guitare-classique — GC92

Juin – Août 2020NUMÉRO 92 Roxane Elfasci,InterviewsKévin Seddiki Nadia Gerber Lutherie des éclissesLe centrage

DEBUSSY

L’homme qui fascine les guitaristes

PEDAGO

LE GRAND RÉPERTOIRE À LA GUITARE

BERLIOZ, PURCELL, PAGANINI, MOZART, TCHAÏKOVSKI…DEBUSSY, RAVEL, DELIBES, LULLY, SMETANA,

Dossier 15 morceaux tous niveaux arrangés spécialement !ACOUSTIC CORNER : FLAMENCO, SAMBA, PICKING, BLUES... La planèteguitare maladeCOVID-19 Bancs d’essai Rémy Larson modèle « Yamandu Costa »Guitare de voyage Moov TravelMicro Juan Carlos

+ DE 40 PAGES DE MUSIQUE EN SOLFÈGE ET TABLATURE

ÉDITORIAL

P. 4 Courrier des lecteurs

NOUVEAUTÉ RETROUVEZ TOUS

LES AUDIOS ET VIDÉOS P. 5 News du magazine en accès libre sur notre chaine Toute l’actu. www.youtube.com/GuitareClassiqueMagazine. P. 8 Interview Roxane Elfasci Roxane Elfasci a créé le buzz avec son interprétation d’un arrangement du Clair de Lune, de Debussy. Postée il y a quatre ans, Bas les masques !! la vidéo comptabilise plus de cinq millions de vues sur YouTube. P. 12 Interview Nadia Gerber Nous nous étions quittés sur un numéro empreint de convivialité Avec Les Rugissantes, la guitariste-compositrice qui évoquait, à travers les grands duos d’antan et d’aujourd’hui, ce qu’il y a de plus beau dans la musique, la rencontre Nadia Gerber se lance dans l’édition de partitions. et le partage entre musiciens. Trois mois après, nous nous retrouvons, hébété(e)s et seul(e)s face P. 12 Interview Kévin Seddiki à notre instrument même si les initiatives ont été nombreuses de la part des guitaristes et des organisateurs de festivals pour continuer Entre improvisations, compositions, et arrangements à faire vivre la guitare sur les réseaux sociaux. de musique classique et de chansons, le nouveau disque Cependant, ne nous le cachons pas, cette période est terrible pour les artistes, de Kévin Seddiki et Jean-Louis Matinier, « Rivages », nous emmène privé(e)s de concerts, de cours particuliers, de possibilité d’enregistrer, à la croisée de chemins musicaux. Interview Not so classic. du plaisir de faire entendre leur musique à celles et ceux qu’ils aiment et qui les aiment... et de gagner leur vie tout simplement. Notre magazine n’échappe pas à cette vague destructrice et il aura fallu P. 14 Tour du monde de la planète guitare toute la volonté de l’équipe de Guitare Classique et, pourquoi le cacher, au temps du Coronavirus l’aide de nombreux lecteurs et amis guitaristes, pour sortir ce numéro qui, Depuis presque deux mois, le monde du spectacle vivant grâce à eux en appellera d’autres. Voilà pourquoi vous trouverez dans ce magazine un appel aux dons, aussi modestes soient-ils, afin de nous aider et de la culture est à l’arrêt. Déjà fragile, le microcosme à continuer cette belle aventure. Vous pouvez aussi vous abonner en nombre de la guitare classique se retrouve plus que jamais impacté. à nos versions papier ou numérique, nous avons besoin de vous !! Malgré tout, nous avons été amenés à apporter quelques changements, à commencer par la suppression du CD à compter de ce numéro. P. 22 Claude Debussy et la guitare Vous retrouverez donc toutes vos leçons pédagogiques Sur les deux cent vingt-sept numéros d’opus que nous en audio en accès libre sur notre chaîne Youtube. a transmis Debussy, aucun n’est dédié à la guitare. Plus rien ne sera comme avant dit-on. Pourtant, nous sommes certains Pourtant les guitaristes n’ont cessé de jouer sa musique. que la musique s’adaptera, résistera et survivra. A notre modeste niveau nous nous battrons, avec vous, pour que notre instrument sorte renforcé de cette terrible crise. P. 28 Dossier « Les Douze Études de Villa-Lobos » Rendez-vous au plus vite au détour d’un concert ou d’un festival, L’énigme des manuscrits (partie 1) les musiciens comptent sur vous! A vos guitares ! Valérie Duchâteau P. 30 Bancs d’essai www.valerieduchateau.com Micro Juan Carlos CS-Sensor, Rémy Larson PROCHAINE PARUTION LE VENDREDI 28 AOÛT 2020 modèle « Yamandu Costa » Signature, Moov Travel. POUR NOUS ÉCRIRE : guitareclassique@editions-dv.com Guitare classique – 9, rue Francisco-Ferrer, 93100 Montreuil P. 36 Lutherie Directeur de la publication :Directrice de la rédaction : Le centrage des éclisses. Rédacteur en chef : Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Georges Fonseca Secrétariat de rédaction :Création et réalisation maquette :Florent Passamonti (florent.passamonti@guitarpartmag.com) Jean-Jacques Voisin P. 40 Les maux du guitariste Saisie musicale :Réalisation support audio : Carole Mercereau Guillaume Lajarige Les chaines musculaires et les points gâchettes. Rédacteurs :Roxane Elfasci, Jean-Pierre Grau, Orestis Kalampalikis, Christian Laborde, Nicolas Lestoquoy, Ivan Adriano, Sylvain Balestrieri, Estelle Bertrand, Valérie Duchâteau, Laurent Duroselle, Studio 440, Christian Laborde, Roxane Elfasci, Florent Passamonti. Photos couverture :Photos bancs d’essai :Christophe Paillet, Florent Passamonti, Pascal Proust, Antoine Tatich. © DR P. 42 Guitare Academy Publicité :“Guitare classique” est une publication trimestrielle éditée par la SARL La Rosace au capital de 1 000 euros. Sophie Folgoas - 06 62 32 75 01 © DR Direction le Conservatoire à Rayonnement Départemental RCS Chantilly : 830 643 797 00012.Siège social : 2 chemin rural du moulin à vent - 60 390 Berneuil en Bray. de Nanterre où nous avons rencontré Maxime Froment. Tél. : 01 41 58 61 35 – fax : 01 43 63 67 75.Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) : P. 44 Pédago La rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seuleAbonnements Mercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. Numéro Vert : 0 800 34 84 20. : Abomarque (rosace@abomarque.fr) 45 pages de partitions en solf ège et tablatures. Distribution et réglage : MLP.de leurs auteurs pour leur libre publication. © 2020 La Rosace.responsabilité de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendus et leur envoi implique l’accord Impression : Centre Impression (43, rue Ettore Bugatti 87280 Limoges). P. 94 Chroniques Certification des papiers : PEFC. Indicateurs environnementaux P TOT : 0,016 kg/t.Commission paritaire nOrigine papier principal de la revue : Allemagne. Taux de fibre recyclé utilisé : 0%.o 0621K78770. (Imprimé en France.) Notre sélection des sorties CD et partitions de ces derniers mois. Pour vous abonner, rendez-vous à la page 97 « Toute reproduction ou partie de reproduction des pages et des articles de ce numéro est strictement interdite, SUIVEZ-NOUS SUR FACEBOOK / GUITARE CLASSIQUE MAGAZINE sauf autorisation préalable des éditions La Rosace ». #92 Guitare classique • 3

COIN DES LECTEURS

Coups de cœur ou coups de gueule, cette rubrique est la vôtre ! Alors n’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : guitareclassique@editions-dv.com

STRATOSPHÉRIQUE LE RETOUR DE L’ACOUSTIC CORNER

Bonjour, abonné de longue date, je suis surpris dans votre nu- Bonjour, cela faisait de nombreux mois que je n’avais pas acheté méro 81, « Les Secrets de la guitare classique », par un exercice Guitare Classique. J’ai recraqué sur le numéro avec la couverture de Thibault Cauvin. L'exercice 1 propose un tempo en fin de de Mozart. Une redécouverte donc. Le magazine se lit toujours quatrième semaine d'entraînement de 140. C'est stratosphérique ! bien, certaines partitions m’ont d’emblée plu. Bravo ! Mais je Est-ce vraiment possible – je sais que Thibault est un virtuose – suis déçu de ne pas avoir retrouvé une partie « non classique », d'atteindre ce tempo ? avec quelques éléments de jazz, variétés, folk, etc. Dans un édito, PHILIPPE V. vous cherchiez des raisons de séduire de nouveaux lecteurs. C’était Comme vous le précisez, Thibault Cauvin est un virtuose. Un pour moi un élément moteur, et je tenais à vous l’écrire. grand virtuose même. À l’évidence, impossible n’est pas Thibault Bonne chance pour la suite. Cauvin. FRÉDÉRIC G. Bonjour Frédéric, la partie « Acoustic Corner » avait disparu un temps pour nous permettre d’aller au fond des thématiques que nous avons proposées : Mozart, Beethoven, musique celtique, musique brésilienne, etc… Ce choix éditorial avait été pensé pour consolider notre lectorat « classique » mais, à l’évidence, les retours liés à la disparition de la rubrique « Acoustic Corner » nous laissent penser qu’il n’est pas si classique que ça. D’ailleurs, vous retrouverez notre carré d’as au complet – flamenco, picking, blues et Amérique latine – dans ce numéro. Un autre de nos souhaits serait de proposer d’avantage d’arrangements de chansons ou du répertoire plus actuel, mais ces œuvres sont protégées par les droits d’auteurs qui courent jusque 70 ans après la disparition du compositeur. Le ANALYSE MUSICALE Guitare Classique spécial « Beatles » que nous rêverions de vous Bonjour, après un cursus habituel de guitare classique pendant proposer n’est pas encore pour tout de suite. En attendant, on se l'enfance et l'adolescence, j'ai arrêté l'instrument au moment des creuse la tête. études supérieures. Ce n'est que depuis quelques années que j'ai ressorti ma guitare à cordes nylons et mes partitions. Cependant, mes obligations diverses ne me laissent pas le temps de dégager une plage horaire hebdomadaire fixe pour reprendre des cours. C'est donc naturellement que je me suis tourné vers votre revue... Presque parfaite sous réserve du point suivant : à mon sens, il serait utile d'avoir, pour chaque niveau, un morceau accompagnée d'explication techniques, harmoniques et autres plus approfon- dies – quasiment mesures par mesures –, qu'elle soient écrites ou vidéo. Ceci, quitte à diminuer le nombre de morceaux. Bien évi- demment, je suis conscient qu'un magazine papier et/ou vidéo n'a pas la vocation de remplacer un professeur « en chair et en os ». En espérant que cette suggestion retienne votre attention.

FRÉDÉRIC D.

Votre suggestion est parfaitement pertinente car elle vise le qua- litatif. Depuis quelques mois déjà, nous avons intégré une analyse musicale où l’on tâche de percer les mystères d’une œuvre du ré- ZOOM SUR L’APPLICATION GC pertoire. Il y a déjà eu l’Étude n° 3, opus 60 de Matteo Carcassi, Pour ceux qui seraient passés à côté, Guitare Classique possède Lagrima et Endecha de Francisco Tárrega, Mélancolie op. 51 n° 10 son application permettant de consulter votre magazine au format de Napoléon Coste, la Gavotte n° 1 BWV 1012 de Jean-Sébastien numérique, sur tablette ou ordinateur. Les plateformes de télé- Bach. Et dans ce numéro, cela sera la Première Arabesque (extrait) chargements sont l’App Store ou Google Play. Et c’est gratuit de Claude Debussy, arrangée pour guitare. pour les abonnés ! Qu’on se le dise ! 4 • Guitare classique #92

NEWS / AGENDA

À l’heure où nous mettons sous presse, et étant donné les nombreuses inconnues concernant la période © DR estivale, nous avons choisi de ne pas TROIS QUESTIONS À vous proposer d’agenda des stages JEAN-JACQUES VOISIN musicaux. Le 7e Co-fondateur, avec Valérie Duchâteau, des Editions Duchâteau-Voisin festi'Stage International qui éditent (désormais sous la dénomination Éditions la Rosace) de Guitare de Narbonne les magazines Guitare Classique, Guitarist Acoustic, Guitar Part, « Roland Dyens » se tiendra du 24 Guitarist & Bass Magazine et Guitarist Pédago. au 30 octobre. Les cours seront dispensés par Gaëlle « Désormais, on ne fera plus jamais Solal, Antoine Boyer et Samuelito. de la presse comme avant. » www.rolanddyensstageinternational. sitew.fr PRESSTALIS, LE PREMIER DISTRIBUTEUR DES JOURNAUX EN FRANCE, A ÉTÉ PLACÉ EN Du 23 au 28 septembre se tiendra DÉPÔT DE BILAN LE 20 AVRIL DERNIER. UNE ANNONCE QUI MET EN PÉRIL L’ÉCOSYSTÈME le 53e concours de guitare « Michèle FRAGILE DE LA PRESSE, ÉGALEMENT MIS À MAL PAR LA CRISE SANITAIRE DU COVID-19. Pittaluga », à Alessandria (Italie). La dotation inclut notamment deQuel est l’impact du dépôt de bilan de Presstalis sur l’équilibre budgétaire Guitare Classique ? un enregistrement chez Naxos et près Par numéro, le budget de Guitare Classique est d’environ 40 000 euros. Cet argent provient à de 15 000 euros à se répartir entre les 40 % de Presstalis – des ventes en kiosque, donc –, à 30 % des abonnements et à 30 % de la pu- différents lauréats. www.pittaluga.org blicité. Habituellement, ce sont les kiosquiers qui font remonter l’argent à Presstalis qui nous rétrocède notre part. Sauf que, dans le cas de présent, nous sommes comme n’importe quel créancier, et l’argent n’arrivera pas. À cela se rajoute l’incertitude quant au devenir de la distribution des magazines. Autre facteur aggravant lié, celui-ci, à la crise du coronavirus, le fait que près d’un tiers des 20 000 points de vente soient fermés depuis le début du confinement. Dans ce contexte tendu, de quelle façon l’État soutient-il les éditeurs de magazines ? Dans le cas deGuitare Classique, l’État nous rembourserait les sommes que nous avons perdues avec la faillite de Presstalis, mais il nous demande de les réinvestir dans la nouvelle coopérative Presstalis. On voit passer l’argent mais il repart immédiatement donc, à la sortie, c’est une perte sèche si rien ne bouge. À ce jour, Presstallis doit 120 millions d’Euros aux éditeurs de magazines ce qui met en péril des dizaines de petits magazines comme Guitare Classique. Quelles solutions voyez-vous pour sortir de cette crise ? Désormais, on ne fera plus de la presse comme on en faisait encore au mois de février. Trop d’in- certitudes pèsent sur le réseau de distribution. Nous allons donc, amorcer au maximum, un virage vers les abonnements et le numérique pour sécuriser notre diffusion. À ce jour, nous mul- tiplions les campagnes d’abonnements et avons mis en place une opération de soutien participatif qui sera clôturée fin mai. Une occasion pour toute l’équipe de Guitare Classique de remercier toutes celles et ceux (dont beaucoup de guitaristes de renoms) qui ont répondu à notre appel. Dès la rentrée, même si nous pouvons espérer un retour vers les kiosques, un système de lecture des magazines sur ordinateurs, sans perte de qualité, avec les audios et vidéos intégrées, CARNET sera proposé à nos lecteurs. Le CD, support de plus en plus obsolète, a été supprimé dès ce PASS'GUITAR numéro. Les ventes en kiosques devenant difficiles, nos annonceurs subissant une chute de Né d'une idée de Patrice Veillon (lui-même leur chiffre d’affaire et diminuant leurs investissements, il nous faut adapter le fonctionnement guitariste), le Pass'Guitar est un carnet du magazine aux recettes que nous sommes susceptibles d’avoir. Pour autant, restons optimistes d'entretien et de vie pour votre guitare. et gageons que ce changement sera plein de promesses, et nous comptons beaucoup sur la Tout au long de ses 70 pages, l’auteur pro- fidélité de nos lecteurs pour qu’ils entament ce virage numérique avec nous. pose de consigner les informations rela- Interview : Florent Passamonti tives à votre instrument (« identité », sou- venirs, réparations, certificat d’expertise, etc.). L’idée est que ce Pass’Guitar accom- © DR pagne la guitare pendant toute sa vie et HOMMAGE À JIRI JIRMAL puisse suivre les différents propriétaires 1925-2019 en cas de vente. Mais ce n’est pas tout, le Né à Prague, le pédagogue, guitariste et compositeur tchèque Pass'Guitar propose également de judi- Jiri Jirmal s’en est allé. Son œuvre était imprégnée de la tra- cieux conseils pour l’entretien, les ré- dition musicale allemande classique et romantique, bien glages, le montage des cordes, etc. Un in- qu’il se soit aussi souvent produit avec des ensembles de dispensable pour les amoureux de leur jazz. Tout au long de sa carrière, Jiri Jirmal composa et en- guitare. seigna dans son pays natal, puis à la Hochschule de Prix : 15 euros. Saarbrück, en Allemagne. On a pu entendre sa guitare dans www.passguitar.com un des cartoons Tom et Jerry. #92 Guitare classique • 5 NEWS / AGENDA [Annulé]

FESTIVAL DE LAMBESC (13)

Du 23 au 27 juin • Mardi 23 juin : Les Guitares Improvisibles (Valérie Duchâteau et Antoine Tatich) / DuotanGo (Giorgio Albiani et Omar Cyrulnik) / Duo Melis (Susana Prieto et Alexis Murzakis). • Mercredi 24 juin : Ensemble du conservatoire d’Aix-en-Provence qui aurait interprété Le voyage magnifique sous la direction de Maria Linnemann, avec les solistes Karine Oskian et Alberto Vingiano, et la récitante Eva Besson. • Jeudi 25 juin : DuotanGo / Duo Melis. • Vendredi 26 juin : Les Guitares Improvisibles / Duo Serge Lopez et Jean-Luc Amestoy (accordéon). • Samedi 27 juin : « Hommage à Claude Nougaro » avec Les Guitares Improvisibles / DuotanGo / Ensemble du conservatoire d’Aix-en-Provence / Duo Serge Lopez et Jean-Luc Amestoy. www.festivalguitare-lambesc.com [Reporté en avril 2021]

FESTIVAL INTERNATIONAL

DE GUITARE DE VENDÔME (41)

Du 28 juin au 5 juillet • Dimanche 28 juin : Ensemble de Guitare de Vendôme. • Jeudi 2 juillet : Drôle de dames / Carlos Piñana Trio. • Vendredi 3 juillet : Sonata Duo / Bazar et bémols. • Samedi 4 juillet : Trio El Tango / Vitaly Makukin. • Dimanche 5 juillet : Pierre Perret. www.vendomeguitarfest.com [Reporté du 7 au 11 juillet 2021]

FESTIVAL INTERNATIONAL

DE GUITARE EN BÉARNer (64) Du 1 au 5 juillet • Mercredi 1er juillet : Trio in Uno. • Jeudi 2 juillet : Thu Le. • Vendredi 3 juillet : Judicaël Perroy. • Samedi 4 juillet : Marcin Dylla. • Dimanche 5 juillet : Duo Anabel Montesinos & Marco Tamayo. www.guitaresbearnfestival.com [Annulé]

FESTIVAL INTERNATIONAL

DE GUITARE DE PUY-L’ÉVÊQUE (46)

Du 16 au 19 juillet • Jeudi 16 juillet : « Soirée événement » avec le duo Jean Rondeau & Thomas Dunford. • Vendredi 17 juillet : « De Paris à Moscou » avec le duo Korsac-Collet. • Samedi 18 juillet : « Les Grands Duos » avec le duo Agua e Vinho et CARisMA duo. • Dimanche 19 juillet : « Soirée Brésilienne » avec Nonato Luiz et le duo Bensa-Cardinot. www.letempsdesguitares.com [Annulé]

FESTIVAL

SIX CORDES AU FIL DE L’ALLIER (43)

Du 21 au 24 juillet, à Chanteuges • Mardi 21 juillet : Cassie Martin / Maximo Diego Pujol. • Mercredi 22 juillet : « Yoyo », spectacle pour enfants avec Orestis Kalampalikis et Yael Dyens / Raphël Duchosal /Orestis Kalampalikis / Les Doigts de l’Homme. • Jeudi 23 juillet : Antonin Vercellino / Duo Helstroffer / Jean-Félix Lalanne. • Vendredi 24 juillet : Patrick Bienville / Masterclass de Bernard Piris / Thibault Cauvin. www.chanteugesfestival.com 6 • Guitare classique #92 [Maintenu au moment où nous mettons sous presse]

ET AUSSI...

22E NUITS MUSICALES [Annulé]

DE CIEUX (87)

Du 23 au 26 juillet • Jeudi 23 juillet : Duo Dorado (guitare et marimba). GUITARE • Vendredi 24 juillet : Duo Duo Maurizio di Fulvio EN PICARDIE (80) et Giuseppe Continenza Du 16 mai au 4 juillet • Samedi 25 juillet : Trio Ambos Mundos / « Guitarrissimo Night » www.guitaresenpicardie.com avec Carles Pons, Valérie Duchateau et Clotilde Bernard. • Dimanche 26 juillet : Emma Milan et Floriane Charles (chant et [Annulé] guitare) / Fabio Furia et Alessandro Deiana (Bandonéon et guitare). Programmation sous réserve de modifications en raison de la crise sanitaire. RENCONTRES www.nuitsmusicalesdecieux.com GUITARE ET PATRIMOINE

DE SEDAN (08)

[Maintenu au moment où nous mettons sous presse] Du 23 juin et 5 juillet www.mjc-calonne.com [Annulé]

STAGE ET FESTIVAL

DE LIGOURE (87) CONCOURS « TAKASHI

Du 31 juillet au 8 août, près de Limoges IWAGAMI » (83) Cette nouvelle édition était dédiée à la mémoire d’Ida Presti. L’équipe Dimanche 24 mai, d'enseignants sera composée d’Eleftheria Kotzia (Grèce), Martha à Six-Four-les-Plages Masters (USA), Clotilde Bernard (France) et Gabriel Bianco (France). www.couleursguitare.jimdo.com Ce rendez-vous estival est une rencontre autour de la guitare avec cours individuels, masterclasses, musique d’ensemble, ate- liers-conférences, expositions de lutherie, le tout ponctué par des © DR concerts en soirée. • Samedi 1er août : Eleftheria Kotzia. • Dimanche 2 août : Gabriel Bianco. • Lundi 3 août : conférence. • Mardi 4 août : concert jeunes artistes / Clotilde Bernard. • Mercredi 5 août : Martha Masters. • Vendredi 7 août : concert des élèves. www.guitarenfrance.org Martha Masters #92 Guitare classique • 7

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTIPHOTOS : ©DR

Roxane Elfasci Au Clair de la Lune Roxane Elfasci a créé le buzz avec son interprétation d’un arrangement duPostée il y a quatre ans, la vidéo comptabilise plus de cinq millions de vues sur YouTube.Clair de Lune, de Debussy. Rencontre avec cette jeune artiste à la sensibilité à fleur de peau. 8 • Guitare classique #92 des heures comme ça avec mon instrument. avoir un effet inhibant sur moi. Maintenant Ça a été le déclic, et je savais que je ne re- que je donne davantage de concerts, j’ai trouvé tournerais pas à HEC. J’ai découvert ce que des recettes qui me permettent de mieux gérer la musique pouvait apporter en plus du côté mon trac, même si je ne suis jamais complè- purement instrumental. Ce monde m’a paru tement détendue lorsque je joue devant des tellement riche comparé à celui de l’école gens. C’est trop important pour moi pour de commerce qui me paraissait si pauvre. que je le prenne à la légère. Le relâchement Ensuite, j’ai fait un an de perfectionnement d’après concert est d’autant plus fort. avec Jérémy Jouve avant d’être admise au Pôle Sup de Paris-Boulogne. De quoi rêves-tu pour plus tard ? J’ai toujours eu envie d’écrire. Une fois que Es-tu sensible et réceptive à l’objet « dis- j’aurais fini le conservatoire, peut-être avant que » en tant que tel ? de trouver un poste en conservatoire – ce qui Ta vidéo du Clair de Lune de Debussy t’a Tous les guitaristes qui souhaitent faire car- m’attire moyennement –, je me lancerai dans permis de te faire connaître auprès de nom- rière enregistreront un disque à un moment l’écriture d’un livre. J’ai envie de choses qui breux internautes du monde entier. Quel où l’autre. YouTube vient en plus. Combiner me font rêver, à savoir de littérature et de effet cela te fait d’avoir pu bénéficier d’une les deux est une bonne chose. musique. telle visibilité ? C’est un arrangement que j’ai trouvé un peu « J’AI ENVIE DE CHOSES QUI Quel livre conseillerais-tu aux lecteurs ? par hasard. Après l’avoir travaillé pendant ME FONT RÊVER, À SAVOIR DE Sans hésiter, un livre de Michel Tournier, des mois, j’avais envie de faire un enregistre-

LITTÉRATURE ET DE MUSIQUE. »

n’importe lequel. C’est un auteur qui réunit ment professionnel de cette pièce. J’avais à la fois la poésie, la philosophie, le roma- trouvé un petit studio qui me faisait la cap- nesque et l’originalité. Te produis-tu sur scène ? tation vidéo et l’audio. Cela m’a couté une Je donne surtout des concerts dans des cadres centaine d’euros en tout. On a fait trois prises Et en musique ? privés. J’avais organisé des choses dans des et gardé la dernière, sans y apporter la J’aime beaucoup Jérémy Jouve. C’est un grand petites salles à Paris, à un moment. Je donne moindre retouche. Je n’étais pas spécialement guitariste-interprète qui a des projets origi- aussi des concerts devant mes élèves. convaincue du résultat final, mais je l’ai quand naux comme celui avec Mathias Duplessy. même mise en ligne. Trois jours après, je J’apprécie beaucoup l’exigence qu’il a envers Raconte-nous ton premier souvenir fort avec l’avais retirée, et c’est une cousine qui m’a lui-même. J’adore aussi Yamandu Costa car la guitare ? convaincue de la remettre [Rires]. Au bout il est très libre avec sa guitare. J’étais enfant, c’était lors d’une audition. J’étais d’un an et sans la moindre pub sur les réseaux www.roxane-elfasci.com submergée par le stress. Je jouais Asturias, je sociaux, la vidéo a pris de l’ampleur. Ça m’a crois bien, ou une pièce exigeante qui me te- apporté pas mal d’opportunités : des concerts nait à cœur. Lorsque je suis arrivée sur scène, Roxane propose à la vente plusieurs arran- et des rencontres… ainsi que cette interview j’étais tellement tétanisée que je n’ai pas réussi gements dont celui de l’Arabesque de De- pour Guitare Classique [Rires]. Sur ma chaine, à démarrer. Mon professeur Atahualpa Ferly bussy (qu’elle a eu la gentillesse de nous il y a aussi mon interprétation de la pièce m’a alors rappelé, et je suis revenue à la fin proposer dans ce magazine) ainsi que ce- Adios Latinos, de Pascal Jugy. J’aime l’idée de du concert pour jouer ma pièce. La deuxième lui de Ich Grolle Nicht, de Schumann. « En travailler avec des compositeurs actuels. fois s’était bien passée [Rires]. Cet événement art, l’important est de trouver un intérêt au m’a fait prendre conscience des choses, je l’ai fait d’être interprète. », nous a-t-elle dit. Dans ta bio, on peut lire que tu as laissé tom- Dont acte puisqu’elle a enregistré elle- ressenti comme un basculement. Quand les ber HEC pour te consacrer à la guitare. C’est même l’arrangement de l’Arabesque. choses me tiennent trop à cœur, elles peuvent un sacré changement de trajectoire. HEC ne me plaisait pas du tout. J’avais com- plètement arrêté la guitare à ce moment de ma vie. Je m’étais même faite exclure du conservatoire du XIIIe arrondissement car je ne m’étais pas présentée à l’examen de fin d’année. À l’époque, j’avais privilégié mon concours de prépa. Avant l’année de stage à HEC, on a la possibilité de prendre une an- née sabbatique. J’en ai profité pour terminer mon diplôme d’études musicales au conser- vatoire. C’est là que j’ai découvert ce qu’étaient les cours de culture musicale et d’analyse. Je n’avais jamais travaillé pendant #92 Guitare classique • 9

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTI

PHOTOS : ©DR

10 • Guitare classique #92 Nadia Gerber « En concert, je joue de plus en plus mes compositions » Avec Les Rugissantes, la guitariste-compositrice Nadia se lance dans l’édition de partitions.Elle nous explique tout. Quelle mouche t’a piquée pour que tu telances dans la création d’une maison d’édi- exemple [Rires]. Je cherchais quelque chosede flamboyant. Le logo, la charte graphique positif des élèves et des professeurs, ce qui tion en 2020, à l’heure où on laisse de plusen plus tomber le papier ? et l'illustration ont été réalisés par Roman me m'encourage beaucoup. C’est un projet né il y a un an et demi, et quia vu le jour récemment. À l’origine, je sou- Saoulski, une jeune artiste vincennois, et lamaquette par Jean-Luc Chanroux. Mon im-primeur se situe dans le XVIII Qu’en est-il de ton actualité musicale artis-tique ? haitais être autonome en tant que composi-trice et rester maître de ce que je faisais. Et sement de Paris, et j’enseigne moi-même auconservatoire de cet arrondissent. Ce sontème arrondis- Depuis plusieurs années, j’ai le projet d’en-registrer un disque de mes compositions. puis, je me suis surprise à avoir envie d’éditerd’autres compositeurs. Ces éditions sont des éditions 100% parisiennes ! C’est quelque chose sur lequel j’avance, tantau niveau de l’écriture que de la prise de consacrées exclusivement à la guitare clas-sique. Elles proposent une collection que j’ai Ou peux-t-on se procurer tes partitions ? contact avec les studios d’enregistrement.J’aimerais que le disque dure environ une appelée « Juvenus », qui s’adresse aux jeunesguitaristes et aux amateurs. La prochaine col- lection réunira des pièces de concert. Commeje m’occupe de tout – sauf de la partie gra- phique et de l’impression –, je souhaite faireles choses avec parcimonie, en tout cas pour commencer. Ma ligne éditoriale est guidéepar la qualité et non la quantité, ainsi qu'un choix d'œuvres de compositeurs actuels oupas. La porte est ouverte aux belles surprises ! Mes partitions se veulent soignées tant dansleur présentation que dans leur aspect visuel, et sur le plan tactile. Les choix de papiers etd’impression sont de haute qualité pour que « MA LIGNEÉDITORIALE l’objet soit plaisant à voir, à feuilleter et doncà travailler. EST GUIDÉEPAR LA QUALITÉ

ET NON

C’est toi-même qui saisis les partitions surun logiciel ou une tierce personne ? LA QUANTITÉ. » C’est moi-même qui m’en charge, mais il afallu que j’apprenne à le faire. Le chemin a été assez long. La première fois que j’ai essayé,je n’ai même pas réussi à écrire Pour le moment, à La Guitarreria, et pro- heure. Je pense que j’en ai encore pourquelques mois de travail [Rires]. En concert, lunemes [Rires]. Je me suis formée en saisissant Au clair de la je joue de plus en plus mes compositions, et chainement à L’Atelier, à Paris. Elles sontaussi disponibles chez Larghetto Musique, je me retrouve désormais à être invitée pour courtes. J’utilise le logiciel Sibelius.Sept Miniatures qui sont des pièces les Éditions Les Rugissantes. à Vincennes, et bien sûr auprès de moi ou via jouer mes musiques en tant que guitariste- compositrice. Pourquoi as-tu choisi « Les Rugissantes » Que trouve-t-on au catalogue de tes édi-tions ? (éditions Les Ruggisantes), déjà disponible.7 miniatures, de Nadia Gerber n’allais pas faire les Éditions du Poteau, parParce que cela suggère l’idée de puissance. Je comme nom ? Nous sommes encore jeunes et, pour le mo- À ce jour, elles ont déjà reçu un accueil trèsment, on ne trouve que mes Sept Miniatures. Contact : editions.les.rugissantes@free.fr /nadia.gerber@free.fr #92 Guitare classique • 11

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTIPHOTO : ©DI PIERRI

IL FAUT LÂCHER PRISE. »« EN IMPROVISATION,

Kévin Seddiki « La guitare classique est mon instrument de prédilection ». Entre improvisations, compositions, et arrangements de musique classique et de chansons, le nouveau disquede Kévin Seddiki et Jean-Louis Matinier, « Rivages », nous emmène à la croisée de chemins musicaux. Interview Not so classic. Tu me disais récemment que la guitare clas-sique était le socle de ta formation. Tu décris ton disque avec Jean-Louis Mati - battue à onze temps. C’est ce que j’ai étudié le plus, au sens aca- nier comme « de la musique de chambre ou- très rythmique et utilise un technique de slap In C est à sept temps, démique du terme. C’est mon instrumentde prédilection même si je ne joue pas for- verte au monde ». Qu’entends-tu par là ?Lorsqu’on parle de musique de chambre, est à la fois dans la partition et dans quelqueà la guitare. Dans Les Berceaux de Fauré, on cément de musique classique. J’ai étudié auconservatoire de Strasbourg avec Pablo on pense généralement à des œuvres écrites.Avec Jean-Louis, nous sommes un peu à la chose d’instinctif. Márquez. Ensemble, nous avons beaucouptravaillé sur le son, les timbres et les couleurs. croisée des chemins : entre improvisations,compositions, et arrangements de musique Quelques mots sur ton label ECM qui a vupasser des artistes comme Pat Metheny, Pour moi, il n’y a jamais eu de rupture avecce monde-là, même lorsque j’ai tourné avec classique et de chansons. Bien souvent, onn’échappe pas aux cases ou aux catégories, et Keith Jarrett ou Chick Corea. Quels sontles disques de cette écurie qui t’ont marqué ? Al di Meola. Il voulait que je joue exclusi-vement au plectre pour obtenir certaines ar- il est vrai qu’on m’a souvent étiqueté commeun musicien de musique du monde – ce que J’ai été marqué par « Anthem », de Ralph ticulations. – ce qui n’était pas simple mais je trouve réducteur. Dans le disque, il y a un Towner qui a été l’un des premiers guitaristes cela m’a apporté beaucoup. morceau qui s’appelledes éléments de musique bulgare, avec une Schumannsko, qui inclut à jouer du jazz avec une cordes-nylons. J’aimeaussi beaucoup « Alma » d’Egberto Gismonti et « Astrakan Café » d’Anouar Brahem. Sans Tu joues du zarb, un instrument de percus-sion iranien. Qu’est-ce que cela t’apporte oublier les disques de Pablo Márquez, dubandéoniste Dino Saluzzi et du saxophonisteJohn Surman. J’ai eu la chance de travailler Cela a changé beaucoup de choses dans monapproche guitaristique, au niveau du rythmedans ton rapport à la guitare ? avec Manfred Eicher, le producteur derrièretous ces projets. Nous avons enregistré une mais aussi au niveau du son. On est dans lelaisser-faire, le poids des mains et des bras. vingtaine de titres pour finalement n’en gar-der que onze, et c’est Manfred qui nous aproposé la tracklist retenue. C’est comme s’il avec Pablo Márquez, mais que j’ai pu explorerCe sont des notions dont on parlait beaucoupencore autrement au travers des percussions. avait créé un tableau avec des couleurs. Il aun instinct très fort. Sur ses conseils, nous Cela m’a donné un rapport peut-être un peuplus élastique au son. avons même gardé des choses qu’on ne pen-sait pas utiliser, et mis de côté des titres qu’onpensait obligatoires. 12 • Guitare classique #92 On rencontre finalement assez peu la for- à deux, on apprend à connaître les couleurs

DATES FRANÇAISES

mation guitare et accordéon. Que peux-tu de chacun. C’est comme si un troisième per- (sous réserves que les dates soient nous dire quant au mariage de ces deux ins- sonnage intervenait [Rires]. C’est un travail maintenues en raison de l’épidémie truments ? à la fois d’écoute et d’intuition qui ne marche de Covid-19) C’est un mariage assez présent dans beaucoup pas à chaque fois, sinon ce serait trop facile. • 18 septembre, festival d'accordéon, de cultures comme le swing-musette, la mu- Il faut essayer de jouer le jeu, sans tricher. à Montpellier (34) sique argentine ou brésilienne, par exemple. Dans ce cas-là, « tricher » voudrait dire qu’on • 30 septembre, Studio de l'Ermitage, Grâce à certaines personnalités, l’accordéon se raccroche à des choses qu’on connaît déjà à Paris (75) s’est fait une place dans le jazz et dans la mu- et qu’on sait faire. • 3 octobre, Rhino Jazz(s) Festival, sique classique. Quelque part, c’est comme à Saint-Chamond (42) avec la guitare : il existe autant de manières « Rivages » (ECM) de Jean-Louis Matinier d’en jouer qu’il y a d’interprètes. Avec Jean- & Kevin Seddiki, déjà disponible. Louis, nous sommes toujours très attentifs traire, de ce qu’on cherche à éviter. C’est la au fait de conserver un certain équilibre entre réunion de plusieurs paramètres : le son, l’har- www.kevinseddiki.com nos deux instruments. On a pris le temps monie, la mélodie, le rythme, etc. Plus on les d’explorer des choses, et on a beaucoup cher- maitrise, plus on dispose de ressources, et ché à travailler sur les timbres. D’ailleurs, on plus l’inconscient va pouvoir raconter des JEU-CONCOURS a le sentiment de n’être qu’au début de quel- choses. Lorsque j’ai joué la première note de Guitare classique vous offre dix que chose. Derivando, je ne savais pas ce qui allait suivre. exemplaires du disque de Kévin J’étais dans le lâcher-prise. C’est un morceau Seddiki et Jean-Louis Matinier, Il y a trois improvisations dans ce disque : à la battue très élastique, avec l’idée que « Rivages » (ECM). Pour participer Miroirs, Feux Follets et la pièce pour guitare chaque note est comme une ondulation ir- au tirage au sort, envoyez-nous solo Derivando. Quelle est ton approche de régulière. simplement un e-mail avec vos cette pratique ? coordonnées en précisant l’objet Dans cette pratique, il y a quelque chose de Comment fait-on pour improviser à deux, « Concours Kévin Seddiki » l’ordre de l’inconscient musical. L’impro- sans se marcher dessus ? à l’adresse suivante : visation est le résultat de tout ce qu’on a tra- Déjà, je te dirais qu’improviser seul est faus- guitareclassique@editions-dv.com. vaillé et écouté, de ce qu’on est ou, au con- sement facile. À force de jouer diverses choses #92 Guitare classique • 13

DOSSIER

PAR FLORENT PASSAMONTI

La guitare au temps du Coronavirus Le cri d’alarme Déjà fragile, le microcosme de la guitare classique se retrouve plus que jamais impacté.Depuis presque deux mois, le monde du spectacle vivant et de la culture est à l’arrêt. Professeurs des conservatoires en télétravail qui assurent une continuité pédagogiqueConcerts et festivals annulés ou reportés dit-on, pour ne pas paraître trop pessimiste. Perte ou absence de revenus pour les artistes et intermittents du spectacle. auprès de leurs élèves. Magasins fermés avec pour conséquence un chiffre d’affaireproche de zéro. Des luthiers sans clients, des guitares qui attendent. Tour du monde de la planète guitare au temps du Coronavirus. nements ne pourront se tenir au moins jusqu'à mi-juillet »’est la confusion la plus totale. « Les grands festivals et évé- C’est justement parce que nous ne savons pas que nous avons choisi jours plus tard, notre ministre de la Culture assurait que certainsCannonçait Emmanuel Macron le soir du 13 avril. Quelques de donner la parole à ceux qui vivent cette crise de plein fouet. Unesorte de micro-trottoir du monde de la guitare et de la musique avec artistes, professeurs, étudiants, éditeurs, luthiers et directeurs de fes- En réalité, on ne sait pas. Sur le terrain, les professionnels estimentqu’une reprise complète de l’activité serait envisagée pour la rentrée,« petits festivals » pourraient sans doute se tenir à partir du 11 mai. tivals. Une vision à 360 degrés de l’étendue des dégâts causés par le« tsunami » du Coronavirus. Tout ça parce que l’humain a mangé seulement. Mais difficile d’y voir clair quand on lit ici et là que l’Al-lemagne – qui a mieux su gérer la crise que la France – se projette un pangolin, « un artichaut à l'envers avec des pattes » comme l’adécrit Pierre Desproges. Un animal inoffensif qui se roule en boule directement en 2021 et tire un trait sur 2020 ! lorsqu’il est en danger. Mais ça c’est encore une autre histoire. Hautles cœurs. 14 • Guitare classique #92

LES ARTISTES

EMMANUEL ROSSFEDLER

Concertiste © DR « J’ai la chance d’être en bonne santé, et je pense à tous ceux qui se lèvent tous les matins pour aller soigner des gens ou nous permettre d’aller faire nos courses. Le confinement a été une rupture soudaine. Je n’en souffre pas personnellement car le contexte n’est pas si désagréable que ça pour moi, mis à part les concerts annulés qui se reportent pour la plupart. Récemment, France Musique et l’association L’Orchestre à l’École m’ont sollicité. Je travaille beaucoup, je fais des vidéos avec mon iPhone pour les réseaux sociaux, et cela donne, a priori, du plaisir à ceux qui les reçoivent. Je possède une petite cagnotte qui me permet de vivre sans avoir besoin d’aller faire des concerts pendant quelque temps donc je ne me plains pas. »

THIBAULT CAUVIN

Concertiste © Yann Orhan« J’ai la chance d’avoir pu quitter Paris pour aller me confiner à la compagne. Depuis mes seize ans, je n’avais jamais passé plus d’un mois au même endroit [Rires]. Sur Instagram, j’ai lancé le « Brouwer Challenge », un défi où j’invite, une fois par jour, des guitaristes à se filmer en jouant une étude de Leo Brouwer. Je me suis amusé à challenger Jérémy Jouve, Samuelito, Dimitri Illarionov, des gens très forts. Mais il y a aussi des professeurs et ama- teurs qui ont rejoint ce challenge. Même l’accordéoniste Félicien Brut et le pianiste Thomas Enhco y sont allés de leur version ! C’est une façon de fédérer les guitaristes du monde entier. Et puis, il y a un côté amusant car l’idée est de proposer une version prise sur le vif. J’ai été dépassé par les proportions que cela a pris. À ce jour, plusieurs milliers de ver- sions ont été postées dont certaines de Syrie, Iran ou Colombie. Du côté de ma carrière, tous mes concerts ont bien sûr été annulés. Mon agent me disait qu’elle voyait une reprise de l’activité à partir de septembre. Je profite de ce moment par- ticulier, où les choses sont plus lentes, pour prendre du recul sur moi-même, réfléchir à GAËLLE SOLAL mon prochain disque. » Concertiste « Tout d’abord, ce fut le choc et la gestion de crise avec tous les concerts et tournées annulés. Puis, ce fut la stupeur car même avec des contrats signés, aucun cachet n’a été payé. Puis l’instinct de survie s’est réveillé et j’ai commencé une liste de toutes les © Kevin Seddiki sources de revenus alternatives au concert. Je suis intermittente en Belgique, ce qui m’assure un revenu de base mais qui n’est pas suffisant pour subvenir à ma famille, ni à tous les projets engagés, notamment la sortie de mon prochain CD solo cet automne. La stupeur artistique et l’impossibilité de se projeter dans le futur m’ont bloqué, et j’ai été incapable de faire une note. Puis la musique a repris, et ma guitare m’a permis une brève évasion des angoisses. Cette crise me rappelle à quel point je suis malheureuse quand je ne suis pas sur scène pour partager, quand je ne peux pas aller voir des concerts et des spectacles, et à quel point ce métier est vital et me procure joie et plénitude. »

ABAJI

Multi-instrumentiste et compositeur © Kevin Seddikide musique à l'image« Je devais être en tournée juste quand le confinement a été déclaré. Donc pour la scène, les festivals et lieux culturels, c'est une situation terrible. Par contre, je ne quitte plus mon studio et je compose encore plus qu'avant… pour un avenir des plus étrangement étranges dont on ne sait quasi rien. Des promesses comme d'autres dans le passé sur un changement de société… dont nous avons besoin : humains et nature ! » #92 Guitare classique • 15

DOSSIER

LES ÉDITEURS © DR

JEAN-MICHEL ISSARTEL

Directeur général des éditions Gérard Billaudot et Hit Diffusion « Depuis le 19 mars, nous avons complètement stoppé notre activité commerciale de distribution (vente et location). Nos sept employés concernés ont été placés en activité partielle. Dix autres font du télé- travail. Sur le plan éditorial, nous continuons à avancer sur de nombreux projets pour préparer la reprise et la rentrée. En revanche, il est plus compliqué de boucler certains dossiers qui nécessitent des séances photos et des sessions d’enregistrement. Actuellement, nous sollicitons nos imprimeurs afin de réali- menter nos stocks. La formation musicale – les cours collectifs donc – représente une grande partie de notre activité, et nous espérons que la rentrée se passera comme prévu dans les conservatoires. » © DR ÉRIC DUSSAULTDirecteur de publication chez Les Productions d’Oz « Évidemment, en tant que maison d’édition, c’est un coup dur car il nous faut supporter la perte de presque tous les revenus des ventes de livres de façon subite. Bien sûr, il reste les ventes au format digital sur notre site web, et je dois dire que la réponse de la communauté des guitaristes a été extraordinaire pour la vente de PDF. Mais c’est très peu si on considère l’ensemble des choses. On doit considérer l’aspect humain et assurer la sécurité de toutes les personnes impliquées dans nos activités. Il faut aussi planifier et s’assurer que tous nos employés conservent la stabilité et la sécurité de leur emploi. C’est un défi. La situation est tellement inédite, et les mesures évoluent d’une journée à l’autre, donc c’est difficile de voir ce qui se passera dans les mois à venir. Nous continuons à préparer pour les guitaristes plein de nouvelles publications, car le télétravail le permet, mais nous espérons vivement que la vie reprenne son cours, et les affaires avec elle. »

© DR LES ÉTUDIANTS

CASSIE MARTIN

Jeune concertiste et étudiante au cycle supérieur « Le confinement m'impacte doublement, étant étudiante au CNSM de Paris et toute jeune concertiste. Malgré un suivi de certains cours en visio-conférences et une forte mobilisation de l’ensemble de mes professeurs, le confinement implique plus de travail, plus de recherches personnelles. Un cours d'analyse ou d’histoire de la musique s’avère plus compliqué seule ; quant à la musique de chambre, c’est mission impossible. Les annulations ou reports de la dizaine de festivals, concerts auxquels j'étais invitée ce printemps et en juillet sont douloureux. Mais le plaisir de jouer reste intact ! Heureusement, je prends part à divers cyber-projets reliant des guitaristes du monde entier qui apportent, j'espère, un moment de musique en chaque foyer confiné : Te Deum de Charpentier, pour 17 guitares, dans le cadre d'Eurostrings ; Kaleidokithara, magnifique composition pour orchestre de guitares de Sergio Assad, spécial confinement. J’ai donné un concert de chez moi sur la page Facebook d’Eurostrings, le 20 avril. Donc, comme pour tous, le confinement est difficile, bien chargé. L’essentiel est de prendre soin de nous-même et des autres en restant chez soi. »

LAURA ROUY

Étudiante au conservatoire d’Amsterdam, classe de Gabriel Bianco / © DR Finaliste du concours Roland Dyens – « Guitare classique » 2020. « Je m’étais préparée psychologiquement à la triste annonce de l'annulation du Concours Roland Dyens. Depuis que la situation s'est aggravée, j'ai décidé de rester aux Pays-Bas à Amsterdam, où j'étudie au Conservatoire. Ici, ils adoptent une stratégie de « confinement intelligent » basée sur la « responsabilité collective ». Je pense que chacun de nous vit cette situation différemment. Nombreux de mes projets artistiques et pédagogiques ont été annulés. Cependant, nous devons nous adapter, nous réapproprier cette nouvelle vie et la vivre pleinement. J'ai fait le choix de m'éloigner des réseaux sociaux, non pas pour nier la réalité mais pour rester dans une bulle que je commençais à (ré)organiser. J'ai l'impression que ma vie prend un tout nouveau sens, elle est plus organisée, indépendante et créative. J'ai enfin le temps pour lire, faire du sport, cuisiner, rêver, découvrir du répertoire, arranger, composer… L'habitude s'est dissipée, « l'habitude abê- tissante », comme l'appelle Proust, « qui cache à peu près tout l'univers », et nous sommes d'avan- tages sensibles aux objets et aux personnes qui nous entourent. » 16 • Guitare classique #92

© DR

SÉBASTIEN CLERC

Étudiant Master 2 au Conservatoire Royal de Bruxelles, classe de Hugues Navez / Finaliste du concours Roland Dyens – « Guitare classique » 2020. « Deux jours avant le début du confinement, je travaillais dans les locaux du conservatoire de Bruxelles pour préparer le concours du Beffroi. J’étais seul dans cet établissement, les étudiants l’avaient déjà déserté. Ayant légèrement dépassé l’heure de fermeture, je me suis retrouvé enfermé tout seul entre les murs du conservatoire, me préparant à y passer la nuit. J’ai eu l’agréable surprise de voir revenir un employé dans la cour : il avait visiblement oublié quelque chose. Je lui ai fait de grands signes pour qu’il me voie, et il a pu ouvrir une porte de secours pour me faire sortir. Déçu d’apprendre l’annulation de ce concours, j’ai pris le dernier avion disponible pour rejoindre ma famille à Nice. Confiné sous les oliviers, je conti- nue à travailler la guitare. »

© DR

ALEXANDRE ROSTAING

Classe préparatoire à l'enseignement supérieur, élève de Jérémy Jouve Finaliste du concours Roland Dyens – « Guitare classique » 2020. « J’ai bien sûr été déçu que le concours soit annulé mais cela ne m’a pas surpris vu le contexte sanitaire. Pendant cette période de confinement, je continue les cours avec Jérémy Jouve : je lui envoie une vidéo et, lui-même, m’en renvoie une avec ses conseils. Aussi, j’ai davantage de temps pour travailler ma guitare, je joue plus de pièces et j’en profite pour élargir mon répertoire. J’en profite même pour faire de la musique de chambre avec ma mère qui est musi- cienne, car je n’en faisais pas avant le confinement. »

DOSSIER

LES FESTIVALS

ISABELLE ROLLAND

Maire adjointe chargée de la Culture et des Affaires Civiles et Administratives, de la ville d’Antony « Chaque année, au Printemps, les Rencontres Internationales de Guitare ouvrent les festivals et rencontres de la saison sur la Ville d'Antony. Cette année fera exception compte tenu des circons- tances si particulières que nous vivons. Nous devrons attendre 2021 pour retrouver l'ambiance du festival de guitare grâce aux concerts, concours, master class programmés sur l'ensemble de la ville durant cinq jours. La dimension internationale fait partie prenante de l'évènement. Les artistes invités ainsi que les candidats au concours viennent des quatre coins du monde. Cette année, nous attendions aussi avec joie la venue et la participation de jeunes musiciens en provenance de la ville tchèque Olomouc, ville avec laquelle Antony est jumelée et qui aurait été l'occasion de beaux échanges avec les élèves du conservatoire d'Antony. Dans la mesure du possible, toutes ces rencontres devraient à nouveau être à l'ordre du jour pour la prochaine saison. Nous donnons donc rendez-vous en mars-avril 2021 aux artistes comme aux amateurs de guitare pour un festival encore plus attendu. »

PIERRE BIBAULT

Concertiste et directeur artistique du festival « Guitare en Béarn » « Comme pour l'ensemble de nos concitoyens, le Covid-19 a un impact particulièrement brutal sur ma vie personnelle et professionnelle. En effet, de retour de production à Mulhouse, j'ai moi-même été atteint par ce virus particulièrement violent, qui m'a affaibli pendant trois semaines. Mais aussi parce qu'il a conduit à l'annulation d'une grande partie de ma saison : deux tournées aux USA, une création à l'Opéra de Strasbourg, et une tournée en Italie. Enfin, en tant que Directeur Artistique du festival International de Guitare en Béarn, j'avais espoir de maintenir l'édition 2020, prévue du 1er au 5 juillet. Mais c'est avec beaucoup de peine que je dois annoncer son annulation, les der- nières consignes gouvernementales ne nous permettant pas son maintient pour cette année. C'est un choc violent pour l'ensemble du bureau et son Président Jean Masmontet, mais aussi pour tous les membres de l'association, les bénévoles, nos spectateurs de plus en plus nombreux, et nos étudiants venant de toute l'Europe pour les masterclasses, les concerts et le concours. J'ai une pensée particulière pour nos artistes. Nous travaillons activement avec eux pour les accueillir à partir de 2021. Merci au magazine Guitare Classique de nous donner la parole en ces temps troublés. Il me paraît fondamental que l'ensemble des acteurs culturels s'unissent et parlent d'une même voix pour se tourner vers l'avenir. »

HUGUES NAVEZ

Professeur au Conservatoire Royal de Bruxelles, Président du BIG Festival à Bruxelles « Depuis début mars, nous savions déjà que le festival serait reporté pour la fin d’année. Vu l’ampleur de l’épidémie, il n’y avait aucune hésitation à avoir là- dessus. Le report engendrera peut-être quelques légères modifications de programme. En revanche, nous avons pu sélectionner, par vidéos, les finalistes du concours international dont les noms ont été annoncés sur Facebook. Les deux prochains festivals se tiendront donc à des dates très proches. Il faudra qu’on présente les choses différemment mais on garde la surprise. » 18 • Guitare classique #92

VUE DEPUIS L’ÉTRANGER

JUDICAËL PERROY

Concertiste et enseignant à San Francisco « J’ai la chance d’être confiné à San Francisco où les décisions concernant la distanciation sociale ont été prises plus tôt que dans le reste des USA, ce qui rend la situation actuelle sur place moins aiguë. Mes concerts ont été tous annulés et il n’y a aucune visibilité quant à leur reprise. C’est une situation pénible et, sans chercher à manier le paradoxe, je suis encore plus embêté par les concerts auxquels je ne peux pas assister… Je donne des cours online. Je n’enseigne à l’École Supérieure Musique et Danse Hauts-de-France, à Lille, et au conservatoire de San Francisco qu’à des étudiants de haut niveau, et en très grande partie autonomes. J’avais auparavant toujours refusé les cours online pour un tas de raisons dont la plus forte était très prosaï- quement ma difficulté à m’intéresser à une personne virtuelle. J’ai dû changer. J’y trouve un certain plaisir et j’y vois un intérêt pédagogique. Tous ces étudiants ont des cours toutes les semaines depuis des années (certains font même des stages l’été). Le danger est qu’en étant toujours en situation d’être jugé – par leur prof, lors de masterclasses, par les jurys de concours –, ils en oublient l’individualité qui doit se dégager dans leur parcours artistique. Ils sont plus tranquilles, seuls avec eux-mêmes, et j’y vois un certain bénéfice. J’aimerais intégrer dans ma pratique pédagogique cette chose que j’ai toujours sue et parfois oubliée. »

INGRID RIOLLOT, CONCERTISTE

Esperance, Australie-Occidentale « Je suis très heureuse de vivre dans une fantastique partie du monde pendant cette période. L’ennui n'a pas été un pro- blème. Nous sommes en train d’enregistrer un nouveau CD et quelques vidéos à la maison, ce qui est très stimulant et gratifiant. Tout le monde peut tellement apprendre et améliorer ses performances grâce à des enregistrements réguliers. De plus, je travaille sur un nouveau site web www.dream-guitar.com afin de permettre aux personnes qui rêvent d’ac- quérir une guitare d’en posséder une. Mon propre rêve s'est réalisé en 2015 lorsque j'ai acheté une guitare australienne que je pensais auparavant impossible à obtenir. De nombreux guitaristes australiens font un travail fantastique en organisant des concerts en streaming en direct et des cours en ligne. Ce qui est une merveilleuse nouvelle opportunité en particulier pour ce pays peu peuplé et très grand, car il offre de nouvelles façons d'atteindre notre public. La musique s’invite plus que jamais dans le quotidien des foyers. Notre métier est en pleine évolution et je suis persuadée que beaucoup de positif émergera de cette situation. »

LES COMMERCES

© Florent Passamonti José Ferreira, Orlando Rojas, Frédéric Limoge LA GUITARRERIA, à Paris « La crise sanitaire que nous traversons actuellement a complètement bouleversé le fragile équilibre économique de notre société. Le monde de la guitare n’échappe malheureusement pas à ce boulever- sement : annulation de concerts, écoles de musique et conservatoires fermés, baisse du chiffre d’affaires pour les magasins de musique. À la Guitarreria, nous avions déjà constaté une légère baisse de la fréquentation un peu avant le début du confinement. La fermeture de la boutique aura nécessairement un impact financier important. Plus que jamais, l’avenir est incertain. Cependant, nous restons opti- mistes et gardons l’espoir de sortir de cette crise plus forts, galvanisés par la musique et notre trésor le plus cher : la guitare. » #92 Guitare classique • 19

DOSSIER

L’ENSEIGNEMENT

AUGUSTIN PESNON

Enseignant et Président de Paris Guitar Foundation « En tant qu’enseignant, ces temps troublés doivent nous permettre de nous recentrer sur l’essentiel : le bien-être de nos élèves. Cette continuité pédagogique est une occasion de travailler autrement. Je l’ai vue comme une expérience, un challenge à proposer à mes élèves. En plus des échanges hebdoma- daires par vidéos via WhatsApp, j’ai souhaité mettre en place, avec le soutien des parents d’élèves, des leçons intitulées « Corona Pas Ma Guitare » en live story sur Instagram trois fois par semaine. Pourquoi ? Car l’outil est stable et fonctionne avec un simple smartphone, il n’expose pas les élèves mineurs, le contenu disparait au bout de 24h (il n’était pas question de monétiser ou de laisser à disposition un contenu dispensé dans le service public). Chaque leçon s’est organisée autour d’un exercice technique (gammes, octaves, utilisation du métronome, liaisons, tenue du son, déchiffrage, etc.) et d’un morceau en duo ou quatuor pour partager un peu de musique ensemble. Une superbe expérience récompensée par ce touchant message d’une maman : ma fille a retrouvé le sourire grâce à votre première leçon et cela fait chaud au cœur. »

AGENCE ARTISTIQUE

CLÉMENTINE RICHARD

Agente à l'Agence Artist Management (Thibaut Garcia, Thomas Dunford, etc). « Les annonces successives du gouvernement induisent une annulation des concerts jusqu'au moins mi-juillet et nous n'avons en réalité aucune idée d'une date de retour à la normale. Dans cette période, il est essentiel d'être très informé afin de pouvoir répondre à toutes les questions de nos artistes de la façon la plus fiable possible et de défendre au mieux leurs intérêts : indemnités, reports de dates, remboursement de voyages, aménagement du statut d'intermittent du spectacle, fermeture des frontières… Bien sûr, l'interrogation principale concerne la date de reprise des concerts et il ne nous est pas possible d'y répondre. Nous continuons donc à travailler sur les projets à long terme, particulièrement la saison 20-21 mais aussi dans la mesure du possible les saisons suivantes. »

LES LUTHIERS

JACQUES CARBONNEAUX

Chambre Syndicale de la Facture Instrumentale (CSFI) « Les luthiers ont deux points de distribution : leur atelier et les salons de lutherie. Avec l’annulation de nombreux événements comme Guitare au Beffroi, c’est une catastrophe. Effectivement, des mesures d’aide ont été proposées mais les conditions d’attribution ne vont pas du tout. Autour de moi, les luthiers de l’APLG (Association Professionnelle des Luthiers artisans en Guitare et autres cordes pincées) n’ont semble-t-il pas eu d’annulations de commandes en cours. Pour ceux qui sont plus sur de la réparation, c’est une catastrophe totale car ils ne peuvent plus recevoir de clients. C’est pour cela qu’on les incite à se déplacer eux-mêmes car, légalement, ils peuvent le faire. »

LE NUMÉRIQUE

FABRICE ABSIL

Fondateur d’Absilone Absilone Tech, éditeur à la SACEM et représentant des droits digitaux de nombreux labels européens. « Il est très compliqué d’écrire sur un sujet qui évolue quasiment tous les jours. Une des seules manières pour les artistes de s’en sortir est de penser à la fois sur le court et long terme. L’éco- nomie provenait à 85-90 % des concerts et spectacles. Comment remédier à cela sachant qu’on est fort loin d’un retour à la normale, et que bon nombre d’acteurs de cette économie vont devoir s’adapter à une nouvelle donne ou bien disparaître ? Chercher à développer ses audiences via le marketing digital peut être une solution. Mais c’est un nouveau métier avec des compétences très exigeantes, chronophages, et surtout, tout évolue très vite. Autre pro- position : trouver d’autres biais pour générer des rentrées financières (cours et transmission en ligne, etc.). À moyen et long terme, on peut développer ses audiences ciblées via le marketing digital. Celui qui organise ou organisera des spectacles (en réel ou en ligne) augmentera son attractivité. Il est nécessaire de développer et d’accroitre sa singularité pour que son nom et sa marque d’artiste aient une signification forte. » Contact : abajimusic@gmail.com 20 • Guitare classique #92

DOSSIER

PAR ROXANE ELFASCIPHOTOS : ©DR

Debussy et la guitare 22 • Guitare classique #92 Claude Debussy fascine. En 2018, on célébrait le centième anniversaire de sa mort.Pour lui rendre hommage, l’intégrale de ses œuvres était jouée rue de Madrid par les étudiants et les professeurs du Conservatoire Régional de Paris. La première page du numéro de la Revue Musicale consacré à Debussy rojet monumental lorsqu’on sait On cherche donc de nouvelles voies prend plus de deux cents numéros d’opusP l’envergure et l’exigence del’œuvre de Debussy qui com- d’expression musicale : l’impression-nisme, l’expressionisme, l’atonalité, dont une quinzaine de pièces orchestrales, ou encore, et c’est ce qui nous inté-resse ici, l’exotisme. L’Espagne, avec midi d’un faunecomme le célébrissime, son unique mais mé- Prélude à l’après- ses danses traditionnelles aux rythmessinguliers (la habanera, la sevillana, aussi son œuvre de musique de chambre,de ballet, ses mélodies, et bien sûr l’œuvremorable opéra Pelléas et Mélisande, mais le fandango, la jota), ses chants folk- pour piano, son instrument de prédilec- chant profond et douloureux du fla- loriques comme le cante jondo – le tion, à qui il lègue près d’une centainede compositions – citons parmi elles menco –, son mode andalou auxconsonances arabisantes, permetd’échapper à la toute-puissance du toutes plus précieuses les unes que lesEstampes et les vingt-quatre Préludes Les – langage romantique. À cette image autres. On imagine aisément que pourcette intégrale et pendant plusieurs mois, de l’Espagne traditionnelle est asso-ciée naturellement la guitare, dont tous les musiciens du Conservatoireétaient réquisitionnés : pianistes, quatuors la pratique populaire et flamenca estfortement ancrée dans les mœurs an- à cordes, musiciens d’orchestre, chanteurset chanteuses lyriques, musicologues et dalouses et madrilènes. Les sonoritésde l’instrument participent au mythe chefs d’orchestre… Tous ? Presque. Car à l’écart de cette effervescencegénérale, on trouve les éternels marginaux de la société musicale : les souvent dans l’art musical ibérique, on décèle son influence. Ondit par exemple qu’Albéniz composait pour piano mais avec lade l’identité culturelle espagnole, et transmis Debussy, aucun n’est dédié à la guitare.guitaristes. Des deux cent vingt-sept numéros d’opus que nous a guitare en tête : une grande partie de son répertoire pianistiqueest aujourd’hui davantage connu et joué à la guitare. Le légendaireAsturias Et pourtant, il s’en est fallu de peu. La frise chronologique qui suit metLE REGARD DE PARIS TOURNÉ VERS L’ESPAGNE Les français, fascinés par l’exotisme de cette Espagne, sont en en est l’exemple le plus probant. en évidence les interférences qui faisaient se rencontrer dans le Parisde la Belle Époque trois cercles musicaux bien distincts : les compositeurs Albéniz y a vécu avec sa famille de 1893 à 1900 et a enseignéplus stimulés par la présence des compositeurs espagnols à Paris : emblématiques du renouveau de la musique française comme Debussy,Ravel, Fauré, Dukas, Roussel, Satie et Aubert ; le cercle des compositeurs deux ans le piano à la Schola Cantorum. À la même époque,Granados étudie le piano en auditeur libre dans la classe de espagnols avec comme illustres représentants Albéniz, Granados, DeFalla et Turina ; et enfin, une petite communauté de guitaristes, toute Charles Wilfried Bériot au Conservatoire de Paris. Un peu plustard, on pouvait rencontrer dans les rues de Paris les deux amis neuve, édifiée sur de nouvelles bases techniques et artistiques, et quicommence timidement à investir quelques salles de concert en Europe Joaquin Turina et Manuel de Falla. Le premier s’était installé àParis en 1905 et le second en 1907 ; ils quitteront tous deux la et notamment à Paris : l’école de Francisco Tárrega. capitale en 1914 aux commencements de la Première GuerreMondiale. Tous se sont liés d’amitié avec le cercle des musiciens conscience de la fascination qu’exerçait alors la musique espagnolesur les compositeurs français. Replaçons cette époque dans sonPour bien comprendre ces interférences, il est important d’avoir impressionnistes français.génération de compositeurs espagnols, et on sent dans beaucoupRavel et Debussy, en particulier, admiraient cette talentueuse une période cruciale dans l’histoire de lamusique. On veut tourner la page du Grandcontexte : le tournant du 20ème siècle est Toutes les fois où de leurs œuvres les parfums authentiques Romantisme qui a occupé tous les com- gracioso de l’Espagne : évoquons l’ positeurs pendant plus d’un siècle : Berlioz, suite pour orchestre l’Homenaje de Manuel de pour piano (1905) de Ravel et saAlborada del Schumann, Liszt, Tchaïkovski, Mahler… (1907), et chez Debussy, Rhapsodie espagnole Falla est joué en concert, jusqu’à Wagner après qui tout semble avoir Grenade (deuxième des trois Estampes, La Soirée dans été dit dans les bornes du langage tonal. les guitaristes honorent lamémoire de Debussy. 1903), laLivre II, 1912) – deux pièces pour piano Puerta del Vino (Prélude n°3, #92 Guitare classique • 23

DOSSIER

bâties sur le rythme envoûtant de la habanera – ou encore Iberia Lorsqu’il signe en 1933 la préface de la méthode d’Emilio pour orchestre (1910) et La Sérénade interrompue (Prélude n°9, Pujol, Escuela razonada de la guitarra, De Falla souligne lui- Livre I, 1910) dans laquelle Debussy précise en tête de la partition même cette remarquable attraction qu’avait exercé l’instrument l’indication “quasi guitarra” pour inciter le pianiste à rechercher sur ces compositeurs de différents univers : « Nous voyons le dans son jeu les couleurs propres aux six cordes de la guitare. clair reflet de la guitare se révéler en Domenico Scarlatti, en 24 • Guitare classique #92 Glinka et les siens, en Debussy et Ravel. Et jetant un regard sur Mitéran cite dans son ouvrage L’Histoire de la guitare, un écrit de notre propre musique qui a tant dû à son influence, qu’il nous Felipe Pedrell, compositeur et pédagogue en vogue au tournant suffise de rappeler, exemple récent, cette superbe Iberia que nous du 20ème siècle : « Tárrega fut modeste, trop modeste, jusqu’à la légua Albéniz ». timidité et à l’effacement, plus qu’il ne convenait à ses grands mérites, à sa renommée et à ses inappréciables vertus morales et SPLENDEURS ET MISÈRES DE LA GUITARE artistiques ». À partir des années 1920, l’écriture pour guitare par C’est précisément à cette époque que l’instrument sous sa forme les compositeurs non-guitaristes n’est plus un tabou : en témoigne savante – la guitare « classique » proprement dite – commence le répertoire prolifique que nous ont laissé Turina, Torroba et à acquérir ses lettres de nobles- Rodrigo du côté espagnol, ou se. Francisco Tárrega, grâce encore George Migot, Albert au développement d’une nou- Roussel et Darius Milhaud velle technique instrumentale du côté français. Turina et à ses compositions nova- illustre bien ce phénomène : trices, élargit son public hors sa première œuvre pour gui- des frontières espagnoles en tare Sevillana (dédiée à donnant des récitals à Londres, Segovia) date de 1923 ; sui- à Paris, et plus tard en Italie. vront ensuite Fandanguillo, Parmi les guitaristes que Tár- Ráfaga, la Sonate opus 61 et rega a formés – Pepita Roca, l’Homenaje a Tárrega. Or en Antonio Manjón, Daniel For- 1923, Debussy, Ravel, Al- tea –, Miguel Llobet est le seul béniz et Granados sont déjà à avoir, grâce à ses tournées, morts : ils n’ont pas vécu assez participé à la reconnaissance longtemps pour connaître le croissante en Europe et en La salle des Agriculteurs, au 8 rue d'Athènes (Paris), formidable prosélytisme dé- où ont été créés les pièces du Tombeau de Debussy Amérique de la guitare comme ployé par Andrés Segovia à instrument de concert. Plusieurs articles de la revue hebdomadaire partir de l’entre-deux-guerres et durant toute la seconde partie du Le Monde Artiste (éditée de 1862 à 1914) ne tarissent pas d’éloges 20ème siècle pour inciter les compositeurs à écrire pour guitare. sur les concerts du guitariste à Paris. On apprend ainsi qu’en mai 1905, dans la salle de la Schola Cantorum, rue Saint-Jacques, L’HOMMAGE DE DE FALLA « Miguel Llobet a dû bisser deux morceaux, et a aisément démontré POUR LE TOMBEAU DE DEBUSSY – grâce à son extraordinaire virtuosité – que la guitare, cet ins- Il faut donc l’accepter : Debussy n’aura jamais composé pour trument si mal connu, peut, dans les mains d’un grand artiste, guitare. Et pourtant, on le sent bien, Debussy est présent dans conquérir toute la faveur du public . En avril 1906, dans la même le cœur des guitaristes. Tout d’abord parce qu’il a été la source salle, Llobet jouait sa transcription de Grenade d’Albéniz et se d’inspiration d’une œuvre majeure de notre répertoire : l’Homenaje faisait acclamer pour son exécution virtuose de la Jota de Tárrega, composé par Manuel de Falla en 1920. juste après que l’auditoire ait entendu, pour la toute première Pourquoi cette pièce de quatre minutes à peine occupe-t-elle fois en France, Les Tableaux d’une exposition de Moussorgski, une place si cruciale dans notre répertoire ? C’est que l’Homenaje interprétés par l’un des plus influents pianistes d’alors, Ricardo est à l’histoire de la guitare ce que le Prélude à l’après-midi d’un Viñes, avec qui Llobet partageait quelques fois la scène. Viñes faune est à l’histoire de la musique : « une respiration nouvelle » fut d’ailleurs le créateur privilégié d’une grande partie des chefs (propos empruntés à Pierre Boulez au sujet du Prélude). Enfin, d’œuvres pour piano de Debussy et de Ravel et par son inter- un langage d’un nouveau genre est confié à nos six cordes, et on médiaire, Llobet n’aura donc jamais retiendra cette pièce comme le pré- été aussi proche de cette génération ambule à la musique moderne pour À partir des années 1920, tant convoitée de compositeurs im- guitare. Si l’Homenaje a vu le jour, pressionnistes français. l’écriture pour guitare par les c’est grâce aux sollicitations du Le Paris du début du 20ème siècle compositeurs non-guitaristes musicologue passionné Henri aurait donc pu être le lieu rêvé d’un Prunières, fondateur du périodique échange entre tous ces compositeurs n’est plus un tabou : en artistique le plus important de attirés par les couleurs de l’Espagne témoigne le répertoire prolifique l’entre-deux-guerres : La Revue et ces guitaristes en mal de recon- que nous ont laissé Turina, Musicale. En décembre 1920, la naissance. S’il y a une chose que l’on Revue est alors toute jeune : c’est peut regretter, c’est que Tárrega et Torroba et Rodrigo du côté le deuxième numéro, et Prunières Llobet n’aient pas eu la même au- espagnol, ou encore George décide de le consacrer à Debussy, dace que, plus tard, Segovia pour mort deux ans plus tôt, quelques solliciter les grands compositeurs Migot, Albert Roussel et Darius mois avant la signature de l’armis- de leur temps. À ce titre, Alain Milhaud du côté français. tice. En plus d’articles et de chro- #92 Guitare classique • 25

DOSSIER

À ÉCOUTER

• Los Angeles Quartet, « Evening in Granada » (Delos, 1993) • Anders Miolin, « Claude Debussy » (Bis, 2000) • Carles Trépat, « El Albaicín » (Neuvos Medios, 2007) • Daniel Estrem, « Debussy on Guitar and Ukulele » (Magnatune, 2011) • Paul Galbraith, « French Impressions » (Delos, 2006) • Quatuor Éclisses, « Invitation française » (Ad Vitam, 2015) • John Williams et Julian Bream, « Together Again » (RCA, 1993) • Duo Siqueira Lima, « Impressions » (Tratore, 2019) niques sur la vie et l’œuvre du compo- orchestre de Debussy scintillent d’une siteur, on trouve à la fin du magazine Ravel et Debussy, infinité de nuances picturales apportée un supplément musical inédit : dix en particulier, admiraient par chacun des timbres de l’orchestre, compositions formant le Tombeau de choisis avec l’acuité d’un peintre penché Claude Debussy, parmi lesquelles La cette talentueuse sur ses toiles. La guitare, grâce à sa pa- Plainte au loin du faune pour piano de génération de compositeurs lette sonore inimitable que Segovia Paul Dukas, l’Elégie pour chant et piano comparait à un petit orchestre – les d’Erik Satie sur les vers du célèbre espagnols, et on sent dans couleurs piquantes du jeu sul ponticello, poème de Lamartine L’isolement (« un beaucoup de leurs œuvres la douceur du son de touche, la déli- seul être vous manque et tout est dé- les parfums authentiques catesse des harmoniques naturelles et peuplé »), et l’Homenaje que De Falla de l’Espagne artificielles, les subtilités du jeu en décide de confier à la guitare et qu’il pincé, en buté, en pizzicato…–, peut dédie à son ami Miguel Llobet. Les justement enrichir les partitions pour dix partitions du Tombeau seront créées lors d’un concert organisé piano de Debussy de cette dimension orchestrale. Écoutez les par la Société Musicale Indépendante dans une salle au 8 rue arrangements des Children’s Corner joués par Paul Galbraith et d’Athènes à Paris. Le célèbre pianiste Ernst Levy interpréta les sa Brahms-guitare (CD « French Impressions », 2006), de Rêverie œuvres pour piano, et – l’histoire foisonnant d’anecdotes dérou- par le légendaire duo formé de John Williams et Julian Bream tantes – la création de l’Homenaje ne fut pas assurée par un gui- (« Together Again », 1993), des Préludes pour piano sur la guitare tariste, mais par la harpiste Marie-Louise Casadesus, sur un à huit cordes d’Anders Miolin (CD « Claude Debussy », 2000), instrument androgyne : la harpe-luth. ou de la Suite Bergamasque complète – Prélude, Menuet, Clair de Lune et Passepied – par le Quatuor Eclisses (CD « Invitation LA GUITARE IMPRESSIONNISTE française », 2015). On est saisi par l’inventivité déployée dans Toutes les fois où l’Homenaje est joué en concert, les guitaristes ces transcriptions, et on se dit que les guitaristes sont décidément honorent donc la mémoire de Debussy. Mais l’hommage ne de géniaux orchestrateurs des œuvres de Debussy et qu’ils ont s’arrête pas là. Car les œuvres de Debussy n’ont pas échappé à eux-aussi pleinement leur mot à dire dans l’hommage qui lui est la grande tradition de transcription qui singularise la communauté rendu en interprétant, encore un siècle plus tard, sa musique. des guitaristes. Notre catalogue d’œuvres regorge d’arrangements de toute nature de sa musique : pour guitare seule, en duo et en quatuor, pour guitare à six, huit ou dix cordes ! Finalement, on SOURCES pardonne à Debussy sa négligence pour notre instrument, et on • Ariane Charton, Debussy, Paris, Gallimard, 2012. s’en console même, car la guitare paraît si bien accordée pour • Le Correspondant : revue mensuelle : rendre avec authenticité l’esprit de sa musique. La guitare s’est • religion, philosophie, politique...,Le Monde artiste : théâtre, musique, beaux-arts, Gallica, 1921 ainsi tout naturellement appropriée les œuvres hispanisantes de littérature, Gallica, 14/05/1905 et 01/04/1906 Debussy. Écoutez les chatoyantes couleurs andalouses qu’appor- • Alain Mitéran, Histoire de la guitare, Robert Martin, 2012. tent les quatre guitares du Los Angeles Quartet à La soirée dans • François Sabatier, Miroirs de la musique : Grenade (disque « Evening in Granada », 1993), la justesse avec la musique et ses correspondances avec la littérature laquelle le son feutré de la guitare de Carles Trépat (une Torres et les beaux-arts, France, Fayard, 1998. de la fin du 19ème • The late Stanley Sadie et John Tyrrell, siècle jouée avec des cordes en boyau) psalmodie The New Grove Dictionary of Music and Musicians : les mélismes du “cante jondo” dans La Sérénade interrompue et 29 volumes with index, 2e éd., Oxford, OUP USA, 2001. La Puerta del vino (disque « El Albaicín », 2007). La guitare est • Vinciane Trancart, Accords et désaccords. Pratiques également en parfaite harmonie avec l’esthétique impressionniste et représentations de la guitare à Madrid et en Andalousie de Debussy. Comme les peintures de Monet, les partitions pour de 1883 à 1922, thèse, Paris 3, 2014. 26 • Guitare classique #92

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HISTOIRE DE LA GUITARE

PAR IVÁN ADRIANO - PHOTOS : ©DR

Les Douze ÉtuDes D’Heitor ViLLA-Lobos L’énigme des manuscrits (pArtie 1 sur 4) Les Douze Études pour guitare du compositeur brésilien Heitor Villa-Lobos (1887-1959) constituent une des œuvres les plus originales et les plus exigeantes jamais écrites pour cet instrument au siècle dernier. Créée à une période où la musique des compositeurs d’Amérique- latine intéressait le public européen par ses caractéristiques propres, cette musique s’impose comme une des œuvres incontournables de la guitare moderne. Chaque Étude intègre avec un sage équilibre la tradition classique de la guitare et les innovations de l’époque du modernisme. marquants ont eu lieulusieurs évènements de Villa-Lobos, Tomás Terán Douze Étudesp depuis l’invention des (1896-1964), qui les a créées composition (1924-1929), : six ans de dans une version pour piano.Par ailleurs, le premier enre- vingt-quatre ans d’attentepour la publication de la pre- gistrement intégral est l’œuvredu guitariste brésilien Turibio mière édition (1953), presquequarante ans de tradition in- Santos, en 1963. Une autrefigure fondamentale de cette terprétative fondée sur la pre-mière édition (1953-1990) et époque restée dans l'ombrede l’histoire est Lucilia Gui- plus de vingt ans de recher-ches et débats musicologiques marães, pianiste, pédagogueet première femme de Villa- pour arriver à l’édition cri-tique (1990-2011). Lobos. Lucilia, dotée d'une s’est entretenu avecFrédéric Zigante, concertiste et musicologue, Douze Études « Avec les , mique, a probablement soutenu le compo-formation musicale acadé- Son expérience en tant qu’éditeur de l’édition Guitare Classique à ce sujet. Heitor Villa-Lobos siteur dans sa démarche artistique. critique des une seule œuvre. Le schéma ci-après montre Les Douze Études ont été conçues comme fond et complexe du compositeur brésilien.pistes nécessaires pour découvrir l’univers pro- Douze Études nous a donné les offre une des pagesles plus poétiques les rapports tonals par quartes ascendantesentre les Dans les prochains numéros, nous reviendronssur cette œuvre en regardant quelques aspects et profondes jamais nale, qui arrive à la frontière de la modalité, Études. L’univers d’ambiguïté to- de son histoire, sa facture et la tradition inter- écrites pour guitare. » oscille autour de Mi mineur et Mi majeurqui fonctionnent comme des tonalités pivots. prétative qui s’est développé jusqu’à nos jours. le cycle de LA crÉAtion Des série d’études reflète l'émergence d'une maturité caractérisée par Chôros, une autre œuvre centrale de Villa-Lobos, laQuant au style, de manière similaire pour un raffinement dans la manière de mélanger le savant et le po- Paris. La création de cette œuvre a été motivée par sa rencontreVilla-Lobos a composé les Douze ÉtuDes Douze Études entre 1924 et 1929, à pulaire, tout en gardant un caractère énergétique. En outre, le avec le guitariste espagnol Andrés Segovia (1893-1987) à sonarrivée dans la ville des lumières. Segovia a initié la création du lien avec la musique populaire du Brésil est fondamental. De cepoint de vue, l’improvisation ne fait pas seulement partie de saméthode de travail, mais aussi de la manière de matérialiser registrement dans son intégralité. C’est le pianiste et ami prochecycle, mais ce n’est pas lui qui a fait la création, ni le premier en- l’esprit des musiciens urbains et indiens que cette musique inspiredans le temps musical. 28 • Guitare classique #92 Schéma des rapports tonals entre les Douze Etudes Le rapport entre historiques, les spécialistes réussirent à élever leur niveau de com- heitor ViLLa-Lobos et andrés segoVia préhension de cette musique, mais sans trouver des réponses dé- Heitor Villa-Lobos a connu Andrés Segovia lors d’un voyage en finitives. On arrivera à une période de stabilité avec l’arrivée de Europe probablement en 1924, et c’est à cette occasion que le gui- l’édition critique de Frédéric Zigante. tariste encourage le compositeur à écrire Une édition critique est le fruit de re- pour guitare ; un instrument que le com- cherches musicologiques rigoureusement positeur carioca connaît bien étant lui- documentées. Pour les Douze Études, cette même un guitariste confirmé. version a été publiée en 2011, chez Max Bien que le rapport entre les deux Eschig, puis à nouveau en 2019 sans musiciens semble avoir été amical, il est grandes modifications. Le travail d’inter- certainement loin des liens qu'entretenait prète accompagne la démarche scientifique Segovia avec le compositeur mexicain de Frédéric Zigante, qui a été en charge Manuel María Ponce. Le niveau de com- de cette mission. Il s’agit d’un travail mi- plicité et d’amitié entre ces deux derniers nutieux guidé par une culture de la guitare a été fondamental dans leur collabora- et une sensibilité à tout épreuve. La res- tion, chose qui n’existait pas avec Villa- ponsabilité est énorme car les contributions Lobos. L'adhésion à l'œuvre de Villa- de ce genre de publications ont des consé- Lobos a suscité un dialogue permanent quences sur la tradition interprétative de entre les musicologues probablement parce que le guitariste es- l’œuvre. L’évolution des Douze pagnol, Andrés Segovia, était sceptique vis-à-vis de l’œuvre pour Études, de ce point de vue, a été guitare du compositeur brésilien. Dans une lettre à Ponce, datée fondée sur le travail d’un inter- le 22 octobre 1940, Segovia lance une critique sévère contre le prète engagé, collaborateur et caractère moderniste de cette musique qu’il juge bruyante, ma- complice indirect du composi- cabre et effrayante. À ce moment de l’histoire, Segovia passait à teur, qui a décidé de ne pas rester côté de quelque chose qui manquait chez ses compositeurs pré- uniquement sur le plan tech- férés : le caractère primitif de la musique de Villa-Lobos. Primitive nique, et a pris le risque de tom- dans le sens d’un Picasso, par exemple, où l’effrayant devient ber dans les contradictions que beau lorsqu’il déclenche des passions démesurées liées à la peur représentent les nouvelles dé- ou la terreur. couvertes. Malgré cette différence d’orientation esthétique, Segovia com- prenait parfaitement la dimension classique de Villa-Lobos. Ses Les aspects enregistrements des Étude 1 et 7 vont dans le sens de cette affir- esthétiques des douze études mation. La version de l’Étude 1 illustre l’influence de Bach ; avec Nous pouvons souligner deux aspects fondamentaux de la musique une interprétation remarquable qui privilégie les caractéristiques pour guitare du compositeur carioca qui nous permettent de du prélude baroque, légèrement spirituel, et sans virtuosité mieux apprécier les Douze Études. D’une part, l’utilisation du gratuite. La version de l’Étude 7, quant à elle, aurait plutôt pour matériau rythmique d’une façon très personnelle. Cela s’intègre référence les études ou les caprices du XIXe siècle à la manière à une des manières dont Villa-Lobos « improvisait », avec la d’un Niccolò Paganini ou de Franz Liszt. Enfin, une des contri- plume, les variations de phrases ou de motifs des certaines par- butions les plus remarquables de Segovia à l’histoire de la guitare titions. Cette méthode donnera comme résultat des formes rap- est d’avoir instauré les principes d’une guitare moderne du point sodiques, donc très libres. de vue de son langage, son écriture et sa technique, à partir du Toutefois, l’ambiguïté stylistique qui va d’un classicisme parfois lien entre la tradition de l’instrument et le nouveau répertoire. naïf au débordant excès du voluptueux primitivisme pourrait nous confondre, mais avec les Douze Études le représentant du L’édition critique de Frédéric zigante modernisme musical du Brésil, Heitor Villa-Lobos, offre une des La découverte des différentes versions manuscrites des Douze pages les plus poétiques et profondes jamais écrites pour guitare Études au cours des années 1990 a provoqué de vigoureux le siècle dernier. échanges remettant en cause la validité de l’édition de 1953. Heitor Villa-Lobos « 12 Études pour guitare seule

» Grâce à des analyses comparatives et l’évaluation des sources (Max Eschig). Édition Critique de Frédéric Zigante. #92 Guitare classique • 29

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PAR ORESTIS KALAMPALIKISPHOTO : ©FLORENT PASSAMONTI

CELLULE D’AMPLIFICATION

JUAN CARLOS

MODÈLE CS-SENSOR

Un piezo haut de gamme Développé pour le maitre du flamenco Vicente Amigo, ce système s’adapte facilement à tout type d’instrument à cordes pincées, mais aussi à la contrebasse, au violon et même au cajon. arlos Juan, installé à Madrid, construit peut qu’être réduit. Quelle que soit la qualité C des micros depuis 1998. Parmi ses (velcro), ce qui permet de jouer sans avoir de la cellule, le son ne peut pas être com- Tomatito, John Mclaughlin, Marc Knop-clients figurent des noms comme de soucis de branchement et de contact. fler, Eric Clapton. Cette cellule est fabriquée permanente, il est possible de la coller par-Si on décide de placer la cellule de façon parable. C’est pour cela que le constructeurlui-même conseille l’utilisation de ce système en fibre de carbone (CS pour « Carbon dessous la table, puis de faire un trou de 7mm. pour la sortie Jack. Le système n’a pas en combinaison avec un micro de face, pourunEffectivement, dans une formation de plu- résultat plus fidèle à la réalité. d’utilisation, il faut d’abord trouver le « sweetde la guitare. Comme nous informe la notice Sensor »), et se place directement sur la table besoin de batterie pour fonctionner. Unautre atout de ce micro est qu’on peut am- sieurs instruments, c’est une bonne solution spot », l’endroit où le son est le plus neutre,afin que le signal envoyé à la console ou à la plifier la guitare sans avoir peur du larsen,problème courant lorsqu’on utilise des mi- qui combine efficacité et qualité. Ceci dit,c’est aussi une question de goûts, et pourceux qui aiment le son de la cellule toute pose la cellule à l’aide des autocollants, conçusDI puisse être facilement traité. Puis on cros statiques. Par contre, la faiblesse dessystèmes à cellule est que, comme le son seule, on est là sur un produit haut de pour ne pas endommager le vernis. Leconnecteur Jack se fixe aussi de façon stable de la guitare est produit par toute la table(et pas seulement), le spectre obtenu enplaçant la cellule sur un seul endroit ne gamme. C’est sans doute pour cela que lesystème est proposé à 229 euros.http://carlosjuan.eu 30 • Guitare classique #92 Pour toute demande de renseignements sur la publicité, veuillez contacter :

SOPHIE FOLGOAS

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PAR ANTOINE TATICH - PHOTOS : ©WWW.TELMAPROD.FR

32 • Guitare classique #92

RÉMY LARSON

MODÈLE YAMANDÚ COSTA SIGNATURE

Balade sud-américaine La passion de Rémy Larson pour la guitare sept-cordes tient à toute son expérience en lutherie, un séjour de trois ans au Brésil pour la culture musicale et sa pratique assidue de l'instrument – il en joue vraiment bien ! Elle s’explique enfin par son coup de cœur pour le morceau Mariana FICHE TECHNIQUE (album « Yamandú », sorti en 2001) et la musique de Yamandú, jusqu’à • Table d'harmonie : cèdre rouge leur rencontre en 2017, date où leur collaboration est née. • Fond et éclisses : Palissandre des Indesou épicéa Alpin graves et des aiguës, car si les graves sontfaciles à obtenir, les aiguës, plus exigeantes, • Touche : ébène, 22 cases• Manche : cedro sont optimisées grâce au cintrage. Lemanche est en cedro brésilien (famille des • Chevalet : palissandre des Indes• Vernis : gomme laque au tampon /• Prix : 4 000 euros ou 4 800 eurosvernis cellulosique acacias) assemblé en queue-d'aronde et dis-pose d'une touche d'ébène faite d'une seule • Site : www.guitares-larson.comavec touche surélevée pièce. À la demande de Yamandú, la touchecomporte vingt-deux cases et peut être sur- élevée, le cedro du manche se glisse alorssous la touche, doublant son épaisseur et éminent, une infime réduction de la caissePour compenser ce manche un peu pro- la soutenant jusqu'à la rosace. Le chevalets'en trouve également surélevé du fait de facilite la tenue de l'instrument. Dans cecas, la largeur est un peu plus menue et les l'action ainsi obtenue. De ce montage résulte hanches légèrement creusées. À noter que T Costa ont une table d'harmonie enous les modèles signature Yamandú un son d'une rondeur et d'une puissanceremarquables. Il pourrait s'en suivre une ce modèle signature est aussi proposé avecune touche non surélevée. timbre chaleureux, propice à la musiquesud-américaine. Le fond et les éclisses encèdre rouge du Canada, offrant un certaine difficulté de jeu, du fait de l'actionbien prononcée souhaitée par Yamandú posé en palissandre ou en loupe de thuyaLe placage de la tête du manche est pro- palissandre des Indes sont ornés d'un filetde placage rouge-blanc-rouge que le vernis Costa, mais le son est d'une telle générositéqu'on y prend vite goût, les réglages de (pour ses motifs). Enfin, les mécaniquesSchertler ont l'avantage d'être individuelles. au tampon (gomme laque) fait particuliè-rement bien ressortir et s'assortir au duo hauteur de cordes étant de toute façon par-faitement personnalisables. Très creusé, le profil du talon permet des'y appuyer avec le pouce, notamment pour cèdre rouge-palissandre. Séparant le fonden deux parties et suivant le galbe de l'ins- aller chercher les aigus. trument, ce filet est en soi une marque defabrique du meilleur goût. Le cèdre du ZOOM SUR LES CHEVILLESÀ la demande de Yamandú Costa, le manche Née entreles meilleures mains Canada procure à ce modèle un son par-faitement étagé : les aiguës sont brillantes est un peu plus fin que d’habitude et le systè-me des chevilles s’avère assez particulier. En Pour le confort de la main droite, l’espace-ment des cordes au sillet du chevalet et de et, l'amplitude des basses et leur sustain (leDo grave y contribue) laissent la place à effet, la mécanique de la septième corde estsituée à l'emplacement habituel de la quatriè- tête est identique à celui d'une guitare clas-sique, la largeur du manche est quant à elle des médiums bien présents. me corde, donc en bout de la tête, et non pasprès du sillet. Cela apporte davantage de lon- de 60 mm (au lieu de 52 mm) et 70 mm(pour 62 mm) à la douzième en case. Loin Généreuse corde qui émet traditionnellement un Si ougueur donc plus de tension. Cette même d’être une guitare signature « à usage deux régions du spectre sonore. En effet,Le barrage asymétrique traite distinctement un Do, peut être baissée en La, tout en gar- unique » de part ses caractéristiques sur- la partie aiguë reçoit par un barrage cintré dant sa tonicité. « Trouver le bon équilibres'est avéré plus difficile que sur une guitare à mesure et surtout sa septième corde, cetinstrument est aussi à l’aise dans le répertoire en demi-lune permettant d'atteindre despoints précis tant pour la transmission que six cordes car, bien pleine au niveau dutimbre, la septième corde ne doit pas couvrir classique ou flamenco. Le novice pourrasans problème se faire la main avec des pour les renforts, tandis que la région desgraves accueille un barrage traditionnel en brillants et se démarquer de cette basse sides aiguës qui doivent être suffisamment pièces du répertoire avant de s’en émanciper.Pour conclure, un dernier mot sur le prix des timbres et une parfaite balance deséventail. Cette disposition offre un équilibre généreuse ! », nous a confié Rémy Larson. de cet instrument proposée à partir de4 000 euros, une somme pas volée à la vue de ses nombreuses qualités. #92Guitare classique • 33

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MOOV

TRAVEL GUITAR

La guitare de voyage 2.0 Quand le coronavirus sera parti et le confinement enfin terminé, on n’aura qu’une seule envie : bouger. C’est pour cela qu’on vous présente ici la Moov Travel Guitar, un instrument pliable et léger. Une conception de Yorgos Bechlivanoglou (atelier de Hristos Vouladakis), fabriquée à la main dans le pays de Périclès et du tzatziki, la Grèce. © DRGrâce à son anatomie improbable et le faitqu’elle soit pliable, la Moov est d’une lon-gueur de 38 cm lorsqu’elle est pliée. C’est ce qu’on trouve de plus petit sur le marché.En ouvrant la housse, on découvre un en- semble de bouts de bois, d’aluminium etdes cordes, mais il ne suffit que de deux gestes pour que la guitare prenne forme.Ensuite, il n’y a plus qu’à monter les bras et l’accorder. Le tout demande environ uneminute, et la housse nous permet de la transporter pliée ou montée. Question de sensations Question de goût grand avantage de cette guitare est peut-La prise en main est immédiate. Le plus trop les guitares de ce type. Elles ont uneIl est vrai qu’en général, je n’aime pas être le fait qu’elle offre une solution au pro-blème que toutes les guitares de ce type sensation bizarre, puisqu’il n’y a pas decaisse ont. En effet, comme il n’y a pas de caisse cordes sont molles et les de résonance. Les de résonance, on ne sait pas comment seservir du bras droit afin d’avoir une belle mezzo-forte sont inexis-nuances au-dessus du posture. La Moov possède quatre bras in-dépendants et réglables, qui arrivent exac- Faciles à transporter, surtoutvrai qu’elles sont pratiques. tantes. Par contre, il est aussi tement au même positionnement (longueur,largeur, profondeur) que les points d’unecaisse de guitare normale qui sont en contact en deux-roues ou en avion, ré-sistantes et solides, et finale- avec le corps du guitariste. Cela permet une concerts à plusieurs, dès quement plus adaptées pour des

FICHE TECHNIQUE

les décibels commencent àmonter un peu plus sur scène. • Châssis : acajou• Manche : acajou• Bras : aluminium (peinture électrostatique) Celle-ci est conçue, dessinéeet fabriquée par quelqu’un • Longueur de corde : 650 mm• Nombre de frettes : 20 qui connaît toutes ses pro- • Touche : ébène même guitariste.blématiques puisqu’il est lui- • Chevalet : ébène• Mécaniques : Derjung • Système sono : Artec AGE• Longueur dépliée : 78 cm Question de taille • Masse : 1 680 grammes mais, à première vue, onLa housse est très jolie • Dimensions de la housse : • Prix : 1 130 euros TTC environ42 cm x 20 cm x 20 cm contienne une guitare.a du mal à croire qu’elle • www.facebook.com/MoovTravelGuitar• Contact : moovtravelguitar@gmail.com 34 • Guitare classique #92 Retrouvez les Chefs-d’œuvre de la guitare classique Sept heures de musique !
  position optimale, et offre une de la sonorité d’une guitare    sensation de « vraie » guitare. acoustique. Pour les flamen- Si l’on veut la poser sur la cuisse cistes, un golpeador en plexi- Vous pouvez aussi commander sur www.valerieduchateau.com/boutique droite pour un jeu plus décon- glas est disponible en option. tracté, il existe un réglage spé- Bon de CoMMande cial pour éviter l’utilisation d’un Épilogue Coupon à compléter et à renvoyer à repose-pied. La prise en main Parfaitement taillée pour la Les Chefs-d’œuvre de La guitare CLassique est immédiate, tout se trouve scène ou plus simplement pour là où il faut, et le manche est travailler ses gammes dans le 20 rue PauL Bert - 94160 saint-Mandé agréable. La touche est en train ou à la plage, cet instru- accompagné de votre règlement par chèque, ébène, les cordes sont basses ment est, à ma connaissance, à l’ordre de Valérie Duchâteau mais pas molles, et offrent une ce qui se rapproche le mieux réponse satisfaisante à un jeu d’une véritable guitare.
Oui, je désire profiter de cette offre exceptionnelle puissant. Matériaux de haut de gamme, et recevoir les 7 albums des « Chefs-d’œuvre design ergonomique, finitions de la guitare classique » pour seulement 52 euros Question de son impeccables, polyvalence, tout (frais de port compris). et de polyvalence y est. Tout cela conçu et réalisé La Moov est équipée d’un par Yorgos Bechlivanoglou,
Je souhaite ne recevoir que . . . . . exemplaire(s) de système de préamplification concertiste de haut niveau qui l’album n°, au prix de 8 euros chacun. de la marque Artec, qui com- a eu la passion et l’inventivité
Je souhaite ne recevoir que . . . . . exemplaire(s) de bine un piezo avec un micro, nécessaire pour réaliser un ins- l’album n°
, au prix de 8 euros chacun. un équaliseur et deux sorties. trument qui réponde aux be- La qualité des matériaux et soins du guitariste, profession-
Je souhaite ne recevoir que . . . . . exemplaire(s) de toutes les possibilités de ré- nel ou amateur. Chapeau ! l’album n°, au prix de 8 euros chacun. glages différentes mettent à
Je souhaite ne recevoir que . . . . . exemplaire(s) de disposition un spectre sonore l’album n°, au prix de 8 euros chacun. très élargi, exploitable sans le
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Je souhaite ne recevoir que . . . . . exemplaire(s) de exemple. Pour la ville, elle offre l’album n°, au prix de 8 euros chacun. une sortie petit jack où l’on
Je souhaite ne recevoir que . . . . . exemplaire(s) de peut brancher un casque où l’album n°, au prix de 8 euros chacun. une petite enceinte type blue- tooth, qui peut se fixer à la nom : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . guitare à l’aide d’un velcro. La Moov est aussi disponible dans prÉnom : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . une version à sept ou huit adresse : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . cordes, ainsi qu’avec des cordes en métal pour se rapprocher code postal |__|__|__|__|__| ville : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . e-mail : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . #92Guitare classique • 35

LUTHERIE

TEXTE ET PHOTOS :SYLVAIN BALESTRIERI

DANS L’ATELIER DE

SYLVAIN BALESTRIERI

Restauration d'une tête fracturée La mise en forme des éclisses, ou cintrage, consiste à plier le bois en le mouillant et en le chauffant selon le dessin de la guitare aussi appelé « plantilla ». Le cintrage peut être effectué de façon traditionnelle ou bien avec des outillages modernes, comme ici. 36 • Guitare classique #92

LUTHERIE

es éclisses de la guitare sont réalisées avec SYLVAIN BALESTRIERI versale. Ce sont les éclisses prélevées dans le plan 1, chemin de la Blanchisserie radial ou « sur quartier » qui présentent le plus d’in- éclisses sélectionnées sont de texture forte, c’est-L deux planches symétriques. Il s’agit d’unpalissandre, ici un dalbergia latifolia. Les à-dire d’un veinage resserré, signe que l’arbre apoussé lentement. La mesure de densité de 0,8 www.luthier-guitare-balestrieri.comTél. : 04 76 03 29 50 38100 Grenoble térêt puisque les rayons ligneux ne sont pas in-terrompus. Elles sont plus stables, moins suscep- tibles de se déformer et plus rigides que n'importe et la coupe sur quartier renseigne sur leur stabi-lité dimensionnelle et leur rigidité. hygroscopique du bois, quelle autre prélevée hors de l'axe parfait du tronc. l’extérieur de l'arbre vers le centre) sont moins visibles que sur les tables d’har-Les rayons ligneux ou médullaires que l'on observe dans le sens radial (de et en chauffant les éclisses de palissandre, il devient possible de leur donner c’est-à-dire sa capacité à absorber de l’eau.Afin de les plier, on exploite la caractéristique En mouillant monie, mais pourtant bien là. Ils constituent la trame du bois en traversdu fil. Selon leur nombre et leur hauteur, ils conditionnent la rigidité trans- blant les deux planches ainsi formées.une forme,elles garderont alors leur forme. de courber progressivement le bois. On obtient la couronne d’éclisses en rassem- En refroidissant et en séchant, 1 La préparation des éclisses cessifs, permet d’affiner l’épaisseur jusqu’à 2,3 mmLes éclisses sont calibrées avec une surfaceuse qui, par ponçages suc- 3 La paire d’éclisses quées au crayon. On indique le plan de collage de la table. Une ligne perpendicu-toute leur longueur avec une petite scie à ruban. Les deux éclisses sont mar- Après le dressage, les éclisses sont découpées à 110 mm de large sur laire permet d’identifier le pliage de la taille. 2 Le dressage s’agit du plan de collage de la table : c’est le champ qui fait référence pour la suiteUn champ droit est réalisé avec un grand rabot appelé la demi varlope. Il 4 Le cintrage 1 du travail. nium qui va permettre de retenir l’humidité pendant la phase de chauffe. L’éclisse est légèrement humidifiée puis emballée dans un papier alumi- Progressivement, à mesure que la température monte jusqu’à 175 °C, la contre-forme de la taille est serrée, formant un premier pliage. #92 Guitare classique • 37

LUTHERIE

5 Le cintrage 2La température est abaissée à 150 °C, et la forme est finalisée en plaquant 7 La stabilisation l’éclisse contre la résistance électrique. Une fois en forme, l’éclisse est laissée aurepos quelques minutes, le temps de refroidir. ser pendant une semaine.L’éclisse est serrée dans un moule pour lui laisser le temps de se stabili-

« AFIN DE PLIER LES ÉCLISSES,

ON EXPLOITE LA CARACTÉRISTIQUE

HYGROSCOPIQUE DU BOIS, C’EST-À-DIRE

SA CAPACITÉ À ABSORBER DE L’EAU. »

6 L’éclisse après le cintrageL’éclisse est sortie de la cintreuse. On observe qu’elle reste en forme. 8 Le cintrage terminé L’emballage en aluminium est retiré, puis on place l’éclisse dans un moule pourun temps de stabilisation. coffre de la guitare. Une fois la seconde éclisse préparée, il est temps de les ras-sembler avec deux tasseaux d’acajou aux deux extrémités.On place maintenant l’éclisse dans un autre moule pour tracer l’axe du 38 • Guitare classique #92 Le salon des Luthiers

PAR JEAN-PIERRE GRAUPHOTOS : ©DRDOSSIER

LES MAUX

DU GUITARISTE

Partie 2 Les chaines musculaires et points gâchette ne soit pas suffisant pour éliminer les tensions créées par le travail intensif et très physique du guitariste (barrés,liés, etc.). Les douleurs, tensions ou fatigues inexplicables ne concernent, en effet, pas uniquement les doigts, maisMalgré des étirements réguliers des deux mains, il se peut que l’entretien journalier de la musculature et des tendons toute une série de muscles qui s’appuient les uns sur les autres pour faire fonctionner la main correctement. uand j’actionne un doigt de la main gauche, celui-ci est toujours les fibres musculaires du deltoïde qui indique que la main et le poignet Qgros muscle droit de l’épaule (le deltoïde), et fermez le poing droit enrelié et dépendant de ce qu’on appelle communément une chaî-ne musculaire. Pour le sentir, posez votre main gauche sur le interagissent avec lui, et sont dépendants d’autres structures muscu-laires associées. Les douleurs et tensions ressenties dans un doigt sont bougeant le poignet du haut vers le bas plusieurs fois. Même si la sen-sation est subtile, vous finirez par percevoir un léger mouvement dans mentiste.me spécifique, accident, stress, etc.) et le travail répétitif de l’instru-toujours causées par le raccourcissement de ces chaines (sauf traumatis- La chaine musculaire brachiale. La chaine musculaire dorsale. 40 • Guitare classique #92

DOSSIER

LA TENDINITE

Chaque fois que je travaille un exercice pendant un long moment ou un une tendinite. Ainsi, une sensation de faiblesse ou de douleur sur le pouce passage difficile, je demande à mon corps de réduire la longueur de ces ou l’index peut être « réparée », non pas seulement par l’étirement du doigt chaînes pour plus d’efficacité digitale, en courant le risque de trop « tirer concerné, mais bien plus sûrement (et aussi) par l’étirement de toute la sur la corde ». C’est ce que l’on nomme improprement et communément chaine.

POSTURE : LES BRAS VERS L’AVANT

L’étirement de la chaîne brachiale (« La main au mur »). Une des caractéristiques de la guitare et de la plupart des autres instruments provient de la position des deux bras vers l’avant pour l’action des deux mains. Si vous êtes assis ou debout sans instrument, vos bras pendront na- turellement le long du buste, alors que le jeu instrumental nécessite d’avancer les coudes vers l’avant pour accéder aux cordes et à la touche. Cette posture permanente induit une forte tension au niveau des deltoïdes – le gros muscle de l’épaule – sur la partie interne, et peut occasionner à la longue des soucis sérieux sur l’épaule et la périphérie du haut du corps. Il me semble donc in- dispensable d’étirer la chaîne brachiale, située sur le devant du corps, le plus régulièrement possible par l’exercice de « La main au mur », en particulier L’étirement de chaîne dorsale. (ainsi que l’étirement dorsal pour l’équilibre global corporel), afin d’éviter les nombreux problèmes posturaux et musculaires que j’évoquerai dans mon Rester dans la position entre dix et quinze secondes, et terminer l’exercice prochain article. Les deux étirements qui suivent sont à travailler au minimum en revenant très progressivement à la position normale pour ne pas provoquer deux à trois fois par semaine ou plus si vous sentez des limitations dans de sursaut musculaire. C’est ce qu’on appelle le réflexe myotatique, comme votre posture. pour le torticolis et le fameux lumbago.

LES POINTS GÂCHETTES

Les points gâchettes (ou trigger points) sont vent être placées près ou même très loin de des fibres musculaires « collées » entre elles, la douleur ressentie – une douleur à l’index et sont la conséquence d’un travail intensif peut être soulagée par une pression au niveau sans étirement régulier d’un doigt ou de la des muscles scalènes situés sur le côté du chaine musculaire. Elles sont souvent situées cou –, et représentent la possibilité quasi près des attaches du muscle sur l’os, et tout certaine de régler des soucis de tendinite le long des chaines musculaires. Ces fibres récurrente. Trop nombreux pour être cités ont perdu l’élasticité nécessaire à un fonc- dans cet article, je conseille néanmoins le tionnement harmonieux du corps et du jeu point d'accu pression GI 11 situé près du instrumental, et sont souvent responsables coude, sur le muscle long extenseur radial des fameuses tendinites douloureuses qui du carpe, et qui concerne prioritairement affaiblissent la main ou le doigt. Elles peu- La chaine musculaire brachiale. le pouce, l’index et la main plus globalement. L’appui pourra être effectué avec un instrument en bois arrondi ou avec le pour allonger la chaine musculaire. Dans le prochain article j’aborderai les pouce de l’autre bras – déconseillé mais possible –, et pourra durer entre 10 problèmes de posture inhérents à notre instrument, ainsi que la prise de et 15 secondes sans écraser le muscle, mais en l’étirant perpendiculairement conscience des équilibres musculaires nécessaires. Professeur hors classe, compositeur (Henry Lemoine, Billaudot, Éditions d’OZ, etc.), Jean-Pierre Grau est nommé depuis sep- tembre 2018 professeur chargé des pro- blèmes musculo-squelettiques au CRR de Perpignan – Méditerranée. Il est l’auteur de l’ouvrage « La musique et le corps » aux éditions L’Empreinte Mélodique. Contact : graujp@hotmail.fr #92Guitare classique • 41

GUITARE ACADEMY

PAR FLORENT PASSAMONTI - PHOTO : ©CAMILLE COLLIN

APPEL À CANDIDATURE

• Vous êtes professeur de guitare et souhaitez faire participer votre LE CONSERVATOIRE classe à la “Guitare Academy” ? Contactez-nous par e-mail À RAYONNEMENT à l’adresse suivante : guitareclassique@editions-dv.com DÉPARTEMENTAL À bientôt !

DE NANTERRE

INTERVIEW DE MAXIME FROMENT, PROFESSEUR

« Enseigner la guitare, c’est essayé de développer la sensibilité de l’élève. » Quel est ton parcours ? J’appartiens à une équipe de soixante-dix Comment abordes-tu la question des J’ai bientôt trente ans. J’ai commencé la professeurs. Le conservatoire de la ville ongles ? guitare à neuf ans, avec Jean-François se situe dans la même structure que La On commence à en parler à la fin du pre- Ruiz qui a étudié avec Carel Harms et Maison de la Musique, qui est une salle mier ou au début du second cycle. J’attends Eduardo Catemario. Après des études de concerts. J’occupe un poste de vingt que les élèves soient un peu plus libres générales scientifiques, j’ai souhaité me heures et ma classe comprend trente-huit sur le plan technique. Le travail du son lancer dans une carrière de musicien pro- élèves allant de l’initiation à la fin de fait partie intégrante du second cycle. fessionnel. J’ai obtenu mon Diplôme deuxième cycle. Nous sommes trois pro- d’Études Musicales [DEM] avec Tania fesseurs de guitare : Brigitte Weiss, Jorge As-tu des exemples de pièces types pour Chagnot, et me suis perfectionné avec Castaneda et moi-même. En plus du la fin du premier cycle ou du second Jérémy Jouve. En parallèle, j’ai suivi des conservatoire de Nanterre, j’enseigne au cycle ? études de musicologie à la Sorbonne. Club Musical de la Poste, à Paris, où j’ai Pour la fin de premier cycle, j’aime bien Entre 2014 et 2017, j’ai intégré la classe onze élèves adultes et dirige un ensemble faire travailler les études simples de de Judicaël Perroy au Pôle Sup’ 93 d’où de guitares. Brouwer – la 4 et la 5 –, le Prélude n°1 des je suis ressorti avec une Licence et le Six Préludes de Pierre Lerich, l’Ejercicio n° Diplôme d’État [DE]. À cela s’ajoute des Comment organises-tu tes cours indivi- 9 de José Ferrer ou l’Étude en Mi Majeur cours avec des grands maîtres comme duels avec les grands débutants ? opus 35, n° 8 de Fernando Sor. Pour la fin Olivier Chassain, Gérard Abiton, Leo Je ne propose pas de cours individuels de second cycle, il y a Canço del Lladre de Brouwer, Marcin Dylla, Rafael Aguirre, aux élèves en initiation, je les prends en Miguel Llobet, Cancion de Cuna ou l’Étude Aniello Desiderio, etc. duo pour disposer de plus de temps. Ainsi, XI de Leo Brouwer, le Prélude n° 4 de les élèves échangent et se motivent entre Villa-Lobos, l’Étude opus 38 n° 8 de Napo- T’arrive-t-il de penser que certains pro- eux, et le professeur n’est plus forcément léon Coste. fesseurs sont surdiplômés par rapport à au centre de l’apprentissage. C’est très la réalité du terrain ? bénéfique. Parlons à présent de tes projets artis- J’enseigne depuis 2017 dans plusieurs tiques ? structures. Enseigner la guitare, c’est es- Comment conçois-tu le premier cycle ? J’ai un projet soliste et un projet de trio sayé de développer la sensibilité de l’élève, Le premier cycle permet à l’élève d’acquérir que je développe depuis 2018. J’avais envie et faire en sorte qu’il soit touché par le une boîte à outils techniques. Je n’utilise de travailler avec une flûte traversière et répertoire que nous allons découvrir en- pas de recueil en particulier. J’écris beaucoup un cor anglais. J’avais le cor anglais dans semble. Il est vrai que faire de la musique aussi : exercices sur-mesure, compositions l’oreille à l’époque où je travaillais le Concerto est un art qui demande une certaine dis- ou arrangements. Je réfléchis actuellement d’Aranjuez. En faisant des recherches, j’ai cipline de travail. Mais sans renoncer à à un projet pour aider à former l’oreille découvert des pièces originales de Tedesco cela, on peut s’adapter à l’élève en face de polyphonique. Pour cela, j’ai arrangé des et Ruiz-Pipo. Avec deux camarades du nous, et réussir à construire des choses pièces vocales de la Renaissance. Pole sup’ – Pierre Golse à la flûte et Clé- en fonction de son projet. Si on arrive à mentine Buonomo au cor anglais –, nous lui communiquer le gout de l’effort avec avons formé le Trio Lemniscate. On joue l’idée qu’on peut ressentir une certaine des arrangements personnels de Schubert joie à surpasser des difficultés, alors c’est ou Malher. On a même commandé un gagné. En raison de l’épidémie de Covid-19, arrangement du Prélude à l’après-midi d’un nous n’avons pu vous proposer faune de Debussy. Aussi, des créations Peux-tu nous présenter ta classe à un enregistrement des élèves sur notre sont à prévoir ! Nanterre et le conservatoire ? page Soundcloud. Avec nos excuses. www.youtube.com/ Trio Lemniscate 42 • Guitare classique #92

GUITARE ACADEMY

#92Guitare classique • 43

SOMMAIRE PÉDAGO

NOUVEAUTÉ RETROUVEZ TOUS LES PIÈCES DE CE NUMÉRO

LES AUDIOS ET VIDÉOS Ce cahier pédagogique a été enregistré par du magazine en accès libre sur notre chaine Blandine Benard, Estelle Bertrand, www.youtube.com/GuitareClassiqueMagazine. Antoine Boyer, Armen Doneyan, Valérie Duchâteau, Roxane Elfasci, Thibaut Garcia et Gaëlle Solal. Casse-noisette Page 46 titre de « Symphonie », cette œuvre d’envergure appartient à un Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893) genre musical d’essence narrative appelée « Musique à pro- Impossible de ne pas avoir déjà entendu ce célébrissime thème issu gramme ». Un bal évoque ainsi une fête, avec soin rythme typique de l’opéra « Casse-noisette » (1892) de Tchaïkovski. L’arrangement d’une danse de salon. Bien que Berlioz ait choisi une écriture à que nous vous proposons est en sol majeur et de forme bipartite. 6/8, et afin d’en simplifier la lecture, nous vous proposons un ar- Globalement, la difficulté est d’abord rythmique car les triolets rangement à ¾. du début peuvent surprendre, d’autant plus que le rythme qui suit, « croche pointée-double », peut rendre les choses un peu confuses. Menuet Page 54 Pensez à bien tenir les basses entre les mesures 5-8 et 13-16. Henry Purcell (1659-1695) Henry Purcell compte parmi les grands compositeurs baroques Bolero Page 47 anglais. Son œuvre la plus connue est sans doute Didon et Enée, Maurice Ravel (1875-1937) un opéra baroque en trois actes écrit au printemps 1689. Purcell À l’origine, le Boléro de Ravel fut une commande d’Ida Rubinstein, décède à l’âge de 36 ans d’une possible tuberculose. célèbre danseuse du début du 20e siècle, qui cherchait pour sa com- pagnie une danse évoquant l’Espagne. À trois temps, cette danse Sonatine n°1, MS 85 Page 56 fut très populaire dans les bals espagnols dès la fin du 18e siècle. Niccolò Paganini (1782-1840) Si le Boléro est l’œuvre la plus célèbre de Maurice Ravel, le com- On a tendance à oublier que Niccolò Paganini ne jeta pas seule- positeur, lui, en avait une tout autre vision : « Mon chef-d'œuvre ? ment son dévolu sur le violon, puisqu’il fut également un compo- Le Boléro, bien sûr ! Malheureusement, il est vide de musique ». siteur prolifique pour la six-cordes. Cette Sonatine n°1, en do ma- jeur, fait partie d’un groupe de cinq pièces répertoriées sous le même Coppélia Page 48 numéro d’opus, MS 85. Sa fraîcheur incarne à merveille le style Léo Delibes (1836-1891) « galant » en vogue aux XVIIIe et XIXe siècles dans les salons bour- Cette « Valse lente », à la candeur incarnée, est extraite du ballet geois. de Léo Delibes, Coppélia, écrit d’après Les Contes d’Hoffman. L’intrigue est simple : Franz et Swanilda s’aiment, mais leur amour Don Giovanni Page 60 va être perturbé par la charmante Coppélia, qui s’avère en fait être Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) un automate. Cette valse est le passage le plus connu du ballet. Considéré comme l'un des opéras majeurs de Mozart, Don Giovanni est celui qui influença le plus les compositeurs roman- « Menuet », Le Bourgeois Gentilhomme Page 49 tiques par son mélange d'éléments comiques et tragiques. Jean-Baptiste Lully (1632-1687) L’arrangement proposé est signé Johann Kaspar Mertz. Le Bourgeois Gentilhomme (1670) est une comédie-ballet de Molière. Sur une musique de Lully, il est, aujourd’hui encore, un Le Lac des cygnes Page 62 chef d’œuvre du genre. Historiquement, le menuet est une danse Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893) à trois temps originaire du Poitou. Fraîchement importé à Paris, Cet arrangement pour débutants/intermédiaires propose une ver- il fut mis en musique par Lully à partir de 1653 avant de devenir sion de type « mélodie accompagnée » de la célèbre musique de la danse la plus répandue dans son œuvre. Dans la comédie, cette Tchaïkovski. Les cordes à vide et les positions d’accords dans les musique correspond au moment où Monsieur Jourdain, homme premières positions y sont largement exploitées. Mesures 16 et 17, maladroit et peu distingué, se prend à imiter les danses nobles de la main gauche s’envole au-delà de la Ve case pour aller chercher, son temps. entre autres, un si bémol et un si bécarre. La Moldau Page 50 O sole Mio Page 64 Bedich Smetana (1824-1884) Eduardo di Capua (1865-1917) La Moldau est l’œuvre symphonique la plus célèbre du Tchèque Eduardo di Capua est un compositeur, chanteur et compositeur. Bedrich Smetana. Au travers de ce poème symphonique – genre Il est surtout connu pour avoir écrit ce célèbre tango italien… alors représentatif de la musique à programme à la fin du XIXe siècle qu’il était en voyage en Russie. Veillez bien à garder le rythme de et vecteur d’une pensée nationaliste –, le compositeur cherche à l’accompagnement au-dessus duquel se déploie une mélodie au mettre en musique l’histoire et les paysages de son pays. L’arran- charme intemporel. L’arrangement proposé a été réalisé par gement que nous vous proposons est en mi mineur. Pensez à bien Francisco Tárrega, et quelques difficultés techniques sont à pré- faire chanter la mélodie sur la chanterelle et à alléger l’accompa- voir. gnement en arpèges. Gavotte HWV 491 et Bourrée HWV 494 Page 68 Un bal Page 52 Georg Friedrich Haendel (1685-1759) Hector Berlioz (1803-1869) Comme son célèbre compatriote allemand Jean-Sébastien Bach, Voici un arrangement du thème du célébrissime thème de la Georg Friedrich Haendel est né en 1685. Très tôt, il montra des « Symphonie fantastique » (1830) d’Hector Berlioz. En dépit son dons exceptionnels pour la musique. Il officia en Italie puis à 44 • Guitare classique #92

SOMMAIRE PÉDAGO

Londres, capitale dans laquelle il imposa l’opéra italien à un pu-blic qui en ignorait presque tout. On lui doit près de quarante opé- faisant appel au fantastique et au merveilleux. Nous vous propo-sons deux arrangements de pièces pour clavier : la Gavotte HWVras presque tous construits sur des thèmes classiques ou historiques, 491 ainsi que la Bourrée HWV 494 (aussi titrée Impertinence). Duo Trio n° 2, op. 100Franz Schubert (1797-1828) Page 72 Malgré un décès prématuré à l’âge de 31 ans, Franz Schubert comp- jeur, est l’une de ses œuvres les plus poignantes. Nous vous pro-trio pour piano et cordes (violon et violoncelle), en tabilise près de mille numéros d’opus à son catalogue. Ce deuxième mi bémol ma- posons ici un arrangement pour deux guitares du deuxième mou-vement, « Andante con moto ». Le cinéaste Stanley Kubrick utilisa mière des bougies.cette musique pour son film Barry Lyndon, tourné à la seule lu- Analyse musicale ArabesqueClaude Debussy (1862-1912) Page 75 Compositeur libre d’esprit et anticonformiste,la musique et bouleversa le public avec son style impressionniste. Debussy révolutionna Tentons ici d’analyser la première partie d’une pièce de sa jeunesse,la célèbre Arabesque n°1. Technique Main droite et polyphoniePar Maxime Froment Page 82 Acoustic corner Amérique latine : Morenita do BrazilPar Valérie Duchâteau Page 84 Flamenco : Deux sévillanesPar Estelle Bertrand Page 86 Picking : Voyage en Drop DPar Christian Laborde Page 88 Blues : Poum Poum BluesPar Valérie Duchâteau Page 90 Partition inédite Petits nuages au-dessus de la canopéeChristophe Paillet Page 92 #92 Guitare classique • 45 Casse-noisette AUDIO1 Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840 -1893) Par Estelle Bertrand 46 • Guitare classique #92

FACILE

Bolero AUDIO2 Maurice Ravel (1875-1937) www.gaelle-solal.comPar Gaëlle Solal #92 Guitare classique • 47 Coppélia AUDIO3 VIDÉO Léo Delibes (1836 -1891) Par Estelle Bertrand 48 • Guitare classique #92

FACILE

« Menuet », AUDIO4 Le Bourgeois Gentilhomme Jean-Baptiste Lully (1632-1687) Par Estelle Bertrand #92 Guitare classique • 49 La Moldau AUDIO5 VIDÉO Bedrich Smetana (1824 -1884) Par Estelle Bertrand 50 • Guitare classique #92

FACILE

#92 Guitare classique • 51 Un bal AUDIO6 Hector Berlioz (1803-1869) Par Estelle Bertrand 52 • Guitare classique #92

FACILE

#92 Guitare classique • 53 Menuet AUDIO7 Henry Purcell (1659-1695) www.armendoneyan.comPar Armen Doneyan 54 • Guitare classique #92

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MS 85

Niccolò Paganini (1782-1840) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 56 • Guitare classique #92

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#92 Guitare classique • 57 58 • Guitare classique #92 Pour toute demande de renseignements sur la publicité, veuillez contacter :

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#92 Guitare classique • 61 Le Lac des cygnes AUDIO10 VIDÉO Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840-1893) Par Valérie Duchâteau 62 • Guitare classique #92

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#92 Guitare classique • 63 O sole mio AUDIO11 Eduardo di Capua (1865-1917) www.antoineboyermusic.comPar Antoine Boyer 64 • Guitare classique #92

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#92 Guitare classique • 65 66 • Guitare classique #92 Gavotte HWV 491 AUDIO12-13 et Bourrée HWV 494 Georg Friedrich Haendel (1685-1759) www.thibautgarcia-guitarist.comPar Thibaut Garcia 68 • Guitare classique #92

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#92 Guitare classique • 69 70 • Guitare classique #92

DICO D’ACCORDS

#92 Guitare classique • 71 Trio no 2, AUDIO14-15 VIDÉO op. 100 Franz Schubert (1797 - 1828) Par Valérie Duchâteau – www.valerieduchateau.comTranscription de Valérie Duchâteau 72 • Guitare classique #92

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#92 Guitare classique • 73 74 • Guitare classique #92 AIDEZ-NOUS à SORTIR LES PROCHAINS NUMéROSAPPELGUITARE CLASSIQUE Comme tous les secteurs d’activité, la presse est touchée de plein fouet par la crise dumais, difficilement accessibles, cette situation complique terriblement la réalisation de votre la distribution des magazines chez les marchands de journaux et qui va nous priver des recettesImprimeries

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ANALYSE MUSICALE

Arabesque n° 1 (extrait) Claude Debussy (1862-1918) Arrangement de Roxane Elfasci Par Orestis Kalampalikis « Anarchie et désordre, dissonance, discordance et désarroi. Les notes, qui s’aimaient et s’attiraient naguère, ne font plus, et de plus en plus, que se repousser et de se haïr. [...] Le hasard, non la volonté, semble présider à leurs évolutions. » Ceci peut nous paraître aujourd’hui pour le moins surprenant, mais c’est en effet un extrait d’une chronique publiée en 1902, sur la musique de Claude Debussy (1862-1918). Compositeur libre d’esprit et anticonfor- miste, il révolutionna la musique et bouleversa le public, en initiant ce qui a été appelé un style impressionniste. Tentons ici d’analyser la première partie d’une pièce de sa jeunesse, la célèbre Arabesque n° 1.

CONTEXTE HISTORIQUE

Si le langage de Debussy nous est aujourd’hui familier, cela n’étaitpas du tout le cas en son temps. Même si les romantiques avaient était fonctionnelle,justifiait sa place dans une structure symétrique et servait à faire c’est-à-dire que chaque accord, chaque cadence élargi le vocabulaire, la syntaxe et la forme, le monde musical oc-cidental n’avait pas encore radicalement changé depuis l’époque avancer la musique dans unBeethoven par exemple (que Debussy détestait), le chemine- sens. Si on écoute une sonate de des grands classiques. On composait dans des gammes majeuresou mineures, et cela dans des formes plus ou moins fixées, comme ment est grosso modo ceci : une idée A est exposée, à laquelle la forme sonate ou le concept de la symphonie, par exemple. Lesphrases devaient être balancées, les motifs développés. L’harmonie forces opposées, l’histoire se termine avec le triomphe de l’idéedu début.une idée B vient se confronter. À la suite d’une lutte entre ces deux

« LE PLAISIR EST LA LOI ! »

ses œuvres. Il s’opposait à l’idée que la musique doit développerQuant à Debussy, il n’avait pas du tout de tendances héroïques dans ser ses mélodies, en utilisant des accords avec des extensions (neu- prime une émotion,une narration. Il la concevait comme un événement sonore qui ex- vième ou onzième) qui n’ont pas de fonction harmonique, et qui l’espace pendant un petit moment, comme la trace d’un parfum. qui donne une brève impression, qui reste dans souvent s’enchainent de façon parallèle. Je m’explique : dans lecontexte classique, Il a donc renoncé aux formes traditionnelles. Il a puisé ses mélo- et cela selon des règles précises. Chez Debussy, il y a des mo- un accord de septième majeur doit se résoudre, ainsi que dans la gamme pentatonique, la gamme par tons, et ladies dans les modes du chant grégorien, oubliés depuis longtemps, ments où des accords de ce type s’enchainent parallèlement ou serésolvent d’une façon que l’harmonie classique n’explique pas. gamme diminuée. Il a inventé de nouvelles manières d’harmoni- vers la fin de sa vie, Debussy a tout de même réadapté quelques Mais, techniques classiques auxquelles il avait renoncé auparavant. 76 • Guitare classique #92

AVANCÉ

ARABESQUE

L’Arabesque est un terme à l’origine utilisé pour décrire un style décorées (à l’utilisation du contrepoint ou des ornements) ou d’architecture ou de peinture à la base des formes courbées, aux enchainements rapides d’accords. Ces techniques créent des qui forment des fioritures complexes et qui s’entrecroisent, comme fioritures émergeantes d’une idée musicale qui la lient avec les fils d’un tissu. À l’époque de Debussy, le terme était assez à une autre. Par contre, elles ne servent pas à faire avancer la la mode et déjà présent dans d’autres formes d’art comme la poé- musique (développement), mais plutôt à créer une sensation sie, la danse, et notamment en musique où il se référait aux thèmes de va-et-vient.

DE PLUS PRÈS

Pour cette analyse – même si je considère cette transcription par- tique : Debussy utilisait souvent les répétitions afin de familia- faitement réussie –, je me suis basée sur le texte original pour des riser l’auditeur avec des idées hors du commun. La deuxième sec- raisons évidentes. Cette pièce est une œuvre de jeunesse, donc tion donc (mesures 9-16) démarre sur le IIème degré (accord mi- Debussy n’avait forcement pas encore construit parfaitement son neur) et monte progressivement. Le Fa# mineur se transforme monde musical. Ses choix ne sont pas encore très audacieux, com- en septième majeur, provoquant ainsi une tension qui va se ré- parés à ses œuvres de maturité. soudre de façon atypique (Fa#9-La) sur le thème du début, dé- La tonalité de l’arabesque est celle du Mi majeur, mais elle coré avec les quatre blanches dans l’aigu, dont on a déjà parlé. commence sur le IVème degré. La première phrase (mesures 1- 5) commence par des arpèges sur une suite d’accords enchainés L’aboutissement de ce premier thème qui revient n’est pas le de façon parallèle mais encore diatonique (IV, III, II, I). Ce même qu’au début. Sur la mesure 19 commence une nouvelle premier geste d’apparence simple donne un élan et, en même longue phrase (mesures 19-fin), dont la tonalité est difficile à dé- temps, dégage une émotion joyeuse, rassurante et légère. Les deux finir. Le rythme de l’hémiole est maintenu pendant la première premières mesures cachent aussi une mélodie descendante qui section (mesures 19-25). Les mesures 19-20 sont caractéristiques se révèlera lors de sa prochaine apparition (La-Sol#-Fa#-Mi). de l’écriture de Debussy : dans l’harmonie classique, l’enchaine- La même mélodie est reprise par la voix grave en imitation (Fa#- ment Ré#7-Do#6m suggère que le Ré#7 est la dominante de Mi-Ré-Do#-Si). L’élan du début est progressivement ralenti Sol#7, qui lui-même est la dominante de Do#m. Alors on s’at- jusqu’à ce que la phrase s’achève sur un accord généreux de neu- tend à un schéma cadentiel (Re#7-Do#6m-Re#7-Sol#7-Do#m) vième de dominante, accord caractéristique du compositeur (me- pour moduler en Do#m (ton relatif mineur). Mais Debussy ne sure 5). s’y intéresse pas. La cadence en Do#m ne viendra jamais. Par La phrase suivante (mesures 6-16) peut être divisée en deux contre, à la mesure 20, il rajoute la note la sur l’accord de Do#min, sections. La première section (mesures 6-9) initie du nouveau et ainsi le transforme en La septième majeure (La-Do#-Mi- matériel sur le plan rythmique ainsi que mélodique. La voix aigüe Sol#). Une substitution subtile, mais si importante, qui introduit chante un arpège descendant sur la gamme pentatonique ma- une couleur toute nouvelle. Aux mesures 19-22, on observe jeure (Mi-Fa#-Sol#-Si-Do). Cette gamme est composée d’in- que, dans chaque accord, se trouve un Ré#, suivi par un Mi dans tervalles relativement très larges par rapport à d’autres gammes l’accord suivant, et chaque fois harmonisés différemment, ce (tons et des tierces mineures), et elle manque de sensible. Ainsi, qui crée une ambiance flottante, un va-et-vient imprévisible. elle ne présente ni tensions ni polarités, ce qui donne une cou- La phrase continue son chemin descendant (dans le texte leur exotique, innocente et toujours joyeuse. Sur le plan ryth- originale) et, ralentit progressivement jusqu’à venir se reposer sur mique, le compositeur fabrique une hémiole, en juxtaposant un long Do# (mesure 26), qui se révèle être la tierce de l’ac- des triolets (mélodie) et des croches (accompagnement), créant cord de La majeur 9. Cet accord permet à la musique la mobi- ainsi son motif principal, l’arabesque. Le Ré# à la fin de cette mé- lité nécessaire pour que la mélodie reprenne un chemin ascen- lodie (avec le Do# qui le suit), qui ne fait pas partie de la gamme dant sur des accords diatoniques, jusqu’à ce qu’elle aboutisse enfin pentatonique, sert parfaitement à lier ce thème au suivant, mais sur le degré de la fondamentale (avec le rajout de la neuvième, avant cela, cette petite mélodie pentatonique est reprise à l’iden- si chère à Debussy).

ÉPILOGUE

Même si Debussy a rompu avec la tradition classique et a réussi parcourt toute cette première partie, en lui donnant ce carac- à construire son propre univers musical, sa musique est dotée d’un tère de transition permanente. Le répertoire pour guitare manque, perfectionnisme et d’une unité équivalente aux classiques. En à mon avis, d’œuvres d’une telle qualité et importance, mais grâce l’occurrence, on pourrait dire que les arpèges ascendants et des- à des transcriptions comme celle-ci, on a la chance de pouvoir cendants de deux premières mesures constituent le modèle qui être en communion avec cette musique sublime. #92 Guitare classique • 77

ANALYSE MUSICALE

Arabesque n° 1 (extrait) Claude Debussy (1862-1918) Arrangement de Roxane Elfasci Par Roxane Elfasci 78 • Guitare classique #92

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ANALYSE MUSICALE

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#92 Guitare classique • 81

TECHNIQUE MUSICALE

Invité : Maxime Froment Main droite et Polyphonie Dans une polyphonie, les voix qui soutiennent la ligne mélodique principale sortent de leur rôle pur d’accompagne- ment pour s’émanciper, devenir quasiment aussi expressives. La guitare fait sonner et résonner plusieurs sons ; elle est polypho- consacré au développement de la polyphonie et à son apprentis-nique par nature. Or dans son enseignement, peu de temps est loppement de ses qualités purement instrumentales et techniques. travail technique spécifique de la main droite et une synthèseJe souhaiterais sensibiliser le lecteur à cet art à travers un elle est mise de côté car exigeant un très bon bagage musical. S’ilest vrai que faire de la polyphonie est complexe, il ne faut passage organisé et progressif. Abstraite à son niveau le plus haut, du comportement du pouce, de l’index et de l’annulaire dansdeux pièces de Fernando Sor (1778-1839), pionnier de l’écriture oublier que cela n’implique pas seulement le développement desqualités spirituelles du musicien, mais aussi et surtout le déve- à plusieurs parties réelles, ne réduisant plus la guitare à sonseul rôle d’accompagnement de la voix en vogue chez ses contem-porains.

LE TOUCHER POLYPHONIQUE

Pour aborder une écriture à plusieurs voix, on doit réussir à pin-cer simultanément et avec une intensité égale des formules à deux Une fois ce travail d’homogénéité sonore acquis, on s’exercera ( sés sur les cordes 6, 3, 2 et 1.(pima pi, pm, pa, im, ia, ma) sur un accord de mi mineur (Em) où), trois (pim, pia et ima) et quatre doigts p-i-m-a seront po- pour chaque formule à faire ressortir une note. Comment ? Enmettant du poids dans le doigt qui la joue, ce doigt devenant ri- de tension-détente entre les doigts d’une mesure à une autre.gide quand les autres seront lâches. Il faudra réussir ce transfert La conscience et le contrôle immédiat de chaque doigt est une nique. Celle-ci se fera par le travail d’œuvres originales présen-préparation nécessaire mais non suffisante à la maîtrise polypho- Sor mettant en lumière le pouce, l’index et l’annulaire qui partici-pent comme décrit dans sa tant ce type d’écriture. de passer la mélodie à la basse ou à quelqu’une des parties inter- Méthode pour la guitare à la « manière Illustrons cette réalité de terrain à travers deux pièces de Fernando médiaires,ties, tandis que les autres conservent leur marche plus lente ». d’augmenter le nombre des figures d’une ou de deux par- 82 • Guitare classique #92

TECHNIQUE MUSICALE

P COMME POUCE

Dans la plupart des opus de Sor, le pouce assure la ligne de basse supérieur, il assure un contrepoint répondant aux élans expressifs accompagnant la mélodie et a un rôle harmonique ; il s’émancipe de la voix principale et installe un cadre rythmique qui permet de de ce rôle par des conduits qui relancent le discours, assurent une chanter celle-ci plus librement. Ce rôle de soliste et de gardien de continuité entre des phrases, parties d’une œuvre. À un niveau la pulsation du pouce est présent dans la leçon opus 31 n°16 : On veillera à avoir un pouce tonique, le plus legato possible, tout du guitariste possède un rôle similaire à la main gauche du pia- en écoutant la résonance des voix supérieures sur sa ligne. Pour niste décrit par Chopin ; il est « le maître de chapelle, une hor- cela, on décomposera l’accompagnement en croches. D’une grande loge » qui ne « doit ni céder, ni fléchir », et permet la liberté ryth- mobilité et force qu’il faudra contrôler selon le caractère, les mique des autres doigts de la main. Il doit être indépendant, dynamiques, l’articulation de la phrase, le pouce de la main droite rythmé, souple, musical et capable des plus grandes nuances.

JEU DU “I” ET DU “A”

L’index joue souvent une ligne entre une voix plus aigüe et plus tards très expressive en lien avec une plus grande indépendance, grave, faite de notes pédales ou renforçant les accords des pas- comme dans l’opus 6 n°8. sages cadentiels. Sor va souvent lui confier une chaîne de re- Il faudra jouer cette voix seule, la chanter, puis dans le total des les retards. Son interprétation fera prendre conscience d’appuis voix, mettre du poids sur l’index pour la faire ressortir malgré une successifs des pinces p-a et p-i, de la bonne stabilité de l’arc p- ligne de basse prédominante. Il sera intéressant d’écouter les ren- i-a essentielle pour la technique polyphonique de la main droite. contres des trois lignes. Ce fragment de l’étude opus 6 n°8 permet Les tenues, mobilités, substitutions des doigts de la main gauche aussi de travailler l’indépendance du doigt annulaire. On met- et l’usage du timbre comme complément du contrôle des doigts tra du poids sur l’annulaire pour dessiner ces retards magnifiques, de la main droite participent également au renforcement du sen- écouter la rencontre avec la voix du milieu très poignante avec un timent polyphonique. Ils seront une piste à explorer pour tous sommet à la quatrième mesure de notre exemple. Pour prendre les guitaristes désireux d’aiguiser leur perception de l’art de com- conscience du caractère expressif de cette ligne, on supprimera biner les sons. #92 Guitare classique • 83

ACOUSTIC CORNER AMÉRIQUE LATINE

Morenita AUDIO16 VIDÉO do Brasil Samba www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 84 • Guitare classique #92

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#92 Guitare classique • 85

ACOUSTIC CORNER FLAMENCO

Deux sévillanes AUDIO17 Traditionnel espagnol Par Estelle Bertrand 86 • Guitare classique #92

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#92 Guitare classique • 87

ACOUSTIC CORNER PICKING

Voyage AUDIO18 en « drop D » Par Christian Laborde – www.duosoham.com Voici une composition en « drop D », ce qui signifie qu’il est nécessaire d’accorder la 6e corde de sa guitare en ré. Ce type d’accordage, très commun en guitare classique, est particulièrement répandu dans les musiques traditionnelles (blues, ragtime, etc.). Cela permet de jouer une ligne de basses en alternance sur les 6e et 4e cordes à vide, tout en privilégiant le jeu de la mélodie. 88 • Guitare classique #92

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#92 Guitare classique • 89

ACOUSTIC CORNER BLUES

Poum Poum Blues AUDIO19 www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau Pour ce sympathique blues en ré, pensez autant que possible en accords (lesquels sont indiqués en gras dans la partition) et veillez à bien faire ressentir le swing. Mesures 19-20, un joli effet avec des cordes à vide suivi d’une phrase typiquement bluesy – notez l’approche de la tierce majeure fa dièse par le demi-ton inférieur mi dièse – vient conclure la pièce. 90 • Guitare classique #92

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#92 Guitare classique • 91

PARTITION INÉDITE

Petits nuages au-dessus de la canopée Christophe Paillet C’est une pièce à caractère nostalgique. Il s’agit tout simplement d’une mélodie accompagnée par unebasse sur les temps et une pompe sur les contretemps. Dans la partie centrale, il est recommandé de pro-Petits nuages au-dessus de la canopée fait allusion aux dégâts causés par l’homme aux forêts de la planète. naître (fenêtre sur…) une quatrième voix renforçant ainsi le contenu émotionnel dulonger les croches de la voix intérieure sur les demi-soupirs. À la mesure 13, le Ré crescendo.accentué et tenu fait 92 • Guitare classique #92

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#92 Guitare classique • 93

CHRONIQUES CD

JULIEN MARTINEAU,

VANESSA BENELLI MOSELL

Beethoven Suites Naïve Sortie sous le label Naïve, cette rencontre entre la mandoline et le piano à travers le prisme de © DR Beethoven est une réussite. Ce disque révèle l’in- telligence des interprètes tant par la lecture musicale JEAN-LOUIS MATINIER, KEVIN SEDDIKI des œuvres choisies que par l’équilibre délicat qui Rivages émane de ces enregistrements. Le disque s’ouvre sur ECM trois pièces de Beethoven où le talent des interprètes Cet album, fruit de la collaboration entre le guitariste Kevin Seddiki et l’accordéoniste Jean-Louis nous laisse entendre de magnifiques roucoulements Martinier, comporte des compositions originales, des arrangements et aussi des improvisations. Le à deux voix, un colloque viril entre la tendresse et premier titre Schummannsko est inspiré d’un thème de Schumann, juxtaposé à une mélodie tradi- le sérieux des sentiments univoques. S’enchaine en- tionnelle bulgare. Ceci est un parfait exemple de l’état d’esprit de deux musiciens, qui abordent un suite la Grande Sonate opus 37a de Hummel – consi- répertoire très varié, allant de Les Berceaux de Gabriel Fauré à La chanson d’Hélène de Philippe Sarde, dérée de son vivant comme l’égal en génie et en éclat en passant par le traditionnel Greensleeves. Le matériel est traité avec beaucoup d’imagination et de Beethoven – qui est, pour moi, le chef d’œuvre de de liberté, les improvisations occupant une place dominante. On en profite, puisque l’entente entre ce disque. S’ensuit une transcription du célèbre les deux musiciens est fascinante, cela aussi bien dans les compositions lentes et contemplatives Allegretto de la Symphonie n° 7 en La majeur, sou- que sur des rythmes frénétiques. La prise de son est excellente, précise et naturelle. Les textures tenue par le génial Yann Dubost à la contrebasse. Et sonores comme les sons æolians de l’accordéon ou les bruits des frettes trouvent leur place, ce qui puis, la création de Corentin Apparailly, du qua- rajoute de la subtilité dans le résultat final. Plaisir garanti. Orestis Kalampalikis tuor Arod, est une perle d’émotions riche en cou- leurs d’aujourd’hui avec, comme filiation, l’écriture beethovenienne. Nicolas Lestoquoy

CRISTIANO PORQUEDDU EMANUELE SEGRE

Easy Studies for Guitar, vol. 3 Italian Guitar Concertos JOSÉ MIGUEL MORENO Brilliant Classics Delos The Spanish Guitar Glossa Troisième et dernier volume de sa série présen- L’Espagne est indéniablement le pays de référence tant des « œuvres faciles pour guitare » comme l’in- pour la guitare, mais il ne faut pas oublier que le ré- Contenant douze CD, soit 274 titres pour une du- dique son titre en anglais, ce double album contient pertoire Italien composé pour notre cher instru- rée d’écoute totalisant treize heures et dix minutes, un vaste programme, toujours interprété par Cris - ment (ou ses ancêtres) est aussi très important, de ce coffret est une véritable anthologie du réper- tiano Porqueddu. Pour conclure son triptyque con- la renaissance jusqu’à nos jours. Cet album propose toire espagnol de la guitare. Le précieux écrin re- sacré aux études et miniatures écrites par divers com- groupe tous les enregistrements réalisés de 1991 à positeurs des XXe et XXIe de la musique de compositeurs Italiens, composée siècles, le guitariste italien ou arrangée pour guitare et orchestre à cordes. Il dé- 2004 par José Miguel Moreno pour le label Glossa. nous a rassemblé pas moins de cinquante pièces bute avec une cantate et se poursuit par le concerto Que ce soit en jouant sur divers instruments pour composées par Oscar Bellomo, Alfredo Franco, pour luth en ré majeur de Vivaldi qui, par ailleurs, chaque époque parcourue, en interprétant moult Gilbert Biberian, Olivier Chassain, Franco était le « père » du concerto. La transition vers le compositeurs au fil du temps, en solo, en duo avec Cavallone, Ulf Göran Åhslund, Franco Margola, Grand Quintet de Giuliani se fait très naturellement, les sopranos Nuria Rial et Marta Almajano ou en- Iván Patachich, Jean Absil, Ferdinand Rebay, et pour conclure avec deux compositions modernes de core au sein des ensembles Orphénica Lyra et La Anton Stingl. Avec cet ultime opus, Cristiano Por - Giovanni Sollima et Carlo Boccadoro. Ce dernier Romanesca, c’est tout une fresque de l’histoire de queddu ferme le ban de tout un panorama du ré- est aussi le directeur de l’orchestre I Pomeriggi mu- la guitare de la péninsule ibérique à laquelle nous in- pertoire didactique moderne, perpétuant ainsi à sa sicali, ici enregistré et sa pièce fut une très belle vite cet érudit guitariste, avec autant de talent que manière la tradition des grands compositeurs, in- découverte. Le jeu du soliste Emanuele Segre est d’authenticité et de passion. Le tout est par ailleurs terprètes et pédagogues de l’histoire de notre ins- très clair, virtuose et précis, ce qui nous permet de agrémenté d’une prise de son de grande qualité, trument. Avec une interprétation soignée et d’une mieux profiter de la musique. La prise de son est ex- garantissant une immersion encore plus pronon- grande musicalité, Cristiano Porqueddu met en lu- cellente, mais au niveau du mixage et sur les par- cée pour de longues et belles heures d’écoute, tout mière toute l’importance mais aussi tout le charme ties piano, j’aurais préféré que la guitare soit un au long de ce voyage dans le temps par-delà les de ces études simples mais loin d’être simplistes, peu plus « dans l’orchestre » que par-dessus. Une Pyrénées, au cœur du patrimoine musical espagnol, en parachevant magistralement cette série de disques très belle proposition, un voyage dans le temps de dont la guitare est l’une des figures de proue. qui a tout d’une référence. Pascal Proust la musique italienne. Orestis Kalampalikis Pascal Proust 94 • Guitare classique #92

CHRONIQUES CD

DUO ZIGIOTTI-MERLANTE VOLKER HÖH, DMITRY PEDRO MATEO GONZÁLEZ

Munier, Marucelli, Mozzani – ABLOGIN, VERENA ET Leo Brouwer – Guitar Music, vol. 5 Works for Mandolin and Guitar HARALD SCHONEWEG Naxos Tactus Beethoven on Guitar Naxos Dans ce cinquième disque dédié à l’immense œuvre Ce duo composé de Sergio Zigiotti à la mando- pour la guitare de Leo Brouwer, compositeur incon- line et Fabiano Merlante à la guitare contribue non Bien que la guitare fût très présente dans la Vienne tournable pour notre instrument favori, le label Naxos seulement à la redécouverte du répertoire de la man- de Beethoven, c’est pour mandoline qu’il écrivit quatre nous propose comme interprète le talentueux gui- doline, mais aussi à celle de compositeurs de la fin tariste espagnol Pablo Mateo González. Sont au pro- du XIXème et début XXème pièces avec clavecin de belle facture. Ces pièces fu- . Guitariste et mandoli- rent transcrites par Carulli pour guitare et clavier, et gramme de ce nouvel enregistrement les œuvres com- niste virtuose, Carlo Munier composa plus de 350 sont proposées ici par Volker Höh sur une guitare posées pour guitare seule par le masetro cubain entre œuvres, essentiellement des duos pour mandoline romantique Stauffer avec Dmitry Ablogin au pia- 2012 et 2015 : le volume 2 des Danzas Rituales y et guitare. À l’écoute des œuvres proposées ici, nous noforte. Dans le même esprit de pièces de salon, Festives (dont Leo Brouwer dédia d’ailleurs la pre- découvrons une musique où la mandoline est indé- Carulli arrangea les variations que Beethoven écri- mière pièce à Pablo Mateo González), ainsi que niablement reine, la guitare ayant principalement vit pour violoncelle et piano sur un thème de la Flûte les sonates pour guitare numéros 3 (Sonata del un rôle d’accompagnatrice. Une reine qui nous ra- Enchantée. Il ne s’agit pas d’une simple transcription Decamerón Negro), 4 (Sonata del pensador) et 5 (Ars conte des histoires à la manière d’un chanteur puisqu’il laissa intacte la partie pour piano et enri- Cambinatoria). Toute la richesse et la complexité d’opéra. Il en est de même, chez Marucelli, mais chit pour guitare celle du violoncelle. Le résultat de ces œuvres sont loin d’échapper à Pablo Mateo de manière plus mélancolique quant à la ligne mé- est une pièce bien équilibrée entre les deux instru- González tant ce dernier parvient à sublimer chaque lodique. L’écriture fait tantôt place à la virtuosité ments. Matiegka fit le même exercice avec la par- pièce avec une virtuosité sans faille et une remar- (Valzer Concerto opus 241 de Munier, Moto Perpetuo tie pour violoncelle de la Sérénade en trio opus 8 pour quable musicalité. On ressent également une forme de Marucelli, par exemple) tantôt à la douceur et aboutir à une pièce qui pourrait très bien passer pour de respect dans l’interprétation, ainsi qu’une certaine la mélancolie (Sérénade des amoureux de Marucelli l’original, la guitare dialoguant sans complexe avec proximité avec l’auditeur, comme pour l’inviter à ou Preghiera opus 251 de Munier), et est servie de le violon et l’alto. Un enregistrement très intéressant s’immiscer encore plus dans ce splendide portfolio belle manière par Sergio Zigiotti et Fabiano qui fait la part belle à la guitare en tant qu’instru- musical. Pascal Proust Merlante. Une musique très « salon du XIXème » qui ment de chambre. Laurent Duroselle s’écoute avec plaisir. Laurent Duroselle QUATUOR ÉCLISSES LOURIVAL SILVESTRE Evocación PASCAL VALOIS Natura Viva Ad Vitam Napoleonian Guitar Sonatas Autoproduction Centaur Cet enregistrement démarre tambour battant sur un Voici un album qui ne comporte pas une seule note arrangement pour quatre guitares d’Asturias. L’écoute de ce disque séduira à la fois les guita- de guitare, mais des œuvres pour orchestre à cordes Arrangement judicieux qui conjugue parfaitement ristes ainsi que les mélomanes de tous bords. Au et solistes, composées par Lourival Silvestre, qui est les côtés explosif et mélodique de la pièce. Et tout fil des œuvres, nous découvrons l’esthétique sin- aussi guitariste. Le violoncelle occupe la place du so- l’enregistrement est dans cet esprit, mettant en évi- gulière que Pascal Valois insuffle à cet opus. Le liste dans la première composition en trois parties, dence les contrastes qui font la beauté de la musique son si particulier de sa guitare romantique du lu- Ficçao Musical, dont les rythmes pointés et la tex- espagnole. Que ça soit dans Rafagas de Moreno- thier Cabasse-Bernard et le jeu sans ongle du gui- ture harmonique créent une ambiance qu’on retrouve Torroba, seule œuvre originellement écrite pour cette tariste nous ramènent à cette vérité historique, et chez les quatuors de Chostakovitch, mais avec une formation instrumentale dans cet enregistrement ou révèle avec brio un charme oublié. L’alternance touche de Villa-Lobos. Dans les compositions sui- dans les arrangements proposés, on retrouve la beauté d’œuvres pour guitare seule avec d’autres écrites pour vantes, on peut aussi distinguer des influences di- des harmoniques de l’Espagne qu’offre le mariage duo – avec Jacques-André Houle au violon – offre verses – Bartók, Bernstein et Bach –, les thèmes fu- des quatre guitares, les contrastes rythmiques si propre une belle respiration entre chaque interprétation. gués étant juxtaposés à des mélodies lyriques. Au à cette musique. On redécouvre certaines pièces Une autre réussite de ce disque est la découverte violoncelle soliste viennent s’ajouter le piano et le vio- comme s’il s’agissait de la formation originellement de la Sonate Brillante de Louis-Ange Carpentras, lon, tandis que, dans la pièce Astoriana, la flûte ap- prévue comme dans le Grâve et le Fandango du brillamment servie par l’ornementation et les ca- porte une couleur joyeuse et vive. Des titres comme Quintette pour cordes et guitare n° 4 de Boccherini. dences improvisées de Pascal Valois. Arrive juste Moderns Slaves et Natura Viva rajoutent aussi un À aucun moment, la formation ne prend le dessus après, la Sonate pour violon obligé de Antoine de aspect engagé. Les œuvres sont aussi bien interpré- sur les œuvres interprétées. Une fois de plus le qua- Lhoyer, petit trésor de musique de chambre où, une tées par les solistes que par l’orchestre de cordes de tuor Éclisses marque par la qualité indéniable de son fois n’est pas coutume, la guitare est au centre du Paris, sous la baguette de Benoît Fromanger. Un uni- travail d’arrangement et d’interprétation et élargie discours mélodique. Remarquable. vers musical riche qui récompensera l’auditeur si ce ainsi de belle manière le répertoire de la formation Nicolas Lestoquoy dernier lui accorde son attention. Orestis Kalampalikis à quatre guitares. Laurent Duroselle #92 Guitare classique • 95

PARTITIONS

CYPRIEN BARALE

Guitar School Bus L’Empreinte mélodique © SuzanneKanazir Celle-ci est une méthode d’initiation au picking, style américain intégré dans la culture française surtout ARÀ grâce à Marcel Dadi. L’idée de l’auteur est de se concen- Orestis Kalampalikis trer sur la main droite, pour enseigner les formules ba- Henry Lemoine sées sur la technique de Dadi, sans trop charger la « Il y a du Dyens dans tout ce que je fais » nous disait encore récem- main droite. Et cela marche ! On commence par des ment le guitariste et compositeur grec Orestis Kalampalikis. En ef- pièces très faciles mais, progressivement, on constate fet, mais pas seulement, serions-nous tentés de dire tant l’identité du qu’il faut réfléchir de plus en plus à la main droite. Les musicien s’émancipe de cette noble influence. Sa dernière publica- textes ont l’air super simples à première vue, mais cha- tion, Arà est une œuvre de concert dédiée à Gabriel Bianco, et créée par cun d’entre eux consiste en un nouveau défi. En plus lui-même lors du Festival de Guitare de Paris, en 2019. Elle tire son de l’initiation au picking, on découvre une technique inspiration de la mythologie grecque et du mythe d'Arachné. En trois qui aide à gagner en autonomie et à enrichir ses modes parties (Rumeur, Le concours, Nemesis), elle utilise une scordature, avec de jeu, de façon satisfaisante et agréable. Les quinze la sixième corde en Do dièse et la cinquième en Sol dièse. Les chan- compositions et arrangements sont très réussis, et, gements de battue et d’armure sont fréquents, lesquels procurent à cette imposante masse sonore même si on reste surtout en première position, on une saveur bien particulière, faite de raffinement et d’exigence. Arà n’est pas une œuvre à la portée aborde pas mal de tonalités différentes. L’édition est du premier venu, elle se situe dans de hautes sphères musicales et se veut empreinte d’un certain claire et détaillée. Même si on trouve toutes les ex- ésotérisme. De la grande guitare qui nous a donné envie de nous replonger dans l’univers musical plications nécessaires sur la partition, Cyprien Barale d’Orestis Kalampalikis avec l’écoute de son disque « Blues for a Woodpecker ». Florent Passamonti a pensé à faire une vidéo de chaque pièce, qu’on trouve sur Internet. Je pense que tout guitariste classique, quelque soit son niveau et son âge, a quelque chose NADIA GERBER CAMILLE SAINT-SAËNS à gagner avec cette méthode, tout en passant un bon 7 miniatures Danse macabre (arr. Arnaud Sans) moment. Orestis Kalampalikis Éditions les Rugissantes Éditions L’Empreinte Mélodique

YVON DEMILLAC

Côté mer Les Productions d’Oz Ce nouveau recueil de Nadia Gerber ouvre la marche Transcrire le célèbre poème symphonique de Camille de la toute jeune maison d’éditions Les Rugissantes, Saint-Saëns est une tâche des plus ambitieuses, tant dont il est la première publication. Comme son titre cette œuvre est un véritable feu d’artifice musical dans l’évoque, cet ouvrage regroupe sept pièces de courte lequel tous les instruments fusent de part et d’autre Un parfum de nostalgie se dégage de ce nouveau re- durée à destination des jeunes guitaristes, chacune de l’orchestre. En choisissant d’adapter ce chef-d’œuvre cueil d’Yvon Demillac, dans lequel il nous évoque ses abordant des points techniques particuliers (ces der- pour sextuor de guitare, Arnaud Sans a brillam- Côtes d’Armor natales à travers trois pièces pour gui- niers étant d’ailleurs indiqués à chaque fois en sous- ment relevé le défi avec un arrangement haut en cou- tare seule. Si ces dernières demeurent simples et tout titre). Cependant, Nadia Gerber nous propose bien leurs, dont la transcription conserve toutes les qua- à fait abordables techniquement, elles sont pourvues plus qu’une collection d’études en y ajoutant ori- lités musicales qui ont fait le succès de l’original, d’un charme tout à fait remarquable, et l’on se laisse vite ginalité et musicalité. De ce fait, la pédagogie s’en auxquelles s’ajoutent celles qui sont propres à la gui- happer par leur musique, pour un plaisir immédiat. Sur retrouve enrichie et devient ainsi plus attractive pour tare, ou plutôt aux guitares. En effet, parmi les six pu- le papier, la mise en page est agréablement agencée avec l’apprenant. Au-delà de l’exercice technique, cha- pitres, une guitare octave et une guitare basse se joi- l’essentiel des doigtés et autres indications permet- cune de ces miniatures est en effet pensée comme gnent à trois guitares standards, permettant ainsi tant un déchiffrage des plus sereins. L’aspect technique une véritable petite pièce, et c’est bien là tout le d’élargir le spectre sonore de l’ensemble et de pré- propre à la première lecture est de ce fait oublié pour charme de cette collection. La technique se pratique server toute l’ampleur et le panache de l’œuvre trans- laisser très vite les doigts voguer aisément au gré des alors tout en interprétant des pièces originales, dont crite, sans oublier sa théâtralité si caractéristique. notes. On est tout de suite embarqué par le composi- le format concis permet d’allier travail et plaisir Destiné à un niveau confirmé, ce recueil comprend teur le temps de ces trois escapades musicales. Avec de jouer. Avec ce recueil, Nadia Gerber souffle une le conducteur et parties individuelles, ainsi que moultes ce triptyque inédit, Yvon Demillac confirme ses talents agréable brise d’air frais sur le répertoire pédago- indications pour l’interprétation. Bref, cet arrange- pour composer des pièces simples et séduisantes, en al- gique de la guitare, et nous ouvre les portes de tout ment réunit tous les atouts requis pour faire tour- lant à l’essentiel en mettant ainsi en avant le ressenti un vaste monde musical… en miniature ! noyer vos guitares dans un ballet endiablé ! qu’engendre instantanément la saveur de ses délicieuses Pascal Proust Pascal Proust aquarelles musicales. Pascal Proust 96 • Guitare classique #92

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