guitare-classique — GC69

juin-aôut 2015Numéro 69 Interviews Mathias DuplessyJérémy Jouve etEliot Fisk Technique Les 75 ansdu « Concerto Judicaël PerroyLes conseils de d’Aranjuez » Dans l’intimité deJOAQUÍN

RODRIGO

La fabricationLutherie Olivier Pozzo, Renaud Galabert, Daniel Starck Bancs díessai du manche

38 PAGES DE MUSIQUE EN SOLFÈGE ET TABLATURE

ÉDITORIAL

POUR CONSULTER LE SOMMAIRE DES ANCIENS

NUMÉROS, RENDEZ-VOUS EN PAGES 96-97.

P. 4 Courrier des lecteurs La libertÈ P. 6 Les stages de cet été P. 7 News de tout exprimer Toute l’actu. P. 10 Interview Thomas Viloteau Voici dix ans que nous avons créé les Révélations « Guitarist Acoustic » Thomas Viloteau revient sur le devant de la scène discographiqueavec « Dances Through the Centuries », un disque où se côtoient qui ont permis de révéler des guitaristes, devenus des artistes accomplis les musiques de Bach, Castelnuovo-Tedesco et Sergio Assad, qui ont pu réaliser leur rêve de vivre de leur musique, en accord avec avec comme fil conducteur la danse. eux-mêmes. P. 12 Interview Eliot Fisk Aujourd’hui, nous avons souhaité offrir la même chance aux guitaristes Possédant une verve généreuse et piquante, une vaste culture classiques, en créant les Révélations « Guitare classique », avec pour et une soif d’apprendre intarissable, Eliot Fisk est aussi objectif de laisser à chacun d’entre vous la liberté de vous exprimer, éloquent lorsqu’il parle que lorsqu’il joue. Rencontre vivifiante quels que soient votre âge, votre parcours ou votre nationalité. américainavec un guitariste déjà légendaire, que le très chic magazine The New Yorker a appelé « Le roi de la guitare ». Car nous ne voulions pas organiser un de ces énièmes concours sur P. 14 Interview Jérémy Jouve le modèle de ceux qui existent dans le monde entier, avec leurs pièces imposées, leur rigueur... D’autres le font déjà très bien ! Après un disque consacré à la musique de Joaquín Rodrigo,et Mathias Duplessy Au-delà de votre prestation technique et musicale, notre jury, composé Jérémy Jouve revient avec un projet dont la singularité tranche de professionnels de la musique (artistes, programmateurs, éditeurs, Pour ce faire, il a collaboré étroitement avec le compositeuravec nombre de productions discographiques actuelles. médias...), s’attachera avant tout à votre personnalité, votre sensibilité Mathias Duplessy, dont l’univers musical concentre des influences et votre vérité dans l’interprétation de la musique. de tous horizons, sur fond d’impressionnisme. Vous trouverez toutes les modalités de participation à ce concours, P. 18 Évènement Joaquín Rodrigo qui se terminera par une grande finale sur la scène du festival Guitares Les conférences, correspondances et divers écrits du maestro nous au beffroi le 25 mars 2016, en page 87 de ce numéro. Sachez que transmettent l’image d’une personnalité attachante, d’un musicien nous mettrons tout en œuvre pour aider le lauréat à démarrer une curieux, cultivé, déterminé, doué d’un optimisme communicatif, véritable carrière : interview dans le magazine, programmation de qui se passionnait pour la littérature, la poésie, la philosophie, concerts, nous serons derrière lui, à l’instar de ce que nous faisons mais aussi le football et la boxe ! Pour aller à la rencontre de l’homme, déjà depuis plus de dix ans avec les Révélations « Guitarist Acoustic ». sa fille Cecilia nous a ouvert les portes de sa fondation à Madrid. P. 24 Lutherie Les grandes carrières tiennent souvent à un clin d’œil du destin ou à Reportage à Lorient dans l’atelier de François Léonard : un coup de pouce... la fabrication du manche. C’est ce que nous proposons à toutes celles et à tous ceux qui nous P. 28 Guitare de légende rejoindront dans ce défi. Guitare Joseph Calot, vers 1830. Il vous reste six mois pour vous préparer. P. 30 Daniel Stark, Olivier Pozzo, Renaud Galabert.Bancs d’essai Bonne guitare à toutes et à tous. On vous attend !! P. 36 Le diapason Valérie Duchâteau Il aura fallu quelques siècles pour tenter de normaliser le diapason, cette note de référence utilisée PROCHAINE PARUTION LE 21 AOÛT 2015 pour l’accord des voix et des instruments. POUR NOUS ÉCRIRE : guitareclassique@editions-dv.com Petit voyage « socio-acoustique » dans le monde des fréquences.Mais voilà que depuis quelque temps, on en rediscute. Guitare classique - 9, rue Francisco-Ferrer, 93100 Montreuil Directeur de la publication : Jean-Jacques Voisin P. 40 Guitare Academy : Directrice de la rédaction : Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Rédacteur en chef : Florent Passamonti (florent.passamonti@guitarpartmag.com) le conservatoire de La Roche-sur-Yon Secrétaire de rédaction : Clément Follain (clefollain@gmail.com) Avec Jean-François Deruy et ses élèves. Création et réalisation maquette : Guillaume Lajarige (galerija@wanadoo.fr) Saisie musicale : Carole Mercereau Conception et réalisation CD-ROM : Dominique Charpagne P. 44 Blind Test Antigoni Goni Rédacteurs : Cyril Bearane, Olivier Bensa, Estelle Bertrand, Geneviève Chanut, Patrice Creveux, À l’écoute, l’Adagio du « Concerto d’Aranjuez » Valérie Duchâteau, Clément Follain, Sébastien Llinares, Bruno Marlat, Benoît Navarret, François Nicolas, Florent Passamonti, Mathieu Parpaing, Judicaël Perroy, Samuelito, Julien Siguré. de Joaquín Rodrigo. Photo couverture : © Fondation Victoria et Joaquín Rodrigo Chef de publicité : Jocelyne Erker (06 86 73 50 86 – joss@editions-dv.com) P. 45 Pédago «Guitare classique» est une publication trimestrielle éditée par la SARL Blue Music, au capital de 1 000 euros. Accompagnées d’un CD audio et vidéo, RCS Orléans : 794 539 825. Siège social : 19, rue de l’Étang-de-la-Recette, 45260 Montereau. Tél. : 01 41 58 61 35 – fax : 01 43 63 67 75. 38 pages de partitions en solf ège et tablature. Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) : Mercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. Numéro Vert : 0 800 34 84 20. P. 92 Chroniques Abonnements : Back Office Press (contact@bopress.fr – Tél. 05 65 81 54 86) La rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seule L’essentiel des sorties CD et partitions de ces derniers mois. responsabilité de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendus et leur envoi indique l’accord de leurs auteurs pour leur libre publication. © 2015 by Blue Music P. 96 Anciens numéros Distribution : Presstalis. Impression : Léonce Déprez. Commission paritaire no 0511K78770. (Imprimé en France.) P. 98 Petites annonces #69 Guitare classique • 3

COIN DES LECTEURS

Coups de cœur ou coups de gueule, cette rubrique est la vôtre ! Alors n’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : guitareclassique@editions-dv.com LE LECTEUR DU MOIS ORNEMENTATIONSComment pourrais-je travailler les appogiatures qui rendent Michel Hardy, 48 ans, si savoureuses les interprétations ? Merci et bonne continuation Saint-Pierre-du-Bosguérard (27) dans votre travail que j’apprécie.Nous proposerons prochainement un sujet sur les ornementations DIDIER LE TENEVEZ As-tu pris des cours ? Si oui, jusqu’à quel niveau ? avec une partie interactive. Nous espérons que vous y trouverez © DR J’ai étudié au conservatoire du Havre jusqu’à la les réponses à vos questions. médaille d’or et le prix d’excellence. Plutôt des atomes crochus avec la musique an- cienne ou romantique ? « GROUND », WILLIAM CROFT J’aime toute la musique pour guitare. Je pense qu’il Fidèle lecteur de Guitare classique, je serais très heureux de faut parfois juste trouver la bonne personne qui trouver dans votre revue la partition de Ground, de William nous donne les clés pour apprécier certaines mu- Croft, morceau parfois attribué à Henry Purcell. Je vous joins siques sous un autre éclairage. Depuis quelques une copie d’écran trouvée sur Internet, je n’ai jamais réussi à années, je redécouvre la musique baroque avec un en trouver une partition originale, avec les doigtés de surcroît ! collègue flûtiste à bec à l’occasion de duos pour BENOÎT ROLLIN un mini-festival baroque annuel. C’est pour moi un réel plaisir d’appréhender cette La partition de William Croft pourrait tout à fait trouver sa musique sous ses conseils et ses lumières. En ce moment, nous avons en chantier place dans le cahier pédago de Guitare classique. En attendant, la Sonate en la mineur, op. 1 no 4, de Haendel transcrite par Karl Scheit. GroundRichard Yates, que vous pouvez trouver à l’adresse suivante : a été transcrit pour guitare et mis en ligne sur le site de Sur quelle guitare joues-tu ? www.yatesguitar.com/pdfs/Croft-Ground.pdf Je joue sur une Gilles Mercier de 2002 achetée à Paris, à L’Atelier. J’ai aussi une guitare électrique, une basse, une électroacoustique Yamaha, une mandoline et un ukulélé trafiqué en open tuning « maison »… CAPRICE DE STAR Achètes-tu régulièrement des disques ou des partitions de guitare ? Si oui, quels Bonjour et merci pour votre magazine dont je suis un lecteur étaient tes derniers achats ? régulier dès les premiers jours de parution, sans être abonné Pas très souvent. En général, je fais acheter du matériel pour les écoles de musique d’ailleurs… Ma réclamation vous fera sûrement sourire où je travaille. J’ai un stock de partitions à travailler pour plus d’une vie… Mes puisqu’elle concerne le Guitare classique no 2 (3e trimestre 1999), sources : un collègue et ami guitariste, grand collectionneur, qui travaille à combler vieux motard que j’aimais… mes lacunes culturelles et avec qui on échange nos trouvailles – vidéos ou autres Eh oui, à cette époque, vous avez eu l’audace de sortir les « 24 sur Internet – ; et la bibliothèque de la Confédération musicale de France avec Caprices » de Paganini, que je me suis gardés sous le coude en laquelle je collabore. Mon dernier CD acheté était le volume 4 consacré à Leo me disant qu’un jour je m’y attaquerai. Ce jour est enfin arrivé. Brouwer paru chez Naxos. Après avoir jouédans le Guitare classique Torre Bermeja no 66, je me suis senti l’envie de jouer, interprété par Nelly Decamp Lorsque tu découvres le contenu de Guitare classique, vas-tu plutôt spontanément chacune des variations du violoniste italien. Mais lorsque j’arrive vers les partitions ou les interviews, dossiers, etc. ? à la 11e, on tombe sur un malheureux « copier-coller » de trois Souvent, je commence le magazine à partir de la fin, avec les chroniques CD et les lignes de la 9e variation… partitions. Il m’arrive même de proposer certaines des partitions à mes élèves. J’aime Bien sûr, je suis allé voir sur le Net et j’ai trouvé des choses bien la rubrique « Lutherie » et les dossiers qui me rappellent un peu les Cahiers de – parfois en tablature seule –, mais ça ne colle pas avec le reste la guitare d’une époque. J’ai bien aimé, par exemple, avoir des nouvelles du guitariste de la version du CD. Votre magazine est un vrai moment de Olivier Bensa. bonheur, alors pitié, ne me laissez pas tomber. ÉRIC LE DERFF Nous proposons dans ce numéro un dossier sur le diapason et l’évolution de la fré- Après avoir vérifié dans nos archives, nous vous confirmons quence du la au fil des siècles. Comment accueilles-tu des articles plus généralistes qu’une erreur s’est bien glissée dans la partition de la page 64 du comme celui-là ? Guitare classique no 2… Vous trouverez la partition complète Je trouve ça a priori intéressant… On ne connaît jamais tout. En tout cas, je serai des « 24 Caprices » de Paganini dans le magazine Les Chefs-d’œuvre ravi de le lire. de la guitare classique, vol. 3www.partitionspourguitare.com., disponible à la vente sur le site Les master class te semblent-elles instructives ? Le support vidéo est quelque chose de vraiment irremplaçable pour l’apprentissage. Vos intervenants le font avec humilité et dans un esprit de partage qui démythifie un peu l’image du travail de l’interprète de musique classique, seul dans son coin. LECTEUR VIDÉOJe suis un fidèle de votre revue. Cependant, je n’arrive pas à vi- Comment pourrions-nous nous améliorer ? sionner les master class sur mon lecteur de DVD. Comment Peut-être en créant une plateforme Internet recensant les concerts, les sites et les dois-je faire ? CLAUDIO BERARDIS découvertes vidéo sous forme d’échanges entre lecteurs et passionnés de guitare Les vidéos du CD sont consultables à partir d’un ordinateur classique. équipé d’un lecteur deDVD. CD-ROM, et non à partir d’un lecteur de 4 • Guitare classique #69

STAGES D’ÉTÉ

Comme à son habitude, Guitare classique vous propose une liste des stages estivaux ayant lieu en France. Certains de ces stages sont pluridisciplinaires : par souci de clarté, nous avons prioritairement indiqué le nom des professeurs de guitare. N.B. : Les informations que nous vous proposons sont celles nous étant parvenues avant le 1er mai.

DATES PROFESSEUR(S) LIEUX CONTACT

4 au 9 juillet Olivier Chassain et John McClellan Proche Limoges (87) E-mail : ad.oc@wanadoo.fr 4 au 11 juillet Stage musique et nature (pour les enfants et adolescents). Ferme de la Gravelle (17) www.stagemusiqueetnature.fr Julien Coupet (guitare) et Camille Boisseau (piano) 4 au 15 juillet Bernard Piris Saint-Privat-de-Champclos (30) Tél. : 04 75 04 76 02 E-mail : bernardpiris@club-internet.fr 5 au 11 juillet Arnaud Dumond (classique) et Jean-Baptiste Marino (flamenco) Limoges (87) Tél. : 06 07 36 89 65 E-mail : arnauddumond2@gmail.com 6 au 10 juillet Stage guitare et mandoline. Villars-sur-var (06) Tél. : 06 74 61 82 94 Luc Botta (guitare) et Cécile Soirat-Valette (mandoline) E-mail : luc-botta@orange.fr 6 au 10 juillet 17e stage de guitare brésilienne. Jean-Claude Moulin Mouans-Sartoux (06) Tél. : 04 92 92 47 24 E-mail : stageguitare@club-internet.fr 12 au 19 juillet Stage musique et nature (pour les enfants et adolescents). Ferme de la Gravelle (17) www.stagemusiqueetnature.fr Julien Coupet (guitare) et Géraldine Thebault (flûte traversière) 13 au 25 juillet Académie internationale de musique et de danse de la Lozère. Gabriele Natilla Mende (48) www.musique-lozere.com 14 au 28 juillet Musique en Côte de Nacre. Gabriel Bianco Douvres-la-Délivrande (14) www.musiquecotedenacre.com 14 au 28 juillet Master class de mandoline et guitare. Mandolines : Natalia Korsak, Castellar (06) www.festivalmandoline.fr Nikolaj Maretzki et Sabine Marzé. Guitare : Anne-Sophie Llorens 18 au 19 juillet Martial Romanteau Les Sables-d’Olonne (85) Tél. : 06 80 54 09 13 E-mail : martial.romanteau@orange.fr 18 au 26 juillet 10e stage international guitare et danse. Cieux (87) www.nuitsmusicalesdecieux.com Florian Larousse, Denis Pasquet, Julieta Cruzado et Lili Buvat 18 au 26 juillet Stage international de guitare et mandoline de Mirecourt. Mirecourt (88) http://stagedemirecourt.blogspot.fr Guitares : Rémi Jousselme et Matthias Collet Mandolines : Natalia Korsak, Ricardo Sandoval, Nikolai Maretski et Sabine Marzé 19 au 24 juillet V alérie Duchâteau, Antoine Tatich, Sylvestre Planchais, Pierre Chaze, Éric Gombart Patrimonio (2B) www.festival-guitare-patrimonio.com 19 au 26 juillet Académie des Cîmes de Val-d’Isère. Jérémy Jouve et Gérard Abiton Val-d’Isère (73) www.academiemusicale-valdisere.com 20 au 27 juillet Académie internationale d’été. Laurent Blanquart Nice (06) http://nice.hexagone.net 20 au 29 juillet Académie internationale de musique. Judicaël Perroy Tignes (73) www.festivalmusicalp.com 21 au 27 juillet « Brussels Guitar Master Classes ». Hugues Navez Bruxelles (Belgique) www.huguesnavez.be 24 juillet au 2 août Alexandre Boulanger Saint-Michel-de-Chaillol (05) www.stagedechaillol.com 24 juillet au 2 août Université d’été Lions de la musique. Philippe Azoulay Embrun (05) www.universite-musique.com 25 juillet au 1er août Académie des Escales brivadoises. Benjamin Valette Brioude (43) www.escalesbrivadoises.fr 25 juillet au 1er août Cyprien Barale Île de Groix (56) www.musiqueagroix.fr 25 au 31 juillet Académie d’été Europe Musa. Wim Hoogewerf Samoëns (74) www.operastudiogeneve.ch 26 juillet au 2 août Académie des Cîmes de Val-d’Isère. Éric Franceries Val-d’Isère (73) www.academiemusicale-valdisere.com Musiques du Brésil, du chôro à la bossa-nova. Guitare, flûte, chant, cavaquinho, musique Alan (31) Tél. : 06 73 82 73 23 27 au 31 juillet d’ensemble, cours théoriques. Francesca Perissinotto et Lourival Silvestre E-mail : lunetsoleil@free.fr 27 juillet au 3 août Académie internationale d’été. Laurent Blanquart et Olivier Chassain Nice (06) http://nice.hexagone.net 27 juillet au 8 août Académie internationale de musique et de danse de la Lozère. La Canourgue (48) www.musique-lozere.com Jesús Castro-Balbi et Mireille Castro-Balbi 28 juillet au 8 août Académie internationale de musique et de danse de la Lozère. Mende (48) www.musique-lozere.com Judicaël Perroy, Natalia Lipnitskaya et Florian Larousse 1er au 9 août Gérard Verba (guitare) et José Mendoza (charango) Mont-Dore (63) www.rencontres-musicales-des-monts-dore.fr 2 au 9 août Stage de guitare sud-américaine, musique d’ensemble, etc. Saint-Antoine-l’Abbaye (38) http://stagedeguitare.dudaone.com Valérie Folco, Sebastian Morales et Georgia Ghestem 3 au 9 août International Music Academy. Luc Vander Borght Dinant (Belgique) www.internationalmusicacademy.com 3 au 12 août Florian Beaudrey (guitare) et Vincent Beer-Demander (mandoline) Chaillol (05) www.stagedechaillol.com 7 au 8 août Martial Romanteau Les Sables-d’Olonne (85) Tél. : 06 80 54 09 13 E-mail : martial.romanteau@orange.fr 8 au 18 août Académie internationale de musique de La Seyne-sur-Mer. Nelly Decamp La Seyne-sur-Mer (83) www.academieinternationaledemusique.com 9 au 13 août Festival Guitares à travers champs : Valérie Duchâteau (classique), Christian Laborde Cuxac-Cabardès (11) www.guitares-a-travers-chants.fr (acoustique), Bernard Revel (acoustique) et Michel Fraisse (blues, rock, impro) 10 au 22 août Académie internationale de musique et de danse de la Lozère. La Canourgue (48) www.musique-lozere.com Jesús Castro-Balbi et Mireille Castro-Balbi 10 au 21 août Académie musicale d’été. Pascal Pacaly et Benjamin Thiériot Villard-de-Lans (38) www.musiques-en-vercors.fr 13 au 22 août 38e stage de guitare au château de Ligoure. Ligoure (87) www.guitarenfrance.org Michel Grizard, Guillem Perez-Quer et Eleftheria Kotzia 15 au 23 août Tarbes en tango. Diego Trosman Tarbes (65) www.tarbesentango.fr 17 au 22 août 27e stage de musique d’ensemble d’Alsace. Buhl (68) www.laguitaredanstoussesetats.com Jean-Jacques Fimbel, Julien Itty et Geneviève Sandrin 22 au 29 août Stage musique et nature (pour les enfants et adolescents). Ferme de la Gravelle (17) www.stagemusiqueetnature.fr Julien Coupet (guitare) et Doïna Guset (violon) 22 au 30 août 12e master class internationale. Alberto Vingiano Saint-Rémy-lès-Chevreuse (78) www.academiemusicaleversailles.org 23 au 30 août Bernard Piris, Brigitte Repiton Château de Blagneux, Saint-Marcellin (38) Tél. : 04 75 04 76 02 E-mail : bernardpiris@club-internet.fr 25 au 31 août Académie internationale. Emmanuel Rossfelder Aix-en-Provence (13) www.musiquesechanges.com 24 au 30 octobre Sébastien Vachez et Gaëlle Solal Colmar (68) http://guitarmaniakslestage.weebly.com 24 au 31 octobre 2e stage international de guitare. Roland Dyens Narbonne (11) www.rolanddyensstageinternational.sitew.fr 6 • Guitare classique #69

NEWS

EN BREF

APPEL AUX une réédition du disque Le label GHA propose CONTRIBUTEURS « Aranjuez ». Vous aimez écrire, possédez une solide culture mu- Au programme, trois sicale et des connaissances spécifiques dans le do- concertos dont le Concerto maine de la guitare (histoire, lutherie, discographie, de Volos de Leo Brouwer, etc.) ?Guitare classique cherche de nouvelles plumes. Si l’aventure vous intéresse, envoyez-nous votre CV le Concerto d’Aranjuez de à l’adresse suivante : Joaquín Rodrigo et guitareclassique@editions-dv.com. la Sérénade, op. 50, de Tous profils bienvenus ! Malcolm Arnold.www.gharecords.com

ERRATUM

Suite à la parution de la chronique deLa Méthode sen- sorielle « arc-en-sons »o – troisième année, dans le Guitare classique n 68, l’auteur, Laurence Peltier, nous signale que cet ouvrage se présente en un seul volume, et non deux.

© DR

VENTE AUX ENCHÈRES  Lors d’une master class DE GUITARES donnée le samedi 23 maiau Puy-en-Velay dans le CLASSIQUES cadre de « La Nuit de la ET VINTAGE Guitare », la composition Le 11 avril, à Paris VachezLatino Blues, spécialement écrite de Sébastien pour l’occasion, a été jouée Trois questions à Jérôme Casanova, par un ensemble de plus de Luthier-expert 150 guitares. L’hôtel des ventes de Drouot, à Paris, a récemment accueilli  À découvrir, la partition une vente aux enchères exceptionnelle regroupant des guitares pour quatre guitares ou classiques et vintage. Parmi celles-ci, une René Lacote de 1835, ensemble de guitares Court une Manuel Ramírez de 1910 et une Domingo Esteso de 1930… métrage d’Erik Marchelie, Sollicité en tant qu’expert pour cette vente exceptionnelle, le composée à l’intention de luthier Jérôme Casanova a répondu à nos questions. Frédéric Bernard etl’ensemble départemental de guitares de l’Aisne. Comment se prépare une vente aux enchères d’une telle envergure ? www.productionsdoz.com Tout d’abord, il faut des guitares pour les proposer à la vente : cela passe par le bouche-à-oreille, puis la prise d’emplacements publicitaires dans  Le livre sobrement les magazines spécialisés, etc. Ensuite, il faut arriver à trouver un terrain intitulé « Francisco d’entente sur les prix de vente avec le propriétaire de chaque instrument, Tárrega », biographie du c’est-à-dire le prix en dessous duquel il ne souhaite pas vendre sa guitare. compositeur espagnol C’est là où j’interviens pour authentifier l’objet et lui donner une valeur par rapport au marché. Proposer une vente à Paris dans une salle aussi © DR Wiktoria Szubelak écrite parva paraître pour la Emilio Pujol, prestigieuse que Drouot a incité beaucoup de personnes à nous confier leurs instruments. FESTIVAL première fois en version française chez l’éditeur Quel est le bilan à l’issue de cette vente ? DE LAMBESC (13) L’empreinte mélodique. Vraiment positif, trois quarts des guitares ont été vendues. Il y avait une Du 28 juin au 4 juillet Affaire à suivre. telle affluence que des gens n’ont même pas pu entrer dans la salle. Le Une fois de plus, l’association Aguira réunira une pa- www.lempreintemelodique monde de la guitare, à la différence de celui du violon par exemple, est lette de concertistes habitués des scènes interna- .com peut-être moins habitué à acheter un instrument de cette façon, mais tionales et mondialement reconnus pour leur talent,  À découvrir, le nouveau beaucoup de personnes étaient présentes. Peut-être même que certains leur virtuosité, la richesse et l’originalité de leur inter- site de l’association n’ont pas osé enchérir... prétation. Pour cet évènement de qualité, il fallait un Guitar’Essonne : cadre raffiné : la commune de Lambesc, particuliè- http://guitareessonne.wix. Certains instruments anciens étaient vendus dans un état tel qu’une rement riche en demeures pleines de charme et d’élé- com/guitare-essonne restauration était obligatoire. Cela rebute-t-il d’éventuels acheteurs ? gance. Le château Pontet Bagatelle, haut lieu de la vi-  Le 4e Concours Je ne crois pas. Mon souhait était de faire des expertises sur la nature ticulture en Pays d’Aix, servira d’écrin aux concerts international de guitare des objets. Ce qui aurait pu rebuter un acheteur, c’est que l’on ne lui pro- du festival. Dans ce lieu de grande harmonie, la guitare « Robert J. Vidal » se pose pas une description précise de l’état de l’instrument. Bien évidem- a trouvé l’environnement prestigieux qu’elle mérite. ment, l’estimation proposée tient compte de cela : pour quelqu’un qui a Sur scène, se succéderont Wiktoria Szubelak, Agostino tiendra du 24 au 26 acheté une guitare 1 000 euros alors que celle-ci, potentiellement, en Valente, Ricardo Barceló, Antigoni Goni, Jorge Cardoso septembre prochain à vaut 5 000 en bon état, cela laisse de la marge. et Fernando Espí. Barbezieux (16). www.casanova-luthier.com www.festivalguitare-lambesc.com www.concours-robert- www.castor-hara.com j-vidal.com #69 Guitare classique • 7

NEWS

EN BREF

 Une équipe de cinéma a VIIe prévu de suivre Thibault FESTIVAL Cauvin jusqu’à la fin d’année pour un GUITARES EN PICARDIE documentaire-portrait qui Mai à juillet sera diffusé début 2016. Au programme, à partir de la fin mai :  Quelques dates du duo – Duo Gérard Abiton & Jérémy Jouve (31 mai, à Barisis-aux-Bois). Tarentelle : le 25 juin – Broken Bow (6 juin, à Condé-en-Brie). dans l’amphithéâtre de – Trio Alliance (7 juin, à Jussy). la Sorbonne à Paris, – Duo Frédéric Bernard & Arnaud Dumond (12 juin, à Fresnes-sous-Coucy). le 4 juillet à la Maison – Valérie Duchâteau (– Trio de Champagne, Cyprien N’tsaï (13 juin, à Crézancy).14 juin, à Coucy-la-ville). du Berger à La – Duo Semplice & Arnaud Dumond (20 juin, à Crécy-au-Mont). Geneytouse (87), le – Trio English Ayres (26 juin, à Coucy-le-Château-Auffrique). 10 juillet à Charroux (03) – Trio Pélosof (27 juin, à Saint-Eugène). et le 18 juillet dans le cadre www.guitaresenpicardie.fr du festival Des Chœurs FrÈdÈric Bernard © DR et des Croches, à Le Brethon (03). https://duotarantelle. ÉVÈNEMENT ! VIe FESTIVAL SUL TASTO wordpress.com © Marianne HommersomVENTE D’UNE GUITARE Du 29 au 31 mai, à Paris ROBERT BOUCHET – Vendredi 29 mai à 21 h : À Vichy (03) Raphaël Feuillatre, © DR Le 23 mai, l’hôtel des Florian Larousse. ventes de Vichy pré- – Samedi 30 mai à 21 h : Claire sente à la vente une gui- Besson, duo Maccari-Pugliese.– Dimanche 31 mai à 16 h :  Du 27 juillet au 1er tare exceptionnelle du août, luthier Robert Bouchet Thibaut Garcia, Éric Franceries. Benoit Mardon et Surya (1898-1986). Datée de Tous les concerts se tiendront au Mathieu animeront un 1950 et en parfait état théâtre Comédie Nation(77, rue de Montreuil, Paris). stage de guitare « musique de conservation, la gui- www.sultasto.org d’ensemble » à Massac (81). tare est estimée entre …ric Franceries www.benoitmardon.com 30 000 et 35 000 euros.  Bienvenue au Concours Il est précisé que celle- de guitare classique de ci aurait probablement Saint-Chamond (42), qui appartenu à AlexandreLagoya. se tiendra dans le cadre Sa fiche technique : CONCERT EN HOMMAGE du festival Guitare Vallée à – Table : épicéa À FRANÇOIS DE FOSSA partir de janvier 2016. – Fond et éclisses : Le 25 juin, à Paris www.guitarevallee.fr palissandre.  Du 17 au 25 juillet, – Touche : ébène Le prestigieux amphithéâtre Richelieu de Antigoni Goni, Rene – Vernis au tampon l’université de Paris-Sorbonne accueilleraprochainement deux formations pour un Izquierdo et Gohar – Diapason : 650 mm concert en hommage au compositeur et gui- Vardanyan animeront la – Masse : 1 438 g 9e tariste François de Fossa (1775-1849). Les édition du Volterra – Largeur au sillet de tête : 52 mm auditeurs pourront y écouter, sur instru- Project, en Toscane (Italie). – Vendue dans son– Mécaniques gravées étui d’origine ments anciens, le duo de guitares Tarentelle, www.volterraguitar.org La guitare sera exposée vendredi 22 mai après-midi ainsi que l’ensemble Adélaïde.  L’éditeur L’empreinte et dans la matinée du samedi 23 mai. Elle portera le Entrée gratuite et réservations à l’adresse mélodique vient de publier no 100 de la vente, qui sera intégralement retransmise suivante : le livre « Approche du sur Internet à l’adresse suivante : agenda-culturel@paris-sorbonne.fr. répertoire de la guitare », www.interencheres-live.com. www.commemorationdefossa.over-blog.com qui répertorie plus de 2 500 www.vichy-encheres.com pièces classées par siècles, niveaux et particularités techniques. En outre, cet XXIIe FESTIVAL GUITARE ET PATRIMOINE, ouvrage inclut tous les programmes des concours À SEDAN (08) d’entrée, sur près de trente Du 26 juin au 10 juillet années, du CNSMDP, de – Samedi 27 juin : Johan Fostier, Take Four Guitar Quartet. l’École normale de – Mardi 30 juin : Les Songes voyageurs, Thierry Grégoire. musique de Paris et de la – Vendredi 3 juillet : Abou Diarra & Moussa Koïta. Confédération musicale de – Samedi 4 juillet et dimanche 5 juillet : Marco Horvat & Olga Pitarch. France. – Mardi 7 juillet : Marco Tamayo. www.lempreintemelodique – Vendredi 10 juillet : Paco El Lobo, Trio Flamenco. .com © DR Johan Fostier www.mjc-calonne.com 8 • Guitare classique #69 XVIIes NUITS 38e STAGE ET NOUS Y ÉTIONS

MUSICALES DE CIEUX FESTIVAL DE BRUSSELS

(87) GUITARE DU INTERNATIONAL

Du 18 au 25 juillet – Samedi 18 juillet : Quatuor Se.go.vi.o, CHÂTEAU DE GUITAR FESTIVAL Florian Larousse, Julieta Cruzado. LIGOURE (87) Du 24 au 28 avril – Lundi 20 juillet : Philippe Villa, duo Cuenca. Juste à côté de la célèbre Grand-Place de – Mardi 21 juillet : Ciro Carbone, Du 13 au 22 août Bruxelles et du Manneken-Pis, le Brussels Concordis Guitar Quartet. Pour cette nouvelle édition, Eleftheria Kotzia International Guitar Festival a une fois de plus – Mercredi 22 juillet : Fabio Montomoli, duo Amythis. accueillera Michel Grizard et Guillem Pérez-Quer. animé le printemps de la capitale européenne – Jeudi 23 juillet : concert des stagiaires. En parallèle, des concerts célèbreront la guitare et attiré la foule. Tous les passionnés de la guitare – Vendredi 24 juillet : Claire Besson, classique sous toutes ses formes. Au pro- – amateurs, étudiants, professionnels – se sont duo Dilene Ferraz & Sergio Fabian Lavia. gramme cette année : donné rendez-vous afin de découvrir la program- www.nuitsmusicalesdecieux.com –– Samedi 15 août :Vendredi 14 août : Guillem Pérez-Quer. Eleftheria Kotzia. mation de la 4e édition du festival, savamment – Dimanche 16 août : Michel Grizard. préparée par son fondateur et directeur artistique, – Mardi 18 août : duo Newton-Grimes. le guitariste Hugues Navez. – 18, 20 et 21 août : concerts des élèves. www.guitarenfrance.org © DR Florian Larousse

NOUS Y ÉTIONS

LES CHEMINS UNIVERS GUITARES

DE LA VIRTUOSITÉ C’est par une soirée consacrée à la musique ba- © Eerik Maurage Smaro Gregoriadou Jean-Pierre Grau roque que s’est ouverte la 7e édition du festival C’est avec vigueur et charme que le Canadien Henry Lemoine Univers Guitares, dirigé par Yves Scotto. Thierry Bégin-Lamontagne – premier prix du Constitué de deux volumes de Étienne Candela, guitariste du duo Becs et Brussels International Guitar Competition en 2014 116 et 84 pages chacun, cet ou- Ongles, et Vincent Maurice, fondateur de l’en- – a ouvert le festival, suivi par le jeune guitariste vrage pédagogique – en français semble Les Luths Consorts, ont présenté la guitare portugais Pedro da Silva Soares avec Romancero et anglais – se situe clairement baroque et le théorbe, interprétant des pièces de gitano, une œuvre magnifique pour chœur mixte dans la lignée de ceux des Gaultier, Visée, Couperin, Kapsberger, Piccinini et et soliste de Castelnuovo-Tedesco. Les guitares maîtres catalans Fernando Sor, J.-S. Bach. particulières de la Grecque Smaro Gregoriadou, Francisco Tárrega et Emilio Le festival se poursuivit le lendemain avec le artiste tout en simplicité et élégance, et l’extra- Pujol, à qui ils sont dédiés. concert donné par Judicaël Perroy. Devant un pu- ordinaire duo de virtuoses Anabel Montesinos et Dans le premier tome, l’au- blic enthousiaste, il débuta son récital par une Marco Tamayo ont conquis le public le samedi teur propose un travail très majestueuse Suite pour luth n o 2 de Bach avant soir. Le lendemain, c’était au tour du groupe belge approfondi sur les gammes. de nous émerveiller par sa virtuosité sans faille Four over Music d’enchanter la salle avec une S’ensuivent une série d’exer- dans une époustouflanteFantaisie sur des motifs Picnic Suite de Claude Bolling endiablée, précédant cices consacrés aux extensions hongrois de Johann Dubez, et par une interpré- les envoûtantes chansons latines du dotGuitar de main gauche et un imposant tation pleine d’une délicieuse malice de la Suite Quartet et de la chanteuse napolitaine Marina travail sur les accords, où toutes populaire brésilienne de Villa-Lobos. Un moment Bruno. Figure montante de la musique ancienne, les combinaisons de doigtés inoubliable ovationné par les applaudissements Nicolas Achten a présenté sur théorbe et guitare possibles et imaginables sont abordées. Ce premier et les rappels les plus chaleureux ! baroque un répertoire relativement peu connu volume se clôt de manière plutôt ludique avec un Valérie Duchâteau, musicienne d’exception, a des guitaristes classiques (Piccinini, Kapsberger). bref rappel sur la tenue de l’instrument et quelques conclu le festival en beauté en interprétant douze En s’accompagnant parfois lui-même au chant, conseils méthodologiques pour aborder au mieux chansons de Barbara, un spectacle qui a connu il renouait avec une pratique historique quasi un ouvrage aussi dense que celui-là. un triomphe dans toute la France. Un succès qui disparue. Par la suite, Roland Dyens a bien évi- Dans le second volet, Jean-Pierre Grau s’attèle à s’explique aisément par la virtuosité de l’artiste demment séduit l’auditoire avec un programme démythifier la technique du pincé – les arpèges à trois qui a su arranger et interpréter, sans les chanter, surprise plein de poésie dont lui seul a le secret. et quatre doigts, le trémolo – et propose une large les mélodies au phrasé si particulier qui consiste Enfin, l’ensemble de guitares du Conservatoire série d’exercices consacrés aux liés. L’auteur aborde à attaquer la note une demi-seconde avant le royal de Bruxelles offrait la première belge du aussi les techniques du flamenco telles que le ras- temps, à la suspendre puis à la reprendre, comme Blue Quartet de Philippe Loli, ouvrant la voie au gueado, l’alzapúaet l’abanico. En guise de conclusion, dans la chanson Dis, quand reviendras-tu ? Il superbe duo Rafael Aguirre et Nadège Rochat et comme dans le premier volume, on retrouve un semble a priori impossible qu’une guitare puisse (guitare et violoncelle), qui a clôturé le festival chapitre plus étoffé sur le travail corporel avec une remplacer la voix ; Valérie Duchâteau, par un jeu avec brio en revisitant les plus belles pages de série d’exercices de statique et de décontraction. La des cordes qui tenait du prodige, a redonné vie à la musique espagnole et sud-américaine. question du trac y est également abordée. l’interprète deL’Aigle noir etGöttingen. Il suffisait Pour finir, citons deux conférences : l’une sur Cet ensemble ne laissera certainement pas indif- à ceux qui, comme moi, ont eu la chance d’écouter Joaquín Turina et l’autre, très émouvante, sur Ida férentes les personnes qui s’y frotteront, qu’il s’agisse Barbara en concert de fermer les yeux pour réen- Presti, donnée par sa petite-fille Isabelle Presti. des professeurs qui viendront piocher ici et là des tendre la mélodie et la voix de la chanteuse, et Sans oublier un spectacle pour enfants par la com- exercices, ou des élèves avancés qui souhaiteront d’imaginer qu’elle était encore parmi nous. Un ma- pagnie française Dans les bacs à sable, qui a fait avoir en leur possession un ouvrage de référence. gnifique spectacle, poétique, empreint d’émotions, chanter et danser les plus jeunes et leurs familles www.henry-lemoine.com ; 33 euros le volume qui a conquis le public venu ce soir-là écouter « La autour de l’histoire de la guitare rock, jazz et blues... guitare chanter Barbara ». Michel Loirette www.bigfest.be #69 Guitare classique • 9

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTI

Thomas Viloteau © DR Danses avec les stars « Dances Through the Centuries », un disque où se côtoient les musiques de J.-S. Bach, Castelnuovo-Tedescoet Sergio Assad, avec comme fil conducteur la danse. Le guitariste, aujourd’hui installé aux États-Unis,Début 2015, Thomas Viloteau revient sur le devant de la scène discographique avec revient sur la genèse de ce projet qu’il a autoproduit de A à Z. D’après ton blog, tes précédentes expériences destudio ne se sont pas passées, semble-t-il, comme De plus en plus de guitaristes s’autoproduisent. tu l’aurais voulu. Qu’est-ce qui a manqué ?J’aurais voulu avoir plus de temps pour me concen- Quelles sont les limites de ce système par rapportà la force de frappe que peut avoir un label ? trer sur les détails. J’ai souvent eu l’impression den’être en studio que pour jouer les notes propre- Les limites sont nombreuses. Le label peut no-tamment passer beaucoup de temps sur des choses ment, notamment lorsque je souhaitais refaire uneprise et que l’ingénieur du son me disait qu’on spécialisées comme le marketing ou la promotion.Réussir à décrocher une distribution est très dif- avait déjà ce qu’il fallait. Habituellement, uneséance dure deux à trois jours en raison des coûts ficile – je suis en train d’en faire l’expérience – carla plupart des labels classiques passent par le géant que cela implique : location des lieux, mobilisationde l’ingénieur du son, etc. Il m’est même arrivé de Naxos. Pour cela, il faut avoir des « connexions ».En passant par la voie de l’auto-distribution, c’est partir enregistrer à l’étranger et d’entrer en studioen étant encore sous le coup du décalage horaire… à l’artiste de réaliser et d’envoyer les disques, cequi est un travail à part entière, et je réfléchis à Quand c’est fait dans ces conditions, ça m’intéressemoyennement. l’éventualité d’envoyer le disque en licence à unlabel. De toute façon, les artistes ne gagnent plusd’argent avec les CD depuis pas mal de temps… 10 • Guitare classique #69 Quel matériel as-tu utilisé pour l’enregistrement ? Je me suis servi de deux micros AKG C414 et d’une carte-son M-Audio reliée en Firewire à mon MacBook. Le séquenceur que j’ai est Cubase. Pour le mastering, j’ai utilisé le logiciel Ozone d’Izotope, pour l’égalisation, et le réducteur de bruit RX, grâce auquel j’ai pu supprimer le bruit de chauffage de l’église. Tu racontes qu’il t’a fallu deux semaines à raison de cinq à six heures de travail par jour pour para- chever le montage. C’est très long, non ? © DR Oui ! [Rires.] Dans ma façon de travailler, j’essaie d’avoir des prises très longues, plutôt que de faire « J’ai souvent eu l’impression de n’être en studio du note à note. Pour la Chaconne, j’avais environ que pour jouer les notes proprement » trois heures d’enregistrement alors que je n’en avais pas autant besoin. La phase d’écoute pré- cédant le montage m’a demandé beaucoup de Dans la mesure où ce sont des danses tradition- Quelques mots sur la guitare que le luthier Bastien temps. nelles, avez-vous échangé sur l’interprétation à Burlot est en train de te fabriquer ? Est-ce que ça adopter ? veut dire que tu vas laisser de côté ta Smallman de Sur ce disque, tu as enregistré la Suite Brasileira Il m’a envoyé les partitions telles quelles, je lui ai 2006 ? no 3 de Sergio Assad, qui t’a été dédiée. Quelle alors dit que tel ou tel passage était compliqué : dans Je ne la laisserai pas tomber car je suis amoureux est la genèse de cette pièce ? la demi-heure, je recevais une version révisée ! de sa sonorité. Cela dit, le timbre de la Smallman J’ai rencontré Sergio pour la première fois quand Quant à l’interprétation, je lui ai envoyé des enre- ne me permet pas de faire certaines choses. Bastien j’étudiais au conservatoire de San Francisco. Nous gistrements vidéo faits avec mon ordinateur pour construit des instruments vraiment super et il m’a nous sommes revus à l’université de Tucson, dans qu’il me conseille. Comme ce sont des danses popu- proposé de me fabriquer une guitare courant 2015. l’Arizona, où il était en résidence. C’est là que je laires, je me suis beaucoup aidé de YouTube où on C’est juste pour aller voir ailleurs ! [Rires.] lui ai demandé s’il accepterait de composer une voit des Brésiliens en train de se filmer avec leur pièce pour moi. Il a répondu favorablement et j’ai téléphone. Lorsqu’il a reçu mon disque, Sergio m’a Comment peut-on se procurer ton disque ? pu le payer grâce à une bourse de 5 000 dollars. dit que je sonnais comme si j’étais brésilien ! [Rires.] Pour l’instant, on peut l’acheter à l’issue des concerts. www.thomasviloteau.com #69 Guitare classique • 11

INTERVIEW

PAR SÉBASTIEN LLINARES

© Keitaro Yoshioka Eliot Fisk La guitare humaniste 12 • Guitare classique #69 La guitare d’Eliot Fisk est ouverte sur le monde. Possédant une verve généreuse et piquante, une vaste culture et une soif d’apprendre intarissable, le guitariste américain, que le très chic magazine The New Yorker a appelé « Le roi de la guitare », est aussi éloquent lorsqu’il parle que lorsqu’il joue. Il fêtera cette année le 10e anniversaire du Boston GuitarFest, festival dont il est le directeur artistique et qui aura pour thème « l’éternel féminin ». Rencontre vivifiante avec un guitariste légendaire. Vous êtes très actif dans le domaine de la musique musicale ne nous dit pas tout et elle signifie des répertoire limité, toujours plus ou moins de la d’aujourd’hui, comment choisissez-vous les com- choses différentes suivant les différentes périodes même manière… Cela stimulerait un peu notre positeurs avec qui vous travaillez ? historiques… Nous ne pouvons pas atteindre monde musical. Quand je commence à travailler avec un compo- l’objectivité. Dans le domaine de l’art, cela n’existe siteur, j’ai toujours en tête qu’une nouvelle relation pas ! La solution est donc de s’intéresser le plus Vous inspirez-vous ou pratiquez-vous des ins- amicale commence, dans laquelle chacun de nous possible au compositeur que l’on joue, et confronter truments anciens ? va s’enrichir. J’aime particulièrement travailler son savoir avec ses propres idées. J’adore et admire tout le mouvement de la musique avec des compositeurs non guitaristes, car ils de- ancienne. Il a été très bénéfique et continue de mandent souvent des choses impossibles à réaliser La partition ne délivre donc pas tous les secrets l’être. Pourtant, je n’ai pas moi-même d’affinité sur notre instrument ! Et c’est une chose très sti- de l’œuvre ? « érotique » avec les instruments anciens. Lorsque mulante que d’avoir à trouver des solutions satis- Jouer exactement ce qui est écrit sur la partition j’en joue, il me manque la puissance et la large faisantes. entraîne souvent des interprétations très sèches, qui palette sonore des instruments modernes. En ne disent rien de la musique. Tous les compositeurs jouant la musique baroque, j’ai toujours en tête Il y a donc un échange important entre vous et le ne peuvent être abordés de la même manière. Par les sonorités si spécifiques de ces instruments. Je compositeur ? exemple, Debussy a besoin d’un interprète créatif suis particulièrement sensible à celle du clavecin. La relation entre compositeur et interprète peut qui s’approprie sa musique, alors que Bach semble J’y ai été initié par le génial Ralph Kirkpatrick, vraiment se comparer à la traduction d’un texte résister à tout ! Pour revenir à notre petit monde de qui a beaucoup contribué à mon développement littéraire. En littérature, on ne peut pas traduire la guitare, je me demande bien pourquoi j’entends musical. mot à mot. Pour être au plus proche du texte, le souvent jouer du Barrios sans rubato, ni portamento, traducteur se doit de l’assimiler et de le reformuler ni vibrato. C’est aussi absurde que de jouer Bach Quelle est votre relation avec le jazz ? subtilement : ajouter quelques mots par-ci ou en J’ai eu le grand privilège de bien connaître le lé- enlever par-là suivant la langue pratiquée. Sur une gendaire Joe Pass. Il était à la fin de son incroyable partition, on doit aussi parfois enlever ou rajouter « J’aimerais trouver plus carrière et je commençais la mienne. C’était telle- des notes pour que le passage chante et danse sur d’artistes ayant quelque ment enrichissant d’être à ses côtés sur scène tous la guitare comme il se doit. Cela peut sembler pa- les soirs. Puis j’ai rencontré Bill Frisell. J’étais alors radoxal, mais le fait de changer la partition origi- chose à dire avec une vraie plus rompu à l’improvisation, notamment grâce à nale peut contribuer à trouver l’intention expressive personnalité. Cela la pratique de la basse continue que j’avais alors juste et souhaitée par le compositeur. Bien sûr, ce stimulerait un peu notre beaucoup développée ; j’ai pris beaucoup de plaisir n’est pas toujours utile, et je joue toujours en prio- à jouer avec lui. Les jazzmans sont étonnants ! Ils rité exactement ce que le compositeur écrit. monde musical » connaissent leur instrument parfaitement et ont une curiosité dévorante pour les autres styles de Certaines des pièces que vous avez créées sem- musique, qu’ils s’approprient et utilisent dans la blent écrites pour vos mains ! avec des doigtés du XIXe siècle ! De plus, nous avons leur. Je me reconnais dans cette perpétuelle remise Je vais enregistrer en septembre prochain, en les enregistrements de Barrios lui-même, qui nous en cause et cette envie de toujours se renouveler. Écosse, le Concerto de Robert Beaser. Il a composé renseignent précisément sur sa volonté… Mais cette pièce en partant de ses incroyables idées mon mentor, Andrés Segovia, déjoue tout ce que La voix tient aussi une place importante dans musicales, puis en s’inspirant des idées qu’il a eues je viens de dire : son interprétation de la Suite pour votre répertoire… en m’écoutant improviser sur sa musique. Dans violoncelle no 3 de Bach transcrite par Tárrega est Ma première expérience avec la voix fut d’accom- ce cas-là, la relation entre interprète et compositeur irrésistible, bien que très éloignée du style ! pagner la plus grande interprète de mélodie espa- est très importante. D’autres œuvres comme les gnole de tous les temps : Victoria de Los Ángeles. Mountain Songs du même Beaser, la Sequenza de Justement, parlez-nous un peu de Segovia. J’en ai été marqué à vie. Accompagner la voix est Berio ou le Requiem de Schwertsik ont pu être Je suis devenu musicien grâce à lui, il a été ma plus une des choses les plus belles et les plus difficiles jouées telles quelles, sans que j’intervienne beau- grande inspiration. Pour tout vous dire, je suis à réaliser. Comme la musique est, dans ce cas-là, coup dans le processus créatif. assez triste lorsque certains dévalorisent son héri- très liée au texte, il faut veiller à l’aborder poéti- tage. En écoutant les enregistrements de Segovia quement, lui donner une narration, un sens, et pas Quelle est votre formule magique pour combiner et de ses contemporains, on entend des musiciens simplement jouer les notes… Je l’ai à nouveau avec tant d’équilibre le respect du style et votre inspirés, immédiatement reconnaissables, chacun constaté en travaillant à la création de Kollwitz- personnalité musicale très forte ? avec un style éminemment personnel. Ce ne sont Konnex, un cycle très conséquent pour guitare Afin de porter au mieux l’intention du compositeur, pas des musiciens qui regardent vers le bas en et soprano composé par Ralf Gawlick. Nous en beaucoup d’interprètes cherchent la transparence jouant simplement pour éviter les fautes. Au donnerons la première et présenterons le disque d’une manière quasi sacerdotale. D’un certain côté, contraire, ils regardent vers le haut et jouent une [Musica Omnia Records] pour le Boston GuitarFest j’aime cette idée que l’interprète sert religieusement musique profonde, ressentie et créative ! Je suis en juin prochain. Cette année, le festival aura pour la parole du compositeur. Mais je pense que cette en plein accord avec cet esprit même si, naturel- thématique l’éternel féminin… volonté de transparence est aussi un choix d’inter- lement, l’art évolue et que je joue aujourd’hui très www.eliotfisk.com prétation. On n’échappe pas au fait d’être de son différemment. J’aimerais trouver plus d’artistes temps. Et ceci limite notre compréhension des ayant quelque chose à dire avec une vraie person- Un complément de l’interview peut être consulté grandes œuvres du passé. De plus, la notation nalité, et moins de musiciens frustrés jouant un sur le site http://www.guitareclassique.net #69 Guitare classique • 13

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTI

© DR

14 • Guitare classique #69 JÈrÈmy & Jouve Mathias Duplessy Après un disque consacré à la musique de Joaquín Rodrigo, paru en 2013 et salué par la critique,Vers un nouveau monde dont l’univers musical concentre des influences de tous horizons, sur fond d’impressionnisme. Et commediscographiques actuelles. Pour ce faire, il a collaboré étroitement avec le compositeur Mathias Duplessy,Jérémy Jouve revient avec un projet dont la singularité tranche avec nombre de productions l’a confessé Jérémy Jouve : « Certains projets résonnent plus intimement que d’autres ». Rencontre. Comment est né ce projet à deux, où l’un sert lamusique de l’autre ?Jérémy Jouve : souhaitait développer un tandem – avec un compo- conservatoire de Chelles, où j’enseignais. Mathiasétait venu faire une présentation « flamenco » pour Tout a commencé par hasard, au siteur, pourquoi pas ? –, et moi avec un guitaristeclassique. En définitive, avec ma fougue, mon éner-gie et la profondeur de Jérémy, on se complète bien. Mathias Duplessy :les élèves… Avant cela, je n’avais jamais eu aucun contact avecrémy et j’en ai profité pour lui donner la partition Mathias : Mathias, quelles sont tes influences le monde de la musique classique, le morceau étaitde Cavalcade, que j’avais écrite dix ans auparavant. J’étais ravi de rencontrer Jé- correspond à mes premières leçons de guitarees-tu venu à composer pour guitare ? resté dans un tiroir. Sachant que Jérémy reçoit classique. Je me rappelle même de mon premier Je compose depuis que j’ai 8 ans, ce qui et comment beaucoup de partitions, je ne savais pas si ça allait morceau, d’inspiration assez médiévale ! Je savaisà peine jouer mais j’avais déjà envie de créer deschoses avec ma guitare. J’ai écrit ma première Jérémy :Jérémy, comment sens-tu qu’une proposition departition va aboutir ?l’intéresser… pièce un peu sérieuse vers 14 ans. sommes rencontrés !qu’il avait sur les élèves ! C’était assez phénoménal. Tout d’abord, Mathias et moi nous 12 ans, puis du jazz jusqu’à l’âge de 18 ans. Ensuite, As-tu suivi une formation classique ? Lorsque j’ai déchiffré la pièce, je me souviens en- [Rires.] Ensuite, j’ai vu l’effet je suis parti avec ma guitare en Espagne… Mathias : J’ai fait de la guitare classique jusqu’à core de la sensation puissante que j’ai ressentie enjouant le premier accord. Sa musique m’a parléimmédiatement. Je l’ai appelé un ou deux jours © DR Quel effet cela t’a-t-il fait de voir tes compositions après pour lui dire que j’ajoutais cette pièce à mon m’a parlé immédiatement.« La musique de Mathias jouées par un guitariste du calibre de Jérémy ?Mathias :mais pas pour guitare. La guitare a quelque chose d’intime pour moi, c’est mon premier instrument, Je compose beaucoup pour les autres, Mathias :peu spécial. Je pense qu’au fond de lui, Jérémyl’un et l’autre avions envie de réaliser un projet unrépertoire et qu’il fallait qu’il m’en propose d’autres.Peut-être que, quelque part, je l’attendais ! Nous étions à un point de notre vie où [Rires.] Peut-être que, quelque part,je l’attendais ! »Jérémy Jouve elle est liée à mon enfance. Quand j’ai entenduJérémy jouer une de mes compositions – que j’étaisle seul à jouer jusqu’à présent –, j’en ai eu les larmesaux yeux. Non que je trouvais ma compositionextraordinaire, c’était plutôt dû au fait de voir quel- #69 Guitare classique • 15

INTERVIEW

Le disque a été mixé et enregistré en analogique. Est-ce une réaction épidermique au numérique ? Mathias : Pas franchement, ça m’a semblé naturel. D’ailleurs, si j’avais eu le choix, je travaillerais tou- jours à la bande comme tous les grands ingénieurs du son. Le numérique est apparu pour faciliter les choses. Jérémy ne s’était pas rendu compte de ce que ça impliquait jusqu’au dernier moment ! [Rires.] Le travail de préparation a été considérable car on ne pouvait pas faire de montage à outrance. Bien sûr, c’est réalisable s’il y a des silences mais ça reste compliqué car on monte avec des ciseaux et des bouts de scotch… Jérémy : Les morceaux ont quasiment été enre- gistrés en une seule prise. Dans le cas où je voulais refaire une partie, on était obligés d’effacer ce que je venais de jouer. Mathias : La plupart des guitaristes passent plus de temps au montage qu’à l’enregistrement. C’est vrai qu’ainsi le résultat final est propre et parfait techniquement, mais y a-t-il beaucoup de mu- sique à l’intérieur ? Je n’en suis pas sûr. Sur ce disque, on entend parfois des petits crissements de parquet ou une note qui ne sonne pas comme elle aurait dû, mais le jeu en vaut la chandelle. Jérémy : Comme on a aussi enregistré en numé- rique en parallèle, on a pu comparer les deux ré- sultats sonores. L’évidence était là. Les premiers morceaux de musique que j’ai écoutés étaient sur les vinyles de mes parents… Avec Mathias, on a voulu obtenir une sonorité et une chaleur parti- culières sur cet album. Mathias : D’ailleurs, une version vinyle sortira au mois de septembre, comme pour ne pas rompre la chaîne. Ça ne sert à rien de sortir un vinyle si l’enregistrement a été réalisé sur Pro Tools, car la musique est déjà convertie au format numérique. Vu que ces morceaux sont, on l’imagine, intem- © DR porels dans le sens où ils ne s’inscrivent pas dans « La guitare a quelque chose d’intime pour moi, une époque, ça collait bien avec le côté analogique. c’est mon premier instrument, elle est liée à mon enfance » Comment avez-vous placé les micros ? Mathias Duplessy Mathias : J’ai fait complètement confiance à Jean Taxis, qui est professeur de prise de son au CNSM de Paris et qui dirige un studio au Val d’Orge. Il qu’un comme Jérémy la jouer, et aussi de l’en- Comment avez-vous travaillé ensemble pour faire a une grande expérience dans le domaine de l’ana- tendre différemment sous ses doigts. Étant donné mûrir les morceaux ? logique et de la prise de son acoustique. Pour la que Cavalcade est assez énergique, Jérémy voulait Jérémy : Avant d’entrer en studio, j’ai régulièrement séance, on a utilisé quatre micros : deux Neumann un deuxième morceau un peu plus doux. J’ai alors joué les pièces à Mathias. S’il y avait des zones où U67 placés à environ 1 mètre, 1 mètre 50 de Jérémy, composé un Nocturne, qui n’est pas un clin d’œil les choses étaient moins claires, il pouvait m’aiguiller à Chopin ou à Debussy mais simplement un mor- en quelques mots. Les pièces ont évolué pour ainsi ceau destiné à être joué la nuit. Parce que la nuit dire jusqu’à l’enregistrement. C’est un exercice par- il y a une ambiance particulière et une qualité de ticulier mais c’est génial pour le côté « créatif ». silence magnifique. Ensuite, j’ai composé les Mathias : Comme je ne viens pas de la musique Nocturnes nos 2 et 3, qu’on a dispatchés dans l’al- classique, je m’exprime un peu comme un réalisa- bum pour ne pas qu’ils se retrouvent côte à côte. teur de cinéma. Dans mes partitions, il y a souvent Il y a aussi deux pièces qui n’ont pas été écrites des indications amusantes ou très imagées, un peu pour Jérémy : Ulan Bator, composée pour Thibault comme Erik Satie le faisait. Je parle davantage en CADEAU Cauvin, et la Valse de Lucia, dédiée à Zsófia Boros. ces termes plutôt qu’avec des mots italiens. Guitare classique vous offre dix exemplaires La pièce pour guitare et flûte, Appalaches, était Jérémy : Dans le Nocturne no 2, il est indiqué « Vers du disque de Jérémy Jouve, « Cavalcade ». initialement destinée à un projet de disque qui la lumière » et c’est exactement ça ! Pour participer, envoyez-nous un e-mail réunissait Jérémy et Viviana Guzmán ! elle n’a fi- avec vos coordonnées en précisant l’objet « nalement pas été enregistrée mais jouée sur scène. Comment fais-tu pour rendre compte de cette Concours Jérémy Jouve » à l’adresse suivante : Jérémy : Au départ, mon idée était de jouer la mu- indication précise, par exemple ? guitareclassique@editions-dv.com. sique de Mathias en concert, mais vu l’accueil du Jérémy : À un moment, il y a un soulèvement qui Les gagnants seront désignés par tirage au public, ça m’a encouragé à développer le projet et te prend aux tripes. Les choses étaient déjà claires sort. Bonne chance ! à m’orienter vers un disque. mais, avec cette image-là, ça parle encore plus. 16 • Guitare classique #69

© DR

et deux Neumann KM84 à 4 mètres. Mathias : Les partitions sont jouées Ensuite, on a ajouté deux réverbes partout ! Ulan Bator et Cavalcade sont Lexicon. Sa machine à bande est une en train de devenir des pièces imposées Studer A800. dans les conservatoires. Jérémy : Shin-ichi Fukuda m’a même Il y a une cohérence entre les photos de dit que Cavalcade avait été imposée lors la pochette, qui ont été réalisées selon d’un concours au sud du Japon. C’est un procédé ancien, et le choix de l’ana- génial ! logique. Est-ce un choix réfléchi ? Mathias : J’en ai vendu presque deux- Mathias : C’était un hasard. Quand j’ai cents. Le Nocturne no 2 aussi… Quant sollicité Thibault de Puyfontaine qui fait à Ulan Bator, c’est grâce à Thibault régulièrement mes photos, il m’a dit qu’il Cauvin. Sauf qu’il joue une version voulait expérimenter quelque chose. C’est courte car on a édité la version originale là qu’il m’a proposé de faire des photos de 7 minutes 30 en faisant une version en collodion humide, en utilisant un pro- spéciale « remix » ! [Rires.] cédé sur plaques de verre tel qu’on le faisait en 1850. Il m’a montré quelques exemples www.jeremyjouve.com sur Internet, j’ai trouvé ça génial. C’était www.mathiasduplessy.com vraiment cohérent. En cinq heures de séances, on a réalisé neuf photos. Jérémy, tu as laissé de côté ta guitare Simon Marty pour l’enregistrement et choisi de jouer un instrument du luthier allemand Gert Petersen. Pourquoi ? Jérémy : Je suis entré en studio avec ces deux guitares. Étant donné le résultat sonore obtenu avec la Gert Petersen, il était à peu près évident qu’il fallait que j’enregistre avec cet instrument, de fac- ture traditionnelle. La Simon Marty a une double table avec du carbone, c’est davantage une guitare pour les concerts. La Gert Petersen est plus légère et pos- sède un charme fou dans le timbre. Comment peut-on se procurer les par- © DR titions de ce disque ? Mathias : Par l’intermédiaire de mon site Jérémy Jouve Internet, en cliquant sur l’onglet présentera son « Scores », où l’on trouve les partitions. nouvel album Avez-vous eu des retours sur ce projet ? le 27 mai au Café Jérémy : Mathias a eu je ne sais combien de la Danse, à Paris. de demandes de partitions de Cavalcade… #69 Guitare classique • 17

SAGA

PAR GENEVIÈVE CHANUT

´ La guitare est líunique survivante de la riche et anarchique faune instrumentale du Moyen ¬ge. En elle convergent la tradition ancienne et le toque flamenco, la guitare mauresque et la guitare latine, líÈlÈgance de Luys Mil·n et la vitalitÈ populaire. ª JoaquÌn Rodrigo JoaquÌn Rodrigo ‡ Salzbourg, en 1935. 18 • Guitare classique #69

JOAQUÕN RODRIGO

LíÈlÈgance espagnole musiquela mer et les bons amis. ª´ La musique est mon illusion, mon enchantement et ma joieÖ Je suis un amoureux de la [Ö] Jíaime mon univers personnel, il est habitÈ par la musique, ma femme, mon foyer, divers Ècrits du maestro nous transmettent líimage díune personnalitÈ attachante, díun musiciencurieux, cultivÈ, dÈterminÈ, douÈ díun optimisme communicatif, qui se passionnait pour la Ainsi parlait JoaquÌn Rodrigo. Les confÈrences, correspondances et littÈrature, la poÈsie, la philosophie, mais aussi le football et la boxe ! Finalement, pour toutsauf pour la politiqueÖ Ce texte a ÈtÈ publiÈ pour la premiËre fois dansLes photos sont gracieusement cÈdÈes par la Fondation Victoria et JoaquÌn Rodrigo. Guitarist Acoustic Classic no 5, janvier-mars 2009. Dernier nÈ díune famille de dix enfants, JoaquÌnRodrigo naÓt le 22 novembre 1901 ‡ Sagonte, dansla province de Valence, en Espagne. Cíest le jourNAISSANCE DíUNE VOCATIONENFANCE, aimera toujours associer la simplicitÈ des lignes decette musique avec ses propres harmonies, altÈrÈeset gÈnÈratrices de dissonances ´ piquantes ª. Cet rÈgion, faisant beaucoup de victimes surtout parmide la Sainte-CÈcile, patronne des musiciens. Il a tout de suite un fervent admirateur en la personne effet, habilement utilisÈ, constituera en partie les enfants. Le petit JoaquÌn en rÈchappe, mais perd4 ans lorsquíune ÈpidÈmie de diphtÈrie síabat sur la du guitariste Emilio Pujol, qui propose de líÈditer sa marque de fabrique. La Sarabande lointaine trouve líusage de ses yeux. En intÈriorisant son monde vi-suel, il est probable quíil capitalise une rÈserve chez Max Eschig. Malheureusement, la versionpour guitare ne sera imprimÈe quíen 1934, aprËsla version pour piano, qui sera suivie, elle-mÍme,díune version pour orchestre. va dÈvelopper chez lui une force de vie peu communequi le poussera toujours ‡ se battre et ‡ trouver lesappuis nÈcessaires pour aller au bout de ses rÍves.díÈmotions qui síexprimeront musicalement. Quoiquíil en soit, cette terrible Èpreuve, loin de líabattre, Pepe Romero et JoaquÌn Rodrigo, en 1976. jeunes crÈateurs. Le sÈjour de personnalitÈs my-Au dÈbut du siËcle, Paris, foyer actif des mouve-ments díavant-garde, est un passage obligÈ pour lesVIVA PARIS ! concert, un rÈcital de la claveciniste Wanda LandowskalíÈcole pour aveugles ; il y Ètudie le violon, le piano, et assiste ‡ son premiernalités les plus importantes de la renaissance du clavecin au début duCordes pincÈes, musique ancienneÖ Clin díúil du destin ?Ses parents Èmigrent ‡ Valence et líinscrivent ‡ [l’une des person- vie artistique bouillonnante, un fantastique foisonnement culturel au ¿ 16 ans, dÈj‡ excellent pianiste, JoaquÌn dÈcide de se consacrer plus XX e siècle]! sein duquel musiques franÁaises et espagnoles vont síenrichir mutuel-Debussy, Dukas, Mompou, Falla, Turina et bien díautres occasionne une thiques comme Stravinsky, Hindemith, Ravel, sÈrieusement ‡ la musique. Il prend des cours díÈcriture avec líÈminentpÈdagogue Francisco Antich Carbonell et se lie díamitiÈ avec EduardoLÛpez-Ch·varri, compositeur et professeur díesthÈtique au Conservatoire lement.franÁaise, sans argent mais avec un enthousiasme fracassant : qui líincitera ‡ composer pour la guitare. viva Paris, viva Paris ! » Contre la volontÈ de son pËre, JoaquÌn embarque pour la capitale et discret le suit comme son ombre ; il rÈsout tous les problËmes liÈs ‡ sacÈcitÈ, lui fait la lecture, copie sa musique, etc. En líespace de quelquesde son pËre, Rafael Ib·Òez, líaccompagne. Cet homme, Ècrit-il alors ‡ LÛpez-Ch·varri. Un ancien ouvrier fidËle, dÈvouÈ « Viva Paris, faune instrumentale du Moyen Âge. En elle convergent la tradition ancienneet leLuys Milán et la vitalité populaire. »Pour Rodrigo, la guitare estSARABANDE LOINTAINE mois, JoaquÌn, assoiffÈ de nouveautÈs, assiste ‡ tous les concerts quíil luiest possible díentendre. premiËre piËce pour guitare, toque flamenco, la guitare mauresque et la guitare latine, l’élégance de « l’unique survivante de la riche et anarchique díÈlËves. Il síinscrit Luys Mil·n. Cette Èvocation poÈtique, hautement inspirÈe, tÈmoigne Sarabande lointaine En 1926, JoaquÌn Rodrigo Ècrit sa normale de musique. Avec ce grand maÓtre, il apprend la rigueur, la Il rÍve de travailler avec Maurice Ravel, mais celui-ci ne prend pas dÈj‡ de líintÈrÍt du jeune JoaquÌn pour la Renaissance espagnole. Il, dÈdiÈe ‡ la vihuela de concision et parfait sa technique díorchestration. Il síinitie Ègalement ‡ finalement dans la classe de Paul Dukas ‡ lí…cole líanalyse des úuvres baroques et ‡ la critique musicale. Soudain, lachance se prÈsente. Lí…tat franÁais accorde ‡ Manuel de Falla líOrdre #69 Guitare classique • 19

SAGA

voyant, le processus compositionnel est compliquÈ : « J’écris sur ma machine braille. C’est assez rapide, comme sur du papier [Ö] C’est la traduction en no- tation courante qui prend du temps et consomme de l’énergie car je dois tout dicter à un copiste [Ö] Ensuite, nous corrigeons la musique au piano, ma femme et moi. » Par ailleurs, malgrÈ une nature joyeuse et un bon sens de líhumour, il arrivait ‡ JoaquÌn de sombrer dans des Ètats dÈpressifs jusquí‡ douter de sa propre vocation musicale. La tendre sollicitude de sa femme lui est l‡ encore díun grand secours.

ANN…ES DE LUTTE ET PREMI»RES CONF…RENCES

En 1935, la crise Èconomique síaggrave, prÈparant la Seconde Guerre mondiale. Le couple vit difficilement et se dÈplace beaucoup, jusque dans líAllemagne nazie. Un an plus tard, líEspagne est ‡ feu et ‡ sang. Le poËte Federico GarcÌa Lorca est fusillÈ. JoaquÌn donne sa premiËre confÈrence ‡ la Sorbonne, ´ La vihuela et les vihuelistes du XVIe siËcle ª. JoaquÌn Rodrigo, debout au centre, parmi les ÈlËves de Paul Dukas, ‡ líEcole normale de musique de Paris en 1928. Pour líillustration sonore, il fait appel ‡ Emilio Pujol, qui jouera sur lacopie díune vihuela rÈcemment dÈcouverte au musÈe Jacquemart-AndrÈ. national de la LÈgion d'honneur. Un concert de musique espagnole est On imagine avec quelle Èmotion ! Pour Rodrigo, cíest líamorce díune organisÈ pour líÈvËnement ; JoaquÌn est sollicitÈ pour interprÈter au deuxiËme carriËre, celle díhistorien et de critique musical. En 1938, il piano deux de ses úuvres devant un parterre prestigieux. Cette soirÈe compose sa trËs ibÈrique deuxiËme piËce pour guitare, En los trigales, marque vÈritablement le point de dÈpart de sa carriËre de crÈateur. modËle de clartÈ et díefficacitÈ guitaristique. Au printemps 1939, les nouvelles díEspagne sont meilleures, la guerre TENDRE VICTORIA prend fin aprËs avoir ravagÈ le pays pendant trois ans. Un peu plus tard, On ne peut parler de JoaquÌn Rodrigo sans Èvoquer JoaquÌn reÁoit une lettre lui proposant le poste de sa femme Victoria Kamhi, excellente pianiste, qui La collaboration conseiller musical de la Radio nationale díEspagne ; sera ‡ ses cÙtÈs pendant prËs de soixante ans. Elle Falla est encore intervenu. En 1939, ils peuvent enfin vient díIstanbul, lui de Sagonte ; elle est juive, lui de Victoria Kamhi síinstaller ‡ Madrid. Un grand bonheur les attend catholique. Ils se rencontrent. JoaquÌn líinvite dans contribuera grandement dans cette ville tant dÈsirÈe : la naissance le 27 janvier un salon de thÈ russe luxueux, ce qui lui vaudra, ‡ líÈpanouissement 1941 de leur fille Cecilia, qui sera pour ses parents ainsi quí‡ Rafael, quelques semaines de restriction une source de joies renouvelÈes et un soutien irrem- alimentaire. MalgrÈ leur entente trËs profonde, le artistique de JoaquÌn plaÁable jusquí‡ la fin de leurs jours. chemin est difficile, les familles síopposant ‡ leur Rodrigo union. La cÈcitÈ de JoaquÌn fait peur aux parents LE CONCERTO DíARANJUEZ de Victoria, peut-Ítre ‡ Victoria elle-mÍmeÖ Victoria raconte : « En août 1939, un repas bien arrosé réunissait le marquis Envers et contre tout, ils se marient en 1933 et partent vivre en Espagne. de Bolarque, grand amateur de musique, Sáinz de la Maza et Rodrigo. Un an aprËs, faute de ressources financiËres, ils se sÈparent. Une fois de ìPourquoi níÈcris-tu pas un concerto pour guitare et orchestre ? demanda plus, Falla intervient heureusement dans leur vie en favorisant líobtention Bolarque, Regino te le jouerait plus díune fois. ñ Certainement, approuva pour JoaquÌn de la bourse de la fondation du comte de CarthagËne. « Il Regino enthousiasmé, je le crÈerais ‡ Madrid avec Jes˙s Ar·mbarri qui fait partie avec Cabezón et Salinas de cette triade de musiciens aveugles qui viendrait diriger líorchestre. ñ Hombre, cíest chose faite, déclara Joaquín ennoblissent la musique espagnole », Ècrira-t-il au prÈsident de líAcadÈmie euphorique, car il avait écumé quelques verres de bon vin. Je te ferai le concerto de San Fernando. AprËs plusieurs mois de sÈparation, les deux jeunes et je te le dÈdierai.î ª mariÈs se retrouvent enfin et reviennent ‡ Paris. Le Concerto d’Aranjuez tire son nom du fameux site royal, non loin de La collaboration de Victoria contribuera grandement ‡ líÈpanouis- Madrid. Bien quíil níy ait aucune volontÈ descriptive dans ce concerto, sement artistique de JoaquÌn Rodrigo. En effet, chez un musicien non il est clair que son auteur líinscrit dans une Èpoque prÈcise, celle de la fin du XVIIIe siËcle, des cours de Charles IV et Ferdinand VII díEspagne, o˘ líaristocratique se mÍlait au populaire. ¿ líinstar de beaucoup de ses úuvres, celle-ci est une synthËse de classicisme et díhispanisme. Líopposition du premier mouvement, trËs ibÈrique, avec le troisiËme, une danse de cour, illustre bien cette dÈmarche. Le deuxiËme mouvement, díune intense effusion lyrique, fut composÈ dans des circonstances dra- matiques par le froid et la faim, dans un minuscule appartement du quar- tier latin, alors que Victoria Ètait ‡ líhÙpital, anÈantie par la douleur de perdre son enfant. Cíest la premiËre fois dans son histoire que la guitare síoppose ‡ tout un orchestre. En Ècrivant son concerto, Rodrigo a voulu prouver que líinstrument national, enracinÈ dans lí‚me espagnole, pouvait síÈlever au rang díinstrument symphonique au mÍme titre que le violon ou le ´ Victoria est ma lumiËre, ma vie, mon inspiration, piano. Sa prÈoccupation tient bien au volume sonore : il compensera ma collaboratrice, mon tout. ª cette faiblesse en cultivant les contrastes et la transparence de líorchestre. JoaquÌn Rodrigo Victoria relate avec humour : « Quelques jours avant la première, Regino et 20 • Guitare classique #69 et en 1967, paraissent le Concerto madrigal, commande du duo Presti- Lagoya et le Concerto andalou, crÈÈ au Texas par Celedonio Romero et ses fils, dÈnommÈs ´ The Royal Family of Guitar ª. En 1983, la Tonadilla pour deux guitares est programmÈe dans le cadre des Rencontres inter- nationales de la guitare, organisÈes par Robert J. Vidal. Ces pages seront les derniËres Ècrites pour notre instrument. En 1936, JoaquÌn Rodrigo triomphe au palace Carlos-V de Grenade durant le Festival ´ MON VERRE EST PETIT international de musique et de danse. MAIS JE BOIS DANS MON VERRE ª Joaquín partirent pour Barcelone. En pleine nuit, Regino, qui voyageait avec JoaquÌn Rodrigo ne fut jamais un rÈvolutionnaire, de ceux qui savourent Joaquín dans le même compartiment de wagon-lit, le réveilla avec ces mots : les ruptures, les audaces musicales et les nouveaux systËmes díÈcriture. ìJe suis obsÈdÈ par une idÈe qui míempÍche de dormir. Et si demain, ‡ Il resta rÈfractaire ‡ toutes les modes. Pour lui, la sincÈritÈ avec soi-mÍme, la rÈpÈtition, on níentendait pas la guitare ?î Après cette question, ni l’un la vÈritÈ conduisaient forcÈment ‡ líoriginalitÈ puisque chaque Ítre est ni l’autre ne purent fermer l’œil de la nuit. » Leurs craintes Ètaient vaines. unique et irremplaÁable. On a souvent attribuÈ au langage de Rodrigo La crÈation par Regino S·inz de la Maza, sous la baguette de CÈsar líÈpithËte ´ nÈo-classique ª. Lui prÈfÈrait le terme ´ neo-casticismo ª. Le Mendoza-Lasalle ‡ Barcelone, remporta un Ènorme succËs. ¿ Madrid, ´ castizo ª Ètant une espËce de ´ titi ª madrilËne, haut en couleur, mÈlange le compositeur fut portÈ en triomphe dans les rues ! de verve et díallure, personnage typique des quartiers anciens de Madrid. En 1950, Narciso Yepes reprend le flambeau en interprÈtant le Concerto Rodrigo partait du principe que, ne pouvant se rÈfÈrer ‡ un ´ classicisme ª d’Aranjuez ‡ Paris au thÈ‚tre des Champs-…lysÈes, avec líOrchestre na- pratiquement inexistant en Espagne, il Ètait plus authentique de puiser tional díEspagne, dirigÈ par Ata˙lfo Argenta. Ce fut líoccasion pour ce son inspiration dans la tradition. Il souhaitait aussi se dÈmarquer de grand guitariste de rÈvÈler tout un monde de possibilitÈs techniques ´ líandalousisme ª, trËs rÈpandu alors. Sa prÈfÈrence allait plutÙt au Falla nouvelles, fondÈes sur une intelligence instrumentale encore inÈgalÈe. castillan des Tréteaux de maître Pierre quíau Falla andalou de líAmour Il imprima ‡ líúuvre une dimension internationale. Sorcier. La notoriÈtÈ occasionne des revers, ce que JoaquÌn Rodrigo composait de maniËre impulsive. Rodrigo appelait des ´ barbarismes ª. Le thËme en- En Ècrivant son concerto, Un petit choc Èmotionnel, la beautÈ díun paysage vo˚tant du deuxiËme mouvement fut líobjet, comme ou une lecture faisait surgir líinspiration. DËs ce mo- on le sait, díarrangements divers, notamment de Rodrigo

a voulu prouver ment, il ne vivait que pour líidÈe musicale, ne dormait Miles Davis et de Richard Anthony. Les anecdotes que la guitare plus et accomplissait en un mois le travail díun tri- foisonnent : « Un jour, dans une boîte, un chanteur inter- pouvait síÈlever mestre. Sinon, disait-il, « ne rien faire me va merveilleu- prétait « Aranjuez mon amour ». Un client dit à son ami : sement bien ! » Pourtant, un jour de 1982, son activitÈ ìTu te rends compte, la chanson est tellement belle au rang díinstrument crÈatrice prit fin. Victoria se souvient : « Un matin, quíon en a fait tout un concerto ! î ª Il semblerait symphonique au mÍme Joaquín eut un vertige et s’écroula, m’entraînant dans que les maisons díÈdition níaient gÈnÈralement pas titre que le violon sa chute. Des jours pénibles suivirent, que je voudrais demandÈ la permission avant de publier ces versions. oublier. » JoaquÌn Rodrigo síÈteint en 1999, deux ans Finalement, le couple Rodrigo prÈfÈra laisser faire ou le piano aprËs le dÈcËs de Victoria. plutÙt que se lancer dans les complications intermi- On peut regretter pour ce compositeur Ètonnant nables de procËs díauteurs, díautant que ces initiatives ne faisaient que que le triomphe de ses piËces pour guitare ait laissÈ au second plan tout contribuer encore ‡ la diffusion de líúuvre. un pan de son úuvre. Síil est impossible ici de rendre compte de líensemble de son travail, saluons au moins son importance et sa variÈtÈ : onze VOYAGES, HONNEURS ET concertos dont le Concerto héroïque pour piano et orchestre, le Concerto NOUVELLES CR…ATIONS POUR GUITARE d’été pour violon, de nombreuses úuvres vocales ou orchestrales (notam- Les voyages se succËdent, Argentine, Porto Rico, Venezuela, AmÈrique ment Cinq Pièces enfantines, Per la flor del lliri blau, El hijo fingido), des du Nord, JaponÖ On comble Rodrigo de distinctions honorifiques, il piËces pour piano, des musiques de scËne dont un ballet, Pavana real, est membre de líAcadÈmie des beaux-arts de San Fernando, chevalier sur un argument de Victoria Kamhi, et des musiques de film. de la LÈgion díhonneur, docteur honoris causa de diverses universitÈs. En 1951, AndrÈs Segovia, dÈdicataire des Trois Pièces espagnoles, mais peut-Ítre dÈpitÈ de ne pas Ítre celui du prestigieux concerto, demande ‡ Rodrigo de lui en composer un. Le compositeur se dÈcide pour une suite sur des thËmes de Gaspar Sanz, Fantaisie pour un gentilhomme ; titre qui síapplique aussi ‡ líÈminent guitariste. Segovia crÈe líúuvre ‡ San Francisco en 1958. Le succËs est retentissant. En 1961, Robert Jean Vidal insiste auprËs de JoaquÌn Rodrigo pour quíil prÈsente une úuvre au concours de guitare (volet ´ composition ª) quíil organise rÈguliËrement ‡ líORTF. Victoria se souvient alors díun ´ hommage ‡ Falla ª que JoaquÌn a composÈ des annÈes auparavant. Ils retrouvent le manuscrit, un brouillon au crayon bourrÈ de fautes, le relisent et le corrigent en toute h‚te avant de líexpÈdier ‡ líORTF, o˘ ce- lui-ci arrive quelques heures avant le dÈlai limite. Invocation et Danse, chef-díúuvre díinspiration, obtient le premier prix et figure maintenant De gauche ‡ droite : AndrÈs Segovia, Federico Moreno Torroba, JoaquÌn Rodrigo, au rÈpertoire de presque tous les concertistes. Coup sur coup, en 1965 Regino Sainz de la Maza et Ernesto Halffter. #69 Guitare classique • 21

INTERVIEW

PAR VALÉRIE DUCHÂTEAU L’émotion est forte. L’univers du compositeur est sous nos yeux. Son piano, sa machine braille, son Dans l’intimité de métronome, les photos de sa famille… le fauteuil lui dictait note par note le fruit de sa compositiondans lequel, assis le soir, il recevait son copiste et © Keitaro Yoshioka de la journée. Un cérémonial qui, invariablement, JoaquÌn Rodrigo débutait tous les soirs à 22 heures, pour se prolongerjusqu’au bout de la nuit.L’endroit est calme et serein. Seule la voix de Cecilia, douce et chaleureuse, vientpar moments troubler ce silence pour nous conterNous circulons dans cet univers à pas feutrés. quelques anecdotes sur les objets qui nous entou-rent : d’humour, il l’employait lorsqu’il avait une visite quise prolongeait un peu trop. Il sortait alors son métro-« Le métronome ? [Rires.] Mon père avait beaucoup nome pour faire comprendre à l’importun qu’il étaitgrand temps de partir ! petite. Je porte deux petites clochettes ! On les faisaitcoudre à tous mes vêtements pour que mon père sache« Vous voyez cette photo ? C’est moi quand j’étais à tout moment où j’étais ! le premier à avoir introduit le bâton pour les aveuglesen Espagne – en France et partout ailleurs, c’était très« Ça, c’est le bâton pour les aveugles. Mon père est été à la tête de tout un département de la section desaveugles en Espagne ; il y travaillait tous les matins.normal que les aveugles aient un bâton. Il a longtemps trouvée avec six pianos ! Un dans la maison au borddeux, et lorsque mes parents sont décédés, je me suis re- « Là, c’est son piano. À un moment, il y en avait de la mer, deux à la campagne – près de Madrid –, unchez moi et deux ici. Ça fait six. » photo d’un astronaute qui a apporté une versionChaque objet est attaché à un souvenir. Ici, la fique buste en bronze sculpté en 1960, ou encoreces innombrables récompenses, rassemblées surdu Concerto d’Aranjuez dans l’espace. Là, un magni- une table au fond du salon, qui illustrent l’incroyablenotoriété du compositeur. Cecilia nous invite à nous asseoir au salon et à par- Rencontre avec tager quelques mets préparés à notre attention. Etelle raconte : © Fondation Victoria et Joaquín Rodrigo la Fondation Victoria et Joaquín Rodrigo, qui s’attache« La maison de mes parents est devenue aujourd’hui à travailler sur la diffusion, l’information et la pro- Cecilia Rodrigo a aussi les Éditions Joaquín Rodrigo de Madrid. Nous motion de la vie et de la musique de mes parents. Il y avons tout répertorié… Un travail d’archives colossalsans équivalent en Espagne. C’est même plus que ce qui a été fait sur Manuel de Falla ! Parce que, d’unepart, il est décédé en 1945 et, d’autre part, il n’avait pas d’enfants. Nous, nous avons pu rechercher, dénicher, Nous avions pris rendez-vous avec Cecilia Rodrigo l’année dernière copier et conserver beaucoup plus ! Nous avons des ar- à l’occasion du BIG Festival de Bruxelles, où elle avait été conviée. chives extrêmement riches, tant en correspondancesqu’en presse ou en photos – plus de 5 000 clichés – et L’invitation de fêter les 75 ans du Concerto d’Aranjuez, à Madrid, tout est numérisé. aux côtés de la fille du compositeur, aussi devenue sa mémoire père avait réellement composé. Lorsque je suis revenue« En fait, personne ne savait exactement ce que mon au travers de la Fondation Victoria et Joaquín Rodrigo, était trop belle de Bruxelles en 1987, la première chose que j’ai faite pour ne pas être honorée. Fidèle à sa parole, aimable, disponible, a été de demander à mes parents où étaient tous les ma-nuscrits braille. Tout était en vrac ! Alors, je me suis Cecilia nous reçoit donc, quelques mois plus tard, dans la maison assise à côté de mon père et il m’a dit : de ses parents, où rien n’a bougé depuis leur départ. Ça, c’est ça…”« Nous nous occupons de toute la publication de la Et nous avons mis de l’ordre. “Ça, c’est ça. 22 • Guitare classique #69 Joaquín Rodrigo Allô ? C’est le roi Juan Carlos et sa machine braille à l’appareil ! Dans toute l’histoire de la musique, on compte Quand elle raconte cette anecdote, Cecilia très peu de compositeurs aveugles. Parmi eux : Rodrigo en rit encore ! Antonio de Cabezón, Francisco de Salinas et, « Nous sommes en 1991. À 10 heures du soir, dans le monde pop-rock, Stevie Wonder, que le téléphone sonne. La dame qui était de service Cecilia a d’ailleurs rencontré à Los Angeles parce prend le téléphone : qu’il a chanté le « fameux thème ». – « Bonsoir, à qui ai-je l’honneur ? Elle se rappelle : – Je suis le roi. Puis-je parler avec maître « Mon père travaillait avec une machine braille. Les aveugles n’en utilisent plus maintenant parce qu’ils Rodrigo ? ont des ordinateurs. Eh bien je pense que si mon père avait eu un ordinateur, il n’aurait pas composé de la – Monsieur, le maître ne peut pas venir à même manière car, avec cette machine, il travaillait dans le silence et le noir, il n’entendait que les quelques cette heure-ci au téléphone ! Pouvez-vous accords qu’il jouait au piano, quand il voulait vérifier une harmonie. Et puis il écrivait à la main… Chaque me dire ce que vous désirez ? » lettre ou chaque note ayant un certain nombre de points. Cette machine a été créée par Braille afin que les – Ah non, non, non, je ne peux parler aveugles puissent écrire la musique ou l’écriture conventionnelle. qu’avec lui personnellement. » « Ce qui était particulier avec mon père, c’est qu’il écrivait debout. Pour composer, il s’asseyait dans ce fauteuil près du piano. Il y restait des heures, il essayait les harmonies au piano et, tout d’un coup… debout ! La dame de service me téléphone alors pour me Et il partait écrire. dire qu’il y a un monsieur qui dit être le roi et « Il y avait ensuite le long moment de la dictée au copiste. Une petite vidéo, qui dure quand même quatre qu’elle n’a pas osé passer le téléphone à M. Rodrigo minutes, montre que dans ce laps de temps, mon père n’a même pas eu le temps de dicter la première mesure car cette personne ne voulait pas dire pas de quoi d’une œuvre pour orchestre. Lors d’une correspondance avec Andrés Segovia, mon père lui explique que la il s’agissait. Je me suis dit : « Bon, on va y aller… composition de la Fantaisie pour un Gentilhomme lui a pris une à deux semaines, mais que transcrire C’est peut-être une blague mais on va aller voir l’œuvre et la dicter au copiste a été beaucoup plus long ; un travail de bénédictin. » qui est ce monsieur. » Le téléphone a sonné deux © Fondation Victoria et Joaquín Rodrigo fois, puis à la troisième fois… musique, le design, la diffusion, les catalogues, la vente arrive aussi de refuser. Sans compter qu’il faut aussi – «Oui, Monsieur, je suis sa fille. Est-ce que des partitions, la location. Mais ce n’est pas tout, maintenant traquer la piraterie qui s’est répandue je peux vous aider ? dit Cecilia. car nous sommes aussi les agents pour le monde entier avec le numérique. » La fille de Cecilia, juriste, et – Oui, je suis le roi Juan Carlos. Est-ce que et nous devons faire en sorte que tout soit en ordre, un avocat basé à Paris sont chargés de faire res- le maître va bien ainsi que votre mère ? J’aurais partout ! » pecter ces droits. bien voulu parler avec votre père… Je viens de Cecilia Rodrigo et toute la Fondation n’oublient le faire marquis ! » Quand on demande à Cecilia Rodrigo combien pas que l’œuvre de son père ne se limite pas au seul J’étais certaine que c’était une blague, je venais de fois le Concerto d’Aranjuez est joué par an, elle Concerto d’Aranjuez. Son œuvre pour musique de de rentrer de Bruxelles et je ne connaissais pas encore évoque sans hésiter le chiffre de 500 à 600 fois, se chambre est immense et très jouée. Alors, comme la voix du roi. rappelant que rien que pour le jour de la Saint- le faisaient ses parents, sous l’impulsion de sa mère Je préviens mon père, lui disant qu’il y a un Valentin, le 14 février dernier, il a été donné cinq qui a travaillé sans relâche pour faire connaître le monsieur qui prétend être le roi au téléphone. Il fois

aux quatre coins du monde. « Mais, si le travail de son mari, elle perpétue la tradition en re- prend l’appareil : Concerto d’Aranjuez nous donne beaucoup de joies, cevant beaucoup à la Fondation, en organisant des – « Ah ! Bonsoir ! Comment allez-vous ? Et ajoute-t-elle, il crée aussi beaucoup de soucis car, avec concerts, multipliant les conférences (elle revenait comment va la reine ? » en moyenne deux ou trois demandes par jour, il faut de Los Angeles lorsqu’elle nous a reçus), interve- à chaque fois étudier le projet, souvent sérieux mais nant auprès des écoles… Il l’a reconnu tout de suite. Ils ont fait un peu la parfois fantaisiste, rédiger le contrat, donner la licence Cecilia aime aussi aller se replonger dans l’at- conversation mais mon père ne savait toujours et veiller à ce que les conditions que nous imposons mosphère du palais d’Aranjuez. C’est là qu’elle pas de quoi il s’agissait. Tout à coup, j’entends que pour le bon respect de l’œuvre soient respectées. Il nous nous emmène, comme point d’orgue à cette invi- sa voix change et je vois qu’il devient tout pâle : tation, dans l’univers de Joaquín Rodrigo, « dans – « Votre Altesse, ce que vous déciderez sera cet endroit magique où [ses] parents aimaient aller se très bien reçu… » Le manuscrit d’Aranjuez retrouvé promener car il leur rappelait leur lune de miel. » Là Le plus drôle, c’est que mon père est parti, pas- Tout récemment, grâce à son ami le musico- où Rodrigo lui-même confia « qu’il chercha à cap- sant dans le couloir en chantant pour aller voir logue et guitariste Frédéric Zigante, Cecilia turer les fragrances des magnolias, le chant des oiseaux ma mère et lui dire : « Maintenant, tu es mar- Rodrigo apprend qu’il y a une vente publique et le ruissellement des fontaines du jardin d’Aranjuez.» quise ! » Il n’a pas dit : « Je suis marquis », il a de manuscrits dont celui du Concerto d’Aranjuez: www.joaquin-rodrigo.com dit : « Tu es marquise ! » « Pourtant, nous pensions qu’il n’y avait qu’un seul manuscrit de copiste car celui en braille, c’est nous qui l’avons. Le premier manuscrit de copiste avec lequel le concerto a été donné en première se trouve ici, à Madrid à la Bibliothèque nationale – c’est un des trésors de cette bibliothèque qui possède d’autres manuscrits extraordinaires, dont certains datent d’avant le Moyen Âge. Je croyais cela jusqu’à ce que l’information paraisse dans la vente de Vichy. Alors, comble de l’ironie, Cecilia se met sur les rangs et l’achète… «très cher d’ailleurs, nous rapporte-t-elle ! En ce moment, le manuscrit est en restauration car il a été fort abîmé. Celui-ci provenait d’Ida Presti car c’est elle qui a donné la première du concerto à Paris en 1950, avant Narciso Yepes ». © Fondation Victoria et Joaquín Rodrigo #69 Guitare classique • 23

LUTHERIE

TEXTE ET PHOTOS : CLÉMENT FOLLAIN

DANS L’ATELIER DE

FRANÇOIS LÉONARD

La fabrication du manche Constitué de parties distinctes – talon, poignée, tête –, le manche occupe un rôle essentiel dans le fonctionnement mécanique d’une guitare. François Léonard nous a accueillis dans son atelier, dans le centre-ville de Lorient (Morbihan), pour suivre pas à pas les différentes étapes de fabrication du manche d’une de ses guitares. UXde la structure de la guitare. D’une part, le deux extrémités du manche se trouvent deux pièces capitales brun clair. Comme son nom scientifique le suggère, ledégage une forte odeur aromatique, poivrée et amère, qui imprègne bien Cedrela odorata « à l’espagnole » – c’est la méthode employée par François Léonard –, lesA le manche et le corps de la guitare. Dans le cadre d’un montage talon fait le lien entre souvent les ateliers de lutherie. Si ses effluves sont enchanteurs, sa pous- éclisses s’insèrent directement dans les entailles du tasseau, sous le talon. sière est très irritante pour les poumons. Il s’agit d’un bois aujourd’huiprotégé par la l’intermédiaire des mécaniques.D’autre part, la tête retient la tension des cordes qui y sont attachées, par François Léonard calcule la densité de chacun des blocs de cedro qu’il

CITESC.

du manche des guitares classiques. Son nom commun espagnol – trèsLe Cedrela odorata est un bois fréquemment utilisé pour la confection achète et réserve les morceaux les plus denses pour la partie principaledu manche – la de guitares soit très limitée, l’artisan breton envisage la fabrication descontraintes mécaniques les plus fortes. Bien que sa production annuelle poignée –, pièce de bois la plus longue soumise aux employé en France – est « cedro » (on l’appelle également « cédrat », entreautres). Originaire d’Amérique du Sud, sa couleur varie du rouge au manches de ses guitares en petite série, jusqu’à quatre à la fois. 01 o 02 Une planche de cedro est mise à plat à l’aide d’un grand rabot (taille n 5). À plusieurs reprises, la planéité de la pièce de bois est contrôlée visuellement au cours del’opération, à la lumière naturelle en contre-jour. Le passage d’un filet de lumière permet d’ap- précier le bon avancement du travail. 03 04 La planche de cedro est coupée à la scie japonaise (dont les dents sont inversées par rapportà une scie traditionnelle – on coupe en tirant et non en poussant) selon un angle de 14°. Les deux parties obtenues sont superposées afin de mettre parfaitement à plat la section cou-pée selon un angle de 14°, qui déterminera l’inclinaison de la tête par rapport au manche. 24 • Guitare classique #69 05 06 Une fois l’opération de rabotage terminée, les deux épaisseurs de bois superposées sur la Les deux pièces de bois sont retournées, puis collées à la colle vinylique selon cette nouvelle tranche, désormais plates et prêtes à être collées, ne sont plus distinguables. L’angle de 14° disposition. Ce type d’assemblage est appelé couramment « joint en sifflet ». est alors juste sur les deux éléments. 07 08 De l’autre côté du manche, le talon est constitué de plusieurs blocs de cedro. François Après le collage des blocs et une première ébauche du talon, des entailles sont réalisées à la Léonard veille à ce que la couleur des morceaux de bois soit proche afin que l’ensemble soit scie circulaire. Les éclisses viendront s’encastrer dans ces logements. Notez qu’il s’agit d’un esthétiquement homogène. des principes caractéristiques du montage « à l’espagnole ». 09 10 L’arrondi du talon est façonné à la râpe selon un mouvement précis et régulier, à la fois trans- Le chanfrein du tasseau du haut, dans le prolongement du talon, est réalisé avec une petite versal et longitudinal. lime plate, au grain très fin. 11 12 On distingue ici nettement les parties intérieure (tasseau) et extérieure du talon, séparées À ce stade, François Léonard confectionne une cale de bois qui permettra de plaquer les par le trait de scie. éclisses correctement dans leur logement. L’ajustement de la cale est vérifié en encastrant une éclisse. #69 Guitare classique • 25

LUTHERIE

13 14 La partie extérieure du talon est ensuite sculptée au ciseau à bois. Le talon prend forme progressivement. Le travail sera ensuite affiné à l’aide de différents outils (ciseau à bois, canif, râpe, lime, racloir, papier de verre). La poignée devra également être définitivement sculptée. 15 16 Trois feuilles de bois de placage – de bas en haut : palissandre, tilleul, érable teinté noir – vont La tranche du placage réalisé est rabotée de façon à ce que celui-ci soit correctement aligné permettre de réaliser le placage de tête. par rapport au manche. 17 18 Après avoir fait les mortaises, trois trous sont percés de chaque côté de la tête. Une cale mar- Pour favoriser le passage des cordes, une rampe est façonnée à la lime. tyre permet d’éviter les éclats au moment où la mèche ressort du bois. Le port d’un masque de protection respiratoire permet de se protéger de la poussière de cedro. 19 20 Après sculpture du dessin de tête (détour à la scie à ruban, ciseau à bois, râpe), les finitions Voici la tête terminée après façonnage des chanfreins, vernissage au tampon et pose des de la partie supérieure sont réalisées à l’aide d’une lime très fine. mécaniques japonaises Gotoh. 26 • Guitare classique #69

PAR CLÉMENT FOLLAIN INTERVIEW

FRANÇOIS LÉONARD

L’Europe, Lorient Après cinq années passées en Angleterre à l’école de lutherie de Newark, François Léonard a travaillé en Allemagnedans la manufacture de guitare folks Lakewood. À la suite de ce parcours européen, le luthier français, aujourd’hui âgé de 42 ans, a installé son atelier à Lorient où, depuis 2006, il fabriquedes guitares classiques de manière entièrement artisanale. Comment êtes-vous venu à la lutherie ?J’avais 23 ans, un ami m’avait proposé de passer à dans les mains, ça a été le principal ; cette expérien- Newarkdepuis Nantes ! Deux jours après mon arrivée, j’ai [Angleterre]. Je suis alors parti en stop, ce sensorielle est la chose la plus importante. Etpuis j’y ai appris à être efficace, à bien travailler, sans obtenu un rendez-vous avec le directeur de l’école © Clément Follain réfléchir – c’est le meilleur moyen de bien travailler. suivante. Je n’avais jamais touché d’outil avant, jede lutherie de Newark. J’ai suivi la formation l’année Enfin… encore faut-il savoir ce que l’on veut faire. n’étais pas du tout bricoleur. J’ai arrêté mes étudesen 1 Au moment où vous installez votre atelier à la rue.re, je jouais de la guitare et de l’harmonica dans Lorient, vous ne faites plus que des guitares clas-siques. Pour quelle raison ? Parallèlement à mon travail en Allemagne, je À Newark, l’enseignement de la facture d’instru-ments est assez varié. Pourquoi avoir choisi la fabriquais déjà mes guitares classiques chez moi. Jesavais que mon expérience chez Lakewood était guitare classique ?J’ai commencé par la guitare classique à Newark – mais très sociable. J’aime ce côté intime de laprovisoire. Le côté intimiste de la guitare classiquecorrespond à ma personnalité : je suis très solitaire et, naturellement, j’ai continué. Mais j’ai aussi faitd’autres instruments. J’allais tous les ans à Saint- musique. Je suis d’ailleurs pour les concerts sans Chartier aux Rencontres internationales de luthierset maîtres sonneurs, où je rencontrais des facteurs niveau sonore, que ce soit pour un luth ou une gui-amplification, car je pense que l’oreille s’adapte au d’instruments traditionnels. Je prenais des cotes, je FRANÇOIS LÉONARD5, rue Victor-Massé www.lutherieguitare.comTél. : 06 27 14 24 02 56100 Lorient plutôt que le volume. tare. Cela permet d’aller chercher la qualité sonore récoltais le plus d’informations possible. J’ai ainsifabriqué une nyckelharpa, un hammered dulcimer, des mandoles ; ça m’amusait. J’ai beaucoup apprisde cette façon, ce genre de démarche donne une Quel regard posez-vous sur le monde de la luthe-rie contemporaine ? autre vision du travail du bois. semblerait qu’il y ait de plus en plus de luthiers… J’aurais tendance à direJe n’ai pas d’idée arrêtée, je suis mon chemin. Il Après Newark, vous ne vous installez pas tout de suite à votre compte.En sortant de Newark, l’idée était de trouver un travail. Quand j’allais que la lutherie artisanale pâtit de la concurrence industrielle. Néanmoins,je pense qu’à partir du moment où on fait quelque chose de personnel, rencontrer des luthiers en France, on me disait :t’installer. » Mais j’estimais qu’en cinq ans de lutherie à Newark, je ne pou- « Si tu veux manger, il faut qu’on ne cherche pas à copier et qu’on a une vraie culture musicale, onpeut trouver sa place. vais pas m’installer. J’avais encore besoin d’apprendre. Depuis fin 2013, vous vendez notamment par l’intermédiaire de mar- Techniquement, vous estimiez ne pas avoir suffisamment appris ?En théorie, si. Mais j’avais besoin de tâter du bois ailleurs. À l’école, on chands. Quel est l’intérêt majeur de cette démarche pour un luthier quitravaille seul et produit peu, comme vous ? fait trois ou quatre guitares par an, ce qui ne permet pas vraiment d’avoirune expérience sensible du bois. Les choses restent théoriques. Cela permet de se faire connaître à l’étranger et d’élargir sa clientèle. Decette manière, je gagne beaucoup de temps à l’atelier. Je préfère fabriquerdes guitares plutôt que de faire de la promotion. Vous décidez alors de travailler dans la manufacture de guitares folksLakewood. Mais ce sont des guitares que vous vendez à un prix bien plus bas qu’à un Très rapidement, j’ai réalisé le corps des instruments, en étant passéOui, il y avait une annonce à Giessen [Allemagne], j’ai saisi ma chance. particulier.Oui, en effet. Cela dit, le travail du marchand est de mettre en valeur les auparavant par tous les postes. En cinq ans chez Lakewood, j’ai réaliséenviron 5 000 corps de guitares ! qualités du travail de chaque luthier. Ce qui, progressivement, peut fairemonter sa cote. Pour l’instant, je travaille avec deux revendeurs : GuitarSalon International aux États-Unis et Siccas Guitars en Allemagne. Que fabriquiez-vous précisément ?Je fabriquais la « boîte ». Je choisissais donc le bois des tables, des éclisses Au bout de presque dix années d’exercice à votre compte, comment envi- et du fond, je taillais les barrages et j’assemblais toutes les pièces selon unplan préétabli. Mais c’est moi qui décidais des épaisseurs des bois en fonc- sagez-vous votre métier ?Je ne suis jamais content des guitares que je fais… Maintenant, il y a des tion de leur flexibilité. « Je pense ne jamaisgens qui sont contents de mes guitares, donc c’est génial !ne jamais trouver la solution en lutherie, ce qui est [Rires.] Je pense J’imagine que c’est une bonne « école »…Cette multitude de morceaux de bois que j’ai eus trouver la solution en de vie. Et la recherche ne s’arrête jamais.intéressant c’est de chercher. C’est une philosophie intéressant c’est delutherie, ce qui estchercher » #69 Guitare classique • 27

GUITARE DE LÉGENDE

PAR BRUNO MARLAT – brunomarlat@hotmail.com

PHOTOS : CLÉMENT FOLLAIN

28 • Guitare classique #69

UNE BEAUTÉ ÉNIGMATIQUE

Guitare Joseph Calot Vers 1830 D’une conception très personnelle, comme quelques guitares de la première moitié du XIXe siècle, cet instrument présente plusieurs éléments remarquables. A PARTICULARITÉd’abord au galbe donné à la table de la facture tient cants et de marchands d’instruments également fond des guitares soit bombé, une table enL d’harmonie. S’il n’est pas rare que le originaires de Mirecourt. Il y reste, semble-t-il,une dizaine d’années, construisant également forme de tuile, comme ici, l’est davantage.Cette courbure de la table entraîne une varia- des violons, avant de revenir en France. tion importante de la hauteur des éclisses. Le rent, nous ne pouvons qu’admirer le savoir- Laissant de côté les incertitudes qui demeu- mouvement ainsi créé est souligné avec élé-gance par le filet d’ivoire posé à la jonction des Aucune indication de date ni de lieu n’est donnée faire du luthier et apprécier la sonorité francheet généreuse de cette guitare. éclisses avec la table. La forme générale ducorps de la guitare, cintré assez haut, au niveau Calot mentionne le nom de deux luthiers parisienspar cette étiquette. Après son nom de famille, de la rosace, et d’une belle ampleur dans sapartie inférieure, n’est pas non plus commune prestigieux présentés comme ses maîtres. aux instruments de cette période. Autre sin- gularité : la touche, qui peut évoquer les gui-tares viennoises de la même époque ; légère-ment convexe, elle se prolonge jusqu’à la rosace et porte vingt cases, ce qui permet au musiciende jouer un choisi des matériaux précieux : un magnifiquePour réaliser cet instrument, le luthier a do sur la chanterelle. palissandre pour le fond et les éclisses, del’ébène, de l’ivoire et de la nacre pour les filets et les décorations assez sobres, autour de larosace. Elle suggère cependant des influences mul-elle ne fournit ni le lieu ni la date de fabrication.Si l’étiquette nous donne le nom du luthier, tiples qui sont peut-être à l’origine de cet ins-trument peu commun. Joseph Calot, né à rappelle ceux qui entourent la table et le fond de la guitare.d’ivoire cerclent la rosace. Au centre, un large filet d’ivoireIncrustés dans l’ébène, des pastilles de nacre et des filets Mirecourt en 1793, est vraisemblablementl’auteur de cette guitare. Ce luthier s’est d’abordétabli à Turin où il rejoint un groupe de fabri- La variation de hauteur de l’éclisse montrele galbe donné à la table d’harmonie. #69 Guitare classique • 29

BANC D’ESSAI

PAR JULIEN SIGURÉ PHOTOS : DANIEL STARK

DANIEL STARK

MODERN CONCERT

L’expérience allemande Dans le nle portrait d’Éric Franceries, le travail du luthier Daniel Stark. Ce dernier s’est attiréo 67 de « Guitare classique » (décembre 2014), nous évoquions, à travers depuisfrançais Olivier Pelmoine et Gérard Abiton. Le modèle présenté ici, à la plastique quelques années les faveurs de nombre de concertistes, dont les guitaristes touteet sonore de cet artisan allemand. particulière, nous donne l’occasion de revenir sur l’étonnant travail esthétique Tradition allemande...Né en 1981, Daniel Stark fait partie de ces jeunes luthiers qui montent. Actuellement installé àOldenburg en Allemagne (en Basse-Saxe, non loin de Brême), le facteur germanique a apprisauprès de Stephan Schlemper, chez qui il construit sa première guitare en 2000 ; il étudie ensuiteplusieurs années à l’école de Markneukirchen où il obtient son diplôme de lutherie. Établi à soncompte depuis 2004, il propose une lutherie mo- derne, comme en témoigne son modèle Jazz(chroniqué dans 2011), qui a reçu quelques honneurs outre-Rhin, aussi bien pour son design aty- Guitare classique no 55, décembre pique que pour son travail de lutherieextrêmement soigné. allemande, le nom de MatthiasDammann vient immédiate-Lorsque l’on parle de lutherie intérieure en balsa, et entre les deux s’insère unbarrage « lattice », lui aussi en épicéa. Stark ex- un élève direct, Daniel Starkment à l’esprit. S’il n’en est pas plique qu’il travaille sur ce type de constructiondepuis 2005 – la première guitare à adopter ce dition germanique, en étant luis’inscrit pourtant dans cette tra- système étant celle d’Éric Franceries. ici ne déroge pas à la règle, mais audouble table. Le modèle présenté aussi adepte du système de la et plastique moderneUne chose est sûre, l’esthétique générale de cetteguitare surprend ; en premier lieu, la rosace asy- contraire de Dammann quiutilise du Nomex® (matériau métrique. De l’aveu de Daniel Stark, la raisonpremière de cette disposition inhabituelle a été enStark lui préfère le balsa, fibre synthétique), de faciliter l’accès vers l’intérieur de l’instrumentpar le luthier, sans pour autant en affecter la pro- un bois originaire desforêts jection. Ce décalage pourtant infime sur le papier(1,4 cm) provoque une radicalité dans le dessin très léger. Ce bois estutilisé notamment équatoriales général qui ne laisse pas indifférent. La guitareprésente également une ouverture supplémentaire dans le modélismeou – un « soundport » proposé avec un système defermeture modulable grâce à un couvercle ma-gnétique – sur l’éclisse supérieure, dont la position tres matériaux afincomplément d’au- l’isolation, en est légèrement décalée par rapport aux canons habituels. cas présent, le luthieren sandwich. Dans le de créer des structures sieurs éléments de style particuliers. Pour autant,Daniel Stark mêle donc dans cette guitare plu- celle-ci n’est pas esthétiquement exubérante : letravail des filets en érable est sobre et soigné, à rentes essences : la table ex-combinaison de diffé- utilise une astucieuse l’instar de la rosace qui présente un dessin élégant. térieure est en épicéa, celle Le fond et les éclisses sont en palissandre duMexique (aussi connu sous le nom espagnol «palo 30 • Guitare classique #69 qu’approuver, tant l’instrument projette instan- tanément. Le son – très direct et nerveux – trouve toujours un chemin, l’ensemble du manche n’ac- cusant aucune perte. La séparation polyphonique est claire et se fait sans efforts, grâce à une cohé- rence entre les différents registres. La guitare, si elle possède évidemment le timbre caractéristique d’une double-table, réagit par ailleurs plutôt bien aux changements d’attaque et de timbre, et pro- pose même au bout de quelques instants de re- cherche une chaleur insoupçonnée. Les basses sont bien présentes et « ronflent » facilement, ce qui demandera au guitariste une bonne écoute afin de les dompter et maîtriser leurs résonances, La rosace désaxée, une innovation esthétique surprenante. notamment dans les œuvres à la polyphonie chargée. Côté confort de jeu, les déplacements escrito »), un bois qui diffère du palissandre des et barrés sont facilités par un manche sculpté Indes par un grain plus large et une couleur plus assez finement ; celui-ci paraît presque surélevé, claire, et qui acoustiquement est réputé pour pro- tant la table se trouve courbée à sa jonction, ce poser un son plus vivant et direct ; il est aussi qui requiert donc un certain temps d’adaptation moins dense, ce qui fait que la guitare est assez lorsqu’on s’approche de la 12e case. Néanmoins, légère. Le vernis gomme-laque appliqué à la main cela facilite évidemment le jeu dans le suraigu, met en valeur les essences de bois, à l’image de d’autant que la touche propose une 20e case afin la table d’harmonie dont l’épicéa présente de d’atteindre le do5. Le « soundport », lorsqu’il est beaux motifs. Enfin, le chevalet (en padouk) pré- ouvert, procure indéniablement un confort sente un dessin traditionnel et se trouve percé de d’écoute, d’autant que dans une position tradi- doubles trous pour le montage des cordes. tionnelle, avec repose-pied, il se situe idéalement entre les deux oreilles du guitariste, qui distin- Projection et exigence guera alors plus aisément son jeu. À la manière Les mécaniques individuelles, de marque Schertler, achèvent de donner à la guitare un style résolument moderne. Selon Daniel Stark, l’avantage de sa méthode de construction de la table d’harmonie est la pro- d’une enceinte de retour, cette ouverture supplé- duction d’une sonorité très puissante et homo- mentaire trouvera certainement plus son utilité gène. Dès les premières notes jouées, on ne peut dans le cadre de la pratique de musique de chambre que dans le jeu solo. À l’aise dans tous les répertoires, le modèle Modern Concert de Daniel Stark conjugue dans son esthétique modernité et tradition. Étonnante autant qu’exigeante, elle demandera au guitariste une exploration attentive pour tirer pleinement parti de toute sa dynamique sonore.

FICHE TECHNIQUE

• Table : épicéa et balsa • Fond et éclisses : palissandre du Mexique • Manche : cedro • Touche : ébène • Vernis : gomme-laque au tampon • Diapason : 650 mm • Largeur au sillet de tête : 52 mm • Largeur à la 12e case : 62 mm • Masse : 1 490 grammes • Mécaniques : Schertler • Prix : 7 150 euros • Livrée avec étui • Site web : www.gitarrenatelier-stark.de La table – très – courbée procure un accès facilité aux aigus. #69 Guitare classique • 31

BANC D’ESSAI

PAR BENOÎT NAVARRET

OLIVIER POZZO

MODÈLE GRAND CONCERT 2T

Plaisir de jeu Le luthier Olivier Pozzo, installé à Nîmes, fabrique des guitares depuis 1997.Spécialiste en guitare classique, ses créations s’articulent autour des modèles Concert, Belle de Nuit et Grand Concert dont une nouvelle version « 2T » qui faitl’objet de ce banc d’essai – le modèle Grand Concert «traditionnel» a dans le «Guitare classique » no 59 (décembre 2012). été présenté Une conception traditionnelle...Esthétiquement, le modèle Grand Concert colle aux canons esthétiques d’une guitare classiquemoderne, avec un dessin de caisse très élégant. Derrière une finition sobre et sans apparat secache le fruit d’une formidable recherche tech- nique. En effet, cet instrument s’inscrit dans unedynamique d’apports innovants qui contribuent pleinement à l’évolution de la facture de la guitare.Pour ce qui est des aspects les plus traditionnels, les essences de bois sélectionnées sont remar-quables : une belle table en épicéa (mais pas seulement, comme nous le verrons ensuite), unsuperbe palissandre de Madagascar au veinage et des innovations ! spectaculaire pour les éclisses et le fond, ainsique de l’acajou du Brésil pour le manche. Olivier Pozzo précise queconserver le timbre d’une guitare classique de fabri- « l’idée de base est de La rosace particulièrement ornée estconstituée d’érable – couleur naturelle, utilisés depuis presque vingt ans maintenant danscation traditionnelle, tout en bénéficiant des apports teinté rouge, brun et noir – et d’acajouen son centre ; son motif central décrit le monde de la lutherie pour accroître le rendementde l’instrument. »de ce nouveau modèle indique la présence d’une En effet, « 2T » dans l’appellation double table d’harmonie, ou plus précisément de nages entre eux. L’onde serait la musiqueselon son créateur, la forme d’une onde sinusoïdale qui, « relie des person- deux fines tables d’épicéa séparées d’une couche de Nomex®. Cette fibre synthétique est couram- idée pourrait être que la musique relie leset les personnages les hommes. La bellehommes. » ment utilisée pour composer la texture de parois garantit une fixation plus sûre descordes ; il est en palissandre de Le chevalet à doubles trous FICHE TECHNIQUE Rio, tandis que son sillet est enos. Des filets triples assez • Table : épicéa et Nomex®• Fond et éclisses : palissandre de Madagascar finement réalisés soulignentles courbes de la caisse et du • Manche : acajou du Brésil,doublé d’érable talon. Le vernis gomme-laque offre une certaine • Touche : ébènerenfort en fibre de carbone proximitél’instrument, là où d’au- tactile avec • Vernis : gomme-laque• Diapason : 650 mm• Largeur au sillet de tête : 52 mm épais et rigides, peuventtres types de vernis, plus • Masse : 1 700 g• Largeur à la 12e case : 61 mm froid.procurer un contact plus Les • Mécaniques : Irving Sloane,• Prix : 8 000 eurosboutons en ébène • Livrée avec étui en fibre de carbone n’a été relevé.aucun problème de tenue d’accord manipulation a été confortable,pées de boutons en ébène. Leur d’un joli motif fleuri et équi-Irving Sloane sont gravées mécaniques • Site Web :Gewa Masterpieces Deluxewww.guitareolivierpozzoluthier.com 32 • Guitare classique #69 pas dans cette guitare la plasticité so- nore de certains matériaux compo- sites dont la réponse est parfois trop explosive ou pas assez nuancée. Le modèle Grand Concert 2T est par- ticulièrement précis et fin dans la restitution des variations de dyna- mique de jeu. Voici un instrument qui autorise des variations de timbre étendues et permet de trouver assez facilement la qualité de son désirée. La rosace, richement décorée, est composée d’érable teinté de différentes couleurs et d’acajou. ou de textiles (coques de bateaux ou tenues ignifugées des sapeurs-pom- piers). Dans le cas de la table de la guitare, les atouts de ce matériau sont de pouvoir concilier légèreté et ré- sistance aux déformations lors de sa mise en vibration. La masse de la table est réduite d’environ 20 % pour une conception en sandwich d’une épaisseur de 1 à 2 mm seulement. La table extérieure est dépourvue de barre d’harmonie. En revanche, la table intérieure est consolidée dans la zone de la rosace par un barrage en X rigidifié par des baguettes de carbone, et d’un second type de bar- rage en treillis, constitué de barres Le modèle Grand Concert 2T est équipé d’épicéa. Ce procédé a pour but de de mécaniques Irving Sloane réduire les contraintes imposées à avec boutons en ébène. la table, d’en dégager au maximum La balance fréquentielle privilégie le la surface vibratoire et d’en favoriser haut du spectre, ce qui se ressent pour la réactivité. Par ailleurs, pour com- chacune des six cordes mais plus en- pléter ce cocktail de modernité, le core sur les cordes filées. En effet, la sillet de tête est en matériau com- rondeur des notes graves s’accom- posite fabriqué par Graph Tech, tan- pagne d’une clarté d’ensemble et, dis que le manche est doté de ren- donc, d’une absence de tout voile qui forts en carbone. pourrait nuire à la perception des lignes mélodiques et de l’harmonie. Une sonorité « naturelle » Un dialogue avec l’instrument s’ins- Avant de connaître les spécificités talle aisément grâce à une projection techniques de cet instrument, rien sonore confortable en écoute de ne laissait transparaître dans le son, proximité, qui devrait se confirmer les résonances ou le confort de jeu dans des espaces plus grands. La que cet instrument était ainsi conçu. Grand Concert 2T est une guitare Puis les lames de carbone aperçues de concert dont la conception mo- à travers la rosace ont intrigué. Il est derne ne trahit ni l’héritage d’une donc intéressant de constater par tradition sonore bien ancrée ni le cette expérience que l’on ne retrouve plaisir de jeu et d’écoute. Le fond et les éclisses sont en palissandre de Madagascar. #69 Guitare classique • 33

BANC D’ESSAI

PAR CYRIL BEARANE PHOTOS : RENAUD GALABERT

RENAUD GALABERT

MODÈLE LATTICE

Solaire Renaud Galabert est déjà connu pour ses fameuses guitares à double table, trèsappréciées dans nos bancs d’essais. Au bord de la Sorgue, face au mont Ventoux, son atelier ronronne sous le soleil provençal. C’est aujourd’hui un nouvel aspectde son savoir-faire qu’il présente : le modèle Lattice. Touche-à-toutRenaud Galabert s’est installé près d’Avignon voici treize années, à quelques minutes de la garede TGV. En recherche permanente, il explore, et méthodes de fabrication. Sa production secompose principalement de trois modèles : leteste et apprécie les différentes essences, structures premier avec une table massive simple et un bar-rage traditionnel en éventail ; le second avec une double table dans laquelle s’immisce une fibresynthétique en nid-d’abeilles ; et un dernier concept avec une table massive et un barrage per-sonnel en treillis, autrement appelé « lattice ». Bien entendu, les différentes essences, communesou plus rares, sont au choix pour chacun de ces modèles : épicéa ou red cedar pour la table, pa-lissandre des Indes, palissandre de Madagascar,Nicaragua pour la caisse. Il en grenadille du va de même pour les diversesincrustations, les mécaniques (Gotoh, Alessi ou IrvingSloane) ou l’étui. Renaud de caractère. Les tonalités claires de la rosace et aux souhaits de chacun, il neGalabert est en effet attentif du placage de tête la distinguent en lui donnantgrâce et personnalité. La rosace en olivier de tent de définir toutes les spé-avec le guitariste qui permet- déroge jamais à ces échanges Provence, entourée de filets de différentes épais-seurs, dont le plus large est rouge d’Andrinople,confère à cette guitare un caractère résolument cificités de la prochaine guitare àconstruire. S’il est spécialisé solaire. La clarté de l’olivier sur la tête affine sasilhouette et fait écho à l’incrustation cernée d’un dans la conception de gui-tares classiques, il faut FICHE TECHNIQUE noter que ce facteurdu sud de la France • Table : red cedar du Canada s’est lancé avec briodans la fabrication • Fond et éclisses : palissandre des Indes,• Manche : cedroéclisses doublées cyprès de guitares baro-ques. Sa philoso- • Touche : ébène phie peut se résu- • Vernis : cellulosique brillant et plaisir au servicesobriété, élégance mer en ces mots : • Diapason : 65 cm• Largeur au sillet de tête : 52,5 mm du son. • Masse : 1 645 g• Mécaniques : Gotoh 35G1800, Alessi ou• Largeur à la 12e case : 62,5 mm À l’ouverture de l’étui,Solaire • Prix : 4 500 euros Irving Sloane en option et raffinée ne manque pasyeux. Sa silhouette légère la guitare happe nos • Livrée avec étui Soft Case Premium• Site Web : www.guitares-galabert.comRockcase Warwick 34 • Guitare classique #69 ovale d’os blanc sur le chevalet. La table en red cedar est surplombée d’un repose-bras typique des guitares « lattice ». Ici, la lourdeur esthétique du repose-bras est fortement atténuée par la couleur du merisier proche du ton de la table d’harmonie. Sur la touche, le noir profond de l’ébène laisse entrevoir une forme légère- ment bombée pour un meilleur confort de la main gauche. Le manche – très fin – est en cedro ren- forcé d’ébène en son centre. Le choix des mécaniques de marque Gotoh, bien que correctes, ne semble cepen- dant pas être à la hauteur de la lu- therie. Le fond et les éclisses sont en Des mécaniques du fabricant japonais Gotoh palissandre des Indes de premier équipent ce modèle de Renaud Galabert. choix. Le vernis cellulosique est fin, évident. Le principe de barrage en brillant et d’une transparence par- treillis, originaire d’Australie, a été faite. Les finitions sont incontesta- manifestement adapté et conjugué blement l’œuvre d’un vrai maître. au raffinement de la lutherie fran- Rares sont ces guitares qui, avec so- çaise. Les nuances de volume et de timbre sont façonnables à volonté. Ainsi, la palette sonore qu’offre cette guitare semble immense. L’évidence persiste quels que soient les styles de musique abordés, avec des lignes mélodiques expressives ou une écri- ture plus contrapuntique. Peu im- porte la corde et l’endroit du manche, l’émission est égale et équilibrée. Vibrato aisé et légato naturel carac- térisent le jeu sur cet instrument. On peut toutefois regretter l’absence d’une 20e case car, bien que rarement La couronne centrale de la rosace, solaire, utilisée, celle-ci est parfois indis- est en olivier de Provence. pensable. L’intention musicale se ré- briété et simplicité, suscitent cette vèle spontanément, les nuances impression d’aboutissement. Pour jaillissent et le plaisir de découvrir couronner l’ensemble, notez qu’un ce modèle de Renaud Galabert ne divin parfum de cyprès de Provence tarit pas. Après un moment de jeu, émane des contre-éclisses. on s’accorde une petite pause. Surprise ! L’heure a tourné bien plus Expressive et réactive vite qu’on ne l’avait imaginé. Comme La prise en main est aisée et confor- cette guitare, on souhaiterait être table ; la guitare est légère. Mais c’est inépuisable. la sonorité qui attire notre attention dès la première note émise. On sent l’énergie circuler librement et se transmettre à la table tout entière. La sonorité est chaude, puissante et réactive. La sensation ne ressemble à rien de connu. À la chaleur du red cedar vient se greffer la précision typique de l’épicéa. Le timbre est d’une grande noblesse. Les médiums sont chauds, puissants et immédiats, et l’attaque des basses est ferme. Les aigus chantent superbement, bien que le mi aigu laisse encore transpa- raître une fausse timidité caractéris- tique des guitares neuves. Pour au- Le repose-bras, typique des guitares tant, le potentiel « d’ouverture » est « lattice », est en merisier. #69 Guitare classique • 35

DOSSIERPAR PATRICE CREVEUX

Le diapason

© DR

Elle en aura fait couler de líencre, cette petite fourchette ! Il aura fallu quelques siËclesAccords et dÈsaccords cute. Y aurait-il une ´ malÈdictionle monde des frÈquencesÖpour tenter díen normaliser la frÈquence, et voil‡ que depuis quelque temps, on en redis- du diapason ª ? Petit voyage ´ socio-acoustique ª dans La musique est líart des sons, disait la vieille thÈorie de la musiqueDanhauser au dÈbut du siËcle dernier. Dans nos habitudes oc-cidentales, on a construit, depuis le Moyen ¬ge, une pratiquemusicale o˘ la polyphonie harmonique síest imposÈe commeUne histoire de gammes communes permettant ‡ chacun de vÈrifier quíon est bien surla mÍme ´ longueur díonde ª, afin de rÈaliser ‡ plusieurs, en le modËle prÈdominant, contrairement aux choix retenus pardíautres civilisations. Le fait que líon dÈcide de se retrouverpour jouer ensemble impose donc que líon dispose de rÈfÈrences superposant diffÈrentes notes, des harmonies qui soientconformes aux attentes du compositeur et quiniËre esthÈtiquement agrÈable. Cela nía pas ÈtÈ sans renonce-ments : il a fallu abandonner au dÈbut dufÈrents tempÈramentsfaciles ‡ exploiter ñ au profit díun tempÈrament Ègal permettant (voir encadré 1) ñ pour autant pas toujours XVIII sonnent de ma-e siËcle les dif- 36 • Guitare classique #69 Le tableau des frÈquences dans le systËme tempÈrÈ. Le calcul met en Èvidence la progression logarithmique des frÈquences par rapport au nom des notes. une transposition dans les douze demi-tons et sans distorsion  harmonique des accompagnements díúuvres musicales quand les instruments ‡ sons fixes se sont diversifiÈs. La finesse de Les tempÈraments : dÈveloppement des mÈlodies y a Èvidemment perdu, contraintes dËs lors de trouver leurs ´ marques ª dans les Èchelles majeure pas toujours faciles ! et mineure que nous connaissons aujourdíhui. Une grande partie de la musique occidentale síest construite sur Pour jouer ensembleÖ une ´ erreur ª : celle de Pythagore qui, au Ve siËcle av. J.-C., a Síaccorder lorsque líon joue ensemble paraÓt donc une Èvi- tentÈ de comprendre quels pouvaient Ítre les rapports qui exis- dence : on dÈcidera du mÍme la, ce qui calibrera de fait les taient entre les notes utilisÈes par les musiciens. Líanalyse frÈ- autres notes. Si líon joue ´ entre soi ª, rien níimpose donc une quentielle níÈtant pas alors encore possible, il a ÈvaluÈ les notes rÈfÈrence puisquíil suffit que les musiciens concernÈs se mettent qui composent la gamme chromatique ‡ douze sons comme seulement díaccord entre eux. On peut penser que des habitudes Ètant des rapports proportionnels de longueurs de corde. Líoctave se sont ainsi construites localement, sans la moindre concertation est ainsi caractÈrisÈe comme un rapport de 2 / 1, correspondant avec des formations musicales situÈes ne serait-ce quí‡ quelques aux longueurs des cordes utiles pour produire deux notes dis- kilomËtres ! En effet, les musiciens, attachÈs au service díun mÈ- tantes de cet intervalle. Ce qui revient ‡ dire que si une corde de cËne, ne se dÈplaÁaient pas. Sans doute des ´ zones díaccor- 1 mËtre de long produit un do, une corde de 0,50 mËtre en produit dage ª voisines ou identiques se sont-elles construites par rapport Ègalement un, ‡ líoctave supÈrieure. En prenant un rapport de aux productions de luthiers qui optimisaient le rendement de leurs instruments en fonction des rÈfÈrences adoptÈes par les longueurs de 3 / 1, Pythagore met ainsi en Èvidence líintervalle musiciens pour qui ils travaillaient. Les instruments ‡ cordes de quinte, soit le sol dans notre exemple. disposent de ce point de vue díune certaine tolÈrance et il ne Líapplication successive de cette proportion (correspondant fut probablement pas difficile de convenir, sur un territoire ‡ des puissances du rapport de 3 / 2, 3 / 22 donnant la ´ quinte de donnÈ, de modËles fonctionnels díinstruments pour le violon, la quinte ª, donc le rÈ, 3/23, le la et ainsi de suite) permit de dÈfinir pour la guitare, adoptÈs par luthiers. Pour les instruments ‡ de maniËre assez exacte les proportions des notes les unes par vent, une coulisse de longueur diffÈrente, une bague ´ díajus- rapport aux autres, le rapport 3 / 212 devant donc en principe cor- tement ª (tel le barillet de la clarinette dont on ne voit pas trop respondre ‡ un rapport díoctaves multiples, tout comme 2n. Pas ‡ quoi il peut fondamentalement servir, hormis ajuster la trop besoin díÍtre expert en maths pour se rendre compte quíil frÈquence de rÈfÈrence de líinstrument !) permet díadopter la sera impossible que ´ Áa marche ª si n est un entier naturelÖ Les guitaristes ont depuis longtemps remarquÈ que líintervalle entre les mi ‡ vide des 1re et 6e cordes, de longueur identique, est une double octave. De toute Èvidence, díautres paramËtres La premiËre fixation du la paramËtres que Pythagore níavait pas les moyens de vÈrifier ou,que la longueur interviennent dans líidentification de la note, ‡ 440 Hz date du congrËs au moins, de mesurer : la raideur et la tension de la corde. Il consigna donc une imprÈcision, qui fut reprise, bien plus tard, de Londres en 1939, par les thÈoriciens structurant le chant grÈgorien. Cíest de cette imprÈcision que dÈcoule la ´ quinte du loup ª, une quinte un peu tel quíil Ètait utilisÈ ‡ courte qui imposa les diffÈrents tempÈraments de la Renaissance Covent Garden depuis 1899 et du dÈbut de la pÈriode baroque, dËs lors quíon a souhaitÈ pou-voir rÈaliser une harmonisation avec un instrument ‡ sons fixes. #69 Guitare classique • 37

DOSSIER

 rÈfÈrence choisie par les cordes. Toutefois, les incidences acous- tiques par rapport ‡ un tuyau sonore sont bien plus considÈrables La musique, et la marge de fluctuations est plus rÈduite ; cíest gr‚ce ‡ ces instruments que nous pouvons donc, peu ou prou, avoir une un moyen de idÈe des diapasons utilisÈs aux temps passÈs dans les grands communication social lieux de crÈation artistiqueÖ Une des caractÈristiques de líÍtre humain est, quíau-del‡ de son Le ´ cours de la bourse ª du diapason dÈsir viscÈral díautonomie et díindÈpendance, il a aussi besoinpÈriodiquement de retrouver les ´ sentiments grÈgaires du trou- Quand les musiciens ont commencÈ ‡ circuler de maniËre rÈgu- liËre au cours du XVIIIe peau ª qui ont sans doute facilitÈ sa survie au cours de son Èvo- siËcle, soit pour suivre líenseignement díun maÓtre, soit pour Ètendre leur sphËre díinfluence, il a fallu lution. La musique a souvent fait partie de ces moments, soit assez rapidement trouver une solution permettant díÈviter líobli- dans le cas des armÈes, en apportant un sentiment de puissance gation de se faire fabriquer un nouvel instrument dans chaque supplÈmentaire susceptible díeffrayer ou díimpressionner les ville o˘ on arrivait. LíidÈe díune rÈfÈrence unique a donc pro- ennemis ou encore en renforÁant líesprit de corps en faisant gressivement fait son chemin, pour des raisons Èvidentes de pra- dÈfiler les hommes au pas, soit dans le cas des ÈvËnements re- ticitÈ. La premiËre fixation du la ‡ 440 Hz date du congrËs de ligieux pour lesquels la plupart des religions ont accordÈ une Londres en 1939, tel quíil Ètait utilisÈ ‡ Covent Garden depuis place importante ‡ la musique, allant mÍme pour certaines jus- 1899, et devient la norme internationale en 1959. Auparavant, quí‡ contribuer lourdement ‡ líÈvolution de líinstrument utile ‡ la confÈrence de Vienne en 1885 líavait fixÈ ‡ 435 Hz ; ‡ líOpÈra son bon dÈroulement, líorgueÖ LíintÈrÍt de la musique, ou plus de Paris, il Ètait ‡ 428 Hz en 1823 et ‡ 449 Hz en 1856, avec gÈnÈralement de la gestion contrÙlÈe des sons, síinscrit donc BerliozÖ La frÈquence du diapason a ÈtÈ reconnue juridique- dans la panoplie des outils ‡ líusage des meneurs de groupes ment par le Conseil de líEurope en 1971, au mÍme titre que le mËtre ou le kilogramme, et est rÈfÈrencÈe dans la norme ISO et est bien admise comme ÈlÈment fÈdÈrateur par les adhÈrents sous la rÈfÈrence 16 :1975. Cette fixation officielle níempÍche ‡ ces groupes ! Somme toute, et au risque de paraÓtre icono- cependant pas les ´ baroqueux ª díÍtre attachÈs ‡ leur frÈquence claste, existe-t-il une vÈritable diffÈrence de fond entre un office de 415 Hz, et certains orchestres díadopter le la 442. MÍme religieux animÈ musicalement etÖ un grand festival de musique Herbert von Karajan faisait sÈcession en accordant líOrchestre qui rÈunira dans un mÍme lieu plusieurs centaines ou milliers philharmonique de Berlin ‡ 445 HzÖ Dans le mÍme temps, de spectateurs ? un rÈcent courant de pensÈe prÙne le retour ‡ un diapason ‡ 432 Hz. De quoi y perdre un peu son latin musical ! Les ´ vertus ª du diapason 432 Hz ? Le fameux diapason ‡ 432 Hz dont on parle tant, surnommÈ le ´ diapason de Verdi ª, serait-il dotÈ de pouvoirs magiques ? On pourrait bien le penser, ‡ lire le nombre de documents qui fleurissent sur le sujet sur Internet ! Existe-t-il une ´ vertu ª exceptionnelle dans le fait de placer le la quasiment ‡ mi- chemin entre nos habitudes actuelles et le sol diËse ? On apprend ainsi, en vrac, que le la 432 fait pousser les plantes plus vite, quíil est un multiple de la rÈsonance du soleil, quíil correspond aux frÈquences des ondes alpha cÈrÈbrales, que les dimensions de la pyramide de KhÈops seraient en rapport mathÈmatique avec ce mystÈrieux diapason, quíAntonio Stradivari aurait ca- librÈ ses instruments sur cette frÈquenceÖ Que ce serait une valeur historique face au 440 Hz qui aurait ÈtÈ imposÈe par les idÈologies totalitaires dont líEurope a souffert dans la pre- miËre moitiÈ du XXe siËcle, alors que son utilisation Ètait dÈj‡ trËs rÈpandue. La ´ chose musicale ª a toujours vÈhiculÈ des dimensions symboliques importantes, ne serait-ce prÈcisÈment quí‡ cause du rÙle quíon a souvent accordÈ ‡ la musique en tant quíÈlÈment de communication universel et un peu mystique ! Si líon ne peut pas en effet ignorer que notre art a toujours ÈtÈ associÈ aux manifestations et ÈvËnements dans lesquels des hommes communiaient ‡ un mÍme Èlan ñ que ces faits soient historiques, militaires, religieux ou sociaux (voir encadrÈ 2) ñ, on peut penser que síil devait exister un phÈnomËne sonore fondateur totale- ment liÈ ‡ notre existence sur Terre, celui-ci aurait ÈtÈ trouvÈ, mis en valeur et exploitÈ (voir encadrÈ 3). Or, on ne trouve que tout ‡ fait Èpisodiquement rÈfÈrence ‡ cette frÈquence sur des instruments ‡ sons fixes comme les instruments ‡ vent ou líorgue avantÖ prÈcisÈment quíon normalise le diapason ! © DR Un diapason de 440 Hz ‡ branches carrÈes . 38 • Guitare classique #69 Ce qui semble fondamental, cíest bien Èvidemment de jouerÖ accordÈ avec et comme les autres ! Alors, 440, 442, 432 ? La rÈponse ‡ cette question est-elle au bout du compte, vraiment importante ? Ce qui semble fondamental, cíest bien Èvidemment de jouerÖ accordÈ avec et comme les autres ! Le cÙtÈ parfois un peu ´ magique ª de la production et de la propagation du son a sans doute contribuÈ, avant quíon puisse en Ètablir les ca- ractÈristiques mathÈmatiques et physiques de maniËre exacte, © DR ‡ entretenir chez certains musiciens ou philosophes des arts des La plupart des accordeurs Èlectroniques actuels permettent de choisirune valeur de rÈfÈrence du diapason qui varie entre 430 et 450 Hz. auxinterprÈtations un peu fantasmÈes ! Il ne suffit que de repenser thÈories sur líharmonie des sphËres chËres ‡ Jean-Jacques Rousseau pour apprÈhender une dimension plus largement philosophique ou symbolique que rÈellement scientifique de la musique ! Sans doute, la musicalitÈ, líexpressivitÈ de líartiste se- Pourquoi la frÈquence ront-elles bien plus importantes que toute normalisation de hau- du diapason augmente-t-elle ? teur díune rÈfÈrence quelconque ! Cíest sans doute ce que sedira le PygmÈe africain musicien, líinterprËte de nÙ japonais, Pourquoi plutÙt 440 ou 442 que 415 ou 432 Hz ? Et pourquoi líutilisateur de claviers Èlectroniques ou díun capodastre pour qui pas autre chose ? La vie sociale du musicien qui va passer de la relativitÈ des notes quíune valeur absolue compte davantage ! formation en formation au cours de sa carriËre, surtout de nos Líalchimie qui fait de douze sons agencÈs successivement ou jours, peut, comme nous líavons ÈvoquÈ plus haut, justifier ‡ simultanÈment un succËs planÈtaire a tout de mÍme de quoi elle seule la nÈcessitÈ díune norme de hauteur universelle. Peut- laisser rÍveurÖ Níest-ce pas, en dÈfinitive, ce qui compte le plus? Ítre pourrait-on imaginer ñ mais cela reste ‡ dÈmontrer ñ quíil puisse exister une rÈfÈrence cosmique qui síappuie sur les carac- tÈristiques physiques (au sens mathÈmatique) de notre Terre : une sorte de marqueur gÈnÈtique de notre planËte et de ses  conditions de vie ! Mais dans ce cas, pourquoi níutilise-t-on pas ce ´ ton universel ª comme seul et unique moyen de crÈation Líharmonie artistique au lieu de síembÍter avec douze tonalitÈs majeures et mineures, pour ne parler que de nos habitudes occidentales ? des sphËres ouÖ En tout cas, quíil soit fixÈ ‡ 432 ou 440 Hz, de nombreux musiciens ont trouvÈ leur bonheur dans la hausse du diapason líart de bien cultiver officiel : en augmentant la tension de la corde díinstruments tels que le violon, le violoncelle ou la guitare (voir encadrÈ 1), on son jardin agit de fait sur la raideur de la corde, qui produira, ‡ diamËtre constant, un signal enrichi en harmoniques. Donc un son plus On a parlÈ de líharmonie des sphËres dËs le IV e siËcle av. J.-C., brillant, bien pratique et plutÙt flatteur dans líinterprÈtation en dÈterminant les rapports des

distances des planËtes par díúuvres concertantes o˘ le soliste doit ´ Èmerger ª au-dessus rapport ‡ la Terre, comme Ètant des multiples díune distance de líorchestre. Et puis il y a les instruments ‡ vent, dont la frÈ- Terre-Lune choisie comme unitÈ. Cette analyse pythagoricienne quence varie considÈrablement avec la tempÈrature de líair. La de líunivers sera dÈj‡ contestÈe en son temps par Aristote, mais plupart des facteurs díinstruments semblent díailleurs actuel- recueillera cependant un succËs díestime non nÈgligeable lement síaccorder (!) sur le fait de choisir un diapason moyen auprËs des penseurs du Moyen ¬ge pour qui elle constitue un ‡ 442 Hz. Toutefois, cela dÈpend Èvidemment de la maniËre socle de rÈflexion universel surÖ ce qui reste pas mal ignorÈ dont líembouchure sera rÈglÈe. Par ailleurs, on sait quíun ins- encore, comme líastronomie, la santÈ et la musique ! Au dÈbut trument ‡ vent ne sonne pas de la mÍme maniËre le matin, du XVIIe siËcle, líastronome allemand Johannes Kepler publiera lorsque le musicien arrive aprËs un voyage dehors en plein hiver, et ‡ la fin du concert, le soir, dans une salle gÈnÈreusement dans son ouvrage Harmonices Mundi une thÈorie dans laquelle chauffÈe. il considËre que líunivers est soumis ‡ des lois harmoniques Jusquío˘ pourra ‡ nouveau monter la frÈquence du diapa- identiques ‡ celles utilisÈes en musique en ce qui concerne les son ? Depuis que celui-ci a ÈtÈ officiellement fixÈ ‡ 440 Hz, il rapports des notes entre elles. Rousseau reprendra partiellement a assez peu variÈ, dÈpassant rarement le 442 Hz. On peut penser ces thÈories dans ses publications dans líEncyclopÈdie et dans que rien níinterdit ou ne justifie de nouvelles fluctuations, mais sa Lettre sur la musique franÁaise en 1753, et surtout dans la course vers les hautes frÈquences síarrÍtera sans doute bien LíEssai, o˘ il considËre que la peinture, la musique, le jardin, la un jour dÈfinitivement. Tout simplement lorsquíil deviendra politique et la morale ne seraient que des expressions pratiques impossible aux chanteurs díinterprÈter dans une nouvelle rÈfÈ- des lois de líharmonie universelle, dans lesquelles la libertÈ ne rence un rÈpertoire Ècrit il y a plusieurs siËcles ! Sans doute aussi serait que forcÈment influencÈe par cet ´ Èquilibre mathÈmatique lorsquíon cassera les premiers instruments ‡ cordes anciens de toute perfection ªÖ montÈs en cordes modernes, la faute ‡ un diapason trop haut ! #69 Guitare classique • 39

GUITARE ACADEMY

PAR FLORENT PASSAMONTI

CLASSE DE GUITARE ET DE LUTH

APPEL À CANDIDATURE

• Vous êtes professeur de guitare DU CRD DE LA ROCHE-SUR-YON et souhaitez faire participer votre classe à la « Guitare Academy » ? Direction la Vendée, plus exactement au Conservatoire à rayonnement Contactez-nous par e-mail départemental de La Roche-sur-Yon, pour y rencontrer Jean-François Deruy à l’adresse suivante : et quelques-uns de ses élèves guitaristes et luthistes. guitareclassique@editions-dv.com À bientôt !

INTERVIEW DE JEAN-FRANÇOIS DERUY

Quel est ton parcours de musicien ? De quelle manière sont évalués les élèves lors J’ai été formé au conservatoire de La Rochelle de leur examen de fin de cycle ? et à l’École normale de musique de Paris dans On a déterminé trois étapes. La première est la classe de Javier Quevedo. Pour le luth, j’ai une rencontre pédagogique – on n’utilise pas travaillé avec Pascale Bocquet au conservatoire le terme de master class – avec un professeur de Tours. Cette dernière activité est relative- invité qui leur donne un cours sur leurs pièces. ment récente, ça fait environ 12 ans que je pra- Quatre semaines après, ils jouent lors d’une tique le luth Renaissance. audition. Nous évaluons ensuite leur prestation et leur évolution entre la rencontre et l’audition. Quand es-tu venu au luth ? Le passage est validé lors d’un échange entre Largement après la guitare. Le luth m’a toujours la direction et l’équipe pédagogique du dépar- attiré, déjà par la beauté qu’il dégage visuelle- tement « cordes pincées ». Les élèves sont im- ment. Ensuite, c’est un concours de circons- possède des cordes simples. À partir de la 2e ou pliqués toute l’année et il n’y a pas de jury. En tances qui a fait que j’ai sauté le pas pour m’ins- 3e année, on passe au luth Renaissance – l’équi- guitare, il n’y a pas de morceaux communs, on crire au conservatoire de Tours. Le fait de m’y valent d’une guitare ¾ – qui mesure 52 cm. En présente ceux que les élèves sont capables de mettre vraiment a pas mal bouleversé ma vie 2e cycle, ils commencent la guitare Renaissance maîtriser. Une chose à laquelle on tient, c’est de guitariste en raison de la problématique des car un luthiste aborde d’autres instruments. Et qu’ils jouent par cœur. ongles et de la position de main droite. plus tard, ils peuvent s’essayer au théorbe. Aujourd’hui, j’ai changé mon attaque et ma Comment fais-tu pour avoir des élèves « au taille d’ongles à la guitare, et j’arrive à jouer avec Sur quel support pédagogique t’appuies-tu ? niveau » ? des ongles à la guitare et sans ongles au luth. À la Société française de luth, il y a beaucoup Entre enseignants, on a conscience des com- Pour cela, je donne une pente très importante de recueils édités dont celui de Pascale Boquet, pétences requises. Je suis toujours surpris par à droite de l’ongle et, lorsque je joue du luth, je « Approche du luth renaissance ». Et puis il y le fait qu’on fonctionne de manière assez for- baisse énormément ma main de façon à attaquer a pas mal d’ouvrages pédagogiques. Je couple matée. La vie nous prouve bien qu’on n’avance avec le dessous du doigt. Mais je ne dis pas qu’il cela aux ressources qu’on peut trouver sur pas tous à la même vitesse et qu’on n’apprend n’y a pas d’accidents de temps en temps. Internet, notamment sur www.imslp.org. pas les mêmes choses au même moment. Ce n’est pas forcément en imposant un morceau- Quel est le profil de tes classes ? Vers quels modèles d’instruments diriges-tu type que l’on va pouvoir juger de la progression J’ai une classe de guitare pour douze heures et tes élèves de guitare classique ? d’un élève. Certes, on fonctionne dans un sys- une de luth pour quatre heures. Toutes deux J’aime bien Córdoba et les modèles Adalid de tème, mais l’enseignement doit avant tout être sont relativement équilibrées dans la réparti- la marque espagnole Esteve. personnalisé. tion des niveaux. Je m’occupe aussi de deux ensembles : un de luths et un autre de guitares Et pour le luth ? Quelle est ton actualité ? qui s’appelle « Guitares plurielles ». Ça se fait en relation directe avec le luthier. Je Je suis luthiste au sein de deux ensembles : le travaille essentiellement avec deux luthiers tou- Hotteterre Consort et la Compagnie Outre Comment fais-tu le pont entre les classes de rangeaux. Je pousse les élèves à se déplacer et Mesure. Par ailleurs, je joue actuellement guitare et de luth ? aller voir le luthier pour qu’ils choisissent leur en concert avec un comédien et d’autres mu- Cela se fait naturellement car les élèves se croi- bois, leur rosace, etc. Cela suppose quelques siciens autour de poésies de la Renaissance et sent lors de projets et d’auditions. De plus, mes mois d’attente, voire un an pour qu’ils obtien- du XXe siècle. Je travaille souvent de manière guitaristes voient bien que j’ai un luth dans ma nent leur instrument, mais on a aussi des ins- transversale, j’aime bien quand les conceptions classe, je leur fais essayer, etc. C’est moins ten- truments en location pour les débutants au de programmes sont envisagées comme une tant pour des luthistes de faire de la guitare conservatoire. Au milieu du 1er cycle et à partir œuvre musicale, avec une mise en espace. J’ai que pour des guitaristes de faire du luth. du moment où l’élève est passé au luth avec aussi l’idée d’un concert-lecture – là encore des chœurs, je lui demande d’acheter un ins- avec un comédien – pour retracer l’histoire de Peut-on commencer le luth au même âge que trument. la guitare au travers de ses grands compositeurs la guitare ? et interprètes. Je travaille également sur la créa- Pour moi, oui. Il existe d’ailleurs des luths plus Tes élèves lisent-ils Guitare classique ? tion d’un site sur la connaissance et la pédagogie petits comme la mandore. Mes élèves com- Les grands, oui. Des fois, ils me parlent du « guitare et luth » qui s’adressera autant aux mencent généralement avec cet instrument qui magazine Guitar Part ! [Rires.] étudiants qu’aux professeurs. 40 • Guitare classique #69 INTERVIEWS DES ÉLÈVES Écoutez les enregistrements des élèves sur le siteNOUVEAU ! Pour avoir un aperçu des classes de guitare et de luth, www.guitareclassique.net/-Guitare-Academy- nous avons interviewé quatre guitaristes et trois luthistes...

LA CLASSE DE GUITARE

MARINE BERNADET

1er cycle, 2e année – 10 ans Joue Petite Étude de Jean-François Deruy« J’aimais bien le son de la gui- PAUL GAUMART 1er cycle, 4e tare, c’est pour ça que j’ai Joue Secuencia année – 10 ans de Jaume Torrent voulu en jouer. Je trouve que c’est un instrument plutôt fa- « Ma sœur faisait déjà de la mu- cile même s’il y a des per- sique, j’ai aussi voulu essayer. sonnes qui peuvent penser J’hésitais entre la batterie et la l’inverse. Faire l’enregistre- guitare, mais j’ai choisi la guitare ment du morceau a aussi été car on peut facilement la trans- assez facile. Dans Petite porter. D’une manière générale, Étude, c’est surtout le rythme j’aime bien les instruments à qui a été difficile à faire. cordes. « À la maison, j’écoute un « Dans mon morceau – que peu de toutes les musiques. trois mois –, il y a un passagej’ai commencé à travailler il y a Lorsque je rentre chez moi après l’école, je fais mes devoirs et que j’ai eu du mal à faire car il ensuite je joue de la guitare. Pendant mes cours de guitare au conservatoire, j’aime bien jouer des morceaux avec des notes aigües. basse. En cours, j’aime bien apprendre de nouveaux morceaux. Je préfère fallait garder la même note de Je préfère jouer toute seule plutôt qu’en groupe, parce que c’est jouer à plusieurs plutôt que tout seul. plus facile. » reçu un CD de guitare mais je ne me rappelle plus son nom. »« En général, j’écoute des musiques qui passent à la radio. À Noël, j’ai

JULES DUMEZY

2e cycle, 2e Joue Histoire de siannée – 14 ansde Philippe Leroux ÉLIE TEXIER3e cycle, 2e année – 18 ans Joue la fantaisieLes Adieux de Fernando Sor « J’ai commencé la guitare en « Au début, je ne m’in- 2003, à l’âge de 7 ans. Au début, téressais pas énormément je voulais faire de la batterie mais à la musique. Comme mes parents n’étaient pas trop fa- j’avais un copain qui jouait vorables. Après avoir assisté à des de la guitare au conserva- concerts, c’est la guitare qui m’a toire, j’ai eu envie d’es- attiré car on peut jouer plusieurs sayer et de me lancer. styles. « Mon morceau, Les Adieux , J’aime bien le son de la guitare acoustique et sa est assez long. Ce qui a été dif- polyvalence. ficile, c’est à la fois de garder la « Ma pièce, Histoire de pulsation tout du long et de por- si, est d’un style assez par- ter attention à la sonorité, c’est- tion un peu bizarre. C’est surtout le rythme qui a été difficile. Je laticulier, avec une pulsa- travaille depuis deux mois et demi. J’apprécie d’arriver à aller au bout d’un morceau et qu’on me félicite. à-dire aux changements de timbre en fonction des différentes parties. C’est « À l’école, je n’ai pas énormément de travail ; le peu que j’ai à faire, un morceau que je travaille depuis le début d’année. On l’a commencé puis je le fais assez rapidement. Je joue de la guitare tous les jours : ça peut mis de côté, avant de revenir dessus pour préparer l’enregistrement.« À la maison, j’écoute toutes sortes de musiques. Quand j’écoute du clas- durer entre quinze minutes et une heure. À la maison, j’écoute du [certificat classique et du rock. sique, c’est surtout de la guitare. J’ai déjà entendu du luth lors des auditions « J’ai un ami qui est luthiste et avec lequel j’ai déjà enregistré un communes entre les deux classes. L’année dernière, mon professeur et des morceau. On se connaît bien et je vois bien à quoi ressemble le luth. » élèves de la classe, dont moi, avaient participé au passage du CEMd’études musicales] d’un hautboïste qui joue sur instrument ancien. « J’arrive sans problème à allier la guitare avec les devoirs qu’on me donne. [Rires.] À l’avenir, j’ai envie de passer mon diplôme Quand on veut, on peut ! du CEM. » #69Guitare classique • 41

GUITARE ACADEMY

ALBAN TIXIER

1er cycle, 4e Joue Les Pantalonsannée – 12 ansde Nicolas Vallet LA CLASSE DE LUTH « Mon père voulait que je joue d’un instrument et on a choisi le luth. Pour moi, apprendre l’emplacement des notes par cœur sur le manche est ce qu’il y a de plus difficile, ainsi que les

AIMERY PINEAU

1er cycle, 4e année – 10 ans positions d’accords. Je trouve Joue Bonny Sweet Boy (anonyme) que la tablature est beaucoup « Lorsque j’étais en éveil mu- plus facile à lire que les notes de sical, on m’a proposé plu- solfège sur une partition. J’aime sieurs instruments. Je les bien jouer les cordes de basse de connaissais déjà à peu près mon luth. tous, à part le luth. J’ai essayé vailler mon instrument tous les jours environ une demi-heure sauf lorsque« En général, j’arrive à tra- et ça m’a plu. Le luth est un j’ai mes cours. Je préfère jouer en ensemble avec mes camarades plutôt que instrument qui a plus de tout seul. Les luthistes que je connais sont Pascale Bocquet et mon professeur. cordes que la guitare, à peu Sinon, j’ai déjà écouté Paul O’Dette. » près le double, et qui a une « meilleure » résonance. Avec les chœurs du luth, on peut avoir deux cordes qui 2MARTIN BILLÉe cycle, 3e année – 14 ans produisent le même son, ou Joue King of Denmark’s Gaillard (anonyme) deux fois la même note mais à une octave différente. « Quand j’ai joué Bonny Sweet Boy pour la première fois, j’ai sur- « J’aime beaucoup le son du luth et la variété de son répertoire. tout eu du mal avec les doigtés. Je trouve que la tablature est plus Avant d’y venir, j’avais déjà facile à lire que les notes. écouté des enregistrements de « Je ne connais pas le nom des grands luthistes mais il y a des luth oriental. Quand l’occasion morceaux que j’aime bien comme la musique du film Barry Lyndon [la Sarabande de la Suite pour clavecin n o 4, HWV 437, de Haendel]. d’en faire s’est présentée à moi, j’ai su que c’était de cet instru- Il n’y a pas longtemps, j’ai rencontré Pascale Boquet, mais je ne ment que j’avais envie de jouer. connais pas trop d’autres luthistes. J’ai toujours lu la tablature, c’est « Plus tard, j’aimerais bien aussi jouer de la guitare Renaissance, ce qu’il y a de plus simple pour du luth baroque ou du théorbe. J’ai déjà participé à des auditions moi. Je joue du luth Renaissance où il y avait des élèves guitaristes et luthistes. Dans ma pratique à sept chœurs. J’apprends aussi de l’instrument, je préfère jouer en ensemble. » la guitare Renaissance et ça m’arrive aussi – mais très peu – de faire de la guitare classique. « On fait des auditions de classe partagées avec les luthistes et les guitaristes. Ça me permet de découvrir de nouvelles musiques – je trouve ça intéressant – et aussi d’échanger avec les musiciens. À la maison, j’ai des disques de Pascale Bocquet, Paul O’Dette et Hopkinson Smith que j’aime beaucoup, ainsi que des disques de musique d’ensemble. J’ai aussi l’intégrale de la mu- sique pour luth de Vivaldi. « Pendant l’enregistrement, il a été difficile de rester bien concentré tout au long de la pièce. »

LE CONSERVATOIRE EN QUELQUES MOTS

– Direction : Ludovic Potié. – Nombre de classes de guitare : 2. – Nombre d’élèves : 1 084 élèves (musique : 970, danse : 84, théâtre : 30). – Équipe enseignante : 63 professeurs. – Signes particuliers : le conservatoire réunit trois pôles d’enseignement : musique, danse et théâtre. Le futur conservatoire, en construction actuellement et prévu pour la rentrée 2016, verra se réunir le CRD et l’École d’arts de La Roche-sur-Yon. Le CRD est doté d’un département de musique ancienne qui propose l’enseignement du clavecin, de l’orgue, du luth et de la guitare Renaissance, des hautbois baroque et Renaissance, du basson Renaissance, du traverso et de la flûte à bec. 42 • Guitare classique #69 Le salon des Luthiers

JOCELYNE ERKER

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Antigoni Goni © DR Premier concerto de l’ère moderne de la guitare, le Concerto d’Aranjuez de Joaquín Rodrigo, créé en 1940 par Regino Sáinz de la Maza, est devenu une des œuvres emblématiques de l’instrument. Nous avons soumis quatre versions de son célèbre « Adagio » à Antigoni Goni. Rencontre.  La première interprétation est due à façon. Le tempo est un peu rapide mais, surtout, cela manque de dou- Emanuele Segre et date de 1994 (extrait de leur et de passion. » «Concertos for Guitar & Orchestra », Claves Les mots-clés sur www.deezer.com : catemario, adagio, rodrigo. Records). « C’est une très belle interprétation, surtout  Le troisième enregistrement, dû à Michael pour un enregistrement live. C’est techni- Tröster, date de 2008 (extrait de « Conciertos quement parfait. À mon avis, c’est une erreur para guitarras », Thorofon Records). d’extraire l’adagio de son contexte car, pour être en mesure de juger le « Le tempo est un peu le même que dans la tempo, il faut avoir à l’esprit le premier mouvement, fantastiquement version précédente mais là, on a l’impres- animé, et le dernier, rapide. Là, on pourrait penser que c’est trop lent sion que c’est précipité. Dans les arpèges du mais, si j’avais entendu l’œuvre en entier, j’aurais peut-être eu une im- début, la note supérieure tombe parfois en pression différente et trouvé que c’était le bon tempo… Les premiers ac- même temps que le hautbois, parfois non : le timing n’y est pas. En cords sont très lents mais bien en place. Ensuite, le tempo augmente général, quand je cherche un phrasé, je mets des mots sur la musique afin assez librement avec un tutti orchestral plus rapide. Est-ce de m’aider. Sur cette musique, ce n’est pas possible car tout est émo- un choix de commencer lentement et de changer, ou est-ce le chef tion, et si on essaye d’articuler le discours comme avec des mots, on perd d’orchestre qui a senti que le début était trop lent ? J’ai beaucoup aimé la moitié de la substance. Quand Rodrigo a écrit cet adagio, sa femme que l’interprète soit très à l’aise avec les silences et l’espace. Il ne se venait de perdre son premier enfant : aucun mot ne peut décrire ça. précipite pas dans les entrées et manipule le son avec beaucoup de dyna- Attaquer chaque note de cette phrase sans faire de coulés, comme le fait mique. Il y a un grand éventail de couleurs et une flexibilité de la phrase ce guitariste, est donc inapproprié. Aussi, la cadence est jouée au sens que j’estime essentielle ici. Le guitariste est prudent dans la cadence, classique, pour impressionner, pas pour émouvoir. L’interprétation ce qui est intelligent pour un enregistrement en concert, mais j’aurais précédente était “standard” mais avec une compréhension de la pièce. aimé que la cadence soit exécutée dans un seul élan, avec plus de prise Ici, l’interprète est un peu à côté. » de risques. J’ai trouvé que le premier thème à la guitare manquait un peu Les mots-clés sur www.deezer.com : troster, aranjuez, adagio. d’énergie. La première fois, c’est une douleur qui n’est pas articulée ; la deuxième fois, c’est un cri réalisé de belle façon mais qui manque un peu  La dernière version, datant de 1997, est due d’intensité. Aussi, les premiers trilles sont un peu agressifs et les gammes à Alvaro Pierri (extrait de « Rodrigo, Giuliani, ne décollent pas assez au moment où l’orchestre entre. » Brouwer », Analekta). Les mots-clés sur www.deezer.com : segre, adagio. « Voilà une belle version avec beaucoup de personnalité et beaucoup d’atmosphère, du  La deuxième version a été enregistrée en rubato et du phrasé. L’approche est plus 1996 par Edoardo Catemario (extrait de nostalgique et douce que douloureuse et « Rodrigo, Ponce, Abril : Guitar Concertos », dramatique. La cadence est très belle. Le début semble facile mais ne Arts Productions Ltd). l’est pas en réalité, car il est délicat de bien faire tomber les accords « Techniquement, c’est excellent. Il n’y a pas arpégés juste en même temps que le hautbois. Ici, ce n’est pas tout à de mauvais phrasé ni de maniérisme inutile. fait toujours en place, mais il y a de très belles choses. » Je n’ai pas compris le staccato dans le thème Les mots-clés sur www.deezer.com : pierri, adagio, rodrigo. d’ouverture. Je n’en vois pas la raison, cela donne l’impression que c’est juste pour faire quelque chose de différent. Je ne pense pas que cela soit nécessaire – on pourrait néanmoins m’en convaincre –, je trouve que POUR CONCLURE cela attire juste l’attention sur ces trois notes, sans raison. J’ai le senti- « Les versions de cet “Adagio” qui me donnent le plus en- ment qu’il s’agit d’une interprétation “standard”, sans beaucoup de vie d’écouter les autres mouvements sont la première et la personnalité. Pourtant, le guitariste a tout pour en faire une très bonne… quatrième. Ma préférée reste cependant la première, car Mais il ne fait qu’effleurer la pièce, la première exposition du thème, j’apprécie vraiment la manière dont le guitariste traite les les suivantes et la reprise à la basse sont jouées exactement de la même tensions et son approche du tempo. » 44 • Guitare classique #69

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Guitare classiquede la pièce de votre choix et de la publier (chansonse propose de réaliser l’arrangement traditionnelle, air d’opéra, etc.). N’hésitez pas à nousenvoyer vos suggestions musicales par e-mail à Cahier pédagogique l’adresse suivante : guitareclassique@editions-dv.com .

LES PIÈCES DE CE NUMÉRO

Débutant 48 • El ram – chanson populaire catalane • Fandango – anonyme • Gayment – Georg Philipp Telemann • Valse, op. 8 no 2 – Fernando Sor Intermédiaire 52 • Caprice, op. 26 no 3 – Matteo Carcassi • Petite Suite : Prélude et Sarabande – Ludovico Roncalli • A Breeze from Alabama – Scott Joplin • Gnossienne no 1 – Erik Satie Confirmé 62 • Nocturne no 2 – José Ferrer y Esteve • Sonate, K. 78 – Domenico Scarlatti • Aria, « Variations Goldberg », BWV 988 – Jean-Sébastien Bach Master class de Raúl Maldonado 72 • Zamba de mi pago – traditionnel argentin La partition inédite 76 • Le Hanneton des roses – Olivier Bensa Acoustic corner 82 • Amérique latine (Lourival Silvestre) • Flamenco (Samuelito) • Picking (Valérie Duchâteau) • Blues (Valérie Duchâteau)

LECTURE DU CD AUDIO-VIDÉO

VIDÉO

Sous Windows® jusqu'au système d'exploitation XP : le CD démarre tout seul.Sous Windows 7® ou si l'autorun ne fonctionne pas : lancer «Sous Mac® : lancer « GuitareClassique_69.swf ». GuitareClassique_69.exe ». CONFIGURATION MINIMALE REQUISEPour les PC : Intel Pentium® ou AMD®, 128 Mo de mémoire vive, lecteur de CD-ROM AUDIO Microsoft® Windows 98, XP. × 4, – Pour les PC, ouvrez votre lecteur audio (Windows Media Player®, iTunes® ou autres)et les pistes apparaissent à l'écran. Ouverture de la vidéo sur Windows Media Player® ou Power DVD®.Pour les Mac : 128 Mo de mémoire vive, lecteur de CD-ROM – Pour les Mac, cliquez sur « CD Audio » et les pistes apparaissent à l'écran. Ouverture de la vidéo sur QuickTime®. Ouverture des pistes audio sur iTunes®. × 4, Mac OS® 9.2.2 ou 10. Il est bien sûr possible d’écouter les pistes audio sur n’importe quel lecteur de CD(salon, autoradio, baladeur). Power DVD® est une marque déposée Cyberlink®. QuickTime Player® et iTunes®sont des marques déposées Apple Inc.Microsoft Media Player® est une marque déposée Microsoft® Corp. #69 Guitare classique • 45

SOMMAIRE PÉDAGO

Les pièces de ce numéro Débutant El ramChanson populaire P. 48 Gayment Par Jean-Marie Raymond – http ://jean-marie.raymond.im Georg Philipp Telemann (1681-1767)

P. 50

Par Jean-Marie Raymond – http ://jean-marie.raymond.im Endans un arrangement à l’écriture aérée. Mesures 9-10, 13-14 et 17-18,El ram do majeur, à deux temps par mesure, cette pièce est proposéeest une chanson populaire catalane dont l’origine est confuse. Arrangéedonnera certainement aux musiciens en herbe l’occasion d’améliorerleur technique de main droite. En effet, la récurrence du rythme pour guitare, cette pièce de Georg Philipp Telemann majeur. Même remarque pour l’accord de fa des mesures 11, 19 et 21.deuxième doigt afin de ne pas éteindre la résonance de l’accord deveillez à bien tenir le do grave tout en maintenant le mi avec le do « croche-deux doubles » en fait un compagnon musical idéal pourtravailler cet aspect-là. Mesures 10 et 11, la régularité doit être impec- Dans l’introduction, pensez à jouer la pédale dediscours. sol sans alourdir le cable (attention tout de même à ne pas étouffer la corde de mi aigu enallant bloquer leà la basse. Jouez en pincé tout au long du morceau. ré) d’autant que la main gauche maintient le do grave FandangoAnonyme P. 49 Valse, op. 8 no Par Jean-Marie Raymond – http ://jean-marie.raymond.im Fernando Sor (1778-1839)

2 P. 51

Par Jean-Marie Raymond – http ://jean-marie.raymond.im joue presque exclusivement en IIEnla main gauche derrière la 3 la majeur, ce fandango (danse traditionnelle d’origine andalouse) see case et l’index face à la 2e position, c’est-à-dire avec le pouce dee Le Catalan Fernando Sor composa de nombreuses pièces à vocationpédagogique et illumina le grand répertoire de quelques-uns de ses 2, 4, 6, etc., l’arpège descendant se joue avec le doigté de main droitecase. Mesures chefs-d’œuvre. Écrite à un temps ternaire (3/8), en sol majeur, cette conseillons d’appuyer les accords surmontés d’un signe d’accentuationsuivant : a-m-i-m. Pour un résultat musical convaincant, nous vous sympathique valse au style léger fait entendre une mélodie basée surun arpège descendant de (mesures 8-12 et 17-20). construite en trois parties de huit mesures. Veillez à bien soigner les sol. D’un point de vue formel, elle est appogiatures, qu’on retrouve aux mesures 3, 7, 13, 14, etc. Intermédiaire Caprice, op. 26 nMatteo Carcassi (1792-1853)o 3 P. 52 A Breeze from Alabama P. 56 Par Jean-Marie Raymond – http ://jean-marie.raymond.imEn Scott Joplin (1868-1917)Par Thomas Viloteau – www.thomasviloteau.com succession d’arpèges. Dans un souci musical, la formule initiale (m-a-i-m, p-i-m, p-i-m mi mineur, cette étude est une pièce didactique basée sur une) subit quelques variations au cours du morceau.p-i- À la mode entre la fin du XIX e un genre d’origine américaine qui connut un regain d’intérêt dans lessiècle et les années 1920, le ragtime est Par ailleurs, la main droite évolue également « à l’intérieur » des cordes,ce qui demandera une précision particulière pour l’annulaire. Côté années 1950. Son instrument par excellence est le piano, dont la maingauche saute typiquement d’une note de basse à un accord en établis- main gauche, on rencontre un ou deux accords par mesures. sant une pulsation en croches. La main droite joue, quant à elle, deséléments syncopés. Petite Suite : Prélude et Sarabande AA-BB-A-B.A Breeze from Alabama fut composé en 1902 et suit la forme suivante : Ludovico Roncalli (1654-1713)Par Jean-Marie Raymond – http ://jean-marie.raymond.im P. 54 Gnossienne no Appartenant à la noblesse italienne, Ludovico Roncalli, bien que peuconnu du grand public, fut un compositeur prolifique. On lui doit Erik Satie (1866-1925)1 P. 58 notamment une série de neuf suites pour guitare baroque à cinq cordes.Ce n’est qu’en 1881 que sa musique fut adaptée pour guitare « moderne ». Par Valérie Duchâteau – www.valerieduchateau.comAprès avoir étudié au Conservatoire de Paris dans sa jeunesse, Erik une gigue qui n’est pas présentée ici. Signe de l’intérêt porté à laEn trois mouvements, cette Petite suite, en ré, contient également Satie, musicien déjà accompli, alla parfaire ses connaissances encontrepoint et en orchestration à la Schola Cantorum auprès de musique de Roncalli par les grands guitaristes dupassacailles fut enregistrée par un certain John Williams dans les XXe siècle, une de ses Vincent d’Indy et Albert Roussel… à l’âge de 40 ans !nombre de six et ont été composées entre 1890 et 1897. À l’origine,Les Gnossiennes – mot inventé par le compositeur français – sont au années 1970. meilleure compréhension du texte, nous vous proposons une versionErik Satie avait écrit la Gnossienne no 1 sans barre de mesure. Pour une écrite à 4 / 4. Nocturne no Confirmé José Ferrer y Esteve (1835-1916)Par Thomas Viloteau – www.thomasviloteau.com2 P. 62 auprès de son père, mélomane averti et collectionneur de partitions.En 1882, il quitte son pays natal pour s’installer à Paris afin d’y ensei- Né en Espagne, José Ferrer y Esteve commence l’étude de la guitare gner. Il embrasse également une carrière de soliste avant de revenir àBarcelone. Sa contribution au répertoire de la guitare contient des 46 • Guitare classique #69 œuvres de style galant, empreint d’un lyrisme typiquement espa-gnol. On lui doit aussi une méthode de guitare ainsi que plusieurs duos pour flûte et guitare. une introduction épurée et solennelle, le thème initial – qui est réex-Le Nocturne n o 2, en sol majeur, porte le numéro d’opus 11. Après Le reste de la pièce suit une progression dramatique traditionnelleposé juste avant la coda – se distingue par son caractère chantant.avec, notamment, des couleurs provenant d’emprunts mélodiques et harmoniques au ton de la dominante. Mesures 72 à 76, on retrouveun passage construit sur une pédale de sol annonçant la fin. Sonate, K. 78Domenico Scarlatti (1686-1757) P. 66 Par Valérie Duchâteau – www.valerieduchateau.com pour clavecin) du prolifique Domenico Scarlatti suit un développe-ment traditionnel en deux parties. La première, au ton principal, seEn la majeur, de forme binaire, cette sonate (originellement écrite que la seconde fait entendre un retour au ton principal (conclut par une cadence au ton de la dominante (À la guitare, cette sonate concentre plusieurs difficultés, la pre-mi majeur) tandisla majeur). mière étant sans doute la vitesse d’exécution. Tout y passe : gammes, dièse à la basse, tout en maintenant le barré et en veillant à assurermain gauche, notamment à la mesure 9 où il convient de tenir learpèges, démanchés, etc. On s’attardera sur quelques extensions de sol la continuité mélodique. De même, de la mesure 11 à la mesure 14,il faudra tenir le barré avec vigueur. Les deux parties concentrent les mêmes difficultés. Un dernier conseil : soyez attentif aux proposi-tions de doigtés. Aria, « Variations Goldberg », BWV 988Jean-Sébastien Bach (1685-1750) P. 68 Par Valérie Duchâteau – www.valerieduchateau.com dans l’immense production musicale de Jean-Sébastien Bach. Em-L’Aria des « Variations Goldberg » est un petit bijou contrapuntique Magdalena en 1725, cet air, qui n’est autre qu’une sarabande, sert depoint de départ à la trentaine de variations qui suivent. Cette œuvreprunté au second Klavierbüchlein composé pour sa femme Anna fut commandée au Cantor de Leipzig par le comte Hermann Carlvon Keyserling, et composée à Nuremberg en 1741. de par l’étonnante quiétude qui s’en dégage. Sur le plan technique,les ornementations s’avèrent délicates à réaliser et nécessitent uneEn sol majeur, sur un tempo très lent, cette Aria est remarquable bonne connaissance du style ; nous vous conseillons de les aborderavec un maximum de décontraction. Pour des questions de commo- dité, la battue rythmique est à considérer « à la croche ». Duchâteau et l’enregistrement a été réalisé avec une guitare accordéeen Pourla 432 Hz. Guitare classique, cet arrangement a été écrit par Valérie Master class Zamba de mi pagoTraditionnel argentin Par Raúl Maldonadowww.raulmaldonado.fr À son apogée, la zamba fut dansée dela Californie jusqu’à l’extrémité sud du continent américain. Poursique Maldonado nous propose une master, le guitariste franco-argentin Raúl Guitare clas- class exclusive autour de cette danseancestrale. Il y interprète la mi pago. Zamba de #69 Guitare classique • 47

DÉBUTANT

El ram AUDIO1 Chanson populaire catalane http://jean-marie.raymond.imPar Jean-Marie Raymond 48 • Guitare classique #69

DÉBUTANT

Fandango AUDIO2 Anonyme http://jean-marie.raymond.imPar Jean-Marie Raymond #69 Guitare classique • 49

DÉBUTANT

Gayment AUDIO3 Georg Philipp Telemann (1681-1767) http://jean-marie.raymond.imPar Jean-Marie Raymond 50 • Guitare classique #69

DÉBUTANT

o Valse, op. 8 n 2 AUDIO4 Fernando Sor (1778-1839) http://jean-marie.raymond.imPar Jean-Marie Raymond #69 Guitare classique • 51

INTERMÉDIAIRE

o Caprice, op. 26 n 3 AUDIO5 Matteo Carcassi (1792-1853) http://jean-marie.raymond.imPar Jean-Marie Raymond 52 • Guitare classique #69

INTERMÉDIAIRE

#69 Guitare classique • 53

INTERMÉDIAIRE

Petite Suite : AUDIO6-7 Prélude et Sarabande Ludovico Roncalli (1654-1713) http://jean-marie.raymond.imPar Jean-Marie Raymond 54 • Guitare classique #69

INTERMÉDIAIRE

#69 Guitare classique • 55

INTERMÉDIAIRE

A Breeze AUDIO8 from Alabama Scott Joplin (1868-1917) www.thomasviloteau.comPar Thomas Viloteau 56 • Guitare classique #69

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o 9 Gnossienne n 1 AUDIO VIDÉO Erik Satie (1866-1925) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau N.B. : Pour une meilleure compréhension du texte, nous avons rajouté des barres de mesures à cette partition. 58 • Guitare classique #69

INTERMÉDIAIRE

#69 Guitare classique • 59

INTERMÉDIAIRE

60 • Guitare classique #69

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o Nocturne n 2 AUDIO10 José Ferrer y Esteve (1835-1916) www.thomasviloteau.comPar Thomas Viloteau 62 • Guitare classique #69

CONFIRMÉ

#69 Guitare classique • 63

CONFIRMÉ

64 • Guitare classique #69

CONFIRMÉ

#69 Guitare classique • 65

CONFIRMÉ

Sonate, K. 78 AUDIO11 Domenico Scarlatti (1686-1757) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 66 • Guitare classique #69

CONFIRMÉ

#69 Guitare classique • 67

CONFIRMÉ

Aria AUDIO12 VIDÉO « Variations Goldberg »,

BWV 988

Jean-Sébastien Bach (1685-1750) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 68 • Guitare classique #69

CONFIRMÉ

#69 Guitare classique • 69

CONFIRMÉ

70 • Guitare classique #69

DICO D’ACCORDS

Dictionnaire d’accords #69 Guitare classique • 71

MASTER CLASS

Zamba AUDIO13 VIDÉO de mi pago Traditionnel argentin Par Raúl Maldonado 72 • Guitare classique #69

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#69 Guitare classique • 73

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Le Hanneton des roses Dernier prélude des « 24 Préludes entomologiques » Olivier Bensa (1951) www.olivierbensa.com Olivier Bensa compte parmi les musiciens les plus reconnus dans le monde de la guitare. Son enregistrement de la musique de Leo Brouwer (« Chant du Monde »), très apprécié du compositeur cubain, fut un grand succès et continue d’être une référence. Sa notoriété s’est également développée grâce à l’engouement que suscitent ses nombreuses œuvres pour tous les niveaux et formations, jouées dans le monde entier. métallique, le dessous du corps est rouge cuivreux. Il aime le soleil et le pollen des roses, son vol est régulier, vrombissant et spectaculaire. »Notes du compositeur : « Coléoptère robuste, le hanneton des roses, ou cétoine dorée, apparaît en avril et disparaît à l’automne. Ses élytres sont vert-bleu 76 • Guitare classique #69

PARTITION INÉDITE

Le morceau peut être écouté en ligne sur le site www.lesdisquesrouges.com #69 Guitare classique • 77

PARTITION INÉDITE

78 • Guitare classique #69

PARTITION INÉDITE

#69 Guitare classique • 79

TECHNIQUE

© DR

Invité : Judicaël Perroy Professeur aux Pôles supérieurs de Seine-Saint-Denis - Île-de-France et du Nord - Pas-de-Calais, ainsi qu’au sein du CRD d’Aulnay-sous-Bois, Judicaël Perroy vous livre ici quelques-unes des clés de son approche de musicien pour améliorer votre technique. www.judicael-perroy.com www.polesupnorpa.frwww.polesup93.fr J’ ai toujours eu, à titre personnel, des réticences sur le fait dedonner des exercices techniques à mes élèves. Je n’en ai pour Exercice 1 : la production du son1. Jouer une gamme chromatique sur les quatre premières cases de la reproduire l’enseignement que j’ai reçu, j’en suis arrivé à penser que,ma part presque jamais fait. Et même si je ne cherche pas à 2 au-delà du type d’exercices pratiqués, c’est d’abord la manière de les la main droite, quelle que soit la combinaison ( e corde en essayant de garder le même timbre pour chaque doigt de exécuter et de les penser qui importe. En effet, tous les élèves d’un 2. Une fois arrivé à un résultat satisfaisant, on fait la même chose sur les i-m, i-a, i-m-a, etc.). niveau avancé trouvent eux-mêmes des exercices assez semblables,bien que provenant de diverses « écoles » ; la différence réside dans la trois premières cordes en anticipant le fait que les cordes ont un tim- manière de les faire et surtout dans la compréhension de leur utilité. 3. bre différent, qu’il faudra compenser avec l’attaque de la main droite.On peut compliquer encore, notamment en faisant la même chose De même que la formation musicale semble parfois, aux yeux desétudiants, déconnectée de la musique, il arrive que le travail des avec une nuanceintense, plus pénétrant, afin que le piano et en cherchant un son plus précis, plus gammes et des arpèges devienne un but en soi. comme un acteur qui serait capable de remplir la salle de sa voix en piano reste audible ; exactement murmurant grâce à au placement spécifique de celle-ci. Dans ce cas, précis tout en étant décontracté, mais se retrouve à nouveau approxi-Le guitariste qui pratique ce genre d’exercices arrive à être rapide et droite ou à gauche), avec plus d’ongle et moins de pulpe sera néces- une attaque plus rapide, plus face à la corde (que l’on attaque à matif, tendu et lent sur les pièces de son répertoire. De plus, dans lamajorité des cas, la pratique des exercices techniques fait l’impasse sur 4. Même exercice dans une nuancesaire. un domaine essentiel et éminemment technique : la production duson, c’est-à-dire son timbre, sa dynamique et son articulation. Je vous devient « dur » et métallique, plus que réellement fort (comme unfait spontanément, il ne faut pas se réfugier vers le chevalet car le son forte. Contrairement à ce que l’on propose plusieurs exercices qu’il est possible de mettre en place afin detravailler spécifiquement cet aspect. acteur qui crierait au lieu de remplir la salle d’une voix ample). Dansce cas, il est préférable d’incliner la main vers la droite ou vers lagauche – selon l’attaque de départ – tout en utilisant moins d’ongle. 80 • Guitare classique #69

TECHNIQUE

5. Une fois ces deux nuances maîtrisées, on essaiera de garder une vraie 1. Commencez par choisir trois notes sur la même corde (par exemple uniformité de timbre en faisant des crescendos ou decrescendos, do, ré et mi bémol sur la 2e corde) et essayer de les « connecter » en parfois sur peu de notes (par exemple quatre notes sur une même jouant d’abord quatre fois chaque note à vitesse modérée, crescendo corde), puis sur les trois premières cordes (douze notes). On peut entre la première et la deuxième puis decrescendo entre la deuxième également, dans ce cadre, doubler, tripler ou quadrupler chaque note et la troisième. afin de faire ces nuances plus progressivement. 2. Une fois ce phrasé très simple assimilé, on ne joue plus que deux fois chaque note puis une seule fois en essayant de garder le même J’ai eu l’idée de ce type d’exercices en constatant que, si tout le monde phrasé, comme si on tâchait de se convaincre d’utiliser un archet ou sait depuis longtemps que les gammes et les arpèges se travaillent notre souffle pour maintenir les notes. Il est important de ne pas techniquement, nous avons toujours l’habitude d’associer la dynamique chanter en même temps car cela peut facilement nous donner l’illu- ou le timbre à l’inspiration musicale qu’il ne faut donc pas spécifique- sion d’un légato ! ment travailler. De même que jouer correctement les bonnes notes avec le bon rythme ne se discute pas, faire la dynamique indiquée, Ces exercices ont pour caractéristiques principales d’être très simples contrôler le son, jouer legato ne constitue que la base sur laquelle une et, surtout, de solliciter l’oreille plus que les doigts. Il convient de les interprétation pourra se développer. travailler peu de temps mais dans une absolue décontraction (respira- En partant de ce constat, j’ai déduit que le travail sur l’homogénéité tion régulière et lente, corps détendu) et dans un moment où l’on se du timbre – quelle que soit la dynamique – devrait constituer une part sent sans stress relatif au résultat souhaité. essentielle de l’apprentissage de la guitare. Comme le font les chanteurs et la plupart des instrumentistes. Il est probable que les possibilités polyphoniques de la guitare nous détournent de ce paramètre essentiel. Il me vient à l’esprit une interview d’Alfred Brendel qui, après qu’on lui En conclusion eut demandé s’il avait quelque chose à ajouter, déclara simplement que Je propose de compléter ces exercices en les mettant en pratique sur des le piano peut chanter ! Suite pour luth npièces ou des passages musicaux très simples. La « Sarabande » de lao 3, BWV 995, de Jean-Sébastien Bach me semble un exemple idéal car elle permet justement d’établir un lien immédiat Exercice 2 : le légato entre les exercices effectués et une expression artistique de plus haut Tout cela nous amène naturellement vers le travail fondamental du niveau. De nombreux autres exemples de simples mélodies existent (les légato. Il est crucial d’écouter la note le plus longtemps possible après deux premières lignes du Prélude des « Quatre Pièces brèves » de Frank l’avoir produite car la guitare, contrairement à presque tous les instru- Martin, par exemple). ments, a une attaque brève et n’offre presque pas de possibilités de Une fois que l’on maîtrise cela, il est possible d’appliquer la même contrôler le son après son émission. Les guitaristes ont donc spontané- méthode à des mélodies accompagnées. Ainsi, l’Étude no 5 de Fernando ment tendance à se désintéresser de cet après et à ne pas « connecter » Sor (dans la classification de Segovia) est un bon exemple de pièce les différents sons d’une mélodie. Pour travailler le légato, je vous pro- redoutablement difficile à phraser, bien qu’étant assez simple techni- pose quelques pistes. quement. Judicaël Perroy animera deux stages cet été. On pourra d’abord le retrouver à Tignes du 20 au 29 juillet, puis à Mende du 29 juillet au 9 août. www.festivalmusicalp.com – www.musique-lozere.com #69 Guitare classique • 81

PAYSAGE D’AMÉRIQUE LATINE

Nesta rua AUDIO14 VIDÉO Chanson populaire brésilienne Par Lourival Silvestre Nesta ruasentimentale) a été harmonisée avec des couleurs modernes, notamment par le biais d’accords de septième est un thème du folklore brésilien issu de la région du Sudeste. La mélodie de cette modinha (chanson majeure, treizième, etc. Cette pièce s’écrit à deux temps mais contient un passage à trois temps. 82 • Guitare classique #69

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 GC #69

#69 Guitare classique • 83

FLAMENCO

Soleá AUDIO15 VIDÉO www.samuelitoflamenco.comPar Samuelito Cette soleá mélange plusieurs techniques et styles. On y retrouve une introduction dans le style de Vicente Amigo, en arpèges, et des trémolos dans le style de Paco de Lucía. Dans les arpèges, laissez bien résonner chaque corde, et n’accélérez pas dans les trémolos. Une soleá doit avoir un rythme régulier, mais être jouée bien au fond du temps, sans jamais presser. Travaillez à l’oreille les compáses proposés dans la vidéo de la master class afin d’affiner votre connaissance de ce palo ! 84 • Guitare classique #69

FLAMENCO

#69 Guitare classique • 85

FLAMENCO

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Le magazine Guitare classique organise un grand concours pour élire la Révélation « Guitare classique » 2016, COMMENT PARTICIPER dont la finale aura lieu le 25 mars 2016 Pour participer, il vous suffit dans le cadre du festival Guitares au beffroi, de poster sur le site à Montrouge. un lien vers une vidéo vous montrantwww.revelationsguitareclassique.fr en situation de jeu, et de remplir LES RÉCOMPENSES la fiche de renseignements – Un trophée Révélations que vous trouverez en ligne sur « Guitare classique » 2016 la page Internet réservée au concours. – Une interview de trois pages dans le magazine Guitare classique Votre vidéo, d’une durée totale – Une master class filmée dans un numéro de 15 minutes maximum, du magazine Guitare classique comprendra une brève présentation – Une programmation lors de l’édition 2017 face à la caméra et l’exécution d’uneou plusieurs pièces de votre choix. du festival Guitares au beffroi, Vous pourrez poster vos vidéos ainsi qu’un suivi artistique sur le site entre le 1er juin 2015 dans les colonnes du magazine et le 15 novembre 2015. À présent, postez sans plus tarder vos vidéos, et bonne chance ! Avec notre partenaire www.revelationsguitareclassique.fr INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES– La participation au concours Révélations « Guitare classique » – Les trois finalistes seront prévenus personnellement au plus tard le 15 décembre 2015.– Un jury formé de représentants du magazineest gratuite et sans condition d’âge ou de nationalité.Guitare classique se réunira pour élire trois finalistes. – Chaque finaliste présentera un programme libre d’une durée maximum de 20 minutes – À l’issue de la prestation des trois finalistes, un jury composé d’un membre de la rédaction du magazineGuitare classiquelors de la finale qui aura lieu le 25 mars 2016 dans le cadre du festival Guitares au beffroi, à Montrouge. que les responsables du concours jugerait compétente se réunira pour désigner la Révélationmaison d’édition, d’un représentant d’un média spécialisé dans la musique et de toute autre personnalité, d’un concertiste, d’un représentant d’une maison de disques, d’un représentant d’une – Les frais de déplacement et d’hébergement des finalistes sont entièrement à leur charge.– La proclamation des résultats se fera en public, à l’issue de la délibération du jury. « Guitare classique » 2016. – La participation au présent concours implique l’acceptation des divers points de règlement exposés ci-dessus.

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Auld Lang Syne AUDIO16 Transcription de Henri Dorigny WWW.GUITARECLASSIQUE.NETBONUS VIDÉOSUR LE SITE Traditionnel écossais www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau Écrite au XVIIe siècle, Auld Lang Syne est une chanson écossaise traditionnelle dont l’air a subi quelques mutations au fil des années. C’est à la fin du XVIIIe siècle que le poète écossais Robert Burns fixe la version telle que nous la connaissons aujourd’hui. C’est sur ce même air que furent apposées les paroles de la chanson Ce n’est qu’un au revoir. La présente transcription a été réalisée par Henri Dorigny. 88 • Guitare classique #69 Retrouvez les Chefs-díúuvre de la  guitare classique    Plus de cinq heures de musique exceptionnelle, plus de 120 pages de partitions 

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BLUES

Poum Poum Blues AUDIO17 www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau Pour ce sympathique blues en ré, pensez autant que possible en accords (lesquels sont indiqués en gras dans la partition) et veillez à bien faire ressentir le swing. Mesures 19-20, un joli effet avec des cordes à vide suivi d’une phrase typiquement bluesy – notez l’approche de la tierce majeure fa dièse par le demi-ton inférieur mi dièse – vient conclure la pièce. 90 • Guitare classique #69

BLUES

BONUS VIDÉO

SUR LE SITE

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#69 Guitare classique • 91

CHRONIQUES CD

RAPHAELLA SMITS

DANCES THROUGH THE CENTURIES ET ADRIEN BROGNA

Thomas Viloteau J.K. Mertz : Guitar Duets www.thomasviloteau.com Soundset recordings Pour ce premier album autoproduit et entièrement réalisé par ses propres soins, Thomas Viloteau a choisi de proposer un répertoire axé autour de la danse, allant de la musique baroque à nos jours. Ce voyage musical commence par lao Partita pour violon seul n 2, BWV 1004, de Jean-Sébastien Bach, dans un arrangement du guitariste. Le jeu y est inspiré et aéré, les res- pirations judicieusement menées et la conduite polyphonique des voix, d’une limpidité exemplaire. Mention spéciale pour la célèbre et imposante « Chaconne » qui vient clore ce premier chapitre, où le guitariste grave dans le marbre une interprétation qui est le signe d’une remarquable personnalité artistique. Dances Through the Centuries, le titre qui donne son nom à ce disque, est d’abord le nom d’une À l’époque parfois mouvementée de la Vienne ro- suite en quatre mouvements du compositeur Mario Castelnuovo-Tedesco. L’œuvre s’ouvre par une mantique mais loin des violences des révolutions de chaconne et un prélude avant de faire place à deux valses dont l’écriture n’est pas sans rappeler la 1848, Johann Kaspar Mertz composa une série de plume du maître paraguayen Agustín Barrios. Enfin, un fox-trot au swing implacable, typique de pièces pour deux guitares dans un style très vien- la musique des clubs de jazz des années 1930, vient conclure ce nouveau chapitre musical riche en nois. Écrites pour guitare (jusqu’à huit cordes) et couleurs et en contrastes. terz gitarre (guitare à la tierce), ces musiques sont L’évènement de ce disque est sans nul doute la présence de la Suite brasileira no 3, une œuvre empreintes d’un style très viennois mais aussi inédite de Sergio Assad dédiée à Thomas Viloteau. En cinq mouvements, cette suite reprend à son d’une forme d’exaltation dépressive face à un monde compte, au fur et à mesure de sa trame dramatique, l’essence de plusieurs danses populaires brési- en plein changement. Raphaella Smits et Adrien liennes en les « habillant » d’un langage savant. Dans cet exercice de style particulier, le guitariste Brogna s’immergent totalement dans cet univers français témoigne d’un remarquable sens du rythme allié à une finesse du toucher et une virtuosité pour nous donner une interprétation à la fois intime qui sait se mettre au service de la musique. Voilà de quoi susciter la curiosité et créer un petit évè- et passionnée, avec un art consommé des nuances nement musical en soi ! et des accents, et la souplesse rythmique indisso- Enregistré en début d’année dans une chapelle de la ville de Rochester (État de New York) sur ciable du style. Le timbre est toujours vivant, feutré une guitare du luthier australien Greg Smallman, « Dances Trough the Centuries » jouit d’une mais avec des basses claires, en parfaite adéqua- belle acoustique naturelle. Avec un répertoire exigeant, ce nouvel opus produit et réalisé de A à Z par tion avec les pièces. Parmi ces petits bijoux, on le musicien révèle un travail singulier et d’une belle unité. Il y a fort à parier que l’auditeur sera remarque, entre autres, Der Ball, valse typique, et sensible, tout du long, à l’interprétation du guitariste. Voilà un disque qui s’inscrit directement le passionné Am Grabe der Geliebten. Une remar- dans la lignée des plus grands interprètes et qui risque de rester, fort logiquement, en très bonne quable interprétation qui nous plonge dans position dans votre discothèque… Mathieu Parpaing l’époque Biedermeier à l’orée des vicissitudes du « k. und k ». François Nicolas

MIE OGURA ET RODOLFO PÉREZ YANN PÉRAN

ATANAS OURKOUZOUNOV Fantasia mexicana – Autour du tango – Bul-Bop – Works for Flute & Guitar Mexican Guitar Music Yann Péran joue Adrien Politi Doberman-Yppan Brilliant Classics AP Records Depuis 1999, avec sa Sonatine, et jusqu’à 2012 avec Depuis la collaboration fructueuse entre Manuel « Autour du tango » est le fruit de la rencontre mu- Babini Devetini, Atanas Ourkouzounov a créé une Ponce et Andrés Segovia, la guitare mexicaine a reçu sicale et artistique entre le guitariste et luthiste Yann œuvre pour flûte et guitare personnelle et reconnais- ses lettres de noblesses avec des compositeurs qui Péran et le compositeur Adrien Politi, dont le tra- sable entre toutes. Il y a là un style fait de parties ont su poursuivre la voie ouverte par leur illustre vail pédagogique est largement répandu au sein des comme improvisées (avec des idées à la Chick Corea aîné. Dans ce CD entièrement consacré aux œuvres conservatoires de France et de Navarre. En outre, et György Ligeti), de rythmiques d’inspiration bal- de ses compatriotes, Rodolfo Pérez mêle des œuvres cette production est le premier disque intégralement kanique, d’un usage particulier des harmoniques, fort connues comme la Sonata mexicana ou les Tres dédié à la musique de ce dernier. Le titre de l’album mais aussi d’influences nippones. Tout cela ne tombe canciones populares de Ponce et d’autres inédites reprend celui d’une pièce qui fait office de pierre an- jamais dans les mélanges affadis souvent entendus, comme les Miniaturas sinaloenses de Julio César gulaire, en trois mouvements («Eliana», «El pinino», mais crée un langage qui garde constamment sa per- Oliva. Dans cette musique riche en développements, « Milonga del gusty »), qu’on retrouve éclatée dans le sonnalité profonde, tout en évoluant dans le traite- Rodolfo Pérez fait entendre une sonorité toujours tracklisting. Autour d’elle, gravitent les Trois Tangos, ment d’éléments qui, peu à peu, s’éloignent de l’ori- ronde avec une excellente mise en relief des diffé- la sonatine Tango solo, Trois Pas d’escargot et les Douze gine pour quelque chose de plus « contemporain ». rents motifs, alliée à un très beau phrasé. On ai- Études qui viennent finir d’alimenter le contenu. L’ensemble est mis en lumière par le jeu unique des merait cependant parfois plus de différenciation des Musicien au jeu affirmé, Yann Péran défend avec deux instrumentistes. En effet, la flûte passe de la timbres dans la Sonate, mais le son toujours enve- conviction un univers musical déjà riche et contrasté. mélodie au souffle ou aux explosions percussives, loppant colle bien à l’esthétique de Ponce et éga- Enregistré au conservatoire de Chatillon (Hauts- et la guitare mêle phrasé mélodique, filigrane inti- lement à l’attachante grâce nostalgique du ¿ Por que de-Seine), l’album bénéficie d’un son ample et confor- miste d’harmoniques et attaques percussives expres- lloras? de Julio César Oliva. Un bon enregistrement, table qui participe à faire de ce disque une bien belle sives. Voilà un excellent enregistrement – en partie même si l’arrangement avec violon au timbre fort réussite. Lorsque l’auditeur est tenu en haleine de live, ce qui ne gâche rien, au contraire –, d’une mu- mexicain du célèbre Estrellita ne nous a pas forcé- bout en bout par un disque, c’est généralement bon sique aussi subtile qu’unique. F. N. ment emballés. F. N. signe. À découvrir sans plus tarder. M. P. 92 • Guitare classique #69

CD / PARTITIONS

MIGUEL YISRAEL COLOR 12 GUITARES DAMIEN ARIBERT

Les Rois de Versailles – Direction : Norbert Leclercq Destinations Germain Pinel, Robert de Visée www.facebook.com/Color12Guitares www.damienaribert.com Brilliant Classics Se produisant depuis une vingtaine d’années sous Voici un programme on ne peut plus éclectique pour Initié au luth dans sa jeunesse par Germain Pinel, la direction du guitariste et compositeur Norbert ce disque de Damien Aribert, avec une palette qui va Louis XIV préféra cependant le charme de la gui- Leclercq, l’ensemble de guitare Color a enregistré d’Albéniz à Koshkin en passant par Schubert. À côté tare de Robert de Visée, contrairement à la majo- sur ce CD une petite partie de son très vaste ré- d’une Danse du meunier énergique avec quelques rité de la cour qui resta, elle, fidèle à la grâce du pertoire. Un répertoire aussi original qu’éclectique partis pris rythmiques, on trouve un Ave Maria de luth. Le luthiste Miguel Yisrael réunit ici ces deux puisque les transcriptions à quatre, cinq, six et douze Schubert au trémolo agile où l’interprète fait une musiciens de Versailles, tous deux professeurs de voix dues à Norbert Leclercq concernent aussi bien jolie démonstration de sa technique. Côté « décou- Louis XIV, qu’une génération sépare. Un enregis- Jean-Sébastien Bach qu’Aaron Copland. Pas fa- verte », on apprécie beaucoup la guitare préparée de trement qui nous donne également l’occasion de cile d’avoir une parfaite mise en place avec douze The Being Between (Badi Assad, Jeff Young), source découvrir des pages pour luth presque ignorées de guitares… C’est pourtant ce que réussit Color, avec d’effets sonores aussi intéressants qu’inattendus. Parmi Robert de Visée, dont certaines sont enregistrées ici une simultanéité exceptionnelle combinée à une les pièces de Damien Aribert lui-même, le dynamique pour la première fois. De l’interprétation de Miguel dynamique étendue. Cependant, le plus étonnant Can U Feel the Groove correspond bien à son titre avec Yisrael, on apprécie la juste légèreté des ornements, est l’impression sonore générale car on n’entend une jouissive explosion de slaps virtuoses. En revanche, les appogiatures subtiles et les notes inégales bien- pas, à vrai dire, de la guitare ou des guitares, mais les autres compositions, bien qu’agréables, nous ont venues ; mais aussi une manière de phraser et un art quelque chose d’assez indéfinissable, qui par mo- semblé plus anecdotiques. Un enregistrement avec de la dynamique qui, sans lourdeur, fait avancer ments fait penser à un ensemble de tambours et par de bons moments où le jeu puissant de l’interprète les pièces. Avec ces gavottes et gigues enlevées, en d’autres surprend par sa stridence et son côté pulsé. convainc dans un certain répertoire mais où, par contraste avec la profondeur des allemandes et des Un ensemble qui, bien que ne nous emportant pas ailleurs, le manque de nuances se fait parfois sentir. « tombeaux », toute la palette de l’instrument pré- musicalement, ne peut qu’être salué pour son origi- F. N. féré de la cour est rendue avec une maîtrise qui ne nalité et sa remarquable direction. F. N. peut que nous faire adhérer à l’engouement de OLIVIER BENSA Versailles pour ce roi des instruments. F. N. DoïnaHenry Lemoine

TAMBOUROU

Roland Dyens Productions d’Oz Composée par le très prolifique Roland Dyens, Tambourou est une pièce pour orchestre de guitares et quatre parties de percussions commandée par la Staatliche Jugendmusikschule Hamburg. Quatre guitares – dont trois avec de légères scordaturas différentes –, une guitare-basse, une partie de tim- bales, un vibraphone, un marimba et des percus- sions diverses (bâton de pluie, claves, conga / bongo, maracas, glockenspiel, triangle, crotale, chimes et Écrit pour deux guitares, Doïna s’adresse à des gong !) : notre guitariste a vu les choses en grand. guitaristes avancés avec une base de 3e cycle. D’une Dotée d’un tel instrumentarium, cette œuvre est durée d’environ six minutes, ce duo de concert extrêmement colorée. présente les caractéristiques rythmiques et mélo- Au bout de cinq mesures d’introduction aux percussions, les guitares font leur entrée. Les premières diques propres aux musiques populaires tsiganes, notes de chaque partie débutent dans une nuance fortissimo, chacune décalée d’une double-croche klezmer et balkaniques. La pièce s’ouvre de façon pour se retrouver sur le premier temps de la mesure suivante, piano subito. Puis toutes repartent à la apaisée avec des guitares qui dialoguent en accueillant fin de cette même mesure, à nouveau fortissimo subito, toujours décalées d’une double-croche. Contrastes une sourdine (comprenez une étroite bande de car- marqués, finesse rythmique et mise en place ciselée, la patte de Dyens est d’emblée reconnaissable. ton placée entre les cordes, près du chevalet) afin Lorsqu’on balaye d’un premier coup d’œil la partition, on pourrait penser à une musique touffue, trop d’imiter la sonorité du cymbalum. L’effet percus- pleine d’informations, qui passera difficilement la scène. Or, la force de cette écriture réside dans le sif est d’autant bien exploité que le compositeur a soin avec lequel elle est registrée. Chaque partie occupe un rôle savamment réfléchi et, si tous les écrit ici et là des traits où seul l’usage de la main pupitres respectent scrupuleusement les accents, les nuances, les résonances et les articulations, gauche est requis. Après ce prélude rubato, la mu- alors la musique se fait simple, précise et naturelle. L’art de Dyens, pour être rendu à sa juste va- sique s’agite progressivement et les pupitres se rem- leur, ne souffre pas l’approximation et demande une rigueur individuelle et orchestrale tout à fait par- plissent. Les deux guitares s’entremêlent et chacune ticulière. La palette chromatique est très large, les modes de jeu sont variés avec l’utilisation de tient un rôle distinct, assurant tantôt la partie mé- portamentos délicats, d’harmoniques lumineuses ou d’énergiques rasgueados. lodique, tantôt l’accompagnement. Enfin, au terme On le sait, Dyens est aussi et surtout un brillant rythmicien. L’inventivité et la qualité d’inspiration d’un long développement, la pièce se referme presque qu’il déploie à ce niveau-là dans cette pièce sont vraiment remarquables. Les syncopes, les accents comme elle a commencé, avec des guitares qui dia- décalés, accords répétés ou arpèges brisés tissent un dialogue tout en relais et en complémentarité. loguent librement sur la nuance pianissimo avant Chaque pupitre doit connaître la partie de son voisin pour faire vivre pleinement cette intensité ryth- de s’éteindre. Précisions que la partition contient les mique. Une belle pièce dans l’ébouriffant catalogue de Roland Dyens. Sébastien Llinares parties séparées de chacun des pupitres, ainsi qu’un conducteur. Florent Passamonti #69 Guitare classique • 93

PARTITIONS

FRANCESCO DA MILANO ARNAUD SANS THIERRY TISSERAND

Le Luth en Italie – Libro della Fortuna Les Sons complémentaires – cahier jaune. Trois Valses, volume 2 Version pour guitare d’Óscar Cáceres L’empreinte mélodique Productions d’Oz Productions d’Oz Après sa méthode en trois volumes Approche de la Avec ces Trois Valses, Thierry Tisserand continue De 1536 à 1548, le luthiste Francisco da Milano guitare et ses deux recueils Les Premières Cases et d’apporter sa contribution au répertoire pédago- publia sept livres de tablature comportant de nom- Tierra flamenca, Arnaud Sans continue d’éditer son gique. Plutôt destinées à des guitaristes de niveau breux ricercares, fantaisies et, comme c’était l’habi- œuvre pédagogique. Les Sons complémentaires est une intermédiaire, ces trois pièces de longueur moyenne tude, de multiples transcriptions de chansons de son série d’études regroupées en deux cahiers, le jaune (trois pages), tout en ne présentant pas de difficul- temps. Óscar Cáceres propose ici une sélection d’une et le bleu. Très appréciée des apprentis guitaristes, tés majeures, demanderont, surtout pour la deuxième, vingtaine de ces pièces, adaptées à la guitare. Le luth l’écriture d’Arnaud Sans sait se faire didactique sans un travail attentif pour bien sonner. La première de l’époque ne comportant que six chœurs, la trans- être attendue. Elle sait aussi très bien aller titiller valse, en la majeur, la plus facile des trois, se déchif- cription ne pose a priori pas de problème, si ce n’est le musicien (en devenir) qui se trouve dans chaque frera sans problème et demandera seulement une dans le choix des longueurs de note pour respec- étudiant en privilégiant une approche raffinée du bonne maîtrise du démanché et des barrés, la mé- ter, avec le contrepoint, la conduite des voix et les discours. Chaque étude aborde une difficulté clai- lodie ressortant sans difficulté. Pleine de subtilités résolutions. La présente édition rappelant à raison rement énoncée sous le titre, par exemple : « Première harmoniques, la deuxième, après un début rubato qui que les tempos indiqués ne sont que des suggestions étude en forme de milonga pour les arpèges, le pouce, nécessitera de bien lire et de respecter les doigtés, du transcripteur (souvent pertinentes d’ailleurs), on et les rasgueados ». Ces pages sont des pièces de ca- exigera une bonne connaissance du manche jusque pourra au besoin s’en affranchir. Les très rares ajouts ractère regorgeant de détails qui appellent autant le dans le registre aigu, une main gauche souple pour de notes du transcripteur sont clairement indiqués, sentiment musical que la rigueur technique. Dans réaliser certains écarts et une main droite capable de faisant de cette édition, riche en doigtés, un excel- l’abondante littérature pédagogique pour guitare, bien faire ressortir la mélodie dans l’arpège. Enfin, lent moyen pour entrer dans la musique superbe du Arnaud Sans tire son épingle du jeu. Bravo ! dans un mineur plus nostalgique, la troisième valse « Divino » da Milano. F. N. S. L. ne posera pas plus de difficultés que la première. Des pièces intéressantes, bien écrites et agréables à jouer même en dehors d’un but pédagogique. F. N.

PATRICK GUILLEM DENIS RAMOS

ET PATRICK LE JUNTER L’Été, La Galante Ombre et Lumière (pour guitare et piano) L’empreinte mélodique PATRICK GUILLEM L’empreinte mélodique Cinq Mélodies pour voix de soprano et guitare Henry Lemoine Guitariste, musicologue et compositeur formé, entre Il fallait toute l’expérience et le savoir-faire de Patrick autres, au Conservatoire national supérieur de mu- Guillem et Patrick Le Junter pour s’attaquer à cette sique de Paris, Denis Ramos nous livre ici deux pièces Pour un guitariste, accompagner le chant est une formation de chambre à la mauvaise réputation. On emplies de finesse. L’Été, en mi mineur (« dorien »), chose aussi naturelle que délicate. S’approprier le a l’habitude d’entendre que la littérature pour guitare montre un très intéressant travail sur les motifs avec contenu poétique du texte, le traduire musicalement, et piano est assez réduite, car les sonorités et les rôles une courte phrase qui est reprise, transposée, dimi- trouver le souffle commun et la bonne respiration des deux instruments sont trop similaires pour bien nuée, ou augmentée pour se superposer à une ligne sont autant de défis qui, une fois relevés, transfor- s’entendre. Eh bien avec ce recueil, le guitariste Guillem de basse mouvante. Des résonances particulières se ment profondément un musicien. Cette sélection et le pianiste Le Junter nous montrent que tout est produisent avec l’utilisation spécifique d’harmo- de cinq mélodies, transcrites par Patrick Guillem et une question d’écriture… Et si l’écriture est bonne, niques au sein des accords ou dans l’accompagne- abordable dès la 4e année de pratique instrumen- ce qui est le cas ici, les deux instruments sonnent très ment des motifs pour créer une atmosphère spéciale. tale, est donc bienvenue. Le choix est judicieux, cha- bien ensemble ! On le dit souvent dans ces pages, Du point de vue technique, une fois la pièce com- cune de ces pièces se prêtant parfaitement à la trans- grâce à la diversité de ses timbres, la guitare est un prise, son exécution ne posera pas de problèmes à un cription : l’ariette espagnole de Rossini, pleine d’esprit instrument d’avenir dans la musique de chambre. bon instrumentiste ; une attention particulière devra et de couleurs, la souplesse belcantiste d’une aria de Nos deux compositeurs l’ont bien compris : har- cependant être portée aux résonances. De son côté, Bellini, l’esprit de la romance chez Tosti et, enfin, moniques, glissandos, accords rythmiques du côté La Galante déroule une mélodie nonchalante, rap- l’hispanisme raffiné du grand compositeur français de la guitare, légato baigné de pédale, main gauche pelant certaines musiques légères, pour finir dans Camille Saint-Saëns. Une occasion pour rappeler « en dehors » et notes répétées à la sonorité obscure l’expressivité d’accords volant vers le suraigu. Une que ce dernier, fervent admirateur de zarzuela, a pour le piano, l’écriture est parfaitement caractéri- pièce sans réelles difficultés techniques, si ce n’est écrit de somptueuses pages inspirées par le théâtre sée ; et le pari, tout à fait réussi ! S. L. la courte dernière section. Subtil et attachant. F. N. lyrique des nuits madrilènes. S. L. 94 • Guitare classique #69

COLLECTION

SI VOUS AVEZ MANQUÉ LES DERNIERS NUMÉROS !

SOMMAIRES DES ANCIENS NUMÉROS

Interviews :

GUITARE CLASSIQUE #49 GUITARE CLASSIQUE #50 GUITARE CLASSIQUE #51 GUITARE CLASSIQUE #52

AInterviews :RNAUD D Berta Rojas, etc.UMOND & VINCENT LE GALL LInterviews :OS ANGELES Pavel Steidl, Éric Pénicaud, etc. GUITAR QUARTET PABLO MÁRQUEZ NInterviews :ARCISO Lutherie :par Jérôme Casanova Le collage des barres du fond,Emilio Pujol Légende : Légende : Interviews :Guitare de légende : Pepe Romero, etc. YEPES Rodriguez modèle CJean-Noël Lebreton, Alhambra 4P, Manuel Bancs d’essai : René Lacote Jean-Yves Alquier modèle Juliette, Lutherie : La fabrication de la rosace, Robert Bouchet (1963) Vladimir Mikulka Nigel North, Duo Palissandre, Lutherie : La réalisation du barrage, Dossier : Les bons conseils pour s’enregistrer Bancs d’essai :Victor Bédikian, Esteve 8C Jean-Marie Fouilleul modèle Arche, par Maurice Dupont Cordoba modèle C5 / B Limited edition, Bancs d’essai :Raimundo modèle 128, Perez 650 CETB1 Alain Raifort, Bastien Burlot, Légende :Bancs d’essai :par Jean-Noël Rohé Narciso Yepes Yamaha CG192C, Prudencio Saez PS28 David J. Pace, Vincent Dubès, Dossier :différences ? Red cedar et épicéa, quelles différences ? ÉPUISÉ

GUITARE CLASSIQUE #53 GUITARE CLASSIQUE #54 GUITARE CLASSIQUE #55 GUITARE CLASSIQUE #56

MInterviews :ILOŠ GInterviews : BITON X Légende : Interviews :

UEFEI YANG FRANCIS

Abel Carlevaro Manuel Barrueco, Yamandu Costa, etc. Lutherie :ÉRARDAntoine et Stéphane PappalardoAThierry Tisserand, René Bartoli, etc. Lutherie :par Alain RaifortLa fabrication et la pose des filets, Bancs d’essai : Greg Smallman, Bertrand Ligier, Saga :Lutherie : Julian Bream Duo McClelland-Cousté, etc. Interviews : K Frédéric Zigante, Alvaro Pierri, etc.LEYNJANS par Vincent Dubès la fabrication du manche, Saga :Lutherie :Nicolas Alfonso L’utilisation de la commande Hugo Cuvilliez, Almansa 401, Alvaro 410Bancs d’essai : Jean-Pierre Sardin, Dossier :Vicente Quiles C3 et Pack Cordoba Bien choisir son étui Bancs d’essai :Höfner HZ28 Pascal Quinson, Daniel Stark, numérique, par Hugo CuvilliezBancs d’essai : Dossier : Rémi Larson modèle Erachi, Cordoba C7, Cornelia Traudt modèle Special 15, l’éclairage de la recherche Red cedar et épicéa (suite) eurosDossier : Dix bonnes guitares à moins de 500 Esteve GR05Dossier : Les mécaniques

ÉPUISÉ

GUITARE CLASSIQUE #57 GUITARE CLASSIQUE #58 GUITARE CLASSIQUE #59 GUITARE CLASSIQUE #60

RInterviews :AÚL MALDONADO EInterviews :MMANUEL Olivier Pelmoine, Duo Chomet-Cazé ROSSFELDER Saga :Bancs d’essai : Alirio Díaz Sharon Isbin, José-Luis Narváez GInterviews :AËLLE S OLAL ROLF Saga : Miguel LlobetThomas Viloteau, Duo Melis Interviews :

LISLEVAND

Sanchis 2F, etc. Kim Lissarrague, Régis Sala, Saga :Bancs d’essai : Antonio Lauro Saga : Lazhar Cherouana, J.-B. Marino e Bernhard Kresse, Ramirez Évènement :Bancs d’essai : À la rencontre de Greg Smallman Bancs d’essai : María Luisa Anido Lutherie :par Wolfgang Früh la fabrication de la caisse du luth, 130Lutherie :anniversaire, etc. Carsten Kobs, Fabien Ballon, Dossier : La discothèque idéale Luigi Locatto, Olivier Pozzo, etc. Dossier :Alhambra 9P l’histoire du tango Dossier : Les cordes de A à Z Dossier :par Sylvain Balestrieri la réalisation du barrage « lattice », Mes premiers pas dans l’enregistrement par Koen LeysLutherie : La fabrication de la touche flottante,

GUITARE CLASSIQUE #61 GUITARE CLASSIQUE #62 GUITARE CLASSIQUE #63 GUITARE CLASSIQUE #64

INTERPRÈTESHISTOIRE

AU CŒUR DE LA GUITARE ESPAGNOLE, TRADITION TInterviews :HIBAULT CGallardo del Rey, Claire AntoniniAUVIN Interviews : Jérémy Jouve, Laurine Phélut, LUTHERIE , : Saga : JInterviews :Bancs d’essai :ULIAN BREAM Claire Sananikone, Benjamin Valette AInterviews :NA VIDOVIC Dossier :Angel Lopez Eresma Bancs d’essai : Manuel María Ponce Olivier Planchon, Kremona FS, Eleftheria Kotzia Hopkinson Smith, Marcin Dylla, Bancs d’essai :Joël Laplane « Grand Concert », Lâg Occitania 300 Yvan Jordan « Grand Concert », Correa Marín, Ibanez GM500CE-NT, Höfner HF-14 Monter ses cordes et s’accorder Martin Blackwell, Juan Antonio par Dominique DelarueLutherie : La fabrication du chevalet, Dossier :Lutherie : La manufacture d’Amalio Burguet Lutherie : Les intégrales pour guitare Saga :Bancs d’essai : Turíbio Santos Gabriel Fleta Yamaha CG12S, La Patrie Concert Romuald Provost, par Régis SalaLutherie : La fabrication de l’enture en V,

GUITARE CLASSIQUE #65M

Interviews :Los Angeles Guitar Quartet, etc.ILOŠ KARADAGLIC` `

GUITARE CLASSIQUE #66 GUITARE CLASSIQUE #67

Hommage :Bancs d’essai :Córdoba CP100 Paco de LucíaLaurent Boutros, Interviews :Saga :

ROLAND

Bancs d’essai :Cardinal C400, Traveler Escape Classical Regino Sáinz de la Maza D Liat Cohen, Shin-ichi FukudaYENS ÉInterviews :RIC FRANCERIES Duo Bensa-CardinotGUITARE CLASSIQUE #68J Saga :Bancs d’essai :Sébastien Llinares Interviews : EAN Benoit Zeidler, Cuenca 50-R, Valencia CG-50 La guitaromanie Nelly Decamp, Katona Twins, Saga : -MARIE Bancs d’essai :Isaac Albéniz Sébastien Vachez, RAYMOND Lutherie : Le vernis au tampon, Dieter Hopf, Rémy Larson, Pablo Dossier :Lutherie :par Jérôme Casanova Doigter ses partitions Restauration et fac-similé, Gabriel Martin, Yamaha CG142S BL, Miguel J. Almería 10-CFEQ Dossier :Espagne aupar Jéan-Noël Rohé Ivan Degtiarev, par Bertrand LigierLutherie :Dossier : La pose d’ongles artificiels La réalisation de la rosace, Cornelia Traudt « Artist Special », Guitares classique et flamenca en XIXe siècle Alexandre Lagoya, Abel Carlevaro)Dossier :avec Dominique FieldLutherie : Les écoles du son (Alberto Ponce, Rencontre exclusive CAHIER PÉDAGOGIQUEAlbéniz Mallorca Lecocq Tango, op. 165, n Legnani Anonyme Skip to My Lou o 2

GC #54GC #57

Folies d’Espagne Llobet Caprice n Courante en la mineur El mestreo 6, op. 20

GC #49

Manjon Capricho criollo GC #54 Weiss Tombeau sur la mortOuverture GC #60 GC #60GC #61 Yradier de M. Comte de LogyLa paloma GC #60GC #64

GC #49

Señor ComisarioMi favorita GC #60GC #51 MolinaroMozart Fantasia quinta Arcas Mozzani Marche turque GC #68GC #53 Bach Bolero Bourrée II, BWV 1009 Murcia GigueFeste Lariane GC #66 Double, BWV 1002

GC #68GC #66

BourréeGigue, BWV 1004et GC #54 Allemande, BWV 1004Sicilienne, BWV1031 GC #59 GC #55 Nazareth AllegroOdeon GC #52 TECHNIQUE : Les conseils de...Éric FranceriesAlexandre Bernoud GC #50 Negro spiritual GC #53 Thibault CauvinThomas Viloteau GC #52GC #51 BarcarolleGo Down, Moses

GC #63

OffenbachPaganini Pernambuco Romance, op. 35 GC #57GC #67 Hugues Navez GC #53 Recordando Nazareth

GC #49

RameauRossini SagrerasSamba Morenita do BrasilEstilos criollos, op. 11Se inclinassi a prender moglie Menuet

GC #52

GC #52GC #67

Vincea McClellandMaud Laforest GC #54 Barrios Don Perez FreireMusette, BWV 126

GC #64GC #62

3

GC #65

Beethoven Étude nLettre à Éliseo GC #51 Jérémy Jouve GC #58

GC #57

GC #59

Brahms Valse, op. 49 GC #67 Campion Wiegenlied, op. 9 n Sanz CanariosRujero y canzione GC #67 MASTER CLASSNatalia Lipniskaya : « Grave », BWV 1003, de J.-S. BachGérard Abiton : Sonate, K. 555, de Domenico Scarlatti GC #50 Danza de las hachas

GC #60GC #49GC #65

Cano El delirioPrélude o 4 GC #54

GC #51

Siziliana

GC #49GC #62

CarulliCastellacci GC #62 Charpentier ScarlattiSchubert Lob der TränenSonate, K. 208 GC #66 Eric Franceries : Nacht und Träume, D. 827Trio no 2, op. 100

GC #52GC #53

Judicaël Perroy :Liat Cohen : AlboradaSérénade espagnoleSarabande de Francisco Tárrega, BWV 826, de J.-S. Bach de Joaquín Malats GC #53GC #52

GC #51

Raúl Maldonado :Emmanuel Rossfelder :Zamba de VargasAve Maria (traditionnel) (traditionnel) GC #54 Te Deum Danses montférines 1 et 2 GC #68GC #51 Chopin Valse posthume, op. 69, nMazurka, op. 67, no 2 o 1 GC #52 o 4 GC #58

GC #49

Prélude, op. 28, n Rêverie, op. 15, no 7 os 1 & 10, D. 420 GC #67

GC #59

SchumannSciortino Monaco Danses allemandes n GC #65 Mirta Álvarez :Eleftheria Kotzia :El chocloLas dos hermanitas de Ángel Villoldo GC #58

GC #57

Gaëlle Solal : « Chaconne »P. Mouratoglou et P. Soler : Rumores de la caleta de Francisco Tárrega Chôro da saudade d’Agustín Barrios de S. L. Weiss d’Isaac Albéniz GC #60

GC #59

Celtic StudyValse blanche GC #53 Shand Valse de la rentrée Valse posthume, op. 69 nMazurka, op. 63 no 3 GC #58GC #57 Gabriel Bianco : de la Suite n°10 GC #61

GC #61

Chôro brésilienCoste Tico-Tico o 2 GC #68

GC #66GC #63

Couperin Les Barricades mystérieusesÉtude no 1, op. 38 GC #68 GC #62 GC #62 Duo Mélisande : « Variation 5 », BWV 988, de J.-S. Bach

GC #62

Smetana Benjamin Valette : « Andante », BWV 1003, de J.-S. BachAlba nera de Roland Dyens

GC #63

Roland Dyens : De Visée Menuet Thibault Cauvin : Delibes CoppéliaSarabande et Bourrée GC #50GC #52GC #62 Nelly Decamp :Ana Vidovic : « Allegro Solemne »,Sonate, K. 213 – Domenico Scarlatti – Agustín Barrios Sor La MoldauÉtude en siLégende, op. 201 GC #54 GC #64GC #63 Strauss J.Tárrega Le Beau Danube bleuTango GC #50

GC #62

GC #59

DowlandFauré Lachrimae PavanPavane, op. 50 GC #52GC #62 Valse nÉtude en mi mineuro 1 GC #50 GC #51 Torre Bermeja La catedral

GC #65GC #65

Jean-Marie Raymond : Alman – Isaac Albéniz Ferrer Y Esteve Ejercicio nCharme de la nuit, op. 36o 9 GC #58 Danza moraLágrima

GC #53

FimbelFrescolbaldi Vol au-dessus d’un nid de cigognes GC #52GC #53

GC #49

Tchaïkovski Gardel La Frescobalda Teixeira Guimarães Pó de micoLe Lac des cygnesÉtude no 16 GC #66

GC #65GC #61

de Santiago de Murciade Robert Johnson,

GC #66

Canción o tocata GC #68

PARTITION INÉDITE

Traditionnel GC #64 Olivier Mayran de Chamisso – Valse enchanteresseMartin Ackerman – Milonga pour PierreJean-Marie Lemarchand – Le Vol de Thaïs GC #54 Alain Vérité – Yannick’s Song GC #58

GC #57

Giuliani-GuglielmiGranados Prélude nLa maja de GoyaAdiós muchachoso 2, op.46 (arr. Roland Dyens) GC #58 Bella ciao

GC #67

Sambé lélé

GC #57

Amazing Grace

GC #57

GriegGuillem Esquisse nVariations sur une danse norvégienne 1 GC #50

GC #59

Haendel o GC #49GC #51 El cóndor pasa GC #62 GC #61 Roberto Rossi – Dietro la nebbiaJean-Pierre Grau – Canción de cuna GC #60GC #59 Arnaud Sans – Première Valse Iparraguirre Verdi La donna è mobile Boogie-Woogie GC #64 L’Hiver

GC #65

Vivaldi « Allegro » du Concerto en ré GC #54GC #51 Éric Pénicaud – Improvisation sur la Sarabande de Poulenc Érik Marchelie – Parenthèse

GC #62GC #61

Alain Selhorst – NostalgiaBoutros Laurent – Vals del caminante GC #64

GC #63

DaliaOmbra mai fù GC #63 JohnsonJoplin NardoCrossroads GC #50GC #52

GC #51

Original Rag GC #64 Weyrauch Adieu !« Largo » du Concerto en ré

GC #53GC #62

GC #61 Jean-Marie Lemarchand – Callisto GC #66GC #65 Matthias Duplessy – Valse pour Camille GC #68GC #67

BON DE COMMANDE GC #69

Coupon à compléter et à renvoyer à : Back Office Press, service abonnement « Guitare classique », 12350 Privezac. Société :............................................................................................................................................................................................................ Je désire recevoir les numéros:  49  50  51  52  53  54 Nom :....................................................................................................................................................................................................................  57  58  59  60  61  62 Prénom :...........................................................................................................................................................................................................  63  64  65  66  67  68 Adresse :.......................................................................................................................................................................................................... de « GUITARE CLASSIQUE » au prix de 8,50 euros l’unité, frais de port compris .................................................................................................................................................................................................................................... (pour l’UE, la Suisse et les DOM-TOM, rajouter 1,50 euros). .................................................................................................................................................................................................................................... Total de ma commande : .............................,............. euros Code postal :................................................ Ville :................................................................................................................................ Je joins mon règlement par : Téléphone :...................................................................... E-mail :....................................................................................................... chèque bancaire à l’ordre de Blue Music 

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Table red cedar, Vends guitare classique Walden neuve, Tél. : 01 60 67 55 52Valeur neuve : 1 700 Ä, vendue 900 Ä fond et éclisses en palissandre. Valeur neuve Tél. : 06 21 30 90 86730 Ä, vendue 480 Ä. E-mail : philippe.rik@orange.fr 54 – Gérard Audirac 10-cordes, année 2000. Table en78 –Cause double emploi, vends guitare de concert année 1994, ncable, guitare puissante, son rond. Prix : 4 000 Vends guitare de concert Antoine Pappalardo,o 1848. Table en cèdre. État impec- cèdre. Excellent état. PrixTél. : 01 30 58 98 95 : 1 500 Äavec étui rigide. avec étui.Tél. : 06 71 03 76 70. Ä E-mail : mallet.christianne@neuf.fr E-mail : pmaljean@free.fr BE (7060) –Torres modèle Grand Concert, année 2004. Dia- Vends guitare Juan Anton Reyes 67 –neuve. Excellent état. Valeur neuve 3 800 Vends guitare Juan Hernandez, année 2004, pason 65 cm. Prix : 4 700Tél. : 0032 67 33 10 85 Ä vendue 2 900Tél. : 06 25 73 14 01 Ä. 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Merci.E-mail : diane.schenk1211@gmail.com CD des numéros 7, 16 et 23.Tél. : 06 68 06 50 57E-mail : djulaf@hotmail.com Merci de nous retourner ce coupon à : Editions DV – «Guitare classique», service des petites annonces, GC #69 9, rue Francisco-Ferrer, 93100 Montreuil Par e-mail : guitareclassique@editions-dv.com (en précisant votre département) Précisez la rubriqueoù vous désirez voir REMPLISSEZ SOIGNEUSEMENT CETTE GRILLE EN SÉPARANT CHAQUE MOT PAR UNE ESPACE À RAISON D’UNE LETTRE PAR CASE figurer votre annonce. 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