guitare-classique — GC106

CAHIER PÉDAGO 100% PLAISIR ---  PAGES DE PARTITIONS TOUS STYLES, TOUTES ÉPOQUES

VIDAL, LHOYER…- - - D É C O U V E RT ELA GUITARE

Découvrir - partager - jouer DU XIXÀ L’ORÉEe SIÈCLE

NOUVELLEFORMULE

MILOŠ

Intensément baroque I N T E RV I E W SDUO MANOUKIAN, - - - - - - G U I TA R E S À L’ E S S A IDEA, MODÈLE

JOUSSELMELES TEMPS MODERNES CLAIRE ET VIVEFLAMENCA

CYPRIEN N’TSAÏUN AUTRE CHEMIN… L’ALCHIMIE DES BOISTHOMAS GRUMLER,MODÈLE SOLISTE

D O S S I E R - - -CAPODASTRE TRIMESTRIEL

LE BARRÉ MAGIQUE N° 106

décembre 2023/janvier/février 2024BELUX 10,50€ - DOM/S 10,50€ - PORT CONT/GRE 10,50€D 10,90€ - CH 16,90CHF - CAN 14,99$CAD Modèle présenté : 15650CD-SC

C O N S E R V A T O R Y

m o d è l e É r i c F r a n c e r i e s C O N S E R V A T O R Y C D , m o d è l e É r i c F r a n c e r i e s , t a b l e c è d r e m a s s i f , f o n d & é c l i s s e s p a l i s s a n d r e i n d i e n m a s s i f , b a r r a g e l a t t i c e , m a n c h e a v e c r e n f o r t c a r b o n e , t o u c h e é b è n e , a v e c s o f t c a s e .

B I E N V E N U E - - -

Marc Rouvé

ÉDITO ABONNEZ

"Sans fantaisie, VOUSRecevez ! il n'y a pas d'art."(Franz Liszt) RéalisezGuitare Classiquedirectement chez vous (rendez-vous page 81) 50 % d’économie XIXette citation, extraite dese siècle, met en lumière l'un des écueils qui guettent l'artiste et plus spé- Pensées Intempestives du plus grand virtuose du Cun univers hautement technique mais totalement désincarné. Et dans notre époqueet développe ses capacités digitales, l'instrumentiste peut se perdre danscifiquement le musicien. Contraint à la plus grande rigueur lorsqu'il étudie du "flash", cette tendance ne fait que s'exacerber (nombre de vidéos se résument àqui jouera le plus vite, le plus fort…). Ce qui nous éloigne d'autant plus de la maxime de notre cher Franz Liszt. Certes, la fantaisie ne doit pas être un alibi au "laisser-al-ler" ou au "n'importe quoi". En clair, il ne s'agit surtout pas de se voir affubler de l'épithète peu glorieuse de "fantaisiste". Mais d'insuffler à l'interprétation ce petitquelque chose en plus qui fait que soudain la musique prend vie. C'est sans aucun doute le signe des grands artistes. Bref, cultivons notre fantaisie ! Guitare Classique Magazine www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine DIRECTEUR DE LA PUBLICATIONMORGAN CAYREmorgan@bleupetrol.com DESIGN GRAPHIQUEWILLIAM RAYNAL/BLACK PULP PUBLICIT… - TVA intracommunautaire : FR 25 793 508 375 ASSISTANTE DE DIRECTION - william@bleupetrol.com DIRECTRICE DE CLIENT»LE Commission paritaire : n∞ 0921 K 86315 - ISSN : Siret : 793 508 375 00052 - RCS PARIS - NAF : 7311Z COMPTABILIT… - ABONNEMENTSM…LANIE BORIEmelanie@bleupetrol.com CAHIER P…DAGOGIQUEVAL…RIE DUCH¬TEAUvalerie@bleupetrol.com SOPHIE FOLGOAS06 62 32 75 01sophie@bleupetrol.com 1957-8229 - DÈpÙt lÈgal : ‡ parution.La rÈdaction dÈcline toute responsabilitÈconcernant les documents, textes et photos noncommandÈs.© 2023 by Bleu Petrol. R…DACTIONDIRECTEUR Dí…DITIONBERTRAND LE PORT PHOTOGRAPHEROMAIN BOUET …DITEURGuitare Classique est un trimestriel Ventes et rÈassorts (dÈpositaires uniquement) :Mercuri Presse ñ 9 et 11, rue LÈopold-Bellan, 75002Paris. NumÈro Vert : 0 800 34 84 20. bertrand@bleupetrol.com ONT COLLABOR… ¿ CE NUM…RO ÈditÈ par Raykeea, sociÈtÈ ‡ ImprimÈ en CommunautÈ EuropÈenne

DIRECTRICE DE LA R…DACTION PASCAL PROUST, OLIVIER RENAUD,

responsabilitÈ limitÈe au capital de

VAL…RIE DUCH¬TEAU MAX ROBIN

2 000 euros / N∞106, dÈcembre 2023G…RANT valÈrie@bleupetrol.comCOORDINATEUR …DITORIAL COMMUNICATION MORGAN CAYRESIEGE SOCIAL : 66, avenue des

MARC ROUV… DIRECTEUR DE LA

Champs-…lysÈes 75008 Paris. marcrouve@icloud.com COMMUNICATIONTIMOTH… MENDES GONCALVES

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timothe@bleupetrol.com © CHRISTOPH KÖSTLIN  S O M M A I R E - - - d é c e m b r e - j a n v i e r - f é v r i e r - - - N ° 1 0 6 12 20

MILOŠ KARADAGLIC CYPRIEN N’TSAÏ

06 DOSSIER --- CHRONIQUES ---

NEWS / AGENDA --- 24 40

LA GUITARE CD, LIVRES ET

A L’ORÉE DU XIXe SIÈCLE PARTITIONS

SHOP ---

10

VINCENT 42

ENGELBRECHT INSTRUMENTS ---

MODÈLE CONCERT 30 CAHIER PÉDAGOGIQUE ---

CAPODASTRE,

LE BARRÉ MAGIQUE

36 82

ENTRETIENS --- DEA LE MOT DE LA FIN ---

16 MODÈLE FLAMENCA PLAISIR

RÉMI JOUSSELME 38

ET TRISTAN THOMAS GRUMLER

MANOUKIAN MODÈLE SOLISTE

18

VICENTE COVES

© Christoph Köstlin - © Bernard Canut 4

N E W S - - -

JEUX DE CORDES

Bbum (label Totem) avec le violoniste Pierreelleprésentera début 2024 son nouvel al- actualité pour Jérémy Jouve, qui PARIS GUITAR Fouchenneret. Le concert de sortie est prévu FESTIVAL, jour même de la sortie du disque.le 1er mars 2024 à 20h, salle Cortot (Paris 17e), DU 1ER AU 3 MARS 2024 - - - amoureux de la guitare classique. Qui succédera à Edith Pageaude 1er mars aura lieu une soirée à la saveur particulière pour tous les Matteo Mela à Paris masterclasse au CRR de Paris (salle Fauré),Le guitariste transalpin sera en L lors de cette septième édition du Concours des Révélations Guitare en partenariat avec le PSPBB, le lundi 29 ra entier jusqu’au premier mars. Le plaisir sera double puisqu’après la pres- Classique-Concours International Roland Dyens ? Le suspens reste- janvier de 9h30 à 18h. tation des trois finalistes, et avant l’annonce des prix, les spectateurs aurontle plaisir d’entendre Edith Pageaud (Révélation 2023) et Raphael Feuillâtre se Olivier Pelmoine en concert succéder sur scène.Ajoutons que le Paris Guitar Festival, c’est également un vaste espace d’ex- sur de nombreuses scènes (Paris etprovince) au premier trimestre 2024.Très actif, Olivier Pelmoine se produira position pour les luthiers et fabricants. Le lieu est très agréable, avec de lalumière naturelle et une circulation fluide. En somme, le moment et l’endroit 13 janvier : Concert « Arias baroque », EgliseSainte-Elisabeth de Hongrie à Paris parfaits pour découvrir le travail des artisans.---- Paris Guitar Festival, 29 février - 3 mars 14 janvier : Concert « Arias baroque », SalleCassin à Lardy Le Beffroi, Montrouge (92)parisguitarfestival.com 26 janvier : Concert « Arias baroque », Paris8 février : Concert « Cancionero » du duo © Thibault de Puyfontaine - © Laurence Massol Cordes et âmes avec Sara Chenal (violon),Fontaine-lès-Dijon, dans le cadre du festival « Les Musicales »11 février : Concert « Cancionero » du duo Cordes et âmes, Bourg-en-Bresse8 mars : Récital « Du théorbe royal à la guitare mythique » et masterclasse,Clermont-Ferrand, dans le cadre du festival « Antoine de Lhoyer » 6

LA BELLEZZA

PAR PHILIPPE

MOURATOGLOU

Le guitariste poursuit sa route et traverse les Alpes pour son prochain opus, “La Bellezza”, dont la sortie est pré- vue en mars prochain. Il nous propose un voyage à travers cinq siècles de musique pour luth et guitare, de Francesco da Milano à Nuccio d’Angelo, en passant par Giulio Regondi et Mario Castelnuovo-Tedesco. Récital de sortie, le 9 mars 2024 à La Piccola Scala, 13 Boulevard de Strasbourg, 75010 Paris (19h30).

FESTIVAL DE NARBONNE

Etat de grâce aux portes du Palais Les 21 et 22 Octobre, le public de la somptueuse sa lle des Synodes du Palais des Archevêques de Narbonne a été enthousiasmé par l’excellence des artistes, l’équilibre de la programmation, la découverte de jeunes talents de la Région Occitanie. Huit concert s émaillés de belles surprises : deux créations “4 ca ril- lons” d’Eric Bellocq, “Miel d’accacia” de Jason Bitt en- court Das Virgens, un inédit de Roland Dyens (arran- gement de Bruxelles de Jacques Brel). Des invités de marque : la Rolls des duos brésilien s, Pau- lo Bellinati (venu expressément de São Paulo) et Cr isti- na Azuma, ainsi que l’émouvante Valérie Duchâteau. A noter les compositions et improvisations du fascina nt Robin Tahar (Barrios, Paco de Lucia, Ali Farka Tour é) et les concerti de Vivaldi pour mandoline, exécutés à s’y méprendre sur Requinto par la Comédie des Sons. Avec la participation de l’ensemble de guitares du CRR de Montpellier (dir. : Paul Bizot), du groupe d e chôro du CRD de Auch (dir. : Julie Chef), de la bri llante Amélie Hémery et de Félix Eygrey. Olivier Saltiel © fotofosu 7

N E W S - - -

- - - Concert de compositionsfrançaises pour guitareLa Franceà l’honneur le samedi 3 février à20h au conservatoire Henri Dutilleux deClamart, avec Sébastien Vachez et la participationdes profs (Cristina Azuma et Eliane Astaud) etdes ensembles d’élèves qui joueront plusieurscompositions de Sébastien Vachez. Au programme :Dyens, Kleynjans, Rougier, Vachez et Daniel Goyone. RÉUNION AU SOMMET Cette année, le festivalGuitares à Dijon(19 au 21 janvier 2024) DANS LA VILLE ROSE fête ses dix ans ! Ilaccueillera Gabriel ’est un événement exceptionnel, ambi-tieux dans sa conception, qui a eu lieu d’années ; une vraie inquiétude a été partagéeà propos de leur avenir et de leur financement. Bianco, ainsi qu’AntoineBoyer (guitare) et YeoreKim (harmonica) pour Ctaine d’élèves, des concerts et masterclasses…à Toulouse du 6 au 8 octobre ! Jugezdonc : 13 professeurs et une quaran- Naturellement, il y eut de nombreux moments dedialogues plus informels, mais qui permettaient les concerts du soir (dansla belle salle de Flore du Ce projet a commencé à prendre forme il y a unan et demi. En substance, il s’agissait de faire d’échanger les points de vue pédagogiquement.Chaque professeur a donné trois heures de Palais des Ducs). Desmasterclasses serontégalement données se rencontrer tous les élèves et professeurs despôles supérieurs, c’est-à-dire l’ensemble de l’en- cours : une opportunité assez unique pour lesétudiants, d’autant qu’eux aussi ont pu échanger par les artistes invités,et un salon des luthiers seignement supérieur en France, CNSM com-pris. Tout cela a été organisé conjointement par de leur côté. Après tout, il s’agit de la générationmontante de professionnels… Le programme accueillera une dizained’exposants. Par ailleurs, l’ISDAT (avec l’appui de sa directrice, NadineLaurens), le Conservatoire de Toulouse (avec le étaitFougeray (PEA à Rueil-Malmaison et au CMA13) enrichi par une conférence d’Antoine le festival se clôturera le soutien là aussi de son directeur, Michel Crosset) sur la transcription (mais aussi l’histoire de l’édi- dimanche par un concert« Jeunes Talents », avec et l’association Toulouse Guitare. On insistera surl’énorme effort d’organisation et de coordination tion). Il y eut également une conférence d’Erik-Pierre Hofmann, luthier et restaurateur, sur l’his- les anciens étudiantsdes classes de guitaredu Conservatoire et Pôle fourni afin de faire en sorte que cet événementsoit une réussite ! Loger tout le monde, organiser toire de la guitare, illustrée par les étudiants despôles supérieurs sur instruments d’époque. Supérieur. les journées… Passer trois jours ensemble per-mettait de prendre un peu le temps ; chacun de- Enfin, les concerts étaient de haute tenue. Com-mençons par Thibault Garcia, et son programme vait être acteur à un moment ou un autre. consacré à Barrios (il vient de sortir son CD “El Bohe- Du 21 au 28 avril 2024 Stage de guitaresFlorid-Luc Les « hôtes » du jour étaient les trois professeursdu conservatoire et de l’ISDAT : Benoît Albert, mio”), qui a enchanté l’assistance avec son lyrismeet son brio habituels. Lorenzo Micheli a également se déroulera un stageau grand air, à Saint- Rémi Jousselme et Thibaut Garcia. Tout a com-mencé par une table ronde entre les professeurs : offert un moment raffiné et subtil, avec des œuvresde Tedesco, Britten ou Debussy. L’échange se termi- Jean-Saint-Nicolas (05). ce fut l’occasion pour chacun de se présenter, nait par le concert des étudiants, exercice compli- On s’élèvera dans l’azur de préciser ses objectifs ainsi que l’organisa- qué car tout le monde devait jouer ; il y a eu des alpestre mais également tion de chaque établissement respectivement solos et de la musique de chambre. Un seul constat sur les cimes musicales, (concours d’entrée, cursus, effectifs). De fait, les unanime : c’était génial et il faudrait absolument re- guidés par Sylvain Luc et pôles supérieurs existent depuis une quinzaine nouveler l’expérience ! Marylise Florid, entourésde Louis Martinez et O. Renaud Delphine Bertrand.Contact : arts13@gmx.fr © Monique Boutolleau 8

LA DAILY

ROUTINE DE…

Gabriel Bianco Chaque jour (entre 15 et 45’) souvent basée sur des arpèges (Sor, Carcassi, Brouwer…). e conçois cela comme un échauffement bien sûr, mais Je termine par les gammes ! Position par position, sur tout Jaussi comme le moment où je peux travailler certaines le manche. Je développe la connaissance organique du choses en profondeur (position, son, sensations, etc.). manche et je fais un travail de conscientisation des notes, en Naturellement, cela dépend des objectifs de chacun ! En tout m’appuyant sur la mémoire auditive. Je fais les gammes en cas, on peut ainsi progresser sur le long terme – je l’ai consta- dernier, car c’est aussi un travail de vélocité et d’égalité des té avec mes étudiants. notes, quand on est déjà chaud. En outre, je n’aborde pas uniquement l’aspect digital : je travaille également sur la concentration… comme si j’entrais Un jour de concert dans un livre ! e rejoue mon programme une fois lentement. Ensuite, je fais Ma routine est découpée en trois parties. La première est pu- Jquelques réglages en visualisant la scène (taille, son plus rement mécanique (liés, déplacements…) ; ce sont des exer- ou moins clair…). Enfin, je fais mon programme technique. Par cices simples pour tous les doigts de la main gauche, des ailleurs, je mange (pas n’importe quoi !) quatre heures avant. Et gestes de base. Pour la seconde partie, je joue une étude, si je n’ai pas le temps, l’expérience prend le relais…

© DR

9

S H O P - - -

Par Marc Rouvé

VINCENT

ENGELBRECHT

MODÈLE DE

CONCERT

La magie du bois

INSTALLÉ DANS LES ALPES-DE-HAUTE-PROVENCE, VINCENT ENGELBRECHT S’EST

FORMÉ AUPRÈS DE CHRISTOPHER SCHUETZ ETÀ L’ITEMM. S’IL SE CONSACRE À LA GUITARE

CLASSIQUE DE CONCERT DEPUIS 2017, ILPOSSÈDE UNE CONNAISSANCE LARGE DE

LA LUTHERIE DES INSTRUMENTS À CORDESPINCÉES. CES SOURCES D’INSPIRATION

MULTIPLES NOURRISSENT UNE APPROCHEORIGINALE, MUE AVANT TOUT PAR LA MISE EN

ONDES SONORES DE LA MAGIE DU BOIS.

L’avis de la Guitarreria « Nous apprécions beaucoup le travail de Vincent. Il y proportions sont justes et cet équilibre général se retrouvedans les qualités acoustiques de l’instrument : de la clarté,a tout d’abord une belle simplicité, sans artifices. Les des médiums chaleureux, des basses qui structurent bienle discours musical et qu’on peut assombrir si on le sou- haite. Ce modèle est tout récent puisqu’il est de 2023, maison sent tout de suite un beau potentiel de développement et, surtout, le son est déjà bien ouvert, ce qui n’est pas tou-jours le cas avec l’épicéa, loin s’en faut ! La sélection des bois, le temps de séchage y sont sans doute pour beau-coup. Le manche et le frettage garantissent un très bon niveau de confort, d’autant plus que la touche légèrementsurélevée facilite les déplacements dans le suraigu. Cette guitare offre beaucoup de possibilités expressives, à untarif qui reste raisonnable au vu de ses qualités globales. » www.laguitarreriadeparis.com © Romain Bouet  Rubrique en partenariat avec

5 RUE D’ÉDIMBOURG - 75008 PARIS

Fiche Technique Table : épicéa ou cèdre Fond, éclisses : palissandre des Indes Placage de tête : palissandre indien Filets de table : ébène, érable ondé Touche : ébène Manche : cedro Mécaniques : Alessi Diapason : 650 mm Prix : 6700 euros  12

E N T R E T I E N - - -

Par Marc Rouvé

MILOŠ

Intensément baroque

POUR “BAROQUE”,JE VOULAIS ALLERTRÈS PROFOND,

L’INTENSITÉ ETUNE ÉMOTIONCHERCHER DE AVEC SON NOUVEL ALBUM “BAROQUE”,SON PREMIER CHEZ SONY CLASSICAL, LEGUITARISTE MONTÉNÉGRIN DONNE UN QUI, MALGRÉ LESL’ÉPOQUE, RESTEVICISSITUDES DE NOUVEAU DÉPART À SA CARRIÈRE. SANSRENIER POUR AUTANT SES FONDAMEN-TAUX : BEAUTÉ DU SON, PRODUCTION ÉTERNELLE. SOIGNÉE ET UNE APPROCHE TRÈSOUVERTE QUI TÉMOIGNE DE SA VOLONTÉDE NE PAS S’ENFERMER DANS UNE VISIONTROP CONSERVATRICE DE L’INSTRUMENTCOMME DU RÉPERTOIRE. RENCONTRE. omment est née l’idée de ce disque,“Baroque” ?Depuis mes études, j’ai toujours joué de Cpendant, je n’avais jamais monté un programme com-laBach… Comme tous les guitaristes d’ail-leurs, je pense ! Naturellement, dans mes musique baroque, Scarlatti, Weiss, plet autour des pièces de cette période. Bien entendu,ça impliquait un gros travail de sélection puis de trans-cription, puisque le répertoire est extrêmement vaste etrécitals, je jouais une ou plusieurs pièces baroques. Ce- qu’il n’y a pas de pièces écrites pour notre instrument.Mais j’ai senti que c’était le moment pour moi de partirà l’aventure dans ce répertoire, certes ancien, mais à la puissance expressive telle qu’il nous émeut parfoistrès profondément encore aujourd’hui. Il suffit de pen-ser à des interprètes comme Cecilia Bartoli, Philippe Ja- © Christoph Köstlinroussky, ou encore Giuliano Carmignola dans Vivaldide retrouver cette force expressive à la guitare.pour comprendre ce que je veux dire. Le challenge était 13

E N T R E T I E N - - -

Encore une fois, vous avez travaillé avec Michael Lewin. Pouvez-vous nous parler de cette collaboration ? Lorsque j’ai débarqué du Montenegro à Londres, à l’âge de 17 ans, c’est Michael qui a été mon professeur à la Royal Academy of Music. Il m’a donné tous les outils pour devenir le meilleur musicien possible et, comme on peut s’en dou- ter, personne ne connaît mieux mon jeu que lui. Ses trans- criptions restent très fidèles au texte original tout en étant faites, d’une certaine façon, sur mesure pour moi. C’est une alchimie assez particulière qui se fait entre nous, et pour ce disque nous sommes allés encore plus loin, avec un tra- vail extrêmement approfondi. On peut citer par exemple la pièce Les Arts et les Heures de Rameau. Elle est écrite à l’ori- gine pour le clavecin, dans une polyphonie élaborée, avec toutes ces lignes qui se déploient en même temps. C’était donc un vrai challenge de restituer toute la saveur de cette œuvre avec seulement quatre doigts ! Je trouve merveilleux que Michael m’ait permis d’aller encore plus loin dans l’ex- pression de mon art. L’atmosphère globale est vraiment paisible, avec beau- coup de tempos lents. Et justement, Les Arts et les Heures Et pour le style baroque, avez-vous modifié des choses de Rameau en est un bon exemple, avec une très belle dans votre jeu ? interprétation. À une époque où la vitesse et l’urgence Au début, j’ai fait plusieurs essais : changer mon jeu, essayer règnent dans la plupart des aspects de la vie moderne, de nouvelles cordes, expérimenter des sons différents. Au c’est une approche intéressante. Pouvez-vous nous en bout d’un certain temps, je me suis rendu compte que ça ne parler ? pouvait marcher que si je restais fidèle à moi-même. En fait, Effectivement, nous vivons dans un environnement où la la seule façon de réussir ce projet baroque était de garder violence et une forme de désordre sont comme des caracté- tout ce que j’avais appris en travaillant sur le sujet, puis de ristiques du monde moderne. Et souvent aussi une certaine le ramener à mon univers, à mon esthétique et à ma façon forme de superficialité. Pour “Baroque”, je voulais aller très de jouer. Je suis très attentif à la qualité du son, que je com- profond, chercher de l’intensité et une émotion qui, de toute pare au timbre de voix du chanteur. C’est notre signature. façon et malgré les vicissitudes de l’époque, reste éternelle. Pour chaque pièce, je me suis concentré sur trois éléments principaux : le son, la couleur générale et le flux rythmique. Comment avez-vous arrêté le choix du répertoire ? Certaines pièces sont jouées avec un Le principe de base, c’était bien sûr de sé- orchestre baroque. Est-ce quelque lectionner des pièces qui me parlent sur IL FAUT SE CONNAÎTRE chose que vous appréciez et pourquoi ? le plan émotionnel. La polyphonie et le SOI-MÊME ET SUIVRE Oui j’adore ça, surtout avec une formation phrasé demandent un travail important SA PROPRE VOIE. baroque, car il y a une forme de liberté à la guitare, il faut donc une réelle mo- avec ces musiciens. Sur ce point, je dois tivation pour monter les pièces. Ensuite, saluer le travail de Jonathan Cohen et de il ne faut pas avoir peur d’abandonner l’ensemble Arcangelo, ça a été un véri- certaines œuvres quand on voit que ça ne fonctionne pas. table plaisir, même s’il y a toujours une forme de pression sup- Ça peut être un problème technique, d’état d’esprit ou même plémentaire par rapport au jeu en solo. Il faut notamment se de moment dans notre parcours musical personnel. plier à une structure plus rigide et soigner la projection du son. © Christoph Köstlin 14

MILOŠ

La Chaconne de Bach est sans aucun doute une œuvre à part pour les musiciens, quel que soit leur style ou leur instrument. Avez-vous travaillé longtemps sur cette pièce et avez-vous une approche spécifique que vous aimeriez partager ? C’est une pièce que je fréquente depuis vingt ans, mais en fait, j’ai décidé de l’ajouter à la fin du processus, lorsque j’avais monté tout le répertoire. D’une certaine manière, ça n’est même pas un choix, ça s’est tout simplement imposé à moi. Je me suis dit : “Il faut que je joue la Cha- conne !”. Bach représente l’origine et la fin. Quant à mon interprétation, elle est l’exacte représentation de ma vi- sion de l’œuvre à cet âge de ma vie, quarante ans. Avez-vous utilisé une seule guitare pour le projet ? Oui, je reste fidèle à Smallman. Ça fait vingt ans que je joue ses guitares. Quand je suis arrivé du Montenegro, j’avais une référence en tête, John Williams. Depuis, j’ai essayé d’autres guitares, mais je n’ai jamais voulu chan- ger. Pour les cordes, j’utilise des Cantiga Savarez. J’aime le nylon même si je reconnais qu’on peut faire de belles choses avec du carbone ou du composite. C’est surtout une histoire de goût personnel. Chaque guitariste doit obtenir une sorte d’assemblage idéal entre sa guitare, ses cordes et ses ongles. Les ongles, c’est un grand su- jet, le son peut tellement varié d’un jour à l’autre. J’ai la chance d’avoir de bons ongles, mais même avec cet atout, il faut veiller à suivre une bonne hygiène de vie. De toute façon, c’est indispensable si on veut poursuivre une carrière de concertiste. C’est l’occasion pour finir de parler de la carrière de soliste, ce qui fait rêver beaucoup de monde… Sincèrement, je pense que la vie en tournée, ça n’est pas pour tout le monde. Il y a tellement de choses à gérer et tellement d’imprévus. Au bout de 12 ans de carrière, j’ai vécu presque tous les cas de figures. Avec parfois de bonnes comme de mauvaises surprises. Alors, oui, nom- breux sont ceux qui rêvent de cette vie mais très sou- vent, ils ne voient que le bon côté des choses, la scène, les applaudissements. Sauf qu’en réalité, cette vie est beaucoup plus difficile qu’elle n’en a l’air. Il faut accepter d’être exposé, tout en travaillant sans relâche. Si j’avais un conseil à partager, ce serait de ne jamais se compa- rer aux autres. Il faut se connaître soi-même et suivre sa propre voie. 15

I N T E RV I E W - - -

Par Olivier Renaud

RÉMI JOUSSELME

ET TRISTAN

MANOUKIAN

Les temps modernes CHAMBRISTES ÉPROUVÉS ET MUSICIENSÉCLECTIQUES, RÉMI JOUSSELME ETTRISTAN MANOUKIAN SE SONT RETROUVÉS Pourquoi ce titre : À LA CROISÉE DES CHEMINS, AUTOURD’UN PROGRAMME QUI RACONTE LEUR R et T :XXe, de façon à la partager avec un large public. La ques- Nous avons eu la volonté de jouer la musique du In a Landscape ? AVENTURE HUMAINE ET EXPLORE DE tion de la modernité (dont on pourrait dire qu’elle démarreavec la seconde école de Vienne) est délicate, puisquechaque compositeur a son langage, qu’il y a une forme CAGE ET MONK.MANIÈRE PERSONNELLE ET AUDACIEUSELA MUSIQUE DU XXous E : BARTOK, BROUWER, d’intellectualisation et de complexité. Or nous avons vouluretrouver une sorte d’immédiateté.R : D’où vous est venue l’idée de ce duo ?Rémi : avez Nous nous sommes rencontrés toujours joué à plusieurs. de John Cage, génial expérimentateur qui propose iciquelque chose de minimaliste et presque zen. Nous avons Plus précisément, In a Landscape est le titre d’une pièce donc un paysage de la musique du XXen avoir des centaines ! té de beaucoup de sujets et avons déchiffré du Glass. EnfinV adolescents,nous sommes retrouvés en Corse, il y aune dizaine d’années. Nous avons discu- en Catalogne, puis nous T :gramme du duo, ndlr Quant au sous-titre, « de chair et d’os », c’est une parole e, mais il pourrait y de Bartok à propos de la suite op.14 (sionnisme post-romantique pour quelque chose de plus) : il avait envie de sortir d’un expres-présente dans le pro- Tristan :tion communes et avons toujours pratiqué la musique denous avons été programmés par Pierre Millan (duo Agua e Vinho, ndlr Effectivement, nous avons des sources d’inspira-). membre du resserré. De fait, il s’agit de lignes plus que de réalisationharmonique, avec une densité très forte. toire. En 2019 ou 2020, le programme n’était pas définitif(Schubert, Debussy, Nazareth…), mais a évolué à force dechambre ; nous avions même l’expérience du duo de gui-tares, séparément, entre autres autour du grand réper- sommes tombés d’accord sur plusieurs pièces qui consti-tuent un programme « en arche », où se répondent les Meredith Monk a cristallisé le programme définitif. Nous Comment avez-vous choisi le programme ?T : jouer ! compositeurs.R : La présence de New York chez quasiment tous les com- © DR 16

NOUS ESSAYONS DE FAIRE PASSER UNE ÉNERGIE COMMUNE. NOUS AVONS DES JEUX TRÈS

DIFFÉRENTS : NOUS NE CHERCHONS PAS À UNIFORMISER ÇA, LE DUO DOIT ÊTRE PLUS QUE LA

SOMME DE NOS QUALITÉS AJOUTÉES.

positeurs est un hasard. Nous voulions un programme ex- On note que le principe de l’arrangement est quasi-om- pressif et rythmé, tout en contrastes (entre calme et vitalité). niprésent. T : Nous essayons de faire passer une énergie commune. T : En fait, l’idée est simplement de jouer de la musique Par ailleurs, nous avons des jeux très différents : nous ne qu’on aime ! On essaie, en voyant si c’est faisable, on cherchons pas à uniformiser ça, le duo doit être plus que trouve des solutions… la somme de nos qualités ajoutées. R : C’est une forme d’appropriation, notamment des R : Il y a aussi une temporalité étirée dans ce programme, œuvres impossibles à jouer en solo. qui fait partie de nos plaisirs d’auditeurs et qui nous a R et T : Et puis c’est aussi le bonheur de se retrouver ! conduits à nos choix. Sur quelles guitares jouez-vous, et avec quelles cordes ? Vous semblez porter une affection particulière à Mere- T : Je joue sur une double table Florian Chauvet de 2016. dith Monk… Elle a suffisamment de puissance et ses qualités de son se R et T : Elle est très connue sur la scène minimaliste new- prêtent à nos explorations musicales. Par ailleurs j’utilise yorkaise, pour plusieurs formes d’expression : chant, des Savarez Cantiga Premium (bleues dans les basses et danse… Elle a écrit néanmoins une musique pour piano rouges dans les aiguës). abondante. Ellis Island notamment est en lien avec l’his- R : J’utilise également des Cantiga Premium bleues. Et ma toire. Cela permet de continuer à chercher un répertoire guitare est une Vicente Carillo de 2015, avec table en cèdre. original. C’est une lattice : elle est puissante et chaleureuse. 7 Par Pascal Proust

VICENTE

COVES

L’homme orchestre 18

I N T E RV I E W - - -

DU 20 JUILLET AU 10 AOÛT DERNIERS, A EULIEU LA SEPTIÈME ÉDITION DU FESTIVALINTERNATIONAL DE GUITARE DE GRENADE. de faire une carrière solide en restant personnel dans son PENDANT TROIS SEMAINES, LA CÉLÈBRE CITÉANDALOUSE EST DEVENUE EN QUELQUESORTE LE CENTRE DU MONDE DE LA jeu et honnête avec ce que l’on joue, et en mettant la tech-nique au service de la musique pour toucher le public. J’ai GUITARE AVEC, CETTE ANNÉE ENCORE, UNSUCCÈS DES PLUS RETENTISSANTS. ENFANTDU PAYS ET ANCIEN ÉLÈVE DE L’ILLUSTRE luthiers de l’histoire, Antonio Marín, qui est toujours actif àd’organiser cet événement au nom de l’un des plus grands eu l’idée de créer ce concours de lutherie, car il n’y en avaitalors aucun de sérieux dans ce domaine. C’est un privilège PEPE ROMERO, VICENTE COVES EST AUXMANETTES DE CET ÉVÉNEMENT DONT ILEST À L’ORIGINE. RENCONTRE AVEC UN DIRECTEUR ARTISTIQUE QUI EST AVANT TOUT la carrière des lauréats et même de certains qui n’ont même France grâce à son amitié avec Bouchet, afin de poursuivreson œuvre. Nous sommes fiers d’avoir ainsi changé la vie etl’âge de 90 ans et entretient des relations étroites avec la UN GUITARISTE PASSIONNÉ.ette année, le Festival de Grenade a une comme sa lutherie, la guitare requiert beaucoup de tempspas atteint la finale. Il faut défendre l’importance de la gui- nouvelle fois confirmé sa place parmi en apprenant des grands maîtres tout en sachant que, tare espagnole et sa tradition de construction. Dans son jeu les festivals de guitare les plus en vue. lorsque tu réussis quelque chose, quelqu’un d’autre l’a déjàfait bien mieux que toi. Cl’honnêteté du directeur artistique. Je ne programme queQuelle est ta botte secrète pour tenir labarre d’un tel vaisseau-amiral ? En 2016, tu as créé l’European Guitar Foundation. Quelsen sont les objectifs ?Diffuser la guitare espagnole, principalement en créant que je programme, en le faisant juste par intérêt, commentce que j’aime et ce qui me passionne. Si je n’aime pas ce Je crois que le premier succès vient de de nouveaux publics. Je l’ai fait car je trouvais nécessairede monter un grand festival en utilisant tous mes contacts place et, surtout, de revenir au prochain concert ?Le Festival de Grenade propose un programme de qua-puis-je ensuite demander au public de l’aimer, de payer sa dans le monde entier pour attirer des sponsors internatio-naux, et surtout, mettre à profit mes connaissances de laguitare pour créer un festival et un concours selon mes cri- lité dans des lieux prestigieux, avec des places à desprix très abordables et des concerts gratuits. L’accessi-bilité est-elle l’une des clés du succès ? tères. C’est aussi en ce sens qu’a été créé en 2022 le festivalde guitare Pepe Romero à Málaga, que je dirige et que mafondation promeut. Il faut proposer de grands guitaristes, de la diversité parmieux dans leurs façons de jouer et dans leurs programmes,le tout dans des lieux exceptionnels, et donner ainsi une Quelques mots sur le partenariat avec la CaliforniaState University [Université d’État de Californie – ndr] ?La California State University est l’une des plus importantesuniversités publiques des États-Unis. Nous avons un accord autant, sinon ça n’aurait pas de sens. Mon travail est deplus-value aux concerts sans que le prix des places soit unobstacle. Dans les concerts gratuits, la qualité prime toutrapprocher et d’enthousiasmer le public en lui offrant untout qui le fera revenir. international unique entre cette institution, l’European Gui-tar Foundation et le conseil municipal de Grenade. Je suistrès reconnaissant à ce dernier et à l’université car, grâce àce programme éducatif très ambitieux, 30 étudiants nous La sixième édition du concours international de luthe-rie Antonio Marín a également eu lieu pendant le festi-val. Que penses-tu de la nouvelle génération de guita- ont rendu visite depuis 2017.Que penses-tu de la guitare « à la française » ?La France est une grande puissance en matière de guitare.Elle a toujours eu des guitaristes de premier ordre, des lé- © Lucía Rivas produire un album et, avec un site web et de bonnes photos,ristes et de luthiers ?De nos jours, le talent seul ne suffit plus : n’importe qui peutressembler à Andrés Segovia ou Pepe Romero en trois jours.Mais tout cela n’est que du bluff. Le plus dur aujourd’hui est gendes comme Roland Dyens, de merveilleux conserva-toires, ainsi que des luthiers du calibre de Friederich ouBouchet. La nouvelle génération de guitaristes français estmagnifique, avec Thibaut Garcia et Raphaël Feuillâtre enchefs de file sur la scène internationale. 19 C L A S S I Q U E AU T R E M E N T - - - Par Marc Rouvé

CYPRIEN

N’TSAÏ

Un autre chemin… DANS UN MONDE DE COMPÉTITION, DEVITESSE ET DE PERFORMANCES, CERTAINSARTISTES CHOISISSENT DE PRENDRE LES mode de tournée ! Je comprenais déjà que je préférais celati 10 jours en 2021, donner des concerts à pied de village en CHEMINS DE TRAVERSE, POUR PROFITERDES PAYSAGES, SE RECONNECTER AVECLA NATURE ET VIVRE DE VÉRITABLES à une carrière internationale. Mais le virage radical est arri-village, avec un âne. J’ai été profondément touché par ce EXPÉRIENCES HUMAINES. UN CHOIX ASSUMÉET REVENDIQUÉ PAR CYPRIEN N’TSAÏ AVECSON PROJET «BALAD’UN ÂNE». vé en 2022, avec un basculement complet. J’étais parti troissemaines pour donner 18 concerts, toujours avec ce conceptde «Balad’un âne». Après cette expérience, le retour à «la vied’avant» n’était simplement plus acceptable. J’avais besoin de vant d’entamer cette nouvelle vie, tonchemin semblait tout tracé : une carrièrede jeune concertiste classique et tout ce plus d’harmonie entre les vivants, entre les humains et en moi-même. J’ai donc cessé d’enseigner pour avoir le temps d’amor-cer les changements nécessaires dans mon mode de vie. Et jesuis parti vivre à la campagne. AJe m’en souviens très bien. C’était il y a 4 ans, le 12 mai 2019 pré-cisément. Je revenais d’un concert que j’avais donné à Milanqui va avec, les voyages, les projets mul-tiples,passé le déclic ? l’enseignement… Comment s’est Comprends-tu que c’est un changement qui peut effrayercertains ?Oui ! Le changement semble toujours faire peur ! Mais main- et en survolant les Alpes, j’ai été frappé par la beauté des pay-sages. A ce moment-là, je me suis rendu compte que ma réa-lité était bien loin de ça, je dirais même quasiment à l’opposé. tenant que je vis à Banon dans les Alpes-de-Haute-Provence,je savoure avec un émerveillement intarissable mon nouveaumode de vie et de carrière. J’y vois tellement d’avantages ! Le A l’époque, je vivais à Paris et j’étais happé par le rythme trépi-dant de la ville et de tout ce qui entoure un début de carrière.Prendre l’avion était une fierté, une forme de réussite ! Mais, premier est sans doute le rapport au temps. J’ai l’impressionque les animaux prennent plus le temps que nous autres, lesconcert en allant jouer chez les gens.humains, qui cherchons à l’épargner ou à le gagner. C’est à la vue du paysage, je me suis mis douloureusement à avoir inspirant. Et puis, il y a aussi une autre manière d’aborder le Effectivement, et cette prise de conscience t’a conduit à ef-fectuer un choix plutôt radical…En réalité, au début, ça s’est fait tout en douceur. Dans cetteune image négative du chemin carriériste que j’empruntais. Justement, peux-tu nous en dire plus sur cet aspect qui inté-ressera sans doute nombre de nos lecteurs ?Eh bien, en fait, je joue au chapeau chez «qui veut». L’hôte invite idée de trouver une autre forme de carrière, je suis par- une trentaine d’amis. Puis on mange ce que chacun a apporté.C’est si simple qu’à chaque concert je reçois en moyenne deuxinvitations. C’est un format qui me rend heureux. D’ailleurs, © DR 2020 21 C L A S S I Q U E AU T R E M E N T - - - C Y P R I E N N ’ T S A Ï je me sens plus à l’aise avec le «grand public». Je pousse à la jours. On peut donc même avoir l’intermittence assez facile- chansonnette, j’improvise et je progresse vers quelque chose ment via ce format de concert. de musicalement plus libre. J’essaye quand même de garder la rigueur du classique pour offrir des détails appréciables Tu prévois déjà ta tournée 2024 ? aux confrères guitaristes notamment. Le concert dure environ Oui. En ce moment, je rappelle les hôtes de la tournée der- 1h20. J’ai beaucoup modifié mon programme au fil du temps. nière pour leur proposer de repasser par chez eux. Ils sont très J’étais parti sur un récital purement classique, mais mainte- largement partants ! Et j’ai aussi, lors de la dernière tournée, nant je préfère raconter en musique ma tournée avec les ânes. reçu de nombreuses invitations. Je pourrais donc passer à une Quand on marche à 3km/h, on tournée de 70 concerts. Mais a le temps de savourer les dé- au fond, pourquoi faire ? Alors, couvertes du trajet. Ça fait des j’améliore l’itinéraire, je fais de histoires à partager. J’AVAIS BESOIN DE PLUS D’HARMONIE plus petites étapes, j’essaie de ENTRE LES VIVANTS, ENTRE LES mieux comprendre le rythme C’est un mode de vie qui pour- HUMAINS ET EN MOI-MÊME. J’AI DONC de l’âne, d’inviter des élèves ra faire rêver certains, mais CESSÉ D’ENSEIGNER (...) ET JE SUIS à découvrir cette démarche est-il possible de gagner sa PARTI VIVRE À LA CAMPAGNE. lors d’un stage de guitare am- vie avec ce mode de fonction- bulant… Plus généralement, nement ? j’espère que mon expérience Quand on y pense, cette for- confortera d’autres guita- mulation «gagner sa vie», qui est très courante, est aussi très ristes, d’autres artistes, voire même d’autres métiers dans curieuse. J’ai l’impression qu’on est, sur terre, la seule espèce l’idée qu’il est possible d’œuvrer dans un format différent. à se poser ce genre de questions. Ceci étant dit, les chapeaux Là, il y a de la place pour tout le monde, ce qui, hélas, n’est des concerts chez les particuliers sont tout à fait satisfaisants. pas vraiment le cas dans le circuit «traditionnel», phénomène J’ai découvert, avec surprise, que moins il y a de monde, plus qui engendre bien souvent ces jalousies, ces rancœurs et ces les participations sont généreuses. Ensuite, il est possible de frustrations désagréables. Au contraire, en pleine tournée les transformer en cachets en passant par une association. «Balad’un âne», je ressens une paix à faire pleurer. J’en pleure La tournée du printemps fera, à elle seule, 43 concerts en 80 car je sens aussi, dans cette paix, beaucoup d’amour.

© DR

Balad’unâne, le film Un film, tourné par Philippe Tabarly, retraçant le périple de Cyprien en 2021, est en cours de montage. Il sera disponible courant 2024 et représentera une belle manière de revivre son aventure humaine et musicale. Une cagnotte en ligne a été mise en place pour couvrir les différents frais techniques. Plus de renseignements en écrivant à : baladunane@gmail.com 22

DÉTAIL D'UNE

GUITARE DE

FRANÇOIS

ROUDHLOFF,

CIRCA 1820

24

- - - D O S S I E R - - -

Par Olivier Renaud

LA GUITARE

À L’ORÉE

DU XIXe SIÈCLE Naissance de la six-cordes POUR JOUER SEUL, OU ACCOMPAGNER UNE VOIX SURLES DÉLICATESSES D’UN BEAU TOUCHER… IL EST FAITFAUT LE PLUS GRAND SILENCE POUR SENTIR TOUTES« LE SON DE CET INSTRUMENT EST SI DOUX, QU’IL AMATEURS L’ONT FAIT RENAÎTRE […] ». CET EXTRAITREMONTE CERTES À 1751, MAIS ILLUSTRE LA PLACEDES INSTRUMENTS DU MÊME GENRE… QUELQUES PASSIONNANTE, QUI VOIT L’INSTRUMENT AUTANT QUEDE LA GUITARE EN FRANCE DANS LES DÉCENNIESDE L’ENCYCLOPÉDIE DE DIDEROT ET D’ALEMBERT LE RÉPERTOIRE ÉVOLUER ! EN CELA, LES FIGURES DEVIDAL ET LHOYER SONT TRÈS REPRÉSENTATIVES.QUI SUIVENT. C’EST POURTANT UNE PÉRIODE ’Angleterre semble plutôt hostile à la guitare ; en Es-pagne, il s’agit déjà de l’instrument national. L’Italieva offrir toute une génération de virtuoses. Globale- L ment, les amateurs et les classes populaires lui ont lui est dédiée. Un peu d’histoire... Aux alentours de 1760 déjà s’esttion très conséquente – quoique parfois un peu rudimentaire – qui jouée par les musiciens de rue autant que par les bourgeois. Elle aen réalité un succès considérable, comme en témoigne la produc-puis déjà quelque temps). Mais au tournant du XIX réservé leurs faveurs (à la différence du pianofortepar exemple, plus prisé de la classe dominante de-e, la guitare est opérée la transition entre tablatures et partitions (voir le 4Merchi). Nous ne reviendrons pas ici sur la fameuse "guitaromanie",largement documentée par ailleurs, qui tire son nom du recueil dee livre de © Alberto Martinez Marescot (1820), illustrant plus précisément la bataille entre carul- 25

D O S S I E R - - -

1u n c h e v a l e t d é c o r é M o d è l e d e G a n d( v e r s 1 8 1 0 ) a v e c 1 2 3 2( v e r s 1 8 2 0 ) a v e c G u i t a r e d eP o n s J e u n e l e c h e v a l e t "e nm o u s t a c h e s" 3t o u c h e q u i d e s c e n d G u i t a r eL a c o t e a v e c l a j u s q u'à l a r o s a c e ,p r é f i g u r a t i o n d e s p r e m i è r e s c r é a t i o n sTo r r e s 3 d é c e n n i e s p l u s t a r d tout cas la vogue de la guitare à cette époque, alors queles virtuoses voyagent partout en Europe et au-delà : Giu-listes (avec ongles) et molinistes (sans). Elle souligne en a également une représentation sur une toile de Droueten 1775. Bien évidemment, la transition n’est pas brutale ;elle a lieu environ entre 1780 et 1800. De plus, de nouveaux Lhoyer en Russie et partout en France ; sans parler d’Agua-liani à Vienne ; Sor à Paris, en Angleterre et en Russie ; types de cordes arrivent d’Italie, notamment avec la mai- li, Paganini et Berlioz s’intéressent à l’instrument ; où sedo, Carulli, Regondi, etc. C’est aussi l’époque où Diabel- son Savarez à Lyon et Nevers. Mais Vidal par exemple, tiennent les salons comme celui de Liszt, lieux privilégiés à et doubles ; Lhoyer a probablement joué sur 5 cordesdans sa méthode, ne tranche pas entre cordes simples l’époque pour la musique en général et la guitare en par-ticulier… Pleyel édite et se fait dédier des œuvres… Vidal, simples au moins jusqu’en 1812, avant la six cordes. Nousne nous étendrons pas sur les instruments plus originaux : de l’histoire. Sor et Lhoyer sont à Paris en même temps,mort en 1803, a déjà écrit le premier concerto pour guitare harpolyre, octavine, décacorde (Lacote pour Carulli)… Iln’en reste pas moins que les luthiers sont légion (Lapré- autour de 1814. Sur le plan instrumental, nous sommesentre la guitare à cordes doubles et celle de Torres (qui à Mirecourt. Cela montre une fois de plus la passion pourvotte, Morlot, Coffe-Goguette, Grobert…), à Paris comme a appris dans les années 1840 et fait sa première guitare la guitare, à l’heure où elle se renouvelle et trouve sa place les 5 ou 6 cordes doubles. La plus ancienne guitare àen 1852). De fait, au XVIIIe la référence est l’Espagne pour dans le répertoire, essentiellement composé de musiquede chambre (avec violon, chant, etc.), tout en initiant une cordes simples connue est de François Lupot, en 1773 ; on littérature dédiée au solo. René Lacote (1785-1871)Luthier à Paris Publié par les éditions Camino Verde, cesuperbe ouvrage retrace la vie de l’un et passionnés de l’instrument pourront se des grands luthiers parisiens du début du replonger dans une époque qui préfigure les de ses instruments lui vaudront l’estime desXIXe siècle : René Lacote. Les qualités sonores futures évolutions décisives apportées parTorres. Comme de coutume chez Camino nombreux guitaristes qui séjournent alorsdans la capitale. Grâce au travail minutieux Verde, la maquette comme les photos (AlbertoMartinez) n’appellent que des louanges. de Bruno et Catherine Marlat, les amateurs Format : 225 x 300 mm, 216 pages en couleur, 280photographies caminoverde.com © Alberto Martinez  Entretien Matthias Colletet Antoine de Lhoyer

PROFESSEUR AU CRR DECLERMONT-FERRAND, MATTHIAS

COLLET S’EST DOCUMENTÉ SURLA VIE ET L’ŒUVRE D’ANTOINE

DE LHOYER (1768-1852). IL SEBAT POUR CONTRIBUER À FAIRE

DÉCOUVRIR SA MUSIQUE ETDIFFUSER CE PATRIMOINE LOCAL.

ntoine de Lhoyer a eu unevie aventureuse ! Ales turpitudes de son époque, à la foisC’est un personnagepassionnant, emporté dans guitariste-compositeur et militaire. Sonengagement dans les Gardes du Roi, en 1789, trois mois avant la Révolution,a conditionné toute sa vie : il l’a conduit des armées contre-révolutionnaires,en Allemagne et en Autriche, à la cour de Saint-Pétersbourg. A son retour àParis, il collabore avec Carulli, avant de reprendre une carrière militaire sous laRestauration à Oléron, Niort, Bonifacio et Aix-en-Provence, et de passer saretraite en Algérie ! Visiblement, il a été célèbrede son vivant ?En 1800, Vidal en parle « comme du ses duos de guitares et sonop.16 sont devenus des classiques duGiuliani (6 préludes op.83) ! Aujourd’hui, Concerto Peux-tu nous préciserson type d’écriture ? premier joueur de guitare qui soit connuen Europe », et Gatayes le cite dans répertoire. En revanche, son importante Lhoyer est marqué par la musique de la liste des dix meilleurs guitaristes de production pour violon et guitare, ainsi son temps : une écriture classique, faite son temps. Lhoyer était un guitariste que ses nombreux beaux thèmes variés de jolies mélodies, de chromatismes, professionnel, qui a vécu de son art à pour guitare seule restent à redécouvrir. de modulations. Sa musique est très Saint-Pétersbourg et Paris. Reconnu par Il y a aussi une rue Antoine de Lhoyer à idiomatique : arpèges, glissandi, ses pairs, il a été publié par des éditeurs Clermont-Ferrand ! harmoniques… Ses compositionspour guitare seule tiennent une place importants en France, en Allemagne eten Russie. Pour finir, tu organises un festivalLhoyer depuis l’année dernière ? moindre dans sa production, si on lecompare à ses contemporains, Sor Quelle a été sa postérité ?Lhoyer a plongé dans l’oubli dès Oui, pour la première édition j’ai montéun spectacle sur sa vie et son œuvre ou Giuliani par exemple. Par ailleurs, ilreste attaché longtemps à la guitare à la seconde moitié du XIXdemeure néanmoins un précurseur,e siècle. Il avec quarante élèves du CRR (musiquede chambre, art dramatique…). La cinq cordes, du fait de son long séjouren Russie, où celle-ci était restée en notamment car il a écrit le tout premierquatuor pour guitares. Ses prochaine édition aura lieu du 8 au 10mars 2024, toujours au conservatoire, © DR vogue. Ce n’est qu’à 44 ans, en 1812, qu’il op.27 ont été joués par des milliers de 6 Exercices en collaboration avec le Cercle adopte la guitare à six cordes ! guitaristes, par le biais du plagiat de Guitaristique d’Auvergne, avec desconcerts, des masterclasses… 27 D O S S I E R - - - Entretien omment vous est venuel’idée de travailler sur Vidal ? Pascal Valoiset Monsieur de Vidal Cj’avais toujours une partition de lui surPour moi cela a été une tramede fond depuis 2005 ou 2006 : mon pupitre ! A l’origine, je travaillais sur EMMÈNE DANS UNE VÉRITABLE AVENTURE, EN PLEINE PÉRIODE

PASCAL VALOIS, SPÉCIALISTE DE GUITARE ROMANTIQUE, NOUS

Victor Magnien, mais en consultant descatalogues en ligne et en allant dans les D’EFFERVESCENCE MUSICALE ET D’ÉVOLUTION DE L’INSTRUMENT,À LA DÉCOUVERTE D’UN COMPOSITEUR MÉCONNU. bibliothèques (la BNF et celle de Liègenotamment), j’ai constaté que son nom revenait souvent. Alors qu’on sait peu dechoses sur Vidal, pas même son prénom le monde), dont le modèle n’a pas bougé autres pièces… C’est une pièce dense et ni sa date de naissance, il y a beaucoupde partitions. C’est un projet ambitieux substantiellement entre 1700 et 1800.Les cordes graves (5facilitent les tonalités de Ré ou Sol majeure en La et 4e en Ré) concentrée ; Vidal semble avoir voulumontrer que la guitare pouvait être – les pièces sont enregistrées pour lapremière fois ; je l’aurais fait en premier si – Mi majeur est très rare ! utilisée sur le mode concertant. j’avais été prêt. Comment qualifieriez-vous son œuvre ? Comment avez-vous choisi les piècesfigurant sur l’enregistrement ? Pourquoi avoir choisi la guitarebaroque ? On a les deux pieds dans le XVIIIdans la période classique, proche dee, J’ai ses pièces depuis 15 ans, maiscertaines choses ne fonctionnaient pas. Entre 1780 et 1800, la guitare à 6 cordessimples va prendre le dessus sur la guitare Boccherini, dans le style galant (avecle recours fréquent à la basse d’Alberti J’ai essayé de tout jouer, jusqu’à faire unesélection. Les pièces sonnaient de mieux à 5 cordes simples ou doubles (queLhoyer utilise jusqu’en 1810). Vidal en parle par exemple). Vidal aurait été espagnolet cela s’entend dans ses œuvres (c’est en mieux au fur et à mesure ! Nous avonsalterné les pièces pour guitare seule avec dans sa méthode (de Guittare XIX et propose un accord pour les deux., 1787), mais il reste vague Nouveaux Principes rare à l’époque, contrairement aud’ailleurs, la majorité de son œuvre este). Sa musique est très violonistique ; celles pour guitare et violon. C’est unemusique très rythmique, avec beaucoup L’écriture n’est pas encore très dense, et pour guitare et violon, et on pourrait d’impulsions. Je voulais notamment les cordes doubles ajoutent de la chair et presque inverser les deux voix. On notera graver les contredanses, car elles de l’ampleur sonore. Cela explique cette qu’il y a une virtuosité qui tranche avec reflètent le style de Vidal. écriture violonistique. Par ailleurs, il y a destechniques de trémolos très rapides, qui son époque (musique pour amateurs,romances, etc.). Son concerto (de 1793 Vidal était-il connu ? Qu’a-t-il laissé à sonnent mieux sur des cordes doubles. environ) est une forme de déclaration, la postérité ? Je me suis fait construire une copie de de synthèse de son œuvre : thèmes, C’est le seul guitariste à avoir joué au Stradivarius (il en reste 4 originales dans passages de virtuosité, éléments prestigieux Concert des Tuileries (en techniques, passages repris de ses 1776) ! Son nom ressort 20 ou 30 ansaprès sa mort, chez Gatayes ou Ledhuypar exemple. Il n’est finalement pas connu (malgré sa place importante àl’époque, d’après plusieurs musicologues), mais a laissé énormément departitions, au travers d’un périodique hebdomadaire. C’est une musique simpleharmoniquement mais compliquée instrumentalement, essentiellement dela musique de chambre. Beaucoup de pièces toutefois sont perdues ou paslocalisées. Sa postérité est morte avec ses élèves en 1830. La question de l’instrumenta dû jouer aussi. Et puis la musique change complètement 20 ans plus tard !Le succès de la musique romantique a éclipsé ce qui précède immédiatement,comme Mozart en son temps ! © DR 28 LE

SALON

DES

LUTHIERS

D O S S I E R - - -

Par Pascal Proust

LE CAPODASTRE

Le barré magique

TRÈS PRISÉ PAR CEUX QUI JOUENTAVEC D’AUTRES MUSICIENS OU

PRATIQUENT LA MUSIQUE ANCIENNE, LECAPODASTRE EST UN INCONTOURNABLE

DE LA PANOPLIE DU GUITARISTE.CELA DIT, SON USAGE EST PLUTÔT PREMIER

CONFIDENTIEL, VOIRE MÉCONNU, ETTROUVER LE BON MODÈLE N’EST PAS SI CAPODASTREBREVETÉ EN

ÉVIDENT. D’OÙ VIENT-IL ? A QUOI SERT-IL ? LEQUEL CHOISIR ? RÉPONSES DANS 1850, CONÇU PARJAMES ASHBORN LE GUIDE QUI SUIT ! (CONNECTICUT,ETATS-UNIS). © Marc Rouvé 

CAPODASTRES («BARRÉS ARTIFICIELS») DETYPES « YOKE » ET « CEJILLA » PRÉSENTÉS

PAR EMILIO PUJOL (1886-1980) DANSL’ENCYCLOPÉDIE DE LA MUSIQUE ET

DICTIONNAIRE DU CONSERVATOIRED’ALBERT LAVIGNAC (ÉD. 1927).

1 Origines e terme « capodastre » vient de l’espagnolcapo tasto désignant le sillet de tête d’une guitare ou de tout autre instrument à capodastro, lui-même dérivé de l’italien Ldes cordes) des instruments à cordes remontent à des temps anciens, c’est au milieu ducordes (bable que des accessoires permettant de varier le diapason (longueur vibrantecapo tasto mobile désignant alors le capodastre). Bien qu’il soit fort pro- simple pince en laiton. Très vite, deux nouveaux types de capodastres furent développés àla même époque : leXVIIIe siècle qu’apparut le premier capodastre connu en tant que tel, qui n’était alors qu’une de C, et lapar une cheville. Ces deux modèles furent longtemps les capodastres les plus répandus cejilla (de yokecejuela (« joug », « attelage ») en Angleterre, dont la fixation est en forme DIVERS CAPODASTRES e , qui désigne le sillet) en Espagne, fixée par une lanière ajustée DANS LE CATALOGUED’ACCESSOIRES améliorée du capodastre de type « yoke » (fig. 2). Ce brevet ouvrit la voie de la productionsé aux Etats-Unis par James Ashborn, luthier d’origine britannique, qui conçut une version jusqu’au début du XX siècle (fig. 1). En 1850, le premier brevet pour un capodastre est dépo- POUR GUITAREMONTGOMERY-WARD commerciale de masse, encourageant la concurrence et les innovations. Ainsi, à la fin duXIX (ETATS-UNIS, 1890). podastres (fig. 3). Puis, le capodastre ne cessa d’évoluer au XX e siècle, les catalogues d’accessoires pour guitare contiennent déjà divers types de ca- conçus beaucoup de modèles actuels. e siècle, durant lequel furent 2 Transposer en un clin d’œillacer le capodastre à la case désirée permet de raccourcir le diapason à la manière d’unbarré, mais de façon fixe. Il est alors très aisé plupart du temps écrites dans une tonalité qui lui estconfortable et, le cas échéant, un accordage alter- Ptables pour la guitare sans changer les doigtés. Dede transposer dans des tonalités inconfor- natif suffit pour jouer dans des tonalités plus « exo-tiques ». Cependant, comme le capodastre rend le même, la partition transposée reste identique, avecjuste l’ajout d’une indication relative à la position du timbre de la guitare plus aigu et plus brillant, un com-l’employer pour des raisons esthétiques ou pour imiterpositeur ou un arrangeur pourront parfois choisir de accompagnezd’usage différentes, le capodastre s’avère très pra-placement du capodastre (fig. 4). De ce fait, si vous des musiciens ayant des tonalités des instruments aux tessitures plus hautes, tels quela guitare tierce (fig. 4), le cavaquinho, la mandoline tique pour facilement adapter la tessiture de votreguitare. Les solistes utilisent plus rarement le capo- ou encore le charango. Il convient également d’évo-quer le cas particulier de la musique renaissance ou © DR dastre, car son usage est alors bien moins souventnécessaire. Les pièces pour guitare sont en effet la baroque. Si on souhaite se rapprocher de la tessitured’origine (Weiss, Dowland…), le capodastre se révèleun allié indispensable. 1

D O S S I E R - - -

3 Bien choisirson capodastre celui qui vous conviendra le mieux dépendra d’abordl existe une grande variété de capodastres, et choisir 19,90 € IQuels que soient le modèle et sa position sur la touche, unde votre fréquence d’utilisation. Pour un usage régulier,il est donc judicieux d’investir dans un modèle fiable. KYSER QUICK CHANGECLASSICAL GUITAR CAPO capodastre se place toujours juste avant la frette, tel le doigtqu’il remplace (fig. 5). Enfin, beaucoup de fabricants propo- Souvent copié sans jamais être égalé, le sant des capodastres pour tous les types de guitares, faitesbien attention à choisir un capodastre pour guitare classique modèle Quick Change de Kyser est l’undes capodastres les plus populaires, quel (large et bien droit, car la touche n’a pas de radius courbé).La sélection qui suit vous aidera à trouver votre futur capo- que soit le type de guitare. Ce succèscommercial s’explique surtout par son dastre parmi une liste de modèles pertinents. installation rapide mais également parsa grande fiabilité. De plus, la concep-tion ingénieuse du ressort permet de fixer le capodastre sans trop forcer, écartantainsi tout danger pour le manche au fil du temps. Plutôt encombrant et peu es-thétique, mais très efficace. https://kysermusical.com

EXTRAITS DESPARTITIONS

INDIVIDUELLES DUDUO « EINSIEDLERS

WALDGLÖCKLEIN »POUR GUITARE TIERCE

(PETITE GUITAREACCORDÉE UNE TIERCE

MINEURE PLUS HAUTQU’UNE GUITARE

STANDARD) ET PIANO,COMPOSÉ PAR J.K.

MERTZ (1806-1856).LA PARTITION POUR

PIANO EST DANS LATONALITÉ RÉELLE

ALORS QUE CELLEPOUR GUITARE TIERCE

EST TRANSPOSÉE,AVEC UNE INDICATION

POUR LE PLACEMENTDU CAPODASTRE À LA

FRETTE III POUR UNEGUITARE STANDARD.

32

TEMOIGNAGES

Athanasia Nikolakopoulou (Duo Capriccioso) En tant que membre du Duo Capriccioso (flûte et guitare) depuis 2008, avec la flûtiste Kleopatra Kyrtata, je n’utilise le capodastre que lorsque nous accompagnons 21,90 € un chanteur. La raison en est que les chanteurs veulent parfois utiliser des tonalités très SHUBB C2 inconfortables pour la guitare. Sinon, dans tous les autres cas de musique classique, je Le C2 est le modèle pour guitare clas- n’utilise jamais le capodastre, car tous les sique du fabricant Shubb, dont tous compositeurs que nous avons joués jusqu’à les capodastres sont conçus avec le présent utilisent des tonalités convenant à nos même mécanisme breveté. Certaine- KLEOPATRA deux instruments. ment l’un des meilleurs rapports quali- KYRTATA ET www.youtube.com/@AthanasiaNikolakopoulouwww.youtube.com/@DuoCapriccioso té-prix-confort du marché. Son méca- ATHANASIA nisme permet d’ajuster le capodastre NIKOLAKOPOULOU à la pression nécessaire et suffisante, DU DUO équivalente à celle exercée par l’index CAPRICCIOSO et le pouce lors d’un barré. Bien que son installation et son ajustement de- mandent un peu d’habitude, ce capo- dastre est d’une grande précision. Une valeur sûre. https://shubb.com 22,90 €

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CLASSIC

Ce capodastre en forme de pince est à la fois d’une grande simplicité et d’une extrême fiabilité. Son mécanisme ingé- nieux, logé à l’intérieur de la jointure de TEMOIGNAGES la pince, permet un ajustement automa- tique de la pression idéale à tout endroit du manche. Son installation est simple et quasi intuitive grâce à une simple lan- guette externe, rendant ainsi son usage Orlando Rojas aussi aisé que rapide. Facilité, confort et fiabilité à un prix tout à fait raison- Je joue dans divers groupes et j’utilise le nable sont les qualités indéniables de ce capodastre principalement pour accompagner des « best-seller ». chanteurs et des chanteuses pour des arrangements www.g7th.com déjà écrits. Cela me permet alors de m’adapterfacilement à toute nouvelle tonalité. Le capodastre permettant aussi de changer le timbre de la guitare, lorsque je joue avec mon groupe de musique latino- américaine il m’arrive de le placer dans des positions De 29,34 € à 59 € aiguës afin d’imiter le charango. Le capodastre quej’utilise est le Shubb C2, qui est très fiable et convient à toutes les guitares, quel que soit le profil du manche. LA SONANTA – www.laguitarreriadeparis.com

CAPODASTRES

TRADITIONNELS

(« CEJILLAS »)

Spécialisé dans la guitare flamenca, le fabricant belge La Sonanta propose un très large choix de capodastres tradi- tionnels. Leur fourchette de prix élevée est due à leur fabrication à la main et à la qualité des matériaux employés (bois, cuir) ainsi qu’à de très belles finitions. Bien que moins précis que les modèles plus actuels, ces capodastres raviront les amateurs de flamenco ou celles et ceux désirant jouer dans un esprit tradi- tionnel. https://fr.lasonanta.com © DR 34

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GUIDE D’ACHATL’accord parfaitEDIN PAVEL KARAMAZOV STEIDL & - - - G U I TA R E S À L’ E S S A IDEA, MODÈLEGRANDS CLASSIQUESFLAMENCAET NOUVEAUTÉS- - - E D I T I O NT I O NQUESUTÉS

-23% DUO MANOUKIAN,JOUSSELMELES TEMPS MODERNESCYPRIEN N’TSAÏUN AUTRE CHEMIN… THOMAS GRUMLER,

ROBERTGUITARE DE LÉGENDELES REHAUSSEURS

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B A N C D ’ E S S A I - - -

Par Marc Rouvé DEA

FLAMENCA

Vive et claire FABRIQUÉES DE MANIÈREARTISANALE AU PORTUGAL, LES sence de choix pour une flamenca. Il s’agitdonc d’une jolie flamenca blanca à la teinte FLAMENCAMODÈLE GUITARES DEA SE DISTINGUENTPAR LEUR FORME ERGONOMIQUE.UN CONCEPT QUI N’EST PASRÉSERVÉ AUX SEULES GUITARES chaude qui flatte bien l’œil. Bon point éga-lement pour les mécaniques à la forme etgravure très élégantes. Dommage que les CLASSIQUES, COMME ENTÉMOIGNE CETTE FLAMENCA QUI boutons adoptent un plastique assez ba-sique. Cependant, l’ensemble est précis et NE MANQUE PAS D’ARGUMENTS. fonctionnel. La rosace en bois adopte unmotif 3-D habilement réalisé. i le souci de veiller au confort du 1 Des mécaniques guitariste lors des premières an- Pleine de charme élégantes et précises S nées d’apprentissage est tout à Dès les premières notes, la main gauche réserver aux seuls modèles d’étude ? Pourfait compréhensible, pourquoi le profite d’un manche confortable, ni tropfin, ni trop gros. Une sensation renforcée 2 Joli travail de rosaceavec motif 3-D DEA, l’affaire est entendue, la guitare ergo- par un frettage parfaitement assuré. Plutôt nomique s’adresse à tous, enfants commeadultes, débutants comme confirmés. Et appréciable pour dérouler des phrases in-cisives et des rythmiques explosives. Le son 3l’avant-bras droitPan coupé pourle confor t de sans barrière de styles, d’où cette flamen- est clair mais ni sec, ni insipide. Bien enten- ca qui reprend les canons de la marque :un pan coupé sur l’éclisse haute droite, afin du, on ne peut pas s’attendre au caractèresombre ou médium de l’acajou ou du pa- que l’avant-bras vienne se placer naturel-lement, sans cassure ni pincement, ce qui lissandre, mais il y a une certaine profon-deur et une jolie couleur globale. On peut peut amener un «engourdissement» de lamain droite. Le bas du dos est également aller chercher le timbre en variant l’attaquemain droite et la projection est tout à fait profilé pour ne pas gêner la jambe. Un ar-gument sans doute moins prégnant pour satisfaisante. Sur une pièce typiquementespagnole comme l’Razonada de la GuitareEtude 11), on goûte une belle (Libro II Escuela une flamenca, souvent jouée posée sur lajambe droite. lisibilité dans les arpèges et les motifs intri-qués. Un vrai savoir-faireProposée à 890 € (avec étui souple de Flamenca mais pas que… Fiche Technique belle qualité), cette flamenca arbore une La DEA Flamenca est une jolie proposition fabrication soignée à tous points de vue : pour celui qui voudra se lancer dans l’étude vernis brillant de l’ensemble est plutôt fin Sillet : compositeTable : épicéa massif AA assemblages, finitions, choix des bois. Le du flamenco, tout en bénéficiant de l’as-pect ergonomique qui fait la spécificité de et surtout bien uniforme (pas d’effet «peau Touche : wengeDos et éclisses : brina la marque. Nous avons ici un instrument d’orange»), ce qui met parfaitement en équilibré et qui ne manque pas de charme, Finition : vernis brillant valeur les bois utilisés : un joli épicéa pour ce qui lui permettra de briller dans un bel la table et un tout aussi joli brina pour le éventail de styles. Le guitariste curieux et © Marc Rouvé Etui souple inclus corps. Pas facile de trouver des infos sur ce aventureux pourra donc la laisser s’expri- Prix indicatif TTC : 890€ bois qui semble s’apparenter au cyprès, es- mer avec bonheur dans d’autres registresque le seul duende flamenco. 37

B A N C D ’ E S S A I - - -

Par Max Robin

THOMAS

GRUMLER

La recherche du son par le bois MODÈLESOLISTE INSTALLÉ À COMPIÈGNE DEPUIS2020, VOUANT UNE VÉRITABLEPASSION À L’INSTRUMENT, THOMASGRUMLER A CONÇU CE MODÈLE sandre indien, décliné ici à la fois pour lecorps, le placage de tête et le chevalet. Entermes de construction, manche et caisse « SOLISTE » À TABLE EN ÉPICÉACOMME UNE GUITARE DESTINÉE sont assemblés « à la française », avec unequeue d’aronde. Mention spéciale, en ce AU CONCERT. PAR SA RÉACTIVITÉET SES PERFORMANCES SONORES, qui concerne la finition, pour la très jolierosace en loupe de chêne, dont les propor- AUTANT QUE PAR SA FACTURE, LA tions et la teinte s’accordent gracieusementà l’ensemble. 1 Jolie rosace en loupe de

BELLE A DE QUOI SÉDUIRE !

chêne ’itinéraireGrumler met en évidence la pro- atypique de Thomas Lisibilité sonoreLes premiers arpèges égrenés par Eric Fran-ceries ne laissent planer aucun doute sur 2palissandre indien Le vernis au tampon meten valeur la qualité du Lphilosophie, Thomas embrasse ensuite laprofession de menuisier pendant une ving-fondeur de sa passion pour laguitare. Titulaire d’une licence de l’excellente « tenue » de cet instrument. Clar-té, équilibre, ampleur, solidité des graves, lu-minosité des aigus, ce modèle « Soliste » faitforte impression. Doté d’une remarquable 3luminosité de l’épicéa Des lignes élégantesrehaussées par la taine d’années, sous l’influence d’un oncleébéniste. Attiré par la guitare dès l’adoles-cence, Thomas décide de reprendre des « largeur » dans un registrequ’on va chercher la résonance et la profon- cantabile, lors- Fiche Technique cours de guitare classique au conserva- deur des notes, il se défend tout aussi bien si toire de Compiègne à l’âge de 38 ans ! Ilva mettre alors à profit son expérience de l’on doit « charger » le jeu, notamment pourdes séquences rythmiques. Très réactive de menuisier pour fabriquer des guitares. En manière générale, la Grumler reste ainsi par- du Sud Tyrol, Bachmann F1Guitare de concert 2020, une nouvelle aventure commence, faitement lisible lorsque notre soliste aborde Fond & éclisses :Table d’harmonie : épicéa « la recherche du son par le bois », qui une pièce brésilienne plutôt « enlevée ». Au- palissandre indien AA marque son entrée dans la lutherie. cune confusion ni aucun « brouillage » per-ceptible dans le rendu sonore. A ce tarif-là, Touche : ébène du GabonManche : cedroChevalet : palissandre Tissage orthogonal on n’hésitera pas longtemps ! Rosace en loupe de chêneVernis au tamponMécaniques : Rubner Terminé pour l’édition 2023 du Salon de laBelle Guitare, ce modèle « Soliste » se dis-tingue notamment par son barrage symé- Diapason : 650 mmLargeur au silletde tête : 51 mm trique, influencé par la lutherie japonaise,en forme de tissage orthogonal par rap-port au sens du fil du bois. Pour soutenir 1 Livrée en étui BoblenPrix : 4200 eurosSite : www.thomas-grumler- le bel épicéa de la table, Thomas a pris leparti de limiter l’épaisseur des barres. Celadonne une guitare légère, très agréable à luthier.com prendre en mains. Le luthier a opté pourl’alliage classique entre l’épicéa et le palis- 38 2 3 Le point de vue d’Eric Franceries « Belle guitare, vraiment très intéressante. On a envie de faire de la musique là-dessus ! Il y a plein de ressources… De belles basses, très profondes, qui ne masquent pas les aigus, dont les notes peuvent être très longues. Il y a un truc qui me séduit bien, un son, une chaleur, un côté très malléable, c’est ce qui est très chouette. » Après avoir joué une samba très rythmée : « Franchement, j’aime bien. C’est une guitare très agréable à jouer. Je me sens bien sur cet instrument. Les harmoniques sont confortables : tu joues une note, et tu sens que la table aide beaucoup la résonance de la corde. Du coup, on a envie de jouer dessus… Il y a un côté très spontané, assez jouissif ! Bien qu’il s’agisse d’une table en épicéa, la guitare est jouable immédiatement. C’est quand même un grand bon point. Ça © Richard Storchi sonne tout de suite ! » 39

D I S Q U E S - - -

MILOSBaroque

SONY CLASSICAL

Aavec un opus consacré au baroque, chezprès un CD consacré aux Beatles, Miloscontinue sa discographie éclectique Sonyteurs bien connus sont au menu, dont cer- Classical désormais. Neuf composi- JUDICAËL PERROY tains transcrits pour guitare et orchestre.Notons que Milos a fait le choix de retenir des JuneGHA mouvements isolés pour les œuvres orches-trales, présentées ici en forme de florilège. e nouveau CD de Judicaël Perroy est consacré à l’univers pianis-tique russe... Dire cela ne rend pas compte du petit choc ressenti Onbien connues des guitaristes. Malgré une retrouve néanmoins certaines pages C guement mûri, marqué par la maturité de l’interprète. La premièreà l’écoute de ce moment musical ! L’ensemble est cohérent et lon- réverbération assez présente, on entend im-médiatement que Milos a un beau son, rond pièce, la fameuse barcarollenonce la tonalité lyrique et intense du CD. De fait la souplesse et l’expressivité Juin de Tchaïkovsky, recueillie et touchante, an- et chantant ; on remarque aussi qu’il y a uneattention particulière accordée au phrasé. du phrasé sont au service d’interprétations très habitées. Le prélude de Rach-maninov apparaît théâtralisé et presque cyclopéen, celui de Scriabine pour la L’articulation, et plus généralement l’inter-prétation, font l’objet d’une approche per- main gauche, empli d’une langueur tragique. On retrouve tout le raffinementpropre à ce répertoire, sans rien perdre en passant à la guitare : le travail sonnelle, plutôt que véritablement baroque.Mais c’est souvent ressenti et assez délicat. stylistique évoque vraiment le piano. Figurent également des œuvres dédiées Et puis il y a une vraie clarté dans les voix, vic : on retrouve une coloration presque romantique malgré la polyphonie très à Judicaël, à commencer par les Prélude et Fugue Chromatiques de Bogdano- comme en témoigne lamonument assumé de bout en bout. Citons Chaconne de Bach, dense. Il faut aussi parler de lal’ensemble est architecturé et l’atmosphère Sonate 2 : également ladramatique et intense, ou encore les sonate K466 de Scarlatti, assez « balkanique » bien rendue – le travail surles mesures irrégulières se révèlant remar- cades Mystérieusespo relativement lent, un peu inusité, induit de Couperin dont le tem- Barri- quable. Le programme se clôt sur une une interprétation personnelle. Un disque de Tansman. Un vrai coup de cœur donc version riche des Variations bien connues qui permet de goûter la musicalité et l’élo-quence de l’interprète. pour ce florilège, marqué par une vraiepuissance Olivier Renaud dans la qualité des silences ! dans l’interprétation, jusque Olivier Renaud © DR 40

PASCAL VALOIS PASCAL BOURNET CYPRIEN N’TSAÏ

Paris 1790 – La musique de Mercure d’Orléans Pour Guitare Monsieur Vidal L’AUTRE DISTRIBUTION AUTO-PRODUCTION ANALEKTA Après son projet O’Carolan, Pascal Bour- Ce nouvel enregistrement de Cyprien Qui était ce mystérieux Monsieur Vidal, net continue de témoigner un grand N’tsaï est le fruit de sa rencontre avec le disparu en 1803 et dont on ne connaît intérêt pour la musique ancienne ; par compositeur et guitariste Nicolas Kuhn, ni le prénom ni la date de naissance ?... ailleurs, il aime explorer des répertoires dont il a choisi de nous interpréter trois Bien qu’il fût un guitariste réputé et un méconnus. Il s’agit ici d’un compositeur œuvres : la suite Dans la Pléiade, suivie compositeur prolifique en son temps, de la Renaissance, Mercure d’Orléans, de Seize études pour la main droite (dont son œuvre semble elle aussi être tombée possiblement un jeune luthiste qui aurait la partition figure également dans les dans l’oubli. Mais, fort heureusement, signé du nom de son protecteur, ou du chroniques du présent numéro), pour celle-ci n’a pas échappé à Pascal Valois, duc lui-même. Toutes les pièces présen- finir avec Quinze études faciles. Fidèle à qui s’est attelé à un long et minutieux tra- tées sont des danses extraites du Cor- lui-même, Cyprien N’tsaï nous livre une vail de recherche pour raviver la musique pus des Luthistes , aux éditions du CNRS. interprétation d’une grande précision, de ce « compositeur perdu ». Comme Pascal Bournet sait garder un beau sens pleine de sincérité. Il nous fait ainsi dé- à son habitude, le guitariste canadien rythmique, sans manquer de souplesse. couvrir chaque pièce avec un jeu épuré a mis toute son expertise au service de Il tient compte aussi de l’origine des dif- et un son très intimiste, à l’image de ses l’authenticité, en nous proposant un en- férentes danses, notamment en variant concerts, qu’il donne uniquement dans registrement en « conditions d’époque », les tempos : entre ballets de cour (so- des lieux à taille humaine, comme no- armé cette fois-ci d’une guitare ba- lennels et précieux) et voltes d’origine tamment lors de sa tournée « Balad’un roque, la guitare romantique n’étant populaire (entraînantes ritournelles), on âne ». C’est à la guitare et à elle seule que balbutiante du vivant de Monsieur trouve des courantes et des gaillardes. qu’il fait ainsi place, pour nous ouvrir Vidal. En solo ou accompagné par des Mention spéciale aux voltes et bran- directement les portes des œuvres in- musiciens de grande qualité, Pascal Va- les, énergiques et communicatifs. La terprétées. Un album sans fioriture, qui lois nous enchante une nouvelle fois en technique est solide et l’ornementation nous dévoile tout le talent et toute la sin- nous ouvrant les portes d’un répertoire (toute en liés) appropriée. La réverbé- gularité d’un interprète et d’un compo- qu’il ravive avec splendeur, virtuosité et ration semble naturelle et ajoute un peu siteur qui, à n’en pas douter, étaient bel authenticité. A défaut d’en savoir plus d’ampleur. Bref, c’est un ensemble per- et bien faits pour se rencontrer. sur l’état civil de Monsieur Vidal, son tinent… et qui nous fait voyager jusqu’à Pascal Proust œuvre, elle, n’aura assurément plus de l’époque des compositions ! secret pour vous grâce à ce somptueux Olivier Renaud album. Du grand art ! Pascal Proust

PA RT I T I O N S - - -

VLADIMIR COSMA La Boum, Rabbi Jacob, La Chèvre, Le Grand Blond avec une chaus- Ses plus belles musiques de sure noire… Transcrire ces musiques, à l’orchestration souvent film riche, pour la guitare a tout d’un petit défi, relevé ici avec brio EDITIONS ROBERT MARTIN par Alberto Vingiano (en collaboration avec le compositeur). On retrouve bien la saveur de ces “tubes” et très vite les sé- Compositeur prolixe, Vladimir Cosma a quences cultes des 15 films ici compilés reviennent en tête. signé plusieurs B.O. de grands succès du Comme souvent dans ce style de répertoire, il faut un bon ni- cinéma français de ces cinquante der- veau technique (et de lecture, solfège uniquement) pour tirer nières années. Des airs que tout le monde toute la substantifique moelle de ces arrangements. a entendu au moins une fois en regardant Marc Rouvé 41 S O M M A I R E P E DAG O - - - Sélection des œuvres et enregistrement par Valérie DuchâteauGravure musicale par Jean-Philippe Watremez

PEDAGO

N°106

INTERMEDIAIRE

DES PIÈCES SUR NOTRE CHAÎNE YOUTUBE,RUBRIQUE PÉDAGO GUITARE CLASSIQUE #105.RETROUVEZ LES ENREGISTREMENTS AUDIO 05 LES PIÈCES AVEC VIDÉO D’EXPLICATIONSONT INDIQUÉES PAR LE PICTOGRAMME ROBINSON’S MAYThomas RobinsonPour cette pièce de la Renaissance du compositeur anglais, il conviendra de de se rapprocher de la couleur sonoredu luth. N’hésitez pas à commencerplacer un capodastre en IIIe case afin votre apprentissage sans celui-ci, afin FACILE d’assimiler les doigtés et les déplace-ments. Pensez votre tempo plus à lablanche qu’à la noire et marquez une LA VIELLE, ANONYME01 OLD FRENCH SONG 03 respiration toutes les quatre mesures. Cette petite pièce se caractérise parl’alternance des basses Mi et La, #16 OPUS 39Piotr Ilitch Tchaïkovsky CONTREDANSE #11 06 respectivement la dominante et latonique de la tonalité de La majeur. La arrangement Valérie Duchâteau Monsieur Vidalarrangement Marc Rouvé résonance de ces basses rappelle ainsile bourdon de la vielle. Cette petite chanson provenant de« l’album pour enfants » de Tchaïkovskyest un titre familier pour les pianistes et Si Monsieur Vidal fut une vedette en professeurs. A l’origine en Sol mineur, son temps, il est depuis longtempstombé dans l’oubli. Nous découvrons ANDANTEDioniso Aguado02 cet arrangement est en La mineur pourles commodités harmoniques de notreguitare. Faites bien chanter la mélodie ce compositeur de la fin du XVIIIgrâce au guitariste canadien PascalValois, qui vient de lui consacrer sone Grand guitariste et compositeurespagnol de la première moitié du XIX et prenez soin de vous écouter. dernier album. Vous trouverez toutesles explications sur la vidéo de notre siècle, Aguado fait aussi partie desgrands pédagogues de son temps. e ARIETTA 04 chaîne Youtube. Cette étude, extraite de sa méthodecomplète, se joue uniquement sur les Joseph Küffner Retrouvez toutes mes explicationssur la vidéo de notre chaîne YouTube. cordes filées et avec le pouce. Faitesattention aux sons intempestifs à la Cette petite aria en La majeur se com-pose essentiellement de tierces qui se main gauche ! jouent avec l’index et le majeur à lamain droite. Veillez à ce que ce jeu soitparfaitement simultané et à niveau MUSETTE 07 sonore égal. Pour cela, écoutez-vous.N’oubliez pas le decrescendo de Jean-Sébastien Bach conclusion sur les croches de chaquepartie, mesures 6 et 14. BACHCette musette en Ré majeur est ex-traite du. Très gaie et dynamique, elle Petit Livre d’Anna-Magdalena 42 d é c e m b r e - j a n v i e r - f é v r i e r - - - N ° 1 0 6 offre la possibilité de varier les effets 10 ACOUSTIC sonores. Pour jouer les mesures 1, 2, 5, PRÉLUDE N°6 6, 21, 22, 25 et 26, qui correspondent à OPUS 103 CORNER la première partie du thème, placez Anton Diabelli 12 votre main droite vers le chevalet afin d’obtenir un son « nasillard ». Sur les Anton Diabelli est un compositeur, SHEEBEG AND mesures qui suivent : 3, 4, 7, 8, 23, 24, éditeur, pédagogue, pianiste et guita- SHEEMORE - 27 et 28, qui sont en réponse, placez riste autrichien de la première moitié BALLADE IRLANDAISE plutôt votre main au-dessus de la du XIXe siècle. Ce Prélude #6 issu des rosace côté touche. De la mesure 9 à VII préludes progressifs pour guitare est Cette jolie pièce issue du folklore irlan- 12, on va privilégier les résonances et une étude du trémolo à trois doigts, dais peut se penser à la blanche poin- quelques notes piquées (cf. l’audio). successivement, P-M-I. Commencez tée et se jouer avec un bel appui sur votre apprentissage dans la lenteur. les premiers temps. Faites bien sonner 08 Ce prélude étant long, exercez-vous vos basses, afin qu’elles résonnent du- MAESTOSO par phrase de quatre mesures, par rant les trois temps de chaque mesure. Mauro Giuliani exemple de la mesure 3 à la 6, puis les N’hésitez pas à remplir les accords ou quatre suivantes et ainsi de suite. Par à créer vos propres variations sur ce Dans cette pièce pleine de lyrisme, ailleurs, répétez votre trémolo à trois thème. il va falloir dégager la mélodie pour doigts sur les cordes à vide, lentement la faire chanter. Pour cela, je vous et en augmentant le tempo progres- 13 recommande l’usage du buté, mais sivement, tout en vous écoutant. Les OLHOS FEITICEIROS - attention, pas dans les basses. Ecou- sons doivent être réguliers, pour cela CHORO BRÉSILIEN tez-vous et veillez à ce que le volume veillez à rester décontracté. de votre accompagnement soit dis- Comme la plupart des musiques po- cret, cela sera élégant. Et pour l’aspect pulaires du Brésil, le choro se partage majestueux, jouez de façon légère. souvent avec d’autres musiciens. Pour PARTITION ces raisons, il faut être en rythme. Au début, pour être précis dans le place-

INÉDITE

11 ment des syncopes, n’hésitez pas à AVANCÉ jouer à la croche (avec le métronome).

ÉTUDE FACILE #5

09 de Nicolas Kuhn PRÉLUDE ET Dernière étude du recueil Quinze COURANTE DE LA études faciles (2021) de Nicolas Kuhn, DUO SUITE #3 POUR LUTH cette étude en Ré mineur ne présente 14 Silvius Léopold Weiss (Manuscrit pas de grandes difficultés. Elle peut se de Londres) arrangement Edith jouer entièrement en première position NOCTURNE #2 OPUS 37 Pageaud et sans barré. Veillez au legato et à la Antoine de Lhoyer qualité du son pour mettre en valeur le Antoine de Lhoyer a légué à la guitare Cette suite est initialement en Sol caractère chantant et mélancolique. de très belles pages musicales dont mineur. Elle est transposée ici en Mi mi- Dans son enregistrement (disque six duos nocturnes. Pour être à l’aise neur pour des questions de facilité de “Pour Guitare” publié en 2023), Cy- en duo, il faut maîtriser sa partie en jeu à la guitare. Vous trouverez dans le prien N’tsaï improvise une variation l’ayant répétée de nombreuses fois au Prélude une ligne de basse qui descend lors de la reprise en passant à un métronome. La difficulté du duo étant jusqu’au Si grave, nécessitant un accor- rythme ternaire (“swing feel”). la mise en place et l’écoute de l’autre, dage particulier. La Courante, danse à 3 travaillez par passage ou partie et temps, sera jouée comme son nom l’in- toujours au métronome. dique à un tempo plus soutenu. Vous Retrouvez toutes mes explications trouverez toutes les explications sur la sur la vidéo de notre chaîne YouTube. vidéo de notre chaîne Youtube. Retrouvez toutes mes explications sur la vidéo de notre chaîne YouTube. 43 P E DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 6 01 LA VIELLE Leçons pédagogiquesen ligne Anonyme  02 ANDANTE Leçons pédagogiques Dioniso Aguado en ligne  P E DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 6 03

OLD FRENCH SONG #

OPUS 

Piotr Ilitch TchaïkovskyLeçons pédagogiques (arrangement Valérie Duchâteau) en ligne  N i v e a u - - - N ° 1 0 5 04

ARIETTA

Joseph Küffner Leçons pédagogiquesen ligne  P E DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 6 05

ROBINSON’S MAY

Thomas Robinson Leçons pédagogiquesen ligne  49 P E DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 6 06 MUSETTE Leçons pédagogiquesen ligne Jean-Sébastien Bach  51 P E DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 6 07

MAESTOSO

Mauro Giuliani Leçons pédagogiquesen ligne  53 P E DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 6 08 CONTREDANSE # Leçons pédagogiquesen ligne Monsieur Vidal (arrangement Marc Rouvé)  P E DAG O - - - Leçons pédagogiquesen ligne N i v e a u - - - N ° 1 0 6 09

PRÉLUDE ET COURANTE

DE LA SUITE #3 POUR LUTH

Silvius Léopold Weiss (Manuscrit de Londres) arrangement Edith Pageaud 

P E DAG O - - -

56 N i v e a u - - - N ° 1 0 6 Leçons pédagogiques en ligne 

P E DAG O - - -

58 N i v e a u - - - N ° 1 0 6 59 P E DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 6 10

PRÉLUDE N° OPUS 

Anton Diabelli Leçons pédagogiquesen ligne  61

P E DAG O - - -

62 N i v e a u - - - N ° 1 0 6 63

P E DAG O - - -

64 N i v e a u - - - N ° 1 0 6 65 P E DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 6 66 P E DAG O - - - PA RT I T I O N I N É DI T E - - - N ° 1 0 6 11

ETUDE FACILE #

Nicolas Kuhn Leçons pédagogiquesen ligne

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68 PA RT I T I O N I N E DI T E - - - N ° 1 0 6 69 P E DAG O - - - AC OU S T I C C O R N E R - - - N ° 1 0 6 12

SHEEBEG

AND SHEEMORE

Ballade Irlandaise Leçons pédagogiquesen ligne  71 P E DAG O - - - AC OU S T I C C O R N E R - - - N ° 1 0 6 13

OLHOS FEITICEIROS

Choro Bresilien Leçons pédagogiquesen ligne  73 P E DAG O - - - AC OU S T I C C O R N E R - - - N ° 1 0 6 74 P E DAG O - - - DUO - - - N ° 1 0 6 14

NOCTURNE # OPUS 

Antoine de Lhoyer Leçons pédagogiquesen ligne 

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PASSION GUITARE

L E M OT D E L A F I N - - - d é c e m b r e - j a n v i e r - f é v r i e r - - - N ° 1 0 6

PLAISIR.NOM MASCULIN

SYNONYME : satisfaction - hédonisme - jouissance - distraction Thibaut Garcia

J’AVAIS CETTE ENVIE DE REVENIR À LA«PURE GUITARE». TOUT SIMPLEMENT

DE JOUER ET DÉFENDRE SUR DISQUE ETSUR SCÈNE UNE MUSIQUE ÉCRITE POUR

LA GUITARELES DÉBATS SUR CE QU’IL EST POSSIBLE ET AINSI D’OUBLIER TOUS

DE FAIRE OU PAS LORSQU’ON TRANSCRIT.C’EST SANS DOUTE POUR CETTE RAISON

QUE C’EST L’ALBUM QUE J’AI PRIS LE PLUSDE PLAISIR À ENREGISTRER !

John Williams Jean-Marc Dominic Miller Tatyana Ryzhkova JE ME SUIS PLONGÉDANS LA MUSIQUE Zvellenreuther JE JOUE

AFRICAINE, RÉGULIÈREMENT LES

MA PREMIÈRE IDÉE

NOTAMMENT DU AVEC LE TEMPS, ON PIÈCES DE JEAN-

ÉTAIT DE TOUCHER

MALI ET DU SÉNÉGAL.J’AIME CETTE MANIÈRE VOIT QUE LES ŒUVRESQUI RESTENT NE SONT

DE DÉVELOPPER ET PAS FORCÉMENT

SÉBASTIEN BACH, UN PLUS LARGE

CONSTRUIRE UN CELLES QUI NOUS

LES SUITES POUR PUBLIC, DE RENDRE LAMUSIQUE CLASSIQUE

MORCEAU À PARTIR PROCURENT UN

VIOLONCELLE PAR

DE PETITES CELLULES PLAISIR IMMÉDIAT,

EXEMPLE, CHEZ MOI, PLUS ACCESSIBLE ET

RYTHMIQUES ET MAIS PLUTÔT CELLES

POUR LE PLAISIR. LA DE FAIRE TOMBERLES PRÉJUGÉS. LA

MÉLODIQUES. JE DOIS QUI AVAIENT UNE

MÉLODIE, L’HARMONIE, MUSIQUE CLASSIQUE

DIRE QU’EXPLORER CERTAINE VISION.

LE RYTHME, IL Y ATOUT. ET C’EST AUSSI EST DIVERTISSANTE,

UNE SORTE DE YOGA IL N’Y A PAS BESOIN

CES MUSIQUES POUR LES DOIGTS !

D’ÊTRE UN ÉRUDITPOUR PRENDRE DU

M’APPORTENTBEAUCOUP DE PLAISIR. PLAISIR À L’ÉCOUTER,LA COMPRENDRE OULA JOUER.

Clotilde Bernard DEPUIS 2019, J’AI PU MONTER PLUSIEURS PROJETS ARTISTIQUES ET PERSONNELS, EN SOLO OU EN DUOGUITARE-VIOLON. LE PROGRAMME DE MES CONCERTS RACONTE UNE HISTOIRE QUE J’AI CHOISIE DU DÉBUT JUSQU’À LA FIN, ET JE PRENDS UN PLAISIR FOU CHAQUE FOIS QUE JE JOUE SUR SCÈNE. © DR 82 Guitare, Guitares Plongez dans l’univers des cordes pincées Chaque samedi de 12h30 à 13h À écouter et podcaster sur le site de France Musiquepar Sébastien Llinares et sur l’appli Radio France Nouveaux jeux Tension normale Tension mixte