guitare-classique — GC84

Décembre 2018 – Février 2019NUMÉRO 84 Une guitare, Interviews Daniel Friederichune histoire Thibaut GARCIAJulien MARTINEAU de 1959 Mirta ÁLVARE — GC84

Décembre 2018 – Février 2019NUMÉRO 84 Une guitare, Interviews Daniel Friederichune histoire Thibaut GARCIAJulien MARTINEAU de 1959 Mirta ÁLVAREZBenjamin VALETTE

PÉDAGO SPÉCIAL

AMÉRIQUE LATINE

Mexique, Brésil, Pérou,Vénézuéla, Uruguay… La fabricationd'une rosace sculptéeLutherie OLIVIER POZZO modèle « Roland Dyens »MARTINA GOZZINI et WALTER VERREYDTBancs d’essai SAVAREZ Cantiga Premium ISSN : 1294-8055

+ DE 50 PAGES DE MUSIQUE EN SOLFÈGE ET TABLATURE

ÉDITORIAL

Pour vous abonnez, rendez-vous à la page 97 Vous êtes P. 4 Courrier des lecteurs P. 6 News formidables ! Toute l’actu. P. 8 Interview Sandrine Luigi La guitariste et compositrice Sandrine Luigi sort son premier album, Voilà de nombreuses années déjà que vous et nous, « Polaris ». Un disque qui rend à la fois hommage aux grands partageons cet amour de la guitare classique... guitaristes-compositeurs du XXe siècle et à la Corse. et parfois pas si classique, qui nous unit. Ce rendez-vous avec vous, tous les trimestres, P. 9 Interview Mirta Álvarez est toujours pour nous un moment de grand bonheur, De passage en France, la guitariste argentine Mirta Álvareznous a fait le plaisir de nous parler de son recueil celui de vous faire découvrir les artistes que nous avons rencontrés, « Tango para guitarra ». les luthiers que nous sommes allés voir, les dernières partitions ou les derniers CD que nous avons dénichés, sans oublier les pièces que P. 10 Interview Norbert Leclercq nous vous proposons de jouer et que les plus grands guitaristes nous Ancien élève de Nicolas Alfonso, le pédagogue et musicien belge aident à vous offrir en participant à la réalisation de notre CD-Rom. Norbert Leclercq publie un ouvrage consacré à l’enseignement Tous ces choix sont aussi guidés par les demandes que vous nous de la guitare en cinquième position. faîtes au travers d’un courrier abondant que nous avons toujours beaucoup de plaisir à recevoir. Il ne se passe pas de semaine en effet, P. 12 Le musicien vient de graver quelques magnifiques pagesInterview Benjamin Valette sans que nous recevions, un courrier de l’un(e) d’entre vous de musique espagnole. À ses côtés, la contralto Mélodie Ruvio. pour nous faire découvrir un compositeur ou un guitariste qui a échappé à notre sagacité, ou alors une proposition pour participer P. 14 Interview Thibault Garcia au magazine en s’impliquant dans les critiques de disques, Dans son nouvel album, Thibaut Garcia met à l’honneur dans les bancs d’essai de guitare ou encore tout simplement Jean-Sébastien Bach en juxtaposant trois œuvres célèbres en nous offrant de sa disponibilité pour « un coup de main ». du Cantor de Leipzig – dont la Chaconne – avec des pièces En cette période de difficulté que traverse la presse écrite, inspirées par sa musique. « Bach Inspirations » est un disque dont le tous ces encouragements nous font chaud au cœur et nous aident programme alterne entre romantisme, néoclassicisme et modernité. à redoubler d’énergie pour vous offrir le magazine que vous souhaitez P. 18 Interview Julien Martineau avoir entre vos mains. Nous avons besoin de vous, nous tenons Grand nom de la mandoline en France, Julien Martineau pose un compte de toutes vos remarques et suggestions, regard à la fois neuf et passionné sur son instrument. Rencontre avec et tâchons de les mettre « en musique « dès que nous le pouvons. ce musicien, dont le splendide disque « Come una volta » réunit Alors, oui, nous avons envie de vous le dire, des concertos de Vivaldi, Caudioso et Calace. merci, vous êtes formidables. P. 20 Guitare Academy La rédaction Direction le Conservatoire à Rayonnement Régionalde Versailles dans la classe de Jonathan Lemarquand.

PROCHAINE PARUTION LE 22 FÉVRIER 2019

POUR NOUS ÉCRIRE : guitareclassique@editions-dv.com P. 22 Bancs d’essai Guitare classique – 9, rue Francisco-Ferrer, 93100 Montreuil Rondine Guitars (Martina Gozzini et Walter Verreydt), Directeur de la publication :Directrice de la rédaction : Rédacteur en chef :Création et réalisation maquette : Florent Passamonti (florent.passamonti@guitarpartmag.com) Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Georges Fonseca Olivier Pozzo modèle «cordes Savarez Cantiga Premium. Roland Dyens », Saisie musicale :Conception et réalisation CD-ROM : Carole Mercereau Guillaume Lajarige (galerija@wanadoo.fr) Orestis Kalampalikis, Florent Passamonti, Pascal Proust, Jasper Senderowitz.Rédacteurs : Jérôme Casanova, Jacques Carbonneaux, Valérie Duchâteau, Laurent Duroselle, Dominique Charpagne P. 30 La fabrication d'une rosace sculptée,Lutherie Photo couverture :Photos bancs d’essai : © DR Publicité :“Guitare classique” est une publication trimestrielle éditée par la SARL La Rosace au capital de 1 000 euros. Sophie Folgoas - 06 62 32 75 01 © Florent Passamonti dans l’atelier du luthier lyonnais Jasper Senderowitz. RCS Chantilly : 830 643 797 00012.Siège social : 2 chemin rural du moulin à vent - 60 390 Berneuil en Bray. P. 34 Une guitare, une histoire Tél. : 01 41 58 61 35 – fax : 01 43 63 67 75.Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) : Guitare Daniel Friederich c. 1959. AbonnementsLa rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seuleMercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. Numéro Vert : 0 800 34 84 20. : Back Office Press (contact@bopress.fr – tél. : 05 65 81 54 86) P. 36 Pédago de leurs auteurs pour leur libre publication. © 2018 La Rosace.responsabilité de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendus et leur envoi implique l’accord Accompagnées d’un CD audio et vidéo, Impression : Centre Impression (43, rue Ettore Bugatti 87280 Limoges).Distribution : Presstalis. Numéro ISSN : 1294-8055. 50 pages de partitions en solf ège et tablatures. Certification des papier : PEFC. Indicateurs environnementaux P TOT : 0,016 kg/t.Commission paritaire nOrigine papier principal de la revue : Allemagne. Taux de fibre recyclé utilisé : 0%.o 0621K78770. (Imprimé en France.) P. 94 Chroniques L’essentiel des sorties CD et partitions de ces derniers mois. « Toute reproduction ou partie de reproduction des pages et des articles de ce numéroest strictement interdite, sauf autorisation préalable des éditions La Rosace ». P. 97 Abonnement SUIVEZ-NOUS SUR FACEBOOK / GUITARE CLASSIQUE MAGAZINE P. 98 Petites annonces #84 Guitare classique • 3

COIN DES LECTEURS

Coups de cœur ou coups de gueule, ZOOM SUR

L’APPLICATION GC

cette rubrique est la vôtre ! Pour ceux qui seraient passés à côté, Alors n’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : Guitare Classique possède son ap- guitareclassique@editions-dv.com plication permettant de consulter votre magazine au format numé- rique, sur tablette ou ordinateur. Les LA LECTRICE DU MOIS plateformes de téléchargements sont l’App Store ou Google Play. Et Nelly Caccialupi, 51 ans, c’est gratuit pour les abonnés ! Les arcs sur Argens (83) Qu’on se le dise ! Quelle est votre histoire avec la guitare ? J'ai commencé la guitare à l'âge RECHERCHE DE PARTITIONS de 15 ans. À mon avis, c’était trop Merci pour votre très belle revue, en tous points parfaite. J’ai tard… J’ai eu Gil Antonio com- quelques suggestions de partitions à vous faire : Ave Maria de me professeur au conservatoire de Schubert, Grande Valse de Tarregà, El Noi del Mare de Llobet et Draguignan pendant 5 années. enfin Un dia di Noviembre de Brouwer. Très bonne continuation Puis j'ai tout arrêté : manque de et longue vie ! motivation, mauvais entourage, DANIEL BLANC travail trop présent. Un jour de Merci pour vos encouragements. Tous ces morceaux ont déjà été novembre 2013, j'ai acheté par ha- proposés, certains il y a fort longtemps comme El Noi del Mare, La sard le CD « Latino » de Milos Grande Valse ou Un dia di Noviembre qui sont aujourd’hui épuisés. Karadaglic, qui était pour moi un Quant à l’Ave Maria, elle a été enregistrée par Emmanuel Rossfelder © DR inconnu. J'ai adoré – le déclic, dans le GC58 (septembre 2012). Cela nous renvoie loin ! l'électrochoc – et j'ai ressorti ma guitare qui m'attendait depuis tant d'années. Désormais, je suis abonnée à Guitare Classique Magazine, j’achète des partitions et des CD. Cela fait 5 ans main- PAPIER POUR LES PARTITIONS tenant que je joue quotidiennement avec toujours autant de plaisir. Abonné de longue date, je vous félicite pour la qualité de votre Je crois que j'ai attrapé le virus. revue que je retrouve toujours avec plaisir dans ma boîte à lettres. Je travaille les partitions (déchiffrage puis approfondissement des Si vous étiez une pièce du répertoire, vous seriez... pièces) que je trouve, dans l'ensemble, variées et riches. Par ailleurs, Ce serait El amor de dios de Barrios. dans les derniers numéros, les présentations par auteurs ou époques sont très intéressantes, et les adaptations, si elles dérangent parfois Quel regard posez-vous sur la jeune génération de guitaristes les professionnels, sont souvent appréciées des amateurs comme par rapport aux anciens ? moi. Je lis les entretiens avec les invités et les dossiers avec curiosité. Avec eux, la relève est assurée ! Lorsque je regarde des vidéos sur Voici ma petite requête : serait-il possible de revenir à du papier Internet, je me dis : quel talent, quelle maîtrise, et surtout quelle recyclé non brillant pour les partitions car les reflets sont vraiment mémoire pour retenir toutes ces pièces ! pénibles pour les yeux ? Encore bravo et merci, continuez ! Si vous étiez une guitare, à quel musicien voudriez-vous appar- ALAIN DESMARES tenir (et pourquoi) ? Bonjour Alain, le papier recyclé, qui était présenté sous forme de Ce serait celle de Thibault Cauvin. Je le trouve attachant et habité cahier central, nous renvoie à plusieurs années en arrière ! Votre par la musique. Son répertoire est varié, et puis il est né le 16 remarque est parfaitement pertinente mais pour le moment, ce chan- juillet comme moi. gement n’est malheureusement pas d’actualité. Plutôt des atômes crochus avec la musique ancienne, baroque, classique, romantique ou autre ? ERIK SATIE Mes préférences musicales vont vers la musique latine et brési- Je suis récemment tombée sur l’arrangement de Je te veux d'Erik lienne. J’aime Antonio Lauro, Isaac Albéniz, Heitor Villa-Lobos, Satie, par Sébastien Llinares. Il m'a dit que votre journal avait édité Astor Piazzolla, les compositions de Jean-Marie Raymond. cet arrangement en tablature et partition. Dans quel numéro puis- je le trouver ? Comment pourrions-nous nous améliorer ? MAÉ DURAND Côté magazine, je le trouve parfait. Un seul bémol car je préfère Bonjour Maé, il s’agit du Guitare Classique 78. En plus de Je te les partitions sans tablatures. Mais il faut faire plaisir à tout le veux, vous trouverez dans ce même numéro un arrangement de la monde. Gnossienne n°4. Bonne guitare ! 4 • Guitare classique #84

NEWS

EN BREF

! Thibaut Cauvin sera en concert le 19 février au MICRO BLUE YETI NANO Théâtre de la Ville, à Paris. L’USB facile et compacte www.thibaultcauvin.com La marque de micros USB Blue propose désormais une version compacte ! Du 26 juillet au 3 août, de son excellent modèle, Yeti : cette nouvelle mouture fonctionne ins- La Vajol, village espagnol tantanément une fois reliée à un ordinateur. Doté d'une sortie et d’un proche de la frontière française, volume de casque, et de commandes de sélection de directivité (car- accueillera Guillermo Guillén, dioïde ou multidirectionnel), il offre un son de qualité studio grâce à Guillem Perez-Quer et ses deux capsules de microphone à condensateur. Polyvalent et facile Michel Grizard lors d’un stage d’utilisation dans tous types d'environnements, le Yeti Nano est proposé de guitare. www.facebook.com/ au prix de 119,99 euros, un excellent rapport qualité-prix. visagesdelaguitare www.bluedesigns.com ! Le Conservatoire Royal de © DR Bruxelles organise deux sessions d'admission dans la classe d’Hugues Navez, en mars © DR FESTIVAL et en août-septembre 2019. www.conservatoire.be « GUITARES À DIJON » ! Félicitations à François-Xavier Du 18 au 21 janvier, Dangremont, premier Prix au au Palais des Ducs de Bourgogne concours de guitare de Coria, L’association « Cordes d'Or », réunissant des guitaristes dijonnais, en Espagne. professionnels et amateurs, propose trois concerts gratuits : Siglo ! Le Duo Solea (Michèle Pierre, de Oro (avec José-Luis Narvaez), le duo Natalia Korsak et Matthias violoncelle, et Armen Doneyan, Rémi Jousselme Collet, et Rémi Jousselme. Les concerts seront précédés d’un salon guitare) sort son premier disque. des luthiers et d'une dégustation de vins bourguignons. Le lendemain et surlendemain, en partenariat Au programme, de la musique avec l'École supérieur de musique Bourgogne-Franche-Comté et le Conservatoire à rayonnement régional française et espagnole du de Dijon, les artistes invités proposeront des masterclass ouvertes au public. www.jondi.fr début du XXe siècle. Bientôt chroniqué dans Guitare Classique. ! Le n°12 de l’excellente revue Orfeo est en ligne. "LA GUITARE CHANTE Ce nouveau numéro est JACQUES BREL" consacré aux luthiers belges – Le nouvel album de Valérie Duchâteau Walter Verreydt, Karel Dedain Quarante ans après sa disparition, Valérie Duchâteau rend hommage et Mark Peirelink – et aux problèmes d’approvisionnement à Jacques Brel en interprétant douze succès du "Grand Jacques" qu'elle a en bois tropicaux. arrangés pour la guitare à l'instar de l'album qu'elle avait consacré à Barbara. https://issuu.com/orfeomagazin Dévoilé pour la première fois à Bruxelles en avril dernier, ce nouveau e/docs/orfeo_12_fr programme, enregistré en studio, sous la direction de Sylvain Philipon, ! Le prochain festival déborde d’émotion, tant on entend les mots de Jacques Brel dans la guitare international de guitare de sans paroles de Valérie Duchâteau. Bruxelles se tiendra du 26 Version digipack avec livret à commander au prix de 15 euros (frais de port compris) sur : au 30 avril. Sont annoncés : www.valerieduchateau.com/shop-2 ou en téléchargement sur toutes les plateformes légales. Kazuhito Yamashita, Anabel Les titres de l’album :"Quand on a que l’Amour", "Bruxelles", "Le Plat Pays", "La Valse à 1000 temps", "Les Bonbons", Montesinos, Marco Tamayo, "Amsterdam, "Les Vieux", "Les Flamandes, "La Chanson des Vieux Amants", "Au Printemps", "Les Marquises" et Mak Grgic, Aighetta Guitar "Ne me quitte pas". Quartet, Hugues Navez, Thomas Vanin, Gabriel Dubois, Thomas Montagne, etc. Nouveauté : le concours Naissance de l’association « Ilse & Nicolas Alfonso » « ROLAND DYENS IN devient annuel, tout comme le concours national. THE SKAÏ » www.bigfest.be Deux ans après la disparition du guitariste, sa sœur Laura ! Hommage : le guitariste vient de créer une structure dont l’objet est de préserver Guy Tudy, pionnier de la le fond musical de l’artiste, assurer le développement de guitare celtique, s’en est allé en son œuvre ainsi que la collecte de documents. Certaines partitions inédites seront prochainement édités et juin dernier. Il enregistra onze plusieurs enregistrements produits afin de perpétuer la mémoire du regretté Roland Dyens. albums 33-tours et fut lauréat Ceux qui souhaiteraient rejoindre l’association peuvent faire un don du montant souhaité. Ils deviendront du Prix du disque en 1970. ainsi « Amis de Roland Dyens in the Skaï » et bénéficieront d’avantages divers. ! Félicitations à Cyprien N’Tsäi, Pour faire un don, envoyez un chèque : Association Roland Dyens in the Skaï - 159 rue de Javel 75015 Paris. premier Prix au concours de E-mail : rolanddyens.skai@gmail.com guitare de Vienne, en août https://lalocomotivedesarts.com/2018/09/28/association-roland-dyens-in-the-skai dernier. www.cyprienntsai.com 6 • Guitare classique #84 4E ! Le 3 e NUIT DE LA guitare classique de Saint-concours national de GUITARE CLASSIQUE Chamond (42) se tiendra 22 mars, à Montrouge le 26 janvier. Il s’adresse à tous © Florent Passamonti Cassie Martin (92) les niveaux allant du premier Avec le soutien du festival Guitares au Beffroi et de Laura Dyens, sœur de notre cher ami guitariste au troisième cycle de trop tôt disparu, notre magazine Guitare Classique organise sa « 4e nuit de la Guitare Classique », conservatoire.Plus d’infos et programme le vendredi 22 mars prochain, à Montrouge. au 06 67 34 42 87 ou sur Au programme, le Concours International Roland Dyens qui désignera la Révélation Guitare eddy-rabilloud.jimdo.com Classique 2019. Pour participer, il vous suffit d’enregistrer une vidéo d’une quinzaine de minutes ! Depuis cette année, que vous posterez sur le site www.revelationsguitareclassique.fr avant le 24 février 2019. Ce pro- le Conservatoire de Clamart, gramme, libre, devra néanmoins comprendre au moins une pièce composée par Roland Dyens. dans les Hauts-de-Seine Un jury composé de personnalités du monde de la guitare, de l’édition et des médias désignera propose un cycle d'orientation les trois finalistes qui se retrouveront sur la scène de Guitares au Beffroi, le 22 mars prochain. professionnel « guitare » (COP). Le(la) lauréat(e) se verra offrir la participation à l’enregistrement d’un des CD de Guitare Classique, Dans ce cursus dirigé par une interview dans le magazine, un suivi artistique dans nos colonnes ainsi qu’une invitation à Cristina Azuma, les étudiants jouer pour l’édition 2020 de « Guitares au Beffroi ». peuvent travailler avec orchestre En deuxième partie de cette soirée, vous pourrez entendre Cassie Martin, « Révélation Guitare et collaborer avec des Classique 2018 » ainsi que Thibault Cauvin pour un des rares concerts qu’il donne sur la région compositeurs. parisienne. www.revelationsguitareclassique.fr www.clamart.fr/loisirs/culture/le-conservatoire © JB Millot

RENCONTRES MUSICALES

DE ROQUEVAIRE (13)

Prochain concerts L’association Guitare & Co., située à Roquevaire, propose des événements culturels, des cours de guitare classique et un travail en réseau avec les structures culturelles de la région : écoles de musique, conservatoires, théâtres, etc. Elle organise aussi des concerts : • 8 décembre : Luc Botta. ! À découvrir : « Echo » (Skarbo), • 2 février : Philippe Azoulay et Vincent Beer-Demander. le nouvel album d’Olivier • 4 mai : Ensemble de Guitares de Nice. Pelmoine avec des œuvres https://guitareco.wordpress.com Vincent Beer-Demander d’Astor Piazzolla, HeitorVilla-Lobos, Pascale Jakubowski et Frédéric Jacqmin. Bientôt chroniqué dans Guitare Classique. COMPTE-RENDU ! Le stage d’hiver d’Hugues Festival Toccata, à Châtillon (92) Navez « Brussels Guitar La première édition du festival Toccata organisée par la ville de Châtillon et Paris Master Classes » se déroulera Guitar Foundation a eu lieu du 12 au 14 octobre dernier. L'évènement a rencontré les 5-6 janvier et 19-20 janvier. un franc succès grâce à une programmation diversifiée dans toute la ville (maison www.huguesnavez.be des arts, médiathèque, cinéma, théâtre, conservatoire). Trois soirées riches en ! Le guitariste Guillaume émotion ; guitare du monde avec de brillants arrangements du Trio in Uno et une Gazengel, finaliste des prestation sans faille du Trio Cavalcade ; guitare classique avec, pour son premier Révélations « Guitare concert en France, le virtuose italien Andrea de Vitis qui a particulièrement touché Classique », présentera le public par son programme dédié à Alexandre Tansman, suivi d'un concert somp- ses compositions et son disque tueux de Roberto Aussel devant une salle conquise et faisant pleuvoir les bravos ; « Bingo » lors des Brussels et enfin un concert de guitare-jazz par le phénoménal Guitar Concert Series. Jean-Félix Lalanne présentant son hommage à Marcel Les vainqueurs du concours : (de g. à d.) Ivan Petricevic,Dayana Matevosa et Sergei Solnov Rendez-vous dimanche 27 Dadi avec une émotion saisissante. Fil rouge du festival janvier à la Maison Sensi,situé au 13 rue de la Régence. Toccata, le Concours International de Guitare « Paris ! Du 16 au 20 juillet, le festival Guitar Foundation » a été remporté par le serbe Ivan « Six cordes au fil de l'Allier » Petricevic et prix du public, deuxième prix Dayana de Chanteuges (43) Matevosa (France) et prix de la meilleur interprétation accueillera Leo Brouwer de la pièce imposée Toccata Seconda composée par qui animera une masterclasse Adrien Politi et le troisième prix a été attribué à Sergei pour ensemble de guitares. Solnov (Russie). Un premier festival qui en appelle un Les inscriptions sont ouvertes. deuxième ! www.parisguitarfoundation.com www.chanteugesfestival.com

© DR

#84 Guitare classique • 7

INTERVIEW

PAR PASCAL PROUST

et l’esthétique selon l'époque. C’est indis- pensable pour ne pas perdre leur essence dans Mirta la transcription, et rester au plus près du mes-sage du compositeur. En tant qu’interprète, arrangeuse et compositrice, je cherche d'abord sur la guitare l'idée musicale, et la retranscris ensuite sur le papier. J'essaye toujours de faire resurgir la pratique de l'instrument, et laisser Álvarez la guitare montrer le chemin que la musique doit alors prendre sur la portée. Au cœur du tango Aurais-tu quelques conseils essentiels pour De passage en France en octobre pour bien interpréter tes arrangements, et le trois concerts, la guitariste argentine tango à la guitare d'une manière générale ? Mirta Álvarez nous a fait le plaisir Avant tout, jouer cette musique avec amour. de nous parler de son recueil Pour respecter la composition, écouter lesversions originales ou consacrées, comme par « Tango para guitarra » exemple La Puñalada par Juan d'Arienzo ou récemment paru aux éditions Melos. Anclao en Paríscommande aussi par Carlos Gardel. Et je re- bien sûr d'écouter mes propres versions. Le thème doit préserver la sur les possibilités du thème en vue de l'ar- clarté de la mélodie, son identité rythmique rangement pour guitare. Ma sélection reflète et harmonique, qu’il faut donc bien étudier l'histoire du tango et ses divers styles, des ori- au préalable. Puis il faut travailler les possi- gines à l'époque moderne, à partir des pion- bilités de phrasé, et les indications des doigtés niers du tango avec El Choclo, en passant par vis-à-vis d’un son et d’un choix de timbre. le son des années 30 (Milonga del 900 et S’il s’agit d’un thème chanté, je conseille de Palomita blanca), puis celui des années 40 (La lire les paroles pour en saisir le message et Yumba, Barrio de tango et La Puñalada), et l’atmosphère, et les avoir à l’esprit au moment enfin les années 60 (Verano Porteño d’Astor de l’interprétation. Un arrangement ou une Piazzolla). Les quatre arrangements les version est un message qu'on laisse dans la plus difficiles font partie du répertoire musique, complétée par la personnalité de que je joue habituellement en public l’interprète, afin de faire vivre une pièce et la depuis longtemps. Après des tentatives faire sienne. Je suis heureuse de présenter ces pour adapter et retrouver sur la guitare arrangements de ma chère musique argen- le son de grands orchestres, mais tine, et de montrer modestement combien aussi celui du quintette de le tango est toujours vivant à la guitare. Piazzolla. Devant le succès ren- contré, j’ai alors décidé de les mettre au propre et les parta- ger avec ceux qui aiment le tango à la guitare, et l'idée de les faire entrer dans le réper- toire guitaristique. Les autres pièces sont plus abordables, avec On ressent ta passion pour le tango en différentes ressources stylistiques qui ne per- t'écoutant jouer. Comment as-tu choisi les dent de vue ni la poésie, ni leur esprit dansant. pièces pour ton recueil parmi toutes celles Néanmoins, leurs difficultés d'interprétation que tu adores ? sont similaires à celles citées précédemment. Oui, tout à fait, le tango est ma passion, et je l'aime dans toutes ses dimensions : la mu- Quels ont été les défis à relever pour trans- sique et ses musiciens, la danse que je pratique crire pour guitare seule ? depuis longtemps, sa poésie et ses poètes. Le D’abord, j’écoute les versions originales pour choix se fait toujours par amour de cette mu- m'en imprégner, en reconnaître la poésie et « Tango para guitarra » (éditions Melos), sique, via l'inspiration transmise par les com- en garder le rythme et la dimension dansante. déjà disponible. positeurs. Puis viennent le ressenti et le travail J'en tire ensuite les éléments fondamentaux www.mirtaalvarez.com.ar 8 • Guitare classique #84

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTIPHOTOS : ©DR

Norbert Leclercq « La guitare est en retard parce que des gens ont eu la mauvaise idée d’écrire des doigtés. » publie un ouvrage consacré à l’enseignement de la guitare en cinquième position.Ancien élève de Nicolas Alfonso, le pédagogue et musicien belge Norbert Leclercq de la guitare à cet endroit du manche ?Quels sont les avantages de l’apprentissage faussait la main de l’enfant. J’enseignaiscomme à des singes et j’en ai eu marre. disait que la guitare n’était pas un instrumentpour les lecteurs. Ça aussi, ça m’avait profon- peut trouver ses propres doigtés avec sespropres doigts, pas avec ceux du professeur.Le premier avantage, c’est la liberté car chacun Quel répertoire utilisez-vous dans la mesure dément agacé. Par exemple, en musique dechambre, mon camarade violoniste m’avait J’ai enseigné pendant sept ans avant de fairema révolution, en 1977. Pourquoi la cin- où celui-ci est très largement écrit pour lapremière positionCela fait quarante ans que j’écris pour toutes ? demandé si on nous apprenait à lire. J’ai ignoréles conseils de mon professeur pour ne pas en-seigner comme lui m’avait appris. les bras trop courts et qu’ils peuvent ainsi jouerquième position ? Parce que les enfants ont du manche qui est primordiale. Si on veut êtreles positions pour développer la connaissance de la main gauche. Ce qui m’agaçait avec laune gamme de do en utilisant les quatre doigts capable de choisir ses doigtés, on doit connaître Avez-vous essayé de convaincre d’autres col- première position, c’est que le quatrième doigt son manche. Hors, un jeune guitariste, dès lègues du bienfondé de votre pédagogie ? allait toujours à la troisième case et donc, qu’on qu’il monte un peu sur le manche, il ne sait C’est très difficile. Les tablatures datent du plus rien, il ne sait plus lire. Mon professeur douzième siècle et il a fallu attendre 1800avant qu’on adopte la notation normale ! 10 • Guitare classique #84 Même aujourd’hui, les tablatures existent encore, il n’y a toujours pas eu de réforme chez ces gens. J’ai réussi à convaincre plusieurs professeurs français. Mon premier livre sur la question – une publication maison – est sorti en 1981. J’ai dû attendre 41 ans avant que les Productions d’Oz acceptent de publier mon travail, Les 25 confetti qui sont très certainement une première mon- diale. J’ai un livre avec 41 chansons qui va de paire avec ma méthode, avec un accompagnement pour le professeur. C’est essentiel que l’enseignant joue avec l’élève. Les enfants m’ont énormément appris sur ce qu’il fallait faire et ne pas faire. C’est grâce à eux que j’ai pu adapter mes morceaux. Comment faites-vous pour raccrocher les wagons entre votre pédagogie et celle du schéma au sein des conservatoires ? Évidemment, le répertoire historique de Sor ou Carulli est es- sentiel. Après savoir jouer la gamme de Do en cinquième po- sition, on se penche alors sur la première. J’ai aussi écrit pour les cordes graves en en cinquième position, cela sera publié au fur et à mesure. Qu’en pensent vos collègues enseignants ? Je suis content que des enseignants partagent l’idée simple que tous les instruments se travaillent en position. Il n’y a qu’à voir le violon, le violoncelle, la contrebasse, etc. Il n’y a que la guitare qui est en retard sur tout ça parce que des gens ont eu la mauvaise idée d’écrire des doigtés. Au violon, il n’y a pas de doigtés, juste le repère sur la position. À la guitare, on peut jouer un Do en première, cinquième, septième et onzième position. Laquelle choisir ? Ce sont quatre timbres différents. C’est le guitariste- poète qui intervient alors, et le professeur joue le rôle d’un conseiller. Quelques mots sur votre ensemble Color 12 guitares. Nous travaillons six mois dans l’année. Il y a huit enseignants parmi ses membres. Nous donnons régulièrement des concerts. On ne gagne pas d’argent en jouant mais c’est tellement pas- sionnant. Récemment, nous avons répété Mars de Gustav Holst. Il y a diverses vidéos de notre ensemble sur YouTube.

QUELQUES OUVRAGES

• « 25 confetti » de Norbert Leclercq (Productions d’Oz) • « Je commence la guitare en 5e positon » de Jean-Louis Feldmann (Henry Lemoine) #84 Guitare classique • 11

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTIPHOTOS : ©DR

• 10 DÉCEMBRE •EN CONCERT

(célébration Gontran Dessagnes), Paris.Benjamin Valette et Gabriel Bianco Benjamin Valette et Mélodie Ruvio,Festival en Voix (80).• 11 DÉCEMBRE • Benjamin Valette et Julien Desgranges(clarinette), Louvigny (14).• 20 JANVIER • Benjamin Valette L’Espagne à travers les siècles Après « Retratos », un disque où la guitare de Benjamin Valette côtoyait le violoncelle de Juliette Salmona,le musicien s’en est allé graver quelques magnifiques pages de musique espagnole. À ses côtés, la contralto Mélodie Ruvio. Rencontre. Comment est né ce duo lyrique ? Il s’agit d’un disque de musique espagnole lors de mes études au Conservatoire de Paris,Avec Mélodie, nous nous sommes connus avec des œuvres de Falla, Garcia Lorca, Rodrigo. danguillo de Turina et En los Trigales de rue de Madrid. À l’époque, elle cherchait un Rodrigo, etc. Pourquoi cette direction ar- Tu as réalisé les arrangements pour guitare cital de première année. Une dizaine d’annéeguitariste pour l’accompagner lors de son ré- tistique ?Tout est parti de Mélodie qui avait des af- et voix. Comment as-tu abordé cet exercice après, elle m’a proposé de la rejoindre pourun projet discographique consacré à Garcia finités avec cette musique-là. À partir dumoment où on s’est lancés dans ce projet, il de style ?Pour les Falla, je suis parti de la version réa- Lorca. On avait en tête de refaire quelquechose pour guitare et voix un peu plus tard. nous fallait trouver un répertoire avec despièces connues et d’autres plus confiden- lisée par Miguel Llobet en apportant quelquesajustements. Certaines chansons ont été « Vamos ! » en est l’aboutissement. deux œuvres pour guitare seuletielles. Dans le disque, on retrouve aussi : le Fan - transposées car Mélodie, étant contralto, nepeut pas trop monter dans l’aigu. Le résultat 12 • Guitare classique #84 final fonctionne très bien. J’ai aussi pas mal conservatoire dans lequel j’ai été nommé. Ce transcrit de pièces pour piano comme la Saeta qui m’intéresse dans l’enseignement, c’est de de Turina, El contrabandista de Garcia, et le former des grands élèves. C’est un vrai ac- Preludio de Falla qui est une œuvre de jeu- complissement personnel lorsqu’on réussit à nesse. La guitare y a davantage un rôle d’ac- envoyer des étudiants dans les Pôles supé- compagnatrice. Les chanteurs font de nom- rieurs, d’autant que nous sommes peu à avoir breuses respirations, il faut être très à l’écoute la chance de pouvoir faire ça. car les tempis sont plus malléables. www.benjaminvalette.com « LES CHANTEURS FONT www.celebration-gontran-dessagnes.fr Quelques mots sur la musique de Fernando DE NOMBREUSES RESPIRATIONS, Obradors et Diego Pisador, peu connue des IL FAUT ÊTRE TRÈS À L’ÉCOUTE Benjamin Valette et Mélodie Rubio, « Vamos! » guitaristes ? CAR LES TEMPOS SONT (Ad Vitam), déjà disponible. Obradors fait partie du répertoire pour voix

PLUS MALLÉABLES. »

et piano, c’est une proposition de Mélodie. Quant à Pisador, c’est de la musique de la servatoire d’Alger. Pour ce projet, ses pièces Renaissance. J’avais tout un recueil de par- ont toutes été transcrites pour deux guitares titions transcrites de la vihuela pour la guitare, par sa fille, ce qui est un véritable tour de et on a fait des essais. D’ailleurs, le Pisador force. On jouera Origin Guitar Duet qui est a été enregistré avec percussions, viole de le medley d’une fantaisie pour orchestre et gambe et flûte. On s’est un peu amusés lors d’un concerto pour deux guitares, ainsi que de l’enregistrement car on ne s’avait pas si on deux pièces de Marybel Dessagnes. Le l’intégrerait au disque. concert aura lieu le 10 décembre au Théâtre de la Tour Eiffel, et sera placé sous le patro- JEU-CONCOURS En décembre, tu participeras à un projet un nage de l’Unesco. Guitare classique vous offre dix exemplaires peu spécial autour du compositeur Gontran du disque de Benjamin Valette et Mélodie Dessagnes. L’enseignement tient une place importante Ruvio, « Vamos ! ». Pour participer au tirage Gabriel Bianco et moi avons été contactés dans ta carrière. au sort, envoyez-nous simplement un e-mail par Marybel Dessagnes, la fille du composi- Avant d’enseigner à Paris dans les conserva- avec vos coordonnées en précisant l’objet teur, décédé il y a quarante ans. Il a beaucoup toires du douzième et du treizième arrondis- « Concours Benjamin Valette » à l’adresse écrit pour guitare –notamment pour le duo sement, j’ai été professeur au CRR de Caen suivante : guitareclassique@editions-dv.com. Presti-Lagoya –, et il était directeur du con- pendant cinq ans. C’est le premier grand

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTI - PHOTOS : ©MARCO BORGGREVE

Thibaut Garcia Passe son Bach 14 • Guitare classique #84 Le nouvel album du guitariste toulousain Thibaut Garcia met à l’honneur Jean-Sébastien Bach en juxtaposant trois œuvres célèbres du Cantor de Leipzig – dont la Chaconne – avec des pièces inspirées par sa musique. « Bach Inspirations » est un disque dont le programme alterne entre romantisme, néoclassicisme et modernité. Mais surtout, la guitare de Thibaut Garcia y est élégante, puissante et bouleversante. La figure de Jean-Sébastien Bach est la pierre tiques. La Chaconne est une pièce qui s’aborde Dans la Chaconne, cela m’a demandé un gros angulaire de ton album. Pourquoi lui ? avec beaucoup d’humilité et de délicatesse. travail musical mais j’ai adoré le faire. Tout le monde est un peu lié à Bach. Il est Quand on se penche dessus, il faut garder l’un des compositeurs les plus respectés, et je son intégrité musicale. Sur chaque pièce de Tu as aussi repris les chorals BWV 140 et crois que c’est mon compositeur préféré de- l’album, j’ai fait un travail sur moi-même BWV 147. puis toujours. Je voulais enregistrer un album pour être un meilleur musicien. Je n’avais pas envie de me lancer dans les qui lui serait consacré mais pas une intégrale. Suites. Les deux chorals permettent d’appor- D’une part, ça aurait été dangereux parce que Qu’as-tu appris en te penchant sur cette ter un peu de légèreté par rapport à la tout le monde sait comment jouer sa musique pièce ? Chaconne. Je voulais aussi mettre en exergue mais, à la fois, personne ne le sait. Et puis, En musique baroque, on peut bouger à l’in- le côté polyphonique de la guitare car ce sont j’avais aussi envie de lui rendre hommage térieur de la pulsation, mais cela se fait sans des arrangements à partir d’une œuvre pour avec un album construit autour du répertoire jamais briser les lignes rythmiques. C’est en orchestre et chant. pour guitare original, c’est-à-dire que je ne ça que j’adore le clavecin car il n’a pas vrai- joue pas que du Bach. ment de dynamiques, et que les instrumen- Cela n’a pas dû être chose aisée de choisir tistes sont obligés de jouer avec le côté ago- les œuvres qui allaient accompagner celles Comment s’articulent les pièces au sein du gique. À la guitare, nous avons des pianos et de Bach tellement ce dernier a suscité l’ins- disque ? des forte, et des couleurs – ponticello et sul piration chez les autres compositeurs. Il y a la Chaconne et deux Chorals de Bach. tasto – mais on oublie l’élasticité du rythme. Les Inventions et la Passacaille de Tansman Autour, il y a des pièces composées en hom- sont pour moi des œuvres sublimes qu’on ne mage à Bach mais qui appartiennent au ré- joue jamais. Je voulais orienter l’album – pertoire pour guitare : La Catedral de Barrios, comme dans un récital – avec des pièces qui les Inventions et la Passacaille de Tansman, allaient parler à tout le monde et d’autres qui une Suite de Bogdanovic qui n’a jamais été seraient peut-être des bijoux à découvrir, enregistrée, le Prélude n°3 et la Bachianas bra- même de la part des guitaristes. Je n’ai en- sileiras n°5 de Villa-Lobos, et l’Ave Maria de tendu que deux enregistrements des Inven - Gounod. Avec ces pièces, j’espère casser l’idée tions de Tansman. Ici, j’ai décidé d’enregistrer que la guitare n’a pas suffisamment de réper- la version manuscrite qui est dans une tonalité toire original, même s’il est vrai que les gens différente de celle de l’édition et qui avait été ne le connaissent pas énormément. D’où le écrite originalement pour Segovia, sans qu’il titre du disque : « Bach Inspirations ». ne l’ait jamais jouée. C’est aussi un travail historique pour redécouvrir des pièces. Il y a Enregistrer la colossale Chaconne a été un un ou deux passages qui ne sont pas vraiment choix réfléchi, j’imagine. pas faciles, un peu comme dans les pièces de Tout le monde trouve cette œuvre assez gé- Tedesco finalement ! Mais Tansman reste niale. J’ai toujours aimé le challenge et j’avais quand même plus facile. envie de me confronter à elle car c’est l’une de mes œuvres favorites. Je voulais aussi pro- Tu as une invitée de marque sur le disque, poser quelque chose de différent dans l’ap- la soprano Elsa Dreisig. proche. Du coup, j’ai pensé l’ornementation

« IL Y A UNE ESPÈCE

Nous jouons ensemble la Bachianas brasileiras un peu plus comme si c’était une œuvre pour DE PERFECTION n° 5 et l’Ave Maria de Gounod. clavier. J’ai travaillé avec Éric Bellocq – pro- DANS L’ŒUVRE DE BACH. fesseur au Conservatoire de Paris – qui m’a TOUT EST CALIBRÉ Pourquoi Bach suscite-il autant l’inspira- énormément éclairé sur le plan rythmique, AU MILLIMÈTRE PRÈS. » tion ? la structure et la forme de l’œuvre. Sa manière Il y a une espèce de perfection dans son d’aborder la musique me fascine car, contrai- œuvre. Tout est calibré au millimètre près. rement à beaucoup de gens, il ne considère Le mot « universalité » lui convient bien car pas qu’il y ait une vérité absolue en musique. sa musique touche tout le monde. C’est pour Il est toujours dans la proposition en se basant ça que tous les instruments le transcrivent et sur des éléments historiques. Étant luthiste que ça marche. Même chez Mozart qui est et guitariste, il comprend les deux probléma- un grand génie, je ne suis pas toujours fan #84 Guitare classique • 15

INTERVIEW

des transcriptions. Si tu imagines du carbone une scène artistique mais aussi de la coupler et la façon dont il est agencé, la musique de à un projet pédagogique. À Toulouse, je n’ai Bach c’est comme du diamant : elle repré- jamais eu de masterclass en neuf ans d’études sente la perfection de l’agencement des alors qu’il s’agit d’un des grands conservatoires atomes de carbone dans une matière. régionaux de France. En comparaison, il y en a partout aux États-Unis et c’est la raison Dans quel contexte a été enregistré ton al- pour laquelle les élèves sont beaucoup plus bum ? ouverts là-bas : ils savent où aller étudier après Il a été enregistré au théâtre d’Arras, en mars le conservatoire, ils connaissent plusieurs dernier. Dans le théâtre, il y a une salle de façons de jouer et d’enseigner, etc. La pre- concert de trois cents places que j’ai eu à ma mière partie de chaque concert sera assurée disposition pendant trois jours. par un jeune de la région. Je sais à quel point il est important de voir des concerts d’artistes Il y a récemment eu un article dans la presse internationaux et de recevoir l’enseignement national sur toi et Thibault Cauvin, tout de ces gens-là qui ont des choses différentes deux ambassadeurs de la guitare au sein à apporter. Il y a des choses que l’étudiant d’une grande maison de disque. prendra et d’autres qu’il laissera, mais il en Du fait que l’on s’appelle « Thibau(l)t », on ressortira enrichi. nous associe tout le temps. C’est intéressant car nous ne faisons pas du tout la même chose La pédagogie de l’enseignement semble te artistiquement. D’ailleurs, c’est très bien que « L’ÉLÈVE A BESOIN tenir à cœur. nous défendions des aspects différents de la D’ASSOCIER DES IDÉES On est dans une période où on essaye de re- guitare. Nous nous sommes rencontrés ré- À DES VISAGES ET penser l’enseignement et où la pédagogie évo- cemment par hasard lors d’un festival, au petit lue. Un seul professeur ne suffit pas à un élève déjeuner. DES PERSONNALITÉS même s’il peut avoir énormément de choses DIFFÉRENTES. J’AI EU à lui apporter. L’élève a besoin d’associer des Comment travailles-tu avec l’équipe de ton PLUSIEURS PROFESSEURS idées à des visages et des personnalités dif- label ? ET C’EST ÇA QUI M’A PERMIS férentes. J’ai eu plusieurs professeurs et c’est Je travaille avec des producteurs et directeurs DE ME CONSTRUIRE. » ça qui m’a permis de me construire. C’est artistiques très ouverts. Ils sont toujours à comme un puzzle. Et puis, il faut s’adapter l’écoute de mes choix et propositions. Mon à l’élève. Enseigner à un étudiant de premier premier album était consacré à la musique Tout ça, ce sont des rêves de gosses qui se cycle et à un élève qui passe son Prix, ce n’est espagnole parce que je trouvais cette théma- réalisent. pas pareil. tique intéressante pour un premier disque. Je prends énormément de plaisir à faire mon « Bach Inspirations » (Warner/Erato), Pour le second, j’ai voulu proposer une autre métier. Cela représente aussi beaucoup de déjà disponible. facette de la guitare avec Bach. Je me sens travail et un fort investissement personnel. bien entouré au sein de la famille Warner. Dans ma tête, je ne pense qu’à ça. Lorsque je En septembre, j’ai joué lors d’un showcase, me lève le matin, je suis un homme heureux. à Londres, qui a réuni des artistes classiques, Je fais aussi attention à mon hygiène de vie pop, rock, etc. Plus tôt dans l’année, la en m’autorisant quand même quelques écarts. convention Warner a eu lieu à la Tour Eiffel Je fais du sport – du football –, c’est très im- et j’ai pu discuter avec des artistes comme le portant. Lors de ma tournée GFA d’une Quatuor Ébène, David Fray ou Bertrand soixantaine de dates, j’ai appris à faire attention Chamayou. C’est là que tu te rends compte à ça car on ne peut pas faire la fête après qu’il n’y a plus vraiment de codes et que nous chaque concert même si l’euphorie est là. sommes une famille de musiciens. Par ailleurs, tu œuvres en faveur de la pro- Combien de concert as-tu donné cette an- motion de la guitare dans ta région natale. née ? Au sein de l’association, nous sommes huit JEU-CONCOURS Je ne les ai pas comptés mais la rentrée a com- membres dont mes parents. Mon papa joue Guitare classique vous offre dix exemplaires mencé fort. J’ai joué au Concertgebow de la guitare en amateur et ma mère adore la du disque de Thibaut Garcia, « Bach Inspi- d’Amsterdam, à Alessandria en Italie, au musique. Un jour, à table, on s’est dit que ce rations ». Pour participer au tirage au sort, Tchaikovski Hall de Moscou, au Wigmore serait pas mal de faire une action pour pro- envoyez-nous simplement un e-mail avec Hall de Londres, à la salle Cortot à Paris, mouvoir la guitare. C’est comme ça que vos coordonnées en précisant l’objet l’opéra de Nice, etc. Et il y aura une étape l’aventure a commencé. Avec nous, il y a des « Concours Thibaut Garcia » à l’adresse sui- avec l’orchestre de la BBC pour le Concerto professeurs du conservatoire de Toulouse qui vante : guitareclassique@editions-dv.com. d’Aranjuez. nous ont rejoints. L’idée était de proposer 16 • Guitare classique #84 Il y a quelques dizaines d’années, on aurait dit l’inverse, que c’était à l’élève de s’adapter au professeur. D’ailleurs, on allait se perfectionner auprès de « Maîtres ». Lorsqu’on enseigne à des petits, il faut être plus directif parce qu’il faut leur apporter les outils. Avec un grand, on va plutôt ta- cher de lui faire comprendre comment bien utiliser tous les outils qu’il a appris. On m’a toujours dit de faire un forte ou un piano ici ou là sans m’expliquer pourquoi. C’était comme ça. J’aime bien expliquer mes choix car la musique est un langage qui a un sens émotionnel. Si un passage demande de la sensibilité, je dirai à l’élève d’essayer de trouver la fragilité dans les doigts plutôt que de jouer piano. De cette façon, il va le faire à sa manière et être fragile comme lui est fragile à l’intérieur. En ça, je pense que Judicaël Perroy est très fort car il arrive à faire en sorte que chaque élève découvre son identité musicale. Il y a un côté maïeutique dans tout ça, le fait de faire accoucher l’élève de ses propres idées. Comment garder la flamme intacte lorsqu’on joue de la guitare depuis de nombreuses années ? Comme dans tout ce qu’on fait dans la vie, il y a des choses qui sont des moteurs. Qu’on soit professionnel ou amateur, le plaisir de jouer est essentiel. Si tu n’es pas heureux de prendre ta guitare, déjà il y a un problème. Pour être heureux de prendre son ins- trument, il faut jouer des pièces qu’on aime et qui soient de son niveau. Quand on est professionnel, on a une responsabilité vis à vis des amateurs. Cet été, j’ai donné un stage à Ligoure avec Eleftheria Kotzia et Rafael Andia. Il y avait des étudiants qui préparaient des concours et des amateurs de quarante ou cin- quante ans. Parmi eux, il y en avait un qui me fascinait car il jouait toute la journée. Il ne travaillait pas, il jouait. La pile de partitions qu’il avait apportée était énorme. Dès qu’on lui de- mandait de jouer quelque chose, il était juste super heureux de prendre sa guitare car c’était du plaisir. Il était comme un gosse qui découvre quelque chose de fascinant. Même si c’est mon métier, c’est toujours ce que je ressens. Il me suffit de commencer la journée en jouant une mélodie sur la deuxième ou troisième corde pour être heureux. www.thibautgarcia-guitarist.com www.facebook.com/ thibautgarciaguitarist #84 Guitare classique • 17

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTIPHOTOS : ©KATHY SEBBAH

MANDOLINE DE CALACE« LE CONCERTO POUR

ARANJUEZ À NOUS. »EST UN PEU NOTRE

avec l’Orchestre Philharmonique de Radio-France.En concert le 22 décembre à Paris, Julien Martineau « Encore plus que la guitare, la mandoline est en quête de reconnaissance. » Grand nom de la mandoline en France, Julien Martineau pose un regard à la fois neuf et passionnésur un instrument encore mal connu. Rencontre avec ce musicien, dont le splendide disque « Come una volta » (Naïve) réunit des concertos de Vivaldi, Caudioso et Calace. Comment t’es venue cette passion pour lamandoline Je suis originaire d’Argenteuil en région pa- ? Tu as de nombreuses collaborations pres-tigieuses à ton actif, et bientôt, tu joueras risienne, où il existe une classe de mandoline avec l'Orchestre Philharmonique de Radio-France. Comment as-tu réussi à hisser ta était un ami du professeur de mandoline dePar un hasard familial, mon grand-pèredepuis les années 1970 au conservatoire. carrière à ce niveauLes choses ne se sont pas faites en un jour, ilfaut être à l’initiative des projets. Avant de ? arrêté. Je me suis rendu compte que c’étaitun instrument un peu à part seulement versla ville. J’ai voulu essayer et je n’ai jamais proposer un concerto pour mandoline, il fautêtre sûr que cela plaise. S’il n’y avait pas de 15-16 ans, à l’âge où j’ai commencé la mu- concerto programmé, cela ne dérangerait per-sonne car le public n’a pas l’habitude d’aller Un guitariste qui joue dans une symphonieUn peu comme la guitare d’ailleurs [Rires]sique de chambre et à jouer dans des opéras. ! écouter de la mandoline. À la guitare, leConcerto d’Aranjueztous les cinq ans il y a une programmation est un passage obligé, et mière fois.de Gustav Mahler, ça lui fait bizarre la pre- « Come un volta » (Naïve), déjà disponible. avec un grand orchestre. Quant aux autresconcertos, c’est plus compliqué. 18 • Guitare classique #84 Comment travailles-tu ta technique au médiator ? Comme à la guitare, le secret du son se fait à droite en grande partie. Pour le reste, je travaille en jouant, tout simplement. À la guitare, il y a un fort passé pédagogique avec des auteurs comme Pujol et Carlevaro. Est-ce aussi le cas à la mandoline ? Il existe beaucoup de méthodes. D’ailleurs, Vittorio Monti qui a écrit la célèbre Csárdás en a écrit une. Raffaele Calace, un autre grand personnage, en a écrit une. À la mandoline, on ap- prend, entre autres, une technique de jeu d’arpèges qui consiste à faire glisser le médiator de cordes en cordes : on appelle ça le « les coulés de plumes » car, à l’époque, le médiator était en plume d’oiseau. Après, chacun se forge sa propre technique à partir de la technique de base. Ton disque « Come una Volta » juxtapose des œuvres d’Antonio Vivaldi et Domenico Caudioso qui sont des ba- roqueux, et Rafaelle Calace qui est un compositeur du XXe siècle. Vivaldi et Caudioso ne sont pas très éloignés dans leurs dates respectives. On sait assez peu de choses sur ce dernier. Dans le disque, il s’agit du troisième enregistrement de son concerto en sol majeur. À côté, le concerto de Calace est un peu notre Aranjuez à nous. Il est virtuose et lyrique en même temps, mais surtout il est très beau. Dans l’écriture et le style, je pourrais comparer Calace à Barrios-Mangoré. On dirait du Puccini, et sa connaissance de l’instrument est parfaite. C’est un peu le créateur du jeu polyphonique pour mandoline. Le grand public a pu te découvrir lors des Victoires de la Musique 2017. Tu jouais avec Thibault Cauvin et Yann Dubost une pièce du compositeur Italien Vittorio Monti, Czardas. Quel souvenir gardes-tu de cette expérience ? On sait bien qu’il y a très peu de place pour les cordes pincées à la télévision, et cette édition 2017 était une première pour la mandoline. Cette exposition nous a apporté une forme de cré- dibilité. Encore plus que la guitare, la mandoline est en quête de reconnaissance. J’ai pleinement mesuré ma responsabilité lors de cette soirée. Tu as développé un jeu de cordes pour mandoline avec Savarez. Comment cela s’est-il passé ? On a travaillé ensemble pendant cinq ans. Le jeu s’appelle Savarez Premium, il mélange des cordes en nylon pour les basses et en inox pour les aigus. C’est le jeu dont je rêvais car il est très souple. Tu enseignes la mandoline au conservatoire de Toulouse. Comment concilies-tu ta carrière de concertiste et ta carrière d’enseignant ? Je crois que les élèves sont ravis d’avoir un professeur qui se produit. L’enseignement est la première activité à laquelle je me suis consacré en étant jeune. Cela fait treize ans que la classe de mandoline du conservatoire de Toulouse existe. Elle est la première à avoir été créée au sein d’un Conservatoire National de Région (ex-CRR). Aujourd’hui, on enseigne aussi la man- doline à Annecy et Marseille. Les choses avancent. #84 Guitare classique • 19

GUITARE ACADEMY

PAR FLORENT PASSAMONTI

LE CONSERVATOIRE

APPEL À CANDIDATURE

• Vous êtes professeur de guitare DE RAYONNEMENT RÉGIONAL et souhaitez faire participer votre classe à la “Guitare Academy” ? DE VERSAILLES Contactez-nous par e-mail à l’adresse suivante : Direction Versailles, ville royale située dans les Yvelines. Là-bas, guitareclassique@editions-dv.com nous avons fait connaissance avec Jonathan Lemarquand et six de ses élèves. À bientôt ! Rencontre avec une classe passionnée et passionnante.

INTERVIEW DE JONATHAN LEMARQUAND,

PROFESSEUR

« Je vois les élèves débutants deux fois par semaine en cours collectifs. » Quel a été ton parcours de musicien à dents, du papier kraft, un bottleneck, et de pédagogue avant d’enseigner à un capodastre, etc. Cette pièce s’adressait Versailles ? aussi bien aux étudiants de première année J’ai étudié au CRR de Cergy avec Marc que de troisième cycle, et mélangeait des Audier puis Elisabeth Ehrlacher. J’ai aussi guitaristes classiques et électriques. Un fait un an de perfectionnement avec autre projet commun aura lieu en juin Fabienne Bouvet. Ensuite, j’ai intégré le 2019. Pôle Supérieur de Dijon d’où je suis res- sorti avec un DE et le DNSPM. En pa- Quels morceaux du répertoire travailles- rallèle, j’ai fait Musicologie à La Sorbonne tu avec tes élèves de troisième cycle ? et un Master d’ethnomusicologie sur J’essaye qu’il y ait des œuvres d’écriture l’orientalisme dans la musique [Rires]. contemporaine. Par exemple, cette année, J’ai enseigné dans diverses associations, nous avons travaillé la pièce d’Edith Lejet, au CRI de Montereau, au CRD d’Orsay, Contrastes et couleurs. Sinon, j’aime bien au CRR de Cergy et enfin à Versailles. proposer le Tiento de Maurice Ohana. On travaille aussi des pièces d’inspiration Peux-tu nous présenter ta classe ? extra-européenne. J’enseigne à Versailles depuis 2014. J’ai une vingtaine d’élèves qui sont tous en Le mot de la fin ? classe à horaires aménagés. Huit sont en Je serai à l'Académie de musique Gheor- premier cycle et tous les autres en second ghe-Dima de Cluj-Napoca, en Roumanie, ou troisième cycle. Je vois les plus jeunes les 5 et 6 janvier pour une masterclasse et deux fois par semaine en cours collectifs. un concert sur le répertoire contemporain Ce n’est qu’à partir du collège que les français à la guitare. Puis, le dimanche cours deviennent individuels. Dès le CM1, 21 janvier, à Paris, Église Saint-Roch, les élèves intègrent un orchestre baroque Quelle place accordes-tu à la musique où je créerai des œuvres d'Henri Algadafe, où ils participent au continuo. d’ensemble ? Samir Amarouche et Matthias Duplessy. Au conservatoire, il y a deux orchestres Ce travail a déjà été présenté sur la radio Comment se passent les cours à deux pour de guitares : un pour les élèves de premier Fréquence Paris Plurielle, 106.3, dans les débutants ? cycle sous ma responsabilité, et un autre l'émission de Jeff Lagoutte qu’on peut Le conservatoire a une annexe dans l’école pour les seconds cycles dirigé par ma col- réécouter en podcast. J’ai aussi un projet primaire. Je vois les élèves deux fois dans lègue Caroline Delume. Depuis deux ans, de Concerto Grosso pour théorbe et gui- la semaine pendant quarante minutes. On nous avons des projets de création contem- tare préparée composé par Javier Elipe, travaille surtout de façon orale la première poraine. L’année dernière, nous avons ancien membre de l'IRCAM, qui se fera année, et les six premiers mois sont consa- joué une œuvre d’Henri Algadafe – pro- avec Caroline Delume et les classes de crés à la technique main droite. Aussi, je fesseur de guitare électrique à Jouy-en- musiques anciennes et actuelles de suis en train de rédiger une méthode de Josas – pour 80 guitaristes, qui regroupait Versailles Grand Parc. guitare avec Gérard Rebours qui devrait cinq classes de la même agglomération. sortir l’année prochaine. Pour le moment, Les élèves ont joué par-dessus une bande www.jonathanlemarquand.com je l’expérimente auprès de mes élèves. en utilisant des outils comme une brosse https://crr.versaillesgrandparc.fr 20 • Guitare classique #84

GUITARE ACADEMY

Écoutez les enregistrements INTERVIEWS DES ÉLÈVES des élèves sur le site www.soundcloud.com/guitare-classique-mag INES OULD LAMARA Cycle 2, 2e année – 15 ans Fortune My Foe de John Dowland

ANAÏS AUGER

Cycle 1, 1ère année – 8 ans « J’écoute pratiquement tout le Joue Saltarello de Vicenzo Galilei temps de la musique chez moi, « J’écoute tout le temps de la mu- qu’elle soit classique ou contem- sique à la maison et je vais souvent poraine. La Renaissance est l’une au théâtre et à l’Opéra. Ma pre- de mes périodes artistiques préfé- mière année s’est très bien déroulée, rées. À la maison, je travaille tou-jours avec la même méthode : pre- le plus difficile était de prendre l’habitude de jouer tous les jours et mièrement, je joue chacune de mes même pendant les vacances. Entre pièces, puis je vois les parties que les cours, pendant la récréation, je je réussis le moins et les retravaille viens travailler dans la salle du pro- lentement, plusieurs fois. Je joue fesseur et j’aime beaucoup déchiffrer trois ou quatre fois par an dans des auditions de guitare. Sinon, mes » de nouvelles pièces. » « plus gros » concerts sont faits avec l’ensemble de guitare.

ALIZÉE HOUIN

Cycle 2, 4e année – 16 ans Joue Contrastes et Couleurs LENA BEN SOUSSAN d’Edith Lejet Cycle 1, 3e année – 10 ans Joue Courante (Suite en ré mineur) de Silvius Leopold Weiss Fernando Sor et la période« J’aime beaucoup l’œuvre de « Je travaille en ce moment une classique et romantique de fa- Courante de Silvius Leopold Weiss çon plus générale. Je m’inté- dont j’aime beaucoup la ligne de resse également de plus en basse. Ce que je trouve difficile, ce plus à l’écriture moderne et sont les ornements et le legato à contemporaine. En ce mo- tenir dans la polyphonie. Cette an- ment, je joue Contrastes et née, mes principales difficultés fu- Couleurs d’Edith Lejet dont rent de travailler les barrés et de la difficulté principale pour jouer avec les ongles. J’ai beaucoup moi était de bien entendre les aimé préparer le concert des or- mélodies et de bien comprendre la volonté musicale qui se chestres guitares car nous étions cachait derrière une écriture dont je n’avais pas l’habitude. Je 80 guitaristes sur scène. L’année prochaine, j’aimerais participer à des » joue régulièrement aux auditions de guitare du conservatoire de stages et des concours de guitare. Versailles, et parfois dans d’autres conservatoires de l’agglomé- ration comme à Viroflay.

THÉOTIM PERFETTI MOREAU »

Cycle 2, 1ère année – 13 ans Joue Prélude en la de Santiago de Murcia

JOVAN CHADELAUD

« J’ai découvert la guitare en ma- 3e cycle, 1ère année – 16 ans ternelle. J’aime particulièrement la 3e mouvement de la Suite transitorial d’Edumndo Vasquez musique baroque que je chante et « J’écoute régulièrement des CD que je joue à la guitare dans un or- de guitare à la maison et en concert chestre depuis deux ans. Dans le dès que j’en ai l’occasion. En ce Prélude de Santiago de Murcia, ce moment, je continue d’étudier du sont les liaisons techniques que je répertoire contemporain. C’est une trouve difficiles. Je suis en Classe écriture très surprenante et très va- à Horaire Aménagée, ce qui me riée. Cette année la principale dif- permet de travailler tous les après- ficulté fut de travailler la vitesse et midi environ une heure. Ce que je donc d’améliorer ma coordination retiens surtout de cette année c’est la réussite à mon examen de premier main droite/main gauche. Mon cycle avec les félicitations du jury. » principal projet est de terminer » mon cycle et de jouer le plus de concerts possible. #84Guitare classique • 21

BANC D’ESSAI

PAR VALÉRIE DUCHÂTEAUET JACQUES CARBONNEAUX

RONDINE GUITARS

PAR MARTINA GOZZINI ET WALTER VERREYDT

Entre tradition et modernité Cette guitare de marque Rondine (« hirondelle » en italien) est le fruit d’une collaboration entre deux luthiers européens qui mérite à double titre d’être saluée. En effet, il s’agit de la rencontre entre une femme, l’italienne Martina Gozzini, et d’un homme, le belge Walter Verreydt. Explications. e métier de luthier en guitare est his- Ls’approprient de plus en plus cette professiontoriquement un métier d’hommesmais les temps changent et les femmes en y apportant indéniablement un universcréatif différent et complémentaire à celui de l’homme. Cette collaboration est issuede deux générations qui se suivent et sur deux univers différents (cordes nylon etcordes acier). Walter Verreydt est luthier en guitare classique depuis 1985. Sa pro-duction est concentrée principalement sur un modèle original qui est le fruit de trenteans d’expérience. Il est également professeur de guitare classique au Centrum voorMuziekinstrumentenBouw depuis 1988. Martina Gozzini, quant à elle, après uneformation de lutherie cordes acier et archtop La tête reçoit un placage à la teinte sombre en ébène. au Cmb de Puurs (Belgique), en est de-venue la coordinatrice. Également mu- finition au tampon, tout est ici sobre, finet élégant. L’objectif des luthiers Martina sicologue, elle apporte dans ce duoidées plus fraîches et un peu d’intuition « ses moderne et plus épuré, avec moins de couleurset Walter était « de créer un modèle plus comme aime le souligner Walter.Ensemble, ils ont réalisé le projet » travail réalisé mérite d’être salué.et des lignes définies ». Objectif atteint, et le d’une guitare moderne mais tra-ditionnelle : le modèle Rondine ! manche (épicéa, cyprès et cèdre) contrasteà merveille avec la teinte sombre de l’ébè-L’aspect clair des bois de caisse et du Ne pas se fieraux apparences ne de la touche, de la plaque de tête et dela fileterie mais aussi du palissandre deMadagascar du chevalet. Si cette guitare cyprès italien utilisé pour le doset en observant la clarté du En effet, au premier regard et les éclisses si reconnaissable, caisse et l’architecture de l’instru-ca. À tort, car le volume de on pense à une guitare flamen- près) sont bel et bien ceux d’unment (à quelques millimètres impressionsfinesse et l’élégance sont les premières modèle classique. La sobriété, la modèle Rondine. Que ce soit dans la file-terie et la rosace (érable et ébène), dans les visuelles que procurent ce courbes de la caisse et de la tête et dans la dans les courbes de la caisse et de la tête et dans la finition Que ce soit dans la fileterie et la rosace (érable et ébène), au tampon, tout est ici sobre, fin et élégant. 22 • Guitare classique #84 La clarté du cyprès italien utilisé pour le dos et les éclisses FICHE TECHNIQUE si reconnaissable, peut faire penser à une guitare flamenca. • Table : épicéa italien • Fond et éclisses : cyprès italien • Manche : cèdre espagnol • Touche : ébène • Chevalet : palissandre de Madagascar • Rosace : ébène et érable • Fileterie de caisse : • Plaque de tête : ébène • Mécaniques : Exagon • Nombre de frettes : 19 • Diapason : 650 mm • Finition : vernis au tampon • Cordes : Savarez Alliance Blue • Masse : 1345 grammes • Prix: 6 300 euro (avec étui en carbone) • Site : www.verreydtguitars.com • Contact Martina Gozzini : martinagozzini@gmail.com La Rondine se prête tout aussi bien à est moderne, la méthode de travail des un jeu doux et précis qu’à une attaque plus deux luthiers reste traditionnelle tant sur forte et exigeante. Équilibrée et offrant l’outillage que dans la conception de l’ins- des notes précises et détachées, sa person- trument. nalité sonore est indéniablement origina- le. Cette guitare est une magnifique alter- Équilibre native parmi les canons de la guitare clas- Avec ses 1345 grammes et son profil de sique avec un travail réalisé digne de l’ex- manche, la prise en main est un régal et cellence que l’on attend d’un luthier. Le offrent un confort de jeu très performant. prix de 6 300 euros avec étui carbone est Tout en étant équilibrée, la tessiture de un excellent rapport qualité-prix. l’instrument se positionne plutôt vers les hauts médiums avec des aigües exception- nelles, brillantes, claires, puissantes et très précises jusqu’à la 19ème case. Les médiums sont également puissants, un peu moins précis que les aigües mais délicatement boisés. Les basses sont très présentes, belles, charnues et profondes. Le sustain est plus court qu’une classique habituelle, sans doute dû au cyprès mais cela est ici plus un avantage qu’un inconvénient, compte tenu des qualités acoustiques de la guitare. Il faut noter que le modèle Rondine est également disponible avec de l’érable pour le dos et les éclisses, ce qui devrait apporter un peu plus de sustain. #84 Guitare classique • 23

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PAR ORESTIS KALAMPALIKIS

OLIVIER POZZO

MODÈLE « ROLAND DYENS »

Guitaromaggio Presque deux ans après la disparition de Roland Dyens, le luthier Olivier Pozzo présente une guitare-hommage baptisée « Modèle Roland Dyens ». Guitare Classique vous propose de découvrir l’his- toire de cette guitare exceptionnelle. R me peu de gens l'ont fait leoland Dyens a influencé com- tion de la musique, sa façon si originalemonde de la guitare. Sa concep- ration pour beaucoup d’entre nous.produisait ont été une source d’inspi- curiosité, et finalement le son qu'ild'aborder l'instrument, avec liberté et festivals ou compositions en hommage àil y a eu de nombreux concerts, expositions, Depuis sa disparition en octobre 2016, sa mémoire. Cette fois-ci, il s’agit d’unhommage du monde de la lutherie. des guitares haut de gamme depuis 1997.C’est à cette période qu’il découvre Ro-Situé à Nîmes, Olivier Pozzo construit land Dyens, lequel aura une influenceimportante sur lui tout au long de sa Un placage en palissandre de Madagascarest apposé sur cette magnifique tête. carrière. Olivier Pozzo n’est en pas àson coup d’essai en terme de colla- étant encore en chantier lorsque Roland2016 mes commandes de guitares ont l'in-fluence de Roland », avoue-t-il. Le projet borationdéjà travaillé à des modèles « artistique puisqu’il mesure » avec Isabelle Presti, sur a Dyens décède, la guitare reste inachevéejusqu'en septembre 2018. LaurentCardinot ou Olivier Bensa. Blanquart, Cécile CaractèreAyant été l’élève et l’ami proche de Roland L’histoirede cette guitare Dyens, je connaissais ses goûts et ses exi-gences. Le fait que cette guitare porte sa Tout commence en 2015, signature est à mon avis tout à fait méritoi- Olivier Pozzo se retrou-lorsque Roland Dyens et re. C'est un instrument qui, par sa clarté etsa précision, privilégie un jeu de détails, de ne.vent au stage de Narbon- nuances autour du mezzo piano, projette Après avoir testé thiermodèle de concert lors du lu- le Olivier Pozzo de lui fabriquerRoland Dyensde sesdemandeconcerts, à ce modèle, mais avec une grandeune nouvelle guitare sur la base de résultats encourageants de ses recherchesmédiums. Le luthier accepte le défi et leslongueur de son et davantage de sontautres guitares : immédiatement « On peut dire que depuis appliqués sur ses les voyages et les concerts de Roland Dyens.Les arcades de la rosace symbolisent 24 • Guitare classique #84 FICHE TECHNIQUE ser les voix sur les morceaux polypho- niques, ainsi que de faire ressortir une • Table : western red cedar d'entre elles quand on le souhaite. • Fond et éclisses : palissandre de Madagascar doublée Cela dit, on retrouve, ce qui est assez • Manche : cèdra du Honduras courant sur les guitares en cèdre car, à avec renfort d’ébène partir de la neuvième case, les aigus dans • Touche : ébène la continuité, ronds et homogènes qui ont • Chevalet : palissandre moins le caractère soliste qu’avec une gui- • Rosace : mosaïque en bois debout d’érable, acajou et palissandre tare en épicéa. Le choix du cèdre était un • Fileterie de caisse : palissandre et érable des critères de Roland Dyens qui avait • Plaque de tête : palissandre de Madagascar pratiquement toujours joué des guitares • Mécaniques : Irving Sloane en épicéa et qui depuis ces dernières • Nombre de frettes : 19 années préférait travailler avec des gui- • Diapason : 650 mm • Finition : vernis tampon gomme laque tares en cèdre où la rondeur des aigus est • Cordes : Savarez cantiga 510 AJ plus évidente. Sur les nuances forte, le son • Masse : 1,940 kg reste très concentré et massif, ce qui per- • Prix: 10 000 euros (avec étui en carbone) met des crescendi généreux mais sans • Site : www.olivierpozzo.com jamais perdre la qualité du son. Et le sus- www.pozzoguitars.com www.facebook.com/olivier.pozzo.5 tain reste toujours très présent. Petit clin d'œil esthétique : « les yeux qui louchent » bien les pianissimi et, en même temps, formés naturellement au dos de la tête, réagit d'une façon impressionnante aux ainsi que la rosace dont les arcades sym- surprises (sforzando, piano subito, crescen- bolisent les voyages et les concerts de do, etc.). Le sustain est remarquable et je Roland Dyens. Pour conclure, je peux pense que c'est dû partiellement au fait dire qu'il s'agit d'un instrument qui – tout que la guitare s'accorde bien et facile- en respectant les exigences et les goûts de ment, c'est-à-dire que ses harmoniques se Roland Dyens – est focalisé sur le détail, mélangent de manière très juste, rapide, la beauté, et la poésie du son. naturelle, « facile ». Cela donne envie d'aller au bout de la note qui, une fois jouée, continue à évo- luer et reste donc intéressante. Peut-être que cela pourrait nous aider – nous les gui- taristes – à plus aimer les notes longues ? Les cordes graves sont « al dente », comme aimait à dire Roland Dyens et, grâce à leur tension, gardent leur couleur, sustain et accord, même sur les positions avancées et sous des doigtés tendus. Elles produisent une base épaisse qui englobe et enrichit les aigus qui, de leur coté, sont en parfait équilibre au niveau couleur, sustain et force. Il est donc plus simple de superpo- Ce modèle « Roland Dyens » accueille une table en western red cedar et des éclisses en palissandre de Madagascar. #84 Guitare classique • 25

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PAR PASCAL PROUST

Cantiga Premium 26 • Guitare classique #84 Des cordes « grand cru » Savarez revient à la charge sur le marché très concurrentiel des jeux de cordes pour guitare classique avec cette nouvelle mouture Premium de sa série haut-de-gamme Cantiga. Le leader français dans le domaine des cordes de guitare nous assure une réelle évolution, grâce notamment à de nouveaux matériaux utilisés dans la conception des basses. Un banc d’essai s’imposait donc tout naturellement, afin de prendre le temps de dé- terminer si ce nouveau millésime est effectivement digne d’un « grand cru ». couvrant tous les jeux de cordes de la sérieIl est vrai qu’au premier abord, en dé-Cantiga « saison 2 » ? on ressent une forte présence des cordesbasses, et pas seulement en puissance car la qualité sonore, le confort de jeu, sansoublier l’usure naturelle, les basses Cantiga Premiumun certain déjà-vu, au risque de nous faire, on peut ressentir comme elles ont en effet tendance à renforcer le longtemps. De ce fait, le rapport qualité-demeurent presque « comme neuves Premium rendu sonore de l’ensemble des cordes. Ni » très penser à un simpleretouches çà et là qui pourraient justifier remake, avec quelques trop, ni trop peuportent davantage d’ampleur, de rondeur, : les basses Premium ap- prix est excellent, et le prix d’achat, certesélevé par rapport aux séries plus ordinaires, une nouveauté dans un but commercial.Comme la série d’équilibre. est très vite amorti. se décline également en neuf jeux de cordes, Cantiga, la série Premium accrue, ce qui est un autre critère important Leur durée de vie est également encore nores propres aux basses, le son métallique,Pour ce qui est des caractéristiques so- ayant tous en guise de dénominateur com-mun faisant office de nouveauté proprement dans le choix des cordes. Que ce soit pour neuves est plutôt discret, ce qui est très« clinquant », caractéristiques des basses socient elles aussi à diverses combinaisonsdite, les basses Cantiga Premium, qui s’as- agréable. De plus, l’ampleur en volume etla qualité sonore des basses nouvellement de cordes aiguës et de tensions. De surcroît,bien que les références catalogue de ces di- montées restent présents après de nom-breuses heures de jeu, conservant ainsi vers jeuxment de la précédente série, leurs appella- Premium diffèrent bien évidem- plaisir et confort. On aimerait bien en savoirplus sur les matériaux utilisés dans la con- tions secondaires respectives demeurentNew Cristal type de cordes aiguës combiné aux basses, Alliance, et Création (selon le : industriel oblige, la maison Savarez resteplutôt discrète à ce sujet, ce qui est compré-ception de ces basses Premium mais, secret Cantiga Premiumdard, forte et mixtes. Enfin, on pourrait,), avec les tensions stan- hensible.quelle que soit la tension choisie, on noteraEnfin, côté toucher et sensations, et ce par la même occasion, se demander si cesnouvelles basses apportent une nette et sen- un confort de jeu particulièrement agréable sible amélioration à l’ensemble du rendude chaque jeu de la série. à la main gauche comme à la main droite.Quelles que soient les techniques de jeu cordes, il ne faut pas en rester au ressentiC’est bien connu, surtout concernant les employées, en particulier pour les glissandoset les barrés, du fait de la longévité accrue éprouvé en parcourant le catalogue des nou-veautés, il faut les jouer. Et c’est bien sur des bassesface à l’usure du jeu et du temps, la main Premium et de leur résistance emballages, montées et jouées que l’on ou-ce terrain-là, une fois sorties de leurs beaux gauche fatigue beaucoup moins, améliorantainsi les sensations et l’efficacité du jeu. blie les préjugés tant chaque jeu de cette Côté main droite, on peut profiter pendant tour, et se révèle effectivement remarquablesérie Cantiga Premium vaut vraiment le dé- très longtemps d'un jeu tout en nuances etdynamiques, tant les basses en de nombreux points. Bien plus qu’une toutes les subtilités de jeu, notamment au Premium servent fortement d’une quasi nouvelle génération.« saison 2 », cette nouvelle série se rapproche pouce. en fait être plutôt un avantageseul défaut des Que la force (des basses) A première vue, ce qui pourrait être leL’embarras du choix qualités des basses qui surprennent en pre-Quel que soit le jeu choisi, c’est bien les soit avec vous jeu qui conviendrait le mieux. Cependant, Cantiga Premium : choisir le, se révèle mier lieu. Sur le plan sonore tout d’abord, l’embarras du choix tient plus du leurre, telune brume qui se dissipe rapidement car #84 Guitare classique • 27

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composite, qui permettent d’avoir un basses et aiguës et les tensions. Le choix son plus ample, avec plus de projection d’un jeu de cordes demeurant avant tout et d’équilibre. La sensation du toucher, une affaire personnelle, vous pourrez autant à la main gauche qu’à la main d’ailleurs profiter de toute cette palette de droite est toutefois un peu moins « lisse » combinaisons proposées dans la série que celle du nylon clair, ce qui peut dé- Cantiga Premium pour tester et opter pour ranger certains (question de goût!) le ou les jeux correspondant le mieux à vos • Cantiga Premium Création : les 1ère et besoins et vos attentes. 2e cordes sont des New Cristal et la 3e Tout en gardant ce qui a fait le succès de corde est une Alliance. Ce jeu est un bon la série Cantiga, sans pour autant tomber compromis si vous voulez profiter des dans la facilité de la « redondance com- avantages du nylon clair et du composite merciale », la maison Savarez a su judi- pour la corde de Sol, qui gagnera no- cieusement cibler l’importance d’innover tamment en équilibre (cette corde est au niveau des basses sans toucher au reste. en effet celle qui a tendance à être la On est donc dans la continuité, dans un plus instable, notamment au niveau de esprit de maturation, d’évolution et non de la tenue de l’accord ou de la justesse). révolution. Cette série Cantiga Premium a tout d’un bon millésime, à essayer, déguster Par ailleurs, en ce qui concerne les ten- et apprécier sans aucune modération. sions, on a le choix entre trois : standard, forte et mixte. Dans les jeux à tension mixte, La guitare utilisée pour ce banc d’essai est les basses ont une tension forte, et les aiguës une guitare d’étude Antonio Lopez modèle une tension standard. Dans ce domaine- n°1 (table en épicéa) de 2016. là, pas de réelle nouveauté, on retrouve la norme des tensions proposées par Savarez dans son catalogue de cordes pour guitare classique. Un petit plus est évidemment apporté par les nouvelles basses Premium au niveau de la projection, et notamment en tension forte. C'est déjà une caractéris- tique en soi d'une telle tension mais, disons que les qualités sonores de ces nouvelles basses décrites précédemment vont de facto jouer également sur la projection selon les tensions. En tension standard, on ressent on s’aperçoit vite que cela s’avère être un cet apport en volume, cependant c'est avec grand avantage. C’était d’ailleurs déjà le la tension forte que le phénomène semble cas avec la série Cantiga, et les habitués de plus pertinent. Attention toutefois, on re- cette dernière l’auront certainement bien trouve le classique « revers de la médaille » compris en ce sens. Par contre, celles et de la tension forte : ce qu'on gagne en puis- ceux découvrant ce concept de série à com- sance, on le perd en confort, la tension binaisons, pourraient se retrouver confrontés forte étant généralement plus exigeante à un petit moment d’hésitation. Voici donc pour la main gauche. Ceci dit, c'est aussi quelques pistes pour les guider dans leur une question de morphologie, et d'habitude. recherche du ou des jeux qui pourraient De toute façon, au vu des qualités sonores exaucer leurs souhaits. des basses Premium, si vous ne jurez que La série Cantiga Premium, propose tout par la tension standard, vous n'aurez cer- d’abord trois types de jeux, selon les cordes tainement pas besoin de changer de tension aiguës associées aux nouvelles basses Pre - pour gagner en puissance. mium, reprenant ainsi les dénominations des combinaisons de la série Cantiga : Conclusion • Cantiga Premium New Cristal : pour Les diverses qualités des basses Premium les inconditionnels des sensations du apportent de réelles améliorations dans tous nylon clair, que ce soit pour le son les domaines importants qui guident le comme le toucher. Ce sont les mêmes choix d’un jeu de cordes : qualités sonores cordes aiguës que dans les séries Cantiga propres des basses permettant de renforcer New Cristal et Corum New Cristal. avec cohérence le son de l’ensemble des • Cantiga Premium Alliance : on re- cordes, longévité, confort de jeu, une très trouve ici les cordes Alliance, en matériau large variété de combinaisons entre cordes 28 • Guitare classique #84

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LUTHERIE

DANS L’ATELIER DE

JASPER SENDEROWITZ

La fabrication d'une rosace sculptée Assez atypique dans le monde de la guitare moderne mais courant dans l'univers des instruments anciens comme le luth, le relief d'une rosace sculptée met en jeu la lumière et l'ombre, et nécessite une réflexion et une technique impeccable car il n'y a pas de marge d'erreur possible. ’esthétique a toujours tantL été et restera toujours les instruments que nous lais-ticipe également à une in-fluence culturelle importante : lutherie. C'est une manière dans un facteur très impor- le monde de la sons derrière nous feront par- pour le luthier de s'exprimer,d'apporter sa touche person- tie du patrimoine artisanal ethistorique de la lutherie. C'est nelle et même parfois d’exhi-ber une grande responsabiliténous incombe ! qui qu'il ne soit parfois appréciéque par un œil avisé – par son savoir-faire. Bien d'instruments industriels ré-Les procédés de fabrication nosexemple –, l'aspect physique confrères luthiers par pondent eux à certains besoinsmais ne permettent pas de d'un instrument est le refletde la maitrise du luthier, le vraiment prendre le temps etd'utiliser des techniques « témoin d'un travail soigneu-sement dent est celui du vernis aurentables ». Un exemple évi- non queminutieusement chaque exécuté, la élément preuve tampon des parties structurelles, aux contrôlé, a été trêmement laborieux et com-plexe qui nécessite une grande : c'est un processus ex- épaisseurs, à la cohérence descourbes, à la fileterie et ce maîtrise ainsi que de longuesheures d'apprentissage. Il est jusqu'à la qualité du vernis. néanmoins d'une beauté et uneréponse sonore incomparable. main est la fenêtre ouverte del'espritEmmanuel Kant a dit « la Dans un sens plus personnel,pour que mon métier reste avec la plus haute précision,l'amour du travail même, de- ». Un instrument fait passionnant à mes yeux,soin de me sentir impliqué au j'ai be- vrait mettre le musicien enconfiance et lui permettre à maximum de mes capacités.Un des plaisirs de l'exercice de son tour de raffiner son art.Cette profonde implication ce métier réside dans les dé-fis à relever et le résultat ob- dans la qualité du travail par- tenu dans les œuvres bienfaites ! Jasper Sender est installé à Lyon depuis 2008. Il partage son atelier avec sa femmeMarion Feuvrais qui est luthière en instruments baroque à cordes frottées. L'instrument fabriqué ici a été fait pour et vendu par la boutique la Galerie des Luthiers, à Lyon. www.senderowitz.com www.facebook.com/jaspersenderguitares 30 • Guitare classique #84

LUTHERIE

L’assemblage des morceaux de bouleau figurés : ils sont mi- Une fois les morceaux découpés, une rainure est effectuée sur la table de 1 nutieusement choisis puis collés sur un support afin de les 4 la guitare en vue d’accommoder l'anneau de bouleau. renforcer. Le tracé noir existe grâce à un champignon qui se dépose dans le bois. Il sont ensuite incrustés et mis à fleur de la table. 5 Les pièces sont collées et imbibées de colle afin de les stabi- 2 liser. Un trou central est percé pour faciliter la tige du pivot pour la découper du cercle. Deux rainures supplémentaires sont réalisées pour l'incrustation des filets 6 décoratifs. La découpe se fait en plusieurs passages à l'aide d'un petit 3 outil rotatif. Le superflu disparaît ! #84 Guitare classique • 31

LUTHERIE

Puis les filets sont collés et prêts à être rabotés à fleur. Le joint des filets 7 sera quant à lui comblé et couvert par la touche de la guitare une fois le travail terminé. Les filets avant et après le passage du rabot. 10 Le résultat obtenu une fois l'élément central raboté et raclé. 8 Vient ensuite l'étape du traçage au crayon d'intervalles 11 de 5° pour marquer les futures découpes. Une deuxième série de filets sont incrustés et collés 9 sur un seul bord dans le but de faciliter l'étape suivante. 32 • Guitare classique #84

LUTHERIE

Deux incisions de scalpel très précises sont réalisées en respectant Et voilà l'œuvre complétée ! 12 le grain de l'épicéa. Et pour compliquer encore la tâche, le sens de 15 la coupe change à quatre reprises autours du cercle. C'est à la fois stressant et réjouissant ! La rosace complétée sur la table brute. 13 La rosace sur la guitare. Subtile mais efficace. 14 #84 Guitare classique • 33

HISTOIRE DE GUITARE

PAR JÉRÔME CASANOVA

www.casanova-luthier.com PHOTOS : Alberto Martinez 34 • Guitare classique #84

UNE GUITARE, UNE HISTOIRE

Daniel Friederich c. 1959 Quel ne fut pas mon étonnement lorsque je reçus un mail d’un confrère luthier, m’expliquant que la guitare de l’annonce que j’avais postée sur un site spécialisé de vente d’instruments de musique, était fausse... ette guitare por- Ctant une étiquette dit l’expression «bien que celui qui connaît ne copie derich n’était donc pas unede Daniel Frie- et c’est ce qu’il fait. », guitare de sa main, mais matériaux tel que l’ama-Pourquoi utilise-t-il des étiquette deune fausse guitare, «utilisée couramment dans », expression portant rante pour le fond et leséclisses, qui n’est pas un le cadre de l’expertise pourdécrire un instrument dont Étiquette Daniel Friederich de 1959 Étiquette Daniel Friederich de 1961 matériau classique de la lu-therie des guitares ? la lutherie ne correspond pas à l’étiquettequ'elle porte, à son attribution. dans un atelier qu’il obtient par l’inter-médiaire de son père. À ce moment-là une des essences de bois qu’il a dans sonSimplement parce que c’est roge-t-elle ? Lequel de ces éléments struc-Pour quelles raisons cette guitare inter- de sa jeune carrière, il n’a pas encore stock et qu’il détient de sa famille, son turels permet de douter de son authenti- trouvé son style, ni les signes distinctifsqui vont rendre sa lutherie reconnaissable père exerçant le métier d'ébéniste auFaubourg Saint Antoine et ce depuis plu- cité : son gabarit, ses matériaux, son style ?Le célèbre luthier parisien n’aurait donc entre toutes les autres, ces éléments es-thétiques, comme les éclisses doublées, sieurs générations. Il ne numérote pas en-core ses guitares, la tête de ses instruments pas fait cet instrument ? un barrage spécifique, l’utilisation du n’a pas encore trouvé son dessin si carac- C’est une des ses premières guitares, ilDaniel Friederich en est bien l’auteur. Western Red Cedar et l’élégante tête dans téristique. Il utilise encore un style très commença la lutherie à partir de 1956, le style «Mais revenons à ce moment de l’année Louis XIV ». espagnol pour la construction, y comprispour le barrage simple à sept brins en celle-ci pourrait dater de 1959, puisquel’étiquette indique qu’il est déjà installé 1959 où le jeune Daniel Friederich, alorsâgé de 27 ans, exerce son métier, c’est le éventail. temps où il copie plus qu’il ne créé, comme motifs raffinés et les couleurs qu’il emploiera Seul le dessin de la rosace préfigure les rue Ramponneau. L’instrument a proba-blement été daté au mo- par la suite tout au long de sa carrière. ment où il a été vendu en1961, la date a été rajoutée Voilà tous les éléments d’ex-pertise, contribuant à faire de l’extérieur une fois la gui-tare terminée, la forme des disparaître tous les doutesautour de cette guitare. chiffres inscrits reflétantune écriture mal assuré. d’excellence, Daniel Frie-Pour ce hisser à ce niveau modèles de guitare qu’ilEn 1961, les différents derich, a dû lui aussi com-mencer un jour en créant à propose ont déjà tous l’es-thétique de la tête qu’il partir de modèles déjà exis-tants et en reproduisant ce utilisera tout au long de sacarrière ainsi que cette éti - qu’il voyait, avant de trouverson propre style, sa propre quette si reconnaissable,qu’il a dessinée lui-même. voix. Cette guitare en estl’exemple, le témoignage Ramponneau, dans le XXIl s’installe au 21 rue incontestable. arrondissement de Paris,e Tête Daniel Friederich de 1959 Tête Daniel Friederich de 1961 Alberto Martinez.Remerciements à #84 Guitare classique • 35

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LES PIÈCES DE CE NUMÉRO

Cahier pédagogique enregistré par

CYPRIEN N’TSAÏ.

Spécial Amérique Latine El cóndor pasaTraditionnel péruvien P. 44 Cette mélodie est sans nul doute la chanson péruvienne la plusconnue au monde. Cet air fut repris par Marie Laforêt et Simon and Garfunkel. Air péruvienCet air peut être abordé comme une P. 48 valse. Pensez à détacher la mélodie quise joue sur la corde de mi aigu. Quelques acrobaties de main gauchesont à recenser comme les démanchés des mesures 15-16 du plus bel effet. Pica PicaValse vénézuélienne P. 50 jazz manouche, etc.) et par différentes formations. Elle est aussiporel et irrésistible. Elle a été reprise à toutes les sauces Cette valse possède un charme intem- (classique, Las MañanitasTraditionnel mexicain P. 38 connue sous le nom de La Partida. Las Mañanitasune musique chantée lors de toutes les (Les petits matins) est Cielito lindo célébrations au Mexique. Elle peut Traditionnel mexicain

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même être interprétée dans le but deséduire une femme, à la manière d’une que la Coupe du Monde de Football.Cielito lindo est souvent joué lors d'événements internationaux tels sérénade. Mélodie argentine La Danse du chapeau Après une courte introduction, cette pièce fait entendre une mé-

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Traditionnel mexicain P. 39 lodie riche en syncopes. Pensez cette pièce très guitaristique à rai-son d’une harmonie / un accord par mesure. en musique l’acte de séduction d’une femme par un homme. Elleest souvent jouée par des groupes de Mariachi.La danse du chapeau est une danse mexicaine traditionnelle qui met La cumparsitaTraditionnel uruguayen P. 56 A Casinha PequeninaTraditionnel brésilien P. 40 La cumparsitaet en Argentine. Pour la petite histoire, Astor Piazzolla détestait est un tango, extrêmement populaire en Uruguay A Casinha pequeninaapparu à la fin du XVIII est une modinha, un genre musical brésiliene cette pièce, déclarant qu'il s’agissait du « pire tango jamais écrit ». leur écriture. N’hésitez à vous les ap-proprier comme sur le disque.siècle. Les rythmes sont très simples dans Danse cubaineCette danse en Mi mineur, à quatre temps par mesure, se décom-pose en 3+3+2 croches. C’est un morceau plaisant et très guita- P. 59 La cucarachaTraditionnel mexicain P. 42 ristique, avec une mélodie à l’aigu et une harmonie par mesure. La cucarachason espagnole qui devint très popu- (le cafard) est une chan- Tico-Tico no fubáTraditionnel brésilien P. 62 laire à Mexico lors de la révolution Tico-Ticoen 1917, il fut enregistré pour la première fois en 1931. S’il fait est l’un des chôros brésiliens les plus populaires. Composé Louis Armstrong ou Louis Prima.mexicaine de 1910. Elle a été reprise par aujourd’hui partie de l’inconscient collectif, c’est grâce à la versionde Carmen Miranda enregistrée à la fin des années 1940. 36 • Guitare classique #84

SOMMAIRE PÉDAGO

Musique ancienne, Baroque & Classique MenuetSantiago de Murcia (1673-1739) P. 66 AllegrettoMichele Carafa (1787-1872) P. 78 L’œuvre de Santiago de Murcia estl’une des plus complètes de la guitare Avec son rythme répétitif et sa vitesse baroque espagnole de la fin du Siècled'Or. Ce menuet est idéal pour se fa- d’exécution, cet«tit challenge technique à la guitare. La prison d’Édimbourg Allegro extrait de l’opéra » est un pe- miliariser avec les appogiatures dansun contexte abordable. Essayez de bien marquer les temps enles appuyant légèrement. Un Jour me demandoitHortence Ignaz Pleyel (1757-1831) P. 67 Étude en Mi mineurDionisio Aguado (1784-1849) P. 82 Ignace Joseph Pleyel est un composi-teur, éditeur de musique et fabricant de Dionisio Aguado fut un proche du catalan Fernando Sor. Il ré-digea une méthode de guitaredidactiques pour l’instrument. Dans cette étude, soignez bien les et composa de nombreuses pièces pianos autrichiens. Cette pièce mono-dique fait entendre une belle ligne mé- triples croches jouées en liés. lodique. Soignez bien les appogiaturesqui sont nombreuses. Ouverture de la Grottede Versailles Jean-Baptiste Lully (1632-1687) P. 84 VolteAnonyme P. 68 La grotte en question est en réalité laGrotte de Thétis, édifiée sur le côté En Ré majeur, cette pièce polypho-nique s’adresse aux débutants. Pensez nord du château de Versailles. Cetteœuvre de 1668 constitue la première à placer votre main gauche en deuxièmeposition, et ne bougez plus sauf lors- rencontre entre le librettiste PhilippeQuinault et Lully, et prend déjà l'ap- qu’intervient l’accord de Sol majeur. parence d'un petit opéra. Allegretto et AllegroPierre Porro (1750-1831) P. 70 Valse opus 8 n°2Fernando Sor (1778-1839) P. 88 Pierre Porro fut un guitariste influentde son temps, ainsi qu’un compositeur Fernando Sor composa de nombreusespièces à vocation pédagogique et dota et un éditeur. On luit doit 37 œuvresoriginales pour guitare à cinq et six le grand répertoire de quelques-uns deses chefs-d’œuvre. Comme c’est parfois cordes, et lyre-guitare. le cas, cette valse est écrite sur une bat-tue à 3/8 et non 3/4. FanfareFrancesco Molino (1768-1847) P. 72 Pavane n°1Luis Milan (1500-1561) P. 90 Avec ses octaves initiales et son carac- diteur dès les premières notes. Son écri-tère « pêchu », ce morceau captive l’au- Luis Milán est un compositeur et vihueliste valencien de la ture publié de la musique pour la vihuela, et l’un des premiers à in-Renaissance. Il est connu pour être le premier compositeur à avoir complexité. est classique et sans grande clure des indications de tempo dans sa musique. EspanoletaGaspar Sanz (1640-1710) P. 74 Gaspar Sanz fut l’un des grands maî-tres de la guitare baroque, inspiré lui- Pièce inédite même par les maîtres italiens de sonépoque. On lui doit trois ouvrages d’en- BrazilJean-Maurice Mourat (1946) P. 92 vergure, écrits entre 1674 et 1697,comptabilisant 90 œuvres originales. L'auteur du best-seller pédagogique "La Guitare classique"(Combre) nous a proposé cette charmante pièce inédite aux cou-leurs du Brésil. #84 Guitare classique • 37

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Las Mañanitas AUDIO1 Traditionnel mexicain Par Cyprien N’Tsaï 38 • Guitare classique #84

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La Danse du chapeau AUDIO2 Traditionnel mexicain Par Cyprien N’Tsaï #84 Guitare classique • 39

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A Casinha AUDIO3 VIDÉO Pequenina Traditionnel brésilien Par Cyprien N’Tsaï 40 • Guitare classique #84

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#84 Guitare classique • 41

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La cucaracha AUDIO4 Traditionnel mexicain Par Cyprien N’Tsaï 42 • Guitare classique #84

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#84 Guitare classique • 43

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El cóndor pasa AUDIO5 Traditionnel péruvien Par Cyprien N’Tsaï 44 • Guitare classique #84

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#84 Guitare classique • 45

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SPÉCIAL AMÉRIQUE LATINE

Air péruvien AUDIO6 Par Cyprien N’Tsaï 48 • Guitare classique #84

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#84 Guitare classique • 49

SPÉCIAL AMÉRIQUE LATINE

Pica Pica AUDIO7 Valse vénézuélienne Par Cyprien N’Tsaï 50 • Guitare classique #84

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Cielito lindo AUDIO8 VIDÉO Traditionnel mexicain Par Cyprien N’Tsaï 52 • Guitare classique #84

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#84 Guitare classique • 53

SPÉCIAL AMÉRIQUE LATINE

Mélodie argentine AUDIO9 Par Cyprien N’Tsaï 54 • Guitare classique #84

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SPÉCIAL AMÉRIQUE LATINE

La cumparsita AUDIO10 Traditionnel uruguayen Par Cyprien N’Tsaï 56 • Guitare classique #84

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Danse cubaine AUDIO11 Par Cyprien N’Tsaï #84 Guitare classique • 59

SPÉCIAL AMÉRIQUE LATINE

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SPÉCIAL AMÉRIQUE LATINE

Tico-Tico no fubá AUDIO12 Traditionnel brésilien Par Cyprien N’Tsaï 62 • Guitare classique #84

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Menuet AUDIO13 Santiago de Murcia (1673-1739) Par Cyprien N’Tsaï 66 • Guitare classique #84

FACILE

Un Jour me AUDIO14 demandoit Hortence Ignaz Pleyel (1757-1831) Par Cyprien N’Tsaï #84 Guitare classique • 67

MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

Volte AUDIO15 Anonyme Par Cyprien N’Tsaï 68 • Guitare classique #84

MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

Allegretto et Allegro AUDIO16 Pierre Porro (1750-1831) Par Cyprien N’Tsaï 70 • Guitare classique #84

FACILE

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MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

Fanfare AUDIO17 Francesco Molino (1768-1847) Par Cyprien N’Tsaï 72 • Guitare classique #84

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#84 Guitare classique • 73

MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

Espanoleta AUDIO18 Gaspar Sanz (1640-1710) Par Cyprien N’Tsaï 74 • Guitare classique #84

INTERMÉDIAIRE

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Allegretto AUDIO19 Michele Carafa (1787-1872) Par Cyprien N’Tsaï 78 • Guitare classique #84

DIFFICILE

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80 • Guitare classique #84 Retrouvez les Chefs-d’œuvre de la guitare classique Sept heures de musique ! ! $ # " ' & %

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MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

Étude en Mi mineur AUDIO20 Dionisio Aguado (1784-1849) Par Cyprien N’Tsaï 82 • Guitare classique #84

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#84 Guitare classique • 83

MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

Ouverture de la AUDIO21 Grotte de Versailles Jean-Baptiste Lully (1632-1687) Par Cyprien N’Tsaï 84 • Guitare classique #84

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#84 Guitare classique • 85

MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

86 • Guitare classique #84 NOM : ……………………………………..…………………………………….…….…….…….………. PRÉNOM : ……………………………..…………………………………ACCOMPAGNÉ DE VOTRE RÈGLEMENT ÀBON DE COMMANDE À DÉCOUPER ET À RETOURNER GUITARE CLASSIQUE - 9, rue Francisco Ferrer, 93100 MONTREUIL ADRESSE : …………………………..…………………………………………………………………………………………………………………………………………………..….….…VILLE : ………………………………………………………..…………………………………………… CODE POSTAL : ……………………………………………………… Désire recevoir ............ exemplaire(s) des(frais de port compris pour la France métropolitaine - + 2 « Secrets de la Guitare Classique € pour DOM-TOM et Europe). » au prix de 12,50 € Total de ma commande …….......… euros. (frais de port compris)

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MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

Valse opus 8 n°2 AUDIO22 Fernando Sor (1778-1839) Par Cyprien N’Tsaï 88 • Guitare classique #84

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#84 Guitare classique • 89

MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

Pavane n°1 AUDIO23 Luis Milan (1500-1561) Par Cyprien N’Tsaï 90 • Guitare classique #84

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INÉDIT

Brazil Jean-Maurice Mourat (1946) 92 • Guitare classique #84 Avec l’aimable autorisation de Jean-Maurice Mourat

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CHRONIQUES CD

CELIL REFIK KAYA

Barrios, Guitar Music volume 4 Naxos Naxos poursuit l’enregistrement de l’œuvre de Barrios avec un quatrième opus confié à Celil Refik Kaya. Un programme varié, composé de pièces déjà bien © Marco Borggreve connues des guitaristes comme les danses para- guayennes Jha che valle et London Carapé, le Prelude THIBAUT GARCIA en do ou encore la première étude de concert mais Bach Inspirations aussi des pièces bien moins connues comme cer- Erato / Warner taines études peu enregistrées (n°8 en Mi, n°4 para L’œuvre de Jean-Sébastien Bach a toujours suscité la fascination des musiciens pour sa grandeur et Ambas Manos) mais aussi la surprenante Serenata sa profondeur émotionnelle. C’est autour de la figure du Cantor de Leipzig mais aussi de son in- Morisca ou les pièces sur des thèmes argentins fluence sur les compositeurs des générations suivantes que se décline le nouvel album de Thibaut comme les Aires Criollos et les Divagaciones Ciollas. Garcia. La Chaconne fait office de pièce centrale. À côté d’elle et des Chorals BWV 140 et BWV 147 Quelques moments d’humour comme avec le Tango gravitent des œuvres classiques, romantiques ou modernes : Barrios et sa Catedral, Gounod et son humoristico ‘Bicho Feo’ où se conjuguent le tango et Ave Maria (avec la soprano Elsa Dreisig), Villa-Lobos et sa Bachianas Brasileiras n°5 et son Prélude le ragtime dans un style très sautillant parfaitement n°3, Bogdanovic et sa Suite brève, Tansman et ses Inventions, etc. Élégance du son, force émotion- retranscrit par Celil Refik Kaya. Ce dernier propose nelle, virtuosité époustouflante, la guitare de Thibaut Garcia bouleverse et transporte l’auditeur comme à son habitude une technique irréprochable par sa finesse qu’on entrevoit jusque dans les nuances les plus subtiles. À l’arrivée, seule la musique (Étude n°8 ou celle en si ‘Homenaje a Bach’), un jeu reste. Si les disques de guitare classique sont bien souvent des réussites, celui-ci est un véritable un très fluide, d’une grande propreté et une musica- tour de force qui nous laisse penser que la guitare a semble-t-il trouvé son meilleur ambassadeur lité tout en retenue très agréable. Laurent Duroselle depuis bien longtemps. Albert Cohen

GIULIO PLOTINO (VIOLON),

MÉLODIE RUVIO, AMANDO RISUEÑO CLEMENS HAGEN

BENJAMIN VALETTE Campo abierto (VIOLONCELLE), ¡Vamos ! Nuevo Mundo / In Ouïe Distribution MATTEO MELA (GUITARE) Ad Vitam Paganini, His Music, His Instruments Dynamic Les grands espaces, la plaine à perte de vue de la La contralto Mélodie Ruvio et Benjamin Valette pampa, voilà ce qu'évoque à première vue le titre (membre du Quatuor Éclisses, que l'on ne présente tout comme la pochette de cet album du guitariste Ce projet a pour objectif de jouer Paganini sur des plus) nous invitent avec cet album à faire nos va- argentin Amando Risueño. Mais en découvrant le instruments lui ayant appartenus. Ainsi, Plotino lises pour nous emmener sur les routes du berceau programme de cet enregistrement, ce disque s'avère joue le Guarnieri del Gesù « Il Cannone », Clemens de la guitare, l'Espagne, à travers ses chants et ses être bel et bien toute une ode aux chansons et Hagen un violoncelle Stradivarius et Matteo Mela musiques. Ce répertoire populaire a toujours inspiré aux musiques populaires de son pays. Toute la une guitare Ory de 1797. Un excellent moyen de se les grands compositeurs de la péninsule ibérique, tels beauté, la richesse et l'émotion du folklore ar- rendre compte du son dont disposait Paganini d’au- que ceux dont les œuvres sont ici interprétées. Le gentin resplendit à travers la voix et la guitare tant que le violon est monté avec le réglage origi- charme et l'éloquence de la voix de Mélodie Ruvio d'Amando Risueño : zamba, estilo pampeano, mi- nale de l’époque. Il est vrai aussi que la qualité des est portée à merveille par la guitare de Benjamin longa, valse, sans oublier le tango bien sûr, c'est trois musiciens est un atout de plus pour l’audi- Valette dans une subtile complicité. Les talents des tout un mélange de styles qui sont interprétés avec teur qui peut ainsi mieux profiter des instruments deux interprètes s'entremêlent sans jamais se che- autant d'authenticité que de respect, dans la grande mais aussi d’un programme des plus intéressant. vaucher, et chacun trouve ainsi sa place. Une osmose traditions des chansonniers argentins tels Jugez plutôt, le rare Terzetto MS 69 mais aussi la pleine de soleil, d'autant plus renforcée lors de l'étape qu'Atahualpa Yupanqui, à qui Amado Risueño a version pour violon seul des variations sur Nel cor finale de cette virée musicale, où se joignent à la fête voulu rendre hommage en enregistrant ce disque. più no mi sento de l’opéra La bella Molinara de Isaure Lavergne à la flûte, Ronald Martin Alonso C'est véritablement tout un pan du folklore argen- Paisiello MS 44. Nous apprécierons la clarté et de à la viole et Raphaël Mas aux percussions. Ce su- tin qui est ici condensé en quelques titres. Brut la précision du jeu de Matteo Mela dans l’ensemble perbe florilège ravive la beauté et le caractère de ce et sans autre artifice que la voix accompagnée d'une de cet enregistrement et plus particulièrement dans répertoire, le tout dans une ambiance sonore de pre- guitare, cet album est une porte ouverte, une in- la Sonata en do MS 33 et dans la célèbre Sonata mier choix. Mais trêve de palabres, courez donc vers vitation à un beau voyage à ciel ouvert à la ren- Concertata MS 2. Un disque qui marie virtuosité ce disque pour ne pas rater le départ de ce récital en- contre du patrimoine folklorique argentine. et musicalité pour notre plus grand plaisir. soleillé – allez-y ! Pascal Proust Pascal Proust Laurent Duroselle 94 • Guitare classique #84

CHRONIQUES CD

SRDJAN BULATOVIĆ, SANDRINE LUIGI JAKOB LINDBERG

DARKO NIKČEVIĆ Polaris Nocturnal The Sea Autoproduction Bis Records Naxos Le choix du programme d'un premier disque peut Après avoir longtemps joué du luth et de la guitare, C'est toujours un plaisir d'écouter, voire de décou- s'avérer délicat, afin notamment de trouver un cer- Jakob Lindberg finit par se concentrer sur le luth, vrir, des œuvres originales, qui plus est quand ces tain équilibre pour à la fois mettre en valeur ses définitivement séduit par « le contact sensuel ob- dernières sont interprétées par leurs compositeurs. talents d'interprète, sa maîtrise des classiques du ré- tenu en pinçant les paires de cordes avec le bout des Autant dire donc que ce disque des guitaristes mon- pertoire, montrer sa propre originalité, sans pour doigts ». Cet enregistrement est entièrement consa- ténégrins Srdjan Bulatović et Darko Nikčević part autant tomber dans le « déjà entendu » ou la dé- cré à la Renaissance, période dont la mélancolie si déjà avec un avantage certain avant même de l'avoir monstration. La guitariste corse Sandrine Luigi re- particulière se retrouve entre les mains de Jakob écouté, vu qu'il comporte pas moins de vingt-trois lève ici brillamment le défi en nous proposant un Lindberg. Et si cet enregistrement ravit par l’inter- pièces, toutes étant de leur composition. Et ce sen- premier opus plein de charme et de grande qua- prétation de pièces connues de Holborne, Dowland timent de satisfaction est bien évidemment confirmé lité qui n'a absolument rien à envier à des enregis- ou Johnson ou moins connues comme celles de à l'écoute, auquel s'ajoute un grand émerveillement trements d'interprètes plus aguerris sur le plan dis- Danyel ou Collard, successeur de Johnson à la cour sur plusieurs points : la grande diversité des styles, cographique. Tout les ingrédients sont là pour nous de la reine Elizabeth, c’est la transcription au luth la qualité et l'originalité des compositions, une in- apporter un menu musical de premier choix sur nos du Nocturnal de Britten qui attise la curiosité. C’est terprétation éblouissante, et surtout une énergique platines CD : un répertoire éclectique et person- en composant ce monument de la guitare autour de alchimie entre les deux guitaristes, si essentielle pour nel avec des piliers du répertoire de la guitare, un Come Heavy Sleep de Dowland que Britten pu ré- un duo. Srdjan Bulatović et Darko Nikčević nous traditionnel corse et deux pièces de sa composi- pondre à son attirance pour le luth et la guitare. étonnent par la multitude de leurs influences, du tion (Polaris, qui donne son titre à l'album, et Amelia La transcription et l’interprétation de Jakob folklore du Monténégro à la musique de film, en – Complainte des fous, en collaboration avec Antoine Lindberg font honneur au compositeur tant elles passant par le flamenco, la musique contemporaine Bonelli). Ajoutez au tout une superbe interpréta- offrent de vérité et de sincérité. On se plait à pen- ou encore les divers rythmes et mélodies d'Europe tion avec une prise de son remarquable, et vous avez ser que Britten entendait son Nocturnal ainsi et l’on et du bassin méditerranéen. Un fabuleux kaléido- là de quoi régaler vos oreilles. Magnifique décou- remercie Jakob Lindberg d’avoir ouvert cette voie. scope musical à écouter absolument. Pascal Proust verte ! Pascal Proust Laurent Duroselle

JULIEN MARTINEAU / AXEL WOLF PATRIZIO PERUCCHI

CONCERTO ITALIANO Michelangelo Galilei Memento Come una volta OEHMS Classics JSM Guitar Records Naïve Michelangelo Galilei (1575-1631), luthiste à la char- Guitariste aux multiples facettes, aussi à l'aise dans Citant le luthiste Hopkinson Smith et le violoniste nière de la renaissance et du baroque est le fils de le répertoire baroque que dans la musique contem- Nathan Milstein comme influences directes, le man- l’illustre luthiste Vincenzo Galilei mais aussi le frère poraine, en passant par le jazz, Patrizio Perucchi nous doliniste Julien Martineau s’inscrit dans cette lignée cadet de l’astronome et physicien Galileo Galilei. invite sur ce premier disque à découvrir toutes les de ces musiciens pour qui « la technique doit s’effa- Son père le forma très jeune en vue de devenir mu- couleurs de la guitare moderne. Pour ce faire, il a choisi cer devant la délicatesse du son ». Soutenu par l’or- sicien et de fait, il n’eut de cesse, avec l’aide de son comme programme diverses œuvres couvrant tout le chestre de chambre du Concerto Italiano spécialisé frère, d’aller de cour en cour jusqu’à finalement s’éta- XXe siècle, de Miguel Llobet au compositeur contem- dans le répertoire ancien, Julien Martineau propose blir en 1608 auprès du duc Maximilien Ier de Bavière porain Kevin Callahan, en passant par Pixiginha, un magnifique opus de concertos où se juxtaposent à Munich. C’est là qu’il publia en 1620 son Primo Alexandre Tansman, Alberto Ginestera et Reginald les œuvres baroques d’Antonio Vivaldi (RV 93, RV Libro d'Intavolatura di liuto, objet du présent enre- Smith Brindle. Toute un palette très étendue nous 425) et Domenico Caudioso (Gimo 58), et l’écri- gistrement. Considéré comme un prodige dans sa est ainsi présentée, dans laquelle Patrizio Perucchi ture plus moderne de Raffaele Calace (concerto n°2), jeunesse, Galilei mit dans ce Primo Libra toute la donne libre au cours à son art de l'interprétation, tout jadis surnommé « le Paganini de la mandoline ». palette de son art et Axel Wolf lui rend ici un hom- autant qu'à l'étendue de son éclectisme. On ressent L’ensemble jouit d’une belle homogénéité et d’une re- mage de haute tenue sachant marier virtuosité et également un certain goût pour la rigueur auquel marquable dynamique interne pour offrir à l’auditeur douceur, et préserver l’intimité requise pour cette se mêle une grande compréhension des pièces inter- une apaisante croisière musicale bercée par le doux musique et la délicatesse du luth. Les dynamiques prétées, pour aboutir à une musicalité remarquable. sentimentalisme de la mandoline. Un disque ma- du jeu d’Axel Wolf redonnent aux courantes, pas- Un récital d'exception avec une prise de son toute à gnifique fait d’une conviction communicative et plein samezzos et autres saltarellos leur caractère dansant. sa hauteur, sans parler du soin porté à la charte gra- de contrastes, qui permettra à certain de redécouvrir Notons une excellente qualité d’enregistrement qui phique du disque (car un CD est aussi un objet!). quelques œuvres que les guitaristes se sont souvent permet d’apprécier à sa juste mesure le touché d’Axel Bref, ce premier opus est, sans aucun doute, une grande appropriés, mais sous un autre jour. Miguel Lopez Wolf. Laurent Duroselle et belle réussite. Pascal Proust #84 Guitare classique • 95

PARTITIONS

Pascal Proust, l’arrangeur GUY-JEAN MAGGIO des Trois ragtimes de Scott Joplin. SCOTT JOPLINTrois ragtimes Petite suite médiévale L’Empreinte Mélodique Les Productions d'Oz La musique pour piano de Scott Joplin, Guitariste émérite (juré de l'édition 2018 du figure imminente du ragtime, occupe Concours de guitare de Fontenay-sous-Bois) et pé- depuis longtemps une place dans le dagogue (fondateur de l'école de musique de Nîmes cœur des musiciens avec ses incontour- et directeur de la classe de guitare du conserva- nables tubes The Entertainer ou Maple toire de Beaucaire), Guy-Jean Maggio est égale- Leaf Rag. Avant cela, elle fit fureur au- ment un compositeur prolifique. Cette Petite suite près du public américain entre 1900 et médiévale pour guitare seule est, comme son titre 1920, et fut même – rappelons-le – le suggère, un clin d’œil au répertoire de Moyen-âge la source d’inspiration de Claude par ses harmonies, ses rythmes et ses mélodies. Elle Debussy dans son Golliwog's Cakewalk. comprend trois pièces dont le niveau de difficulté C’est avec l’idée d’offrir une partie de est similaire, c'est-à-dire très abordable, chacune dé- © DR ce répertoire aux guitaristes classiques peignant un tableau et une ambiance bien distincts, que Pascal Proust s’est attaché à transcrire trois pièces pour trio de guitares : The Cascades, Original tout en gardant une certaine cohérence entre elles : Rags et Elite Syncopations. S’adressant aux guitaristes de niveau intermédiaire (second cycle de conser- chaque pièce est une miniature, avec une forme vatoire), ce recueil de transcriptions permet de se frotter au style du maitre sans y laisser trop de simple à deux thèmes (AABBA) et tient sur une plumes. Précision des doigtés et des indications, l’écriture des différents pupitres y est pleine de fi- page. Du point de vue technique, il n'y a rien d'in- nesse sans être surchargée. Voici un must-have pour les musiciens ayant envie de sortir des sentiers surmontable mais ne vous fiez pas au apparences : battus, et de se familiariser aux quelques syncopes et harmonies typiques de l’Amérique du début le phrasé est ici une des clés de l'interprétation. du XXe siècle. Louis Baccarat Un charmant triptyque qui ravira à coup sûr pe-tits et grands ! Pascal Proust

CLAUDIO CAMISASSA CRISTINA AZUMA SÉRGIO ASSAD

5 Études Antonio de Santa Cruz Varaciones sudamericanas Les Productions d'Oz Diferentes obras para vihuela ordinara Éditions Doberman-Ypan Heny Lemoine Le répertoire de la guitare, bien que très étendu et L’Étude, op. 35, n°17 du grand Fernando Sor est à varié, manque cependant de pièces complètes du Il est toujours très agréable de pouvoir (re)décou- l'origine de cette suite de variations composées point de vue technique, ce qui peut compliquer l'éva- vrir un répertoire ancien rare, à travers des transcrip- par Sérgio Assad, tout d'abord pour l'édition 2017 luation des élèves à la fin d'un cycle, en particulier tions pour guitare moderne, qui plus est quand ces du concours de guitare d'Antony. A partir de cette dans les premières années d'apprentissage. C'est à dernières se veulent être les plus fidèles possibles aux étude qu'il apprécie tant, Sérgio Assad a écrit pas partir de ce constat que le guitariste d'origine ar- tablatures d'origine, étant ainsi le fruit d'un long tra- moins de cinq variations sur divers rythmes sud- gentine Claudio Camisassa a entrepris de compo- vail de recherche. C'est toute la passion de la guita- américains : malambo (Argentine), valses brésilienne ser ces 5 études. Destinées d'abord aux apprentis gui- riste, compositrice et musicologue brésilienne Cristina et vénézuélienne, canción, et candombe (Uruguay). taristes ayant entre trois et six ans de pratique, ces Azuma pour la guitare baroque et pour en particu- Certes, sur le papier ces variations demanderont études permettent de travailler et de restituer l'en- lier l’œuvre, encore assez méconnue, du composi- beaucoup de travail afin de bien les interpréter. La semble des techniques essentielles apprises lors de teur espagnol Antonio de Santa Cruz, que l'on res- rareté des doigtés n'aide pas à la première lecture, ces années de niveau intermédiaire : arpèges, sent à chaque page de ce splendide ouvrage. Tout mais d'un autre côté cela permet aussi d'alléger les gammes, liés, demi-barrés, cinquième position... un travail de recherche, de déchiffrage et de trans- portées pour mieux se concentrer sur les notes, et tous ces divers chapitres-clés de l'apprentissage gui- cription de longue haleine pour aboutir à des parti- cela rend ainsi le déchiffrage plus intéressant. Plus taristique se croisent et s'entremêlent dans chacune tions certes « modernes », mais dont la qualité des qu'une simple série de variations, cette suite est avant des études de ce recueil. Certes, on perd un peu en transcriptions nous permet de nous replonger dans tout un hommage à Sor bien sûr, mais également musicalité par la nature pédagogique de ces pièces, toute une époque, un répertoire riche qui méritait à la richesse folklorique de tout le continent latino- dont le but premier est de rassembler et mettre en bien d'être aussi magnifiquement restauré. Cristina américain, dans lequel la musique fait partie inté- avant des aspects techniques plus qu'un discours Azuma nous fait également part de notes précieuses grante de l'identité culturelle de chacun de ses nom- musical proprement dit. Cependant, c'est bien là concernant son travail de transcription fort utiles pour breux pays. Pascal Proust le dessein premier de toute étude après tout, et tout l'interprétation. Un ouvrage qui devrait sans nul doute l'intérêt de ce recueil. Pascal Proust devenir une référence. Pascal Proust 96 • Guitare classique #84

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Pays : . ..................................................................................................... Divers Tél. : ............................................................................................................................. E-mail :. ...................................................................................................................................... @ .......................................................................... 98 • Guitare classique #84 Et si vous deveniez la RÉVÉLATION GUITARE CLASSIQUE

« CONCOURS INTERNATIONAL ROLAND DYENS » 2019?

LE CONCOURS COMMENT PARTICIPER LES RÉCOMPENSES

Le magazine Guitare Pour participer, • Un trophée “Concours Classique organise il vous suffit de poster sur le site International Roland Dyens- pour la quatrième année, www.revelationsguitareclassique.fr Révélations Guitare Classique” un grand concours, • Un lien vers une vidéo vous montrant 2019 pour élire le vainqueur en situation de jeu, et de remplir • Une interview du “Concours la fiche de renseignements que dans le magazine vous trouverez en ligne sur la page Guitare Classique International Roland Internet réservée au concours. • Une master class Dyens - Révélations • Votre vidéo, d’une durée totale filmée dans un numéro Guitare Classique 2019”, de 15 minutes maximum, du magazine dont la finale aura lieu comprendra une brève présentation Guitare Classique le 22 mars 2019 dans face à la caméra et l’exécution d’une • Une programmation le cadre du FESTIVAL ou plusieurs pièces de votre choix lors de l’édition 2020 GUITARE AU BEFFROI dont une pièce composée par du festival Guitares qui se tiendra • Roland DyensVous devez poster vos vidéos. au Beffroi, ainsi qu’unsuivi artistique dans à Montrouge (92) avant le 24 février 2019 à minuit. les colonnes du magazine À présent, postez sans plus tarder vos vidéos, et bonne chance! www.revelationsguitareclassique.fr Avec nos partenaires – La participation au Concours International Roland Dyens -INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES – Un jury formé de représentants du magazineest gratuite et sans condition d’âge ou de nationalité. Révélations Guitare Classique 2019 – Les trois finalistes seront prévenus personnellement au plus tard le 28 février 2019.– Chaque finaliste présentera un programme libre d’une durée maximum de 20 minutes et comprenant au moins une pièce composéeGuitare Classique se réunira pour élire trois finalistes. – À l’issue de la prestation des trois finalistes, un jury composé d’un membre de la rédaction du magazinepar Roland Dyens, lors de la finale qui aura lieu en mars 2019 dans le cadre du festival Guitares au Beffroi, à Montrouge.d’un concertiste, d’un représentant d’une maison de disques, d’un représentant d’une maison d’édition, d’un représentantGuitare Classique, d’un média spécialisé dans la musique et de toute autre personnalité que les responsables du concours jugerait compétente – La proclamation des résultats se fera en public, à l’issue de la délibération du jury.– Les frais de déplacement et d’hébergement des finalistes sont entièrement à leur charge.se réunira pour désigner le vainqueur du Concours International Roland Dyens - Révélations Guitare Classique 2019. – La participation au présent concours implique l’acceptation des divers points de règlement exposés ci-dessus.