guitare-classique — GC107
CAHIER PÉDAGO 100% PLAISIR --- PAGES DE PARTITIONS TOUS STYLES, TOUTES ÉPOQUES ENTRETENIR- - - D O S S I E R TOUT POUR CAJOLERVOTRE BELLESA — GC107
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ENTRETENIR- - - D O S S I E R
TOUT POUR CAJOLERVOTRE BELLESA GUITARE
Découvrir - partager - jouer
JOHN WILLIAMS
Une vie en guitare
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Marc Rouvé
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Latticeor not lattice ? VOUSGuitare ClassiqueRecevez ! elle est la question que se posentnombre de guitaristes de nos jours, Réalisezdirectement chez vous T et pas seulement les concertistes professionnels qui parcourent le monde (rendez-vous page 37) 50 % d’économie sions les plus animées entre tenants de la tradition et défenseurs de l'innovation. Endehors du sujet, que nous aurons l'occasion d'aborder dans un de nos prochains nu-avec leur six-cordes. Un débat passionnant qui suscite encore les discus- méros, cette interrogation m'interpelle sur l'instrument guitare classique lui-même.A la différence des instruments du quatuor (si on reste dans les cordes), la guitare classique semble n'avoir jamais fixé son évolution. Pour le violon, Stradivarius, Guar-nerius, Amati sont des étalons indépassables. Pour la guitare classique, Torres est d'années) pour les instruments modernes (carbone, lattice…), force est de constaterassurément une référence majeure mais vu la mode actuelle (depuis une trentaine Décidément, nous jouons, et aimons, un instrument à part ;)que la guitare classique n'a pas cessé d'évoluer du point de vue de l'organologie. Guitare Classique Magazine www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine DIRECTEUR DE LA PUBLICATIONMORGAN CAYREmorgan@bleupetrol.com DESIGN GRAPHIQUEWILLIAM RAYNAL/BLACK PULP ASSISTANTE DE DIRECTION - william@bleupetrol.com PUBLICIT…DIRECTRICE DE CLIENT»LE TVA intracommunautaire : FR 25 793 508 375Commission paritaire : n∞ 0129 K 78770Siret : 793 508 375 00052 - RCS PARIS - NAF : 7311Z COMPTABILIT… - ABONNEMENTSM…LANIE BORIEmelanie@bleupetrol.com CAHIER P…DAGOGIQUEVAL…RIE DUCH¬TEAUvalerie@bleupetrol.com SOPHIE FOLGOAS06 62 32 75 01sophie@bleupetrol.com ISSN : 1957-8229 - DÈpÙt lÈgal : ‡ parution.La rÈdaction dÈcline toute responsabilitÈconcernant les documents, texteset photos non commandÈs.© 2024 by Bleu Petrol. R…DACTIONDIRECTEUR Dí…DITIONBERTRAND LE PORT …DITH PAGEAUDedith.pageaud@live.nl …DITEURGuitare Classique est un trimestrielÈditÈ par Raykeea, sociÈtÈ ‡ Ventes et rÈassorts (dÈpositaires uniquement) :Mercuri Presse ñ 9 et 11, rue LÈopold-Bellan, 75002Paris. NumÈro Vert : 0 800 34 84 20. bertrand@bleupetrol.com PHOTOGRAPHEROMAIN BOUET responsabilitÈ limitÈe au capital de2 000 euros / N∞106, dÈcembre 2023 ImprimÈ en CommunautÈ EuropÈenne DIRECTRICE DE LA R…DACTIONVAL…RIE DUCH¬TEAUvalÈrie@bleupetrol.com ONT COLLABOR… ¿ CE NUM…ROPASCAL PROUST, OLIVIER RENAUD,MAX ROBIN G…RANTMORGAN CAYRESIEGE SOCIAL : 66, avenue desChamps-…lysÈes 75008 Paris. COORDINATEUR …DITORIALMARC ROUV…marcrouve@icloud.com COMMUNICATIONDIRECTEUR DE LACOMMUNICATION PHOTO DE COUVERTURE :© DAVID MONTGOMERY TIMOTH… MENDES GONCALVEStimothe@bleupetrol.com SONY CLASSICAL S O M M A I R E - - - m a r s - a v r i l - m a i - - - N ° 1 0 7 12 18
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Tconcoursoutes nos félicitations à Sotiris Athana-siou, qui a remporté l’édition 2024 du Concours International Roland Dyens”. Ren-dez-vous en page 38 pour lire le compte-ren- “Révélation Guitare Classique - du détaillé de cette superbe soirée. - - - 7Le stage se déroule dans le charmante stage de guitare classique village de La Vajol (Espagne), du 13 au 21 juillet2024. Il s’adresse à des stagiaires de tous niveaux et de tous âges, avec toutefois unminimum de deux années de pratique. SYLVAIN LUC Cours individuels et collectifs de guitareclassique. NOUS A QUITTÉS Après Guillem Perez Quer, ou encore RaphaëlFeuillâtre, c’est Thomas Csaba, professeur au conservatoire de Toulouse et au pôle supérieurmusique de Bordeaux Nouvelle-Aquitaine, qui ’est avec une tristesse infinie que nous avons appris la dispa-rition brutale, dans la nuit du 13 au 14 mars, du guitariste Syl- sera aux côté de Michel Grizard pour cette Contact : michel.grizard@hotmail.fr C vain Luc. Même s’il n’était pas un “classique” au sens propre du semaine estivale et… studieuse ! avait étudiée sérieusement. Il avait aussi et surtout le bonheur de par-tager la vie d’une grande guitariste classique française, Marylise Florid.terme, Sylvain connaissait très bien la guitare classique qu’il Masterclasse de Bernard Pirisle 26 mai 2024 singulière les canons du duo de guitares classiques.Ils se produisaient régulièrement en duo, renouvelant par leur approche Co-organisée par l’association Lyon GuitareClassique et la Galerie des Luthiers, cette Sylvain était véritablement un guitariste exceptionnel, comme il y en atrès peu par génération. Son génie d’improvisateur (rythme, harmonie, masterclasse se déroulera justement à laGalerie et permettra d’assister, voire de mélodie) faisait de lui une étoile brillant de mille feux dans le vaste universde la guitare, tous styles confondus. participer aux cours de ce pédagogue reconnu. Sylvain était unique. Il était la Guitare. Il va nous manquer terriblement.Toutes nos pensées vont à Marylise et à ses proches. © Romain Bouet - © Marc Rouvé 6
CONCOURS DE
MUSIQUE ZONTA, LES
FEMMES À L’HONNEUR
es Zonta Clubs de France mettent en place des ac- Ltions pour bâtir un monde meilleur pour les femmes et filles. Dans cette optique, un concours de musique est organisé tous les deux ans. Cette année, le concours est consacré à la guitare classique. Depuis le 1er février, l’appel à candidature est ouvert pour des jeunes guitaristes de nationalité française, étudiantes ou débutantes dans la vie professionnelle, âgées de 17 à 30 ans. Le concours se déroulera à la Fon- dation des Etats-Unis à Paris le 9 novembre 2024. Betti- na Sadoux (Présidente du Concours de Musique Zonta Clubs de France) nous explique tout. Qu’est-ce qui différencie le Concours de musique Zon- ta Clubs de France des autres concours musicaux ? Le Zonta Clubs de France est un Club service internatio- nal regroupant des femmes et des hommes du monde entier, exerçant des responsabilités professionnelles, qui travaillent ensemble pour « bâtir un monde meilleur pour les femmes et les filles ». Ses membres souhaitent contribuer à l’amélioration du statut légal, politique, professionnel, éducatif, culturel et de santé des femmes et apportent leur aide financière à des services natio- naux et internationaux à but humanitaire, social et culturel. Quel est le prix décerné ? La gagnante du 1er Prix recevra le Prix « France De La Chaise-Mutin » doté de 4.000€. Le comité du concours accompagne par la suite les finalistes pour la recherche de concerts et de financements d’enregistrements. Cette année, le jury sera présidé par la guitariste concer- tiste Liat Cohen. A ses côtés, siègeront Tania Chagnot et Valérie Duchâteau, toutes les deux également guita- ristes et compositrices reconnues. Informations : www.zontaclubsdefrance.com
© DR
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N E W S - - - - - -
TAKASHI IWAGAMI(4 et 5 mai 2024)C’est déjà la 18FESTIVAL ETCONCOURS de ce rendez-vousincontournable dans leSud-Est, organisé pare édition l’association CouleursGuitare. En présence duguitariste, compositeur et pédagogue TakashiIwagami, le festival offre DIX ANS POUR DIJON son concours nationalavec ses 5 catégories (dontles adultes amateurs). Il y (19-21 JANVIER 2024) aura aussi deux concerts :le duo MFA et CassieMartin, bien connus de elial, fêtait cette année ses dix ans. festival convivial, presque fami- aussi un moment émouvant pour leur profes-seur, Olivier Pelmoine. Il y avait également un nos lecteurs. Enfin, lesartistes invités donnerontdes masterclasses. Tous les Ction. Le 1er concert du samedi fut celui d’AntoineComme lors de chaque édition, il aoffert une splendide programma- workshop passionnant d’Antoine et Yeore, levendredi, qui permettait de s’initier à l’improvi- détails et le règlement du Boyer et Yeore Kim (guitare et harmonica), sation et de jouer tous ensemble. Gabriel, qui concours sont disponiblessur la page Facebook du avec son jazz savant, inspiré et spectaculaireen même temps. Ils ont associé standards ré- enseigne à Amsterdam, a donné des coursexhaustifs et enrichissants, mêlant technique Festival ! interprétés et compositions personnelles aveccomplicité. Pour le concert du soir, Gabriel Bian- et souci musical ; les étudiants et les élèvesont profité de son métier de concertiste et de du 8 au 11 mai 2024Festival A Nîmes co a proposé un récital éblouissant et mémo- sa maîtrise du répertoire. En outre, le salon delutherie était étendu aux trois jours cette année, Ce festival offre trois ta Guitare doubles-concerts, avec était riche et poétique ; sade haute volée, sarable. Après une Fantaisie HongroiseSonate Romantique de Poncede Mertz avec des luthiers venus de la région, de Paris,de toute la France et de Suisse. On pouvait voir notamment le duo Odelia,Sacha Laurent (vainqueur ni brillante et opératique à souhait (on noterala virtuosité technique et l’attention portée aux Rossiniane de Giulia- et essayer des guitares lattice (avec ou sansmatériaux composites), des instruments tradi- du concours l’annéedernière) et Cassie Martin, tempis !). Le concert du dimanche invitait quantà lui les guitaristes anciens élèves du Pôle Su- tionnels, des modèles Bouchet… Enfin, on rap-pellera que les concerts se sont tenus, comme l’ensemble Guitares & Coet le trio Cavalcade (avec périeur ; le programme a été varié, intense etfestif ! Les spectateurs ont eu droit à des solos, de coutume, dans la prestigieuse Salle de Flore,au sein du Palais des Ducs, mais aussi sous les Jérémy Jouve). Le concourspropose 6 catégories, plusune consacrée aux duos et duos… de la musique brésilienne, du flamenco,du jazz… de la musique électronique… C’était belles voûtes gothiques du cellier de Clairvaux !A bientôt donc pour la quinzièmeou la vingtième édition… une autre aux amateurs.Cette année les œuvresimposées proviennenttoutes de compositrices ! Renseignements : GUITARE EN FRANCE animestaguitare.com. Guitare en France (anciennement implanté à Ligoure) aura lieu du samedi 20 juillet au samedi pour le guitariste Agenda nature silencieuse, idéal pour cette rencontre intensive et conviviale autour de la guitare : ensei-27 juillet 2024, au Château de Celon (XVe siècle) dans le Berry rural. Un endroit au cœur d’une Olivier Pelmoine riche et varié gnement individuel, masterclasses, orchestre-musique d’ensemble, ateliers-conférences, lutherie,yoga, concerts des stagiaires. Pour l’édition 2024, vous profiterez d’un programme riche avec une - Masterclasse (le 16 mars)et concert « Cancionero » belle équipe d’enseignants : Thomas Viloteau, Eleftheria Kotzia, Edith Pageaud.Les stagiaires profiteront également des concerts Nuits de la Guitare 2024 à l’église de Celon avec du duo Cordes et Ames (le29/03) au CRR de Créteil. Eleftheria Kotzia et Antoine Billet (guitare et violoncelle), Thomas Viloteau, Edith Pageaud, Virgile - Le 19 avril, Concerto scène lors du concert pour les étudiants.Barthe (1er prix Concours International de Paris). Ils auront également l’occasion de monter sur « Trois Graphiques »d’Ohana avec l’orchestre Lutherie : Nicolas Lamoureux. / Yoga : Sylvie Guez / Le stage propose une Bourse d’étude : minimum fin 3--- Contact : el.kotzia@gmail.com / Renseignements : www.guitarenfrance.org / facebook.com/guitarenfrancee Cycle du CRR de Nantes.- Concerts « AriasBaroques » (les 27 avril et8 juin) à Paris.
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LA DAILY
ROUTINE DE…
Thomas Csaba
CHAQUE JOUR :
uand j’étais étudiant, j’avais un programme technique Pour mes élèves, dans leur routine quotidienne, j’insiste sur la Qde 45mn que je changeais régulièrement ; j’ai beaucoup détente : poids du bras, respiration, économie de mouve- travaillé la technique pendant mes années au CNSM, j’ai ments… (on travaille le son avec le doigt près de la corde, ensuite davantage bossé directement sur les pièces, notam- même si cela peut changer ensuite). ment pour les concours et les concerts. Aujourd’hui, je ne fais presque plus de technique. Ma routine UN JOUR DE CONCERT : est plus liée au déchiffrage et à la découverte de répertoire. Je cherche des pièces pas trop difficiles (ex : des Fantaisies de Dès la veille, je me concentre vers ce moment précis ! Je me Milan) et j’écoute beaucoup de musique, c’est plus stimu- couche tôt et le jour même je me repose. Je sors la guitare lant à mon niveau. Auparavant, ma technique était liée environ une heure avant le concert et je me « calibre » en jouant aux doigts et peu à l’oreille ; aussi ai-je orienté le travail des quelques notes, pour détendre les doigts et pour l’écoute. Enfin, gammes sur les modes par exemple. je me mets dans un état de concentration intense.
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S H O P - - -
Par Marc Rouvé
GUITARE
SERGIO PEREZ
MODÈLE
ARANJUEZ
Beauté madrilène
LA RÉGION DE MADRID A DONNÉ CERTAINSDES PLUS GRANDS NOMS DE LA LUTHERIE
TRADITIONNELLE ESPAGNOLE. RAMIREZ ETBERNABÉ EN SONT D’ILLUSTRES EXEMPLES.
L’ATELIER TEODORO PEREZ PROPOSE DESINSTRUMENTS DE HAUTE FACTURE QUI
S’INSCRIVENT DANS CETTE PRESTIGIEUSELIGNÉE.
L’avis de la Guitarreria «Teodoro Perez est un atelier familial qui réunit les Marco A. Tejeda. Il s’agit donc d’une petite unité de pro-ses enfants, Sergio et Beatriz, ainsi que de son gendre,talents de Teodoro, le fondateur de la maison, et de duction, ce qui garantit une fabrication artisanale, quasiindividuelle, et un suivi très pointu des différentes étapes d’assemblage d’une guitare. Ce modèle Aranjuez fa-briqué par Sergio (le fils) nous a séduits par sa beauté classique, bien dans la tradition madrilène. Le dessin dela tête, les filets, la rosace dégagent une certaine no- blesse mais sans ostentation. Les bois sont égalementtrès beaux, notamment le palissandre de Madagascar avec des cordes bien parallèles à la touche, ce qui per-met un réglage parfait de l’action et garantit donc unchoisi pour ce modèle. L’assemblage est impeccable, grand confort de jeu. Il y a vraiment la possibilité d’allerchercher de belles couleurs sonores, avec un parfait éta- gement des registres graves-médiums-aigus. La PerezAranjuez offrira une myriade de possibilités sonores et expressives au guitariste avancé qui souhaite pousserplus avant sa maîtrise de l’instrument.» www.laguitarreriadeparis.com © DR 10 Rubrique en partenariat avec
5 RUE D’ÉDIMBOURG - 75008 PARIS
Fiche Technique Table : épicéa ou cèdre Fond, éclisses : palissandre des Indes (Madagascar sur le modèle présenté) Touche : ébène Mécaniques : traditionnelles (Espagne) Diapason : 650mm Livrée en étui Prix indicatif : 5900 euros 11
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© David Montgomery / SONY CLASSICAL 12
« JE RESTE ATTACHÉ VISCÉRALEMENT À LA GUITARE CLASSIQUE. »
Transcription et mise en forme Marc RouvéPar Jean-Philippe Sorel
JOHN WILLIAMS
Une vie en guitare CETTE INTERVIEW INÉDITE A ÉTÉ RÉALISÉEEN JUIN 2001 À PARIS, OÙ JOHN ÉTAIT VENUJOUER AUX MASTERS DE LA GUITARE (PALAIS rie, basse électrique. Le projet John Williams & Friends étaitsi elle n’a pas duré. Nous proposions une sorte de fusion DES CONGRÈS, 25 JUIN 2001). RÉALISÉE POURGUITARE MAGAZINE, ELLE EST RESTÉE INÉDITETOUT SIMPLEMENT PARCE QUE LE MAGAZINE A beaucoup plus ouvert, ce qui a permis de le faire vivre sousentre le rock, le jazz et le classique, avec claviers, batte- CESSÉ DE PARAÎTRE À L’ÉTÉ 2001… LE SOLISTEY PARLE MUSIQUE ET GUITARE, DES PROPOSQUI RESTENT DONC TOUJOURS D’ACTUALITÉ différentes formes pendant un plus grand nombre d’an-nées. A la base, c’est une grande formation : un quatuorà cordes, deux percussions mélodiques, deux instruments MALGRÉ LES ANNÉES QUI ONT PASSÉ.our commencer, je voudrais revenir 30 ans sont des expériences très enrichissantes.pour un guitariste classique, plutôt habitué à jouer seul, ceà vent, deux guitaristes, un contrebassiste. Mais évidem-ment, selon les contraintes et le cours de la vie, le groupe aévolué au fil de son existence. Ce que je peux dire, c’est que en arrière ! Je pense à l’album « Changes »,sorti au début des années 70. Qu’est-ce qui PJe me souviens très bien. Ça a été un acte fort pour moi.vous a amené à élargir votre répertoire, enmixant des pièces classiques avec d’autres Vous jouez beaucoup avec John Etheridge, guitariste Une affirmation qui signifiait : la guitare ne peut pas setypes de musiques ? électrique. Que pouvez-vous dire sur son jeu ?Je l’apprécie énormément. Il connaît notamment très bienle style de Django Reinhardt et j’ai grandi avec cette mu- contenter de jouer les œuvres de Sor, Giuliani, Rodrigo… Enfait, ce fut le fruit d’un cheminement entamé dans les an-nées 60. Je vivais à Londres et j’étais amené à enregistrer sique. En même temps, il a une grande expérience dans lesété le dernier guitariste de Soft Machine.musiques progressives et free. Il ne faut pas oublier qu’il a tré Stanley Myers, producteur et compositeur. Je trouvaistrès intéressante cette approche différente du travail dudes parties de guitare pour de la musique de films, pourla BBC, pour le théâtre. Lors de ces sessions, j’ai rencon- En ce qui vous concerne, avez-vous été attiré par laguitare électrique ?Dans Sky, donc dans les années 80, oui. Mais je dois dire son en studio, par rapport à l’enregistrement classique.Stanley Myers m’a proposé ses compositions et nous avonsajouté des pièces classiques, comme que j’en ai joué très peu malgré un contexte musical fa-vorable, puisque nous jouions une fusion de musique Sanz, unde Myers qui est devenue célèbre,nombreux invités sur « Changes », dont le bassiste Dan- Prélude de Bach. Sur ce disque, il y avait une pièce Cavatina Canarios. Il y avait de de Gaspar acoustique et électrique. Même si j’en garde un bon sou-venir, je reste attaché viscéralement à la guitare classique.Je considère que c’est un instrument qui permet d’aborder un éventail extrêmement large de styles musicaux. Il faut ny Thompson, avec lequel j’ai joué en duo. Ce sont de trèsbeaux souvenirs. lisant un capodastre, en jouant sur l’attaque de la maindroite, on peut par exemple s’approcher de très près dutout d’abord ne pas le limiter à une musique qui sonneraitobligatoirement espagnole et ensuite ne pas le cantonnerau seul répertoire classique. En changeant l’accord, en uti- © David Montgomery / SONY CLASSICALVous aimez le jeu en groupe. Pouvez-vous nous parlerde vos projets Sky et de John Williams & Friends ?Le groupe Sky était une expérience intéressante, même son de la kora. Il ne s’agit pas d’imiter réellement mais dedéclinaisons de la guitare, comme le requinto, etc. Ecouters’approcher de l’univers de la kora. Et puis, il y a toutes les 13
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ces instruments et leur musique représente également une Vous avez interprété un très large répertoire, aussi formidable source d’inspiration. bien en concert qu’en disques. Quels sont vos coups de cœur ? La prise de son de la guitare classique est quelque Bien sûr, il y a des œuvres qui me parlent vraiment. Bach, chose de très délicat. Comment travaillez-vous quand Scarlatti, Vivaldi, les concertos de Giuliani, Barrios. Et dans c’est le moment d’enregistrer ? Vous avez une idée les contemporains : Leo Brouwer, Stephen Dodgson. L’Es- précise ou vous suivez l’ingénieur du son ? pagne aussi, avec Albeniz, Granados. Je dirais que c’est le Normalement, je considère que chacun doit connaître son centre pour moi. Mais la guitare est un instrument telle- métier, donc je me concentre sur mon jeu de guitare et la ment universel que dans le contexte actuel, d’une socié- musique. Mais pour que tout se passe bien, je commence té ouverte avec un grand brassage culturel, la guitare par choisir l’ingénieur du son ! Je trouve ça plus confor- doit sortir de ses frontières. Pour ce qui est de la musique table pour le musicien d’avoir en face de lui une personne d’avant-garde, la musique contemporaine, je reste scep- avec laquelle il peut parler de son, de musique. Finale- tique. J’ai le sentiment que c’est une musique pour musi- ment, l’ingénieur du son est comme un autre musicien, il a ciens, un peu comme des mathématiciens qui joueraient cette importance. Nous avons besoin de nous comprendre avec leurs propres formules mathématiques ! (Rires). C’est et d’avoir envie de travailler ensemble. Ce qui signifie aussi certainement un problème pour la musique classique, ce que lors de l’enregistrement, je ne vais pas interférer avec qui n’est pas le cas pour la musique pop ou la musique ses choix, car nous serons sur la même longueur d’ondes. traditionnelle. Sans doute parce que la musique tradition- Ensuite, chacun se concentre sur sa partie, mais comme nelle évolue lentement mais sûrement. Elle incorpore des nous sommes en confiance, parce que nous travaillons éléments de la modernité tout en gardant sa base. Du côté dans la même direction, tout se passe bien. de la musique occidentale, principalement européenne, il y a eu une séparation entre la musique populaire et la mu- sique savante. Avez-vous quelques souvenirs particuliers de concerts, bons ou mauvais ? J’en ai donné tellement ! Il y a quelques concerts dont je me souviens particulièrement pour différentes rai- sons. Parfois, parce qu’un événement de portée mondiale venait de se produire. Je me souviens d’un concert à Léningrad en pleine crise des missiles de Cuba (octobre 1962, ndlr). L’am- biance y était très particulière ! (Rires). Un autre concert, le premier du genre, au Musée du Prado à Madrid, ou encore mon premier concert à l’Opéra de Syd- ney. Des lieux prestigieux. Mais finale- ment, celui que je garde en mémoire, c’est en 1994, lorsque j’ai eu l’occasion de jouer dans le village de Barrios, à San Juan Bautista de las Misiones, au Paraguay. J’ai visité sa maison dans la journée puis j’ai joué sa musique dans la soirée, dans l’église. Le son était repris, les portes étaient ou- vertes pour que le public puisse en profiter. C’était simplement magique.
« LA GUITARE DOIT SORTIR DE
SES FRONTIÈRES. » © Don Hunstein / SONY CLASSICAL 14
JOHN
WILLIAMS
Pour terminer, voulez-vous dire quelques mots sur le travail des luthiers, Smallman en particulier ? J’aime Smallman. Je pense qu’il est le meilleur, qu’il vient d’une autre planète ! (Rires). Je pense qu’il est tou- jours bon d’évoluer. Dès lors que Smallman a ouvert une nouvelle voie pour concevoir la table et le barrage, nombreux sont ceux qui l’ont suivi. Mais ce n’était pas gratuit. Il l’a fait pour de bonnes raisons : la dyna- mique, pour obtenir un son un peu plus rond et moins percussif, la recherche de couleurs sonores. C’était un travail très raisonné sur la structure de la table d’har- monie. Le problème de la guitare traditionnelle, c’est la dynamique. Quand vous jouez plus fort, ça devient trop percussif, ce qui se révèle un problème pour la musique d’ensemble. Une guitare traditionnelle jouée mezzo-piano est fabuleuse, mais ces qualités s’es- tompent à très fort volume. Je prends un exemple. Si vous jouez le Quintet de Boccherini dans une salle de concert de taille moyenne, 400 à 500 personnes, le public va perdre toute la richesse du son et percevra essentiellement l’attaque sur les cordes. Quand vous jouez une Smallman avec d’autres musiciens, flûtistes ou violonistes, ils vous demandent tout de suite « quelle est cette guitare ?». Voilà pourquoi, même si j’appré- cie le son traditionnel et magnifique d’une Fleta par exemple, je reste avec ma Smallman. C’est vraiment une guitare extraordinaire. Le meilleur de John en CD The Guitarist, c’est Par curiosité, n’hésitez un peu le coffret pas à jeter un œil sur sa de la démesure (58 CD discographie sur Wikipedia. et DVD). Mais il fallait Quel guitariste affiche un bien ça pour couvrir la tel foisonnement ? Il faut carrière exceptionnelle bien reconnaître que c’était du guitariste australien. une autre époque, puisque John Williams a fait l’essentiel de sa carrière à l’âge d’or du microsillon, puis du CD. On pourra aussi se contenter de la version «light» en 3 CD, qui donne déjà un bel aperçu de l’art du soliste.
JOHN WILLIAMS
THE GUITARIST, SONY
CLASSICAL, COFFRET 3 CD
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I N T E RV I E W - - -
Par Marc Rouvé
PHILIPPE
MOURATOGLOU
Parfums d’Italie AVEC SON ALBUM « LA BELLEZZA », PHILIPPEMOURATOGLOU NOUS PROPOSE UNEIMMERSION DANS LA BEAUTÉ DE LA MUSIQUE la version Segovia pour ITALIENNE ET DE CE QUI FAIT SON CHARME de Mario Castelnuevo-Tedesco. Sonata Omaggio a Boccherini op. 77 SI PARTICULIER, L’ART DU BEL CANTO. UNVOYAGE À TRAVERS LES ÉPOQUES PARL’INTERMÉDIAIRE D’UNE GUITARE VOLUBILE trop difficile ? QUI EMBARQUE LITTÉRALEMENT L’AUDITEUR J’ai choisi des pièces qui me parlaient bien entendu. Je sou- Le répertoire italien est vaste, le choix n’a-t-il pas été DANS SON PÉRIPLE. DÉCOUVERTE.omment haitais rester aussi sur des pièces écrites pour la guitare etnon pas aller vers les transcriptions, sauf pour Da Milano,ce qui est inévitable lorsqu’on remonte à une période où la consacré à la musique italienne pourguitare ? est née l’idée de ce disque guitare à 6 cordes n’existait pas. Je me base sur le travail deChiesa, en modifiant des choses si besoin, notamment enrestituant certaines doublures dans les basses quand celame semble nécessaire. M’imposer cette limite de l’œuvre Cen parallèle beaucoup les pièces de Regondi, notammentl’ Lors de la préparation et de l’enregistre-mentconsacré à Fernando Sor (2019), je jouais de mon précédent CD classique originale pour guitare me permet d’éviter les transcriptionset de mettre en valeur notre répertoire.Dans le travail de fond que tu as mené pour l’enre- Chiesa chez Zerboni. C’est une musique qui m’inspire énor-dans une monographie. Je jouais également beaucoup lesJe pensais à l’enregistrer, mais je ne voulais pas me lancerIntroduction et Caprice op. 23 qui figure sur « La Bellezza ». gistrement, est-ce que des points communs entre lesœuvres te sont apparus ? mément. Peu à peu, l’idée de construire un programmeœuvres de Da Milano, dans les transcriptions de Ruggiero Même si toutes ces musiques sont différentes dans leurécriture – ce qui va de soi lorsqu’on parcourt plus de 400 autour de la musique italienne a germé, avec la volontéde proposer aussi des pièces un peu moins jouées, tellesles ans de création musicale ! –, on perçoit des caractéris-tiques communes. La première qui vient à l’esprit c’est lesens du chant et, effectivement, il est bien présent, même démarche, je suis revenu à la version Urtext et non pas à Due Canzoni Lidie de Nuccio d’Angelo. Dans la même me marque, mais c’est peut-être un ressenti très personnel,dans les pièces les plus modernes. Il y a autre chose quic’est la présence d’une sorte de lumière dans ces musiques. © DR 16 « CE QUI ME MARQUE, C’EST LA PRÉSENCE D’UNE SORTE DE LUMIÈRE DANS CES MUSIQUES. » Il y a une belle profondeur de son sur ce disque. Peux-tu sique, contemporaine, mais tu aimes aussi explorer nous parler de ta guitare et de l’enregistrement ? différents types de son en jouant de la guitare cordes Je possède deux guitares de Dominique Field. Une des an- métal, parfois appelée “folk”. Peux-tu nous parler de nées 90 et l’autre plus récente, de 2013. C’est cette dernière cette expérience pour conclure ? que j’utilise désormais quasi exclusivement, notamment sur Effectivement, j’ai découvert la guitare cordes métal par l’ensemble des plages de ce disque. Pour l’enregistrement, je l’intermédiaire d’un ami, et plus précisément les guitares suis fidèle au studio La Buissonne dans le sud de la France. Lowden, que je trouve extraordinaires. Il faut dire que Nous sommes isolés et nous pouvons vraiment nous concen- George Lowden fabrique également des guitares clas- trer sur l’enregistrement avec Gérard de Haro, l’ingénieur du siques de concert très prisées. Il a donc un regard très inté- son. J’aime les résonances subtiles de la guitare, nous avons ressant sur ces deux mondes, cordes nylon et métal. Il y a donc opté pour une prise de son assez proche pour avoir quelque chose d’assez bluffant pour un guitariste classique aussi tout ce qui se passe dans le corps de l’instrument. Ça qui passe sur une guitare cordes métal, c’est le sustain. Tu suppose un bon contrôle des résonances par sympathie, as quasiment l’impression de jouer un nouvel instrument. mais ça permet d’aller chercher tout ce qui fait la magie, et En revanche, si tu travailles longtemps, c’est un peu plus sans doute le mystère, de la guitare. douloureux pour la main gauche ! (Rires) Je remarque aussi que la “folk” m’incite à composer. Pour conclure, je dirais Tu explores différents styles d’écriture, ancienne, clas- que j’ai désormais besoin des deux. 17 Par Olivier Renaud
SOLODUO
12 cordes pour Scarlatti 18
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SOLODUO, COMPOSÉ DES GUITARISTESLORENZO MICHELI ET MATTEO MELA,PÉDAGOGUES ET CONCERTISTES RÉPUTÉS, Quel a été votre travail sur cette musique, en tant qu’ins- SORT UN CD CONSACRÉ À LA MUSIQUEDE DOMENICO SCARLATTI SOUS LELABEL EVIDENCE CLASSICS. L’OCCASION trumentistes, notamment dans les transcriptions ?L :tare. Nous avons choisi d’utiliser les techniques de la guitareet partent d’une idée commune autour de Scarlatti et la gui- Les premières transcriptions sont tardives, vers la fin du XIXe, D’INTERROGER LE DUO SUR LA MANIÈRETOUTE THÉÂTRALE ET RAFFINÉE DONT ILCONÇOIT LA MUSIQUE DU MAÎTRE ITALIEN, luthistes aussi utilisent des harmoniques désormais.post-baroque, mais aussi des rasgueados, etc. Par exemple, les QUI A VÉCU UNE PARTIE DE SA VIE À LACOUR D’ESPAGNE. M :rent ; aussi faut-il utiliser toutes les ressources de l’instrument.Nous faisions un premier jet, puis nous instaurions un tra- La transcription consiste à s’approprier un medium diffé- ourquoi Scarlatti ?Lorenzomusique ancienne, nous avons travaillé sur vail dialogique, dans un esprit théâtral, en échangeant la musique vocale d’Alessandro, le père de : Il y a dix ans, avec un ensemble de de couleur ! Certaines sont souvent jouées à la guitare, des voix. d’autres non. Nous avons fait une recherche de sonatesL : Dans le choix des pièces il y avait toujours une raison PAmante » paru en 2013, ndlrquelques sonates pour instruments mélodiques et basseDomenico. Nous avons enregistré quelquescantates, Canzone) et, comme il restait de la place, et Arie (CD « Clori, Ninfa e jouées en concert en différents cycles.Et musicalement ? A propos de l’ornementation par tion sur guitares modernes. pas du tout et il fallait faire des compromis qui limitaientMatteo : de son fils Domenico. Nous avons pensé à une continua- exemple…M :développer les idées, pas toujours organisée.gnols mélangés au style italien. C’est une façon spéciale demusicale peut paraître « chaotique », avec des effets espa- De même que dans le cas de Boccherini, la construction le résultat.pas forcément un travail achevé : certaines ne marchaient Par ailleurs les sonates en version solo n’autorisent construite sur la rhétorique et les gestes. M :plutôt que la symétrie, ainsi qu’une esthétique musicale L : Aussi avons-nous cherché l’illumination, le déséquilibre L :trale de cette musique, en essayant de la réimaginer sansnécessairement suivre une tradition. Nous nous sommes attachés à une idée un peu théâ- on recherche la vocalité baroque : nous n’imitons pas leclavecin, mais plutôt le luth ou la guitare baroque, avec A propos de l’ornementation, de manière générale Naturellement, on pense au rapport de Scarlatti à la dalouse (avec le tétracorde phrygien descendant) et uneguitare justement… des liés, des diminutions (comme par exemple dans l’K32essayons de garder le caractère improvisé de l’ornemen- tation…, à laquelle nous avons même ajouté une coda)… Nous Aria Scarlatti a vécu la première moitié de sa vie à Naples, oùidée percussive du clavecin qui rejoint celle de la guitare, L : On retrouve les cadences de la musique populaire an- il y avait une tradition très forte de la guitare baroque ; ilbien évidemment. Néanmoins, il ne faut pas oublier que L : le mieux.rester à la voix ! Et puis à deux, on peut faire les choses dif-féremment, ou choisir ensemble la façon qui nous convient … qui en outre ne doit pas prendre le dessus – il faut en avait donc sans doute une familiarité avec cet instrument.On pense à la guitare à cinq chœurs, avec ses tablatures à le sud de l’Italie.lettres, qui a joué un rôle dans le chant accompagné et la Pour finir, quelles guitares jouez-vous ? création du continuo – cela a démarré précisément dans Lorenzo :Miranda 2011 en épicéa (Mattéo :genevois Jacques Vincenti. J’ai joué de mon côté sur une guitare du luthierPour l’enregistrement, j’ai utilisé une Roberto deun luthier italien, ndlr). © DR NOUS AVONS CHERCHÉ L’ILLUMINATION, LE DÉSÉQUILIBRE PLUTÔT QUE LA SYMÉTRIE, AINSIQU’UNE ESTHÉTIQUE MUSICALE CONSTRUITE SUR LA RHÉTORIQUE ET LES GESTES. 19
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Par Olivier Renaud
JÉRÉMY JOUVE
& PIERRE
FOUCHENNERET
L’Espagne au cœur JÉRÉMY JOUVE ET PIERRE FOUCHENNERETSORTENT CHEZ TOTEM « IMPRESSIONSD’ESPAGNE », UN PROJET PERSONNEL Comment avez-vous choisi les pièces ? ET LONGUEMENT MÛRI AUTOUR DECOMPOSITEURS ESPAGNOLS À CHEVAL SURXIX J :concert, notamment dans l’ordre. Il y a un lever de rideauavec Nous avons envisagé cela comme un programme de PARIS ET SA TRADITION ACADÉMIQUE, ENTREAUTRES. EXPLICATIONS.E ET DÉBUT XXE, QUI ONT ÉTÉ ATTIRÉS PAR giques et brillantes, comme si le public était dans la salle.En outre, nous avons eu besoin de penser l’association des La Vie Brève, puis une alternance de pièces nostal- œuvres car elles sont courtes, afin de créer un discours. ourquoi cette période et ces compositeurs ?Pierre :est beaucoup jouée. Il fallait trouver une Il y a eu un gros travail de transcription… Certainespièces sont ainsi des classiques redécouverts ! P thématique pour enregistrer le CD, mais La musique de De Falla notamment nados ou laJ :souhaitant ne pas aller tout de suite vers une écriture tropguitaristique (quitte à avoir parfois des choses un peu pluscompliquées techniquement). Pour la L’idée était d’apporter un éclairage nouveau, tout en nous avons fait un mélange entre des pièces que je connaismusique virtuose, aussi mettre en valeur les qualités de trans- et d’autres que nous voulions faire découvrir.l’instrumentiste depuis ses études ! Sur 20 ou 30 pièces,cripteur de Jérémy. Pour le violon c’est une qui accompagne traditionnellement versions de Kreisler pour violon et piano.P : Certaines choses sont tombées sous le sens pendant les Danse de la Vie Brève de Falla, je suis parti des Danse n°5 de Gra- répétitions, au moment de l’exécution à deux, comme desoctaviations par exemple. De manière générale, il faut que semble. Certaines choses sont connues, mais pas dansune évidence quand nous avons décidé d’enregistrer en-une version violon/guitare. Il y a des pièces à découvrir,Jérémy :les chansons de De Falla ont toujours été présentes. C’était Nous nous connaissons depuis 1998 et le CNSM, et cela semble naturel à deux !Quel a été le travail musical spécifique ? avec beaucoup de charme et de poésie. J :est très prégnant. Puis Albeniz et d’autres sont venus à Paris,en amenant leurs chants, leurs rythmes et leurs mélodies. Au XIXe, le fantasme de l’exotisme de la musique espagnole © studiopuyfontaine 20
LA PROXIMITÉ DES JEUX DE CORDES PINCÉES ET FROTTÉES ENTRE GUITARE
ET VIOLON APPORTE UN RELIEF NOUVEAU
P : Sarasate, très présent dans notre programme, est d’une marche bien avec Sarasate, qui avait une réputation de extrême finesse dans la recherche de glissandos, de por- virtuose avec un son fin et charmant. tatos… bref de tous les outils expressifs. Il ne s’attache pas J : Souvent, à la guitare, on compense toujours un peu le au plein son avec pleine mèche, au gros vibrato. Il est dans manque de sonorité en jouant un peu haut, un peu raide. l’arabesque et l’élégance. Mais Pierre veut être en symbiose avec l’autre, explorer des J : Il y a un éclairage intéressant par rapport au piano, la choses sur le plan sonore, des combinaisons entre les deux proximité des jeux de cordes pincées et frottées entre gui- instruments. tare et violon apporte un relief nouveau. De Falla fut tiraillé toute sa vie entre désir de se défaire du folklore et celui Sur quels instruments jouez-vous ? de reprendre sous une forme synthétique la musique es- P : Je possède un instrument de 1840 de Jean-Baptiste Vuil- pagnole. Granados est plus romantique, c’est presque le laume, basé à Paris. C’est le premier luthier à avoir acheté moins méditerranéen. Mompou est très à part, intimiste et des Stradivarius, des Guarnieri… bref des violons italiens épuré. anciens, et à avoir travaillé dans cette direction. J : De mon côté, j’ai joué pour cet enregistrement sur une Que vous apporte le jeu en duo ? Jacques Vincenti de 2019. C’est une guitare en épicéa dans P : Sur certaines pièces, la guitare autorise une infinie pa- l’esprit d’Enrique Garcia, très boisée, avec une grande ri- lette de nuances basses, à la différence du piano. Cela chesse sonore… 21
LE DUO ODELIA
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Par Olivier Renaud
JOUER DEBOUT
et pourquoi pas ? QUELQUES INSTANTS, ON RÉALISE QU’IL N’Y A PAS DE VÉRITÉ FIGÉE. ENTREATAVISME, VOLONTÉ D’INNOVER ET CONTRAINTES ERGONOMIQUES, ONCETTE QUESTION PEUT SEMBLER ICONOCLASTE MAIS, SI L’ON Y SONGE CEPENDANT S’INTERROGER SUR NOS PRATIQUES ET CELLES DES AUTRES !NE PEUT BIEN SÛR PAS DONNER DE RÉPONSE DÉFINITIVE. MAIS ON PEUT 22 Temoignage Quelleposition Le duo Odelia pour laguitare ? Même si ce n’est pas le cœur denotre sujet, la réflexion a géné-ralement porté là-dessus plutôtque bout et cela constituera un bon sur l’opposition assis/de-
ALICE LETORT ET MARIE SANS, QUIONT FORMÉ LE DUO ODELIA, SE SONT
point de départ, autant qu’une approche « organique » etpragmatique. On peut prendre l’instrument de différentes SPÉCIALISÉES DANS L'INTERPRÉTATIONSUR GUITARES ROMANTIQUES, manières. Celle plutôt traditionnelle – en tout cas depuisTarrega, c’est avec un repose-pied. On remarquera que la ENTRE ÉDITION DE PARTITIONS (AUXÉDITIONS L'EMPREINTE MÉLODIQUE) guitare oscille déjà entre l’horizontale et l’oblique, suivantles interprètes et les époques (question qui se pose aussi ET TOURNÉES DE CONCERT. ELLES ONTJUSTEMENT POUR HABITUDE DE JOUER quand on joue debout, selon le type d’instrument). Depuis DEBOUT, AVEC SANGLE. native ergonomique, mais qui modifient aussi le rapport àl’instrument : Gitano, Ergoplay, Guitarlift, etc. Concernantlongtemps déjà, il existe des supports qui offrent une alter- ourquoi et comment jouer debout ?Dès que nous nous sommes mises à la la guitare flamenca, les choses sont moins figées : sui- P guitare romantique, la question de la la jambe droite croisée (ce qui change grandement l’ac-vant l’exemple de Paco de Lucia, on la place souvent sur de l’époque (les gravures de la posture s’est posée. Sur l’iconographie cès au manche), mais on alterne souvent avec la posture Marescot par exemple), on peut voir que jouer de- Guitaromanie de traditionnelle : tenir l’instrument « debout » sur la cuisse bout avec une sangle est une pratique existante, le guitariste se retrouve alors très droit et les jambes paral-droite en le bloquant avec le bras. Ceci nous intéresse, car même si ce n’est pas la seule. Nos guitares ayantun bouton prévu pour une sangle, nous avons es- lèles, ce qui nous rapproche un peu de la position debout(qui est d’ailleurs privilégiée lors des fins de fiesta). On no- sayé et cela nous a tout de suite plu ! Il nous a toutde même fallu quelques semaines pour nous ha- tera qu’Odair Assad a beaucoup joué ainsi. bituer, notamment pour trouver le bon équilibreafin que la guitare soit stable.Quand nous jouons d’autres instruments an- Fernando Sor proposed’appuyer le bas de la emblématique :Un cas ciens tels que le luth ou la guitare baroque, ilnous arrive de jouer debout également. La taille guitaregauche et le haut sur sur la jambe le tripodison et la légèreté de ces instruments nous le per-mettent. Ce n’est pas quelque chose que nous uneDioniso Aguado, connu table. A l’inverse faisons avec la guitare classique. avantcompositions et sa méthode, « bloque » le bas sur le côté tout pour ses d’Aguado Quels sont les avantages ?Nous avons plus de liberté, et nous sommes an- luer dans sa réflexion, jusqu’à déposer un brevet pour unde la chaise et appuie le haut sur sa jambe. Mais il va évo- crées dans le sol, ce qui est intéressant à beau-coup d'égards. La posture est plus commode, nouveau dispositif : le tripode ou fixateur. Il en parle danssa méthode de 1843 (mais semble y avoir pensé déjà huit d'autant plus qu'avec une sangle, on peut jouerassis également. Vis-à-vis du public, la communi- ans plus tôt). Ce support permet de jouer debout. D’aprèsAguado, cela permet de libérer les deux mains du poids de cation est facilitée ! On nous voit mieux. Commenous jouons par cœur, nous n'avons pas besoin naturel – notamment pour les femmes, qui resteraientla guitare ; par ailleurs, cela permettrait de chanter avec de pupitre. Et c'est toujours pratique d'arriver surune scène vide, sans besoin de rien En outre, il y ainsi élégantes ! L’inconvénient le plus immédiat est quecela oblige à modifier les instruments ou à les concevoir a sans doute une conséquence acoustique, es-sentiellement car il y a moins de contact entre le autrement. Lacôte, le fameux luthier, a visiblement essayéd’adapter l’idée (voir le dossier de Françoise et Daniel Si- corps et l'instrument. ce vraiment pratique ? Toujours est-il que le tripode n’anier de Ridder sur le sujet). La mode est-elle passée ? Etait- Sur quelles guitares jouez-vous ? © Susanna Drescherse jouera assis.pas du tout marché ; dès la fin du 19e Nous jouons sur des guitares romantiques du , la guitare classique luthier François Roudhloff, de l’école de Mire-court. Deux petits bijoux de lutherie datant de1825 et 1827 ! 23
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Les musiquesanciennes Jouer debout est naturel et la ici. Toutefois les mêmesquestions en classique, qui pourrait paraître figée. C’est aussi la consé-quence de pratiques musicales, d’attitudes sur scène, voire de musiqueromantique certes avec des solutionsvisiblementLà encore, senousdifférentes. posent, choix artistiques liés au spectacle envisagé plus globalement.Cela influe sur le rapport au public, bien évidemment. Il par exemple, ne facilite pas la position assise ; en outre, c’estquelques pistes de réflexion. La forme de la caisse du luth, contenterons de lancer nous de la position adoptée, dépend grandement plus commode de le tenir presque horizontal, notamment naturellement… Il y a for- l’instrument Le rapport à cément toute une série des autres doigts. De plus, si on recherche une certaine au-thenticité (que l’on voudrait approcher aujourd’hui), on esten raison de la main droite avec le pouce « à l’intérieur » de contraintes. Il ne faut d’ailleurs pas négliger la placedes traditions d’interprétation ou des différentes esthé- amené à s’interroger sur le contexte (jouer à la cour, chezdes seigneurs, etc.), qui était rarement celui d’un concert tiques (école espagnole, etc.). Et puis, à rebours, des choixd’attaque de main droite peuvent conduire à reposition- moderne où le public assiste en silence. L’instrument roman-tique est plus petit ; les cordes sont plus près du manche ; ner l’instrument. De même, la main gauche ne travaille on utilise volontiers des liés… Tout ceci rend naturelle la po- sées quand on est debout avec une guitare classique mo- pas de la même façon : certaines choses ne sont pas ai- sition debout, mais aussi inconfortable la position assise. Al’instar de la musique ancienne, des témoignages (écrits ou derne dans les mains. La guitare classique est certes pluslourde qu’un luth, mais pas forcément plus qu’un théorbe iconographiques) montrent clairement qu’il était fréquentde jouer debout. On notera qu’on peut jouer de la guitare (joué systématiquement assis, en raison de la taille de sonmanche il est vrai). En outre, elle est plus légère qu’une romantique assis… avec une sangle ; on en revient alors àdes choix scéniques. De manière générale, le rapport à l’ins- guitare électrique, toujours jouée avec une sangle. Peut-être est-ce simplement lié à l’épaisseur de l’instrument. Il trument peut paraître plus léger, plus souple – certains di-ront à l’inverse plus éloigné ! serait bien trop long de faire la liste des implications d’uneposition spécifique. On pensera notamment au rapport àla pulsation, vraiment différent quand on est debout. Pour les questions de posture, on se réfèrera au témoignage de Il est logique de penser àla guitare autre que clas- Les autres Azuma, Arnaud Dumond ou Alberto Vingiano… Cela resteStéphane Quoniam. Quelques guitaristes classiques ontpris l’habitude de jouer debout : Jorge Cardoso, Cristina sique… On joue debout trèssouvent ! Bien sûr, on peut musiques toutefois plutôt isolé et on finit par se demander s’il n’y a penser à la musique brésilienne (bossa nova en particulier)ou à la guitare hawaïenne, jouées assis… mais il est naturel pas une raison à cela.En tout cas, on se contentera d’espérer que ces quelques de rester debout. En jazz ou en blues par exemple, on joue remarques vous donneront des pistes de réflexion… On à s’asseoir pour du rock ou du métal ?! On pourrait allongeraussi souvent assis que debout. Qui songerait en revanche peut avoir envie de s’attacher tantôt à suivre une forme detradition, tantôt à faire ce qui nous semble le plus pratique la liste… Il est important de le préciser, car c’est une formed’habitude ou même de norme qui contraste avec la position dans sa propre voie… La liberté en musique se conçoit aus-(ou le plus sain ergonomiquement !), tantôt à s’engagersi dans l’approche de l’instrument. Temoignage Le materiel :L’AVIS DU SPECIALISTE de « cravate », avec 1 ou 2 crochets selon les modèles,core dans les parties d'opéra. Il existe des systèmes FRÉDÉRIC LIMOGE DE LA GUITARRERIA qui s’accrochent autour du cou par un filin. Cela faitle tour de l'éclisse du bas et s'accroche à la rosace, aturellement, une position figée peutcréer des tensions. Par ailleurs, mais il ne faut pas lâcher la guitare ! C’est instableen jouant. Le meilleur système a priori est l’Ubi Fri- N remarquéprojette mieux : pour la musique de qu'une guitare plus haute j'ai gerio (80€ environ). C’est le plus universel et le pluspratique, car il propose 2 positions (assis ou debout, chambre, pour accompagner une chanteuse, ou en- c’est selon) et il autorise le déplacement. Il existe seu-lement en orange, mais s'adapte bien à l'instrument. © Alberto Martinez 24 Conseils Une bonne posture à la guitare ?
AVIS ET CONSEILS DE STÉPHANEQUONIAM, POSTUROLOGUE ET
PRÉPARATEUR MENTAL POURARTISTES
'accompagne depuis de poignets, avant-bras, coudes, épaules,J nombreuses années des guitaristesde tous types, et la plupart parcequ’il.elle.s ont des douleurs aux cou, entre les omoplates … voire nepeuvent plus jouer depuis quelques mois ou plusieurs années. Tout cela n’est pas dû au jeu, à l’instru-ment ou à une « mauvaise » posture… Car il n’y a pas de « bonne » ou de « mau-vaise » posture ! Si une « bonne » posture existait, elle serait enseignée partoutet pour tout le monde… à ma connais- sance, ce n’est pas le cas !Par contre, une chose est primordiale : ARTEMISIA GENTILESCHI connaître vos déséquilibres, car ils oc-casionnent des compensations muscu- laires, répétées des centaines voire desmilliers de fois, et donc vont entraîner nant votre téléphone ou la tabletteavec votre partition sur votre jambe Et une chose facile à faire pour améliorervotre posture, votre jeu, et éviter l’appa- des douleurs. C’est à ce moment que lecorps dit stooop… après avoir déjà en- ou sur la table basse devant vous…Prenez une posture de travail un mini- rition de certaines douleurs : la positiondu pupitre !!! voyé de nombreux petits signaux, ce quej’appelle des murmures, mais qui n’ont mum adaptée. Plus le pupitre est bas, plus vous allez pas forcément été entendus. surtout pendant le jeu. Les guitaristesPensez à travailler votre respira-tion en amont du jeu, mais aussi et avoir tendance à baisser la tête, et doncà tirer sur vos cervicales, votre dos … Il y a des choses qu’ilvaut mieux savoir : sontd’où les douleurs entre les omoplates. souvent en apnée lors des concerts, Relevez le pupitre pour que le haut de lapartition soit à l’horizontale de vos yeux.Ainsi vous allez vous redresser, étirer Un repose pied va déséquilibrer Pensez à ne pas serrer les dents votre dos, ouvrir vos épaules, soulagervotre tête et donc votre cou, par exten- épaules, et de ce fait compresser votrediaphragme, qui sert à votre respira-votre bassin par rapport à vos lager votre cou et vos épaules, car lesen jouant, cela permettra de sou- sion vos poignets, mieux respirer, gagner tion notamment. muscles des mâchoires sont également en énergie et en liberté de jeu… Bien sûr, rattachés à ceux du cou et des épaules. ce ne sera pas possible de positionner lepupitre ainsi pendant les concerts, mais Chez vous, ne travaillez pas votreinstrument installé.e au fond du Pensez à bien vous hydrater (vous comme vous jouerez par cœur, vous n’en © DR canapé, en pliant les jambes pour yposer votre instrument, et en position- de sel dans votre gourde d’eau, comme pouvez ajouter une légère pincée aurez pas besoin… le font les sportif.ive.s). Si besoin, n’hésitez pas à me contacter ! 25
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Histoire Le Personnage :MARIO MACCAFERRI (1900-1993) l est un peu à la croisée des chemins !Cento, près de Bologne, il est le seul dans sa Né à Témoignage Iet de guitare de Luigi Mozzani (compositeur du fa-famille à s'intéresser à la musique. A 11 ans, ilentre en apprentissage à l'école de lutherie Le jeu deboutPAR GÉRARD REBOURS Sienne, dont il deviendra le premier professeur.tient tous ses diplômes de musicien à l'Académie demeux Feste Lariane, joué par tant d'élèves !), puis ob- onvaincantes, plausibles ou improbables, les posi-tions de jeu des instruments anciens nous sont révé- Il fut renommé comme concertiste, à la mêmeépoque que Segovia d'ailleurs : il a fait des tournées C lées par l’iconographie. D’abord, l’étonnante position à partir de 1923 dans toute l'Europe. Il défendait le jeu au plectre, tenus tête en bas, la main gauche enroulée autour des petits luths antérieurs au XVIe siècle, souvent joués avec un onglet de pouce métallique à la main droite.Il a donné des cours à Len Williams, le père de John. du manche. Plus tard, la position assise, l’instrument reposantsur une cuisse, parfois deux, semble plutôt réservée au jeu soli- En tant que luthier, il a fait des mandolines, plusieurs taire, au duo galant, aux scènes d’intérieur. Assis ou debout, laproximité d’une table sera une aubaine pour caler l’instrument surtout connu pour avoir mis au point les guitaresIl croyait à l'efficacité du résonateur. Maccaferri estmodèles de guitare classique et des guitares-harpes. ou lui fournir un point d’appui (et Sor s’en souviendra). Mais pourle divertissement de plein air ou les apparitions scéniques, dont jazz Selmer popularisées par Django Reinhardt.Ingénieux et entreprenant, il n'a cessé de déposer Rabel a fourni de nombreux croquis, la bandoulière semble in-contournable, et pourtant rarement visible : l’instrument semble des brevets tout au long de sa vie : anches pour ins-truments à vent, ukulélés et violons en plastique. Il a tenir en place comme par enchantement alors que, plus prosaï-quement, c’est probablement une cordelette tendue entre deux vécu à Londres, en France, à New York.Ce qui nous intéresse pour notre dossier est l'année petits boutons sur le fond des guitares ou de la coque des luthsqui, accrochée à une partie du vêtement, lui donne un point 1933 : après un bête accident de piscine et un poignetbrisé, sa carrière de concertiste est compromise. Il de fixation salvateur. Une nature morte de Linard (1627), entreautres, dévoile l’envers du décor, et le procédé perdurera jusque se produit néanmoins dans de petits cabarets pari-siens, dans des spectacles où il est masqué, sous le sur les guitares du XIXe siècle, de Panormo et autres facteurs. nom du « Guitariste Inconnu ». Mais surtout, il jouedebout ses trois modèles classiques, posés sur sup- théorbe : la verticalité du corps s’impose naturellement, on res-J’ai très tôt adopté la position debout à la guitare baroque,aux guitares des XVIe et XIXe siècles, à la mandoline et au A lire :(ISBN 2-9513516-0-7)port ! L’Histoire des Guitares Selmer-Maccaferri de François Charles, 1999 pire mieux. Tout basculement d’épaule ou de tronc s’avère inu-tile, car l’instrument suit alors le même mouvement. Entrer, sortirde scène, déambuler, participer à l’action, esquisser des pas dedanse tout en jouant ou en accompagnant, ces situations sont fréquentes dans les opéras ou les productions théâtrales et cho-régraphiques, et s’y glisser ne fait pas regretter le confort d’une bonne chaise. De très nombreux joueurs d’instruments anciensfont de même, pour les mêmes raisons. L’enseignement actuel initie d’ailleurs les élèves au jeu debout qui, de plus, se révèle pra-tique pour lire à deux sur le même pupitre, favorise la projection du son, occupe moins de place sur scène, est plus agréable àregarder et aussi évite de fastidieuses installations de sièges. Le numéro de Juin 2023 delustration, et montre aussi le port de la bandoulière en position Guitare Classique en donne une belle il- assise, les deux pieds au sol. © DR 26
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Texte et photos par Youri Soroka
DANS L’ATELIER DE
YOURI SOROKA
Montage des cordes, les bons gestes IL EXISTE DIFFÉRENTES MANIÈRES DE MONTER LES CORDES D’UNE GUITARECLASSIQUE. JE PARTAGE DANS CES PAGES MA MÉTHODE ET VOUS LIVRE QUELQUES ASTUCES ET POINTS IMPORTANTS À RESPECTER POUR ÉVITER TOUT RISQUED’INCIDENT ET ASSURER UNE BONNE TENUE D’ACCORD DE VOTRE INSTRUMENT. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 28 10 11 1 Première chose : on protègela table d’harmonie derrière Chevalet «moderne» le chevalet. Cela évite les traces à 12 trous d’ongles et autres marques sur le vernis. Pour cela, j’utilise une ujourd’hui, de nombreux plaque électrostatique avec un A luthiers proposent des bout d’adhésif dans un coin pour chevalets à 12 trous (deux trous faciliter le décollage. pour chaque corde). Le but estd’avoir un plus grand angle d’arrivée de la corde sur le sillet. Chevalet classique Les trous supérieurs servent pour à 6 trous le ficelage de la corde. 12 2 Pour les cordes graves (filées),on passe la corde dans le trou Cordes aigües puis on forme une boucle. 9 On passe la corde dans les 3 Veillez à bien plaquer le bout trous inférieurs, ici il s’agit de de la corde contre la face la deuxième corde (si). arrière du chevalet. 10 Puis on fait une boucle et 4 On maintient le bout avec on repasse dans le trou l’index et on assure le nœud supérieur. Pour éviter que la corde en tirant sur la corde vers la tête. ne saute, on crée une boule aubout de la corde à l’aide d’un 5 J’utilise une seule boucle briquet (photo 6). Un nœud pour les cordes graves, mais fonctionne aussi. vous pouvez en faire deux pour davantage de sécurité. 11 Voici une manière «sûre» demonter les cordes aiguës. 13 6 Pour les cordes aiguës, aprèsavoir passé la corde dans 12 Montage final avec nœud de le trou, je crée une boule avec sûreté. un briquet (à faire assez loin de l’instrument !). Graves 7 Je fais une boucle commepour les cordes graves, mais 13 On commence de la mêmemanière (trou inférieur puis je crée un ou plusieurs «loops» supérieur). selon la finesse de la corde et de la matière. 8 On peut faire, par exemple,deux «loops» pour la corde en nylon, et trois pour la corde en 14 carbone. 29
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15 16 17 18 19 20 14 On tient en place le boutde la corde de cette 18 On tend la corde entournant les mécaniques manière et on serre. dans le sens des aiguilles d’une montre. Vous pouvez utiliser un 15 Pour les cordes filées,ce type de montage est remonte-mécanique, commeici. suffisant. 19 On coupe le surplus decorde à l’aide d’une pince, Tête en faisant attention à ne pas endommager le bois de la tête ou les mécaniques. 16 On place le trou enposition verticale et on passe la corde en allant du 20 Il n’est pas utile d’enrouler haut vers le bas. une trop grande quantité Contact de cordes, trois à quatre tours suffisent. Youri Soroka est un luthier franco- 17 Ensuite on crée une boucle qui va permettre de ukrainien installé en Auvergne, près de sécuriser la prise de la corde Clermont-Ferrand. (et ainsi assurer une bonne Tél. : 06 82 25 04 60 --- www.soroka-luthier.fr tenue de l’accord). 30 Thomas Grumler
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Nettoyants pour la tête,le manche et le corps ’une manière générale, le même produit lustrant (communément appelépeut être appliqué sur toutes les surfaces de la guitare (hormis la touche) et polish) 2 D quel que soit le type de vernis. Le mode opératoire est fort simple : vaporiser le Lustrez ainsi votre guitare régulièrement (lors d’un changement de cordes, avant un concert,une fois par semaine, etc.) en complément du simple coup de chiffon doux quotidien. Biennettoyant sur un chiffon doux et lustrez doucement les surfaces avec ce dernier. entendu, veillez à choisir un produit spécialement conçu pour tout type de guitare (évitez lesnettoyants pour meubles par exemple), comme ceux de la sélection qui suit. L’entretiendes cordes défaut d’utiliser un produit spécifique, un 3 A simple coup de chiffon après avoir joué estdéjà un bon réflexe à adopter pour ralentir prolonger la durée de vie de vos cordes, il est fortementrecommandé de les imbiber d’un produit conçu pourl’usure des cordes. Ceci dit, pour réellement les nettoyer et les protéger de la corrosion. 8,50 € 9,60 € En plus de nettoyer et de lubrifier les cordes,ce produit permet également d’atténuer lesD’ADDARIO XLR Sans doute l’un des nettoyants pour cordesGHS FAST FRET bruits indésirables produits par le glissementdes doigts sur les cordes graves, ce qui est un les plus vendus, qui peut être utilisé sur tousles types de cordes. En plus de nettoyer, pro- petit plus fort appréciable. Avec un formatsimilaire à celui des petites boîtes de cirage, téger et lubrifier vos cordes, l’embout du FastFret permet également de nourrir légèrement le tampon applicateur rond s’avère aussi pra-tique qu’efficace, car son diamètre est proche la touche. Et en prime, un petit chiffon estégalement fourni pour enlever tout excès de www.daddario.comde la largeur de la touche. produit en fin de nettoyage.www.ghsstrings.com 9,90 € 12,90 €
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Prendre soin de la touche a touche demande une attention particulière, car c’est la surface de votre instru- 4 L ment avec laquelle vous êtes le plus en contact. De ce fait, la touche subit diverses cumulation de saletés. Les guitares classiques sont généralement pourvues de touches engaucher) et risque de se détériorer sérieusement à cause de la sueur et de l’ac- agressions dues au mouvement de la main gauche (ou droite si vous jouez en bois durs (palissandre ou ébène la plupart du temps), qui s’entretiennent avec des huiles bois de la touche est ainsi nettoyé et nourri pour une protection renforcée.spécifiques à appliquer régulièrement (lors d’un changement de cordes par exemple). Le 7,90 € 13 € 26 € 22 €22 €
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par Olivier Renaud et Marc Rouvé 8e NUIT
DE LA GUITARE
CLASSIQUE
Une nuit magique ! RAPHAËL FEUILLÂTRE ONT ÉTÉ GÂTÉS POUR CETTE 8LES SPECTATEURS, VENUS NOMBREUX PUISQUE LA SALLE ÉTAIT PLEINE,E NUIT DE LA GUITARE CLASSIQUE. a finale du Concours International, organisée parl’association Roland Dyens in the Skaï, fut de haute Lciselée. Le Dowland de Sotiris Athanasiou était d’une infinie dé-tenue : Rémy Patel a proposé une ouverture idéaleavec le Songe Capricorne et sa pièce de Coste était engagée et virtuose, a médusé l’assistance. Julio-Cesar RoblesLopez nous a livré unelicatesse et son interprétation de la Tate Sonata de Pasieczny, vision romantique de l’La soirée s’est poursuivie avec Edith Pageaud, gagnante deInvierno Porteño Fantaisie de Dubez virevoltante et une de Piazzolla. l’an dernier. Son récital était articulé autour d’arrangementspour guitare de Roland Dyens ( ÉDITH PAGEAUD rez oude Biber (qu’elle a ensuite rapprochée de celle de Tansman Oblivion de Piazzolla) ou d’elle-même : laAlfonsina y el Mar Passacaille de Rami- © JB Millot Le mot deBenjamin Valette, d’ailleurs) et le prélude de Rachmaninov étaient assez im-pressionnants. L’ensemble était impeccable techniquement Président du ConcoursIl est toujours plus aisé d’écouter © Romain Bouet et raffiné autant qu’expressif musicalement.Enfin Raphaël Feuillâtre a ensorcelé tout le monde avec ses d’être sur scène à concourir pour unles candidats d’un concours que interprétations éblouissantes de musique baroque fran-çaise (Couperin, Duphly et sa flamboyant. Sous ses doigts, Adios Noniño Médée). Son Asturias était prix convoité. Pourtant, ce soir-là, nousavons ressenti une tout autre sensation: Catedralénergie folle, était surtout terriblement poignant. Et puis de Piazzola, d’une trois musiciens de haut niveau sont faire rêver… A n’en pas douter, cette nuit résonnera encore de Barrios et Triaella de Dyens ont achevé de nous La venus nous présenter leur musique, leurpersonnalité, leur joie. Ayant chacun les qualités que l’on attend pour ravir un © Wim Hoogewerf. longtemps dans la mémoire de tous les spectateurs présents. premier prix de concours international,la difficulté a été en réalité dans le choixque le jury a dû faire. La finesse deRémy Patel, les doigts endiablés de Julio Cesar Robles ou l’assurance explosivede Sotiris Athanasiou… C’est ce dernier que nous avons décidé de nommer« Révélation de Guitare Classique Magazine » pour ce cru exceptionnel. 38 A GAUCHE (DE G. À D.) :R. PATEL, LAURA DYENS, S.ATHANASIOU ET J-C. ROBLESLOPEZ. A DROITE : LE JURY !
MONTROUGE
PARIS GUITARE
FESTIVAL,
les luthiers à l’honneur e Salon se déroule sur trois jours dans un bâtiment très Lsalle de réception du 1agréable pour le visiteur. Cette année, dix luthiers (listeci-dessous) étaient venus exposer leur travail dans la des guitares présentées.La lutherie est un art difficile qui implique un travail solitaireer étage. Il faut saluer la qualité globale et un long processus de réflexion puis de fabrication avant musicien. Saluons le travail de Jérémie Geffroy qui marie ha-d’entendre son instrument prendre vie sous les doigts d’un multiples facettes, qu’on ne se lasse pas de jouer. La jeunebilement l’innovation et la tradition, avec des guitares aux De la finesse dans la réalisation, une approche sincère et as-surément beaucoup de promesses. Richard Feret s’aventureMarie Lequeux (atelier des Ursulines) est un talent à suivre. avec bonheur vers des contrées peu visitées en optant pourl’acajou, le noyer… Ça sonne et on en redemande ! François Monnier affiche avec brio une approche moderne qui ne peutque soulever l’enthousiasme lorsqu’on prend la guitare en mains. Citons encore Rémi Larson Exposants enguitare classique et son modèle en chêne des marais,choix audacieux mais, ô combien, (luthiers) heureux. LeBouchet de Nicolas Lamoureux est modèle d’inspiration Gaelle RofflerNicolas Lamoureux unebeau ! Terminons par le magnifique incontestable réussite. Très Nicolas GréauxLuceno Guitars travail de Gaelle Roffler. La luthièreprésentait un instrument de concert Jérémie GeffroyJulien Lebrun de haute tenue, véritable témoi- François MonnierRichard Feret gnage de la maturité de son art. Onapplaudit à deux mains. Larson GuitareAtelier des Ursulines 39 1 2 3 © Marc Rouvé 40
B A N C D ’ E S S A I - - -
Par Max Robin
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Un bel équilibre INSTALLÉ À VARADES, EN PAYSDE LOIRE, FRANÇOIS MONNIER mise, toute d’élégance, tandis que le dessin SE CONSACRE DEPUIS 4 ANS À de la tête, légèrement « crantée », signe la
CONCERTMODÈLE
L’ÉLABORATION DE MODÈLESCLASSIQUES DE CONCERT. UNE « griffe » maison. Mention spéciale pour lajolie rosace, en loupe d’orme et ébène. Pour SPÉCIALISATION QUI A PORTÉ SESFRUITS SI L’EN CROIT CE MAGNIFIQUE ce qui est du « soundport », le luthier, touten proposant des caches en option à l’at- SPÉCIMEN, QUI N’A PAS MANQUÉ DESÉDUIRE ERIC FRANCERIES. tention de ceux qui le souhaiteraient, pré-cise qu’il ne vise pas seulement le confortdu musicien, mais contribue à ouvrir le son, uitariste dès l’adolescence, attirépar le travail du bois et la luthe- même en façade. Expérience faite, en bou-chant l’ouverture, on perd effectivement un 1 Armrest, soundpor t etmanche surélevé... G rie, François Monnier intègre le peu d’ampleur. Le luthier avait raison ! College en 2003. A son retour d’Angle-fameux Newark and Sherwood Quelques gammes 2 Jolie rosace en louped’orme et ébène terre, il travaille d’abord comme régleur de plus loin… guitares chez Algam, puis s’installe à son Lors de la prise en mains, Eric Franceries 3de loupe d’ormeChevalet palissandre compte en 2010. Il commence par se frotter teste d’abord le registre aigu : corde de Mi, agrémenté à tous types de guitare acoustique (clas-sique, folk, manouche…), avant de prendrela décision de concentrer sa production sur corde de Si. D’emblée, les sensations sontpositives, chaque note jouée se distinguantpar sa plénitude et sa stabilité. Il se lance son modèle classique de concert, afin d’en ensuite dans l’Les réactions se révèlent excellentes. Ré-Etude brillante de Tarrega. Fiche Technique maîtriser les différents paramètres.Sobre et éléganteDoté d’agréments devenus courants dans ponse, dynamisme, vivacité, clarté, homo-généité… la Monnier « envoie », bénéficiant Eclisses : palissandreTable : épicéa d’une remarquable projection. Le son est à la lutherie « moderne » (repose-bras, ouïe doublé de sapelliFond : palissandre la fois ample et chaleureux, comme l’illustre sur éclisse, manche surélevé), ce modèle l’interprétation à suivre deséduit inévitablement l’auditoire. Un sans- Desvaraida, qui Manche : cedro du HondurasTouche & placagede tête : ébène Concert n’en reste pas moins sobre dans sa faute, tout simplement ! Chevalet : palissandreRosace : loupe d’ormeet ébène Le point de vue Fileterie : palissandre et ifMécaniques : ShallerGrand Tune d’Eric Franceriesqu’elle est très agréable à« Pour moi, c’est trèsconfortable. Je trouve épaisses. Mais je pense queça vient de la lutherie, de lamanière dont on récupère très intéressante. Je ne suispas familier du l’ouïe suréclisse. Le risque, c’est de Largeur au sillet : 52 mmDiapason : 650mmVernis au tampon jouer. Il y a de beaux sons.C’est très rond. Et à la fois,on n’a pas l’impression la corde en fait, du «couple»formé par la vibration dela table. La sonorité est s’habituer à un confort que ce soit des cordes KF vraiment charpentée. Pour d’écoute, en ayant toujours (ndr« Alliance » de Savarez, cette valse brésilienne qui sort en salle… Mais les un peu le même « retour », ). Elles paraissent plus de Garoto ( sans savoir exactement ce © Essylt Youinou Prix : 7000 eurosLivrée en étuihttp://monnier.lutherie.free.fr j’ai la place de poser lesdoigts ! C’est une guitareDesvaraida), graves sont superbes. C’estbeau, chaleureux. Superinstrument ! » 41
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MICHELI ADRIEN BROGNA Winterbourne Scarlatti: 12 Sonatas Rebounce DEUX ELLES
EVIDENCE EVCD107 SCENE OFF
C’est un nouvel opus uniquement consti- La guitare d’Adrien Brogna s’est jointe tué de préludes écrits par deux composi- Ce CD renouvelle avec fraîcheur la per- au violon d’Alexandre Cavalière pour teurs britanniques que nous propose le ception de la musique de Scarlatti ar- nous livrer un album haut en couleurs. guitariste colombien Francisco Correa. Le rangée pour guitare, grâce notam- Un bon duo est sans aucun doute une titre de cet enregistrement est emprunté ment à la qualité des transcriptions osmose dont l’alchimie est le fruit de la aux Winterbourne Preludes, composés par et aux choix d’interprétation. On relève rencontre de deux instruments très com- Stephen Goss l’an dernier, à la demande une esthétique théâtrale, mais aussi une plémentaires, joués par deux interprètes de Francisco Correa, dans le cadre d’une virtuosité jubilatoire. Elégant et éloquent, très complices et portés par une énergie campagne de financement participatif. le travail de duo (phrasé, précision ryth- emplie de fougue et de passion. Tous Ces douze préludes forment la première mique) est impeccable, le son bien défini ces ingrédients sont bel et bien présents partie du programme, suivis de douze et cristallin. Certaines sonates sont des tout au long de cet enregistrement. On autres concoctés par Mark Hougton classiques pour les guitaristes (K162, K386, tombe complètement sous le charme en 2010. Que ce soit dans l’écriture tout etc.). Nous avons eu un petit coup de cœur de ce duo très fusionnel, dans lequel comme dans l’interprétation, la qualité pour la K466, avec ses jolis crescendos les deux instruments s’entrelacent au est au rendez-vous avec ce nouvel album, et son alternance de tensions/détentes. fil de la conversation et se renvoient par lequel Francisco Correa nous invite à D’autres sonates sont moins fréquentées la balle avec brio, à travers un somp- découvrir ces œuvres originales avec au- par les amateurs de six-cordes. La K99 tueux programme aux teintes variées, tant de grâce que de brio. On notera par par exemple est représentative du style de influencées par divers horizons musi- ailleurs une prise de son des plus soignées, Scarlatti, avec sa diminution rythmique caux (cf. l’épatante version du standard laquelle magnifie ainsi l’élégance, la ri- bien amenée et sa coloration très anda- brésilien « Aquarella do Brasil »). En ré- chesse et la superbe de l’interprétation. louse. Mention spéciale au livret, instruc- sulte un savoureux mélange des genres Que dire de plus, si ce n’est que Francisco tif et pertinent, touchant notamment et des talents à la richesse exception- Correa est incontestablement un guita- le rapport de Scarlatti à la guitare. On nelle et au dynamisme saisissant. Un riste parmi les plus talentueux et créatifs est conquis par la richesse et la profon- disque de grande classe délicieusement de notre temps, toujours enclin à la dé- deur témoignées dans l’interprétation de mitonné par un duo indéniablement… couverte et à la nouveauté. Un album de cette musique ! hors pair ! grande classe – un « must-have » ! Olivier Renaud Pascal Proust Pascal Proust
SERGE DI MOSOLE
Opus II grandiose Catedral de Barrios en ouverture à la mélancolique AUTO-PRODUCTION Cavatina de Stanley Myers en guise de final, il y en a vraiment pour tous les goûts, avec pas moins de 19 pièces pour régaler Dans ce nouvel album, le guitariste et compositeur Serge di Mo- nos oreilles. A noter par ailleurs que la grande qualité de l’in- sole interprète quelques-unes de ses pièces, dont une inédite, terprétation et la beauté des œuvres sont magnifiées ici par ainsi que des œuvres d’autres compositeurs-phares une prise de son exceptionnelle. Avec ce délicieux du répertoire de la guitare. Avec ce programme florilège guitaristique à écouter sans modération, d’une très grande diversité, Serge di Mosole nous Serge di Mosole nous confirme bel et bien sa place montre à nouveau non seulement toute l’étendue parmi les compositeurs guitaristes majeurs de notre de ses qualités d’interprète et de compositeur, mais temps. également toute l’étendue de son éclectisme. De la Pascal Proust 42
JÉRÉMY JOUVEET PIERRE
FOUCHENNERETImpressions d’Espagne
TOTEM
L ’Espagne a toujours fait forte impression PHILIPPE Jérémy Jouve et Pierre Fouchenneret se sontteurs… C’est vrai depuis le XIX auprès des mélomanes et des composi-e, et justement attachés à bâtir un programme autour de MOURATOGLOU cette époque et de ce contexte. C’est un pari, La BellezzaVISION FUGITIVE avec des pièces extrêmement connues pourcertaines. On notera d’emblée l’intelligencedans la construction du programme. Le tra-vail de transcription apporte une fraîcheur ambitieux. A commencer par le livret (le terme convient-il vraiment’artiste nous propose un projet intrigant, qui paraît extrêmement à ces pages, associées à d’autres moins L ici ?) : une sorte d’essai en miniature sur l’apport de l’Italie à l’art Falla) est empreinte de poésie, les connues. La Suite Populaire Espagnole trations, extraites d’un livre d’Emmanuel Guibert,Philippe Moratoglou propose par ailleurs un programme vaste et périlleux,occidental, pertinent et érudit, rédigé par Gilles Tordjman. Les illus- Italia, sont passionnantes. sur les airs de Carmenmiens (Sarasate) très élégants et la Airs Bohé- (De Le travail de Jérémy Jouve à la guitare est très virtuose. Fantaisie et qui, finalement, constitue une démarche personnelle par la somme de seschoix. Des œuvres de Da Milano servent de fil d’Ariane à son épopée à tra-qui aurait pu tourner au zapping, mais qu’il défend merveilleusement bien chirurgical, mais aussi énergique et coloré ;c’est toujours lisible rythmiquement. On no- vers les siècles et les styles ; l’ensemble est coloré, riche et plein de relief (nous tera la présence de trois solos :un petit bijou d’orfèvrerie, le fameux Marieta raffiné). L’avons par exemple adoré laIntroduction et Caprice Fantaisie 39 Arabe Capricho est sés souples et sensibles ; il reste très chanté. La, morceau de bravoure s’il en est, a des phra- , ainsi que le Ricercare 8, complexe et alors qu’est ici évocateur et presque « parfumé », cable. Pierre Fouchenneret a un coup d’archetAsturias est incandescent et impla- torrentiel ! Dans lesdesco est élégante et précise ; son 2 Sonate de Castelnuovo-Te- Lidie Due Canzoni e mouvement a du souffle et son 4e est magistral, jamais écrasant mais toujours pleinet riche ; ses longs phrasés sont expressifs ; sa une vision habitée et saisissante.De manière générale, la palette de d’Angelo, l’interprète livre palette sonore donne du relief à chaque pièce.Et le duo fonctionne très bien, aidé d’ailleurs sonore est variée, même si la prisede son paraît un peu sourde. Mais par une prise de son équilibrée.Enfin revenons sur ces pièces plus « rares » surtout,construites et réfléchies, rendant les interprétations sont de Mompou, De Falla ou Sarasate : ellessont très émouvantes et autorisent une al- les ternancemoments nostalgiques. Une réussite donc à entre morceaux énergiques et © DR belle réussite donc. morceaux savoureux. Une Olivier Renaud tous points de vue !Olivier Renaud 43
PA RT I T I O N S - - -
ANDY SCOTTSonata for flute & guitar
ASTUTE MUSIC NELLY DECAMP
Ale compositeur britannique Andy Scott l’ayant initialement composé cette pièceen trois mouvements pour flûte et harpe, Petites pièces en forme par la suite arrangée pour flûte et guitare encollaboration avec le Duo Andrews-Massey d’ensemble – Volume 2EDITIONS L’EMPREINTE MÉLODIQUE (Emily Andrews à la flûte et David Massey àla guitare). Ce judicieux partenariat a porté vec ce deuxième volume de ses « Petites pièces en forme d’en- ses fruits avec un arrangement finement écritpour la guitare bien sûr, mais également semble » pour quatuor de guitares, la guitariste, compositrice pour optimiser son dialogue musical avec la A mais également pédagogue Nelly Decamp nous présente flûte. Certes, un bon niveau est requis pour les idées, afin d’éveiller le goût de la pratique de la guitare à plusieurs en quatre pièces aux styles très variés regorgeant de bonnes deux instruments mais, fort heureusement,la partition comprend tous les ingrédients premier cycle. Ainsi, divers effets et autres artifices viennent se glisserdans les portées tels que des glissandi, pour déchiffrer et interpréter cette adapta-tion : conducteur et parties individuelles, une des percussions ou encore des bribesd’improvisation, afin de rendre le jeu multitude d’indications pour aider au déchif-frage et à l’interprétation, le tout dans une à plusieurs aussi amusant qu’enrichis-sant. Bien que destinées à des débu- mise en page des plus agréables. Ne resteplus qu’à se laisser guider par les portées tants, ces pièces ne sont pas pour au-tant simplistes et sont tout à fait dignes pour savourer chaque note de ce délicieuxduo. Ciselé sur mesure, cet arrangement réu- d’être jouées en public, ce qui ne man-quera pas de motiver encore plus leur nit toutes les qualités d’un incontournable durépertoire pour flûte et guitare. étude. Sur le papier, tous les ingrédientssont réunis pour un déchiffrage et une Pascal Proust lecture des plus aisés avec une mise enpage agréable, de nombreuses indica-tions pour l’interprétation, sans oublier les parties séparées en complément duconducteur. Un recueil plein de créativi- té et d’inventivité au succès assuré chez Pascal Proustles guitaristes en herbe. © DR 44
EDDY VALÉRIE JUGY ARTURO
RABILLOUD Elegia (pour guitare et GERVASONI Au gré du vent violoncelle) Fluctuations
EDITIONS L’EMPREINTE MÉLODIQUE EDITIONS INTERNATIONAL MUSIC
DIFFUSION (COLL. JJ FIMBEL)
EDITIONS ANTOINE FOUGERAY
Guidé par son activité de professeur, Valérie Jugy, pédagogue et musicienne Créée en 1991, dédiée à Pablo Marquez Eddy Rabilloud nous propose un recueil intéressée autant par le chant choral et primée au concours de Radio France, de pièces destinées aux cycles 1 et 2. Ce que par l’accordéon, la guitare ou le l’œuvre n’avait jamais été publiée. Profi- sont des compositions à la structure as- violoncelle, nous propose une œuvre tons-en pour saluer la qualité du travail sez lisible, mâtinées d’influences jazz et écrite pour ces deux derniers instru- d’édition : c’est un bel objet et la mise en flamencas qui induisent un travail ryth- ments. Traditionnellement, l’élégie est page format « paysage » semble plus li- mique (et percussif) intéressant. On en plus proche d’une forme de déplora- sible même que le manuscrit. La double profite aussi pour découvrir des accords tion. Ce n’est pas le cas ici : on parlera introduction (compositeur et dédica- avec des couleurs typiques. De manière davantage de nostalgie, essentielle- taire) précise le contexte de la création générale, l’intention pédagogique est ment dans la 1ère partie d’ailleurs (en La contemporaine de l’époque. La partition appuyée, puisque l’élève découvrira les mineur) ; le tempo moyen n’incite pas est riche et complexe ; naturellement, tonalités les plus courantes à la guitare. non plus à la tristesse. L’œuvre est bien elle est exigeante techniquement, mais Le niveau avance assez rapidement : les plutôt contemplative et délicate, ce qui c’est loin d’être injouable, et elle nous harmoniques sont présentes presque en soi est assez original. La seconde par- conduit à explorer les possibilités de immédiatement (dont certaines, aux tie en Mi majeur est même empreinte timbre et d’intensité de l’instrument : il cases XXIV ou XXVI, à la main droite) d’un sentiment positif. Techniquement, y a un plaisir physique de la découverte et les pièces induisent une découverte le texte fait la part belle aux arpèges et de l’appropriation. Plus largement, la relativement exhaustive du manche. en campanelle pour la guitare. C’est virtuosité dans le travail sur les réson- On retiendra par exemple l’Elégie, avec agréable à jouer et induit un travail sur nances procure une forme de sensuali- une partie en mi bémol majeur ; ou bien les résonances. La partie violoncelle est té ; associée aux dissonances, cela crée Douce Mélodie, avec son chant sur la 2e lyrique, chantante et les doigtés propo- un univers personnel. C’est aussi géné- corde ; ou encore Ma 1ère Rumba. La pièce sés sont judicieux. L’ensemble n’est pas rateur de tensions, d’autant qu’il y a un éponyme, Au gré du vent, écrite en open trop difficile et permettra de se faire énorme panel rythmique, qui induit une tuning, est agréable et un peu « pla- plaisir musicalement, d’autant qu’une forme d’instabilité : c’est une piste de nante ». Voici donc un recueil personnel attention particulière a visiblement compréhension du titre, Fluctuations. Le et inspiré, dans lequel on piochera avec été accordée aux nuances, en particu- 1er mouvement justement (tout comme bonheur pour commencer déjà à bien lier les decrescendos et pianos. Merci le 4e) est pénétré d’une forme d’attente, approfondir la découverte de l’instru- pour son aide à Iris Palma-Ackermann de jeu entre immobilité et agogique. Le ment, mais aussi de la musique ! (amie violoncelliste qui m’a aidé dans la 2e, très construit, voit se télescoper des Olivier Renaud lecture de l’œuvre). séquences rythmiques de temporalités Olivier Renaud différentes et utilise tout le manche de l’instrument de façon inventive. Le 3e se bâtit autour d’une série de contrastes et implique aussi une grande précision rythmique. C’est donc un texte foison- nant, à découvrir absolument ! Olivier Renaud 45 S O M M A I R E P É DAG O - - - Sélection des œuvres et enregistrement par Edith PageaudGravure musicale par Jean-Philippe Watremez
PÉDAGO
N°107 WHAT IF A DAY(Anonyme) 04 DES PIÈCES SUR NOTRE CHAÎNE YOUTUBE,RETROUVEZ LES ENREGISTREMENTS AUDIO Attribuée à un compositeur anonymedu 16interprété à la guitare classique ene siècle, What If A Day est souvent RUBRIQUE PÉDAGO GUITARE CLASSIQUE #105. raison de sa belle mélodie et de sa LES PIÈCES AVEC VIDÉO D’EXPLICATIONSONT INDIQUÉES PAR LE PICTOGRAMME structure accessible. La troisième ligneprésente un accord de Mi majeur àarpéger uniquement avec le pouce (flèche en vaguelettes), ce qui signifieque les notes sont égrenées rapide- ment les unes à la suite des autres et FACILE non pas simultanément. MENUETRobert Visée 01 musicales de l’époque. Bâtie sur trois INTERMÉDIAIRE de Visée, luthiste, guitariste, théorbisteCe Menuet a été composé par Robert cycles de 8 mesures, cette pièce en Rémineur présente un si bémol à la clé. et compositeur renommé de l’époque Veillez à bien faire sentir son balance- DER HUPFF AUF 05 baroque. Le menuet était une dansepopulaire de cette période, caracté- ment à trois temps ! risée par son rythme ternaire et son PAVANE EN LA 03 Hans NeusiedlerNeusiedler est un compositeur et joueur caractère gracieux. N’oubliez pas lesfa et do dièse à la clé, caractéristiques MINEUR de luth allemand d’origine hongroise. de la tonalité de Ré majeur et l’indi- (Anonyme) Le terme “Hupff” désigne généralementune danse de saut à trois temps. Cette cation de tempo rapide. Vous pouvezcommencer le morceau mezzo forte La pavane est une danse lente et pièce était probablement destinée à puis piano en écho à la reprise de la majestueuse d’origine européenne, qui être jouée lors de festivités ou divertisse- première partie ou à l’inverse plus fort. était populaire pendant la Renais- ments. Attention, l’indication de tempo, sance pour être souvent exécutée lors donnée à la blanche pointée, est donc
ESPAÑOLETA02
de cérémonies royales et de ban-quets, souvent accompagnée de la plutôt rapide. N’hésitez pas à utiliser lesrépétitions pour vous amuser avec les Gaspar Sanz gaillarde, une danse plus rapide. Cette nuances et timbres de notre instrument ! Pavane en La mineurun rythme pointé récurrent et permet met à l’honneur Retrouvez toutes mes explications Gaspar Sanz est un prêtre, compo-siteur, guitariste et organiste espa- un travail intéressant de gestion des sur la vidéo de notre chaîne YouTube. gnol de la période baroque.Une deux voix parallèles, mélodie et basse. espagnole, caractérisée par un rythme españoleta est une danse baroque Ces dernières nécessitent très souventd’être tenues, attention donc à ne pas PACKINGTON’S 06 vif et enjoué. Souvent accompagnée soulever les doigts de main gauchetrop tôt ou à ne pas les étouffer avec POUND(Anonyme) de castagnettes, elle était populairedans les ballets et les compositions le pouce de la main droite avant la finde leur valeur. Packington’s Poundmélodie anglaise anonyme de l’époque est une ancienne 46 m a r s - a v r i l - m a i - - - N ° 1 0 7 de la Renaissance. Cette pièce instru- 09 multiples possibilités sonores comme les mentale populaire, souvent jouée à PETITES CLOCHETTES harmoniques artificielles ou les porta- la guitare, à la mandoline ou au luth, Traditionnel (Arrangement : Marc Rouvé) mentos (voir vidéo). Le dernier passage fait partie du répertoire de la musique expose la mélodie dans les basses, le traditionnelle européenne et est encore Une très jolie mélodie slave qui se joue poids de votre main droite doit donc interprétée aujourd’hui. Il s’agit d’une sur un tempo décidé (mais pas pressé). être porté sur le pouce afin de bien la introduction intéressante au rythme Pas de grandes difficultés si ce n’est de faire ressortir, l’accompagnement dans ternaire de la Sicilienne (croche poin- bien conduire la ligne mélodique en les aigus étant plus en retrait. tée, double croche, croche). La pièce privilégiant le legato tout en faisant est articulée autour de courtes phrases attention aux basses en cordes à vide. Retrouvez toutes mes explications de quatre mesures chacune. sur la vidéo de notre chaîne YouTube. 10
07 VALSE 13
GREENSLEEVES (Johann Strauss) PRÉLUDE EN DO (Traditionnel) MINEUR Cette valse en La majeur vous permettra d’Agustin Barrios Mangoré Greensleeves est une chanson folk- de travailler la précision de vos déman- lorique anglaise traditionnelle de la chés (mesure 5). Veillez à bien contrôler On ne présente plus l’une des plus Renaissance. Bien que l’auteur exact la durée et résonance dans les basses. célèbres pièces du compositeur para- soit inconnu, la chanson est devenue guayen Agustin Barrios Mangoré. Ce extrêmement populaire et a été interpré- Prélude en Do mineur, tonalité peu répan- tée par de nombreux artistes à travers due chez les guitaristes, met à l’épreuve les siècles. Vous retrouverez ce célèbre AVANCÉ de nombreux défis techniques liés à notre thème, suivi d’une variation dans instrument comme les barrés, l’endu- laquelle vous pourrez l’identifier cette 11 rance de la main gauche, les extensions. fois-ci à la basse. Il sera donc important SARABANDE Tout cela au service du caractère sombre de faire particulièrement ressortir ces de Dietrich Buxtehude et mélancolique de cette pièce que nous dernières et de garder un tempo cohé- nous appliquerons à exprimer avec toute rent avec celui choisi pour le thème. Ce mouvement issu de la Suite en Mi la profondeur que nous permettent les mineur de Dietrich Buxtehude est carac- dynamiques de la guitare classique. 08 térisé par le rythme lent à 3 temps de la VARIATIONS SUR LES Sarabande. Il est intéressant d’observer Retrouvez toutes mes explications FOLIES D’ESPAGNE la conduite des différentes voix, là où sur la vidéo de notre chaîne YouTube. (Anonyme) une première approche pourrait faire penser à un simple arpège. N’hésitez pas Les Folies d’Espagne, composition musi- à explorer un timbre différent à la reprise cale célèbre qui remonte au 16e siècle, de chaque partie, comme la zone près ACOUSTIC a été utilisée comme base pour de du chevalet, ou à faire ressortir d’autres nombreuses variations et adaptations motifs et voix afin de révéler d’autres CORNER par différents compositeurs au fil des facettes de ce morceau complexe. siècles, comme Manuel Maria Ponce ou 14 encore Mauro Giuliani. Voici une version 12 BLUES EN SOL d’un niveau plus accessible, anonyme EL TESTAMENT Marc Rouvé cette fois-ci, et proposant des variations D’AMÉLIA exploitant diverses techniques instru- (Arrangement : Miguel Llobet) Ce blues en 6/8 vous permet de travailler mentales (arpèges, mélodie, questions/ sur 3 cycles de 12 mesures et donc de bien réponses) dans lesquelles vous distin- El Testament d’Amelia, dont l’origine re- vous imprégner de la structure de cette guerez toujours le squelette harmonique monte au Moyen Âge, est profondément forme musicale majeure apparue au XXe du thème. enraciné dans la tradition musicale ca- siècle. Ce sera également l’occasion de talane. Miguel Llobet, célèbre guitariste travailler les bends et glissés. et compositeur espagnol du début du XXe siècle, l’a magnifiquement arrangé Retrouvez toutes mes explications pour notre instrument en exploitant ses sur la vidéo de notre chaîne YouTube. 47 P É DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 7 01
MENUET
Robert de Visée Leçons pédagogiquesen ligne 02 N i v e a u - - - N ° 1 0 7
ESPAÑOLETA
Gaspar Sanz Leçons pédagogiquesen ligne P É DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 7 03
PAVANE EN LA MINEUR
Anonyme Leçons pédagogiquesen ligne N i v e a u - - - N ° 1 0 7 04
WHAT IF A DAY
Anonyme Leçons pédagogiquesen ligne P É DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 7 05
DER HUPFF AUF
Hans Neusiedler Leçons pédagogiquesen ligne 53 P É DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 7 06
PACKINGTON’S
POUND
Anonyme Leçons pédagogiquesen ligne P É DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 7 07
GREENSLEEVES
Traditionnel Leçons pédagogiquesen ligne 57
P É DAG O - - -
58 59 P É DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 7 08
PETITES CLOCHETTES
Traditionnel (Arrangement : Marc Rouvé) Leçons pédagogiquesen ligne 61
P É DAG O - - -
62 P E DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 7 09 VALSE Leçons pédagogiquesen ligne Johann Strauss P É DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 7 10
VARIATIONS SUR LES
FOLIES D’ESPAGNE
Anonyme Leçons pédagogiquesen ligne 65
P É DAG O - - -
66 67 P E DAG O - - -P É DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 7 11
SARABANDE
Dietrich Buxtehude Leçons pédagogiquesen ligne 69 P E DAG O - - -P É DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 7 12
EL TESTAMENT D’AMÉLIA
Anonyme (Arrangement : Miguel Llobet) Leçons pédagogiquesen ligne 71 P É DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 7 72 73
P É DAG O - - -
74 P E DAG O - - -P E DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 7 13
PRÉLUDE EN DO MINEUR
Agustin Barrios Mangoré Leçons pédagogiquesen ligne
P E DAG O - - -
76 77 P É DAG O - - - AC OU S T I C C O R N E R - - - N ° 1 0 7 14
BLUES EN SOL
Marc Rouvé Leçons pédagogiquesen ligne 79 P E DAG O - - - AC OU S T I C C O R N E R - - - N ° 1 0 7 80 Guitare, Guitares Plongez dans l’univers des cordes pincées Chaque samedi de 12h30 à 13h À écouter et podcaster sur le site de France Musiquepar Sébastien Llinares et sur l’appli Radio France L E M OT D E L A F I N - - - m a r s - a v r i l - m a i - - - N ° 1 0 7
ÉMOTION.NOM FÉMININ
SYNONYME : émoi - exaltation - fièvre - commotion - ébranlement - saisissement - secousse Miloš
POUR «BAROQUE», JEVOULAIS ALLER TRÈS
PROFOND,DE L’INTENSITÉ ET CHERCHER
UNE ÉMOTION QUI,DE TOUTE FAÇON
ET MALGRÉ LESVICISSITUDES DE
L’ÉPOQUE, RESTEÉTERNELLE.
Eleftheria Kotzia Stephanie Jones Pavel Steidl Edith Pageaud
JULIAN BREAM ÉTAITUN INTERPRÈTE LE GUITARISTE IL SE PASSE DES
HORS NORMES AVECUNE PERSONNALITÉ CLASSIQUE PEUTJOUER AVEC LES CHOSES MAGIQUES
POUR CE QUI DE MES
FORTE, ET QUELQUE COULEURS, LA
LORS D’UN CONCERT : GOÛTS MUSICAUX,JE NE VAIS PAS
CHOSE D’INTIMEMENT SONORITÉ, LE TIMBRE,
LES ÉMOTIONS QUI FORCÉMENT CITER
FRAGILE. LA FAÇON LES TECHNIQUES… IL
CIRCULENT ENTRE UN GENRE OU
DONT IL SE SERVAIT Y A TELLEMENT DE
LES MUSICIENS
DES NUANCES ET CHOSES À EXPLORER
QUI PARTAGENT LA UNE ÉPOQUE ENPARTICULIER, C’EST
DES COULEURS ET DE FAÇON DE
SCÈNE SONT D’UNE PLUS UNE SORTE
CRÉAIT BEAUCOUP PARTAGER SES
AUTHENTICITÉ D’ÉMOTION, D’ÉNERGIE
DE CONTRASTES, ÉMOTIONS.
ET D’UNE FORCEINÉGALABLES. COMMUNE À TOUT CEQUE J’AIME QUE JE VAIS
SI BIEN QUE SONJEU EXPRIMAIT ET RETROUVER DANS UNEGRANDE VARIÉTÉ DE
STIMULAIT TOUTES LESÉMOTIONS HUMAINES. STYLES.
Olivier Pozzo CE QU’IL DÉGAGEAIT SUR SCÈNE. JE VENAIS DE FINIR MON TOUR DE FRANCE DES LUTHIERS, ET LORS DE NOTREPREMIÈRE RENCONTRE, ÇA A ÉTÉ… UN COUP DE FOUDRE JE NE SAIS PAS. MAIS COUP DE LUMIÈRE, C’EST SÛR LORS DU PREMIER CONCERT DE ROLAND DYENS AUQUEL J’AI ASSISTÉ, J’AI ÉTÉ PRIS D’ÉMOTION PAR SON JEU ET © Christoph Köstlin 82