guitare-classique — GC89

Décembre 2019 – Février 2020NUMÉRO 89

ALBERTO

PONCE Interviews L’adieu Roberto AusselMiloš à un géant Maria Linnemann Éric FranceriesPierre Bibault Dossier Notre discothèque idéale tous styles NOUVEAU Lutherie PÉDAGO TOUS STYLES+ MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE, Le vernissage + ANALYSE MUSICALE, TECHNIQUE,ROMANTIQUE, TRADITIONNELLE… Bancs d’essai BOSSA-NOVA, PICKING, FLAMENCO…ISSN : 1294-8055 Yamaha TransAcousticPierre Marc Martelli,

+ DE 40 PAGES DE MUSIQUE EN SOLFÈGE ET TABLATURE

ÉDITORIAL « Toute reproduction ou partie de reproduction des pages et des articles de ce numéro est strictement interdite, sauf autorisation préalable des éditions La Rosace ».

NOUVEAUTÉ VOS VIDÉOS PÉDAGO SONT EN LIGNE

Afin de bénéficier d’un plus grand confort d’espace de stockage P. 4 Courriers des lecteurs et d’une meilleure qualité, nous avons décidé de mettre toutes nos vidéos sur le site d’hébergement . P. 6 News Pour y accéder, c’est très simple : Toute l’actualité. inscrivez-vous sur www.guitaristmag.fr/pedago, P. 9 Interview Giovanni Accadia et renseignez le code « gc89franceries ». Rencontre avec le dernier lauréat du Concours Également, une chaine contenant le même contenu est international de guitare de Bruxelles. en accès libre : www.youtube.com/GuitareClassiqueMagazine. Faites votre choix ! P. 10Le magasin parisien La Guitarreria nous présente l’une des récentes Shopping créations du luthier espagnol Manuel Adalid : son modèle « Cathedral ». P. 11 Interview Duo Varnerin Aimer Le premier disque du Duo Varnerin propose une série de transcriptionsde mélodies françaises du XXe siècle : Debussy, Fauré, Séverac, Satie. P. 12 Interview Maria Linnemann toutes les guitares Rencontre avec Maria Linnemann, compositrice dont le nom évoquepour chacun des musiques sensibles, chantantes ou encore swing. C’est une question que l’on nous pose souvent « Quelle serait, selon vous, P. 14 Interview Pierre Bibault la discothèque idéale de l’amoureux de la guitare ? ». Pierre Bibault explore le répertoire pour guitare Vaste débat bien sûr, mais qui laisse une telle part à la subjectivité jusque dans ses extrêmes. En décembre, il assurera que nous avons longtemps hésité avant de nous lancer dans l’exercice. la création française d’une œuvre de Hans Werner Henze, Autre question, devions-nous nous limiter uniquement à la guitare classique au sein du prestigieux Ensemble Intercontemporain. quand on sait que les festivals deviennent de plus en plus « pluri-guitares » et que le public est de plus en plus friand de ce mélange de cultures. Thibault P. 16 Interview Roberto Aussel Cauvin qui s’affiche aux côtés de –M– ou Pierre Bibault invité de ce numéro qui Roberto Aussel, guitariste mondialement connu, s’est toujours intéressé à passe sans sourciller du nylon de sa classique à l’acier de sa Stratocaster sont la musique de son pays d’origine, l’Argentine. Dans son dernier album, autant d’exemples de cette ouverture des classiques vers les autres guitares. il interprète des tangos et milongas des années 80 jusqu’à nos jours. Sans compter les duos qui mélangent aisément leurs cordes tel celui formé par Marylise Florid et Sylvain Luc ou encore les Guitares Improvisibles de P. 18 Interview Miloš Valérie Duchâteau et Antoine Tatich. Ne vous étonnez pas, donc, si, au-delà Le guitariste monténégrin nous présente son nouvel album, du classique, nous avons fait des incursions vers le flamenco, le jazz, « Sound of Silence », et revient sans tabou sur les raisons le blues ou encore le fingerstyle avec une seule exigence, la qualité. de son éloignement de la scène pendant presque trois ans. Voilà pourquoi, dans cette discothèque idéale, se côtoient Rolf Livesland, John Williams, Julian Bream, Andrés Segovia ou Roland Dyens mais aussi Paco P. 22 Hommage à Alberto Ponce de Lucia, George Benson, BB King ou encore Marcel Dadi. Comme un clin d’œil L'été dernier, Alberto Ponce est décédé. à l’excellent livre de Erik Orsenna, « Histoire du Monde en sept guitares ». Hommage à l’un des principaux porte-parole de la grande C’est à notre ami Antoine Tatich, guitariste polystyle s’il en est, que nous avons école incarnée par Francisco Tárrega et Emilio Pujol. demandé de faire cette sélection qui vous murmurera à l’oreille, quelques idées pour vos cadeaux de fin d’année. Et quelque soit votre choix dans cette liste, P. 28 Guitare Academy vous aurez une garantie, celle de faire plaisir aux amoureux de la guitare. Direction le conservatoire de Versailles, en région parisienne, De la très belle guitare ! où nous avons rencontré Augustin Pesnon et ses élèves. Bonnes fêtes de fin d’année à toutes et à tous. P. 30 Situé en Allemagne, le magasin Siccas Guitars réunit en unInterview Siccas Guitars La Rédaction même lieu des guitares de luthiers et des instruments historiques. L’enseigne produit régulièrement du contenu vidéo PROCHAINE PARUTION LE VENDREDI 21 FÉVRIER 2020 sur sa très populaire chaine YouTube. POUR NOUS ÉCRIRE : guitareclassique@editions-dv.com Guitare classique – 9, rue Francisco-Ferrer, 93100 Montreuil P. 32 Yamaha Transacoustic,Bancs d’essai Rédacteur en chef :Directrice de la rédaction :Directeur de la publication : Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Georges Fonseca Pierre Marc Martelli modèle « Conservatoire ». Création et réalisation maquette :Saisie musicale : Florent Passamonti (florent.passamonti@guitarpartmag.com) P. 36 Lutherie Réalisation CD :Rédacteurs : Florent Passamonti Carole Mercereau Guillaume Lajarige Ivan Adriano, Sylvain Balestrieri, Michel Bertrand, Kaveh Dehghan, Valérie Duchâteau, Le vernissage, par Sylvain Balestrieri. Pascal Proust, Antoine Tatich.Laurent Duroselle, Orestis Kalampalikis, Nicolas Lestoquoy, Sébastien Llinares, Florent Passamonti,Photo couverture : P. 40 Dossier : la discothèque idéale Photos bancs d’essai :Publicité : © Jacques Vangansbeke Notre discothèque idéale du guitariste est l’association de classiques “Guitare classique” est une publication trimestrielle éditée par la SARL La Rosace au capital de 1 000 euros. Sophie Folgoas - 06 62 32 75 01 © Florent Passamonti incontournables et de raretés glanées au cours du temps. RCS Chantilly : 830 643 797 00012. Tél. : 01 41 58 61 35 – fax : 01 43 63 67 75.Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) :Siège social : 2 chemin rural du moulin à vent - 60 390 Berneuil en Bray. P. 44 Histoire des méthodes de guitare, partie 4Dossier Mercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. Numéro Vert : 0 800 34 84 20. La fin de notre dossier consacré aux premières éditions d’œuvres La rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seuleresponsabilité de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendus et leur envoi implique l’accordAbonnements : Back Office Press (contact@bopress.fr – tél. : 05 65 81 54 86) pédagogiques espagnoles. de leurs auteurs pour leur libre publication. © 2019 La Rosace.Distribution : Presstalis. Numéro ISSN : 1294-8055. P. 46 Interview pédago Impression : Centre Impression (43, rue Ettore Bugatti 87280 Limoges). Avec Éric Franceries Certification des papiers : PEFC. Indicateurs environnementaux P TOT : 0,016 kg/t.Commission paritaire nOrigine papier principal de la revue : Allemagne. Taux de fibre recyclé utilisé : 0%.o 0621K78770. (Imprimé en France.) P. 48 Pédago Pour vous abonner, rendez-vous à la page 97 40 pages de partitions en solf ège et tablatures,accompagnées d’un CD audio-vidéo. SUIVEZ-NOUS SUR FACEBOOK / GUITARE CLASSIQUE MAGAZINE P. 94 Notre sélection des sorties CD et partitions de ces derniers mois.Chroniques #89 Guitare classique • 3

NEWS

Soloduo (Matteo Mela & Lorenzo Micheli)

ACTUALITÉ DUO

TOULOUSE PALISSANDRE

GUITARE Nouvel album « Mosaïque » Saison 2019-2020 Pour accompagner la sortie de L’association Toulouse Guitare a été créée en son album, « Mosaïque », le Duo juillet 2017 par un groupe d'amoureux de la musique et plus particulièrement de Palissandre, constitué de Vanessa © DRla guitare. Une belle programmation à venir pour la saison 2019-2020 concoctée Dartier et Yann Dufresne, sera sur par son directeur artistique, Thibaut Garcia. tous les fronts musicaux. Retrou- • Vendredi 13 décembre : Les Frères Méduses & Jennifer Choi vez-les un peu partout, et sur- • Vendredi 31 janvier 2020 : Soloduo (Matteo Mela & Lorenzo Micheli) ement près de chez vous : • Samedi 21 mars 2020 : Antoine Morinière & Joachim Maudet • Dimanche 1er décembre, • Vendredi 15 mai 2020 : Roberto Aussel www.toulouseguitare.fr à Rennes (Conservatoire à Rayonnement Régional) • Samedi 14 décembre, à Saint Maur UN NOUVEAU • Dimanche 16 février 2020des fossés (médiathèque Germaine Tillon), à Libourne (Temple) PROFESSEUR • Plus de dates et de renseignements au CRR de Paris sur le site de duo. Félicitations à Jérémy Jouve qui vient d'être www.duopalissandre.com © Thomas Baltes nommé professeur au Conservatoire à Rayon- « Mosaïque » (Paraty), musiques de Jean-Philippe Ra- nement Régional de Paris ! Il succède à Gérard Abiton qui part à la retraite. Les meau, Antoine de Lhoyer, Gabriel Fauré, Claude Debussy et deux guitaristes partageront d'ailleurs la scène de l'auditorium Marcel Landowski Pierre Petit. Bientôt chroniqué dans Guitare Classique du CRR, jeudi 5 décembre, dans le Concerto Madrigal de Joaquin Rodrigo et le Concerto pour deux guitares de Karol Beffa (création). Le duo Jouve- Orestis Kalampalikis et Jérémy Jouve Abiton sera également en concert lors de la “Nuit de la guitare classique”, à Montrouge, dans le cadre du festival “Guitares au Beffroi”. www.jeremyjouve.com - www.crr.paris.fr

NOUS Y ÉTIONS

HOMMAGE À © Laura Dyens-Taar

ROLAND DYENS

ET ALBERTO PONCE

Le 31 octobre dernier, Laura Dyens et l’association « Roland Dyens in the Skaï », ont convié le public et de nombreux guitaristes à venir honorer la mémoire de son frère Roland et de son professeur, Alberto Ponce. Le concert avait lieu au théâtre Thénardier, à Montreuil. Étaient présents, Alberto Gonzalez (fils d’Alberto Ponce), Tania Chagnot, Jean-Marc Zvellenreuther, Arnaud Dumond, Jérémy Jouve, Orestis Kalampalikis, sans oublier Cassie Martin et Edgar Blanc.

NOUS Y ÉTIONS

L’HOMMAGE

À ISABEL GOMEZ

Salle Cortot Samedi 26 octobre, salle Cortot, La Guitarreria invitait ses amis pour un concert à la mémoire de sa fondatrice, Isabel Gomez. Une magnifique soirée, riche en émotions et en musiques, où se sont succédées les guitares de Gabriel Bianco, Gérard Abiton et Samuelito. Florilège des pièces qui ont particulièrement retenu notre attention : une magnifiqueSérénade espagnole de Joaquim Malats par Gabriel Bianco, une imposante et magistrale Partita n° 2 BWV 1004 de Bach par Gérard Abiton, et un Songe Capricorne de Roland Dyens dans une veine très flamenca par Samuelito. Cette soirée a aussi été l’occasion de découvrir en première mon- © Florent PassamontidialeThree Stays in Paris de Sergio Assad, dédié à Gérard Abiton. Gérard Abiton Gabriel Bianco Samuelito 4 • Guitare classique #89

NEWS

Le stage « Guitare en France » 2020 En vue d’un numéro spécial consacré aux ensembles de guitares, Guitare Classique se déroulera du vendredi 31 juillet invite les formations qui le désireraient à nous contacter à l’adresse suivante : au samedi 8 août. L’équipe guitareclassique@editions-dv.com (objet « Ensembles de guitares »). Merci ! d’enseignants sera constituée d’Eleftheria Kotzia, Gabriel Bianco Mathias Duplessy et Clotilde Bernard. www.guitarenfrance.org Valérie Duchâteau propose trois LA SEMAINE jours de stage et d’immersion en guitare classique du 22 au 24 mai CLASSIQUE DU LAVOIR 2020, en bord de mer, à Charron Du 11 au 14 décembre (proche de La Rochelle). Groupes Pendant une semaine, le Lavoir Moderne, à Paris, sera totalement dédié par niveau, programme ciblés à la musique classique, un lieu qui, dans l’esprit collectif, n’est pas un du débutant au confirmé. © DRlieu associé aux concerts classiques. À la direction artistique de cet Au programme, l’entraînement événement de fin d’année, les deux musiciens du Duo Solea : Armen Doneyan et Michèle Pierre. quotidien du guitariste, les clefs • Mercredi 11 décembre : carte blanche à Romain Louveau (pianiste) / Trio Metral (trio avec piano) du déchiffrage et de l’interprétation, • Jeudi 12 décembre : carte blanche au Duo Solea (duo guitare violoncelle) ; concert public des stagiaires. compositeur invité : Mathias Duplessy Informations surwww.eclades.fr • Vendredi 13 décembre : spectacle « Nocturne » avec Antoine Morinière et Joachim Maudet et au 06 51 03 41 25. (guitare et danse)/ Duo Pierre Cussac et Fiona Monbet (accordéon et violon) Nouvelle partition chez Henry • Samedi 14 décembre : Duo Brady (duo de violoncelles) / carte blanche à François Salque (violoncelle) Lemoine : Berlin de Jordan Cauvin, Lavoir Moderne Parisien, 35 rue Léon, 75018 Paris. Avec la participation des cordes Savarez. une pièce composée à la demande de www.lavoirmoderneparisien.com son frère, Thibault, et enregistrée sur son disque « Cities II » aux côtés Kevin Seddiki du DJ Thylacine. www.henry-lemoine.com FESTIVAL Les lauréats du 16e concours de guitare « Takashi Iwagami » sont « GUITARES À DIJON » Romane Miège (catégorie 1), Julie Du 17 au 20 janvier, Gex Lausdat (catégorie 2), Johana au Palais des Ducs de Bourgogne Guérin et Lyana Pouilly, ex æquo L’association « Cordes d'Or », dirigée par Olivier Pelmoine, accueillera © DR (catégorie 3), et Olivier Renaud prochainement Kevin Seddiki, Bernard Revel et Samuelito. Les concerts seront précédés d’une exposition (adultes/amateurs). Bravo à eux ! de lutherie et d'une dégustation de vins bourguignons. Le tout sera saupoudré par les masterclasses Le directeur de la revue Orfeo, des artistes invités. www.olivierpelmoine.com Alberto Martinez, s’est vu remettre le prix « Chitarra d’oro 2019 » lors des dernières Rencontres Internationales de la Guitare VALÉRIE DUCHÂTEAU de Milan, pour la qualité de sa publication. & ANTOINE TATICH https://issuu.com/orfeomagazine Sortie du disque Olivier Pelmoine sera en concert « Les guitares improvisibles » les 7 et 8 décembre, à Beauchamp- Ce premier album de Valérie Duchâteau et Antoine Tatich, qui comprendra sur-Huillard (45) avec le Duo 17 pièces, est le fruit d’une amitié de 30 ans. Ils se sont rencontrés à l’oc- Cordes et âmes; le 14 décembre casion de l’un des tous premiers festivals de guitare créé à l’initiative de en solo, à Saint Etienne (42) ; le 22 Marcel Dadi. Dès lors, leurs cordes se sont mêlées et leurs guitares n’ont décembre en duo viole de gambe jamais cessé de jouer ensemble. Entre Antoine Tatich, sa connaissance et théorbe, au Blanc Mesnil (55). de nombreuses cultures musicales, chanson, jazz, blues, Amérique latine, www.olivierpelmoine.com classique bien sûr, et Valérie Duchâteau issue du monde classique mais Dans le cadre des Concerts © Romain Bouettoujours à la croisée des chemins, la musique de ces deux artistes a tou- de poche, le spectacle « 24 heures jours vibré de façon informelle, telle une improvisation. De cette complicité, est né le désir de vivre la de la vie d’une guitariste » musique classique autrement, librement, « improvisiblement ». de Nelly Decamp sera joué Côté classique, Valérie, arrange une partition qui devient une grille, sur laquelle, côté improvisation, le 15 décembre à Montereau (77). son ami Antoine la rejoint. Leur répertoire est riche et rend hommage à des compositeurs comme J.-S. www.nellydecamp.com Bach, Mozart (Marche turque), Charles Gounod (Ave Maria), Frédéric Chopin (Suffocation), Franz Schubert À découvrir : un nouveau site pour (Moment musical n° 3), ou encore Jacques Offenbach (Le Galop Infernal) et Léo Delibes (Coppelia) mais guitare et musique de chambre. aussi aux grands classiques de la guitare comme les « tubes » incontournables de Fernando Sor et Les partitions sont d'un niveau Francisco Tárrega. Chez eux, l’Amérique peut être Latine, avec les valses vénézuéliennes d’Antonio élémentaire en général, et Lauro, les tangos de Villoldo et de Carlos Gardel, ou du Nord avec les musiques de Chet Atkins, Tom Bresh s’adressent à toutes les formations, et Marcel Dadi. Clin d’œil à leur regretté ami Roland Dyens, ce premier opus des « Guitares Improvisibles » du duo à l'octuor. propose l’une des plus emblématiques compositions pour la guitare du XXème siècle, le Tango en Skaï. www.guitare-edition.fr En concert le 30 janvier 2020 au Triton (Mairie des Lilas). Réservation au 01 49 72 83 13. 6 • Guitare classique #89

IDÉES CADEAUX NOËL

• Un coffret… Alexandre Lagoya, Ida Presti, « Complete Philips & RCA Recordings » (Decca) Nul besoin de rappeler l’immense importance d’Alexandre Lagoya et Ida Presti tant ils ont fait rayonner la guitare française aux quatre coins du monde. Notre instrument doit beaucoup à ce couple d’in- terprètes hors du commun, tout comme à l’implication d’Alexandre Lagoya notamment dans la pédagogie après la disparition de son épouse. Quel plaisir par conséquent de pouvoir (ré)écouter l’intégralité des enregistrements de ces deux immenses guitaristes chez les maisons de disques Philips et RCA entre 1960 et le milieu des années 1970, que le label Decca nous propose dans ce superbe coffret, à l’occasion du vingtième anniversaire de la disparition du guitariste. Pas moins de 10 CD, accompagnés d’un livret aux informations très fournies (avec notamment une introduction rédigée par Isabelle Presti), voilà de quoi vous régaler pendant quelques belles heures d’écoute et de lecture avec ce magnifique héritage. Tel un somptueux hommage, ce coffret contient quelques-uns des plus beaux joyaux de la guitare, dont l’éclat n’a pas fini de nous éblouir. Pascal Proust • Un roman… Nicolas Courtin, « Chroniques du pinceur de cordes » (éditions Paulo-Ramand) Dans ce livre, le guitariste Nicolas Courtin nous replonge dans l’époque allant de la fin de l’Ancien Régime à la Restauration en nous relatant la vie du com- positeur, guitariste et harpiste Guillaume Pierre Antoine Gatayes (1774- 1846). L’auteur aurait pu simplement en rester aux standards d’une biogra- phie, mais il en est tout autrement dans cet ouvrage. Nicolas Courtin a en effet choisi un format des plus inhabituel en mêlant habilement événements biographiques, narration romanesque et le récit de ses propres recherches concernant Gatayes. C’est alors tout un kaléidoscope qui défile tout au long des chapitres, donnant un rythme tout à fait original à la lecture. On suit alors avec intérêt à la fois le fil de la vie relatée et les péripéties du biographe. De plus, en partageant de la sorte son expérience de chercheur, l’auteur nous fait part de sa passion tout autant que de son érudition, et nous montre ainsi que le processus de recherche est au moins aussi palpitant que le récit qui en émane. Pascal Proust • Un livre… Emmanuel Bighelli, « Paroles et guitares de luthiers » (éditions Ex-Acquo) Après ses précédents ouvrages « Mes guitares » et « Mes guitares #2 », Emmanuel Bighelli remet le couvert avec, cette fois-ci, un livre entièrement consacré aux luthiers et à leurs créations qu’elles soient classiques, acous- tiques, électriques, archtops, à résonateurs ou en métal. Quelques chiffres : 45 interviews étalées sur 315 pages avec certains chapitres agrémentés des témoignages de musiciens sur leur guitare. Les préfaces sont signées par Biréli Lagrène et Jean-Felix Lalanne. www.editions-exaequo.fr • Un autre roman.... Rafael Andia, « Guitarre royalle » (L’Harmattan) À partir des rares éléments connus de la vie aventureuse du guitariste Francesco Corbetta (1615-1681), Rafael Andia réinvente un personnage hors du commun en s’appuyant sur cette silhouette historique, et nous entraîne dans un récit picaresque. Héritier des musiciens et des peintres sulfureux de la Renaissance, Corbetta nous donne un avant-goût de ce que seront Cagliostro et Casanova au siècle des Lumières. www.editions-harmattan.fr

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTI En partenariat avec le festival international de guitare de Bruxelles.www.bigfest.be Giovanni ACCADIA La chitarra divina Giovanni Accadia a 20 ans, est italien et collectionne les premiers Prix de concours. Un des derniers en date est celui du Concours international de international de guitare de Bruxelles. Quel est ton passé de musicien ? Comment t’es-tu préparé pour le con- de discipline. J’ai également la foi et celle-ci Depuis que je suis enfant, je suis passionné par cours de Bruxelles ? m’aide dans la réalisation de mes projets. la musique et la guitare. J’ai commencé à en Avec beaucoup de détermination, de travail et jouer à huit ans. Grâce à mes parents qui m’ont Quelles sont tes principales influences ? toujours soutenu, je suis entré au conservatoi- Chez les musiciens classiques, il y a beaucoup re à onze ans. Par la suite, j’ai d’assisté à de IMPORTANT POUR UN MUSICIEN« JE PENSE QU’IL EST de musiciens et de compositeurs qui me fasci- nombreuses masterclasses – Marco Salcito, nent. Chez les guitaristes, j’admire Aniello Aniello Desiderio, Frédéric Zigante, Giulio D’AVOIR DIFFÉRENTS Desiderio, Zoran Dukic, Sergio and Odair Assad, Tampalini, Zoran Dukic – et me suis lancé dans POINTS DE VUE AU SUJET et mon professeur, Andrea De Vitis. les concours. Je pense qu’il est important pour un musicien d’avoir différents points de vue au DE LA MUSIQUE POUR EN Quels sont tes prochains projets ? sujet de la musique pour en ressentir plus lar- J’enregistrerai mon premier disque bientôt. Je gement et intensément le contenu émotionnel. RESSENTIR PLUS LARGEMENT pense continuer à participer à des concours C’est pourquoi plus on a d’avis sur son jeu, mieux ET INTENSÉMENT internationaux, et espère à apprendre encore c’est pour se construire. LE CONTENU ÉMOTIONNEL. » plus pour devenir un meilleur musicien. 8 • Guitare classique #89

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTI - PHOTOS : LA GUITARRERIA

Manuel ADALID Modèle « La Cathedral », n° 32, année 2019 Le magasin parisien La Guitarreria nous présenteune guitare du luthier espagnol Manuel Adalid.

GUITARRERIAL’AVIS DE LA

« Manuel Adalid est à la pointe de ce qui sefait en lutherie. Il y a cinq ans, nous avions visité l’atelier Esteve et, nous avions ététrès impressionnés par la modernité des machines utilisées. Nous nous connais-sons bien car cela fait vingt ans que nous nous voyons au salon de la musique deFrankfort. La première fois qu’il nous a pré- senté ses instruments, nous avons été très du soin apporté à la fabrication.surpris par leur puissance, et très admiratif

« NOUS AVONS ATTENDU

DE LA RECEVOIR EN MAGASIN.MAIS CELA VALAIT LE COUP. »UN AN ET DEMI AVANT

La guitare possède une double table, maistons date de 2019, et porte le numéro 32. Le modèle « Cathedral » que nous présen- connu pour proposer des instruments tra-sans nomex. La Guitarreria est un magasin demment à tout ce qui se passe dans leditionnels, mais on s’intéresse aussi évi- présence naturelle sans que cela demandeoffre un bon confort de jeu et a une belle milieu de la guitare [Rires]. Cette guitare beaucoup d’efforts au guitariste qui la joue. assez clair. Nous ne sommes pas dans cePour une guitare en cèdre, elle a un son le « traditionnelle », même si c’en est bienque nous qualifierions de guitare espagno- anuel Adalid « Senior », Antonio • Table : cèdre• Fond et éclisses : palissandre indienFICHE TECHNIQUE avant de la recevoir en magasin. Mais celaune. Nous avons attendu un an et demi MMonfort et Francisco Esteve • Manche : cèdre• Mécaniques : Alessi valait le coup. » Esteve est lancée. Au début des annéesValence : l’histoire florissante de la marque créent leur atelier en 1957, à • Prix : 9 000 euros avec étui therie espagnole. Luthier émérite, Manuel 1990, le fils de Manuel, Manuel Adalid • Distribution : La Guitarreria Adalid dont nous vous présentons le modèle« La Cathedral » est également connu pour loppement, il crée de nouveaux modèles etde fabrication. Dans sa stratégie de déve- « Junior » est nommé directeur de l’atelier dernes tout en revendiquant un savoir-faireintègre des techniques de fabrication mo- avoir réalisé de très bonnes copies de mo- respectueux de la grande tradition de lu- dèles historiques (Torres, Hauser, Lacôte,Fleta, Dammann, etc.). 10 • Guitare classique #89

PAR FLORENT PASSAMONTI

SERA EN CONCERTLE 16 DÉCEMBRE,LE DUO VARNERIN

À PARIS

Mathieu Varnerin (THÉÂTRE GRÉVIN). . Que dirais-tu aux lecteurs si tu devais les inviter à se procurer ton disque ? Je leur dirais que la guitare est un véritable instrument de musique de chambre, et qu’on peut faire autre chose que des duos, trios ou quatuors de guitares avec elle. Aussi, avant d’écouter le disque, j’inviterais les lecteurs à découvrir ce répertoire dans sa version ori- ginale, piano-chant, pour qu’ils se rendent compte à quel point ces nouveaux arrange- ments en valent la peine. Plusieurs des arrangements présents sur le disque (Fauré, Hahn, Séverac) sont déjà édités aux éditions D’Oz. Pour moi, c’est un gage de qualité qu’ils aient été édités. Les arrangements de Debussy ont été réalisés par Tilman Hoppstock. Que représente ce disque à tes yeux sachant © DR Stéphanie et Mathieu Varnerin C’est incroyable que ma sœur et moi ayonsqu’il s’agit de ton premier enregistrement ? Le premier disque du Duo Varnerin propose une série de transcriptions et à mener à bien un projet qui se retrouveréussi à avoir une carrière comme la nôtre, de mélodies françaises du XXe siècle : Debussy, Fauré, Séverac, Satie. signé par un label. Il y a peu de fratries qui y Entretien avec Mathieu, le guitariste de la fratrie. arrivent. Je pense aux sœurs Labèque, parexemple. Désormais, ma carrière est consa- Le disque s’appelle « Renouveau ». De quel un souvenir épanoui de ma tournée Radio- crée à ce duo. J’ai même déjà refusé une op- renouveau s’agit-il et pourquoi ce réper- France en solo, en remplacement du violon- portunité de jouer le Concerto d’Aranjuez. toire ? celliste Bruno Philippe. J’aime le côté social C’est le Renouveau de Déodat de Séverac de la musique et j’aime partager avec ma sœur. « Renouveau » (Muso), déjà disponible. qu’on trouve sur le disque. www.duovarnerin.com Le titre est un peu accro- « Je suis un amoureux Tu es titulaire d’un mas- cheur [Rires]. Ce projet de la musique avant ter sur la transcription de est l’aboutissement de cinq d’être un amoureux mélodies françaises du ans de travail avec ma de la guitare. » XXe siècle arrangées pour sœur. Comme beaucoup guitare et voix. Quelles de formations de ce type, nous avions com- sont les problématiques liées à ce répertoire mencé par jouer du Falla et du Schubert. construit sur-mesure pour ce disque ? Ensuite, nous nous sommes orientés vers ce Il a fallu adapter la partie de piano aux pos- répertoire de mélodies françaises qui me te- sibilités de la guitare, tout en prenant en JEU-CONCOURS nait à cœur : Claude Debussy, Louis Vierne compte les possibilités de la voix. Si on était Guitare classique vous offre dix exemplaires – l’un des derniers organistes de Notre-Dame en Mi bémol majeur au piano, je transposais du disque « Renouveau ». Pour participer, de Paris –, Déodat de Séverac, etc. Je suis un en Ré, par exemple. J’ai cherché à rester le envoyez-nous un e-mail avec vos coordon- amoureux de la musique avant d’être un plus fidèle à l’écriture du compositeur, tout nées en précisant l’objet «Duo Varnerin» amoureux de la guitare. en imaginant une écriture pour guitare. Sans à l’adresse suivante : prendre la grosse tête, on pourrait se dire, à guitareclassique@editions-dv.com. Faire de la musique avec un membre de sa l’écoute du disque, que ça a été écrit pour Les gagnants seront désignés par tirage au famille, qu’est-ce que cela change ? notre formation. C’est là l’enjeu de la trans- sort. Bonne chance ! Cela change tout pour moi. Je ne garde pas cription et de l’arrangement. #89 Guitare classique • 11

INTERVIEW

PHOTOS : DRPAR VALÉRIE DUCHÂTEAU

Rencontre avec la compositrice Maria Linnemann « Quand la musique a les mots du coeur » 12 • Guitare classique #89 C’est en Provence, aux sons des cigales et des guitares du festival de Lambesc, que nous avons fait la connaissance de Maria Linnemann, compositrice dont le nom évoque pour chacun d’entres nous des musiques sensibles, chantantes ou encore swing, et dont petits et grands connaissent bien les célèbres recueils. C’est pourquoi nous étions heureux de faire sa rencontre lors de son passage à Lambesc et de profiter de ce moment privilégié pour la découvrir un peu mieux. Bonjour Maria, pouvez-vous nous parler de huit heures par jour, à m’en faire saigner mes qu’ils l’éditent. Et puis, il y a ma Suite for vos origines ? doigts. Lover’s qui est très jouée et sur laquelle j’ai Je suis anglaise, née à Berlin, de mère alle- beaucoup de retours très enthousiastes pro- mande de père hollandais, mais j’ai grandi Vous jouiez du classique ? venant du monde entier, de personnes qui en Angleterre où mes parents se sont installés Oui, durant un an c’est ce que j’ai fait, puis sont touchées par ma musique. Il y aussi I après la guerre. Nous étions une famille de je suis allée à Francfort où j’ai rencontré Love You que j’ai dédiée à un couple d’amis cinq enfants, et pour mieux nous intégrer, Heinz Teuchert. Là, j’ai commencé à jouer japonais, et que j’ai eu la chance de jouer avec nous n’avons jamais parlé allemand en Bach et puis, tout à coup, en jouant, j’ai en- une charmante jeune fille programmée au Angleterre. La France était importante aussi tendu une pièce différente dans ma tête. festival de Lambesc, Cassie Martin. car mon père était professeur de français et nous étions tous profondément francophiles. Qu’est-ce que c’était ? Votre musique étant jouée partout dans le Mes parents m’ont toujours dit que ma pre- J’ai écouté cette musique dans ma tête et j’ai monde, dans quel pays votre carrière est-elle mière langue était la musique. Nous jouions compris que c’était pour la guitare. En fait, la plus développée ? tous du piano et un autre instrument. c’était ma première composition pour cet ins- En Allemagne, ma musique est jouée dans trument et, depuis ce jour, la musique m’est toutes les écoles de musique, car dans chaque À quand remonte votre première composi- toujours venue naturellement. Je ne cherche recueil il y a au moins une de mes composi- tion ? pas à composer… Je ne peux pas faire autre tions, que ce soit Teuchert, Ricordi… en J’ai commencé à composer à neuf ans mais Chine, au Japon…mais en France aussi car je jouais déjà du piano depuis l’âge de quatre j’ai un peu le cœur français, peut-être à cause ans. Plus tard, j’ai joué aussi du violon, ce qui de ma mère et de mon père aussi. Nous avons a eu beaucoup d’influences sur mes compo- grandi avec un véritable amour pour la France. sitions à la guitare. J’ai étudié à la Royal Academy of Music de Londres, le violon, le Êtes-vous une compositrice qui a pu vivre piano ainsi que la direction d’orchestre. de ses compositions ? Ou avez-vous dû don ner des concerts aussi ? Qu’est-ce qui a compté le plus au cours de Une carrière musicale, c’est un tout donc j’ai votre carrière ? donné beaucoup de concerts et j’ai été aussi Ce sont mes rencontres, les cours et les mas- professeur. Écrire de la musique prend beau- terclasses avec Nadia Boulanger et Igor coup de temps, et comme je suis plutôt in- Au festival de Lambesc avec Cassie Martin. Stravinsky, à la fin des années 60. trovertie discrète, la composition me va bien. chose que composer. Quand ça vient, j’écoute Comment êtes-vous arrivée en Allemagne ? puis j’écris et, depuis vingt ans, la musique Vous composez avec un logiciel ou au Je suis allée m’installer en Allemagne par coule ainsi. Ma pensée n’est que musique, crayon ? amour pour un officier allemand venu voir sa mais pas toujours pour la guitare. Lorsque je Toujours au crayon, papier, gomme. sœur qui était une de mes amies, en Angle- l’entends, je chante toujours. C’est terrible terre. Depuis cette époque, en 1971, l’inspi- pour mes voisins [rires]. Quels sont vos prochains projets en France ? ration pour la musique n’a cessé de couler Ma suite du Petit Prince, nommée pour des dans mes veines, grâce à des expériences et à Vous composez autant pour les autres ins- raisons de droits Le voyage fantastique, sera des rencontres, à des personnes, des paysages, truments que pour la guitare ? donnée en région parisienne le 13 décembre qui ont marqué ma musique. C’est aussi en Je compose beaucoup pour violoncelle ou en- à 20 heures, à Argenteuil dans le cadre de la Allemagne que le directeur d’une école de core pour le piano. programmation « Les pincées musicales » du musique m’a dit un jour avoir besoin d’un Conservatoire à Rayonnement Département. professeur de guitare. Je lui ai répondu « Mais Y a-t-il une composition dont vous êtes par- Puis, ce sera à Aix-en-Provence au théatre je ne joue pas de guitare ? ». « Cela ne fait ticulièrement fière ? du conservatoire, le 20 mars 2020. Je suis très rien, me répond-il, vous pourrez initier les Oui, ma pièce Juliette, par exemple, que j’ai fière de ce projet. enfants à la musique ». C’est ainsi que je suis écrite pour ma plus jeune sœur qui était allée voir un professeur de viola et de guitare. amoureuse (mais qui ne s’appelle pas Juliette). Le mot de la fin ? Et, ce jour-là, la musique qu’il m’a jouée a C’est d’ailleurs Francis Kleynjans qui étant Il faut jouer pour les gens, la musique qui transformé ma vie, et je suis tombée amou- amoureux de cette pièce, qui est intervenu touche les cœurs, c’est ce qu’il y a de plus im- reuse de la guitare. Je me suis mise à jouer auprès des éditions Henry Lemoine pour portant. www.maria-linnemann.de #89 Guitare classique • 13

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTI « AUJOURD’HUI, IL FAUT ALLER

RÉPERTOIRE DÉJÀ VU ET REVU. »DE L’AVANT ET SORTIR DU

© Jean-Baptiste Millot Pierre Bibault Musicien contemporain Pierre Bibault explore le répertoire pour guitare jusque dans ses extrêmes, de la musique de la Renaissance deà celle d’aujourd’hui. En décembre, à la Philharmonie de Paris, il assurera la création françaiseOde an eine Äolsharfeet quinze instruments, au sein du prestigieux Ensemble Intercontemporain. (1985-1986) de Hans Werner Henze, une œuvre pour guitare concertante Tu es guitariste classique et électrique. Pas- à nouveau sollicité pour une pièce d’HelmutLachenmann : j’avais deux semaines pour rellement. Dans mon parcours, j’ai d’abordJe n’y pense pas vraiment, cela se fait natu- ses-tu aisément d’un instrument à l’autre ? choses. Plus tard, j’ai refaçonné ma techniqueavec Judicaël Perroy. monter quarante-cinq minutes de musique commencé par la guitare électrique, à treize On a pu t’écouter au sein de l’EnsembleIntercontemporain. Comment as-tu intégrécette célèbre formation spécialisée dans l'in- avec une page entière de solo [Rires]. À la findu concert, j’ai été le premier soliste à être ap-pelé à se lever. J’ai ressenti un grand frisson. Normale, dans la classe de Geneviève Chanutclassique, et je suis parti étudier à l’École À dix-neuf ans, j’ai voulu apprendre la guitareans. Avant ça, j’ai pris déjà des cours de piano. Je fais parti des musiciens « supplémentaires »XX terprétation et la diffusion des œuvres due siècle et d’aujourd'hui ? De par ton parcours, tu te frottes à des qui acceptait les grands débutants. Je me rap-pelle être arrivé avec ma guitare sèche et mon médiator, et lui avoir joué du Led Zeppelin. sionnels, car il n’existe pas suffisamment de auxquels on fait appel pour des besoins occa- œuvres pour guitare qui sortent des sentiersbattus. C’est là le répertoire de demain selon Elle m’a appris la technique classique. Je suis répertoire avec guitare pour ouvrir un poste toi ?Avec la guitare, nous avons la chance d’avoir musique, avec des positions d’accords et depassé d’une conception harmonique de la Matthias Pintscher m’a contacté car il cher- permanent. Un jour, le chef d'orchestre Aujourd’hui, il faut aller de l’avant et sortirun instrument extraordinairement polyvalent. mélodique voire contrapuntique. Lorsque jegammes, à une conception beaucoup plus électrique. J’ai participé à une première pro-postes de guitariste classique et de guitariste chait une seule personne pour assurer les deux terclasses, je rêverais que les étudiants dedu répertoire déjà vu et revu. Lors des mas- que le classique avait débloqué beaucoup desuis revenu à l’électrique, j’ai eu le sentiment duction l’année dernière dans le cadre d’un conservatoire soient parfois formés par des hommage à Frank Zappa. Juste après, il m’a exemple. En tout cas, ce n’est pas un modèlespécialistes du jazz ou du flamenco, par 14 • Guitare classique #89 que j’ai pu voir dans les conservatoires supé- rieurs. Au festival de guitare en Béarn des Gaves où je suis directeur artistique, j’ai été surpris de constater que beaucoup d’étudiants classiques avaient aussi cette vision élargie de la guitare, et cette ouverture vers la guitare électrique, les nouvelles technologies, et le répertoire. Tous conviennent qu’il y a un manque dans l’enseignement d’aujourd’hui. Parfois, je me demande même s’il ne faudrait pas abandonner le nom de guitare « clas- sique » qui prête à confusion. Tout à l’heure, tu parlais de guitare sèche. Figure-toi que dans mes contrats avec l’Ensemble Intercontemporain et l’Ensemble Variances, il est écrit que je suis engagé en © Luc Hossepied / EIC temps que « guitariste acoustique ». Cela pose Pierre Bibault, ici avec le chef une vraie question de fond sur l’identité de sièmes cycles, et des DEM. La plupart des d’orchestre Matthias Pintscher notre instrument. élèves rentrent sur concours. À Bruxelles, j’enseigne au Conservatoire Royal Flamand. Tu as la particularité d’enseigner en conser- Le poste principal est tenu par Antigoni Retrouvez l’Ensemble Intercontemporain vatoires dans deux capitales européenne : Goni. Étant en Doctorat, j’ai un poste d’en- avec Pierre Bibault, le 10 décembre, à la Paris et Bruxelles. seignant-chercheur avec des cours à assurer. Philharmonie de Paris. Au programme : Oui, je suis professeur aux conservatoires du J’y vais deux fois par mois, et je m’occupe Oliver Knussen, Toru Takemitsu, Elliott Carter douzième et du seizième arrondissement, à d’étudiants en Licence et Master, principa- et Hans Werner Henze. Paris. J’ai peu de vrais débutants, ce sont ma- lement en musique de chambre. www.philharmoniedeparis.fr joritairement des étudiants de seconds et troi- www.pierrebibault.com #89 Guitare classique • 15

INTERVIEW

PAR ORESTIS KALAMPALIKIS

PHOTO : ISA THORELO

16 • Guitare classique #89 Roberto Aussel « Ce nouveau disque est comme un livre. » l’Argentine. Dans son dernier album, il interprète des « Tangos & Milongas » des années 80 jusqu’à nos jours.Roberto Aussel, guitariste mondialement connu, s’est toujours intéressé à la musique de son pays d’origine, Dans votre nouvel album figurent des pièces une magnifique chapelle à Grenade, en Espa-L’enregistrement de ce disque a eu lieu dans me sentir comme si j’étais là où je l'ai entendu jeunes compositeurs. Quels ont été les cri-tères de votre choix de répertoire ?signées par des grands maîtres du style et de gne. Les conditions étaient idéales. J’ai réussià oublier tout le dispositif d'enregistrement. Est-ce que vous dansez le tango ?pour la première fois. puis mes premiers pas à la guitare jusqu’à au-brables découvertes à travers les années, de-On pourrait dire que c'est le fruit d'innom- Qu’est-ce que le tango signifie pour vous ?J'ai d’abord grandi avec le folklore argentin. Non, hélas ! Je vais m'y mettre bientôt. Je nepeux plus attendre. manière ou d'une autre, une signification im-jourd'hui. Toutes ces pièces ont eu, d'une ou 18 ans. Le folklore vient de l’intérieur dupays, c'est notre musique autochtone. ChaqueLe tango est venu plus tard, vers l'âge de 17 gements. Comment procédez-vous quandRevenons au disque. Vous signez deux arran- comme un livre pour moi. Au départ, il n’yavait rien de prévu ou de déterminé, seule-portante dans ma vie. Ce nouveau disque est loriques comme le gato, le malambo et lafête d'école se terminait par des danses folk- Du point de vue musical, il faut que la mu-vous arrangez une pièce pour la guitare ?sique me parle. Il faut que je puisse l'imaginer sage que ces œuvres m'ont dictées. Il se trouveque parmi ces découvertes, il y avait des piècesment l’envie de transmettre au public le mes- à travers la guitare. Du point de vue pratique,sur mon instrument, sentir l'envie de l'écouter d'une grande musicalité, mais de composi- d'autres facteurs entrent en ligne de compte :le ou les instruments pour lesquels l'œuvre a une bonne occasion de les mettre en lumièreteurs peu connus. Je me suis dit que c’était été composée et la tonalité. On la garde oùon la transpose à une autre, plus convenable crois, le rôle de l’interprète. Mais cette ré-des compositeurs déjà reconnus. C'est là, jeet de les faire connaitre au même titre que teur des notes graves et aigües pour savoir sipour la guitare. Il faut aussi regarder la hau- auxquelles il faut faire attention pour qued'octaves. Ce sont toutes ces choses pratiques on va procéder à d'éventuels changements de choisir l'ordre des pièces. Il y a parfois desflexion est venue après, au moment mêmemoments où l'on ne demande rien : on est en admiration devant la vie et soudain « QUAND ON COMMENCE qu’on appelle l'inspiration, et j’ai été portéquelque chose d’imprévu arrive. C'est ce SIGNIFIE LE DÉRACINEMENT, À COMPRENDRE CE QUE l’exécution soit la plus claire possible. Maison doit surtout tenir compte du style del'œuvre pour la réalisation de certains doigtés par elle pour faire ce disque. LA DISTANCE ET TANT D'AUTRESLA NOSTALGIE DE SON PAYS, et pour le respect de l'articulation. La dernièreétape est l'œuvre de l'interprète qui, selon sasensibilité, fera de la transcription une belle déjà eu l’idée de réunir ces pièces dans un al-Dans le livret, vous mentionnez que vous aviez

CHOSES, ON COMMENCE AUSSI

registrement signifie pour vous plutôt le dé-bum, il y a quelques années. Est-ce que l’en- À COMPRENDRE ET À AIMERL’ESSENCE DU TANGO. » férentes de l'œuvre originale.adaptation avec des couleurs forcément dif- but du voyage ou l’arrivée à la destination ?Comme lorsqu’on commence à jouer une zamba. Le tango a un langage complètementdifférent. Quand on commence à com- À part la musique classique et le tango, y a-J'aime beaucoup le flamenco. J'ai passé dest-il d’autres styles qui vous inspirent ? le début du voyage.œuvre en public, l’enregistrement est toujours prendre ce que signifie le déracinement, la heures entières à voir et écouter des flamen- d'autres choses, on commence aussi à com-nostalgie de son pays, la distance et tant quistes jouer et danser. Je peux également me trements et les performances publiques ?Avez-vous une préférence entre les enregis- prendre et à aimer l’essence du tango. J'ai cienne que par la musique moderne ou par lasentir inspiré aussi bien par la musique an- Je préfère jouer en public, et j’aime quand les de chez moi quand je me suis retrouvé à vivrevraiment appris à aimer le tango une fois parti musique vocale, qu'elle soit sacrée ou profane. concerts ne sont pas enregistrés. Je souhaite J'aime la musique en général, sans distinction. moi-même dans un endroit à des milliers deça pour moi le tango : une rencontre avec dans un pays éloigné de l'Argentine. C'est qu'il n'y ait rien entre le public et moi à partla guitare, laquelle fait déjà partie de moi. « Tangos y Milongas »www.robertoaussel.com kilomètres de mon pays et, en même temps, (IBS Classical), déjà disponible. #89 Guitare classique • 17

INTERVIEW

PHOTOS : LARS BORGESPAR FLORENT PASSAMONTI

Miloš Le revenant 18 • Guitare classique #89 En 2016, lors de notre précédente rencontre avec Miloš, le guitariste monténégrin était apparu fragilisé. En effet, un large bandage autour du poignet et de sa main avait retenu l’attention de la presse venue l’écouter présenter son disque « Blackbird – The Beatles Album », dans les mythiques studios Abbey Road. Miloš ne le savait pas encore mais il s’apprêtait à traverser une lourde période de crise et de doute. Une absence forcée de presque trois ans et un éloignement de la scène sur lequel nous revenons ensemble. Ton nouvel album « The Sound of Silence » muni lorsque cela nous arrive. Dans mon cas, spécialistes d’Europe. Ils me disaient que je sort trois ans après « Blackbird ». Pendant tout semblait bien aller physiquement mais n’allais pas si mal que ça et que j’étais juste ce temps, tu as été contraint de mettre ta car- je ne pouvais plus jouer. La médecine ne peut surmené. Tous avaient une proposition de rière entre parenthèse en raison d’un pro- pas aider un musicien blessé au-delà du fait traitement qui allait me guérir. À vrai dire, blème à la main. Comment vas-tu aujour- de soigner des tendons enflammés ou ses les médecins sont formés pour traiter les d’hui ? muscles. symptômes, pas les causes. Quand ils ne sa- Je vais très bien. Je suis un homme heureux vent pas ce que le patient a, ils essayent de et qui a la chance de continuer à faire de la Quelle a été la réaction de ton entou- mettre des mots dessus : « c’est peut-être une musique. J’ai gagné en maturité en traversant rage lorsque tu leur as parlé de tes compli- dystonie ou une tendinite chronique au poi- cette période difficile. À présent, je sais ce cations ? gnet », me disaient-ils. Mais cela n’avait rien que je veux et ce que je ne veux plus dans ma D’un coté, je me sentais physiquement faible. à voir avec la réalité. Mon poignet était vie. J’ai appris à me recentrer sur mes priorités. De l’autre, j’avais la pression psychologique comme un jumbo jet qui subissait un atter- de devoir retrouver ma forme rapidement rissage d’urgence car quelque chose dans le Pendant deux ans, tu n’as pas pu jouer de parce que j’étais au centre d’une grosse ma- moteur n’allait pas. Et quand le moteur a été guitare. Suis-je face à un nouveau Miloš ? chine qui regroupait ma maison de disque réparé, c’était comme si je ne pouvais plus Je le crois, oui. Depuis que j’ai huit ans, je Universal et la société IMG qui gère ma car- repartir par peur que cela se reproduise. Je n’avais jamais cessé de jouer de la guitare. Je rière à travers le monde. Même si tout le n’avais pas besoin de docteurs. Si seulement suis quelqu’un de très ambitieux qui a réussi monde a été très compréhensif, j’étais néan- j’avais compris cela avant, je n’aurais pas à se construire une belle carrière. Mais je perdu mon temps à aller chercher l’aide de n’avais peut-être pas véritablement réalisé « J’AVAIS LA PRESSION médecins. Aucun ostéopathe, acupuncteur qu’on pouvait toucher le fond en aussi peu

PSYCHOLOGIQUE DE DEVOIR

ou chiropracteur ne peut connaitre mieux de temps. Si aussi peu de guitaristes dans que toi ta main. Bien sûr, ils peuvent t’aider l’histoire de la musique ont réussi à se hisser

RETROUVER MA FORME

à aller un peu mieux, mais pour ce qui touche aussi haut, c’est qu’il y a une raison : donner RAPIDEMENT PARCE QUE J’ÉTAIS à l’essence du jeu, seul toi peux le savoir. cent concerts par an tout en enregistrant un AU CENTRE D’UNE GROSSE J’étais vraiment perdu car tout les mouve- album est très éprouvant. Jusqu’à présent, je MACHINE QUI REGROUPAIT ments devenaient compliqués dans la vie de n’avais jamais écouté mon corps, seulement MA MAISON DE DISQUE ET LA tous les jours : tenir une tasse, boutonner ma ma tête et mon envie de jouer devant un large SOCIÉTÉ QUI GÈRE MA CARRIÈRE chemise, etc. Soit je ressentais une douleur public. Lorsque je me suis blessé et que j’ai intense, soit je ne coordonnais plus mes

À TRAVERS LE MONDE. »

commencé à ressentir une douleur à la main, doigts. Par exemple, j’étais capable de jouer je me suis retrouvé dos au mur. Ça a été un moins dans une situation très inconfortable. des choses très rapidement mais pas lente- véritable choc parce que je n’arrivais pas à Après un an de repli sur moi-même, de hauts ment. J’ai la chance d’être quelqu’un de très croire ce qui était en train de m’arriver. Dans et de bas où je me forçais tant bien que mal déterminé, et si j’ai réussi à reprendre ma mon esprit, avec de la volonté, on arrivait à jouer, j’ai finalement dû me rendre à l’évi- carrière, ce n’est pas grâce aux docteurs – toujours à avancer. Là, j’ai été obligé de re- dence et annuler tous mes concerts et enga- même si celui de Zurich, Victor Candia, a culer. Je suis passé par une phase de remise gements pour réussir à guérir. J’ai pris un été le seul à me comprendre et à avoir une en question, c’est pourquoi je suis aujourd’hui grand risque car je ne savais pas si ma carrière approche sur-mesure envers moi. Même un nouveau Miloš. Je comprends mieux le survivrait à cette pause à durée indéterminée. dans les pires moments, j’ai toujours su gar- sens de ma vie d’artiste désormais. Je me suis posé la question de savoir si je fai- der l’esprit clair. Je ne suis jamais tombé dans sais ce métier pour être au centre des projec- la dépression. Connais-tu d’autres musiciens qui ont vécu teurs ou par amour pour la musique. À un la même expérience traumatisante que toi ? moment, j’en avais tellement marre de ne Comment comprendre le titre de ton album Ce qu’un musicien fait tous les jours avec son plus pouvoir jouer que, quelque part, c’est « The Sound of Silence » ? corps est très éprouvant – et je ne parle pas comme si j’avais ordonné à mon corps et mon Le titre est très symbolique car j’ai dû vivre du fait de travailler son instrument. En esprit de reprendre le contrôle. J’ai mis de en silence pendant deux ans. Ma guitare était concert, face à deux mille personnes, chaque côtés tous les conseils des docteurs. C’est devenue muette. Pour quelqu’un qui a la mu- note jouée est le résultat de milliers de réac- mon amour pour la musique qui a gagné. sique dans le sang, c’est très difficile. tion neuroniques, mêlée à des sentiments. Il suffit qu’un seul élément de la chaine soit dé- Le corps médical n’a pas été d’un grand sou- Ton album inclut des pièces classiques – faillant pour que tout le processus soit rompu. tien dans ton cas précis si je comprends bien. Tárrega ou Pujol – ainsi que des arrange- Malheureusement, on se retrouve assez dé- Je suis d’abord allé voir tous les meilleurs ments de chansons pop-rock que tu écoutais #88 Guitare classique • 19

INTERVIEW

moi [Rires]. Deux autres livres paraitront bientôt. De par ta carrière et le fait que tu sois signé par une grande maison de disque, tu occupes une place importante dans le paysage de la guitare classique international. Est-ce par- fois une stature pesante à supporter ? Lorsqu’est sorti mon premier album « Mediterraneo » en 2010, c’était la première fois que la guitare classique, depuis plusieurs décennies, était sous le feu des projecteurs de cette façon. Je pense que cela a ouvert des portes, et cela me rend heureux de voir qu’il y a aujourd’hui autant d’excellents guitaristes lors de ta période de retrait. Comment ima- Cherches-tu le silence dans ta vie de tous les qui ont certainement une carrière meilleure gines-tu la réception du public face à ce mé- jours ? que celle qu’ils auraient eu il y a dix ans. En lange des genres ? Oui. Et il faut le vouloir très fort pour le trou- ce sens, je prends très au sérieux le rôle d’am- Ce mélange est la raison d’être de cet album. ver, parfois. Le silence, c’est de la musique bassadeur de la guitare que j’ai dans le monde J’aime penser que la musique est un tout. Je entre les notes. Toi et moi, nous sommes de de la musique. veux me sentir libre dans mes choix artistiques. jeunes hommes qui vivons dans un monde C’est dans le cadre du projet Beatles que j’ai où nous recevons régulièrement des infor- Depuis toi, deux jeunes artistes français ont pris cette direction pour la première fois. mations inutiles. Un monde où ce qui nous été signés par une maison de disque : J’avais choisi un répertoire populaire mais entoure devient de plus en plus bruyant. Thibault Cauvin et Thibaut Garcia. Que classique à la fois. Ironiquement, c’est sur cet Quand est-ce que tu t’es dit que tu pouvais penses-tu du niveau des guitaristes français ? album que j’ai trouvé le son que je cherchais. te relaxer sans penser à hier ou demain ? C’est Je suis très admiratif du travail de mes col- Dans « The Sound of Silence », je suis allé presque impossible à faire. Réussir à prendre lègues concertistes en France mais je n’ai pas encore plus loin en mariant diverses influences du temps pour soi et à trouver le silence est nécessairement le temps d’écouter leurs musicales. J’ai donné le meilleur de moi-même très difficile car l’esprit se connecte presque disques. Nous sommes tous différents dans en jouant ces musiques que j’aime et qui m’ont toujours à quelque chose. ce que nous avons à offrir, c’est pourquoi cha- inspiré dans l’un des moments les plus diffi- cun a sa place. J’ai dernièrement été très im- ciles de ma vie. Dans un sens, « The Sound De quelle façon utilises-tu les réseaux so- pressionné par Jérémy Jouve. of Silence » est le successeur logique de mon ciaux ? Miloš, « The Sound of Silence » (Decca), album « Beatles », mais pas totalement non J’ai un certain recul là-dessus. Je ne com- déjà disponible. plus. Il est un collage de musiques, et certains prends pas certain de mes collègues qui pos- titres sont très surprenants, même pour moi, tent des photos ou commentent des publi- comme la chanson réarrangée de Dido ou cations juste avant un concert. Ce sont deux celle des Moody Blues. J’écoutais ces musiques choses incompatibles. D’ailleurs, mon label lors de soirées entre amis. Je prends beaucoup est toujours en train de me reprocher de ne de plaisir transformer une chanson populaire pas jouer suffisamment le jeu des réseaux so- pour la faire entrer dans mon univers. Cela ciaux [Rires]. est cent fois plus compliqué que d’enregistrer une pièce du répertoire classique. Avec une On a découvert tes talents de pédagogue pièce pour guitare, on la travaille, on rentre cette année avec ta méthode « Play Guitar en studio, on enregistre et c’est fini. Dans ma with Miloš », co-écrite avec Carl Herring. démarche, j’ai travaillé avec des arrangeurs et Ce projet t’a-t-il aidé à outrepasser la période d’autres musiciens. Quand la partie de guitare de doute que tu as traversée ? n’existe pas, il faut l’écrire. On entrait en studio C’était un projet intéressant à mener à un JEU-CONCOURS sans même savoir ce qu’on allait enregistrer. moment où j’avais beaucoup de temps pour Guitare classique vous offre dix exemplaires Certaines chansons ont trouvé leur place très moi. Ça a fait remonter plein de souvenirs du disque « The Sound of Silence » de Miloš. naturellement comme The Sound of Silence, à la surface. Le fait que ces ouvrages inspi- Pour participer, envoyez-nous un e-mail Sour Times de Portishead ou Street Spirit de rent des gens à découvrir la guitare ou à se avec vos coordonnées en précisant l’objet « Radiohead. Elles, je les écoute depuis des an- perfectionner est un vrai compliment. Carl Concours Miloš » à l’adresse suivante : nées. Pour d’autres, je ne savais pas si ça allait et moi sommes de bons amis, nous avons guitareclassique@editions-dv.com. bien fonctionner. La chanson dont je suis le étudié ensemble pendant quatre ans à la Les gagnants seront désignés par tirage au plus fier est peut-être Moving Mountains de Royal Academy of Music de Londres. C’est sort. Bonne chance ! Skylar Grey. un excellent professeur, bien meilleur que 20 • Guitare classique #89

HOMMAGE

PAR SÉBASTIEN LLINARES

La leçon d' Alberto Ponce L'été dernier, le 26 juillet, Alberto Ponce est décédé. Il était connu de tous les guitaristes, et nombred'entre eux, à l'annonce de la triste nouvelle, ont loué l'artiste intransigeant et total, le pédagogue par Francisco Tárrega et Emilio Pujol. Alberto Ponce était aussi discret dans les médias que rareinfatigable, le musicien amoureux du son, le principal porte-parole de la grande école incarnée sa présence médiatique. Il a pourtant influencé plusieurs générations de guitaristes à travers le monde.en enregistrement et en concert. Il n'avait ni l'envie de se mettre en avant, ni l'utilité de cultiver © Gilles Codina / Photos du journal « L'Indépendant », 1983. la plus sûre, et la plus qualitative : la relationSon message passait exclusivement par la voieL'ESPRIT « POUR BEAUCOUP DE musicales, qu'il considérait comme beaucoupdéplaire. Il défendait simplement ses opinions humaine, le tête-à-tête, « l'entre quatre yeux ». PHARE, UN VÉRITABLE REPÈRE,GUITARISTES, IL A ÉTÉ UN plus grandes que lui. Et ce fonctionnement sant à rendre la qualité de son jeu, l'art de sasonorité. Il possédait non seulement le cha-Même le micro semblait relativement impuis- N'IMPORTE QUEL MUSICIENCAPABLE DE REMETTRE qui a rendu sa parole si influente. Pour beau-lui donnait un mélange d'autorité et d'humilité risme nécessaire pour être écouté, mais il savait coup de guitaristes, il a été un phare, un véri- en assumant ses avis et sans avoir peur des'adresser à chacun sans filtre, honnêtement, PREMIER COUP D'ŒIL, DE LE DANS LE DROIT CHEMIN AU table repère, capable de remettre n'importe RAMENER À L'ESSENTIEL. » quel musicien dans le droit chemin au premiercoup d'œil, de le ramener à l'essentiel. 22 • Guitare classique #89 © Gilles Codina / Photos du journal « L'Indépendant », 1983.

DÉCOUVRIR L'ART

D'ALBERTO PONCE

• LES DISQUES

- « La guitare au XXe siècle » (Arion) - « Rodrigo, Falla, Garcia : chansons espagnoles » (Arion) - « Charmes de la guitare » (Arion) - « L’art de la guitare, volume 1 » (Arion)

• UN LIVRE

- « Labyrinthes d’un guitariste » de Rafael Andia (L’Harmattan)

• À LA RADIO

- Deux émissions « Guitares, guitare » ont été consacrées à Alberto Ponce (diffusée le 31 aout et 7 septembre 2019). Disponibles en podcast sur le site de France Musique.

LE STYLE

Alberto Ponce ne parlait pas seulement L'écoute des quelques enregistrements, que dans des pièces plus profondes et plus pour lui-même, il faisait vivre tout un esprit malheureusement trop rares qu'il nous a complexes de Maurice Ohana, ou encore artistique, il ressuscitait plusieurs généra- laissés est une leçon précieuse. Tout celles du répertoire de vihuela du siècle d'or tions de musiciens qui formaient sa famille d'abord, il y a un fait troublant : l'intensité espagnol. Comment est-ce possible ? La musicale. Il les faisait parler, à travers lui. Il de sa musicalité est la même dans les œuvres réponse tient en un mot : le style ! portait en quelque sorte la responsabilité de légères – comme, par exemple, les Chansons Alberto Ponce fait partie des grands inter- cette éthique artistique qu'il avait héritée mexicaines de Manuel Maria Ponce, ou la prètes qui ont un tel style qu'ils sont capables directement d'Emilio Pujol, dont il fut le Maja de Goya d'Enrique Granados, ou en- de trouver du sens à chaque note. Chaque principal disciple. core La Canço del Lladre de Miguel Llobet – note est non seulement liée à l'ensemble de #89 Guitare classique • 23

HOMMAGE

la partition, mais ces notes semblent égale- il était un exemple et un catalyseur, il suffi- ment liées à l'ensemble de la musique conte- sait de l'écouter et le voir pour en avoir la nue dans l'interprète. L'âme de l'interprète meilleure leçon (...) ». C'est une approche se rajoute à celle du compositeur en un dia- où le professeur tente de révéler l'élève à lui- logue fructueux et mystérieux. même. L'inverse, en somme, des méthodes Ponce est un instinctif, un sensuel, il ne va pédagogiques systématiques que l'on pas s'encombrer de grands discours sur la cherche à plaquer à tout prix sur chacun. forme d'une musique, ni prendre en compte dans son jeu telle où telle trouvaille musico- LE SON logique récente. Il écartera d'un revers de la La véritable quête d'Alberto Ponce, le sens main tout ce qui pourrait alourdir son jeu, de la musique, l'identité de l'interprète, c'est entraver sa quête de l'instant musical parfait. © Gilles Codina / Photos du journal « L'Indépendant », 1983. le son. Il possédait un toucher de velours, Mais il a compris que la musique ne se joue fait d'un mélange unique de rondeur et de pas le temps d'une partition. Elle se joue au clarté. L'héritier de l'école Tárrega-Pujol présent, chaque jour, tout le temps. C'est accordait une importance extrême à la qua- toute la musique qui doit être présente dans lité de l'attaque. Une attaque faite en partie chaque note. Et chaque phrase musicale a avec la pulpe du doigt, ce qui donnait une pour lui un sens métaphorique, un déroule- rubato, ces libertés inspirées, c'est un peu texture très legato et très douce. Mais ment narratif. Interpréter, c'est se raconter comme si la musique se rêvait, plus qu'elle Alberto Ponce avait su réinterpréter cette soi-même autant que la partition. Et il invite ne se jouait… technique en ajoutant à la pulpe un petit ses auditeurs et ses élèves à faire de même ! bout d'ongle. Cela donnait plus de netteté à Dans ces conditions, suivre méticuleusement L'ENSEIGNEMENT l'attaque tout en gardant la noblesse recher- le texte d'une partition s'avère être une véri- La classe de l'École Normale est rapidement chée. Alberto Ponce privilégiait le touché en table gageure. C'est toute sa personne que devenue une des classes de guitare parmi les buté avec lequel il arrivait à donner à la fois l'on joue, en plus de la partition. On met sa plus réputées. Les guitaristes du monde de la présence à ses pianissimos et de la déli- peau en jeu sur chaque crescendo, sur chaque entier venaient suivre les cours du maestro catesse à ses fortissimos ! Il a développé ainsi articulation, sur chaque nuance. Comme Ponce. Et à l'heure du marketing grossier et une palette de couleurs incroyable et inédite Maria Callas, comme Vladimir Horowitz, systématique, il est étonnant de penser que grâce au raffinement de sa main droite. Alberto Ponce jouait aussi ce qu'il y a écrit cette réputation grandissante fut entière- Cette trouvaille a ouvert de nouvelles pos- entre les notes, il regardait aussi ce qui se ment formée par le contact direct et le sibilités et a donné de la liberté à ses élèves. passe derrière la partition. Et malgré la prise bouche-a-oreille. Pas de lien Facebook De Roland Dyens à Rafael Andia, de Jean- en compte de tous les détails inscrits sur le sponsorisé, pas de vidéo publicitaire You- Marc Zvellenreuther à Carles Trepat, tous texte, il y a dans son jeu une souplesse, un Tube, jamais de déclaration teintée d'auto- ont su s'approprier cette démarche et ouvrir rubato, une manière d'être en mesure tout satisfaction dans la presse, et il avait pourtant la guitare à de nouveaux espaces poétiques en donnant un sentiment de spontanéité à une renommée mondiale. et sonores. sa musique, qui rappelle un peu la manière Son programme pédagogique : l'authen- Dans une époque qui a une fâcheuse ten- de jouer du légendaire pianiste Alfred Cor- ticité, l'intransigeance et l'idéalisme musical. dance à se réfugier dans l'illusion rassurante tot. C'est d'ailleurs ce dernier qui a permis Les étudiants le suivaient après l'avoir écouté et pourtant dangereuse de la standardisation, à Ponce d'ouvrir sa classe à l'École Normale jouer. Pour Alberto Ponce, on ne fait pas de où l'on cultive plus la forme que le fond, et Supérieure de Musique de Paris. C'est aussi la musique pour plaisanter ni pour se satis- où le fait de faire des choses a complètement Cortot qui déclarait avoir libéré les pianistes faire. Dans son livre Labyrinthe d'un guita- pris le pas sur le fait d'être et d'incarner ces de la tyrannie des deux mains jouées riste publié aux éditions l'Harmattan, Rafael choses, il est peut-être important pour nous ensembles ! Et ce léger décalage entre les Andia raconte comment lors d'un stage tous de faire vivre la leçon d'art et de vie que deux mains du pianiste, entre le pouce et les d'été, Ponce avait donné une leçon magis- nous lègue Alberto Ponce. Cette leçon pour- autres doigts de la main droite pour les gui- trale en jouant une seule note ! Une note qui rait se résumer en une phrase : la quête éper- taristes, était beaucoup et magnifiquement avait suscité l'exclamation de tout l'auditoire. due de la beauté sonore et musicale comme utilisé par Alberto Ponce. Avec ce subtil « Alberto Ponce n'était pas un professeur ; seul plan de carrière.

© DR © DR © DR

Remerciements à Alberto Gonzalez Ponce, Arnaud Sans, Laura Dyens-Taar, Delphine Bertrand, Jean-Marie Raymond et Michel Rubio pour les images d’archives / DR. 24 • Guitare classique #89

HOMMAGE

PROPOS RECUEILLIS PAR FLORENT PASSAMONTI L’hommage à Alberto Ponce de ses anciens élèves © DR

KLEYNJANSFRANCIS

un avis éclairé sur mes compositions,été déterminante. Cherchant à avoir « Ma rencontre avec Alberto Ponce a j’ai obtenu de lui un rendez-vous pour « J'ai eu la chance de pouvoir travaillerBERTRAND

DELPHINE

quant qui me vient à l’esprit est« Le premier souvenir mar- JOUVEJÉRÉMY Concert. Il en fut fortement impres-un cours, c’était en 1975. J’en ai pro-fité pour lui jouer mes Études de pendant plus de 20 ans avec Alberto La Coume, petit hameau noncelui des stages qu'il animait à sionné. Il a même été chercher un amiprofesseur pour qu’il les écoute avec de Paris. Immense musicien et péda-Ponce à l'École Normale de Musique donné grande confiance en moi. Ceslui. Ils semblaient stupéfaits. Cela m’a gogue, c'était un homme d'une grande

JEAN-MARC

générosité et d'une grande sensibilité. ZVELLENREUTHER « guitare ». Je me souviens devivions, pensions, respirions loin du Canigou. Avec lui, nous écrit la préface. Pour ces 50 ans,études lui furent dédiées, et il en a pense à cette sonorité incroyableLorsqu'on évoque Alberto Ponce, on « Je me rappellerai toujours un soirde septembre 1994, j’étais sorti quand gou et ceux qui les regardenty a ceux qui gravissent le Cani-l'engagement qu'il exigeait : « Il tionnait particulièrement. Le mondeje lui ai joué l’Étude n°7 qu’il affec- pleine de couleurs et de sensualité. l’époque, ils ne sonnaient pas souventpremiers téléphones portables à mon téléphone a sonné. C’était les passer » disait-il, pour susciter de la guitare perd un immense péda-gogue. Sa bienveillance exigeante va dans notre jeu, dans la musi-toujours plus d'engagement son mais un peu bête ! ». Le son est pas cela. Il disait que c’était « un beaubeau son pour le beau son » ; il n'aimait Pour lui, ce n'était pas « le culte du et là c’est mon cher Maestro qui m’ap- nous manquer. » au Conservatoire de Paris à la suitepelait : il avait été nommé professeur que. Je me souviens de son du travail infini pour en faireintime amour de l’instrument, diant devait rechercher sa sonorité reflet de l'âme intérieure. Chaque étu-propre à chacun mais il est surtout le d’Alexandre Lagoya, et me demandaitd’être son assistant. Quelques jours propre, dans le but qu’elle soit le reflet plus tard, on se retrouvait au café service de l’expression musicale. »de sa personnalité tout en restant au face au Conservatoire, le jour de la était très exigeant, il invitait latrouver la justesse du phrasé. Il sortir les plus belles sonorités, temps le grand Maestro que tous lesrentrée. Il avait beau être depuis long- parfois fastidieux requis par lapoésie pour sublimer le travail, impatient et excité de prendre cevoulaient rencontrer, il était très jeunes guitaristes du monde entier regarder le soleil se lever ? »disait-il. Alberto Ponce fut monguitare. « Se lasse-t-on de nouveau poste, et me faisait partagerses préoccupations : « La première profonde empreinte qui m'ac-professeur, il m'a laissé une RUBIOMICHEL important c’est d’observer ses mains. fois qu’un élève joue pour toi, le plus d'artiste et d'enseignant. C'étaitcompagne dans mon travail « Manzanares la Seine et tant de fleuves soudain asséchés Écouter bien sûr, mais surtout obser- les sons denses et fluides des doigts brûlants laciniés ver les mains. Les mains parlent. » Je Un grand monsieur.un homme intègre et humble. la mer subjuguée ses vagues ensablées ses fruits altérés chance que j’ai eu d’être près de lui n’oublierai jamais ces moments et la Merci Maestro ! » sur ce même chemin à nouveau cette incroyable et sombre apogée de l'ombrele semeur s'en est allée vers sa nouvelle et ineffable éternité » pendant toutes ces années. » 26 • Guitare classique #89

ARNAUD THOMAS

SANS VILOTEAU

« Je citerais deux phrases SHIN-ICHI « J’ai rencontré Alberto Ponce pour la pre- d’Alberto Ponce parmi tant FUKUDA mière fois lors de son stage de La Coume, d’autre. À un élève qui déni- « J'ai étudié avec Alberto Ponce pendant j’avais 15 ans, à peine. Il reste à ce jour l’une grait son ancien professeur, quatre ans, de 1977 à 1981. Il m'a conduit à des plus importantes figures de ma vie. il lui dit : « Il faut pouvoir remporter le Concours international de En plus d'être un professeur hors du com- continuer son chemin sans Paris, grâce à ses grandes leçons de mun, il était fin psychologue et réussissait autant jamais oublier le musique. Son enseignement était un tré- à trouver les mots justes pour toucher ses père qui vous l’a montré, sor. Sa musique divertira les muses au élèves. À l’École Normale, durant l’examen c’est une fierté de venir de paradis. » de fin d’année, il était venu dans les loges quelque part et surtout pas pour échanger quelques mots avec moi. une honte ». Le seconde, Nous avions discuté de bateaux, de la mer plus drôle, fut énoncée lors LIAT et du plaisir de faire de la voile. J’étais ter- d’une partie de pétanque : COHEN riblement nerveux et, juste avant d’entrer « Pendant que vous essayez « Alberto Ponce avait un charisme sans égal, qui a touché et influencé des cen- sur scène, il m’avait soufflé : « Tu as le de gagner ce point contre taines de guitaristes du monde entier. Dévoué à ses élèves, son amour de la vent dans dos ». Ces quelques mots moi, un avion de japonais a musique et de la guitare était contagieux et nous faisait travailler de l’aube au m’avaient calmé instantanément. Je appris la Chaconne. Alors, crépuscule. Maurice Ohana, Manuel de Falla, Antonio José, Joaquin Turina, Joa- pense à lui souvent, et je sais que ses tu vas le gagner ce point ? » quin Rodrigo… tant de musiques qui résonnent dans mes oreilles aux couleurs enseignements perdureront à travers de plaisanta-t-il. » et caresses du son de notre bel instrument, grâce à la guitare d’Alberto Ponce. » nombreuses générations de guitaristes. » #89 Guitare classique • 27

GUITARE ACADEMY

PAR FLORENT PASSAMONTI - PHOTOS : AUGUSTIN PESNON

APPEL À CANDIDATURE

• Vous êtes professeur de guitare et souhaitez faire participer votre LE CONSERVATOIRE classe à la “Guitare Academy” ? Contactez-nous par e-mail À RAYONNEMENT à l’adresse suivante : guitareclassique@editions-dv.com RÉGIONAL DE À bientôt ! VERSAILLES GRAND PARC

INTERVIEW D’AUGUSTIN PESNON, PROFESSEUR

« Ma pédagogie s’est affinée au contact d’autres musiciens. » Quel est ton parcours ? conservatoire, non pas pour créer J’ai commencé la guitare à l’âge de une sorte d’élitisme. cinq ans avec mon père guitariste. Petit, j’ai été l’élève d’Arnaud À Versailles, il y existe une année Dumond. J’ai obtenu mon DEM d’initiation. Qu’est-ce que cela ap- [Diplôme d’Études Musicales] au porte au final ? conservatoire de Rennes, puis je Nous sommes une équipe de cinq suis parti étudier à l’Université na- professeurs de guitare classique – tionale de Bucarest. Ensuite, j’ai été Jonathan Lemarquand, Caroline à l’École normale pour suivre l’en- Delume, Laurence Legallet, seignement d’Alberto Ponce avant Laurent Sabatier et moi – pour plus d’intégrer le Pôle supérieur dans la d’une centaine d’élèves. classe de Gérard Abiton. J’ai passé L’initiation peut même être d’une mon DE [Diplôme d’État], il y a ou deux années. C’est le moment quatre ans. Cette année-là, on m’a où l’élève découvre l’instrument, où proposé de travailler au conserva- on cherche à ce que les notes de toire de Versailles. Aujourd’hui, musique le séduisent, à lui faire dé- cela fait un an et demi que j’y tra- couvrir le répertoire, etc. On tâche vaille, et je suis désormais titulaire. d’abord de construire solidement J’enseigne aussi aux conservatoires sa motivation. d’Asnières-sur-Seine et de Cha- tillon. À côté de l’enseignement, tu es président de la Paris Guitar Comment s’est affinée ta pédago- Foundation qui participe active- gie au fil des années ? ment à promouvoir la guitare clas- Lorsqu’on passe le DE, il y a des sique en produisant des vidéos et formations obligatoires qui per- en organisant un festival. mettent de rencontrer d’autres mu- J’avais envie de me sentir utile, c’est siciens. Personnellement, j’étais très Pour être un bon professeur, il ne suffit la raison qui m’a poussée à me lancer dans proche des contrebassistes Stanislas pas de corriger un doigter, cela va au- ce projet. Quand on est musicien, on sou- Kuchinski et Vincent Pasquier. Grâce à delà. haite que son travail soit reconnu. Il faut eux, j’ai découvert une façon d’enseigner avoir un peu d’égo pour faire ce métier et basée sur le partage puisque leurs classes Comment t’y prends-tu pour impliquer faire de la scène. Au départ, mon idée étaient totalement ouvertes et qu’on pou- et sensibiliser les parents au cursus de était de réaliser des documentaires, pour vait assister aux cours. J’ai moi aussi tou- leur enfant ? laisser une trace, en fait. PGF produit jours eu envie de fédérer et d’avoir cette Avec un élève qui débute, il faut d’abord entre quatre à cinq vidéos par an. Depuis unité dans ma classe. C’est pourquoi, je comprendre pourquoi il a franchi les portes deux ans, nous avons créé le festival demande à mes élèves de rester avant et du conservatoire. Est-ce son choix ou Toccata en partenariat avec la ville de après leurs cours pour qu’ils puissent celui de ses parents ? À Versailles, il y a Chatillon. Nous avons aussi un stage d’été échanger. Je suis un peu le membre de des commissions préalables à l’admission. dont la première édition a eu lieu cette leur famille qui n’en est pas un. Avec les Cette sélection est nécessaire pour le bien année en Normandie. parents, on s’appelle régulièrement aussi. de l’enfant et son évolution au sein du www.parisguitarfoundation.com 28 • Guitare classique #89

GUITARE ACADEMY

Écoutez LES ÉTUDIANTS les enregistrements des élèves sur le site MICHEL ARNAULT www.soundcloud.com/guitare-classique-mag 9 ans (1er cycle, 3ème année) Joue Habanera d’Antonio Alba.

LUKE POUSSEO

9 ans (1er ÉLISE VITTONE Joue Étude de Ferdinando Carullicycle, 3e année) 12 ans (2FÉLICIA IVANe cycle, 1ère année) Joue13 ans (2e cycle, 3e La Gatica année) Joue Choro de Domingo Semenzato d’Antonio Lauro EMMA WIATROWSKI14 ans (2e cycle, 3e année)

ALICE LE ROUX

BASILE SEGOUIN

Joue Maria Luisa 16 ans (parcours pratiquese 24 ans (parcours pratiques collectives, 2 année) de Julio Salvador Sagreras collectives, 1ère Joue Retrato Brasileiro Joue Vals Choroannée) de Baden Powell de Heitor Villa-Lobos

ORCHESTRE DE GUITARES « TOCCATA » DU CONSERVATOIRE

(direction Augustin Pesnon) Joue Ponteio de Celso Machado. Arrangement pour ensemble de flûte à bec et de percussions d’Augustin Pesnon. Merci au directeur du conservatoire, Bernard Soulès, ainsi qu’aux professeurs Anne-Sophie Alix (flûte à bec) et Pierre-Antoine Gillard-Estrada (percussions) dont les élèves ont participé activement à l’enregistrement de la pièce pour ensemble. #89Guitare classique • 29

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTI - PHOTOS : SICCAS GUITARS

L’équipe de Siccas Guitars, de gauche à droite, et de haut en bas : Le magasin Manuel Luchena (Sales Manager), Ralf Bachmann (ingénieur du son et vidéaste), Dàniel Füzesi (luthier), Mirco Sicca (directeur général), vidéos sont de très bonne qualité. Nous pos- Denis Pécaut (Commercial et community marketing manager) avec un ingénieur du son à plein temps. Onsédons un studio d’enregistrement à l’étage enregistre environ cinq vidéos par semaine. C’est un super échange pour nous et les mu- SICCaS GuItarS siciens qui viennent en studio. Nous propo- sons à peu près une nouvelle vidéo tous les La caverne d’Ali Baba du guitariste trois jours. Situé à Karlsruhe en Allemagne, proche de la frontière française, Quel est le profil de vos clients ? le magasin Siccas Guitars réunit en un même lieu des guitares de luthiers On a beaucoup d’étudiants de conservatoires et des instruments historiques. Jouissant d’une forte aura sur Internet et de professionnels. Ce sont tous des gens grâce à sa chaine YouTube et des 220 000 abonnés, le magasin produit passionnés par la guitare classique qui cher- régulièrement du contenu vidéo permettant de découvrir les instruments chent des instruments de grande qualité. du magasin sous les doigts de concertistes. Denis Pécaut et Manuel Luchena, les deux commerciaux de l’équipe, nous en disent plus. acheter l’un des vos instruments ou pas-Les gens se déplacent-ils forcement pour sent-ils plutôt par le site Internet ? Siccas Guitars est un belle success story si Combien de guitares possédez-vous et Il y a les deux cas de figure. Nos clients vien- on en juge à votre visibilité croissante sur quels sont vos modèles les plus prestigieux ? nent du monde entier, même si ce sont très Internet. Sur le site, nous avons environ 130 guitares souvent des gens de Suède, d’Allemagne ou Cela fait sept ans qui nous existons. Depuis de concert. Ce sont de grands noms comme de France. le début, notre idée était d’avoir un magasin Hermann Hauser, Manuel Ramirez, Robert avec une chaine YouTube. Au fil du temps, Bouchet, Daniel Friederich, etc. Il y a beau- De quelle façon comptez-vous vous déve- la chaine est devenue de plus en plus impor- coup de luthiers français [Rires]. lopper à l’avenir ? tante, ce qui est très positif pour nous. Ces derniers temps, nous avons fait des com- Vous avez développé un travail en parte- pilations de nos vidéos sur des thématiques Comment vous y prenez-vous pour avoir nariat avec de nombreux artistes qui jouent comme Bach, Albéniz ou Ponce. Aussi, Ana un catalogue d’instruments aussi riche ? sur vos instruments. Comment êtes-vous Vidovic est venue donner un concert qui est On a d’abord commencé par proposer des arrivés à développer l’image du magasin en en ligne sur notre chaine YouTube. Dans guitares romantiques. Au début, nous étions sollicitant des professionnels ? une salle de concert, on peut faire rentrer régulièrement à la recherche d’instruments. Notre réseau est très développé et on connaît deux cents personnes alors que sur Internet, Et puis, plus le magasin s’est étoffé, plus les beaucoup de gens personnellement. Nous on en a deux cents mille ! guitares sont venues à nous, en quelque sorte. sommes aussi très présents sur les festivals. Désormais, nous sommes devenu assez in- La chaine YouTube marche très bien et les Le mot de la fin ? contournable en Europe, et beaucoup de Nous invitons les lecteurs de Guitare Classique gens nous proposent leurs guitares à la vente. SICCAS GUITARS à venir nous rendre visite pour découvrir nos Nous avons deux façons de nous approvi- Roonstraße 31 sionner en guitares, soit en les commandant 76137 Karlsruhe, Allemagne instruments car nous sommes le seul magasin auprès des luthiers, soit en les achetant aux www.siccasguitars.com en Europe à avoir des instruments comme particuliers. www.youtube.com/user/SiccasGuitars ceux-là. Depuis Paris, nous sommes à seu- lement deux heures de TGV [Rires]. 30 • Guitare classique #88 Le salon des Luthiers

BANC D’ESSAI

PAR PASCAL PROUST

YAMAHA

CG-TA TRANSACOUSTIC

La guitare magique ! Lumière sur ce tour de passe-passe technologique.effets de reverbération et de chorus sans sonoriser l’instrument... ou presque ? originale et étonnante par son ingénieux système permettant d’activer desModèle classique de la série Transacoustic de Yamaha, la CG-TA est une guitare Une guitare avant toutLa Yamaha CG-TA est basée sur le modèle lui apportant du relief. Bien qu’on soit loin de la CG162S, auquel a été rajouté le système les standards de l’entrée de gamme de la marqueacoustic. Sur le plan acoustique, on retrouve donc Trans- tégré à la guitare.avant tout ravi par l’originalité de ce système in-qualité d’un processeur d’effets externe, on est nippone, avec des caractéristiques identiques auxdeux modèles, dont notamment une table en épi- peu utilisée par les guitaristes classiques. PourtantContrairement à la réverbération, le chorus est est un bois africain au spectre sonore étendu, etcéa massif, et une caisse en ovangkol. Ce dernier la coloration et le relief de cet effet sont intéres- n’empêche de l’utiliser dans d’autres répertoires,bossa nova ou du jazz notamment – mais rien sants, et pourront être les bienvenus sur de la obtient donc une guitare au son bien équilibréqui a tendance à faire ressortir les médiums. On prix). Toutefois, ce dernier critère pourra êtresonore (tout à fait normal dans cette gamme de et agréable à jouer, malgré un manque d’ampleur à vous de voir !Conclusion compensé par la « magie » de l’électronique. sonorisation extérieure. Un instrument idéal pourLa Yamaha CG-TA est une séduisante guitared’étude « qui a de l’effet » sans s’encombrer d’une Le « truc » dévoilé seur d’effets et un préamplificateur, ce dernierLe système Transacoustic est à la fois un proces- allier petit budget, qualité et originalité. étant seulement activé si l’on branche l’ins-trument. Trois boutons de réglages sont placés sur l’éclisse gauche : mise enmarche/volume, réverbération et ef- fetse trouvent une prise Jack 6.35 mm chorus. À la jointure des éclisses, et le logement de la pile du sys- lure générale, l’équilibre et le confortcaisse, l’électronique préserve l’al- tème. Discrètement placé dans la de l’instrument. contact avec la caisse convertit le si-En acoustique, un transducteur engnal du processeur d’effets en vi- brations. En électro-acoustique(guitare branchée à un ampli- ficateur), le préamplificateurdu système est alors activé en plus des effets, et letransducteur se comporte FICHE TECHNIQUE• Table : épicéa Engelmann massif comme un capteur piézo,transformant les vibra- • Dos et éclisses : ovangkol• Manche : nato tions en signal électrique. • Touche et chevalet : palissandre• Largeur du sillet : 52 mm Le rendu est assez saisissantAbracadabra ! • Diapason : 650 mm• Effets intégrés : réverbération et chorus remplissent bien leur rôle : laen acoustique. Les effets • Plus : originalité du système, résultat • Moins : manque de précision des effetssurprenant fondeur, et leréverbération ajoute de la pro- chorus colore le son en • Prix moyen : 589 euros 32 • Guitare classique #89 Retrouvez les Chefs-d’œuvre de la guitare classique Sept heures de musique !
     Bon de CoMMande Coupon à compléter et à renvoyer à Les Chefs-d’œuvre de La guitare CLassique 20 rue PauL Bert - 94160 saint-Mandé accompagné de votre règlement par chèque, à l’ordre de Valérie Duchâteau
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BANC D’ESSAI

PIERRE-MARC MARTELLI

MODÈLE « CONSERVATOIRE »

PHOTOS : FLORENT PASSAMONTIPAR ORESTIS KALAMPALIKIS

La première de la classe Pierre Marc Martelli nous propose une guitare d’étude orientée vers des musiques modernes. Une alternative aux guitares industrielles, tout en offrant l’unicité d’une guitare d’artisan à un prix très intéressant. © DRrelle. Le manche, très facile à jouer, neConfort et qualitéLa prise en main est immédiate et natu- cache aucune mauvaise surprise de fabri- rosaces décalées permettent un accès facile« économique » en termes d’énergie. Les manche, ce qui offre la possibilité d’un jeucation. Les cordes sont assez près du aux super-aigus, contrairement aux guitares une projection sonore directement à l’oreillede design traditionnel. Elles offrent en plus retour. Cela est très important, surtout pourde l’instrumentiste, comme une sorte deun élève en train de développer ses goûts et d’explorer les qualités et les limites duson. Petite gêne : la touche s’enfonce un jouerbarrasse la main droite quand on essaye depeu trop dans la caisse de résonance et em- dolce. C de concert. Il faut le soulignerelle-ci n’est donc pas une guitare Caractéristiques sonores que sa qualité de fabrication peuventnous le faire oublier. On remarquecar ses attributs sonores ainsi registres. Le son est riche et rond, ce quehomogène et équilibrée entre les différents Il s’agit d’une guitare assez puissante, très vite ses caractéristiques prin-cipales qui nous font penser à est assez surprenant pour une guitare en ses « grandes sœurs » : d’abord surtout à ce prix), les guitares en épicéa épicéa. En effet, dans la plupart des cas (et les rosaces décalées (une ins-piration puisée dans la luthe- sont plus difficiles à contrôler si bien qu’onpeut se retrouver assez facilement avec un rie de Francisco Simplicio) avec cet instrument. Même dans les aigus,son trop fin ou trop agressif. Que nenni rées, lesquelles facilitent lamanche légèrement plus ser-mais aussi les cotes du on retrouve cette homogénéité, ce qui rendle jeu facile et agréable. En revanche, la

FICHE TECHNIQUE

« intérieure » des cordes – unechevalet avec une fixation tâche de la main gauche. Le • Table : épicéa (Jura suisse)• Fond et éclisses : Tamarin des Hauts • Manche : acajou (Honduras)(La Réunion) couverte d’un vernis au tampon.table est en épicéa suisse et re- briqué en bois de citronnier. Laoriginalité du luthier – est fa- • Touche : ébène • Chevalet : citronnier sont assez limités (peu d’incrustation,Même si les éléments décoratifs • Diapason : 650 mm• Finition : gomme laque• Cordes : Hannabach merveille, très précises et de grande qualité.est très soigné. Les mécaniques sont unefileterie réduite), le travail sur cette guitare • Prix : 1 990 euros (sans étui)www.facebook.com/mojoboxguitars.marseille 34 • Guitare classique #89 palette des couleurs n’est pas on ne peut dire que ce sont les si étendue que sur les guitares deux faces de la même mé- de concert. Cela nous oblige daille. Ces défauts et qualités à chercher les metallico tout au forment le caractère de cette bout de la corde. Aussi, quand guitare, ce qui est le plus im- on essaye de pousser au-delà portant. Elle nous dirige vers des nuances forte, on constate un style de jeu et, si on accepte quelques frisottements sans ce qu’elle à offrir, on obtient doute dus à la faible hauteur facilement un résultat cohérent des cordes. Mais, à ce prix, et beau. Verdict Selon Pierre Marc Martelli, cette guitare est orientée vers les musiques actuelles, brési- liennes ou jazz, ce qui est vrai. Elle peut, en effet, répondre facilement aux besoins des amateurs de ces genres. Mais je suis convaincu qu’elle pourra intéresser un public beaucoup plus large. Avec quelques pe- tites modifications très simples qui la rendraient un peu plus « classique », elle pourrait fa- cilement accompagner un élève jusqu’à la fin de ses études. Retrouvez la guitare de Pierre-Marc Martelli sur notre page « YouTube/Guitare Classique Magazine » jouée par Orestis Kalampalikis.

LUTHERIE

TEXTE ET PHOTOS :SYLVAIN BALESTRIERI DANS L’ATELIER DE

SYLVAIN BALESTRIERI

Le vernissage Qu'il soit traditionnel à la gomme laque ou plus moderne de type nitrocellulosique, polyuréthane ou polyester, le vernis à deux fonctions : protéger les bois et embellir l'instrument. Un vernis de qualité doit néanmoins répondre à plusieurs critères afin de ne pas altérer la vibration des bois. 1, chemin de la BlanchisserieSYLVAIN BALESTRIERI www.luthier-guitare-balestrieri.comTél. : 04 76 03 29 50 38100 Grenoble e vernis est l'une des dernières étapes de la fabrication de la guita- L re. D'une manière assez générale, les luthiers vernissent la caisse de l'usage, érodent les vernis traditionnels à la gomme laque. Une guitare d'étudedans les mains d'un jeune guitariste sera mieux protégée par un vernis indépendamment du reste de la caisse lorsque la méthode de fixation dece dernier le permet. En lutherie, dans ce domaine comme dans d'autres,la guitare indépendamment du chevalet, et parfois même le manche moderne et restera belle plus longtemps.En ce qui concerne la guitare de concert, tout doit être optimisé et pensé plusieurs types de méthodes coexistent. pistolet assez fin et léger, les vernis modernes les plus fins sont déjà au moinsde manière à privilégier l'acoustique de l'instrument. Chaque détail a sonimportance. Bien qu'il soit possible de travailler à la main un vernis au cessif est néfaste à la vibration des bois et influe sur les modes vibratoiresdéposent sur la surface à vernir un film de vernis assez épais. Ce poids ex- Les vernis modernes – du fait de leur mode d'application au pistolet – trois fois plus épais que les vernis à la gomme laque appliqués au tampon. de l'instrument en apportant une rigidité supplémentaire. La dureté de ces Trente heures de travail réparties sur un mois sont nécessaires à l'applica-tion d'un vernis au tampon correspondant au plus haut standard de qua- de vue de la résistance de la surface aux rayures et aux frottements qui, àvernis, bien que limitant l'émission du son, se révèle être un atout d'un point lent, et un tel vernis réalisé à la main permet d'obtenir un glacis parfait.lité. La profondeur et la chatoyance naturelle ne trouvent pas d'équiva- 36 • Guitare classique #89

LUTHERIE

1 La gomme laquePrincipal constituant des vernis au tampon, la gomme laque est originai- 4 Le remplissageAvant le vernissage, la surface du bois doit être préparée. Les porosités re des forêts du sud-est de l'Asie, notamment d’Inde et de Thaïlande. Elle est sont comblées au moment de la première étape dite de « remplissage » ou de fabriquée à partir des sécrétions fondues, raffinées puis pilées, du coléoptère « bouche-porage ». Une poudre de pierre ponce est déposée sur la surface de Coccus lacca. On la trouve sous forme de paillettes que l'on dissout dans de l'al- l’instrument, et un tampon chargé d’alcool et de quelques gouttes de vernis per- cool éthylique. met, par des mouvements circulaires, de polir l’ensemble en se chargeant de fines poussières de bois, créant ainsi une pâte que l'on dépose dans les pores en appuyant fermement sur le tampon. Une fois toutes les porosités comblées, on attend le séchage complet pour poncer l'excédent. 2 La préparation du vernisIl s'agit de dissoudre de la gomme laque dans de l'alcool éthylique à 99 %. On prépare un mélange de 190 gramme de gomme laque Astra (transparente) 5 Les premières couches de vernisLe tampon est chargé du mélange d'alcool et de gomme laque. On effec- pour un litre d'alcool. tue des mouvements répétés dans le sens du fil avec un tampon assez humide pour déposer un film de vernis uniforme sur la surface. La guitare est mise de côté quelques heures et, après un léger ponçage, l’opération de vernissage est renouvelée. À noter que la position du chevalet sur la table ainsi que la touche sont protégés par un adhésif de masquage. Le tampon Il est confectionné avec un morceau de tissu de coton de 10 cm de côté dans lequel on place une boule de mèche de coton. Le tissu est ensuite refermé sur la mèche de coton ce qui forme le tampon. #89 Guitare classique • 37

LUTHERIE

6 La chargeLorsque les bois sont suffisamment isolés par la première impression de 7 Le polissageLorsque le vernis a suffisamment d'épaisseur, on réduit progressive- vernis, on commence alors à « charger », c'est-à-dire à donner progressivement ment la quantité dans le tampon tout en ajoutant plus d'alcool. Une goutte d'hui- de l'épaisseur au vernis. Pour cela, on dépose une goutte d'huile de vaseline sur le est déposée de temps en temps sur la surface. Le tampon doit être de plus en le tampon afin de lui permettre de glisser sur la surface sans accrocher au ver- plus sec pour polir le vernis. nis fraîchement déposé. Le tampon est plus sec que dans l'étape précédente, et dépose un film de vernis si fin qu'il sèche instantanément après le passage du tampon. Les mouvements effectués avec le tampon sont alternativement circu- laires, en forme de huit, et s'allongent à mesure que le tampon sèche et que l'on exerce une pression de plus en plus forte pour niveler la surface. « Trente heures de travail réparties sur un mois sont nécessaires à l'application d'un vernis au tampon correspondant au plus haut standard de qualité. » 8 L’éclaircissageLa dernière étape du vernissage permet d'enlever les traces d'huile qui restent à la surface et achèvent de polir le vernis. Le tampon est alors chargé unique- ment d'alcool pour effectuer des mouvements rapides dans le sens du fil du bois. Après quelques jours de séchage, on reprend le polissage avec une « popotte » c’est- à-dire un produit contenant un abrasif fin pour donner le brillant final. 38 • Guitare classique #89

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DISCOTHÈQUE

PAR ANTOINE TATICH

LA DISCOTHÈQUE

idéale et tous styles La discothèque idéale des guitaristes est l’association de classiques célèbres, incontournables, et de raretés glanéesau cours du temps. Elle se veut pertinente, éclectique, intemporelle. Pertinente pour intégrer des œuvres en rapport avec toire de la guitare s’étend sur près de cinq siècles aujourd’hui. Elle se veut aussi non exhaustive. En effet, de grandsartistes n’y figurent pas car, avec trois albums par style, on ne peut citer tous les guitaristes de talent. Impossible. Pourla pratique de la guitare classique. Éclectique, d’une approche variée, distrayante et enrichissante. Intemporelle car l’his- nombre d’entre eux ou elles, leur présence en live sur les plateformes est prééminente, les albums de fait sont plus rares On joue donc sur les époques, les styles et l’intérêt du travail des artistes dans leur diversité. C’est parti !et plus difficiles à intégrer (merci le streaming !) quand ils ne réunissent pas totalement les critères énoncés plus haut.

MUSIQUE ANCIENNERENAISSANCE

1450-1600ET DE LA

PÉRIODE BAROQUE1600-1750 PÉRIODE CLASSIQUE1750-1800

JOHN WILLIAMS

« The Royal Lewters » per Liuto e Mandolino » ROLF LISLEVAND« Vivaldi, Musica Deux disques et 41 pistes.« The Ultimate Guitar collection »(Sony, 2007) (Harmonia Mundi, 2003)PAUL O’ DETTE (Naïve, 2007) Robert de Visée prodigua des leçons « L'Intégrale de Robert de Visée »RAFAEL ANDIA de guitare à la cour de Louis XIV et(Harmonia Mundi, 1985) I, au XVIde la cour d'Henri VIII et d'ElisabethLes Royal Lewters étaient les luthistesème siècle. au Roi lui-même. « Play Rameau, Scarlatti, Couperin,SERGIO & ODAIR ASSAD(Elektra Records, 1993)Bach » GÉRARD ABITON EDITION WITH IDA PRESTITHE ALEXANDRE LAGOYA « My favorite Dowland »PAUL O’ DETTE(Harmonia Mundi, 2014). Dix disques dont cinq albums d'Alex- & RCA Recordings »« Complete Philips Scarlatti a écrit 555 sonates pour leclavier souvent transcrites à la guitare.(AS Musique, 2011).« Scarlatti » andre Lagoya et cinq du prestigieuxduo. (Decca, 2019) 40 • Guitare classique #89

DISCOTHÈQUE

JuLian bream raFaeL andia & John wiLLiamS « Guitare Plus : Albéniz » « Together - (Mandala, 2002) The Ultimate Collection » Jeremy JouVe « Toquinho Tocando » (Sony, 1994). « Calvacade » (Philips, 1977-1978). Les 2 albums du légendaire duo ré- (Absilone, 2015) Compagnon de Vinicius de Moraes, unit. Gardant toute son authenticité, la Toquinho a aussi ses propres tubes de guitare classique se booste ici d’une la guitare qu’il joue ici. énergie world musique très actuelle PÉriode romanTique et communicative sur les musiquesde Matthias Duplessy. 1800-1900 FLamenco andrÉS SegoVia « Segovia at Los Olivos » (Kultur Video, 1996) Ce documentaire vidéo de Chris- topher Nupen permet de découvrir roLand dyenS l’artiste dans son intimité et aussi de amÉrique LaTine « Sor & Giuliani » l’entendre et de le voir jouer dans des (brésil) (Atma Classique, 2007) cadres exceptionnels. SabicaS Un disque d’arrangements pour gui- « Flamenco Puro » tare et quatuor à cordes réalisés par (EMI, 2000) Roland Dyens conTemPorain La référence avant Paco. depuis 1950 baden PoweL « Le Monde Musical de Baden Powell » (Barclay, 1964) JuLian bream Baden est lié à la bossa nova. Ses com- Paco de Lucia « Classic Guitar : positions aux rythmiques particulières « 5 Original Albums » Giuliani, Diabelli, Mozart, Sor » narciSo yePeS comme Samba Triste ou O Astronauta (Mercury, 2018) (RCA Red Seal, 1969) « Rodrigo : ont fait école depuis longtemps. Enregistrements de 1972 à 1978 dont Concierto de Aranjuez » Entre dos aguas, avec l’une des incur- (Deutsche Grammophon, 2011) sions de Paco dans la musique clas- PÉriode moderne Considéré comme la meilleure inter-prétation de cette œuvre majeure. de Falla.sique espagnole, Interpreta a Manuel 1900-1950 Luiz bonFa « Le roi de la bossa nova » (Universal, 1962) Luiz Bonfa est le compositeur de Éric PÉnicaud Manha de carnaval d’Orfeo Negro VicenTe amigo Turibio SanToS « Guitare du XXIème siècle » mais aussi de très belles pièces. Un jeu « Ciudad de las Ideas » « Villa-Lobos : (Quantum Classic, 2010) reconnaissable et d’une grande so- (Latino, 2002). L'Intégrale pour Guitare » Ce florilège de treize titres à caractère briété, un toucher unique. La troisième génération de flamen- (Le chant du Monde, 1986) polytonal est servi par les grands gui- quiste. taristes que sont Roland Dyens, Arnaud Dumond, Tania Chagnot ou Gaëlle Solal. #89 Guitare classique • 41

DISCOTHÈQUE

JAZZ AMÉRICAIN

PICKING/

FINGERSTYLE

ROLAND DYENS

« Paris Guitare : JOE PASS 26 chansons françaises » « Virtuoso » JAZZ (L'Empreinte Digitale, 1997). (Pablo Records, 1973) Artistes français Des arrangements sophistiqués resti- Cet album est caractéristique du jeu CHET ATKINS tuent fidèlement toute la poésie de aux doigts avec une guitare jazz, où & JERRY REED notre patrimoine. Pas évident à jouer, traits mélodiques, accords et lignes de « Me and Jerry / Me and Chet » mais il faut connaître ! basses défilent à tempo. Cela donne (Eagle Records, 1998) l'impression de plusieurs guitares qui Chet Atkins, guitare électrique, joue conversent simultanément. en duo avec Jerry Reed, guitare clas- sique. Un classique qui réunit les deux enregistrements d’origine de 1972.

BLUES

DJANGO REINHARDT

« Djangology » (Membran, 2006) Dix disques couvrant les années 1937- 1949 où figure la célèbre version de Tears, enregistrée le 21 avril 1937 et GEORGE BENSON jouée aux doigts. « Guitar Man » (Concord Jazz, 2011) TOMMY EMMANUEL Cet album comporte des titres joués & JIM NICHOLS aux doigts notamment Danny Boy, un « Chet Lag » traditionnel irlandais. (Adalt Records, 2000) ROBERT JOHNSON Deux grands pickers qui improvisent, « The Complete Recordings » réédité en partie sous le nom « Happy (Columbia, 1990) Hours » en 2006.

SYLVAIN LUC

ET BIRELI LAGRENE

« Duet » (Dreyfus Jazz, 1999) Standards pop rock, jazz et compos MARTIN TAYLOR par deux pointures dans une ambiance « Artistry » cool. FINGERSTYLE B.B. KING Autre passerelle entre le jeu classique(Linn Record, 1992) Artistes français « Live at The Regal » et la guitare jazz, la guitare jazz jouée (MCA Records, 1965). aux doigts de Martin Taylor inspirée Enregistré à Chicago, en novembre du pianiste Art Tatum. 1964.

ROLAND DYENS

« Nuages »

(GHA, 1999)

MARCEL DADI Roland Dyens s'étant toujours dé- « Dadi's Pickin' - Lights Up fendu de jouer du jazz, certaines de ses Nashville » TUCK ANDRESS adaptations s'imposent de fait au cœur (Cezame, 1976). STEVIE RAY VAUGHAN « Reckless Precision » de cette sélection : Nuages de Django, Marcel Dadi joue ses meilleures com- « Texas Flood » (Windham Hill Jazz, 1990) Felicidade de Jobim et la version pos avec des grandes pointures de (Sony, 1983) De la guitare jazz solo avec une touche sublime de Round Midnight de The- Nashville. Le premier album de SRV. soul et funky. lonious Monk. 42 • Guitare classique #89

JAZZ POP

WORLD MUSIC

MARK KNOPFLER

& DIRE STRAITS

« Private Investigations » (Vertigo Records, 2005) Un double best of avec Sultans of AL DI MEOLA, Swing et son solo planétaire, et tous JOHN MCLAUGHIN les titres phares du groupe. Un in- ET PACO DE LUCIA vestissement indispensable. « The Guitar Trio » (Decca, 1996) Quinze ans après l'album déclencheur « Friday Night in San Francisco » sorti en 1981, le trio se retrouve en studio pour une session virtuose et des mises en places uniques, avec une touche de spiritualité en plus. ET AUSSI… Votre discothèque est vivante et gran- dira ! Des noms comme Ana Vidovic, Liat Cohen, Cristina Azuma, Sharon Isbin, Laurindo Almeida, Merle Travis, Jerry Reed, Lenny Breau, Alirio Diaz, Charlie Byrd, Paulo Bellinati, Romero Lubambo, Larry Coryell, Nato Lima, Jorge Morel et bien d’autres seraient à rajouter. Des recherches à mener encore plus loin, cela prouve que la guitare se porte bien ! Quant aux Français avec les- ERIC CLAPTON quels il faut compter, il y a Emmanuel « Unplugged » Rossfelder, Samuel Strouk, Antoine (Warner, 1992) Boyer, Gaëlle Solal, Jean-Félix La- Cet album live est une mine de tubes lanne, Valérie Duchâteau, Marylise abordables pour tout guitariste acous- Florid, Thibaut Garcia, Thibault tique. La captation vidéo est mythique. Cauvin, Remy Reber, Kevin Seddiki, Incontournable. Samuelito, etc.

SPÉCIAL EXTRA-TERRESTRES

RAPHAEL RABELLO

« Lamentos do Morro » (Acari Records, 2005) La France a ses mutants que sont Sylvain Luc et Bireli Lagrene, mais le Brésil a les siens ! Ami de Paco de Lucia, Raphael Rabello était, avec Yamandu Costa, le plus grand virtuose de la Musique Populaire Brésilienne. À l’inverse de Luiz Bonfa, Baden ou Toquinho, vous ne pourrez pas rejouer ce qu’ils font ! pour une bonne connaissance de la Musique Populaire Brésilienne, Yamandu, c’est un dingue avec pleins de vidéos incroyables !

HISTOIRE DES MÉTHODES

PAR KAVEH DEHGHAN

L’Histoire ÉvoLutive Des MÉtHoDes pour La Guitare partie 4 et fin La guitare de transition À partir de la fin du XVIIe siècle, la guitare subit d’énormes changements : la guitare à cinq chœurs se transforme en six chœurs, les cordes doubles deviennent des cordes simples, et l’écriture moderne remplace la tablature. génération qui précède celle deans cet article, les œuvres de la Manuel Godoy, figures de la cour valeur. Dès les premiers articles de sé-D Sor et d’Aguado sont mises en grande réputation grâce à sa maîtrise royale. Le Père Basilio acquiert une rie, le cheminement de l’évolution des du jeu ditdu contrepoint. Sans doute a-t-il contri- punteado, et à son approche Renaissance et du Baroque ont étéexposé. Les premiers traités de la publications de cet instrument a été dans la capitale en soulignant son po-bué à remettre la guitare à la mode tions mythiques. Mais dès XVIIIprésentés avec des sonnets et des cita- polyphonique. Il est légitimement tentiel en tant qu’instrument solo et siècle, l’auteur présente son œuvre demanière logique et scientifique. Sie importante école de jeu qui s'est pour-considéré comme le fondateur d'une Il apprend notamment à Fernandieresuivie jusqu'au milieu du XIXe siècle. un aspect scientifique : « Mon but esten 1596, Moretti, lui, en parle avec Carlos Amat cite Apollon et Orphée et Aguado à jouer avec leurs ongles. qui se consacrent à cette science afinde faciliter ce qui est nécessaire à ceux plus d’importance en qualité d’ensei- Le Père Basilio prenant de plus en qu’ils puissent l’exécuter avec des basessolides quand elle se présentera à eux. » gnant, sa façon de jouer dua un effet profond sur le plus grand fandango Le Xviii Figure 1 Boccherini. Cet italien vit à Madrid compositeur de l’époque : Luigi Un traité de Santiago de Murcia datant de 1722 – guitariste deAu début du XVIII e siècLee siècle, deux ouvrages importants naissent : Marie-Louise de Savoie, première femme de Philippe V – dans phonies et des quintettes à cordes. royal pour composer ses plus belles œuvres, notamment des sym-depuis 1769 et bénéficie, pendant un certain temps, du patronage celui de Juan Antonio de Vargas y Guzman – mexicain résidantlequel figue une notation mixte de tablature et de portée ; et ainsi que par le manuscrit du quintet opus 40 n° 2, où il mentionne Il est très impressionné par l’habilité du Père Basilio à la guitare, « quintet imitant le fandango joué par Padre Basilio à la guitare ». guitare à six cordes en 1773.en Espagne – qui a aussi établi une notation mixte pour une fernanDo feranDiere (1740-1816) moine cistercien surnommé Père Basilio. Il est organiste aucouvent cistercien de Madrid, et professeur de Fernando FerandiereMais, le guitariste le plus important de cette époque est un et de Dionisio Aguado, ainsi que de la Reine Marie-Louise et de et de violon dans les cathédrales de Mondonedo, Oviedo et sique dans la ville de Zamora. Il devient professeur de musiqueCompositeur, violoniste et guitariste espagnol, il étudie la mu- Malaga. C’est à ce moment-là qu’il écrit son premier traité sur 44 • Guitare classique #89 le violon. En 1779, il s’installe à derne. Le reste du traité contient de Madrid. Son œuvre Arte de tocar la nombreux exercices : accords ma- guitarra española por música est publié jeurs et mineurs, consonances et en 1799. [Figure 1]. dissonances, arpèges et gammes. Il écrit beaucoup de musique de [Figure 4 et 5]. chambre avec la guitare et crée éga- C’est la première fois dans l’his- lement quarante trios pour guitare, toire qu’un auteur propose des exer- violon et basse, six concertos pour cices particuliers. Avant Moretti, la guitare et grand orchestre – mal- musique pour guitare était écrite en heureusement, aucun n’a survécu. tablature sans indication précise de Son traité de guitare présente une la durée totale de chaque note. De méthode dans laquelle il donne des nombreuses années plus tard, exercices avec plusieurs exemples de Aguado et Sor ont rendu hommage gammes, illustrant l’arpège à côté à Moretti pour avoir distingué les de ses compositions et des conseils. différentes voix de ses compositions. Cet ouvrage contribue à la stabili- Dans son ouvrage « Histoire de sation de la guitare à six cordes. la guitare », Alain Mitéran a noté [Figure 2]. Figure 2 « un certain traditionalisme, beau- coup de textes, peu de musique et un traité interne de solfège Federico Moretti (1769-1839) avec des rudiments d’harmonie ». C’est cette voie qui conduira Officier de l’armée espagnole, le compositeur et guitariste à Sor et Aguado, précise-t-il. Les travaux de Ferandiere et Moretti italien Federico Moretti s’installe à Madrid autour de 1795 où il présageaient alors la période de la guitare pré-moderne. sert dans les Gardes Wallonnes. En 1799, il publie son œuvre Entre 1536 (date de parution du traité de Milan) et 1799 (pu- pour guitare à six cordes : « Principios para tocar la guitarra de seis blications de Ferandiere et Moretti), la guitare n’a cessé de connaître ordenes, precedios de los Elementos des améliorations tant par sa tech- « Avant Moretti, la musique pour guitare generales de la musica. Madrid ». nique, que par sa forme physique était écrite en tablature sans indication précise [Figure 3]. Il y écrit des exercices et sa façon d’être enseignée et de la durée totale de chaque note. » avec la notation moderne et, com- jouée. De nombreuses générations me Ferandiere, il attribue à la gui- se sont transmises leurs travaux tare une place centrale en tant pour développer l’apprentissage qu’instrument de récital : « L’une de la guitare et lui attribuer toutes des propriétés qui caractérisent la gui- ses facettes et ses qualités, jusqu’à tare est la facilité de jeu des la génération de Sor et Aguado et accords… mais, j’ai décidé de jouer leurs contemporains qui ont créé la guitare en solo » (extrait du la guitare dite « classique » et son Prologue). futur que l’on connaît. Le traité de Moretti comprend environ quatre-vingt-dix pages. Kaveh Dehghan est professeur Les trente premières sont des textes de guitare à l’École Municipale et des explications de théories et de Musique de Chauny, et Doctorant de solfège, avec la notation mo- en Musique et Musicologie Figure 3 Figure 4 Figure 5 #89 Guitare classique • 45

INTERVIEW

TEXTE ET PHOTO DE FLORENT PASSAMONTI

était étudiant au conservatoire de Paris, et jeJean-François a écrit cette pièce alors qu’ilcrois qu’elle a été créée par mon éminent col- Bernard Piris, notre amitié remonte à quel-ques années déjà. J’ai toujours aimé ses com-lègue Jean-Marc Zvellenreuther. Quant à sonnalité.jouer cette très belle positions, et il était important pour moi de Sonate qui reflète sa per- D’ici la fin de l’année, tu seras un jeune pro-fesseur retraité. Une page se tourne. J’ai enseigné pendant 42 ans. Mes élèvesm’ont comblé sur le plan de l’apprentissage. TRÈS SIMPLES, À LA PORTÉE« MÊME AVEC DES PIÈCESDE PLUS JEUNES, IL FAUT Certains sont devenus célèbres, d’autres sontaujourd’hui d’excellents mélomanes. Je pense EXPRIMER DES CHOSESMUSICALEMENT. » que j’ai largement rempli ma part du contrat.Je pars à la retraite mais je continue les con-certs et les masterclasses. Eric Franceries joue sur une guitarede Daniel Stark de 2005 et des cordeswww.eric-franceries.net Eric Franceries Savarez Alliance Cantiga Premium Rouge L’invité pédago dans ses studios pour l’enregistrement de son disque pédagogique.Guitare ClassiqueRetour sur cette aventure avec le principal intéressé. a eu le plaisir d’accueillir Éric Franceries Comment as-tu vécu cette session ? gazine, nous avons fait un super boulotC’était très confortable. Avec l’équipe du ma- retrouver dans un prochain magazine sique ancienne – Les Bouffons de Morlaye [ Ricercar ] et le à [Rires]. C’était presque comme lors d’unemasterclass avec des étudiants. La seule dif- santes pour moi car j’ai dû m’y plonger un de Capirola – ont été très enrichis- Éric FranceriesGuitar Landmarks peu plus précisément. Figure de la guitare depuis quarante ans,Arpège en La graver des choses. Le programme qui m’a étéférence, c’est que nous étions aussi réunis pour En plus des concerts, ton actualité tourneautour de la sortie de ton DVD « Guitar faire écouter et voir par la même occasionÉric Franceries nous fait le plaisir de noustoute l’étendue de son talent et de son Au conservatoire de Villeurbanne où j’en-avait pour tous les goûts et tous les niveaux. proposé était très complémentaire, et il y en Landmarks » où tu joues du Scarlatti, seigne, j’ai beaucoup d’étudiants en troisième quoi un DVD ?Aguado, Torroba, Piris, Zygel, etc. Pour- Scarlatti à Ryo de Supercell, en passant par interprète sur ce DVD : de Domenicoéclectisme avec le programme qu’il nous Cela est lié à ma rencontre avec le luthier al- Francisco Tárrega ou encore Bernard Piris,pour n’en citer que quelques-uns, c’est tout enseignement. Même avec des pièces trèsmais rompu un maillon de la chaîne dans mon cycle mais j’ai aussi des débutants. Je n’ai ja- lemand Wolfgang Jellinghaus qui a la parti- simples, à la portée de plus jeunes, il faut ex- sente Éric Franceries, qu’il interprète sur un panorama de la guitare que nous pré- divers modèles d’instruments du luthier primer des choses musicalement. Le faire Ramirez, Dammann, etc. L’idée m’est alorshistoriques cularité de fabriquer des copies de guitares : Lacôte, Hauser, Torres, allemand Wolfgang Jellinghaus. Le visuel pour le magazine ne m’a pas changé de ce quej’ai toujours fait. J’espère que les guitaristes venue de jouer ces guitares avec un répertoire prises de vue variées au montage judicieu-est agréablement mis en scène par des plaisir que j’ai eu à les jouer [Rires] !qui joueront ces pièces prendront autant de travail assez énorme et je suis content qu’ilprésenter son travail de luthier. C’était un approprié devant une caméra, comme pour tout à fait remarquable. Voilà donc un DVDsement rythmé, et le son est par ailleurs soit finalisé. de haute qualité, qui vous embarquera pen-dant presque quatre-vingt-dix minutes auxquatre coins du monde de la guitare, en particulièrement retenu ton attention ?Y’a-t-il une pièce de notre sélection qui a recherches que j’ai faites sur les pièces de mu-Toutes étaient intéressantes. Toutefois, les tamment la Il y a de très belles pièces sur ce DVD no- un interprète de grande envergure.vous laissant guider de pièce en pièce par Faucon de Jean-François Zygel. Sonate de Bernard Piris et Lune Pascal Proust 46 • Guitare classique #89 Et si vous deveniez la RÉVÉLATION GUITARE CLASSIQUE

« CONCOURS INTERNATIONAL ROLAND DYENS » 2020?

ILS(ELLES) ONT DÉJÀ GAGNÉ

ANTOINE BOYER

et avec son compère Samuelito.Fait une incroyable carrière en solo

JOHAN SMITH

le prestigieux Guitar Foundation of America.Révélé par notre concours, vient de gagner

CASSIE MARTIN

et se produit régulièrement sur les grandes scènes.les premiers prix dans les plus grands concoursDepuis sa victoire en 2018, elle enchaîne

LE CONCOURS COMMENT PARTICIPER LES RÉCOMPENSES

Le magazine Guitare Pour participer, • Un trophée “Concours Classique organise il vous suffit de poster sur le site International Roland Dyens- pour la cinquième année, www.revelationsguitareclassique.fr Révélations Guitare Classique” un grand concours, • Un lien vers une vidéo vous montrant 2020 pour élire le vainqueur en situation de jeu, et de remplir • Une interview du “Concours la fiche de renseignements que dans le magazine vous trouverez en ligne sur la page Guitare Classique International Roland Internet réservée au concours. • Une master class Dyens - Révélations • Votre vidéo, d’une durée totale filmée dans un numéro Guitare Classique 2020”, de 15 minutes maximum, du magazine dont la finale aura lieu comprendra une brève présentation Guitare Classique le 20 mars 2020 dans face à la caméra et l’exécution d’une • Une programmation le cadre du FESTIVAL ou plusieurs pièces de votre choix lors de l’édition 2021 GUITARE AU BEFFROI dont une pièce composée du festival Guitares qui se tiendra ou arrangée par Roland Dyens. au Beffroi et dans d’autres • Vous devez poster vos vidéos festivals, ainsi qu’un à Montrouge (92) avant le 31 janvier 2020 à minuit. les colonnes du magazine.suivi artistique dans À présent, postez sans plus tarder vos vidéos, et bonne chance! www.revelationsguitareclassique.fr Avec nos partenaires – La participation au Concours International Roland Dyens -INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES est gratuite et sans condition d’âge ou de nationalité. Révélations Guitare Classique 2020 – Les trois finalistes seront prévenus personnellement au plus tard le 20 février 2020.– Un jury formé de représentants du magazine– Chaque finaliste présentera un programme libre d’une durée maximum de 20 minutes et comprenant au moins une pièce composéeGuitare Classique se réunira pour élire trois finalistes. – À l’issue de la prestation des trois finalistes, un jury composé d’un membre de la rédaction du magazined’un concertiste, d’un représentant d’une maison de disques, d’un représentant d’une maison d’édition, d’un représentantou arrangée par Roland Dyens, lors de la finale qui aura lieu le 20 mars 2020 dans le cadre du festival Guitares au Beffroi, à Montrouge.Guitare Classique, d’un média spécialisé dans la musique et de toute autre personnalité que les responsables du concours jugerait compétente – Les frais de déplacement et d’hébergement des finalistes sont entièrement à leur charge.– La proclamation des résultats se fera en public, à l’issue de la délibération du jury.se réunira pour désigner le vainqueur du Concours International Roland Dyens - Révélations Guitare Classique 2020. – La participation au présent concours implique l’acceptation des divers points de règlement exposés ci-dessus.

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SONT EN LIGNE Cahier pédagogique enregistré parEric Franceries, Mirta Alvarez, Afin de bénéficier d’un plus grand Valérie Duchâteau, Orestis Kalampalikis, confort d’espace de stockage Michel Bertrand et Antoine Tatich. et d’une meilleure qualité, nous avons décidé de mettre toutes nos vidéos sur le site d’hébergement . Galop, opus 39 n°8Matteo Carcassi (1792-1853) Page 53 Pour y accéder, c’est très simple : Le galop est une danse, élégante et humoristique, qui évoque le inscrivez-vous sur L’utilisation du métronome pourra être opportune.rythme des chevaux. Cherchez au maximum la fluidité du discours. www.guitaristmag.fr/pedago, et renseignez le code Mary HamiltonBallade écossaise Page 54 « gc89franceries ». Également, une chaine très belle version.qui raconte l’histoire de la Reine d’Écosse. Joan Baez en a fait une Cette chanson du XVIe siècle est une très belle balade, un peu triste, contenant le même contenu est en accès libre. Santa LuciaChanson napolitaine Page 56 www.youtube.com/ Santa Lucia(1827-1879). La guitare doit y chanter comme le ferait un ténor est une pièce du compositeur et poète Teodoro Cottrau GuitareClassiqueMagazine. italien. Écoutez d’ailleurs la version du grand Caruso, respirez aux Faites votre choix ! bons endroits ! Thème, opus 102Mauro Giuliani (1781-1829) Page 58 Musique ancienne, joué par tout guitariste. En grand admirateur de Rossini, il n’hé-sita à aménager les mélodies du maitre à la guitare. Ce thème estFigure incontournable de la guitare, Mauro Giuliani se doit d’être délicat. Soignez l’homogénéité des tierces et des démanchés. baroque, classique, Flee as a BirdMélodie espagnole Page 60 romantique 1850-1860. Laissez chanter la guitare sans mélanger les harmo-nies. La mélodie doit être claire et précise. Attention aux silences.Une très belle mélodie traditionnelle espagnole datant des années & traditionnelle TyrolienneGioachino Rossini (1792-1868) Page 62 The Oak And The AshTraditionnel anglais Page 50 Cette« Guillaume Tell ». Le rythme au pouce n’est pas aisé. Travaillez Tyrolienne est extraite d’un chœur (acte 3, scène 2) de l’opéra The Oak And The Ashles basses toute leur durée car elles soutiennent harmoniquement se traduit par Le frêne et le chêne. Tenez bien bien la synchronisation avec la mélodie, sans que celle-ci ne soitaltérée. doigt pour les notes situées en case trois.la pièce. Ne forcez pas sur la main gauche et utilisez le quatrième Ma poupée chérieDéodat de Séverac (1872-1921) Page 66 La Rocha el fusoAnonyme Page 51 Pour jouer cet arrangement de Valérie Duchâteau, vous veillerezCette jolie pièce est une berceuse composée pour voix et piano.à abaisser la sixième corde d’un ton afin d’obtenir un Ré. temps. Abordez-là avec un tempo enlevé. Dans cette pièce, latechnique du pincé est fortement conseillée.Il s’agit d’une gaillarde, une danse italienne de couple à trois RicercarVincenzo Capirola (1474-1548) Page 68 La VoltaAnonyme Page 52 Paru en 1517, le livre de luth de Vincenzo Capirola était très no-vateur à son époque. On y trouve des indications de légato, de Cette danse de couple de la Renaissance était un peu osée. En ef-fet, elle tient son nom du fait qu’il fallait faire virevolter sa parte- nuances et de détachés. Les doigtés proposés ici sont le plusproche possible de la tablature. Par souci d’authenticité, nous naire. Soignez bien les démanchés à partir de la mesure 9. avons abaissé la corde de Sol en Fa#, et apposé un capodastre à ladeuxième case. 48 • Guitare classique #89

SOMMAIRE PÉDAGO

Masterclass Mirta Álvarez Comme il fautEduardo Arolas (1892-1924) Page 72 Eduardo Arolas était un bandonéoniste et auteur très important d'adapter à la guitare la version et le style de Carlos Di Sarli etson orchestre.de la première époque du tango. Dans cet arrangement, l'idée est Analyse musicale EndechaFrancisco Tárrega (1852-1909) Page 76 Cette pièce, composée vers la fin de la vie de Francisco Tárrega,fait partie des ses préludes courts. Son nom espagnol, « chanson triste » ou « lamentation ». Endecha signifie, en Technique Échauffements et conseilsavant un concert Par Johan Smith Page 80 Medley Guirlande de NoëlPar Valérie Duchâteau Page 82 Acoustic corner Amérique latineHommage à Joao Gilberto Page 88 Par Antoine Tatich Bluesy-rockPar Michel Bertrand Page 90 Partition inédite L’envoléeMaria Linneman Page 92 #89 Guitare classique • 49

MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

The Oak AUDIO1 And The Ash Traditionnel anglais Doigtés d’Eric Franceries Par Eric Franceries – www.eric-franceries.net 50 • Guitare classique #89

FACILE

La Rocha el fuso AUDIO2 Anonyme Doigtés d’Eric Franceries Par Eric Franceries – www.eric-franceries.net #89 Guitare classique • 51

MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

La Volta AUDIO3 Anonyme Doigtés d’Eric Franceries Par Eric Franceries – www.eric-franceries.net 52 • Guitare classique #89

FACILE

Galop, opus 39 n°8 AUDIO4 Matteo Carcassi (1792-1853) Doigtés d’Eric Franceries Par Eric Franceries – www.eric-franceries.net #89 Guitare classique • 53

MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

Mary Hamilton AUDIO5 Ballade écossaise Doigtés d’Eric Franceries Par Eric Franceries – www.eric-franceries.net Les vidéos sont accessibles sur www.youtube.com/guitareclassiquemagazine www.guitaristmag.fr/pedago/ 54 • Guitare classique #89

FACILE

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MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

Santa Lucia AUDIO6 Chanson napolitaine Doigtés d’Eric Franceries Par Eric Franceries – www.eric-franceries.net 56 • Guitare classique #89

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MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

Thème, opus 102 AUDIO7 Mauro Giuliani (1781-1829) Doigtés d’Eric Franceries Par Eric Franceries – www.eric-franceries.net 58 • Guitare classique #89

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MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

Flee as a Bird AUDIO8 Mélodie espagnole Doigtés d’Eric Franceries Par Eric Franceries – www.eric-franceries.net 60 • Guitare classique #89

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MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

Tyrolienne AUDIO9 Gioachino Rossini (1792-1868) Doigtés d’Eric Franceries Par Eric Franceries – www.eric-franceries.net 62 • Guitare classique #89

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MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

64 • Guitare classique #89 NOM : ……………………………………..…………………………………….…….…….…….………. PRÉNOM : ……………………………..…………………………………ACCOMPAGNÉ DE VOTRE RÈGLEMENT ÀBON DE COMMANDE À DÉCOUPER ET À RETOURNER GUiTARE ClAssiqUE - 9, rue Francisco Ferrer, 93100 MONTREUIL NOM : ……………………………………..…………………………………….…….…….…….………. PRÉNOM : ……………………………..…………………………………ACCOMPAGNÉ DE VOTRE RÈGLEMENT ÀBON DE COMMANDE À DÉCOUPER ET À RETOURNER GUiTARE ClAssiqUE - 9, rue Francisco Ferrer, 93100 MONTREUIL VILLE : ………………………………………………………..…………………………………………… CODE POSTAL : ………………………………………………………ADRESSE : …………………………..…………………………………………………………………………………………………………………………………………………..….….… ADRESSE : …………………………..…………………………………………………………………………………………………………………………………………………..….….… (frais de port compris pour la France métropolitaine - + 2 € pour DOM-TOM et Europe).Désire recevoir ............ exemplaire(s) des « secrets de la Guitare Classique » au prix de 12,50 €

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MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

Ma poupée chérie AUDIO10 Déodat de Séverac (1872-1921) Arrangement de Valérie Duchâteau Par Valérie Duchâteau – www.valerieduchateau.com 66 • Guitare classique #89

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MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

Ricercar AUDIO11 Vincenzo Capirola (1474-1548) Doigtés d’Eric Franceries Par Eric Franceries – www.eric-franceries.net Les vidéos sont accessibles sur www.youtube.com/guitareclassiquemagazine www.guitaristmag.fr/pedago/ 68 • Guitare classique #89

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MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE & CLASSIQUE

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MASTERCLASS

Comme il faut AUDIO12 Eduardo Arolas (1892-1924) www.mirtaalvarez.com.arPar Mirta Álvarez Les vidéos sont accessibles sur www.youtube.com/guitareclassiquemagazine www.guitaristmag.fr/pedago/ 72 • Guitare classique #89

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MASTERCLASS

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ANALYSE MUSICALE

Endecha AUDIO13 op. 51, n°10 Francisco Tárrega (1852-1909) Doigtés d’Orestis Kalampalikis Par Orestis Kalampalikis Les vidéos sont accessibles sur www.youtube.com/guitareclassiquemagazine www.guitaristmag.fr/pedago/ Cette pièce, composée vers la fin de la vie de Francisco Tárrega, fait partie des ses préludes courts. Son nom Endecha signifie, en espagnol, « chanson triste » ou « lamentation ». C’est une pièce tonale simple, écrite dans un langage classique avec quelques éléments modaux inspirés de la musique ibérique. Le but de l’analyse suivante est de ré- pondre à des éventuels questions théoriques mais surtout d’aider le lecteur à se concentrer sur une interprétation réfléchie de la pièce.

FORME

lité de Ré mineur. On peut néanmoins distinguer deux sectionsdifférentes. Suivant les analogies du classicisme, la première sec-La pièce se compose d’une seule partie répétée, dans la tona- tion est deux fois plus longue que la deuxième, et le climax arrivetiers de la pièce.à la fin de la première section, mesure 8, exactement aux deux- PREMIÈRE SECTION(mesures 1-8) se développe de façon monophonique, l’harmonie étant suggé-Elle se divise en quatre phrases. Exceptée la dernière, chacune monique. L’enchainement harmonique de cette section est le sui- affirmant l’arrivée à un nouveau degré. On a donc une écritureport harmonique apparait seulement à la fin de chaque phrase,rée par le mouvement mélodique et les notes altérées. Le sup- qui retardent la note principale. Pour mieux comprendre le fonc-crouse et se conclut avec des appogiatures sous forme d’ornements vant : I-II6-V-I. Chacune des phrases commence par une ana- plutôt de type mélodique. Les choses changent à la quatrièmephrase (levée de la mesure 7) où Tárrega utilise une écriture har- tionnement de cette technique, il faut savoir que l’appogiature –à l’époque de Mozart – s’écrivait avec une petite note juste avantla note réelle. Quand la note est barrée, sa valeur est abréviée. geste dynamique vers la tonique (Ré aigu), note la plus aigueLa pièce s’ouvre par un saut ascendant d’une quarte (La-Ré), • Première phrase Elle se développe de façon rétrograde. Mesure 3, le Fa dièse• Deuxième phrase parmi les notes réelles de cette première section. La mélodie (note altérée), est la note sensible de Sol mineur (IV ème Un contact est donc annoncé avec le quatrième degré de la gamme,degré). crée une émotion de promesse non tenue..jusqu’à l’arrivée au premier accord (Ré mineur, Ier degré). Cela revient sur la note du départ (La) puis le mouvement est amorti Sol mineur, le compositeur choisit d’atterrir sur le deuxièmeet une attente est créée. Au lieu d’une éventuelle cadence en degré, geste beaucoup moins dynamique puisque on ne s’éloigne 76 • Guitare classique #89

INTERMÉDIAIRE

• Troisième phrase (demie-cadence) pas beaucoup de la fondamentale. En effet, l’accord de la qua- Elle se développe sans aucun saut de note, juste un mouvement trième mesure ressemble à un Sol mineur mais est, en réalité, descendant diatonique. Mesure 6, on a une demi cadence (II- un accord de Mi semi-diminué (Mi-Sol-Sib-Ré) dans son pre- V) avec une double appogiature (Sib-La, Ré-Do#). Cette appo- mier renversement (II65 avec un Sol à la basse). giature apporte une couleur de type phrygien très utilisée dans la musique espagnole. La voix intérieure suit un mouvement contraire afin d’éviter des quintes et des octaves parallèles sui- vant l’harmonie classique • Quatrième phrase (cadence parfaite) C’est la conclusion de cette première section et sans doute le cli- d’accords en mouvements parallèles. Encore un élément qui rap- max de la pièce. On a là une écriture de type harmonique. On consi- pelle l’Espagne. Mais, lors de la conclusion de la phrase, le com- dère que le premier accord de cette phrase (Sib-Ré-Sol) suggère positeur revient aux règles du classicisme : il choisit un mouvement le second, et non le quatrième degré parce qu’il se trouve sur le contraire et arrête la ligne mélodique à la basse afin de faire enten- temps faible de la mesure et qu’il est influencé par l’environnement dre une cadence parfaite (V-I). C’est là le climax de la pièce. Le harmonique (par exemple, le Mi qui se trouve dans l’accord pré- dernier accord de cette phrase est le même que celui de la première cédent). Dans cette phrase, on remarque aussi des enchainements (mais à l’octave supérieure), réaffirmant l’émotion du début.

DEUXIÈME SECTION

(mesures 9-13) Elle fait exactement la moitié de la première phrase et se com- • Phrase finale pose de trois phrases. Les deux premières durent une mesure cha- (mesure 11 à fin) cune, et la troisième trois. Le début de la phrase imite le mouvement de la marche har- monique ce qui, encore une fois, permet un glissement souple • Première et deuxième phrase vers la cadence finale. La symétrie se rompt sur le deuxième (mesures 9-10) accord de la mesure 10, ce qui annonce un changement de direc- On traite ces deux phrases ensemble car, en terme de fonc- tion. Sur le plan harmonique, on est en Fa majeur jusqu’au der- tion et de caractère, elles forment un tout qui contraste avec la nier accord de la mesure 11 : certes, le Mi bémol (fin de la me- première section. Afin d’obtenir un effet de mouvement, Tárrega sure 10) est une note altérée, mais il suggère un accord de utilise deux techniques de composition : la modulation et l’accé- dominante de Fa7 (V7 du IVème dégrée de Sib majeur). lération. On module d’abord vers la tonalité relative majeure de L’enchainement suivant, les deuxième et troisième accords de Fa majeur, et cela avec une marche harmonique c’est-à-dire une la mesure 10, constitue un contact avec le IVème dégrée du Fa ma- série d’enchainements symétriques des accords aux dégrés dif- jeur (V6/IV-IV). Par contre, l’accord de la fin de la mesure 11 férents basés sur un même modèle. Dans notre cas, le modèle est n’est autre que le VIIème dégrée du Ré mineur, ce qui nous fait la première phrase (mesure 4, Fa-Mi-Do-Ré). Tárrega accélère revenir à la tonalité initiale et nous dirige vers la cadence fi- aussi le rythme harmonique car on remarque que chacune des nale. La préparation de la cadence accumule beaucoup de ten- deux phrases occupe une mesure, soit la moitié des phrases pré- sions en suivant un mouvement ascendant. Mais, au dernier mo- cédentes. Détail important, le compositeur choisit les deux pre- ment, le compositeur choisit de faire un détour complet vers mières notes de cette deuxième section (Fa-Mi) de façon à ne l’octave inférieure pour conclure par une cadence parfaite. Ce pas annoncer la modulation en Fa majeur dès le début, et pour geste affaiblit la dynamique créée et, comme au début, renforce avoir un glissement souple entre les deux ambiances. la sensation de promesse non tenue. #89 Guitare classique • 77

ANALYSE MUSICALE

Endecha op. 51, n°10 Francisco Tárrega (1852-1909) Doigtés d’Orestis Kalampalikis Par Orestis Kalampalikis

AUDIO13

Les vidéos sont accessibles sur www.youtube.com/guitareclassiquemagazine www.guitaristmag.fr/pedago/ 78 • Guitare classique #89

TECHNIQUE MUSICALE

Invité : Johan Smith Échauffements et conseils avant un concert www.facebook.com/johanguitare Les exercices qui suivent ont fait leurs preuves au cours de ces dernières années, puisqu'ils m’aident à gérer mon stress et me mettre dans de bonnes dispositions mentales et physiques juste avant un concert. Ils sont relative- ment simples à exécuter, leur but étant de développer l’écoute et la concentration tout en préservant la force et l’éner- gie, utiles pour la performance du concert. Ces exercices sont tirés de divers stages et masterclasses auxquels j'ai participé ces dernières années. Je n’en suis toutefois pas l’auteur.

1 – ÉCHAUFFEMENT DE LA MAIN GAUCHE

doigts au-dessus de leurs cases respectives, respectez les demi-de chaque corde. En gardant les deuxième, troisième et quatrièmeCommencez par jouer avec le premier doigt sur la première case soupirs et n'utilisez que le doigt de la main gauche pour couperle son. Pour y arriver, levez légèrement le doigt tout en en main-tenant le contact avec la corde, comme dans l’exemple ci-dessous : au niveau de l'écoute, le but étant d’éviter les petits bruits para-Le mouvement requiert de la finesse et une bonne attention être réalisé sans force : détendez les épaules et appuyer le moinspossible avec la main gauche. Effectuez le même exercice avec votre attention sur la qualité du son et l’enchaînement des notessites dus au lever du premier doigt sur la corde vibrante.qui doit être lent et régulier. N’oubliez pas que cet exercice doit Concentrez sur la portée. Vous pouvez décliner cet exercice sur toute la lon-gueur du manche, jusqu’à la XIIles deuxième, troisième et quatrième doigts, comme indiquéème case. 80 • Guitare classique #89

TECHNIQUE MUSICALE

2 – ECHAUFFEMENT DE LA MAIN DROITE

Lorsque vous jouez sur les cordes à vides avec les diverses com- pation de la main droite et d’obtenir ainsi un son staccato, comme binaisons indiquées (am, ma, etc.), faites en sorte d’anticiper chaque indiqué sur la portée. Veillez aussi à respecter les crescendo et de- mouvement de la main droite en posant à l’avance chaque doigt crescendo afin de mieux appréhender et sentir le poids de la main sur la note qui suit. L’idée est de couper le son grâce à l’antici- sur les cordes. Quelques variations rythmiques : (Vous êtes encouragés à chercher vos propres variations selon vos besoins !)

3 – DIVERS CONSEILS PERSONNELS

En plus des exercices décrits précédemment, voici quelques • Concentrez-vous sur votre respiration. Un simple petit exer- conseils personnels à appliquer le jour du concert : cice : inspirez lentement par le nez, retenez légèrement l’air dans vos poumons, puis expirez par la bouche. • Ayez des pensées positives, des souvenirs agréables par exem- • Rien ne remplace une longue et bonne préparation technique. ple. Ce qui m’aide personnellement, c’est d’imaginer les émo- C’est donc plusieurs mois à l'avance qu’il faut commencer à tions que mon répertoire va me procurer en le jouant lors se soucier de sa performance. Le jour du concert, « les dés du concert. sont jetés » comme le dit l'expression. • Le jour même, ne travaillez que très peu la guitare. Si vous • Quoi qu’il arrive pendant le concert, ne vous focalisez pas souhaitez tout de même avoir la guitare dans les mains, pra- (dans la mesure du possible) sur les petites « erreurs » ou les tiquez plutôt les exercices décrits précédemment, ce qui vous éventuels trous de mémoire. N’oubliez pas que les gens pré- permettra d’économiser vos forces physiques et mentales, in- sents sont venus pour avoir du plaisir en vous écoutant. Ils dispensables pour la performance. oublieront vite les petits incidents. Johan Smith Vainqueur de nombreux prix internationaux, dont le très prestigieux Guitar Foundation of America en 2019, défini comme la « Révélation Guitare Classique » en 2017 par le magazine, Johan Smith a été invité à se produire dans des festivals reconnus en tant que concertiste et soliste. Il prépare actuellement l'enregistrement d'un second album (Naxos, 2020) ainsi qu'une tournée qui l'amènera à se produire aux États-Unis (dont le Carnegie Hall de New York), au Canada, au Mexique et en Chine. www.facebook.com/johanguitare #89 Guitare classique • 81

MEDLEY

Guirlande de Noël AUDIO14 Arrangement de Valérie Duchâteau Par Valérie Duchâteau – www.valerieduchateau.com Ce medley de Noël mélange six airs bien connus. Vive le vent est joué en picking, Douce nuit avec la technique du tremolo, Mon beau sapin, Nos anges dans les campagnes (avec des harmoniques octavados) et Il est né le divin enfant sont des mélodies accompagnées. Les vidéos sont accessibles sur www.youtube.com/guitareclassiquemagazine www.guitaristmag.fr/pedago/ 82 • Guitare classique #89

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MEDLEY

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AMERIQUE LATINE

Hommage à AUDIO15 João Gilberto Par Antoine Tatich Autodidacte rythmicien, João Gilberto n’a que 14 ans lorsqu’il plaque ses premiers accords en groupe sans vraiment en connaître le nom. Rapidement, il assimile la musique populaire brésilienne, les succès du jazz américain et même les airs d’opérette en les interprétant à sa sauce.Ce morceau-hommage propose une rythmique typiquement bossa nova avec une partie chantée. Vous n’êtes pas obligé de faire les deux, c’est simplement le style de João Gilberto qui veut ça. Les vidéos sont accessibles sur www.youtube.com/guitareclassiquemagazine www.guitaristmag.fr/pedago/ 88 • Guitare classique #89

INTERMÉDIAIRE

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BLUES

Bluesy rock AUDIO16 Michel Bertrand Pour ce blues, vous veillerez à abaisser la sixième corde d’un ton pour obtenir un Ré grave. Après deux mesures d’introduction, apparaît la fameuse première « question » laquelle ap- pelle une « réponse ». Les « questions » prennent de plus en plus de place au fur et à mesure du morceau, et durent une (mesure 3), puis deux (mesures 6-7), et enfin trois mesures (mesures 10-12). Quant à la « réponse », elle court sur deux mesures, à chaque fois. À par- tir de la mesure 19, la descente est construite sur la gamme de Ré mineur pentatonique. Soignez bien les effets de jeu pour sonner comme le disque. 90 • Guitare classique #89

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PARTITION INÉDITE

L’envolée Maria Linnemann (1947) www.maria-linnemann.de (Dédiée à Françoise Fischer) La célèbre compositrice à succès Maria Linnemann anglaise a eu la gentillesse de nous pro- poser cette partition inédite. L’envolée est une jolie pièce sans grande difficulté où chaque note tombe sous les doigts. Du plaisir en perspective. 92 • Guitare classique #89

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CHRONIQUES CD

MARIANA FLORES

& HOPKINSON SMITH

Dowland, ‘Whose heavenly touch’ Naïve Un enregistrement d’Hopkinson Smith est toujours © DR un évènement attendu et on peut dire qu’une fois de plus, nous avons là une belle surprise. Dowland ! FRANZ HALASZ Qui plus est au chant ! Notre célèbre luthiste ac- J.-S. Bach, The Lute Suites compagne ou plutôt marie son luth avec la déli- BIS Records cate voix de Mariana Flores. La mezzo-soprano est Pour son onzième album, Franz Halasz nous propose les quatre suites pour luth de Bach, avec cer- l’autre belle surprise. Plus habituée à Cavalli ou taines transcrites de lui-même et d’autres d’Angar Krause. Les tonalités sont celles d’origine, ren- Monteverdi, Mariana Flores nous offre une presta- dues possibles grâce à des scordatures différentes et/ou l’utilisation d’un capodastre, ce qui change tion intimiste digne de l’art de Dowland, grand totalement la sonorité de la guitare. Les transcriptions – pleines de bonnes surprises – sont le ré- maître de la mélancolie, s’il en est. Avec cet enre- sultat d’un travail approfondi et ambitieux. En plus vient s’ajouter l’ornementation omniprésente, gistrement, point d’orgue de plusieurs années de complexe et gracieuse. Le son de l’enregistrement est surprenant et majestueux. Le jeu est assez agres- concert, nous pénétrons finalement dans un salon sif, ce qui pourrait en choquer certains. Et même si on trouve peu de nuances piano, il ne manque privé où nos deux artistes partagent avec beaucoup ni de sensibilité, ni de poésie. Les interprétations balancent entre le pathos et la virtuosité, et la de complicité les pages de ces désormais célèbres guitare sonne plus comme un mélange de violoncelle et de clavecin. La réverbe est à la limite de songs. Nous sommes comme des voyeurs qui pro- l’excès, mais elle trouve sa place grâce à des respirations très musicales. Assez vite, on arrête de se fitent de « la magie Dowland » retrouvée. Le luth poser des questions et on se laisse porter par la sublime musique de Bach. Une proposition osée, n’est pas qu’un accompagnateur mais embrasse le un résultat bouleversant. Petit plus, l’emballage est 100% écologique, un bon exemple à suivre. souffle de la voix ; la diction claire tant de la voix Orestis Kalampalikis que du luth et la qualité de l’enregistrement contri- buent au plaisir de l’écoute. Et l’on se surprend à es- pérer d’autres projets de ce duo. Come again ! RAPHAËL FEUILLÂTRE JÉROME BILLY Laurent Duroselle Guitar Recital & ALAIN RIZOUL Naxos Britten : intégrale des œuvres pour guitare Maguelone RENOUVEAU Duo Varnerin Muso Comme tous lauréats du concours de la GFA, Raphaël Feuillâtre – vainqueur 2018 –rejoint la Il est des enregistrements qui immanquablement pro- longue liste des guitaristes qui composent la collec- voquent une saine curiosité. C’est ainsi que l’on aborde tion « Laureate Seri »e de Naxos. Si ce n’est les Valses ce disque qui présente un Britten que l’on a peu Le duo Varnerin est né de la rencontre musicale entre Poeticos de Granados déjà enregistrées chez JSM l’habitude d’entendre. Si le Nocturnal est abordé avec un frère et une sœur. D’un côté, Stéphanie, chan- après avoir remporté le concours José Thomas en beaucoup de sobriété, ce sont surtout les Folk Songs teuses lyrique, qui collectionne les prix internatio- 2017, il nous présente ici un nouveau répertoire. Les qui retiennent l’attention. Les Songs From the Chinese, naux et les expériences scéniques dans des projets trois transcriptions de Rameau sont interprétées opus 58 ont été composées pour le duo Bream et d’envergue. De l’autre, Mathieu, guitariste, qui par- avec le respect du discours musical et beaucoup de Pears, en 1957, et reprennent vie de bien belle ma- tage son temps entre les concerts et l'enseignement. clarté dans la ligne mélodique comme sur l’ensemble nière par la voix du ténor Jérôme Billy et le soutien « Renouveau », le premier disque de cette fratrie, est des autres pièces qui composent cet enregistrement. indéfectible de la guitare d’Alain Rizoul. Des sept consacré à la mélodie française et à ses compositeurs Un jeu très chantant qui offre de la douceur, par- volumes d’arrangements de chansons, seul le sixième les plus emblématiques : Séverac, Debussy, Fauré ticulièrement dans les Valses Poeticos. Peu de place est originellement pour guitare et voix ; les autres et Hahn. Les transcriptions – réalisées pour la plu- au repos tant le programme proposé se veut de haute chansons proposées extraites d’autres volumes ont part par Mathieu – offrent une relecture fraîche et voltige. Après Rameau et Granados, place à Llobet fait l’objet de transcriptions à partir du piano. Un tra- un regard avisé sur ces trésors du répertoire classique et ses Variations sur un thème de Sor, opus 15 pro- vail très riche et intéressant d’Alain Rizoul qui laisse originellement écrits pour voix et piano, mais où la posées avec le même engagement sincère. Un enre- à penser que la guitare était l’instrument original et guitare se substitue à merveille à ce dernier. gistrement qui avait débuté avec la douceur nous plonge dans une intimité plus prononcée. L’engagement musical et l’osmose des deux inter- d’Alfonsina y el mar pour se terminer avec l’ambi- Finalement, nous découvrons un Britten moins com- prètes est en tous points remarquable, servi par un tieuse mais néanmoins réussie transcription du sau- plexe et plus « populaire » que la voix de Jérôme Billy son enveloppé d’une réverbe assez généreuse. Autant tillant Prélude opus 23 n° 5 de Rachmaninov. met en valeur de bien belle façon. d’éléments qui font de ce disque une belle réussite. Laurent Duroselle Laurent Duroselle Florent Passamonti 94 • Guitare classique #89

CHRONIQUES CD

ENSEMBLE ROSACES MILOŠ BERNHARD HOFSTÖTTER

Matteo da Perugia – Aurora Consurgens Sound of Silence Fantasia Bellissima – The Lviv Tablatures Da Vinci Classics Decca TYXart Le titre, Aurora Conurgens, fait référence à un traité e ésotérique du XVe Après un très beau disque consacré aux Beatles (sur Écrit au XVI siècle, le manuscrit des Tablatures pour siècle, et c’est bel et bien une vé- des arrangements réalisés par Sergio Assad) et une luth de Cracovie disparaît au cours du XVIIe siècle ritable alchimie qui opère tout au long de cet album. blessure à la main qui l’a tenu éloigné du public, le jusqu’à ce qu’il réapparaisse chez un antiquaire vien- L’Ensemble Rosaces (comprenant la chanteuse Alice monténégrin Miloš revient avec un projet qui mé- nois de 1937 pour enfin dormir pendant des décen- Khayati, la flûtiste Gayané Doneyan et le guita- lange des arrangements de musiques pop-rock (Paul nies à la bibliothèque de l’Université nationale de riste Michel Zebracki) nous propose en effet une Simon, Portishead, Leonard Cohen, Radiohead, Lviv (actuelle Ukraine) jusqu’à ce que le luthiste au- étonnante interprétation de pièces de la fin du The Moody Blues) et des pièces purement classiques trichien Bernhard Hofstötter s’empresse de le ravi- Moyen-Âge, la plupart écrites par le compositeur (Tárrega, Brouwer, Falla, Pujol). Dans cette aven- ver en nous proposant cet enregistrement. Véritable italien Matteo da Perugia (actif entre 1400 et 1416). ture crossover, le guitariste n’est pas seul aux com- compilation d’œuvres de compositeurs de cette Le trio profite des passages improvisés pour entre- mandes puisqu’il est, au gré des titres, entouré d’un époque, auxquelles se joignent des pièces anonymes, mêler des styles musicaux d’hier et d’aujourd’hui, petit orchestre à cordes, d’une voix, d’un piano, de le manuscrit des Tablatures de Lviv (comme on le dans un subtile mélange revisitant ici et là les œuvres percussions ou d’un saxophone. L’ambiance géné- surnomme de nos jours) est aussi le reflet de la haute- originelles sans les dénaturer, tels les ingrédients bien rale nous fait presque penser à un projet de musique société de la région de Cracovie d’il y a cinq cents dosés d’une pierre philosophale musicale. Cela se à l’image avec guitare. En mettant en avant la gui- ans. Grâce au travail et au talent de Bernhard ressent notamment par la guitare (moderne) jouée tare classique au sein d’un collectif, tout en sor- Hofstötter, on est invité à remonter le temps pour par Michel Zebracki, mais ses deux partenaires vous tant de la notion de répertoire au sens tradition- se plonger dans l’univers musical et poétique de la surprendront tout autant. Une superbe osmose mu- nel du terme, Miloš avance encore plus sur un terrain bourgeoisie et de l’aristocratie de cette période. Une sicale au charme envoûtant. Pascal Proust qui le démarque des autres. Rien que pour ça, on a interprétation haut-de-gamme, un récital au pro- envi de le suivre. Florent Passamonti gramme authentique, tout est là pour un album des plus remarquables. Pascal Proust

DAMIEN LANCELLE

Le Romantique Baros Records ROBERTO AUSSEL Tangos y Milongas MIRTA ÁLVAREZ IBS Classical Música Argentina Acqua Records C’est toujours un grand bonheur de découvrir un musicien qui plus est lorsqu’il propose un regard neuf sur notre instrument la guitare. Ce bouquet Il y a très peu d’instrumentistes qui me donnent d’œuvres n’a pas grand chose à voir avec le titre du autant l’impression de parler à travers leur instru- Dans ce nouvel album, la guitariste argentine Mirta disque. En effet, Damien Lancelle ouvre ce disque ment, et Roberto Aussel en fait partie. Son nou- Álvarez a choisi de nous faire partager toute sa pas- avec Viennoiserie composée dans la veine de l’œuvre vel album offre un répertoire provenant de son pays sion pour le patrimoine musical de son pays. de Regondi. Tour de force réussi, cette composition d’origine, l’Argentine. Il propose des pièces com- Interprète émérite du tango, figure de proue de brille de virtuosité débordante. Puis s’enchaine des posées pour la guitare et aussi des arrangements. l’identité culturelle de l’Argentine, son répertoire œuvres de Dowland et de Bach où la guitare à huit Pourtant, il ne s’agit pas des grands classiques du s’élargit à tout un folklore foisonnant de rythmes, cordes sert un jeu ciselé au phrasé très intelligent. début du siècle dernier, mais de compositeurs de couleurs et d’émotions. Les grands noms de la On découvre ensuite les Valses Poétiques d’Enrique contemporains. À coté des grands Maîtres du style, musique argentine sont présents au programme, Granados. Bien qu’on ignore l’origine de la trans- comme Salgan, Maldonado, Cosentino, figurent dans toute la diversité des styles de la musique po- cription, celle-ci ne sacrifie rien de l’œuvre écrite aussi des noms moins connus, mais très intéressants pulaire argentine : tango, zamba, bailecito, milonga, pour piano et le choix de la guitare à huit cordes comme Warnecke et Jewsbury. Astor Piazzolla oc- chamamé… La qualité des arrangements se joint se justifie une fois de plus au travers de l’interpré- cupe évidemment une place royale, avec deux hom- à l’excellence de l’interprétation, et l’on ressent im- tation. Arrive ensuite un triptyque du composi- mages qui lui sont consacrés et une de ses com- médiatement la passion de Mirta Álvarez pour la teur contemporain Mark Delpriora, Feuille d’Album, positions originales, arrangée par Ucceli. Cet opus musique qu’elle nous fait partager. La guitariste dont la place met sans doute en relief le dernier mor- s’écoute comme une histoire, et tout est cohérent est aussi chanteuse, et joue même du charango le ceau du disque, Le Romantique de Johann Kaspar dans le son de la guitare, si détaillé, si enthousiaste, temps d’une pièce, révélant ainsi l’étendue de ces Mertz. Damien Lancelle est un virtuose romantique particulièrement à l’aise dans la musique du XIXème simple et sincère. Inutile de commenter davantage qualités artistiques. Un disque aussi splendide, que , ces superbes interprétations, tant on sait combien, touchant, dans lequel Mirta Álvarez se révèle comme et cet enregistrement au son assez mat mérite sa à travers sa longue carrière, Roberto Aussel a ap- une authentique ambassadrice, une payadora pas- place dans la discothèque d’un mélomane exigeant. porté au jeu du tango à la guitare. Cet album ne fait sionnée et émouvante de l’âme musicale et cultu- Nicolas Lestoquoy pas exception. Orestis Kalampalikis relle de son pays. Pascal Proust #89 Guitare classique • 95

PARTITIONS

© DR ALAIN REZZERoad to the guitar L’Empreinte Mélodique Pour ceux qui ne le connaissent pas, Alain Rezzé est un musicien « tout terrain », qui connait le mi- lieu classique mais aussi électrique et folk. Dans cet ouvrage, il combine son savoir en nous proposant six BORIS GAQUERE compositions originales, destinées au guitariste de Hommage à Roland Dyens niveau second cycle. Comme le titre le suggère, le lan- Les productions d’Oz gage musical est celui du blues-jazz, mais aussi dans Dans cet ouvrage, Boris Gaquere nous propose une suite de quatre des formes variées : bossa nova, picking, country. On pièces truffées de clins d’œil au « magicien » de la guitare (pour re- y trouve aussi un bel hommage à Roland Dyens et prendre ses propres termes) qu’était Roland Dyens. Que ce soit dans à Alberto Ponce, qui utilise un open tuning (scorda- le fourmillement des notes, la précision des doigtés, dynamiques et tura), et qui laisse un peu de place à l’improvisa- autres annotations, ou encore dans les jeux de mots, on ressent l’aura tion. Même si elles sont destinées à des niveaux in- du maître planant le long des portées. Côté difficulté, sans être com- termédiaires, les compositions sont très intéressantes. plexe, le niveau global est plutôt destiné à des guitaristes confirmés. L’écriture met en avant l’instrument et on trouve tout Toutefois, les nombreuses annotations allègent la contrainte du dé- ce qu’il faut pour découvrir cet univers musical, tout chiffrage et le travail de l’interprétation, rendant tout à fait abordables en pratiquant des techniques et des effets peu répan- les pièces de cette suite. Enfin, cet hommage étant à l’origine une com- dus dans le répertoire classique. L’édition est belle, mande du guitariste belge Adrien Brogna, on pourra également, écou- claire, avec un glossaire ample qui ne laisse aucune ter son interprétation sur son dernier album « V », en guise de com- place au doute. Un excellent choix de pièces pour plément à la partition pour l’interprétation. L’héritage de Roland Dyens n’a certainement pas fini de les amateurs de ce style, mais aussi pour ceux qui vou- perdurer et de rayonner, et cet hommage de Boris Gaquere en est un très bel exemple. Pascal Proust draient découvrir un langage dans lequel la guitare a joué un rôle fondamental. Orestis Kalampalikis

MIREILLE PASCAL BOURNET

& HIROKI TERASHIMA & GÉRARD DUPRÉ (ARRANGEMENTS) ALEXANDRE WALLON

C’est l’heure de jouer de la guitare 12 pièces baroques espagnoles Comptines et airs de fêtes Soldano Henry Lemoine Hit Diffusion Mireille et Hiroki Terashima, deux enseignants très Le répertoire baroque espagnol occupe une place im- Voilà un recueil qui ravira les tous jeunes guitaristes expérimentés, proposent une nouvelle méthode pour portante dans l’histoire de la guitare. Ce recueil de en herbe, qui pourront tout de suite de se faire plai- les débutants. On commence par découvrir la gui- douze pièces est destiné plutôt à un niveau de fin de sir en égrenant les notes de ces airs pour enfants sur tare avec les cordes à vide, et on accompagne l’élève premier ou début de deuxième cycle d’études. La plu- leurs guitares sans difficulté majeure. Cet ouvrage progressivement jusqu’à l’attaque simultanée, les part des pièces choisies sont composées par Gaspar se veut simple car destiné aux petits débutants, et arpèges simples, et aussi quelques gammes sur deux Sanz ou Santiago de Murcia, deux les maîtres parmi contient les transcriptions de pas moins de 20 pièces octaves. Plus que la moitié de l’ouvrage est consa- les plus reconnus du style. Dans la liste de composi- issues de la musique populaire pour enfants, avec cré à l’étude des trois premières cordes, afin que l’élève teurs figurent aussi Antonio de Santa Cruz et Lucas des mélodies à une seule voix, en solfège et tabla- puisse acquérir des bonnes bases pour la coordi- Ruiz de Ribayaz. Les transcriptions ont été réalisées tures pour un déchiffrage sans peine, avec en plus nation des deux mains. Après, viennent les cordes à partir des versions originales pour la guitare baroque, les paroles de ces chansons intergénérationnelles. graves et les nuances. Dans le répertoire figurent des qui comporte cinq cœurs (doubles cordes). L’adaptation Un CD fourni, sur lequel on peut écouter Alexan grands classiques comme Ah vous dirai-je maman et pour la guitare moderne est tout à fait réussie, les pièces dre Wallon interpréter chaque air avec un accom- Sur le pont d’Avignon, mais aussi des compositions trouvent leur place et sonnent de façon naturelle. pagnement, est le bienvenu pour donner l’exemple originales. Par ailleurs, sur certaines pièces, un ac- De plus, le choix et l’ordre des pièces forment une aux jeunes apprentis. Enfin, la mise en page est tout compagnement est proposé. Côté édition, tout est unité cohérente. La lecture de la partition est assez fa- aussi claire qu’agréable. En d’autres termes, tous les lisible et bien expliqué, avec des textes et des pho- cile, et elle n’est pas surchargée d’indications autres éléments sont ici réunis pour séduire, accompagner tos, sans les dessins habituels d’animaux délirants. que le strict nécessaire. À noter, par ailleurs, l’existence et encourager les plus petits de la meilleure façon Même si cet ouvrage n’a pas l’air si original, il est de textes biographiques des compositeurs, ainsi qu’une dans leurs premiers pas dans l’apprentissage de la sans doute bien réfléchi et efficace. belle couverture. Un recueil qui donne une bonne idée guitare et de la musique, en vue de se constituer Orestis Kalampalikis du style baroque espagnol. Orestis Kalampalikis un tout premier répertoire. Pascal Proust 96 • Guitare classique #89

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