guitare-classique — GC102

Décembre 2022 - Février 2023NUMÉRO 102

ANABEL

MONTESINOS

Voyage en Amérique latine

HOMMAGE

Stéphane PAPPALARDOraconté par Antoine

INTERVIEWS

ROXANE ELFASCI

RICARDO MOYANO

RAPHAËL FEUILLÂTRE

GUITARE DE LÉGENDE

Antonio Emilio Pascual

DOSSIER PÉDAGO TOUS STYLES

Les ensembles 20 MINUTES PAR JOUR POUR DÉVELOPPER VOTRE TECHNIQUE de guitares FLAMENCO, AMÉRIQUE LATINE, DUO, ANALYSE MUSICALE… en France BELUX 10,50€ - DOM/S 10,50€ - PORT CONT/GRE 10,50 €D 10,90€ - CH 16,90CHF - CAN 14,99$CAD

+ DE 40 PAGES DE MUSIQUE EN SOLFÈGE ET TABLATURE

SOMMAIRE

P. 4 News P. 30 Guitare de légende Antonio Emilio Pascual Viudes (1883-1959), P. 8 Guitare Academy modèle de 1951, n° 329 Direction le conservatoire d’Épinay-sur-Seine pour échanger avec Mauricio Gómez Gálvez. P. 35 Shop La Guitarreria nous présente un instrument P. 10 Interview Roxane Elfasci du luthier Adrien Savary-Freestone. Après un remarquable disque hommage à Claude Debussy, Roxane Elfasci revient P. 37 Bancs d’essai avec un EP consacré à Jean-Sébastien Bach. Manuel Rodriguez, modèle Magistral E-C. P. 14 Interview Marcel Powell P. 39 Hommage Fils du légendaire guitariste brésilien Baden Powell, Stéphane Pappalardo Marcel Powell marche sur les traces de son père avec une par Antoine singularité époustouflante. Rencontre parisienne. Antoine Pappalardo, aujourd’hui retraité, revient sur l’histoire de sa famille et évoque la mémoire P. 14 Interview Etienne Candela de son fils et compagnon de route, Stéphane. Etienne Candela sort « Guitarra del Angel : Astor Piazzolla », une intégrale du maître argentin P. 36 Lutherie pour et avec guitare classique. Avant de passer à l’étape du vernissage, le luthier doit s’assurer que la surface brute P. 16 Interview Ricardo Moyano de l’instrument est rigoureusement exempte de défauts. On Né en 1961, Ricardo Moyano compte parmi les grands parle de bouche-porage… guitaristes argentins. Si sa carrière de musicien l’a conduit à parcourir les routes du monde entier, la vie l’a aussi amené à P. 46 Cahier pédago s’établir dans trois grandes villes : Madrid, Paris et Istanbul. 20 pièces tous niveaux et tous styles, technique, flamenco, Amérique latine, duo, analyse musicale… P. 20 Interview Raphaël Feuillâtre RETROUVEZ VOS LEÇONS sur notre chaîne Youtube L’arrivée du français Raphaël Feuillâtre, 26 ans, Guitare Classique Magazine en suivant ce lien au sein du prestigieux label de la Deutsche Grammophon www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine a été annoncée en septembre dernier. Rencontre. P. 94 La discothèque idéale P. 22 Interview Anabel Montesinos des artistes Dans son nouveau disque « Alma Llanera », Guitare Classique vous propose la guitariste espagnole célèbre l’Amérique latine de découvrir les disques d’hier qui ont marqué si chère à la guitare classique. les grands guitaristes d’aujourd’hui. P. 26 Dossier : Les ensembles P. 96 Chroniques de guitares dans l’Hexagone Notre sélection des sorties CD Du trio à l’orchestre, voici une sélection et partitions de ces derniers mois. présentant pas moins de huit ensembles de guitares exerçant leurs talents en France. P. 98 Petites annonces Pour vous abonner, rendez-vous à la page 97 « Toute reproduction ou partie de reproduction des pages et des articles de ce numéro est strictement interdite, SUIVEZ-NOUS SUR FACEBOOK / GUITARE CLASSIQUE MAGAZINE sauf autorisation préalable des éditions La Rosace ». Gérant : Jean-Jacques Voisin RCS Bobigny : 83064379700038. Directrice de la rédaction : Valérie Duchâteau (valerieduchateau@editions-dv.com) Siège social : 9, rue Francisco Ferrer, 93100 Montreuil. Rédacteur en chef : Florent Passamonti Tél. : 01 41 58 61 35 – fax : 01 43 63 67 75. Secrétaire de rédaction : Max Robin Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) : Rédacteurs : Frédéric Bernard, Valérie Duchâteau, Eric Franceries, Gulgun Gunal, Orestis Kalampalikis, Mercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. Numéro Vert : 0 800 34 84 20. Maurice et Alice Freton, Hugues Navez, Florent Passamonti, Pascal Proust, Ingrid Riollot, Abonnements : Abomarque (rosace@abomarque.fr) Emmanuel Rossfelder, Youri Soroka. La rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seule Création et réalisation maquette : Guillaume Lajarige responsabilité de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendus et leur envoi implique l’accord Saisie musicale : Carole Lemarchand de leurs auteurs pour leur libre publication. © 2022/2023 La Rosace. Enregistrements audios et vidéos : Florent Passamonti Distribution : MLP. Photos couverture : © DR Impression : ROTIMPRES - C/Pla de l'Estany s/n 17181 Aiguaviva (Espagne) Photographe : © Romain Bouet Origine papier principal de la revue : Allemagne. Taux de fibre recyclé utilisé : 0%. Publicité : Sophie Folgoas - 06 62 32 75 01 Certification des papiers : PEFC. Indicateurs environnementaux P TOT : 0,016 kg/t. “Guitare classique” est une publication trimestrielle éditée par la SARL La Rosace au capital de 1 000 euros. Commission paritaire no 0621K78770. #102 Guitare classique • 3

NEWS / AGENDA

L’Ensemble de guitares Copla sortira son troisième disque début 2023. Au E programme : Boccherini, Bernstein, Saint- 9 FESTIVAL Saëns, Albéniz, Piazzolla, Verdi, etc. Les précommandes sont ouvertes sur le site : « GUITARES www.ensembledeguitarescopla.com À DIJON » Le 23e concours international de guitare Du 13 au 15 janvier, au Palais des d’Antony se déroulera du 28 au 31 mars Ducs de Bourgogne prochain. Pour cette édition, la pièce Bruno Helstroffer © DRCette saison, l’association Cordes d'Or, dirigée par Olivier imposée a été commandée à Atanas Pelmoine, accueillera le théorbiste Bruno Helstroffer, le duo Ourkouzounov et s’intitule Pesen & Tanz. Tristan Manoukian et Rémi Jousselme, et l’orchestre à plectres Mandolinissimo, dirigé Évènement ! Thibault Cauvin se par Natalia Korsak. Sans oublier la participation des élèves du Conservatoire de Dijon et produira le 8 mars au Théâtre du Châtelet, des étudiants de l'ESM Bourgogne-Franche-Comté. Le tout sera saupoudré par les mas- à Paris, afin de célébrer ses 20 ans de terclasses des artistes invités, un salon des luthiers et une dégustation de vins… Bourgogne carrière. www.thibaultcauvin.com oblige ! www.olivierpelmoine.com La 10e édition du Concours International de guitare classique et flamenca d’Albi (81) se déroulera les 18 et 19 mars. CASTELLUCCIA www.concoursguitare.blogspot.com À Paris et HonfleurAprès Paris, Jean-Baptiste Castelluccia a ou- vert un deuxième atelier-magasin dans la ville d’Honfleur, dans le Calvados. Vous pourrez y © DR découvrir ses propres modèles (classiques, manouches, crossover, etc.) ainsi qu'une sélection de guitares toutes esthétiques et tous niveaux, sans oublier une large gamme d'accessoires. Avant toute visite, la prise de ren- dez-vous est conseillée via les sites www.castelluccia.fr ou http://art-et-guitare.fr. Le label Decca annonce la sortie d’un nouvel album de Xuefei Yang : « Guitar Favourites » contient des interprétations TOULOUSE GUITARE d’œuvres de Tárrega, Albéniz, Sor, Saison 2022-2023Cette année encore, l’association Toulouse Guitare Barrios, Lauro, etc. www.xuefeiyang.com et son directeur artistique, Thibaut Garcia, vous pro- Retrouvez le Duo Palissandre en concert pose une saison haute en couleur, où la guitare vien- cet hiver : le 22 janvier à Libourne (33), et dra s'aventurer dans des univers différents et des les 11 et 18 février – en compagnie de la configurations originales. La part belle sera comme conteuse France Desneulin – à Saint- Rémi Jousselme © Murielle Geoffroytoujours faite aux jeunes guitaristes, que l'on re- Maur-des-Fossés (94) pour le spectacle trouvera en première partie de chaque concert. « Manuel De Falla et la culture populaire • 2 octobre : Petra Poláčková espagnole ». www.duopalissandre.com • 1 er décembre : Anja Lechner & Pablo Márquez • 29 janvier 2023 : Trio Ralchenitsa (Petar Ralchev, Mie Ogura et Atanas Ourkouzounov). • 7 avril 2023 : Thomas Csaba • 14 mai 2023 : Rémi Jousselme www.toulouseguitare.fr

ORFEO MAGAZINE #20

Paracho, la ville aux 400 luthiers Dans ce nouveau numéro d'Orfeo, la rédaction vous propose un voyage au Mexique, à la rencontre des luthiers de la ville Cassie Martin sera en concert le 3 décembre dans le cadre des 15e de Paracho. En effet, ce lieu unique au monde compte Rencontres 35 000 habitants avec plus de 400 luthiers en activité ! La Musicales de Roquevaire. Puis, le 4 février, version de ce très beau magazine est comme toujours consul- ce sera au tour de l’Académie de table en ligne. Mandoline et Guitare de Marseille, Par ailleurs, le livre regroupant les numéros 16 à 20 d’Orfeo sous la direction de Vincent Beer- Magazine est désormais disponible en français, en anglais Demander d’être les invités de ce rendez- et en espagnol. Toutes les infos sont à retrouver sur le site de l’éditeur Camino Verde. vous en région PACA. https://issuu.com/orfeomagazine/docs/orfeo_20_frhttps://caminoverde.com https://guitareco.wordpress.com 4 • Guitare classique #102

NEWS / AGENDA

La prochaine édition du festival Guitare en France accueillera Gaëlle Solal et Marylise Florid, sans oublier Eleftheria Quatuor Eclisses Kotzia, qui assure la direction artistique de ce rendez-vous estival. www.guitarenfrance.org © Lyodoh Kaneko

PARIS GUITAR FESTIVAL

À découvrir : le nouvel album d’Irène & FInALE dU « ConCoURS InTERnATIonAL RoLAnd dyEnS – Gomez, « Canciones de mi vida », avec des RéVéLATIon GUITARE CLASSIqUE 2023 » interprétations d’arrangements d’œuvres Du 13 au 19 mars 2023, à Montrouge de Schubert, Gardel, les Beatles, et plus 2023 marquera la 11e édition de ce festival consacré à la passion de la guitare et de la encore. www. irenegomez.com lutherie. L’événement dure sept jours, il se répartit sur toute la ville du lundi au vendredi, Olivier Pelmoine se produira en concert avant de se concentrer sur le Beffroi, les vendredi, samedi et dimanche, avec son Salon avec le Trio Arias Baroques (contre-ténor, de la Belle Guitare, ses concerts et ses nombreuses activités, dont le salon « Osez la viole de gambe et théorbe) les 3 décembre, guitare » pour les néophytes. 21 janvier et 11 février, à Paris. Toujours • Vendredi 17 mars : Soirée « hommage à Django Reinhardt » avec Rocky Gresset, Noé dans la capitale, il jouera en récital son Reinhardt, Lévis Reinhardt, Gwen Cahue et Christian Escoudé. programme « Du théorbe royal à la guitare • Vendredi 17 mars : 7 e Nuit de la Guitare Classique avec le Quatuor Éclisses / Finale des mythique » : les 22 janvier et 12 février. • Samedi 18 mars :Révélations Guitare Classique-Concours International Roland Dyens. Trio Joubran www.olivierpelmoine.com • Dimanche 19 mars : Cali www.parisguitarfestival.com

© DR

REnConTRES RéGIonALES dES EnSEMBLES dE GUITARES Dimanche 29 janvier, à Dunkerque (59) Depuis 2011, l’association Polymuse, présidée par Carine Campagne, organise des rencontres musicales entre plusieurs communes de la métropole lilloise. Cette année, l'ensemble de Guitares du Conservatoire Royal de Bruxelles – sous la direction d'Hugues Navez, avec ses assistants Camille Plà, Thomas Vanin et Thomas Montagne – figurera parmi les invités d’honneur, ainsi que le guitariste Nicolas Lestoquoy qui jouera et improvisera sur une de ses créations. Rendez-vous pris fin janvier à la salle Concorde, dans le quartier de Petite- Synthe, à Dunkerque. Tél. : 03 28 28 92 43 noUVEAUTéS

SAVAREZ

En plus de ses nouvelles cordes « Evolution Cantiga Premium » en tirant normal, fort ou mixte, la célèbre marque de cordes françaises annonce la création d’un jeu conçu en collaboration avec Yamandu Costa. Ce jeu 7-cordes se compose de références « New Crystal » pour le Mi aigu et le Si ; d’une corde en fluorocarbon pour le Sol ; et de quatre cordes filées pour les graves. Dans cette nouvelle réalisation, la septième corde a été spécialement pensée pour que le guitariste brésilien puisse s’accorder en La, Si ou Do. www.savarez.fr 6 • Guitare classique #102 © Romain Bouet

VALÉRIE DUCHÂTEAU

ET ANTOINE TATICH

Nouvel album hommage à Marcel Dadi Valérie Duchâteau et Antoine Tatich se sont rencontrés il y a plus de 30 ans, lors de l’un des tout premiers festivals de guitare, créé à l’initiative de Marcel Dadi. Dès lors, leurs cordes se sont mêlées et leurs guitares n’ont jamais cessé de jouer ensemble. Après leur premier opus « Moment Musical », sorti en 2020, les deux artistes alias « Les guitares improvisibles », sont de retour sur les sentiers de leur histoire avec ce deuxième album consa- cré à la musique de celui qui a marqué leur destin, Marcel Dadi. Cet album fait revivre une très grande partie des titres les plus emblématiques de l’histoire discographique du maître picker : Letter from Abi, Blueberry, Chattanooga Train, Nous trois, La Marcellaise, etc. À découvrir et à se procurer via le site de l’artiste. www.valerieduchateau.com.

STAGE

AVEC VALÉRIE

DUCHÂTEAU

Deux sessions : 5-8 et 26-29 mai 2023, en Nouvelle-Aquitaine L’association Eclades vous propose deux stages de gui- tare classique de trois jours dans le cadre verdoyant de La Gâtine Poitevine. Ce stage s’adresse aux guitaristes ayant au minimum cinq ans de pratique, et s’articulera autour d’un programme diversifié mêlant personnalisa- tion et tronc commun. Tous les stages se terminent par un concert public des invités et un récital de Valérie Duchâteau, le tout dans un hébergement confortable et convivial, repas et petit déjeuner inclus. Possibilité d’acheminement à partir de la gare TGV la plus proche, à Saint-Maixent (14 kilomètres). Pour ces trois jours de musique, il vous en coûtera 360 € tout compris hors transport. Il ne vous reste plus qu’à choisir votre date. Infos et réservations au 06 51 03 41 25 ou par e-mail : eclades.contact@gmail.com

GUITARE ACADEMY

PAR FLORENT PASSAMONTI

PHOTOS : DR LE CONSERVATOIRE

APPEL À CANDIDATURE D’ÉPINAYSURSEINE

• Vous êtes professeur de guitare et souhaitez faire participer votre Après de brillantes études musicales à Santiago du Chili et la soutenance classe à la “Guitare Academy” ? d’une thèse de doctorat en musicologie à l’université de Paris-Sorbonne, Contactez-nous par e-mail à l’adresse suivante : Mauricio Gómez Gálvez enseigne aujourd’hui à Épinay-sur-Seine. guitareclassique@editions-dv.com Pour Guitare Classique, il partage le fruit de ses réflexions pédagogiques À bientôt ! et revient sur sa passion pour la musique contemporaine.

INTERVIEW DE MAURICIO GÓMEZ GÁLVEZ,

PROFESSEUR

« Mon enseignement est surtout basé sur une progression raisonnée de la guitare. » Tout d’abord, est-ce que vous pouvez mais aussi riche de la culture musicale la- vous présenter ? tino-américaine. J’essaie d’en faire le mé- Mon parcours commence au Chili, mon tissage dans mes cours. pays d’origine, où j’ai suivi l’enseignement de Miriam Sepúlveda d’abord, puis Quel est le dernier projet de classe que d’Eugenia Rodríguez à l’institut profes- vous ayez mené ? sionnel Escuela Moderna de Música. J’ai J’ai mené à bien un projet autour de la fait des études pour devenir interprète et musique contemporaine. En arrivant à obtenir un diplôme à peu près similaire Épinay-sur-Seine, j’ai constaté une cer- au DNSPM en France. Puis, grâce à une taine méconnaissance de la part des élèves. bourse d’études, j’ai pu venir en France Afin de les fédérer autour de cette thé- où j’ai bifurqué vers la musicologie en fai- matique, j’ai demandé à quatre composi- sant un master et un doctorat à La teurs chiliens contemporains de composer Sorbonne. des œuvres pédagogiques. Ce projet, lancé en 2019 – mais retardé en raison de la Ensuite, comment êtes-vous arrivé au pandémie –, a vu le jour au mois de juin conservatoire d’Épinay-sur-Seine ? dernier lors d’un concert à la médiathèque Parallèlement à la rédaction de ma thèse, de la ville. L’une des contraintes explicitées j’ai repris la guitare et l’activité d’ensei- aux compositeurs étaient que ces pièces gnant notamment lors de remplacements s’adressent à des élèves de tous niveaux, en conservatoires. J’ai aussi été guitariste- du premier au troisième cycle, et puissent accompagnateur des chorales d’enfants s’inscrire à différentes étapes de leur en- dans les écoles primaires, en partenariat seignement. Ce formidable matériel pé- avec le conservatoire du 18e arrondisse- gnante, elle est très diverse et multicul- dagogique est aujourd’hui en quête d’un ment de Paris. Ensuite, j’ai rejoint le turelle, à l’image de la ville. Nous sommes éditeur. conservatoire d’Épinay-sur-Seine grâce trois enseignants en guitare : Philippe à Delia Estrada, sa directrice, qui m’a Mahler, Daniel Amozig et moi-même. Avez-vous des projets artistiques plus permis d’intégrer l’équipe d’enseignants. personnels ? Cette année, j’y entame ma quatrième Comment vous y prenez-vous pour faire J’essaie de concilier toutes les composantes rentrée, et j’occupe un poste à temps plein découvrir l’instrument et, pourquoi pas, de mon parcours – l’interprétation, l’en- de 21 heures. faire naître une passion chez des enfants ? seignement et la musicologie – au travers Mon enseignement est surtout basé sur de différents projets que je mène. Par Quel est le profil de vos élèves ? une progression raisonnée de la guitare. exemple, j’ai créé un duo de guitares avec Il est très varié et va du niveau initiation J’ai moi-même créé un programme pour mon collègue compositeur Patricio Wang, au troisième cycle. Il s’agit majoritairement ma classe où, à partir d’un tronc commun, qui est une sommité de la musique chi- d’enfants et d’adolescents, mais il y a aussi j’essaie d’aborder une palette stylistique lienne. Ensemble, nous avons participé à quelques adultes. Ils suivent tous des cours large, en recourant à des méthodes di- plusieurs rencontres universitaires et, ré- individuels et une bonne partie d’entre verses. Il ne faut pas sous-estimer les ca- cemment, à l’enregistrement d’un CD eux participe aux ensembles de guitares pacités des élèves ! L’enseignement que monographique collectif du compositeur que je dirige. Quant à l’équipe ensei- j’ai reçu au Chili était assez européanisé, Felipe Pinto d’Aguiar. 8 • Guitare classique #102

GUITARE ACADEMY

Écoutez LES ÉTUDIANTS les enregistrements des élèves sur le site www.soundcloud.com/guitare-classique-mag

YLAN CORPINOT

joue Leçon 5 (13 ans, 2e FRANCK HUANG des « Deuxièmes leçons de guitare cycle) (10 ans, 1er cycle) de Julio Sagreras » joue Ballade de Thierry Tisserand DIVINA PREMGNANASUTHAN(10 ans, 1er cycle) de Thierry Tisserand joue Des ronds dans l’eau

FERYEL BENABDESSELEM

joue (15 ans, 2 e Leçon 18 – Andante cycle) de guitare » de Julio Sagrerasdes « Deuxièmes leçons

JEZRIEL OCAMPO

(14 ans, 2e cycle) joue Andante de l’ « Álbum para menores, vol. 2 » de Gabriel Matthey

SÉRAH AOUATE

(17 ans, 3e cycle) joue Étude n° 1 de Patricio Wang #102Guitare classique • 9

INTERVIEWPAR FLORENT PASSAMONTI - PHOTO : JEAN-BAPTISTE MILLOT

la musique de Bach à deux ?En quoi est-ce différent de se confronter à cent sur le phrasé et l’articulation. En soi, ilQuand mes professeurs me parlaient de la D’abord, on se nourrit des idées de l’autre. musique. L’important, c’est de trouver la fa-existe mille et une façon d’interpréter cettemusique de Bach, ils mettaient toujours l’ac- Dans quel contexte a eu lieu l’enregistrementconvaincant possible. çon qui va nous permettre d’être le plus Les trois mouvements ont été enregistrés ende cet EP ? avons aussi fait une captation vidéo des troismouvements de la sonate, ainsi que de l’n° 16une journée, à la Maladrerie Saint-Lazare,qui est un lieu très agréable. Là-bas, nous Roxane Elfasci sur YouTube. L’ingé-son, Aurélien Bourgois,est celui avec lequel j’avais déjà travaillé sur de Philip Glass. Tout ça est à retrouverÉtude « Tout Bach peut Tu as la chance d’être soutenue par un label. mon album « Hommage à Debussy ». s’arranger à la guitare. » proposer mes projets. J’aime aussi l’idée queJe me sens assez privilégiée de pouvoir leur Qu’est-ce que cela change ? ce ne soit pas un label forcément classique. Après son remarquable disque « Hommage à Debussy », Roxane Elfasci Ton précédent disque contenait déjà unede la revient avec un EP consacré à Jean-Sébastien Bach. Un programmemusical de toute beauté où la guitariste interprète sa transcriptionSonate pour orgue n° 4, BWV 528, en compagnie de Baptiste Erard. BWV 528 » (Cosmos Music), déjà disponible.« Organ Sonata No. 4 in E Minor, Baptiste Érard. Comment vous êtes-vouspièce en duo – larencontrés ? Rêverie de Debussy – avec En tout cas, il est beaucoup plus facile depour orgue, que tu as découverte dans uneversion arrangée au piano. études au Pôle Supérieur de Paris, en essayantNous avons fait connaissance lors de nos transcrire Bach que Debussy [Rires]. ChezBach, on est très loin de la virtuosité instru- le choc : l’après-midi même, je me rendais ànos guitares : je jouais sur une guitare Masaki assez ramassée et, globalement, j’ai juste fait mentale qu’on peut retrouver dans la musique la Guitarerria pour m’acheter une Mazza !Sakurai et, lui, une Fernando Mazza. Ça été un choix de transposition – en passant de laromantique. La tessiture de cette sonate est avions déjà joué en duo cette sonate de Bach tonalité de Mi mineur à celle de Do mineur Baptiste. Même lorsque j’ai des concerts, onque j’avais commencé à arranger. Aujourd’hui, Toujours dans le cadre de nos études, nous – et quelques rares octaviations dans les je partage tous mes projets musicaux avecpropose un programme en binôme. basses. Sinon, toute la mélodie est fidèle aupour finaliser cet arrangement, et le travailler.texte original. Il m’a fallu presque deux ansD’ailleurs, ceux qui le souhaitent peuvent se quel que soit l’instrument qui la joue. PreuveIl est remarquable de voir à quel point la mu-sique de Bach fonctionne toujours très bien Ce projet parallèle au disque m’a tout aussitenu à cœur. Pour le visuel de la couverture,procurer la partition aux éditions Habanera. la musique de Bach pour orgue.j’ai fait appel à un illustrateur qui a reproduitl’architecture d’une cathédrale, afin d’évoquer par Roxane Elfasci.orgue, BWV 528 Retrouvez la partition de la S pour deux guitares, arrangéewww.editionshabanera.comonate n° 4 pour 10en est avec ton arrangement de cette œuvre • Guitare classique #102

INTERVIEWPHOTOS : © DRPAR FLORENT PASSAMONTI

MarcelMon père, ce héros Powell 12© Bernard Barnier • Guitare classique #102 Baden Powell et son fils Marcel. Fils du légendaire guitariste brésilien Baden Powell, Marcel Powell marche sur les traces de son père avec une singularité époustouflante. Fin septembre, il était de passage en France pour un concert dans le mythique club de jazz parisien, Le Duc des Lombards. Enfant, tu as donné tes premiers concerts Que c’est un disque très brésilien dans l’âme, aux côtés de ton père. Cela a d’ailleurs donné mais avec des influences venant de partout. naissance au disque live « Baden Powell e Filhos : Ao Vivo ». Avais-tu conscience de Quels sont tes morceaux préférés de ton vivre des expériences exceptionnelles ? père ? Pas du tout. Je savais que mon père avait déjà Si je pioche dans mon album « So Baden », développé une carrière importante en Europe j’adore Vento Vadio, que je joue à chaque et au Brésil, et j’adorais écouter ses albums concert. Il y a aussi Apelo, Samba Novo et Be- et le son de sa guitare. Ce n’est que vers 11 rimbau. Ah, c’est difficile de choisir [Rires]. ou 12 ans que j’ai compris qui il était : Baden Je pense à Michel Legrand, Brad Mehldau, Powell, l’un des plus grands guitaristes bré- Eddy Louiss ou Eliane Elias. Michel Comment travailles-tu la technique à la gui- siliens et le héros de nombreuses personnes ! Petrucciani est mon pianiste préféré. Dans tare ? As-tu une routine au quotidien ? Le premier album auquel j’ai participé à ses une masterclass disponible sur YouTube, il Je joue tous les jours environ quatre à cinq côtés était ce live. J’avais 12 ans. Avec nous, disait qu’il était très important d’essayer d’imi- heures, comme mon père le faisait. Bien sûr, il y avait aussi mon frère Philippe, qui est ter ceux qu’on aime écouter, car c’était comme je fais quelques exercices main gauche et main pianiste. C’était vraiment atypique comme ça qu’on pouvait réussir à trouver son propre droite de temps en temps, mais je joue surtout mode de vie, car je rentrais des concerts et style. Le musicien se nourrit des autres mu- mes morceaux pour les entretenir. Il faut dire me levais tôt le lendemain pour aller à l’école. siciens. que j’ai plusieurs formations et que mon ré- Mes copains, eux, avaient une autre réalité. pertoire change souvent [Rires]. Comment devient-on un virtuose de la gui- Quel professeur était ton père ? tare brésilienne ? Chez les musiciens classiques, il y a une ob- Il était très exigeant. J’ai été son élève pendant Je ne sais pas [Rires]. Déjà, il faut travailler session pour la propreté. En revanche, cela presque 10 ans, jusqu’à sa disparition. Il vou- dur, car la guitare est l’un des instruments les est moins palpable dans la musique popu- lait rapidement voir les résultats de son en- plus difficiles à jouer en solo. C’est peut-être laire. Es-tu de cet avis ? seignement, et c’est pour ça qu’il nous a pro- même le plus difficile. Sinon, on peut aussi On pourrait presque dire que la musique po- pulsés très tôt sur scène. Il a commencé par dire que c’est le plus facile des instruments pulaire brésilienne permet, entre guillemets, m’apprendre les techniques classiques de l’ins- mal joués [Rires]. quelques notes frisées. En revanche, tous les trument – main gauche et main droite –, puis artistes travaillent pour avoir un jeu qui soit le répertoire brésilien, à commencer par le Que dirais-tu aux gens qui ne te connaissent le plus propre possible. Au final, c’est la mu- choro, qui est l’équivalent de la musique clas- pas afin de les inviter à aller écouter ton sicalité qui doit primer. sique en Europe. Et aussi des morceaux de disque ? Bach pour le contrepoint. Quel est le plus bel héritage laissé par ton père ? Dans le cadre de ta présente tournée euro- Le plus connu est celui qu’il a laissé au monde péenne, tu joues les morceaux de ton album de la guitare. On connaissait la guitare clas- « Só Baden », sorti en 2016. Qu’apportes-tu sique et la guitare flamenca, mais mon père de nouveau aux morceaux de ton père ? a apporté quelque chose à la guitare brési- Je leur apporte mon regard, qui mêle un peu lienne qui n’existait pas auparavant, dans sa de jazz, de choro, de pop-rock, etc. J’adore façon de jouer en solo et de faire des ryth- les versions originales qui restent des réfé- miques notamment. Il y a eu un avant et un rences, mais je suis aussi influencé par les après Baden Powell. Quant à l’autre héritage, musiciens de ma génération. À mes côtés, il est plus personnel, car mon père est devenu sur ce disque, il y a le pianiste Gilson chrétien à la fin de sa vie et, à chaque fois que Peranzzetta, le guitariste Victor Biglione et DISCOGRAPHIE je le voyais – notamment pour prendre des les mandolinistes Hamilton de Holanda et SÉLECTIVE cours de guitare –, il y avait un moment où Daniel Migliavacca. Je ne suis pas quelqu’un « Pro Tião », avec Gilson Peranzzetta (2022) on prenait la Bible. C’était quelque chose de qu’on pourrait qualifier de « puriste ». « Só Baden » (2016) très sérieux qu’il voulait me transmettre. Grâce « Tempo Livre » (2018) à lui, je suis Chrétien aujourd’hui, et c’est un À part ton père, quelles sont tes autres réfé- www.marcelpowell.com.br héritage qui compte beaucoup pour moi. rences et influences musicales ? #102 Guitare classique • 13

INTERVIEWPHOTOS : CLÉMENT DESCUBESPAR FLORENT PASSAMONTI

Etienne« La musique de Piazzolla Candela me suit depuis toujours. » 14 • Guitare classique #102 « Guitarra del Angel : Astor Piazzolla », le nouvel album d’Etienne Candela, suit de peu les récents hommages pour le 100e anniversaire de la naissance du maître argentin. Une intégrale pour et avec guitare classique qui saura marquer les esprits des tangueros les plus exigeants, mais pas seulement. 2021 était une année riche en célébrations concernant la musique de Piazzolla. Est-ce à ce moment que t’est venue l’idée d’enre- gistrer cette intégrale ? J’y pensais déjà avant, car ce sont des pièces que je joue depuis assez longtemps. Malheu- reusement, le confinement a retardé le projet. J’aurais aimé qu’il sorte en 2021, mais les séances d’enregistrement ont pris du retard. Donc, au final, plutôt que de se dépêcher pour tomber dans une année symbolique, on a pré- féré prendre le temps de bien préparer les choses. Et puis, 2022 correspond au 30e an- niversaire de la disparition de Piazzolla… Dans quel état d’esprit faut-il être pour bien interpréter cette musique ? Le tango est plutôt nostalgique – on a un peu ce cliché d’une musique du passé, avec trement a eu lieu fin 2020, et, pour différentes étions sept musiciens. À cette époque-là – des références à la milonga – et, en même raisons notamment liées au confinement, le pendant le confinement –, j’étais dans la ré- temps, énergique. On connaît tous les grands disque ne sort que maintenant. Depuis, les gion de Limoges et les musiciens aussi. thèmes de Piazzolla. Ce qu’il a écrit pour la choses ont mûri, et l’interprétation de ces guitare reflète bien cela et, étonnamment, pièces ne sera pas la même en concert que As-tu des références d’écoute pour ceux qui s’en détache aussi. Au cours de sa carrière, sur disque. souhaiteraient aller plus loin dans la com- Piazzolla s’est mis à composer pour guitare préhension de la musique de Piazzolla ? assez tardivement et de façon assez resserrée Quelques mots sur les musiciens qui t’ac- Il est difficile de faire une courte sélection dans le temps, car les Cinco piezas, l’Histoire compagnent ? parmi tous les plus beaux thèmes de Piazzolla du tango, la Tango Suite et le Double Concerto Avec Raquele Magalhaes, la flûtiste, on joue composés, pour la plupart, pour son quintette. ont été écrits en l’espace de quatre ou cinq ensemble depuis plus de dix ans, et l’Histoire On ne compte pas les pépites ! J'adore la Suite ans. C’est assez paradoxal, car la guitare est du tango fait partie de notre répertoire depuis Troileana, en hommage à Anibal Troilo, dans l’un des premiers instruments du tango. À toujours ou presque. Avec Olivier Pelmoine laquelle figure une magnifique introduction ce titre, l’histoire de Piazzolla et de la guitare – qui est un guitariste exceptionnel –, on a instrumentale au bandonéon solo qui reflète, est très liée à la France et à la Belgique. La beaucoup échangé sur l’interprétation et la je crois, assez bien les pièces solos pour gui- France d’abord car, bien souvent, ses ren- conception de la Tango Suite. Quant au tare. Je trouve aussi intéressant de jeter une contres avec les frères Assad ou Roberto concerto, cela nous a demandé un peu plus oreille dans la musique pour guitare argentine Aussel ont eu lieu à Paris chez un couple de logistique pour les répétitions car nous du vivant de Piazzolla, et pourquoi pas chez d’amis, Jacqueline et José Pons, qui vivaient ceux qui ont été dédicataires de ces pièces. au 16 rue Descartes. Sans cela, il n'aurait Je pense à la musique de Cacho Tirao, véri- peut-être jamais écrit pour guitare. Quant à table icône populaire de la guitare, qui créa la Belgique, c’est le pays qui a accueilli la le Double Concerto et qui composa et inter- création de l’Histoire du tango et du Double préta d'innombrables tangos, milongas et Concerto pour bandonéon et guitare. zambas, mais aussi de nombreux arrange- ments pour guitare solo des thèmes de Comment as-tu préparé ce disque, vu qu’il Piazzolla. Sergio Assad, lui aussi un dédica- s’y côtoie des pièces en solo, en duo et avec taire, reste une autre référence dans les ar- un petit orchestre ? rangements pour guitare, la Suite Troileana Les gens qui m’ont accompagné sont pour ou encore Les Quatre Saisons... Parmi les gui- la plupart des amis de longue date, et des taristes interprètes de Piazzolla, il y a là encore gens que je connais humainement et musi- beaucoup de grands talents. Je garde en ré- calement. Tous ont immédiatement accepté « Guitarra del Angel : Astor Piazzolla » férence Roberto Aussel et Pablo Marquez, de me rejoindre dans ce projet. L’enregis- (Arion), déjà disponible. pour ne citer qu'eux. #102 Guitare classique • 15

INTERVIEWTEXTE ET PHOTOS : GULGUN GUNAL

Ricardo Moyano s’établir dans trois grandes villes : Madrid d’abord, où il a achevé ses études de guitare classique après que saCardoso. Si sa carrière de musicien l’a conduit à parcourir les routes du monde entier, la vie l’a aussi amené àNé en 1961, Ricardo Moyano compte parmi les grands guitaristes argentins, à l’instar de Juan Falú ou Jorge Musicien du monde famille a fui la dictature militaire de son pays natal ; Paris ensuite, la « Ville Lumière », où il a approfondi ses 16 • Guitare classiqueconnaissances en musique de la Renaissance et baroque ; et Istanbul, où il réside actuellement. #102 Vous avez commencé à vivre en Turquie en langage musical des éléments pouvant être « Écouter ou faire de la 1993. Qu'est-ce qui vous a amené dans ce mis en parallèle avec des phénomènes plas- pays et qu'est-ce qui vous y retient ? tiques. « Parfois, explique-t-elle, cette ten- musique aide à vivre. » J'en avais assez des conditions de travail mi- tative d'harmonie, qui est réussie au niveau sérables dans lesquelles j'étais obligé de vivre, du détail, ne tient pas au niveau de la syn- du ciel toujours gris et de la certitude absolue thèse ; il n'y a donc pas de définition précise que ces conditions ne changeraient pas. Par du concept ». Comment définissez-vous la hasard – si cela existe –, j'ai été invité à jouer musique du baroque classique et, plus pré- plusieurs fois à Istanbul et, lors d'un de ces cisément, du « Baroque classique latin » ? concerts, j'ai rencontré Sibel, qui est devenue L’expression « Baroque classique latin » a été ma compagne. Elle est venue en France après inventée par mon épouse pour désigner les avoir été rejetée pendant neuf mois par tous styles que je joue. Je ne connais pas le travail les employeurs auxquels elle a soumis son de cette musicologue belge, car ce type d'as- brillant CV – tout comme moi, qui avait sociation – architecture-peinture-musique – connu ce rejet pendant six ans. Nous avions ne fournit pas d'idées utiles à un instrumen- finalement abandonné tout rêve ou toute at- tiste pour l'interprétation de la musique de tente de vivre en Europe, et sommes venus cette période. Comme presque tout le monde dans le tiers-monde. Malgré toutes les ca- le sait, celle-ci était écrite d'une certaine façon, tastrophes qui s’y produisent, nous sommes mais exécutée d'une autre. Je profite de l'oc- mieux ici que partout ailleurs. casion pour recommander aux curieux ces cinq ouvrages importants sur le sujet : Apuntes Comment décririez-vous la musique que de interpretación para el renacimiento y el bar- vous créez en général ? roco, de Jorge Cardoso (2010), Les secrets de Instrumentale. En d'autres termes, une mu- la musique ancienne, d'Antoine Geoffroy- sique sans chansons ni paroles, c'est-à-dire Dechaume (1964), Essai d'une méthode pour une musique que presque personne n'a envie apprendre à jouer de la flûte traversière, de d'écouter. Johann J. Quantz (1752), Essay on the True Art of Playing Keyboard Instruments, de Carl Le terme « musique baroque » est large- Philipp Emanuel Bach (1753) et enfin, avant ment utilisé aujourd'hui, mais les avis di- tout (où la même chose est expliquée, qui vergent souvent quant à sa signification. relie la musique baroque à une conséquence Par exemple, dans son essai Le Baroque et et une suite logique de la musique de la la Musique (1948), la musicologue belge Renaissance), Arte de Tañer Fantasía, de Fray Suzanne Clercx tente de trouver dans le Tomas de Sancta María (1565). Avant de vivre en Turquie, vous avez vécu à Paris pendant quelques années. Pouvez- vous nous parler de cette vie parisienne ? J'ai déménagé à Paris pour approfondir ma connaissance de la musique baroque de la Renaissance, en jouant avec des musiciens originaires de plusieurs pays et de différentes régions d'Argentine, chacun avec ses styles et ses rythmes personnels. J’ai également bé- néficié des magnifiques documents qui sont mis à la disposition de tous, dans les excel- lentes bibliothèques publiques, et assisté aux nombreux festivals musicaux de toutes sortes et de tous styles. Mes années à Paris ont été très importantes pour mon développement en tant que musicien. #102 Guitare classique • 17

INTERVIEW

Il existe des définitions de la musique pour latino-américaine. Je ne jouerais jamais une coups de cœur et de racines : parents argentins, guitare baroque qui la résument ainsi : « … musique que je ne comprends pas. diplômes madrilènes, séjours en France et vie des accords de remplissage, des effets de grattage quotidienne à Istanbul ». Êtes-vous d'accord et des dissonances, traitant généralement d'une Quel lieu, quelle scène ou quelle raison pré- avec cette présentation ? manière ou d'une autre des accords et des férez-vous pour donner un concert ou jouer J'apprécie cette épithète exagérée et élogieuse idiomes rentrants ». Comment aborder cette de la guitare ? du journal français, mais je ne peux pas être tradition sans acheter une guitare baroque ? Aucune préférence pour le lieu, la scène ou d'accord, car je ne suis pas un guitariste de La batteria est une spécificité du style, oui. la raison. L'important est qu'il y ait du silence tango pour commencer. À vrai dire, c'est un Notre professeur de musique ancienne, Javier et qu'il ne fasse pas froid. style que j'ai beaucoup écouté, mais jamais Hinojosa, disait que plus qu'avec un instru- mis en pratique… Il va sans dire qu'il y a une ment original, il est plus commode d'aborder Le tango a été inscrit en 2009 sur la liste re- différence de rétribution financière entre un une partition avec un esprit original ; avec une présentative du patrimoine culturel imma- homme qui court et donne des coups et un guitare moderne, on peut à 99% interpréter tériel de l'humanité de l'UNESCO. On autre qui se contente de pincer des cordes et parfaitement une tablature baroque. Il suffit soupçonne que le tango doit tenir une place de faire un peu de bruit. La différence entre de s'informer, d’ailleurs tout était bien expliqué spéciale dans votre vie. ce que gagne un sportif – pas un « virtuose » par les amis et fils de Bach, sans aller plus loin. Enfant, j'écoutais Gardel, accompagné de comme Maradona, mais un « normal » – et La plupart des musiciens, surtout ceux qui guitares, un disque que j'ai toujours mais que ce que gagne un musicien – même un virtuose jouent sur un instrument « original », ignorent j'écoute maintenant sur Internet. À Paris, j'ai – est obscène, et c’est un exemple parfait de cela. Le phrasé, l'articulation, les mesures mé- eu la chance de rencontrer et de travailler la façon dont les puissants qui dirigent le tronomiques et les mutations rythmiques sont avec Tata Cedrón ; nous avons parcouru monde et l'opinion publique gouvernent. Quant aux voyages, aux diplômes et aux ra- cines, je suis d'accord. Y a-t-il un sens profond, un sens caché, der- rière votre musique ? Je ne le pense absolument pas, mais je peux dire qu'écouter ou faire de la musique aide à vivre. Quelles sont vos influences musicales ? Sans aucun doute, ce que l'on écoute dans l'enfance est la principale influence – dans mon cas, la musique classique – puis sont ve- nues toutes les autres, qui ne sont pas des in- fluences en soi, mais qui le sont peut-être in- directement. La musique traditionnelle de n'importe quel pays – tous, sans exception – et le jazz. Quant aux guitaristes, Eduardo Falú en premier lieu, Baden Powell, Jorge Cardoso, Juan Falú, Toninho Ramos, Carlo Domeniconi, Marco Meloni, Egberto Gismonti, bien sûr Atahualpa Yupanqui, et des éléments essentiels du style, qui ne sont presque toute la France avec un répertoire de sans doute, j'oublie d'en citer quelques autres. pas écrits dans la partition ou la tablature. vieux tangos instrumentaux. Je garde de beaux Pour cela, il faut lire les traités de l'époque souvenirs de ces voyages. En Turquie, j'ai Plus généralement, quelle place occupe la auxquels j'ai fait référence plus haut. Pour au- également beaucoup travaillé avec le bando- musique dans votre vie ? tant que je sache, seuls Marco Meloni et Jorge néoniste Gustavo Battistessa. Je vois le tango Eh bien, toute la place [Rires]. Cardoso respectent ces choses... et moi. De comme étant plus lié à la volupté, alors que toute façon, cette belle musique peut être par- le cerveau et/ou le cœur sont en charge de On dit parfois que « la guitare est la prolon- faitement adaptée à un autre contexte, me dit l'amour, et le corps, l'effort physique, se gation du corps du guitariste ». En ce qui Jacques Loussier, plus qu’avec des dizaines concentre sur la danse. Le tango dans le pa- concerne votre relation à l’instrument, on de spécialistes du clavecin… trimoine de l'humanité ? Eh bien, je ne le sa- voit que vous êtes entrelacés, ce qui crée une vais pas. totalité bien plus qu'une prolongation du Qu'est-ce qui vous a poussé à devenir un corps. Pouvez-vous nous aider à comprendre « guitariste baroque classique latin » ? Le journal français La Dépêche du Midi vous cette impression ? Le hasard, qui régit tout dans cette vie, et appelle « Le Maradona de la guitare tango » Je ne la comprends pas moi-même, mais c'est l’envie d’explorer plus à fond ces trois styles et poursuit : « la musique de Ricardo Moyano comme ça… Ça a toujours été comme ça. de musique : baroque, classique et musique est à l'image du parcours de l'homme, faite de 18 • Guitare classique #102 Le salon des Luthiers

INTERVIEWPHOTO : STEFAN HÖDERATHPAR FLORENT PASSAMONTI

Raphaël Feuillâtre Label jaune L’arrivée du français Raphaël Feuillâtre, 26 ans, au sein du prestigieux label de la Deutsche Grammophona été annoncée en septembre dernier. Il marche ainsi sur les traces de figures historiquescomme Andrés Segovia ou Narciso Yepes. Rencontre. 20 • Guitare classique #102 Comment les choses se sont-elles faites ? Elles ont eu lieu en octobre dernier, au On se connaît depuis dix ans. Je l’ai rencontré J’ai été contacté par la productrice exécutive B-sharp Studio, à Berlin, qui est un endroit pour la première fois lors d’un stage où il en- de la Deutsche Grammophon, Angelika extraordinaire. J’ai eu cinq jours d’enregis- seignait, à Mende. Depuis ce moment, on a Meis sner. Je dois dire qu’au début, je n’y trement, ce qui est très confortable. En com- commencé à travailler de façon plus ou moins croyais pas trop. Leur idée est de développer paraison, lorsque j’avais sorti mon disque régulière, notamment pour préparer des un projet sur le long terme avec moi. Je me pour Naxos, j’en avais eu trois. On a eu le concours internationaux. Depuis, une relation suis rendu une première fois à Berlin pour en- temps d’écouter les prises et de pouvoir éven- d’amitié s’est créée. Aujourd’hui, je dirais registrer quelques morceaux et une captation tuellement procéder à quelques petits ajus- qu’il me connaît très bien musicalement, et vidéo qui devrait sortir dans quelque temps. tements. L’ingénieur du son a fait un travail qu’il est capable de m’écouter et de me J’y suis retourné pour l’enregistrement de mon exceptionnel. Je me suis senti très à l’aise sur conseiller de façon très objective malgré notre premier disque, il y a quelques semaines. le moment, et très inspiré sur chaque œuvre. proximité. Très peu de guitaristes classiques ont la Comment t’es-tu préparé avant d’entrer en Avec quelle guitare as-tu enregistré ? chance d’être signé sur un label aussi pres- studio ? J’avais ma Dominique Field, de 2012. Le son tigieux. Qu’est-ce que cela représente pour Les concerts m’ont permis de mûrir les pièces très pur qu’elle dégage me correspond très toi d’être désormais l’un des porte-étendards et d’atteindre un certain idéal dans l’inter- bien. C’est le troisième disque que j’enregistre de la guitare classique à travers le monde ? prétation. Ça veut dire qu’il faut avoir une avec cet instrument. Je ne sais pas si je me considère comme un porte-étendard de la guitare classique ! En tous cas, c’est l’opportunité de réaliser plei- nement mes ambitions artistiques et de tou- cher un public plus large au travers d’enre- gistrements de très haute qualité. Signer avec la Deutsche Grammophon est avant tout un immense honneur. Cette maison de disques m’accompagne dans ma vie depuis mon plus jeune âge, dans la guitare et pour la musique classique en général. Il est très important pour moi de partager l’amour que j’ai pour la guitare, son répertoire, sa touche singulière, et je suis certain que le label me soutiendra dans cette mission. L’annonce de ta signature a été accompagnée par la sortie d’un enregistrement des Bari- cades mistérieusesde François Couperin. Avec ce choix comme premier « single », on sou- ligne un positionnement artistique qui évite soigneusement les tubes de la guitare clas- sique maintes fois entendus. Le label m’a laissé carte blanche par rapport à ce morceau et aussi à l’album, tout en me « Les concerts m’ont permis de mûrir les pièces et conseillant et m’accompagnant. Il y a eu une assez grande préparation avant la sortie of- d’atteindre un certain idéal dans l’interprétation. » ficielle, et j’attendais cette annonce avec im- patience. C’est maintenant que les choses idée extrêmement précise de ce qu’on sou- Selon toi, pourquoi la Deustche Gram- commencent à se mettre en place, par rapport haite dans l’architecture de l’interprétation, mophon a-t-elle été séduite par ton profil ? au management et aux concerts, notamment. que ce soit dans les idées musicales ou les Je sais qu’ils ont vu la vidéo de la finale du D’autres enregistrements arriveront au fur tempi choisis. J’ai surtout fait la préparation concours de la Guitar Foundation of America et à mesure afin de préparer la sortie de l’al- de mon côté, bien que j’aie approché un cla- qui est en ligne sur YouTube. Il semblerait bum, dont la thématique tournera autour de veciniste dans certains cas et travaillé avec que le naturel, la simplicité ou l’intimité qui la musique baroque française et de Jean- Judicaël Perroy, qui m’a coatché pour cet évé- se dégageait de ce récital leur ait plu. Je ne Sébastien Bach. nement. Ça a été une période très intense. sais pas si c’est exactement comme ça que j’aurais décrit mon jeu, mais pourquoi pas Comment se sont passées les séances d’en- Ta rencontre avec Judicaël Perroy semble [Rires]. registrement ? avoir été déterminante dans ta jeune carrière. www.deutschegrammophon.com #102 Guitare classique • 21

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTI

PHOTOS : CLASSICAL MUSIC VIDEO PRODUCTIONS / DR

« Ma guitare est devenue une partie de moi-même. » 22 • Guitare classique #102 Anabel Montesinos « Ce disque est rempli d’une nostalgie propre Anabel Montesinos a largement su s’affranchir de son étiquette de jeune talent depuis son entrée tonitruante surTárrega » de Benicàssim, en 2002. Vingt ans plus tard, l’eau a coulé sous les ponts, et la guitariste espagnole n’aaux musiques d’Amérique latine. » cessé d’enchanter un public de plus en plus nombreux au gré de ses nombreux concerts. Un jeu sensible, majes-tueux et virtuose dont elle fait la démonstration sur son nouveau disque, « Alma Llanera », célébration haute enla scène internationale. En effet, elle n’a que 17 ans lorsqu’elle décroche le premier prix au concours « Franciscocouleur de cette Amérique latine si chère à la guitare classique. sandria. Pourquoi as-tu laissé s’écoulerpresque dix ans avant de revenir en studio ?suite à ton premier prix au concours d’Ales-renvoie à 2013. Il s’agissait d’une productionTa précédente sortie discographique nousL’occasion ne s’était pas représentée plus tôt.du label Naxos « Laureate Series » faisant vécu en Autriche, je suis revenue m’installerl’un était consacré à la musique romantiqueet l’autre à la musique espagnole. Après avoirAuparavant, j’en avais sorti deux chez Naxos : pas lié à une récompense de concours.Ce disque est donc mon premier qui ne soit ma carrière solo. Tout ça est donc assez récentfinalement. J’ai d’abord eu des échanges avecen Espagne en 2020. C’est à partir de ce mo-ment que j’ai commencé à me concentrer surle label espagnol Eudora Records. Nous com- lienne spécialisée dans la guitare classique,mencions tout juste à travailler ensemblequand GuitarCoop, une plateforme brési-m’a contactée pour me proposer un projet. musique d’Amérique latine. Comment dé-Ce nouvel album porte la thématique de la J’ai finalement choisi de travailler avec eux,et je suis enchantée par cette collaboration. crirais-tu ta connexion avec cette musique ?Comme tous les musiciens classiques, j’ai éténourrie par la musique de la Renaissance, le beaucoup. Et maintenant, avec ce nouveaugenre musical. Quand j’étais plus jeune, la baroque, le classique, la musique contempo- musique romantique et espagnole me parlaitraine, etc. Étant donné l’immensité de ces ré-pertoires, chacun a ses affinités avec tel ou tel #102 Guitare classique • 23

INTERVIEW

Les compositeurs brésiliens sont majoritai- rement présents sur cet album, avec Heitor Villa-Lobos bien sûr, mais aussi Dilermando Reis, Paulo Bellinato et Marco Pereira. Ce n’est pas parce que le disque a été enregistré au Brésil, mais simplement parce que j’étais très connectée avec la musique brésilienne à ce moment. L’histoire autour de la pièce A Maré Encheu est intéressante, car elle est liée à la guitare que le luthier Steve Connor était en train de me construire. À ce moment, il écoutait beaucoup Villa-Lobos. Il m’a envoyé une transcription de cette pièce qu’il avait réalisée, et je me suis basé sur son travail pour arriver à la version du disque. Au gré de l’album, l’auditeur est amené à voyager d’un pays à un autre, du Mexique à l’Argentine en passant le Brésil ou le Venezuela. Et puis, il y a un mélange inter- générationnel dans le choix des composi- teurs, bien que tous aient en commun d’avoir un pied dans le XXe siècle. Ça n’a pas dû être simple de t’arrêter sur un programme précis. Il existe des centaines de possibilités lorsqu’on cherche à établir un programme de musique latino-américaine. J’ai voulu entremêler le travail de compositeurs « classiques » ayant écrit dans le style populaire, avec celui de mu- siciens dont l’approche est moins savante et plus instinctive. J’ai d’abord pensé que le ré- sultat donnerait un disque rempli de mu- siques rythmées et joyeuses, car c’est souvent ce sentiment qu’on a à l’esprit lorsqu’on évoque les musiques latino-américaines. Il est en réalité plein d’une nostalgie typique de la musique de ce continent. Comme titre d’album, tu as choisi « Alma Llanera » – qu’on pourrait traduire par disque, je me sens tout à fait à l’aise dans l’in- du répertoire. À l’inverse, quelques pistes « L’âme des plaines » – d’après une chanson terprétation de la musique d’Amérique latine. plus loin, on trouve Las Abejas, qui est bien vénézuélienne. Pourquoi ? J’ai fait des recherches pour mieux la découvrir, connue des guitaristes. Je me suis pas mal at- Alma Llanera est une pièce très agréable à jouer, la comprendre et la jouer. C’est un programme tardée sur la musique de Barrios lors de mes bien que très difficile techniquement car le que je peux aussi bien jouer en concert pour recherches, notamment sur les enregistre- tempo est assez vif. C’est une pièce de concert des connaisseurs ou face à un public qui vient ments qu’il nous a laissés. Dans le choix des idéale, car le thème est le deuxième hymne simplement écouter de la belle musique. pièces, il y a quelques jolies découvertes, national du pays. C’est dire à quel point cette comme la Milonga de Don Taco de Cacho musique est importante dans la culture véné- Comment as-tu articulé ce programme qui, Tirao, qui m’a été recommandée par Marcelo zuélienne ! Quant au choix du titre pour le il faut le dire, brille par son éclectisme, avec Kayath, un artiste de chez GuitarCoop et un disque, j’ai simplement trouvé qu’Alma des œuvres du répertoire et d’autres plus fin connaisseur de musique. Llanera avait quelque chose de très évocateur. confidentielles. Il y a effectivement ce mélange que j’ai sou- Pour rebondir sur tes propos, comment es- Que peux-tu me dire sur GuitarCoop, qui haité. Par exemple, la pièce qui ouvre le tu arrivée à cette pièce de Villa-Lobos, est une plateforme brésilienne spécialisée disque s’appelle Caazapá. C’est un air popu- A Maré Encheu, un arrangement pour piano dans la guitare classique ? laire paraguayen mis en musique par Barrios, d’un thème populaire brésilien datant des Le projet existe depuis environ cinq ans. et ce n’est pas, à proprement parler, une pièce années 1903 ? L’équipe est constituée de guitaristes et de 24 • Guitare classique #102 gens très compétents. Sur leur site, on trouve de me trouver une guitare. Parmi les luthiers Certains luthiers construisent un ou deux des disques de guitaristes de renommée in- qui exposaient leur travail, il y avait Steve modèles qu’ils proposent à tous les guitaristes. ternationale – comme Zoran Sukic, Fabio Connor qui, paraît-il, rêvait de me fabriquer Steve propose des modèles appelés « Portrait Zanon, Aniello Desiderio –, des vidéos, des une guitare. Lorsque j’ai essayé ses instru- Guitars », construits spécialement à l’atten- partitions, etc. Ce sont principalement des ments, je me suis immédiatement sentie por- tion du musicien qui lui a commandé. C’est produits disponibles en téléchargement. tée par le son. J’ai pu profiter d’un de ses mo- la raison pour laquelle il voulait savoir plein Personnellement, j’aime encore l’idée d’avoir dèles deux jours avant le concert. En rentrant de choses sur moi, afin de mettre la bonne des objets, tout comme j’aime avoir un livre des États-Unis, je savais que je lui ferai une énergie lors de la fabrication de l’instrument. ou une partition entre les mains. Je crois que commande un jour. C’était chose faite l’année Ses guitares ont un son d’une profondeur in- mon disque est l’un des derniers à être pro- suivante. Je suis ce genre de personnes qui, croyable tout en se réclamant de la tradition posés en physique, mais il contient aussi un lorsqu’elles trouvent une guitare qui leur espagnole. Elles sont tellement uniques QR code pour télécharger les audios. convient, n’en ont pas besoin d’une autre. qu’elles se développent de la façon dont le guitariste les joue. Après tout, la guitare est Quelle guitare as-tu utilisée pour l’enregis- Steve est connu pour construire des guitares le seul instrument qui se joue collé au cœur, trement ? sur-mesure, d’après la personnalité du mu- n’est-ce pas ? J’ai joué avec ma Steve Connor de 2018. sicien… Avant cela, je jouais sur un instrument du lu- As-tu un mot à adresser aux lecteurs de thier australien Simon Marty. Guitare Classique ? Merci de m’offrir l’opportunité de parler de Comment en es-tu venue à ce luthier ? mon travail ! J’espère que le public français Avec Steve, nous nous sommes rencontrés il appréciera ce disque. Mon prochain projet y a cinq ou six ans. J’étais invitée à jouer dans sera consacré à la musique baroque, et sortira un festival à Boston, mais je ne voulais pas à nouveau chez GuitarCoop. Dans mes pro- voyager avec ma guitare en raison des nom- grammes actuels, je mélange déjà des pièces breuses complexités liées au transport d’ins- du disque « Alma Llanera » avec des œuvres truments en avion. Je savais que des luthiers baroques. Il y a d’ailleurs une connexion très présents sur place auraient la gentillesse de intéressante à faire avec Villa-Lobos ou me prêter un instrument. Je suis donc arrivée Piazzolla, car ils se sont très largement ins- avec ma valise, et l’organisateur s’est chargé « Alma Llanera » (GuitarCoop), pirés de Jean-Sébastien Bach. déjà disponible. #102 Guitare classique • 25

DOSSIERPAR PASCAL PROUST

LES ENSEMBLES

OU ORCHESTRES

DE GUITARES

dans l’hexagone La guitare se suffit à elle-même en tant qu’instrument soliste, par sa nature de « petit orchestre » (comme la qualifiait Hector Berlioz) et elle est également très jouée au sein de formations mélangeant divers instruments, sans oublier la formule largement répandue du duo de guitaristes. Les formations à trois guitares et plus sont, quant à elles, un peu moins communes, et méritent pourtant d’être plus souvent mises en lumière. Du trio à l’orchestre, voici donc une sélection présentant pas moins de huit ensembles de guitares exerçant leurs talents en France.. discographie :« chefs-d’œuvre de la musique baroque » (1999), © DR « Voyages » (2005), « entrechocs » (2016)www.orchestredeguitaresdeprovence.fr ondé en 1994 par Denis Mortagne, l’Orchestre de GuitaresORCHESTRE DE GUITARES DE PROVENCEainsi un orchestre dont les diverses tessitures permettent d’élargireffet, leurs cousines octaves, tierces, basses et contrebasses, constituant Fpeuvent ainsi partager le plaisir de jouer ensemble dans un espritissus de la région Pde Provence (OGP) est constitué de guitaristes de tous niveauxACA et d’Occitanie. Professeurs et élèves considérablement le spectre sonore (contrairement à un orchestre la rigueur et le sérieux requis pour la pratique au sein d’un orchestre.qui se veut avant tout décontracté, sans pour autant laisser de côté uniquementl’orchestre est dirigé par Nathalie Baumel, Philippe Molina et Julie composé de guitares de même type). Depuis 2012, variété de ses instruments. Les guitares « standard » côtoient, enL’OGP se démarque sans nul doute encore plus par la grande Serre. Avec trois albums à son actif, l’OGP donne de nombreux d’autres orchestres de guitares en France comme en Europe.concert en France et participe également à des échanges avec 26 • Guitare classique #102 omme l’acronyme de son nom le suggère, le Trio FranorTRIO FRANOR C tariste française Marine Bouttier et les guitaristes norvé-est une formation franco-norvégienne, comprenant la gui- detrois se rencontrèrent lors d’un stage estival en 2017, et décidèrentgiennes Anna Vegrim Ryvænge et Ingrid Horvei Lyslo. Toutes des plus classiques, ce trio a su par la suite trouver son identitéde constituerl’année 2018. le Trio Jouant Franor dans quelques un premier mois temps plus tard, un répertoire au début françaispropre en interprétant exclusivement des pièces de compositeursMorten Gaathaug…). Cette originalité, ainsi que les qualités ar- et norvégiens (Francis Kleynjans, Kjell Marcussen, susciter l’intérêt du public, ce qui amène le Trio Franor à se pro-tistiques de chacune des trois interprètes, ne manquent pas de Discographie : © Lyodoh Kaneko duire régulièrement sur scène en France et en Norvège bien sûrmais également en Belgique, au Danemark ainsi qu'en Italie. Ne, « guitares » (2013), « invitation française »(2015), « pulse » (2017), « evocación » (2020) plus la notoriété de ce trio aussi original que prometteurmanque plus qu’un premier enregistrement afin d’étendre encore www.quatuoreclisses.com . ’est sur les bancs du Conservatoire National Supérieur deQUATUOR ÉCLISSES CValette se rencontrent. Le plaisir de jouer ensemble, la complé-MusiqueBianco, Arkaïtz Chambonnet, Pierre Lelièvre et Benjamin et de Danse de Paris (CNSMDP) que Gabriel mentarité de leurs talents et leur intérêt pour l’écriture d’arran-gements personnels poussent ainsi naturellement les quatre ca- tout particulièrement en proposant des arrangements et des créa-qualités de chacun de ses membres, cette formation se démarque marades à former le Quatuor Éclisses en 2012. Outre les grandes comme aux quatre coins du monde, le Quatuor Éclisses est in-en 2020. Avec quatre albums à son actif, des concerts en Francetions d’œuvres originales comme Ellipsis de Matthieu Stefanelli www.triofranor.com © Linn Heidi Stokkedalcontestablementguitares français actuels. Par ailleurs, le quatuor possède sa propre l’un des vaisseaux amiraux des ensembles de collection chez Les Productions d’Oz. OPHRIS GUITAR QUARTETonstitué d’Élisabeth Razzanti, Agnès Ageron, Alain Cprésent sur la scène guitaristique depuis les années 1990.Benedetti et Laurent Crumière, Ophris est un qua-tuor au charme discret mais qui est tout de même bien ficelés ainsi que des œuvres originales, le tout puisécun de ses membres en interprétant des arrangements fort Ce quatuor conjugue subtilement les personnalités de cha- dans un répertoire très large. Dès ses débuts, le talent de comme par ses pairs, et a enchaîné les récompenses, dontle premier prix au concours de musique d’ensemble de lacette formation s’est très vite fait remarquer par le public FNAPEC (Fédération Nationale des Associations de Parentsd’Élèves de Conservatoires et écoles de musique, de danse © DR et de théâtre) en 1995. Leur discographie ne compte pour pour autant, car c’est avant tout sur scène qu’Ophris estl’instant que deux albums, mais le public n’est pas en reste Discographie :« ophris » (1996), « cartello » (2014) le plus actif, en France comme à l’étranger. www.ophris.com #102 Guitare classique • 27

DOSSIER

ENSEMBLE DE GUITARES COPLAopla est un ensemble de guitares à la formule assez peu commune, Cles àgroupe et un orchestre, le fait de réunir six guitares permet d’élargir savoir celle du sextuor. À mi-chemin pour ainsi dire entre un tout en restant dans le cadre de la musique dite « de chambre ». Basé en possibilités de jeu et d’arrangement, ainsi que la puissance sonore, et Hugo Brogniart, Copla se revendique avant tout comme un héritierl’ensemble en 1999), Martin Vieillyrégion PACA et constitué de Clarisse, Giorgio Albiani, Léonard Chantepy et Arnaud Sans (fondateurs de de l’enseignement prodigué par Alberto Ponce, et interprète un large ré-pertoire aux multiples couleurs s’étendant du XVIIIe © DRDiscographie : jours, avec une prédominance d’œuvres espagnoles, françaises, méditer-siècle jusqu’à nos « schubertiade »www.collectifbergamasque.com sur scène avec, tout de même, plus de 200 concerts à son compteurranéennes et sud-américaines. Cet ensemble se produit très régulièrementfait également partie du catalogue d’artistes de Provence en Scène (pro-, et Rhône).gramme Côtéculturel studio, mis forten placedu succès par

QUATUOR BERGAMASQUE

sextuor s’apprête à en sortir un troisième prochainement. Un ensemble lede département ses deux premiers des Bouches-du- albums, le ’estLaurent-Perroto, Bruno Pancek et Clément Mengelle en 2016 que Clément Char pentier, Nestor de guitares des plus remarquables, du grand art à la puissance 6 ! idée de proposer leurs propres arrangements, et égalementC fondent le Quatuor Bergamasque, avec la double aspect culturel et pédagogique autour de la musique, inspiréàd’inviter le public à en savoir plus sur la « petite histoire » l’origine de chacune des pièces de leur répertoire. Cet dedébut du XX l’esprit dese, a amené le Quatuor Bergamasque à créer groupes artistiques du XIXe siècle et du en 2020 un collectifpassion avec d’autres artistes pour enfin aboutir au projet du même nom, afin de partager leur ganiséesSchubertiade (du nom donné aux réunions artistiques or- dans la Vienne romantique autour de premierSchubert), concrétisé récemment par l’enregistrement d’un Franz © DRDiscographie : l’anniversaireartistique CD invitant disponible de la le public à mort depuis de Schubert). aller le 19au-delà novembre Par sa démarche (date de nouveau disque courant 2023www.ensembledeguitarescopla.com qu’apporteses arrangements, le Quatuor voilà Bergamasque bel et bien unà nouveaude l’écoute de ensembles de guitares. la musique souffle pour nventivité,être les maîtres-mots pour qualifier le Trio Alborada.TRIO ALBORADA complicité et éclectisme, tels pourraient doute sa force dans le subtil mélange des personnalitésI L’identité artistique de cette formation puise sans nul Etienne Candela, Romaric Martin et Jérôme Grzybek.et parcours divers et variés de ses protagonistes, à savoir music, ou encore de dénicher et raviver des œuvres plusdes classiques du répertoire ou des standards de la pop Formé en 2005, ce trio n’a de cesse de revisiter à sa façon Trio Alborada est tout de même très présent sur scène…méconnues. Avec seulement deux albums enregistrés, le 2016 avait marqué les esprits, élargissant ainsi leur no-sion ou sur les plateaux de télévision. Leur prestation à l’émis- La boîte à musique de Jean-François Zygel en juillet © Clément Descubes Discographie :« De Dowland aux Beatles » (2008), « Diabolus in chitara » (2016) un autre aspect de la guitare classique.toriété, tout en permettant au grand public de découvrir https://trioalborada.wixsite.com/accueil 28 • Guitare classique #102 Discographie :« guitare & co 2018 », « guitares & co 2021 » www.guitaresandco.com

© DR

ondé et dirigé par Frédérick Maggio, Guitares & Co est unGUITARES & COtamment un agenda de concerts toujours bien rempli et deux al- Fenvirons. Ce mélange de niveaux et d’expériences est l’essenceorchestreétudié dans comprenant les écoles desde musiqueguitaristes de étudiant Nîmes etou deayant ses sesbums à son actif, sans oublier divers projets afin de permettre à musiciens de voyager et de se produire sur scène même de cet orchestre depuis sa création en 2011. Grâce à la di- membres, Guitares & Co est assurément l’un des orchestres deversité de son répertoire, l’enthousiasme et la complicité de ses déjàséjours partager culturels. leur Les talent membres et leur de passionGuitares pour & Cola ont guitare ainsi lors pu de Allemagne,Québec. Un en orchestre Italie, en guitares les plus dynamiques de ces dernières années, avec no- de Suisse, guitare en n’ont certainement pas fini de nous enchanter dont Corse la fraîcheuret dernièrement . et le talent enau #102 Guitare classique • 29

GUITARE DE LÉGENDE

PAR ALICE ET MAURICE FRETON

PHOTOS : ©DR Rubrique en partenariat avec 46 Rue Ney 69006 Lyon www.galeriedesluthiers.fr 30 • Guitare classique #102

GUITARE

Antonio Emilio Pascual Viudes(1883-1959) de la lutherie de tradition espagnole. Et lorsqu’on entend vibrer une de ses guitares,Antonio Emilio Pascual Viudes compte parmi les grands noms de l’histoireModèle de 1951, n° 329 on comprend que l’on a affaire à un instrument hors du commun...son apprentissage auprès de Manuel et José Ramirez ; qu’en 1909, il quitte Madrid « Diccionario de Guitarristas » de Domin-férence incontournable et inépuisable : leimportance déterminante, devenu une ré- tions, nous les tenons d’un ouvrage d’uneet des violoncelles ? Toutes ces informa-brique des guitares, mais aussi des violons pour s’installer à Buenos Aires où il fa- go Prat, édité au début des années 30. Une écrire ce « dictionnaire ».passionné et d’une grande érudition pouvaitchose est certaine : seul un auteur lettré, puis l’inscrit à l’école de musique deBarcelone, où il étudie la musique et laguitariste, lui donne ses premiers coursPrat naît à Barcelone en 1886. Son père, La page d’ouverture de« Diccionario de Guitarristas » de Domingo Prat de la guitare. Parmi ses nombreux élèves,il part s’installer en Argentine où il donne de nombreuses pièces). De 1898 à 1904,il est l’élève de Miguel Llobet. En 1907,composition musicale (lui-même a écrit des concerts et se consacre à l’enseignement chez la plupart des grands créateurs, l’aspectM ais quelle est l’histoire de cet satisfaire sa curiosité, mais aussi parce que,homme ? Voici le genre de ques-tion à se poser, d’une part pour alpa Yupanqui et Abel Fleury. Domingo œuvre, laquelle comprend souvent des clésbiographique est intimement lié à leur Prat meurt en 1944. Dans son dictionnaire, on trouve Maria Luisa Anido, Atahu- né Emilio Antonio Pascual Viudes Aznar ;de lecture. diées aux luthiers. Ces articles sont écritsdans un style très particulier, « précieux »on trouve une cinquantaine de pages dé- en plus des chapitres consacrés aux guita-ristes, aux compositeurs et aux instruments, ans, sa famille l’envoie à Madrid pour fairequ’il appartient à une famille de luthiers Comment sait-on où et quand est de plusieurs générations ; qu’à l’âge de 14 plus l’habitude.et « ancien », présentant l’intérêt de montrerles choses sous un angle dont nous n’avons #102Guitare classique • 31

GUITARE DE LÉGENDE

précié par les instrumentistes subtils de l’archet et de la guitare ». La guitare d’Antonio Emilio Pascual présentée ici porte le numéro 329. Elle a été construite en 1951, soit huit ans avant sa mort, en 1959. D’après l’article rédigé par Prat, on apprend qu’il était aussi un luthier « violon et violoncelle » apprécié par les plus grands musiciens de son époque. Cette double spécialité peut aider à comprendre pourquoi ses guitares, à l’ins- tar de celle-ci, possèdent cet équilibre par- fait : cette voix pure avec un discours po- lyphonique précis et distinct, sans rien perdre de l’émotion apportée par un timbre chaud et boisé. Voilà autant d’attributs qui en font un instrument tout à fait par- ticulier, qui réussit à associer deux éléments souvent contradictoires : la rigueur donnant un son consistant et solide, et le lyrisme qui fait toute l’âme de la guitare. Un autre point qui peut sembler n’être qu’un détail, mais qui a toute son importance : tout au long de sa carrière, Antonio Pascual va écrire en grosses lettres sur ses étiquettes Au sujet d’Antonio Emilio Viudes Pas- proviennent de ses aïeuls au fil des successions le nom de la ville où il a été formé. On cual (répertorié à la lettre « V » pour Viudes, généalogiques (…). Ses instruments sont joués peut y voir une façon de donner une in- et non pas au « P » pour Pascual), on peut par le premier et le deuxième violon de l’or- formation sur son école et son origine, un lire les choses suivantes : « L’amour de chestre du Teatro Colón de Buenos Aires, les label de qualité. On peut y voir aussi une la construction a pour Viudes une motivation artistes Carlos Pessina et Pedro Napolitano, marque de reconnaissance indélébile vis- primordiale (…), le format de ses instruments ainsi que le violoncelliste catalan Ramón à-vis de cet héritage et de ses maîtres. est de type Torres : élégant dans ses lignes, Vilaclara. Un luthier aussi éclairé pare le vir- L’humilité étant bien souvent la marque discret dans les motifs de la rosace et des filets tuose de modestie, son beau travail étant ap- des plus grands. décorés avec subtilité et finesse (…). Ses gui- tares se distinguent par leur grande intensité sonore (…). La construction d’instruments à archet lui confère une supériorité incontestée, permettant d’affirmer que, si son travail dans cette spécialité avait été développé à Mirecourt ou à Markneukirchen, il aurait obtenu une gloire prompte et bien méritée. Ses secrets pro- fessionnels semblent être ancestraux, puisqu’ils « Tout au long de sa carrière, Antonio Pascual écrira en grosses lettres sur ses étiquettes le nom de la ville où il a été formé. » De gauche à droite, Miguel Llobet, Emilio Pujol, Carlos Anido, Maria Luisa Anido et Domingo Prat 32 • Guitare classique #102 Et si vous deveniez la RÉVÉLATION GUITARE CLASSIQUE

« CONCOURS INTERNATIONAL ROLAND DYENS » 2023 ?

COMMENT PARTICIPER

LE CONCOURS Pour participer, LES RÉCOMPENSES Le magazine Guitare il vous suffit de poster sur le site • Un trophée “Concours Classique organise www.revelationguitareclassique.fr International Roland Dyens- pour la sixième année, • Un lien vers une vidéo vous montranten situation de jeu, et de remplir Révélation Guitare Classique” un grand concours, la fiche de renseignements que 2023 pour élire le vainqueur vous trouverez en ligne sur la page • Une interview du “Concours Internet réservée au concours. dans le magazine International Roland • Votre vidéo, d’une durée totale Guitare Classique Dyens - Révélation de 15 minutes maximum, • Une master class Guitare Classique 2023”, comprendra une brève présentation filmée dans un numéro dont la finale aura lieu face à la caméra et l’exécution d’une le 17 mars 2023 ou plusieurs pièces de votre choix du magazine dans le cadre du dont une pièce composée ou arrangée Guitare Classique PARIS GUITAR FESTIVAL par Roland Dyens. • Une programmation qui se tiendra • Vous devez poster vos vidéos lors de l’édition 2024 Entre le 15 septembre 2022 du PARIS GUITAR FESTIVAL, à Montrouge (92). et le 15 Janvier 2023. ainsi qu’un suivi artistique. À présent, postez sans plus tarder vos vidéos, et bonne chance! www.revelationguitareclassique.fr – La participation au Concours International Roland Dyens -INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES – Un jury formé de représentants du magazineest gratuite et sans condition d’âge ou de nationalité. Révélation Guitare Classique 2023 – Chaque finaliste présentera un programme libre d’une durée maximum de 20 minutes et comprenant au moins une pièce composée– Les trois finalistes seront prévenus personnellement au plus tard le 15 février 2023.Guitare Classique se réunira pour élire trois finalistes. – À l’issue de la prestation des trois finalistes, un jury composé d’un membre de la rédaction du magazineou arrangée par Roland Dyens, lors de la finale qui aura lieu en mars 2023 dans le cadre du PARIS GUITAR FESTIVAL, à Montrouge.d’un concertiste, d’un représentant d’une maison de disques, d’un représentant d’une maison d’édition, d’un représentantGuitare Classique, – La proclamation des résultats se fera en public, à l’issue de la délibération du jury.se réunira pour désigner le vainqueur du Concours International Roland Dyens -d’un média spécialisé dans la musique et de toute autre personnalité que les responsables du concours jugeraient compétenteRévélation Guitare Classique 2023. – Les frais de déplacement et d’hébergement des finalistes sont entièrement à leur charge.– La participation au présent concours implique l’acceptation des divers points de règlement exposés ci-dessus.

SHOP

TEXTE ET PHOTOS : FLORENT PASSAMONTI

Adrien SAVARYFREESTONE

MODÈLE « BASED ON ANTONIO DE TORRES »

Adrien Savary-Freestone s’est formé à l'école de Newark, au Royaume-Uni, avant de rencontrer le maître luthier flamand Walter Verreydt puis de travailler pour Wolfgang Früh, à Paris. Depuis 2021, dans son atelier de Vincennes, il se consacre principalement à la fabrication de guitares classiques basées sur des modèles de luthiers légendaires. 34 • Guitare classique #102

L’AVIS DE LA

GUITARRERIA

« Il y a deux ans, nous avons rencontré Adrien, qui est un jeune luthier passionné. Il est venu nous présenter plusieurs instru- ments, dont une copie d’un modèle Vicente Arias, qu’il a par la suite livrée à Siccas Gui- tars. Comme toujours, tout commence par une histoire humaine. Cet instrument basé sur un modèle Torres nous a plu de par la qualité de sa finition, son équilibre sonore et sa cohérence. À la prise en mains, cette guitare est plutôt lé- gère aussi. À notre avis, elle s’adresse à quel- qu’un qui recherche spécifiquement ce son traditionnel, ou à des amateurs expérimen- tés. La jouabilité est également très bonne. Nous la proposons aux alentours de 4 000 euros, ce qui est un prix très attractif pour un travail de luthier. »

DESCRIPTION DU MODÈLE TORRES,

PAR ADRIEN SAVARY-FREESTONE

« Ce modèle est particulièrement important pour moi, car c'est le premier que j'ai fabriqué sous la direction de Walter Verreydt. Il est basé sur la guitare SE69 fabriquée par Antonio de Torres, à Almeria, en 1884. Walter Verreydt et Karel Dedain sont allés examiner l'original, et en ont fait un plan très détaillé. Lorsque j'ai montré ma guitare à La Guitarreria, Frédéric, Orlando et José ont été très positifs. Un seul bémol : mon instrument – comme le modèle original – avait des chevilles, et non des méca- niques, qui sont plus confortables pour le guitariste moderne. Je suis donc allé examiner au musée de La Villette la Torres originale SE43 de 1883, qui comporte des mécaniques, et j'ai pu prendre ses mesures et des photos, afin de respecter l'esthétique de Torres. Le modèle présenté dans ce maga- zine est la guitare que j'ai fabriquée en suivant les plans de la SE69, avec la tête du modèle SE43. Pour moi, une très bonne façon d'appréhender la lutherie et de continuer à m'améliorer est de chercher à comprendre ce que les grands maîtres luthiers ont fait, avant de chercher à créer mes propres modèles. Toutes mes guitares jusqu'à présent sont basées sur des noms connus et reconnus de la lutherie : Torres, Arias, Garcia, Hauser, Bouchet... Cependant, mes instruments ne sont pas des copies conformes, ou des fac-similés : elles sont certes très fortement inspirées de modèles spécifiques, FICHE TECHNIQUE mais sont construites pour mes contemporains, et ont une touche un peu plus moderne, en respectant • Table : épicéa les standards très élevés des luthiers d'aujourd'hui. Je les considère plus comme des hommages à ces • Fond et éclisses : palissandre indien• Touche : ébène grands luthiers du passé, car elles permettent aux musiciens d'avoir des guitares « à la Torres » ou • Manche : cédro « à la Lacote », par exemple, pour un prix plus abordable que celui d'une guitare originale. » • Prix : 4 000 euros environ #102 Guitare classique • 35

BANC D’ESSAI

PAR ORESTIS KALAMPALIKIS - PHOTOS : ROMAIN BOUET

MANUEL RODRIGUEZ

MODÈLE « MAGISTRAL E-C »

Guitarra y Mimosa Situé à Tolède en Espagne, l’atelier de guitares Manuel Rodriguez est l’un des plus anciens toujours en activité dans le pays. Environ une trentaine de modèles différents y sont fabriqués à la main, dont cette très belle « Magistral E- C », qui accueille une table en cèdre massif. Un instrument au tarif très compétitif, qui marque les esprits par ses qualités sonores. l faut remonter à l’an 1905 pour voir génération d’héritiers. Son catalogue com-I est actuellement dirigée par la troisième naître la maison Rodriguez, laquelle

FICHE TECHNIQUE

• Table : cèdre – jusqu’à des modèles de concert proposésde la guitare d’étude – même de petite taille prend un large éventail d’instruments allant • Fond et éclisses : noyer autour de 20 000 euros. La société afficheun positionnement respectueux de l’envi- • Manche : cedro• Touche : ébène ronnement en préférant les bois locauxlorsque cela est possible : épicéa et érable • Diapason : 650 mm• Finition : gomme-laque• Cordes : Hannabach Par ailleurs, le vernissage des instrumentsdes Carpates, acacia d'Europe, noyer, etc.est effectué avec du vernis à eau, les méca- • Prix : 696 euros• Site : www.mrclassicalguitar.com• Distributeur : https://fr.gewamusic.com 36 • Guitare classique #102 des cordes est assez réduite, ce qui offre la possibilité d’un jeu « économique » en termes d’énergie. Néanmoins, le musicien peut s’essayer à un jeu assez fortissimo avant de commencer à entendre les premiers bruits parasites. Caractéristiques sonores De cette Rodriguez émane un son homo- gène et assez équilibré dans les différents registres. Les graves sont vraiment très beaux et les médiums bien présents : une aubaine pour les amateurs de sonorités cha- leureuses ! Certes, on aimerait avoir des ai- gus un peu plus chantants, mais cet attribut niques sont fabriquées en Hollande et les nécessite habituellement de débourser cordes de la marque Hannabach sont alle- quelques milliers d’euros de plus que les mandes. À une époque où la question éco- 696 euros de cette guitare. Pour ceux qui logique devient une nécessité absolue, cette souhaiteraient profiter d’une corde de Mi philosophie minimisant les transports est plus expressive, il y a la possibilité d’essayer tout à l’honneur de la marque. le même modèle pourvu d’une table épicéa. Le sustain est globalement très correct, et Fabrication le vibrato n’est pas mal du tout. La palette Cette « Magistral E-C » reçoit une table des couleurs n’est pas si étendue que sur en cèdre massif. À première vue, la guitare une guitare de concert, mais on pouvait est très soignée et belle. La rosace forme s’en douter. Néanmoins, le jeu en accords des motifs de papillons, et le filetage est à offre une belle impression d’équilibre. la fois rouge et vert. Le résultat esthétique est très homogène et très équilibré. Le La maison Rodriguez profite dos et les éclisses sont en noyer – un bois de sa longue expérience en ma- assez clair et très beau sous le vernis à tière de guitares pour propo- tampon. Le chevalet est en palissandre, ser un instrument avec de et l'os de bovin est utilisé pour le sillet de nombreuses qualités so- tête et de chevalet. Surprise agréable, on nores, et à la fois ergono- y trouve un repose-bras qui, apparemment, miques et esthétiques. En plus, chaque guitare est vendue avec un petit sac contenant 25 graines d’acacia argenté (mimosa) à planter, ainsi qu’un très joli livret qui nous ex- plique comment pro- céder. Vous pourrez donc planter vos mimosas et ac- compagner leur est un élément conceptuel chez le construc- évolution en leur teur. Seul point faible, les mécaniques en jouant un peu plastique qui, bien qu’elles fassent correc- de musique. tement le travail, n’offrent pas une préci- sion remarquable. Confort La prise en main est immédiate et naturelle. Le manche, un peu plus fin que la moyenne, facilite les déplacements et favorise la pré- cision du geste : c’est très agréable. L’action #102Guitare classique • 37

HOMMAGE

PHOTOS : FRÉDÉRIC BERNARDPAR GUY-JEAN MAGGIO / RETRANSCRIPTION : FRÉDÉRIC BERNARD

ANTOINE PAPPALARDO

« La meilleure guitare est toujours celle que l’on n’a pas encore conçue. » Parmi les luthiers français, le nom de Pappalardo possède une résonance toute particulière, ne serait-ce que par sabrillante carrière et l’unanimité autour de son modèle « Z », une guitare pas comme les autres qui nécessite un retraité, revient sur l’histoire de sa famille et évoque la mémoire detravail original à l’aide de moules tout au long de son assemblage. Dans cette interview, Antoine Pappalardo, aujourd’hui son fils et compagnon de route, Stéphane. Vous avez appris la lutherie auprès devotre père, Horace… 1920, mon père a suivi. Il travaillait depuisonze ans dans le domaine du bois avec, à retrouve dans le milieu de l’ébénisterie, côté, d’autres petits boulots – aux vignesou dans les champs. À son arrivée en à Catane, en Sicile, et confectionnait lesgrand-père travaillait déjà dans la lutherie lui-même appris auprès de son père. MonEffectivement. D’ailleurs, mon père l’avait rue du Faubourg Saint-Antoine, où il afabriqué des meubles pendant trois ou France, la crise avait rendu la vie plus dif- compte après avoir quitté l’atelier dequatre ans. À 40 ans, il s’établit à son coques des mandolines. Puis, quand lesluthiers Bucolo, Jacobacci ont émigré en ceptait donc tout ce qu’il trouvait pourficile. C’est la raison pour laquelle il ac-nourrir sa famille, et c’est pourquoi on le Bucolo. C’était son rêve d’avoir son atelierà Paris. Quatre ans plus tard, il est partis’installer à Noisy-le-Sec. 38 • Guitare classique #102 Comment est né cet amour pour le métier ? fonctionnement, mais complexe quand on veut de regarder… Mais sans lui demander d’ôter À treize ans et demi, et malgré un certificat le comprendre ». C’est donc dans les années les mains de ses poches [Rires]. Le travail d’études en poche, mon père observait mon 1990 que je commence à réfléchir au modèle en binôme fonctionnait, car chacun avait peu d’intérêt pour les études. Il a donc « Z ». Ce modèle est, je pense, à l’image de des tâches différentes, et malgré mon côté décidé de me faire travailler avec lui ; c’était ma conception de l’instrument : un son di- quelquefois directif, je dirais que Stéphane en 1959. Je ne pense pas, au début, avoir rectif puissant, mais pas racoleur, qui impose a su me convaincre que certaines choses été plus attiré par la lutherie que par un au guitariste un total investissement pour peuvent être parfaites même si elles sont autre métier. Il fallait travailler, et mon tirer de son jeu des notes percussives et ex- faites différemment. Tout de suite, Sté- père m’a pris sous son aile. Au début, il me pressives. Avec le recul, le modèle « Z » phane a révélé des aptitudes pour ce sa- disait : « Mets-toi à côté de moi et regarde ! pourrait encore être amélioré, et il a d’ailleurs voir-faire : habileté, précision du geste, Et retire les mains de tes poches ! » [Rires]. évolué depuis sa conception. Mais la qualités d’observation et d’analyse, ce qui C’est ainsi qu’a débuté mon apprentissage, meilleure guitare est toujours celle que l’on rendait ses réalisations presque abouties, en observant les mouvements, en ressentant n’a pas encore conçue ! Pas dans le sens in- car déjà conçues et digérées mentalement. les gestes des outils sur le bois, et en assi- accessible, mais dans le sens où certains Derrière un caractère discret, il a commencé milant ces techniques jusqu’à les faire miennes. C’est en 1977 que je me suis ins- tallé à Bazainville, pour endosser la res- ponsabilité de la troisième génération de luthiers Pappalardo. Votre modèle « Z », apparu en milieu des années 1990, est considéré comme votre plus belle réussite. Aujourd'hui, quel re- gard portez-vous sur cette aventure avec près de 30 ans de recul ? J’ai toujours cherché à innover, à modifier, à améliorer avec mon propre instinct, ma propre écoute, et aussi en tenant compte des retours des guitaristes qui jouaient sur mes guitares. Le modèle « Z » est, pour ainsi dire, le fruit de multiples rencontres et un aboutissement – mais pas encore « l’aboutissement » – de multiples essais et recherches. Le point de départ serait sûre- ment les années 1980, quand j’ai rencontré le physicien Michel Devoret. À l’époque, j’avais un bon sens mécanique pour la fa- brication, mais encore beaucoup d’inter- rogations quant à la vibration de cet ins- Antoine et Stéphane Pappalardo trument. Michel Devoret a eu d’ailleurs cette phrase au début de notre collaboration : problèmes physiques de la vibration associés à s’affirmer petit à petit dans le travail de « La guitare… Instrument simple dans son aux contraintes mécaniques de la fabrication réparation, restauration et entretien, et j’ai me disent qu’il y a encore des perspectives tenu à ce que le nom Pappalardo ne soit d’évolution. plus seulement associé à mon prénom, mais « Stéphane a su être aussi au sien. Rendez-vous compte ! La un héritier très digne En 1987, votre fils Stéphane vous rejointà l'atelier. Comment vous repartissiez- quatrième génération de luthiers ! J’avaisce sentiment de travail accompli, de cette de ce savoir-faire vous les tâches entre la fabrication et la responsabilité familiale de transmission familial. Que son nom réparation, au tout début ?Quand Stéphane a eu 17 ans, j’ai bien vu bien les envies d’évolution de mon fils, etd’un savoir-faire qui était réalisée. Je sentais soit reconnu autant que que son appétence pour les études n’était je ne pouvais que m’en réjouir… Jusqu’à ce le mien était pour moi de le faire travailler avec moi. Étonnam-pas optimale. J’ai donc finalement décidé modèle de guitare. Je lui ai alors proposéqu’il exprime le souhait de faire son propre l’aboutissement d’un ment, l’histoire familiale se répétait, car de faire la « Z », mais il disait que c’était travail bien fait, d’une duire le modèle de transmission de monj’étais tout simplement en train de repro- entre la « Z » et la C2 : le modèle « Excel-ma guitare. Il a alors réalisé un mélange transmission réussie. » père, en demandant à Stéphane d’observer, lence ». Puis, petit à petit, il s’est démarqué #102 Guitare classique • 39

HOMMAGE

avec ses instruments et son travail. J’ai senti cela en 2014. Cela faisait plusieurs années que nous assurions des conseils, réparations à l’Atelier Pappalardo de la rue de Rome, les jeudis. Le contact avec les gens, sa gen- tillesse et la qualité de son travail ont fait que je recevais moins d’appels télépho- niques. Là, j’ai su qu’il avait pris sa place, et je ne pouvais qu’en être très fier. Un jour, il m’a apporté une guitare – il avait l’habitude de toujours me montrer ses réalisations. Je regarde l’instrument et lui dis : « Je vais finir par te copier. » [Rires] J’ai donc pris ma retraite à 71 ans, mais toujours en étant présent et disponible pour lui et quelques guitaristes. Présent comme un relais, une sécurité de conseil, d’avis que Stéphane a toujours su intelligemment respecter. On parle de « savoir-faire » et « d’une Antoine et Stéphane Pappalardo autour du guitariste Frédéric Bernard bonne dose d’ingéniosité » lorsqu'on évoque le travail de votre fils, Stéphane. Quel hommage voudriez-vous lui rendre « Stéphane a su Des anecdotes ? Oui, bien sûr, mais citer un ou deux guitaristes évincerait les autres en évoquant sa mémoire ? me convaincre que que j’estime tout autant, dans le sens où j’ai Stéphane était un taiseux. Derrière ce ca- ractère discret, il était très observateur, et certaines choses tissé, au fil des années, des relations qui ne sont plus seulement « commerciales » mais son habileté dans le travail l’a conduit à peuvent être parfaites amicales avec de nombreux guitaristes. Je s’émanciper. Stéphane avait cette qualité du ressenti, de l’outil, du support et du même si elles sont n’ai jamais reproché à une personne de jouer sur nos – à moi et Stéphane – guitares puis mouvement, car chaque instrument est dif- faites différemment. » de « migrer » vers un autre luthier, ou tout férent et, à ce titre, nécessite des aptitudes simplement de ne pas préférer nos guitares. particulières pour s’adapter. On ne peut curité pour avancer, et mon rôle a été de Je ne sais que trop bien combien la relation oublier sa gentillesse et sa disponibilité, qui lui léguer cet héritage familial : le savoir- entre le musicien et son instrument s’appuie l’ont conduit à être un interlocuteur de qua- faire de la lutherie. Il s’est d’ailleurs imposé sur le ressenti, le bien-être du jeu, du son, lité et apprécié de tous. Je sentais toujours dès le début en créant une guitare pan coupé le toucher, et je comprends parfaitement chez lui quelqu’un qui avait besoin de sé- électro-acoustique, et son regard sur la lu- ces choix. Par contre, je reste à l’écoute pour therie promettait sûrement une évolution comprendre ; et ceci m’a fait progresser. En intéressante de ses modèles dans les années effet, le retour que j’ai des guitaristes me futures ; mais la vie en a décidé autrement. pousse à innover, modifier, rechercher. D’un Il a su être un héritier très digne de ce sa- autre côté, des modèles uniques de guitare voir-faire familial. Que son nom soit re- sont nés grâce à des demandes spéciales, ou connu autant que le mien était pour moi des modifications ont été apportées sur nos l’aboutissement d’un travail bien fait, d’une modèles grâce aux doléances diverses des transmission réussie. Car finalement, je ne guitaristes. Je suis toujours resté sur cette lui ai jamais enseigné la lutherie, je lui ai ligne de travail : rechercher pour améliorer transmis comme mon grand-père à mon et servir à la fois les musiciens, leur confort père et mon père à moi-même. Voilà peut- de jeu, le son et finalement la musique. être toute la différence entre enseignement Tous les moments d’échange avec les gens et transmission. sont privilégiés et nous font avancer parfois dans des directions que nous abandonnons Vous avez côtoyé de nombreux grands – cela m’est arrivé de créer des modèles guitaristes qui ont joué avec vos instru- que je n’ai pas reconduits –, ou comme ments. Avez-vous des anecdotes à partager avec d’autres musiciens, arriver à faire pas- sur certains moments privilégiés que vous ser le côté « commercial » au second plan avez pu vivre à leurs côtés ? Et comment pour tout simplement faire plaisir et avoir ces rencontres influaient-elles sur votre cette satisfaction de partager et conforter travail ? l’amitié. Contrefort de rosace en vue de pose des filets. 40 • Guitare classique #102

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LUTHERIE

TEXTE ET PHOTOS : YOURI SOROKA

DANS L’ATELIER DE

YOURI SOROKA

Vernissage et finition de la guitare Le bouche-porage à la pierre ponce Avant de passer à l’étape du vernissage, le luthier doit s’assurer que la surface brute de l’instrument est rigoureusement exempte de défauts. En effet, la pose d’un vernis gomme-laque ne permettra pas de dissimuler certaines micro-aspérités. C’est la raison pour laquelle il faut d’abord préparer la surface : on parle de bouche-porage. u de cette manière, cela peut paraître simple, mais détrompez- Vavoir un sacré coup de main… De plus, cela nécessite quelques heuresvous ! Le processus est assez technique car, pour obtenir un beauvernis poli-miroir (au rendu le plus brillant possible donc), il faut de travail. Cette photo regroupe tous les produits et matériaux nécessaires afin de puisque la pose de vernis se fait à l’aide d’un tampon). Le processus se faitentièrement à la main.vernir un instrument à la gomme-laque (aussi appelée « vernis au tampon », De gauche à droite, et du haut vers le bas :Huile de vaseline, alcool à vernir (95° minimum), pierre ponce fine, un bocal de vernis déjà préparé.Trois types de gomme-laque différents. un tampon pour vernir et boucher les pores.Un vieux bout de drap et un morceau de chaussette en laine afin de préparer 42 • Guitare classique #102 D’abord, on peaufine le ponçage. Une fois encore, on examine l’instrument pour détecter d’éventuelles 1 2 rayures cachées car, lorsque la gomme-laque est appliquée, il sera plus laborieux de revenir en arrière... La première étape consiste à appliquer de la colle d’os (ou de la gélatine 3 alimentaire) très diluée sur toute la surface de l’instrument. Cette solu- tion pénètre en profondeur et permet au vernis de recouvrir la guitare de façon Cette opération permet pour la première fois de lever le grain du bois et homogène. 4 de fixer les couleurs des bois exotiques. On accélère le séchage à l’aide d’un sèche-cheveux à basse température. Ensuite, on égrène la surface de l’instrument avec du papier à poncer, 5 6 grain 240. L’objectif est d'enlever toute trace de colle. L'opération est répétée deux à trois fois. Avant le bouche-porage – sur des bois durs comme le palissandre –, il 7 peut être avantageux de passer une fine couche d'huile de vaseline. Cela On parsème la surface de pierre ponce très fine. facilite le bouchage des pores. Puis, l'huile sera nettoyée avec de l’alcool. 8 #102 Guitare classique • 43

LUTHERIE

On prépare le tampon avec de la laine – cette matière possède la proprié- Le tampon est imbibé d’alcool. 9 té de ne pas se tasser – en l’enveloppant dans un morceau de vieux drap. 10 On manie le bouche-pores en faisant des mouvements circulaires, et en L'opération est également répétée sur les éclisses. Sur cette photo, on 11 appuyant assez fort pour faire pénétrer la pâte de bois. 12 distingue bien la structure poreuse du bois. Pour la rosace, j’utilise un tout petit bout de tissu bien propre et plié en Idem pour la tête. 14 deux, en prenant bien soin de rester au-dessus de cette zone. 13 Il existe une technique qui permet de nettoyer les filets contaminés par le 16 bouche-porage. On utilise alors un tissu propre légèrement imbibé d'al- Idem pour le manche. En revanche, on change de tissu afin d’éviter la 15 contamination par les résines de palissandres. cool sur lequel on appuie à l’aide d’une pierre ponce. Ensuite, on passe et repassele long des filets en changeant à chaque fois le côté du tissu. 44 • Guitare classique #102 Sur cette guitare en bois clair avec un insert en palissandre, on protège la Voici un « jig » qui permet de maintenir la guitare, et facilite ainsi le tra- 17 surface avec du scotch de carrossier. 18 vail sur l’arrière de l’instrument. Il est difficile de bien boucher les pores en une seule opération. Dans ce 19 cas, on laisse sécher un peu, et on y revient plus tard avec un tampon imbibé d’alcool. Les pores de la surface de l’éclisse sont bien bouchés et le résultat par- Après le bouche-porage, il peut être nécessaire de poncer légèrement la 20 faitement homogène. 21 surface de la guitare afin d’éliminer des surplus. À présent, l’instrument est prêt à recevoir le vernis.

YOURI SOROKA

est un luthier franco-ukrainien installé en Auvergne, près de Clermont-Ferrand. Tél. : 06 82 25 04 60 www.soroka-luthier.fr #102 Guitare classique • 45

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chaîne Youtube Guitare Classique MagazineRETROUVEZ VOTRE LEÇON sur notre www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineen suivant ce lien Cahier pédagogique

LES PIÈCES DE CE NUMÉRO

TECHNIQUE

Vingt minutesau quotidien pour être en doigts Valérie Duchâteau vous propose unPage 50 lopper votre technique. Au menu :gammes, arpèges, liés, extensionsprogramme sur mesure pour déve- GatatumbaTraditionnel espagnol Page 57 main gauche et travail de la vélocité. tout est très carré : des cordes à videUne jolie mélodie accompagnée où © Romain Bouet tante en flux continu. Comme sou-pour les basses et une mélodie chan- DUO vent lorsqu’on joue en La majeur,pensez à placer la main gauche en San MiguelTraditionnel espagnol Page 54 un démanché pour aller chercher ledeuxième position. Cela vous évitera Ce petit duo à jouer en première po-sition sera une pièce idéale pour les La aigu.Air autrichien rythmes sont aisément abordables,étudiants de conservatoire. Tous les Traditionnel Page 58 sauf peut-être les deux doubles En Mi majeur, cet air est construitsur une polyphonie à deux voix. Àplusieurs endroits, vous devrez main- et n’hésitez pas à nuancer pour créerpas traîner. Soignez bien les phrasés croches, sur lesquelles il ne faudra du contraste… et faire de la musique. trième pour assurer la mélodie.et utiliser simultanément le qua- tenir la basse avec le troisième doigt FACILE anticiper ce déplacement. Mesure 13, on démanche : pensez à RockTraditionnel Page 56 CanonJohann Thysius (ca. 1580-1670) Page 59 Une pièce pédagogique pour la gui-tare classique… dans la veine rock, délicate à bien faire sonner à la gui-Direction l’époque baroque avec cecanon à la polyphonie simple, mais quement, il faudra bien maintenirc’est bien sûr possible ! Techni- au cours du morceau – vous seratare. La tonalité de Do majeur –sans la moindre altération passagère ajoutant un zest de swing dans lesdoigt. Si vous abaissez le tempo en les notes de basses avec le troisième d’une grande aide, notamment au croches, votre rock se transformeraen blues. avant de les rassembler. jouer chaque voix indépendammentniveau des doigtés. N’hésitez pas à 46 • Guitare classique #102

MOYEN

Menuet en rondeau Page 64 Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Figure majeure de la musique ba- roque française, Jean-Philippe Rameau laisse derrière lui une œuvre considérable, dont son célèbre opéra Les Indes galantes (1735). Il fut éga- lement un théoricien de la forme musicale et un philosophe, partici- pant aux débats esthétiques de l’époque des Lumières. N’oubliez pas d’abaisser la sixième corde en Ré avant de vous lancer dans ce menuet. Ricercar Page 60 Franciscus Bossinensis (1485-1535) Betty O'Brien Page 66 L’italien Bossinensis fut un compo- Turlough O'Carolan (1670-1738) siteur et luthiste de la Renaissance O'Carolan écrivit de nombreux airs surtout actif dans la République de en hommage à ses hôtes et mécènes. Venise et ses environs. On lui doit Parmi les titres de ses chansons, on deux riches ouvrages pour chant et trouve Baptist Johnston, Mrs Sterling, luth, dont ce Ricercar est extrait. John Peyton… ou Betty O'Brien. Comme souvent chez O'Carolan, nous sommes en présence d’une pièce qu’il convient de jouer sur un Menuet Page 61 tempo assez enlevé pour en extraire Henry Purcell (1659-1695) la substantifique moelle. Henry Purcell compte parmi les grands compositeurs baroques anglais. Valse Page 68 Son œuvre la plus connue est sans Antonio Cano (1811-1897) doute Didon et Enée, un opéra ba- À l’image de cette valse à l’écriture roque en trois actes écrit au printemps raffinée, on pourrait parfois se de-

1689. Purcell décède à l’âge de 36 mander pourquoi la musique

ans d’une possible tuberculose. d’Antonio Cano est aussi peu prisée des interprètes. Le compositeur es- pagnol est notamment l'auteur de Menuet La guitarra, une collection d’œuvres en rondeau Page 62 originales et de transcriptions sur Hans Judenkünig (1450-1526) des motifs d'opéra (1850). La lé- Presque toutes les pièces de la forme gende raconte également qu’il donna quelques leçons à un instrumentale peuvent être traitées certain Francisco Tárrega, et qu’il contribua à l'invention de la en rondeau : menuet en rondeau, technique du tremolo. sarabande en rondeau, etc. Petit rap- pel : le terme « rondeau » est utilisé pour signifier la forme ABA ou re- frain/couplets. Par conséquent, les mesures 1 à 8 peuvent être rejouées à la fin du morceau. Les gondoliers Page 63 Ethelbert Nevin (1862-1901) On doit au pianiste et compositeur américain Ethelbert Woodbridge Nevin des œuvres s’inscrivant dans la grande tradition du romantisme européen. Malheureusement, sa mu- sique ne trouva jamais réellement un écho auprès du grand public. En 1940, La Poste américaine lui rend un hommage posthume en l’incluant dans la série « Famous Americans ». Personnage tourmenté, il s’éteint à 38 ans. #102Guitare classique • 47

SOMMAIRE PÉDAGO

ANALYSE

Étude opus 50 n° 7 – Andantino Page 84 Mauro Giuliani (1781-1829) Bien qu’hérités du passé, les codes esthétiques de la musique de l’époque classique changent radicalement de ceux du baroque. En effet, les nou- veaux compositeurs cherchent la lé- gèreté, l’élégance, l’équilibre, la ri- gueur, remettant en cause la complexité des polyphonies contra- puntiques. Cette étude de Giuliani constitue un parfait exemple de cette « nouvelle » esthétique.

AMÉRIQUE LATINE

Mélodie brésilienne Page 88 Traditionnel AVANCÉ Peut-être aurez-vous le sentimentd’avoir déjà entendu cette mélodie ? Étoiles et fleurs, En effet, comme tous les grands airs, opus 12 Page 70 celui-ci a été repris par la légende Jacques Bosch (1825-1895) du fado, Amália Rodrigues. Guitariste hors pair, Jacques Bosch, de son vrai nom Jaime Felipe José Bosch, fut jadis surnommé le « roy de la guitare ». Ce natif de Barcelone Mélodie passa une grande partie de sa carrière vénézuélienne Page 89 à Paris, où il eut pour amis Charles Traditionnel Gounod et Édouard Manet. Il est À 5/8 (soit cinq croches par mesure), l'auteur d'une centaine de pièces il vous faudra certainement passer pour guitare seule ou de musique de chambre. Napoléon Coste quelques instants pour bien appren- compte parmi ses contemporains français. dre le débit de notes. Néanmoins,le tempo assez rapide en favorise Allegro Page 75 la compréhension musicale. À no- Karl Kohaut (1726-1784) ter que cet air a été repris par John Le viennois Karl Ignaz Augustin Williams dans les années 1970. Kohaut est un luthiste et composi- teur autrichien d'origine bohé- mienne. Il est considéré comme l’un FLAMENCO des principaux compositeurs de mu- sique pour luth… à l'époque clas- Zorongo Page 90 sique ! Son concerto en Fa majeur, Federico García Lorca (1898-1936) probablement le plus connu, a été Le Zorongo est un chant populaire enregistré par Julian Bream, Alirio andalou dont la métrique est ternaire. Díaz ou Hopkinson Smith. Le dramaturge espagnol FedericoGarcía Lorca en a fait un arrange- Allemande ment au piano et écrit des paroles BWV 807 Page 80 originales (ou plus probablement Jean-Sébastien Bach (1685-1750) transcrit des vers déjà existants). Bach composa ses six Suites anglaises Cette version pour guitare en est pour clavecin entre 1720 et 1724. l’adaptation. Cette Allemande, issue de la deuxième Suite, occupe la deuxième position et se situe entre un prélude et une courante. La tonalité originale de La mineur a été conservée pour cette transcription qui s’adresse à des guitaristes d’un niveau technique et musical avancé. 48 • Guitare classique #102

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TECHNIQUE MUSICALE

Vingt minutes au quotidien © Romain Bouet pour être en doigts Pratiquer un petit programme technique de façon régulière est la meilleure façon d’acquérir une aisance digitale qui permettra d’aborder les pièces sereinement. À la manière d’un sportif, se préparer, s’échauffer et s’entretenir est fondamental. Et cela, même si vous disposez de peu de temps. www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau Exercice n° 1 – Les arpèges (d’après Dionisio Aguado) À PRATIQUER 7 À 8 MINUTES PAR JOURCet exercice est basé sur une séquence d’accords où les arpèges se jouent Pratiqué avec attention et de façon régulière, ce jeu consciencieux vouspermettra de vous exprimer librement. Commencez déjà par connaître mots, écoutez-vous :quatre ou six notes. Veillez à être le plus précis possible. En quelquesen pincé. Il vous est proposé à la main droite diverses formules de trois, tâche, la progression utilise des accords simples, mais n’hésitez pas àparfaitement les accords à jouer à la main gauche. Pour vous faciliter la - en veillant à la plus grande- en recherchant l’homogénéité sonore régularité rythmique entre chaque note. ; créer la vôtre. Vous trouverez ci-après onze formules au choix, dont cer-votre attention sur la régularité et la qualité du son.taines avec des accords. Choisissez-en deux par jour en portant toute 50 • Guitare classique #102

TECHNIQUE MUSICALE

LES FORMULES

2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Exercice n° 2 – Les gammes À PRATIQUER 7 À 8 MINUTES PAR JOUR note pour commencer en jouant un Do avec index, puis le second avec Basée sur les doigtés d’Andrés Segovia, cette gamme de Do majeur se joue le majeur, et ainsi de suite pour les notes qui suivent. Faites ceci jusqu’à sur deux octaves. Elle peut aussi se pratiquer tout le long du manche – en ce que l’alternance des deux doigts devienne naturelle. Tout comme pour déplacement chromatique – car elle ne comporte pas de corde à vide. Ainsi, le travail de l’arpège, écoutez-vous afin de maîtrisez l’homogénéité so- vous pourrez parcourir le manche en démanchés, de la IIe à la VIIe case, nore, ainsi que la régularité entre chaque note. Une fois de plus, la main voire plus, et évoluer ainsi sur différentes tonalités. gauche doit être acquise. Main droite, vous pourrez utiliser les techniques du pincé et du buté Le jeu en buté vous sera utile pour l’expression des traits mélodiques, en alternant avec deux doigts au minimum. Cette condition est primordiale et le jeu en pincé pour des traits mélodiques dans lesquels on ne peut car, dans votre développement guitaristique, il faut prendre en compte pas buter ou pour des alternances buté/pincé. Pour ces raisons, travaillez l’avenir d’un jeu véloce. En effet, celui-ci se prépare et s’anticipe en pra- le pincé en essayant d’obtenir la même intensité sonore qu’avec le buté. tiquant l’alternance de deux doigts dans le jeu des gammes, par exemple. Je vous ai proposé six formules de main droite. Choisissez-en une ou Si cet exercice présente des difficultés, n’hésitez pas à doubler chaque deux à développer par semaine.

CONSEIL PRATIQUE – VÉLOCITÉ MAIN DROITE ET TRAVAIL AU MÉTRONOME

À PRATIQUER 2 MINUTES PAR JOUR

Une fois la gestuelle main gauche acquise, vous allez pouvoir développer le travail de votre main droite avec le métronome. Tout d’abord, commencer à votre vitesse, quelle qu’elle soit. D’abord dans la lenteur, mais en étant soucieux du son et de l’attaque, et augmentez ensuite pro- gressivement la vitesse. Par exemple, de 60 à la noire, passez à 64, puis 66, puis 69, puis 72, etc. Dès que vous vous sentez dépassés, arrêtez- vous. L’usage du métronome s’applique dans le cadre d’exercices en arpèges ou sur les gammes, mais pas seulement. #102Guitare classique • 51

TECHNIQUE MUSICALE

Exercice 3 – Liés ascendants et descendants

À PRATIQUER 2 MINUTES PAR JOUR

Très usités à la guitare, pour favoriser l’expressivité ou accompagner un lièrement dans la littérature guitaristique, ces liaisons ne sont pas souvent phrasé véloce, les liés sont à pratiquer régulièrement. Ils favorisent la maîtrisées lors de l’abord d’une pièce de Tárrega, par exemple. Anticiper musculature ainsi que la maîtrise de la main gauche. Rencontrées régu- leur rencontre est primordial. 1 2 3 4 Exercice n° 4 – Indépendance des doigts À PRATIQUER 30 SECONDES PAR JOUR soulevez qu’un seul doigt à la fois en articulant le mouvement et en Cet exercice se pratique sans forcer. Pour obtenir l’objectif souhaité, ne laissant bien les autres doigts posés sur la corde. Exercice n° 5 – Extensions

À PRATIQUER 30 SECONDES PAR JOUR

Pour cet exercice d’extensions, procédez exactement comme pour le précédent. Et ne forcez pas.

CONCLUSION

Soyez toujours à l’écoute de votre corps. Veillez à être dans une bonne position et détendu. Et si vous ressentez une douleur, interrompez votre jeu. 52 • Guitare classique #102 San Miguel www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine Leçons pédagogiques en ligne Traditionnel espagnol www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 54 • Guitare classique #102 DUO #102Guitare classique • 55 Rock www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine Leçons pédagogiques en ligne Traditionnel www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 56 • Guitare classique #102

FACILE

Leçons pédagogiques en ligne Gatatumba www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine Traditionnel espagnol www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau #102Guitare classique • 57 Air www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine Leçons pédagogiques en ligne Autrichien Traditionnel www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 58 • Guitare classique #102

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Leçons pédagogiques en ligne Canon www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine Johann Thysius (ca. 1580-1670) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau #102Guitare classique • 59 Ricercar www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine Leçons pédagogiques en ligne Franciscus Bossinensis (1485-1535) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 60 • Guitare classique #102

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#102Guitare classique • 79 Allemande www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine Leçons pédagogiques en ligne

BWV 807

Extrait de la Suite anglaise n° 2 www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 80 • Guitare classique #102

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ANALYSE MUSICALE

Étude opus 50 www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine Leçons pédagogiques en ligne n° 7 – Andantino © Romain Bouet Mauro Giuliani (1781-1829) www.orestis-kalampalikis.blogspot.comPar Orestis Kalampalikis Bien qu’hérités du passé, les codes esthétiques de la musique de l’époque classique changent radicalement de ceux du baroque. En effet, les nouveaux compositeurs cherchent la légèreté, l’élé- gance, l’équilibre, la rigueur, remettant en cause la complexité des polyphonies contrapuntiques. Cette étude de Giuliani constitue un parfait exemple de cette « nouvelle » esthétique, et nous per- mettra de mieux cerner les techniques compositionnelles utilisées par la grande majorité des acteurs de l’époque classique. avec la deuxième partie (mesures 8 à 16), qui expose le second thème. La troisièmeavec coda. La première (mesures 1 à 8) constitue le thème principal. Elle s’enchaîne Pour les besoins de cette analyse, nous diviserons cette étude en quatre parties partie (mesures 16 à 24) est introduite par une marche harmonique et prend le climax de la pièce – vers les deux tiers de la composition – selon les règles durôle du développement, de la partie modulante. C’est aussi là que se retrouve le (mesures 25 à 31), suivie par la coda, qui conclut cette étude (mes. 32-36).classicisme. Cette partie nous amène jusqu’à la réexposition du premier thème Première partie (mesures 1 à 8) Elle est constituée des deux phrases parallèles corrélées d’une re- les deux voies prennent chacune leur indépendance (mélodie-accompagnement), avant de s’arrêter sur une demi-cadence (me- dantes, suivi d’une réponse descendante à la basse. Les intervallespremière phrase est introduite par un motif de trois notes ascen- lation de type antécédent-conséquent (question-réponse). La sure 4). Sur le plan harmonique, on voit déjà que le compositeur utilise le cycle des quintes (Am-D-G-C). Pourtant, tous ces ac- dre. L’écriture par imitation se poursuit jusqu’à la mesure 4, oùsont proches et conjoints, ce qui pose une ambiance légère et ten- tonalité de Sol majeur.cords restent diatoniques, c’est-à-dire qu’ils appartiennent à la

VARIATION THÉMATIQUE

rythmiques et harmoniques. À ce titre, en comparant les mesuresMesures 5 à 8, le compositeur utilise des éléments chromatiques, le chromatisme seulement à la basse et non pas à la mélodie. Ilpeut ainsi créer l’effet qu’il recherche sans choquer l’auditeur double croche, ce qui densifie et accélère la musique en la privant1-2 et 5-6, on constate que la réponse de la basse a gagné unedu seul quart de soupir entre la mélodie et la basse. En plus, sonance et la tension sont là : entre le Ré aigu de la mesure 5avec des notes étrangères dans la voie aiguë. Pourtant, la dis-et le Sol dièse dans le grave se forme un beau triton, qui se de la musique vers la cadence parfaite.cette note est un chromatisme qui contribue à l’intensificationIl est quand même important de signaler que Giuliani utilise dominante secondaire (où dominante passagère) du IIle Sol# de la mesure 5 indique que le compositeur se sert de larépète à la mesure suivante (Do-Fa#). Sur le plan harmonique,e degré. DOMINANTE PASSAGÈREIl s’agit d’un accord de septième ou de neuvième de dominante, étranger à la tonalité donnée, mais qui s’enchaîne sur un accordappartenant à la tonalité (accord diatonique). Cette technique donner l’impression de moduler. Par ailleurs, elle est aussi utiliséepour attirer l’attention sur un accord à un moment voulu.introduit dans le texte des couleurs étrangères, sans pour autant 84 • Guitare classique #102

AVANCÉ

Deuxième partie (mesures 8 à 16) Juste après la cadence parfaite qui conclut la première partie, la condaires. Ici, le compositeur insiste un peu sur le quatrième degré mélodie se simplifie sur le plan rythmique. Il n’y a plus le motif du (Do majeur). Le moteur de cette partie est la fameuse basse début, et le chant est maintenant dessiné sur des valeurs plus longues. d’Alberti, qui accompagne et anime aussi la musique. L’harmonie se détend aussi, sans chromatismes et dominantes se-

LA BASSE D’ALBERTI, ÉCOLOGIE SONORE

Elle doit son appellation à Domenico Alberti (1710-1740), compositeur italien considéré comme son inventeur. Il s’agit Selon le compositeur et théoricien canadien Robert Murray d’un arpège réservé à l’accompagnement d’une mélodie qui Schafer, père de la notion du « paysage sonore », l’homme imite consiste en un motif répété selon la logique suivante : note basse, les sons de son environnement. La basse d’Alberti pourrait donc note haute, note intermédiaire puis note haute. De fait, la basse être inspirée du trot des chevaux sur les pavés des villes de d’Alberti assure une double fonction, rythmique et harmonique. l’époque, de la même façon que la guitare de Jimi Hendrix imite Elle sera la marque d’un accompagnement facile pour les jeunes le son de l’avion supersonique. Par ailleurs, il est intéressant de pianistes, et son succès l’établira comme un des symboles de voir comment le paysage sonore a évolué à travers les siècles, l’époque classique. selon une recherche du même auteur :

SONS NATURELS SONS HUMAINS SONS DES OUTILS

ET DE TECHNOLOGIE

CULTURES PRIMITIVES 69% 26% 5%

CULTURES MÉDIÉVALES, DE LA

RENAISSANCE ET PRÉINDUSTRIELLES 34% 52% 14%

CULTURES POST-INDUSTRIELLES 9% 25% 66%

AUJOURD'HUI 6% 26% 68%

Troisième partie (mesures 16 à 24) La deuxième partie vient de se conclure par une cadence parfaite prend une forme d’arpèges et élargie son ambitus. Il s’agit sans dans la tonalité principale. À présent, un conduit en forme de doute de la partie la plus extravertie de la pièce. La tonalité de Ré marche harmonique (mesures 17-18) nous emmène vers la tonalité majeur est affirmée par des cadences parfaites consécutives, mais de la dominante, Ré majeur. On y observe à nouveau l’utilisation il ne s’agit en réalité que d’une modulation passagère, puisque le des dominantes passagères (B7-Em, A7-D). Mesure 19, la mélodie Do bécarre de la mesure 24 suggère de nouveau la tonalité initiale. Quatrième partie (mesures 25 à 31) Le thème principal est réexposé. On remarque quelques petites variations aux mesures 27 et 31. Coda (mesures 32 à fin) Dans le but d’obtenir un résultat équilibré et homogène, il est avec le support harmonique de la troisième partie (I-V-I-V-I). d’usage de retrouver dans la réexposition tous les éléments déjà Évidemment, cette fois-ci, la cadence finale a lieu dans la tonalité entendus. Fidèle à ce principe, la coda utilise le matériau de la de Sol majeur. deuxième partie (basse d’Alberti, mélodie simplissime) combiné

ÉPILOGUE

En analysant des œuvres simples de compositeurs importants, idées ne sont pas développées autant qu’elles le pourraient et on a parfois l’impression d’entrer dans l’atelier d’un peintre et que la forme est peu trop simple. Pourtant, tous les éléments de regarder tous les croquis, les essais qui ont permis d’aboutir sont là, enveloppés dans une forme intime et tout à fait sé- au tableau final. On pourrait pointer du doigt le fait que les duisante. #102Guitare classique • 85

ANALYSE MUSICALE

Leçons pédagogiques en ligne Étude opus 50 www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine n° 7 – Andantino Mauro Giuliani (1781-1829) www.orestis-kalampalikis.blogspot.comPar Orestis Kalampalikis 86 • Guitare classique #102

INÉDIT

#102Guitare classique • 87

ACOUSTIC CORNER AMÉRIQUE LATINE

Leçons pédagogiques en ligne Mélodie www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine brésilienne Traditionnel www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 88 • Guitare classique #102

AMÉRIQUE LATINE

Leçons pédagogiques en ligne Mélodie www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine vénézuélienne Traditionnel www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau #102Guitare classique • 89

ACOUSTIC CORNER FLAMENCO

Zorongo www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine Leçons pédagogiques en ligne Federico García Lorca (1898-1936) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 90 • Guitare classique #102 #102Guitare classique • 91

DICO D’ACCORDS

Tableau des accords les plus courants 92 • Guitare classique #102

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VOLUME 1

et fondateur du Brussels International Guitar Festival & CompetitionsHugues Navez, professeur au Conservatoire Royal de Bruxelles « Boccherini: the Guitar quintets »

PEPE ROMERO, ACADEMY OF ST. MARTIN IN THE FIELDS CHAMBER ENSEMBLE

DECCA

années. La musique de Boccherini, tel-compagne« Voilà un depuisenregistrement de très nombreuses qui m’ac- «Romeroavec ce répertoire, et un quatuor à cordes espagnole fougueux, » en parfaite à la sonorité adéquation très lementpleine de surprises et d’humour est ma- char mante, raffinée, délicate, gistralement interprétée par des artistes tettes dont les célèbresde haut vol. On y retrouve Fandango, huit profiter de chaque détail de la partitionpeuvent au jeu nuancé et timbré. Ces quintettes s’écouter attentivement pour etcomme musique d’ambiance ou de dé- ils sont également très agréables avec castagnettes, et la Ritirata di Madrid. quintette quin- critsLes versions sont basées sur les manus- tente. Et, pour celles et ceux qui sont qualité du son sont excellents. J’apprécie originaux, l’enregistrement et la guitaristes,dans les programmes je vous invite car de vosà les , pour l’avoir maintes fois vécu, c’est concerts placer la grande complicité entre un Pepe un régal de les jouer sur scène. » Emmanuel Rossfelder, concertiste « Le Gentilhomme de la Guitare »ALEXANDRE LAGOYA

PHILIPS

« La sonorité unique de Lagoya m’a tou-jours que envoûtantes. L’expression musicale est trales, avec du relief et des vibrations oreille a été façonnée par ce toucher, leguitare son fascinée. »disque pour Quels’en« le gentilhomme convaincremeilleur exemple ? deMon la à son comble. » plus beau à mon sens, depuis la dispari-tion NDLR : Ce disque étant épuisé, ces enregis- On entend des couleurs sonores orches- d’Ida Presti et du légendaire duo. l’intég rale trements ont Recordings ». « néanmoinsT he Complete été compilésPhilips dansSolo 94 • Guitare classique #102 Guitare Classique vous propose de découvrir les disques d’hier qui ont marqué les grands guitaristes d’aujourd’hui. Au programme de ce premier épisode : Alexandre Lagoya, Rolf Lislevand, Pepe Romero et Derek Gripper. Et bien sûr, n’hésitez pas à aller chez votre disquaire ou sur les plateformes de streaming pour vous faire votre propre avis. Ingrid Riollot, concertiste « One Night on Earth : music from the strings of Mali »

DEREK GRIPPER

NEW CAPE RECORDS

« De la guitare classique pas si clas- à six cordes. L’interprète-arrangeur ex- sique… Derek Gripper, guitariste ori- ploite diverses manières d’accorder la ginaire d’Afrique du Sud, a reçu une guitare, loin des standards classiques. formation classique ; son enregistrement Le résultat est époustouflant ! Les in- vous surprendra par sa qualité, mais terprétations de Derek sont empreintes surtout par son originalité. Envoûtement de profondeur, de douceur, de légèreté, et addiction assurés ! L’album regroupe de consistance et de contrastes, sans ja- un travail magistral de transcriptions mais oublier la beauté du son et la per- de kora, instrument originaire du Mali, fection de la technique. Les mélodies et faites par l’interprète en personne. Avec le rythme sauront vous transporter dès ses 21 cordes pincées, la kora combine les premières notes dans un monde loin- les caractéristiques du luth et de la tain, nostalgique et enchanteur. Un nou- harpe. Elle est principalement jouée en veau regard se mêle à une belle démons- Afrique de l’Ouest. Il n’est donc pas si tration des riches possibilités que nous facile de réduire et d’adapter cette musique pour un instrument offre ce si bel instrument, la guitare classique. » Valérie Duchâteau, concertiste « Musica per mandolino e liuto : Antonio Vivaldi »

ROLF LISLEVAND

NAÏVE

« Cet enregistrement de l’œuvre ment nouveau. Certaines parties des re- d’Antonio Vivaldi pour luth et mando- prises sont librement jouées avec parfois line a été un vrai coup de foudre dès la de magnifiques improvisations d’une première écoute. Il fait partie de ces puissante sensibilité. À découvrir sans disques que l’on ne se lasse pas d’en- hésiter, ainsi que l’ensemble de la re- tendre et de réentendre. En premier constitution de l’œuvre d'Antonio lieu, la qualité du son et les reliefs sonores Vivaldi chez Naïve d’après les manus- sont une pure merveille. Et puis l’inter- crits du prêtre roux conservés à la prétation que Rolf Lislevand donne à Bibliothèque Nationale Universitaire ces œuvres maintes fois jouées et en- de Turin, depuis les années 1930. » tendues leur apporte un souffle totale- #102 Guitare classique • 95

CHRONIQUES CD

ANABEL MONTESINOS

Alma Llanera Guitar Coop Avec ce nouvel enregistrement, Anabel Montesinos nous emmène en Amérique latine, continent où la gui- tare est sans nul doute l’un des instruments les plus emblématiques. Ce récital est un formidable florilège de pièces de compositeurs iconiques de la musique du © DR Nouveau Monde, tels Agustín Barrios, Antonio Lauro, Astor Piazzolla, Heitor Villa-Lobos, Ariel Ramirez OLIVIER PELMOINE ou encore Manuel Ponce, pour n’en citer que quelques- La guitare de Maurice Ohana uns. Ainsi, c’est tout un pan du patrimoine musical la- Skarbo tino-américain qui brille sous les doigts d’Anabel Oliver Pelmoine nous revient avec un double album ambitieux, pour lequel il a choisi d’enregistrer Montesinos. En effet, la guitariste nous livre ici une l’intégrale des œuvres de Maurice Ohana (1913-1992) pour guitare à six ou dix cordes. Compositeur interprétation à la fois éblouissante et d’une rare émo- phare du XXe siècle, Ohana a su créer son propre univers en s’inspirant de multiples styles musicaux, tion, servie par une qualité d’enregistrement remar- dont le cante jondo andalou et le flamenco, qui ont fortement influencé son intérêt pour la guitare en quable. Cette flamboyance n’est pour autant jamais tant que compositeur. Olivier Pelmoine a relevé avec brio le défi que représente l’enregistrement d’une dans l’excès, car l’interprète arrive habilement à exploiter telle œuvre et a su, par ailleurs, s’entourer de musiciens tous aussi talentueux (la guitariste Delphine les subtilités de l’instrument pour les mettre au service Coulon, la pianiste Caroline Crenn et les percussionnistes David Joignaux et Romain Robine). La des œuvres présentées. Avec cette somptueuse pépite qualité de l’interprétation est renforcée par la sobriété de la prise de son, laquelle permet d’être ainsi guitaristique, de la première à la dernière note, il ne au plus proche de la musique de Maurice Ohana. Un album remarquable, à écouter sans plus attendre. fait aucun doute qu’Anabel Montesinos est ici au som- Pascal Proust met de son art – un album en or ! Pascal Proust

ETIENNE CANDELA

Guitarra del Ángel DUO THÉMIS Arion Au fil de l’eau, compositions pour guitare de Bernard Piris TRIO POLYCORDES Autoproduction Carillons Imaginaires Arion La thématique de l’ange, si récurrente chez Piazzolla, provient d’une pièce de théâtre de 1962, explique Etienne Candela dans la pochette de ce disque : « La Formé de Florence Creugny et Alexandre Bernoud, pièce met en scène un ange purifiant l’âme des habitants le Duo Thémis propose un disque consacré à la mu- Le Trio Polycordes, créé en 1996, réunit aujourd’hui d’un immeuble des bas quartiers de Buenos Aires. Celui- sique du compositeur Bernard Piris. La Sonate pour Sandrine Chatron (harpe), Florentino Calvo (man- ci sera attaqué puis tué au couteau. » En effet, la musique guitare solo, dont Alexandre est le dédicataire, ouvre doline) et Jean-Marc Zvellenreuther (guitare) : trois de Piazzolla exprime un vaste spectre d’émotions. ce disque et plonge immédiatement l’auditeur dans musiciens de très haut niveau qui défendent la musique Dans son nouvel album, Candela va chercher dans le un mélange de couleurs et de sonorités rares. Une contemporaine avec passion. Dédicataire de près de drame, la tendresse, la séduction et la violence, tout fois rejoint par Florence Creugny lors des deux quatre-vingts œuvres, le trio nous en présente six – en se tenant toujours en deçà du pathos et de l’excès. Interludes, la magie entre les deux protagonistes composées entre 2013 et 2021 – aux styles variés. D’un son perlé, il débute avec les Cinco piezas, puis opère subtilement. En effet, le langage du compo- Entre l’écriture modale, spectrale et purement atonale, ses camarades le rejoignent afin de tracer le chemin siteur – influencé par l’expressionnisme français la musique crée des paysages oniriques, cinématogra- entre l’Histoire du Tango, la Tango Suite pour deux mais aussi l’Amérique latine – offre de nombreuses phiques, orientaux et extrême-orientaux, sans manquer guitares, avant d’arriver au Double concerto « Hommage possibilités d’interprétation que les musiciens ex- de poésie, ni d’humour. On sent bien la complicité à Liège » pour guitare, bandonéon et orchestre, ac- ploitent avec maestria. Cette fusion est très intéres- entre les trois musiciens, mais aussi l’expérience né- compagné par le quatuor de Limoges avec une contre- sante, car on sent ces deux forces s’accorder tout en cessaire pour décoder ces langages musicaux qui exigent basse ajoutée. On a donc ici tout ce que Piazzolla a brillant par leur contraste. Les mélodies et les am- de maîtriser des techniques spéciales (bottleneck, ins- composé pour la guitare classique comme instrument biances balancent entre mélancolie et joie, entre truments préparés), mais peut-être aussi un engage- soliste ou duettiste. La complicité entre le soliste et poésie et danse, produisant des moments riches en ment supplémentaire de la part de l’interprète en com- les différents musiciens invités témoigne d’un travail couleurs et en sensations. La magnifique photo de paraison avec la musique classique ou baroque, par investi et détaillé. Quant au double concerto, le quintet la couverture ainsi que le titre achèvent d’unifier ce exemple. Pour les amateurs du genre et les ouverts fonctionne extrêmement bien à la place de l’orchestre remarquable travail, fruit d’une véritable alchimie d’esprit, voici un disque qui vous donnera beaucoup à cordes. Projet audacieux, mais bien réussi. Chapeau, entre tous ses contributeurs. Orestis Kalampalikis de plaisir. Orestis Kalampalikis Monsieur Candela ! Orestis Kalampalikis 96 • Guitare classique #102 57,99€

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Timbre et puissance exception- E-mail : delhayraimonndi@gmail.com E-mail : cheronla@cegetel.net Merci de nous retourner ce coupon à : Editions La Rosace – "Guitare classique", service des petites annonces, 9, rue Francisco-Ferrer, 93100 Montreuil GC #102 Ou de préférence par e-mail : guitareclassique@editions-dv.com (en précisant votre département). REMPLISSEZ SOIGNEUSEMENT CETTE GRILLE EN SÉPARANT CHAQUE MOT PAR UNE ESPACE À RAISON D’UNE LETTRE PAR CASE Précisez la rubrique Nom : . ........................................................................................................................................................... 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