guitare-classique — GC71

décembre 2015 – février 2016Numéro 71 L’annuaire desDossier Dans les coulisses Reportage luthiers français de la GUITAR FOUNDATIONOF AMERICA TH — GC71

décembre 2015 – février 2016Numéro 71 L’annuaire desDossier Dans les coulisses Reportage luthiers français de la GUITAR FOUNDATIONOF AMERICA THIBAUT InterviewIrene Gomez

GARCIA

1ER PRIX GFA

Le nouveau visagede la guitare classique La réalisation du barrageLutherie Jean-Baptiste CastellucciaBancs díessaiAlain Raifort

40 PAGES DE MUSIQUE EN SOLFÈGE ET TABLATURE

ÉDITORIAL

SUIVEZ-NOUS SUR FACEBOOK / GUITARE CLASSIQUE MAGAZINE

P. 4 Courrier des lecteurs Label P. 6 News Toute l’actu. made in France P. 10 Interview Irene Gómez À l’invitation du consulat de Colombie à Paris, la guitariste Paris, Issoudun, Montpellier, Berlin, Montrouge, les salons de Irene Gómez était de passage en France, il y a quelques mois.L’occasion de faire plus ample connaissance avec cette artiste lutherie se multiplient dans l’hexagone et ailleurs. Et c’est tant mieux. qui nous parle avec passion de ses origines. Plus que jamais les guitaristes ont l’opportunité de pouvoir découvrir le travail de nos meilleurs luthiers, d’essayer leurs guitares, de se P. 12La vingtaine tout juste entamée, Thibaut Garcia n’est pas seulement Interview Thibaut Garcia faire une opinion... et de se rendre acquéreurs de l’instrument de un guitariste au parcours exemplaire. Récent 1er Prix du prestigieux leur rêve. concours de la Guitar Foundation of America, le musicien porte en lui une humilité, une philosophie et une ouverture d’esprit qui nous laisse penser que l’avenir lui réserve d’autres belles surprises. Puisque le « Made in France » est à la mode et parce que l’école Interview découverte et sans langue de bois. française de lutherie n’a pas à rougir de sa qualité, loin de là, nous avons décidé, dans ce numéro, de rendre hommage aux luthiers P. 16 Depuis sa première édition en 1982, le concours de la GuitarDossier GFA français. Soixante-huit artisans, des artistes qui œuvrent sans cesse Foundation of America s’est imposé comme un événement majeur pour la belle guitare, que vous retrouverez dans un annuaire qui de la scène internationale guitaristique. Non sans raisons, puisque c’est pourra vous tenir lieu de bible pour les prochaines années ou pour des masterclasses, conférences ainsi qu’un salon de la lutherie, qu’a lieudans le cadre d’un congrès annuel réunissant des concerts prestigieux, les prochaines semaines si vous rêvez de fêter cette fin d’année cet événement. Rencontre avec Martha Masters, la présidente, et deux avec une nouvelle guitare à la main. anciens gagnants du concours, Olivier Chassain et Judicaël Perroy. P. 18 Saga Nous vous parlions dans notre précédent numéro du jeune La publication en français de l’ouvrage « Francisco Tárrega » Thibaut Garcia, 7ème vainqueur français du prestigieux concours GFA. par le maître Emilio Pujol aux éditions L’empreinte mélodique Nous avons donc décidé de lui ouvrir grandes les portes de Guitare Guitare classique vous offre en exclusivité quelques extraits de ce livre.est un événement pour les musiciens et guitaristes de l’hexagone. classique en lui confiant une grande partie du cahier pédagogique qu’il a enregistré pour vous, dans notre studio. Place aux jeunes P. 22 Lutherie donc, mais avec un immense respect pour les anciens comme Reportage dans l’atelier de Pierre-Alexandre Bellest :la réalisation du barrage. l’affirme Thibaut Garcia qui leur déclare son admiration. P. 26 Guitare de légende Bonnes fêtes de fin d’année, en musique, à toutes et à tous. Guitare attribuée à Guillaume Louis Martin, Paris vers 1822 Cordialement, P. 28 Bancs d’essai Valérie Duchâteau Alain Raifort, Jean-Baptiste Castelluccia, Yamaha Silent. POUR PARTICIPER AU CONCOURS DES RÉVÉLATIONS « GUITARE CLASSIQUE », P. 34 Guitare classique vous propose un recensementLutherie « Made in France » RENDEZ-VOUS EN PAGE 79. des artisans-luthiers français. Le tout avec quelques conseils pour trouver votre future guitare… de luthier.

PROCHAINE PARUTION LE 16 FEVRIER 2016

POUR NOUS ÉCRIRE : guitareclassique@editions-dv.com P. 40 Guitare Academy : Guitare classique – 9, rue Francisco-Ferrer, 93100 Montreuil le conservatoire de Meyzieu Directeur de la publication : Jean-Jacques Voisin Avec Marie-Pierre Léger, Marie-Aline Bayon et leurs élèves. Directrice de la rédaction : Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Rédacteur en chef : Florent Passamonti (florent.passamonti@guitarpartmag.com) Secrétaire de rédaction : Benoît Merlin (merlin@editions-dv.com) P. 44 Blind Test Hugues Navez Création et réalisation maquette : Guillaume Lajarige (galerija@wanadoo.fr) À l’écoute, « L’Éloge de la Danse » de Leo Brouwer. Saisie musicale : Carole Mercereau Conception et réalisation CD-ROM : Dominique Charpagne Rédacteurs : Luc Botta, Armen Doneyan, Clément Follain, Bruno Marlat, François Nicolas, Florent P. 45 Pédago Passamonti, Mathieu Parpaing, Pascal Proust, Samuelito, Adrien Sariègue. Accompagnées d’un CD audio et vidéo, Photo couverture : © Luis Castilla Publicité : jjvoisin@editions-dv.com (06 03 62 36 76) 40 pages de partitions en solfège et tablatures. «Guitare classique» est une publication trimestrielle éditée par la SARL Blue Music, au capital de 1 000 euros. RCS Orléans : 794 539 825. P. 92 Chroniques Siège social : 9 rue Francisco Ferrer - 91300 Montreuil. Tél. : 01 41 58 61 35 – fax : 01 43 63 67 75. Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) : Mercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. L’essentiel des sorties CD et partitions de ces derniers mois. Numéro Vert : 0 800 34 84 20. Abonnements : Back Office Press (contact@bopress.fr – tél. : 05 65 81 54 86) P. 96 Anciens numéros La rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seule responsabilité de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendus et leur envoi indique l’accord de leurs auteurs pour leur libre publication. © 2015 by Blue Music P. 98 Petites annonces Distribution : Presstalis. Impression : Léonce Déprez. Commission paritaire no 0511K78770. (Imprimé en France.) POUR CONSULTER LE SOMMAIRE DES ANCIENS

NUMÉROS, RENDEZ-VOUS EN PAGES 96-97.

#71 Guitare classique • 3

COIN DES LECTEURS

Coups de cœur ou coups de gueule, cette rubrique est la vôtre ! Alors n’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : guitareclassique@editions-dv.com

© DR

LE LECTEUR DU MOIS COLLECTION INCOMPLÈTEJe suis un fidèle lecteur depuis votre premier Patricia Zdziarek, 42 ans, Gisors numéro en avril 1999, alors que le prix du maga- (Normandie), assistante maternelle zine affichait 330 francs belges, et que j'habitais © DR toujours chez mes parents ! Cela fera donc dix- Depuis quand joues-tu de la guitare et quel est sept ans, au printemps prochain, que je potasse ton niveau ? et travaille presque quotidiennement mes ma- J'ai fait beaucoup de piano dans ma tendre jeunesse gazines Guitare classique. Ils sont une source iné- et j'ai repris la musique il y a quatre ans, en choi- puisable de découverte, de travail et de détente. J'ai récemment trié sissant la guitare (un instrument que joue aussi mes numéros et je me suis rendu compte avec horreur qu'il me manquait une de mes filles). Après ces quatre années, je ne le numéro 56, qui est aujourd'hui en rupture de stock… Je n'ai pas pris suis plus vraiment débutante, mais il me reste régulièrement d'abonnement car j'aime le contact avec le libraire et encore beaucoup de travail pour avoir un niveau les petites discussions des commerces de proximité. Et je sais que la « convenable ». période de 2012 à laquelle est paru le GC#56 était compliquée pourmoi ; je me souviens à présent des circonstances exceptionnelles qui Plutôt des atomes crochus avec la musique an- m'ont fait louper ce numéro. Je lance donc un appel à l'aide et un cienne ou romantique ? SOS pour voir si vous n'auriez pas un numéro 56 qui traîne dans un En musique, j'aime beaucoup la période baroque, coin afin que je puisse compléter ma collection ou si un de vos lecteurs mais il y a tellement de jolies pièces romantiques pour guitare que je ne peux n'aurait pas ce numéro à me vendre ou à m'échanger. pas répondre fermement à cette question. Je vous adresse une petite photo de mon récent classement.Merci encore de votre réponse et de votre collaboration ainsi que Quelle est la marque de ta guitare ? pour votre magazine ! Ma guitare est une Studio II de l'atelier Joël Laplane (une des dernières avant FLORENT DEFFENSE la transmission de l'atelier à Yoann Charbonnier). Je l'aime beaucoup ! classer les 70 numéros ?PS : vous ne relanceriez pas les boîtes de rangement pratiques pour Si tu devais recommander un disque de guitare classique, lequel serait-ce ? Le message est passé. On vous transmettra les retours que l’on aura. Je connais très peu de disques de guitare classique. C'est certainement parce Maintenant, on croise les doigts ! Quant au retour des rangements, il que j'aime beaucoup regarder l'artiste jouer. J'essaie au maximum de profiter n’est pas d’actualité. des concerts proposés dans la région… Je recommande les yeux fermés ceux d'Alvaro Pierri, de Thomas Viloteau et du Quatuor Éclisses. Et je ne me lasse pas de regarder les vidéos de Marcin Dylla, qui est mon compatriote. ANDANTINO DE CARCASSICher Guitare classique, Depuis quand lis-tu Guitare classique ? Je me permets de te signaler (je ne suis sans doute pas le seul) le petit Je suis abonnée depuis le printemps 2013. C'est mon professeur qui m'a suggéré problème constaté dans ton dernier numéro. En effet, le début de la la lecture du magazine. petite pièce de Telemann,pièce de Carcassi, Andantino grazioso Gayment, publiée dans le numéro 69. Peut- se trouve remplacé par une Lorsque tu découvres le contenu de Guitare classique, vas-tu plutôt sponta- on espérer recevoir cette partition dans sa bonne version? Merci d'avance, nément vers les partitions, les interviews, les dossiers, etc. ? et félicitation pour ce magazine que j'attends toujours avec impatience Je parcours toutes la pages et je m'attarde dans un premier temps sur les même si tout n'y est pas à ma portée ! partitions. J'adore la diversité des partitions que vous proposez. En effet, la première de page de l'Andantino grazioso est celle du Telemann.CLAUDE GAUTRON Travailles-tu les masterclasses proposées ? Si oui, laquelle es ta préférée ? Nous avons adressé la bonne partition aux lecteurs qui nous ont contacté Je ne peux pas vraiment travailler toutes les masterclasses tout simplement par e-mail. Pour les autres, celle-ci a rapidement été proposée en télé- parce que certaines sont d'un niveau bien trop élevé. Ceci dit, je les regarde chargement sur la page Facebook de Guitare classique (onglet « Photos »). toutes. Je trouve ça très instructif. La dernière masterclass de Gabriel Bianco Avec nos excuses. est vraiment extra ! J'aime beaucoup quand un défaut technique ou musical est mis en évidence et corrigé ensuite. On trouve aussi, sur YouTube, la masterclass de Thomas Viloteau extraite d’un précédent numéro. Elle est faite dans le © DR EGBERTO GISMONTI même esprit : c'est très clair et précis. Je voulais vous remercier pour la qualité de vos articles et du magazine en général. Utilises-tu Internet pour découvrir des morceaux ou faire des recherches sur À quand, cependant, un portrait de l'im- la guitare ? mense Egberto Gismonti ? Énormément, notamment pour trouver certaines partitions, découvrir les FABRICE DESMETS artistes et les événements liés à la guitare. Je participe aussi un peu au forum Egberto Gismonti, pianiste et guitariste, de la guitare classique de Jean-François Delcamp. est un artiste qui ne nous laisse pas in- différent. Sa pièce Agua e Vinho – écrite Comment pourrions-nous nous améliorer ? au piano – est, à notre avis, devenue l’une des plus belles du répertoire Peut-être en renforçant le côté web du magasine, avec plus d'enregistrements pour guitare. Une sorte d’Asturias bis… Quant à la probabilité d’un vidéo exclusifs par exemple. article sur Gismonti, attendons qu’une actualité forte se présente. 4 • Guitare classique #71

NEWS

EN BREF

Jérémy Jouve et l’ensemble Listen rejoueront le concerto COFFRET JOHN WILLIAMS de John Supko, L'imitation Comme l’a précédemment proposé Sony Classical avec du Sommeil (créé en mai lector d’une soixantaine de disques consacré à John Williams.Julian Bream, la major sortira le 4 mars 2016 un coffret col- dernier), le dimanche 13 Depuis son premier enregistrement pour Columbia en 1964, décembre à Pontault-Combault Williams n’a cessé de graver dans le marbre quelques-unes (77) au théâtre Les Passerelles. de plus belles pages du répertoire, donnant ses lettres de Informations & réservations : noblesse à de nombreuses pièces devenues aujourd’hui 01 74 59 50 20. des classiques. Tout au long de ces soixante disques, on www.jeremyjouve.com naviguera entre les œuvres de Byrd, Dowland, Couperin, Musicora, le salon Scarlatti, Haendel, Paganini, Bach, Elgar, Barrios, Fauré, Falla, de la musique, se tiendra du Albeniz, Britten, Villa-Lobos, Takemitsu, Theodorakis, Brouwer, 5 au 7 février 2016 à la Grande Mancini et Morricone, etc. On pourra aussi apprécier les trois Halle de la Villette, à Paris. registra en 1964, 1974 et 1983. Sans oublier le célèbre duoversions du célèbre Concerto d’Aranjuez que Williams en- www.musicora.com qu’il forma avec son acolyte anglais Julian Bream, qui marqua En salle depuis la fin octobre, des générations entières. www.sonymusicmasterworks.com « Paco de Lucía, légende du flamenco » est le titre du documentaire réalisé par le fils du génial flamenquiste. ORCHESTRE Harmonia Mundi propose depuis peu l’ « Intégrale GUITAR'ESSONNE de Robert de Visée » par Recherche guitaristes Rafael Andia, en deux CD. L'Orchestre Guitar'Essonne, dirigé par Quitó www.harmoniamundi.com de Sousa, cherche de nouveaux guitaristes À l'occasion des 50 ans pour sa saison 2015-2016. Le niveau de- de la classe de guitare du mandé minimum équivaut à une fin de 2ème Conservatoire Royal de cycle de conservatoire. Les répétitions ont Bruxelles, Hugues Navez lieu les dimanches de 17h à 19h30, hors va- jouera la création mondiale cances scolaires, au conservatoire de Juvisy- du concerto du compositeur sur-Orge (91), accessible en RER C ou RER D. Michel Lysight, le samedi Tél. : 06 98 26 01 53 / e-mail : guitare_essonne@msn.com - http://guitare-essonne.wix.com/guitare-essonne 12 mars 2016. © DR www.huguesnavez.be

CORDES

« SIX BUDDY »

Des cordes chez votre buraliste Partant du constat simple qu’il n’était pas toujours évident de se procurer des jeux de cordes, la marque Six Buddy s’est spécialisée dans la vente de cordes... chez les buralistes. Exit donc le réseau des magasins spécialisés. Pour répondre aux exigences des guitaristes et les fidéliser, ces cordes ont subi un srict contrôle qualité et ont été testées et approuvées par des guitaristes professionnels. À découvrir, le nouveau Ces cordes sont disponibles depuis septembre 2015 en six références afin de répondre aux attentes des guitaristes disque de Sébastien Vachez électriques, acoustiques et classiques. Ces derniers auront le choix entre deux tirants : « normal » et « fort », au prix et Maria Fragkiadaki en de 9,95 euros TTC. Un site Internet et une application Smartphone permettent de géolocaliser les points de vente Six hommage à Manos Hadjidakis, Buddy. Un sticker apposé sur la vitrine permet également d’identifier les revendeurs. http://sixbuddy.com célèbre compositeur grec. Bientôt chroniqué dans Guitare classique. www.sebastienvachez.com Roque Carbajo, compositeur PHILIPPE CAUVIN et guitariste, publie et propose 6CD « 1978/2015 » à la vente ses nouvelles Philippe Cauvin, compositeur et guitariste, œuvres sur son site Internet réalise un tour de force discographique en format numérique (onglet en réalisant le coffret « 6 CD », composé « Carlam Musique »). d’enregistrements inédits jalonnant sa On y trouve études, cahiers carrière de 1978 à aujourd’hui. Ce coffret pédagogiques et une méthode comprend également le premier disque d'improvisation et de son fils Jordan, frère de Thibault, intitulé« Guitarvision ». harmonisation pour guitare. www.musearecords.com www.roquecarbajo.com © DRPhilippe Cauvin 6 • Guitare classique #71 Roland Dyens

TROIS QUESTIONS À

JEAN-MICHEL

PROUST

Directeur de Guitares au Beffroi

© DR

Quel est le bilan des éditions passées ? Guitares au Beffroi est un festival qui a très vite trouvé son public. Je devrais dire ses publics. Car, à notre étonnement, le public du Salon de la Belle Guitare qui vient admirer et acheter de « belles guitares » n’est pas tout à fait le même que celui qui vient écouter les concerts des guitaristes. Nous avons reçu des solistes magnifiques, Biréli Lagrène, Philip Catherine, Joe Louis Walker, Louis Winsberg, Manu Galvin, Sylvain Luc, Rabih Abou-Khalil, Harrison Kennedy, Guy Davis, Ruthie Foster, Nguyên Lê, Stochelo Rosenberg, Otis Taylor... Et en mars 2016, on attend Eric Bibb avec Jean-Jacques Milteau, Valérie Duchâteau, Manuel Delgado, Juan Carmona et Sanseverino entre autres. Dès le début, notre volonté a été de décloisonner aussi bien les styles (rock, country, jazz, world, blues, etc.) © Romain Bouet que les instrument eux-mêmes – on a pu entendre des concerts de guitares, de ouds, de banjos, etc. – et lespublics. Notre slogan ? « Guitares au Beffroi, pour ceux qui en pincent pour les cordes ». MASTERCLASS Cette année, le festival s'ouvre à la guitare classique avec une soirée spéciale, le concours des « Révélations Guitare Classique » et un espace dédié à la lutherie « classique ». Comment est née cette volonté d'ouverture ? DE ROLAND DYENS L’idée était clairement en place depuis le début de la création de ce festival. On parle de cette intégration du Du 30 juin au 2 juillet, en classique dans Guitares au Beffroi depuis la première année, en 2013, avec Bruno Marlat, professeur du Pays d’Aix en Provence Conservatoire de Montrouge. Bruno est un passionné et un fin connaisseur de la lutherie de guitare. J’aime la C’est dans le cadre du 16ème Festival interna- musique classique, et consacrer un festival à un instrument implique d’y présenter toutes les musiques. Mais tional de guitare de Lambesc que Roland Dyens les réseaux de luthiers, de journalistes et les publics ne sont pas les mêmes. Donc on a construit petit à dirigera des masterclass du 30 juin au 2 juillet. petit. La rencontre, l’année dernière, avec Jean-Jacques Voisin et Valérie Duchâteau fut déterminante pour Celles-ci seront ouvertes aux étudiants au se lancer dans cette direction avec la création de ce concours « Révélation Guitare Classique » et l’enthousiasme minimum de niveau cycle 3 des CRR (ou équi- d’un jury pointu. Parmi eux, il y aura Valérie Duchâteau et Bruno Marlat, bien sûr, mais aussi Roland Dyens, valent). Chaque participant bénéficiera d’une Yann Ollivier d’Universal Music, Frédéric Lodeon de France Musique. Nous sommes très heureux de cette heure de cours sur une pièce de son choix. Les ouverture, qui va nous permettre de présenter, outre un concert de Valérie Duchâteau et le concours « Révéla- masterclass seront accessibles aux auditeurs. tion Guitare Classique », un hommage à François de Fossa par les élèves de Bruno Marlat et Jean-François Les candidatures des participants seront ac- Ruiz. ceptées dans la limite des places disponibles, soit cinq par journée. Les inscriptions seront En marge du festival se tiendra le « Salon de la belle guitare ». Certains exposants ont fait part publiquement ouvertes à partir de la fin janvier 2016. de leur étonnement quant au prix du stand par rapport à l'année précédente. Qu'en est-il exactement ? Participant actif : 100 Ä / Participant auditeur : Oui, et on peut les comprendre. Les changements et l’évolution qu’ils appellent impliquent un investissement 20 Ä (la journée) ou 50 Ä (abonnement 3 jours) fort de notre part. Nous les écoutons et nous les suivons : plus de sécurité, plus d’accueil, plus de facilité de Contact association Aguira : logistique, plus de communication, plus d’interactivité, plus de mise à disposition de matériel, etc. Tout cela contact@festivalguitare-lambesc.com a un coût. Avec Armel Amiot, qui dirige depuis l’année dernière l’organisation de ce salon (avec la réussite www.festivalguitare-lambesc.com que l’on sait), nous sommes allés à leur rencontre. Et pour mieux répondre à leurs sollicitations et affiner nosréflexions, nous sommes allés voir nos homologues internationaux. Nous avons alors constaté qu’il manquait un salon équivalent à Paris, l’égal de Berlin, Woodstock ou Copenhague, qui nous permettrait de mieux servir encore la lutherie artisanale. La commune de Montrouge, avec laquelle nous travaillons en étroite collaboration, nous accueille dans un espace exceptionnellement beau, très art déco et entièrement rénové. Le Beffroi de Montrouge est grand et bien placé (métro « Mairie de Montrouge », à 200 m du périphérique parisien). Ce lieu de vie dispose de quatre étages, deux salles de concerts, deux espaces d’expositions, de multiples salles pour des essais privés, deux bars, etc. Aujourd’hui, nous sommes en capacité de répondre pleinement et positivement aux exigences des artisans du monde entier. Nous demeurons très attentifs, malgré tout, à en minimiser les coûts. À niveau et à service égal, nous pratiquons les mêmes tarifs que nos homologues internationaux les plus bas. Notre seul but est la mise en valeur de cet art de la lutherie et l’amour de cet instrument sous toutes ses formes. C’est un gros challenge, une équipe travaille quasiment toute l’année pour construire cet événement que nous souhaitons à son image. La guitare est un instrument fascinant à multiples facettes. Elle mérite le plus beau des écrins, nous l’avons trouvé à Montrouge. Programmation 2016, Avis du 25 au 27 mars aux futurs exposants ORFEO MAGAZINE • Vendredi 25 mars : soirée « Blues & World » avec Pura Armel Amiot, l'organisateur du Salon de la BelleGuitare, sélectionne actuellement les luthiers Coffret Fé et Eric Bibb / Jean-Jacques Milteau (salle Ginoux) artisans français et internationaux qui choi- Les Editions Camino Verde viennent de sortir • Vendredi 25 mars : soirée « classique » avec Valérie siront de présenter leurs créations au grand un livre de collection regroupant les cinq pre- Duchâteau suivie du concours « Révélation Guitare public et aux professionnels. Toute l'équipe de miers numéros d’Orfeo Magazine, revue consa- Classique » (salle Blin) Guitares au Beffroi se mobilise pour offrir à ses crée à la guitare classique, à ses luthiers et à • Samedi 26 mars : Soirée flamenca » avec Manuel futurs exposants les meilleures conditions de l’histoire de l’instrument. Celui-ci est proposé Delgado Quartet et Juan Carmona Septet (salle Ginoux) présentation, d'essai et de mise en valeur des dans un format de 24 x 30 cm, et comptabilise • Dimanche 27 mars : What About Your Mom et instruments à cordes pincées. 320 pages pour le prix de 90 euros. Sanseverino (salle Ginoux) Contact (avant le 15 décembre): http://caminoverde.com www.guitaresaubeffroi.com salon@guitaresaubeffroi.com #71 Guitare classique • 7

NEWS

EN BREF

Les prochaines journées E du luth, organisées par la société V BRUSSELS INTERNATIONAL française de luth, auront lieu le 9 et 10 avril 2016. GUITAR FESTIVAL & www.sf-luth.org COMPETITION La maison J. Castelluccia vient de sortir une nouvelle Du 22 au 26 avril, à Bruxelles (Belgique) gamme de guitares baptisée Pour cette nouvelle édition, le festival aura pour thématique générale « Série E », comprenant trois de Bruxelles », laquelle fut ouverte par Nicolas Alfonso en 1965. Voici la« Les 50 ans de la création de la classe de guitare du conservatoire Royal modèles (E1 à E3) et dont programmation de cette année : les prix oscillent entre 690 et • Vendredi 22 avril : les trois lauréats du Brussels National Guitar Competition 990 euros. Cette gamme intègre « Nicolas Alfonso » 2015 / Duo Anabel Montesinos & Marco Tamayo et également un modèle flamenco Pedro da Silva Soares accompagné par l’orchestre « Chapelle Musicale de entièrement massif répondant Tournai » (direction Philippe Gérard). au nom de « Jerez », proposé à • Samedi 23 avril : Duo Maria Jeannin & Julien Siguré (harpe et guitare) / 890 euros. Autre nouveauté : Ana Vidovic l’apparition d’un modèle • Dimanche 24 avril : Four Aces Guitar Quartet / Paul Galbraith « Crossover nylon » avec largeur • Lundi 25 avril : Thibaut Garcia / Maximo Diego Pujol & Quatuor Alfama au sillet de tête de 48 mm et • Mardi 26 avril :(direction Hugues Navez) / Romane, Pierre et Richard Manetti Ensemble de guitares du Conservatoire Royal de Bruxelles Paul Galbraith équipé d’un préampli Fishman En outre, le festival accueillera Ilse Alfonso et Valérie Duchâteau pour deux conférences/rencontres, sans oublier au prix de 990 euros. les masterclass, le salon des luthiers et le concours. www.castelluccia.fr En prélude, le festival proposera un concert de gala, le 12 mars, avec l’orchestre national de Belgique et le soliste Le Conservatoire Hugues Navez, pour la création du Concerto pour guitare de Michel Lysight. de Saint-Chamond organise www.bigfest.be sont premier concours de guitare (1er, 2e et 3e cycle). Rendez-vous le samedi 30 janvier 2016. Plus d’infos : LIVRE conservatoire@saint-chamond.fr ou au 06 67 34 42 87 LA ESCUELA GRANADINA DE Le 26 septembre, le 1er Prix GUITARREROS du 48e concours « Pittaluga » (Italie) a été attribué au russe The Granada School of Guitar Makers Rovshan Mamedkuliev. Paru en 2014, voici un projet d'envergure (en espagnol et anglais) qui a re- www.pittaluga.org présenté des années de travail. En tout, 305 pages sur l'histoire de l'école des Le 5ème concours de guitare luthiers de Grenade, avec les biographies des luthiers actuellement en activité. classique et flamenca d’Albi Élaboré par une équipe de musicologues et d'experts de la guitare en colla-boration avec les luthiers, cet ouvrage nous offre une approche historique et (81) se tiendra du 13 et 14 technique très complète des guitares construites dans la province espagnole de Granada. S'il est vrai que cette ville février 2016. Le règlement peut andalouse est mondialement connue pour son très riche passé historique, elle est aussi – au moins autant que Madrid être consulté sur le site http:// – le berceau de la guitare espagnole. C’est même probablement la ville au monde la plus dense enguitarreros, traduction flamencopourtous.blogspot.com. espagnole de luthier de guitare. Le sixième numéro d’Orfeo Une très intéressante partie du livre nous éclaire sur cette filiation particulière qui existe dans l'univers des magazine est en ligne. d’autres pays, et plus généralement l’histoire de la guitare au travers d’Antonio de Torres, Antonio Marín et Robertguitarreros de Grenade. On y évoque aussi l’attrait qu’exerça l’Andalousie pour de nombreux luthiers, venant parfois Bouchet. Éditeur : Diputación Provincial de Granada - Prix : 40 Ä - http://guitarreria.eu/vt_g_granada.html ER

1 CONCOURS NATIONAL

DE GUITARE DE

CARRY-LE-ROUET (13)

Du 4 au 5 juin Organisé par Patrick Jourdain, professeur au conservatoire de Carry- le Rouet, et l’association Arpoador (du nom d’une pièce de Sérgio Assad), Le sommaire est consacré le premier concours de guitare de la jolie ville de Carry-le-Rouet verra lejour en juin prochain. Les participants auront le choix entre cinq catégories à la lutherie italienne avec et se verront départagés par un jury de premier choix, constitué de Raymond les interviews d’Andrea Tacchi, Gratien, Christophe Louboutin, Marylise Florid, Alberto Vingiano et Judicaël Lorenzo Frignani, Luigi Perroy, qui en sera le président. À noter que le premier Prix du niveau le Locatto, Luca Waldner, plus élevé se verra remettre une guitare du luthier Dominique Delarue. du fabricant de mécaniques Pour conclure les festivités, Judicaël Perroy donnera un récital. Nicolò Alessi, etc. Tél. : 06 15 47 19 45 / e-mail : arpoador@orange.fr www.orfeomagazine.fr www.arpoador-guitare.fr 8 • Guitare classique #71

GUITARES

il y a de et partager ma musique avec le plus de personnes mon petit nuage. superbes musiciens, mais les démarches musicales, possibles. Éventuellement, signer sur un super bien que très intéressantes, me touchent un peu label et avoir une grande maison de disques, ce serait J’imagine que tu as déjà dû être contacté par divers moins. l’idéal. sponsors, des marques… www.thibautgarcia-guitarist.com Je me suis fait de nouveaux contacts dans le milieu Quelle a été la réaction de tes parents lorsque tu « Demain dès l’aube » (Contrastes Records), professionnel, mais il faut relativiser car ça reste as gagné GFA ? déjà disponible. un concours de guitare pour les guitaristes. Ce n’est pas tout à fait comme le concours Tchaïkovski qui est très largement suivi. J’ai reçu pas mal d’emails, de propositions de concerts, etc. Je suis déjà spon- sorisé par les cordes Savarez et j’ai pu rencontrer Bernard Maillot, le président des cordes Savarez, à GFA. Des retours de la part des luthiers ? Oui ! Je suis passionné de lutherie. Lorsque j’étais en 3e, j’avais choisi de faire mon stage d’entreprise chez un luthier. Je suis notamment en contact avec Hervé Lahoun, un luthier toulousain, et Olivier Pozzo. Ma guitare actuelle est une Bernabe de 2008, en cèdre, modèle « Especial ». J’en suis vraiment content. Il y a le musicien, certes, mais avoir un bon instrument, ça aide. C’est une sorte d’alchimie. Lorsque j’ai essayé cette guitare, je suis tout de suite tombé amoureux. Je n’étais pourtant pas censé acheter un nouvel instrument car je possédais déjà une Antonio Marin. D’ailleurs, j’attends une nou- velle Bernabe avec impatience. Que penses-tu de la lutherie française ? Je la trouve vraiment super. Cela dit, je trouve qu’on est dans une phase où on se cherche un peu. Quand on parle de lutherie espagnole, c’est tout de suite clair. Dans la lutherie française, certains se posent la question de rester dans le traditionnel ou d’aller vers le lattice et le double top. Cette phase de transition est intéressante car les esthétiques changent. À l’étranger, on m’a souvent posé la ques- tion de savoir ce que j’en pensais. Et quel est ton avis sur la question ? C’est personnel, mais si tu me mets une Hauser entre mes mains, je deviens fou. Cet été, au Brésil, j’ai eu l’occasion de jouer sur quelques Hauser, Fleta ou Friederich : le son est incroyable. Comme je te l’ai #71 Guitare classique • 15

DOSSIER GFA

GUITAR FOUNDATION

OF AMERICA

Líenvers du dÈcor Depuis sa premiËre Èdition en 1982, le concours de la Guitar Foundation of America síest imposÈ comme un ÈvÈnement majeur de la scËne internationale guitaristique. Non sans raisons, puisque cíest dans le cadre díun congrËs annuel, ÈtalÈ sur une semaine et rÈunissant des concerts prestigieux, des masterclasses, des confÈrences ainsi quíun salon de la lutherie, quía lieu cet ÈvÈnement. Pour en comprendre mieux le fonctionnement, nous avons interrogÈ la prÈsidente de la fondation, Martha Masters, et deux anciens gagnants du concours, Olivier Chassain et JudicaÎl Perroy. PAR FLORENT PASSAMONTI Entretien avec Je ne vois pas comment on pourrait regrouper Martha MastersPrÈsidente et 1er Prix GFA 2000 des guitaristes uniquement par rapport ‡ leurpays díorigine. Peut-Ítre serait-ce plus logiquede les rattacher ‡ un professeur? Il y a plusieurs En quoi consiste votre rÙle de prÈsi- taristes franÁais que je connais ñ en incluantenseignants importants en France ; et les gui- Je travaille avec les membres de la fondation,dente ?le conseil díadministration et notre directeur les rÈcents vainqueurs GFA ñ ont plus de chosesqui les diffÈrencient les uns des autres que de artistique, Brian Head. Pour nous Èpauler,nous avons ‡ nos cÙtÈs une Èquipe qui rÈalise points communs. Je crois que líenseignementen France síappuie sur des idÈes musicales un travail formidable. Mon rÙle de prÈsidenteconsiste davantage ‡ faire coordonner et pla- fortes qui arrivent ‡ faire oublier la technique.Les FranÁais qui ont rÈcemment remportÈ nifier nos actions. Les choses sont sans cesseen mouvement. Cíest un travail trËs gratifiant. © DR GFA se sont tous prÈsentÈs avec une visionmusicale singuliËre. Cela tenait ‡ des choix de En tant que directrice artistique du concours je travaille aussi en Ètroite collaboration avec(NDJ : ´ International Concert Artist Competition ª), que díexcellents participants ont voulu investirleur temps, leur argent et tenter leur chance. rÈpertoire audacieux ñ que tous les guitaristesne feraient pas ñ et ‡ des phrases plus longues. les candidats et les membres du jury afin de Mais, díaprËs ce que jíentends le plus souvent Ce sont des choix risquÈs, mais la prise de míassurer du bon dÈroulement de líÈvÈnement. de la part des participants, je crois que la tournÈe risques bien calculÈe paye souvent dans la vie, Tout au long de líannÈe, je suis en contact avec est une des raisons majeuresrience incroyable qui peut faire basculer des : cíest une expÈ- et aussi lors du concours de la GFA. les uns et les autres pour dÈfinir le cahier descharges, la faÁon díÈvaluer les candidats avec vies et des carriËres. Les artistes apprennent Quels conseils donneriez-vous aux par- le jury, etc. tellement sur eux en jouant le mÍme pro- ticipants ? gramme entre 50 et 60 fois dans la saison. Il est trËs important que les participants pen- Comment le concours de la GFA est-il Cíest aussi une incroyable opportunitÈ de se sent comme des artistes lorsquíils se prÈsentent, devenu líun des plus importants ? faire des contacts, gr‚ce ‡ laquelle le gagnant quíils aient conscience de leurs points forts Nous sommes líun des concours les plus an- peut vÈritablement donner un coup díaccÈlÈ- pour b‚tir un programme qui leur correspond ciens. Entre-temps, beaucoup ont disparu et rateur ‡ sa carriËre, síil en tire pleinement et quíils fassent des choix en accord avec eux- díautres en vu le jour. Notre longÈvitÈ est cer- parti. Pour la plupart de nos gagnants, cíest jury voudrait entendre. Je les encouragerais mÍmes, plutÙt que de se demander ce que le tainement liÈe ‡ notre bonne rÈputation. Jecrois que le travail que nous avons rÈalisÈ pour une expÈrience quíils ont souhaitÈe plus quetout et quíils níÈchangeraient pour rien aumonde. aussi ‡ faire des essais en public pour voir com-ment celui-ci rÈagit. Faire de líart avant tout, vironnement artistique, avec des rÈsultats im-mettre sur pied un concours dans un bon en- mÍme si cíest lors díun concours. partiaux, a portÈ ses fruits. Mais aussi parce guitare franÁaiseComment dÈcririez-vous ´ ª ? LíÈcole de www.guitarfoundation.orgwww.marthamasters.com 16 • Guitare classique #71 TÈmoignage de de belles amitiÈs avec nombre de personnesoutre-Atlantique. Olivier Chassain Avoir gagnÈ ce concours m'a propulsÈ depuis 1er Prix GFA 1988 sur tous les continents et m'a assurÈ une carriËre internationale que je poursuis toujours avec le ´ JíÈtais dÈcidÈ ‡ ce que ce concours de la mÍme enthousiasme. Ma nomination comme GFA, auquel je m'Ètais inscrit, serait le dernier successeur d'Alexandre Lagoya comme pro- que je tenterais, aprËs avoir fini mes Ètudes au fesseur au CNSMDP depuis 1994 en est Èga- CNSM de Paris en 1982. Je me rendis alors lement líun des fruits les plus marquants dans ‡ Akron, Ohio, ‡ líautomne 1988. Je n'ai ja- ma vie. J'ai eu, tout au long de ces vingt ans mais eu particuliËrement d'attrait pour de et plus d'enseignement, la joie de compter ‡ telles joutes instrumentales, mais jíavais ÈtÈ © Dan Dreyfus mon tour dans ma classe plusieurs Ètudiants vivement encouragÈ ‡ participer ‡ ce (dÈj‡) didat non amÈricain ‡ remporter la GFA ayant ÈtÈ primÈs ‡ ce mÍme concours (dont prestigieux Concours international par mes International Competition. J'eus ‡ la clÈ de Gabriel Bianco en 2008 et Thibaut Garcia en amis du Los Angeles Guitar Quartet, ainsi cette rÈcompense une soixantaine de rÈcitals, 2015), pour ne citer qu'eux et ne parler que que par mon amie Claire Delerue (fille du cÈ- de nombreuses masterclass, des Èmissions de du concours du GFA. J'ai siÈgÈ par la suite de lËbre compositeur), vivant alors ‡ Los Angeles. radio, etc., qui me firent parcourir tout le conti- nombreuses fois au jury de ce concours, et Je les avais rencontrÈs en 1987 au festival de nent nord-amÈricain (USA et Canada) durant imagine volontiers que la guitare franÁaise Toronto, fondÈ par Eli Kassner. quatre longs mois dËs l'annÈe suivante. Je suis doit y tenir dÈsormais une place respectÈe Parmi la soixantaine de candidats qui dËs lors rÈguliËrement revenu aux …tats-Unis dans l'esprit des candidats du monde entier, síÈtaient prÈsentÈs ‡ cette convention de la o˘ je me rends encore aujourd'hui, ayant scellÈ avec ces quelques sept laurÈats ñ dont moi- GFA, certains m'avaient vraiment impression- mÍme - qui aient ´ ouvert le bal ª, tous issus nÈ et j'en fus d'autant plus Èmu de remporter de notre magnifique Conservatoire de Paris, le Premier Prix, devenant ainsi le premier can- CHRONOLOGIE l'actuel CNSMDP ! ¿ qui le tour ? ª

DES VAINQUEURS FRAN«AIS

ï 1988 : Olivier Chassain ï 1997 : JudicaÎl Perroy ï 2003 : JÈrÈmy Jouve ï 2006 : Thibault Viloteau Entretien avec ï 2008 : Gabriel Bianco ï 2009 : Florian Larousse de dotation. Alors quíen guitare, le deuxiËme JudicaÎl Perroy ï 2015 : Thibaut Garcia Prix est quasi laissÈ pour compte. En gÈnÈral, 1er Prix GFA 1997 le jury ne se trompe pas, mais Áa peut arriver quíil y ait des diffÈrences de point de vue, et cíest Les rÈcents gagnants ont tous suivi des pour cela quíil est regrettable quíil y ait une cours avec toi. Comment les prÈpares-tu grosse diffÈrence dans les rÈcompenses. ‡ ce concours? Je ne les prÈpare pas spÈcialement pour GFA, Quíest-ce que ton 1er Prix ‡ GFA tía ap- du moins pas diffÈremment que pour un autre portÈ ? concours. Le contexte de líÈpoque Ètait trËs diffÈrent car peu de gens faisaient des concours. Ce 1er Prix Lorsque certains de tes ÈlËves se prÈ- mía permis de gagner en expÈrience et en sentent pour GFA, sens-tu síils ont le po- confiance. Pour moi, les choses ne se sont prÈ- tentiel de remporter le 1er Prix ? cisÈes que sept-huit ans aprËs, car cíest seulement Cíest indispensable quíils aient le potentiel © DR ‡ ce moment que jíai commencÈ ‡ beaucoup díaller en finale, ce ne serait pas trËs instructif jouer. pour le candidat síil níÈtait pas prÍt. Je níai ja- les inciter ‡ aller dans leur direction. Dans un mais ÈtÈ ÈtonnÈ par les 1er Prix quíont dÈcro- premier temps, lorsque je commence ‡ donner Quelle diffÈrence existe-t-il entre le ni- chÈs certains de mes ÈlËves, car je savais quíils des cours ‡ un nouvel ÈlËve, je suis peut-Ítre veau díil y a vingt ans et celui díaujour- jouaient trËs bien. Mais je níÈtais pas pour au- un peu plus interventionniste sur le choix des díhui ? tant s˚r quíils allaient gagner ! Le plus impor- piËces. ¿ partir du moment o˘ ils se sont amÈ- Elle est Ènorme. Ce níest pas le cas dans tous tant, cíest que les participants soient en har- liorÈs, mon intervention est beaucoup plus les pays, mais en France, les gens jouent beau- monie avec eux-mÍmes et quíils ne se laissent mesurÈe. Quand ce sont des gens trËs forts, coup mieux. Moi-mÍme, jíai des exigences pas parasiter par des interrogations telles que jíinterviens assez peu finalement. avec mes ÈlËves que je níavais absolument pas ´ Est-ce que le jury va aimer ma piËce? ª. Cíest ‡ leur ‚ge et quíon níavait pas non plus pour trËs diffÈrent du sport qui repose sur des valeurs Lors díun concours comme celui de GFA, moi. Aujourdíhui, si un ÈlËve de dix-huit ans objectives. quíest-ce qui fait la diffÈrence entre un veut jouer les Valses poÈtiques de Granados, je 1er et un 2e Prix? lui demande de faire la transcription. Lorsque Comment prends-tu en compte la per- IndÈpendamment du fait que cela puisse Ítre jíai jouÈ cette piËce pour la premiËre fois, jíen sonnalitÈ artistique de tes ÈlËves en mes ÈlËves ou pas, il míarrive de ne pas tou- avais vingt-trois et jíavais pris une transcription cours ? jours Ítre díaccord avec le jury. En piano, dans dÈj‡ faiteÖ Ils sont trËs bons et je suis moi-mÍme dÈj‡ un concours comme celui de Chopin, les 1er convaincu par ce quíils font, jíessaie juste de et 2e Prix sont presque Èquivalents en terme www.judicael-perroy.com #71 Guitare classique • 17

SAGA

PAR ADRIEN SARIÈGUE © DR

´ La guitare serait-elle la mÍme aujourdíhui si Francisco T·rrega ne lui avait pas rendu ses lettres de noblesse ? ª 18 • Guitare classique #71

FRANCISCO

T¡RREGA

La publication en franÁais de líouvrage ´ Francisco T·rrega ª par le maÓtre Emilio PujolEn toute intimitÈ centrale dans líhistoire de la guitare et ne fut, jusquí‡ prÈsent, jamais traduit en franÁais. Pour laGuitare Classiqueaux Èditions LíEmpreinte MÈlodique est un ÈvÈnement pour les guitaristes de líhexagone. vous offre en exclusivitÈ quelques extraits de ce livre qui occupe une place petite histoire, Emilio Pujol líÈdita ‡ compte díauteur en 1978 et ce fut le propre pËre díAlbertoPonce qui, quelques annÈes auparavant, le tapa sur sa machine ‡ Ècrire. Extraits choisis. vie essaimait des pensÈes, des idÈes, des apho-DËs la prÈface, on reconnaÓt la poÈsie et lestyle romanesque de son auteur, qui toute sa 1. UN PO»TE © DR dans la vie « irréelle » des personnages immortelspleine de caractère, puisant des racines singulières « À toutes les humbles personnes qui serrèrent la harmonieuses ; à tous ceux qui dédièrent au culteguitare contre leur poitrine sans autre désir que rismes sur de minuscules bouts de papiers : du « Lazarillo de Tomes » ou du « Marcos deObregón », et nous offre des envolées dans lesquellesle sujet de la biographie et son historien remontent de cet instrument amour, jugement et volonté,celui de sentir dans leur cœur l’écho de ses vibrations jusqu’aux influences de San Juan de la Cruz. Alorssurgit le Tárrega merveilleux, créateur d’une tech-nique et d’un style entièrement nouveaux. Pujol l’érigeant comme idole de leur lyrisme spirituel ;à ceux qui, en répandant triomphalement leurart sous toutes les latitudes terrestres, révélèrent prend le lecteur par la main et ce dernier assisteaux jeux de l’enfant qui deviendra ce grand artiste,son tempérament, ses escapades et derrière cela, à la génération présente les excellences organiqueset artistiques de la guitare ; à tous ceux qui, en lapréservant et la soutenant par leur aide morale l’immatérialité, la pureté de son art. Tárrega estun authentique représentant des temps où réson-naient la voix pure de Gayarre, le son magnifi- et matérielle, lui offrirent un abri et une protectionpour réaffirmer son prestige ; et à l’illustre fon-dateur et président de l’« Académie musicale Emilio Pujol quement immatériel de Sarasate puis, plus tard,l’ineffable piano de Granados. dont il fut témoin de très nombreuses fois, cordial admirateur de son maître. »et retrace, grâce à son talent d’enquêteur, la viedu Maestro avec ses authentiques traits positifs, Pujol a écrit le livre avec une affection filiale Chigiana » de la ville de Sienne, le comte Guido Chigi Saracini, bienfaiteurmagnanime de la musique universelle. À tous, unis dans le même sentimentd’admiration, de gratitude et de sympathie, j’offre la narration d’une vie exemplaire parmi celles qui eurent pour mission d’ennoblir l’Art. » compositeur notamment en expliquant son amour immodÈrÈ pour líÈtude,le travail, et son acharnement sans cesse renouvelÈ, valeurs quíil a par laEmilio Pujol se plaÓt ‡ dÈcrire quelques moments intimes de la vie du3. UN HOMME DE LABEUR vrage en insistant sur le cÙtÈ hÈrÈditaire de celui-ci.« Après avoir lu le livre de Pujol, nous sentons que se présente à nouveau devantÈcrivain et musicologue rÈputÈ de Valence, prÈsente admirablement líou-Le prologue de ce livre, Ècrit par Eduardo Lopez-Chavarri, compositeur,

2. LE BESOIN Dí…CRITURE

choir sous les cordes, contre le chevalet, afin d’amortir le son et travaillait encorejusqu’à ce que la fatigue l’emporte. Il arriva que pour vaincre la fatigue, ilsuite dÈveloppÈes avec ses propres disciples.« Souvent le soir, avant de se coucher, il reprenait sa guitare, plaçait un mou- mais d’un ouvrage dont la vérité s’impose : premièrement, pour avoir été dé-couverte, puis pour l’aménité constante avec laquelle le livre se déroule. Œuvreclaire et lumineuse, pleine d’humanité, autrement dit de joies et de peines commenous un monde qui demeurait endormi, ignoré, comme laIl ne s’agit pas cette fois d’une méthode technique ni d’un lourd livre d’histoire, Belle au bois dormant. continue de jouer avec les pieds immergés dans un récipient d’eau froide. Il vivaitalors ces moments de jeunesse où l’envie de se surpasser, totalement étrangère àtoute proposition lucrative, anime la volonté et agite les sens. La lutte pour do- celles que vivent les artistes avec des sentiments profonds, comme en ont vécuesTárrega et son illustre historien. Pujol parvient à décrire une vie du musicien miner une difficulté tenace comme celle de la maîtrise d’un instrument est motivéenon seulement par le désir de victoire, mais aussi par le plaisir de fusionner,avec un amour mutuel, l’esprit de l’Art et son propre esprit. Une conversationintime, noble et riche qui rend la vie plus belle et l’âme plus sereine. » #71 Guitare classique • 19

SAGA

Centenaire de la naissance de T·rrega de g. ‡ dr. : Francisco T·rrega Rizo, Josefina Robredo, Marieta T·rrega Rizo, Pepita Roca, Daniel Fortea et Emilio Pujol

© DR

4. LA RENCONTRE AVEC ANTONIO TORRES de mystérieuses sensations. Jusqu’alors j’imaginais que personne comme Rubinstein Emilio Pujol nous permet de vivre la rencontre de Francisco T·rrega n’avait cette facilité dans l’exécution, cette maîtrise de l’art qui lui fait dominer avec le cÈlËbre luthier Antonio Torres. Elle prend la forme díune anecdote le piano au point de le faire parler, comme j’ai pu entendre quelqu’un à côté de tellement rÈaliste que nous devenons spectateur díune scËne qui dÈter- moi le dire. En écoutant Esmeralda Cervantes, j’ai pensé que personne ne savait minera líextrÍme fidÈlitÈ du musicien avec ce luthier, et ce jusquí‡ la fin donner une telle expression à un instrument, comme elle à la harpe dont elle de ces jours. jouait. Je pensais tout ceci jusqu’à hier, mais je me suis trompé. D’un instrument « Selon Torres, ces visiteurs inconnus ne semblaient pas s’intéresser à une beaucoup plus difficile, j’ai entendu hier les harmonies les plus douces, les voix guitare haut de gamme, il leur présenta donc un modèle ordinaire. Tárrega les plus célestes qu’un instrument puisse produire. Tárrega, avec sa guitare nous commença par examiner l’instrument, puis se mit à improviser, enchaînant les fait oublier Sarasate, efface de notre imagination le souvenir de Rubinstein et accords et les morceaux permettant de mettre à l’épreuve les qualités de la guitare. dissipe les harmonies de la harpe d’Esmeralda. » Torres, qui en plus d’être luthier était un interprète aux talents reconnus et doté d’un bon sens de la musique, se rendit compte immédiatement qu’il avait devant 6. T¡RREGA INTIME lui un guitariste exceptionnel. Sa surprise et son admiration ne cessèrent de Emilio Pujol nous dÈcrit ‡ plusieurs reprises la symbiose totale entre croître et il finit par s’adresser ainsi à Tárrega : T·rrega et son Èpouse, Maria Josefa. Il nous fait partager les joies et les - Attendez, cette guitare n’est pas faite pour vous. terribles peines quíils ont vÈcus. Nous nous trouvons alors immergÈs Il se rendit dans l’arrière-boutique et revint quelques instants plus tard avec dans la vie propre du compositeur. un instrument magnifique qu’il avait fabriqué pour son « Tárrega et María Josefa étaient d’accord quant aux usage personnel, avec tout son amour d’artiste. Et en le principes sur lesquels se base le sentiment fondamental mettant entre les mains de Tárrega, il lui dit : de l’existence : foi, honnêteté, élévation de l’esprit, géné- - Voilà la guitare que vous méritez. rosité et engouement pour l’art. Tout ce qui était conven- Elle était en bois d’érable, la table était faite de sapin, tion et artifice ne leur inspirait que du dédain. Pour eux, le manche et la tête de cèdre et la touche de bois d’ébène. tout ce qui n’était pas en harmonie avec le sens naturel Sa taille était légèrement inférieure à celle des instruments et vrai, était faux et fragile. Fuyant les grandes pompes ordinaires. Son cadre et ses contours étaient bordés d’un et les flatteries, ne gardant dans leur cœur que la fête de filetage très fin d’un ton vert pâle avec un double liseré cet acte si solennel, ils décidèrent de se marier dans l’in- à chevrons. Sur la table, le dos et les éclisses se trouvaient timité, dans la plus stricte simplicité. Lui, portait un de ravissantes mosaïques en spirale rectangulaire. À la costume noir et elle, une jupe boule à plis, un corset ajusté, spontanéité du son, peut être due au « tornavoz », s’ajou- un petit châle ramagé de couleurs et la coiffure tradition- tait un timbre clair et chaud à la fois, comme celui de nelle des paysannes valenciennes. » l’or. La proportion entre les graves et les aigus était d’un volume graduellement juste et la durée des vibrations 7. LE DISCIPLE avait la même générosité à chaque endroit de la touche. La description de la rencontre díEmilio Pujol avec Il suffisait de placer ses doigts dans la position d’un accord Francisco T·rrega est remplie díun amour filial, parfait pour percevoir, en jouant les trois notes graves Dessin de Mercedes Pastor, díune gratitude de líÈlËve devant le maÓtre, qui de- seulement, la clarté des harmoniques complémentaires une des ÈlËves de T·rrega vrait nous faire rÈflÈchir sur les rapports humains sur les autres cordes. Dans les mains de Tárrega, au passage d’un accord ou d’un díaujourdíhui. Cette esthÈtique de líenseignement fut pour Emilio Pujol arpège à l’autre, les voix restaient, sans discontinuer, liées entre elles. Le son de la colonne vertÈbrale du rÙle quíil síÈtait lui-mÍme attribuÈ, ‡ savoir celui cet instrument, qui se suffisait à lui-même pour provoquer l’émerveillement, de relais infatigable de transmission de líunivers de Francisco T·rrega possédait quelque chose d’indéfinissable. » avec ses propres disciples. « Un après-midi du mois d’avril 1902, en compagnie de mon père et de 5. UN MUSICIEN DE SON TEMPS mon frère Juan Antonio, à qui je devais ma passion, je me présentai au domicile Le livre est Ègalement ponctuÈ par des transcriptions de critiques des de l’artiste, rue de Valencia. Je ne pourrai jamais oublier l’émoi que provoqua concerts du maÓtre, qui restituent líimportance musicale qui lui fut at- cette rencontre. tribuÈe ‡ líÈpoque sur le continent europÈen. Tárrega était un homme de stature moyenne et au physique commun des « Jusqu’ici, je pensais que seuls Sarasate et son violon pouvaient produire levantins. Sa tête, couverte d’une chevelure dense, noire, coupée à la romaine, ces harmonies qui, transportant l’âme dans d’autres sphères, lui font ressentir présentait un visage aux traits virils, avec un front large et un nez droit, 20 • Guitare classique #71 Manuscrit d'un menuet d'Haydn par T·rrega une bouche expressive entre une moustache et une barbe du style de l’époque, un regard doux et pénétrant sous des sourcils épais et derrière des lunettes à monture fine. L’ensemble donnait à sa physionomie un air attirant, intelligent et distingué. Le timbre de sa voix était clair et viril et l’accent de ses paroles reflétait, sans exagération, la douceur et la bonté de son âme. De ses mains fines, proportionnées, flexibles, semblait irradier quelque chose d’indéfini : des ondes, un fluide, une vibration, une harmonie… Quelque chose, en somme, qui lorsque ce n’était pas l’expression de l’art même à la guitare, était l’expression silencieuse de l’âme de l’artiste. L’exercice insistant et tenace auquel avaient été soumises ces mains avait donné du relief à l’anatomie de ses doigts. Les ongles paraissaient limés au ras de la peau et les doigts de la main gauche, sous l’effet du martellement continuel sur la touche, s’étaient endurcis à leur extrémité. - Étant données mes longues absences, continua Tárrega, vous devrez opter, concernant vos études, pour l’une de ces deux solutions : soit garder en mémoire les exercices, les entraînements et les œuvres de difficultés croissantes, pour pouvoir ensuite les perfectionner ; soit commencer par exiger la perfection dès le début, avant d’accumuler du matériel en quantité. La première solution renferme le danger de mal apprendre et de ne pas pouvoir vous défaire des imperfections ; la deuxième requiert de l’attention et de la lenteur, mais offre la garantie d’obtenir à la fin des résultats positifs. Et après une légère pause, il ajouta : - La guitare est un talisman qui ouvre les portes les plus hermétiques, et parfois aussi les plus précieuses. » Ce livre devient un document indispensable ‡ tout musicien qui dÈsire approfondir sa connaissance du monde musical de Francisco T·rrega, quelque peu dÈlaissÈ ou simplement oubliÈ. TÈmoignage díun univers particulier, celui díune vision musicale intense et sincËre, ces pages nous permettent de dÈcouvrir líintimitÈ díun des compositeurs essentiels du rÈpertoire de la guitare. La guitare serait-elle la mÍme aujourdíhui si Francisco T·rrega ne lui avait pas rendu ses lettres de noblesse ? Emilio Pujol, vÈritable conteur, nous emmËne dans ce monde quíil a tant aimÈ, nous le fait partager en toute confiance et

complicitÈ. Note de l’éditeur : l’impression de ce livre a été rendue possible grâce à l’aide généreuse de nombreux souscripteurs, mais aussi grâce au soutien financier et amical des magasins La Guitarreria et L’Atelier à Paris, sans oublier le luthier Dominique Delarue. « Francisco Tárrega » par Emilio Pujol, éditions L’Empreinte Mélodique, déjà disponible Références catalogue : EEM 0902 (version française, sortie en octobre

2015) et EEM 0903 (version espagnole, sortie en décembre 2015)

http://lempreintemelodique.com/shop/fr/ Merci aux éditions L’Empreinte Mélodique pour leur aimable autorisation à publier des extraits. #71 Guitare classique • 21

LUTHERIE

TEXTE ET PHOTOS : CLÉMENT FOLLAIN @Clefollain

DANS L’ATELIER DE

PIERRE-ALEXANDRE

BELLEST

La réalisation du barrage L’influence du barrage sur le son d’une guitare est déterminante. Véritable charpente de l’instrument, le barrage contrôle les déformations de la table et maintient la voûte de celle-ci. Pierre-Alexandre Bellest nous a accueillis dans son atelier, à Caudebec-en-Caux (Seine-Maritime), pour suivre les différentes étapes de la réalisation du barrage. E BARRAGEentre deux coups de ciseau sur un renfort de table. Ossature façonne le son », rappelle Pierre-Alexandre Bellest, la facture d’instruments à cordes pincées. Le modèle en éventail, po- collées sous la table d’harmonie. Sur le plan mécanique, son rôle est double :«L de la guitare, le barrage forme un réseau de baguettes de bois pularisé par le luthier andalou Antonio de Torres pendant la secondemoitié du XIXnos jours. e siècle, est encore le type de barrage le plus répandu de il contrôle les déformations de la table, produites par la torsion du cheva-let, et il maintient la voûte de celle-ci. Le luthier élabore le barrage d’une guitare en fonction de la densité et du chevalet. Cette particularité, inspirée de la barre Bouchet, complique lad’éventail, avec deux barres transversales qui traversent l’éventail à hauteur Pierre-Alexandre Bellest utilise un barrage symétrique à cinq brins de l’épaisseur des bois qu’il choisit, à la recherche d’un équilibre subtilentre légèreté et rigidité de la structure. Il réalise cet ouvrage principa- construction de l’ensemble : lement avec le ciseau à bois et le rabot, deux outils de coupe. La forme soignés pour éviter toute rupture, tout son parasite » « Les chevauchements de barres doivent être du barrage a connu de nombreuses évolutions au cours de l’histoire de mand. Sur le modèle dont nous avons suivi la construction, la table et , détaille le luthier nor- tous les éléments du barrage sont en red cedar. 01 02 Le renfort de rosace est le premier élément collé sur la table d’harmonie.Pierre-Alexandre Bellest utilise un ciel d’ébéniste pour réaliser de nombreux collages. Chaque baguette (des joncs en fibre de verre pour cerf-volant) exerce une pression de 600 gsur la cale martyre posée sur le renfort de rosace. 03 04 Pierre-Alexandre Bellest débite chacune des barres qu’il utilise. Ici, il fend une pièce de redcedar à la hache. Cette opération permet d’éviter la rupture des canaux du bois et de vérifier Sur le bois de bout, on distingue les cernes annuels perpendiculaires à la coupe, dite « sur que son fil est bien droit. quartier ». Ce type de débit assure à la pièce de bois une rigidité optimale. 22 • Guitare classique #71 05 06 Les barres sont ensuite découpées à la scie circulaire. Chaque barre est mise à épaisseur au rabot. 07 08 Pierre-Alexandre Bellest utilise exclusivement de la colle animale, qu’il doit préparer. Des granules La première barre d’harmonie est collée à l’aide du ciel d’ébéniste (appelé en anglais go bar de colle d’os et de nerf sont mélangés. L’ensemble est réhydraté et chauffé au bain-marie. system). 09 10 Ici, la troisième barre transversale est collée selon le même procédé. La hauteur et le profil Pour toutes les opérations de collage dans la zone du chevalet, la table prend appui sur un de chaque barre sont déterminés après assemblage. socle incurvé. Chaque barre transversale est façonnée selon une forme courbe, ce qui contri- bue à donner sa voûte à la table. 11 12 La troisième barre transversale est mise à hauteur au rabot. La hauteur finale de la barre – 3,5 mm au centre – est vérifiée à l’aide d’un pied à coulisse électronique. #71 Guitare classique • 23

LUTHERIE

13 14 Afin de l’alléger, la barre est façonnée selon un profil pyramidal. Cette forme permet au bois Pierre-Alexandre Bellest s’est fabriqué un rabot, en palissandre, dédié au profilage des barres de conserver une bonne rigidité. en forme pyramidale. Le tranchant de la lame est adapté à l’angle particulier que forment les deux versants de la barre. 15 16 Il faut désormais coller les cinq brins d’éventail du barrage. Le positionnement de chaque Chaque brin d’éventail est biseauté au ciseau en deux endroits (un seul pour les deux brins barre est déterminé selon un plan dessiné au préalable. extérieurs), qui correspondent aux points de chevauchement des barres transversales. 17 18 Une fois taillés, les brins d’éventail sont collés un par un sur la table d’harmonie. L’extrémité de chaque brin d’éventail est biseautée. Ce procédé permet de donner de la Ils chevauchent les barres transversales. souplesse à la table dans sa périphérie. 19 20 Les barres de renfort de touche sont également biseautées à leur extrémité, afin d’alléger les L’assemblage du barrage de la guitare de Pierre-Alexandre Bellest est terminé. La solidité et la pointes. cohésion de l’ensemble seront vérifiées par le luthier grâce à une série de tests de contrainte mécanique. 24 • Guitare classique #71

PAR CLÉMENT FOLLAIN INTERVIEW

PIERRE-ALEXANDRE BELLEST

Tout pour la guitare méthodes de construction traditionnelle – vernis au tampon, colles animales, bois massifs –, ce luthier françaisen Haute-Normandie, en 2012, où il fabrique des guitares classiques dans la tradition espagnole. Attaché auxAprès des études de lutherie en Angleterre et en Italie, Pierre-Alexandre Bellest a installé son atelier de 29 ans est aussi professeur de lutherie au conservatoire de Caux-Vallée-de-Seine (Seine-Maritime). Vous avez suivi des cours de lutherie dans deuxécoles, en Angleterre et en Italie. Que retenez- Vous vernissez vos guitares au tampon unique- vous de ces années d’enseignement ? © Clément Follain ment…Oui. Sur le plan esthétique, le vernis gomme-laque mis d’apprendre très vite les bases de la lutherie :l’utilisation de tous les outils et l’affûtage. J’ai puLes études que j’ai suivies dans ces pays m’ont per- être retouché au fil du temps. D’autre part, sonn’offre pas le même cachet, le même raffinement,qu’un vernis polyuréthane ou cellulosique, et il peut fabriquer une guitare d’un bout à l’autre en étantguidé, même si à Newark [Angleterre] nous étions influence sur l’acoustique de la guitare est impor- livrés à nous-mêmes. À Milan [Italie], les cours –organologie, restauration, dessin technique, chimie, tante. physique – étaient nombreux et très intéressants.Cet apprentissage, complet et dense, m’a donné une À l’heure des colles vinyliques, vous préférez lacolle animale, plus contraignante d’utilisation.Pourquoi ? pincées.vision globale de la facture d’instruments à cordes La colle animale, ou « colle forte », a deux incon-vénients : elle doit être utilisée à chaud et son Vous êtes installé depuis trois ans à votre compte.À quelles difficultés est confronté un luthier qui PIERRE-ALEXANDRE temps de collage est très court. Mais c’est l’une des débute dans le métier ? BELLEST colles les plus résistantes et elle possède un véri- Le travail de promotion représente une grosse dif-ficulté pour moi, cela ne m’intéresse pas du tout. 76490 Caudebec-en-Caux14, rue de la Forêt table avantage : son action est réversible. En res-tauration, à Milan, j’ai constaté que tous les ins- Je préfère consacrer mon temps à essayer d’amélio-rer la qualité de ma lutherie, faire en sorte que ma pa.bellest@gmail.comTél. : 06 75 99 35 82 truments assemblés à la colle vinylique sont diffi-cilement réparables. A contrario, les instruments réalisés à la colle animale sont facilement réparables, guitare corresponde à ce qu’on attend d’un instrument de concert. Je n’ysuis pas encore arrivé, mais ça avance ! [Rires.] cation, l’utilisation de colle animale représente un plus indéniable : si jeme trompe, je peux revenir en arrière.car ils peuvent être ouverts sans casse. Pour la fabri- Qu’est-ce qui vous guide sur le plan esthétique ?Je m’inspire de la fabrication traditionnelle, aussi bien française qu’alle- Vous êtes professeur de lutherie au conservatoire de Caux-Vallée-de- mande ou espagnole. Seine en Haute-Normandie, depuis trois ans. En tant qu’artisan, quecela vous apporte-t-il ? Sur le plan acoustique, avez-vous une référence précise dans l’oreille ?J’ai découvert les guitares de Dominique Field [cf. Guitare classique n Le fait d’enseigner à son tour est très intéressant. Cela oblige à expliquerdes choses qui semblent, à nous luthiers, évidentes : rappeler le rôle de « Dans l’atelier de Dominique Field »] grâce à Aurélien Colas, mon ancienprofesseur de guitare. Elles m’ont donné l’idée de ce qui peut être fait eno 68, chaque outil, mettre une pièce à plat au rabot, étudier le fonctionnementd’une guitare. Il n’existe pas de méthode absolue pour réaliser une pièce lutherie, à tous points de vue : musicalité, présence, polyphonie, raffinementd’une lutherie très fine et sobre – à l’opposé de la lutherie espagnole. Je ne en lutherie, il faut s’adapter à chaque élève. Cela permet de prendre durecul. Le parcours de lutherie du conservatoire de Caux-Vallée-de-Seine veux pas réaliser une guitare Field pour autant, je m’en inspire pour fabri-quer quelque chose de personnel. est un cursus unique en France.Est-ce un parcours diplômant ? Quels moyens vous permettent de progresser ? Pas pour l’instant, mais nous y travaillons. Chaque cycle devrait corres-pondre à la fabrication d’un instrument. suggéré plusieurs changements sur le plan esthétique : revoir les proportionsde la tête, enrichir la filèterie, modifier la rosace, améliorer la qualité duDepuis l’été dernier, Dominique Field m’a donné quelques conseils. Il m’a Vous avez appris à jouer de la guitare classique depuis tout jeune. bouche-porage. Et ne pas se focaliser sur le son. Pratiquez-vous toujours l’instrument ?J’essaie de jouer 30 minutes par jour, pour maintenir mon niveau et être Comment essayez-vous de vous faire connaître ?Je n’essaie pas vraiment… J’ai bien réalisé un site générale de l’instrument, voir si la guitare est durecapable de tester mes guitares. Apprécier la tension Internet, mais je compte surtout sur le bouche-à-oreille. Et ça commence à marcher, le magasin La « Je consacre montemps à essayer à jouer, c’est important. Je fabrique chacune de mesguitares pour moi. Guit’Art, à Bordeaux, me commande une guitarepar an. d’améliorer la qualitéde ma lutherie. » Avez-vous des activités en dehors de la guitare ?Non, la guitare prend tout mon temps ! [Rires.] #71 Guitare classique • 25

GUITARE DE LÉGENDE

PAR BRUNO MARLAT – brunomarlat@hotmail.com

PHOTOS : CLÉMENT FOLLAIN

26 • Guitare classique #71

UNE BEAUTÉ ANONYME

Guitare attribuÈe ‡ Guillaume Louis Martin Paris vers 1822 Aucune signature sur cet instrument, mais des détails caractéristiques de la belle facture parisienne du dix-neuvième siècle, indices qui permettent de faire l’hypothèse d’un auteur. par son auteur. Elle présente cepen-ETTE jolie guitare n’est pas signée n’est pas le cas de Martin, ce qui semble confir-mer notre hypothèse. éléments qui permettent de proposer un nom.Pour la situer dans le temps, nous pouvonsC dant, pour un œil averti, plusieurs sa mère, à une famille parisienne qui compteGuillaume Louis Martin appartient, par d’abord observer qu’elle est montée avec sixcordes simples, mais que les courbes de la caisse des luthiers depuis le dix-huitième siècle. Néen 1787, il a une enfance singulière. Il passe de résonance sont encore peu accentuées, cequi évoque un travail exécuté dans le premier en effet ses premières années aux États-Unis,où son père a décidé de s’installer. Mais celui- quart du dix-neuvième siècle. Pour ce qui est ci décède prématurément et sa mère rentrealors en France avec sa petite sœur et lui. Ellerecherche, sans doute, le soutien de sa famille. En 1796, Guillaume Louis retrouve donc la On retrouve autour de la rose, en miroir, la même frise que rue Montmartre et ses oncles luthiers. Ainsientouré, le jeune homme va, tout naturelle- autant que le soin porté à son exécution sont remarquables.sur le pourtour de la table. La richesse de la décoration ment, choisir la lutherie pour profession. Unefois formé, il travaille auprès de son oncle du lieu, les motifs décoratifs de nacre qui bor-dent la table et la rose font penser à un travail Jean Charles Lejeune, dont il reprend ensuitel’atelier, 10 Cour du Commerce St André. français. Les filets d’ébène et d’ivoire alternésqui cerclent les éclisses et encadrent le talon Il y travaille jusqu’à son décès en 1854. ainsi que le dessin du chevalet « à moustache »sont plutôt représentatifs de la facture pari- sienne. Si l’on examine maintenant les assem-blages des différentes parties de la guitare et notamment celui du manche et de la caisse derésonance, le choix se restreint encore. À Paris, dans les années 1820, peu de luthiers sont àmême d’avoir produit un tel instrument si ce n’est Pons ou deux de ses élèves : Lacote et des chevilles à friction qui facilitent le réglage de l’accord.En forme de huit, la tête est plaquée d’ébène. Elle porte Martin. Or, si Pons et Lacote travaillent cha- Les éclisses en érable ondé sont cerclées de filets d’ivoire Ce système est ici en argent, dont la teinte s’harmonise cun dans un atelier et peuvent donc inscrire de motifs géométriques de nacre enserrés dans des filets et d’ébène alternés. Une frise très élaborée, composée avec les éléments décoratifs de l’instrument. leur adresse commerciale sur une étiquette, tel d’ivoire et d’ébène, borde la table jusque dans la partiequi couvre le bas du manche. #71 Guitare classique • 27

BANC D’ESSAI

PAR CLÉMENT FOLLAIN @Clefollain

ALAIN RAIFORT

MODÈLE DEMI-CONCERT

Sans fioritures Depuis bientôt trente ans, Alain Raifort dédie son activité de luthier à la fabricationde guitares classiques. En 2000, il est consacré Meilleur Ouvrier de France. Aujourd’hui, le facteur tourangeau propose trois modèles de guitare, dont les prix en bois lamellé-collé, est-il une affaire ou un instrument au rabais ?s’étalent de 3 800 à 6 000 Ä. Son modèle le moins onéreux, appelé Demi-concert, C 2000, Alain Raifort jouit d’une réputationonsacré Meilleur Ouvrier de France en et Pascal Quinson, il fait partie de la générationde luthiers français autodidactes, qui se sont ins-non usurpée. À l’instar de Maurice Dupont tallés dans les années 1980. Guidé par un espritde recherche, Alain Raifort a sans cesse fait évo- luer son modèle de guitare classique.voulant faire une lutherie moderne, je m’inspire de « Tout en plus en plus des luthiers espagnols du début duXX qui trouve dans le travail de facteurs tels queSantos Hernández (1874-1943)e siècle », explique l’artisan français de 58 ans, la guitare ».Alain Raifort installe son atelier de lu- « les racines de therie en 1988 dans le centre-ville deTours (Indre-et-Loire), après avoir passé un CAP d’ébéniste et sui-vi un stage avec José Luis Romanillos – le célèbre fac-teur espagnol, auteur de l’ouvrageGuitar Maker, His Life & Antonio de Torres, pose trois modèles de gui-Work. Aujourd’hui, il pro- concert (3 800le moins onéreux, Demi- tare classique. Le modèle la particularité d’avoir unfond et des éclisses en Ä), présente Dépouillé bois lamellé-collé. Lemodèle intermédiaire, Sur le modèle Demi-concert, monté « à la fran-çaise » (assemblage tenon-mortaise), l’aspect Concert (4 800est construit sur la Ä), dépouillé de l’instrument est assumé. Limiter lescoûts de fabrication est ici une priorité, d’où la même base, mais estconstitué de bois caisse en bois lamellé. On ne s’étonnera pas detrouver la rosace d’un fabricant tiers, des méca- massifs. Enfin, le niques japonaises Gotoh milieu de gamme Raifort,fer de lance d’Alain (35G1800) et un travail de filèterie des plus cert (6 000 Grand con- simples. Maismoins bien fabriqué que le Grand concert » « le modèle Demi-concert n’est pas laque, est constituéau tampon gomme- Ä), verni rappeler le luthier. Le soin accordé à la fabricationest exemplaire. L’intérieur de la guitare est d’une, veut propreté maniaque : l’assemblage est impeccable,aucune trace de colle n’est visible. Le travail de (filèterie, rosace, méca-finitions plus abouties choix et comporte desde bois de premier frettage – auquel l’artisan tourangeau attache uneimportance particulière – est du même acabit : niques). les frettes sont parfaitement polies, bien logéesdans la touche en ébène. 28 • Guitare classique #71 Les mécaniques japonaises, des Gotoh 35G1800, La rosace du modèle Demi-concert, « à la section parfaitement ronde », souligne Alain Raifort, provient d’un fabricant tiers. sont équipées de roues à 14 dents. Au bout d’un an, le deuxième sillet est parfait », ex- dessert la séparation polyphonique de l’ensemble. Un traditionnel barrage symétrique à sept brins plique le luthier. Toutefois, la sonorité du registre aigu demeure d’éventail contrôle les déformations de la table très contrôlée. Point fort : l’homogénéité sur le en épicéa du Jura, un bois que le luthier conserve Précision reste de la tessiture est remarquable – le son depuis 1993. Sa structure ne comporte pas de D’une masse inférieure à 1 600 g, cette guitare « tourne » à peine sur la note de la – et la projec- renfort de chevalet, mais de courtes barres sont est aisée à prendre en main et réagit bien aux tion, droite, est satisfaisante. disposées entre les baguettes de l’éventail, selon variations d’attaque de main droite. Sur le plan Entre les modèles Demi-concert et Grand une ligne oblique. Un vernis polyuréthane re- acoustique, elle se distingue par sa clarté et sa concert, la différence de son est substantielle : le couvre l’ensemble de l’instrument, à l’exception précision. La corde de sol offre une belle présence, vaisseau amiral d’Alain Raifort est supérieur par du chevalet sur le modèle essayé. La couche de qui permet d’entendre ce qui se passe « à l’inté- sa présence, sa projection et sa finesse de timbre, vernis déposée sur le bois est particulièrement rieur » des accords et de travailler leur couleur à ce qui est plutôt logique – et rassurant – vu l’écart fine pour un vernis réalisé au pistolet, ce qui at- l’envi. Les basses sont bien charpentées, fournissent de tarif. Cependant, le modèle Demi-concert est ténue l’aspect clinquant du polyuréthane. À noter une réponse nerveuse et disposent d’une réserve fait des mains du même artisan, avec un soin aussi qu’Alain Raifort livre ses guitares, particulièrement dynamique avantageuse. La chanterelle, bien qu’elle important accordé à la qualité de fabrication – justes, avec un sillet de chevalet en os compensé délivre un joli son, est légèrement voilée ; à partir Alain Raifort fabrique moins de dix guitares par supplémentaire plus bas d’un centimètre. « Car de la 9e case, le timbre devient grêle et pousse an. Les matériaux utilisés sont de second choix, les cordes ont tendance à se surélever avec le temps. à forcer son jeu. Ce manque d’éclat dans l’aigu mais la qualité technique de l’instrument est de premier ordre.

FICHE TECHNIQUE

• Table : épicéa du Jura • Fond et éclisses : palissandre des Indes lamellé • Manche : cedro • Touche : ébène • Vernis : polyuréthane • Diapason : 650 mm • Largeur au sillet de tête : 52 mm • Largeur à la 12e case : 61 mm • Masse : env. 1 570 g • Mécaniques : Gotoh 35G1800, ratio 14 : 1 • Prix : 3 800 Ä • Livrée avec étui Hiscox Pro II • Site Web : www.alainraifort-luthier.com • Tél. : 02 47 37 97 53 Collé sur la table en épicéa du Jura, le chevalet, en palissandre, n’est pas verni. #71 Guitare classique • 29

BANC D’ESSAI

J…R‘ME CASANOVA XABINA LARRALDE

Clermont-Ferrand (63) La Bastide-Clairence (64) www.casanova-luthier.com www.soinuka-lutherie.com ´ Je fabrique chaque annÈe dans mon atelier entre trois et quatre guitares classiques, ´ SpÈcialisÈe dans la fabrication de guitares contemporaines ou copies de modËles anciens. Le reste de mon temps est dÈdiÈ ‡ la classiques, ma lutherie est entiËrement artisa- restauration et conservation des instruments ‡ cordes pincÈes. Je travaille sur des nale. Je conÁois des instruments sobres dont la modËles anciens d'auteurs prestigieux tels que Lambert, Lacote, Grobert , Friederich, beautÈ se rÈvËle dans líÈlÈgance des formes et Selmer, Maccaferri, Fabricatore, Santos Hernandez, Manuel et Jose Ramirez, Fleta, la qualitÈ des matÈriaux que je choisis et mets etc. J'effectue Ègalement des expertises pour des salles des ventes. ª en valeur avec le plus grand soin. ª 36 • Guitare classique #71 69 ñ RhÙne

NICOLAS GR…AUX

Saint-Romain de Popey (69) 67 ñ Bas-Rhin www.nicolasgreaux.com SIMON BURGUN Nicolas GrÈaux síest formÈ chez le luthier Strasbourg (67) Dominique Bouges avant díouvrir son 66 ñ PyrÈnÈes- www.burgun-guitares.fr atelier. Orientales ´ Je propose des guitares classiques et roman- JEAN-YVES ALQUIER tiques (Petitjean, Grobert, Lacote, Panormo, THIERRY MONTEIL (Meilleur Ouvrier de France 2015) Stauffer, etc.), en copie de modËles historiques Lyon (69) Le Soler (66) ou en crÈation originale. Une attention parti- www.thierrymonteil.com www.alquierguitar.com culiËre est portÈe aux dÈtails de conception InstallÈ depuis plus de trente ans, Thierry Plus connu pour ses guitares Èlectriques, des instruments en copie, pour lesquels un tra- Monteil fabrique trois modËles de guitares Jean-Yves Alquier propose Ègalement le vail prÈalable de documentation est effectuÈ. de concert (ÈpicÈa, cËdre, diapason court) modËle classique ´ Juliette ª, aboutisse- L'atelier assure Ègalement l'entretien et la rÈ- et un modËle flamenco. Fabriquant une ment de sa formation initiale. Guitare paration de tous types d'instruments ‡ cordes dizaine de guitares classiques par an, il classique de concert avec un barrage pincÈes ª. utilise des techniques traditionnelles pour spÈcifique, elle se caractÈrise par la finesse des instruments ‡ l'esthÈtique et ‡ la so- de son timbre et sa facilitÈ de jeu. JEAN-NOÀL ROH… noritÈ personnelles. ª (Meilleur Ouvrier de France 2004) Strasbourg (67) ANTOINE PRABEL TÈl. : 03 88 23 15 93 St-Germain-au-Mont-díOr (69) E-mail : jnrohe@gmail.com www.antoine-prabel.fr InstallÈ ‡ Strasbourg depuis plus de dix ans, Luthier polyvalent, Antoine Prabel aime Jean-NoÎl RohÈ s'inscrit dans la tradition de jongler entre diverses essences pour en 74 ñ Haute-Savoie la lutherie franÁaise. Produisant en moyenne explorer leurs qualitÈs esthÈtiques, sonores une dizaine de guitares par an, ses instruments et mÈcaniques, et offrir des instruments YVES GHIROTTO entiËrement fabriquÈs ‡ la main, au barrage rimant avec qualitÈ. Il assure Ègalement Meythet (74) traditionnel, allient rondeur et Èquilibre sonore. tous types de rÈglages et rÈparations. ª www.ghirottoluthier.com ´ Je rÈalise des guitares sur-mesure. En plus des modËles plus ´ conven- JASPER SENDER tionnels ª, jíaime prÈsenter rÈguliËre- Lyon (69) ment de nouveaux prototypes. Pour www.senderowitz.com l'ensemble de mes modËles, je privi- ´ Depuis plus de trente ans, je fabrique lÈgie les essences de bois locales telles des guitares classiques de concert. La fa- 71 ñ SaÙne-et-Loire que le cerisier, le poirier, le noyer. ª brication est basÈe sur les techniques tra- GR…GOIRE GIGNOUX ditionnelles de construction, auxquelles Ch‚lons-sur-SaÙne (71) est venu s'ajouter l'emploi de matÈriaux

JEAN-PIERRE PICARD

www.gregoire-gignoux.com modernes, lÈgers et rÈsistants. ª Sallanches (74) ´ J'aime la guitare et le travail manuel. Les clients www.guitare-luthier.com qui passent et repassent sont autant dÈsireux d'une ´ Mon atelier a ÈtÈ conÁu pour rÈ- prestation concrËte que de conseils et d'Èchanges pondre aux exigences que requiËrent autour de leur instrument. Je fais en sorte qu'ils re- la fabrication et la rÈparation d'ins- partent satisfaits et confiant en leur guitare, qu'ils truments de haute qualitÈ. Outre la aient voulu un rÈglage ou une rÈparation. crÈation de modËle unique, je vous accueille Ègalement pour tous les tra- vaux de lutherie ª ALAIN GRANIERI 73 - Savoie Lournand (71) SERGE DRIJAKOFF www.alain-granieri.com

LUCIEN MAGANA

Chambery (73) En plus des instruments du quatuor, des instruments Scionzier (74) www.sergedrijakoff-luthier.com baroques et de son travail d'archetier, Alain Granieri www.guitare-de-france.com ´ Dans la production sonore de líins- construit des guitares sur mesure entiËrement ‡ ´ Je construis des guitares sur-mesure trument, le choix des matÈriaux a bien la main et suivant des techniques traditionnelles. et ‡ la demande, et j'essaie d'innover entendu son importance et nÈcessite Chaque instrument est une piËce unique. en crÈant des prototypes hors stan- une certaine expÈrience. Nos sympa- dards. Comme, par exemple, une gui- thiques marchands de bois nous ensei- tare bi-ouvertures dÈcentrÈes vers le ERIK PIERRE HOFMANN gnent de trËs belles choses, sachons les haut du manche. J'ai Ègalement crÈÈ Germolles-sur-Grosne (71) Ècouter attentivement. Il appartient une guitare sans aucune ouverture. ª www.fine-antique-and-classical-guitars.com ensuite ‡ chacun, selon son inspiration, ´ Luthier, restaurateur, expert et Èditeur, je fabrique de mettre en úuvre ces matÈriaux pour des guitares classiques et baroques, disponibles servir le noble mÈtier que nous exerÁons exclusivement en vente directe. Je restaure aussi et au service de la musique et des musi- vends des guitares historiques ª ciens. ª #71 Guitare classique • 37

DOSSIER

ROMUALD PROVOST

75 - Paris Paris (75) www.provost-guitare.com JEAN-BAPTISTE BARBARA OSOROVITZ ´ Je reste trËs inspirÈ par l'Ècole franÁaise CASTELLUCCIA Paris (75) de lutherie. Mon activitÈ de restauration Paris (75) www.bolutherie.com me permet de voir bon nombre d'instru- www.castelluccia.fr ´ Fabriquer une guitare, cíest apprendre ments historiques. Tout ceci oriente ma dÈ- HÈritier de prËs de 70 ans de recherche ‡ savourer le temps. Laisser líouvrage marche, afin d'avoir le juste Èquilibre, entre dans le domaine de la lutherie guitare, donner son tempo. Ni se presser, ni trop richesse, timbre et puissance sonore. ª Jean-Baptiste Castellucia est installÈ en lÈzarder. Pour trouver líÈquilibre du temps plein cúur de Paris, dans le cÈlËbre quar- ‡ passer, je suis simplement le plaisir de la main sur les bois. Et je veux que ce soit LIBERTO PLANAS tier de la rue de Rome. RÈsolument en- ainsi quíelle sonne. ª Paris (75) gagÈ dans le siËcle nouveau, il fabrique www.libertoplanas.com des guitares classiques, flamencas et jazz ´ Je suis un spÈcialiste des guitares clas- manouche díenvergure internationale, siques et flamencas haut de gamme, mais disposant de qualitÈs sonores et esthÈtiques aussi des tres et cuatro cubains et autres pouvant rÈpondre aux attentes des guita- cordophones d'AmÈrique latine. ª ristes les plus exigeants. 78 - Yvelines DOMINIQUE FIELD ALEXANDRE BOURDONNAIS Paris (75) CrespiËres (78) TÈl. : 01 42 52 54 06 www.heaven-guitars.com Síinscrivant dans la tradition des luthiers ´ Je gËre un atelier d'entretien, de rÈpa- parisiens Robert Bouchet et Daniel Frie- ration et fabrique des instruments sur- 76 ñ Seine-Maritime derich, Dominique Field a trouvÈ, ‡ tra- mesure. ª vers leurs conseils, sa propre identitÈ, qui PIERRE-ALEXANDRE BELLEST passe, notamment, par une rÈflexion sur Yvetot (76) la rigiditÈ du dos et des Èclisses. Ses ins- ANTOINE PAPPALARDO www.pa-bellest-luthier.com truments sont recherchÈs au point qu'il a Bazainville (78) ´ AprËs des Ètudes au Newark College et ‡ d˚ fermer sa liste de commande d'octobre www.pappalardo-guitare.fr Milan, je míinstalle en Normandie pour me 2006 ‡ 2010 pour l'ouvrir, ‡ nouveau, Forts díun savoir-faire transmis de gÈnÈ- consacrer ‡ la construction de guitares clas- depuis le 1 janvier 2011. ration en gÈnÈration, Antoine et StÈphane siques. Ma recherche sur la qualitÈ musicale rÈalisent ensemble une production arti- est mon objectif principal, míefforÁant ce- sanale de haut niveau, reconnue par les pendant ‡ obtenir un volume et une projec- plus grands guitaristes. La gamme se com- tion sonores suffisants pour le concert. ª 83 - Var pose de six modËles de guitares classiques. NICOLAS DAYET-DAVID Montferrat (83) www.lutherie-guitare.fr 81 - Tarn Nicolas Dayet-David propose une lutherie mo- FRAN«OIS GRIMAUX derne ancrÈe dans la tradition, pleine díaventures MonestiÈs (81) et de dÈcouvertes sonores. Des annÈes díexpÈrience www.archetier-luthier.fr lui permettent de fabriquer toutes sortes díinstru- ´ InstallÈ ‡ mon compte en 1984, c'est ‡ cette pÈriode que je dessine et conÁois ments ‡ cordes pincÈes, acoustique comme Èlec- le modËle que je propose aujourd'hui. Outre son esthÈtique particuliËre, cet ins- trique. Pour lui, les luthiers fabriquent les instru- trument possËde une table bombÈe munie d'un barrage interne comportant des ments ; les musiciens les terminent. renforts courbÈs. Certains sont ´ forcÈs ª un peu ‡ la maniËre des barres de violon, confÈrant ainsi ‡ la table d'harmonie une ÈlasticitÈ dynamique et une rÈsistance VINCENT NOUVIANT-NYSSEN ‡ la dÈformation pour plusieurs dÈcennies. ª La Seyne-sur-mer (83) www.guitar-luthier.com ´ Artisan-luthier, facteur de guitare diplÙmÈ installÈ depuis 2003, jíeffectue toutes rÈparations, rÈglages, 82 ñ Tarn-et-Garonne etc. Je reÁois sur RDV pour dÈfinir avec le client MICHAÀL COPPLET la construction díune guitare personnalisÈe. ª Lauzerte (82) www.guitarecopplet.jimdo.com BRUNO PERRIN MichaÎl Copplet fabrique des guitares classiques et flamencas (Meilleur Ouvrier de France 1998) ‡ la piËce. Le vernis est au tampon. Il restaure et assure líen- Toulon (83) tretien d'instruments ‡ cordes. www.facebook.com/LutheriePerrinToulon Bruno Perrin a commencÈ la lutherie en 1978 PASCAL QUINSON pour ouvrir un atelier ‡ Barjols (Var) avec, notam- Montauban (82) ment, Jean Marie Fouilleul. Il s'installe ‡ Toulon www.quinsonluthier.fr en 1984 pour se consacrer essentiellement ‡ la ´ Je fabrique des guitares classiques de haut de gamme, caisse construction de guitares classiques, mais prend en palissandre, table en red cedar ou ÈpicÈa. Je n'utilise que aussi plaisir ‡ rÈaliser des guitares basses ou Èlec- du bois, pas de carbone ni ´ nomex ª,car j'aime le son de la triques personnalisÈes. ª guitare classique, avec ses imperfections de puissance. ª 38 • Guitare classique #71 83 - Var 84 - Vaucluse

R…MY LARSON

87 ñ Haute-Vienne MARC BOLUDA Le Beausset (83) IVAN DEGTIAREV LíIsle-sur-Sorgue (84) www.guitares-larson.com Le Palais-sur-Vienne (87) www.marcboluda.com RÈmy Larson rÈalise ses guitares classiques www.ivan-degtiarev.com ´ J'aime travailler le bois, et seulement le et flamencas dans la plus pure tradition et Ivan Degtiarev fabrique des guitares bois, et explorer toutes les possibilitÈs que travaille avec Juan Carmona depuis 2007 depuis 1975. Il est luthier en guitare clas- ce matÈriau peut nous offrir. ¿ l'image des sur l'Èlaboration de modËles flamenco de sique et flamenca sur-mesure. L'essentiel hommes, ce ne sont pas toujours ceux qui concert (Tasarda et Erachi). Le luthier et le de líactivitÈ se tourne vers le dÈveloppement parlent le plus fort, qui ont le plus de choses guitariste mettent en commun leurs expÈ- d'un son personnel ainsi que vers la qualitÈ ‡ nous direÖ ª riences respectives afin d'en tirer le meilleur de la fabrication. parti. ParallËlement, RÈmy a crÈÈ deux mo- RENAUD GALABERT dËles classiques de concert : l'Arabette jouÈe Entraigues-sur-Sorgues (84) par ValÈrie Duch‚teau et l'AsphodËle (mo- www.guitares-galabert.com dËle double Èclisses). 86 - Vienne Fortement attachÈ ‡ la tradition et ‡ une PATRICK PENAUD fabrication entiËrement artisanale, Renaud Neuville-de-Poitou (86) Galabert est nÈanmoins ouvert ‡ de nou- www.penaud-luthier.fr velles conceptions afin de faire Èvoluer 85 - VendÈe AprËs des Ètudes de guitare classique au- avec sensibilitÈ ses modËles. Les annÈes CYRIL GU…RIN prËs de Roland Dyens, une carriËre díen- de travail sur la structure des tables ont La Garnache (85) seignement musical, la passion de la lu- abouti ‡ des guitares puissantes, gÈnÈ- www.albedoguitars.com therie pousse Patrick Penaud ‡ construire reuses et limpides au service de la mu- ´ Je rÈpare et fabrique des guitares et des des guitares. LíesthÈtique sonore et visuelle sique. basses depuis 1993. Mon travail est de de ses modËles Èmane de sa personnalitÈ, crÈer de toutes piËces des instruments Èlec- de sa sensibilitÈ et de ses affects profonds. GAÀLLE ROFFLER triques et acoustiques de grande qualitÈ. ª Le Pontet (84) http://atelier.roffler.guit.free.fr ´ Je privilÈgie trois axes de travail : le son, 89 - Yonne l'ergonomie et le look. ª 88 - Vosges HUGUES BOIVIN JEAN-MARC PERRIN Merry-la-VallÈe (89)

CHRISTOPHER SCHUETZ

Saint-AmÈ (88) www.huguesboivinluthier.com Villes-sur-Auzon (84) www.guitare-perrin.com ´ Je fabrique des guitares classiques et www.schuetz.fr Jean-Marc Perrin fabrique des guitares clas- des instruments anciens. Jíai ÈtÈ influencÈ Depuis 1993, líatelier Schuetz propose, siques, uniquement ‡ la commande et sur- par Simplicio, Santos hernandez, Esteso, fabrique et restaure un Èventail d'instru- mesure. Le dÈlai díattente est de 18 mois. Hauser, Bouchet. ª ments allant du traditionnel au moderne. 92 ñ Hauts-de-Seine

MORGAN BRIANT

94 ñ Val-de-Marne Gennevilliers (92) www.morganbriant-guitares.com MATHIAS CARON ´ Je suis aussi ‡ líaise sur la rÈalisation de guitares classiques, Villejuif (94) flamencas que de guitares folks, jazz ou Èlectriques. Le www.lutheriecaron.fr bouche-‡-oreille fonctionne et attire des artistes de renom. ª ´ InstallÈ depuis 2009, je fabrique plusieurs styles d'ins- truments sur-mesure : guitares classiques, flamencas, manouches, folks. Amoureux de la musique sud-amÈ- ricaine, je me suis spÈcialisÈ dans la fabrication d'ins- 97 ñ DOM-TOM truments traditionnels vÈnÈzuÈliens : cuatro et bandola. NICOLAS WILGENBUS Tous mes instruments sont des piËces uniques. ª Saint-Joseph (97 ñ Œle de la RÈunion) VICTOR IERMITO www.wilgenbusguitars.com Ivry-sur-Seine (94) ´ J'ai puisÈ l'essentiel de mon inspira- www.victoriermito.com 95 ñ Val-díoise tion dans l'observation des ÈlÈments, ´ Je suis nÈ ‡ Buenos Aires. InfluencÈ par le tango, le R…GIS SALA tels que le cycle de l'eau et la crois- folklore argentin et plus largement la musique sud-amÈ- Saint-Martin du Tertre (95) sance des vÈgÈtaux. Cette vision de ricaine, mes guitares et autres instruments (charango, www.rs-guitare.com la nature m'a permis d'imaginer le requinto, etc.) sont le reflet de mes origines. FabriquÈs ´ Je propose trois modËles de Manche IntÈgral. J'ai donc reliÈ le selon la tradition espagnole, ils conviennent au musicien guitares classiques : conservatoire, manche et les barrages afin de crÈer classique. ª concert et grand concert. ª une continuitÈ. ª #71 Guitare classique • 39

GUITARE ACADEMY

PAR FLORENT PASSAMONTI CLASSE DE GUITARE

APPEL À CANDIDATURE DU CONSERVATOIRE COMMUNAL

• Vous êtes professeur de guitare et souhaitez faire participer votre DE MEYZIEU (69) classe à la « Guitare Academy » ? Direction le département du Rhône, à vingt minutes de Lyon, plus exactement Contactez-nous par e-mail au conservatoire de Meyzieu, où nous avons rencontré les deux professeurs à l’adresse suivante : guitareclassique@editions-dv.com de guitare, Marie-Pierre Léger et Marie-Aline Bayon. À bientôt !

INTERVIEW DE MARIE-PIERRE LÉGER

« Dans ma pédagogie, je suis très axée sur la musique contemporaine. » Quel est votre parcours de musicienne ? une conférence. J’ai un parcours atypique car j’ai commencé la guitare à l’âge adulte. J’ai appris en même temps Vers quels modèles de guitare dirigez-vous que mes enfants à l’ENM de Villeurbanne. Ça vos élèves ? m’a passionnée et j’ai décidé de continuer dans Souvent, je les envoie dans le magasin Belcourt cette voie. J’ai fait plusieurs cursus : guitare clas- Musique, qui les conseille bien. J’exige juste sique, analyse musicale et composition. Avant que les guitares aient une table massive. Les de me destiner à l’enseignement, j’avais fait une tout petits prennent souvent des Alhambra, formation d’ergothérapie et de travailleur social, Cuenca ou Prudencio Saez. Le choix final se mais je ne travaillais pas car j’avais trois enfants fait au coup de cœur. Les parents mettent entre en bas âge dont je m’occupais. 250 et 500 euros, en général. Ils n’hésitent pas car ils savent que le résultat sera là. Comment avez-vous commencé l’enseigne- ment ? Avez-vous des exemples de pièces de fin de Au départ, c’est une amie qui avait besoin d’un cycle ? professeur de guitare et qui m’a proposé de L’année dernière, pour la fin 1er cycle, j’avais venir enseigner dans son école. J’ai commencé donné Natalia de Georges Moustaki, ainsi que comme ça et, petit à petit, j’ai vu que l’ensei- l’Étude n°4 de Leo Brouwer. Il y a aussi On the gnement me plaisait beaucoup et que j’aimais qu’ils puissent s’auto-évaluer en sachant ré- Rocks de Jürg Kindle qui est intéressant. Pour transmettre ce que je savais. J’ai passé le con- pondre à leurs besoins. Dès lors, c’est très facile les fins de 2e cycle, il y a la Lettre nordestine de cours de la Fonction Publique – que j’ai réussi pour moi de leur proposer un exercice tech- Roland Dyens, Simplicitas de Jiri Jirmal (1er – et j’ai été embauchée à Meyzieu en tant nique ou une autre pièce qui va compenser leur mouvement de la « Baden Jazz Suite »), et éven- qu’Assistant spécialisé. Au conservatoire, j’en- lacune. Quelque part, c’est un peu eux qui font tuellement, le Prélude n°4 de Villa-Lobos. seigne dix heures et, à la maison, j’ai une petite leur parcours. Aussi, j’ai beaucoup de projets… classe de quartier. À quel moment évoquez-vous la question Quels ont été ceux de l’année dernière, par des ongles avec vos élèves ? Quel est le profil des élèves de votre classe exemple ? Très tôt. Dès le départ, on regarde les ongles au conservatoire ? J’ai établi un partenariat avec le festival de car s’ils sont trop abîmés, le son ne sera pas J’ai dix-sept élèves dont deux sont en CHAM guitare du Tonkin et son directeur artistique beau. Je leur fournis des petits carrés de papier [Classe à horaires aménagés] – lesquels disposent Jean-Claude Ballet. Depuis quatre ans, on fait de verre très fin. Dès le début, on passe un peu d’une heure chacun –, deux adultes, onze col- venir en masterclass le guitariste classique qui de temps à limer les ongles, à écouter les dif- légiens et trois petits. J’ai très peu de débutants est invité au festival : on a vu passer Thibault férences de son obtenues, etc. Pour la main dans ma classe. La plupart sont en deuxième Cauvin, Luis de Aquino, Magali Rischette et gauche, je demande tout de suite à ce qu’ils cycle. J’ai aussi un élève qui vient de l’extérieur Adrien Brogna du duo Alki et Valérie Duchâ- soient courts. et qui a déjà un CFEM [Certificat de Fin teau. Cette année, nous aurons Roland Dyens. d’Études], avec lequel je peux monter des pièces Ce sont de belles rencontres qui motivent beau- Quelle est votre actualité de musicienne ? comme Koyunbaba de Domeniconi. coup les enfants. En plus de cela, je fais souvent Pour le moment, je me concentre surtout sur des projets autour de la musique contempo- la pédagogie. Personnellement, je continue à Comment travaillez-vous ensemble, entre raine, qui est un peu ma spécialité. Les élèves travailler la guitare et j’aimerais bien donner collègues ? développent une autre approche de l’instrument des concerts et devenir concertiste. J’en ai vrai- On travaille sur des projets communs car j’aime et il me semble que ça leur apporte beaucoup. ment très envie, ça risque d’arriver bientôt beaucoup m’appuyer sur ce type de dynamique. À ce sujet, on a eu la création d’une pièce de [rires]. Dans ma pédagogie, je suis très axée sur la mu- Victor Ibarra en partenariat avec le CNSM, sique contemporaine. J’essaye d’ « apprendre à une autre de Philippe Cauvin, etc. En ce mo- Quels sont les guitaristes qui vous inspirent ? apprendre » aux élèves et de leur donner le goût ment, on travaille la musique de Roland Dyens, Il y a Roland Dyens, Thibault Cauvin, Marco de la musique. Ça passe par des rituels et le fait qui viendra bientôt nous rendre visite et animera Tamayo. Paco de Lucía aussi. 40 • Guitare classique #71

INTERVIEW DE MARIE-ALINE BAYON

« Je n’enferme pas mes élèves de guitare classique dans la guitare classique. » Quel est votre parcours avant d’avoir intégré à tout le monde. J’ai même eu un atelier dédié le conservatoire de Meyzieu ? aux guitaristes classiques qui souhaitaient dé- J’ai commencé la guitare dans l’école de mu- couvrir la guitare électrique. sique de mon village avant de rejoindre le conservatoire Massenet de Saint-Étienne. J’ai Vers quels modèles de guitare dirigez-vous obtenu mon DEM de guitare classique en vos élèves ? 2005. En parallèle, j’ai toujours joué de façon Ça dépend vraiment du budget dont dispose autodidacte de la guitare électrique et de la folk. la famille. Très souvent, il est réduit. Les élèves J’ai commencé à enseigner à 19 ans, ça m’a beau- achètent généralement des guitares d’entrée de coup plu. J’ai passé le concours de la Fonction gammes, des Yamaha par exemple. Je ne leur Publique en 2008 puis j’ai intégré le conserva- donne pas une seule référence – j’aime bien les toire de Meyzieu. J’enseigne aussi à l’École de Esteve –, et j’essaie qu’ils n’achètent pas quelque Arts de Saint-Priest-en-Jarez. chose de trop mauvaise facture. Pour cela, je leur déconseille de passer en-dessous des 150 Et votre carrière de musicienne ? ou 200 euros. Pour ceux qui ont déjà quelques Je me suis produite sous diverses formes : en années de pratique et qui souhaitent changer solo ou en duo pour la guitare classique. J’ai d’instrument, là on part sur des budgets d’au aussi eu, pendant un temps, un duo un peu jazz moins 500 euros. qui alliait guitare et saxophone. Mais ce que j’ai le plus développé, c’est un programme de Quelles pièces de fin de cycle donnez-vous musique folk, avec des reprises – Andy McKee, à étudier à vos élèves ? Preston Reed, Laurence Juber – et des com- En premier cycle, il y a la Milonga de Buscaglia, positions sur lesquelles je chante. les Études simples de Leo Brouwer, des pièces extraites de « Comme des chansons » de Thierry Comment faites-vous cohabiter les deux uni- Tisserand, ou le Choro de Domingo Semenzato. vers, classique et folk ? Certaines études de Tárrega ou Sor sont aussi [Rires] Ce n’est pas facile. C’est un aspect que intéressantes. Pour le deuxième cycle, il y a j’ai beaucoup développé lors de mes études. qui ont déjà une pratique autodidacte ou qui se Fantaisie en ré de Weiss, certains Préludes de J’enseigne principalement le classique car j’ai lancent dans ce créneau parce qu’ils ne sont pas Villa-Lobos ou des Lettres de Dyens. Pour le davantage d’élèves. Depuis que j’ai obtenu mon particulièrement intéressés par la guitare clas- troisième cycle, je pense à la Chanson de l'em- concours, j’ai surtout fait des choses autour des sique en tant que telle. pereur de Narvaez, Malbrough s'en va-t’en guerre musiques actuelles et, dernièrement, la musique de Sor, le Caprice arabe de Tárrega, Fandanguillo folk, mon domaine de prédilection. J’ai toujours Avez-vous déjà rassemblé ces différents pro- de Turina et le Tarantos de Brouwer. eu des goûts musicaux très éclectiques. Tout fils autour d’un projet commun ? n’est pas antinomique. En terme de pratique, Bien sûr. Je n’enferme pas mes élèves de guitare Qui sont les musiciens qui vous inspirent ? il y a quand même des passerelles qu’on peut classique dans la guitare classique, c’est-à-dire J’apprécie énormément Andy McKee, qui fait créer entre le classique et le folk, notamment que je leur apporte toujours une ouverture vers un travail sur les accordages parallèles, et dont au niveau des techniques : je pense au jeu aux d’autres répertoires. Quand ils sont prêts, j’essaie les pièces incluent des effets percussifs. J’aime doigts, à l’accompagnement, aux arpèges, etc. de leur faire travailler des pièces qu’ils ont envie aussi Preston Reed, Laurence Juber, Kaki King, En revanche, la guitare électrique est plus dif- de jouer, et très souvent, ce sont plutôt des mu- Antoine Dufour, et les guitar-heroes comme férente… siques actuelles. Parfois aussi, je fais des arran- Jimi Hendrix, Eric Clapton et Jimmy Page. Ce gements de pièces non classiques pour mes sont des artistes qui m’ont donné envie de jouer. Quel est le profil des élèves de votre classe ? élèves de classique. Dans mon ensemble de gui- En guitare classique, c’est plus difficile à dire car J’ai une majorité d’enfants qui font de la guitare tares classiques, on aborde un répertoire très on est plus sur des interprètes. Pour ma part, classique. Depuis quelques années, j’ai développé varié : musique ancienne, contemporaine en j’aime le répertoire au sens large. J’apprécie beau- des groupes de travail – environ 30 à 35 élèves passant par des arrangements de variété. Mon coup ce que fait Roland Dyens. Au conserva- – autour de la guitare d’accompagnement. Là, credo, c’est justement de ne pas trop segmenter toire, on a aussi eu le plaisir de recevoir Thibault c’est plutôt un public d’adolescents et d’adultes les choses pour arriver à donner une ouverture Cauvin, qui est un excellent guitariste. #71Guitare classique • 41

GUITARE ACADEMY

LE CONSERVATOIRE EN QUELQUES MOTS

Par Marion Fourquier, directrice. « Le conservatoire accueille 640 élèves et 38 professeurs. Ouvert à tous les publics et à toutes les esthétiques, le conservatoire de Meyzieu développe à travers de multiples projets et partenariats, une pédagogie dynamique et créative, centrée sur les pratiques collectives et ancrée dans la cité. Les classes de guitare classique, guitare électrique, guitare basse et guitare d'accompagnement occupent une place privilégiée dans cet ensemble, embrassant un vaste champ de répertoires classique, contemporain, jazz, musiques actuelles et traditionnelles. »

CATHERINE VELTER

LES ÉLÈVES DE MARIE-PIERRE LÉGER JoueCycle « projet », 8Introduction ème année – 53 ans sur un thème de Mozart, Thème et variation Lionel Roche de Fernando Sor LIONEL ROCHE « J’aime le son de la guitare, mais aussi la diversité Hors cycle (niveau fin d'études) – 31 ans du répertoire, la possibilité de jouer en ensemble Joue Introduction, Thème et variationde Fernando Sor ou en solo, les différentes façons de jouer (notes, sur un thème de Mozart accords, arpèges, etc.), accompagner un chanteur « J'ai commencé la guitare classique à l'âge de huit ans, ou un autre instrument, etc. elle a toujours fait partie de mon quotidien. La musique, C’est très motivant de jouer en ensemble et ça de manière générale, me procure beaucoup de plaisir et permet de rencontrer des personnes qui partagent m'apporte une certaine sérénité. L'instrument en lui- Catherine Velter la même passion, de s’entraider, de monter un même me plaît particulièrement car il y a sans cesse une projet et d’avoir un objectif commun. recherche de sons entre les différentes voix à faire res- On partage les mêmes difficultés techniques et sortir, les différents timbres... On dit souvent que la les mêmes joies quand le résultat nous plaît. » guitare est « un orchestre » à elle toute seule. La vie ORIANE CALMEL prenante du travail n'est pas évidente à concilier avec Cycle « projet », 7ème année – 14 ans la guitare. Disons que je trouve de petits moments quo- Joue Introduction, Thème et variation tidiens (15-30 min) pour jouer de la guitare. Le rythme sur un thème de Mozart de Fernando Sor d’un cours toutes les deux semaines est également plus « La guitare classique est un instrument avec une histoire. Je la trouve harmonieuse à écouter. C'est facilement conciliable avec la vie quotidienne. On a vrai que c'est assez compliqué de concilier le travail et les activités extra-scolaires, c’est pourquoi il commencé à jouer la pièce en duo avec Catherine en faut être bien organisé. Et je l'avoue, ce n'est pas trop mon cas car j'ai du mal à en faire au moins deux septembre 2014. Nous l'avons travaillée surtout lors du heures par semaine, ce qui devrait être le cas normalement… Dans mon morceau, j'ai rencontré premier trimestre scolaire. beaucoup de difficultés que j'ai finalement surmontées. Souvent, j'ai du mal à mettre les bons doigtés On a eu des difficultés de mise en place rythmique en au bon endroit car j'utilise l'index au lieu du majeur. C'est ma principale faiblesse. À la maison, j'écoute duo et ça a été difficile de trouver un son commun. principalement de l’électro, du hard électro et de l’électro house. La musique d’ensemble permet En cours de solfège, nous avons beaucoup travaillé d'apprendre le « collectif » et à écouter les autres. Au conservatoire, je fais aussi de la musique assistée sur l'analyse musicale de la pièce de manière à déter- par ordinateur que je pratique également chez moi avec des platines. » miner les moments de tension et ceux de détente, en fonction des enchaînements d’accords, le respect des CLÉMENT MONTVENEUR2e cycle, 3e année – 14 ans (classe CHAM) cadences. » Joue Introduction, Thème et variation sur un thème de Mozart de Fernando Sor « J’aime l’instrument en lui-même, le vaste choix de morceaux, et le fait que l’on puisse jouer de tous les styles Clément Montveneur de musique. Je suis en classe à horaires aménagés, ce qui me permet de consacrer un après-midi entier par semaine à l’ensemble et au solfège. Pour le reste, ça se passe le soir. Lorsque nous avons enregistré la pièce, nous avons eu du mal à être bien en place ensemble. Grâce au solfège, je déchiffre plus vite et arrive à reconnaître les tonalités. Oriane Calmel À la maison, j’écoute du rap, du reggae et du ragga. Les projets de la classe de guitare ont permis de rencontrer des guitaristes connus avec qui on a pu échanger. C’était très intéressant. Et grâce à la musique contemporaine ANIS ACHOURe que je travaille avec mon professeur, je développe une nouvelle approche de la musique avec des sons variés ». Joue2 cycle, 1Nataliaère année – 12ans (improvisation et arrangement par les élèves)de Georges Moustaki

EDHÈNE MELIH

2e cycle, 1ère année – 12 ans « Tout dans la guitare m’attire : le son, la forme, etc. Joue Natalia de Georges Moustaki J’aime quand il y a une belle mélodie. Lorsque je (improvisation et arrangement par les élèves) rentre de l’école, je fais en priorité mes devoirs, et « J’aime le son de la guitare et les différents styles de musique après, je joue de la guitare. Je travaille qu’on peut faire. Quand je rentre chez moi, le soir, je fais vingt Anis Achour environ quatre mois, et ça n’a pas été facile de l’en- Natalia depuis minutes de guitare avant de faire mes devoirs. Ça va faire trois registrer à plusieurs. La musique d’ensemble est mois que je joue Natalia, j’étais stressée durant l’enregistrement. très motivante et plus drôle que lorsqu’il s’agit d’un J’aime la musique d’ensemble car on peut échanger, être soli- cours individuel. À la maison, j’écoute un peu de daire avec les autres camarades, c’est plus sympa. À la maison, tout, mais surtout de la pop. Je connais presque tous j’écoute surtout Black M et Soprano. Je connais quelques ac- Edhène Melih les accords simples et quelques-uns avec des barrés. cords : Si7, la mineur, mi mineur et fa. J’aime bien la musique Grâce aux projets de la classe, on a davantage envie contemporaine car il y a des notes inattendues et que c’est varié. de travailler : c’est bien de rencontrer des grands Je suis très intéressée par les projets avec la classe car on rencontre guitaristes, qui ont commencé comme nous, et qui des artistes. » sont devenus grands. » 42 • Guitare classique #71

CHARLOTTE PRÉVOST

1er cycle, 4ème MARINA FARAHère Joue Natalia année – 12 ans 2ème cycle, 1 année – 13 ans (improvisation et arrangement par les élèves)de Georges Moustaki Joue Natalia de Georges Moustaki (improvisation et arrangement par les élèves) « À la guitare, j’aime le fait de pouvoir jouer n'importe où et de pouvoir travailler des chansons actuelles. « J'aime le son de la guitare, jouer des arpèges, des Lorsque je rentre à la maison, je fais d'abord mes accords, et la variété des morceaux proposés. devoirs et j'essaie ensuite de jouer un peu. À la maison, je fais d'abord mes devoirs et ensuite Lorsqu’on a enregistré avec mes camarades, ça a été je joue de la guitare : j'essaie de jouer au moins trois Natalia est un difficile de nous coordonner ensemble. L’avantage fois par semaine, une demi heure. de la musque d’ensemble, c’est qu’on se complète, c’est morceau que j’ai travaillé toute l'année scolaire. Ce Marina Farah motivant. Le solfège me sert à déchiffrer la partition sont surtout les arpèges et les accords qui m’ont et à bien interpréter le rythme. semblé difficiles. La musique d’ensemble permet Chez moi, j’écoute plutôt des musiques actuelles : d’apprendre à s'écouter entre nous, de nous corriger Charlotte Prévost rock, rap, électro. J’aime jouer de la musique contem- et à jouer en groupe. Chez moi, j’écoute des mu- poraine car ça me rend de bonne humeur, me donne siques actuelles ». de l'énergie et me déstresse. » NB : le cycle « Projet » du conservatoire de Meyzieu s'adresse aux adolescents et aux adultes souhaitant concevoir un projet personnel autour de la pratique instrumentale et collective.

LES ÉLÈVES DE

Alice Payan ALICE PAYAN 3ème cycle, 1ère année – 17 ans MARIE-ALINE BAYON Joue Tango de Francisco Tárrega « J'aime pouvoir jouer moi-même la pièce que j'écoute à partir d’une partition, pouvoir l'interpréter et aussi voir les progrès que je peux faire. Jouer me permet de me vider la tête de penser à autre chose. La guitare me plaît aussi pour le son doux et rond. Lorsque j’étais en Terminal, ça n'a pas été toujours facile de trouver du temps pour jouer, mais je travaillais souvent après avoir fini mes devoirs. J'ai commencé à travailler le Tango de Tárrega environ quatre ou cinq mois avant de l’enregistrer. J’ai surtout des difficultés au niveau du rythme et au moment de l'enregistrement car c'était assez déstabilisant. J’aime la musique d’ensemble car on apprend vraiment à s'écouter les uns les autres et on peut développer quelque chose à plusieurs, ce que je trouve épanouissant. À la maison, j’écoute de la musique rock mais pas seulement. Je peux aussi écouter de la musique classique parfois ou folk. »

MARC PEROTTI

5ème Moustafa Bensafi année de guitare / membre de l’ensemble depuis 4 ans – 50 ans Joue I’ll See You in My Dreams de Merle Travis « J’aime la guitare car c’est un instrument polyvalent que l’on emmène partout, qui peut se suffire à lui-même ou avec lequel on peut jouer en groupe. Mon travail permet de m’organiser de façon à me libérer pour la musique, elle me permet de m’évader de mon travail. On a travaillé sur le morceau qu’on a en- registré environ une dizaine de séances. Pour moi, la difficulté a été de garder un rythme constant, malgré les voix qui rentrent au fur et à mesure, et surtout lors de déplacements qui ne tombent pas sous les doigts. La musique d’ensemble permet principalement d’apprendre à écouter l’autre et avoir le plaisir d’une richesse de sons que l’on obtient difficilement seul. En cela, le solfège est im- Marc Perotti portant car, sans ses codes et ses règles, ce serait un peu n’importe quoi. Chacun Christian Gizon ferait ce qu’il veut et ce serait très difficile de jouer avec les autres. À la maison, MOUSTAFA BENSAFI j’écoute toutes sortes de musiques, allant du classique jusqu’au metal sympho- JoueMembre de l’ensemble depuis 4 ans – 42 ans nique en passant par le jazz. Je suis moins attiré par les musiques type « dance » I’ll See You in My Dreams de Merle Travis et le rap. J’utilise beaucoup les accords pour les accompagnements de chanson « J’aime la guitare et les grandes possibilités qu’elle offre en terme d’œuvres ou avec les autres groupes dans lesquels je joue, en musique celtique ou autre et de styles. Ce n’est pas toujours évident de pratiquer l’instrument quand musique traditionnelle par exemple. » je veux, mais j’arrive à me réserver des créneaux, souvent le soir très tard et le week-end. Dans la pièce que nous avons enregistrée en groupe, j’ai dû CHRISTIAN GIZON apprendre le picking, qui implique une grande rigueur et surtout une régu- Membre de l’ensemble depuis 4 ans – 63 ansde Merle Travis larité impeccable. La musique d’ensemble permet d’apprendre à mieux Joue I’ll See You in My Dreams écouter et de mettre en lumière une œuvre par un travail collectif. » « Chez moi, j’essaie de jouer régulièrement, mais ce n’est pas facile. Nous avons travaillé trois mois le morceau que nous avons enregistré. Ce qui m’a EN ECOUTE ! posé le plus difficulté, ce sont les doigtés main gauche et la mémorisation. Écoutez les enregistrements des élèves sur le site Je pense que la musique d’ensemble a la vertu de permettre de mieux écouter www.guitareclassique.net/-Guitare-Academy- les autres. Aussi, elle demande de la rigueur. Je ne prends pas de cours de Remerciements à Robin Maria, le régisseur du solfège et je sens que ça me manque. J’écoute de la bossa, du jazz et de la conservatoire, pour les enregistrements des élèves. variété française. » #71Guitare classique • 43

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Hugues Navez www.huguesnavez.be © DR L'Elogio de la Danza de Leo Brouwer, écrite en 1964 et destinée à être jouée avec ou sans danseurs, est rapidement devenue une pièce maîtresse du répertoire contemporain de la guitare. Nous avons demandé à Hugues Navez, professeur titulaire de la classe de guitare du Conservatoire Royal de Bruxelles, de donner son avis sur quatre interprétations de cette œuvre qu'il connaît parfaitement pour l'avoir travaillée avec Leo Brouwer. La première version, enregistrée en 1985, est mou, le Più mosso n'est pas respecté, ce qui donne un aspect monotone. due à Philippe Lemaigre (extrait de « Leo Brouwer : On n'entend pas le Staccato dans l'Allegro moderato, les forte ne sont œuvres pour guitare », Ricercar) pas respectés, les mesures de silences ne sont pas comptées et les petites « J'aimerais préciser que cette pièce a été écrite à « fusées » ne sont pas en place. Dans l'Obstinato, la basse doit vraiment la demande d'un chorégraphe cubain et pensée servir de support aux triolets et là, il n'y a pas ce contraste, ni les stac- pour être jouée à la fois en solo mais aussi avec catos. Les rasgueados sont bien clairs, mais il y a des problèmes de rythme une chorégraphie incluant un ou plusieurs dan- dans le Vivace, qui est un peu mou alors qu'il devrait être le plus vite pos- seurs. La première édition, cubaine, comporte des indications oubliées sible tout en restant dansable. Je pense que la pièce en soi, en respectant dans l'édition Schott ultérieure. Le jeu, ici, est assez dynamique, avec tous les rythmes et indications, donne une impression de liberté. Le but du relief ; l’interprète a une personnalité affirmée. Mais je trouve le son devrait être de rendre la partition plus riche, plus imagée pour l’auditeur un peu métallique et la prise de son assez distante. Les intentions sont afin qu'il imagine le danseur, même s'il n'y en pas. J'aime bien la qualité intéressantes, mais il manque, en partie, les silences imposés par le com- sonore, moins l'interprétation. » positeur. Le retour au Tempo primo de la première partie est un petit peu Les mots-clés sur www.deezer.com : maggio guitare danse lent, et l'Obstinato en deuxième partie un brin trop rapide, bien qu’il reste quand même dynamique. Les staccatos ne sont pas toujours très marqués, La dernière version, datant de 2014, est due à les rasgueados sont si rapides qu'ils ne sont pas rythmés, et il y a un pro- Masahiro Masuda (extrait de « Debut », Fontec) blème rythmique dans le Vivace, où le deuxième golpe – que Brouwer pré- « C'est une version qui me plaît bien même s'il y conisait de ne pas faire si cela faisait perdre le rythme – est en retard. » a quelques petites choses à dire par rapport au texte Les mots-clés sur www.deezer.com : brouwer danza lemaigre et que, de temps en temps, il y a une résonance dans l'aigu qui me dérange un petit peu, avec une Le deuxième enregistrement est d’Alvaro Pierri réverbération peu naturelle. Ça respire, on ne et date de 2005 (extrait de « Brouwer : El Deca- sent pas le musicien qui compte et c'est en place rythmiquement même meron & Other Guitar Works », Anelekta) si de petites choses manquent. C'est peut être un tout petit peu lent au « C'est assez chaleureux, la qualité de l'enregistre- début et le staccato pourrait être un peu plus staccato. De petites nuances ment et celle de l’atmosphère sont supérieures à ne sont pas respectées, mais j'aime bien les couleurs de l'Obstinato avec la version précédente. Le Lento est très lent, il est un bel appui sur les basses. Le deuxième golpe n'est pas vraiment là et indiqué 60 à la noire et là, on a pratiquement la suite est un tout petit peu en retard, mais c'est dansable. C'est une 30. Le respect des nuances indiquées sur la partition n'est pas toujours version qui défend bien l’œuvre, assez imagée et avec des belles respi- suivi avec, parfois, des nuances contraires. Il y a beaucoup de libertés rations. » prises par l'interprète : des ralentissements, des accélérations et une Les mots-clés sur www.deezer.com : masuda elogio recherche très personnelle des couleurs. Il est dommage que dans la deuxième partie, le Vivace ne soit pas du tout vivace et manque un peu de virtuosité, ce qui me gène. C'est vraiment posé, assez lent avec des POUR CONCLURE arpégés là ou il n'en faut pas vraiment. Dans l'ensemble, c'est très agréable « En résumé, j'ai bien aimé les quatrième et la troisième versions qui à écouter et intéressant, mais ça manque un peu de punch. » avaient pas mal de couleurs et une belle atmosphère, bien que ne Les mots-clés sur www.deezer.com : brouwer elogio pierri respectant pas toujours le rythme. La deuxième, un peu trop métal-lique, donnait une impression de distance par rapport à l'artiste. Quant La troisième version a été enregistrée en 2011 à la première, elle est un peu molle, le respect du texte est assez faible,mais la qualité sonore est bonne. » par Guy-Jean Maggio (extrait de « Guitar Patch- work », autoproduction) « La qualité sonore est belle ainsi que l'atmosphère Hugues Navez assurera deux stages de guitare (préparation aux générale, mais il n'y a pas vraiment de respect par concours d’entrée, etc.) le 26-27 décembre 2015 et le 2-3 janvier 2016, rapport au rythme. Le Lento est très lent, assez à Bruxelles.Renseignements/réservations : +32 (0)496 87 86 05 /hugues.navez@gmail.com 44 • Guitare classique #71

SOMMAIRE PÉDAGO

LA PARTITION QUE VOUS RÊVEZDE JOUER N’EXISTE PAS ENCORE ?

Guitare classiquede la pièce de votre choix et de la publier (chansonse propose de réaliser l’arrangement traditionnelle, air d’opéra, etc.). N’hésitez pas à nousenvoyer vos suggestions musicales par e-mail à . Cahier pédagogique l’adresse suivante : guitareclassique@editions-dv.com LES PIÈCES DE CE NUMÉRO Débutant 48 • Nonesuch & Pauls Steeple – John Playford • Oh! Susanna – Traditionnel • Allegretto, op. 50 n°5 – Mauro Giuliani • Bonny Sweet Boy – Anonyme Intermédiaire 56 • La poupée malade, op. 39 n°7 – Piotr Ilitch Tchaïkovski • Étude, op. 60 n°4 – Matteo Carcassi • Bourrée HWV 494 et Gavotte HWV 491– Georg Friederich Haendel Confirmé 64 • Prélude n°1, BWV 846 – Jean-Sébastien Bach • Vivace – Paul Charles Durant • Adagio sostenuto, op. 27 n° 2 – Ludwig Van Beethoven La partition inédite 80 • Blue Sky – Jean-Pierre Grau Technique 82 • Par Armen Doneyan Acoustic corner 84 • Flamenco (Samuelito) • Amérique latine (Miguel Ángel Velasco)

LECTURE DU CD AUDIO-VIDÉO

VIDÉOSous Mac® : lancer « Sous Windows® jusqu'au système d'exploitation XP : le CD démarre tout seul.Sous Windows 7® ou si l'autorun ne fonctionne pas : lancer « GuitareClassique_71.swf ». GuitareClassique_71.exe ». CONFIGURATION MINIMALE REQUISEPour les PC : Intel Pentium® ou AMD®, 128 Mo de mémoire vive, lecteur de CD-ROM AUDIO Microsoft® Windows 98, XP. × 4, – Pour les PC, ouvrez votre lecteur audio (Windows Media Player®, iTunes® ou autres)et les pistes apparaissent à l'écran. Ouverture de la vidéo sur Windows Media Player® ou Power DVD®.Pour les Mac : 128 Mo de mémoire vive, lecteur de CD-ROM × 4, Mac OS® 9.2.2 ou 10. – Pour les Mac, cliquez sur « CD Audio » et les pistes apparaissent à l'écran.Il est bien sûr possible d’écouter les pistes audio sur n’importe quel lecteur de CD Ouverture de la vidéo sur QuickTime®. Ouverture des pistes audio sur iTunes®.Microsoft Media Player® est une marque déposée Microsoft® Corp. (salon, autoradio, baladeur). Power DVD® est une marque déposée Cyberlink®. QuickTime Player® et iTunes®sont des marques déposées Apple Inc. #71 Guitare classique • 45

SOMMAIRE PÉDAGO

Les pièces de ce numéro Débutant None Such& Pauls Steeple John Playford (1623-1686) P. 48 Allegretto, op. 50 n°5Mauro Giuliani (1781-1829) P. 52 Par Thibaut Garciawww.thibautgarcia-guitarist.com Par Gabriel Biancowww.gabrielbianco.comPlacé en cinquième position dans l’opus qui ont été juxtaposées. Celles-ci sont extraites de l’ouvrage « Englishet Pauls Steeple (mesures 17-34) sont deux pièces de John PlayfordEn la mineur, None Such (mesures 1-16) est une pièce didactique de premier choix.50 intitulé « Le papillon », cet Allegretto Dancing Master », publié à Londres au milieu du XVIIproposait plus d’une centaine de pas de danses ainsi que les musiquese siècle, qui sur une série d’arpèges « reliés » les unsEn la mineur, cette étude est construite correspondantes. aux autres par des mouvements mélo- dessus d’une ligne de basse en rondes, alternant les notesCes pièces se jouent sur un tempo modéré. Une mélodie se déploie au- pensez « en accords » lorsque cela est nécessaire. Ainsi, vous construirez diques conjoints. Lors du déchiffrage, difficulté à l’horizon si ce n’est d’être attentif aux signes de renvoi. la et sol. Aucune un discours harmonique plus cohérent et respectueux de la polyphonie.Tenez bien les notes de basses à la valeur indiquée. Oh! SusannaTraditionnel P. 50 Bonny Sweet Boy Par Gabriel Bianco – www.gabrielbianco.com Anonyme

P. 48

Oh! Susannasiècle. Outre-Atlantique, sa popularité est telle que la mélodie a été est une chanson traditionnelle américaine datant du XIXe Par Thibaut Garcia – www.thibautgarcia-guitarist.comAucune information ne nous est parvenue sur le compositeur de cette reprise pour l’hymne officiel de l’équipe de football américain de SanFrancisco. une battue ternaire, cette danse brille par la simplicité de sa mélodie.pièce écrite pour luth datant du XVI e siècle. Sur un tempo allant et À la main gauche, veillez à bien anticiper les démanchés et, sur le plan pentatonique correspondante. La principale difficulté consiste à tenirles notes de basse,En sol majeur, la mélodie de cet arrangement est basée sur la gamme rythmique, accentuez légèrement le premier temps tout en surpointantle rythme de continuité de la mélodie, notamment avec le quatrième doigt qui bloque sol et do avec le troisième doigt, tout en assurant la 1 et 6. Attention à bien respecter la polyphonie et à ne pas « raccourcir » sicilienne (croche pointée-double-croche) des mesures les notes de basses. pour bloquer les basses.le ré aigu. Si ce doigté est complexe à maîtriser, utilisez le deuxième doigt Intermédiaire La poupée malade,op. 39 n°7 Extrait de l’ « Album pour enfants » P. 56 avec un tempo élevé. Généralement, la pièce développe un accord par Écrite en triolets de double, cette étude ne se joue pas forcement Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893)Par Thibaut Garcia mesure et reprend l’une ou l’autre des formules proposées agrémentéesde liaisons. Pour bien marquer les appuis, le compositeur a pris soin de simples pour piano composé en 1878.L’ « Album pour enfants » de Tchaïkovski est un recueil de 24 pièces www.thibautgarcia-guitarist.com ne pas relier certaines doubles-croches, comme celles du deuxième tempsdes quatre premières mesures. vertie et mélancolique, y occupe la septième position. La poupée malade, pièce intro- polyphonie apparente possède une conduite des voix internes qui exigeraUn peu comme les partitas pour violon de Bach, cette pièce sans Bourrée HWV 494et Gavotte HWV 491 Georg Friedrich Haendel (1685-1759) P. 61 nombreux, sans être trop important. Pensez à visualiser vos déplacementsà l’avance.de jouer legato le plus possible. À la main gauche, les démanchés sont Par Thibaut Garciawww.thibautgarcia-guitarist.com Comme son célèbre compatriote allemand Étude, op. 60 n°4Matteo Carcassi (1792-1853) P. 58 Jean-Sébastien Bach, Georg FriedrichHaendel est né en 1685. Très tôt, il mon- Par Thibaut Garciawww.thibautgarcia-guitarist.com dans laquelle il imposa l’opéra italien à un public qui en ignoraittra des dons exceptionnels pour la musique.Il officia en Italie puis à Londres, capitale Dans sa version originale, la couverture del’opus 60 de Carcassi fut surmontée de la presque tout. On lui doit près de quarante opéras presque tous mention « Étude mélodique », sans doutepour s’affranchir du côté « rébarbatif » qui construits sur des thèmes classiques ou historiques, faisant appel aufantastique et au merveilleux. incombe souvent aux pièces didactiques,très en vogue au XVIIIe siècle. laHWV 491. Nous vous proposons deux arrangements de pièces pour clavier :Bourrée HWV 494 (aussi titrée Impertinence) ainsi que la Gavotte 46 • Guitare classique #71 Confirmé Prélude n°1, BWV 846Extrait du « Clavier bien tempéré » P. 64 Jean-Sébastien Bach (1685-1750)Par Valérie Duchâteau www.valerieduchateau.comLe « Clavier bien tempéré » regroupe un cycle de 24 préludes et fugues écrits danschacun des demi-tons de la gamme chro- matique, en mode majeur et mineur. Au-jourd’hui, ce recueil en deux cahiers (res- occupe une place prépondérante dans l’histoire de la musique. En outre,il exerça une influence considérable sur les jeunes Mozart et Haydn.pectivement composés en 1722 puis 1744) croches où chaque mesure est répétée, comme l’indique le symbole « % »sur la partition du magazine. À la main gauche, pensez cette pièceLe Prélude n°1, BWV 846, est construit sur une succession de doubles- comme une succession d’accords. Nous vous conseillons de travailler main gauche. Quelques extensions difficiles sont à noter, notammentaux mesures 17, 31, 65, etc. Cette transcription a été réalisée par Valéried’abord « l’empreinte » des accords sur le manche avant de rajouter la Duchâteau. VivaceExtrait de la « Suite en la mineur » P. 68 Paul Charles Durant (1712-1769) Originaire d’Europe de l’Est, Paul Charles Durant est issu d’une famillede musiciens dont le père officia auprès de la cour hongroise des princesPar Thibaut Garcia – www.thibautgarcia-guitarist.com Esterházy en tant que ténor et luthiste. Il occupa un poste de musicienauprès de la cour de Bayreuth, avant d’en devenir le luthiste officiel à partir de 1754. Durant fut l’un des derniers compositeurs pour luth duXVIIIe l’arrivée du classicisme à partir de 1750. Très peu d’éléments nous sontparvenus sur les dernières années de sa vie.siècle, juste avant que l’instrument ne tombe en désuétude avec crits, recueils de sonates, musiques de chambre et concertos. Sa plume decompositeur est réputée exigeante et difficile techniquement, comme enLa musique de Paul Charles Durant est présente dans plusieurs manus- Vivace, Gavotte, Liura, Allegro« Sonate entémoigne ce laVivace mineur » qui en compte sept (. Ce mouvement occupe la quatrième place de sa). Fantasia, Fuga, Spiritoso, Adagio sostenuto, op. 27 n° 2Extrait de la « Sonate au Clair de lune » P. 72 Ludwig Van Beethoven (1770-1827)Par Thibaut Garcia – www.thibautgarcia-guitarist.com La « Sonate n° 14 enau Clair de lune » fut composée entre les deux premières symphonies de do dièse mineur, op. 27 n° 2 », surnommée « Sonate Beethoven, en 1801. Le musicien traversait alors une crise existentielleen raison de sa surdité naissante. En 1802, lors de sa publication, cette sonate reçut un écho très favorable auprès du public et des critiques enraison de son « unité parfaite […] taillée dans un seul bloc de marbre ». Ce succès ne manqua pas d’exaspérer Beethoven pour lequel cette sonatene représentait pas la quintessence de sa littérature pour piano. à une marche funèbre. Il fait entendre une série d’arpèges à trois sonspremier mouvement, le célèbrePour Guitare classique, nous vous proposons une transcription du Adagio sostenuto, qu’on apparente souvent soutenue par une ligne de basse, jusqu’à ce qu’apparaisse la ligne mélo-dique. Ce morceau exigeant doit être joué avec des nuances oscillant entre piano et pianissimo. Il est suivi d’un Allegretto et d’un Presto agitato. #71 Guitare classique • 47

DÉBUTANT

None Such AUDIO1 & Pauls Steeple John Playford (1623-1686) www.thibautgarcia-guitarist.comPar Thibaut Garcia 48 • Guitare classique #71

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#71 Guitare classique • 91

CHRONIQUES CD

LA GUITARRA DELS LLEONS MIRTO

Xavier Diaz-Latorre, Pedro Estevan Norwegian Memories – Albéniz, Sanz, Sor, de Murcia, Guerau Krogseth Viking Concerto Museu-Musica Brilliant Classics En faisant jouer le répertoire à leur époque à quatre instruments exceptionnels, le Musée de la musique de Barcelone a pris une initiative que l'on rêve de voir maintes fois renouvelée. Certains des instruments joués ici étant « muets » depuis plusieurs siècles, il a, en préalable, fallu réaliser un remarquable travail de restauration pour les rendre à nouveau jouables. Deux gui- tares baroques des environs de 1700 ont été utilisées pour l'enregistrement : l'une, italienne, semble avoir été un instrument joué plus en punteado, l'autre, originaire de la péninsule ibé- À la fois interprète et compositeur, l'italien Giorgio rique nommée « La guitarra dels Lleons » – Mirto tient ici la partie de guitare dans ses propres nom provenant de la décoration de sa table – œuvres (pour guitare et orchestre à corde) ainsi que porte les stigmates de nombreux rasgueados. dans le Viking Concerto du compositeur norvégien Le répertoire choisi et la façon de l'interpré- Gisle Krogseth. Ouvertement inspiré par les pay- ter permettent de juger de la différence des sages norvégiens, Norwegian Memories de Giorgio instruments avec notamment, pour la première, des Differencias sur la Mariona de Guerau jouées Mirto déroule au long de ses quatre mouvements toutes en subtile légèreté. En revanche, sur La Guitarra dels Lleons, Xavier Diaz-Latorre, secondé aux titres évocateurs une musique somme toute fort par les percussions du toujours impeccable Pedro Estevan, nous gratifie, dans l'esprit de la classique, souvent suave et avec beaucoup de pathos musique de danse, de Xácaras et de Canario chatoyants, très inventifs, avec des traits ajoutés par dans des cordes au vibrato prononcé. Parfois proche l'interprète, et rythmiquement entraînants. Une inventivité qui ne se dément pas dans un étonnant de certaines musiques de films romantiques ou avec Passeos por el Cuarto Tono et dans les parties improvisées sur des bases harmoniques de Sanz. des passages espagnolisants, on y cherche malgré À côté, l'instrument de 1806 du luthier Josef Pagés, passerelle entre guitares baroques et la guitare tout, trop souvent, de quoi éveiller l'esprit en dépit moderne, idéal pour la musique de Sor, permet à l'interprète – comme dans les trop peu souvent du flot quasi continu d'une agile guitare. On préfère jouées Introduction et Variations sur l'air « Malbrough » – de faire entendre une virtuosité enlevée nettement le Concerto de Krogseth, avec son quasi os- mêlée d'une forme d'intimité rare, à l'évidence facilitée par un instrument à la réponse immédiate tinato repris dans les différents registres, ses motifs aux basses prenantes et aux aigus agréablement fragiles. Cerise sur le gâteau, la guitare favorite qui s'emboîtent inexorablement et sa particularité de Miguel Llobet, une Torres de 1859 avec « tornavoz » permet d'entendre Albéniz dans l'univers de forme avec une guitare qui ne se fait entendre sonore qui devait être celui du maître catalan avec des basses feutrées des aigus ronds et expressifs qu'au deuxième mouvement. Un concerto qui, après et surtout le mystère sonore d'une guitare fort différentes de celle souvent entendues aujourd'hui. un passage dansant, se conclut par un final très nor- Un enregistrement absolument superbe pour une découverte sonore passionnante. François Nicolas dique. Une musique évocatrice et ample.

F. N.

JUAN MARTIN Y CHAPARRO STEIN-ERIK OLSEN QUATUOR ECLISSES

DE MALAGA Seonveth Invitation Française La Guitarra Mi vida Simax Classics Ad Vitam Flamencovision Fasciné par les possibilités d'usage et de timbre de Ce deuxième disque du Quatuor Éclisses nous invite Représentant de l'école de Malaga surtout connu la guitare, le compositeur norvégien Ketil Hvoslef à écouter quelques œuvres de grands compositeurs pour une méthode d'introduction au flamenco lar- en explore, à travers des pièces écrites entre 1966 français de la fin du XIXe siècle et du début du XXe, gement diffusée, Juan Martin est également un gui- et 2004, différentes facettes. La pièce Seonveth aux portes de l'impressionnisme et des temps mo- tariste reconnu, parcourant le monde pour se pro- pour trio de guitares fait entendre des sonorités in- dernes : Ravel (Alborada del Gracioso, pour piano), duire en solo ou avec son groupe. Sa rencontre avec soupçonnées avec une masse sonore mêlée de pas- Debussy (Suite Bergamasque, pour piano), Saint- Chaparro de Malaga a été l’occasion de former le sages qui exploitent au mieux le côté « pointilliste » Saëns (Danse macabre, poème symphonique), Bizet duo objet du présent CD. Les différents compás ou en filigrane de l'instrument. Cette œuvre nous (extraits de l'opéra Carmen) et Fauré (Barcarolle n°1, traditionnels, alegrias, bulerias, seguiriya et autres a semblé très loin du paysage sonore habituel, avec pour piano). Adapter pour quatre guitares de telles farruca, sont joués avec une forme de classicisme où, la sensation d'entendre des instruments totalement pièces pourrait s'avérer être un exercice ardu, voire malgré, tout pointent quelques surprises comme dans intégrés pour quelque chose de convaincant et d'as- risqué. Mais il n'en est rien ici : le Quatuor Éclisses les bulerias Camino de Gibralfaro. La sonorité, typi- sez enthousiasmant. De son côté, le Double Concerto nous propose des arrangements hauts en couleurs, quement flamenca, est assez prenante, mais tout pour guitare et flûte donne une impression tout autant dans l'orchestration que dans l'interprétation, en n'étant pas désagréable à écouter, justement de d'abord déstructurée qui, dans la rencontre progres- avec en supplément un jeu aussi irréprochable techni- par son côté traditionnel, l'ensemble n'est pas à notre sive des deux instruments, progresse vers une sim- quement que musical et chaleureux, mêlant çà et là avis de nature à susciter des envolées d'enthousiasme. plicité contrôlée aux des réminiscences sombres. au besoin divers timbres et effets percussifs. Élégance, On note cependant, à côté d'une rumba de bon aloi, Enfin, la série d'études Six Pieces For Six Strings raffinement, théâtralité, rêverie… Bref, tout ce qui a des sevillanas de très bonne facture et, sans doute crée des ambiances changeantes au gré des différents forgé le rayonnement de la musique française de cette le plus original, des Canción Sefardita qui retiennent moyens techniques et d'écriture en employant une époque est bien là. Merci Messieurs, votre invita- l'attention. Du flamenco sans fioritures où prime le fois encore des procédés chers à l'auteur comme tion est acceptée avec grand plaisir. Pascal Proust plus souvent la veine traditionnelle. F. N. les notes répétées. Remarquable. F. N. 92 • Guitare classique #71

CD / PARTITIONS

SMILE AIRE Y FUEGO HORA PRESTA

Marc Rouvé Récital De l’Amérique du Sud… aux Balkans Auto-production Tròba Vox www.facebook.com/HoraPresta Dans cet album autoproduit, Marc Rouvé nous a La formation Aire y Fuego est la réunion de deux Hora Presta est un quatuor regroupant accordéon, concocté un mélange plein de couleurs d'arrange- duos soprano-guitare aux couleurs musicales à la fois flûtes (en ut et alto), clarinettes (Sib et basse) et ments de standards de la chanson et de compositions différents et complémentaires, comme le suggère le guitare, au répertoire alliant musiques populaire et personnelles, avec en prime un son et une rigueur nom de l'ensemble (l'air et le feu). Le côté « aérien » classique. Comme le titre de ce CD le suggère, cet technique irréprochables, dans un esprit plus « clas- est représenté par la soprano Adriane Wohlhuter et ensemble nous emmène du Nouveau Monde au sique ». Le titre de cet opus est celui de la pièce le guitariste aux multiples facettes Philippe Mou- Vieux Continent, pour voyage musical dont les composée par Charlie Chaplin pour son film « Les ratoglou, qui nous interprètent trois mélodies an- étapes sont dans un ordre quasi géographique : point Temps Modernes », dont un arrangement nous glaises, une de John Downland et deux de Benjamin de départ en Argentine, le Brésil, l'Espagne, la Serbie, est ici proposé. Un disque chaleureux, très mélo- Britten. Le feu revient, quant à lui, à la soprano la Roumanie, la Hongrie, jusqu'en Russie (avec une dique, qui montre une belle palette des capacités de sévillane Sandra Hurtado-Ròs et Jean-François Ruiz version étonnante du Vol du bourdon de Rimsky- notre instrument préféré, quel que soit le style de à la guitare, duo dont le fer de lance est la musique Korsakov!). Hora Presta nous propose donc une musique. La mélodie est grandement mise en avant, populaire espagnole, dans laquelle ils ont choisi ici grande variété culturelle à travers d'excellents ar- et Marc Rouvé démontre tout le talent de son jeu trois maîtres : Manuel de Falla, Manuel Oltra et rangements. Le répertoire choisi est tout aussi in- avec beaucoup de subtilité dans le toucher et l'at- Frederico Garcia Lorca. À travers ces deux duos, téressant, comprenant des compositeurs pas forcé- taque, avec des basses bien placées, comme dans les ainsi que les répertoires proposés, c'est un plaisir ment natifs du pays évoqué dans chaque morceau : arrangements de Fever ou de Calling You du film d'écouter ce « récital » plein de contrastes, ce qui fait le français Richard Galliano et son Tango pour Claude « Bagdad Café », par exemple. En plus de transcrip- tout son attrait et sa singularité. La liste des six pièces par exemple côtoie Piazzolla et Cardoso, ou encore tions très réussies, Marc Rouvé nous fait également (plus une petite vidéo) est courte comparée à leur le folklore hongrois est ravivé par l'italien Vittorio part de cinq morceaux de sa composition, dont un programme en concert, mais nous renvoie quelque Monti et son célèbre Czárdás. Un bel album, aux duo de guitares. Un très bon disque dans un esprit part au charme intimiste d'une voix et d'une gui- couleurs d'origines diverses, telle une galerie de vi- cross-over sans fioritures, et avec le sourire ! P. P. tare. On en redemande ! P. P. sages croisés lors d'un long périple… P. P.

MONTENEGIN GUITAR DUO LOS ANGELES SAMUELITO

J.-S. Bach - English Suites n°1-3 GUITAR QUARTET Viajero Naxos New Renaissance www.samuelitoflamenco.com LAGQ Records Les trois premières des six English Suites de Bach, à Jeune représentant de la nouvelle vague flamenca l'origine pour clavier, sont ici transcrites pour deux Avec « New Renaissance », le Los Angeles Guitar française, Samuel Rouesnel, alias Samuelito, nous pro- guitares et pour la première fois enregistrées par Quartet fait ici un remarquable retour aux sources. pose son premier album, « Viajero ». À l'instar des l'étonnant Montenegrin Guitar Duo. Ces suites, au En effet, en 1980, la formation avait débuté dans ce très grands, comme Paco de Lucía ou Juan Carmona, caractère franco-germanique par les diverses danses style. Sont ici à l'honneur, Da Milano, Mudarra, et ce jeune virtuose, qui a fini ses études de guitare clas- qu'elles contiennent, doivent leur titre au fait que Bach Milan pour citer les plus célèbres. Au total, 27 pièces, sique au Pôle-supérieur de Paris-Boulogne, livre ici les aurait présentées à un visiteur anglais, comme le dont Guardame las vacas ou Folias et une magnifique ses propres compositions. Pas d'audace particulière mentionne le livret du CD, riche en informations mu- composition de Ian Krouse, évocation minimaliste de mais des arrangements dans l'air du temps. Aux tra- sicologiques. Danijel Cerovi et Goran Krivokapi ont Dowland's Frogg Galliard. L'empreinte du LAGQ ditionnelles percussions et voix, viennent s'ajouter des brillamment relevé le défi de ce projet ambitieux, se reconnaît dès les premières secondes. Les arran- interventions du violon ou de la mandole. Le mixage, avec des arrangements de qualité, dans lesquels les gements, l'interprétation et l'enregistrement sont très équilibré, est réussi. L'atmosphère générale du guitares dialoguent harmonieusement. L'aspect ori- superbes. Les percussions ainsi que la guitare basse, disque est homogène et l'exécution sans faille. On ginel de pièces pour clavier demeure à l'écoute, tout ajoutent à l'équilibre et à la précision sans faille des se laisse séduire par la sensibilité de Samuelito, qui en laissant la part belle à un jeu propre à la guitare. quatre musiciens. Leur objectif n'est pas de restituer nous évoque un certain Vincente Amigo, une sacrée L'exécution est sans faille et précise (concernant les l'univers sonore de cette époque, mais de s'approprier référence ! Respiracion, pour guitare seule, est une ornements notamment), et la qualité de l'enregis- ce répertoire dans un registre moderne. C'est réussi petite merveille. C'est peut-être dans cette pièce, trement renforce l'ampleur de l'ensemble, ce qui est avec de vraies trouvailles comme le canon à deux que l'artiste se dévoile le plus. Finalement, ce premier tout à l'honneur de Bach, compositeur si apprécié des guitares dans La harpa en la manera de Ludovico et opus, « Viajero », ne bousculera pas les canons du guitaristes. Ce disque est donc un must, dont on une utilisation optimale de l'instrument comme dans genre, mais permettra d'apprécier pleinement le attend impatiemment le prochain volume. P. P. La tricotea samartin. Un tour de maître! Luc Botta talent de son auteur. L. B. #71 Guitare classique • 93

PARTITIONS

NORBERTO PEDREIRA

DIEGO TROSMAN Otro Buenos Aires Méthode de tango L’empreinte mélodique Éditions Henry Lemoine Le guitariste argentin Diego Trosman a acquis au fil du temps une grande expérience et de solides connaissances concernant le tango : d'abord par sa ville natale Buenos Aires, berceau de ce style de musique, puis auprès de grands maîtres du genre. C'est de ce fait en hommage à ses mentors, et également pour perpétrer la tradition de transmis- sion pédagogique, qu'il a conçu cette méthode. Nous voici donc en présence d'un ouvrage didactique avec lequel on a accès aux fonda- mentaux de la guitare tango. Dans les premières pages figure une riche introduction, relatant les grandes étapes de l'histoire du tango, l'évolution des diverses or- chestrations suivant les époques, et la place tenue par la guitare. On est de suite plongé dans le contexte socio-culturel, si important pour comprendre ce style de musique, avant de passer aux leçons Dans ce recueil de niveau premier cycle, Norberto proprement dites, regroupées en deux grandes parties. La première concerne l'accompagnement, la Predreira nous promène entre sa ville natale, Buenos guitare étant traditionnellement d'abord un soutien rythmique dans le tango. On commence par Aires, et Paris à travers quatre études de sa compo- l'étude du rythme de base et de ses éléments typiques de cette musique, pour en arriver à l'étude sition pour guitare « solo ou en duo ». De ce fait, cette d'autres figures caractéristiques et des divers conduits utilisés pour agrémenter l'accompagnement. dualité engendre un double intérêt sur plusieurs points. Viennent ensuite les rythmes de la valse, des milongas campera et ciudadana, avant un dernier chapitre Pédagogiquement tout d'abord, on pourra se satis- sur l'harmonie. La deuxième partie est, quant à elle, consacrée à la guitare soliste et traite de la faire des versions en solo, mais aussi profiter des duos sonorité, de l'articulation, du phrasé et de l'arrangement soliste. proposés pour chaque pièce, que ce soit avec une La quarantaine de pages allie concision et richesse didactique. Les divers sujets abordés sont deuxième guitare ou juste en travaillant les accompa- exposés clairement et illustrés par moult exemples pertinents, renforcés au besoin par des exercices gnements. Sur le plan culturel, les mélodies, rythmes d'application et des extraits de standards du tango, avec en prime pas moins de quatre morceaux et harmonies aux couleurs argentines donnent une complets. Concernant le niveau requis, surtout si vous apprenez seul(e), il est préférable d'avoir au belle musicalité à ces études, les rendant aussi plai- préalable un niveau général confortable, autant technique que théorique, avec une bonne connais- santes à travailler qu'à jouer. Enfin, les doigtés sont sance des accords (sur le papier comme sur le manche) et de leur notation anglo-saxonne, pour se judicieusement écrits pour un déchiffrage confortable, focaliser pleinement sur le contenu des leçons. Avec un professeur, cette méthode pourra servir de afin de se concentrer rapidement sur les divers points fil conducteur pédagogique, que ce soit pour aborder certains points séparément ou pour une techniques abordés et le phrasé. Ce recueil ravira donc étude plus poussée de cette de musique. Dans l'ensemble, cette méthode est claire et efficace, et autant les guitaristes en herbe que les plus chevron- sera un outil idéal pour étudier le tango, que ce soit en profondeur ou pour un travail plus à la nés, que l'on veuille parfaire sa technique ou juste se carte. Un ouvrage de qualité vivement conseillé. Pascal Proust contenter de voyager à destination de cet autre Buenos Aires… seul ou accompagné! P. P.

JOHANN SEBASTIAN BACH JOSÉ LUIS NARVÀEZ GUADALUPE RONGIERAS

Ciaccona Suite Elfique Histoire de Pinson (qui pinçait le son) (transcription et doigtés : Alberto Ponce) Productions d'Oz Combre L'empreinte mélodique Avec les trois danses qui la composent, la Suite Elfique À l’attention des guitaristes de premier cycle, la pé- Monument musical, pièce maîtresse du renouveau de José Luis Narváez forme une sorte d'énergique dagogue Guadalupe Rongieras propose un recueil de la guitare depuis Andrés Segovia, la Chaconne hommage à l’écrivain J. R. R. Tolkien. En effet, on de quinze pièces abordant la technique du pincé. Les de Jean-Sébastien Bach demeure une pièce fort y trouve des danses très rythmées – les indications de morceaux sont volontairement courts – à l’exception prisée des interprètes actuels. Si de nombreuses tempo étant Saccadé, Frénétique, Emporté – qui de- du dernier qui fait une page – et permettront ainsi transcriptions ont vu le jour depuis celle si connue du manderont une certaine virtuosité pour prétendre les à l’élève de se focaliser sur la main droite. D’un point maître de Linares, celle réalisée par Alberto Ponce, maîtriser aux tempos indiqués. Basses contrastées et de vue technique et musical, ces pièces utilisent aussi recueillie par ses élèves au cours d'une carrière de marquées, chant dynamique et enlevé donnent une quelques demi-barrés (Un cerf-volant), syncopes pédagogue au rayonnement presque unique, est par- énergie parfois légère et, par moment, inquiétante (Promenade au clair de rythme) et effets percussifs ticulièrement aboutie. Fidèle au texte de l'original tout comme les créatures évoquées. Côté technique, (Cousin pic-vert), tandis que la main gauche s’aven- pour violon, sans les ajouts de basse et d'harmonie la Danse II demandera une précision irréprochable ture rarement au-delà de la cinquième position. Avec souvent rencontrés, les doigtés main gauche y sont et un respect des articulations (legato, staccato) pas ce concentré d’éléments savamment dosés et dissé- longuement pensés, avec un choix des cordes dicté forcément évident. La Danse I, elle, nécessitera une minés tout le long de ces neuf pages, Guadalupe par la logique musicale, une utilisation assez limi- vélocité de main droite conséquente pour ne pas Rongieras réussit à donner une belle contenance à tée des coulés et des doigtés de main droite logi- perdre la pulsation lors des motifs en triples croches, cet ouvrage, tant pédagogique que musicale. Cela dit, quement mûris. À travers le fidèle relevé de cette sans oublier les harmoniques sur le motif de basse de la présence de quelques doigtés main droite n’aurait conception musicale, on bénéficie, un peu, de l'en- la Danse III qui demanderont aussi une attention par- pas été de refus. Un petit bémol donc, mais un grand seignement extraordinaire, dans la continuité de ticulière. Une musique enthousiasmante et originale, « oui » pour cette nouvelle publication qui devrait sé- celui d'Emilio Pujol, longuement diffusé par Alberto pas réellement facile mais qui vaut largement la peine duire plus d’un professeur et d’un élève ! Ponce. Indispensable. François Nicolas de s'astreindre au léger travail nécessaire. F. N. Stéphane Hudson 94 • Guitare classique #71

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GUITARE CLASSIQUE #51 GUITARE CLASSIQUE #52 GUITARE CLASSIQUE #53 GUITARE CLASSIQUE #54

PInterviews :ABLO MÁRQUEZ Guitare de légende : Pepe Romero, etc. NInterviews :ARCISO Y Nigel North, Duo Palissandre,EPES MInterviews :ILOŠ G Légende : Abel Carlevaro Manuel Barrueco, Yamandu Costa, etc. Interviews :

ÉRARD A

Lutherie : Thierry Tisserand, René Bartoli, etc.

BITON

Lutherie :par Maurice Dupont La fabrication de la rosace, Robert Bouchet (1963) Vladimir Mikulkapar Jean-Noël RohéLutherie : La réalisation du barrage, Bancs d’essai :par Alain Raifort Lutherie : La fabrication et la pose des filets, Bancs d’essai :Vicente Quiles C3 et Pack Cordoba Antoine et Stéphane Pappalardo Greg Smallman, Bertrand Ligier, Raimundo modèle 128, Perez 650 CETB1Bancs d’essai : Alain Raifort, Bastien Burlot, Yamaha CG192C, Prudencio Saez PS28Légende :Bancs d’essai : Narciso Yepes David J. Pace, Vincent Dubès, Hugo Cuvilliez, Almansa 401, Alvaro 410 Jean-Pierre Sardin, Dossier : Bien choisir son étui Dossier : Red cedar et épicéa, quelles différences ? l’éclairage de la rechercheDossier : Red cedar et épicéa (suite),

ÉPUISÉ ÉPUISÉ

GUITARE CLASSIQUE #55 GUITARE CLASSIQUE #56 GUITARE CLASSIQUE #57 GUITARE CLASSIQUE #58

XInterviews :UEFEI YANG FRANCIS KLEYNJANS RAÚL MALDONADO Saga :Lutherie : Julian Bream Duo McClelland-Cousté, etc. Interviews :Saga :Lutherie :Nicolas Alfonso Frédéric Zigante, Alvaro Pierri, etc. Interviews :

EMMANUEL

Saga :Bancs d’essai : Alirio Díaz Sharon Isbin, José-Luis Narváez Saga :Interviews :Antonio Lauro Olivier Pelmoine, Duo Chomet-Cazé

ROSSFELDER

par Vincent Dubès la fabrication du manche, L’utilisation de la commande Bancs d’essai :Höfner HZ28 Pascal Quinson, Daniel Stark, numérique, par Hugo Cuvilliez Sanchis 2F, etc. Kim Lissarrague, Régis Sala, Bancs d’essai :130e anniversaire, etc. Bernhard Kresse, Ramirez Bancs d’essai :Rémi Larson modèle Erachi, Cordoba C7, Cornelia Traudt modèle Special 15, Lutherie : Dossier :par Wolfgang Früh la fabrication de la caisse du luth, par Sylvain BalestrieriLutherie : la réalisation du barrage « lattice », eurosDossier : Dix bonnes guitares à moins de 500 Dossier :Esteve GR05 Les mécaniques Les cordes de A à Z Dossier : Mes premiers pas dans l’enregistrement

GUITARE CLASSIQUE #59 GUITARE CLASSIQUE #60 GUITARE CLASSIQUE #61 GUITARE CLASSIQUE #62

GInterviews :AËLLE S Saga :

OLAL

Évènement :Miguel Llobet Thomas Viloteau, Duo Melis RInterviews :OLF LISLEVAND Lazhar Cherouana, J.-B. Marino HISTOIREINTERPRÈTESAU CŒUR DE LA GUITARE ESPAGNOLE, TRADITION : TInterviews :Saga :HIBAULT CGallardo del Rey, Claire AntoniniAUVIN Bancs d’essai : À la rencontre de Greg Smallman Saga :Bancs d’essai : María Luisa Anido Interviews : Bancs d’essai : Jérémy Jouve, Laurine Phélut Carsten Kobs, Fabien Ballon, , LUTHERIE, Bancs d’essai :Manuel María Ponce Dossier : La discothèque idéale Luigi Locatto, Olivier Pozzo, etc. Dossier :Alhambra 9P Correa Marín, Ibanez GM500CE-NT, Höfner HF-14Martin Blackwell, Juan Antonio Lutherie :par Koen Leys l’histoire du tango La fabrication de la touche flottante, Lutherie :Joël Laplane « Grand Concert », Lâg Occitania 300 Yvan Jordan « Grand Concert », Monter ses cordes et s’accorder par Dominique Delarue La fabrication du chevalet, Dossier :Lutherie : La manufacture d’Amalio Burguet

GUITARE CLASSIQUE #63 GUITARE CLASSIQUE #64 GUITARE CLASSIQUE #65 GUITARE CLASSIQUE #66

JInterviews :ULIAN BREAM Bancs d’essai : Claire Sananikone, Benjamin Valette A Eleftheria KotziaInterviews : NA VIDOVICHopkinson Smith, Marcin Dylla, Interviews : Dossier :Angel Lopez Eresma Olivier Planchon, Kremona FS, MILOŠ KARADAGLIC Laurent Boutros, RInterviews :OLAND D Saga : Liat Cohen, Shin-ichi Fukuda

YENS

Saga : Turíbio Santos Paco de Lucía Lutherie : Les intégrales pour guitare Bancs d’essai : Los Angeles Guitar Quartet, etc. Gabriel Fleta Lutherie :Yamaha CG12S, La Patrie Concert Romuald Provost, Hommage :Bancs d’essai : Bancs d’essai :Regino Sáinz de la Maza Córdoba CP100 Gabriel Martin, Yamaha CG142S BL, Cardinal C400, Traveler Escape Classical Dieter Hopf, Rémy Larson, Pablo par Régis Sala La fabrication de l’enture en V, par Jéan-Noël Rohé Lutherie : Le vernis au tampon, Dossier :par Jérôme Casanova Lutherie : Restauration et fac-similé, Doigter ses partitions Dossier :Espagne au Guitares classique et flamenca en XIXe siècle

GUITARE CLASSIQUE #67É GUITARE CLASSIQUE #68

Interviews :Sébastien LlinaresRIC FRANCERIES Nelly Decamp, Katona Twins, JInterviews :Saga :EANIsaac Albéniz-MARIE Sébastien Vachez, RAYMOND

GUITARE CLASSIQUE #69 GUITARE CLASSIQUE #70

` ` GInterviews :Éric Pénicaud, Raphaëlla Smits.ABRIEL B Yann Péran & Adrien Politi,IANCO Saga :Bancs d’essai : Interviews : par Bertrand LigierBenoit Zeidler, Cuenca 50-R, Valencia CG-50 La guitaromanie Duo Bensa-Cardinot

JOAQUÍN RODRIGO

Miguel J. Almería 10-CFEQBancs d’essai : Bancs d’essai :Eliot Fisk, Thomas Viloteau Jérémy Jouve & Mathias Duplessy, Daniel Stark, Olivier Pozzo, Lutherie :Dossier : La pose d’ongles artificiels La réalisation de la rosace, Cornelia Traudt « Artist Special », Dossier :Lutherie : Lutherie :par François LéonardRenaud Galabert La fabrication du manche, Alexandre Lagoya, Abel Carlevaro)avec Dominique Field Les écoles du son (Alberto Ponce, Rencontre exclusiveIvan Degtiarev, Bancs d’essai :Lutherie : le montage « à l’espagnole ». Dans l’atelier de Vincent Dubès : Valérie-Anne Lahaye, Gérard Audirac. Dossier : Le diapason, accords et désaccords Dossier :Reportage : Guide d’achat des guitares d’étude. Dans les usines Alhambra. CAHIER PÉDAGOGIQUEAlbéniz Mallorca Tango, op. 165, n Anonyme Skip to My Lou o 2 GC #54 LecocqLegnaniLlobet El mestreCaprice nCourante en la mineuro 6, op. 20 GC #49GC #54 Yradier La paloma GC #60 Folies d’Espagne GC #49 Manjon

GC #57

Señor Comisario GC #60GC #51 Molinaro Fantasia quintaCapricho criollo GC #60GC #61 TECHNIQUE : Les conseils de... Mi favorita MozartMozzani Marche turqueGigue Feste Lariane GC #68 GC #53 Éric FranceriesAlexandre BernoudThibault Cauvin GC #50 Thomas Viloteau Arcas Hugues Navez

GC #52

GC #51

Murcia GC #66 Bach Bourrée II, BWV 1009Bolero Packington’s Pound GC #68GC #66GC #70 Bourrée et Double, BWV 1002 GC #54 Nazareth AllegroOdeon GC #52GC #53 Vincea McClelland

GC #53

Maud Laforest GC #54

GC #58

GC #57

Gigue, BWV 1004 Negro spiritual Go Down, Moses

GC #63

Allemande, BWV 1004 GC #55 Offenbach GC #67 Sicilienne, BWV1031 GC #59 Paganini Barcarolle Musette, BWV 126 Pernambuco Romance, op. 35 Aria, « Variations Goldberg », BWV 988 GC #64GC #62 MenuetRecordando Nazareth GC #49 GC #57 Jérémy JouveJudicaël PerroyThierry Bégin-Lamontagne GC #59GC #69 RameauRossini Se inclinassi a prender moglie

GC #52GC #67

GC #70

MASTER CLASS

Barrios Don Perez Freire GC #69

GC #65

Valse n Étude n Lettre à Éliseo o4, op. 83 GC #51 BeethovenBrahms Valse, op. 49

4 GC #54

GC #51GC #70

GC #67 SagrerasSambaSanz Morenita do BrasilEstilos criollos, op. 11

GC #52

CanariosRujero y canzione GC #49GC #65 GC #67 Natalia Lipniskaya : « Grave », BWV 1003, de J.-S. BachGérard Abiton :Eric Franceries :SonateSérénade espagnole, K. 555, de Domenico Scarlatti GC #50 Judicaël Perroy : Sarabande, BWV 826, de J.-S. Bach de Joaquín Malats

GC #52GC #51

Danza de las hachas 1 GC #60 Liat Cohen : Satie Raúl Maldonado : Alborada de Francisco Tárrega GC #53 Campion Emmanuel Rossfelder : Zamba de Vargas Cano Wiegenlied, op. 9 nPrélude o GC #49GC #62 Carulli Mirta Álvarez : El choclo Ave Mariade Ángel Villoldo (traditionnel) (traditionnel) GC #54 Eleftheria Kotzia : de Francisco Tárrega Scarlatti Sonate, K. 208Gnossienne no GC #66 GC #58GC #57 SizilianaEl delirio GC #62 Sonate, K. 78

GC #53GC #69

Castellacci Schubert

GC #69

Charpentier Danses montférines 1 et 2 Trio n Lob der Tränen Chopin Valse posthume, op. 69, nTe Deum GC #68GC #51 Nacht und Träume, D. 827o 2, op. 100 GC #52 P. Mouratoglou et P. Soler : Las dos hermanitas Gaëlle Solal : « Chaconne »Rumores de la caletade la Suite n°10 de S. L. Weiss d’Isaac Albéniz

GC #60GC #59

Duo Mélisande : « Variation 5 », BWV 988, de J.-S. BachChôro da saudade d’Agustín Barrios

GC #62GC #61GC #61

Mazurka, op. 67, nPrélude, op. 28, noo 4 2 o 1 GC #58GC #49

GC #52

Sciortino Monaco Rêverie, op. 15, n Danses allemandes n o 7 os 1 & 10, D. 420

GC #59

Schumann GC #65 Gabriel Bianco : Celtic Study GC #53

GC #67

Valse blanche Shand La MoldauLégende, op. 201Valse de la rentrée GC #58GC #57 Roland Dyens : Benjamin Valette : « Andante », BWV 1003, de J.-S. Bach GC #63 Valse posthume, op. 69 nMazurka, op. 63 no 3 Thibault Cauvin :Alba nera Chôro brésilien Tico-Tico o 2 GC #68 GC #66GC #63 Ana Vidovic : « Allegro Solemne »,Sonate, K. 213 – Domenico Scarlattide Roland Dyens CosteCouperin Étude no 1, op. 38 Les Barricades mystérieuses GC #68GC #62 Smetana La catedral – Agustín Barrios

GC #64GC #63

Nelly Decamp :Jean-Marie Raymond :Torre BermejaAlman – Isaac Albéniz

GC #65

Canción o tocata de Santiago de Murcia de Robert Johnson,

GC #66GC #65

De Visée Menuet Étude en si

GC #54

GC #62

SorStrauss J. Coppélia et

GC #50GC #62

DelibesDowland Sarabande Bourrée GC #52 Tárrega Le Beau Danube bleu GC #50

GC #62

Tango GC #59 Gabriel Bianco :mélodie populaire catalane /Raul Maldonado :EspañoletaZamba de mi pago de Gaspar Sanz / – traditionnel argentin TambourinÉtude no op. 35 de Fernando Sor El testament d’Amelia

GC #68

15,

GC #69

Étude en mi mineurValse no 1 GC #70 –

GC #50

GC #51

Fauré Pavane, op. 50Lachrimae Pavan Ferrer Y Esteve Ejercicio nRondo

GC #58GC #52

GC #53

GC #62GC #61

JohnsonJoplin Nardo Weyrauch Original RagCrossroads GC #50 Tombeau sur la mortOuverture GC #60 Olivier Bensa – Le Hanneton des roseser mouvement), extrait de « Caravelle

GC #68GC #67

Nadia Gerber – Mer (1 GC #69 A Breeze from Alabama GC #64

GC #70

GC #69 de M. Comte de Logy GC #64

BON DE COMMANDE GC #71

Coupon à compléter et à renvoyer à : Back Office Press, service abonnement « Guitare classique », 12350 Privezac. Société :............................................................................................................................................................................................................ Je désire recevoir les numéros: 49 50 51 52 53 54 Nom :.................................................................................................................................................................................................................... 57 58 59 60 61 62 Prénom :........................................................................................................................................................................................................... 63 64 65 66 67 68 Adresse :.......................................................................................................................................................................................................... de « GUITARE CLASSIQUE » au prix de 8,50 euros l’unité, frais de port compris 69 70 .................................................................................................................................................................................................................................... (pour l’UE, la Suisse et les DOM-TOM, rajouter 1,50 euros). .................................................................................................................................................................................................................................... Total de ma commande : .............................,............. euros Code postal :................................................ Ville :................................................................................................................................ Je joins mon règlement par : Téléphone :...................................................................... E-mail :....................................................................................................... chèque bancaire à l’ordre de Blue Music

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