guitare-classique — GC97

Septembre – Novembre 2021NUMÉRO 97 À la mémoire de

ROLAND

DYENS

5 ANS DÉJÀ

• Son histoire à travers ses musiques • La lutherie, ses guitares et lui • 2 pièces hommages et 1 inédit

INTERVIEWS

JÉRÉMY JOUVE

ROXANE ELFASCI

TRIO INBREVE LE RETOUR DU CD

PÉDAGOGIQUE

ÓSCAR CÁCERES

L’hommage à un géant

TOUTE L’ACTU

Nos chroniques disques et partitions

BANCS D’ESSAI PEDAGO

Jean-Édouard Dumont, MUSIQUE ANCIENNE, Mickael Lopez, Ivan Degtiarev ROMANTIQUE, TRADITIONNELLEBAROQUE, CLASSIQUE,

ISSN : 1294-8055 + ANALYSE MUSICALE, TECHNIQUE, DUO, BOSSA NOVA, FLAMENCO…

+ DE 40 PAGES DE MUSIQUE EN SOLFÈGE ET TABLATURE

ÉDITORIAL

CE NUMÉRO COMPORTE UN CD CLASSIQUE97AUTUMN

Un nouveau départ après un an de disparition dû à la crise sanitaire, qui a entraîné desNous vous l’avions annoncé dans le précédent numéro, P. 4 Toute l’actuNews difficultés chez nos fournisseurs, chez notre distributeur qui a faitfaillite, et par là même a fragilisé l’équilibre financier de notre P. 8 magazine, le CD qui, pour beaucoup vous tenait à cœur, Direction le conservatoire de Brive-la-Gaillarde, où enseigne Jérôme Guitare Academy Grzybek, qui est aussi l’un des fondateurs du festival Terre de guitares. Ce retour a également été possible grâce à vous qui,est de retour dans Guitare Classique. P. 10 avez été là pour nous apporter votre aide en adhérant massivementlorsque tous ces coups du sort se sont abattus sur notre magazine, Dans les années 1970, Óscar Cáceres fut le premier guitariste Hommage à Óscar Cáceres, 1928-2021 à la campagne de financement participatif que nous avions lancée. à présenter la musique de Leo Brouwer sur les scènes européennes. le meilleur de l’actualité et de la pédagogie de la guitare classique.mettrons toujours autant de cœur à l’ouvrage pour vous proposer Soyez-en toutes et tous remercié(e)s et croyez bien que nous P. 12 Retour sur une vie dédiée à la musique. Nous espérons que ce nouveau départ que nous prenons sera La Guitarreria nous présente un instrument du luthier Hideo Sato. Shop Festivals annulés, enregistrements suspendus, rien n’a été épargnéqui ont terriblement souffert depuis maintenant dix-huit mois. également celui de tous les acteurs du monde de la musique, P. 14 Martin Petulla, professeur au conservatoire de Wissous, en régionInterview Martin Petulla car l’été que nous venons de vivre semble confirmer que le plus durà nos amis musiciens. Nous sommes pourtant pleins d’espoir, des morceaux de musique actuelle pour quatuor de guitares classiques. parisienne, a mis à profit le premier confinement en transcrivant est derrière nous. Les concerts sont revenus et ont très souvent P. 16 Pour son premier album, Roxane Elfasci célèbre Claude Debussy.Interview Roxane Elfasci Bien sûr, tout cela est encore bien fragile et tout le mondede la guitare a encore besoin de vous et de votre soutienfait le plein avec un public assoiffé de belle musique. Enfin, je ne pourrai terminer ces quelques lignes sans rendrepour mettre ce cauchemar définitivement derrière nous.

P. 18

aux œuvres pour guitare solo du compositeur Mathias Duplessy,Six ans après « Cavalcade », un album dédié Interview Jérémy Jouve À cette occasion, nous avons réuni quelques-uns de ses plus fidèleset qui a laissé un vide considérable dans le monde de la guitare. hommage à notre ami Roland Dyens, disparu il y a cinq ans Jérémy Jouve remet le couvert entouré cette fois-ci d’amis musiciens. amis (luthiers, guitaristes, compositeurs...) qui, chacun à leur façon,lui rendent l’hommage qu’il mérite. P. 20Le trio InBreve, formé par les guitaristes Éric Franceries, Frédéric Bernard et le violoncelliste Igor Kiritchenko, sort un remarquableInterview Trio InBreve... Bonne rentrée à toutes et à tous ! premier disque où se côtoient des « classiques » de la musique. www.valerieduchateau.comValérie Duchâteau P. 22Pour le cinquième anniversaire de la disparition de Roland Dyens, Hommage à Roland Dyens Guitare Classique PROCHAINE PARUTION LE à travers ses plus illustres compositions ou arrangements, salue sa mémoire. Un triple hommage la lutherie et des musiques inédites ou à sa mémoire. Guitare classique – 9, rue Francisco-Ferrer, 93100 MontreuilPOUR NOUS ÉCRIRE : guitareclassique@editions-dv.com

VENDREDI 26 NOVEMBRE 2021

P. 42 Guitare Modesto Borreguero, Madrid, 1928Guitare de légende Création et réalisation maquette :Secrétariat de rédaction :Rédacteur en chef :Directrice de la rédaction : Directeur de la publication : Florent Passamonti (florent.passamonti@guitarpartmag.com) Max Robin Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Jean-Jacques Voisin P. 44 Enregistrements audios et vidéos :Saisie musicale :Développement numérique :Rédacteurs : modèle classique « Concert », Ivan Degtiarev modèle Toliara R3BJean-Édouard Dumont « La 17e », Mickael Lopez Bancs d’essai Kalampalikis, Francis Kleynjans, Thierry Mercier, Nicolas Lestoquoy, Florent Passamonti, Max Robin,Photos couverture : Valérie Duchâteau, Arnaud Dumond, Laurent Duroselle, Alice et Maurice Freton, Orestis Carole Lemarchand Cédric Breton Schreiner Guillaume Lajarige Youri Soroka, Pascal Valois. Florent Passamonti et Orestis Kalampalikis P. 50 Le barrage de la table d’harmonie, par Youri SorokaLutherie RCS Bobigny : 83064379700038.“Guitare classique” est une publication trimestrielle éditée par la SARL La Rosace au capital de 1 000 euros.Publicité :Photographe :Siège social : 9, rue Francisco Ferrer, 93100 Montreuil. Sophie Folgoas - 06 62 32 75 01 © Romain Bouet © Romain Bouet P. 54 Musique ancienne, baroque, classique, romantique,Cahier pédago de leurs auteurs pour leur libre publication. © 2021 La Rosace.responsabilité de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendus et leur envoi implique l’accordLa rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seuleAbonnementsMercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. Numéro Vert : 0 800 34 84 20.Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) :Tél. : 01 41 58 61 35 – fax : 01 43 63 67 75. : Abomarque (rosace@abomarque.fr) P. 94 traditionnelle, analyse musicale, technique, duo, Amérique latine,flamenco… Tout pour progresser et se faire plaisir. Origine papier principal de la revue : Allemagne. Taux de fibre recyclé utilisé : 0%.Impression : Centre Impression (43, rue Ettore Bugatti 87280 Limoges).Distribution : MLP. Notre sélection des sorties CD et partitions de ces derniers mois. Chroniques Commission paritaire nCertification des papiers : PEFC. Indicateurs environnementaux P TOT : 0,016 kg/t.Pour vous abonner,o 0621K78770. (Imprimé en France.) rendez-vous à la page 97 P. 98« Toute reproduction ou partie de reproduction des pages Petites annonces SUIVEZ-NOUS SUR FACEBOOK / GUITARE CLASSIQUE MAGAZINE et des articles de ce numéro est strictement interdite,sauf autorisation préalable des éditions La Rosace ». #97 Guitare classique • 3

NEWS / AGENDA

ERRATUM : Dans « Guitare Parce que certaines infos nous échappent, ET SI VOUS DEVENIEZ Classique n° 96 », deux coquilles n’hésitez pas à nous envoyer votre RÉVÉLATION GUITARE CLASSIQUE 2022. nous ont échappé à la relecture de actualité pour la période « septembre- Pour tenter votre chance, c’est simple. Rendez-vous sur la pièce de Jaume Torrent, La lune novembre », afin qu’elle figure dans les notre page www.revelationguitareclassique.fr piégée par le poème. En effet, le Sol News du prochain numéro. Un seul mail : Vous y trouverez toutes les informations pour partici- du premier accord des mesures 1 et guitareclassique@editions-dv.com per à ce grand concours international et peut-être vous 35 est en réalité un Si. Avec nos (objet : Actualité GC98) qualifier pour la grande finale qui aura lieu en mars 2022, excuses. à l’occasion de la Nuit de la Guitare Classique. Le 8e festival de guitare « Roland Dyens » se tiendra du 23 © DR au 25 octobre, à Narbonne. Sont QUATRE QUESTIONS invités : Gaëlle Solal, le duo À JEAN-MICHEL PROUST Nathalia Korsak & Matthias Directeur du Paris Guitar Festival Collet, l’Obdara Trio et le Antoine Du 8 au 10 octobre, à Montrouge Boyer & Yerore Kim Quartet. www.rolanddyensstageinternation Après deux reports pour raisons sanitaires, on imagine que cette édition 2021 aura une saveur bien particulière ? al.sitew.fr Notre état d’esprit est extrêmement positif, dans la mesure où l’édition qui a été reportée devait être « augmentée »,et que c'est bien celle-ci qu'on retrouvera en octobre. Le Salon de la belle guitare – avec environ cent luthiers – sera enrichi d’un salon de la guitare d’étude appelé « Osez la guitare ». Parmi les autres innovations, il y a la création de deux prix, celui de la plus belle guitare, décerné par le public, et celui de l’innovation, décerné par des professionnels. Sans oublier le Salon des Guitares de Légende consacré, cette année, aux guitares Jacobacci. Entre temps, le festival « Guitares au Beffroi » de Montrouge a changé de nom pour devenir le Paris Guitar Festival. Pourquoi ? Cette nouvelle appellation couvre tout ce que je viens d’indiquer au niveau du Beffroi, en plus de l’action culturelle que nous mènerons à Montrouge, du lundi au vendredi, en mettant la ville en musique et au son des guitares un peu partout : écoles, commerçants, restaurateurs, EHPAD, etc. C’est cet ensemble qui s’appelle désormais le Paris Guitar Festival. Comment s’est passée cette période incertaine ? Dans ces cas-là, le dialogue et la communication sont très importants. Par exemple, des concerts de soutien À paraître le 15 octobre, en ligne ont eu lieu : Axel Bauer, Sylvain Luc, Valérie Duchâteau, etc. D'autre part, afin de soutenir le festival, le nouveau disque de Philippe quelques luthiers n’ont pas souhaité se faire rembourser leur emplacement réservé. Tout le monde s’est serré Jaroussky et Thibaut Garcia, les coudes et j’ai été très touché par ces gestes. Dans cette aventure, la ville de Montrouge et son maire sont « À sa guitare » (Erato). Au vraiment derrière nous et nous soutient pleinement. programme : Poulenc, Dowland, Giordani, Caccini, Granados, Quelques mots sur la soirée des Nuits de la Guitare Classique, qui réunira les trois finalistes 2020 (Laura Rouy,Alexandre Rostaing et Sébastien Clerc) et les vainqueurs des quatre premières éditions : Antoine Boyer (2016), Bonfa, Reis, Schubert, Mozart, Johan Smith (2017), Cassie Martin (2018) et Fu Ping Ryu (2019). Ça s’annonce explosif ! Purcell, Fauré, Barbara, etc. Ce sont tous des musiciens formidables et on est très excité à l’idée qu’ils reviennent jouer à Montrouge ! Et Du 20 au 25 septembre se pour ceux qui souhaiteraient se présenter, le prochain concours aura lieu le 18 mars 2022 ! tiendra le 53e concours www.parisguitarfestival.com de guitare « Michèle Pittaluga », à Alessandria (Italie). La dotation © DR inclut notamment un enregistrement chez Naxos et près de 17 000 euros à se répartir entre les différents lauréats. www.pittaluga.org Après une année d’absence en 2020 en raison de la crise sanitaire, Musicora, « Le Grand Rendez- Vous de la Musique et des Antoine Boyer Johan Smith Cassie Martin Fu Ping Ryu Musiciens », revient à la Seine • Vendredi 8 octobre : Bireli Lagrène & Sylvain Luc Musicale du 19 au 21 novembre • Vendredi 8 octobre : La 5e Nuit de la Guitare Classique / concours des Révélations Guitare Classique-Concours 2021. www.musicora.com International Roland Dyens avec Laura Rouy, Alexandre Rostaing et Sébastien Clerc. Cette soirée célébrera également Le 3e concours international de la cinquième année de l’évènement, en réunissant pour la première fois sur scène les vainqueurs des quatre guitare de Paris se déroulera du 25 premières éditions : Antoine Boyer (2016), Johan Smith (2017), Cassie Martin (2018) et Fu Ping Ryu (2019). au 27 novembre. Les inscriptions • Samedi 9 octobre :• Samedi 9 octobre : Richard BonaGuitars Unlimited (Salon de la belle guitare) sont ouvertes. • Dimanche 10 octobre : Dick Annegarn www.festivalguitareparis.fr 4 • Guitare classique #97

NEWS / AGENDA

Hugues Navez © DR Yamandu Costa e 10 brusseLs internationaL guitar © DRFestivaL & competitionsDu 26 au 30 novembre à Bruxelles Pour cette nouvelle édition conduite par son directeur artistique Hugues Navez, de nombreux Les Internationales de la guitare de Montpellier artistes et formations prestigieuses sont invités à se produire : Valérie Duchâteau, Marco Tamayo, accueilleront, entre autres, Thibault Cauvin (16/9), Sébastien Clerc, Fu Ping Ryu, l’Orchestre « La Chapelle Musicale de Tournai », etc. Yamandu Costa (18/9), Antoine Boyer & Yeore En outre, le festival accueillera différents évènements qui feront vibrer la ville au son de la Kim (24/9) et Jean-Félix Lalanne (8/10). guitare parmi lesquels la création d’un nouveau concours de composition pour guitare. www.les-ig.com www.bigfest.be À noter à la rentrée la parution d'un disque autour de la musique d'Éric Pénicaud, regroupant des personnalités telles que Sébastien Llinares, © DR Samuelito, Olivier Pelmoine, en solistes ou en touLouse guitare musique de chambre. Plus d’infos bientôt. Saison 2021-2022 Félicitations Zoran Dukić Fraîchement dévoilée, voici la programmation 2021-2022 © DR à Raphaël Feuillâtre artistique, Thibaut Garcia.de ce joli rendez-vous musical concocté par son directeur qui figure parmi • 11 octobre : Roberto Aussel les Talents Adami • 4 décembre : Zoran Dukić Classique 2021. • 14 janvier 2022 : Trio Cavalcade • 11 mars 2022 : Antoine Morinière & Joachim Maudet • 20 mai 2022 : Gaëlle Solal www.toulouseguitare.fr e 42 stage de Ligoure Du 30 juillet au 6 août Huit jours de bonheur et de partage intense, c’est ce que nous avons vécu en com- pagnie de la vingtaine de stagiaires qui avaient répondu à l’appel d’Eleftheria Kotzia pour cette quarante-deuxième édition du stage de Ligoure. Frustrés de ne pas avoir pu © Jean François Dedieu se réunir ces derniers mois, en raison de la crise sanitaire, élèves et professeurs Le concert de clôture sont arrivés « morts de faim » dans la magnifique enceinte du Château de Ligoure. e avec tous les invités Dès les premières heures, on a senti que XXi FestivaL les stagiaires n’étaient pas venus pour flâner. de Lambesc Résultat, malgré un programme de cours in- La vingtième édition ayant dû malheureusement être annulée tensifs, il n’ y avait pas, en effet, un recoin du l’an passé pour les raisons que vous devinerez aisément, château ou du parc qui ne résonnait du son de c’est à la vingt-et-unième qu’étaient conviés les amoureux leurs guitares... à n’importe quelle heure de la de guitare de la région de Lambesc. Pour éviter les problèmes journée. Cours individuels, en groupe, travail de déplacement de dernières minutes (toujours dus aux en ensemble, les magnifiques salles du châ- conditions sanitaires), les organisateurs avaient demandé teau ne restaient pas longtemps inoccupées, à Valérie Duchâteau, de concentrer la programmation avec © DR Professeurs et stagiaires réunis tant la motivation était au rendez-vous. des artistes de la région PACA et alentours. Une occasion dans le parc du Château de Ligoure. Raphaël Feuillâtre, en professeurs expérimen-Eleftheria Kotzia, Valérie Duchâteau et aussi de prouver que celle-ci regorge de talents. De EmmanuelRossfelder (désormais professeur à Marseille) à Sylvain Luc tés, avaient bâti des programmes basés tant sur la technique que la musicalité, et Marylise Florid (également installés à Marseille) en passant qui ont fait merveille tout au long de la semaine. Pour preuve, le concert de clôture par Alexandre Bernoud, Florence Creugny ou encore Guy- du dernier jour, où l’on put entendre de la belle guitare sous les doigts des stagiaires. Jean Maggio (Nîmes), Jean-Félix Lalanne et Sylvie Bon- De concerts, il en fut également question avec les trois professeurs qui, chacun homme (Nice) ou encore le duo Odelia (Aix-en-Provence), le dans un style différent, offrirent de très belles prestations, tant dans les salles du plateau s’est en fait révélé somptueux et a rempli chaque château que dans l’église du Vigen. Un seul regret, toujours ces conditions sanitaires soir le superbe Parc Bertoglio. Après une magnifique soirée qui ne permirent pas d’ouvrir ces beaux moments de musique à un public venu de d’ouverture avec les Guitares Improvisibles (Valérie Duchâteau l’extérieur. et Antoine Tatich) et Guy-Jean Maggio, tous ces artistes se Un des moments forts de cette semaine fut aussi la visite du luthier Youri Soroka (que sont succédés au long de la semaine jusqu’à la soirée finale les lecteurs de Guitare Classique connaissent bien) qui, au-delà de présenter ses où, traditionnellement, ils se sont réunis une dernière fois derniers modèles, se révéla être un conteur passionné et passionnant sur tout ce pour une inoubliable version de Manha da Carnaval. Mention qui touche à la lutherie. spéciale sur cette semaine à Marie Sans et Alice Letort, du Reconnu pour la qualité de son enseignement, mais aussi par l’atmosphère convi- duo Odelia, qui ont soulevé le public à chacune de leurs ap- viale qu’on y retrouve, ce quarante- deuxième stage de Ligoure, n’aura pas failli à la paritions. Alors, rendez-vous l’année prochaine ? Annie et tradition, et nombreux sont celles et ceux qui, présents cette année, avaient déjà Charles Balduzzi, les infatigables organisateurs de ce ma- posé une option pour l’année prochaine. Jean-Jacques Voisin gnifique festival nous l’ont promis. Jean-Jacques Voisin 6 • Guitare classique #97

GUITARE ACADEMY

PAR FLORENT PASSAMONTI

PHOTOS : DR LE CONSERVATOIRE

APPEL À CANDIDATURE RAYONNEMENT

• Vous êtes professeur de guitare et souhaitez faire participer votre DÉPARTEMENT DE classe à la “Guitare Academy” ? Contactez-nous par e-mail BRIVELAGAILLARDE à l’adresse suivante : guitareclassique@editions-dv.com Professeur au Conservatoire de Brive-la-Gaillarde, À bientôt ! Jérôme Grzybek est aussi l’un des fondateurs du festival Terre de guitares. Rencontre avec le professeur et ses élèves.

INTERVIEW DE JÉRÔME GRZYBEK, PROFESSEUR

« Lorsque quelque chose me plaît, j’essaie de le partager auprès de mes élèves » Te rappelles-tu tes débuts à la laboration avec la classe de violon. guitare ? © DR Cette année, les concerts publics J’ai commenc assez tardivement, n’étant pas possibles, j’ai quand dans une structure associative, même pu organiser à l’auditorium avec un copain qui m’avait pro- des auditions entre élèves dans le posé d’essayer avec lui. Je suis respect des règles sanitaires. Aussi, originaire du Cantal, une jolie au conservatoire, nous avons la région où l’offre de pratiques cul- chance de posséder une guitare turelles n’est pas énorme. On romantique pour que les élèves voulait jouer du rock mais il n’y travaillent dessus. avait que des cours de guitare classique (rires). On nous a alors En 2016, le Trio Alborada – présenté les choses en nous disant Etienne Candela, Mathieu Du- que cela ne nous empêcherait pas triat et toi – a été invité par Jean- d’en faire plus tard. Au final, ça François Zygel dans son émission a été une ouverture sur un monde La Boîte à musique. Comment musical qui m’était totalement avez-vous été repérés ? inconnu, et que j’ai su apprécier Un matin, j’ouvre la boîte mail du au fur et à mesure. J’ai commencé trio et je découvre le message de à enseigner grâce à un de mes son assistant qui nous invite à par- professeurs, qui m’avait proposé quelques propose de nombreux échauffements tels ticiper à l’émission ! Il s’avère que Zygel heures. En parallèle, je faisais des études qu’on peut en faire en sport, m’a aussi adore la Danse macabre et qu’il est tombé de dessin industriel, mais j’avais le souhait beaucoup marqué. Il y a dedans l’idée de sur notre vidéo sur Internet. Dans l’émis- de poursuivre dans la musique. Cette pre- réveiller des zones du cerveau qui per- sion, nous avons joué la Danse macabre et mière expérience a fini d’affirmer mes mettent le mouvement de chaque partie aussi quelques arrangements de thèmes choix futurs. Par la suite, j’ai intégré le du corps. Lorsque quelque chose me plaît, classiques spécialement réalisés pour l’oc- conservatoire d’Aurillac dans la classe de j’essaie de le partager auprès de mes élèves. casion. Ça a été une expérience très for- Jean-Yves Depecker, avant de partir étu- Par exemple, j’ai récemment découvert matrice. dier à Limoges aux côtés de Jean-Marc les Six préludes de Pierre Lerich, édités Roulet. Aujourd’hui, j’occupe un poste par Max Eschig. C’est une écriture mo- Vous en êtes où avec le trio ? de Professeur d’Enseignement Artistique. derne, idéale pour les élèves en fin de Nous sommes en train de développer un premier cycle. projet sur le répertoire pour trio de gui- Quel est le profil de ta classe ? tares, dont on souhaite qu’il débouche Je suis arrivé en novembre 2018. J’ai pris la Quels sont les projets récemment mis en sur un enregistrement. Nous sommes déjà succession de Pascal Pacaly, qui m’a laissé place dans ta classe ? en contact avec des compositeurs, mais il une classe homogène et de bon niveau. Comme partout, la plupart des projets est encore trop tôt pour en dire plus. A initiés l’année dernière ont été stoppés côté du trio, je joue aussi de la guitare Que peux-tu me dire sur ta pédagogie ? net avec la Covid. Lors du dernier festival électrique au sein du quintet Azanca, avec J’ai été sensibilité au travail corporel avec Terre de guitares, la venue d’Olivier lequel on reprend du Piazzolla. la méthode Feldenkrais. Le livre de Marc Pelmoine et de Sara Chenal a été l’occa- Papillon sur la main du guitariste, qui sion pour mes élèves de travailler en col- http://conservatoire.brive.fr 8 • Guitare classique #97

GUITARE ACADEMY

Écoutez LES ÉTUDIANTS les enregistrements des élèves sur le site www.soundcloud.com/guitare-classique-mag

JULIETTE

LÉON ère (10 ans – cycle probatoire) (16 ans / 2 ème cycle, 1

MARCEAU

année) (16 ans / 2ème cycle, 2ème joue Sweet-suite de Didier Begon joue l’Étude n° 3, opus 60 de Carcassi, joue Loulou de Marc Khalifa.année) sur la guitare romantique du conservatoire. ÉTIENNE Duo guitare-violon (17 ans / 2ème cycle, 4ème année) NINA (17 ans / 3ème cycle, 1ère année) joue la Bagatelle n° 2 de William Walton. jouent un extrait d’LOUISE Amasia(17 ans, niveau CEM) de Laurent Boutros. #97Guitare classique • 9

HOMMAGE PAR THIERRY MERCIERPHOTO : DR

Óscar Cáceres 1928-2021 attiré par le prestige de Paris à la suite d’unes’installer en France à la fin des années 60,Quand Óscar Cáceres quitte l’Uruguay pour pour guitareil est déjà le guitariste qui a créé lesud-américain. Indifférent aux honneurs etinvitation pour un récital à Radio-France,du Concerto d’Aranjuez de Villa-Lobos et assuré la première sur le continentConcerto contemporaine la plus novatrice, il devient parson travail incessant l’un des artistes les plusinstitutions, sensible à la force de la musiqueappréciés du monde musical, au même titre Alirio Diaz, Julian Bream et Narciso Yepes.Retour sur une vie dédiée à la musique.que d’autres géants de sa génération : OLeonhardt ou du pianiste russe Heinrich Neuhaus (*). Il excellaitune énumération de traits de sa personnalité musicale– les mêmes que ceux de son ami claveciniste Gustavn ne saurait mieux approcher Óscar Cáceres que par intention »riosité insatiable. Comme l’écrivit un de ses élèves, Marc Baïtani,il fut un contemporaine [qui] créa de nombreuses œuvres souvent écrites à sonjusqu’aux œuvres majeures du XXdans sa connaissance approfondie des styles, de la Renaissance « observateur toujours attentif de l’évolution de la musiquee siècle, alimentée par une cu- a été en effet le premier à présenter sa musique au public avantde son ami, à qui il avait dédié sa Leo Brouwer, ému, évoquait dans un récent message la carrièreDES TÉMOIGNAGES 1975). Le Brésilien Paulo Bellinati nous écrivit : «de lui consacrer un disque, « Brouwer : Guitar Pieces » (Erato,maître, Óscar Cáceres fut un ami proche faisant preuve d’une extrême Espiral eterna, en 1971. Cáceres certains compositeurs tels que Leo Brouwer ou Maurice Ohana.À cela se mêlait une vraie modestie, celle d’un homme qui nemusique. Trouver le ton juste pour chaque pièce au prix d’uncherchait ni à briller ni à séduire autrement qu’en présentant la, un homme qui sut se faire le messager privilégié de amiappris comment faire sonner la guitare »,bienveillance à mon égard ».Pereira nous confia [lui] donnant des orientations précises qui ont facilité Pour Wim Hoogeverf, tandis que Marco-Antonio Plus qu’un « partager des duos avec lui fut une merveilleuse expérience, car ÓscarEnfin, le Canadien William Beauvais souligna que le fait de « qu’il avait été plus qu’un professeur : un véritable « Il nous a [sa] vie ». long cheminement intérieur était chez lui une nécessité. Tout se guider, disait-il.Une oreille exigeante pour écouter et une oreille intérieure pourcomme dans ses cours ou ses transcriptions, il cherchait à « in-carner » l’œuvre en remettant en question ses propres certitudes. donnait toujours le meilleur de lui-même en jouant avec les autres ».Coutumier des plus prestigieuses scènes européennes, habitué 10 • Guitare classique #97 touchant un public élargi dans les années 80. Comme Claudiode la salle Gaveau à Paris, il marqua le monde de la guitare enDE LA SCÈNE AU STUDIO Arrau, il était capable de captiver l’auditeur dès la

DISCOGRAPHIE SÉLECTIVE

première note émise. De sa douzaine de disques, on se rappelle sa palette - « Mundo Latino » (Mandala, 2006) de sons très personnelle mêlée à une énergie parti- - « Brouwer : Guitar Pieces » (Erato, 1975) - Turibio Santos & Óscar Cáceres, « Music for Two culière, sa simplicité évocatrice dans Norteña de Guitars, Vol. 1 & 2 » (Erato, 1978) Gomez-Crespo, et le Scottish-Choro de la « Suite bré- silienne » de Villa-Lobos où il réussit magnifique- ment à suggérer l’élasticité de la danse. En concert, l’utilité comme ses limites… Un élan vital où l’intention son Hommage à Debussy de Falla restera l’une des musicale semblait jaillir avant la moindre note émise. formes les plus achevées d’interprétation authentique, liée à une pudeur de l’expression.

FRAGILITÉ ET FORCE DU SOUVENIR…

On se souviendra de ses nombreux concerts au Théâtre

TRANSMETTRE PAR L’ÉDITION

des Champs-Élysées, partagés avec Pedro Soler et son Óscar Cáceres nous laisse de nombreux travaux édi- ami Atahualpa Yupanqui. Un soir, après une magistrale toriaux. Il a notamment transcrit ou adapté des pièces interprétation de la Sarabande de Bach qui stupéfia du Padre Soler et des Sonates de Scarlatti (pour une une salle comble, ce dernier lui lança : « Tu es aussi grand ou deux guitares) chez Max Eschig ; et des œuvres que Segovia ». de musique ancienne (Le Roy, Holborne, Da Milano, Rameau, Cimarosa, « Bartók », etc.) aux Productions Merci à La Guitarreria pour la photo d’Oz. On lui doit aussi deux volumes de transcrip- tions de luthistes anglais et vihuelistes espagnols de (*) Heinrich Neuhaus, professeur au Conservatoire de Moscou, la Renaissance ainsi que des recueils d’œuvres péda- raconte dans son livre L’Art du piano (éditions Van de Velde),l’histoire d’un auditeur enthousiaste lui disant à l’entracte d’un gogiques du XIXe parus chez Henry Lemoine. récital : « Ce jeune pianiste met beaucoup de lui-même dans son Cáceres n’avait nulle envie de transcrire en déformant interprétation ! ». Neuhaus lui répond alors, d’un ton visiblement un message. Il connaissait suffisamment les limites de pincé : « Oui, mais… il enlève beaucoup du compositeur. » la guitare face aux possibilités expressives du clavecin ou du piano pour ne pas adapter des œuvres pour clavier en opérant une réduction destructrice ou en favorisant une « digitalité » dé- bridée. Par ailleurs, on sait que jouer à la guitare des œuvres pour luth « nouveau-ton » pose un réel problème en raison de l’accord divergent en La-Ré-Fa-La-Ré-Fa. Il en est de même avec le luth baroque et ses nombreuses basses. Dans l'œuvre de Weiss, Cáceres cisèle des réalisations pragmatiques et, chez Scarlatti, il adapte les quelques Sonates – selon lui – jouables à la guitare.

LE MUSICIEN-ENSEIGNANT

Longtemps enseignant au conservatoire de Saint-Denis et à l’Université Musicale Internationale de Paris créée par Eliane Richepin, Óscar Cáceres a compté de manière décisive pour de nombreux étudiants devenus concertistes : Isabelle Chomet, Olivier Bensa, Turibio Santos, Guillem Pérez-Quer, Wim Hoogewerf, etc. Tous ont été marqués par son écoute, sa présence, ses exemples à l’instrument, ses remarques et ses silences : prenant sa guitare pour tenter d’exprimer l’inexprimable, jouant pour quelques-uns un chef-d’œuvre du répertoire où le silence environnant n’avait d’égal que l’énergie dégagée, avec sa palette de sons si personnelle. Ou bien sortant sans mot dire son métronome pour en souligner

A PROPOS DE L’AUTEUR

Thierry Mercier poursuit une carrière d’interprète dans les musiques de la Renaissance au Romantisme. Formateur, enseignant au CRD de Bourg-la-Reine/ Sceaux, sélectionné par Pierre Boulez lors d’une audi- tion, il est également créateur ou dédicataire de nombreuses œuvres (George Crumb, Luis de Pablo, Luciano Berio, Florence Baschet, Bernard de Vienne, etc.). Il a été durant deux ans l'élève d'Óscar Cáceres à Paris. #97 Guitare classique • 11

SHOP

TEXTE ET PHOTOS FLORENT PASSAMONTI

Hideo SATO

MODÈLE STANDARD, ANNÉE 2019

Fils du luthier japonais Kazuo Sato, Hideo Sato perpétue la tradition familiale en y apportant une touche bien à lui. Né en 1946, Kazuo Sato construit ses premières guitares avec Kuniharu Nobe, un géant de la lutherie au Japon. Après quatre ans de formation sur le Vieux Continent auprès de David Rubio, il ouvre son premier atelier en Belgique avant de s’établir en Allemagne, à Saarlouis, ville où il réside encore aujourd’hui. Depuis quelques années, son fils Hideo propose des instruments sous son propre nom.

L’AVIS DE LA

GUITARRERIA

« Le magasin travaille avec Kazuo Sa- to depuis plusieurs années déjà, et nous avons naturellement continué à distribuer les instruments de son fils, Hideo. Il s’agit ici d’une guitare en épi- céa à la sonorité très claire, ronde et assez puissante. Hideo a affiné sa lutherie grâce aux retours des guita- ristes, notamment lors du festival de Koblenz. Son travail se démarque de celui de son père, car il construit des instruments avec une table un peu plus légère – et donc plus dynamique – tout en perpétuant le savoir-faire familial. Ce n’est pas une guitare qui se joue en force et avec laquelle il faut aller chercher du côté « explosif ». Les basses sont profondes et les ai- gües se détachent naturellement. Même la nuance piano est bien pré- sente et soutenue. C’est un modèle qui plaît beaucoup à nos clients car il offre un spectre harmonique très large. On l’a entendu sous les doigts d’excellents guitaristes classiques... ou de Sylvain Luc ! »

FICHE TECHNIQUE

• Table : épicéa• Fond et éclisses : palissandre indien • Touche : ébène• Mécanique : Alessi • Prix : 9 500 euros• Distribution : La Guitarreria • Site : www.laguitarreriadeparis.com 12 • Guitare classique #97

INTERVIEWPHOTOS : DRPAR FLORENT PASSAMONTI

Martin« Un morceau étudié dans un conservatoire Petulla Martin Petulla, professeur au conservatoire de Wissous, en région parisienne, a mis à profit le premierconfinement en transcrivant des morceaux de musique actuelle pour quatuor de guitares classiques.n’est que le prétexte à un geste technique. » mais je n’avais jamais osé en accoucher. J’aiDans ce projet, tu expliques que t’es senti Quand rock, rap, soul et musique de jeux vidéo deviennent (presque) « classiques ».J’en ai vendu quelques-unes, mais cela n’a pas été confiné au onzième étage d’une tour delaquelle je ne suis pas sorti une seule fois. JeL’idée me tracassait depuis pas mal d’années,comme un « artiste en résidence ». des commandes, et ça je ne m’y attendais pas.que ma page YouTube agisse comme une vi-fonctionné comme je le pensais. L’idée étaittrine qui redirige les gens vers le site de par- chaque fois ? Et quel niveau faut-il avoir que plusieurs conservatoires ont déjà effectuétitions. En revanche, la bonne nouvelle, c’est Le quatuor de guitares est pour moi ce qu’il Pour ce qui est de la captation vidéo, je meà portée de main, je n’avais qu’à créer le mien. n’avais pas de partition et j’ai souffert d’unje me suis dit que si je n’avais pas de répertoireennui profond. Un peu comme Xavier Niel, Dans ce cas, je leur propose de m’inviter pour arrangements s’adressent à des élèves dey a de mieux en musique de chambre. Mes pour jouer les tiens ? suis servi de mon téléphone et d’un Zoom À l’origine, j’ai aussi cherché à inclure le genreune masterclass sur la musique d’ensemble. deuxième et troisième cycle, voire plus car ily a certains solos délicats. Dans un but pé- Quelques mots sur ta pédagogie ?pour ensemble de premier cycle.dagogique, chaque quatuor peut être simplifié Pourquoi as-tu fait l’impasse sur des arran-H4N pour le son. arrangées, ndjTu rajoutes parfois des éléments musicaux « cover » [des reprises de musiques populaires ré- gements de musique classique ?de l’UEFA Champions League, qui est une personnels dans tes arrangements. Par ] dans les établissements. Il y en a quand même un peu avec l’hymneadaptation de Haendel. D’une manière gé- en plus. J’essaie de m’imprégner du morceauexemple, il y a un côté oriental dans dagogique à ne pas négliger. Un morceau étudiéque la musique populaire est un support pé- Je suis titulaire d’une licence de guitare classiqueet du Diplôme d’État. Ma culture est profon- nérale, je n’ai pas voulu intégrer du classique, C’est justement pour apporter un petit trucet de proposer quelque chose qui aurait puBrick in The Wall de Pink Floyd. Another dans un conservatoire n’est que le prétexte àdément classique, mais je suis aussi convaincu siques populaires et de les arranger pour qua- peu. Mes quatuors de guitare permettent, je un geste technique, car l’enseignant cherche à l’espère, d’amener intelligemment les élèvescréer des réflexes sur les mains des élèves de« classiques » vers les musiques actuelles, carpremier cycle. Dans ce cas, le style importe titions proposées sur le site www.mymusic-tuor classique avec la technique associée. car cela ne correspondait pas à ma démarche.Mon idée était de prendre des tubes de mu- d’octave n’est pas suffisant, il faut créer dudeuxième couplet, il ne faut pas qu’il soitêtre validé par l’artiste. Lorsqu’arrive le sheet.com ?Quels sont les retours sur la vente de tes par- relief en ajoutant des choses.identique au premier. Dans ce cas, changerpour quatuor de guitares marche-t-il àLe concept d’arrangements de chansons la guitare peut aussi être folk ou électrique.www.youtube.com/c/martinpetullaRetrouvez les partitions de Martin 14 • Guitare classique #97 sur le site www.mymusicsheet.com.

INTERVIEWPHOTOS : © JEAN-BAPTISTE MILLOTPAR FLORENT PASSAMONTI

Roxane Elfasci « La musique de Debussy est pleine de délicatesse. » Un hommage à 360 degrés où la guitariste interprète des œuvres arrangées pour son instrument,mais aussi d’autres compositeurs à la mémoire de l’impressionniste.Pour son premier album, Roxane Elfasci célèbre Claude Debussy. même. Bien qu’issu d’un milieu social assezpauvre, il est devenu l’un des personnages del’histoire de la musique qui a le plus bouleverséles codes, en ouvrant la voie de la musique duPourquoi la musique de Claude Debussy ?Je trouve l’homme fascinant, assez intimidant discours qui n’aboutissait pas. Pour ma part,je trouve sa musique pleine de délicatesse – àmonies trop vaporeuses et l’impression d’un larmes aux yeux. Dommage qu’on ne puisse XXcourant de son époque, que ses œuvresn’étaient pas autant appréciées qu’elles le sontaujourd’hui, et qu’on lui reprochait ses har-e siècle. Il faut savoir qu’il était à contre- trance, et avec de rares moments de crescendolyriques extrêmement poignants.l’image de l’homme –, sans explosions à ou- le plus ? Celle avec laquelle tu as le sentiment malheureusement pas l’arranger pour guitare,à moins d’en perdre toute la teneur… qui m’a le plus touchée. Toute l’introductionà l'Après-midi d'un fauneest très lente et puis, aux trois-quarts, il y a cetimmense crescendo orchestral qui donne des est l’une de ses œuvresLe Prélude Je te dirai celle de Paul Dukas,Quelle est la pièce du disque qui te touchebussy ?du fauned’être au plus proche de l’univers de De-, qu’il a écrite peu après la mort de Plainte au loin 16 • Guitare classique #97 Debussy. Elle est construite sur le thème J’ai essayé de la retravailler, mais j’avais aussi chromatique descendant de la flûte qui ouvre envie de passer à autre chose. Les dix autres le Prélude à l'Après-midi d'un faune. titres ont été enregistrés dans l’auditorium du CRR de Paris, rue de Madrid, avec des D’ailleurs, c’est toi qui signes l’arrangement connaissances musicales que je n’avais pas for- pour deux guitares et guitare baryton de cette cément à l’époque. À mes côtés, il y avait Plainte au loin du faune, originalement écrite Baptiste Erard, Sergio Santiago et Omar Nicho pour piano. pour les pièces de musique de chambre, et C’est une œuvre hypnotique avec un côté très Aurélien Bourgois comme ingénieur du son. sombre amené par les clusters dans les graves. J’ai adoré mener ce projet car il a monopolisé Roxane Elfasci, Il fallait absolument garder cet ambitus dans toutes mes forces musicales et intellectuelles. « Hommage à Debussy » (Cosmos Music), le grave, d’où le choix de la guitare baryton, L’article sur Debussy que j’ai écrit pour le ma- sortie le 17 septembre 2021. qui est accordée une quarte en dessous de la gazine fait aussi partie de cette dynamique. En digital uniquement. guitare. C’est un peu l’équivalent de l’alto pour le violon. C’est en faisant des arrange- de Georges Migot, basée à Strasbourg, a eu ments que je me rends compte des larges pos- « LE PRÉLUDE À L'APRÈS-MIDI la gentillesse de me faire parvenir le manus- sibilités de la guitare. Celui de l’Arabesque D'UN FAUNE EST L’UNE crit. Puis, avec mon professeur, Jérémy Jouve, n° 1 m’avait déjà beaucoup appris. Pour le DE SES ŒUVRES QUI M’A on a appelé Rafael Andia, qui avait déjà édité Paul Dukas, avec trois guitares, j’avais quand LE PLUS TOUCHÉE. TOUTE cette pièce en apportant des modifications même la possibilité de tout garder. C’est un L’INTRODUCTION EST TRÈS par rapport au manuscrit. De mon côté, j’ai défi qui m’a pris un an et demi. J’ai aimé cher- LENTE ET PUIS, AUX TROIS- aussi pris mal de nouvelles libertés. Ça a été cher des solutions pour certains passages qui un travail à part entière, qui m’a appris à aimer me paraissaient impossibles à retranscrire. QUARTS, IL Y A CET IMMENSE cette pièce, de plus en plus, et au fur et à me- C’est comme ça que j’ai pu m’approprier la CRESCENDO ORCHESTRAL sure. Et pour ce qui est de celle qui conclut pièce. J’en ai aussi profité pour faire des mo- QUI DONNE DES LARMES le disque, le Prélude n° 1 en hommage à Debussy difications ici et là. AUX YEUX. » de Philippe Lemaigre, elle a été écrite en

1978. L’écriture est assez proche de celle du

Clair de Lune, mais dans un esprit guitaris- tique. J’adore la jouer. Elle fonctionne en mi- roir avec celui-ci, et c’est aussi pour cette rai- son que je n’ai pas voulu réenregistrer le Clair de Lune. Aussi, je suis contente que la Soirée dans Grenade et Le Tombeau de Claude Debussy de Falla soient réunis dans ce même album, car ce dernier en est directement inspiré. De gauche à droite : Omar Nicho, Roxane Elfasci, Baptiste Erard et Sergio Santiago. Ta version du Clair de Lune de Debussy, ar- Que peux-tu me dire sur les deux pièces en rangée par James Bishop-Edwards, a été vue hommage à Debussy, de Georges Migot et plus de sept millions de fois depuis cinq ans Philippe Lemaigre, qui sont des composi- sur YouTube. Ce chiffre a-t-il une saveur teurs plus proches de nous ? particulière ? Elles font partie de la deuxième partie du J’ai envie de sentir que ce chiffre est mérité. disque, qui m’a permis de justifier cette ap- C’est pourquoi, il me gêne un peu parfois. Avec proche de Debussy par la guitare. La pièce ce disque, j’espère justifier ce « succès ». de Georges Migot, Pour un hommage à Claude Retrouver l’article « Debussy et la D’ailleurs, c’est grâce à ma vidéo que j’ai été Debussy, composée en 1924, est très peu jouée guitare » ainsi que l’arrangement de contactée par le label Cosmos Music, basé à et m’a demandé beaucoup de travail, car il l’Arabesque n° 1 de Roxane Elfasci, Stockholm. Je voulais que cette même version n’était pas guitariste. C’est de la musique fran- dans Guitare Classique Magazine #92. du Clair de Lune – qui ouvre l’album – soit pré- çaise, délicate et assez pudique. Elle occupe www.guitaristmag.fr sente, car elle marque le début de cette aventure. trois pistes de l’album. L’association des amis #97 Guitare classique • 17

INTERVIEWPAR FLORENT PASSAMONTIPHOTOS : © THIBAULT DE PUYFONTAINE

Jérémy Jouve du compositeur Mathias Duplessy qui marqua le début d’une fructueuse collaboration entre les deux artistes.En 2015, Jérémy Jouve sortait « Cavalcade », un album dédié aux œuvres pour guitare soloPour ce « volume 2 », le guitariste s’est entouré de plusieurs amis musiciens.With a Little Help From My Friends 18 • Guitare classique #97 Rendez-vous fixé au mythique Château d’Hérouville. C’est le deuxième album où tu te fais l’inter- vers le haut. Il est vrai que dans le cadre de prète de la musique de Mathias Duplessy. ce projet, je ne me suis pas posé la question, En quoi son univers te correspond-il autant ? car j’avais l’habitude de jouer avec eux. Il y a toujours une part de mystère là-dedans. Répondre à un phrasé mené par un archet C’est le hasard de la vie qui a fait que nos n’est pas la même chose que répondre à un chemins se sont croisés, il y a une douzaine phrasé joué par un guitariste. On dit souvent d’années. Nos deux univers musicaux se sont que le phrasé d’un instrument doit être sem- rencontrés le jour où il m’a montré – assez blable à celui d’un chanteur. Le meilleur timidement d’ailleurs – sa pièce Cavalcade. moyen de s’en approcher et de le ressentir est Il l’avait écrite sur papier, ce qui n’était pas de jouer avec un chanteur ! Jérémy Jouve & Friends habituel pour lui, car il vient de la tradition « Play Mathias Duplessy Chamber Music » orale. J’étais tellement enthousiaste lors du Que cherchais-tu en allant enregistrer au (Totem), déjà disponible. déchiffrage que, peu de temps après, j’ai pris Château d’Hérouville, lieu mythique fré- mon téléphone pour lui dire que j’allais l’in- quenté jadis par David Bowie, Elton John Pour le Quatuor de guitare en Ré mineur, ça a tégrer à mon répertoire. J’en ai aussi profité ou Pink Floyd ? été un vrai plaisir d’invité cette nouvelle géné- pour l’inviter à écrire d’autres pièces pour gui- Jean Taxis, l’ingénieur de son avec lequel on ration de guitaristes – si on peut dire – à me tare. Mathias m’a apporté beaucoup de a travaillé sur le disque « Cavalcade », est l’un rejoindre : Thibaut Garcia, Samuelito et choses. Et réciproquement, il m’a dit que Armen Doneyan. Nous avons commencé notre amitié et collaboration l’avait ouvert à travailler ensemble en juin 2020, à la sortie à un certain type de sonorité, à une autre du premier confinement, et nous sommes esthétique. À plein d’égards, sa musique rentrés en studio l’été suivant. Les pre- ne répond à aucune étiquette, et il est vrai mières répétitions ont eu lieu avec Matthias que j’ai toujours eu ce goût pour l’aventure dans le rôle de Samuelito, qui n’a pu se musicale. Par exemple, dans Cavalcade, joindre à nous que la veille de l’enregistre- la maîtrise du maintien du tempo ment. En ce qui concerne le quatuor, j’ai construit l’œuvre, ce qui n’est pas quelque ressenti une connexion incroyable et, sur- chose qu’on a l’habitude de trouver en tout, beaucoup de joie à jouer ensemble. classique. Ce numéro de Guitare Classique est en Pourquoi un disque de musique de grande partie dédié à la mémoire de Ro- chambre avec des amis ? Est-ce parce land Dyens. Vous aviez déjà partagé la que la solitude du guitariste classique te scène ensemble, n’est-ce pas ? pesait ? C’est toujours compliqué de parler de quel- Je me suis toujours perçu comme un mu- qu’un quand il n’est plus là. J’ai eu la chance sicien avant d’être un guitariste. Peut-être de jouer avec lui son Concertomaggio pour que cela vient du fait que, déjà tout petit, deux guitares et orchestre, en Pologne. j’entendais le piano de mon frère résonner On prenait des cafés régulièrement en- dans la maison lorsque que je jouais de la « LA MUSIQUE DE MATHIAS semble aussi. C’était quelqu’un de bien- guitare. Les musiciens du disque sont, NE RÉPOND À AUCUNE ÉTIQUETTE. » veillant. D’ailleurs, il était présent lors du pour la plupart, des gens avec lesquels je joue concert de sortie de mon album « Cavalcade ». et partage la scène depuis longtemps. C’est des nouveaux propriétaires du lieu. Nous y Il avait eu des mots très chaleureux sur la mu- un privilège qu’ils aient accepté de me suivre avons passé une semaine. Pour être franc, je sique de Mathias. dans cette aventure. ne connaissais pas l’endroit plus que ça, mais www.jeremyjouve.com ça a été une vraie surprise. On s’y sent bien En concert salle Cortot (Paris), le 15 octobre. La synergie obtenue avec des musiciens du et le parc tout autour est magnifique. Le stu- quatuor à cordes – Pierre Fouchenneret au dio George Sand est toujours dans son jus, violon, et François Salque au violoncelle – avec les photos des années 1970 de David JEU-CONCOURS est-elle différente de celle avec des guita- Bowie au mur, le piano sur lequel Elton John Guitare Classique vous offre 5 exemplaires ristes ? a joué… J’y ai ressenti quelque chose de très du disque « Jérémy Jouve & Friends ». Le propre de la musique de chambre, c’est particulier qui, je l’espère, transparais dans Pour participer, envoyez-nous un e-mail de s’adapter à la personne qu’on a en face de le disque. avec vos coordonnées en précisant l’ob- soi. C’est le fait de dialoguer avec un autre jet « Jérémy Jouve & Friends » à l’adres- instrument, d’échanger, de proposer, de se Quelques mots sur les quatre guitaristes qui se suivante : positionner et de savoir recevoir. Évidem- t’accompagnent : Thibaut Garcia, Samue- guitareclassique@editions-dv.com. ment, quand les musiciens sont aussi extra- lito, Armen Doneyan, et Gérard Abiton. Les gagnants seront désignés par tirage ordinaires que ceux avec lesquels j’ai eu la J’ai enregistré la Danse des sentiments avec Gé- au sort. Bonne chance ! chance d’enregistrer, ça ne peut que nous tirer rard Abiton, avec qui j’ai l’habitude de jouer. #97 Guitare classique • 19 INTERVIEWPAR FLORENT PASSAMONTI De gauche à droite : Eric Franceries, Igor Kiritchenko et Frédéric Bernard. © DR Du 24 au 26 septembre, tournée au Portugal (festival de Lagoa, Castelo Branco)RETROUVEZ LE TRIO INBREVE EN CONCERTDu 27 au 29 août, au festival Guitares en Picardie5 septembre, à Épinay-sur-Seine Le trio InBreve, formé par les guitaristes Éric Franceries, Frédéric Bernard et le violoncelliste Igor Kiritchenko,Éric Franceries & Frédéric Bernard Trio InBreve Comment est né votre trio, deux guitares etsort un remarquable premier disque où se côtoient des « classiques » de la musique. avec ce qu’on a appelé plus tard « les incon-ment que j’avais le projet de faire un concertÉric :piscine [Rires] ? Disons que ça faisait un mo- violoncelle ? Peut-on dire qu’il est né autour d’uneAu programme, des airs d’opéra, du jazz, de la musique de films... et de jeux vidéo !PERSONNE NE SAIT QU’IL NEL’A PAS COMPOSÉ [RIRES]. »« TOUT LE MONDE CONNAÎTL’ADAGIO D’ALBINONI MAIS ERIC FRANCERIES déjà séduit le public. Lors de nos premiersrépertoires, on va dire « imprévisibles », avait ensemble, ainsi que Fred et lui. C’était le vio-loncelliste qu’il nous fallait. pièces extrêmement connues qui font partietournables de la musique », c’est-à-dire desde l’inconscient collectif musical, mais sans concerts, il y en a un petit peu pour tous lesFrédéric : L’utilisation de la guitare dans des ressemblent à ce qu’il y a dans le disque, c’est-se cantonner dans un seul style. Nos concertsà-dire de la musique classique, des airs d’opéra jours avec des amis pour moi, c’est le meilleursait des années qu’on avait envie de fairequelque chose avec Fred. Je connaissais aussisique de films connus. Un disque se fait tou- 20très connus, des thèmes de jazz et de la mu- moyen de faire de la bonne musique. Ça fai- rapidement. Éric aime bien que les chosesFrédéric :Pourquoi vous appelez-vous le trio InBreve ?goûts. En tout cas, je suis enchanté que la fu-sion entre nous trois ait pu se réaliser. • Guitare classique #97 Igor, parce qu’on avait déjà fait des concerts Parfois, on a besoin de décider de choses très « InBreve » veut dire « en bref ». avancent vite, moi aussi, et on va dire qu’Igor une basse continue d’Albinoni. Dans les airs doit

suivre [Rires]. d’opéras, le Barbier de Séville et Carmen s’im- posaient naturellement. Il s’agissait de réaliser Comment trouve-ton sa place en tant que une transcription qui ne trahisse pas le com- guitariste dans un trio comme le vôtre ? positeur et qui ressemble au trio InBreve. Il Éric : Il n’y a pas une guitare qui ait un rôle faut énormément de travail pour arriver à prépondérant dans l’album, c’est-à-dire que trouver cette alchimie. Les gens qui viennent les deux peuvent accompagner autant qu’elles nous voir en concert connaissent les airs joués. peuvent chanter, et remplacer le violoncelle C’est une sorte de balade musicale. Le public autant qu’elles peuvent s’effacer. On est tous plus âgé n’a sans doute jamais entendu parler impliqués dans une cause commune. D’ail- de Mario Bros, mais c’est là que les plus « InBreve… », déjà disponible. leurs, il n’y a pas de hiérarchie entre nous trois. jeunes présents dans la salle se réveillent [Rires]. JEU-CONCOURS Qui s’est chargé des transcriptions ? Seront- Frédéric : Lors d’une discussion avec Roland Guitare classique vous offre 10 exem- elles éditées ? Dyens, il m’avait dit que la meilleure trans- plaires du disque du Trio InBreve. Pour par- Frédéric : Sans le travail d’écriture d’Éric, il cription était celle qui arrivait à faire oublier ticiper, envoyez-nous un e-mail avec vos n’y aurait pas eu de trio. Il a réussi à éviter le l’original mais sans le dénaturer, que cela devait coordonnées en précisant l’objet « Con- côté très « clivage » entre les musiciens, et à être une composition à part entière. On trouve cours InBreve » à l’adresse suivante : faire ressortir la dimension concertante du trio. guitareclassique@editions-dv.com. Éric : Il est vrai que j’ai réalisé les transcrip- « ON TROUVE UN INTÉRÊT À Les gagnants seront désignés par tirage tions. En revanche, elles ont été arrangées à UNE TRANSCRIPTION À PARTIR au sort. Bonne chance ! trois lors des répétitions. La question de les

DU MOMENT OÙ ELLE APPORTE

éditer n’est pas en projet actuellement mais, s’il y a beaucoup de demandes, il n’est pas QUELQUE CHOSE DE NOUVEAU. En quoi est-ce un plaisir de jouer l’un avec impossible qu’on mette ça en place. DANS NOTRE CAS, JE DIRAIS l’autre ? QUE LES DÉS SONT UN PEU Éric : Fred est un bourreau de travail. Je pen- C’est un disque au chemin très balisé. On FAUSSÉS CAR ON APPORTE sais pourtant être le seul à travailler autant commence avec les « classiques » Rossini, DÉJÀ UNE COULEUR [Rires] ! L’énergie qu’il peut dépenser sur sa Albinoni, Bizet, Albéniz, puis on évolue vers DE PAR NOTRE FORMATION guitare est incroyable. On a appris à jouer le jazz, les musiques de film, pour conclure l’un avec l’autre, et on a additionné nos ma- avec Super Mario. INSTRUMENTALE. » nières de faire pour ce trio. Je me suis aussi Éric : L’idée était d’avoir des airs connus à FRÉDÉRIC BERNARD beaucoup enrichi à la fréquentation d’Igor. notre répertoire. Tout le monde connaît Frédéric : Lorsque que j’étais étudiant, parmi un intérêt à une transcription à partir du mo- l’Adagio d’Albinoni, mais personne ne sait les disques que j’écoutais, il y avait ceux d’Éric. ment où elle apporte quelque chose de nou- qu’il ne l’a pas composé [Rires]. En réalité, Sa façon de jouer me tire vers le haut et me c’est un musicologue du début du XXe veau. Dans notre cas, je dirais que les dés sont siècle, force à me remettre en cause car je n’ai pas un peu faussés, car on apporte déjà une couleur Remo Giazotto, qui a écrit une musique sur son expérience. Ça m’a obligé à donner le de par notre formation instrumentale. meilleur de moi. Le mot de la fin ? Frédéric : On tient à remercier chaleureuse- ment Savarez, qui a produit en grande partie le disque, Philippe Miraille qui est le tech- nicien son du festival Guitare en Picardie de- puis quinze ans, et puis la commune de Vailly-sur-Aisne qui nous a prêté un centre culturel pour les trois jours d’enregistrement. Cet album est la concrétisation de plusieurs graines de l’amitié, qui ont été semées depuis des années. C’est comme si tout ça s’était concentré autour de ce projet. www.eric-franceries.net www.bernardfrederic.com www.facebook.com/ franceriesbernardkiritchenko © Mat Ninat Studio / Savarez #97 Guitare classique • 21

HOMMAGE ROLAND DYENS

INTERVIEW VALÉRIE FOLCO - PAR FLORENT PASSAMONTI - PHOTOS : ROMAIN BOUET

© Romain Bouet

ROLAND DYENS

L’HOMMAGE 5 ANS APRÈS

Trente ans de complicité ont lié Roland Dyens et Valérie Folco qui, lorsqu’elle évoque le souvenir de cette amitié, parle d’une « expérience extraordinaire » d’un homme avec « un engagement absolu dans la musique ». En guise d’hommage au guitariste, compositeur et arrangeur français du XXe siècle disparu il y a cinq ans, le 29 octobre 2016, Guitare Classique revient sur sa carrière au travers de douze de ses plus illustres œuvres dans un catalogue qui en compte trois cents. Il était une fois Roland Dyens, par Valérie Folco, entrecoupé ici et là des mots du maître.

1980 –(HORTENSIA /HAMELLE) TROIS SAUDADES 1985 –

Ces Roland l’a composé en 1978, bien avant qu’il soit publié en 1985.

TANGO EN SKAÏ (HENRY LEMOINE)

sesRoland a eue en tant que compositeur vingt Trois Saudades ans, mais avecsont déjàà l’origine beaucoup de. Il y dépeint le Brésil de lad’éléments reconnaissance de que technique.chez lui, et assez brève. Quelque part, le succès de cette pièce l’aSelon ses propres mots, c’était une plaisanterie avec un certain coût C’est une musique faussement facile, comme souvent Ponce, son professeur et son maître ; la seconde à Arminda Villa-qui lui sont propres. La première Saudade est dédiée à langageAlberto un peu agacé, car c’était l’arbre qui cachait la forêt de ses autres Lobos ; et la troisième – sa plus connue et la plus jouée – amiescompositions. Il a dédié cette pièce à Frédiane Mercadé, une de sesréférence à du faux cuir proches, qui utilisait. C’est un « faux » tango, un tango qu’il a souvent le mot « Skaï », lequel fait parutionFrancis Kleynjans, son ami de toujours. Il y a eu une première à amour pour le Brésil sera omniprésent. en 1980 et une révision en 2005. À partir de là, son écrit pour rire. Par la suite, il a en réalisé des arrangements pourdifférentes formations et relativement faciles à monter. 22 • Guitare classique #97 1986 – liBra sonaTine traumatisé, car il y avait ces histoires de service où, au bout de (Henry lemoine) trois heures, même si on était en pleine phrase musicale, les mu- Elle a été écrite en 1982 après une opération chirurgicale du siciens s’arrêtaient. Pour lui, c’était inconcevable. cœur très lourde qu’a subie Roland. « Libra » fait référence au signe astral de la Balance, qui était aussi le sien. Le premier mou- vement, India, évoque le moment post-opération, comme si « Tous les événemenTs c’était le chaos. Le Largo, plus apaisé – dédié à son chirurgien, marquanTs de la vie relate le pendant de l'acte chirurgical. Et Fuoco, le dernier mou- de roland dyens sonT vement, très virtuose, est celui de la renaissance. La Libra sonatine est aujourd’hui devenue une pièce de concours et de concert. dans sa musique. » 1990-1995 – CHansons françaises, volumes 1 & 2 (Henry lemoine) Roland a découvert la guitare grâce à la chanteuse Marie-José Neuville, qu’il écoutait en boucle. Il a toujours eu un fort atta- chement au patrimoine musical français. Je sais que ses grands- parents – pour rappel, Roland est né en Tunisie – écoutaient beaucoup de musique française. Il considérait que ces chansons faisaient partie de l’inconscient collectif, et c’est pour cette raison qu’il a souhaité conserver les tonalités d’origine dans ses arran- gements. Pour lui, le travail d’arrangeur était presque une ré- création comparé à la composition qui lui demandait énormément d’énergie et de force. Cela dit, ses arrangements étaient très cos- tauds… Ses chansons françaises ont été enregistrées sur disque, et dans le livret, il écrivit que « ce disque aidera la guitare à rencontrer un public plus large et aidera le même public à mieux rencontrer la guitare ». C’est pendant cette période qu’il a commencé à écrire des musiques d’ensemble avec le quatuor Octopus. « Pour l’adaptation de Ne me quitte pas sur mon disque de chansons françaises, j’analyse la partition ; je vois qu’il faut un trémolo ici, mais j'aimerais bien avoir le thème en aigu, sans trémolo, et le trémolo en accompagnement. Ce qui est a priori impossible : en guitare, on a toujours le trémolo sur la ligne mélodique. Par acquis de conscience, je prends la guitare et j’essaie. et petit à petit, je me prends au jeu. et je réalise que non seulement c'est réalisable, mais qu'en © Romain Bouet plus le résultat est meilleur, même si c'est au prix d’une in- version complète de la technique du trémolo. Ce qui paraissait 1991 – ConCerTo en si infaisable avec la guitare en main s'est révélé possible, puis (Henry lemoine) facile, grâce à un détour par l’analyse pure : c'est le projet Ce concerto est une commande du festival de Saint-Paul-Trois- qui doit guider. après on invente la technique pour le réaliser. Châteaux, dirigé par Bernard Piris, pour guitare et ensemble Bien sûr, je suis conscient d'avoir les moyens techniques de guitares à cinq parties. Il doit son nom à toutes les exploitations pour mettre en œuvre ce genre de méthode et inventer des de la note « Si » qu’il renferme : mode musical, corde instru- choses qui vont au-delà de la guitare. mais la difficulté pour mentale voire vocale. Dans le dernier mouvement, sous la double la difficulté, le tour de force, ça ne m’intéresse pas. J'obéis influence du Brésil et de l’Inde (mode et rythme), la guitare solo simplement à l’appel de la musique. » Roland Dyens est en open-tuning. J’ai vu Roland diriger cette pièce, la guitare en bandoulière, en étant à la fois soliste et chef d’orchestre. 1990 – le ConCerTo meTis – C’était le genre de défi complètement fou qu’il aimait relever. Hommage à ida PresTi Roland avait quelque chose avec les notes de musique. Par (Henry lemoine) exemple, en 1992, il a composé Sols D'ieze inspirée par un Il a été écrit en 1990 et publié en 2000. La création a eu lieu à échange avec Danielle Ribouillault, qui lui répondait que sa Cannes, avec l’Orchestre Provence Côte d’Azur dirigé par Philippe note préférée était le Sol. Dans cette pièce, il change d’accordage Bender. Le métissage musical comptait beaucoup pour Roland. pendant qu’il joue. C’était la matière sonore qui se transformait Pour la première représentation, il avait eu très peu de répétitions, au fur et à mesure de la pièce. Et puis parce que la note Sol dièse, et cette expérience avec des musiciens d’orchestre l’avait un peu c’est presque un La… #97 Guitare classique • 23

HOMMAGE ROLAND DYENS

2006 – ALfonSInA y EL MAR Bien sûr, il aimait la bossa-nova mais là, c’est du chôro, une (PRoDuCtIon D’oz) musique d’ensemble assez sophistiquée avec beaucoup d’ins- Dans chaque pays que Roland visitait, il lui tenait à cœur de truments : clarinette, flûte, guitare sept-cordes… Comme dans proposer une chanson emblématique que les gens connaissaient. les Chansons françaises, il a conservé les tonalités originales. Il était tombé amoureux de cette mélodie d’Ariel Ramirez mais C’est une musique populaire avec des arrangements extrême- aussi de l’histoire de la poétesse argentine Alfonsina Storni, qui a ment travaillés. mis fin à ses jours en se laissant mourir dans la mer. Cette chanson est comme un hymne en Argentine. Ayant beaucoup travaillé dans 2013-2014 – LES 100 la sphère de la samba argentine, je lui avais donné (PRoDuCtIon D’oz) modestement quelques conseils. Roland, toujours La pédagogie tenait à cœur à Roland. curieux et ouvert, n’hésitait pas à se renseigner auprès Les 100 suivent de presque dix ans les des autres pour alimenter son travail. 20 lettres qui s’adressaient à des élèves de conservatoire de second cycle. On rappelle que Roland était professeur au « J'adore les défis musicaux, plus que les défis CNSM de Paris. On lui reprochait beau- techniques. Et je reconnais que j’aime la difficulté. coup le fait qu’il y ait énormément d’an- J’admets que mon adaptation d’Alfonsina y el Mar d’Ariel Ramirez, qui a été éditée, est assez difficile. notations dans les pièces, que c’était trop Mais j'avais quelque chose à dire sur ce morceau difficile, et c’est la raison pour laquelle il qui me suit depuis des années. Il faut aussi savoir avait ce projet d’écrire cent pièces-études. s'immerger dans la partition, en laissant la guitare Malgré tout, il était difficile pour lui de de côté ; ça permet de savoir quelles sont les néces- se limiter à une écriture solfégique aca- sités purement musicales et ne pas être limité par démique, car ce n’était pas suffisant pour les contraintes techniques. » Roland Dyens Le manuscrit d’une des 100 décrire ce qu’il voulait entendre, notam- ment au niveau de la résonance des basses. En fait, il y a 101 pièces et non 100, car il voulait faire un jeu de mots avec le titre 2006 – 7 ÉtuDES DE SoR, PouR en les appelant les 101 Dalmatiens. Pour les étudiants et les pro- guItARE Et quAtuoR à CoRDES fesseurs, ce sont des trésors musicaux qui contiennent toute l’his- (PRoDuCtIon D’oz) toire de la guitare. Quelques pièces sont de niveau premier cycle Avant Sor, Roland avait déjà fait un travail sur la musique de mais rapidement, cela s’adresse aux étudiants de second cycle. Georges Brassens avec le quatuor à cordes Enesco. Pour lui, les Roland avait le souci qu’on puisse les jouer en concert. Il fallait études de Sor étaient de la grande musique. Ce projet s’est concrétisé que cela tienne la route musicalement. grâce à sa rencontre avec le quatuor canadien Arthur-LeBlanc, avec lequel ils ont enregistré un disque. « Il y a quelque chose de si fort dans la musique de Sor que je m’y sens comme en famille. C'est peut-être immodeste mais je me sens appartenir à cette lignée de compositeurs- guitaristes dont Sor fut la figure la plus éminente et la plus novatrice. Du plus loin que je me souvienne, la composition et l'instrument ont eu une importance égale. Et lorsque je joue du répertoire, Rodrigo par exemple, je m'autorise cer- taines libertés car je suis compositeur. L’orthodoxie de l’in- terprétation « neutre », ce n'est pas mon truc. Même quand des élèves jouent mes œuvres en prenant des libertés, j'y suis favorable si ça va dans le sens de la musique. Pour mon © DR disque sur Sor, je ne me suis autorisé que deux écarts majeurs : l'étude n° 20, que j’ai « concertisée » et l'étude n° « Il y a trois raisons pour lesquelles je me suis lancé dans ce 1, où il n’y a pas de guitare. C'était une écriture si verticale projet des 100. D’abord, je suis un fou amoureux des paris, que j’y ai toujours entendu un quatuor. Disons que j’avais un ceux qui me connaissent le savent. La deuxième chose, compte à rendre. » Roland Dyens prochain concert venait peut-être dans deux ou trois mois.c’est que j’ai débuté cette entreprise à une période où mon Et la troisième raison, c’est ce que j’appelle « la dette ». 2009 – « nAquELE tEMPo », C’est quelque chose qu’on m’a toujours reproché par rapport 10 ARRAngEMEntS on BRAzILIAn à la très large population de guitaristes qui sont des amateurs,des débutants ou des semi-débutants. Là, j’avais de quoi gEnIuS PIxInguInhA'S MuSIC (gSP) faire en dépit des 20 lettres, qui datent des années 2000. » Au travers de Pixinguinha, Roland a voulu rendre hommage Roland Dyens au Brésil, un amour parmi tant d’autres au cours de sa carrière. 24 • Guitare classique #97 © Romain Bouet 2016 – tHe LAst tAngo, Music for Astor PiAzzoLLA (Production d’oz) Déjà, dans son Concertomaggio (1999), un mouvement était dédié à Piazzolla. Le projet est né d’une proposition de Thibault Cauvin. Roland s’y est attelé très vite en dépit des premiers signes de la maladie, et il a malgré tout réussi à terminer ses arrangements très peu de temps avant de partir. Il avait relevé les versions ori- ginales et avait cherché à restituer l’ensemble pour guitare seule. C’est un travail extraordinaire. En revanche, il n’a malheureu- sement pas eu le temps d’écrire les annotations, et le fait qu’elles soient absentes laisse un peu perplexe, du fait des nombreuses difficultés techniques. Ces pièces ont été révisées par Roger Eon à titre posthume. La plupart n’ont pas été jouées, si bien qu’il n’y a pas de référence pour l’interprétation. Si un guitariste souhaite se plonger dans ce projet, je pense qu’il en a au moins pour deux ans de travail. NB : Quelques jours après notre échange avec Valérie Folco, la page Facebook « Roland Dyens in the skaï » a partagé le travail du guitariste Edgar Blanc, qui a enregistré l’intégralité des dix arrangements de Piazzolla. Ceux-ci semblent être les premiers jamais réalisés. Cinquante minutes de musique à retrouver sur la page YouTube.com/ Edgar Blanc. « L’arrangement pour guitare seule est une chose passion- nante, qui fait appel aussi bien à l’histoire qu'à la géographie de l’instrument. c’est aussi l'art du sacrifice, car il faut savoir quoi enlever. L’adaptation, c'est plus ce que j'ai fait pour le disque de sor, où les pièces pour guitare seule sont jouées par plusieurs instruments. et la transcription, c'est encore autre chose : dans mon esprit, c'est un travail, alors que l’arrangement est un art. » Roland Dyens

LE PROJET INACHEVÉ –

Autour de Mános HAdjidákis Roland avait déjà écrit des arrangements pour plusieurs guitares et guitare seule. C’était Elena Papandreou qui avait initié ce projet. Certains arrangements seront ter minés par Orestis Kalampalikis, l’un de ses élèves les plus proches.

HOMMAGE ROLAND DYENS

PROPOS RECUEILLIS PAR FLORENT PASSAMONTI

ROLAND DYENS

Paroles de luthiers Tout au long de sa carrière, Roland Dyens n’a cessé de jouer sur différentes guitares. Pour compléter cet hommage par le prisme de la lutherie, Guitare Classique donne la parole à quelques-uns des artisans dont le travail a pu être sublimé sous les doigts du Maestro. JEAN-MARIEFOUILLEUL première rencontre, ça a été… un coup de foudre ? Je ne sais pas.venais de finir mon tour de France des luthiers, et lors de notre dernièresChansons françaises, Libra« Tango en skaï, Saudade, versions de ses Mais coup de lumière, c'est sûr ! Sonatine… #84 Son modèle Roland Dyens [] était en chantier lorsque j'appris qu’il nous avait quittés leen banc d’essai dans Guitare Classique ment j'aiconseils de Jacques Misrahi, presque deux ans après sa disparition,29 octobre 2016. J'ai mis du temps à m'en remettre. Sur les essayerristes jouer ces pièces pour entendu J’ai desrégulière- guita- l’étrangerles salons des. enRoland guitares France Dyens danset à Dyens et de ses quatre enfants, j’ai appelé ce modèle le modèle terminé cet instrument, et avec l’accord de sa sœur Laura © DR Je pense que sa disparition ma profondément marqué et je n'avais« Roland Dyens ». C’était ma façon à moi de lui rendre hommage. denouveaux luthiers, généreux et pertinent dans ses commentaires la lutherie. Toujours curieux et adisposé marqué à lerencontrer petit monde de la fabrication des guitares en 2018. J'ai transmis mon savoir-faireplus le cœur à l'ouvrage. Ma santé s'est dégradée et j'ai dû arrêter et surtout pas avare de son temps. àperdurer mon jeune. » cousin Félicien Pozzo, et les guitares Pozzo vont avait fait le tour de l’exposition de lutherie. Prenant une guitare,Lors d’un festival à Aalst, en Belgique, où il jouait le soir, il enchaînait sur d’autres compositions. Un temps suspendu, uneil jouait son dernier arrangement de ‘Round Midnight, et puis

JIM HOLLER(LUTHIER NEW-YORKAIS)

pendule arrêtée ! Un mini concert en comité restreint avec, pourconclusion, son sourire et sa malice. Il a, j’en suis certain, donné « Dans un message vocalque Roland m’avait laissé un élan incroyable à notre profession. » et que j’ai encore, il me di- OLIVIER saches que j’ai encore joué sait : « Jim, je veux que tu POZZO« instrument magnifique. Jela guitare de Jim. C’est un ment le guitariste qui m'a Roland Dyens est sûre- jusqu’àle plus © James Piorkowski Laparlaitl’adore. Je l’adore vraiment. » guitare j’avais fabriquée pour mon en étaitdont Roland Dyens et Jim Holler en trainde sélectionner le bois de sa deuxième guitare. une Roland que de marqué rière la fin de du ma début luthier, et car- quiêtre aussi un des hommes peut- ma vie. Dès notre première ont le plus influencé marqué le début d’une belle amitié entre nous.ami James Piorkowski, et que je lui avais prêtée. Cet épisode a

© DR

cinq semaines, car je voulais lui apporter lors d’un de ses concertsEnsuite, je lui ai construit une première guitare en l’espace de toujours été valorisant, bienveillant et amical avec moi. Lors dutesrencontre et pendant tou- ces années, Roland a à T premier neuf la première d’une série de trois. Toronto. Après son récital, il m’a dit qu’il la gardait. Ça a été frettes, car outes ses guitares avaient dix- j'avais l'impression de ses concerts qu'il exprimaitauxquels j’aice queassisté, je ressentais. à Albi, en 1997, était né le 19 octobre. c’était La son dernière nombre que favori, je lui et ai aussi fabriquée parce une table en cèdre et un diapason de 640 mm qui la rendait plusavait qu’il pris d'émotion par son jeu et ce qu'il dégageait sur scène. J’ai été Je facile à jouer. » 26 • Guitare classique #97 © Romain Bouet

ROLAND DYENS

ET LA GUITARE

Roland, quelles sont tes exigences sonores ? Après des décennies d’épicéa, j’ai viré ma cuti. Je me rappelle précisément avoir basculé dans l’épicéa une nuit de 1985, grâce à Michel Donadey. C’était dans le Sud de la France pendant un stage et, cette nuit-là, sa guitare m’a fait comprendre l’épicéa. Je pensais pourtant être un cedar man for ever [amateur de red cedar à vie], peut- être en raison de ma formation avec Alberto Ponce, le son rond, etc. Depuis ce soir-là, je n’ai plus lâché l’épicéa pendant très longtemps, mais là, j’ai envie d’un retour au red cedar. J’en ai assez de devoir contrôler tout le temps le son, d’être presque sur la défensive pour qu’il ne soit pas « claveciné ». Que recherches-tu d’autre dans une guitare ? La légèreté de l’instrument. Le niveau des luthiers a in- croyablement augmenté, il n’y a plus de mauvais instru- ment. Quand je « goûte » une guitare, je vais là où il y a encore une faiblesse, ni dans les aigus, ni dans les graves, mais dans les médiums. C’est encore là que le bât peut blesser. C’est la corde de sol qui me guide, car c’est la plus difficile à dompter. Et le confort de jeu ? C’est très important. Pour ma dernière guitare, j’ai de- mandé à ce que le diapason soit de 64 cm, parce que life is short – j’ai envie de me faire plaisir –, et aussi parce que je joue essentiellement ma musique et qu’elle est exigeante et difficile digitalement, tout en étant guita- ristique. Ça, je persiste à le dire. À moins que ce ne soit l’inverse. Et puis, tout le monde pense que j’ai des mains interminables, mais pas du tout. Ça surprend beaucoup de gens. Je veux une guitare facile à jouer et légère à porter : la guitare « tank » ne m’intéresse pas, j’en suis encore à la guitare « couleurs ». (Extrait de Guitare Classique #66, septembre 2014 /Interview de Florent Passamonti)

SOMMAIRE PÉDAGO

CLASSIQUE97AUTUMNCLASSIQUE94WINTER

Ce numéro comporte un CD Trois pièces en hommage à Roland Dyens © Romain Bouet

© DR

© Romain Bouet Valérie Duchâteau Étude n° 23, opus 28 Arnaud Dumond Napoléon Coste (1805-1883)Ajout d’une deuxième guitare dédiée Tant va au ciel... à Valérie Duchâteau, par Roland Dyens(1955-2016) © DR Arnaud DumondRoland Dyens in memoriam L’étude n° 23 opus 38 de Napoléon Costeest extraite d’un ensemble d’études concen- sons et de sens du titre :tango en skaï« De cet hommage on me passera le jeu de trant chacune un travail technique spéci- comprendre le petit geste dramaturgique, mais l’on voudra bien de tant go au sky, droite.de l’indépendance du pouce de la main fique. Celle-ci met en évidence le travail rapport spatial entre scène et public.requiert, ainsi qu’un sens minimum duqui vient clore la pièce avec l’émotion qu’il de la deuxième guitareHistoire de la composition supportable, mais aussi amoureux :cœur était vos pasUn bruit de pas : suspense parfois in- (Valéry), ou encore, aveu Mon moi-même aimions les défis. Cette étudePar Valérie DuchâteauDans notre jeunesse, Roland Dyens et Francis Kleynjans de vos pas…de l’amant(e) transi(e) : Je ne suis que le bruit est un modèle du genre. Ainsi, nous avionsfait le pari de « battre » tous les records de L’adieu à Roland, opus 336Francis Kleynjans (1951) pas naît-il, puis diminue, et enfin s’arrête :Ainsi à la fin de cette pièce un bruit de Coste. Chaque jour, nous faisions le pointvitesse sur cette composition de Napoléon Ainsi tout peut finir, et Roland ?!cet arrêt me paralyse encore, gorge nouée. sur notre avancée de la vitesse en vérifiant,téléphone collé à l’oreille, que ce que disait arrêt-sur-image, donc éternel ? : Roland àMais quel est cet arrêt ? Une fin ou un l’un ou l’autre était valide. Arrive le jouroù l’un et l’autre, ne pouvant plus progresser, fluidité extrême dans l’accompagnement,doit être jouée avec une discrétion et une Dyens, sous le titre « En parlant de Roland »,pièces qui rendent hommage à Roland « Cette pièce, extraite d’un recueil de dix fin.jamais immobile en un mouvement sansC’est ainsi que je le sens toujours. à 126. Pour clore l’épisode avec humour,nous décidons de poser les « armes ». Demémoire, je m’étais arrêtée à 124, et Roland mais être couverte par l’ensemble. C’est leet douloureuse planant au-dessus, sans ja- pour laisser apparaître une mélodie souple magnifique travail que nous offre la guitare cette pièce avec une introduction plus four- PS : On pourra entendre une version de Roland a écrit cette deuxième guitare qu’il nie et quelques autres ornementations sur m’a dédiée afin que nous puissions partagercette étude avec sourires et fous rires. La s’enfler par l’impulsion de la mélodie. »classique. Parfois, l’accompagnement peut by Arnaud Dumond ».YouTube en renseignant « A small recital un tempo modéré de 100 à la noire.version que j’ai enregistrée pour vous est à 28 • Guitare classique #97

HOMMAGE À ROLAND DYENS

L’adieu à Roland, www.guitaristmag.fr/pedago opus 336 Audio en lignewww.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine Francis Kleynjans (1951) Reproduit avec l’aimable autorisation de Francis Kleynjans #97Guitare classique • 29

HOMMAGE À ROLAND DYENS

30 • Guitare classique #97

HOMMAGE À ROLAND DYENS

#97Guitare classique • 31

HOMMAGE À ROLAND DYENS

Tant Vidéo en ligneRenseignez « A small recital by Arnaud Dumond » va au ciel… Roland Dyens in memoriam Arnaud Dumond (1950) 32 • Guitare classique #97 Reproduit avec l’aimable autorisation d’Arnaud Dumond / Copyright AD 2021

HOMMAGE À ROLAND DYENS

#97Guitare classique • 33 34 • Guitare classique #97

HOMMAGE À ROLAND DYENS

www.guitaristmag.fr/pedago Étude n° 23, Audio en lignewww.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine opus 28 Napoléon Coste (1805-1883) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau Ajout d’une deuxième guitare par Roland Dyens (1955-2016) 36 • Guitare classique #97

HOMMAGE À ROLAND DYENS

#97Guitare classique • 37

HOMMAGE À ROLAND DYENS

38 • Guitare classique #97

HOMMAGE À ROLAND DYENS

#97Guitare classique • 39

HOMMAGE À ROLAND DYENS

40 • Guitare classique #97

HOMMAGE À ROLAND DYENS

#97Guitare classique • 41 Le salon des Luthiers Pour toute demande de renseignementssur la publicité, veuillez contacter :

SOPHIE FOLGOAS

Tél. : + 33 (0)1 41 58 52 51 - Mobile : + 33 (0)6 62 32 75 01e-mail : sophie.folgoas@guitarpartmag.comDirectrice de clientèle

GUITARE DE LÉGENDE

PAR ALICE ET MAURICE FRETON

Rubrique en partenariat avec 46 Rue Ney 69006 Lyon www.galeriedesluthiers.fr 42 • Guitare classique #97

GUITARE

Modesto Borreguero Madrid, 1928 des guitares, on y construit et répare aussi les instruments du quatuor et des instruments anciens.Modesto Borreguero est né à Madrid en 1892. Dès 1904, alors qu’il n’a donc que douze ans, il entrecomme apprenti dans l’atelier de Manuel Ramírez, le luthier attitré du Conservatoire Royal. En plusL'atelier Ramirez au début du XXe siècle L ’activité de cet atelier, situé au 10 Almería avec Antonio de Torres. On ycommencée un demi-siècle plus tôt àtoire de cette lutherie de tradition espagnole présente un temps fort dans l’his-de la rue Arlabán à Madrid, re- retrouve les plus grands noms de la lutheriede l’époque. Parmi eux, Enrique Garcia Modesto Borreguero. On les reconnaîtsur la photographie prise devant l’atelier :Domingo Esteso, Santos Hernández et (considéré comme le fondateur de l’écolede Barcelone, où il s’installe en 1896), Santos Hernández (7).truire un modèle unique imposé par Manuel(5), Modesto Borreguero (6) et, à l’écart,Manuel Ramirez (3), Domingo Esteso Ramírez : ils conservent au contraire leurCes luthiers ne sont pas tenus de cons- Ramírez meurt en 1916. Santos Hernández Modestoconstruire des guitares pour la veuve deet Domingo Esteso partent en 1921 pourfonder leur propre atelier. En revanche, travailler leur donne envie de fabriquer des Ramírez jusqu’au décès de celle-ci, ce qui Borreguero continuera de guitares. Ces deux ébénistes se nomment propre identité et leur approche spécifique.Ils constituent la première école madrilène Manuel Hernández et Victoriano Aguado.Madrid, Casa Garrido. Il forme à son tourÀ partir de 1952, Borreguero construit des une guitare classique « moderne ». Manuelqui, au tournant du XXles trois décennies qui suivront, va inventere siècle et pendant entraînera la fermeture de l’atelier en 1923. guitares pour un magasin de musique de Durant toute sa carrière personnelle, l’éti-quette de ses guitares portera l’inscription trer ensuite dans l’atelier de José Ramírez) et son fils Enrique Borreguero, qui entrerales connaissances qui lui permettront d’en- cho, Félix Manzanero (auquel il transmetdes luthiers, comme Vicente Pérez Cama- atelier au 5 calle Duque de Fernán Núñez.Ses guitares sont réputées et, pour la plupart,« Antiguo oficial de Manuel Ramírez ».exportées en Amérique du Sud. Les tempsEn 1924, Borreguero ouvre son propre aussi chez José Ramirez. Modesto Borre- deviennent plus difficiles pendant la guerred’Espagne, et suite au décès de sa femme,il ferme son atelier. Il en ouvre un nouveau (parler de « flamenca » pour les guitaresen 1928, le dos et les éclisses sont en cyprèsMadrid en 1969.guero prend sa retraite en 1963 et meurt àLa guitare présentée ici a été construite tions improbables, et observer Borregueronistes. L’histoire est souvent faite de situa-restauration de meubles tenu par deux ébé-1948, il loue un espace dans un atelier deen 1945, où il ne reste que trois ans. En de cette période comporte un risque d’ana-de cette époque.et l’expressivité typiques des instrumentschronisme), avec un diapason de 64,3 cm.On retrouve dans son timbre la profondeur #97 Guitare classique • 43

BANC D’ESSAI

PAR MAX ROBIN - PHOTOS : ROMAIN BOUET

JEAN-ÉDOUARD DUMONT

« LA 17E »

Un formidable rapport qualité-prix ! Cette dix-septième guitare signée par un jeune luthier qui est également guitariste nous a réservé de très agréables sensations. Une lutherie à encourager, notamment pour l’excellence de son rapport qualité-prix. Pappalardo, Jean-Marie Fouilleul, etc.). formelle », avec Bastien Burlot, avec lequelrégulièrement, toujours de manière « in- Plus récemment, il a également échangé tare, aussi bien sous l’angle de la pratiqueinstrumentale que celui de la fabrication.il partage cette double passion pour la gui- la partie centrale de la tête de cette « N°17 »,Faut-il voir dans le traitement réservé à parties, une lointaine déclinaison desconcepts de Gérard Audirac ? Toujoursdotée d’une césure qui la sépare en deux niablement une souplesse dans la réactionest-il qu’un tel dispositif introduit indé- mais spécifique. Pour le reste, Jean-Édouardà l’instrument un caractère esthétique discretaux vibrations, en même temps qu’il confère mise sur le classicisme et la sobriété, aussi cèdre pour la table et le manche, palissandrebien en matière de choix des essences –indien pour le corps, ébène pour la touche générale, alliant simplicité et élégance. Ilet le chevalet –, qu’en ce qui concerne l’allure P sique à Saint-Rémy-lès-rofesseur de guitare clas- Dumont répartit son tempsentre l’enseignement et l’atelierChevreuse, Jean-Edouard parisien d’un confrère ébéniste,dont il partage l’espace depuis huit ans. Si ce dernier lui abeaucoup appris en matière de travail du bois et d’appli- de notre homme pour la lu-cation des vernis, la passion première guitare il y a déjàd’hier, puisqu’il fabrique sa therie ne date pas tout à fait Edouard s’abreuve notamment auron. Autodidacte à la base, Jean- une douzaine d’années envi- luthiers chevronnés (Antoine et Stéphaneprendre conseils auprès de quelques livre de Roy Courtnall, avant de 44 • Guitare classique #97

LE POINT DE VUE DE

VALÉRIE DUCHÂTEAU

On vante toujours beaucoup l’épicéa (qui se fait parfois au bout de 20 ans !), mais une guitare avec table en cèdre est plus agréable de suite. À l’âge que j’ai, je les choisis plutôt en cèdre ! Ici, il s’agit visiblement d’un jeune luthier, puisque c’est sa dix-septième guitare. Hormis cette origi- nalité dans la conception de la partie centrale de la tête, esthétiquement, c’est très sobre. Le dos est tout à fait classique. Elle est équipée de bonnes mécaniques et d’un chevalet à doubles trous, c’est la tendance ! Commençons par une étude de Villa-Lobos. Elle répond bien, elle sonne partout. Les suraigus fonctionnent très bien aussi. Enchaînons avec El Sueño de la Muñequita, de Barrios, la partie en harmoniques. Il y a un côté chaleureux, conforme à ce qu’on attend d’une guitare classique. Au passage, ce n’est d’ailleurs pas par hasard qu’on soit resté sur cette forme- là ! Il y a eu plein d’expériences avant d’aboutir à celle-ci. C’est quand même qu’il doit y avoir une raison ! En tout cas ici, on est bien dans la tradition, et on se fait plaisir. Essayons un peu de Bach, pour la polyphonie. Elle marche bien, elle est cool ! À 2 800 euros, c’est un rapport quali- té-prix formidable. C’est important de le signaler ! Lorsqu’on pose ses mains sur la belle, le confort est également au rendez-vous. Les premières notes jouées se répandent avec une belle projection. Fluidité, sustain, co- hérence et équilibre nourrissent les premières impressions, très positives, qui se dégagent dès que l’on sollicite les cordes. Non seule- ment cette Dumont N°17 « développe » en termes de sonorité, ce qui est patent dès qu’on esquisse un trait ou un arpège, mais fait bon prendre en main cet instrument, elle se comporte également très convena- qui se distingue par ailleurs par sa légèreté, blement dans le jeu en accords, qui sonnent ce qui est toujours bon signe ! remarquablement groupés, avec une réelle capacité d’expression à la clef. Voilà qui a tôt fait de rassurer le guitariste, qui y trouve rapidement ses marques. Ajoutez-y du moel- leux, de la brillance, alliés à un caractère volontiers chaleureux, et l’on ne tardera pas à tomber sous le charme !

FICHE TECHNIQUE

• Table : cèdre • Fond/ éclisses : palissandre indien • Manche : cèdre • Touche/ chevalet : ébène • Sillets : os • Diapason : 650 mm • Largeur au sillet : 52 mm • Largeur à la 12e case : 62 mm • Vernis : tampon • Prix : 2800 euros • www.facebook.com/Guitare-Dumont #97Guitare classique • 45

BANC D’ESSAI

PAR MAX ROBIN - PHOTOS : ROMAIN BOUET

MICKAËL LOPEZ

MODÈLE CLASSIQUE « CONCERT »

Latine dans l’âme Installé près de Toulouse, Mickaël Lopez fabrique essentiellement des gui- tares classiques et flamencas. Singulièrement éloquent dans le répertoire latin et espagnol, ce modèle « Concert » ne renie pas ses origines ! pour les guitares flamencas (« blanca » etS’il garde un attachement « atavique » ici, pourvu d’une table en red cedar dutype « Concert » que notre luthier propose« negra »), c’est bien un modèle classique Canada et d’un corps en palissandre indien.Toutefois, le dessin et le traitement de la tête, pour s’en tenir au domaine des appa-rences, n’en renient pas l’« hispanité ». La belle affiche d’emblée son caractère, avecun côté « cash » qui n’est pas pour déplaire. immédiatement au rendez-vous lors de laprise en mains. Bien réglée, facile à jouer,Légèreté et confort se trouvent par ailleurs elle se distingue par la clarté de son timbre,aussi bien que par son tempérament incisif et la palette délicatement acidulée de sa so- assurent en douceur dès qu’il est questionvite, d’autant que les mécaniques Gotohnorité, des plus agréables. On s’amuse très de l’accorder. dera entre autres sur la fileterie, en sipo etPour ce qui est de la facture, on s’attar- mère sculpteuse sur bois,ntre un père luthier et une entièrement au tampon, à l’application sycomore, et sur le vernis gomme-laque Etendre enfance dans l’univers duMickaël baigne depuis sa duquel Mickaël Lopez accorde un soin modèle « Concert » se négocie autour demaximum la beauté des essences. Si ce tout particulier, en essayant de valoriser au bois. Après un cursus de guitareclassique au conservatoire de Vittel, il s’oriente vers le flamenco.Cela le conduit, à l’âge de 20 ans, ce qui le situe dans un rapport qualité-prixsuivant le choix des bois et les finitions),3 500 euros (un peu plus ou un peu moins àGrenade, où il côtoie aussi bien s’établir en Andalousie, à tout à fait favorable, le luthier propose éga- « Étude » à partir de 1 500 euros. Quant àlement dans sa gamme classique un modèle mille Diaz (Francisco Manuel etImprégné du savoir-faire de la fa- des artistes que des luthiers. talle à Toulouse en 2010 et com-ses fils, Victor et Francisco), il s’ins- connaissances sur le bois en rejoignant les2017, mence à fabriquer des guitares. En il décide d’approfondir ses Compagnons du Tour de France. Aprèsavoir obtenu un CAP, il se consacre défi- nitivement à la lutherie. 46 • Guitare classique #97

LE POINT DE VUE DE

VALÉRIE DUCHÂTEAU

Esthétiquement, je trouve la rosace originale, un peu « décalée », c’est une sorte de « parti pris », alors que le traitement du dos et l’esprit des filets ressemblent plus à celui de la tête. Mais cette guitare reste très légère et s’avère très facile à jouer. Le confort, c’est une qualité fondamentale, c’est ce qui donne envie ! Pour l’arpège, dans l’étude de Villa-Lobos, elle s’en sort bien. Dans le Prélude, il faut appuyer un peu plus à la main droite pour développer le son. Il faut apprendre à la connaître... Dans des choses plus « attaquées », comme Asturias, elle se com- porte bien ! Idem pour El café de Chinitas, de Garcia Lorca. La musique espagnole lui convient plutôt bien ! On va essayer un baroque, le Canarios de Gaspar Sanz. Dans ce registre-là, elle ne manque pas de charme non plus. Dans le suraigu, sur la première corde, l’essai est concluant. Le passage en harmoniques de Barrios sort bien également. Et dans Misionera, de Fernando Bustamante, un morceau rapide, elle se maintient comme il faut. Le confort de jeu et la réponse sont agréables, après il faut parfois aller chercher un peu les notes si on veut les pousser. Le répertoire espagnol et sud-américain semble constituer sa « pente naturelle », et dans ce domaine-là, il y a de quoi faire. C’est une latine !

FICHE TECHNIQUE

• Table : red cedar • Fond /éclisses : palissandre indien • Manche : cedro du Honduras • Touche : ébène • Chevalet : palissandre de Madagascar • Rosace : frêne-olivier • Filet : sipo, sycomore • Mécaniques : Gotoh • Finition : gomme-laque au tampon • Prix : 3 500 euros • Site : luthiermickaellopez.business.site www.facebook.com/luhiermickylopez ses recherches actuelles, elles portent aussi bien sur l’utilisation de bois inhabituels que sur l’élaboration d’un modèle « Vir- tuose » à venir (aux alentours de 4 500 eu- ros) qui complétera son offre. #97Guitare classique • 47

BANC D’ESSAI

PHOTOS : FLORENT PASSAMONTIPAR ORESTIS KALAMPLIKIS

IVAN DEGTIAREV

MODÈLE TOLIARA R3B

Beauté exotique La lutherie « guitare » n’a cessé de se bonifier ces dernières années. Parmi les instruments qui, de par leur qualité de fabrication, partici- pent à rendre ce secteur de plus en plus concurrentiel, il y a cette récente création d’Ivan Degtiarev. Sublime à tous les égards. choisi pour le dos et les éclisses. En effet, qui apportent une impression de profon-deur. La fileterie de la caisse est en palis-ce type de bois dégage des nuances de rouge sandre indien. Des ornements sont présents produisant un résultat homogène. Quantdien) et le placage de la tête (en cocobolo), sur la rosace, le chevalet (en palissandre in- ment car les ondes du cédro du Brésil luiau manche, il est impressionnant visuelle-confèrent un soupçon d’exotisme. À noter Enfin, le vernis au tampon relève l’essencel’érable spalté, le ziricote et l’érable ondé.que la rosace combine trois bois différents : de ces bois à l’esthétique luxueuse. Sonorité et prise en mainUne fois qu’on a fini d’admirer le beau travail du bois, la prise en main se fait trèsnaturellement et sans mauvaises surprises. Super facile à jouer sur toute l’étendue du uthier d’origine russe, LIl y construit des guitares clas-Ivan Degtiarev a baséson atelier à Limoges. siques, mais aussi des folks,des électriques, des basses… et des balalaïkas. Il proposeen outre des instruments sur-mesure. Souvent expo- therie en marge des festivals,sées dans les salons de lu- pourraient bien se retrouverles guitares d’Ivan Degtiarev pas si c’est le cas !près de chez vous. Ne les ratez instrument joliment « vêtu ». ToutVoici un travail très soigné et un Esthétique la table en épicéa du Jura et le cocobolod’abord, on remarque le joli contraste entre 48 • Guitare classique #97 manche, la guitare présente un équilibre À ÉCOUTER remarquable entre les différents registres. Écoutez cette guitare sur le CD audio et Elle nous livre son caractère tout de suite : notre chaîne YouTube sous les doigts des basses bien fermes et profondes, et des d’Orestis Kalampalikis, dans l’Exercice très aigus clairs et chantants, tout en gardant facile n° 24, opus 35 de Fernando Sor. une belle rondeur. Cela dit, à partir de la neuvième case de la première corde, un petit peu plus de sustain aurait été le bien- venu mais, l’instrument étant tout neuf, cela viendra probablement après quelques heures de musique. La clarté du son rend cet instrument très facile à accorder, étant donné que les harmoniques produites pro- jettent naturellement et sont bien définies. Les mécaniques Alessi, précises et solides, contribuent à cette facilité. Les notes sur les positions avancées restent parfaitement justes puisqu’on n’est pas obligé de forcer l’attaque main droite. C’est aussi grâce à cette clarté qu’on peut jouer pianissimo sans avoir peur que le son ne passe pas. Et si on veut faire un cres- pas peur des nuances forte : en effet, le son cendo… il y a de la marge ! La guitare n’a reste concentré et massif. Le vibrato est très vif sur tout le spectre, attribut important si cet instrument doit chanter sur scène. FICHE TECHNIQUE Cela dit, le son garde son intimité et sa • Table d’harmonie : épicéa du Jura rondeur dans les nuances mezzo-forte. • Fond et éclisses : cocobolo (Dalbergia) • Chevalet : palissandre indien Épilogue • Manche : cedro du Brésil ondé La plus grande qualité de cette (renforcé en amourette) guitare est son équilibre. Les • Touche : ébène bois choisis, alliés bien sûr au • Rosace : originale trois bois (érable spalté, ziricote, érable ondé) savoir-faire du luthier, pro- • Fileterie de caisse : palissandre indien duisent une belle alchimie, • Mécaniques : Alessi model F2 pleine de musicalité. Voici • Plaque de tête : cocobolo, filet trois bois un instrument au caractère (érable spalté, ziricote, érable ondé) relativement traditionnel mais • Diapason : 650 mm aussi personnel, dont le mode • Finition : vernis gomme-laque de jeu ne plaira pas à tout le • Masse : 1 820 grammes monde, mais que certains • Prix : 6 990 euros vont adorer. #97Guitare classique • 49

LUTHERIE

TEXTE ET PHOTOS : YOURI SOROKA

DANS L’ATELIER DE

YOURI SOROKA

Le barrage de la table d’harmonie La construction de la table d’harmonie et de son barrage est une étape cruciale. En effet, cela détermine en grande partie – avec le choix de la matière première de la table bien sûr – les qualités sonores de la guitare sur laquelle vous aurez plaisir à jouer... ou pas. vibratoire de la table d’harmonie, qui subit la ten-Rappelons que le barrage a un impact sur le mode on obtient les meilleures qualités mécaniques pos- 40 Kg. Le barrage doit donc maintenir la voûtesion des cordes, dont la valeur se situe autour de sibles. D’autre part, les cernes ne doivent pas êtretrop larges. de la table tout en résistant à sa déformation…mais sans pour autant l’empêcher de vibrer libre- est un luthier franco-ukrainienYOURI SOROKA sa densité et sa flexibilité, mais aussi s’appuyer surPour évaluer une pièce de bois, on peut calculer installé en Auvergne, des sensations tactiles et ses connaissances empi- bois de la table et du barrage est d’une grande im-ment ! Comme mentionné plus haut, le choix duportance. Dans l’idéal, il doit être coupé dans le près de Clermont-Ferrand.Tél. : 06 82 25 04 60 la longueur de son, la présence des harmoniquesde bois et en écoutant la réponse, on peut estimerriques. Par exemple, on tapant sur une plaquette sens des fibres (on parle de « bois de fil »), sur quar-tier, et être parfaitement sec. En procédant ainsi, www.soroka-luthier.fr nourrie par l’expérience.et la vitesse de réponse. Il y a une part d’intuition 50 • Guitare classique #97 Les barrettes et les barres d’harmonie proviennent de morceaux d’épi- Après avoir débité les morceaux à la scie à ruban, je termine la mise en 1 céa refendus. 2 épaisseur au rabot. La mise à l’épaisseur de la table se fait avec un rabot bien affûté et fine- On contrôle l'épaisseur à l’aide d’un comparateur à cadran. Dans cette 3 ment réglé afin d’éviter d’arracher les fibres. 4 étape, l’épaisseur ciblée est de 2,2 - 2,3 mm au centre, et 2,0 en périphérie. Après avoir découpé l’ouverture de la rosace, je peaufine l’épaisseur du Avec le bout des doigts, je cherche à sentir si la flexibilité souhaitée est 5 grand ovale au petit rabot, racloir et papier à poncer. 6 la bonne. Ce sont des sensations tactiles difficilement mesurables qu’on apprend avec l’expérience. L’épaisseur finale est imposée par la qualité du bois de table. L’épaisseur de l'épicéa peut être contrôlée à la lumière. En revanche, L’étape suivante consiste à tracer l’emplacement du barrage. L’éventail 7 cette opération n’est pas applicable au red cedar, qui est opaque. 8 de type Torres est un barrage très polyvalent qui assure un bon support et nous permet d’agir sur beaucoup de paramètres. Par exemple, si la table est plutôt rigide transversalement, on peut coller les barrettes avec moins d’angle, de manière presque parallèle. Et si la table est plutôt souple, on accroît l’angle. #97 Guitare classique • 51

LUTHERIE

Les barrettes et les barres ainsi que le renforcement sont prédécoupés. La colle chaude est utilisée. Je couvre ce mélange de colle d’os et de 9 10 nerfs avec de l’eau froide, et laisse gonfler quelques heures. Le taux d’hygrométrie (quantité d'humidité contenue dans l'atmosphère) Le barrage est collé en plusieurs étapes afin de faciliter la mise en 11 est très important pour la pérennité d’un instrument dans le temps. 12 forme. En premier, c’est le renfort de la rosace dont on s’occupe. Le Coller le barrage dans un endroit plus sec permet d’apporter un peu de tension « ciel d'ébéniste » va à merveille pour accomplir cette tâche. à la voûte. L’épicéa est un bois tendre qui marque facilement. Il faut bien veiller à 13 essuyer la poussière à l’aide d’un pinceau, et toutes autres petites par- ticules qui pourraient facilement faire des dégâts si la table était posée dessus. Les barrettes sont réchauffées et collées en plaquant la table contre la Une fois toutes les barrettes en place, on laisse l’ensemble tel quel au 14 solera (la plateforme d’assemblage). J’utilise une simple brosse à dents 15 moins douze heures voire plus pour bien former la voûte. afin de nettoyer les bavures de colle. Il faut être vigilant et modéré quant à la force de serrage appliquée, afin de ne pas déformer la table. 52 • Guitare classique #97 Avec un petit rabot, j’enlève la matière jusqu’à la hauteur souhaitée. Les À l’aide d’un ciseau à bois et en protégeant la table à l’aide d’une règle 16 barrettes centrales sont plus hautes que les barrettes latérales. 17 métallique, je donne aux barrettes une forme triangulaire. Le but est d’alléger leur poids sans nuire à leur résistance. En quelque sorte, on cherche l’équilibre parfait. Le dernier collage est celui des deux barres harmoniques perpendicu- À l’aide d’un petit rabot à semelle bombée, j'arrondis la partie centrale 18 laires entre elles, et des deux barrettes en V. 19 des barres harmoniques en gardant les extrémités carrées. La table avec son barrage est prêe à être assemblée. 20 #97 Guitare classique • 53

SOMMAIRE PÉDAGO

Ce numéro comporte un CD CLASSIQUE97AUTUMNCLASSIQUE94WINTER

LES PIÈCES

DE CE NUMÉRO

AriaJohann Anton Losy von Losimthal (1650-1721) MenuetSantiago de Murcia (1673-1739) Intermédiaire p. 64 Bianco FioreCesare Negri (c. 1535 – c. 1605) © Romain Bouet © DR Valérie Duchâteau Orestis Kalampalikis Prélude en DoGeorg Friedrich Haendel (1685-1759) Cahier pédagogique enregistré par Première Guagirana, opus 89 n° 2Jaime Felipe José Bosch (1825-1895) Valérie Duchâteau et Orestis Kalampalikis. Gavotte n° 2, BWV 1012 Jean-Sébastien Bach (1685-1750) Musique ancienne, Avancé p. 74 baroque, classique, Contredanse, opus 8 n° 6Dionisio Aguado (1784-1849) romantique El Sueño de la MuñequitaAgustin Barrios Mangoré (1885-1944) & traditionnelle Analyse p. 80 Exercice très facile n° 24, opus 35 Technique p. 56 Fernando Sor (1778-1839) InvitéPascal Valois Acoustic Corner p. 84 Flamenco – Deux sévillanes Facile p. 58 Traditionnel espagnol La pantoufleCharles Lintant (c. 1758-1830) Amérique latine – El San JoséDanse vénézuélienne La Délia, opus 33 n° 8Luigi Castellacci (1797-1845) Blues – « D » in BluesHenri Le Bras Blind MaryTraditionnel irlandais Duo p. 92 Farewell ManchesterWilliam Felton (1715-1769) Aria detta la FrescobaldaLuigi Castellacci (1797-1845) 54 • Guitare classique #97

DÉCOUVREZ LES ALBUMS DE

VALÉRIE DUCHÂTEAU

VOUS POUVEZ AUSSI COMMANDER SUR WWW.VALERIEDUCHATEAU.COM/BOUTIQUE

ACCOMPAGNÉ DE VOTRE RÈGLEMENT À L’ORDRE DE VALÉRIE DUCHÂTEAUBON DE COMMANDE À DÉCOUPER ET À RETOURNER – 20 rue Paul Bert, 94160 Saint-Mandé

NOM : …………………………………………….…….…….…….……….…….….….…... PRÉNOM : ………………………..…………………………………..…

ADRESSE : ……………………………………………………………………………..….………… VILLE : ………………………..…………………………………..…

CODE POSTAL : ………………… E-MAIL (POUR VOUS PERMETTRE DE SUIVRE VOTRE COMMANDE) : …………………….…….….…….….…………


Je désire recevoir …… exemplaire(s) du CDJe désire recevoir …… exemplaire(s) du CD “AMERICA”“LA GUITARE CHANTE BARBARA” au prix de 20 ¤
Je désire recevoir …… exemplaire(s) du CDJe désire recevoir …… exemplaire(s) du CD “PARFUM DE DJANGO”“LA GUITARE CHANTE JACQUES BREL” au prix de 20 ¤ au prix de 20 ¤
Je désire recevoir …… exemplaire(s) du CD “DE JEAN -SEBASTIEN BACH A DJANGO REINHARDT” au prix de 20 ¤ au prix de 25 ¤

Je profite de l’offre deJe profite de l’offre de 2 CD4 CD au prix deau prix de 52 ¤35 ¤

Je profite de l’offre deJe profite de l’offre de 3 CD5 CD au prix deau prix de 45 ¤60 ¤ Total de ma commande …….......… euros. (frais de port compris)

TECHNIQUE MUSICALE

Invité : Pascal Valois Exercices pour les deux mains et conseils de travail Lorsque je travaille la technique, j’ai toujours à l’esprit un conseil que le grand guitariste brésilien Fabio Zanon m’a donné lors d’un stage d’été : « il y a de la technique dans la musique, mais aucune musique dans la technique ». C’est la raison pour laquelle j’essaie d’optimiser mes exercices, afin de garder un maximum de temps pour le travail de mon répertoire. Voici deux exercices qui feront travailler plusieurs aspects en même temps.

EXERCICE N° 1 –

que c’est l’un des exercices de main droite les plus complets. En effet, ilVoici d’abord mon adaptation d’un exercice d’Abel Carlevaro ; je trouve La main droite concomitance du pouce avec un des autres doigts, et tout ça, en demandant fait travailler les motifs d’arpèges, le trémolo, la souplesse du pouce, la une précision parfaite. Contrairement à un arpège sur plusieurs cordes,la moindre inexactitude rythmique des doigts i-m-a est très apparente. qui a été mon professeur du Conservatoire de Montréal. Il a l’avantageLe deuxième exercice cible la main gauche. Il provient de Jean Vallières,EXERCICE N° 2 – La main gauche ainsi que de mettre l’emphase sur les liaisons entre les doigts 3 et 4. Larépétition de la liaison 3-4-3 à chaque séquence donne, en effet, l’occasion de faire travailler les liaisons ascendantes, les liaisons descendantes, de travailler à fond cette combinaison, qui est souvent plus faible chezles guitaristes. 56 • Guitare classique #97

TECHNIQUE MUSICALE

EXERCICE N° 3 – Motif d’arpège comme cela augmente la difficulté d’exécution, le motif original devient Lorsque je suis confronté à un nouveau motif d’arpège (il y en a des plus facile à jouer. Voici un patron d’arpège tiré de la Sonate Brillante tonnes en musique romantique), j’aime le ramener sur une seule corde. op. 1 de Louis-Ange Carpentras (à retrouver sur mon disque « Napo- Comme c’était le cas dans l’exercice 1, cela permet de l’assimiler dans leonian Guitar Sonatas »), suivi de la manière dont on peut le travailler un contexte où les imprécisions rythmiques sont vite détectées. De plus, en le ramenant sur une corde.

QUELQUES CONSEILS

J’essaye de changer de type de travail souvent. Par exemple, je laisse J’entrecoupe mes séances de courtes pauses où je m’efforce de la guitare quelques minutes et je « joue » la pièce dans ma tête. me détendre et de revenir à une position de jeu idéale (dos droit, Je suis les conseils de Mathieu Boucher (du podcast le musicien épaules relâchées, etc.) stratégique), qui suggère non seulement de solfier la mélodie de la Je déchiffre mes pièces en les découpant de manière logique (par pièce, mais aussi les doigtés de main droite. Et pourquoi ne pas phrase ou par section). Cela permet une meilleure assimilation, en chanter les notes en solfiant les doigtés ? plus de préparer la mémorisation en amont.

ACTUELLEMENT

EN VENTE

CHEZ VOTRE

MARCHAND DE

JOURNAUX

#97Guitare classique • 57 La AUDIO1 pantoufle Charles Lintant (c. 1758-1830) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 58 • Guitare classique #97

FACILE

Blind AUDIO2 Mary Traditionnel irlandais www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau #97Guitare classique • 59 Farewell AUDIO3 Manchester William Felton (1715-1769) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 60 • Guitare classique #97

FACILE

Aria AUDIO4 Extrait de la Suite en La mineur Johann Anton Losy von Losimthal (1650-1721)www.valerieduchateau.com Par Valérie Duchâteau #97Guitare classique • 61 www.guitaristmag.fr/pedago Menuet www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne

AUDIO5

Santiago de Murcia (1673-1739) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 62 • Guitare classique #97

FACILE

ACCEDEZ *

GRATUITEMENT

SUR VOTRE

MOBILE

TABLETTE

OU VOTRE

A LA VERSION

NUMERIQUE

AVEC SES AUDIOS

SES VIDEOS

ET SES BONUS

*Offre réservée aux abonnés + d’infos : www.maversiondigitale.fr #97Guitare classique • 63 www.guitaristmag.fr/pedago Bianco www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne Fiore AUDIO6 Cesare Negri (c. 1535 – c. 1605) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 64 • Guitare classique #97 Prélude en Do AUDIO7 Extrait de la Sonate pour horloge musicale, HWV 598 Georg Friedrich Haendel (1685-1759) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 66 • Guitare classique #97

INTERMÉDIAIRE

#97Guitare classique • 67 Première AUDIO8 Guagirana, opus 89 n° 2 Jaime Felipe José Bosch (1825-1895) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 68 • Guitare classique #97

INTERMÉDIAIRE

#97Guitare classique • 69 70 • Guitare classique #97

BON DE COMMANDE À DÉCOUPER ET À RETOURNER

ACCOMPAGNÉ DE VOTRE RÈGLEMENT À GUiTARE ClAssiqUE 9, rue Francisco Ferrer, 93100 MONTREUIL

NOM : ……………………………………………………..…………………………………..………………………..………………………..………………………….…….…….…….……….

PRÉNOM : ……….……………………………..………………………………….……………………………..………………………………………………………..………………………

ADRESSE : …………………………..…………………………………………………………………………………………………………………………………………………..….….…

………………………… ..…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..….

VILLE : ………………………………………………………..…………………………………………… CODE POSTAL : ………………………………………………………

Désire recevoir .............. exemplaire(s) des « secrets de la Guitare Classique » au prix de 12,50 € (frais de port compris pour la France métropolitaine - + 2 € pour DOM-TOM et Europe). Total de ma commande …….......................… euros. (frais de port compris)

BON DE COMMANDE À DÉCOUPER ET À RETOURNER

ACCOMPAGNÉ DE VOTRE RÈGLEMENT À GUiTARE ClAssiqUE 9, rue Francisco Ferrer, 93100 MONTREUIL

NOM : ……………………………………………………..…………………………………..………………………..………………………..………………………….…….…….…….……….

PRÉNOM : ……….……………………………..………………………………….……………………………..………………………………………………………..………………………

ADRESSE : …………………………..…………………………………………………………………………………………………………………………………………………..….….…

………………………… ..…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..….

VILLE : ………………………………………………………..…………………………………………… CODE POSTAL : ………………………………………………………

Désire recevoir .............. exemplaire(s) du « spécial valses et tangos » au prix de 12,50 € (frais de port compris pour la France métropolitaine - + 2 € pour DOM-TOM et Europe). Total de ma commande …….......................… euros. (frais de port compris) www.guitaristmag.fr/pedago Gavotte n°2 www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne Extrait de la Suite pour violoncelle n° 6, AUDIO9

BWV 1012

Jean-Sébastien Bach (1685-1750) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 72 • Guitare classique #97

INTERMÉDIAIRE

#97Guitare classique • 73 www.guitaristmag.fr/pedago Contredanse, www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne opus 8 n° 6 AUDIO10 Dionisio Aguado (1784-1849) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 74 • Guitare classique #97

AVANCÉ

#97Guitare classique • 75 www.guitaristmag.fr/pedago El Sueño de www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne la Muñequita AUDIO11 Agustin Barrios Mangoré (1885-1944) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 76 • Guitare classique #97

AVANCÉ

#97Guitare classique • 77 78 • Guitare classique #97

DICO D’ACCORDS

Tableau des accords les plus courants #97Guitare classique • 79

ANALYSE MUSICALE

www.guitaristmag.fr/pedago Exercice www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne très facile

AUDIO12

n° 24, opus 35 Fernando Sor (1778 -1839) www.orestis-kalampalikis.blogspot.comPar Orestis Kalampalikis Les études et exercices de Fernando Sor occupent une place primordiale dans le répertoire pour guitare. En les abordant, on peut affronter et résoudre progressivement des défis techniques, tout en s’immergeant avec élégance dans l’esthétique de l’époque classique. Ce n’est d’ailleurs pas par hasard si elles sont souvent jouées dans des concerts par des interprètes de très haut niveau...

LE RYTHME

Cette pièce se focalise surtout sur le travail de la main droite qui voix doivent trouver leur place : la mélodie, la basse et la voix in-répète en permanence le même arpège, et dans lequel les trois est la pas contrapuntique typique du Baroque. Un excellent exemple termédiaire. Ces deux dernières assurent une double fonction en À noter que Sor évite le jeu simultané du pouce et de l’annulaire. Sonate pour piano n° 16 de Mozart. il s’agit d’une variation de la fameuse basse d’Alberti qui domineservant de support harmonique et de moteur rythmique. En effet, croche, en réponse à la basse, créant ainsi un jeu rythmique in- Il introduit les notes de la mélodie toujours sur la deuxième double l’époque classique, en favorisant une écriture harmonique et non téressant. Au niveau de la forme, cette pièce suit la formule ABAavec une coda. Chez Mozart, un exemple de basse d’Alberti issu de la Sonate pour piano n° 16 Première partie (mesures 1 à 16) cipale et nous emmène, via des modulations passagères, à celle de la relative majeure, Sol. Le compositeur profite de cette deux blanches. Ce schéma consiste en une accélération suivieselon le même motif rythmique : une blanche, deux noires puis Sor expose donc son thème à la basse, lequel est toujours articulé mélodie répétitive et simplissime pour faire entendre des har- d’un ralentissement, ce qui crée un effet de vague. La première monies nouvelles. Dès le début, on peut observer à quel point utilise le même matériau que la première [on parle de « phrasephrase aboutit sur une demi-cadence à la mesure 8. La deuxième Mesure 17, la seule note qui évolue est le Si, laquelle monte l’écriture harmonique intègre des mouvements chromatiques. parallèle »], mais se résout sur une cadence parfaite en Mi mineur, ce mouvement qui transforme l’accord. L’accord initial est lepar demi-ton jusqu’au Ré de la mesure suivante. C’est justementer grave lors de la dernière section de la partie, et au début du schémamesure 16. On remarque que Sor se réserve l’utilisation du Mi Mi mineur (I degré). Le Si devenant Do, l’accord devient un cadentiel. Sur le troisième temps de la mesure 14, on trouve un La septième, accord de dominante secondaire qui aboutira àDo 6 (VIe degré). Puis, le Do devenant Do dièse, l’accord devient accord de sixte napolitaine sur lequel on s’attardera plus tard. le même principe aux mesures 21 et 23. Un autre accord surune modulation passagère en Ré majeur. On retrouve d’ailleurs Deuxième partie (mesures 17 à 36)Cette partie au caractère divertissant se divise en deux phrases. lequel il convient de s’attarder est celui de la mesure 25 : un • La première phrase (mesures 17- 28) part de la tonalité prin- accord diminué artificiel. On l’obtient en haussant la deuxièmeet quatrième note de la gamme. Ici, il permet de moduler vers 80 • Guitare classique #97

AVANCÉ

Sol majeur. Enfin, l’accord qui figure au début de la mesure vent des mouvements conjoints. Mais nous sommes en terrain 27 est le résultat d’une triple appogiature qui va se résoudre déjà connu, et c’est le moment de tirer des conclusions. Ce type juste après. d’écriture, typique de l’époque classique, est à mettre en corrélation • Deuxième phrase (mesures 29-36) : Ayant passé un bref moment avec le comportement humain. Il est vrai que lorsqu’on se retrouve à la lumière, il est temps maintenant de se rediriger vers l’ambiance dans une situation nouvelle, on reste un peu réservé, timide. Une du début. Depuis le Si, note la plus aiguë de la pièce, une descente fois qu’on a compris (ou croit avoir compris), on s’exprime avec s’amorce jusqu’au Sol. Puis on remarque une inversion des voix davantage de confiance, de façon plus posée, exploitant davantage externes : le Sol aigu devient Sol grave et le Mi médium devient le spectre de notre voix. Mi aigu. La voix grave amorce une montée presque menaçante, puisque l’aigu se stabilise sur le Fa dièse de la mesure 34, lui Coda (mesures 45 à 52) laissant la place. Mesure 36, c’est un moment de tension dra- Pour conclure, la Coda utilise les éléments de la deuxième phrase matique où l’on reste suspendu à une demi-cadence. de la deuxième partie (mesure 29). On retrouve une descente de- puis le Si aigu mais, cette fois-ci, beaucoup moins dramatique. Quatrième partie (mesures 37 à 44) Il n’y a pas de passages chromatiques, ni d’accords étrangers. On C’est le retour du thème, avec deux variations subtiles mais im- reste dans la tonalité de Mi mineur en suivant un schéma cadentiel portantes. On remarque d’abord l’apparition du Mi grave à la très classique et sans surprises. Par ailleurs – pour nous, guitaristes mesure 38, signe qu’on se dirige vers la fin de la pièce. L’autre jouant sur guitare moderne –, il faudra relativiser la position dé- indicateur est la présence du Si aigu à la mesure 41. On a vu que licate de la main gauche de la mesure 45, en rappelant que Sor Sor avait souhaité utiliser un ambitus assez resserré au début de jouait sur des guitares romantiques qui sont des instruments de la pièce. Ici, à nouveau, les voix extrêmes bougent très peu et sui- plus petite taille.

SIXTE NAPOLITAINE

Il s’agit d’un accord appartenant à la famille des prédomi- fondamentale. Cet intervalle de demi-ton crée une forte atti- nantes, et qui se trouve très souvent à la fin d’une phrase mu- rance vers la fondamentale. Sur l’exemple de la mesure 14, on sicale. Il doit son nom aux compositeurs italiens du XIIIe siècle observe la mélodie qui se dessine autour de cette dernière (Fa- comme Alessandro Scarlatti, Pergolèse et Cimarosa, qui l’em- Mi-Ré dièse-Mi) grâce à la sixte napolitaine. Tout au plus, il ployaient abondamment. Cet accord est surtout utilisé en mode ne faut pas négliger qu’un accord parfait majeur est beaucoup mineur, et l’effet produit est très surprenant, puisqu’il utilise plus solide et lumineux qu’un accord mineur avec une quinte des notes étrangères à la gamme. En effet, au lieu de placer le abaissée (IIe degré en mode mineur). On retrouve l’accord de deuxième degré avant la dominante comme c’est souvent le sixte napolitaine dans beaucoup d’œuvres célèbres. Un très bon cas, on joue le premier renversement (d’où le nom de « sixte ») exemple issu de répertoire pour guitare est le Capricho Arabe d’un accord parfait majeur situé un demi-ton au-dessus de la de Francisco Tárrega. Chez Sor, les mesures 42-43 de l’Exercice très facile n° 24, opus 35. Chez Tárrega, les mesures 19-20 du Capricho Arabe.

ÉPILOGUE

Tout guitariste connaît Fernando Sor à travers ses nombreuses de son époque (et pas que) à dépasser les frontières de l’instrument. œuvres pour l’instrument. Mais la plupart ignorent que son corpus On peut supposer que c’est grâce à cette ouverture qu’il atteint comporte également des ballets, un opéra, de la musique sym- un tel niveau de raffinement dans son art. phonique, etc. En effet, il fut l’un de rares compositeurs-guitaristes #97Guitare classique • 81

ANALYSE MUSICALE

www.guitaristmag.fr/pedago Exercice www.youtube.com/c/guitareclassiquemagazineLeçons pédagogiques en ligne très facile

AUDIO12

n° 24, opus 35 Fernando Sor (1778 -1839) www.orestis-kalampalikis.blogspot.comPar Orestis Kalampalikis 82 • Guitare classique #97

INÉDIT

#97Guitare classique • 83

ANALYSE MUSICALE

84 • Guitare classique #97

INÉDIT

#97Guitare classique • 85

ACOUSTIC CORNER FLAMENCO

Deux AUDIO13 sévillanes Traditionnel espagnol www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 86 • Guitare classique #97

FLAMENCO

#97Guitare classique • 87

ACOUSTIC CORNER FLAMENCO

88 • Guitare classique #97

BON DE COMMANDE À DÉCOUPER ET À RETOURNER

ACCOMPAGNÉ DE VOTRE RÈGLEMENT À GUiTARE ClAssiqUE 9, rue Francisco Ferrer, 93100 MONTREUIL

NOM : ……………………………………………………..…………………………………..………………………..………………………..………………………….…….…….…….……….

PRÉNOM : ……….……………………………..………………………………….……………………………..………………………………………………………..………………………

ADRESSE : …………………………..…………………………………………………………………………………………………………………………………………………..….….…

………………………… ..…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..….

VILLE : ………………………………………………………..…………………………………………… CODE POSTAL : ………………………………………………………

Désire recevoir ............... exemplaire(s) des « 20 Chefs-d’œuvre de J. s. Bach » au prix de 12,50 € (frais de port compris pour la France métropolitaine - + 2 € pour DOM-TOM et Europe). Total de ma commande …….......................… euros. (frais de port compris)

ACOUSTIC CORNER AMÉRIQUE LATINE

El San José AUDIO14 Danse vénézuélienne www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau 90 • Guitare classique #97

BLUES

www.guitaristmag.fr/pedago « D » Audio en lignewww.youtube.com/c/guitareclassiquemagazine in Blues Henri Le Bras www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau Reproduit avec l’aimable autorisation d’Henri Le Bras #97Guitare classique • 91 DUO Aria detta AUDIO15-17 la Frescobalda Extrait du Secondo Libro di Toccate Girolamo Frescobaldi (1583-1643) www.valerieduchateau.comPar Valérie Duchâteau Guitare 1 Guitare 2 92 • Guitare classique #97 DUO #97Guitare classique • 93

CHRONIQUES CD

ADAM CICCHILLITTI /

STEVE COWAN

Impressions Intimes Analekta Formé en 2015, ce duo canadien s’est vite forgé une place de choix au sein du paysage musical. Fort d’un premier disque de musique classique espagnole et de nombreuses collaborations au service de la mu- © Jean-Baptiste Millot sique contemporaine, ils sortent aujourd’hui un disque dédié aux œuvres du XXe siècle, composées ROXANE ELFASCI à Paris. Voici un choix ambitieux où les écueils peu- Hommage à Debussy vent être nombreux, mais leur pari s’avère payant. Cosmos La connexion musicale atteinte par ce duo est in- Après le succès de sa vidéo du Clair de Lune de Debussy, Roxane Elfasci ne pouvait en rester là. En croyablement solide. Ils dialoguent avec aisance et solo, en duo (avec Baptiste Erard) ou en quatuor (avec Sergio Santiago, Omar Nicho et Baptiste insufflent une respiration singulière à chaque pièce. Erard), les pièces de cet enregistrement se suivent avec une empreinte commune de délicatesse et Il y a énormément de dynamiques et de contrastes, de finesse tant dans le jeu que dans l’approche musicale. Bien sûr, nous retrouvons en ouverture ce ce qui permet de servir avec brio leurs magnifiques Clair de Lune qui nous a tant marqués, mais aussi d’autres pages célèbres comme la Rêverie, l’Arabesque arrangements. Ainsi, vous retrouvez, entre autres, n° 1, la Soirée à Grenade ou encore Doctor Gradus ad Parnassum, dans des transcriptions montrant une version de la Sonatine pour piano de Maurice une parfaite connaissance de l’univers du compositeur. En seconde partie, des œuvres en hommage Ravel, des extraits de Música callada de Federico à Debussy dont l’empreinte est manifeste. S’enchaînent ainsi l’Hommage sur le tombeau de Debussy Mompou, et le lyrisme sensoriel de Germaine Taille- de Falla, la Plainte au loin du faune de Dukas, Pour un hommage à Claude Debussy de Migot, et le ferre et Claude Debussy. La seule œuvre écrite pour superbe Prélude en hommage à Debussy de Lemaigre qui rappelle le Clair de Lune de départ, et clôt duo de guitares est la Sérénade d’André Jolivet. Le ainsi ce voyage. Un disque comme une très belle déclaration. Laurent Duroselle son du disque est impeccable et régalera les plus exi- geants. Superbe. Nicolas Lestoquoy THIBAULT CAUVIN TRIO InBreve REBECA OLIVEIRA Films InBreve… Home Sony Classical www.eric-franceries.net Novos Talentos Comme le suggère son titre, ce nouvel opus de Thibault Si vous aviez oublié que la musique était aussi un S’il est toujours émouvant de découvrir le premier Cauvin est consacré à la musique du septième art, avec amusement, écoutez cet enregistrement. Une for- enregistrement d’un artiste, ça l’est d’autant plus pas moins de dix-huit arrangements, aussi divers et mation peu commune (deux guitares et un violon- lorsque le programme fait preuve d’originalité. variés que les genres et les époques des longs-métrages celle) pour un enchaînement de bonne humeur. Rebeca Oliveira nous offre un récital où le Fandango dont sont issus ces thèmes. L’originalité se joint à la Mais attention, la qualité musicale des trois compères varié, opus 16 d’Aguado et deux des Cuatro estaciones diversité car, selon les thèmes revisités, le son de sa n’est pas à discuter, ni négligée lorsqu’on se nomme porteñas de Piazzolla côtoient son Portugal natal et guitare est enrobé d’effets électroniques (sans être com- Éric Franceries, Frédéric Bernard ou Igor Kiri- plus particulièrement la belle île de Madère. Le plètement dénaturé pour autant), et l’instrument est tchenko. Ce sentiment qu’ils se sont retrouvés un disque s’ouvre sur deux pièces délicates du compo- parfois démultiplié sur plusieurs pistes. Le résultat est soir pour faire le bœuf ne nous quittera pas. On sent siteur espagnol Juan Erena qui lui sont dédiées, Luz saisissant, notamment sur les thèmes Nightcall du film le plaisir qu’ils ont à jouer ensemble dès les premières de Funchal et El Llanto de Flores, interprétées avec Drive, ou encore The Chase, tiré de Midnight Express, notes des opéras de Rossini (le Barbier de Séville) douceur et nostalgie. L’Île aux Fleurs est encore pré- deux titres à la signature électro et synthétique très ou de Bizet (l’éternelle Carmen) dans une première sente avec la Suite Madeirense de Pedro Abreu, où marquée, laquelle est comme conservée grâce aux effets partie très « classique » qui se termine par le Tango chaque mouvement s’inspire de la musique tradi- utilisés, tout en sonnant plus guitaristique. Mais la gui- d’Albéniz. Arrive ensuite l’improbable. Le Blue tionnelle madérienne. Le dernier, Bailinho, est basé tare retrouve sa nature classique sur d’autres titres tels Rondo a la Turk de Dave Brubeck ouvre le bal. Puis sur la chanson éponyme, la plus populaire de l’île. que City of Stars de La La Land ou le thème d’Ascenseur s’enchaînent Le Parrain, 007, ainsi que les thèmes Poussant l’hommage à son paroxysme, Rebeca pour l’échafaud, en duo avec la trompettiste Lucienne de Super Mario 1 & 2. Un esprit cabotin, certaine- Oliveira nous offre, pour conclure, une pièce de Renaudin Vary. À nouveau, Thibault Cauvin ment de grands éclats de rire et de beaux moments Paulo Esteireiro, Paisagens marítimas, interprétée nous surprend par son inventivité et cet album à sa- d’amitié parsèment cet enregistrement, qui nous sur braguinha, un petit instrument portugais à quatre vourer – avec ou sans pop-corn ! – jusqu’à la dernière rappelle que la musique est avant tout un plaisir. cordes. Un premier disque très prometteur et offrant séance… Pascal Proust Laurent Duroselle de belles surprises. Laurent Duroselle 94 • Guitare classique #97

RUBEN MATTIA SANTORSA

Set 7 Kairos Ruben Mattia Santorsa consacre son premier disque à une partie fonda- mentale de l’œuvre pour guitare du compositeur Maurizio Pisati, né en

1959. Enregistré en 2017 à Milan,

cet album est sorti en 2018 pour s'imposer comme une référence in- contournable pour les passionnés de musique contemporaine. Le pro- gramme est structuré en deux par- ties : les Sette Duos (sept duos) et les Sette Studi (sept études), d’où le titre de l’album. Le matériau sonore, issu de l’opéra Theatre of Dawn, cherche à évoquer le monde des légendes et fantaisies populaires des Alpes. La modernité du langage est fondée sur les ressources traditionnelles de l’instrument, dans une facture qui crée un rapport intime entre les doigtés spécifiques et le matériau sonore de chaque pièce. Quant au virtuoso, il fait preuve d’autant de raffinement et de dynamisme dans sa technique que dans la maîtrise du langage. Ce projet réunit d’autres musiciens de grande qualité et nous permet de dé- couvrir un territoire de la guitare dont la tradition et l’innovation convergent de façon harmonieuse, délicate et vigoureuse. Iván Adriano

MABEL MILLÁN

The Devil’s Caprice – Guitar Favourites Naxos Pour son nouvel enregistrement, la guitariste espagnole Mabel Millán a choisi d’interpréter un florilège de pièces très variées du grand répertoire de la guitare, avec comme fil conduc- teur le panache, la flamboyance, et la richesse qui font le charme si par- ticulier de l’instrument. L’Espagne est bien sûr à l’honneur, mais égale- ment l’Amérique latine, sans oublier une escapade vers l’époque roman- tique. De Joaquín Malats (arrangé par Francisco Tárrega) à Johann Kaspar Mertz, en passant par Leo Brouwer, Mabel Millán nous embarque dans tout un panorama guitaristique certes d’une grande virtuosité, mais éga- lement empreint d’une subtile délicatesse et d’une musicalité resplendissante. L’interprétation sans faille n’en est ainsi pas moins dénuée d’un élan de spontanéité, dont l’attirance est irrésistible. La magie opère alors instan- tanément et nous saisit de bout en bout de cet album de grande qualité, par lequel Mabel Millán nous enchante avec brio, telle une éminente am- bassadrice de la guitare, dans toute sa splendeur. Pascal Proust

MICHEL ZEBRACKI

Parfums Nocturnes Da Vinci Classics Cette fragrance sonore en quinze Nocturnes émane du dialogue cons- tant entre l’interprète, le composi- teur et l’improvisateur en la seule personne de Michel Zebracki. Point de virtuosité gratuite, seul se détache le désir du beau et de l’éphémère. Ces parfums pour guitare seule sont tous habités et magnifiquement in- terprétés. Le son est chaud, clair et résonnant, installant d’autant plus la sensation de rêver cette musique. Les idées sont volatiles, hormis quelques exceptions comme le titre Maison d’Azur ou Une Pierre dans l’arbre, entre autres, où les motifs reviennent et la forme se laisse entendre. Cette volatilité indique la direction artistique de ce beau disque. La sensation d’improvisation est très forte et donne à chacun de ces nocturnes spontanéité et lyrisme. Calme, quiétude et respiration caractérisent aussi la musique de Michel Zebracki sur ce disque qui, une fois la première écoute passée, nous invite à recommencer pour être sûr de ne pas avoir rêver cette fois encore… Nicolas Lestoquoy

PARTITIONS

MÁXIMO DIEGO PUJOL

3 pièces Henry Lemoine

JEU-CONCOURS

Guitare classique et Hit Diffusion vous offrent 5 exemplaires de Mes premières mélodies à la guitare, volume 3. Pour participer, envoyez- nous un e-mail avec vos coordon- nées en précisant l’objet « Mes pre- mières mélodies » à l’adresse sui- vante : guitareclassique@editions-dv.com. Les gagnants seront désignés par tirage au sort. Bonne chance ! d’Argentine, et plus particulièrement de BuenosCe sont trois cartes postales musicales en provenance Aires, sa ville natale, que nous propose Máximo MES PREMIÈRES MÉLODIES À LA GUITARE, Diego Pujol dans ce nouveau recueil pour guitare VOLUME 3 – CLASSIQUE ET JAZZ seule. Chacune des pièces de ce triptyque nous dé- Hit Diffusion peint ainsi un endroit de la capitale argentine où le Alexandre Wallon compositeur a grandi : le quartier où il vit le jour, Issue de la collection « Mes premières mélodies à la guitare », voici une nouvelle méthode à l’usage une petite place non loin du zoo de Buenos Aires des jeunes guitaristes. Après deux premiers volumes consacrés aux comptines et musiques du monde, et enfin, le quartier de prédilection des fêtes du car- l’auteur, Alexandre Wallon, a compilé une vingtaine de mélodies classiques et jazz. Celles-ci sont naval. Sur le papier, chaque pièce a une identité bien présentées en solfège et tablatures, sauf pour les pièces du répertoire classique, uniquement en notation marquée, comme chaque lieu évoqué, dont l’exécu- solfégique. Cet ouvrage à la graphie très aérée s’adresse aux grands débutants, et se propose de les tion demande tout de même une certaine rigueur, accompagner pendant la première année. On y trouve des thèmes ou airs bien connus : le Lac des en particulier pour les quelques effets percussifs à cygnes, la Symphonie du Nouveau Monde, Jeux interdits, Go Down Moses, The House of the Rising Sun, la main droite dans certains passages. Ceci dit, les Greensleeves, La Truite de Schubert, Saint Louis Blues ou encore l'Étude n° 5 de Fernando Sor. Certaines portées ne sont pas avares de doigtés et autres indi- pièces sont proposées dans des versions en duos. À noter que les audios de chaque partie sont cations de jeu, ce qui aide grandement au déchiffrage disponibles sur le CD inclus. Le genre de méthode hautement pédagogique pour faire ou se faire et permet de surmonter les quelques difficultés pré- plaisir. Louis Baccarat sentes. Ces dernières sont vite oubliées tant qu’on se laisse rapidement transporté par ces trois pièces au charme indéniable. Pascal Proust

SERGE DI MOSOLE

ADRIANA MARCONI Recordando Echi Spagnoli Soldano TROIS NOCTURNES, OP. 4 Da Vinci Publishing Johann Kaspar Mertz, arrangement Pascal Proust L’Empreinte Mélodique Comme l’évoque son titre en espagnol, cette pièce La guitariste italienne Adriana Marconi partage est pleine de souvenirs, mais l’on ressent par ailleurs dans ce recueil quelques-uns de ses souvenirs une amitié s’en dégager, celle que Serge di Mosole d’Espagne au travers de quatre pièces de sa compo- partage avec Raúl Maldonado, à qui il a dédié cette Parmi les grandes pièces didactiques du répertoire sition. Pour ce faire, plutôt que de s’inspirer des œuvre de sa composition. Celle-ci est d’un format de l’époque romantique, Les Trois nocturnes, opus 4 traits de la musique espagnole, elle a opté pour cou- court à trois thèmes (A-B-A-C), avec un change- de Mertz ont leur place à coup sûr. Mais il serait cher sur le papier des portées ses émotions ressenties ment de métrique en 6/8 pour les thèmes B et C, risqué de réduire leur portée musicale au simple dans la péninsule ibérique. C’est donc une évocation donnant un certain piquant au rythme, en contraste cadre pédagogique. À ce titre, rappelons que la ma- aussi personnelle qu’originale qui transparaît au fil avec les quatre temps du thème A. Un accord ouvert gicienne Raphaella Smits les avait gravés sur instru- des notes de ces quatre tableaux gorgés de soleil, de de Sol (les cordes 5 et 6 sont en Sol et Ré) est éga- ments anciens dans son disque « Vienna Concert ». nature et de couleurs chaudes. Aucune difficulté lement imposé pour plus de confort de jeu. Cette Pour cette version nouvellement et généreusement majeure n’est à souligner, si ce n’est la présence en scordatura permet par ailleurs l’usage de plus de annotée, Pascal Proust a travaillé à partir de la pre- grand nombre de nuances et autres dynamiques, cordes à vide ainsi qu’une résonance naturelle dé- mière édition publiée à Vienne et d’un fac-similé de qu’il faudra absolument respecter pour profiter plei- cuplée, donnant plus d’ampleur et de chaleur aux manuscrit. En effet, ces deux documents originaux nement de toute la délicatesse du texte. Enfin, au nombreux arpèges et accords caractérisant cette ne comportant que très peu de doigtés, de nom- gré des notes, le plaisir de découvrir et de jouer cha- pièce. Le déchiffrage, quant à lui, n’est qu’une for- breuses zones d’ombre demeuraient. L’idée défendue cune des pièces est par ailleurs agrémenté d’une mise malité grâce à moult doigtés fourmillant le long des par l’auteur est simple : proposer sa propre révision en page claire et parsemée de doigtés détaillés. portées. Recordando est une pièce chaleureuse à l’ir- avec une mise en page plus moderne, un maximum Guitariste, violoniste et illustratrice, Adriana résistible saveur, par laquelle Serge di Mosole nous de doigtés (pour les deux mains) et des indications Marconi nous dévoile toutes les facettes de ses talents montre une nouvelle fois toute l’étendue de son de jeu afin de rendre le déchiffrage plus accessible. artistiques avec ce recueil par lequel votre guitare se talent pour faire jaillir émotion et enchantement Une excellente façon de découvrir ou de redécouvrir délectera d’une musicalité baignée d’une douce poé- des six cordes de notre instrument favori. ces magnifiques Nocturnes au charme intemporel au- sie aux tons pastels. Pascal Proust Pascal Proust trement que sur disque. Louis Baccarat 96 • Guitare classique #97 35.60€

ABONNEZ-VOUS 27€ PAPIER+NUMÉRIQUE

1 an/4n°

BULLETIN D’ABONNEMENT

Coupon à compléter et à renvoyer à : GUITARE CLASSIQUE MAGAZINE, Service abonnement, 9 rue Francisco Ferrer, 93100 Montreuil JE M’ABONNE POUR 1 AN (4 NUMÉROS) JE SUIS DÉJÀ ABONNÉ. PAS DE PROBLÈME ! q Je profite de cette offre exceptionnelle q Je profite également de cette offre exceptionnelle de 27 € au lieu de 35,60 € de 27 € au lieu de 35,60 € et je m’abonne pour 1 an (4 numéros). et je me ré-abonne pour 1 an (4 numéros). (pour l’UE et la Suisse ajoutez 15 €). Mon ré-abonnement prendra tout naturellement la suite de l’actuel sans aucune démarche de ma part. Je joins mon règlement par : (pour l’UE et la Suisse ajoutez 15 €). q Carte bancaire q VISA Eurocard q Mastercard q Chèque bancaire à l’ordre "De La Rosace" N0 |__|__|__|__| |__|__|__|__| |__|__|__|__| |__|__|__|__| Date d’expiration : ____ / ____ N0 de cryptogramme* : |__|__|__| Société : ........................................................................ Code postal : ................................................................. * (3 derniers chiffres au dos de votre carte bancaire, à côté de votre signature) Nom : ........................................................................... Ville : ............................................................................ Signature obligatoire Prénom : ....................................................................... ....................................................................................... #97 Adresse : ....................................................................... Téléphone : ................................................................... ....................................................................................... E-Mail : ........................................................................ Guitare Classique VOUS POUVEZ AUSSI VOUS ABONNER SUR www.guitaristmag.fr/aboclassique

PETITES ANNONCES GRATUITES

GUITARES 82 – Vends guitares romantiques (milieu XIXe NC – Vends guitare de Maurice Ottiger, année 2007. siècle). Table en épicéa, dos et éclisses en érable ondé. Tél. : 07 67 84 99 95 Prix : 5 500 euros avec étui d’origine + Vends E-mail : agnes.laroche@neuf.fr guitare flamenco negra de Manuel Bellido, année 1998. Table en épicéa, dos et éclisses en palis- 83 – Vends guitare Taylor électro-acoustique sandre. Prix : 4 000 euros avec étui d’origine. « jazz ». Prix : 1 000 euros (achetée 1 950 euros). Tél. : 06 78 39 60 28 Tél. : 06 45 71 56 44 E-mail : patrick.rostaing@hotmail.fr E-mail : patricephilippe249@gmail.com 17 – Vends guitare de concert Paulino Bernabé 85 – Vends guitare de concert Sergei de Jonge, modèle M50, année 2010. Table en épicéa année 2005. Table en épicéa, fond et éclisses en allemand, éclisses et fond en palissandre de palissandre indien. Instrument refretté en 2019. Madagascar. Achetée 8 150 euros à la Guitarreria, Visible en Vendée. Prix : 3 800 euros. vendue 5 000 euros. Excellent état, belle sonorité. Tél. : 02 51 00 43 09 Tél. : 06 20 80 71 55 E-mail : serge.rabiller@orange.fr E-mail : guy.florance@orange.fr 88 – Vends guitare Daniel Lesueur, année 1982. 44 – Vends guitare de concert Jérémie Geffroy, Table en épicéa. Prix : 1800 euros + Vends Guitare année 2018. Table en cèdre, fond et éclisses en Giuseppe Gualliardo, année 2000. Table en cèdre. wenge. Étui rigide. Prix : 3 500 euros. Prix : 2 300 euros. Tél. : 02 40 79 89 86 Tél. : 07 81 78 72 85 E-mail : greco.carlo15@sfr.fr 58 – Vends guitare Dieter Hopf, modèle Gran 75 – Jean-Baptiste Marino donne cours parti- Concierto, année 2007. Table en cèdre, corps en 89 – Vends guitare 8 cordes. Pans coupés en culiers de guitare classique et flamenco. palissandre, touche en ébène. Très bon état. Étui acajou, table en red cedar, touche et chevalet en Tél. : 06 60 29 20 37 fourni. Prix : 1 800 euros. bois d’amourette, mécaniques Schaller. Année E-mail : flamencomarino@gmail.com Tél. : 03 86 22 15 27 2002. Prix : 2 500 euros. Très bon état. E-mail : gaarthe@yahoo.fr Tél. : 06 31 03 82 67 75 – Style, ornementation, tempi, improvisation, E-mail : lapayone89@gmail.com tablature, etc. : approfondissez votre approche de 70 – Vends guitare de concert Yuichi Imai, année la musique ancienne à la guitare classique, baroque 1991. Éclisses et fond en palissandre. Très bon 94 – Vends guitare de concert du luthier polonais ou autre. Professeur : Gérard Rebours. état, sonorité belle et puissante. Visible à Vesoul. Stanislaw Partyka, année 2014. Guitare lattice, Tél. : 01 42 26 39 81 Prix : 4000 euros. table épicéa. Excellent état. Timbre et puissance E-mail : 50st@free.fr Tél. : 06 40 05 21 12 exceptionnels. Prix : 5 500 euros (avec étui rigide). E-mail : rolandlesaffiches@gmail.com Tél. : 06 36 71 83 33 78 – Vous souhaitez améliorer votre technique ? E-mail : virodde94@orange.fr Vous avez mal en faisant des barrés ? Vous 74 – Vends guitare Picado, modèle 60. Instrument souhaitez nettement améliorer votre trémolo ? neuf acheté en décembre 2019 au prix de 2 500 Genève (1218) – Vends guitare de concert Paolo Je mets à votre disposition 40 ans d’expérience euros. Faire offre. Coriani. Table en épicéa, éclisses et fond en pédagogique et de concerts. Il y a une solution Tél. : 06 75 19 19 30 palissandre de Rio. Diapason : 65 cm. État comme pour vous ! E-mail : jeanyves.durget@orange.fr neuve. Sonorité puissante. Prix : 7 000 euros. Tél. : 06 07 25 00 31 Tél. : +4 17 94 74 29 68 E-mail : jean-louis.feldmann@laposte.net 75 – Vends guitare Ivan Degtiarev, année 2015. E-mail : domenico.cimino53@gmail.com 75 – Compositeur propose son quatuor de guitares, Table en red cedar. Puissante et romantique. Incantation, édité chez Robert Martin. Durée de 5 Excellent état. Prix : 5 500 euros avec étui. DIVERS minutes, niveau moyen, genre moderne. Tél. : 06 78 37 77 14 COURS BEL – Dame, niveau intermédiaire mais bonne Tél. : 06 18 11 40 48 E-mail : rabot.dewever@orange.fr lectrice, cherche guitariste pour duo ou petit E-mail : alain.brochot@neuf.fr 07 – Jouez de la guitare tous les jours avec Patrice ensemble. Répertoire classique. Esprit convivial. 75 – Vends important lot de vinyles, bon état : 75 – Vends guitare Kim Lissarrague, année 2012. Jania. Toutes les infos sur www.patricejania.com/ Bruxelles et environs. Tél. : +32479293133 Segovia, Lagoya, Bream, Williams, Barrueco, Baden Lattice avec table en cèdre. Excellent état. Prix : lerendezvousdelaguitare. E-mail : LVDW@entrreleslignes.be Powell, etc. Prix à débattre. 9 500 euros. Visible sur Paris. Tél. : 04 75 36 32 22 Tél. : 06 84 77 89 69 Tél. : 06 84 77 89 69 E-mail : patricejania@patricejania.com 31 et département limitrophes – Cherche E-mail : jpdorocq@gmail.com E-mail : jpdorocq@gmail.com guitariste(s) de formation classique pour jouer en 31 – Avec la musique, évadez-vous même en duo, trio ou petit ensemble. Niveau facile ou 83 et environs – Guitariste amateur de formation 75 – Vends guitare Antoine Pappalardo modèle Z, restant chez vous. Professeure expérimentée, intermédiaire. Esprit convivial. Département 31 classique éclectique (musique ancienne, année 1994 (n° 4). Table en cèdre, éclisses et fond titulaire du Diplôme d’État de guitare classique et et limitrophes. contemporaine, flamenco, chansons), cherche en palissandre indien. Puissance et belle sonorité. diplôme « Musiques Actuelles », donne cours de Tél : 06 86 68 63 59 chanteuse et/ou musicien(ne) pour jouer des Guitare révisée il y a six mois par Stéphane Pappa- guitare tous styles en visio ou en présentiel. Cours E-mail : valerie-jm.pistone@orange.fr partitions simples et chanter pour le plaisir. Je lardo. d’essai gratuit. suis ouvert à tous instruments. Var et dépar - Tél. : 06 63 66 94 19 Tél. : 06 13 89 41 33 50 – Guitariste, bon niveau, ayant nouvellement tements voisins. E-mail : jacques.chesnais@yahoo.fr E-mail : couleur.guitare@gmail.com emménagé dans la Manche, à Saint-Lô. Je souhaite Tél. : 07 88 02 89 55 reformer un duo de guitares (ou guitare et flûte 75/76 – Vends guitare Jose Romanillos, année 45/75 – Valérie Duchâteau donne cours parti- traversière), ou participer à un orchestre de 95 – Recherche guitariste(s) de niveau 4e ou 5e 2009. Visible à Paris. culiers (Paris, Loiret). guitares. année pour jouer des pièces d’ensemble classiques Tél. : 06 29 05 89 97 Tél. : 06 03 62 36 76 Tél. : 06 81 13 08 63 ou contemporaines. Région Val d’Oise ou Paris. E-mail : alain.rizoul@orange.fr E-mail : valerieduchateau65@gmail.com E-mail : cheronla@cegetel.net E-mail : internenette@laposte.net Merci de nous retourner ce coupon à : Editions La Rosace – "Guitare classique", service des petites annonces, 9, rue Francisco-Ferrer, 93100 Montreuil GC #97 Ou de préférence par e-mail : guitareclassique@editions-dv.com (en précisant votre département). REMPLISSEZ SOIGNEUSEMENT CETTE GRILLE EN SÉPARANT CHAQUE MOT PAR UNE ESPACE À RAISON D’UNE LETTRE PAR CASE Précisez la rubrique Nom : . ........................................................................................................................................................... Prénom :. ............................................................................................................................................................. où vous désirez voir Adresse : ................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................ figurer votre annonce. ................................................................................................................................................. .............................................................................................................................................................................. Guitares Amplis

.................................................................................................................................................................................................................................. ............................................................................................ Emplois .................................................................................................................................................................................................................................................................................................................... .......... Contacts Code postal : . ..................................................................................... Ville : . ...................................................................................................................... Pays : . ..................................................................................................... Cours/stages Divers Tél. : ............................................................................................................................. E-mail :. ...................................................................................................................................... @ .......................................................................... 98 • Guitare classique #97