guitare-classique — GC70

septembre - novembre 2015Numéro 70 Les 50 ansde la manufactureReportage Raphaëlla SmitsInterviewsÉric Pénicaud Alhambra Yann Péran &Adrien Poli — GC70

septembre - novembre 2015Numéro 70 Les 50 ansde la manufactureReportage Raphaëlla SmitsInterviewsÉric Pénicaud Alhambra Yann Péran &Adrien Politi

GABRIEL

BIANCO

Rencontre avecun jeune maestro Guide díachat25 guitares pour la rentréed’étude Dans l’atelierde Vincent Dubès,Lutherie le montageà l’espagnole Valérie-Anne Lahayedíessai Bancs Gérard Audirac

37 PAGES DE MUSIQUE EN SOLFÈGE ET TABLATURE

ÉDITORIAL

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Question P. 4 Courrier des lecteurs P. 6 News de gÈnÈration ? Toute l’actu. P. 10 Reportage dans les usines Alhambra Fondée il y a cinquante ans, la manufacture Alhambra jouit d’une renommée mondiale dans l’univers de la guitare classique. C’est un grand guitariste étranger qui parcourt le monde entier, guitare Une « success story » espagnole qui doit autant à la qualité des procédés à la main, qui confiait il y a peu de temps à l’organisateur d’un festival industriels mis en œuvre qu’à la maîtrise d’un véritable savoir-faire ce qu’il pensait de l’école française de guitare : « Il s’est passé quelque artisanal. Invité lors des festivités d’anniversaire en juin dernier, chose d’incroyable en France. Je ne m’explique pas pourquoi, depuis une « Guitare classique » vous invite à partager ce beau moment de partage. quinzaine d’années, on trouve tant de guitaristes totalement stéréo- typés, qui ont tous le même jeu, la même uniformité. C’est propre, c’est P. 14 Interview Éric Pénicaud parfait, il n’y a pas une seule erreur technique, mais cela manque terri- son « Concerto pour le grand large » créé par l’Orchestre de chambreLe compositeur et guitariste Éric Pénicaud verra prochainement blement de musique et d’émotion. » de Toulouse, qui accueillera en soliste Sébastien Llinares Même si nous lui laissons la responsabilité de ces paroles, ce concer- pour quatre concerts exceptionnels. tiste ne faisait là qu’exprimer tout haut ce que beaucoup d’entre nous pensent tout bas. Je n’incriminerai pourtant pas spécialement « l’école P. 16 Interview Yann Péran & Adrien Politi française » qui a la chance d’avoir des leaders charismatiques à sa tête, Guitariste, luthiste et théorbiste, Yann Péran compte trois disques car ce phénomène me semble frapper toute une génération internationale à son actif. Avec ce nouvel opus consacré à la musique d’Adrien Politi, plutôt que notre seul pays. Et au-delà des professeurs, c’est ailleurs le musicien propose une réflexion musicale aboutie sur l’œuvre qu’il faut aller chercher les raisons de cette « uniformisation ». de son contemporain avec, comme pierre angulaire, le tango. Car l’Amérique, l’Asie, les pays de l’Est ont eux aussi leurs contingents P. 18 Interview Raphaëlla Smits de surdoués « robotisés » qui écument les concours. Il me revient en mé- Véritable poétesse de son instrument, la musicienne a fait tandem moire le compte rendu d’un de nos journalistes que nous avions envoyé avec le jeune et talentueux Adrien Brogna, le temps d’un projet, couvrir la prestigieuse convention de la Guitar Foundation of America et pour un disque consacré à la musique de Johann Kaspar Mertz. qui en était revenu avec ce même sentiment d’ennui qui semble pourtant Le tout sur instruments d’époque. si souvent séduire les jurys, dont on ne peut nier la responsabilité ; les gagnants de ces grands concours fournissant les concertistes de demain... P. 22 Évènement Gabriel Bianco Mais, comme dans tous les arts, il y aura toujours des phénomènes de qu’on retrouve sur tous les fronts musicaux. Véritable ambassadeurGabriel Bianco fait partie de cette poignée de guitaristes mode. La génération qui a occupé le devant de la scène ces dernières de la guitare « made in France », il sort son deuxième disque solo, années laisse depuis peu la place à de nouveaux talents, qui ont ce «plus» « Capricci » (Ad Vitam Records), dans lequel il défend avec conviction d’émotion qui manquait. À ce titre, le premier prix récemment alloué au la musique de Scarlatti, da Milano, Paganini et Regondi. Français Thibaut Garcia lors du dernier concours GFA est plutôt réconfortant. En cette fin d’été, nous espérons que vous avez pu assouvir votre soif P. 26 Lutherie de musique, votre soif d’émotion et que, comme moi et des milliers d’autres Reportage à Mons (Belgique) dans l’atelier guitaristes, vous avez toujours ce même frisson au moment de prendre de Vincent Dubès : le montage à l’espagnole. votre guitare pour lui faire dire ce que vous ressentez... Fût-ce avec quelques P. 30 Saga imperfections ! Hommage au compositeur et guitariste Car c’est cette guitare que nous aimons et que nous défendons àGuitare François de Fossa (1775-1849). classique, celle qui laisse la place à la musique, qui vous transporte, vous émeut, vous bouleverse et reste à jamais gravée dans votre mémoire, P. 32 Guitare de légende comme une peinture ou un poème. Guitare Jean Nicolas Janot, Lyon, 1821. Belle musique et belle guitare à toutes et à tous. P. 34 Bancs d’essai Valérie Duchâteau Valérie-Anne Lahaye, Gérard Audirac.

POUR PARTICIPER AU CONCOURS DES RÉVÉLATIONS « GUITARE CLASSIQUE »,

RENDEZ-VOUS EN PAGE 71. P. 38Guitares demies, trois-quarts et entières, pas moins de 25 modèles Guide d’achat PROCHAINE PARUTION LE 20 NOVEMBRE 2015 pour tous les âges et toutes les bourses – de 129 à 1 890 euros –sont passés au crible pour cette rentrée 2015-2016. POUR NOUS ÉCRIRE : guitareclassique@editions-dv.com Panorama de l’offre actuelle en matière de guitares d’étude. Guitare classique – 9, rue Francisco-Ferrer, 93100 Montreuil Directeur de la publication : Jean-Jacques Voisin P. 44 Guitare Academy : Directrice de la rédaction : Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76) le conservatoire de Villeparisis Rédacteur en chef : Florent Passamonti (florent.passamonti@guitarpartmag.com) Secrétaire de rédaction : Clément Follain (clefollain@gmail.com) Avec Bernard Jaouën et ses élèves. Création et réalisation maquette : Guillaume Lajarige (galerija@wanadoo.fr) Saisie musicale : Carole Mercereau P. 46 Blind Test Bernard Piris Conception et réalisation CD-ROM : Dominique Charpagne Rédacteurs : Thierry Bégin-Lamontagne, Jacques Carbonneaux, Valérie Duchâteau, À l’écoute, le « Grand Solo », op. 14, de Fernando Sor. Clément Follain, Sébastien Llinares, Bruno Marlat, François Nicolas, Florent Passamonti, Mathieu Parpaing, Marc Rouvé, Samuelito. P. 47 Pédago Photo couverture : © Ève Dufaud Accompagnées d’un CD audio et vidéo, Chef de publicité : Jocelyne Erker (06 86 73 50 86 – joss@editions-dv.com) 37 pages de partitions en solfège et tablature. «Guitare classique» est une publication trimestrielle éditée par la SARL Blue Music, au capital de 1 000 euros. RCS Orléans : 794 539 825. Siège social : 19, rue de l’Étang-de-la-Recette, 45260 Montereau. Tél. : 01 41 58 61 35 – fax : 01 43 63 67 75. P. 92 Chroniques Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) : Mercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. L’essentiel des sorties CD et partitions de ces derniers mois. Numéro Vert : 0 800 34 84 20. Abonnements : Back Office Press (contact@bopress.fr – tél. : 05 65 81 54 86) P. 96 Anciens numéros La rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seule responsabilité de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendus et leur envoi indique l’accord de leurs auteurs pour leur libre publication. © 2015 by Blue Music P. 98 Petites annonces Distribution : Presstalis. Impression : Léonce Déprez. Commission paritaire no 0511K78770. (Imprimé en France.) POUR CONSULTER LE SOMMAIRE DES ANCIENS

NUMÉROS, RENDEZ-VOUS EN PAGES 96-97.

#70 Guitare classique • 3

COIN DES LECTEURS

Coups de cœur ou coups de gueule, cette rubrique est la vôtre ! Alors n’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : guitareclassique@editions-dv.com LE LECTEUR DU MOIS RÉCUPÉRATIONEn tant que lecteur fidèle de votre magazine et, auparavant aussi, de Guitarist Jean-Noël Poulmarc’h, 60 ans, Acoustic Classic, je suis un peu déçu que vous récupériez des textes publiés dans Guadeloupe (971) cette dernière revue. Cela me semble un peu « gratuit » de votre part…FRANÇOIS STASSIJNS As-tu pris des cours ? Si oui, Guitare classique a en effet accès aux archives de Guitarist Acoustic Classic. À partir © DRjusqu’à quel niveau ? du moment où cela correspond au contenu que nous souhaitons proposer, nous Je pratique la guitare depuis avons trouvé que ces articles historiques (Albéniz, Rodrigo), sans en abuser, pouvaient une trentaine d’années en trouver une seconde vie dans une nouvelle maquette. Par ailleurs, afin de ne pas autodidacte. C’est Django flouer le lecteur, la source a systématiquement été mentionnée. Reinhardt qui m’a mis le pied à l’étrier. J’ai appris à lire la musique grâce à votre revue, que je dévore depuis HUIT OU DIX CORDES À MON ARC le no 5 ! Merci en particulier Je suis étonné que les guitares à plus de six cordes, autrement dit avec des basses à Jean-Marie Raymond pour supplémentaires, ne soient pas plus répandues et ne suscitent pas plus d’intérêt ses compositions et adapta- chez les guitaristes. J’ai moi-même très envie de m’offrir une guitare à huit cordes, tions. Je n’oublie pas Joël cela me paraît être une formule très intéressante pour jouer plus fidèlement le ré- Jégard et toute votre formi- pertoire Renaissance et baroque du luth et du clavecin (Dowland, Bach, Scarlatti, dable équipe. etc.) sans avoir à apprendre un autre instrument. Mais les guitares à huit ou dix cordes sont exceptionnelles chez les concertistes. Un seul, à ma connaissance, s’y Plutôt des atomes crochus avec la musique ancienne ou intéresse : Olivier Pelmoine, qui utilise la théorbure du luthier Hugo Cuvilliez. romantique ? Ce dernier, malheureusement, ne la fabrique que pour ses propres guitares. J’aime les musiques qui touchent mon âme, classiques ou popu- Serait-il possible d’aborder cet aspect dans Guitare classique, sous l’angle des laires : Bach, Barrios, un chôro, une romance slave… Quant aux différences (avantages et inconvénients) avec la six-cordes : la pratique de l’instru- musiciens : Julian Bream, Paco de Lucía, Django, Wes Mont- ment, le son, le répertoire et son adaptation, des tests d’instruments, etc. ? gomery… DIDIER JULIEN-LAFERRIÈRE Les musiciens qui jouent sur guitare dix-cordes sont certes minoritaires, néanmoins Quelle guitare possèdes-tu ? de nombreux concertistes jouent ou ont joué à un moment de leur carrière sur plus J’ai une Prudencio Saez pour le jeu sur cordes nylon, et une gui- de six cordes. Narciso Yepes, Rafael Andia, Stephan Schmidt, Florian Larousse, tare folk Furch. pour ne citer qu’eux, en font partie. En tout cas, l’idée de sujet nous plaît bien. Affaire à suivre… Achètes-tu régulièrement des disques ou des partitions de guitare ? Si oui, quels étaient tes derniers achats ? Mon dernier achat est l’Adagio et Gigue d’Antonio Bonporti, dans une transcription d’Alberto Ponce. Je l’ai achetée après NIVEAU que vous m’avez renseigné sur la pièce jouée par Laurent dans la rubrique « Guitare Academy » du Guitare classique no Je suis un fervent lecteur de la revue Guitare classique, à laquelle j’ai été abonné 34. Sinon, avant de partir à l’étranger. De retour en France, je voudrais me réabonner. Est- je me suis récemment procuré des partitions de Takashi Iwagami, il possible de le faire par Internet ? Thierry Tisserand et Marc Le Gars. JEAN-BAPTISTE CILIO Vous pouvez vous abonner en France et depuis l’étranger via le site www.bopresse.fr. Lorsque tu découvres le contenu de Guitare classique, vas-tu plutôt spontanément vers les partitions ou les interviews, dossiers, etc. ? Dansa un premier temps, je la feuillette pour avoir un aperçu général. Ensuite, je parcours les rubriques selon cet ordre : par- PLAYBACKS POUR GUITARE titions, actualités, Guitare Academy (c’est plein de bons tuyaux Je suis un lecteur fidèle de Guitare classique et je tenais à vous remercier et vous en- pour bien apprendre), lutherie, dossiers et je termine par les in- courager pour le travail que vous faites. Je suis à la recherche de partitions avec CD terviews (sauf celle de Jean-Marie Raymond du précédent nu- pour guitare classique et un deuxième instrument (flûte traversière, violoncelle, méro, que j’ai lue en premier). autre), avec la possibilité d’avoir ce dernier uniquement en playback. Est-ce que cela existe ? Chez quelle maison d’édition ? Les master class te semblent-elles instructives ? JOSÉ DE SOUSA C’est bien pour rêver. Nous ne saurions trop vous encourager à aller jeter une oreille au recueil de Jean- Marie Raymond « Vous êtes soliste ? Voici l’orchestre ! », publié par les Productions Comment pourrions-nous nous améliorer ? d’Oz. Vous pourrez vous amuser à jouer par-dessus les playbacks de huit titres dont On ne peut contenter tout le monde… Je vous trouve parfait Granada d’Albéniz, Le Matin d’Edward Grieg, l’Ave Maria de Schubert, la Sonatine depuis le début même si l’épisode du CD-ROM « vidéo » m’a un viennoise de Mozart, etc. L’ouvrage est disponible via le site de l’éditeur, www.pro- peu agacé. Vive le CD que je trouve plus facile à manipuler ! ductionsdoz.com, ou celui du distributeur français, www.diamdiffusion.fr. 4 • Guitare classique #70

NEWS

EN BREF APPEL AUX CONTRIBUTEURSVous aimez écrire, possédez une solide culture musicale et des connaissances spécifiques dans le domaine de la guitare « Viajero », l’EP de cinq titres (histoire, lutherie, discographie, etc.) ? Guitare classique cherche de nouvelles plumes. Si l’aventure vous intéresse, du guitariste flamenco envoyez-nous votre CV à l’adresse suivante : guitareclassique@editions-dv.com. Tous profils bienvenus ! Samuelito, est désormais disponible. www.samuelitoflamenco.com ET SI VOUS DEVENIEZ

LA RÉVÉLATION

« GUITARE CLASSIQUE » 2016 ?

Le magazineGuitare classique organise un grand concours, pour élire la Révélation « Guitare classique » 2016, dont la finale aura lieu le 25 mars 2016 dans le cadre du festival Guitares au beffroi, à Montrouge (92). Pour participer, il vous suffit de poster, sur le site Web www.revelationguitareclassique.fr, un lien vers une vidéo vous montrant en situation de jeu, et de remplir la fiche de renseignements que vous trouverez en ligne sur la page Internet réservée au concours. Après une brève présentation face à la caméra, votre vidéo, d’une durée totale de 15 minutes maximum, pourra comprendre une ou plusieurs pièces. Vous pourrez poster vos vidéos sur le site entre le 1er juin 2015 et le 15 novembre 2015. Outre un suivi promotionnel accordé dans les colonnes de Guitare classique et divers lots offerts par les sponsors, Le guitariste et compositeur l’heureux gagnant aura la chance d’être programmé lors de l’édition 2017 du festival Guitares au beffroi. Erik Marchelie vient de sortir À présent, postez sans plus tarder vos vidéos, et bonne chance ! trois nouvelles partitions : www.revelationguitareclassique.fr Preludio antojadizo (pour guitare et piano), Court métrage (pour quatre guitares ou ensemble) et une révision de la LE PETIT GUITARAMA TABLATURES Fantaisie sur la Traviata de Patrick Guillem, Julián Arcas. L’ensemble est Jean-Christophe Hoarau, Marc Khalifa disponible sur le site des Productions d’Oz. Hit Diffusion www.productionsdoz.com Sorti il y a peu dans une version 100 % solfège, ce recueil de l’éditeur français À découvrir, le nouveau Hit Diffusion paraît désormais en version tablatures. Pour rappel, l’ouvrage disque de Pascal Bournet, propose quelque 60 arrangements pour guitare seule, duo, trio ou quatuor « Tango Paris-Buenos Aires ». parmi lesquelsVoulzy, Le PrintempsSantiano de Vivaldi, de Hugues Aufray,Chanson pour l’AuvergnatAllô maman bobo de Georges de Laurent Dans cette aventure musicale, Brassens, La Panthère rose et quelques compositions originales. Le Petit le guitariste est accompagné Guitarama est accompagné d’un CD pédagogique. par Corinne Basseux (violon) www.hit-diffusion.fr, 33,90 euros et Cindy Descamps (clarinette). Le répertoire s’articule autour des compositions d’Astor Piazzolla, Adrien Politi 20es et de Pascal Bournet lui-même. INTERNATIONALES www.pascalbournet.info DE LA GUITARE

DE MONTPELLIER

Du 26 septembre au 17 octobre Faisant la part belle à tous les styles de guitares, les 20es internationales de la guitare accueilleront, parmi un panel de plusieurs dizaines d’invités, Emmanuel Ross- felder (4 octobre) et Vicente Amigo (14 octobre). En pa- rallèle, plusieurs master class sont prévues ainsi que des expositions de photos, sans oublier son célèbre salon de la lutherie (3 et 4 octobre). À noter que les Internationales investissent également plusieurs communes proches de Montpellier. Les compositions Emmanuel Rossfelder © DR www.les-ig.com pédagogiques (1er et 2e cycles) de Gérard Rebours, précédemment publiées aux éditions Robert Martin (Quatre LES STAGES Fantaisies) et Transatlantiques DE LA RENTRÉE (Études), ont été révisées, – Avec Sébastien Vachez et Gaëlle Solal, gravées à nouveau, et sont du 24 au 30 octobre à Colmar (68). maintenant en téléchargement http://guitarmaniakslestage.weebly.com libre sur la page – 2e Stage international de guitare « Roland Dyens », « Compositions » du site du 24 au 31 octobre à Narbonne (11). www.gerardrebours.com. www.rolanddyensstageinternational.sitew.fr GaÎlle Solal © DR 6 • Guitare classique #70

NOUVELLES

GUITARES

YAMAHA SILENT

SLG 200

Les reines du silence Idéales pour s’entraîner sans gêner ses voisins, les nouvelles Yamaha Silent sont proposées en deux versions : cordes acier (SLG 200S) et cordes © DR nylon (SLG 200N). Ces modèles disposent d’un corps en acajou, d’éclisses en palissandre et CINQ QUESTIONS érable, d’une touche et d’un chevalet en palis- sandre, et sont proposés dans plusieurs finitions À ARNAUD SANS, (Natural, Tobacco Brown Sunburst, Translucent Black). fondateur des éditions Chaque modèle est équipé d’un système de pré- L’Empreinte mélodique. amplification à modélisation appelé « SRT », qui Dernières-nées dans le paysage de l’édition musicale spécialisée permet de mixer le signal capté par le micro à un « guitare », les éditions L’Empreinte mélodique font leur petit bout effet simulant la résonance de la caisse. À noter de chemin. Rencontre avec son fondateur, le musicien Arnaud la présence d’un égaliseur à deux voix, trois effets (dont deux types de ré- Sans, dont le nom ne vous est sans doute pas inconnu. verbe et un chorus), un bouton de volume, un accordeur chromatique et deux sorties– ligne et casque. Détail pratique : grâce à son éclisse supérieure Comment sont nées les éditions ? amovible, la Silent, livrée dans un étui idoine, est facile à transporter. J’avais déjà édité une méthode qui avait connu une certaine diffusion. Cela m’a http://fr.yamaha.com, 711 euros donné l’idée de proposer à différents auteurs de créer une nouvelle édition departitions spécialisées dans la guitare classique. Aujourd’hui, nous sommes même en train de nous ouvrir au violoncelle et à la flûte. Notre credo : proposer des partitions pas chères – entre 8 et 12 euros – et des produits de qualité. PHILIPPE Sur quels critères publies-tu une partition ? Dans l’ensemble, on publie beaucoup de pédagogie pour les 1er MOURATOGLOU e et 2e cycles, et on propose de la musique contemporaine pour le 3 cycle et le cycle spécialisé. Je Concerto travaille avec un comité qui se veut le plus neutre possible. Il est constitué de per- d’Aranjuez sonnes connues mais pas uniquement ; on y trouve aussi des compositeurs qui Accompagné de l’Orchestre Mozart ne sont pas forcément des guitaristes. Ce qui retient notre attention, c’est l’originalité de Toulouse dirigé par Claude Rou- de la pièce et la pertinence du propos musical. Mais on essaye de ne pas éditer bichou, le guitariste Philippe Moura- pour éditer. Grosso modo, nous éditons deux nouvelles partitions par mois, ce qui toglou se produira le 24 octobre à est largement suffisant, et notre carnet de sorties est rempli pour les deux années Lavaur (81) puis, le lendemain, lors à venir. du festival Automne musical en Vallespir, à Céret (66). Qui sont les compositeurs que tu as découverts toi-même ? www.philippemouratoglou.com Pierre Malbosc par exemple, qui a écrit une Suite pour guitare magnifique, d’écriture © DR contemporaine. Il y a aussi le professeur de composition et de musique de chambredu conservatoire de Barcelone, Feliu Gasull, qui a édité une partition incroyable et innovante,Imatges de Músser, mélangeant le flamenco et la musique contemporaine. 27e Et puis, il y a des gens qui n’avaient jamais été édités et qui méritaient de l’être, FESTIVAL D’ISSOUDUN comme Yan Thomas. En gros, la moitié de nos compositeurs sont déjà connus et les Du 29 au 31 octobre autres sont des découvertes. Encore quelques belles soirées concoctées par l’équipe d’Alex Costanzo Dans le catalogue des éditions, quelques ouvrages sortent du lot, comme la réédition et Gérard Sadois sont à prévoir : du livre de Bernard Piris sur Fernando Sor, et celui sur Francisco Tárrega d’Emilio – jeudi 29 octobre : Cécile Cardinot, Christophe Godin & Olivier-Roman Pujol. L’Empreinte mélodique ne fait pas qu’éditer des partitions… Garcia, Valérie Duchâteau & Antoine Tatich ; Absolument. On développe une réflexion sur les livres pédagogiques. Celui de – vendredi 30 octobre : Mônica Bernard Piris était épuisé alors que c’est un ouvrage de référence. Bientôt, on aura Passos ; le fameux Francisco Tárrega d’Emilio Pujol édité pour la première fois en français, – samedi 31octobre : Chris et réédité par nous-même en espagnol. C’est un livre un peu romanesque et sen- Lancry, Tom Principato, Paul timental de la vision de Pujol sur son maître, avec des anecdotes et plein d’autres Cox et Steve Wright. choses incroyables. Nous avons également un livre, L’Approche du répertoire à la Sans oublier les nombreux guitare, qui classifie plus de 2 500 pièces par niveau, époque et difficulté technique, concerts qui auront lieu tout qui vient de sortir. Beaucoup de livres sont en préparation, notamment sur la formation au long du festival au DAGDAD musicale, la pédagogie, etc. Café (Brice Delage & Franck Amand, Les Rapetous, Éric Quels sont les compositeurs phares de vos éditions ? Gombart, etc.), les stages et Certains marchent très bien, comme Francis Goudard, un compositeur vivant à master class, ainsi que le sa- Bayonne. Les musiques de Jean-Pierre Grau trouvent aussi un bon écho, il a notam- lon des luthiers, qui comptera ment édité Una noche en Sevilla, un recueil de pièces flamencas pour guitare plus d’une cinquantaine d’ex- classique. Je pense également aux partitions de Carlos Marín et Nelly Decamp. posants. Maintenant, à nous de débloquer ce qui marche moins ! [Rires.] www.issoudun-guitare.com © DRMÙnica Passos http://lempreintemelodique.com/shop/fr #70 Guitare classique • 7

NEWS

EN BREF

La formation Aire y fuego (duos voix-guitare d’Ariane GUITAR FOUNDATION Wohlhuter et Philippe Mouratoglou, et de Sandra OF AMERICA 2015 Hurtado-Ros et Jean-François And the winner is… Ruiz) se produira le 16 octobre, © DR De g. ‡ d. : Andr·s Cs·ki (Hongrie), Chia-Wei Lin (Taiwan),Thibaut Garcia (France) et Armen Doneyan (France). Thibaut Garcia ! C’est à ce jeune Français de 21 ans, salle Cortot, à Paris. Un peu étudiant au CNSM de Paris dans la classe d’Olivier plus tôt, le 18 septembre, Chassain et en cours privé avec Judicaël Perroy, qu’a été attribué le premier prix du prestigieux concours américain. ils seront en concert à L’évènement, qui s’est tenu fin juin à Oklahoma City, a vu se départager quatre candidats venus des quatre coins du Cazedarnes (34), monde lors de la finale. En montant sur la plus haute marche du podium, Thibaut Garcia a décroché une tournée d’une dans l’abbaye de Fontcaude. d’enregistrement avec les labels Naxos et GHA Records. Le deuxième prix a été décerné à un autre Français, Armencinquantaine de dates aux États-Unis, Chine, Russie et Royaume-Uni pour la saison 2016-2017, ainsi qu’un contrat www.philippemouratoglou.com Doneyan, étudiant au CNSM de Paris dans la classe de Roland Dyens. Le catalogue complet Par le passé, lesFrenchies ont particulièrement brillé dans ce concours outre-Atlantique, en témoignent les premiers des œuvres du compositeur prix déjà attribués à Florian Larousse (2009), Gabriel Bianco (2008), Thomas Viloteau (2006), Jérémy Jouve (2003), Jean-Marie Lemarchand peut Judicaël Perroy (1997) et Olivier Chassain (1988). www.guitarfoundation.org être consulté sur son nouveau site Internet. On y trouve Carles Trepat principalement des pièces pour guitare(s), mais également 13 e FESTIVAL DE GUITARE DE PARIS pour piano, musique Du 26 au 29 novembre de chambre et orchestre. À l’heure où nous mettons sous presse, nous apprenons le nom des artistes invités à se Des extraits audio et vidéo produire lors de cette 13e édition. Le public parisien aura ainsi l’occasion de venir applaudir sont également proposés. Gérard Abiton, Roland Dyens, Ricardo Gallén, le duo Joncol, Stephan Schmidt, le duo www.jeanmarielemarchand.com Raphaella Smits & Adrien Brogna, ainsi que Carles Trepat. Un conseil : gardez un œil sur Entre le 6 novembre et le site Internet du festival pour de plus amples informations... et réservez votre place ! le 15 décembre, Roland Dyens www.festivalguitareparis.fr et le guitariste flamenco © DR Manuel Delgado prendront part à la programmation © DR CÉCILE CARDINOT du 27e festival Les Guitares, à Villeurbanne. Les dates Nouvelle lauréate des seront annoncées courant Révélations « Guitarist Acoustic » 2015 septembre sur le site du festival. Nos confrères de Guitarist Acoustic viennent de nommer la guitariste Cécile Cardinot www.lesguitares.org Révélation « Guitarist Acoustic » 2015. Née en 1989, cette artiste aux multiples talents À découvrir, le recueil a récemment sorti « Doïna », le deuxième disque du duo qu’elle forme avec Olivier « Circus » de Jean-Jacques Bensa (en interview dans Guitare classique n o 68). Elle se produira en solo lors du Fimbel. Destiné aux élèves festival de guitares d’Issoudun, le 29 octobre prochain. www.guitaresenbois.com de 1er cycle, cet ouvrage d’une dizaine de pièces utilise très largement les outils CONCOURS « TAKASHI IWAGAMI » de la musique contemporaine : de Sainte-Maxime (83) percussions, harmoniques, pizzicatos, glissandos, etc. Plus de 45 participants et un concert de clôture assuré par le Japonais Shin-IchiFukuda pour ce concours, qui s’est déroulé le 17 mai. Félicitations aux participants En outre, il a été sélectionné et aux lauréats dont nous vous communiquons les noms : dans la collection chinoise – niveau Espoir : Lyana Pouilly (1er prix), Romain Danier (2e prix), de la guitariste Xuefei Yang Flavie Afonso et Loïc Bicaïs (3e prix ex-aequo) ; et reprend des illustrations – niveau Honneur : Clarisse Rossi (1er prix), Rémi Ayala (2e prix), du peintre Antoine Brellmann. Ilian Ben Amar (3e prix) ; www.jeanjacquesfimbel.com – niveau Excellence : Benoît Ségui (1er prix), Jean-Baptiste Chicouène (2e prix),

© DR

Alicia Stubbe (3e prix). De g. ‡ d. : Takashi Iwagami, www.conservatoire-rostropovitch-landowski.fr Shin-Ichi Fukuda, Alain Romagnoliet Bernard Maillot. 10e CONCOURS DE MONTIGNY-LE-BRETONNEUX (78) Les résultats Félicitations aux lauréats du concours qui s’est déroulé les 23 et 24 mai à l’école de musique du Manet, à Montigny-le- Bretonneux. Le jury de cette année était composé de Ramon de Herrera, Ingrid Riollot, Didier Jalquin (directeur du concours) et de Nicolas Sassot (directeur artistique). Voici les résultats : – prix ignymontain : Adèle Meunier ; – 1er cycle, 2e année : Inès Rossotto (1re nommée) ; Kim Serwar (2e nommée) ; – 1er cycle, 3e année : Yassine Dridi (1er nommé) ; – fin de 1er cycle : Oriane Brunel (1re nommée) ; Dary Koucheev (2e nommée) ; – fin de 2e cycle : André Nobile (1er nommé) ; Jean Crosetti (2e nommé) ; – fin de 3e cycle : Antoine Boyer (1er prix), Van Ceulebroeck (2e prix) et Anne Belleguic (2e prix). http://concoursdeguitare.voila.net 8 • Guitare classique #70 © DR Le quatuor de guitares COMPTE RENDU sur la mÍme guitare !de VersaillesÖ

FESTIVAL

GUITARES EN PICARDIE 2015

Créé en 2007, le festival Guitares en Picardie continue de rayonner tous les ans sur le département de l’Aisne, entre mai et juin, avec 17 concerts autour de la guitare. À l’origine de cette aventure, le guitariste Frédéric Bernard (membre des duos franco-brésiliens Semplice et Impromptu, et duettiste avec Arnaud Dumond) qui, après avoir réuni l’ensemble de ses élèves autour de projets en partenariat avec des communes du département, créa l’Ensemble départemental de guitares de l’Aisne. Il mutualisa d’abord la par- ticipation des communes de la forêt de Saint-Gobain et, au fil des éditions, d’autres villes (Laon, Hirson, etc.), collectivités, communautés de communes, syndicats intercommunaux, structures privées (associations, entreprises) se joignirent à la programmation. Certains partenaires sont fidèles depuis le début, ce qui assure la moitié de la programmation, mais l’autre partie est chaque année en suspens et demande une prospection sans relâche pour maintenir le festival et trouver de nouveaux partenaires. Guitares en Picardie se veut aussi un festival itinérant avec des collaborations réunissant des conservatoires externes au département (Senlis, Compiègne, Amiens). Depuis les premières éditions, les élèves se sont produits en orchestre aux côtés des musiciens invités – Roberto Aussel, Roland Dyens, Gérard Abiton, Olivier Pelmoine, Valérie Duchâteau, etc. Ils ont également pu prendre part au Requiem de la Nativité d’Arnaud Dumond qui s’est tenu à Reims, Laon, et Château-Thierry en 2010. Selon les années, des master class et / ou des conférences sont dispensées. Pour la 9e édition, 25 élèves de Loire- Atlantique (Carquefou, Nantes, Saint-Herblain) et l’Ensemble départemental de guitares de l’Aisne ont joué les créations d’Arnaud Dumond, Daniel Kessner, Erik Marchelie, Frédéric Costantino pendant un week-end, en seconde partie des concerts du Quatuor de guitares de Versailles et Philippe Villa. Les parents des élèves de Frédéric Bernard et des bénévoles concourent à ce que ce festival existe. La qualité de sa programmation, l’implication des élèves provoquent un engouement général ; l’ouverture à d’autres styles de musique comme le jazz manouche, ou la musique du monde, est une volonté de montrer la guitare dans tous les styles. Certains ensembles d’élèves sont mis en valeur au début des concerts, comme ce fut le cas du trio Akhamar cette année. On a aussi pu assister à un magnifique concert, plein d’aisance et de sensibilité, de Valérie Duchâteau, autour de trans- criptions de Barbara. Il y avait d’autres solistes d’exception, comme Gérard Abiton, Jérémy Jouve, mais aussi Éric Franceries en trio dans un programme musique du monde, le duo de guitares Thémis, ou l’Operita Trio dans un programme argentin, puis lyrique. Sans oublier la musique baroque du trio Ayres avec Frédéric Vérité, le trio Pélosof pour le jazz manouche, la musique celtique de Broken Bow et, aussi, un « concert tremplin » pour le lauréat du concours de Fontenay-sous-Bois. L’association Mondial Guitare, gérée bénévolement par Jérôme Collier, assure toute la partie administrative et la comptabilité. Un technicien son, avec le propre studio du festival, gère la sonorisation des lieux et la réalisation du CD de chaque édition, comportant des extraits de tous les concerts. Malgré l’engagement de tous les bénévoles, les conditions financières pour pérenniser un tel évènement sont compliquées. Le désengagement de l’État vis-à-vis des communes, des collectivités et des conservatoires pèse directement sur la survie de ce type de festival. Frédéric Bernard, malgré son activité parallèle de professeur et de concertiste, réalisera la 10e édition de Guitares en Picardie avec une programmation qui évoquera les grands moments des années passées. Il y aura aussi la création d’un double concerto pour guitares et orchestre d’Arnaud Dumond, éminent musicien qui marque chaque année ce festival par sa présence, son talent et sa générosité. L’association Guitares en Picardie www.guitaresenpicardie.fr #70 Guitare classique • 9

REPORTAGE ALHAMBRA

LES 50 ANS

JOCELYNE ERKER

Chef de publicité (joss@editions-dv.com) + 33 (0) 6 86 73 50 86

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTI

« Pour un compositeur, il est toujours délicat de trouver le bon équilibre entre ce qui est guitaristique et ce qui est musical, sans tomber dans la virtuosité gratuite » © Guitar Art Festival, Belgrade 22 • Guitare classique #70 Gabriel Bianco Six cordes à son arc Concertiste, membre du Quatuor Éclisses et professeur de guitare de la Ville de Paris, Gabriel Bianco (Ad Vitam Records), dans lequel il défend avec conviction la musique de Scarlatti, da Milano, Paganiniambassadeur de la guitarefait partie de cette poignée de guitaristes qu’on retrouve sur tous les fronts musicaux. Véritablemade in France, il vient de sortir son deuxième disque solo, « Capricci » devants de la scène discographique, à l’automne, avec un nouvel opus du Quatuor Éclisses. Rencontre.et Regondi. Et comme une bonne nouvelle n’arrive jamais seule, le guitariste sera également sur les Dans quel état d’esprit es-tu pour la sortie de cedeuxième disque solo ? se rapprocher du diapason original. Cela permetaussi de donner à l’instrument une sonorité un Recital », Naxos]occasion pour remettre ça. Cela s’est fait naturel-Mon premier disque est sorti en 2009, je voulais attendre une bonne [« Guitar peu inhabituelle, grâce à la résonance enau lieu de mi. fa dièse lement avec le label Ad Vitam, chez qui le premierdisque du Quatuor Éclisses était sorti. Comment appréhendes-tu le studio ?L’expérience du studio est complètement diffé- Pourquoi une thématique sur la musique italienneavec des œuvres de Scarlatti, da Milano, Paganini rente de celle de la scène. Pour « Capricci », lesséances ont eu lieu la nuit dans le prieuré de Saint- et Regondi ? Avit-de-Tardes – il y avait du bruit la journée –,et duraient en moyenne quatre à cinq heures. principaleJe suis d’origine italienne, mais ce n’est pas la raisonque j’ai jouées en concert. Il couvre plusieurs époques ! [Rires.] Ce disque regroupe des pièces Quand j’enregistre, j’essaie d’oublier le côté« technique » pour ne pas tomber dans quelque et fait se côtoyer des compositeurs bien connus desmélomanes – Scarlatti et Paganini – et d’autres sur- chose qui manquerait de relief, mais c’est difficilelorsqu’on est amené à rejouer quatre ou cinq fois tout connus des guitaristes, comme Regondi et daMilano. C’était aussi l’occasion de faire découvrir la même chose. Avec Julien Reynaud, le directeurartistique, et Jean-Yves Labat de Rossi, l’ingénieur la musique de ces deux derniers à ceux qui neconnaissent pas le répertoire pour guitare. © Guitar Art Festival, Belgrade de prises assez longues et on se rapproche davan-du son, nous avons enregistré les morceaux pargrandes parties. De cette façon, on travaille à partir Dans le livret, tu expliques que Giulio Regondi « L’esprit de la guitare tage d’une performance de concert, spontanée etéphémère. Peux-tu préciser ta pensée ?Je pense qu’il a réussi à trouver le juste équilibrerejette « l’écriture idiomatique pour l’instrument ». devant un public de 200 ouclassique, c’est de jouer As-tu suivi une préparation particulière ? entre l’harmonie et la polyphonie. Sa musique estvraiment très bien écrite, très juste sur le plan mu- 300 personnes, dans une Avant tout, une préparation physique. Il fallaitque je joue sans me retenir techniquement. Ce sical et, en même temps, vivante d’un point de vueguitaristique. Pour un compositeur, il est toujours salle avec un son chaleureux, n’est pas quelque chose que l’on fait en travaillantune pièce. En studio, il faut jouer. délicat de trouver le bon équilibre entre ce qui estguitaristique et ce qui est musical, sans tomber plutôt en bois » dans la virtuosité gratuite. La guitare est un ins- Dans ce disque, tu as enregistré trois fantaisies À tes côtés, il y avait Julien Reynaud, directeur trument assez compliqué si on veut réussir à faire de Francesco da Milano. As-tu déjà songé à jouer artistique. Qui est-il et comment avez-vous tra- descendre les septièmes ! ce répertoire sur un instrument ancien ? vaillé ensemble ? obtenir cet équilibre harmonique et polyphonique, [Rires.] Il faut réussir à Enregistrer sur instruments anciens nécessite une Nous nous sommes rencontrés lors du premier cela demande une grande science de l’instrument. grande adaptation instrumentale. Pour ma part, enregistrement du Quatuor Éclisses. Julien est un Je pense que Regondi, pour son époque, est celui je me considère vraiment comme un guitariste musicien qui a fait des études d’harmonie, il a une qui a poussé le plus loin cette compréhension de classique. Jouer la musique de Francesco da Milano oreille très fine. C’est lui qui a assuré la direction l’instrument en la reliant à l’écriture musicale. fait de mettre un capodastre en 2en 1re position me semblait un peu absurde, car le artistique des disques chez Ad Vitam auxquels j’ai e case permet de participé. C’est quelqu’un de positif avec qui il estfacile de travailler. #70 Guitare classique • 23

INTERVIEW

Alors que de plus en plus de guitaristes en- En quoi votre répertoire change-t-il de ce registrent par eux-mêmes, quel est l’avan- qu’on entend d’habitude? tage d’avoir un directeur artistique selon Avec le quatuor, nous souhaitons sortir toi ? du répertoire pour guitare qu’on connaît C’est indispensable pour bénéficier d’un re- déjà : musique romantique, espagnole, etc. tour extérieur sur ce qu’on enregistre. Pour C’est pour cette raison que nous intégrons, ma part, je ne me verrais pas faire autrement © Guitar Art Festival, Belgrade au sein de pièces originales pour quatuor car je pense qu’il est difficile de juger son de guitares, des arrangements de grandes propre travail. Et puis, cela permet de garder pièces de musique pour orchestre ou une sorte de cohérence : lorsqu’on enregistre piano. Bientôt, nous allons faire des créa- partie par partie comme je l’ai fait, il peut y tions, notamment une pièce de Nikita avoir un léger changement de tempo, de Koshkin. L’idée est d’avoir un programme timbre ou d’état d’esprit, etc. Dans ce cas, qui plaise aux mélomanes parce qu’ils vont c’est nécessaire d’avoir quelqu’un à tes côtés pouvoir entendre Carmen de Bizet, Ravel, pour te faire prendre conscience de certaines Debussy, Rossini, Bach, etc., et pouvoir, choses. en même temps, amener des pièces de Sergio Assad ou Leo Brouwer, que le pu- Tu me disais que tu enregistrais tes pièces blic ne connaît peut-être pas. Le répertoire par grandes parties… de la guitare classique est extrêmement Cela dépend des morceaux. Évidemment, riche et, malheureusement, assez peu on peut choisir de jouer les pièces en entier connu des mélomanes. mais ça me semble compliqué. Dans le ré- « Dans l’enseignement, il y a cette idée pertoire que je joue, mis à part une ou deux Tu as joué le 9 mai dernier à Paris lors d’un pièces, il s’agit de morceaux beaucoup trop de transmission et de partage. concert caritatif organisé par la Paris durs : je n’envisagerais pas de les jouer quatre On apprend la guitare mais on apprend Guitar Foundation. As-tu ressenti une fois de suite et revenir à tel ou tel endroit appréhension particulière, du fait de jouer pour corriger. Avec le label, on a donc tra- aussi aux autres une passion » parmi tous ces guitaristes de renommée vaillé en enregistrant par grandes parties, internationale ? que je jouais plusieurs fois afin d’avoir une prise Non, c’était plutôt l’inverse. Je ne sais pas comment satisfaisante. À partir de là, on a corrigé des petites La sonate K. 53 de Scarlatti que tu joues a été les autres l’ont ressenti mais je dois dire que j’étais choses, car on ne contrôle pas toujours exactement transcrite par Thomas Viloteau. Qu’en est-il des plutôt ravi de participer à ce concert. Et puis, pour ce qu’on fait si on veut rentrer dans une énergie deux autres, la K. 208 et la K. 27 ? moi, c’était un peu particulier de jouer au CRR musicale. Il y a eu des petits montages par-ci, par- Ce sont des transcriptions que j’ai réalisées. Je ne de Paris, car j’y ai étudié pendant dix ans, ça m’a là, pour certains passages très durs qui nécessitaient l’ai pas précisé dans le livret, cela ne me semblait rappelé les auditions ! [Rires.] C’était aussi l’occa- de refaire plusieurs fois une mesure pour obtenir pas nécessaire. La sonate K. 53 était une pièce que sion de nous retrouver, notamment dans la salle le petit élément qu’il manquait. J’avais déjà travaillé Thomas jouait lorsqu’on étudiait au CNSM de de préparation. J’espère que les spectateurs présents de cette façon lorsque j’avais enregistré pour Naxos. Paris. Ouvrir le disque là-dessus était un petit clin ont ressenti que nous avions du plaisir à jouer dans C’est, à mon avis, ce qu’il y a de plus efficace. d’œil. ce cadre-là. Combien de jours d’enregistrements ont été Quel regard portes-tu sur la guitare classique en D’après toi, les concours sont-ils toujours un pas- nécessaires ? France ? sage obligé pour les jeunes guitaristes ? Quatre nuits. [Rires.] Je pense que c’est un instrument qui vit bien. Dans Disons que ça simplifie les choses. Soit on dé- l’esprit des gens, la guitare classique est un instru- marche des organisateurs de concert sans avoir ment fédérateur, à la croisée des chemins entre d’expérience – ce qui me semble impossible –, soit musique populaire et musique classique. Dans les on connaît déjà des gens qui vont vous faire jouer. conservatoires, la guitare est très présente. Par Mais là aussi, ça me semble assez compliqué. exemple, au conservatoire du 13e arrondissement, Sinon, on fait comme moi lorsque j’avais 18 ans à Paris, nous sommes cinq professeurs. Quant aux et que je voulais faire des concerts en participant concerts, il existe pas mal de festivals mais c’est à des concours internationaux. C’est comme cela vrai que la guitare n’est pas un instrument très pré- que j’ai obtenu mes premiers engagements. Bien sent par rapport au piano ou au violon. En pro- sûr, j’avais donné quelques concerts à Paris, mais posant un répertoire novateur – comme on le fait mes premiers vrais concerts, avec des contrats pro- avec le Quatuor Éclisses –, on arrive à intégrer la fessionnels, ont eu lieu grâce aux concours inter- guitare dans ces festivals. nationaux. C’est la principale raison qui m’a poussé CADEAU à passer des concours. Sinon, c’est sûr que c’est Guitare classique vous offre cinq exemplaires D’ailleurs, vous avez joué l’année dernière avec toujours valorisant de décrocher un prix, je ne te du disque de Gabriel Bianco « Capricci » (Ad le quatuor au Théâtre du Châtelet… dirai pas l’inverse ! [Rires.] Vitam Records), et cinq exemplaires du C’était comme une reconnaissance pour la guitare disque « Invitation française » du Quatuor classique de se retrouver dans une telle salle. Ce On parlait précédemment du Théâtre du Châtelet. Éclisses. Pour participer, envoyez-nous un n’est pas tous les jours qu’il y a un concert de gui- Y a-t-il d’autres scènes qui t’ont marqué ? e-mail avec vos coordonnées en précisant tare d’une heure au Théâtre du Châtelet. Cette Le Tchaïkovski Hall à Moscou, par exemple. l’objet « Concours Gabriel Bianco » à l’adresse démarche fait aussi partie du projet du quatuor : C’est toujours étonnant de voir la guitare dans de suivante : réussir à s’implanter dans le monde de la musique très grandes salles et dans des endroits où on est guitareclassique@editions-dv.com. et les festivals plus généralistes. Jusqu’à présent, obligé de jouer amplifié. Les gagnants seront désignés par tirage au nous avons joué dans trois festivals de guitare, sort. Bonne chance ! tous nos autres concerts ont eu lieu dans des salles Cela te gêne-t-il ? ou dans des festivals de musique de chambre. Je préfère jouer sans système d’amplification. 24 • Guitare classique #70 Est-ce pour avoir un instrument à la Quel est le profil de tes élèves ? projection sonore importante que tu Aujourd’hui, ça va faire quatre ans as jeté ton dévolu sur une Smallman ? que j’enseigne dans ce conservatoire C’était un peu l’idée, oui, pouvoir jouer à des débutants et des élèves de cycle dans des grandes salles et gérer les spécialisé. Les plus jeunes sont des nuances sans avoir recours à l’amplifi- enfants de 8 à 12 ans qui aiment vrai- cation. Ça a fait partie des éléments ment la guitare. Je les accompagne et qui m’ont conduit à choisir une guitare j’essaye véritablement de les impliquer Smallman. Néanmoins, lorsqu’on en les incitant à aller voir des concerts. parle de salles de 1 500 à 2 000 places, Cette année, on a réalisé un projet jouer sans amplification est un choix avec les orchestres de guitares des 1er assez risqué car ceux qui sont placés et 2e cycles. L’idée est d’aller au-delà au fond risquent de ne pas entendre du cours. Ma classe est coupée en grand-chose… L’esprit de la guitare deux, car elle intègre aussi des élèves classique, c’est de jouer devant un pu- de cycle spécialisé – ou pré-spécialisé blic de 200 ou 300 personnes, dans – qui viennent de l’extérieur et qui se une salle avec un son chaleureux,

plu- présentent ensuite pour rentrer au tôt en bois. Par exemple, l’auditorium CNSM ou en Pôle supérieur. Le cycle du CRR de Paris correspond au genre spécialisé est géré par le CRR de de salle que je préfère. Le son y est as- Paris, mais les élèves peuvent être rat- sez chaud, pas trop sec, avec une cer- tachés à n’importe quel conservatoire taine rondeur et on a un contact visuel d’arrondissement. De g. à d. : Gabriel Bianco, Arkaïtz Chambonnet, Pierre Lelièvre et Benjamin Valette. © Jean-Baptiste Millot avec le public. Dans ces conditions, le Le phénomène Miloš, ça t’inspire public entend vraiment le son de la quoi ? guitare qui est, selon moi, un instru- Je ne me compare pas avec quelqu’un ment intimiste. Il doit en ressortir comme lui car, musicalement, nous quelque chose d’élégant, comme s’il sommes très différents. Son type de s’agissait de musique de salon. carrière ressemble plus au type de ré- pertoire qu’il défend qu’au mien, sans Tu enseignes dans le conservatoire aucun jugement de ma part. Je pense du 13e arrondissement de Paris. que c’est très bien qu’un guitariste soit Quelle place occupe la pédagogie très connu dans un milieu où la guitare dans ta vie de guitariste ? n’a pas toujours accès. Pour moi, c’est le même métier sous deux formes différentes ; je ne dissocie À quand la sortie du deuxième album pas l’enseignement du métier de du Quatuor Éclisses ? concertiste. Dans l’enseignement, il y La sortie est prévue à la rentrée, le 22 a cette idée de transmission et de par- septembre. Le disque s’intitulera tage d’une passion. On apprend la gui- « Invitation française », on y jouera des tare mais on apprend aussi aux autres musiques de Ravel, Debussy, Fauré, une passion. C’est quelque chose qui Saint-Saëns et Bizet. m’anime et que j’essaye de communi- quer à tous mes élèves, quel que soit www.gabrielbianco.com leur niveau. Dans le métier de concer- www.quatuoreclisses.com tiste, il faut jouer et montrer ce qu’on sait faire, mais aussi pouvoir parler de ce qu’on fait. J’adore présenter les Disques « Capricci » de Gabriel Bianco œuvres sur scène et donner des élé- et « Musique française » du Quatuor ments de perception au public, même Éclisses (Ad Vitam Records). si ce sont des choses assez simples. #70 Guitare classique • 25

LUTHERIE

TEXTE ET PHOTOS : CLÉMENT FOLLAIN

DANS L’ATELIER DE

VINCENT DUBÈS

Le montage à l’espagnole Technique séculaire, le montage « à l’espagnole » est encore la méthode d’assemblage la plus utilisée dans le domainede la guitare classique. Vincent Dubès nous a accueillis dans son atelier, à Mons (Belgique), pour suivre pas à pas les différentes étapes de cette méthode de fabrication incontournable. E MONTAGEculière où la guitare se construit autour d’une planche d’assem- « à l’espagnole » est une méthode de fabrication parti- les instruments de certains luthiers espagnols, tels Ignacio Fleta et ses fils, manche. À la différence du montage « à la française », en queue d’aronde,Lblage, dite solera, qui soutient la légère voûte de la table et le sont montés à la française. le manche et le tasseau sont une seule et même pièce. Ce sont alors les avec son fond et ses éclisses en cyprès, serait facilement assimilable à uneLa guitare de Vincent Dubès dont nous avons suivi la construction, éclisses qui s’encastrent dans les entailles du manche, et non le manchedans la caisse. guitare de flamenco. En réalité, elle s’inspire des guitares espagnoles dela fin duoù la distinction entre guitares classique et flamenca n’était pas claire- XIXe siècle, très épurées et décorées simplement, à une époque selon cette méthode. Aujourd’hui, la majeure partie des guitares clas-siques est fabriquée ainsi. Notez que de nombreux luthiers non espagnols,Déjà à l’époque baroque, en Andalousie, les guitares étaient fabriquées ment établie. Dans ce type d’instrument, l’épaisseur des éclisses dépasseà peine le millimètre. La justesse de la voûte de la table et du fond, ainsi à l’instar de Louis Panormo, Hermann Hauser, Robert Bouchet ouDaniel Friederich, ont utilisé cette technique d’assemblage. A contrario, que la fluidité du contour des éclisses – un enchaînement ininterrompude courbes et contre-courbes – permettent au bois d’obtenir une rigiditéque sa seule épaisseur ne lui confère pas. Les quatre parties principales de la guitare – la table en épicéa, le manche en cedro, le fondet les éclisses en cyprès – sont prêtes à être assemblées. Ici, les éclisses sont provisoire-01 La planche d’assemblage, dite02 ment maintenues autour d’un moule. l’espagnole ». La règle à filament permet d’apprécier ici sa voûte, sculptée par le luthier. solera, est l’élément central du montage d’une guitare « à La surface de collage est préparée au ciseau à bois. L’épaisseur de bois enlevée correspondexactement à celle de la table, ainsi le plat du manche et la face extérieure de la table sont-ils03 Dorénavant, la guitare en construction sera toujours appuyée contre la04 sur le même plan. du chevalet.cale qui permet d’exercer une pression au centre de la voûte, à l’aplomb de l’emplacement solera à l’aide d’une 26 • Guitare classique #70 05 06 Le premier assemblage réalisé concerne le manche et la table. Leurs axes respectifs doivent Le tasseau du bas, dont le rôle est de maintenir ensemble les deux éclisses, est collé à l’aide s’aligner parfaitement. de quatre happes et d’une contrepartie. La colle forte, mélange de gélatine d’os et de nerfs bovins, est réchauffée au bain-marie avant application. 07 08 Les deux extrémités supérieures des éclisses sont tracées puis sciées, de manière à s’adap- Les éclisses sont insérées dans les entailles du manche. ter aux entailles du manche. 09 10 Les éclisses sont maintenues provisoirement avec des vis à tabler. On vérifie alors qu’elles Tous les 7 mm, un trait de scie est donné sur la contre-éclisse, en cedro. La boîte à onglet est réglée s’adaptent au tracé de la table. Ce sera aussi le moment de repérer l’emplacement exact des de sorte que le trait de scie laisse une épaisseur de bois de 1,5 mm. La fonction principale de la barres d’harmonie sur les éclisses. contre-éclisse est d’augmenter la surface de collage des éclisses avec la table et le fond. 11 12 Après avoir été plongées dans l’eau, les contre-éclisses sont pliées à chaud et maintenues Les contre-éclisses sont collées aux éclisses – ici côté table, plus tard côté fond – à l’aide de dans un moule afin qu’elles s’adaptent à la forme des éclisses. Ici, Vincent Dubès serre une des pinces à linge provenant d’un ancien atelier de Mirecourt. Un moule de 18 mm d’épaisseur happes qui permet d’appliquer la pression nécessaire. maintient l’éclisse à la moitié de sa hauteur. #70 Guitare classique • 27

LUTHERIE

13 14 Tous les collages sont réalisés à la colle animale. Pour réchauffer le collage des contre-éclisses, Les contre-éclisses sont affleurées aux éclisses à l’aide d’un rabot. Dans le même temps, la le luthier originaire de Mont-de-Marsan utilise une tige métallique au bout de laquelle il met feu surface de collage est ajustée au développement de la voûte de la table. à un coton imbibé d’alcool éthylique à 95 °C. 15 16 Au canif et au ciseau, les contre-éclisses sont entaillées selon les tracés réalisés au préalable, Les éclisses sont collées définitivement à la table et au manche. La pression est maintenue de façon à permettre le passage des barres d’harmonie. L’éclisse est ici simplement maintenue à l’aide des vis à tabler. Notez que les traits de scie des contre-éclisses se resserrent à hauteur solidement contre le bord de l’établi ; cet ancrage assure la stabilité du coup d’outil. des petits et grands lobes, et s’écartent à hauteur du cintre. 17 18 Il reste à déterminer la position exacte du fond et à ajuster les éclisses. Le passage des barres Le fond est collé et mis sous pression au moyen d’une cordelette enroulée autour de l’en- du fond au niveau des contre-éclisses est réalisé de la même manière que côté table. semble solera-guitare. Sur tout le pourtour de la planche d’assemblage, des points d’accroche permettent à la corde de trouver ses appuis. 19 20 Après le coffrage, il est nécessaire d’affleurer les bords, car la table et le fond dépassent Le montage de l’instrument est terminé, ses contours peuvent d’ores et déjà être appréciés. encore légèrement des éclisses. Le racloir permet de nettoyer les éclisses des traces éven- C’est le moment d’écouter la résonance propre du coffre... tuelles de colle et d’harmoniser le contour ; le geste « dessine » la forme. 28 • Guitare classique #70

PAR CLÉMENT FOLLAIN INTERVIEW

VINCENT DUBÈS

Retour aux sources Récemment installé dans le centre historique de Mons (Belgique), Vincent Dubès fabrique à la fois des guitares des machines. Voir au travail cet habile artisan de 33 ans – diplômé de l’École nationale de lutherie de Mirecourt –classiques et des violons depuis aujourd’hui dix ans, en privilégiant le recours au petit outillage aux dépensforce l’admiration, tant chacun de ses gestes est réalisé avec la souplesse et la précision d’un musicien. Vous êtes apprécié pour votre travail minutieuxet la beauté de vos instruments, dans la lignée résultat d’un mouvement d’une certaine école française. Or, le modèle par une certaine vitesse dans le geste, des techniques ; un mouvement donné dont on a suivi le montage est en cyprès, sa fac-ture est « simple ». Quelle a été votre source © Clément Follain souples et une adaptation permanente au matériau– et non un plan défini au départ qu’on va appliquer d’inspiration ? à la lettre, sans le moindre écart. Le reste, ce n’estjamais que quelques bijoux qui ne feront qu’embel- Torres a pu fabriquer à la fin duJe me suis inspiré de guitarescette époque, le cyprès n’était pas synonyme de qu’un luthier comme XIXe siècle. À lir un instrument déjà beau au départ. flamenco, c’était juste un bois local moins coûteuxque le palissandre ou l’érable. En fait, il s’agit Que recherchez-vous sur le plan acoustiqueavec ce modèle? avant tout d’une guitare espagnole légère, avecune certaine rapidité dans le son, mais pas au Un instrument qui chante, qui offre la possibilitéde choisir des couleurs dans un spectre sonore détriment de la longueur de son parce que je veuxun instrument qui chante. très large. Le contraire du MP3 !Vous parliez de spontanéité, comment cela se [Rires.] Avec un instrument léger tel que celui-ci, vousvous écartez un peu du « style » qui a fait votre traduit-il en lutherie ?La comparaison avec le dessin peut aider à com- réputation.Ayant été guidé par Dominique Field, j’ai toujours prendre. Si vous tracez à la craie sur un tableau noirun cercle très lentement, vous arriverez sans doute à ce désir de faire de beaux instruments, esthétique-ment sobres et très maîtrisés. Mais, ponctuelle- VINCENT DUBÈSPlace du Parc, 33 faire quelque chose qui a la forme d’un cercle.Maintenant, prenez un peu de vitessese fermera peut-être pas, mais il y aura un élan. : le cercle ne « blues espagnol », plus ancrée dans une traditionpopulaire, celle de Llobet ou Tárrega.ment, j’avais un besoin de revenir à cette guitare de dubesvincent@gmail.comTél. : 0032 65 87 42 857000 Mons Dans les beaux instruments de maîtres commeTorres ou Lacote en guitare, Stradivari ou Guarnerien violon, on sent la vitesse et la souplesse du mou- Comment cela se traduit-il concrètement dans la fabrication ?Par exemple, par une forme de talon plus rustique, moins inspirée des vement. Et, chez eux, le cercle est bien fermé. jardins à la française, et une volonté de laisser « bruts d’outils » certainséléments. Il ne s’agit pas de s’extasier devant des coups de râpe mal faits, Oui, l’idée est d’avoir une technique suffisante pour oser se lancer – c’estMais il faut un geste particulièrement sûr … mais je ne voulais pas me priver de travailler de cette manière-là.Autrefois, laisser à l’intérieur les traces du rabot à dents n’était pas vu l’équivalent en musique des enregistrements réalisés en une seule prise.Bien sûr, cela demande beaucoup d’entraînement. Pour que le résultat soit comme une malfaçon. Aujourd’hui, la grande présence d’instrumentsissus de l’industrie a peut-être incité les luthiers à gommer leurs coups net avec les outils tranchants, il faut un geste franc : soit on loupe, soit onréussit ! d’outils. Or, il n’est pas impossible que, l’état de surface étant différent,cela ait une répercussion sur le son. Pour cet instrument, d’inspiration Le fait de n’utiliser que du petit outillage à l’heure des machines-outils, andalouse – hors commande –, je voulais m’affranchir des codes actuelsdu « bien fait » en privilégiant l’esthétique et la manière du siècle dernier. n’est-ce pas un peu décalé ?Je crois qu’il y a de nombreuses idées reçues à ce sujet. Pour ma part, j’aiappris comme cela en fabriquant des violons à l’École nationale de Pourquoi cette nouvelle approche ?Le départ de tout, c’est l’émotion. J’ai été marqué récemment par certains lutherie, c’est ma « technique ». Surtout, j’ai beaucoup de plaisir à utilisermes outils qui, pour la plupart, proviennent d’ateliers duMirecourt et de mon père, qui est sculpteur sur bois. Le geste maîtrisé XIXe siècle de instruments, en particulier une Vicente Arias et deux Torres, qui étaienttroublants de simplicité mais aussi de beauté ; une beauté qui semblait n’est pas un non-sens aujourd’hui. Travailler à la main ne s’écarte pas basée sur la spontanéité. Un peu comme si j’avais jusque-là été charmépar la musique classique et que j’entendais pour la première fois une d’une idée d’efficacité. improvisation de jazz, qui me touche tout autant. Ces instrumentsn’avaient aucune décoration… En fait, moins il y a d’ornements, plus on Vous êtes vous-même guitariste. En quoi votre pratique de l’instrumentinfluence-t-elle votre travail en lutherie ? comprend l’essentiel. Il est évident que je fabrique ce que j’ai envie d’entendre en tant que gui-tariste. Mais – cela peut faire sourire – je pense aussi aux luthiers qui Qu’est-ce qui est essentiel, précisément ?L’essentiel ici, c’est que le contour ne semblait pas m’ont appris et qui m’ont fait rêver. Idéalement, ne s’écarte pas d’une« Travailler à la main on voudrait qu’ils soient fiers de nous ; et on être le produit de quelque chose d’inerte, mais le idée d’efficacité » espère aussi – pourquoi pas – donner un jour àd’autres l’envie de continuer. #70 Guitare classique • 29

SAGAPAR BRUNO MARLAT

FRAN«OIS DE FOSSA

Nous cÈlÈbrons, le 31 ao˚t prochain, le 240et guitariste franÁais FranÁois de Fossa (1775-1849), dont la correspondance nous permetCompositeur et guitaristee anniversaire de la naissance du compositeur de retracer la vie díun homme passionnÈ de musique. LFossa reÁoit-il une bonne Èducation, díabord au collËge royal dePerpignan puis ‡ líuniversitÈ de droit. Dans cette famille de petite no-Ede Fossa. Son pËre, anobli pour la qualitÈ de ses travaux littÈraires,est doyen de la facultÈ de droit de Perpignan. Aussi le jeune de31 AO¤T1775, naÓt, ‡ Perpignan, FranÁois de Paule Jacques Raymond ‡ Madrid puis ‡ Cadix, au Mexique o˘ il sÈjourne cinq ans, etPyrÈnÈes-Orientales, nous offrent quantitÈ díinformations sur cet hommeet son Èpoque.soigneusement dans sa famille díabord, et maintenant aux archives des blesse, nul doute que la musique lui a Ègalement ÈtÈ enseignÈe, avecsuccËs. Il serait probablement devenu juriste comme son pËre si des ÈvË-nements familiaux puis politiques níavaient modi en France ‡ partir de 1813. Nous pouvons Ègalement mesurer líimpor-tance de la guitare et la musique pour de Fossa. Peu de temps aprËs sonNous pouvons ainsi retracer son parcours en Espagne, de Barcelone finalement Le dÈcËs de sa mËre en 1786 puis celui de son pËre en 1789 le laissentorphelin ‡ 14 ans. Les bouleversements que gÈnËre la rÈvolution lefiÈ le cours de sa vie. qu’à manger, boire, dormir, me promener et jouer de la guitare… »dÈpart, il rassure sa súur : devient alors sa concupations, ses joies, ses espoirs et ses craintes. Ces lettres, conservÈescontraignent ensuite ‡ líÈmigration. En 1793, il quitte la France pourlíEspagne. Sa súur aÓnÈe, ThÈrËse, sa ´fidente. Il lui Ècrit rÈguliËrement, dÈtaillant ses oc- bonne amie ª comme il líappelle, pas que je sois jamais atteint de la passion du jeu ; j’en ai une autre bien plus sieurs de ses lettres, il Èvoque ainsi la musique comme une occupation « Je me trouve actuellement assez bien, ne pensant agréablcapable de combler sa vie. En 1816, par exemple, il Ècrit : « Ne crainsDans plu- moments bien doux, qui m’a distrait de tous mes chagrins »e [Ö], je veux dire la musique, qui m’a fait passer dans ma vie des. 30 • Guitare classique #70 VIVRE DE SA MUSIQUE ? guitare, composés et dédiés à Monsieur Fossa. Comme Carulli et les autres Si la musique ñ líinterprÈtation ou la composition ñ sert son Èpanouis- guitaristes de cette Èpoque, de Fossa compose des fantaisies, des airs sement personnel, elle favorise Ègalement les relations. Partout o˘ il se variÈs, des arrangements díouverture díopÈra ou des airs de danse. Mais, trouve, invitÈ dans des salons ou chez des amis, il joue seul ou le plus sou- ainsi que nous líavons dit, il accorde une place privilÈgiÈe ‡ la musique vent possible avec díautres. ¿ Cadix, en 1798, il Ècrit : « Notre principal de chambre. Parmi la trentaine díúuvres ÈditÈes, se trouvent huit úuvres amusement [Ö] est de faire de la musique, nous avons pour cela tous les moyens de duos pour deux guitares, un duo pour piano-forte et guitare, trois possibles car nous avons des amateurs de violon, d’alto, de flûte, de basse et de quatuors pour violon, violoncelle et deux guitares, trois trios pour violon, guitare. » En effet, la moitiÈ de ses compositions sont Ècrites pour guitare violoncelle et guitare. Si les duos illustrent le talent díarrangeur de FranÁois en duo ou en ensemble. Cíest sans doute ‡ cet attrait pour la musique de Fossa, les trios et quatuors manifestent la richesse de son inspiration. de chambre que nous lui devons la transmission des quintettes avec La qualitÈ du matÈriel mÈlodique, le traitement de la guitare en instrument guitare de Boccherini. Comme lía montrÈ le musicologue Matanya concertant, plein de couleurs, donnent ‡ sa musique une saveur parti- OphÈe, les partitions originales ayant ÈtÈ perdues, cíest la copie faite en culiËre parmi la littÈrature pour guitare du dÈbut du XIXe siËcle. 1811, ‡ Madrid, par FranÁois de Fossa qui a servi ‡ la rÈÈdition de ces quintettes de Boccherini. Gr‚ce ‡ sa correspondance, nous savons que UNE M…THODE INACHEV…E de Fossa compose trËs tÙt pour son instrument. En 1807, il Ècrit de Madrid: Il faut aussi Èvoquer líintÈrÍt de FranÁois de Fossa pour la pÈdagogie. « Je crois que je ne t’ai pas encore dit que j’avais composé dans mes loisirs de Dans une de ses lettres, il promet ‡ sa súur díÈcrire une mÈthode de Cadix une œuvre de quatuors ». Ces quatuors ont donc ÈtÈ Ècrits presque guitare pour sa niËce ThÈrÈsette : « Je ne connais point de méthode que je dix ans auparavant. Il ajoute : « Je n’imaginais voulusse conseiller à personne. J’ai l’intention d’en com- pas alors qu’elle servirait à me faire connaître à poser une cet hiver… Je t’enverrai dans chacune de mes Madrid. Je les ai exécutés différentes fois avec les © DR lettres quelques préceptes étayés d’exemples qui en ap- musiciens de la chapelle du roi… » Il est trËs com- prendront davantage que toutes ces mauvaises méthodes. plimentÈ pour ces concerts : « On m’a prodigué Il faut surtout la musique vocale, beaucoup d’accords, des éloges, on m’a appelé le Haydn de la guitare ». beaucoup d’arpèges, beaucoup de gammes dans tous les FranÁois de Fossa imagine donc pouvoir vivre tons, et démancher dès le premier jour. » Il offre ‡ sa de sa musique. Cet espoir est vite dÈÁu : « Lorsque niËce une guitare faite par un luthier lyonnais et ne j’ai voulu en tirer parti, ainsi que de mes autres com- manque pas díajouter quelques conseils dans sa positions, j’ai trouvé tout le monde de glace ; et le lettre suivante : « Je suis enchanté, mon aimable seul qui eut l’air de vouloir me les acheter eut l’in- Théresette, que la guitare que je t’ai envoyée soit de ton solence de m’offrir quatre piastres pour trois œuvres goût… Tu ne me dis pas ce que tu sais faire sur cet ins- dont il ne me payait pas le papier rayé. Je les réduirais trument. Ton maître te familiarise-t-il avec le grand et plutôt en cendres ! J’ai donc été obligé de me contenter le petit barré ? Cela fait un peu mal aux doigts dans les de la réputation que m’ont donné [sic] mes ouvrages commencements mais c’est indispensable pour devenir et comme cela ne suffit pas pour remplir la bedaine, d’une certaine force. Il faut surtout te bien attacher à j’ai renoncé pour toujours à cette espèce de travail. » tirer une bonne qualité de son. La musique est faite pour Síil renonce ‡ vivre de sa musique, il ne renonce plaire plutôt que pour étonner. » Sa mÈthode restera ni ‡ jouer ni ‡ composer. Mais ce níest quíune ‡ líÈtat díÈbauche. Car, entre-temps, de Fossa ren- fois revenu en France que ses úuvres trouveront ´ Il faut surtout te bien contre le guitariste espagnol Dionisio Aguado. Une des Èditeurs. forte amitiÈ naÓt entre eux. Les deux hommes síen- attacher ‡ tirer une tendent si bien que de Fossa propose de traduire la

PARIS

bonne qualitÈ de son. mÈthode de ce maÓtre espagnol. Non seulement il Dans la Ville LumiËre, líactivitÈ Èditoriale au- la traduit « sous les yeux et suivant les intentions de l’au- tour de la guitare se dÈveloppe depuis le dernier La musique est faite teur », comme le mentionne líannonce de la sous- tiers du XVIIIe siËcle. Cette abondante produc- pour plaire plutÙt que cription, mais il en Ècrit líintroduction et fournit la tion musicale ñ partitions et mÈthodes, mais matiËre de deux des chapitres. Cet ouvrage paraÓt aussi les publications pÈriodiques de recueils ñ pour Ètonner ª ‡ Paris en 1826, cíest-‡-dire dans une pÈriode que laisse supposer un nombre important díama- líon appelle ´ guitaromanie ª tellement líengouement teurs de cet instrument. Au dÈbut du XIXe siËcle, líenthousiasme pour la pour la guitare est alors important. Signe de cette mode, trente mÈthodes guitare est encore renouvelÈ par líarrivÈe ‡ Paris de guitaristes italiens. de guitares sont publiÈes dans la capitale franÁaise entre 1820 et 1830. Le premier est le Napolitain Ferdinando Carulli. Celui-ci devient vite La plupart des úuvres du compositeur et guitariste franÁais paraissent líhomme ‡ la mode comme virtuose et comme professeur. Il apporte aussi pendant cette dÈcennie. Ègalement une guitare napolitaine, une guitare nouvelle. Cíest, en effet, La suite de la vie de FranÁois de Fossa est beaucoup moins documentÈe ‡ Naples que les luthiers ont, les premiers, construit des guitares ‡ six car le dÈcËs de sa súur survient en 1823, mettant un terme ‡ leur corres- cordes simples. Auparavant, les guitares Ètaient construites pour recevoir pondance. Nous savons toutefois quíil Èpouse Sophie Vautrin, strasbour- cinq cordes doubles. Ces changements ñ líajout díune corde grave et geoise et sans doute guitariste puisquíil lui dÈdie sa Troisième Fantaisie, líabandon des cordes doubles ñ manifestent líÈvolution en cours du go˚t op. 10. Cadeau de mariage, peut-Ítre, Aguado dÈdie ‡ madame Sophie de et du style musical. Fossa son opus 4, Six Petites Pièces, pour guitare seule. Une fois ‡ la retraite, En 1813, de Fossa est en attente díun poste dans líarmÈe ‡ Paris. Il le couple síinstalle ‡ Paris, o˘ FranÁois de Fossa dÈcËde en 1849. frÈquente, ‡ son habitude, des musiciens et amateurs de guitare. Il ren- Souhaitons que cette annÈe, qui est celle du 240e anniversaire de sa contre vraisemblablement Carulli puisque celui-ci lui dÈdie son opus naissance, soit líoccasion de dÈcouvrir la richesse de líúuvre de ce guitariste 84 qui paraÓt au dÈbut de líannÈe 1815 : Trois Menuets et Trois valzes pour passionnÈ de musique. #70 Guitare classique • 31

GUITARE DE LÉGENDE

PAR BRUNO MARLAT – brunomarlat@hotmail.com

PHOTOS : CLÉMENT FOLLAIN

32 • Guitare classique #70

UNE GUITARE

POUR THÉRESETTE

Guitare Jean Nicolas Janot Lyon, 1821 « Des guitares d’une nouvelle forme, très sonore et infiniment plus commode que l’ancienne. » C’est en ces termes que l’illustre guitariste François de Fossa évoque le travail de Jean Nicolas Janot, luthier français né en 1769. P échangée entre le guitariste Françoisde Fossa et sa sœur, se trouvent desARMI l’abondante correspondance à Mirecourt, il suit à Lyon un marchandd’instruments, François Petitjean, originairedu même village que lui et épouse sa fille Cécile en 1803. Installé rue Mercière, rue très Dans l’étiquette rectangulaire, sont indiqués le nomdu luthier et celui de la rue où il exerce à Lyon. commerçante du centre de Lyon, il peine àsatisfaire sa clientèle, ainsi que le note de Seuls les deux premiers chiffres de la date sont imprimés,laissant la possibilité de compléter à l’encre la date Fossa :toujours des commandes faites pour plusieurs « La vogue de ce luthier est telle qu’il a de fabrication de chaque instrument. mois. »s’est adjoint un jeune luthier de Mirecourt, Pour cette raison, sans doute, Janot lettres écrites à Lyon, où de Fossa séjourneentre 1819 et 1821. Dans celle du 3 novembre Nicolas Vissenaire, qui signera également 1819, on peut lire :fait des guitares d’une nouvelle forme, très sonore « Je connais ici un luthier qui des guitares ayant cette forme. et infiniment plus commode que l’ancienne. Jetâcherai d’en attraper une à la volée pour ta fille.» Si de Fossa souhaite faire ce cadeau à sa nièceThéresette, c’est qu’il lui donne un programme pour étudier :les tons et démancher dès le premier jour « Beaucoup de gammes dans tous qui seront facilités par la forme particulière decette guitare. », exercices La tête, plaquée d’ébène, est cerclée de pastilles de nacre, semblable à celui que nous présentons, dontIl s’agit, à n’en pas douter, d’un instrument rappelant ainsi la décoration de la table. Elle porte sixchevilles et deux plots pour guider les cordes extrêmes. luthier Jean Nicolas Janot, est né dans un petitla forme s’inspire des lyres-guitares inventéesà la toute fin du XVIIIe Les filets d’ébène soulignent la forme particulièreLe fond et les éclisses sont d’un bel érable blond. Dans un écu de nacre, figurent les initiales « JB »,sans doute celles du propriétaire de l’instrument. village des Vosges en 1769. Formé sans doutesiècle. Son auteur, le avec plus de commodité pour jouer les notes aigües.de la guitare ; forme qui permet de « démancher » #70 Guitare classique • 33

BANC D’ESSAI

PAR CLÉMENT FOLLAIN

VALÉRIE-ANNE

LAHAYE

MODÈLE EMBLA

Du style Installée dans le centre de Liège (Belgique) depuis 2005, Valérie-Anne Lahayes’est d’abord essayée à la fabrication de différents types de guitares avant de se du physicien américain Michael Kasha.un modèle esthétiquement original, à la structure complexe, inspirée des travaux consacrer davantage à la corde nylon. Depuis deux ans, la luthière belge propose Ask et EmblaEn parallèle à ses études de guitare classique au conservatoire, Valérie-Anne Lahaye entame à19 ans une formation de lutherie au Centre de construction d’instruments de musique de Puurs(Belgique), avec les facteurs Walter Verreydt et Mich Van Sever. C’est au bout de dix ans de pra-tique de la guitare classique, à 24 ans, qu’elle dé- cide de se consacrer uniquement à la lutherie. Cequi la mènera notamment en Corse, où elle fait un stage chez le luthierfrançais Christian Magdeleine. Ainsi, la disciple perfectionneson apprentissage, confron- tée à la réalité et au quo-tidien d’un atelier d’arti- san. En 2005, à 29 ans, s’installe professionnel-Valérie-Anne Lahaye veloppe alors un modèlelement à Liège. Elle dé- tionnelle et propose ses ser-de guitare classique tradi- pour tous les types de six-cordesvices en matière de réparation,(classiques, folks et élec- Le contour de la tête plaquée de cerisier et d’ébène triques). Cette polyva-lence se retrouve à tra- nordique, à qui Odin a donné vie en mêmedessine une forme originale. vers ses créations, quine se cantonnent temps que Ask, en façonnant deux rondins debois.l’artisane liégoise, dont la passion pour la pratique « À la base, j’ai pensé Embla pour moi », assure pas à la corde ny-lon. Cependant, la de l’instrument est toujours vive. guitare classiquereste le fer de lance Asymétrique la luthière belge aDepuis deux ans, de sa production. Valérie-Anne Lahaye attache beaucoup d’im-portance à l’origine des bois qu’elle utilise. Lechoix du noyer, un bois européen, pour le fond peu conventionnel,veau modèle, assez développé un nou- et les éclisses découle de cette volonté d’employerdes matériaux « locaux ». La table n’échappe pasà cette règle : un magnifique épicéa allemand nombaptisé Embla – du chenillé, aux cernes annuels serrés au centre et femme de la mythologie de la première élargis sur ses bords, donne à voir de délicats re-flets moirés flavescents. À noter que la luthière du plat pays travaille exclusivement l’épicéa, 34 • Guitare classique #70 « pour sa sonorité », explique Valérie-Anne Lahaye ; « et puis j’ai plus d’expérience avec l’épicéa », reconnaît-elle. Quant au cedro du manche, amé- ricain, et l’ébène de la touche, africaine, ils sont labellisés par le Forest Stewardship Council, un organisme qui s’efforce de garantir une gestion pérenne des forêts. Esthétiquement, cette guitare Embla frappe par son originalité. Son contour tout en rondeurs, son chevalet asymétrique, sa tête au dessin tour- menté, son ouverture ovale et sa rosace en goutte d’eau donnent le tournis. Sous le miroir, les choses ne sont pas moins surprenantes : un com- plexe barrage inspiré des travaux du physicien américain Michael Kasha – en vogue dans les années 1970 et connu notamment pour sa col- laboration avec Gibson et le luthier Richard Schneider – contrôle les déformations de la table ; pas moins d’une vingtaine de brins y for- ment un dense réseau asymétrique. Cette struc- Une rosace à la largeur de section variable, constituée de cerisier et d’ébène, ceint une ouverture ovale. ture gravite autour de la barre de renfort d’un épais chevalet qui semble flotter à la surface de Douceur détonante miter les bruits parasites de main droite – idéal la table, tel un iceberg incongru. Sur le plan dé- Si le modèle Embla, on l’a vu, détonne esthéti- pour l’exécution d’un trémolo égal et sans bavures. coratif, force est de constater que la recherche quement, il détone acoustiquement. La projec- Enfin, chose essentielle, un manche au profil s’est ici concentrée davantage sur l’originalité des tion de l’instrument est en effet imposante et la assez arrondi et fin assure une prise en main im- formes et l’asymétrie des structures que sur les définition sonore ne manque pas de précision, médiate et naturelle, encourageant les aventures détails de finition. Ainsi, la filèterie est particu- notamment dans le registre aigu, où la longueur digitales les plus audacieuses. lièrement épurée – un filet simple d’érable teinté de son est remarquable. Dans le même temps, Proposé à 4 000 euros, ce modèle Embla jouit en noir ceint les contours de l’instrument – et le on retrouve le charme d’une guitare légère (moins donc d’une personnalité bien trempée, pour qui chevalet n’est constitué que d’une seule pièce de de 1,4 kg) avec des basses aériennes et profondes, veut un instrument de fabrication artisanale effi- bois, tandis qu’un placage de tête en cerisier ligné ainsi qu’une émission de son particulièrement cace, à l’esthétique hors norme. Manifestement, associé à de l’ébène, sur la partie supérieure de fluide. Un petit manque de poids dans le timbre il n’y a pas que les cloches qui résonnent dans la l’ouvrage, est apparié à une rosace atypique, à est cependant à noter : à l’attaque, la guitare freine ville aux cent clochers… l’épaisseur de section variable. L’ensemble est légèrement sous les coups de boutoir les plus har- fort bien réalisé, un coup d’œil à travers l’ouver- dis. Cette nervosité contenue, alliée à une certaine ture suffit pour constater le soin accordé au po- rondeur de timbre, confère toutefois au modèle lissage des pièces et à leur assemblage. Embla une douceur favorable à un jeu pincé très homogène. Cela a notamment l’avantage de li-

FICHE TECHNIQUE

• Table : épicéa allemand • Fond et éclisses : noyer européen • Manche : cedro • Touche : ébène • Diapason : 650 mm • Largeur au sillet de tête : 52 mm • Largeur à la 12e case : 62 mm • Masse : 1 350 g • Mécaniques : Schaller HGO 1-1, ratio 16 : 1 • Prix : 4 000 euros (avec étui) La forme asymétrique du chevalet est typique des instruments • Site Web : www.valerianne.be dont le barrage est influencé par les travaux du physicien Michael Kasha. #70 Guitare classique • 35

BANC D’ESSAI

PAR VALÉRIE DUCHÂTEAU ET JACQUES CARBONNEAUX

GÉRARD AUDIRAC

MODÈLE ALYSCE DOUBLE TABLE

En observant les guitares réalisées par Gérard Audirac depuis qu’il a décidé deInnovation et tradition brisévisuel, car ce grand luthier rebelle, souvent jalousé, a su préserver le timbre de ladéplacer les codes l’ouverture de la lutherie de la table traditionnelle. d’harmonie, Il on ne pourraits’agit pourtant se dire que qu’il d’un a définitivement changement guitare classique tout en améliorant la dynamique, la projection, l’équilibre et laprécision sonores. Sobre et efficacePoint de fioriture esthétique dans les guitares Audirac, juste l’essentiel. Véritable machine hu-maine, Gérard Audirac a produit, depuis qu’il s’est installé comme artisan en 1976, plus de4 500 guitares classiques d’étude et de concert de ses propres mains. Après un premier tournantdébut 1990 où il adopte les barres précontraintes pour la table, il décide à la fin de la même annéede déplacer et de changer la forme de l’ouverture, tout en la préservant sur la table, avec son modèleCathédrale. En 2011, son nouveau modèle prend forme avec un évent, qui devient de fait un pancoupé, et une ouverture additionnelle sur le haut de l’éclisse. Depuis, le luthierfrançais n’a cessé de faire évoluer le suffiraient pas. Sur le plan technique, la partie barrage de son modèle pour arriverà ce jour à l’aboutissement de la la plus délicate de ce nouvel instrument à réaliserconcerne sans aucun doute les évents, sortes de guitare de concert Alysce à doubletable, avec deux évents, que nous pans coupés à la jonction de l’éclisse et de la table– et du fond pour la deuxième ouverture. La pose vous présentons aujourd’hui. des filets, ici plus que périlleuse, est très bienréussie. L’ensemble est recouvert d’un vernis po- et prise en mainLutherie lyuréthane. La table est composée d’une par- pour la main de Valérie (52 mm au sillet de tête),Malgré la largeur du manche trop importante tie centrale en Nomex®, priseen le profil de celui-ci, assez plat, permet une bonne « peaux » en red cedar. sandwich par deux prise en main. Le confort d’écoute du guitaristeest ici particulièrement modifié grâce à l’évent Observer le travail dubarrage de la table est supérieur. Contrairement à l’ouverture sur éclisse,l’évent légèrement décalé sur le fond apporte un ici particulièrementaisé grâce aux deux retour sonore très agréable, sans être trop impo-sant. Grâce à l’évent pan coupé, l’accès au registre évents, largementouverts, au travers notes y sont claires et ouvertes ; cette zone, ha-aigu est très aisé entre la 12e et la 20e case. Les desquels le fruitdes années de re- bituellement peu jouée, est ici accessible avecprécision et justesse. Globalement, le confort de cherche du lu- jeu est excellent. pas ici dans lesJethier est visible. ne rentrerai Retour sonoreL’univers sonore de cette guitare est particuliè-rement exceptionnel. Tout d’abord, pour ce qui Audirac car, pourtiondétails de l’évolu- du barrage est de l’équilibre : c’est un sans-faute. Basses, mé-diums et aigus résonnent dans une harmonie rare!Les médiums sont très équilibrés dans les accords, quelques colonnes nebien faire, ces tout se détache. Par ailleurs, le modèle Alysce,doté d’une très bonne dynamique, jouit d’une 36 • Guitare classique #70 belle longueur de son et de très beaux La rosace désaxée, une innovation esthétique surprenante. harmoniques. Pas de faille dans les FICHE TECHNIQUE notes, l’équilibre est également très bon dans les octaves. Le retour so- • Table : composite, red cedar (ou épicéa) nore que produit l’évent favorise des • Fond et éclisses : palissandre des Indes basses bien présentes et rondes pour • Manche : cedro du Honduras le guitariste, mais n’altère pas l’équi- • Touche : ébène libre de l’instrument pour l’auditeur, • Chevalet : palissandre des Indes et ce sur toute sa tessiture. Cette pro- • Vernis : polyuréthane jection généreuse change le jeu du • Diapason : 650 mm musicien, surtout à la main gauche : • Largeur au sillet de tête : 52 mm il n’est pas nécessaire d’appuyer fort • Mécaniques : Nicolò Alessi pour obtenir le son souhaité. La dif- • Prix : 5 500 euros (livrée en étui) fusion sonore rappelle celle du clavier • Site Web : www.guitares-audirac.com Les mécaniques individuelles, de marque Schertler, achèventde donner à la guitare un style résolument moderne. et, en matière de projection, on re- trouve typiquement la puissance des guitares lattice, avec cependant une nette différence, et non des moindres: le timbre est ici bien plus riche, le bois se fait entendre. Proposé à 5 500 euros, ce nouveau modèle bénéficie d’un rapport qua- lité-prix exceptionnel. Les années de recherche du luthier ont permis d’aboutir à une guitare moderne qui se démarque de ses concurrentes par la forte personnalité de son timbre. Ce modèle Alysce, dans sa concep- tion « concert double table », est bien sûr proposé par le luthier avec une table en épicéa ou en red cedar, mais également en modèle « d’étude ». Les impressions de Valérie Duchâteau « Je connais le travail de Gérard Audirac depuis une vingtaine d’années et je joue régulièrement sur scène un modèle Grand Concert de 1997, équipé de capteurs et d’un préampli RMC. Lorsque j’ai découvert son tout dernier modèle Alysce à double table, j’ai été littéralement sidérée. C’était lors du salon de lutherie du festival Guitares au beffroi, à Montrouge. Je venais d’essayer plusieurs guitares et j’étais fatiguée quand… en fin de salon, il m’a été présenté le dernier instrument fabriqué par Gérard Audirac. Le son qui s’en échappait fut immédiatement énorme, avec une grande poly- phonie et une vraie longueur de son. « Dès lors, j’ai demandé que nous réalisions un banc d’essai pour Guitare classique, afin de vous faire découvrir ce travail magnifique. Et c’est au sortir d’une chaude après-midi d’été que Jacques Carbonneaux et moi-même nous sommes retrouvés sur une terrasse pour vous livrer nos appréciations. Ce jour-là, j’ai découvert qu’il y avait un “vrai son Audirac”. Que l’instrument soit de 1997 ou de 2015, la patte sonore est bel et bien là. » #70 Guitare classique • 37

GUIDE D’ACHAT

PAR CLÉMENT FOLLAIN

GUITARES D’ÉTUDE

LA SÉLECTION DE LA RENTRÉE

et toutes les bourses – de 129 à 1 890 euros – sont passés au crible pour cette rentrée 2015-2016.Guitares demies, trois-quarts et entières, pas moins de 25 modèles pour tous les âgesPanorama de l’offre actuelle en matière de guitares d’étude.

© DR

Pproviennent d’Espagne – c’est souvent un gage de qualité –, berceau desmanufactures de guitares « d’usine », tandis que les instruments les moinsquelques nouveautés et des modèles originaux – la preuve que les fa-bricants ne se reposent pas sur leurs lauriers. La plupart des modèlesarmi les guitares de ce guide d’achat, on trouvera des valeurs sûres, bois massif. Dans les fiches techniques des guitares de ce guide, les boisindiqués sont, par défaut, massifs ; lorsque ce n’est pas le cas, cela est précisé. onéreux sont aujourd’hui fabriqués dans les pays d’Europe de l’Est, en Chineou en Indonésie. Une seule guitare est fabriquée en France, elle clôt cettesélection. Choisir une guitareIl est tout d’abord important de déterminer un budget. De manière générale,sachez que trouver une guitare honorable sur le plan acoustique en dessous ici vérifiées et chaque cote a été prise manuellement. À noter que beaucoupdes guitares sélectionnées sont disponibles avec une table en red cedar ouLes informations des fiches techniques des instruments ont toutes été mettrez toutes les chances de votre côté. Ensuite, gardez à l’esprit qu’être àl’aise avec la guitare que vous choisirez est un critère déterminant. Rien neà peine juste. Mieux vaut alors investir dès le début dans un bon outil, vous 300 euros s’avère délicat. Et, en particulier pour les débutants, mieux vautun instrument bien fabriqué et bien réglé qu’une guitare difficile à jouer et en épicéa, au même prix. De manière générale, les fabricants privilégientl’utilisation du red cedar, le bois nord-américain étant plus disponible quel’épicéa européen aujourd’hui. Selon les marques, les différences sont va- remplace donc l’essai d’un instrument avant achat, même si vous êtes débutant riables ; il n’est en effet pas aisé de tirer quelque conclusion définitive sur lesujet (voir le dossier « Les bois de table d’harmonie »,mars-mai 2011). La qualité de fabrication, au-delà des caractéristiques tech- et que vos compétences se limitent à buter avec le pouce les six cordes à vide. niques, demeure l’élément le plus important à prendre en compte. Guitare classique no 52, Si vous hésitez entre deux guitares, privilégiez celle dont l’ergonomie voussied le mieux. Vous prendrez plus de plaisir à jouer, vous jouerez davantageet, ainsi, vous jouerez… mieux ! Massif ou lamellé ?Les guitares les moins chères ont une table d’harmonie en bois lamellé-collé;il s’agit de modèles hyper-économiques dont les qualités acoustiques sont, le Les guitares pour enfantBien choisir l’instrument en fonction de la taille et de la morphologie del’enfant est primordial. L’essai physique, en magasin, est donc là aussi in- plus souvent, faibles. Une table doit être capable de restituer les mouvementscomplexes de la corde. Or deux planches, voire plus, collées ensemble secontrarient dans leurs mouvements respectifs. Une guitare avec une table en contournable. Avec leur diapason de 53 cm en moyenne, les guitares demiessont conçues pour les plus petits (généralement entre 6 et 8 ans). Les guitarestrois-quarts, dont la longueur de corde vibrante est comprise entre 57 et bois massif constitue donc un premier palier en matière de qualité sonore.Pour ce qui est du fond et des éclisses, le problème est différent. Des grandsnoms de la lutherie ont bien compris qu’une caisse rigide permet une meilleure 61 cm en fonction des modèles, sont destinées aux enfants de plus grandetaille (entre 8 et 11-12 ans environ). Notez que ce guide n’inclut pas de gui-tares sept-huitièmes, les modèles dits « de dame », dont le diapason est de projection, or le lamellé-collé est une solution pour rigidifier la structure fond-éclisses. En bref, une guitare bien faite avec une caisse en bois lamellé a toutesles chances d’être plus intéressante qu’un instrument de piètre qualité tout en 63 cm – soit deux centimètres de moins que le diapason standard ; ces guitarespeuvent cependant constituer une bonne solution pour des enfants d’unedizaine d’années dont la croissance est avancée. À l’exception de la guitareYamaha CS-40, toutes les guitares trois-quarts de notre sélection sontdisponibles en sept-huitièmes, le plus souvent au même tarif. 38 • Guitare classique #70

GUITARES DEMIES

• Table : épicéa lamellé PREMIER PRIX • Fond et éclisses : méranti lamellé • Manche : nato Yamaha CGS 102A • Touche : palissandre Fabriqué en Indonésie, le modèle demi du fabricant nippon est le moins cher de • Vernis : polyuréthane, brillant • Diapason : 535 mm notre sélection. La table et la caisse sont en bois lamellé, mais l’ensemble est, compte • Largeur au sillet de tête : 47 mm tenu du prix modique, bien réalisé. Surtout, les proportions de l’instrument sont • Largeur à la 12e case : 56 mm équilibrées. Sur le plan musical, la Yamaha CGS 102A développe une bonne définition • Masse : env. 1 100 g sonore et s’avère souple à jouer, mais sa dynamique demeure très limitée – la 3e corde, • Mécaniques : nickelées sans lyre, ratio 14 : 1 notamment, claque très vite. • Prix : 129 euros • Site Web : http://fr.yamaha.com TABLE MASSIVE • Table : épicéa (4 parties) • Fond et éclisses : acajou Pro Arte GC 50 II • Manche : érable teinté Première guitare demie de notre sélection à être fabriquée en Europe, la GC 50 II • Touche : palissandre est aussi le premier instrument pourvu d’une table massive. À ce double titre, ce • Vernis : polyuréthane, brillant modèle de la firme allemande Gewa représente un palier en matière de qualité • Diapason : 530 mm• Largeur au sillet de tête : 45 mm de fabrication et d’agrément sonore. Avec son barrage à cinq brins d’éventail, il • Largeur à la 12e case : 55 mm s’agit d’une véritable « petite » guitare. Son manche plus fin que la moyenne la • Masse : env. 1 250 g destine a priori aux plus petits. • Mécaniques : couleur laiton sans lyre, ratio 15 : 1• Prix : 200 euros • Site Web : www.gewamusic.com • Table : red cedar ou épicéa • Fond et éclisses : sapelli lamellé • Manche : acajou d’Afrique L’ESPAGNE MINIATURE • Touche : palissandre • Vernis : polyuréthane, satiné Alhambra R1 OP • Diapason : 545 mm L’Alhambra R1 OP est une référence incontournable sur le plan sonore. La série • Largeur au sillet de tête : 49 mm • Largeur à la 12e OP (pour « open pore », en référence à la finition du vernis satiné), sorte de gamme case : 59 mm low cost, est une nouveauté chez le célèbre fabricant espagnol d’Alicante. Moins • Masse : env. 1 150 g • Mécaniques : nickelées sans lyre, ratio 14 : 1 chère que la R1 C, la R1 OP constitue un rapport qualité-prix imbattable. • Prix : 289 euros Nervosité, dynamique, rondeur de son : toutes les qualités d’un bon outil d’ap- • Site Web : www.alhambrasl.com prentissage sont au rendez-vous. Seul bémol, son manche large la réserve auxmenottes généreuses (il s’agit en fait d’une guitare requinto). • Table : red cedar CHARMEUSE • Fond et éclisses : sapelli lamellé • Manche : cedro Prudencio Saez 53 • Touche : palissandre Joliment finie (choix des bois, qualité de fabrication, belle rosace) et très bien • Vernis : polyuréthane, brillant proportionnée, la Prudencio Saez 53 combine les qualités d’une guitare fabriquée • Diapason : 530 mm en Espagne au savoir-faire d’un fabricant réputé : montage « à l’espagnole », • Largeur au sillet de tête : 47 mm• Largeur à la 12e case : 59 mm barrage à cinq brins d’éventail. La PS 53 jouit d’une finesse de son étonnante au • Masse : env. 1 200 g vu de sa petite taille : équilibre, clarté, rondeur, le tout sans la moindre âpreté… • Mécaniques : nickelées sans lyre, ratio 15 : 1 Déjà le charme de la guitare ! • Prix : 330 euros• Site Web : www.guisama.com

GUITARES TROIS-QUARTS

• Table : épicéa lamellé • Fond et éclisses : méranti lamellé • Manche : nato PREMIER PRIX • Touche : palissandre • Vernis : polyuréthane, brillant Yamaha CS 40 II • Diapason : 580 mm La Yamaha CS 40 II est le pendant de la CGS 102A, avec une longueur de corde • Largeur au sillet de tête : 48 mm vibrante de 58 cm. Reine de sa catégorie « premier prix », la CS 40 II jouit de détails • Largeur à la 12e case : 56 mm • Masse : env. 1 300 g de finition bienvenus sur ce segment tarifaire (vernis satiné sur le manche, sillet • Mécaniques : nickelées sans lyre, ratio 14 : 1 de chevalet compensé). Tout comme son homonyme en version demie, sa dynamique • Prix : 129 euros contenue est son point faible. Bien que fabriquée à partir de matériaux au coût • Site Web : http://fr.yamaha.com restreint (bois lamellés, nato, fausse filèterie), sa construction est de bon aloi. #70 Guitare classique • 39

GUIDE D’ACHAT

MADE IN EUROPE • Table : red cedar • Fond et éclisses : chêne lamellé (teinté) Pro Natura Bronze Series Cailea • Manche : érable teinté Une table en red cedar massif pour ce modèle fabriqué en Europe, ainsi que des • Touche : acacia bois peu conventionnels (caisse en chêne, touche en acacia, manche en érable) • Vernis : polyuréthane, brillant font de cet instrument une originalité bien réalisée et convaincante. Sa longueur • Diapason : 570 mm de corde vibrante de 57 cm et sa largeur au sillet de tête réduite la classent comme • Largeur au sillet de tête : 45 mm• Largeur à la 12e case : 55 mm la plus petite guitare trois-quarts de cette sélection ; pour les petits gabarits donc. • Masse : env. 1 350 g Pour autant, sa projection n’est pas en reste. • Mécaniques : dorées sans lyre, ratio 15 : 1• Prix : 227 euros • Site Web : www.gewamusic.com

HAUTE EN COULEUR

Kremona R58S • Table : épicéa Avec son fond en noyer – lamellé – et sa rosace bariolée, cette guitare, haute en • Fond et éclisses : noyer lamellé couleur, est esthétiquement originale et bien faite. Fabriquée en Bulgarie par • Manche : acajou d’Afrique Kremona, construite avec une table massive en épicéa, la R58S est bien propor- • Touche : palissandre• Vernis : polyuréthane, brillant tionnée et équilibrée en ce qui concerne sa construction. La projection sonore est • Diapason : 577 mm satisfaisante et la qualité de son, tout à fait acceptable. Son tarif relativement • Largeur au sillet de tête : 48 mm attractif en fait un modèle intéressant. • Masse : env. 1 350 g• Largeur à la 12e case : 58 mm • Mécaniques : dorées avec lyre, ratio 15 : 1 • Prix : 264 euros • Site Web : www.kremona.fr • Table : red cedar ou épicéa • Fond et éclisses : sapelli lamellé • Manche : acajou d’Afrique SANS FIORITURE • Touche : palissandre • Vernis : polyuréthane, brillant Almansa 401 Cadete • Diapason : 610 mm Avec un diapason de 61 cm, cette guitare trois-quarts est équipée d’un manche • Largeur au sillet de tête : 48 mm • Largeur à la 12e plus long que la moyenne. Conséquence : plus de tension sur la table, donc une case : 58 mm • Masse : env. 1 500 g sonorité plus franche. Fabriquée par l’espagnol Alhambra, l’Almansa 401 Cadete, • Mécaniques : nickelées sans lyre, ratio 14 : 1 avec son barrage à trois brins d’éventail, est un modèle simple et sans fioriture, • Prix : 304 euros mais très bien fait (qualité du vernis, choix des bois). Épaisseur de son et • Site Web : www.guitarrasalmansa.es aux qualités acoustiques surprenantes.projection sont autrement supérieures aux modèles précédents. Un excellent outil TOUT D’UNE GRANDE • Table : red cedar ou épicéa• Fond et éclisses : palissandre des Indes lamellé Alhambra K-4P • Manche : acajou d’Afrique• Touche : ébène Seul modèle trois-quarts en palissandre de notre sélection, l’Alhambra K-4P a • Vernis : polyuréthane, brillant tout d’une grande (barrage à cinq brins d’éventail, touche en ébène, mécaniques • Diapason : 610 mm fermées, qualité de fabrication espagnole). Comme l’Almansa 401 Cadete, le • Largeur au sillet de tête : 48 mm diapason de l’Alhambra K-4P est de 61 cm, la nouvelle norme trois-quarts de • Largeur à la 12e case : 58 mm la manufacture ibérique. On retrouve les qualités acoustiques de la 401, avec plus • Masse : env. 1 400 g de brillance dans l’aigu et de soutien harmonique dans le médium. • Mécaniques : dorées, type Hauser, ratio 14 : 1• Prix : 536 euros • Site Web : www.alhambrasl.com

GUITARES ENTIÈRES

Tous les modèles entiers présentés ici ont un diapason de 650 mm.

DE 250 À 600 Ä

• Table : red cedar • Fond et éclisses : sapelli lamellé ENTRÉE DE GAMME • Manche : acajou d’Afrique • Touche : palissandre Kremona Sofia S65C • Vernis : polyuréthane, brillant La Sofia S65C est le modèle d’entrée de gamme de Kremona (série « Basic »). Tout • Largeur au sillet de tête : 51,5 mm n’est pas parfait (l’application du vernis est perfectible notamment), mais la qualité • Largeur à la 12e case : 61 mm de fabrication est très honorable. Un barrage à cinq brins d’éventail compose la • Masse : env. 1 650 g • Mécaniques : dorées avec lyre, ratio 15 : 1 structure de l’instrument, assemblé en queue d’aronde, dixit le fabricant bulgare. • Prix : 254 euros La sonorité du registre aigu est un peu maigre, mais l’ensemble est homogène et • Site Web : www.kremona.fr la facilité de jeu, au rendez-vous. 40 • Guitare classique #70 • Table : red cedar ÉQUILIBRE • Fond et éclisses : nato lamellé • Manche : nato lamellé Yamaha CG 122MC • Touche : palissandre • Vernis : polyuréthane, satiné Très bien finie pour cette gamme de prix, la CG 122MC se distingue esthéti- • Largeur au sillet de tête : 52 mm quement grâce à sa mince couche de vernis satiné, appliquée avec soin. Premier • Largeur à la 12e case : 61 mm modèle de la série CG de la firme aux trois diapasons, la 122MC, fabriquée en • Masse : env. 1 600 g Indonésie, constitue un bon rapport qualité-prix. La projection est un cran en • Mécaniques : nickelées sans lyre, ratio 14 : 1 dessous des modèles espagnols, mais l’équilibre sonore est cohérent et le confort • Prix : 267 euros de jeu, excellent. • Site Web : http://fr.yamaha.com

ÉCONOMIQUE

Cuenca 5 Nouveau modèle d’entrée de gamme de l’espagnol Cuenca, le modèle 5 est • Table : red cedar l’équivalent de la guitare Alhambra Z Nature, fabriquée par le géant de Muro • Fond et éclisses : sapelli lamellé de Alcoy. Cette gamme d’instruments – fabriquée en partie dans un atelier en • Manche : acajou d’Afrique• Touche : palissandre Roumanie – à la finition « open pore », précise le fabricant, est caractérisée par • Vernis : polyuréthane, satiné l’utilisation d’un vernis satiné et de finitions rudimentaires, ce qui permet à la • Largeur au sillet de tête : 52 mm marque, dans un contexte concurrentiel, d’aligner ses tarifs vers le bas. L’essentiel • Largeur à la 12e case : 62 mm est préservé : projection surprenante et relative richesse harmonique font de ce • Masse : env. 1 450 g modèle léger une aubaine pour les petits budgets. • Mécaniques : nickelées sans lyre, ratio 14 : 1• Prix : 275 euros • Site Web : www.cuencaguitars.com

VALEUR SÛRE

• Table : red cedar ou épicéa Almansa 401 • Fond et éclisses : sapelli lamellé • Manche : acajou d’Afrique Un modèle très simple et sobre, fabriqué dans la tradition espagnole : barrage à • Touche : palissandre trois brins d’éventail, caisse en sapelli lamellé, une vraie rosace, une filèterie certes • Vernis : polyuréthane, brillant minimaliste (pas de filets entre le fond et les éclisses) mais bien faite – et en bois. • Largeur au sillet de tête : 52 mm Acoustiquement, on retrouve les qualités de la Cuenca 5 avec une présence des • Largeur à la 12e case : 62 mm harmoniques plus marquée ; la sonorité est un poil plus brillante, moins pâteuse. • Masse : env. 1 600 g Une valeur sûre dans la gamme des guitares « économiques ». • Mécaniques : nickelées avec lyre, ratio 14 : 1 • Prix : 304 euros • Site Web : www.guitarrasalmansa.es • Table : red cedar ou épicéa • Fond et éclisses : etimoe lamellé • Manche : acajou d’Afrique • Touche : palissandre UN BON OUTIL • Vernis : polyuréthane, brillant • Largeur au sillet de tête : 51 mm Azahar Etimoe 102 • Largeur à la 12e case : 62 mm Ce deuxième modèle de la manufacture espagnole Azahar présente l’originalité • Masse : env. 1 400 g d’avoir un fond et des éclisses en etimoe, un bois aussi appelé palissandre d’Afrique • Mécaniques : nickelées avec lyre, ratio 15 : 1• Prix : 322 euros à la couleur caramel et aux reflets mordorés. La construction est plutôt soignée et • Site Web : www.guitarras-azahar.com de bon goût. Grâce à une clarté de son au-dessus du lot, la séparation polyphonique est inattendue dans cette gamme de prix. Facile à jouer, bien faite et légère, l’Etimoe 102 dispose de bien des atouts pour faire ses premières armes.

PICKING

• Table : épicéa d’Engelmann • Fond et éclisses : palissandre lamellé Lâg Occitania OC 400 • Manche : acajou d’Afrique • Touche : palissandre La marque bédaricienne, célèbre pour ses guitares folks et électriques, propose une • Vernis : polyuréthane, brillant ligne de guitares classiques à l’esthétique originale – un rien agressive –, pour qui • Largeur au sillet de tête : 50 mm veut s’encanailler. Le modèle OC 400, fabriqué en Chine, est toutefois traditionnel • Largeur à la 12e case : 61 mm dans sa conception, en dehors de sa faible largeur au sillet de tête. Première guitare • Masse : env. 1 550 g en palissandre de notre sélection, l’Occitania 400 ne dispose pas de l’épaisseur de • Mécaniques : nickelées type Hauser, ratio 18 : 1 • Prix : 399 euros son des guitares espagnoles, mais s’avère très souple à jouer grâce à une réponse à • Site Web : http://france.lagguitars.com la fois nerveuse et légère. #70 Guitare classique • 41

GUIDE D’ACHAT

TOUT EST BON CHEZ ELLE

Cuenca 30 • Table : red cedar• Fond et éclisses : sapelli lamellé Certes la Cuenca 30 a une caisse en sapelli lamellé et coûte plus de 400 euros, • Manche : acajou d’Afrique certes elle abrite un barrage à trois brins d’éventail « seulement ». Si sa fiche • Touche : palissandre des Indes technique n’est pas rutilante (au moins, ses mécaniques ont un assemblage fermé), • Vernis : polyuréthane, brillant cette guitare est pourtant un modèle incontournable car elle dispose du plus im- • Largeur au sillet de tête : 52 mm• Largeur à la 12e portant : la qualité de fabrication et un comportement acoustique exemplaire. • Masse : env. 1 600 gcase : 62 mm Rondeur et projection, équilibre et nervosité, à ce prix il n’y a rien à jeter. • Mécaniques : nickelées type Hauser, ratio 14 : 1 • Prix : 466 euros • Site Web : www.cuencaguitars.com

SPECTACULAIRE

e • Table : red cedar Alhambra 50 • Fond et éclisses : ziricote lamellé • Manche : sapelli anniversaire Iberia • Touche : palissandre Avec sa caisse en ziricote, un bois dense brun-vert aux motifs sombres spectaculaires, • Vernis : polyuréthane, brillant le modèle Iberia, qui fait partie de la série « 50e anniversaire » d’Alhambra, détonne • Largeur au sillet de tête : 52 mm• Largeur à la 12e case : 62 mm esthétiquement. D’autant que l’aubier du bois d’Amérique centrale – jaune – est ici • Masse : env. 1 750 g visible de part et d’autre du joint de fond. En dehors de cet aspect, l’Iberia est un (1 743, 2e échantillon) modèle traditionnel (barrage à sept brins, table red cedar). La longueur de son est • Mécaniques : dorées type Hauser, ratio 14 : 1 un peu courte dans le registre aigu, mais l’Iberia offre une bonne présence acoustique. • Prix : 502 euros• Site Web : www.alhambrasl.com

DE 600 À 1 490 Ä

• Table : épicéa européen 100 % MASSIVE • Fond et éclisses : noyer • Manche : acajou d’Afrique • Touche : palissandre Kremona Rondo RS • Vernis : polyuréthane, brillant Premier modèle composé uniquement de bois massifs de notre sélection, la Rondo • Largeur au sillet de tête : 52 mm RS appartient à la série « Artist » du bulgare Kremona. Sillets en os, manche en • Largeur à la 12e case : 62 mm trois parties, bois massifs : sur le papier, la Rondo RS n’a rien à envier à certaines • Masse : env. 1 500 g de ses concurrentes plus onéreuses, mais la qualité des finitions est aussi mois • Mécaniques : dorées type Hauser, ratio 18 : 1 • Prix : 609 euros bonne. Facile à jouer et bien équilibrée, la Rondo RS est néanmoins intéressante, • Site Web : www.kremona.fr malgré une certaine dureté de son dans le registre aigu. • Table : red cedar ou épicéa FRANCHE • Fond et éclisses : palissandre des Indes lamellé• Manche : cedro Antonio Bernal Semi Pro • Touche : palissandre Le modèle Semi Pro du facteur sévillan est une très bonne surprise. La caisse • Vernis : polyuréthane, brillant• Largeur au sillet de tête : 52 mm est en palissandre lamellé, les mécaniques ne sont franchement pas à la • Largeur à la 12e case : 61 mm hauteur et le soin accordé à la construction interne laisse à désirer, mais cet • Masse : env. 1 450 g instrument se distingue vraiment des guitares de prix équivalent sur le plan • Mécaniques : dorées sans lyre, ratio 15 :1 acoustique. Légère, la Semi Pro est puissante et jouit d’une rapidité de réponse • Prix : 690 euros qui évoque les guitares flamencas. Un instrument pas prétentieux à l’excellent • Site Web : www.antoniobernal.com rapport acoustique-prix. • Table : red cedar ou épicéa COMPACTE • Fond et éclisses : palissandre des Indes lamellé • Manche : acajou d’Afrique • Touche : ébène Perez 660 • Vernis : polyuréthane, brillant Fabriquée par l’espagnol Alhambra, la Perez 660 est le pendant de l’Alhambra • Largeur au sillet de tête : 52 mm 6P, soit le dernier modèle de sa gamme avec une caisse en bois lamellé. À la dif- • Largeur à la 12e case : 62 mm férence près que les cotes de l’instrument ne sont pas les mêmes. Disposant d’un • Masse : env. 1 800 g volume de caisse plus compacte, la Perez 660, néanmoins relativement lourde • Mécaniques : dorées type Hauser, ratio 14 : 1 • Prix : 928 euros (1,8 kg), conviendra aux petits gabarits en matière d’ergonomie. Les médiums • Site Web : www.perezguitars.com sont bien charpentés, les basses ne « bavent » pas et le registre aigu est brillant,sans agressivité. Un bon instrument. 42 • Guitare classique #70

ARTISANALE

• Table : red cedar ou épicéa Burguet Studio • Fond et éclisses : palissandre des Indes Amalio Burguet produit des guitares de manière artisanale, avec • Manche : acajou d’Afrique aujourd’hui six ouvriers à la tâche. Le modèle Studio fait partie • Touche : ébène • Vernis : polyuréthane, brillant des modèles les moins chers de la manufacture sise à Catarroja, • Largeur au sillet de tête : 51 mm dans la province de Valence (Espagne). D’un volume de caisse plutôt • Largeur à la 12e case : 63 mm compacte, la Studio est un instrument léger souple à jouer ; revers de • Masse : env. 1 450 g la médaille, la troisième corde claque un peu vite. Si sa réponse n’est pas • Mécaniques : dorées type Hauser, ratio 16 : 1 très franche, sa sonorité est très ronde (en particulier pour le modèle en red cedar). • Prix : 998 euros • Site Web : www.burguet.com

DE 1 490 À 1 890 Ä POLYVALENTE

• Table : red cedar ou épicéa Burguet 2M • Fond et éclisses : palissandre des Indes Le modèle 2M, guitare valencienne par excellence, jouit d’un volume de caisse • Manche : cedro, renfort d’ébène plus important que la Studio. Barrage asymétrique à six brins d’éventail, sillets • Touche : ébène• Vernis : polyuréthane, brillant en os, manche en cedro renforcé d’ébène, filèterie élaborée et soignée, mince • Largeur au sillet de tête : 51 mm couche de vernis polyuréthane déposée avec soin : les arguments ne manquent • Largeur à la 12e case : 62 mm pas. Le profil du manche en C, assez fin, permet une prise en main aisée. Plus • Masse : env. 1 600 g nerveuse et dynamique que la Studio, la 2M conserve une certaine rondeur de • Mécaniques : dorées type Hauser, ratio 16 : 1 son. Un instrument polyvalent. • Prix : 1 490 euros• Site Web : www.burguet.com • Table : red cedar VITAMINÉE • Fond et éclisses : palissandre des Indes • Manche : cedro, renfort ébène Esteve 9C / B • Touche : ébène Esteve est, avec Prudencio Saez et Alhambra, une des plus anciennes manufactures • Vernis : polyuréthane, brillant • Largeur au sillet de tête : 52 mm espagnoles encore en activité. Le modèle 9C/B se démarque des guitares classiques • Largeur à la 12e case : 62 mm conventionnelles par son barrage renforcé de carbone. Particulièrement dynamique • Masse : env. 1 650 g et puissante, la 9C / B dispose d’un timbre atypique et homogène, quelle que soit • Mécaniques : dorées type Hauser, ratio 15 : 1 l’attaque. Dommage que la chanterelle souffre d’une inégalité sensible. Bien qu’elle • Prix : 1 540 euros ne soit pas la plus lourde de la sélection, il s’agit de la guitare la plus volumineuse. • Site Web : http://guitarrasesteve.es

TRADITIONNELLE

Ramírez 1NE • Table : red cedar• Fond et éclisses : palissandre des Indes lamellé Ce premier modèle de la gamme NE, qui appartient à la série Studio de Ramírez • Manche : cedro – sous-traitée par « des manufactures espagnoles sélectionnées », explique le fabricant • Touche : ébène –, malgré son tarif (1 590 euros), n’est pas « tout massif », contrairement aux autres • Vernis : polyuréthane, brillant modèles de cette série. Avec ses sillets en résine et sa caisse en lamellé-collé, la • Largeur au sillet de tête : 51 mm• Largeur à la 12e Ramírez 1NE n’est pas une affaire sur le papier. Toutefois, sur le plan acoustique, • Masse : env. 1 750 gcase : 62 mm on ne peut que louer la présence harmonique et l’homogénéité de l’ensemble. • Mécaniques : Gebr dorées avec lyre, ratio 15 : 1 • Prix : 1 590 euros • Site Web : www.guitarrasramirez.com

MADE IN FRANCE

• Table : red cedar ou épicéa • Fond et éclisses : palissandre des Indes lamellé Pappalardo S1 • Manche : acajou d’Afrique • Touche : ébène Seule guitare construite en France de cette sélection, la Pappalardo S1 se distingue • Vernis : cellulosique par sa projection remarquable et son rapport qualité-prix exceptionnel. Ce modèle, • Largeur au sillet de tête : 51 mm sobre esthétiquement et admirablement fini, se démarque techniquement de la • Largeur à la 12e case : 61 mm concurrence par bien des aspects : vernis cellulosique, montage « à la française », • Masse : env. 1 700 g barrage en X – notamment. Fabriquée par Antoine et Stéphane Pappalardo à une • Mécaniques : Gebr dorées, ratio 15 : 1 • Prix : 1 890 euros (avec étui) dizaine d’exemplaires par an, la S1 est une véritable guitare de luthiers d’expérience, • Site Web : ww.pappalardo-guitare.fr proposée à un prix très contenu. Une aubaine. #70 Guitare classique • 43

GUITARE ACADEMY

PAR FLORENT PASSAMONTI

PHOTOS : RONAN JAOUËN CLASSE DE GUITARE DU

APPEL À CANDIDATURE CONSERVATOIRE DE VILLEPARISIS (77)

• Vous êtes professeur de guitare et souhaitez faire participer votre Direction la Seine-et-Marne, plus exactement au conservatoire de Villeparisis, classe à la « Guitare Academy » ? où nous avons rencontré Bernard Jaouën et cinq des élèves Contactez-nous par e-mail de ses cursus classique et folk. à l’adresse suivante : guitareclassique@editions-dv.com À bientôt !

INTERVIEW DE BERNARD JAOUËN

Quel est ton parcours de musicien ? j’utilise notamment la méthode de Bernard J’apprécie de travailler avec des magasins qui J’ai appris la guitare avec Francis Darizcuren Bigo, qui rejoint cette pédagogie-là. L’appren- peuvent me renseigner sur les produits dispo- et Michel Gésina, des musiciens de studio. Par tissage de la guitare folk permet de s’exercer nibles avant que je leur envoie des élèves. la suite, j’ai obtenu un prix d’excellence au aux accords, de se familiariser avec les tabla- Au bout du compte, ce sont les élèves qui dé- concours départemental organisé par l’Union tures, de jouer au médiator et aux doigts, d’im- cident ; je ne les oriente jamais vers un modèle des conservatoires de Seine-et-Marne – le jury proviser. Il arrive que des élèves de guitare folk en particulier. Ça peut être une Cuenca ou une était composé, entre autres, de Roberto Aussel veuillent faire du classique, et inversement. Alhambra, par exemple. Le point de référence et Pedro Ibañez. Puis j’ai suivi quelques que j’ai – c’est peut-être un apriori –, c’est stages à l’étranger, notamment en Espagne que la touche soit en ébène. J’explique tou- avec Pedro Ibañez, et en Angleterre où j’ai jours aux parents que les enfants ont besoin rencontré John Duarte. J’ai également pris d’avoir une guitare qui sonne bien. C’est des cours d’interprétation avec Benjamin dans l’intérêt de l’élève. Verdery et je suis entré à la Schola Can- torum, où j’ai passé mon certificat de pé- As-tu des exemples de pièces de fin de dagogie. Là-bas, j’ai suivi des cours d’in- cycle ? terprétation avec Vladimir Mikulka. En fin de 1er cycle, ça peut être l’Étude Quant à mon diplôme d’État, je l’ai obtenu no 5 de Leo Brouwer, ou la Valse no 3 des par le Cefedem d’Île-de-France [Centre « Trois Valses » de Pierre Lerich que je de formation des enseignants de la danse et trouve très agréable sur le plan musical et de la musique] à la suite d’une formation technique. En fin de 2e cycle, il y a la continue de trois ans ; j’en ai tiré un im- Gnossienne no 7 d’Erik Satie, transcrite par mense bénéfice. J’enseigne au conservatoire Roland Dyens ou l’Allemande de la « Suite de Villeparisis depuis 1992. en mi mineur » de Bach. En 3e cycle, j’ai actuellement un élève qui joue la Danza Quel est le profil des élèves de ta classe ? del Altiplano de Brouwer. J’ai 25 élèves, dont l’âge oscille entre 7 et 56 ans. Le fait d’enseigner à des adultes À quel moment évoques-tu la question me permet de développer un style de pé- des ongles avec tes élèves ? dagogie différent de celle des enfants. Ce Je n’évoque pas cette question-là. Il m’est qui est intéressant en tant qu’enseignant, déjà arrivé d’avoir un élève de 7 ans qui c’est d’avoir toujours un pied dans chaque les laissait pousser naturellement. D’une cycle. De par mon expérience, j’ai constaté façon générale, si un élève ne souhaite pas que lorsqu’on a plus d’élèves de 2e cycle, jouer avec – je leur en parle quand même il est plus difficile – du moins, pour moi – en début de 2e cycle –, c’est qu’il n’est pas de revenir à une pédagogie adressée aux « vrais » Au conservatoire, j’ai deux ensembles, l’un est à l’aise. Moi-même, je joue avec des ongles, débutants. D’ailleurs, il y a deux ans, j’ai créé composé de jeunes guitaristes et l’autre de gui- et je suis très content lorsque mes élèves le un cursus de guitare folk de manière à ce que taristes plus avancés. Parfois, je mets en situa- font, mais si cela ne vient pas d’eux-mêmes, les adolescents puissent faire des passerelles tion les guitaristes folks au sein des ensembles je n’insiste pas. D’une façon générale, mis à entre le classique et la folk. Cela leur permet de guitare classique. Et, bien souvent, les élèves part quelques exceptions, les élèves arrivent de rester motivés, ça convient très bien à leur ne font même plus de différence : pour eux, la toujours à jouer avec les ongles par nécessité. âge. guitare c’est la guitare, qu’elle soit folk ou clas- sique. C’est ce que je recherche. Quelle est ton actualité de musicien ? Comment maries-tu les deux pédagogies ? Je suis en train de préparer l’enregistrement Je fais un mélange des deux, en plus des « mu- Vers quels modèles de guitares diriges-tu tes d’œuvres d’un guitariste breton, Guy Tudy. Je siques actuelles », car je fais aussi beaucoup élèves ? vais bientôt lui faire écouter les premiers en- d’accompagnement de chansons. Le cursus de J’essaie toujours d’orienter les gens vers des registrements que j’ai réalisés. Il a déjà fait plu- guitare classique me donne néanmoins des instruments d’un bon rapport qualité-prix, sieurs disques de guitare classique avec ses com- points de repère. Pour les cours de guitare folk, dont le budget minimum est de 200-300 euros. positions. C’est un projet qui me tient à cœur. 44 • Guitare classique #70 INTERVIEWS DES ÉLÈVES Écoutez les enregistrements des élèves sur le siteNOUVEAU !

SOFIA BEN MOUHA

1er cycle I, 3e année – 10 ans www.guitareclassique.net/-Guitare-Academy- Joue Isabella de Didier Begon « Cela faisait un mois que je jouais cette pièce. En la travaillant, j’ai eu un peu de mal avec l’alternance des doigts. Au conser- CURSUS GUITARE CLASSIQUE vatoire, j’aime bien la musique d’ensemble car on apprend à écouter les autres. Je mi mi- ANA BORGES DA FONSECA connais deux accords à la guitare : Fin de 1er cycle – 15 ans neur et ré majeur. Joue By the Old Lighthouse de Stefaan Baert « Lorsque je rentre chez moi, je fais « Tout me plaît dans la guitare classique : le d’abord mes devoirs pour l’école avant de son, le répertoire, la technique. Je n’ai pas jouer de la guitare. À la maison, j’écoute rencontré beaucoup de difficultés en enre- de la musique classique et de la musique gistrant mon morceau, mais il y a des mo- américaine. De mes cours de solfège, je ments où je me suis déconcentrée ; j’ai alors retiens surtout la partie théorique et le rythme pour savoir combien fait des fausses notes. Je travaille By the Old de temps dure une note. » Lighthouse« Quand je rentre de l’école, je fais d’abord depuis deux mois. ALEXANDRE CHOUer mes devoirs et, après, je me consacre à la gui- Fin de 1 Joue Promenade mélancoliquecycle – 12 ans de Takashi Ogawa tare. En ensemble, on apprend à s’écouteret on ne joue pas tout seul dans son coin : « Ce qui me plaît dans la guitare classique, c’est c’est plus intéressant. À la maison, j’écoute de pouvoir penser à autre chose qu’à l’école et de la musique pop comme Ed Sheeran ou Maroon 5. Je connais les accords me lâcher un peu. Étant donné que je suis per- de do majeur, la majeur, la mineur, sol mineur, etc. Comme je m’intéresse fectionniste, le fait de faire des petites erreurs aux accords, je me suis déjà servi d’Internet pour trouver des choses. » m’a obligé à recommencer le morceau plusieurs fois lors de l’enregistrement. C’est une pièce que j’affectionne particulièrement car je l’ai déjà jouée, l’année dernière, lors d’une audition CURSUS GUITARE FOLK et d’un examen. « À la maison, j’ai un planning où chaque moment de la journée correspond à une acti- LAURENCE JOUSSE1er cycle, 2e année – 40 ans vité. Tous les jours, il y a de la place pour la Joue Étude no 13, op. 50, de Mauro Giuliani guitare. Chez moi, j’écoute de la musique classique ou des nouveautés. Je trouve la musique d’ensemble intéressante car cela aide à apprendre à jouer «J’aime la sonorité de l’instrument et sa beauté.J’ai ressenti un peu de stress en enregistrant avec les autres et permet de s’écouter entre guitaristes. Je retiens des cours de l’Étude no 13, que je travaille depuis un peu solfège plusieurs choses comme la façon de construire un accord parfait, ou moins d’un mois. Ce que j’aime dans la mu- encore ce qui touche à la lecture de notes. » sique d’ensemble, c’est le côté convivial, LOAN PRÉVOND l’écoute des autres et l’apprentissage du rythme. Fin de 3e département de Seine-et-Marne) – 18 anscycle (concours CMF Chez moi, j’écoute beaucoup de pop rock, de musique de variété, comme Francis Cabrel Joue Danza del Altiplano de Leo Brouwer qui joue justement beaucoup de guitare folk. « J’aime la diversité du répertoire pour gui- «Grâce à Internet, j’ai notamment découvert tare, ainsi que sa complexité technique et ses des groupes instrumentaux et de nouveaux nombreuses possibilités d’interprétation. J’ai morceaux. Les cours de solfège m’ont beau- eu un peu de mal à bien rester concentré pen- dant la séance d’enregistrement, car si on fait coup aidée à déchiffrer des partitions, surtout grâce à la lecture de notes. » une erreur il faut recommencer depuis le dé- but ! Cela faisait alors environ un mois que je travaillais Danza del Altiplano « C’est assez compliqué de concilier l’école de Leo Brouwer.

LE CONSERVATOIRE EN QUELQUES MOTS

PAR LAURE STRAHM, DIRECTRICE

et la pratique de l’instrument. Dès qu’on a du temps, il faut essayer d’en jouer, même si ce 500 élèves pour une équipe de 24 professeurs. Le projet de l’école est axé« Le conservatoire de musique et de danse de Villeparisis compte environ musique d’ensemble est importante pour s’écouter et écouter les autres. Enn’est que dix minutes par jour. Je pense que la sur une pédagogie de qualité tournée vers le projet musical de l’élève. La jouant seul, on ne s’entend pas forcément jouer alors qu’à plusieurs, on transversalité est très importante dans la construction de nombreux projets. entend nos erreurs et on peut progresser. Je fais d’ailleurs partie d’un groupe Les classes de guitare y sont d’ailleurs très présentes (projets “Viva España” de jazz, ce qui m’a permis d’apprendre les accords de jazz. Et puis, en en- en 2015, “Musique celtique” en 2014) et proposent une ouverture de réper- semble de guitares, nous avons travaillé du répertoire espagnol avec, là aussi, toires très riche. » des accords bien particuliers. » #70Guitare classique • 45

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Bernard Piris www.pirisrepitonguitarduo.fr © DR Parue vers 1810 à Paris sous le titre Sonata prima pour la guitare, cette œuvre majeure de Fernando Sor fut ensuite publiée dans différentes versions sous le nom de Grand Solo, op. 14. Nous en avons fait écouter quatre enregistrements à Bernard Piris, compositeur, guitariste et auteur de l’ouvrage Fernando Sor, une guitare à l’orée du romantisme qui vient d’être réédité par les éditions L’Empreinte mélodique. La première interprétation est due à Roland Dyens et pement, ça fractionne le discours, ce qui ne le rend pas forcément inco- date de 2007 (extrait de « Sor & Giuliani », Atma Classique). hérent mais parfois un peu disloqué. On sent quelqu’un qui a un tem- « Je trouve l’andante très joli, le climat est assez beau, pérament assez entier, ça fait penser un peu à l’école ségovienne, avec des assez fin et les tensions sont bien placées. L’allegro est accords très timbrés, à part. Mais la technique est belle, c’est séduisant, assez pimpant, un peu désinvolte avec une belle gestion bien engagé et assumé ; on ne s’ennuie pas du tout. » des pianos et des fortes. L’interprète ose vraiment jouer Les mots-clés sur www.deezer.com : teicholz solo. fortissimo et pianissimo. J’aime beaucoup le fait que la musique respire, sans effort. Il y a aussi une très bonne gestion du légato avec des phrases La dernière version, datant de 2014, est de Ricardo un peu larges et, par contraste, un côté stretto qui contribue à rendre les Gallen (extrait de « Fernando Sor : Guitar Sonatas », choses un peu orchestrales. On retrouve vraiment l’esprit de Sor, dans Eudora). la mesure où il imaginait sa musique comme un trio ou un quatuor à « Cette version est très mélancolique, assez jolie. Ce cordes : on entend la basse, l’alto ou le soprano. Le toucher du guita- n’est pas très brillant, mais c’est divertissant et élé- riste est d’une grande légèreté et la variété d’articulations se traduit gant. Si l’enregistrement avait été pris un peu plus dans les couleurs, avec une registration dans toutes les voix. La compré- près de l’instrument, je pense qu’on y aurait gagné car les timbres des hension du texte par l’interprète lui donne liberté et fantaisie alors que, guitares du XIXe siècle sont souvent très beaux, mais il ne faut pas les souvent, on ne veut qu’être brillant et démonstratif. » écouter de trop loin. L’articulation est bien pensée avec des phrases élar- Les mots-clés sur www.deezer.com : dyens, sor, solo. gies qui contrastent avec des passages joués stretto. Le côté sautillant est réalisé avec légèreté, on ne s’ennuie pas, et il y a de belles idées de La deuxième version a été enregistrée en 2010 par dynamique avec un discours intéressant et cohérent. Par ailleurs, sur Alexander-Sergei Ramirez (extrait de « Fernando Sor : les accords simultanés répétés, il y a un bel équilibre dans le chant des Compositions for Guitar », Savoy). basses. Une fois qu’on est entré dans ce monde sonore, le timbre de « Cet enregistrement est très différent, plus brillant, avec l’instrument est très agréable, très équilibré ; il y a un certain style. » une volonté de démonstration. Il y a parfois une petite Les mots-clés sur www.deezer.com : gallen solo sor. instabilité dans le tempo qui me gêne un peu et je trouve le son un peu dur, avec des accords qui claquent presque. Je trouve l’introduction un peu lourde, un peu martelée. Il y a des couleurs mais, « Il y a pas mal de différences entre ces versions, à la fois dans le textePOUR CONCLURE en règle générale, il n’y a pas trop de recherche : tout est joué assez forte, et selon le tempérament de chaque interprète; c’est intéressant. Disons sans réel phrasé vocal. Les accords répétés ont une dynamique un peu que la 2e version me charme un peu moins. J’aime bien la 3e et la 4e, écrasée, c’est dommage. C’est bien fait, mais ça pourrait être un peu mais je préfère la 1re car c’est là que le discours musical est le plus plus sautillant ; des changements de timbre sont réalisés mais on n’est pas profond, le plus construit. On a tendance à prendre un petit peu à la surpris. L’ensemble sonne “guitare classique” un peu standard. À mon légère cette musique de salon du XIXe siècle, souvent un peu bâclée, sens, il y a ici moins d’esprit et de pensée musicale. » mais si on essaie de comprendre comment c’est écrit, on se met à jouer Les mots-clés sur www.deezer.com : ramirez solo sor. différemment, avec un peu plus de finesse. » Le troisième enregistrement, de 1996, est dû à Marc « FERNANDO SOR, UNE GUITARE Teicholz (extrait de « Guitar Collection : Sor », Naxos). À L’ORÉE DU ROMANTISME » « C’est très recueilli, un peu hiératique, avec beaucoup de Après une première publication en 1989, cet ouvrage contrastes de timbre et de couleur dont on ne sait pas de référence a refait surface à l’automne dernier. si c’est vraiment indispensable, mais qui sont séduisants. Bernard Piris y retrace la vie aventureuse du guita- L’allegro est très énergique, brillant, engagé. C’est vrai- riste et compositeur espagnol, et éclaire de ses connais- ment arpégé un peu tout le temps mais bon, pourquoi pas ? Il y a beau- sances son œuvre en la replaçant dans son contexte historique. Qui coup plus de phrasé que dans la version précédente et c’est registré plus est, la plume de l’auteur y est élégante et plaisante à lire. Un avec un beau relief. Dommage qu’il y ait parfois une petite exagération ouvrage plus que fortement conseillé. dans le contraste des couleurs : quand c’est en plein milieu d’un dévelop- Par Bernard Piris, L’Empreinte mélodique, 260 p., 18 euros. 46 • Guitare classique #70

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Débutant 50 •• Packington’s Pound – anonymeAndantino, op. 121 no 12 – Matteo Carcassi Intermédiaire 54 •• • Sevillanas – Daniel Fortea • Sueño – Francisco TárregaRondo – Fernando FerandiereGigue – Ludovico Roncalli Confirmé 64 • Valse no 4, op. 8 – Agustín Barrios Les leçons de Gabriel Bianco 70 •• • Españoleta – Gaspar Sanz El testament d’Amelia – mélodie populaire catalaneÉtude no 15, op. 35 – Fernando Sor Master class de Sébastien Llinares 78 • Tambourin – Jean-Philippe Rameau La partition inédite 82 • Mer (1er mouvement), extrait de « Caravelle » – Nadia Gerber Technique 86 • Par Thierry Bégin-Lamontagne Acoustic corner 88 • Flamenco (Samuelito)

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• Table : épicéa massif• Fond et éclisses : palissandre des Indes massifCARACTÉRISTIQUES • Manche : Cèdre du Honduras• Chevalet : palissandre des Indes • Touche : palissandre des Indes• Tête : plaquée palissandre • Filèterie : Palissandre avec filets fins en bouleau• Rosace : bois • Mécaniques : Van Gent dorées avec boutons en palissandre• Finition : polyuréthane brillant • Sillet chevalet : os• Sillet de tête : os • Jointure caisse-manche : queue d'aronde• Cordes : Royal Classic « Sonata » Medium • Largeur au sillet de tête : 52 mm• Nombre de Frettes : 19 • Diapason : 650 mm• Fabriquée en Europe.

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90 • Guitare classique #70

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#70 Guitare classique • 91

CHRONIQUES CD

THIBAULT CAUVIN RAGA DUO

Sony Amanecer Après avoir signé chez Sony en 2013, le prodige bordelais n’a www.raga-duo.com cessé d’occuper le terrain discographique en sortant un album par an. L’aventure commença avec « Danse avec Scarlatti» (2013) et fut suivie par « Le Voyage d’Albéniz » (2014), deux disques qui trouvèrent un écho favorable auprès des critiques et du public, et offrirent à Thibault Cauvin une place de premier choix dans les bacs du monde entier. Avec ce nouvel opus, dont la sortie est annoncée le 25 septembre, nous tenons entre nos mains un disque avec pour seul titre le nom de l’artiste. La pochette se veut relativement mystérieuse et avare en informations, seul le nom du musicien apparaît, en lettres capitales fines. Thibault pose devant un fond bleu pastel ; il a le regard pénétrant et fixe droit devant. La guitare, elle, est comme en retrait, légèrement noyée dans l’ombre. « Ra » pour Raphaëlle, « Ga » pour Gabrielle, et Rubio Paradoxalement, cette absence de thématique apparente offre au disque sa singularité. Thibault pour le nom de famille de ces deux jeunes complices, s’en explique dans le livret : « J’ai souhaité rassembler toutes ces formes de pièces, qu’elles soient d’aujourd’hui, filles du guitariste et professeur Michel Rubio. L’une d’hier, d’il y a 300 ans, qu’elles soient écrites pour guitare ou pour orchestre, qu’elles soient d’Amérique du Sud, et l’autre sont déjà dans le parcours du « grand che- du Nord ou d’Europe. » En effet, d’une plage à l’autre, l’auditeur est invité à naviguer entre Falla (La lem » du monde de la musique classique : CNSM Vie brève) et Brouwer (Un jour de novembre), Piazzolla (Chiquilín de Bachín) et Rodrigo (En los tri- de Lyon pour Raphaëlle (violon) et CNSM de Paris gales), Assad (Farewell) et Villa-Lobos (Chôro no 1), Satie (Gymnopédie no 1) et Schubert (Ständchen), pour Gabrielle (guitare et traverso). Elles se produi- pour ne citer qu’eux. En tout, quatorze pièces et autant de compositeurs couvrant la période allant sent en concert depuis quatre ans à travers l’Europe du baroque jusqu’à nos jours, pour ce qui se présente comme une rétrospective de la guitare à travers et leur duo inspire déjà de nombreux compositeurs ; les siècles. Quelques choix de répertoire s’avèrent néanmoins audacieux, qu’ils soient guidés par l’af- c’est d’ailleurs l’originalité de ce premier opus, fectif (le magnifique À l’infini pour ma mère du compositeur Philippe Cauvin, père de Thibault) ou « Amanecer ». Le compositeur italien Roberto Rossi qu’ils semblent peut-être trop « faciles », à l’instar de Canarios de Sanz ou du Capricho árabe de Tárrega. (voir Guitare classique no 60) leur dédie RaGa Suite, Tout au long du disque, le jeu du guitariste est inspiré et les phrasés musicaux, intelligemment pièce en quatre mouvements qui alterne avec bon- menés. La prise de son apparaît légèrement plus aérée que dans les deux précédentes productions heur swing et sentiments, tandis que Régis Daniel du musicien chez Sony. « J’ai voulu un enregistrement heureux, agréable et léger, capable de toucher le leur a composé Suite insolite, aussi en quatre mouve- plus grand nombre et qu’il puisse être apprécié à différents degrés », précise Thibault. Ne boudons pas notre ments – «Chanson triste », « Samba spéciale », « Valse plaisir à déguster ce disque, sans excès d’intellectualisme, où la musique tient la première place. élégiaque » et « Tango progressivo ». Deux autres C’est bien là l’essentiel. Mathieu Parpaing compositeurs, Adrien Politi (Tango Sonata) et Laurent Boutros (Amasia) complètent le répertoire Une version « deluxe » sera également proposée et agrémentée d’un deuxième disque comprenant onze atypique de ce tout jeune duo. À l’écoute de cet al- titres piochés parmi les onze albums que le guitariste enregistra entre 2003 et 2014. Au sommaire : A fe- bum, nous avons tous les fruits d’une nouvelle his- licidade de Jobim, Ulan Bator de Mathias Duplessy, Raga du soir de Vachez, Rocktypicovin de Philippe toire en devenir. Une jeune formation qui impose Cauvin, etc. Une seconde bonne raison de ne pas bouder notre plaisir. déjà sa différence de trajectoire. À découvrir. Valérie Duchâteau

JAN DEPRETER THIBAUT GARCIA SANDRO VOLTA

Joaquín Turina : Complete Guitar Music Demain dès l’aube Francesco da Milano : Music for Lute Brilliant Classics Contrastes Brilliant Classics Entre 1923 et 1932, Joaquín Turina, enfant pro- Bach, Berio, Bellini, que du beau pour ce CD. Du Grand maître du style contrapuntique apparu au luth dige du piano à la fin du XIXe siècle, écrit à l’inten- beau mais du difficile, surtout quand il s’agit d’être à la fin du XVe siècle, Francesco da Milano nous a laissé tion de Segovia un certain nombre de pièces pour convaincant dans des musiques aussi différentes. maintes fantaisies et ricercares. Sandro Volta nous guitare fortement inspirées par les sonorités et les Pour Bach, Thibaut Garcia s’attaque à l’imposante offre en 22 pièces un aperçu de ce polyphoniste, re- rythmes du flamenco. Le guitariste Jan Depreter Partita VI des « Klavierübung » en faisant entendre marquable par son inventivité étonnante sur le luth nous livre ici l’intégrale de ces six pièces avec une de manière claire chaque voix avec des ornements à six chœurs. La sonorité précise de l’interprète, au sonorité extrêmement ronde et ample, et un timbre flamboyants – piquants lors des reprises –, des ar- grain légèrement rugueux, permet de suivre pleine- varié à l’extrême, peut-être même trop lorsqu’il s’agit pèges très fluides, une belle dynamique sur la période ment la conduite complexe des voix dans des pièces de jouer près du chevalet. La virtuosité est indé- longue et un calme fort d’une énergie contenue. qui rappellent parfois certains vihuelistes espagnols. niablement présente dans un Ráfaga très enlevé, Le timbre est d’une belle rondeur, toujours égale mais On aime aussi l’équilibre sonore avec des aigus qui de même dans Soleares. On aime bien également une d’une égalité – peut-être trop – remarquable. Il en ne dominent pas constamment les basses, comme c’est Sonate au phrasé très intéressant. Cependant, le est de même dans la Sequenza XI de Berio, très vir- parfois le cas. Parmi les pièces, on remarque la Fantasia Fandanguillo nous paraît un brin maniéré avec des tuose mais où on a peu de mal à ressentir l’antago- de mon triste très bien rendue, de même que le Ricercare changements de timbre qui parfois arrivent de ma- nisme moteur de l’œuvre, sauf vers la fin, où l’in- 70. Cependant, même si on apprécie le phrasé et l’at- nière assez curieuse et un vibrato dans les accords un terprète se lâche réellement. On aime bien aussi la mosphère générale (avec pas mal de réverbération), on peu excessif. Aussi, le côté quelquefois « carré », virtuosité assez expressive d’un Regondi à la fin remarque que, parfois, les traits rapides à l’alternance sans microrespirations, et le manque de mystère d’un très prenante. Tout est ici techniquement d’une per- pouce-index sont un petit peu rudes et gagneraient à timbre à la rondeur peut être trop marquée nous laisse fection confondante, avec une sonorité polie au maxi- couler un peu plus. Une bonne plongée dans l’œuvre un peu sur notre faim. François Nicolas mum, bien dans le fil de la guitare actuelle. F. N. remarquable de Francesco da Milano. F. N. 92 • Guitare classique #70

CD / PARTITIONS

DAVID HÄRENSTAM SIMONE GRAMAGLIA, GABRIEL BIANCO

Recital LUIGI ATTADEMO Capricci Daphne Paganini : Music for Viola and Guitar Ad Vitam Brilliant Classics Voici un programme éclectique un peu à l’ancienne Six ans après « Recital », Gabriel Bianco revient sur pour ce disque du guitariste danois David Un duo alto et guitare n’est pas si fréquent et nous le devant de la scène discographique sous son seul Härenstam,les auteurs convoqués allant de Santiago rappelle que le génial violoniste qu’était Paganini était nom et présente un répertoire de musique italienne. de Murcia à Atanas Ourkouzounov. L’ensemble est tout aussi habile à la guitare qu’à l’alto. Dans la Sonata Le disque s’ouvre par les sonates K. 53, K. 208 et joué, comme le « Fuoco » (extrait de la Libra Sonatine) per la grand viola, qui constitue le seul original de K. 27 de Domenico Scarlatti, dans lesquelles il té- de Dyens avec une virtuosité certaine et une so- cet enregistrement, l’alto est poussé aux limites de ses moigne d’un riche sens de la polyphonie. Après cet norité très ronde, qui nous semble cependant man- possibilités – doubles cordes, accords, jeu dans le sur- épisode baroque, nous plongeons en plein classi- quer de mordant et être comme compressée. On ap- aigu, trilles – pour une véritable pièce de concert des- cisme, à la découverte de la Grande Sonate de Niccolo précie, par contre, la précision rythmique dans les tinée à montrer la maîtrise hors du commun du vir- Paganini, dans la version pour guitare seule de Karl Folks Songs Variations d’Ourkouzounov et dans le tuose. À l’opposé, les Six Sonates, op. 2, plutôt des Scheit. Les trois fantaisies du célèbre luthiste Paisaje cubano de Brouwer. Par ailleurs, on a du pièces de salon que de concert (l’original étant pour Francesco Canova da Milano font ensuite opérer à mal à comprendre un Santiago de Murcia un peu violon et guitare), donnent la part belle à l’alto / vio- l’auditeur un voyage dans le temps à reculons. Quant trop « vieille école », et le gros son hyper-rond ne pa- lon avec des thèmes bien dans l’esprit de l’époque, à la musique du classico-romantique Giulio Regondi, raît pas vraiment convenir à la brillance de Giuliani la guitare n’ayant qu’un rôle d’accompagnement, au elle est représentée par deux études (nos 1 et 6) et et Paganini, la sonorité générale nous semblant bien contraire du véritable dialogue entre les deux instru- l’imposant Introduction et Caprice. Avec un réper- mieux convenir au néoromantisme d’un Barrios fort ments de la Sonate concertante, op. 61. Dans tout l’en- toire exigeant, ce nouveau disque révèle un travail bien rendu. Côté découverte, la pièce de Stefan Storm, registrement, on apprécie l’alto au grain intéressant, singulier, d’une belle unité. Comme l’écrit Gabriel Lost Summers, est de bonne facture et dans l’air du virtuose et expressif de Simone Gramaglia, mais aussi Bianco dans le livret : « Il me tenait à cœur de rendre temps. Un enregistrement avec d’excellentes choses la guitare tout à fait parfaite de Luigi Attademo dans hommage à ces musiques que j’aime, légères, virtuoses, mais où, à force de privilégier la rondeur, on en vient un rôle d’accompagnement doux et intimiste. Une toujours mélodieuses et si belles. » Bravissimo ! parfois à brouiller l’intelligibilité du discours. F. N. interprétation vraiment remarquable. F. N. Mathieu Parpaing

ARNAUD SANS

RAFAEL ANDIA Approche du répertoire de la guitare Libertés et déterminismes dans la guitare L’Empreinte mélodique L’Harmattan Dans son nouvel ouvrage paru chez l’Harmattan, Rafael Andia pro- pose un essai sur l’évolution des techniques et des écritures guitaris- tiques depuis le premier baroque jusqu’à nos jours. Condensée sur une centaine de pages, cette passionnante recherche, qui offre de nom- breuses pistes de réflexion, est tout à fait essentielle pour les instru- mentistes. Ce livre nous permet, par exemple, de comprendre pour- quoi la guitare possède une histoire si particulière. À la fois en marge de la grande musique classique occidentale, mais aussi inévitablement liée à celle-ci, la six-cordes entretiendra toujours une relation am- bigüe avec l’évolution musicale. Rafael Andia distingue deux styles de jeu de guitare, celui du premier baroque, de 1600 à 1630 envi- ron. Avec l’ajout du 5e chœur, cette génération de guitaristes a inventé une manière de jouer spécifique à la guitare. Ce « style-technique na- C’est un projet colossal et très pratique que propose turel », avec ses batteries, ses rasgueados et ses campanelles fera le suc- ici Arnaud Sans, en collaboration avec les éditions cès d’un instrument qui trouve à ce moment-là une identité très mar- L’Empreinte mélodique. Le principe est simple : clas- quée, dont le flamenco saura se souvenir bien plus tard. La deuxième génération baroque – celle de ser de manière pertinente et raisonnée les œuvres Robert de Visée, pour ne citer que lui – mélangera ce nouveau style avec celui plus ancien du luth. pour guitare proposées dans les différents concours Cette manière hybride aboutira au « style technique des lettres de noblesse », sur lequel la guitare nationaux, pour offrir aux guitaristes un panorama classique se construira. global du répertoire. Dans le premier chapitre, on Partant de cette démonstration, Rafael Andia visite et analyse l’évolution guitaristique à travers le peut ainsi retrouver plus de 2 500 pièces classées prisme de cette double identité. Ainsi, il met en lumière les dilemmes et les difficultés de la généra- par cycle et par siècle. Un deuxième chapitre est consa- tion Sor-Giuliani-Mertz, qui eurent toutes les difficultés du monde, malgré le certain raffinement cré au classement par niveau des études abordant de leurs écritures, à faire accepter la guitare comme un instrument noble. Il met aussi en évidence différents points techniques. Les autres chapitres l’influence de la guitare sur les compositeurs qui n’écrivent pas pour l’instrument dans un mer- retracent sur plus de vingt ans les listes des œuvres veilleux chapitre intitulé « La guitare sans la guitare ». Le phénomène Segovia, l’utilisation de la gui- imposées au Conservatoire national supérieur, à tare par les « enfants de Boulez », l’année 1964 où le Nocturnal de Britten fut créé par Julian Bream, l’École normale, ainsi que celles proposées par la jusqu’à Tristan Murail qui renoue avec le « style-technique naturel » initial, tous les évènements his- Confédération musicale de France. Au-delà de l’uti- toriques de notre instrument sont mis en perspective et questionnés par cette riche problématique. lité indéniable de cet outil pour les professionnels de Rafael Andia, guitariste baroque, classique, flamenco, avant-gardiste, chercheur, inventeur de nou- l’enseignement, ce livre reflète les évolutions des goûts velles techniques, compositeur, pédagogue… publie là un essai musicologique de premier plan. et les exigences des niveaux demandées dans les dif- Sébastien Llinares férentes institutions françaises. Fort intéressant !

S. L.

#70 Guitare classique • 93

PARTITIONS

MARCO SMAILI LAURENT BOUTROS CLAUDIO CAMISASSA

Morton Feldman Sings Love Songs Vals for Atom Un nuevo día L’Empreinte mélodique Productions d’Oz Productions d’Oz Lauréat de nombreux concours internationaux en Avec cette Valse for Atom, Laurent Boutros conti- Auteur prolifique de pièces pédagogiques de diffé- guitare et en composition, Marco Smaili propose avec nue dans la manière personnelle qui est déjà la sienne rents niveaux, Claudio Camisassa continue ici son ce Morton Feldman Sings Love Songs une œuvre com- depuis un certain temps. Une manière qui puise son œuvre pédagogique avec Un nuevo día, pour cinq plexe et envoûtante, dans une sorte d’hommage au inspiration dans les modes proche-orientaux de ses guitares. Le rôle de chaque instrument reste bien compositeur américain Morton Feldman. Le lan- origines mêlés à un langage harmonique « classique» défini tout au long de la pièce : basse pour les gui- gage, avec ses très subtiles superpositions et une forme mais aisément reconnaissable, et à des rythmes et tares V et IV (avec cependant, pour cette dernière, de quiétude sonore, rappelle la dernière période de formules mélodiques caractéristiques. Des particu- un passage en harmoniques), harmonie pour la gui- ce maître de la musique contemporaine. Les motifs larités qui, alliées à la légèreté quelque peu noncha- tare III (parfois en accords mais pas seulement), sont souvent minimalistes et forment un filigrane de lante de cette valse, donnent une pièce fort agréable contre-chant pour la guitare II, mélodie pour la gui- résonances et dissonances dans une texture sonore à jouer. Aussi, il n’y a pas de difficulté technique à tare I. Mis à part la guitare I qui joue très souvent souvent en harmoniques. La notation extrêmement proprement parler et un guitariste un peu avancé s’y dans le suraigu, au-delà de la 12e case, les autres par- précise sur une, deux ou même trois portées permet retrouvera, d’autant que les indications de doigtés ties ne présentent pas de réelles difficultés techniques, de se rendre compte au mieux de l’imbrication de sont abondantes. Cependant, pour en faire ressor- en particulier les guitares IV et V, qui pourront être chaque strate, mais également de faciliter la lecture tir tout le charme, il faudra s’attacher à respecter jouées par des instrumentistes peu avancés. Côté d’une importante complexité rythmique. La difficulté phrasés, nuances, variations de timbres et subtili- musique, après une partie en la mineur à la suite har- principale de la pièce se situe plutôt dans la compré- tés rythmiques, toutes choses précisément notées monique simple, un passage en majeur amène à une hension musicale que dans les problèmes techniques, dans la partition. Cerise sur le gâteau, une partie complexité harmonique plus grande, pour revenir au et un réel effort sera nécessaire pour en tirer tout le ad libitum pour instrument mélodique (violon, cheminement du début. Une pièce bien écrite dont potentiel émotionnel. Fort loin des sentiers battus, flûte…) permettra d’ajouter l’agrément du duo à le doigté succinct des parties séparées facilitera en- voici une œuvre en tous points remarquable. cette charmante pièce. core la lecture.

F. N. F. N. F. N.

FRÉDÉRIQUE BOUSQUET OSCAR CÁCERES ARNAUD SANS

Petite Suite orientale La vihuela en Espagne, vol.1 Les Sons complémentaires, cahier bleu Éditions Soldano Productions d’Oz L’Empreinte mélodique Habituée du répertoire pédagogique, Frédérique Avec ce recueil, Oscar Cáceres nous propose une Après son Approche de la guitare en trois volumes, Bousquet enrichit une contribution déjà bien four- entrée au cœur de la musique du Siècle d’or espagnol. ses recueils Tierra flamenca et Les Premières Cases, nie avec ce recueil de cinq pièces assez courtes, leur Les qualités d’inspiration, de profondeur et d’intel- Arnaud Sans continue son œuvre pédagogique avec longueur n’excédant pas une page. Les cinq mélodies ligence du répertoire pour vihuela ne sont plus à dé- Les Sons complémentaires. Nous parlions dans les co- simples de cette Petite Suite orientale, aux nombreuses montrer, mais elles nous étonnent toujours plus à me- lonnes du numéro précédent du « cahier jaune », c’est secondes augmentées, évoquent désert, dromadaires, sure qu’on les redécouvre. Pour ce premier volume, cette fois-ci le « cahier bleu » qui nous intéresse. Le serpents et Égypte pharaonique. Très faciles à jouer Cáceres met à l’honneur trois des plus fameux com- principe est le même, à savoir une série d’études, cha- et tout à fait adaptées aux débutants, elles permet- positeurs liés à cet instrument, Luys Milán, Alonso cune consacrée à des points techniques précis énon- tront de travailler le jeu mélodique avec l’alternance Mudarra et Luys de Narváez. Une musique d’un grand cés sous le titre. Les thématiques classiques des études index-majeur, l’alternance mélodie et basse au pouce, raffinement qui, comme le rappelle Marc Bataïni, était y sont abordées, dans un esprit musical vif, léger et les attaques répétées au pouce, et un peu le jeu simul- accessible à tous grâce à la tablature qui permet de nuancé. Ainsi, une étude sur les accords, une sur les tané pouce et index (ou majeur)… Sans jamais quit- ter la 1re jouer sans savoir lire la musique. La réalisation de ces changements de corde, une encore sur les arpèges, les position, les nuances indiquées et les accents tablatures est très claire et rigoureuse, et permet de coulés, le contrôle des résonances… Mention spé- permettront d’attirer l’attention de l’élève sur le phrasé, se rendre compte du grand savoir-faire polyphonique ciale pour l’Étude 11 qui propose douze techniques la dynamique et l’articulation. Pour ce qui est du de ces compositeurs. Une musique où l’interprète doit de travail sur les trémolos, avec des combinaisons di- rythme, on aura l’occasion de travailler le 6/8 et l’asy- se concentrer sur la diction, l’articulation des diffé- gitales variées. Voilà qui promet des échanges entre métrique 5 / 4 avec des valeurs courtes ne dépassant rentes voies, plutôt que de se laisser aller à la facilité professeurs et élèves certainement très animés ! pas la croche. Des pièces pédagogiques bien pen- sées pour les premières années du 1er de jouer simplement en mesure. Comme une poé- Comme à chaque fois chez cet éditeur, le soin ap- cycle. sie déclamée où les mots dictent le rythme. porté aux indications de nuance et de caractère est F. N. S. L. tout à fait remarquable. S. L. 94 • Guitare classique #70 Retrouvez les Chefs-díúuvre de la guitare classique Cinq heures de musique plus de 120 pages de partitions

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SOMMAIRES DES ANCIENS NUMÉROS

différences ? Interviews :

GUITARE CLASSIQUE #50 GUITARE CLASSIQUE #51 GUITARE CLASSIQUE #52 GUITARE CLASSIQUE #53

LInterviews :OS ANGELES Légende :Lutherie : Emilio Pujol Pavel Steidl, Éric Pénicaud, etc. GUITAR QUARTET PInterviews :ABLO MÁRQUEZ Pepe Romero, etc. N Vladimir MikulkaInterviews : ARCISO Y Nigel North, Duo Palissandre,EPES M par Jérôme CasanovaLe collage des barres du fond, Guitare de légende :Lutherie : La fabrication de la rosace, Robert Bouchet (1963) Interviews :

ILOŠ

Légende : Abel Carlevaro Manuel Barrueco, Yamandu Costa, etc. Bancs d’essai : par Maurice Dupont par Jean-Noël RohéLutherie : La réalisation du barrage, Lutherie : La fabrication et la pose des filets, Victor Bédikian, Esteve 8CCordoba modèle C5 Jean-Marie Fouilleul modèle Arche, / B Limited edition, Bancs d’essai :Raimundo modèle 128, Perez 650 CETB1 Alain Raifort, Bastien Burlot, Légende :Bancs d’essai : Narciso Yepes par Alain Raifort Yamaha CG192C, Prudencio Saez PS28 David J. Pace, Vincent Dubès, Bancs d’essai : Jean-Pierre Sardin, Dossier : Red cedar et épicéa, quelles différences ? Dossier : Hugo Cuvilliez, Almansa 401, Alvaro 410 l’éclairage de la recherche Red cedar et épicéa (suite),

ÉPUISÉ ÉPUISÉ

GUITARE CLASSIQUE #54 GUITARE CLASSIQUE #55 GUITARE CLASSIQUE #56 GUITARE CLASSIQUE #57

GInterviews :ÉRARD A XUEFEI Y Lutherie :Bancs d’essai : Antoine et Stéphane Pappalardo Thierry Tisserand, René Bartoli, etc. Saga : Duo McClelland-Cousté, etc. BITON Interviews : ANG FInterviews :RANCIS K AÚL Frédéric Zigante, Alvaro Pierri, etc.

LEYNJANS R MALDONADO

Saga : Interviews : Sharon Isbin, José-Luis Narváez numérique, par Hugo CuvilliezLutherie : Nicolas Alfonso L’utilisation de la commande Saga :Bancs d’essai :Alirio Díaz Vicente Quiles C3 et Pack Cordoba Greg Smallman, Bertrand Ligier, Lutherie : Julian Bream Dossier : Bien choisir son étui Bancs d’essai :par Vincent Dubès la fabrication du manche, Kim Lissarrague, Régis Sala, Dossier :Höfner HZ28 Pascal Quinson, Daniel Stark, Bancs d’essai : Lutherie :par Wolfgang Frühla fabrication de la caisse du luth, Dossier :Esteve GR05 Rémi Larson modèle Erachi, Cordoba C7, Cornelia Traudt modèle Special 15, Sanchis 2F, etc. euros Dix bonnes guitares à moins de 500 Les mécaniques Dossier : Les cordes de A à Z

GUITARE CLASSIQUE #58 GUITARE CLASSIQUE #59 GUITARE CLASSIQUE #60 GUITARE CLASSIQUE #61

EInterviews :MMANUEL GInterviews :S R Olivier Pelmoine, Duo Chomet-Cazé

ROSSFELDER AËLLE OLAL

Saga : Thomas Viloteau, Duo Melis Interviews :

OLF LISLEVAND A

Bancs d’essai :Antonio Lauro Saga : María Luisa Anido Lazhar Cherouana, J.-B. Marino INTERPRÈTESHISTOIREU CŒUR DE LA GUITARE ESPAGNOLE, TRADITION, : 130e anniversaire, etc. Bernhard Kresse, Ramirez Saga :Évènement : Miguel Llobet Lutherie : Bancs d’essai : À la rencontre de Greg Smallman Luigi Locatto, Olivier Pozzo, etc. Bancs d’essai : Interviews : Jérémy Jouve, Laurine Phélut

LUTHERIE

Alhambra 9P Carsten Kobs, Fabien Ballon, , La discothèque idéale Dossier :Lutherie : l’histoire du tango Bancs d’essai :Joël Laplane « Grand Concert », Lâg Occitania 300 Yvan Jordan « Grand Concert », Dossier :par Sylvain Balestrieri la réalisation du barrage « lattice », Dossier : Mes premiers pas dans l’enregistrement par Koen Leys La fabrication de la touche flottante, par Dominique DelarueLutherie : La fabrication du chevalet,

GUITARE CLASSIQUE #62 GUITARE CLASSIQUE #63 GUITARE CLASSIQUE #64 GUITARE CLASSIQUE #65

TInterviews :HIBAULT ANA Manuel María Ponce CGallardo del Rey, Claire AntoniniAUVIN JInterviews :ULIAN BREAM Saga : Claire Sananikone, Benjamin Valette Interviews :

VIDOVIC ILOŠ

Eleftheria Kotzia Hopkinson Smith, Marcin Dylla, MInterviews : KARADAGLIC Bancs d’essai :Correa Marín, Ibanez GM500CE-NT, Höfner HF-14 Martin Blackwell, Juan Antonio Angel Lopez EresmaBancs d’essai : Olivier Planchon, Kremona FS, Los Angeles Guitar Quartet, etc. Laurent Boutros, Dossier :Lutherie : Monter ses cordes et s’accorder Dossier : Les intégrales pour guitare Saga : La manufacture d’Amalio Burguet Lutherie : Gabriel Fleta Bancs d’essai : Turíbio Santos Hommage :Bancs d’essai : Paco de LucíaGabriel Martin, Yamaha CG142S BL, Lutherie :Yamaha CG12S, La Patrie Concert Romuald Provost, Córdoba CP100 par Régis Sala La fabrication de l’enture en V, Dossier :par Jérôme CasanovaLutherie : Doigter ses partitions Restauration et fac-similé,

GUITARE CLASSIQUE #66R

Interviews :OLAND D YENS`

GUITARE CLASSIQUE #67`

Saga :Bancs d’essai :Cardinal C400, Traveler Escape Classical Regino Sáinz de la MazaLiat Cohen, Shin-ichi Fukuda Saga :Sébastien LlinaresÉInterviews :RIC FRANCERIES

GUITARE CLASSIQUE #68

La guitaromanie Nelly Decamp, Katona Twins, Duo Bensa-CardinotJInterviews :EAN -MARIE Sébastien Vachez, RAYMOND

GUITARE CLASSIQUE #69J

Interviews :OAQUÍN R ODRIGO Dossier :Espagne aupar Jéan-Noël RohéLutherie : Guitares classique et flamenca en Le vernis au tampon, Dieter Hopf, Rémy Larson, Pablo Bancs d’essai :Benoit Zeidler, Cuenca 50-R, Valencia CG-50 Cornelia Traudt « Artist Special », Saga :Bancs d’essai :Miguel J. Almería 10-CFEQIsaac Albéniz Bancs d’essai :Eliot Fisk, Thomas ViloteauJérémy Jouve & Mathias Duplessy, Daniel Stark, Olivier Pozzo, XIXe siècle Lutherie :par Bertrand LigierDossier : La pose d’ongles artificiels La réalisation de la rosace, avec Dominique FieldLutherie : Rencontre exclusive Ivan Degtiarev, Lutherie :Renaud Galabert par François Léonard La fabrication du manche, Alexandre Lagoya, Abel Carlevaro)Dossier : Les écoles du son (Alberto Ponce, Dossier : Le diapason, accords et désaccords CAHIER PÉDAGOGIQUEAlbéniz Mallorca LecocqLegnaniLlobet Caprice nCourante en la mineuro 6, op. 20 GC #49 Weiss OuvertureTombeau sur la mort GC #60 Manjon El mestreCapricho criollo

GC #54

Anonyme Skip to My LouTango, op. 165, n o 2

GC #54

GC #49

GC #57

Folies d’EspagneSeñor Comisario Mi favorita GC #60 GC #51 Molinaro Fantasia quinta GC #60 GC #61 Yradier de M. Comte de LogyLa paloma GC #60GC #64 Mozart Marche turque GC #68GC #53 ArcasBach Bourrée II, BWV 1009Bolero MozzaniMurcia GigueFeste Lariane GC #66 TECHNIQUE : Les conseils de... Nazareth Allegro GC #52 Éric FranceriesAlexandre BernoudThibault Cauvin GC #50 Thomas Viloteau GC #52

GC #51

Double, BWV 1002

GC #68GC #66

Gigue, BWV 1004Bourrée et

GC #54

Allemande, BWV 1004 GC #55 Sicilienne, BWV1031 GC #59 Negro spiritual Odeon

GC #53

Go Down, Moses GC #63 Hugues Navez GC #53

GC #64

GC #62 OffenbachPaganini Barcarolle GC #49GC #57GC #67 Musette, BWV 126 Pernambuco Romance, op. 35 Barrios Don Perez FreireAria, « Variations Goldberg », BWV 988 GC #69

GC #65

Beethoven Lettre à ÉliseÉtude no 3 GC #51 Menuet Recordando Nazareth Vincea McClellandMaud Laforest GC #54GC #57 Rameau Jérémy Jouve GC #58 Sagreras Judicaël Perroy GC #59GC #69 Se inclinassi a prender moglie Rossini GC #52GC #67 Samba Estilos criollos, op. 11

GC #52

Brahms Valse, op. 49 GC #51

GC #67

Campion Wiegenlied, op. 9 no 4 GC #54 Sanz Morenita do BrasilCanariosRujero y canzione GC #60GC #49GC #65 GC #67 MASTER CLASSNatalia Lipniskaya : « Grave », BWV 1003, de J.-S. Bach GC #62 Gérard Abiton :Eric Franceries :SonateSérénade espagnole, K. 555, de Domenico Scarlattide Joaquín Malats GC #50 CanoCarulli El delirioPrélude GC #49 Castellacci Siziliana GC #62 SatieScarlatti Sonate, K. 208Danza de las hachasGnossienne no 1 GC #66 Sonate, K. 78 GC #53GC #69 Judicaël Perroy :Liat Cohen : AlboradaSarabande , BWV 826, de J.-S. Bach

GC #52GC #51

Raúl Maldonado : Zamba de Vargasde Francisco Tárrega(traditionnel)

GC #53

Ave Maria (traditionnel) Emmanuel Rossfelder : GC #54 Mirta Álvarez :Eleftheria Kotzia :El chocloLas dos hermanitasde Ángel Villoldo GC #58

GC #57

CharpentierChopin Danses montférines 1 et 2Te Deum GC #68

GC #51

Valse posthume, op. 69, nMazurka, op. 67, n Prélude, op. 28, noo 4 2 o 1 GC #58GC #49GC #52 Schubert Trio nLob der Träneno 2, op. 100 GC #52

GC #69

Nacht und Träume, D. 827 Schumann Rêverie, op. 15, nDanses allemandes no os 1 & 10, D. 420 GC #59GC #65 P. Mouratoglou et P. Soler : de Francisco Tárrega GC #60

GC #59

Chôro brésilien Valse posthume, op. 69 n Mazurka, op. 63 no 3 2 GC #68GC #66GC #63 Gaëlle Solal : « Chaconne » Rumores de la caletade la Suite n°10 d’Agustín Barrios de S. L. Weiss d’Isaac Albéniz Chôro da saudade GC #62GC #61

GC #61

o Coste Tico-Tico Sciortino Monaco Celtic StudyValse blanche 7 GC #53

GC #67

Shand Légende, op. 201Valse de la rentrée

GC #58GC #57

Gabriel Bianco :Duo Mélisande : « Variation 5 », BWV 988, de J.-S. Bach Sor La Moldau

GC #54GC #62

Roland Dyens :Benjamin Valette : « Andante », BWV 1003, de J.-S. Bach Thibault Cauvin :Alba neraSonate de Roland Dyens Étude no GC #63 CouperinDe Visée Les Barricades mystérieuses 1, op. 38 GC #68

GC #62

Menuet Ana Vidovic : « Allegro Solemne »,Torre Bermeja, K. 213 – Domenico Scarlatti La catedral – Agustín Barrios

GC #64GC #63

Smetana GC #62 GC #65 Delibes CoppéliaSarabande et Bourrée

GC #50GC #52GC #62

DowlandFauré Ferrer Y Esteve Pavane, op. 50 Lachrimae Pavan Ejercicio no

9 GC #58

GC #52GC #62 Strauss J. Le Beau Danube bleuÉtude en si GC #50 Nelly Decamp : Tárrega Tango GC #59 Étude en mi mineurValse no 1 GC #50 GC #51 Jean-Marie Raymond :Canción o tocata de Santiago de MurciaAlman – Isaac Albénizde Robert Johnson, GC #66GC #65 Raul Maldonado : Zamba de mi pago – traditionnel argentin GC #68GC #69 Charme de la nuit, op. 36 Danza moraLágrima GC #53 Fimbel Nocturne no 2

GC #53GC #49GC #69

Frescolbaldi La FrescobaldaVol au-dessus d’un nid de cigognesAdiós muchachos GC #52 Le Lac des cygnes 16 GC #66

GC #65GC #61 PARTITION INÉDITE

Tchaïkovski Étude no Olivier Mayran de Chamisso – Valse enchanteresseMartin Ackerman – Milonga pour Pierre GC #54 Gardel Jean-Marie Lemarchand – Le Vol de ThaïsAlain Vérité – Yannick’s Song GC #58GC #57 Giuliani-Guglielmi Teixeira GuimarãesTraditionnel Pó de mico

GC #64

Prélude no 2, op.46 (arr. Roland Dyens)

GC #58GC #67

GranadosGrieg Guillem Esquisse nVariations sur une danse norvégienne La maja de Goya Ombra mai fùo 1

GC #50

GC #59 Bella ciaoSambé lélé GC #57 GC #49 Amazing Grace

GC #57

El cóndor pasa GC #62 GC #61 Roberto Rossi – Dietro la nebbiaJean-Pierre Grau – Canción de cuna GC #60

GC #59

Arnaud Sans – Première Valse GC #63GC #62GC #61 HaendelIparraguirre Dalia GC #63GC #51 Johnson NardoCrossroads GC #52 GC #51 Boogie-Woogie GC #64 Éric Pénicaud – Improvisation sur la Sarabande de Poulenc VerdiVivaldi La donna è mobileL’Hiver GC #65 « Allegro » du Concerto en ré« Largo » du Concerto en ré GC #54 GC #51 Érik Marchelie – ParenthèseAlain Selhorst – NostalgiaLaurent Boutros – Vals del caminante GC #64 Jean-Marie Lemarchand – CallistoMatthias Duplessy – Valse pour Camille GC #66

GC #65

Joplin Original RagA Breeze from Alabama GC #50GC #64GC #69 Weyrauch Adieu ! GC #53GC #62GC #61 Olivier Bensa – Le Hanneton des roses GC #68GC #69GC #67

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PETITES ANNONCES

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