guitare-classique — GC87

Juin – Août 2019NUMÉRO 87 Découverte Fu Ping Ryu Notre Révélation 2019 EMMANUEL Interviews ROSSFELDER Leo Brouwer L’alchimiste Philippe MouratoglouOrestis KalampalikisCrazy Nails

NOUVEAU

PÉDAGO TOUS STYLES+ ANALYSE MUSICALE, TECHNIQUE,

+ MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE,BOSSA-NOVA, PICKING, FLAMENCO

Lutherie La fileterie

ROMANTIQUE, TRADITIONNELLE…

EXCLU

Jean-Marie Fouilleul et dévoilent leur nouveauGuillaume Audusseaumodèle « Isère » Dossier L’enregistrement à la maison (suite) Bancs d’essai Les stages de cet été Philippe Donnat, Bernard Leclercq ISSN : 1294-8055

+ DE 40 PAGES DE MUSIQUE EN SOLFÈGE ET TABLATURE

ÉDITORIAL « Toute reproduction ou partie de reproduction des pages et des articles de ce numéro est strictement interdite, sauf autorisation préalable des éditions La Rosace ». Guitaromanie P. 4 Toute l’actu.News Cette année marque les 30 ans du tout premier festival de guitare. P. 10 Les stages de cet été En effet, on l’a oublié mais longtemps notre guitare P. 12 Interview Nora Buschmann était programmée au sein des festivals de musique classique La guitariste allemande s’est immergée dans la musique ou des festivals rock (pour la guitare électrique). brésilienne pour son nouvel album, « Ritmos do Brasil ». Il a fallu qu’un jour, un certain « Marcel Dadi » ait l’idée de générer une confrérie de guitaristes pour qu’ait lieu P. 13 Interview Orestis Kalampalikis la première convention de guitare à Issoudun dans l’Indre. Rencontre autour de « Blues for a Woodpecker »,le premier album d’Orestis Kalampalikis. Depuis, cette convention est devenue un festival incontournable, pour tous les styles de guitare, qui célèbrera ses 30 bougies P. 14 Interview Fu Ping Ryu le premier week-end de novembre prochain. Rencontre avec le lauréat de la quatrième édition Il en va de même pour les salons de guitare, du concours international Roland Dyens/ c’est à Issoudun, sous l’impulsion de Marcel Dadi qu’ils sont nés... Révélation « Guitare Classique 2019 » on ne les compte plus maintenant ! P. 16 Interview Crazy Nails Crazy Nails, c’est le spectacle du moment où se conjuguent musiques Les rencontres se faisant, se tissant, les uns et les autres classiques et populaires, avec des interludes de franches rigolades. ne souhaitant qu’une chose, se retrouver, chacun fait désormais Rencontre avec Gaëlle Solal et Boris Gaquere. en sorte de créer son évènement dans sa ville, sa région, son pays... P. 18 Interview Leo Brouwer Bien sûr, la presse guitare a suivi ce mouvement, et elle a même La présence de Leo Brouwer au festival « Six cordes au fil de l’Allier », beaucoup contribué au développement de cet engouement. à Chanteuges, sera l’un des événements musicaux forts de cet été. Aujourd’hui, il ne se passe pas un numéro de Guitare Classique sans P. 20 Interview Philippe Mouratoglou que nous annoncions un nouvel évènement consacré à la guitare. est consacré à la musique du catalan Fernando Sor.Le nouvel album de Philippe Mouratoglou Dernier exemple, un nouvel opus d’ « Autour de la guitare » P. 22 Interview Emmanuel Rossfelder de Jean-Félix Lalanne, qui pour la première fois passe Avec son nouvel opus « Carnets de voyage », Emmanuel Rossfelder d’une soirée à six (dont une consacrée à la guitare classique) cristallise la rencontre de la guitare avec le quatuor à cordes, le piano, les dans la ville de Clichy, en partenariat avec nos magazines. percussions, le bandonéon et la voix. Jusqu’à l’émission sur France Musique« Guitare, Guitares » P. 26 Guitare Academy de notre ami Sébastien Llinares qui y va de son festival, Direction le Conservatoire à Rayonnement Jérémy Jouve qui vient de donner le coup d’envoi du Départemental de La Rochelle où nous avons rencontré Festival des Alpes (sa région natale) et tant d’autres initiatives Béatrice Morisco-Reuther et six de ses élèves. dont vous retrouverez les plus marquantes dans ce numéro. P. 28 Interview lutherie Jean-Marie Fouilleul et Guillaume Audusseau Trente ans après, la passion s’est propagée nous présentent leur modèle « Isère ». et la guitare connaît son nouvel âge d’or. P. 30 Bancs d’essai VALERIE DUCHÂTEAU Philippe Donnat modèle Concert Double-Table, www.valerieduchateau.com Bernard Leclercq modèle pan coupé électro. PROCHAINE PARUTION LE VENDREDI 23 AOÛT 2019 P. 34 Lutherie POUR NOUS ÉCRIRE : guitareclassique@editions-dv.com La fileterie, par Sylvain Balestrieri Guitare classique – 9, rue Francisco-Ferrer, 93100 Montreuil P. 38 Une guitare, une histoire Directeur de la publication :Directrice de la rédaction : Georges Fonseca Guitare Vicente Cucho (Espagne, c. 1760) Rédacteur en chef :Création et réalisation maquette : Florent Passamonti (florent.passamonti@guitarpartmag.com)Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Saisie musicale : Carole Mercereau Guillaume Lajarige (galerija@wanadoo.fr) P. 40 Dossier : l’enregistrement Conception et réalisation CD-ROM : Valérie Duchâteau, Laurent Duroselle, Roger Eon, Jean-Pierre Grau, Orestis Kalampalikis, Nicolas Lestoquoy,Rédacteurs : Agnès Abiton, Ivan Adriano, Sylvain Balestrieri, Olivier Bensa, Jérôme Casanova, Kaveh Dehghan, Dominique Charpagne Dans ce deuxième volet, nous passerons en revuede la guitare classique, partie 2 les diverses configurations matérielles possibles Photo couverture :Photos bancs d’essai :Jean-Baptiste Marino, Florent Passamonti, Pascal Proust, Françoise de Ridder, Daniel Sinier, Lourival Silvestre. © Geoffrey Arnoldy et nous attarder sur le positionnement des micros. Publicité :“Guitare classique” est une publication trimestrielle éditée par la SARL La Rosace au capital de 1 000 euros. Sophie Folgoas - 06 62 32 75 01 © Florent Passamonti P. 44 Dossier : histoire RCS Chantilly : 830 643 797 00012.Siège social : 2 chemin rural du moulin à vent - 60 390 Berneuil en Bray. L’étude des premières éditions d’œuvres pédagogiques.des méthodes de guitare, partie 2 Tél. : 01 41 58 61 35 – fax : 01 43 63 67 75.Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) : AbonnementsMercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. Numéro Vert : 0 800 34 84 20. P. 46 L’invité pédago La rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seule : Back Office Press (contact@bopress.fr – tél. : 05 65 81 54 86) Thibault Hennequin Distribution : Presstalis. Numéro ISSN : 1294-8055.de leurs auteurs pour leur libre publication. © 2019 La Rosace. responsabilité de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendus et leur envoi implique l’accord P. 48 Pédago Impression : Centre Impression (43, rue Ettore Bugatti 87280 Limoges). 40 pages de partitions en solf ège et tablatures, Certification des papiers : PEFC. Indicateurs environnementaux P TOT : 0,016 kg/t.Origine papier principal de la revue : Allemagne. Taux de fibre recyclé utilisé : 0%. accompagnées d’un CD audio-vidéo. Commission paritaire no 0621K78770. (Imprimé en France.) P. 94 Chroniques Pour vous abonnez, rendez-vous à la page 97 Notre sélection des sorties CD et partitions de ces derniers mois. P. 97 Abonnement SUIVEZ-NOUS SUR FACEBOOK / GUITARE CLASSIQUE MAGAZINE P. 98 Petites annonces #87 Guitare classique • 3

NEWS

Valérie Duchâteau sera Parce que certaines infos nous échappent, n’hésitez pas à nous envoyer votre actualité en concert au Temple de Fons pour la période « septembre-novembre » afin qu’elle figure dans les News du prochain sur Lussan(30) dans le cadre numéro. Un seul mail : guitareclassique@editions-dv.com (objet : Actualité GC88). du festival Couleurs Guitare Merci d’envoyer vos infos au plus tard le 30 juin prochain. le 27 septembre pour un duo harpe-guitare inédit avec Nathalie Chatelain, et le 28 septembre Liat Cohen (La guitare chante Barbara © Rob Sitbon FESTIVAL et Jacques Brel ) à l’église INTERNATIONAL de Rochegude(30). Et le 26 septembre, ce sera Nelly Decamp DE LAMBESC (13) qui jouera son one woman show « 24 Du 24 au 29 juin heures de la vie d’une guitariste ». Organisé depuis 2001 par l’association lambescaine www.festival-couleurs-guitare.com AGUIRA, son Président, Charles Balduzzi, directeur
Concours de guitare d’Albi : du festival, et Valérie Duchâteau, directrice artistique, félicitation à Blandine Benard, la 19 ème édition du Festival International de Guitare de Lambesc s’ouvrira sous les platanes du Parc ancienne lauréate des Révélations Bertoglio à partir du lundi 24 jusqu’au samedi 29 juin. Guitare Classique, qui a remporté L’édition 2019 du Festival offre un voyage à travers le temps, l’espace et les genres. le 1er Prix dans la catégorie « Guitare De Jean Sébastien Bach aux grands compositeurs du 7ème art, la musique d’Amérique Latine dans classique », et à Yannick Corre, toute sa diversité, des pièces romantiques ou modernes d’Espagne ou d’Italie... le programme s’annonce 1er Prix dans la catégorie « Guitare très divers, riche en découvertes, prometteur de grands moments d’émotion, portés par des musiciens flamenca ». de notoriété internationale, en solos, duos, trio, sextuor... www.concoursguitare.blogspot.com Outre la région PACA et la France, trois pays seront représentés dans diverses formations : Israël,
La prochaine session d’admission l’Inde et l’Argentine. au Conservatoire Royal de Bruxelles De la région PACA, seront présents cette année: L’ensemble COPLA composé de six guitaristes de (professeur Hugues Navez) aura lieu la région (Clarisse Sans, Martin Vieilly, Sylvain Cinquini, Jean Guillot, Hugo Brogniart, Arnaud Sans) le 26 août. ainsi que le duo guitare et mandoline, avec Philippe Azoulay (guitare) et Vincent Beer-Demander www.conservatoire.be (mandoline), qui joueront les musiques de films de Ennio Moriconne et Vladimir Cosma.Autre ensemble avec le trio « Cavalcade », composé de Jérémy Jouve à la guitare, Mathias Duplessy,
Le concours de guitare de Fontenay- multi-instrumentiste et compositeur mondialement reconnu et Prabhu Edouard, franco-indien, joueur sous-Bois (94) se tiendra samedi de tabla. Rudi Flores viendra directement d’Argentine pour jouer la musique de son pays. 25 mai (catégorie professionnel) Et puis, trois femmes guitaristes, avec Liat Cohen qui viendra d’Israël, une jeune talent, Cassie et dimanche 9 juin (jeunes talents). Martin, âgée de 16 ans à peine, et Valérie Duchâteau en solo puis en duo avec Liat Cohen. La soirée Renseignements : 06 60 87 76 75 / de clôture du samedi réunira toutes et tous les artistes du festival ainsi que des artistes de la région jmisrahi.guitart94@orange.fr PACA venus participer au dernier concert.
Lundi 8 juillet, Thibaut Garcia Renseignements et réservation : donnera un récital à l’église Tel 06 09 58 47 13 ou contact@festivalguitare-lambesc.com de Peillac, dans le cadre du festival http://www.festivalguitare-lambesc.com Les Musicales de Redon (35).
Le 1er prix du Brussels International Guitar Competition "Ilse & Nicolas RENCONTRES GUITARE ET © DR Alfonso" 2019 a été remporté par Giovanni Accadìa (Italie). PATRIMOINE DE SEDAN (08)
Le nouveau double-album de Du 25 juin et 12 juillet Valérie Duchâteau « De Jean- • Mardi 25 juin : L’échappée belle (musique celtique) Sébastien Bach à Django Reinhardt- • Vendredi 28 juin : Duo Samuelito & Antoine Boyer Variations au travers les siècles » • Samedi 29 juin : James Kline (guitariste-troubadour) sera disponible dès le 1er juin avec • Mardi 2 juillet :• Vendredi 5 juillet : Meng Su Duo Raposo, et quintette à cordes 30 titres qui retracent le parcours • Mercredi 10 juillet : Duo Sergio & Odaïr Assad atypique de cette artiste qui nous • Jeudi 11 juillet : Concert de l’Orchestre du festival « Boult aux bois & fait voyager au travers des siècles en cordes » et guitare soliste Meng Su passant par tous les grands classiques • Vendredi 12 juillet : concert des stagiaires (Bach, Tarregà, Sor, Ramirez, Aussi, du 22 juin au 13 juillet, la médiathèque Georges-Delaw accueillera l’exposition « 33 tours de Mozart, Beethoven pour nous guitare ». www.mjc-calonne.com amener vers Marcel Dadi, Barbara, Moustaki, Brel, Bernstein et bien sûr Django Reinhardt. + d’infos sur ERRATUM Dans la précédente rubrique « La partition inédite », le titre de la pièce de Jordan Cauvin était « Sur le fil » et non « Diptyque ». Le lien Internet également était erroné. Avec nos www.valerieduchateau.com excuses. 4 • Guitare classique #87

NEWS

© DR Boris Pelosof Trio

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GUITARE

EN PICARDIE

Du 25 mai au 30 juin • Samedi 25 mai : « Aux Portes de l'Asie » avec Laurent Boutros (guitare) et Mina Jang (flûte), à Coucy-le-Château. • Samedi 1er juin, à Condé-en-Brie : « De Tom Jobim à Michel Legrand » avec Lourival Silvestre, Francesca Perissinotto et Benjamin Legrand. Dominique Poitte, Raul Maldonado et Arnaud Dumond • Lundi 3 juin, à Clermont-les-Fermes : « Aux couleurs du Brésil » avec Paulo Bellinati & Cleyton Fernandes. TROIS QUESTIONS À • Mardi 4 juin, à Hirson : « De Tom Jobim à Michel DOMINIQUE POITTE Legrand » avec Lourival Silvestre, FrancescaPerissinotto & Benjamin Legrand. DIRECTEUR ARTISTIQUE DU FESTIVAL • Samedi 8 juin, à Le Breuil : Boris Pelosof Trio. « SIX CORDES AU FIL DE L’ALLIER », • Samedi 15 juinTrio. , à Crécy-au-Mont : Boris Pelosof À CHANTEUGES (43300) • Dimanche 16 juin, à Bruyères et Montbérault : Duo Du 16 au 19 juillet Frédéric Bernard (guitare) & Vadim Tchijik (violon). Le lieu est exceptionnel : une magnifique abbaye perchée sur un piton volcanique. Avec la participation de l'Ensemble Départemental C’est dans ce cadre que le festival « Six cordes au fil de l’Allier » accueillera cet été Leo de guitares de l'Aisne. Brouwer aux cotés de nombreux artistes. • Dimanche 30 juin, à Buironfosse : Duo Epiphonus. Avec la participation de l'Ensemble Départemental Comment as-tu réussi à faire venir Leo Brouwer ? de guitares de l'Aisne. Lors du précédent festival, le luthier Jean-Luc Joie était venu exposer ses guitares. Il avait le www.guitaresenpicardie.com contact du jeune guitariste Roberto Cano qui est un peu le protégé de Leo Brouwer. C’est par ce biais que j’ai pu rentrer en contact avec Isabelle Hernández qui est l’épouse et l’agent de Leo Duo Epiphonus Brouwer. Nous sommes partis sur l’idée d’une masterclass et d’un concert où l’on jouerait sa © DR musique. Et puis, nous nous sommes mis d’accord sur les conditions de sa venue. C’était une occasion tellement rare de l’avoir parmi nous que j’ai quand même souhaité prendre ce risque financier. On finance environ trente pour cents de notre budget grâce aux subventions et aux sponsors. Si on ajoute à cela la cagnotte du financement participatif, on arrive à la moitié de notre budget. On organise également des concerts au profit du festival au cours de l’année. Le reste est comblé par la billetterie et « Le bistrot » qui apporte beaucoup de convivialité au festival. Sur quels critères élabores-tu ta programmation? Ce sont mes envies, des coups de cœur. Il y a deux ans, j’avais une thématique autour de la musique sud-américaine. L’année dernière, la programmation accueillait une majorité d’artistes FESTIVAL français. Je reçois aussi parfois des propositions. INTERNATIONAL D’où vient ta passion pour la guitare classique ? DE GUITARE DE Je suis moi-même guitariste classique et enseignant à la retraite. Aujourd’hui, je me consacre VENDÔME (41) surtout au festival. Du 1er au 6 juillet • Mercredi 3 juillet : Duo Epiphonus (flûte et guitare) LA PROGRAMMATION DE L’ÉDITION 2019 / Suneo Flamenco. • Mardi 16 juillet : Duo Korsak-Collet / Odaïr et Sergio Assad • Jeudi 4 juillet : Bolivar Sarmiento (world music) / • Mercredi 17 Juillet : Masterclasses Leo Brouwer et Françis Kleynjans /concerts de Thibaud Marc Minelli (chansons). Giry, Valérie Duchâteau et du Duo Thémis (Alexandre Bernoud & Florence Creugny) • Vendredi 5 juillet : Thibaut Cauvin / Rocio Ojuelos • Jeudi 18 Juillet : Masterclasses Leo Brouwer et Françis Kleynjans / concerts du Chroma Guitar (flamenco). Trio, Antoine Boyer & Samuelito, et le Julien Martineau Trio (avec Eric Franceries & Laurène • Samedi 6 juillet : Sebastian Cordero Trio (tango) / Durantel) Samarabalouf (world music). • Vendredi 19 Juillet : Masterclasses Leo Brouwer et Françis Kleynjans / concerts de Raphaël Un stage de guitare assuré par Patrice Jania aura lieu Feuillâtre, Roberto Cano, et Leo Brouwer dirige le Concerto de Tricastin. du 1er au 5 juillet. www.vendomeguitarfest.com www.chanteugesfestival.com 6 • Guitare classique #87

3ÈME FESTIVAL INTERNATIONAL

© Jean-Baptiste Millot DE GUITARE EN BÉARN Du 3 au 6 juillet Placé sous la direction artistique de Pierre Bibault, la troisième édition de ce festival gagne du galon avec l’ajout d’un cinquième concert. C’est la musique d’Amérique du Sud qui, cette année, sera l’invitée de ces quatre jours de fête. • Mercredi 3 juillet, à Orthez : concert des jeunes guitaristes de l’école de musique d’Orthez / Duo Solea Pierre Bibault • Jeudi 4 juillet(Michèle Pierre, violoncelle, & Armen Doneyan, guitare)., à Navarenx : Cristiano Braga. • Vendredi 5 juillet, à Sauveterre-de-Béarn : Valérie Duchâteau. • Samedi 6 juillet, à Salies de Béarn : Concert des jeunes guitaristes des écoles de musiques Iparalaï / Duo Melis (Susana Prieto & Alexis Muzurakis). • Dimanche 7 juillet, à Lahontan : Johan Fostier. www.guitaresbearnfestival.com Sébastien Llinares Duo Korsak-Collet

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FESTIVAL GRAND EST'VAL

GUITARE, Du 18 au 21 juillet, GUITARES à Illkirch-Graffenstaden (67)L’association Tremolo, qui organise ce rendez-vous es- Du 20 au 24 juillet, tival, rassemble des guitaristes qui ont vu leurs chemins à Pibrac (31) se croiser au conservatoire de Strasbourg dans la classe Bonne nouvelle pour toutes celles d’Alexis Muzurakis et Susana Prieto, du Duo Melis. et ceux qui suivent chaque diman- • Jeudi 18 juillet : Duo Amasia (Laura Matz, flûte, et che l’émission Guitare, Guitares, Nora Amanda Gundersen, guitare). présentée par notre collaborateur • Vendredi 19 juillet : Duo Korsak-Collet (Natalia Korsak Sébastien Llinarès sur France Musique, un festival éponyme & Matthias Collet). trouve maintenant sa place parmi les programmations de l’été. • Samedi 20 juillet : Duo Mélis (Susana Prieto & Alexis Chaque concert sera précédé d’une présentation de son ani- Muzurakis). mateur. • Dimanche 21 juillet : Iônah Trio (Hideaki Tsuji, guitare ; • Samedi 20 juillet : La Copla Perdida (Quito Gato, guitare ; Abhisek Lahiri, tabla : Parimal Chakrabarty, sarod). Luciana Elizondo, viole de gambe et chant). Parallèlement, des masterclasses seront proposées. • Lundi 22 juillet : Alicia Stubbe / Nicolas Lestoquoy. https://festivaldeguitare.eu • Mercredi 24 juillet : Laura Rouy / Sébastien Llinares. https://tremolo-guitare.fr Pedro Soler & Gaspar Claus

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FESTIVAL « LE TEMPS DES GUITARES »

Du 24 au 27 juillet, à Puy-L’évêque (46). Chaque année, ce (encore jeune) festival dirigé par Oivier Bensa et Cécile Cardinot prend un peu plus d’am- pleur et réunit un public très enthousiaste à Puy-L’évêque qui, pendant ces quatre jours transporte la capitale de la guitare dans cette charmante ville du Lot. • Mercredi 24 juillet : Duo Olivier Bensa & Cécile Cardinot / Roberto Aussel • Jeudi 25 juillet : Cassie Martin / Pedro Soler & Gaspar Claus (guitare et violoncelle) • Vendredi 26 juillet : Soirée argentine avec Nora Buschmann et Agustin Luna. • Samedi 27 juillet : Soirée flamenco avec Sandie Santiago, Juan Santiago, Blas Deleria et José Bouba Deleria. www.letempsdesguitares.com Laurent Boutros

NUITS MUSICALES DE CIEUX (87)

Du 25 au 28 juillet Pour cette 21ème © Carole-Epinette édition, son organisateur, Laurent Boutros, concertiste international s’il en est, réunit une programmation aux multiples visages avec des guitaristes venus des quatre coins de l’Europe. • Jeudi 25 juillet : Duo Porto (Roberto Tascini, guitare, et Marco di Domenico, flute) • Vendredi 26 juillet : Duo Cantiga (Anastasia Maximkina & Philippe Villa) • Samedi 27 juillet : Wonderland (Alice Guidolin, narration ; Andre a Vettoretti, guitare) / Nuit de la guitare avec Roberto Fabbri et Sandor Szabo • Dimanche 28 juillet : Iakovos Kolanian / Luis Quintero / « La guitare à l’opéra » avec Karina Desbordes et Fréderic Bernard. Le festival propose également un stage de Guitare avec Luis Quintero, Iakovos Kolanian et Laurent Boutros. Les élèves sont les bienvenus dès le second cycle de pratique artistique. www.nuitsmusicalesdecieux.com #87 Guitare classique • 7

NEWS

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40ÈME STAGE ET FESTIVAL DE LIGOURE

Du 3 au 9 août, près de Limoges (87) Pour cette nouvelle édition, l’équipe d'enseignants sera très internationale puisque composée d’Eleftheria Kotzia, Patrick Kearney et Raphaël Feuillâtre. Ce rendez-vous estival incontournable est une rencontre autour de la guitare avec cours individuels, masterclasses, musique d’ensemble, ateliers-conférences, expositions de lutherie, le tout ponctué par des concerts en soirée. • Samedi 3 août : Eleftheria Kotzia. • Dimanche 4 août : Raphaël Feuillâtre. • Mardi 6 août : Patrick Kearney. • Mercredi 7 août : concert jeunes artistes • Jeudi 8 août : Duo Agnès et Gérard Abiton • Vendredi 9 août : concert des stagiaires. www.guitarenfrance.org Duo Agnès et Gérard Abiton Raul Maldonado

IL FALLAIT ETRE À ANTONY...

RENCONTRES INTERNATIONALES

DE LA GUITARE D’ANTONY

Quel beau festival ! Ouverture sur le monde, convivialité, diversité artistique en sont les maîtres mots. Pour sa 27ème édition – ce qui en fait l’un des plus anciens festivals de guitare –, ce grand rendez-vous a de nouveau conquis le public. Venus nombreux, les spectateurs ont été très touchés par la soirée en hommage à Raul Maldonado. Plus de seize artistes se sont succédés sur le plateau pour interpréter les compositions du maitre argentin. L’émotion était palpable lorsque ce dernier est apparu sur scène, en duo avec sa complice Valérie Duchâteau, puis seul face à un public qui en redemandait presque après trois heures de concert. Arnaud Dumont, Laurent Boutros, Agnès Abiton, Rémi Jousselme... toutes et tous y sont allés de leur talent pour saluer le guitariste argentin © DR qui avait bien du mal à cacher son émotion. Le lendemain, c’est devant une salle comble que le Trio In Uno et Yamandu Costa se sont produits. Le virtuose brésilien s’est fait applaudir debout dans une ambiance extraordinaire. Après l’Amérique latine, c’était au tour des sonorités des Balkans d’être à l’honneur pour le concert de clôture. De très beaux moments étaient au rendez-vous avec Atanas Ourkouzounov et Mie Ogura. Parallèlement, aux concerts, le concours international a réuni des candidats venus du monde entier. Une commande avait été passée à Leo Brouwer pour la pièce imposée. C’est le suisse Damiano Pisanello qui a remporté le premier prix et s’est vu remettre 3 500 euros et une guitare d’une valeur de 10 000 euros offerte par le luthier japonais Sakurai Kohno. Gérard Verba, fondateur du festival et directeur artistique peut être fier de ces rencontres que l’on retrouvera avec plaisir l’an prochain pour une 28ème édition. Fu Ping Ryu et Laura Dyens

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...À MONTROUGE AUSSI

4ÈME NUIT DE LA GUITARE CLASSIQUE

Pour cette 4ème Nuit de la Guitare Classique organisée par notre magazine dans le cadre du Festival « Guitares au Beffroi » et en partenariat avec les cordes Savarez, il fallait avoir réservé sa place pour pouvoir assister à cette grande fête de la guitare classique. La salle Blin affichait en effet complet (et on refusa beaucoup de monde) lorsque les quatre candidats de la finale du « Concours International Roland Dyens-Révélation Guitare Classique 2019 » sont montés sur scène pour tenter d’obtenir cette récompense si convoitée. Une nouvelle fois, la qualité était au rendez-vous et les finalistes, tous venus de Belgique, qu’ils soient natifs du plat pays ou étudiants, se sont livrés une amicale bataille de toute beauté qui enthousiasma le public. Si le jury, prestigieux et attentif, a finalement porté ses suffrages © DR sur Fu Ping Ryu, un jeune Taïwanais, élève de Hugues Navez au Conservatoire Royal de Bruxelles, on peut imaginer que c’est en raison du côté un peu « jazzy » de sa prestation. Laura Dyens-Taar, sœur de notre regretté Roland, a pu poser avec une légitime fierté auprès de notre nouvelle révélation que vous retrouverez dans ce numéro et dès cet été pour l’enregistrement de notre CD pédagogique. La barre était décidément placée très haut cette année puisque c’est Thibault Cauvin qui nous avait fait l’amitié de venir nous rejoindre pour la deuxième partie de cette soirée, offrant une fois de plus un concert de haute volée à un public sous le charme. Rendez-vous est déjà pris pour 2020 avec la 5ème édition du « Concours International Roland Dyens » et le duo Gérard Abiton-Jérémy Jouve en invité d’honneur. De gauche à droite : Laura Dyens, Fu Ping Ryu, Maxime Mazuyet,Thibault Cauvin, Valérie Duchâteau, Ine Clerckx, Jan Sanen. 8 • Guitare classique #87

...ET IL FAUDRA AUSSI ÊTRE À CLICHY

AUTOUR DE LA GUITARE

18 au 23 juin à Clichy-la-Garenne (92) Reprenant le concept cher à Marcel Dadi, de réunir les guitaristes de tous styles sur une même scène, Jean-Félix Lalanne et la ville de Clichy ont préparé une programmation exceptionnelle pour cette « pre- mière nouvelle » édition de « Autour de la Guitare ». Si on y retrouvera, Jean-Félix Lalanne, bien sûr, mais aussi Michaël Jones, Paul Personne, Soïg Sibéril (celtique), Robben Ford, Patrick Rondat, Antoine Boyer (1ère Révélation Guitare Classique), Samuelito( Révélation Guitarist Acoustic) et beaucoup d’autres fines gâchettes de la six cordes, la guitare classique sera également à l’honneur avec en ouverture du Festival, un « Autour de la Guitare Classique » qui réunira Valérie Duchâteau (programme « de Jean-Sébastien Bach à Django Reinhardt ») et Fu Ping Ryu, notre Révélation Guitare Classique (Concours International Roland Dyens) qui proposera quelques une de ses compositions. Thibault Cauvin sera quant à lui sur scène le 23 juin pour participer au grand « happening » de ce festival dont nos magazines (Guitarist Acoustic, Guitar Part et Guitare Classique) sont partenaires.

AUTOUR DE LA GUITARE CLASSIQUE

Mardi 18 juin Conservatoire Léo Délibes. Concert de Valérie Duchâteau. 1ère partie : Fu Ping Ryu © Carole-Epinette

A VOUS DE JOUER :

C'EST AUTOUR DE VOS GUITARES !

Mercredi 19 juin Un gigantesque « happening » aura lieu au Kiosque à Musique, place des Martyrs, sous la direction de Jean-Félix Lalanne. Chacun viendra avec sa guitare, acoustique ou électrique ou même en « air guitar » !

AUTOUR DE LA GUITARE CELTIQUE

Jeudi 20 juin Théâtre Rutebeuf Une soirée aux sonorités particulières pour une technique singulière ! Avec la participation de Dan Ar Braz, Soig Siberil, Gilles Lebigot, Gilles Servat, Clarisse Lavanant, Tony Mac Manus, Julia Toaspern, Malo Carvou.

AUTOUR DE LA FÊTE DE LA MUSIQUE :

CONCERT DE FEU ! CHATTERTON

Vendredi 21 juin Parc Salengro Le 21 juin, la Fête de la Musique réunira tous les publics pour écouter et vivre la musique en plein air au Parc Salengro, avant le grand concert de Feu! Chatterton. Entrée libre.

AUTOUR DE LA GUITARE

DE GEORGES BRASSENS

Samedi 22 juin Théâtre Rutebeuf Brassens, immense poète et mélodiste, fédère toutes les générations. Avec la participation de Joël Favreau (ancien accompagnateur de Georges Brassens), Julie Zenatti, Joyce Jonathan, Juliette, Leila Huissoud, Natalie Dessay, Gwen Cahue, Jean-Marie Ecay, Eric Gombart et Fred Loiseau. 1ère partie : Duo Sirius, « coup de cœur de l’année » de notre magazine Guitarist Acoustic.

AUTOUR DE LA GUITARE

DE JEAN-FÉLIX LALANNE

Dimanche 23 juin Parc Salengro Grande soirée finale, avec la participation de Nolwenn Leroy, Michael Jones, Thibauld Cauvin, Jo Vurchio, Antoine Boyer, Samuelito, Soig Siberil, Patrick Rondat, Laura Cox, Norbert Krief, Robben Ford, Paul Personne, Jack Ada, Laurent Roubach. L’équipe d’Autour de la Guitare, à côté de Jean-Félix Lalanne (tout à gauche). #87 Guitare classique • 9

STAGES D’ÉTÉ

Comme à son habitude, Guitare classique vous propose une liste des stages estivaux ayant lieu en France. Certains stages étant pluridisciplinaires, nous avons uniquement indiqué le nom du ou des professeurs de guitare. N.B. : Les informations proposées sont celles nous étant parvenues avant le 1ER MAI.

DATES PROFESSEUR(S) LIEUX CONTACT

BRUNO ALLEN, FRÉDÉRIQUE LUZY, MATTEO CONTALDI,

1er au 13 juillet JONATHAN LEMARQUAND, EVAN VERCOURTRE, MICHEL ROLLAND, Colombes (92) www.musique-colombes.net

CLAIRE VIALLON, THIBAULT HENNEQUIN

6 au 13 juillet ETIENNE CANDELA Saint Jean d'Arves (73) www.musicavestys.com 10 au 19 juillet BERNARD PIRIS Gras (07) Tél. : 04 75 04 76 02 E-mail : bernardpiris@club-internet.fr 13 au 17 juillet CYPRIEN N’TSAÏ, JONATHAN LEMARQUAND, Flaine (74) http://opus74-flaine.com

CHRISTINE MARTIN-CULET

13 au 20 juillet BAPTISTE RAMOND Saint Jean d'Arves (73) www.musicavestys.com 14 au 20 juillet ARNAUD DUMOND, PABLO SIERRA, ROLF LISLEVAND Limoges (87) www.arnauddumond.com 15 au 21 juillet LAURENT BLANQUART Nice (06) www.academie-internationale-ete-nice.com 15 au 21 juillet BRUNO ALLEN, DAMIEN VILLELA Villebon-sur-Yvette (91) www.accordissimo.com 15 au 27 juillet GABRIELE NATILLA Mende (48) www.musique-lozere.com 20 au 28 juillet OLIVIER PELMOINE, MATTIAS COLLET, RÉMI JOUSSELME, GERMÁN Gron (89) Tél. : 06 44 82 44 54 POSADA, NATALIA KORSAK, KATHERINE LASSO, RICARDO SANDOVAL E-mail : bandolas@gmail.com 20 au 31 juillet JUDICAËL PERROY Tignes (73) www.festivalmusicalp.com 21 au 26 juillet SANDRINE LUIGI, ANTOINE TATICH, SYLVESTRE PLANCHAIS, Patrimonio (2B) www.festival-guitare-patrimonio.com

ÉRIC GOMBART

21 au 27 juillet HUGUES NAVEZ Bruxelles (Belgique) www.huguesnavez.be 22 au 28 juillet TRISTAN MANOUKIAN Nice (06) www.academie-internationale-ete-nice.com 26 juillet au 3 aout MICHEL GRIZARD, GUILLEM PEREZ-QUER, GUILLERMO GUILLÉN La Vajol (Catalogne) www.facebook.com/visagesdelaguitare 26 juillet au 4 aout PHILIPPE AZOULAY Embrun (05) www.universite-musique.com 29 juillet au 6 août GÉRARD VERBA (guitare) et JOSÉ MENDOZA (charango) Mont-Dore (63) www.rencontres-musicales-des-monts-dore.fr 29 juillet au 10 août OLIVIER PELMOINE Mende (48) www.musique-lozere.com 29 juillet au 10 août ANTONIO FRUSCELLA ET THOMAS RIAMON La Canourgue (48) www.musique-lozere.com 2 au 11 août THOMAS KECK Chaillol (05) www.stagedechaillol.com 2 au 10 août ELEFTHERIA KOTZIA, RAFAEL FEUILLÂTRE, PATRICK KEARNEY, Ligoure (87) www.guitarenfrance.org

AGNÈS ET GÉRARD ABITON

3 au 10 août BENOIT BOIVIN Île de Groix (56) www.musiqueagroix.fr 5 au 11 août CATHERINE STRUYS, LUC VANDER BORGHT Dinant (Belgique) www.internationalmusicacademy.com 5 au 11 août HUGUES NAVEZ Nice (06) www.academie-internationale-ete-nice.com 6 au 11 août YAN VAGH Sainte-Vertu (89) Tél. : 06 10 36 24 25 E-mail : yanvagh@sfr.fr 11 au 22 août PASCAL PACALY Villard-de-Lans (38) www.musiques-en-vercors.fr 12 au 24 août JESÚS CASTRO-BALBI La Canourgue (48) www.musique-lozere.com 12 au 18 août ADRIEN BROGNA, BORIS GAQUERE Dinant (Belgique) www.internationalmusicacademy.com 14 au 18 août LUC BOTTA Villars sur Var (06) Tél. : 06 74 61 82 94 E-mail : autourdesguitares@gmail.com 19 au 25 août MAGALI RISCHETTE, MICHEL ROLLAND Dinant (Belgique) www.internationalmusicacademy.com 19 au 29 août CLARISSE SANS, LEONARD CHANTEPY, SYLVAIN CINQUINI, Suc-et-Sentenac (09) stagemusiqueariege.free.fr

ARNAUD SANS

26 octobre au 1er novembre ELENA PAPANDREOU, SAMUELITO, ANTOINE BOYER Narbonne (11) www.rolanddyensstageinternational.sitew.fr 10 • Guitare classique #87

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTI - PHOTO : POLLERT

une mini guitare, un peu plus grande qu’un ukulélé, une sorte de bandolim [mandoline brésilienne]. Je l’ai achetée à Berlin, dans le magasin d’un luthier originaire de Valence. Les cordes sont en nylon mais ça sonne comme si elles étaient en acier, comme on le rencontre souvent dans la musique brési- lienne. J’utilise aussi cette guitare pour m’en- trainer lorsque je suis en déplacement entre deux concerts. Quelle est ta guitare ? Ma guitare a été fabriquée en Espagne par le luthier allemand Alex van der Horst sous le pseudonyme « Alejandro ». Je joue aussi un instrument de l’argentin Alexis Parducci. Ta pièce préférée du disque ? Je dirais celle de mon ancien élève, Fabian Zeller, que personne ne connaît encore, et qui compose dans le style brésilien. Lorsqu’il a découvert le disque, il m’a dit être honoré Nora Buschmann de se retrouver entre Baden Powell et Villa- Lobos [Rires]. Escapade au Brésil La guitariste allemande Nora Buschmann s’est immergée « IL N’EST PAS NÉCESSAIRE dans la musique brésilienne. Avec « Ritmos do Brasil », D’ÊTRE UN GRAND VIRTUOSE elle nous propose une nouvelle facette de sa personnalité artistique. POUR PRENDRE DU PLAISIRAVEC CES MUSIQUES. » Quelles sont tes connections avec le Brésil Lobos de façon à créer une nouvelle musique et la musique brésilienne ? non-académique. Quant à la musique de Le mot de la fin ? Avant de découvrir le Brésil, je me suis rendue Dilermandos Reis, elle est pleine de folklore. En tant qu’enseignante, je voudrais dire aux à plusieurs reprises en Argentine où j’ai établi étudiants qui lisent Guitare Classique que ces des connections musicales très fortes. J’y ai Pourquoi faudrait-il absolument écouter pièces sont très agréables à jouer et à écouter. vécu pendant six mois, et j’y ai beaucoup de ton disque ? Il n’est pas nécessaire d’être un grand virtuose collègues et amis. Depuis 2001, j’y vais Ce disque est comme une peinture musicale, pour prendre du plaisir avec ces musiques. presque tous les ans. Le Brésil est arrivé en- une sorte de paysage rempli de saudade [sen- À vrai dire, il y en a des difficiles et d’autres suite, après avoir été invité par mon ami gui- timent complexe où se mêle mélancolie, nostalgie beaucoup plus abordables. Ce disque mélange tariste Fabio Zanon qui m’a aidée à organiser et espoir]. Souvent, on pense que la musique les deux mais toutes sont riches polyphoni- des concerts et des masterclasses. J’y suis allée brésilienne est seulement dansante, avec la quement, rythmées et profondes. quatre ou cinq fois, j’y ai rencontré plein de bossa-nova et la samba. Mais c’est réducteur. musiciens. Les deux sentiments cohabitent. Villa-Lobos a été le compositeur autour De combien de temps as-tu eu besoin pour duquel tu as agencé le reste du répertoire. enregistrer le disque ? Je joue Villa-Lobos depuis que je suis une Environ cinq jours. Pour finir les montages, enfant. J’ai une affection toute particulière il m’a fallu environ un an afin de caler les ses- pour sa musique que j’ai toujours voulu en- sions. registrer. C’est effectivement le compositeur principal du disque. Et puis j’ai voulu rajouter Qu’est-ce que l’octave guitare que tu as uti- des musiques de la même période tout autour. lisée sur les deux titres en duo avec Ricardo Il y a des compositeurs qui ne sont pas typi- Moyano ? quement classiques comme Baden Powell, Je voulais avoir un invité sur ce disque, et Dilermandos Reis, Tom Jobim, Garoto, etc. Ricardo Moyano est un ami avec lequel j’ai « Ritmos do Brasil » Baden Powell a pioché dans le style de Villa- souvent partagé la scène. L’octave guitare est (Acoustic Music Records), déjà disponible. 12 • Guitare classique #87 PAR FLORENT PASSAMONTI - PHOTO : DR PARTITIONS À DÉCOUVRIR• Trois pièces de Robert Schumann (Productions d’Oz) • Sur le fil du vent (Productions d’Oz) • Berceuse du matin (Productions d’Oz) • Prélude (Productions d’Oz) • Kabalka (Chanterelle) www.productionsdoz.com chose qui n’a pas abouti, et qu’il faut prendre les bonnes décisions pour s’en sortir. On doit donner le meilleur de soi pour proposer un produit que quelqu’un veuille ensuite acheter. Et puis composer, c’est aussi le besoin de communiquer ses idées. Dans ma tête, tout est merveilleux. Mais il m’arrive très souvent de déchanter en jouant à la guitare ce que j’ai imaginé [Rires]. Orestis Comment comprendre le titre de tondisque, « Blues for a Woodpecker » ? Cela veut dire « Blues pour un pivert ». C’est aussi le titre d’une de mes compositions, en deux parties, basée sur la gamme pentato- nique. Avec l’idée du pivert, j’avais à l’esprit Kalampalikis l’image de quelqu’un qui se tape la tête contre un mur, comme une sorte d’obsession. La partie rapide est assez stressante. Et puis le « Il y a du Dyens pivert est un oiseau de la forêt, il y a une di- mension écologique à cette composition. dans tout ce que je fais. » Le guitariste et compositeur d’origine grec Orestis Kalampalikis Roland Dyens a eu une influence très fortesur toi, tant musicalement qu’humaine- sort son premier album solo « Blues for a Woodpecker ». Rencontre ment. D’ailleurs, les deux pièces de Robert avec un artiste qui marche dans les pas de son illustre maitre, Roland Dyens. Schumann que tu as transcrites –et Vogel als Prophet – lui sont dédiées. Warum ? Tu as commencé tes études musicales en dans ce que je compose. De toutes façons, Il y a du Dyens dans tout ce que je fais. Ces Grèce avant de venir étudier à Paris, à 24 ma musique est personnelle [Rires] et, de- pièces, on les a travaillées au CNSM, et je ans. Te sens-tu porteur d’un héritage cul- dans, il y a plein d’influences. les ai présentées pour passer le Prix. Chaque turel ? semaine, je lui montrais mon travail, on ana- J’ai surtout découvert la musique grecque ici, Parfois, tu utilises des techniques de jeu lysait la partition et on cherchait des solutions en me rendant compte qu’il y avait des choses modernes comme les percussions. ensemble. que je connaissais déjà. Parfois, lorsqu’on Ce ne sont pas des choix, ce sont des néces- http://orestis-kalampalikis.blogspot.com prend un peu de distance, on voit les choses sités. C’est pour réaliser l’idée que j’ai en tête, plus clairement. La musique grecque est riche et m’approcher au mieux de ce que j’ai ima- en rythmes et en modes. Sur le plan harmo- giné avec la guitare. On ne peut pas tout faire nique, elle est semblable à la musique orien- avec une guitare, si on fait la comparaison tale. Parmi les compositeurs que j’aime, il y avec un orchestre ou un piano. Mais on a une a Manos Hadjidakis, Nikos Skalkotas et palette sonore très riche qui permet de tri- Yiannis Konstantinidis. cher en faisant les percussions, en grattant les cordes au-dessus de la tête, etc. Ta musique utilise un language assez mo- derne sans pour autant s’éloigner de la to- Dans le livret, tu écris que ce disque est le nalité. Cette définition te convient-elle ? résultat d’un long processus, par moment Je crois à la tonalité ou à la modalité, si tu pénible et sombre, par moment gai et en- veux. Ca ne veut pas dire qu’il n’y a pas de joué. musiques atonales sublimes mais moi, j’ai be- Composer n’est pas une activité gaie. Ça veut « Blues for a Woodpecker » soin qu’il y a ait un centre de gravité tonal dire que tu vis avec un problème, avec quelque (Mikri Arktos), déjà disponible. #87 Guitare classique • 13

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTIPHOTO : DANOS QUINTEROS Tu n’as pas quitté ton écharpe de toute la soirée, que ce soit lors des balances del’après-midi ou lors de ta prestation. Y a-t- il une raison ?C’est simplement parce que j’ai souvent froid, ici en Europe, et que cela me rend plus ner-veux. Mon écharpe me réconfortait [Rires]. Dans quel état d’esprit étais-tu lors de cettesoirée ? Au début, j’étais tendu. À partir du momentoù Laura [Dyens] est venue me chercher pour m’accompagner sur scène, j’ai gagné en sé-rénité. Je me disais que c’était ça que j’avais envie de faire de ma vie : aller sur scène etjouer pour le public. Il était important pour moi de présenter ma musique à Paris. C’est comme si tu étais soudainement rentrédans la peau d’un artiste ? Exactement. Et puis, je n’avais pas l’habitudede jouer avec une légère amplification mais ça m’a beaucoup plu. L’avantage, c’est que jen’ai pas besoin de d’attaquer les cordes trop fort pour que le son soit suffisamment présentdans la salle. Lors de cette soirée, tu as joué une compo-sition et une improvisation, en plus du de Roland Dyens. C’était une façon de mon-trer ta triple casquette artistique ? Fuoco J’ai commencé par jouer le deuxième mou-vement de ma sonatine. Après, il y a une par- tie où j’improvise sur le thème principal dumorceau. J’ai conclu avec inclure une pièce de Roland Dyens au pro-gramme. À l’origine, je voulais jouer la Fuoco car il fallait sonatinem’a encouragé à d’apporter un peu d’origi- entièrement, mais Hugues [Navez] Libra Fu nalité au programme, d’autant que ma com-position se conclut par une citation de lasonatine chainés suivaient le schéma « vif-lent-vif ». Et puis, les trois mouvements en- Libra comme dans la tradition classique. Ping Ryu Que représente Roland Dyens pour toi ?À la guitare classique, c’est vraiment mon idole car il interprète et compose. C’est aussi Élu Révélation 2019 un jazzman car il improvise. Il a tout ce quej’aime. Les compositeurs et les interprètes sont souvent séparés, mais pas avec lui car Vendredi 22 mars, dans le cadre du festival Guitares au Beffroi, le il fait la synthèse des deux. Dans les com-positeurs classiques, j’aime beaucoup Ro- Dyens/Révélation « Guitare Classique 2019 ». Rencontre avec un jeunelauréat de la quatrième édition du concours international RolandTaiwanais Fu Ping Ryu a été sacré drigo et Tedesco. Chez les interprètes, il n’yen a aucun que je n’aime pas car j’apprécie guitariste qui a bien des choses à partager. toutes les histoires qu’ils ont à raconter avecleur guitare. 14 • Guitare classique #87 Quelles musiques te touchent ? Je change souvent. En ce moment, j’écoute les quatuors à cordes de Bartok. Avant, c’était ceux de Beethoven. J’aime aussi beau- coup la musique ethnique. Ou as-tu entreposé ton trophée ? Il est dans mon salon [Rire]. C’est la première fois dans ma vie que mon travail est récompensé par un groupe de professionnels du monde classique. Dans les autres concours qui j’ai fait, on me disait que j’étais un jazzman. Je ne me sentais pas vraiment inclus parmi les musiciens classiques. Dans le fond, j’ai quand même envie d’être davantage perçu comme un guitariste classique. Quel est ton parcours ? Je suis né à Taiwan. J’ai commencé le piano classique à six ans, puis je me suis dirigé vers le piano jazz, à 13 ans. J’ai commencé la guitare à 15 ans, avec un professeur qui avait étudié au conser- vatoire royal de Madrid. Après le lycée, je suis rentré au conser- vatoire de Taiwan où j’ai obtenu un bachelor. Ensuite, je suis venu étudier au conservatoire Royal de Bruxelles avec Hugues Navez. Après le classique, je me suis dis qu’il fallait que j’apprenne sérieusement le jazz. Je voulais recevoir un en- seignement avec des racines traditionnelles, ce que j’ai trouvé avec Agostino Di Giorgio, un professeur américain qui a étudié à New York. On pourra bientôt t’écouter à nouveau en France lors du fes- tival « Autour de la guitare » de Clichy, le 18 juin. J’adore jouer devant le public français. Je ne sais pas pourquoi mais je pense qu’il comprend bien ma musique. C’est peut- être parce que j’ai étudié dans une zone francophone et que Hugues Navez m’a transmis des références solides sur la musique française, comme le duo Presti-Lagoya. Le mot de la fin ? Merci à Guitare Classique Magazine d’avoir organisé ce concours, à Paris. Le fait d’avoir remporté un concours qui porte le nom de Roland Dyens est déjà énorme pour moi. Ce genre d’événement permet de faire évoluer le monde de la gui- tare classique et de le connecter au monde du jazz. Fu Ping Ryu sera en concert à Clichy (première partie de Valérie Duchâteau), le 18 juin dans le cadre du festival « Autour de la guitare ».

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTIPHOTOS : BENOIT MINON & BERNARD BOCCARA

Gaëlle Solal & Boris Gaquere Guitaristes et humoristes ludes de franches rigolades. Rencontre avec les deux artisans de ce projet original, Gaëlle Solal & Boris Gaquere.Crazy Nails, c’est le spectacle du moment où se conjuguent musiques classiques et populaires, avec des inter- J’ai lu qu’il vous avait fallu huit ans avant de beaucoup rire. Il a été assez fou pour accepter Quel message voulez-vous faire passer avec Gaëlle :ma première idée du spectacle de la premièrevoir aboutir ce projet. Huit ans, c’est le temps qui sépare de me suivre [Rires].Boris : Gaëlle :ce spectacle ? du festival de la Guitar Foundation of Ame-représentation qui a eu lieu en juin 2017, lors je jouais en solo, avec des groupes de jazz ou que je faisais déjà assez naturellement lorsque« Faire le clown » est quelque chose est interdit de faire sur scène pour un guita- Le pitch de base était « qu’est-ce qui rica. De travail concret – mise en scène et de musique brésilienne. J’étais un peu en bout riste classique ? ». Est-ce qu’on a le droit dese lever ? De parler ? J’ai déjà eu des profes- musique –, il nous a fallu environ trois ans.J’ai arrêté d’enseigner il y a huit ans et, entre Nails est tombé à pic. Au début, je ne voyaispas où Gaëlle voulait en venir, et je croisde course avec mes autres projets, et Crazy seurs qui me disaient de ne pas sourire ou dene pas bouger ma tête. C’est tout ce carcan beatbox, mimes, claquettes, etc. Au début,temps, j’ai pris des cours de cirque, clown, qu’elle non plus [Rires]. qu’on essaye de réinterroger. Au cours duspectacle, on met des coups de pieds allègre- je pensais faire un spectacle en solo, et puisj’ai rencontré Boris avec qui je suis devenue amie. Chaque fois qu’on se voyait, il me faisait PROVIENNENT D’HISTOIRES « BEAUCOUP DE SCÈNES ment dans tous ces codes. (GAËLLE SOLAL) guitariste classique qui viendra nous voir com- Boris : Il y a différents degrés de lecture. Le VÉCUES » prendra peut-être mieux certaines subtilités. 16 • Guitare classique #87 Vous occupez tout l’espace scénique et jouez Est-ce plus simple de trouver des dates avec parfois avec une guitare en bandoulière. un spectacle où les gens rigolent ? Gaëlle : On joue debout la Danse de la fée Boris : Notre spectre est bien sûr plus large dragée de Tchaïkovski car on danse en mê - qu’avec un concert traditionnel. On peut jouer me temps. Pour cela, on a fait perforer nos dans des écoles, dans des centres culturels, guitares. etc. Il y a eu des festivals plus traditionnels Boris : J’aime beaucoup jouer avec une ban- qui nous ont refusés car le spectacle ne rentrait doulière. Avant je voulais être une star du pas dans leur cadre à eux. rock [Rires]. Gaëlle : C’est mieux qu’on ne nous engage pas si c’est pour nous lancer des tomates Vous interprétez la Marche turque avec un [Rires]. faciès et une gestuelle très caricaturales. Et puis, il y a ce passage où vous jouez de la mu- À la fin, vous invitez les spectateurs a laisser sique contemporaine. Quelle est la part de un commentaire dans une petite boite. Quel vécu dans ces scènes humoristiques ? genre de messages recevez-vous ? Gaëlle : Beaucoup de scènes viennent d’his- Gaëlle : Souvent, les gens disent plus de toires vécues [Rires]. Il y a une scène où je choses par écrit que lors d’un court échange joue le Vol du Bourdon pour rentrer dans le suivi d’une poignée de main. Pendant le spec-

« LORSQU’OSCAR GHIGLIA

Guinness des records. C’est une façon de tacle, on sent quand la salle réagit. Une fois, NOUS A COMPLIMENTÉS montrer par l’absurde les dérives des concours on a joué dans une école de Bruxelles devant SUR LE SPECTACLE, ÇA NOUS où on mesure qui joue le plus vite, le plus des enfants de six ans : c’était le Stade de A FAIT CHAUD AU CŒUR. » fort, etc. Et l’émotion ? France ! Ils étaient tous écroulés de rires. (BORIS GAQUERE) Boris : Il y a des festivals où les artistes jouent Après chaque spectacle, on fait un petit dé- devant un public entier de guitaristes, et où brief. Même si tout est totalement écrit et L’idée à terme est d’avoir un spectacle qui l’ambiance générale est parfois un peu trop sé- planifié, il y a toujours des accidents à chaque touche tous les publics. rieuse. Notre metteur en scène Henry Debay représentation. Par exemple, si je perds ma Boris : En général, les guitaristes classiques – qui n’est pas musicien – avait observé avec chaussure et que ça a fait rire, je m’entraine aiment le spectacle. À la GFA, c’était quitte des yeux énormes que les six cents personnes à la maison pour le faire sur commande. Le ou double. Lorsqu’Oscar Ghiglia nous a com- présentes lors de notre première à la GFA spectacle évolue encore même s’il est quasi- plimentés, ça nous a fait chaud au cœur. avaient toutes des ongles à une main [Rires]. ment dans sa forme définitive aujourd’hui. www.crazynails.org #87 Guitare classique • 17

INTERVIEW

PAR OLIVIER BENSAPHOTO : DR

Leo Brouwer Éloge de la France La présence de Leo Brouwer dans l’Hexagone sera l’un des événements musicaux forts de cet été.Le compositeur cubain a choisi le festival « Six cordes au fil de l’Allier », à Chanteuges, pour y diriger son Concerto de Tricastin. Quelle a été la source d’inspiration de votreConcerto de Tricastin para Darius Milhaud Il s’agit d’une commande qui m’a été faite en ? Milhaud), en hommage au compositeur fran- (Jeux pour Darius 2008 par Bernard Piris, pour son festival çais originaire du sud de la France. Je suistrès heureux de revenir dans votre pays cetété pour diriger cette musique. Trois-Châteaux, avec les solistes Judicaëlsous ma direction en 2009, à Saint-Paul- « Guitare en Tricastin ». La création eut lieu Quelle part d’influence a pu avoir Cuba sur guitares composé de guitaristes de la région.Perroy et Jérémy Jouve, et un orchestre de votre art ?Au début de mon travail de compositeur, j’ai sage admirable de la Provence que j’ai vouluévoquer. Le premier mouvement qui dureSon inspiration ? Elle est surtout liée au pay- CONCERT été très impressionné par la musique de mes quinze minutes est intitulé cordes au fil de l’Allier » à Chanteuges (43),Le 19 juillet, dans le cadre du festival « Six ancêtres d’origine africaine, plus spécifique-ment celle des rites ancestraux, pratiqués qua- Provenza (Lumière et coucher de soleil en Luz y ocaso en LeoTricastin. BrouwerSolistes : Olivier Bensa et Roberto dirigera le Concerto du siment dans le secret, et donc très mal connus petit cirqueProvence). Le second est une valse,, et le troisième s’appelle Valse du Cano. www.chanteugesfestival.com du public. Elle eut un immense impact sur Juegos moi. Cuba n’est connu maintenant que pourla danse, le rhum, les belles femmes métisses, 18 • Guitare classique #87 la fête et tout ce qui est superficiel ; on ignore Je ne fais pas réellement de distinction entre tout de la profondeur de la culture cubaine, les créations musicales, picturales, littéraires, de ses racines. Mais ma musique vient de là, etc. Toutes ces expressions ont des racines de cette source afro-cubaine ancestrale dont communes et m’inspirent. Je me laisse in- j’ai parlé juste avant. fluencer par la structure des œuvres d’art quelles qu’elles soient, émanant de toutes les Nous avons récemment découvert votre disciplines. Je suis notamment un grand ama- Sonata de los Misterios pour luth, interprétée teur de peinture et de littérature. par Edin Karamazov. D’où vous vient cette PAR FLORENT PASSAMONTI idée d’écrire pour cet instrument ? Comment vous définiriez-vous comme mu- Rien d’étonnant à cela car la découverte – sicien ? OLIVIER BENSA alors que j’étais enfant – de la vihuela et du C’est très difficile. Je suis avant tout un amou- Le guitariste et compositeur français jouera luth Renaissance fut l’un de mes premiers reux du son. Le son en lui-même fut ma pre- le Concerto du Tricastin sous la baguette de grands chocs musicaux. Narvaez, Mudarra, mière inspiration. Vers l’âge de cinq ans, j’ai Leo Brouwer, cet été. Dowland, Robert de Visée, quelles mer- plaqué mon oreille contre un piano : la réso- veilles ! J’ai su instantanément que ce monde nance ressentie a eu un énorme impact sur En tant qu’interprète, que peux-tu me dire au musical serait le mien, que je n’appartiendrai moi. Le son, l’harmonie, le bruit même, sujet de ce concerto ? à aucun autre, comme le flamenco ou le rock. m’ont tellement impressionné qu’ils ont dé- C’est un hommage à la France et à la musique Ma façon de penser, de créer ne peut donc terminés tout le reste de ma vie. française. Il n’est pas très difficile à jouer, mais être définie que comme « classique ». Ces la mise en place est assez complexe. Il faudra instruments sont mes favoris et le répertoire que je compte [Rires]. Je partagerai la scène ancien, jusqu’à maintenant, est celui que je « VERS L’ÂGE DE CINQ ANS, avec un autre soliste, Roberto Cano – un guita- préfère. Même si j’écoute aussi beaucoup de J’AI PLAQUÉ MON OREILLE riste cubain qui viendra avec Leo Brouwer. musique contemporaine, lorsque j’éprouve CONTRE UN PIANO : J’avais déjà entendu ce concerto lors de sa le besoin d’écouter de la musique, je vais tout LA RÉSONANCE RESSENTIE création, à Saint-Paul-Trois-Châteaux. Lorsque de suite vers celle de la Renaissance. Écrire A EU UN ÉNORME IMPACT Dominique Poitte, directeur du festival « Six pour le luth correspond donc bien à une part cordes au fil de l’Allier », m’a proposé de

SUR MOI, ET A DÉTERMINÉ

fondamentale de mon monde musical, de prendre part au projet, j’ai accepté avec grand mon langage. TOUT LE RESTE DE MA VIE. plaisir. J’avais déjà travaillé avec Brouwer, il y a très longtemps. Ce sera comme des retrou- Que pensez-vous de ces mots de Stravinsky : Dans les années 70, vous avez sorti la guitare, vailles. « Je considère la musique, par son essence, les guitaristes et le public de la douce ornière Que représente Leo Brouwer pour toi ? impuissante à exprimer quoi que ce soit, ni des Jeux interdits, pour nous mener de main Je l’ai rencontré dans les années 1970. Entre un sentiment, ni un état psychologique (...) ». de maître dans un monde musical moderne lui et moi, il y a comme une espèce de filiation. C’est typiquement une des fameuses boutades étincelant de rythmes, de contrastes, de À l’époque, il disait qu’il écrivait la musique qui de Stravinsky ! Il avait choisi d’avoir publi- thèmes magnifiques et de sonorités nou- manquait au répertoire de la guitare. Quand j’ai quement une attitude légèrement provoca- velles. Nous ne vous remercierons jamais découvert son univers, j’y ai immédiatement trice. Cette phrase est à mon avis plutôt une assez. Aussi, êtes-vous d’accord pour asso- adhéré. Ça a été très important pour moi dans information sur son style qu’une réelle affir- cier à ces remerciements Oscar Cáceres qui la suite de ma carrière. Il est l’une des per- mation en laquelle il croyait. Il aimait prati- a fait découvrir votre musique aux guitaristes sonnes qui compte le plus dans mon métier. quer la dérision ! européens ? Pour toi qui composes aussi, l’inspiration est- Oui, bien sûr. Oscar fut le premier à tomber elle plus ou moins féconde en fonction à l’âge Que pensez-vous des compétitions musi- amoureux de ma musique et à la jouer par- et de l’expérience ? cales ? tout, avant même qu’elle soit éditée. C’était Je ne sais pas si je suis d’accord avec ça, mais Je n’aime pas ces compétitions qui sont ty- même dans les années 60, une grande chance en même temps, peut-être [Rires]. Disons que piques, pour moi, du « yankee winner or lo- pour moi. Ensuite, en effet dans les années je ne crois pas qu’on puisse en faire une théo- ser » ! Les concours ne sont là que pour attirer 70, Betho Davezac, Turibio Santos et tou- rie. Je me rappelle avoir vu Henri Dutilleux à la l’attention – et je sais que les jeunes en ont jours Oscar Cacérès n’ont cessé de jouer et télévision – il avait déjà 96 ans à l’époque –, et besoin –, mais ils ne révèlent en réalité pas enregistrer ma musique. Ils ont largement il disait qu’il avait encore plein de projets. Et grand-chose et ne sont utiles qu’au marketing, contribué à la faire connaître. c’est vrai que le reste de sa production n’a pas pas à la musique. Le résultat peut parfois forcement été de moins bonne qualité. En tous même exclure de très bons musiciens de cette Votre autre instrument est l’orchestre. Vous cas, je trouve que le premier mouvement du profession. Non, vraiment, les concours ne le dirigez et composez pour lui. Quel lien Concerto du Tricastin est très inspiré et très m’intéressent pas. feriez-vous entre l’orchestre et la guitare ? beau. Les deux autres sont un peu influencés Il n’y a pratiquement pas de différence, l’or- par des choses que Brouwer a déjà écrites – Quel type de création artistique vous inspire chestre est l’amplification de la guitare, de notamment les Micro piezas – mais il en fait le plus ? son mystère, de sa magie. quelque chose de formidable. #87 Guitare classique • 19

INTERVIEW

PAR ORESTIS KALAMPALIKISPHOTO : DR

L'ŒUVRE DE SOR, ET BANNIR LEAVANT LE POIDS DU VÉCU DE

« J'AI VOULU REMETTRE EN

CÔTÉ « MUSIQUE DE SALON »À QUOI ON LA RÉDUIT TROP

SOUVENT. »

Philippe Mouratoglou Sur les traces de Fernando Sor Il comprend quelques unes des grandes œuvres du compositeur ainsi qu’une sélection d’études.Le nouvel album de Philippe Mouratoglou est consacré à la musique du catalan Fernando Sor. Le disque contient quelques grandes pièces Pourquoi proposes-tu ce disque ?plus enregistrées dans le monde de la guitare. La musique de Fernando Sor est l’une des sée pour guitare. Pourquoi cites-tu dans leToute la musique de ce disque a été compo- de concert et des études. S’agit-il d’un ré- Tout d’abord, je suis un amoureux du styleclassique, et Sor est selon moi le compositeur livret de célèbres pianistes ?d'une incroyable richesse. Les pianistes dis-Le répertoire pour piano du 19e siècle est pertoire que tu joues depuis longtemps ?Je joue certaines études depuis plusieurs an- pour guitare le plus original et inventif decette période. Le refus de la facilité qui ca- nées. J’ai abordé les autres pièces plus récem- ractérise sa musique le différencie nettement beaucoup plus vaste que les guitaristes. Cela posent donc en la matière d'un terrain de jeux ment pour les inclure à un programme de de la plupart de ses contemporains, et faitmême de lui un marginal, ce qui est souvent loin – à mon avis – dans l'interprétation deexplique en partie pourquoi ils sont allés plus concert, et cela a finalement abouti à cedisque. la musique de cette période. Alors effective- gesse de préférer la justesse à la grandeur »,la marque des artistes qui ont eu « la folle sa- ment, quand il s'agit de jouer ce type de ré- Est-ce que ta perception de la musique de pour citer le très beau texte qu'a écrit Gilles pertoire, mes références principales sont Sor a évolué dans le temps, et dans quel sens ? Tordjman pour le livret de ce disque. Sviatoslav Richter, Martha Argerich ou en- Sor étant présent dès les premières années core Claudio Arrau. d'apprentissage de la guitare via les nom-breuses études de tous niveaux qu'il a com- 20 • Guitare classique #87 posées, on aborde souvent sa musique sous Non. Pour moi, un enregistrement est une un angle didactique. Avec le temps, j'ai réalisé tentative pour s'approcher au plus près de qu'il était avant tout un immense compositeur l'image que l'on se fait d'une interprétation – probablement un des deux ou trois plus idéale. Pendant un concert, le côté visuel ainsi grands guitaristes et créateurs de l'histoire – que ce que le musicien dégage de charisme dont toutes les pièces, même les plus mo- et d'énergie peuvent prendre beaucoup de destes, contiennent toujours au moins un élé- valeur au point de faire presque jeu égal avec ment de surprise. l'œuvre qui est en train de se jouer. Con- trairement à une séance dans un studio d'en- Le fait d'être toi-même compositeur change- registrement où la seule et unique chose qui

JEU-CONCOURS

t-il ta façon d'aborder la musique de Sor ? passe dans les micros, c’est la musique. Guitare classique vous offre cinq exem- Je ne pense pas. J'essaie en général d'être exi- plaires du disque de Philippe Mouratoglou, geant sur mon répertoire, et de choisir des Ce disque est accompagné d’un très beau li- « Fernando sor ». Pour participer au tirage au compositeurs qui me plaisent suffisamment vret. sort, envoyez-nous simplement un e-mail pour avoir envie de suivre à la lettre ce qu'ils Aujourd'hui, faire des disques physiques n’a avec vos coordonnées en précisant l’objet se sont donné la peine d'écrire. Quand on de sens que dans la mesure où l’on crée de « Concours Philippe Mouratoglou, » à l’adres- demandait à Richter pourquoi il avait décidé, beaux objets qui offrent une valeur ajoutée se suivante : à un moment de sa carrière, de ne plus jouer par rapport à un simple téléchargement de guitareclassique@editions-dv.com. sans partition sur scène, il répondait qu'il musique. En plus du texte de Gilles s'était rendu compte qu'il était impossible de Tordjman, le livret propose donc une icono- mémoriser toutes les indications du compo- empreinte sonore. Dans ce disque, en privi- graphie très pointue des différents lieux où siteur. Et il ajoutait : « Par conséquent, quand légiant une prise de son proche qui met en Fernando Sor a vécu tout au long de sa vie. on joue par cœur, on se met à interpréter, et valeur la richesse des nuances et la palette de je suis contre ». couleurs de la guitare, j'ai voulu remettre en Et en ce qui concerne la pochette ? avant le poids du vécu de l'œuvre de Sor, et Sor étant mort l’année de l’invention de la Dès les premières notes de ce disque, on est bannir le côté « musique de salon » à quoi on photographie, et il n’y a que très peu de por- ébloui par la qualité du son. À quel point la réduit trop souvent. traits de lui. Emmanuel Guibert a donc ima- est-ce important pour toi ? giné pour ce disque un dessin de Sor en train J’y attache une grande importance et je pense Un enregistrement doit-il donner l’impres- de jouer qui prend presque valeur de portrait qu'il est essentiel de développer sa propre sion d’être comme un concert enregistré ? inédit. #87 Guitare classique • 21

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTI - PHOTOS : GEOFFREY ARNOLDY

LA GUIETATRE J«O DUAEN DSE CSE SSO ALRORSA ENTG DEEMSE CNOTNST,RE-CHANTS,

DIALOGUE A M UUNSEIC PALLA ACVEE ÀC PLAERST A EUNTTRIEÈSR EIN DSATRNUSM LEENTS ».

Emmanuel Rossfelder L’alchimiste avec le quatuor à cordes, le piano, les percussions, le bandonéon et la voix. Une succession de collaborationsAvec son nouvel opus « Carnets de voyage », Emmanuel Rossfelder cristallise la rencontre de la guitareoù le timbre de la guitare-reine se marie avec grâce et panache à celui des autres instruments. 22 • Guitare classique #87 Dans ton nouvel album, le timbre de la gui- et donnons une vingtaine de concerts par an. tare rencontre celui d’autres instrumentistes. Nous sommes peut-être davantage en com- Tu t’es entouré de musiciens d’horizons va- munion car il n’y en a pas un qui est sur un riés : la voix de Raquel Camarinha, le piano piédestal, et ça c’est exaltant. Nous sommes de Yoan Hereau, les percussions de Guy- un peu comme un duo de guitares. Loup Boisneau, le bandonéon de Victor Il y a quelques belles découvertes dans ton Hugo Villena, et les cordes du Modigliani disque comme les musiques de Julian Plaza, Quartet. La guitare instaure un dialogue Pedro Pinhal, Ruperto Chapí et Alain Oul- équilibré avec les autres instrumentistes, et man. Comment es-tu arrivé à eux ? est parfois en avant, parfois en retrait. Pour les compositeurs de fado, c’est Raquel Les musiciens du disque sont des amis, des qui me les a fait découvrir de par sa culture gens avec lesquels j’ai déjà partagé la scène. portugaise. Elle m’a fait écouter des enregis- L’idée était d’écrire des arrangements à peu trements puis donné des grilles d’accords à près sur mesure de manière à ce que la guitare partir desquelles j’ai écrit quelque chose. Dès se fonde dans leurs mélodies car, il faut bien la première répétition, j’ai pleuré à chaudes reconnaître qu’elle a un rôle d’accompagne- larmes tellement j’ai été submergé par l’émo- ment la majeure partie du temps. Dans ces tion, tellement c’était beau. C’est lancinant arrangements, elle joue des solos et des mais en même temps, il doit y avoir une dy- contre-chants, et a une place à part entière namique. Raquel m’a beaucoup aidé et j’ai dans le dialogue musical. C’est formidable énormément appris à ses côtés. Ça a été pareil car on se laisse aller à la musique, on entend avec Victor, le bandonéoniste. Lui, il vient la guitare mais on reste concentré sur le dia- de Gotan Project, du classique et de plein logue principal. d’autres univers. C’est lui qui m’a mis la par- C’est toi le maitre de cérémonie en quelque sorte. « LE DUO PRESTI-LAGOYA, C’est ce que m’avait demandé René Martin C’EST LA SEULE CHOSE À LA – le co-directeur de la Folle journée de GUITARE QUE JE PEUX ÉCOUTER Nantes – dont le fils dirige le label Mirare EN AYANT DES FRISSONS. MÊME avec lequel j’ai enregistré. J’ai la chance de DJANGO REINHARDT, travailler avec lui depuis quatre ou cinq ans,

JE L’ÉCOUTE CINQ MINUTES

après avoir remplacé Jose Gallardo del Rey qui n’avait pas pu venir en 2013 lors de l’édi-

ET APRÈS J’EN AI ASSEZ. »

tion en partie consacrée à la musique espa- gnole. Depuis, il m’invite chaque été. Là- tition de l’Ave Maria de Piazzolla sous le nez, bas, je me suis déjà produit en solo, en duo je ne la connaissais pas. J’ai réécrit la partition et avec orchestre. Je ne suis pas le seul gui- ainsi que celle de Buenos Aires-Tokyo car nous tariste à avoir été invité car il y a aussi le allons nous rendre à Tokyo avec la Folle quatuor Éclisses ainsi que Michel Grizard Journée. Ce sera un petit clin d’œil pour le qui sont des artistes formidables. public japonais. J’ai beaucoup écrit pour ce disque. C’est un exercice que j’aime bien. Y’a-t-il eu une combinaison musicale qui marchait mieux qu’une autre ? Une sorte Tu mets tout le monde d’accord avec ton in- d’alchimie de timbres entre la guitare et un terprétation virtuose et brillante de la Gran autre instrument ? À contrario, on sait que Jota de Tárrega. Rien ne dépasse. À ceux qui la guitare et le piano n’ont pas toujours fait te diraient que cela manque de sensibilité, bon ménage. tu leur répondrais quoi ? L’union de la guitare et du piano, dans ce René Martin est fou de ce morceau, c’est lui disque, n’a pu se faire que grâce à la présence qui m’a proposé de le réenregistrer car il fi- de Raquel que nous accompagnons à deux gurait sur un de mes précédents disques. On dans un magnifique fado. Avec le quatuor à a appuyé sur le bouton « record » à neuf cordes, on a essayé de trouver des combinai- heures du matin. À neuf heures quarante, sons mais ce n’était pas évident car il ne fallait elle était dans la boite. Trois prises ont suffi. pas le réduire à un rôle d’accompagnateur. Et puis ce jour-là, le quatuor devait arriver à Avec le bandonéon de Victor Hugo Villena, dix heures [Rires]. La Jota est partie comme cela marche très bien naturellement. ça. Je me suis vraiment amusé avec. C’est un D’ailleurs, nous formons un duo à part entière jet comme en concert. C’est une pièce qui #87 Guitare classique • 23

INTERVIEW

dant cent ans, cela ne changera rien. J’ai été formé par un professeur qui m’a montré comment on se tenait avec une guitare. Après, j’ai eu Lagoya, j’ai regardé sa main droite, j’ai écouté sa sonorité et c’était bon. Pas besoin de me dire quel doigt il fallait mettre sur telle ou telle note. Je préfère laisser l’enseignement à d’autres qui vont s’y consa- crer pleinement et le faire mieux que moi. Je ne m’épanouissais pas. Avec quelle guitare joues-tu ? Et les cordes ? Depuis quelques années, je joue sur une Smallman de 2015. J’en ai eu trois. Ma der- nière m’a été apportée par Damon Smallman, le fils de Greg. La sonorité est un peu plus claire. Ça fonctionne très bien en studio, et Dieu sait si c’est compliqué d’enregistrer une Smallman. Auparavant, j’avais une Jim musicalement et harmoniquement ne va pas Alexandre Lagoya reste et restera ton dernier Redgate dont je me suis séparé. Il faut chercher extrêmement loin. Il faut jouer sur choc musical, j’imagine. prendre le temps d’apprivoiser la Smallman les timbres, les couleurs, les variations de Et Ida Presti. Le duo Presti-Lagoya, c’est la mais une fois que c’est fait, elle apporte entière tempis, mais pour le reste, ce n’est pas aussi seule chose que je peux écouter en ayant des satisfaction. Au niveau des cordes, je reste recherché que du Barrios. Tout le disque a frissons. Même Django Reinhardt, je l’écoute très fidèle à Savarez. été enregistré en l’espace de trois jours. cinq minutes et après j’en ai assez. Je n’y peux rien, c’est comme ça. Le mot de la fin ? Que souhaiterais-tu qu’il reste dans l’esprit Merci à Guitare Classique pour son soutien de l’auditeur qui vient de découvrir ton Combien d’années de carrière as-tu derrière depuis tant d’années. Même si je suis toujours disque ? toi ? un peu en marge du milieu guitaristique, que Comme dans un film, je voudrais qu’il sente Je ne m’en rends pas bien compte. Je suis ren- je n’écoute pas de guitare, je reste très sensible tantôt les larmes monter, tantôt le rire, tantôt tré au conservatoire de Paris en 1988. Ça me à votre fidélité ! la danse… fait bizarre de dire ça. Artistiquement, j’essaye www.emmanuelrossfelder.fr de rester vivant, d’avoir toujours des choses « Carnets de voyage » (Mirare), « ARTISTIQUEMENT, à raconter, de fidéliser le public, d’essayer de déjà disponible. ne pas le décevoir. Et puis j’aime rencontrer

J’ESSAYE DE RESTER VIVANT,

des musiciens merveilleux avec lesquels je D’AVOIR TOUJOURS peux partager la scène et engager de nouveaux DES CHOSES À RACONTER, projets. Sans oublier mes récitals avec tout DE FIDÉLISER LE PUBLIC, le beau répertoire que je défends.

D’ESSAYER DE NE PAS

LE DÉCEVOIR. » Ta carrière t’a amené un peu en dehors des festivals de guitare classique, non ? Il y a quelques années, tu me disais que tu C’est vrai. Cela fait trente ans que cela se n’écoutais plus de guitare. C’est un discours passe comme ça. De temps en temps, on que je retrouve souvent chez les guitaristes m’appelle comme l’a récemment fait Pierre classiques que je rencontre. Pourquoi selon Bibault qui m’a invité à venir jouer à JEU-CONCOURS toi ? Lahontan, près de Biarritz. J’y ai passé un Guitare classique vous offre dix exemplaires J’ai du mal à écouter des morceaux de guitare. très chouette moment. du disque d’Emmanuel Rossfelder, « Car- Cela ne me touche pas, malheureusement. nets de voyage ».Pour participer au tirage Je suis trop partie prenante, trop inscrit dans Tu enseignes ? au sort, envoyez-nous simplement un e-mail ce registre. J’ai besoin d’écouter une autre J’ai arrêté l’enseignement en 2013, depuis avec vos coordonnées en précisant l’objet histoire et d’avoir d’autres émotions. Hier, que j’ai eu quarante ans. J’étais un peu crispé « Concours Emmanuel Rossfelder » à j’écoutais le quatuor Modigliani, ils enregis- sur la fin. Je me suis rendu compte qu’ensei- l’adresse suivante : traient des petites pièces de genre de gner était un peu une astuce. Je veux dire par guitareclassique@editions-dv.com. Korngold. En une fraction de secondes, j’ai là que si l’élève a quelque chose, il fera son Les gagnants seront désignés par tirage au eu la chaire de poule. Cela ne m’arrive jamais petit bout de chemin tout seul. S’il n’a pas sort. Bonne chance ! lorsque j’écoute de la guitare. grand chose, tu peux lui donner cours pen- 24 • Guitare classique #87

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GUITARE ACADEMY

PAR FLORENT PASSAMONTI

APPEL À CANDIDATURE

• Vous êtes professeur de guitare et souhaitez faire participer votre LE CONSERVATOIRE classe à la “Guitare Academy” ? Contactez-nous par e-mail À RAYONNEMENT à l’adresse suivante : guitareclassique@editions-dv.com DÉPARTEMENTAL DE À bientôt ! LA ROCHELLE Direction le conservatoire de La Rochelle, en Charente-Maritime. Là-bas, nous avons rencontré Béatrice Morisco-Reuther et six de ses élèves.

INTERVIEW DE BÉATRICE MORISCOREUTHER,

PROFESSEUR

« À chaque fois qu’un guitariste passe dans la région, j’essaye de créer un lien avec le conservatoire » Béatrice, quel est ton parcours de musi- Saintes ou Rochefort, par exemple – qui Santander, en Espagne, avec laquelle nous cienne ? veulent intégrer le troisième cycle. En- donnerons des concerts. J’ai fait mes études au conservatoire de suite, on les emmène jusqu’au DEM [Di- Lyon, dans la classe de Marc Franceries. plôme d’Études Musicales]. Nous avons Quelle est la place de la guitare dans l’ac- J’y ai obtenu ma Médaille d’or. Ensuite, deux ensembles de guitares : un pour le tivité culturelle de La Rochelle ? je suis allée me perfectionner À chaque fois qu’un guitariste avec Éric Franceries et Betho passe dans la région, j’essaye de Davezac, avant de rentrer au créer un lien avec le conserva- Conservatoire National Supé- toire. Souvent, le groupe de pro- rieur de Musique, dans la classe fesseurs de guitare de la région d’Alexandre Lagoya, en 1989. se regroupe autour de cet évè- Quand j’étudiais au CNSM, nement. La dernière fois que j’enseignais en même temps au Thibault Cauvin est venu jouer conservatoire de Lyon en tant dans la ville, nous avons eu la qu’assistante, avec un poste à chance de l’avoir en masterclass. mi-temps. De fil en aiguille, j’ai Cela a aussi été le cas avec Em- obtenu un temps plein. Quand manuel Rossefelder. j’ai décroché le concours de Professeur d’Enseignement Comment réagis-tu lorsqu’un Artistique (Certificat d’Apti- élève décroche ? tude), un poste à La Rochelle Un évolution guitaristique n’est se libérait. J’y suis allée en me jamais linéaire, il peut y avoir disant que cela durerait le temps des creux. Lorsque ça arrive, je de valider mon concours. Fina- reste positive, et j’essaye de varier lement, j’ai créé de fortes connexions mu- deuxième cycle, et un pour le troisième le répertoire pour que ça reparte. Aussi, sicales et amicales là-bas, et j’ai adoré la cycle dont je m’occupe. je travaille en relation avec le professeur région. Cela fait plus quinze ans que j’y de guitare électrique, et il arrive que cer- habite. Quels sont tes projets de classe ? tains élèves se redirigent vers sa classe. Récemment, on a travaillé avec la classe Peux-tu nous présenter ta classe ? d’écriture car certains de mes élèves étu- Un conseil pour les étudiants qui lisent Ma classe accueille une vingtaine d’élèves dient aussi la composition. Le sujet était le magazine ? où je donne seize heures de cours par se- la nature, avec les Paysages cubains de Léo Je conseille de travailler de façon décon- maine. Au sein du conservatoire, il y a Brouwer et des compositions de mes tractée, de prendre son temps lorsqu’on environ 45 élèves en guitare, repartis entre élèves comme support pédagogique. En apprend une pièce. Aussi, il est important les deux professeurs, Carole Corade et juin, nous jouerons Kalimba de Jürg de soigner sa sonorité et d’oser franchir moi. Tous les âges et les cycles y sont très Kindle – une musique assez rythmique – les barrières dans l’interprétation. Et puis, bien représentés. Nous accueillons aussi dans un théâtre de la ville, avec la classe le plaisir va avec le partage et le jeu en pas mal d’étudiants des villes voisines – de danse, et accueillerons la classe de groupe. 26 • Guitare classique #87

GUITARE ACADEMY

Écoutez LES ÉTUDIANTS les enregistrements des élèves sur le site www.soundcloud.com/guitare-classique-mag ALEXANDRE GUINET Cycle d’enseignement supérieur Joue Guajira d’Emilio Pujol « C’est une musique dansante et ANTOINE BUCAS joviale, et très représentative de la Cycle d’enseignement supérieur musique hispanique. On joue beau- Joue Omar's Fancy de Dusan Bogdanovic coup sur les accentuations, ce qui « C’est une pièce d’inspiration apporte un mélange binaire-ternaire orientale et indienne, très in- amusant à jouer. Dans mon cursus, téressante au niveau du je suis des cours d’écriture, de com- rythme. Lorsque je la tra- position et d’analyse. Le fait d’ana- vaillais, j’écoutais Ravi Shankar lyser des œuvres permet d’avoir une pour m’inspirer. Il y a beau- approche musicale plus réfléchie. coup de valeurs ajoutées et il Et ça a une incidence sur l’inter- faut bien compter les croches. prétation. L’an dernier, je me suis mis à la composition dans le cadre En concert, j’essaye de trans- d’un projet avec de la danse. » mettre des émotions. »

HORTENSE MAILHOS

3e cycle, 14 ans ELLIOTT WRIGHTde Imagine Dragon Joue le Caprice arabe de Francisco Tárrega Joue Believer « Le Caprice arabe est une « C’est une musique que j’ai en- pièce compliquée technique- tendue à la radio. J’ai essayé de ment. En plus de la guitare trouver le début tout seul, mais j’ai classique, je joue de la guitare eu du mal car le morceau n’était électrique et de la basse. C’est pas en accordage standard. Dans un état d’esprit différent. En ma version, je joue en open-tuning. apprenant la guitare élec- C’est une approche très différente trique, je me suis rendue des morceaux classiques. Au début, compte que ce que j’avais ap- je joue des percussions à différents pris en classique était très endroits de la caisse. » utile. Dans le groupe de mu- siques actuelles auquel je participe, on compose des chansons à partir de grilles d’accords. »

JEAN-FRANÇOIS PORTIER

3e cycle Joue La soutenable légèreté de l’arpège d’Arnaud Dumond « Cette pièce évoque l’histoire d’une personne qui rencontre des diffi- JULES MATHIAS3e année de guitare cultés et qui, au fur et à mesure, Joue El Majo de Bartolomé Calatayud finit par les résoudre. Les doigtés main droite n’ont pas été simples « Les notes aigues du morceau de à réaliser, mais dans l’ensemble, la cinquième, septième et dixième tout s’est bien passé. J’ai d’abord position n’étaient pas simples à joué chaque arpège très lentement, jouer. J’aime bien me déplacer sur et puis j’ai enchainé chaque mesure le manche car on découvre de nou- petit à petit. Pour la main gauche, velles notes. J’adore le solfège : ça j’ai travaillé en accords. » ressemble aux maths ! À la maison, j’écoute de la musique classique et de la pop. J’aime beaucoup la guitare car elle rassemble. » #87Guitare classique • 27 INTERVIEW Rubrique en partenariat avec TEXTE ET PHOTOS : FLORENT PASSAMONTI L’avis de La Guitarreria 5, rue d'Édimbourg, 75008 Paris • FRÉDÉRIC : « Cette guitare a toutes les caractéristiques d’une guitare de luthier avec un confortable volume sonore, une excellente jouabilité et une belle richesse de timbres. » • JOSÉ : « On retrouve les qualités du travail de Jean-Marie dans ce modèle. La palette sonore est très riche, le jeu facile et l’émis- sion sonore très réactive. Les retours que nous avons eus des clients et amis du magasin sont tous très positifs. On n’est pas tout seul à aimer cette guitare [Rires]. » Cette guitare est disponible à La Guitar- reria. Comment communiquez-vous sur cette première création en commun, no- Jean-Marie Fouilleul et Guillaume Audusseau tiennent leur modèle « Isère », tamment via les réseaux sociaux ? entourés d’Orlando Rojas, José Ferreira et Frédéric Limoge de La Guitarreria Jean-Marie Fouilleul : Je n’y suis pas beau- coup mais j’ai conscience qu’être présent sur Jean-Marie FoUILLeUL Internet a de l’importance. Je suis toujours unpeu étonné de voir certains collègues, luthiers ou pas, hyperactifs sur les réseaux, et j’en viens & Guillaume AUDUSSeAU à me demander « quand sont-ils derrière l’éta- bli en train de travailler » ? Pour ma part, quand L’union fait la force je ne suis pas à l’atelier, je suis dans un labo-ratoire de recherche avec des acousticiens. Pour inaugurer cette nouvelle rubrique, nous nous sommes rendus à www.guitar-fouilleul.com La Guitarreria, à Paris, afin de rencontrer les luthiers Jean-Marie Fouilleul https://gaudusseau.wordpress.com et Guillaume Audusseau. Tous d’eux nous dévoilent leur nouveau-né : un modèle baptisé « Isère », fabriqué à une dizaine d’exemplaires. Échange fort sympathique autour d’un café. Comment présenteriez-vous cet instru- L’idée était de proposer un instrument qui ment ? soit le reflet d’une certaine éthique de travail. Jean-Marie Fouilleul : Définir cette guitare Nous avons fait le pari de nous intéresser au comme une guitare de concert ou d’étude prix, sans rechigner sur la qualité. Elle est n’aurait pas grand sens. Le cahier des charges vendue 2970 euros, soit le tarif d’une guitare inclut certains matériaux que j’utilise déjà sur de gamme moyenne, mais nous l’avons pensé plusieurs modèles de guitares, et la plupart comme un instrument à 10 000 euros. des essences de bois viennent de France. Comment travaillez-vous ensemble ? Qui est Guillaume Audusseau : On se répartit les Guillaume Audusseau ? étapes de travail. Nous habitons à deux heures Guillaume est un jeune luthier de 24 ans qui de route l’un de l’autre. Notre organisation se passionne très tôt pour le travail du bois. actuelle va encore évoluer, avec des étapes Le bac en poche, il décroche un brevet des qui auront lieu dans nos ateliers respectifs, métiers d’art en d’ébénisterie et en sculp- ensemble et individuellement. ture ornementale, puis s’envole pour Québec où il étudie à l’École nationale de lutherie. « La formation était très axée sur Combien de temps vous a-t-il fallu pour

FICHE TECHNIQUE

la création, la conception et la fabrication », penser et concevoir cette guitare ? • Éclisses, fond et manche : noyer nous dit-il. À son retour en France, il ren- Jean-Marie Fouilleul : Entre septembre et • Table : Red Cedar ou épicéa(origine Isère) contre Jean-Marie Fouilleul dont il connais- novembre 2018, nous avons discuté du projet, sait déjà le travail au travers de livres et et nous nous sommes lancés dans la construc- • Chevalet : noyer• Touche : Black Diamond Rochlite d’articles. Quelques mois plus tard, le tion du prototype en décembre dernier. Nous modèle « Isère » voit le jour. • Prix : 2970 euros (composite origine USA) réalisons trois guitares par mois, tout en continuant à fabriquer nos propres modèles. • Distribution : La Guitarreria 28 • Guitare classique #87 Retrouvez les Chefs-d’œuvre de la guitare classique Sept heures de musique !
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BANC D’ESSAI

PAR IVÁN ADRIANO

PHILIPPE DONNAT

MODÈLE CONCERT DOUBLE-TABLE

L’art de la séduction Philippe Donnat est installé dans la commune de Bagnolet, en région parisienne, depuis 2015. Dans son atelier, le luthier et restaurateur donne vie à des instruments porteurs d’une aura irrésistible pour les interprètes aventureux. Le luthier pour la lutherie depuis l’adolescence grâceau flamenco, au jazz et au « son cubain »Philippe Donnat nourrit sa passion dans les bars parisiens. Autodidacte, ilcommence à construire ses premières gui- taresMaccafferri. Ensuite, il se forme dans les jazz d’après le modèle Selmer- ateliersAlexandre de Bioud,Fred technique du vernis au tampon. En 2013, afinKopo d’apprendre puis, chez la PhilippeAudirac qui lui transmet une partie de son Donnat rencontre Gérard savoir-faire. Pour Philippe, fabriquer uneguitare, c’est « rêver d’un son, le conce- voir, pour entendre ce que la guitare a àdire concert à double table, Philippe Donnatconfirme l’étendue de son savoir-faire. ». Avec son modèle classique de acoustique, Art et science « aller plus loin ». L’ouverture placée surla table d’harmonie l’inventeurest ne une pouvaitinvention pas un coup de cœur ! Inspirée du modèleCe modèle de concert double table est empirique magistrale : elle résout un pro- imaginé par Gérard Audirac – fruit dedix-huit ans de recherche –, cette guitare blème acoustique de grande importancepar rapport à la projection du son, et a un environnement à la fois séduisant eténigmatique. Sur le plan mécanique et donne accès au registre aiguë avec unegrande facilité. En outre, grâce à cettemodification l’impression,oreilles, d’avoir accès aux entrailles du son parstructurelle, les yeux nouset par avons les lui-même. signature de ce modèle. On est face à uninstrument fascinant par sa capacité à lierLe dessin du corps et de la tête sont la ergonomie et esthétique, avec un équi-libre juste. La science et l’art ne pourront 30 • Guitare classique #87 Philippe Donnat a donné vie à un ins- trument fascinant. Pour les interprètes affirmés, jouer de cet instrument c’est la possibilité d’entendre ce que la guitare a à dire du plus profond de son corps, à tra- vers le répertoire le plus exigeant sur le plan technique et musical. La jouer, c’est monter à cru un superbe cheval, qui n’est pas facile à dresser, mais qui satisfera nos instincts sauvages de liberté créatrice. trouver facilement un terrain si harmo- nieux. Les essences utilisées sont les sui- vantes : cèdre du Honduras pour le manche, palissandre Indien pour le fond et les éclisses, épicéa pour la table, ébène pour la touche, et un mélange d’érable et palissandre pour la fileterie de la caisse. La sonorité. Le spectre dynamique est assez vaste et part d’un pianissimo presque inaudible, pour aller jusqu’à un fortissimo plein d’as- surance. Dans ce registre, prête à être sol- licitée avec bravoure, cette guitare rayon- ne de sons colorés – une véritable kaléido- scopie – en exprimant la richesse de sa palette harmonique. C’est surprenant comment les rasgueados percutent avec précision et stabilité. En jouant l’Étude 12 d’Heitor Villa-Lobos, le registre grave est assez consistant pour créer des phrases bien marquées. Le son percuté se déploie aussi jusque dans le registre aigu mais toujours en conservant un bon soutien. Les sons attaqués se projettent vers l’ex- térieur dans un geste enivrant. Pour contraster, un petit bijou, l’Étude 5 « Ommagio à Sor » de Leo Brouwer, montre que cet instrument est efficace lorsqu’on cherche un son plus profond et intime. Dans la Grand Sonata Eroica Op. 150 de Mauro Giuliani, la guitare expri- me sa capacité à équilibrer l’élégance et la puissance débordante, la clarté et la force dans les gestes énergiques, mais aussi la délicatesse et la discrétion des moments lyriques.

FICHE TECHNIQUE

• Table : épicéa • Fond et éclisses : palissandre Indien • Manche : cèdre de Honduras (Cedro) • Touche : ébène • Chevalet : palissandre à double trous • Fileterie de caisse : érable et palissandre • Mécaniques : Rubner • Nombre de cases hors caisse : huit • Prix TTC : 5 000 euros • Site Web : www.guitares-donnat.fr #87 Guitare classique • 31

BANC D’ESSAI

PAR IVÁN ADRIANO

BERNARD LECLERCQ

MODÈLE PAN COUPÉ, GUITARE AMPLIFIÉE

Naturelle Non loin de la frontière avec l’Espagne, dans la ville d’Accous, Bernard Leclercq possède un charmant atelier où il construit des modèles classiques et flamencas. Cette électro à pan coupé est l’une des cinq références qu’on trouve dans son étonnant catalogue. Pan coupé Avec son dispositif d’amplification, elleoffreCette guitare est pensée pour la scène. registre plus aigu. Sur le plan de l’archi-tecture de l’instrument, on est sur de un bon confort de jeu dans le l'épicéa européen pour la table, du palis-sandre de Madagascar pour le fond et les éclisses, du cèdre du Honduras pour lamanche, pour la touche. Quant aux renforts dumanche, bordures et autres ornements, ils et de l'ébène de Madagascar sont en bois de pays. Gravures du logo etsignatures ornent les guitares Leclercq. Sur certains modèles, un renfort carbone Carte d’identitéÉbéniste de formation, Bernard Lecercq est incrusté dans le manche et les frettessont positionnées au laser, pour une pré- a été initié à la fabrication des guitaresflamencas cision extrême. luthier de San Fernando, en Espagne. par Rafael Romero, un tare est très convaincante. Les sons du Sur le plan des qualités sonores, la gui- Aujourd’hui, le français possède sonpropre atelier et propose plusieurs registre grave entourent l’espace avec unechaleur séduisante. Le son doux qui se modèles – Néna World (guitarenomade à emporter), AS’P, BL produit dans ce registre a la capacité deprovoquer un frisson de plaisir si l’on arri- Palissandre, BL Blanca et PanCoupé – et réalise tous types ve à faire le geste correct. Bien que ce soitune guitare hybride, on a l’impression de de réparations. sentir l’aura du flamenco autour de nous.La guitare produit un son raffiné qui invi- travail commence par unesélectionComme il l’explique, son bois (épicéa, ébène, palis- méticuleuse des mentcyprès).sandre de Madagascar et des Il région noyer,essences utilise égale- pommier,: buis, érablemerisier,de la ve d’ailleurs quelques modèles flamencosdétaillé de son lieu de travail. On retrou- Internet du luthier offre un aperçufinition très naturelle. Aussi, le site ments, ce qui leur confère unede vernis possible sur ses instru- larités, c’est d’utiliser le moinsprunier. L’une de ses particu- et de Rafael Romero, luthier cité plus haut. 32 • Guitare classique #87

FICHE TECHNIQUE

• Table : épicéa européen • Fond et éclisses : palissandre de Madagascar • Manche : cèdre du Honduras • Touche : ébène de Madagascar • Renforts manche et bordures : buis • Marqueterie et fileterie : buis, prunier, noyer, merisier. • Mécaniques : Gotho G1800 • Vernis : polyuréthane • Préampli : Fishman Presys Blend micro et piézo. • Cordes : D’Addario Pro-Arte EJ44 • Prix TTC : 3 800 euros • Site Web : www.guitarasp.com l’ergonomie que de l’esthétique. Le prix affiché à 3 800 euros est cohérent avec l’excellente qualité de l'instrument qui te à l’improvisation et à la musique espa- saura séduire nombre de guitaristes. gnole. Elle réagit également bien lors- qu’on adopte un jeu avec des mélodies douces dans le registre piano. Quant à la dynamique, celle-ci nous laisse une marge suffisante pour faire des interprétations expressives. C’est un instrument pédago- gique, qui grâce aux points de repère aux cases trois, cinq et sept, guident le mouve- ment de la main gauche sans inquiétude. Les modèles de Bernard Leclercq sont très originaux, et le fruit d’une personna- lité bien affirmée. Ce modèle pan coupé est une vraie réussite tant au niveau de #87 Guitare classique • 33

LUTHERIE

TEXTE ET PHOTOS : SYLVAIN BALESTRIERI

DANS L’ATELIER DE

SYLVAIN BALESTRIERI

La fileterie La fileterie représente une partie essentielle de l'identité de la guitare. Pour une parfaite unité de couleur et de style, elle doit être en cohérence avec la rosace et la plaque du cordier sur le chevalet. LES FILETS D'ÉCLISSERéalisés en palissandre de Santos, les filets d'éclisse font 1,5 mm sur une hauteur de 4 mm. Ils sont délignés, cali-brés à épaisseur par ponçage et enfin cintrés, c'est-à-dire mis en forme à chaud selon les contours de la caisse. 1, chemin de la Blanchisserie - 38100 GrenobleSYLVAIN BALESTRIERI www.luthier-guitare-balestrieri.comTél. : 0034 76 03 29 50 es filets sont composés d'un assemblage de fines lamelles de bois L de 2 mm de hauteur et d'épaisseurs variables, ici entre 0,19 mm gent la caisse. Un impact sur le bord de la caisse pourrait plus facilement Au-delà de leur rôle décoratif, les filets de table et de fond protè- à partir de placages, il s'agit de feuilles de bois tranchées couramment etemployées en marqueterie. La fileterie est réalisée avec une alternanceet jusqu'à 0,4 mm pour le filet central noir. Les filets sont débités partie de l'énergie du choc. Les filets jouent aussi un rôle protecteur,fendre la table dans le sens du fil sans le filet d'éclisse qui absorbe une d'érable sycomore naturel et d'érable teinté en noir. Les épaisseurs lesplus fines de placages disponibles font 0,3 mm, mais la composition de en agissant comme une barrière contre les variations de taux d'humiditédans l'air. Le bois est un matériau hygroscopique ; il absorbe naturel- la fileterie peut nécessiter des filets plus fins comme c'est le cas ici. Ilfaut alors réduire leur épaisseur manuellement avec une filière : rabot lement l'humidité et se rétracte lorsque l'air s'assèche. Ces variationsse font principalement en bois de bout, autrement dit par l’extrémité dont la lame placée verticalement à une distance réglable de son soclepermet d'affiner et de rectifier l'épaisseur de chaque filet. de la planche de bois. Dans le cas d'une table ou d'un fond, il s'agit ducontour de la guitare. Le collage des filets temporise ainsi les varia-tions d'hygrométrie. 34 • Guitare classique #87

LUTHERIE

Les éclisses sont réalisées avec deux planches de palissandre au dessin Une double feuillure est exécutée côté table et fond, à l'aide d'une fraiseu- 1 symétrique et rassemblées à chaque extrémité par deux tasseaux. Le tas- 4 se. La caisse de la guitare, fixée sur un socle est déplacée sur la machine, seau de manche sur lequel le manche vient s'ajuster et le tasseau inférieur guidée par un roulement venant prendre appui sur l'éclisse. sur lequel les éclisses sont jointées bout à bout. Le filet de tasseau consiste en un filet décoratif couvrant le joint de collage La fraiseuse repose sur la périphérie de la table, ce qui permet de s’affran- 2 des deux éclisses rassemblées. 5 chir de son galbe. Un roulement à billes guide le travail de la fraise. Il défi- nit par son diamètre l'épaisseur du sillon. Deux fines découpes sont réalisées à droite et à gauche du joint de collage. 3 Le sillon est ensuite évidé avec un petit ciseau à bois afin de recevoir le filet Seulement quelques retouches effectuées manuellement seront néces- qui doit être collé très ajusté. 6 saires après le passage de la fraiseuse. #87 Guitare classique • 35

LUTHERIE

Une coupe d'onglet est réalisée avec le filet du tasseau. L'ajustement doit On encolle les filets en les maintenant en place avec un scotch spécifique 7 être aussi précis que possible. 10 en commençant par la coupe d'onglet sur le tasseau. C'est un travail qui demande une certaine dextérité et rapidité dans la mise en place. Plus encore lorsque les filets sont nombreux. Un micro ciseau est utilisé pour la coupe d'onglet. L'angle et la netteté de 8 l'incision permettront une parfaite continuité des filets noirs et blancs. Après avoir collé la seconde partie de la fileterie, on laisse le collage durcir 11 jusqu'au lendemain pour pouvoir affleurer l’excédent au niveau de la table. Le travail est effectué avec un petit rabot à semelle bombée, pour préser- ver la table du tranchant de la lame. Les filets sont présentés sans colle, afin de s'assurer de leur bon position- 9 nement. 12 Enfin, un petit racloir permet de terminer l'ajustement. 36 • Guitare classique #87 Le salon des Luthiers

UNE GUITARE, UNE HISTOIRE

PAR JÉRÔME CASANOVA,

FRANÇOISE ET DANIEL SINIER DE RIDDER

PHOTOS : @DR

38 • Guitare classique #87

UNE GUITARE, UNE HISTOIRE

Vicente Cucho Espagne, c. 1760 Datée de 1760, cette guitare à cinq chœurs de Vicente Cucho reçoit les mêmes décorations en bois sombre incrustées dans la table – une couronne et deux lions couronnés et griffus – qu’une autre guitare anonyme surnommée « La guitare aux lions ». Cette dernière est conservée au musée de la musique de Barcelone et datée arbitrairement des années 1650-1700. Explications. mesures des anneaux de crois-sance des épicéas, de donner une datation ultra-précise etirréfutable du bois utilisé pour fabriquer la table d’harmonie. de Rafael Vallejo (Baza, Gre -nade) est conservée au VictoriaUne autre très belle guitare et Albert Museum de Londres(réf : 389-1871). Cet instru- ment porte deux étiquettes :une avec la date de 1789 et l’autre de 1792. Outre les ar-moiries de la couronne espa- gnole, elle montre les mêmeslions couronnés, les incrusta- « La guitare espagnole tions en arabesques de boissombre au haut et bas de la Françoise de Ridder,1750-1950 » table, le même type de filetsen bois sur la touche, les éclisses en bandes et la même grandetête triangulaire. Ce livre d’exception retrace deux cents ans& Jérôme Casanova Daniel Sinier d’histoire de la guitare espagnole depuis ses ien qu'étant proche par le style, le pas plus que pour Rafael Vallejo. La facturegnements sur Vicente Cucho,Nous n’avons pas de rensei- origines jusqu’en 1950. Quatre-vingt-quinzeinstruments historiques y sont présentésdont des guitares de Durán, Sanguino, mes convaincus que cette guitare de Cu -Bformat et les matériaux de celleconservée à Barcelone nous som- est rapide et simple, les incrustations dansla table sont précises et élégantes. La Pagés, Benedid, Pernas, Torres, SantosHernández et Fleta. Du grand art ! cho a été construite au XVIIInon au XVIIe. Nous avons fait faire unee siècle et marque, donne l’indication du travail d’unprofessionnel du bois, luthier ou ébéniste,lui seul pouvait s’offrir une marque au fer 208 pages, 420 photos. Prix : 75 eurosÉditions Camino Verde et scientifique permet grâce à une série dedendrochronologie. Cet examen technique à son nom, car c’était un outil cher à fabri-quer. Cette guitare dont la lutherie est très proche de celle de Barcelone est signée, etmaintenant datée de 1760. Elle porte un beau et précoce barrage en éventail et lesmarques d’une rosace aujourd’hui rempla- cée. Il serait donc pertinent qu’une den-drochronologie soit faîte sur la guitare conservée au musée de la musique deBarcelone. Cet examen permettrait de la dater précisément, et très certainement de cent ans plus tard.la deuxième moitié du XVIIIe siècle, soit #87 Guitare classique • 39

ENREGISTREMENT

PAR PASCAL PROUST

L’ENREGISTREMENT

DE LA GUITARE CLASSIQUE

Partie 2. Configuration de la prise de son Après avoir étudié l'anatomie des microphones dans la première partie de ce dossier, nous allons maintenant nous intéresser à la prise de son. Dans ce deuxième volet, il sera question de passer en revue diverses configurations matérielles possibles (éléments séparés ou tout-en-un), et du positionnement des micros. ERRATUM Dans la première partie de ce dossier, parue dans le numéro précédent, s’est glissée une petite erreur à la page 42 : les titres et légendes des visuelsnos excuses pour cette confusion.5 et 6 correspondent bien au texte, mais les illustrations ont été inversés : le schéma du visuel 5 est en fait celui du visuel 6, et vice-versa. Toutes 40 • Guitare classique #87

LUTHERIE

ÉLÉMENTS SÉPARÉS 3 Diverses normes de câbles et leurs connecteurs. C'est la configuration la plus proche de celle d'un studio d'enregistrement (visuel 1). Elle aura pour avantage de pouvoir donner des résultats opti- mums, car vous pourrez sélectionner chaque élément pour chaque étape de la chaîne d'enregistrement. Le revers de la médaille est que cette confi- guration demande de l'espace, et surtout un budget plutôt tiré vers le haut comparé à du « tout-en-un », même si vous choisissez de l'entrée de gamme. 1 Exemple d’une chaîne d'enregistrement à éléments séparés Pour la connectique entre les divers éléments (visuel 2), il faudra bien évidemment vous équiper des câbles adéquats. Il existe en effet plusieurs normes de câbles (visuel 3) : • XLR – Norme la plus répandue pour les micros. Il existe des micros avec une connectivité de type Jack, et même des micros se branchant en USB. Le coût est évidemment généralement réduit, tout comme la qualité, par rapport aux micros en XLR. • USB – Norme la plus utilisée pour relier l'interface audio à votre ordi- nateur. Suivant les interfaces et les ordinateurs, il est également possible d'utiliser des câbles FireWire, qui ont un plus haut dé- bit de transmission des données. Cela dit, cette norme est moins « grand public » que l'USB, qui est un standard plus « univer- En début de chaîne se trouvent bien évidemment un ou plusieurs mi- sel » par définition (USB signifie Universal Serial Bus, bus en cros. Afin de rester simple dans la didactisation de ce dossier, un seul ou série universel). Par ailleurs, le matériel pourvu de connexions deux micros suffisent pour répondre à nos attentes concernant la guitare FireWire est généralement un peu plus onéreux que celui équipé classique enregistrée à la maison. Le ou les micros sont ensuite connec- seulement en USB. Pour les connecteurs USB, seul celui à bran- tés à une interface audionumérique qui sert à la fois de préamplificateur cher à l’ordinateur est « universel » : côté matériel, ils sont de di- et de carte son externe. Les micros vont transformer le son capté en un vers types, dont le plus répandu pour le matériel audio est l’USB signal électrique analogique qui sera transmis à l'interface audionumé- type B. rique. Cette dernière va faire un prétraitement de ce signal (préamplifi- cation), puis va convertir le signal analogique en signal numérique. Et c'est • RCA – Norme mise au point par les ingénieurs du label discographique ce signal qui sera alors envoyé à votre ordinateur, dans lequel vous pilo- RCA (Radio Corporation of America). Ce sont des câbles très uti- terez l'enregistrement et le mixage avec un logiciel. Selon le modèle et lisés pour les branchements du matériel périphérique (auxiliaire) vos besoins, vous pourrez éventuellement connecter à l'interface, des en- à la prise de son (enceintes, lecteurs, etc.), tout comme pour la vi- ceintes de monitoring (ou de contrôle) pour écouter le rendu sonore de déo par ailleurs. votre enregistrement, une console, voire un clavier contrôleur MIDI (Musical Instruments Digital Interface, interface numérique pour instruments de • SPDIF – Les câbles de type SPDIF (Sony/Philips Digital Interface), que musique). Mais cela reste optionnel, car vous pouvez aussi tout gérer via l’on retrouve dans les connexions des home cinemas notamment, votre ordinateur. sont en quelque sorte des RCA « évolués », et sont présents dans certaines interfaces audionumériques. 2 Connectique d'une interface audio numérique. • Jack TS / TRS – Types de câbles très répandus pour les enceintes, les casques, les micros, les instruments… Le connecteur TS (si- gnal monophonique) comprend deux contacteurs : la pointe (Tip en anglais) pour le signal audio, et la broche (Sleeve) pour la masse, toutes deux séparées par une bague isolante (gé- néralement noire). Pour le TRS (signal stéréophonique), on re- trouve les mêmes éléments avec en plus une deuxième bague isolante, et l’on a ainsi un anneau conducteur (Ring) sur la par- tie supérieure de la broche. La pointe et l’anneau en-dessous sont les conducteurs des deux canaux du signal audio stéréo. • MIDI – Bien que les câbles MIDI soient toujours largement utilisés, de plus en plus de matériels MIDI récents sont également pour- vus de connexions en USB, rendant leur utilisation plus pra- tique avec le matériel informatique actuel. D’autres standards de câbles existent également, comme les câbles BNC (câbles coaxiaux), ou les câbles ADAT (fibre optique) mais nous ne nous y attarderont pas ici. #87 Guitare classique • 41

ENREGISTREMENT

LES ENREGISTREURS DE POCHE • Mid/Side (M/S) – On a ici deux micros à directivités différentes. Un mi- Vous avez peu de place, un budget serré, vous voulez un matériel simple, cro bidirectionnel (diagramme de directivité en forme de 8) à facile à transporter et à utiliser, ou toutes ces raisons à la fois ? Vous opte- condensateur et à grand diaphragme est placé verticalement, tête rez alors certainement pour un enregistreur numérique portable (visuel en haut. On place sur sa tête celle d’un micro cardioïde à conden- 4), véritable « couteau suisse » de la prise de son ! En effet, le concept de sateur et à petit diaphragme, dont la tête est dirigée vers la guitare, l'enregistreur numérique est de concentrer toute la chaîne d'enregistrement les deux micros formant ainsi un L inversé. Par rapport au X/Y, on en un seul élément, du ou des micros au mixage final. Cela dit, on peut aussi obtient ainsi un rendu stéréo plus large, captant plus l’ambiance le connecter en USB à un ordinateur pour un traitement plus affiné de l'en- sonore de la pièce dans laquelle se fait la prise de son. registrement, la plupart des enregistreurs numériques étant d'ailleurs livrés avec des licences de logiciels de traitement audio à télécharger. Et si vous • Paire de micros espacés – Deux micros cardioïdes à condensateurs et à n'avez pas d'ordinateur sous la main, un enregistreur numérique s'avérera petits diaphragmes, éloignés horizontalement d’environ 80 cm. fort pratique pour réaliser un enregistrement en toute circonstance. L’un des micros est dirigé vers le milieu du manche, l’autre entrela douzième frette et la rosace. Dans cette configuration, on peut jouer sur la distance de chaque micro par rapport à la gui- 4 Quelques exemples d'enregistreurs numériques portables. tare, afin de trouver le meilleur équilibre des deux suivant le rendu sonore que l’on souhaite obtenir. 5 Trois exemples de positionnements stéréos. Les grands progrès dans le domaine de l'audio numérique « nomade » font qu'il est désormais possible de se rapprocher de la qualité d'une confi- guration d'enregistrement à éléments séparés. Plus besoin de casser sa tirelire ou de se perdre dans une jungle de câbles, tout est « dans la boîte ». De la prise de son stéréo simple jusqu’au surround, ou même jusqu’à une prise de son à 360°, les enregistreurs numériques n'ont vraiment plus grand- chose à voir avec les petits dictaphones d'antan !

POSITIONNEMENT DES MICROS

C’est un point crucial de l’enregistrement de votre guitare. La guitare clas- sique a une acoustique très complexe. Si la physique et l’acoustique sont des sciences exactes, et si les diverses options de placements des micros obéissent à certaines règles de base, la façon de positionner les micros reste assez subjective. Elle dépend en effet de nombreux paramètres : les ca- ractéristiques de l’instrument, vos goûts en matière de couleur sonore, l’acoustique de la pièce où vous enregistrer, les caractéristiques et les ré- Ces trois configurations sont idéales pour faire vos premiers pas. Il existe glages du matériel (micros, câbles et interface audio) etc. Le mieux est bien d’autres configurations stéréos (A/B, ORTF, paire de micros espa- d’abord d’essayer différents placements, en prenant des notes concernant cés verticalement, paire de Blumlein…), et on peut également utiliser les résultats obtenus. Votre expérience déterminera la ou les meilleures op- des micros dynamiques au lieu de ceux à condensateurs, toujours selon tions pour vous. Par ailleurs, toujours pour faire simple, il ne s’agit ici ce que l’on veut obtenir comme rendu. Les configuration X/Y et M/S font que du placement de micros distants, et non de celui des cellules ou des généralement face à la table d’harmonie, entre la douzième frette et la micros aériens pouvant être placés sur l’instrument (voir la section sur rosace. À vous de trouver le meilleur placement face à cette zone de la gui- les types de micros dans la première partie de ce dossier). Enfin, pour tare, selon votre instrument, son environnement et vos attentes. Enfin, si obtenir un meilleur rendu sonore, une prise de son en stéréo est fortement vous optez pour un enregistreur numérique portable, ce dernier vous conseillée. C’est pourquoi nous ne parlerons pas ici du positionnement permettra d’utiliser certaines de ces configurations, selon les modèles, mais d’un unique micro (enregistrement mono). aucun n’est totalement polyvalent cependant. Etudiez donc bien les spé-cificités proposées par les différents constructeurs. Voici quelques détails concernant trois configurations de positionnements de micros convenant à la guitare classique, pour un enregistrement en sté- Y A PLUS QU’À ! réo (visuel 5) : Quelques derniers conseils : • X/Y – Configuration comprenant une paire de micros cardioïdes à conden- • Définissez bien vos besoins afin de bien choisir le matériel qui vous sateurs (électrostatiques) et à petits diaphragmes. Les têtes des mi- conviendra le mieux, quel que soit votre budget. cros se rejoignent pour former une pointe un angle droit (90°) pa- • Les enregistreurs numériques portables donnent de très bons résultats rallèle au sol, que l’on peut l’élargir légèrement au besoin. Cette à moindre coût, sans être aussi complets qu’une chaîne d’éléments sépa- configuration est souvent celle présente dans les enregistreurs nu- rés. Si vous désirez seulement enregistrer des démos de qualité, un enre- mériques. Malgré un rendu stéréo plutôt « étroit », surtout à l’écoute gistreur de poche suffit largement. au casque, ce positionnement est toutefois intéressant si vous vou- • L’expérience personnelle prime : testez divers positionnements et dis- lez réduire l’ambiance sonore de la pièce dans laquelle la guitare tances par rapport à la guitare afin de garder cette part de subjectivité dans est enregistrée. la prise de son, qui forgera votre propre identité sonore. 42 • Guitare classique #87

HISTOIRE DES MÉTHODES

PAR KAVEH DEHGHAN

L’Histoire ÉvoLutive Des MÉtHoDes pour La Guitare partie 2 Si aujourd’hui les méthodes 1 de Sor et d’Aguado figurent parmi les œuvres les plus importantes du répertoire de la guitare – elles nous viennent de la première moitié du XIXe siècle et ont été publiées juste après la génération de Ferrandiere 2 et Moretti 3 –, c’est parce qu’elles ont une riche et longue histoire qui a débuté autour du XVI e siècle. À quelle époque remontent les premières publications des méthodes de la guitare ? Quelle en était la qualité pédagogique ? Comment cette discipline s’est-elle perfectionnée dans le temps ? Dans le précèdent article, nous avons parlé du traité de Milan et Narvaez, qui sont les premières œuvres pédagogiques importantes. On va ici poursuivre l’étude des éditions espagnoles. L 1535 restent des références. En dépit de leurs qualités, ceuxes ouvrages pour guitare publiés par Milan et Narvaez dès rabano de publier son œuvre :Un an plus tard, en 1547, c’est au tour d’Enriquez de Valder- autant la même valeur pédagogique.édités dans la seconde moitié du XVIe siècle n’ont pas pour Silva de sirenasdivisé en sept livres et comporte trois niveaux de complexité avec. Cet ouvrage de 224 pages publié à Valladolid est Libro de musica por vihuela intitulado aLonso MuDarra (1510-1580)et enriquez De vaLDerrabano (1500-1557) des pièces faciles, moyennes et avancées. On y trouve également170 morceaux, tels que fugues, villancicos, motets, fantaisies, huela… para guitarraAlonso Mudarra publie ses à Séville, en 1546, deux mois après avoir Tres libros de música en cifras para vi- chansons, pavanes, sonnets et diferencias, qu’il a lui-même com-posés, ainsi qu’un arrangement sur les œuvres de Josquin des obtenu le titre de chanoine à la cathédrale de Sévillequarante-trois morceaux pour vihuela 4. Il contient Prés, de Cristobal de Morales et de Nicolas Gombert. Dans la« relacíon de la obra », l’auteur indique le nombre de symboles solo, vingt-sept pour chant et vihuela,six pour guitare à quatre chœurs et une italienne. Selon James Tyler, il s’agitdes premières musiques imprimées pourpièce pour harpe ou orgue5 en tablature la guitareoccupent une place majeure dans les6. Les musiques de Mudarra répertoires de la guitare, cependant le faible. Mudarra explique, en deux pagesseulement, quelques symboles, certainesniveau pédagogique de l’œuvre est assez valeurs des notes et un mode de lecturede la tablature pour vihuela. [Fig.1] Fig. 1 : Détail du livre de Mudarra. 1 - Sor, Ferdinand,2 - Ferandiere, Fernando,- Aguado, Dionisio, Méthode pour la guitare 3 - Moretti, Federico,4 - Evans, Tom et Mary Anne, Escuela de Guitarra Arte de tocar la guitarra española por música., Fuentenbro, 1825, Madrid. , l’Auteur, 1830, Paris, (Fac-similé Minkoff, Genève, 1981). Principos para tocar la guitarra de seis ordenes Le Grand livre de la guitare. p. 101, A. Michel 1977, Paris. Sancha, 1799, Madrid. Aznar, 1799, Madrid. Fig. 2 : Détail de la Relacion de la obra de Valderrabano. 44 • Guitare classique #87 Fig. 3 : Duo de Valderrabano, l'une des pages est imprimée à l'envers. Fig. 4 : Détail du livre de Pisador. utilisés et les explique, et donne également quelques conseils de l’époque [Fig. 5]. Il utilise les deux lettres F (facile) et D (difficile) à doigtés [Fig. 2]. Ce livre contient un élément intéressant : dans côté de chaque morceau pour montrer leur niveau [Fig. 6]. un duo, l’une des pages est imprimée à l’envers, donnant la pos- Une grande partie de ce livre contient des transcriptions et, sur sibilité à deux joueurs de lire en même temps un total de 188 morceaux, 119 sont des ar- sur la même page [Fig. 3]. Cependant, en rangements. dépit de toutes ses informations, l’œuvre reste basique, comme ses précédentes éditions. Au cours du XVIe siècle, la vihuela, un instrument de cour, suivait la culture raffinée Diego PisaDor (1509-1557) et était un instrument prestigieux. Ses com- et Miguel De Fuenllana positeurs ont publié les musiques savantes (1525- 1585) purement instrumentales et les jouaient sou- À la même époque, Diego Pisador publie son vent avec la technique punteado : jouer pré- livre Libro de musica de vihuela (1552) dans sa cisément note par note. Malgré sa grande ville natale de Salamanque. Il est fort probable ressemblance avec la vihuela, la guitare a que Pisador n’ait été attaché à aucune cour7. continué sur une nouvelle voie. La guitare Dans son recueil composé d’environ deux (à quatre chœurs) naquit dans le parcours cents pages, Pisador propose le même genre de la vihuela, comme on l’a constaté et ses de musique de l’époque : trente-sept variations, premières pièces imprimées sont apparues vacas, pavans, villancicos, romances, sonnets, dans une petite partie des éditions de vihuela. motets et canciones. On trouve également Mais elle a continué à se perfectionner sous des arrangements sur les œuvres de Iuan la forme de la guitare à cinq chœurs, à cinq Vasquez, Josquin des Prés, Gombert, Juan cordes, puis à six cordes, avec ses propres Monton et Morales. Il consacre aussi deux caractéristiques. pages à l’enseignement de la tablature, des Fig. 5 : Détail des explications de Fuenllana. Dans les prochains articles, nous traiterons chiffres et la valeur des notes séparément, et donne ensuite un de la grande innovation de la technique de jeu en mettant l’accent exemple comprenant toutes ces informations sur une même ta- sur le rasgueado (gratter les cordes) avec ses musiques et ses aspects, blature [Fig. 4]. tout en suivant des traités plus méthodiques et pédagogiques. En 1554, le vihueliste et compositeur espagnole Miguel de Fuenllana publie son traité en mille exemplaires avec grand succès : Libro de musica para vihuela, intitulado Orphenica lyra. Le traité de Fuenllana est le premier livre de vihuela à comporter des musiques pour guitare à cinq chœurs. Divisé en six parties, il contient des fantaisies, motets, madrigaux, et vilancicos. Le livre débute par une instruction détaillée : sous le titre de Tañer con limpieza (« jouer clair et net »), il explique comment éviter de toucher une corde non notée. Il définit précisément certaines techniques pour la main droite comme le redobles (« enchainer les passages ») ou dedillo (« jouer avec l’index seulement et en al- ler-retour »). Enfin, il enseigne les lignes de la tablature, les chiffres, les frettes, ainsi que les valeurs des notes avec illustrations. Ce livre est considéré comme un bon exemple didactique de 5 - Griffiths, J. Diccionario de la musica española e hispanoamericana, Vol. 7, p. 855, 2001, Madrid Fig. 6 : Indication des lettres F et D sur le niveau des morceaux. 6 - Tyler, J. The Guitar and its music. p, 7, Oxford University Press, 2002 New York. Extrait du traité de Fuenllana. 7 - Idem. Le Grand livre de la guitare. #87 Guitare classique • 45

INTERVIEW

TEXTE ET PHOTO : FLORENT PASSAMONTI

Hennequin à l’Académie internationaleDu 1er au 6 juillet, retrouvez Thibault www.musique-colombes.netde Colombes (92). le rejoindre à l’École Normale. J’y ai obtenumon Diplôme Supérieur de Concertiste. Raconte-nous la fois où tu es allé jouer enEspagne. Tu étais assez jeune à l’époque. Mon professeur de guitare classique m’avaitemmené dans la ville de Graus, en Espagne, pour y donner un concert. C’était mon pre-mier concert solo. C’est à ce moment que j’ai vraiment choisi de faire de la musique monmétier. Thibault Tu as toujours été attiré par l’enseigne-ment ? J’ai toujours eu envie d’enseigner et de par-tager ma passion avec des élèves. Depuis que Hennequin j’ai 19 ans, j’enseigne dans les conservatoiresen Ile-de-France. Actuellement, j’ai un posteà temps plein au conservatoire du Mée-sur- Seine. J’ai réussi un concours de titularisation L’invité pédago l’an dernier, et là je passe un autre concourspour passer en catégorie A. est un habitué de nos pages. Ce jeune concertiste et enseignant de 27 ansFinaliste des Révélations Guitare Classique 2016, Thibault Hennequinétait déjà venu enregistrer les pièces classiques de votre magazine Comment développes-tu ta carrière de mu-sicien ? dans nos studios. Cela valait bien un petit coup de projecteur. En ce moment, j’ai deux gros projets. Làoù j’enseigne, j’organise un festival qui aura Comment t’es-tu préparé pour cet enregis-trement ? Justement, je crois savoir que tu as com- lieu les 21 et 22 juin. Il y aura une master-class de Gioele Moltisanti, professeur au Enregistrer représente beaucoup de travailen amont, analytique et harmonique notam- mencé par la guitare électrique.J’ai d’abord commencé par la batterie, à sept conservatoire de Sarcelles, et des concerts ment. Comme le répertoire proposé était ans : percussions, xylophone, tambours, etc. « jeunes talents » avec Laura Rouy et Ra- riche en transcriptions de chansons tradi- J’ai beaucoup joué dans des ensembles jazz phaël Mata. Je me produirai également en tionnelles, je suis allé écouter les versions ori- ou rock. À quatorze ans, à force d’écouter les duo flûte-guitare pour conclure le festival. ginales. À cela s’ajoute les doigtés que j’ai guitaristes de mes groupes, j’ai eu envie de L’an prochain, j’aimerai commander des modifiés. J’ai travaillé ces morceaux une à m’y mettre à mon tour. Lors de mon inscrip- pièces didactiques au compositeur Luis deux heures par jours pendant deux semaines. tion au conservatoire de Cahors, il y a eu une Quintana afin de sensibiliser mes élèves à C’était mon échauffement avant mon travail erreur d’aiguillage, et je me suis retrouvé en la musique contemporaine. Aussi, je suis personnel sur des pièces plus importantes. guitare classique [Rires]. J’y ai rencontré un aussi en train de monter un projet avec plu- professeur merveilleux, Yves Nicolle, qui m’a sieurs de ses pièces. Une série de concerts Tu as choisi de rajouter la fait découvrir le répertoire et les techniques à Paris, Berlin et en Corée du sud avec mon David Kellner, compositeur baroque. Fantaisie de de l’instrument. Dans ce conservatoire, j’ai duo est également en prévision. Pourquoi ?Je prépare un concours de la Fonction obtenu un prix en guitare classique, guitareélectrique, percussion et batterie. LES JOURNÉES DE LA GUITARE ma carrière de professeur, et cette pièce faitPublique assez important afin d’évoluer dans Ton parcours t’a amené dans la classe deRafaël Andia, à l’École Normale, qui a été du Mée-sur-Seine (77) Conservatoire partie du programme imposé. Je suis tombéamoureux de cette musique car j’adore le lan- une rencontre importante pour toi.Oui. Je l’avais d’abord rencontré lors d’une • 21 juin : masterclass de Gioele Moltisanti• 22 juin : concerts de Rafael Mata, Laura guage pré-tonal et contemporain, au regardde mon histoire avec la guitare. masterclass dans le sud de la France. J’avaisseize ans. C’est là qu’il m’a proposé de venir Rouy et du Duo N'kinSuh (Veronica JunghaSuh, flûte, et Thibault Hennequin, guitare) 46 • Guitare classique #87

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SOMMAIRE PÉDAGO

LES PIÈCES DE CE NUMÉRO

Cahier pédagogique enregistré par Thibault Hennequin, Orestis Kalampalikis, Valérie Duchâteau, Cyprien N’tsaï, Jean-Baptiste Marino et Lourival Silvestre. Marche nuptialeRichard Wagner (1813-1883) P. 52 Richard Wagner. Elle intervient au début l’acte 3, après le mariagede Lohengrin et Elsa, au moment de leur entrée dans la cham-La Marche nuptiale est tirée de l'opéra Lohengrin (1850) de bre nuptiale. LargoArcangelo Corelli (1653-1713) P. 53 On considère généralement Corelli comme l’initiateur de la tech-nique moderne du violon. Son style est représentatif du style ba- roque italien, avec son ornementation riche. Ce largo est extraitde la Sonate en ré mineur, Op. 5, No. 7 La marche du prince de DanemarkJeremiah Clarke (1674-1707) P. 54 Longtemps attribuée à Henry Purcell, cette marche bien connueest du compositeur anglais Jeremiah Clarke. Elle est parfois aussi appelée Trumpet Voluntary. BranleGuillaume Morlaye (1510-1558) P. 55 Guillaume Morlaye est un luthiste, guitariste, compositeur et édi-teur de musique français de la Renaissance. Il publia de nombreux Musique ancienne, recueils pour le luth avec des fantaisies et des danses, ainsi que desarrangements pour luth. Baroque, ZandungaTraditionnel mexicainLa Zandunga est une valse traditionnelle du Mexique. Elle s'ins- P. 56 pire de la jota espagnole et contient également des éléments sty- Classique, listiques amérindiens. Kemp’s jig Romantique Anonyme

P. 58

Originaire d’Angleterre, la jig est apparue au XVIsouvent associée à la musique Irlande ou écossaise.e siècle. Elle est & Traditionnelle El CascabelTraditionnel mexicain P. 60 L’accompagnement de cet air peut se jouer avec des allers-retours Drunken SailorChant de marins P. 50 de l’index sur les deux cordes aigues. La mélodie se joue au pouce. Très simple,cipalement des cordes à vide et se joue ce chant marin utilise prin- Una Tarde Fresquita de MayoTraditionnel bolivien P. 62 en première position. barrés en quatrième position seront à surmonter.À trois temps, cette danse bolivienne date du XIX e siècle. Quelques Look Down That LonesomeRoad Petite fugue Negro Spiritual P. 51 Domenico Zipoli (1688-1726)

P. 64

Une chanson traditionnelle avec le fa- Né en Italie, Zipoli fit carrière en Amérique du Sud. Ses compo-sitions contribuèrent à adapter le baroque européen aux goûts mu- Vous pouvez étouffer les cordes de basses.meux « poum-tchique » joué au pouce. sicaux des Guaranis et autres populations indigènes d'Amériquedu Sud. 48 • Guitare classique #87

SOMMAIRE PÉDAGO

HabaneraGeorges Bizet (1838-1875) P. 66 Qu’on se le dise, cette habanera de Bizet est une chanson origi- glitotisfaisait pas la soprano Célestine Galli-Marié.nale de Sebastián Yradier (compositeur basque) appelée. Bizet aurait remplacé l’aria de son opéra car celui-ci ne sa- El arre- My Lord Willoughby's Welcome HomeJohn Dowland (1563-1626) P. 68 Bien qu’il s’agisse d’un duo, chacune des parties de guitares sesuffira à elle même pour jouer cette magnifique pièce de John Dowland. Fantaisie en Ré majeurDavid Kellner (1670-1748) P. 72 Né à Leipzig, Kellner fut d'abord militaire pendant la GrandeGuerre du Nord (1700-1721) avant de se consacrer pleinement à la musique. Au cours de sa carrière, il composa dix-septLauten-Stücke publiées en 1747, dont le style évoque celui de Auserlesene Silvius Leopold Weiss. Analyse LágrimaFrancisco Tárrega (1852-1909) P.78 Par Thibault Hennequin et Agnès AbitonLágrima (« larme » en espagnol) est l'une des pièces les plus cé- lèbres de Tárrega. Très belle miniature, classée dans la série despréludes, elle exprime une grande mélancolie et les tourments du chagrin. Technique « Barré et tremolo »Nicolas Lestoquoy P. 82 Acoustic corner FlamencoPar Jean-Baptiste Marino P. 84 Amérique latinePar Lourival Silvestre P. 86 PickingPar Valérie Duchâteau P. 87 BluesPar Thibault Hennequin P. 88 Partition inédite RumbaPar Roger Eon P. 90 #87 Guitare classique • 49

MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

Drunken Sailor AUDIO1 Traditionnel Par Thibault Hennequin 50 • Guitare classique #87

FACILE

Look Down That AUDIO2 Lonesome Road Negro Spiritual Par Thibault Hennequin #87 Guitare classique • 51

MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

Marche nuptiale AUDIO3 Extrait de Lohengrin Richard Wagner (1813-1883) Par Thibault Hennequin 52 • Guitare classique #87

INTERMÉDIAIRE

Largo AUDIO4 Extrait de la Sonate en ré mineur, Op. 5, No. 7 Arcangelo Corelli (1653-1713) Par Thibault Hennequin #87 Guitare classique • 53

MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

La marche du prince AUDIO5 de Danemark Jeremiah Clarke (1674-1707) Par Thibault Hennequin 54 • Guitare classique #87

INTERMÉDIAIRE

Branle AUDIO6 Guillaume Morlaye (1510-1558) Par Cyprien N’tsaï #87 Guitare classique • 55

MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

Zandunga AUDIO7 Traditionnel mexicain Par Thibault Hennequin 56 • Guitare classique #87 NOM : ……………………………………..…………………………………….…….…….…….………. PRÉNOM : ……………………………..…………………………………ACCOMPAGNÉ DE VOTRE RÈGLEMENT ÀBON DE COMMANDE À DÉCOUPER ET À RETOURNER GUiTARE ClAssiqUE - 9, rue Francisco Ferrer, 93100 MONTREUIL NOM : ……………………………………..…………………………………….…….…….…….………. PRÉNOM : ……………………………..…………………………………ACCOMPAGNÉ DE VOTRE RÈGLEMENT ÀBON DE COMMANDE À DÉCOUPER ET À RETOURNER GUiTARE ClAssiqUE - 9, rue Francisco Ferrer, 93100 MONTREUIL ADRESSE : …………………………..…………………………………………………………………………………………………………………………………………………..….….…VILLE : ………………………………………………………..…………………………………………… CODE POSTAL : ……………………………………………………… ADRESSE : …………………………..…………………………………………………………………………………………………………………………………………………..….….… Désire recevoir ............ exemplaire(s) des(frais de port compris pour la France métropolitaine - + 2 € pour DOM-TOM et Europe). « secrets de la Guitare Classique » au prix de 12,50 € VILLE : ………………………………………………………..…………………………………………… CODE POSTAL : ………………………………………………………Désire recevoir ............ exemplaire(s) des(frais de port compris pour la France métropolitaine - + 2 € pour DOM-TOM et Europe). « 20 Chefs-d’œuvre de J. s. Bach » au prix de 12,50 € Total de ma commande …….......… euros. (frais de port compris) Total de ma commande …….......… euros. (frais de port compris)

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MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

Kemp’s jig AUDIO8 Anonyme Par Orestis Kalampalikis 58 • Guitare classique #87

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MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

El Cascabel AUDIO9 Traditionnel mexicain Par Thibault Hennequin 60 • Guitare classique #87

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MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

Una Tarde Fresquita AUDIO10 de Mayo Traditionnel bolivien Par Thibault Hennequin 62 • Guitare classique #87

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MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

Petite fugue AUDIO11 Domenico Zipoli (1688-1726) Par Thibault Hennequin 64 • Guitare classique #87

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MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

Habanera AUDIO12 Extrait de Carmen Georges Bizet (1838-1875) Par Thibault Hennequin 66 • Guitare classique #87

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MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

My Lord Willoughby's AUDIO13-15 Welcome Home John Dowland (1563-1626) Par Valérie Duchâteau

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MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

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MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

Fantaisie AUDIO16 VIDÉO en Ré majeur David Kellner (1670-1748) Par Thibault Hennequin 72 • Guitare classique #87

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MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

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MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

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#87 Guitare classique • 77

ANALYSE MUSICALE

Lágrima AUDIO17 VIDÉO Francisco Tárrega (1852-1909) Interprétation de Thibault HennequinAnalyse de Agnès Abiton On assiste, dans la première partie du XIXguitaristes, pour la plupart originaires d’Espagne et d’Italie, s’installent à Paris ou Vienne, et composent, écriventème siècle, à une grande effervescence autour de la guitare. Nombre de partie du XIXdes méthodes et se produisent en concert dans les petits salons très à la mode à l’époque. Mais dès la secondeème siècle, la guitare perd ses lettres de noblesse et est supplantée par le piano-forte. ’est dans ce contexte que naît Francisco Tárrega, dans la pe- C étudie à la fois le piano et la guitare dès l’âge de 10 ans.tite ville de Vila-Real, au nord de Valence en Espagne. Il célèbres de Tárrega. Lágrima (« larme » en espagnol) est l’une des pièces les plus de ses études au conservatoire de Madrid, il entre en possession Lors préludes, elle exprime en deux phrases une grande mélancolie Très belle miniature, classée dans la série des d’une guitare du luthier sévillan Antonio de Torres (considérécomme le créateur de la guitare dite moderne, en opposition et les tourments du chagrin. Elle est composée selon le prin- avec les guitares de la période romantique) : les qualités sonores allant, tout en restant modéré) à trois temps (3/4) et en trois par- cipe de la mélodie accompagnée, sur un tempo « andante » (tempo et expressives de l’instrument l’inspirent alors durablement danssa future carrière de musicien, compositeur et pédagogue. ties.fa, do, sol, ré) et est constituée d’une phrase de huit mesures.La première partie (A) est en mi majeur (quatre dièses à la clé : le « Sarasate de la guitare »), Francisco Tárrega compose presqueune centaine d’œuvres pour la guitare. Citons parmi ses pagesParallèlement à sa grande carrière d’interprète (il est surnommé les plus célèbres mêmes partagées en deux parties de deux mesures. gées en deux parties de quatre mesures qui peuvent être elles-On parle alors de carrure : une phrase de huit mesures parta- transcrit également à la guitare des œuvres de Chopin, Wagner,Beethoven, Albéniz… Recuerdos de la Alhambra ou Capricho árabe. Il sures partagées en deux parties) mais la tonalité change : nousLa seconde partie (B) possède la même carrure (huit me- niques vont influencer les guitaristes du XXtare classique moderne : ses recherches, ses innovations tech- Tárrega est aujourd’hui considéré comme le père de la gui- sommes à présent en mi mineur, dans le ton homonyme (un dièseà la clé). ème La troisième partie (A) est tout simplement le retour à la élèves les plus célèbres, Emilio Pujol et Miguel Llobet, vont per-pétuer son œuvre. siècle et ses deux première partie. Il s’agit donc d’une pièce de forme lied ABA.Voici les gammes correspondantes : 78 • Guitare classique #87

INTERMÉDIAIRE

Exemple de tonalités homonymes : - La majeur (trois dièses à la clé) et la mineur (rien à la clé) - Ré majeur (deux dièses à la clé) et ré mineur (un bémol à la clé)

INTERPRÉTATION

Dans la première partie, d’une façon générale, il faut veiller à met- présentes, et le legato sont indispensables. tre la mélodie en valeur en la butant si possible (mélodie dans Dans la seconde partie, le caractère est plus agité et tourmenté. l’aigu, la plupart du temps en noires et blanches pointées), non La mélodie est souvent en croches, parfois en contretemps, et pour la jouer plus fort, mais pour avoir un son rond et la distin- les mouvements sont moins conjoints que dans la première par- guer de l’accompagnement. Il faut surtout veiller à jouer avec tie, ce qui renforce le caractère agité. légèreté l’accompagnement (en pincé bien sûr). Pour obtenir le caractère triste et mélancolique, la régularité des croches, omni- L’enchaînement harmonique le plus fréquent est le suivant : #87 Guitare classique • 79

ANALYSE MUSICALE

Suivant le contexte, un accord de dominante peut créer une tension qui va se résoudre sur l’accord de tonique : il faudrait donc se diriger vers l’accord de dominante et diminuer sur l’accord de tonique. On peut aussi arriver sur un accord de dominante, en fin de phrase, pour une période de repos (on parle de demi-cadence) : il fau- drait donc diminuer sur l’accord de dominante.

QUELQUES ÉLÉMENTS DE RÉALISATION

BUTÉ ACCORDS

Les notes avec la hampe barrée devront plutôt être jouées en Les accords pourront parfois être arpégés (troisième temps buté. de la mesure 9 et premier temps de la mesure 12) ou plaqués (pre- mier temps des mesures 9 et 11).

SILENCES

Mesures 8 et 16 : sur le troisième temps, un soupir vient conclure CONTRÔLE DE L’INTENSITÉ SONORE les deux grandes phrases. Veillez à bien les respecter en étouf- Mesures 7 et 15 : attention à ne pas jouer trop fort le mi (pre- fant les sons. mière corde). La deuxième croche du premier temps de la mesure 7 est une note de l’accompagnement, et le mi sur le premier temps LEGATO de la mesure 15 fait partie d’un decrescendo. La première corde - Mesures 1, 2, 3, 4 et 13 : pour obtenir un beau legato, glisser à vide de la guitare a souvent un son très ouvert : il faut donc bien sûr les troisième et quatrième doigts sur la première corde, contrôler son intensité. mais éviter de glisser le deuxième doigt (mesures 1 et 3) et pre- mier doigt (mesures 13) sur la quatrième corde afin d’éviter les COUPURES DE BASSES bruits. - Mesure 9 : couper le mi grave qui ne doit pas continuer à son- - Mesure 11 : veiller à ne pas écourter les croches en contre- ner sur le troisième temps. temps (mi, do et la dans l’aigu). - Mesure 11 : couper le mi grave sur le deuxième temps (après avoir joué avec le pouce le la sur le deuxième temps, replacer ra- LIAISONS pidement le pouce sur la sixième corde). Exemple 3. Mesures 9 et 14 : pour les deux liaisons descendantes, placer - Mesure 15 : sur le premier temps, placer le pouce sur la cin- impérativement les deux doigts concernés par la liaison au même quième corde en jouant le mi aigu pour étouffer le la grave de la moment (le doigt qui effectue la liaison et le doigt qui reçoit la mesure précédente. liaison). 80 • Guitare classique #87

INTERMÉDIAIRE

CAP SUR LA PARTITION

Je vous propose maintenant une interprétation sur partition (phrases, directions dynamiques, etc.). C’est évidemment une vue per- sonnelle, qui j’espère, vous aidera dans la compréhension et l’interprétation ! #87 Guitare classique • 81

TECHNIQUE MUSICALE

82 • Guitare classique #87

TECHNIQUE MUSICALE

Invitée : Nicolas Lestoquoy Barré et tremolo www.nicolaslestoquoy.com Parler de technique n’est jamais évident. En effet, nos besoins en la matière dépendent du répertoire envisagé,des œuvres que nous avons jouées, et bien sûr de nos aptitudes à comprendre et résoudre les difficultés rencon- trées. Dans l’apprentissage de la guitare, le barré et le trémolo font partis des montagnes à gravir. sur ces deux points capitaux, j’aimerai citer les méthodesvant de vous présenter les exercices que je trouve pertinents bizarre mais très utile pour éviter les problèmes de position et de• La technique de la guitare décollée : c’est un exercice assez le recueil de Nicolas Alfonso qui concentre énormément de piècesissues des méthodes d’Aguado, Carulli,A (pour débutants ou non) qui m’ont le plus aidé. D’abord, tension. Décollez tout simplement la guitare de votre torse, ettravaillez votre morceau comme ça (ou quelques passages seu- Giuliani, etc. : une mine d’or pour la maindroite. DISCOGRAPHIE SÉLECTIVE lement). Au final, vous serez content depouvoir recoller la guitare, et maitriserez 120 arpègespourrez développer en peu de temps une tech- Toujours pour la main droite, il y a les de Giuliani avec lesquels vous • Ensemble Miro & Nicolas mieux vos gestes grâce à cet exercice. nique solide. Enfin, les ouvrages d’Emilio • Duo Mélisande Lestoquoy – « Presencias » (2017) Pujol sont aussi des indispensables qui & Sébastien Llinares) – « Les (Nicolas Lestoquoy aux deux points que je souhaite aborderAprès ce préambule, passons maintenant concentrent l’ensemble des acquis utiles pourdevenir guitariste. Par contre, ils ne sont pas • Nicolas Lestoquoy & BertenVariations Goldberg » (2013) avec vous. très drôles. D’HollanderSérénade, volume 1 » (2015) – « Mauro Giuliani : • Le barré être utile à l’œuvre qui vous pose problèmeLe travail technique doit aussi et surtout gêne afin d’en faire un exercice à part entière. Voici quelquesà l’instant « T ». Alors, tâchez d’identifiez le passage qui vous mençons par exemple à la cinquième case (plus vous serez dans commencer sans trop de difficulté, com-Choisissez une case sur le manche. Pour astuces : les premières cases, plus l’exercice sera difficile). Posez votre in-dex tendu sur l’ensemble des cordes : c’est votre barré. Jouez chiffon ou une sourdine sous les cordes afin de les bloquer. Voustravaillerez donc avec plus de résistance, et ressentirez une sen-• La technique du chiffon : cela qui consiste à mettre un ensuite sur chaque corde les doigts 1, 2, 3 et 4, en commençantpar la sixième cordes et en allant jusqu’à la première. Puis, sans sation de faciliter une fois le chiffon retiré. vous arrêtez, faites le chemin inverse. trer sur chaque mouvement pour pouvoir simplifier celui-ci.• Le métronome : jouez très lentement afin de vous concen- barré), et laissez sonner cette corde pendant que vous jouez 4, Autre idée de déplacement : jouez les doigts 4, 3, 2 puis 1 (le travaillerez ainsi sur la décontraction et la gestion de votre effort.Vous 3, 2, sur la corde supérieure, etc. Cet exercice est redoutable etpourra vous servir pour vous échauffer rapidement. • Le tremolo moi un éternel défi qui séduira tous les publics une fois bien réa-lisé. Il consiste tout simplement a décaler le clic du métronomeEmblématique de la technique aux doigts, le trémolo est pour chiffon se révélera efficace, mais aussi et surtout celui au mé-tronome. Grace à l’exercice suivant – et à condition que vous fas- sur chacune des quatre doubles croches. Bien sûr, le travail au trémolo solide. Bon courage !siez attention à l’homogénéité de votre son –, vous obtiendrez un #87 Guitare classique • 83

FLAMENCO

Rumba flamenca AUDIO18-20 Par Jean-Baptiste Marino – www.marinoflamenco.com C’est en Andalousie, au XVIIe siècle, que le public découvre les premières versions de ce style écarte du flamenco par le flamencologues, en dépit de l’engouement populaire. avant de vous lancer avec le playback.L’étude qui suit peut être servir d’introduction à un morceau joué ou chanté. Commencez par bien maitriser la version lente 84 • Guitare classique #87 Rubrique déjà parue dans Guitarist Acoustic #13.

INTERMÉDIAIRE

#87 Guitare classique • 85

AMERIQUE LATINE

Whisky Bossa AUDIO21 VIDÉO Par Lourival Silvestre De cette bossa émane l’ambiance des clubs de jazz de Rio de la fin des années 50, là où l’on buvait du whisky jusqu’à l’aube. 86 • Guitare classique #87

PICKING

Happy Birthday AUDIO22 VIDÉO Par Valérie Duchâteau - www.valerieduchateau.com Je ne connais personne qui n’ait jamais eu à chanter le célèbre Joyeux anniversaire ou Happy birthday. Cependant, le jouer à la guitare pour ceux que l’on aime peut-être une jolie sur- prise et un beau cadeau ! C’est pourquoi j’ai choisi le côté « festif » du picking. plus appropriée. Mais moins facile…basses sur le chevalet (éventuellement). Mesures 13, 14 et 15, une grosse basse de Fa à la place des La (cinquième corde) peut êtreCette version n’est pas compliquée, elle respecte le picking de base (« boom-tchic ») qui peut être joué en étouffant les cordes #87 Guitare classique • 87

BLUES

Shake AUDIO23 That Thing Blues Par Thibault Hennequin À vrai dire, ce blues est davantage un ragtime qui nous plonge dans l’Amérique du début du siècle dernier. Soignez bien les gestes main droite. 88 • Guitare classique #87

PARTITION INÉDITE

Rumba Extrait du recueil « Migrations » (éditions L’Empreinte Mélodique) Roger Eon (né en 1959) Roger Eon a été élève d’Alberto Ponce, à l'École Normale et au conservatoire de Aubervilliers-La Courneuve, et de Rafaël Andia (guitare baroque) à l'École Normale, également. Il possède aussi un diplôme d'écriture pour Big Band de la Berklee School, de Boston. Les mots du compositeur : « Les rythmes outre-Atlantique sont pour moi un appel à la danse, au balancement. Cette petite pièce de niveau fin de premier cycle ou début de second cycle est un hommage à peine déguisé à Tito Puente, « El Rey del Timbal », où les cassures rythmiques, l'importance de certains silences, le jeu et l'humour sont constamment présents. Un maître-mot pour jouer cette pièce : le plaisir du jeu et des rythmes ! ». 90 • Guitare classique #87 Avec l’aimable autorisation des éditions L’Empreinte Mélodique / référence catalogue EEM 0059.

INTERMÉDIAIRE

#87 Guitare classique • 91

PARTITION INÉDITE

92 • Guitare classique #87

DICO D’ACCORDS

#87 Guitare classique • 93

CHRONIQUES CD

EDENWOOD DUO

Another place A Croch’Note Production Catherine Struys et Wouter Vercruysse ont sélec- tionné sept œuvres écrites ces trente dernières an- © Pierre Lambert nées pour violoncelle et guitare, toutes à l’atmosphère différente mais qui forment un programme harmo- TRIO IN UNO nieux et équilibré. La musique aérienne et évanes- Ipê cente de Luminance de Nathan Kolosko ouvre cet La sauce à son enregistrement et nous plonge dans un univers où la Giulia Tamanini (saxophone soprano), José Ferreira (guitare à sept cordes) et Pablo Schinke (vio- curiosité ne fait que grandir à mesure des pièces. loncelle) avaient déjà frappé fort en nous enthousiasmant avec leur excellent premier opus, et c’est Puis, l’énergique Presto de Mathias Duplessy pré- pour notre plus grand plaisir qu’ils remettent le couvert avec ce deuxième album tant attendu. Le pare l’auditeur à plonger dans Spiel de Erkki-Sven moins que l’on puisse dire, c’est que le talentueux trio a cette fois-ci mis la barre très haut pour en- Tüür, une œuvre fantomatique qui enchaîne tech- core plus nous étonner et nous ravir. L’osmose complice entre les trois musiciens est toujours au nique répétitive et vague harmonique de façon cap- rendez-vous, ainsi que la qualité des arrangements, auxquels viennent de temps à autre s’ajouter tivante. On appréciera la douceur et le calme qu’ap- d’autres musiciens tous aussi remarquables, permettant ainsi de transporter encore plus haut l’al- portent La Méditation de Michel Lysight et le Cantus chimie qui fait l’identité artistique de Trio In Uno. Le programme est aux couleurs de grands de Ester Mägi, avant La Suite n°1 de l’italien Raffaele noms de la musique brésilienne, de Marco Perreira à Egberto Gismonti, en passant par Heitor Villa- Bellafronte qui sonne comme un hommage au tango. Lobos ou encore Hamilton de Holanda – pour ne citer qu’eux – sans oublier une prise de son de C’est Soledad de Armand Coeck qui clôture avec sé- grande classe. Un album foisonnant de talent et de créativité, tout bonnement époustouflant ! rénité ce très bel enregistrement d’un duo qui gagne Pascal Proust à être connu. Laurent Duroselle

WILLIAM CARTER TRIO OBLIVION PHILIPPE MOURATOGLOU

Fernando Sor Early Works Dias de Felicidad Fernando Sor Linn Records Autoproduction Vision Fugitive La guitare comme instrument de chambre est une Le trio Oblivion est composé de la flutiste Marianne Dans son nouvel album en solo, Philippe évidence à l’écoute de la sonorité discrète presque pudique d’un instrument du XIXème Jossinet, et des guitaristes Caroline Schneider et Mouratoglou a choisi de rendre hommage à . Il est vrai que Julien Siguré, qui signe également les arrangements Fernando Sor en interprétant quatre grandes pièces William Carter a poussé l’exercice historique jus- de ce disque. L’album propose un répertoire aux sa- de concert, entourées d'une sélection d'études du qu’à pratiquer sans ongles ce qui confère à la so- veurs latines, ce qui marche très bien avec cette for- grand compositeur. Le disque débute avec les norité une rondeur particulière et une projection du mation assez atypique. Au programme, on découvre Variations sur "O cara Armonia" de Mozart, et, très son moins prégnante, d’où un sentiment d’inti- deux belles compositions d'Alain Everts, excellem- vite, on s'aperçoit qu'il s'agit d'un travail très soi- mité prononcé. Le disque est conçu autour de trois ment interprétées par le trio, des arrangements gné, d'un jeu aussi sensible et détaillé que virtuose. « grandes » pièces, au milieu de plusieurs plus pe- de Villa-Lobos, Mompou, Piazzolla, et aussi – dans Les respirations sont amples, les phrases clairement tites qui agissent comme des passerelles. Ainsi, me- un autre genre –, les Six danses populaires de Bartok, définies, les crescendi généreux. La qualité du son est nuets et études encadrent avec délicatesse les fa- ce qui ne gène en rien l'homogénéité de ce disque. remarquable (due à l'interprète mais aussi à l'in- meuses Variations sur un thème de Mozart, opus 9, Le jeu est très enthousiaste et lumineux mais, en génieur son). Cela nous permet de nous laisser em- le très bel Andante Largo, opus 5, et le brillant Grand revanche, cela manque un peu de poésie et d'élas- porter par la musique et d'y retrouver la beauté et Solo, opus 14. Le choix des versions, le respect de ticité dans le tempo et les nuances. Les arrange- l'élégance de la période classique chez l’un de plus la technique historique tant de la main droite que ments ne sont peut être pas très audacieux, ni sur- grands représentants de l'époque en ce qui concerne des doigtés de main gauche font de cet enregis- prenants, mais les trois instruments y trouvent bien la guitare. L'album est accompagné d'un livret qui trement un témoignage très intéressant. Si l’on ajoute leur place sans jamais donner à l'auditeur le sen- comporte un texte du musicologue Gilles Tordjman à cela la qualité du jeu de William Carter et parti- timent d'encombrement, ce qui est le plus impor- sur la vie et la musique de Sor, illustré par des images culièrement sa très belle sonorité, nous avons là tant. Le son est très beau et la pochette du disque contemporaines du compositeur. un enregistrement qui retient l’attention. une œuvre originale de Aline Gaget. Orestis Kalampalikis Laurent Duroselle Orestis Kalampalikis 94 • Guitare classique #87

CHRONIQUES CD

DUO KORSAK-COLLET QUATERNAGLIA PASCAL JUGY

Nébuleuse Four Des brumes au zénith Autoproduction Guitar Coop Animato Mandoline et guitare font bon ménage par leurs Dans ce nouvel opus, le quatuor virtuose Quaternaglia Le flûtiste Johannes Hustedt et le guitariste Andreas traits communs et leur complémentarité, tout comme propose un disque où la musique brésilienne laisse Hiller nous interprètent sur cet album des pièces par leurs différences : chœurs métalliques et cordes place aux musiques américaines. Pour la première composées par Pascal Jugy, lequel a par ailleurs di- en nylon, pincés par un plectre ou par des ongles, fois enregistré, on découvre Asi era la densité Aquella rigé les séances d’enregistrement. Les œuvres qui envolées hors du temps des notes en trémolos, cha- de Leo Brouwer, dédiée au quatuor, où « certaines nous sont ici présentées nous montrent toute la leur des phrases polyphoniques, etc. En dialoguant formules rythmiques sont communes à la musique superbe et l’éclectisme des qualités de composi- l’un avec l’autre, les palabres de ces deux instruments de notre Amérique » pour reprendre les mots du teur de Pascal Jugy. Le talent des deux interprètes s’entremêlent à foison, pour ne faire presque plus compositeur cubain. Une autre première, Mémorial magnifie le tout, ajoutant ainsi une sorte de déli- qu’un. C’est là tout le ressenti que dégage ce duo para un regreso de Javier Farias, qui mérite à elle seule cieux nappage musical au programme proposé. En formé par la mandoliniste Natalia Korskak et le gui- qu’on se procure ce disque. La richesse des thèmes, ce sens, la guitare à dix cordes apporte une am- tariste Matthias Collet. Et là n’est pas leur seule qua- des tessitures, des rythmes et la précision d’exécu- pleur tout à fait appréciable, afin de renforcer le dia- lité, tant cet album est aussi riche en éclectisme tion servent un langage contemporain où la mélo- logue face à la puissance naturelle de la flûte. Le par le répertoire choisi, que par l’excellence de l’in- die n’est jamais absente et évoque la richesse cultu- texte musical des pièces de Pascal Jugy est finement terprétation, en toute complicité, caractère essen-e relle de la musique américaine. Les étonnantes mais écrit, tout à fait dans l’esprit des deux instruments tiel en duo. Entre XIX et XXIe siècle, c’est tout un brillantes transcriptions des Danses Symphoniques de et, on ne peut que succomber instantanément au kaléidoscope de pincements de cordes qui éblouira West Side Story de Bernstein par le chef d’orchestre charme de ses compositions. La prise de son im- vos oreilles, en parfaite adéquation avec le chef- Thiago Tavares, et le Four for Tango d’Astor Piazzolla peccable est elle aussi en adéquation avec les cou- d’œuvre de Van Gogh illustrant la pochette de ce font de ce disque un must-have, et du Quaternaglia leurs et la chaleur des pièces interprétées. Bref, nous splendide CD au charme indéniable. un quatuor incontournable. voilà donc en présence d’un album à savourer sans Pascal Proust Nicolas Lestoquoy aucun détour. Pascal Proust

NORA BUSCHMANN MARCELLO FANTONI EDDY RABILLOUD

Ritmos do Brasil Luigi Moretti - Works For Solo Guitar Hommage Acoustic Music Records Dynamic Autoproduction Comme le titre le suggère, cet album est entière- Enregistrer une intégrale n’est jamais chose aisée et Dans cet album, Eddy Rabilloud nous fait ren- ment consacré au riche répertoire brésilien que nous peut s’avérer rapidement indigeste. Ici, Marcello contrer de grands noms du répertoire guitaristique, interprète la guitariste allemande Nora Buschmann. Fantoni réussit avec brio ce tour de force. Ce disque, à savoir Heitor Villa-Lobos (5 Préludes et Chôros – Ce disque a pour genèse les nombreux voyages au d’une grande virtuosité et sans trucage, révèle la vir- n°1) et Roland Dyens (3 Saudades, Tango en skaï et Brésil qu'elle a effectués, qui lui ont ainsi permis, tuosité du guitariste dont certains disques figu- Fuoco) pour un vibrant hommage à ces deux figures à côté de ses concerts, de rencontrer divers grands rent parmi les best-sellers du label Naxos. L’œuvre de proue de la guitare. L’impact des deux sur la gui- noms de la musique brésilienne. C'est donc toute de Luigi Moretti (c. 1780-1850) est peu connue tare moderne est indiscutablement immense grâce la passion pour ce répertoire que partage avec nous et rares sont les écrits qui permettent de situer ce à leurs œuvres incontournables. Eddy Rabilloud Nora Buschmann, à travers une sélection d'une notable italien aux multiples facettes. Cependant, à nous fait part sur cet album de toute son admira- quinzaine de pièces parmi les nombreux incontour- travers ses compositions nous découvrons une écri- tion pour ces deux génies, avec une délicatesse et un nables du genre. De Villa-Lobos à Pixinginha, ture très semblable à celle de l’illustre Mauro respect tout à fait remarquables. En effet, loin de du classique au choro en passant par le maxixe ou Giuliani. La guitare se veut très orchestrale et n’est tomber dans la démonstration ou la solennité, on la bossa nova, on y retrouve tout le foisonnement, pas sans rappeler les Rossiniane. Les Variations sur est de suite touché par son interprétation person- le mélange des genres, avec toujours une teinte de les Folies D’Espagne Op. 7 sont brillamment écrites nelle, d’où se dégage toute une musicalité riche en saudade, tout ce qui fait l'unicité de la musique et exécutées. Elles témoignent du génie de ce com- majesté, grâce, émotion et fantaisie. Autant de qua- de ce pays. Nora Buschmann nous montre égale- positeur trop méconnu. Un beau disque sous les lités communes aux œuvres d’Heitor Villa-Lobos ment par son interprétation, son érudition concer- doigts du maestro Marcello Fantoni. et de Roland Dyens qui resplendissent tout au long nant ce répertoire, qu'elle partage également, le Nicolas Lestoquoy de cet enregistrement. Par ailleurs, les pièces de l’un temps d'un duo, avec le guitariste argentin Ricardo et de l’autre ne se mélangent pas dans ce récital, met- Moyano. Un disque qui ravira à n'en pas douter les tant ainsi les deux maîtres face à face, pour un tête- amateurs de musique brésilienne, et qui saura as- à-tête sublimé par un interprète aussi talentueux surément charmer les néophytes. Pascal Proust que respectueux. Pascal Proust #87 Guitare classique • 95

PARTITIONS

ANTOINE DE LHOYER

© DR Six sérénades faciles pour deux guitaresLes Éditions Buissonnières L’œuvre du guitariste et compositeur Antoine de Lhoyer (1758-1852) est assez méconnue et pour- tant digne d’intérêt, autant du point de vue musi- cal que pédagogique. Ce recueil ravive donc ces FRANCISCO TÁRREGA Six sérénades (originellement publiées dans le Cin - Serenata Española (edición crítica) quième Livre de Duos, opus 36 du compositeur) dans Fundación Lázaro Galdiano FSP / Asociación Cultural More Hispano une superbe réédition, fidèle au texte d’origine et Voici un ouvrage des plus ambitieux, grâce à l'immense travail musi- agrémentée des conseils quant à leur interprétation, cologique du guitariste espagnol Jesús Saiz Huedo. Ce dernier, pro- ainsi que d’une préface contenant des informations fesseur au Conservatoire Royal de Musique de Madrid, et ensei- biographiques par Josiane Rabemananjara et gnant également les sciences et l'histoire de la musique à l'Université Philippe Spinosi. Loin d’être aussi simples que le Autonome de la capitale espagnole, nous propose ici une édition cri- suggère le titre, tout en restant dans un niveau de tique de la Serenata Española de Francisco Tárrega, dont la première difficulté intermédiaire (fin de cycle 2, début de édition date de 1902. Tout est là pour ravir les inconditionnels de cycle 3), ces sérénades donneront de la matière à celui qui est considéré comme le « père de la guitare moderne ». Bien étudier et, surtout, beaucoup de plaisir à leurs inter- plus qu'une partition révisée avec doigtés et notes explicatives çà et là, prètes, tant ces duos sont musicalement riches, élé- car c'est un véritable ouvrage encyclopédique qui nous est présenté : gants et divertissants. L’absence de doigtés dans une quinzaine de pages de notes musicologiques en espagnol, suivies les conducteurs et dans les parties individuelles du même nombre de pages en anglais précèdent la partition anno- pourra paraître rebutante au premier abord, mais tée, pour finir avec le fac-similé du manuscrit. Et c’est sans parler de la grande qualité de la publi- il n’y a rien d’insurmontable et, ce faisant, ce bel ou- cation. Une relique guitaristique ! Pascal Proust vrage nous présente un texte au plus proche de l’édi-tion originelle. Pascal Proust

COLETTE MOUREY TROIS PIÈCES EN FORME THIERRY MULLER

L’Intelligence Musicale D’INSTANT MAGIQUE Suite pour Guitare Éditions Marc Reift Christophe Paillet Éditions Habanera Éditions Fertile Plaine La musique est un langage universel, tout en reflé- À chaque grand concours international, il y a bien tant à la fois une forme d’intelligence. Et c’est au su- Ces Trois pièces en forme d’instant magique de Chris- souvent une commande faite à un compositeur. Cette jet de cette faculté de l’art musical que la guitariste, tophe Paillet, pleines de charme, nous transportent partition de Thierry Muller – directeur du conser- compositrice et musicologue Colette Mourey déve- dans des univers différents mais avec un leitmotiv vatoire de Nice – rentre dans cette catégorie puis- loppe sa réflexion dans cet ouvrage aussi savant récurrent. Cette œuvre au post romantisme teintée qu’elle fut l’œuvre imposée du premier festival et qu’abordable par toutes et tous. Entre essai et thèse de modalité est traversée par un thème descendant concours international de guitare Presti-Lagoya, musicologique en miniature, ce livre se veut avant de quatre à cinq notes, et explore à travers lui (sur- qui eut lieu du 10 au 12 mai dernier, à Nice. En trois tout didactique, informatif et simple. Tout le chemi- tout dans les deux premières pièces) tout une palette mouvements (Enfance, Deuil et Dédale de sentiments), nement du raisonnement se fait à travers un texte variée des possibilités de notre instrument : mélo- cette Suite pour Guitare est habitée par un remar- concis et judicieusement illustré, s’articulant au- die accompagnée, accords, gammes brodées. quable élan tout au long de sa trame. Treize minutes tour de trois piliers fondamentaux de la musique que L’atmosphère est résolument méditative dans qui mettent à rude épreuve l’interprète guidé par les sont le rythme, la mélodie et la polyphonie, et du Evocation poétique, et se retrouve également dans doigtés de Laurent Blanquart, professeur au CNSM rapport entre les trois afin d’aboutir à une forme d’in- quelques passages des deux autres pièces, interca- de Paris et au CRR de Nice. Mais le résultat est fort telligence. La guitare est bien entendu présente au lée entre des accords brossés très toniques et des pas- convainquant. À ce titre, jugez par vous-même l’in- fil des pages, côtoyant un grand nombre d’exemples sages répétés de rythmes syncopés. C’est un bel en- terprétation du musicien visible sur le site du musicaux pertinents. Enfin, la clarté et la juste lon- semble très cohérent et vraiment personnel. On peut concours. En guise de clin d’œil, l’Étude n°2 d’Ida gueur du discours rendent par ailleurs cet ouvrage seulement regretter le peu d’annotations pour la main Presti est citée au sein de l’œuvre, comme pour en- accessible par tout le monde, ce qui est une grande droite, mais cela semble un parti pris de l’auteur. Ces tremêler le passé avec le présent, et glisser ainsi un qualité au vu du sujet traité, et très certainement son pièces seront parfaites pour un étudiant en début de hommage à l’une des grandes dames de la guitare. but Pascal Proust troisième cycle de conservatoire. Jean-Pierre Grau Florent Passamonti 96 • Guitare classique #87

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