guitare-classique — GC78

Septembre – Novembre 2017Numéro 78

LA GUITARE

L’INSTRUMENT

DE TOUS LES COMPOSITEURS ?

Ou l’art de la transcription D’Erik Satie à Isaac Albéniz, en passant par Astor Piazzolla… Interviews Eduardo Isaac,Michel Sadanowsky, Bancs d’essai Sébastien Llinares... JM Forest « Student »Dupont/Besnainou « Cristale Noire » Dans l’atelierdu luthier La sélection des épicéas

ISSN : 1294-8055

48 PAGES DE MUSIQUE EN SOLFÈGE ET TABLATURE

ÉDITORIAL POUR CONSULTER LE SOMMAIRE DES ANCIENSNUMÉROS, RENDEZ-VOUS EN PAGES 96-97.

P. 4P. 6 Courrier des lecteurs Salut l’artiste P. 10 Toute l’actu.News « Pause Guitare » (à Albi), dont il était le parrain, Roland DyensIl y a un peu plus d’un an, à l’issue de son récital au festival Interview Olivier Mayran de Chamisso que je jouaism’écrivait : « Très beau concert. Griezmann a marqué alors P. 11 sur son chemin de biens jolies pièces de musique. Rencontre.Olivier Mayran de Chamisso trace sa voie en laissant Édité par de prestigieuses maisons d’édition, j’ai dit au public qu’on devrait désormais l’intitulerBig success ! :-) ». Il était comme cela Roland ! Libertanqo (cris partout dans la rue). À la fin de la pièce, Libertangoal. L’argentin Eduardo Isaac a longtemps accordé une grande place à lamusique du XXe siècle dans son répertoire. Comme pour prendre à Interview Eduardo Isaac encore l’écriture en septembre 2016, ont vu le jour aux éditions d’Oz.Un an plus tard, ces sublimes arrangements dont il finalisait Il aura consacré trois-quatre années de travail à ces arrangementsÀ peine la dernière note posée, il est parti... un 29 octobre 2016. contre-pied ceux qui l’attendaient au tournant, son nouveau projet qui lui ont été commandés par le guitariste Thibault Cauvin. P. 14 Après plusieurs disques sur des thématiquesInterview Sébastien Llinaresdiscographique s’intitule « Baroque ». Roland Dyens, peuvent témoigner de la grandeur de tout son talent,Seuls, les derniers « tristement » privilégiés à avoir entendu Un voyage musical pour mieux cerner cet artiste insaisissable.aussi riches que variées, Sébastien Llinares s’est penchésur l’univers du pianiste et compositeur Erik Satie. Nous attendons, avec une certaine impatiencetranscendé dans cet ultime ouvrage. artiste qui repose désormais au cimetière du Montparnasse.Nous ne cesserons de rendre hommage à l’ami et à l’immense le premier enregistrement de ces dix chefs-d’oeuvre ! P. 18rend hommage à Georges Brassens en proposant des variations sur les Dans son nouveau disque, Michel SadanowskyInterview Michel Sadanowsky Il fut notre premier soutien pour notre concours des « Révélations musiques du célèbre auteur-compositeur-interprète français… Sa mémoire sera toujours présente lors de ce concours qui a lieuGuitare Classique » et le premier à accepter d’être du jury. P. 20 dans les styles jazz, ska, flamenco, baroque et classique. « Guitares au Beffroi », ainsi qu’au festival de Lambesclors de la « Nuit de la guitare classique » du festival Louis Olry, Boulogne-sur-Mer, circa 1830Guitare de légende Je ne saurais vous dire combien le catalogue de ses compositionsoù il était programmé l’an dernier et cette année... P. 22JM Forest modèle « Student », Dupont/Besnainou « Cristale Noire » Bancs d’essai est riche et curieusement assez méconnu, et je vous inviteà aller vous « vautrer » (dixit Roland) dans sa musique. P. 26 Cette étape décisive conditionne le caractère de l’instrument :La construction d’une guitare débute par le choix des bois.Lutherie : La sélection des épicéas Alors, bonne musique ! www.valerieduchateau.comValérie Duchâteau P. 30 sa sonorité et son aspect esthétique. Depuis les origines de notre répertoire, la guitare transcrit.La guitare, l’instrument à tout jouer ?Dossier : POUR NOUS ÉCRIRE : guitareclassique@editions-dv.comGuitare classique – 9, rue Francisco-Ferrer, 93100 MontreuilPROCHAINE PARUTION LE 17 NOVEMBRE 2017 circuler d'un instrument à l'autre et à s'adapter à chacun d'entre eux…quant aux baroques, ils avaient une musique quasiment destinée àles romantiques paraphrasaient les grands airs d'opéras ; Pour les vihuelistes, c'était les messes de Josquin ; Directeur de la publication :Directrice de la rédaction :Rédacteur en chef : Florent Passamonti (florent.passamonti@guitarpartmag.com) Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Jean-Jacques Voisin P. 34 2017 marque le 25e anniversaire de la mort du maitre tanguero.Astor Piazzolla, du bandonéon à la guitare Rédacteurs :Création et réalisation maquette :Saisie musicale :Conception et réalisation CD-ROM :Pascal Proust.Photo couverture : Sylvain Balestrieri, Laurent Duroselle, Bruno Marlat, Benoit Navarret, Florent Passamonti, Carole Mercereau Guillaume Lajarige (galerija@wanadoo.fr) RCS Bobigny : 794 539 825.Siège social : 9 rue Francisco Ferrer - 93100 Montreuil. Tél. : 01 41 58 61 35 – fax : 01 43 63 67 75.Publicité :“Guitare classique” est une publication trimestrielle éditée par la SARL Blue Music, au capital de 1 000 euros. jjvoisin@editions-dv.com (06 03 62 36 76) © DR Dominique Charpagne P. 36 « The Last Tango », la dernière œuvre éditée de Roland Dyens.L’occasion de revenir sur quelques disques que les guitaristeslui ont intégralement consacré, ainsi que sur la sortie de l’École de Musique de La Flêche Avec Marie Bancel et cinq de ses élèves. Guitare Academy : Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) :Numéro Vert : 0 800 34 84 20.AbonnementsLa rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seule responsabilité de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendus et leur envoi indique l’accord : Back Office Press (contact@bopress.fr – tél. Mercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. de leurs auteurs pour leur libre publication. © 2017 by Blue Music. : 05 65 81 54 86)

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48 pages de partitions en solf ège et tablatures. Accompagnées d’un CD audio et vidéo,Pédago Distribution : Presstalis. Numéro ISSN : 1294-8055. ZEENSImpression : Léonce Déprez. Ce magazine a été imprimé sur du papier Terrapress,fabriqué en Allemagne, certifié 100% PEFC.P(tot) : 0.006 kg/tonne.Commission paritaire no 0511K78770. (Imprimé en France.) P. 92P. 96

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L’essentiel des sorties CD et partitions de ces derniers mois.Chroniques SUIVEZ-NOUS SUR FACEBOOK / GUITARE CLASSIQUE MAGAZINE Petites annoncesAnciens numéros #78 Guitare classique • 3

COIN DES LECTEURS

Coups de cœur ou coups de gueule, ZOOM SUR

L’APPLICATION GC

cette rubrique est la vôtre ! Pour ceux qui seraient passés à côté, Alors n’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : Guitare Classique possède son ap- guitareclassique@editions-dv.com plication permettant de consulter votre magazine au format numé- rique, sur tablette ou ordinateur. LE LECTEUR DU MOIS Les plateformes de télécharge- Pierre Benichou, 57 ans, ments sont l’App Store ou GooglePlay. Et c’est gratuit pour les abon- Villiers-le-Bel (95) nés ! Qu’on se le dise ! Vous et la guitare classique, c'est comme... D’abord copine de collège puis PETITES MAINS amie de lycée, la guitare dite J'apprécierais la présentation d'une guitare semblable à la Paco Castillo dans « classique » m’accompagne de- le dernier numéro, mais avec une diapason plus court : une 7/8, en somme. puis l’âge de 13 ans. Aujourd’hui, Je suis petite (je mesure moins de 1,50 m) et, depuis plusieurs années je travaille Elle rythme mon métier de mu- sur une Alhambra 5P « Senorita »… Aussi, puis-je vous suggérer, dans les sicien-musicothérapeute : elle est partitions, la Cuban Dance de Villa-Lobos ? Enfin, merci pour la Habanera une enveloppe donneuse d’émo- de Pascual Roch et El Pinche de Pedro Antonio Iparraguirre ! LYSIANE CHANTRE tions, tant à l’école qu’ici, à l’hô- Bonjour Lysiane, pital Necker-Enfants Malades, Généralement, nous précisons, dans la fiche technique concluant chaque où j’exerce depuis 27 ans. test, si la guitare est disponible dans différents diapasons. Concernant votre Si vous étiez une pièce du réper- deuxième question, Villa-Lobos n’étant pas un compositeur dont l’œuvre toire, vous seriez... est tombée dans le domaine publique (il faut attendre 70 ans après le décès La Catedral d’Augustin Barrios du compositeur pour pouvoir utiliser ses œuvres), nous ne pouvons encore reste une oeuvre maitresse, baro- proposer sa Cuban Dance dans le magazine. Merci pour votre soutien et vos mètre d’exigences techniques, encouragements ! brillante d’espoir, tintante de nos- © DR talgie. Quel regard posez-vous sur la jeune génération de gui- GRANDS DÉBUTANTS taristes par rapport aux anciens ? J'apprends à jouer de la guitare classique depuis quelques mois et j'ai découvert J’observe les jeunes guitaristes, en lien étroit avec les luthiers. votre magazine à la Maison de la Presse : il m'a tellement plu que je m'y suis Ils peaufinent leur technique sur des instruments de plus abonnée. J'ai juste une suggestion à apporter. J'aimerais, en effet, trouver une en plus puissants et clairs, tout en gardant au bout des partition (avec solfège et tablatures comme vous le faites très bien) pour grand doigts la singularité du son-velours, caractéristique du jeu débutant dans chaque numéro, si cela vous semble possible. ISABELLE MARC de guitare cher à nos anciens. Bonjour Isabelle, Si vous étiez une guitare, à quel musicien voudriez-vous Vous avez raison, on a un peu tendance à oublier les grands débutants. appartenir (et pourquoi) ? Comme vous pourrez le constater dans ce même numéro, une sélection de Si j’étais une guitare, il me serait difficile d’appartenir à un pièces « très faciles » a été sélectionnée pour que les lecteurs qui débutent seul maitre. Je me glisserais entre les mains de Jorge puissent aussi se faire plaisir avec quelques notes de musiques. N’hésitez Cardoso, avec qui j’ai eu la chance d’étudier deux ans et pas à nous faire part de vos impressions à la lecture de ce numéro ! qui demeure l’un des principaux phares de la guitare clas- sique d’aujourd’hui. Plutôt des atômes crochus avec la musique ancienne, ba- LYON GUITARE roque, classique, romantique ou autre ? CLASSIQUE C’est la musique sud-américaine que j’affectionne parti- Merci d’avoir répondu à mon courrier culièrement et plus précisément la Musique Populaire dans le précédent numéro au sujet de la Brésilienne, que j’ai découverte avec mon père en écoutant Gallerie des Luthiers, à Lyon. Effectivement j'avais zappé la news concer- Baden Powell dans les années 1970. nant le magasin. Je ne m'attendais pas à lire votre réponse dans le magasine ! Quelles sont les rubriques du magazine qui vous intéres- Eh bien, j'ai un autre coup de cœur à vous faire partager : connaissez-vous sent le plus ? Et comment pourrions-nous nous améliorer ? « Lyon Guitare Classique », une association loi 1901 créée en octobre Je suis toujours heureux de découvrir le cahier de partitions 2015 ? Elle a pour but de promouvoir l’art musical en contribuant à l’épa- assez riche et souvent adapté aux élèves. Merci à l’équipe nouissement de la guitare classique : www.lyonguitareclassique.com. La de Guitare Classique Magazine de continuer à nourrir nos guitare classique bouge à Lyon ! SYLVIE ROLLIER âmes de guitaristes fervents et passionnés. Le message est passé… une nouvelle fois ! 4 • Guitare classique #78

NEWS

EN BREF

 Du 25 septembre au 1er octobre se tiendra le 50e 4 ÈME concours de guitare ÉDITION « Michèle Pittaluga », à Alessandria (Italie), dont la direction artistique est DU CONCOURS ET assurée par Marco Tamayo. La dotation FESTIVAL MAURIZIO inclut notamment un enregistrement chez Naxos et près de 15 000 euros à BIASINI se répartir entre les différents lauréats. Du 27 avril au 2 mai 2018 www.pittaluga.org Après Bologna (Italie), Bâle (Suisse) et San Francisco  Sébastien Llinares sera en concert (USA), la 4ème édition du concours et festival le 5 octobre à l’Oratoire du Louvre, International de Guitare « Maurizio Biasini » se tiendra à Paris, et le 7 octobre à l’Église Saint- du 27 avril au 2 mai 2018 dans les locaux du Augustin de Deauville. Au programme, Conservatoire Régional de Région de Paris à l'initiative les créations du Concerto da camera de Madame Nadia Guth-Biasini, présidente du concours.La pièce imposée, une création, a été écrite par le com- (pour guitare, soprano, quintette à cordes positeur français Jean-Dominique Krynen et la finale et timbales) et des Trois mélodies du concours se déroulera avec l’orchestre du conservatoire sous la direction de Xavier Delette, (pour guitare et soprano) de Dominique directeur du CRR de Paris. Le premier prix est doté d’une somme de 12 000 euros ainsi que Preschez, ainsi que des œuvres d’Erik de plusieurs concerts. Une masterclass assurée par Stephan Schmidt et des concerts Satie pour guitare seule.  Le 4e viendront ponctuer les différentes étapes du concours. Les précédents lauréats ont été stage international de guitare Petrit Çeku (Croatie), Emanuele Buono (Italie), Marko Topchii (Ukraine). Le jury est composé « Roland Dyens », aura lieu du 22 au de David Tanenbaum (USA), Stephan Schmidt (Suisse), Marco Carnicelli (Italie), Walter Zanetti 29 octobre à Narbonne (11). Les cours (Italie), Alberto Martelli (Italie) et Gérard Abiton (France). seront assurés par Laurent Blanquart et www.guitarcompetitionbiasini.org Jérémy Jouve. www.rolanddyensstageinternational.sitew.fr  Le festival d’Issoudun se tiendra du 2 au 4 novembre. Parmi les concerts « tête 12ÈME CONCOURS d’affiches » de ce rendez-vous automnal, il y aura celui de Fred Chapellier et DE MONTIGNY-LE- Sylvain Luc, accompagné de Marylise BRETONNEUX (78) Florid. www.issoudun-guitare.com Les résultats  Les conférences « Visages de la Félicitations aux lauréats du concours qui s’est déroulé les guitare » proposée par Sébastien Llinares 27 et 28 mai, à l’école de musique du Manet, à Montigny-le- reviennent le 12 octobre, à la Mairie Bretonneux. Le jury de cette année était composé de du 7e arrondissement de Paris. Au Delphine Bertrand, Didier Jalquin (directeur du concours) programme : « une micro-histoire et de Nicolas Sassot (directeur artistique). Voici les résul- de la guitare à travers son répertoire », tats : avec la participation de Jean-Jacques • Cycle 1, 1ère année : Mathilde Labigne (1ère nommée), Griot, conférencier et musicologue. Maxence Retif (2e nommé).  Plusieurs artistes aux couleurs • Cycle 1, 3e année : Zia Caburet (1ère nommée), Malo Pagenaud (2e nommé). « classiques » et « flamenco » • Fin de Cycle 1 : Gianni Kuchinski (1er nommé), William Fijean (2e nommé). se produiront dans le cadre des • Fin de Cycle 2 : Pauline Ternisien (1er nommé), Léo Roussev Salet (2e nommé). Internationales de la guitare de • Fin de Cycle 3 : Clément Mengelle (1er Prix), Eléna Copin (2ème Prix). Montpellier : Thibault Cauvin (23/9), • Prix Ignymontain : Adrien Sineriz. http://concoursdeguitare.voila.net Antoine Boyer & Samuelito (29/9), Tomatito (6/10), etc. Quant au salon des luthiers, il se tiendra les 23 et 2ÈME 24 septembre avec Jean-Marc de Beys, FESTIVAL DRÔME Yvan Jordan, Jean-Paul Le Bon, Hugues DE GUITARES © Murielle Geoffroy Boivin, Mark Peirelinck, Guy Butterlin, Du 26 au 29 octobre, Alexandre Bioud, Xabina Larralde, à Valence (26) Michel Donadey, Rémy Larson, Gaëlle • Jeudi 26 octobre : Rémi Jousselme / Trio Franceries. Roffler, etc. www.les-ig.com • Vendredi 27 octobre : Pauline Gauthey / Eduardo Isaac.  Le 24 juin a été décerné l’ « Artistic • Samedi 28 octobre : Antoine Boyer & Samuelito. Achievement Award » à Roland Dyens • Dimanche 29 octobre : Bernard Piris & Cie et création d’une lors de la Guitar Foundation of America. pièce de Bernard Piris avec l'orchestre Drôme de Guitares. Cette prestigieuse récompense est En parallèle se tiendra un concours de guitare (dotation de attribuée aux artistes qui ont largement 9000 euros de lots), des masterclasses de Rémi Jousselme, contribué au rayonnement et au Eric Franceries et Eduardo Isaac, un salon des luthiers, des développement de la guitare à travers conférences, etc. www.dromedeguitares.org Rémi Jousselme le monde. www.guitarfoundation.org 6 • Guitare classique #78

NARCISO YEPES © DR

The Complete Solo Recording Deutsche Gramophon Après l'intégrale des enregistre- ments de concertos pour guitare, Deutsche Gramophon réédite tous les disques en solo de Narciso Yepes. Un épais coffret de vingt disques, et un livret tout aussi dense, avec de jolies photos du maître et un texte bien documenté résumant la carrière de ce so- liste hors pair. C'est vertigineux de voir l'immense répertoire que couvre Yepes. Si on trouve les disques qui sont aujourd'hui devenus TROIS QUESTIONS À... des « classiques » tels que les récitals de musique espagnole ou les monographies de Tárrega, ce coffret abrite aussi quelques TRISTAN MANOUKIAN surprises un peu oubliées. Par exemple, les enregistrements de LA NOUVELLE VAGUE DE LA VILLETTE Poulenc, Espla, Ruiz-Pipo, Kuhnel ou Robinson valent le détour. Fraichement annoncé comme Également, ceux de Bach et de Weiss au luth baroque nous rap- nouveau professeur au CNSM de Paris, pellent la volonté de Yepes de faire valoir la guitare de son côté le Tristan Manoukian succède à Roland Dyens. Rencontre. plus noble. Sébastien Llinares Nombreux ont été les guitaristes talentueux à postuler. Qu’est-ce qui a fait la différence selon toi ? Je ne m’attendais pas à obtenir le poste même si je m’étais préparé avec © DR sérieux au concours. C’est un sentiment très étrange. J’ai appris ma nomination le soir même sans avoir le droit de communiquer tant que les courriers officiels n’avaient pas été envoyés. Lors des épreuves, il m’a été demandé de donner cours à deux candidats. Bruno Mantovani, le directeur du conservatoire, m’a beaucoup complimenté sur la relation musique-technique que j’avais su mettre en avant, et sur l’aspect aéré de mes cours. Du moins, je sais qu’il y a eu quelque chose de cet ordre-là. Arnaud Dumond, qui était membre du jury, a aussi beaucoup aimé mon cours sur la pièce d’André Jolivet. Face à moi, il y avait aussi la pianiste Claire Désert, une personne du ministère de la Culture, et le Chef du département où est rattachée la discipline « guitare ». Tu vas succéder à Roland Dyens. Dans quel état d’esprit te trouves-tu ? Je suis assez ému car Roland représente quelque chose de très important Duo Ilse et Nicalos Alfonso dans le monde de la musique et de la guitare en particulier. Je me vois confier un poste avec beaucoup de responsabilités. Je ne vis pas ça comme un HOMMAGE accomplissement mais plutôt comme le début de quelque chose de nouveau. Ilse Alfonso, 1929-2017 Je donnerai huit heures de cours hebdomadaires. Née Ilse Laforce, le 15 février 1929, à Berchem (Anvers), elle fut l’élève de Frans De Groodt, lui même disciple d’Emilio Pujol. A quoi peuvent s’attendre tes futurs élèves ? Guitariste soliste, très connue pour le duo qu’elle forma avec son Il y a deux axes importants que je souhaite développer. D’une part, l’exigence époux Nicolas Alfonso, elle sera la première femme, en Belgique, totale qu’un artiste doit avoir vis-à-vis d’un compositeur, d’une époque, d’une à passer un examen d’aptitude pédagogique, et créera avec son pensée et d’un discours. J’aime beaucoup l’idée de se familiariser avec des mari les classes de guitare de plusieurs académies belges (Uccle, gens qui ont essayé de dire quelque chose au travers de leur musique. D’autre Woluwé-Saint-Lambert, etc.) ainsi que celle du Conservatoire part, j’accueillerai des artistes plus ou moins accomplis en fonction de leur Royal de Bruxelles dont elle a été le professeur titulaire jusqu’à histoire personnelle, et il faudra que je les aide à trouver leur chemin dans sa retraite. De nombreux compositeurs lui ont dédié des œuvres la musique. www.tristanmanoukian.com (Absil, Feldbusch, etc.). Après une riche carrière internationale (plus de 15 tournées en Russie, USA, Indonésie, Afrique, etc.), Ilse Alfonso, 88 ans, restait très impliquée dans le monde de la SON PARCOURS guitare : elle participait à des jurys, pratiquait 1h30 quotidienne • 1er Prix du conservatoire de Marseille de guitare et donnait toujours cours avec beaucoup d’entrain et • 1er Prix du CNSM de Paris et Diplôme de formation supérieure de passion à une quinzaine d’élèves de tous âges et niveaux. Un • Titulaire du Certificat d’Aptitude hommage particulier sera rendu à cette Grande Dame durant le • Professeur de guitare au conservatoire de Nice prochain Brussels International Guitar Festival, et le concours, • Professeur de didactique aux pôles supérieurs d’Aubervilliers, alternativement national et international portera désormais le Lille et Paris-Boulogne-Billancourt. nom de « Brussels International Guitar Competition Ilse & Nicolas • Concerts en solo, duo chant-guitare, en ensembles (Ysire, Rosaces, Alfonso ». Polychronies) et avec la compagnie Pantaï. #78 Guitare classique • 7

NEWS

© Thierry Boucher Artistes présents sur la photo :Antoine Boyer (soliste), Frédéric Bernard de dos. Karine Oskian, Murielle Geoffroy, Natalia Lipnitskaya, Thomas Peel, Clarisse Sans.Giacomo Bartoloni, Hugo Brogniart, Sylvain Cinquini, Marylise Florid, Martin Vieilly. Cyprien Barale, Raymond Gratien, Marie Sans, Patrick Jourdain, Zoé Lucet, Cécile Rabemanjara.Valérie Duchâteau, Arnaud Sans. Nos amis luthiers, Marc Boluda, Renaud Galabert, Olivier Pozzo, etc, FESTIVAL DE LAMBESC étaient là chaque soir, tout comme les éditions de L’Empreinte Du 3 au 8 juillet Mélodique. Le soir de clôture du festival fut une scène tout à fait par- Pour sa 17ème édition, le festival de Lambesc s’est déroulé au centre ticulière car elle a réuni les artistes du festival ainsi qu’un grand de la ville, au Parc Bertoglio. Le lieu était habillé de lumière, de chapi- nombre de musiciens de la région (PACA) venus honorer la musique teaux, de stands et l’ambiance était conviviale, festive et chaleureuse. de Roland Dyens. Ainsi, l’art de Roland a résonné de façon magique Les artistes ont mis à l’honneur, le grand répertoire de notre instrument tant chacun s’est investi à faire vibrer sa musique dans toute sa splen- de Bach, à Villa-Lobos, Sor, Coste, Albeniz, Piazzolla... et Roland Dyens. deur. Valérie Folco, grande amie de Roland Dyens est venue présenter, L’affiche réunissait, Natalia Lipnitskaya et Judicaël Perroy, qui ont avec élégance et sobriété la genèse des compositions interprétées... créé leur duo « Antipode » pour le festival; nos révélations « Guitare Laura Dyens était là... Le final a réuni tous les artistes pour un magistral Classique » 2016 et 2017, Antoine Boyer et Johan Smith; Raymond « Tango en skaï » dirigé par Frédéric Bernard, avec Antoine Boyer Gratien; Giacomo Bartoloni et Frédéric Bernard pour le duo franco-bré- comme soliste. Magistral ! silien, et Valérie Duchâteau pour un hommage à « La Dame en Noire ». www.festivalguitare-lambesc.com

© DR

2E CONCOURS DE CARRY-LE-ROUET (13)

Les résultats Nationalités canadienne, italienne, suisse, colombienne, chinoise... Le concours de Carry-le-Rouet est devenu international dès sa seconde édition pour les candidats du haut niveau. Cette nouvelle cuvée, reconduite avec Judicaël Perroy comme président du jury, a également accueilli Tania Chagnot, Rémi Jousselme, Tristan Manoukian, Christophe Louboutin... Par ailleurs, le luthier Dominique Delarue s’était déplacé depuis les Landes pour venir remettre une guitare de concert spécialement construite pour l’événement, et remise au Premier Prix du niveau « Excellence ». Voici les résultats : • Moins de 12 ans : Guillem Louvet de Montella (1er Prix), Lyana Pouilly (2e Prix), Julianna Rodriguez (3e Prix). • Moins de 14 ans : Ruben Yunes (1er Prix), Romain Daniere (2e Prix), Yohan Briand (3e Prix). • Moins de 16 ans : Cassie Martin (1er Prix), Ilian Ben Amar (2e Prix), Loïc Bicais (3e Prix). • Moins de 20 ans : Laura Rouy (1er Prix), Matéo Delclos (2e Prix), Corentin Caussin (3e Prix). • Niveau Excellence : François Xavier Dangremont (1er Prix), Baptiste Dablainville et Damiano Pisanello (3e Prix ex-aequo). www.arpoador-guitare.fr 8 • Guitare classique #78

© DR TROIS

EN VENTE CHEZ

QUESTIONS

VOTRE MARCHAND

À...

JEAN-MARC DE JOURNAUX

CLERGUE

PRÉSIDENT DE

GUITARMANIAKS

Le salon de la guitare de Colmar accueillera sa 13e édition en octobre. Une édition riche en évènements. Quel bilan dressez-vous des éditions passées depuis 2004 ? Nous avons créé le salon avec les Guitarmaniaks, une bande de potes amoureux de la guitare. Les bases de notre action se trouvent dans la diversité des goûts et des cultures de chacun. C’est ainsi qu’est née l’âme du salon, avec un esprit très démocratique, puisqu’aucune décision n’est prise sans concertation. Nous étions vraiment intéressés par tout ce qui concerne la guitare et la forme du salon n’a finalement pas beaucoup changé depuis la première édition. Au fil des ans, nous avons réussi à créer une atmosphère particulière et très conviviale autour de tous les éléments qui constituent le salon. En ce qui concerne les concerts, nous avons reçu les meilleurs guitaristes de la planète : Pierre Bensusan, John Renbourn, Biréli Lagrène, Sylvain Luc, Don Ross, etc. Certains se sont même produits à plusieurs reprises. Nous avons également toujours souhaité privilégier la musique vivante amateur, à travers nos scènes ouvertes qui accueillent des musiciens de tous horizons, la guitare restant le fil rouge. Des conférences ont également émaillé les différentes éditions, sur divers sujets avec des intervenants comme le légendaire jazzman Michel Hausser qui a côtoyé Django Reinhardt, ou ET ACCÉDEZ Bernard Struber lors d’un hommage à Frank Zappa. Nous avons par ailleurs GRATUITEMENT * toujours souhaité mettre en lumière les luthiers, avec l’idée de mieux faire connaître leur travail : Jean-Marc Perrin, Gaëlle Roffler, Joël Laplane, Cornelia SUR VOTRE MOBILE Traudt, les frères Chatelier, Alain Raifort ou Franck Cheval ont tous eu un stand OU VOTRE TABLETTE au salon. À LA VERSION Selon quels critères choisissez-vous les artistes et la thématique de chaque année ? NUMÉRIQUEAVEC Chaque année, nous rendons un hommage à un guitariste ayant marqué l’histoire de la musique, quel que soit le style : Jimi Hendrix, Django Reinhardt, Antonio SES AUDIOS, SES VIDÉOS Membrado, Robert Johnson, Baden Powell, Pat Metheny ou Marcel Dadi témoignent ET SES BONUS de l’éclectisme de ces choix. *OFFRE RÉSERVÉE AUX ABONNÉS L’édition 2017 proposera un concert-hommage à Roland Dyens. À quoi peut s’attendre le public ? Nous avons organisé un stage résidentiel pendant sept ans avec Roland, dont l’ouverture d’esprit correspondait parfaitement au caractère des Guitarmaniaks. Nous y avons accueilli des participants du monde entier : Lituanie, Chine, Brésil, Serbie. En ce qui concerne l’hommage de cette année, nous avons eu l’idée de réunir une grande partie des quelques 120 stagiaires qui ont participé à cette grande aventure. Au fil des éditions, chacun d’eux a contribué à la constitution d’une véritable famille. Cette année, le concert de Valérie Duchâteau, Gaëlle Solal, Sébastien Vachez et Maria Fragkiadaki, tous des proches de Roland, constituera le point d’orgue de cet hommage où l’émotion sera palpable.

LES CONCERTS

• Vendredi 7 octobre : concert-hommage à Roland Dyens avec Valérie Duchâteau, Gaëlle Solal, Sébastien Vachez et Maria Fragkiadaki. • Samedi 8 octobre : Philip Catherine Trio. + Exposition de guitares, démonstration, scènes ouvertes, conférence, scène ouverte, etc. www.guitarmaniaks.org + d’infos : www.maversiondigitale.fr #78 Guitare classique • 9

INTERVIEWPAR FLORENT PASSAMONTI

Olivier Mayran de Chamisso La plume créatrice © DR Édité par de prestigieuses maisons d’édition (Henry Lemoine, Schott, Billaudot, etc.), Olivier Mayrande Chamisso trace sa voie en laissant sur son chemin de biens jolies pièces de musique. Rencontre. Quel a été votre premier émoi musical ?Vers quatre ou cinq ans, lorsque j’ai entendule son d’une guitare pour la première fois, j’ai « Paradoxalement, Lesquelles de vos œuvres conseilleriez-vous immédiatement ressenti quelque chose detrès fort. Il faut dire que ma mère en jouaitlorsqu’elle était enceinte de moi. Ma première mes compositions pour pianosont presque plus connues aux personnes souhaitant découvrir votremusique ?Je pense que mes deux cahiers, « La Guitare guitare était plutôt un jouet car mes parentsn’imaginaient pas à quel point mon intérêt que celles pour guitare. » globe-trotter » et « La guitare espace-temps »,édités par Henry Lemoine, regroupent despièces pédagogiques avec une importante re-cherche de musicalité. En principe, les per- fait mes débuts en parfait autodidacte. Plustard, mes maitres spirituels ont été Aliriopour l’instrument était fort. Étant gaucher,ça compliquait aussi les choses [Rires]. J’ai sonnes qui sont capables de jouer ces pièces doline… Bien que je sois guitariste, mes com-positions pour piano sont paradoxalementpresque plus connues que celles pour guitare. sont de bons musiciens – du moins c’est ce Diaz qui m’a permis d’avancer techniquementet musicalement, et Roman el Granaino quiétait un extraordinaire flamenquiste. Plusieurs de vos ouvrages ont été co-com-posés avec votre femme, Carole. De quellefaçon travaillez-vous ensemble ? que j’espère. À côté de ça, j’ai écrit des piècesbeaucoup plus difficiles, comme ma sonate.Pendant des années, j’étais désespéré que per-sonne ne s’y intéresse jusqu’à ce que le jeune Êtes-vous passé par la case «J’ai étudié à Chaville, en région parisienne,avant d’entrer dans la classe de Jacques Bidart, conservatoire » ? Chacun travaille de son côté, puis on regroupeensuite nos compositions au sein d’un mêmerecueil. Certains de nos recueils contiennent guitariste Dimby Rasamoelina ne la joue. Sesinterprétations sont remarquables. Il a déjàdonné plusieurs concerts en incluant mes à Versailles, qui était un professeur extraor-dinaire. Il était capable de jouer la même suitede Bach à la guitare, au luth, puis au clavecin aussi des pièces de notre fils, Fabrice, âgé de26 ans. Dans nos études pour violoncelle,nous n’avons pas indiqué qui avait fait quoi : œuvres, et nous avons un projet de disque au-tour de mes compositions. en changeant les ornementations à chaquefois. Ensuite, j’ai suivi l’enseignement deChristian Chanel qui était un puriste et un il faut deviner [Rires]. Quelques mots sur le résonateur que vousavez inventé et qu’on appose sur la guitare.Selon vous, il permet de transformer le son formidable musicien.J’ai lu que vous ne souhaitiez pas forcement de la guitare en un son proche de celui dubanjo.Il s’agit d’un système qui vient se placer sur devenir le compositeur pour guitare que vousêtes devenu.Oui, d’ailleurs c’est pour ça que je compose la table et qui modifie la tension des cordes.Le résultat est stupéfiant ! Pour jouer du rag-time, le rendu est parfait, ainsi que pour des pour d’autres instruments. Certains confrèresqui écrivent très bien se cantonnent à la seuleguitare. Personnellement, j’ai toujours besoin suites de Bach car la sonorité de la guitares’approcheAujourd’hui, le produit n’est pas à proprement de sentir la vibration d’un piano, d’une man- vient se coller au chevalet et modifie la tension des cordes. »« Le résonateur inventé par Olivier Mayran de Chamisso parler lancé mais j’espère qu’un industriel s’y alors de celle du clavecin. intéressera. 10 • Guitare classique #78 www.ocfmcreation.com *

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INTERVIEWPAR FLORENT PASSAMONTI

© Daniel Tapia Eduardo Isaac du XXLui en Argentine, nous à Paris, il nous en dévoile les grandes lignes dans un excellent français.Guitariste adulé, l’argentin Eduardo Isaac a longtemps accordé une grande place à la musiquee siècle dans son répertoire. Comme pour prendre à contre-pied ceux qui l’attendaient au tournant,D’humeur baroque On ne vous attendait pas avec un disque demusique baroque.Depuis les années 1990, j’ai enregistré plusieursdisques sur le label belge GHA.il revient avec un nouveau projet discographique sobrement intitulé « Baroque ».le moment était enfin venu pour moi de sortir mon intérêt pour la musique du XX Tous reflétaient le nouveau language pour guitare qui se des-sinait grâce à des compositeurs comme DusanBogdanovic, Frederic Hand, Sergio Assad, etc.Mais, à côté, je n’ai jamais cessé de jouer de la un disque de musique baroque. J’ai beaucouptravaillé sur l’interprétation de la musique an-cienne en me questionnant sur les phrasés et 12 • Guitare classique #78 e siècle et musique baroque ou classique. J’ai pensé que les caractéristiques propres à chaque danse. latti. En tous cas, ce disque est un projet que En Amérique du sud, il y a un travail très in- j’ai mené à bien avec beaucoup de plaisir. téressant qui est fait du point de vue des cou- leurs et de la recherche de timbres, ainsi que Qu’est-ce qu’une transcription réussie ? du répertoire. Je m’intéresse beaucoup à ces Je ne résonne pas de la même façon face à la différentes esthétiques. C’est quelque chose musique de Scarlatti, Bach ou Haendel. Chez de courant chez nous car il y a toujours eu un Scarlatti, je ne suis pas toujours d’accord avec pont entre la musique populaire et la musique l’idée très guitaristique de jouer les sonates. savante. C’est très différent de la guitare en S’il est mentionné prestissimo sur la partition – Europe. alors que la pièce a été composée au clavecin–, il sera presque impossible de garder l’esprit Sur quelle guitare jouez-vous ? Et les cordes ? intact avec la guitare. En Ma guitare est une revanche, je pense que la Dominique Field. Je la guitare accueille très bien - « J’ai tenu à proposer joue depuis les années les transcriptions de pièces des musiques nouvelles. 1990. Sur ce disque, j’ai de danses. Je suis peut-être C’est la raison pour utilisé deux guitares dif- un peu dur, mais c’est aussi laquelle je n’ai pas voulu férentes : une de 1991 et parce que je suis très cri- enregistrer des pièces une autre de 2000. Ce tique envers moi. de Bach pour violon, sont des guitares par- faites pour moi, et j’es- Avez-vous transcrit d’au- violoncelle ou luth. » père en acheter une tres œuvres qui n’ont pas nouvelle très bientôt. Je été enregistrées sur ce disque ? suis très français dans mes choix car j’utilise En plus de la Suite Française n°2 de Bach, j’ai des cordes Savarez. Cela dit, ma première transcrit la n°6. J’avais aussi réalisé une trans- corde est une Excellence Cecilia qui est une cription de la Suite n°13 de Haendel, extraite marque japonaise. Ce sont des cordes très du deuxième cahier. difficiles à trouver que j’achète lorsque je vais à La Guitarreria, à Paris. Y a-t-il des jeunes guitaristes que vous suivez particulièrement et qui vous impression- Vous qui voyagez beaucoup, avez-vous une nent ? actualité en France ? Je n’écoute pas beaucoup de disques de guitare Je suis ravi à l’idée de venir jouer au festival mais je connais bien l’histoire de la guitare Drôme de Guitare, en octobre. De plus, classique en France, après les années 1980. j’aime beaucoup la Provence [Rires]. Votre pays est un véritable vivier de jeunes Eduardo Isaac, « Baroque » (GHA Records), talents. Il y a quelques années, j’étais membre Nous avons eu du mal à vous contacter par déjà disponible. du jury au GFA lorsque Florian Larousse a l’intermédiaire de votre label, si bien que remporté le premier prix. Thibault Cauvin nous avons finalement décidé à vous contac- Sur quels critères avez-vous choisi les pièces est un autre jeune artiste que j’aime beaucoup. ter personnellement. Ça vous inspire quoi ? retenues ? Je me rappelle avoir donné des masterclass à Je ne comprends pas pourquoi. C’est dom- C’est un choix personnel, presque ludique. Il son père, Philippe [Rires]. L’école italienne, mage car c’est un grand plaisir pour moi de n’y a rien d’intellectuel dans cette sélection quant à elle, regorge d’excellents interprètes. faire la promotion de ce disque [Rires]. des pièces [Rires]. La musique baroque est tellement riche qu’un seul disque ne suffirait © DR pas à dresser un panorama de toute cette pé- riode musicale. J’ai surtout tenu à proposer des musiques nouvelles. C’est la raison pour laquelle je n’ai pas voulu enregistrer des pièces de Bach pour violon, violoncelle ou luth, et que j’ai préféré me concentrer sur sa musique pour clavecin. Sa Suite Française n°2 sonne très bien à la guitare, et la transcription se veut très respectueuse de la partition originale, même si j’ai dû octavier quelques basses. Dans la Suite n°8 de Haendel, mon approche a été identique. La Fantaisie n°5 de Telemann change un peu des habituels Bach ou Scar - #78 Guitare classique • 13

INTERVIEWPAR VALÉRIE DUCHÂTEAUET FLORENT PASSAMONTI

Sébastien Llinares 14© Radio France - Christophe Abramowitz • Guitare classique #78 Plongée dans Satie Après plusieurs disques sur des thématiques aussi riches que variées – Joaquin Turina, les Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach, la musique française écrite pour guitare –, Sébastien Llinares s’est penché sur l’univers du pianiste et compositeur Erik Satie. Un voyage musical pour mieux cerner cet artiste insaisissable. Quelles sont les particularités de la musique collecté avec ma guitare dressait un portrait monia Mundi. Deux milles exemplaires de française à l’époque de Satie ? du compositeur, tel qu’il était selon moi. La mon disque sur Satie ont été pressés pour sa D’un point de vue formel, je pense qu’il y a, vérité humaine de Satie se trouve dans sa mu- sortie. dans la musique française, quelque chose de sique. très guitaristique. Ce sont des formes très ra- Comment définirais-tu ta démarche artis- massées avec des lignes mélodiques assez Quelles sont les versions pour piano qui tique ? claires. Ces deux caractéristiques-là corres- ont retenues plus particulièrement ton at- Elle est très égocentrée. Je ne fais que des pro- pondent bien avec la guitare. On retrouve ces tention ? Y en a-t-il qui t’ont inspirées ? jets que j’ai envie de faire, et qui s’imposent à caractéristiques chez Satie : une ligne mélo- Il y en a eu beaucoup – et des versions très moi de par mon parcours, mes rencontres et dique très claire qui s’accompagne d’une sorte différentes – comme celles de Jean-Yves ce que j’écoute. Le projet sur les Variations de phobie du développement car ses pièces Thibaudet, élève de Aldo Ciccolini, et Goldberg avec le duo Mélisande était un vieux sont très courtes. d’Alexandre Tharaud. Le disque de Patrick fantasme, la musique française écrite pour Cohen, professeur de pianoforte au CNSM, guitare avec les pièces d’Henri Sauguet, Pierre Tu as notamment gardé les tonalités origi- m’a aussi beaucoup marqué car il est extrê- Wissmer, Albert Roussel et Francis Poulenc nales de chaque pièce. mement habité. aussi. Le dernier disque s’est d’ailleurs très Oui, mon travail de transcripteur a été très peu vendu car il était invendable… réduit [Rires] et j’ai substitué certaines notes essentiellement. Dans la Gnossienne n°1, je Tu as animé une émission consacrée à la joue avec un capodastre pour rester en fa, la guitare classique sur France Musique, cet tonalité originale, et pleinement profiter de été. Quelle a été la genèse de cette émission ? l’accord en mi mineur de la guitare. Dans les Comment t'es-tu préparé à cet exercice et autres pièces, je n’ai pas utilisé ce genre d’ar- comment as-tu élaboré les thématiques tifices mais j’ai respecté les tonalités – même abordées ? si cela était contraignant – et j’ai trouvé des Avec mes sorties discographiques et par le renversements intéressants dans des tonalités biais de Catherine Saint-Kaufman, mon at- qu’on rencontre peu. J’ai essentiellement tra- tachée de presse, j’avais eu la chance d’être vaillé à partir des partitions pour piano sur invité à plusieurs reprises par France Musique lesquelles j’avais apposé des annotations. Il pour venir défendre mes projets. J’avais n’y a que pour le ballet Parade et deux ou trois aussi participé au festival Radio-France, à autres pièces que j’ai écrit la transcription. Montpellier, pendant trois ans. Marc Voinchet, le directeur actuel de France- C’est ce qui t’a amené à écrire dans le livret : Musique animait auparavant les matinales « La guitare accueille ces musiques naturel- sur France Culture, et j’adorais son émission. lement, simplement, humainement. Pas de transcription ni d’arrangement à proprement © Guillaume Dambreville Quand j’ai appris qu’il avait été nommé di- recteur, je lui ai écris pour le proposer un ren- parler. » dez-vous et le convaincre de la nécessité d’une Le moins de travail possible [Rires]. Satie est « La vérité humaine émission sur la guitare. Par miracle, il a ac- quelqu’un qui m’accompagne depuis toujours de Satie se trouve dans cepté. C’est comme ça que je me suis retrouvé dans mes diverses périodes musicales. J’ai sa musique. » aux commandes d’une série de quatre émis- commencé par transcrire ses pièces pour les Peux-tu nous dire quelques mots sur le label sions d’une heure, diffusées les dimanches de proposer en bis, lors des concerts. Il y avait Paraty qui te suit depuis quelques années ? juillet. J’ai bien sûr dû apprendre le métier la Gnossienne n°1, la Gymnopédie, Je te veux… Chez eux, j’ai sorti trois disques en solo et un d’animateur. Les émissions ont été enregis- Et puis, j’ai essayé la Gnossienne n°2, la n°3, quatrième avec le Duo Mélisande. À l’origine, trées car j’avais des concerts cet été. Je précise etc. C’est en transcrivant sa musique au fur tout est parti d’une rencontre amicale – que cette émission s’adressait à tout le monde, et à mesure que mon projet s’est construit. Je comme toujours dans mon parcours – avec et pas qu’aux guitaristes. Quant au contenu, me suis laissé surprendre par le fait que ça Bruno Procopio, fondateur du label, qui est j’avais sélectionné des disques autour de thé- marchait. J’ai transcrit beaucoup plus de un brillant claveciniste brésilien. Paraty est matiques choisies et, à la fin, je proposais une pièces qu’il n’y a dans le disque. Ce que j’avais un label très dynamique distribué par Har- sorte de leçon avec ma guitare. #78 Guitare classique • 15

INTERVIEW

C’était cela ton projet initial ? qui parle beaucoup de musique À l’origine, je voulais aller fouiller dans ses ouvrages. Je découvre la dans les archives de la radio pour poésie de René Char, la peinture débusquer tous les live enregistrés © Guillaume Dambreville de Camille Pissaro, je suis un grand lors des fameuses émissions de fan de Woody Allen. Leonard Robert J. Vidal. Mon idée était de Bernstein est un de mes interprètes les contextualiser et de les confron- favoris. D’une manière générale, ter avec ce qui se fait aujourd’hui. j’aime les gens qui sont des mondes Il y a des milliers d’enregistrements à eux-mêmes. Quand on s’intéresse à la Maison de la Radio et, force- à Bernstein, on s’intéresse à l’Amé- ment, quelques trésors ! Si les émis- rique d’une époque. À vrai dire, je sions de cet été ont trouvé leur ne me sens pas vraiment guitariste public et que j’ai la chance de conti- classique car, comme dans ma vie, nuer à la radio, j’aimerai mener à je n’appartiens pas à un groupe de bien ce projet. gens. Beaucoup parle d'une certaine As-tu déjà une idée de prochain uniformisation du jeu des jeunes guita- « À vrai dire, je ne me sens projet ? ristes. Qu'en penses-tu ? pas guitariste classique car, En ce moment, j’écoute l’intégrale de Bach, Je crois qu’il reste encore des interprètes. comme dans ma vie, et je joue tout ce qui me passe sous la main. Quand j’entends Thibaut Garcia ou Thibault je n’appartiens pas Si j’arrive à quelque chose, j’aurai peut-être Cauvin, j’entends des guitares très différentes à un groupe de gens. » envie de partir sur un projet autour de lui. Je et très bien jouées. Si uniformatisation il y a, travaille aussi beaucoup sur le Real Book : je pense que ça vient surtout de la manière contexte. Une pièce de musique n’est pas j’aime beaucoup George Gershwin, Cole d’enregistrer et du travail de sur-édition qui qu’une simple feuille isolée, elle est reliée à Porter, etc., et j’ai un projet de transcriptions est réalisé après l’enregistrement. Aujourd’hui, tout un tas de choses. À mon avis, pour savoir et d’adaptations autour de ces œuvres. Par on édite un disque à la note près. la jouer, il faut savoir de quoi on parle et savoir ailleurs, je lance un projet de quatuor de mu- à quoi cela fait écho. Rafael Andia est un sique ancienne – théorbe, guitare, viole de Tu écris pour « Guitare Classique » depuis homme très exigeant et il a su réveiller l’exi- gambe et percussions – en jouant les concertos maintenant quelques années. Quel est ton gence qui sommeillait en moi vis-à-vis de de Vivaldi. regard sur cette revue et la presse guitare en moi-même. www.sebastienllinares.wordpress.com général ? J’ai commencé à écrire pour le magazine après Et toi, quel professeur es-tu ? avoir postulé spontanément. J’ai eu la même Je crois beaucoup à la notion de service public. démarche que dans le conservatoire où j’en- Je suis persuadé que je suis là pour essayer seigne car je suis juste diplômé de l’École d’éveiller une sensibilité musicale. La plupart Normale. Heureusement d’ailleurs que la so- des débutants sont là parce que le conserva- ciété n’est pas aussi verrouillée que ça, sinon toire est une activité comme une autre. J’ai je ne ferais rien ! Dans tous les cas, c’est l’at- très peu d’exigence technique et j’essaye de titude que j’ai pour avancer. leur faire passer un bon moment musical. Je n’ai pas envie que les élèves viennent me voir Si tu avais un mot au sujet de ton professeur, en trainant les pieds. Je ne suis pas un pro- Rafael Andia, quel serait-il ? fesseur sûr de lui, je teste en permanence. Quand je suis arrivé dans sa classe, je faisais tout et rien à la fois, j’étais très dispersé. C’était Quels sont tes derniers coup de cœur artis- Sébastien Llinares « Erik Satie » (Paraty), comme si plein de branches n’étaient pas re- tiques, en guitare mais pas seulement ? déjà disponible. liées à un tronc… Rafael Andia m’a permis Je suis un grand consommateur de culture. de construire la base dont j’avais besoin, avec Guitaristiquement, j’écoute assez peu de gui- des racines solides, en m’aidant à trouver ma tare même si j’en écoute un peu plus qu’avant JEU-CONCOURS propre sonorité. [Rires]. Je suis touché par la musique an- Guitare classique vous offre cinq exemplaires cienne sous les doigts d’Hopkinson Smith du disque de Sébastien Llinares, « Erik Satie ». Le fait d’avoir eu un professeur qui soit cher- et Rolf Lislevand. Je vais aussi beaucoup à Pour participer au tirage au sort, envoyez-nous cheur et musicologue, a-t-il influencé le mu- l’opéra. À la guitare, j’adore Eliot Fisk même simplement un e-mail avec vos coordonnées sicien que tu es aujourd’hui ? s’il est très controversé. Depuis que je l’ai in- en précisant l’objet « Concours Sébastien Cela m’a conforté dans ma démarche. Je ve- terviewé pour Guitare Classique, on corres- Llinares » à l’adresse suivante : nais de la musicologie et je ne concevais pas pond régulièrement. Récemment, j’ai décou- guitareclassique@editions-dv.com. d’approcher une partition sans aborder son vert la romancière américaine Willa Cather 16 • Guitare classique #78 Et si vous deveniez la

RÉVÉLATION

« GUITARE

CLASSIQUE »

2018 ?

LE CONCOURS

Le magazine Guitare Classique organise pour la troisième année, un grand concours, pour élire LA REVELATION GUITARE CLASSIQUE COMMENT PARTICIPER 2018, dont la finale aura lieu en mars 2018 Pour participer, il vous suffit dans le cadre du FESTIVAL GUITARE AU BEFFROI de poster sur le site qui se tiendra à Montrouge (92) un lien vers une vidéo vous montrantwww.revelationsguitareclassique.fr en situation de jeu, et de remplir LES RÉCOMPENSES la fiche de renseignements – Un trophée Révélations que vous trouverez en ligne sur « Guitare Classique » 2018 la page Internet réservée au concours. – Une interview dans le magazine Guitare Classique Votre vidéo, d’une durée totale – Une master class filmée dans un numéro de 15 minutes maximum, du magazine Guitare Classique comprendra une brève présentation – Une programmation lors de l’édition 2019 face à la caméra et l’exécution d’uneou plusieurs pièces de votre choix. du festival Guitares au Beffroi, Vous devez poster vos vidéos ainsi qu’un suivi artistique entre le 15 juin 2017 à minuit dans les colonnes du magazine et le 15 décembre 2017 à minuit. À présent, postez sans plus tarder vos vidéos, et bonne chance ! Avec notre partenaire www.revelationsguitareclassique.fr INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES– La participation au concours RÉVÉLATION GUITARE CLASSIQUE 2018 – Les trois finalistes seront prévenus personnellement au plus tard le 10 janvier 2018.– Un jury formé de représentants du magazine est gratuite et sans condition d’âge ou de nationalité.Guitare Classique se réunira pour élire trois finalistes. – Chaque finaliste présentera un programme libre d’une durée maximum de 20 minutes – À l’issue de la prestation des trois finalistes, un jury composé d’un membre de la rédaction du magazineGuitare Classiquelors de la finale qui aura lieu en mars 2018 dans le cadre du festival Guitares au Beffroi, à Montrouge. maison d’édition, d’un représentant d’un média spécialisé dans la musique et de toute autre personnalitéque les responsables du concours jugerait compétente se réunira pour désigner la RÉVÉLATION GUITARE, d’un concertiste, d’un représentant d’une maison de disques, d’un représentant d’une – La proclamation des résultats se fera en public, à l’issue de la délibération du jury.– Les frais de déplacement et d’hébergement des finalistes sont entièrement à leur charge.CLASSIQUE 2018. – La participation au présent concours implique l’acceptation des divers points de règlement exposés ci-dessus.

INTERVIEWPAR FLORENT PASSAMONTI

© Daniel Tapia Michel Sadanowsky variations sur plusieurs musiques de Georges Brassens dans les styles jazz, ska, flamenco, baroque, classique...Nous avons rencontré le guitariste qui a composé et enregistré (« J’ai l’honneur de... », Altaïs Music) desplus de 3500 concerts. Voilà peut-être la meilleure façon de résumer la carrière de Michel Sadanowsky. Quelques chiffres qui font tourner la tête : 40 ans de tournées à travers le monde, 85 pays visités,Brassens dessus-dessous Quels sont vos liens avec la musique deGeorge Brassens ?Quand j’avais douze ans, j’habitais près de lafrontière belge. Mon père avait pour habitude offrait une petite guitare si on achetait vingt-j’ai eu ma première guitare. Je connaissaisdéjà un peu la musique car je jouais du violon le dictionnaire comment l’accorder. Dans lesdisques de mes parents, il y avait du Django…ter les musiques. Ensuite, je me suis mis au 18d’aller faire ses courses dans une épicerie qui quatre paquets de café. C’est comme ça que et du Brassens dont j’ai appris à jouer et chan- • Guitare classique #78 depuis quatre ou cinq ans. J’ai cherché dans flamenco et à la guitare classique. Tout ça peut se discuter. Je crois que Brassens là aussi, j’en ai eu assez car j’ai trouvé l’admi- Prochaines dates peut se réciter, et à ce moment-là on pourrait nistration parisienne perverse. J’ai donné ma • 16 septembre à l’espace Brassens de Sète. regretter de ne pas avoir la musique. Moi, je démission en 2007 et vendu mon apparte- • 4 novembre à La Luna Negra de Bayonne. le joue et on pourrait alors regretter de ne pas ment parisien pour emménager à Biarritz. avoir le texte. Je pense être le seul à avoir com- Aujourd’hui, je donne encore des concerts : posé des variations sur sa musique. j’ai récemment joué en Pologne et en Colombie. Ça me fait plaisir que vous m’ayez Néanmoins, vous n’êtes pas le seul à avoir contacté pour cette interview car j’étais arrivé enregistré un disque consacré à lui. En quoi à un point où je constatais un certain oubli sa musique fascine-t-elle autant les musi- de la part du milieu. ciens ? Elle est très bien construite. Si vous prenez Sur quelle guitare jouez-vous ? un thème, il est cadré, il a une évidence, les Il s’agit d’une Daniel Friederich de 1965, cadences sont formelles, avec une table en épicéa. etc. À la main gauche, « Sa mère était italienne, Friederich m’a fabriqué Brassens n’arrêtait pas de c’est pour ça qu’il a été une dizaine guitares changer d’accords en uti- mais, curieusement, et essentiellement éduqué lisant de nombreux ac- bien qu’elles aient été cords de passages. Il avait au rythme de la tarentelle parfaites, elles ne me dans sa tête un monde sicilienne : le fameux convenaient pas. Un musical très riche, et c’est « poum-tchi-poum- jour, je suis tombé sur ça que je reprends. Ses mé- tchi » ». cette guitare que j’ai lodies aussi sont très jolies. achetée à un Allemand, Sa mère était italienne, c’est pour ça qu’il a je crois : la patine que cet instrument avait été essentiellement éduqué au rythme de la acquis au fil des années me permettait d’avoir tarentelle sicilienne : le fameux « poum-tchi- une attaque acceptable. Friederich me disait poum-tchi ». que j’étais le seul à tirer ça de ses guitares. www.proartem.com Quel regard portez-vous sur la génération actuelle de guitaristes ? © DR J’ai un regard amusé et admiratif. J’ai gagné le concours international en 1979 après avoir entendu des gens comme Alvaro Pierri ou Roberto Aussel qui avaient des visions de la Michel Sadanowsky, « J’ai l’honneur de… » musique que nous ignorions en France, en (Altaïs Music), déjà disponible. raison des querelles d’École. Je pense d’ailleurs avoir été le premier français à avoir pris le Expliquez-nous le titre de votre disque « J’ai coche. La génération actuelle est l’héritière l’honneur de… » qui est aussi la première de tout ça. Cette nouvelle approche technique phrase du refrain de La non-demande en ma- permettait de mettre en évidence tous les ta- riage. lents car elle était beaucoup plus objective. Sur la pochette du disque, on me voit en smo- Aujourd’hui, il y a beaucoup de gens capables king, tenant ma guitare à la manière de de très bien jouer. Mais est-ce que tout le Brassens… et « J’ai l’honneur de » vous dire monde peut travailler et vivre de sa musique ? tout ça en musique. Je ne suis pas un grand compositeur mais je me suis amusé à écrire De quoi est faite votre carrière depuis que ces variations. En cela, je rejoignais le refrain vous résidez à Biarritz ? de La non-demande en mariage. Ça faisait un J’ai quitté l’enseignement autour de 2002. lien entre Brassens qui disait « J’ai l’honneur J’en avais vraiment marre de ce qu’on nous JEU-CONCOURS de ne pas te demander ta main », et moi qui faisait faire dans les conservatoires de Paris. Guitare classique vous offre cinq exemplaires avait l’honneur de dire tout ça. On m’a demandé d’enseigner à des débutants du disque de Michel Sadanowsky, « J’ai l’hon- dont la guitare était plus grande qu’eux – il y neur… ». Pour participer au tirage au sort, Comme dans beaucoup de musiques fran- avait des assistants pour faire ce travail-là – envoyez-nous simplement un e-mail avec vos çaises de cette époque, le texte revête une alors que cela faisait trente ans que je dispen- coordonnées en précisant l’objet « Concours importance primordiale. N’est-ce pas am- sais des cours dans des grandes classes. J’ai Michel Sadanowsky » à l’adresse suivante : puter en partie la magie de sa musique en la donc arrêté pour travailler à la Direction des guitareclassique@editions-dv.com. rendant instrumentale ? Affaires Culturelles de la ville de Paris. Mais #78 Guitare classique • 19

GUITARE DE LÉGENDE

PAR BRUNO MARLAT – brunomarlat@hotmail.com

PHOTOS : CLÉMENT FOLLAIN

20 • Guitare classique #78

UNE ANONYME REVENDIQUÉE

Guitare Louis Olry Boulogne-sur-Mer, circa 1830 Sans marque ni étiquette, c’est une inscription à l’intérieur de la guitarequi a permis d’attribuer la paternité de cet instrument. gine. C’est un examen interne qui a permisde trouver ces informations. Mais avantC marque au fer ni étiquette pourindiquer son auteur ou son ori-ETTE JOLIE GUITARE ne porte ni même nom, une sept cordes qui appartenaitau guitariste Napoléon Coste. Sur cetteétiquette, l’adresse, bien lisible cette fois, de les commenter, observons l’instrument.La forme arrondie de la caisse, son ampleurdans la partie inférieure ainsi que la « taille » indique la rue des Trois cailloux, à Amiens.Il s’agit vraisemblablement du même lu-thier, Louis Olry, puisque celui-ci est né bien marquée suggère une facture des an-nées 1830. Le bel acajou pommelé aux re-flets brun rouges, utilisé pour le fond et à Boulogne-sur-Mer où vivent ses parents.Selon le dictionnaire des luthiers, Olryaurait été formé à Paris, chez Chanot. les éclisses, évoque la lutherie parisienneet particulièrement celle du célèbre RenéLacote. De même, la décoration assez Renommé pour ses violons, on peut ima-giner qu’il ait également travaillé chezLacote dans ces années de grande popu- sobre faite de filets d’ivoire et d’ébène al-ternés qui cerclent chaque élément de laguitare se trouve sur la plupart des instru- larité de la guitare. Après son retour àBoulogne, Olry s’établit finalement àAmiens où il rencontre une ments de ce luthier. Le chevalet, ouvragé, musique1832. Il demeurera dans cette ville jusqu’àson décès en 1866., Louise Guilbert, qu’il épouse en maitresse de Comme beaucoup de guitares à cette époque, assez inhabituel, existe à l’identique surau moins deux autres guitares de Lacote.Par ailleurs, des assemblages et des prin-la tête reprend, à l’inverse, la forme de la caisse.Elle porte six chevilles d’ébène. cipes de construction interne renvoientégalement à ce luthier parisien. vée sur la face interne de la table n’est pas La rose est constituée de douze filets d’ébène celle de Lacote. On peut, en effet, distin- Cependant, l’inscription au crayon trou- et d’ivoire alternés. Le même motif réduit de moitié,cercle la table ainsi que la touche. / à Boulogne sur merguitare portant une étiquette indiquant leguer : fait par olry luthier / rue de l’. Or, il existe une autre [illisible] plaqué d’ébène, est assemblé au talon en ébène massif.autour des éclisses et du fond en acajou. Le manche,Les filets d’ébène et d’ivoire sont également utilisés #78 Guitare classique • 21

BANC D’ESSAI

PAR BENOÎT NAVARRET

JM FOREST

« STUDENT »

L’élève modèle Créée en 1991, la marque française JM Forest propose actuellement plusieursséries de guitares classiques d’entrée de gamme, acoustiques et électro- acoustiques, au tarif particulièrement accrocheur, misant ainsi sur un rapportqualité-prix « à faire tourner la tête » des jeunes apprentis guitaristes. La Student (« étudiant » en français) est présentée ici dans sa version acoustique, la plussimple... et authentique à la fois. Une véritable guitare« Que peut-on demander à une guitare avec un tarif inférieur à 250 euros ? » Est-il vraiment unequestion appropriée quand on voit cette guitare ? Pas vraiment. Un meilleur point de départ seraitplutôt de savoir ce que l’on peut attendre d’une guitare d’étude d’entrée de gamme : être un vraiinstrument de musique (et non un jouet), béné- ficier des attributs d’une guitare classique, dis-poser d’équipements fiables, être juste, pouvoir sonner sans provoquer de mauvaises postures etoffrir un bon confort de jeu. Il s’avère que la Student réunit toutes ces qualités et,en cela, remplit parfaitement sa fonction de guitare classiqued’initiation à la musique. Elle est sonore sur tous les re-gistres, sans véritable désé- quilibre entre les basses et mais le motif complexe choisi se fond bien avec les teintes La rosace n’est pas un travail de marqueterie, naturelles des essences de l’instrument bonne et la tenue de l’ac-les aigus. L’intonation est tique. La table en cèdre est massive et la symétriedans l’assemblage particulièrement bien respec- la durée de l’essai. La gui-cord a été stable pendant de teinte naturelle, et surlignés d’un filet plustée. Les éclisses, le fond et le manche, sont enacajou. Les filets de caisse sont en bois, en érable ment est plutôt léger. La formemanche même si l’instru- tare ne penche pas vers le foncé. Les repères de touche, qui n’ont pas été du talon n’entrave pas l’ac-cessibilité aux notes du insérés sur la tranche, pourront être remplacés bas du manche. Ce der-nier, plutôt épais, de- FICHE TECHNIQUE mande néanmoinsune • Table : cèdre massif• Fond et éclisses : acajou main bien arrondiepour appuyer suf- position de • Manche : acajou• Touche : palissandre fisamment les cor-des sur les frettes. • Filets de table : érable, teinte naturelle• Sillets : os• Chevalet : palissandre valorisanteUne finition • Diapason : 650 mm• Largeur au sillet de tête : 52 mm • Largeur à la 12• Vernis : satiné e vernis polyuréthaneest très bonne. Le La finition générale • Mécaniques : nickeléescase : 63 mm • Prix : 239 euros meilleure projection acous-contribue peut-être à une est fin et satiné, ce qui • Origine : Chine• Site web : www.jmforest.fr 22 • Guitare classique #78 réalisés, ce qui est aussi une démons- tration de la conception soignée de cette guitare. De manière prévisible, la finition montre quelques limites sur l’état de surface des frettes (ru- gueuses donc) et leurs extrémités pas aussi bien polies que pour des modèles de gamme supérieure. Cela se ressent notamment sur les notes vibrées. Quoi qu’il en soit, cette guitare de taille 4/4 – qui existe aussi en 3/4 – est jolie, bien construite et à-même d’accompagner pour quelques petites années les débuts de tout élève dé- sireux de se lancer dans l’apprentis- sage de la guitare classique. La tête, au design classique, accueille des mécaniques nickelées. par de simples pastilles adhésives ou des points de correcteur liquide blanc. Les sillets sont en os, et non en plastique… La rosace n’est pas un travail de marqueterie, mais le motif complexe choisi se fond bien avec les teintes naturelles des es- sences de l’instrument. Tous les La forme du talon n’entrave pas points de montage semblent bien l’accessibilité aux notes du bas du manche. La table en cèdre est massive et la symétrie dans l’assemblage particulièrement bien respectée #78 Guitare classique • 23

BANC D’ESSAI

PAR JACQUES CARBONNEAUXET VALÉRIE DUCHÂTEAU

DUPONT & BESNAINOU

MODÈLE « CRISTALE NOIRE »

La guitare du XXI ème siècle Depuis que la guitare classique s'est laissée séduire par des innovations comme la double-table ou le barrage lattice, les performances de l'ins- trument ont convaincu le musicien jusque-là frileux au changement. Exemple à l’appui avec ce modèle conçu par Maurice Dupont et Charles Besnainou. ’est un fait, le guitariste n'hésite doré- Cse tourner vers de nouveaux modèles qui ontnavant plus à sortir des clichés tradi-tionnels de la lutherie classique pour pour particularité de posséder un « moteur » (latable) offrant une puissance sonore bien supé- rieure aux modèles traditionnels. Le modèleprésenté ici est né d'une collaboration entre le luthier Maurice Dupont et l'ingénieur derecherche et professeur d’Acoustique Musicale Charles Besnainou (Laboratoire d'Acous-tique Musicale et CNRS). Tous deux se sont attelés à l'un des principesfondamentaux d'une guitare : trouver le meil-leur compromis entre légèreté et dans l'acoustique munie de son barrage.rigidité de la table d'harmonie Les qualités de la fibre de carboneTable en carbonesont bien connues : faible densité, résistance élevéeà la traction et à la com- Charles Besnainou pression, flexibilité, etbonne conductivité. il aura fallu plusieurs mois de tests pourarriver au résultat d'un instrument à ce jour De plus, le carboneest plus stable face totalement abouti.Avant de vous parler du son, voyons l'aspect auxclimatiques, et sa conditions lutherie. La première rencontre peut êtreassez perturbante avec une table noire et matière dure la des reliefs inhabituels en surface qui lui sions extérieuressible aux agres- rend moins sen- donnent un look moderne. Si le challengede trouver une rosace idéale a dû être uneforte contrainte, le résultat est ici peu réussi descomme la marque à mon goût, mais je reconnais que cela re- différentes étapes ongles. Les présente un sacré casse-tête sachant que larosace est une pièce esthétique très prisée par les musiciens. La fixation du mancheest également inhabituelle pour une guitare longues à mettre au point, etfibre de carbone ont été lisation d'une table enque nécessite la réa- classique puisqu'elle est réalisée avec quatrevis permettant ainsi de démonter le manche très facilement. 24 • Guitare classique #78 séduit le plus, et ce dès la première écoute FICHE TECHNIQUE –, c'est avant tout l’équilibre de la tessiture et la précision des notes qui nous rappellent • Table : matériaux composites les performances du piano. Dotée d'une • Rosace : à la feuille d’or, argent et cuivreà base de fibres de carbone très bonne dynamique, la note est comme • Fond et éclisses : palissandre indien massif projetée de la guitare. Les basses sont im- • Éclisses : doublées en cyprès pressionnantes mais ne dominent pas, et • Manche : acajou du Honduras, les notes aigües sont belles et limpides. Les renforcé d’ébène ; manche démontable médiums sont riches apportant, quand on • Touche : ébène• Diapason : 650 mm les attaque, le son boisé que l'on avait un • Largeur sillet de tête : 51,5 mm peu peur de ne pas retrouver sur une guitare • Écart cordes au chevalet : 57,5 mm avec une table en carbone. • Chevalet et repose-bras : palissandre Quelques allers-retours purement tech- de Madagascar niques sur tout le manche de l'instrument • Mécaniques : Gotoh• Cordes : Savarez mettent en avant des superbes harmoniques • Prix : entre 9 000 Ä et 10 000 Ä TTC « octava ». La précision est chirurgicale. Le selon les bois du dos et des éclisses son part de suite quelle que soit l’intensité (livrée en étui BAM) de l’attaque, du pianissimo au fortissimo. La • Délai de fabrication : 6 mois La tête accueille un placage en ébène • Site : www.dupontguitars.com et des mécaniques Gotoh. tessiture est un bel exemple d’équilibre etla guitare réagit très bien au vibrato. Le reste de la lutherie respecte les codes Paré pour le XXIème siècle traditionnels de la guitare classique avec On ne peut qu'applaudir des deux mains sa forme de caisse et de manche, sa tête une telle initiative et de tels résultats. Cette ajourée et son chevalet. Les bois utilisés sont Cristale noire est une nouvelle étape dans l’acajou pour le manche, l’ébène pour la l’histoire dans la guitare classique, et nous touche, la plaque de tête et le talon, le pa- espérons bien que Maurice et Charles uti- lissandre de Madagascar pour le chevalet liseront cette table d'harmonie en carbone et le repose-bras, et le palissandre indien pour les autres familles de guitares acous- pour le dos et les éclisses. Ces dernières tiques. sont doublées à l'intérieur avec du cyprès Ce modèle est proposé dans cinq essences qui surprend visuellement par sa clarté. Le Du palissandre de Madagascar tout est réalisé de main de maître avec une a été utilisé pour le chevalet et le repose-bras. différentes pour le dos et les éclisses : co- cobolo, palissandres de Rio, de Madagascar, finition satinée. Place à la musique Indien ou tous composites. Les musiciens Devenu un standard pour le confort du Dans La Frescobalda de Girolamo Fresco- ont donc un large choix de sonorités. Le bras qui repose sur l'angle du haut de la baldi, l’équilibre est remarquable et toutes prix, qui peut varier de 9 000 euros à 10 caisse, on retrouve ici un repose-bras en les nuances sont magnifiées. Le sustain n’est 000 euros, est justifié au regard des mois palissandre. Le diapason et la largeur de pas interminable mais permet une meilleure de recherche que cet instrument a nécessité manche sont ici standards. maitrise du note à note. Valérie Duchâteau et de la qualité du travail de lutherie de interprète ensuite la Suite n°1 pour violon- Maurice Dupont. Équilibre et précision celle de Bach où les nuances du prélude Si la puissance est en effet particulièrement sont ici très bien représentées, et la puissance imposante sur ce modèle – ce qui nous a des notes appuyées ressort comme si un volume artificiel lui était appliqué. Chaque note est précise, pleine et expressive. Le (la) guitariste peut jouer de toutes ces nuances et exprimer chaque intention qui sera retransmise fidèlement par l’instrument. Ce test se termine par l'Étude n°1 de Villa- Lobos qui permet de constater l’équilibre entre basses, médiums et aiguës. On ne cesse de se le répéter, cette guitare réagit comme un piano ! Je demande alors à Valérie de me jouer un autre modèle plus traditionnel. Elle choisit la guitare du luthier Rémy Larson, modèle « Arabette » de 2011 qui se dé- marque clairement du modèle Dupont- Les reliefs inhabituels en surface Besnainou, avec un son plus intime, plus donne à cette table noire un look moderne. La rosace est peinte avec de la feuille d’or, argent et cuivre. rond. Le repose-bras est en palissandre de Madagascar. #78 Guitare classique • 25

LUTHERIE

PAR SYLVAIN BALESTRIERI

DANS L’ATELIER DE

SYLVAIN

BALESTRIERI

La sélection des épicéas La construction d’une guitare débute par le choix des bois. Cette étape décisive conditionne le caractère de l’instrument : sa sonorité et son aspect esthétique. Afin de pouvoir uniformiser le niveau de qualité de sa production, le luthier doit employer des bois aux caractéristiques proches. Des mesures de densité et de flexion sont prises et répertoriées en début de fabrication. 1, chemin de la BlanchisserieSYLVAIN BALESTRIERI www.luthier-guitare-balestrieri.comTél. : 0034 76 03 29 5038100 Grenoble ’épicéa est une espèce d’arbres résineux que l'on trouve en abon- L dance dans les massifs alpins et en Europe de l’Est. Certaines exigences de qualité pour être employés en lutherie. L'arbre est abattu à ma- Un bois de lutherie est un bois rare, très peu d'épicéas répondent aux L'épicéa produit un bois léger et résonnant, ce qui le rend sensible à lavibration des cordes. Il présente aussi une très bonne rigidité longitudi-variétés d'Amérique du Nord sont aussi employées en lutherie. turité, lorsque la sève et les nutriments redescendent dans les racines enhiver. La coupe a lieu entre décembre et février, et permet ainsi d'obtenir nale (dans le sens de la traction des cordes). Ce sont ces principes quiintéressent les luthiers, mais aussi les facteurs de harpe, clavecin, piano, un bois de meilleure qualité. L'épicéa est ensuite scié ou fendu dans lesens du fil par section. La précision du sciage est déterminante ; la qualité etc. Tous les instruments à cordes sont construits avec une table d'harmo-nie le plus souvent en épicéa. des tables d'harmonie est en effet directement liée au débit de l'arbre. Unbois de qualité supérieure doit présenter le meilleur rapport poids/rigidité,et conserver la symétrie des tables jointées en leur milieu. Une fois débitées, 26 • Guitare classique #78 les pièces de bois sont stockées avec soin pendant plusieurs années. On serve dans le sens radial (de l’extérieur de l'arbre vers le centre). Ces cellules compte généralement un an de séchage par millimètre d'épaisseur de bois. à paroi épaissie de un à trois dixièmes de millimètres de hauteur consti- On peut ainsi commencer à travailler une table à partir de cinq ans de sé- tuent la trame du bois de travers. Selon leur nombre et leur hauteur, ils chage, mais il est néanmoins préférable de travailler un bois plus ancien. conditionnent la rigidité transversale de la table d'harmonie. Les tables pré- Lorsque l'on observe la table d'harmonie d'une guitare, on remarque une levées dans le plan radial ou « sur quartier » présentent le plus d’intérêt alternance de veines larges de couleur claire et de veines plus étroites et puisque les rayons ligneux ne sont pas interrompus. Elles sont plus stables, sombres. Quatre-vingt-dix pourcent de la matière ligneuse du bois est com- moins susceptibles de se déformer et plus rigides que n'importe quelle autre posée de cellules axiales ou trachéides. Celles qui se forment au début de prélevée hors de l'axe parfait du tronc. Ainsi, il existe de très importantes la végétation, au printemps, conduisent la sève. Leur paroi est mince, ces différences entre une table débitée sur quartier et une autre, même légè- cellules constituent un bois tendre ; ce sont les veines de couleur claire. À rement décentrée par rapport à l'axe de l'arbre. Si les rayons ligneux ne sont la fin de l'été et au début de l'automne, l'arbre pousse moins vite. La pa- pas en entier mais fractionnés, la table sera plus souple en travers, la réponse roi des trachéides s’épaissit, les cellules sont plus aplaties. Ce bois plus dense molle et le risque de fatigue de la table sous la tension des cordes plus grand. est un élément structurel de l'arbre. C’est lui qui donne de la rigidité à la Enfin, si l'arbre n'a pas poussé parfaitement droit, ou si il y a des ondula- table d'harmonie : ce sont les veines sombres. tions du sens des fibres, le fil ne sera pas parallèle au plan de la table mais Lorsque le luthier choisit ses tables, il est attentif à l’homogénéité des tranché. Pour éviter cela, les meilleures tables ne sont pas sciées mais refen- cernes annuels. Chaque fabriquant a ses préférences en fonction du bar- dues avec une lame le long du fil. rage employé, de la surface vibrante et des épaisseurs de la table. Si les cernes Tous ces paramètres sont à prendre en compte lors du choix des bois, annuels sont resserrées, on parle de table à texture forte. Elle sera plus raide, puisqu'ils conditionnent directement la réponse de la guitare. Afin de pou- mais aussi probablement plus lourde et dense qu'une autre issue d'un voir maîtriser la construction, il est indispensable de prendre des me- arbre ayant poussé plus vite. sures de flexibilité, de poids, de densité et de les répertorier pour chaque L’environnement de l'arbre influence son évolution. En fonction du guitare. Cette approche méthodique constitue l'un des grands apports terrain, de la pluviosité et des températures, la proportion de cellules de du luthier Daniel Friederich qui a montré la voie vers une lutherie contrô- printemps et de cellules de bois finales varient. Ce sont les arbres pous- lée. Si un bois a donné de bons résultats, un autre aux caractéristiques mé- sant dans des régions montagneuses autour de 1000 mètres d'altitude qui caniques proches sera toujours privilégié. En sonnant la table, on écoute sont les plus intéressants en lutherie. Ils ont une pousse bien plus lente et aussi sa résonance : la fréquence, la durée et les harmoniques que l'on ré- plus équilibrée qu'en plaine. vèle en frappant la table en différents points. Avec le temps, les choix D'autres éléments structurants de l'arbre retiennent particulièrement s'affinent. On peut identifier quel bois convient mieux sur un barrage donné l’œil du luthier. Ce sont les rayons ligneux ou médullaires que l'on ob- et inversement. #78 Guitare classique • 27

LUTHERIE

1. LES MAILLES

La présence de mailles (fines ondes horizontales) se réfléchissant à la lumière indique la présence de rayons ligneux.

2. L’EXAMEN DES TABLES

3. LE STOCKAGE

Les tables d'harmonie sont stockées avec soin. L'air doit circuler uniformément sur les deux faces, c'est pourquoi des entretoises sont disposées entre chaque planche. 28 • Guitare classique #78

4. LA COUPE SUR QUARTIER

La coupe sur quartier est mise en évidence par la disposition des cernes annuels (sur la tranche) par- faitement perpendiculaires à la surface de la table.

5. MESURE

DE LA DÉFORMATION

DE LA TABLE

EN COMPRESSION

La table est serrée entre deux gabarits rigides, et un poids est appliqué sur le chevalet provisoire. Le comparateur permet de lire la déformation.

6. SONNER LA TABLE

La table est sonnée pour écouter sa réponse. #78 Guitare classique • 29

DOSSIER COUVERTURE

PAR SÉBASTIEN LLINARES

LA GUITARE

L’instrument à tout jouer ? Depuis les origines de notre répertoire, la guitare transcrit. Pour les vihuelistes, c'était les messes de Josquin ; les romantiques paraphrasaient et variaient les grands airs d'opéras ; quant aux baroques, ils avaient une musique quasiment destinée à circuler d'un instrument à l'autre et à s'adapter à chacun d'entre eux. Depuis le siècle dernier, la transcription en quête de justesse formelle et d'exactitude stylistique a trouvé un nouveau souffle. Voici quelques réflexions sur cette pratique véritablement inscrite dans l'ADN de notre instrument. 30 • Guitare classique #78 a guitare est l'instrument de l'humain, de TOUT EST-IL TRANSCRIPTION ? ajuster la lettre et l'esprit du texte aux con- l'intimité. Il est intéressant d'ailleurs de Prenons l'exemple de la musique du siècle d'or traintes ou aux possibilités sonores de l'instru- L constater que sa tenue engendre de nom- espagnol. Sur une guitare de facture récente, ment. Naturellement, dans ce cas-là, on n'est breux points de contact avec le corps de l'in- on a souvent l'impression d'avoir de la matière pas tout à fait dans le domaine de la transcrip- terprète. De sa légèreté, naît sa liberté. De sa sonore en trop. Même en posant un capodastre tion, mais on n'en est pas très loin non plus ! liberté découle son étonnante capacité à s'ap- pour se rapprocher de l'accord originel sup- proprier les musiques qu'elle joue. L'idée – posé, et ainsi alléger la sonorité de l'instrument, défendue d'Hector Berlioz à Andrés Segovia les notes tiennent toujours très longtemps après © DR – que « la guitare est un petit orchestre » illustre l'attaque et ont une résonance beaucoup trop bien cette capacité à s'approprier une orches- importante par rapport à une vihuela. Alors, tration, à l'évoquer tout en la réduisant. La que faire de cette matière sonore superflue ? guitare est à l'orchestre ce que le dessin est à Eh bien, au musicien de l'exploiter dans son la peinture. Les couleurs sont moins vives, avec interprétation et d'adapter en fonction l'arti- moins de matière et de profondeur. Mais le culation, l'ornementation, le tempo. Pour don- trait, sec, clair et précis sait aller à l'essentiel. ner de la vigueur à la musique, il faut savoir Un peu aride en apparence, le dessin sait être intensément évocateur et imagé. Si on sait le regarder, il s'avère être aussi chargé d'émotion « LA GUITARE EST L’INSTRUMENT et de profondeur qu'une toile peinte. DE L'HUMAIN ET DE L'INTIME, La profondeur de la guitare est cachée à sa surface. C'est dans le choix du registre des notes ELLE SAIT BOULEVERSER utilisées et dans les couleurs obtenues par le SES AUDITEURS AVEC PEU biais de ces registres qu'elle affirme son identité. Dans la manière de jouer, la noblesse de l'at- DE NOTES. » Dionisio Aguado taque, l'éloquence de l'articulation aussi. Tout se passe en surface. Ainsi, lorsque l'on transcrit, © DR © DR on ne peut pas tout "faire rentrer" dans la gui- tare. La partition orchestrale, bien sûr, ne rentre pas. Souvent, celle pour le piano non plus. Alors, il faut réduire, et choisir pour donner l'impression qu'il y a tout. Pour tout évoquer. Le violon, le violoncelle ou la flûte sont, par contre, souvent trop légers pour la guitare et ses possibilités polyphoniques. Alors, on peut augmenter la partition pour utiliser au mieux la sonorité de la guitare. Nous pouvons, par exemple, jouer une suite pour violoncelle ba- roque de Jean-Sébastien Bach en rajoutant à la voix mélodique une partie de basse conti- nue. Et ainsi donner à la pièce un éclairage tout à la fois nouveau, stylistiquement juste et réfléchi. Mauro Giuliani Isaac Albéniz

© DR © DR © DR

Hector Berlioz Fernando Sor Manuel de Falla #78 Guitare classique • 31

DOSSIER COUVERTURE

Il est de plus nécessaire d'avoir un point de à ne pas perdre la fluidité de la phrase imagi- vue global pour pouvoir mieux appréhender née par Sor, quitte à adapter les doigtés ori- « SI ON TRANSCRIT ASTURIAS des cas précis. ginaux, par exemple. D'ISAAC ALBÉNIZ DANS Ce problème qu'on pourrait appeler "trans- cription stylistique" se pose aussi dans la mu- QUEL RÉPERTOIRE TRANSCRIRE ? SA TONALITÉ ORIGINALE sique de style classique tardif produite par C'est la question fondamentale que se pose le DE SOL MINEUR, LE RENDU Fer nando Sor, Mauro Giuliani, Dionisio guitariste. En effet, comment sélectionner les Aguado et leurs comparses. On peut aussi pièces ? Comment choisir les compositeurs ? SONORE SERA TERNE imaginer que certains textes ne sont qu'un Y a t-il des musiques qui se prêtent plus faci- ET INSATISFAISANT. » pâle reflet de la musique qui devait sortir des lement à la transcription que d'autres ? doigts des grands interprètes. Là encore, il Certaines pièces sont-elles plus pertinentes à écrite pour la guitare, c'est quelque part grâce faut se questionner sur la matière vivante que transcrire que certaines autres ? à la guitare qu'elle a été composée et pensée. le musicien savait apporter à la partition Dans son livre "Libertés et Déterminismes Et il est donc plus aisé et pertinent d'en faire comme l'ornementation, l'improvisation des de la Guitare" (édition l'Harmattan), Rafael la transcription, à condition bien sûr de faire cadences, l'art de la variation. Andia nous donne une piste intéressante qu'il les bons choix ? Rafael Andia donne quelques De plus, si certaines études de Fernando théorise en un concept : la transcription cir- exemples célèbres. Si on transcrit Asturias Sor sont très difficiles à jouer sur une guitare culaire où la dé-transcription. Le principe est d'Isaac Albéniz dans sa tonalité originale de d'aujourd'hui, elles le sont beaucoup moins simple : toute œuvre dont la guitare a été la sol mineur, le rendu sonore sera terne et in- sur une guitare romantique. Donc l'interprète muse peut-elle être transcrite pour celle-ci ? satisfaisant. Par contre, en la transposant en qui joue sur instrument moderne doit veiller Même si cette pièce n'a pas été spécifiquement mi mineur, la pédale qui s'entrecroise avec la mélodie pourra être jouée sur la corde à vide de si, et donnera un résultat sonore si efficace, si « vrai », qu'aujourd'hui la transcription a presque pris le pas sur l'original. Aussi, dans le ballet L'Amour Sorcier de Manuel de Falla, Rafael Andia remarque que l'orchestration de la partition est particulière- ment complexe. Chaque partie instrumentale s'enchevêtre dans une autre en un tourbillon de mouvements mélodiques denses et de suites d'arpèges complexes. Qu'a voulu dire de Falla ? En grand amateur de guitare et de flamenco, il a simplement voulu reproduire à l'orchestre les couleurs et les timbres des techniques guitaris- tiques que sont le trémolo, le rasguedo, l'alzapua, etc… Naturellement, cette musique peut donc revenir à la guitare comme le démontre le mer- veilleux enregistrement que Rafael Andia a consacré au compositeur andalou.

LE CAS SATIE

Heureusement, en étudiant le répertoire, on rencontre parfois quelques surprises : des com- positeurs qui, n'ayant à priori aucune appé- tence spéciale pour la guitare, écrivent pour- tant une musique étonnamment guitaristique. Erik Satie fait partie de ceux-là. Il y a bien sûr des caractéristiques techniques favorables. Sa musique est épurée, les lignes mélodiques sont claires et précises, il ne développe jamais ses thèmes, les formes sont simples, sa musique, sans fioriture, va à l'essentiel. Mais il n'y a pas que l'aspect technique, l'état d'esprit est éga- lement en phase avec la six-cordes. Satie com- pose des pièces qui nous accompagnent au quotidien, à la manière des musiques popu- laires. Il ne cherche pas à créer un monde à part, sa musique est comme un commentaire de la vie réelle, tantôt hypnotique, tantôt iro- nique. La guitare est en adéquation avec cet © DRErik Satie état d'esprit : instrument de l'humain et de 32 • Guitare classique #78 © DR guitariste maîtrise avec une grande facilité le chromatisme. Lorsqu’on avance d'une case, on augmente la note d'un demi ton. Un jeu d'enfant ! Les compositeurs ayant tendance à composer une musique construite sur ces ca- ractéristiques ont toutes les chances de voir des guitaristes s'approprier leur musique. C'est le cas avec Astor Piazzolla. Mais là encore, ce n'est pas la seule raison. Piazzolla est imprégné de la musique des orchestres de tangos tradi- tionnels, et les grands chanteurs-tangueros s'accompagnaient souvent, ou étaient accom- pagnés par la guitare. Piazzolla a donc déve- loppé une sensibilité accrue à ces sonorités, qui ont stimulé son imagination et qui ont in- fusé sa propre musique. Et c'est ce qui rend la transcription de sa musique naturelle à la gui- tare. Le phénomène de dé-transcription cher à Rafael Andia n'est pas très loin. De plus, Astor Piazzolla a toujours eu le chic de s'en- tourer de très bons guitaristes. Et il a lui même directement écrit pour la guitare, ce qui per- met de bien connaître son écriture guitaris- tique et d'essayer de s’en approcher lorsque l'on transcrit une de ses pièces.

UN ART DU QUOTIDIEN

Mais en musique, tout n'est pas forcément soumis à une logique implacable. Tout ce qui ne peut pas être justifié et démontré, n'est pas forcement bon à mettre à la corbeille ! La mu- sique est aussi une histoire passionnelle, et la passion rend possible beaucoup de choses. La transcription est avant tout une histoire d’in- terprète. C’est lui qui s’immisce à l’intérieur de l’œuvre qu’il aime, qui en explore tous les recoins pour l’héberger dans son instrument qu’il connaît mieux que personne. Souvent, une bonne transcription est plus fluide guita- Astor Piazzolla ristiquement qu’une œuvre écrite directement par un vrai compositeur et qui ne serait pas « TOUTE ŒUVRE talement nouvelles, voire obscures, il écrivaitaussi des chansons pour des spectacles de ca- étudiée avec la collaboration d’un interprète.Les guitaristes connaissent non seulement tous DONT LA GUITARE A ÉTÉ barets dans le but de gagner un peu d'argent. les trucs de leur instrument, mais en plus ils LA MUSE PEUT-ELLE ÊTRE Il appelait ces chansons "des belles saloperies"et pourtant, il éprouvait pour elles une certaine ont souvent leurs propres manières de faire,leurs petits secrets qui rendent leur transcrip- TRANSCRITE POUR CELLE-CI ? » affection héritée de son père qui avait été édi- tion éminemment personnelle. C’est un point teur de chansons. Quel instrument connait de rencontre et d’équilibre entre le composi- l'intime, elle sait bouleverser ses auditeurs avec mieux les rapports étroits entre les musiques teur et son époque, l’interprète et son époque, peu de notes. Elle sait donner de la profondeur sérieuses et les musiques populaires que la gui- la pièce et sa capacité à traverser les époques ! à des lignes simples, elle n'a pas besoin d'ar- tare ? Toutes ces caractéristiques expliquent Et il est important de ne pas se brider ni dans tifices pour s'exprimer. Mais les correspon- certainement l'idylle posthume que connait les choix des pièces, ni dans l’imagination né- dances ne s'arrêtent pas là. Toute sa vie, Satie Satie avec notre instrument. cessaire à sa réalisation. C’est une pratique a connu une pauvreté lancinante et récurrente, qui mobilise, enrichit et développe la technique or, la guitare est l'instrument bon marché par LE CAS PIAZZOLLA instrumentale, l’analyse formelle et harmo- excellence. Chaque instrument possède ses domaines d'ex- nique d’une partition, les connaissances his- Satie a toujours entretenu des rapports am- pression privilégiés et ses zones d'inconfort. toriques et stylistiques, la créativité et l’identité bigus et paradoxaux avec les musiques sa- La guitare classique, avec sa polyphonie si par- de l’interprète. vantes, d’un côté, et les populaires, de l’autre. ticulière et son accord en quarte est comme La transcription est un art du quotidien. Volontiers proche de l'avant-garde de son un poisson dans l'eau quand il s’agit de jouer Une hygiène artistique nécessaire. Un espace époque, composant des musiques parfois to- de la musique modale. De plus, n'importe quel de fantaisie à cultiver comme un jardin secret. #78 Guitare classique • 33

SAGA

PAR PASCAL PROUST

ET FLORENT PASSAMONTI

© DR

Du bandonéon à la guitare 2017 marque le 25e anniversaire de la mort du maitre tanguero. L’occasion de revenir sur quelques disques que les guitaristes classiques lui ont intégralement consacré ainsi que sur la sortie de « The Last Tango », la dernière grande œuvre éditée à titre posthume de Roland Dyens.

ASTOR PIAZZOLLA SÉRGIO & ODAIR ASSAD

COMPLETE GUITAR MUSIC Play Piazzolla Matteo Mela, Lorenzo Micheli, Ivan Rabaglia, NONESUCH (2001) Per Arne Glorvigen, I Solisti di Parma C'est dans le Paris des années 1980 STRADIVARIUS (2006) que Piazzolla rencontre les frères Ce disque de la Guitar Collection du Assad, qui sont de grands admira- label italien Stradivarius (collection teurs du compositeur argentin. dirigée par Frédéric Zigante) regroupe Impressionné par la virtuosité du l'intégrale des pièces pour guitare duo et leurs interprétations de ses d'Astor Piazzolla, à savoir Tango Suite, pièces, Piazzolla décide de leur écrire Histoire du Tango, Cinco piezas et le Tango Suite, qui deviendra l'une des figures de proue du répertoire double concerto Hommage à Liège. de la guitare bien au-delà du tango. En 2006, lors d’un entretien Les guitaristes Matteo Mela et Lorenzo Micheli nous font avec Fábio Zanon, Sérgio Assad affirma : « À chaque fois que partager des interprétations fortes et pleines de caractère, en Piazzolla venait jouer à Paris, il n'allait pas au restaurant après ses duo ou en solo, tout comme avec les autres musiciens les ayant concerts. Il avait pour habitude d'aller dîner chez Michel Pond, car rejoints pour l'occasion. Si vous cherchez un CD exclusivement Piazzolla adorait la cuisine de Jacqueline, l'épouse de Michel. Là, on consacré à la musique de Piazzolla composée originellement lui a joué ses compositions et il fut enchanté par notre prestation, et pour la guitare, cet album est assurément un must-have par son ce soir-là il nous dit qu'il nous écrirait une pièce. Cette pièce nous a contenu bien sûr, sa musicalité, et la qualité de l'enregistrement. ouvert beaucoup de portes, toute une série d’événements énormes ». De plus, bien au-delà de l'intérêt guitaristique que l'on pourra Aux côtés de Tango Suite qui ouvre le bal de façon magistrale, bien entendu y trouver, on notera par ailleurs une magnifique les deux frères brésiliens interprètent également sur ce CD d'autres prestation du violoniste Ivan Rabaglia tout au long de l'Histoire pièces de Piazzolla, afin de nous faire partager un très bel et au- du Tango. thentique hommage guitaristique au maître du tango. 34 • Guitare classique #78

HISTOIRE DU TANGO HOMMAGE À LIÈGE

Cécile Daroux, Pablo Márquez Astor Piazzolla et Cacho Tirao, avec l'Orchestre HARMONIA MUNDI (1999) Philharmonique de Liège dirigé par Leo Brouwer, Voilà un disque autour de la musique Guy Lukowski, Marc Grauwels de Piazzolla qui vous permettra de MUSIC HALL USA (1989 POUR LA 1ÈRE ÉDITION) savourer un très belle interprétation De nombreuses interprétations ont de l'Histoire du Tango, suite de quatre été enregistrées du concerto pour pièces pour guitare et flûte dans la- bandonéon et guitare de Piazzolla, quelle Piazzolla dépeint quatre fruit de sa rencontre avec son com- époques avec deux instruments qui patriote guitariste Cacho Tirao au font partie des racines du tango argentin, avant l'avènement du début des années 1980. Toutefois, bandonéon. On peut également apprécier séparément la flûte rien ne vaut l'enregistrement en pu- de Cécile Daroux, ainsi que la guitare de Pablo Márquez, avec blic de Piazzolla et Tirao lors de la première de cette œuvre à les Six études pour flûte seule et les cinq pièces pour guitare seule, l’occasion du 5e Festival International de Guitare de Liège, le avant de les écouter à nouveau réunis en cojunto, pour une ma- 15 mars 1985, le tout sous la direction de Leo Brouwer. gnifique version d'Oblivion pour flûte alto, guitare, bandonéon Egalement au programme, la première de l'Histoire du Tango, et contrebasse. Un album où la guitare est éminemment présente interprétée par Guy Lukowski à la guitare et Marc Grauwels à bien entendu, mais dans lequel on est charmé tout autant par la la flûte. La première édition de cet enregistrement en public grâce de la flûtiste Cécile Daroux qui, hélas, disparut brutalement sortit en 1989 chez Music Hall USA, et d'autres rééditions ont en 2011. suivi depuis sous différents labels. Quel a été le rôle de Roger Eon qui a « révisé » ces pièces ?

THE LAST TANGO

C'est le flûtiste Yannick le Goff – du groupe de musique Brésilienne Music of Astor Piazzolla de Roland dans les années soixante-dix – qui m'a présenté Roger, en Roland Dyens janvier dernier. Quand Roger m'a appris qu'il avait déjà, de lui-même, proposé à Roland des corrections supplémentaires pour « Les 100 » [pièces didactiques éditée chez les Productions d’Oz] et qu’il les avait acceptées, j'ai alors demandé à Roger, en toute confiance, s'il voulait faire les corrections sur les Dix arrangements de Piazzolla. C’est ce qu'il a fait d'une façon remarquable et avec autant de précision et de minuties que Roland. C'est dire ! Y a-t-il d’autres pièces inédites de Roland Dyens susceptibles d’être publiées à l’avenir ? Oui, j'en ai découvert quelques unes comme Nuits et Sortie de Nuits. Mais la question à laquelle je dois d'abord trouver une réponse est : © DR pourquoi Roland ne les a-t-il pas éditées lui-même ? Peut être ne le Édités par les Productions d’Oz, ces dix arrangements de Piazzolla voulait-il pas. En ce cas, dois-je le faire quand-même ? On doit prendre ont été présentés aux États-Unis lors de la convention GFA, en juin le temps de la réflexion, il n'y a pas d'urgence. Récemment, nous dernier. Entretien avec Laura Dyens-Taar, sœur de Roland Dyens, avons fait éditer son arrangement du Bolero de Ravel pour huit guitares qui a conduit ce projet titanesque après la disparition du maitre en – il y a aussi un arrangement pour dix guitares non publié – car Roland octobre 2016. avait déjà essayé, il y a 20 ans, de les éditer mais l'œuvre originale n'était pas encore tombée dans le domaine public. J'ai confié les cor- Que représentait la musique de Piazzolla pour votre frère ? rections de la partition à deux an- En juin 2015, Roland a lui-même répondu à cette question lors d’un ciens élèves de Roland au CNSM, concert et d’une masterclass chez Guitar Salon International, en Orestis Kalampalikis et Bastien Californie. Il disait : « Je suis en train de faire dix nouveaux arrangements Burlot qui ont fait un travail dont sur sa magnifique musique. Piazzolla, c'est un grand musicien, et ces leur maestro aurait été fier. arrangements sont difficiles à écrire car il n'y a rien de vraiment édité comme partition officielle. On doit alors écouter avec des oreilles d'élé- « The Last Tango », phant pour prendre, pour piquer, et, le plus important, être le plus Music of Astor Piazzolla arranged fidèle possible au style de Piazzolla. Et c’est très difficile parce que for guitar by Roland Dyens Piazzolla est comme un musicien de jazz, il improvise beaucoup et (Productions d’Oz), il faut capter sa mélodie. Et c’est quelque chose ! ». déjà disponible. #78 Guitare classique • 35

GUITARE ACADEMY

PAR FLORENT PASSAMONTI

APPEL À CANDIDATURE L’ÉCOLE DE MUSIQUE

• Vous êtes professeur de guitare et souhaitez faire participer votre DE LA FLÈCHE classe à la “Guitare Academy” ? Contactez-nous par e-mail Direction les Pays de la Loire, dans la charmante ville de La Flèche à l’adresse suivante : qui compte 15 000 habitants. Là-bas, nous y avons rencontré Marie Bancel guitareclassique@editions-dv.com et cinq de ses élèves. À bientôt !

INTERVIEW DE MARIE BANCEL, PROFESSEUR

« Ma pédagogie est un croisement entre une formation classique et une formation jazz. » Marie, quel est ton parcours de musi- J’obtiens un croisement entre une formation sique profite pleinement tout en apportant cienne ? classique et une formation jazz. J’ai toujours elle-même une dynamique à la commune. J’ai commencé la guitare à l’âge de 12 ans, pensé qu’il manquait l’un au premier et Par exemple, l’école participe à plusieurs en prenant des cours privés avec Nadir l’autre au second. Quand je vois les gammes festivités : les Folles Journées de Nantes, Sakhri qui est issu de l’école Lagoya. À doigtées par Segovia, j’ai l’idée qu’à partir le festival des Arts de Rue, la Fête des Paris, j’ai rencontré Toninho Ramos avec de celles-ci, on doit aller vers la construction lacs, la Fête des châtaignes, etc., et propose qui j’ai étudié avant que nous devenions des accords et l’apprentissage des grilles. régulièrement des auditions dans des lieux partenaires de scène. Au CNR de Saint- La musique sud-américaine est un terrain culturels. L’année prochaine, la classe tra- Maur-des-Fossés, j’ai étudié l’harmonie de jeu idéal pour cela. vaillera autour du choro avec Clarissa classique et, plus tard, je me suis formée Severo de Borba, professeur de percussions en harmonie-jazz à l’IACP et à au CRR du Mans. l’école ATLA. Je suis titulaire du diplôme d’État de Musique Vers quels modèles de gui- traditionnelle. tares orientes-tu les élèves ? Comme beaucoup de mes Ton parcours n’est pas fran- collègues, j’ai plaisir à faire chement classique. acheter les Alhambra quand C’est vrai qu’il est un peu aty- cela est possible. Sinon, pique. D’ailleurs, j’ai lu avec Yamaha reste évidemment amusement que beaucoup de un achat raisonnable. J’ai dé- collègues interviewés avaient un couvert que Fender proposait chemin quelque peu similaire. des petites guitares – je tiens Peut-être est-ce un parcours beaucoup à ce que les élèves classique chez les guitaristes de aient des instruments avec le mon âge car, il y a quarante ans, bon diapason – car, en pro- il y avait encore assez peu de vince, il est parfois délicat de professeurs de guitare et d’écoles trouver des modèles un quart, de musique [Rires] ? Quelle méthode pour débutants utilises- demi ou trois-quart. tu ? Depuis combien de temps enseignes-tu à J’aime beaucoup celle de Roberto Fabbri, Quels sont tes projets de musicienne ? La Flèche ? « Jouons de la guitare » (éditions Carisch). J’ai longtemps travaillé avec Toninho J’y suis depuis cinq ans. Je considère que En réalité, c’est davantage un recueil de Ramos et Luis de Aquino qui est, avec ma classe est encore en construction même chansons traditionnelles et d’airs de mu- Antoine Tatich, l’un des deux fondateurs si elle s’est assez étoffée dernièrement. siques classiques. Autour, j’articule mes de l’école ATLA. Avec Toninho, nous Mes élèves sont principalement en pre- propres exercices ou des pièces de grands avons joué sur de très belles scènes. mier et deuxième cycles. Auparavant, j’ai maitres pour accompagner la progression Aujourd’hui, je me concentre davantage dirigé une école associative dans un cadre de l’enfant. sur la pédagogie car la vie de concertiste un peu décalé, à l’université Pierre et – bien qu’elle soit intense et gratifiante – Marie Curie de Jussieu, à Paris. Quelques mots sur les projets au sein de est aussi très instable et épuisante. Ma l’école ? vie de pédagogue, avec un concert de Ta pédagogie s’est nourrie de différentes La Flèche est une ville exceptionnellement temps en temps, me va pleinement. influences, n’est-ce pas ? riche culturellement dont l’école de mu- www.musique-lafleche.fr 36 • Guitare classique #78 Écoutez INTERVIEWS DES ÉLÈVES les enregistrements des élèves sur le site www.guitareclassique.net/-Guitare-Academy- NEVEN BRISHOUAL 2e cycle, 3e année – 13 ans ANTOINE CHAUVIN Joue Aire de Hueya d’Adrien Politi Joue Marchinha de 1er cycle, 1ère année – 8 ans Carnaval de Celso Machado « J’ai commencé par la guitare classique « J’ai voulu commencer la car, à l’époque, il n’y guitare car des copains en avait pas de cours de jouaient. Je pratique tous les guitare électrique à jours, parfois même avec La Flèche. Je tra- mon frère qui joue de la vaille Aire de Hueya flûte. Je travaille Marchinha depuis le début d’an- de Carnaval depuis trois née. Après l’école, je mois environ. Le passage fais en priorité mes avec les notes aiguës m’a devoirs et, quand j’ai posé quelques difficultés. le temps, je joue de J’aime bien les cours de sol- la guitare. Lors des fège. D’ailleurs, la semaine voir le clavecin de l’école de musique avant d’aller écouter dedernière, nous sommes allés cours de musique d’ensemble, on apprend à s’écouter et à bien jouer en rythme. La musique m’apporte du plaisir lorsque la musique sur YouTube. » je joue correctement un morceau. J’ai arrêté le solfège car les cours m’énervaient. Cela dit, je n’ai pas l’impression que ça INÈS AMINE me freine car j’ai retenu les bases. J’ai découvert le magazine 1er cycle, 4e année – 11 ans Guitare Classique cette année, au conservatoire. » Joue Étude n°7 de Matteo Carcassi « J’ai immédiatement aimé LÉON OLIVES le son de la guitare. Souvent, 2 e cycle, 3e année – 14 ans Joue Samba Triste j’en joue juste avant de me de Baden Powell coucher, pour me détendre, « L’ancien directeur de et aussi le matin pendant les mon école jouait de la gui- vacances. Je travaille cette tare classique et j’ai voulu étude depuis un an. Je l’avais essayer moi aussi. Ça fait déjà jouée lors de mon exa- un an que je travaille la men de fin de premier cycle. Samba triste qui m’a donné Les barrés ont été difficiles du fil à retordre pour bien à réaliser, et puis c’est un enchainer les accords. J’aime morceau long à mémoriser. la musique d’ensemble car Je n’écoute pas de musique on se fait de nouveaux ca- à la maison, sauf celle que je joue. De mes cours de solfège, je marades, et que, on peut retiens l’apprentissage des notes et du rythme qui me servent lors parfois s’appuyer sur les des cours guitare. » autres si on joue une fausse note. À la maison, j’écoute du rap et un peu de musique classique. Les cours de solfège m’aident pour les bases théoriques. De plus en plus, je me sers d’Internet pour découvrir des morceaux. »

CLOTHILDE ESTADIEU

1er cycle, 5e année – 13 ans Joue O Bem Amado de Toquinho « J’ai commencé à faire de la musique en jouant des percussions, puis je me suis retrouvé à jouer de la guitare un peu par hasard. Je joue chez moi le soir et le weekend quand j’ai du temps. Mon morceau est celui que j’ai présenté pour mon examen. J’ai eu un peu de mal pour l’enchainement des accords, le rythme, les glissés et la sonorité. À la maison, j’écoute tout le temps de la musique, surtout quand elle est rythmée. » #78Guitare classique • 37

SOMMAIRE PÉDAGO

LES PIÈCES DE CE NUMÉRO

Facile SakuraChanson japonaise P. 40 Blues in A Par Blandine Benard Anonyme

P. 44

« Sakura » signifie « cerisier ». De parson extrême simplicité, cette pièce fut Par Blandine BenardLe blues est une forme musicale utilisée pour l'apprentissage du koto, uninstrument japonais à cordes pincées. construite à partir d’une grille, le plussouvent de douze mesures. Avec son Pensez à buter la mélodie sans tropmarquer la basse. côté répétitif, ce morceau est un par-fait compagnon pour se familiariseravec la notion de swing. PréludeAnonyme P. 40 Tutu Maramba Par Blandine Benard Chanson brésilienne

P. 45

En sol majeur, ce joli prélude se pense en accords. Les trois pre-mières mesures reprennent la même formule main droite. Soignez Par Blandine BenardTutu Maramba bien la descente de gamme, mesure 4, et les déplacements des me- est accompagnée uniquement avec les cordes graves de la guitare. est une chanson au caractère joyeux. La mélodie sures 6 et 7. Moins mélodique, la deuxième partie apporte un joli contraste. GigueJohann Anton Logy (1650-1721) P. 41 LeyendaIsaac Albéniz (1860-1909) P. 45 Par Blandine BenardLe Tchèque Johann Anton Logy n’est Par Blandine BenardExtrait de la « Suite espagnole, op. 47 » autre que le Comte Logy du célèbreTombeau pour piano d’Isaac Albéniz,(ou Connu pour ses qualités de luthiste, il de Silvius Leopold Weiss. emblématiques de la guitare classique. Asturias) est devenu l’un des tubes Leyenda a principalement composé des suites dedanses. Nous vous proposons ici la section prin-cipale. Valse simpleAnonyme P. 42 Wiegenlied, opus 49 n°4 Par Blandine BenardDans le style des grands maitres de l’époque classique, cette valse, Johannes Brahms (1833-1897) P. 48 divisée en trois parties contrastantes, est construite sur plusieursformules d’arpèges. Notez qu’elle est écrite à 3/8. Par Blandine BenardUniversellement connue, cette œuvrepour piano de Johannes Brahms, pu- SicilienneMatteo Carcassi (1792-1853) P. 43 bliée en 1886, est l'une des berceusesles plus célèbres de la musique clas- Par Blandine BenardUne pièce polyphonique très simple sique. avec une jolie mélodie à exécuter en bu-tés. La basse est jouée uniquement avec SpagnolettaAnonyme P. 49 des cordes à vide. À interpréter avec uncaractère dansant. mique ainsi que la conduite des voix seront l’une des principalesPar Blandine BenardSpagnoletta est une danse de la Renaissance. La mise en place ryth- difficultés pour arriver à maitriser cette pièce de genre. Intermédiaire JarumaChanson brésilienne P. 50 WalzerJohann Strauss (1804-1849) P. 52 Par Blandine BenardConstruite en deux parties, cette valse Par Blandine Benard est portée par la richesse harmoniquedes musiques sud-américaines. Soyez Le mot « valse » vient de l'allemand« walzer » signifiant « tourner en cer- attentif aux doigtés main droite propo-sés, et pensez cette pièce à raison d’un Vienne, et s'est ensuite répandue encle ». Cette danse a gagné ses lettres denoblesse à la fin du XVIIIe siècle, à accord par mesure. Occident. 38 • Guitare classique #78

SOMMAIRE PÉDAGO

Danse cubaineTraditionnelle P. 54 Don Giovanni Par Blandine Benard Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

P. 64

Construite sur une série d’arpèges, cette jolie pièce accueille unemélodie tantôt à l’aigu, tantôt dans le grave. Pensez à bien faire Par Blandine BenardConsidéré comme l'un des opéras ma- sonner les accords sans entraver la résonance des cordes. lui qui influença le plus les composi-teurs romantiques par son mélangejeurs de Mozart, Don Giovanni est ce- Folie d’EspagneFrançois de Fossa (1775-1849) P. 56 d'éléments comiques et tragiques.L’arrangement Par Blandine Benard Johann Kaspar Mertz. proposé est signé Parmi les quatuors, trios, duos et solospour guitare et autres instruments à ColombinaJoaquin Casanovas (1862-1924) P. 66 cordes composés par de Fossa,une série de quinze variations sur l'air on trouve Par Blandine Benard des Folies d'Espagne. Dont celle-ci. ColombinaAprès une courte introduction, une polka se dessine subitementlaissant la place à une joyeuse mélodie. est une pièce aux accents typiquement guitaristiques. TarentelleTraditionnel italien P. 58 Amando sobre o marZequinha de Abreu (1880-1935) P. 69 Par Blandine BenardLa tarentelle est une forme musicale traditionnelle provenant du Par Blandine Benard Sud de l'Italie. Particulièrement vivace, cette musique, accompa-gnée d'une danse effrénée, était jouée au cours de cérémonies Zequinha de Abreu est un composi-teur brésilien mondialement connu pouvant durer des journées entières. ment composé cette délicieuse valsepour son tube Tico-Tico. Il a égale- BerceuseJosé Ferrer (1835-1916) P. 60 écrite originalement pour piano. Par Armen Doneyanwww.armendoneyan.com José Ferrer commence l’étude de la gui-tare auprès de son père, mélomane HabaneraGeorges Bizet (1838-1875) P. 72 averti et collectionneur de partitions.Sa contribution au répertoire de la gui- Extrait de « Carmen »Par Blandine Benard tare contient des œuvres de style galant,empreintes d’un lyrisme typiquement Extrait de l’opéra « Carmen »,est le titre communément employé pour Habanera espagnol. désigner l’airbelle. Pour l’anecdote, cet air est forte- L’amour est un oiseau re- ÉlégieFrederik Rung (1854-1914) P. 62 ment inspiré d'une œuvre de SebastiánIradier, El Arreglito. Par Blandine BenardPeu connu dans nos contrées, Frederik GigueGiuseppe Antonio Brescianello (1690-1758) P. 74 Rung est un compositeur danois. Bienqu’ayant un pied dans le XXe compositions ont été comparées à cellessiècle, ses Par Johan Smith – www.facebook/johanguitareL’italien Giuseppe Antonio Brescianello fut un chef d'orchestre et de Sor et Giuliani. interprète réputé de l’ère baroque.vième partita pour colachon, un petit instrument à cordes pincées. Cette gigue est extraite de sa neu- Confirmé Gnossienne n°4Erik Satie (1866-1925) P. 78 Je te veuxErik Satie (1866-1925) P. 82 Par Sébastien Llinareswww.sebastienllinares.wordpress.com Par Sébastien Llinares six, et ont été composées entre 1890 et 1897.Les Gnossiennes d'Erik Satie sont au nombre de www.sebastienllinares.wordpress.comJe te veux Musicalement, la quatrième est souvent consi- a été composée par Erik Satie et les paroles écrites par est une valse lente sentimentale dont la musique dérée comme la plus réussie. Henry Pacory. Cette pièce fut créée à Paris pour la chan-teuse Paulette Darty, dont Satie fut l'accompagnateur. Acoustic Corner Buleria de JerezPar Samuelito P. 88 #78 Guitare classique • 39

FACILE

Sakura AUDIO1 Chanson japonaise Par Blandine Benard Prélude AUDIO2 Anonyme Par Blandine Benard 40 • Guitare classique #78

FACILE

Gigue AUDIO3 Johann Anton Logy (1650-1721) Par Blandine Benard

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FACILE

Valse simple AUDIO4 Anonyme Par Blandine Benard 42 • Guitare classique #78

FACILE

Sicilienne AUDIO5 Matteo Carcassi (1792-1853) Par Blandine Benard #78 Guitare classique • 43

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Blues en La AUDIO6 Anonyme Par Blandine Benard 44 • Guitare classique #78

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Tutu Maramba AUDIO7 Chanson brésilienne Par Blandine Benard #78 Guitare classique • 45

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Leyenda AUDIO8 Isaac Albéniz (1860-1909) Par Blandine Benard 46 • Guitare classique #78

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#78 Guitare classique • 47

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Wiegenlied, AUDIO9 opus 49 n°4 Johannes Brahms (1833-1897) Par Blandine Benard 48 • Guitare classique #78

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Spagnoletta AUDIO10 Anonyme Par Blandine Benard #78 Guitare classique • 49

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Jaruma AUDIO11 Chanson brésilienne Par Blandine Benard 50 • Guitare classique #78 Le salon des Luthiers de renseignements sur la publicité,Pour toute demandeveuillez contacter : E-mail : jjvoisin@editions-dv.com06 03 62 36 76

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Walzer AUDIO12 Arrangement de Johann Kaspar Mertz (1806-1856), extrait de « Kuckuck, 136 petits amusements » Johann Strauss (1804-1849) Par Blandine Benard 52 • Guitare classique #78

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Danse cubaine AUDIO13 Traditionnelle Par Blandine Benard 54 • Guitare classique #78

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Folie d’Espagne AUDIO14 François de Fossa (1775-1849) Par Blandine Benard 56 • Guitare classique #78

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Tarentelle AUDIO15 Arrangement de Johann Kaspar Mertz (1806-1856), extrait de « Kuckuck, 136 petits amusements » Traditionnel italien Par Blandine Benard 58 • Guitare classique #78

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Berceuse AUDIO16 Extrait de « Gerbe de fleurs, opus 41 » José Ferrer (1835-1916) www.armendoneyan.comPar Armen Doneyan 60 • Guitare classique #78

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Élégie AUDIO17 Frederik Rung (1854-1914) Par Blandine Benard 62 • Guitare classique #78

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Don Giovanni AUDIO18 VIDÉO Arrangement de Johann Kaspar Mertz (1806-1856), extrait de « Kuckuck, 136 petits amusements » Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Par Blandine Benard 64 • Guitare classique #78

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Colombina AUDIO19 Joaquin Casasnovas (1862-1924) Par Blandine Benard 66 • Guitare classique #78

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68 • Guitare classique #78

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Amando sobre o mar AUDIO20 Zequinha de Abreu (1880-1935) Par Blandine Benard #78 Guitare classique • 69

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Habanera AUDIO21 VIDÉO Extrait de « Carmen » Georges Bizet (1838-1875) Par Blandine Benard 72 • Guitare classique #78

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#78 Guitare classique • 73

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Gigue AUDIO22 Extrait de la « Sonate en Do » Giuseppe Antonio Brescianello (1690-1758) www.facebook/johanguitarePar Johan Smith 74 • Guitare classique #78

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#78 Guitare classique • 77

CONFIRMÉ CAHIER SPÉCIAL « ERIK SATIE »

Gnossienne n°4 AUDIO23 VIDÉO Erik Satie (1866-1925) www.sebastienllinares.wordpress.comPar Sébastien Llinares 78 • Guitare classique #78

CONFIRMÉ

#78 Guitare classique • 79

CONFIRMÉ CAHIER SPÉCIAL « ERIK SATIE »

80 • Guitare classique #78 Pour toute demande de renseignements sur la publicité, veuillez contacter : E-mail : jjvoisin@editions-dv.com 06 03 62 36 76

CONFIRMÉ CAHIER SPÉCIAL « ERIK SATIE »

Je te veux AUDIO24 Erik Satie (1866-1925) www.sebastienllinares.wordpress.comPar Sébastien Llinares 82 • Guitare classique #78

CONFIRMÉ

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CONFIRMÉ CAHIER SPÉCIAL « ERIK SATIE »

84 • Guitare classique #78

CONFIRMÉ

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CONFIRMÉ CAHIER SPÉCIAL « ERIK SATIE »

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DICO D’ACCORDS

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FLAMENCO

Siguiriya AUDIO25 VIDÉO www.samuelitoflamenco.comPar Samuelito Cette siguiriya est en ré dièse, tonalité souvent utilisée dans le flamenco moderne. Le com- pás est en douze temps, parfois comptés en cinq temps inégaux (deux courts, deux longs et un court). Toutes les techniques propres au style sont représentées ici, notamment les arpèges et le jeu au pouce. Veillez à bien respecter les silences et les temps de respiration, et soignez bien l’alzapúa de la fin. Surtout, donnez à cette siguiriya un caractère profond et solennel propre à ce style ! 88 • Guitare classique #78

FLAMENCO

#78 Guitare classique • 89

FLAMENCO

90 • Guitare classique #78

CHRONIQUES CD

ELIOT FISK /

ROYAL SCOTTISH NATIONAL

ORCHESTRA

Robert Beaser – Guitar Concerto Linn Records C'est toujours un plaisir de découvrir une œuvre ori- ginale pour guitare, qui plus est quand il s'agit d'un concerto. Il faut bien se rendre à l'évidence, pour de multiples raisons, la guitare classique, bien que re- HOPKINSON SMITH connue et appréciée en tant qu'instrument soliste Mad Dog à part entière, souffre d'un nombre encore trop faible Astrée de concertos, contrairement aux autres « instruments Un disque d’Hopkinson Smith est toujours un évènement tant rois ». Ce concerto pour guitare, écrit par le com- ce maître du luth nous a apporté et nous apporte encore. Mad positeur américain Robert Beaser nous confirme Dog, d’une pièce éponyme d’Anthony Holborne, est consacré à que la guitare a bel et bien sa place au-devant d'un la musique élisabéthaine où, bien sûr, rayonne à cette époque John orchestre, surtout avec un soliste tel que le guita- Dowland dont quatre pièces parsèment cet enregistrement. Mais riste Eliot Fisk avec qui il a collaboré maintes fois. ce sont surtout les musiques d’Holborne et de John Johnson C'est aussi par la qualité du Royal Scottish, avec José qui disposent d’une place de choix dans ce récital conçu comme Serebrier à la baguette, que cette œuvre resplendit un recueil de musique anglaise pour luth. Hopkinson Smith nous à travers les trois mouvements qu'elle contient. offre un jeu toujours aussi aérien presque évanescent. Délicatesse Par ailleurs, à l'issu du concerto, le programme de des traits, précision du jeu et grâce caractérisent son approche. ce disque continue de nous faire encore plus appré- Il précise qu’il a accordé son luth en fa plutôt qu’en sol comme cier la musique de Robert Beaser et ses interprètes habituellement pour les luths renaissances car il souhaitait mettre en évidence la mélancolie et la gra- avec, d'abord une pièce pour guitare seule, suivie de vité qui caractérise un grand nombre d’œuvres de cette période. Comme toujours, cet enregistrement deux pièces pour orchestre. Un régal musical ! est accompagné d’un livret richement documenté. Un moment de bonheur, comme d’habitude de- Pascal Proust vrions-nous dire. Laurent Duroselle

SAMUELITO

Sólo ÉMILIE MARMIER PÉLISSIER NICOLA MONTELLA Label Ouest Le récit du pêcheur Sonata Autoproduction SIAE Voilà bien un album déroutant. Ce n’est pas vraiment un disque de guitare classique de Samuel Rouesnel. Dans ce deuxième album, Émilie Marmier Pélissier Pour son premier album, le guitariste italien Nicola Ce n’est pas non plus un disque de guitare flamenca nous propose un récital allant de la Renaissance à Montella a choisi de faire un clin d’œil à la sonate, au de Samuelito. C’est un peu des deux et un peu autre nos jours, comprenant dans un premier temps des sens premier de cette forme : un pièce musicale, à la chose. L’Afrique de l’Ouest est là aussi, surtout dans pièces du répertoire espagnol (Narváez, Cano- différence des pièces chantées. C'est pourquoi, entre des Jërëjëf où l’on entendrait presque la kora dans l’in- Curiella, Albéniz, Falla) pour ensuite lorgner du sonates de maîtres tels que Niccoló Paganini et bien troduction à la buleria. La Bretagne pointe son nez côté de Cuba avec Brouwer, et revenir à la évidemment Domenico Scarlatti, Nicola Montalla a dans le très joli Yarnvili. Et notre guitariste se fait Méditerranée avec Domeniconi. Nous voilà donc choisi de glisser des œuvres de formes et d'époques di- homme-orchestre en étant l’interprète de tous les en présence d'un récital comprenant moult incon- verses, composées par Miguel Llobet, Napoléon Coste instruments. Les guitares mais aussi cajon, cymbales tournables, et il serait alors naturel « d'attendre l'in- et Alberto Ginestera. Voilà un florilège de premier et autres calebasses, tempura indienne ou crotales ti- terprète au tournant ». Toutefois l'instinct des au- choix en somme, dont l'interprétation est à la hau- bétaines et bien d’autres. Il s’essaye même au chant diteurs les plus exigeants sera vite balayé au rebut, teur du répertoire présenté. Une grande maîtrise de dans Sonámbulo, la siguiriya qui clôture cet album. tant on est très rapidement happé par le jeu lumi- l'instrument nous illumine tout au long du programme, Cinq jours enfermés dans un studio pour aboutir à neux et la musicalité enivrante d'Émilie Marmier- avec notamment beaucoup de nuances finement exé- ce travail très personnel où l’on sent l’intimité et le Pélissier. On est alors, fort heureusement, loin de la cutées, ainsi qu'un usage de différents timbres des plus partage, la générosité et la polyvalence musicale chez démonstration, pour laisser place à la puissance, la judicieux. Une large dynamique guitaristique au ser- ce jeune guitariste qui, une fois de plus, nous montre grâce et l'émotion. Mention très spéciale concer- vice de la musique, quelle que soit l'époque, le compo- tout son talent. Espérons qu’il ne vieillisse pas trop nant l'interprétation de haut-vol de Koyumbaba siteur ou le genre, est alors mise en avant tout au long vite tant ce vent de fraicheur fait du bien. de Domeniconi. Pascal Proust de ce magnifique disque. Une réussite ! Pascal Proust Laurent Duroselle 92 • Guitare classique #78

CD / PARTITIONS

JULIETTE SALMONA, EDUARDO ISAAC FRANCESCO ROMANO

BENJAMIN VALETTE Baroque O cara armonia Retratos GHA Records Arcana Ad Vitam La guitare contemporaine n’a de cesse de partir à la Incontournable dans le répertoire de notre instru- La violoncelliste Juliette Salmona et le guitariste conquête des chefs-d’œuvre de la musique baroque ment, on peut se demander ce qui peut encore mo- Benjamin Valette se sont associés pour nous inviter comme pour répondre à la frustration de ne pas avoir tiver un guitariste à consacrer un album complet à à embarquer dans une escapade en direction du de pièces qui lui soient directement écrites par les Fernando Sor. Et pourtant, la richesse de son écri- Brésil. Sur leur feuille de route, toute une série grands compositeurs de l’époque. C’est dans cet ture, la qualité de ses œuvres en font un compositeur d'étapes chez quelques-uns des compositeurs les esprit qu’Eduardo Isaac nous propose d’excellentes dont le répertoire est une (re)découverte permanente. plus emblématiques de ce pays dont la musique transcriptions de Telemann, Haendel, Bach et Qui plus est lorsque, comme Francesco Romano, on est aussi riche que variée. Les incontournables pi- Scarlatti, compositeurs emblématiques. Que ce soit s’y frotte avec un instrument d’époque (Panormo liers du grand répertoire brésilien que sont Gnatalli la Fantaisie n°5 pour violon seul de Telemann, pleine 1835). L’instrument et le jeu à la pulpe des doigts (dont la Sonate pour violoncelle et guitare a été le point d’allant, ou la magnifique Suite Française n°2 pour nous offrent chaleur et rondeur dès les Variations sur de départ de ce projet), Nazareth et Villa-Lobos, clavecin de Bach, le sentiment étrange que ces pièces thème de Mozart tout en préservant la précision né- côtoient des compositeurs moins connus du grand aient pu être destinées à notre instrument prédo- cessaire aux attaques. La guitare chante aisément public (chez nous du moins) tels que Francisco mine à l’écoute. Et ce ne sont pas la Suite n°8 pour entre les mains de Francesco Romano et l’on prend Mignone et Alberto Nepromuceno, pour un pro- clavecin de Haendel ou les trois sonates de Scarlatti plaisir, dans cette configuration, à entendre certaines gramme digne d'une parade carnavalesque par son qui vont changer cette impression. D’autant que pièces devenues des standards comme les différentes panache de couleurs et d'émotions. L'interprétation le jeu d’Eduardo Isaac est particulièrement res- études et menuets qui parsèment cet enregistrement de Juliette Salmona et de Benjamin Valette magni- pectueux de la dynamique propre à cette musique, ou encore la Fantaisie opus 7. La qualité d’enregis- fie l'ensemble par une complicité et une vivacité très ce qui complète ce sentiment. Que ce soit dans les trement contribue à un confort d’écoute indéniable prononcées, grâce à d'excellents arrangements ori- transcriptions ou dans le jeu, on apprécie une ap- qui fait de cet album une réussite pour un récital ginaux, offrant ainsi à l'auditeur plus qu'une simple proche sans effets excessifs ou démonstratifs comme de salon typique de l’époque de Sor. carte postale, un authentique album de portraits, une marque d’humilité du guitariste. Laurent Duroselle véritable diaporama du patrimoine musical brési- Laurent Duroselle lien. Que legal ! Pascal Proust MICHEL SADANOWSKY CYPRIEN N'TSAÏ J’ai l’honneur de... Reflets Altaïs music PHILIP VLEMMINGS S2/Sylphide Records Eudaimonia Autoproduction Voilà un disque qui va faire taire les mauvaises Cyprien N'Tsaï fait partie de ces jeunes guitaristes langues qui accusent Brassens de nous offrir une doués, courant les concours internationaux et col- musique simpliste. Michel Sadanowsky, fort d’un Découvrir et écouter des œuvres originales est tou- lectionnant les récompenses. Toutefois, ses ambi- premier enregistrement consacré au Sétois, nous jours une expérience palpitante, comme le confirme tions vont bien au-delà du monde de la « compé- offre ici des adaptations d’une grande intelligence le ressenti à l'écoute de ce disque, dans lequel Philip tition », et ce disque est en quelque sorte un aperçu et nous montre par la même, tout ce que le chan- Vlemmings nous interprète uniquement des pièces de ce que Cyprien N'Tsaï est capable de proposer teur pouvait sous-entendre dans l’accompagnement de sa composition. Tout un programme au cours en tant que musicien à part entière. Il en résulte de ses textes. Dès Les copains d’abord qui ouvre cet duquel diverses influences, couleurs et ambiances un programme très éclectique, allant d'une fantai- album, on se demande comment on a pu passer à se suivent et s'entremêlent, avec une interpréta- sie contemporaine de Bogdanovic à la bossa nova côté de tant de richesse harmonique et rythmique. tion sans faille dévoilant toute l'étendue des capa- de Jobim revisitée par Roland Dyens, en passant par Et Michel Sadanowsky s’amuse avec les styles, pas- cités techniques et artistiques de ce guitariste au des pièces de Tedesco et les thèmes de La Traviata sant du jazz aux intonations andalouses pour notre style très personnel. Certains pourront penser que de Verdi arrangés par Julian Arcas. Voilà de quoi plus grand bonheur. Certaines chansons sont presque cet opus est, somme toute, en-dehors des sentiers nous montrer toute l'étendue de sa maîtrise tech- une redécouverte comme la Concurrence déloyale, battus par les canons de la guitare classique, alors nique et de son répertoire, le tout renforcé par une Pénélope ou Saturne. Le sentiment s’installe alors, que d'autres y verront bien au contraire une ou- prise de son en haute résolution. L'interprétation que le guitariste s’est inspiré avec qualité de la chan- verture pleine d'inspiration et de renouveau. Quoi cependant manque encore peut-être d'une certaine son pour n’en préserver que l’esprit plutôt que la qu'il en soit, l'unicité est avant tout le propre d'une maturité : l’exécution est propre, mais un petit soup- lettre. D’autres adaptations nous paraissent d’une musique originale, et ce qui en fait également son çon supplémentaire de personnalité se fait parfois telle évidence qu’on se met à fredonner les textes à intérêt. Raison de plus pour ôter tout à priori de son désirer. Une petite remarque bien évidemment à leur écoute comme Les passantes ou Le vent. En bref, esprit, et se laisser emporter au fil du vent de cette prendre à titre d'encouragement à l'égard de ce jeune un disque que les amoureux de Brassens ne rougi- belle découverte guitaristique. Pascal Proust talent très prometteur. Pascal Proust ront pas de posséder. Laurent Duroselle #78 Guitare classique • 93

PARTITIONS

JEAN-LOUIS FELDMANN

Je commence la guitare en 5e position Henry Lemoine Il est tout naturel de commencer l'apprentissage de la guitare en égrenant ses premières notes sur les quatre premières cases de la touche, autrement dit MÁXIMO DIEGO PUJOL en première position. Si cela ne pose pas de pro- Sonata blème particulier pour les néophytes adolescents ou Henry Lemoine un adulte, le fait de devoir étendre le bras peut s'avé- Le prolifique guitariste et compositeur argentin Máximo Diego Pujol rer plus difficile à supporter sur le plan physiolo- nous livre ici une pièce en trois mouvements, pleine de couleurs et gique pour un enfant. C'est en partant de ce constat de contrastes, à cheval entre écriture classique et influences des rythmes que Jean-Louis Feldmann a élaboré cette méthode populaires de son pays, qu'il a toujours revendiquées dans son œuvre. destinée aux petits débutants, en leur faisant décou- Trois mouvements aux caractères très prononcés qui requièrent une vrir l'instrument, les techniques de base et le sol- solide maîtrise technique de l'instrument, en particulier concernant fège, en pratiquant à la cinquième position, qui les passages aux pulsations élevées. Énormément d'indications de s'avère plus confortable, mieux adaptée et de ce dynamiques et des nuances très étendues parsèment à foison la por- fait plus efficace pour les plus jeunes. Le contenu tée, ce qui demandera un travail supplémentaire en précision quant de la méthode n'en est pas pour autant bousculé, car à la musicalité. Heureusement, le déchiffrage est somme toute allégé on y retrouve les points communément abordés dans par les nombreuses indications de doigtés, ce qui peut s'avérer fort ap- tous les ouvrages pédagogiques pour débutants, si préciable par moment. Voilà donc une pièce loin d'être abordable, mais ce n'est que les leçons, exercices et pièces sont ici dont toute la richesse vaut bien la peine que l'on s'y accroche pour adaptés à la particularité de la cinquième position, au final apprécier toutes ses facettes, et dans laquelle Máximo Diego Pujol nous montre encore sans pour autant perturber l'apprentissage initial. une fois qu'il est, à n'en pas douter, un grand compositeur. Pascal Proust Pascal Proust

BORIS MOINE ALESSANDRO SPAZZOLI PIERO BONAGURI

Il était une fois... (2 volumes) Jeux de guitares Un guitariste pour les compositeurs L'Empreinte mélodique Habanera Ut Orpheus

LIVRE

Le guitariste et professeur Boris Moine nous pro- Ce recueil regroupe cinq pièces pour ensembles de La guitare est un instrument qui, par sa complexité, pose ici deux recueils de niveau premier cycle, dans guitares, composées par le compositeur italien a souvent rebuté les compositeurs non guitaristes. Il lequel figurent des pièces aussi diverses que variées, Alessandro Spazzoli (deux trios et trois quatuors), et en résulte alors parfois des pièces en décalage entre que les enfants apprécieront tout particulièrement dont le niveau est progressif, allant du début du pre- ce qui est écrit sur la portée et la mise en pratique et, (tout comme les plus grands !). La grande variété des mier cycle à la fin du deuxième cycle. L'instrument souvent, les compositeurs peu familiers avec la guitare styles et rythmes, permettent aux jeunes guitaristes de prédilection d'Alessandro Spazzoli étant la flûte font appel à des guitaristes pour les conseiller pendant de pouvoir goûter à toutes sortes de musiques, en et non la guitare, il a de ce fait collaboré avec son com- le processus d'écriture. Fort de son expérience dans solo comme en duo, avec des pièces très musicales patriote guitariste Piero Bonaguri pour composer ces ce domaine, et conscient de ces problèmes, le guita- qui permettront de progresser tout en se faisant plai- pièces, dont les doigtés ont par ailleurs été écrits riste italien Piero Bonaguri a alors eu l'idée d'écrire sir. Ces compositions originales sont par ailleurs loin par Antonin Vercellino. Le niveau de difficulté crois- ce « petit précis » présentant toute les facettes de la gui- d'être simplistes, avec notamment beaucoup d'indi- sant, allié à la diversité et l'originalité des pièces tare qui s'avèrent utiles, voire indispensables, de cations dynamiques, ce qui ajoutera un peu de pi- proposées, sans oublier le plaisir et l'intérêt que sus- connaître pour les compositeurs. Anatomie, particu- ment au travail du phrasé et de l'interprétation. La cite le jeu en trio ou en quatuor, sont autant de bonnes larités de l'écriture, timbres, techniques de jeu, poly- mise en page est claire et précise, avec des doigtés raisons de se procurer sur ce recueil. Chaque pièce phonie... jusqu'au limites de l'instrument, tout est là agréablement bien placés et qui n'inondent pas les comprend le conducteur et les parties pour chaque pour éclairer les compositeurs, mais aussi les guitaristes portées : tout est là pour déchiffrer en toute quié- guitare, rendant ainsi le travail individuel comme qui voudraient en savoir plus sur leur instrument. Un tude, seul ou avec son professeur. Deux recueils qui en ensemble plus pratique, le tout dans une mise en ouvrage d'un grand intérêt, richement illustré par di- attisent l'envie d'apprendre, tout comme le plaisir de page agréable. Un recueil aussi original que sédui- vers exemples pertinents (que l'on peut également jouer. Tout simplement. Pascal Proust sant, vivement recommandé. Pascal Proust écouter sur le site web de l'éditeur). Pascal Proust 94 • Guitare classique #78

COLLECTION

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#58 CLASSIQUE

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EMMANUEL GAËLLE ROLF AU CŒUR

ROSSFELDER SOLAL LISLEVAND DE LA GUITAREESPAGNOLE :

Interviews :Saga : Interviews : Bancs d’essai : Antonio Lauro Olivier Pelmoine, Duo Chomet-Cazé Thomas Viloteau, Duo Melis Interviews : Lazhar Cherouana, J.-B. Marino 130e anniversaire, etc. Bernhard Kresse, Ramirez Saga :Évènement : Miguel Llobet À la rencontre de Greg Smallman Saga :Bancs d’essai : María Luisa Anido INTERPRÈTESHISTOIRE, TRADITION, Dossier :Alhambra 9P Carsten Kobs, Fabien Ballon, Interviews : Jérémy Jouve, Laurine Phélut, LUTHERIE Lutherie :par Sylvain Balestrieri la réalisation du barrage « lattice », Bancs d’essai :Dossier : La discothèque idéale Luigi Locatto, Olivier Pozzo, etc. Lutherie : l’histoire du tango Bancs d’essai :Joël Laplane « Grand Concert », Lâg Occitania 300 Yvan Jordan « Grand Concert », Dossier : Mes premiers pas dans l’enregistrement par Koen Leys La fabrication de la touche flottante, Lutherie :par Dominique Delarue La fabrication du chevalet,

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#62 CLASSIQUE#63 CLASSIQUE

GUITARE

#64 #65CLASSIQUE

THIBAULT JULIAN ANA MILOŠ

CAUVIN BREAM VIDOVIC KARADAGLIC

Interviews :Saga : Interviews :Bancs d’essai : Bancs d’essai : Manuel María Ponce Gallardo del Rey, Claire Antonini Claire Sananikone, Benjamin Valette Correa Marín, Ibanez GM500CE-NT, Höfner HF-14 Martin Blackwell, Juan Antonio Angel Lopez Eresma Olivier Planchon, Kremona FS, Eleftheria KotziaInterviews : Hopkinson Smith, Marcin Dylla, Interviews :Hommage :Los Angeles Guitar Quartet, etc. Laurent Boutros, Dossier :Lutherie : Monter ses cordes et s’accorder Dossier :Lutherie : Les intégrales pour guitare Saga : La manufacture d’Amalio Burguet Gabriel Fleta Bancs d’essai : Turíbio Santos Bancs d’essai : Paco de LucíaGabriel Martin, Yamaha CG142S BL, Lutherie :Yamaha CG12S, La Patrie Concert Romuald Provost, Córdoba CP100 par Régis Sala La fabrication de l’enture en V, par Jérôme CasanovaLutherie :Dossier : Doigter ses partitions Restauration et fac-similé,

GUITARECLASSIQUE GUITARE

#66 CLASSIQUE

GUITARE GUITARE

#67 CLASSIQUE#68 CLASSIQUE#69

ROLAND ÉRIC JEAN-MARIE JOAQUÍN

DYENS FRANCERIES RAYMOND RODRIGO

Interviews :Saga : Interviews : Bancs d’essai : Regino Sáinz de la Maza Liat Cohen, Shin-ichi Fukuda Sébastien Llinares Nelly Decamp, Katona Twins, Interviews : Sébastien Vachez, Saga : Lutherie :Cardinal C400, Traveler Escape Classical Dieter Hopf, Rémy Larson, Pablo Bancs d’essai : La guitaromanie Duo Bensa-Cardinot Interviews : Jérémy Jouve & Mathias Duplessy, par Jéan-Noël Rohé Le vernis au tampon, Benoit Zeidler, Cuenca 50-R, Valencia CG-50 Cornelia Traudt « Artist Special », Saga :Bancs d’essai : Isaac Albéniz Eliot Fisk, Thomas Viloteau Miguel J. Almería 10-CFEQ Ivan Degtiarev, Bancs d’essai : Daniel Stark, Olivier Pozzo, Renaud Galabert Dossier :Espagne au Guitares classique et flamenca en Lutherie :par Bertrand Ligier La réalisation de la rosace, Lutherie : Rencontre avec Dominique Field Lutherie : La fabrication du manche, XIXe siècle Dossier : La pose d’ongles artificiels Alexandre Lagoya, Abel Carlevaro)Dossier : Les écoles du son (Alberto Ponce, par François Léonard Dossier : Le diapason, accords et désaccords

GUITARE

GUITARECLASSIQUE GUITARE GUITARE CLASSIQUE

#70 CLASSIQUE CLASSIQUE

#73

#71 #72 I. RIOLLOT,

GABRIEL THIBAUT HUGUES D. LEISNER,

BIANCO GARCIA NAVEZ J. PERROY

Interviews : Yann Péran & Adrien Politi, Interviews : Irene Gomez, Martha Masters, Interviews : Milos Karadaglic, Gilbert Clamens. Interviews : Philippe Mouratoglou, Nicolas Éric Pénicaud, Raphaëlla Smits. Judicaël Perroy. Bancs d’essai : Sylvain Balestrieri, Lestoquoy. Bancs d’essai : Valérie-Anne Lahaye, Gérard Audirac. Bancs d’essai : Alain Raifort, Jean-Baptiste Christian Koehn, Yamaha Silent. Bancs d’essai : Marc Boluda, Tony Morison Lutherie : Dans l’atelier de Vincent Dubès : Castelluccia. Saga : Johann Kaspar Mertz. Saga : Narciso Yepes et les concertos le montage « à l’espagnole ». Lutherie : Dans l’atelier de Pierre-Alexandre Bellest : Dossier : Peut-on comprendre la musique ? Dossier : L’âge d’or du luth en France (partie 1) Dossier : Guide d’achat des guitares d’étude. la réalisation du barrage. Lutherie : La réalisation de la rosace Reportage : Dans les usines Alhambra. Dossier : La lutherie « Made in France » par un luthier amateur

GUITARECLASSIQUE GUITARE

#74 CLASSIQUE

GUITARE GUITARE

#75 CLASSIQUE#76 CLASSIQUE#77

MARCO TAMAYO HOMMAGE À HOMMAGE À SPÉCIAL

ET ANABEL ROLAND BADEN MUSIQUE

MONTESINOS DYENS POWELL BRÉSILIENNE

Interviews : Antoine Boyer, Pierre Lelièvre, José Interviews : Maximo Diego Pujol, Thibault Cauvin Interviews : Armen Doneyan, Natalia Lipnitskaya, Interviews : Christine Petit-d’Heilly, Simone Ferreira Bancs d’essai : Hugues Boivin, la guitare Thibaut Garcia, Antoine Boyer & Samuelito, Vallerotonda, Johan Smith, Francis Kleynjans, Hommage : Alirio Diaz ergonomique DEA Pascal Bournet, Rémi Jousselme. Bernard Revel. Bancs d’essai : Jean-Noël Lebreton, Gaëlle Roffler Lutherie : les outils du luthier Bancs d’essai : Jérémie Geffroy, Simon Burgun. Bancs d’essai : Richard Baudry, Reza Safavian. Lutherie : La restauration d’une guitare Friederich Dossier : comment transposer de la guitare au luth Lutherie : La sculpture du manche. Lutherie : Le montage de la guitare Dossier : L’âge d’or du luth (pose des mécaniques, du sillet, etc) Dossier : La guitare à 10 cordes CAHIER PÉDAGOGIQUEAlbéniz LlobetManjon TECHNIQUE : Les conseils de... Anonyme Tango, op. 165, n Mallorca Skip to My Lou Milan El mestreCapricho criollo GC #60GC #61 Folies d’Espagne o 2 GC #49GC #54GC #57 Señor Comisario MolinaroMozart Marche turqueFantasia quintaPavane n°1 GC #53GC #76 Éric Franceries Mi favorita GC #60 GC #51 Mozzani Feste Lariane GC #68 Alexandre Bernoud

GC #50

Thibault CauvinThomas Viloteau GC #52GC #51 Arcas Packington’s PoundBolero GC #68GC #66GC #70 MudaraMurcia Conde ClarosValse lente

GC #66

Gigue GC #52GC #72 GC #72 Hugues NavezVincea McClelland GC #53

GC #54

Bach La SaltarinaBourrée II, BWV 1009 Allegro Gigue, BWV 1004Bourrée et Double, BWV 1002 GC #54GC #72 Nazareth Maud Laforest Allemande, BWV 1004 GC #59GC #55 Negri Bianca FioreOdeon GC #53 Negro spiritual Go Down, Moses

GC #63

OffenbachPaganini Romance, op. 35Barcarolle GC #49GC #57GC #67 GC #75 Jérémy Jouve

GC #58GC #57

Judicaël PerroyThierry Bégin-Lamontagne GC #69GC #59 Sicilienne, BWV1031Musette, BWV 126 GC #64GC #62 Armen Doneyan GC #70 Aria, « Variations Goldberg », BWV 988Prélude n°1, BWV 846 GC #69GC #65 Ghiribizzo n° 1 Barrios Don Perez FreirePrélude, BWV 1010 GC #73 GC #71 Ghiribizzo n° 17 Pernambuco Recordando Nazareth GC #77 GC #76 Jean-Pierre Grau GC #73GC #71 Interrogando GC #67 Rameau Grauna

GC #72 MASTERCLASS

Étude nValse noo 3 GC #51 Prélude de « La Catedral »4, op. 8 GC #70 GC #67 Ravel Natalia Lipniskaya : « Grave », BWV 1003, de J.-S. BachGérard Abiton :Eric Franceries :SonateSérénade espagnole, K. 555, de Domenico Scarlatti GC #50 Roch Menuet Beethoven Lettre à ÉliseConfesion GC #51GC #77 GC #73 HabaneraBolero

GC #52GC #74

RossiniSagreras Se inclinassi a prender moglie GC #52GC #77

GC #74

Estilos criollos, op. 11 Judicaël Perroy : Samba Exercice 60 GC #67 Sanz Morenita do BrasilCanariosRujero y canzione GC #60GC #49GC #65 GC #72 Liat Cohen : Alborada Sarabande de Francisco Tárrega, BWV 826, de J.-S. Bachde Joaquín Malats GC #52

GC #51

Zamba de Vargas

GC #53

Brahms Valse, op. 49Adagio sostenuto, op. 27 n°2 GC #71 Raúl Maldonado :

GC #54

Emmanuel Rossfelder :Mirta Álvarez : Ave Mariade Ángel Villoldo (traditionnel) (traditionnel) GC #58GC #57 Brescianello Allegro (« Partita n°9 »)Wiegenlied, op. 9 no 4

GC #54

Campion Prélude

GC #62

Cano El delirio Eleftheria Kotzia :El choclo Gaëlle Solal : « Chaconne »P. Mouratoglou et P. Soler : Las dos hermanitasRumores de la caleta de Francisco Tárrega de la Suite n°10 d’Isaac Albéniz Danza de las hachas GC #60GC #59 Siziliana GC #49 Espanoletta GC #66

GC #76

Carulli GC #62 Castellacci Sicilienne, opus 121 n°15

GC #51

Charpentier Danses montférines 1 et 2 GC #68 GC #73 SatieScarlatti Sonate, K. 208Paradetas o 1 GC #69GC #75 GC #72 Gabriel Bianco : de S. L. Weiss GC #61GC #61 Gnossienne n Sonate, K. 78 GC #53 Duo Mélisande : « Variation 5 », BWV 988, de J.-S. Bach Chôro da saudade d’Agustín Barrios GC #62 Roland Dyens :Benjamin Valette : « Andante », BWV 1003, de J.-S. BachAlba nera de Roland Dyens

GC #63

ChilesottiChopin CouranteTe Deum GC #52 Mazurka, op. 67, nValse posthume, op. 69, n Mazurka, op. 63 no Prélude, op. 28, n o 2 o 1 GC #49GC #76 Schubert Trio nLob der Tränen o 43 GC #58GC #63 Chôro brésilien Valse posthume, op. 69 nTico-Ticoo o 2 GC #68 GC #66 Nacht und Träume, D. 827 o 2, op. 100 GC #52GC #69 Aufentalt D. 957Danses allemandes n 1 & 10, D. 420 GC #59 Rêverie, op. 15, n os o GC #65GC #67 Thibault Cauvin : Sonate, K. 213 – Domenico Scarlatti – Agustín Barrios GC #64

GC #63

Nelly Decamp :Jean-Marie Raymond :Ana Vidovic : « Allegro Solemne »,Torre Bermeja – Isaac AlbénizLa catedral

GC #65

Schumann 7 GC #53GC #74 GC #66GC #65 CosteCottin Sous les palmiers Étude n 1, op. 38 GC #68GC #62 CouperinDe Visée MenuetLes Barricades mystérieuses GC #50GC #62GC #76 Sciortino Monaco Celtic StudyValse blanche Shand Valse de la rentrée

GC #58GC #57

Légende, op. 201 The Gnomes, opus 77 La Moldau

GC #54GC #62

Canción o tocata de Santiago de MurciaAlman de Robert Johnson, Gabriel Bianco :mélodie populaire catalane /Raul Maldonado : Zamba de mi pago de Gaspar Sanz / – traditionnel argentin El testament d’Amelia

GC #68

Españoleta 15, GC #69 Sébastien Llinares : TambourinÉtude n de Jean-Philippe Rameauo op. 35 de Fernando Sor GC #70 – DelibesDi Capua CoppéliaSarabande et Bourrée GC #52 Dowland O sole Mio GC #62 SmetanaSor Étude en si GC #50GC #62GC #75 Strauss J.Tárrega Le Beau Danube bleuValse opus 18 n°1 GC #76 Valse nTangoÉtude en mi mineur o GC #59 Thibaut Garcia : 1 GC #50GC #51 Hugues Navez : « Largo Matteo Carcassi /Bonny Sweet BoyLa poupée malade, op. 39 n°7» – Anonyme / Étude, op. 60 n°4 de Tchaïkovski de

GC #70

Durant Paul CharlesFalckenhagen Lachrimae PavanVivace GC #52

GC #75

Fauré Pavane, op. 50Vivace (« Sonate n°3 ») GC #76 GC #71 Emanuelle Rossfelder : La campanella , BWV 1056 de J.-S. Bach Judicaël Perroy : Bourrée BWV996 de J.-S. Bach de Niccolo Paganini

GC #73

GC #72GC #71

Ferandiere MenuetRondo GC #58GC #70 FerrerFerrer Y Esteve Mazurka (« Gerbe de fleurs, op. 41 ») Charme de la nuit, op. 36Ejercicio no o9

2 GC #53

GC #49GC #76

GC #75 Danza moraLágrimaÉtude n GC #53 GC #74 Sueño o GC #66

16 GC #65GC #61

Nocturne nCantilène espagnole GC #69 TchaïkovskiTeixeira GuimarãesTraditionnel Le Lac des cygnesPó de mico GC #64GC #70 PARTITION INÉDITEOlivier Mayran de Chamisso – Valse enchanteresse Martin Ackerman – Milonga pour Pierre GC #54 Bella ciaoSambé lélé GC #57 Jean-Marie Lemarchand – Le Vol de Thaïs Amazing Grace

GC #57

El cóndor pasaBoogie-Woogie GC #64GC #62 GC #61 Alain Vérité – Yannick’s Song Fimbel GC #58GC #57 Fortea SevillanasVol au-dessus d’un nid de cigognes GC #52

GC #75

FrescolbaldiGardel Adiós muchachosLa Frescobalda GC #70 Giuliani-Guglielmi Prélude no 2, op.46 (arr. Roland Dyens) GC #58 GC #67 Roberto Rossi – Dietro la nebbiaJean-Pierre Grau – Canción de cunaArnaud Sans – Première Valse GC #60

GC #59

Éric Pénicaud – Improvisation sur la Sarabande de Poulenc GC #62

GC #61

GranadosGrieg La maja de Goya GC #50GC #59 GuillemHaendel Esquisse nVariations sur une danse norvégienneOmbra mai fùo 1 GC #49 Oh ! SusannaSouth Wind GC #65 BaiaoFreight Train

GC #73GC #71

Velasco Chôro GC #77 Verdi La donna è mobileL’Hiver GC #51GC #77 GC #77 Érik Marchelie – ParenthèseAlain Selhorst – Nostalgia GC #64

GC #63

Iparraguirre DaliaBourrée HWV 494 GC #63GC #51 Laurent Boutros – Vals del caminanteJean-Marie Lemarchand – Callisto GC #66GC #65 Nardo GC #52GC #51 GC #71 Vivaldi Matthias Duplessy – Valse pour Camille Olivier Bensa – Le Hanneton des roses GC #68

GC #67

Johnson El Pinche Joplin Original RagCrossroads GC #77 A Breeze from Alabama GC #50 « Allegro » du Concerto en ré

GC #54

WeyrauchWeiss « Largo » du Concerto en réOuvertureAdieu ! GC #62

GC #61

Tombeau sur la mort GC #60GC #53 Nadia Gerber – Mer (1Jean-Pierre Grau – Blue Skyer mouvement), extrait de « Caravelle

GC #69

GC #64

Lecocq Courante en la mineurPeacherine Rag

GC #69 GC #70

Legnani Caprice no 6, op. 20 GC #49 GC #74 Un canto a Maíteí – Roque Carbajo GC #54 José-Luis Narvaez – LuisitaDominique Preschez – Tiento

GC #72GC #71

Yradier La palomade M. Comte de Logy GC #60GC #64 GC #77GC #74

BON DE COMMANDE GC #78

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