guitare-classique — GC80
Mars - Mai 2018Numéro 80 LE PREMIER GRAND ROMANTIQUE BEETHOVEN Jouez (enfin) ses plus belles œuvres à la guitare Et celles de Chopin, Brahms, — GC80
Mars - Mai 2018Numéro 80
LE PREMIER
GRAND ROMANTIQUE
BEETHOVEN
Jouez (enfin) ses plus belles œuvres à la guitare Et celles de Chopin, Brahms, Schubert, Schumann... Interviews Yamandu Costa, Michel Grizard... Légende Yupanqui Lutherie La fabrication de la rosace Bancs d’essai Simon Burgun, Prodipe Recital 200
ISSN : 1294-8055
50 PAGES DE MUSIQUE EN SOLFÈGE ET TABLATURE
ÉDITORIAL
P. 4 Courrier des lecteurs On a pas tous P. 6 News Toute l’actu. les jours vingt ans P. 10 Interview Nicolas Guay En ce début d’année 2018, votre magazine « Guitare Classique » Nicolas Guay est un artiste touche-à-tout. s’apprête à célébrer ses vingt ans ! Et plus que jamais Il revient sur le devant de la scène discographique avec un disque « Guitare Classique » rajeunit et évolue avec son temps. au titre énigmatique, « Paradise Border », délicat et enchanteur. Depuis quelques numéros déjà, vous avez pu remarquer que de jeunes guitaristes nous ont rejoints pour participer à l’enregistrement du CD pédagogique. P. 12 Interview Yamandu Costa Dans ce dernier numéro, vous pourrez découvrir De passage à Paris en décembre, dans la salle du New Morning, Thibault Hennequin, dont nous avions tant apprécié Yamandu Costa est venu faire chalouper et danser la capitale le talent et la gentillesse lors de la première édition du concours des « Révélations Guitare Classique ». aux rythmes du choro et de la musique brésilienne. Cette année, votre magazine poursuit son aventure avec le festival « Guitares au Beffroi » de Montrouge P. 14 Interview Michel Grizard et la « Nuit de la Guitare Classique », le 23 mars prochain, Consacré à l'époque baroque, le nouvel album de Michel comprend où nous découvrirons de nouveaux jeunes talents de la six-cordes mais aussi, pour la première fois, des transcriptions d'œuvres écrites pour luth, théorbe ou clavecin. un grand salon spécialement dédié à la guitare classique. Au programme : Bach, Rameau, Weiss et Dowland. Oui, la guitare classique se porte plutôt bien, avec de plus en plus de festivals, de salons de lutherie et de concours et, P. 16 Interview Adrien Brogna pour preuve, pour la première fois, le concours international Biasini qui, cette année, posera ses cordes au CRR de Paris ! Après deux disques enregistrés au sein de l’Alki Guitar Trio Et puis aujourd’hui, « Guitare Classique » c’est aussi le numérique, et un autre avec Raphaella Smits, avec une application qui vous permet de feuilleter votre magazine, Adrien Brogna se lance à présent en solo. d’écouter les audios ou lire les vidéos où que vous soyez, une page Facebook très active sur laquelle vous pouvez intervenir à tout instant pour poser vos questions, poster une vidéo et, P. 18 Bancs d’essai bientôt un site internet sur lequel vous vous procurerez, Prodipe Recital 200, Simon Burgun en ligne, les leçons pédagogiques qui vous intéressent. Alors, lectrices, lecteurs de « Guitare Classique », vous qui nous suivez depuis vingt ans, avec vos courriers, P. 22 Lutherie : La fabrication de la rosace vos suggestions, vous qui n’avez jamais cessé de participer Au-delà de son rôle décoratif, à notre évolution, merci à chacune et chacun d’entre vous la rosace porte les influences et le style du luthier, de nous être fidèles depuis vingt ans et de nous avoir rejoints et représente une part importante du caractère de l'instrument. dans cette merveilleuse aventure. Valérie Duchâteau - www.valerieduchateau.com P. 26 Atahualpa Yupanqui Mais qui est donc Atahualpa Yupanqui ? PROCHAINE PARUTION LE 23 MAI 2018 Est-ce un héros de ces œuvres sud-américaines ? POUR NOUS ÉCRIRE : guitareclassique@editions-dv.com Guitare classique – 9, rue Francisco-Ferrer, 93100 Montreuil Est-il un mélange d’Indien et d’aigle, de mots et de silence, de voix et de guitare ? A-t-il même existé ? Directeur de la publication :Directrice de la rédaction : Jean-Jacques Voisin Retour sur la vie de ce poète de la pampa. Rédacteur en chef : Florent Passamonti (florent.passamonti@guitarpartmag.com) Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Saisie musicale :Création et réalisation maquette :Conception et réalisation CD-ROM : Carole Mercereau Guillaume Lajarige (galerija@wanadoo.fr) P. 32 Guitare Academy : Florent Passamonti, Pascal Proust.Rédacteurs : Abaji, Louis Baccarat, Theud Bald, Sylvain Balestrieri, Laurent Duroselle, Dominique Charpagne l’École de Musique de Wintzenheim Avec Frédérique Macquet, et sept de ses élèves. Photo couverture :Publicité : “Guitare classique” est une publication trimestrielle éditée par la SARL La Rosace au capital de 1 000 euros. jjvoisin@editions-dv.com (06 03 62 36 76)
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RCS Chantilly : 830 643 797 00012. P. 34 Pédago Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) :Siège social : 9, rue des Otages - 60500 Chantilly. Tél. : 01 41 58 61 35 – fax : 01 43 63 67 75. Accompagnées d’un CD audio et vidéo, AbonnementsMercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. Numéro Vert : 0 800 34 84 20. responsabilité de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendus et leur envoi implique l’accordLa rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seule : Back Office Press (contact@bopress.fr – tél. : 05 65 81 54 86) 50 pages de partitions en solf ège et tablatures. Distribution : Presstalis. Numéro ISSN : 1294-8055.de leurs auteurs pour leur libre publication. © 2018 La Rosace. P. 94 Chroniques Impression : Mordacq. Ce magazine a été imprimé sur du papier RP brillant.Fabriqué en Belgique - Certification PEFC. P (TOT) 0,117 kg/tonne. L’essentiel des sorties CD et partitions de ces derniers mois. Commission paritaire no 0621K78770. (Imprimé en France.) P. 97 Abonnement SUIVEZ-NOUS SUR FACEBOOK / GUITARE CLASSIQUE MAGAZINE P. 98 Petites annonces #80 Guitare classique • 3
COIN DES LECTEURS
ZOOM SUR
Coups de cœur ou coups de gueule, L’APPLICATION GC Pour ceux qui seraient passés à côté, cette rubrique est la vôtre ! Guitare Classique possède son ap- plication permettant de consulter Alors n’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : votre magazine au format numé- guitareclassique@editions-dv.com rique, sur tablette ou ordinateur. Les plateformes de téléchargements sont l’App Store ou Google Play. Et LE LECTEUR DU MOIS c’est gratuit pour les abonnés ! Gilles Blaison, 58 ans, Qu’on se le dise ! Colmar Vous et la guitare classique, c’est comme… © DR Vers 14 ans, j’ai acheté une guitare parce VIVE LE NUMÉRIQUE que j’avais des copains qui en jouaient et Dans le précédent numéro, je lis le courrier de j’avais envie de m’y mettre. J’ai appris tant Cyrille Brignol qui doit être assez déçu de la réponse bien que mal quelques accords et je me suis quant aux partitions qu’il recherche mais dont les mis à chanter en m’accompagnant avec cet numéros sont épuisés et donc plus accessibles. Ne instrument : Maxime Leforestier, Georges serait-il pas possible de créer un forum Internet ou Brassens… Je n’avais aucune connaissance un groupe Facebook – puisque c’est très populaire musicale, je ne connaissais pas le solfège et maintenant – pour que les lecteurs puissent échan- je n’écoutais pas de musique classique. ger entre eux et faire une copie à cette personne ? Progressivement, je me suis amélioré grâce Je sais que cela pourrait poser problème car des pans notamment à tous ces guitaristes folk qui entier du magazine pourrait ainsi être copiés ce qui publiaient des tablatures avec leurs disques (Marcel Dadi, Alain Giroux, etc.). très clairement ne serait pas correct... C’est juste Bien plus tard, j’ai découvert le magazine Guitare Classique. Au même moment, une proposition. CLAUDE LUTTMANN je rencontrais ceux qui allaient devenir mes amis : les membres de l’association Comme vous le soulignez, le partage de contenu pro- Guitarmaniaks. Ensemble, nous avons organisé des dizaines de concerts de gui- tégé (magazines, films, disques, etc.) sur Internet est taristes classiques (Tania Chagnot, Roland Dyens, Valérie Duchâteau, Sébastien illégal. Par ailleurs, cette utilisation de notre travail Vachez, etc.) ou moins classique (Pierre Bensusan, John Renbourn, Philippe mettrait en péril notre économie déjà fragile. Cela Catherine, etc.). J’ai pu rencontrer et discuter avec Roland Dyens qui est venu dit, nous avons le projet d’un kiosque numérique pro- plusieurs années de suite à Colmar animer un stage international que les posant l’achat de partitions à l’unité, lesquelles seraient Guitarmanias organisaient. J’ai aussi rencontré Antonio Membrado. Tout cela accompagnées de l’audio. Affaire dont on vous re- a été déterminant dans mon ouverture vers ce monde de la guitare classique que parlera très bientôt. je ne connaissais pas. Quel regard posez-vous sur la jeune génération de guitaristes par rapport aux INDICATION DU NIVEAU anciens ? DE DIFFICULTÉ Je ne sais pas jusqu’à quand on est encore un jeune guitariste, et à quel moment Je tiens dans mes mains le numéro 79 de Guitare on devient un ancien. J’adore Gaëlle Solal, Sébastien Vachez, Samuelito et Classique. Sur le CD est indiqué : « Progressez à Antoine Boyer. Ils amènent un vent de fraîcheur et de renouveau en musique votre rythme : Facile, Intermédiaire, Confirmé ». classique. Ils sont techniquement très forts, mais surtout ce sont de véritables Hors, je ne retrouve pas ces classifications sur les artistes, des « passeurs » qui nous amènent avec eux dans des mondes ignorés partitions du magazine. Il est vrai que j'avais arrêté dont eux seuls ont les clés… Et ils sont incroyablement sympathiques et accessibles. de l'acheter il y a quelques temps, mais à l'époque, ces indications étaient présentes. Leur absence est- Si vous étiez une guitare, à quel musicien voudriez vous appartenir ? elle dorénavant voulue ? JOSÉ DENOYER Forcément à une femme. La guitare est un instrument tellement sensuel. Être Ces classifications n’ont pas été précisées dans le tenu contre le corps d’une musicienne, vibrer dans ses bras, être en harmonie dernier numéro car nous avons choisi de classer les avec elle… Mais pas forcement une musicienne classique. J’adorerais être la pièces selon la thématique « Vivaldi et les maitres guitare électrique d’Ana Popovic qui envoie ses riffs de blues-rock à fond la caisse. du baroque ». Néanmoins, nous avez sans doute re- marqué que les pièces pédagogiques ont désormais Quelles sont les rubriques du magazine qui vous intéressent le plus ? un niveau de difficulté plus homogène, avec moins En tout premier, ce sont les partitions. J’essaie de les jouer en commençant par de pièces difficiles et plus de partitions « de taille les plus faciles. Je m’arrête souvent au niveau intermédiaire. J’apprécie aussi réduite ». Merci pour votre remarque qui nous laisse beaucoup les morceaux qui sortent du champ de la musique classique (Paysages penser que ces indications sont vraiment leur im- d’Amérique Latine, Picking, etc.). Je lis aussi l’article sur le musicien qui est en portances. À ce titre, elles retrouveront leur place couverture, et bien sûr je regarde les bancs d’essais des guitares. rapidement. 4 • Guitare classique #80
NEWS
© DR
EN BREF
Valérie Duchâteau et Jean-Baptiste Marino participeront à la création du FESTIVAL DE GUITARE concerto pour guitare classique et flamenca « Banyuls de la Marenda » SUD VENDÉE LITTORAL (co-écrit par Valérie Duchâteau Du 17 au 18 mars, à Saint- et Pierre Jeantet) le 8 avril à Canet Michel-en-l'Herm (85) en Roussillon (réservation à l’Office • Samedi 17 mars : soirée « Danse avec les de Tourisme) cordes » avec le Trio Cantiga et la danseuse Le concours de guitare de Alyona Kim ; Trio Guitares Polystyles (Valérie Montigny-le-Bretonneux (78) Duchâteau, Antoine Tatich, Eric Gombart). se tiendra les 12 et 13 mai. • Dimanche 18 mars : Ensemble de guitares Sud Le programme complet est consultable sur le site Vendée Littoral ; Duo Cantiga ; Trio Polystyles. www.ecoledemusiquedumanet.fr. Duo Cantiga (Anastasia Maximkina et Philippe Villa) Tél. : 02 51 56 37 37 Samedi 24 mars, Hugues Navez interprétera deux concertos de Vivaldi, dans le cadre du festival de © DR Beausoleil (06). L’entrée est libre. LDu 7 au 8 avril, à Paris (7ES JOURNÉES DU LeUTH Le mandoliniste Florentino Calvo ) vient de créer « Les Pincées • Samedi 7 avril : Expositions de lutherie ; concert des étu- Musicales », un centre unique en diants des classes de Chelles et Yerres ; concert de Yasunori France dédié aux cordes pincées et Imamura ; concert autour de Giacomo Gorzanis (1530- orchestres à plectre, où s'articulent 1575) avec Pino De Vittorio, Bor Zuljan & Fabio Accurso. pédagogie, diffusion et création. • Dimanche 8 avril : Bernhard Hofstötter (luth baroque), Ce lieu se situe dans l'agglomération Ensemble Céladon avec Paulin Bündgen, Pascale Boquet, Boucle Nord de Seine et sur Nolwenn Le Guern, et Marie-Domitille Murez. le département du Val-d'Oise. www.sf-luth.org www.officiel.lespinceesmusicales.fr Yasunori Imamura Gérard Audias (guitare acoustique) proposera un stage du 20 au 24 juin, à Pont l'Abbé (29). Ce stage s’adresse © DR ETIENNE CANDELA à des guitaristes ayant déjà un peu de pratique. Tél. : 06 77 41 15 34 / Son actualité E-mail : audias.gerard@orange.fr Invité du cahier pédagogique du précédent Guitare Classique, Etienne Candela À découvrir, la nouvelle partition jouera sûrement près de chez vous dans les semaines à venir : d’Éric Pénicaud, Jusqu'en notre exil • Samedi 17 mars, à Serris (77), avec la flûtiste Raquele Magalhaes, dans tu murmures, pour chœur mixte, le cadre du festival Les Musicales du Val d'Europe. deux guitares et violoncelle • Samedi 24 mars, à St Germain-lès-Corbeil (91), avec Raquele Magalhaes, (éditions Productions d’Oz). au festival Univers Guitares. www.productionsdoz.com • Vendredi 20 avril, à Bormes-les-Mimosas (83) avec le violoncelliste Eric La composition Nin-Nin Courrèges et l'altiste Noëlle Santos, lors du Festival de Musique des Chapelles de Damien Aribert a remporté le • Samedi 21 avril, à Figanières (83) avec Éric Courrèges et Noëlle Santos, 1er prix du concours de composition, lors du Festival de Musique des Chapelles. dans le cadre du Festival • Dimanche 13 mai, à Turenne ( 19), avec le Trio Alborada dans le cadre de International de Guitare de Volos la Semaine de la guitare de Turenne. (Grèce). www.damienaribert.com
XVIII ÈME FESTIVAL DE LAMBESC © DR
Du 25 au 30 juin Pour cette édition, qui s’annonce particulièrement festive,Valérie Duchâteau lancera cette semaine de musique avec un hommage à Jacques Brel dont elle a arrangé les plus grands succès pour la guitare. Les spectateurs du Parc Bertoglio pourront aussi entendre de la musique folklorique russe, ainsi que les grands compositeurs de ce pays, avec la balalaïka de Micha Tcherkasski, accompagné par Natalia Lipnitskaya). Eric Franceries, éclectique musicien qui ne cesse de parcourir le monde sera, cette fois-ci, accompagné du bandonéoniste Jeremy Vannereau, pour nous offrir du tango... L’Argentine sera d’ailleurs à l’honneur, avec la présence de Raùl Maldonado, prestigieux guitariste-compositeur à la voix envoutante, qui célèbrera la mémoire de son ami Atahualpa Yupanqui... Et puis, bien sûr, la musique dite "classique" sera au rendez-vous, avec ses meilleurs interprètes... En duo, Gérard et Agnès Abiton joueront Jean-Philippe Rameau, Joaquin Rodrigo et d’autres encore... Marylise Florid nous invitera à voyager à travers l’histoire du XXème siècle, dans l’intimité des grands guitaristes et compositeurs. Enfin , le concert final, samedi 30 juin, réunira les guitaristes du festival auxquels se joindront ceux de la région, autour de Raúl Maldonado pour jouer ses œuvres inspirées du folklore latino-americain... Rendez-vous la dernière semaine de juin ! Raúl Maldonado www.festivalguitare-lambesc.com 6 • Guitare classique #80 © DR Gerardo Nunez
RENCONTRES
INTERNATIONALES
DE LA GUITARE
Du 21 au 25 mars, à Antony (92) • Mercredi 21 mars : concert des élèves du conservatoire. • Jeudi 22 mars : soirée « russe » avec le trio de Nicolas Kedroff et la chanteuse lyrique Tatiana Yurkova. • Vendredi 23 mars : soirée « flamenco » avec Gerardo Núñez et la danseuse Carmen Cortés. • Samedi 24 mars : masterclass de Pablo Márquez ; conférence du luthier Charles Besnainou avec comparaison, en aveugle, de guitares anciennes et modernes ; finale du concours • Dimanche 25 mars : concert « guitare et or- chestre » avec Mateusz Kowalski (lauréat du concours 2017), Pablo Márquez, Arnaud Dumond et Gérard Verba. www.ville-antony.fr Antoine Boyer & Samuelito © Mathilde Lauridon
FESTIVAL LES
CORDES SENSIBLES
Du 23 au 24 mars, à Saint-Médard-en-Jalles (33) • Vendredi 23 mars : Beauty and the Beast (Roxane Arnal, Michel Ghuzel) ; duo Thémis (Florence Creugny, Alexandre Bernoud). • Samedi 24 mars : Antoine Boyer & Samuelito ; Jean-Félix Lalanne & Eric Gombart. http://accordsetacordes.saintmedardasso.fr #80 Guitare classique • 7
NEWS
© DR
EN BREF
Hugues Navez organise un stage d’été du 21 au 27 juillet. FESTIVAL INTERNATIONAL DE www.huguesnavez.be Le 5e stage international GUITARE DE CARRY-LE ROUET (13) de guitare « Roland Dyens » Du 7 au 10 juin de Narbonne se tiendra du 27 Initié par Patrick Jourdain, professeur au conservatoire de Carry-le Rouet, octobre au 2 novembre avec Jérémy le concours de guitare prend du galon et devient un festival. Jouve et Laurent Blanquart. • Jeudi 7 juin : Duo Antipodes (Judicaël Perroy / Natalia Lipnitskaya) ; www.rolanddyensstageinternational. François-Xavier Dangremont. sitew.fr • Vendredi 8 juin : Laura Rouy (lauréate 2017) ; Gabriel Bianco. Quelques stages estivaux en • Samedi 9 juin : Lorenzo Micheli. prévision : Giorgio Albiani & • Dimanche 10 juin : masterclasses, salon de lutherie, expo. Arnaud Sans, du 25 Juillet au 11 Le jury de cette édition sera présidé par Judicaël Perroy, et composé de août ; Cécile Lê Duy, Clarisse Sans, Philippe Azoulay, Gabriel Bianco, François Xavier Dangremont, Marylise Léonard Chantepy & Arnaud Sans, Florid, Michel Grizard, Natalia Lipnitskaya, Christophe Louboutin, Vincent du 20 au 30 Août. Plus d’infos sur Maurice, Lorenzo Micheli, Thomas Offermann et Karine Oskian.www.arpoador-guitare.com stagemusiqueariege.free.fr Gabriel Bianco Le Conservatoire Royal de Bruxelles organise deux sessions d’examens d’admission en classe de guitare, BRUSSELS INTERNATIONAL © DR les 28 mars et le 29 août. Programme à présenter : deux études au choix, GUITAR FESTIVAL & une œuvre de Bach au choix et deux COMPETITION œuvres du répertoire au choix. Du 20 au 24 avril, www.conservatoire.be Le concours de guitare à Bruxelles (Belgique) classique et flamenca d’Albi (81) • Vendredi 20 avril :Montagne, et la Chapelle Musicale de Tournai. Nicola Montella, Duo Eerik Maurage & Thomas Costas Cotsiolis se déroulera les 17 et 18 mars. • Samedi 21 avril : Black Dünya; Duo Anabel Montesinos & Marco Tamayo. www.concoursguitare.blogspot.com Le 15e • Dimanche 22 avril : Duo Paseo Musical (Amélie Douay & Caroline Schneider) ; Costas Cotsiolis. concours de guitare classique • Lundi 23 avril : Valérie Duchâteau, « La Guitare chante Jacques Brel » ; un spectacle textes & guitare « Takashi Iwagami », pour jeunes en hommage à Pascale Mathieu et à Charles Kleinberg. guitaristes et guitaristes amateurs, • Mardi 24 avril : Ensemble de guitares du Conservatoire Royal de Bruxelles ; Antonio Segura Group. se déroulera le 27 mai à En outre, le festival accueillera des masterclasses (Zigante, Montesinos, Tamayo, Segura, etc.), un Six-Four-les-Plages (83). Bulletins salon des luthiers, une conférence sur la Méthode Alfonso, et la finale du concours international d’inscriptions et renseignements sur « Ilse & Nicolas Alfonso » www.bigfest.be www.couleursguitare.jimdo.com © DR Nicolas Lestoquoy
© DR LA
GALERIE © Jean-Baptiste Millot DES
LUTHIERS
(69) Sylvain Luc Accueille CONCOURS ET des concerts Pablo Marquez UNIVERS GUITARE FESTIVAL DE La Galerie des Luthiers et le collectif P.A.C.E ou- Du 23 au 25 mars, vrent, à Lyon, leur programme de concerts eu- à Saint-Germain- FONTENAY-SOUS- ropéens «Vivre la Guitare » avec deux belles lès-Corbeil (91) BOIS (94) surprises : Pablo Márquez qui jouera avec sa • Vendredi 23 mars : Duo Solaris Du 9 au 10 mai guitare Simplicio (22 avril) et Judicaël Perroy (Florian Larousse et Jérémy Peret). • Samedi 9 mai : concours de guitare niveau avec sa Fleta (3 juin). Choix des interprètes et • Samedi 24 mars : Duo Magalhaes- professionnel ; récital de Samuelito et originalité des répertoires visent à mettre en Candela. Antoine Boyer. exergue la relation précieuse d’un guitariste et • Dimanche 25 mars : Sylvain Luc • Dimanche 10 mai : concours jeunes ta- d’un luthier à travers une guitare choisie. et les frères Chémirani. lents ; récital de Nicolas Lestoquoy. D’autres artistes participeront à ces deux Renseignements & réservations : Renseignements et réservations : concerts dont Natalia Lipnitskaya, le duo 06 12 85 53 63 06 60 87 76 75 / Cannella-Dubès et Gonçalo Cordeiro. Mail : y.scotto@orange.fr jmisrahi.guitart94@orange.fr www.galeriedesluthiers.fr 8 • Guitare classique #80
GUITARE AU BEFFROI
UN SALON POUR LES LUTHIERS
CLASSIQUES
Du 23 au 25 mars, à Montrouge (92) Parmi les grands festivals printaniers, il y a « Guitares au Beffroi » et son salon de la lutherie. Destiné à tous les amateurs de 6-cordes, ce rendez-vous © DRJohan Fostier classique et le concours des « Révélations Guitare Classique » (devenuavait déjà tiré son épingle du jeu grâce à son intérêt porté pour la musique 5E JOURNÉES DE LA GUITARE « Concours international Roland Dyens »), que nous avions conjointementmis en place il y a trois ans. Du 23 mars au 25 mars, Pour cette édition 2018, les organisateurs ont décidé de mettre un éclairage à l’Académie Rainier III (Monaco) Pour la 5e plus particulier sur les luthiers classiques qui se verront réservés un espace édition des Journées de la Guitare, l’Académie Rainier III où les visiteurs pourront essayer les instruments dans un décor prestigieux a souhaité propose un festival entièrement consacré à la guitare et… calme. Parmi les luthiers « classiques » présents, citons Jérôme Casanova, classique, en réunissant les conservatoires de Chalon-sur-Saône, Ivan Degtariev, Maurice Dupont, Vincent Engelbrecht, Olivier Fanton d’Andon, Melun (France), Gent (Belgique), Tilburg (Pays-Bas), Cesena (Italie), Jérémie Geffroy, Carlos Gonzalez, Victor Guérif, Urs Langenbacher, Thibault ainsi que des guitaristes issus des écoles et conservatoires ré- Le Cohu, Julien Lebrun, Liutera, Alexandre Puddu, Camillo Sampaolo et gionaux (Monaco, Beausoleil, Roquebrune, Cannes). Les Journées Christopher Schuetz. de la Guitare s’articuleront autour d’activités pédagogiques et de Pour la partie musicale, sont annoncés : © DR concerts, de rencontres et d’échanges internationaux, rassem- • Vendredi 23 mars : Hugues Aufray. bleront mélomanes, guitaristes en herbe et confirmés, professeurs • Vendredi 23 mars : « Nuit de la guitare et concertistes, et mettront la guitare « classique » à l’honneur. classique » avec Judicaël Perroy et Voici le programme prévisionnel : Johan Smith, lauréat 2017, plus le • Vendredi 23 mars : Johan Fostier / concert des étudiants Concours international « Roland • Samedi 24 mars : ensemble de 8 à 50 guitaristes Dyens ». • Dimanche 25 mars : Debs Fruscella Duo / concert des étudiants • Samedi 24 mars : Dhafer Youssef. En outre, un salon de lutherie sera proposé ainsi que des master- • Dimanche 25 mars : Tchavolo Schmidt. classes seront assurées par Véronique Sulbout, Antonio Fruscella, Johan Fostier, Giorgio Albiani, Martin Ackerman et Luc Vander Borght. www.guitaresaubeffroi.com Judicael Perroy
CONCOURS ET FESTIVAL MAURIZIO BIASINI
Du 27 avril au 2 mai, à Paris Après une première sélection effectuée par vidéos, le noms des 17 demi-finalistes de ce prestigieux concours a été dévoilés. Plus d’une dizaine de pays seront présents. La France sera, quant à elle, représentée par la guitariste Cassie Martin, actuellement élève de Gérard Abiton, au CRR de Paris. En marge de cet événement et de la finale qui aura le 2 mai, le public pourra venir applaudir ces artistes de haut vol : • Vendredi 27 avril : concert « jazz-manouche » avec Samuelito, Antoine Boyer et Sébastien Giniaux. • Samedi 28 avril : musique médiévale avec l’Ensemble de la Schola Cantorum Basiliensis. • Dimanche 29 avril : Duo Melis. • Lundi 30 avril : Emanuele Buono et Quatuor Strada (à Versailles). Des masterclasses seront assurées par Stephan Schmidt et Michael Hampel, le 30 avril. www.guitarcompetitionbiasini.com
© DR
RENCONTRES DE GUITARE GRAND-PARIS-SEINE-OUEST
Du 9 au 10 mars, à Vanves (92) Ces troisième Rencontres de guitare réuniront plus d’une centaine d’élèves-guitaristes des sept conservatoires du Grand-Paris-Seine-Ouest : Boulogne-Billancourt (Odile Popot, Nathalie Sarrabay et Jean Marc Zvellenreuther), Ville d'Avray (Hélène Harel et Yann Dufresne), Vanves (Mariapina Roberti), Chaville (Gabrielle Plessis et Philippe Dumondel), Sèvres (Pierre Bibault et Michael Lefebvre), Meudon (Pablo Lentini-Riva) et Issy-les-Moulineaux (Geneviève Sandrin et Frédéric Tenneson). • Vendredi 9 mars : journée « musique de chambre » avec plusieurs masterclasses des professeurs ; concert de Pierre Bibault sur guitare classique et électrique (œuvres de Tristan Murail, Hugues Dufourt, Fausto Romitelli et Zad Moultaka). • Samedi 10 mars : rencontre des ensembles de guitares pour un commun concert à 18h30 à l'auditorium du conser- vatoire. Réservation : 01 46 29 44 80 Pierre Bibault #80 Guitare classique • 9
INTERVIEW
PAR FLORENT PASSAMONTI D’abord, ça m’évoque les stages avec Alberto Ponce où, avec des camarades, on galèrait sur les gammes de Mediterranean Sundance ! Lorsque j’ai monté le groupe Nema en 2003, Nicolas Guay j’ai vraiment appris l’assise rythmique en écoutant Paco. De plus, son ouverture du fla- menco vers le jazz m’a énormément séduit. Paco a énormément compté dans ma vie ar- Aux portes tistique. Dans ton disque, il y a également une com- du Paradis position en hommage à Roland Dyens (Prélude en Sol mineur) et une autre dédiée au guitariste de Toto, Steve Lukather (Pop Fantaisy). Je suis fan de Toto depuis toujours. Quant à Roland Dyens, je me rappelle avoir fait des stages avec lui lorsque j’étais ado. Dans ma vie, il y a trois morceaux qui m’ont énormé- ment marqués : la Saudade n°3 de Roland Dyens, L’Hommage aux Pink Floyd de Jacques Castérède et la Fugue en la mineur de Bach. Comment résumerais-tu ton évolution ar- tistique depuis ton premier disque « Even Nicolas Guay est un artiste touche-à-tout. Il revient sur le devant Way » (2003) avec le groupe Nema en pas- de la scène discographique avec un disque au titre énigmatique, sant par « Campanas de la Esperanza » « Paradise Border », délicat et enchanteur. (2009), jusqu’à aujourd’hui ?J’ai toujours voulu jouer ma musique en Comment te présenterais-tu ? concert. C’est ça qui m’a poussé à écrire et à Je suis un guitariste-compositeur à la forma- « Dans ma vie, il y a trois composer. Je me suis fixé des challenges per- tion classique. Il y a beaucoup de guitaristes- morceaux qui m’ont sonnels comme écrire une série de prélude interprètes mais beaucoup moins des guita- énormément marqué : dans toutes les tonalités mineures… Ça n’em- ristes classiques qui jouent leurs compositions pêche pas que je puisse jouer une ou deux en concerts. Je suis nourri d’influences mul- la Saudade n°3 de Roland pièces d’un autre compositeur. tiples : jazz, classique, pop, rock, etc. Dyens,Floyd de Jacques CasteredeL’Hommage aux Pink As-tu réécouté ton disque et qu’en as-tu Un disque avec uniquement tes composi- pensé ? tions, c’est un parti-pris artistique risqué, et la Fugue en la mineur Généralement, on veut toujours changer des non ? de Bach. » choses mais pas là. Je souhaitais proposer quelque chose de per- une idée du projet. De fil en aiguille, ils se www.nicolas-guay.fr sonnel car on trouve souvent les mêmes sont montrés enthousiastes pour finalement www.cataloguecontrastesrecords.com œuvres sur disques. Je pense que c’est cette me proposer un contrat. Le disque a été démarche a séduit le label Contrastes Records. pressé à 1 000 exemplaires. « Paradise Borders »(Contrastes Record), Comment es-tu rentré en contact avec Que signifie le titre de ton album « Paradise déjà disponible Contrastes Records ? Border » ? Je souhaitais avoir un produit fini et profes- Le disque appartient à la collection « Cinema sionnel avant de démarcher les labels. J’ai en- Dreams ». La thématique du livret traite de registré au studio « Oreilles délicates », proche l’émigration et a été imaginé par Royds JEU-CONCOURS de Lyon, en avril dernier. Le hasard a fait Fuentes-Imbert qui est le directeur artistique Guitare classique vous offre 10 exemplaires que je connaissais déjà l’ingénieur du son, du label. J’aime beaucoup l’idée car elle ne du disque de Nicolas Guay, « Paradise Frédéric Finand. Dans la liste de labels que laisse pas deviner qu’il s’agit d’un disque de Borders ». Pour participer au tirage au sort, je souhaitais démarcher, le premier nom au- guitare, et qu’elle suscite la curiosité. envoyez-nous simplement un e-mail avec quel j’avais pensé était celui de Contrastes vos coordonnées en précisant l’objet Records car j’adorais leur charte graphique. Ta Sonate n°2 est dédiée à Paco de Lucia. « Concours Nicolas Guay » à l’adresse sui- Je leur ai envoyé deux titres pour leur donner Que représentait-il pour toi ? vante : guitareclassique@editions-dv.com. 10 • Guitare classique #80 eN VeNte CheZ VOtRe MARChAND De jOURNAUx et ACCéDeZ GRAtUIteMeNt * SUR VOtRe MOBILe OU VOtRe tABLette à LA VeRSION NUMéRIQUeAVeC SeS AUDIOS, SeS VIDéOS et SeS BONUS *OffRe RéSeRVée AUx ABONNéS + d’infos : www.maversiondigitale.fr
INTERVIEW
PAR FLORENT PASSPHOTOS : ©DR AMONTI
Yamandu Costa Un Brésilien à Paris De passage à Paris en décembre, dans la salle du New Morning, Yamandu Costa est venu faire Entretien événement quelques minutes avant son concert dans une salle pleine à craquer.chalouper et danser la capitale aux rythmes du choro et de la musique brésilienne. Quels sont tes liens avec la France et le pu-blic français ? À quoi peut s’attendre le public quand il J’ai vraiment une très grande affection pour vient t’écouter et quel est ton rapport à l’im- sique. Pouvoir sortir du cadre prévu est unprivilège. ce pays. J’ai déjà joué à plusieurs reprises surdes scènes importantes ici – à la Philharmonie Je suis souvent principalement seul sur scène.provisation lors d’un spectacle ? Jamais tu ne regardes ton manche de guitare de Paris ou au Théâtre du Chatelet – que cesoit avec l’Orchestre de Paris ou l’Orchestre Mon programme inclut des compositionsanciennes et d’autres plus récentes. J’aimebeaucoup faire ce mélange. J’ai l’impression lorsque tu joues, tout se passe dans ta tête.Qu’est-ce qu’il s’y passe ? avec une guitariste française avec laquelle j’aiNational de France. Et puis, je suis marié que, plus je vieillis et moins j’improvise en Je fais tout de mémoire. Pour ceux qui,comme moi, viennent de l’école populaire, eu deux enfants [Rires]. concertsoutil important et essentiel dans ma mu- [Rires]. Mais c’est néanmoins un il n’y a pas de secret : on connait le manche,on comprend la fonction harmonique des ac- 12 • Guitare classique #80 « Jouer avec les notes sur ma guitare a toujours été un jeu. Je fais ça instinctivement comme d’autres peuvent jouer à un jeu vidéo. » Quelles sont tes attaches avec la musique classique et le répertoire classique ? Par exemple, as-tu étudié Matteo Carcassi, Fernando Sor ou Mauro Giuliani, pour ne citer qu’eux ? Je n’ai jamais joué ce répertoire. J’ai com- mencé par jouer le répertoire populaire ar- gentin. Et vers quatorze ans, j’ai découvert la musique brésilienne : Raphael Rabello, Baden Powell, etc. Je peux te jouer une étude de Sor si tu veux [Yamandu joue l’étude n°6, en Ré majeur], mais je ne suis pas spécialement attiré par le monde de la guitare et les guita- ristes classiques car ils parlent souvent de Tu as collaboré avec de nombreux musiciens. leurs ongles, de leur attaque, etc. Tout ça est Quelle a été la rencontre artistiques qui t’a secondaire pour moi. Je pense à faire de la le plus marqué ? musique et à en jouer avant tout. C’est celle avec Dominguinhos, un chanteur et accordéoniste brésilien. C’était un musicien Je remarque que tes cordes sont bien usées. incroyable et une personne très généreuse. Il Tu les changes souvent ? m’a enseigné beaucoup de choses sans même Je suis même du genre à remonter mes cordes me parler, simplement dans sa façon d’être. à l’envers pour les garder encore plus long- temps ! C’est économique [Rires] ! À 37 ans, quel est la plus grande fierté de ta carrière ? Jouer au Théâtre du Châtelet restera un sou- venir extraordinaire. D’ailleurs, je me rappelle avoir senti le sol vibrer – parce qu’un métro passait – au moment de la cadence. C’était terrible [Rires] ! Lorsqu’on joue sur une scène comme celle-là, on a l’impression d’être une cords et on sait où nous diriger. C’est une personne importante. approche très différente de l’école classique. En dehors de la musique, quelles sont tes Comment as-tu été initié à l’improvisation ? passions ? Qu’est-ce que tu procures du plai- Mon père m’a montré la gamme diatonique sir dans la vie ? et il a commencé à m’accompagner sur deux J’aime les barbecues [Rires] ! D’une manière accords. Jouer avec les notes sur ma guitare a générale, je suis un grand joueur : j’aime toujours été un jeu. Je fais ça instinctivement m’amuser dans ma vie. Ça peut être avec des comme d’autres peuvent jouer à un jeu vidéo. amis ou avec ma guitare. Je veux une vie faite de plaisirs. C’est une chose d’improviser avec les gam - mes, c’est en une autre d’improviser avec les Quelle guitare as-tu entre les mains ? accords comme tu le fais. Elle a été fabriquée par le luthier brésilien Dans ce cas, je cherche une mélodie, par João Scremin. C’est un modèle très récent exemple, joyeuse [Yamandu empoigne sa gui- YAMANDU, L’APPLICATION qu’on a fait ensemble avec ma signature sur tare et nous en donne un exemple]. Ce n’est pas En fin d’interview, Yamandu nous annonce l’étiquette. J’ai vingt neuf guitares chez moi. de l’improvisation comme pourrait le faire qu’il a créé sa propre application. Elle s’appelle La grande majorité de mes guitares sont des un jazzman. Je me laisse guider par la note « Yamandu » et « propose des vidéos, parti- sept cordes. la plus aigue. J’imagine que j’accompagne tions et toute mon actualité », nous a-t-il dit. www.yamandu.com.br une voix. Merci à Élodie Bouny et Soraya Camillo #80 Guitare classique • 13
INTERVIEW
PAR FLORENT PASSAMONTIPHOTOS : ©DR
Michel Grizard © Daniel Tapia Le musicien des Lumières Le nouvel album du guitariste Michel Grizard est consacré à l'époque baroque et comprend des transcriptionsd'œuvres écrites pour luth, théorbe ou clavecin. Au programme : Bach, Rameau, Weiss et Dowland. Quelle a été la ligne directrice et artistiquede ce disque ? Quels ont été vos choix esthétiques en éla- moi, l’influence française de Bach vient plutôt Il s’agit d’un disque de musique baroque,même si Dowland a encore un pied dans la borant ces transcriptions ?Bach a écrit six Renaissance. On y retrouve des pièces de ont déjà été transcrites et enregistrées. Je dois Suites françaises dont certaines de Couperin et Lully. mon inspiration à Tilman Hoppstock dont Récemment, le guitariste Eduardo Isaac j’ai transcrite. C’est un travail commencé il yRameau et la Suite française n°1 de Bach que le travail m’a donné envie de me pencher sur nous confiait que certaines pièces résistaient a longtemps sans penser que je pourrais l’en-registrer un jour. La ligne artistique est aussi la question. Lespeu moins nourries que les Partitas et les Suites françaises sont un petit à l’épreuve de la transcription car elles nepouvaient pas toujours être jouées à une vi- tesse suffisante. Qu’en pensez-vous ? nourrie par le fait que ces pièces de Bach etRameau L’Empreinte Mélodique. Il s’agit d’une double seront publiées aux éditions nalité, elles n’ont pas de préludes et com-Suites anglaisesmencent toutes par une Allemande. J’ai quant au contrepoint. Origi - Je suis d’accord avec lui. Dans lan°1, le problème ne se pose pas trop. La gigue Suite française avec les pièces de Rameau même si, selontrouvé que la Suite française n°1 allait bien est écrite à quatre temps, même si elle se pense production, discographique et éditoriale. en ternaire : c’est assez exceptionnel et uniquedans l’œuvre de Bach. On a presque l’impres- 14 • Guitare classique #80 sion qu’elle remplace une ouverture qui n’existe gnement est très porté sur ce répertoire. « Je souhaitais que le pas. Souvent les gigues nous amènent à nous J’appartiens à un ensemble de musique interroger sur le choix du tempo. Pour Siècle des Lumières soit contemporaine qui s’appelle Utopik où, Rameau, la réponse est un peu plus délicate au centre de mon projet. » chaque année, on invite de grands composi- si on prend l’exemple des Sauvages – que l’on teurs comme Tristan Murail ou Gérard retrouve dans son opéra « Les Indes galantes » la guitare. Peut-être qu’avec l’âge et la ma- Pesson. Je suis également professeur au Pont – car il n’y a aucune indication sur la partition. turité, on transgresse plus facilement les Supérieur Bretagne – Pays de la Loire. choses [Rires]. La pochette du disque est Vous avez choisi un titre d’après une pièce illustrée par un tableau de Greuze – peintre Quelles sont vos activités artistiques ? de Rameau pour ce disque. du XVIIIe siècle adulé par Diderot – qui se Elles sont multiples mais l’enseignement reste Je souhaitais que le Siècle des Lumières soit nomme Un Oiseleur qui, au retour de la chasse, mon activité principale. Je donne beaucoup au centre de ce projet. Rameau, qui a écrit accorde sa guitare. On y voit des oiseaux qui de concerts avec l’ensemble Utopik. Je me pour l’Encyclopédie, était assez proche de symbolisent les proies féminines de l’oiseleur produis aussi avec ma fille, Helena Cueto, Diderot même s’il y a eu cette fâcheuse qui est un libertin napolitain. Ce tableau est qui est une danseuse de flamenco. J’ai éga- « Querelle des bouffons » à cause de Rous - exposé au Musée des Beaux-Arts de Nantes, lement un duo violoncelle et guitare avec seau. Le Rappel des Oiseaux est une pièce em- ville dans laquelle je vis et j’enseigne. mon épouse, Cécile Grizard Cueto, et je joue blématique de mon disque. J’avais envie de depuis peu dans un quartet de jazz. Je pense la transcrire depuis très longtemps mais je Vous enseignez au conservatoire de Nantes être un artiste régional même si cela me fait me disais qu’elle serait impossible à jouer à depuis 1982. Quel regard portez-vous sur toujours plaisir de partir à l’étranger et d’aller l’enseignement aujourd’hui ? à la rencontre d’un autre public. Avoir une Les choses ont énormément changé. Par le multitude de concerts n’est pas une obsession passé, les élèves étaient « seulement » des gui- que j’ai. taristes classiques. Aujourd’hui, la plupart de www.skarbo.fr ceux qui sont en cycle spécialisé jouent aussi de la guitare électrique jazz ou rock. Cette ouverture est une richesse extraordinaire. Les JEU-CONCOURS élèves d’aujourd’hui sont bien plus dégourdis Guitare classique vous offre dix exemplaires musicalement et culturellement qu’avant. du disque de Michel Grizard, « Le Rappel des Oiseaux ». Pour participer au tirage au sort, N’est-ce pas parfois un peu compliqué de envoyez-nous simplement un e-mail avec rester à la page lorsqu’il y a un écart généra- vos coordonnées en précisant l’objet tionnel entre l’élève et le professeur ? « Concours Michel Grizard » à l’adresse sui- « Le Rappel des Oiseaux » J’y pense souvent. Je suis vraiment très au fait vante : guitareclassique@editions-dv.com. (Skarbo), déjà disponible de la musique contemporaine et mon ensei- #80 Guitare classique • 15
INTERVIEW
PAR FLORENT PASSAMONTIPHOTOS : ©VAYA SIGMAS
Adrien Brogna © Daniel Tapia Le moderne romantique Adrien Brogna se lance aujourd’hui en solo. L’occasion de faire connaissance avec ce jeune artisteAprès deux disques au sein de l’Alki Guitar Trio et un autre avec Raphaella Smits,qui navigue entre musique romantique et musique moderne. Ton premier disque est un double album où ont passé et mes activités se sont diversifiées. La musique brésilienne m’a toujours parlé moderne.L’idée est née il y a quelques années lors d’unese côtoient musique romantique et musique Récemment, j’ai beaucoup travaillé le réper-toire romantique en duo avec Raphaella naturellement. Il est vrai que cette passions’est accrue durant les cinq années que j’ai discussionDenis qui est la directrice artistique du label avec Françoise-Emmanuelle Smits. L’idée de ce projet était de présenterun répertoire romantique joué sur instru- passées à étudier avec Odair Assad. L’aspect GHA Records. Nous nous sommes connus ments romantiques et, d’autre part, un ré- « guitare romantique » m’a demandé plus de au conservatoire de Mons où elle est l’assis- pertoire de musique brésilienne et sud-amé- travail et d’apprivoisement au niveau de l’at- ricaine sur guitare moderne. taque main droite. Il n’est pas toujours évident nous avions déjà évoqué ce projet. À ce mo-tante d’Odair Assad. Lorsque j’étais étudiant, de passer d’un style à un autre, mais ces mu-siques me parlent directement au cœur. double album mais, entre temps, les annéesment-là, nous ne parlions pas encore d’un Tu passes facilement d’un répertoire à un férents ?autre, qui plus est sur deux instruments dif- Dans le premier disque, tu as intégré deuxpièces de Chopin au milieu de celles de 16 • Guitare classique #80 Legnani, Coste et Sor qui, eux, ont écrit di- C’est sous l’impulsion du label que cette pièce rectement pour guitare. a été composée, à la suite de sa disparition Chopin est très peu joué à la guitare. Il y a en 2016. Avec Boris, nous avons surtout quelques années, c’était un compositeur que échangé sur l’interprétation et les idées mu- j’appréciais modérément parce qu’il me sem- sicales plutôt que sur la composition qui est blait – dans certaines pièces du moins – trop vraiment de grande qualité. Il était très risqué flatteur et facile d’écoute. Je m’étais trompé. d’écrire cet hommage, mais Boris a réussi à Du moins, je ne ressentais pas l’émotion dans emprunter tout ce qui faisait les caractéris- sa musique comme aujourd’hui. Après dis- tiques compositionnelles et de jeu de Roland cutions avec Françoise-Emmanuelle Denis, Dyens, en gardant sa propre esthétique et sa nous avons décidé d’intégrer deux arrange- patte. ments des Valses n°1 et n°2, opus posthume 69 réalisés par Roland Dyens. Qui est Osvaldo Golijov qui a composé la « V » (GHA Records), déjà disponible. pièce « V » et qui donne le nom à ton disque ? Quelques mots sur l’hommage à Roland Osvaldo Golijov est un compositeur argentin Dyens du compositeur Boris Gaquere qui d’origine juive-ukrainienne que j’ai eu l’oc- ouvre le second disque « moderne ». casion de rencontrer en juin 2007, à Paris, à l’occasion du festival de Saint-Denis. J’y avais joué une de ses œuvres de chambre. Ce concert a été un moment-clé dans ma carrière « Il n’est pas toujours professionnelle car il m’a permis de faire énor- évident de passer mément de rencontres. Je l’ai contacté pour d’un style à un autre, lui parler de ce projet d’album et il m’a pro- mais ces musiques posé plusieurs pièces pouvant correspondre à la guitare. Il faut dire qu’il n’avait jamais me parlent directement écrit pour guitare seule. Parmi celles-ci, il y au cœur. » avait V et qui est issu de la bande originale du musique du film « Twixt », de Francis Ford Coppola. C’est le thème principal de ce film, il revient comme un leitmotiv. J’ai eu carte blanche pour l’arrangement. C’est une musique simple qui me touche directe- ment et qui me fait du bien. J’ai de plus en plus besoin d’œuvres comme celle-là dans mon répertoire. Comme tout jeune musicien, j’ai eu une phase où je recherchais des pièces un peu compliquée. Symboliquement, la lettre « V », avec ses deux branches, fait ré- férence à mon orientation artistique de ces dernières années. Tu as enregistré tout le disque avec des gui- tares à huit cordes. En m’intéressant à la musique brésilienne, j’ai d’abord été séduit par la guitare à sept cordes, très présente dans le pays via des gui- taristes comme Yamandu Costa ou son maitre Raphael Rabello. Puis, suite à ma col- laboration avec Raphaella Smits, je me suis orienté vers la huit-cordes. Je trouve que cet instrument a plusieurs points forts : le timbre, les couleurs, la rondeur, l’ampleur mais aussi le registre qui offre davantage de possibilités. Mon instrument « moderne » a été fabriqué par le luthier anglais Peter Barton, et le « ro- mantique » est une copie de Stauffer du lu- thier Bernhard Kresse. www.adrienbrogna.com www.gharecords.com #80 Guitare classique • 17
BANC D’ESSAI
PAR LOUIS BACCARAT
FICHE TECHNIQUE
PRODIPE • Table : cèdre canadien massif RECITAL 300 • Fond et éclisses : acajou africain• Manche : acajou africain• Touche : palissandre indien L’élégante • Filets : acajou• Placage de tête : double placage acajou Fondée très récemment, la marque Prodipe Guitars propose près d’une dizainede modèles à cordes nylon à son catalogue. Affichée à 389 euros, la Recital 300 • Mécaniques : nickelées haut de gamme• Finition : vernis brillant• Cordes : D’Addario EXP J44/J46 représente le milieu de gamme de la série « Récital by Altamira ». • Prix : 389 euros TTC• Infos produit : www.prodipeguitars.com Souplesse de jeuLors de sa prise en main, la Recital 300 a par- faitement rempli sa fonction de guitare d’étude.La sonorité est globalement homogène sur tout entre le registre grave et aigu. La tenue de l’accorda été stable pendant toute la phase d’essai, et ille manche, sans qu’il y ait de véritable déséquilibre est facile de produire des notes à la sonorité rondeet puissante, ou plus timbrée. L’instrument est malléable et plaisant à jouer sur tout type de ré-pertoire. La longueur de note est également bonne puisqu’il n’y a pas de décroissance tropabrupte du son même au-delà de la septième po- sition. Le travail de fileterie de la rosace est abouti visuellement. la Prodipe Recital 300 tire son épingle du jeudans un segment tarifaire où la concurrence estAvec un prix public affiché à 389 euros TTC, firme française a collaboré avec le luthierour développer sa ligne de guitares, la rude. Nul doute qu’avec un instrument au com-portement acoustique sain, une facture soignée Altamira qui produit quelques 28 000 instru-ments par an. Comme annoncé sur son siteP Yao Hanson, fondateur de la marque et une prise en main aisée, cette guitare saura sé-duire nombre d’apprentis guitaristes. À essayer Internet, Prodipe « a décidé d'utiliser la mon-dialisation de façon positive […] et de faire appel pour se laisser convaincre. aux meilleures unités de fabrication […] asia-tiques ». Nous voilà donc en présence d’une guitare développée en France et fabriquéeen Asie… pour quel résultat ? Esthétisme hérente esthétiquement. Sa construc-constater que la Recital 300 est fort co- Il suffit d’un simple coup d’œil pour massif ; le fond, les éclisses et le manche sontgnole : la table est en cèdre canadiention est de type traditionnelle, à l’espa- en acajou africain et la touche est en pa-lissandre. La caisse est soulignée par des filets en acajou. Au rang des bonnesnouvelles, il faut signaler que les sillets sont en os, et non en plastique, cequi est un gage de fiabilité. Le vernis polyuréthane n’est pas trop épais et tête, habillée d’un double placagele travail de marqueterie abouti. La conception de cette guitare.surant quant au soin apporté à la semblent bien réalisés, ce qui est ras-kelées. Tous les points de montage en acajou, reçoit des mécaniques nic- La tête, habillée d’un double placage en acajou,reçoit des mécaniques nickelées. 18 • Guitare classique #80
BANC D’ESSAI
PAR LOUIS BACCARATPHOTOS : FRED CLÉMENT
SIMON BURGUN
GUITARE ROMANTIQUE, D’APRÈS PANORMO
La délicate Installé à Strasbourg, Simon Burgun fabrique des guitares romantiques et classiques. Nous vous présentons l’une de ses dernières créations : une copie d’instrument romantique d’après un modèle du facteur Louis Panormo datant du XIXe siècle. S lutherie en 2013. Auparavant, il seimon Burgun a ouvert son atelier de d’instruments de musique de Puurs (CMB),en Belgique. Brillant élève, il est distinguéforme au Centre de construction par un Rabot d’or lors de ses études, unprix que le CMB remet à ses éléments les plus prometteurs. Le Strasbourgeois fa-brique des copies de guitares romantiques siècle – française, viennoise, anglaise – ainsique des modèles classiques (Étude etdes grandes écoles européennes du XIXe Concert) et flamenca de tradition espagnole.La guitare présentée ici est la copie d’un La rosace, sobre et élégante, est filetée avec de l’érableet l’ébène, et décorée de carrés et de losanges de nacre,dans un mastic noir. instrument de 1845 du luthier LouisPanormo (1784-1862) conservée à l’uni- table est en épicéa italien et l’ensembleSur notre Panormo « moderne », la versité d’Édimbourg, en Écosse. Toutcomme ses contemporains – Lacôte à fond-éclisses en palissandre indien. Sur ce Paris, Stauffer à Vienne, Fabricatorà Naples –, Panormo a contribué dernier point, il ne s’agit pas, d’une copieexacte de l’originale dont la caisse était en à l’évolution de la guitare. Issud’une famille d’origine italienne, Rio.touche en palissandre, et le talon est en Le manche en cèdre reçoit une Londres où il fait carrière. Onil nait à Paris mais grandit à acajou. La rosace, sobre et élégante, estfiletée avec de l’érable et l’ébène, et déco- Fernandosait qu’il eut des contacts avec rée de carrés et de losanges de nacre, dans « Méthode pour la guitare » du gui-Panormo, son frère, fut cité dans la Sor et que Joseph un mastic noir – un motif déjà présent surles guitares de Stradivarius. Le chevaleten ébène reçoit six chevilles à point de tariste catalan, datée de 1830. nacre. La tête en érable ondé, avec unjoint en V, accueille des mécaniques faites Charmeuse sur mesure par Klaus Scheller. Les frettes environ, le modèle originalProduit entre 1820 à 1850 sont en maillechort (alliage de cuivre,nickel et zinc) et de forme rectangulaire. a été fabriqué à près de 150exemplaires par Panormo. Il présente des caractéris- entretiques la guitareintermédiaires chevilles, frettes en maille-tique (patron, chevalet à roman- barrage en éventail, utilisationgnolechort) et la guitare espa- (hauteur d'éclisses, des mécaniques). Le chevalet en ébène reçoit six chevilles à point de nacre. 20 • Guitare classique #80
FICHE TECHNIQUE
• Table : épicéa italien • Fond et éclisses : palissandre indien • Manche : cèdre espagnol • Tête : érable ondé avec un joint en V • Touche : palissandre, • Rosace : filetée érable et ébène, et décorée de carrés et de losanges de nacre • Talon : acajou • Chevalet : ébène muni de 6 chevilles ébène à point de nacre • Vernis : au tampon • frettes : de forme rectangulaires, en maillechort • Diapason : 634 mm • Mécaniques : Klaus Scheller ou Rubner La tête en érable ondé, avec un joint en V. • Prix : 4 900 € • Livrée avec étui RCH N’étant plus disponibles dans le commer- • Site Web : www.burgun-guitares.fr ce, celles-ci sont directement fabriquées par le luthier. À noter qu’un frettage moderne est également possible. Enfin, l'instrument est intégralement recouvert d’un verni au tampon. Prise en main Avec un diapason de 634 mm, la prise en main de cette « Panormo » est force- ment atypique pour un guitariste clas- sique, mais le confort de jeu et la prise en main sont tels qu’il est aisé de trouver ses marques rapidement. La dynamique et la longueur de son de l’instrument sont sur- prenantes. La sonorité générale, assez directe, s’avère très claire et les différents registres se détachent bien les uns des autres. La singularité du timbre plonge immédiatement le musicien dans une ambiance de salons d’époque, et favorise un rapport intimiste avec l’instrument. Les aigus ne manquent pas de réactivité et l’homogénéité de la chanterelle, qui pèche souvent, est ici très honorable : de quoi aborder le répertoire de la Guitaromanie en vogue au début du XIXe siècle dans de bonnes conditions. Guitare éminemment charmante et charmeuse, le présent modèle est proposé au tarif de 4 900 euros. Néanmoins, selon la finition souhaitée (fileterie, nacre de la rosace, vernis au tampon ou huile) et le choix des mécaniques (Klaus Scheller ou Rubner), son prix peut être moindre et commencer à 3 900 euros. Nul doute que les amoureux du répertoire classico- romantique auront plaisir à découvrir cet instrument dont les qualités acoustiques et la lutherie sont largement à la hauteur de l’investissement demandé. Mais il fau- On distingue les différents coloris des bois utilisés dra être un peu patient car le délai de réa- (manche en cèdre, talon est en acajou, tête en érable, lisation est de 12 mois environ. fond et éclisses en palissandre indien). #80 Guitare classique • 21
LUTHERIE
PAR SYLVAIN BALESTRIERI
DANS L’ATELIER DE
SYLVAIN BALESTRIERI
La fabrication d'une rosace La rosace décore la bouche de la guitare. C'est un élément distinctif, un marqueur esthétique et artistique. Elle est com- posée le plus souvent de filets et mosaïques de bois incrustés dans la table d'harmonie. Au-delà de son rôle décoratif, la rosace porte les influences et le style du luthier, et représente une part importante du caractère de l'instrument. 22 • Guitare classique #80
LUTHERIE
l'époque baroque, la rosace est compo- meilleure facture, et une esthétique élaborée, Àla bouche. Plus tard, à partir de la fin dusée de bois finement ciselé ou bien deparchemin que le luthier dispose dans LE LUTHIER DOIT TROUVERUNE COHÉRENCE ENTRE recherchée. Tout comme la tête, le chevalet,le talon et la fileterie, la rosace représente une cinq cœurs (cordes doublées) aux cinq cordesXVIIIème, époque marquée par le passage des CHACUN DE CES ÉLÉMENTS part importante de l’identité de l'instrument.Le luthier doit trouver une cohérence entre simples, les rosaces se simplifient. Elles sontsouvent faites de filets d'ivoire et d’ébène AFIN DE DONNER UNEUNITÉ D'ENSEMBLE. chacun de ces éléments afin de donner uneunité d'ensemble. alternés, et préfigurent le style des rosaces desguitares romantiques du XIX La rosace présentée ici est en trois tons. De lutherie espagnole que les racines de la guitare moderne sont encrées.ème. Mais c'est bien dans la tradition de teintés pour le noir et du padouk pour le rouge orangé. Les bois qui la l'érable pour le blanc, du poirier et de l'érable Tandis que dans le reste de l'Europe, les rosaces sont faites d'ivoire,d'ébène et de nacre, les guitares espagnoles présentent déjà des motifs en composent sont issus de plaquages (feuilles de bois) d'épaisseurs com-prises entre 0,3 et 0,6 mm d'épaisseur. Pour réaliser les filets blancs et noirs mosaïque et des fileteries plus délicates, alternant les essences de boispour une variété de couleurs et de motifs. alternés, les plaquages sont délignés sur une largeur de 2 mm puis ré-duits jusqu'à 18/100e monie des courbes et des formes, un travail du bois et du vernis de laUne guitare de concert doit allier des qualités acoustiques, une har- la tranche ; leur finesse donne de l'élégance à la rosace et souligne lemotif central en mosaïque ainsi que le motif en demi chevron bordé de de millimètre d'épaisseur. Les filets sont collés sur filets en padouk (rouges). 1, chemin de la BlanchisserieSYLVAIN BALESTRIERI www.luthier-guitare-balestrieri.comTél. : 04 76 03 29 5038100 Grenoble
1. LA BÛCHETTE DE MOSAÏQUE
étapes successives permettent d'obtenir une buchette de 15 cm de longreprésentée ici. La mosaïque composée de 209 morceaux de bois de 0,3 mmPour fabriquer le motif centrale en mosaïque de la rosace, de nombreuses de côté est visible à son extrémité. La finesse du dessin la rend complexeet délicate à réaliser. 1 quer il faut dans un premier temps composer les colonnes séparément lesLa mosaïque comprend onze lignes et dix-neuf colonnes. Pour la fabri-2. LES COLONNES DU MOTIF unes des autres. Pour cela, on colle ensembles onze feuilles de plaquage de0,3 mm. Ici on peut voir les dix-neuf assemblages de plaquages, représen- tant chacun une colonne de la mosaïque. La tranche des paquets révèle lesdifférents dessins correspondant aux colonnes du motif. 2 #80 Guitare classique • 23
LUTHERIE
3. SCIAGE DES COLONNES
Les paquets de plaquages sont délignés avec une scie à ruban. D'une épaisseur de 0,8 mm après sciage, les colonnes sont ensuite affinées jus- qu'à 0,3 mm pour que chaque élément de la mosaïque soit de section car- rée de 0,3 mm de côté. 3
4. CALIBRAGE DANS LA FILIÈRE
Le fond est découpé avec une petite scie à ruban. On veille à préserver un excédent de 5 mm sur tout le périmètre. Le fond sera ajusté précisé- ment après le collage sur la couronne d'éclisses. 4
5. COLLAGE DES COLONNES
POUR OBTENIR LA BÛCHETTE
Lorsque toutes les colonnes ont été préparées, elles sont encollées et assemblées afin de composer la bûchette. 5
6. PRESSAGE DE LA BÛCHETTE
Les dix-neuf colonnes sont mises sous presse dans un moule. L'alignement de tous les éléments doit être parfait et la pression de serrage uniforme. C'est une opération délicate étant donné la finesse du motif. La mosaïque est maintenant visible à l’extrémité de la bûchette. 6 24 • Guitare classique #80
LUTHERIE
7. DÉCOUPE DE LA BÛCHETTE
La bûchette est découpée à l'aide d'un guide. Une scie fine permet de débiter les cinquante éléments constituant le tour de la rosace. 7
8. COLLAGE DE LA MOSAÏQUE
SUR LA TABLE
L'incrustation de la rosace commence avec la pose de la mosaïque. Un sillon de la largeur du motif est creusé dans la table. Chaque élément doit ensuite être rectifié pour s'ajuster parfaitement en arc de cercle puis est collé en place. 8
9. COLLAGE DES FILETS
Deux sillons sont creusés à droite et à gauche de la mosaïque. Le col- lage des filets représente une opération délicate effectuée en une fois. Le sillon doit être suffisamment resserré mais aussi tenir compte de la dila- tation du bois avec l'humidité de la colle. 9
10. RABOTAGE
Lorsque tous les éléments de la rosace sont en place, on affleure l'en- semble à la table avec un petit rabot noisette puis au racloir. Il faudra en- suite percer la bouche puis réaliser le barrage. 10 #80 Guitare classique • 25
SAGA
PAR ABAJI [WWW.ABAJI.NET]PHOTOS : ©COLLECTION PEDRO SOLER
AtAhuAlpA YupAnqui (1908 - 1992) 26 • Guitare classique #80 le chemin de l’indien Mais qui est donc Atahualpa Yupanqui ? Est-ce un héros de ces œuvres sud-américaines ? Est-il un mélange d’Indien et d’aigle, de mots et de silence, de voix et de guitare ? A-t-il même existé ? Atahualpa Yupanqui est le poète de la pampa au balancement rythmique incomparable, un gaucho gaucher aux dissonances harpisantes des plus populaires ! Un chanteur-guitariste qui a représenté et qui est encore et toujours l’âme d’un peuple : celle des Indiens d’Argentine. A l'occasion des vingt-cinq ans de sa disparition, nous avons rencontré Pedro Soler, guitariste flamenco et ami proche d’Atahualpa et avons interrogé le célèbre guitariste classique Roberto Aussel sur l’aura d’Atahualpa parmi les siens. Leurs voix se tissent à la mienne à travers ces mots pour dire l’Histoire d’Atahualpa Yupanqui : l’Empereur Inca, le Grand Méritant, en langue quechua ! l’histoire Atahualpa Yupanqui, de son vrai nom Un jour, son professeur part en tournée Héctor Roberto Chavero, est né le 31 janvier et ne revient plus… Il poursuit alors son 1908 à El Campo de la Cruz, village de la chemin musical en autodidacte ; c’est à ce Pampa argentine au nord de Buenos-Aires, moment qu’il s’intéresse de plus près à la et quitta ce monde pour l’au-delà en 1992 musique paysanne, aux mélodies du pays, à Nîmes. Son père est argentin de vieille aux rythmes infinis de chaque région. Il ap- souche et sa mère d’origine basque. Il passe prend les rasgueados qui accompagneront son enfance en milieu rural ; il a toujours ses chansons, en réponse aux courtes mélo- été très fier de ce passé campagnard. Son dies. Son style personnel se forge. Il quitte père étant cheminot, ils déménageront ré- les partitions de la musique classique pour gulièrement en fonction de son affectation. créer sa musique faite des paysages et des Atahualpa raconte qu’à la maison, malgré peuples. Plus tard, Atahualpa dira qu’il re- leur pauvreté, il y avait quelques grands classiques, L’Iliade merciait ses parents de la pauvreté dans laquelle il avait grandi, d’Homère ou un livre des poètes argentins. Enfant, il parcourt car celle-ci lui avait appris à marcher debout… ces livres sans vraiment les comprendre évidemment, mais la graine de la poésie est semée. Son père décède en 1921, Atahualpa exerce alors différents Dès son plus jeune âge, Atahualpa Yupanqui s’intéresse à la métiers tout en continuant l’étude de la guitare. Il voyage à cheval musique ; il étudie dès l’âge de six ans le violon avec Père Rosaenz dans tout le pays, vivant la vie du paysan avec le paysan, conduisant pendant trois ans seulement, car le prêtre est nommé ailleurs. le bétail et travaillant la terre. Pedro Soler nous raconte qu’Ata- Lorsque son père lui demande s’il veut continuer la musique, le hualpa fut pendant une période boxeur amateur. Il gagne quelques petit lui dit son amour pour celle-ci. Son père fait alors appel à dizaines de pesos par combat, ce qui lui permet de manger et Bautista Almiron, un ami excellent guitariste, et le jeune garçon payer le logis. Lors d’un match, le public crie très fort pour que se met à la guitare classique jusqu’à l’âge de douze ans. Il fait Atahualpa abîme totalement son adversaire. Il arrête alors de plus de quinze kilomètres à cheval pour se rendre chez son pro- frapper le pauvre boxeur et s’exclame à la foule : "Que voulez- fesseur, lui-même aussi pauvre que la famille Chavero. Almiron a une vaste culture musicale, ce qui permet au petit Héctor de découvrir toute la musique classique espagnole : Granados, AtAhuAlpA fAit plus de Albeniz mais aussi Carulli, Aguado, Coste, Sor… Connaissant la situation difficile de la famille d’Atahualpa, en échange de ces quinze kilomètres à chevAl cours, Almiron lui demande de travailler dans son jardin : il doit, pour se rendre chez son entre autres, s’occuper d’un rosier de grande taille. C’est comme cela qu’il paie ses cours et que le lien entre la terre et la musique professeur, lui-même Aussi se fera dès son plus jeune âge. pAuvre que son élève. #80 Guitare classique • 27
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tement où sont ses racines et les exprime à merveille : le solitaire qui parle de la foule et l’unité qui chante le nombre. Le Monde Exilé en France en 1948 à cause de son opposition à la dictature peroniste, il se fait connaître en chantant en première partie d’Edith Piaf à l’Athénée. C’est un triomphe et le début de sa carrière internationale. En 1949, il donne plus de 60 concerts en Europe. Il est alors ami d’artistes tels que Picasso, Eluard et Aragon, à qui il fait entendre sa poésie inspirée. Cette époque est marquée par la renaissance de la musique folklorique sud- américaine, il est partie prenante de ce mouvement populaire qui donnera naissance en 1961 au Festival National de Folklore de Cosquin. Après l’Europe, d’autres territoires appellent Ata - hualpa Yupanqui. En 1964, il effectue son premier voyage au Japon où ses chansons l’ont devancé. Puis l’Espagne, le Maroc, la Suisse, la Belgique le sollicitent à leur tour. En 1967, le jeune guitariste flamenco Pedro Soler, amoureux de la musique de l’Indien, fait le voyage jusqu’à Buenos Aires pour demander à l’artiste de revenir en France. Cela fait plusieurs années qu’Atahualpa n’est pas revenu à Paris. Quand Pedro Soler le retrouve et lui demande pourquoi il n’est pas revenu jouer en France, la réponse est courte : "Personne ne me l’a demandé !" C'est le début d’une amitié entre les deux musiciens, amitié qui durera jusqu’aux derniers moments. Pedro propose en 1968 à Jean-Louis Barrault, alors directeur du Théâtre de l’Odéon, d’inviter Atahualpa, ce qui est fait. Malheureusement, vous ? Une guerre civile pour 50 pesos !". Tel est Atahualpa, aussi la programmation de ce concert tombe en plein mai 1968… timide et réservé que racontant des anecdotes et des blagues Concert annulé ! C'est plus tard dans l’année que le concert a pour faire pleurer de rire ses amis. lieu à la Mutualité. Puis en 1978 au Théâtre de la Ville. Et à la En 1928, il fait son premier voyage à Buenos Aires et travaille salle Gaveau. Et la Salle Pleyel ! comme journaliste pendant quelque temps, puis reprend assez Pedro Soler a beaucoup fréquenté son "maître" à cette époque. rapidement la route à travers le pays. Quelques-unes de ses Un peu plus tard, le concept de concert "Trois amis, trois guitares" compositions les plus renommées sont de cette période : Camino sera proposé par Atahualpa Yupanqui au flamenquiste Pedro del Indio, Nostalgia Tucumana. Elles seront publiées en 1940 Soler et au guitariste classique Oscar Caceres. Même s’ils ne ainsi que d’autres compositions sous le titre de Piedra Sola. Dans le DVD intitulé El Legado (l’Héritage), tourné vers la fin de sa vie, Atahualpa Yupanqui revient sur son passé de "paysan", l’aspect si- lencieux et bourru de ces gens-là dont il fait profondément partie. Atahualpa raconte que son père disait : "J’ai une femme, deux chevaux, trois enfants et quatre malles". Il n’aura jamais cessé de chanter cette terre et ces gens. "Je suis la Cordillère, le fleuve et le Huanaco. Je suis la terre et la savane d’or, le maïs prodigieux, l’orge couleur d’azur. As-tu vu plus puissant que ma grande espérance ?" Voilà comment se pré- sente Atahualpa. Il écrit plus d’un millier de chansons qu’il chantera sur toutes les scènes du monde. Il a également compilé plus de 15000 chansons qui composent l’univers indien du continent sud-américain. Atahualpa sait exac- Atahualpa Yupanqui lors d’une émission à la télévision française. 28 • Guitare classique #80 L A G u i t A r e Ma guitare à moi A trois aiguës et trois bourdons Les unes chantent les joies Les autres résonnent gravement Quel plus grand destin Que de réunir les peines et les joies et toutes me tuent un peu plus chaque jour Guitare, homme et chemin Cheminent ensemble par le monde Si l’homme reste sur la route La guitare suivra Guitare, homme et chemin Pourquoi vivent-ils ensemble, Je ne sais pas... Peut-être pour unir en un même chant Demain et hier... jouent pas à trois sur scène, les guitares sont toujours à proximité de la femme par l’homme. La Chacarera est une danse paysanne, après les concerts. Lui qui est silencieux et en retrait, a, en effet, les mots sont en langue quechua. Le Malambo est aussi une très peu d’amis. Quand ils se retrouvent avec Pedro, c’est pour danse, mais dansée par les hommes uniquement, qui évoque le écouter la musique de Bach qu’il considère être la musique la galop du cheval par exemple. plus "élevée". Ils écoutent rarement les guitaristes, parlent rarement Toute cette matière se retrouve dans son œuvre comme dans du monde de la guitare. L’amitié est de partager la nourriture, des cérémonies rurales. Atahualpa a un immense respect pour le vin et la présence de "l’ami". cette tradition créole. Il ne comprend pas la dérive du folklore Comment se fait-il qu’un Argentin de la pampa chantant ses paysages ait pu intéresser à ce point les publics aussi divers que ceux du Japon, d’Europe ou d’Amérique ? Quand cette question AtAhuAlpA remerciAit lui était posée, il répondait immanquablement : "La musique est ses pArents de lA pAuvreté un langage infini et connu, mais le rythme encore plus que la mélodie donne à cette musique tout son mystère. Le chant parcourt l’univers dAns lAquelle il AvAit grAndi, et s’il est authentique, il touchera toute personne qui l’entend." En cAr celle-ci lui AvAit Appris effet, Atahualpa possédait une vieille guitare qu’il avait tellement usée qu’il dût en acheter une neuve, mais les notes brillaient à mArcher debout. trop, il ne retrouvait pas la chaleur de son vieil instrument. Il avait la conscience du son désiré et du son par lequel on le reconnaissait de manière précise. son œuvre Les formes musicales qu’Atahualpa utilise sont la Vidala, un chant in- timiste, personnel et intérieur. Pour la Milonga, il emploie des vers oc- tosyllabiques qui produisent comme il le dit, "une impression de calme". Quant à la Baguala, c’est un chant de la montagne libre et sauvage. Durant deux siècles, la Zamba, contredanse espagnole, était uni- quement dansée, puis des paroles furent peu à peu mises dessus : pa- roles d’amour, paroles de conquête Atahualpa Yupanqui en compagnie de Pedro Soler et d’Oscar Caceres. #80 Guitare classique • 29
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Affiche du passage à l’Olympia d’Atahualpa, Pedro Soler et Oscar Caceres, en janvier 1987. Affiche du label Odéon. vers la fête à tout-va ! Pour lui, le courage et le respect du gaucho pour jouer d’une manière classique." L’équilibre fragile du chanteur se trouvent dans la manière de savoir quand il faut parler et guitariste est la base de son succès. Cet équilibre entre le jeu clas- quand il faut se taire… Ce rituel prenait tout son sens dans le sique à la guitare et les effets rythmiques de la musique argentine murmure d’une chanson et dans la douceur des notes de guitare. : des glissandi vibrants aux mélodies profondément senties. Dans une des lettres adressées à Pedro Soler, Atahualpa écrit : "Sans doute que la guitare demande une discipline sévère et sérieuse Une voix, des accords de guitare, un rythme… Très vite se encore plus pour décrire le rêve, la grâce et la larme du Peuple que dessine la silhouette statuaire d’Atahualpa Yupanqui. Quelques vers résonnent alors dans un murmure : "Je n’ai pas besoin de silence / Je n’ai pas à quoi penser. / Discographie Les essieux de ma charrette / jamais je ne vais les graisser." • Chez le Chant du Monde : (Les ejes de mi carreta). Basta Ya ! (réédition 2006) Ou bien dans un cri : Soy Libre (réédition 2006) "Le yankee vit dans un palais / et moi sous un toit délabré ! / Je me 30 ans de chansons - Intégrale (1992). demande bien pourquoi / le Yankee vivrait mieux que moi." (Basta ya) Les premiers enregistrements connus d’Atahualpa Yupanqui Ou bien encore des mots qui sont musique : sont les trois disques Odeon Mangruyo de 1936, réalisés alors "Si quelqu’un me dit monsieur / Je le remercie de l’hommage / mais sans contrat et incluant "Caminito del Indio" composé par gaucho parmi les gauchos / je ne suis rien parmi les sages. / Et ils sont Yupanqui à la fin des années 20. pour moi les outrages / qu’on irait faire aux paisanos." Il enregistre pour Odeon Argentina à partir de 1941 (série (El payador perseguido). 900 des 78 tours), et pour Victor Argentina (devenue plus tard La révolte a été un des fondements de la poésie d’Atahualpa RCAVictor) à partir de 1942. Quelques compositions sont éga- Yupanqui jusqu’à lui jouer des tours ! Très souvent le public et lement enregistrées chez Antar à Montevideo (Uruguay) vers les organisateurs lui demandent de baser son répertoire sur ces la fin des années 40. chansons, mais l’artiste ne veut surtout pas être limité à cela. Sur La reconnaissance internationale arrive après son voyage les quelque 1500 chansons qu'il a écrites, "une dizaine sont "engagées" en Europe. Suite au succès de ses concerts en première et ce sont toujours celles-là dont on me parle, basta ya ! Ça suffit !". partie d’Edith Piaf, il enregistre ses premiers 78 tours chez La solitude du gaucho ou la révolte de l’humaniste, les mots BAM et Chant du Monde en 1950. du poète et les notes du musicien, tout cela est mêlé dans son Après les 78 tours, place aux 33 tours tant chez Odéon œuvre. Par cette alchimie subtile, l’harmonie est réalisée. Atahualpa (1ère série LDS de LP 25 cm) que chez RCA, et tant en nous touche au plus profond de notre humanité : Argentine que dans d'autres pays d'Amérique du Sud, d'Europe "Et dût-on m’ôter la vie et d'Asie. Il fait plusieurs voyages au Japon (1964-66-67). En Ou enchaîner ma liberté, France, 18 ans après les premiers 78 tours, Le Chant du Et peut-être même brûler Monde (CDM) enregistre la fameuse collection Le Chansonnier Ma guitare dans les bûchers, International de 1968 à 1979. Atahualpa a également enregistré Mes chansons vivront toujours pour divers labels comme Microfon dans les années 1980... Dans le cœur de mes amis !" (El payador perseguido) 30 • Guitare classique #80 "Je suis la Cordillère, le fleuve et le huanaCo. Je suis la terre et la savane d’or, le maïs prodigieux, l’orge Couleur d’azur. as-tu vu plus puissant que ma grande espéranCe ?" L’interprète qu’il était a au moins autant d’importance que le créateur, puisque sa femme, Paule Antoinette Pepin Fitzpatrick - pianiste et compositrice née à Terre Neuve (Canada) et décédée le 14 novembre 1990 à Buenos Aires -, signera sous le nom de Pablo del Cerro quelques titres : "De Aquellos Cerros Vengo" ou "Guitarra de Pobre" par exemple. Les grands espaces du Canada et de la Pampa se sont retrouvés par l’amour. Le départ de sa femme fut tellement difficile à supporter que les deux der- nières années d’Atahualpa Yupanqui furent un calvaire. Dans une dernière lettre envoyée à son ami Pedro Soler, Atahualpa dit sa solitude sans son épouse, qui trouve le silence de sa guitare pour seule réponse. Lors de son dernier concert à Zurich en Suisse, il récite "Petit frère des hommes", un de ses poèmes, avec une volonté absolue comme pour compenser sa faible énergie physique. Il répète sans cesse une phrase dans ce poème : "Faisons un autre monde pour nos enfants !" Il disait que les hommes devraient avoir le cœur comme seul compas de leur vie, parce que "ce qui rentre dans la tête ne fait que passer mais ce qui rentre dans le cœur reste à tout jamais." Dans une des lettres à Pedro Soler, il écrit : "Si je devais garder six ou sept de mes poèmes et chansons, je garderai ceux qui se terminent par le mot cœur." Il meurt le 23 mai 1992 à Nîmes et, selon son désir, son corps est rapatrié dans son pays natal. Il repose à Cerro Colorado. La terre d’Argentine reprend une de ses meilleures fleurs. C’est ainsi que va "le Chemin de l’Indien", la poussière et le vent parleront longtemps de cet Empereur dont le territoire était plus large que le continent et le pouvoir d’émotion poétique et musical infini. Atahualpa et Pedro au Théâtre des Champs Elysées. #80 Guitare classique • 31
GUITARE ACADEMY
PAR FLORENT PASSAMONTI
L’ÉCOLE DE MUSIQUE
APPEL À CANDIDATURE
• Vous êtes professeur de guitare ET DE DANSE DE WINTZENHEIM et souhaitez faire participer votre classe à la “Guitare Academy” ? Direction le Haut-Rhin, dans la charmante ville de Wintzenheim, Contactez-nous par e-mail proche de Colmar. Là-bas, nous y avons rencontré Frédérique Macquet à l’adresse suivante : guitareclassique@editions-dv.com qui y enseigne la guitare depuis huit ans. À bientôt !
INTERVIEW DE FRÉDÉRIQUE MACQUET, PROFESSEUR
« Je n’ai pas de diplômes, j’ai juste ma passion et c’est avec ça que j’ai réussi à monter une classe. » Quel est ton parcours de musicienne? Je suis plutôt adapte de musique roman- Je suis une guitariste amateur passionnée. tique. À la guitare, je vais plutôt me diriger J’ai commencé à en jouer vers 10 ans, au vers Barrios, Tárrega, etc. conservatoire à Lyon. Puis j’ai laissé tomber pendant des années avant de m’y remettre Te tiens-tu au courant de l’actualité gui- il y a quinze ans. Très vite, il s’est imposé taristique ? que j’adorais le son, la forme, le répertoire, J’ai un abonnement à Guitare Clas- etc. Je fais parallèlement partie de l’asso- sique [Rires] ! J’utilise le magazine dans ciation Guitarmaniaks, à Colmar, qui es- mes cours, notamment pour faire faire du saye de promouvoir la guitare sous toutes déchiffrage aux élèves qui ont déjà quelques ses formes, pas forcement que classique. années de pratique. Ça leur fait beaucoup de bien et ça leur montre qu’ils peuvent Que veux-tu dire par « guitariste ama- accéder à la musique par eux-mêmes. teur » ? J’ai un petit niveau, je n’ai pas fait de Quel est le profil de tes élèves ? concours, je n’ai pas de diplômes, j’ai juste J’ai un noyau dur qui travaille avec beau- ma passion et c’est avec ça que j’ai réussi coup de sérieux. Pour les débutants, je à monter une classe. J’enseigne à Wint- leur explique dès le premier cours qu’il zenheim depuis 2009, j’ai 48 ans. faut prendre le temps de pratiquer à la maison. Aussi, je leur demande d’être Quelle était ton activité avant de devenir honnête et de me dire dès le début du professeur de guitare ? Tu as construit ta pédagogie en partant cours s’ils n’ont pas eu le temps de tra- Aujourd’hui, j’ai un travail pour gagner de presque zéro, n’est-ce pas ? vailler. Mon objectif n’est pas d’en faire de l’argent et un travail pour me faire Oui, c’est le cas ! J’ai beaucoup discuté des concertistes mais d’en faire des gens plaisir [Rires]. À la base, je suis ingénieur. avec d’autres professeurs, notamment Joël qui ont envie de partager un moment de J’ai eu une grosse remise en cause en 2008 Rusch qui enseigne dans la région et qui musique avec leurs proches. Il ne faut et je me suis rendue compte qu’il fallait m’a énormément aidée en m’expliquant surtout pas mettre la barre trop haut tout que la musique prenne une part impor- ce qu’on attendait d’un élève en fin de de suite. Pour ça, je n’hésite pas à multi- tante dans ma vie professionnelle. J’avais premier cycle, et comment l’y emmener. plier les propositions de morceaux jusqu’à toujours fait un peu d’éveil musical à Au bout de huit ans d’enseignement, j’ai ce qu’on trouve celui qui leur convient le droite à gauche, dans les classes de mes de plus en plus d’exigences : je suis in- mieux. enfants. Lorsque je suis arrivée à l’école transigeante sur la position et la tenue de de Musique de Wintzenheim, on m’a la guitare, etc. Après, j’adapte les morceaux As-tu des projets communs au sein de ta proposé d’accueillir les guitaristes débu- en fonction de chacun. classe ? tants. Actuellement, je travaille à temps On a monté un ensemble de guitare à partiel pour pouvoir, tous les mercredis, Quels ouvrages pédagogiques utilises- l’école de musique qui a donné son pre- être à l’école de musique et donner mes tu pour les débutants ? mier concert lors de la fête de Noël de cours. Pour moi, ça reste une passion, je J’en utilise deux : « Mes débuts à la gui- 2016. La participation est assez libre, ne veux pas manger le pain des professeurs tare » de Francis Kleynjans et « Je deviens c’est-à-dire que les enfants viennent de de guitare qui vivent intégralement de guitariste » de Thierry Tisserand. septembre à décembre ou de janvier à l’enseignement. Tous les professeurs de mai, ou les deux. l’école de musique sont salariés, nous Y-a-t-il un style de musiques que tu af- sommes une association de droit privé. fectionnes particulièrement ? www.ville-wintzenheim.fr 32 • Guitare classique #80
GUITARE ACADEMY
Écoutez 2YOANN POIRIERe les enregistrements Joueannée de Cycle II – 11 ans des élèves sur le site Milonga de Juan Buscaglia www.guitareclassique.net/-Guitare-Academy- « J’ai choisi la guitare car j’aimais entendre les arpèges. J’en joue un INTERVIEWS DES ÉLÈVES d’ensemble car on apprend à s’écou-peu chaque jour. J’aime la musique ter et à jouer avec les autres. Mon EDWYN BIZÉ papa met souvent du jazz à la mai- 2e année de Cycle I – 11 ans Joue Ballet russe de Francis Kleynjans travaille la Milonga depuis unson. Moi, je préfère les remixes. Je « Je me rappelle avoir entendu un an environ. Je l’ai rejouée pour l’oc- atelier de guitare quand j’étais petit, casion ». et ça m’avait beaucoup plus. Je pré- fère jouer de la guitare que d’ap- prendre le solfège. À la maison, AXEL HOFFMANN j’aime bien écouter Indochine et 2e année de Cycle II – 12 ans Edwyn Collins. J’aime la musique Joue Étude de Matteo Carcassi d’ensemble car on joue de jolis mor- « Je joue de la guitare le soir en ceaux à plusieurs, et que ça me per- rentrant de l’école. À la maison, il met de m’améliorer en rythme. » m’arrive de rejouer mes anciens ARTHUR REBISCHUNG morceaux souvent. Je sais jouer Fin de Cycle I – 12 ans quelques accords. » Joue Andante de Ferdinando Carulli « J’ai toujours aimé la guitare. J’en- tendais souvent cet instrument dans les films. J’en joue après l’école, à peu près tous les soirs. Au départ, SALOMÉ MULLER je n’arrivais pas à jouer mon mor- 2e année de Cycle II – 14 ans ceau car je ne me souvenais pas Joue I Miss You de Per-Olov Kindgren bien des notes. Je me trompais dans « Je joue ce morceau depuis deux les montées et descentes car il fallait semaines. Les enchainements d’ar- bouger les doigts très vite. Je con- pèges m’ont posés quelques pro- nais quelques accords. » blèmes. J’aime la guitare car on peut jouer des basses et une mélo- die. À la maison, je joue dès que
CLARA DELACHAUX
4e année de Cycle I – 10 ans j’ai du temps libre mais je n’en ai Joue Ma Première berceuse de Arnaud Sans pas beaucoup. » « C’est mon papa qui m’a proposé de jouer de la guitare. J’aime aller en cours d’ensemble car je trouve plaisant de jouer avec mes cama- rades. Le solfège me permet de EMMA WOLFF2e année de Cycle II – 13 ans m’améliorer en rythme. Je travaille Joue Melancholy de Maria Linneman mon morceau depuis deux mois environ. » « Mon papa jouait de la guitare et j’ai voulu essayer moi aussi. J’en joue surtout les mercredi et les wee- kends. J’écoute un peu toutes les LE CONSERVATOIRE musiques à la maison. Depuis cette EN QUELQUES CHIFFRES… année, je chante et je m’accom- • Crée en 1981 pagne à la guitare. J’aime beaucoup • Enseignement tous styles : classique, contemporain, traditionnel, la mélodie de mon morceau. » baroque, jazz et musiques actuelles • 250 élèves • Interventions dans les écoles et crèches de la commune • Direction : Matthieu Ritz #80Guitare classique • 33
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LES PIÈCES DE CE NUMÉRO
Spécial Ludwig van Beethoven… Ode à la joieExtrait de la 9e symphonie, P. 36 Andante 4e Extrait de la Sonate n°10, opus 14 n°2
P. 40
Ludwig van Beethoven(1770-1827)mouvement Ludwig van Beethoven (1770-1827)Par Thibault Hennequin Par Theud Bald Considérée comme une œuvre de jeunesse, la sonate pour pianoest beaucoup moins connue que la « Pathétique » ou la « Clair de mentconnu comme finale du qua-L'Ode à la joie Hymne à la joie, appelée égale-, est surtout lune ». Cet Andante est extrait du deuxième mouvement. trième et dernier mouvementde la 9e Romance pour violon n°2, opus 50 (thème)Ludwig van Beethoven (1770-1827) P. 42 ven, devenue l'hymne officielde l'Union européenne.Symphonie de Beetho- Par Thibault HennequinBeethoven composa deux romances pour violon et orchestre, les-quelles constituent une importante préparation à son concerto pour BagatelleLudwig van Beethoven (1770-1827) P. 37 violon. L’opus 50 fut composé en 1798 mais seulement publié en1805. Par Thibault HennequinLa bagatelle est une courte composition sans prétention, dans un Lettre à Élise style badin et léger. Beethoven reprend ce genre musical avec ses Bagatelle, WoO 59
P. 44
Bagatelles pour pianoforte opus 33, 119 et 126. Sa plus connueest sa Bagatelle en la mineur, WoO 59, dite « La Lettre à Élise ». Ludwig van Beethoven (1770-1827)Par Valérie Duchâteau – www.valerieduchateau.comLa Schöne Minka En effet, le compositeur allemand composa en 1810 pour une cer- Lettre à Élise de Beethoven aurait dû être la Lettre à Thérèse. Extrait de Dix thèmes variés, opus 107 n°7Ludwig van Beethoven (1770-1827) P. 38 couvrit le manuscrit après la mort du compositeur n'arriva pas àtaine Thérèse Malfattiune une Bagatelle. Le musicologue qui dé- Par Thibault HennequinBeethoven a composé quelques rares pièces d’inspiration popu- distinguer le nom de la personne à qui elle était dédiée, à part lesdeux dernières lettres… « se », lesquelles deviendront Élise. piano.laire. Les Schöne Minka Dix thèmes variés est basée sur un air ukrainien., opus 107 ont été écrits pour flûte et Adagio sostenutoExtrait de la Sonate n°14, opus 27 n°2, dite « Clair de lune » P. 46 RondoExtrait de la Sonate n°8, opus 13, dite « Pathétique » P. 39 Ludwig van Beethoven (1770-1827)Par Thibaut Garcia – www.thibautgarcia-guitarist.com. Ludwig van Beethoven (1770-1827)Par Thibault Hennequin La Sonate dite « au Claire de lune » fut composée entre les deuxpremières symphonies de Beethoven, en 1801. Lors de sa publi- Composée entre 1798 et 1799, la sonate pour piano dite« Pathétique », à la fois brillante et novatrice, peut être considé- cation, cette sonate reçut un écho très favorable en raison de son« unité parfaite ». Ce succès ne manqua pas d’exaspérer Beethovenpour lequel cette sonate ne représentait pas la quintessence de sa Rondorée comme le premier chef-d'œuvre pianistique de Beethoven. Ce est un extrait du troisième et dernier mouvement. littérature pour piano. Cetest souvent apparenté à une marche funèbre. Adagio sostenuto, le premier mouvement, …et les maîtres du romantisme Symphonie n°1Thème du 4e Johannes Brahms (1833-1897)mouvement P. 54 Walzer, opus 39 n°15Johannes Brahms (1833-1897) P. 56 Par Thibault HennequinLa légende raconte que Brahms trouva une plume sur la tombe de Par Thibault HennequinBrahms composa seize petites valses Beethoven en 1862, ce qui l'incita à écrire sa première symphonie.Le thème proposé est le thème principal du quatrième mouvement. pour piano à quatre mains,rent également arrangées pour pianosolo dans deux différentes versions, lesquelles fu- Symphonie n°3Thème du 3e Johannes Brahms (1833-1897)mouvement P. 55 simplifiée et difficile. La valse n°15 enla majeur (ou la bémol majeur) est laplus connue de cet opus 39. Par Theud Bald et vraisemblablement l’une des plus personnelles. CaractéristiqueLa troisième symphonie est la plus courte des symphonies de Brahms, Berceuse, opus 49 n°4Johannes Brahms (1833-1897) P. 58 unique, ses quatre mouvements se terminent dans une atmosphèrefaite de calme et de luminosité. Le thème du troisième mouvement Par Thibault HennequinVoici l'une des berceuses les plus célèbres de la musique classique. a été repris par Gainsbourg, Santana ou Sinatra. Universellement connue sous le nom deà l’origine d’une œuvre pour piano. Berceuse de Brahms, il s’agit 34 • Guitare classique #80
SOMMAIRE PÉDAGO
Der LindenbaumExtrait de « Winterreise », D. 911 P. 74 RomanceExtrait du Concerto pour piano n°1 P. 60 Franz Schubert (1797-1828)Par Thibault Hennequin Frédéric Chopin (1810-1839)Par Valérie Duchâteau Winterreiseçais) est un cycle de 24 lieder pour (« Voyage d'hiver » en fran- www.valerieduchateau.comContrairement à ce qu’indique son ti- par son style sombre et dépressif.piano et voix, que Schubert composaun an avant sa mort. Il se distingue tre, ce concerto est chronologiquementle deuxième du compositeur. La raison quième position. Der Lindenbaum occupe la cin- pas très claire ; il semble que Chopin ait proposé les deux manus-crits à un éditeur mais que seul cet opus fut sélectionné et éditéde cette inversion chronologique n'est Entracte n°3Extrait de « Rosamunde », D. 797 P. 76 dans un premier temps. Cettemouvement. Romance est extraite du deuxième Franz Schubert (1797-1828)Par Thibault HennequinRosamunde Valse, opus 64 n°2 ties. La pièce est tombée dans l'oubli mais les musiques, en par- est une musique de scène en une ouverture et dix par- Frédéric Chopin (1810-1839)Par Valérie Duchâteau – www.valerieduchateau.com P. 62 ticulier celles de l'ouverture et du troisième entracte, restent parmiles plus populaires du compositeur et sont régulièrement présen- « du petit chien » aussi connue sous le nom de « Valse minute ».L’opus 64 est un corpus de trois valses incluant la célèbre valse dite tées au répertoire des grands orchestres. Lagiusto, Più mosso, et Più lento valse n°2 est constituée de trois thèmes principaux ( reprises au cinéma. ) et a été entendue à de nombreuses Tempo SérénadeExtrait du « Chant du cygne », D. 957Franz Schubert (1797-1828) P. 78 Par Thibault Hennequin Valse posthume, opus 69 n°1Frédéric Chopin (1810-1839) P. 66 Le Chant du cygnecompilés par un éditeur qui souhaitait présenter cet ensemble est un recueil posthume de quatorze lieder Par Valérie Duchâteau – www.valerieduchateau.comEmprunte de nostalgie et mélancolie, cette valse est aussi connue d’œuvres comme le testament artistique de Schubert. Cette ma-gnifique Sérénade est située en quatrième position. sous le nom de « Valse de l’Adieu ». Une version autographe setrouve au Conservatoire de Paris, ville dans laquelle Chopin sé- Moment musical n°3, D. 780Franz Schubert (1797-1828) P. 81 journa plusieurs années. Par Valérie Duchâteau – www.valerieduchateau.com Valse n°17Frédéric Chopin (1810-1839) P. 69 Lescréatrice tardive de Schubert. Le troisième morceau sous-titré Moments musicaux sont six pièces pour piano de la période le navire » de Federico Fellini.russe a été repris dans de nombreux films dont le célèbre « Et vogue Air Par Valérie Duchâteau – www.valerieduchateau.comEn la mineur, cette valse posthume fut publiée en 1955 soit presque cent après sa date de composition. Elle est parfois réper-toriée sous l’appellation B. 150 ou KK IVb/11. Rêverie, opus 15 n°7Robert Schumann (1810-1856) P. 84 Étude, opus 10 n°3, dite « Tristesse »Frédéric Chopin (1810-1839) P. 72 Par Valérie Duchâteau – www.vale-rieduchateau.com Par Theud BaldChopin composa deux cycles d’études, l’opus 10 et l’opus 25. Écrites pour piano, lesopus 15sent en treize merveilleuses miniatures de Robert Schumann se divi- Scènes d’enfants Grand admirateur de son contemporain Franz Liszt, il lui dédiace corpus didactique. Cette étude occupe la troisième place et suit puisant leur inspiration dans l’inno- la redoutable étude dite « chromatique ». célèbre pièce de ce cycle.cence enfantine. La Rêverie est la plus Musique brésilienne OdeonErnesto Nazareth (1863-1934) P. 86 EspalalhafatosoErnesto Nazareth (1863-1934) P. 90 Par Valérie Duchâteauwww.valerieduchateau.com Par Nicolas Lestoquoy Odeonde Nazareth saluée par le public de son est l’une des rares compositions Ce tango brésilien arrangé par Pascal Proust est excellent pour tra-vailler la main gauche : endurance avec les barrés, et parcours du vivant. Sachez que le compositeur fran- manche en entier autour de l’harmonie. Les nuances et la musi- ritable admiration…çais Darius Milhaud lui vouait une vé- calité, si importantes dans la musique expressionniste de Nazareth,sont la clé pour donner vie à ce tango brasileiro. #80 Guitare classique • 35
SPÉCIAL BEETHOVEN
Ode à la joie AUDIO1 Extrait de la 9e symphonie, 4e mouvement Ludwig van Beethoven (1770-1827) Par Theud Bald 36 • Guitare classique #80
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Bagatelle AUDIO2 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Par Thibault Hennequin #80 Guitare classique • 37
SPÉCIAL BEETHOVEN
Schöne Minka AUDIO3 Extrait de Dix thèmes variés, opus 107 n°7 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Par Thibault Hennequin 38 • Guitare classique #80
SPÉCIAL BEETHOVEN
Rondo AUDIO4 Extrait de la Sonate n°8, opus 13, dite « Pathétique » Ludwig van Beethoven (1770-1827) Par Thibault Hennequin #80 Guitare classique • 39
SPÉCIAL BEETHOVEN
Andante AUDIO5 VIDÉO Extrait de la Sonate n°10, opus 14 n°2 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Par Thibault Hennequin 40 • Guitare classique #80
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SPÉCIAL BEETHOVEN
Romance pour AUDIO6 VIDÉO violon n°2, opus 50 (thème) Ludwig van Beethoven (1770-1827) Par Thibault Hennequin 42 • Guitare classique #80
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Lettre à Élise AUDIO7 Bagatelle, WoO 59 Ludwig van Beethoven (1770-1827) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 44 • Guitare classique #80
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Adagio sostenuto AUDIO8 Extrait de la Sonate n°14, opus 27 n°2, dite « Clair de lune » Ludwig van Beethoven (1770-1827) www.thibautgarcia-guitarist.comPar Thibaut Garcia 46 • Guitare classique #80
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SPÉCIAL BEETHOVEN
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SPÉCIAL BEETHOVEN
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SPÉCIAL BEETHOVEN
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SPÉCIAL BEETHOVEN
52 • Guitare classique #80 Le salon des Luthiers
LES MAÎTRES DU ROMANTISME
Symphonie n°1 AUDIO9 Thème du 4e mouvement Johannes Brahms (1833-1897) Par Thibault Hennequin 54 • Guitare classique #80
LES MAÎTRES DU ROMANTISME
Symphonie n°3 AUDIO10 Thème du 3e mouvement Johannes Brahms (1833-1897) Par Theud Bald #80 Guitare classique • 55
LES MAÎTRES DU ROMANTISME
Walzer, opus 39 n°15 AUDIO11 Johannes Brahms (1833-1897) Par Thibault Hennequin 56 • Guitare classique #80
LES MAÎTRES DU ROMANTISME
#80 Guitare classique • 57
LES MAÎTRES DU ROMANTISME
Berceuse, opus 49 n°4 AUDIO12 Johannes Brahms (1833-1897) Par Thibault Hennequin 58 • Guitare classique #80
LES MAÎTRES DU ROMANTISME
Romance AUDIO13 Extrait du Concerto pour piano n°1, opus 11 Frédéric Chopin (1810-1839) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 60 • Guitare classique #80
LES MAÎTRES DU ROMANTISME
#80 Guitare classique • 61
LES MAÎTRES DU ROMANTISME
Valse, opus 64 n°2 AUDIO14 Frédéric Chopin (1810-1839) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 62 • Guitare classique #80
LES MAÎTRES DU ROMANTISME
#80 Guitare classique • 63
LES MAÎTRES DU ROMANTISME
64 • Guitare classique #80 PROGRAMMATION• 16h / 20h Salon de la Belle Guitare• 20h30 FINALEGuitare Classique » des « Révélations le 23 mars à Montrouge • 21h30Concert de Johan Smith éMe • 22h15Concert de Judicaël PERROY 3 nuiT de la • 23h00REMISE DES PRIX des 3Guitare Classique »émes « Révélations GuiTare classique 2018 20h30 Finale du concours 21h30concerT de Johan sMiTh Lauréat de l’édition 2017, Johan Smith a étudié à la « Haute Ecole de Musique de Lausanne » dans la classe de DagobertoLINHARES. Parallèlement, il se perfectionne lors de stages et master-classes avec Leo BROUWER, Marcin DYLLA, Alvaro un tout autre registre, collabore au groupe de métal « STORTREGN » en tant que compositeur et interprète.PIERRI, Carlo MARCIONE, Luigi ATTADEMO ou encore Lorenzo MICHELI. Johan enseigne la guitare en Suisse Romande et dans Reconnu en tant que guitariste classique, Judicaël Perroy est un virtuose ex-concerT de Judicaël PerroY22h15 traordinaire avec plusieurs prix internationaux à son actif. En 1997, il remporte avec plus de soixante concerts.international de guitare lui ouvrant une tournée aux Etats-Unis et au Canadale prestigieux premier prix du 15ème « Guitar Foundation of America », un concours retransmis en direct sur France-Musique.Après sa tournée nord-américaine, il donne plusieurs concerts en France (en Allemagne, en Serbie, en Australie, au Portugal, au Danemark, en Russie,au Mexique, à Singapour...). Judicaël Perroy est aujourd’hui professeur à SanCette tournée est suivie par de vastes tournés de récitals à travers le monde 23h00 Francisco ProclaMaTion du PalMarès des 3éMe « révélaTions GuiTare classique » salon de la belle GuiTare CONCERTS Nouveau Espace Classique - Salle Grand Salon - 1er étage PLEIN TARIF Le 23 mars de 16h à 20h / Le 24 mars de 11h à 20h / Le 25 mars de 11h à 18h TARIF RÉDUIT 15 €
MOINS DE 12 ANS12 €
2 place émile cresp – 92121 Montrouge cedex RÉSERVATION www.guitaresaubeffroi.com SALON : PASS 3 JOURS gratuit accès : Métro 4 – station Mairie de Montrouge 5 €
LES MAÎTRES DU ROMANTISME
Valse posthume, AUDIO15 opus 69 n°1 Frédéric Chopin (1810-1839) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 66 • Guitare classique #80
LES MAÎTRES DU ROMANTISME
#80 Guitare classique • 67
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68 • Guitare classique #80
LES MAÎTRES DU ROMANTISME
Valse n°17 AUDIO16 Frédéric Chopin (1810-1839) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau #80 Guitare classique • 69
LES MAÎTRES DU ROMANTISME
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#80 Guitare classique • 71
LES MAÎTRES DU ROMANTISME
Étude, opus 10 n°3, AUDIO17 dite « Tristesse » Frédéric Chopin (1810-1839) Par Theud Bald 72 • Guitare classique #80
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Der Lindenbaum AUDIO18 Extrait de « Winterreise », D. 911 Franz Schubert (1797-1828) Par Thibault Hennequin 74 • Guitare classique #80
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Entracte n°3 AUDIO19 Extrait de « Rosamunde », D. 797 Franz Schubert (1797-1828) Par Thibault Hennequin 76 • Guitare classique #80
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#80 Guitare classique • 77
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Sérénade AUDIO20 Extrait du « Chant du cygne », D. 957 Franz Schubert (1797-1828) Par Thibault Hennequin 78 • Guitare classique #80
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#80 Guitare classique • 79
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80 • Guitare classique #80
LES MAÎTRES DU ROMANTISME
Moment musical n°3, AUDIO21
D. 780
Franz Schubert (1797-1828) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau #80 Guitare classique • 81
LES MAÎTRES DU ROMANTISME
82 • Guitare classique #80
LES MAÎTRES DU ROMANTISME
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Rêverie, opus 15 n°7 AUDIO22 Robert Schumann (1810-1856) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 84 • Guitare classique #80
LES MAÎTRES DU ROMANTISME
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MUSIQUE BRÉSILIENNE
Odeon AUDIO23 Ernesto Nazareth (1863-1934) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 86 • Guitare classique #80
MUSIQUE BRÉSILIENNE
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MUSIQUE BRÉSILIENNE
88 • Guitare classique #80
MUSIQUE BRÉSILIENNE
Espalalhafatoso AUDIO24 Ernesto Nazareth (1863-1934) www.nicolaslestoquoy.comPar Nicolas Lestoquoy Ce tango brésilien d'Ernesto Nazareth est excellent pour travailler la main gauche : endurance avec les barrés, et par-cours du manche en entier autour de l’harmonie de Do majeur. La pulsation a été rajoutée à titre indicatif, mais ne jouez pas trop vite quand même et gardez l’aspect rythmique clair. Pour faire ressortir tout le caractère de cette pièce, et exagérez les contrastes dans la partie C. Enfin, les nuances et la musicalité, si importantes dans la musique très expressionniste d'ErnestoNazareth, sont la clé pour donner vie à ce tangoséparez bien la ligne de basse, et amusez-vous avec les accents. Travaillez lentement les mesures 29 à 32 et de 61 à 64, brasileiro. Arrangement de Pascal Proust Avec l’aimable autorisation de Nicolas Lestoquoy et Pascal Proust. 90 • Guitare classique #80
MUSIQUE BRÉSILIENNE
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MUSIQUE BRÉSILIENNE
92 • Guitare classique #80
DICO D’ACCORDS
#80 Guitare classique • 93
CHRONIQUES CD
SHARON ISBIN,
ISABEL LEONARD
Alma Española Bridge La chanteuse lyrique américano-argentine Isabel Leonard et la guitariste américaine Sharon Isbin ont associé leurs talents pour nous proposer ce disque dans lequel, comme son titre le suggère, la musique classique espagnole est à l'honneur. On y retrouve des mélodies de Frederico Gracía Lorca, de Xavier © DR Montsalvarge (pièces arrangées par Sharon Isbin), de Joaquín Rodrigo, d'Agustín Lara et de Manuel MICHEL GRIZARD de Falla. La guitare seule se fait discrète, et ne ponc- Le rappel des oiseaux tue le programme que par deux fois avec, en guise Skarbo d'interludes, la Danza española n°5 (Andaluza) Le guitariste Michel Grizard nous interprète sur ce disque ses propres transcriptions pour guitare, d'Enrique Granados et le Capricho Àrabe de Francisco de pièces écrites à l'origine pour luth par John Dowland et Sylvius Leopold Weiss, et de pièces Tárrega. Ce choix de ne pas mettre la guitare trop initialement pour clavecin de Jean-Sébastien Bach et Jean-Philippe Rameau. Bien au-delà de son en avant correspond bien à l'esprit de ce programme interprétation de ces grands maîtres, c'est toute une philosophie du travail de transcription, fruit où elle est déjà bien présente au côté du chant. d’une évolution de l'art d'adapter vers la guitare moderne tout au long du XXe siècle jusqu'à nos jours, L'osmose n'est de ce fait aucunement altérée, pour que Michel Grizard tient à nous suggérer par sa propre approche en tant que transcripteur. Il en le plus grand plaisir de l'écoute. Au-delà du talent résulte un disque d'une très grande qualité guitaristique, où la guitare porte à merveille les œuvres de chacune des deux musiciennes, on est tout de suite et les compositeurs présentées, et qui par la même occasion sonnent d'une façon très personnelle, à emporté par leur complicité à travers le répertoire travers ces transcriptions inédites. Tout est donc réuni pour nous montrer que, grâce aux inter- qu'elles interprètent. Un très bel album, où la gui- prètes comme aux transcripteurs, la grande musique dite ancienne perdure et traverse les époques, tare et la voix ne font qu'un pour porter haut le flam- pour le plus grand plaisir de nos oreilles modernes. Pascal Proust beau de l'âme espagnole. Pascal Proust
LOURIVAL SILVESTRE
ADRIEN BROGNA DOMINIQUE PRESCHEZ Le passager cosmique V Mélodies & Concertos RRC GHA Records Polymnie C'est son amour pour le Brésil et sa musique que Adrien Brogna est porteur d’un coffret renfermant Organiste de formation et compositeur prolifique Lourival Silvestre nous livre dans cet album, à tra- deux CD à la personnalité forte. Le premier disque, Dominique Preschez a toujours suscité un certain vers la lentille de tout un kaléidoscope de couleurs et interprété sur une guitare romantique à huit cordes, intérêt envers la guitare, comme le montrent deux de rythmes remplis de saudade tout au long des huit s’ouvre et s’achève sur deux valses de Chopin trans- des œuvres de ce disque : le Concerto da Camara pour pièces enregistrées. La guitare partage l'affiche aux crites par Roland Dyens. Elles entourent la Fantaisie guitare et voix, suivi des Trois Mélodies (dont le re- côtés de ses cousins à cordes pincées typiques de la opus 19 de Legnani, trois études de Coste et la cueil de partitions, publié par les Productions d'Oz, musique populaire brésilienne que sont le cavaquinho Fantaisie élégiaque de Sor où s’illustre tout le raffi- a été chroniqué dans le numéro précédent de Guitare et la guitare caïpira, mais aussi les guitares basse et nement des intentions musicales de leur interprète, Classique) avec la participation de Sébastien Llinares électrique qui sont du voyage, sans oublier les per- exploitant avec brio les suaves délicatesses de cet à la guitare. Mais cette dernière n'est pas le seul cussions et le chant, pour nous embarquer et nous instrument. Le second volet de ce disque – enregis- instrument à l'honneur dans cet album, comme le faire voguer de l'autre côté de l'Atlantique, et bien tré sur guitare moderne à huit cordes – se pose montre le Concerto pour accordéon, enregistré en pu- au-delà. Maintes fois primé pour ses compositions comme une invitation au voyage, tant spatial que blic, qui clôt le programme présenté. Et c'est effec- (dont le Prix d'Honneur de l'Orchestre de Brasilia, temporel. Il y est présenté des pièces d’auteurs tivement là bien un tout qui ressort dans la musique reçu pour Le passager cosmique, poème symphonique contemporains (Reminiscencias de Marlos Nobre, de Dominique Preschez, bien au-delà du conven- dont le thème est interprété sur ce disque éponyme), Fantasia Carioca de Sergio Assad, et V d’Osvaldo tionnel rapport entre solistes et accompagnateurs. Lourival Silvestre nous invite ainsi à écouter un ré- Golijov) dont l’Hommage à Roland Dyens de Boris Certes, la musique contemporaine est loin d'être évi- cital très riche en musicalité et exotisme, tout en Gaquere, pour la première fois enregistré. Un pro- dente à écouter et comprendre si l'on est peu fami- restant simple et convivial, et dont le charme opère jet musical fort dont l’ambition est à l’égal de la sen- lier avec elle, mais les plus réfractaires ne manque- sans attendre. Voilà donc un disque splendide, aussi sibilité artistique d’Adrien Brogna, faisant de ce cof- ront pas d'être happés par la qualité de l'interprétation réussi qu'envoûtant, dont on savoure le dépaysement fret une vraie réussite. Theud Bald et de la production de cet album. Pascal Proust et la richesse sans aucune limite. Pascal Proust 94 • Guitare classique #80
CHRONIQUES CD
NICOLAS GUAY GIANCARLO DIPIERRO ATANAS OURKOUZOUNOV
Paradise Borders La Rose Autoportait II Contrastes Records Autoproduction Doberman Dans cet album, Nicolas Guay nous interprète pas Sur les traces de David Starobin, l’un de ses maîtres, Atanas Ourkouzounov est un compositeur pro- moins de dix pièces de sa composition (incluant no- Giancarlo Dipierro a décidé de promouvoir la gui- tamment la sonate Campanas de la Esperanza, dont tare du XIXème lixe et un guitariste émérite qui a su s’imposer dans , période charnière pour notre instru- le paysage comme un contemporain incontournable la partition aux éditions Soldano figure parmi les ment tant sur le point organologique que sur son au travers de pièces particulièrement éclectiques al- chroniques de partitions du présent numéro de répertoire. Enregistrées sur un instrument du lu- lant des très mélodieuses Balkanesques aux sonori- Guitare Classique). Outre ses qualités de guitaristes thier tchèque Jan Tulácek (d’après une Stauffer de tés traditionnelles aux explosives Figures Fractales. indéniables, Nicolas Guay nous montre également 1800), les différentes pièces retrouvent l’écrin so- Dans la grande tradition des guitaristes-composi- avec ce disque toute l'étendue de l'éclectisme de son nore qui les a vu naître. Et s’il est intéressant d’en- teurs, Ourkouzounov défend donc son œuvre. Au univers musical, de son parcours de musicien et de tendre dans ces conditions le célèbre Grand Solo ses influences, avec notamment des pièces qu'il a de Sor ou la 1ère vue de la maturité de celle-ci sans cesse grandis- Rossiniane de Giuliani, il l’est tout sante, les autres guitaristes se sont petit à petit ap- composées en hommage à Roland Dyens (Prélude autant, voire plus, pour des pièces moins connues propriés ses pièces comme Rémi Jousselme qui en sol mineur), à Paco de Lucia (Sonata n°2) ou en- comme La Rose du même Giuliani, An Malvina consacra une grande partie de son Exils à notre bul- core à Steve Lukather, guitariste électrique du lé- de Coste ou encore l’Élégie de Mertz où notre oreille gare. Pourtant Autoportrait II n’est que son second gendaire groupe Toto (Pop Fantasy, qui débute le n’est pas encore trop imprégnée de l’éclat et la enregistrement en tant que soliste. Il y présente des programme). Tout un univers que l'on a plaisir à brillance de la guitare contemporaine. Si ce n’est compositions de 2014 à 2017 et l’on entend rapide- écouter, que l'on soit guitariste ou non d'ailleurs, le son un peu sourd typique des instruments de cette ment que sa signature est toujours bien là faite de et dont l'originalité et la richesse sont remarquables. époque, nous avons là un enregistrement de bonne culture traditionnelle, de rythme déstructuré, de per- À noter que l'on peut aussi écouter ce disque comme qualité, une prise de son au plus près qui laisse ap- cussion mais aussi ce sentiment d’improvisation très la bande originale d'un film car le livret comprend paraître une main gauche parfois trop présente mais « contrôlée ». Un enregistrement très intéressant sur un extrait de scénario et un storyboard, proposant une main droite précise et claire. et par un compositeur bien de son époque qui mé- ainsi une autre approche d'écoute. Pascal Proust Laurent Duroselle rite toute notre attention. Laurent Duroselle
SERGE DI MOSOLE
Santa Fe FLORILÈGE DE LA GUITARE 2 THE GCM PROJECT Vue sur Seine GHA Records A Croch’Note Production Dans ce double album, Serge Di Mosole a choisi On ne présente pas GHA Records lorsque l’on The Guitar in Chamber Music Project est le fruit de de nous interpréter exculsivement des pièces de sa s’adresse à un public d’amateurs de guitare tant l’association A Croch'Note Artists qui regroupe de composition. La répartition du programme entre les cet éditeur contribue depuis 30 ans au rayonnement jeunes musiciens réunis autour de la guitare, et nour- deux CD est très cohérente : le premier disque contient de notre instrument. C’est parce que leur catalogue rissant une passion commune pour la musique de ses œuvres dont les partitions sont déjà disponibles est d’une grande richesse qu’il est intéressant de chambre. Ainsi deux guitaristes (Catherine Struys chez les Éditions Soldano (et dont certaines ont se procurer ses Florilèges de la guitare. Ce deuxième et Benoit Ducène), une flutiste (Renata Kambarova) d'ailleurs été chroniquées dans de précédents numé- opus regroupe des enregistrements réalisés entre et un violoncelliste (Wouter Vercruysse ) se mê- ros de Guitare Classique), et le second CD rassemble 2003 et 2015. Il se veut tourné autour de Roland lent et se démêlent-ils pour former tantôt un duo, pas moins de vingt-et-une pièces inédites. Un vaste Dyens comme une forme d’hommage à cet immense tantôt un trio. Les pièces choisies ont comme carac- programme en somme, mais l'on n'est ni perdu, ni musicien dont l’arrangement d’All of Me est repris téristique d’être représentatives de l’origine de leur lassé, tant cet enregistrement est rempli d'une agréable ici. Nous n’y trouvons que des pépites. Que ça soit compositeur. On y trouvera des adaptations des cé- sérénité, ainsi que d'un dépaysement presqu'enivrant le beau travail de transcription d’El Corpus Christi lèbres Oblivion de Piazzolla et d’Agua e vinho de (dans le bon sens du terme). Un magnifique voyage en Sevilla extrait de Iberia d’Albeniz par l’Alki Guitar Gismonti mais aussi d’autres pièces moins représen- musical qui, en plus de nous transporter, nous montre Trio ou la surprenante reprise du mythique Köln tées comme la très belle Macedonian Song d’Atanas toute l'étendue des qualités guitaristiques et artis- Concert de Keith Jarrett par Eduardo Isaac en pas- Ourkouzounov qui ouvre ce disque ou encore Apricale tiques de Serge Di Mosole, tout comme ses nom- sant par les frères Assad, seuls ou en duo, ou le plus de Boris Gaquere et Amasia de Laurent Boutros. breuses influences culturelles et musicales, à travers rare Zoran Dukic dans un extrait de la Sonate n.1 A noter, la place faite à quatre élèves guitaristes pour de nombreux hommages, d'Ida Presti à Antonio d’Ourkouzounov, ce disque est une gourmandise clôturer ce disque. Une manière de passer le témoin. Lauro, en passant par Raúl Maldonado ou Jorge à consommer sans modération. Est-il nécessaire de Un enregistrement agréable et de qualité pour une Cardoso pour n'en citer que quelques-uns. Tout est préciser que la qualité des enregistrements ne fait démarche louable de promotion de la guitare en tant là pour se délecter et voguer doucement, au gré des pas débat ? Laurent Duroselle qu’instrument de chambre. Laurent Duroselle vents soufflés par ces belles musiques. Pascal Proust #80 Guitare classique • 95
PARTITIONS
DAVID LACROIX
APPROCHE DE LA D'Est – petite suite pour guitare GUITARE, VOLUME 2 Gérard Billaudot Arnaud Sans L’Empreinte Mélodique Tout au long des dix pièces de cette suite, David Delacroix nous propose des cartes postales guita- Professeur au conservatoire de Cabriès, ristiques et contemporaines de contrées variées en dans les Bouches-du-Rhône, Arnaud direction du Levant, nous baladant ainsi de Berlin Sans s’est imposé comme une person- à la Sibérie, en passant par Prague ou Varsovie entre nalité centrale du monde de la gui- autre. David Lacroix nous fait ainsi part d'une suite tare dans l’hexagone. Le deuxième vo- originale avec dix miniatures qui sont autant de sou- lume de son Approche de la guitare est venirs musicaux et personnels des lieux évoqués par un recueil des premières œuvres (le vo- le compositeur. Sur le plan technique, le niveau de Arnaud Sans et Clarisse Sansà qui est dédié cet ouvrage. lume 1 était la méthode d’apprentis-sage). Comprenez par-là que l’élève ou quée par l'éditeur, et la mise en page claire, asso-difficulté est intermédiaire, selon la mention indi- © DR l’amateur auquel s’adresse cet ouvrage ciée aux nombreux doigtés et autres indications utiles saura déjà jouer des morceaux à la polyphonie simple. Graphisme impeccable offrant un vrai confort pour l'interprétation, seront fort utiles pour la phase de lecture, répertoire plaisant à jouer et à écouter (musique ancienne, baroque, classique, romantique, de déchiffrage, ce qui est toujours appréciable quel traditionnelle ou de compositeurs contemporains), cette Approche de la guitare a tout du parfait que soit le niveau du lecteur. Quoi qu'il en soit, les livre pour accompagner un élève au cours des quatre ou cinq premières années de sa formation. La pièces de cette suite sont loin d'être abordables pour méthode se clôt par un chapitre consacré aux formules d’arpèges et aux accords. En guise de pré- autant, et demanderont une certaine rigueur, tel lude à chacune des 99 pièces proposées, un petit texte qui permet de contextualiser l’œuvre ou la un bon petit froid sec et vivifiant, qui fait somme pièce. Un sans-faute tout au long de ces 120 pages. Louis Baccarat toute partie du charme des lieux présentés au gré de cette petite suite. Pascal Proust
NICOLAS GUAY OUVRAGE COLLECTIF MARC BATAÏNI
Campanas de la Esperanza (sonate) Florilège contemporain – premier cahier Renaissance Italienne – 6 pièces pour guitare Soldano L'Empreinte Mélodique Henry Lemoine Le guitariste et compositeur Nicolas Guay nous pro- Dans ce premier cahier e pose ici une sonate en trois mouvements (Thema, er e , destiné aux guitaristes d'un C'est un manuscrit anonyme pour luth,datant du XVI niveau de 1 et de 2 cycles, les éditions L'Empreinte siècle et transcrit en notation moderne pour guitare Plainte et Final) d'une grande richesse musicale, et Mélodique ont regroupé des pièces contemporaines par le musicologue italien Oscar Chilesotti (1848- pas seulement sur le plan guitaristique. Le niveau de Nelly Decamp, Isabel Etinger, Nadia Gerber, 1916), qui est à l'origine de ce recueil. Marc Bataïni conseillé pour cette pièce est le cycle spécialisé, car Lucie Prod'homme, Élodie Redon, Rikako Wata - y a choisi 6 pièces, qu'il a révisées librement afin de en plus de la technique proprement dite, Campanas nabe, Jean-Pierre Grau et Denis Ramos. Nous voilà proposer des arrangements qui tombent sous les doigts, de la Esperanza requiert une certaine maturité afin donc en présence d'une large palette d’œuvres ori- selon ses propres termes, plus guitaristiques en somme, de pouvoir la comprendre et l'interpréter. Une fois ginales et très variées, permettant ainsi de se fami- tout en conservant les codes musicaux de la passé le travail nécessaire pour le déchiffrage, on peut liariser, de découvrir et d'apprécier la musique Renaissance. Au travail de retouche des notes propre- alors apprécier toute la profondeur de cette pièce contemporaine écrite pour la guitare. Que ce soit ment dit, s'ajoute tout un panel d'indications de nuances haute en couleurs, à la fois contemplative (avec no- dans un but pédagogique, d'apprentissage, ou sim- afin d'apporter un plus pour l'interprétation de ces tamment un superbe deuxième mouvement tout en plement par curiosité, un tel recueil s'avère essen- œuvres. Ces dernières sont des miniatures, mais ne trémolo) et empreinte de caractère avec quelques tiel pour faire ses premiers pas dans ce genre de mu- vous fiez pas à ce format court : on est bien en présence touches de flamenco ici et là, sans pour autant tom- sique, ou pour simplement sortir des sentiers battus de petits bijoux musicaux, magnifiés par le travail de ber dans l'exagération. Sur le papier, le capodastre à si l'on est déjà chevronné. Sur le papier, musique la 3e révision de Marc Bataïni, qui permet de raviver la mu- frette est requis, avec une partition en notes réelles contemporaine oblige, on pourra parfois se retrou- sique de la Renaissance au travers de la guitare mo- et non transposée, comprenant des doigtés judi- ver un peu dérouté par des notation peu communes – derne, sans tomber dans le désuet. On est donc en pré- cieusement indiqués afin de nous guider en toute sé- un petit lexique aurait été bien appréciable, surtout sence d'une véritable effort de restauration en somme, rénité. Bien que loin d'être accessible, Campanas de pour celles et ceux découvrant cette musique mais au-delà de la révision, ce qui ajoute encore plus de la Esperanza est bel et bien une œuvre guitaristique ceci dit, ce n'est pas un grand manque car cela fait cachet à la « patine » des pièces originelles, que l'on a de grande ampleur – un must-play ! Pascal Proust aussi partie de la découverte ! Pascal Proust ainsi grand plaisir à les (re)découvrir. Pascal Proust 96 • Guitare classique #80
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