guitare-classique — GC86
Mars – Mai 2019NUMÉRO 86 THIBAUT GARCIA La Révélation 2019 NOUVEAU PÉDAGO TOUS STYLES+ ANALYSE MUSICALE, TECHNIQUE, + MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE — GC86
Mars – Mai 2019NUMÉRO 86
THIBAUT
GARCIA
La Révélation 2019
NOUVEAU
PÉDAGO TOUS STYLES+ ANALYSE MUSICALE, TECHNIQUE,
+ MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE,BOSSA-NOVA, SWINGROMANTIQUE…
Le concerto de Cañizaresà la PhilharmonieDécouverte Sylvain Luc &Marylise Florid,Interviews Olivier Pelmoine,Liat Cohen, L’enregistrement à la maisonDossier Milos La fabricationd’une tête sculptéeLutherie Yoann Charbonnier, Shiver électro GCS-201Bancs d’essai ISSN : 1294-8055
+ DE 40 PAGES DE MUSIQUE EN SOLFÈGE ET TABLATURE
ÉDITORIAL
« Toute reproduction ou partie de reproduction des pages et des articles de ce numéro est strictement interdite, D’une rive sauf autorisation préalable des éditions La Rosace ». P. 4 News à l’autre… Toute l’actu. ...Tel est le titre du tout nouvel album de Marylise Florid et Sylvain P. 10Le concerto pour guitare de Cañizares à la Philharmonie de Paris Découverte Luc, l’une et l’autre, amis de l’aventure de nos magazines depuis si longtemps ! Pour ceux qui nous suivent depuis tant d’années et qui ont P. 12La guitariste et compositrice corse sort son premier album, « Polaris ». Interview Sandrine Luigi connu « Guitarist Acoustic Classic », vous aviez pu découvrir en P. 13 Interview Éric Pénicaud « avant-première » les prémices de la rencontre artistique de ces deux Le compositeur sera joué au printemps, à Toulouse. artistes et de leurs deux cultures avec la rubrique « Du Classique au Au programme, la création d’une de ses dernières œuvrespour deux guitares, violoncelle et chœur. jazz ». Un album qui tombe à pic pour nous rappeler qu’aujourd’hui, P. 14 Interview Nelly Decamp le classique sort des sentiers parfois trop étroits dans lesquels Nelly Decamp présente son one-woman show, on a trop souvent voulu le cantonner. Et, pour notre plus grand « 24 heures de la vie d’une guitariste ». bonheur, la guitare classique n’a pas raté ce virage, P. 16Le guitariste sort un disque à cheval entre tradition et modernité. Interview Olivier Pelmoine devenant même leader de ce mouvement. Milos et les Beatles, Thibault Cauvin avec -M- ou Didier Lockwood, P. 18Pour chanter l’Espagne, la guitariste Liat Cohen s’est entourée de trois Interview Liat Cohen Nelly Decamp qui foule les planches parisiennes, Gaëlle Solal et Boris voix lyriques : Charles Castronovo, Sandrine Piau et RolandoVillazón. Gaquere avec leur irrésistible spectacle « Crazy Nails », ou « Les Guitares Improvisibles » de Valérie Duchâteau et P. 20 Interview Marylise Florid et Sylvain LucEnsemble à la ville comme à la scène, Marylise Florid Antoine Tatich ne sont que quelques exemples de ce mouvement qui, et Sylvain Luc unissent leurs guitares et leurs univers autourd’un concept inédit où leur relecture des classiques cohabite chaque jour, prend de plus en plus d’ampleur. avec leurs compositions et improvisations. Notre magazine qui a toujours milité pour que la guitare classique P. 22 Interview Armen Doneyan évolue vers d’autres cultures, a toujours ouvert grandes ses pages et les quatre du violoncelle de Michèle Pierre forment le Duo Solea,Les six cordes de la guitare d’Armen Doneyan à celles et ceux, qui, armés mieux que quiconque, grâce à leur une formation qui s’épanouit dans le répertoire espagnol et français. bagage technique et musical incomparables, défendent cette P. 24 Les grandes interviews philosophie de « la guitare et de la musique en fête ». Nous en avons de Guitare Classique invité quelques un(e)s dans ce numéro aux côtés de guitaristes une personnalité de la guitare qui fait l’actualité.Chaque mois, Guitare Classique rencontre plus traditionnels mais tout aussi passionnés. L’alchimie gagnante ! P. 28 Guitare Academy Direction Dijon, la capitale de la Bourgogne, où Olivier Pelmoine La rédaction enseigne au Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon et àl’École Supérieure de Musique de Bourgogne-Franche-Comté. PROCHAINE PARUTION LE 24 MAI 2019 P. 30 Bancs d’essai POUR NOUS ÉCRIRE : guitareclassique@editions-dv.com Yoann Charbonnier modèle Grand Concert, Shiver GCS-201. Guitare classique – 9, rue Francisco-Ferrer, 93100 Montreuil P. 34 Lutherie Directeur de la publication :Directrice de la rédaction : Rédacteur en chef :Création et réalisation maquette : Florent Passamonti (florent.passamonti@guitarpartmag.com) Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Georges Fonseca La fabrication d'une tête sculptée, par le luthier lyonnais Jasper Sender. Saisie musicale :Conception et réalisation CD-ROM : Carole Mercereau Guillaume Lajarige (galerija@wanadoo.fr) P. 38 Une guitare, une histoire Valérie Duchâteau, Laurent Duroselle, Florent Passamonti, Pascal Proust, Jasper Sender, Lourival Silvestre.Rédacteurs : Ivan Adriano, Jordan Cauvin, Jérôme Casanova, Antoine Chaigne, Nelly Decamp, Kaveh Dehghan, Dominique Charpagne Guitare du luthier David Enésa (1902-1957). Photo couverture :Photos bancs d’essai : © DR P. 40 Dossier : l’enregistrement Publicité :“Guitare classique” est une publication trimestrielle éditée par la SARL La Rosace au capital de 1 000 euros. Sophie Folgoas - 06 62 32 75 01 © Florent Passamonti de la guitare classique, partie 1. L’anatomie des microphones. RCS Chantilly : 830 643 797 00012.Siège social : 2 chemin rural du moulin à vent - 60 390 Berneuil en Bray. P. 44 Dossier : histoire des Tél. : 01 41 58 61 35 – fax : 01 43 63 67 75.Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) : méthodes de guitare, partie 1 AbonnementsMercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. Numéro Vert : 0 800 34 84 20. Première partie d’une série de quatre textes La rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seule : Back Office Press (contact@bopress.fr – tél. : 05 65 81 54 86) illustrant les plus anciens ouvrages éducatifs pour guitare. Distribution : Presstalis. Numéro ISSN : 1294-8055.de leurs auteurs pour leur libre publication. © 2019 La Rosace. responsabilité de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendus et leur envoi implique l’accord P. 48 Pédago Impression : Centre Impression (43, rue Ettore Bugatti 87280 Limoges). 40 pages de partitions en solf ège et tablatures, Certification des papier : PEFC. Indicateurs environnementaux P TOT : 0,016 kg/t.Origine papier principal de la revue : Allemagne. Taux de fibre recyclé utilisé : 0%. accompagnées d’un CD audio-vidéo. Commission paritaire no 0621K78770. (Imprimé en France.) P. 94 Chroniques Pour vous abonnez, rendez-vous à la page 97 Notre selection des sorties CD et partitions de ces derniers mois. P. 97 Abonnement SUIVEZ-NOUS SUR FACEBOOK / GUITARE CLASSIQUE MAGAZINE P. 98 Petites annonces #86 Guitare classique • 3
NEWS
Trio Cavalcade © Melanie Gomez Photography
19ÈME
FESTIVAL © DR
INTERNATIONAL
DE LAMBESC
Du 25 juin au 1er juillet, au Parc Bertoglio Pour cette 19ème édition, Valérie Duchâteau, directrice artistique a choisi une programmation très festive, pluri-culturelle et plus que TROIS QUESTIONS À MILOŠ jamais internationale. Outre la région PACA et la France, sont en Le guitariste monténégrin sort quatre méthodes chez Schott effet invités cette année, dans l’enceinte du magnifique Parc Music dans lesquelles il propose une large sélection de pièces et Bertoglio, des musiciens venant d’Israël, d’Inde et d’Argentine, re- partage ses précieux conseils et riches anecdotes. présentés dans diverses formations. Comme il est désormais de coutume à Lambesc, la part belle sera En quoi ces quatre méthodes apportent-elles un regard nouveau sur la pédagogie à la guitare, et à qui s’adressent-elles ? aussi faite aux artistes de la région PACA avec l’ensemble Copla com- Dans « Play Guitar with Miloš », il y a les pièces qui m’ont d’une façon ou posé de six guitaristes et dirigé par Arnaud Sans, ainsi que le duo d’une autre formé lors de mon cheminement artistique. Ce livre s’adresse guitare et mandoline, avec Philippe Azoulay (guitare) et de Vincent aux amateurs, et à tous les passionnés de guitare qui souhaitent progresser Beer-Demander (mandoline), tous deux professeurs au Conservatoire en évitant les obstacles habituels lors de l’apprentissage. Il n’y a rien de National à Rayonnement Régional de Marseille. compliqué dans le livre, toutes les pièces sont faciles à aborder et chacun Autre ensemble avec le trio Cavalcade, composé d’un ami du festival, peut se faire plaisir en fonction de son niveau. Il existe beaucoup de livres Jérémy Jouve à la guitare, de Mathias Duplessy, multi-instrumentiste à l’attention des professionnels et des étudiants, mais il y a un vide dès et compositeur mondialement reconnu et Prabhu Edouard, franco- qu’on cherche une collection qui se focalise simplement sur le plaisir de indien, joueur de tabla. jouer de la belle musique. En fonction du niveau, on a simplifié certaines Autre retour au festival, celui de Rudi Florès qui viendra directement œuvres très célèbres en tachant de garder leur essence intacte. J’ai pris d’Argentine où il est établi maintenant afin de s’occuper de la fille beaucoup de plaisir à mener ce projet, et le retour des gens a été très cha- de Nini, son frère bandéoniste décédé récemment. leureux. La programmation accueillera également Liat Cohen, « la plus fran-çaise des Israélienne », Cassie Martin, la révélation du concours Comment as-tu travaillé avec Carl Herring international Roland Dyens âgée de 16 ans à peine, et Valérie qui a co-écrit cet ouvrage ? Duchâteau, en solo puis en duo avec Liat Cohen. Toute cette belle Carl et moi étions étudiants à la Royal Academy of Music. Ses conseils ont brochette se réunira pour la dernière soirée de gala du samedi, qui été inestimables. Depuis le début, je savais qu’il était impossible de su- accueillera également tous les guitaristes de la région autour d’une perviser tout par moi-même puisque faire un livre demande beaucoup de œuvre originale signée Mathias Duplessis. temps. Étant un excellent professeur, Carl m’a donné une direction et des www.festivalguitare-lambesc.com indications précises pour ce qui compte vraiment d’un point de vue péda- gogique. Nous avons passés de nombreuses heures à sélectionner ces pièces pour nous assurer que chaque morceau du puzzle était au bon Serge Lopez © DR endroit. Sans son aide, ces livres ne seraient pas ce qu’ils sont. Carl est un vrai gentleman et un ami. Travailler avec lui a été un vrai plaisir. Ton dernier album « Blackbird: The Beatles Album » remonte à 2016. Quelle sera la prochaine étape de ta carrière discographique ? Je suis actuellement en studio. Mon prochain album pour Decca sortira en mai. Comme tu le sais, j’ai dû faire une pause de deux ans à cause d’une bles- sure à la main. Je serai bientôt de retour avec plein de nouvelles idées et FESTIVAL beaucoup d’énergie. Je me sens plus fort qu’avant. Ce nouvel album sera mon humble hommage à la nature humaine et le fruit d’un long travail intérieur. LES CORDES SENSIBLES J’ai fait beaucoup de recherches ces derniers mois lorsque je ne jouais plus. Du 22 au 23 mars, Ça a peut-être été l’une des périodes les plus importantes de ma vie. à Saint-Médard-en-Jalles (33) • Vendredi 22 mars : Adrien Moignard / Trio Serge Lopez. « Play guitar with Miloš » (Schott Music), déjà disponible. Contenu • Samedi 23 mars : Sanseverino / « Les Guitares Improvisibles » audio téléchargeable gratuitement en ligne. avec Valérie Duchâteau et Antoine Tatich. www.playguitarwithmilos.com http://accordsetacordes.saintmedardasso.fr 4 • Guitare classique #86
NEWS
EN BREF LES JOURNÉES DU LUTH
Bientôt dans les bacs : Du 23 au 24 mars, à Paris (7e) © DR un hommage en 8 disques • Samedi 23 mars : exposition de luthiers et stand de partitions ; consacré à Alexandre Lagoya concert des classes de Charenton (professeur Céline Ferru) ; à paraître chez Universal Music. concert du Lute Duo avec Anna Kowalska et Anton Birula ; concert Nouveauté Yamaha : la gamme de l'ensemble Faenza avec Marco Horvat et Francisco Mañalich. TransAcoustic (instruments • Dimanche 24 mars : Bernard Revel / Manuel De Grange, Francisco avec reverb et chorus intégrés) Luque, Caroline Delume et Stéphanie Petibon. propose désormais un modèle à www.sf-luth.org Manuel De Grange cordes nylon, la CG-TA. https://fr.yamaha.com Gabriel Bianco sera en concert le dimanche 3 mars, © Frank Loriou 4
E NUIT DE LA
à la Galerie des luthiers, à Lyon. La première partie sera assurée GUITARE CLASSIQUE par Cyprien N'tsaï. Vendredi 22 mars, à Montrouge (92). www.galeriedesluthiers.fr Pour cette quatrième nuit de la Guitare Classique, organisée par notre Le concours de guitare classique magazine dans le cadre du festival « Guitares au Beffroi (22-24 mars), et flamenca d’Albi (81) se c’est à une soirée exceptionnelle que sont invités tous les amoureux déroulera les 16 et 17 mars. de notre instrument. www.concoursguitare. En première partie, ils pourront assister à la finale du « Concours blogspot.com international Roland Dyens » à laquelle participeront les trois Le festival du choro se déroulera du 29 au 31 mars, à Paris. Thibault Cauvin candidat(e)s qui ont été sélectionné(e)s. Chacun(e) s’exprimera sur un programme d’une quinzaine de minutes avant d’être départagé(e)s Lourival Silvestre y animera une par un jury prestigieux dans lequel on retrouvera des représentants de notre magazine, bien sûr (Valérie masterclass sur la bossa-nova. Duchâteau, directrice, et Florent Passamonti, rédacteur en chef), Hugues Navez (professeur de la classe de http://clubduchorodeparis.free.fr guitare au Conservatoire Royal de Bruxelles), Mathias Duplessy (guitariste et compositeur), Sébastien Llinares Le Concours régional de guitare de Plancoët aura lieu le samedi (guitariste et présentateur de l’émission « Guitare, Guitares » sur France Musique), Gérard Abiton, un représentant 30 mars. Le président du jury de la maison Savarez (partenaire de notre concours), etc. sera Sébastien Lemarchand. Cette finale du Concours International Roland Dyens sera, pour la première fois retransmise en direct sur BFM www.concours-musique- TV Paris, une reconnaissance pour toute notre équipe qui, d’année en année, voit grandir l’importance de ce plancoet.com concours. Pendant la délibération de notre jury et, comme le veut la tradition, la lauréate 2018, la jeune Cassie Le Conservatoire Royal de Martin, se produira en première partie de Thibault Cauvin. Une soirée rare à ne rater sous aucun prétexte. Bruxelles organise deux sessions Organisée dans le cadre de Guitare au Beffroi, cet événement n’est pas le seul moment consacré à la guitare d’admission pour sa classe de classique. Tout au long des trois jours, en effet, comme pour l’édition précédente, les organisateurs ont décidé guitare (professeur Hugues de mettre un éclairage plus particulier sur les luthiers classiques qui se verront réservés un espace où les Navez) : le 1er avril et le 26 août. visiteurs pourront essayer les instruments dans un décor prestigieux et calme. Parmi les luthiers « classiques » www.conservatoire.be présents, citons Gaëlle Roffler, Romuald Provost, Vincent Engelbrecht, Joan Camps, Daniel Stark, Philippe Du 16 au 18 avril, l'école Donnat, Ivan Degtariev, Jérémie Geffroy, Julien Lebrun, Luigi Locatto, Mathias Caron, François Monnier, Pierre- de musique de La Tour de Marc Martelli et Youri Soroka, etc. Venez nombreux, nous vous attendons avec enthousiasme ! Salvagny (ouest lyonnais) accueille un stage de guitare LE PROGRAMME : autour du flamenco. • Vendredi 22 mars : « Nuit de la guitare classique » avec la finale du Concours International Roland Dyens, Renseignements : Thibault Cauvin et Cassie Martin, lauréate 2018. 06 86 30 50 57. • Samedi 23 mars : Bill Deraime. Samedi 4 mai, pour leur dixième • Dimanche 24 mars : Angelo Debarre & Amazing Keystone Big Band. www.guitaresaubeffroi.com anniversaire, les Rencontres Musicales de Roquevaire (13) propose une journée spéciale avec une scène ouverte, un concert de l’Ensemble de © © Pierre Lambert Guitares de Nice, et un autre RENCONTRES du trio Duos de Cordes. INTERNATIONALES https://guitareco.wordpress.com DE LA GUITARE Du 27 au 31 mars, à Antony (92) • Mercredi 27 mars : Concert d’ouverture avec les élèves du conservatoire. Trio in Uno • Jeudi 28 mars : hommage à Raúl Maldonado avec Eric Franceries et Jérémy Vannereau, Laurent Boutros et Julieta Cruzado, Alfonso Pacin, Lucia Abonizio, Rémi Jousselme, José Mendoza et Zdenka Ostadalova, Arnaud Dumond, Gérard Verba, Valérie Duchâteau, Raúl Maldonado, Ana Karina Rossi, Marisa Mercade, et Agnès Abiton. • Vendredi 29 mars : Trio In Uno / Yamandu Costa. • Samedi 30 mars : masterclass de Yamandu Costa / Finale du concours international (pièce imposée commandée à Léo Brouwer). • Dimanche 31 mars : Concert « Au son des Balkans » avec Atanas Ourkouzounov et Mie Agura, Peter Ralchev et Peyo Peev, Nikita Nedelko. www.ville-antony.fr 6 • Guitare classique #86 Aniello Desiderio
BRUSSELS INTERNATIONAL
GUITAR FESTIVAL & COMPETITION
Du 26 au 30 avril, à Bruxelles (Belgique) • Vendredi 26 avril : soirée « concertos » avec Gabriel Dubois, Thomas Montagne, Thomas Vanin. Au programme, le concerto de Heitor Villa-Lobos, le Concierto d’Aranjuez de Joaquin Rodrigo et le Concierto del Sur de Manuel Maria Ponce. L’orchestre de La Chapelle Musicale de Tournai, sera dirigé par Philippe Gérard. • Samedi 27 avril : Aighetta Guitar Quartet /Aniello Desiderio. © Melissa Kavanagh• Dimanche 28 avril : Mak Grgic / Anabel Montesinos & Marco Tamayo. • Lundi 29 avril : Hugues Navez et le quatuor à cordes Alfama / Trio Julien Martineau avec Eric Franceries (guitare) & Bernard Cazauran (contrebasse) • Mardi 30 avril : Ensemble de guitares du Conservatoire / Oleo Antonio Segura Group. En outre, le festival accueillera des masterclasses (Aniello Desiderio, Antonio Segura, Frédéric Zigante, Anabel Montesionos, Marco Tamayo, Eric Franceries et Mak Grgic), un salon des luthiers, une conférence sur les cordes présentée par la société Savarez, et la finale des concours nationaux et internationaux « Ilse & Nicolas Alfonso ». www.bigfest.be Judicaël Perroy Jérémy Jouve
GUITARE FESTIVAL
EN FÊTES INTERNATIONAL DE
Du 24 mars au 5 avril, en GUITARE DE SAVOIE région Lilloise. Du 3 au 5 mai Guitare en fête est le premier fes- Lancé par Jérémy Jouve, ce nouveau festival sera dédié à Joaquin tival de guitare organisé sur la Rodrigo, disparu il y a tout juste 20 ans. © DR métropole lilloise. Il regroupe plu- © Thomas Baltes • Vendredi 3 mai, à Aix-les-Bains : « Autour du concerto sieurs événements et temps d’Aranjuez » avec Jérémy Jouve, Nicolas Jouve (piano) et Amel forts autour de la guitare dans tous les styles. À l’initiative Brahim-Djelloul (chant). d’Olivier Thomas de l’association Cord’Accord, une équipe • Samedi 4 mai, à Chambéry : « Cavalcade de l’Espagne à la Mongolie » avec Jérémy de professeurs des conservatoires et écoles s'est mo- Jouve, Mathias Duplessy (guitare flamenca) et Prabhu Edouard (percussions indiennes). bilisée pour organiser ce festival afin de fédérer ama- • Dimanche 5 mai, à Saint-Jeoire-Prieuré :www.festivalinternationalguitaresavoie.com « L’Espagne virtuose » avec Rafael Aguirre. teurs, professionnels, passionnés • Dimanche 24 mars, à Mons-en-Barœul : Edenwood duo (Catherine Struys & Wouter Vercruysse) / Diez Cuerda (Francisco Gonzalez & Solveig Meens) / The Nova Project (Anthony Glise, Jason Riley et Ken Sugita). STAGE ET FESTIVAL • Vendredi 29 mars, à Marcq-en-Barœul : Judicaël © DRDE LIGOURE (87) Perroy. Du 2 au 10 août, près de Limoges • Samedi 30 mars, à Lille : soirée Flamenco avec Juan Pour cette nouvelle édition, l’équipe d'enseignants sera composée Socorro, Jose Ligero, Elena La Grulla et François Taillefer. d’Eleftheria Kotzia, Patrick Kearney et Raphaël Feuillâtre. Ce rendez- • Dimanche 31 mars, à Croix : rencontres régionales vous estival est une rencontre autour de la guitare avec cours individuels, des ensembles de guitares avec la participation de masterclasses, musique d’ensemble, ateliers-conférences, expositions l'Ensemble du conservatoire Royal de Bruxelles, dirigé de lutherie, le tout ponctué par des concerts en soirée. par Hugues Navez / Conférence d'Anthony Glise sur la • Samedi 3 août : Eleftheria Kotzia. guitare classique / concert jazz-manouche de Swingin’ • Dimanche 4 août : Raphaël Feuillâtre. Partout (Jérémie Levi- Samson et Nicolas Lestoquoy). • Mardi 6 août : Patrick Kearney. • Vendredi 5 Avril, à Marcq-en-Barœul : soirée « Jeunes • Mercredi 7 août : concert jeunes artistes. Talents » avec Louis Lambatten et ses amis. • Jeudi 8 août : Duo Agnès et Gérard Abiton. www.guitare-en-fete.com Eleftheria Kotzia • Vendredi 9 août : concert des stagiaires. www.guitarenfrance.org 1ER Alexandre Lagoya et Ida Presti
CONCOURS INTERNATIONAL PRESTI-LAGOYA
Du 10 au 12 mai, à Nice (06) L’association « Presti-Lagoya », dirigée par Isabelle Presti, organise la première édition de ce concours en hommage au célèbre duo. Ce concours, en partenariat avec la mairie de Nice, le CRR Pierre Cochereau et l’opéra de Nice, s’adresse aux guitaristes solistes de toutes nationalités dont l’âge ne dépasse pas 32 ans. Parallèlement, des beaux concerts seront proposés : • Vendredi 10 mai : projection inédite du concert de Menton du duo Presti- Lagoya (1966) / Raphaël Faÿs Quartet. • Samedi 11 mai : masterclass de Frédéric Zigante / concert hommage à Alexandre Lagoya / Anabel Montesinos. • Dimanche 12 mai : concert de gala à l’opéra de Nice avec le lauréat du concours et l’Orchestre Philharmonique de Nice / Thibaut Garcia jouera le Concierto del Sur de Manuel Ponce et Jérémy Jouve interprétera le Concierto d’Aranjuez de Joaquin Rodrigo. www.fcprestilagoya.com - www.presti-lagoya.com © DR #86 Guitare classique • 7
NEWS
© DR
EN BREF
Les 3, 4 et 5 mai, La Seine Musicale – située sur l’île Seguin 3
ÈME FESTIVAL INTERNATIONAL
à Boulogne-Billancourt – accueillera la 30e édition DE GUITARE EN BÉARN du salon Musicora. Du 3 au 6 juillet www.musicora.com Placé sous la direction artistique de Pierre Bibault, la troisième édition Le 16e concours de guitare de ce festival gagne du galon avec un cinquième concert qui trouvera sa place. classique « Takashi Iwagami », Armen Doneyan du Duo Solea • Mercredi 3 juillet, à Orthez : concert des jeunes guitaristes de l’école pour jeunes guitaristes de musique d’Orthez / Duo Solea (Michèle Pierre & Armen Doneyan). et guitaristes amateurs, • Jeudi 4 juillet, à Navarenx : Cristiano Bragz. se déroulera le 19 mai • Vendredi 5 juillet, à Sauveterre-de-Béarn : Valérie Duchâteau. à Six-Four-les-Plages (83). • Samedi 6 juillet, à Salies de Béarn : Concert des jeunes guitaristes des écoles de musiques Iparalaï / Bulletins d’inscriptions Duo Mélis (Susana Prieto et Alexis Muzurakis). et renseignements sur • Dimanche 7 juillet, à Lahontan : Johan Fostier. www.guitaresbearnfestival.com www.couleursguitare.jimdo.com Le concours de guitare © DR de Fontenay-sous-Bois (94) se tiendra samedi 25 mai (catégorie professionnel) et FESTIVAL SIX CORDES dimanche 9 juin (jeunes talents). AU FIL DE L’ALLIER Renseignements : Du 16 au 19 juillet 06 60 87 76 75 / • Mardi 16 juillet : Matthias Collet et Natalia Korsak / Odaïr et Sergio Assad. jmisrahi.guitart94@orange.fr • Mercredi 17 juillet : Valérie Duchâteau / Duo Thémis (Florence et Alexandre Bernoud). Le 14e concours de guitare de • Jeudi 18 juillet : Antoine Boyer et Samuelito / Trio Eric Franceries (avec Julien Montigny-le-Bretonneux (78) se tiendra les 1er et 2 juin. Martineau et Laurène Durantel) / Masterclass de Francis Kleynjans. Le programme complet est • Vendredi 19 juillet :de Tricastin (solistes Olivier Bensa et Roberto Cano) dirigé par Leo Brouwer. Raphael Feuillâtre / Roberto Cano / représentation du Concerto Leo Brouwer consultable sur le site www.ecoledemusiquedumanet.fr Tout au long du festival, Leo Brouwer dirigera un masterclass consacrée au Concerto de Tricastin (niveau Du 6 au 13 juillet, Etienne fin de troisième cycle ou DEM demandé). Les participants participeront au concert de clôture sous la Candela dispensera des cours baguette du compositeur. Renseignements (Dominique Poitte) : au sein de l'Académie Musica 06 66 69 36 48 ou dominique.poitte@wanadoo.fr www.chanteugesfestival.com Vestys, à Saint Jean d'Arves (73). www.musicavestys.com Du 13 au 27 juillet, Cyprien N’tsaï, Jonathan Lemarquand et FESTIVAL INTERNATIONAL Christine Martin-Culet feront DE GUITARE DE CARRY-LE ROUET / partie de l’équipe pédagogique de l’Académie Musicale des CONCOURS ARPOADOR (13) Arts, dans la station de Flaine Du 16 au 19 mai (74). www.opus74-flaine.com • Jeudi 16 mai : Cassie Martin (lauréate 2018) / Florian Larousse. Hugues Navez enseignera • Vendredi 17 mai : Raphaël Feuillâtre / Rémi Jousselme. aux Brussels Guitar Master • Samedi 18 mai : Marcin Dylla. Classes, du 21 au 27 juillet. • Dimanche 19 mai : masterclass de Judicaël Perroy, salon de lutherie (Dominique Tous âges et tous niveaux acceptés. Possibilité de Delarue, Sylvain Balestrieri, Bertrand Ligier, etc.), l’éditeur Antoine Fougeray, etc. s’inscrire à la journée. Infos : Le jury du concours sera constitué de Natalia Lipnitskaya, Tania Chagnot, Michel Grizard, info@huguesnavez.be Tristan Manoukian et Christophe Louboutin. Du 26 juillet au 3 août, La www.arpoador-guitare.com Vajol, village espagnol proche de la frontière française, accueillera Guillermo Guillén, Guillem Perez-Quer ACTUALITÉ DE et Michel Grizard lors d’un PIERRE BIBAULT stage de guitare. • 8 mars : salle Cortot avec l'Ensemble Variances. © Jean-Baptiste Millot www.facebook.com/ • 15 et 16 mars : Philharmonie de Paris avec l'Ensemble Intercontemporain visagesdelaguitare pour le week-End autour d'Olga Neuwirth. Hugues Navez a rejoint l’équipe • le 22 mars : festival Aspects des Musiques d'Aujourd'hui avec l'Ensemble professorale de l’Académie Variances, à Caen. Internationale d’Été de Nice. • 18 avril : Elbphilharmonie de Hambourg avec l'Ensemble Intercontemporain Il y assurera des cours du 5 au 11 août. • 18 et 19 mai : Opéra de Metz avec le Candide Orchestra pour "Les Parapluies www.academie-internationale- de Cherbourg" de Michel Legrand. ete-nice.com • 22- 24 mai :de Cherbourg" de Michel Legrand. au Quartz de Brest avec le Candide Orchestra pour "Les Parapluies Pierre Bibault 8 • Guitare classique #86
© DR
HOMMAGE À
PATRICK RUBY
1952-2019 Patrick Ruby nous a quittés. La guitare pleure un serviteur enthousiaste, res- pectueux et sensible. Il était mon ami et complice des six cordes depuis plus de quarante ans. Je me revois encore attendant avec lui le moment de notre audition sur les marches du Conservatoire de Versailles, au moment de la création de la classe de guitare en 1973. Un choix qui allait condi- tionner notre vie autour d'un compagnon- nage quotidien avec notre instrument, pour notre plus grand bonheur. Après ses années d'études musicales auprès d'Alberto Ponce, Carel Harms et Alexandre Lagoya, Patrick Ruby s'oriente rapidement vers l'interprétation de la mu- sique contemporaine, dont il devient un ambassadeur passionné et infatigable. Cette activité créatrice lui vaut notam- ment d'être lauréat de la Fondation Menuhin en 1986, et d'obtenir une men- tion spéciale la même année lors de la Biennale Française de la Création. Ses interprétations montrent un profond res- pect de la partition, et une sensibilité dé- licate pour faire émerger les intentions du compositeur. C'est avec émotion que l'on peut réécouter ses enregistrements de Denissow, Rossé, Luis de Pablo, Rosaz et tant d'autres sur son site guitary.fr qu'il mettait régulièrement à jour. Patrick Ruby affectionnait également beaucoup la musique de chambre avec guitare, genre dans lequel il a su, là aussi, faire preuve d'audace et de musicalité, renouvelant de manière significative le répertoire. On lui doit plusieurs CD et en- registrements remarquables avec Robin Troman (flûte à bec), Marie-Claire Leblanc (voix) et Gueorg Swistounoff (balalaïka). Cher Patrick, ton ouverture d'esprit, ton énergie, ta gentillesse et ton talent vont nous manquer. Mais ta musique est là, présente et vivante, ouverte à l'échange et au partage. Buc, le 26 janvier 2019. Antoine Chaigne #86 Guitare classique • 9
DECOUVERTE
TEXTE : FLORENT PASSAMONTI - PHOTOS : UGO PONTE/ONL
Création du ConCerto « al-andalus », de Cañizares L’hommage à Paco de Lucia Samedi 24 novembre 2018, la Philharmonie de Paris accueillait l’Orchestre National de Lille pour un programme consacré à l’Espagne. Autour d’œuvres de Ravel, Debussy, Granados et Turina, on découvrait le concerto pour guitare « Al-Andalus » du flamenciste Cañizares, en hommage au regretté Paco de Lucia. epuis quatre décennies, cañizares collectionne les la partie soliste ne manque pas d’expressivité et d’intention, gabriel, ou encore le Berliner Philharmoniker sous la baguetted collaborations et rencontres artistiques : camaronde la isla, Leo Brouwer, John Paul Jones, Peter tandis que l’orchestre se place dans le sillage dud’Aranjuezriques. Face à la puissante masse orchestrale, la guitare y est sans toutefois en avoir les grandes envolées ly- Concerto de Sir Simon Rattle. Son nom apparaît sur les crédits d’unecentaine d’albums dont quatorze réalisés pour son compte. discrètement amplifiée, procédé quasi obligatoire pour établir Fruit d’une commande de l’orchestre National d’espagne,le concerto « al andalus » était présenté pour la première buleria du premier mouvement se succède une marche fu-une balance homogène entre les deux protagonistes. à la fois en France, à la Philharmonie de Paris. un programme nèbre. La cadence met en lumière la virtuosité de l’artiste de goyescas de granados, iberia de debussy et les danzassymphonique – alborada del gracioso de Ravel, intermedio et offre une vague émotion purement flamenca. enfin, unallegro festif construit sur un Tanguillo fantasticas de Turina – dans lequel il ne manquait qu’une danse. dans cette dernière partie du concerto, cañizares mène la dernière guitare flamenca pour achever de dissiper les effluves del’espagne dans la magnifique salle Pierre Boulez. aux com- sorte de parenthèse inattendue où le guitariste fut rejointadresse un clin d’œil discret à son ami défunt en citant sescélèbres Rio ancho et Entre dos aguas. Le bis fut explosif, alexandre Bloch qui marqua les esprits avec sa gestuelle ex-pressive et ses flexions-extensions des cuisses « étonnantes »!mandes de l’orchestre Nationale de Lille, le jeune chef sur le bord de la scène par les deux percussionnistes. S’ensuivit une danse flamenca ! un point d’orgue final exécutéavec maestria qui laissera des traces dans l’esprit du public, une œuvre dont l’écriture se situe à mi-chemin entre la tra-dition savante et la tradition orale. empreinte de nostalgie,en trois mouvements, le concerto « al-andalus » est qui suivit les dernières notes, le concerto « al-andalus »dans la capitale. Si l’on en juge par la salve d’applaudissementstout autant que cette soirée qui fit rayonner le soleil espagnol cañizares foula les grandes scènes du monde entier, dix anselle est imprégnée du souvenir de Paco de Lucia avec lequelde collaborations qui scellèrent une amitié sincère. de fait, possède toutes les qualités pour rejoindre les grands œuvresdu répertoire pour guitare et orchestre. une nouvelle piècetaillée pour durer ? L’avenir nous le dira. 10 • Guitare classique #86
INTERVIEW
PAR FLORENT PASSAMONTI
sique rend très bien à l’instrument. O Ciuc - ciarella, une célèbre berceuse, est la première pièce que j’ai arrangée pour guitare seule. L’Estudio sin luz d’Andrés Segovia, El Misachico de Maria Luisa Anido, la Danse rythmique d’Ida Presti …, sont autant de choix qui montrent ton attachement au grand répertoire et aux célèbres interprètes du XXe siècle. Je voulais un album avec des œuvres de gui- taristes ayant écrit pour la guitare. J’aime beaucoup déchiffrer, et dans mes découvertes, il y a cette composition de Maria Luisa Anido qui m’a beaucoup touchée. « Je trouve que le côté intimiste et mélancolique de la musique corse rend très bien à l’instrument. » Sandrine Luigi On peut te retrouver sur le site de cours en « Je voulais un album avec ligne IMusic-School. Comment abordes-tu l’enseignent via ce média ? des œuvres de guitaristes » IMusic-School est la première école de mu- sique en ligne. Les cours que je propose Originaire de l’ile de beauté, la guitariste et compositrice Sandrine Luigi s’adressent aux débutants et guitaristes de ni- présente son premier album, « Polaris ». Un disque qui rend à la fois veau intermédiaire. Cela m’a demandé une hommage aux grands guitaristes-compositeurs du XXe siècle et à la Corse. grosse préparation en amont quant à l’orga-nisation du contenu car les cours doivent être On peut y découvrir deux de tes composi- très séquencés et très progressifs, et en même tions : Polaris et Amelia. temps interactifs. Il y a des morceaux en duos J’ai enregistré Polaris avec un ingénieur du pour recréer cette relation entre l’élève et le son qui est aussi un ami. Je ne l’avais jamais professeur. Pour le niveau intermédiaire, je jouée à personne et c’est lui qui m’a convain- propose des incontournables du répertoire cue de l’intégrer à l’album. L’album porte le avec des œuvres de Lauro, Tárrega, Pernam- titre de cette musique, ce qui le rend encore buco, Sor et plein d’autres. plus personnel à mes yeux. Quant à Amelia, c’est une composition qui introduit La Sur quelle guitare joues-tu ? Complainte des fous d’Antoine Bonelli, un Une lattice du luthier australien John Price. guitariste corse décédé en 2004 aux influences plutôt issues du populaire. J’ai trouvé cet en- registrement dans les archives de la BNF. « Polaris », disponible via le site de l’artiste. Pourquoi serait-ce une bonne idée de se La Corse occupe une place importante www.sandrineluigi.com procurer ton disque ? dans ton disque avec cette pièce de Jacques Lorsqu’on enregistre son premier album, on Tessarech, guitariste et compositeur corse QUI EST SANDRINE LUIGI ? ne sait jamais vraiment comment les choses à cheval entre le XIX et XXe siècle, et O Originaire de Saint-Florent en Corse, elle peuvent se passer. Il faut des photos, une ré- Ciucciarella, un traditionnel. commence la guitare à l’âge de 8 ans. Elles flexion sur le graphisme, etc. Le fait que je Ce sont à chaque fois des mélodies sensibles, est diplômée du Conservatoire National de sois arrivée au bout de ce projet me rend très elles me parlent. Souvent, c’est la voix qui est Paris où elle a étudié avec Olivier Chassain. heureuse car c’est le reflet de ma personnalité. au cœur de chansons corses. Là, je voulais Titulaire d’une Licence de Musicologie et du J’ai enregistré le répertoire qui me plait et me jouer des chants corses à travers la guitare qui Certificat d’Aptitude (CA), elle enseigne touche, et qui a été important tout au long de est un instrument populaire. Je trouve que le actuellement au conservatoire de Bastia. mon parcours de guitariste. J’en suis très fière. côté intimiste et mélancolique de cette mu- 12 • Guitare classique #86
PAR FLORENT PASSAMONTI - PHOTO : MANOËL PÉNICAUD
Jusqu'en notre exil, tu murmures sera crée le 2 juin à l’église Saint Exupère, de Toulouse. Avec Sébastien Llinares et Nicolas Lestoquoy, guitares ; Maitane Sebastian, violoncelle ; et l’ensemble vocal Unité, dirigé par Christian Nadalet. de ne pas tellement être en paix sur le plan Éric Pénicaud existentiel. « Il y a quelque chose de sauvage et Jusqu'en notre exil, tu murmuresœuvres pour chœur mixte, deux guitares, une de tes d’un peu mystique dans ma musique. » et violoncelle sera créée en juin prochain. Comment en es-tu venu à écrire pour cette Le compositeur Éric Pénicaud sera joué au printemps, à Toulouse. formation rare ? Au programme, la création d’une de ses dernières œuvres, Sébastien Llinares et Nicolas Lestoquoy sont Jusqu'en notre exil, tu murmures, pour deux guitares, violoncelle et chœur. les deux guitaristes de cette aventure, et lavioloncelliste s’appelle Maitane Sebastian. Comment décrirais-tu ton univers musi- je faisais ma musique en prenant mon temps. Leo Brouwer avait déjà écrit un concerto pour cal ? J’ai souhaité être libre car je ne peux pas forcer guitare avec chœur. C’est une formation assez C’est ce qu’on appelle de la musique contem- l’inspiration et écrire au kilomètre. Pour rare qui m’envoûtait car il faut essayer de ma- poraine mais je ne me reconnais pas trop dans ma pièce Jusqu'en notre exil tu murmures, j’ai rier les résonances de la voix avec l’attaque cette dénomination. Même si je m’aventure bénéficié d’un mécénat assez important. plus courte de la guitare. Pour mieux rivaliser dans des harmonies assez complexes, il y a Depuis 45 ans, j’essaye de faire jouer ma mu- avec le chœur, les guitares sont amplifiées, toujours la tonalité en « Être compositeur, sique grâce au grand aussi parce que j’utilise beaucoup d’harmo- fond. Ma musique appar- nombre de contacts que niques. Chacune d’elle utilise un accordage tient à l’école française, c’est accepter j’ai amassés, aussi en par- différent. avec du jazz et du fla- ticipant à des jurys en menco en plus. Je suis né de ne pas être tellementen paix sur le plan France et à l’étranger. Le au Maroc et j’ai toujours fil conducteur, c’est l’ami- QUELQUES ŒUVRES eu une attirance pour les existentiel. » tié et la confiance. • « Jubilatio » pour violon-guitare (2008). intervalles de secondes mineures. Je compose • « Stable/mouvants » de moins en moins avec la guitare, même si À quelle rythme écris-tu ? pour violon et guitare (2009). elle n’est jamais loin de moi. Il y a quelque J’écris entre cinq et six heures par jour. Mais • « Puis le rayon vert» (2012). chose de sauvage et d’un peu mystique dans il y a aussi tout le travail en souterrain. Je suis • « J’irai dans les sentiers » (2012). ma musique. paresseux comparé à d’autres compositeurs • « Improvisation XVII-XXI » (2014). qui peuvent écrire dans le train ou dans • « Concerto pour le grand large », Comment t’y prends-tu pour faire vivre ta l’avion. Composer est semblable au travail pour guitare et orchestre à cordes musique ? d’un bénédictin. Cela m’occupe aussi la nuit avec flûte alto (2015). J’ai une vie dépouillée mais je m’enrichis in- car j’entends de la musique. C’est une espèce • « Une saison aux Embiez » térieurement. L’argent, il faut oublier. Il y a de fleuve de notes qui me poursuit. Le len- pour violon et guitare (2017) longtemps, j’ai fait un choix : soit je devenais demain, j’essaye de coucher quelques idées • « Minera / Miniatura » (2018) un compositeur d’état ou de commandes, soit sur papier. Être compositeur, c’est accepter #86 Guitare classique • 13
INTERVIEW
PAR FLORENT PASSAMONTI
jamais mise à vingt ans ! Dans ce spectacle, j’ai voulu assumer le fait que j’étais aussi une personne qu’on regarde, et pas simplement une bonne machine avec sa guitare. Ce che- minement s’est fait avec beaucoup de douceur envers moi-même. Comment s’articule ton spectacle ? C’est un concert “augmenté” avec plein d’anecdotes vécues. J’ai voulu m’amuser sur du Santana, une musique qui évoque les booms de mon adolescence. À ce moment de ma vie, je jouais du Bach et de la musique contemporaine, mais j’écoutais aussi cette musique qui me touchait. J’ai aussi voulu montrer des choses extrêmes en rapport avec la vie, les styles et les attitudes. Être artiste, c’est du développement personnel. Que se « J’ai voulu montrer ma passe-t-il dans la tête d’un artiste avant qu’ilmonte sur scène ? J’ai parfois un sentiment manière de vivre la d’imposture qui apparaît lorsque je me vois musique au quotidien. » sur une affiche, mais qui me motive à donnerle meilleur de moi-même au public. À contra- rio, peut-être que certains artistes se trouvent exceptionnels ? Je suis un personnage qui voyage dans sa propre vie. J’ai simplement voulu montrer ma manière de vivre la mu- sique au quotidien. Il y a déjà eu trois représentations à Paris Nelly Decamp fin 2018, et bientôt une date en mars.C’est une aventure que je vis au jour le jour. Fait son show Entre octobre et décembre, il y a eu une re-présentation par mois dans une salle de cent « 24 heures de la vie d’une guitariste », le spectacle de Nelly Decamp, places. Tant qu’il y aura du monde, je conti-nuerai. Le fait que ce spectacle existe après a été joué sur les planches parisienne lors de trois représentations. une gestation de trois ans me rend déjà très Un one-woman show autobiographique sur les musiques de Carlos Santana, heureuse. Michel Legrand, Edith Piaf et Joaquin Rodrigo. Existe-t-il une forme de solidarité entre les Être une « femme-guitariste », est-ce que femme avait son importance car il m’a fallu femmes guitaristes ? cela change quelque chose ? accepter toutes les parts de moi-même qui J’assume être une femme mais je sens souvent Jusqu’à présent, je n’avais jamais pris en pouvaient me permettre de m’exprimer. une lueur de reproche dans le regard des compte le côté « femme » lorsque j’étais sur hommes. Mon plus beau cadeau vient de ces scène. Lors de mes études, la première chose Le rapport à la scène est-il différent en tant femmes qui ont vu le spectacle et m’ont fé- qu’il fallait faire était de bien jouer. Après, que comédienne ? licitée. Comme disait Lagoya : « Lorsque les j’ai voulu créer des musiques et me rapprocher Totalement. Habituellement, je suis un son. femmes jouent bien, elles jouent mieux que d’autres styles pour ne pas rester dans un Dans mon spectacle, je joue, je bouge, je les hommes. » « ghetto ». La guitare est un moyen de voya- parle, je fais rire, je danse, je chante. J’avais ger et de rencontrer des gens. Le fait de rester envie de me sentir différente, d’avoir un re- www.nellydecamp.com assis pendant une heure et quart avec mon gard amusé sur moi, une forme d’autodérision Prochaine représentation le dimanche repose-pied, sans bouger, a commencé à me et de dédramatiser l’acte de l’artiste. J’ai vécu 17 mars, Théâtre Le Mélo d’Amélie gêner. À une époque où le visuel et le spec- au Brésil ces dernières années. Là-bas, les (Paris, 2ème arrondissement) tacle ont beaucoup d’importance, j’ai eu be- gens sont très libres par rapport à leur appa- Réservations : 06 82 34 08 76 soin d’être un corps qui bouge et qui parle rence, et s’en amusent. Un jour, je me suis www.facebook.com : sur scène. À ce moment-là, le fait d’être une retrouvée à porter une robe que je n’aurais 24 heure de la vie d’une guitariste 14 • Guitare classique #86 Retrouvez les Chefs-d’œuvre de la guitare classique Sept heures de musique ! Bon de CoMMande Coupon à compléter et à renvoyer à Les Chefs-d’œuvre de La guitare CLassique 20 rue PauL Bert - 94160 saint-Mandé accompagné de votre règlement par chèque, à l’ordre de Valérie Duchâteau Oui, je désire profiter de cette offre exceptionnelle et recevoir les 7 numéros des « Chefs-d’œuvre de la guitare classique » pour seulement 52 euros (frais de port compris). Je souhaite ne recevoir que . . . . . exemplaire(s) du numéro , au prix de 8 euros chacun. Je souhaite ne recevoir que . . . . . exemplaire(s) du numéro , au prix de 8 euros chacun. Je souhaite ne recevoir que . . . . . exemplaire(s) du numéro , au prix de 8 euros chacun. Je souhaite ne recevoir que . . . . . exemplaire(s) du numéro , au prix de 8 euros chacun. 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INTERVIEW
PAR FLORENT PASSAMONTI
RÉFÉRENCES À MES PREMIERS« LE TITRE DE L’ALBUM FAITSOUVENIRS FORTS AVEC LA
GUITARE. »
Olivier Pelmoine « Travailler avec des compositeurs fait partie de ma façon de vivre la musique. » D’un côté, lesLe guitariste propose un disque à cheval entre tradition et modernité.deux créations contemporaines dont il est le dédicataire.Cinco Piezas de Piazzolla et Cinq Préludes de Villa-Lobos de l’autre, Comment comprendre le titre de ton disque« Écho » ? Jakubowski, Dans mes plus lointains souvenirs auditifs, sauf que les trois derniers ont été réunis sur une XBB, est aussi en cinq mouvements il y a des notes de guitare. Je me rappelle desCinq pièces seule piste. Mon précédent disque « OpusGuitare » était un florilège de mes coups de cœur du moment. En réfléchissant à un nou- que m’avait offerte mon professeur de guitareRoberto Aussel, enregistrées sur une cassette de Piazzolla sous les doigts de veau projet, les qui venait du jazz et du blues. Cela m’avait Cinq Préludestéressants car je ne les avais jamais jouées. Même de Villa-Lobos m’ont semblé in- Cinq pièces de Piazzolla et les si elles ne figurent pas sur le disque, j’avais aussi aussi beaucoup marqué. Le titre de l’album[Rires]. Les beaucoup plu et je voulais les jouer un jour Préludes de Villa-Lobos m’ont fait références à mes premiers souvenirs forts JEU-CONCOURS pensé aux Cinq bagatelles de Walton. avec la guitare. du disque d’Olivier Pelmoine, « Écho ». PourGuitare classique vous offre dix exemplaires Tu travailles régulièrement avec les com- Faut-il voir une symbolique avec le chiffre simplement un e-mail avec vos coordon-participer au tirage au sort, envoyez-nous positeurs. Tu les sollicites personnellement ?Je n’ai jamais passé de commande sans parenthèsescinq : Cinco piezas de Frédéric Jacqmin et d’Astor Piazzolla, CinqCinq nées en précisant l’objet « Concours Olivier connaître la personne. Ma rencontre avec Pelmoine » à l’adresse suivante : Pascale Jakubowski, qui enseigne la compo-sition à Saint-Etienne, s’est faite grâce à une Dans un sens, oui. D’ailleurs, la pièce de PascalePréludes de Heitor Villa-Lobos ? guitareclassique@editions-dv.com. élève. Quant à Frédéric Jacqmin qui écritpour le cinéma et a étudié avec Alexandre 16 • Guitare classique #86 Lagoya, il est venu m’écouter en concert un jour : ça lui a donné envie d’écrire pour guitare. En France, il y a beaucoup de gui- taristes qui jouent merveilleusement bien et il faut se faire une place parmi eux. Travailler avec des compositeurs fait partie de ma façon de vivre la musique. Avec le temps, je suis plus se- rein dans cette démarche qu’il y a dix ans. La pièce de Pascale Jakubowski, XBB, est écrite pour guitare et bande électroacoustique. C’est un véritable défi technique et musical où tu utilises le bottleneck, et joue en tapping. Comment as-tu appréhendé cette œuvre ? J’ai dit à Pascale que j’aimerais jouer sur bande, ce que je n’avais jamais fait auparavant. J’aime son univers avec tous ces sons qu’elle va chercher dans la nature ou bien des sons d’instruments qu’elle transforme ensuite. Sa première pièce pour guitare et bande avait été écrite pour Roberto Aussel. XBB commence par un prélude avec un accord ouvert, c’est-à-dire que la guitare n’est pas accordée de façon standard. Pascale a surement senti en moi que j’avais déjà joué du rock et du blues car il y a un peu de ça dans le mouvement qui se joue avec un bottleneck. Le Tombeau a été écrit au lendemain des attentats du Bataclan. L’accord que j’égrène au début se prolonge avec la bande, j’adore ça. Jouer de la musique contemporaine, c’est un peu comme être un chercheur, jusqu’au moment où la pièce prend enfin vie. Tu es un fidèle du luthier Hugo Cuvilliez depuis plus de 10 ans. Hugo est un ami avant tout. Je possède sa guitare numéro six, qui est en érable. J’ai construit mon son avec mais, je joue aussi parfois d’autres instruments. Comme toutes les guitares, la sienne a des défauts et des qualités mais lorsque j’y reviens, j’ai l’impression d’être « à la maison ». Tu enseignes au conservatoire de Dijon et à l’École Supérieure de Musique Bourgogne Franche-Comté. Quelle empreinte pédagogique souhaites-tu laisser à tes élèves ? J’ai la chance d’enseigner quasi exclusivement à des élèves qui rentrent dans l’enseignement supérieur. Je les aide à construire et développer leur personnalité artistique, un peu comme le ferait un coach. Il y a dix ans, j’ai été nommé professeur après la réforme qui a permis de passer d’un seul pôle d’enseignement supérieur en France – celui du CNSM – à une dizaine d’établissements. Je crois savoir que tu joues régulièrement auprès de personnes hospitalisées ? Je suis convaincu que l'expérience en direct d'un concert est bien plus qu'un simple divertissement. Je m'investis en solo et en duo depuis de nombreuses années aux côtés des associations « Tournesol, Artistes à l'hôpital » et « Hors saison musical » pour proposer aux personnes hospitalisées ou isolées des mo- ments de partage artistique et humain privilégiés. Cela permet d'apporter « du beau » à l'âme, de favoriser le lien social et lutter contre l'exclusion. www.olivierpelmoine.com www.associationtournesol.com www.horssaisonmusicale.fr « Écho » (Skarbo), déjà disponible. #86 Guitare classique • 17
INTERVIEW
PAR FLORENT PASSAMONTIPHOTOS : ROB SITBON
Liat Cohen L’Espagne lyrique Pour chanter l’Espagne, la guitariste Liat Cohen s’est entourée de trois voix lyriques :Charles Castronovo, Sandrine Piau et Rolando Villazón. Tout d’abord, quel accueil a reçu ton précé-dent disque, « Rio-Paris » ? tandis que « Paris-Madrid » est un disque de C’était inattendu ! Il s’est vendu à 35 000 musique classique. Ce nouvel album est un connaissance lors des répétitions. On a prisle temps de choisir ensemble les morceaux exemplaires et est resté en tête des ventes échantillon musical de ce qui a pu se passerentre la France et l’Espagne car les compo- que nous allions enregistrer. C’est NatalieDessay qui m’a fait découvrir Charles tous complets. C’était une première pour moiconcerts dans dix-sept opéras de 1500 places, pendant un mois. Nous avons donnés des siteurs des deux pays se sont influencés mu-tuellement. Castronovo. Dès que j’ai entendu sa voix àl’opéra, avec son timbre si spécial et velouté, de jouer devant un public habitué aux grandsairs d’opéra. Jamais deux sans trois. Un prochain disqueavec le même concept est-il déjà envisagé ? j’ai été conquise. Sa voix intime se marie par-faitement avec la guitare. Sandrine Piau est Quelque part, « Paris-Madrid » reprend le Il y aura un troisième volet mais je ne peux une soprano avec laquelle j’avais très envie concept de « Rio-Paris » sorti en 2014 avec pas t’en dire plus pour le moment. de travailler. Quant à Rolando Villazón, onn’a même pas besoin de le présenter. Étant une guitariste et trois chanteurs ou chan- donné son planning très chargé, nous ne nous Exactement. En revanche, « Rio-Paris » étaitteuses. Avant d’enregistrer avec Charles Castro-novo, Sandrine Piau et Rolando Villazón, sommes seulement vus quelques heures avantl’enregistrement. Néanmoins, l’échange a été à mi-chemin entre le classique et le populaire Avec Charles et Sandrine, nous avons faitvous connaissiez-vous ? extraordinaire. J’ai eu beaucoup de plaisir àtravailler avec ces trois artistes. 18 • Guitare classique #86 Deux femmes et deux hommes, la parité a « CE TYPE DE PROJET une guitare de Paco Santiago Marin. Même été respectée. NE PEUT FONCTIONNER si j’en essaye d’autres parfois, je reviens tou- C’est le hasard. La Jota de la Dolores, la Grana- QUE SI L’ON A DU PLAISIR jours à elle. La guitare parfaite n’existe pas dinas et les morceaux de Fernando Sor né- À TRAVAILLER ENSEMBLE. » mais la mienne est très colorée, riche en har- cessitaient deux ténors. On aurait aussi pu moniques, bien équilibrée, puissante et raf- les interpréter avec une voix de femme et une Philippe Engels a rajouté un peu de reverb finée. Concernant les cordes, j’alterne entre voix d’homme mais, à vrai dire, le choix mu- aux pièces enregistrées au Studio de la Grande D’Addario et Savarez. sical tendait vers deux voix masculines. Armée où le son était naturellement plus sec. www.liatcohen.com « Paris-Madrid » (Erato / Warner), Un mot sur le Medley du disque construit Le disque contient quelques pièces pour gui- déjà disponible sur des airs de Tomás Bretón, et Rafael tare seule : Asturias, Capricho Arabe, Re- Calleja et Tomás Barrera. cuerdos de la Alhambra. N’y avait-il pas J’avais envie d’inclure La Jota de la Dolores car d’autres choix à faire ? j’aime le rythme de cette danse. Étant en- C’est la première fois que j’enregistre ce ré- tourée par deux ténors, cela faisait comme pertoire, et j’en suis à mon quatorzième al- un duel lyrique pour savoir qui était le bum. Je joue ces pièces parfois en bis lors des meilleur amant, une sorte de jeu de person- concerts. À vrai dire, je n’avais pas très envie nage [Rires]. J’aime l’enthousiasme qu’il y a de les enregistrer car il en existe déjà tellement dans cette zarzuela qui a la légèreté de certains de versions. Mais il fallait ajouter des repères opéras italiens. à l’auditeur. Je raisonne de la même manière lorsque je prépare un programme de concert. Une partie du disque a été enregistrée aux J’aime proposer des œuvres méconnues mais
JEU-CONCOURS
Studios de la Grande Armée, un célèbre stu- je souhaite aussi que le public ne se sente pas Guitare classique vous offre dix exemplaires dio parisien. Raconte-nous cette aventure. trop perdu. du disque de Liat Cohen « Paris-Madrid ». Les trois pièces avec Rolando ont été enre- Pour participer au tirage au sort, envoyez- gistrées là-bas. Pour le reste de l’album – avec Sur quelle guitare joues-tu ? Avec quelles nous simplement un e-mail avec vos coor- Charles et Sandrine –, ça a eu lieu à Beauvais, cordes ? données en précisant l’objet « Concours Liat à la Maladrerie Saint-Lazare qui est une C’est la même réponse que lors de notre pré- Cohen » à l’adresse suivante : grange à l’acoustique exceptionnelle. Dans cédente interview [Rires]. Cela fait une di- guitareclassique@editions-dv.com. un souci de cohésion, l’ingénieur du son zaine d’années que je joue exclusivement sur #86 Guitare classique • 19
INTERVIEW
PAR FLORENT PASSAMONTIPHOTO : SÉBASTIEN BEN DUC KIENG
Marylise Florid et Sylvain Luc La rencontre des deux mondes unissent leurs guitares et leurs univers autour d’un concept inédit où leur relecture des classiques– Bach, Barrios, Bach et Tárrega – cohabite avec leurs compositions et improvisations.Ensemble à la ville comme à la scène, Marylise Florid et Sylvain Luc partenaire ?Marylise :Qu’est-ce qui vous plait dans le jeu de votre verte, ses choix d’écoute sont très éclectiques.Sylvain : Marylise est une guitariste très ou- un peu en deçà. Au final, ce qui compte c’est différent. Si on devait réenregistrer le disque Avec Sylvain, c’est à chaque fois de la guitare classique. Je ne veux pas direC’est elle qui m’a réconcilié avec le répertoire l’intention de jouer de la musique avecl’œuvre. Quand je vois le temps que Marylise parfois compliqué de garder le fil conducteurdemain, ce serait autre chose. Sur scène, c’est que j’étais fâché avec, mais étant familier avec consacre depuis des années à affiner sa so-norité, je trouve cela épatant. C’est un travail et de ne pas me perdre [Rires]. le répertoire du violoncelle que j’ai étudiépendant 10 ans, je trouvais celui de la guitare sans fin qui prend de l’ampleur avec le temps.Tout cela est pensé dans un but musical à tel 20 • Guitare classique #86 point qu’on peut accepter parfois quelques « GOMMER LA FRONTIÈRE aussi la jouer avec la fraîcheur d’une impro- petites et légères aspérités, qui font parties
QUI EXISTE ENTRE UNE
visation. Finalement, pour l’auditeur, que la intégrante de la musique. pièce écoutée soit une improvisation ou une
PARTITION OU UNE
pièce écrite, est-ce que cela a vraiment une Sans Marylise, tu n’aurais pas pu monter de IMPROVISATION, JE TROUVE importance ? Sylvain et moi, on compose, on duo avec un ou une guitariste classique ? CELA TRÈS INTÉRESSANT » improvise et on joue des partitions. Sylvain : Depuis le temps qu’on se connaît MARYLISE FLORID – cela fait vingt ans –, je crois qu’on s’est in- Pour toi Sylvain qui a l’expérience des sorties Marylise : C’est quelque chose que j’ai tou- fluencé mutuellement. Il est vrai que mon de disques, que représente ce nouvel opus ? jours fait tranquillement chez moi mais je ne rapport au son a beaucoup évolué grâce à elle. Sylvain : Je ne suis jamais fier de quoi que ce me trouvais pas forcément légitime. Quelque Un jour, peu avant d’entrer sur scène avec le soit. Lorsque je sors un disque, la seule cer- part, les études d’écriture que j’ai faites me Trio Sud [Sylvain Luc, André Ceccarelli, titude que j’ai, c’est que je ne sais pas. Ce qu’on poussaient vers ça. Jean-Marc Jafet] à Sète, je me suis cassé un a joué appartient désormais à l’auditeur. ongle. Marylise s’est chargée de me polir Comment les notes arrivent-elles à vous lors l’ongle défectueux et m’a dit : « Tu vas ramer Sylvain, tu sors un peu de ton cadre habituel des improvisations ? sur le premier morceau. À partir du second, puisque tu n’es pas dans la peau d’un jazzman Sylvain : Il faut faire appel à son intuition. tu commenceras à te sentir mieux et trouver dans ce disque. Il y a aussi une part technique car il faut pou- ton son ». C’est exactement ce qu’il s’est passé. Sylvain : Ce que j’improvise n’a pas de lien voir jouer ce que l’on a en tête, et surtout être Du coup, j’ai adopté les ongles très courts. avec le jazz. Tu ne trouveras pas de plans ou disponible avec les oreilles pour l’autre, tout Aujourd’hui, c’est devenu le son que j’aime de phrases musicales dans ce sens. Si je n’avais le temps. mais que je ne savais pas que j’aimais. pas une carrière de jazzman derrière moi, tu Marylise : C’est presque animal, il faut avoir n’aurais pas su que j’étais guitariste de jazz. du flair. Votre duo est la rencontre de vos deux uni- Marylise : C’est comme si Sylvain composait Sylvain : Quand tu improvises, une erreur vers, le classique et le jazz, mais la musique instantanément une seconde voix. Dans la n’arrive pas par hasard. D’ailleurs, ce n’est classique en est la matière première, n’est- musique classique, l’improvisation a toujours pas forcement une erreur car cela peut te per- ce pas ? existé. C’est pour cela qu’on a appelé le disque mettre de rebondir pour aller autre part. Sylvain : Ce disque n’est pas un concept, on « D’une rive à l’autre », pour montrer ce mé- Encore faut-il l’intégrer et en être conscient. n’a pas cherché à se rendre intéressant [Rires]. lange-là, même si on peut le comprendre de Marylise : Lorsque je joue à la maison, plein de façons différentes. Qu’avez-vous pensé de vos improvisations Sylvain improvise par-dessus. Tout est parti www.maryliseflorid.com en les réécoutant ? de là. Aussi, à la fin des diners avec les co- www.sylvainluc.fr Sylvain : Marylise ? pains, ils nous mettaient une guitare entre Marylise : [Moment de réflexion]. les mains, et on jouait. C’est pour ça qu’il y « D’une rive à l’autre » (Milan Music), Sylvain : Voilà. Je pense que cela nous dépasse a des improvisations dans le disque. déjà disponible. totalement, et c’est tant mieux. Il faut que cela Sylvain : Marylise a toujours eu ce côté créatif reste dans cet état. Nous-même ne sommes mais je pense que je l’ai un peu portée dans pas en mesure de les commenter. Dans La cette affirmation. promesse, il y a eu une espèce de magie, comme si cela avait vraiment été écrit. C’est un passage En Concert très consonant comme une harmonisation en temps réel. Cela dépasse vraiment le cadre de
• 25 MARS •
la musique classique ou jazz. au théâtre Marigny, à Paris. Marylise : Lorsque nous sommes allés dans
• 5 AVRIL •
la cabine d’écoute, Sylvain savait exactement au conservatoire d’Ales (30) ce qu’il fallait garder. On a juste coupé le dé-
• 15 JUIN •
but de l’improvisation. à St Aubin d’Aubigné (35)
• 13 OCTOBRE • JEU-CONCOURS
Vos compositions viennent aussi compléter à Châtillon (92) Guitare classique vous offre cinq exem- ce disque. Il y a Saadia de toi, Marylise, et
• 28-31 OCTOBRE •
Vue du 7ème plaires du disque de Sylvain Luc et Marylise et Les Yeux dans l’eau de toi, tournée en Israël (Jérusalem et Tel Aviv) Florid, « D’une rive à l’autre ». Pour participer,
• 1ER
Sylvain. NOVEMBRE • envoyez-nous un e-mail avec vos coordon- Marylise : Gommer la frontière qui existe à Lausanne (Suisse) nées en précisant l’objet « Concours Luc- entre une partition et une improvisation, je • 16 NOVEMBRE • Florid » à l’adresse suivante : trouve cela très intéressant. Cela reste de la à La Gaude (06) guitareclassique@editions-dv.com. musique. Par exemple, tu peux écrire une • 17 NOVEMBRE • Les gagnants seront désignés par tirage au partition à partir d’une improvisation. Et une à Athis-Mons (91) sort. Bonne chance ! partition qu’on connaît par cœur, on doit #86 Guitare classique • 21
INTERVIEW
PAR FLORENT PASSAMONTIPHOTO : YOANN L’HOSTELLIER
Duo Solea Dix cordes à leur arc Les six cordes de la guitare d’Armen Doneyan et les quatre du violoncelle de Michèle Pierre forment le Duo Solea,une formation qui s’épanouit dans le répertoire espagnol et français. Rencontre avec le guitariste Armen Doneyan. Ce premier disque est l’aboutissement d’unprojet né il y a sept années. Raconte-nous classique sont assez sérieuses. Nous avons les grandes étapes de votre parcours.Avec Michèle, nous nous sommes rencontrés voulu l’inverse comme tu as pu le voir. lors de nos études aux CNSM de Paris, en En effet, on vous aperçoit en train de mangersur vos instruments. rapidement et, avec le temps, notre pro-gramme était très bien rodé. C’est pourquoi2011. On a commencé à jouer ensemble très La photo a été prise lors d’une pause déjeuner,dans une pizzeria. C’est devenu la pochette on a voulu entrer en studio avant d’en chan-ger. La prise de son est assez « live », très na- du disque [Rires]. turelle, sans trop de réverb. Votre disque n’a pas de nom. Pourquoi ?Il y a quelques années encore, cela se faisait Ce disque est un projet joliment abouti :beaux visuels, maquette soignée, plume JEU-CONCOURSGuitare classique vous offre dix exemplaires assez peu de donner un nom à un disque.Comme aucun titre ne nous est venu spon- agréable à lire. L’objet importe autant que du disque du duo Solea. Pour participer autirage au sort, envoyez-nous simplement un tanément, on n’a pas voulu se forcer à trouverquelque chose d’alambiqué. Ça, c’est sûr. On vit une époque où l’imageest encore plus importante que la musique.la musique ? e-mail avec vos coordonnées en précisantl’objet « Concours Duo Solea » à l’adresse Le nom du duo – Duo Solea – évoque Souvent, les poses sur les disques de musique suivante : guitareclassique@editions-dv.com. l’Espagne et le flamenco. Cela ne vous em-pêche pas de jouer un autre répertoire. 22 • Guitare classique #86 Notre nom a été choisi à un moment où l’on jouait exclusive- ment de la musique d’inspiration hispanique. Mais déjà, dans ce disque, on est allés ailleurs car il y a du Tchaïkovski et du Fauré. Ce n’est pas un nom qui va nous empêcher d’aller vers tel ou tel répertoire. Il y a de nombreux projets de musique de chambre avec guitare. Est-ce plus simple de partager son travail de cette façon ? C’est très agréable de jouer avec quelqu’un. Il nous a fallu du temps avant de trouver notre équilibre, peut-être deux ou trois ans. Cette expérience a changé ma manière de jouer en solo car j’ai dû ap- prendre à jouer beaucoup plus fort, tout en conservant une qualité sonore. C’est très grisant comme formation car on peut transcrire à peu près tout ce qu’on veut, et puis nos deux timbres se marient vraiment très bien. Ce que je voulais avant tout, c’était faire un travail de musique de chambre en profondeur, et ne pas donner un concert en découvrant les partitions une semaine avant. Même si la musique est magnifiquement interprétée, il s’agit « encore » d’un disque de musique espagnole serait-on tenté de dire. C’est vrai mais ce répertoire est incontournable car c’est une musique magnifique. Nous avons nous-même travaillé les ar- rangements avec notre ami Thibault Lepri qui est aussi com- positeur. Comme nos pièces étaient bien rodées, on avait la sensation d’avoir quelque chose à dire et à apporter.
« IL Y A ASSEZ PEU DE DUO GUITARE-
VIOLONCELLE QUI TOURNENT, ET L’HISTOIRE
DE CETTE FORMATION EST À ÉCRIRE. »
Quelques mots sur la magnifique Sonate pour violoncelle et guitare de Radamés Gnatalli, la seule œuvre originale du disque pour votre formation. On la joue quasiment à tous nos concerts. D’ailleurs, on essaye aussi de développer notre répertoire en sollicitant des compo- siteurs. Nous sommes déjà allés dans ce sens en collaborant avec la compositrice coréenne Seongmi Kim et le compositeur Romain Dumas. Comment vois-tu l’avenir de votre duo ? On aimerait proposer une thématique un peu plus resserrée pour le prochain disque. Le leitmotiv de notre formation, c’est de prendre le temps pour faire de belles choses. Est-ce plus simple de trouver des concerts lorsqu’on démarche les programmateurs avec une formation guitare et violoncelle ? Oui et non. Les gens se demandent souvent si nos deux ins- truments fonctionnent vraiment ensembles. Mais comme les concerts se passent bien, les organisateurs nous recommandent ensuite. Certains organisateurs nous ont fait confiance dès le début et d’autres ont été un peu plus frileux, il a fallu les convaincre. Il y a assez peu de duo guitare-violoncelle qui tour- nent, et l’histoire de cette formation est à écrire, là où la for- mation violon-piano a déjà fait ses preuves. www.soleaduo.com « Duo Solea » (Passavant Music), déjà disponible #86 Guitare classique • 23
INTERVIEW
PAR FLORENT PASSAMONTIPHOTO COUVERTURE : PIERRE BETEILLE
PHOTOS INTÉRIEUR : MARCO BORGGREVE
Thibaut Garcia 24 • Guitare classique #86 La Révélation La 26e Une soirée riche en émotions qui fera date dans l’histoire de la guitare en France.en couronnant Thibaut Garcia « Révélation, Soliste Instrumental ». cérémonie des Victoires de la musique classique a rendu son verdict Entretien avec un surdoué. M musicale accueillait la cérémonieerCredi 13 fÉVrier, La Seine Je pense que oui car c’était une soirée assez Ce matin, tu te réveilles avec ce trophée àtes côtés. Qu’est-ce que cela va changer dans sique diffusée en direct à la télévision. Troisdes Victoires de la musique clas- pianistique, que ce soit dans ma catégorie,les autres ou lors des concerts. Le public aime ta carrière ? heures d’un concert géant célébrant à la foisla musique et ses lauréats, où se sont succédés l’originalité et casser les codes établis. Beau-coup de gens étaient très contents de voir la [rires] Oui, il est là sur ma table. Ça me faitbizarre. Qu’est-ce que cela va changer ? Je ne Lang Lang, renaud Capuçon, PhilippeJaroussky et roberto Alagna. Pour conclure guitare représentée lors de ces Victoires carc’est un instrument discret par rapport à ceux sais pas encore. On fera peut-être le pointdans un an pour avoir du recul. Vu que c’est la soirée à la manière d’un final beethovenien,la dernière Victoire décernée a honoré la gui- qu’on voit habituellement. une récompense très médiatique, le regard tare en distinguant le prodige Thibaut Garcia, ÉTAIENT TRÈS CONTENTS« BEAUCOUP DE GENS des gens par rapport à l’instrument va peut-être évoluer. en tous cas, cela prouve que la né en 1994.
REPRÉSENTÉE LORSDE VOIR LA GUITARE
guitare a sa place aujourd’hui dans le milieude la musique, qu’elle soit classique ou non. Thibaut, merci de nous accorder ta premièreinterview en tant que Révélation. Hier soir, DE CES VICTOIRES. » Aussi, j’espère pouvoir jouer davantage enfrance car je joue plutôt à l’étranger. C’est tu as inscris ton nom au palmarès desVictoires, quinze ans exactement après Tu as remporté cette Victoire aussi grâce quand même bien de se produire à la maison Emmanuel Rossfelder. On imagine la fierté aux votes du public. J’imagine que c’est une de temps en temps. et l’émotion que tu as ressentie à l’annoncedes résultats. source de joie supplémentaire.Les professionnels et le public ont voté à parts Lors de la cérémonie, tu as interprété le J’ai vécu un mélange de sentiments un peu égales. C’est en ce sens une victoire complète deuxième mouvement du produit dans un contexte semblable ?juez, en direct à la télévision. Tu t’étais déjà Concerto d’Aran- complexe. J’avais le cœur qui battait à cent àl’heure et n’arrivais pas à réguler mon pouls et une émotion bien particulière. Je sais queles gens se sont énormément mobilisés, no- tellement c’était de la folie. Lorsque que j’ai tamment dans le milieu de la guitare. Comme de cette façon-là ça, non. il y avait cinq entendu mon nom, c’était incroyable : toute je l’ai dit au micro, ce milieu de la guitare est mille places, la scène était énorme. Pour la pression est redescendue d’un coup. Sur comme une grande famille pour moi. marcher jusqu’à mon siège sur scène, c’était scène, au moment de jouer ou de parler, je Énormément de guitaristes m’ont soutenu très long [rires]. Quelque part, je me suis n’ai pas vraiment ressenti de trac. Ce qui m’a et étaient contents pour moi. senti tout seul tellement c’était grand. Toutétait loin, il y avait énormément de volume. stressé, c’était l’attente en coulisses, les mo-ments de préparation, etc. Hier, c’est un rêve Sur scène, je n’ai ressenti aucun stress. Çam’a même étonné ! Sur le moment, j’étais qui s’est réalisé. bien, je me disais « Tant mieux, profites ! ».Pour être tout à fait honnête, la seule chose Avec cette Victoire, tu deviens pour beau-coup le porte-étendard de la guitare clas- un peu bizarre était le son. J’avais plusieurssources sonores – ma guitare, les retours, sique en France. Tu le vis comment ?Je ne me considère pas comme un porte-éten- la salle – et ça faisait un mélange assezétrange. dard. en france, il y a un vivier de guitaristeset musiciens incroyables. C’était un honneur Comment t’es-tu retrouvé en lice pour ces de représenter la guitare à ces Victoires. il ya quinze ans, emmanuel rossfelder avait Victoires ?L’annonce a été faite en décembre. Je crois déjà très bien assumé ce rôle. Cela ne veutpas dire que je suis le chef de fil de quelque qu’il y a un comité de professionnels qui seréunit – maisons de disques, agents, com- d’en être le représentant.chose. il y a eu un symbole et j’ai eu la chance positeurs, artistes, etc. – et qui choisit troispersonnalités pour chaque catégorie. Un jour avant ma nomination en décembre, j’ai Selon toi, te retrouver face à deux pianistes– Théo Fouchenneret et Alexandre Kan- ressenti la même sensation qu’hier ou avant-hier : je me sentais bien, j’avais de bonnes torow – a-t-il joué en ta faveur et en la sin-gularité de la guitare ? ondes, et je savais que quoi qu’il arriverait,j’allais vivre un bon moment. Quand tu res-sens ça, c’est généralement bon signe. #86 Guitare classique • 25
INTERVIEW
Tu renvoies l’image d’une personnalité sûre réflexion pour savoir comment être plus ef- d’elle et posée, une sorte de force tranquille. ficace, plus concentré. La notion d’intensité En as-tu conscience ? est importante pour moi. Par exemple, une Je suis comme ça dans la vie de tous les jours, nuance piano peut être calme mais très intense parce que j’ai la chance d’avoir un entourage à la fois. extraordinaire depuis tout petit. J’ai toujours considéré que les choses devaient être simples. As-tu conscience d’avoir fortement mar- Dès que ça devient compliqué, c’est peut- qué les esprits avec ton disque « Bach Inspi- être qu’on n’a pas emprunté la bonne voie ou rations » ? Dans la chronique que nous avons adopté la bonne attitude. Si tu veux savoir publiée dans le précédent numéro, on parlait quelque chose, il faut demander. Si tu veux d’un « véritable tour de force » où « seule la faire quelque chose, il faut le faire. Ce sont musique reste ». des principes que je m’applique à moi-même. Je suis très content de cet album et de l’accueil Dans la vie, je ne suis pas quelqu’un d’excen- qu’il a reçu. Ça me tenait à cœur de faire un trique, je suis plutôt posé. Tu parlais de force disque autour de Bach avec un concept un tranquille mais derrière ça, il y a une longue peu original. Je voulais qu’il parle à tout le monde et qu’il soit « sérieux » dans son ap- proche, même si ce n’est pas là le bon terme. Dedans, il y a des pièces recherchées ou peu connues. Souvent, on dit que la musique de Bach est intellectuelle. Pour moi, elle est d’abord émotionnelle. Avec une thématique comme celle-là, je me suis posé la question siciens, on fait un petit peu pareil avec le son. de savoir comment le disque serait reçu. Est- Nous sommes des artisans à notre manière. ce qu’il serait considéré comme très classique, On parle d’ailleurs de texture sonore. avec des gens qui n’allaient pas forcement adhérer à l’interprétation ? Est-ce qu’il allait À présent, comment vois-tu ta vie de musi- amener des gens à écouter les musiques qui cien avec cette Victoire en poche ? gravitent autour des pièces de Bach ? J’ai plu- Cette Victoire ne changera pas ma trajectoire tôt l’impression que l’accueil prend cette tour- et ma pensée artistique. Au contraire, elle ne nure-là, et j’en suis très heureux. fait que l’encourager. J’ai plein d’idées de thé- matiques d’albums ou de projets de musique « LA GUITARE A SA PLACE de chambre, des créations, etc. Je sais DANS LE MILIEU d’ailleurs que la moitié ne se réalisera pas car DE LA MUSIQUE CLASSIQUE. » j’en ai trop. J’ai vraiment envie de continuer à jouer en solo car j’aime être sur scène, seul Enfant, tes parents écoutaient de la guitare avec le public et avoir un échange avec lui. classique à la maison. Tu as été bercé par les Ça me plaît aussi de faire de la musique de enregistrements de Pepe Romero, John chambre car c’est une belle aventure à plu- Williams, Julian Bream et Alexandre La- sieurs. Et puis jouer des concertos avec or- goya. Cela a été déterminant pour la suite chestre, c’est une adrénaline particulière. Tout de ton parcours. ça forme un tout. Mon association « Toulouse C’est sûr. J’ai appris la guitare grâce à eux. Guitare » me prend du temps aussi, et j’espère C’est une esthétique « à l’ancienne » qui m’a qu’elle continuera longtemps car il y a un vrai marquée et qui fait partie de moi. Curieu- public de passionnés à Toulouse. sement, plus je grandis, plus j’évolue et plus je travaille, plus j’ai envie de me rapprocher À quoi penses-tu lorsque tu joues ? de ça. Ça dépend. Parfois, la partition défile dans ma tête. Et par moment, je m’envole et me Si tu n’avais pas été musicien, quelle profes- laisse porter. Il m’arrive presque de me voir sion aurais-tu voulu exercer ? à la troisième personne. Dans ce cas, ce n’est Soit souffleur de verre, soit chocolatier. Ce plus moi qui joue de la guitare de manière
DISCOGRAPHIE
sont deux métiers qui me fascinent car ils su- concrète. Je fais quasiment parti du public et Bach Inspirations (Erato /Warner, 2018) bliment une matière brute en la transformant. mes doigts traduisent ce que mes oreilles veu- Leyendas (Erato /Warner, 2016) Je ne sais pas du tout si j’aurais été bon là- lent entendre. Demain dès l'aube (Contrastes Records, 2014) dedans, mais ça m’aurait plu. Nous, les mu- www.thibautgarcia-guitarist.com 26 • Guitare classique #86
GUITARE ACADEMY
PAR FLORENT PASSAMONTI
LE CONSERVATOIRE
APPEL À CANDIDATURE
• Vous êtes professeur de guitare À RAYONNEMENT RÉGIONAL et souhaitez faire participer votre classe à la “Guitare Academy” ? DE DIJON / ÉCOLE SUPÉRIEUR Contactez-nous par e-mail à l’adresse suivante : DE MUSIQUE BOURGOGNE guitareclassique@editions-dv.com À bientôt ! FRANCHE COMTÉ. Direction Dijon, la capitale de la Bourgogne. Là-bas, nous avons rencontré Olivier Pelmoine et dix de ses élèves issus du Conservatoire à Rayonnement Régional de Dijon et de l’École Supérieure de Musique de Bourgogne-Franche-Comté.
INTERVIEW D’OLIVIER PELMOINE, PROFESSEUR
« J’aide mes élèves à être déjà dans le bain de ce que sera peut-être leur vie de musicien demain. » Tu nous as sympathiquement sollicité Existe-t-il des échanges entre le Pôle su- pour une présentation conjointe de tes périeur de Dijon et d’autres établisse- classes. ments ? Mes deux classes ne font qu’une. Cela Depuis cinq ans, on organise des échanges fait une dizaine d’années que j’enseigne avec le Pôle Supérieur de Bretagne - Pays à Dijon. J’ai eu la chance de devenir pro- de la Loire où enseignent Michel Grizard fesseur au Pôle Supérieur lorsque le CE- et Hervé Merlin. Mon collègue Martin FEDEM [Centre de Formation des Ackerman ou moi partons à Rennes avec Enseignants de la Danse et de la Musique] deux étudiants pendant deux jours – on y s’est transformé en Pôle Supérieur. J’ai donne des masterclasses et il y a un concert une dizaine d’étudiants dans ma classe et commun des élèves –, puis on accueille à beaucoup plus au CRR. Nous sommes notre tour leurs élèves. J’aimerais beaucoup deux professeurs de guitare dans chacun développer ce projet et mettre en place de ces établissements. Mon travail consiste un réseau des Pôles Supérieurs en France à aider les élèves à obtenir un DEM et des conservatoires. Je pense que ce type [Diplôme d’Études Musicale] et les pré- d’opérations coute moins cher que d’inviter parer à rentrer dans l’enseignement su- des artistes en masterclasses. Il faut réflé- périeur, ou prendre en main ceux qui y chir à des solutions comme ça car les bud- rentrent pour les amener jusqu’à la licence gets sont de plus en plus serrés. qui dure trois ans. Il y a dix ans, l’arrivée est très vaste. Certes, on peut se spécialiser des Pôles Supérieurs en France a énor- mais il est important d’être ouvert à toutes Les nouvelles technologies et Internet mément changé les opportunités pour les les possibilités. J’aide mes élèves à être déjà ont-ils modifié le profil des élèves en élèves car il n’y avait auparavant qu’une dans le bain de ce que sera peut-être leur phase de professionnalisation ? seule classe de perfectionnement, celle vie de musicien demain. Pas plus tard qu’hier, lorsqu’on enregistrait du Conservatoire National Supérieur de les morceaux de la Guitare Academy, un Musique de Paris. Chez les musiciens, la précarité existe étudiant m’a dit qu’il avait passé une partie aussi malheureusement. Abordes-tu cette de son adolescence avec tes vidéos péda- À part l’enseignement et l’hypothèse réalité avec tes élèves ? gogiques blues pour le magazine Guitar d’une carrière de concertiste, quels sont Bien sûr. Déjà, quand on est étudiant, on Part. Il m’a demandé si vous étiez la même les débouchés pour un étudiant en Pôle ne roule pas sur l’or. En tant que musiciens, personne [Rires]. Donc oui, les étudiants Supérieur ? ils peuvent donner des cours, ce qui peut, sont de plus en plus ouverts. Ensemble, Enseigner demande beaucoup d’énergie, peut-être, leur éviter de travailler dans des on se sert souvent d’Internet. Par exemple, il faut vraiment avoir envie de le faire. Je fast-foods. À l’heure actuelle, je crois je leur demande de me faire écouter leur serais assez militant pour qu’il existe un qu’avoir un diplôme d’État est un minimum version préférée d’un prélude de Villa- statut d’artiste qui arrête de compartimenter pour avoir un salaire à peu prêt décent. Lobos parmi toutes celles qu’on peut trou- les choses, et qui englobe le fait qu’on Vivre d’une passion est un choix et il faut ver. Mais, même si cette technologie a puisse être musicien, enseignant, interve- avoir l’intelligence de se prendre en main un effet positif, il faut faire la part des nant au sein d’écoles, etc. Notre métier lorsqu’on se lance dans cette direction. choses et continuer à aller aux concerts. 28 • Guitare classique #86
GUITARE ACADEMY
Comment s’articule ton emploi du temps consacre entièrement à mes élèves pendant de professeur et ta vie d’artiste ? deux jours. En rentrant, je fais le bilan et Comme je peux [Rires]. Assez jeune, j’ai prépare mes cours de la semaine prochaine voulu vivre de la musique. Un jour, on dans le TGV. Ensuite, je me consacre à m’a donné le précieux conseil de ne pas mes projets personnels. La temps passé dépasser ma propre limite concernant le dans les transports m’aide à faire la part temps à consacrer à l’enseignement. Je des choses. n’ai jamais enseigné plus de vingt heures par semaine. Quand je suis en Bourgogne www.olivierpelmoine.com – assez loin de là où je réside –, je me www.esmbourgognefranchecomte.fr Écoutez les enregistrements des élèves sur le site www.soundcloud.com/guitare-classique-mag
LES ÉTUDIANTS
- De gauche à droite (debout) : Alexandre Jaubert, Constance Grard, Loïc Maily, Glenn Bargain, Théophile Bialek, Odée Mertzweiller, Rafael Hernández Duarte - De gauche à droite (assis) : Florian Kervil, Marianne Salmon, Dimitri Gravette
ÉLÈVES DU CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT RÉGIONAL DE DIJON
LOÏC MAILY, 21 ans, joue A Night in Tunisia de Dizzy Gillespie (arrangement Roland Dyens). RAFAEL HERNÁNDEZ DUARTE, 27 ans, joue Germán de Gentil Montaña (extrait de la « Suite Colombiana n°3 »).
ÉLÈVES DE L’ÉCOLE SUPÉRIEUR DE MUSIQUE BOURGOGNEFRANCHECOMTÉ
THÉOPHILE BIALEK, 25 ans, joue la Jazz Sonata (troisième mouvement) de Dusan Bogdanovic. CONSTANCE GRARD, 26 ans, joue le Prélude BWV 1009 de Jean-Sébastien Bach. GLENN BARGAIN, 20 ans, joue les Variations sur un thème de Scriabine d’Alexandre Tansman. DIMITRI GRAVETTE, 19 ans, joue Romántico (extrait de « Cinco piezas ») d’Astor Piazzolla. ALEXANDRE JAUBERT, 19 ans, joue le Prélude n°3 d’Heitor Villa-Lobos. MARIANNE SALMON, 27 ans, joue la Valse opus 64 n°2 de Frédéric Chopin (arrangement Mario Parodi). FLORIAN KERVIL, 21 ans, joue la Chanson lydienne n°2 de Nuccio d’Angelo. ODÉE MERTZWEILLER, 20 ans, joue Gallarda de Mario Castelnuovo-Tedesco (extrait d’ « Escarramán »). #86Guitare classique • 29
BANC D’ESSAI
PAR IVÁN ADRIANOPHOTOS : FLORENT PASSAMONTI
YOANN CHARBONNIER
MODÈLE GRAND CONCERT
L’éloge de la Guitare L’ornementationde la rosace et la Installé à Marseille, Yoann Charbonnier, héritier d’une longue tradition de maîtres luthiers fileterie sontd’une esthétique remontant aux années 20, fabrique des guitares classiques, électriques, folks ainsi que sobre et soutenue. entre tradition et modernité, fondée sur un sage respect pour l’environnement.des instruments anciens. Un regard original distingue son œuvre qui est un beau mélange dégage une harmonie admirable entre larosace (en camphre) et la fileterie (en érable), qui font contraste avec le reste du corps etles subtiles décorations de la tête. En outre, la beauté de l’instrument est soutenue parune préoccupation acoustique : le manche comme la tête ont été renforcés pour di-minuer la déperdition de vibration pour les renvoyer à la caisse. Les interprètes n’ontqu'à saluer ce geste. Ouverture ment est doux aux mains du guitaristeSur le plan du confort du jeu, cet instru- de lutherie, l’ITEMM, et quelques annéesde perfectionnement au sein des ateliers deAprès une formation à l’école française confirmé. Il est très aisé jusqu’à la 20case, grâce à un amincissement de la caisseème François Vendramini et Joël Laplane, Yoannva s’installer comme un luthier indépendant. dans la partie haute, en fin de touche, cequi permet un facile accès aux aigus. De Sa passion pour l’histoire l'a amené à étudieret à construire des instruments anciens ajou- La tête reçoit une tant ainsi une corde à son arc. Son modèleGrand Concert est inspiré des guitares de et des mécaniquesplaque en ébèneSchaller Grand table lattice, sans carbone, qui s’intègre à latradition d’innovations instrumentales (lat- Tune. tice, double-table, table carbone) pour allervers l’élargissement en puissance et dyna- mique. Avec cet instrument, nous avonsdécouvert l’étendue du talent de ce jeune luthier qui allie, avec cohérence, savision avec les exigences techniques de la lutherie. Thème classique avec du palissandre indienPour le bois, nous sommes sur du
FICHE TECHNIQUE
• Table : épicéa. de l’épicéa pour la table, du cèdre dupour le fond, les éclisses et le chevalet, • Fond et éclisses : palissandre indien.• Manche : cèdre du Honduras.• Touche : ébène (20 cases). • Chevalet : palissandre à double trous. tête. Ce qui saute aux yeux quand on re-l’ébène pour la touche et la plaque de Honduras pour le manche et de • Rosace : en camphre. • Fileterie de caisse : filets de table érable. turelle. La finition est remarquable et prouvela maîtrise technique du luthier. L’orne-garde l'instrument c'est son élégance na- • Plaque de tête : ébène.• Mécaniques : Schaller Grand Tune.• Étui : Hiscox. mentation de la rosace et la fileterie sontd’une esthétique sobre et soutenue. Il s’en • Prix TTC : 6000 euros.• Site Web : www.charbonnier-luthier.com 30 • Guitare classique #86 façon générale, nous avons l’impression de pouvoir contrôler le son selon nos besoins expres- sifs. Variations Ce modèle présente des caractéristiques char- mantes quant à la sono- rité. Dès la première at- taque, on perçoit la puissance et l’équilibre des registres. En jouant quelques pièces du ré- pertoire, ancien et mo- derne, on constate im- médiatement la vaste palette des possibilités que cet instrument offre à l’interprète créatif. Sur une transcription du prélude 13 BWV 858 de Bach, ce qui ressort du registre bas c’est la profondeur et la préci- sion propres des luths, ce qui favorise la clarté du contrepoint. Pour les amoureux du répertoire du XIXème siècle, ils auront du plaisir à découvrir à partir du registre aigu et médium sa capacité à se détacher harmoniquement, et sa facilité à faire chanter la ligne mélodique. Pour ceux qui s’intéressent à un répertoire un peu plus moderne, ou qui aiment colorer leur interprétation avec des changements de timbre, ils seront également comblés avec cette guitare. Si l’on joue sul ponticello, le spectre harmonique relève d’une clarté for- midable tout en gardant le caractère du son. Si l’on joue sul tasto, le son est doux et intime tout en gardant ses qualités supérieures. Dans les deux cas, le corps du son est consistant. Pour aller plus loin, la réponse aux rasgueados est impres- sionnante. Elle obéit aux exigences du luthier de vouloir un son « sans avoir l’impression d’un effet de saturation lorsque le guitariste attaque les cordes avec véhémence ». Cette qualité permet d’aborder avec confiance le répertoire espagnol ou latino-américain, par exemple. La marge dynamique, peut- être avec un petit manque de chaleur, permet une meilleure expressivité dans les phrases mélodiques. Coda L’excellence du travail artisanal de Yoann se confirme avec son modèle Grand Concert. Avec cet instrument, il prouve son talent pour articuler tradition et modernité, es- thétique et efficacité. Puissance, projection et équilibre font la signature de ce modèle. Le tarif proposé de 6000 euros représente bien l’équilibre qualité et prix. La recherche du luthier, qui a porté sur le développement de la puissance tout en gardant le timbre de guitares classiques plus tradi- tionnelles, est une réussite exceptionnelle. Cet instrument est un éloge à la guitare et une invitation à la virtuosité. #86 Guitare classique • 31
BANC D’ESSAI
PAR IVÁN ADRIANO
La sonorité est chaude et riche en harmoniquesgrâce à la table en cèdre massif. SHIVER
GCS-201
Électro à tout faire La guitare GCS-201 proposée par la marque Shiver s’adresse aux enfants et adultes désirant s’initier à la musique pour guitare ou poursuivre leur apprentissage. La marque Shiver dans son engagement à démocratiser la pratique musicale, est une option non négligeable pour les amoureux de la guitare. Sonorité et confort d’étude pour un prix affiché à 199 eurosTTC. Le manche est fin et confortable, laElle répond parfaitement à sa fonction bonne finition des bords de frettes facilitela prise en main. Les débutants, mais aussi les élèves intermédiaires, trouveront duconfort au jeu. Le pan coupé (cutaway) facilite l’accès aux registres aigus et le dia-pason permet de faire des extensions assez larges sans contrainte. Quant au son, il estrond, chaud et riche en harmoniques grâce à la table en cèdre massif. Il répond bienau jeu de contrastes dynamiques que le répertoire classique exige. On trouve jus- permet d’avoir le studio et la scène à por-tée de main et une qualité du son en prise tessemedium et aigus. Les cordes Shiver, quant et équilibre entre les sons bas, directe sans déperdition. à elles, produisent un son brillant doux àl’oreille. La tranche accueille un préampli 3 bandes (aigue-medium-grave), un volume et un accordeur chromatique. amplification, cette guitare est très efficace Grâce à son système de pré- pour accompagner la voix dans la chansonpopulaire. Atouts majeurs modèles de guitares : classiques, folks,électriques et ukulélés. Le modèle GCS-La marque Shiver a un large éventail de 201 attire par son ergonomie et ses possi-bilités toute particulière a été portée sur la quali-té des bois. Les sillets tête et chevalets d’amplification. Une attention FICHE TECHNIQUE sont en os pour une plus grande solidité etune meilleure résonance des cordes. Le • Table : Cèdre massif. vernis épais permet une meilleure protec-tion du bois par rapport à l’environne- • Fond et éclisses : Noyer contreplaqué.• Manche : Okumé.• Touche : Techwood. ment. Les mécaniques à crémaillères ontété soigneusement sélectionnées pour leur • Sillets : Os.• Mécaniques : Crémaillères. qualité afin d’assurer une bonne tenue desaccords. En outre, le modèle GCS-201 • Cordes : Classiques Nylon Shiver est • Préampli : 3 bandes (aiguë-medium-grave), 28-43 Deluxe. volume, accordeur chromatique intégré, avec 6,35mm et Direct Injection (DI). La sor-tie DI autorise un branchement direct sur équipé d’une double sortie Jack écran rétroéclairé, anti-larsen, fonctionne la table de mixage ou une carte son, ce qui • Prix TTC : 199 euros. avec piles 9V 6LR61. 32 • Guitare classique #86 Le salon des Luthiers
LUTHERIE
DANS L’ATELIER DE
JASPER SENDER
La fabrication d'une tête sculptée Dans la continuité de l’article publié dans le précédent numéro, dans lequel je décris les étapes de la rosace sculptée, voici une approche de la seconde icône stylistique de la guitare : la tête. vec la rosace, la tête de la gui- plus connues, citons les œuvres de Daniel laisserA sontare classique est l'un des lieuxprivilégiés empreinte du Friedrich dont sa tête en diamant, ou les œuvre. Bien souvent, c'est le tracé duet luthier signer pourson fameuses guitares de Francisco et MiguelSimplicio, plus anciennes, avec leurs têtes contour qui fait office de signature. Àl'image des pignons à volutes dans l'ar- décorées de formes organiques ou, plusrarement, de l'Orphée et sa harpe. chitecturel'Allemagne et d'autres pays de l'Est de baroque des Pays-Bas, de beauté et la maîtrise dans le façonnageDepuis toujours, je suis frappé par la l'Europe, la silhouette d’une tête peutpermettre de reconnaître une guitare des têtes en bas relief : la manipulationdes textures, le jeu de la lumière et des sans regarder son étiquette. ombres, le défi de réussir un travail si soi-gneux… Mon parcours professionnel et mension esthétique privilégiée. Elle sur-plombe l'instrument, se situe littérale-La tête de la guitare classique a une di- personnel m’a conduit à travailler avec mafemme luthière, ment en son sommet. Au fil de son lisée en instruments à cordes frottées ba- Marion Feuvrais, spécia- histoire,iconiques. elle a connu certaines formes très roques, et notamment la viole de gambe.Ses œuvres de bas relief sur des volutes des guitares de Antonio de Torres a étécopiée par de nombreux luthiers plus Par exemple, la forme de la tête évidées m’ont inlassablement impres-sionné et c’est avec ses encouragements contemporains. Avec le temps, certainesformes sont devenues plus élaborées et et son inspiration que j’ai eu envie à montour de m’atteler à cette tâche. J’ai sou- d’autres plus sobres dans leur conception. haité allier à la fois un travail d’orfèvreet une sobriété plus contemporaine. Cet têtes sculptées ou en bas relief. Parmi lesDans cette tradition, on rencontre les article montre les différentes étapes pourréussir une tête en bas relief à ma façon… Jasper Sender est installé à Lyon depuis 2008. Il partage son atelier avec sa femme Marion Feuvrais qui est luthière en instruments baroque à cordes frottées. www.senderowitz.comL'instrument fabriqué ici a été fait pour et vendu par la boutique la Galerie des Luthiers, à Lyon. www.facebook.com/jaspersenderguitares 1 de gambe d’après un modèle de Jacob Stainer, par Marion Feuvrais.Inspiration ! Un magnifique bas relief sur la volute d’une viole 2 Une fois que l’angle du manche est réalisé, raboté et mis à épaisseur, référence. Un plaquage en ébène est collé sur la surface de la tête.j’effectue les rainures pour les renforts en carbone et je trace les points de 34 • Guitare classique #86
LUTHERIE
Avec l’aide de deux poinçons des tailles différentes, j’emboîte les ronds 7 avec un geste circulaire. L’ébène est très dur, ce qui rend ce travail long et Le plaquage de tête en ébène avec mon gabarit personnel en plexiglas laborieux. Avec des pauses pour mes yeux et bras, je mets deux jours pour 3 pour tracer la forme finale de la tête. faire le poinçonnage. La forme est découpée, les trous pour les mécaniques sont percés Gros plan sur les embouts des poinçons. 4 et les rainures sont évidées. La toile est prête pour son ornementation. 8 Notez la demi sphère qui donnera sa forme à l’ébène. Une fois que la bordure est tracée et marquée au scalpel, 5 l’intérieur est creusé à l’aide d’un petit outil rotatif. 9 Le poinçonnage est terminé. La surface est raclée et polie, les rebords sont bien définis, 6 et le poinçonnage commence. 10 Un chanfrein est effectué sur les bords de la tête. #84 Guitare classique • 35
LUTHERIE
14 Le résultat final. 11 Les rampes pour le passage des cordes sont creusées. 12 Le jeu de texture rappelle le travail du cuir. 15 Quelques variations... 13 La tête terminée avec les outils nécessaires pour cette étape.
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UNE GUITARE, UNE HISTOIRE
PAR JÉRÔME CASANOVA
www.casanova-luthier.com PHOTOS : Alberto Martinez 38 • Guitare classique #86
UNE GUITARE, UNE HISTOIRE
David Enésa 1902-1957 Mais qui est donc David Enésa, ce discret et productif luthier parisien probablement né en Guyane ? ’ai restauré plusieurs copies de guitares une copie de guitare américaine, datant Jinscrite en lettres capitales d’imprimerie,à résonateur – National ou Dobro –avec la marque « DAVID ENESA » elle aussi de la fin des années trente, etappartenant à la collection du MUPOP. et estampillées au fer sur l’arrière de latête. D’où la confusion quant à la pronon- curieux de cet instrument « guitare » auDavid Enésa était un luthier productif, ciation : « Enesa » alors qu’il s’agit enréalité de « Enésa ». À la lumière de cette sens le plus large et le plus noble, qu’il soità cordes acier ou cordes boyaux, d’origine information et après quelques recherches,on a même retrouvé des guitares du luthier marque au feu discrètement posée sur laMarque au fer sur une dobro Enésa européenne ou américaine. Il aimait re-produire ce qu’il avait vu et entendu, dans jusqu’en Guyane.En France, c’est à partir des années cin- barre d’harmonie inférieure, celle bordantla rosace, prouvant ainsi qu’il était réelle- un contexte économique difficile, où tra-vailler sous son propre nom n’était pas une quante qu’on propose des copies de cesguitares américaines dans les catalogues ment l’auteur de l’instrument. David Enésatravaillait essentiellement comme sous- évidence. David Enésa s’éteint en 1957, àMeaulne, dans le centre de la France. d’instruments, lesquelles apparaissent sousdifférentes marques de marchands telles traitant pour ces grandes marques pari-siennes. www.david.enesa.free.frwww.mupop.fr que Paul Beuscher, Vibraphonic ou encoreSML. Nous savons que toutes les parties métalliques étaient fabriquées par la maison nous apporte des informations précieuses La guitare que nous avons photographiée Selmer, et que le manche et le montageétaient confiés à des luthiers dont faisait sur son auteur. En effet, elle est la seuleque nous connaissions portant une éti- partie David Enésa. Aujourd’hui, plusieursde ses guitares sont conservés au MUPOP quette sur laquelle apparaît, à la fois, lenom, l’adresse – 6 Villa des Sablons, (81, (Musée des Musiques Populaires), àMontluçon. Avenue du Roule), Neuilly (Seine) –, ladate de sa fabrication – ici, octobre 1937– et la signature manuscrite du luthier. eu l’opportunité d’avoir entre les mainscertain de ses modèles classiques – lesquelsLors de mes expertises, j’ai plusieurs fois D’après le témoignage que j’ai recueilliauprès de Daniel Friederich, David Enésa portaient presque toujours une étiquettede la marque Paul Beuscher – avec une était un luthier doué dont la mort fut pré-maturée. Il m’a aussi confié que RobertBouchet l’avait connu. Il fait donc parti des rares luthiers à fabriquer, dès les annéestrente, des guitares classiques espagnoles, à Paris. un travail maitrisé, une connaissance dela lutherie, mais aussi une véritable identitéLa guitare expertisée montre à la fois stylistique. Le gabarit de la caisse, le barrageà neuf brins, la rosace reprenant les couleurs des filets que l’on retrouve à cette époqueégalement sur les guitares de Mario Maccaferri, le chevalet avec ses ailettes af-futées et surtout le magnifique palissandre de Rio utilisé pour le fond et les éclisses Etiquette Enésa de 1937 en sont le témoignage. La tête est identiqueà celle d’une Epiphone, encore une fois, Dobro Enésa datant de 1950 #86 Guitare classique • 39
ENREGISTREMENT
PAR PASCAL PROUST
L’ENREGISTREMENT
DE LA GUITARE CLASSIQUE
Partie 1. Anatomie des microphones Grâce à d'énormes progrès technologiques dans le domaine de l'électronique et du numérique, pouvoir enregistrer est désormais à la portée de toutes et tous, avec toutefois un minimum de connaissances. Le but de ce dossier est de vous expliquer l'essentiel, les bases qui vous permettront de faire vos premiers pas en audio en toute sérénité, avec du matériel simple. Et pour ce premier volet, nous allons nous intéresser à la clé de voûte de toute prise de son : le microphone. 40 • Guitare classique #86
LUTHERIE
hoisir un bon micro n'est pas si compliqué en soit, mais pour le riser et l'amplifier pour un concert par exemple), vous pouvez fixer Cou scientifique particulier n'est vraiment requis, il faut juste connaîtrenéophyte parcourir un catalogue spécialisé peut vite ressemblerau labyrinthe du roi Minos... Pourtant, aucun bagage technique sur elle un capteur piezo amovible, souvent appelé « cellule ». Ce typede capteur, bien que pratique, est plus utile plus pour la sonorisation l'essentiel du fonctionnement d'un micro, résumé le plus souvent dansles caractéristiques présentées par les constructeurs. Gardez en tête que, - que l'enregistrement de la guitare. quelle que soit la qualité de votre matériel, il n'y a pas de bon enregis- - trement sans bon micro (et souvent c'est d'ailleurs le ou les micros qui - Les capteursLe micro distant, fixé sur pied.Le micro de proximité [Visuel 1] (ici, un DPA L-1). [Visuel 2] [Visuel 3] coûtent le plus cher dans un budget audio, donc autant ne pas se trom-per !). Que vous optiez pour l'usage de micros reliés à une interface d'en- registrement ou pour un enregistreur « tout-en-un » avec micros inté- 3 Le micro distant,fixé sur pied. grés, les choses à savoir restent les mêmes : quels sont les divers types demicros (utilisés de nos jours) pour les instruments, quels en sont les composants (divers principes de fonctionnement) et leurs principalescaractéristiques physiques, afin de choisir le bon micro pour un usage bien défini. 1 Une cellule piezo PRINCIPES DE FONCTIONNEMENTLe micro est l'oreille de la chaîne d'enregistrement. Son rôle est de capter les ondes sonores dans l'air, qui sont donc mécaniques, afin de les trans-former en signal électrique qui sera exploité par le reste du matériel d'en- registrement. Plusieurs technologies existent pour que le circuit interned'un micro transforme le son en signal électrique avec, selon le cas, des pro- priétés différentes pour la prise de son. Le composant commun à tous lesmicros est la membrane qui capte les vibrations de l'air (aussi appelée diaphragme). Selon les composants utilisés pour transformer les vibrations LES TYPES DE MICROSPour la prise de son d'une guitare (et de la plupart des instruments acous- de l'air, on distingue ainsi les micros dynamiques, à ruban, électrosta-tiques et à électret. tiques), il existe trois sortes de micros :- bile en contact avec la membrane du micro. Les ondes sonores font vibrerUn micro dynamique contient un aimant fixe entouré d'une bobine mo- piezo-électriques », « cellules » ou « transducteurs ») : Ce ne sont pasdes micros – bien que souvent appelés ainsi – mais des capteurs enLes capteurs (appelés communément « capteurs piezos », « capteurs la membrane, déplaçant ainsi la bobine. Ce mouvement, associé au champmagnétique de l'aimant au cœur de la bobine, va créer une force électro- contact avec l'instrument, captant directement les vibrations de ce der-nier. Généralement, on parle de piezo ou de transducteurs quand ces motrice et produire le signal électrique à exploiter. [Visuel 4] capteurs sont intégrés par fabrication dans l'instrument, comme dansune guitare dite « électro-acoustique » par exemple. Si vous voulez 4 Un Micro dynamique : onde sonore (1) ; membrane (2) ;bobine mobile (3) ; aimant fixe (4); sortie du signal électrique (5). rendre votre guitare temporairement électro-acoustique (pour la sono- 2 Le micro de proximité #86 Guitare classique • 41
ENREGISTREMENT
Un Micro électrostatique : onde sonore (1) ; membrane, 6 armature mobile du condensateur (2); armature fixe du condensateur ; alimentation (4) ; résistance (5) ; sortie du signal électrique. Une variante du micro dynamique est DIRECTIVITÉ le micro à ruban. C'est aussi un micro Caractéristique très importante, la di- électromagnétique dont le diaphragme rectivité nous renseigne sur la façon dont est un ruban métallique, plus souple et un micro va capter les sons environnant. plus léger que la membrane d'un mi- Les fabricants de micros emploient des cro dynamique, et qui est placé au sein termes divers concernant la directivité, du champ magnétique de l'aimant (pas relatifs à la forme de la représentation de bobine donc ici). [Visuel 5] graphique de cette dernière. Cette re- Dans un micro électrostatique (ou présentation est appelée diagramme de micro à condensateur), l'aimant et la directivité (figure 4) : le centre du dia- bobine sont remplacés par un conden- gramme symbolise la tête du micro (qui sateur. La membrane du micro conduit est donc placé verticalement, tête en ici l'électricité (elle fait partie du circuit haut, vu de côté), et la taille du dia- électrique) et constitue l'une des deux gramme varie en fonction de la sensi- armatures du condensateur dont l'autre bilité (plus le diagramme est large, plus armature est fixe. Le mouvement de la le micro est sensible). Voici les princi- membrane couplée au condensateur va paux diagrammes de directivités des mi- faire varier la capacité de celui-ci, ce qui cros [Visuel 7] : va permettre la transformation du mou- - Omnidirectionnel : captation du son vement de la membrane en signal élec- venant de toutes les directions. Utile trique. Ces micros nécessitent une ali- pour des sources sonores étendues (am- mentation électrique fournissant la biance sonore, orchestre, etc.). tension de polarisation nécessaire au fonctionnement du condensateur. Ceci - Cardioïde : diagramme unidirectionnel en forme de cœur. Les sources dit, beaucoup de fabricants incluent des circuits d' « alimentation fantôme » à l'avant du micro sont plus fortement captées et celles situées sur les cô- dans les divers appareils auxquels peuvent être branchés ces micros, afin tés sont atténuées. Les sources derrière le micro ne sont pas captées. Très d'éviter d'avoir à utiliser une alimentation externe pour le microphone. utilisé pour la prise de son d'instruments. Toutefois, il existe aussi des micros électrostatiques à haute-fréquence - Super-cardioïde et hyper-cardioïde : diagrammes cardioïdes très di- qui ne nécessitent pas, du fait de leur conception d'alimentation en tension rectifs, aussi appelés super/hyper-unidirectionnels. Très utilisés pour continue pour la polarisation du condensateur. [Visuel 6] des prises de parole en public (évite de devoir parler tout près du micro) ou encore pour gagner en précision en éliminant les sources sonores à Un micro à ruban : ruban (1) ; aimant (2) ; transformateur (3) ; proximité pour la prise de son d'un instrument dans un orchestre, d'un 5 sortie du signal électrique (4). kit de batterie... - Canon : aussi appelé ultra-cardioïde, ce diagramme est extrêmement directif. Très utilisé en audiovisuel, ou pour capter des sons particuliers à partir d'un environnement sonore dense. - Bidirectionnel : diagramme en forme de 8. Directif à la fois devant et derrière sa tête, un micro bidirectionnel supprime efficacement les sources latérales. Très utilisés dans des configurations de prises de son en stéréo.
AUTRES CARACTÉRISTIQUES
D'autres propriétés physiques déterminent un micro : la sensibilité, la bande passante, l'impédance, le bruit propre, le type de connecteur... Beaucoup de ces propriétés demandent de rentrer un peu plus dans les méandres de la physique ! Elles sont importantes pour choisir un micro, mais la notion de directivité, pour ce qui nous concerne, demeure essentielle. Nous ver- rons prochainement comment placer des micros autour d'une guitare, avec des exemples dont nous détaillerons alors, au besoin et simplement, ces Enfin, les micros à électret sont également électrostatiques, mais ne né- autres caractéristiques. cessitent pas de tension de polarisation pour le condensateur car l'armature fixe de ce dernier est constituée de matériaux permettant de conserver une charge électrostatique permanente. Cependant, ces micros sont pour- vus d'un amplificateur adaptateur d'impédance qui requiert une ali- Diagrammes de directivité mentation propre. On trouve sou- 7 vent ce genre de micros dans les en- registreurs numériques. 42 • Guitare classique #86
HISTOIRE DES MÉTHODES
PAR KAVEH DEHGHAN
L’Histoire ÉvoLutive Des MÉtHoDes pour La Guitare partie 1 Si aujourd’hui les méthodes 1 de Sor et d’Aguado figurent parmi les œuvres les plus importantes du répertoire de la guitare – elles nous viennent de la première moitié du XIX2 e siècle et ont été publiées juste après la génération de Fernando Ferrandiere et Federico Morettie 3 – , c’est parce qu’elles ont une riche et longue histoire qui a débuté autour du XVI siècle. À quelle époque remontent les premières publications des méthodes de la guitare ? Quelle en était la qualité pédagogique ? Comment cette discipline s’est-elle perfectionnée dans le temps ? Pour répondre au mieux à ces questions, une série de quatre textes illustrant les plus anciens ouvrages éducatifs de guitare sera présentée. Cet aperçu dessinera l’itinéraire du perfectionnement des méthodes d’apprentissage de cet instrument. en Europe et dans le monde représentent un nombre colossal,l convient de dire que les publications au sujet de la guitare notes d’auteur y figuraient. Ces renseignements étaient généra-au lecteur et partitions (en tablatures). Occasionnellement, quelquessuivant : page de titre, dédicace, privilège du roi, prologue, avis C’est pour cela que cette présentation comporte des limites tem-porelles et géographiques, soit la péninsule Ibérique de 1535 ài et que leur étude ne peut se faire en quelques articles seulement. lement simples et basiques. On y trouvait, par exemple, la définition 1830. Dans cet essai, les origines de la guitare ou de la vihuela du nombre de cordes, des explications d’une tablature, et parfois, vastes recherches étymologiques et organo-ne seront pas traitées. Cela nécessiterait de une rhétorique solidement construite et détaillée par des dessins. logiques. L’objet central de cette histoireest la mise en lumière et la présentation des L’espaGne Du XviC’est une Espagne économiquement puis-e siècLe premières publications touchant la vihuelaet la guitare dès le XVI sante et en pleine croissance démographique deux instruments à l’histoire sociale biene siècle en Espagne, gouvernée par Charles Quint, puis parPhilippe II. C’est aussi l’Espagne qui voit différente mais ayant une organologie trèssimilaire. naître le premier roman moderne –QuichotteLe Greco qui dessinent tous deux un pays de Cervantes – et les peintures de Don de ces instruments : le livre, le recueil et ladifférents types d’édition existent au sujet Dans l’histoire de la musique imprimée, dans toute sa splendeur, dans toute sa dé-mesure et dans toute sa complexité. C’est méthode. La plupart des musiques impriméessont des partitions, un ensemble de musiques le siècle d’Or de la Péninsule ibérique. En1535, un musicien et poète valencien publie purement instrumentales ou de musiquesd’accompagnement : chanson et danse. le premier livre de l’histoire relative à la vi-huela avec une dédicace pour Jean III, roi L’ordre d’édition de ces ouvrages était le Page de titre du livre de Milan, El Maestro, imprimé en 1535. du Portugal, intituléhuela de mano. Intitulado : El Maestro. Libro de musica de vi- 1 - Sor, Ferdinand,2 - Ferandiere, Fernando, 44 • 3 - Moretti, Federico, - Aguado, Dionisio, Méthode pour la guitare, Guitare classique Escuela de Guitarra,Principos para tocar la guitarra de seis ordenes Arte de tocar la guitarra española por música. Fuentenbro, 1825, Madrid. l’Auteur, 1830, Paris, (Fac-similé Minkoff, Genève, 1981). . Sancha, 1799, Madrid. Aznar, 1799, Madrid. #86 Détail de El Maestro, explication de l’accordage de la vihuela. Grâce à la grande richesse de ses Narvaez – originaire de Valladolid – compositions et de ses renseignements publie à son tour son ouvrage relatif sur la vihuela, il est devenu l’un des à la vihuela : Los Seys Libros del plus grands musiciens de son époque : Delphin de musica de cifras para taner Don Luis Milan. Cet ouvrage com- vihuela. À ce moment-là, Narvaez prend 40 fantasias, 6 pavanas, 4 tien- est au service de la cour du prince tos pour vihuela et 12 villancicos, 4 ro- Philippe – futur Philippe II – où il mances, 6 sonetons pour le chant et la s’occupe de la chorale des enfants de vihuela. Ces chants sont en castillan, la chapelle royale5. en portugais et en italien. On peut aussi y trouver des annotations plus Son livre a successivement été im- ou moins précises sur la manière primé en Espagne, puis traduit en d’aborder et d’exécuter certains mor- français et publié par la maison d’édi- ceaux. Les morceaux étant classés tion Phalèse, à Louvain6. Il présente par ordre de difficulté croissante per- des fantasies, des chansons et des varia- mettaient à l’apprenti d’améliorer tions. La plupart des pièces sont com- son niveau au fur et à mesure de son posées par Narvaez, d’autres sont des apprentissage. Un dessin détaillé de arrangements comme le célèbre mor- l’instrument apparaît également dans ceau Canción del Emperador ; reprise les premières pages de son traité. de Mille Regretz de Josquin des Prés, probablement chanson favorite de Charles Quint7. Pour ce qui est de l’aspect pédagogique – et malgré sa grande valeur musicale –, cet ouvrage n’apporte que peu de choses par rapport au livre de Don Luis Milan. Après le prologue, Narvaez explique les six chœurs et les dix touchettes de l’instrument avec quelques exemples. Enfin, il donne un exemple sur les figures des notes. Dans les trois articles suivants, de nouveaux traités pédagogiques seront mis en lumière et dessineront l’évolution des méthodes d’apprentissage de la vihuela et de la guitare. Détail de El Maestro, schéma expliquant des six cordes et les dix frettes de vihuela. Milan définit les noms et les six chœurs4 de la vihuela ainsi que la technique d’accordage. Ensuite, il donne une explication de la tablature italienne en l’illustrant d’exemples. Enfin, il livre un éclaircissement sur la valeur des notes. C’est un ouvrage complexe de plus de deux cents pages. Trois ans après la publication du traité de Don Luis Milan, Luys de Détails de del Delphin de Narvaez. Kaveh Dehghan est professeur de guitare à l’École Municipale Page de titre du livre de Narvaez, del Delphin, imprimé en 1538 de Musique de Chauny et Doctorant en musique et musicologie 4 - Chœurs : double cordes accordées à l’unisson ou à l’octave. 5 - The new Grove Dictionary of music and musicians, Oxfor University Press, 2001, Vol. 17. 6 - Idem 7 - The Renaissance vihuela and guitar sixteenth-century Spain. F. Koonce, Mel Bay 2008. P. 55 #86 Guitare classique • 45
SOMMAIRE PÉDAGO
LES PIÈCES DE CE NUMÉRO
Cahier pédagogique enregistré par Orestis Kalampalikis, Valérie Duchâteau, Cyprien N’tsaï et Lourival Silvestre Musique ancienne, Baroque & Classique Plaisir d’amourTraditionnel P. 48 Cavalleria Une jolie suite d’accords à jouer en arpèges à quatre doigts. Gaspar Sanz (1640-1710)
P. 58
L’espagnol Gaspar Sanz fut l’un des grands maîtres de la guitare GavotteFrançois Campion (1686-1747) P. 49 baroque, inspiré lui-même par les maîtres italiens de son époque. François Campion est un théorbiste, luthiste et théoricien baroquefrançais. Il est considéré comme le plus important guitariste de MenuetAnton Diabelli (1781-1858) P. 60 cette époque après Robert de Visée. partie grâce à Beethoven qui lui a dédié ses célèbresSi le nom de Diabelli est fort connu des mélomanes, c’est en BalletJean-Baptiste Bésard (1567-1625) P. 50 Diabelli. Variations Jean-Baptiste Bésard publia un autre recueil de 24 pièces pour luthainsi qu'un traité d'une importance fondamentale pour l'histoire Largo de la Fantaisie n°1Georg Philipp Telemann (1681-1767) P. 64 de cet instrument. Telemann a sans doute été le compositeur le plus fécond de toutel'histoire de la musique avec près de six mille œuvres à son actif. Leçon n°29Dionisio Aguado (1784-1849) P. 51 Prélude en do mineur Ce proche de Fernando Sor rédigea l’ouvrage « La nouvelle mé- Augustin Barrios Mangoré (1885-1944)
P. 68
thode de guitare », opus 6 duquel est extrait cette leçon. Cette pièce dont se dégage une certaine gravité reste assez confi-dentielle parmi les 300 œuvres d’Augustin Barrios. SarabandeGeorg Friedrich Haendel (1685-1759) P. 52 Courante, BWV 1009 Comme son célèbre compatriote allemand Jean-Sébastien Bach, Jean-Sébastien Bach (1685-1750)
P. 72
Georg Friedrich Haendel est né en 1685. Cette courante est extraite de la Suite pour violoncelle n°3, BWV1009. June (Barcarolle)Piotr Illich Tchaïkovski P. 54 Sonate K. 333Domenico Scarlatti (1685-1757) P. 77 Cette pièce fait partie d’une suite de morceaux intitulée « Les sai-sons ». Composées pour piano entre 1875 et 1876, elles compor- D’origine italienne, Scarlatti est un compositeur prolifique qui doit tent chacune un épigraphe écrit par un poète russe. d’élégance et de délicatesse. sa renommée à son œuvre pour clavecin totalisant 555 pièces pleines Étude n° 3, opus 60 Petit tango en Mi Matteo Carcassi (1792-1843)
P. 82
Julian Arcas (1832-1882)Julian Arcas fut l'un des musiciens espagnols les plus importants P. 56 lités certaines. Sa production est extrêmement vaste : danses,En plus d’être guitariste, Matteo Carcassi fut un pianiste aux qua- de la fin du XIXe siècle. pots-pourris, fantaisies sur des airs d’opéra, etc. Technique « Arpèges et harmonie »Nelly Decamp P. 86 Acoustic corner Nelly Decamp nous propose sa réflexion pédagogique sur les ar-pèges de quatre sons Bossa TypeLourival SilvestreÀ l’occasion des 60 ans de la naissance de la bossa-nova, voici une P. 88 bossa basée sur un thème folklorique. Partition inédite Bourrée, BWV 996Jean-Sébastien Bach (1685-1750) P. 90 DiptyqueJordan Cauvin (1984) P. 92 En 1969, le groupe Jethro Tull connait un succès planétaire en re-prenant cette célèbre bourrée de Bach dans une version flûte tra- Diptyque est extrait d’un recueil de pièces courtes pour guitarenommé « Oraison ». versière, clavier, basse, guitare rythmique, et batterie. 46 • Guitare classique #86
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FACILE
Gavotte AUDIO2 François Campion (1686-1747) Par Orestis Kalampalikis #86 Guitare classique • 49
MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE
Ballet AUDIO3 Jean-Baptiste Bésard (1567-1625) Par Cyprien N’Tsaï 50 • Guitare classique #86
FACILE
Leçon n°29 AUDIO4 Extrait de la Nuevo Método para Guitarra Dionisio Aguado (1784-1849) Par Cyprien N’tsaï #86 Guitare classique • 51
MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE
Sarabande AUDIO5 Georg Friedrich Haendel (1685-1759) Par Orestis Kalampalikis 52 • Guitare classique #86
INTERMÉDIAIRE
#86 Guitare classique • 53
MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE
June (Barcarolle) AUDIO6 Extrait de Les Saisons, op. 37a Piotr Ilich Tchaïkowski (1840 - 1893) Arrangement de Valérie Duchâteau www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 54 • Guitare classique #86
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#86 Guitare classique • 55
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Petit tango en Mi AUDIO7 Julian Arcas (1832-1882) Par Orestis Kalampalikis 56 • Guitare classique #86
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Cavalleria AUDIO8 VIDÉO Gaspar Sanz (1640-1710) Par Orestis Kalampalikis 58 • Guitare classique #86
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#86 Guitare classique • 59
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Menuet AUDIO9 Anton Diabelli (1781-1858) Par Orestis Kalampalikis 60 • Guitare classique #86
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#86 Guitare classique • 61
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Largo AUDIO10 de la Fantaisie n°1 Extrait des Douze Fantaisies pour violon seul Georg Philipp Telemann (1681-1767) Par Orestis Kalampalikis 64 • Guitare classique #86
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Prélude AUDIO11 en do mineur Augustin Barrios Mangoré (1885-1944) Par Orestis Kalampalikis 68 • Guitare classique #86
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Courante, AUDIO12 VIDÉO
BWV 1009
Extrait de la Suite pour violoncelle n°3 Jean-Sébastien Bach (1685-1750) Par Orestis Kalampalikis 72 • Guitare classique #86
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74 • Guitare classique #86
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76 • Guitare classique #86
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Sonate K. 333 AUDIO13 Domenico Scarlatti (1686-1757) Par Orestis Kalampalikis #86 Guitare classique • 77
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78 • Guitare classique #86
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ANALYSE MUSICALE
Etude n°3, AUDIO14 VIDÉO opus 60 Matteo Carcassi (Florence, 1792 – Paris, 1843) Par Valérie Duchâteau – www.valerieduchateau.com lise sous l’impulsion de musiciens venus de tout le continent. « Guitaromanie » est le terme utilisé pour exprimerNous sommes au début du XIXème siècle en plein renouveau de la guitare en Europe et l’instrument s’internationa- guitariste, compositeur et professeur célèbre en son temps ne déroge pas à ce mouvement.cette passion pour la guitare. Beaucoup de guitaristes viennent à Paris y chercher la gloire. Matteo Carcassi, pianiste- riste et éditeur de musique français Antoine Meissonnierprès des débuts en Allemagne où il rencontre le guita- pratique technique quotidienne d’un guitariste confirmé.clé, fa-do-sol). Les mesures sont à 4 temps (4/4). Cette étude estNous sommes dans la tonalité de La Majeur (trois dièses à la concerts, bénéficiant de l’engouement pour la guitare à cettepitale française où il trouvera un bon nombre de cours et de A qui l’invite à Paris, Matteo Carcassi s’installe dans la ca- écrite en arpèges de quatre sons, joués successivement, de la basse époque. à l’aigu, par le pouce, l’index, le majeur et l’annulaire. la capitale française citons les italiens Ferdinando Carulli etParmi les musiciens guitaristes célèbres qui se retrouvent dans troisième temps de chaque mesure (notes avec les hampes vers Elle se caractérise par un motif dans l’aigu, sur les deuxième et Niccolo Paganini, le viennois Anton Diabelli, les espagnolsDionisio Aguado et Fernando Sor… le haut), et une réponse à la basse sur les quatrième et premiermonie des accords.temps, agrémentés d’un arpège en triolet qui constitue l’har- et la vie artistique y est riche. Qu’on en juge. En peinture, Jean-À cette époque, la France est sous le règne du roi Louis XVIII même style et plus connue, il y a la romance desElle utilise le principe de la mélodie accompagnée (dans le toient Eugène Delacroix, tandis qu’en littérature, on retrouveAuguste-Dominique Ingres et Jean-Baptiste Camille Corot cô- Il faudra donc buter avec l’annulaire le motif de l’aigu, mettre Jeux interdits). Alexandre Dumas, Victor Hugo, Honoré de Balzac ! Les com-positeurs ne sont pas en reste avec Gioacchino Rossini, Gaetano en évidence la réponse jouée par le pouce, et alléger l’arpège (jouépar l’index et le majeur). Nous pouvons parler de plans sonores : Donizetti, Franz Schubert ou encore Frédéric Chopin… - Premier plan, le motif à l’aigu et la réponse à la basse.- Deuxième plan, l’arpège. composées vers 1836. Dans cette œuvre pédagogique (toujoursLes 25 études mélodiques et progressives, opus 60 auraient été Cette étude se caractérise également par l’emploi presque à la qualité technique. Ces études sont numérotées de 1 à 25 etd’actualité), Matteo Carcassi a tenu à allier la qualité musicale systématique d’une appoggiature sur le deuxième temps de chaquemotif qui se résout sur le troisième temps. Les basses sur le ont pour vocation d’être jouées dans cet ordre. La cohérence del’enchainement des tonalités ainsi que la variation des carac- quatrième et premier temps devront se jouer par imitation avecle même phrasé (le premier temps moins fort que le quatrième) tères et des tempi en font une œuvre à part entière destinée à la sauf quand la basse amène une modulation ou un emprunt (me-sures 6 et 13). 82 • Guitare classique #86
INTERMÉDIAIRE
TRAVAIL TECHNIQUE La PARTIE B est construite en deux phrases de huit mesures. Il peut être intéressant de démarrer l’apprentissage d’un arpège - De la mesure 9 à la mesure 16 : l’intensité de la partie A est par le travail en position d’accords afin de maîtriser parfaitement maintenue grâce à la pédale de Mi (Vème degré de La) sur les les déplacements de la main gauche. En un mot, lorsque l’on accords de La et La#7 diminués (mesures 9-10-11) pour dit « arpège », il s’agit d’accord, certes, mais d’un accord « égrené ». revenir sur Mi7 en mesure 12 , puis modulation en Fa# mi- Cet arpège peut être de trois à six sons sur un temps (pour la gui- neur, mesure 13, avec l’accord de Mi#7 , puis Fa# m en me- tare) et se répéter. Dans l’arpège, on va retrouver une mélodie, sure 14, accord du premier degré. une basse et un accompagnement. On retrouve beaucoup d’ar- - Puis, en mesure 15, l’accord de Ré nous mène mesure 16, à pèges parmi les études, les préludes car notre instrument étant une profonde tension avec l’accord de Do# qui est le Vème de- polyphonique, le jeu en accord en est une des bases. La com- gré de Fa#m (gamme relative mineur de La Majeur) et le préhension de la forme et des harmonies (tension sur certains Do# à la mélodie qui tend à se résoudre sur Mi qui nous degrés notamment) permettent de donner une direction musi- fait revenir dans le ton principal sur la dernière croche de la cale. L’étude est en deux parties, que je nommerai A pour la mélodie de la mesure (Vème degré de La). première et B pour la deuxième. - Les quatre croches ralentissent l’allure et permettent de respirer pour aborder la troisième et dernière phrase. - À la mesure 17, nous entrons dans la troisième et dernière phrase. Elle se répartit en deux fois quatre mesures. La PARTIE A est construite sur une phrase de huit mesures. - Les quatre premières mesures reprennent l’esprit du début - L’enchainement d’accords est La, Mi7, La, La#7 diminué, avec retour omniprésent de la tonique La dans la partie des Si7 et Mi, emprunt de Si mineur et en Mi majeur. basses. Puis, à la partir la mesure 21, nous avons un enchaî- - Elle se conclue sur le cinquième degré de Mi (Si7) en me- nement des degrés VI (Fa#7)-IV (Ré) en mesure 22, qui nous sure 7 puis sur Mi, la dominante de la tonalité principale mène au sommet de la mélodie puis IIème degré (Si7 avec de La en mesure 8, cela tant à nous laisser en suspend avant quinte bémol), Vème (Mi7) et I (La) pour nous amener à la partie B. conclure en cadence parfaite.
LA GAMME DE LA MAJEUR
LE DEGRÉ
Le degré désigne la position d’une note dans une gamme. Il s’inscrit en chiffres romains de I à VII. Chaque degré porte
LA GAMME RELATIVE MINEURE DE FA # MINEUR
un nom : I = tonique II = sus tonique III = médiante IV = sous-dominante V = dominante VI =sus dominante VII = sensible. LA GAMME RELATIVE À chaque gamme majeure, il y a une gamme relative mineure qui a la même armure (dièses ou bémols). À l’inverse, à chaque gamme mineure, il y a une gamme relative majeure avec la même armure. #86 Guitare classique • 83
ANALYSE MUSICALE
Etude n°3, AUDIO14 VIDÉO opus 60 Matteo Carcassi (Florence, 1792 – Paris, 1843) Par Valérie Duchâteau – www.valerieduchateau.com 84 • Guitare classique #86
INTERMÉDIAIRE
#86 Guitare classique • 85
TECHNIQUE MUSICALE
Invitée : Nelly Decamp Arpèges et harmonie www.facebook.com/nellydecampwww.nellydecamp.com national supérieur de musique et de danse de Paris – nous propose une réflexion pédagogique sur les arpèges dePour le retour de la rubrique « Technique », Nelly Decamp – ancienne élève d’Alexandre Lagoya au Conservatoirequatre sons. e vais vous proposer un exercice technique d’arpèges, re- les partitions, d’harmoniser, d’accompagner d’oreille, de com- J tous les exercices à un sens musical, afin que le geste soitlié à l’harmonie et à la pulsation. Pour ma part, je relie poser, d’improviser. un phrasé, ceci pour éviter toute tension, ou tout geste qui netoujours associé à une respiration, une pulsation, une carrure, émotions en travaillant sur un principe d’exercice qui ouvre à Je vous propose donc de mettre en synergie corps, intellect et serait pas juste. de nombreuses déclinaisons. En cours, je demande à mes élèves ou accompagnateur est un « véritable petit orchestre » comme leLa guitare, instrument populaire et savant, tour à tour soliste de retrouver les positions et doigtés par eux-mêmes et de fairedes choix, en prenant soin de caler rythmiquement la formule. disait Berlioz et la notion d’harmonie et d’harmoniser à la gui-tare est une partie importante de l’apprentissage d’un guitariste. Ici, je vais vous proposer les doigtés qui me semblent les plusefficaces, mais si d’autres vous paraissent plus judicieux, suivez gés, va donc développer à la fois, la technique digitale, la connais-Travailler sur des harmonies à la guitare ou ici accords arpé- votre choix. Partons sur un accord de quatre sons, par exempleun accord de septième mineure en partant d’une basse sur la cin- sance du manche, mais aussi renforcer nos connaissances théo-riques, faire travailler l’oreille, développer la capacité d’analyser quième corde, en couvrant la position et en s’articulant sur qua-tre temps. Le choix de doigtés main droite et de coulés maingauche vient renforcer les appuis sur les temps.
SUR L'ACCORD DE SEPTIÈME MINEURE SUR DO (OU DOM7)
TRANSPOSER DE CASE EN CASE, CELA DONNE :
86 • Guitare classique #86
INTERMÉDIAIRE
EN ARPÈGES BRISÉS, NOUS AVONS :
Ce concept va pouvoir se décliner de même pour chaque type Ce travail permettra donc de développer ensemble la technique, d’harmonie : le sens du phrasé, l’oreille et la créativité, ce qui est une base de ma • de même en partant de la sixième corde. pédagogie. J’aborde ces notions dès le tout début dans ma mé- • avec un travail sur les gammes correspondantes. thode « Guitare en jeux » (éditions Gérard Billaudot). J'espère que • avec un travail sur les gammes en intervalles. ces quelques pistes vous apporteront encore plus pour la liberté • en variant les doigtés main droite, etc. technique, le plaisir de jouer et la créativité avec votre guitare. #86 Guitare classique • 87
AMERIQUE LATINE
Bossa Type AUDIO15 VIDÉO Par Lourival Silvestre A l’occasion des 60 ans de la naissance de la bossa-nova, je vous propose une bossa basée sur un thème folklorique, mais transformée pour garder les caractéristiques de cette esthétique musicale. harmonique traditionnel. Le mouvement métronomique est assez calme.Avec une forme de type AABBAB, suivie d’une très courte coda, Bossa Type présente une mélodie très « cantabile » et un schéma 88 • Guitare classique #86
FACILE
#86 Guitare classique • 89
ACOUSTIC CORNER
Bourrée, AUDIO16 BWV 996(version swing) Jean-Sébastien Bach (1685-1750) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau C’est l’histoire d’un tube. Dans les années 1969, Jethro Tull (le groupe a célébré son cinquantième anniversaire le 17 avril dernier) connait un succès planétaire en reprenant cette célèbre bourrée de Bach, dans une version flûte traversière, clavier, basse, guitare rythmique, et batterie. Puis ce titre sera repris en rock par Jimmy Page ou en- core par Yngwie Malmsteen. multanées. Par contre, contrairement au rythme initialement binaire, cette bourrée est transformée en ternaire pour cause de swing.À l’origine, ce mouvement de danse est issu de la Suite en mi mineur pour luth, BWV 996.L’arrangement que je vous présente dissocie les basses de la mélodie, ce qui sera plus facile à jouer que l’original avec les basses si- 90 • Guitare classique #86
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#86 Guitare classique • 91
PARTITION INÉDITE
Diptyque Jordan Cauvin Guitariste et compositeur, Jordan Cauvin est issu d’une famille de musiciens. Titulaire du DEM en guitare classique, il a aussi étudié le jazz, l’harmonie et la composition, et enseigne ac- tuellement la guitare classique à Bordeaux. Dans son premier album « Guitarvision », il a interprété et arrangé la musique de son père Philippe Cauvin. Dernièrement, il a participé à l’élaboration de « Cities II », nouvel album de son frère Thibault Cauvin, dans lequel il a co- écrit le morceau Flots de l’âme avec Matthieu Chedid. www.facebook.com/jordancauvinmusic Diptyqueen renseignant les mots-clés « Diptyque Jordan Cauvin » est extrait d’un recueil de pièces courtes pour guitare nommé « Oraison ». Celle-ci peut être écoutée sur www.youtube.com 92 • Guitare classique #86 Avec l’aimable autorisation de Jordan Cauvin.
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#86 Guitare classique • 93
CHRONIQUES CD
DUO SOLEA
Passavant music Le Duo Solea, formé par la violoncelliste Michèle Pierre et le guitariste Armen Doneyan, nous pro- pose ici un enregistrement empreint de teintes so- © Marco Borggreve nores latines et romantiques regroupant des pièces de Maurice Ravel, Manuel de Falla, Enrique EMMANUEL ROSSFELDER Granados, Radamés Gnatalli, Gabriel Fauré, Joaquin Carnets de voyage Nin et Piotr Illitch Tchaïkovsky. Le violoncelle et Mirare la guitare sont deux instruments qui dialoguent ma- Emmanuel Rossfelder nous invite à embarquer pour un voyage musical au long cours, avec comme gnifiquement, et les talentueux interprètes nous le équipage le Quatuor Modigliani, la soporano Raquel Camarinha, le pianiste Yohan Héreau, Victor montrent effectivement, tout au long d'une conver- Hugo Villena au bandonéon et Guy-Loup Boisneau au castagnettes. Le dépaysement ainsi que la sation musicale raffinée et chaleureuse, dans laquelle diversité des répertoires sont au programme de cette croisière qui vous fera voguer au quatre coins chaque instrument a sa place sans voler la vedette du globe. Au-delà de l'exotisme suscité, cet enregistrement met également en avant des rencontres, à l'autre. Par ailleurs, si l'on y ajoute d'excellents ar- des échanges, ce côté humain en somme qui renforce l'intérêt de tout voyage et de la musique. De rangements, en parfait accord entre les pièces ori- ce fait, hormis pour la Gran Jota de Tárrega, Emmanuel Rossfelder nous fait le plaisir de jouer avec ginelles et les spécificités de chaque instrument, sans d'autres excellents musiciens, où chacun s'exprime pleinement. Il nous montre ainsi toute la poly- oublier une prise de son remarquable, il en résulte valence et la richesse de la guitare, et sa capacité à épouser toute sorte de couleur musicale sans au- alors une splendide émulsion qui nous happe et nous cune frontière et en toute humilité, « en toute amitié » avec d'autres instruments. Embarquement emporte dès les premières notes, pour notre plus immédiat ! Pascal Proust grand plaisir. Pascal Proust
ENNO VOORHORST VALÉRIE DUCHÂTEAU OLIVIER PELMOINE
Concerto Metis La guitare chante Jacques Brel Echo Cobra Records Autoproduction Skarbo Bien que le Concerto Métis fût le premier concerto Après un album consacré à l’œuvre de Barbara, Dans son nouvel album en solo, Olivier Pelmoine du regretté Roland Dyens, il n’en demeure pas moins Valérie Duchâteau rend hommage à un autre mo- a choisi de jouer sur les contrastes entre classicisme qu’il porte en lui tout ce qu’était le guitariste-com- nument du patrimoine de la chanson, Jacques Brel. et modernité, en nous interprétant des œuvres de positeur : un métis culturel aux facettes multiples, Pas moins de douze arrangements pour guitare seule deux grandes figures de la musique du XXe siècle alliant toutes les couleurs musicales qui ont fait de sont au programme de ce disque, avec de nombreux chères aux guitaristes, Astor Piazzolla (Cinco pie- lui cet artiste si complet. Ce Concerto dédié à Ida standards du chanteur et poète belge, qui nous a zas) et Heitor Villa-Lobos (Cinq préludes), aux- Presti résone entre autres de l’influence de la mu- quittés il y a tout juste quarante ans. Adapter pour quelles s'entremêlent des créations contemporaines sique traditionnelle vénézuélienne et du jazz si chers la guitare tous ces trésors de la chanson est loin composées par Frédéric Jacqmin (Cinq parenthèses) au compositeur. Enno Voorhorst nous en propose d'être chose évidente, mais le défi a été brillamment et Pascale Jakubowkski (XBB). L'avant-garde, l'en- une très belle lecture mariant précision, intimité, cha- relevé. Les arrangements font ressortir toute la vie de dépasser les standards et d'aller plus loin, tout leur et puissance, et est accompagné par une for- richesse de la verve et l'intensité émotionnelle de en partant de l'héritage musical classique et po- mation qui sait se mettre au service de l’œuvre et ces grands classiques, dans laquelle l'interprète pulaire sans jamais le délaisser ont caractérisé les du soliste. On sent beaucoup d’humilité et de res- jalonne tous les attributs propres à la guitare pour œuvres de Piazzolla et Villa-Lobos. L'exploration pect dans le jeu du guitariste, surtout dans des pièces rendre un vibrant hommage au poète disparu et vers de nouveaux horizons des pièces contempo- aussi intimes que les deux lettres (À la Seine et À l’œuvre qu'il a laissée derrière lui. Du Plat pays raines interprétées ici en sont alors la réflexion, Monsieur Messiaen). On appréciera aussi son éner- aux Marquises, en passant par Amsterdam, Valérie comme une réponse en écho. Voilà en quelque sorte gie dans les Trois Saudades ainsi que dans le célèbre Duchâteau fait littéralement chanter les mots en le concept évoqué par cet album dans lequel Olivier Tango en Skaï dans sa version avec ensemble à cordes filigranes de ces mélodies intemporelles sur les Pelmoine nous dévoile à nouveau sa grande maî- qui clôture cet enregistrement. Indéniablement un six cordes de sa guitare, à travers de splendides trise de l'instrument, son éclectisme, son envie de très beau disque-hommage à Roland Dyens. arrangements qui ravivent la flamme du poète tout sortir la guitare classique de ses sentiers battus, sans Laurent Duroselle au long des douze titres de ce disque. Pascal Proust jamais s'en détourner définitivement. Pascal Proust 94 • Guitare classique #86
CHRONIQUES CD
ORESTIS KALAMPALIKIS YSANDO DUO AGUA E VINHO
Blues for a Woodpecker Baile de las cuerdas Autoproduction Mikkri Arktos Encore Merci Publishing Le Duo Agua e Vinho, formé par les guitaristes C’est toujours avec beaucoup de curiosité que l’on Le trio Ysando (Andrea Gonzalez au violon, d'Ismael Régis Daniel et Pierre Millan-Trescases nous pro- découvre le disque d’un guitariste-compositeur. Ledesma à la harpe et Orlando Rojas Gimenez à pose dans cet album un programme très varié, très Orestis Kalampalikis affirme haut et fort la puis- la guitare) est de retour avec ce deuxième opus tout représentatif, en somme, de l'étendue du talent de sance de son écriture mais aussi ses racines grecques aussi rempli de compositions originales inspirées du ce duo étonnant, que Roland Dyens qualifiait de qui transpirent à chaque note, dès l’ouverture de folklore latino-américain. Comme le titre de ce disque « duo de musiciens » plus que d'un duo de guita- cet enregistrement avec sa transcription de le suggère, la musique pour danser est à l'honneur, ristes. De la volupté des airs des Indes Galantes de Gyftopoula de Yiorgos Batis. Si ce n’est cette intro- et on se laisse très vite entraîner en premier lieu Jean-Philippe Rameau au folklore catalan en pas- duction ainsi que deux autres transcriptions de par les rythmes chaloupés de diverses pièces inter- sant par Domenico Scarlatti ou encore une compo- Robert Schumann (Warum ? et Vogel als Prophet), prétées. Par ailleurs, que celles et ceux qui ne sont sition originale de Régis Daniel (Éloge de la les pièces qui composent ce disque sont princi- pas à l'aise pour enchaîner quelques pas sur un par- Tolérance), ce duo nous éblouit quelque soit le ré- palement écrites par Orestis Kalampakis, une écri- quet se rassurent, cet album brille également par pertoire dans lequel il puise des pièces pour nous les ture pleine d’énergie et de profondeur. L’on pour- ses grandes qualités musicales : de belles composi- faire découvrir. Água e Vinho d'Egberto Gismonti, rait sentir le temps passé auprès d’un autre illustre tions dans lesquelles tous les instruments conversent dont le duo tire son nom, est également de la par- guitariste-compositeur en la personne de Roland à merveille, trois interprètes talentueux, et une prise tie, et est par ailleurs aussi bien magnifiquement Dyens dans le Prélude ou la très belle valse Sur le de son très soignée. Un second disque qui file dans arrangée qu'interprétée. Bien plus qu'un brillant ré- fil du vent, mais c’est comme une forme de respect le sillage du premier, et dans lequel Ysando nous cital, cet enregistrement est un véritable florilège, et d’hommage. Et lorsque vient la dernière note charme à nouveau et s'affirme comme un trio de une ode à la guitare jouée en duo, où une mécanique du disque, on se plait à en relancer la lecture. What grande envergure qui, bien au-delà du registre de bien huilée, indispensable à ce type de formation, else ? Laurent Duroselle la musique aux teintes folklorique, est à n'en pas dou- partage le couvert avec une complicité et une mu- ter un trio de grands musiciens. Pascal Proust sicalité resplendissantes. Pascal Proust
LIAT COHEN MARYLISE FLORID, BRUNO HELSTROFFER
Paris – Madrid SYLVAIN LUC Calling the muse Erato / Warner Classics D'une rive à l'autre Alpha-Classics
JADE
Pour son nouveau disque, Liat Cohen a choisi de Écouter « Calling the Muse », c’est un peu se pro- nous transporter entre la France et l'Espagne, alter- « D'une rive à l'autre » est en quelque sorte à l'image mener sur les routes empruntées par Bruno Helstroffer. nant des pièces instrumentales et des mélodies is- de la diversité et de la complicité du duo formé Un voyage qui nous emmène de Piccinini à Satie en sues des répertoires de ces deux pays. Ravel, par Marylise Florid et Sylvain Luc. Le mélange des passant par Kapsberger et Castaldi, le tout parsemé de Massenet, Dupont, et Fauré sont au programme répertoires classiques et populaires, des musiques propres compositions de Bruno Helstroffer. Ce sont côté Paris, alors que par-delà les Pyrénées on re- écrites et improvisées, nous emmène à la croisée aussi des couleurs musicales offertes par le mariage du trouve Rodrigo, Albéniz, Bretón, Barbera, Calleja, de chemins musicaux de différents horizons, le tout magnifique théorbe avec la contrebasse, le serpent Tárrega, de Falla, Sor et Granados. Liat Cohen s'est dans une conversation entre deux guitares qui se ou les voix. Le tout contribue à nourrir ce musicien au- entourée de la soprano Sandrine Piau et des té- connaissent bien. L'alchimie prend alors effet, avec todidacte, que ce soit à la guitare classique ou électrique nors Charles Castronovo et Rolando Villazón, ainsi tous les ingrédients nécessaires à un bon jeu en duo puis finalement au théorbe devenu son compagnon de que du guitariste Gil Waysbort pour faire vivre ce et la grande connivence entre les deux interprètes route. Bruno Helstroffer est comme un troubadour projet. En résulte un enregistrement somptueux, à rajoute une touche originale, personnelle, unique. qui va de village en village conter des histoires sans la hauteur de la grandeur des œuvres et des compo- C'est tout un foisonnement musical qui nous ait complexe dogmatique. Satie écrit pour le piano ? Au siteurs interprétés. Liat Cohen et ses compagnons ainsi offer avec brio et éclectisme, mettant en avant XXème siècle ? Qu’importe, il est universel et le théorbe de route nous montrent que la guitare est entre autre l'universalité de la musique et de la guitare. Outre sait le rappeler. Et si Bruno Helstroffer souhaite que un instrument idéal pour accompagner la voix, tout les qualités techniques indiscutables des deux gui- vous entendiez l’Afrique avec son théorbe, il vous comme un instrument soliste de premier choix pour taristes, on est particulièrement touché par l'huma- convaincra avec sa pièce Thanks Toumani. Et tout l’en- interpréter ces joyaux franco-ibériques. Une déli- nité de ce duo tout au long de cet album, et par le registrement porte cette liberté avec brio et magnifi- cieuse escapade musicale d'une capitale à l'autre. plaisir qu'ont les deux interprètes à jouer ensemble cence. Notons une prise de son remarquable qui contri- Pascal Proust et à nous faire partager leur art. Pascal Proust bue à la réussite de ce disque. Laurent Duroselle #86 Guitare classique • 95
PARTITIONS
© DR JEAN-PIERRE GRAULes chemins de la virtuosité pour guitare – vol. 3 Henry Lemoine Dans ce troisième volume de son ambitieuse mé- thode, Jean-Pierre Grau nous propose de travailler en profondeur les techniques côté main droite du buté et du pincé à travers moult exercices, gammes et arpèges, les déplacements d'arpèges avec diverses ROGER EON combinaisons, et d'acquérir plus de force et d'aisance Migrations à la main gauche en ce qui concerne les barrés et les Éditions l'Empreinte Mélodique liés. Voilà pour les grandes lignes de tout un pro- Ce recueil regroupe pas moins de dix pièces pour guitare seule, com- gramme purement technique, dans lequel on pourra posées par Roger Eon et dont le niveau de difficulté est de l'ordre du puiser toute une multitude d'exercices pour parfaire premier cycle. Cependant, ne vous y fiez pas, certes, le niveau tech- les pierres angulaires du jeu guitaristique, essentiels nique global est tout à fait abordable, mais il s'agit bien d'une dizaine pour être à l'aise et appréhender sereinement toute de pièces toutes aussi intéressantes sur le plan pédagogique que musi- pièce du répertoire, non sans beaucoup de travail tou- cal. De « vraies » miniatures concertantes en somme, qui permettront tefois, cela va de soi. Chaque technique abordée est aux guitaristes débutants comme aux autres de travailler de nombreux ainsi décortiquée en de nombreuses combinaisons, points techniques étudiés lors du premier cycle, et d'enrichir par la même afin d’en montrer toutes les possibilités de jeu. Dans occasion leurs répertoires, que ce soit pour une audition ou un concert. la lignée des publications des grands maîtres de la Par ailleurs, la grande diversité de ce recueil, renforcée par le nombre guitare tels que Fernando Sor, Francisco Tárrega et et l'originalité des pièces qu'il contient est tout à fait appréciable. Un Emilo Pujol (à qui les trois volumes de cette méthode très bon ouvrage qui conviendra à toutes et tous, que vous soyez débu- sont dédiés), voilà un ouvrage tout aussi vaste et utile tant, professeur ou guitariste d'un niveau confirmé. Pascal Proust que ceux de ces illustres prédécesseurs. Pascal Proust
SERGE DI MOSOLE YVES CARLIN ARNAUD SANS
Santa Fe 5 Bossas Transmission et musique, une passion Éditions Soldano Les Productions d'Oz Éditions l'Empreinte Mélodique Santa Fe est une pièce écrite pour deux guitares, que La bossa nova fait partie des styles les plus em- Fort de son expérience de musicien et de pédagogue, Serge Di Mosole a dédiée au Duo Thémis (Florence blématiques de la musique brésiliennes, et Yves Arnaud Sans nous livre ici sa vision personnelle de Creugny et Alexandre Bernoud, qui ont d'ailleurs Carlin nous propose dans ce recueil cinq pièces ori- l'enseignement et de l'apprentissage de la guitare, préfacé la partition). Cette pièce figure également ginales, pour nous faire part de sa vision « multi- choses auxquelles il s’est entièrement dévoué depuis sur le double CD éponyme (précédemment chroni- colore » du genre. En effet, chaque bossa fait ré- de nombreuses années. À la fois didactique, péda- qué dans Guitare Classique) interprétée par le com- férence à une couleur en particulier : vert, jaune, gogique, informatif, ce livre est avant tout le partage positeur et Christophe Neuhauser, et la partition dé- orange, rouge et noir. Accords aux couleurs suaves, des pensées de son auteur à propos d'une vie dé- sormais disponible vous permettra à votre tour d'avoir syncopes chaloupées... toutes les caractéristiques et diée à la guitare et à son enseignement. Très com- le plaisir de la jouer. D'un niveau intermédiaire, mais les codes qui font le charme de cette musique sont plet, et écrit dans un style qui s'adresse à toutes et non sans difficulté, notamment dans le rythme et bien présent dans cet « arc-en-ciel » guitaristique, tous, voilà un ouvrage qui sera fort utile aux guita- la coordination des deux guitares (duo oblige!), cette et l'originalité des compositions nous écarte des ristes, aux professeurs, aux élèves, ainsi qu'aux pa- pièce aux charmantes sonorités saura vite vous hap- clichés. Sur le papier, l'essentiel des doigtés et autres rents de ces derniers. Par ailleurs, on note également per afin que le plaisir de jouer l'emporte sur le tra- indications sont là pour faciliter le déchiffrage et, l'insertion judicieuse ici et là de QR codes, à scan- vail purement technique. Le recueil comprend le il n'y a rien d'insurmontable sur le plan technique, ner avec un smartphone, afin d'illustrer certains conducteur, ainsi que les parties individuelles sé- mis à part qu'il faut être un minimum à l'aise avec sujets via internet, renforçant ainsi l'intérêt des lec- parées, ce qui est toujours bien pratique. Les indica- les accords. Voilà donc cinq pièces dont le charme teurs d'une façon originale et moderne, dans l'air du tions concernant les doigtés foisonnent et s'avè- et la subtilité feront à n'en pas douter danser vos temps. Enfin, comme le suggère le titre, Arnaud Sans rent très efficaces pour assimiler chaque pupitre. Voilà guitares tout au long des « syncopettes » si typiques nous dévoile de page en page sa passion pour la mu- donc une partition de qualité pour un duo tout aussi de cette musique. sique et son enseignement, mais également l'impor- savoureux à interpréter. Pascal Proust Pascal Proust tance de la transmission du savoir. Pascal Proust 96 • Guitare classique #86
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