guitare-classique — GC93

Septembre – Novembre 2020NUMÉRO 93 15 COMPOSITEURSPIÉCES INÉDITESécrites pour vous Guy-Jean Maggio Antoine Boyer Francis Kleynjans Raul Maldonado

THIBAULTCAUVIN

JOUE Bernard Piris Boris Gaquere Laurent Boutros Double interviewexclusiveLEO BROUWER Adrien Politi Samuelito Atanas Ourkouzounov Sébastien Vachez La fabrication duLutherie Alain Vérité modèle « Torres »par Youri Soroka Lourival Silvestre Éric Pénicaud Guillaume Audusseau, Fernando MazzaBancs d’essai Thierry Tisserand

ISSN : 1294-8055+ DE 40 PAGES DE MUSIQUE EN SOLFÈGE ET TABLATURE

ÉDITORIAL

Grâce à vous LES AUDIOS ET VIDÉOSNOUVEAUTÉ RETROUVEZ TOUS Vous avez entre vos mains le numéro 93 deque nous avons pu sortir grâce à votre générosité dont nous vous remercions.Vous avez en effet été très nombreux à répondre à notre appel aux donsGuitare Classique, VOTRE NUMÉRO, www.youtube.com/GuitareClassiqueMagazinedu magazine en accès libre sur notre chaine. pour que vive le seul magazine de guitare classique de langue française. Lesà titre personnel, tout(e)s mes ami(e)s guitaristes qui se sont mobilisé(e)sEt, au-delà de tous les lecteurs qui nous ont suivis, je voudrais remercier,pour que Guitare Classique continue sa route vers un numéro 100qui se profile à l’horizon de 2022. P. 4 soutiens sont venus du monde entier et, guitaristes célèbres comme moins Toute l’actu. News Toute la rédaction a eu chaud au cœur devant cet élan magnifique... merci !connus, ont tenu à apporter leur pierre pour consolider notre fragile édifice. P. 8 de pièces que nous vous proposons dans ce numéro. Une expérience tellementà notre appel en composant, gracieusement et rien que pour vous, une sérieD’autres, au-delà de leur soutien financier ont également répondu En mars dernier, la France entrait en confinement. Au même moment, Interview Thibault Cauvin grande prudence. Les annonceurs qui nous font confiance depuis des années,musical qui tous deux paient un lourd tribut à cette crise nous incite à la plusTout n’est pourtant pas gagné et la crise conjuguée de la presse et du monde enrichissante et émouvante qu’elle ne restera pas sans lendemains. Thibault Cauvin lançait son « Brouwer Challenge »… eux-mêmes confrontés à de grosses difficultés, ont du lever le pied sur leurscampagnes publicitaires, les magasins fermés durant de longues semaines P. 10 En exclusivité, le maitre cubain revient sur la genèse Interview Leo Brouwer autant de partenaires institutionnels de notre magazine dont le soutiennous est indispensable et qui ne sont plus forcément au rendez-vous,essaient doucement de remonter la pente, les luthiers souffrent, Voilà pourquoi, afin d’assurer la pérennité de pouvions plus faire face. En contrepartie, nous avons mis en place, un systèmeamenés à prendre un certain nombre de mesures, la plus importante étant trop occupés à panser leurs propres plaies. de ses Études Simplesde Thibault Cauvin –, et nous éclaire un peu plus sur celles-ci. – au centre du prochain projet discographique d’écoute et de lecture de nos leçons pédagogiques ultra-performant puisqu’àla suppression du CD qui représentait un budget important auquel nous ne Guitare Classique, nous avons été P. 12 non seulement sur smartphones et tablettes, et que, dans les prochainescompter de ce numéro, tout notre espace pédagogique sera disponible Composé de Sara Chenal au violon et d'Olivier Pelmoine à la guitare, Interview Duo Cordes et Âmes avons bouclé cet été, espérons que la vie aura repris un cours plus apaisé, queQuand vous aurez entre les mains ce numéro de semaines, vous bénéficierez également d’un espace lecturesur votre ordinateur, encore plus confortable. le duo Cordes et Âmes a traversé deux décennies au service les conservatoires auront fait le plein malgré les peurs conjuguées des parents,Guitare Classique que nous d’un répertoire ouvert sur le monde et riche en créations. élèves et professeurs, que les concerts reprendront, que les musicienspourront à nouveau gagner leur vie avec leur art et que, comme depuistant d’années, le son de nos guitares remplira à nouveau nos classes, P. 14 Dossier Compositeurs-guitaristesQuinze interviews et quinze pièces inédites. Je vous souhaite à toutes et à tous une belle rentrée.nos auditoriums et nos salles de spectacle. nous apprenons avec tristesse la disparition de l’immense Julian Bream.Guitare ClassiqueÀ l’heure où nous mettons sous presse, www.valerieduchateau.comValérie Duchâteau P. 68 Guillaume Audusseau, Fernando Mazza, Stagg SCL70.Bancs d’essai lui rendra hommage dans son prochain numéro. P. 74 La fabrication du modèle « Torres », par Youri Soroka.Lutherie

PROCHAINE PARUTION LE

Guitare classique – 9, rue Francisco-Ferrer, 93100 MontreuilPOUR NOUS ÉCRIRE : guitareclassique@editions-dv.com

VENDREDI 27 NOVEMBRE 2020 P. 78

« Les Douze Études de Villa-Lobos » (partie 2)Dossier Création et réalisation maquette :Secrétariat de rédaction :Rédacteur en chef :Directrice de la rédaction : Directeur de la publication : Florent Passamonti (florent.passamonti@guitarpartmag.com) Jean-Jacques Voisin Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Georges Fonseca L’atelier rythmique du compositeur Rédacteurs :Saisie musicale :Réalisation enregistrement :Laurent Duroselle, Patrice Jania, Jérémy Jouve, Orestis Kalampalikis, Nicolas Lestoquoy,Jean-Baptiste Marino, Florent Passamonti, Bernard Piris, Pascal Proust, Max Robin, Youri Soroka,Renato Velasco, Jean-Jacques Voisin. Gérard Abiton, Ivan Adriano, Estelle Bertrand, Claudio Camisassa, Valérie Duchâteau, Carole Mercereau Florent Passamonti Guillaume Lajarige P. 82 Amérique latine, Blues, Picking, Analyse musicale.Pédago “Guitare classique” est une publication trimestrielle éditée par la SARL La Rosace au capital de 1 000 euros.Publicité :Photos couverture :Photos bancs d’essai : Sophie Folgoas - 06 62 32 75 01 © DR P. 92 Les conservatoires confinés.Guitare Academy AbonnementsMercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. Numéro Vert : 0 800 34 84 20.Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) :Tél. : 01 41 58 61 35 – fax : 01 43 63 67 75. RCS Chantilly : 830 643 797 00012.Siège social : 2 chemin rural du moulin à vent - 60 390 Berneuil en Bray. © DR

: P. 94

Origine papier principal de la revue : Allemagne. Taux de fibre recyclé utilisé : 0%.Impression : Centre Impression (43, rue Ettore Bugatti 87280 Limoges).Distribution et réglage : MLP.de leurs auteurs pour leur libre publication. © 2020 La Rosace. responsabilité de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendus et leur envoi implique l’accordLa rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seuleAbomarque (rosace@abomarque.fr) Commission paritaire nCertification des papiers : PEFC. Indicateurs environnementaux P TOT : 0,016 kg/t.o P. 98 Notre sélection des sorties CD et partitions de ces derniers mois.Petites annoncesChroniques Pour vous abonner,0621K78770. (Imprimé en France.) rendez-vous à la page 65 « Toute reproduction ou partie de reproduction des pages SUIVEZ-NOUS SUR FACEBOOK / GUITARE CLASSIQUE MAGAZINE et des articles de ce numéro est strictement interdite,sauf autorisation préalable des éditions La Rosace ». #93 Guitare classique • 3

NEWS / AGENDA

Le 7e festi'Stage International © DR de Guitare de Narbonne « Roland Dyens » se tiendra du 24 au 30 octobre. Les cours TROIS QUESTIONS À seront dispensés par Gaëlle Solal, Antoine Boyer et CHRISTOPHE REGANY Samuelito. Auteur de la La méthode Guitarama pour débutants (Hit Diffusion) www.rolanddyensstage international.sitew.fr On sait que vous avez été fortement influencé par Segovia et êtes passépar le conservatoire de Montauban. Que pouvez-vous me dire d’autre à Du 23 au 28 septembre votre sujet ? se tiendra le 53e concours de Avant de devenir un amoureux de guitare classique, je suis passé par guitare « Michèle Pittaluga », l’étape « Rock n’Roll », comme plein d’ados [Rires]. C’est toujours compliqué à Alessandria (Italie). de dire pourquoi on a été attiré par un instrument. C’est un tout, je crois : La dotation inclut notamment la sensation sonore, le côté vibratoire et le rapport fusionnel qu’on a avec la guitare. Découvrir la dis- un enregistrement chez Naxos cographie Segovia a été l’élément déclencheur de mon amour pour la guitare classique. et près de 15 000 euros à se répartir entre les différents Votre méthode inclut de nombreux duos composés par vos soins, des schémas et des diagrammes lauréats. en tous genres, des exercices pour se familiariser avec les nuances, etc. Vous expliquez aussi, www.pittaluga.org photos à l’appui, comment changer une corde. Festival Inter'Val d'automne, J’ai parcouru de nombreuses méthodes au cours de ma carrière. Dans certaines, il y avait à mon à Vaugneray (69) : concerts avis des points qui n’étaient pas assez développés ; dans d’autres, il en manquait, etc. Dans cette de Jean-Félix Lalanne puis méthode Guitarama, je propose une pédagogie que j’ai pu exploiter sur le terrain. J’ai gardé ce qui de l’ensemble Couleurs du Sud, marchait et enlevé ce qui ne marchait pas. J’ai souvent écrit des pièces sur-mesure pour les élèves, le samedi 5 septembre. Couleurs afin de les aider à surmonter des difficultés, notamment lorsqu’ils avaient des problèmes de coor- du Sud se reproduira le samedi dination. À partir de là, j’ai commencé à stocker mes compositions et à construire une logique d’ap- 12 septembre. prentissage que j’ai exploitée sur le terrain. Je n’avais pas envie de proposer une méthode avec des www.interval.ccvl.f pièces du domaine public car cela a déjà été fait. J’ai voulu apporter ma touche personnelle en suivant L’Ensemble de Guitare le cursus pédagogique des deux premières années de guitare en conservatoire. Tout ce que je du Conservatoire Royal souhaite, c’est que cette méthode rende les gens heureux ! de Bruxelles, sous la direction de Hugues Navez, donnera Tous les morceaux peuvent être écoutées sur un site Internet. Pas de CD, donc. plusieurs concerts dès la rentrée En effet ! Les morceaux ont été enregistrés par Alvaro Covarrubias – je suis très académique : le vendredi 13 satisfait du résultat – et sont en écoute sur le site de l’éditeur via un code donné novembre, à l'Université Libre dans le livre. C’est dans l’air du temps ! Au passage, je remercie grandement les de Bruxelles et le jeudi 19 éditons Hit Diffusion pour leur confiance dans ce projet ! novembre, au Conservatoire Christophe Regnay, La méthode Guitarama pour débutants Royal de Bruxelles, dans le cadre (Hit Diffusion), déjà disponible. www.editions-hit-diffusion.fr du festival Beethoven.

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RENCONTRES

MUSICALES DE

ROQUEVAIRE (13)

Saison 2020-2021 Zoran Dukic Depuis 2016, trois concerts autour de la guitare sont Le nouveau disque de proposés chaque année par la commune deRoquevaire, en partenariat avec l'association Guitare Thibaut Garcia, « Aranjuez » TOULOUSE And Co et la coordination de Yves Dargonnier-Trentani. (Warner), sera disponible à partir du 2 octobre. En plus GUITARE • 17 Novembre :• 21 février 2021 : Pascal Gallon, luth ensemble de guitares Copla du célèbre concerto de Joaquin Saison 2020-2021 • 17 avril 2021 : spectacle « Lorca le Grec », guitares, Rodrigo, le programme L’association Toulouse Guitare a été créée chant et flûte comprend celui d’Alexandre en juillet 2017 par un groupe d'amoureux https://guitareco.wordpress.com Tansman, plus confidentiel, de la musique et plus particulièrement de Musique de cour d'après Robert de la guitare. Une belle programmation pour Pascal Gallon © DR Visée, et des œuvres Robert la saison à venir, concoctée par son direc- de Visée et Regino Sainz de la teur artistique, Thibaut Garcia. Maza. Le guitariste y est • 9 octobre : Judicaël Perroy accompagné par l’Orchestre du • 4 décembre : Zoran Dukic Capitole de Toulouse, sous la • 28 janvier 2021 : Quatuor Eclisses direction de Ben Glassberg. • 19 mars 2021 : Thomas Csaba www.thibautgarciaguitarist.com • 21 mai 2021 :www.toulouseguitare.fr Carlotta Dalia 4 • Guitare classique #93

NEWS / AGENDA

Laura Rouy Alexandre Rostaing Sébastien Clerc

ORFEO MAGAZINE

Version papier © DR des éditions 11 à 15 « En rentrant dans l’atelier d’un luthier, on entre dans un monde où l’on fabrique des sons, des vibrations qui deviendront mu- PARIS GUITAR FESTIVAL sique dans les mains du guitaristes. On entre dans un monde Du vendredi 19 de senteurs, où le bois nous séduit immédiatement par sa au dimanche 21 mars 2021 présence... ». Ce sont les mots passionnés d’Alberto Martinez, La finale du « Concours International Roland Dyens-Révélations Guitare fondateur du média gratuit et en ligne Orfeo Magazine, qui Classique » et la 5e Nuit de la Guitare Classique se tiendront le 19 mars 2021 rend hommage aux luthiers, à l’histoire de la guitare et à son prochain dans le cadre du nouveau « Paris Guitar Festival », qui succède au environnement culturel au travers de magnifique photos et festival « Guitares au Beffroi » de Montrouge. de textes élégamment écrits. Au cours des trois dernières an- La 5e Nuit de la Guitare Classique ainsi que le concours « Révélation Guitare nées, le magazine s’est rendu en Angleterre, en Belgique, en Classique-Concours International Roland Dyens » présentera nos trois finalistes Italie, en Allemagne et au Japon pour rencontrer quelques uns 2020 (puisque l’édition avait du être annulée en raison du Covid) : Laura Rouy, des meilleurs artisans du monde de la guitare, et nous raconter Alexandre Rostaing et Sébastien Clerc. leurs histoires. Rare sont les ouvrages qui marquent par leur Au-delà de cette soirée qui réservera d’autres surprises de programmation beauté, leur profondeur et la passion qui s’en dégage. Orfeo à découvrir dans les semaines à venir, notez déjà les trois jours durant lesquels Magazine 11-15 fait parti de ceux-là. tout sera guitare à Montrouge, dans les rues, dans les cafés, mais aussi « le Existe en français, en anglais et en espagnol, salon de la belle guitare » avec un espace spécialement dédié à la guitare clas- au prix de 90 euros. sique, romantique, luth et cordes pincées traditionnelles. https://caminoverde.com/boutique/fr/ À ne pas manquer. www.parisguitarfestival.com #93 Guitare classique • 5

NEWS / AGENDA

Initialement prévue en avril, la 9e édition du Brussels FESTIVAL DE GUITARE International Guitar Festival D’ISSOUDUN 2020 & Competition se déroulera fin novembre à Bruxelles Pas de festival cette année (Belgique). mais un festival en ligne ! www.bigfest.be Les organisateurs ont décidé de reporter le 32e festival de À découvrir, le nouvel album Guitare d’Issoudun en 2021, compte-tenu des conditions sanitaires actuelles de la guitariste chinoise Xuefei (distanciations sociales, rassemblement intérieur, etc.) en vigueur qui ne sont Yang, « Sketches of China » pas compatibles avec le modèle du festival. Il s'agit d'un report puisque la totalité (Decca). Au programme : des musiciens qui étaient programmés cette année (la programmation était ter- des pièces de musiques minée avant la crise sanitaire) sera à l'affiche de la 32e édition du 29 au 31 octobre 2021. Par contre, traditionnelles et d’autres une nouvelle forme de festival est née avec le FGI digital qui prend le nom de Festival Guitare Issoudun commandées à des - CO VIDEO que vous pourrez retrouver les vendredi 30, samedi 31 octobre et dimanche 1er novembre compositeurs actuels. de 10h jusqu’à tard dans la nuit. Un programme détaillé sera établi, diffusé sur les réseaux et www.xuefeiyang.com consultable sur le site www.issoudun-guitare.com.

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HOMMAGE

JULIAN BREAM,

1933-2020 Retiré de la scène depuis 2002, Julian Bream a mené de front une carrière qui aura duré plus d’un demi-siècle. Il a tiré sa Le musicologue et guitariste révérence cet été. Frédéric Zigante vient de sortir Rares sont les guitaristes classiques à jouir d’une discographie aussi dense que celle de JulianBream, allant des œuvres de la Renaissance à celles du XXe le premier volume de l’édition siècle. Rien que pour le label RCA, il critique des œuvres pour guitare enregistra une quarantaine de disques. de Tansman. Il contient les Né en 1933, à Londres, Julian Bream est le premier guitariste et luthiste virtuose du XXe siècle. Il hommages musicaux rendus par donne son premier concert en 1947, à Cheltenham, à l’âge de 13 ans. Quatre ans plus tard, il foule la le compositeur polonais à deux scène du Wigmore Hall de Londres, un rendez-vous avec l’histoire qui lui ouvre les portes des cinq grandes figures de l’histoire continents avec, chaque année, une tournée sur le sol américain et en Europe. Rapidement, sa de son pays : le compositeur réputation n’est rapidement plus à faire, tant il est célébré pour ses qualités de musicien que pour Fréderic Chopin et le son incroyable potentiel à vendre des disques ! Rien qu’en Angleterre, il dépassa le cap du demi- syndicaliste Lech Walesa. million d’exemplaires ! www.fredericzigante.com grandes œuvres de Sor et Giuliani, c’est lui) ; transcriptions de Purcell, Cimarosa, Diabelli ou Schubert ;On le retrouve sur tous les fronts : musique élisabéthaine ; romantique (la redécouverte des musique espagnole et musique du XXe siècle, bien sûr. Si, avant lui, Segovia avait réussi à donner ses premières lettres de noblesse à la guitare, Bream la propulse encore plus haut. La guitare classique n’est plus l’instrument d’un seul pays, l’Espagne. Elle se mondialise et devient aussi bien française, anglaise, allemande... qu’espagnole. Bream en acceptait les limites (les mêmes qui font toute sa beauté). Il concevait que la guitare puisse parfois donner du fil à retordre aux compositeurs – surtout non-guitaristes –, quitte à tolérer certaines « extravagances » dans la partition. Il joua un rôle primordial dans le développement du répertoire en passant commandes à ses illustres contemporains, leur laissant à chaque fois un maximum de latitude pour traduire leur pensée : Malcolm Arnold, William Walton, Toru Takemitsu, Benjamin Britten ou Michael Tippett. La guitare devint – enfin – la muse des compositeurs, et obligea L’américaine Sharon Isbin les interprètes à sortir de leur zone de confort, le tout supervisé avec maestria et bienveillance par vient de sortir son nouvel album Julian Bream. « Affinity ». Il contient, entres Pour un musicien étiqueté « classique », Bream n’avait pas un bagage si classique que ça. Son autres, le Concerto pour Guitare héro était Django Reinhardt, qu’il découvrit dans la maison familiale. Segovia venait ensuite, il ne et orchestre (création) de Chris s’en est jamais caché. D’ailleurs, les témoignages filmés le montrant en train de jouer du jazz laissent Brubeck – le fils du pianiste penser qu’il aurait très bien pu embrasser une toute autre carrière. En 2002, il fit ses Adieux au public de jazz –, et une nouvelle lors d’un récital à Norwich, puis cessa progressivement de jouer. Lors d’une de ses dernières interviews, version du Décaméron noir il conclut ainsi : « Je suis un bien meilleur musicien qu’à 70 ans, mais je ne peux malheureusement de Leo Brouwer dont Isbin est pas le prouver ». la dédicataire. Guitare Classique dédie ce magazine à sa mémoire et reviendra plus longuement sur sa carrière www.sharonisbin.com dans son prochain numéro. Florent Passamonti 6 • Guitare classique #93

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Clotilde Bernard

ON Y ÉTAIT

NUITS MUSICALES

DE CIEUX

Du 23 au 26 juillet 2020 Laurent Boutros, organisateur de ce beau festival l’avouait, à l’issue de ces quatre jours de concert :« j’ai pris beaucoup de plaisir à monter cette édition malgré les difficultés et les in- certitudes de tout ordre liées à une période inhabituelle. Même si la programmation avec son caractère internationale a dû être revue (L'Espagne en moins cette année), ma pire hantise était de devoir arrêter le festival en cours de route, soit par une absence de spectateurs, soit par une interdiction préfectorale. Il n'en n'a pas été le cas ». En effet, malgré les frayeurs du début liées à une absence de réservations en ligne (deux réservations pour le premier concert), les spectateurs ont été au rendez-vous de ce premier concert avec une cinquante de personnes présentes. Tous les concerts ont été fréquentés, même si ceux contenant des duos avec chant ont moins semblé séduire le public. Sûrement une certaine peur de sortir et de s'exposer qui a coupé l'envie de certains à franchir le pas pour se déplacer. Néanmoins, le festival a connu plusieurs belles salles, no- tamment lors de la « Nuit de la guitare », avec Clotilde Bernard, jeune guitariste, professeure au Conservatoire à Rayonnement Régional de Limoges qui a été remarquée par la qualité de ses interprétations entrecoupées d’anecdotes qui ont donné un côté vivant à un répertoire pouvant paraître lointain au public. Puis, Valérie Duchateau, qu'on ne présente plus et qui, une fois de plus a su toucher le public par sa grâce et la simplicité avec laquelle elle sait rendre juste et belle chacune de ses interpré- tations. Enfin, cette Nuit de la Guitare se terminait avec un duo italien composé de Maurizio di Fulvio et Giuseppe Continenza, qui ont joué quelques standards, de jazz, et quelques compositions de Maurizio di Fulvio, comme un véritable pont entre la guitare classique et les autres guitares. N'oublions pas de souligner parmi les musiciens de cette édition, le duo Alessandro Deiana et Fabio Furia (guitare et Bandonéon), qui ont apporté beaucoup de bonheur et de joie de vivre à un auditoire venu nombreux lors de cette clôture le 26 juillet dernier. Des parties de guitare et de bandonéon équi- librées, des arrangements d'une grande qualité qui nous ont fait voyager à l'époque de Gradel, Troilo, et autres figures qui ont marqué les débuts du Tango. Un des rares festivals de guitare présents cet été et qui, pour sa 22e édition, fort d'une programmation éclectique a su toucher ses auditeurs. Un festival doublement remarqué dans le désert culturel de cet été 2020. Jean-Jacques Voisin

INTERVIEWPAR FLORENT PASSAMONTI

© Kevin Seddiki « Brouwer est l’équivalent de Chopin au piano. »Thibault Cauvin les réseaux sociaux de versions en tous genres. Après l’effet tsunami, c’est l’effet boomerang qui a prisle relais puisque Thibault en a profité pour surfer sur cette vague musicale et sortir un nouvel album,en challengeant deux autres guitaristes. L’idée a rapidement fait le tour du monde jusqu’à abreuverson « Brouwer Challenge » avec une idée simple : poster une vidéo par jour des En mars dernier, la France entrait en confinement. Au même moment, Thibault Cauvin lançaitEstudios Sencillos « Thibault Cauvin Plays Leo Brouwer » (Sony), en un temps record. Cerise sur le gâteau,le maitre cubain a composé trois nouvelles études à la demande du français. Mon père adorait la musique de Brouwer carÀ quand remonte ta découverte dessimplesdes musiques et des cultures. J’ai découvertelle résonnait avec sa philosophie de mélange ? Études même que je connaisse les compositeurs ro-mantiques, la guitare classique, pour moi, Ton disque inclut les Nuevos Estudios Leur format très court a fait que je les ai dé-fois savant et populaire me plaisait beaucoup.ces Études quand j’étais ado. Leur côté à la c’était la musique de Leo Brouwer.Quelles sont tesÇa change. J’adore la première, la cinquième Sencillos – numérotées de 21 à 30 – que aussi avec son côté « pop ». En les rejouantpendant le confinement, plein de souvenirs Études préférées ? tu avant de les enregistrer ?2000, et qui sont largement moins connuesque les vingt premières. Les connaissais- Brouwer a composées au début des années 8vorées comme une BD de Tintin. Avant • Guitare classique #93 sont remontés à la surface. du festival Drôme de guitare, à Valence à étant membre du jury du concours de guitareNon. J’ai découvert la numéro vingt-neuf en Tableau de René Portocarrero - El carnaval, 1945 l’automne dernier. Elle faisait partie des pièces imposées. Ça peut paraître étrange La version numérique ne contient pas les mais c’est comme si mon projet avait débuté nouvelles études car il faut que Brouwer ait à ce moment, sans que je le sache. Une le temps de les écrire [Rires]. En revanche, deuxième petite graine a germé lors d’un elles seront présentes dans la version phy- voyage à Miami. J’étais dans une galerie d’art sique. Sony était assez partant pour surfer où des œuvres d’artistes cubains étaient ex- sur l’engouement du moment en proposant posées. Mon regard s’est alors fixé sur un ta- une version digitale en pré-sortie. bleau de René Portocarrero, un grand peintre cubain. En échangeant avec le collectionneur, Que penses-tu des trois nouvelles Études nous nous sommes retrouvés à parler de Leo simples en les découvrant ? Brouwer. Quelques semaines après, on ren- La pochette m’a fait penser à celle d’un Elles ont un côté très savant et élégant à la trait en confinement. Je crois que c’était un disque des années 1970. Cet aspect rétro est- fois. La première série de un à vingt était très signe [Rires]. il volontaire ? fraiche dans son écriture et, j’ai essayé d’avoir Tout à fait. J’ai pas mal été influencé par les une interprétation assez instinctive et fou- À la base, ce projet discographique consacré pochettes du label Blue Note. Ça a vraiment gueuse. Par exemple, je tire les cordes à cer- aux Études simples est quand même né d’une été un bonheur absolu de mener à bien ce tains moments, ce que je me permettais déjà blague, n’est-ce pas ? projet, et qu’il se fasse aussi naturellement ado [Rires]. La série de vingt-et-un à trente [Rires] Je n’avais absolument pas idée de la en aussi peu de temps. D’habitude, on prévoit est plus complexe et, ma vision se veut da- tournure qu’allait prendre mon « Brouwer des choses un an à l’avance. Là, en quelques vantage rêveuse. Les trois dernières études Challenge ». D’autant qu’on travaillait sur mois, tout était finalisé. sont plus cérébrales. C’est presque une sonate un autre disque avec Sony. Pensant qu’on si on les considère comme un tout. resterait confiné un mois, je me suis dit que Ton disque est sorti début juillet en digital j’allais jouer tous les jours une étude, la poster mais la sortie physique est annoncée en sep- Donc on s’éloigne de la philosophie initiale sur Instagram et challenger deux guitaristes tembre. Pourquoi dissocier les deux ? des Études simples ? que j’aime bien. Comme ce sont Ce n’est pas injouable mais, oui, elles ne sont des pièces faciles, l’idée était que pas à proprement parler « sim- les interprètes s’amusent en les ples ». Même à l’écoute, ce sont jouant. Plus les jours passaient et des pièces savantes. plus cela prenait de l’ampleur jus- qu’à ce qu’il y ait des milliers de Quelle saveur a ce projet à tes versions venant des quatre coins yeux ? du monde. C’est un projet que j’ai vécu de fa- çon très libre et un retour à la gui- À quel moment t’es-tu dit que tu tare classique, telle que je l’aime pouvais surfer sur cette vague et depuis toujours. Brouwer est sortir un disque ? l’équivalent de Chopin au piano. Cela s’est fait naturellement. Il est Il est l’un des cinq grands com- vrai que j’ai pris beaucoup de plai- positeurs pour notre instrument. sir à les retravailler et les jouer Chaque fois que je reçois un mes- pendant le confinement. Autant sage de sa part, j’ai des frissons les premières études se revoient [Rires]. Je lui ai envoyé des ver- en une heure, autant la seconde sions enregistrées avec mon télé- moitié demande un peu plus de phone pour avoir son retour. travail. Sony était partant pour un D’ailleurs, pour les trente études, projet de disque. Comme j’aime il m’avait envoyé diverses recom- bien qu’il y ait sur chacun de mes mandations de tempo et d’inter- projets quelque chose de nouveau, prétation. j’ai eu l’idée folle que Leo Brouwer puisse composer de nouvelles A-t-il écouté ton disque ? Études simples. Je lui ai écrit une Il l’a beaucoup aimé et m’a même longue lettre manuscrite, en es- remie Dumbrill. pagnol, que je lui ai envoyée par ́ ́ envoyé un message filmé [Rires]. © Je mail. Je lui parlais de sa musique « Thibault Cauvin et de ma musique. Il m’a répondu « J’AI EU L’IDÉE FOLLE Plays Leo Brouwer » (Sony), tout de suite. C’était un rêve de QUE LEO BROUWER PUISSE COMPOSER déjà disponible en digital. petit garçon qui devenait réalité. DE NOUVELLES ÉTUDES SIMPLES. » Sortie physique le 18 septembre. #93 Guitare classique • 9

INTERVIEW

TRADUCTION CLAUDIO CAMISASSAPROPOS RECUEILLIS PAR BERNARD PIRIS /

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Les Études simples Élémentaire pour les guitaristes-débutants au XXLeo Brouwer a composé sesmais celles-ci s’adressaient à des guitaristes déjà confirmés. Sa propre volonté était donc d’allerÉtudes simples mon cher Brouwer e siècle. Villa-Lobos avait bien sûr doté le répertoire de ses partant du constat qu’il n’existait pas de cahiers d’études En exclusivité, le maitre cubain revient sur la genèse de ces études – au centre du nouveau projetà contre-courant de la démarche de son homologue brésilien, pour toucher le plus grand nombre. Douze Études discographique de Thibault Cauvin –, et nous éclaire un peu plus sur celles-ci. 1. En quoi les Études simples sont-ellesBrouwer les qualifie de « simples » car elles de leur but : l’apprentissage technique et mé- abordent chacune, dans une esthétique sonoresimples ? 2. Pourquoi la forme « étude » ?canique. À l’inverse, une mélodie difficile trouvera saproduire, la ligne mélodique sera élémentaire. exemple, une rythmique déjà délicate à re- en concentre généralement plusieurs. Dans première série ayant pour objet de faire tra-pour exemple la dernière étude, en Do, de laplace parmi d’autres éléments faciles. Prenons le cadre formel d’uneXVIII technique à la fois, là où la musique ducontemporaine, une seule problématiqueème siècle, du XIX et du début du XX de composition. Pour Brouwer, cette forme vailler l’alternance des doigts de la main pas ses éléments constitutifs, le foisonnementet la diversité des problèmes vont à l’encontre étude, si l’on ne simplifie ème doit d’abord être simple avant de se com-L’étude n’est pas seulement un schéma libreplexifier, et non l’inverse. Comme les diffi-cultés techniques ne peuvent s’additionner, il lui faut alors trouver un équilibre juste entrele « complexe » et le « simple ». S’il y a, par gauche avec un rythme très agréable, celuidutionner les difficultés techniques commeBach pourrait empiler les voix d’une fugue ! son cubain. Le but est clair : ne pas addi- 10 • Guitare classique #93

3. De la musique contemporaine ?

Dans ce contexte précis, la musique de Brouwer, bien que contem- poraine, n’a rien à voir avec le dodécaphonisme de Schoenberg, la musique aléatoire des années 60 ou le pointillisme d’Anton Webern. Quatre cahiers, quatre Cuardenos, composent les Études simples. Les deux premiers ont été composés entre 1959 et 1968, tandis que les deux suivants nous renvoient à 1981. Puisque destinées à l’appren- tissage technique, les Études évoluent, au fur et à mesure, vers un langage de plus en plus complexe, laissant de côté la dimension « technique ».

4. À qui s’adressent-elles ?

« Généralement, ces études plaisent beaucoup aux enfants. Des bam- bins de cinq ans font parfois des choses sur un piano plus modernes que du Schoenberg ou du Stravinsky, et ils adorent ! Ensuite, il y a un phénomène d’appauvrissement, d’usure de l’ap- propriation sonore, que la culture normalisée et dominante a réduit aux schémas que l’on entend dans les médias », nous explique Brouwer. Puis il poursuit « Nous croyons qu’il faut écrire des musiques banales, aux harmonies indigentes, pour qu’elles soient adaptées aux enfants… Or ils peuvent apprécier les langages les plus complexes sans aucun préjugé, avec plus d’ouverture que certains connaisseurs. En effet, le connaisseur s’oriente vers ses références et ses modèles (et souvent il en a peu !), il est parfois un érudit de peu ou de rien, alors que l’enfant a une capacité de perception extraordinaire. C’est pour cela que je pense que c’est une grande erreur de destiner aux enfants des petites musiques avec quatre accords banals ». CQFD.

5. Quid des trois nouvelles études composées presque quarante ans

après ? Elles sont dédiées à Thibault Cauvin et complètent les trente autres précédemment composées depuis les années 60. Coïncidence, elles ont une structure analogue aux opus 10 et 25 de Chopin, auxquels se rajoutent trois études posthumes. Les dédicaces de Brouwer sont très françaises : pour Lévi-Strauss, Sartre et Derrida, idéologues de la forme. Habituellement, Brouwer développe ses Études en les complexifiant techniquement et en amplifiant le matériau thématique. Pour ces trois-là, il les décompose en les fragmentant, les spatialisant et les ato- misant. Ce sont des transformations non seulement thématiques mais aussi harmoniques. En d’autres mots, il prend le parti d’un dévelop- pement intégral où ne sont pas traités uniquement les thèmes. Il est question ici d’atmosphère, de dramaturgie, de transformations en deux dimensions du matériel sonore, sur le plan temporel et thématique. Avec ces concepts qui vont au-delà du développement musical traditionnel, on comprend qu’il s’approprie certaines techniques dra- maturgiques propres au théâtre d’avant-garde et au cinéma (pour lequel il a composé plus d’une centaine de musiques de films). Une analogie avec la peinture est également possible : « Si j’ai une huile de deux mètres et que je dois la transposer sur un mur de trente mètres, les dimensions mais aussi les proportions de tout ce qu’on va reporter sur le mur vont forcement changer. Il faudra alors simplifier et synthétiser à la faveur de la figure agrandie. Et aussi, par exemple, simplifier la coloration. C’est la même chose qui se passe lors d’un développement par expansion. L’expansion thématique est très com- plexe, plus simple est la diminution thématique ou la concrétion. » Parole de maître. INTERVIEW Le duo Cordes et Âmes, composé au service d’un répertoire ouvertet d'Olivier Pelmoine à la guitare,a traversé deux décennies de Sara Chenal au violon sur le monde et riche en créations.Rencontre. mieux y revenir, on dirait.sonnels. Vous vous éloignez du duo pourtout en menant en parallèle des projets per-Depuis 2001, vous avez sorti quatre disques ensemble. Nous nous sommes un peu plusSara :diversifiés, au fur et à mesure. Autour de cette Au tout début, nous jouions beaucoup deux instruments se retrouvent.sons porter par les projets, nous évoluons –et c’est tant mieux – mais, à chaque fois, nos de présence, parfois moins. Nous nous lais-formule, il y a des satellites avec parfois autant Vous avez créé des œuvres de compositeursactuels : Sébastien Vachez, Laurent Boutros, Olivier :Comment des œuvres comme celles-ci ar- Jean-Yves Bosseur, José-Luis Narvaez, mandes officielles, et le point de départ derivent-elles sur votre pupitre ?Atanas Ourkouzounov, Éric Pénicaud, etc. compositeurs [Rires]. Pour certains, nousn’avons jamais cessé de jouer leur musique.tretenir des amitiés fidèles avec de nombreux ces collaborations a toujours été l’échange hu-main. Aujourd’hui, nous avons la chance d’en- Nous n’avons jamais fait de com- Lorsqu’on écrit à notre attention, on sait querentre dans notre intimité, et nous dans lale résultat sera sur-mesure, car le compositeur breuses créations. C’est très différent d’unesienne. Mon disque préféré est peut-être«Taïgo », sorti en 2007, car il contient de nom- © DR en quinze jours et deux répétitions [Rires].guitariste où je me retrouve à avaler un pavé création avec un ensemble qui a besoin d’un PAR FLORENT PASSAMONTI Saraconnaît parfaitement. Cela est également ré-ciproque, car nous sommes désormais habitués : Éric Pénicaud, par exemple, nous Duo devenu classique pour nous. La première foisque j’ai joué des quarts de tons, j’ai trouvé çaà son écriture. Quelque part, son langage est Cordes et Âmes « Créer est un acte militant. » 2012 :2009 : 2007 :DISCOGRAPHIE2003 : « Chansons populaires« San Telmo »« Taïgo »« Cordes et Âmes » (Skarbo) espagnoles » (Skarbo) (Skarbo) (autoproduit) 12 • Guitare classique #93 QuelQues dates • 20 septembre : Duo Cordes et Âmes à l’Église de Vosne-Romanée / Festival Musique en Chambertin (21) • 9 octobre : Sara Chenal avec le Quatuor Sine Qua Non, à Paris, au Théâtre Grévin. Sortie du CD « 4 for 4 » (Skarbo). • 27-28 novembre : Olivier Pelmoine en récital théorbe et guitare 10-cordes, puis masterclass, à Metz (57). horriblement difficile à faire. Mais à force, on commence à les entendre et ça devient une gamme comme une autre. Ce type de musique nous parle aujourd’hui beaucoup plus qu’avant. Quelles sont les musiques qui vous collent à la peau en ce moment ? Olivier : Fin août, nous sommes entrés en studio pour enregistrer notre prochain disque consacré à Astor Piazzolla qui sortira sur le label Skarbo. En octobre, nous remettrons le couvert avec l'enregis- trement monographique des œuvres d'Éric Pénicaud pour le label Paraty. Ce sont nos deux projets du moment en plus des concerts. Comment choisissez-vous les thématiques de vos projets respectifs ? Olivier : Sara et moi avons enregistré une dizaine de disques à nous deux. C’est pour cette raison qu’il est normal, à un moment, qu’on se dirige vers des thématiques de plus en plus ciblées. Par exemple, Sara s’est récemment penchée sur les femmes compositrices françaises, dans un projet duo violon-piano. Quant à moi, j’envisage d’enregistrer l’intégrale des œuvres pour guitare de Maurice Ohana. J’attends avec impatience ma guitare dix-cordes que va bientôt me livrer Hugo Cuvilliez [Rires] Réécoutez-vous vos disques parfois ? Sara : Parfois, oui. Cela me fait du bien car il y a une vivacité et une fraîcheur que j’essaye toujours de retrouver [Rires]. Réécouter un disque, c’est aussi réécouter une prise de son, et se remettre dans une ambiance. Olivier : C’est peut-être aussi en ça qu’on préfère tel ou tel disque car les ingénieurs du son étaient différents quasiment à chaque fois, et j’ai ma préférence [Rires]. Le répertoire de l’époque classique ou romantique a l’air d’être un peu moins votre tasse de thé, non ? Olivier : Ce sera à notre programme dans dix ou vingt ans [Rires]. Nous avions joué Paganini sur notre premier disque, car il est le pre- mier compositeur à avoir composé pour violon et guitare. Notre label nous a tendu la perche plusieurs fois en nous invitant à jouer du ré- pertoire classique ou romantique, parce qu’il n’y a pas de droits à payer [Rires]. Pourtant, il y a des pépites à aller chercher chez les viennois et les autrichiens : Giuliani ou Schubert qui a écrit des lieder pour chant et guitare, par exemple. Lorsqu’on se mettra à ce projet- là, je pense que j’aurais une guitare romantique, et Sara, un violon avec les cordes de l’époque. Mais ce n’est pas du tout d’actualité. Sara : Créer est un acte militant. C’est aussi notre façon d’être dans le présent. Il est important que la musique contemporaine soit jouée dans d’autres circuits que ceux des personnes déjà initiées. C’est la raison pour laquelle on inclut une pièce de musique contemporaine dans chacun de nos concerts. www.duocordesetames.com

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14 • Guitare classique #93 LES

COMPOSITEURS

GUITARISTES

Musiques d’aujourd’hui Donner la parole à ceux qui font vivre la musique au gré de l’actualitéet des saisons, coutume, nous avons rebattu les cartes et pris le problème à l’envers,en offrant une tribune et un lieu de résonnance à la musique d’au- Guitare Classique l’a toujours fait. Une fois n’est pas jourd’hui pour guitare. Au fil des pages qui suivent, vous trouverezquinze compositions – pour la plupart inédites – enrobées des mots de leur créateur. Elles vous sont livrées sans classement, ni niveau dedifficulté précisé, mais avec l’envie folle que ces musiques nouvelles et accessibles puissent vous accompagner de longues heures durant.

PAR FLORENT PASSAMONTI

P. 16 LAURENT BOUTROS

P. 20 Pièce inédite :Pièce inédite :ANTOINE BOYER Aérienne P. 42 Pièce inédite :BERNARD PIRIS P. 48 El Habano de Leo P. 22 BORIS GAQUERE Valse bleue P. 50 Pièce inédite :

ADRIEN POLITI

P. 26 FRANCIS KLEYNJANSPièce inédite : Lou Pièce inédite : Agua del CieloSAMUELITO Lisbeth P. 28 Pièce inédite :GUY-JEAN MAGGIO Lamentation P. 54 LOURIVAL SILVESTRE - Variation P. 32 Pièce inédite : P. 56 Pièce inédite :THIERRY TISSERAND Feel Bahia (extrait de « Comme des Études, volume 1)Pièce : Étude n° 1 P. 36 Pièce inédite : RAUL MALDONADO Murmure ATANAS OURKOUZOUNOVPièce : Berceuse pour Neil Pièce inédite :SÉBASTIEN VACHEZTipota Blues P. 40 (extrait de « 10 Studies ») Warm up n° 2 P. 60P. 64 ALAIN VÉRITÉ Pièce inédite :ÉRIC PÉNICAUD Minera Pièce inédite : Saudade infinita #93 Guitare classique • 15

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TROIS PIÈCES

DE LAURENT BOUTROS

• Amasia, pour clarinette (ou flûte ou violon) et guitare (Henry Lemoine) • Bribes levantines, pour violon, clarinette et guitare (Productions d’Oz) • Les Échelles du levant (Henry Lemoine) Cela me fatigue beaucoup moins que de jouer, très méthodiquement, des études de Villa-Lobos, par exemple. Et puis, de cette façon, le temps passe beaucoup plus vite. Justement, quel est ton rapport au temps lorsque tu composes ? Les débuts avec l’écriture peuvent être com- pliqués. Mais dès qu’on rentre dans le pro- cessus, la notion de temps devient très aléa- toire. J’imagine que c’est la même chose pour un marathonien qui court quarante kilo- mètres et qui se plonge dans sa bulle pendant l’effort. Utilises-tu l’ordinateur comme outils com- positionnel ? Lorsque j’écris pour musique de chambre, Laurent BOUTROS les premières idées viennent avec la guitare.Ensuite, l’ordinateur prend le relais. Géné- « Dès qu’on rentre dans le processus ralement, les deux se nourrissent et s’influen-cent. L’ordinateur me permet d’aller plus loin de composition, la notion de temps timbre des instruments, notamment lorsqueet d’entendre avec davantage de précision le devient très aléatoire. » j’écris pour violon ou clarinette. À quel moment l’envie de composer t’est- attiré par cet exotisme. À l’époque, je l’ai dé- Qui sont les compositeurs qui ont compté elle apparue ? diée à Filomena Moretti car je pensais qu’elle pour toi ? À l’âge de 18-19, j’ai composé mon premier était la personne la plus apte à pouvoir l’in- Piazzolla, évidemment. Khachaturian aussi. prélude. Beaucoup plus tard, vers 25 ans, j’ai terpréter. C’était à un moment de sa vie où Concernant les compositeurs-guitaristes, j’ai commencé à travailler sur des arrangements elle était très active. un souvenir à te partager. J’étais alors ado- de musiques arméniennes. Cela correspond lescent et j’étais allé voir un professeur pour à une période où je faisais pas mal de ren- Comment te vient l’inspiration et de quelle intégrer sa classe. Assez sûr de moi, je lui contres. C’est à ce moment que j’ai eu le déclic façon composes-tu ? avais dit que je ne souhaitais étudier que trois et l’envie d’écrire une musique un peu diffé- J’oscille entre deux états d’âme. Il peut m’ar- compositeurs : Barrios, Yupanqui et Mal- rente des autres, de par mes influences ex- river d’avancer sans me poser de questions à donado [Rires]. Au final, on en a étudié bien tra-européennes. partir d’une page blanche. C’est ce que font plus, et heureusement ! les romanciers qui vivent des ventes de leurs Ta Suite caucasienne est peut-être ta pièce livres – ce qui n’est pas mon cas –, et qui s’as- la plus connue. Elle a d’ailleurs été enre- treigne à se mettre devant leur clavier pour LA PIÈCE INÉDITE : gistrée à plusieurs reprises. Dans quel écrire tous les jours. Le second état d’âme, AÉRIENNE contexte est-elle née ? c’est lorsqu’on a véritablement des choses à « Aérienne est une pièce contemplative et Elle a été publiée en 2000, mais le début de dire en musique. Dans tous les cas, je suis at- légère, en témoignent les harmoniques qui la composition remonte en 1997. C’est une tiré par ce qui touche à la spontanéité – à apparaissent aux mesures 2 et 4 et qui Suite qui a commencé à germer après mon l’improvisation donc –, car c’est comme ça apportent une dimension céleste à la phrase premier voyage en Turquie, riche de décou- que m’apparaissent les premières idées. musicale. Mesure 17, la battue passe à 7/8 vertes. Avec mon regard d’européen, j’ai été Improviser me permet de m’échauffer aussi. avec des croches regroupées en 3-2-2. » 16 • Guitare classique #93

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Aérienne www.youtube.com/GuitareClassiqueMagazineÀ découvrir sur Laurent Boutros (1964) Par Valérie Duchâteau 18 • Guitare classique #93 Reproduction avec l’aimable autorisation de Laurent Boutros. #93 Guitare classique • 19

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TROIS PIÈCES

D’ANTOINE BOYER

• Walz for Bill Evans • Walz for Angelo (disponible sur www.soundslice.com) • 5 Short Etudes (disponible sur www.soundslice.com) Sur ta chaine YouTube, il y a deux valses que tu as composées, l’une en hommage à Angelo Debarre, l’autre à Bill Evans. En quoi ces musiciens t’ont-ils influencé ? Angelo Debarre a été une source d’inspiration avant même que je commence la guitare. Pour Bill Evans, c’est un peu pareil car, depuis tout petit, j’ai entendu sa musique assez régulière- ment grâce à mon père. Je me souviens encore aller au collège avec ses albums dans les oreilles [Rires]. J’ai beaucoup écouté « You Must Believe In Spring ». Bill Evans avait un jeu qui allait à l’essentiel. Du coup, ce n’est pas si difficile de s’en imprégner avec une guitare. Tu as lancé ta page de financement parti- cipatif Patreon pour que les gens puissent te soutenir dans ta démarche artistique. Penses-tu que l’on se dirige de plus en plus vers cette forme de mécénat ? J’ai l’impression que les échanges se font de plus en plus sans intermédiaires entre les ar- tistes et le public grâce à Internet, notamment. Antoine BOYER Tout se fait plus rapidement, et aussi, tout peut se faire plus simplement. Cette page per- « Lors du processus de composition, faire. En échange, il y a diverses contreparties.met aux gens qui ont envie de m’aider de le je trouve toujours les notes que je veux. » On retrouve ta musique sur le site À quel moment l’envie de composer s’est- Ça part de là, oui. C’est comme une idée Soundslice qui permet de synchroniser une t-elle manifestée ? vague qui se concrétise sur la guitare. En gé- vidéo ou une piste audio avec une partition Je ne saurais pas te dire exactement, mais cela néral, lors du processus, je trouve toujours musicale interactive. Tu es un artiste ab- remonte à assez loin, bien avant que je com- les notes que je veux. Par contre, il m’arrive solument 2.0 ! mence la guitare classique. Ma première com- parfois de rester bloqué. Dans ce cas, je laisse [Rires] C’est un très chouette moyen de par- position devait être une valse, car c’est une reposer la pièce et j’y reviens un peu plus tard. tager sa musique. Il suffit de mettre un lien danse très courante en jazz-manouche. Je de- Ça peut être plusieurs mois, voire plusieurs vers une vidéo, et l’éditeur de partition permet vais avoir douze ans environ. années après. de suivre de façon très précise la musique qui est jouée. C’est très pratique et très bien fait. Où trouves-tu l’inspiration pour compo- Qui sont les compositeurs qui t’ont mar- ser ? qué ? Cela se passe beaucoup avec le son de la gui- Il m’est difficile de te donner des noms car LA PIÈCE INÉDITE : tare. C’est comme si j’étais dans une bulle, je n’ai jamais pensé les choses en ces termes. VALSE BLEUE et que j’essayais de créer quelque chose avec Je sais que certaines musiques sont plus « Voici une courte valse en Si mineur, avec ce qui se passe à ce moment-là. proches de ma personnalité que d’autres. À basse, mélodie et contrechant. Prenez soin vrai dire, dès que quelque chose me plaît et de bien faire ressortir les différentes voix Cela veut-il dire que tes compositions pro- m’interpelle, j’essaie d’en tirer quelque chose, quand elles se répondent, et à bien faire viennent d’improvisations ? si je peux. « chanter » la mélodie. » 20 • Guitare classique #93 À découvrir sur Valse bleue www.youtube.com/GuitareClassiqueMagazine Antoine Boyer (1996) Par Antoine Boyer Reproduction avec l’aimable autorisation d’Antoine Boyer. #93 Guitare classique • 21

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TROIS PIÈCES

DE BORIS GAQUERE

• Hommage à Roland Dyens (Production d’Oz) • Baile Funk (GSP) • Tango del Vertigo (Henry Lemoine) Il y a un espèce de rubato tout du long qu’on ne peut pas vraiment écrire sur une partition. Je suis curieux d’entendre ce que les autres musiciens en feront, et de quelle façon ils se l’approprieront. À quel moment sais-tu qu’une composition est terminée ? C’est très compliqué à dire. C’est plus une question d’intuition. À la limite, c’est presque une légère souffrance de composer. Je sais que j’ai des choses à dire mais je ne sais pas forcément comment le faire. Cela peut me prendre parfois plusieurs jours pour tout mettre en forme. Et puis, vient le moment magique où le puzzle se met en place un peu tout seul. C’est ce qui s’est passé lorsque j’ai composé mon Hommage à Roland Dyens. Quelle est la place de la guitare lorsque tu composes ? Il n’y a pas de règle. Pendant une période, Boris GAQUERE j’étais souvent devant mon ordinateur car cela me permettait de laisser libre cours à son ima- « Sergio Assad a dû sentir quelque chose gination. Mais ça partait parfois dans tousles sens une fois le moment de jouer les choses chez moi, et m’a encouragé à l’extérioriser. » à la guitare. Comment l’envie de composer s’est-elle Où se situent tes influences ? Que se passe-t-il dans ta tête lorsque tu manifestée ? Sergio et Roland occupent une place impor- composes ? J’avais toujours chipoté comme ça, mais sans tante. J’admire aussi beaucoup Nikita Le temps s’arrête. Lorsque je regarde ma prétention. Un jour, je me suis présenté dans Koshkin, mais dans une moindre mesure. Et montre, il s’est passé trois heures alors que la classe de Sergio Assad avec trois petites puis, il y a plein d’autres artistes qui ne sont j’ai l’impression d’y être depuis dix minutes idées de composition. Je n’avais pas trop tra- pas forcément des guitaristes classiques. Mes [Rires]. vaillé ma guitare cette semaine-là, et je pensais premières pièces étaient très rythmiques, in- www.borisgaquere.com que le cours de cinquante minutes allait passer fluencées par le rock. J’avais une facilité à plus vite de cette façon-là. Mais Sergio s’est écrire des choses complexes assez naturelle- vite rendu compte que j’avais essayé de l’avoir ment et, à l’inverse, j’avais une faiblesse har- LA PIÈCE INÉDITE : [Rires]. En guise de « punition » – et avec monique. Je suis un boulimique de musique, LOU toute sa bienveillance bien sûr –, il m’a de- tous styles confondus. Ça m’a beaucoup « Je remercie sincèrement Guitare Classique mandé de composer un morceau pour mon nourri car je n’ai pas réellement étudié la com- de m’avoir invité à composer une oeuvre examen de fin d’année. J’ai trouvé l’idée sympa, position avant de m’y mettre. La pièce que inédite pour le magazine. J’en ai profité pour j’ai relevé le défi et j’ai écrit la pièce Obrigado j’ai écrite pour le magazine devait, au départ, composer cette pièce à l'occasion du dixiè- que j’ai enregistrée à deux reprises, en solo et être un peu funky. Et puis je suis finalement me anniversaire de ma fille Lou. À mi-che- avec un percussionniste. Sergio a dû sentir tombé dans quelque chose d’inspiration bré- min entre la berceuse et la chanson brési- quelque chose chez moi, et m’a encouragé à silienne. C’est une chanson pleine de ten- lienne, cette musique est pleine de tendres- l’extérioriser. Par la suite, la rencontre avec dresse, assez riche harmoniquement, avec se et de bienveillance. Veillez à la jouer con Roland Dyens m’a aussi beaucoup nourri. une mélodie toute simple qui se développe. rubato mais pas trop... » 22 • Guitare classique #93 À découvrir sur Lou www.youtube.com/GuitareClassiqueMagazine Boris Gaquere (1977) Par Valérie Duchâteau #93 Guitare classique • 23

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24 • Guitare classique #93 Reproduction avec l’aimable autorisation de Boris Gaquere. #93 Guitare classique • 25

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TROIS PIÈCES

DE FRANCIS KLEYNJANS

• Barcarolle opus 60, n° 1 et 2 (Henry Lemoine) • Oraison, extrait de Feuillets d'album (Henry Lemoine) • Valse française, extrait des 2 Valses pour guitare op. 64 (Henry Lemoine) Je me sens très proche de l’univers de Barrios pour ce qui est de la guitare, de Villa-Lobos, et des compositeurs français comme Claude Debussy, Érik Satie et Déodat de Séverac. Sans oublier Gustav Malher dont on peut retrouver un peu de son univers dans des va- riations que j’ai écrites. De quelle façon composes-tu ? Plutôt sur table ou avec la guitare en main ? Je n’ai jamais vraiment écrit sur table. J’ai besoin de contrôler les choses avec la guitare en règle générale, même si, maintenant, je compose davantage dans la tête. Même dans les œuvres compliquée il y a toujours Francis KLEYNJANS une certaine configuration guitaristique qui s’installe dans la tonalité ou l’écriture. « Composer est à la fois un immense plaisir et une souffrance. » Le mot de la fin ?Je travaille actuellement sur un recueil qui s’appellera En parlant à Roland, en hommage À quel moment l’envie de composer t’est- j’ai dédiées à David Russell. Ce sont des à mon ami Roland Dyens qui me manque elle apparue ? pièces un peu plus importantes au sein de ma beaucoup. Ce sera une série de dix petites Tout jeune, je cherchais déjà à inventer mon production mais, la plupart du temps, ce sont pièces qui s’ouvrira avec une jolie marche fu- monde. J’étais passionné par les dessins ani- des cartes postales écrites pour les élèves. Sur nèbre. Il y aura aussi quelques duos que j’au- més, et j’avais dessiné mes vingt-quatre images les huit cents œuvres que j’ai composées, il y rais aimés jouer avec lui. secondes pour donner vie à un petit bon- a quelques petites perles qui émergent et qui homme. Finalement, je ne suis pas allé jus- sont plaisantes à jouer. Je me régale à faire qu’au bout de mon projet [Rires]. Par la suite, des choses qui soient le plus simple et le plus j’ai reçu un accordéon sur lequel j’arrivais à joli possible. LA PIÈCE INÉDITE : jouer des petites mélodies. La guitare est venue LAMENTATION après, vers 13-14 ans, et c’est mon professeur D’ailleurs, dans tes pièces, on sent qu’il y a « Pour une bonne interprétation de cette Blas Sánchez qui m’a mis le pied à l’étrier de un souci du détail, comme chez beaucoup pièce, il faut un peu la théâtraliser en la ren- la composition. J’avais inventé sur la guitare de compositeurs d’ailleurs. dant douloureusement expressive, en déta- une petite danse – mon opus 1 – à deux voies. Lorsque j’écris, je m’investis complètement. chant souplement la note la plus aiguë de Il m’a demandé de lui écrire sur papier. J’y ai Tant que je n’ai pas couché sur papier la der- chaque mesure, et en glissant délicatement passé toute la semaine [Rires]. nière note, je ne suis pas disponible pour les le chromatisme descendant en changeant autres. Même s’il s’agit d’une petite pièce fa- les doigts de la main gauche juste après Qu’est-ce qui est source d’inspiration à tes cile pour un élève, je recherche le meilleur : avoir joué la première basse de chaque yeux ? tout doit être à sa place. Lorsque c’est abouti, mesure afin qu'il n'y ait aucune coupure, C’est compliqué. À un moment donné, j’ai je ressens un sentiment d’apaisement. Toute cela dans un tempo calme et serein, en pre- beaucoup écrit de pièces courtes. C’est pour ma vie fonctionne comme ça. Composer est nant conscience de la belle indépendance cela que ma musique n’est pas jouée dans les à la fois un immense plaisir et une souffrance. des voix. J'aurais pu continuer à descendre festivals ou les concours, etc., mis à part dans les « abysses » si la guitare me l'avait quelques œuvres comme À l’aube du dernier Qui sont les musiciens qui ont influencé ta permis en prolongeant en mi-mineur, puis jour ou les Arabesques en forme de caprice que façon d’écrire ? si-mineur, etc. Bonne lamentation à vous ! » 26 • Guitare classique #93 À découvrir sur Lamentation www.youtube.com/GuitareClassiqueMagazine Francis Kleynjans (1951) Par Valérie Duchâteau Reproduction avec l’aimable autorisation de Francis Kleynjans. #93 Guitare classique • 27

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TROIS PIÈCES

DE GUY-JEAN MAGGIO

• Premier matin (Productions d’Oz) • Éclipse (Productions d’Oz) • Message (Productions d’Oz) J’ai toujours été fasciné par le son de René Bartoli. Avec le temps, nous sommes devenus amis et j’ai eu la chance de travailler avec lui sur son approche du son et du geste. Aujourd’hui, avec les guitares classiques mo- dernes, on peut facilement avoir un joli son mais, à l’époque, il fallait aller le chercher, le mériter. Que se passe-t-il dans ta tête lorsque tu composes ? Je vois une succession d’images dans la tête. Cela peut être des paysages fantastiques ou des évocations de souvenirs, par exemple. Puis je trace un plan avec les impressions avant même d’écrire des notes. Il peut y avoir une partie majeure, une autre mineure, etc. Ensuite, je prends la guitare – car j’ai besoin de toucher l’instrument – et j’essaie de tra- duire cela. Je ne compose jamais à partir du piano. Le plus souvent, j’écris sur table et je prends ensuite ma guitare. En ce moment, j’écris une pièce de musique électro-acous- tique qui s’appelle Guitare éclatée, et qui uti- lise la guitare comme un méta-instrument puisqu’elle dialogue avec l’ordinateur. Qui sont les compositeurs qui ont eu une influence sur toi ? J’aime beaucoup la musique impressionniste de Claude Debussy. Chez les guitaristes, je suis très touché par la musique de Manuel Diaz-Cano qui a été mon professeur et qui Guy-Jean MAGGIO appartenait à la génération de Segovia etYepes. Sinon, ce sont plutôt les musiques eth- « Tout commence avec le son de l’instrument. » africaines qui retiennent mon attention.niques très rythmiques comme les musiques Te rappelles-tu de ta première composi- C’est d’abord lui qui m’inspire. Pour cela, je tion ? joue quelques accords que je laisse résonner. J’ai d’abord bredouillé quelques notes devant La pièce que j’ai composée pour le magazine LA PIÈCE INÉDITE : mon professeur Manuel Diaz-Cano, qui était exploite d’ailleurs les résonnances de la gui- MURMURE également compositeur. Il m’a conseillé tare. Le son me passionne tellement que j’ai « Murmure est une pièce de forme A, A varié d’écrire ce que je venais de lui jouer, et je crois suivi une formation sur les nouvelles tech- (sans jeu de mots), B, A, qui utilise la tech- que mon goût pour la composition est né à nologies de l’audio. nique de l’arpège « non systématique ». Elle ce moment-là. J’avais seize ans. doit s’exécuter tout en délicatesse, en essa- Puisque le son est ta base d’inspiration, y yant de conserver en appui les dernières Ou trouves-tu l’inspiration ? a-t-il un guitariste qui t’a marqué plus qu’un notes de chaque temps pour créer le maxi- Tout commence avec le son de l’instrument. autre dans sa recherche du son ? mum de résonances. » 28 • Guitare classique #93 À découvrir sur Murmure www.youtube.com/GuitareClassiqueMagazine Guy-Jean Maggio (1953) Par Guy-Jean Maggio #93 Guitare classique • 29

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30 • Guitare classique #93 Reproduction avec l’aimable autorisation de Guy-Jean Maggio. #93 Guitare classique • 31

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TROIS PIÈCES

DE RAÚL MALDONADO

• Aire de Huella (Max Eschig) • Milonga del hombre solo (Max Eschig) • Un recuerdo (Soldano) cement pour ne pas déranger ceux qui par- lent ». Graciela Pomponio, la femme de Jorge Martínez Zárate, c’était la douceur avec une main de fer. C’est elle qui gérait les élèves de Jorge : Ernesto Bitetti, Osvaldo Parisi, Ro- berto Aussel, etc. Peu de temps avant sa mort, elle était chez moi avec sa fille. Elle avait tou- jours la même tendresse. « Tu t’occupes bien de ton enfant ? Tu aides ta femme dans les tâches domestiques ? » me disait-elle. « Et tu travailles ta guitare ! ». C’était une mère. Où se trouve ta guitare lorsque tu com- poses ? Stravinsky disait qu’il ne fallait jamais com- poser loin de la source sonore. C’est pourquoi, je garde toujours ma guitare proche de moi. Et l’inspiration ? Je la trouve dans la vie que j’ai menée. L’une des pièces les plus importantes à mes yeux s’appelle Milonga del hombre solo. Je l’ai com- posée à une époque où j’éprouvais une sen- sation de vide total autour de moi : j’étais à Paris, je ne connaissais personne… Le son de la guitare peut être une source d’inspiration. Quelles qualités acoustiques attends-tu d’un instrument ? Je veux qu’il y ait de la chaleur, qu’elle ait un son charnel. Quand j’ai commencé la guitare, Raúl MALDONADO les meilleurs instruments étaient les Simplicio, des guitares espagnoles avec une « Stravinsky disait qu’il ne fallait jamais Garcia. Ces guitares-là n’ont pas le dixièmemarqueterie magnifique, et les Enrique composer loin de la source sonore. » c’est le son que j’aime.de la puissance des guitares actuelles mais À quoi ressemblait ta première composi- commencé à me donner des cours d’harmonie tion ? gratuitement. J’avais une vingtaine d’années. J’avais com- LA PIÈCE INÉDITE : mencé la guitare avant de l’abandonner pour Quels souvenirs de Jorge Martínez Zárate BERCEUSE POUR NEIL des études de médecine. J’avais composé une gardes-tu ? « Pendant le confinement, le petit Neil s’est mélodie en mi majeur qui s’appelait Dos rosas C’était mon maître. C’est lui qui m’a appris présenté à la famille : une boule de lumière parce qu’un rosier venait de fleurir dans le la dignité du métier de musicien. Je l’ai connu, de 3,8 kilos, très bien constitué. Fils de jardin de ma mère. À l’époque, j’étais l’élève j’avais 17-18 ans. Lorsque je joue, s’il y a une Renaud, le plus jeune de mes enfants, et de de Jorge Martínez Zárate, dans le privé. Je personne qui parle dans le public, je m’arrête sa compagne Sara. Mon bonheur fut total. ne te raconte pas la trouille que j’ai eue en lui immédiatement : c’est lui ou c’est moi. Ça, Suivant la tradition, je lui ai composé une montrant ma pièce car je croyais qu’il me je l’ai fait mille fois dans les cabarets [Rires]. berceuse, comme à tous mes autres petits- rirait au nez. Finalement, il m’a félicité et a J’ai une phrase pour ça : « Je vais jouer dou- enfants. » 32 • Guitare classique #93 Le salon des Luthiers

"SPÉCIAL COMPOSITEURS-GUITARISTES"

Berceuse www.youtube.com/GuitareClassiqueMagazineÀ découvrir sur pour Neil Raúl Maldonado (1937) Par Valérie Duchâteau 34 • Guitare classique #93 Reproduction avec l’aimable autorisation de Raúl Maldonado. #93 Guitare classique • 35

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Atanas

OURKOUZOUNOV

& Mie OGURA Atanas haitent apporter une touche de modernitéAtanas, beaucoup de guitaristes qui sou- OURKOUZOUNOV ta musique aussi solidement dans le paysagepositions. Comment as-tu réussi à installerà leur répertoire se tournent vers tes com- « Je ne me pose pas la question de savoir musical guitaristique ?Ce n’est pas quelque chose que j’ai calculé ou si l’inspiration est là, car j’ai la chance les années. Je me suis mis à la compositionvoulu. Cela s’est fait au fur et à mesure avec de composer facilement. » en même temps que j’ai commencé la guitare.C’est un cas classique finalement. Lorsque Au fil des années, le musicien d’origine bulgare Atanas Ourkouzounov est devenul’un des compositeurs incontournables du paysage guitaristique international. trais mes pièces à mes camarades, et certainsj’étudiais au Conservatoire de Paris, je mon- Rencontre avec celui dont la musique ne cesse de traverser les frontières. l’aventure a commencé.se sont mis les jouer. C’est comme ça que 36 • Guitare classique #93 As-tu un rituel de composition ? l’Europe occidentale. Les musiciens tradi- TROIS PIÈCES Pas vraiment. Je ne me pose pas la question tionnels ont intégré des éléments du jazz, et D’ATANAS OURKOUZOUNOV de savoir si l’inspiration est là, car j’ai la chance leur niveau est semblable à celui de certains • Trakiiska Elegia (Productions d’Oz) de composer facilement. L’envie de créer est musiciens africains ou indiens. • Chaconne d'après une improvisation de la plus importante. Il m’arrive de composer Petar Ralchev (Doberman-Yppan) sur table, sur ordinateur, au conservatoire où Tu résides à Paris depuis de nombreuses • Sonate n° 1 (Henry Lemoine) j’enseigne ou à la maison. Après, cela ne veut années. Avec le temps, t’es-tu un peu af- pas dire que tout ce que je fais est intéressant ! franchi de ton bagage culturel bulgare ? Lorsque je travaille sur une commande, j’aime Au cours de ma vie, j’ai passé plus de temps LA PIÈCE : savoir ce que le musicien attend de moi. C’est à Paris qu’en Bulgarie. Les gens veulent WARM UP N° 2 toujours très enrichissant et ça me donne des mettre des étiquettes – et je l’accepte avec (extrait des « 10 Studies » pistes. Ces derniers temps, j’ai travaillé avec plaisir – mais j’ai aussi composé des pièces publiée chez Doberman-Yppan) Gabriel Bianco et Jérémy Jouve. en hommage à Keith Jarrett,Takemitsu, « Cette étude est tirée du recueil intitulé « Kapsberger, Paganini ou Ligeti. J’adore la Warm up » comprenant dix études. Tout ou S’il fallait poser des mots pour définir la musique française, j’adore la musique presque est dit dans le titre. L’idée était musique de ton pays natal, la Bulgarie, les- contemporaine, j’adore le jazz. Tout cela a d’écrire, à travers d’exercices traitant de pro- quels choisirais-tu ? eu une influence sur moi. blèmes techniques bien ciblés, de courtes La Bulgarie possède l’une des musiques tra- pièces pour s’échauffer. Dans l’étude pré- ditionnelle les plus riches et les plus intéres- Te poses-tu parfois la question de l’évolu- sentée ici, c’est le travail des arpèges et de santes au monde parce qu’elle est issue du tion de ta musique ? la polyrythmie qui est mis en valeur. » croisement de nombreuses cultures : il y a des Je suis partagé entre le fait de penser et le fait Juifs, des Arméniens, des Gitans, etc. Aussi, de ne pas penser. Depuis que je me suis mis le pays a été occupé pendant cinq siècles par à improviser – grâce à Mie –, j’ai compris ter la pratique de l’improvisation dans la com- les Ottomans et est très imprégné par la cul- qu’on pouvait faire des choses exceptionnelles position. Par exemple, il m’arrive de garder ture musulmane puisqu’il se situe au bord de de façon très instinctive. Auparavant, j’étais certaines idées et de les développer ensuite. l’Orient. La musique traditionnelle y est en- assez dubitatif sur la chose. Aujourd’hui, je Lorsque j’ai commencé à improviser sur de core extrêmement vivante contrairement à comprends mieux tout ce que peut m’appor- la musique bulgare, je cherchais à rester fidèle au style et à garder une écriture convention- nelle. Ce n’est plus le cas à présent : j’essaye Trois questions à teur dans l’improvisation, et de faire le pontd’intégrer mon propre langage de composi- entre les deux univers. C’est moins évident Mie OGURA mais beaucoup plus intéressant. « Avec Atanas, nous avons les mêmes points de vue sur la musique. » Qui sont les compositeurs pour guitare qui Le duo flûte-guitare, Atanas Ourkouzounov et Mie Ogura, apporte un souffle frais à retiennent ton attention ? cette formation dont le rôle de chaque instrument est trop souvent établi à l’avance. Il y en a deux, Dusan Bogdanovic et LeoBrouwer. Il y en a d’autres mais ces deux-là, Mie, comment as-tu découvert la musique d’Atanas ? je les admire vraiment. Plus jeune, je me suis passionnée pour la musique bulgare. Même si Atanas a fait évoluer son langage en surface, la base est toujours présente. On s’est d’abord connus au travers de sa musique De quelle façon abordes-tu le répertoire car j’avais joué une de ses pièces avec une amie au conservatoire. flûte-guitare que tu défends au sein de ton Comment travaillez-vous ensemble ? duo avec Mie Ogura ? Cela va faire dix-huit ans que notre duo existe, on se connaît donc très bien. Avant un concert, on Au début, j’avais des aprioris sur cette asso- planifie quelques répétitions, cela nous suffit. Nous sommes soucieux de garder une certaine frai- ciation car la flûte a souvent un rôle mélo- cheur. L’activité d’Atanas se concentre autour de sa musique, et la mienne autour de l’improvisation dique tandis que la guitare accompagne. C’est et de la composition, aussi. Tout les deux, nous avons les mêmes points de vue sur la musique, pour cette raison que nous avons rapidement ce qui nous permet d’avancer rapidement. écrit nos propres arrangements, afin d’équi- Quels sont tes derniers coups de cœur musicaux ? librer les pupitres. Notre duo ne joue pas que Je suis encore sous le charme des concerts que Chick Corea a enregistrés très récemment. Il a mes musiques. Mie a aussi écrit de nombreux beau avoir 75 ans, je le trouve meilleur qu’avant, techniquement et musicalement. J’aime aussi arrangements au piano que j’ai ensuite ar- beaucoup l'accordéoniste bulgare Petar Ralchev avec qui l’on travaille sur un projet actuellement. rangés pour guitare : Gershwin, Corea, Je l’ai rencontré l’année dernière lors d’une soirée qui mettait à l’honneur la musique des Balkans, Jarrett. C’est elle qui à l’origine de la couleur au festival d’Antony. « jazz » de notre duo.www.ourkouzounov.info #93 Guitare classique • 37

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Warm up n° 2 www.youtube.com/GuitareClassiqueMagazineÀ découvrir sur Extrait des « 10 Studies » Atanas Ourkouzounov (1970) Par Valérie Duchâteau 38 • Guitare classique #93 Reproduction avec l’aimable autorisation de Doberman-Yppan. #93 Guitare classique • 39

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TROIS PIÈCES

DE ERIC PÉNICAUD

• Tsunami (Productions d’Oz) • Improvisation sur la Sarabande de Francis Poulenc (Guitare Classique n° 63) • J’irai dans les sentiers (Productions d’Oz) du dodécaphonisme et de la musique sérielle : Thierry Escaich, Philippe Hersant et Pascal Dusapin. Quant aux plus jeunes, il y a Régis Campo, Florentine Mulsant et Fabien Tou- chard qui ont retenu mon attention. Quel a été le cheminement intérieur pour la composition de la Minera que tu as pro- posée dans ce magazine ? C’est une pièce flamenca basée sur le palo de la minera. C’est une forme libre et dans la- quelle j’ai inséré mon univers harmonique. Je joue ce genre de choses depuis l’enfance. Je crois savoir que tu as un projet de mono- graphie. Tu peux nous en dire plus ? Il y a déjà eu une première génération de mu- siciens qui a enregistré ma musique sur mon disque « Guitare du XXIème siècle », sorti en

2010. Ce nouveau projet, emmené par

Eric PÉNICAUD avec, entre autres, Samuelito, Nicolas Lesto-Sébastien Llinares, sortira sur le label Paraty « J’ai arrêté la pratique de la guitare duo Cordes et Âmes. Nous avons déjà répétéquoy, Olivier Pelmoine et Sara Chenal du en 1994 car j’ai souhaité me libérer par écrans interposés et les pièces solistes ontété enregistrées cet été. Pour ce qui est des de l’instrument. » pièces de musique de chambre – avec quatuorvocal, quatuor à cordes –, cela prendra un Quand as-tu composé pour la première J’ai d’abord commencé la guitare très jeune, peu plus de temps. Voir tous ces gens aussi fois ? et j’ai eu la chance d’apprendre aux côtés de enthousiastes et talentueux réunis autour de À onze ans, j’écrivais déjà des petites pièces Narciso Yepes et Manolo Sanlucar. Plus tard, ma musique, cela me touche beaucoup. mais c’était très modeste. Je m’y suis mis plus j’ai croisé la route de Jaco Pastorius ou Larry sérieusement, vers vingt ans, au contact de Coryell. Au final, toutes ces rencontres étaient mon oncle qui avait fait toute sa carrière au trop éparses et je me suis perdu. J’ai toujours conservatoire de Marseille en écriture. J’ai voulu éviter les pièges du guitariste-compo- LA PIÈCE INÉDITE : arrêté la pratique de la guitare en 1994 car siteur. C’est la raison pour laquelle je me suis MINERA j’ai souhaité me libérer de l’instrument, même forcé à écrire au piano avant de le faire sur « La Minera, en Do#m (ou Sol# mode phry- si, paradoxalement, elle est dans mes en- table. J’ai toujours une guitare pas trop loin gien selon) demeure pour moi définitive- trailles. Au fur et à mesure de ma carrière, pour vérifier telle ou telle hauteur de note, et ment envoûtante. Ce palo sans rythme fixe c’est comme si la guitare m’avait rendu libre m’assurer que c’est jouable. est l’occasion ici d'utiliser la « notation pro- d’elle. De ce point de vue-là, Leo Brouwer portionnelle », et d'obtenir un mixte entre et moi, avons une trajectoire un peu sem- Qui sont les compositeurs actuels que tu cette magique tradition flamenca et la blable, ce qui nous a pas mal rapprochés. En apprécies ? « musique d'aujourd'hui ». Le talent de 1990, Maurice Ohana m’avait aussi encou- J’apprécie beaucoup Leo Brouwer, bien sûr. Samuelito a achevé de me convaincre ! ragé à vivre ma vraie vocation. C’est un autre On connaît bien sa musique pour guitare Cette œuvre lui est dédiée ainsi qu’à sa repère important dans ma carrière. seule, mais sa musique de chambre mérite compagne et à leur pitchounette Thalie, née également le détour. Pour les autres compo- en même temps que cette minera (d'où Comment es-tu venu à la composition ? siteurs, j’aime la génération qui s’est affranchie la précision : Miniatura). » 40 • Guitare classique #93 À découvrir sur Minera www.youtube.com/GuitareClassiqueMagazine Éric Pénicaud (1952) Par Samuelito Reproduction avec l’aimable autorisation d’Éric Pénicaud. #93 Guitare classique • 41

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Bernard

PIRIS

« Ce que j’écris est comme À quel moment l’envie de composer s’est-elle manifestée ? une bouteille à la mer. J’accepte l’idée sans ambition aucune. Je fais partie d’une gé-J’ai toujours écrit des petites pièces mais c’était que cela puisse m’échapper. » appris un peu tout seul parce qu’il n’y avait pasnération de guitaristes qui, pour beaucoup, a Bernard Piris compte parmi les plumes les plus avisées de l’Hexagone.Sa musique vient d’être à nouveau mise à l’honneur ou peu de classes de guitare. Vers treize ou qua-sons, je me débrouillais avec les accords. C’étaittorze ans, j’ai commencé en jouant des chan- par la guitariste Brigitte Repiton. une démarche très empirique, une sorte de jeu. 42 • Guitare classique #93 Le déclic a eu lieu après que j’ai rencontré J’imagine que tu n’utilises pas de logiciels TROIS PIÈCES Brigitte Repiton. C’est elle qui m’a donné l’en- de saisie musicale. DE BERNARD PIRIS vie d’aller plus loin. Ces dernières années, il y Tout à fait car je pense que cela empêche • Sonate (Productions d’Oz) a eu d’autres rencontres qui m’ont fait avancer. l’imaginaire musical de se développer. Leo • Partita (Productions d’Oz) Je pense à Alexandre Bernoud ou Eduardo Brouwer me disait qu’il avait parfois des sur- • Trois ciels ou Trois épisodes, pour Isaac qui m’a sollicité pour lui écrire une pièce. prises quant à la façon dont certains passages ensemble de guitares (Productions d’Oz) sonnaient une fois joués par le musicien. Ces Comment t’y prends-tu pour composer ? mêmes passages qui lui avaient demandé da- J’essaie d’écrire au maximum sur table, no- vantage de réflexions par rapport à d’autres LA PIÈCE : tamment lorsqu’il s’agit de pièces pour en- faisaient flop. C’est très curieux parfois. EL HABANO DE LEO semble. Ensuite, je passe par une phase de « Voilà une petite pièce (une simple évoca- contrôle avec la guitare. Pour les pièces solos Où trouves-tu l’inspiration ? tion qui pourrait être plus développée), écri- ambitieuses – comme ma Partita ou ma Il y a quelque chose de révélateur chez moi, te en pensant aux cigares offerts par Leo Sonate –, j’essaie de sentir les choses organi- c’est que je n’ai pas le sens du titre. Les rares Brouwer en quelques occasions... L’esquisse quement et digitalement, si le geste est naturel fois où un titre me plaisait et que la musique d’un paisaje cubano, calme et paisible, sert ou pas. Berlioz avait raison lorsqu’il disait n’existait pas encore, cela m’a beaucoup aidé de prologue et de conclusion à une section qu’il était très difficile d’écrire pour guitare. [Rires]. Cela a été le cas avec Trois Ciels pour de danse plus animée, tonique, au rythme L’inconvénient d’écrire trop avec son instru- orchestre de guitares. À vrai dire, l’inspiration précis. » ment, et pas assez à la table, c’est qu’on risque en tant que telle, je n’y crois pas trop. La fibre d’en être prisonnier. mélodique est peut-être ce qui vient en pre- Nîmes et du festival Six cordes au fil de Brigitte Repiton mier chez moi. Une mélodie, si on veut qu’elle l’Allier –, je pense que j’écrirais moins. offre beaucoup de possibilités de développe- ment, doit être relativement simple. Ça peut Qui sont les musiciens qui t’ont marqué ? aussi être un motif rythmique, un peu obses- Indéniablement, je suis assez attaché à la mu- sionnel. J’aime beaucoup les rythmes brisés sique française de Debussy et Ravel, et au et passer d’une sensation corporelle à une jazz aussi, avec des gens comme Egberto autre. Je suis très attaché à la forme, à la co- Gismonti ou Ralph Towner. Dans le monde hérence de l’architecture. Peu importe le lan- de la guitare, Leo Brouwer est un incontour- gage quelque part, qu’il soit tonal ou pas. Ce nable. Pour ne pas être influencé par lui, il qui m’importe, c’est la façon dont on exploite faut avoir beaucoup de personnalité [Rires]. un matériau thématique. Pour trouver sa voie, Sans oublier Sergio Assad que j’admire beau- il faut du temps et beaucoup d’humilité. Je coup tant musicalement qu’humainement. ne peux pas dire que je suis très travailleur, C’est d’ailleurs grâce à lui et David Tanen- je suis même un peu paresseux. S’il n’y avait baum que mes musiques ont été jouées au pas les commandes – du conservatoire de conservatoire de San Francisco. Brigitte Repiton vient de sortir « Detours », Le titre de compositeur… son troisième disque où tes compositionssont mises à l’honneur. Quel effet cela fait- Par Bernard Piris il d’entendre sa musique prendre vie ? Le titre de compositeur m’a toujours fait un peu peur… Beaucoup de guitaristes – plus que les autres Personnellement, je joue très peu ma mu- instrumentistes – sont habités du besoin de composer (c’est comme une tradition dont il est in- sique. Il est même rare que je la fasse jouer à téressant d’explorer les origines – nous avions de belles discussions sur le sujet avec Roland mes élèves ou stagiaires. Brigitte a souhaité Dyens). Et pourquoi pas ? porter ce projet qui est de son initiative. Elle Il est vrai qu’il est tentant, dès que l’on sait enchaîner quelques accords et que l’on a acquis un possède un son que j’adore. Comme tu le sais, peu de savoir-faire, d’écrire des bluettes de deux ou trois minutes. De là à être investi du titre de nous jouons formons un duo et avons sorti compositeur, la route est longue, et je pense qu’il nous faut garder beaucoup d’humilité, au regard un disque. Ce que j’écris est comme une bou- des monuments de l’histoire de la musique et des grandes œuvres. Il vaut mieux être un bon com- teille à la mer. J’accepte l’idée que cela puisse positeur du dimanche qu’un génie raté ! m’échapper car il n’y a rien d’immuable. Par L’écriture pour guitare est potentiellement riche d’une multitude de directions, de langages très exemple, j’aime beaucoup chacune des quatre divers, mais il faut du temps et du travail pour dépasser un stade où l’instrument nous emprisonne versions de ma Sonate que j’ai entendues – dans ses idiomatismes, ses redites, ses schémas rebattus… pour trouver sa voie (sa voix) avec celles d’Alexandre Bernoud, Eric Franceries, sincérité. J’aime bien les mots de Shostakovich : « un artiste créatif travaille sur sa prochaine com- Christophe Pratiffi et Brigitte Repiton – car position parce qu’il n’est pas satisfait de la précédente ». c’est à chaque fois différent. Il serait utopiqued’imaginer une version idéale. #93 Guitare classique • 43

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El Habano de Leo www.youtube.com/GuitareClassiqueMagazineÀ découvrir sur Bernard Piris (1957) Par Alexandre Bernoud 44 • Guitare classique #93 #93 Guitare classique • 45

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46 • Guitare classique #93 Reproduction avec l’aimable autorisation de Bernard Piris. #93 Guitare classique • 47

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TROIS PIÈCES

D’ADRIEN POLITI

• Milonga del gusty, extrait d’Autour du tango (Henry Lemoine) • Aire de hueya, extrait de Suite argentina (Henry Lemoine) • Intermezzo, extrait de la suite Les deux visages (Henry Lemoine) un peu comme un exercice : j’ai une ligne de basses, je rajoute des accords, puis j’essaye de trouver une mélodie. Si je ne trouve pas ça très bon, ce n’est pas grave, je continue. Ce qui est le plus difficile pour moi, c’est de dé- cider du moment où je vais garder les idées. Qui sont les musiciens qui t’ont influencé ? Comme pour beaucoup de musiciens de ma génération, je suis un enfant de Piazzolla. Je l’ai vu en concert en 1987 ou 1988, à Paris, avec son sextuor. J’avais gagné les places grâce à un concours organisé par la radio FIP. Après, j’ai pu mettre en perspective sa mu- sique avec celle des compositeurs qui l’avaient précédé. Piazzolla s’est lui-même inspiré de Bartók et Stravinsky. Je me sens redevable envers lui et, en même temps, je fais ma mu- sique. Quelles sont les difficultés que tu ren- contres lorsque tu composes ? En général, je cherche à avoir une pièce co- hérente. À partir du moment où j’ai le début d’un morceau, il faut que j’arrive à quelque chose de satisfaisant du point de vue de l’ho- mogénéité du discours, de la longueur de la Adrien POLITI le plus. Je lance alors mon logiciel de saisiepièce, etc. La forme est ce qui me préoccupe « La forme est ce qui me préoccupe le plus. » ment, j’écris un trio pour guitare, violoncelleFinale et j’écoute si ça me plait. En ce mo- et basse électrique que je jouerai avec ma fille À quel moment l’envie de composer s’est- Lorsque je suis arrivé à Paris, pour gagner un et mon fils. L’étape où la pièce prend vie sous t-elle manifestée ? peu d’argent, j’ai accompagné une chanteuse les doigts des musiciens est passionnante. À J’ai toujours eu envie de créer de la musique. et me suis lancé dans l’écriture d’arrange- cet instant, il y a encore des choses à changer Mais j’avais tellement de respect pour les ments. Et puis, on a monté un petit ensemble [Rires]. grands compositeurs que je n’osais pas me pour lequel j’ai continué à réaliser des arran- lancer. J’ai commencé à écrire dans la tren- gements mais en rajoutant des petites choses taine, je suis encore un jeune compositeur personnelles. Jusqu’au jour où j’ai écrit ma LA PIÈCE INÉDITE : [Rires]. première pièce. LISBETH« Lisbeth est une pièce à caractère péda- De quoi avais-tu peur ? Comment trouves-tu l’inspiration ? gogique qui s'adresse à des élèves en fin En Argentine, on faisait des études de mu- Ces derniers temps, j’ai écouté très peu de de premier cycle. La répétition du doigté 4- sique à l’université. Moi, j’avais choisi la gui- musique car cela me renvoie à mon travail de 3-2-1 fait penser à un exercice, d'où le sous- tare alors que certain de mes camarades compositeur. C’est un rapport conflictuel. titre « Valse-étude ». On peut aussi la jouer s’étaient orientés vers la composition… L’inspiration vient parfois à force de travailler, en butés. » 48 • Guitare classique #93 À découvrir sur Lisbeth www.youtube.com/GuitareClassiqueMagazine Adrien Politi (1957) Par Valérie Duchâteau Reproduction avec l’aimable autorisation d’Adrien Politi. #93 Guitare classique • 49

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DEUX PIÈCES

DE SAMUELITO

• Voyage en Andalousie (Productions d’Oz) • Cahier d’exercices flamencos (Productions d’Oz) infuser quelques jours avant de m’y mettre, et j’ai fixé la partition presque au même mo- ment que je l’ai jouée sur ma guitare. Ma pièce Agua del cielo – Variation est inspirée du titre qui figure sur notre disque avec Antoine Boyer. Il m’a donné un cadre et une idée de l’esthétique du morceau. Les seules choses que j’ai conservées sont la tonalité et le rythme. Il m’est déjà arrivé de composer avec un ordinateur mais je n’ai pas aimé les sensations. J’ai besoin d’être connecté à l’ins- trument, de sentir la vibration de la guitare qui m’inspire et me rassure. Dans ce même magazine, la pièce d’Eric Pénicaud t’a été dédiée ainsi qu’a ta toute jeune famille. Comment as-tu abordé cette Minera ? J’avais déjà joué J’irai dans les sentiers d’Éric pour le concours d’Antony. Ce qui n’est pas SAMUELITO évident, c’est de se familiariser avec la struc-ture de la pièce et les notes. Ensuite, il y a les « Lorsque je lis une partition, cela chante intentions qui sont très chargées mais quisont là pour guider le musicien qui aurait be- toujours dans ma tête au point d’avoir tition, cela chante toujours dans ma tête ausoin d’informations. Lorsque je lis une par- presque la sensation dans les doigts. » doigts [Rires].point d’avoir presque la sensation dans les Quand t’es-tu essayé à la composition pour perceptible. À présent, j’ai l’impression d’avoir la première fois ? suffisamment avancé pour ne plus avoir à Le mot de la fin ? J’ai commencé à composer vers 17 ans, dans faire ça, même si je sais qu’il me reste encore Jusqu’à présent, j’ai toujours composé dans le contexte de la guitare flamenca. Mon uni- du chemin à parcourir. Plus tu copies des un cadre flamenco mais j’ai de plus en plus vers était un mélange de Paco de Lucía, guitaristes différents, plus tu enrichis ton vo- envie de m’émanciper et d’écrire pour guitare Vicente Amigo et Diego del Morao, mais en cabulaire. Je suis vraiment passé par l’étape classique. moins bien [Rires]. Ça ne sonnait pas très où je savais jouer toutes les pièces de www.samuelitomusic.com personnel, mais il faut bien commencer à un Tomatito, Vicente Amigo, Paco de Lucía, moment. etc. Jusqu’au jour où le mélange de toutes ces influences a mis en vibration quelque chose LA PIÈCE INÉDITE : Tes compositions ont muri avec le temps et de plus personnel. Ça, c’est une première AGUA DEL CIELO - VARIATION tu t’es t’affranchi de tes idoles, n’est-ce pas ? étape car, aujourd’hui, j’essaie de le décons- « Pour ce numéro dédié aux guitaristes- Certains guitaristes n’osent pas présenter truire [Rires]. J’ai voulu suivre des chemins compositeurs, j’ai choisi d’écrire une courte leurs compos car ils ont peur qu’on sente trop qui m’ont paru beaux et grands. variation d’une composition déjà existante, le style d’untel ou d’untel. Au contraire, je Agua del cielo, présente sur mon nouveau pense qu’il ne faut pas hésiter à y aller. Comment trouves-tu l’inspiration ? disque avec Antoine Boyer. La couleur du Aujourd’hui, je me sens beaucoup plus épa- C’est différent pour chaque composition. Par Ré# phrygien et le chaloupement de la noui qu’à mes débuts. Avant, lorsque j’avais exemple, composer pour Guitare Classique, mesure à cinq temps sont des éléments que fini une pièce, je cherchais à gommer les in- magazine auquel je suis très attaché, a suscité j’ai toujours aimé mélanger. J’espère que fluences de mes idoles quand cela était trop une émotion particulière en moi. J’ai laissé vous apprécierez la jouer ! » 50 • Guitare classique #93

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Agua del cielo www.youtube.com/GuitareClassiqueMagazineÀ découvrir sur Variation Samuelito (1993) Par Samuelito 52 • Guitare classique #93 Reproduction avec l’aimable autorisation de Samuelito. #93 Guitare classique • 53

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TROIS PIÈCES

DE LOURIVAL SILVESTRE

• Cinq pièces du folklore brésilien (Soldano) • Chora Chôro, avec Perissinotto Francesca (Combre) • Illusion sonore, pour guitare, flûte et violon (Henry Lemoine) qui était l’assistant d’Arnold Schönberg. Avant d’être à la retraite, j’ai été professeur de guitare. J’ai joué à droite à gauche, et en- registré avec des gens dont certains connus comme Michel Legrand ou Georges Moustaki. J’ai fini ma carrière en tant que directeur-adjoint au conservatoire d’Évreux. Qui sont tes grands maitres en composition ? Prokofiev, Bach, Bartok, Bernstein, Chos- takovich, Ravel, Stravinsky et Villa-Lobos, bien sûr. Comment comprendre le titre, « Natura Viva » ? Faut-il y voir une référence écolo- Lourival SILVESTRE gique ?Je fréquente beaucoup les expositions de pein- « C’était le moment pour moi ture morte, je me suis dit qu’en tant que mu-ture. Comme tous les peintres font de la na- de faire un disque sans guitare. » [Rires]. J’ai choisi un titre en italien car c’estsicien j’allais composer une nature vivante À l’écoute de ton disque, je m’attendais à une feuille. Tous les arrangements sont en- la langue utilisée en musique. entendre quelques notes de guitare. Ce n’est suite écrits sur table avec un crayon et une pas le cas. Pourquoi ? gomme. J’ai commencé à composer sur table « Natura Viva » (autoproduction), déjà Je joue de la guitare depuis l’âge de sept ans, en 1971, à une époque où l’ordinateur n’était disponible sur www.fr.symphony-land.com mais j’ai passé de nombreuses années à étudier pas aussi répandu qu’aujourd’hui. Cela m’a et www.editions-soldano.fr la composition et à écrire pour d’autres ins- demandé beaucoup d’efforts pour apprendre truments. C’était le moment pour moi de faire à entendre la musique dans ma tête. Avec un disque sans guitare. Ce sont des musiciens Olivier Messiaen, on faisait des dictées d’ac- LA PIÈCE INÉDITE : de l’Orchestre à cordes de Paris qui jouent. cords à six voix. J’ai commencé à travailler FEEL BAHIA Plusieurs ont un rôle de soliste – violon, vio- mon oreille vers dix ou onze ans. À l’époque, « Cette petite pièce vous propose de bien loncelle, piano, flûte – mais c’est surtout le c’était en repiquant la musique des Beatles. comprendre l’un des rythmes brésiliens les violoncelle qui est mis en avant. Ma compo- Je lançais le disque et je me débrouillais pour plus difficiles à la guitare. Elle ne comporte sition la plus ancienne date de 1991, et la seule retrouver tous les accords. pas d’ailleurs de mélodie marquante. Le qui ait été écrite pour ce projet est Natura baião est un rythme et style de musique du Viva, qui donne son nom au disque. L’album Parle-nous de ton parcours de musicien. Nordeste du Brésil. Étant l’un des plus a été enregistré au studio de la Seine Musicale. Tu as étudié en France, je crois ? anciens, il a donné naissance à une danse J’ai passé des diplômes au Brésil, et puis j’ai populaire typique, le forró. Jouée dans As-tu un rituel pour composer et trouver entendu parler d’une bourse du gouverne- toutes les manifestations culturels du l’inspiration ? ment français. Il y avait un concours à pré- Nordeste, et aussi dans le sud, cette danse Souvent, je trouve des idées mélodiques senter et j’ai été heureusement choisi. doit son nom à l’arrivée des anglais suite au lorsque je marche dans la nature. Ensuite, je Pendant deux ans, j’étais logé, je recevais une déplacement du Roi du Portugal au Brésil. En cherche un cadre harmonique avec ma gui- paie mensuelle, je pouvais aller où je voulais. fréquentant les fêtes populaires « ouvertes tare. Puis, je note la mélodie et le chiffrage C’est à ce moment que j’ai pu prendre des à tous », les Anglais l’ont appelée « for all » des accords – comme si c’était du jazz – sur cours avec Olivier Messiaen et Max Deutsch que le temps a transformé en forró. 54 • Guitare classique #93 À découvrir sur Feel Bahia www.youtube.com/GuitareClassiqueMagazine Lourival Silvestre (1949) Par Valérie Duchâteau Reproduction avec l’aimable autorisation de Lourival Silvestre. #93 Guitare classique • 55

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TROIS PIÈCES

DE THIERRY TISSERAND

• Comme des chansons – Volumes 1, 2 et 3 (Henry Lemoine) • Duos – Volumes 1 et 2 (Productions d’Oz) • Il y a de l'art en Sor... (pour 5 guitares, Productions d’Oz) sortes de musiques, pas forcément pour gui- tare d'ailleurs. Il y a une multitude de musi- ciens, compositeurs ou improvisateurs que j'aime écouter : Bach, Mozart, Ravel, Charlie Parker, Django Reinhardt, Piazzolla, Villa- Lobos, etc. Ce sont plutôt des styles de mu- sique qui m'ont influencé, dont le jazz bien sûr. Quand je compose, les idées viennent grâce à toutes ces musiques dont je me suis imprégné. Thierry TISSERAND Quelques mots sur l’un des grands absents « S’il existait une méthode pour composer, Dyens qui a préfacé vos recueils Commede ce magazine, malheureusement, Roland j’aimerais bien la connaître. » C’est grâce à lui que j’ai pu être publié. Je medes chansons ? À quel moment, l’envie de composer est- je joue et les idées viennent, qu’elles soient rappelle l’avoir découvert à la radio, un peu elle apparue ? bonnes ou mauvaises. par hasard. C’est avec lui que j’ai entendu J’ai commencé la guitare en autodidacte à pour la première fois un guitariste dit « clas- l’âge de 18 ans. À l’issue de ma première an- L’improvisation comme point de départ du sique » qui jouait – avec une facilité incroyable née, j’avais déjà quasiment écrit mon premier processus de composition est, semble-t-il, – des arrangements de Thelonious Monk, morceau. À cette époque, j’apprenais surtout un procédé assez répandu. Erik Satie… et du Sor. en repiquant à partir des disques de Marcel Comme chez beaucoup d’autodidactes, mon Dadi ou Michel Haumont. De temps en rapport à la guitare est d’abord physique. S’il temps, j’arrivais à retrouver d’oreille un mor- existait une méthode pour composer, j’aime- ceau, mais c’était très empirique car je ne sa- rais bien la connaître [Rires]. Ce que je sais, LA PIÈCE : vais même pas où se trouvait le Do [Rires]. c’est que l’inspiration est fugace. Ça peut être ÉTUDE N° 1 (extrait de Au fur et à mesure, j’ai découvert d’autres une mélodie qui passe, par exemple. Parfois, « Comme des études... Volume 1 » musiques – le jazz et la bossa-nova – mais là, j’ai un élève absent au conservatoire, je prends publiée chez Les Productions d’Oz) c’était plus compliqué à repiquer car il y avait ma guitare et je note l’idée qui vient pour ne « Cette pièce est basée sur un arpège qui des accords dont je n’avais aucune idée. À pas l’oublier [Rires]. combine croches, jazz et triolets. Presque l’âge de 26 ans, je suis rentré dans un conser- toute la pièce joue sur l’effet « campanella » vatoire en même temps qu’au CIM, une école Composez-vous à la guitare ou sur table ? obtenu en mélangeant des positions d’ac- de jazz, et j’ai enfin appris à lire la musique La plupart du temps, ça se passe avec la gui- cords et des cordes à vide. Les doigts 3 et 4 et les bases de l’harmonie. À partir de ce mo- tare. Ensuite, je couche la musique sur papier ont un rôle important dans cette étude car ment, j’avais un socle de connaissances beau- avant de passer sur un logiciel de saisie mu- ils servent souvent de « doigt-guide » pour coup plus solide pour composer et savoir ce sicale et d’ajouter les doigtés, les nuances, etc. passer d’une position à l’autre. Pour la main que je jouais. Petit à petit, je me suis mis à Lorsque je compose pour plusieurs guitares, gauche, placez le pouce assez bas et n’ap- écrire ce qui allait devenir plus tard Comme les idées de bases proviennent de l’instrument puyez pas la paume sur le manche. Sur la des chansons. C’était en 1995. Mais au départ, mais le travail compositionnel se fait devant partition, les petit trait situés au-dessus des je n’étais pas sûr d’y arriver [Rires]. mon ordinateur qui superpose les parties. notes indiquent que vous pouvez les accen-tuer légèrement. Ces notes situées sur les L’inspiration est-elle capricieuse ? Qui sont les musiciens qui vous ont in- temps faibles (le deuxième et le quatrième) On ne sait jamais avec elle. Je ne sais même fluencé ? participent au swing de la pièce. Attention, pas si j’en ai. De ma culture jazz, j’ai gardé Disons que je ne vois pas les choses en ces selon le rythme, c’est le majeur ou l’annulai- l’habitude d’improviser. Je prends ma guitare, termes. J'aime et j'écoute vraiment toutes re qui joue cette accentuation. » 56 • Guitare classique #93

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À découvrir sur Étude n° 1 www.youtube.com/GuitareClassiqueMagazine Extrait de « Comme des études… Volume 1 » (Les Productions d’Oz) Thierry Tisserand (1956) Par Valérie Duchâteau 58 • Guitare classique #93 Reproduction avec l’aimable autorisation de Les Productions d’Oz. #93 Guitare classique • 59

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TROIS PIÈCES

DE SÉBASTIEN VACHEZ

• Ça ne manque pas d’airs ! (Doberman-Yppan) • Raga du soir (Productions d’Oz) • Ravel en novembre, pour violon et quatre guitares (Productions d’Oz) En règle générale, comment trouves-tu l’inspiration ? C’est assez aléatoire. Elle peut venir d’un élé- ment d’improvisation. Une idée peut même surgir à partir d’une erreur. De plus en plus, j’ai besoin qu’il y ait un concept derrière chaque pièce et que le cadre soit défini à l’avance, comme lors d’une commande, par exemple. Sinon, la page blanche peut le rester [Rires]. C’est peut-être pour cette raison que j’ai surtout arrangé ces dernières années, et moins composé. Les six cordes de la guitare sont-elles tou- jours suffisantes pour qu’un arrangement tienne route ? C’est justement ça le défi. Parfois, on trouve la solution en modifiant l’accordage. Parfois aussi, il faut accepter les limites imposées par l’instrument. Une autre piste que j’aime bien explorer consiste à adapter une pièce, une Sébastien VACHEZ formation de chambre avec guitare : cela offre de nouvelles possibilités de réalisation. En « Il y a beaucoup de pièges à éviter le luthier Jean-Luc Joie qui continue de dé-ce moment, je suis beaucoup en contact avec lorsqu’on écrit pour guitare. » des enceintes. Ce concept est une révolutionvelopper son système d’amplification avec Tes débuts en composition ressemblaient Nikita Koshkin, Sergio Assad et Alberto car il permet à la guitare d’être jouée dans de à quoi ? Ginastera. plus grandes salles sans qu’il y ait de com- J’ai commencé la guitare à huit ans. J’ai tou- promis sur le son de l’instrument. La guitare jours aimé improviser avec l’instrument et Composer est un processus complexe où pourra enfin être entendue sans limite et en inventer des choses. Ma première composi- l’on se heurte à de nombreuses probléma- gardant ses couleurs. Le travail des luthiers tion aboutie s’appelait Marathon, j’avais onze tiques. Es-tu d’accord avec ça ? est aussi une façon de repousser un peu plus ans. Lorsque je la revois aujourd’hui, je me Il y a beaucoup de pièges à éviter lorsqu’on les limites de l’instrument. dis qu’elle était assez complexe car elle mé- écrit pour guitare. Récemment, j’ai collaboré langeait des éléments modernes et archaïques. avec le compositeur et pianiste Daniel Certainement que l’influence de Brouwer Goyone pour arranger sa musique. Même était déjà passée par là [Rires]. s’il reste discret, Daniel est un grand du jazz LA PIÈCE INÉDITE : qui a écrit pour Claude Nougaro, travaillé TIPOTA BLUES À part Brouwer, qui sont les autres musi- avec Richard Galliano, etc. Il ne s’était jamais « Tipota en grec signifie « rien ». D’ailleurs, ciens qui t’ont influencé ? confronté à l’écriture pour guitare, et j’ai eu ce titre ne veut absolument rien dire ! Mais À cet âge-là, je connaissais surtout les le plaisir de le guider et de lui donner quelques il sonne bien, vous ne trouvez pas ? Et jus- compositeurs romantiques – Carcassi, conseils – usage de la scordatures, utilisation tement, il n’y a rien d’autre à faire dans ce Sor, etc. – et un peu ceux de musique ba- des harmoniques pour garder des résonances, blues que de le jouer en tenant un tempo roque. Petit à petit, mon champ s’est etc. – afin que son travail colle au mieux aux lent avec des accents bien marqués, un élargi et j’ai découvert Roland Dyens, possibilités de l’instrument. rien désabusé. » 60 • Guitare classique #93 À découvrir sur Tipota Blues www.youtube.com/GuitareClassiqueMagazine Sébastien Vachez (1973) Par Valérie Duchâteau #93 Guitare classique • 61

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62 • Guitare classique #93 Reproduction avec l’aimable autorisation de Sébastien Vachez.

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TROIS PIÈCES

D’ALAIN VÉRITÉ

• Place des Vosges, extrait du recueil « Brasil » (Delatour) • alse marsupienne, extrait des Six valses créoles (Henry Lemoine) • Windy Weather, extrait de Petite suite pour un soir (Henry Lemoine) Où trouves-tu l’inspiration ? J’ai l’impression que ce qui me vient d’abord est peut-être une ligne mélodique et une hu- meur. Si je sens que je me dirige vers une pièce plutôt ambitieuse, je me laisse aller. Si la pièce prend une tournure plus légère, je m’efforce de ne pas dépasser un certain niveau technique pour qu’elle soit jouable par un maximum de personnes. Arrives-tu à vivre de ta musique en com- posant pour guitare classique ? Je suis loin de vivre de mes compositions et de la vente des partitions. L’un de mes recueils s’est pratiquement vendu à mille exemplaires en une année, ce qui m’avait rapporté environ cinq cents euros. Ça reste exceptionnel. Cette année, j’ai dû empocher 150 euros. Quels sont les compositeurs qui t’ont in- fluencé ? Villa-Lobos, Pernambuco, Luys Milán, Alain VÉRITÉ sicalité de Roland Dyens. Nous avions sym-Robert de Visée, Fernando Sor… Et la mu- « Le jour où j’ai vraiment eu besoin la musique brésilienne mais j’étais moinspathisé grâce à notre intérêt commun pour d’exprimer quelque chose en musique, chose est sûre : lorsqu’on côtoie des gens deporté vers des choses modernes que lui. Une j’ai réussi à pondre – si j’ose dire – son calibre, cela ne m’encourage pas à com-poser car on se sent tout petit [Rires]. ma première pièce. » Comment es-tu venu à la guitare ? Te rappelles-tu de ta première composi- J’ai commencé vers 17 ans en autodidacte, mais tion ? LA PIÈCE INÉDITE : j’avais déjà fait du piano avant. Rapidement, Le jour où j’ai vraiment eu besoin d’expri- SAUDADE INFINITA je me suis amusé à trouver des mélodies pour mer quelque chose en musique, j’ai réussi « C’est à l’évidence une pièce mélancolique, mettre en musique des poèmes de Guillaume à pondre – si j’ose dire – ma première pièce, d’abord songeuse, puis chantante. La pre- Apollinaire, par exemple. Pendant mes études, Le rendez-vous d’Isa. Deux ans après, j’ai mière partie doit sembler « comme improvi- j’ai commencé à donner de plus en plus de cours composé Place des Vosges. Puis, vers la cin- sée » et être jouée rubato. N’hésitez pas à de guitare. Deux ans après avoir fini ma quantaine, j’ai dû faire une analyse médicale, « suspendre le temps » entre chaque phra- Licence, j’avais un nombre d’élèves suffisant laquelle a débloqué quelque chose en moi, se d’à peu près deux mesures chacune. La pour gagner ma vie correctement. J’ai travaillé si bien que j’ai arrêté d’avoir le besoin de deuxième partie est « une mélodie qui avec Betho Davezac ou Turibio Santos. À ce savoir où j’allais après quatre mesures. Le prend son envol », à la rythmique calme moment, je ne me sentais pas légitime pour frein est comme tombé. C’est à partir de ce mais régulière, avec un crescendo à ressen- composer des pièces en ayant commencé aussi moment que j’ai commencé à beaucoup tir des mesures 17 à 20 puis, pour finir, tard la guitare. C’est venu après. composer. beaucoup de douceur et de retenue. » 64 • Guitare classique #93

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Saudade infinita www.youtube.com/GuitareClassiqueMagazineÀ découvrir sur (Nostalgie sans fin) Alain Vérité (1944) Par Alain Vérité 66 • Guitare classique #93 Reproduction avec l’aimable autorisation d’Alain Vérité. #93 Guitare classique • 67

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PAR MAX ROBIN

STAGG

Bluffante ! SCL 70 TCE-NAT Manufacturée en Asie, cette électro-acoustique Stagg à cordes nylon et caisse réduite a plus d’un atout dans son sac ! Polyvalente et pratique, elle bénéficie d’un rapport qualité-prix largement en sa faveur. clarté de l’épicéa et les valeurs plus soutenues ligné par un tour de caisse noir qui assoitmanche, doté d’un truss rod), se voit sou-du sapelli et du nato (dont est constitué le talon. Simple mais efficace ! Cette cohérenceainsi que pour le dessous de la pointe du l’ensemble. Idem pour la touche en laurier, se retrouve également dans le choix des es-sences retenues : laurier pour le chevalet, la rosace, légèrement agrémentée.nalité est donnée par l’ornementation detout comme la touche. La pointe d’origi- activité et le volume (eu égard à la caisse) !Côté son, on est plutôt surpris par la ré- Tout-terrainUn coup d’œil un peu plus affûté permet bon équilibre des différents registres, etla clarté, un beau rendu dans les aigus, un Ça sonne déjà très bien en acoustique. De de distinguer le maillage de la table, ce qui une rondeur assez bluffante pour un ins- différentes parties du talon, qui assurentn’est jamais mauvais signe, ainsi que les Jouée aux doigts ou au médiator, la belle trument de cette taille et de cette catégorie. un minimum de stabilité à la lutherie. Laprise en mains se révèle évidemment des plus aisées, aussi bien la légèreté de l’ins- mute le volume de sortie (un bon point branchée, l’accordeur intégré au préamplidonne pleinement satisfaction. Une fois trument que par la taille de la caisse, dont de tonalité (grave-médium-aigu), l’inverseurpour une utilisation « scène »). Les réglages à la vocation « cross-over » de cette guitare,la profondeur est ici réduite, conformémentrésolument destinée à un usage « tout-ter- image sonore (due au micro sous sillet) quide phase et le voyant de batterie permettentde doser et gérer en souplesse, avec une diapason : 646 mm). Avec ses 52 mm delargeur de touche au sillet et son profil ar-rain » (précisons au passage la longueur du sans brouillage ni confusion.reste cohérente quel que soit le type de jeu, rondi très confortable, le manche permettraaux guitaristes de toutes cultures de trouver ros, voilà un instrument parfaitement situé,susceptible de rendre bien des services, dansÀ un prix de vente avoisinant les 200 eu- également servie par la présence du panun bon point, assurément, pour l’ergonomie, rapidement leurs marques. Soit, au total, pétition ou petites scènes. On prend !toutes sortes de contexte : domestique, ré- coupé, facilitant l’accès aux aigus. égère, maniable, harmonieuse dans FICHE TECHNIQUE Lde la tête), cette Stagg électro respire l’équi-ses lignes (avec une dominante decourbes : pan coupé vénitien, dessin • Table : épicéa• Pan coupé : vénitien• Caisse : fine• Dos et éclisses : Sapelli prendre en mains pour concrétiser cettelibre et le plaisir de jouer. Il suffit de lapremière impression : elle pèse un rien et • Manche : Neck, avec truss rod• Touche : laurier trouve tout naturellement sa place. Cette • Diapason : 646 mm• Chevalet : laurier• Sillet : os trouve mise en valeur par le traitementversion « naturelle » du modèle SLC 70 se • Électronique : préampli CL-4 (développépar B-Band) avec contrôle de volume, basses, (laminée) en épicéa, et « open pore » pourle dos et les éclisses en sapelli. On reste co-adapté de la finition : satinée pour la table • Finition : Satinée (table) et open poremédiums, aigus et accordeur chromatique. hérent ! Le contraste des teintes, entre la • www.staggmusic.com (dos et éclisses) 68 • Guitare classique #93

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PHOTOS : FLORENT PASSAMONTIPAR MAX ROBIN & JEAN-BAPTISTE MARINO

GUILLAUME

AUDUSSEAU

MODÈLE AUBANCE

Au nom de la vibration ! Avec ce modèle Aubance, Guillaume Audusseau propose un instrument parfaitement convaincant sur le plan sonore et d’une très belle tenue quant à sa facture. omme pour beaucoup de luthiers de une profonde connaissance de la traditionC sa génération, le travail de GuillaumeAudusseau s’appuie aussi bien sur elle-même fondée sur un respect descontraintes organiques de l’instrument. Leque sur une ouverture vers l’innovation, parcours de Guillaume est à l’image decette richesse dans l’approche, puisqu’après avoir étudié la guitare classique et suivi une Nationale de Lutherie de Québec, dont ilformation en ébénisterie, il intègre l’École boursequalité de son travail. De retour en France,sort diplômé en 2018, avec à la clef une d’excellence sanctionnant la il entame une collaboration avec Jean-Marie à Bouchemaine, dans le Maine-et-Loire.Fouilleul, tout en ouvrant son propre atelier 70 • Guitare classique #93 L’avis de gistres (grave-médium-aigu). Il y a du sustain, JEAN-BAPTISTE mais aussi de la précision, les sons ne se MARINO mélangent pas dans une sorte de « flou ». Flamenquiste Le spectre est bien défini. « Tout d’abord, il s’agit d’une lutherie vraiment Si on travaille dans le registre aigu, par soignée. C’est beau ! Les motifs de la rosace exemple, il y a une bonne réponse dynamique, sont originaux. C’est travaillé. Et de bon goût ! avec du moelleux aussi dans le son. La guitare Tout comme le chevalet, assez fin. On re- supporte des attaques très franches comme marque également le soin apporté à la fileterie plus nuancées, sans que le son soit « écrasé (pour les filets de table et de tour de caisse), », y compris lorsqu’on joue des rasgueados. ainsi que le talon en trois parties. On peut jouer classique ou « flamenco », en Une fois en mains, elle se révèle confor- profitant d’une bonne amplitude, quels que table, et très facile à jouer. La touche suréle- soient la densité et le débit, en polyphonie vée, comme ça, je n’ai pas vu ça très souvent, ou en « monophonie ». mais ça ne gêne absolument pas le jeu. Le Quand une guitare est neuve comme ça, manche est d’ailleurs très fin (en épaisseur). c’est difficile d’émettre un jugement définitif, Finie l’époque des troncs d’arbre ! Les para- parce que l’instrument est en évolution. Mais mètres facilitent vraiment la jouabilité. Pas ici, il y a tout le potentiel pour que ça évolue besoin de se faire du mal pour rien ! bien ! Du corps, un bon équilibre, une excellente Rien que sur les cordes à vide, il y a déjà base ! Si on attaque, elle répond bien, et ça un très beau sustain. La sonorité est très projette. Il y a déjà beaucoup de ressources. claire, très « propre », avec de belles réso- Elle gagnera sûrement en étant jouée, mais nances et un bon équilibre dans tous les re- il y a un très beau potentiel au départ. » Élégance et sobriété Ferro, comme le fond), manche et touche L’élaboration du modèle Aubance s’inscrit – vise à libérer la table (en cèdre rouge pour dans la continuité de cette démarche. Du le modèle testé, ou en épicéa, au choix) et côté de l’innovation, la touche surélevée en le fond, dans le but d’accroître la sensibilité richlite (plus rigide et plus stable que et la réponse dynamique. l’ébène), garantissant un accès plus confor- Il faut dire que, d’emblée, cette guitare table aux aigus, tout en favorisant la stabilité en impose par l’élégance et la sobriété du manche et du frettage. Autre élément de sa mise, parachevée par une finition novateur, l’emploi du carbone, utilisé ici à la gomme-laque. Le travail du che- aussi bien pour le renforcement du manche valet, allégé, en Pau Ferro, attire spé- (en acajou) que pour le barrage de la table, cialement l’attention. L’intention du afin d’optimiser le rendement sonore et la luthier, dans le droit fil de son ap- projection. Par ailleurs, la technique du proche – dont on note au passage barrage de table reste traditionnelle, tout l’indéniable cohérence – ne fait ici au- comme l’architecture générale de l’instru- cun doute : soulager la table d’harmonie ment et la longueur du diapason (650 mm). et gérer au mieux la tension des cordes. Globalement, néanmoins, ce renforcement Mais on y gagne un « supplément » es- des parties non vibratoires – éclisses (en Pau thétique fort bienvenu, à mettre au crédit de la conception d’ensemble. Dans ce re- gistre, on appréciera également le traitement FICHE TECHNIQUE harmonieux des lignes du talon, ainsi que • Fond et éclisses : Pau Ferro le soin apporté aux filets et aux ornements. • Table : cèdre rouge (pour ce modèle) Avant de laisser Jean-Baptiste Marino ou épicéa livrer ses impressions, soulignons la réussite • Barrage : en éventail 7 brins de cette tentative, aboutissant à un modèle partiellement renforcé au carbone réellement séduisant, à tous points de vue • Manche : acajou avec renfort en carbone• Chevalet : Pau Ferro (visuel, sonore, confort de jeu, etc.). La • Filets, rosace et ornements de tête : Pau souplesse d’utilisation de cet instrument, Ferro, acajou et érable teinté sa grande réactivité et son potentiel sonore • Touche surélevée en richlite sensible dès la première note égrenée ne • Finition : gomme laque manqueront pas de susciter l’adhésion. Pour • Diapason : 650 mm• Mécaniques : Rubner 4500 euros, on embarque avec une com- • Prix : 4500 euros pagne de jeu digne de tous les honneurs ! • Site web : www.gaudusseau.wordpress.com www.gaudusseau.wordpress.com #93Guitare classique • 71

BANC D’ESSAI

PAR GÉRARD ABITON

© DR

FERNANDO MAZZA

MODÈLE LATTICE, ANNÉE 2019

Né en 1977 à Buenos Aires, Fernando Mazza, après des études d’ingénieur chimiste, entre dans la classe de guitare du conservatoire Alberto Gi- nastera de la ville de Morón. C’est pendant ses études de guitariste qu’il s’intéresse à la lutherie de guitares et, en autodidacte, il étudie les dif- férentes méthodes de construction contemporaines et traditionnelles. Désireux de faire connaître son travail au plus grand nombre, il installe son atelier en Italie, sur la colline d’Il Torri de la ville d’Arezzo. Le meilleur des deux mondes est basé sur la recherche de l'équilibre exact pirée de l’école australienne et celle, plusremarquable d’une lutherie moderne ins- Fernando Mazza parvient à une synthèse de carbone et le nomex avec l'épaisseur et laentre les matériaux composites tels que la fibre classique de l’école espagnole. « Mon travail rigidité du bois pour atteindre puissance, équi-libre et maintien sans perte de qualité de 72 • Guitare classique #93 Le timbre, lorsque l’on attaque près de la rosace, se situe dans les haut-médiums. On aurait souhaité, peut-être là, un peu plus de clarté, mais on peut compenser facilement en jouant plus à la droite de la rosace car la différence de couleur est vraiment sensible en changeant la position de main droite. Autre élément, non moins important, le vibrato, essentiel à mon sens. Là aussi, il est sensible, dans le grave comme dans l’aigüe. Les notes graves sont bien timbrées même si elles manquent, peut-être, légè- rement de profondeur. En revanche, elles sont bien équilibrées par rapport aux aigües. timbre. » Deux modèles émergent de sa ré- Voilà une guitare aux belles proportions, flexion : un modèle lattice combinant fibre d’une esthétique magnifique mais sans os- de carbone et balsa pour les renforts internes. tentation. L’équilibre est là aussi pour la La fibre de carbone est stratégiquement balance graves-aigues, et pour la puissance- placée pour atteindre la rigidité aux endroits timbre. De nombreux guitaristes et non désirés. Une attention particulière a été des moindres ne s’y sont pas trompés, citons portée sur l’épaisseur de la table d’harmonie quelques noms parmi eux : Ricardo Gallen, pour le contrôle de la qualité sonore. Cassie Martin ou Eduardo Isaac. L’autre modèle, avec une double table, est fait entièrement en bois. La structure entre les deux tables est en balsa, avec une disposition très particulière. Cette structure a été entièrement imaginée par le luthier et revêt une importance capitale pour le mouvement de compression de la table. Les impressions Dès les premières notes jouées sur ce modèle lattice avec une table en cèdre, c’est la puissance et la rondeur des aigües qui nous interpelle agréablement. La sensation d’une guitare « ouverte » est particulièrement grisante ! La jouabilité est globalement sa- tisfaisante – excepté le barré à la première case, un peu trop dur à mon goût – car les liaisons ascendantes et descendantes, et les déplacements se réalisent assez facilement. Une autre qualité à laquelle je tiens ab- solument est le sustain. Là non plus, pas de déception, le son tient magnifiquement sur la chanterelle jusque dans le suraigüe.

FICHE TECHNIQUE

• Table : red cedar • Diapason : 650 mm • Largeur du manche : 52 mm • Touche : 20 frettes • Manche : cèdre avec renforcements en ébène • Sillets : os • Marqueterie : ébène et chêne blanc • Mécaniques : différents modèles possibles (Alessi, Schaller Grand Tune, Schertler, Gotoh) • Vernis au tampon • Poids total : 1680 grammes • Contact : www.facebook.com/ guitarrasmazzs #93Guitare classique • 73

LUTHERIE

TEXTE ET PHOTOS : YOURI SOROKA

DANS L’ATELIER DE

YOURI SOROKA

La fabrication du modèle « Torres » Le célèbre luthier Antonio de Torres (1817-1892) a su réunir toutes les innovations de son temps et créer la guitare classique moderne telle qu’on la connaît aujourd’hui. Son sens des proportions, les formes parfaites, son goût infaillible, sa connaissance profonde du bois et sa sensibilité tactile lui ont permis de construire des instruments qui sont entrés dans la légende. Sa production est estimée à 320 guitares, mais seulement une centaine nous est parvenue. Toucher du doigt son géni a été rendu possible grâce au travail monumental de José L. Romanillos qui, dans son livre « Antonio de Torres: Guitar Maker – His Life And Work », nous a fait découvrir son parcours, ses méthodes de fabrication et a répertorié 88 de ses créations. Une mine d’or. est un luthier franco-ukrainienYOURI SOROKA Torres a exercé une grande influence sur moi depuis près de Clermont-Ferrand.installé en Auvergne,Tél. : 06 82 25 04 60 de fabrication de son travail, que j’applique également dans cet article, j’ai souhaité décrire quelques aspectsmes premiers pas dans la lutherie. C’est pourquoi, www.soroka-luthier.fr sur mes propres instruments. Et bien sûr, sur monmodèle en hommage à lui, baptisé « Torres ». 74 • Guitare classique #93

LUTHERIE

1 Rosaces et décorations Torres assemblait ses rosaces Le barrage en éventail, collé sur une table plaqué dans un solera creusé, aide à La beauté et la simplicité des rosa- directement sur la table, ce maintenir la voûte choisie. ces de Torres sont une source inépuisable qui permet de les varier facile- d’inspiration. ment d’une guitare à l’autre. 2 Les épaisseursEn lutherie, les épaisseurs de la table, du dos et des éclisses sont primor- diales car elles vont définir, en grande partie avec les essences des bois choisies, 4 Les barres harmoniques la future sonorité d’une guitare. Après avoir étudié toutes les informations citées Chez Torres, les barres harmoniques n’ont pas d’entailles aux extrémi- dans le catalogue des guitares connues réalisé par Romanillos, ainsi que les tés, et la hauteur est maintenue sur toute la longueur. Toutes les barres sont plans avec des mesures disponibles (dont la guitare numérotée SE 114 qui a ancrées sur les éclisses avec des taquets triangulaires. Cela, à mon avis, offre appartenu à Tárrega), j’ai pu observer une tendance chez Torres à utiliser des dos plusieurs avantages comme une solidité accrue en torsion et la réduction de assez épais. Les éclisses, au contraire, sont très fines. La table, quant à elle, a tensions liées au cintrage des éclisses. des épaisseurs variables. En effet, il bâtissait une structure fine et résonnante sur un socle solide. De mon expérience, le dos solide contribue à avoir un son puissant et une meilleure projection du son. Les éclisses fines aident à avoir la résonance de la caisse plus basse, et la table plus fine apporte une richesse sonore incomparable. Le défi à relever consiste à trouver un bon équilibre avec l’épaisseur de la table. Chaque morceau de bois est unique, et nos sensations tac- tiles nous permettent de trouver la souplesse optimale. 5 Les contre-éclissesDe nos jours, la méthode dite « espagnole » pour coller la table aux éclisses consiste à utiliser des taquets individuels collés un par un. Torres, dans la plupart de ses guitares, utilisait des contre-éclisses continues avec des entailles. C’est une méthode simple pour assurer le serrage des contre-éclisses au moment du collage. 3 La voûte et barrage en éventailUn des piliers de l’architecture de guitare chez Torres est la voûte de la table. En effet, il est indispensable qu’elle soit assez rigide lorsque la table est trop fine à certains endroits. Ainsi, la guitare gagnera en stabilité lors de change- ments climatiques. #93 Guitare classique • 75

LUTHERIE

Le collage du dos et de la fileterie avec une corde. 6 La fermeture de la caisse façon « Torres »Aujourd’hui, le procédé de fermeture de la caisse adopté par la majorité de luthier est consiste à d’abord de coller les bars de renfort sur le fond, puis d'ajuster les encoches et de coller le dos assemblé sur les éclisses. Chez Torres, la méthode est différente car les barres du fond sont posées sur les taquets préalablement collés sur les éclisses. Cela contribue à figer la construction et à donner la courbe souhaitée aux barres, qui vont définir la voûte du dos. Ensuite, on applique la colle sur les barres et les contre-éclisses en même temps. Le dos est positionné puis serré à l’aide d’un fil en coton. À peu près 100 mètres de fil sont nécessaires. Pour que le collage soit effectif, il faut réchauffer les endroits de collage. On peut utiliser un réchaud mobile, mais la méthode traditionnelle consiste à pas- ser une torche, un peu de ouate imbibée d’alcool ou alors, de mettre tout sim- plement un peu d’alcool sur les joints et de l’allumer. Le temps que l’alcool brûle est suffisant pour réchauffer et activer la colle. La fermeture de la caisse est une opération importante pour la sonorité fina- le. En utilisant cette méthode, nous assurons le respect des hygrométries sans créer de tension. On couvre ensuite la structure qui est déjà assez solide C’est la méthode traditionnelle de collage du chevalet avec l’aide d’une corde. afin d’éviter des possibles déformations. L’inconvénient de cette méthode, Une arche de la table un peu plus grande que l’arche du chevalet permet un col- c’est qu’elle reste délicate à exécuter et que les bavures de colle sont impos- lage parfait sur toute la longueur en ne serrant que les ailes. Je racle alors la sibles à enlever. surface du collage du chevalet avec un racloir arrondi pour créer une légère concavité. Cela évite que les bords fins de chevalet viennent à « bailler ». Ce procédé est aussi appliqué sur la touche 8 La guitare une fois terminéeLe respect des méthodes et d’architecture de Torres donne un instru- ment avec une belle puissance : la première corde chante sur toute la longueur, les basses sont profondes et on trouve un bel équilibre. 7 La fileterieUne seule rainure pour apposer les filets en pleine épaisseur apporte d’avantage de rigidité à la caisse. Les filets sont constitués de multiples couches de bois durs laminés avec de la colle d’os. L’ensemble est très solide et offre une bonne alternative aux contre-éclisses solides en bois durs. 76 • Guitare classique #93

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HISTOIRE DE LA GUITARE

PAR IVÁN ADRIANO - PHOTOS : ©DR

Les DoUZe ÉtUDes D’Heitor ViLLa-Lobos L’atelier rythmique du compositeur (partie 2 sUr 4) Avec ce cycle s’actualise l’héritage du répertoire classique du XIXe siècle et se revitalise la conception de l’instrument pour les compositeurs et guitaristes du XXe siècle. Le travail calculé et une grande dose d’intuition font partie des outils préférés du compositeur carioca. Ainsi, la matière rythmique qui émerge de sa plume vigoureuse est l’ingrédient secret pour l’invention d’une nouvelle conception de l’instrument. « a tempo primo » Imaginons un instant qu’en Dans le dernier numéro de marchant autour de la place Guitare Classique, nous avons Saint-Michel à Paris (lieu où accompagné le lecteur dans le compositeur habitait durant un bref voyage historique les années 20), nous nous trou- vers la genèse et maturation vions face au compositeur ; interprétative d’une des œu- imaginons qu’il nous invite à vres les plus robustes et poé- boire un café ; imaginons tiques de la guitare du XXe maintenant qu’installés dans siècle : Les Douze Études. le salon, il commence à nous Revenons toutefois aux évè- parler avec sa voix sereine sur nements les plus marquants. cette idée selon laquelle le Motivé par la rencontre cœur est comme un métro- avec le guitariste espagnol nome de vie et que l’humanité Andrés Segovia, Villa-Lobos compose le a besoin de ce métronome pour s’approcher cycle à Paris entre 1924 et 1929. Cette œuvre de la paix. Imaginons qu’en sortant, nous reflète l’émergence d’une maturité caracté- « Ce cycle d’études est avons une seule envie : découvrir les secrets risée par le raffinement des procédures que porteur d’une exigence de ce cœur fait de rythmes d’un complexe le compositeur a opéré pour mailler le savant mécanisme de passions et énergies vitales. et le populaire. Le cycle a été publié en 1953 extrême aussi bien Dans le texte qui suit, le langage technique par les éditions Max Eschig. Des décennies du point de vue dépassera le propos de ce texte, mais il est plus tard, la découverte des manuscrits au- de la technique de jeu très difficile d'expliquer la démarche artistique tographes a suscité des débats passionnés au- de Villa-Lobos sans entrer dans des détails près des interprètes concernant la fidélité de que dans la maitrise théoriques. Avec nos excuses. la première édition. Ensuite, l’apparition de l’édition critique (2011) dirigée par Frédéric et le contrôle de « très animÉ » Zigante ouvre une nouvelle étape dans l’his- l’expressivité. » Partons d’abord de deux aspects fondamen- toire des Douze Études. En dépassionnant le taux de l’œuvre : le processus de composition propos, cette version offre une version fiable, résultat d’un travail et la matière sonore. Pour le premier, nous avons assez d’éléments minutieux de recherche. Ainsi, Villa-Lobos compose une œuvre afin de défendre l’idée que l’artiste aurait utilisé l’improvisation qui représente le modernisme musical du Brésil caractérisé par comme source créative et possible méthode de composition. l’innovation et le syncrétisme culturel propre au pays. Avec ces Cette manière d’opérer donne comme résultat des œuvres rap- pages, le compositeur instaure une nouvelle phase de découvertes sodiques dont la forme est dynamisée grâce au lien avec les timbriques pour l’instrument. phrases rythmiques. Poétiquement, cette procédure fait appel 78 • Guitare classique #93 au geste intuitif du musicien de la rue dont les La forme n’est pas liée au développement thé- frontières entre le savant et le populaire s’éva- matique, mais plutôt à une séquence d’événe- nouissent. Pour le second, bien que la matière ments hétérogènes déterminés par leur caractère musicale soit riche, le rythme est l’un des éléments évocateur et stimulant d’un environnement poé- principaux. Le compositeur a utilisé un système tique (Études 7, 11 et 12). complexe des rapports rythmiques à plusieurs échelles de la structure pour arriver à un résultat • La métrique original et personnel. Comme nous allons le voir La métrique fait référence à une indication qui ci-dessous, ce système consiste en une écriture permet au musicien de connaître la structure qui intègre les indications de tempo, la métrique rythmique d’une mesure dans la partition. On et la construction de phrases rythmiques appuyées l’écrit en début de morceau par des chiffres in- sur les indications d’articulation. diquant la valeur de l’unité temporelle et le De cette manière, l’atelier du compositeur se nombre de temps par mesure (4/4, 4/3, 3/8). compose de deux outils efficaces pour mélanger Elle peut être régulière ou irrégulière. avec raffinement la tradition musicale du ro- Dans les Douze Études, la première est très mantisme du XIXe siècle et les transformations courante car un grand nombre de musiques po- du langage musical que les courants modernistes pulaires urbaines se fondent sur une métrique de mettaient en place à l’époque. On pourrait consa- ce type. La singularité de Villa-Lobos consiste à crer une vie à analyser en détail toutes les com- maintenir une base rythmique régulière recon- posantes de l’œuvre : l’harmonie, les formes, les naissable sur laquelle il va intervenir avec des va- contenus mélodiques et leur rapport à la musique riations de nature irrégulière (Études 4 et 7). populaire rurale et urbaine. Par l’impossibilité d’entrer dans le Dans certaines Études, la tendance est d’aller vers un univers détail de chaque Étude, nous sommes obligés de réduire en improvisé et rapsodique. La variation métrique ajoute un sentiment quelques lignes leur contribution. En résumé, le cycle entier peut de liberté aux phrases. Cela peut apparaitre de plusieurs façons : être compris comme un riche éventail de possibilités quant à la addition de temps (Études 4, 10, 11 et 12), soustraction (Étude texture homophonique sur un projet harmonique précis. C’est- 10), mélange de métriques (double simple, double composé, triple à-dire, qu’une mélodie principale « rythmée » est souvent ac- simple ou triple composé), modification de groupes rythmiques compagnée par un ou plusieurs éléments harmoniques, par des à l’intérieur d’une mesure régulière, soit binaire soit ternaire couches contraponctiques ou même par des figures rythmiques (« métrique hybride »). Dans la figure montrée ci-dessous, on a répétitives (ostinato). Comme nous avons vu dans le précédent réduit la première partie de l’Étude 10 aux éléments rythmiques numéro de la revue, le projet tonal est clair avec des moments pour mieux comprendre ces procédures : d’oscillation vers la modalité : le centre gravitationnel tonal circule autour des « tonalités pivots » gérés avec fantaisie. éléments rythmiques d’un extrait de l’étude 10 « Bien rythmé » • Le tempo Le Tempo est une manière de décrire la vitesse musicale. Il peut être indiqué par une valeur de métronome qui signale régulièrement la valeur de l’unité temporelle (q = 80), mais aussi par une description du caractère gestuel (andante, allegro).Villa-Lobos privilégie le deuxième type en laissant une grande liberté à l’interprète. Dans les Douze Études, le Tempo fonctionne comme connecteur entre les sections. C’est-à-dire que l’indication temporelle fait partie d’une organisation structurelle à grande échelle, liée aux autres aspects tels que l’harmonie ou la polyphonie, fonctionnant ainsi de générateur graduel de l’énergie. L’originalité de Villa-Lobos réside dans sa manière d’utiliser le Tempo pour établir des sections contrastantes à courte échelle. Le compositeur modifie le temps pour créer des moments de repos après une section plus énergique ; cela permet de dynamiser le temps d’une phrase plus ou moins longue mais aussi d’un évé- nement court. C’est-à-dire que dans un contexte de stabilité tem- porelle, la modification de Tempo est employée en tant que ré- solution cinétique du rythme (Études 1, 5, 7, 8, 10 et 11). Plus encore, il est lié aussi à la définition de courts « paysages sonores ». #93 Guitare classique • 79

HISTOIRE DE LA GUITARE

Un autre exemple paradigmatique est ces rapports est épineuse car le génial l’Étude 9 où la métrique est régulière, compositeur a effacé les frontières de mais l’asymétrie et l’irrégularité des styles. Mais nous voudrions toutefois phrases modifient la nature rythmique avancer quelques propositions : remar- de la mélodie. Ce recours semble venir quer la présence de la for me du de la tradition musicale de l’Afrique Prélude baroque (Étude 1) et la forme Centrale, où les figures rythmiques trop classique du genre Étude à la manière répétées commencent à se défigurer jus- romantique (Étude 2) ; l’influence de la qu’à estomper le rythme initial. De cette musique impressionniste française (Étude manière, Villa-Lobos joue avec l’insta- 3 et 4) ; l’évocation des musiques popu- bilité des phrases en transformant une laires telles la Danse de « roda » (Étude phrase en temps fort dans une phrase 5), une forme primitive de tango (Étude en anacrouse et l’inverse. 6), le Chôro (Étude 7 et 11), le Baiao (Étude 8), le Batuque et le Jongo (Étude • Les phrases rythmiques 12), ainsi que d’autres formes provenant Villa-Lobos a su créer des mélodies ac- de la musique afro-brésilienne (Étude 9 compagnées par une harmonie dans un et 10). contexte rythmique stimulant. Le com- Mais attention ! Il ne faudrait pas tom- positeur a utilisé de nombreuses stratégies ber dans l’erreur de mettre chaque Étude pour modifier la perception rythmique des phrases. La plus pa- dans une case stylistique. Cela serait très naïf et réducteur. Et radigmatique est celle où il décale l’accentuation naturelle de la pourtant, ce n’est pas une mauvaise chose pour les interprètes de métrique d'avec l’organisation rythmique interne du motif mé- connaitre ces références. Par exemple, le Batuque est une forme lodique : utilisée dans les rituels et les célébrations collectives, dont le rythme mesures 12-13 de l'Étude 12 et l’énergie sont fondamentales. Imaginons alors une interprétation de l’Étude 12 sans ce caractère… « GrandiOsO » Deux éléments justifient le caractère novateur des Douze Études : dans celles-ci sont transcrites certains usages de la pratique de la musique populaire brésilienne de l’époque et elles représentent un sortilège de fantaisie tout droit sorti du laboratoire de l’inven- • Les indicatiOns d’articuLatiOn teur-poète. Comme nous avons pu le voir, le rythme est un Par articulation, il faut comprendre la manière de lier les phrases élément fondamental. Il correspond à un système complexe des musicales ou d’attaquer les notes afin d’ajouter de l’expressivité. rapports qui lient un projet formel clair et intègrent les éléments C’est un élément indispensable pour une bonne interprétation interprétatifs provenant de la musique savante et populaire. Suite de l’œuvre, mais chez Villa-Lobos c’est fondamental du point de à cette analyse, on peut comprendre pourquoi les Douze Études vue rythmique. Dans les Douze Études, nous en trouvons au ont une place privilégiée dans le répertoire de guitaristes consacrés. moins deux sortes. D’abord, les indications de tempo (rallentando, Le cycle est porteur d’une exigence extrême aussi bien du point ritardando, etc.) utilisées pour dynamiser les fins de phrases, de vue de la technique de jeu que dans la maitrise et le contrôle changer le caractère des sections ou juste pour ajouter de l’ex- de l’expressivité, ou dans la gestion de l’énergie débordante qui pressivité. Ensuite, les indications d’accentuation (staccato, tenuto), émerge de cette musique. On peut admirer ceux qui osent utilisées pour arriver au climat de la section, créer une polarisation l’aborder avec responsabilité, créativité et fantaisie ! entre l’ostinato et la mélodie, souligner la Avec ces éléments d’analyse, dans le syncope et le contretemps, ou, concernant « On pourrait consacrer prochain numéro de Guitare Classique, le tenuto, pour souligner les moments de nous proposerons au lecteur une réflexion grande expressivité. Ces éléments peuvent une vie à analyser en détail autour de la tradition interprétative de s’interpréter avec une dose importante de toutes les composantes Douze Études. On présentera les interprètes vibrato. majeurs, leurs manières d’aborder le ré- de l’œuvre : l’harmonie, pertoire, leur contribution esthétique et • La musique savante et pOpuLaire les formes, les contenus la tradition interprétative résultante. C’est incontestable qu’il y ait un lien entre les formes traditionnelles de la musique mélodiques et leur rapport savante et populaire. Le compositeur a su à la musique populaire Heitor Villa-Lobos « 12 Études pour guitare les mélanger avec maitrise pour un résultat seule » (Max Eschig). Édition Critique de novateur. La tâche qui consiste à définir rurale et urbaine » Frédéric Zigante. 80 • Guitare classique #93

SOMMAIRE PÉDAGO

LES PIÈCES DE CE NUMÉRO

Cahier pédagogique enregistré par Renato Velasco, Estelle Bertrand, Patrice Jania. Acoustic corner & Analyse musicale Paysage d’Amérique latineLa valse-jazz Page 82 Par Renato Velasco BluesZaïzaï Vertigo Blues Page 84 Par Estelle Bertrand PickingFoggy Mountain Top Page 86 TraditionnelPar Patrice Jania Analyse musicaleÉtude n° 1, opus 38 Page 88 Napoléon Coste (1805-1883)Par Orestis Kalampalikis & Estelle Bertrand

RETROUVER TOUS LES ANCIENS NUMÉROS

DE GUITARE CLASSIQUE SUR NOTRE SITE INTERNET

https://www.guitaristmag.fr #93 Guitare classique • 81

PAYSAGE D’AMÉRIQUE LATINE

À découvrir sur La Valse-jazz GuitareClassiqueMagazinewww.youtube.com/ au Brésil ou en Italie... On considère cette danse, à juste titre, comme la valse moderne de laseconde moitié duLa valse-jazz est un style musical dérivé du jazz ayant connu un certain succès en France, XXe siècle. Par Renato Velasco – www.renato-velasco.fr a valse-jazz utilise des harmonies enrichies caractéristiques de la musique impres- Quelques valses-jazz à écouter : Lcroches. C’est un genre qui se prête à l’improvisation.sionniste. Sa battue est à 6/8 avec des rythmes ternaires et les mélodies qu’elledéveloppe, souvent à caractère virtuose, présentent beaucoup de notes en doubles- • Bluesette – Toots Thielemans ;• Waltz for Debby – Bill Evans ;• Chovendo na roseira – Antonio Carlos Jobim ; • Waving – Victor Assis Brasil. 82 • Guitare classique #93

PAYSAGE D’AMÉRIQUE LATINE

#93Guitare classique • 83

BLUES

À découvrir sur Zaïzaï GuitareClassiqueMagazinewww.youtube.com/ Vertigo Blues Stéphane Hudson (1981)Une fois n’est pas coutume, voici un blues sur une battue à 3 / 4. Le principe de base s’apparente à celui du Par Estelle Bertrand puisque le pouce de la main droite joue systématiquement une basse sur les temps. La mélodie, avec ses départspicking laquelle il faut ajouter une coda. Enfin, n’oubliez pas d’abaissez votre corde deen levée et ses appogiatures, ne comporte pas de grandes difficultés. La forme du morceau est AABA, structure àmi grave d’un ton pour obtenir un ré. 84 • Guitare classique #93

BLUES

#93Guitare classique • 85

PICKING

Foggy Mountain Top Par Patrice Jania – www.patricejania.com Voici une chanson traditionnelle sur un tempo rapide,et quelques citations précieuses du vocabulaire du bluegrass. À découvrir sur GuitareClassiqueMagazinewww.youtube.com/ nterprété par The Carter Family, Bill Monroe, Chet Atkins ou Doc Watson, voici la chanson d’amour d’un garçon qui se retrouve en prison Idroite systématique, évoquant le jeu du banjo. À partir de la mesure 33, et jusqu’à la fin, ce trait emprunté au violon bluegrass pourra aussi servirparce qu’il n’a pas écouté sa pauvre mère et rêve de rejoindre sa belle. Indépendamment du sujet, la mélodie dépouillée se pose sur les premieret troisième temps avec quelque anticipation, afin de lui donner de la vie. Une seconde partie inclue le thème dans un roulement de main à l’introduction d’autres pièces en do majeur. 86 • Guitare classique #93

PICKING

#93Guitare classique • 87

ANALYSE MUSICALE

o Étude n 1, op. 38 Napoléon Coste (1805-1883) Par Orestis Kalampalikis En plus d’être un des plus grands virtuoses de la guitare, Sor. Ses vingt-cinq études constituent un petit chef-d’œu-n’est pas surprenant vu qu’il a étudié auprès de Fernando Napoléon Coste fut aussi un excellent harmoniste, ce qui vre pour la littérature de la guitare : outil nécessaire pour concert de Coste et de ses contemporains (Giuliani,améliorer sa technique afin d’aborder des pièces deCarcassi, Aguado, entre autres), mais aussi pour se fa- miliariser avec le langage harmonique de l’époque clas-sico-romantique. Ici, nous allons essayer d’analyser la La mineur.plus courte et la plus facile d’entre elles, l’Étude n° 1, en

FORME

(mesures 1-8), Coste expose le thème, composé de deux phrasesIl s’agit d’une forme ABA sans reprises. Dans la première partie (V e (antécédent-conséquent). Dans la deuxième partie (mesures 9- minante et nous ramène via une cadence virtuose dans la tonalitédegré) qui, une fois affirmée, reprend son rôle initial de do- 29), le compositeur se sert du cycle des quintes sous forme demarche harmonique pour moduler dans la tonalité de Mi majeur par une petite coda (mesures 39-43).initiale. Le thème est réexposé (mesures 30-38) et l’étude conclut PREMIÈRE PARTIE(mesures 1-8) la renaissance comme une expression de tristesse, lamentation etidée sur une ligne de basse descendante, ce qui est utilisé depuis Tout d’abord, il est important d’observer que Coste construit son (VLa pièce débute en anacrouse sur le I6 er point fort de la première mesure apporte sans doute un coté dra-). Le choix de mettre la note sensible (Sol#) à la basse sur le dégrée, suivi par la dominante symbole même parfois de la mort. On peut penser àde Monteverdi, le menuet de la sonate K. 304 de Mozart ou même Dido et Aeneas matique (on put imaginer le contraire avec une phrase commençant le motif du début deSol#) composé par John Dowland. Mais revenons à l’étude en Flow My Tears (La-Sol-Fa-Mi, Do-Si-La- tonalité de La mineur, et contient un intervalle de quarte augmentésans anacrouse). L’accord qui suit (Sol-Sib-Mi) est étranger à la question, en analysant la première section. (Sib-Mi) qui va se résoudre par une cadence imparfaite sur le IV6 e descend en mouvement chromatique, la voix aigue restant stable.Tout de suite, la voix grave attire notre attention puisque elle degré (I-V Elle prend le relais en répondant à la voix grave, qui maintenantSur la deuxième section, la voix aigue s’anime (mesures 2-5).

-I/IV-IV).

88 • Guitare classique #93 soutient un mouvement harmonique cadentiel (Mi-Ré-Mi-La, pour conclure sur une cadence parfaite. Sur le texte original, la soit I64-II6-V-I4 3 ). La première phrase aboutit donc sur une ca- voix grave descend jusqu’au Ré sans problème, puisque Coste dence imparfaite, avec la quarte suspendue. La deuxième phrase jouait sur une guitare à sept cordes. Quant à nous, il faudra mal- reprend la même idée, la voix basse étant à l’octave plus grave, heureusement faire un compromis.

DEUXIÈME PARTIE

(mesures 9-30) C’est la partie modulante qui a une fonction de contre argument. biance pour se retrouver dans une tonalité majeure, celle de la do- C’est la force contrastante qui viendra s’opposer à l’idée du début, minante (Mi). Cette deuxième partie contient trois périodes de un des caractéristiques du classicisme. En effet, on change d’am- deux phrases chacune. Chaque phrase comporte deux sections. • Période finale (mesures 17 à la fin) La première phrase (mes 10-13), constitue une marche harmo- avec deux cadences consécutives (VIIdim-IV6, V64/IV-IV). Le nique. Le modèle (La-Ré min.) est reproduit quatre fois. Le schéma deuxième accord de la mesure 14 ainsi que le suivant constituent harmonique est le V/IV-IV, V/III-III, VI-V7, V7-I. Cette phrase le IIe dégrée (Si-Ré-Fa-La). Le Ré# de la mesure 15 est la note nous annonce le début du divertissement. La première section de modulante qui annonce la tonalité du Mi majeur. La phrase conclut la phrase suivante tourne autour du IVe dégrée (mesures 12-14), avec une cadence imparfaite (V7/V-V, soit Si7- Mi). • Deuxième période (mesures 16-23) Les trois premières sections où les trois-quarts de cette période tonalité ne s’affirme qu’à la dernière section de cette période (me- sont composé par des cadences consécutives sur la tonalité de Mi sures 21-23). Effectivement, le schéma cadentiel classique I-VI- majeur. Cela crée une émotion de légèreté et de joie qui vient jus- II6-V7-I (soit Mi-Do#m-Fa#m/La-Si7-Mi) nous donne la sen- tement s’opposer à l’ambiance du début. Pourtant, même si on sation indéniable de stabilité dans ce nouveau paysage harmonique. entend des Mi majeurs et de Si7 depuis six mesures, la nouvelle • Troisième période (mesures 23-30) Dès qu’on s’est senti à l’aise en Mi majeur, l’environnement dans son rôle de dominante, ce qui se confirme avec le la mineur change à nouveau : le VIe degré de la tonalité principale fait son qui suit. Les deux mesures suivantes forment une espèce de mini apparition (Fa majeur). Même s’il est discrètement introduit sur cadenza sur la dominante, nous rappelant que Napoléon Coste la pédale du Mi présente sur tout ce passage, les deux notes étran- aimait beaucoup les valeurs brèves et les gestes virtuoses. La fonc- gères (Do et Fa bécarre) sont suffisantes pour créer un doute. tion de cette cadence est évidemment pour retourner sur la tonalité Finalement, sur la mesure 28, le Ré bécarre remet le Mi majeur principale.

TROISIÈME PARTIE

Ici, le thème est réexposé tel qu’au début, où plutôt presque, l’instant, un peu « à la Beethoven ». La pièce aurait pu finir là, puisque le compositeur fait un choix qui peut s’avérer très per- mais on a aussi une phrase supplémentaire, la coda, une sorte tinent s’il est bien exécuté : au début de la phrase, il note la de conclusion qui vient retarder un peu la fin, créant ainsi une nuance piano, ce qui permet à la musique de se transformer en dernière surprise. La pièce finit avec une cadence parfaite, en douceur, évitant ainsi une transition brusque. Au contraire, la position écartée. Le dernier accord est répété trois fois, ce qui phrase suivante doit être jouée forte ! Le rêve est fini, la première suggère (dans ce contexte) que la nuance doit être maintenue ambiance qui semblait revenir comme un mémoire s’impose à jusqu’à la fin.

ÉPILOGUE

Dans cette étude brève et assez abordable, on retrouve des tech- jourd’hui utilisé dans beaucoup de genres musicaux. niques utilisées par des grands compositeurs de la musique clas- sique et romantique. Même si la musique a beaucoup évoluée depuis, ceci est un langage sans doute très efficace, encore au- #93Guitare classique • 89

ANALYSE MUSICALE

o À découvrir sur Étude n 1, GuitareClassiqueMagazinewww.youtube.com/ op. 38 Napoléon Coste (1805-1883) Par Estelle Bertrand 90 • Guitare classique #93 #93Guitare classique • 91

GUITARE ACADEMY

PAR FLORENT PASSAMONTI - PHOTO : DR

APPEL À CANDIDATURE

• Vous êtes professeur de guitare et souhaitez faire participer votre SPÉCIAL CONFINEMENT classe à la “Guitare Academy” ? Contactez-nous par e-mail à l’adresse suivante : La période de confinement a mis à rude épreuve le fonctionnement des guitareclassique@editions-dv.com conservatoires qui ont été contraints de fermer leurs portes jusqu’à la fin de À bientôt ! de musique « confinée » ont brillé sur les réseaux sociaux. Petit tour d’horizon.l’année scolaire. Nous avons échangé avec quatre professeurs dont les projets

L’ENSEMBLE DE GUITARES DE NICE

FLORIAN BEAUDREY, DIRECTEUR ARTISTIQUE

VIDÉO : ODE À LA JOIE, DE LUDWIG VAN BEETHOVEN (ARRANGEMENT TRISTAN MANOUKIAN).

« L’Ensemble de guitares de Nice est né avons la chance qu’un des membres tra- en 2016. Il rassemble des jeunes guitaristes vaille dans le son, et un autre dans l’image ! du conservatoire de la ville, tous diplômés Les élèves ont même eu cette énorme pa- depuis juin dernier d’un DEM, au moins. tience de se réenregistrer lorsque je n’étais Notre programme se compose d’arrange- pas satisfait [Rires]. Ce confinement a ments originaux allant de Jean-Sébastien permis de nous découvrir différemment, Bach à Andrew York, en passant par des tout en conservant notre façon de fonc- musiques de films. C’est très varié ! tionner. Nous avons vécu ce que tout le Habituellement, nous nous voyons les monde a vécu, seulement nous étions en mardis mais avec le confinement, il a fallu équipe. Je suis très fier du travail des travailler différemment. Nous nous som- membres de cette formation, et je suis mes envoyés des vidéos les uns les autres. heureux de faire partie des leurs. » Puis, on se retrouvait en visio pour préciser des choses. Ensuite, je rentrais tout sur www.niceguitarensemble.wixsite.com/ Finale pour avoir un conducteur à jour. monsite Pour notre vidéo de l’Ode à la joie, nous Youtube : chaine « EGN-groupe »

GUITARLES ACADÉMIE, À ARLES

SYLVIE DAGNAC, DIRECTRICE ET PROFESSEUR

VIDÉO : BELLA CIAO (ARRANGEMENT JORGE CARDOSO)

« Guitarles Académie est une école lam- dence pour se retrouver, et cela nous a bescaine qui se compose d’élèves de guitare apporté une bouffée d’oxygène à tous. J’ai de la région de Lambesc et d’Arles, et rapidement élaboré un nouveau pro- propose des cours d’ensembles, individuels gramme afin de leur donner un but. tous niveaux dans une ambiance chaleu- Chaque famille a accepté d’enregistrer de reuse. Dès leur entrée, les élèves jouent à son coté puis nous avons réalisé le montage l’oreille sans solfège comme dans la mu- pour Bella Ciao. Mais il y a aussi sept sique populaire latino-américaine et, ra- autres vidéos auxquelles 41 jeunes musi- pidement, ils découvrent la scène. La for- ciens ont participé ! Ce fut une expérience mation musicale arrive à partir de la hors du commun qui a, encore plus, res- troisième année dans le cursus. De ce fait, serré les liens entre nous. À présent, les ils ont l’habitude de travailler avec des fi- élèves attendent la 5e édition des Ren- chiers .mp3 qui sont des fils conducteurs contres Européennes Orchestrales de des indications données par le professeur Jeunes Guitaristes qui a été reportée à en cours. juillet 2021, un projet qui nous avons créé Lors du confinement, tout s’est brus- et qui nous tient à cœur ! » quement suspendu et nous ne pouvions plus jouer ensemble. Mettre en place des www.duocardosodagnac.com cours en visio s’est avéré comme une évi- Youtube : chaine « Guitarles Academie » 92 • Guitare classique #93

GUITARE ACADEMY

CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT DÉPARTEMENTAL DE CHÂTEAUROUX

ETIENNE CANDELA, PROFESSEUR

VIDÉO : PAVANE DE GABRIEL FAURÉ

« Enseigner la guitare pendant le confi- au jeu pour relever le défi. Au final, malgré nement ? Au conservatoire de Château- des petites coquilles inévitables liées aux roux, j’ai repris avec les trois quarts de mauvaises prises de son des téléphones mes élèves un rythme de cours hebdo- et autres décalages, le résultat est satis- madaires dès la semaine qui a suivi l’in- faisant et tout à fait gratifiant. terruption du présentiel. Quelques-uns Après avoir hésité au début à mettre ont attendu un ou deux mois avant de s’y ce système en place, redoutant de ne pas remettre. Cinq n’ont pas souhaité entre- être efficace ou d’engendrer une surcharge tenir de cours réguliers en vidéo-confé- de travail pour ceux qui traversaient une rence mais ont souvent préféré des période anxiogène sur le plan personnel échanges de vidéos un peu plus ponctuels. ou scolaire, j’ai compris que nos rendez- Bien sûr, il nous a fallu tâtonner, afin vous musicaux représentaient au contraire de trouver pour chacun le moyen le plus un bon moyen de se détendre et de s’éva- pratique d’échanger sans perdre de temps : der d’un quotidien parfois oppressant. Je choisir les outils informatiques les plus suis donc plutôt content de tout ce que adaptés aux équipements des familles, nous avons réussi à mettre en place avec améliorer le son et l’image, installer des l’équipe du conservatoire pour recréer des petites méthodes régulières pour entretenir liens en distanciel avec les élèves. Certains l’accord de l’instrument ou la position gé- d’entre eux ont d’ailleurs progressé beau- nérale … J’ai aussi essayé de varier le plus coup plus vite que d’habitude et j’ai hâte possible les approches, sous forme de vi- de les retrouver en septembre pour dresser déos ponctuelles, jeux techniques, envois le bilan tout à fait positif de ce que nous de liens d’écoute et de vidéos de concerts, avons réussi à surmonter et à construire ateliers de déchiffrage, compositions, ar- pendant ces longs mois. » ticles sur la guitare…jusqu’au fameux qu’illusion, car les élèves jouent et se fil- montage vidéo, très en vogue en ce mo- www.facebook.com/ ment seuls chez eux. Mais ils se sont pris ment. Là encore, le « jeu ensemble » n’est ConservatoireChateauroux

LE CONSERVATOIRE À RAYONNEMENT RÉGIONAL D'AVIGNON

CYPRIEN BARALE, PROFESSEUR

VIDÉO : VIE EN ROSE, CHANSON D'ÉDITH PIAF, SUR UNE MUSIQUE DE LOUIGUY

« Comme beaucoup de professeurs, j'ai l'école, ils avaient beaucoup plus de temps commencé les cours à distance dès le pour faire de la guitare. Nous avons fait début du confinement. J'ai d'abord de- une vidéo avec l'ensemble de guitares, mandé à mes élèves de m'envoyer des vi- initiée par une élève en cycle spécialisé déos ou des enregistrements auxquels je qui s'est chargée de l'arrangement et du répondais en vidéo, avec maints montages montage final. Elle a choisi la Vie en Rose afin que ce soit le plus clair possible. Ce chantée par Edith Piaf et ce fut une belle fut chronophage et ma vue a baissé, mais réussite. Certains élèves se sont vraiment j'ai fait des progrès considérables dans le révélés durant cette période. » montage vidéo. D'autre part, les élèves s'écoutent davantage lorsqu'ils s'enregis- www.facebook.com/ trent et, ce faisant sont plus exigeants en- ConservatoireGrandAvignon vers eux-mêmes. Le confinement s'éter- nisant, j'ai panaché selon les besoins avec des cours en visio. La période a été difficile pour beaucoup d'élèves, mais certains ont nettement plus avancé car n'allant pas à #93Guitare classique • 93

CHRONIQUES CD

ARNAUD FILLION, JOHAN

SMITH, ALAIN ARIAS

Concerto pour guitare et orchestre, Un ange parmi les soupirs Association Gouttes d’art Arnaud Fillon, guitariste et compositeur aussi connu JOHAN SMITH sous le nom de Arnito, présente ici son premier Guitar Recital concerto pour guitare et orchestre en trois mouve- Naxos ments : Espiègle, Air et Hypnotica. Le style du com- Johan Smith, lauréat des Révélations Guitare Classique 2017, a remporté l’année passée le célèbre positeur est influencé par des genres différents (mu- concours de la Guitar Foundation of America, succédant au Français Thibaut Garcia (2015), à sique classique, contemporaine, musique de film, l’Américain Xavier Jara (2016), au Chinois Tengyue Zhang (2017) et à un autre Français, Raphaël musique du monde) et son caractère lyrique évoque Feuillâtre (2018). C’est dans le cadre de la collection des lauréats de ce célèbre concours que Johan des émotions de joie et d’enthousiasme. L’orches- Smith présente, pour ce premier album en soliste, un de ses répertoires préférés. La célèbre Toccata tration y joue un rôle important, car Fillion choisit BWV 914 donne le ton dans l’arrangement de Stefano Grondona. Cette œuvre qui requiert une tech- de se servir des instruments à vent afin d’obtenir un nique d’exception est sublimée par l’interprétation qu’en donne Johan Smith, tant il semble que le résultat très riche en couleurs et en nuances. Johan jeu du guitariste soit guidé par la musique du mentor. La pensée est inspirée et profonde, le phrasé Smith, « Révélations Guitare Classique 2017 » et respire, le son est rond et généreux. Suivent, dans la même veine, les très belles variations sur les vainqueur du concours de la GFA 2019, interprète Folies d’Espagne et fugue de Manuel Maria Ponce, le célèbre Concertino de Johann Kaspar Mertz, excellemment la partie soliste de façon à la fois ma- l’immense Nocturnal de Benjamin Britten et, pour conclure ce récital, en première mondiale, Sables jestueuse et sensible. Quant à l’orchestre sympho- Stellaires de Joaquin Schwizgebel dont Johan Smith est le dédicataire (pièce faisant partie des quatre nique de Budapest, il se montre très agile aux di- mouvements du recueil « Les reflets de l’Obscurité »). Un très beau récital à écouter sans attendre. rections de Gergely Vajda. L’album se conclut avec Valérie Duchâteau une jolie composition pour orchestre et violon au caractère plus intime. Orestis Kalampalikis

GIULIA BALLARÈ CHRISTIAN LAVERNIER DUO KORSAK-COLLET

Untuned Guitar Contemporary Future Echos JSM Guitar Records EMA Vinci Autoproduction L’Italienne Giulia Ballarè figure parmi les guitaristes Christian Lavernier est un artiste unique qui, dans Le talentueux duo de cordes pincées formé par les plus charismatiques de sa génération. Le choix cet opus, nous révèle son goût pour la nouveauté. Natalia Korsak à la mandoline et à la domra (ins- des pièces, le son et l’interprétation des œuvres de Dans ce projet préfacé par Ennio Morricone, il joue trument traditionnel russe à trois cordes) et Matthias ce disque révèlent une artiste ancrée dans la moder- un nouvel instrument : la Soñada, dotée de onze Collet à la guitare nous revient avec ce nouvel album nité et sensible à l’héritage des grands maîtres : La cordes qu’on aperçoit sur la pochette du disque. haut en couleur. Ils nous proposent un programme Gran Sarabanda et Hika de Leo Brouwer, le Tiento Celle-ci offre un terrain de jeu idéal à ce guitariste très varié mettant en avant leur éclectisme tout autant de Maurice Ohana, Equinox de Toru Takemitsu maitre dans l’art de la résonance et de la tension. que les saveurs du répertoire slave avec un mélange etc., toutes ces pièces infiniment virtuoses – pour la Inventée par Carlos Gonzales, elle est le mariage de pièces de compositeurs russes d’hier plupart des commandes de concours – permettent de la guitare traditionnelle espagnole et de ses plus (Rachmaninov, Tchaïkovski, Chostakovitch, d’entendre une artiste qui a le don d’allier sensibilité, lointains ancêtres utilisés dans la musique ancienne. Rimski-Korsakov) et d’aujourd’hui (Tsygankov, inventivité et précision. Les deux œuvres les plus Au-delà de la découverte instrumentale, la beauté Podgaits, Koshkin). D’un bout à l’autre de ce disque, marquantes sont pourtant les moins connues. La de ce disque réside aussi dans la prise de son. Sans c’est tout un panache de pépites de la musique russe première, La ronde des sorcières et des déesses de Lilith artifice inutile, nous sommes plongés dans la mu- que nous dévoile le Duo Korsak-Collet avec des ar- Guégamian, rappelle la modalité propre à l’univers sique contemporaine. Avec Redobles y Consonancias rangements fort réussis, dans lesquels les deux ins- de Carlo Domeniconi, ponctuée d’interventions de en ouverture, le compositeur Azio Corghi nous em- trumentistes conversent harmonieusement et nous voix chantées, révélant une guitariste épanouie dans mène par son génie à la découverte de univers. Et montrent à nouveau toute l’étendue de leur art. À cette esthétique nouvelle. Quant à Les Arcanes de la Soñada se révèle à chaque fois différente sous les noter par ailleurs une prise de son et un graphisme Nicolas Kahn qui conclue ce disque, il s’agit d’une notes des compositeurs Andrea Talmelli, Corrado très soignés, venant s’ajouter à l’ensemble des qualités musique qui « parle au subconscient des guitaristes », Rojac et Nicola Campogrande, percussive, réson- de ce CD, comme pour couronner le tout. Un album dixit Sergio Assad. Un disque à posséder absolu- nante, fragmentée. Comme si elle avait toujours aussi savoureux que somptueux, à écouter sans at- ment. Nicolas Lestoquoy existé. Nicolas Lestoquoy tendre. Pascal Proust 94 • Guitare classique #93

CHRONIQUES CD

DAVIDE FABBRI BRIGITTE REPITON ANTOINE MORINIÈRE

Il mio viaggio Détours Le Départ Dotguitar Autoproduit Contraste Records Comme le suggère le titre de cet enregistrement, Brigitte Repiton signe là son troisième enregistre- C’est un programme de haute volée que nous pro- c’est un voyage à travers l’histoire du répertoire de la ment des œuvres de Bernard Piris. Et heureusement pose Antoine Morinière. Pourtant, son écoute se guitare auquel nous convie Davide Fabbri. Le gui- devrait-on dire car le guitariste-compositeur est en- fait sans cette désagréable impression de prouesse tariste italien a choisi de nous faire écouter les diverses core trop peu enregistré. Seule, en duo avec Pascale technique. Tout commence par la pièce éponyme étapes de cet itinéraire musical dans un ordre chro- Pieri, en quatuor ou en quintette, nous avons là un de Coste, Le Départ opus 31. Une pièce qui porte nologique, de la Renaissance au tournant du XXe panorama du talent de compositeur de Bernard Piris, bien son nom tant elle introduit en douceur ce pro- siècle, avec comme point de départ Francisco Canova qui plus est servi avec élégance. Un jeu profond et gramme. Légèreté, son plein, attaque solide. Une da Milano, et comme terminus Luigi Mozzani, en clair qui sait mettre en valeur l’intimité et la grâce bien belle entrée en matière avant une Invocación y passant par d’illustres compositeurs du répertoire de ses œuvres. La richesse harmonique du texte est danza de Rodrigo, déclamée avec puissance et pré- guitaristique tels que John Downland, Johann Kaspar particulièrement mise en évidence dans les Trois cision. La Sonata Romántica de Ponce est à l’avenant Mertz ou encore Francisco Tárrega, pour n’en citer Épisodes ainsi que dans Détours. Cette dernière œuvre de ce qui précède et confirme la solidité et la maturité que quelques-uns. Par ailleurs, pour encore plus d’au- impressionne par ses mélodies qui se croisent et se du jeu d’Antoine Morinière. La Sonate, opus 47 de thenticité et d’immersion, Davide Fabbri varie les mêlent, chacune à son rythme dans un « chaos » qui Ginastera clôt ce disque. La première chose qui instruments en fonction des pièces. Luth, théorbe reste pourtant harmonieux. La très belle Sonate pré- frappe lorsqu’on écoute notre guitariste interpréter et guitares baroques, romantiques et modernes nous sente le développement d’une mélodie au travers cette pièce de choix, c’est la respiration. Il prend le plongent ainsi au cœur de chaque époque évoquée, des trois mouvements qui la compose en variant les temps de poser son sujet et retient l’attention de élevant encore plus haut les qualités de l’interprétation couleurs, les rythmes et le traitement harmonique. l’auditeur avec calme. Comme l’ensemble de cet en- sincère et intimiste. Mais trêve de palabres, procu- Une œuvre riche, à plusieurs niveaux d’écoute, que registrement, on ressent une grande sérénité dans rez-vous ce disque sans plus attendre, pour ne pas met parfaitement en valeur la clarté du jeu de Brigitte le jeu d’Antoine Morinière, une attaque ronde et manquer l’embarquement pour ce magnifique périple Repiton. dense qui apporte beaucoup de chaleur à l’écoute. au fil du temps ! Pascal Proust Laurent Duroselle Une belle réussite. Laurent Duroselle

WALICKI-POPIOLEK DUO JUAN FALÚ

Iberico & CARLOS MOSCARDINI RAFFAELE LA RAGIONE, www.walickipopiolekduo.com En vivo en la Usina MARCO CROSETTO Alfiz Producciones Beethoven and His Contemporaries Arcana En couple sur ce disque et dans la vie, ces deux musi- ciens forment un duo piani-guitare d’une finesse rare. Bien que le studio permet aux interprètes de proposer Une des grandes difficultés de cette formation, au-delà un produit fini idéal et très travaillé, rien ne remplace C’est grâce à sa rencontre à Prague, avec Josephine de la balance sonore, c’est avant tout l’équilibre du dis- la magie d’un concert, surtout quand il s’agit d’un Clary-Aldringen, chanteuse et mandoliniste ama- cours musical. Nombres de transcriptions de musique récital de deux figures de la guitare argentine telles teure, que Beethoven écrivit nombre de pièces pour espagnole existent, mais peu fonctionnent. Ce duo que Juan Falú et Carlos Moscardini. Ces derniers mandoline et pianoforte qu’il lui dédia. Cet enre- réussi à nous emmener dans le répertoire d’Albéniz, nous invite à savourer leur concert enregistré à l’au- gistrement présente donc quatre pièces de Beethoven Malats, Falla ou Ponce avec une telle énergie que nous ditorium de la Usina del Arte de Buenos Aires, en dont le célèbre Andante con variazioni WoO 44/b redécouvrons ces célèbres pièces avec bonheur. Leurs 2016, au cours duquel ils interprétèrent un pro- dansant à souhait, dans un style très italien. Son arrangements sont brillants. La pièce de Clarisse Assad, gramme incluant une majorité de pièces composées écriture laisse place à la légèreté naturelle de la man- Quebra Quexio, écrite pour cette formation, est aussi par l’un et l’autre. Dès les premières notes, on tombe doline à laquelle Raffaele La Ragione fait honneur. une réussite d’une virtuosité déconcertante. Elle est immédiatement sous le charme de la complicité du La Sonata, opus 9 de Bortolazzi, mandoliniste et pour moi la pierre angulaire de ce disque « Iberico ». duo et de l’alchimie qui s’opère comme si l’on était guitariste, montre à quel point le compositeur était Par sa richesse rythmique et harmonique, elle constitue assis quelque part dans le public. Point essentiel un virtuose de son instrument. C’est après l’avoir le lien avec la musique de Piazzolla, Moszkowski ou d’un bon live, la qualité de la prise de son n’est pas rencontré que le jeune Hummel, impressionné, lui cette belle sonate de Dusan Bogdanovic, elle aussi en reste, nous plongeant ainsi dans l’ambiance la dédia son Concerto pour mandoline. Sa Grande Sonata écrite pour piano et guitare. J’ai été très touché par salle de spectacle – à tel point que l’on en viendrait opus 37a présente un équilibre plus intéressant entre Esperanza de Serge di Mosole où la guitare est presque presqu’à applaudir en même temps que le public à les deux instruments que celle de son ainé. Tout au improvisée et chante librement, accompagnée par le la fin de chaque pièce ! Certes, rien ne remplace un long de cet enregistrement, on apprécie le plaisir piano au discours riche mais discret. Ce disque est très concert, rien si ce n’est sans nul doute un enregis- des deux protagonistes à interpréter ces œuvres ty- bien réalisé et restera encore quelques temps dans ma trement comme celui-ci… Grandioso ! piques des salons de la fin du XVIIIe. platine. Nicolas Lestoquoy Pascal Proust Laurent Duroselle #93 Guitare classique • 95

PARTITIONS

LOURIVAL SILVESTRE ET

FRANCESCA PERISSINOTTO

Le nécessaire Éditions Soldano SILVIUS LEOPOLD WEISS Voici ici une méthode ou plutôt un pense-bête ex- The London Manuscript – Arrangement de Michel Cardin haustif des petites et grandes difficultés de la tech- Les Productions d’Oz nique guitaristique. Extrêmement bien mise en pages Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important et annoté, ce petit livre vous accompagnera tout l’été volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent et toute l’année lorsque vous chercherez des exercices toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout qui vont à l’essentiel. D’ailleurs, c’est le mot qui ré- de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s’est fait le sume bien cette méthode : « L’essentiel » ou comme spécialiste. On lui doit l’enregistrement complet de ce manuscrit au son titre l’indique Le nécessaire. Inspiré des méthodes luth (12 CDs parus chez Brillant Classics). C’est en toute logique qu’il de Sagreras et des livres du célèbre Emilio Pujol, ce nous propose, en cinq volumes, l’adaptation pour guitare de ces vingt- recueil en deux parties vous proposera d’abord des six sonates et des quelques pièces qui composent l’ouvrage. Ayant com- exercices pour les liés, les barrés, les trilles et ce qui mencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, se rapporte à la main gauche. En second lieu, vous Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l’esprit la sonorité et l’esprit attendus. découvrirez une suite d’exercices très bien pensés Les transcriptions se veulent les plus proches de l’écriture originale à quelques rares adaptations « na- pour la main droite. Vous pourrez ainsi entretenir turelles ». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le vos arpèges, vos accords plaqués, arpégés et le tre- manuscrit que sur l’approche qu’en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes molo. Cet ouvrage destiné, d’après les auteurs, aux qui souhaitent aborder au mieux ce monument. Laurent Duroselle étudiants de la fin du premier cycle et au-delà est une belle découverte. Nicolas Lestoquoy

LA MÉTHODE GUITARAMA JEAN-LUC GAUTHIER KILBERIC DELTROY

POUR DEBUTANTS Printemps en novembre Secret Colors from a Silent Garden Christophe Regany Les productions d’Oz Éditions Habanera Hit Diffusion Pour ce nouvel opus, Jean-Luc Gauthier nous a Jeune musicien et compositeur très actif, Kilberic Dans la collection « Rama », voici une nouvelle mé- concocté une charmante mélodie dans laquelle gui- Deltroy – diplômé du CRR de Grenoble – signe ici thode dont l’objectif est de pénétrer l’enceinte des tare et flûte se joignent au chant. En plus d’être tout une pièce introspective et résonnante. Le titre évo- conservatoires… et d’y rester ! Cet ouvrage s’adresse à fait approprié pour cette pièce de musique de cateur tient toutes ses promesses. L’accordage in- aux grands débutants et se propose de les accom- chambre, le choix de cet instrumentarium n’est pas ventif et l’écriture sur deux portées pour faciliter la pagner pendant les deux ou trois premières années anodin, le compositeur étant lui-même guitariste lecture des harmoniques permettra aux plus novices de leur cursus. On y trouve des duos originaux à et flûtiste. Voilà donc de quoi garantir une écriture de découvrir aisément la créativité du compositeur. jouer avec le professeur, l’élève jouant d’abord sur dont le fruit sert les trois protagonistes, ce qui est S’adressant, selon moi, aux élèves de troisième cycle, une corde, puis deux, etc. On aborde ensuite le jeu effectivement le cas dans cet œuvre. La guitare se cette œuvre sollicitera les différentes attaques et polyphonique, on découvre la deuxième position, charge d’un accompagnement par lequel son contre- modes de jeu de la main droite. Beaucoup d’indi- la technique du pincé, les accords de base, etc. Tout chant appuie à merveille la voix et la flûte. Sans cations de nuances, de respirations donnent une lec- est vraiment très bien pensé et très progressif car, grande difficulté majeure et avec mise en pages ture intéressante et précise, propice au débat sur les s’il est important que l’élève prenne plaisir à jouer, agréable autant dans le conducteur que dans les par- solutions à mettre en place. De quoi nourrir un débat il est aussi sage que le professeur ait une méthode titions individuelles, le déchiffrage ne sera qu’une d’idées riche entre un élève et son professeur ! « solide » dans le temps comme support. De nom- formalité afin de pouvoir jouer en trio au plus vite. Kilberic Deltroy a dédié cette pièce à Antonin breux diagrammes ou photos viennent faciliter la Certains pourront regretter cependant les doigtés Vercellino (fondateur de l’association Lyon Guitare compréhension de l’étudiant sur des thématiques réduits au strict minimum, mais ce désagrément Classique et le gérant des Éditions Habanera). Grâce comme : comment changer une corde, découvrir les sera juste passager tant la lecture s’effectue de ma- à ces jeunes-là, le monde de la guitare passe aussi différents timbres, etc. Les professeurs de guitare nière naturelle. Un recueil vivement recommandé par Lyon. Nicolas Lestoquoy qui le souhaitent peuvent recevoir un exemplaire si vous êtes en quête d’une œuvre de musique de gratuit sur simple demande auprès de l’éditeur. Vous chambre à la fois nouvelle, abordable, et par-dessus auriez tort de vous en priver ! Florent Passamonti tout fort agréable à interpréter. Pascal Proust 96 • Guitare classique #93

PETITES ANNONCES GRATUITES

GUITARES année 1945. Table en épicéa. Diapason 65 mm.72 – Vends guitare flamenca Marcelo Barbero, 13 – Vends guitare Dominique Delarue, modèle Prix : 3 00 euros. de concert, année 2011. Très bon état. Table en Tél. : 07 87 16 41 31 cèdre, mécaniques Rodger’s, éclisses renforcées. E-mail : laboitamarco@orange.fr Photos sur demande. Prix : 6 500 euros. 75 – Vends guitare Ivan Degtiarev, année 2015. E-mail : perruchetti.philippe@gmail.com Table en Red cedar. Puissante et romantique. Excellent état. 17 – Vends guitare de concert Paulino Bernabé Prix : 5 500 euros avec étui. modèle M50, année 2010. Table en épicéa Tél. : 06 78 37 77 14 allemand, éclisses et fond en palissandre de E-mail : rabot.dewever@orange.fr Madagascar. Achetée 8 150 euros à la Guitarreria, vendue 5 000 euros. Excellent état, belle sonorité. 76 – Vends guitare d’étude G8 Giambattista, année Tél. : 06 20 80 71 55 2004. Table épicéa, fond et éclisses en palissandre E-mail : guy.florance@orange.fr indien, touche ébène. Excellent état. Prix : 750 euros (à débattre) avec étui. 26 – Vends guitare Joël Laplane modèle semi- Tél. : 06 51 86 47 95 concert. Table en épicéa, éclisses et fond en noyer, E-mail : phmasse@free.fr touche en ébène. Système piezo incorporé. Prix : 1 200 euros. 78 – Vends guitare Ignacio Fleta y Hijos, année Tél. : 06 70 81 57 03 1977. Prix : 20 000 euros. Visible à Versailles. E-mail : rgscaron@orange.fr Tél. : 06 07 25 00 31 E-mail : jean-louis.feldmann@laposte.net 36 – Recherche en permanence guitares ancien- nes, dans leur état d’origine, à restaurer ou à l’état 89 – Vends guitare 8 cordes. Pans coupés en d’épave. acajou, table en red cedar, touche et chevalet en E-mail : sinierderidder@gmail.com bois d’amourette, mécaniques Schaller. Année 75 – Jean-Baptiste Marino donne cours particuliers

2002. de guitare classique et flamenco.

45 – Vends guitare Walden. Table en red cedar. État Prix : 2 500 euros. Très bon état. Tél. : 06 60 29 20 37 neuf. Donne aussi métronome et repose-pied. Tél. : 06 31 03 82 67 E-mail : flamencomarino@gmail.com Valeur : 820 euros. E-mail : lapayone89@gmail.com Vendue : 390 euros. 75 – Style, ornementation, tempi, improvisation, Tél. : 06 21 30 90 86 93 – Cause double-emploi, vends guitare Picado tablature, etc. : Approfondissez votre approche de modèle 45, année 1997. Table en cèdre, fond et la musique ancienne à la guitare classique, baroque 58 – Vends guitare Dieter Hopf, modèle Gran éclisses en bois de rose, touche en ébène. Excellent ou autre. Professeur : Gérard Rebours. Concierto, année 2007. Table en cèdre, corps en état. Photos sur demande. Prix : 430 euros. Tél. : 01 42 26 39 81 palissandre, touche en ébène. Très bon état. Étui Tél. : 06 48 30 02 62 E-mail : 50st@free.fr fourni. E-mail : sylvie.boulay@noos.fr Prix : 1 800 euros. 78 – Vous souhaitez améliorer votre technique ? 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DIVERS 31 et département limitrophes – Cherche 67 – Vends guitare classique Joseph Kurek, année ACHAT guitariste(s) de formation classique pour jouer en 83 et environs – Guitariste amateur de formation 1976. Table en cèdre, éclisses et fond en palis- 63 – Cherche guitare Christian Magdeleine, modèle duos, trios ou petit ensemble. Niveau facile ou classique éclectique (25 ans de pratique), cherche sandre de Rio. État quasi neuf. « Paolina ». État impeccable. Prix raisonnable. intermédiaire. Esprit convivial. Département 31 chanteuse et/ou musicien(ne) pour jouer en duo Prix : 3500 euros. Visible à Strasbourg. Tél. : 06 29 30 13 55 et limitrophes. Tél. : 06 42 68 09 37 E-mail : ggranet@gmail.com Tél : 06 86 68 63 59 des partitions simples. Var et départements 06, E-mail : abendhif@numericable.com E-mail : valerie-jm.pistone@orange.fr 05, 04, 84, 13.Tél : 06 75 55 22 66 (Jean-Marc) 69 – Vends Yamaha Silent modèle SLG-120NW avec COURS 45 – Vends petit stock de bois de lutherie adaptateur et étui. Comme neuve. 75/45 – Valérie Duchâteau donne cours parfaitement sec : épicéa, red cedar, palissandre 95 – Recherche guitariste(s) de niveau 4e ou 5e Prix : 300 euros. Visible à Lyon. particuliers (Paris, Loiret). indien, cyprès, cedro, cocobolo et ébène. année pour jouer des pièces d’ensemble classique Tél. : 06 41 15 13 24 Tél. : 06 03 62 36 76 Tél. : 02 38 56 57 79 ou contemporaines. Région Val d’Oise ou Paris. E-mail : prat.poizat@wanadoo.fr E-mail : valerieduchateau65@gmail.com E-mail : yvonlemoing@yahoo.fr E-mail : internenette@laposte.net Merci de nous retourner ce coupon à : Editions La Rosace – "Guitare classique", service des petites annonces, 9, rue Francisco-Ferrer, 93100 Montreuil GC #93 Ou de préférence par e-mail : guitareclassique@editions-dv.com (en précisant votre département). REMPLISSEZ SOIGNEUSEMENT CETTE GRILLE EN SÉPARANT CHAQUE MOT PAR UNE ESPACE À RAISON D’UNE LETTRE PAR CASE Précisez la rubrique Nom : . ........................................................................................................................................................... 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Guitares Amplis .................................................................................................................................................................................................................................. ............................................................................................ Emplois .................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... .......... Contacts Code postal : . ..................................................................................... Ville : . ...................................................................................................................... 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