guitare-classique — GC94

Décembre 2020 – Février 2021NUMÉRO 94 La légende JULIAN Face àGARCIAAranjuezTHIBAUT

BREAM DYENSROLAND

Hommage au dernier Composition inédite poète de la guitare

TOUTE VOTREPEDAGO

AUDIO ET VIDÉOEN LIGNE

au pan coupéL’alternativeLutherie Bancs d’essaiMayeul Pradel Daniel Stark DUO

JOHANKORSAKCOLLETSMITH PEDAGO

MUSIQUE ANCIENNE, BAROQUE, CLASSIQUE, ROMANTIQUE

ISSN : 1294-8055 + DUO, ANALYSE MUSICALE, TECHNIQUE, FLAMENCO, PICKING, JAZZ-BLUES...

+ DE 40 PAGES DE MUSIQUE EN SOLFÈGE ET TABLATURE

ÉDITORIAL

Ce numéro ne comporte pas de CD Le dernier train que le monde musical et tous les spectacles vivants sont à l’arrêt.Voilà maintenant près de dix mois, quand vous lirez ces lignes,Je suis triste, nous sommes toutes et tous tristes. musiciennes et musiciens ont réussi à grappiller quelques dates mais,Certes, il y a bien eu ces semaines d’été où, çà et là, P. 6P. 4 Courrier des lecteurs nous avons fait une grande partie de notre carrière, connu des hautsBien sûr, pour beaucoup d’entre nous (de ma génération), ne nous le cachons pas, la situation est dramatique. Toute l’actuNews des bas, des âges d’or comme d’autres moins prolifiques mais, endroits beaucoup moins prestigieux (petits festivals, lieux culturelsAlors, nous pensons aux plus jeunes, celles et ceux dont la carrière nous n’avons jamais été empêchés de vivre notre passion. P. 8 Le conservatoire de ThiaisGuitare Academy alternatifs, bistrots...), mais qui leur ouvraient leurs portes et leurdébutait à peine, que ce soit dans des grandes salles ou dans des P. 10 Rencontre avec le guitariste-compositeur catalan,Interview Jaume Torrent Et pardonnez-moi, en ces moments difficiles, de ne pas me cantonnerpermettaient de vivre, certes parfois modestement, de leur art. Jaume Torrent, auteur de plus de 300 œuvres P. 12 Les éditions Henry Lemoine publient un inédit,Roland Dyens, nouvelle publication les musiciens, de tous les instruments, acoustiques, électriques,aux seul(e)s guitaristes classiques mais de parler de tous Air ascendant Terre. une seule et grande famille qui se bat pour continuerdes chanteurs, des vents, des percussionnistes...même si l’expression est parfois galvaudée, P. 14 de la Guitar Foundation of America 2019, le Suisse Johan SmithRévélation Guitare Classique en 2017, puis lauréatInterview Johan Smith les amoureux de la musique, pour sauver cette génération sacrifiée.Alors, aujourd’hui, nous avons besoin de vous toutes et tous, à exister et donner du bonheur. vient de sortir son premier disque sur le label Naxos. Les fêtes de fin d’année approchent, offrez les CD de tous ces jeunesmusiciens, que vous trouverez sur leurs sites ou les réseaux sociaux P. 16 Dans son nouvel album « Aranjuez », Thibaut Garcia faitInterview Thibaut Garcia les bénévoles, toutes celles et tous ceux qui font vivre la musique.et, quand les concerts reprendront dans quelques mois,courrez-y, encouragez-les ainsi que les organisateurs, se rencontrer l’Espagne de Joaquin Rodrigo et la France,au travers d’un concerto d’Alexandre Tansman. de vous, afin que le train de l’espoir et des rêves, qui est en gare depuisle 17 mars, ne soit pas le dernier et que tous nos jeunes artistesOui, le monde de la guitare et de la musique en général a besoin P. 20 Après un premier disque consacré à la musique française,Interview duo Korsak-Collet puissent monter dans le prochain. un nouvel opus qui met le répertoire russe à l’honneur.le duo Korsak-Collet revient avec « Échos », www.valerieduchateau.comValérie Duchâteau P. 22 Portrait d’une légende et témoignages de ceux qui l’ont connuHommage à Julian Bream PROCHAINE PARUTION LEPOUR NOUS ÉCRIRE : guitareclassique@editions-dv.com VENDREDI 26 FÉVRIER 2021 P. 32 Les maux du guitariste Guitare classique – 9, rue Francisco-Ferrer, 93100 Montreuil P. 34 Mayeul Pradel, Daniel StarkBancs d’essaiLa posture Secrétariat de rédaction :Conseiller éditorial :Rédacteur en chef :Directrice de la rédaction : Directeur de la publication : Florent Passamonti (florent.passamonti@guitarpartmag.com) Jean-Jacques Voisin Max Robin Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Georges Fonseca

P. 38

Réalisation enregistrement :Saisie musicale :Développement numérique :Création et réalisation maquette : Carole Mercereau Cédric Breton Schreiner L’alternative au pan coupé, par Youri Soroka Lutherie Éric Franceries, Jean-Pierre Grau, Orestis Kalampalikis, Nicolas Lestoquoy, Florent Passamonti,Youri Soroka, Jean-Jacques Voisin. Florent Passamonti Guillaume Lajarige Rédacteurs : “Guitare classique” est une publication trimestrielle éditée par la SARL La Rosace au capital de 1 000 euros.Photos couverture : Gérard Abiton, Ivan Adriano, Valérie Duchâteau, Laurent Duroselle, Roxane Elfasci, P. 42 Dossier Villa-Lobos » (partie 3)Le Prélude n° 1 et ses interprètes RCS Bobigny : 83064379700038.Publicité :Photos bancs d’essai :Siège social : 9, rue Francisco Ferrer, 93100 Montreuil. Sophie Folgoas - 06 62 32 75 01

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Interview de notre invitée Clotilde BernardPédago AbonnementsLa rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seuleMercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. Numéro Vert : 0 800 34 84 20.Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) :Tél. : 01 41 58 61 35 – fax : 01 43 63 67 75. P. 94 Notre sélection des sorties CD et partitions de ces derniers moissuivie de votre cahier pédagoChroniques Origine papier principal de la revue : Allemagne. Taux de fibre recyclé utilisé : 0%.Impression : Centre Impression (43, rue Ettore Bugatti 87280 Limoges).Distribution et réglage : MLP.de leurs auteurs pour leur libre publication. © 2020 La Rosace. responsabilité de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendus et leur envoi implique l’accord : Abomarque (rosace@abomarque.fr) Commission paritaire nCertification des papiers : PEFC. Indicateurs environnementaux P TOT : 0,016 kg/t.Pour vous abonner,o 0621K78770. (Imprimé en France.) rendez-vous à la page 65 P. 98« Toute reproduction ou partie de reproduction des pages Petites annonces SUIVEZ-NOUS SUR FACEBOOK / GUITARE CLASSIQUE MAGAZINE et des articles de ce numéro est strictement interdite,sauf autorisation préalable des éditions La Rosace ». #94 Guitare classique • 3

COIN DES LECTEURS

Coups de cœur ou coups de gueule, cette rubrique est la vôtre ! © ericimbault@mac.com Alors n’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : guitareclassique@editions-dv.com

UN PAS EN AVANT

Bonjour, La suppression du CD n'a en rien pénalisé Guitare Classique, au contraire. La COMPLÉMENT D’INFOS plateforme YouTube offre une grande souplesse d'utilisation, tout en vous Précisions d’Alain Vérité suite à son interview faisant faire des économies. Vous auriez eu tort de vous en priver plus parue dans le Guitare Classique n° 93. longtemps. Avec le numéro 93, vous faites un nouveau pas en avant. Cette tribune « Ma réponse au sujet des revenus qu’on peut es- offerte aux compositeurs actuels est une grande idée. Écrites par des guitaristes pérer « en composant pour la guitare classique » d'aujourd'hui pour les guitaristes d'aujourd'hui, les pièces sont belles, originales, a été incomplète : je m’en suis tenu à la seule vente exigeantes tout en restant jouables. Vous renouvelez le cahier pédagogique de des recueils (aux pourcentages auteur-éditeur jus- belle manière, et à moindre coût. Si vous pouvez répéter l'opération, vous aurez tifiés), alors qu’une composition engendre aussi peut-être trouvé là votre nouveau souffle. Pour notre plus grand plaisir. des droits d’auteur (SACEM), dés lors qu’elle est Bravo à toute l'équipe GC. FRÉDÉRIC MESNIER, LA ROCHELLE CD, ou diffusée sur un média officiel comme lajouée devant un public payant, enregistrée sur un radio, la télé ou le cinéma. Je doute fort qu’on puisse engranger beaucoup COUP DE GUEULE en composant pour la guitare classique, mais c’est Bonjour, un des atouts possibles d’une vie de musicien. Faire Je ne peux que m’attrister d’apprendre la suppression du CD de Guitare Classique. naître une musique est une chance, un don qu’on Fini le bonheur de l’emporter avec soi en voyage, de l’écouter dans sa voiture, en s’efforce de cultiver, une « nécessité intérieure ». faisant du rangement, le ménage et bien d’autres activités. Il nous faut, une fois Qui peuvent procurer le plaisir de se savoir apprécié de plus, se connecter à l’ordinateur. Même si je comprends mieux que beaucoup par nombre de mélomanes. Composer n’enrichit les difficultés auxquelles vous êtes confrontés (je suis écrivain de métier depuis pas forcément, mais contribue, comme toute forme douze ans, et pour moi, cette année 2020 est une catastrophe car tous les salons de création, à embellir la vie ! » et les manifestations artistiques autour du livre ont été annulés […]), cette décision ALAIN VÉRITÉ, LE 23 SEPTEMBRE 2020. est regrettable. Ce qui me dérange le plus, c’est le fait de n’avoir plus le choix. Mon téléphone portable est un téléphone, et je ne l’utilise que pour cet usage. Je n’ai pas de tablette, d’ordinateur dans ma poche, je ne me connecte sur Internet qu’à mon domicile. Pour mon métier, j’écris à la main. Mon ordinateur ne me sert que pour la saisie du manuscrit et les corrections. Je constate pourtant, en vous lisant, que beaucoup de musiciens composent sur papier, que la revue présente un chapitre « chroniques CD » et des publicités pour en vendre. Il nous faut donc, une fois de plus, jeter nos appareils de lecture, être « in ». Un discours d’élite qui ne correspond pas à la situation d’un pays dans sa diversité, à la manière de vivre des gens dans nos campagnes. Une fois de plus, l’exclusion s’installe et ce n’est certainement pas ainsi que la guitare va pénétrer au sein des différentes couches sociales de la société. […] Il n’est pas question d’être contre le progrès, mais de savoir, si progrès il y a, à concentrer sur l’outil informatique la totalité de nos activités, qu’elles fussent professionnelles ou de loisirs. D’autant que l’outil informatique est énergivore et que les soi-disant économies de gestion qu’il procure sont annihilées par les ZOOM SUR surcoûts de consommation qu’il engendre à l’utiliser pour tout […]. L’APPLICATION GC Bien que votre revue soit très belle, intéressante, et je mesure l’investissement Pour ceux qui seraient passés à côté, Guitare que cela demande pour la réaliser, je pense que je ne renouvellerai pas mon abon- Classique possède son application permettant de nement lorsque celui-ci arrivera à son terme. J’ai néanmoins renouvelé récemment consulter votre magazine au format numérique, mon abonnement pour deux ans… pour vous soutenir ! sur tablette ou ordinateur. Les plateformes de té- Bien cordialement léchargements sont l’App Store ou Google Play. ROGER F., ROMANCIER ET GUITARISTE Et c’est gratuit pour les abonnés ! Qu’on se le dise ! 4 • Guitare classique #94 Pour toute demande de renseignements sur la publicité, veuillez contacter :

SOPHIE FOLGOAS

Directrice de clientèle Tél. : + 33 (0)1 41 58 52 51 Mobile : + 33 (0)6 62 32 75 01 e-mail : sophie.folgoas@guitarpartmag.com

NEWS / AGENDA

classique de Saint-Chamond Le 4e concours national de guitare © DR tiendra le 13 mars 2021. Il s’adresseà tous les niveaux allant du premier au (42) se © DR troisième cycle de conservatoire.Plus d’infos et programme : HOMMAGE

DANIEL FRIEDERICH

un recueil des cinq compositionshttps://eddy-rabilloud.jimdofree.com À découvrir : Nuestros atardeceres, 1932-2020 de Friederich était reconnu pour l’élégance et la virtuosité Icône de la lutherie française contemporaine, Daniel percussionniste Jean-Marie Denquin. Norberto Pedreira réalisées avec le mélodique.Disponible aux éditions L’empreinte Manuel Barrueco, Alvaro Pierri, Roberto Aussel, Turibio passés dans les mains des plus grands : Julian Bream,de son travail. Un alchimiste dont les instruments sont www.lempreintemelodique.com d’autres.Santos, Scott Tennant, Eduardo Fernandez, et bien Après une formation d’ébéniste, Daniel Friederichs’oriente vers la lutherie, guidé par sa passion pour la guitare et sous l’impulsion de son professeur, Christian sionnellement au 21, rue Ramponneau, à Paris. SonAubin. Au début des années 1960, il s’installe profes- « Récital » et « Arpège » pour les musiciens classiques, et un dernier à l’attention des flamenquistes.catalogue comprend quatre modèles : « Concert », Guitar Festival & Competitionla Initialement prévue en avril,9e édition du Brussels International D’ailleurs, à partir de 1970, Friederich ne se consacre plus qu’à ce seul modèle dont le barrage sedes détails de construction qu’il peut ensuite exploiter pour l’élaboration de son modèle de concert. Ses modèles « Récital » et « Arpège », plus simples, lui permettent d’expérimenter des barrages ou entièrement digitale et se dérouleraen décembre. sera la porte de son atelier désormais installé rue du Sergent-Bauchat.complexifie avec les années. La légende « Friederich » est en marche, et les plus grands noms poussent www.bigfest.be truments par touches successives. Les quarante dernières années fixent « son » modèle, comme un Jusqu’en 1981, le luthier, véritable orfèvre de la guitare, ne cesse de peaufiner le barrage de ses ins- se déroulera du 30 juillet au 7 août.L’équipe d’enseignants sera constituée Le stage Guitare en France 2021 aboutissement sonore et esthétique. Soucieux de créer des instruments meilleurs jour après jour, Daniel d’Eleftheria Kotzia, Raphaël Feuillâtre sorties de son atelier (essences de bois, épaisseurs, type de barrage, etc.) ainsi que ses appréciations :Friederich entretient un cahier d’atelier dans lequel il note des informations sur chacune des 850 guitares et Valérie Duchâteau. « Ma meilleure guitare, c’est celle que je ferai demain ! » aimait-il dire. www.guitarenfrance.org Daniel Friederich a cessé d’exercer en 2014. organise deux sessions d’admissionpour sa classe de guitare (professeur Le Conservatoire Royal de Bruxelles Daniel Friederich en trois dates-clés :• 1955 : Hugues Navez) : l’une fin mars, Daniel Friederich construit sa première guitare, d’après un instrument du encouragé par Christian Aubin qui fut son professeur de guitare, l’autre fin août 2021.www.conservatoire.be • 1959 :luthier catalan Francisco Simplicio (1874-1932). dernier voit en lui la même ambition artistique associée à un travail de re- il présente sa quinzième guitare à Robert Bouchet (1898-1986). Ce • 1967 :cherche pour le « beau son ». il remporte une médaille d’or pour la qualité de sa lutherie, et une ternational de lutherie de Liège. Le jury, présidé par Ignacio Fleta, estcomposé de Robert Bouchet, Joaquin Rodrigo et Alirio Diaz.médaille d’argent pour la sonorité de son instrument lors du concours in- « La tête sobre etélégamment sculptée d’une Friederich de 1969 ». Carlotta Dalia à Lalanne » de Nouveauté débutants : « La guitare TOULOUSE

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vient de sortir aux éditions HitDiffusion. Bientôt chroniqué Jean-Félix Lalanne GUITARESaison 2020-2021 danswww.editions-hit-diffusion.fr Guitare Classique. musique et plus particulièrement de la guitare.juillet 2017 par un groupe d'amoureux de la L’association Toulouse Guitare a été créée en vous quotidien de la guitare » où,chaque jour, le musicien vous propose Patrice Jania lance ses « Rendez- Une belle programmation pour la saison à ve- un suivi personnalisé en envoyant unepetite vidéo de 5-10 mn, un PDF et nir, concoctée par son directeur artistique,Thibaut Garcia. des exercices. Et puis, chaque semaine,ce sera une chanson pour accompagner • 4 décembre :• 28 janvier 2021 :• 19 mars 2021 : Zoran DukicThomas Csaba Quatuor Eclisses et improviser. Impossible de ne pasprogresser dans ces conditions ! • 21 mai 2021 : Carlotta Dalia www.patricejania.com www.toulouseguitare.fr 6 • Guitare classique #94 Helena Cueto et Michel Grizard

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FESTIVAL

« GUITARES À DIJON »

Du 15 au 16 janvier, au Palais des Ducs de Bourgogne L’association « Cordes d'Or », dirigée par Olivier Pelmoine, ac- cueillera Louis Mezzasoma, Helena Cueto et Michel Grizard, et Raphäel Feuillâtre. Sans oublier la participation des élèves du Conservatoire de Dijon et des étudiants de l'ESM Bourgogne- Franche-Comté. Le tout sera saupoudré par les masterclasses des artistes invités. www.olivierpelmoine.com

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Ensemblede guitares Copla

RENCONTRES

MUSICALES

DE ROQUEVAIRE (13)

Depuis 2016, plusieurs concerts autour de la guitare sont pro- posés chaque année par la commune de Roquevaire, en parte- nariat avec l'association Guitare And Co et la coordination de Yves Dargonnier-Trentani. - 21 février 2021 : ensemble de guitares Copla - 17 avril 2021 : spectacle « Lorca le Grec », guitares, chant et flûte https://guitareco.wordpress.com

ORFEO

Magazine #16 Dans ce nouveau numéro d'Orfeo, il vous est proposé un voyage dans le temps avec en pre- mière partie, une histoire de la guitare racontée par Emilio Pujol, suivie de l'évolution de la famille des instruments à cordes pincées dans le monde. Les cousins proches ou lointains de la guitare, des ins- truments fascinants et souvent d'une grande beauté. La version de ce très beau magazine est comme toujours consultable en ligne. Et, pour ceux qui souhaitent une version imprimée, il est possible de passer commande auprès de l’éditeur Camino Verde. https://issuu.com/orfeomagazine/docs/orfeo_2316_fr https://caminoverde.com/boutique/fr/

GUITARE ACADEMY

PAR FLORENT PASSAMONTI

APPEL À CANDIDATURE

• Vous êtes professeur de guitare et souhaitez faire participer votre LE CONSERVATOIRE classe à la “Guitare Academy” ? Contactez-nous par e-mail À RAYONNEMENT à l’adresse suivante : guitareclassique@editions-dv.com COMMUNAL ACADÉMIE À bientôt !

DES ARTS, DE THIAIS

INTERVIEW DE CEREN BARAN, PROFESSEUR

« À partir de la troisième année de premier cycle, enseigner devient très amusant. » Quel a été ton parcours avant d’en- comme si on considérait qu’il allait de- seigner en région parisienne ? venir professionnel. Je suis née en Turquie. J’ai commencé la musique à huit ans, d’abord en inté- Quel est le profil de ta classe ? grant un chœur, puis en m’essayant au Je viens de faire ma première rentrée violon et à l’alto avant de choisir la gui- à Thiais. Pour le moment, je suis en tare classique, à l’adolescence. À phase de découverte de l’environne- l’Université de Bilkent (Ankara), j’ai ment et de l’équipe. Nous sommes obtenu un master et un doctorat sous deux professeurs de guitare classique. la direction de Kagan Korad, qui est J’ai une trentaine d’élèves de tous ni- une personne importante dans le monde veaux pour un volume horaire de dix- de la guitare en Turquie. Par la suite, huit heures par semaine. J’adore trans- je suis allée en Allemagne, dans le cadre mettre aux plus jeunes, car j’aime l’idée d’un échange Erasmus, pour étudier de partir de zéro avec eux, afin de les avec Dale Kavanagh. J’ai aussi enseigné former comme je le souhaite, avec ma dans différents conservatoires turcs. vision de la musique. À partir de la troisième année de premier cycle, en- Tu es arrivée en France assez récem- seigner devient très amusant. ment. Oui, il y a quatre ans. Mon doctorat Quelques mots sur ta pédagogie ? portait sur la musique contemporaine Avec les grands débutants, il m’arrive dans le répertoire pour guitare classique. de mettre des stickers sur le manche, Pour cette raison, je me suis rendue à sous les cordes, pour les aider à visualiser Darmstadt afin d’approfondir mes re- l’emplacement des notes. Comme ça, cherches, et j’ai pensé que je pourrais l’élève peut quand même jouer un mor- compléter mes connaissances dans ce ceau sans connaître le nom des notes. domaine en me rendant à Paris. Entre- D’un cours à l’autre, j’essaie de ne pas temps, j’ai été admise à la Sorbonne imposer une pièce en particulier à tra- pour un Master. C’est la raison pour vailler, je donne toujours le choix entre laquelle j’ai décidé de m’installer en deux œuvres. En revanche, lorsqu’il y France. Ici, j’ai d’abord donné des cours a des notions techniques à apprendre, particuliers. J’ai aussi participé à des là, j’impose les choses. Il m’arrive aussi jurys dans des conservatoires. Après de composer des petites pièces péda- avoir enseigné à Longpont-sur-Orge pen- Les deux systèmes éducatifs sont très dif- gogiques « sur mesure ». dant trois ans, je viens de changer. À pré- férents. Par exemple, là-bas, j’avais deux sent, j’occupe un poste au conservatoire cours de guitare par semaine d’une heure Parlons à présent de tes projets artis- de Thiais, dans le Val-de-Marne. J’enseigne environ. Le cursus comprend également tiques. Où peut-on t’entendre jouer ? en parallèle à la MJC de Montesson, dans des cours d’histoire de la musique et d’har- Depuis l’année dernière, j’ai commencé les Yvelines. monie, de philosophie, etc. Dès qu’un un duo flûte-guitare avec Eleni Kappa. étudiant intègre un institut profession- Nous avons comme projet de travailler Que peux-tu me dire sur l’enseignement nalisant, on essaie de le former pour qu’il avec des compositeurs qui ont écrit pour de la guitare en Turquie par rapport à aille jouer en Europe ou aux États-Unis, nous. Affaire à suivre ! celui proposé en France ? lors de festivals ou de concours. C’est www.ville-thiais.fr/academie-des-arts 8 • Guitare classique #94

GUITARE ACADEMY

Écoutez LES ÉTUDIANTS les enregistrements des élèves sur le site www.soundcloud.com/guitare-classique-mag

FANIRY RAHARY

joue Valse de l'espérance(10 ans)de Takashi Iwagami. MATTHIEU CARVALHO MENDES(10 ans) joue Ballade de Thierry Tisserand.

SARAH BIENDINE

joue Chant du matin(16 ans)de Maria Linnemann.i.

MERVÉ BAGCI

(16 ans) LYNA REZZIK joue Allegro de Mauro Giuliani. (12 ans) joue Cantilène de Yvon Rivoal. #94Guitare classique • 9

INTERVIEWPHOTO : ©DRPAR VALÉRIE DUCHÂTEAU

Jaume Torrent Vous avez été l’élève du guitariste et com-de 300 œuvres – concertos, musiques symphoniques ou de chambre – dont une grande partie pour guitare seule.Nous sommes allés à la rencontre du guitariste-compositeur catalan, Jaume Torrent qui, à ce jour, a composé plusL’explorateur en Mi bémol positeur espagnol, Graciano Tarragó. QueRencontre avec cet artiste trop peu connu dans l’Hexagone. 10retenez-vous de son enseignement ? Llobet, et bien qu’il puisse être considéréGraciano Tarragó était un disciple de Miguel initiée par Francisco Tárrega, sa formationd’altiste – il fut le premier alto de l’Orchestre • Guitare classique #94 comme l’un des héritiers de l’école de guitare de Pau Casals – lui a permis d’avoir une conception de l’interprétation proche de la « J’AI TOUJOURS CHERCHÉ Quels sont les compositeurs qui vous ont sienne. C’est probablement sa rigueur dans À EXPLORER LES POSSIBILITÉS influencé ? l’interprétation et sa connaissance approfon- OFFERTES PAR CERTAINES Franz Schubert pour son extrême sensibilité, die des différents styles musicaux qui sont TONALITÉS QUE LA TRADITION son immersion profonde dans le sentiment les deux aspects dans lesquels Tarragó a exercé AVAIT CONSIDÉRÉES COMME humain et sa capacité narrative, et Sergueï une grande influence sur mon développement PEU OU PAS DU TOUT Prokofiev pour son imagination coloriste et en tant que musicien et guitariste. son grand sens de l’humour.

FAVORABLES À LA GUITARE. »

Quand avez-vous commencé à composer ? Quels sont vos projets ? J’avais seize ou dix-sept ans. Non seulement, guitaristique avait considérées comme peu Cette année, j’ai enregistré mes quatre pre- je possède encore certaines de mes premières ou pas du tout favorables. C’est la raison pour mières Fantaisies-Sonates. En ce moment, je compositions, mais quand je les regarde, je laquelle je suis convaincu que notre instru- termine l’enregistrement de la cinquième, en suis surpris de constater qu’elles contiennent ment a perdu de grandes possibilités de dé- Mi bémol majeur. C’est probablement la pre- des éléments musicaux qui – avec quelques veloppement technique et expressif. Mon mière sonate pour guitare écrite dans cette révisions – pourraient m’être utiles dans le travail est systématiquement développé avec tonalité. Ensuite, j’ai l’intention de continuer développement de mes œuvres actuelles. une double esthétique. D’une part, j’ai tra- à enregistrer une partie de mes œuvres. vaillé sur ce vaste espace tonal inexploré à Bientôt, les éditions Boileau, à Barcelone, Votre musique ne ressemble pas aux com- partir d’une structure rigoureuse : tonalités publieront la partition de mes vingt-quatre positions traditionnelles pour la guitare. inhabituelles, modulations inédites, déve- fugues dans toutes les tonalités. Et en tant Vous avez parfois une écriture pianistique, loppements thématiques étendus, capacité qu’interprète, je jouerai en décembre prochain polyphonique, dans des tonalités habituel- narrative inhabituelle, sonates cycliques, etc. mon concerto pour guitare et cordes, opus lement étrangères à la guitare : La bémol, Et, d’autre part, j’ai composé tout un réper- 52 – une version pour guitare et ensemble à Mi bémol, par exemple. D’où vient cette dé- toire d’œuvres basées sur l’utilisation d’une vent – avec l’ensemble de l’Orchestre de la marche hors des sentiers battus ? polyphonie dans laquelle la dissonance est ville de Séville. J’ai toujours cherché à explorer les possibilités produite avec liberté : polytonalités, poly- offertes par certaines tonalités que la tradition rythmies, dodécaphonisme, etc. www.jaumetorrent.com #94 Guitare classique • 11

INTERVIEWPHOTO : © LAURA DYENSPAR FLORENT PASSAMONTI

Roland et Laura Dyens RolandNouvelle publication Dyens sur l’histoire de cette œuvre, et de parler plus largement de son travail de mémoire entamé en 2017.pour flûte et ensemble de guitares. L’occasion de revenir avec Laura Dyens, la sœur de Roland,Les éditions Henry Lemoine publient une pièce inédite de Roland Dyens, Air ascendant Terre, lusion aux ascendants astrologiques, est uneAir Ascendant Terreflûtiste Yannick Le Goff. Pourquoi est-elleœuvre que Roland a créée en 1995, avec le, dont le titre est une al- Roland – tout comme Nuits composé en 1993, rigeait chaque année au Château de Martigny,dans le sud de la France. C’est une pièce dé-Roland avait composé ce concertino pour flûteet ensemble de guitares pour le stage qu’il di-restée aussi longtemps dans les cartons ? etser dans ses souvenirs. L’année dernière, leC’est la raison pour laquelle il a préféré la lais- Sorties de Nuits Le visuel de la couverture représente une proposé d’organiser dans son conservatoire àguitariste italien Giorgio Albiani nous avait en 1998, toujours inédits. Quelle est l'histoire de ce tableau ?toile de Robert Dyens, le père de Roland. gulièrement peindre les bateaux et les paysagesen Bretagne. Notre père était un artiste peintrepassionné par les bateaux et la mer, un manque C’est une huile sur toile qui représente des cha- présenter les éléments, l’air et la terre, mais aussitableau fait partie d’une série sur la Bretagne.Yaël, la fille aînée de Roland, l’a choisi pour re-dans le sud de la France et en Bretagne, et ce de sa Tunisie natale sans doute. Il partait ré-lutiers dans le Port d’Erquy, près de Saint-Malo, guitaristes, dont Sébastien Vachez, avaientMusique Populaire Brésilienne. Vingt-cinqparticipé à cette création, en août 1995.partie de ses années MPB, consacrées à ladiée à Yannick Le Goff, le flûtiste qui faisait de Roland ont contacté les éditions Henry fort pendant ces journées, et c’est là queYannick nous a parlé de ce concertino. J’airessorti le manuscrit de sa boîte et les enfantsCesena, trois journées autour de la musiquede Roland. Nous voulions imaginer un temps 12à des événements personnels de la vie deAscendant Terre • Guitare classique fait partie de ces œuvres reliées #94 Air Italie en avril 2020. Sauf que le virus en a dé-cidé autrement…Lemoine pour que la partition soit éditée etsorte en même temps que notre concert en le père et le fils, unis dans leur amour des cou-leurs et naviguant dans la même direction, cellede l’éternité. Laura et Daphnée Goncalves ont classé tous les mansucrits de Roland Dyens. suite orientés vers l’entreprise CTS, à Paris, Daphnée nous a également aidés à classer spécialisée dans ce domaine. Une première tous les manuscrits dans les boîtes et à en collecte de dons nous a permis d’acheter ces scanner un certain nombre. Le site internet boîtes (une quinzaine), mais elles doivent sera certainement mis en ligne quand sortira maintenant être placées dans une armoire le magazine, et j’espère qu’il permettra aux forte qui protégera l'œuvre du feu, mon an- guitaristes de connaître l’immensité et la goisse première, et accessoirement du vol. beauté de l'œuvre de mon frère, au-delà des C’est pourquoi j’ai lancé un appel aux dons magnifiques Tango en Skaï, Libra Sonatine pour que les fans de Roland puissent parti- et Songe Capricorne. ciper à l’achat de cette armoire qui coûte entre 4 500 et 6 000 euros selon le modèle, mais www.facebook.com/Roland Dyens in the Skaï la somme n’est pas encore réunie. www.henry-lemoine.com Tu me disais que l'association Roland Dyens

INTERVIEW

in the Skaï venait d'achever un long travail

YANNICK LE GOFF

de classification et de recherches sur plus de « Roland croyait beaucoup 300 compositions de Roland. au succès de cette pièce » Dès la disparition de Roland, j’ai souhaité Le choix de travailler avec Orestis Kalam- m’occuper de son œuvre artistique, sans doute palikis – un ancien élève de Roland deve- pour ne pas sombrer dans la déprime. Tous nu proche – pour vérifier les parties de ses manuscrits étaient rangés dans des boîtes guitare, n’est pas un hasard. en plastiques de bureau. Lorsque nous En effet. Orestis est un peu le fils « musi- sommes allés à Los Angeles, en 2017, pour cal » de Roland. Ensemble, nous nous la cérémonie de remise du Artistic Yannick Le Goff et Orestis Kalampalikis sommes assurés que la copie effectuée Achievement Award (remis symboliquement Selon quels critères as-tu classé ces œuvres ? était fidèle au manuscrit. Bien sûr, on a aux enfants de Roland), nous avons eu un Avec d’infinies précautions et beaucoup apporté quelques petites corrections ici et entretien avec le Directeur du Département d’émotion, j’ai travaillé sur chaque manuscrit là, mais tout s’est fait dans le plus grand des archives de la Guitar Foundation of et noté dans un tableau Excel, le nom de respect de l’œuvre, bien sûr. America, qui nous a expliqué qu’il fallait ab- l’œuvre, du compositeur si c’était un arran- Quelles ont été les grandes étapes du solument préserver ces manuscrits des alté- gement, de l’éditeur, du dédicataire, du com- projet ? Vous êtes partis du manuscrit, et ensuite ? rations physiques et chimiques en les rangeant manditaire éventuel, la date et le lieu d’écri- Je me rappelle du jour où Roland m’a appelé dans des boîtes spéciales, au PH particulier, ture, la durée, si c’était une œuvre pour solo, pour me parler de son projet, en 1995. Je me ce que nous a confirmé ensuite un bibliothé- duo, trio, quatuor, ensemble de guitares, gui- trouvais au Cap Blanc-Nez, dans le Pas-de- caire spécialiste de manuscrits anciens en tare(s) et autre(s) instrument(s), guitare(s) Calais. C’était aux débuts du téléphone por- Suisse. La Bibliothèque Nationale nous a en- et quatuor ou orchestre à cordes, et même la table, et il était surpris d’entendre des dimension et l’état du manuscrit. Chacun de mouettes derrière ma voix [Rires]. Après La partition de Air ascendant Terre ces manuscrits me transportait dans une belle notre échange, il m’a adressé une lettre histoire. Pourquoi ce titre ? Pourquoi cette pour me faire part de l’œuvre dans ses œuvre est-elle dédiée à cette personne ? grandes lignes. Tout s’est mis en place Quelle est l’histoire de cette œuvre ? Les lieux assez rapidement lors d’un stage qui avait d'écritures me faisaient rêver : Rio, Santiago lieu au Château de Martigny, en Bourgogne, du Chili, Bogota, Québec, Los Angeles et et qui rassemblait à peu près vingt-cinq gui- même… les loges des salles de concerts. taristes de bon niveau. Nous avons fait une Après trois années de travail, le tableau Excel première répétition et, étant donné que l’œuvre est d’un niveau assez avancé, j’étais est devenu une véritable mine d’informations, très concentré sur ma partie de flûte. Il y mais n’était pas très « sexy » à présenter aux avait des mesures à compter pendant les- guitaristes. Nous avons alors décidé de créer quelles l’ensemble jouait seul. Bizarrement, le site internet de l’association, pour que les la musique devenait de plus en plus invrai- guitaristes du monde entier puissent décou- semblable, jusqu’au moment où il y a eu un vrir l’intégralité de l'œuvre de mon frère. Nous énorme éclat de rires. Roland m’avait fait un avons eu la chance d’accueillir dans l’associa- « plan », comme on dit, en faisant jouer à tion une jeune stagiaire de l'École EAC, à l’ensemble n’importe quoi [Rires]. Cette Paris, Daphnée Goncalves, qui a fait un tra- anecdote est révélatrice de l’esprit dans vail remarquable de création du site avec, c’est lequel on pouvait travailler avec lui. Le tra- ce que je souhaitais, une fiche descriptive par vail était toujours fait avec sérieux, mais œuvre, accompagnée souvent d’une vidéo. l’humour n’était jamais très loin. #94 Guitare classique • 13

INTERVIEWPHOTOS : DRPAR FLORENT PASSAMONTI

Johan Smith « La virtuosité passe par le travail de la musicalité, Révélation Guitare Classique en 2017, puis lauréat de la Guitar Foundation of America 2019,du son et du phrasé. » te ressemble-t-il ?comme étant celui dont tu « rêvais ». En quoiTu présentes le programme de ton disque le Suisse Johan Smith vient de sortir son premier disque sur le label Naxos. Ponce, qui font partie des pièces les plusNocturnalajouter une touche de modernité à cet al-emblématiques du XX de Britten et lese siècle. Et puis, pour Variations de sées les séances d’enregistrement.Raconte-nous un peu comment se sont pas-Ça a été assez rapide : en une journée et de- J’ai trouvé intéressant d’enregistrer leun panaché d’époques et de styles différents.longtemps, en concours ou en concert. C’est Ce sont des pièces que j’ai rodées depuis bum, j’ai demandé au compositeur suisseJosquin Schwizgebel de composer une restait plus qu’à faire quelques retouches icimière grosse journée de travail, il ne nousmie, nous avions tout fini. Après une pre- 14 • Guitare classique #94 œuvre. et là. Je suis arrivé avec un programme plutôt par le travail de la musicalité, du son et du un investissement de temps, d’argent, mais phrasé. C’est peut-être un travail moins tape- je pense que cela en vaut la peine, même si à-l’œil, mais il est passionnant. En tous cas, cela ne remplacera jamais un vrai concert. c’est la direction que je souhaite prendre. Tout à l’heure, tu me disais que le Nocturnal Justement, parle-nous de ta guitare et de ton était l’une des œuvres les plus emblématique rapport au son. du répertoire à tes yeux. Je viens d’acheter une superbe Fleta de 1991. Le Nocturnal de Britten est peut-être ma Je n’imaginais pas un jour pouvoir acquérir pièce préférée du répertoire pour guitare. La une telle guitare. J’ai enregistré avec il y a première fois que je l’ai écoutée, c’était au quelques mois pour Siccas Guitars, et j’ai travers d’un enregistrement de Bream. Plus complètement craqué dessus. Pour le jeune, ma prof de l’époque m’avait prêté des concours de la GFA et le disque, j’avais joué disques de lui. J’étais très admiratif de son sur une guitare du luthier allemand Walter travail sur les couleurs. Sur le coup, je n’avais Vogt, avec des éclisses un peu aplaties. C’est pas trop aimé sa version, mais je trouvais in- une très bonne guitare, mais la Fleta a da- téressante l’idée que la pièce soit construite vantage de profondeur dans le son et une comme un « thème et variations » inversé. meilleure tenue dans les aiguës. C’est drôle, Plus je jouais le Nocturnal, et plus je décou- c’est comme si je redécouvrais de nouvelles vrais des choses. C’est d’ailleurs encore le cas sensations. aujourd’hui. On a vraiment affaire à une sorte de peinture abstraite qui se crée sous nos yeux, Parle-nous de la pièce contemporaine de et qui laisse énormément de place à l’inter- Josquin Schwizgebel, Sables Stellaires (extrait prétation, aux images et aux couleurs. À la de « Les reflets de l'obscurité »), que tu as fin, lorsqu’arrive le moment de jouer la pièce enregistrée en première mondiale, et qui de Dowland, cela m’émeut à chaque fois. conclut ce récital. Josquin Schwizgebel est un compositeur que www.johansmith.net j’adore. Il possède un langage qui lui est www.facebook.com/johanguitare propre, contemporain mais très lisible, sans jamais tomber dans le pathos. Sur le disque, je n’ai enregistré que le dernier mouvement, mais c’est une œuvre qui en comporte quatre. Elle a d’ailleurs été publiée par Mel Bay cet été. Depuis des années, j’essaie de proposer bien rodé. Je venais de passer deux semaines des choses nouvelles, que ce soient des trans- à travailler huit heures par jour ma guitare criptions ou des créations. Il y a beaucoup de [Rires]. Enregistrer avec Norbert Kraft, l’in- compositeurs avec un langage incroyable, génieur du son de Naxos, a été très facile, car dont le travail mérite d’être mis en avant. il connaît très bien le répertoire. Je n’avais qu’à me concentrer sur ma musique. Ta tournée GFA aux États-Unis a été an- nulée pour les raisons qu’on connaît. C’est un récital pour le moins virtuose, entre Comment vis-tu cette période étrange ? les Variations de Ponce et la Toccata pour La tournée a été décalée d’une année com- « Guitar Recital » (Naxos), déjà disponible. clavecin de Bach, arrangée pour guitare. Est- plète, c’est-à-dire qu’elle commencera en sep- ce un choix volontaire ? tembre 2021. J’ai pu refaire quelques concerts Mon rapport à la virtuosité est quelque chose dans la région suisse, ou en Europe. Le JEU-CONCOURS Guitare classique vous offre 10 exem- que je remets beaucoup en question en ce mo- contact avec la scène est quelque chose que plaires du disque de Johan Smith, « Guitar ment, surtout depuis le GFA. Avant ça, j’étais j’aime plus que tout et qui me manque. Recital ». Pour participer, envoyez-nous dans une dynamique où il fallait que je joue Pendant le confinement, j’ai donné des un e-mail avec vos coordonnées en préci- des pièces extrêmement difficiles à chaque concerts en ligne, dont un lors de la sant l’objet « Concours Johan Smith » à fois, le plus rapidement possible, etc. Après Convention 2020 de la GFA qui était, cette l’adresse suivante : le concours, j’ai mis de côté ces préoccupations année, entièrement virtuelle. Ça m’a permis guitareclassique@editions-dv.com. qu’on retrouve surtout chez les guitaristes qui de découvrir le monde de la vidéo et du son. Les gagnants seront désignés par tirage font des concours, afin de me concentrer da- Je leur ai envoyé la vidéo d’un récital que au sort. Bonne chance ! vantage sur la musicalité. La virtuosité passe j’avais préenregistré, et à usage unique. C’est #94 Guitare classique • 15

INTERVIEWPHOTOS : MARCO BORGGREVEPAR FLORENT PASSAMONTI

Thibaut Garcia « On a tous une version d’Aranjuez dans la tête. » 16 • Guitare classique #94 Dans son nouvel album « Aranjuez », enregistré avec l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, Thibaut Garcia fait se rencontrer l’Espagne de Joaquin Rodrigo et la France, au travers d’un concerto du compositeur Alexandre Tansman. Le disque a été enregistré avec l’Orchestre tu arrivé à ces quatre pièces pour guitare National du Capitole de Toulouse sous la seule ? direction du jeune chef Ben Glassberg. Ce sont des œuvres inspirées par le folklore Ayant grandi dans la Ville rose, on imagine espagnol. Je les ai entendues en concert plu- que tu as dû ressentir une certaine émotion sieurs fois, et j’avais beaucoup aimé. En faisant en jouant avec cette formation. des recherches sur Aranjuez – faire un disque, Bien sûr. Pour la petite anecdote, l’orchestre c’est aussi ça –, j’ai découvert que Sáinz de la du Capitole est le premier orchestre avec le- Maza en était le dédicataire. Ça m’a donné quel j’ai joué un concerto. C’était il y a cinq envie de m’intéresser plus profondément à sa ans, on avait joué Aranjuez, justement. Le musique. C’est le genre de compositeur, peu fait de les retrouver dans la même salle, celle connu du grand public, que les gens adorent de la Halle aux grains, mais pour graver ce découvrir. Sur mon précédent disque, j’avais concerto, a été quelque chose de très fort. déjà ressenti ça de façon très forte avec La Catedral de Barrios. Tous les guitaristes la Comment as-tu organisé le programme de connaissent, mais pas le grand public. Chez ce nouveau disque ? Sáinz de la Maza, il y a un peu de ça. Je l’ai presque organisé de façon géométrique, comme une sorte de carré avec deux chapitres qui sont l’Espagne et la France. On peut aussi TOULOUSE voir les choses comme deux pièces maîtresses GUITARE 2020-2021 – les deux concertos – accompagnés de pièces Direction artistique : Thibaut Garcia solos. Personnellement, je le pense plutôt de 9 octobre : Judicaël Perroy (déjà passé) cette façon. Regino Sáinz de la Maza est le 4 décembre : Zoran Dukic dédicataire du Concerto d’Aranjuez, et Robert 28 janvier 2021 : Quatuor Eclisses de Visée l’inspirateur du concerto Musique 19 mars 2021 : Thomas Csaba de cour de Tansman. 21 mai 2021 : Carlotta Dalia www.toulouseguitare.fr Graver ta propre version d’Aranjuez est dé- sormais chose faite. Comment t’es-tu plongé dans ce monument du répertoire ? L’une des belles découvertes de cet enregis- On a tous une version d’Aranjuez dans la tête. trement est le concerto d’Alexandre Tans- Mes références sont Narciso Yepes et Pepe man, Musique de cour d'après Robert de Visée, Romero, que j’écoute depuis tout petit. J’avais construit comme une suite baroque. Tu déjà en moi des outils qui existaient pour sembles t’être pris de passion pour ce compo- m’émanciper de ces enregistrements que siteur – un pianiste qui a écrit pour guitare « FINALEMENT, POURQUOI j’adore, et créer ma propre version. Il fallait sous l’impulsion de Segovia – puisque ton pré- NE JOUE-T-ON PAS AUTANT que je trouve une forme de fraîcheur dans ma cédent disque contenait déjà ses Inventions. MUSIQUE DE COUR DE musicalité. Je suis très satisfait du résultat et C’est vrai que c’est la deuxième fois que j’en- TANSMAN QUE LA FANTAISIE du son du disque. Un enregistrement est un registre Tansman. J’aime beaucoup sa mu- POUR UN GENTILHOMME travail d’équipe, et celle autour de moi a été sique. C’est grâce à Frédéric Zigante, qui est DE RODRIGO, ALORS QUE fantastique. Elle a su comprendre la direction un bon ami et une véritable bibliothèque de que je voulais prendre et m’aider à atteindre connaissances, que j’ai découvert son L’IDÉE EST LA MÊME ? » cet objectif. Dans cette aventure, je n’avais concerto, Musique de cour. Il est issu des ar- qu’à me laisser aller à la musique, car il y avait chives de Segovia, et n’avait jamais vraiment derrière moi des oreilles de confiance. été joué auparavant. C’est intéressant de faire un parallèle avec la Fantaisie pour un gentil- Après Aranjuez qui ouvre le disque, on reste homme de Rodrigo, car l’inspiration est la en Espagne avec Regino Sáinz de la Maza, même : celle des compositeurs baroques. Pour compositeur relativement peu connu en de- l’une, c’est Gaspar Sanz, et pour l’autre, Ro- hors du cercle des guitaristes. Comment es- bert de Visée. #94 Guitare classique • 17

INTERVIEW

Julian Bream est décédé cet été. Tu me disais lors d’une précédente interview que tu avais souvent écouté ses disques à la maison, ayant un papa fan de guitare. C’est comme si le livre des légendes de la gui- tare s’était fermé avec sa disparition. Lorsque j’ai été nommé « New Generation Artists » par la BBC, on avait évoqué une possible ren- contre qui ne s’est malheureusement pas faite. Julian Bream a réussi à être un artiste popu- laire en jouant de la musique savante. Il a ins- piré tellement de gens. Je possède l’intégrale de ses disques à la maison. Je me suis repassé son premier disque, où il joue La Frescobalda. Le son y est complètement dingue, à la fois chaud et rond, et son vibrato me touche énor- mément. Pour conclure, quelle guitare as-tu joué sur ton disque ? Je suis toujours fidèle à ma magnifique Le disque se conclut par une Suite de Robert « C’EST COMME SI Paulino Bernabe de 2015. On l’entend sur de Visée que tu as arrangée. Quels sont les LE LIVRE DES LÉGENDES mes disques « Leyendas » et « Bach Inspi- écueils dans lesquels il ne faut pas tomber DE LA GUITARE S’ÉTAIT FERMÉ rations ». C’est fou à quel point cette guitare lorsqu’on joue à la guitare une œuvre qui n’a AVEC LA DISPARITION est vivante, et le son évolue. Je ne m’en lasse pas été écrite pour elle ? DE JULIAN BREAM. » pas une seconde. Les pièges sont différents en fonction de l’ins- trument qu’on transcrit. Robert de Visée a male de mille personnes. Je croise les doigts beaucoup composé pour guitare baroque, et, pour que les gens continuent à venir nous paradoxalement, c’est très difficile de retrans- écouter, et qu’on puisse encore partager des crire ce langage à la guitare classique, car il moments de musique ensemble. Pendant le y a une doublure de la corde de Ré à l’octave confinement, j’en ai profité pour travailler supérieure. C’est finalement beaucoup plus sur des petites surprises qui seront dévoilées évident de transcrire le luth vers la guitare. au cours des mois à venir. Sans trop en dire, La Suite de Visée est complètement trans- cela concernera des participations à des al- posable au niveau des notes. En revanche, la bums. Dans mes projets futurs, il y a aussi difficulté réside dans le respect du style, qui une chouette collaboration avec l’accordéo- doit prendre en compte l’élasticité du phrasé niste Félicien Brut dans un programme de – la tension des cordes sur une guitare clas- musique française, espagnole et sud-améri- sique est bien plus forte que sur un luth ou caine. un théorbe –, et les us et coutumes de l’époque en matière d’ornementation. Et puis les doig- Quelques mots sur la troisième édition de « Aranjuez » (Erato), déjà disponible. tés n’étaient pas les mêmes non plus. Toulouse Guitare, dont tu es le directeur artistique ? Quel impact a eu la crise sanitaire sur ton J’insiste sur le fait qu’il s’agit d’une saison, et JEU-CONCOURS agenda ? non d’un festival, car les concerts s’étalent Guitare classique vous offre 10 exem- J’ai eu une quarantaine de dates annulées sur toute l’année. L’association organise un plaires du disque de Thibaut Garcia, entre mars et l’été dernier. J’espère que cette concert tous les deux mois environ. En pro- « Aranjuez ». Pour participer, envoyez- crise n’aura pas un impact sur les carrières. posant quelque chose sur le long terme, on nous un e-mail avec vos coordonnées en Puisque la pause est la même pour tout le souhaite que les gens s’habituent à aller écou- précisant l’objet « Concours Thibaut monde, j’imagine que tout reprendra là où ter des concerts de guitare. Tous les ans, on Garcia », à l’adresse suivante : ça s’est arrêté. À l’heure où l’on parle (inter- accueille des artistes solos internationaux, guitareclassique@editions-dv.com. view réalisée en octobre 2020), un couvre-feu des concerts de musique de chambre et un Les gagnants seront désignés par tirage a été mis en place dans certaines villes, mais projet un peu inédit où la guitare se mélange au sort. Bonne chance ! les concerts continuent avec une jauge maxi- avec une autre discipline artistique. 18 • Guitare classique #94 Le salon des Luthiers

INTERVIEWPHOTOS : DRPAR FLORENT PASSAMONTI

POUR NOTRE DUO. »UN RÉPERTOIRE SUR MESURE« NOUS SOUHAITIONS CRÉER

Natalia Korsak & Matthias Collet couvre en concert ou sur disque, et qui dé-le duo Korsak-Collet revient avec « Échos », un nouvel opus qui met le répertoire russe à l’honneur.Après un premier disque consacré à la musique française,Bons Baisers de Russie couvre par la même occasion votre doubleQuelle est la réaction du public qui vous dé- dire que ça avait été une belle découverte pour Il y a deux ans, nous avons joué dans un fes-tival de musique classique. À l’issue dudomra ?formation, guitare-mandoline ou guitare- la guitare dans des clubs de mandoline, où lui, car il s’attendait à un spectacle avec des liniste vénézuélien, pendant plus de dix ans.Ensemble, nous avons joué au Japon et enAmérique latine. C’est lors d’un concert àavec qui je partage aujourd’hui ma vie et concert, le maire est venu nous saluer et nousNatalia : Les gens sont agréablement surpris. on jouait de la musique napolitaine d’oreille. J’ai presque toujours eu cette sonorité en tête.Matthias Collet :danseurs et un ours [Rires]. J’ai commencé à apprendre Minsk, en Russie, que j’ai rencontré Natalia, Avant de rencontrer Natalia, j’avais partagé Parlez-nous du répertoire guitare-mando-forme ce duo. 20 • Guitare classique #94 la scène avec Ricardo Sandoval, un mando- line, qui ne court pas les rues. Natalia : Malgré tout, il en existe énormé- Natalia : La création a eu lieu dans le cadre ment. Scarlatti, par exemple, a écrit six so- du festival « Les Musiques Démesurées », nates pour mandoline et basse continue. dédié à la musique contemporaine et expé- Quant à Vivaldi, ce sont six concertos. Il y a rimentale. Notre dernier disque « Échos » aussi le répertoire italien de la fin du XIXe contient l’adaptation d’une autre sonate de siècle et du début du XXe, qu’on doit à Koshkin, pour flûte et guitare. Au moment Raffaele Calace et Carlo Munier. En re- de rédiger le texte du livret, on s’est rendu vanche, c’est beaucoup plus compliqué si on compte que nous ne possédions aucune in- cherche du répertoire pour guitare et domra. formation sur cette œuvre, à part qu’elle avait été composée en 1982. Nous avons cherché Dans ce cas, vous êtes obligé de transcrire. à contacter le compositeur et, de fil en aiguille, « Échos »(autoproduction), déjà disponible. Matthias : C’est ce qu’on a fait pour « Nébu- cela a débouché sur la création de cette sonate leuse », notre disque de musique française, en qu’il nous a dédiée [Rires]. C’était la première ça que je trouver passionnant dans la musique. reprenant Ravel, Debussy, Dutilleux et fois qu’il écrivait pour domra. J’ai toujours voulu jouer avec les autres. La Messiaen. Nous souhaitions créer un répertoire guitare possède un très beau répertoire solo, sur mesure pour notre duo, et qui sorte des Matthias, tu enseignes au CRR de Clermont- mais après mes études supérieures – où j’ai sentiers battus. À côté, cela ne nous empêche Ferrand. De quelle façon le duo impacte-t- passé huit heures par jour seul avec mon ins- pas de jouer aussi les grands classiques. Lorsque il ton enseignement ? trument –, j’ai voulu entamer une carrière de j’arrange ou transcris, j’aime bien travailler à Matthias : Je fais faire beaucoup de musique musicien de chambre. partir de deux versions, une pour piano et une de chambre à mes élèves. L’incidence sur www.matthiascollet.com autre orchestrale. J’écoute beaucoup d’enre- mon enseignement n’est pas toujours directe, www.nataliakorsak.com gistrements avant de me lancer, et, au fur et à mais il est certain que jouer en duo permet mesure, j’élimine des voix en fonction des pos- de développer une oreille différente du jeu sibilités de l’instrument et de ce que je souhaite en soliste. La guitare possède une proximité QU’EST-CE QUE LA DOMRA ? privilégier. Ça peut être un élément rythmique, de timbre très intéressante avec la mandoline. Souvent associé à la balalaïka, la domra est un contre-chant, une ligne de basse… À deux, on est obligé de veiller à notre volume un instrument à cordes de la famille des sonore, d’avoir les mêmes respirations, un trois ou quatre cordes.luths. Elle se joue avec un plectre, et existe à Transcrire des pièces, c’est aussi une façon phrasé qui soit en accord avec l’autre. C’est d’équilibrer le rôle de vos deux pupitres, et sortir du schéma attendu où l’un concerte et l’autre accompagne, n’est-ce pas ? Matthias : C’est effectivement la raison pour laquelle on se tourne vers d’autres répertoires car, ainsi, on repart de zéro. En revanche, si on parle de la formation guitare-mandoline, cela fait déjà plusieurs décennies que la guitare n’est plus cantonnée au rôle d’accompagnateur. Quand on voit ce que font les Brésiliens en la matière, il n’y a pas un instrument qui soit da- vantage mis en avant. Matthias, en fonction de l’instrument avec lequel tu dialogues – mandoline ou domra –, adaptes-tu ton jeu de guitare ? Matthias : Oui, au niveau du timbre notam- ment. La mandoline étant beaucoup moins puissante que la domra, je peux tendre vers plus de subtilité, en utilisant des harmoniques, par exemple. À l’inverse, si je joue avec une domra ou un violoncelle, je chercherai plutôt à avoir quelque chose de sonore dans mes choix d’arrangement ou de transcription. Parlez-nous de la sonate pour domra et gui- tare que vous a dédiée Nikita Koshkin, et que vous avez créée fin octobre à Clermont- Ferrand. #94 Guitare classique • 21

HOMMAGEPHOTOS : ARCHIVES D’ELEFTHERIA KOTZIA ET DRPAR ROXANE ELFASCI

JulianPortrait d’une légende Bream dans la légende. Car Bream n’était pas seulement un guitariste virtuose, un concertiste adulé,Julian Bream fait partie de ces rares artistes qui, avant même leur mort, étaient déjà entrésun excellent musicien. Julian Bream est une légende parce qu’il a, 22 • Guitare classiquecomme Francisco Tárrega ou Andrés Segovia, infléchi le cours de l’histoire de la guitare #94et l’a considérablement enrichie de sa démarche et de sa personnalité. RENDRE HOMMAGE vingt ans se sont écoulés et il peut sembler À L’ARTISTE, À L’HOMME que c’est peu, mais au regard de la rapidité On ne retient souvent d’un artiste que ses avec laquelle le monde se transforme, y œuvres, et c’est sans doute déjà beaucoup. compris le monde musical, souvent pour- Pourtant, un artiste ne se réduit pas à cela, tant décrié pour son conservatisme, c’est encore moins à ses dates de vie et de mort énorme. Le monde du XXIe siècle, et a apprises par cœur ou à une biographie énu- fortiori celui du troisième millénaire, est mérant une série d’évènements factuels déjà un tout autre univers. Julian Bream sans saveur. Pour rendre hommage à Julian a d’autant plus ce statut de légende qu’il Bream, il faudrait réussir à saisir toute l’hu- semble appartenir à un monde révolu, à manité qu’il a mise dans son œuvre : ses un passé presque lointain, et incarne une doutes, ses amours, ses contradictions, ses manière de penser la musique et d’aborder rêves, et s’efforcer de comprendre l’homme la guitare complètement différente de celle qui fait l’artiste, jusqu’à ce que nous sai- qui domine aujourd’hui. sissions tout le mérite d’une telle épopée humaine. LE TIMBRE ET LES COULEURS, Mais la tâche est sans doute plus aisée SIGNATURE DE JULIAN BREAM pour Bream que pour Fernando Sor par La première chose qui distingue complè- exemple, parce que nous avons la chance de disposer pour le pre- tement Julian Bream des nouvelles générations de guitaristes, c’est mier d’une grande quantité de photos, de vidéos, de témoignages, le son. Aujourd’hui, nous sommes essentiellement préoccupés par de disques et de reportages, qui sont autant de supports précieux deux choses : la pureté et la projection, comme si nous cherchions et vivants pour saisir la réalité du personnage. Il est nécessaire de plus en plus à retrouver avec nos guitares le son lisse et rassurant pour cela de réquisitionner tous nos sens : lire ses interviews, du piano. On peut dire à l’inverse que Julian Bream assumait to- écouter ses enregistrements, mais aussi voir. Voir Julian Bream talement la guitare et son timbre : il ne cherchait pas en jouant à donner ses concerts, le voir répondre aux questions des journalistes, camoufler les aspérités de l’instrument, mais prenait plaisir au donner des masterclasses, et même le voir dans les simples choses contraire à les exacerber. Dans son jeu, Bream n’était ni timide ni du quotidien, comme se promener dans la campagne anglaise prudent, et on le réalise en entendant avec quel aplomb étaient ou conduire sa voiture. utilisées les riches couleurs de la guitare : Il existe deux supports merveilleuse- quand il timbre près du chevalet, il ne le ment touchants, et qui permettent le « Julian Bream fait fait pas à moitié, et quand il cherche à mieux cette plongée dans l’univers de partie de ces rares donner une profondeur à la guitare, il ar- Julian Bream : l’ouvrage A Life on the rive à trouver sur la touche des sonorités Road dirigé par Tony Palmer, publié en guitaristes dont on peut, inouïes. C’est l’une des raisons pour les- 1982, et le film My Life in Music, réalisé avec un peu d’expérience quelles les enregistrements de Julian en 2003 par Paul Balmer. Dans A Life Bream sont si vivants : la guitare est tour on the Road, le journaliste Tony Palmer d’écoute, reconnaître à tour lyrique, criarde, agressive, ironique, accompagne pendant plusieurs semaines le son et le jeu entre profonde. Le son est en fait loin d’être la vie d’un Julian Bream alors en pleine mille autres. » toujours beau, mais il est toujours au plus effervescence artistique. Comme le titre près de la vérité musicale. Cet engagement l’indique, l’artiste est sans arrêt sur la total de Bream dans le son fait entièrement route pour ses tournées de concerts à travers l’Europe et les États- partie de son identité artistique. Il est de ces rares guitaristes dont Unis. L’ouvrage nous raconte l’intimité de cette vie, depuis la on peut, avec un peu d’expérience d’écoute, reconnaître le son et retranscription des dialogues entre le guitariste et les directeurs le jeu entre mille autres. de salle jusqu’au choix de ses tenues vestimentaires avant un concert. Quant au documentaire My Life in Music, il a été réalisé UN APPRENTISSAGE ATYPIQUE, SANS à la toute fin de sa carrière musicale, et joue donc le rôle d’un VÉRITABLE MAÎTRE mémoire : Julian Bream, âgé de 70 ans, revient sur sa jeunesse, Pour se construire une carrière artistique, les instrumentistes son évolution, ses réussites comme ses aspirations déçues, avec classiques n’échappent que très rarement aux deux passages le recul et la sagesse de la vieillesse. obligés : de longues années d’études dans les conservatoires auprès des plus grands professionnels, et des concours nationaux et in- UN GUITARISTE DU PASSÉ ? ternationaux en parallèle pour se faire connaître. Ce qui a fait la Julian Bream a vécu quatre-vingt-sept ans. Sa carrière musicale force et la liberté de Julian Bream, c’est probablement d’avoir a duré cinquante ans : depuis son premier vrai concert en 1951 échappé à cela, à ces parcours dans lesquels il est parfois difficile au Wigmore Hall de Londres jusqu’à ce qu’il annonce officiel- de se construire une véritable identité et d’échapper à une com- lement son retrait de la scène musicale en 2002. Bream a été en pétitivité parfois néfaste au déploiement des sensibilités indivi- cela le guitariste de la seconde moitié du XXe siècle. Depuis, duelles. #94 Guitare classique • 23

HOMMAGE

Julian Bream a d’abord été initié à l’instrument offertes par son père, à l’observation des mains par son père, qui jouait de la guitare avec un de Segovia lorsque celui vient à Londres jouer groupe d’amis, tous musiciens amateurs. Bream le concerto de Tedesco après la Seconde Guerre décrit son père comme un artiste, qui savait Mondiale, et à des partitions dénichées dans dessiner, jouer du piano, de la guitare, du la bibliothèque de la Philharmonic Society. En banjo… et surtout était très sensible à la belle 1951, alors qu’il n’a que 18 ans, Julian Bream musique. C’est souvent en cherchant dans l’en- se sent prêt à organiser son premier vrai concert fance des artistes que l’on trouve les racines dans la grande salle londonienne du Wigmore profondes de leur passion : ainsi, pour Julian Hall. Il passe plusieurs semaines à faire la pro- Bream, l’écoute des enregistrements de Django motion de son propre récital notamment auprès Reinhardt et d’Andrés Segovia – deux mondes de ses camarades musiciens, et le défi est relevé, pourtant bien différents, le jazz manouche et puisque la salle ce jour-là sera comble. le classique – le détermineront à consacrer sa vie à la guitare. Son père et lui découvriront dans le journal l’existence d’une UNE GUITARE PAS SI CLASSIQUE petite association de guitaristes, la Philharmonic Society of Julian Bream est également un musicien hors du commun pour Guitarists, où des amateurs se réunissent de temps en temps avoir réussi à faire tomber les frontières entre les différents styles. pour faire vivre la guitare classique alors quasiment absente de On reproche souvent au monde musical occidental d’être exces- la culture anglaise. Boris Perott, un vieux guitariste russe au style sivement cloisonné : les univers des « classiqueux », des « baro- démodé, qui dirige le club, donnera quelques leçons de guitare queux » ou des « jazzeux » se jouxtent mais ne se mélangent pas. à Julian. À 16 ans, celui-ci passe une au- Chacun suit sa propre formation dans dition pour entrer à la prestigieuse école les conservatoires et plus tard, les lieux de musique de Londres : le Royal College « Julian Bream avait, de représentation et les publics auxquels of Music. Il joue un peu de guitare, de lui, une triple casquette : chacun de ces univers s’adresse resteront piano et improvise à la demande du jury. celle d’un guitariste étrangers les uns aux autres. Julian Bream Le directeur accepte de laisser sa chance avait, lui, une triple casquette : celle d’un au jeune musicien prometteur et annule classique, d’un joueur guitariste classique, d’un joueur de jazz, même pour lui les frais d’inscriptions, de jazz et celle d’un et celle d’un luthiste virtuose. que Bream n’aurait alors pas pu assumer. luthiste virtuose. » Le jazz a en effet été la porte d’entrée Il n’y a cependant pas de cours de guitare de Julian Bream dans la musique : son dans les écoles de musique anglaise à enfance a été bercée par l’inventivité mé- cette époque, et Bream étudie donc pendant trois ans le piano, lodique et la sensibilité artistique des enregistrements de Django le violoncelle, l’harmonie et la composition. Reinhardt, pour qui il aura toujours une grande admiration. Loin de remettre en cause sa vocation, cette situation le conforte Stéphane Grappelli, l’un des grands violonistes du XXe siècle, qui au contraire dans son désir d’œuvrer pour la reconnaissance de a accompagné Django durant la majeure partie de sa carrière la guitare en Angleterre et ailleurs. En parallèle de ses études, il musicale, invitera d’ailleurs Julian Bream à jouer avec lui sur scè- continue donc d’apprendre seul la guitare, grâce à des méthodes ne lors d’un concert au Royal Albert Hall, à Londres, en 1978. Julian Bream avec le luthier José Luis Romanillos dans son jardin de Broad Aok 24 • Guitare classique #94 Julian Bream et Paul Balmer

LES GUITARES DE

JULIAN BREAM

L’histoire de la guitare est indissociable des évolutions de la lutherie, car elles ont permis aux guitaristes d’avoir des instru- ments à la hauteur des progrès de leurs exigences musicales et techniques. Parmi les collaborations légendaires entre inter- prètes et luthiers, il faut citer celles de Fernando Sor et René François Lacôte, de Julian Arcas et Antonio de Torres, et d’Andrés Segovia avec Manuel Ramirez puis avec Hermann Hauser. Lorsqu’il a commencé sa carrière, Bream s’est lui aussi Tous deux rendront hommage au fondateur du jazz manouche mis à chercher le luthier qui lui construirait un instrument sur en interprétant en duo l’une de ses compositions, Nuages. mesure. Jusque dans les années 1960, il jouait essentielle- Le jazz, c’est aussi ce qui a sauvé Julian Bream lors de sa dure ment sur les guitares du luthier français Robert Bouchet. expérience du service militaire, qui était obligatoire dans beaucoup En 1967, Julian Bream acquiert une vielle ferme dans la cam- de pays européens alors. Que venait faire ce jeune artiste imprégné pagne des environs de Londres et transforme l’étable attenante de musique et de poésie dans ce monde de rigueur et d’insensibilité ? en atelier de lutherie, dans lequel il invitera plusieurs facteurs Bream raconte qu’au cours d’une séance d’entraînement, la baïon- d’instruments à travailler : David Rubio (guitares et luths, sur nette d’un de ses camarades faillit lui sectionner les doigts lors lesquels Bream jouera régulièrement), Michael Johnson (pianos d’une chute et que, traumatisé, il se mit sur le terrain à pleurer à et clavecins), Anton Smith (luths) et José Romanillos. C’est ce chaudes larmes tout en se faisant le serment de ne plus jamais re- dernier qui fournira à Julian Bream ses guitares de cœur. prendre un tel risque, surtout pour la cause politique qui lui était, José Romanillos était un charpentier de métier et luthier à de son propre aveu, tout à fait indifférente. Ce serment fut tenu, ses heures perdues. Julian Bream le convainquit de se consa- car il réussit très vite à trouver une alternative et à se faire engager crer entièrement à la guitare et le guida dans ses recherches en comme guitariste de jazz dans un groupe militaire dédié à la danse lutherie en lui suggérant de s’inspirer des guitares encore des officiers, le Royal Artillery Band. On peut trouver ainsi dans jamais égalées de Hauser. Le modèle Romanillos de 1973 les archives, des photos de Julian Bream, l’air joyeux et comblé, séduit entièrement Julian Bream et ne le quitta quasiment plus malgré l’uniforme militaire, avec dans les mains une magnifique par la suite lors de ses tournées et de ses enregistrements. guitare électro-acoustique Epiphone prêtée par l’armée.

HOMMAGE

de son ensemble de musique baroque, le Julian Bream Consort, composé de six instruments : le luth de Julian Bream accompagné d’un violon, d’une viole de gambe, d’une flûte, d’une cithare, et d’une bandore – l’équivalent d’un luth au registre plus grave. Avec son ensemble, Julian Bream organisera plusieurs tournées en Angleterre et en Europe et enregistrera le magnifique disque « Evening of Elizabethan Music » (1962), qui comprend des œuvres de John Dowland, Thomas Morley, John Johnson et autres grands musiciens de cette foisonnante époque élisabéthaine. Sa passion pour la musique ancienne s’exprimera également à travers son duo avec le claveciniste George Malcolm et à travers son étroite collaboration avec le chanteur Peter Pears, avec qui il enregistrera une dizaine de disques, constituant ainsi une im- mense anthologie des chansons de la Renaissance anglaise. L’une des consécrations de Julian Bream en tant que luthiste fut d’en- registrer en 1974 les concertos de Vivaldi, Kohaut et Haendel, avec le prestigieux Monteverdi Orchestra dirigé par l’un des chefs d’orchestre les plus renommés de la musique ancienne : John Eliot Gardiner. Le jazz fut donc pour Bream un élément important de sa construction artistique et, sans être un improvisateur de génie, UN ENGAGEMENT POUR LA MUSIQUE il ne prenait pas moins de plaisir à organiser de temps à autre CONTEMPORAINE des bœufs avec ses amis. Ces jam sessions ont d’ailleurs consi- Enfin, l’immense mérite de Julian Bream, qui fait de lui l’un des dérablement influencé son jeu de guitariste classique, en lui per- guitaristes les plus illustres de notre communauté, c’est l’énergie mettant d’équilibrer toujours la rigueur imposée par l’interprétation qu’il a déployée pour élargir le répertoire de la guitare classique. avec la spontanéité et la liberté offerte On le compare souvent pour cette raison par le jazz. à Segovia, qui avait depuis les années « Bien que reconnaissant 1920 incité des compositeurs comme UNE VIE AVEC DEUX Torroba, Turina, Rodrigo, Villa-Lobos, tous les mérites PASSIONS : LE LUTH Tedesco, Ponce ou Tansman à écrire ET LA GUITARE de Segovia, Bream pour l’instrument. Cette démarche était Julian Bream a été considéré, en revanche, reprochait à ce dernier nécessaire pour sortir la guitare de comme l’un des plus grands luthistes de l’ombre et lui permettre d’acquérir sa son temps et a œuvré avec beaucoup d’en- de n’être pas allé jusqu’au place dans les grandes salles de concert gagement à la renaissance du luth, cet bout de sa quête de et dans les conservatoires. instrument qui après son âge d’or au XVIe recherche de modernité. » Bream, qui avait beaucoup souffert siècle, était quasiment tombé dans l’oubli. de cette méconnaissance de l’instrument Sa passion pour le luth remonte à une durant sa jeunesse, avait plus que n’im- découverte fortuite dans les années 1950 : alors qu’il explorait la porte qui conscience de cette nécessité. Bien que reconnaissant bibliothèque du British Museum à l’affût de partitions de guitare tous les mérites de Segovia, il reprochait à ce dernier de n’être pour accompagner des émissions de radios à la BBC, Bream pas allé jusqu’au bout de sa quête de recherche de modernité. tombe sur d’anciens manuscrits de musique pour luth de la Segovia n’avait par exemple jamais joué la pièce Segovia que lui Renaissance. Il est immédiatement séduit par l’extraordinaire avait dédiée Albert Roussel, ou encore les Quatre pièces brèves du vitalité de cette musique et là encore, loin de désespérer de compositeur suisse Franck Martin, alors qu’il s’agissait, selon l’absence de professeurs et d’instruments de musique ancienne Bream, des deux meilleures pièces jamais écrites pour lui. La dans cette Angleterre du XXe siècle, Julian Bream passe des mois à transcrire les tablatures du luth sur portées usuelles et apprend tout seul la technique de l’instrument après avoir sollicité son ami Thomas Goff, facteur de clavecin, pour qu’il lui fabrique un luth. Peu lui importent les critiques de certains puristes qui jugent son jeu de luthiste trop « guitaristique » : Julian Bream garde sa ferveur et son instinct musical intacts, et ne se prive pas de jouer avec les ongles et d’utiliser les couleurs de l’instrument à sa manière, c’est-à-dire sans concessions. Dès le milieu des années 50, toute sa carrière sur scène comme en studio se partagera quasiment à part égale entre le luth et la guitare. L’une des plus grandes fiertés de son parcours fut le succès Julian Bream et Graham Wade 26 • Guitare classique #94 grande majorité des pièces jouées par Segovia étaient magnifiques, certes, mais en retard par rapport à leur temps, comme si le répertoire de la guitare n’était pas capable de suivre les grandes transformations de l’histoire de la musique et no- tamment les bouleversements du langage qu’avaient amenés, au début du XXe siècle, des œuvres comme Le Sacre du Printemps de Stravinsky ou l’atonalité explorée par Schoenberg. L’album « 20th Century Guitar », enregistré par Julian Bream Julian Bream et chien Django en 1967, se situe ainsi dans un tout autre registre que le « sage » répertoire ségovien : on y trouve des œuvres résolument atonales, QUELQUES INFOS SUPPLÉMENTAIRES, comme El polifemo de oro de Brindle, de la musique sérielle comme EN BREF : Drei Tentos, écrite par Henze, ou encore l’audacieux Nocturnal * La première pièce expressément composée pour Julian composé par Benjamin Britten en hommage à la subtile personnalité Bream date de 1947. Il s’agit d’un Nocturne de Reginald de Julian Bream. Il semble que peu de compositeurs anglais du Smith Brindle. second XXe siècle aient échappé aux sollicitations de Bream : * Le plus grand regret de Bream, c’est de n’avoir pas réussi Benjamin Britten, Lennox Berkeley, William Walton, Malcolm à convaincre Stravinsky et Chostakovitch d’écrire pour Arnold, Richard Rodney Benett, Michael Tipett, Peter Maxwell guitare. Dans une célèbre vidéo (disponible sur Youtube), Davies… lui ont tous écrit des pièces. Et le prosélytisme de Julian on peut voir Julian Bream présenter son luth à Stravinsky Bream ne s’est pas cantonné aux frontières britanniques, puisque alors en pleine répétition avec orchestre. Au milieu du des grands, comme Brouwer ou Takemitsu, lui ont également brouhaha des musiciens, Bream lui joue une pavane, mais dédié des œuvres. sans réussir à capter son attention. Il avouera plus tard que Bream ne négligeait pas pour autant la musique classique et ce fut l’un des moments les plus embarrassants de sa vie. romantique ni le répertoire espagnol. Il mettait simplement un * En 1963, Bream organise une tournée de concerts en Inde, point d’honneur à amener lors de chacun de ses récitals la nuance au nom du Consulat Britannique qui lui finance en échange de fraîcheur et de vitalité apportée par les créations contemporaines. son voyage. Il aura l’occasion sur place de jouer et d’en- Sa prolifique discographie reflète d’ailleurs bien son éclectisme registrer avec Ali Akbar Khan, grand joueur de sarode. musical, ainsi que son aisance à naviguer d’un style comme d’un Pour le dernier concert de sa tournée dans la ville de siècle à l’autre. Guwahati, las de la prohibition qui sévissait alors en Inde, Julian Bream avait une force de caractère incroyable, qui lui Bream accepte de jouer gratuitement en échange d’une permettait d’être à tout moment sur tous les fronts. Il était le bouteille de whisky ! plus souvent son propre imprésario lors de ses tournées : c’est * Julian Bream récupérait directement ses cordes à New lui qui établissait les étapes de ses voyages, sélectionnait les salles York, dans les ateliers de Madame Rose Augustine. Très de concert, supervisait jusqu’à l’éclairage, négociait ses enveloppes, perfectionniste, il ne voyageait jamais sans un micromètre élaborait son programme, et se conduisait de concert en concert. pour vérifier, avant de les changer, l’épaisseur de chacune Malgré toutes les rencontres de sa carrière, malgré ses deux ma- de ses nouvelles

cordes. riages, Bream se décrivait comme un éternel solitaire et regrettait * Bream aimait les guitares légères et maniables : sa Roma- parfois cette vie sur la route qui l’éloignait de l’apaisement et du nillos avait un diapason de 64 cm, soit légèrement inférieur calme de la campagne anglaise. Toute sa vie, il a cherché à à la moyenne. concilier ces deux aspirations contradictoires en lui et, si sa * Une grande partie des disques de Julian Bream a été en- musique a touché tellement de gens, c’est aussi parce qu’elle était registrée par le label RCA Records dans une chapelle à le reflet d’une âme passionnée en quête permanente de vérité et Waldour, avec Jimmy Burnett comme producteur et John de spiritualité. Bower comme ingénieur du son. L’entente entre les trois hommes était totale, et pour plaisanter, Bream l’attribuait à la concordance exacte de leurs initiales. * C’était aussi un passionné de sport, et il avouait prendre encore plus de plaisir sur un terrain de cricket que sur scène ! * Bream a formé pendant quelques années un duo mythique avec John Williams. Le disque « Live », enregistré en direct lors d’une tournée du duo à New York et à Boston en 1979, était, de tous les enregistrements de la carrière de Bream, son préféré. #94 Guitare classique • 27

HOMMAGEPHOTOS : DRPROPOS RECUEILLIS PAR ELEFTHERIA KOTZIA

En souvenir de et de rien, de musique et de guitare, mais aussi dechoses plus personnelles. J’adorais son franc-parler.semble, on parlait de toutcontrer Julian à plusieursoccasions chez lui. En« J’ai eu le privilège de ren- CHRISTOPHERLuthierDEAN - Julian « Non, je ne crois pas ».que je comprenais très bien, et il me fixa en répliquant : vin, et de discussions chaleureuses. Je me rappelle qu’ilréfléchir avant de me dire : Lors de ma seconde visite chez lui, je lui ai demandés’il pouvait me montrer sa Hauser. Il a fait mine de Bream était très attaché à son chien Django. Lorsque Julianblaguer. La soirée s’est poursuivie autour d’un excellentjouait du piano – ce qu’il faisait souvent le matin –, On s’est alors mis à rire. Il aimait « Je ne sais pas ». Je lui dis me manque. »son chien feignait d’être content. Et lorsqu’il se jouaitde la guitare, Django se lamentait ! Lui rendre visite de ses mains. À chaque prise, j’ai découvert qu’il chan-My Life in Music »

PAUL BALMER

Bream. J’avais placé mes deux caméras très proches guitaristes qui aient ce même soucide perfection « pour la musique »…position une phrase qu’il avait jouée précédemmenten première ! Jamais je n’ai croisé sur ma route d’autresgeait de doigtés dans le but d’améliorer son phrasé.En gros, Julian jouait soudainement en cinquième à l’idée de filmer Julian« J’étais très enthousiastedu documentaire« Julian Bream – Réalisateur en valait la peine, car je crois que j’aiEt pendant qu’il jouait ! Le résultat 28 • Guitare classique #94 gravé sa plus belle interprétation duNocturnal de Britten ! »

JANE CLARK-

DODGSON

Claveciniste et femme du compositeur Stephen Dodgson « C’était en 1954, je jouais au sein d’un orchestre baroque rempli de personnalités. Julian Bream était assis à côté de moi, avec son luth. Me voyant anxieuse, il me dit : « Le secret, ico, c’est d’avoir l’air occupée ». Je me rappelle à quel point sa phrase m’avait fait un bien fou. Julian et Stephen s’étaient rencontrés à une époque où la musique anglaise pour guitare était quasiment inconnue. C’est parce que Julian a sollicité Stephen qu’il est devenu, d’après lui, The Daddy of the English Guitar. »

NIGEL NORTH

Luthiste « C’était dans les années 1990. Je m’apprêtais à jouer Bach dans la fabuleuse salle du Wigmore Hall, à Londres, avec des pro- grammes différents pour chaque soirée. Le soir où j’ai joué trois des Suites pour violoncelles, j’ai su que Julian Bream ferait partie des invités. Cette nou- velle m’inspira, mais ne m’intimida pas pour autant. Bream était une de mes principales influences depuis la fin des années 1960. Après mon récital, nous nous sommes vus dans les coulisses. Il était très élégant, avare de compliments, m’avait chaleureusement serré la main. Plus tard, j’ai entendu qu’il avait dit beaucoup de bien de mon récital à la The Lute Society de Londres. Ses mots sont restés gravés dans ma mémoire, et n’ont cessé de me faire aller de l’avant depuis plus de vingt ans. J’ai une autre anecdote. Ça devait être en 1971 ou 1972. Bream et le ténor Peter Pears donnaient une masterclasse à l’Université de Warwick, et se produisaient le jour suivant. La première partie du concert était consacrée à des œuvres de musique ancienne, la seconde à Benjamin Britten et William Walton. J’étais nerveux à l’idée de me retrouver face à eux. Mon luth n’était pas de bonne qualité, et je n’en avais pas joué depuis pas mal de temps. Bizarrement, j’avais cassé trois cordes ce même jour… J’ai tellement appris en écoutant Julian Bream prodiguer des conseils aux autres étudiants présents ce jour-là. Quand mon tour est venu, je m’attendais au pire, car je n’étais clairement pas prêt. Face à moi, Julian s’est montré très compréhensif et m’a encouragé à ne rien lâcher. Julian Bream était un homme plein de bienveillance ! »

INTERVIEWPAR ORESTIS KALAMPALIKIS

Eleftheria Kotzia aux vertus éducatives de la musique. »Eleftheria Kotzia, soliste internationale, fut élève de Julian Bream.« Julian Bream croyait J’étais encore étudiante au conservatoire. IlParlez-nous de votre première rencontreC’était en Grèce, vers la fin des années 70.avait donné un magnifique récital à Athènes,avec Julian Bream. Elle revient sur l’artiste, mais aussi l’homme. son concert, je suis allée le voir pour lui de-mander s’il était envisageable de prendre descours avec lui. Il n’enseignait pas dans unde la guitare en deuxième. Je me souviensencore de ses interprétations des préludes de régulièrement à certains élèves qu’il choisis-conservatoire, mais donnait des masterclasses 30où il avait joué du luth en première partie, et Villa-Lobos et du Nocturnal de Britten. Après sait. Trois jours plus tard, il m’a donné ren-dez-vous pour une audition. Je me souviensqu’après lui avoir joué mon programme – Sor • Guitare classique #94 et Bach –, il a tout de suite commencé à me C’était donc un homme libre d’esprit… Comment décririez-vous sa personnalité en Parfaitement. Depuis le début de sa carrière, dehors de la scène ? il a toujours montré sa préférence pour l’in- C’était quelqu'un de très attentif et chaleureux novation et la prise de risques. avec ceux qu’il appréciait. Il leur consacrait du temps. Je garde toujours ses cartes de Noel C’est-à-dire ? écrites à la main et accompagnées de photos. Tout d’abord, il a ébranlé l’image de la guitare Depuis notre première rencontre, j’ai senti liée à l’Espagne, qui dominait dans l’esprit que c’était un homme sincère, qui savait écou- des gens. Au lieu de jouer Luis Milan, ter les autres et s’y intéresser vraiment. Une Mudarra ou Narvaez, il jouait Dowland au fois, au téléphone, je lui ai avoué que j’avais luth, et pas à la guitare. Comme sa culture eu un trou de mémoire lors de mon dernier musicale était vaste, il savait que la guitare ne récital. Je jouais une pièce difficile que je pouvait se limiter au répertoire espagnol. Une connaissais sur le bout des doigts pourtant. fois sa carrière lancée, il a sollicité des com- Son conseil a été le suivant : « Lorsque tu joues positeurs anglais affirmés, comme Britten, des pièces laborieuses – et même si tu les connais Walton, Tippett, Arnold ou Berkley, qui bien et que tu les as beaucoup jouées –, il faut les n’avaient jamais composé pour la guitare au- retravailler au moins un mois avant le récital ». paravant. Par son jeu exceptionnel et sa per- Aujourd’hui encore, je suis son conseil, et je sonnalité, il les a persuadés d’écrire pour elle. peux vous assurer qu’il marche ! En plus, il commandait des pièces longues, et d’un langage musical assez difficile pour le grand public. Il croyait aux vertus éducatives « JULIAN BREAM de la musique. Bien sûr, Segovia aussi avait ÉTAIT UN INTERPRÈTE commandé des pièces longues, mais il jouait HORS NORMES AVEC surtout des extraits lors de ses concerts. UNE PERSONNALITÉ FORTE,

ET QUELQUE CHOSE

Selon vous, quels sont les éléments les plus importants dans le jeu de Julian Bream ? D’INTIMEMENT FRAGILE. » C’était un interprète hors normes avec une personnalité forte, et quelque chose d’inti- Quel héritage a-t-il laissé pour la guitare se- mement fragile. La façon dont il se servait lon vous ? des nuances et des couleurs créait beaucoup Sa contribution au répertoire est immense. de contrastes, si bien que son jeu exprimait Pour lui, il était de son devoir d’élargir le ré- et stimulait toutes les émotions humaines. Il pertoire en commandant de nouvelles œuvres prenait toujours des risques pendant ses à des compositeurs reconnus et non-guita- donner des conseils. J’ai compris qu’il m’avait concerts, et même pendant les enregistre- ristes. C’est comme ça que la guitare s’est accepté parmi ses élèves. ments : chez lui, la musique était pleine de élevée : grâce au Nocturnal ou aux chansons surprises, on ne savait jamais comment une de Britten, aux Cinq Bagatelles de Walton, Quels conseils vous a-t-il donnés ? phrase allait se conclure ! Ses récitals étaient aux Drei Tentos et au Royal Winter Music de Il ne m’a pas tellement parlé des sujets tech- très émouvants et intenses. Une autre qualité Henze, et à beaucoup d’autres pièces encore. niques, mais a plutôt essayé de stimuler mon qui m’a beaucoup touchée dans son approche En plus de cela, il a fondé le « Julian Bream imagination, sans doute pour m’aider à ha- était cet aspect « vibrant » propre aux instru- Trust » en 2009, institution qui offre des biter ces pièces de façon plus personnelle. ments à cordes frottées, aussi bien dans la so- bourses à des étudiants de toutes nationalités C’était d’ailleurs une pensée récurrente dans norité que dans l’expressivité. Le fait que et qui consacre un budget à la commande son enseignement : « Soyez vous-mêmes, n’imi- Bream jouait aussi du violoncelle l’a sans de nouvelles pièces, comme la Sonate n° 5 de tez pas les autres, cherchez vos propres idées, doute influencé. Aujourd’hui, on a plutôt Leo Brouwer, par exemple. Imaginez que jouez avec conviction… ». Ce cours m’a mar- tendance à essayer de faire sonner la guitare pour réaliser ce « Trust », il a vendu sa grande quée pour toujours ! Il ne faut pas oublier comme un piano. Bien sûr, le volume est très maison et déménagé dans une autre plus qu’à l’époque, presque tout le monde essayait important, mais il ne faut pas négliger les modeste. C’était un homme dévoué à la mu- d’imiter Segovia, Bream ou Williams. Bream, couleurs. Ayant beaucoup joué en formation sique et à la guitare, et qui a fait en sorte d’en lui, ne cherchait pas à imposer son esthétique de musique de chambre, j’ai remarqué que prendre soin même après sa mort. Son hé- musicale à ses élèves. Au contraire, il les en- les autres instrumentistes ont toujours été ritage demeure pour les générations à venir. courageait à développer leur propre esthé- fascinés par les couleurs de la guitare. Je suis tique. convaincue que c’est là notre force ! www.eleftheria.info #94 Guitare classique • 31

PHOTOS : ©DRPAR JEAN-PIERRE GRAUDOSSIER

LES MAUX

DU GUITARISTE

Partie 3 et fin La posture du guitariste vrillé sur la gauche, affecte la colonne vertébrale, les muscles du cou et des omoplates. Ces tensions permanentes sonttendineux dus à l’asymétrie de leur posture. La position du « guitariste passionné », couché sur son instrument etLes guitaristes comme les violonistes sont plus sujets que les autres instrumentistes à des problèmes musculaires et responsables de différents maux : nuque bloquée côté gauche, douleurs du bas du dos et, pour finir, tendinites diverseset variées pouvant apparaître dans les périodes difficiles émotionnellement comme les concerts ou examens. Je vous propose dans ce dernier chapitre sur les maux du guitariste de passer brièvement en revue quelques-uns des pointsessentiels nécessaires à une bonne posture de l’instrument.

LES APPUIS FESSIERS

excessif sur la fesse gauche, en tournant le buste pour contrôler le jeu de laUn défaut que l’on rencontre chez beaucoup d’instrumentistes est l’appui droite. L’épaule droite risque alors de se relever légèrement pour compenser,le jeu, sous peine de tensions musculaires au niveau du bassin et de l’épaule sur la fesse droite. L’équilibre sur les deux os fessiers doit être égal pendantmain gauche. Dit d’une autre manière, on pourrait parler de l’absence d’appui appuis fessiers du bassin, voici l’exercice dit « du balancier » :et se crisper… Pour une prise de conscience de l’appui harmonieux des deux 1 – Une fois assis, déplacez l’appui d’un fessier à l’autre, colonne vertébrale droi-te, jusqu’à l’arrêt presque naturel du mouvement. 2 – Puis faites de même en partant de l’avant vers arrière. À la fin, tâchez deprendre conscience du fait que le buste tienne « tout seul », sans efforts. Nota Bene : cette posture ne doit pas être vécue comme l’obligation de jouer « raide comme un piquet », mais plutôt comme un point d’ancrage qui permettra au bustede bouger selon la dynamique de la phrase et l’interprétation souhaitée. 32 • Guitare classique #94

DOSSIER

LES PIEDS ET LA JAMBE GAUCHE

La guitare est traditionnellement posée sur la jambe gauche et oblige les muscles intérieurs de la cuisse, les adducteurs, à rester en tension pour la stabilité de l’appui. Pour arrêter de solliciter ces muscles et permettre au bassin de se détendre, pensez à décaler le pied gauche légèrement sur la gauche (ou le repose-pied pour ceux qui n’utilisent pas un support de type « gitano »), afin d’équi- librer la pression de la guitare vers la gauche avec la position de la jambe du côté opposé.

LA POSITION DE LA GUITARE

Un des Phénix de la guitare – dont vers la gauche et condamne le gui- nous tairons affectueusement le tariste à la fréquentation régulière nom – affirmait très poétiquement des kinés et autres spécialistes des qu’il fallait que la guitare soit serrée problèmes musculo-squelettiques… « contre le cœur », donc sur le côté Déjà évoquée par Abel Carlevaro gauche du buste. Bien évidemment, dans ses écrits, la posture avec le cette recommandation pleine de ly- manche vers l’avant évite la torsion risme accentue la rotation du buste du buste et du cou.

LA RESPIRATION VENTRALE

Une des conséquences de la et sommes donc confrontés à posture vrillée du guitariste un déficit d’oxygénation qui peut apparaître progressive- peut, dans certains cas, accen- ment : il s’agit de l’absence de tuer les phénomènes de fa- respiration ventrale pendant tigue musculaire, tendinites le jeu. Les instrumentistes à et, dans le même temps, in- vent savent bien que cette res- tensifier le trac. piration, également qualifiée L’exercice que je vous pro- de diaphragmatique, est es- pose ci-contre vous permettra Passez les doigts sous le plexus sentielle à leur jeu et à la vie d’éviter les sensations d’an- en appuyant fort puis... en général. C’est la respiration goisse ou de panique avant un Expulsez vigoureusement les doigts vers l’extérieur. Pratiquez cet exercice instinctive des animaux, des concert ou un examen, et amè- plusieurs fois... bébés dans les premiers mois de vie, celle qui nous permet de masser nos nera le buste à se redresser na- organes internes (foie, rate, intestins, etc.), participe à la mobilité du bassin turellement pendant le jeu. En cas de gros soucis à ce niveau, je vous invite et permet une oxygénation maximum de tout notre corps. Quand le buste à lire « Pranayama, dynamique du souffle » d’André Van Lysbeth, ou les est plié ou (et) vrillé, nous ne respirons plus que par le haut des poumons exercices de respiration de mon livre « La musique et le corps ». Professeur hors classe, compositeur (Henry Lemoine, Billaudot, Éditions d’OZ, etc.), Jean-Pierre Grau est nommé de- puis septembre 2018 professeur chargé des problèmes mus- culo-squelettiques au CRR de Perpignan – Méditerranée. Il est l’auteur de l’ouvrage « La musique et le corps » aux éditions L’Empreinte Mélodique. L’Empreinte Mélodique, participe à des sessions de travail cor- porel multi-instruments dans des stages divers, et a été solli- cité récemment pour animer des stages CNFPT sur ce thème. Contact : graujp@hotmail.fr #94Guitare classique • 33

BANC D’ESSAI

PHOTOS : FLORENT PASSAMONTIPAR ORESTIS KALAMPALIKIS

MAYEUL PRADEL

GUITARE DE CONCERT « IX »

Discrète et savoureuse Mayeul Pradel, luthier basé à Lyon, nous présente sa nouvelle création, une guitare de concert en cèdre. Son concepteur s’est inspiré de la tradition es- pagnole, en y ajoutant quelques touches de modernité. de ce jeune luthier qu’on comprende n’est qu’en connaissant le parcours qualités de cette guitare, d’autant que c’estCseulement le neuvième instrument qui sortcomment se justifient les multiples mation d’ébéniste d’art à Fribourg, il ap-de son atelier. Après avoir suivi une for-prend la fabrication des guitares classiques auprès d’Oscar Trezzini, luthier suisse dontles guitares sont remarquables. Apparence lement son apparence – est sans doute lasur cette guitare – et qui caractérise globa- La première chose qui m’a impressionné rosace. Loin d’être la plus osée ou la plus et très précis. De plus, elle combine lesoriginale, elle est le fruit d’un travail soigné fait sa valeur et sa noblesse. Toute lad’une touche personnelle discrète, ce qui atouts d’une fabrication traditionnelle et construction de cette guitare suit ces lignes-là : simplicité et qualité, une recette gagnante. Les bois utilisés sont ceux qu’on retrouvehabituellement sur les guitares de concert : du cèdre pour la table, du palissandre indienpour les éclisses et le dos, de l’acajou pour le manche, et de l’ébène pour la touche. Lesmécaniques de marque Schaller (modèle « Grand Tune ») sont très précises et 34 • Guitare classique #94

FICHE TECHNIQUE

• Table d’harmonie : cèdre • Fond et éclisses : palissandre indien • Chevalet : palissandre indien • Manche : kaya (acajou africain) • Touche : ébène • Filets : amourette, érable teinté • Mécaniques : Schaller Grand Tune • diapason : 643.5 mm • Finition : vernis gomme-laque • Prix : 4 000 euros • Site : www.guitarespradel.fr et homogène, avec des notes claires, sans aucune « saleté ». Cela veut dire que si l’on joue un accord de six sons, on peut facile- ment distinguer chacun d’entre eux. En agréables. La finition est très belle, une termes de volume sonore, elle a tout ce gomme-laque appliquée au tampon. qu’il faut pour jouer en concert, sans être trop puissante non plus. Prise en main et sonorité Comme elle est dotée d’un barrage inspiré Il s’agit d’une guitare très facile et équi- de la tradition espagnole et non pas d’un librée, qui nous faire ressentir toutes les dessin type lattice, elle garde une certaine in- qualités de la table en cèdre. Le manche timité, avec la douceur qui va avec. C’est un est très agréable sur toute son étendue, et choix tout à fait respectable, comme la plupart les cordes se trouvent assez proche de la de ceux faits par son créateur Mayeul Pradel, touche, même vers la douzième case. La un luthier qui mérite toute notre attention, première corde est charmante, une vraie doté d’un fort potentiel. À ce titre, nous vous chanterelle, mais du Do# au Mi, elle est invitons à suivre de près sa production, qui un tout petit peu creuse au niveau du sustain. propose des instruments haut de gamme à Le son se révèle en général très rond, riche des tarifs très raisonnables, à l’image de cette guitare proposée à 4 000 euros. CONTACT Épilogue Mayeul Pradel Ces dernières années, la lutherie de la 24 rue de l’annonciade guitare a été marquée par un progrès indé- 69001 lyon niable. En France, mais pas que, il est au- Tél. : 07 82 20 89 45 jourd’hui très difficile de tomber sur une e-mail : « mauvaise » guitare. Elles deviennent de guitarespradel@gmail.com plus en plus justes, faciles, belles, et surtout rondes et puissantes. Un des problèmes fondamentaux de notre instrument s’amé- liore enfin. Ceci dit, à l’occasion de la disparition de Julian Bream, j’ai réécouté ses disques. Son jeu, pas du tout à la mode, utilise un spectre de couleurs qui dépasse largement la limite de la politesse et de la rondeur, et qui pour- tant est – à mes oreilles – expressif, en- thousiaste et vif. À notre époque où tout devient de plus en plus confortable et lisse, ne serait-il pas plus intéressant de prendre un peu plus de risques et de s’aventurer vers davantage de spontanéité, d’humour, des guitares en épi- céa ? Écoutez Orestis Kalampalikis jouer la guitare de Mayeul Pradel (Sonate en La mineur de Domenico Cimarosa) en allant sur notre page YouTube ou sur www.guitaristmag/pedago. #94Guitare classique • 35

BANC D’ESSAI

PAR GÉRARD ABITON

DANIEL STARK

MODÈLE DE CONCERT DOUBLE-TABLE

N° 106, année 2020 Nous avions déjà été séduits par le travail de Daniel Stark au travers de son modèle « Jazz » (Guitare classique #55) et de sa « Modern Concert » (Guitare classique #69). Depuis, le luthier allemand n’a cessé de toucher une clientèle inter- nationale et éclectique grâce à des modèles toujours plus performants et originaux. Voici sa dernière création, un mo- dèle double-table que passe en revue Gérard Abiton. A denburg (en Basse-Saxe,ctuellement installé à Ol- gnifique guitare qui fait l’objet de ce test.jours – jusqu’à cette toute nouvelle et ma- Daniel Stark a appris auprès denon loin de Brême), Au fil des ans, Daniel et moi avons échangé construit sa première guitare enStephan Schlemper, chez qui il car ils concernent la technique de construc- sur de nombreux points : critères objectifs, Car le ressenti du guitariste n’est pas souventtion, et plus subjectifs comme le timbre… Markneukirchen, où il obtientannées à la Fachhochschule de 2000 ; il étudie ensuite plusieurs pose quatre modèles à son cata-à son compte depuis 2004, il pro- son diplôme de lutherie. Établi Classic Española, JaZZ Fusion,logue : Concert Double-Top, spéciaux). Parmi les artistes déjà séduitsPerformer (sans parler des modèles Käppel, Eric Bibb ou les Katona Twins.Éric Franceries, Olivier Pelmoine, Hubert par son travail, citons Gérard Abiton, Un artiste à l’écoute l’évolution du travail de Daniel Stark, de lapremière guitare que j’ai acquise lors du festivalDurant une dizaine d’années, j’ai pu suivre de Bruxelles – et que mon épouse joue tou- 36 • Guitare classique #94 en accord avec l’appréciation Impressions du luthier ! Visuellement, l’esthétique est Mais, qualité rare, Daniel sans ostentation et les pro- Stark est un luthier à l’écoute portions toujours aussi bien des musiciens, et après ré- équilibrées, une force d’at- flexion, il tente de satisfaire traction émane de l’instru- leurs exigences. Actuellement, ment… difficile d’y résister ! deux modèles de guitare clas- Quant à l’arm rest, il est du sique sont proposés : un modèle plus bel effet. Je crois avoir « guitare espagnole » qui s’a- été rarement autant impres- dresse plutôt aux étudiants en sionné par la beauté du timbre formation ou bien aux amateurs d’une guitare : des basses puis- de guitare traditionnelle, et un santes et très profondes, des modèle double-table de concep- aigus chaleureux. Habitué à tion plus novatrice. jouer sur des guitares avec des Signalons également pour les tables en cèdre, et ce, depuis guitaristes intéressés, l’existence de très nombreuses années, d’un modèle « Jazz » joué no- j’ai été agréablement surpris. tamment par Zaza Mimi- La tenue de son (je suis très noshvili. Mais laissons d’abord exigeant sur ce point) est glo- Daniel Stark présenter son mo- balement bonne. Le vibrato dèle classique double-table: est magnifique à peu près par- « Quand j'étais étudiant, j'ai tout et la jouabilité excellente, expérimenté une construction com- le diapason non-habituel de posite pour la table de guitare, 64 cm en étant peut-être la entièrement en bois. L'idée de base raison. Les liaisons ascen- était d'enfermer le contrevente- dantes et descendantes se font ment entre deux plafonds minces. assez facilement… Bref, que Les deux fines couches de bois sont dire de plus, je suis sous le solidement reliées l'une à l'autre charme ! par une grille constituée de bandes d'épicéa. Cela crée un plafond par-

FICHE TECHNIQUE

• Table : double table • Table extérieure : épicéa Sitka (plus léger que l’épicéa d’Europe) • Table intérieure : épicéa de vieux piano • Lien entre les deux tables : lamelles de Balsa • Barrage : asymétrique • Dos et éclisses : palissandre de Madagascar • Diapason : 640 mm • Largeur du manche : 52 mm ticulièrement léger et qui réagit efficace- • Manche : cèdre d’Espagne ment. À ma grande surprise, la première avec renforcements en carbone guitare avec cette construction • Touche : ébène, 20 frettes (n°8/2005) a été achetée par Éric • Chevalet : noyer noir Franceries, et est devenue son ins- • Tête : ébène de Macassar trument principal pendant plus de • Mécaniques : Schaller Hauser, dix ans. Avec le recul, je regarde ce plaquées or 24K moment important de ma vie de lu- • Vernis : table vernie au tampon, manche huile naturelle thier. Le modèle a maintenant tra- • Poids : 1700 grammes versé plusieurs étapes de développe- • Prix : 8 000 euros ment et constitue la majorité de mes • Site : www.gitarrenatelier-stark.de commandes. Plus de 80 instruments de ce type ont été créés à ce jour. » #94Guitare classique • 37

LUTHERIE

TEXTE ET PHOTOS : YOURI SOROKA

DANS L’ATELIER DE

YOURI SOROKA

Une alternative au pan coupé Qu’il soit de type vénitien (de forme arrondie) ou florentin (de forme pointue), le pan coupé a toujours été adopté par les guitaristes électriques et acoustiques... un peu moins par les classiques. En cause, le fait qu’il dénature – à juste titre – les courbes de l’instrument. Dans ce reportage photo, nous allons évoquer une alternative à celui-ci, en suivant la fabrication d’un instrument dont la table s’incline progressivement à la jonction entre le corps et le manche. ette proposition du luthier Youri Soroka est un luthier franco-ukrainienYOURI SOROKA C a pour but de faciliter l’accès aux notes installé en Auvergne, lablement aux photos qui vont suivre, le luthiera modifié la plateforme d’assemblage – appelée conservant le galbe de la guitare. De plus, ilsituées au-dessus de la table, tout en près de Clermont-Ferrand.Tél. : 06 82 25 04 60 « solera » – en fabriquant un adaptateur démon- offre davantage de corps aux notes aiguës. Préa-semblerait que l’ajout de bois sous la touche www.soroka-luthier.fr au pan coupé traditionnel.rentes étapes de fabrication de cette alternative table. Nous vous proposons de suivre les diffé- 38 • Guitare classique #94

LUTHERIE

J’utilise un morceau d’aulne pour fabriquer une pièce qui va déterminer Après avoir collé le renfort de la rosace (à contre-fil pour des raisons de 1 la future géométrie de la table. Celui-ci permet de combler l’espace 5 solidité), la table d’harmonie est sciée en deux jusqu’à la rosace. entre la solera et la table d’harmonie au moment de l’assemblage. Les barres de renfort sous la table d’harmonie sont très importantes J’utilise un rabot à la semelle bombée pour creuser la pièce, car je veux 6 pour structurer l’architecture d’une guitare. C’est pour cela que le colla- 2 que l’abaissement de la table se fasse de manière arrondie, et que cela ge et l’ajustage doivent être parfaits. crée une courbe en continuité avec la voûte de la table. Vu que les deux parties de la table ne sont pas au même niveau, la solu- 7 La scie à chantourner est utilisée pour couper le contour. tion la plus facile consiste à coller deux demi-barres, puis de les raboter 3 afin d’avoir une surface plate sur toute la longueur. Ensuite, on colle une nou- velle barre par-dessus pour solidifier l’ensemble. Finalement, l’adaptateur est verni – pour éviter d’être collé à la table 4 d’harmonie – et vissé sur la solera. 8 Des coupes sont faites dans le manche afin d'accommoder les deuxparties de la table. #94 Guitare classique • 39

LUTHERIE

Je finis cette étape au ciseau pour assurer un contact parfait. 9 12 Bis Puis la table est collée au manche. 10 La prochaine étape consiste à fabriquer la touche et la pièce qui va com- 13 bler l’espace entre la table. Cette pièce est minutieusement ajustée et collée sur la table, puis apla- 14 nie à l’aide d’un rabot avant d'accueillir la touche. La guitare est assemblée de manière traditionnelle. 11 Les surfaces de la touche et du manche à coller sont rayées avec une 15 On pose la fileterie. pointe afin d’assurer une meilleure adhésion, et pour éviter le moindre 12 glissement au moment du serrage. 40 • Guitare classique #94 16 J’utilise des cales en chêne que j’ai chauffées préalablement au serrage. 20 Afin d'éviter l'usure du cordier due au frottement des cordes (surtout procédé utilisé auparavant pour les luths. Le placage de l'os est collé sur la faça-de avant et arrière du cordier, et les trous sont percés à travers.pour les cordes modernes en carbone, qui sont plus fines), j'adopte un 17 Maintenant, il faut sculpter la pièce de raccord entre la table et la touche. l’aide d’un petit racloir maintenu par une bande adhésive.Pour éviter d’endommager la table d’harmonie en épicéa, je la protège à 18 Voici le résultat final.

LE PAN COUPÉ

A TOUJOURS ÉTÉ

ADOPTÉ PAR

19 lisé que des essences de bois locales : du noyer d’Auvergne et de l’épi-Pour la fabrication de la guitare présentée dans ce reportage, je n’ai uti- LES GUITARISTES céa du Jura.

ÉLECTRIQUES

ET ACOUSTIQUES,

UN PEU MOINS

PAR LES CLASSIQUES.

#94 Guitare classique • 41

HISTOIRE DE LA GUITARE

PAR IVÁN ADRIANO - PHOTOS : ©DR

Le préLude n°1 pour guitare d’Heitor ViLLa-Lobos Les grandes leçons des interprètes (partie 3 sur 4) Avec les Douze Études et la Suite Brésilienne, les cinq Préludes constituent une des branches fondatrices de la guitare moderne. Créées à la fin des années 1940, ces pièces témoignent de l’univers hétérogène du compositeur brésilien. Dans cet article, nous vous proposons de passer au crible la tradition interprétative du Prélude n° 1. ans les deux articles précédemment publiés, nous avions leur interprétation du Prélude n° 1. En aparté, soulignons aussi examiné les cycles des Douze Études du compositeur brésilien les approches intéressantes de Mickael Viegas ou Yamandu Costa, d Heitor Villa-Lobos (1887-1959). Cette œuvre monumentale qui ont réarrangé l’œuvre en intégrant d’autres instruments. révèle un langage dont le maillage entre tradition et modernité, populaire et savant, sont les caractéristiques principales, fondées 1) La fidélité à la partition sur une recherche très personnelle autour du rythme. À présent, Les enregistrements de Julian Bream (1957), Turibio Santos nous vous proposons de nous attarder sur les Préludes, en exami- (1970), John Williams (1996) et Göran Söllscher (2003) suivent nant de près le travail de l’interprète. L’édition critique publiée la partition à la lettre. Chacun possède sa singularité sans s’éloigner par Max Eschig en 2019, sous la direction de Frédéric Zigante, de la ligne directrice dictée par le texte. L’occasion de réécouter nous apporte des informations précises sur l’œuvre et le contexte le charme de ces interprétations intemporelles. dans laquelle elle a été créée. Elle met aussi en évidence le fait que la première édition (1953) ne possède pas de différences ma- 2) L’expressivité jeures avec les rééditions postérieures. Si le lecteur veut s’approcher Une interprétation comme celle de Narciso Yepes (1988), avec une de ce répertoire, nous lui conseillons d’acquérir ce texte pour dose généreuse de vibrato et des rubatos qui modifient la nature ainsi connaître en détail les aspects historiques. rythmique de la phrase, affirme la sensibilité de l’interprète. De son côté, Manuel Barrueco (2003) n’hésite pas à hausser d’un quart L’interprétation MusiCaLe de ton la note de la mélodie principale en tirant sur la corde. La tradition interprétative des Préludes n’a cessé d’évoluer. Les D’autres formes d’expressivité sont également possibles, notamment enregistrements dont nous disposons sont des témoignages in- chez Pepe Romero (2006) et Eduardo Fernández (2016), qui font contournables pour comprendre l’évolution de l’œuvre « en mou- entendre un accelerando dans la deuxième section du Prélude n° 1, vement ». Pour alimenter cet article, nous avons retenu quinze fi- comme s’ils cherchaient à donner un caractère « ibérique » à l’œuvre, gures emblématiques de la guitare, et ciblé plus particulièrement bien que celui-ci ne soit pas dans l’ADN musical de Villa-Lobos. 42 • Guitare classique #94

3) La liberté (2013), dont les phrases sont judicieusement menées et articulées

La version enregistrée par Villa-Lobos à la fin des années 1940 les unes par rapport aux autres, selon un même élan. montre le degré de liberté vers lequel un interprète pourrait éventuellement tendre. En effet, le compositeur ajoute des extraits 5) La magie de la scène de phrases dans la deuxième section de l’œuvre. Une preuve que Un bon exemple est la version de Marcin Dyla (2016) – disponible ses partitions sont le guide formel d’une expérience musicale sur YouTube – où l’artiste se laisse aller à la musique et s’aventure avec laquelle il faut s’amuser ! C’est aussi la leçon qu’offre Andrés au-delà du texte. Il s’agit d’une interprétation qui nous renseigne Segovia (1952), qui porte finalement peu d’attention aux indications sur la place de l’improvisation dans la manière de phraser et sur de phrasé. On l’entend briser certains accords, et chercher des la maîtrise de l’imprévu. couleurs en allant jouer sul tasto ou sul ponticello. Pour sa part, Álvaro Pierri (1995) jongle avec une ample palette de timbres, POSTLUDE des contrastes dynamiques surprenants et des phrasés intuitifs Parmi les lecteurs se trouvent des interprètes amateurs, intermédiaires raffinés… à la manière de Chopin serait-on tenté de dire. et confirmés. Ils savent tous l’importance d’écouter les interprétations emblématiques pour se forger une opinion solide ; cela fait partie 4) Le phrasé et le plan d’interprétation de l’apprentissage du métier. Nous espérons que les cinq leçons Rappelons que la première édition des Préludes (1953) ne possède présentées ici nourriront votre propre réflexion. C’est une invitation pas de différences majeures avec les rééditions postérieures. à l’aventure de l’invention, la découverte et la fantaisie interprétative. Certains interprètes portent une attention spécifique à l’élaboration Il n’y a pas de recettes pour l’art de l’interprétation, elle est le des phrases, et établissent un plan formel de l’œuvre qui leur résultat d’un travail discipliné et d’une responsabilité vis-à-vis des permet d’avoir une vision claire du chemin interprétatif. Il nous œuvres. Ainsi, l’interprétation est aussi une opportunité de renouveler semble que c’est le cas de Norbert Kraft (2000) et Frédéric Zigante le monde musical qui nous entoure. #94 Guitare classique • 43

SOMMAIRE PÉDAGO

Ce numéro ne comporte pas de CD

LES PIÈCES

DE CE NUMÉRO

Cahier pédagogique enregistré par Clotilde Bernard, Éric Franceries, Orestis Kalampalikis et Fu Ping Ryu. Clotilde Bernard Fu Ping Ryu Éric Franceries Orestis Kalampalikis Musique Intermédiaire ancienne, baroque, AirHenry Purcell (1659-1695)Prélude n° 8 p. 60 classique, Francisco Tárrega (1852-1909) p. 61 Careless LoveTraditionnel américain p. 62 romantique & MenuetGiuseppe Antonio Brescianello (1690-1758)Marche funèbre d'une marionnette p. 64 traditionnelle Charles Gounod (1818-1893) p. 66 La CubanaJulian Arcas (1832-1882) p. 68 Technique Avancé Invité : Éric Franceries p. 48 GavotteFrançois-Joseph Gossec (1734-1829) p. 72 Duo & inédit Lundu da MarrequinhaFrancisco Manuel da Silva (1795-1865) p. 74 The Magic Celtic FairyChristophe Regany p. 50 Caprice, opus 20 n° 2Luigi Legnani (1790-1877) p. 78 Facile Analyse musicale Le papillonTraditionnel suédois p. 54 Sonate en La mineurDomenico Cimarosa (1749-1801) p. 82 La coccinelleTraditionnel suédois p. 55 Par Orestis Kalampalikis PavanePierre Attaignant (1494-1552) p. 56 Acoustic corner LantururuGaspar Sanz (1640-1710) p. 57 Flamenco – Tiento Valse Amérique latine – Canción de cuna Ferdinando Carulli (1770-1841) p. 58 Picking – My Creole Belle p. 90p. 88 Jazz-blues p. 92p. 93 44 • Guitare classique #94

INTERVIEW

PAR FLORENT PASSAMONTI

PHOTOS : DR

« J’AIME L’ENGAGEMENT,

LES CONTRASTES ET

LA VARIÉTÉ EN MUSIQUE. »

46 • Guitare classique #94 Clotilde Bernard Guitare Classique a eu le plaisir d’accueillir la jeune concertiste et pédagogue Clotilde Bernard dans ses studiospour l’enregistrement de son cahier pédagogique. Retour sur cette aventure avec la principale intéressée,L’invitée pédago t’es-tu préparée ?C’était une expérience très intéressante et très positive, qui a modifiéQue retiens-tu de cette expérience face caméra, et de quelle façonmon rapport à l’instrument et à l’écoute. C’est même une nouvelledont vous pouvez écouter les interprétations sur notre chaîne YouTube.m'a pas empêchée d’avoir été inspirée par des femmes. Étant abonnéeOn m’a souvent dit que c’était un milieu très masculin. Mais cela ne préparerais différemment.présent, je suis peut-être davantage éveillée à la propreté dans monjeu [Rires]. Si je devais revenir une prochaine fois, je pense que je mepiste de travail, que je souhaiterais réinjecter dans ma pédagogie. À àminin », avec des œuvres écrites par des compositrices – Maria Lusiaetc. Pendant le premier confinement, j’ai monté un programme « fé-vous lisant : Sharon Isbin, Ana Vidovic, Gaëlle Solal, Liat Cohen, Guitare Classique, j’ai découvert beaucoup de femmes guitaristes en attention ?Est-ce qu’une pièce de la pédago a plus particulièrement retenue ton juger par le genre, il est plus riche de penser en termes de compétencesnous enferme dans une case. C'est finalement réducteur. Au lieu deniste, et pas féministe. Il me semble que déplacer le débat en voulantabsolument imposer des femmes partout, ça nous met en exergue etdédiées à des femmes. Pour ma part, je me considère comme huma- Anido, Ida Presti, Emilia Giuliani Guglielmi, etc. – et des œuvres Globalement, j’ai beaucoup aimé ce qui m’a été proposé. C’étaient est ton parcours dans les grandes lignes ?J’ai commencé la guitare dans une petite école de musique avant dePour que les lecteurs fassent plus ample connaissance avec toi, quelpour son côté suave et rythmique. des pièces que je ne connaissais pas. Ma préférée est peut-être Lundu Tu enseignes auprès de personnes en situation de handicap, au sein C’est d’abord une rencontre humaine, ensuite, on voit ce qu’on peutdu CMEA (Conservatoire de Musique et d’Expression Artistique), et de valeurs. En parallèle, j’ai pris des cours particuliers avec Eric Franceries. Jerejoindre le conservatoire d’Annecy. Ensuite, j’ai décidé de me pro-fessionnaliser en intégrant la classe d’Arnaud Dumond, à Créteil, on trouve une solution, etc. Comme tu l’as dit, on passe notre tempsélève fait une crise, on fait avec ; si ce n’est pas aujourd’hui qu’on tra-faire ensemble. C’est une vision à long terme de la pédagogie : si un au Pré-Saint-Gervais. Comment adaptes-tu ta pédagogie ? puis de Gérard Verba au conservatoire du 12titulaire du Certificat d'aptitude, obtenu aprèssuis lauréate de deux concours internationaux,e arrondissement, à Paris. vaille, ce sera la semaine prochaine ; si un doigt ne fonctionne pas, pédagogie, au CNSM de Paris.des études de musicologie, puis un Master de à nous adapter, à imaginer, mais sans jamais re-noncer à l'exigence. Avec bienveillance, je garde style, gérer l'agogique et l'énergie, aller jusqu'auen musique. Il faut chercher l'articulation, leEn gros, où se situe ta sensibilité musicale ? CommentJ’aime l’engagement, les contrastes et la fantaisie définirais-tu ta personnalité artistique ? de concertiste ?dans ton parcours. Passe-t-elle avant ta carrièreLa pédagogie semble avoir une place importantele cap vers des objectifs pédagogiques ciblés. boutHarnoncourt, c’est bien que l'interprète soit his-toriquement informé sur la musique qu’il joue,mais rien ne vaut une interprétation vivante. Je des phrases. Comme dit Nikolaus Maintenant que tu me le dis, je me rends compteque je pense beaucoup à mes élèves [Rires]. J'aimeenseigner et j'aime jouer. Mon idéal serait unéquilibre des deux carrières. Il est vrai qu’ayant À une époque où le mouvement #MeToo touchesuis fascinée aussi par les rapports entre musique toire que j’ai choisie du début jusqu’à la fin, et jeet personnels, en solo ou en duo guitare-violon.2019, j’ai pu monter plusieurs projets artistiques fait beaucoup d’études, je n’avais pas forcément classique ?tous les milieux, que peux-tu me dire sur le faitsavante et musiques populaires. prends un plaisir fou chaque fois que je joue surLe programme de mes concerts raconte une his- eu le temps de démarcher auparavant. Depuis d’être une femme dans le milieu de la guitare scène. www.clotildebernard.fr #94 Guitare classique • 47

TECHNIQUE MUSICALE

Invité : Éric Franceries Les indispensables Bonjour à toutes et à tous ! Je suis très heureux de participer à ce numéro. Puisque l’on me propose de parler de technique instrumentale, voici une série d’exercices très simples, et pourtant indispensables à mon avis. L’idée est de pouvoir renouer régulièrement avec les fondamentaux techniques : décontraction, empreintes, et définition du geste. La main droiteSoyez toujours attentifs au son que vous produisez : vous plaît-il ? L’avez-vous imaginé avant ? Faites des essais, jouez la chanterelle à vide en laissant sonner chaque note longtemps. Variez votre rapidité d’attaque, et appréciez les différences de son que vous obtenez. Jouez en pincé, en buté, et essayezd’imaginer quelles seraient les attaques appropriées pour les œuvres que vous êtes en train de travailler. Posez p-i-m-a sur les quatre cordes. et trouvez le geste efficace qui correspond à votre morphologie ! Cette pratique vous amènera beaucoup de sécurité de jeu.Jouez 8 fois de suite chaque doigt l’un après l’autre, très lentement, en laissant les doigts qui ne jouent pas posés sur les cordes. Restez très décontractés a) Voici un exercice pour l’empreinte, la précision du pouce et l’indépendance. b) Une fois les accords maitrisés, jouez la suite en arpège simple, p-i-m-a et p-i-m-a-m-i. Puis amusez-vous avec les formules suivantes. 48 • Guitare classique #94

TECHNIQUE MUSICALE

c) Terminez en jouant chaque accord quatre fois, en laissant peser plus particulièrement chaque doigt de main droite l’un après l’autre, afin de faire ressortir la note impliquée. La main gauche 1) Ici, le but du jeu est d’utiliser le poids de l’avant-bras. Trois phases : jouez la note, soulevez le pouce gauche, puis replacez-le. Il ne doit pas y avoir d’altération du son ! 2) Pour terminer, voici un exercice en octaves, entièrement en position VII. Il comporte plusieurs intérêts : connaissance des notes sur le manche, travail vertical de la main gauche, et aussi de la justesse. Si vous crispez trop un doigt, cela devient vite très faux. Du coup, vous faites aussi travailler vos oreilles. Commencez lentement. Bon courage ! #94Guitare classique • 49 The Magic Celtic Fairy Christophe Regany 50 • Guitare classique #94

DUO ET INÉDIT

#94Guitare classique • 51 52 • Guitare classique #94

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FACILE

La coccinelle Traditionnel suédois Par Clotilde Bernard – www.clotildebernard.fr #94Guitare classique • 55 Pavane Pierre Attaignant (1494-1552) Par Clotilde Bernard – www.clotildebernard.fr 56 • Guitare classique #94

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Lantururu Gaspar Sanz (1640-1710) Par Eric Franceries – www.eric-franceries.net #94Guitare classique • 57 Valse Ferdinando Carulli (1770-1841) Par Eric Franceries – www.eric-franceries.net 58 • Guitare classique #94

FACILE

#94Guitare classique • 59 Air Henry Purcell (1659-1695) Par Clotilde Bernard – www.clotildebernard.fr 60 • Guitare classique #94

INTERMÉDIAIRE

Prélude n°8 Francisco Tárrega (1852-1909) Par Clotilde Bernard – www.clotildebernard.fr #94Guitare classique • 61 Careless Love Traditionnel américain Par Clotilde Bernard – www.clotildebernard.fr 62 • Guitare classique #94

INTERMÉDIAIRE

#94Guitare classique • 63 Menuet Giuseppe Antonio Brescianello (1690-1758) Par Clotilde Bernard – www.clotildebernard.fr 64 • Guitare classique #94

INTERMÉDIAIRE

#94Guitare classique • 65 Marche funèbre d'une marionnette Charles Gounod (1818-1893) Par Clotilde Bernard – www.clotildebernard.fr 66 • Guitare classique #94

INTERMÉDIAIRE

#94Guitare classique • 67 La Cubana Julian Arcas (1832-1882) Par Clotilde Bernard – www.clotildebernard.fr 68 • Guitare classique #94

INTERMÉDIAIRE

#94Guitare classique • 69 70 • Guitare classique #94 Gavotte François-Joseph Gossec (1734-1829) Par Fu Ping Ryu – www.fupingryu.com 72 • Guitare classique #94

AVANCÉ

#94Guitare classique • 73 Lundu da Marrequinha Francisco Manuel da Silva (1795-1865) Par Clotilde Bernard – www.clotildebernard.fr 74 • Guitare classique #94

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#94Guitare classique • 75 76 • Guitare classique #94

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#94Guitare classique • 79 80 • Guitare classique #94

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ANALYSE MUSICALE

Sonate en La mineur Domenico Cimarosa (1749-1801) Par Orestis Kalampalikis Domenico Cimarosa occupe une place importante parmi les auteurs italiens de l’époque classique. Sa production musicale fut presque exclusivement consacrée à l’opéra (il en écrivit environ soixante-dix), ce qui le rendit célèbre dans toute l’Europe et jusqu’en Russie. C’est à Vienne qu’est créé son chef-d’œuvre Il matrimonio segreto, qui restera dans l’histoire comme le seul opéra bissé intégralement le soir même de la première représentation. Cimarosa est peut-être le dernier grand représentant de l’école napolitaine, qui a influencé l’évolution de l’opéra pendant plus d’un siècle. Cette petite sonate, en La mineur, composée à l’origine pour pianoforte, mais très facilement adaptable à la guitare, nous permet d’observer de près son style, basé sur l’invention mélodique accompagnée d’un langage harmonique transparent, typique de la tradition napolitaine.

CONTEXTE HISTORIQUE

où l’Italie, qui dominait en Europe au niveau de l’opéra, va peuCimarosa est né au début de l’époque classique. C’est le moment et accompagnement. Cette nouvelle esthétique influence aussiplus directs, et on retrouve une distinction très nette entre mélodietoutes les couches de la société. Les thèmes se font plus brefs, bat maintenant à Vienne, qui devient le centre des innovations.à peu perdre de sa superbe. Le véritable cœur musical de l’Europe l’opéra. C’est le déclin de l’opéra seria auparavant, et revêt un caractère plus profane, traversant désormaisLa musique se simplifie, s’éloigne du contrepoint si développé buffa, milieu où Cimarosa excelle. , qui laisse sa place à l’opéra

LES SONATES

pendant son séjour à Florence, entre 1784 et 1787. Il faut attendrela musique de chambre, dont 88 sonates pour pianoforte, écritesCimarosa a surtout composé de la musique vocale, mais aussi de ici). À noter que depuis 1989, il existe une édition comportant lesleur succès, plusieurs éditions suivirent, dont une française par MaxEschig, en 1925, regroupant 32 d’entre elles (dont celle proposée 1882, soit près de quatre-vingts ans après la mort du compositeur,pour voir la première édition de quelques-unes d’entre elles. Après 88 sonates. 82 • Guitare classique #94

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STYLE ET FORME

Cimarosa utilise un langage très facile, léger et chantant. qui changent d’un moment à l’autre. Comparée à celle de ses contemporains et surtout celle de Au niveau de la forme, cette sonate défie la forme habituelle Mozart, il est vrai que sa musique manque de richesse harmo- de la sonate classique (exposition, développement, réexposition) nique, d’idées audacieuses et de structures plus complexes. Mais qui dominait à l’époque. Elle garde une forme extrêmement même si elle ne surprend pas toujours, son écriture témoigne simple, composée d’une seule partie, sans reprises. Aussi, on ne d’une créativité libre et spontanée qui s’exprime avec simplicité retrouve qu’un seul thème, qui n’est jamais contredit, une seule et franchise. Ses mélodies sont naturelles et brillantes, sans au- idée qui domine toute la pièce, ce qui est une caractéristique cune prétention, et donc facilement accessibles. Autre élément plus baroque que classique. Les éléments rythmiques et les à ne pas négliger, Cimarosa composait beaucoup pour l’opéra : motifs mélodiques sont quant à eux très limités, et l’harmonie on retrouve même dans sa musique instrumentale une sensation reste simplissime, sans aucun accord étranger à la tonalité de de dialogue, différents caractères qui se croisent, des ambiances La mineur.

DE PLUS PRÈS

Dès la première phrase (mesures 1-4), la basse, commençant puisque la cadence de la mesure 12 à 13 est imparfaite (V-I6). sur la levée du premier temps, déploie les notes de l’accord (to- On est donc reparti pour un tour : la phrase est répétée à l’iden- nique-tierce-quinte-tierce-tonique). Au moment où elle atteint tique, sauf qu’au moment où on attend notre cadence, le schéma sa note la plus haute, elle passe le relais au motif mélodique qui cadentiel change un peu (mesure 16), puisqu’on a aussi l’apparition apparaît aussi sur la levée, et qui chaque fois répète trois notes du VIe degré (La mineur). Pour éliminer toute ambiguïté, le com- identiques et aboutit sur un nouveau degré avec des valeurs brèves. positeur répète cette mesure et, finalement, conclut sur une ca- Puis, la basse répond, en établissant une relation entre les deux dence parfaite en Do majeur, tonalité relative de La mineur. La voies qui devient le moteur de la pièce. Puis, sur la mesure 4, la note sensible va vers la tonique, et les deux accords se retrouvent symétrie se casse, la musique s’accélère (doubles-croches) et une à l’état fondamental. Mais le passage dans cette tonalité est bref car, marche harmonique nous emmène vers une espèce d’initialisation. juste après la cadence parfaite, une gamme harmonique mineure Au niveau du dessin mélodique, on observe que cette première descendante nous ramène en La mineur. On pourra donc dire phrase débute sur un La, et saute tout de suite à l’octave. Puis, que c’est un conduit (mesure 18-20). sa dynamique est progressivement amortie pour enfin conclure La quatrième phrase (mesures 20-24) est identique à la toute sur le même La, ce qui donne une impression de cohérence et première. On va donc considérer que c’est le début de la partie d’aboutissement. Il faut aussi noter que toute la pièce est construite A’ (et non d’une partie B puisqu’elle n’est pas contrastée). avec seulement deux voix qui dialoguent. À aucun moment on Pour la cinquième phrase, qui apparaît mesure 24, le compo- ne trouvera plus de deux notes superposées. siteur change de direction, en répétant deux fois une phrase qui La deuxième phrase (mesures 5-9) consiste en une marche surprend, puisqu’elle est plus brève que d’habitude, et aussi parce harmonique dans le cycle des quintes (I-IV-VII-III, soit La mi- que le registre change brusquement. Elle emprunte le matériau de neur, Ré mineur, Sol majeur, Do majeur), qui utilise les mêmes la terminaison de la phrase qui la précède et qui a –comme on l’a éléments rythmiques que le début. On pourrait lui accorder le déjà noté – un rôle conclusif. Par contre, le (presque) même matériau rôle d’un mini divertissement, puisqu’elle ne fait pas vraiment est utilisé ici non pas pour conclure, mais pour poser une sorte de avancer la musique, mais sa fonction est plutôt de faire un pont question, un point d’interrogation qui donnera suite à la musique. vers la phrase suivante. Effectivement, la sixième phrase (mesures 26-30) nous em- La troisième phrase (mesures 9-13), commence par trois notes mène sans doute vers le climax de la pièce. Cimarosa utilise le consécutives suivies par une accélération (doubles-croches) sur matériau de la troisième phrase, mais cette fois-ci transposé une une pédale de Sol. À la mesure 11, on trouve pour la première sixte ascendante afin qu’il puisse faire sa cadence parfaite en La fois l’accord de septième de dominante (V7), ce qui trahit l’arrivée mineur. La structure de cette résolution est la même qu’avant, d’un climax. Effectivement, la mesure suivante consiste en un avec la reprise de la mesure 33, qui précède la cadence parfaite schéma cadentiel, mais la tension n’est pas tout à fait résolue, et retarde ainsi la fin.

ÉPILOGUE

Cette sonate prouve clairement qu’il suffit de très peu de choses harmonie simplissime, produisent une musique qui semble se pour faire de la belle musique. Des mélodies expressives et spon- développer d’une façon organique. tanées, enchaînées d’une manière naturelle et soutenues par une #94Guitare classique • 83

ANALYSE MUSICALE

Sonate en La mineur Domenico Cimarosa (1749-1801) Par Orestis Kalampalikis 84 • Guitare classique #94

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ANALYSE MUSICALE

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DICO D’ACCORDS

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ACOUSTIC CORNER FLAMENCO

Tiento Par Clotilde Bernard andalouse. Dans ce cas, on parle de ton phrygien.Le tiento est une forme dérivée du tango. Le tempo est assez lent et l’harmonie typiquement 88 • Guitare classique #94

INTERMÉDIAIRE

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ACOUSTIC CORNER AMÉRIQUE LATINE

Canción de cuna Par Clotilde Bernard bien faire chanter la mélodie, laquelle apparaît après une introduction de quatre mesures.Voici une comptine provenant du Salvador. Le tempo est lent et la battue ternaire. Pensez à 90 • Guitare classique #94

INTERMÉDIAIRE

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ACOUSTIC CORNER PICKING

My Creole Belle Par Clotilde Bernard My Creole Belle est une chanson d’amour. Pensez bien aux basses qui doivent rebondir, et àce fameux « poum-tchik » si caractéristique du picking. 92 • Guitare classique #94

JAZZ-BLUES INTERMÉDIAIRE

Jazz-blues Par Clotilde Bernard La ligne de basse sera votre fil conducteur tout au long de ce jazz-blues. Bonjour aux chroma-tismes en tout genre et aux harmonies de septième ! #94Guitare classique • 93

CHRONIQUES CD

LES OMBRES

Luigi Boccherini – Une Nuit à Madrid Mirare Chaque enregistrement de ce fabuleux ensemble est brillant en tous points. Dans ce disque, Les Ombres joue deux quintettes de Boccherini, dont son célèbre Fandango en Ré majeur, avec, à la guitare roman- tique, Romaric Martin. La totalité des œuvres de ce disque a été composée entre 1770 et 1800, période BOR ZULJAN pendant laquelle Boccherini a assimilé tout ce que A Fancy la musique espagnole offre de précieux, d’impéris- Ricercar sable. Nous sommes donc plongés dans l’atmosphère Difficile de croire que ce disque est le premier enregistrement solo de Bor Zuljan tant l’interprétation des soirées madrilènes. L’ensemble, dirigé par de chacune des œuvres choisies révèle une maturité exceptionnelle. Le plus surprenant est la clarté Sylvain Sarthe à la flûte, trouve les tempi justes. Les de la polyphonie. Chaque voix ressort comme interprétée par un ensemble de musiciens et ce, même discours croisés sont limpides et la souplesse d’exé- dans les œuvres hautement virtuoses comme Gaillard to Lachrimae ou A Fantaisie. Bor Zuljan joue cution de chacune des parties révèle une fois de plus un luth dit « ténor », car légèrement plus grand, et accordé un ton plus bas, comme de coutume le génie de l’inventeur du quatuor à cordes. autour de 1600. Ce choix fonctionne à merveille pour la musique de Dowland offrant profondeur, dynamique et résonance. La mélancolie philosophique caractéristique de la seconde moitié du XVIe Enregistré dans la magnifique église luthérienne Saint-Pierre, à Paris, ce disque est un bijou. siècle en Angleterre transpire dans chacune des notes de ce disque. Cet album, « A Fancy », se Nicolas Lestoquoy concentre sur les Fantaisies de John Dowland, chefs-d’œuvre de contrepoint et de rhétorique, d’ar- chitecture et de virtuosité que Bor Zuljan sublime de son jeu hors du commun. Magnifique. Nicolas Lestoquoy

GAËLLE SOLAL

Tuhu JOSE LUIS MORILLAS TETRAKTYS GUITAR Eudora Records Jean-Maurice Mourat QUARTET IBS Classical Per suonare a quattro Cero Records Gaëlle Solal est bien trop rare au disque, et nous goûtons notre plaisir de pouvoir écouter ce nouvel Si nous connaissons Jean-Maurice Mourat pour son enregistrement autour de la musique de Villa-Lobos. travail pédagogique considérable, nous oublions Sorti en 2020, ce double album est le fruit de la col- Ainsi, elle nous offre sa lecture de pièces bien souvent que sa carrière de compositeur est tout aussi laboration entre Leo Brouwer et le quatuor de gui- connues, et d’autres moins familières mais tout aussi intéressante. La musique de ce passionné d’Anda- tares mexicain Tetraktys (Miguel A. Rivera, Luis magnifiques, comme Carinhoso de Pixinguinha ou lousie (où il vit depuis plus de 30 ans) est éminem- E. Estrada, Rodrigo Villaseñor et Hugo A. Medina). Constance de Guinga, que la douceur et la délicatesse ment espagnole. Dans ce disque, nous découvrons Il contient la quasi-totalité des œuvres écrites pour de jeu de la guitariste magnifient. Un jeu qui sait exclusivement sa musique de chambre, où la guitare cette formation instrumentale par le maestro cubain, aussi se faire dansant à souhait comme dans Brejeiro de José Luis Morillas est omniprésente, et l’influence dont deux sont accompagnées par un orchestre à de Nazareth, ou Lamentos do morro de Garoto qui des grands compositeurs assumée. On savoure ses cordes. Également au programme, Gismontiana, le clôture de belle manière l’enregistrement. Roland œuvres en pensant au célèbre duo flûte-guitare de premier enregistrement du Concerto Itálico (crée par Dyens est doublement représenté ici, gage du lien Jacques Ibert, aux pièces d’Isaac Albeniz, au fla- le GuitArt Quartet en 2001), ainsi qu’une œuvre manifeste de son œuvre avec la musique brésilienne. menco, à Manuel De Falla ou Mario Castelnuovo- dédiée au TGQ, Los caminos del aire y la sonrisa. Ainsi, on profitera de Tuhu, extrait de son Hommage Tedesco. La guitare dialogue ici tantôt avec la flûte, Lauréat de nombreux prix internationaux, la for- à Villa-Lobos, qui ouvre le disque et donne le ton, le violon ou le violoncelle. Plus rare, le duo piano- mation mexicaine fait preuve d’un esprit artistique et de la Saudade n °3. La Mazurka-choro de la Suite guitare fonctionne magnifiquement dans la pièce ambitieux. La complicité, l’audace et la fantaisie qui populaire brésilienne profite ici de l’introduction re- Anda-Lucia, en hommage à Paco de Lucia. Cet al- se dégage de leurs interprétations méritent d’être trouvée récemment au Musée Heitor Villa-Lobos, bum est une heureuse découverte et révèle une fois soulignées. Un disque à découvrir sans plus attendre. comme si elle était désormais complète. De Villa- de plus l’intérêt des contributions signées Jean- Iván Adriano Lobos, on notera aussi, entre autres, une très belle Maurice Mourat pour le répertoire de notre bel transcription de Tristorosa, pièce initialement écrite instrument. pour piano. À consommer sans modération. Nicolas Lestoquoy Laurent Duroselle 94 • Guitare classique #94

CHRONIQUES CD

ARMANDO RISEÑO SHARON ISBIN SÉBASTIEN LLINARES

El Canto del Viento Affinity Luys Milán Nuevo Mundo Zoho Music Paraty Dès la première écoute de ce disque, nous décou- Dans ce nouvel album, Sharon Isbin nous invite à Qu’il est toujours agréable de ressentir de la part vrons un guitariste-chanteur sobre et incroyable- savourer un programme tout en modernité et éclec- d’un interprète non seulement son plaisir à jouer de ment solide rythmiquement. Le son est chaud, l’in- tisme. Le disque porte d’ailleurs le titre du concerto la musique, mais également celui de partager sa fer- terprétation est libre et authentique. La prise de pour guitare de Chris Brubeck (le fils de Dave), à veur pour un compositeur et son œuvre. C’est cer- son, quasi sans reverb ou autre effet superflu, nous la croisée des chemins du jazz et de la musique clas- tainement ce sentiment que l’on éprouve à l’écoute permet d’avoir la sensation d’être en face de l’in- sique, qu’elle a choisi comme ouverture. Des effluves de ce nouvel album de Sébastien Llinares, dans le- terprète. L’Argentin Armando Riseño joue la mu- latins viennent alors embaumer nos oreilles avec El quel il nous invite à embarquer vers l’Espagne, au sique du plus célèbre de ses pères spirituels, et pro- Decameron Negro, que Leo Brouwer dédia à Isbin temps du Siècle d’or, en faisant revivre pas moins pose une sélection d’œuvres choisies par le prisme en 1981, et une version en duo pleine de fougue de de dix-huit pièces composées par le vihueliste Luys du livre d’Atahualpa Yupanki, « El Canto del la Valse n° 3 d’Antonio Lauro, interprétée avec le Milán. Au fil des notes égrenées, fantaisies, pavanes, Viento » (1965). Chacareras, Zambas, Milongas, guitariste Colin Davin. S’ensuit l’envoûtant Seven et autres tientos nous transportent à la cour d’Aragon parfois jouées à la guitare seule ou chantées, alter- Desire for Guitar de Tan Dun, et c’est enfin aux côtés à l’époque de la Renaissance et, par son interprétation nent du début à la fin de cet enregistrement, sans de la mezzo-soprano Isabel Leonard que ce disque tout aussi respectueuse qu’enjouée, Sébastien jamais ennuyer l’auditeur. On y découvre aussi une s’achève de manière apaisée et contemplative, avec Llinares ravive la beauté et la richesse de l’œuvre de interprétation originale de la célèbre Étude n° 5 de les trois mélodies de Love and Longing du compo- Milán en nous transmettant sa passion pour cette Fernando Sor, que Yupanki affectionnait particu- siteur américain Richard Danielpour. De cet enre- musique. Une connexion entre l’œuvre, l’interprète lièrement. Pour ce magnifique troisième disque, gistrement se dégage indiscutablement une dimen- et l’auditeur s’établit alors, tel un triptyque intimiste, Armando Riseño est dans son élément, et la poésie sion délibérément « cross-over », dans laquelle Sharon rayonnant, hors du temps. Un album somptueux au de l’interprète embrasse celle du compositeur du Isbin nous plonge, faisant feu de tout son art, à tra- charme incontestable, à écouter sans délai et, cela début à la fin. vers le kaléidoscope enchanteur de sa guitare. va de soi, sans aucune modération ! Nicolas Lestoquoy Pascal Proust Pascal Proust

THIBAULT CAUVIN RAPHAELLA SMITS THIBAUT GARCIA

Plays Leo Brouwer Vienna Concert Aranjuez Sony Classical Soundset Recordings Erato Les études de Leo Brouwer font assurément partie Nul ne peut contester les qualités guitaristiques indé- Malgré le nombre impressionnant de versions et des incontournables du répertoire guitaristique, et niables de Raphaella Smits, ni sa faculté à s’immerger transcriptions, on ne se lasse pas de ce Concierto de parcourent le monde de guitare en guitare depuis la totalement dans les œuvres qu’elle interprète. Ce nouvel Aranjuez de Rodrigo, œuvre emblématique de la publication de ses premières Études simples en 1973. enregistrement ne fait pas exception à cette règle. Pour guitare et de l’Espagne. Thibaut Garcia nous offre L’engouement des guitaristes du monde entier pour plus d’authenticité, Raphaella Smits joue sur une guitare une approche intéressante, au-delà de la qualité de ces pièces fut, par ailleurs, tout récemment confirmé à huit cordes montées en boyaux, ce qui nous offre une jeu, en mettant sa double culture, française et espa- par le succès phénoménal du Brouwer Challenge, lancé chaleur et une profondeur de son idéales pour la mu- gnole, au service de son interprétation. Une lecture sur les réseaux sociaux lors du confinement printanier sique romantique, dont Mertz est un compositeur ma- d’une grande clarté alliée à une puissante et très vo- par Thibault Cauvin. Pour notre plus grand plaisir, jeur, au même titre que Schubert, Chopin et autres lontaire main droite. Thibaut Garcia n’est pas tombé ce dernier ne s’est pas arrêté là, en nous proposant un Schumann. Mertz considérait la virtuosité de certaines dans le piège de poncifs pour compléter son disque. nouvel album entièrement consacré aux trente études de ses compositions trop élevée pour les publier, sans Quatre pièces de Regino Sainz de la Maza, dédica- de Leo Brouwer, auxquelles viennent s’ajouter (dans compter que les maisons d’édition ne savaient pas com- taire du Concierto de Aranjuez, nous montre l’esprit la version « de luxe » de cet opus) trois études inédites ment les vendre. Mais cette virtuosité nécessaire est populaire qui animait le guitariste-compositeur et que le maestro cubain a écrites spécialement pour l’oc- ici totalement transparente, balayée sous l’élégance du que le jeu de Thibaut Garcia met en évidence de casion. Avec une interprétation tout aussi personnelle jeu de Raphaella Smits. Les pièces de Schubert trans- belle manière. Suivent deux œuvres qui se répondent que respectueuse, Thibault Cauvin nous invite à par- crites par Mertz de manière si « guitaristique » montrent parfaitement au travers des siècles : la trop rare tager son admiration pour Leo Brouwer, mettant sa le profond respect du guitariste pour son contemporain. Musique de cour pour guitare et orchestre de chambre virtuosité au service desdites études « simples », ma- Un disque indispensable au mélomane qui souhaite d'après Robert de Visée de Tansman, et une Suite de gnifiant ainsi leur singularité et leur caractère si uni- découvrir ou approfondir l’œuvre de Mertz. À noter, pièces pour théorbe et luth de Visée. On y retrouve la versel. Nul doute alors que tout le monde s’y retrouvera une prise de son irréprochable qui contribue à l’excel- même chaleur de jeu, beaucoup de délicatesse et tout une nouvelle fois, à l’écoute de ce bel enregistrement. lence de cet enregistrement. juste ce qu’il faut de lyrisme. Une belle réussite. Pascal Proust Laurent Duroselle Laurent Duroselle #94 Guitare classique • 95

PARTITIONS

© DR SERGE DI MOSOLE

Choro n° 1 International Music Diffusion C’est au Brésil que Serge Di Mosole nous convie avec ce Choro n° 1 de sa composition, plein de charme et de couleurs suaves, dont la partition est par ailleurs préfacée par Jean-Jacques Fimbel. Serge Di Mosole ne s’est jamais caché de sa passion pour la musique d’Amérique Latine, et cette petite carte postale ca- MIREILLE ET HIROKI TERASHIMA rioca confirme une nouvelle fois ses talents de com- C’est l’heure de jouer de la guitare, vol. 2 positeur et de guitariste, bien au-delà de ce réper- Éditions Soldano toire. Sans fioritures inutiles, cette pièce se veut Destiné aux élèves guitaristes de fin de premier et début de deuxième avant tout abordable, comme « amicale », en de- cycles, ce second volume de la méthode de Mireille et Hiroki Terashima mandant toutefois un soupçon de travail pour bien couvre l’essentiel des bases techniques et harmoniques étudiées à ce faire ressortir toute la douceur de la mélodie, sou- niveau d’apprentissage de l’instrument, à travers de nombreux exercices tenue par des « syncopettes » aux harmonies déli- et autres courtes pièces. C’est en effet autour de la pratique que se cieuses. Par ailleurs, le déchiffrage est des plus concentre la pédagogie de cet ouvrage. Le grand nombre de pièces confortables, grâce aux nombreuses indications et illustrant chaque notion abordée permettra ainsi une assimilation par doigtés figurant sur les portées. Toutes les conditions des applications directes sur l’instrument. Les élèves pourront alors y sont de ce fait réunies pour immédiatement nous puiser de quoi aisément agrémenter leur répertoire, et les professeurs transporter, au gré des notes, vers les plages de la de nombreuses idées de supports de cours, avec le champ libre pour aller plus loin dans chaque leçon baie de Rio de Janeiro, de Salvador de Bahia ou de au besoin. En d’autres termes, nous voilà bel et bien en présence d’une méthode aussi agréable Paraty… et savourer ainsi toute la saudade de cette qu’efficace et qui, à n’en pas douter, saura satisfaire les attentes des apprenants comme celles des en- pièce gorgée de doux rayons de soleil. seignants. Pascal Proust Pascal Proust

ADRIEN POLITI ISAAC ALBÉNIZ JEAN-MARIE LEMARCHAND

Blanca Luna (transc. A. Lagoya) Sans pupitres Henry Lemoine Tango (issu de la Suite España, op. 165) Hors-champ Éditions Habanera Blanca Luna a été composée pour les XVIIe Ren- Auteur d’une méthode très réussie, « Guitare… On contres Musicales de Mosset, dans les Pyrénées- Les Éditions Habanera nous proposent un mets de tourne ! », Jean-Marie Lemarchand propose ici un Orientales, et est dédiée à Michel Rubio, son fon- choix avec la publication de ce Tango de la Suite España recueil de dix pièces dites « progressives et facilement dateur et directeur artistique. Pour trois guitares (ou d’Isaac Albéniz, transcrit pour la guitare par l’illustre mémorisables », pour ensemble de trois, quatre ou ensemble de guitares), elle s’adresse aux élèves de Alexandre Lagoya, et dont la partition a été éditée par cinq guitares. La première œuvre, Toupie, est très premier cycle, et s’inspire du caractère de certains Isabelle Presti et Antonin Vercellino, à partir d’un brève – une page –, avec deux voix pensées de façon rythmes du folklore argentin. Dans un souci péda- manuscrit signé du maître. Nul doute par conséquent symétrique : en croches ou en rondes. Autre pièce gogique, Adrien Politi n’est pas allé au-delà du Si que le plus grand soin y a été apporté, afin d’aboutir intéressante, À la manière d’Erik Satie, sans fin ni aigu, septième case, corde de Mi. En effet, l’auteur à un résultat haut en qualité et en authenticité. thème véritable et qui peut s'apparenter à un ac- de la remarquable Suite Argentina s’est attaché à ce Quelques doigtés ont été judicieusement rajoutés afin compagnement musical servant le théâtre ou la que l’étudiant ne se heurte à aucune grosse difficulté de faciliter le déchiffrage de certains passages, presqu’en danse. Dans sa globalité, l’écriture de ce recueil est tout du long. Cette jolie pièce de six minutes environ toute discrétion, par respect pour la transcription ori- en croches, noires ou blanches, avec – au sein d’une a tout pour séduire le professeur à la recherche d’un ginelle. Une mise en page sobre, claire et agréable cou- même pièce – certaines voix très simples et d’autres répertoire ludique et formateur pour ses étudiants. ronne le tout, garantissant un grand confort de lecture, d’un niveau plus avancé. Derrière cette idée se cache À noter qu’aucune indication de doigté ne figure allié au plaisir de jouer cette pièce écrite par l’un des la possibilité de faire se rencontrer des élèves de ni- sur la partition. Chacun devra donc trouver son grands compositeurs du répertoire espagnol, et trans- veaux différents. Un recueil pédagogique intéressant, propre chemin digital et musical pour embarquer crite pour la guitare par l’un des plus grands interprètes qui saura séduire les enseignants. Disponible sur le vers la lune blanche. de notre instrument. Une partition à posséder et, bien site de l’auteur, www.jeanmarielemarchand.com. Christophe Begon sûr, à jouer sans attendre ! Pascal Proust Christophe Begon 96 • Guitare classique #94

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13 – Vends guitare Dominique Delarue, modèle 89 – Vends guitare 8 cordes. Pans coupés en de concert, année 2011. Très bon état. Table en acajou, table en red cedar, touche et chevalet en cèdre, mécaniques Rodger’s, éclisses renforcées. bois d’amourette, mécaniques Schaller. Photos sur demande. Année 2002. Prix : 6 500 euros. Prix : 2 500 euros. Très bon état. E-mail : perruchetti.philippe@gmail.com Tél. : 06 31 03 82 67 E-mail : lapayone89@gmail.com 17 – Vends guitare de concert Paulino Bernabé modèle M50, année 2010. Table en épicéa 94 – Vends guitare Stanislaw Partyka, année 2014. allemand, éclisses et fond en palissandre de Guitare de concert lattice, table en épicéa. Parfait Madagascar. Achetée 8 150 euros à la Guitarreria, état. Timbre et puissance exceptionnels. Disponible vendue 5 000 euros. Excellent état, belle sonorité. à Paris. Tél. : 06 20 80 71 55 Prix : 6 500 euros E-mail : guy.florance@orange.fr Tél. : 06 36 71 83 33 E-mail : vrodde94@orange.fr 26 – Vends guitare Joël Laplane modèle semi- concert. Table en épicéa, éclisses et fond en noyer, BEL 7060 – Vends ampli à lampes Sound Valves touche en ébène. Système piezo incorporé. VTA-70 (lampes EL34). Peu utilisé, état impeccable. Prix : 1 200 euros. Enlèvement par vos soins. Tél. : 06 70 81 57 03 Tél. : 00 32 67 33 10 85 E-mail : rgscaron@orange.fr E-mail : delhayeraimondi@gmail.com 58 – Vends guitare Dieter Hopf, modèle Gran CONTACT Concierto, année 2007. Table en cèdre, corps en palissandre, touche en ébène. Très bon état. Étui 50 – Guitariste, bon niveau, ayant nouvellement fourni. emménagé dans la Manche, à Saint-Lô. Je sou- Prix : 1 800 euros. haite reformer un duo de guitares (ou guitare et 78 – Vous souhaitez améliorer votre technique ? Tél. : 03 86 22 15 27 flûte traversière), ou participer à un orchestre de Vous avez mal en faisant des barrés ? Vous E-mail : gaarthe@yahoo.fr guitares.Tél. : 06 81 13 08 63 souhaitez nettement améliorer votre tremolo ?Je mets à votre disposition 40 ans d’expérience 75 – Vends guitare Ivan Degtiarev, année 2015. E-mail : cheronla@cegetel.net pédagogique et de concerts. Il y a une solution Table en red cedar. Puissante et romantique. pour vous ! Excellent état. ACHAT Tél. : 06 07 25 00 31 Prix : 5 500 euros avec étui. 63 – Cherche guitare Christian Magdeleine, modèle E-mail : Tél. : 06 78 37 77 14 « Paolina ». État impeccable. Prix raisonnable. jean-louis.feldmann@laposte.net E-mail : rabot.dewever@orange.fr Tél. : 06 29 30 13 55 E-mail : ggranet@gmail.com DIVERS 76 – Vends guitare d’étude G8 Giambattista, année

2004. Table épicéa, fond et éclisses en palissandre

indien, touche ébène. Excellent état. COURS 31 et département limitrophes – Cherche guitariste(s) de formation classique pour jouer en Prix : 750 euros (à débattre) avec étui. 45/75 – Valérie Duchâteau donne cours parti- duo, trio ou petit ensemble. Niveau facile ou Tél. : 06 51 86 47 95 culiers (Paris, Loiret). intermédiaire. Esprit convivial. Département 31 E-mail : phmasse@free.fr Tél. : 06 03 62 36 76 et limitrophes. E-mail : valerieduchateau65@gmail.com Tél : 06 86 68 63 59 78 – Vends guitare Ignacio Fleta y Hijos, année E-mail : valerie-jm.pistone@orange.fr 1977. Prix : 20 000 euros. Visible à Versailles. 75 – Jean-Baptiste Marino donne cours parti- 83 et environs – Guitariste amateur de formation Tél. : 06 07 25 00 31 culiers de guitare classique et flamenco. 45 – Vends petit stock de bois de lutherie classique éclectique (25 ans de pratique), cherche E-mail : jean-louis.feldmann@laposte.net Tél. : 06 60 29 20 37 parfaitement sec : épicéa, red cedar, palissandre chanteuse et/ou musicien(ne) pour jouer en duo E-mail : flamencomarino@gmail.com indien, cyprès, cedro, cocobolo et ébène. des partitions simples. Var et départements 06, 85 – Vends guitare de concert Sergei de Jonge, Tél. : 02 38 56 57 79 05, 04, 84, 13. année 2005. Table en épicéa, fond et éclisses en 75 – Style, ornementation, tempi, improvisation, E-mail : yvonlemoing@yahoo.fr Tél : 06 75 55 22 66 (Jean-Marc) palissandre indien. Instrument refretté en 2019. tablature, etc. : approfondissez votre approche de Visible en Vendée. la musique ancienne à la guitare classique, baroque 64 – Achète une dizaine de compacts disques de 95 – Recherche guitariste(s) de niveau 4e ou 5e Prix : 3 800 euros. ou autre. Professeur : Gérard Rebours. guitare classique (musique ancienne, baroque, année pour jouer des pièces d’ensemble classiques Tél. : 02 51 00 43 09 Tél. : 01 42 26 39 81 classique et romantique). ou contemporaines. Région Val d’Oise ou Paris. E-mail : serge.rabiller@orange.fr E-mail : 50st@free.fr Tél. : 05 59 63 64 29 E-mail : internenette@laposte.net Merci de nous retourner ce coupon à : Editions La Rosace – "Guitare classique", service des petites annonces, 9, rue Francisco-Ferrer, 93100 Montreuil GC #94 Ou de préférence par e-mail : guitareclassique@editions-dv.com (en précisant votre département). REMPLISSEZ SOIGNEUSEMENT CETTE GRILLE EN SÉPARANT CHAQUE MOT PAR UNE ESPACE À RAISON D’UNE LETTRE PAR CASE Précisez la rubrique Nom : . ........................................................................................................................................................... Prénom :. ............................................................................................................................................................. où vous désirez voir Adresse : ................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................ figurer votre annonce. ................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................................. Guitares Amplis .................................................................................................................................................................................................................................. ............................................................................................ Emplois .................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... .......... Contacts Code postal : . ..................................................................................... Ville : . ...................................................................................................................... Pays : . ..................................................................................................... Cours/stages Divers Tél. : ............................................................................................................................. E-mail :. ...................................................................................................................................... @ .......................................................................... 98 • Guitare classique #94 Retrouvez Guitare Classique

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