guitare-classique — GC101

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Septembre-Novembre 2022NUMÉRO 101

INTERVIEWS

THOMAS VILOTEAU

DUO ODELIA BERTA

AU CŒURDE LA GUITARE ROJAS

ESPAGNOLE

Son histoire, Rend hommage à ses interprètes, sa lutherie… Ida Presti et María Luisa Anido

GUIDE D’ACHAT

10 guitares d’étude à moins de 1000 euros

BANCS D’ESSAI PÉDAGO TOUS STYLES

Philippe Donnat, CAHIER PÉDAGOGIQUE SPÉCIAL Richard Ferret, DEA “CINÉMA ET CHANSONS”

+ DE 40 PAGES DE MUSIQUE EN SOLFÈGE ET TABLATURE

ÉDITORIAL

AVIS À NOS ABONNÉS

En raison de difficultés de fabrication dûes à la pénurie de matières premières, nous ne sommes pas en possibilité JOUEZ, JOUEZ de vous fournir le CD qui accompagne habituellement ET JOUEZ ENCORE… notre magazine. Nous vous prions de bien vouloir nous en excuser et vous assurons de tous nos efforts pour Quand vous lirez ces lignes, les vacances d’été ne seront plus qu’un lointain souvenir et nous serons tous (plus ou moins) prêts à affronter remédier à ce problème dès le prochain numéro. une rentrée qui s’annonce… délicate. Quel que soit notre statut, collégien(ne), étudiant(e), salarié(e) ou P. 4 News encore retraité(e), on nous promet partout que plus rien ne sera pareil dans les mois qui viennent. P. 8 Guitare Academy Alors pour affronter ces temps à venir, rien de tel que d’avoir une Direction le conservatoire municipal de Neuilly-sur-Marne passion dans laquelle se plonger. Sport, lecture, musique, tout est où Sébastien Fages enseigne la guitare à une quarantaine bon à prendre pour s’évader, ne serait-ce que quelques instants. d’élèves avec une passion non dissimulée. Chez moi, la guitare est une thérapie, un besoin, quelques jours sans jouer et je ne me sens pas bien. Ma guitare m’accompagne partout dans P. 10 Shop les moments de joie, d’enthousiasme, mais aussi de doute et de tristesse. La Guitarreria nous présente un Beaucoup de mes ami(e)s guitaristes et beaucoup d’entre vous res- instrument du luthier François Monnier. sentent ce même besoin. P. 12 Interview Thomas Viloteau Alors, nous allons continuer à jouer, jouer et jouer encore… Installé à Baltimore aux États-Unis, le français Thomas Viloteau En ces temps si délicats, la modeste contribution de Guitare Classique compte parmi les guitaristes les plus en vue de la scène internationale. consiste à essayer de vous divertir et vous donner quelques clefs pour Pour Guitare Classique, il revient sur son nouvel album, « Suites ». passer au mieux ces moments privilégiés où vous serez en tête à tête avec votre instrument. P. 14 Interview Duo Odelia Pour entamer son deuxième centenaire, Guitare Classique a donc Leurs guitares romantiques en bandoulière, le jeune duo Odelia a passé décidé de consacrer son cahier pédagogique aux musiques de film et une bonne partie de l’été à se produire lors de festivals. Rencontre aux chansons. Vous retrouvez ainsi Mozart, Bach, Chopin, Wagner et avec ces jeunes musiciennes dont la passion n’a d’égal que le talent. bien d’autres, dans des pièces sur lesquelles vous pourrez facilement mettre quelques images d’un film qui vous a marqué ou quelques P. 16 Interview Berta Rojas paroles d’une chanson que vous avez forcément entendue un jour. En résistance au temps qui semble effacer petit à petit le souvenir decertaines gloires passées, l’artiste paraguayenne Berta Rojas célèbre Enfin, au nom de toute notre équipe et de tous les guitaristes, je l’héritage laissé par deux grandes figures féminines de la guitare : voudrais dire l’immense tristesse qui nous a envahis à l’annonce du María Luisa Anido et Ida Presti. décès brutal de Stéphane Pappalardo, auquel nous rendons hommage dans ce magazine. Nous pensons beaucoup à Tony et à toute sa famille P. 20 Dossier : à la recherche de l’école espagnole extraordinaire, qui depuis quatre générations perpétue une tradition Rares sont les mouvements musicaux ayant fait naître de lutherie exceptionnelle. Repose en paix Stéphane ! autant de fantasmes dans l’imaginaire du public que de débats Bonne rentrée et belle musique à toutes et à tous ! passionnés chez les artistes. Il était une fois la guitare espagnole… P. 26 Guitare de légende VALERIE DUCHÂTEAU Francisco Simplicio (1874-1932), modèle de 1923, n° 11 www.valerieduchateau.com P. 30 Bancs d’essai POUR SOUTENIR GUITARE CLASSIQUE Philippe Donnat, DEA « La Cruz », Richard Ferret Vous pouvez envoyer vos dons (versement libre) à l’ordre de GUITARE CLASSIQUE 9 EDITIONS LA ROSACE P. 36 Lutherie 9, rue Francisco Ferrer- 93100-Montreuil L’assemblage de la caisse, par Youri Soroka PROCHAINE PARUTION LE VENDREDI 25 NOVEMBRE 2022 P. 40 Dossier spécial « rentrée » 10 guitares d’étude à moins de 1000 euros Rédacteur en chef :Directrice de la rédaction :Gérant : Jean-Jacques Voisin Florent Passamonti Valérie Duchâteau (valerieduchateau@editions-dv.com) Rédacteurs:Secrétaire de rédaction : Création et réalisation maquette :Florent Passamonti, Pascal Proust, Youri Soroka. Laurent Duroselle, Orestis Kalampalikis, Maurice et Alice Freton, Sébastien Llinares, Max Robin P. 45 Cahier pédago Numéro spécial « Chansons et cinéma », analyse musicale, duo, picking… Tout pour progresser et se faire plaisir. Saisie musicale :Enregistrements audios et vidéos : Carole Lemarchand Guillaume Lajarige Photos couverture : © DR Florent Passamonti “Guitare classique” est une publication trimestrielle éditée par la SARL La Rosace au capital de 1 000 euros.Publicité :Photographe : Sophie Folgoas - 06 62 32 75 01 © Romain Bouet RETROUVEZ VOS LEÇONS sur notre RCS Bobigny : 83064379700038. chaîne Youtube Guitare Classique Magazine Tél. : 01 41 58 61 35 – fax : 01 43 63 67 75.Siège social : 9, rue Francisco Ferrer, 93100 Montreuil. en suivant ce lien AbonnementsMercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. Numéro Vert : 0 800 34 84 20. Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) : www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine La rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seule : Abomarque (rosace@abomarque.fr) P. 94 Chroniques Notre sélection des sorties CD et partitions de ces derniers mois Origine papier principal de la revue : Allemagne. Taux de fibre recyclé utilisé : 0%.Impression : ROTIMPRES - C/Pla de l'Estany s/n 17181 Aiguaviva (Espagne) Distribution : MLP.de leurs auteurs pour leur libre publication. © 2022 La Rosace. responsabilité de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendus et leur envoi implique l’accord Commission paritaire nCertification des papiers : PEFC. Indicateurs environnementaux P TOT : 0,016 kg/t.o 0621K78770. P. 98 Petites annonces Pour vous abonner, rendez-vous à la page 97 « Toute reproduction ou partie de reproduction des pages et des articles de ce numéro est strictement interdite, SUIVEZ-NOUS SUR FACEBOOK / GUITARE CLASSIQUE MAGAZINE sauf autorisation préalable des éditions La Rosace ». #101 Guitare classique • 3

NEWS / AGENDA

Musicora, « Le Grand Rendez-Vous de la Musique et des Musiciens », revient à la Seine Musicale du 28 au 30 octobre. 1ER FESTIVAL www.musicora.com Le festival de guitare de Paris se ROLAND DYENS déroulera du 24 au 27 novembre. IN THE SKAI Plus d’infos bientôt sur Du 7 au 9 octobre, à Montreuil www.festivalguitareparis.fr (Théâtre Thénardier) Les Internationales de la guitare de Organisé par l’association Roland Dyens in the skaï, ce festival Montpellier accueilleront, entre autres, a pour objectifs de partager l'œuvre de Roland Dyens, de Laura Rouy (18/9), Biréli Lagrène (30/9), mettre en lumière les jeunes talents, d'entendre et rencontrer Loco Cello (1/10) et Roberto Aussel les guitaristes qui comptent sur la scène guitaristique ac- (14/10). Quant au salon des luthiers, il tuelle. Il vise également à soutenir l’association dont le but est de préserver et développer recevra Marc Boluda, Jean-Marc de Beys, l'œuvre du compositeur. Au programme :• 3ème Florian Chauvet, Julien Garcia, Richard stage Dyens’Memory, sous la direction de Laurent Blanquart et Orestis Kalampalikis : Féret, Florian Chauvet, Jérémie Geffroy, tout au long du festival, les stagiaires travailleront 4 Moods and Coda, une composition Florian Jégu, François Monnier, Julien de Roland Dyens pour ensemble de guitares. Ils pourront aussi travailler en cours individuel Lebrun, Mickaël Lopez, Fabien Ballon, • Vendredi 7 octobre :et aborder l’improvisation avec Orestis Kalampalikis, élève de Roland Dyens. masterclass et concert de Samuelito / première partie de Robin Rémy Larson, Jean Verly, Gaëlle Röffler, Maxime. Pascal Quinson, et plein d’autres. • Samedi 8 octobre : concert du Trio Capri- www.les-ig.com cornes (Jean-Marc Zvellenreuther, Laurent Du 28 au 30 octobre, le festival de Blanquart et Orestis Kalampalikis). © Hervé Milliard guitare d’Issoudun accueillera notamment • Dimanche 9 octobre : concert des sta- le duo Antoine Boyer & Samuelito, le duo giaires sur la pièce Four Moods and Coda, Richard Manetti & Guillaume Muschalle, avec la participation de Cassie Martin / Christian Laborde avec, en tête d’affiche, concert du Duo Canopée (Laura Rouy et le rockeur Yarol Poupaud. Pauline Ngolo). www.issoudun-guitare.com https://rolanddyensintheskai.fr Roland Dyens

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TROIS QUESTIONS À

MICHEL DALLE AVE

« Chez moi » - 14 compositions pour guitare fingerstyle solo DepuiS 2020, le gironDin Michel Dalle aVe Se conSacre à la coMpoSition et à l'enSeigneMent De la guitare Dite « fingerStyle ». il eSt égaleMent le créateur Du groupe facebook « gcl'actu » conSacré à l'actualité De la guitare claSSique. aujourD’hui, c’eSt à Son tour D’être Sur le DeVant De la Scène aVec la Sortie De Son preMier DiSque, « chez Moi ». comment définirais-tu ton univers musical ? Ce disque, c’est un peu mon parcours, avec le début du mouvement folk dans les années 1970 où je jouais sur des guitares avec des cordes en acier, mais aussi nylon. Il est aussi une invitation musicale à découvrir mes compositions – ballade, swing, ragtime, walking bass... – car toutes les pièces enregistrées sont déjà éditées. « chez moi » est un disque fait-maison. as-tu quelques conseils à donner aux lecteurs qui souhaiteraient se lancer dans l’aventure de l’enregistrement ? J’ai longtemps cherché une guitare qui puisse remplacer ma Takamine Hirade, et j’ai trouvé la guitare idéale avec la Yamaha NCX5 – une élec- tro-acoustique à cordes nylon. Pour l’enregistrement, je suis passé par un préampli Boss AD-10, lui-même relié à mon ordinateur. Comme logiciel, je me suis servi d’Audacity qui est gratuit. C’est comme ça que j’ai fait tous les titres. Une fois terminé, j’ai envoyé les fichiers à Christian Laborde qui les a masterisés. Tout a été fait entre septembre 2021 et juin 2022. tu composes depuis longtemps et tes musiques ont été jouées par de nombreux guitaristes francophones. a quel moment t’es-tu dit qu’il fallait les enregistrer ? J’ai la chance de faire partie des auteurs édités par Les Productions d’Oz, une maison qui est, comme le disait Roland Dyens, « le numéro un mondial de la partition pour guitare ». Je commençais à avoir une petite collection de compositions, et je me suis dit qu’il fallait que je rajoute l’audio pour constituer un catalogue sonore de mon travail. En fait, j’ai fait comme d’autres auteurs qui proposent des CD avec leurs partitions, à savoir Jean-Marie Raymond ou David Gaudreau. « chez moi », disponible via www.micheldalleave.com /www.productionsdoz.com 4 • Guitare classique #101

NEWS / AGENDA

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© DR Quatuor Eclisses

PARIS GUITAR FESTIVAL

2023 marquera la 11e édition de ce festival consacré à la passion de la guitare et de laDu 13 au 19 mars à 2023, à Montrouge lutherie. L’événement dure sept jours, il se répartit sur toute la ville du lundi au vendredi, avant de se concentrer sur le Beffroi, les vendredi, samedi et dimanche, avec son Salon de la Belle Guitare, ses concerts et ses nombreuses activités dont le salon « Osez la guitare » pour les néophytes. • Vendredi 17 mars : Soirée « hommage à Django Reinhardt » à l’occasion des 70 ans de sa disparition avec Rocky Gresset, Adrien Moignard, Noé Reinhardt, Gwen Cahue RENÉ LACOTE, et Christian Escoudé. • Vendredi 17 mars : 7e Nuit de la Guitare Classique avec le Quatuor Éclisses / Finale LUTHIER des Révélations Guitare Classique-Concours International Roland Dyens. À PARIS • Samedi 18 mars : Trio Joubran Nouvel ouvrage • Dimanche 19 mars : Cali René Lacote (1785-1855) a presque 30 ans lorsqu’il À noter d’ores et déjà que les trois jours durant lesquels se déroule le Paris Guitar Festival, décide de devenir luthier. Il met alors toute son toute la ville de Montrouge résonnera aux sons des guitares, dans les rues, les cafés, habileté, son goût et sa créativité au service de la mais aussi au Salon de la belle guitare avec un espace spécialement dédié à la guitare fabrication de guitares. Les qualités sonores de classique, romantique, luth et cordes pincées traditionnelles. À ne pas manquer. ses instruments lui apportent l’approbation et l’es- www.parisguitarfestival.com time des guitaristes virtuoses qui séjournent à Paris dans la première moitié du XIXe siècle. Ce succès offre à Lacote l’opportunité de multiples © DR expériences, autant d’occasions de donner librecours à son inventivité. TOULOUSE GUITARE Durant des années, Bruno et Catherine Marlat ont Saison 2022-2023 rassemblé une documentation importante sur Cette année encore, l’association Toulouse Guitare et son directeur René Lacote. Grâce à eux, et pour la première fois, artistique, Thibaut Garcia, vous propose une saison haute en cou- un livre retrace la vie de ce luthier, raconte l’histoire leur, où la guitare viendra s'aventurer dans des univers différents de ses fructueuses collaborations, et donne à voir et des configurations originales. La part belle sera comme toujours l’évolution de son travail ainsi qu’une sélection Petra Poláčková faite aux jeunes guitaristes que l'on retrouvera en première partie d’instruments sortis de son atelier. En outre, cet de chaque concert. ouvrage comporte le plan d’une guitare en taille • 2 octobre : Petra Poláčková réelle. • 1er décembre : Anja Lechner & Pablo Márquez Photos : Alberto Martinez ; Langues : Français et • 29 janvier 2023 : Trio Ralchenitsa (Petar Ralchev, Mie Ogura et Atanas Ourkouzounov). Anglais ; 216 pages ; format : 22,5 x 30 cm ; Poids : • 7 avril 2023 : Thomas Csaba 1,8 kg. • 14 mai 2023 : Rémi Jousselme www.toulouseguitare.fr https://caminoverde.com

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STÉPHANE

PAPPALARDO

1970-2022 Nous avons appris, au début de l’été, la disparition de Stéphane Pappalardo, survenue le 29 juin dernier. Issu d’une famille d’immigrés italiens, il représentait la quatrième gé- nération de luthiers, après Antonin, Horace et son père Antoine. Depuis 1987, il partageait son temps entre la fabri- cation et la réparation de guitares. En 2014, il avait ouvert en parallèle son atelier de lutherie à Maillebois, dans l’Eure- et-Loir (28). La rédaction adresse ses condoléances à sa fa- Antoine et Stéphane Pappalardo mille et ses proches. 6 • Guitare classique #101

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Gérard Abiton

FESTIVAL DRÔME

DE GUITARES

Du 24 au 30 octobre, à Valence (26) Fondée en 2015, l’association Drôme de Guitares ac- cueillera une belle brochette d’artistes pour la sixième édition de son festival. En parallèle des concerts, de nombreuses masterclasses seront proposées ainsi qu’un salon de la lutherie et un concours (divisé en quatre catégories, « Espoir », « Émergence », « Révé- lation » et « Composition ») pour compléter cette très belle fête de la guitare. • Lundi 24 octobre : Gérard Abiton / Louison Petit • Mardi 25 octobre : Éric Franceries • Mercredi 26 octobre : Antonin Vercellino / Ensemble de guitares de Nice sous la direction de Florian Beau- drey / Orchestre junior de « Drôme de Guitares » sous la direction de Jürg Kindle et Erik Marchélie. • Jeudi 27 octobre : Ana Vidovic / Duo MFA (Margot et Florent Aillaud). • Vendredi 28 octobre : Dublin Guitar Quartet / Création d’une pièce d’Erik Marchélie pour orchestre de guitares et mandolines commandée par le festival, sous la di- rection du compositeur. • Samedi 29 octobre : Duo Nargis (Titi Robin et Chris Jennings) / Duo Philéas (Benjamin Thieriot et Pascal Jemain) • Dimanche 30 octobre : Carte blanche à Jürg Kindle / Lagavulin Guitar Project (Simon Charbonnel, Alexandre Mollier, Benoît Muchico et Mickaël Noël) www.dromedeguitares.org

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Le duo MFA

GUITARE ACADEMY

PAR FLORENT PASSAMONTI

PHOTOS : DR

LE CONSERVATOIRE

APPEL À CANDIDATURE

• Vous êtes professeur de guitare MUNICIPAL DE et souhaitez faire participer votre classe à la “Guitare Academy” ? NEUILLYSURMARNE Contactez-nous par e-mail à l’adresse suivante : Ancien étudiant de L'École nationale supérieure des arts décoratifs guitareclassique@editions-dv.com À bientôt ! en section photographie, Sébastien Fages enseigne la guitare à unequarantaine d’élèves avec une passion non dissimulée. Rencontre.

INTERVIEW DE SÉBASTIEN FAGES, PROFESSEUR

« L’appropriation est au cœur de ma pédagogie. » Quel a été ton parcours de musicien ? Quels sont tes projets de classe ? Il commence par le dessin à L'École J’ai un ensemble de guitares, et je fais Préparatoire Met de Peninghen. Entre le aussi beaucoup travailler les élèves en dessin et la musique, il y a beaucoup de duos, trios. Des auditions ont lieu chaque points communs, ne serait-ce que dans le mois au conservatoire et des élèves de vocabulaire : on parle de nuances, de toutes les disciplines peuvent s’y produire. gammes, de chromatismes, de gestes, d’ac- De nombreux projets sont réalisés par cords, de motifs… À côté, je jouais dans l’ensemble de l’équipe pédagogique, aux- des groupes expérimentaux ou de rock, quels peuvent participer les élèves guita- parfois avec des étudiants musiciens en ristes. Je pourrais citer par exemple la conservatoire. C’est par ce biais que j’ai « Nuit des Conservatoires », qui fut une rencontré, de fil en aiguille, Philippe vraie réussite ! Je souhaite de mon côté Pannier, un pédagogue lumineux qui en- (re)monter un projet musical en lien avec seigne à Blanc-Mesnil, là où j’ai obtenu les Arts graphiques, que j’aimerais réaliser. mon Diplôme d’Études Musicales. Son Il s’agit d’établir un rapport entre l’image enseignement était très axé sur l’expression, et la musique, et de montrer comment le corps et très à l’écoute de ses élèves. ces deux disciplines rentrent en connexion de par leurs enjeux communs, le travail Depuis quand as-tu rejoint le conserva- de la matière, la forme et la couleur. On toire de Neuilly-sur-Marne ? du monde : Inde, Afrique, Russie, Chine… fait beaucoup d’improvisation en classe, J’y suis depuis cinq ans. Depuis le départ Les plus jeunes ont sept ans et j’ai aussi où je demande aux élèves d’inventer des de Carlos Marin à la rentrée dernière, j’oc- quatre adultes. sons puis de les dessiner par exemple. Il cupe un poste à plein temps. Je partage la est fréquent que j’échange ma guitare section guitare avec Maxime Roman, qui Qu’est-ce qu’un bon professeur selon toi ? contre un pinceau [Rires]. Toujours dans enseigne la guitare classique pour quelques C’est une personne à l’écoute de ses élèves cette idée d’appropriation, on fait beau- élèves, mais s’occupe surtout ici de la partie et qui les aide à développer leur expres- coup de jeux. guitare électrique. Avant ça, j’ai travaillé sion et leur ouverture d’esprit. Le but dans un cinéma et j’ai aussi été photo- étant que la musique devienne une affaire Par exemple ? graphe. Mon parcours est certes atypique, personnelle. L’appropriation est au cœur Pour le début du cours, il y a le « jeu du mais il est motivé par la passion. D’ailleurs, de ce que je cherche à faire. voleur », les élèves doivent rentrer en je tiens à dire que le magazine Guitare classe sans un bruit et s’installer sans que Classique a joué un rôle dans mon chemi- As-tu des exemples de pièces types pour je les remarque. Ça les plonge ludique- nement, car il a été une porte d’entrée vers la fin du premier cycle ou du second cycle ? ment dans un état d’écoute. Aussi, de par cet univers, grâce aux tablatures. Pour la fin de premier cycle, je te dirais ma formation de photographe, je les un menuet de Robert de Visée ou prends en photo lors du premier cours, Quelques mots sur ta classe et le profil l’Espanoleta de Gaspar Sanz. Et pour la en position avec l’instrument. C’est un de tes élèves ? fin de second cycle, il y a Adelita de Fran- tirage noir et blanc affiché dans la classe J’ai 40 élèves. C’est une classe enthousiaste, cisco Tárrega, l’Étude n° 14 de Leo tout au long de l’année. Ça leur permet cosmopolite et très riche culturellement, Brouwer, Histoire de si de Philippe Leroux de s’approprier la classe de guitare et de avec des élèves originaires des quatre coins ou la Bagatelle n° 2 de William Walton. s’y sentir un peu chez eux. 8 • Guitare classique #101

GUITARE ACADEMY

Écoutez LES ÉTUDIANTS les enregistrements des élèves sur le site www.soundcloud.com/guitare-classique-mag

ELYA LOBOGNON

(cycle I, 2e année)

CAMILLE DOUCET

(cycle II, 1ère année) jouent Entrez, dévote compagnie (arrangement Arnaud Dumond)

KEZIAH NOVERRAZ

(Initiation) joue La grande roue de Didier Begon

NOÉMIE HUYNH

(cycle I, 2e année) joue l’Étude n° 7 de Napoléon Coste

JULIEN MACHET

(cycle II, 2e année) joue le Prélude n° 3 de Heitor Villa-Lobos (extrait)

FÉLICIEN ET ADRIEN DU

ANH-LY RENE

(cycle I, 1ère année) jouent Mam’zelle Zizi (arrangement Arnaud Dumond) ALEXANDRE MARQUES, CAMILLE DOUCET, PRISCILLE BARTHE (cycle II, 1ère année) ,

CAMILLE DOUCET NOÉMIE HUYNH, TOM RANC, MARIUS GOBE,

(cycle II, 1ère année) CHAJINI CHANDRAKUMAR (Initiation) joue le Prélude n° 3 de Heitor Villa-Lobos (extrait) jouent le Quintet n° 1 & 2 de Jean-Michel Coquery (extrait) #101Guitare classique • 9

SHOP

TEXTE : FLORENT PASSAMONTI - PHOTOS : © ROMAIN BOUET

François MONNIER

GUITARE DE CONCERT

ANNÉE 2021

François Monnier se forme en Angleterre, au Newark and Sherwood College. En 2010, il installe son atelier à Varades, à quelques kilomètres de Nantes, où il fabrique des guitares classiques, folk, manouches, weissenborns et ukulélés.

L’AVIS DE LA

GUITARRERIA

« Il s’agit d’une guitare de concert avec, à la fois, un pied dans la tradition et un autre dans la modernité. On remar- quable la présence d’une ouïe située sur l’éclisse. L’instrument, assez léger, reçoit un barrage inspiré par Robert Bouchet et Daniel Friederich. La table en cèdre offre une belle clarté sonore et de jolies couleurs selon le placement de la main droite. Nous avons été éga- lement séduits par sa puissance et la souplesse de jeu. La Guitarreria souhaite régulièrement proposer un ou deux instruments de la FICHE TECHNIQUE production annuelle de François. Pour • Table : cèdre• Fond et éclisses : palissandre indien la petite histoire, c’est le guitariste Flo-rent Aillaud – qui joue ses guitares avec • Touche : ébène (légèrement surélevée)• Manche : cedro son duo – qui nous a orientés vers letravail de François Monnier. Notre ren- • Prix : 6 600 euros• Distribution : La Guitarreria contre avec lui a eu lieu lors du dernier • www.laguitarreriadeparis.comhttp://monnier.lutherie.free.fr/ et on s’est bien plus. » [Rires]Salon de la Belle Guitare, à Montrouge, 10 • Guitare classique #101 Pour toute demande de renseignements sur la publicité, veuillez contacter :

SOPHIE FOLGOAS

Directrice de clientèle Tél. : + 33 (0)1 41 58 52 51 Mobile : + 33 (0)6 62 32 75 01 e-mail : sophie.folgoas@guitarpartmag.com

INTERVIEWPHOTO : © SUSANNA DRESCHERPAR FLORENT PASSAMONTI

Duo Odelia Leur guitares romantiques en bandoulière, le jeune duo Odelia a passé une bonne partie de l’étéRencontre avec ces jeunes musiciennes dont la passion n’a d’égal que le talent.à se produire lors de festivals : Lambesc, Chanteuges, Puy-L’évêque, Vauville...Marie Sans et Alice Letort logue » en référence à notre complicité mu-gramme – pas tout à fait exact – du mot « dia- Quelle est la signification du mot « odelia » ?alice letort : « Odelia » est une ana- aavons jouée ensemble était unelice letort : La première pièce que nous Fantaisie de Sor. Il y a rapidement eu quelque chose d’évi-dent qui nous a donné envie de continuer. sicale. Nous avons enlevé deux lettres pour que nous avons jouée« La première pièce Par rapport à la guitare classique, les liés son- « guitaristes romantiques » ?quel moment êtes-vous d’abord devenues aujourd’hui, vous formez un duo de guitaresromantiques mais, avant d’en arriver là, àque ça sonne mieux [Rires]. ensemble était une rencontrées à la Hochschule für Musik de Bâle– lors de nos études de guitare classique. C’estMarie SanS : Avec Alice, nous nous sommes Il y a rapidement eu Fantaisie de Sor. Vous avez toutes les deux commencé la gui- dans son phrasé.dues –, ce qui permet d’être très libre et souplemieux – car les cordes sont un peu moins ten- nent plus facilement et l’instrument répond quelque chose d’évident lieu où la musique avait une place importanteM tare auprès de votre papa guitariste. là que nous avons commencé la guitare roman- qui nous a donné envie a évidemment attisé notre curiosité pour laarie SanS : Le fait de grandir dans un mi- 12tique. Depuis, on n’a plus lâché l’instrument. • Guitare classique de continuer. » guitare. Tout simplement, le fait d’en entendrenous a aidées à développer notre sensibilité. #101 Et aussi, le fait d’avoir une famille qui connaît ce milieu d’un point de vue professionnel nous dans un très mauvais état. C’était un peu un qu’il avait une guitare du même luthier a permis d’être bien accompagnées. pari de la restaurer pour savoir comment elle qu’Alice – avec seulement deux ans d’écart sonnait, et il se trouve qu’on a été très satisfait dans la fabrication –, et je la lui ai achetée. Dans un répertoire aussi riche que le vôtre, du résultat [Rires]. comment vous fixez-vous sur les pièces qui Marie SanS : Au début, on jouait sur des Selon vous, quelles différences y a-t-il entre constituent vos programmes ? instruments prêtés par le conservatoire de un cours de guitare classique et de guitare alice letort : On écoute beaucoup de mu- Bâle. Pour ma part, je n’ai pas eu la chance romantique si on travaille la même pièce de sique et le déchiffrage – qu’on adore pratiquer de trouver une guitare dans un grenier Giuliani, par exemple ? – occupe aussi une place très importante. Dans [Rires], mais on m’avait conseillé de rendre Marie SanS : Avec les professeurs que nous notre programme, il y a des compositrices peu visite à Bernhard Kresse, un restaurateur avons eus – Pablo Márquez et Peter Croton connues comme Hélène de Montgeroult ou d’instruments situé à Cologne. Il se trouve –, je ne pense pas qu’il y aurait beaucoup de Elisabeth Jacquet de la Guerre. C’est en ayant différences. C’est plutôt la spécialisation de été invitées à un festival dont la thématique chacun qui nous a enrichies. À Bâle, nous portait sur les femmes compositrices que nous avons aussi travaillé avec un professeur de avons découvert ce répertoire qui fait désormais piano-forte, Tobias Schabenberger. partie de notre programme. Pour les Pièces de clavecin de Jacques Duphly que nous avons Qu’est-ce que la scène vous a appris l’une transcrites, nous avions déchiffré l’intégrale sur l’autre ? pour clavecin avant de nous fixer sur quelques- Marie SanS : Lors de notre premier concert, unes. j’ai découvert qu’Alice préférait s’entraîner jusqu’au dernier moment, tandis que moi, je Vous jouez sur des guitares du luthier Fran- ne touche plus à l’instrument une demi-heure çois roudhloff, construites d'après Gennaro avant de monter sur scène. Il nous faut trouver Fabricatore. comment êtes-vous arrivées à la bonne balance [Rires]. ce choix-là ? alice letort : Une guitare de François Retrouvez les transcriptions du duo Odelia Vous duo a été formé il y a quatre ans. Un Roudhloff a été retrouvée dans un grenier à dans le recueil « Couperin, Rameau, Duphly – projet de disque est-il en cours ? Bâle, et la personne a contacté l’école. Mon Rondeaux » paru aux éditions L’Empreinte C’est en cours [Rires]. A priori, nous enre- professeur de guitare romantique, Peter mélodique. www.lempreintemelodique.com gistrerons cet automne. Croton, m’a parlé de cet instrument qui était www.duo-odelia.com #101 Guitare classique • 13

INTERVIEWPHOTOS : © DRPAR FLORENT PASSAMONTI

ThomasViloteau « On ne cherche pas tous à conquérirles étoiles avec sa guitare… » 14 • Guitare classique #101 Installé à Baltimore aux États-Unis, le français Thomas Viloteau compte parmi les guitaristes les plus en vue de la scène internationale. Pour Guitare Classique, il revient sur son nouvel album, « Suites ». « Suites » réunit quatre œuvres d’envergure : et afin de m’aiguiller dans la Valsa Seresteira, la Suite Brasileira 5 de Sergio Assad, la Suite Sergio m’a envoyé des vidéos de lui en train opus 33 de Castelnuovo-Tedesco, Due de jouer certains passages. Dans ses retours, Canzoni Lidie de D’Angelo et Ophelia de il me disait souvent que ce que je jouais son- Philip Houghton. Quelle a été ton approche nait très différemment de ce qu’il avait en pour ce disque qui t’a tout de même demandé tête [Rires]. cinq ans de travail ? D’abord, je tenais vraiment à inclure la Suite Quelques mots sur Ophelia… a Haunted opus 33 de Castelnuovo-Tedesco, qui est assez Sonata, en cinq mouvements, de Philip imposante. Ensuite, Sergio Assad m’a envoyé Houghton ? sa Suite Brasileira 5, qu’il avait écrite pour Philip Houghton est un guitariste et peintre quelqu’un qui ne l’a finalement pas jouée… australien du XXIe siècle. Comme souvent et elle était très compliquée à apprendre éga- chez les compositeurs de ce pays, sa musique lement [Rires]. Elle est restée longtemps sur est très expressive et sans maniérisme. Elle mon pupitre avant que je n’arrive à m’y est toujours très directe et touchante. Le sujet mettre. J’ai organisé le reste du programme abordé est très sombre, puisqu’il décrit le sui- autour de ces deux pièces-là. Cela faisait long- cide annoncé d’Ophélie dans Hamlet. C’est temps que j’avais envie d’apprendre les Due de Sergio : Gershwin, Scriabine, Ravel et une œuvre pas très compliquée, avec des effets Canzoni Lidie de Nuccio D’Angelo. La par- Stravinsky. Il a imaginé leur musique inspirée de jeu qui rendent très bien. En concert, les tition est vraiment opaque avec son accordage par la musique populaire brésilienne. Il y a retours sont souvent très positifs. étrange, mais j’y suis allé. Et puis, j’ai rajouté beaucoup d’humour dedans. C’est une par- la Haunted Sonata de Philip Houghton, que tition qui offre une grande liberté à l’inter- À nouveau, il s’agit d’un disque autoproduit. je connaissais plus ou moins. J’ai immédia- prète, car il n’y a que les notes et aucun doigté. D’ailleurs, on retrouve logiquement cette tement adoré. Ce n’est pas vraiment une suite, Par exemple, il m’a fallu faire des recherches philosophie du « Do it yourself » dans tes puisque c’est une sonate en plusieurs mou- pour comprendre certains styles du folklore, compositions autoéditées. C’est ça le prix vements, mais ça collait au programme du de la liberté artistique ? « Suites » (Tigadorecords), déjà disponible. disque. Une fois que tout était prêt, je me Je ne me pose pas ces questions en ces termes. suis enregistré en décembre dernier. J’essaie juste de faire ce que j’aime : produire et créer. On ne cherche pas tous à conquérir À quel moment sais-tu qu’une pièce est les étoiles avec sa guitare… Aussi, j’ai com- « prête » ? mencé à composer un peu plus depuis la pan- Au-delà du fait de l’avoir dans les doigts, ça démie. Depuis quelque temps, j’inclus même reste un plus de l’avoir déjà jouée en concert, mes compositions en concert, comme le fai- même si c’est rarement le cas avant un enre- sait Roland Dyens, qui a toujours été un mo- gistrement. Mais dans un sens, je me dis que dèle pour moi. c’est sûrement mieux de donner la primeur au disque, car on a davantage une vision pu- Lors d’une récente interview, ton collègue riste. Il faudrait faire un test : enregistrer un au Peabody Institute de Baltimore, Manuel album puis le réenregistrer après avoir joué Barrueco, avait eu des mots très sympa- les pièces en concert [Rires]. JEU-CONCOURS thiques à ton égard. Vous avez l’air de former Guitare classique vous offre dix exem- une solide équipe pédagogique. Par le passé, tu avais déjà enregistré une plaires du disque de Thomas Viloteau, [Rires] Nous sommes même trois profes- œuvre de Sergio Assad, la Suite Brasileira « Suites ». Pour participer au tirage au seurs : Manuel, Julian Gray et moi-même. n°3. Tu as remis le couvert avec la Suite sort, envoyez-nous simplement un e-mail Il nous arrive d’organiser deux ou trois fois Brasileira n° 5, laquelle contient de nom- avec vos coordonnées en précisant l’ob- par semestre des cours où les élèves se réunis- breuses citations musicales, à commencer jet « Concours Thomas Viloteau » à sent pour s’écouter les uns les autres. Avec le par The Man I Love de Gershwin ou le Sacre l’adresse suivante : temps, ma façon d’enseigner a beaucoup évo- du Printemps de Stravinsky. guitareclassique@editions-dv.com. lué : j’ai beaucoup moins d’idées reçues et d’a Chaque mouvement est un hommage à Les gagnants seront désignés par tirage priori sur la technique qu’un élève devrait quatre des compositeurs parmi les préférés au sort. Bonne chance ! avoir ou sur son rythme de progression. #101 Guitare classique • 15

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTI

PHOTOS : © DR

« Comme María Luisa Anido et Ida Presti, j’ai voulu vivre avec honnêteté ma passion pour la musique et la guitare. » 16 • Guitare classique #101 BertaRojas cela ne doit pas avoir d’importance. »« Homme ou femme, l’artiste paraguayenne Berta Rojas célèbre l’héritage laissé par deux grandes figures féminines de la guitare :En résistance au temps qui semble effacer petit à petit le souvenir de certaines gloires passées,María Luisa Anido et Ida Presti. Un message fort servi par une interprétation exceptionnelle remarquables compositrices. Tout semblaitOutre leur carrière exceptionnelle d’inter- à retrouver dans son nouveau disque, « Legado ». indélébile dans la mémoire collective.donc réuni pour qu’elles occupent une placeCela est vrai. Les artistes masculins sontnombreux à occuper une place essentielleprète, l’Argentine María Luisa Anido et laFrançaise Ida Presti étaient également de dans l’histoire de la guitare, mais il y a aussi son pays natal, elle a été, d’une certaine façon,il y a María Luisa Anido, qui a énormémentvoyagé avec sa guitare. Avec ses concerts don- quelques femmes dans ce cas-là, sauf qu’ona un peu tendance à les oublier. Parmi elles, une pionnière pour toutes les femmes guita-nés en Europe, en Russie et bien sûr dansristes. Par ailleurs, avant d’embrasser sa car-rière, il a fallu qu’elle attende la mort de ses été attirée par sa personnalité, sa créativité,son sujet – que j’ai découvert toute l’étendueCandice Mowbray – qui a écrit une thèse à grâce au travail de la chercheuse américaineparents en 1950. L’autre grande virtuose etinspiration de ce disque est Ida Presti. C’est deux de ses compositions,lement son aura est lumineuse. J’ai enregistrésa musicalité… C’est difficile à décrire tel- de son incroyable talent. J’ai naturellement rique latine ?En Europe, María Luisa Anido est surtoutconnue pour avoir été l’élève de MiguelLe fait qu’elle ait choisi de mener une carrièreLlobet. Quelle a été son influence en Amé- sical et personnel fort. À côté de María LuisaAnido, il y a eu d’autres figures féminines rythmiquepièces de John Duarte et Gilbert Biberian de guitariste professionnelle a ouvert la voie connues qu’elle – mais sur lesquelles il faudraitimportantes de cette époque – certes moins composées en son hommage. Avec María. À côté de celles-ci, il y a deux Segovia et Danse et inspiré d’autres femmes. Aujourd’hui, cela PortraitLuisa Anido, l’idée était la même : des com- est devenu tout à fait habituel, mais, àl’époque, il fallait bien que quelqu’un se lanceen premier. Elle fait partie des pionnières.Aussi, le fait qu’elle ait su composer des pièces oublié. Au Paraguay, les femmes votent de-ressurgiront du passé. C’est notre rôle en tant mandé à un chercheur de se pencher sur sad’Augustin Barrios et pour laquelle j’ai de-Enriqueta González, qui a été une élèvefaire des recherches. Il y a, par exemple, de la musique classique est extrêmement dif-ficile, mais le faire en s’appropriant le folklored’un pays est la preuve d’un engagement mu-baséesd’Amérique du Sud m’a interpellée. Écrire sur les formes traditionnelles les hommes pour obtenir une reconnaissanceidentique de leur travail.ment qu’elles doivent travailler plus dur quequ’artistes d’attirer l’attention sur cet héritage carrière. Je pense qu’à l’avenir d’autres noms siteurs contemporains.disque. Il était important que le nom de ces positions et une œuvre que j’ai commandée femmes soit aussi porté par celui de compo-à Sergio Assad en son hommage,. C’est d’ailleurs la pièce qui clôt le Anido’s puis 1961, et j’ai malheureusement le senti- #101 Guitare classique • 17

INTERVIEW

Une dernière question concernant votre gui- tare, du luthier irlandais Michael O'Leary. « La Rojita », comme vous l’appelez, vous a été dérobée il y a quelques mois à Ohio City, avant d’être fort heureusement retrouvée. Comment avez-vous vécu cette expérience ? Le mot « résilience » est celui qui collerait le mieux à ce que j’ai vécu. J’étais extrêmement heureuse de la retrouver sur scène hier – je l’ai récupérée le 1er juin – car c’était mon pre- mier concert depuis cette terrible aventure. C’est comme si un nouveau chapitre de ma vie s’était ouvert, un chapitre synonyme de temps pour moi et de qualité de vie. Merci à Orlando Rojas / La Guitarreria, qui nous a aidés à la réalisation de cette interview. « Legado » (Onmusic Recordings), déjà disponible. www.bertarojas.com Quelles points communs partagez-vous avez pays, au Paraguay. C’est d’ailleurs pour cette María Luisa Anido et Ida Presti ? raison que je suis à Paris – en plus d’avoir le [Rires] Comme elles, j’ai voulu vivre avec hon- plaisir de rendre visite à mon ami Orlando, nêteté ma passion pour la musique et la guitare. à La Guitarreria [où a eu lieu cette interview, Au cours de ma carrière, j’ai la chance de ne NDJ] –, car je cherche à acquérir une nouvelle pas avoir rencontré de difficultés à évoluer dans guitare qui viendrait compléter notre bourse ce milieu majoritairement masculin. Au de sept instruments généreusement offerts contraire, j’ai même toujours été supportée, et par Sakurai Kohno, et qui sont déjà entre les j’ose espérer que j’ai eu toutes ces opportunités mains de quelques-uns des meilleurs guita- car j’étais une bonne musicienne. Homme ou ristes du pays. Peut-être que j’en achèterai femme, cela ne doit pas avoir d’importance. une huitième à La Guitarreria grâce à l’argent d’un généreux donateur. Cela peut sembler Qu’avez-vous ressenti en découvrant la pièce difficile à comprendre mais, en Amérique du de Sergio Assad, Anido’s Portrait ? Sud, il n’est pas évident de se procurer un BERTA ROJAS J’étais ravie à l’idée qu’il pense sa pièce comme instrument de bonne facture. LEGADO un portrait musical qui décrive ses voyages. ONMUSIC RECORDINGS Le premier mouvement est un chacarera – Combien de concerts donnez-vous par an ? Dans son nouvel album, Berta Rojas nous a une danse argentine – qui fait référence à son Comme pour tous les artistes, il y a eu un concocté un programme haut-de-gamme, enrendant hommage à deux autres grandes enfance. Le second, zapateado, évoque avant et un après Covid. Avant, je donnais dames de la guitare : Ida Presti et María Luisa l’Espagne, où elle a vécu et est décédée. environ vingt-cinq concerts par an. Anido. Et pour ce faire, la maestra paraguayen- Ensuite, la barynya – une sorte de kalinka – Aujourd’hui, si j’en donne un seul par mois, ne a choisi d’interpréter des pièces compo- renvoie à la Russie, où elle resta quelque cela me va très bien. Je suis dans une phase sées par l’une et l’autre, mais également par temps. Le dernier mouvement est une salsa, de ma vie où j’aime enseigner… et un peu d’autres compositeurs (John W. Duarte, Gilbert qui fait référence à sa visite à Cuba. C’est une moins voyager [Rires]. J’ai envie de balades légendes de la guitare, afin de montrer toute laBiberian et Sergio Assad) évoquant ces deux œuvre magnifique dans sa globalité. paisibles, de nature, d’écouter le son des grandeur et l’importance de l’héritage (legado oiseaux, de choses simples, de vivre sereine- en espagnol) laissé à plusieurs générations de Au-delà de votre carrière d’interprète et d’en- ment, de recevoir et de donner un maximum guitaristes. Par la grâce et la délicatesse de seignante, de quoi est faite votre vie ? de joie. C’est exactement ce que je m’applique son jeu, décuplé par une qualité d’enregistre- Ma vie se compartimente en trois catégories à faire depuis que je suis arrivée à Paris pour ment remarquable, Berta Rojas leur rend ainsiun hommage aussi vibrant que somptueux. qui se combinent les unes avec les autres. Il mon concert à la Maison de l'UNESCO Bien plus qu’un récital, cet album est un véri- y a d’abord l’enseignement – car j’ai la chance [concert ayant eu lieu le 16 juin dernier]. Je sors table écrin musical renfermant un legs pré- d’occuper un poste à la Berklee School de de chez moi pour marcher de longues heures cieux, dont la guitariste paraguayenne ravive Boston. Ensuite, il y a ma vie de concertiste. dans la ville, sans avoir de destination à l’es- chaque joyau avec magnificence et respect. Et puis, je suis aussi très impliquée dans le prit. Ici, les gens ont l’art de profiter des ter- Une merveille guitaristique ! développement des jeunes artistes de mon rasses de cafés comme rarement ailleurs. Pascal Proust 18 • Guitare classique #101

DOSSIER

À la recherche de

L’ÉCOLE

ESPAGNOLE

Debussy disait de la musique espagnole qu’elle était faite « de rêves et de rythmes ». En effet, rares sont les mou- vements musicaux qui ont fait naître autant de fan- tasmes dans l’imaginaire du public que de débats pas- sionnés chez les artistes. Mais qu’est-ce qui définit vraiment l’école espagnole ? Et quelle est dans ce mouve- ment la place de la guitare, instrument symbole par excel- lence qui, à lui seul, peut évo- quer ce rêve et ces rythmes dont parle Debussy ?

PAR SÉBASTIEN LLINARES

La « Renaissance » bouleversée et brutalisée par une série de guerres et de révolutions. SurAu début du xix e siècle, l’Espagne ultra-conservatrice est profondémentde l’école espagnole sement certain, voire par une quasi-interruption de la création nationale. L’artles plans social et culturel, ces évènements se traduisent par un appauvris- Espagne le même développement : celui qui aurait pu être le chefsymphonique espagnol, Juan Crisóstomo de Arriaga, meurt en 1826, à peine âgésymphonique, alors en plein essor en France et en Allemagne, ne connaît pas en de file du mouvement en Europe, et lade 20 ans. En musique vocale et instrumentale, c’est l’influence italienne qui domineopéra comique – décline au profit de la plus consensuelle zarzuela, genre lyrique typiquement ibérique – l’équivalent de notre tonadilla. En matière de 20 • Guitare classique #101 La maja vestida de Francisco José de Goya, musique sacrée, la situation n’est guère meilleure : l’Église es- un des tableaux dont l’atmosphère inspira à Granados sa suite pour piano « Goyescas ». pagnole est persécutée par des lois qui réduisent toujours plus ses moyens. © DR Ce difficile début de xixe siècle est tout de même marqué par des artistes dont la renommée dépassera les frontières de l’Espagne. D’abord, un peintre de génie, Francisco José de Goya, montre la voie d’une renaissance artistique à venir. Par ses sujets grinçants et engagés, sa sensualité débordante, l’em- ploi de couleurs vives et contrastées, il sera une inspiration majeure pour plusieurs générations d’artistes. Puis, grâce à ses talents de concertiste virtuose et de compositeur, un certain Fernando Sor invente une manière moderne de jouer la gui- tare. Surtout, il offre à cet instrument un répertoire « sé- rieux », qui lui faisait à cette époque cruellement défaut. Enfin, Manuel García, qui prend la direction du conservatoire de Madrid, donne de nouvelles couleurs au chant espagnol avec © DR l’aide de ses deux filles, Pauline Viardot et María-Felicia García – surnommée « la Malibran ». Et c’est justement à travers le chant que le paysage culturel espagnol va se refaire une santé. Le réveil est amorcé par la zarzuela, notamment grâce au musicien et musicologue Francisco Asenjo Barbieri – qui avait © DR tout de même pris soin de choisir un pseudonyme à sonorité italianisante, pour « coller » à la mode à son époque. Barbieri fonde une société de concerts toute dédiée à l’art national et compose Pan y toros, la première zarzuela grande en trois actes. Cette œuvre connaît un grand succès en Espagne et aura un important retentissement dans le milieu artistique. Puis Tomás Bretón enfonce le clou avec La verbena de la Paloma. Cette zar- Juan Crisóstomode Arriaga zuela, la première à être véritablement allégée de toute influence italienne, devient emblématique d’un art à nouveau purement espagnol. Elle connaîtra un succès planétaire aussi considérable qu’inattendu, et ce jusqu’à nos jours. Ainsi, elle fait partie des rares zarzuelas à figurer encore régulièrement Fernando Sor est le premier à offrir à la guitare dans la programmation de nos grandes maisons d’opéra. Dès un répertoire « sérieux », chose qui lui faisaitcruellement défaut à cette époque. lors, des théâtres ouvrent partout dans Madrid et ne désem- plissent pas, programmant jour et nuit ces créations d’un genre à nouveau en plein essor. La zarzuela provoque l’ad- © DR miration de personnalités telles que Camille Saint-Saëns ou Friedrich Nietzsche, et participe à faire de l’Espagne un centre artistique incontournable. Peu à peu, le pays se libéralise et la bourgeoisie citadine propage quelques idées progressistes, qui entretiennent ce climat culturel. Le milieu artistique connaît un bouillonnement extraordinaire. Ce romantisme espagnol tardif s’accompagne d’un puissant mouvement nationaliste et régionaliste, extrêmement fécond sur le plan créatif. Sous l’impulsion de Barbieri puis, plus tard, de musicologues comme Felipe Pedrell, Henri Collet et d’autres, on redécouvre la richesse du patrimoine musical folklorique. Les danses régionales inspirées de la musique gi- tane et du métissage colonial, comme la jota, la habanera puis le fandango et autres seguidillas envahissent la création musicale. Dans l’atmosphère brûlante des nombreux cafés cantantes, la fine fleur du flamenco s’épanouit, initiant un public de plus en plus nombreux à cet art contagieux. Barcelone devient un centre artistique qui rivalise avec Madrid. Au café Els Quatre Gats, Granados et Albéniz côtoient Picasso et Gaudí. Les échanges avec la capitale mondiale de l’art et de la créa- tion qu’était alors Paris se multiplient. Sous l’impulsion de Debussy, les Français créent l’impressionnisme, tandis que les Espagnols, menés par Albéniz, réinventent leur musique na- Els Quatre Gats : la devanture du café Els Quatre Gats, lieu fréquenté par Granados, Picasso et Gaudí. #101Guitare classique • 21

DOSSIER

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tionale. L’effervescence artistique est à son comble : l’image d’une Espagne mythique se crée peu à peu et devient la source de nombre de chefs-d’œuvre. Citons les plus emblémati- ques : en France, Carmen de Georges Bizet, Iberia et Soirée dans Grenade de Claude Debussy, España d’Emmanuel Chabrier, la Symphonie espagnole d’Édouard Lalo – pièce dédiée au violoniste virtuose Pablo de Sarasate –, enfin, Rhapsodie espagnole, L’Heure espagnole et le Boléro de Ravel ; côté espagnol, Nuits dans les jar- dins d’Espagne de Falla, les Cahiers d’Iberia d’Isaac Albéniz, les Goyescas d’Enrique Granados, la Sinfonía sevillana de Joaquín Turina. L’Espagne suscite un tel engouement que le sarcastique Joaquín Rodrigo, Erik Satie propose une grinçante caricature de cette tendance, le compositeur du Concerto d’Aranjuez, avec sa pièce Españaña ! œuvre à la couleur éminemment espagnole… Compositeurs, musicologues et poètes se regroupent aussi pour défendre des causes politiques communes. Créé sous la Deuxième République, le Groupe de Madrid défend farou- Comment jouer chement des idées libérales de gauche. La personnalité la plus de la guitare à l’espagnole ? engagée, talentueuse et charismatique de ce groupe est le poète C’est devenu un lieu commun dans la communauté guitaris- Federico García Lorca. Sa conférence en forme de manifeste, tique : les techniques de jeu de l’école espagnole sont celles Juego y teoría del duende, théorise et définit le duende comme un fixées jadis par Francisco Tárrega. Elles peuvent se résumer « souffle ineffable », qui prend sa source dans le cante jondo mais en quatre points précis : la registration précise des doigtés, le peut s’étendre à toute autre forme d’expression artistique. développement du jeu avec l’annulaire, le touché buté et l’at- García Lorca devient ainsi l’icône de l’art national, et sera taque à gauche. Comme le montre l’article de Rafael Andia l’une des plus célèbres victimes de la guerre civile en 1936. sur le légendaire Francisco (Guitarist Acoustic Classic no 7, La dictature d’après-guerre impose de nouveau une censure juillet 2009), ces principes de jeu étaient dans l’air du temps artistique, marquant la fin de cette période d’une exception- lorsque Tárrega, par son charisme, son aura et son talent, nelle richesse. Par la suite, seuls quelques compositeurs connais- sut se les approprier. Il les incarna ensuite de façon suffisam- sent le succès en composant dans un style nationaliste et tra- ment éloquente pour que l’on s’accorde à lui en attribuer la ditionaliste. Par mi les œuvres représentatives de ce style, paternité. Par la suite, ces techniques subiraient des modifi- quelques pièces de Joaquín Rodrigo dont le (trop ?) fameux cations, mais seraient toujours un terreau incontournable Concerto d’Aranjuez. pour tout interprète voulant jouer « à l’espagnole ». Cependant, suffit-il de remplir ce cahier des charges pour « en être » ? Eh bien, pas toujours ! Au plus dévoué des inter- prètes, il pourra tout de même manquer un petit quelque Les membres de l’école chose s’il reste trop sage, trop scolaire, s’il a une lecture trop littérale de ces préceptes. Préceptes qui ont d’ailleurs donné espagnole, toutes époques lieu à de nombreuses querelles, parfois aussi virulentes que stériles – attaque à droite ou attaque à gauche ? Avec la pulpe confondues, sont intraitables ou avec les ongles ? Heureusement, tout cela n’a aujourd’hui plus tellement d’importance : les interprètes changeant d’ins- sur un point primordial : trument suivant les pièces jouées, et mélangeant les techniques pour adapter leur son à leur répertoire, sont de plus en plus le son nombreux. Francisco Tárrega, l’homme qui fixa les principes de l’école espagnole. © DRNarciso Yepes, l’un des grands acteurs © DR © DR le compositeur de la pièceJoaquín Turina, de l’école espagnole,avec sa guitare dix-cordes. Exaltación, célébrée par le pianiste de génie Ricardo Viñes. 22 • Guitare classique #101

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Emilio Pujol, auteur de l’incontournable ouvrage Escuela razonada de la guitarra, qui décortique les techniques de jeu espagnoles. Mais revenons à nos moutons. Les membres de l’école es- pagnole, toutes époques confondues, sont également intrai- tables sur un point primordial : le son. Et si les techniques pré- citées sont des repères pour arriver à cet idéal de son « rond », puissant et velouté, clair et mystérieux, elles restent inefficaces si on ne se les approprie pas. Chaque interprète doit ainsi les adapter à sa propre morphologie, affiner sa posture person- nelle, trouver le bon dosage entre ongle et pulpe, suivant la qualité de sa kératine et de son instrument ! Dans cette quête, il faut donc faire preuve d’autant de fidélité que d’autonomie. Une fois cette épreuve surmontée, une étape encore plus ardue est à franchir pour accéder à notre sélective confrérie : il faut assumer une éthique musicale exemplaire. Il y a en effet, chez les grands interprètes espagnols, une véritable res- ponsabilité à jouer leur répertoire. Ils fuient le clinquant et les interprétations « bling-bling », pour toujours épouser la voie de l’authenticité. La fidélité envers leur tradition est une chose primordiale. Prononcée par Federico Moreno Torroba, cette phrase illustre bien cet état d’esprit : « La tradition – non pas l’histoire écrite, car celle-ci dépend du caprice et du point de vue de celui qui la rédige, des circonstances qui l’entourent et du moment où il écrit – la tradition, donc, est quelque chose de si vivant, de si im- manent, de si subtil que son influence demeure et gouverne nos actes sans que nous nous en rendions compte. » Enfin, l’interprétation à l’espagnole nécessite une culture globale, une lecture imaginative et innovante. Pour employer une image dans le ton, il faut prendre le taureau par les cornes et savoir parfois dire « non » à ses maîtres, afin de ne pas brider son imagination. Bref : il faut avoir du tempérament ! Voyez ce que le génial pianiste Ricardo Viñes donnait comme consigne pour interpréter correctement la pièce Exaltación de Joaquín Turina : « S’attacher à bien donner l’impression d’une jota entendue comme en rêve. Beaucoup d’oppositions de sonorités et de rythmes, avec, en plus, les parties chantantes rendues avec fantaisie et libre rubato. Le tout pour s’évanouir dans le lointain de la nuit du silence et du rêve... » Tout un programme ! Francis Poulenc, amateur de flamenco et élève du grand Viñes, aimait quant à lui répéter que les jeunes générations doivent rejeter leurs aînés par devoir, pour mieux les comprendre, et ainsi s’ap- proprier leur travail avec respect et créativité par la suite. C’est d’ailleurs ce qu’il fit, magnifiquement, avec Ravel. #101Guitare classique • 23

DOSSIER

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L’école espagnole en trois témoignages Terminons cet article en s’infligeant l’exercice impossible de choisir un disque, un livre et un DVD qui évoquent le mieux, selon nous, l’école espagnole !

ALBERTO PONCE

« La guitare au XXe siècle » Arion Un son clair-obscur unique ! On pense à Jose III Poulenc qui, parlant de son maître Viñes, disait Une tradition qu’il était le seul à savoir utiliser la pédale tout d’interprètes virtuoses en gardant un phrasé limpide. Les phrasés sont Cette Espagne mythique a suscité la vocation de nombreux magiques et mystérieux, souples mais avec du nerf, le légato est interprètes au talent flamboyant : les pianistes Albéniz et à faire pleurer et, partout, on entend le « vibrato de l’âme ». Les Granados – qui, en plus d’être les créateurs de génie que l’on pièces de Manuel Ponce ont un charme envoûtant, celles de Llobet sait, étaient des virtuoses hors pair –, Ricardo Viñes, Joaquín sont d’un style impeccable, les Villa-Lobos, ciselés et pleins de ly- Malats, Joaquín Nin, Alicia de Larrocha, le violoniste Pablo risme. Dans les Quatre Pièces brèves de Frank Martin, Ponce est de Sarasate, le violoncelliste Pablo Casals. Quant à la guitare, aérien, inégalable. grâce au mouvement impulsé par Fernando Sor, elle trouve peu à peu sa place dans les salles de concert, et ses interprètes MILDRED CLARY sont de plus en plus nombreux. On l’a vu, le jeu de Francisco Ricardo Viñes, Tárrega a fait école. Ses élèves, parmi lesquels Miguel Llobet, un pèlerin de l’absolu Domingo Prat et Emilio Pujol, en ont assuré la diffusion. Ce Collection « Musicales », Actes Sud dernier mérite une place à part, tant son travail et sa person- Cet ouvrage est une mine d’or pour nalité font figure d’autorité, et son influence est difficilement qui s’intéresse à l’école espagnole, calculable tant elle est importante. Ainsi, il pourrait incarner particulièrement pour comprendre les à lui seul ce qui fait l’essence d’un guitariste de l’école espagnole. échanges essentiels entre Paris et Engagé corps et âme dans son art, il nous a laissé une méthode l’Espagne. Ricardo Viñes, éblouissant de référence qui a inspiré et fait transpirer beaucoup de gui- pianiste, était l’interprète de la musique taristes : Escuela razonada de la guitarra. Dans ces quatre volumes, contemporaine. Personnalité à la fois nombre d’exercices, pièces et conseils décortiquent dans le intransigeante et pleine d’entregent, il a fréquenté les plus grands détail les techniques de jeu espagnol. Pujol fut également le musiciens, peintres, poètes et sculpteurs de son époque. Ainsi, il premier à redécouvrir le répertoire ancien, notamment les fut le professeur de Francis Poulenc et, étudiant, le colocataire chefs-d’œuvre pour vihuela du répertoire Renaissance. Il d’Enrique Granados ! Le livre contient de superbes photographies composa également des pièces de concert d’une écriture exi- d’époque et un disque du maître, dans lequel on trouve un Granada geante et pleine de métier. d’Isaac Albéniz que tous les guitaristes devraient écouter, et une Un des meilleurs élèves de Pujol, Alberto Ponce, a été à son Soirée dans Grenade de Claude Debussy, où le pianiste semble tour un pédagogue et concertiste très influent, qui a formé en lévitation. des personnalités majeures du monde guitaristique contem- porain. Regino Sainz de la Maza, pour qui le Concerto PLÁCIDO DOMINGO d’Aranjuez fut écrit, a également été un acteur important de ET ANA MARÍA MARTÍNEZ cette école, ainsi que deux grandes stars, qui ont achevé de Amor, vida de mi vida parfaire la réputation de la guitare auprès du public et du mi- Orchestre Mozarteum de Salzburg lieu musical classique : Narciso Yepes et Andrés Segovia. Ce (direction : Jesús López Cobos) dernier a fait un travail colossal auprès de compositeurs de Unitel Classica son temps (Torroba, Mompou, Tansman, Castelnuovo- Plácido Domingo est un ardent dé- Tedesco et tant d’autres), et un travail non moins important fenseur de la zarzuela. Ce DVD est idéal de transcription, pour enrichir notre répertoire. pour découvrir les délices de ce genre. Ce dernier point est primordial : si quelques grands compo- Des extraits d’El amor brujo, Los som- siteurs furent aussi des virtuoses (Debussy, Albéniz), les grands breros de tres picos de Falla, El niño virtuoses aimaient également l’écriture et étaient eux-mêmes judío de Luna, El gato montés de compositeurs ! Et même si les pages laissées par Pujol, Tárrega, Manuel Penella. Non seulement les in- Sarasate ou Malats ne peuvent souffrir la comparaison avec terprètes et l’orchestre sont de première classe, mais la musique celles de Ravel ou de Granados, ce phénomène permettait est irrésistible. Un vrai régal ! un rapport sain et fluide entre compositeur et interprète : le compositeur faisait confiance à l’interprète, l’interprète s’ap- propriait le langage du compositeur. 24 • Guitare classique #101

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plus comme autrefois leur rôle de « produit d’appel » pour aller vers un approfondissement de notre répertoire, si vaste et si riche. Au contraire, ils ont fini par définir ce répertoire aux yeux du grand public, de manière terriblement réductrice. De ce fait, les continuateurs de l’école espagnole, tels Maurice Ohana ou Vicente Asencio, ont connu un certain succès auprès des guitaristes, mais ont peiné à trouver un public plus large et à faire école à leur tour. Toutefois, quelques grands interprètes font aujourd’hui figure de « gardiens du temple ». Par mi eux, citons Pedro Ibañez, brillant concertiste et professeur au CRR de Paris, Ramon de Herrera, qui a mené une belle carrière d’interprète et de chef d’orchestre, ou encore Rafael Andia. Ce dernier occupe une place à part, menant de front une grande carrière de concertiste, de compositeur et de pédagogue intransigeant. À l’instar de Pujol, qui fut l’un de ses maîtres, il est un pionnier de la redécouverte de la guitare baroque française, avec no- tamment ses travaux musicologiques sur Robert de Visée, qui ont fait date. Engagé dans la musique contemporaine, il a Maurice Ohana aussi collaboré avec des compositeurs de renom tels que Henri Sauguet, Claude Ballif ou Tristan Murail, développant avec eux de nouvelles techniques de jeu, comme dans le redoutable Et aujourd’hui ? Tellur. Son style puise tant dans ces nouvelles techniques que On peut avoir l’impression que la guitare espagnole s’est laissé dans les racines flamencas, ou encore dans le romantisme. emprisonner dans son propre mythe. Le ressassement per- Enfin, ses compositions prennent leur source dans des formes manent de « tubes », fort respectables au demeurant, comme typiques qu’il revisite librement, détournant les harmonies Jeux interdits, Recuerdos de la Alhambra, le Concerto d’Aranjuez, et les carrures rythmiques pour créer une impression d’am- Asturias et quelques autres, ont peu à peu « ringardisé » la biguïté, entre tradition et création. guitare aux yeux du grand public. Ces grands succès ne jouent Les grands interprètes espagnols fuient le clinquant et le « bling-bling », pour toujours © Clément Follain épouser la voie de l’authenticité

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Tristan Murail Pedro Ibañez #101Guitare classique • 25

GUITARE DE LÉGENDE

PAR ALICE ET MAURICE FRETON

PHOTOS : ©DR Rubrique en partenariat avec 46 Rue Ney 69006 Lyon www.galeriedesluthiers.fr Le corps d’une Simplicio de 1923. 26 • Guitare classique #101

GUITARE

Francisco(1874-1932) Simplicio encore plus grande. Chez le Barcelonais Francisco Simplicio, celle-ci fut probablementPour accomplir leur œuvre, certains créateurs ont besoin d’être portés par une forcecelle de son maître Enrique Garcia, dont le nom resta inscrit sur les étiquettesde ses guitares tout au long de sa carrière.Modèle de 1923, n° 11 sente une moyenne de 45 instruments parnumérotées, sept portant la lettre « A » etan ! Chacune d’entre elles est une œuvre360 guitares connues à ce jour (343 guitaresonze avec la double rosace), ce qui repré-thétique, du travail de la matière que sur le plan sonore.d’art à part entière, tant au niveau de l’es- L’étiquette d’une Simplicio de 1923, n° 11. chez Vidal, un créateur de mobilier d’art.1874, à Barcelone. Après une formationà l’école salésienne de Sarià (qui existetoujours), il exerce le métier d’ébéniste Francisco Simplicio Hernandis naît en À la fin des années 1910, Barcelone est les plus onéreusesde l’époque : deux foisSemplicio sont de loin« Les guitares de L’Argentin Abel Fleuryavec sa Simplicio n° 316 de 1931. touchée par de graves troubles sociaux et Ede Barcelone en 1929, mais celui reçu parGarciaremporta à l’Exposition universellen effet, Simplicio alla même jusqu’àmentionner, non pas le 1 à l’Exposition universelleer prix qu’il Hernandez ou d’uneEsteso, et trois fois le prix d’une Santos Chicago de 1893… avec le dessin de lamédaille représentant Christophe Colomb le prix d’une Hauser. »politiques opposant patrons et ouvriers. celui de son maître. Paradoxalement, cetteaccompagnant cette récompense, comme de si son travail n’était là que pour perpétuer blement à cause de ses engagements po-la classe ouvrière dans la misère. Proba-Ce conflit aboutit au « lock-out » mutuelde 1919, qui plonge une grande partie de rière ne dure que huit ans, de 1923 à 1931.Les chiffres parlent d’eux-mêmes. Sa car-sance incroyable, puisque tout n’est quedémesure et fulgurance chez Simplicio. forme d’humilité lui aura donné une puis- rique Garcia – dont l’atelier est situé au110 Paseo San Juan – a déjà eu lieu quel-d’ébéniste en 1917. Sa rencontre avec En-litiques, Simplicio abandonne son activité Au cours de ces années, il construit environ ques années plus tôt, en 1910. Garcia estde six ans son aîné, et sans doute a-t-il été#101Guitare classique • 27

GUITARE DE LÉGENDE

sur la lutherie du XXe siècle : l’« unique disciple d’Enrique Garcia » aura su se montrer plus que digne de cet héritage. Francisco Simplicio meurt au début de l’année 1933, et c’est son fils Miguel qui prendra la suite de l’aventure. Le nom de Simplicio est bien sûr lié au Barcelone de la première moitié du XXe siècle, et à sa richesse culturelle et artistique, propulsée par des noms comme Albéniz, Granados, Malats ou Vives. Côté guitare, il s’agit aussi de la ville où vécut Francisco Tárrega, son professeur Julian Arcas, et quelques- uns de ses élèves comme Miguel Llobet ou Emilio Pujol. Nul doute que cette in- croyable effervescence artistique ne pouvait être que propice à l’essor et au prestige de cet instrument né moins d’un siècle plus tôt en Andalousie. NB : La Galerie des Luthiers a accueilli plusieurs guitares de Francisco Simplicio. Des plus précoces comme la n° 11 de 1923 ou la n° 39 de 1924, jusqu’à la n° 343 de 1931 qui est à ce jour une des dernières numérotées connues. impressionné par le talent d’ébéniste de à lui donner une âme, autrement dit lui Simplicio. En 1919, quand il l’embauche donner la capacité d’émouvoir. Mais cette comme assistant à plein temps, sa nouvelle collaboration est de courte durée car, trois recrue est déjà riche d’une formation en- ans plus tard, celui qu’on considère comme tamée il y a quelques années déjà. Il a alors le fondateur de l’école de lutherie de 45 ans. Enrique Garcia, surnommé « Le Barcelone meurt en 1922, à l’âge de 54 ans. Stradivarius de la guitare » par Domingo Prat, lui apprend à rendre le bois vivant, Jusqu’en 1925, les premières guitares de Simplicio portent l’étiquette de Garcia. Ses guitares sont de loin les plus onéreuses « Son maître lui avait de l’époque (deux fois le prix d’une Santos appris à rendre le bois Hernandez ou d’une Esteso, et trois fois le prix d’une Hauser !). Elles se déclinent SOURCES vivant, à lui donner en quatre modèles en fonction des déco- BIBLIOGRAPHIQUES une âme... l’« unique rations, allant de la « Concert » jusqu’au • « Francisco Simplicio, luthier »de Diego Milanese et Umberto Piazza modèle « Museo », qui est le plus travaillé. disciple d’Enrique • Dictionnaire de Domingo Prat Ses instruments sont connus à travers le • History of the Classical Guitar in Garcia » aura su se monde : en France, en Allemagne, au Argentina, de Randy Osborne et Héctor Japon et surtout en Amérique du Sud, où García Martínez montrer plus que digne il existe déjà de nombreuses écoles de gui- • « Orfeo Magazine », dont le numéro 1 de cet héritage. » tare. Son travail a une influence majeure est consacré à Simplicio et à Barcelone 28 • Guitare classique #101 Le salon des Luthiers

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PHILIPPE DONNAT

MODÈLE « CONCERTINE »

Polyvalente et fiable La « Concertine » de Philippe Donnat est un instrument fiable aux riches qualités sonores. Qui plus est, elle est proposée à un tarif très intéressant. Explications. pour la table, palissandre multiplis pour les éclisses et pour le dos, ébène pour la toucheet cedro pour le manche, renforcé avec du céa. On retrouve par ailleurs le palissandreégalement disponible avec une table en épi- carbone. Notons que le même modèle est les mécaniques de marque Der Jung fonttrès bien leur travail. La finition est en po-pour le chevalet et la plaque de tête. Précises, du vernis. Sans être une guitare très im-lyuréthane brillant, ce qui assure l’endurance travail soigné et détaillé. La qualité de fa-paraît très homogène, tout en révélant unpressionnante ou osée, la Concertine ap- résistant.sent qu’il s’agit d’un instrument robuste etbrication est d’un très haut niveau, et on Prise en main et sonoritéLa prise en main est immédiate et naturelle. Le manche est très facile à jouer sur toute siques, il fabrique également des guitaresportes de Paris. En plus de modèles clas- l’atelier est situé à Bagnolet, auxPhilippe Donnat est un luthier dont our ceux qui ne le connaissent pas, Apparence P La première chose qu’on remarque sur cetteguitare est son ergonomie atypique, car iln’y a pas de rosace. En effet, le son se pro- manouches, folk, et ce qu’il appelle des gui-tares « hybrides » qui peuvent recevoir des jette par deux ouvertures dans la caisse del’autre réservée au musicien. Il s’agit d’unrésonance : l’une à destination du public et construction, il effectue des travaux de ré-cordes en nylon et en métal. En plus de la système adopté par pas mal de luthiers, quioffre de très bons résultats sonores. Les type de guitares.paration, restauration et réglage de tout tude sur les guitares de concert : red cedarbois utilisés sont ceux qu’on trouve d’habi- 30 • Guitare classique #101 lités vibratoires exceptionnelles, le son est clair et chantant, sans notes creuses jusqu’à la douzième case. Au-delà, les notes de- viennent un peu moins riches en harmo- niques, avec un léger déficit de sustain. Ceci dit, il ne s’agit pas de la région la plus fréquentée par le guitariste… En revanche, grâce à la rosace décalée, l’accès aux suraigus est très aisé. C’est quasiment le même effet qu’avec une découpe de type « cutaway ». FICHE TECHNIQUE Autre atout de cette guitare, la deuxième • Table : Red Cedar ouverture destinée au musicien, qui joue le • Fond et éclisses : palissandre indien rôle d’un retour, offrant un rapport plus multiplis proche avec le son. D’où un contrôle plus • Manche : cedro (avec renfort carbone) spontané des nuances, des attaques, de la • Diapason : 650 mm couleur, surtout pour quelqu’un qui n’a pas • Touche : ébène encore une expérience énorme. • Chevalet : palissandre indien • Plaque de tête : palissandre indien Épilogue • Mécaniques : Der Jung Voici une guitare de carac- • Finition : polyuréthane brillant tère, avec un son équilibrée • Prix : 2 500 euros et homogène sur toutes son étendue, et même si les cordes sont les positions. Cela veut près de la touche, on peut jouer assez fort dire qu’on pourra faire avant les premiers frisottements. La sonorité un bon bout de chemin est riche en médiums, ce qui dégage une en sa compagnie et belle rondeur et offre un bon équilibre entre aborder tous types de ré- les différents registres. Le son reste concen- pertoire. De par sa puis- tré sur toute la palette de nuances, sans de- sance, elle fera parfaite- venir criard quand on y va un peu plus fort. ment le travail dans un Même si la première corde n’a pas des qua- chambre ou lors d’un concert.contexte de musique de Le savoir-faire du luthier est palpable et aisément au- dible sur cet instrument qui se situe en milieu de gamme, et qui sa- tisfera sans doute les étudiants et ama- teurs exigeants ! #101Guitare classique • 31

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GUITARE DEA

« LA CRUZ »

L’ergonomique De plus en plus de luthiers proposent des instruments avec une réflexion sur l’ergonomie. DEA, société spécialisée dans ce domaine, nous présente « La Cruz », une guitare de milieu de gamme bénéficiant d’un très bon rapport qualité-prix. légères que l’on trouve sur le marché, ce qui à se déplacer régulièrement.constitue un atout pour le guitariste amené Qualité de fabrication et sonoritéMis à part les aspects ergonomiques men- tionnés ci-dessus, la guitare est assez clas-sique au niveau de la fabrication et du son. Sans présenter d’autres nouveautés, elle sa-tisfait à peu près toutes les attentes qu’on de gamme. Le manche, d’épaisseur stan-peut avoir d’un instrument situé en milieu vers l’aigu : le timbre reste homogène etpas de mauvaises surprises lorsqu’on montedard, est très facile à jouer, et ne réserve l’accordage très satisfaisant (enfin, si l’on guitare reste quelque chose d’assez relatif !).tient compte du fait que la justesse sur une de jouer fort sans pâtir de l’apparition deBien réglé, le manche nous permet aussi abriquée à la main au Portugal, ce Fpour cinq raisons. La plus remarquable estmodèle « La Cruz » se démarque desguitares de construction traditionnelle plus facile aux suraigus, et finalement uneil y a la touche surélevée, qui offre un accès vraiment la donne, en permettant à la mainpeut-être la table découpée, ce qui change directement à l’instrumentiste une fraction ouverture dans l’éclisse haute, qui renvoie du son produit, jouant le rôle d’un retour.Il est vrai que toutes ces évolutions font une caisse est également découpé au niveau dument des graves aux aigus. Le dos de la droite de se déplacer beaucoup plus facile- point de contact avec la cuisse droite. Puis on s’y habitue très vite ! Autre point à si-gnaler : cette guitare compte parmi les plusvéritable différence et que, pour tout dire, 32 • Guitare classique #101 bruits parasites, tout en ayant les cordes près de la touche. Les mécaniques s’avèrent également très efficaces et précises. Au niveau de la sonorité, les bois choisis se combinent bien, conférant à l’instrument un caractère assez rond et doux. Effec- tivement, sans avoir un son énorme, la gui- tare réagit très bien à presque tout ce qu’on lui demande. Son registre le plus charmant se situe sans doute entre graves et médiums, le son étant alors très riche et le vibrato gé- néreux. En revanche, la première corde ce registre, tandis qu’il est plutôt long dans perd un peu de son côté chanterelle au- le registre médium. Ceci dit, la guitare reste delà de la septième case, le son perdant en très agréable dans l’ensemble, et une fois limpidité et le vibrato apparaissant moins qu’on accepte qu’il s’agisse d’un instrument sensible. On aurait souhaité un peu plus « centré » plutôt dans le registre médium, de fréquences aiguës, qui contribueraient on peut faire de belles choses avec. Si cette aussi au sustain, relativement modeste dans « La Cruz » n’est pas la plus adaptée pour jouer le Concerto d’Aranjuez, par exemple, avec sa sonorité feutrée, elle sonnera remarquablement bien dans la musique brésilienne. Son caractère sonore favorise également un jeu polyphonique, chaque note étant bien définie et bien équilibrée. Les accords de cinq à six sons séduisent sur tout le registre, concentrés, bien intel- ligibles, preuve que l’instrument est plutôt riche en harmoniques graves- médiums, comme on l’a déjà remarqué. Conclusion Si les capacités sonores FICHE TECHNIQUE de cette « La Cruz » se • Table : cèdre massif situent tout à fait dans • Fond et éclisses : acajou massif ce qu’on est en droit • Binding : platane d’attendre d’un instru- • Touche : ébène ment de milieu de • Frettes : alpaca Wagner gamme, cette guitare n’en • Sillets : os reste pas moins fiable et • Plaque de tête : palissandre indien agréable. Avec toutes les • Mécaniques : Ebony gold • Finition : mate satinée qualités ergono- • Prix : 1 990 euros miques qu’elle offre en plus, elle pré- sente un très bon rapport qualité-prix, qui mérite toute votre at- tention. #101Guitare classique • 33

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RICHARD FÉRET

GUITARE DE CONCERT

Une « épicéa » de tradition L'atelier de Richard Féret est situé entre les petites villes de Lavaur et Da- miatte, dans le Tarn. Il y fabrique une dizaine de guitares par an : des clas- siques ou flamencas, mais aussi folk et électriques. Le luthier réalise aussi des opérations de réparations diverses comme le refrettage, la planification ou le revernissage. Fraîchement sortie de son atelier, nous vous présentons l’une de ses récentes créations, avec une table en épicéa. Apparence et fabricationIl s’agit d’un instrument très sobre, ce qui de plus en plus courante dans la lutherie se conçoit très bien, puisque les bois choisisn’ont pas besoin de fioritures pour être mis actuelle, et qui offre – selon certains luthiers– un meilleur contact entre la corde et le en valeur : aussi bien l’épicéa du Jura suisse chevalet. Quant aux mécaniques de marque blées en érable), que le cédro pour le manchefond et les éclisses (ces dernières sont dou- pour la table, le palissandre indien pour le Schertler, elles font correctement leur travail de fabrication est d’un haut niveau. Bref,une belle allure à l’instrument, et la qualité de tenue d’accord. Le vernis tampon donne et l’ébène pour la touche et le chevalet. Cedernier est à doubles-trous, une évolution solide et fiable.nous sommes en présence d’un instrument 34 • Guitare classique #101 Jouabilité Une vraie « épicéa » de tradition, dirait- La première chose qu’on remarque est on. Les aigus ont un son limpide et brillant. l’épaisseur du manche, beaucoup plus fin La première corde vibre et chante de façon que la dimension standard. Combiné avec assez expressive, et ne manque pas de sustain un réglage de l’action particulièrement fa- non plus. La seule note qui soit un peu vorable, ceci rend la tâche de la main gauche creuse est le Ré de la dixième case, problème très agréable : un vrai régal ! Effectivement, assez courant sur les guitares en épicéa. les gammes, les barrés, les arpèges deviennent Petite surprise, on remarque l’existence plus faciles, et offrent une sensation de « pa- d’un Do dièse contre-aigu (la plupart des tinage ». En revanche, dès qu’on rentre un guitares vont jusqu’au Si). En revanche, peu plus dedans, les cordes claquent sur les dans les registres médiums-graves, on aurait frettes, provoquant des frisottements qui aimé avoir un peu plus de rondeur et de profondeur. Les notes ont une belle attaque, mais manquent un peu de chair et de gé- nérosité. Concernant la palette sonore, elle est bien étendue, ce qui est toujours vrai- ment agréable avec les guitares en épi- céa. Et, bien sûr, le pianissimo passe facilement, sans aucun effort... Épilogue Voici une fort jolie gui- tare classique qui a, selon ne gêneront pas des joueurs de flamenco, nous, le cœur d’une fla- par exemple, mais qu’on essaye d’éviter dans menca. Elle saura satis- le répertoire classique. faire les guitaristes che- Au niveau sonore, elle a un caractère très vronnés à la recherche « extraverti », orienté plus vers les aigus. et bien construit.d’un instrument chantant

FICHE TECHNIQUE

• Table : épicéa du Jura suisse • Fonds et éclisses : palissandre indien • Manche : cédro • Touche : ébène • Eclisses : doublées érable • Contre-éclisses : laminées acajou érable • Diapason : 650 mm • Chevalet : ébène doubles trous • Largeur de touche : 52 mm au sillet de tête / 64 mm à la 12e case • Finition : vernis au tampon • Sillet de tête et chevalet : os • Mécaniques : Schertler 1 : 18 / boutons ébène • Etui : rigide Boblen deluxe avec intérieur velours • Prix : 5 000 euros #101Guitare classique • 35

LUTHERIE

TEXTE ET PHOTOS : YOURI SOROKA

DANS L’ATELIER DE

YOURI SOROKA

L’assemblage de la caisse Dans cette nouvelle rubrique, nous allons voir comment le luthier assemble les différentes parties d’une guitare afin de lui donner vie. qu’il est ensuite plus facile d’installer des filets, car le luthier disposeest alors assez délicate à réaliser. Mais l’avantage de cette méthode est se. L'opération qui consiste à obtenir un angle de renversement parfait manche est directement joint à la table afin d’établir l’axe de la guitare.d’un accès à tout le périmètre. Dans le montage dit « à l’espagnole », lePuis, l’ensemble est fixé sur la solera (plateforme de montage). Cette méthode est plus rudimentaire, mais permet d’avoir un angle manche- environnement hygrométrique contrôlé. D’habitude, on colle lorsqu’il yréussir un instrument. Premièrement, il faut effectuer les collages dans un Deux autres aspects étroitement liés sont également très importants pourcaisse parfait, qui sera figé lorsque le dos sera collé. rétraction au bois lorsqu’il fait très sec, sans risque de fissures. Bien sûr,tous les bois utilisés doivent au préalable être secs et stabilisés, c'est-à-direa entre 40 et 50 pour cent d’humidité relative. Cela offre une marge de midité.plus un bois est vieux et moins il bougera avec les changements de l'hu- avoir au moins quelques années de séchage et de maturation. En effet, car chaque pièce doit être ajustée parfaitement et collée sans force. S'il n'ya pas de tensions internes, toutes les parties seront libres de vibrer.Deuxièmement, on doit s’assurer de ne pas ajouter de tension à l’instrument, à 40 et on assemble le tout à 50. À chaque changement d’humidité, laon colle le barrage de la table à 60 pour cent d’humidité, le barrage du dosL'humidité est aussi un facteur pouvant créer des tensions. Par exemple, table, le dos et les éclisses réagiront différemment, et cela créé des tensionsinternes pouvant contraindre la liberté de vibration. table, et jusqu’au moment où le dos est collé, il faut faire attention à main-C’est pour cette raison qu'à partir du moment où on colle le barrage de la istoriquement, il existe deux façons d’assembler une guitare : on tenir le même niveau d'hygrométrie. Pour cela, j’utilise deux appareils afin H cette première méthode, la caisse et le manche sont montésparle de montage « à la française » ou « à l’espagnole ». Pour de conserver un taux constant : un humidificateur s’il fait sec en saison de séparément, et ce n’est qu’à la toute fin que le manche est joint à la cais- que la guitare soit assemblée au plus vite.mide. Autre point important : j’essaie de bien planifier mon travail pourchauffage et un déshumidificateur le reste de l’année quand il fait trop hu- 1 la guitare sont prêts.Avant de procéder au montage, je m’assure que tous les composants de bonne distance entre la frette et l'ouïe.2 La première chose à faire est d’établir l’axe central en joignant la tabled’harmonie avec le manche. Pour cela, je coupe l'excès afin d’avoir la 36 • Guitare classique #101 La distance peut varier en fonction du design : 19 frettes en entier, 19 À l’aide d’une règle d’un mètre de long, j’effectue le collage du manche et de 3 frettes en deux parties, etc. 4 la table. Le bois cintré a tendance à revenir à sa forme initiale. Aussi, avant l’ajus- Les éclisses sont installées l’une après l’autre dans une plateforme de 5 tement final des éclisses, je peaufine la forme à l’aide d’un fer à cintrer. 6 montage marquée avec précision et coupée à la taille nécessaire. La tranche de la première éclisse est encollée et placée à sa position La deuxième éclisse est collée de la même manière. Le fait de les coller 7 définitive à l’aide de pinces. 8 à la table évitera tous mouvements au moment du collage des taquets. Le joint entre les deux éclisses est renforcé avec un tasseau (un bloc de Le tasseau est collé en place. Le côté « table » doit être ajusté afin 9 cedro). On doit lui donner la forme d’une plantilla. En utilisant une rondel- 10 d’avoir un angle ouvert pour épouser parfaitement la voûte de la table. le et le moule, je reproduis la forme, puis j’ajuste le tasseau avec un rabot. #101 Guitare classique • 37

LUTHERIE

Le même ajustement est fait pour les contre-éclisses. Celles-ci seront Une simple boîte à mitre est utilisée pour couper les taquets un par un. 11 découpées en taquets individuels lors de la prochaine étape. 12 Une pointe est utilisée pour manier les taquets au moment de l’encollage. J’installe les taquets en les pressant avec la même pointe. Seuls 13 14 quelques secondes suffisent pour que la colle animale prenne. Pour cette opération, il est préférable que la colle soit assez épaisse. Chaque pièce doit être ajustée avec minutie et collée sans force excessive. Les barres harmoniques sont ancrées aux éclisses avec des taquets. 15 16 Après avoir donné leur forme finale aux éclisses à l’aide d’un petit rabot, J’utilise des pinces à papier pour coller les contre-éclisses car elles épou- 17 les contre-éclisses peuvent être collées. Comme les peones (taquets 18 sent bien la forme souhaitée. De plus, le métal transmet la chaleur pour individuels), elles servent à renforcer le joint entre les éclisses et le dos, cela réchauffer la colle (avec un sèche-cheveux). Je contrôle avec un miroir la qualité juste avant de recevoir la fileterie. de collage. 38 • Guitare classique #101 C’est le moment de préparer le barrage pour le dos. Pour donner sa forme Les barres sont fixées avec de la colle chaude. Ici, on utilise le « ciel 19 à la courbe, j’utilise les assiettes de radius garnies de papier abrasif. La 20 d'ébéniste » pour le serrage. même technique est utilisée pour marquer la courbe. Ensuite, on rabote à la ligne et on ajuste au papier abrasif. La même assiette-radius est utilisée pour donner la bonne courbe à la L’étape est terminée lorsqu’il y a de la poussière de bois sur tout le péri- 21 surface au contact avec le dos. 22 mètre. L’ajustement du dos commence en le positionnant selon l’axe central, Une fois que tous les ajustements sont faits, nous sommes prêts à coller 23 avec un poids par-dessus afin d’éviter qu’il ne bouge. Je marque l'empla- 24 le dos. Pour cela, il nous faut les mêmes conditions d’humidité qu’au cement des barres avec un couteau. moment du collage du barrage de la table, du dos et du reste de l’assemblage. La dernière étape est celle du collage du dos. C’est l’opération qui donne 25 toute sa rigidité à la structure qui était, jusqu’à présent, très souple.

YOURI SOROKA

est un luthier franco-ukrainien installé en Auvergne, près de Clermont-Ferrand. Tél. : 06 82 25 04 60 www.soroka-luthier.fr #101 Guitare classique • 39

GUITARES D’ÉTUDEPAR PASCAL PROUST

Dix guitares d’études Pour ce numéro de rentrée, voici une sélection de dix guitares d’étude afin de vous aiderà trouver l’instrument qui pourra vous accompagner dans votre passion.à moins de 1000 euros de 300 euros, et celles présentées ici dansIl existe très peu de guitares fiables à moinsQUELQUES CONSEILS C les nombreux modèles existants en dessousdélicat, tant il est malaisé d’y voir clair parmi hoisir une bonne guitare d’étude est un acte si votre budget est assez restreint. Auxalentours des 500 euros, beaucoup deguitares se valent, et c’est souvent leurslot : raison de plus pour suivre notre sélectioncette fourchette de prix sortent vraiment du plustrument idéal pour débuter, se perfectionner, voire sus-tant plus important dès lors qu’il s’agit de trouver l’ins-de la barre des 1000 euros. En outre, cela s’avère d’au- on peut d’ores et déjà parler d’un inves-caractéristiques (essences de bois, couleur (dont certaines travaillent de manière artisanale) pro-modeste. Fort heureusement, de nombreuses marqueslargement auprès des guitaristes au budget citer des vocations auprès des apprentis-guitaristes ou tissement à long terme. Dans ce cas-là, prenezsonore, look....) et vos goûts personnels qui guideront votre choix. A partir de 700 euros,le temps de bien essayer divers instruments duisent des guitares d’étude ayant toutes les qualités en gardant à l’esprit que ce sont vos doigtsprendre en compte sont : une table en bois possible d’acquérir un instrument qui vous permettraneuses. Avec un budget limité, il est donc tout à faitessentielles requises, sans pour autant s’avérer rui- massif, un son équilibré et juste, une bonnefinition, et un instrument confortable à jouer.et vos oreilles qui devront vous aider à fairevotre choix. Enfin, les éléments à toujours sélection passe en revue dix modèles de guitares ayantde progresser tout en vous faisant plaisir. La présentedu, un excellent rapport qualité-prix.comme points communs une table massive (minimumvital pour le son), un bon confort de jeu et, bien enten- STAGGPremiers pas à petit prixFabricant bien connu pour ses instruments bon SCL70 marché et surtout pour son catalogue d’accessoires Table : épicéa, cèdre ou sapelli Manche : nato idéales pour faire ses premières armes à un prixtrès fourni, Stagg propose désormais des guitares Dos et éclisses : sapelli ou tilleul classiques très correctes avec sa série SCL70,minuscule. Certes, aucun bois n’est massif à ce Touche et chevalet : laurier Sillets : os Vernis : satiné (table) tarif-là (contrairement aux autres guitaresprésentées dans ce dossier), mais cette guitarese rattrape plus qu’honorablement en d’autres Taille : 4/4 Modèles : NAT (table en épicéa, couleuret open pore (dos et éclisses)naturelle), CED-NAT (table en cèdre), agréable, finition soignée et variété despoints qualitatifs : confort, manche réglable BLK (table en épicéa, couleur noire),MAHO (table en sapelli), FLAMENCA(table en épicéa, dos et éclisses en tilleul, modèles.(très rare sur une guitare classique), son 167 euros Site : www.staggmusic.com/fr176 €) et TCE-NAT (table épicéa, électro-acoustique, 219 €) 40 • Guitare classique #101 Table : épicéa massif GEWA Dos et éclisses : acajou Manche : érable teinté PRO ARTE GC 130A Touche et chevalet : acacia ou bubinga(selon disponibilité) Pour bien débuter Vernis : satiné Avec sa gamme Pro Arte, Gewa propose des instruments de Taille : 4/4 bonne facture à des prix abordables. En dessous de 300 €, le Modèle gaucher : 290 € modèle Pro Arte répond à tous les critères d’une première guitare Site : fr.gewamusic.com d’étude. Son petit prix n’empêche nullement des caractéristiques essentielles telles qu’une table en bois massif, des mécaniques aussi jolies qu’efficaces, une finition sobre mais soignée, ainsi qu’un son tout à fait correct. Un instrument bon marché et fiable, idéal pour faire ses premiers pas dans l’étude de la guitare. 269 euros

YAMAHA CG 122MC

Toute en sobriété La Yamaha CG 122MC se situe dans l’entrée de gamme de la série CG, qui rassemble les guitares classiques fabriquées par le géant nippon. En dépit d’un petit manque de profondeur, cette guitare propose toutefois un équilibre sonore tout à fait correct, un bon confort de jeu et une finition soignée. Une sobriété qui permet de proposer un instrument avec juste l’essentiel pour étudier Table : cèdre massif ou épicéa massif en toute sérénité à moins (CG 122MS) de 300 euros, et sans se Dos et éclisses : nato priver du rapport Manche : nato qualité-prix qui fait la Touche et chevalet : palissandre Vernis : satiné renommée des Taille : 4/4 instruments Yamaha. Site : fr.yamaha.com 279 euros

PRODIPE STUDENT

La bonne surprise La Prodipe Student fait partie de la série « Pierre Lelièvre », comprenant les guitares classiques du catalogue de Prodipe. Déjà bien connue dans le domaine du matériel audio pour ses produits de très bonne qualité à des prix abordables, cette marque propose depuis quelques années des guitares avec le même souci de qualité à petit prix. Avec un Table : cèdre massif confort de jeu immédiat, une finition soignée, un Dos et éclisses : acajou choix des matériaux (dont des sillets en os, chose Manche : acajou rare à ce prix-là) et un son dignes de guitares bien Touche et chevalet : palissandre plus chères, voilà un bon instrument d’étude, idéal Vernis : satiné Tailles : 4/4, 7/8 et 3/4 pour les budgets serrés. 289 euros Modèle gaucher : LH Student 44 (299 €) Site : www.prodipeguitars.com #101Guitare classique • 41

GUITARES D’ÉTUDE

ANGEL LOPEZ C1148 S CED

L’élégante Ce qui attire l’attention en tout premier lieu sur cette guitare, c’est assurément le soin et le raffinement apportés à sa finition : rosace en mosaïque de bois, filets longeant les courbes du corps et séparant le dos en deux parties, essences de bois de bonne qualité (dans cette gamme de prix) et des sillets en NuBone, matériau composite Table : cèdre massif Dos et éclisses : palissandre imitant l’os, détail discret mais important, Manche : acajou garantissant les qualités sonores de Touche et chevalet : palissandre l’ensemble de l’instrument, pour un Sillets : matériau composite (NuBone) très bon compromis à ce tarif-là. Vernis : brillant 355 euros Taille : 4/4 Site : www.emdmusic.com

CUENCA 30

Honnête et efficace Avec son modèle 30, la manufacture espagnole Cuenca a opté pour l’efficacité sans oublier les critères essentiels : table massive, finition soignée, mécaniques correctes, et un son bien rond et équilibré. Le choix du sapelli laminé pour le dos et les éclisses permet de réduire le prix sans pour autant négliger la qualité sonore. Enfin, comme souvent chez Cuenca, la prise en main est très confortable, Table : cèdre massif paramètre important pour Dos et éclisses : sapelli l’étude de l’instrument. Si votre Manche : acajou budget ne peut excéder 500 Touche : palissandre Vernis : brillant euros, cette guitare est sans Taille : 4/4 nul doute pour vous. Site : www.cuencaguitars.com 459 euros

ALHAMBRA 4P

Best-seller Le modèle 4P se situe dans l’entrée de gamme des guitares d’étude de la manufacture artisanale Alhambra (série Conservatorio), dont la renommée n'est plus à faire, vu le succès de ses guitares depuis de nombreuses années. Pour un budget frôlant les 600 €, Table : cèdre rouge massif ou épicéa l’Alhambra 4P bénéficie d’un excellent rapport allemand massif qualité-prix. À la fois élégante avec sa finition très Dos et éclisses : palissandre soignée, confortable et performante, cette guitare Manche : acajou fait assurément partie des instruments Touche : ébène Chevalet : palissandre incontournables dans cette fourchette de prix. Vernis : brillant 599 euros Modèle gaucher :Alhambra 4P LH (666 €) Taille : 4/4 Site : www.alhambraguitarras.com 42 • Guitare classique #101

ESTEVE 6PS

Le bon équilibre Le modèle 6PS est en quelque sorte une évolution du modèle 1PS (coûtant un peu moins de 600 €) de la manufacture espagnole Esteve. L’allure générale est quasi identique et c’est plus le choix des essences de bois et la finition qui en font un instrument encore plus abouti. La prise en main est toujours aussi confortable, le son a une belle ampleur et un timbre très agréable et la facture demeure dans la tradition ibérique. Un instrument très bien Table : cèdre massif ou épicéa massif équilibré, autant dans Dos et éclisses : palissandre indien sa conception qu’au Manche : okoumé niveau de son prix. Touche : palissandre 615 euros Vernis : brillant Taille : 4/4 Site : guitarrasesteve.es/producto/6ps

DEA ROSSLYN

Charme et ergonomie Le modèle Rosslyn ne déroge pas à la philosophie d’ergonomie emblématique des guitares DEA, avec notamment le corps biseauté faisant office de repose-bras. Outre son prix avoisinant les 900 €, cette guitare se démarque des autres instruments d’étude au catalogue de la manufacture portugaise par son allure élégante, du fait du choix de la couleur vive du padouk, bois exotique retenu pour le dos et les éclisses, qui offre un joli Table : épicéa massif contraste avec la table. Et Dos et éclisses : padouk n’oublions pas bien sûr ses Touche et chevalet : wenge qualités sonores, tout aussi Sillets : matériau composite Vernis : brillant charmantes, venant Taille : 4/4 couronner ce bel Site : www.deaguitars.com instrument. 890 euros

ALHAMBRA 7P CLASSIC

L’authenticité accessible Dans le haut de sa gamme Conservatorio, Alhambra propose avec cette 7P Classic une guitare dans la tradition de la lutherie espagnole entièrement en bois massif, pour à peine moins de 1000 euros. Au vu de son excellent rapport qualité-prix, on peut dire qu’avec la 7P Table : cèdre massif Classic, Alhambra nous fait entrer dans l’antichambre du Dos et éclisses : palissandre massif haut-de-gamme des guitares d’étude, pour un tarif tout à Manche : acajou (renforcé avec de fait raisonnable. Un modèle au charme authentique qui l’ébène) ravira les guitaristes en herbe en quête d’une guitare Touche : ébène d’étude typiquement espagnole qui a vraiment tout Chevalet : palissandre Vernis : brillant d’une grande. 979 euros Taille : 4/4 Site : www.alhambraguitarras.com #101Guitare classique • 43

SOMMAIRE PÉDAGO

chaîne Youtube Guitare Classique MagazineRETROUVEZ VOTRE LEÇON sur notreen suivant ce lien www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine cahier pédagogique spécial « cinéma & chansons » Les pièces de ce numéro DUOScarborough Fair Traditionnel anglais P. 48 écossaise, est particulièrement connueCette ballade, inspirée par la musique Ode à la joieLudwig van Beethoven (1770-1827) P. 56 «Simon and Garfunkel sur leur album de nos jours grâce à la reprise du duo de l'Union européenne en 1986, estL’Ode à la joie, devenue hymne officiel Thyme » (1966). Le français Laurent Parsley, Sage, Rosemary and du Mont-Saint-Michel » (2019).Voulzy l’a également interprété dans son récent « Live à l'Abbaye Beethoven. Ce thème solennel a étévement de laconnue comme Neuvième Symphonie finale du dernier mou- de utilisé par Stanley Kubrick dans son DUO illustrer des scènes de violence, créant film « Orange mécanique » (1971) pour El cóndor pasaChanson péruvienne P. 52 un contraste émotionnel saisissant. « El cóndor pasa » (1913), du com-positeur péruvien Daniel Alomía Aura Lee Robles sur un livret original de Julio Chanson américaine

P. 57

lodie a été adaptée par Elvis Presleyla guerre de Sécession, dont la mé-Aura Lee est une chanson datant de une version réarrangée, a connu un succès mondial à partir dela chanson éponyme. Ce thème, dans théâtrale et musicale d'où est extraitede La Paz, désigne d’abord l’œuvre la fin des années 1950 grâce au groupe Los Incas. Suite à la (1956). En Do majeur, cette mélodie pour son célèbre Love Me Tender est supportée par une grille harmo- over Troubled Water » (1970),standard de la musique folk.version de Simon and Garfunkel, présente sur l’album « Bridge El cóndor pasa devient un lités relatives (mesures 9-14), créant de jolies tensions.nique passant par différentes tona- BoléroMaurice Ravel (1875-1937) P. 55 The Houseof the Rising Sun À l’origine, le Chanson américaine

P. 58

stein, qui recherchait une musiquemande de la danseuse Ida Rubin- Boléro fut une com- Arrangement François Sciortino évoquant le folklore espagnol. À chanson, maintes fois reprises, est La version la plus connue de cette trois temps, cette danse flamenco celle du groupe de rock britanniqueThe Animals (1964), laquelle resta utilisé par Claude Lelouch dans sonfin du XVIIIfut très populaire dans le pays dès lae siècle. Le Boléro a été a également été interprétée en français par Johnny HallydayUni, aux États-Unis et au Canada.numéro 1 des charts au Royaume- The House of the Rising Sun film « Les Uns et les autres » (1981). sous le nom Le Pénitencier. 44 • Guitare classique #101 Aria de la Suite pour orchestre n° 3,

BWV 1068 P. 66

Jean-Sébastien Bach (1685-1750) Adagio, K. 622 P. 60 Wolfgang Amadeus Mozart Ce célèbre Aria, aussi appelé Air On (1756-1791) a G String, deuxième mouvement Choisi comme bande originale du de la Troisième Suite pour orchestre, film « Out of Africa » (1985), de est précédé d’une ouverture « à la Sydney Pollack, le mouvement lent française ». Viennent ensuite quatre du Concerto pour clarinette K. 622 danses, deux gavottes, une bourrée est l’une des dernières œuvres com- et une gigue. Pour cette adaptation, posées par Mozart, et aussi l’une des le morceau a été transposé de Sol à Do majeur, ce qui permet plus profondes, à l’image de son de jouer la basse continue tout en interprétant la mélodie jouée Requiem. par les violons. On retrouve cet air dans « James Bond : L'Espionqui m'aimait » (1977), avec Roger Moore. Marche nuptiale P. 61 Richard Wagner (1813-1883) Sarabande P. 68 Cette marche, tirée de « Lohengrin », Georg Friedrich Haendel (1685-1759) le sixième opéra de Richard Wagner, Tirée de la Suite n° 4 pour clavecin HWV est traditionnellement utilisée pour ac- 437, cette sarabande fut utilisée par compagner l'entrée et/ou la sortie de Stanley Kubrick – dans une version l'église des jeunes mariés. Pour la petite orchestrale oscarisée – pour la bande- histoire, le compositeur se serait inspiré son du film « Barry Lyndon » (1975). d'une mélodie préexistante de son ca- Ce thème lent, fort, et solennel, ac- talogue d’œuvres. On ne compte plus compagne la vie tragique, sombre et les scènes de films où cette marche ac- funeste du personnage Barry Lyndon, compagne les cérémonies maritales. longue marche funèbre.de son enfance à sa mort, telle une Greensleeves P. 62 Traditionnel anglais Le Lac des cygnes P. 70 D'après une légende populaire, cet Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893) air aurait été composé par le roi Cet arrangement propose une version Henri VIII (1491-1547). Grâce à de type « mélodie accompagnée » de sa mélodie dansante et son rythme la célèbre musique de ballet de entraînant, Greensleeves a été repris Tchaïkovski. Les cordes à vide et les dans plusieurs œuvres cinématogra- positions d’accords dans les premières phiques, dont le film « La Conquête positions y sont largement exploitées. de l'Ouest » (1962). D’autres artistes comme Leonard Cohen, On entend Le Lac des cygnes dans le Neil Young ou encore John Coltrane ont également été séduits film « Black Swan » (2010) avec par cet air. « Dracula » (1931). Nathalie Portman ou le premier Valse n ° 2 P. 64 Dmitri Chostakovitch (1906-1975) Chanson de Solveig P. 72 Cette valse est extraite de la Suite pour Edward Grieg (1843-1907) orchestre de variété n° 1. En 1999, elle La Chanson de Solveig est extraite a été utilisée comme thème d'ouverture de la Suite Peer Gynt. Dans l'imagi- et générique de fin du film « Eyes Wide naire, cette musique évoque les Shut », de Stanley Kubrick. Et aussi somptueux paysages norvégiens alors par une marque d’assurance… qu'elles représentent, pour son créa-teur, l'exotisme du vaste monde, les déserts, les îles lointaines… Serge Gainsbourg a repris cette mélodie dans sa chanson Lost Song, interprétée par Jane Birkin. #101Guitare classique • 45

SOMMAIRE PÉDAGO

Barcarolle P. 82 Jacques Offenbach (1819-1880) La barcarolle est une forme musicale dont le balancement ternaire évoque le mouvement des gondoliers véni- tiens. Parmi les plus célèbres barca- rolles que compte l’histoire de la mu- sique, il y a celle de l’opéra Les Contes d’Hoffmann (1881) de Jacques Une petite Offenbach. Dans cet arrangement, musique de nuit P. 74 la mélodie gagne en ampleur et en Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) épaisseur jusqu’au délicat passage en Le premier mouvement de la trémolo. Pour réaliser au mieux cette Sérénade n° 13 pour quintette à cordes technique de jeu du plus bel effet, nous vous conseillons d’ef- débute par l'un des thèmes les plus fectuer un mouvement composé d’impulsions uniques et suc- connus de la musique classique : cessives des doigts index, majeur et annulaire, venant pincer la Eine Kleine Nachtmusik ou Une petite corde de Mi aigu. Le pouce, quant à lui, a pour fonction de musique de nuit dans la langue de faire ressortir la mélodie. Cette composition a été utilisée de Molière. Cette musique a été utilisée nombreuses fois au cinéma et à la télévision, notamment dans dans le film « Batman » (1989) de « La vie est belle » de Roberto Benigni. Tim Burton, et pour la bande originale de « Nikita » (1990) de Luc Besson. Étude opus 10 n° 3, Analyse musicale « Tristesse » P. 76 Frédéric Chopin (1810-1849) Valse en Ré majeur P. 86 Cette étude, sous-titrée « Tristesse » Francisco Tárrega (1852-1909) par un éditeur séduit par son lyrisme, On ne présente plus Francisco est sans doute l’une des œuvres les Tárrega, tant sa contribution au ré- plus pillées du répertoire classique. pertoire et à l’évolution de l’instru- Outre la famille Gainsbourg, père, ment a été essentielle pour l’essorde la guitare au XXe mère et fille, qui s’y adonna avec siècle. Avec le plus ou moins de talent, on retrouve l’inattendu Tino Rossi Recuerdos de la Alhambra et le (L’ombre s’enfuit, 1974). Chopin considérait cette pièce comme Capricho árabe, cette Valse en Ré ma- la plus belle mélodie de son répertoire, n’hésitant pas à affirmer jeur constitue l’une des plus belles que « de sa vie, (il) n’avait jamais su retrouver un si beau chant. » pages du maître de Barcelone. Gymnopédie n° 1 & Gnossienne n° 3 P. 79 Erik Satie (1866-1925) Le nom « Gymnopédies » fait réfé- Tri martolod P. 92 rence à des festivités religieuses pra- Chanson bretonne tiquées à Sparte, dans la Grèce Arrangement : Patrice Jania Antique, tandis que « Gnossienne » Cette chanson traditionnelle bre- désigne un concept philosophico-re- tonne, reprise par Alan Stivell, Tri ligieux. Dans le manuscrit de cette Yann et Nolwenn Leroy, raconte dernière œuvre sans barres de me- l’histoire de trois pauvres marins s’en sures, Satie inscrivit à l’encre rouge allant voyager de Nantes à Terre- des indications évocatrices à destination de l’interprète Neuve. La version proposée est (« Munissez-vous de clairvoyance », « Ouvrez la tête », etc.). « multiple ». En effet, varier le rythme ou le tempo est une ma- Étonnamment, Satie écrivit un jour : « En art, j’aime la simplicité ; nière de renouveler l’écoute d’une pièce. Une autre façon consiste de même en cuisine »… On retrouve ces deux pièces dans le film à moduler et à se laisser surprendre par les harmonies qu’offre « Le Feu follet » (1962) de Louis Malle. ce nouveau choix. 46 • Guitare classique #101 Scarborough Fair Traditionnel anglais www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne 48 • Guitare classique #101 DUO #101Guitare classique • 49 50 • Guitare classique #101

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FACILE

Boléro Chanson péruvienne Maurice Ravel (1875-1937) www.gaelle-solal.comPar Gaëlle Solal www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne Partie de guitare percussive accompagnant le thème #101Guitare classique • 55 Ode à la joie www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne Extrait de la 9e Symphonie Ludwig van Beethoven (1770-1827) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 56 • Guitare classique #101

FACILE

Aura Lee www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne Chanson américaine www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau #101Guitare classique • 57 The House of the Rising Sun Chanson américaine www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne 58 • Guitare classique #101

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INTERMÉDIAIRE

Marche www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne nuptiale Extrait de Lohengrin Richard Wagner (1813-1883) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau #101Guitare classique • 61 Greensleeves www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne Traditionnel anglais www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 62 • Guitare classique #101

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#99Guitare classique • 63 Valse n° 2 Dmitri Chostakovitch (1906-1975) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne 64 • Guitare classique #101

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#101Guitare classique • 65 Aria www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne Extrait de la suite pour orchestre n° 3, BWV 1068 Jean-Sébastien Bach (1685-1750) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 66 • Guitare classique #101

AVANCÉ

#101Guitare classique • 67 Sarabande Extraite de la suite n° 4, HWV 43 George Friedrich Haendel (1685-1759) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne 68 • Guitare classique #101

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#101Guitare classique • 69 Le Lac des cygnes Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne 70 • Guitare classique #101

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#101Guitare classique • 71 Chanson de Solveig Extraite de la suite Peer Gynt Edward Grieg (1843-1907) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne 72 • Guitare classique #101

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#101Guitare classique • 73 Une petite musique de nuit Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne 74 • Guitare classique #101

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#101Guitare classique • 75 Étude opus 10 www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne n° 3,« Tristesse » Frédéric Chopin (1810-1849) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 76 • Guitare classique #101

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#101Guitare classique • 77 78 • Guitare classique #101

AVANCÉ

Gymnopédie n° 1 & Gnossienne n° 3 Erik Satie (1866-1925) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne #101Guitare classique • 79 80 • Guitare classique #101

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#101Guitare classique • 81 Barcarolle Extrait de Les Contes d'Hoffmann Jacques Offenbach (1819-1880) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne 82 • Guitare classique #101

AVANCÉ

#101Guitare classique • 83 84 • Guitare classique #101

DICO D’ACCORDS

Tableau des accords les plus courants #101Guitare classique • 85

ANALYSE MUSICALE

Valse www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne en Ré majeur Francisco Tárrega (1852-1909) www.orestis-kalampalikis.blogspot.comPar Orestis Kalampalikis Tárrega avait pour habitude de composer des pièces à la fois assez faciles et très exigeantes. Néanmoins, son talent a fait qu’elles sont toutes dotées de belles mélodies, et ce n’est pas par hasard si beaucoup d’entre elles figurent parmi les plus reconnaissables, même en dehors du champ des guitaristes.

FORME

Cette pièce se découpe en trois parties, une forme assez habituelle par une relation de question-réponse (antécédent-conséquent).pour les valses. Chaque partie consiste en deux phrases, liées une cadence parfaite dans la tonalité de la dominante, La. Ladeuxième débute par la tonalité de la dominante pour revenir Il s’agit de phrases parallèles, puisqu’elles partagent le même module dans la tonalité du IVà la fondamentale. Puis, dans la troisième partie, le compositeure degré (Sol majeur). Finalement, est également important : la première partie, où notre thèmeest exposé, débute sur la fondamentale Ré, mais se conclut parmatériau, rythmique et mélodique. Le déroulement harmonique fois-ci, sans répétition.les deux premières parties s’enchaînent de nouveau, mais, cette 86 • Guitare classique #101

AVANCÉ

LE MOTIF MUSICAL

Comme son nom l’indique, le motif a la propriété de « mouvoir ». des motifs date de la fin du baroque, mais c’est surtout pendant Autrement dit, c’est un moteur ! Une figure, une cellule, dont les la période classique qu’il a atteint son apogée. Parmi les plus réussis qualités rythmiques, mélodiques ou harmoniques en font un élé- dans l’histoire de la musique, citons celui de la cinquième sym- ment proéminent, mais aussi structural de la composition. Selon phonie de Beethoven : trois notes répétées et une tierce mineure Arnold Schoenberg, le motif est « une unité qui contient une ou plu- descendante jouées forte sont suffisantes pour créer une impression sieurs caractéristiques d'intervalle et de rythme [dont] la présence est de puissance à l’auditeur, mais aussi constituer l’élément primordial maintenue en usage constant tout au long d'une pièce ». Le motif doit de la structure de la composition. En effet, le motif peut se répéter, donc contenir une identité thématique, pouvoir transmettre une se transposer, se développer, passer en arrière-plan, faire partie attitude, un esprit, avec très peu d’éléments. L’usage plus élaboré d’une phrase plus longue, etc. Première partie (mesures 1-8) Tout commence donc par ce motif sur lequel Tárrega choisit de minante. Sur le plan harmonique, il est intéressant de remarquer construire sa composition. Un chromatisme ascendant, mais qui que l’accord de la mesure 5 n’est pas celui de la dominante mais revient à la note de départ (Fa#-Sol-Sol#-La-Fa#), suivi par des celui du VIIe degré. Il s’agit d’un accord dit « demi-diminué » intervalles conjoints (quarte, tierce) qui aboutissent juste un demi- constitué de deux tierces mineures (Do#-Mi, Mi-Sol) et d’une ton au-dessus de la toute première note. Le fait que la gamme tierce majeure (Sol-Si). Cet accord partage trois de ses quatre sons chromatique soit ascendante crée une émotion positive. Puis, la (Do#-Mi-Sol) avec celui de septième de dominante (La-Do#- proximité des intervalles (demi-tons) crée une forme circulaire qui Mi-Sol), et contient aussi un triton (Do#-Sol). Il est souvent consi- provoque un sentiment de tendresse. Dès le premier trait, on voit déré comme un accord de neuvième de dominante (La-Do#-Mi- que le caractère léger et tendre de la pièce est dévoilé. Sol-Si) sans fondamentale, et est utilisé comme une substitution La deuxième section (mesures 4 à 7), qui est la réponse à la pre- de ce dernier, comme c’est le cas ici. mière, débute par le même motif chromatique transposé à la do- Deuxième partie (mesures 17 à 34) Dans cette deuxième partie, on voit apparaître un nouveau thème connaître puisqu’il garde sa forme et son caractère. Finalement, (mesure 17). Les acciacaturas lui rajoutent une touche scherzoso, on remarque que la phrase conclusive de cette deuxième partie en même temps que les intervalles qui s’élargissent soutiennent est aussi introduite par le motif dans sa forme initiale qui, cette la dramaturgie interne. Mais voici qu’aux mesures 21 et 23, notre fois-ci, continue sa marche ascendante jusqu’à ce qu’elle aboutisse motif initial revient adoucir les esprits. Ceci est un parfait exemple à une cadence parfaite en Ré majeur. Par ailleurs, cette dernière de la flexibilité du motif car, à présent, nous n’avons pas que des phrase est empruntée à la fin de la première partie (mesure 12- chromatismes comme au tout début, et notre motif prend une 15), évidemment transposée une quarte plus haut. Après la reprise tournure plutôt tonale. On n’a pas non plus la même configu- de la deuxième partie, on reste suspendu à l’accord de septième ration avec ses quatre notes ascendantes. Pourtant, on sait le re- de dominante (Ré7), qui annonce une possible modulation… Troisième partie (mesures 35 à 50) Effectivement, dès la première mesure de cette partie, on remarque quatre notes qui dépasse l’octave (Sol-Si-Ré-La), quelque chose la disparition du Do dièse à l’armure, signe qu’on est maintenant d’inédit jusqu’à présent. dans la tonalité du IVe degré (Sol majeur). Mais ce n’est pas seu- C’est à partir du même moment (mesure 45) que commence la lement la tonalité, mais aussi le caractère rythmique et mélodique cadence finale de cette partie. Le Fa bécarre de la mesure suivante de la valse qui change. La mélodie, introduite par une sixte (Ré- sert à transformer notre accord de Sol majeur en une dominante Si), est maintenant moins dense, plus aérée. Le motif a disparu, secondaire du IVe degré (Do majeur) qui suit (V/IV). Puis, à la en même temps que les valeurs longues (blanches pointées) sont mesure 50, notre motif réapparaît, donnant la touche stylistique plus espacées et introduites à chaque fois par deux noires. Ces finale de cette partie relativement contrastée. Comme on l’a déjà choix intervalliques et rythmiques donnent un aspect plus maestoso marqué, les deux parties A et B sont ensuite répétées, mais sans et dansant. En effet, on observe, mesure 45-46, un arpège de reprise et sans coda.

ÉPILOGUE

Dans l’analyse de cette valse, nous nous sommes surtout arrêtés l’homogénéité, tout en restant identifiable et en collant à la mé- sur les qualités du motif qui, grâce à sa flexibilité, parcourt toute moire de l’auditeur. la pièce. Transposé et modifié, il crée du mouvement, donne de #101Guitare classique • 87

ANALYSE MUSICALE

Valse en www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne Ré majeur © Laura Dyens Francisco Tárrega (1852-1909)www.orestis-kalampalikis.blogspot.com Par Orestis Kalampalikis 88 • Guitare classique #101

INÉDIT

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ANALYSE MUSICALE

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INÉDIT

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ACOUSTIC CORNER

Leçons pédagogiques en ligne Tri www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine martolod Chanson bretonne www.patricejania.comPar Patrice Jania 92 • Guitare classique #101

INTERMÉDIAIRE

#101Guitare classique • 93

CHRONIQUES CD

MICHAEL DÜCKER

Tombeaux WDR/Propero L’idée de cet enregistrement est originale puisqu’elle est tournée vers la forme « Tombeau », qui est une forme musicale créée pour faire perdurer la mémoire de son dédicataire. Ce serait les luthistes français de la première moitié du XVIIe qui l’auraient inventé, © DR celui d’Ennemond Gautier pour son maître Mezangeau pourrait même être le premier. Il nous JONAS NORDBERG est d’ailleurs proposé ici avec un accompagnement John Dowland - Lessons à la harpe baroque par Johanna Seitz dans les Bis Canaries finaux, permettant un complément har- Comme indiqué explicitement dans le titre de ce nouvel album, le luthiste suédois Jonas Nordberg monique parfaitement adapté. Et l’on ne s’étonnera nous interprète des « leçons » de John Dowland mais, ne vous y trompez pas, il ne s’agit nullement donc pas de retrouver ici quelques-uns des plus beaux de pièces pédagogiques. En effet, dans l’Angleterre de la Renaissance, le terme « lessons » en musique exemples du genre, représentés par Gaultier désignait des pièces instrumentales – cependant, Jonas Norberg considère que ces pièces valent tout (Ennemond et Denis), Visée, Dufaut ou encore de même la peine d’être étudiées. Quoi qu’il en soit, que l’on ait juste envie d’écouter ces pièces pour Pinel pour les Français, mais aussi ceux moins le plaisir ou pour leur intérêt pédagogique, on se régalera indubitablement de l’interprétation magistrale connus de Wilhelm Friedemann Bach, Gebel et de Jonas Nordberg. Le programme de ce récital totalise vingt-et-une « leçons » du compositeur- Weichenberger, et bien sûr, Weiss avec celui Sur la phare de la musique élisabéthaine, pour une durée d’un peu plus d’une heure au cours de laquelle mort du Comte de Logy. Michael Dücker nous pro- Jonas Nordberg distille toute l’étendue de son talent et sa profonde connaissance de cette musique, pose une lecture parfaitement adaptée, sans brio ex- tout en y ajoutant son approche personnelle, nous donnant ainsi une belle leçon de musique. cessif et avec toute la profondeur qu’il sied à ce type Pascal Proust de pièce. Le disque se clôture de belle manière par celui de Froberger Sur le mort de Blancheroche, à la harpe baroque. Laurent Duroselle

EVENGELINA MASCARDI FLORENT MARIÉ REBECA OLIVEIRA

Johann Sebastian Bach – Complete Lute Works Giovanni Antonio Terzi – Lute Music Carlos Seixas – Sonatas Arcana Carpe Diem Records MPMP La luthiste argentine Evengelina Mascardi nous La musique pour luth de Giovanni Antonio Terzi, Après un premier disque prometteur (« Home » chez propose un nouvel album ambitieux regroupant les compositeur italien de la fin du seizième siècle, est Novos Talentos), Rebeca Oliveira nous revient avec œuvres complètes pour luth de Bach – pour la pre- assez méconnue pour de nombreuses raisons, dont un projet qui lui tenait à cœur, autour des sonates de mière fois enregistrées par une femme – sur deux une courte vie du compositeur d’à peine une vingtaine Carlos Seixas. Étrangement, celui qu’on surnomme CD. Nul n’est besoin de rappeler ô combien Bach d’années, peu d’éditions des deux livres de son œuvre, le Scarlatti portugais fait l’objet de peu d’enregistre- est très apprécié des guitaristes, et il va donc sans la prétendue « technicité » de cette dernière, et de ments, que ce soit sur clavecin, l’instrument originel dire qu’une telle anthologie ravira nombre d’entre rares enregistrements encore de nos jours. Heureu- de son œuvre (avec l’orgue), ou au travers de trans- vous. Au plaisir d’écouter ces œuvres jouées sur l’ins- sement, Florent Marié nous propose dans cet album criptions pour guitare. Notre guitariste répare cette trument pour lequel elles ont été écrites à l’origine, de sauver Terzi de l’oubli en interprétant vingt-huit injustice avec ce très beau disque qui lui est entièrement se joint la qualité de la magnifique et délicate inter- de ces pièces pour luth, dont certaines ont, pour l’oc- consacré. Douze sonates de Seixas qui nous font tou- prétation d’Evengelina Mascardi. Tout au long des casion, été enregistrées pour la première fois. Fruit cher du doigt le talent de celui qui fut le plus grand cent-dix minutes du programme, on se laisse trans- de minutieuses recherches, cet album est d’une au- compositeur portugais pour clavecin de son temps. porter par l’expressivité de son jeu, ainsi que son ap- thenticité remarquable, dont se dégage une certaine Scarlatti et Seixas ayant travaillé ensemble pendant proche personnelle de ces pièces tant jouées, à tel simplicité (laquelle est peut-être aussi due à l’enre- plusieurs années, on ne peut être surpris de l’influence point que l’on a l’impression de les redécouvrir. Par gistrement dans une petite église de la campagne de l’Italien sur le Portugais. Ce qui ne retire rien au ailleurs, la splendeur sonore des deux luths utilisés normande), comme pour rendre la musique de Terzi talent de Seixas. Rebeca Oliveira nous présente ses (fabriqués par le luthier américain Cezar Mateus) plus proche, plus accessible. Florent Marié réussit propres transcriptions et manifestement, sa connais- est enrobée d’une réverbération ajoutant juste ce ainsi brillamment à redonner à l’œuvre de Terzi toute sance de l’œuvre lui permet d’éviter le piège de la ca- qu’il faut de solennité. Un album savoureux qui la place qu’elle mérite avec ce superbe album, que ricature. Là où d’aucuns offrent un jeu mécanique sonne déjà comme un incontournable. l’on écoute comme l’on contemple longuement un dans ce style de musique, notre guitariste propose Pascal Proust trésor retrouvé. Pascal Proust l’élégance d’un très beau phrasé. Laurent Duroselle 94 • Guitare classique #101

CHRONIQUES CD

ANNE HAASCH THOMAS VILOTEAU CHRISTOS TZIFAKIS

Bach & Ponce Suites Flamenco Odyssey Genuin Tigado Records Naxos S’il est devenu audacieux d’interpréter Bach à la gui- Comme à son habitude, Thomas Viloteau nous offre Le guitariste athénien Christos Tzifakis nous fait tare tant les propositions existantes sont nombreuses, un programme original et de grande qualité. À com- l’honneur d’interpréter sur cet album son œuvre c’est une surprise d’autant plus agréable lorsque l’on mencer par la Suite Brasileira n° 5 de Assad enregistrée Flamenco Odyssey, pour guitare et orchestre de écoute une interprétation aussi mature que celle pro- pour la première fois ici. Quatre mouvements en forme chambre. Comme son titre l’évoque, cette compo- posée par Anne Haasch. Point d’effets superflus, de clin d’œil à d’autres illustres compositeurs, avec par sition a été pensée comme un itinéraire en neuf étapes d’ornements inutiles, de rubatos excessifs dans cette exemple Xote, qui imagine comment Gerschwin ré- entremêlant les cultures musicales s’étendant de lecture de la Suite BWV 997. Au contraire, on sent agirait en écoutant de la musique brésilienne. Autre l’Orient à l’Occident, avec comme vaisseau-mère le un discours posé et réfléchi dans l’approche. Et il ne perle, la Suite opus 133 de Castelnuovo-Tedesco, rare- flamenco. En somme, un voyage empli de caractère, semble pas que ce soit l’interprétation de ce monu- ment présente au disque. Pleine de majesté, très épurée, de fougue et de contrastes, dans lequel le compositeur ment qui ait influencé cette approche, mais bien le elle profite de la profondeur de l’instrument et le jeu n’hésite pas à fusionner les rythmes et les styles, tout jeu de la guitariste. En effet, nous percevons les chaud et plein de Thomas Viloteau la sert admirable- en gardant une identité bien marquée. Christos mêmes qualités dans les Vingt-quatre Préludes de ment. Dans un autre registre, les Due Canzoni Lidie de Tsifakis ayant également beaucoup composé dans Ponce. La guitariste prend son temps, nous raconte D’Angelo bénéficient de sa grande maîtrise d’articulation un large éventail de domaines musicaux s’étendant une histoire et nous fait voyager. Elle offre son at- et de son intelligence de lecture pour nous en faire res- du flamenco au théâtre, en passant par le jazz-fusion, tention à chaque pièce, la mettant ainsi en valeur sentir toute la richesse. Cet enregistrement remarquable on est d’autant plus ravi de ressentir ici tout ce mé- comme un trésor. Une belle attaque de main droite se conclut par Ophelia… A Hauted Sonata de Houghton, lange des genres qui ont forgé son identité artistique. assortie d’un jeu précis et très propre à la main gauche grande fresque en cinq mouvements sans interruptions. Enfin, mention spéciale pour l’orchestre, dont la ma- pour un programme ambitieux, et l’on a là tous les Il est vrai que cette écoute en continuité trouve une lo- jesté enrobe divinement la guitare trônant au-devant éléments qui constituent un agréable moment gique narrative, comme une évidence. Un disque au- de cette œuvre. Ne reste plus qu’à se laisser emporter d’écoute. dacieux, qui mérite une attention particulière. au gré de cet étincelant périple musical. Laurent Duroselle Laurent Duroselle Pascal Proust

GUILLAUME GIBERT RAFFAELE LA RAGIONE DUO MFA

Bach, Scarlatti, Vivaldi Mandolin on Stage Les guitares bien tempérées, livre II Studio Chroma Arcana Autoproduction Par essence, la guitare est un instrument qui appelle Le mandoliniste Raffaele La Ragione, l’ensemble Il Dans ce deuxième volume de leurs « Guitares bien la transcription. Les guitaristes le savent bien et pro- Pomo d’Oro et le claveciniste Francesco Corti se tempérées » (titre, vous l’aurez deviné, en clin d’œil fitent de cette richesse que leur apporte leur instru- sont réunis pour interpréter sur cet album quelques- au Clavier bien tempéré de Bach), Margot et Florent ment. Comme nombre d’entre eux, Guillaume Gibert unes des plus belles œuvres de l’âge d’or de la man- Aillaud nous interprètent à nouveau leur propres se prête à l’exercice et nous propose un répertoire doline, avec au programme les fameux concertos transcriptions pour deux guitares d’œuvres d’une d’œuvres baroques, à commencer par un concerto pour mandoline de Vivaldi, Paisiello, Lecce, et grande diversité. De Clara Schumann à Philip Glass, pour violon de Vivaldi (RV 230, L'estro armonico opus Hummel, ainsi que des symphonies de Galuppi et en passant par Bach bien sûr, mais aussi Scarlatti ou 3 n° 9) en partant de l’adaptation pour clavecin que Haydn. Pour une interprétation la plus authentique encore Granados, c’est une nouvelle fois tout un large Bach avait réalisé (BWV 972), montrant ainsi que la possible, Rafaele La Ragione a choisi de jouer sur panorama de l’histoire de la musique qui est ici transcription est un exercice pratiqué depuis toujours. trois mandolines différentes de style baroque : deux brillamment revisité, avec des arrangements inédits. De même, les quatre sonates de Scarlatti proposées copies (l’une à six chœurs, l’autre à quatre cordes) et L’originalité et la qualité des transcriptions sont d’au- sont issues du travail de Gibert, qui leur a apporté la une mandoline napolitaine à quatre chœurs fabriquée tant plus renforcées par un caractère très personnel, même exigence stylistique. Comme si la tâche n’avait vers 1770. Accompagné par des concertistes d’ex- tant la complicité du duo se ressent à chaque note. pas été assez ardue, suit un monument de la musique ception – parmi les fers de lance de la musique ba- Les guitares conversent en effet à merveille et l’on baroque, avec la Chaconne de Bach, qui clôt la Partita roque –, Raffaele La Ragione réalise un véritable est très vite charmé par ce dialogue très complice BWV 1004 pour violon seul. Pour préserver la force tour de force, pour un album de grande envergure, entre les deux interprètes, si essentiel dans un duo. émotionnelle de cette pièce, notre guitariste ne l’a en nous replongeant dans toute la splendeur et la Avec ce nouvel opus, le Duo MFA nous surprend enrichie que de quelques basses, et offre ainsi un jeu flamboyance de l’époque baroque. La grande qualité une nouvelle fois par l’excellence de ses arrangements, engagé mais sans excès. Après un programme si dense, de l’interprétation et de l’enregistrement, tout comme son éclectisme, l’osmose de ses deux interprètes, et l’Aria des Variations Goldberg BWV 988 conclut cet l’immense travail de recherche en amont font de cet confirme ainsi sa place parmi les duos de guitares les enregistrement dans le calme et la sérénité. album plus qu’une réussite, une référence ! plus talentueux et les plus prometteurs de sa géné- Laurent Duroselle Pascal Proust ration. Pascal Proust #101Guitare classique • 95

PARTITIONS

MATHIEU STEFANELLI

Ellipsis Combre Œuvre à l’origine commandée à Mathieu Stefanelli par le Quatuor Éclisses, Ellipsis est désormais dispo- © DR nible pour tout un chacun grâce à cette publication.Il va sans dire que cette pièce est loin d’être évidente FERDINANDO CARULLI vu le haut niveau technique et musical qu’elle requiert, 26 morceaux pour guitares édités par Frédéric Zigante auquel s’ajoutent toutes les difficultés de mise en place Max Eschig inhérentes à toute pièce multi-instrumentale. Cela Dans ce nouveau recueil, le guitariste et musicologue Frédéric Zigante nous fait part de sa réédition dit, ces péripéties n’en sont pas pour autant des obs- de vingt-six pièces de Ferdinando Carulli, l’une des figures de la « guitaromanie », période extrêmement tacles, tant le charme de cette pièce opère très vite. riche pour l’essor de la guitare. Ce recueil est délibérément une réédition plus qu’une révision, car Sur le papier, la mise en page, dense de prime abord, Frédéric Zigante a opté pour une publication qui soit la plus proche possible des textes originels des foisonne de nombreuses indications de jeu venant se premières éditions et des manuscrits. Ces pièces s’en trouvent ainsi ravivées quasi « dans leur jus » joindre aux doigtés, et les « effets spéciaux » éventuels avec, en sus, une mise en page moderne pour un plus grand confort de lecture. Notons également tels que les percussions sont judicieusement expliqués. le travail considérable de recherche et de sélection ayant abouti au choix des vingt-six pièces de cette Le texte est vaste, mais le format du recueil (incluant collection, tirées de l’œuvre immense de Ferdinando Carulli (qui totalise tout de même pas moins le conducteur et les partitions individuelles) est de de 366 opus !). En d’autres termes, nous voilà donc en présence d’un recueil de grande qualité qui taille idéale pour un déchiffrage et une lecture confor- a bel et bien sa place dans la collection The Best of des éditions Eschig, tout autant que dans la bi- tables. Toute à l’image de son dédicataire, Ellipsis est bliothèque musicale de tout guitariste. Pascal Proust une pièce à multiples visages, dans laquelle les quatre guitares échangent, conversent et s’entrelacent dans un délicieux dédale musical. Pascal Proust

FLORIAN COLOMBET JUAN FALÚ NELLY DECAMP

After Mehldau 4 pièces – 3 pays Louis Dort Habanera Henry Lemoine L’empreinte mélodique Découvrir le texte d’une œuvre originale est d’au- Guitariste et compositeur parmi les plus iconiques Avec cette nouvelle publication, Nelly Decamp nous tant plus plaisant lorsque que la pièce en question du répertoire folklorique argentin et sud-américain, propose une pièce pour guitare seule en trois mou- a été primée. C’est le cas d’After Mehldau de Florian Juan Falú nous invite, avec ce recueil, à justement vements et pleine de contrastes, à la croisée des che- Colombet, qui a reçu le premier prix du concours faire un petit tour de la musique populaire de son mins entre musique classique, musiques actuelles de composition lors de l’édition 2019 du festival continent, dans laquelle la guitare tient une place si et musique populaire. Ce côté en quelque sorte cross- Drôme de Guitares. Et si, à la prestigieuse récom- essentielle. Petit tour certes, si l’on s’en tient au titre over est d’ailleurs tout à l’image de son identité ar- pense, vient s’ajouter une édition de qualité, on est du recueil, mais bel et bien une grande porte ouverte tistique, et on est alors d’autant plus ravi d’être à alors en droit de s’attendre à une lecture des plus sur tout un panorama musical, avec quatre styles nouveau transporté dans un univers à la diversité agréables. Reste à ouvrir le recueil et à parcourir emblématiques des folklores de trois pays voisins : musicale très étendue. De cette pluralité résulte une les portées guitare en main pour que le plaisir de le choro du Brésil, la guarania du Paraguay, ainsi que complexité certaine, avec une partition aussi chargée lire et d’interpréter atteigne son paroxysme. C’est la chacarera et le gato d’Argentine. Avec les quelques que détaillée (d’où le niveau cycle 3 préconisé par chose faite avec cette pièce toute en douceur, pièces de ce recueil, Juan Falú réussit brillamment l’éditeur). Ceci dit, cette diversité complexe n’en est presque contemplative, qui se déchiffre sans grande à nous donner plus qu’un aperçu de toute la richesse pas moins attractive et vaut vraiment le détour : les difficulté, mais plutôt avec une certaine subtilité, du patrimoine musical de ces quatre pays. Sur le pa- trois mouvements comprennent de nombreux chan- grâce à une édition épurée, à la mise en page claire pier, on se laisse aisément guidé au fil des portées gements de tempo et de caractère, faisant vite oublier et aérée, comme si le contenant était en adéquation par les doigtés et autres indications qui foisonnent la rigueur requise du déchiffrage pour faire grande avec le contenu. Bref, que rajouter de plus si ce sans jamais entraver la lecture. Ces quatre pièces place à la musicalité. Avec Louis Dort, Nelly Decamp n’est que cette partition est un vrai régal, une sa- vous embarqueront pour une escapade musicale au nous révèle à nouveau toute la palette de ses écla- voureuse pépite guitaristique qui, à n’en pas douter, cours de laquelle votre guitare s’émerveillera à chaque tantes couleurs musicales, dont l’habile mélange en- enluminera votre pupitre. étape de cet itinéraire au charme et à l’authenticité chantera assurément votre instrument. Pascal Proust indéniables. Pascal Proust Pascal Proust 96 • Guitare classique #101 57,99€

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