guitare-classique — GC109

B I E N V E N U E - - -

Marc Rouvé C A H I E R P É DAG O 1 0 0 % P L A I S I R - - - ÉDITO Découvrir - partager - jouer  PAGES DE PARTITIONSÀ L’ORIGINE- - - D O S S I E RCORDES,DU SON QUATUORECLISSESLa guitare sur grand écran Recherche intérieure… effort personnel, ce qui était clair avant nous, n’est pas à nous.Ce que nous n’avons pas eu à déchiffrer, à éclaircir par notre I N T E RV I E W S - - -VERA DANILINA,VIRGILE BARTHE,ANTOINE GUERRERO,SOTIRIS ATHANASIOULA NOUVELLE GÉNÉRATIONDONNE LE LA ORTEGA GRANDSUITECEUNE BELLE POLYVALENCE- - - G U I TA R E S À L’ E S S A I qui est en nous et que ne connaissent pas les autres.Ne vient de nous-même que ce que nous tirons de l’obscurité - - - G U I TA R S H O PPAULA LAZZARINI BELUX 10,50Ä - DOM/S 10,50Ä - PORT CONT/GRE 10,50Ä - D 10,90Ä - CH 16,90CHF - CAN 14,99$CADEXPLORATION SONOREL 13660LE CHANT DU BOISESTEVE  CORDESHUGO CUVILLIEZD…CEMBRE 2025 - JANVIER - F…VRIER 2026 - 109 - F: 9,50  - RD N∞ 109 Marcel Proust (in Le temps retrouvé) à la musique. L'interprète comme le compositeur ne reçoivent pas leurréfèrent avant tout à la création littéraire, on pourrait sans mal les appliquer ême si ces quelques lignes, du plus grand auteur français du XXe siècle, se ABONNEZVOUSRecevez ! Mrévélation quasi-divine ou simple transmission par un enseignant, aussi doué fut-il. Bien"vérité" (la lecture d'une pièce, la création musicale) d'un seul bloc, par Guitare Classique sûr, un maître peut guider et ouvrir des pistes, mais seul un travail personnel approfondi(et intense) permet de bâtir une œuvre, qu'elle relève du génie de l'interprétation ou de Réalisezdirectement chez vous nousl'écriture musicale. Cette exploration intérieure (ce que nous tirons de l’obscurité qui est en (rendez-vous page 79) 50 % d’économie humain ? Belle guitare et merci pour votre fidélité au magazine !), n'est-ce pas un projet passionnant pour tout artiste, et même simplement tout être se tiendra le 6 mars prochain dans le très beau cadre du Beffroi (Montrouge, 92). Les résultatsLa prochaine édition du Concours International Roland Dyens / Révélations Guitare Classique Et si vous deveniez Révélation Guitare Classique 2026 ? ans du Concours et de la Nuit de la Guitare Classique.succéder, Cassie Marin et Thibaut Garcia. Un événement qui s'annonce exceptionnel pour les 10 seront proclamés sur la grande scène de la salle Moebius avant le concert du soir qui verra se décembre 2025 et également sur le site www.guitareclassiquemag.frRetrouvez toutes les infos pour l'inscription au concours sur les réseaux sociaux courant Guitare Classique Magazine www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine DIRECTEUR DE LA PUBLICATIONMORGAN CAYREmorgan@bleupetrol.com DESIGN GRAPHIQUEVALENTINE LE PORT ASSISTANTE DE DIRECTION - (Bleu Petrol Presta) PUBLICIT…DIRECTRICE DE CLIENT»LESOPHIE FOLGOAS Siret : 793 508 375 00052 - RCS PARIS - NAF : 7311ZTVA intracommunautaire : FR 25 793 508 375 COMPTABILIT… - ABONNEMENTSM…LANIE BORIE www.bleupetrol.com 06 62 32 75 01 Commission paritaire : n∞ 0129 K 78770 melanie@bleupetrol.com CAHIER P…DAGOGIQUE sophie@bleupetrol.com ISSN : 1957-8229 - DÈpÙt lÈgal : ‡ parution.La rÈdaction dÈcline toute responsabilitÈ

R…DACTION CONCEPTION …DITEUR

concernant les documents, textes Guitare Classique est un trimestriel et photos non commandÈs.© 2025 by Bleu Petrol. DIRECTEUR DE LA R…DACTION ET GRAVURE MUSICALE ÈditÈ par Raykeea, sociÈtÈ ‡ Ventes et rÈassorts (dÈpositaires uniquement) : BERTRAND LE PORT MR PROD responsabilitÈ limitÈe au capital de Mercuri Presse ñ 9 et 11, rue LÈopold-Bellan, 75002 bertrand@bleupetrol.com Avec la participation de Cassie Martinet Florent Aillaud 2 000 euros / N∞109, dÈcembre 2025 Paris. NumÈro Vert : 0 800 34 84 20.

COORDINATEUR …DITORIAL G…RANT

ImprimÈ en CommunautÈ EuropÈenne MARC ROUV…marcrouve@icloud.com ONT COLLABOR… ¿ CE NUM…ROFR…D…RIC DUROY, ANDR… FRONOS,LUCILLE GLAVIANO, MORGAN CAYRESIEGE SOCIAL : 66, avenue desChamps-…lysÈes 75008 Paris. CONTENU …DITORIALMR PROD SASpour RAYKEA SARL OLIVIER RENAUD.COMMUNICATIONDIRECTEUR DE LACOMMUNICATION PHOTO DE COUVERTURE :© AGENCE BELLECOUR TIMOTH… MENDES GONCALVEStimothe@bleupetrol.com  S O M M A I R E - - - d é c e m b r e 2 0 2 5 - j a n v i e r - f é v r i e r 2 0 2 6 - - - N ° 1 0 9 12 30

QUATUOR ECLISSES LES CORDES

06 PORTRAIT --- CHRONIQUES ---

NEWS / AGENDA --- 29 40

ADRIEN POLITI CD ET

PARTITIONS

SHOP ---

10 DOSSIER ---

PAULA LAZZARINI 30 44

CORDES, À L’ORIGINE CAHIER PÉDAGOGIQUE ---

ENTRETIENS --- DU SON

16 82

VERA DANILINA INSTRUMENTS --- LE MOT DE LA FIN ---

36 INSPIRATION

20 HUGO CUVILLIEZ

SOTIRIS ATHANASIOU MODÈLE CONCERT

38

ORTEGA

24 GRANDSUITE-CE

VIRGILE BARTHE 39

ESTEVE

MODÈLE 7 CORDES Bellecour 26 Agence ANTOINE GUERRERO Rouvé, ©Marc 4 Des guitares díexception CrÈer une guitare díexception, cíest síastreindre ‡ une exigence de crÈativitÈ, díattention et de prÈcision hors de líordinaire tout au long de sa fabrication. Cela concourt ‡ la naissance díun objet unique proche de líúuvre díart.unique proche de líúuvre díar richard-feret.frrichard-feret.fr Toutes les fiches techniques et les prix en

CLASSIQUE, FLAMENCA, ACOUSTIQUE

5 N E W S - - - Athanasiou! Notre gagnant de l’édition 2024Double lauréat (voir l’interview dans ce numéro) a remportécoup sur coup 2 premiers prix : concours dufestival de Rhode Island (USA) et festival deUn beau doublé pour Sotiris guitare d’Antwerpen (Belgique). Il va ainsitourner un peu partout en Europe et sur lecontinent américain... - - -

GUITARED’EXCEPTION

Lvendue une guitare incroyable : la Inedita !e 28 mai dernier, chez Bonhams, parle biais de Jérôme Casanova, s’est Table en épicéa, corps en Rio : jusque làrien de très original… Simplement, son luthier, le légendaire Santos Hernandez(1874-1943), Segovia,alors qu’il travaillait pour Ramirez et lui qu’il l’avait connaissait faite en depuis 1935 pour1912, avait déjà fait une guitare. Or, le grandconcertiste chantait partout les louanges de Hauser le bavarois. Piqué au vif, SantosHernandez refusa de lui vendre la guitare, et même l’enferma dans son étui !Ce furent sa femme, Matilde Ruiz, puis sa nièce, Esperanza, qui en héritèrent.Cette dernière finit par la vendre dans les années 70 à un collectionneur mexicain,au terme d’une histoire rocambolesque (chèque en blanc, somme énorme, etc.).Reginald Sainz de la Maza est à peu près le seul à avoir joué la Inedita jusqu’à ré- DES VARIATIONS cemment. Elle est visiblement de toutebeauté, faite par un grand luthier, en GOLDBERG EN parfait état de conservation, riche d’unehistoireeu l’honneur de jouer quelques notes incroyable… Thibaut Garcia a APESANTEUR dessus, pour l’événement. Il a été frap-pé par sa jouabilité et la qualité de sesréglages. En outre, il nous a parlé du « velours dans le son », et l’a comparée Guitare Classique (présidée par Antonin Vercellino) affiche uneour fêter ses 10 ans et ses 40 événements, l’Association Lyon à l’idéal sonore qu’il avait dans l’espritRésultat des enchères : 152 800 €… Pouverture par des guitaristes de la région (Air de la suite n°3 de Bach),concert absolument incroyable le 8 novembre dernier. Après uneprogrammation ambitieuse. Elle nous a notamment offert un leur a demandé du temps et de l’énergie : guitares faites du même arbrement enchantés avec les Goldberg. Ce projet, peut-être celui d’une vie,Thibaut Garcia et Antoine Morinière (photo ci-dessus) nous ont littérale- (par le luthier : Hugo Cuvilliez), retraite méditative à l’abbaye de Solesmes. travail de duo, etc.), mais surtout, ils apportent leur pierre à l’édifice danscette longue tradition d’interprétation de ce monument d’architecture etLes duettistes livrent une version personnelle irréprochable (transcription, de contemplation. Ils utilisent au mieux les ressources de la guitare pour © Adrien Lahymoment d’une grande intensité, hors du temps !proposer une lecture renouvelée de l’œuvre de Jean-Sébastien Bach. Un © bonhams.com 6

FESTIVAL ROLAND DYENS

IN THE SKAÏ 2025

© Valérie Huet réé en 2019, ce festival a pour objectif de réunir en un C même événement des guitaristes reconnus interna- tionalement et la nouvelle génération de guitaristes pro- fessionnels ou ceux en voie de professionnalisation. Il a aussi pour ambition de rendre accessible la guitare clas- sique à un large public, loin de son image parfois élitiste. Montreuil (93), la ville hôte de l’événement a vibré au son des guitares pendant trois jours (du 10 au 12 octobre). JUDICAËL PERROY NOMMÉ Le vendredi 10, l’ouverture a été assurée par le Quatuor PROFESSEUR AU CNSMDP ! Éclisses, venu présenter son nouveau disque Filmagi- l prendra la suite d’Olivier Chassain, après un interim assuré par naires, avec en première partie la jeune guitariste Sofia I Gabriel Bianco. Passé par l’Ecole Normale et le CNSM, gagnant Zhernovykh. Le lendemain, la scène a mis en lumière la du GFA... On retiendra surtout que Judicaël a une personnalité mu- nouvelle génération, notamment Paolo Besson, Guada- sicale très forte, entre virtuosité et choix des répertoires. Et puis lupe Martín, Antoine Guerrero et Vera Danilina, tous lau- il est grand concertiste autant que pédagogue, chose rare ! En réats de concours internationaux. Enfin, la dernière jour- tant que professeur, il est recherché dans le monde entier, neuf née a réuni des élèves du CRD Pina Bausch, du CRR Ida gagnants du GFA ont travaillé avec lui. Il sera donc le collègue de Rubinstein de Paris et du PSPBB, autour des professeurs Tristan Manoukian (successeur de Roland Dyens). Wim Hoogewerf, Bruno Camhaji, Jérémy Jouve et Grégo- ry Morello. De jeunes interprètes comme Gabriele Imbesi et Clara Soriano ont brillamment défendu les œuvres de Roland Dyens et d’autres compositeurs emblématiques. Ces trois journées ont permis au public, venu nombreux, de découvrir toute la richesse de la guitare classique : de Bach à Regondi, de Manuel de Falla à Piazzolla, de la mu- sique de films à l’univers unique de Roland Dyens. - - - « Robert Bouchet, Peintre & luthier » Le nouvel ouvrage des éditions Camino Verde vient tout juste de paraître. Après Daniel Friederich (voir notre précédent numéro), c’est à un autre nom mythique de la lutherie française qu’Alberto Martinez (auteur et photographe) rend hommage : Robert Bouchet. Artiste-peintre, ce luthier «amateur» découvre la guitare avant la seconde guerre mondiale et s’intéresse à sa construction en fréquentant l’atelier du luthier espagnol Gómez Ramírez. En 1946, ayant perdu la guitare qu’il avait pendant la guerre, il décide d’en construire une. Cette première réalisation rencontre un grand succès auprès des guitaristes et il reçoit ses premières commandes. Ida Presti, Alexandre Lagoya, Julian Bream et de nombreux concertistes de premier plan feront rentrer son nom dans la légende. Les fêtes approchant, voici une belle idée de cadeau pour tous les amoureux de beaux livres et de belles guitares. 216 pages couleur. Édition bilingue français/anglais. Format 22,5 x 30 cm. Plan de la guitare n°63 d’Ida Presti (1958). www.caminoverde.com 77

N E W S - - -

PARIS GUITARDAYS 2025

Dà Levallois-Perret (92) des gui-u 2 au 5 octobre, le festivalParis Guitar Days a réuni © Isabelle Barruhettaristes, luthiers et mélomanesvenus célébrer la guitare clas-sique. Au programme : master- DRÔME DE GUITARES, DU 20 classes,expositions de luthiers et concerts orchestre de guitares, AU 26 OCTOBRE 2025, À VALENCE exceptionnels. Parmi les artistesinvités figuraient Vera Danilina,Johan Smith, Gabriel Bianco et de onstatons d’abord l’originalité impul-sée par l’organisation (avec Catherine L’Académie fut propice à l’échange et à l’épanouis- nombreux jeunes talents venus C Girard à sa tête) : une programma- sement, avec de nombreux professeurs : Tristan de toute l’Europe. Organisé par énorme, avec une ambiance chaleureuse ettion substantielle et variée, vraiment Manoukian, Rémi Jousselme, Paolo Besson…, et lesconcertistes bien sûr. Il y avait même une Acadé- Cassie Martin et Tomasz Rad-ziszewski, le festival s’est distingué presque familiale. Les différents concours ont mie Junior, intention louable de la part du festival. par son atmosphère conviviale, été d’un grand niveau, technique, bien sûr, mais Les concerts ont été un régal à tous points de vue, la qualité artistique des presta- surtout musical. La nouvelle catégorie en duo là encore nous ne pouvons pas parler de tout ! tions et la richesse des échanges a bien marché (lauréats Alice Poussin et Nico- Sébastien Llinares a livré une version originale entre artistes, public et partici- las Pardo) et les « révélations » ont été naturel- et personnelle des pièces qu’il a jouées (voir la pants. Quatre jours d’émotion, lement un sommet ; c’est d’ailleurs Timothée chronique de son CD dans ce numéro). Sara de passion et de musique, qui Vinour (au centre, photo du bas à droite) qui Chenal et Olivier Pelmoine (violon et guitare) confirme les Paris Guitar Days s’est imposé. Avouons un petit coup de cœur ont proposé un programme romantique, avec comme un rendez-vous incon- pour la catégorie « émergence », intense et dé- une guitare d’époque et une copie du violon de tournable pour tous les amou- lectable (lauréate Lena Ben Soussan). Le salon Sarasate. Edith Pageaud a fait un récital tout reux de la guitare classique. Ren- des luthiers était fort intéressant également, en finesse et en intensité (sur un instrument de dez-vous au début de l’automne à commencer par les conditions d’essai, avec François Monnier, présent au festival) ; de belles prochain pour l’édition 2026 ! de nombreuses salles. Et puis il y avait tant debeaux instruments ! Aucun ne nous a déçu, alors interprétationsJudicael Perroy, comme a son habitude, a été de Biber ou encore Scarlatti… qu’on pouvait jouer aussi bien des lattices (avecou sans carbone, comme celle d’Adrien Savary) éblouissant, avec notamment une suite de Bachincroyable ; il a été rejoint par Natalia Lipnitskaia que des doubles-tables ou des traditionnelles :Marie en duo. Que dire des frères Assad (photo du bas, Quinson… C’est injuste, mais nous ne pouvons Lequeux, Vincent Engelbrecht, Pascal à gauche) ! Ils jouent en duo comme ils respirentet leur énergie a laissé le public médusé. Et quelle pas citer tout le monde ! Nous avons particu-lièrement apprécié un modèle en hommage à qualité musicale ! D’autant que certaines pièces deSergio, comme Dyens en trois temps ou Tahhiyya une « arpège » de 1965 de Daniel Friederich, pro-posé par Nicolas Lamoureux : de la rondeur, du li ossoulina, sont magnifiques. Au fil des éditions,Drôme de Guitares affirme son rôle majeur dans charme, une démarche originale… le calendrier annuel des événements consacrés ànotre instrument. Une belle réussite. 8 © Pierre Koehl, Michel Raou

LA DAILY

ROUTINE DE…

Johan Fostier

CHAQUE JOUR

e manière générale, il ne faut pas perdre de vue clinaisons suivantes : croche pointée double, puis croche Dl’envie et le plaisir ! La technique doit être soumise 2 doubles, etc. Le geste global doit être complètement à l’exigence de la musique intérieure. Plus concrètement, fluide. Et puis, il faut penser au son ! J’ai un exercice : pour j’essaie de corriger 5 fois chaque faute que j’ai faite ! chaque doigt, je travaille en trois phases. D’abord apoyan- Chaque pièce doit évidemment avoir une perspective tech- do avec mouvement du bras, sans bouger le doigt ; puis nique (coulés, ornements, etc). Dans le travail des pièces, un apoyando « normal » ; enfin un tirando. Le son doit être j’ai toujours une phase extrêmement lente, sans aucune le même sur chaque attaque. tension. Précisons que dans ce travail, chaque note est à sa place (nuances, dynamiques…). À propos de la vitesse, UN JOUR DE CONCERT je me focalise sur l’anticipation : attaques à la main droite et déplacements à la main gauche. Je parcours tout mon programme lentement, pour les gestes Une autre piste : le travail en diminution rythmique, la et la mémorisation. Cela me prend environ 3h. J’ai besoin d’une plupart du temps sur les gammes en appliquant les dé- sorte d’éveil musculaire, mais aussi de me rassurer.

© DR

9

S H O P - - -

Par Marc Rouvé

PAULA

LAZZARINI

Une myriade d’émotions

ORIGINAIRE DE BUENOS AIRES (ARGENTINE)ET DÉSORMAIS INSTALLÉE À TURIN, DANS LE

NORD DE L’ITALIE, PAULA LAZZARINI POURSUITUNE DÉMARCHE TRÈS PERSONNELLE, TOUT EN

REVENDIQUANT L’HÉRITAGE DE FRIEDERICHET FLETA.

L’avis de la Guitarreria Lesl’histoire de Paula Lazzarini. C’est tout simplement heureux hasards existent comme l’illustre en voulant faire réparer sa propre guitare, malencon-treusement cassée, qu’elle se prend de passion pour la lutherie. Découragée devant les délais trop longs pour à la pâte et finit par seconder le luthier Ricardo Lou-récupérer son instrument, elle décide de mettre la main lons… Ce sera ensuite le voyage vers l’Europe pour par-faire son apprentissage lors de rencontres fructueuseszao, réparant guitares acoustiques et électriques, vio- avec Daniel Friederich, Antonio Marín Montero, etd’autres luthiers en Italie, en Espagne, et en France. En 2021, elle remporte le 4Lutherie Antonio Marín Montero à Grenade, ce qui luie Concours International de permet d’acquérir une belle notoriété à l’international.« hommage au modèle Sueno de Rafael Moreno, luthierinstallé à Grenade, avec cet élégant travail de marque- Voilà une guitare chargée d’intentions. Il y a déjà un terie qui orne le dos. L’instrument est parfaitement équi-libré dans ses formes et proportions, et dès la prise en mains, le guitariste se sent à l’aise. La main gauche sedéplace sans difficultés, tandis que les cordes répondent instantanément aux moindres sollicitations de la maindroite. Il y a de la projection et de la profondeur, avec de la clarté, ce qui fait que la polyphonie et les mouvementsde voix sont retranscrits avec une lisibilité d’autant plus grande, que l’équilibre des registres est remarquable. De comme chez le guitariste.quoi susciter une myriade d’émotions chez l’auditeur, » © Marc Rouvéwww.laguitarreriadeparis.com  Rubrique en partenariat avec

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« Découvrez en même temps la guitare et le plaisir du jeu collectif grâce à des accompagnements musicaux variés. » Fiche Technique Table : Red Cedar Fond, éclisses : palissandre des Indes Touche : Ebène (20 frettes) Mécaniques : Alessi Diapason : 650mm Livrée en étui Prix indicatif : 7200€

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E N T R E T I E N - - -

DE GAUCHE À DROITE : GABRIEL BIANCO, PIERRE LELIÈVRE,

ARKAÏTZ CHAMBONNET, BENJAMIN VALETTE.

12 Par Marc Rouvé

QUATUOR

ÉCLISSES

La guitare sur grand écran

TREIZE ANS APRÈS SA CRÉATION, LE QUATUORÉCLISSES CONTINUE DE SURPRENDRE. AVEC LEUR

NOUVEAU PROJET «FILMAGINAIRE», LES QUATREGUITARISTES S’ATTAQUENT À UN RÉPERTOIRE

AUSSI INATTENDU QU’AMBITIEUX : LES MUSIQUESDE FILM. UN TRAVAIL COLLECTIF MINUTIEUX,

PORTÉ PAR LA PASSION, L’EXIGENCE ET UNEBONNE DOSE D’HUMOUR.

Des défis multiplesTransposer l’univers orchestral particulièrement riche de la mu- sique de film au langage du quatuor de guitares, représentaitsans doute le défi principal de ce projet «hors norme». Pour au- tant, le quatuor a conservé ses bonnes vieilles habitudes de tra-vail, comme le souligne Gabriel : « Sur ce projet, chacun avait un peu ses madeleines de Proust, desimages qui le ramenaient à ses souvenirs d’enfance. On s’est donc C’est toujours un travail d’équipe. réparti trois ou quatre pièces chacun puis nous avons suivi notre pro-cessus habituel : il y en a un qui bâtit l’arrangement en s’imprégnant de l’œuvre, puis un autre qui relit et fait les retours et enfin, on passeau travail en quatuor. Généralement, il y a pas mal de choses à revoir ou affiner avant d’arriver au résultat final.Autre particularité de ce projet : la disponibilité, ou non, des scores » originaux afin de servir de base au travail d’arrangement. « ON NE CHANGE JAMAIS DE GUITARE POURUN PROJET, CE SERAIT TROP RISQUÉ AU NIVEAU DE L’ÉQUILIBRE SONORE. » © Lyodo Kaneko 13

E N T R E T I E N - - -

QUATUOR

ECLISSES

« Dans l’ensemble, nous avons pu trouver les partitions pré- née. Il faut être concentré et efficace sur une longue période cises, ce qui facilite le travail de l’arrangeur », précise Pierre. donc il n’est pas question de perdre de l’énergie à s’arrêter « Mais parfois, c’était beaucoup plus compliqué. Par exemple, puis écouter, puis s’arrêter à nouveau puis réécouter. Aurélien pour Otto e Mezzo (Nino Rota), la partition originale était nous guide et nous fait faire les prises dont il a besoin. Ensuite, introuvable. Je suis parti d’un score d’orchestre d’harmonie on ne sait même pas ce qu’il garde. C’est sa cuisine à lui ! » mais ce n’était pas la même structure. Heureusement, j’ai fini par dénicher un score d’orchestre de clarinettes qui, en plus, Pas juste un concert avait la bonne idée d’être dans la même tonalité ! Seul hic, il Sur scène, « Filmaginaire » prend une toute autre dimen- manquait la fin. Donc Gabriel est passé à la maison, et on est sion. Le quatuor a choisi un format sans programme im- retourné dans la passé à nos cours de solfège pour faire de la primé (parfois au grand étonnement des organisateurs). bonne vieille dictée musicale ! D’ailleurs Gabriel s’en est très Les morceaux sont devinés par le public à partir de petites bien sorti ! » (rires). phrases énigmatiques ou humoristiques. «Dans une ga- laxie très lointaine...», précède Star Wars, bien entendu. Ode à la liberté Mais d’autres introductions sont plus décalées – et parfois Pour Arkaïtz, qui s’est attaqué à «La vie est belle», l’adap- improvisées. « Le projet est né dans une atmosphère de pe- tation, dans la forme même de la pièce, fait partie inté- tits délires, de rigolade », poursuit Gabriel. « Souvent, avant grante du processus : « j’ai adopté une forme ABA, avec avec même de développer le programme complet, on jouait des le thème lent, très beau, ensuite le thème plus enjoué et ryth- bouts de phrases ou des motifs rythmiques d’une série ou d’un mé, et enfin, retour au thème lent. Cette film qui nous plaisait pendant les répéti- forme plus développée par rapport à tions ou encore pour se chauffer avant la version originale, permet d’avoir une « ON A PASSÉ AUTANT un concert. C’était très dynamique et version de concert. Il faut garder à l’es- DE TEMPS SUR CES on voulait garder cet esprit. » Benjamin prit que nous travaillons avec, en perma- ARRANGEMENTS QUE complète : « Oui, et puis je crois que le nence, cet objectif en tête : faire vivre la SUR UN PROGRAMME meilleur moyen de donner du plaisir au musique en concert. » DEBUSSY. » public c’est d’en prendre soi-même. Donc « On pourrait croire que c’est juste de je pense que c’est une bonne démarche. Il la musique «populaire», mais c’est ex- y a un petit peu de mise en scène, il y a des trêmement riche en couleurs et en timbres », ajoute Benja- petites choses qu’on ne va pas dévoiler mais qui surprennent min. « L’objectif n’est pas de «remplacer» les cuivres ou les le public et qui correspondent au programme. » Cette légè- cordes, mais de traduire l’essence de l’œuvre avec nos propres reté n’empêche pas le même niveau d’exigence musicale moyens. Cela implique parfois de repenser certaines textures, que pour les projets précédents, soulignent-ils en chœur : de sacrifier des éléments orchestraux, mais aussi – et surtout « On a passé autant de temps sur ces arrangements que sur – d’assumer la subjectivité de l’arrangeur. » Une liberté reven- un programme Debussy. » diquée par les quatre guitaristes : « On veut que ça devienne une œuvre pour guitare. Pas un pastiche. » Amitié musicale Créé en 2012, le Quatuor est né... d’une colocation entre Le studio Gabriel et Benjamin. Une soirée festive, quelques appels le Pour l’enregistrement, les quatre compères ont passé lendemain matin, et très vite, l’idée de former un quatuor quatre jours au studio Sequenza, à Montreuil (93), en com- se concrétise. Ce qui aurait pu rester un projet de copains pagnie d’Aurélien Bourgois, ingénieur du son et guitariste. brillants devient un véritable ensemble professionnel, avec « Avec lui, on est en totale confiance. Il connaît l’instrument, il une vision claire : prendre du plaisir, mais viser l’excellence a une oreille incroyable », affirment-ils. Le processus d’enre- musicale. Au commencement de l’aventure, les répétitions gistrement est rigoureux : une prise complète, puis des re- étaient régulières, presque rituelles. « On répétait toutes les prises de certains passages précis, selon les retours d’Auré- semaines, deux fois par semaine même ! », se souvient Pierre. lien. « C’est lui le chef en studio. Il sait ce qu’il veut, on suit ses Des séances intensives qui ont permis de créer un véritable directives. De toute façon, c’est la meilleure façon de travailler langage commun, une cohésion musicale qui aujourd’hui car le studio c’est très fatigant. On donne tout, toute la jour- leur permet de fonctionner avec davantage de souplesse. 14 Naturellement, avec le temps, les emplois du temps se sont eux doivent l’écrire ou la réadapter entièrement avant chargés. Les carrières individuelles se sont développées, même de penser à l’interpréter. « On a aujourd’hui entre six les domiciles se sont éloignés du centre de Paris, et les pro- et sept heures de musique en quatuor. Ce n’est pas rien, mais jets personnels se sont multipliés aussi. Le fonctionnement c’est très différent du répertoire ‘classique’ standardisé. C’est s’est donc adapté : « Aujourd’hui, on travaille vraiment par ce qui explique qu’on ne peut pas être remplacé facilement au projet. On se revoit intensivement avant un concert, un disque pied levé comme dans certains ensembles à cordes. D’ailleurs, ou un événement important. » Toutes ces années de travail ça nous est très rarement arrivé. » en répétition ou sur scène, ont forgé des réflexes communs. « Quand on reprend une pièce qu’on n’a pas jouée depuis deux Quatre guitares ou trois ans, une ou deux répétitions suffisent pour se la re- Pour le disque comme pour la scène, chacun joue sur son mettre en doigts. Tout revient assez naturellement. On se sou- instrument habituel. « On ne change jamais de guitare pour vient de qui regarder, des nuances, des intentions... Certaines un projet, ce serait trop risqué au niveau de l’équilibre sonore. » pièces peuvent demander un peu plus de travail mais générale- Des guitares, à la lutherie moderne, choisies pour leur ment, on retrouve vite nos marques », explique Arkaïtz. puissance et leur compatibilité de timbre : Martin Blackwell (Gabriel), Simon Marty (Pierre), Kim Lissarrague (Benja- Un quatuor pas comme les autres min), Charalampos Koumridis (Arkaïtz). Côté cordes, Pierre Le quatuor de guitares peut-il être comparé au quatuor annonçait la couleur en arborant un superbe tee-shirt Sa- à cordes ? Pas vraiment pour Gabriel : « Ce n’est pas com- varez lors de l’interview : « C’est la base. Savarez For Ever ! ». parable. Nous ne jouons pas un répertoire écrit par d’autres. Nous créons le nôtre. Chaque pièce, il faut l’arranger, la mon- À la fin de cet entretien, les quatre musiciens ont tenu à sou- ter, la répéter, et c’est un processus assez long, d’autant plus ligner leur attachement à la scène, au public, mais aussi aux que nous n’avons pas de modèles ou de versions de référence, médias spécialisés. « On est très contents de faire cette inter- comme ça peut exister pour les quatuors de Beethoven par view. On connaît Guitare Classique depuis longtemps, et c’est exemple. » Effectivement, là où un quatuor à cordes peut important pour nous que le magazine vive. » Merci les amis et © Benjamin Valettemonter une œuvre de Beethoven en quelques semaines, continuez à nous faire voyager avec vos guitares ! 15

I N T E RV I E W - - -

Par Olivier Renaud

VERA

DANILINA

Énergie magique LAURÉATE DU CONCOURS RÉVÉLATIONGUITARE CLASSIQUE 2025, VERA DANILINAPOSSÈDE DÉJÀ UNE FORTE PERSONNALITÉARTISTIQUE, ALLIANT VIRTUOSITÉ, CHOIX Et le concours Dyens ? DE RÉPERTOIRE ET RÉFLEXION SUR SACARRIÈRE DE MUSICIENNE. PRÉSENTATIONS. C’était mon tout premier concours en France, et il avait pourmoi une importance particulière. Roland Dyens a marqué mavie artistique dès 2011, lorsque je l’ai rencontré au concours Gui-tar Gems International Classical Guitar Festival & Competition on parcours est à la croisée des chemins...J’ai étudié au conservatoire en Russie au- à Netanya, en Israël. Ses conseils et ses mots d’encouragementm’ont donné confiance et ont été un véritable tournant pourmon avenir. Je suis reconnaissante à sa sœur, Laura Dyens, de T près de Vladimir Mityakov, et il y a un peu pour les générations futures de guitaristes. Lors de ce concours,j’ai interprété la préserver avec autant de dignité l’héritage de son frère. Cette à laquelle je me sens très proche par sa dramaturgie intense etson expressivité. Le programme s’est conclu par une culmina-tion silencieuse :mémoire est précieuse non seulement pour moi, mais aussi Deuxième Sonate riche de sa culture et de sa vie musicale, avec une inter-prétation unique où la finesse du détail occupe une placeCompetition. La France est pour moi un pays particulier : où le silence lui-même est devenu l’émotion la plus forte. Pour Révélation Guitare Classique, International Guitar Com-petition Iserlohn, ainsi que la Florida Guitar Foundationté plusieurs concours prestigieux : 1plus d’un an, j’ai déménagé à Paris pourrejoindre le CRR dans la classe de JérémyJouve. Ces dernières années, j’ai rempor-er Prix au Pittaluga, moi, c’était une rencontre entre deux univers : celui de Dyens essentielle. et celui d’Édith Piaf, ma chanteuse préférée. À cet instant, une Hymne à l’Amour de Nikita Koshkin, une œuvre, joué presque à voix basse, connexion particulière s’est établie avec le public, emplissant la Quel est ton rapport aux concours ?Pour moi, les concours n’ont jamais été une rivalité avecles autres. Je les ai toujours considérés comme un défiintérieur, une manière de tester mes forces et de me salle d’une énergie véritablement magique.Tu intègres souvent des œuvres méconnues dans tes pro- concentrer uniquement sur la musique. Avec le temps,j’ai compris qu’une participation constante peut limiterla liberté d’expression : à un certain moment, on cesse de aujourd’hui. Parmi eux : Andreï Zelensky, auteur d’œuvres grammes ?Oui, il est essentiel pour moi de faire découvrir au publicdes compositeurs de ma génération ou qui créent encore jouer pour soi et on commence à s’adapter aux attentesdu jury. Bien sûr, les concours sont utiles : ils apportent intenses et dramatiques ; le Portugais Edoardo Tritto, quimarie avec audace tradition et modernité ; l’Italien Ro-berto Crudo, dont l’écriture est subtile et profondémentexpressive. Une place particulière revient à Sergueï Kra-vtchouk, novateur de la guitare classique, qui a enrichi cherche sans cesse la prochaine scène, le prochain résul-tat. Il est donc important de sentir le moment où il fautdes retours professionnels, forgent l’expérience scéniqueet développent l’endurance intérieure. Mais ils peuventaussi devenir une forme de dépendance, lorsque l’on re-s’écarter et tracer son propre chemin d’artiste. son répertoire d’œuvres polyphoniques uniques. Il a écrit24 préludes et fugues, 20 inventions et plus de 15 sonates,incluant des fugues à 4, 5, et même 6 voix, rareté absoluepour la guitare. Ce qui me touche particulièrement, c’estqu’il m’a dédié sa Sonate n°19, une pièce devenue partieintégrante de mon répertoire et de mon parcours d’artiste. © DR 16

« POUR MOI, LA MUSIQUE N’EST PAS SEULEMENT

DU SON, MAIS AUSSI UN GESTE, UN SOUFFLE,

UN SILENCE, UN REGARD. »

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Ta présence scénique est très marquée. C’est presque alternative aux concours : on peut y montrer sa musique et ta signature ! recevoir immédiatement un écho du public, des collègues, Ma mère était actrice dramatique, et j’ai grandi à la croi- des organisateurs. sée de deux mondes : le théâtre et la musique. À 11 ans, j’ai dû choisir, mais le théâtre est resté en moi. Aujourd’hui, je Les questions traditionnelles pour finir : ta guitare et cherche à unir ces deux dimensions : pour moi, la musique tes projets... n’est pas seulement du son, mais aussi un geste, un souffle, Cet automne, mon agenda est particulièrement chargé. Du un silence, un regard. Le concert devient ainsi plus qu’une 2 au 5 octobre, je participerai aux Paris Guitar Days, où je interprétation : une véritable mise en scène où chaque présenterai un nouveau programme et donnerai des mas- note prend vie dans une image. terclasses. Le 11 octobre, je jouerai au festival Dyens, puis je me produirai et donnerai des cours à Mende, au cœur de la Tu voulais aborder le thème des réseaux sociaux... France. En novembre, je participerai à un grand tournoi à Pour moi, les réseaux sociaux sont une scène du XXIe siècle. Moscou aux côtés de Marco Tamayo, Yulia Trintchuk et Dmi- Ils permettent à l’artiste d’être entendu immédiatement, de try Illarionov, puis je partirai en tournée au Brésil du 15 au 19 partager sa musique directement et de trouver son public novembre. Le 29 novembre, je retrouverai Paris pour le Fes- sans intermédiaires ni jurys. Quand j’ai commencé à pu- tival International de Guitare de Paris, et le 13 décembre, je blier mes vidéos, cela restait rare ; aujourd’hui, c’est de- donnerai un récital au Conservatoire Rachmaninov. Je joue venu une partie intégrante de notre métier. Et c’est juste sur des guitares double-top (Altamira Hanson et Boguslaw : la musique classique ne doit pas rester figée dans une Teryks) et je suis artiste Savarez, dont les cordes me per- vitrine muséale, elle est vivante lorsqu’elle parle le langage mettent de trouver l’équilibre entre puissance et nuances. de notre époque. Je collabore par exemple avec Siccas Mais ce qui compte le plus pour moi aujourd’hui, c’est la pré- Guitars, et l’enregistrement que nous avons réalisé en- paration de mon prochain album. Plus qu’un simple projet, semble m’a ouvert des portes vers de nouveaux concerts il sera l’aboutissement de mes recherches et l’ouverture d’un et projets. En ce sens, les réseaux sociaux deviennent une nouveau chapitre dans mon parcours. © DR 18 Thomas Grumler

GUITARES

CLASSIQUES

DE CONCERT

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EN MARS

2026 19 20

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Par Olivier Renaud

SOTIRIS

ATHANASIOU

La guitare kaléidoscope LAURÉAT DU CONCOURS RÉVÉLATIONSGUITARE CLASSIQUE 2024, SOTIRISATHANASIOU POURSUIT UN PARCOURS un petit récital. J’ai joué des pièces qui me tenaient à cœur. EXEMPLAIRE. VOICI UN BREF APERÇU DE SONACTUALITÉ EN FORME D’ODYSSÉE MUSICALE… intéresser le public, pas toujours familier du contempo-hommage au musée londonien d’art contemporain et peutJ’ai eu un coup de foudre pour lePavane de Dowland ; la Tate Sonata Prélude de Pasieczny est un et la Lachrimae ommentnos lecteurs ?Brièvement ( te voir déjà notre interview dansprésenterais-tu auprès de rain ; j’adore la chanson brésilienne etdevenus des amis. Je tiens à dire bravo aux deux autresorganisé et l’ambiance était chaleureuse – des gens sontarrangement préféré de Dyens. C’était un guitariste électri-fiant et magique, une véritable inspiration. C’était très bien Felicidade est mon C le n°104, ndlr Francisco Bernier), avant d’entrer au CNSM. J’ai beaucoupde travail. Après une dernière tournée pour le concerto mon père qui était fou de guitare. Jusqu’à appris avec les deux professeurs, Olivier Chassain et Tris-Aranjuez en Grèce, j’ai étudié à Bordeaux, à Séville (avec d’ 17 ans, j’ai pratiqué sans louper un seul jour), j’ai commencé à 3 ans avec finalistes : le niveau était exceptionnel ! Je pense que je mesuis distingué grâce à mon programme et j’espère, ma per-sonnalité ! Bref, ce fut une petite fête pour moi !Parle-nous de la Maestra : c’est rare de voir un guitariste tan Manoukian. J’ai profité des conseils de Judicaël Perroyà la fin de mes études. Je n’oublie pas non plus mes profes- à la Philharmonie de Paris…C’est un concours pour les jeunes cheffes d’orchestre, di- d’Artiste Interprète, le cursus le plus prestigieux, réservé àseurs de musique de chambre : François Salque, Philippe rigé par Claire Gibault. Pour les demi-finales, j’ai joué en quelques instrumentistes seulement.Bernold et Michel Michalakos. J’ai conclu avec le Diplôme terprété le soliste avec le Paris Mozart Orchestra, dirigé par les de- filage, session de travail et concert. Et c’était différent les4 fois… C’était une expérience incroyable ; je me sentais unmi-finalistes ! Et c’était retransmis en live sur Arte ! J’ai in- Concerto d’Henri Tomasi avec quatre cheffes : Peux-tu nous parler du concours Révélations GuitareClassique ?Une anecdote incroyable d’abord ! J’ai eu un gros problème d’Ida Presti, Tomasi a « collé » les deux guitares et certainesto était prévu pour le Duo Presti-Lagoya, mais, à la mortpeu ambassadeur de la guitare, même auprès de musi-ciens confirmés. Et puis c’était un défi technique : le concer- avec mon service militaire en Grèce, car je n’avais pas reçula convocation. La police est venue me chercher là-bas lelundi (le concours était le vendredi), et j’ai dû partir le mer- parties sont très ardues. Il y avait Claude, son fils, dans la concours le lendemain ! Et je suis passé en commission lecredi en catastrophe. J’ai passé la matinée du jeudi dans salle… Je voulais bien faire, ne serait-ce que vis-à-vis des lundi suivant… Je n’ai pas pu me préparer sur la dernièreles bureaux et suis revenu le soir, alors que je passais le candidates.Tu as d’abord sorti un CD en solo, «Kithara», consacré n’étais donc pas stressé pour le concours ! C’était commesemaine, et tu imagines à quel point j’étais angoissé… Je à la création (Depuis quelque temps, un projet me tenait à cœur : inviterdes compositeurs des quatre coins du monde pour créervoir notre chronique dans le n°108, ndlr) © DR de nouvelles pièces inspirées de mon pays, la Grèce. Le CD 21

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est composé uniquement de commandes : Almeida, Ata- nas Ourkouzounov, mais aussi Benoit Mussard… Je trouve important d’inclure des femmes compositrices (Maaya Yamazaki et Elisabeth Angot en l’occurrence), ou même la grande poétesse Sappho (j’ai mis en musique l’un de ses poèmes). En fait, je veux rendre hommage à la Grèce de l’Antiquité, à la musique traditionnelle populaire. J’ai trois invités pour la musique de chambre, qui est importante aussi : François Salque au violoncelle, Julien Beautemps et Vasiliki Koltouki à la voix. Enfin, j’ai décidé de composer un peu, ce qui est inédit pour moi ! Tu sors également un CD en duo ! Je m’investis beaucoup dans Argos, avec Julien Beautemps, le meilleur accordéoniste que j’aie connu. Le projet était de sortir des sentiers battus et c’est une autre manière de faire de la musique ! Nous jouons par exemple la Rhapsody in Blue, le Boléro, la Flûte Enchantée ou encore Piazzolla, Corea, Theodorakis... En somme la création d’un univers innovant à la croisée du jazz, classique et des musiques du monde. Nous avons une liberté d’expression musi- cale énorme et il y a une vraie alchimie. Ce n’est pas du tout comme le travail de soliste. Nous aimons, à chaque concert, improviser des interprétations différentes. Nous apprécions la proximité avec le public, jusqu’à faire des pe- tits sketches sur scène. On aime bien jouer vite aussi… Nous nous sommes produits au festival Radio France, à la Folle Journée de Nantes. Nous avons justement eu un concert Pour Argos, tu joues une guitare étonnante ? à la Folle Journée de Varsovie en septembre, un autre à la J’utilise la Moov Guitars, une guitare de voyage élec- Scala de Paris le 11 octobre... Et puis, nous sortons en no- tro-acoustique sans caisse, vraiment proche du son clas- vembre notre 1er CD, Masterworks, chez DiscAuvers, avec sique. C’est pratique pour l’amplification et cela me donne une invitée de marque, Axelle Saint-Cirel, pour recompo- une liberté pour agrandir le cadre de la guitare classique ! ser le Boléro de Ravel, pour le cinquantenaire de sa nais- Par ailleurs, les gens sont intrigués par sa forme insolite. sance ! Le concert de sortie est le 25 novembre au Grand Enfin, je joue sur des cordes Cantiga de Savarez, qui me Point Virgule. soutient généreusement. Les concours, conseils et aussi qui me présente en tant qu’artiste ; une pièce qui me permet de montrer ma témoignage et je joue tout, du 16 e à aujourd’hui. palette technique. Je conseille de jouer De fait, la diversité des pièces et des des pièces connues (pour qu’on puisse J’ai gagné beaucoup de concours époques est importante. Et puis le choix comparer…). Le 2e tour est le plus dur à quand j’étais jeune (Veria, Léopold du programme compte pour 50 % selon mes yeux – je conçois la finale comme un Bellan…). Les années récentes ont été moi. De manière générale il faut connaître dessert ! Je préfère avoir le programme fastes, puisque j’ai remporté Antony, hyper bien les pièces et bien les rôder, le plus puissant possible, avec la pièce la Séville, Bangkok, le Concours Roland pour que ce soit naturel de les jouer et plus dure. Souvent, je garde un contraste Dyens donc, et que j’ai été lauréat de les enchaîner sur scène. Il vaut mieux entre deux grosses pièces différentes : de la fondation Banque Populaire (4 éviter la surdémonstration technique, époque, technique... J’envisage enfin musiciens seulement, tous instruments ainsi qu’un répertoire fade. Et il faut se le 3e tour comme un mini-récital, avec confondus !)… bref, quatre 1ers prix ! Je montrer confiant même si on ne l’est pas ! un programme cohérent mais toujours me prépare différemment pour chaque Attitude sur scène, façon de s’asseoir… contrastant. Je joue des pièces que j’aime, concours, mais il y a des invariants. Je Comme un acteur ! Au 1er tour, je joue peu importe la difficulté – si tu as passé choisis un répertoire que j’aime, mais une pièce axée sur l’interprétation et les deux tours, tu n’as plus rien à prouver. © DR 22 Atelier MusicoRom Romain Carlier Luthier Guitare Fabrication, RÈparation, Entretien et RÈglages de toutes guitares et instruments ‡ cordes pincÈes. Vente de cordes et guitares díoccasion. +32 455 17 86 83 ateliermusicorom.be ateliermusicorom@outlook.be 18 Avenue des Bassins, 7000 Mons, Belgique Par Olivier Renaud

VIRGILE BARTHE

Exigence et excellence 

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VAINQUEUR COUP SUR COUP DES DEUXPRINCIPAUX CONCOURS INTERNATIONAUXDE NOTRE INSTRUMENT, KOBLENZ ET GFA exigeante, car il y a des choses peu habituelles technique-que j’ai vraiment conçue comme une sorte de concert : 2025, VIRGILE BARTHE ENTAME SA CARRIÈREDE SOLISTE SOUS LES MEILLEURS AUSPICES.ENTRETIEN EXPRESS AU CŒUR DE L’ÉTÉ. ment et la concentration doit être au rendez-vous. C’est unpeu comme un grand voyage dans une seule pièce !jouer Music of Memory de Nicolas Maw. C’est une œuvre i tu devais te présenter, que dirais-tu ?Je n’étais pas un petit prodige de la guitare –j’ai même hésité avec une prépa et une école côté, je conçois le baroque comme une base, un élan versActuellement, ton goût semble te porter vers le ba-roque et le contemporain…Ce sont des pièces que j’ai gardées avec le temps… D’un Spuis 1 an avec Gabriel Bianco. En parallèle, j’ai travaillé avecd’ingénieur ! J’ai passé environ 8 ans à Toulouseavec Benoît Albert, qui m’a incité à entrer au contemporain se distingue par une variété de sons et decaractères, même dans des pièces courtes ; et j’aime ça àle classique et le romantisme ; on peut y voir les « bases »de l’harmonie utilisée par la suite. D’un autre côté, le zelmann, bien équilibrée et qui projette. Le barrage est assezJudicaël Perroy, qui m’a poussé à passer des concours. Par CNSM. Là, j’ai fait 3 ans avec Olivier Chassain, ailleurs, je joue depuis 2 ans sur une guitare d’Adrian Hein-complexe et l’épaisseur de la table est variable. cause des univers que j’arrive à imaginer derrière chaqueœuvre, avec des personnages, des scénarios…J’apprécie le contraste entre les deux, notamment parceque ça permet d’avoir une fraîcheur, un nouvel élan au Maurizio Biasini, à Koblenz… Quel est ton rapport auxconcours ?Au début, c’était une façon de m’obliger à travailler enTu as gagné le 1er prix à Paris, à Lahontan, au concours d’un quatuor de Mendelssohn, ndlrcours d’un concert. Le baroque est plutôt léger et réclameD’ailleurs, la pièce de Maw est à cette image (de la précision dans le phrasé, le contemporain impliqueune recherche sonore. Bref, c’est une énergie différente.). avec le thème en fait plusieurs, on est dans des conditions stressantes etc’est une excellente préparation pour les concerts. AprèsLahontan et Paris, j’ai regardé les prix offerts : jouer avecpoussant l’exigence, mais aussi d’obtenir de pouvoir jouersur scène et de décrocher des concerts. Cela dit, quand on Parmi toutes tes qualités guitaristiques, on constateque tu as une excellente coordination.C’est un travail lent, avec un contrôle visuel et physique dugeste. Mais surtout, j’ai l’exigence de l’écoute – notamment Justement, parle-nous un peu du GFA !C’est encore autre chose ! Il y a déjà un investissement poury aller, et puis c’est très médiatisé à partir de la demi-finale,orchestre (Biasini), enregistrer un CD (Koblenz, GFA), etc. pour le legato, mais aussi le staccato. Attention ! Le gesten’est pas le même pour tous, il faut avoir son idéal sonore.Ça marche assez bien avec des gammes, mais je ne tra- ce qui est une pression supplémentaire. Heureusement, lefestival est agréable, ce qui permet de ne pas être uni-quement dans la compétition. Pour construire mon pro- vaille pas cela avec un exercice en particulier. gramme, j’ai choisi des pièces avec lesquelles j’avais desconnexions. Il faut montrer ce qu’on aime ! Naturellement, pas seulement avec des pièces de concours difficiles : le public As-tu des projets pour la suite ? il faut aussi que ce soient des pièces de concours, donc exi- ne doit pas écouter que des pièces complexes. En outre, je dois Élargir mon répertoire et construire un programme de concert, préparer ma tournée GFA, ainsi que les concerts avec Koblenz. trer son univers, sa personnalité artistique. J’ai trouvé quegeantes ; mais à mes yeux, le plus important est de mon-le plus dur était la demi-finale ! Il y a un très gros niveaupour peu de places… Et puis j’ai fait un pari pour la finale, Je songe aussi à la musique de chambre. J’ai un duo flûte-gui-tare actuellement. C’est important de se diversifier, ne serait-ceque pour soi, pour éviter la routine. On apprend beaucoup enjouant avec d’autres artistes. Pour le public, ça peut être aussil’occasion de voir plusieurs fois le même artiste… © DR « C’EST IMPORTANT DE SE DIVERSIFIER, NE SERAIT-CE QUE POUR SOI, POUR ÉVITER LA ROUTINE.ON APPREND BEAUCOUP EN JOUANT AVEC D’AUTRES ARTISTES. » 

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Par Olivier Renaud

ANTOINE

GUERRERO

Guitare au cœur

ANTOINE GUERRERO, JEUNE CONCERTISTEET PROFESSEUR PASSÉ PAR LE CNSMET LES CONCOURS, FAIT DÉJÀ PREUVE

D’UNE MATURITÉ ÉTONNANTE EN TANTQU’INTERPRÈTE. IL NOUS LIVRE SES une seconde peau. Le risque, ensuite, est de tomber dansdifférentes lectures, jusqu’à ce qu’elles deviennent comme sonnel. Je travaille les pièces longuement, en explorant RÉFLEXIONS, ENTRE TRADITION BIENASSIMILÉE ET RAFFINEMENT ESTHÉTIQUE… une simple récitation. C’est pourquoi il est essentiel qu’ellereflète une part de soi — non pour s’opposer au composi-teur, mais pour enrichir l’œuvre d’une vision propre. J’aime omment te présenterais-tu auprès de noslecteurs ? doit pas devenir une obsession : il n’existe pas une vérité jouer une pièce comme si elle venait d’être écrite, comme Professeur au conservatoire de Conflans- unique sur la manière d’interpréter un compositeur. Ce si elle s’improvisait dans l’instant. L’approche stylistique ne qui compte avant tout, c’est la force expressive, la capa-cité à convaincre et à émouvoir. Interpréter, c’est prendre Cbonnes choses de la vie ! Plus précisément, j’ai commencéla guitare à l’âge de 8 ans, près de Bordeaux, avec le pro-Sainte-Honorine (78, Yvelines), je suis pas-sionné de musique, de guitare, d’art, d’arti-sanat, de nature, et de toutes les belles et des risques, faire des choix, car tout n’est pas inscrit dansla partition. Il faut savoir deviner, imaginer, décider. Gar-der l’esprit ouvert aux liens entre les œuvres, les styles, vier Chassain. Après mes années bordelaises, je suis partifesseur argentin Rodolfo Lahoz. Je suis ensuite rapidement influencé par la culture de la guitare populaire, et j’aime les époques. La musique n’est pas figée — elle est vivante faire ma licence d’interprétation au conservatoire de Séville,entré au conservatoire de Bordeaux, dans la classe d’Oli- conserver cette approche quand je joue de la guitare clas- et doit le rester à chaque instant. Je suis également très avec le guitariste Francisco Bernier, dont le jeu me fascinait.Pendant ces années sévillanes, j’ai participé à de nombreuxconcours — simplement pour présenter mon travail et voir sique. Elle apporte une spontanéité, une liberté, une proxi-mité avec l’instrument qui me semblent essentielles. s’il trouvait un écho. Je suis finalement revenu en Francepour poursuivre un master d’interprétation au CNSM de A propos d’instrument, tu as aussi longuement ré-fléchi à ce qui te convient le mieux ?Un bon son, une présence, une guitare qui a une voix ! J’aiune passion pour les guitares traditionnelles et j’ai lon-guement cherché : je voulais une guitare avec laquelle de jouer avec le cœur !quez, Lorenzo Micheli… Leur point commun à mes yeux est Paris, toujours avec Olivier Chassain. J’ai été très influencépar Julian Bream, Andres Segovia, Carles Trepat, Pablo Mar- Justement, tu sembles avoir une démarche très ré- téressant de jouer un instrument qui a vieilli, qui s’est af- tout faire. Finalement, je m’attache à la lutherie espa- fléchie concernant l’interprétation. finé peu à peu. Dominique Field (un luthier que j’admire) gnole traditionnelle qui vient de Torres. Et puis c’est in- L’interprétation musicale est un acte profondément per- utilise l’image de l’érosion de l’eau sur la roche. Je jouedésormais sur une Friederich des années 60… qui a unbarrage Torres ! © DR 26

« LE TRAVAIL DU SON, TEL QUE

JE L’ENVISAGE, ENGAGE LES

DEUX MAINS — ET PARFOIS

MÊME TOUT LE CORPS ! »

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D’emblée, tu as parlé de son : c’est visiblement capital de la salle… et s’adapter à chaque situation. Pour finir, je pour toi… constate qu’autrefois, on reconnaissait les guitaristes à leur J’estime que c’est le grand point fort de la guitare ! C’est un son, à leur signature sonore. Aujourd’hui, c’est beaucoup instrument avec une présence sonore unique, une palette moins le cas, et je trouve cela dommage. de couleurs riche et subtile, capable de nuances très fines. Tout cela permet à la guitare de rivaliser pleinement avec le Parlons un peu de musique de chambre… piano ou le violon. Mais il faut rester prudent avec ces com- Le plaisir de partager la scène avec d’autres musiciens est paraisons : l’enjeu est plutôt de faire évoluer l’instrument et indescriptible ! Cela permet également de découvrir d’autres sa manière d’être joué, sans jamais perdre de vue ce qui fait répertoires, originellement écrits pour d’autres instruments. sa singularité. Le travail du son, tel que je l’envisage, engage Par exemple, j’ai récemment découvert que Turina marche les deux mains — et parfois même tout le corps ! Le poids, la très bien en duo de guitares (Antoine forme le Duo Azul avec manière d’entrer dans la corde avec la main droite, sont es- Guadalupe Martin Pino, ndlr). Jouer avec d’autres instrumen- sentiels. Mais la main gauche a elle aussi une influence dé- tistes, non-guitaristes, permet de toucher un public différent terminante : le poids, le vibrato… J’ai beaucoup travaillé en et d’élargir celui de la guitare. Cela ouvre aussi la porte à m’imaginant un idéal sonore par anticipation — essayant, à des festivals de musique classique, qui restent parfois réti- chaque note, de faire sortir le son parfait que j’ai en tête. Ce cents aux récitals de guitare solo. son idéal serait rond, avec du corps et de la présence, mais aussi une certaine clarté, une lumière dans le timbre. C’est De toute évidence, tu fourmilles de projets ! une démarche plutôt qu’une série d’exercices ! Je suis aussi J’ai des concerts en solo pour présenter mon CD, «Couleurs à l’écoute de la sensation : le poids, l’angle d’attaque… D’ail- du XXe siècle» (voir notre chronique dans le numéro 108, ndlr). leurs, j’attaque d’abord avec la chair, et ensuite avec l’ongle, Avec Luis Gonzalez Garrido (Duo Métis : saxophone et gui- pour éviter les bruits de corde. En outre, comme pour l’inter- tare), nous avons enregistré un disque qui sortira en 2026. prétation, je me remets toujours en question, car je ne crois Enfin, avec le Duo Azul, nous proposons un spectacle desti- pas qu’il existe un «son définitif» unique. Il faut, à mon sens, né au jeune public, Ida Presti, les aventures d’une guitariste, être à l’écoute de l’œuvre, du compositeur, de l’acoustique ainsi qu’un programme Sérénade espagnole. © DR 28

P O RT R A I T - - -

Par Marc Rouvé

ADRIEN

POLITI

Pulsation poétique FIGURE BIEN CONNUE DES GUITARISTES,ADRIEN POLITI BÂTIT AU FIL DES ANS UNEŒUVRE SÉDUISANTE ET VARIÉE, AU LANGAGE Comment décrirais-tu ton langage ? CLAIR ET À L’ARCHITECTURE SOIGNÉE. IL NOUSPARLE ICI DE SES 12 ÉTUDES, RÉCEMMENTPARUES AUX ÉDITIONS HENRY LEMOINE. Je suis originaire d’Argentine et je pense que ma musique re-flète mes origines, de manière plus ou moins forte. Mon uni-de guitariste, ça a été beaucoup plus empirique pour l’écri-vers est tonal ou modal et la pulsation joue toujours un rôle omment est venue l’idée de ces 12 Études ? ture. Lorsque je suis arrivé à Paris, j’ai rencontré une chan-prépondérant. Il faut préciser que si j’ai suivi une formation Pour moi, c’était un véritable défi. Évidem-ment, tout le monde pense aux cycles de teuse à la Cité Universitaire. Elle m’a demandé d’écrire desarrangements et je me suis pris au jeu. À force de faire des Cculière lorsqu’il s’agit d’études ! Pour ce qui est de l’idéeChopinments de la musique, ce qui confère aunombre de 12 une symbolique toute parti- ou de Villa-Lobos, deux monu- tare, mais également pour d’autres formations : orchestre à cordes, chœurs, piano…sez naturellement à la composition. Je compose pour la gui-arrangements de plus en plus développés, je suis arrivé as- et de la gestation, ça s’est fait sur un temps assez long.D’ailleurs, il s’agit de pièces relativement anciennes que j’aieues tout loisir de tester sur le terrain, avec succès, lorsque j’enseignais au Conservatoire de Châtillon.Justement, quels objectifs as-tu poursuivis dans ce cy- ADRIEN POLITI12 Études pour guitareED. H. LEMOINE cle d’études ?Chaque étude peut être jouée comme une pièce de points techniques (arpèges, liés,glissés, accords…) à partir du niveauCe recueil de 12 études permetd’aborder un grand nombre pour chercher une prouesse purement digitale. D’ailleurs,liés, mélodie accompagnée… Je suis avant tout guidé parconcert et, en même temps, j’aborde les principaux points cycle 2. L’écriture est toujours claireet «très lisible» (aussi bien du point ce cycle peut être abordé avec profit par les élèves dès lela musique et il ne s’agit pas de multiplier les difficultés techniques de la guitare classique : arpèges, accords,de de vue de la gravure musicale que du cycle 2. J’ai veillé à ce qu’il y ait une grande homogénéi- discours lui-même), ce qui facilitera le déchiffrage, en veillantmoins nombreuses selon les pièces. L’élément rythmique étant © DR té dans les difficultés de chaque pièce. Ainsi, l’élève ne bien, toutefois, à anticiper les altérations accidentelles, plus ou se retrouve pas face à des écueils insurmontables aprèsquelques mesures. central dans l’écriture du compositeur, l’étudiant (et chaquemusicien l’est toute sa vie durant) veillera à soigner la «pulse» enjouant ces 12 Études, aussi agréables à travailler qu’à interpréter. 29 30

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Par Marc Rouvé et Olivier Renaud

CORDES

À l’origine du son CORDES. LEUR ÉVOLUTION, AU FIL DES SIÈCLES, A TRANSFORMÉL’HISTOIRE DE LA GUITARE CLASSIQUE EST AUSSI CELLE DE SES QUOI DE PLUS NATUREL POUR ABORDER LE SUJET QUE DE DONNERLA PAROLE AUX GUITARISTES, FABRICANTS, ET À UN LUTHIER.LA SONORITÉ DE L’INSTRUMENT ET OUVERT DE NOUVELLESPOSSIBILITÉS AUX INSTRUMENTISTES ET COMPOSITEURS. omme nous l'a fait remarquer judicieu-sement un fabricant, la guitare fait bienpartie de la famille des cordophones. Un peu d'histoire C Obnubilés par les dernières innovations Pendant des siècles, c'est le boyau qui a régné en maître ment dire, trop archaïque peut-être ? Et oui, le premiertechnologiques, nous pourrions avoir pour les instruments à cordes pincées. Le boyau (prin- son émis, c'est la vibration d'une corde (ou d'un fil) dansla tentation d'oublier cette réalité, com- cipalement de mouton), obtenu par un processus com-plexe de nettoyage, torsion et séchage, offrait un sonchaud et riche, mais présentait l'inconvénient d'être sen- l'air (avec même la simple action du vent) qui produitune fréquence audible (ou parfois non). L'ajout d'unecaisse de résonance, qui peut être une simple cale- sible aux variations de température et d’humidité. Lescordes se désaccordaient facilement et leur durée de vieétait relativement courte. Il faut attendre le milieu du XXe basse, amplifie le volume sonore émis. On est bien loindes guitares double-table, renforts carbones, cordes siècle pour voir les choses évoluer radicalement. Dans lesannées 1940, et sous l'impulsion d'Andrés Segovia, Albert particulière, celle-là même qui fait le charme inimitablecomposites, mais garder cette réalité à l'esprit nous Augustine, avec l'aide d'Olinto Mari (des cordes Mari / La relie à l'essence même de l'instrument. Cette vibrationde la guitare, l'un de ses atouts majeurs. Bella, décidément le monde est petit !) met au point descordes en nylon, à partir d'un matériau développé parla société DuPont. Un processus qui aura demandé plu-sieurs années de Recherche et Développement, mais quiva révolutionner notre instrument. témoignage Virgile Barthe sur une guitare au son moelleux, avecbeaucoup de mediums, il vaut mieux mettredes cordes brillantes pour ajouer cetteSelon moi le choix des cordes dépendbeaucoup de la guitare. Par exemple, il entre en jeu des questions d’esthétique : besoin de tension et de projection dans lamusique baroque. Enfin, plus largement,brillance, chaleur, etc. qualité à la guitare. Naturellement cela peutdépendre aussi du répertoire : on a moins Je joue sur des cordes carbone, mais j’ajouteque je suis très sensible à la sensation, autoucher : les différentes cordes sont plus oumoins lisses. A mes yeux c’est ce qui accordeun certain confort, en plus de la tension. © Marc Rouvé, DR 31

D O S S I E R - - -

Un développement tous azimuts clinaisons dans les tensions (low, normal, high) pour adap- Depuis les années 1980, les fabricants expérimentent de ter la jouabilité et la couleur sonore à chaque instrument nouveaux polymères et alliages. On voit apparaître no- et interprète. L’évolution des cordes pour guitare classique tamment des cordes en fluorocarbone ou en composite n’est sans doute pas terminée, même si les choses se stabi- pour une attaque plus claire et rapide (le son "fuse") et un lisent depuis quelques années. La recherche actuelle vise à sustain plus long. Du côté des basses, elles conservent le rapprocher encore davantage le confort de jeu, la stabilité principe d’une âme synthétique enroulée de métal, mais et la richesse harmonique afin de répondre aux exigences les fabricants proposent des enroulements en argent pla- des concertistes (et des instruments) actuels. qué, en bronze ou en alliages spéciaux pour modifier la Dans notre prochain numéro, nous vous proposerons un brillance et la projection. Il faut évoquer également des dé- tour d'horizon des nouveautés de plusieurs marques.

TEMOIGNAGE

Bernard Maillot (Savarez) Je commencerai par une petite anecdote... Lorsque nous avons sorti les Alliances KF, tout le monde s’est demandé quel était le matériau utilisé. D’aucuns y ont vu l’acronyme de Karbon Fiber : c’est de là que vient le terme de cordes carbone, alors qu’il n’y a jamais eu de carbone ! Il s’agit de polyvinylènes fluorés, réalisés à partir de produits minéraux. Nous avons toujours cherché à faire évoluer nos cordes, tout en suivant les goûts des guitaristes – et en travaillant en collaboration avec eux. Par exemple, nous avons deux âmes différentes pour les basses. Autre exemple : lorsque nous avons mis au point les New Cristal en nylon, nous avons des jeux (Création et Evolution) mêlant composite et nylon. fait évoluer le polymère des Carte Rouge pour qu’il soit Enfin nous essayons de faire des cordes les plus universelles plus brillant. De même nous proposons des jeux avec des possibles : nous savons que le choix est difficile en fonction tensions différentes dans les basses et les aiguës, ou encore des goûts et des instruments.

TEMOIGNAGE

Thibaut Garcia La réflexion sur les cordes prend de plus en plus de place à mes yeux ! On réfléchit beaucoup aux instruments eux- mêmes, mais on néglige souvent le cordage… En concert j’utilise de préférence du carbone, en raison de la clarté, du sustain, de la projection ; mais on peut vibrer plus avec du nylon. Je l’essaierai par exemple sur une guitare qui tient bien le son, même si il n’y a pas de règle absolue. En réalité cela dépend de ton imaginaire sonore, du répertoire, de l’instrument… Je voudrais mentionner les boyaux et le nylgut : c’est très surprenant au début, mais quand j’ai essayé ça m’a amené ailleurs car on a un rapport au sustain différent ; et puis le frottement avec la corde t’autorise une sorte de bouillonnement dans les pianissimi, qu’on n’a pas sur des cordes rectifiées. Le carbone conduit peut-être notre génération à vibrer moins. On réalise ainsi que les cordes nous amènent à jouer différemment. En tout cas je testerai des cordes toute ma vie je crois ! © Marco Borggreve, DR 32

ENTRETIEN

ROBERTO AUSSEL

Une quête d’idéal sonore AVEC UNE VIE DE GUITARISTE QUI REMONTE AUXANNÉES 60, ROBERTO AUSSEL A ÉTÉ LE TÉMOIN

DIRECT DE L'ÉVOLUTION DU MARCHÉ DE LA CORDEDE GUITARE. UNE LONGUE EXPÉRIENCE QU'IL A

GENTIMENT ACCEPTÉ DE PARTAGER AVEC NOUS.

« LE CHOIX DES CORDES EST UN ÉLÉMENT TRÈS IMPORTANT DANS L'AFFIRMATION DE L'IDENTITÉDU MUSICIEN. C'EST UN CHOIX À NE PAS PRENDRE À LA LÉGÈRE. » uand tu étais encore étu- nées 80. Peut-être que ça venait de mo- Qdiant dans les années 60 enArgentine, quelles cordes de difications apportées à la fabrication en mémoire cet héritage de l'école de ou au matériau utilisé. Ça me posait un Llobet tout en utilisant les richesses so- C'était une époque où il n'y avait pasguitare utilisais-tu ? réel problème, car ta sonorité, c'est ta nores que nous apportent les nouvelles beaucoup signature. À ce moment-là, j'ai essayé techniques de l'école moderne. J'essaie desGong. Les cordes Campana avaient un marques de Campana,choix. Je meSinfonía souviens les cordes Regal, toujours de la marque de faire un pont entre les deux. et Augustine. J'ai été conquis par la quali-té de ce nouveau jeu. Je les ai utilisées Tu restes un fervent partisan du nylon ? gros son, un peu rustique, il faut bien ledire. La troisième corde était en nylon pendant de nombreuses années. Ce-pendant, j'étais toujours ouvert à la dé- Tout à fait. Cependant, je reste très ou-vert et j'essaie volontiers les nouveau- enrobé d'un fil flexible blanc, on appe-lait ça "una cuerda entorchada". Les couverte de nouvelles cordes. J'ai alorsessayé pas mal de marques comme tés. À titre personnel, je ne me suis ja-mais fait au composite ou carbone. deux autres avaient un son plutôt clas-sique standard. De temps en temps, Aranjuez, Royale, Hannabach, La Bel-la… Jusqu'à ce qu'un À l'audition, je trouve qu'on entend la discussion, Bernard Maillot (Cordes Sa- jour, lors d'une corde avant d'entendre la guitare. Il y a nous avions la chance de trouver descordes une barrière entre le son et l'interprète. Rouge (520R) destinées aux étudiants, Savarez, les fameuses Carte varez) me présente ses cordes New Cris- Je trouve aussi que le chemin est plus et je peux dire que nous sentions la tal Blue. J'ai été très vite conquis par laqualité de ces cordes que j'ai naturelle- court entre le son dolce et le son métal-lique. Avec le nylon, j'ai la sensation que différence ! Il y avait une autre marquefabriquée en Argentine, Mugica. Dans ment adoptées. Elles s'adaptaient mer-veilleusement bien à mon jeu aussi bien la corde s'adapte mieux à mon inten-tion musicale, en termes de dynamique, tous les cas, les Savarez s'adaptaientbeaucoup mieux à ce que nous cher- techniquement que musicalement. de phrasé, de couleurs et d'inventivité.C'est en tout cas mon ressenti et, bien chions en termes de qualité de son etde sensations de jeu. Qu'attends-tu des cordes ?La corde joue un rôle déterminant dans sûr, chacun peut en avoir un différentselon le type de guitare qu'il joue, sa Et lorsque ta carrière internationale la qualité de ta sonorité. Mon idéal en technique et son idéal sonore. a débuté ?J'ai eu la chance d'être invité par Rose la matière vient de mes cours avec Ma-ria Luisa Anido. Nous étions assis faceà face et je garde un souvenir précis de Quelles cordes utilises-tu désormais ?Il y a quelques années, j'ai découvert les Augustine aux Etats-Unis en 1978 pourdonner un concert à New York. Ça a été sa sonorité très pure, un son avec beau-coup de corps et de chaleur. Je garde cordes Knobloch, notamment leur jeuSterling Silver qui convient parfaitement pour moi l'occasion de découvrir les Au-gustine Bleu et à ce moment, je me suis à ce que je cherche sur le plan sonore. Il ya un contact très spontané avec la corde dit : "niques naturelles de la guitare sortaientj'ai trouvé ma corde". Les harmo- et beaucoup de facilité à exprimer la ri-chesse sonore de l'instrument. Les basses bien, j'avais d'excellentes sensations et,en plus, ces cordes se mariaient très sont très belles, élément important pourmoi qui joue avec le pouce "non onglé". bien avec d'autres instruments. J'étaisvraiment très content jusqu'à ce que je De toutes ces années d'expérience, je re-tiens que le choix des cordes est un élé- © DR sente un changement dans l'équilibre Un délicieux parfum « vintage ».Cordes Campana, Mugica... ment très important dans l'affirmation global du jeu dans le courant des an- de l'identité du musicien. C'est un choix àne pas prendre à la légère. 33

D O S S I E R - - -

TEMOIGNAGE

Carlos Pavicich (Philippe Bosset) J'étais musicien professionnel dans ma jeunesse et j'ai toujours raisonné dans cette optique depuis que j'ai créé la marque il y a plus de 20 ans. D'ailleurs, lorsque je développe un nouveau jeu de cordes, je fais toujours en sorte de l'essayer sur un instrument dans l'atelier. Ainsi, j'ai plusieurs guitares classiques de référence qui me permettent de vérifier le rendu sonore. On parle bien de musique et de vibrations, alors on ne peut clairement pas se contenter de regarder une onde sur l'oscilloscope ! Nous avons une offre assez large : le nylon bien sûr (clair ou noir) et des matériaux plus modernes comme le carbone ou le titane, qui a un son un plus doux, moins claquant. Pour les basses, nous avons une très forte teneur en argent pour la qualité du son, et un vernis anti-sulfureux, ce qui fait que la corde s'oxyde moins vite et présente donc une longévité C'est dans cette idée que nous avons développé les Rose Gold. exceptionnelle. Avec ma fille Gwen, qui va prendre ma suite, L'utilisation du Phosphore Bronze (basses) donne une esthétique nous réfléchissons en permanence à faire évoluer notre gamme. qui plait beaucoup et un son à la fois brillant et aérien.

TEMOIGNAGE

Gaëlle Solal et la flèche ! C’est important notamment en musique de chambre. Hormis quelques Personnellement je joue sur carbone guitares, j’estime que des tensions moyennes depuis que ça existe ! Elles sont plus suffisent généralement. Ce qui est capital fines et conviennent à ma façon de jouer. pour moi, ce sont les couleurs ! Je travaille ça J’ai essayé toutes les marques, j’ai fait des énormément dans mon son, je ne cherche pas mélanges, mais finalement je joue toujours un jeu homogène (à la différence d’un jeu « type sur les mêmes cordes : c’est aussi une question piano » par exemple), et les cordes doivent de rationalisation, quand je suis en tournée. être réactives à cela. Là encore la musique Plus précisément j’accorde beaucoup de chambre ne fait pas exception, puisque la d’importance à la fiabilité et à la justesse, guitare ne peut pas se battre sur le volume… ainsi qu’à la projection pour le public. Si on Pour finir, ce serait amusant de faire un blind a une guitare qui projette aussi, on allie l’arc test ! Monter plusieurs jeux sur la même guitare…

TEMOIGNAGE

Louis Ménissier et Gilles Baudu (Knobloch) Notre optique est de personnaliser au maximum notre offre car le choix des cordes est un sujet sans cesse renouvelé… C’est la raison pour laquelle nous avons trois types d’aiguës. Les nylons SN ont beaucoup de timbres et de couleurs ; les QZ se rapprochent des carbones par leur brillance ; et les CX, en carbone, ont de la projection et du volume tout en restant chantantes. Nous avons même un bio-nylon ! Dans le basses nous avons les Active, avec un spectre de résonances plus aigu ; et nous avons les Erythacus, qui marchent bien avec des guitares naturellement brillantes dans les basses… Mais il faut essayer ! cohérent en termes de ressenti. De toute façon nous affichons En outre nous avons différentes tensions (5 ou 6 dans les seules les kilos sur l’emballage ! Chaque guitariste peut choisir corde aiguës). La répartition entre les cordes varie (la 1ère est toujours par corde, et ainsi véritablement personnaliser en fonction de un peu plus tendue par exemple), mais l’ensemble doit être sa guitare, ses goûts, etc. © Patrick Fouque, Marc Rouvé, DR 34

ENTRETIEN

L’évolution des cordes a-t-elle un im-pact sur la fabrication des guitares et les techniques de construction ?Oui, les luthiers développent des préfé- rences pour certains types de cordes.Pour d’abord un type connu pour avoir uneréférence sonore fiable. Les guitaristes une nouvelle guitare, je choisis ont eux aussi besoin de repères : un ins-trument est plus facile à évaluer si le cor- WALTER VERREYDT dage leur est familier. La discussion entreluthier et musicien est essentielle pour Le point de vue du luthier trouver la meilleure combinaison. Cer-taines préférences historiques, comme COMMENT NE PAS INTERROGER UN LUTHIER SUR CE SUJET ?WALTER VERREYDT NOUS LIVRE ICI UN POINT DE VUE ÉCLAIRÉ SUR celle de Segovia pour des cordes auxtimbres distincts, restent inspirantes. L’IMPORTAWNCE DES CORDES, L’ÉVOLUTION DES MATÉRIAUX ET LERÔLE DU LUTHIER DANS LA RECHERCHE SONORE. Les jeunes luthiers s’intéressent-ils da-vantage aux cordes que leurs aînés ?Aujourd’hui, l’information est plus acces- alterfigure Verreydtincontournable est une namique très différente : elles offrent uneréponse rapide, un volume plus important, sible grâce aux ouvrages et à Internet.Mais le savoir-faire s’acquiert avec l’expé- Wde la lutherie classique peut-être une palette de couleurs moins rience et la pratique. Le choix des cordes plusieurs décennies d’expérience, il acontemporaine. Fort de large, mais c'est peut-être précisément reste souvent laissé au guitariste ; la qua- fabriqué des instruments pour des mu- ce que préfèrent de nombreux musiciens lité d’un instrument dépend de l’ensemble siciens du monde entier et enseigné la contemporains. Ces instruments peuvent des choix du luthier : bois, technique de lutherie au Centrum voor Muziekinstru- être cordés avec des cordes en carbone ou construction et précision artisanale. mentenbouw (CMB) de Puurs (Belgique)pendant plus de 35 ans. Son expertise des cordes en nylon à haute tension. Mais ilexiste aussi une voie intermédiaire. Avez-voustype ou une marque de corde ? une préférence pour un couvre autant la construction tradition-nelle que les innovations modernes, et il Justement, comment s'oriente votre travail ? Je privilégie le nylon, surtout pour le pre- s’intéresse particulièrement à l’interac- En tant que luthier, vous pouvez essayer mier réglage d’une guitare, en utilisant tion entre la guitare, le choix des cordes de construire un instrument selon votre des cordes D’Addario à tension moyenne et la technique du musicien. propre idéal sonore, en combinant les ou forte. Ensuite, j’adapte le cordage se- forces et la beauté des deux extrêmes. lon l’instrument et le musicien : parfois En À mon avis, de nombreuses guitares une troisième corde en carbone (Savarez sez-vous au choix des cordes ? tant que fabricant, vous intéres- se situent quelque part entre les deux. Alliance) ou des Augustine Regal pour En tant que luthier, vous avez en tête un Le grand défi pour moi est le suivant : les premières cordes. certain son, une sonorité que vous sou-haitez obtenir avec vos instruments. Au construire des guitares pour les musi-ciens de notre époque, qui répondent Après des années d’expérience, quelles début de ma carrière, ce n’était pas clair, à leur excellente technique de jeu et qui combinaisonsfonctionnent le mieux ? entre bois et cordes mais écouter de grands guitaristes aide àle définir. La construction de l’instrument soient également adaptées à l'interpré-tation de la musique contemporaine. Les Le choix du bois n’influence pas de façon influence le choix des cordes : une guitare jeunes guitaristes, mais aussi les luthiers majeure le choix des cordes. Les expé- traditionnelle légère, comme une réplique débutants, sont souvent séduits par le riences menées au CMB, notamment le de Torres ou d’Arias, se marie avec des volume sonore important et la réponse Leonardo Guitar Research Project, ont cordes légères (boyau, nylon léger, nylgut) rapide d'une guitare. Mais à mesure montré que les bois locaux pouvaient pour un spectre sonore riche. Les construc- qu'ils acquièrent de l'expérience et que produirecomparable aux essences tropicales. Ce des instruments de qualité tions modernes, telles que les doublestables et les modèles en treillis, ont une dy- leur sens musical mûrit, ils commencentà rechercher davantage la profondeur,la qualité sonore et les couleurs. qui compte vraiment, c’est la construc-tion, le type de guitare et la technique dejeu du musicien. © Victor PootersLES GUITARISTES, MAIS AUSSI LES LUTHIERS, COMMENCENT À RECHERCHER DAVANTAGE LA PROFONDEUR,« TRÈS SOUVENT, ET À MESURE QU'ILS ACQUIÈRENT DE L'EXPÉRIENCE ET QUE LEUR SENS MUSICAL MÛRIT,LA QUALITÉ SONORE ET LES COULEURS, PLUTÔT QUE LE VOLUME ET LA RÉPONSE RAPIDE. » 35

B A N C D ’ E S S A I - - -

Par Olivier Renaud

HUGO CUVILLIEZ

Le chant du bois INSTALLÉ DANS LA DRÔMEDEPUIS 25 ANS, HUGO CUVILLIEZ L’attaque est très précise, notamment dans A COMMENCÉ À APPRENDRE LE les aigus ; les basses sont un peu moins

CONCERTMODÈLE

MÉTIER AUPRÈS D’UN LUTHIERIRLANDAIS, PAUL DOYLE, brillantes. Quelques notes de musique ba- QUI FAISAIT TOUTES SORTES de Couperin ou une roque (comme les Barricades Mystérieuses D’INSTRUMENTS TRADITIONNELS. mettent de souligner ses qualités polypho- Gavotte de Bach) per- NÉANMOINS, IL SE PRÉSENTEESSENTIELLEMENT COMME niques.mettent en valeur ses couleurs et on réalise Quelques passages de Coste AUTODIDACTE. SA DÉMARCHE ESTORIGINALE À PLUS D’UN TITRE. rapidement qu’elle est très expressive : lesaccords de l’adagio d’Aranjuez révèlent lebeau vibrato et la conduite des voix. On prend plaisir à parcourir le manche pour 1 La forme spécifique de la faire nombre de petites finesses. Là aussi, Scheller.tête, avec les mécaniques LE PREMIER REGARDOn cernes s’écartent puis se resserrent, ain- remarque le bel épicéa, dont les la guitare est disponible et se prête au jeu.Peu à peu, on arrive à cerner sa personna- lité, originale et attachante. À ce propos, 2 Une rosace à la fois sobre si que la rosace : sobre, mais finalement Hugo Cuvilliez nous confie que son but et élaborée. assez élaborée. Comme souvent chez lesluthiers, elle témoigne de leur art. En l’oc- est de faire faire à ses guitares des chosesqu’il trouve essentielles : attirer l’oreille et 3 Une fabrication currence, Hugo Cuvilliez a longuement et donner l’envie d’écouter. Pour lui, la fa- qualité des bois).irréprochable (ajustements, patiemment évolué. Il nous confie d’ail-leurs qu’il personnalise rarement ses ins-truments. Il propose certaines caractéris- çon dont elles chantent en concert peutremplacer la puissance - même si le pré- tiques, fruit de ses recherches, qui sontdésormais « standard » : touche suréle- sent instrument n’en manque pas, loinde là ! Il considère que le son « traverse » vée, éclisses doublées… Ici, il a fait une parce qu’on l’écoute. Au-delà des qualitésacoustiques indéniables, cette conception Fiche Technique double perce sur le chevalet. Il affine aus-si son utilisation de la fibre de carbone – de la lutherie et cette éthique de travailinduisent une vraie symbiose entre l’inter- Table : épicéa des toujours avec parcimonie ! On note éga- prète et son instrument… (barrage lattice)Dolomites italiennes lement le palissandre joliment veiné. Eclisses et fond : palissandreindien L’univers sonore Le témoignage Manche : cédroTouche : ébène Dès les premières notes, on est frappépar la présence et la douceur tout à la de Justin Bonnefoy Chevalet : palissandre de RioRosace et fileterie : citronnier de fois. Certes, l’instrument a eu le tempsde s’ouvrir (il date de mars 2024), mais (l’heureux propriétaire) : Ceylan, palissandre, érable etpadouk il y a beaucoup de rondeur ; en détail-lant quelque peu, la palette sonore et le le sustain incroyable (notamment dans lesMa guitare s’est dévoilée au fur et àmesure. Les aigus sont magnifiques et Mécaniques : SchellerDiapason : 64cm côté chantant se confirment. La guitaresemble familière, car on ne la prend ja- suraigus). J’adore aussi sa palette de nuances Largeur au sillet de tête : 52mmLargeur à la 12ème case : 62mm mais en défaut ! De fait, elle est bien et de couleurs. Et puis c’est un instrumentà qui on peut faire confiance : on oublie les Vernis polyuréthane polylustré(satiné sur le manche) réglée, toujours disponible… Et puis enplus du bel équilibre il y a un sustain in- petites adaptations techniques, les accordsà équilibrer, etc. Pour finir je trouve que Prix : 7800€ (livrée en étui) croyable, ce qui permet justement d’en-tretenir le chant. deux répertoires lui vont bien : les musiquesbaroque et française du début du XXe. © J. Bonnefoy 36 2 1 2 3 37

B A N C D ’ E S S A I - - -

Par Marc Rouvé

ORTEGA

GRANDSUITE-CEMODÈLE Une belle polyvalence LA GRANDSUITE-CE FAIT PARTIE DELA COLLECTION PRIVATE ROOM le profil de manche plutôt plat, le pan D’ORTEGA, UNE GAMME QUIMÊLE MATÉRIAUX DE QUALITÉ, coupé offrant un accès facilité au surai-gu, l’armrest pour le confort et encore, DESIGN SOIGNÉ, ET ÉQUIPEMENTS un préampli performant (avec accor-deur intégré), sont autant d’atouts pourle musicien qui voudra naviguer dans 1 Un préampli de dernière

MODERNES. UNE PROPOSITION

génération CONVAINCANTE POUR ALLERTAQUINER UNE GRANDE VARIÉTÉ les styles actuels.Dès les premières notes, on est surprispar le volume sonore et le sustain. Le 2 Une tête ornée d’un joli

DE STYLES, BOSSA, JAZZ, CHANSON,

logo stylisé TRADITIONNEL…et instrument en impose par son est parfaitement réparti sur l’en-semble du spectre et on n’entend pas de sonpalissandre esthétique est soignéerehaussé : le «trous» dans les fréquences. Le manche Crouleaux bandes en érable flammé, lesde fin,assure un excellent confort de jeu. C’est au frettage parfaitement dressé, tuent les contrastes, tout comme le silletde mécaniques noirs accen- un avantage indéniable pour tous lesstyles où il faut tenir des positions fixes ou la rosace. De toute évidence, c’est uneguitare qui veut se distinguer de la pro- d’accords,chanson…). Voilà donc une jolie guitare souvent en barrés (bossa, duction courante. Et pour ce faire, ellene compte pas que sur sa finition écla- qui n’attend que de vous prendre par lamain pour aller gambader sur les che- tante, renforcée par son vernis brillant etla blancheur de sa table en épicéa. mins de traverse. Un sans-fauteLa tique. Il suffit de jeter un œil via la ro- fabrication n’appelle aucune cri- Fiche Technique sace d’éclisse supérieure pour s’inclinerdevant la «propreté» de la finition à l’in- bandes en érable flamméDiapason : 650mmTable : épicéa européen massifFond et éclisses : palissandre avec térieur de la caisse. Pas l’ombre d’unetrace de colle ou de résidus de bois mal Manche avec Truss rod double action poncé ! La largeur au sillet de 48 mm, Préampli MagusPro/G rechargeableLivrée en housse déluge rembourréePrix TTC : 855€ 1 © Marc Rouvé  2 Par Marc Rouvé

ESTEVE

Exploration sonore 1 1 Une rosace dans la meilleure traditionibérique 2 2 L’impressionnante tête à 7 cordesqui conser ve une belle élégance TRÈS PRISÉE PAR LES GUITARISTESBRÉSILIENS, LA GUITARE À 7 Savoir-faire ibérique CORDES SUSCITE UN CERTAININTÉRÊT, ET MÊME PARFOIS DE Si la tradition espagnole est palpable dès

7 CORDESMODÈLE

l’ouverture de l’étui souple de belle facture, L’ENGOUEMENT, AUX QUATRECOINS DE LA PLANÈTE. CETTE ce modèle sait faire une place à la moder-nité, avec son barrage lattice et ses renforts ESTEVE DEVRAIT CONVAINCRELES GUITARISTES AVIDES carbone dans le manche. Dès la prise enmain, on est surpris par un gabarit certes D’EXPLORATION SONORE. assez imposant, mais pas «hors norme» eton a tôt fait de trouver ses repères. Sans ’idée d’ajouter une corde n’estpas doute parce que la main gauche profited’un excellent confort de jeu, avec un fret- siècle, nouvelle. les musiciens Déjà aurusses XIXe tage impeccable. Le son est chaleureux,avec des médiums suaves et colorés, et le Fiche Technique Lcordespourlaires. Au Brésil, elle est devenue la star accompagner (accordéeutilisaient une guitare à sept en les accord chants ouvert) sustain répond présent. Bien sûr, il faut sefaire à un manche plus marge (60 mm ausillet tout de même !) qui demande de sur-veiller les écarts sur la hauteur de la touche. palissandre IndienTable : Red Cedar popu- du choro et de la samba, où elle agré- Il faudra effectuer le même travail de prise Barrage latticeDiapason : 650mmManche avec renforts carboneFond et éclisses : mente le jeu dans les basses. Il faut bienreconnaîtrementaire, généralement accordée en si que cette corde supplé- de repères pour la main droite. On salue-ra la bonne définition de cette corde de Livrée en étui souple grave, élargit l’ambitus de l’instrument Si grave. Voici donc une belle proposition Prix TTC : 3295€ et pour se lancer, avec un instrument propo- créative plus vaste. offre aux guitaristes une palette sé à un tarif raisonnable compte tenu de laqualité globale (son, lutherie). 

D I S Q U E S - - -

GABRIEL BIANCO SÉBASTIEN INGRID RIOLLOT

A Parisian in Paris LLINARES Travel Notes NAXOS Fleetig Castles SOUNDSET RECORDINGS L’interprète nous propose un pro- ALPHA CLASSICS Installée en Australie depuis plusieurs gramme composé de créations (dont le La plupart des pièces sont ici bien années, Ingrid Riollot n’a pourtant pas point commun est Paris). Autumn Rythm connues, et pourtant c’est un projet définitivement posé ses valises, tant le de Camille Pépin, pièce intéressante au original que nous dévoile Sébastien goût du voyage l’habite. Une passion demeurant avec ses sonorités fluides et Llinares : ces châteaux éphémères dont elle a hérité de son père, marin de son esthétique de musique répétitive, peuvent être perçus comme des ma- la Marine française, trop tôt disparu et est une ouverture idéale car elle donne nifestations de certains « moods », à qui ce disque est, naturellement, dé- le ton : Gabriel Bianco nous propose un et s’appuient sur des arrangements dié. À l’image d’un tour du monde fait paysage musical séduisant, résolument là aussi personnels et très élaborés. de contrastes entre les pays et les tra- moderne mais très coloré. Le travail L’utilisation des accords arpégés et ditions, le répertoire joue la carte d’un instrumental, incroyablement précis d’un mélange de vibrato et de léger voyage musical qui transporte l’audi- et virtuose, est toujours au service de bend sur certains accords crée une teur de l’Europe à l’Asie, des Amériques la musique. L’ensemble est élégant et proximité avec la guitare jazz ; le à l’Afrique. Avec son jeu chaleureux et apollinien. Chaque pièce mérite une son classique est là toutefois, ainsi précis et sa vision musicale affirmée, la forme d’immersion par ses qualités, que le sens du phrasé. En outre S.Lli- guitariste donne une grande cohérence comme la Sonate de Jules Matton – la nares se plaît à brouiller les pistes en à l’ensemble. Délaissant toute virtuosité passacaille en ré est un délice ! Le Mi- mélangeant les styles dans ses ar- gratuite, elle se concentre sur la beauté roir des Heures de Karol Beffa, délicat et rangements : Have you met Miss Jones des mélodies et la vitalité rythmique. La plein d’une poésie toute française, se devient une samba, on croirait en- finesse du toucher et le grand éventail décline en variations ; Ara d’Orestis Ka- tendre des batteries baroques dans des dynamiques donnent littéralement lampalikis est personnelle et dansante ; Hallelujah... Cela induit une unité dans «vie» au programme qui mêle habile- A Night in Bastille de Thomas Viloteau le programme, affirmée par l’assise ment musiques populaires (Las Virgenes est une leçon de rythme et de polypho- rythmique (que l’on perçoit dès Castle des Sol, Shallow…) et grands classiques nie… voici donc un CD irréprochable made of Sands ) et une certaine délica- du XXe siècle (Prélude n°1 de Villa Lobos, dans sa facture, et qui consacre un acte tesse. Pour finir tout ceci se retrouve Koyunbaba). Une invitation au voyage de musicien. Un CD passionnant à tous dans ses propres compositions. A que l’auditeur ne pourra qu’accepter points de vue… écouter donc ! avec délectation. Olivier Renaud Frédéric Duroy Marc Rouvé QUATUOR ECLISSES sont très construites. Bref il y a une forme d’évidence. On Filmaginaires notera un gros travail sur les percussions, comme dans KLARTHE RECORDS lemême une sorte de mise en scène… On entend également Mambo de Bernstein. Avec la répartition des voix, il y a a formation n’est pas la première à se nombre de moments touchants, comme Lfrotter aux musiques de film mais c’est dans Alfonsina y el Mar. Toutes les ressources original pour un quatuor de guitares clas- de la formation et des interprètes sont uti- siques. Williams, Rota ou Elfman sont donc lisées, pour obtenir un résultat très orches- à l’honneur. Au-delà les œuvres sont univer- tral, qui s’entend en particulier dans les cres- sellement connues : c’est toujours sympa à cendos (Jurassic Park). Voici donc un CD tour l‘écoute… Le travail de quatuor est chirurgi- à tour lyrique et triomphal, mais en tout cas cal et révèle l’entente parfaite entre les guita- toujours jubilatoire ! ristes. Il y a de belles dynamiques ; les pièces Frédéric Duroy 40

ROXANE

RAPHAËL ELFASCI/BAPTISTE

FEUILLÂTRE ERARD/ THÉO

Spanish SerenadesDEUTSCHE GRAMMOPHON LAMPERIERGlass GazeCOSMOS MUSIC Feuillâtre n’hésite pas à utiliser des glissandos et des appuis en buté.sière grâce à un travail sur l’esthétique de l’époque. En effet Raphaël e présent opus mélange « tubes » et pièces moins connues, qu’il dépous- L’idée est atypique : proposer unflorilège d’études de Philipp Glass.Les L terle titre), tout en mettant en valeur unartistes regard nous contemplatif invitent à (d’oùpor- Santos Hernandez et deux Torres dont l’une a appartenu à Llobet. Quatre de seschants catalans sont joués dessus ! La technique de l’interprète est éblouissante,Par ailleurs il joue certains morceaux sur des guitares historiques : une les influences pop. On peut se de- avec un grand sens du phrasé, et une vraie délicatesse qui alterne avec une éner- mander si l’ajout des percussions avec une copla méditative ;gie ébouriffante (le 3e mvt d’Capricho Catalan d’Albeniz est méditerranéen, avec des couleurs chaudes. Inté-Aranjuez Granada !). Dans le détail, est rayonnant et plein de sérénité, etc. Le Asturias est très bien rendu, n’ôte pas le côté pur et « planant »des œuvres, mais T.Lampérier est excellentdeux guitaristes, quant à eux, se si- dans son registre. Les ressant justement : le programme intègre des pièces moins célèbres. Ainsi nousavons 8 Préludios Le violon est présent grâce à Maria Duenas, au jeu intense et au vibrato ex-CD se clôt sur l’Epilogo de Tarrega, petits bijoux intimistes, d’inspiration très vocale. Le apaisant des Escenas Romanticas de Granados. gnalent par la mise en place (com-pliquée ici !), mais aussi par leurutilisation avisée des moyens de la pressif, pour un Granados transcrit par Kreisler. Enfin nous pouvons entendrele Concierto de Aranjuez, avec l’orchestre guitarecendos orchestraux, etc. L’ostinato classique : timbres, cres- du Festival de Verbier dirigé par GaborTakacs-Nagy. L’interprétation se signale rythmique propre à cette musiquen’est jamais lassant et chaque étude d’abord par sa fidélité à la partition.L’orchestre a de belles couleurs mais sur- est un microcosme, tantôt allègre(n°3), tourmenté (n°4) ou encore tout il est équilibré. Raphaël Feuillâtrepropose une version fraîche et colorée, mystérieux (n°6, complexe rythmi-quement). Petit coup de cœur pour parfoiscadences et le vibrato de l’ délicate, toujours intense un modèle !). Il ose le rubato et c’est àAdagio sont(les les études 6 (avec certaines partiespresque improvisées) et 17 (avec sonesthétique de la rupture), proche l’image du CD : personnel et engagé. Un du même compositeur. Un projet àau demeurant des Métamorphoses © DR tour de force…Olivier Renaud Frédéric Duroypart à tous points de vue ! 41

PA RT I T I O N S - - -

Approche de la guitareArnaud Sans Volume 3 éditions l’empreinte mélodique EEM 0003

RÉMI JOUSSELME IDA PRESTI ARNAUD SANS

(TRANSCRIPTIONS) Etude n°7 Approche de la guitare Duphly, pièces de clavecin EDITIONS HABANERA 3eme édition, volume 3 EDITIONS ANTOINE FOUGERAY Remarquons tout d’abord que l’édition EDITIONS L’EMPREINTE MÉLODIQUE Ces 4 pièces sont le fruit d’un travail per- est élégante, dans des tons crème. La Ce troisième volume d’« Approche de la sonnel de longue haleine et renouvellent partition est simple en apparence ; elle guitare » d’Arnaud Sans, dédié aux cycles intelligemment le corpus de musique pourrait être destinée à la jeunesse, 2 et 3, est un recueil de 81 œuvres de tous française pour clavecin transcrite à la avec un 1er thème en do majeur. En styles (de la Renaissance au classique et guitare. L’arrangeur s’appuie sur l’édition réalité l’écriture est élaborée, entre la romantique, jusqu’au contemporain et d’origine des 3 1ers livres de Duphly et mélodie en valeurs longues, la ligne aux musiques traditionnelles). Nous y re- propose des solutions d’ornement, que de basses et la réalisation harmo- trouvons des pièces et des compositeurs l’on s’empressera de suivre tant ils sont nique très intéressante. En définitive phares du répertoire de la guitare, mais intelligents. Par ailleurs les doigtés auto- la pièce ne prend jamais le chemin aussi des auteurs moins connus et des risent une bonne tenue des doigts tout auquel on s’attendrait. Bien plus il y a transcriptions, ce qui contribue à élargir en mettant en lumière le style musical. des audaces dans la progression har- l’univers musical des élèves. Les doigtés Le choix des pièces est pertinent égale- monique, notamment au milieu de la proposés sont très étudiés, et pour les ment : le Rondeau tout en délicatesse, pièce ou à la fin, avec un ostinato inat- deux mains, ce qui est rarement le cas la Félix en ré mineur pleine de gravité, tendu. L’ensemble n’est pas très ardu, pour des ouvrages dédiés aux élèves de la Millettina et ses thèmes envoûtants… mais il y a un vrai travail à faire pour ce niveau. Le matériel pédagogique est Mention spéciale à la Forqueray, qui rendre justice à la pensée d’Ida Presti complété par des textes explicatifs sur les dans cette version est très riche et raffi- – notamment en ne coupant pas des auteurs, l’ornementation, la chronologie, née. Nous vous conseillons vivement de notes aux mauvais endroits ! De même ainsi que par un grand glossaire de termes regarder les vidéos de Rémi Jousselme il faut réussir à mettre en valeur la sa- techniques. On notera la complémentari- sur Youtube, pour sentir la portée de son veur harmonique de chaque mesure. té avec les ouvrages « Sons complémen- travail et comprendre comment ces ar- L’inspiration oscille entre Sor et Schu- taires », qui traitent des difficultés tech- rangements vous permettront de faire mann, en restant dans l’esprit d’une niques vues par différents guitaristes de chanter les pièces : ils sont difficiles mais étude, mais surtout c’est tendre et per- l’histoire. Ce recueil promet de devenir un c’est un outil idéal pour rendre à la gui- sonnel. Une belle pièce et un beau tra- indispensable de la bibliothèque des pro- tare l’esthétique baroque. vail d’édition… fesseurs et apprentis guitaristes. Olivier Renaud Frédéric Duroy Lucille Glaviano BERTRAND DE KERMADEC L’alternance entre les exercices sur tablatures et les morceaux sur La méthode de guitare pour les débutants partitions est une bonne idée pour ouvrir sur d’autres styles par la EDITIONS LEMOINE suite, et développer l’autonomie des élèves. Par ailleurs, il y a suffi-samment de morceaux pour chaque nouveauté, ce ette nouvelle méthode, destinée aux débu- qui permet d’avoir assez de contenu pour s’adapter Ctants, met l’accent sur des indications claires à la progression de l’élève. L’emploi des duos avec le et précises à chaque nouvelle étape. Une attention professeur contribue à varier les modes de jeu et dé- particulière est accordée à la position du corps et velopper la mise en place rythmique. On note aussi des mains, et à la détente. Commencer directement la diversité dans les styles, dans les dernières pages avec les notes et des rythmes simples permet d’ap- (tango, air d’autrefois). Des illustrations ludiques préhender l’ensemble des éléments du texte musical ajoutent une touche enfantine à cette méthode dès le début de l’apprentissage. Une originalité est à complète et cohérente. Une méthode remarquable souligner : l’emploi précoce des tablatures, utilisées sur bien des aspects. ici pour les exercices techniques de la main gauche. Lucille Glaviano 42 GÉRARD REBOURS identifiée dans quatre manuscrits qui étaient Mieux connaître Robert de Visée Vol. 1 jusque-là attribués à des copistes anonymes. GR EDITIONS Enlignes mais, comme vous êtes invités à suivre donner les références n’exige que deux e pensez pas trouver dans cet ouvrage la l’enquête qui ne laisse rien au hasard, il vous Nvie romancée du musicien, ni quelque lé- faudra être patient. gende tenace comme “élève de Corbetta”, ou Son oeuvre - 186 compositions - est présentée autre : la vie et la carrière de Robert de Visée sous forme de tableau où figure en premier l’in- sont ici objectivement présentées en 80 événe- cipit (les premières mesures) de chaque pièce, ments dont la source est citée avec précision puis sa source exacte ainsi que le nombre de et la nature (vie, emplois, concerts, citations à son sujet) copies et d’arrangements dont le nombre peut atteindre distinguée par un code couleur qui permet de l’identifier la vingtaine et, cumulés, le chiffre 823. aisément. La terminologie spécifique est définie dans D’autres découvertes sont exposées, des erreurs d’attri- un glossaire et la biographie de son fils François, bien butions relevées, ça et là des graphiques, des remarques, que plus modeste, n’est pas oubliée. Un arbre généalo- des suppléments d’information en note. En résumé, tout gique des deux musiciens résume leurs origines, révèle est dans le titre ! (20€, en vente à La Guitarreria, Paris, ou des dates jusqu’alors hypothétiques, et dévoile quelques via lirea75@gmail.com) infidélités ! Scoop : l’écriture de Robert de Visée a été André Fronos cycles 2, 3 guitare solo LuigiLegnani 36 caprices opus 20dans toutes les tonalités majeures et mineures révision et doigtés : sylvain cinquini éditions l’empreinte mélodique EEM 0128

LUIGI LEGNANI ANTOINE BOYER FLORENT AILLAUD

36 caprices opus 20 An Ancient Tale Quatrain pour Josquin

EDITIONS L’EMPREINTE MÉLODIQUE EDITIONS ANTOINE FOUGERAY EDITIONS L’EMPREINTE MÉLODIQUE

Les 36 caprices de Legnani sont des Antoine Boyer est certes guitariste de jazz, L’auteur nous propose un hommage pièces de virtuosité d’une grande richesse mais il a une solide formation acadé- à Mille Regretz, de J.Desprez, l’une des musicale. Ils évoquent ceux de Paganini, mique ; il a d’ailleurs remporté le Concours chansons les plus célèbres de la Renais- mais aussi le Clavier Bien Tempéré de Guitare Classique Magazine en 2016. Le sance (reprise d’ailleurs dans le Cancion Bach, par l’exploration de toutes les to- titre, un peu énigmatique, cache une del Imperador de Narvaez). Proche du nalités (parfois en utilisant l’enharmonie). authentique création, une partition très sentiment de déploration à l’origine du Ils explorent l’ensemble des techniques modale, qui joue habilement sur les dis- thème, il s’organise « à l’envers », pour et modes de jeu, et permettent de tra- sonances et les chromatismes à l’occa- illustrer le regret. L’œuvre est plutôt dif- vailler dans des tonalités peu usitées à la sion. La mélodie est « née d’un seul élan » ficile, mais loin d’être inabordable, en guitare, d’où leur grand intérêt pédago- d’après l’avant-propos, mais l’œuvre est partie parce qu’elle est très bien écrite : gique. Sylvain Cinquini, pour sa révision, très organisée. On retiendra notamment le tout tombe bien à la main gauche, alors est parti d’un fac-similé d’époque, sans contrepoint : parfaitement suivi, il n’oblige même que certaines positions sont re- doigtés, mais indiquant les positions. pas non plus à tester les limites de l’instru- lativement originales. L’inspiration est Cela induit une vraie recherche sur les ment et ne laisse pas un goût d’inassouvi… personnelle et le propos cohérent. Ainsi doigtés pour réaliser les déplacements, L’œuvre est finalement assez abor- le 1er mvt (le Final donc…) est énergique ; les phrasés et les articulations, complé- dable, à condition de prendre garde à il joue avec la tonalité en l’évitant et se tée par une réflexion sur les doigtés de la polyphonie et aux accords tenus ; il montre parfois un peu litanique. Le 2e, la main droite. Il a porté une grande at- faut surtout bien phraser. C’est ce qui par contraste, est lyrique et obsédant ; tention à respecter le texte d’origine, par mettra en lumière l’exquise délicatesse son thème est habilement décliné. Puis exemple pour le n°5 : l’emploi des har- de la pièce, très pure et personnelle en la Toccatina est complexe et élégante. moniques permet de retrouver la hau- même temps, avec ses phrases comme Enfin le thème de la chanson, transcrit de teur des notes de la guitare de Legnani, des volutes atemporelles. Antoine Boyer belle manière, est profond et un peu dé- une Stauffer avec 22 cases. Une édition a réussi à faire quelque chose de très paysant (si mineur, avec la 6e corde en de qualité, qui devrait remettre cet opus équilibré, onirique, envoûtant à souhait. si !) C’est donc une composition aboutie, sur le devant de la scène ! Un petit bijou… construite et touchante ! © DR Lucille Glaviano Olivier Renaud Frédéric Duroy 43 S O M M A I R E P É DAG O - - -

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PÉDAGO RUBRIQUE PÉDAGO GUITARE CLASSIQUE #109.DES PIÈCES SUR NOTRE CHAÎNE YOUTUBE,

N°109 RETROUVEZEN VIDÉO SUR NOTRE CHAÎNE YOUTUBE. TOUTES LES EXPLICATIONS

FACILE MOYEN

EL CONDOR PASAAir traditionnel 01 BALLET 04 SCHOTTISCHE 07 (Arrangement Valérie Duchâteau)Ce joli arrangement ne présente pas de Elias MertelUne pièce dansante (mesure à 2/2) avec Pascual RochUne pièce typique en 3 parties (la difficultés particulières. La tonalité deMi mineur facilite le déchiffrage. Veillez de nombreux mouvements à deux voix.N’hésitez pas à décomposer la mesure 7 troisième modulant en Ré majeur).Des chromatismes, des sixtes, des bien à faire ressortir le chant, tout enjouant sur les résonances (un peu à la qui demande un peu de «gymnastique».Gardez une bonne lisibilité dans le démanchés… De quoi approfondir votretechnique instrumentale en interprétant manière de la pédale au piano). registre grave (mesure 10). une jolie pièce au parfum «Belleépoque». vidéo sur notre chaîne YouTube.Retrouvez toutes les explications en ANDANTE OP.44 N°1 02 vidéo sur notre chaîne YouTube. Retrouvez toutes les explications en Fernando SorPièce en Do majeur tirée des «24 petites VILLAGEOISE 05 pièces progressives». Le passage desregistres grave-aigu demande de Felix Horetsky l’attention. L’utilisation des cordesà vide facilite la fluidité (toutefois, Une belle occasion de travailler lessixtes, les tierces, les ornements et les DIFFICILE attention aux résonances indésirables). démanchés. À tempo enlevé, on a vitefait de s’emmêler les doigts. Pensezdonc bien votre doigté et anticipez ! MAZURKA EN SOLFrancisco Tarrega 08 vidéo sur notre chaîne YouTube.Retrouvez toutes les explications en vidéo sur notre chaîne YouTube.Retrouvez toutes les explications en Cette Mazurka illustre parfaitement l’artde Tarrega. Comme Chopin l’a fait pourle piano, le compositeur espagnol utilise toutes les ressources de son instrument ADAGIO N°9Johann Kaspar Mertz 03 Un adagio en Mi mineur qui permettra TANGO 06 (cordes à vide, glissés…) pour servir unchant suave et un accompagnement de travailler le lyrisme. Veillez Jose Ferrer coloré et subtil. au legato dans le déploiementmélodique. Préparez le démanché La première partie ne pose pas dedifficultés particulières. Veillez bien à Retrouvez toutes les explications en en mesure 10 pour bien l’assurer (les l’aspect rythmique (c’est un tango !), vidéo sur notre chaîne YouTube. cordes à vide favorisent la continuitésonore). Ne pressez pas sur les triolets avec le rythme croche pointée-double.Attention aux déplacements dans en mesure 12. la partie en majeur. La précision 09 s’impose ! DE VAN À VANNESLilith GuégamianL’idée du titre est venue alors que vidéo sur notre chaîne YouTube.Retrouvez toutes les explications en vidéo sur notre chaîne YouTube.Retrouvez toutes les explications en Lilith roulait en direction de Vannes(en Bretagne) et qu’elle pensait aux 44 d é c e m b r e - j a n v i e r - f é v r i e r - - - N ° 1 0 9 similitudes entre la Bretagne et DUO l’Arménie ; une ancienne ville d’Arménie, aujourd’hui en Turquie, 12 porte le nom de «Van»... d’où LES TENDRES le titre. C’est une pièce en deux PLAINTES courtes parties. Une première avec Margot et Florent Aillaud une petite ritournelle et ce qui Les Tendres Plaintes font partie des pourrait être le début d’un thème œuvres emblématiques de Jean- venu d’Orient, puis une deuxième Philippe Rameau. La transcription partie en arpèges... Le tout avec la pour duo de guitares donne beaucoup particularité d’avoir la corde 3 en la plus de confort pour le travail des au lieu de sol ! ornements et la conduite des voix. CASSIE MARTIN Concertiste et enseignante (CRR de Rueil- Retrouvez toutes les explications en Retrouvez toutes les explications en Malmaison, Conservatoire de Levallois-Perret), vidéo sur notre chaîne YouTube. vidéo sur notre chaîne YouTube. Cassie a remporté de nombreux concours internationaux et a été Révélation Classique

2018. Elle vous propose, en vidéo, son

10 GUITARE D’ITALIE interprétation et ses explications de 8 pièces de CAPRICE N°9 ce cahier pédagogique. Son premier CD, «Reflets Luigi Legnani 13 intérieurs», sortira cet automne 2025. Les 36 Caprices constituent un TRA VEGLIA E SONNO corpus de choix pour les guitaristes Air traditionnel souhaitant fortifier leur technique (Arrangement Marc Rouvé) tout en jouant une musique fort bien Le titre pourrait se traduire par «Entre écrite, dans la veine romantique. veille et sommeil». Un état de somnolence, Veillez à éviter toute crispation de la propice aux rêves, qui peut justifier un main droite sur les accords en triple- tempo modéré (la Mazurka se jouant croches. plutôt sur un tempo enlevé dans les bals trad). Attention aux déplacements et aux Retrouvez toutes les explications en extensions (mesures 21 et 29). vidéo sur notre chaîne YouTube. Retrouvez toutes les explications en FLORENT AILLAUD vidéo sur notre chaîne YouTube. 11 Concertiste (solo et duo MFA avec Margot Aillaud) et enseignant (CRR d’Aix-en-Provence, FROM NAPLES TO Institut d’Enseignement Supérieur de la Mu- NASHVILLE 14 sique Europe et Méditerranée), Florent mani- Florent Aillaud ETUDE EN LA feste un intérêt particulier pour la composition, Un début qui rappelle Mauro Giulia- Marc Rouvé la transcription et la commande d’œuvres ni (ou même l’étude n°19 op. 60 de Une étude en 8/4, que l’on peut contemporaines. Il nous propose ici trois pièces(Etude n°9 de Legnani, une composition et une Carcassi), avant que le compositeur décomposer en 5 + 3. Le tempo Largo transcription pour duo). ne nous embarque pour un voyage permet de travailler sur la longueur de express vers Nashville. Un hommage son. Attention à ne pas durcir la main aussi au regretté Marcel Dadi, qui en tenant les positions, afin de garder LILITH GUÉGAMIAN aura beaucoup œuvré pour partager de la souplesse lors des changements Guitariste et compositrice, ses pièces pour gui- sa passion de la guitare avec le plus d’accords. L’arrivée sur la position haute tare (préfacées par Roland Dyens) sont publiées aux Productions d’Oz et aux éditions Rubin. Elle grand nombre. en mesure 9 demande de la précision. enseigne la guitare au conservatoire de Ville- franche-sur-Saône et vient également de publier Retrouvez toutes les explications en Retrouvez toutes les explications en les deux premiers tomes d’un roman qu’elle avait vidéo sur notre chaîne YouTube. vidéo sur notre chaîne YouTube. en tête depuis l’enfance : «Les Peuples du Soleil».» 45 P É DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 9 01

EL CONDOR PASA

Air Traditionnel (Arrangement Valérie Duchâteau) Leçons pédagogiquesen ligne 1 2 2 2 1 2 4 0 4 0 2 0 0 3 0 3 3 2 3 2 0 3 4 5 0 0 0 3 0 0 0 0 0 0 3 0 2 3 2 0 3 0 2 2 2 3 2 0 2 2 3 2 2 6 7 8 2 0 0 2 2 3 2 0 2 2 1 2 4 0 4 0 2 0 0 3 0 3 3 2 3 2 0 9 10 11 0 0 0 3 0 3 0 2 3 2 0 0 0 0 0 0 3 0 2 2 2 3 2 0 2 2 3 2 2 4646 12 13 14 0 0 0 3 2 0 3 0 0 3 3 1 2 0 0 0 0 2 2 2 2 2 2 3 3 3 3 3 0 3 0 15 16 17 0 0 0 0 3 3 3 0 0 3 3 3 0 0 0 0 0 2 2 2 2 2 2 2 3 3 3 3 0 18 19 20 0 0 3 0 0 3 3 3 0 0 0 2 0 2 2 0 2 3 3 2 2 2 2 2 3 3 0 0 21 22 23 0 0 0 0 0 2 2 2 2 2 2 2 2 2 0 3 0 0 3 0 0 4747 P É DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 9 02

ANDANTE OP.44 N°1

Fernando Sor (1778-1839) Leçons pédagogiquesen ligne Fernando Sor (1778-1839) 1 2 3 0 1 1 0 3 0 2 0 0 3 0 3 2 0 3 4 5 6 7 1 0 3 1 0 3 2 0 0 2 1 3 0 0 1 2 3 1 8 9 10 11 1 0 2 0 0 1 2 0 0 0 3 1 0 2 3 0 0 3 3 3 48 12 13 14 15 0 3 0 1 0 1 3 1 3 0 0 0 2 0 2 2 3 0 2 3 1 3 16 17 18 19 0 3 0 1 3 0 1 1 3 0 0 2 2 4 0 3 3 20 21 22 23 24 3 0 0 0 1 0 3 0 1 0 3 1 0 0 0 2 0 0 0 2 3 3 3 25 26 27 28 1 0 3 1 0 3 3 0 1 0 0 0 0 0 2 0 3 2 3 2 29 30 31 32 0 0 1 3 1 3 0 1 2 2 0 0 3 2 0 2 3 3 3 1 3 49 2/2 P É DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 9 03

ADAGIO N°9

Johann Kaspar Mertz (1806-1856) Leçons pédagogiquesen ligne 1 2 3 P 00 1 0 0 3 2 0 0 0 12 3 1 00 2 0 0 2 2 0 0 0 0 0 2 0 4 5 6 3 2 0 00 5 20 2 0 0 1 0 3 2 00 0 3 1 02 0 0 0 2 0 0 3 7 8 9 2 0 1 000 0 3 0 0 02 0 20 0 0 12 0 3 3 2 2 50 3 3 10 11 12 3 3 3 3 3 0 7 3 2 0 1 0 0 0 0 0 1 0 0 3 2 1 0 2 2 0 2 2 0 2 3 2 0 0 7 0 3 2 13 14 15 3 2 0 0 0 0 0 1 0 0 1 3 1 0 0 0 0 2 0 2 0 2 0 0 3 2 0 0 0 16 17 18 3 2 0 8 7 7 2 3 0 8 7 7 2 3 0 12 0 0 0 0 0 0 0 2 0 2 0 2 0 0 2 2 2 0 0 0 0 19 20 12 12 12 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 2 2 0 0 0 3 0 51 P É DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 9 04

BALLET

Elias Mertel (1561-1626) Leçons pédagogiquesen ligne Elias Mertel (1561-1626) = D 1 2 3 5 3 3 2 0 3 2 0 2 4 5 67 07 0

3 4 1/2B II 5

0 2 0 2 3 1 0 3 2 2 3 2 2 0 (0) 0 2 2 0 2 0 0 5 4 2 0 2 4

B V 1/2B II

6 7 3 5 7 5 8 54 5 7 2 5 2 0 3 2 0 2 0 4 2 0 2 0 5 02 5252

1. 2.

8 9 10 3 3 3 3 2 2 0 4 0 2 0 4 4 2 0 2 4 5 0 2 0 0 5

B II B II

11 12 0 2 4 5 4 0 2 3 2 2 2 1 2 4 2 4 2 0 2 0 2

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13 14 5 2 4 5 7 5 3 5 3 2 2 2 0 4 2 0 4

B II

15 16 17 2 3 2 0 2 0 3 5 3 2 3 2 0 2 4 2 4 2 0 2 4 0 2 0 5 4 5 2 4 0

1. 2.

18 19 20 FINE

0 4 2 0 2 0 0 0 0 0 0 2 4 0 2 4 5 0 0 5353 P É DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 9 05

VILLAGEOISE

Felix Horetsky (1796-1870) Leçons pédagogiquesen ligne Felix Horetsky (1796-1870) 1 2 0 9 8 9 7 7 5 4 5 4 9 8 9 7 6 5 6 5 0 0 0 0 0 0 0 0 3 4 4 23 02 23 4 5 7 9 4 6 7 9 0 0 0 0 0 0 0 0 5 6 9 8 9 7 7 5 4 5 4 9 8 9 7 6 5 6 5 0 0 0 0 0 0 0 0 54 7 8 9 4 2 0 2 4 5 0 9 7 6 7 6 3 2 3 9 8 9 8 4 6 0 0 0 0 0 0 0 0 0 10 11 9 7 6 7 9 12 10 9 9 7 5 9 8 9 10 12 10 9 7 0 0 0 0 0 0 0 0 12 13 5 4 2 0 5 9 7 5 3 2 4 5 5 6 6 9 7 0 0 0 0 0 0 0 0 14 15 16 7 5 4 5 4 4 2 0 2 4 5 0 5 3 2 3 6 5 6 4 6 0 0 0 0 0 0 0 0 0 55 P É DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 9 06

TANGO

Jose Ferrer (1835-1916) Leçons pédagogiquesen ligne Jose Ferrer (1835-1916) 1 2 3 0 5 5 8 8 0 1 0 5 5 8 8 0 0 2 2 2 0 0 2 12 2 3 4 5 6 3 7 0 1 0 5 3 1 0 1 0 0 0 0 3 3 1 2 12 0 02 2 3 3 8 9 10 11 1 0 3 0 1 0 10 0 01 1 0 1 3 31 0 3 3 0 2 0 3 12 13 14 15 122 1 3 0 1 3 1 0 0 3 3 22 1 00 1 2 0 0 2 3 2 5656 3

1. 2.

16 17 Fine 18 19 0 5 5 8 9 7 5 4 5 4 5 4 2 10 9 7 5 5 3 7 5 3 6 4 2 0 0 0 0 3 3 20 21 22 23 2 4 2 0 0 5 0 0 4 3 2 2 2 2 2 3 0 3 3 2 2 4 1 4 2 0 0 0 0 0 3 3 3

3 3 1/2B II

24 25 26 27 3 2 0 0 9 12 10 7 0 0 3 2 2 10 9 3 0 2 2 2 2 0 0 0 0 0 3 3 3 3 D.C. al Fine 3 28 3 29 3 30 31 32 0 2 5 4 0 2 4 5 3 0 0 2 3 3 3 2 1 2 1 0 2 2 0 4 2 0 2 2 2 0 0 4 0 0 3 3 3 5757 P É DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 9 07

SCHOTTISCHE

Pascual Roch (1864 - 1921) Leçons pédagogiquesen ligne Pascual Roch (1864 - 1921) 1 2 3 2 3 4 0 56 99 65 5 434 434 0 1 2 3 44 77 44 0 0 0 4 5 6 2 20 5 9 5 5 4 4 4 5 6 2 2 0 2 2 3 4 0 6 9 6 54 54 0 0 0

1/2B IV B VII 1. 2.

7 8 9 10 7 47 9 7 2 3 4 4 4 87 96 9 0 1 2 3 43 10 6 4 999 7 0 7 0 0 0 0 58

1/2B V

11 12 13 7 5 5 4 2 2 5 5 6 3 3 4 7 5 5 0 1 2 6 6 4 4 6 6 0 7 7 0 0 1. 14 15 16 17 4 10 9 7 5 0 4 2 3 3 9 5 4 2 3 0 0 1 2 4 9 6 5 2 0 0 0 0 0 0 0 0 2. 18 19 20 7 5 4 5 5 3 2 3 3 2 2 0 0 2 0 0 0 0 4 4 4 0 0 21 22 23 3 7 5 4 5 2 2 2 2 2 0 0 3 2 1 0 0 0 2 2 4 4 4 0 1 0 5

1. 2.

24 25 26 27 3 2 1 2 0 7 5 4 0 0 2 3 3 3 2 1 2 2 0 2 4 0 4 0 0 4 5 0 5 0 59 P É DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 9 08

MAZURKA EN SOL

Francisco Tarrega (1852-1909) Leçons pédagogiquesen ligne

B VIII

1 2 3 1 1 1 3 8 8 0 3 4 9 9 8 77 55 0 1 2 4 5 4 4 5 4 5 73 5 5 4 5 3 8

B III B V

4 5 6 B III

55 34 3 5 43 3 7 5 5 5 6 8 6 5 8 7 55 6 5 5 3 5 3 34 4 5 7 3 0 0 3

71/2B II 8 B III 9

 2 0 20 3 4 5 2 354 0 53 34 <5> 12 53 54 55 2 0 50 3 4 5 60

B VIII

B III

B III

10 11 12 5 3 3 5 3 3 12 3 7 3 8 8 8 7 5 5 3 3 5 3 3 3 5 4 4 3 4 9 9 9 7 5 5 4 4 3 4 10 5 3 3 8 3 13 14 10 13 10 0 10 8 7 7 5 5 7 5 4 5 6 9 7 10 9 7 7 5 5 4 5 0 3 0 fine

B VII

15 16 17 3 7 3 0 2 3 0 3 2 1 0 7 7 4 4 3 2 0 8 0 0 10 9 7 10 9 0 3 7 B V 18 19 20 0 0 5 0 0 8 8 7 0 9 7 7 9 7 10 9 8 8 11 12 7 9 10 5 10 0 61 P É DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 9

B II 1/2B VII 1/2B V

21 22 23 3 2 2 2 6 5 4 3 4 16 12 8 7 5 7 3 3 7 6 4 9 5 2 0 2 0

B VII B VII

24 25 26 0 0 0 5 3 3 5 3 2 3 7 7 8 8 0 8 9 4 4 3 4 10 9 7 10 9 7 9 5 0 7 9 10 7 0

B V B II

27 28 29 5 0 0 3 2 2 7 0 2 6 7 3 3 7 10 9 8 8 11 12 5 10 2 D.C. al Fine

B II 1/2B VII 1/2B V

30 31 32 5 4 3 4 16 12 8 7 5 7 5 3 3 7 6 0 5 5 4 9 5 4 4 0 2 0 5 0 62 09

DE VAN À VANNES

Lilith Guégamian Leçons pédagogiquesen ligne De Van à Vannes Lilith Guégamian  = 120Corde 3 en La (3rd string = A)   p 3p 2i m 3p 2i 3       p i  3 4   1 m m 4p i m p p Guitare 2   0  4       Laisser résonner  2 1               Corde 3 en La (3rd string = A)             Tab  3 0 1 0 0 0 0 0 0 0 0 3 2 0 0 3 2 3 3 2 1 0 0 0 0 5 0 5 3 2 5 2 Guit.  3  14  4  01 4  02  3  0   0 0       3   0 0 0    1   Tab  0 1 3 5 50 0 1 3 0 2 23 0 0 3 0 0 3 0 0 0 1 1 9 Guit.  4 p p p       i p i 1 2 4 1 4 1 3 i m m m p i m p p  4  1    2   0  4       2 1        Tab  3 0 2 1 0 0 0 0 3 0 0 6 7 9 9 3 6 2 0 5 3 2 0 0 13    Guit.                 0142 14  0 0  2 140  0 21            Tab  3 0 1 0 0 0 0 0 3 2 0 01 23 35 35 00 21 03 00 21 0 5 3 2 0 0 63 P É DAG O - - - N i v e a u - - - N ° 1 0 9 17 4       13  1 1   21 21    3 3  21   Guit. 17 2   0      0 0 4      1 21 1  3  21     3 3 2  21   13 3 Guit.   0    0    3  1  3 0 0 0    1     4 5 7 4 5 7 13 12 0 0 0 5 6 9 5 6 9 12 12 Tab  23 0 0 3 0 0 3 0 0 0 45 56 79 45 56 79 1312 1212 Tab  23 0 3 1 0 3 0 0 1 0 0 1 1 0 0  21 p  i m p i m p i  m p i m p p p p i  m i m p  p i m p   i m p p Guit. 21 34        p i m i m p  p i m2p1 i m 0p i m  p i m p p p     4 2   p  i m p   i m p p 34       1  4 4  2 1    Guit.   21 0            1 rall.  4 2  1  4 4 2 molto rall.1       1 rall. 0  0  0  0    0  0  molto rall. 0  0   Tab  3 3 0 2 1 0 0 0 0  0 0   0 0 0  0 0  0 0  0 0   5 3 2 5 3 2 0 2 0 3 1 0 0 0 0 0 0 0 Tab  3 2 0 5 3 2 0 5 3 2 0 2 0 0  = 82 4 25 p p i m p p i m 5 4  = 82 4 p i m a p i m a p p i m a m i p p p i m a m i p Guit. 25 p          4 p i m p p i m 5 4 p i m a   p i m a p     2  p1 i m a m i p p p i m a m i p Guit.  4                           2 1       sub     sub 0 0 0 0 0 0 0 0 Tab  10 0 10 0 0 10 0 10 0 0 6 0 0 6 6 0 0 6 0 0 0 0 0 0 7 0 7 7 0 7 Tab  10 0 10 0 10 0 10 0 0 6 0 0 6 0 6 0 0 6 0 0 7 7 7 7 0 0 p i m2 a a 27 a p 2    a 4      p p 2 p m 4 1 i i m a p i p i p i m a p p i m p 27 1   a a a 4 i m a   i p i m 4 Guit.  0  0  2 p i p    p p 0  0          p  1 1 i m a p1   p 0 i 0 m      1 2   2 p 0 i m a Guit.  0  0     0  0               1  2   1 crescendo 0 0 2 0      crescendo 0 7 10 8 7   0   0 6 6 0 0 0 0 Tab  0 0 6 0 0 0 6 7 0 0 10 0 0 8 0 7 2 0 3 0 0 6 0 7 0 0 0 0 0 0 0 0 Tab  0 0 0 0 0 0 0 0 0 2 0 3 0 6 0 7 0 0 0 64 4  4 29 m 4 p p p i i m  4 p  4 4  4 4 4 p p i m p p 2929 44 m 4 p p 29 p ii mm 44p i m a p p pp iii mmm  4 p 4 p p i m p p Guit. 1 2 2 p 44 p i m pp pp i     44 i m   a  p p p p p i m i m p p  pp p i m a 2 p p i m i m a  i m    i m p a p p i m ii m a 2 p m a p i m p i m a 0 0    m a 0  0 1  a    p   i m a Guit.Guit.   10 0 2   2         ii m 0 0 1    a    ii mm       aa pp ii mm   aa Guit.  11 00 00 22                00   00 1 1                              

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CAPRICE N°9

Luigi Legnani (Doigtés Florent Aillaud) Leçons pédagogiquesen ligne Largo > & # 44 úúú úúú úúú úúú úúú úúú úúú úúú úúú úúú úúú úúú úúú úúú úúú úúú úúú úúú úúú úúú úúú úúú úúú úúú úúú úúú úúú úúú úúú úúú úúú ú ú 4úú . ú ú . úú úú 1 -4 -1 ú 1[. # úúú úúú0 ... úú ú 2 ú 3 ú .. ú2 ú .. 1 ú4 ú .. ú ú 2 4 .. > 4 1#ú É 4 0

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B II

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FROM NAPLES TO NASHVILLE

Florent Aillaud Leçons pédagogiquesen ligne Moderato. Cantabile. ˙˙ - - ˙˙- ˙0 1 1 3 & # - 3 úú úú úú 43 úú ú úú ú ú ú ú ú úú ˙˙. ˙ ú ú ú ˙˙ ú ú ú ú ú ú ú ú ú ú ú ˙˙ ú ú ú ú ú ú ú ú ú

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B VII

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B VII B II

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LES TENDRES PLAINTES

Jean-Philippe Rameau tr. Duo MFA (Margot & Florent Aillaud) Leçons pédagogiquesen ligne Structure : ABACA˙ A 1 ˙ 4 2˙˙˙ 1ú -1 ú 4mútr. Duo MFA (Margot & Florent Aillaud) -3˙˙ 4 Guitare 1 3 #ú ˙ ú 6 = rÈ & ## 43 ˙ ú 2

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45 B II

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TRA VEGLIA E SONNO

Air traditionnel Italien (Arrangement Marc Rouvé) Leçons pédagogiquesen ligne Tra Veglia e Sonno 1 2 3 2 0 1 1 2 20 0 0 2 2 1 3 2 3 00 2 3 0 2 4

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