guitarist-acoustic — GA47

coach PEDAGO guitare Travaillez votreTremolo, rasgueados, gammes, arpËges, rythmes AVEC LES TECHNIQUES DE MANITASVÈlocitÈ 33 paGes de partitions Keith Jarrett - Bluefunk - Fingerstyle - Manouche - "Tico Tico" - Flatpicking Blues

INTERVIEWS

Joni MitchellIgit - Daran Chico & the GypsiesCyrille Aimée

TRIBUTE TO

Manitas

ÉCOLOGIE

Taylor “Révolutionner la gestion du bois” Chez les FRÈRES CHATELIER - Vincent ENGELBRECHT - Mylène DE BAUDOINEXCLU ! La nouvelle TAYLOR 616ce

MATOS

Tanglewood Java - Crafter D7/N - AER Compact Slope - Traveler Acoustic AGYamaha AC6R - Pablo Cardinal S450CE - Faith Saturn Eclipse …DITO de « Guitarist Acoustic », Pour joindre la rédaction une seule adresse : SOMMAIRE Et pour nous écrire :9, rue Fransisco Ferrer, 93100 MontreuilACOUSTIC@EDITIONS-DV.COM News 4 FranÁois Sciortino 10 Nouveau dÈpartde la musique ne cessent de s'effacer, les répertoires de se mélanger. Les musiciens neEn 2015, la guitare sera éclectique. A l'image du sommaire de ce magazine, les frontières Entretien avec le phÈnomËne belge de la SoulSelah Sueet du Ragga acoustique. 16 défendent plus de chapelles, ils lorgnent d'autres cathédrales.La rédaction verse, elle aussi, dans ce "crossover" : seulement guidés par la riche actualité Rencontre avec le songwriter franÁais,DaraninstallÈ ‡ MontrÈal, adepte des atmosphËres boisÈes. 20 discographique et surtout par nos envies d'escales musicales, nous avons concocté unpremier numéro de l'année qui mêle tous les styles de musique, du folk de Joni Mitchell, l'icône des open, à la rumba festive du regretté Manitas, le Gitan aux "Petites mainsd'argent", à qui nous rendons un vibrant hommage à travers une étude de style dans le Joni MitchellBilan avec líicÙne de la scËne folk amÈricaine,‡ líoccasion de la sortie de son coffret 4 CD. 22 cahier pédagogique. Stars de la six-cordes ou jeunes pistoleros, tel Jan Vanek, "l'ermiteà la guitare" qui fait vibrer la corde spirituelle, artistes confirmés ou talents de demain,virtuoses ou troubadours des temps modernes, seuls ou en groupe, les guitaristes font + Zoom sur le mystËre de sa Martin D-28. valser plus que jamais leur portrait-robot. Il n'y aura pas non plus de guerre des sexes,le phénomène Selah Sue, savoureuse blonde de Belgique qui a mis au goût du jour la Interview du jeune artiste de rue, dÈcouvert dans The Voice.Igit 30 musique soul et le raggamuffin à la guitare acoustique, méritant la couverture de cenuméro tous azimuts. Retour sur le parcours de la chanteuse de jazz,Cyrille AimÈede Samois-sur-Seine ‡ New York. 32 pédagogique : outre les secrets du jeu de Manitas, nous avons voulu nous attaquer à un Nouvelle année oblige, nous avons pris de bonnes résolutions, listées dans notre cahier autre monument, le pianiste Keith Jarrett, pour toucher des doigts sa passion del’improvisation et son goût des explorations harmoniques. Quant à ceux qui, chaque Hommage aux ìPetites mains díargentî.Tribute to Manitas de Plata 34 hiver, rêvent des Tropiques, ils se réchaufferont sur l'indémodable chôro "Tico Tico"de Zequinha de Abreu, à jouer à deux guitares endiablées. AccompagnÈes díun CD-ROM audio-vidÈo, 33 pagesCarnet de notes 38 le respect de l'environnement à travers une gestion durable des bois. Robert Taylor, son 2015 sera aussi faite de promesses, à l'image de la société Taylor qui s'est engagée pour Avec un cahier de travail spÈcial pour aborder lesde pÈdago pour aborder tous les styles ‡ la guitare. fondateur, nous a personnellement reçus chez lui, aux Etats-Unis, pour tirer la sonnetted'alarme. Sa nouvelle mission ? Permettre aux guitaristes des années 2050 d’avoir encore Keith Jarrett ‡ la guitare. Plus une masterclass bluefunktechniques de Manitas de Plata et une Ètude de style des guitares à jouer ! díIgit et toutes les rubriques habituelles. Voici donc un numéro tourné vers l'avenir, avec une pensée émue à nos chers disparus. Dans líatelier des frËres Chatelier.Chez le luthier 78 Belle guitare à toutes et à tous. La rédaction Líengagement de la firme amÈricaine en faveur de la gestionTaylor alerte !des bois + Essai de la toute nouvelle Taylor 616 ! 80 sans autorisation préalable des éditions Duchâteau-Voisin, est interdite Toute reproduction des pages et du contenu pédagogique du magazine, et susceptible de poursuites judiciaires. Au menu, guitares de luthier et de sÈrie, et un dossiersur les pÈdales delay de la rentrÈe 2015.Bancs díessai 86 Directrice de la publication et de la rÈdaction :…diteur dÈlÈguÈ :Coordination Èditoriale :CrÈation et rÈalisation maquette : Jean-Jacques Voisin RÈdacteurs : Jacques Balmat, Ben, Jacques Carbonneaux, Romain Decoret, Pascal Fournier, BenoÓt Merlin ValÈrie Duch‚teau (06 03 62 36 76) Abonnement 101 Jean-Pierre Sabouret, Christian SÈguret, Milo Green, Max Robin, FranÁois Hubrecht. Guillaume Lajarige (galerija@wanadoo.fr) Rencontre avec Jan Vanek, le guitariste globe-trotteur.Nomades 104 Cahier pÈdagogique : ValÈrie Duch‚teau, Antoine Tatich, Eric Gombart, FranÁois Sciortino, Antoine Boyer, Conception CD-ROM et montage vidÈo :Virna Nova, Kevin Seddiki, Samuelito, Igit. Chef de publicitÈ :Prises de vues vidÈo : Partitions et tablatures : Photographe : Romain Bouet - Sophie Folgoas - sophie.folgoas@guitarpartmag.com ñ 06 62 32 75 01 BenoÓt Merlin Photo couverture : Dominique Charpagne Dominique Charpagne RCS OrlÈans : 794 539 825. GÈrante : ValÈrie Duch‚teau´ Guitarist Acoustic / UnpluggedSiËge social : 19, rue de lí…tang-de-la-Recette, 45260 Montereau ª est une publication trimestrielle ÈditÈe par la SARL Blue Music au capital de 1 000 euros Selah Sue © Franc ois Berthier Líessentiel des sorties de ces derniers mois.CD 108 Pour vous procurer les anciens numÈros du magazine.Collection Guitarist Acoustic 112 TÈl. 06 03 62 36 76 (acoustic@editions-dv.com)Abonnements :TÈl. 05 65 81 54 86 ñ e-mail : contact@bopress.frVentes et rÈassorts (dÈpositaires uniquement) : Back Office Presse ñ Service clients, 12350 Privezac Give Away Laney 113 Mercuri Presse ñ 9 et 11, rue LÈopold-Bellan, 75002 Paris. NumÈro Vert: 0 800 34 84 20La rÈdaction níest pas responsable des textes, dessins et photographies qui níengagent 50 CD ‡ gagner pour les plus rapides díentre vous !Club lecteurs 114 que la seule responsabilitÈ de leurs auteurs. Les documents ne sont pas renduset leur envoi indique líaccord de leurs auteurs pour leur libre publication.© 2015 by Editions Blue Music. Distribution : Presstalis Impression : LÈonce Deprez. Commission paritaire 0410K86315. (Printed in France)

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LES INDISCRETS

"Dans les seventies, le succès vous amenait trop de choses malsaines : des femmes qui apportent de l'alcool, de la drogue, et l'on est tellement grisé que l'on ne dit jamais non. Mais tous ces abus vous coupent des réalités, vous endorment. On ne s'occupe plus de ses affaires, de sa musique, on vit hors de tout. Les gens vous considèrent alors comme une épave et le disent autour d'eux. Et c'est ainsi que j'ai connu cette longue période noire. Au © Jeri Heiden lieu de vivre, il m'a fallu survivre... En plus, j'étais victime du fameux "Trop jeune pour mourir, trop vieux pour faire du rock"." Confession de Joe Cocker, datée de 1990. Le crooner rock britannique s'est éteint le 21 décembre des suites d'un cancer du poumon. Il avait 70 ans. Il laisse dans l'imaginaire collectif une voix de ténor rauque, des mimiques électriques et quelques moments d'anthologie comme sa prestation fiévreuse à Woodstock, le 17 août 1969, lorsqu'il repris la chanson "With a little help from my friends", signée Lennon/McCartney. En 22 albums studio, Joe "Cover" a laissé sa trace dans l'histoire du rock en reprenant à sa sauce "spicy" quelques classiques, tels "Inner city blues" de Marvin Gay, "Many rivers to cross" de Jimmy Cliff ou "Unchain my heart" de Ray Charles. Repose en paix, Joe.

© DR

"Ma maison de disques a créé mon compte Twitter et "Quand des gens veulent m'a demandé de répondre aux gens, ce que j'ai fait. m’emmener dans un maga- Puis ils m'ont appelé et m'ont demandé d'arrêter (...) sin de guitares, je fuis. J’ai Twitter, c'est l'opinion des gens, et l'opinion c'est comme déjà une guitare, pourquoi le trou du cul : tout le monde en a un." j’en voudrais une autre ? Si Coup de gueule de James Blunt dans Heat Magazine, j’ai 3000 dollars à dépenser, à propos de sa maison de disques qui n’apprécie pas je vais plutôt acheter un que l’artiste s'exprime sur les réseaux sociaux. disque rare de Sun Ra…" Sortie philosophique de Thurston Moore dans les Inrockuptibles du mois de décembre.

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"Il y avait des tensions dans les Beatles. Mais quand John a été tué, nous étions amis. On avait l'habitude de s'appeler et de partager nos recettes de pain (...) J'étais chez moi quand il est mort. J'ai reçu un coup de téléphone, j'étais horrif ié. Ça a été un gros choc. Et le mec qui a fait ça est le dernier des abrutis. Il n'avait pas de raisons politiques de le faire." Séquence émotion de Paul McCartney à la télévision anglaise, à l'occasion des 34 ans de la mort de John Lennon, le 8 décembre dernier.

© DR

© DR

"Au début, quand je chantais, je ne jouais pas d'instruments. Mais les musiciens, qui étaient bien meilleurs que nous, se faisaient tellement arnaquer qu'ils ont arrêté d'aller en studio. On a donc dû apprendre à jouer." Coup de poing asséné par Bob Marley, qui, trente-trois ans après sa mort, épingle les producteurs véreux jamaïquains dans l'excellente biographie de Timothy White, © DR Cath a Fire, sortie le 5 novembre chez l'éditeur G3J.

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NEWS

GIVE AWAY N∞46

Le gagnant de la Faith FVHG MACCA est M. Jean-Paul Longuemart, massacre Ferguson résidant Il y a 45 ans, les Beatles composaient "Blackbird" en soutien à la lutte à Noyon. pour les droits civiques américains. Paul McCartney vient de se remettre à la protest song en s'attaquant au drame de Ferguson, Missouri, pour soutenir les Américains qui manifestent contre ce qu'ils qualifient de violences policières contre les personnes noires. "Récemment, j'ai pensé à • Asaf Avidan a choisi l’écrin du Musée national Picasso, toutes ces protestations à New York et dans tout le pays. Je me suis dit que ça à Paris, et particulièrement son pourrait être super de faire quelque chose à propos de cet événement, d'ajouter grand escalier d’honneur du XVIIe simplement ma voix à celles des centaines de gens qui marchent dans les rues", siècle, pour tourner son dernier a-t-il expliqué à la presse britannique. clip "Over my head". Son nouvel © DR album, Gold Shadow, est d'ores et déjà dans les bacs. • Marius "Mimi" Lorenzini YOUTUBE & LES ENTUB…S est décédé le 12 décembre à l’hôpital de Montfermeil, à la suite Des tubes sur le net, ok, mais pas d'entubes ! Après Taylor Swift d’un infarctus. Il avant 65 ans. qui a retiré toute sa musique de Spotify, 42 musiciens regroupés Guitariste de France Gall, Jacques au sein de Global Music Rights, une entreprise américaine de Dutronc et Claude François, passionné de rock et de jazz, Mimi défense des auteurs-compositeurs, souhaitent que la plateforme avait fait partie de l'aventure de streaming retire 20 000 chansons de son catalogue sous peine Triangle, l’un des premiers de poursuites judiciaires. Selon le directeur de l'association, Irving groupes français d’envergure du début des années 1970. Azoff, ses artistes sontn'a été signée avec Youtube pour la diffusion de ces 20 000 morceaux" "trop sous-payés". D'autant "qu'aucune licence, • Un musée consacré à la s'est-il in-surgé dans le Hollywood Reporter. Le défenseur ès-fai- mythique star de la country, seurs de tubes (Pharrell Williams, The Eagles, Smokey Robinson, George Jones, décédé il y a deux ans, vient de s'ouvrir à Nashville. John Lennon et bien d'autres) réclame 50 000 dollars pour chaquevidéo publiée sans autorisation, soit un total de trois milliards de • L'album de Juan Carmona, dollars ! Une grosse bataille à l'horizon alors que Youtube a lancé Alchemya, a reçu le Grand Prix de en novembre dernier son nouveau service de musique payant l’Académie Charles Cros fin 2014. Music Key, après s'être entendu avec les compagnies Universal, • La photographe Antoinette © DR Sony et Warner sur le montant des redevances. Praizelin, spécialisée dans la photo de guitares, exposait début décembre à Paris à My Showcase, showroom consacré à la guitare. Pour ceux qui n'ont pu voir les LE BOSS belles photos d'Antoinette, noyaute le Père Noël visitez son site : www.antoinette- praizelin-guitars.fr pringsteen.net)Le 24 décembre, Bruce Springsteen a publié sur son site son fameux concert avec le E Street Band, enregistré(live.bruces- le 9 août 1978 au théâtre Agora de Cleveland. Cela fait trente ans que ses fans s'arrachent les enregistrements pirates de ce show mythique à leurs yeux. Le Boss y interpréta plusieurs reprises d'anthologie, telles "Summertime Blues", "Twist and shout", "Gloria" ou "Not fade away". Il vient de mettre en ligne de nouvelles bandes de ses archives. • Bob Dylan sortira son nouvel album studio, intitulé Shadows in 100 the night (Columbia), le 2 février prochain. pour un "Orgasm" collectifGUITARISTES • Le 5 février 2015, le guitariste Adler Wavau invite Biréli "De la musique symphonique pour des gens qui ont grandi Lagrène, à la salle du Dôme avec le rock" : c’est ainsi que Glenn Branca, icône de la de Pontoise. Un événement No wave, décrit son œuvre pour cent guitaristes. Il se organisé par l’association "Swing produira le 20 février à la Philhar-monie de Paris la en Vo" de Christophe Lagane avec le soutien de la Ville Villette avec cette nouvelle symphonie pour le moins de Pontoise. En première partie excitante, intitulée Symphonie No. 16 "Orgasm" pour le Christophe Lagane Trio, avec 100 guitares, basses et batterie. Pour cela, le compositeur Sébastien Giniaux à la guitare et Jérémie Arranger au violon. cherche des guitaristes et bassistes pour son "Orgasm"collectif : tous les musiciens sachant lire une partition • La Philharmonie de Paris peuvent participer gratuitement à la fête. Préparation va consacrer pour la première fois à la participation au concert : les mardi 17, mercredi une exposition à David Bowie à partir du 3 mars. 18 et jeudi 19 février de 13h30 à 20h30. Pour s'inscrire + d’infos : à ce projet: 100guitarsparis@gmail.com en précisant davidbowieis.philharmoniedeparis.fr vos coordonnées. © Alida Kovacs

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R…V…LATION GUITARIST ACOUSTIC 2015

Qui sera la prochaine Révélation Guitarist Acoustic ? Qui succèdera à quatre derniers lauréats (TF Jass, Kevin Seddiki, Antoine Boyer et Samuelito), qui ont triomphé à Issoudun lors de concert spécial pour les dix ans du magazine ? Peut-être vous, pourquoi pas ? Pour convaincre notre jury de professionnels, il vous suffit de nous envoyer une démo de trois titres sur CD, quel que soit le style de guitare acoustique que vous pratiquez. Si vous êtes choisi, nous vous donnerons ensuite le coup de pouce nécessaire pour faire démarrer votre carrière : interview plus une vidéo dans notre magazine, programmation sur la grande scène du Festival d’Issoudun. Alors, tentez votre chance et envoyez-nous vos démos avant le 30 avril prochain à : Révélations Guitarist Acoustic - 9, rue Francisco Ferrer, 93100 Montreuil. © Romain Bouet

TESTEZ A LIRE

LA GUITARE- FLEETWOOD

BALAIS ! MAC

Qualifié pour la finale de l'émis- Les fans de Fleetwood Mac se sion allemande "Das Supertalent", rueront sur cette analyse bio- l'équivalent de notre "Incroyable graphique et discographique de Talent", qui s'est déroulée le 20 leur groupe préféré. Un travail décembre, le guitariste français très documenté sur la géométrie Laurent Kremer est également variable d'un groupe qui com- © DR le concepteur du "Brush Guitar mença avec le pur blues de Peter System", un accessoire qui permet Green & Jeremy Spencer, avant de reproduire le son des balais de se consacrer au rock FM de Danny Kirwan, puis au soft rock d'une batterie par un simple frot- californien de Lindsey Buckingham & Stevie Nicks. Les 27 tement de main sur ce système, albums officiels, bootlegs et compilations du groupe mené par collé sur la caisse de résonance de Mick Fleetwood sont commentés ainsi que les différents musiciens la guitare. de chaque phase et leurs albums solo. www.laurent-kremer.com Le Mot & Le Reste - Jean-Sylvain Cabot - 252 p. - 20 euros

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NEWS

© Romain Bouet

QUAND LA GUITARE

FAIT SA CHANSON !

Stage du 9 au 13 août 2015 C’est la thématique du stage pro- posé par Valérie Duchâteau à l’occa- sion du festival Guitare à travers Chants, qui se déroulera dans les montagnes noires, à Cuxac Cabardes. Connue pour ses arrangements des © DR chansons de Barbara, Valérie vous accompagnera tout au long de ces GUITARES AU BEFFROI cinq jours afin de réaliser avec vous 27, 28 & 29 mars 2015 l’arrangement de la chanson de vos A l'occasion de la 3ème édition de ce festival dédié à toutes les guitares, rencontre avec son directeur, Jean- rêves. Michel Proust. Un musicien passionné (saxophoniste, chef d’orchestre, compositeur), producteur de Pour cela, le minimum requis est de disques (cofondateur avec Jean-Marc Fritz du label Big Blue Records), homme de radio (producteur maîtriser la lecture de la tablature, animateur sur RFM, France Inter, Europe 1, directeur des programmes de TSF jusqu’en juin 2005), chro- des grilles et des diagrammes d’ac- niqueur spécialisé jazz et actuellement directeur artistique de quatre festivals de jazz. Bref, un amoureux cords, ou le solfège. Afin que votre de toutes les musiques, et c'est peu dire ! www.guitaresaubeffroi.com objectif se réalise pleinement, faites parvenir à Valérie Duchâteau le ou Comment est née l'aventure Guitares au Beffroi ? les titres que vous souhaitez arranger De ma relation avec mon ami Patrick Saussois, avec qui nous avons souvent partagé la scène. Il avait avec elle, avant votre venue. cofondé avec sa femme Lodie Serrano, le festival les Nuits Manouches de Montrouge. A l'époque, j'étais Pour les amateurs de Blues et de le directeur des programmes de TSF, il m'avait proposé d'être le maître de cérémonie. Comme vous le Picking, Michel Fraysse et Christian savez, Patrick est décédé d'un AVC (mort le 21 septembre 2012, ndlr) ; Lodie, qui ne voulait pas que cet Laborde animeront aussi un stage. événement disparaisse, m'a demandé de l'aider à poursuivre son œuvre. A ce moment-là, la mairie de + d'infos : www.guitares-a-travers- Montrouge rénovait le beffroi, où se déroulait le festival, j'ai donc proposé à Lodie d'étendre l'événement chants.fr / Tél : 06 03 62 36 76 à toutes les guitares, toutes les musiques, non uniquement au jazz manouche. Nous avons créé une association, Guitares au Beffroi, présidée par Dany Thiery, également présidente de Eaubonne Jazz. Nous avons un complice très important dans cette aventure, le maire de Montrouge, un ami de Patrick. Il a joué le jeu à 100% en nous subventionnant. Nous sommes également soutenus par le Conseil général des Hauts-de-Seine et la Spedidam. Pourquoi avoir choisi un festival de guitare vous qui êtes saxophoniste ? Oui, mais je suis un passionné de musique avant toute chose, non pas seulement de saxophone ni de jazz : j'aime autant la musique classique que le rock ou la chanson française. Cette idée de rendre hommage à Patrick Saussois autour de l'univers de la guitare est une tâche merveilleuse. On décline le monde de la guitare, voire la corde pincée puisque l'année dernière, nous avons fait une soirée dédiée au oud avec Rabih Abou Khalil. Cette année, nous avons Don Vappie, un spécialiste du banjo de la Nouvelle Orléans.

SAVAREZ

Une rentrée acoustique! Bien que ce festival soit ouvert à tous les styles, vous programmez chaque année une soirée blues. Pourquoi ça? Savarez poursuit les fêtes de Noël ! En Car toute la musique que j'aime, elle vient de là, elle vient du blues (rire) ! Sérieusement, toutes les effet, l’incontournable fabricant de cordes musiques du XXe siècle, le rock, le jazz etc., puisent leurs racines dans le blues. Mais l'année prochaine, présentera lors du Namm Show de Los nous proposerons du classique et du flamenco. L'idée, c'est de faire vivre, selon les opportunités, la musique Angeles, fin janvier, quatre nouveaux au sens large, mais toujours qualitative. jeux Acoustic Bronze (tirants Extra light .010-.047, Custom Light .011-.052, Vous soutenez également les luthiers à travers le salon de la belle guitare organisé avec l'APLG. Light .012-.053 - Médium .013-.055). Oui c'est très important : nous souhaitons devenir le festival de la guitare à Paris et en Ile-de-France. Selon le fabricant, le but est d'offrir un Nous tenons à inviter des luthiers, non des grandes marques ou des distributeurs, car nous voulons des vrai son folk qui ne soit pas uniquement fabricants, des passionnés, que ce festival soit un lieu de vie. brillant, mais plutôt rond et ouvert, avec de belles harmoniques aiguës. Alléchant. Vous vous occupez de trois autres festivals ( Jazz au Phare sur l’île de Ré, Jazz in Clamart, Jazz à Fouras). Et pour que la recette fonctionne, les in- Qu'est-ce qui vous fait courir ? génieurs de Savarez ont travaillé sur la J'ai consacré toute ma vie à la musique et aux musiciens. Entre ma carrière d’artiste, mes aventures à la longévité via d’excellents matériaux et radio, ma maison d'édition Big Blue Records, la direction artistique du Duc des Lombards récemment, nouveaux traitements. En test dans notre et ces quatre festivals, j'ai toujours voulu servir la musique de toutes les manières possibles. Car la musique prochain numéro. instrumentale est trop maltraitée : on n’en parle peu dans les médias alors qu’il n'y a jamais eu un tel www.savarez.fr niveau technique et autant d'artistes de qualité. En fait elle va très bien, mais on ne le sait pas assez !

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SORTEZ VOS AGENDAS !

FESTIVAL

DES CORDES

SENSIBLES

les 27, 28 & 29 mars 2015 à Saint-Médard- en-Jalles Des grands noms de la guitare acous- tique viendront marquer la 13ème édi- tion des "Cordes Sensibles" en mars prochain. Guitariste de jazz excep- tionnel, Biréli Lagrène se produira pour le plus grand bonheur du public dans une configuration du type Gipsy Project, qu’il avait formé en

2001. Le flamenco sera également à l’honneur avec Juan Carmona

en formule quartet. Ses collaborations musicales avec des musiciens évoluant dans des styles différents ont enrichi ses compositions et interprétations, lui valant plusieurs nominations aux Latin Grammy Awards. Autre style, autre technique de jeu avec le fingerpicking de François Sciortino, dont les mélodies, issues de divers horizons musicaux, sont en permanente évolution. L’ouverture du festival se fera sous la double sonorité de la guitare de Shaï Sebbag et du ukulélé d’Adrien Janiak, une combinaison instrumentale peu courante mais parfaitement harmonieuse. Le festival propose également des activités gratuites telles l’exposition de luthiers, des masterclass, une scène ouverte et une rencontre avec de jeunes élèves guitaristes. http://accordsetacordes.saintmedardasso.fr Mail : accords_et_a_cordes@yahoo.fr Tél : 06 07 57 37 56

1»RE RENCONTRE AUTOUR

DE LA GUITARE

25 avril 2015 à Poncin Bonne nouvelle ! Un nouveau festival 100% guitares ouvrira ses portes au mois d'avril. Une belle initiative de l'association Styl'Guitar. Tout au long de la journée, les spectateurs pourront écouter Xavier Bozetto, Christophe Le Blanc, Didier-Marc Bourelle, Jérôme Sousa, ASK Trio Acoustique, Georges Vérat et Adrien Janiak au ukulélé, avant le grand concert du soir de Backroads Némésis Revival. Concert à partir de 20h30 (10 euros). Sans oublier les masterclass, l'exposition des luthiers et les scènes ouvertes.

FESTIVAL DE

GUITARE

D'AUCAMVILLE

du 15 mars au 3 avril 2015 22ème édition de ce rendez-vous de la région toulousaine avec à l'affiche : Otis Taylor, Lopez & Sandoval, Flavia Coehlo, Peach Noise, Tribute to Frank Zappa etc. http://guitare.festival.online.fr © Len Irish

ZOOM © DR

FRAN«OIS

SCIORTINOA l'occasion de la sortie de son 9Ëme Si j'en crois le titre de ton alvum, elle est belle la vie ?Oui ! Ce disque est l'opposé du précédent,nostalgique, intimiste, intérieur. Sur celui-ci, je voulais du soleil ; j'ai faillialbum, Life is good, entretien avec un picker plus heureux que jamais. l'intituler Song for the Sun en réponse au précédent. Il y a deux lignes direc- Song for the Moon, qui était plus que l'on entend sur "Train to Tombouctou" ?Je place un bout de carte de crédit sous les cordes, au niveau du chevalet, trices : le voyage et le côté positif de la musique. J'ai composé le titre "Tonlé mais cela peut être du carton ou une corde Mi grave découpée. Selon la Mais il n'y a pas que ça, il y a un morceau irlandais "Six Bar Jail Rag", desSap Sunrise" en rentrant du Cambodge. D'ailleurs, les spécialistes recon- matière que tu utilises, tu vas te rapprocher de cette sonorité africaine. Sur titres très africains. C'est mon album le plus exotique.naîtront à la fin du morceau un clin d'œil à un traditionnel cambodgien. son de la cuica, un instrument traditionnel brésilien. Il s'agit d'une disso-"Tuk Tuk Ride", j'utilise un effet cher à Baden Powell, censé reproduire lenance de secondes mineures, je joue un Mi et un Mi bémol en mêmetemps, d'où cet effet de klaxon qui illustre parfaitement l'idée d'un tuk tuk Et le plus halluciné aussi, à l'image de ce titre "Girafe blanche".(Rire)dions une série télé, dans laquelle apparaissait une girafe blanche, ça nous dans la foule. a fait rire. Mais cela illustre ma façon d'écrire : je compose beaucoup avec Il s'agit d'une anecdote familiale. Un soir, avec mes filles, nous regar- miste.Chet Atkin, Merle Travis, Marcel Dadi, pour verser dans une veine plus inti- Depuis ton précédent album, tu sembles t'éloigner de ton répertoire de cœur, les mots, je vais entendre une phrase et me dire automatiquement : "Tiens,ça ferait un bon titre de morceau", puis je tourne autour de cette idée, desa résonance. Par exemple, l'expression "Tonlé Sap Sunrise", je l'ai découverte J'ai commencé par ce répertoire, ce sont mes racines, que l'on retrouve dansl'album via le titre "Six Bar Jail Rag". Mais s'éloigner de ses bases, c'est sur la carte d'un restaurant cambodgien, c'est le nom d'un cocktail qui m'ainterpellé. normal dans une vie de musicien. Toutes ces styles, comme le picking, ettoutes les influences enrichissent ta boîte à outils. J'aime voyager parmitous ces mondes. Milo Green Comment joues-tu ces étranges effets de guitare, comme cette sorte de balafon François joue sur une guitare Thomas Féjoz triple 0 et une Yamaha LS36

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ECLAIRAGE

© Carole Mathieu

RUMBARAMA

2012 (Charles Aznavour, Florent Pagny, Patrick Fiori, Julien Doré etc.),I camarguaise cartonne, Chico et ses Gypsies ont plein d'amis un peupartout dans le monde : après une tournée des po-potes français en ls reviennent dans une forme internationale. Comme leur rumba barrières linguistique, sociale, politique. C'est l'une des rares musiques à fédérertoutes les familles artistiques". les guitaristes gitans embrayent sur un second volet plus large, invitant desstars de tous horizons, Billy Paul ("Me & Mrs Johns"), Idir ("A VavaInouva"), Kassav ("Sye Bwa"), mais aussi les chanteurs de variétés portu- jeu en nous disant qu'il nous écoutait dans sa voiture ! D'ailleurs, c'est la premièresa loge pour lui proposer un duo, il m'a répondu "pourquoi pas ?". Il s'est pris auBilly Paul sur le un plateau TV de Patrick Sébastien :Le groupe commence à dresser sa liste d'invités lorsque Chico rencontre "Je suis allé le voir dans gaises Nuno Resende ("Hotel California") et Tony Carreira ("Amigo") ouencore le rappeur de Saint Domingue Papi Sanchez ("Baila Me"). Ils ontmême réussi le tour de force de sortir de sa retraite Kim Wylde (sur le slow Madame Jones changent de café pour faire des galipettes gypsy-pop-rock.fois qu'il chante ce tube mille fois repris en duo, et c'est avec nous !" . Monsieur et de Sting, "Shape of my heart"). Ces "tickets" improbables reprennent lestubes des invités version rumba, à grand moulinets de rythmiques "venti-lador", de rasgueados et de compás. on le fera"fait ses preuves? Mais le jour où l'on aura envie de sortir un album de compositions,par sa fille Patchai et son neveu Sanai, seule création originale de ce disque,Ce projet ne sent-il pas le réchauffé ?, balaie Chico. C'est vrai que, mis à part le titre "Amor", chanté"Pourquoi changer une formule qui a vendus,nous étions régalés. Puisque nous avons la chance d'avoir une carrière interna-tionale, pourquoi ne pas élargir le concept aux artistes internationaux ? La forceSelon Chico Bouchikhi, le gypsy en chef aux vingt millions de disques "le premier volet avec les artistes français avait très bien marché et nous les dernières datent de l'albumce ne sont pas les idées qui manquent, juste le temps, lui qui véhicule lesvaleurs de partage et de fête aux quatre coins de la planète depuis vingt ans, Suerte, sorti en 2008. Bah, à l'en croire, de cette musique, contrairement au jazz manouche par exemple qui touche une entre ses nombreuses tournées et ses missions pour l'Unesco. Ils tournent,ils tournent, les rois de la rumba, ils tournent en rond. Youri S. 12 • AC #47certaine clientèle, c'est qu'elle résonne partout dans le monde ; il n'y a pas de Concert à l'Olympia le 28 avril 2015

A L’AFFICHE

Selah SUE SEULE AVEC TOUSplatine en France et surtout triple platine dans sa Belgique natale, Consciente qu'elle sera attendue au tournant, elle a prÈfÈrÈSelah Sue a, semble-t-il, eu carte blanche pour ceAu vu du succËs confortable de son premier album,dont la production est d'une rare sophistication. Reason, prendre des risques au lieu de rester dans le mÍme registre.L'avenir lui dira prÈcisÈment si elle a eu "raison". deuxième album aux arrangements riches, surtout auniveau du chant...J'ai surtout cherché à développer au maximum lesA l'évidence, tu n'as pas cherché la simplicité avec un harmonies vocales. Je n'ai pas pu le faire sur mon la ligne de chant principale, je ne vois pas le tempspasser. C'est un plaisir avant tout.premier album, mais c'est vraiment ma passion.Lorsque je rajoute toutes sortes de vocaux par dessus Tu as tout en tête avant l'enregistrement ou les idéeste viennent-elles en studio ? bonne pour trouver rapidement ce qui convient.Mes producteurs m'ont aussi beaucoup incitée àtoujours rajouter quelques parties ici ou là. NousTout ce qui concerne le travail sur les harmoniesse développe en studio, j'ai une oreille suffisamment avions tout notre temps et c'est très appréciable,alors que sur le premier album, j'avais assuré toutes 16 • AC #47 mes parties de chant en deux jours. Là, c'est ce que © Alexander Brown

AC #47 • 17

je pouvais consacrer à chaque chanson ! Mais j'ai aussi tenu aussi à garder quelques morceaux en mode très simple et essentiellement acous- tiques, comme sur le EP Alone. Certaines com- positions conviennent à ce registre, même si © Jean-Pierre Sabouret un grand nombre nécessite une plus grosse production. Comme plusieurs artistes qui pourraient se con- tenter de chercher la simplicité en mode acoustique, qu'il s'agisse de Bernhoft, Ed Sheeran ou Milow, tu sembles plus apprécier le son des productions actuelles que celui des projets vintage d'il y a 30 ou 40 ans… Je vais être honnête : je n'écoute jamais tous ces songwriters "à l'ancienne", je les trouve ennuyeux à mourir. C'est une affaire de goût, mais je ne n'apprécie pas les chanteurs ou chan- teuses qui sont simplement accompagnés de leur guitare, sur scène ou sur album. J'aime les productions ambitieuses et soignées, les basses ronflantes, les grooves puissants, les arran- gements de cordes… J'aime les ambiances plus intimistes de temps à autre, c'est pour ça que je joue parfois seule avec une guitare acoustique. Mais je ne pourrais jamais me contenter de ça, de tourner en rond.

JE N'…COUTE JAMAIS TOUS

CES SONGWRITERS "¿

L'ANCIENNE", JE LES TROUVE

ENNUYEUX ¿ MOURIR."

Même s'ils sont encore peu connus, le Danois Robin "Hannibal" Braun ou le Suédois Ludwig "Ludovin" Goransson ont été repérés par Adele, Prince, Pharell Williams ou Jay-Z… Comment décrirais-tu votre collaboration ? Ce n'est pas toujours simple, mais dès le départ, il faut avoir une bonne communication. Nous étions tous les trois des Européens exilés à Los Angeles, ça a installé une bonne entente. Ils voulaient aussi imposer leurs idées, dans la mesure où leur nom est aussi engagé que le mien. Mais parfois, j'ai dû faire preuve de fermeté et faire valoir qu'au final, ce serait à Il faut savoir faire preuve de psychologie, savoir Souvent, on a l'impression qu'il reste encore quelque moi de défendre cet album sur scène à travers faire un compliment au moment opportun pour chose à rajouter, que ce n'est pas terminé. Le tout le monde. Et même l'assumer le reste de ma pouvoir faire, discrètement, quelques aménagements. est donc de savoir s'arrêter au bon moment (rires). vie. Donc il fallait vraiment que je l'aime. Je leur disais donc parfois : "N'essayez pas de Comment as-tu abordé le travail de composition ? Tes goûts musicaux ont-ils évolués depuis le premier me convaincre d'aimer quelque chose que je ne Comme pour le premier album, j'ai composé en- album ? sens vraiment pas". C'est une question d'hon- tièrement certaines chansons seule avec ma guitare; Oui, même si ça ne se traduit pas directement dans nêteté. Mais on se rend compte très vite lors- pour d'autres, j'ai collaboré avec plusieurs personnes. ma musique. Par exemple, j'écoute énormément de qu'une collaboration peut fonctionner ou pas. Trois titres ont ainsi été élaborés avec le groupe musique classique, notamment des œuvres axées Après tout, on n'est jamais vraiment obligé de qui m'accompagne depuis des années. Après, nous sur le chant, comme ce que fait Eric Whitacre. Mais travailler avec quelqu'un. D'un côté, je voudrais essayions au moins six versions de chaque com- ausi beaucoup d'électro, de hip hop, de jazz… J'ai pouvoir tout contrôler pour que ce soit à 100% position. Je rendais fous mes producteurs ! Ils me tendance à absorber les choses plutôt qu'à essayer ma création, mais je suis réaliste et je ne crois faisaient écouter une version mixée et je disais "Non de les reproduire, donc ce n'est pas évident de pas que ça se vendrait beaucoup. Donc tout est ça ne va pas, il faut tout recommencer !". Ils n'étaient deviner ce que j'écoute à travers ma musique. une affaire de compromis. Chacun doit faire des pas toujours d'accords, mais je suis restée ferme. concessions, afin qu'on se retrouve sur un même Et on a recommencé jusqu'à ce que tout le monde Te f ixes-tu un cadre, des limites, par rapport à ton pied d'égalité et qu'on puisse avancer ensemble. soit content. Mais ce n'est pas toujours évident. public ?

18 • AC #47

Je sais juste que je ne ferai jamais de techno... Mais Tu sembles tout aussi à ton aise sur les grandes scènes pour tout le reste, j'aime autant le dub-step électro- de festivals. A moins que ce soit juste une impres- nique que les styles de musique les plus organiques, sion… et je ne m'interdis rien. J'ai une idée très précise de Non, mais il reste toujours un certain manque de ce que j'aime et de ce que je n'aime pas. Je suis confiance au fond de moi. J'ai toujours besoin que persuadée que certains fans seront certainement mon entourage me rassure. Cela dit, lorsque l'on surpris ou déroutés par quelques-unes des nouvelles commence à monter sur scène tous les jours, on se chansons. Mais c'est inévitable si je veux rester fidèle sent de mieux en mieux et ça devient comme une à moi-même. Je ne veux pas avoir de regrets. Ce n'est chose naturelle. Ce serait horrible à vivre si j'étais pas forcément rationnel, je ne suis pas toujours sûre complètement angoissée à chaque fois que je donne de moi et je ne suis jamais complètement satisfaite. un concert. Je commence à avoir une assez bonne Je me dis déjà que mon prochain album sera bien idée de ce que j'ai à faire sur une scène. Je suis très meilleur (rire). timide dans la vie de tous les jours, je suis souvent mal à l'aise lorsque je ne connais pas les gens. Mais A ce stade, tu pourrais très bien te passer de la guitare, dès que je suis sur scène, je suis comme un poisson non ? dans l'eau. C'est d'ailleurs beaucoup plus difficile Je ne travaille pas beaucoup ma technique, mais je de jouer dans un club ou un bar, où l’on voit les gens ne pourrais pas m'en passer pour traduire certaines dans les yeux... émotions. Je ne raisonne pas forcément en terme Jean-Pierre Sabouret d'accords ou de notes, mais je laisse aller mes doigts, et lorsque j'entends un son ou un rythme qui me plaît, je le garde. Pour quel type de chansons as-tu encore besoin d'une guitare ? J'ai envie de dire que j'ai toujours besoin d'une guitare. Je reste encore persuadée qu'une chanson n'est bonne que si on peut la jouer simplement avec une guitare. J'aime toujours assurer une partie de la promotion en chantant seule avec juste ma six-cordes. Le son de ma Taylor classique m'inspire toujours. Quelle que soit mon humeur, de la plus joyeuse à la plus triste, cette guitare semble me répondre instantanément. Ton chant est-il différent lorsque tu joues ? Je pense, mais j'ai remarqué aussi l'inverse. Je joue mieux lorsque je chante. Mais il est clair que je suis bien meilleure chanteuse que guitariste (rires). T'arrive-t-il de te projeter dans une carrière plus tranquille, où par exemple tu jouerais dans les clubs ou les bars ? Oh, j'adorerais ! Jouer dans des clubs ou des bars est certainement une chose que je referai avec plaisir. J'ai l'impression d'être passée trop vite aux con- certs avec un public conséquent, je n'ai donc pas eu le temps de progresser sur un mode plus relax. J'aime l'improvisation, et c'est surtout une chose que l'on peut faire dans ce genre d'endroits. Comme ce bar parisien où quelques privilégiés t'ont découverte après le concert de ton ami Patrice au Zénith il y a déjà sept ans. Oui, je m'en souviens... Plus récemment, je me suis aussi retrouvée à jouer avec Marcus Miller dans un club. Nous avons improvisé dans une ambiance jazzy et j'avais l'impression de ne jamais avoir fait quelque chose de meilleur de toute ma vie. Parfois, avec mon groupe, nous nous lançons dans de longues © DR improvisations et je finis même par arrêter de jouer pour mieux les écouter (rire). Si je devais les suivre "JE SUIS PERSUAD…E QU'UNE CHANSON avec ma guitare, il faudrait vraiment que je travaille N'EST BONNE QUE SI ON PEUT LA JOUER SIMPLEMENT plus ma partie à l'avance. Je ne peux pas me per- mettre autant de liberté qu'avec ma voix.

AVEC UNE GUITARE."

AC #47 • 19

ENTRETIEN

DARAN

Dans son nouvel album,traverse les Ètendues folk, en formule dÈpouillÈe (voix-guitare acoustique-harmonica).INTO THE WILD Le monde perduMÍme ‡ nu, Daran envoie du bois., le songwriter franÁais, exilÈ au QuÈbec depuis quatre ans, A l'image de la "Lettre à France" de Polnareff,ce titre, Le monde perdu, s'adresse-t-il à l'hexa-gone que tu as quitté en 2010 ? toi si tu ne crées pas l'événement en jouant. EnFrance, tu presses avant de te demander commentamener le projet sur scène... au dépouillement absolu. Pour ce projet, j'avais le Non, ce texte écrit par Miossec est plus large,il peut évoquer un couple qui s'est perdu aufil du temps, mais aussi la fin de l'enfance, de Pourquoi le choix de Montréal ?La première fois que j'ai entendu l'une de mes temps comme allié ; je l'ai réalisé sur un an, dèsque j'avais un moment de libre entre deux tournées,alors je n'ai jamais transigé sur mes désirs. Il m'est l'insouciance... Quant à l’atmosphère solitaireévoqué par la pochette, c'est vrai que j'auraistendance à vivre en ermite, chansons à la radio, c'était au Québec ; il s'agissaitdu titre "Aquarium", tiré de mon premier albumJ'évite le soleil arrivé de reprendre un titre entièrement à caused'un détail insignifiant, mais je ne voyais que ça surle mur. J'adore ce travail d'orfèvrerie en studio, mais était plus intéressant de se fondre dans la citéquand je suis arrivé à Montréal. Je n'allais pasm'installer directement dans une cabane du mais je trouvais qu'il C'était une situation un peu schizophrénique : auQuébec, j'avais pas mal de notoriété, j'étais invitédans de superbes hôtels, j'avais des chauffeurs, alors, qui a très bien marché sur place. cette formule acoustique ne fonctionne que s'il ya du vécu derrière, une patine. Ces chansons ontl'air très spontanées, mais je t'assure qu'elles sont Grand Nord, avec pour seuls interlocuteurs lesorignaux ou les bélugas ! extrêmement construites. Cela va peut-être t'éton-ner, mais j'ai beaucoup appris en écoutant Bruce Dans un entretien accordé au journal Le Devoir,tu avais expliqué ton exil par des "raisons per- (rire) (comprenant le tube "Dormir dehors"), a rétabli la que je me déplaçais en RER quand je revenais en Springsteen : en travaillant quelques chansons de sonnelles, professionnelles et un brin politiques". balance. J'ai toujours gardé des liens très forts avecle Canada, j'aime ce pays : en tournée, tu peux faire800 kilomètres sans croiser un poteau électrique,France (rire). Puis le deuxième album, Huit barré l'albummiques n’étaient jouées jamais deux fois de la mêmemanière, qu’elles étaient bien plus compliquées qu'il Nebraska, je me suis aperçu que les ryth- C'est-à-dire ?Je n'aimais pas la politique française d'alors, etce qui se passe aujourd'hui me fait l'effet d'une c'est magique et dangereux à la fois ! En parlant de n'y paraissait. régression, à l'image de ce débat sur le mariagepour tous. Mais je suis parti pour des raisons survie,dans les grandes étendues ont toujours une bougie Tu as déclaré que les maisons de disques étaient fri- plus intimes... Il faut avouer que je me suis dans leur voiture ? tu savais que les automobilistes qui voyagent leuses par rapport à ce type de projet acoustique. C'est-à-dire ? endormi tout seul, j'étais sur mon rocher faceà l'océan Non... Pourquoi ? Oui, elles ne savent jamais trop quoi en faire... Je départ, ndlr) Si ton "char" tombe en rade, une simple bougie voudrais faire amende honorable : les maisons de à coup, j'ai ressenti le besoin de remonter sur (Daran vivait en Bretagne avant son suffit à chauffer l'habitacle pendant des heures, ça disques ont leur part de responsabilité, mais je scène, et je savais qu'au Québec, je retrouve- ou dans mon home studio. Tout peut te sauver la vie ! De manière générale, j'aime pense que je me suis un peu retranché derrière ce rais cette culture du live qui se perd en France. les gens qui se confrontent aux éléments, que ce soit prétexte car il faut être prêt pour s'embarquer dans en Bretagne ou au Canada. Tu ne fais pas le malinavec des vents de 100 km/h ou quand il fait moins la formule guitare-voix. Cette configuration ouvrebeaucoup de portes et crée une grande fragilité. des branches, sorti en 2012, ndlrMon immigration tient en un chiffre : pour -30° Je ne m'y serais pas risquer il y a dix ans... de 150 concerts au Canada ! Bien plus quece que j'aurais pu faire ici. Là-bas, on travaillemon dernier album (L'homme dont les bras sont), j'ai donné plus Toi tu t'es plutôt confronté à la formule guitare- (rire). Quelles guitares joues-tu sur cet album ? dans le bon sens : tu tournes et seulement après voix très dépouillée. On a l'impression que tu as voulu Principalement ma Gibson Hummingbird. J'adore tu réfléchis à l'éventualité de faire un album. faire le vide... le son des Gibson acoustiques, comme la J45. J'ai Aucune maison de disques ne s'intéressera à En effet, c'est un album très introspectif, j'ai beau- aussi une vieille Guild, mais je ne suis pas un col- coup appris sur moi en réalisant ce disque. On atous au fond de nous cette envie de se confronter lectionneur. Si j'avais gardé toutes les motos et lesguitares vendues dans les moments de galère, jeserais riche aujourd'hui ! Ben

"EN TOURN…E AU CANADA, TU PEUX FAIRE 800 KILOM»TRES

20 • AC #47 SANS CROISER UN POTEAU …LECTRIQUE. C'EST MAGIQUE !"

© Beatrice Flynn

AC #47 • 21

ENTRETIEN

Joni

MITCHELL

LADY OF THE OPEN CHORDSn'est pas une simple compilation/best of. Loin de l‡. C'est une úuvre de longue haleine, conÁue par la chanteuse/guitariste/songwriter, avec le talent que l'on sait.Le nouveau coffret 4 CD de Joni Mitchell, intitulÈ Love has many faces, Vous avez assemblé vous-même les chansons dece coffret comme la musique d'un ballet en quatreactes. Ce sont des titres enregistrés entre 1970 et cela ne restait qu'une compilation de chansons. 2014, mais on y chercherait en vain les mega-tubes que vous avez écrit comme "Woodstock","Both sides now", "Big yellow taxi" ou "A case of J'ai fini par annuler la représentation du ballet,mais j'ai continué à travailler. Sans la contrainte dela durée, c'était devenu possible. Des scènes com- you" repris par Prince,On est loin du best of habituel. Quand avez-vousdécidé de prendre les choses en main ? Tori Amos ou Diana Krall. mençaient à s'assembler les unes aux autres, desthèmes apparaissaient ; au bout de deux ans, j'avaisun ballet en quatre actes… Et aussi un coffret de Ce box-set est né comme un phénix des cendresde deux projets avortés : un ballet et un coffretmédiocre. Ils ont commencé sans moi, avec quatre CD.Comment avez-vous choisi les chansons ? deux incompétents qui ont travaillé sur undouble de hits, assaisonnés de maquettes nonterminées et de prises "alternatives" que j'avais En référence aux thèmes de chaque acte. Cela éli-minait les hits trop connus parce que j'ai abordécela comme un peintre et aussi comme une réali- laissées de côté parce qu'elles étaient impar-faites. Quand je l'ai entendu, j'ai dit "non". Ily avait mieux à faire. Peu de temps après, les satrice de films,mentaires musicaux à examiner. Comme des pein-tures, mes chansons sont visuelles, elles se passent j'avais plus de quarante ans de docu- décideurs ont été virés et j'ai découvert que lechamp était libre. J'avais commencé à assem-bler des chansons dans un ordre défini pour dans des bars, sur une plage, en voiture, en avionou dans un train. Comme une cinéaste, j'ai toujoursfait un casting au moment d'enregistrer une chan- la musique d'un ballet chorégraphié par JeanGrand-Maître pour la compagnie AlbertaBallet. Le thème était l'amour sous toutes ses son en studio. Dans "Dancing Clown", Billy Idolest le méchant et Tom Petty le clown, tous deuxsont dans les chœurs et interviennent comme des forme. J'ai passé dix-huit mois à essayer de dis-tiller les chansons sur une durée de 75 minutes. acteurs.tient le rôle du prospecteur du désert en "duettant"avec moi. Pour "Tax Free", je voulais quelqu'un Dans "Cool Water", c'est Willie Nelson qui 22 • AC #47J'ai séquencé et séquencé, mais sur cette durée, pour tenir le rôle d'un prêcheur semblable à JimmyLee Swaggart - le cousin de Jerry Lee Lewis. J'avais © Henry Diltz

"COMME DES

PEINTURES,

MES CHANSONS

SONT VISUELLES,

ELLES SE PASSENT

DANS DES BARS,

SUR UNE PLAGE,

EN VOITURE, EN

AVION OU DANS

UN TRAIN."

AC #47 • 23

LES ACCORDAGES DE JONI MITCHELL

Votre utilisation des accordages open est bien connue. Comment les avez-vous dÈcouverts ? © DR La rumeur selon laquelle j'ai appris les open tunings avec David Crosby et Fred Neil est en grande partie fausse. J'ai ÈtÈ frappÈe par la poliomyÈlite en 1951, ‡ l'‚ge de huit ans. C'Ètait la derniËre grande ÈpidÈmie de polio au Canada, et Neil Young, qui avait cinq ans, a aussi ÈtÈ touchÈ. Un peu plus tard, mes parents m'ont offert un ukulÈlÈ, mais ma mËre, qui m'avait fait prendre des leÁons de piano, refusait que je joue de la guitare, parce que cela avait une connotation trop hillbilly. J'ai finalement eu ma guitare vers 1958. J'ai commencÈ ‡ apprendre avec une mÈthode de Pete Seeger, mais je n'ai jamais fini le livre. Ma main gauche avait ÈtÈ affaiblie par la polio et les doigtÈs Ètaient difficiles ou impossibles ‡ jouer pour moi, spÈcialement les accords barrÈs. Les open tunings Ètaient trËs courants dans la musique folk de l'Èpoque, j'ai commencÈ ‡ les utiliser, puis ‡ Èlaborer moi-mÍme ceux qui me convenaient. Pouvez-vous nous en dÈtailler quelques-uns ? Il y en a des douzaines, un pour chaque chanson pratiquement. PlutÙt que la note bleue en 7Ëme des bluesmen, j'ai toujours ÈtÈ attirÈe par les accords diminuÈs ou augmentÈs, comme le La diminuÈ. En partant du Mi grave c'est, voyons... Mi-La-Mi-Sol diËse-Do diËse-Mi. Une variante en 6Ëme consiste ‡ monter le Mi aigu jusqu'en Fa diËse. Il y a aussi Mi-La-Mi-Sol-RÈ-Mi ou Fa diËse, toujours en partant de la corde grave. Je ne me prÈoccupe jamais vraiment de la note fonda- mentale, cela me libËre de toute contrainte pour les harmonies, la structure et la mÈtrique. Je peux commencer en 4/4 et passer ensuite en 5/8 puis 4/8, sans le savoir consciemment. Je n'ai dÈcouvert cela que plus tard, parce que la plupart de mes premiers batteurs sur disque ne pouvaient pas suivre ces changements. Seuls les batteurs et bassistes de jazz arrivaient ‡ s'adapter. Choisissez-vous de prÈfÈrence des musiciens qui peuvent jouer en open tunings ? Non, presque jamais. Mais sur "Don Juan's Reckless Daughter", c'est Jaco Pastorius ‡ la ma guitare de prÈdilection est la Martin D-28, un Jouez-vous d'autres instruments ? basse,et je lui ai dit que je voulais le feeling d'un instrument qui me surprendra toujours. Quand j'ai UkulÈlÈ, auto-harpe, dulcimer, basse et tom-tom mais pas en 4/4. Il nous a tous surpris en enregistrÈ "The Wolf that lives in Lindsay", seule synthÈtiseur. Le piano est le premier instrument accordant sa basse en open pour jouer les figures avec un joueur de conga et un gong, je n'avais pas que j'ai appris. Mes premiËres influences sont le sans utiliser sa main gauche. Il frappait trois notes ma guitare et j'ai fait venir une D-28 de location. swing qu'Ècoutait mon pËre et les marching bands avec son poing et descendait en glissant pour la Une des frettes Ètait plus haute que les autres, et dans lesquels il m'a inscrite. Ma mËre, elle, Ècoutait quatriËme. A la fin de la prise, sa main droite Ètait quand j'ai effectuÈ mon open tuning, il y avait un Debussy, Ravel, Stravinsky, Chopin et Beethoven. r‚pÈe comme une carotte ! On lui a fait un pan- buzz, comme un serpent ‡ sonnette. J'ai adorÈ Áa, Le premier disque que j'ai achetÈ Ètait Rhapsodie sement pendant qu'on Ècoutait le rÈsultat. c'Ètait menaÁant et totalement en accord avec ma sur un thËme de Paganini par Rachmaninov. Il m'a dit : "ce truc devrait Ítre sur MON album" ! chanson. Elle est dans l'Acte 2 du coffret. Ensuite, le rock'n'roll de Chuck Berry, Elvis, Ray Charles, Everly Brothers, mais c'est trop vite entrÈ Quelles guitares utilisez-vous ? Quel est votre style de jeu ‡ la main droite ? dans une pÈriode "saccharine" vraiment stupide. Je Je me sens ‡ l'aise sur mes Martin D-18, bien que Je joue avec les doigts, tres rarement avec un suis passÈe au folk avec le Kingston Trio que mes j'aie aussi des D-15 et D-20 pour des projections de mÈdiator et jamais avec des onglets. Parfois, amis chantaient dans les hootenannies. C'est pour son diffÈrentes. Sur scËne, je joue parfois en je n'utilise que le pouce et l'index, style "claw chanter dans ces fÍtes que j'ai achetÈ ma premiËre Èlectrique sur une Gibson ES-175 ‡ caisse, Mais hammer", d'autres fois avec tous les doigts. guitare.

24 • AC #47

d'abord pensé à Robert Duvall, mais il tournait un Avec le bassiste, c'était toujours le même problème : sa choriste, mais avec lui, nous avons enregistré l'al- film dans lequel il jouait justement un évangéliste. "Je ne joue pas ça, ton open tuning n'est pas dans bum Mingus, avec Tony Williams, Wayne Shorter, J'ai finalement engagé Rod Steiger, qui a accepté la tonalité fondamentale, mais si tu veux, je te donne Herbie Hancock, Joe Sample et Charlie Mingus. de le faire pour une caisse de bouteilles de vin mil- le téléphone de ce bassiste bizarre en Floride, il lésimé. Dans "I am Lakota" j'ai invité Iron Eyes n'utilise jamais la fondamentale". C'était Jaco Pas- Sur quel nouveau projet travaillez-vous ? Cody, un indien qui avait un succès énorme en torius. Il faisait tout ce dont j'avais besoin, et bien J'espère bien réussir à monter ce ballet avec Jean Californie en raison de ses spots TV pour l'écologie. plus encore, comme des citations de Stravinsky, de Grande-Maître et l'Alberta Ballet Company. C'est Il a enregistré son overdub comme le pro qu'il est Jimi Hendrix, il laissait de l'espace, était un maître un rêve que j'aimerais ressusciter. Après Dieu et et une fois fini, nous sommes sortis sur l'escalier de des harmoniques, et quand il le fallait, son groove l'amour, le talent sera-t-il le prochain à disparaître ? secours du studio de Santa Monica pour observer était imparable. Parfois, il venait à la console, bais- la pluie qui venait de commencer à tomber. Pendant sait mes vocaux et montait sa basse comme si j'étais Romain Decoret que nous regardions, une boule d'éclair magné- tique est apparue sur les lignes électriques qui ali- mentaient le studio. J'ai couru dire aux techniciens d'arrêter les machines, les lumières ont brièvement clignoté puis tout est redevenu normal, sans dom- © Henry Diltz mage. La tempête magnétique n'a touché que la ville de Santa Monica, aucune autre partie de Los Angeles. Bizarre. Des années plus tard, j'ai parlé à un autre sioux Lakota, il m'a dit qu'Iron Eyes avait été initié dans la tribu, mais qu'il était sicilien de naissance ! Vous produisez vous-même vos disques. Je ne peux pas travailler avec un producteur qui limite mes idées. J'ai découvert cela très tôt, dès mon premier album Joni Mitchell, parfois intitulé Song for a Seagull, produit par David Crosby, avec Steve Stills à la basse. Avec tous ces mâles alpha, j'ai dû me contenter de chanter mes chansons et de les jouer au piano ou en picking à la guitare - j'ai d'ailleurs changé mon jeu dès le second album. Mais surtout, je suis devenue la seule responsable de la production. J'aime créer des flashbacks à l'intérieur de mes chansons comme dans "Harry's House", il y a un bout de "Centerpiece", comme un caméo dans un film. Dans "Chinese Cafe", j'ai inséré des citations musicales de "Unchained Melody", comme des retours dans le temps. J'aime aussi les bruitages variés que j'utilise pour la ryth- mique. Le bruit des rouages d'une machine à vendre des cigarettes, samplé et collé à la rythmique, le bruit d'une bande magnétique arrivée en bout de course, tournant à vide, avec le bout de la bande qui fait "tsk, tsk". Je l'ai samplé et utilisé pour remplacer les cymbales sur "Number One". Aucun producteur ne me laisserait faire cela, j'ai juste besoin d'un excellent ingénieur du son. Vous apportez beaucoup de soin au casting, qu'en est- il pour les musiciens ? J'ai inclus dans le coffret les noms des musiciens pour chaque chanson. Je suis fière d'eux : les bat- teurs Russ Kunkel, John Guerin, Manu Katché, Vinnie Colaiuta, Brian Blade, Jim Hughart, Carlos Vega, Peter Erskine. Sur "Night ride home" un cri- quet est entré dans le studio, nous l'avons samplé et il avait exactement le rythme qu'il fallait pour la batterie. J'ai adoré tous les guitaristes - sinon, je les efface au mix - Larry Carlton du L.A. Express, John McLaughlin, Jeff "Skunk" Baxter, Robben Ford, Wayne Perkins, Steve Lukather, Greg Leisz, James "AVEC TOUS CES M¬LES ALPHA, J'AI D¤ ME CONTENTER Taylor, Robbie Robertson, Michael Landau, Steve DE CHANTER MES CHANSONS ET DE LES JOUER AU PIANO Stills à la basse... Quand j’ai arrêté de travailler avec John Guerin, j'ai cherché une section rythmique. OU EN PICKING ¿ LA GUITARE."

AC #47 • 25

LE MATOS DE MITCHELL

© DR

26 • AC #47

qui plus est acoustique,Pour Joni, la guitare,est un instrument compagne de tous ceslíembarrassantede bouseux, country boys et autreschanteurs niaiseux, Le mystère de la Stetson vissÈ au cr‚neet dreadnought enhillbilly pickers, bandouliËreÖ MARTIN

D-28

Et de nombreuses aventures sans lendemain avec beaucoup díautres.qui acceptait sans rechigner les traitements douloureux,Une guitare au son unique, ‡ la flexibilitÈ remarquable,Joni Mitchell a eu une guitare dans sa vie. La guitare fut díabord victime des alÈas de tournÈes, pansa ses blessuresles voyages chaotiques et les accordages sans pitiÈ quíelle lui infligeait.Voici líhistoire de cet instrument et de sa chanteuse, inconsolable.avant de disparaÓtre pour de bon quelque part dans le Pacifique. grande épidémie du virus, avant que ne fût mis aupoint un vaccin efficace. Une maladie qui l’avaitEbien mal commencé. D’abord cette mau-dite polio contractée lors de la dernièrentre Joni Mitchell et la guitare, tout avait années plus tard : une classique dont le manchelarge et les tirants magnanimes lui permirent deJoni fit l’acquisition de sa première guitare quelquesLA PREMI»RE GUITARE laissée affaiblie et avec une main gauche sérieuse-ment handicapée. Pas idéal pour cette férue d’har-monie, progresser malgré son handicap. Puis elle s’offrit dont serait nourrie sa musique. Et puis ce vetomaternel, qui, comme tout un chacun en mal d’as- qui se régalait d’avance des accords tortueux dreadnought comme en maniaient les hillbillies une Martin de petit format, mais décidément bienpauvre en basses. La guitare de ses rêves, une belle cension sociale, cherchait à échapper aux stigmatesde son destin rural. Pour elle, la guitare, qui plusest acoustique, était un instrument de bouseux, son lot de mésaventures et de désillusions. En 1966,qui faisaient le cauchemar de sa mère, restait àvenir. La petite tanagra canadienne patientait doncen attendant son tour, tandis que la vie lui amenait l’embarrassante compagne de tous ces chanteursniaiseux, country boys et autres hillbilly pickers,Stetson vissé au crâne et dreadnought en bandou- la carrière de Joni Mitchell commençait à se déve-lopper tout doucement. Elle amenait de nouvelles lière… Mal barrée pour une adolescente en mal demusique, qui ne rêvait que d’une choseles chansons du Kingston Trio, de Pete Seeger et chansons à son répertoire, développait de nouveaux de Woody Guthrie, qu’elle captait sur la radio : reproduire accordages, qui lui permettaient de contourner sesfaiblesses au niveau de la main gauche. Elle avaittout juste découvert le circuit des "coffee-houses" familiale. Le folk revival avait eu un impact certainsur la jeune Canadienne et l’avait poussée à déve-lopper, en même temps que son goût pour la américains grâce à son tout nouveau mari, ChuckMitchell, et commençait à être acceptée dans lemilieu, faisant sa première apparition télévisée musique, une fibre politique. Mais de contestation,il n’était point question au sein du cocon familial ;tout juste toléra-t-on qu’elle acquiert en 1957, lors du show "Let's Sing Out" sur la chaîne detélévision canadienne CBC. Le couple était baséà Detroit, mais Mitchell commençait à tourner à l’âge de treize ans, un ukulélé baryton de trèsmédiocre facture, dont elle se mit à jouer avecpassion. très sérieusement dans des clubs du Massachus-setts, de New York, de Pennsylvanie et même deCaroline du Nord. C’est d’ailleurs dans ce dernierÉtat qu’elle évoluait lorsqu’elle rencontra la guitarede sa vie.

AC #47 • 27

Jay Mitchell avait été embauchée pour chanter dans un club de Fort Bragg, une base améri- © Stan caine qui abritait un contingent de près de 50 000 soldats, majoritairement des jeunes hommes avides de distraction. Mitchell fit son récital dans un coffee-house situé sur la base - contrairement à nombre de ses collègues du mouvement folk, Joni n’avait pas encore la réputation d’une dangereuse pacifiste antimi- litariste, on imagine mal Joan Baez invitée à la même époque à se produire dans un tel contexte. Le récital se passa merveilleusement bien, et tandis qu’elle quittait la scène après son dernier set, un homme s’approcha d’elle en hésitant. Il était âgé d’une trentaine d’année, mais pré- sentait les traits durs et désabusés de celui qui a fait face à l’enfer et connu bien des mésaven- tures. Celle qu’il lui conta méritait l’attention…

LOST IN VIETNAM

L’homme était un capitaine de l’armée de terre. Envoyé en première ligne, en musicien averti, il avait emmené avec lui deux guitares de belle facture. Il s’agissait de dreadnoughts Martin, Joni Mitchell avec une Martin 000 avec lesquelles il tuait les longues heures d’at- dernier set, se présenta et lui dit à quel point il enfoncée de vilaine manière. Un luthier la prit en tente et distrayait parfois ses troupes. Comme avait apprécié la soirée : "Vous êtes meilleure que main et tenta de préserver la table d’origine en beaucoup de jeunes gens de sa génération, il Peter Paul & Mary !". Lorsque la chanteuse s’excusa réparant les fractures et en consolidant les barrages. était fasciné par la musique folk en vogue dans de sa pauvre prestation à la guitare, il lui parla de Mais la guitare avait perdu son caractère excep- les campus de l’époque et écoutait des artistes sa Martin et proposa à Mitchell, qui se produisait tionnel et le son qui faisait sa légende s’était éva- comme le Kingston Trio, Peter Paul & Mary, dans le club pendant plusieurs soirs, de lui amener noui. Ce fut un premier coup dur. Mitchell décida Ian & Sylvia. Bref toute cette frange édulcorée dès le lendemain. Il tint promesse. néanmoins de continuer à voyager avec la Martin, et apolitique du mouvement, dont son statut Mitchell avait toujours rêvé de posséder une dont la présence familière la rassurait lors de ses de militaire pouvait s’accommoder. Un jour, D-28, sans pouvoir réunir la somme nécessaire à concerts. Reprenant du service, la D-28 se retrouva comme il se trouvait près de la ligne de front, l’achat de cet instrument phare de la ligne de à nouveau à l’arrière des camions de backline et il s’endormit sous sa tente, ses deux guitares à Nazareth, avec son magnifique palissandre de Rio dans les soutes d'avions. Et puis un jour, la troupe ses côtés. Il fut réveillé par le bruit sourd d’une coupé sur quartier et sa table en bel épicéa de Sitka se rendit à Hawaii pour une série de concert. La bombe explosant à proximité, une pluie terri- orangé. Le capitaine insista pour lui offrir. Mitchell, guitare fut aperçue sur un carrousel de bagages à fiante d’éclats s’abattant sur sa tente. Blessé, le féministe avant l’heure, fière et résolue à réussir Maui puis disparut. Personne n’a jamais revu la soldat en réchappa, mais une de ses guitares fut dans la vie sans dépendre des hommes, insista pour fameuse Martin depuis ce jour. entièrement détruite. La deuxième, une D-28 la payer. Le capitaine, qui comprit son hésitation, Il fait peu de doute qu’elle réapparaîtra un jour, de 1956, sortit en revanche intacte de l’explo- eut la délicatesse de lui proposer de la lui céder pour comme tant d’autres, et que, prescription aidant, sion. Lorsqu’il reprit ses esprits, le capitaine une somme dérisoire, que la jeune femme s’empressa elle fera le bonheur financier du descendant d’un se précipita sur la guitare qui restait, et lorsque d’accepter. Elle devait néanmoins admettre quelques voleur de bas étage. les secours l’embarquèrent loin de la ligne de années plus tard : "Il me l’a vendue pour presque front, il s’accrocha à la rescapée comme un rien…". CONSUM…RISME VINTAGE naufragé à sa bouée. Quelques temps plus tard, Mitchell ne se remit jamais vraiment de cette il fut rapatrié au pays et posté à Fort Bragg le DE VOL EN ATOLL perte. S’ensuivit une période de consumérisme temps de sa convalescence. C’est là qu’il décou- Mitchell déclara à de nombreuses reprises que vintage extravagant, une crise de "guitar acquisi- vrit, émerveillé, le talent de Joni Mitchell, s’ac- cette Martin fut la meilleure guitare qu’elle ait tion" aggravée, durant laquelle la chanteuse in- compagnant comme elle pouvait sur une guitare jamais possédée. De nombreux amis musiciens, gurgita une belle partie de ses cachets dans des de piètre facture. Il s’approcha d’elle après son qui tentèrent de la lui arracher, firent le même Martin vintage aux cotes vertigineuses, jusqu’à constat. "Tous les musiciens "acoustiques" qui ont touché une D-45, haut de gamme de la maison, qui ne cette guitare ont bavé dessus. Elle avait en plus le mérite la rassura pas plus qu’une escort de haut vol ne de supporter tous mes accordages, et certains amenaient console le veuf éploré. Sous l’influence de Neil une pression accrue sur le manche." Toujours prête à Young, elle se convertit par dépit à la guitare élec- Joni thÈorisa sur échafauder des scénarios improbables, elle théorisa trique, qu’elle pratiqua pendant des années, finis- le fait que líimpact même sur le fait que l’impact de l’explosion avait sant par admettre que "la guitare électrique n’est pas probablement contrarié la structure cellulaire, voire vraiment le bon instrument pour ma façon de jouer". de la bombe moléculaire de la guitare, et avait eu un impact Et concluant avec tristesse que la guitare de ses avait probablement positif sur le son ! L’instrument apparut ainsi sur rêves, après laquelle elle persistait à courir, avait ses quatre premiers disques. Mais tandis qu’elle un son "rond, riche, résonant, bien balancé". Le son contrariÈ la structure enregistrait l’album Court and Spark, un premier d’une D-28 de 1956 désormais égarée sur un atoll cellulaire, voire drame intervint. Enregistrée en soute à l’occasion du Pacifique. d’un vol transcontinental, la guitare fut sérieusement molÈculaire de la guitare ! endommagée. Mitchell la récupéra avec la table Christian SÈguret

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art touches the soul of those who experience it* * L’art atteint l’âme de ceux qui l’ont expérimenté Voted the UK’s Best Acoustic Guitar La guitare des artistes Meilleure Guitare acoustique de l’année au Royaume-Uni D I S T R I B U T I O N E X C L U S I V E : W W W. S O U N D - A C C E S S . C O M

ENTRETIEN

© Nikos Aliagas ‡ la voix "garouesque" revient sur le devant de la scËne, avec un EP au mois de mars. Un artiste "pourri" de talent.RÈvÈlÈ par l'Èmission The Voice, aprËs dix annÈes ‡ jouer dans les bars, formÈ ‡ l'Ècole de la rue, le songwriterIGIT

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Comme le résume ta bio, "Igit, c'est le Mississippi qui déferle sur les ruelles de Montmartre". Tu navigues en effet entre le blues-folk américain et la chanson française. Quand je suis parti à Ottawa, où j'ai vécu trois ans, je ne connaissais pas vraiment le répertoire folk américain. J'ai rencontré sur place des musiciens passionnants, comme le songwriter John Carroll et le Souljazz Orchestra, un groupe d'afrobeat, qui m'ont fait baigner dans le blues, le folk et le groove. A l'époque, je travaillais comme cuisinier dans un petit restaurant, 40 couverts maximum, dont les employés étaient quasiment tous musiciens ; on organisait des soirées open mic, il y avait John, Mélissa Laveaux et Kyrie Kristmanson (deux ar- tistes signées sur le label No Format, ndlr). Est-ce sur place que tu as commencé à jouer dans la rue ? Oui car le restaurant fermait l'été, il fallait donc que je gagne ma vie autrement. La première semaine, je n'ai pas osé sortir ma guitare devant tout le monde, j'avais peur de passer pour un mendiant. © Nikos Aliagas Puis je me suis lancé petit à petit et j'ai adoré ça. "TU NE PEUX PAS TE LA RACONTER L'école de la rue, c'est ce qu'il y a de plus formateur: tu apprends à trouver le bon spot avec la meilleure

QUAND TU SENS LA FRITE !"

acoustique possible, à ne chanter que 40 minutes pour préserver ta voix, couverte par les bruits de la J’ai lu que tu avais découvert la musique sur l'ordi- d'émissions télé leur permet de remplir leur salle, ville, à chercher le bon répertoire pour capter l'at- nateur familial. C'est-à-dire ? bref que des gens qui ne vont jamais en concert se tention des passants, comme le reggae qui est une En fait, il s'agissait d'une sorte de multipistes win- déplacent parce qu'ils t'ont vu dans la petite lucarne. musique très percussive. Depuis je suis rentré à dows (rire) ! L'ordinateur de mes parents avait un Tant mieux ! A un moment, il faut que quelqu'un Paris, je continue à jouer dans la rue, rue du Calvaire bug, qui avait, par je ne sais quel miracle, doublé fasse le lien entre la culture populaire et le milieu à Montmartre. Te confronter aux gens te fait grandir le magnétophone intégré de la bécane. Du coup, indé, sinon tout le monde reste dans son coin ou en tant qu'artiste. j'avais donc deux cartes son, un deux-pistes si tu dans sa chambre à jouer du post-punk norvégien... préfères. Parallèlement, j'ai commencé à jouer de Et puis, je n'ai jamais joué les stars ! Au début de la guitare, je jonglais entre l'électro et l'acoustique, l'émission, je bossais encore en cuisine au Onze avec peine il faut avouer. Je me suis également Bar, un petit restaurant du 11ème arrondissement de plongé dans le lap-steel car je suis un fan de Ben Paris. Tous les après-midis, une voiture passait me Harper : au début, par manque d’argent, je couchais cherchait pour rejoindre le plateau, j'arrivais sur ma guitare sur les genoux, accordée en open tuning, place en puant le graillon... Tu ne peux pas te la et j’utilisais un simple briquet en guise de "steel bar". raconter quand tu sens la frite (rire) ! J'ai eu mon premier vrai lap-steel il n'y a pas long- temps grâce à un luthier turc qui vit en Allemagne, Tu sors ton deuxième EP en mars, "une production Bediaz Music, qui m'a fait un super prix, et une totalement indépendante" comme tu l'as déclaré. enveloppe de 300 euros généreusement offerte par Pourquoi ça ? J'imagine que les labels te font les yeux des amis. doux... Pas tant que ça... J'ai surtout envie de faire les choses Pourquoi as-tu choisi de participer à l'émission The à ma façon, j'ai d'ailleurs lancé une souscription Voice en 2013 ? sur Kiss Kiss Bank Bank pour le financer. C'est un La production m'a contacté après m'avoir vu jouer choix : en sortant de ce type d'émissions, il est avec mon groupe ; nous avions obtenu quelques facile de trouver un label qui te signe pour un "one récompenses dans des petits concours "indé". Je me shot" et surfer sur ton image, mais si ça ne marche suis dit pourquoi pas ? Ça a été une super aventure, pas, tu finis au placard. Or moi, je fais la tournée qui m'a permis de trouver mon tourneur, Bleu des bars et des clubs depuis dix ans, j'ai un projet Citron, et m'a donné pas mal de visibilité. précis, un univers, je n'ai pas envie de faire des con- cessions sur cet album car je vais tourner avec pen- Tu as d'ailleurs sorti en clip une reprise de "Non, je dant deux ans. Je veux en être fier. Quant aux ne regrette rien" d'Edith Piaf. T'a-t-on reproché ce thèmes, il s'agira avant tout de chansons d'amour copinage avec TF1 ? tristes... C'est un petit clin d'œil, mais en effet, je ne regrette rien ; il faut assumer ses choix. Si, aujourd'hui, j'ai Tu es un amoureux déçu ? pu quitter les cuisines pour ne vivre que de ma Non, mais quand je suis content, je n'écris pas de musique, c'est en partie grâce à cette émission. Il ne chansons car je suis trop occupé à être heureux faut pas cracher dans la soupe. Tu sais, pas mal de (rire). directeurs de salle de concerts me disent que ce type Milo Green

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INTERVIEW

Cyrille

AIM…E

JAZZ

NOUVELLE

G…N…RATION

souvent ‡ l'Iridium Club de New York et a chantÈ dans une comÈdie musicale deson premier en France. Mais Cyrille est dÈj‡ connue aux …tats-Unis, elle passeIt's a good day ! C'est le titre du nouveau disque de la chanteuse Cyrille AimÈe,Stephen Sondheim, sous la direction musicale de Wynton Marsalis. AdrienMOIGNARD © DR DOn citera le contrebassiste François Moutinet son frère Louis à la batterie, qui enregistrentjazz américaine accueille des musi-ciens français au succès remarquable.epuis une dizaine d'années, la scène à New York dans les clubs. Là encore, l'arrange-ment est différent, avec Sam Anning, un Australien Bien connu de la rÈdaction, Adrien Moignard à la basse. Il a aussi écrit "Bamboo Shoot" que j'ai que j'amplifie simplement avec un petit micro-cravate de technicien radio-TV. Ensuite, je meprend soin de la facette gypsy jazz de CyrilleAimÈe, sur des titres tels que "Caravan" et"Love Me or Leave Me". "J'ai une Favino de 1969 et tournent constamment de New York à LosAngeles. Cyrille Aimée et ses deux guitaristes,Michael Valeanu et Adrien Moignard, enregistré.Quels sujets ont inspiré tes compositions ? aussi des habitués de la Big Apple. C'est unenouvelle génération de musiciens qui évolue sont eux "Twenty Eight" c'est avant tout une date, je me suisréveillée ce jour-là en réalisant que ma vie était branche dans un ampli AER, et parfois j'intercale avec bonheur dans le circuit américain. heureuse. "One Way Ticket" raconte un voyage un prÈampli. Nous avons enregistrÈ dans les Flux en train sur la côte Ouest des Indes. Un vrai allersimple parce je ne savais pas quand je reviendrai. studios, ‡ New York. Michael et moi avonsbeaucoup travaillÈ en amont sur les Aimée, tu as grandi à Samois, c'est de là que vient "Nuit Blanche", je l'ai voulue un peu reggae, c'est arrangements, aussi bien sur les reprises quesur les compositions de Cyrille comme "TwentyEight", "Nuit Blanche" ou "One Way Ticket". Il y ton attachement à la musique manouche ?Oui, déjà à Samois quand j'étais petite, je m'ar-rangeais toujours pour aller les voir. J'admirais un souvenir amoureux.Peux-tu nous retracer ton parcours Samois-New avait aussi un troisiËme guitariste, GuilhermeMonteiro, qui s'est chargÈ des sons latino etbrÈsiliens sur une guitare ‡ cordes nylon." leur musique, leur culture, leur manière de voirla vie et surtout de vivre leur musique. C'estindispensable, il faut jouer tous les jours, toute York ?Ma mère est dominicaine, je suis allée vivre là-basoù je chantais avec un pianiste. J'ai découvert la la journée. Cela m'a beaucoup influencée. J'étaisamie avec David, le fils de Babik Reinhardt. musique latino et la bossa brésilienne. Ensuite, jeme suis inscrite dans une école new-yorkaise demusique, où j'ai étudié pendant quatre ans tout en Est-ce la raison pour laquelle tu reprends "AllLove" de Babik ?J'étais à l'enterrement de Babik, ils ont joué jouant dans les clubs. Wynton Marsalis dirigeaitun spectacle,Affair,dheimBernstein, ndlr) jazz sur "What More Do I Need" et "Live Alone comprenant des chansons de Stephen Son- A Bed & a Chair : A New York Love "All Love", une mélodie que je connaissais déjà.Je leur ai demandé la permission d'y ajouterdes paroles et je l'ai enregistrée. and Like It". Apres le show, Stephen est venu mevoir et m'a félicitée en me disant que je l'avais fait(coauteur de West Side Story avec Leonard. J'ai eu le rôle de la chanteuse de MichaelVALEANU © Philippe Cap Comment as tu choisi les reprises de cet album ?La chanson titre est de Peggy Lee, accompa- pleurer…It's a Good DayC'est mon septième album. Les précédents sont sortis sur des labels japonais ou américains, avec un n'est pas ton premier disque... Le partenaire, arrangeur et directeur musical du gnée de son guitariste Dave Barbour. Je l'aientendue au générique d'un film avec SeanPenn et Jennifer Lopez, groupe de Cyrille AimÈe mËne aussi sa carriËresolo ‡ New York. Avec la chanteuse, il s'occupe ce morceau.des sons actuels, pas question de proposer unecopie conforme. "Tricotism" est d'Oscar Petti- Mais je l'ai refait à ma manière, et j'ai tout de suite adoré grand orchestre,Diego Figueiredo, avec qui j'ai aussi tourné dans lemonde entier. Avec Adrien Moignard et Michael ou en duo avec le guitariste brésilien principalement des sons de guitare Èlectrique, avec Valeanu, nous avons joué cet été au festival Django qu'ils soient modernes comme sur "Where orWhen" ou plus classiques dans "Young at Heart"de Frank Sinatra.Kessel vintage 66 avec dÈcoupes florentines.Je l'ai modifiÈe au niveau de la circuiterie. "Je joue sur une Gibson Barney ford, je suis fan des duos contrebasse-vocaux, 32 • AC #47je l'ai souvent fait pendant ma première année Reinhardt de Samois,françaises en automne et hiver. et nous aurons plusieurs dates Romain Decoret Sur le disque, j'ai aussi utilisÈ une Stratocaster." © Anna Webber

"ENFANT, JE VIVAIS AVEC LES MANOUCHES. J'ADMIRAIS LEUR MUSIQUE,

LEUR CULTURE, LEUR MANI»RE DE VOIR LA VIE ET SURTOUT DE VIVRE LEUR MUSIQUE."

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TRIBUTE TO

MANITAS

Tous rendent hommage ‡ Manitas, Ricardo Baliardo de son vrainom, disparu le 5 novembre dernier. A ce gitan surdouÈ, qui futau contact des "Petites mains d'argent", ils l'ont accompagnÈsur scËne ou dans ses nombreux voyages autour du monde.Ils l'ont connu de trËs prËs, sans jamais se br˚ler les ailes‡ líorigine díune vague, díun style, presque díune culture.

34 • AC #47© DR

Avec Joan Baez © Lucien Clergue

LUCIEN CLERGUE

L'homme qui créa la légende DÈcÈdÈ le 10 novembre, cinq jours plus tard que son protÈgÈ, le photographe Lucien Clergue est líhomme qui a rÈvÈlÈ au monde Manitas. En novembre 2006, il avait acceptÈ de se confier sur ses vingt cinq ans de collaboration et díamitiÈ avec le guitariste gitan. Extraits. La rencontre New York". Nous nous sommes installés durant une "J'ai rencontré Manitas en 1955 lors du pèlerinage semaine dans la chapelle qui jouxte l'hôtel Jules des gitans aux Saintes-Maries-de-la-Mer car, à César, et nous avons enregistré José Reyes, Manitas l'époque, la maison Vogue-Contrepoint souhaitait et son fils Manero. Ils ont enregistré un paquet de produire un disque à caractère ethnologique sur les titres et ont produit des disques qui ont fait sensa- gitans du sud de la France. En tant que violoniste, tion. A ce moment-là, j'ai vu arriver les plus grands j'ai été chargé d'aller me rendre dans une roulotte impresarios du monde : Colombia Artiste Mana- pour entendre un "type" nommé Manitas de Plata ; gement, l'impresario de Yehudi Menuhin... Ce je l'ai trouvé génial et j'ai demandé aux producteurs dernier est venu chez moi lors d'une soirée que de me rejoindre immédiatement." j'organisais, il y avait Manitas, il a écouté quelques mesures puis est reparti à son hôtel. Le soir même, Le premier disque il m'appelle pour me dire : "Venez demain matin "A partir de cette rencontre, nous avons fait ce signer le contrat". Le lendemain, je me rends donc disque qui a été très remarqué dès sa sortie. Je l'ai à son hôtel en lui disant qu'il n'avait rien entendu offert à Picasso, qui l'a fait écouter à Jean Cocteau. car "les gitans, c'est à minuit que cela devient inté- Ce dernier a souhaité en avoir un exemplaire. Nous ressant". Là, il me répond qu'il avait entendu un devions être dans les années 1957-58. Un homme disque à New York et qu'il pensait qu'il y avait au dont j'ai oublié le nom est venu me voir, c'était le moins trois guitaristes !" directeur d'une compagnie de disques, Connocer Society. Il produisait de la musique classique et un La chute peu d'autres choses, comme par exemple Jean-Pierre "Les choses se sont arrêtées parce que Manitas ne Rampal. Il m'a demandé si j'avais des photos de voulait pas retourner à New York : il y avait une Manitas, j'ai pointé mon doigt sur ses photos et il histoire stupide de l'éditeur de disques qui ne l'avait m'a dit vouloir faire un disque avec lui. J'ai alors servi pas payé, Manitas le prenait pour un voleur. Puis d'intermédiaire, et là Manitas m'a dit : "s'ils veulent il s'est fâché avec moi et m'a aussi traité de voleur ; faire un disque, ils viennent me voir, je n'irai pas à c'est à partir de ce moment-là qu'il a dégringolé. L'impresario André Bernard, qui était à mes côtés, m'a dit : "J'en ai marre !". Il a tout stoppé et l'his- "L'IMPRESARIO DE YEHUDI toire s'est arrêtée. Manitas n'avait pas le sens de la MENUHIN AVAIT ENTENDU communication, il refusait d'inviter un journaliste UN DISQUE DE MANITAS ¿ NEW par exemple. On faisait ce que l'on pouvait, mais YORK ET PENSAIT QU'IL Y AVAIT comme nous n'étions pas exploitants, nous avions AU MOINS TROIS GUITARISTES!" un pourcentage minimum, et à partir du moment LUCIEN CLERGUE © DR où il y a eu un climat de suspicion, ce n'était plusmotivant."

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JEAN-PHILIPPE BRUTTMANN

“J’ai eu le bonheur de rencontrer Manitas de Plata vers l’âge de neuf ans et j’ai tout de suite eu l’occasion, révée, de pouvoir jouer avec lui.” Extraits du tÈmoignage du guitariste flamenco, publiÈ dans le n∞11 de Guitarist Acoustic (nov. 2006). "Le Blond" "Si Manitas n’est pas un flamenquiste au sens strict contribué à l’imagerie sauvage et attractive de la du terme, c’est un grand guitariste et un grand Camargue, ses chevaux, ses toros, ses soirées festives créateur. Des styles dérivés du flamenco sont nés autour d’un feu de camp, un chapeau de gardian, le au gré des plages d’album à garnir : un compás coucher de soleil, à travers les roseaux, sur le clocher "mauro" issu des zambras de Carmen Amaya et des Saintes-Maries… Il s’est fait un nom. Tous les © Nathalie Goux décliné rythmiquement en plusieurs sous-compáset adapté à la rumba, des rumbitas en majeur (dans Gitans ont un surnom : on l’appelait "le Blond" ;même pour sa famille, il est devenu "Manit’"." toutes les tonalités usuelles…) empruntant, comme Un homme libre nombre de rumbas-chansons, à la colombiana. Un Gitan en Rolls "Musicalement, Manitas était très atypique. Certains deviennent des tubes de la guitare : ces "Manitas est devenu une légende par son anti- Instinctif, il puise son inspiration dans la tradi- "Guitarras Morescas" ou un célèbre tanguillo "Le conformisme. On le croise en promenade à La tion (à l’époque, elle était "moderne" !) de Nino Galop de Camargue" signé avec Hippolyte. Ses fils Grande-Motte, alors qu’on l’imaginerait volon- Ricardo et surtout de Sabicas, maître occulte et neveux rejoignent Manitas sur scène et micro- tiers à Saint-Tropez, là où tout a commencé, grâce et rival secret. Il n’a pas basé son travail sur la sillon, ils participent à l’ambiance de fête, mais à Bardot et le show-biz parisien, conquis, qui l’a maîtrise du compás, ce qui est pourtant le fon- posent aussi les marques de leurs racine espagnoles célébré après qu’il fut découvert et révélé par Lu- dement du flamenco. Doué d’une formidable (très beaux fandangos de José Reyes ou Manéro, cien Clergue puis André Bernard. Nombreux sont technique, surtout à la main droite, il a axé ses fils aîné de Manitas). Instinctif, Manitas a su im- ceux qui ont tenté d’emboîter le pas aux Gipsy productions musicales sur une alternance entre primer de sa marque une époque, les années 60 et Kings autant qu’à Manitas et ont cru pouvoir faire exploits de force (un rasgueado de déménageur!) 70, éprise de paillettes mais aussi de liberté. Il a comme eux, mieux qu’eux. Mais n’est pas virtuose ou de rapidité (picados vertigineux) et moments qui veut! Les synthétiseurs, boîtes à rythme et autres poétiques un peu contrits (tremolos conqué- rants de séducteur, compás mélancoliques…). "MANITAS A TOUJOURS arrangements approximativement latins ont fait Manitas enchaîne les falsetas (phrases musi- INSIST… EN PR‘NANT "TU VOIS, leur apparition et beaucoup de mal à l’authenticité cales) en fonction de leur climat et de l’émotion FILOU, LíIMPORTANT, CíEST de cet art. Galvaudé, il ne résiste que parce que l’on sait que les gardiens du Temple sont encore là. qu’elles doivent susciter. Il a toujours insisté LES MAINS!". EXCLUSIVEMENT Restons vigilants ! La réussite de Manitas a suscité en prônant "Tu vois, Filou, l’important, c’est les mains"! (...) Exclusivement improvisateur, Ma- IMPROVISATEUR, IL NE REJOUE beaucoup d’envies au-delà d’aspirations artistiques nitas ne rejoue jamais la même chose : il appa- JAMAIS LA M ME CHOSE." légitimes. Il aura été le premier Gitan à réussir de raît ainsi toujours libre et, dédouané du carcan JEAN-PHILIPPE BRUTTMANN la sorte, le premier à être célèbre dans le monde entier, le premier à rouler en Rolls…" rythmique, facile, inspiré." Le "Flamenco de MontÈlimar" "Les Flamenquistes ont trop souvent raillé © DR l’art de la famille de Manitas sous couvert de pureté andalouse ; on a parlé en Espagne de "Flamenco de Montélimar", ersatz prétendu du flamenco, à l’image de ce que serait le nougat au turon… En réalité, s’il est exact que la mu- sique des Gitans de Camargue est un mélange (parfois plus ou moins) inspiré de flamenco et d’autres choses (mais qui peut également af- firmer que tout ce qu’on trouve en Andalousie est beau et pur?), c’est une marque passionnante de la spécificité culturelle de cette population, française depuis un siècle, sédentaire depuis longtemps, socialement égarée, ni vraiment espagnole, ni vraiment française, vaguement catalane, dotée d’une langue propre. Si célèbre et pourtant si méconnue. Sa musique de nulle Avec Chico part veut bien dire quelque chose ; en tout cas, ce fut un point de départ."

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Avec Dali Avec AndrÈ Bernard Avec Charlie Chaplin Photos © Lucien Clergue Avec Pacol de LucÌa Avec Brigitte Bardot Avec Picasso Avec Chico

CHICO

“Une étoile s'est éteinte...” Vous avez déclaré que Manitas était un "personnage recréé ce que José Reyes et Manitas ont fait en- atypique", c'est-à-dire ? semble : quand j'ai fondé Los Reyes puis les Gypsy Oui, c'était un personnage atypique non seulement Kings, j’ai réuni les Baliardo, le côté guitare, et les dans sa façon de jouer - il n'a jamais été imité ! - Reyes, plutôt chanteurs. mais aussi dans sa façon d'être, un homme connu pour sa soif de vie et ses fameuses réparties. Un mot sur sa déchéance ? Ces dernières années ont été compliquées, tout Comment cette triste nouvelle a-t-elle été accueillie le monde le sait... Manitas a vendu des millions © DR dans la communauté gitane ?Comme un choc car c'est une grande page de notre d'albums mais a fini ruiné. Quand je lui disais :"Pourquoi n'as-tu rien mis de côté ?", il me répondait : Quels souvenirs gardez-vous de Manitas ? histoire qui se tourne. C'était l'ambassadeur du "Si demain ça s'arrête, j'aurai bien profité de la vie". Il a non seulement été un chemin musical mais peuple gitan ; il a fait le tour de la planète avec sa C'était quelqu'un d’extrêmement généreux, il a vécu surtout un exemple. Il nous a tous donné envie de guitare, à une époque où les scènes étaient très dif- pleinement. jouer cette musique, d'autant que José Reyes, mon férentes, où il n'y avait pas la radio ou la télé pour beau-père, était son chanteur à l'époque. C'est une assurer la promotion. Il voyageait en bateau car il Allez-vous lui rendre hommage ? étoile qui s'est éteinte, nous sommes orphelins... avait la hantise de l'avion, c'était compliqué mais Je n'ai pas attendu qu'il disparaisse pour le faire ! Pour l'anecdote, c'est lui qui m'a fait faire ma pre- il l'a fait. C'était un génie qui a charmé les plus Par exemple, pour ses 80 ans, j'avais organisé un mière télé en 1974 chez Danièle Gilbert pour ses grands hommes, de Picasso à Dali. Il nous laisse concert mémorable au Théâtre antique d'Arles. dix ans de carrière. Il était resté une semaine au un héritage extraordinaire. J'ai la chance d'avoir J'avais fait en sorte que la mairie lui remette les clés Théâtre des Champs-Elysées et il nous avait in- son petit-fils Kema dans le groupe. Ce n'est pas la de la ville. Quand il a vu ces clés démesurées, il m'a vités à partager la scène. Ensuite, j'ai eu la chance relève, car on ne se relève pas d'une telle perte, appelé dans la loge pour me demander ce qu'elles de pouvoir l'inviter à mon tour, dans nos concerts mais c'est la continuité, la transmission, et Kema ouvraient ? (rire) Ça, c'était Manitas. J'ai également en Amérique du sud, en Europe et au Moyen- est un très grand guitariste. Il y a aussi El Rey, organisé un concert pour ses 85 ans, c'était ma Orient. Et puis, on le retrouvait tous les ans au pè- son neveu, et Mountine le chanteur. Moi, je suis manière de le remercier pour tout ce qu'il avait fait lerinage des Saintes-Maries-de-la-Mer. Manitas, le trait d'union entre les familles Baliardo et Reyes. pour nous. c'était la famille... Ce qui est drôle, c'est que sans le faire exprès, j'ai Propos recueillis par Ben

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SOMMAIRE PÉDAGO

CD ROM Etude de style : Comment jouer AUDIO Keith Jarrett ‡ la guitare 40 par Kevin Seddiki

VID…O

Acoustic Groove 48 par Eric Gombart Fingerstyle 50 par FranÁois Sciortino Gypsy Jazz 52 par Antoine Boyer Coach guitare : les techniques de Manitas de Plata 56 par Samuelito Blues corner 60 par Chris Lancry Masterclass : le Bluefunk d'Igit 64 La partition improvisÈe : "Tico Tico" 66 par ValÈrie Duch‚teau & Antoine Tatich World songs 74 par Virna Nova Tracklist 77

VID…O

• Sous Windows jusqu’au système d’exploitation XP : le CD démarre tout seul. • Sous Windows 7 ou si l’autorun ne fonctionne pas : lancer « AC47.exe ». • Sous Mac : lancer « AC47 ». (Attention, l’icône Flash Player® est rouge.)

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38 • AC #47

ETUDE DE STYLE

PAR KEVIN SEDDIKI

Comment jouer Keith Jarrett © Julien Mignot AUDIO1-5 à la guitare VID…O1-8 De ses dÈbuts - premier concert ‡ 3 ans ! - a ses derniers enregistrements, son parcours et sa discographieOn ne prÈsente plus Keith Jarrett, sans doute le pianiste le plus connu ‡ ce jour. musicien. Cíest probablement cela qui lui permet díarriver sur scËne sans savoir ce qui va sortir du pianoÖtÈmoignent díune immense curiositÈ et díun ensemble de qualitÈs que líon trouve rarement chez un seulEt qu'il s'agisse du Kˆln Concert ou de "Rio", le rÈsultat est stupÈfiant. www.kevinseddiki.com KEITH EN BREFKeith Jarrett est né en 1945, en Pennsylvanie. Il commence très jeune l’ap-© DR prentissage du piano, encouragé par sa mère, elle-même pianiste aussi.Il se met rapidement à composer des petites pièces, qui agrémentent les pour les quatuors à cordes en musique classique, le temps passé ensembledéfendre l'idée qu’il fauts’entend, et quand les musiciens du trio parlent de leur musique, ils semblent premiers récitals de musique classique qu’il donne. Après des études demusique classique, il part pour New York, après un bref passage à la Berklee passe en eux, entre eux. "laisser faire la musique", comme un courant qui School, décidé à commencer une carrière dans le jazz. Il a alors 19 ans. de musique classique et s’intéresse à l’improvisation, notamment au clavecin.Depuis les années 70, Keith Jarrett a réalisé plusieurs enregistrements entre autres, les Jazz Messengers d’Art Blakey, Cecil McBee et CharlesLloyd, avec qui il fait le tour du monde. Puis il monte le premier trio sousTrès vite, le contexte et le talent aidant, il fait ses premiers pas avec, Bach, Mozart, Haendel, mais aussi Chostakovitch et Arvö Part.Tout au long de sa carrière, Keith a joué en solo, dans une recherche son nom, avec Charlie Haden à la basse et Paul Motian à la batterie. Plustard, ce groupe deviendra un quartet avec l’arrivée de Dewey Redman au totale sur l’improvisation. Plusieurs disques, à l'image dusont des enregistrements live, souvent totalement improvisés ( Dark Intervals,Köln Concert, saxophone. En 1970, Keith fait une autre rencontre déterminante : il intègreau clavier électrique le groupe de Miles Davis. Peu de temps après, il enre- Paris Concert, La Scala, Radiance et Rionous dévoilent un aspect moins connu de ce musicien, qui s’avère être). Certains albums de Keith Jarrett gistre son premier disque solo pour le label allemand ECM, créé par poly-instrumentiste, notammentdans lequel il joue, en plus du piano, des percussions, des flûtes et de la Spirits (1985) ou très récemment No End, Toujours en mouvement et en recherche, Keith crée un nouveau quartetmusique. En 1975 sort l’album qui lui amènera la postérité: leManfred Eicher. Ce sera le début d’une longue histoire d’amitié et de Köln Concert. manière très originale un élément primordial de la musique de Keith Jarrettguitare (accordée en DADGAD sur la piste 8) ! Ces disques révèlent de "européen", avec Jan Garbarek au saxophone, Palle Danielsson à la basseet Jon Christensen a la batterie. Les thèmes "Personal Mountains" et et de son approche du piano : la transe. Motifs répétés, ostinatos, cyclessuperposés, le tout formant quelque chose d’assez hypnotique, d’où peut "Prism" en sont issus. jaillir une idée à n’importe quel moment. On trouve cette idée dans les DeJohnette (batterie.) Plus de trente ans après, ce trio joue encore. CommeEn 1977, il crée un nouveau trio avec Gary Peacock (basse) et Jack musiques traditionnelles modales ou dans le rock, où l’énergie, et mêmel’énergie du son, prévalent parfois sur un développement mélodique ou harmonique complexe, mais cela n’en est pas moins entraînant.

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ETUDE DE STYLE

A LA MANI»RE DE "TOKYO" AUDIO

Sur ce morceau, nous ne verrons que l’introduction, mais elle propose déjà un grand nombre de variations et nous permet de voir également comment 1-3 Keith Jarrett "installe les choses" pour ensuite développer progressivement ses idées. Il y a évidemment beaucoup de points à explorer autour de ces VID…O quatre accords. 1-4 Vous pouvez aussi, comme exercice, emmener ce morceau ailleurs, en utilisant les mêmes procédés, mais en créant votre propre "chemin harmonique".

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ETUDE DE STYLE

VID…O RYTHMES ET TRANSE

5 SÈquence 1 SÈquence 2 SÈquence 3 SÈquence 4

AUDIO A LA MANI»RE DE "RIO"

4 Ce disque, enregistré live à Tokyo en 2011, est un véritable voyage à travers l’improvisation, au cœur de différentes esthétiques et modes de jeu chers à Keith Jarrett. Le passage que je vous propose ici est basé sur un ostinato rythmique. Figure que vous pouvez utiliser et réintégrer sur d’autres

VID…O

6 mouvements harmoniques, mais aussi sur un standard ou une chanson de votre choix. Pour les amateurs du "lyrisme Jarrett", je vous conseille fortement d'écouter le magnifique morceau "Part 7". Morceau díapplication - Accords en DADGAD

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ETUDE DE STYLE

A LA MANI»RE DE "PERSONAL MOUNTAINS" AUDIO

5 "Personal Mountains" n’est pas un thème très connu de Keith Jarrett, mais il est emblématique du quartet européen, avec Garbarek et sa sonorité unique au saxophone. La première version live (sur le disque Personal Mountains) laisse penser que le morceau est alors un peu "nouveau", mais il s’en VID…O dégage une énergie et une musique incroyables. Très récemment, un live au Japon du même quartet est sorti chez ECM (Sleepers). Il est très intéressant 7-8 de comparer les deux versions, très différentes. Le thème est quelque peu escarpé, mais rien d’insurmontable, rassurez-vous ! Sur l’accompagnement, il s’agit en grande partie d’accords en quinte, souvent sans tierce, ce qui nous rapproche de la guitare rock. Au niveau du rythme, on retrouve tout au long un rythme de syncope (3-5), ce qui donne la sensation d’être un peu "en avant", mais attention à ne pas trop presser justement. Une autre particularité de ce thème réside dans sa structure : non pas 16 ou 24 mesures, mais 17 ! Et la première semble être à la fois une levée et une conclusion, ce qui donne au morceau un petit côté "illusion d’optique". Le début est la fin, qui est le début etc.

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ETUDE DE STYLE

AUDIO

5

VID…O

7-8

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ETUDE DE STYLE

AUDIO

5

VID…O

7-8 © ECM Records

BONUS

A LA MANI»RE DE "PRISM" (ACCORDAGE STANDARD)

Pour approfondir cette leçon, retrouvez sur notre site une version vidéo de "Prism".

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ETUDE DE STYLE

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ETUDE DE STYLE

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ACOUSTIC GROOVE

PAR ERIC GOMBART

Une main droite groove AUDIO6 ous n'utilisons dans ce morceau en G que quatre accords (ou presque) : G, C, F et D. Le F remplace en fait un Dm (degré V mineur). Il s'agit VID…O9-10 NUtlilisezdonc d'un blues avec un pont en mesure 19. Il faut donc le jouer dans cet esprit.Dans la 1 mesure 7). Dans ce cas, l'accord F de la mesure 8, sur le 1 p-i-m pour jouer les accords à trois sons, sauf si vous voulez faire sonner une "dead note", placée juste avant (exemple la dernière note de la ère mesure, au 2ème temps, utilisez l'alternance pouce/index : les trois doubles croches se jouent avec i-p-i. principe quand vous le désirez. er temps se joue avec p-m-a. C'est ce qui donne encore plus de groove. A vous d'utiliser ce Inspirez-vous de la vidéo et ajoutez de temps en temps une percussion de cordes (frapper les cordes avec la main droite) quand bon vous semble (surles temps 2 ou 4 uniquement).En mesure 11, utilisez toujours l'alternance p-i pour enchaîner les notes de la 3ème corde. Utilisez le majeur pour la note aiguë. Bon groove !

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ACOUSTIC GROOVE

AUDIO

6

VID…O

9-10

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STYLE PICKING

PAR FRAN«OIS SCIORTINO

Romance fingerstyle AUDIO7 AprËs le continent africain, nous voil‡ revenus vers une ambiance plus folk/blues,avec un extrait d'un titre de mon dernier album, Life is good. VID…O11-12 a guitare devra respirer, résonner et chanter ! Vous l'avez compris, nous sommes ici dans un contexte plus mélodique, avec l'idée d'une partie L vocale en arrière plan. Mis à part le pont, plus délicat, le reste sera l'occasion de travailler le touché, le placement rythmique et les respirations.Au final, même si techniquement, ce morceau reste abordable, le travail de la musicalité sera tout aussi important. Bon folk !www.francois-sciortino.com - f.sciortino@wanadoo.fr

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STYLE PICKING

AUDIO

7

VID…O

11-12

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GYPSY JAZZ

PAR ANTOINE BOYER

Mélodies gitanes AUDIO8-10 de Matelo Ferret et Francis-Alfred Moerman, avec utilisation des trÈmolos et desJe vous propose une improvisation dans l'esprit de la tradition gitane mÈlodique bends.

VID…O13-16

par le demi-chorus simplifié, qui permet de bien poser le son. Il n'y a pas de difficulté technique majeure et le tempo est lent, donc l'attentione chorus suit la grille harmonique de la ballade "Clair de Lune", souvent jouée dans le style. Les guitaristes moins avancés pourront commencer C'est le moment de travailler le vibrato et le "coup de plume" !C sera surtout portée sur le son.

GRILLE D'ACCORDS

AUDIO10 CHORUS SIMPLIFI…

VID…O15-16

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GYPSY JAZZ

AUDIO

10

VID…O

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CHORUS NORMAL

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GYPSY JAZZ

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COACH GUITARE

PAR SAMUELITO

Coach Guitare Les techniques de AUDIO11 Le jeu de guitare de Manitas de Plata est caractÈrisÈ par une virtuositÈ naturelle.Manitas VID…O17-20 Il jouait beaucoup ‡ l'intuition, voil‡ pourquoi il est particuliËrement difficilede proposer une partition de ses morceaux. Nous avons relevÈ le dÈfi.

COMMENTAIRES

(compás de rumba catalane et camarguaise) sont détaillées dans la vidéo du CD-Rom, étant trop compliquées à expliquer sur une partition.Ces rythmiques de main droite sont à travailler très lentement pour bien acquérir chaque geste et le faire avec un bon "soniquete" à vitesse rapide.Ce morceau a été conçu comme une compilation des techniques de Manitas, à prendre comme une étude stylistique de son jeu. Les parties rythmiques GRILLES D'ACCORDSSur les rythmiques, je fais tourner B7 et C7. www.samuelitoflamenco.com Sur l'improvisando : D7 / G7 / F#7 / BSur les trémolos : D7 / C7 / B7 / Em / D7 / C7 / B7 Sur l'Alzapua : Em / D7 / C7 /

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COACH GUITARE

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17-20

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COACH GUITARE

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BLUES CORNER

PAR CHRIS LANCRY

Les astuces du flatpicking blues AUDIO12 Depuis le succËs de l'album Unplugged díEric Clapton, nous assistons au renouveau du blues dit acoustique. VID…O21-23 Sous cette appellation se cache en fait une maniËre de jouer plutÙt hÈritÈe de la musique Èlectriqueen groupe, avec basse, batterie, claviers et deux guitares, une rythmique et un solo.En rÈalitÈ, seul le son des guitares change.

© DR

accords, riffs et phrases. Tout le monde ne joue pas aux onglets (cela à même tendance à se raréfier), mais on peut évoquer ce genre de jeu aun est tout de même assez loin de l’esprit du blues originel, joué aux doigts, souvent avec des onglets, dans lequel le même guitariste mélange La main droite doit rester souple et garder en permanence le mouvement rythmique de base en aller-retour, temps vers le bas, croches vers le haut.Omédiator. Il faut pour cela essayer de mélanger accords, riffs et phrases "solo". entre les notes transcrites sur la partition) qui fait le groove du morceau en créant une espèce de "ghost rhythm" permanent.La main gauche garde autant que possible les positions d’accords,Même quand ces temps et croches ne sont pas franchement joués ni écrits sur la partition. C’est cette main droite (qui semble "traîner" en permanence toujours la position d’accord correcte par rapport à la mesure jouée.Le morceau est écrit par cycles de 24 mesures pour une commodité de lecture. Mi, La7 et Si7, de manière à ce que le rythme joué par la main droite "accroche" VID…O22 Outre le mouvement souple et percussif du poignet, cet exercice nécessite une certaine amplitude dans le mouvement de l’avant-bras, qui descendRIFF DE BASE lorsqu’on joue les cordes aiguës et qui remonte lorsqu’on joue sur les graves. VID…O23 La gamme blues est en réalité la gamme pentatonique mineure à laquelle on rajoute la quinte bémol.GAMME BLUES Cette gamme est en général plutôt apprise, travaillée et jouée en frettant toutes les notes.Dans la musique acoustique, il vaut mieux se servir le plus possible des cordes à vide. Le morceau étant en tonalité de Mi, cette gamme "tombe" sous les doigts et correspond parfaitement à la position basique des accords Mi, La et Si7.

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BLUES CORNER

FLATPICKING BLUES

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BLUES CORNER

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MASTER-CLASS BLUEFUNK

IGIT

Bluefunk style Dans le cadre de la sortie de son EP au mois de mars prochain, le guitariste ÈmÈrite et chanteur ‡ coffre fort, demi-finaliste de l'Èmission The Voice, est © DR passÈ par la rÈdaction pour une leÁon de goove et de blues ‡ l'acoustique.Remerciements à Universal Music Publishing/Moonkeys Music AUDIO13 Transcription Eric Gombart

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MORCEAU BLUEFUNK

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MASTER-CLASS BLUEFUNK

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24-25 LES PAROLES Just like the angels do Where is she I’ve been trying hard "LIKE ANGELS DO" I’ve been down on my knees To see beauty in everyone (Auteur : Antoine Barrau For you I’ve been singing low Just like the angels do Compositeurs : Antoine Barrau And praying hard And just like the angels do Hugo Zanghi/Paul Amboise) I see angels everywhere Just like the angels do I see no beauty In the sea and in the air Just like the angels do I see no beauty I’ve been calling your name And they repeat after me I’ve been praying hard for you I see no beauty but you Loud and clear Where is she Just like the angels do Where is she (Refrain) (Refrain)

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LA PARTITION IMPROVISÉE

PAR VAL…RIE DUCH¬TEAU & ANTOINE TATICH

Tico Tico AUDIO14 avec un des standards latino-brÈsiliens les plus populaires : "Tico Tico".La partition improvisÈe fÍte son retour dans Guitarist Acoustic

VID…O26-27

gistré pour la première fois en 1931 par l’orchestre Colbaz. C’est unomposé en 1917, ce choro du brésilien Zequinha de Abreu a été enre- Robi en 1942 puis par Dalida, joué par Paco de Lucia, ce chôro fait partieaujourd’hui de l’inconscient collectif.C énorme succès qui fera le tour du monde : chanté par la chanteuse Alys Pour jouer cette version à la guitare seule :1- Il faut tout d’abord sélectionner les passages qui sont délicats lors de votre première lecture.2- Les répéter autant de fois que nécessaire dans la lenteur, puis lorsqu’il sont acquis lentement, les jouer en répétition tout en les accélérant 3- Lorsque chacun des passages délicats est parfaitement maîtrisé, com-mencez à jouez votre partition LENTEMENT et dans son intégralité.progressivement. 4- Prenez votre métronome et cherchez le tempo lent et à la croche quiconvient à votre jeu. 5- Jouez d’un bout à l’autre le chôro à ce tempo et augmentez votre métro-nome TRÈS progressivement à chaque lecture . 6- N’hésitez JAMAIS à revenir sur la répétition des passages difficiles (autantque nécessaire et dans la lenteur). Pour finir, n’oubliez pas ce proverbe : "Qui va lentement va sûrement", et lavitesse viendra. Le temps fera sont travail. avec vos amis.grille de ce chôro, ainsi que la rythmique, afin de pouvoir partager cette musiquePar ailleurs, il serait formidable que vous pratiquiez les accords qui font la à étudier sans modération.Antoine vous donne toutes les recettes des solos et des accompagnements Bonne musique et à bientôt,Valérie Duchâteau (www.valerieduchateau.com) ìTICO TICOî par ValÈrie Duch‚teau

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LA PARTITION IMPROVISÉE

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LA PARTITION IMPROVISÉE

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LA PARTITION IMPROVISÉE

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LA PARTITION IMPROVISÉE

AUDIO ìTICO TICOî par Antoine Tatich 14 Bonjour à tous VID…O Pour jouer une seconde guitare sur "Tico Tico" (thème quasi séculaire !), la grille sous sa forme la plus simple (retenez que le thème A est en Lam, 26-27 le B en Do et le C en La majeur) et la mélodie doivent être parfaitement assimilées : cela vous permet de mettre les basses en valeur, mesures 1 à 15. L’accord 7dim est utile dans les transitions comme en mesures 21 et 25 (passage en Do) ou 61 (passage en La majeur). Des petites phrases de liaison marquent le passage d’un accord à l’autre comme en mesures 16 et 40 (Am/Dm), ou la reprise d’un même passage : mesure 60 de la partie C, en La majeur. Certaines suivent la mélodie en deuxième voix, comme en mesures 64-67 du même passage en La. D’autres phrases plus longues se glissent indépendamment de la mélodie en suivant la grille, mesures 46-48 et 75-78, c’est une caractéristique des parties improvisées dans le chôro. A vous de jouer, écoutez (parmi bien d’autres) Jacob de Bandolim, Ronaldo do Bandolim ou Yamandu Costa dans la vidéo "Brasilieirinho à la découverte du chôro, l’âme de la musique brésilienne" (éditions Montparnasse) pour vous imprégner du style. Antoine Tatich

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LA PARTITION IMPROVISÉE

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BON DE COMMANDE

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WORLD SONGS

PAR VIRNA NOVA

Force Forró Il existe plusieurs maniËre de le jouer, je vous propose d'Ètudier celle que j'ai apprise au BrÈsil.Nous allons travailler aujourd'hui un style de musique trËs rÈpandu au BrÈsil, le forrÛ. VID…O29 Rappel : il s'agit là d'une rythmique en division de double croches, où l'on alterne le jeu du pouce sur la basse avec celui des doigtsRYTHMIQUE REFRAIN majeur-annulaire) sur le reste de l'accord. Certains coups sont étouffés pour obtenir les ghost notes.Au niveau technique, la main droite doit être très stable afin de pouvoir enchaîner correctement les mouvements pouce/doigts et d'accéder à la bonne i-m-a (index- vitesse. comme si on arrachait les cordes (ce que je vois souvent chez mes élèves) : la main ne doit pas quitter sa position de base, ce sont les doigts qui vontpincer les cordes en allant le plus possible vers l'intérieur de la paume. Observez bien ce mouvement sur la vidéo.Pour cela, je vous conseille d'éviter les mouvements inutiles. Une fois la main droite bien placée, elle ne doit pas sautiller ou remonter vers le haut sont Dominguinhos, Jackson do Pandeiro et Luiz Gonzaga. Vous pouvez aussi retrouver cette musique chez les chanteurs plus connus en France, telsGilberto Gil et Djavan.Au sujet du groove,je vous conseille d'écouter et de vous imprégner du forró. Les musiciens brésiliens les plus représentatifs de ce style de musique VID…O30 La cadence du couplet est toujours "forró", certes un peu plus simple techniquement, mais tout aussi intéressante au niveau du groove.RYTHMIQUE COUPLET Le véritable shéma est : croche deux doubles lié à deux croches, mais on porte les accents seulement sur croche pointée double : La première croche (accord complet) est piquée, comme la première double croche (basse) ; la deuxième double (accordQuant à la basse sur la deuxième croche du deuxième temps, elle est très peu appuyée et piquée. Ainsi la rythmique rebondit et reste toujours entraînante.Pour bien faire ressortir les accents et acquérir ce groove sautillant, il est important de bien différencier les notes longues des notes courtes et piquées. i-m-a) est longue et tenue. Bon voyage au Brésil !

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WORLD SONGS

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WORLD SONGS

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28 Mas o dotô nem examina PAROLES DE LA CHANSON Chamando o pai do lado Lhe diz logo em surdina Só vive suspirando, sonhando acordada Que o mal é da idade O pai leva ao dotô a filha adoentada Que pra tal menina Não come, nem estuda Não tem um só remédio Não dorme, não quer nada Em toda medicina Ela só quer Só pensa em namorar Ela só quer Ela só quer Ela só quer Só pensa em namorar Só pensa em namorar Só pensa em namorar Ela só quer Ela só quer De manhã cedo já tá pintada Só pensa em namorar Só pensa em namorar

© DR

Djavan Dominguinhos Luiz Gonzaga Jackson do Pandeiro Gilberto Gil

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TRACKLIST PÉDAGO

VID…O Etude de style : Etude de style :

AUDIO

Comment jouer Comment jouer Keith Jarrett ‡ la guitare Keith Jarrett ‡ la guitare par Kevin Seddiki par Kevin Seddiki 1- A la manière de "Tokyo" Thème 1 1- A la manière de "Tokyo" Thème 1 2- A la manière de "Tokyo" Thème 2 2- A la manière de "Tokyo" Thème 2 3- A la manière de "Tokyo" Thème 3 3- A la manière de "Tokyo" Thème 3 4- Explications des 3 thèmes 4- DADGAD 5- Rythmes et transe 5- Thème + accompagnement 6- DADGAD à la manière de "Personal Mountains" 7- Accompagnement à la manière de "Personal Mountains" Acoustic Groove 8- A la manière de "Personal Mountains" : par Eric Gombart Thème + accompagnement 6- Groove song Acoustic Groove Style picking par Eric Gombart par FranÁois Sciortino 9- Groove song 7- Romance fingerstyle 10- Explications Gypsy jazz Style picking par Antoine Boyer par FranÁois Sciortino 8- Accompagnement 11- Romance fingerstyle 9- Chorus 12- Explications 10- Chorus simplifié Gypsy jazz Coach guitare : par Antoine Boyer 13- Accompagnement les techniques 14- Chorus de Manitas de Plata 15- Chorus simplifié par Samuelito 16- Explications 11- La rumba camarguaise Coach guitare : Blues corner les techniques par Chris Lancry 12- Flatpicking blues de Manitas de Plata par Samuelito Masterclass : le bluefunk 17- La rumba camarguaise par Igit 18- Intro - Rasgueado - Arpège 13- Morceau bluefunk 19- Trémolo - Rythmique 1 - Picado 20- Rythmique 2 "Ventilador" - Alzapua - La partition improvisÈe : "Tico Tico" Rasgueado de fin par ValÈrie Duch‚teau & Antoine Tatich 14- Le chôro brésilien "Tico Tico" Blues corner par Chris Lancry World songs 21- Flatpicking blues par Virna Nova 22- Riff de base 15- Le forró brésilien 23- Gamme Masterclass : le bluefunk par Igit 24- Morceau bluefunk 25- Explication La partition improvisÈe : "Tico Tico" par ValÈrie Duch‚teau & Antoine Tatich 26- Le chôro brésilien "Tico Tico" 27- Rythmiques et phrases musicales World songs par Virna Nova 28- Le forró brésilien 29- Rythmique forró (refrain) 30- Rythmique simplifiée (couplet)

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CHEZ LE LUTHIER

Gérard Chatelier Philippe Chatelier

GUITARES

CHATELIER

DEUX FRÈRES, UNE GUITARE UNIQUE Martin 0040Hde Tom Paley.Copie de la Exerçant tous les deux dans la médecine mais éternels amoureux de bellesguitares, les frères Philippe et Gérard Chatelier ont décidé, en 2008, d’ouvrir Chatelier, 1975 leur atelier de lutherie et de se lancer dans la fabrication artisanale d'une qui s’inspire de la forme, du confort et des caractéristiques sonores d'uneguitare dotée d’un seul design. Entre la dreadnought et l’OM, un instrument folk par an. Vous allez découvrir à travers l’interview de Gérard que la guitared’ouvrage et Gérard le maître d’œuvre d’une petite production de 7 à 8 guitaresOM, mais avec une versatilité plus large. Pour résumer, Philippe est le maître n’est pas la seule corde à son arc dans le domaine de la facture instrumentale.Texte & photos : Jacques Carbonneaux Quels ont été les premiers instruments que tu asréalisés ? En 1970, dans la mouvance des folk clubs post-68, où se jouaient guitares, banjos cinq cordes et mandolines, nous avions ouvert le folk club deNice. Dans cet engouement instrumental venu des Etats-Unis, s’était instaurée l’idée du "homemade" (fait maison), de faire soi-même sa musique mais également ses propres instruments. A l’é-poque, ensuite Stewart-Mac Donald. Mes premières réa-lisations furent des flûtes Quena. il existait déjà le fournisseur Stewart, devenu

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de tension à la guitare avec l’utilisation d’un moule intérieur et non extérieur, afin d’y appliquer le principe de pré-contrainte avec une table cintrée et non plane. Quand nous avons réalisé le premier modèle, j’ai ressenti une extrême émotion, comme si j’étais dépassé par l’objet que l’on venait de créer (les guitares Chatelier étaient nées et furent exposées en 2009 à Issoudun, ndlr). Quelles ont été vos influences dans la lutherie ? Les marques industrielles de l’avant et après guerre, Martin, Gibson bien sûr, et plus tardivement, j’ai découvert les Larson Brother, qui avaient juste- ment appliqué l’idée de la tension. Comme luthier français, il y a eu Olivier Fanton-d’Andon qui, à l’époque où il passait le concours du meilleur ouvrier de France en 1986, m’accueillait dans son atelier pour me faire bénéficier de son savoir. Il continue à m’apprendre beaucoup de choses. On a pu observer de nouveaux types de modèles dans la production des guitares Chatelier cette année au salon d’Issoudun avec une long Scale, une light weight et une douze cordes. Envie de changer ? Table en cèdre rouge Dos anigré Table en épicéa du Tyrol L’idée a été de mettre la caisse de nos guitares à l’épreuve d’autres tensions et de voir si le principe Tu avais donc déjà à l’époque des prédispositions Tu vendais ces instruments ? de nos guitares continuerait de fonctionner. De manuelles ? Non, je les faisais pour moi et pour le groupe avec l’avis des gens qui les ont essayées (et dont je fais Avant de faire médecine, j’ai passé un BAC E qui je jouais. J’ai également fabriqué des clavecins, partie, ndlr), ça fonctionne ! Pour aller plus loin et (sciences et mathématiques), on se servait des tours, des luths baroques, des violons, des mandolines continuer à perfectionner le modèle, cela suppose des étaux limeurs, des fraiseuses. On apprenait à bluegrass. Je n’ai jamais cessé de faire de la lutherie de pouvoir faire varier un paramètre et un seul à se servir d’outils manuels également. J’ai donc depuis début 70. chaque fois. C’est un long travail. Par exemple, on développé, en technique, un amour des outils. Il vient de commencer à réaliser trois guitares avec faut dire que notre père était maître bottier, nous des contre éclisses en aulne massif non coupées et avons donc grandi dans les ateliers. "J’ai toujours essayé ployées afin de rigidifier la couronne d’éclisses, de de regarder à côté pour voir favoriser la propagation des vibrations et enfin Pourquoi avoir choisi médecine alors ? s’il n’y avait pas d’autres d'augmenter la surface vibrante de la table avec un A l’issue du Bac, j’avais été présenté au concours choses à faire." gain de 3 mm dans la largeur de la contre éclisse. général, mais en français, ce qui était absolument Voilà un paramètre modifié qui a son importance. rarissime dans notre discipline. Je me suis donc révélé plus littéraire que mathématicien et je me Et la guitare dans tout ça ? www.chatelierfreres.com suis alors dirigé vers médecine. J’avais envie de La guitare, c’est de la faute de Philippe ! Au départ, toucher à tout, la technique seule me paraissait nous avons été happés par notre métier de méde- très restrictive. J’ai toujours essayé de regarder à cin - lui est ophtalmologue, moi, psychiatre -, mais côté pour voir s’il n’y avait pas d’autres choses à arrivés à un certain stade de notre carrière, les faire. En parallèle, il y avait la musique, le old- choses devenaient acquises et ça nous laissait plus time et l’influence de Pete Seeger. On jouait et d’espace mental pour voir d’autres choses. Philippe chantait, mes premières amours ont été pour le m’a alors demandé de réaliser des mandolines F5, banjo cinq cordes que je jouais et commencé à puis de faire une guitare adaptée à sa petite taille fabriquer. Philippe, lui, s’était mis à jouer de la et à son confort de jeu, donc d’une taille intermé- guitare. C’était l’époque du Centre Américain à diaire entre une dreadnought et une OM. C’était Paris, Roger Mason, Steve Waring, la création du en 2006. Bourdon, la boutique de Quincampoix, l'Esca- got Folk avec Nicolas Cayla... J’ai rencontré Marc Avais-tu déjà réalisé des guitares avant cette date ? Robine qui venait de Bordeaux par le Perlinpin- Oui, une seule en fait, en décembre 1975 : une pin Folc, un groupe qui fabriquait ses propres ins- copie de la Martin 0040H de 1928 de Tom Paley. truments. Marc est devenu par la suite le chantre A l’époque, j’étais plus intéressé par le luth baroque, du Dulcimer français et nous nous sommes mis le clavecin et la vielle à roue. Philippe a alors des- à réaliser ensemble quelques exemplaires. J’ai siné la forme actuelle de nos guitares avec cette également découvert la vielle à roue lors de ma taille moins marquée afin de laisser l’air circuler, rencontre avec Emmanuelle Parrenin, nièce du mais il manquait dans son plan des choses que luthier du quatuor Jean Parrenin, qui m’accueillait j’avais acquises de mon expérience dans la fabri- dans son atelier pour me livrer quelques conseils. cation de la vielle à roue. Il s’avère que les bonnes Je suis alors tombé en arrêt sur cet instrument vielles, celles du Berry, des vielles Luth de Jenzat, que je continue à fabriquer. J’ai réalisé également en Ré notamment, sont des instruments qui, au des cornemuses du Centre France et des cetera montage, sont tendues. Ce ne sont pas des ins- corses. truments inertes. J’ai donc appliqué ce principe

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ENVIRONNEMENT

LE ROBIN DES BOIS

L'ENGAGEMENT DURABLE

Les guitaristes doivent savoir qu’il est de plus en plus difficile de s’approvisionner en bois de lutherie de manière honnêteet dans le respect de l’environnement. Approvisionnements locaux, plantations, mise en place de filières structurées, respect des préceptes du développement durable, Taylor se lance dans une véritable bataille qui dépasse largement le mondede la lutherie. L’objectif est clair et simple : permettre aux guitaristes des années 2050 d’avoir encore des guitares à jouer ! leur mise en œuvre rapide.Le tableau dressé par Robert Taylor est terrible et inquiétant, mais des solutions existent. Et Bob Taylor de se battre pour Texte & Photos : Olivier Rouquier

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"Notre ambition était de transformer la manière dontl’ébène était récolté, débité et vendu, pour parvenir à un nouveau modèle qui prenne en compte l’intérêtcollectif et social de l’exploitation des forêts, et enrichisse la vie des 75 employés que nous avons désormais au les gardiens de la forêt en quelque sorte, et nous procé-dons avec une philosophie à ne jamais perdre de vue :Cameroun", explique Robert Taylor. "Nous sommes faire avec ce que la forêt nous donne. Cela signifietrès concrètement que nous utilisons des ébènes de toutes les couleurs et de toutes variations de structures.Nous utilisons ainsi plus de 95% de la grume, et non Andy Powers étudie l’aubier de l’érable, qui donne 30%, parfois moins, comme le font encore la majoritédes autres opérateurs en bois. Nous revendons pour quelques indications sur le "bois parfait" et le "cœur"de l’essence (les deux parties les plus nobles d’une grume). d’autres usages, ce que nous n’utiliserons pasde piano, bois d’ameublement, ndlr). assez malicieusement :les ébènes colorés, jusqu’alors délaissés dans la luthe- "Plutôt que mettre en œuvre" Et d’ajouter, (touches rie de guitares, sur nos petites séries, nous avons aucontraire commencé à faire des touches de guitare en ébène marbré sur nos modèles haut de gamme, ce quiest certes risqué, mais constitue une excellente valo- risation de l’essence. Et nos concurrents commencentaujourd’hui à faire la même chose, ce dont je suis très fier !" Le bûcheron attitré de Taylor a repéré un arbre, qu’il pense propiceà l’utilisation en lutherie. L’arbre doit être coupé dans le cadre Au cœur d’une forêt près de Concrete, composée notamment d’érables. du programme d’entretien et de gestion forestière. les modalités et procédés de fabrica-près avoir véritablement révolutionné Taylor s’attaque un autre projet, tout aussi vasteA tion de guitares en grandes séries enconciliant l’art à la manière, Robert et ambitieux : faire changer les mentalités desfabricants et des guitaristes sur l’utilisation des bois ! dimension internationale, nous sommes allés surplace, à San Diego, au cœur des ateliers califor-Pour en savoir plus sur ce vaste programme de niens de Taylor, puis dans l’impressionnante unitéde fabrication de Tecate au Mexique - une struc- ture grande comme deux terrains de foot ! - maisaussi et surtout à la source, au cœur d’une forêt près de Concrete, dans l’État de Washington. Nousen avons profité pour rendre visite, en compagnie de Robert Taylor et Andy Powers, à la mythiquePacific Rim Tonewoods Compagny, marchand Le maître et l’érable de bois et scierie spécialisée dans la fourniture de ALERTE SUR L'ACAJOU Robert Taylor au Cameroun bois aux plus grands fabricants de guitares amé-ricains. "Ce bois fut longtemps considéré comme "le roi des bois".Après quelques siècles de surexploitation, les ressourcessont quasiment épuisées" EBÈNE, PALISSANDRE, ACAJOU… "Nous avons signé un accord avec le Honduras, mais je , se désole Robert Taylor. DES BOIS À SAUVERAVANT QU’IL NE SOIT TROP TARD sais pertinemment que cela est très précaire, le régimepolitique du pays n’étant pas d’une fiabilité à toute En 2011,nement camerounais pour la mise en place d’une Taylor a signé un accord avec le gouver- épreuve… Il nous faut pourtant continuer et développerun vrai circuit "Trade Fair Wood". Nous travaillonsaussi avec Greenpeace en ce sens." et la gestion des ressources de l’ébène. Jusqu’alors,il faut savoir que tout l’ébène quittant le continentstructure officielle dans le domaine de l’exploitation L’ÉRABLE, africain l’était par voies de contrebande ! Offrir unvrai statut aux personnels travaillant à l’exploitation L’AVENIR DE LA GUITARE FOLK ?Robert Taylor nous explique tout l’intérêt de dé- (coupes, débits, expéditions, plantations) fut éga-lement une préoccupation majeure, au cœur du velopper l’usage de l’érable.de luthiers, de fabricants et donc de guitaristes vontconnaître un véritable problème avec les bois. La "Les générations futures Steve McMinn, patron de la compagnie Pacif ic RimTonewoods à Concrete, dans l’État de Washington,nous explique en détail la structure de l’épicéa et évalue projet. surexploitation et la mauvaise, voire l'absence totale et prix très raisonnable, l’épicéa est l’une des valeursles plus sûres de la lutherie d’aujourd’hui et de demain.l’âge de l’arbre présenté ici. Approvisionnement facile

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Les demi grumes sont débitées en planches d’environ 5 cm d’épaisseur. Le patron de Pacif ic Rim Tonewoods détaille la façon de déterminer les meilleures parties du bois pour la lutherie. Ici, repérage de pièces pour faire des dos de guitares en érable. Les éclisses seront sélectionnées dans la même structure. Remarquez le tracé de la forme de la guitare, déjà à cette étape, très en amont de la fabrication proprement dite. La même pièce que ci-dessous, mais face externe Cet impressionnant épicéa fraîchement coupé aff iche un âge très respectable et historique : 235 ans ! Les grumes sont ouvertes en deux. Les belles pièces de bois peuvent être en quantité ultra limitée.

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Ces planches sont prêtes à partir en cellule de séchage. Elles seront ensuite mises en œuvre pour la fabrication de guitares. de gestion des ressources, vont en effet entraîner une grande pénurie. Si on ajoute la responsabilité que nous avons également de réduire la pollution, il nous faut donc utiliser des ressources locales. Nous avons la chance d’avoir beaucoup de cèdre, d’épicéa et d’érable, nous allons particulièrement développer nos efforts sur ces bois. L’érable présente de nombreux avantages et quelques inconvénients que j’entends réduire, voire annihiler. C’est l’un des rares bois utilisable à 100%, d’un bout à l’autre de la chaîne, et l’approvisionnement est très simple pour nous." "Avant nous, personne ne voulait de ces bois présentant des "défauts". D’immenses cellules hermétiques permettent le séchage Nous en avons fait une valeur ajoutée, et la tendance est aujourd’hui progressif des bois, sous une atmosphère ultra contrôlée. en train de s’inverser !" Robert Taylor

1% SEULEMENT

"Nous travaillons actuellement avec une université canadienne spécialisée dans la recherche en agrono- mie. Notre objectif est de parvenir à un clonage d’es- sences nobles afin de faire de véritables plantations d’érable "figurés". Il faut savoir que seulement 1% des érables coupés pourront être utilisés pour la lutherie guitare ! Et ce n’est qu’une fois l’arbre coupé qu’on découvre s’il pourra faire l’affaire, et une fois la grume débitée que nous saurons combien de guitares elle per- TAYLOR mettra de fabriquer ! Les pertes sont donc considérables CONTRE LE TRAFIC et les coûts démesurés pour un bois somme toute assez Voilà un parfait exemple de valorisation d’une essence de koa D'ÉBÈNE "commun". Nous souhaiterions parvenir à des plan- "non parfaite" qu’aucun fabricant de guitares ne voulait : AU CAMEROUN tations d’érables flammés, bouclés, ondés, et maîtriser Taylor en a fait une superbe GS Mini Koa, série limitée ! ainsi les coupes et les usages." En janvier 2014, la compagnie Taylor Gui- tars fut honorée par le Département d’État CHANGER LES MENTALITÉS américain au titre du Corporate Excellence "Les guitaristes doivent vraiment savoir qu’il est de (ACE). Au cours d’une cérémonie officielle plus en plus difficile de s’approvisionner en bois de à Washington, le sénateur John Kerry a ainsi lutherie de manière honnête et dans le respect de l’en- remis à Bob Taylor cette haute distinction vironnement", conclut Robert Taylor. C’est la raison en reconnaissance de la mise en place d’une pour laquelle il a décidé de prendre le problème structure officielle et vertueuse pour le com- à bras le corps. Après avoir imaginé la folk de l’an merce de l’ébène au Cameroun. Cela a contri- 2000, après avoir révolutionné les procédés de bué à mettre fin au trafic et à la contrebande fabrication en automatisant toutes tâches sur les- qui avait cours jusqu’alors. En outre, cette quelles la machine surpasse en qualité la main de société assure des salaires décents aux em- l’homme et inventé de nouveaux robots pour fabri- ployés, une gestion durable des ressources quer les meilleures folks possibles, Taylor entame par des coupes maîtrisées et une véritable donc un nouveau combat. Assurément le plus dur politique de replantations. Car la déforesta- et le plus engagé. Mais aussi celui qui l’anime d’une tion qui sévit va entraîner à cours terme une fierté non dissimulée : "Changer les mentalités s’avè- Une équipe de passionnés du bois et de la lutherie. véritable pénurie des bois, en particulier rera bien plus difficile que tout ce que j’ai fait depuis De gauche à droite : Eric Warner (manager de Pacif ic Rim Tonewoods),Andy Powers (Taylor Guitars), l’ébène, au cours des prochaines décennies. quarante ans, mais travailler pour les générations Steve McMinn (fondateur et directeur de PRT) futures est un engagement tellement exaltant". et Robert Taylor

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EXCLU !

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Retrouvez la TAYLOR 616ceen scannant ce flashcode. TAYLOR616ce jeunesse à la Serie 600. Le défi était encore plus grand. S'y ajoute une dimension écologique, si ce n’est "politique" (cf. notre dossierAprès avoir redessiné la série 800, en commençant par la légendaire 814, Andy Powers s’est ensuite attelé à donner une secondepage 80), la série 600 devient le symbole du nouveau combat de Robert Taylor dans l’usage raisonné des bois de lutherie.ELLE FERA DATE DANS L’HISTOIRE DE LA FOLK eu d’avancées techniques ni d’évo- Olivier Rouquier Pl’avouer. Et ce type de guitares, comme aime à lelutions probantes n’ont été réaliséesdans le domaine de la guitare en érable généreuse et marquée d’une homogénéité sur l’en-semble des registres. Le format Grand Symphonysied parfaitement à ce type d’association de bois. profond, rien à voir avec la dureté et la droiture rappeler Robert Taylor, jouit d’une réputation peudepuis un demi siècle, il faut bien Du picking intimiste au strumming déjanté, la liées pendant près d’un demi siècle au piézo ! valorisante : guitare ne souffre aucune limite. Et même le Fabriqué au sein de l’usine de San Diego dans un trop clairs" phénomène de compression naturel engendré par atelier spécial robotisé, ce système est d’ailleurs quemment entendus chez Taylor. pour citer les commentaires les plus fré- "des sonorités trop droites, des coloris l’érable est ici repoussé fort loin ! appelé à équiper l’ensemble des gammes améri-caines, quand la capacité de production aura atteintun régime optimal. Andy Powers s’il était possible de créer une guitareen érable avec un son aussi chaud qu’une guitare en "J’ai demandé à Les nouvelles Series 600 vont bien sûr bénéficier s'enthousiasme Bob. Et de valoriser la nouvelle du nouveau préampli de la maison, l’ES-2. Par NOUVEAU PRÉAMPLI Le coloris "Brown Sugar" est magnifique. AndyPowers nous avait expliqué, il y a quelques mois,ON A FONCÉ gamme 600, caractérisée par des guitares réaliséesautour d’une caisse en érable et une table en épicéa(tout massif, bien sûr), bois à l’approvisionnementépicéa. Le résultat, c’est cette nouvelle série 600 !", rapport au système précédent, cette évolution secaractérise par l’installation d’un seul capteur (aulieu de trois), un piézo au placement inédit, qui ses recherches pour éviter à l’avenir que les "local" pour la maison américaine et aux ressources change totalement la donne sonore : l’élément teintes marron ne virent à l’orangé, et les difficultés gérées dans le respect de la nature. n’est pas placé sous le sillet, mais au dos, près du à utiliser des teintes foncées autres que noires. chevalet. Il en résulte un vrai phénomène vibra-toire, qui procure un rendu sonore jamais entendu On peut dire que le digne élève, si ce n’est héri-tier de Robert Taylor, est parvenu à ses fins.ici réalisé en érable et non en acajou, offre toutes On dit Andy Powers doté d’un certain génie dans auparavant avec un piézo ! Le son est ample, large, Quelques mots sur le confort de jeu : le manche, la réalisation des barrages et autres parties ultraVAS-Y, ANDY ! les garanties d’un plaisir de jeu de très haut "sensibles" de la guitare. Effectivement, à l’écoutede cette guitare en érable, nous avons été stupéfait • niveau. C’est du Taylor dans toute son exempla- • rité. par l’incroyable chaleur et la puissance sonore de • la guitare. Elle sonne comme une superbe guitare • haut de gamme réalisée sur la base d’un duo épi- • Prix : 3467 euros, prix public conseillé (dispo en mai)Style : Grand SymphonyTable : épicéa massif céa/palissandre. Mais la construction de la 616ce, •• Fond et éclisses : érable massif flammé Plus qu’une simple évolution, la nouvelle Taylor Manche : érable type "Maple Hard Rock" 616ce marque une nouvelle étape dans l’histoire

HISTORIQUE

qui met en œuvre des modifications précises et • Touche : ébène de la guitare en érable. En repensant totalement pertinentes,L’attaque des cordes, par exemple, est immédia- •• Largeur au sillet de tête : 44,45 mm •• Largeur à la 12Mécaniques : bain d’huile deluxe doréesPréampli : Taylor ES-2ème case : 53 mm la lutherie et en retravaillant de A à Z tous lespoints techniques, Taylor réussit un double pari :proposer des guitares en érable aux sonorités ultra tement suivie d’une sorte d’effet rebond important,qui va littéralement propulser la sonorité hors offre une personnalité sonore spécifique. • Etui/housse : étui Taylor de luxeVersion gaucher : oui, au même prixSite : www.taylorguitars.com chaleureuses et des coloris jusqu’alors "interdits"aux essences d’érable ! Le prochain pari va consister de la caisse avec beaucoup de vigueur et une préci-sion importante. La tenue du son s'avère longue, • ON REGRETTE :• ON AIME :nouveau préampli ES-2. le son, chaud et précis, le manche et le avoir dû attendre si longtemps à changer la réputation des guitares folk en érableauprès des guitaristes. Avec cette nouvelle série600, on ne voit pas bien ce qui pourrait entraverla réussite de ce beau challenge. ••• pour entendre un tel son ! • Lutherie : 10 • Confort de jeu : 10Son acoustique : 10Son électro : 9Rapport qualité/prix : 9

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BANC D’ESSAI

MYLÈNE

modËle manouche petite boucheDE BAUDOIN Retrouvez la M. de BaudoinmodËle manouche petitebouche en scannant ce flashcode. Fraîchement issue de l’Ecole Nationale de Lutherie de Mirecourt, cette jeune luthière nous propose un instrument à son image,tout en subtilité et élégance. Rien de "révolutionnaire", certes, dans ce domaine très codifié, toujours largement gouverné par les"canons" hérités de Selmer/Maccaferri, mais une originalité et une liberté de ton qui forcent ici le respect : il s’agit de sa cinquièmePLUS PRÈS DU BOIS guitare ! riginaire de Grenoble, Mylène stimule aujourd’hui sa créativité, se révèle à l’oc-Texte : Max Robin / Photos : Romain Bouet Oluthière du quatuor à Bourg-d’Oisans (qui fa-brique aussi des contrebasses), qui déterminera sacommence à s’initier au travail dubois avec son père. C’est ensuite larencontre de Christel Lagarrigue, casion d’un stage chez Philippe Moneret, qui val’aider à s’installer. A la discipline exigeante dutravail à la main, patiemment acquise lors de sa vocation. Egalement violoniste, Mylène intègredonc l’école de Mirecourt, dont elle sort diplômée formation à la lutherie du quatuor, Mylène allieen effet un goût pour le dessin et les techniquesde marqueterie, qui s’exprime à travers la facturede ses instruments, guitares ou ukulélés, entre 86 • AC #47en 2013. Son attrait pour la lutherie guitare, qui autres. elle recèle une palette de nuances et un "répondant" redoutablement efficaces dès lors qu’on dose les dynamiques et les attaques. La belle a du coffre, et vous le fait très vite savoir ! Délicieusement réac- tive, particulièrement sensible (notamment dans le registre grave), elle distille également de superbes fragrances si l’on décide de "chercher la résonance". Comme toutes les guitares massives, celle-ci ne manquera pas de se bonifier en vieillissant, à condi- tion que vous n’hésitiez pas à la poursuivre de vos assiduités ! Une nouvelle lutherie à suivre de très près. LIGNES ET MATIÈRES forme intrinsèque. A ces recherches (toujours en Si la conception générale de ce modèle manouche évolution!) sur le plan sonore répondent également à petite bouche ne rompt pas avec l’esthétique tra- le choix du dos bombé (avantageant le volume in- ditionnellement en vigueur, le traitement personnel térieur de la guitare et son côté percussif), tout autant apporté à certains détails trahit une volonté de se que celui du massif (plutôt que le mutliplis) pour démarquer, aussi bien qu’une cohérence globale de le fond et les éclisses. Spécialement attentive au l’approche, sensible dans le choix des lignes et des timbre et au sustain, Mylène cherche avant tout matières. Qu’il s’agisse de l’utilisation du palissandre, à développer le son du bois, en limitant de fait la en incrustations (pourtour de rosace et extrémité part de la colle, et en privilégiant la rondeur et la de la tête), en bordure de caisse ou ligne médiane au chaleur de ce type d’instrument (une option pas si dos (tranchant avec le très bel érable ondé à l’aspect courante !).

SENSIBILITÉ ET RÉPONDANT

Voyons donc si le comportement de cette guitare, indiscutablement séduisante sur le plan esthétique, s’avère à la hauteur des attentes. Légère, maniable, celle-ci ne tarde pas à emporter l’adhésion en terme de confort. Les mécaniques Schaller chromées à boutons ébène permettent d’engager très agréable- ment la conversation, tandis que le profil du manche en érable et le radius de la touche (en ébène) ne sont "flammé"), ou de la forme originale des moustaches pas loin d’offrir la configuration idéale. On s’y sent (en ébène), chaque élément s’intègre harmonieu- en tout cas immédiatement à l’aise, "comme chez sement à l’ensemble. Ces particularités ne se limitent soi". Les premières notes égrenées procurent une d’ailleurs pas aux seules apparences, puisqu’outre sensation nette de relief et de clarté. La richesse la spécificité du gabarit et la longueur du diapason des basses et des médiums, charpentés, précis, re- (650 mm), le travail de Mylène porte également marquablement définis, alliée à la densité cristalline sur le barrage, distinct du modèle Selmer, aussi bien des aigus, dégagent un charme auquel il est difficile par le nombre de barres retenu (quatre) que par leur de résister. Hyper-confortable, chantante, large, ample, chaleureuse, la guitare de Mylène dévoile • Prix : 3400 euros (NB : à partir de 2700 euros, progressivement l’étendue de ses ressources, pour en fonction des choix esthétiques) le moins considérables. Dotée d’un très beau sus- • Style : manouche petite bouche 14 cases tain, superlative en accords et en doubles notes, • Diapason : 650 mm • Largeur à la 1ère frette : 47 mm (à la demande) • Largeur à la 12ème frette : 54 mm (à la demande) • Table : épicéa massif • Fond & éclisses : érable ondé massif • Manche : érable ondé avec trussrod double action • ON AIME : l’approche personnelle, le confort, le son. • Touche : ébène avec radius • ON REGRETTE : RAS ! • Chevalet : ébène • Tête : placage d’érable ondé • Sillet : os • Lutherie : 10 • Filets contour de caisse : palissandre • Confort de jeu : 10 • Mécaniques : Schaller chromées boutons ébène • Son : 9 • Site : facebook.com/mylenedebaudoinluthiere • Rapport qualité/prix : 10

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BANC D’ESSAI

VINCENT

ENGELBRECHT

Vincent Engelbrecht est installé depuis 2006 à St Michel l'Observatoire, au cœur des Alpes de Haute-Provence, où il réalise desLA SINGULARITÉ VISUELLE ET SONOREGuitare n∞60 ModËle folk Speyeria Aphrodite 88 • AC #47guitares classiques, flamencas, folks, électriques et basses acoustiques. Textes & photos : Jacques Carbonneaux ••• Prix : 2870 euros •• en palissandre indienTable en épicéa doublée de cèdre rougeFond et éclisses en palissandre indien Retrouvez la • Manche en acajou avec deux filets Vincent Engelbrechtce flashcode.en scannant •• et hêtre échaufféChevalet en palissandre de MadagascarTouche en ébène du Gabon 22 modËle Oldschool 48J. CastellucciaRetrouvez la ••• Largeur de touche au sillet : 43 mmLargeur de touche à la 12Diapason 645 mmMécaniques 510 Gotoh Cosmo BlackSite : www.luthierguitare.comème case : 54 mmce flashcode.en scannant tant dans les formes que dans la lutherie,'originalité de ses premières créations, modèle. La marqueterie vient alors se fondre dans UN SON AUSSI ORIGINALQUE LA LUTHERIE L le positionne très vite comme un artisan ses courbes sensuelles comme de véritables touches fait évoluer ses concepts,à part. Entre tradition et innovation, il artistiques.Composée de moutouchi échauffé et d'acajou, la Le format de la caisse, le dos bombé et surtout la des standards, ses instruments sont toujours dotés et s'il tend à se rapprocher rosace apporte le point de repère visuel, mais ce table d'harmonie "double top" font que les sono- d'une forte personnalité visuelle et sonore. qui excite le plus l'œil de l'initié, c'est ce magnifique que l'on ne retrouve nulle part ailleurs. Il faudra rités de cette guitare ont une très forte personnalité, hêtre échauffé que l'on retrouve sur le chevalet et MULTITUDE D'ESSENCES pour les repères de touche. Sublime ouvrage ! donc adapter son jeu au son de cette demoiselle.Dotée dune bonne dynamique, d'un bon équilibre Pour le modèle folk Speyeria Aphrodite, VincentAU SERVICE DE LA BEAUTÉ et d'une excellente projection,avec précision. confus un jeu fourni. Le sustain est long mais ne rend pas les notes se détachent a utilisé pas moins de dix essences différentes : épi-céa, cèdre rouge, palissandre indien, acajou, ébène tout comme les bas-médiums. Les haut-médiums Les basses sont bien présentes, du Gabon, hêtre échauffé, palissandre de Mada-gascar, moutouchi échauffé, érable ondé et ébène et surtout les aiguës "sortent" droits avec un côtéfeutré que l'ont doit sûrement au cèdre rouge de de Macassar. Point de nacre pour la marqueterie,du bois, rien que du bois et quelle finition ! la double table. On retrouve d'ailleurs cet aspectfeutré sur toute la tessiture de l'instrument comparé La partie ébénisterie de la lutherie de Vincent estun de ses points forts. Le travail est original, précis, à une folk traditionnelle. Elle se plaira dans tousles styles mais avec sa propre personnalité sonore. fin et subtil. La facture de la marqueterie prendtoute sa dimension dans le choix des courbes de Si elle séduira plutôt les adeptes du fingerstyle,elle apportera une personnalité à part à ceux qui l'instrument. Le format de la Speyeria Aphroditese révèle unique, tout en rondeur, avec des hanches préfèrent le jeu au médiator, via un jeu plus agressif aussi large qu'une Jumbo, mais avec une taille etdes épaules très fines, proches d'une 000. La tête Art déco accentue la forte personnalité visuelle du sionnante que sa marqueterie. Adepte des doubles La construction de ce modèle s'avère tout aussi pas-ART DÉCO qu'elle encaisse à merveille. tables qu'il applique également sur ses modèles Une folk feutrée dominée par le cèdre qui vieilliraCONCLUSION classiques,sandwich avec, au milieu, un barrage dont il garde Vincent marie cèdre rouge et épicéa en dans des sonorités plus roots de l'épicéa.Aphrodite est une guitare à part mais pas décalée, La Speyeria le secret, et un autre barrage en X en cèdre très fin.Le dos est bombé et réalisé avec deux couches de tant dans son visuel que dans ses sonorités. Cettesoixantième création sortie de l'atelier de Vincent palissandre indien laminées,Pas de chevilles sur le chevalet qui est traversant très légèrement croisées. représente le fruit d'un travail que l'on retrouvesur tous ses instruments. Il s'impose d'année en et réalisé en palissandre de Madagascar et hêtreéchauffé. Le manche en acajou avec deux filets en année comme une référence très originale et trèsmarquée dans le paysage de la guitare acoustique. palissandre indien accentue l'univers Art déco, trèsprésent sur les modèles de Vincent. A 2870 euros (hors étui), le rapport qualité/prix decette guitare est hallucinant, du rarement vu ! Les courbes très prononcées de la caisse ne gênenten rien la prise en main très naturelle de cette gui-LE CONFORT tare d'un poids de 1,9 kg. Avec 43 mm de largeuret 21mm d'épaisseur au sillet de tête, le manche se révèle très confortable et permet toutes les po-sitions sans aucune fatigue. Les mécaniques 510 Gotoh Cosmo Black sont parfaites, un vrai régalpour s'accorder.

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PABLO S450CE en scannant ce flashcode.Retrouvez la Pablo Cardinal

CARDINAL

Si la marque est nouvelle dans le paysage de la guitare en France, Pablo Cardinal n'a rien d'une jeune maison qui se lance dansl’aventure de la lutherie. Il s’agit en effet d’un fabricant espagnol expérimenté, aguerri aux techniques de la lutherie classique,mais pas que : le modèle "crossover" testé ici démontre toute l’étendue du savoir-faire de la marque ibérique.S450CE LA SÉDUCTION ESPAGNOLE Jacques Balmat remier constat : la finition est de type Pthique douceur tactile,satinée, presque mate et légèrementvoilée, du dos du manche à l’ensemble ce n’est une facilité de jeu pour la pratique mo-derne, non académique, de l’instrument. Les trèsfines frettes s'avèrent exquises sous les doigts. Avec à faire du bruit lorsqu’on passe la main sur la tableou les éclisses par exemple. Mieux vaudra éviterce genre de gestes en concert ou en studio.de la caisse. Cela procure une sympa- malgré une petite tendance un manche au talon très plat, le pan coupé ouvreun boulevard vers les notes les plus hautes, un dé-lice là encore ! Ceci dit, avec la présence de troisrepères de touche uniquement, qui plus est placéssur la tranche du manche seulement, il faudra une Le manche est fabriqué à l’aide de trois pièces,dont les assemblages se révèlent propres et esthé-tiquement impeccables. Le radius de la toucheDANS LA MAIN bonne connaissance spatiale du manche pour s’ensortir, sans avoir à ajouter des points supplémen-taires. Revenons aux bonnes choses, en signalantle truss-rod accessible à l’intérieur de la caisse,pour ajuster en cas de besoin la courbure du 90 • AC #47est légèrement arrondi, procurant une aisance, si manche. C’EST BIEN FAIT POUR NOUS ! • ON AIME : le manche, le chevalet, les mécaniques, Le chevalet est très bien travaillé. Il assoie une es- le préampli et le potentiel sonore. • ON REGRETTE : la finition "naturelle satinée". thétique moderne, tout en assurant parfaitement son rôle physique dans la genèse du son. Vous no- terez les six petits sillets individuels, comme autant facile d’avoir un son très moderne, presque syn- de pontets accueillants les capteurs du système thétique, ou au contraire, une sonorité naturelle, électro. Nous constaterons, lors de nos tests, que soyeuse et veloutée. Il suffit d’ailleurs d’agir uni- cette électronique délivre un très bon équilibre quement sur l’EQ des médiums pour faire varier sonore. Très jolies, les mécaniques et la rosace le timbre. L’accordeur embarqué se montre rapide apportent une touche de noblesse à ce modèle par et précis, deux qualités incontournables pour un ailleurs assez "nature". usage sur scène. L’inverseur de Phase complète un Comparée à une classique standard, la caisse de la panneau de commandes simple et efficace. S450CE est de profondeur réduite afin de parfaire les usages électro. Le dos est magnifique, sublimé VIVA PABLO ! par la beauté du bois exotique lamellé mis en œuvre. Cette Pablo Cardinal est l’archétype de la guitare Cette caisse "affinée" ne porte pas trop préjudice nylon électro moderne, un modèle qui mérite vrai- à la qualité acoustique pure de la guitare. Certes, ment d’être découvert, joué et apprécié. Seule la finition mate et le côté un peu "rustique" pourra ne pas plaire à tout le monde, ce qui relève du ju- gement purement subjectif de chacun et ne saurait nuire au bilan final, excellent. les basses ne sont pas très profondes, et l’attaque des médiums pas vraiment foudroyante, mais ce modèle "crossover" séduit par la beauté de son grain, équilibré, et par une sonorité de puissance confortable. Les aigus, légèrement mats, se révèlent très chantants. Le préampli Fishman Classica III joue parfaitement son rôle. Les sonorités possèdent dynamisme, pré- cision et relief. Grâce à l’EQ à trois bandes, il est • Prix : 859 euros, prix public conseillé • Style : classique "crossover" • Table : cèdre massif • Fond et éclisses : ziricote • Manche : cèdre d’Amérique Centrale • Touche : palissandres des Indes • Largeur au sillet de tête : 48 mm • Mécaniques : classiques deluxe dorées, • Lutherie : 7 boutons en ébène • Confort de jeu : 9 • Préampli : Fishman Classica III, avec accordeur • Son acoustique : 8 • Etui/housse : non • Son électro : 9 • Version gaucher : sur commande • Rapport qualité/prix : 8 • Site : www.pablocardinal.com

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YAMAHAAC6R

au Japon à 80 exemplaires seulement pour l’Europe. Avis aux plus rapides !Déjà dotée d'une dizaine de modèles, la série A de Yamaha propose désormais une guitare en série limitée et produiteQUAND LE HIGH TECH ÉPOUSE LA TRADITION Pascal Fournier Retrouvez la Yamahaen scannant ce flashcode. AC6R

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en ébène est équipé d’un sillet en os compensé dede cheville en ébène ; les jointures de caisse, elles, se parent de multi-filets finis d’une large banded’acajou. C'est un fait, le manche de l'AC6R saura ravirtout le monde. L’arrière possède un profil en CLE MANCHE POUR TOUS plat satiné et le bord de touche est fini d’un bindingchanfreiné en palissandre. faitement posées et pré-rodées, parcourent latouche en ébène. A noter les repères Snow-flakes Vingt fines frettes, par- en abalone.la crosse est équipée de mécaniques Gotoh ouvertes Recouverte d’un placage de palissandre, en laiton façon Waverly. Leur efficacité s'avèresans faille ; la progression, elle, lente et précise. Le barrage allégé, couplé au système de vieillisse-ment de la table, procure des sonorités riches etMATURE ET GÉNÉREUSE puissantes. L’équilibre se révèle impressionnant,sans creux ni bosse dans l’étendue du spectre. Les •• Prix : 1858 euros, prix public conseillé notes sonnent détachées et pleines, quelle que soitla façon d’attaquer l’instrument. Cette AC6R est •• à pan coupéStyle : Grand Concert électro-acoustique • équivalente en tous points à sa sœur AC3R, pro-duite en grande série, si ce ne sont quelques détails •• Largeur à la 12Largeur au sillet de tête : 43,5 mmManche : acajou de finition, la confidentialité de sa fabrication ainsi découvertes laiton Touche : ébèneème case : 54 mm que sa livraison dans un bel étui Hardshell Yamaha. •• Table : épicéa Sitka massif traité ARE Mécaniques : Gotoh style Waverly La prise en main est excellente, et l’idée du chan-frein sur le bord de touche garantit un confort •• remarquable. • • Eclisses/fond : palissandre massif Electronique : system 63 SRTEtui/Housse : étui rigide Hardshell YamahaGaucher : nonSite : http://fr.yamaha.com/fr Un grand pas vers la performance électroniquea été accompli avec ce système 63 SRT, YamahaPRISE DE SON INTÉGRALE • ON REGRETTE :• ON AIME :et la polyvalence. la sensation vintage avec du neuf rien. intégrant désormais la modélisation à ses circuits.Le système SRT à trois positions permet de mo- performance scénique envisagée. Le très gros son déliser des micros de légende Neumann et Royer,et le réglage Focus/Wide joue sur les choix d’am- boisé obtenu peut passer au travers de toute for-mation orchestrale, les quelques aléas de réglages biance d’environnements acoustiques. On peutdonc mélanger les sources de captation, les filtrer étant compensés par un bouchon de rosace Yamaha,livré dans l’étui. soit celui des cordes. Le contrôle AFR agit sur leet les triturer pour accentuer soit le son de la caisse, 2 piles de 1,5 V alimentent le système dans untiroir séparé et logé près du manche. Pour ce qui est de la consommation, folks américaines, toutes les firmesepuis le revival des premières petites feedback avec cinq filtres. Le reste est composé duvolume, de l’égaliseur et d’un accordeur lumineux Avec cette AC6R en édition limitée, YamahaPARMI LES LEADERS propres à être joués aux doigts. L’épicéa de SitkaD de lutherie sont choisi de produireces modèles moins encombrants, et lisible. confirme son savoir-faire légendaire. Il s’agit d’une pour la table, posée sur une caisse en palissandre,fera l’unanimité tant cette association a fait ses Les qualités acoustiques sont préservées ; chaqueguitariste pourra travailler son propre son selon son vraie guitare professionnelle, dont les qualités vontravir les guitaristes les plus exigeants. A 1858 euros, preuves. Un beau vernis high-gloss recouvre laAC6R, sans dénaturer les teintes des essences. La style de jeu,s’attarder quelque peu sur le mode d’emploi afin dans les meilleures conditions. Il faudra son financement n’a rien de surprenant et ne pourraque faire pâlir les grandes enseignes de la lutherie bouche ronde est entourée d’une double rosetteen nacre d’un bel effet, et la plaque de protection de tirer le meilleur parti de ce système selon la haut de gamme. façon feuille morte en simili écaille couvre large-ment la partie inférieure de la table. Le chevalet ••• •• Lutherie : 9 Confort de jeu : 9Son acoustique : 10Son électro : 10Rapport qualité/prix : 10

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TANGLEWOODJava twjf en scannant ce flashcode.Tanglewood Java twjfRetrouvez la Le format OM de cette Tanglewood est très agréable à l’œil puisqu’il confère à ce modèleun look sympa et original, en tout cas bien plus qu’une dreadnought, alors qu’il dote laguitare - et ce n’est la moindre de ses qualités - d’un tempérament sonore très personnel.UNE SACRÉE PETITE JAVA Jacques Balmat 'emblée, on remarque la finition Le manche est constitué de trois parties discrète-ment raccordées, terminées par un "talon aiguille"T TIME rare, beaucoup de fabricants optant pour unD entièrement réalisée au vernis bril-lant, y compris pour le dos du manche de type satiné afin d’être en accord avecles désirs du guitariste d’aujourd’hui. Mais la sur-face brillante de la Java ne nuit absolument pas aumanche. Cette pratique devient traditionnel.et parfaitement assorti à celui de la caisse. Quelbel ensemble ! Situé en case 12, un "T" fait office Le filet qui cerne la touche est superbe confort de jeu.sensation de manche "collant" ne vient contrarierla progression de la main. Les déplacements sont aisés, aucune de seul repère de touche. Il faudra donc s’habituerà ce dépouillement pour vite (re)trouver ses marques.Sa pratique dégage des sensations de jeu très mo-dernes, totalement dans l’esprit de celui d’une guitare 94 • AC #47 électrique ! Un vrai régal pour qui aime gambader • Prix : 322 euros • Style : folk acoustique, format OM • Table : cèdre massif • Fond et éclisses : ébène d’amara/manguier ondé • Manche : nato • Touche : palissandre • Largeur au sillet de tête : 42,8 mm • Largeur à la 12ème case : 52,85 mm • Mécaniques : vintage ouvertes de type Waverly, chromées • Etui/housse : non • Version gaucher : non • Site : www.laboitenoiredumusicien.com • ON AIME : la beauté de l’instrument et le manche. • ON REGRETTE : les sillets et quelques détails de finition peu soignés. • Lutherie : 8 • Confort de jeu : 9 • Son acoustique : 8 • Rapport qualité/prix : 8 possède des contours très en vogue actuellement. Il est regrettable que les sillets ne soient pas à la hauteur, mais nous déplorons fréquemment ce point faible chez beaucoup de fabricants.

SONNE-T-ELLE ?

Pour en tirer le meilleur parti, il faut abor- der cette Java avec une certaine douceur de jeu. Attaquez trop vigoureusement, et le son devient très métallique et agressif. Sous l’effet d’une attaque mo- souplement, sans se poser de question sur les limites dérée, le grain s'avère séduisant, il gagne de cette vélocité naturelle. La case 15 est accessible en chaleur. Un instrument propice au sans effort ; ensuite, la taille des doigts et la souplesse jeu aux doigts plus qu’au strumming. Le du poignet détermineront les prolongements pos- picking est ici à la fête, tout comme les sibles. open-tunings, pour lesquels la Java dégage une espèce d’effet "chorus" UNE BELLE TÊTE assez étonnant et très sympa- Très beau, le placage de tête vient parfaire une thique. Le registre de ce modèle esthétique magnifique. Il y a d’abord les bois, dont est assez resserré autour des un fond et des éclisses en lamellé de manguier médiums et haut-médiums. ondé et d’ébène d’amara, superbes. Certes, ces Pour 67 euros de plus, vous matériaux ne sont pas massifs (le prix l’aurait aussi avez droit à la version élec- été !), mais ils donnent une sacrée allure au modèle. tro, modèle toujours sans Le dos est ainsi réalisé en trois parties. Quelques pan coupé, mais équipé d’un préampli Fishman GT-2 avec petit tableau de com- mande intégré sous la rosace. Voilà une guitare tout public, à privilégier pour les musiques tranquilles, mais pas que ! * prix public conseillé petits détails de finition, aperçus à l’intérieur de la caisse et en pourtour de rosace, témoignent cepen- dant d’un soin perfectible côté réalisation. A 322 euros*, cela n’est certes pas dramatique, mais éloigne de l’excellence. Les mécaniques sont de type Waverly. Ouvertes, elles sont constituées d’engrenages de qualité, précis et très stables. A l’autre bout des cordes, le chevalet

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en scannant ce flashcode.Retrouvez la Faith SaturnEclipse Cutaway FECS Saturn Eclipse Cutaway FECSFAITH Une très belle guitare entièrement réalisée en bois massif, facile à jouer, agréable à entendre et dotée d’un préampli exemplaire ?Le tout à moins de 1000 euros ? Mais oui, c’est possible ! Voici la Faith Saturn Eclipse Cutaway FECS, qui fait franchement sourirece début 2015.TOTALEMENT CONQUIS ! Jacques Balmat

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constitue point une entrave. Avec le généreux pancoupé, il y a de quoi "passer" sans grande contor- sion. Et quel manche agréable ! Son galbe est semiplat, à mi-chemin entre folk et électrique. Il ne procure aucune fatigue du poignet, même aprèsune longue séance de jeu. Le son est à l’image de la lutherie, de très bellequalité. Il est évident que la guitare est encore bienACOUSTIQUE ET SUPER ÉLECTRO ! jeune pour exprimer correctement tout son savoir-faire, mais le potentiel est sous-jacent ; une certaine forme de plénitude sonore devrait apparaître moisaprès mois. La présence est par contre déjà bien installée et procure au "son de base" une certaineétincelance. vu le phénomène vibratoire puissamment ressentisise dans les registres grave et bas-médium, mais Certes, la Saturn manque encore d’as- à l’émission d’un accord avec cordes à vide,bien vite gagner en profondeur et rondeur. Le ça devrait préampli Shadow est une petite merveille. En bilité sur le marché français, les gui-près une courte période d'indisponi- calant tous les contrôles en point central, le sonest typiquement "électro" ; on retrouve la tendancenaturelle de la guitare à délivrer un son brillant. d’une nouvelle société d’importation et de distri-A tares Faith font en retour remarqué(et remarquable !) sous l’impulsion En jouant avec les EQ, il est facile de faire bas- bution,la marque sur une image de guitares d’entrée et la maison Sound Access. Nous avions quitté culer la sonorité dans des univers très différents.Mais les choses ne s’arrêtent pas là, loin s’en faut ! de milieu de gammes de bonne qualité pouvantaisément séduire un large éventail de guitaristes Le système HEX embarque en effet six mini con-trôles de volume, sous forme de potentiomètres moyennement exigeants, si ce n’est sur le rapportqualité/prix. Dans ses bagages de 2015, la marque "trim", qu’on manipule avec la pointe du médiatorpar exemple, propose désormais des modèles un peu plus oné- de sortie de chaque corde. Elle n’est pas belle la pour régler individuellement le niveau reux, certes, mais, à l’image de cette Saturn, tota-lement époustouflants, y compris sur le fameux vie ? Elle va l’être encore plus lorsqu’on utilisera laguitare avec un cordon muni de connecteurs jack rapport qualité/prix. Patrick James Eggle conçoitles modèles en Angleterre, qui sont ensuite fabri- stéréo ! Et là, c’est encore Noël ! Chaque corde estalternativement répartie gauche/droite, le Mi grave qués en Indonésie, suivant un cahier des chargesapparemment très drastique. étant "calé" à gauche, le Mi aigu, à droite. Plus fortencore,pour des effets plus ou moins prononcés. un bouton permet d’ajuster le panoramique, Ce modèle est uniquement proposé en noir, unnoir ultra brillant et lumineux, qui va en réconci-NOIR, C'EST NOIR A 999 euros, Faith réalise une prouesse dont bienUN BILAN PARFAIT lier plus d'un avec ce type de finitions. La guitareaffiche une grande classe et des caractéristiques des fabricants pourraient s’inspirer.vendu à un prix ultra intéressant, sur la base d’un Voilà un modèle esthétiques à la hauteur des prétentions affichées :le look joue à fond la carte du luxe, mais un luxe cahier des charges très exigeant et parfaitementrespecté. Bois massifs, manche agréable, sons • très bien réalisé et très "réaliste". La rosace en aba- plaisants, préampli étonnant… Que demander de • lone dégage un effet particulièrement prononcé plus ? ••• Prix : 999 euros, prix public conseilléStyle : Dreanought, pan coupé, électroTable : épicéa massif sous l’effet du coloris foncé. •• Fond et éclisses : acajou massifManche : acajou sont taillés dans un ébène Macassar très noble etsource d’effets visuels fort séduisants. Le chevalet et la touche • Touche : ébène Macassar •• à bain d’huile chroméesLargeur au sillet de tête : 42,7 mmLargeur à la 12Mécaniques : Grover Rotomaticème case : 52,85 mm Larges mais peu hautes, les frettes se révèlentdouces sous les doigts. On les sent bien, mais sansLE MANCHE, EN NOIR AUSSI ? •• avec micro Nanoflex 6. Accordeur intégréPréampli : Shadow L4020HEX, stéréo, aucun inconfort. Sur ce modèle, on ne dispose que • Etui/housse : étuiVersion gaucher : nonSite : www.faithguitars.com d’un seul repère de touche, évidemment situé case12, le "F" initial de la marque. Mais la tranche du manche est tout de même équipée de mini points,comme autant d’aides pour se situer très rapide- • ON REGRETTE : • ON AIME :le préampli et le prix. la qualité générale, le manche, ment sur l'instrument. Le dos du manche présente c’est noir ou noir... le manque de choix de couleurs, lui aussi une finition noire brillante. Le talon du •• aiguille". S’il ne facilite pas un positionnementmanche est de facture traditionnelle, de type "talon • Lutherie : 9 facile de la main pour jouer les cases hautes, il ne •• Confort de jeu : 9 Son acoustique : 8Son électro : 9Rapport qualité/prix : 9

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CRAFTER

D7/N Retrouvez la CRAFTER D7/Nen scannant ce flashcode. 2015 marque le retour du géant coréen dans les magasins de l’Hexagone. L’occasionparfaite de découvrir une gamme totalement changée afin de proposer un catalogueRETOUR GAGNANT attrayant. Nous avons testé cette dreadnought au prix très attractif. Que cache-t-il ?On vous explique tout. Jacques Balmat nought" du fabricant, difficile de fairea D7 appartient à la série "Dread - des bords à l’arrondi peu prononcé. La prise enmain est naturelle, L plus simple et plus explicite. C’est un dans le creux de la main, avec le pouce en appui sur il est aisé de bien caler le manche catégorie de prix, constitue un atout intéressantet un argument très attirant.modèle semi-massif, ce qui, dans sa la tranche. Les guitaristes électriques vont adorer ! La fabrication et les finitions sont très sérieuses,AUCUNE GOUTTE D’EAU rien de bien nouveau, Crafter reste dans les fon-La facture de cette guitare se révèle très classique,UNE TOUCHE DE LUXE voire parfaites dans les assemblages et les collages,jusqu’aux plus petits détails comme les bordurages damentaux du genre western, sans aucune entorseaux principes de bases. Au sommet du manche, très fines couches,de filets. Le vernis est semi-brillant et appliqué en la tête arbore les contours typiques des créationsantérieures de la maison. Elle accueille des méca- verts".du bois, sans toutefois s’apparenter à du "pores ou- laissant quasiment sentir la veine niques à bain d’huile Grover de beau standing. classique. Très belle, La plaque de protection jouit de lignes qui la rosace semble issue d’une guitare Au dos de la tête, au point de départ du mancheproprement dit, un renfort en forme de demi lune nous changent un peu de l’habituelle et triste "goutted’eau". Même topo pour la pièce de palissandre qui vient assurer une grande solidité à cette partie sen-sible de l’instrument. De l’autre côté, la touche en compose le chevalet,le sillet un peu léger. dont on regrette tout de même palissandre est agrémentée de luxueux repères detouche en abalone et d’un filet très bien posé. Le profil général du manche s'avère assez plat, avec La caisse est élaborée sur un duo cèdre/acajou, avec

DU CHARME

un bois massif pour le premier. Cette association ••• • Lutherie : 9 propose un fort potentiel de douceur sonore, avecun timbre très "mellow", comme disent les guita-ristes américains.du carton, la D7 délivre une sonorité encore très A l’usage, neuve et tout juste sortie Confort de jeu : 9Son acoustique : 8Rapport qualité/prix : 9 • ON AIME :• ON REGRETTE :de jeu et le tempérament sonore. la lutherie dans son ensemble, le confort on a ici une table en cèdre et non en épicéa ! Typéejeune, mais qui laisse déjà poindre un tempéramentassez chaud. Les aigus dégagent une petite pointe"clavecin", assez Martin dans l’esprit, et pourtant, ••• Prix : 298 euros, prix public conseillé les sillets. "américaine", la sonorité s'aparente à celle d’une • • Style : folk, dreadnoughtTable : cèdre massifFond et éclisses : acajou western homogène. Les aigus sont chantants etfont facilement ressortir les traits mélodiques desvoicings ; les médiums sont généreux mais sans ••• agressivité. En dessous, on a un registre grave, là • Manche : acajou • Touche : palissandre • Largeur au sillet de tête : 42,9 mmLargeur à la 12Mécaniques : Grover chroméesEtui/housse : nonème case : 53,2 mm encore, plutôt riche et rond, mais sans excès. Site : www.guitarescrafter.fr Si on oublie les sillets, à moins de 300 euros, toutest à garder ! La D7 est une excellente guitareUNE GUITARE DE GARDE catégorie. C’est un très bon modèle pour débuterl’instrument, mais aussi pour tout guitariste aguerri d’entrée de gamme, qui va même au-delà de cette souhaitant disposer d’une folk agréable à jouer,vendue à un prix très attrayant.

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TRAVELER

Acoustic AG-105EQ Retrouvez la TRAVELERAcoustic AG-105EQen scannant ce flashcode.

UNE DISCRÈTE

Ce modèle échappe un peu aux habitudes de la marqueaméricaine, spécialiste de la guitare de voyage. PourCOMPAGNE cette nouveauté, Traveler a procédé autrement : l’ins-trument est en effet doté d’une vraie caisse, au format certes réduit, mais pas trop mini non plus.Jacques Balmat tête, pour gagner près de 17 cm surn remarque d’emblée l’absence de O la longueur totale du manche, au Evoquer une finition sobre relève de l’euphémisme,

ELLE EST JOUEUSE

de le souligner. Associée à une taille de caissediapason standard, il est important si on excepte les pièces de métal évoquées précé- aussi d’une entrée spéciale mini jack qui permet également restreinte, on obtient une guitare qui demment. Ici, on vise tout autre chose. Pour le de brancher une source audio externe comme un tient dans une petite housse, tout en procurant reste de la lutherie, si cette guitare présente par lecteur MP3, ainsi que d’une sortie casque, qui un confort de jeu agréable. certains côtés quelques ressemblances avec la vient compléter la sortie jack standard, les deux Baby Taylor, le dos de l’AG-105EQ n’est que pouvant être utilisées simultanément. La sonorité Les cordes sont maintenues par un bloc en acier,ORIGINALE très légèrement bombé et bénéficie d’un barragetraditionnel. De type assez fin et plutôt plat, le est de bonne facture, de caractère "piézo", maissans trop d’exaltation des médiums,du timbre assez contenue. Au casque, on passe et une "raideur" très résonnant au demeurant. Ce système de "finetuning" est situé en bord de caisse après le chevalet. manche s'avère très joueur. L’absence de tête nemodifie pas trop l’équilibre général de l’instrument, vraiment un bon moment. Il ne manque qu’une Il est équipé de six molettes individuelles qui on a tout de suite une plaisante sensation de jeu. petite réverbe embarquée pour se faire de bons permettent l’accordage. Notez que ce système de Les frettes sont plates et étroites. trips en autarcie totale. maintien des cordes, décalé du chevalet, permetl’allégement du barrage interne et l’accentuation Loin d’être anecdotique, la sonorité possède unUN PEU DE DOUCEUR •• petit charme attrayant et une puissance convenable • •• Lutherie : 6 du phénomène de vibration et de résonnance in-terne, en raison d’une moindre tension. A l’extré- pour en faire un vrai instrument de pratiques po- Confort de jeu : 9Son acoustique : 7Son électro : 8 mité du manche étêté, les cordes sont maintenuespar un système à blocage. Le look de ces pièces lyvalentes, et pas uniquement une guitare pour Rapport qualité/prix : 7 est magnifié par la finition, façon vieux cuivre, unpeu comme un Floyd Rose passé entre les mains jouer occasionnellement en vacances. Le son paraît"resserré" en raison de basses un peu anémiées, • ON AIME :• ON REGRETTE : le manche et le préampli. le prix élevé. de Jules Vernes ! Les boutons d’attache-courroiereprennent le même esprit d’ailleurs. mais vu le format de la guitare et l’absence de boismassif pour le dos, il eût été étonnant d’entendredes graves caverneuses ! Evidemment, pour du ••• gros strumming, ce sera un peu juste. Mais tout cequi sera joué avec délicatesse sera bien servi. Le • • Prix : 710 euros, prix public conseillé • Style : mini dreadnought, électro-acoustique jeu au bottleneck avec accordage en open-tuning • Table : épicéa massifFond et éclisses : acajouManche : acajouTouche : palissandre fonctionne très bien, la couleur se révèle très in-téressante. ••• Largeur au sillet de tête : 44,45 mm • blocage de cordes au sillet Largeur à la 12Mécaniques : système "fine tuning" spécifique, avecème case : 53 mm Le préampli intègre une égalisation à deux bandes,un inverseur de phase et un accordeur. Il disposeVIVE L’AUTARCIE • Préampli : Shadow • Etui/housse : housseVersion gaucher : nonSite : www.htd.fr

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AER 60/3 Slope Retrouvez líAER Compact 60/3 Slopeen scannant ce flashcode. Malin, ce nouvel AER joue à la fond la carte de la maniabilité et de la multiplicité des positions d’usages. Si le circuit interne estsemblable à celui du Compact 60 dans sa troisième et dernière mouture en date, le coffret de cette version offre beaucoup d’avan-IL ASSURE DANS TOUTES LES POSITIONS tages. Jacques Balmat pe bénéficie d’unyper léger, le Slo- commun aux deux canaux. Il esten revanche possible d’agir sur le Hpermettent de le positionner decoffret aux formestrès étudiées, qui niveau de chaque tranche, onpourra dès lors compenser un peu différentes manières. On peutbien sûr le placer en position le manque de souplesse initiale.Le panneau arrière regroupe les standard, mais aussi à la manièred’un "bain de pied", ou encore en connexions "additionnelles" maisfort pratiques si ce n’est indis- inclinaison plus marquée encore,selon la face sur laquelle on va pensables sur tout ampli de type"professionnel" : sortie directe, poser l’ampli au sol. Dans tousles cas, la stabilité est excellente. sortie accordeur, véritable sortieDI, boucle d’effets et enfin sortiecasque. Livré en housse matelassée, ce quine constitue cependant pas un sacPAS ÉGAUX C’EST UN EXPERT de transport, La sonorité jouit de toute l’ex-

EN LA MATIÈRE

de deux canaux indépendants.Chaque tranche possède ses pro- le Slope est composé pertise acquise depuis plusieursdécennies par le fabricant alle- pres réglages et en partage d’autres.Dans le domaine des contrôles mand. Malgré la taille moyennedu haut parleur, indépendants, il y a les égalisa- à nous servir des graves profonds le circuit parvient tions, à trois bandes pour le canal1, à deux bandes pour le second. et puissants, qui ne bavent pastrop, même sous l’effet d’un haut Très efficace, elles permettent decerner très facilement les gammes niveau sonore. Les aigus ne sontpas de type "scintillants" comme de fréquences et d'agir en consé-quence pour obtenir le rendu vou- sur un Marshall AD par exemple,mais ce registre possède tout de lu. Comme c’est le cas sur les ma-chines performantes, une simple même une jolie pointe de cristallors de l’attaque si on monte l’EQ modification des médiums changedéjà couleur sonore. Chaque en- idoine un peu au-dessus de lamoyenne. trée dispose d’un switch pour taine douceur des registres mé- Et c’est grâce à une cer- adapter la sensibilité au niveau dusignal sonore entrant. L’entrée diums que le Slope s’en sort vrai-ment bien. Pas trop agressives ni XLR du second canal peut aussienvoyer une alimentation 48 volts. "dures",sonores sans choquer l’oreille, y ces fréquences savent être Par contre, cette alimentation estactivée par défaut, et il faut aller à l’intérieur du boîtier pour l’étein- • Polyvalence : 9 compris avec une guitare folk dre, caractéristique peu pratique. Il vaudra donc • Rapport qualité/prix : 8 au système électro de base. Testéégalement pour la voix avec le mieux veiller, avant de raccorder quoi que ce soit,si l’élément branché peut ou non supporter un courant 48 volts. En parallèle, le premier canal • ON REGRETTE : • ON AIME :positionnements possibles et la qualité sonore. le format réduit, les multiples SM 58, puis Beta 58, cet AER génère un superbebranchement d’un micro Shure peut délivrer du 9 volts sur l’entrée jack, toujours canaux. les effets communs aux deux grain et un son de voix à la fois clair,Enfin,conserve une bonne définition. en usage double guitare-voix, précis et chaud. chaque section en inversant un "pont" sur le circuit interne. •• Une sympathique section d’effets s'occupe deBEL EFFET • Prix : 1059 euros l’habillage des sonorités, parmi un choix de quatreprogrammes incorporant réverbes, delay et chorus. ••• Puissance : 60 watts Canaux : 2 Situé au-dessus des 1000 euros, l’AER CompactUN OUTIL DE PRO Entrées : 2 – 1 jack ; 1 double XLR/jack Les traitements sont de très bonne qualité, onregrette cependant que l’usage d’un effet soit •• HP : 8’’, double cône accordeur. Livré en housse matelassée Effets : 2 réverbes, delays, chorus 60/3 Slope n’est pas un ampli à la portée de toutes Site : www.lazonedumusicien.comDivers : EQ 2 et 3 bandes, boucle d’effets, sortie les bourses. Mais c’est ce qu’il est convenu d’ap-peler un "outil professionnel", qui pourra séduire sonore de haut niveau, sous la forme d’un ampliléger et très facile à transporter.les guitaristes aguerris à la recherche d’une qualité

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Mini Dossier

DELAY

Cette nouvelle année est une excellente occasion de faire le point sur les nouveautés apparues ces dernières semaines dans ledomaine du delay, et même des delays, tant le genre s'est enrichi. Une qualité sonore toujours plus élevée et des fonctions qui fontde ces appareils des machines de création incroyables. Ou comment décupler son potentiel créatif en prenant un bon retard.POUR 2015, ON A DÉJÀ UNE AVALANCHE DE RETARDS ! Comment bien choisir son delay Jacques Balmat Quel que soit votre budget, vous trouverez dequoi vous faire plaisir. Tous les delays du marchéprésentent désormais des qualités a minima vrai-LE PRIX Les modèles équipés de mémoires sont utilesLES MÉMOIRES ment étonnantes. pour la scène, à privilégier avant tout pour cetteutilisation. En dehors de cet usage, franchement, considérer comme des traitements d’appoint plus cela ne doit pas être un critère prioritaire. En que comme une fonction évoluée à part entière. Voici un effet pratique et sympa si vous voulezvous enregistrer en home studio et grossir consi-LA STÉRÉO effet, il est en facile de noter ses réglages types, ou Malgré les efforts faits par les fabricants, la souplesse mieux encore, de conserver sur son Smartphone d’usage et le potentiel global atteignent rarementceux d’une machine dédiée. dérablement l’espace occupé par le son de votreguitare notamment. Attention toutefois aux "cli-chés sonores" par trop entendus. des photos de la pédale présentant ses réglagespréférés.Les loopers intégrés aux pédales de delay sont àLE LOOPER Une caractéristique à ne pas négliger si vous êtesà la recherche de longs temps de délai pour desusages précis et spécifiques.LA LONGUEUR MAXIMUMDE TEMPS DE DÉLAI

ENO TC ELECTRONICFLASHBACK

La marque lance un ligne de pédales d'effets, format "micro", très prochesdes Mooer. L'Ambien Echo est une unité de delay numérique, pourune grande précision du signal, clair et transparent. C'est le delay idéalAMBIEN ECHO73 EUROS Après le Flashback Delay original puis l’imposant X4, voici le Mini,MINI DELAY pour qui souhaite une parfaite répétition si ce n’est reproduction du son au format ultra réduit, donc. On conserve les trois contrôles essentiels,

139 EUROS

soit niveau d'effets, nombre répétitions et durée. Le tap-tempo est gérépar la fonction Audio Tapping, tandis que le connecteur USB permet le •••initial. Le contrôle de tonalité offre néanmoins la possibilité de modifierle signal original. Le prix n’est pas le moindre de ses atouts. Type : delay numériqueStéréo : nonMémoire : non chargement de programmes spécifiques via la fonction TonePrint. Bienfait et super convivial avec son format craquant.• •• • Alimentation adaptateur secteur uniquement (non fourni). Divers : Volume, Feedback, EQ, Rate - Temps de délai de 20 à 340 ms - True bypass - •• • Type : delay numérique • Traitement sonore : 7Rapport qualité/prix : 9On aime : le format "micro" et la qualité du traitement interne. •• Stéréo : non • smartphone - Alimentation secteur (non fournie). Mémoires : non Traitement sonore : 10Rapport qualité/prix : 9On aime : le format ultra réduit et la qualité sonore.Divers : True by-pass - Chargement des programmes via TonePrint, par ordinateur ou

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BOSS TC

TERA ECHO ELECTRONIC

TE-2 ALTER EGO V2 T REX

159 EUROS 198 EUROS REPLAY BOX

Le TE-2 appartient à une nouvelle génération L'Alter Ego original a vite évolué pour pro- 235 EUROS de pédales Boss. Elle est dotée du traitement fiter d'une partie des nouveautés embarquées Le ReplayBox est un delay stéréo, avec un numérique Multi-Dimensional Processing, dans la version X4. Cette version V2 intègre tap-tempo et un temps de retard qui dépasse mélangeant une nouvelle technologie de la neuf sons "Custom" et diverses spécificités très les 3 secondes. On peut ajouter le choix de la maison à un DSP spécialement conçu pour professionnelles (Analog-Dry-Through, Spil- division rythmique, le niveau de delai dans gérer les calculs souhaités, à la vitesse imposée. lover). Temps de delai allongé à 7 secondes le mix, et on en passe... Elle est très facile à Tera Echo délivre des effets ultra réactifs à la et une fonction "looper" qui va jusqu'à 40 utiliser, et son format assez contenu est un dynamique de jeu et au niveau du signal en- secondes d'enregistrement. Un delay très in- atout supplémentaire pour qui voudra l’im- trant. Entre usages standards, auxquels il serait téressant sur le plan de la création sonore. A planter sur son pédalier de scène. dommage de se limiter, et usages spaciaux et l’origine plus orienté guitare électrique, il donne • Type : delay numérique "célestes", la TE-2 remplit remarquablement d’excellents résultats avec une guitare électro- • Stéréo : oui sa tâche avec une très belle précision et un acoustique, qu’elle soit acier ou nylon. • Mémoires : non espace sonore très impressionnant, qui peut • Type : delay numérique • Divers : Tap-Tempo par footswitch dédié - Temps • Stéréo : oui de délai max. supérieur à 3 secondes - Entrées et donner beaucoup d’épaisseur au son original si besoin. Le potentiel créatif est énorme ! • Mémoires : non sorties stéréo -Alimentation pile et adaptateur • Divers : 10 types de delay, 9 sons différents - (non fourni). • Type : réverbe/écho numérique Temps de délai de 1 ms à 7 secondes - Looper • Traitement sonore : 8 • Stéréo : oui 40 secondes - Spillover -Stéréo - Compatible • Rapport qualité/prix : 9 • On aime : tout ! • Mémoires : non TonePrint/Beam - True bypass. • Divers : Level, Tone, Feedback, Time - Stéréo totale. • Traitement sonore : 7 • Traitement sonore : 8 • Rapport qualité/prix : 8 • Rapport qualité/prix : 8 • On aime : l'originalité sonore des programmes • On aime : la créativité sonore. mémorisés.

KORG

VAHLBRUCH TC SDD-3000

SPACE TIME ELECTRONIC 399 EUROS

195 EUROS FLASHBACK TRIPLE Le SDD-3000 est une très puissante machine. Ce delay qui nous vient d’Allemagne possède 299 EUROS Elle embarque huit types de délai différents un fort potentiel en terme de créativité sonore. Une pédale pas franchement du genre mini, et malléables à souhait pour apporter toute Dépourvue de tap-tempo, de mémoire et de au niveau du format comme du prix. Mais transformation souhaitée. Combinant les tech- sorties stéréo, c’est une pédale d’inspiration on a tout de même trois machines indépen- nologies analogique et numérique, elle propose "vintage". On adorera ses sonorités ou non, dantes en un unique boîtier. Onze subdivisions des sons totalement vintage, et, en parallèle, mais ce delay ne laissera pas indifférent ! Un rythmiques (si, si !), branchement série ou une gamme d’effets très modernes. C’est une mini switch facilite l’accès à trois modes de parallèle, seize types de delay différents... En redoutable machine dont plusieurs pages du délai différents (court, moyen, long); un second gros, ce sont toutes les pédales de delay TC magazine seraient nécessaires pour en expliquer switch permet de modifier la couleur du délai, réunies sur un même châssis. L’un des must- toutes les possibilités ! du plus sombre ou plus clair. have du moment ! • Type : multi delay analogique/numérique • Type : delay analogique • Type : multi delay • Stéréo : oui • Stéréo : non • Stéréo : oui • Mémoires : 80 • Mémoires : non • Mémoires : 3 • Divers : 8 types de délai - 5 types modulations, • Divers : Contrôles de durée - Répétitions, Niveau • Divers 16 types de delay - Compatible avec contrôles des formes d’ondes, intensité - d’effets - Temps de délai de 150 ms à 700 ms. TonePrint/Beam - Tap Tempo - Analog-Dry-Through Niveau d’effets - Tap-tempo - Temps de délai de 1 ms • Traitement sonore : 8 Stéréo totale - Midi - Adaptateur fourni. à 4000 ms - Midi. • Rapport qualité/prix : 9 • Traitement sonore : 9 • Traitement sonore : 8 • On aime : la qualité du produit, le superbe potentiel • Rapport qualité/prix : 9 • Rapport qualité/prix : 8 sonore et créatif. • On aime : l’un des plus puissants du moment. • On aime : une folle puissance !

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NOMADES

"Ma mËre avait achetÈ le "Stabat Mater" de Dvorak. Une rÈvÈlation ! J'Ècoutais ce disque dans la forÍt © Lionel Gouverneuret je sentais la lumiËre de cette musique me pÈnÈtrer."

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JAN VANEK

Portrait d'un musicien franco-tchËque en quÍte de nouvelles terres musicales.L'aventure intérieure Sur líEtna En Franche-ComtÈ En Egypte A líÓle de P‚ques Du haut de líEtna En Inde Au Japon

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I en l'occurrence. Son train-train quo-l revient tout juste de voyage, l'Islande Gaz toxique et piq˚re de scorpion "j'avais branché un poste de radio sur une vieillebatterie de voiture pour capter France Musique et guitare en bandoulière ou l'un des quinzetidien. D'un énième périple donc, imprudent, j'ai souvent eu chaud, comme lorsque je Le danger est parfois au rendez-vous. "Sans être repiquer en temps réel les titres qui passaient. Pas instruments qu'il pratique (koto, flûtes,harpe chinoise etc.), suis monté en haut de l'Etna, au-delà du périmètre desécurité. Les semelles de mes sandales commençaient à pièce d'Al Di Meola, tirée dusimple sur Bach !". Un jour, Jan tombe sur une boréale, mon rêve. J'aime beaucoup le compo- "pour observer une aurore fondre et j'étais aveuglé par les vapeurs sulfuriques. San Francisco. Il se pique de la reprendre aux Friday Night in siteur Olivier Messiaen et son univers de sonsaffiliés aux couleurs, c'est quelque chose qui Mais je sens qu'on peut être protégé quand on fait leschoses avec cœur, avec spiritualité." doigts, ignorant que le guitar-hero américainjoue au médiator: me touche". ma technique de main droite, sur une erreur très "c'est comme ça que j'ai développé cien atypique, mystique de premier abord. Jan Vanek, 43 ans, est un musi- cœur qu'il a foulé à plusieurs reprises, il frôle la Sur l'île de Pâques, ce monde perdu cher à son profitable". Hors cadre. mort dans un tunnel de lave, piqué par un scorpion."Je m'étais installé dans cette cavité pour pratiquer le Même loin du monde des hommes, Jan le soli-taire ne se sent jamais seul, il se dit bien entouré. Le routard de la guitareSurnommé le "jazzman globe-trotteur" ou recueillement. J'avais un litre et demi d'eau pour unesemaine, j'étais isolé de tout, je mangeais des baies sau-vages pour retrouver des forces et rejoindre la seule tous les jours, avec une rythmique, une précision et"C'est dans la forêt que j'ai rencontré un étrangepic vert. Il martelait des troncs près de ma chèvrerie préféré car comme le disait Berlioz, c'est unpetit orchestre, très pratique quand on voyage"l'ermite à la guitare" - "mon instrument plage de l'île visitée parfois par des voyageurs. J'ai étérecueilli par un pêcheur, Ramon, qui m'a amené dans une constance dans le son incroyables ! Du coup,je le suivais, c'était en quelque sorte mon professeur souvent"six tours du monde au compteur, pour en -, Jan Vanek sillonne la planète, une ancienne léproserie pour me soigner."ce voyageur de l'extrême irait même jouer S'il le fallait, de solfège rythmique. Il m'a permis de développertoute ma technique de jeu en buté." capter les forces telluriques, pour y apporter un peu de lumière. percu-piaf s'envole vers d'autres arbres, le gui- Quand le les rythmes d'une Terre pompée, souillée maritimes, tous il se rend dans le village de Kesennuma, près de En octobre 2011, "en enfer" sans vergogne par l'homme. Lui y puise sa Fukushima, six mois après le tsunami, pour donner tariste autodidacte en profite pour développersa méthode de travail. source d'inspiration. un concert humanitaire en toute discrétion, lui quise méfie des tentatives de récupération. zéro degré, je ne pouvais pas jouer tellement il "L'hiver, il faisait parfois faisait froid. Du coup, j'ai commencé à développer plus improbables de la planète : dans uneIl a joué ou chanté dans les endroits les spectacle très fort car beaucoup de gens avaient disparu, "C'était un épave à trente mètres de profondeur au c'était l'apocalypse! J'aime partager la musique avec ceux un jeu intérieur, sans pratiquer, en ayant le manche large de l'île de Raiatea, en Polynésie, qui n'ont pas ou plus la possibilité d'en écouter. Dans ces de la guitare à l'intérieur de moi. Je visionnais toutes ques mélopées chantonnées dans une poche "quel- cas-là, la musique est un médicament." les correspondances harmoniques, les accords, lesgammes. J'ai développé une écoute particulière." d'air dans la coque, pas longtemps car l'air yétait saturé de dioxyde de carbone" Aujourd'hui, c'est durant ses longs trajets en des volcans, dans les mines de sa région ; au sommet "C'est dans la forÍt avion que l'artiste répète ses morceaux, qu'ilvisualise les flocons tomber et former un épais natale, la Franche-Comté, et les grottes dumonde entier, là où il capte des "sons incon- que j'ai rencontrÈ un Ètrange tapis neigeux lui ayant inspiré la pièce "Le chant nus, pic vert. Il est devenu secret des neiges" sur son premier album,(sorti en 2012), accompagné du Ciel Orchestra. Maha Cette démarche singulière lui a ouvert cer-taines portes jusque-là closes : il a joué dans "ces diapasons d'une extrême précision". mon professeur Il y égraine le "Tango des sables", peint un "Pré- des temples interdits, de solfËge rythmique." lude de l'arc-en-ciel" et cadence "L'exodes desinsectes". Il met en musique un éboulement, le dhistes de Borobudur, en Indonésie, invitéexceptionnellement par ses gardes. parmi les stûpas boud- la main droite très "jetée", à l'image de la naturevrombissement d'un cascade, "cette énergie dans battus et foule les derniers endroits viergesL'aventurier chemine hors des sentiers bonheur peut se trouver devant sa porte. Il a beau courir le monde, Jan Vanek sait que le quand elle s'ouvre et se donne." de la planète. aventure musicale fut intérieure, vécue dans la sacris- Sa première mieux se retrouver. Il se perd volontairement pour tie de son village de Plancher-les-Mines, en Haute- Les portes de la perception dans une ancienne bergerie en pleine forêtdes Vosges, sans eau courante ni électricité, En 1993, il vit en ermite Saône :classique et je sentais que je travaillais mieux la nuit. "Adolescent, j'ai commencé à jouer de la guitare sens pas à l'aise dans mon siècle... Je suis chez moi "Le monde social ne me correspond pas, je ne me lorsqu'il ressent le besoin soudain de partir Comme j'avais été enfant de chœur, le curé a accepté que dans la musique. Mon but est d'aller capter des à Tahiti. je m'installe dans la sacristie". énergies à travers le monde et de les partager." jeune adulte qui ne perçoit aucune aide - "Un appel". Les poches vides, le 6m2, faisant divers petits boulots le jour, répétant Il vivra près d'un an dans Jan Vanek, la guitare n'est pas qu'un instrument, Pour "pendant sept ans, je n'ai même pas eu de statut inlassablement ses gammes la nuit : sa démarche est spirituelle. social!" les murs de programmes de travail, tant d'heures de "J'avais tapissé une forêt ou dans les derniers sanctuaires de la Vivre deux ans dans fer dans le Pacifique sud. Il y rencontre l'ar- - vend une guitare et file se réchauf- solf ège rythmique, tant d'heures de guitare classique, planète, loin des produits de consommation chitecte et sculpteur Jean-Claude Michel, d'étude de jazz etc. Cela m'est arrivé de rester sur une d'une société manufacturée, un guide, des amis chers et l'organisme Les seule note pendant deux ou trois heures". lui a permiscitant Aldous Huxley. Cela se ressent dans la "d'ouvrir les portes de la perception" comme il le regrette,, Trois Brasseurs, qui lui organisent ses pre-miers concerts. Du jazz fusion, engagé, pas TroisiËme oreille et pic vert musique de cet artiste total, enfant de ce monde ce "easy listening" et ces quelques reprises Des histoires pareilles, Jan n'en manque pas, mais mais d'un autre temps. Ben de standards que l'on écoute mollementsous ces latitudes. Depuis, Jan y retourne la plus émouvante concerne sa grand-mère. A samort, le jeune homme de dix-huit ans, dévasté, tous les hivers : trouve du réconfort dans la forêt. Il se réfugie dans Hanika, et sur un modèle à 30 cordes, baptisé « GuitareJan Vanek joue sur des guitares du luthier allemand Armin avec des couleurs et des biorythmes magni- "c'est une région bénie des dieux une minuscule chèvrerie durant deux ans. Shiva », fabriqué par le luthier français Cédric Verglas. fiques. Je passe beaucoup de temps à contempler avait acheté le "Stabat Mater" de Dvorak. Une révéla- "Ma mère www.janvanek.org

la nature, j'essaie de mettre en partition le ruis- tion ! J'écoutais ce disque dans la forêt et je sentais la Remerciements aux photographes : Lionel Gouverneur sellement de l'eau, le son des feuilles, du vent...". lumière de cette musique me pénétrer."bois, l'ermite travaille la guitare des heures durant : Retiré dans les (photos des Marquises), Sandra Bettencourt (Franche-Comté), Françoise Barret (Egypte) et Thierry Régis (Etna et Japon) pour leurs collections photos.

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Photos prises aux Iles Marquises A Nukushiva, Marquises

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CHRONIQUES

BOB DYLAN &

JONI MITCHELL THE BAND

LOVE HAS MANY THE BASEMENT

FACES TAPES -

(Nonesuch Records/Warner/Rhino) COMPLETE omme elle nous l'explique dans (Sony Legacy) C son interview (cf. page 22), Joni a sortie de ces Bootleg Mitchell est une artiste-peintre qui L Series Volume 11 : The compose des chansons. Elles sont trËs Basement Tapes Complete visuelles et dÈcrivent des scËnes qui rÈunit tous les titres et ont pour dÈcor un bar, une chambre, maquettes des sÈances de une plage au clair de lune, un hÙpital, 1967 ‡ Woodstock, prÈcÈ- un avion, un train ou une voiture. Sur demment dispersÈes sur le thËme de l'amour, elle a rÈuni elle- des pirates - le mythique Great White Wonder - et au compte-gouttes sur des mÍme ses chansons autour du con- compilations. C'est un vÈritable Graal pour les collectionneurs, dont certains cept de la danse. Quatre ballets, un sont devenus ‡ demi-fous en essayant de rÈunir l'intÈgralitÈ. 138 chansons en pour chaque CD. Le premier acte , in- tout (en comptant les prises alternatives et les inÈdits) et surtout le tour d'ho- titulÈ Birth of rock'n'roll days, com- rizon d'un univers musical parallËle, une rÈpublique musicale invisible que seul prend des chansons des premiers Bob Dylan pouvait dÈcrire et explorer avec toutes ses variations. Le rÈpertoire albums et les open tunings enseignÈs fut enregistrÈ par Garth Hudson, clavier du Band, sur un magnÈtophone deux- par David Crosby, qui produisit Joni pistes stÈrÈo, d'abord dans le salon surnommÈ The Red Room, dans la maison Mitchell/Song for a Seagull. Ensuite, de Byrdcliffe de Dylan ‡ Woodstock, puis dans le sous-sol de la maison du Band The Light is hard to find est dÈdiÈ ‡ la pÈriode de Court & Spark ‡ Hejira, durant ‡ West Saugerties, toujours ‡ Woodstock. C'est d'abord un exercice de reprises laquelle Joni Mitchell adopta une orientation jazz, composant beaucoup plus au pour se chauffer : Hank Williams, Johnny Cash, Elvis, Bobby Bare, Hank Snow, piano. Le troisiËme CD, Love has many faces, couvre aussi bien Sides now et Blue. John Lee Hooker, Curtis Mayfield, Ian & Sylvia, Carter Family, Pete Seeger... L'in- Enfin, le dernier volet, If you want me I'll be in the bar, court de Don Juan's reckless terprÈtation n'est pas toujours recherchÈe ni parfaite. Par contre, les maquettes daughter ‡ Mingus et Tamin' the tiger. La prÈsence de Jaco Pastorius ‡ la basse, avec d'originaux, dÈstinÈes aux Èditeurs sont beaucoup plus soignÈes : "Quinn the Wayne Shorter et Herbie Hancock, est un sommet. Cela dit, les chansons sont beau- Eskimo" (tube pour Manfred Mann), "You ain't going nowhere" (repris par Roger coup plus mÈlangÈes que cela, suivant les thËmes traitÈs. Les trois grandes chanteuses McGuinn) ou "This wheel's on fire", tube pour Brian Auger & Julie Driscoll. folk des sixties avaient leurs styles propres : Joan Baez Ètait folk et pop, Judy Collins Ensuite des chansons de cow-boys, de marins, d'outlaws et vagabonds. Il s'agit versait dans le folk et la musique classique, alors que Joni penchait vers le jazz, ce d'americana, avant que le terme n'ait ÈtÈ inventÈ, et cela inclut le blues, le doo- qui a influencÈ bien d'autres chanteuses comme Rickie Lee Jones. Ce coffret retrace wop, le R'n'B et mÍme le vaudeville comique avec "Open the door, Homer". Les ses dÈtours musicaux, avec une prÈcieuse touche fÈminine et sexy. R.D. inÈdits sont nombreux : "The auld triangle" du poËte irlandais Brendan Behan ou "The hills of Mexico". Enfin, certains titres ont disparu ‡ jamais, effacÈs au rem- bobinage, comme "Can I get a race horse" que Dylan lui-mÍme fit rechercher sans succËs. Un monument folk et underground. Romain Decoret

ANOTHER DAY,

ANOTHER TIME

CELEBRATING THE

MUSIC OF INSIDE ERIC BIBB

LLEWYN DAVIS - BLUES PEOPLE

VARIOUS ARTISTS (Dixiefrog) (Nonesuch Records) vec ce nouvel album dÈdiÈ en e film des frËres Coen, Inside Llewyn A filigrane ‡ Martin Luther King, L Davis, a eu tellement de succËs que Eric Bibb continue son analyse mu- le producteur de la bande-son, T. Bone sicale du cheminement des trouba- Burnett, a organisÈ un concert avec les dours du blues, de la citoyennetÈ ‡ musiciens du film, et bien plus encore en invitant Joan Baez, Elvis Costello, Jack l'auto-rÈalisation. Pour cela, il s'est White, Bob Neuwirth (complice historique de Bob Dylan) et de nombreux autres entourÈ comme toujours des meil- invitÈs au New York Town Hall. Le tout enregistrÈ live et dÈclinÈ ici en un double leurs invitÈs : Blind Boys of Alabama, CD. Le film Ètait inspirÈ par la vie de Dave Van Ronk, prÈdÈcesseur aussi bien Harrison Kennedy, Ruthie Foster, Leyla McCalla, Guy Davis et Popa Chubby. Le jeu qu'inspirateur de Dylan, et prÈsente la folk music des annÈes charniËres 1961-62, en picking exemplaire d'Eric brille sur "Silver spoon", autobiographie du parcours avec un choix parfait de chansons, artistes et managers de l'Èpoque, mais jouÈes par du fils de Leon Bibb. "Driftin' from door to door" se rapproche de John Lee Hooker, des acteurs sous des pseudonymes, les noms des Clancy Brothers, Kingston Trio, alors que "Rosewood" relate un massacre dans la Floride de 1923, auquel le rÈalisa- Tom Paxton, Peter Paul & Mary, Albert Grossman ou Moe Asch n'Ètant jamais citÈs teur John Singleton consacra un film en 1997. "Pink dream Cadillac" cÈlËbre le succËs ‡ l'Ècran. Le concert du NY Town Hall garde ce concept : c'est tout simplement un d'un bluesman non nommÈ - mais on pense ‡ Ike Turner et "Rocket 88"- qui rem- "hootenanny" gÈant de plus de deux heures, avec uniquement des instruments place finalement sa vieille Ford par une Cadillac dont l'autoradio joue du Nat King acoustiques et des interventions de Rhiannon Giddens des Carolina Chocolate Cole. Grand moment lors de la rencontre au sommet avec Taj Mahal sur le tradi- Drops, Keb'Mo, Conor Oberst, Bob Neuwirth, Secret Sisters, Decemberists, Jack tionnel "Needed time", o˘ viennent se joindre Ruthie Foster et The Blind Boys of White, et bien s˚r Joan Baez, Elvis Costello, Marcus Mumford ou The Milk Carton Alabama. Chacun son couplet. L'ÈpopÈe afro-amÈricaine - Èvitant soigneusement Kids. Ils font le cercle autour des micros pour des "landmarks" folk telles que "Rye les mÈtastases islamistes ultÈrieures, initiÈes par Malcolm X - est commentÈe dans Whiskey", "Midnight special", "Joe Hill", "Water Boy", "Rocky road", "The auld tiangle", chacun de ses chapitres par un Eric Bibb inspirÈ, qui va bientÙt sortir un songbook "House of the rising sun" et le dylanesque "Tomorrow is a long time". Il y a mÍme avec tablatures sous forme d'un triple CD Rom-CD-DVD de dix de ses plus grands "That's how I got to Memphis" de Tom T. Hall. Un grand moment. R.D. succËs, disponibles dans les magasins de disques. R.D.

108 • AC #47

RICHARD

GALLIANO/ ASAF AVIDAN

SYLVAIN LUC GOLD SHADOW

LA VIE EN ROSE (Polydor) (RENCONTRES 'ombre et l'or, drÙle d'alliage. Mais AVEC EDITH PIAF LdËs les premiËres Ècoutes, l'alchimie ET GUS VISEUR) opËre. Dans son 6Ëme album, l'ÈcorchÈ ‡ (Milan Music/Universal) crÍte et voix androgyne reprend le thËme íest dans líatmosphËre feutrÈe de la rupture (une nouvelle fois, aprËs son C du Studio La Buissonne, ‡ Pernes EP Now that you're leaving en 2006 et -les-Fontaines, que Richard Galliano son album The Reckoning, sorti deux ans et Sylvain Luc se sont installÈs pour rendre un double hommage ‡ Edith Piaf plus tard, Èvoquant les mois de convales- et ‡ Gus Viseur, pËre de tous les accordÈonistes swing, qui tous deux auraient cence post-rupture), mais sans tomber dans la redite ni le mÈlo. A l'image du premier eu cent ans cette annÈe. LíintimitÈ dÈpouillÈe de cette rencontre (en "face ‡ face", titre, le slow Èlectro "Over my head", l'artiste inclassable - comment pourrait-il en Ítre sans aucun artifice technique) fait Èclore une complicitÈ de chaque instant, autrement quand on est fils de diplomate, nÈ ‡ JÈrusalem, grandi entre la JamaÔque, investie par le talent superlatif des interprËtes. Cette rare qualitÈ díÈcoute la Thaœlande et IsraÎl ? - puise dans toutes ses influences, tous les styles, pour habiller aboutit ‡ de petits bijoux de musicalitÈ et de libertÈ, captÈs dans la fraÓcheur de sa mÈlodie et magnifier les Èmotions. A fleur de peau. "C'est l'album o˘ j'ai mis le plus líinstant (cf. le contrepoint tissÈ par Sylvain tout au long de "FlambÈe montal- de moi-mÍme", admet-il. Guitares rock sixties sur chúurs doo-wop, blues arides et banaise"). Deux piËces en solo ("Je ne regrette rien", ‡ la guitare, "Mon Dieu", ‡ arpËges dÈlicats sur ballades folk, mÈlopÈes soul, jazz cool et synthÈs pop pour líaccordÈon) viennent ponctuer ce parcours sans faute, dÈdiÈ ‡ deux monuments ambiances cabarets, le nouvel Asaf, c'est ‡ Ècouter ASAP ! Milo Green de notre culture. Du grand art ! A ne pas rater en concert, le 6 fÈvrier, au ThÈ‚tre TraversiËre (Paris). Max Robin

LEONARD COHEN

DAVID REINHARDT LIVE IN DUBLIN

SPIRITUAL PROJECT (Sony Music) (Cristal Records/Harmonia Mundi) prËs le succËs de son nouvel album, avid Reinhardt rÈunit ici un A Popular Problems (n∞1 des classe- D nouveau combo constituÈ de ments iTunes dans 31 pays), ce coffret partenaires partageant sa quÍte spi- 3 CD + 1 DVD prÈsente le poËte-chanteur rituelle. Au cúur du dispositif, la canadien lors de son show ‡ l'O2 Arena complicitÈ dÈveloppÈe avec le bas- de Dublin en septembre 2013. Le rÈper- siste Dominique Di Piazza et la gui- toire provient tout d'abord des greatest tare flamenca díAntonio El Titi (quíon hits de Cohen, mais aussi des chansons a Ègalement entendu aux cÙtÈs de de son album prÈcÈdent, Old Ideas. Ce live retranscrit fidËlement et chronologi- Louis Winsberg), soutenus par les percussions de Xavier Sanchez, scelle líunitÈ quement le concert en trois sets de "Dance me to the end of love" et "The Future" díun ensemble auquel viennent síagglomÈrer selon les pistes le violon de Costel (Old Ideas), avec les succËs imparables gravÈs dans l'inconscient collectif de plusieurs Nitescu et/ou líaccordÈon díEmy DragoÔ. On retrouve ici la flamme et la rigueur gÈnÈrations. "Bird on the wire", "Suzanne", "Chelsea Hotel" (qui Èvoque son aventure reinhardtiennes (mine de rien et sans líair díy toucher, David mËne bien son petit sexuelle avec Janis Joplin), "The Partisan", "Hallelujah" et les rappels monumentaux monde l‡ o˘ il líentend !), au service díune musique rÈsolument tournÈe vers que sont "So Long Marianne", "First we take Manhattan" et "Famous blue raincoat", líavenir, marquÈe par son ouverture et son lyrisme (cf. "Nouvelle Naissance"). Pas se terminant avec la reprise inattendue de "Save the last dance for me", Ècrit et com- franchement Ètonnant de la part díun Reinhardt, mais en ces temps o˘ líon a posÈ par Doc Pomus & Mort Shuman pour les Drifters. Trois heures de musique et souvent líimpression que la musique a f‚cheusement tendance ‡ "bÈgayer", cela de magie ‡ la guitare Èlectro-acoustique. En bonus, le DVD contient trois titres mÈrite díÍtre saluÈ et soulignÈ. On níen attendait pas moins de David... M.R. captÈs et filmÈs live au Canada en 2013. R.D.

FRASER

SONGHOY BLUES ANDERSON

MUSIC IN EXILE LITTLE GLASS BOX

(Transgressive Records/PIAS) (Membran) lues-rock hypnotique du dÈsert ien des choses concourent ‡ B au programme de ce premier B faire de cet album díun quasi al-bum coup de poing de quatre inconnu (son quatriËme pourtant, musiciens maliens, rÈvÈlÈs par le mais le premier quíil dÈcide de con- disque La Maison des jeunes, le projet fier ‡ un label !) un bonheur absolu. du collectif de Damon Albarn, Africa LíintensitÈ poÈtique, líaccompagne- Express. L'ex-leader de Blur ne s'est ment hors pair (distillÈ aussi bien pas trompÈ en misant sur ces jeunes par la guitare de Fraser que par des pointures de la trempe du contrebassiste Danny musiciens, qui ont choisi de prendre le nom de leur ethnie (SonghaÔ ou Songhoy), Thompson), les couleurs orchestrales subtilement dosÈes (trompette, piano Rhodes, lovÈe le long des rives du fleuve Niger. BiberonnÈs au hip hop, au blues et au percussionsÖ) faÁonnent un propos díune imparable justesse, servi aussi bien par R&B, mais aussi au pop-rock occidental et ‡ la musique traditionnelle (notam- líÈcriture ciselÈe que par les qualitÈs vocales du leader. Anderson est un orfËvre. ment le takamba), les gamins de Gao se rÈclament tout aussi bien des Beatles On pense ‡ de grandes voix du folk (Nick Drake, John Martyn), que certains des que d'Ali Farka TourÈ, "notre phare", avouent-ils. Voil‡ la recette d'un mÈlange musiciens prÈsents sur cet album (Max Middleton, Danny Thompson) ont díailleurs explosif, le nouveau son d'un pays ravagÈ par les conflits, o˘ la musique est dÈcla- cÙtoyÈes. Que dire de plus, sinon quíon tient l‡ quelque chose díindispensable ! Sans rÈe impure par les djihadistes. Ben conteste la rÈvÈlation de ce dÈbut díannÈe (dans les bacs le 10 fÈvrier). M.R.

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CHRONIQUES

RYAN BINGHAM

FEAR AND

ROMAIN BRIZEMUR SATURDAY NIGHT

QUARTET(S) (Humphead/Caroline/Universal) PAR QUATRE CHEMINSÖ omme ses prÈdÈcesseurs (www.romainbrizemur.com) C Townes Van Zandt, Steve Earle íacuitÈ de la musique de Romain Brizemur ou James McMurtry, Ryan Bingham L tient sans doute pour beaucoup au vient du Texas - bien qu'il soit nÈ "grand Ècart" qui en nourrit líarc-en-ciel. Du ‡ Hobbs, Nouveau Mexique - et pos- swing de Django (quíil pratique dans les bis- sËde ce genre de voix cultivÈe au trots) tabac ‡ rouler Bull Durham et ar- aux arcanes de la musique contemporaine rosÈe au Jack Daniel's. Rien ‡ voir avec une idole nashvilienne prÈfabriquÈe, (quíil explore ‡ sa table), Romain esquisse les Ryan a ÈtÈ un professionnel des rodÈos jusqu'‡ ce qu'il forme le groupe Dead bases díun dialogue que tout autre que lui jugerait "impossible". Laissant rÈguliËrement Horses puis signe en solo chez Lost Highway Records. Il Ètait ‡ l'arriËre d'un des traces de ses pÈrÈgrinations (cf. Guitarist Acoustic #38), il accouche aujourdíhui de sa van quand il Ècrivit "The Weary Kind" que T. Bone Burnett utilisa pour le film tentative probablement la plus aboutie, celle en tout cas qui revendique avec le plus grand Crazy Heart, dans lequel Ryan Bingham joue le rÙle du jeune concurrent de Jeff bonheur la coexistence de ces deux mondes. Cela tient tout autant aux options instru- Bridges. Pour Ècrire ce nouvel album, il s'est isolÈ dans les montagnes califor- mentales et aux couleurs orchestrales - quartet swing dirigÈ avec la complicitÈ du cla- niennes, ses chansons vÈhiculent ce dÈsespoir typique hillbilly et diffÈrent du rinettiste Claude Tissendier díun cÙtÈ, petite formation de chambre rÈunissant deux blues. "Nobody knows my trouble" par exemple est une Èvocation de sa mËre guitares (dont celle de Caroline Cartier), marimba et clarinette (tenue cette fois par Bruno morte d'alcoolisme et du suicide de son pËre, mais la rÈdemption est l‡ avec Montoni) de líautre - quíau matÈriel thÈmatique requis : quelques Django peu souvent "Island in the sky". Les titres sont captÈs live en studio par Jim Scott, avec un frÈquentÈs ("Oiseaux des Óles", "Stockholm", "Oriental Shuffle"Ö) alternent ici avec la "patte" groupe de trois guitaristes, Ryan (‡ l'acoustique et souvent au slide), Jedd Hughes rÈsolument franÁaise du leader. La proximitÈ des timbres (clarinette et guitares dans les et Daniel Sproul, sans oublier Chris Joyner aux claviers. Toutes les chansons deux cas) et le choix judicieux du marimba pour les piËces Ècrites font le reste. Bravo ont une profonde et double signification : "Hands of time" sous influence Bo líartiste ! M. R. Diddley, "Top shelf drugs", "My Diamond is too rough". Un grand album. R.D.

FEDERICO FRAN«OIS

CASAGRANDE SCIORTINO

AT THE END OF THE DAY LIFE IS GOOD

(Cam Jazz/Harmonia Mundi) (www.francois-sciortino.fr) vant de ressortir diplÙmÈ de la fameuse l revient du Cambodge. Mais A "Berklee School" de Boston, et de rem- Iaussi d'Afrique, des …tats-Unis, porter en 2007 la "Gibson Montreux Jazz Fes- de Paris, d'un peu partout en rÈa- tival Guitar Competition" (dont le jury Ètait litÈ. D'ailleurs. Le 9Ëme album du prÈsidÈ cette annÈe-l‡ parÖ George Benson !), maÓtre picker est certainement le ce guitariste italien aujourdíhui installÈ ‡ plus exotique de sa riche discogra- Paris reÁut une formation classique. Voil‡ ce phie, le plus portÈ par des vents contraires, entre brises de bords de mer et qui explique sans doute (entre autres) son go˚t pour la guitare solo et líexploration soli- mousson balayant les villes-fourmiliËres. Il court le Sciortino, il fait la course taire de líinstrument, quíil pratiqua pendant huit annÈes en concert avant díenregistrer dans "Tuk Tuk Ride", reproduisant le son de la cuica chËre ‡ Baden Powell pour cet album. Cela ne manque pas de donner ‡ son expression instrumentale une soliditÈ et illustrer un vacarme de klaxons ; saute dans son "Train to Tombouctou", filant une assise nettement sensibles ici, quíil a nÈanmoins choisie de partager avec de prÈcieux au rythme d'une guitare qui se prend pour un balafon, et ‡ la recherche d'une partenaires (le violoncelle de Vincent Courtois, líaccordÈon de Vincent Peirani), dont les "Girafe blanche (de Bamako)" ! Il trace la route et voyage dans les rÈpertoires - voix se marient ‡ merveille ‡ celle de notre six-cordiste. Cette veine Èvoque par moments de ses racines picking ("Six Bar Jail Rag") ‡ des explorations asiatique ("TonlÈ Sap celle díune sorte de "Nino Rota du XXIe siËcle", les percussions et les trouvailles Èlectroniques Sunrise") et sud-amÈricaine ("Rio Shuffle"), dans les Èmotions surtout (la superbe de Michele Rabbia venant par ailleurs intelligemment "parasiter", en Èchafaudant díintri- ballade "Lily"). Il cherche le soleil. En somme, la vie est belle, ‡ l'image de cet gantes perspectives, la puretÈ acoustique de la guitare. Une trËs belle dÈcouverte. M.R. album. B.

JAMES CAROTHERS CRISTOBAL

HONKY TONK LAND CORBEL

(Renegade Mountain Records) POEMA DE LUNA atif de McNairy County, Tennessee, (www.cristobal-corbel.com) N James Carothers vit ‡ Los Alamos, Nou- artenaire du chanteur/guita- veau Mexique, et reprÈsente la nouvelle gÈnÈ- P riste Paco El Lobo (cf. Acoustic ration des outlaws musicaux, dont les aÓnÈs #38), Cristobal Corbel síaffirme avec sont Waylon Jennings, David Allan Coe, Johnny ce premier album cinq titres Paycheck, et les mieux connus Willie Nelson comme une voix de la guitare fla- & Johnny Cash. Ce sont l‡ d'ailleurs ses pre- menca avec laquelle il va falloir dÈs- miËres influences, auxquelles il ajoute Merle ormais compter. Le jeune homme Haggard et Dave Dudley. DËs "New country singers", le premier titre de ce nouvel album, níen est certes pas ‡ son coup díessai : cíest ‡ SÈville (o˘ il síexila pendant six James Carothers attaque les chanteurs de country-pop actuels qui "ne chantent plus, ni annÈes) quíil se forma au rude apprentissage de líaccompagnement du chant et ne boivent de la mÍme faÁon". Les deux guitaristes Mike Payne et JT Corenflos suivent de la danse, et reÁut les conseils de NiÒo de Pura, qui viendront parfaire sa tech- l'acoustique de Carothers au micron prËs et dynamisent "Have another round" dans un nique. Il privilÈgie ici la "ligne claire" de la guitare non accompagnÈe, líune des style plus power-country que honky-tonk d'ailleurs. L'excellent et authentique "Missis- disciplines les plus exigeantes sans doute de cet idiome, et líune des plus pas- sippi Clay" est aussi mysÈrieux, deep-country et hypnotique que l'Ètait "Ode to Billie Joe" sionnantes pour líauditeur et líamateur. EnchaÓnant les difficultÈs les plus de Bobbie Gentry. Il n'empÍche, on pense ‡ waylon Jennings et George Jones ‡ chaque redoutables ("Carmino del Sol", "Carmona") avec beaucoup de gr‚ce et de natu- inflexion vocale de James Carothers. R.D. rel, Cristobal síen sort avec tous les honneurs. OlÈ ! M.R.

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BENOŒT ALBERT

M…THODE & CHRISTIAN

FLORENT LABORDE

PASSAMONTI ...A DEUX

VOYAGE EN (Les Productions d'Oz) GUITARE : ERIC 'art du duo demande que cha- CLAPTON L cun oublie son ego et se mette (Editions Hit Diffusion) au service de l'autre pour ne faire ix titres originaux et emblÈ- qu'un. Nos deux compËres non plus D matiques du lÈgendaire Eric rien ‡ prouver, chacun ayant fait ses Clapton se trouvent rÈunis dans preuves dans son domaine respec- ce recueil de 90 pages, en solfËge tif. Guitare classique et fingerstyle se mÍlent pour nous proposer une musique et tablatures : relevÈs prÈcis pour "contemporaine", dans le bon sens du terme. Les onze pistes de cet album laissent guitare seule ou deux guitares sur libre cours ‡ une crÈativitÈ dÈbordante. TantÙt bossa avec ("Groovy Groova)", plus "Tears in Heaven", grilles díaccords, rythmique sur "Lever de rideau" avec le picking trËs "Labordien" de Christian, ou les paroles des chansons, biographie riffs entÍtants de "Turkish Blues", o˘ la guitare de BenoÓt Albert est plus moderne, de chaque titre, le tout accompagnÈ díun CD audio enregistrÈ par líauteur. cet album recËle des trouvailles harmoniques et de trËs belles idÈes. On retrouve Un travail de relevÈ mÈticuleux rÈalisÈ par líauteur, que vous avez pu dÈcouvrir une belle complicitÈ avec des mises en place impeccables, la fusion est parfaite rÈcemment dans notre cahier pÈdagogique, dans la rubrique Blues, lors de ("SucrÈ-salÈ"). C'est un vrai jeu de rÙle, o˘ la frontiËre entre chaque style n'existe la sortie de son premier travail pour Hit Diffusion, "Plans Blues ‡ la guitare". plus, la guitare folk devenant parfois classique, et vice et versa. J'apprÈcie parti- Les titres vont vous faire vibrer : "CocaÔne", "Nobody knows you when youíre culiËrement les Èlements plus modernes tels que les gammes par ton ("Paris par down and out", "I shot the sheriff", "Tears in Heaven", "Sweet Home Chicago", Ton") et les cellules rythmiques rÈpÈtitives ("L'ego Land", "A l 'ancienne"). L'histoire "Layla", "Donít cry sister", "WalkiníBlues", "Before you accuse me", "Hey Hey". se termine sur le trËs beau et onirique "Odal'Oud". Deux musiciens, deux mondes Vous aimerez "Clapton" vu par Paul Personne, ainsi que líhistoire de ses pour une seule musique originale et vivante. Un album qui se dÈcouvre ‡ chaque guitares racontÈes par Flavien Giraud, rÈdacteur au magazine Guitar Part. Ècoute. FranÁois Sciortino Vous apprÈcierez particuliËrement la prÈsentation du livre, trËs claire et conviviale. Mais aussi la qualitÈ de son du CD audio et le jeu de líinterprËte et auteur du recueil, Florent Passamonti, que vous retrouvez tous les trimestres sur le prestigieux magazine Guitare Classique. Si vous avez "lí‚me Clapton", voici líouvrage de vos rÍves. A se procurer sans hÈsiter. Bonne "ClapÖ". ValÈrie Duch‚teau

M…THODE

FRANCIS

DARIZCUREN

IMPROVISATION ¿

LA GUITARE JAZZ

(Play Music Publishing) st-il encore nÈcessaire de E prÈsenter Francis Darizcu- ren ? Musicien emblÈmatique de la variÈtÈ franÁaise (en tant que guitariste puis bassiste), il a enre- gistrÈ avec Claude FranÁois, Serge Gainsbourg, Nougaro, Ferrer etc., et a accompagnÈ de grands noms du jazz. PÈdagogue chevronnÈ (plus de 30 mÈthodes ‡ son actif pour basse, guitare et mÍme violon), Francis nous dÈlivre une mÈthode consacrÈe ‡ l'improvisation jazz ‡ la guitare. Vous y retrouverez les outils thÈoriques et harmoniques nÈcessaires, puis vous passerez ‡ une sÈrie d'exercices techniques (qui sont en plus des bases de phrasÈs), puis des phrasÈs plus complexes et enfin des morceaux d'application (principalement autour de grilles jazz/blues). Tous les exemples sont dÈcryptÈs sur le DVD, avec nombreux playbacks (versions allongÈes pour vous permettre d'im- proviser librement). Pour profiter de cette mÈthode, il vous faudra dÈj‡ avoir une base de pratique de votre instrument et thÈorique. Le contexte est un jazz "classique" (pas de bop ou de jazz fusion ici), qui vous permettra de faire vos premiËres impros dans ce style. Une mÈthode claire et classique, o˘ l'on retrouve l'expÈrience "old School" et la riche culture musicale de Francis. FranÁois Hubrecht

AC #47 • 111

COLLECTION GUITARIST ACOUSTIC

N∞13LÈgende : N∞20 Interview : Bob Dylan LÈgende : N∞27Les 30 ans du Friday PÈdago : Rosenberg, Sting, Trio Vista Social Club. Buena Night in San Francico - Les Rythmes du Cap-Vert - Hommage ‡ Babik Reinhardt N∞41Story :Interview : Muddy Waters Peter Finger etc. Interview : Interview : Masterclass Louis Winsberg etc. Emmanuel & Martin Tommy PÈdago : Sanseverino, Tracy LucÌa, Al Di Meola, Paco De Taylor, Tomatito, Paco Trio Rosenberg, Masterclass Chapman, David Fapy Lafertin, N∞34LÈgende : Ib·Òez, Bill Frisell etc. Michel Haumont & Don Ross etc. PÈdago : PÈdago : Johnson. Perfectionnez votre jeu en 7 leÁons -PÈdago : N∞14 Masterclass Sanseverino etc. "Czardas de Monti" -Reinhardt etc. Hommage ‡ Luther Allison etc. Etude de style Merle Travis -Tomatito etc. Joan Baez, Keith B. Interview :Robert Brown, Chahine/ Les Riffs de l'ÈtÈ Interview :Faraco, Keren Ann, Marcio N∞21 N∞28 Gresset etc. Samson Schmitt etc. LÈgende : Interview : Masterclass Thomas PÈdago : PÈdago : Dossier "Rez Music" Donovan, Patti, FranÁois Tuck & Dutronc, Keith B. Brown, Julian Lage N∞42Story :Interview : Bob Dylan Tommy Emmanuel, Masterclass Interview :BirÈli LagrËne & Jim Hall, Sciortino, RaphaÎletc. etc. Meola, Angelo Al Di Paz etc. George Benson, Raul Sylvain Luc, Cocoon de style Tuck PÈdago : Etude N∞35Dossier : Debarre, JohnMcLaughlin etc. N∞15 "Humoresque" díAnton Dvorak - etc. PÈdago : Masterclass Sanseverino, ChristianAndress - guitare celtique Autour de la Interview : Masterclass Yannick Duhamel etc. EscoudÈ etc. Interview :Collins, Kebí Moí, Judy Georges Moustaki etc.PÈdago : Hommage ‡ Elios FerrÈ, Pura FÈ,Tom‡s Gubitsch etc. Boulou & N∞29 SÈbastien Giniaux N∞43Story : PÈdago : N∞22 LÈgende : & JJ Cale. Nashville Story Jacques Stotzem, Masterclass Interview : Brassens. Hommage ‡ Blind Blake & Garyetc. PÈdago : Angelo Debarre etc. Gil, Stefan Grossman, Gilberto Julian Lage, Patrick Christian EscoudÈ, GeorgesInterview : Davis - Masterclass Gilles Le Bigot, Lucky Peterson, SÈbastien Giniaux etc. Pierre Bensusan,Michel Haumont, Interview : Christine Tassan etc. N∞16LÈgende : Bruel etc.Les rythmes PÈdago : Maxime Le Forestier N∞36 du jeu aux doigts - MasterclassPÈdago : Les secrets Johnson. Interview :Robert de style Baden Powell etc. PÈdago : /Luiz Bonfa - Etude Interview : Thomas Dutronc, maniËre de "Crossroads" de Robert brÈsiliens - ¿ la Masterclass Tuck Andress, Yves Jung, Leonard Cohen, Sungha Christine Tassan, Michel Haumont etc. Roland Dyens, Uzureau (Brassens) Tom·s Gubitsch, TitiRobin, Eric Bibb etc. N∞44 Carolina Chocolate etc. Johnson - Masterclass Jordan Officer N∞30 PÈdago : Masterclass Boulou & Elios FerrÈ,Drops etc. PÈdago : N∞23 Hommage Sungha Jung etc. Masterclass Lucia.Johnson, Projet GypsyHommage Interview : ‡ Paco de Jack Alain Giroux etc. Interview :y Gabriela, Egberto Rodrigo Lima. Eliades Ochoa, John Interview : ‡ Nato N∞37 Eyes, Titi Robin & Michael Lonsdale etc. N∞17 Gismonti, Pierre Hammond, Franco LÈgende LÈgende : Bensusan, Rocky Morone etc. Interview :Taylor, Miloö, Willie Doc Watson James Knop Gresset etc. de Lucia - Le Blues rural - MasterclassLouis Winsberg, SÈbastien GiniauxPÈdago : Etude Paco Eric Bibb, Sylvainfler. Interview : Mark Masterclass Rodrigo PÈdago : Luc, Richie Havens, y Gabriela, Sylvain Luc, Michel Gentils. style guitare slide - MasterclassEliades Ochoa etc.PÈdago : Etude de Nelson etc.PÈdago :style de Doc Watson - Dans le etc. Ana Moura etc. N∞24 N∞31 Masterclass Franck Goldwasser etc. N∞45Dossier : Eric Bibb, Bruno Mursic etc.PÈdago : Masterclass Interview :100, Nelson Veras, Django Interview :Meola, Dick Annegarn Al di N∞38 dans le Blues de PlongÈe Louisiane. N∞18 Rickie Lee Jones, Boubacar TraorÈ, Interview : Bernohft, Ben Harper, Interview : Story : ValÈrie Duch‚teau Serge Lopez etc. Coryell, Paco El Lobo, Larry Louis Chedid, Raul la Bossa Nova Les 50 ans de PÈdago : Famille Assad etc.PÈdago : Interview : de style Django etc. PÈdago : Etude Aufray, Tommy Hugues Reinhardt (Partie 1) - Masterclass - Hommage ‡ Albert King - style John Renbourn Etude de style Martin Taylor - Etude de 30 jours pour booster votre jeu -Masterclass Michel Haumont, MarcioPaz etc. PÈdago : Emmanuel, Georges Django 100, Eric Bibb etc.N∞25 Masterclass Serge Lopez, BobBonastre etc. Coryell etc. Masterclass Larry N∞39 Faraco. N∞46 Beverly Jo Scott, Lionel LouÈkÈ,Loeffler etc. PÈdago : Moustaki, Yorgui Masterclass LÈgende : N∞32 LÈgende Selmer #607 etc. Broonzy.Michel Haumont, Interview : Big Bill RÈtro Christian, Story Sixto Charlie Marcel Dadi & Jerry Chet Atkins, Rodriguez. N∞19 John Jorgenson, Reed. Bob Brozman, Juan Interview : Dossier :Johnny Winter Tribute to Interview :Josele & Chano Nino LÈgende : Stephen Bennett etc. Yamandu Costa, Interview : de Lerida, Les Doigts Interview :Debarre, Yamandu Jerry Reed Angelo style Django Reinhardt (Partie 2) -PÈdago : Etude de Enrico Macias etc. PÈdago : Dominguez, Ed Couture, Richard Manetti.Coach guitare : perfectionnez votreSheeran, CharlElie PÈdago : Costa, Martin Taylor Masterclass Nelson Veras, SoÔg SibÈril. style Chet Atkins & Jerry Reed - PÈdago : Etude de Christian etc. Etude de style Charlie de líHomme etc. etc.Masterclass Angelo PÈdago : N∞26 Masterclass Esteban (Rumbacatalane) N∞40Story main droite - Masterclass ManuGalvin. Debarre, David Reinhardt etc. Interview :Catherine, JimNichols, Andy McKee, Philip N∞33 Interview : Eric Clapton Katie Melua etc. Zoom : Stills & Nash, Asaf Crosby, PÈdago : de Django. Les hÈritiers Avidan, Taj Mahal style Guitare Etude de David Reinhardt, Interview : etc. Harmonica Blues - Masterclass Juan / John McLaughlin, en 20 minutes par jour - Boostez votre jeu PÈdago : Les quatre premiers n∞ et le n∞11 sont ÈpuisÈs. Carmona, Jim Nichols, Andy McKee. Louis Winsberg, TimSparks etc.

BULLETIN DE COMMANDE

‡ retourner ‡ : Back Office Press ñ Guitarist Acoustic ñ Service clients ñ 12350 Privezac ñ TÈl. 05 65 81 54 86 AC #47 accompagnÈ de votre rËglement en euros, ‡ líordre de BLUE MUSIC Oui, JE DÈsire recevoir les numÈro(s) suivants :  no 5   no  no no 13 6  no o 20  no 27  noo 34  no 14  n  no 28  n o 41 35  n  no 7  no 42  no o 21 15  n 22  no 16  no  noo 29 23 30  no  n 36  no  no 8  no o 43 37  n  no 9  no 17 24  no no 31  no 44 o 38  n o 45 de Guitarist Acoustic au prix de 7 euros (chaque),  no 18  no frais de port compris. (Pour líÈtranger, rajouter 1 euro.)  no 10 25  32  n 39  no 12  no 33  no  no  no 19  no 46 Ci-joint mon rÈglement de ________ , ___ euros 26 40 par chËque, ‡ líordre de BLUE MUSIC Nom : .......................................................................................................................................................................................................................................................................................... Carte de crÈdit : remplissez le coupon ci-dessous PrÈnom : ............................................................................................................................................................................................................................................................................... Adresse : ................................................................................................................................................................................................................................................................................ No |__|__|__|__| |__|__|__|__| |__|__|__|__| |__|__|__|__| .............................................................................................................................................................................................................................................................................................................. Date díexpiration : ____ /____ Code postal |__|__|__|__|__| Ville : ........................................................................................................................................................................................................................................................................................... Cryptogramme : |__|__|__| Quel(s) style(s) de guitare jouez-vous ?.............................................................................................................................................................................. Montant : |__|__|__| , |__|__| Ä .............................................................................................................................................................................................................................................................................................................. Signature obligatoire :

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JOUEZ ET GAGNEZ AVEC

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díune valeur de 518.80 euros * ïï Ampli guitare acoustique 80W A1+ ïï 2 canaux identiques1 x 8" + tweeter ‡ dÙme 1",2 entrÈes combi XLR/jack, ïï avec correcteur Shape,filtre anti-feedbackEQ complËte sur chaque canal, ï avec inverseur de phase,processeur d'effets numÈrique ïï (16 presets),boucle d'effets externe assignable,inclinable en position retour lazonedumusicien.com* Prix Public TTC indicatif http://acousticmag.fr/acousticmag/Pour participer, rendez-vous sur : Clôture du jeu le 15 avril 2015giveaway.html Règlement sur simple demande.Concours par tirage au sort. GAU # 47

CLUB

LECTEURS

membre du clubDevenez il vous suffit de vous rendre sur sur la pagePour fêter 2015 en musique et en guitare, voici quelques belles pépites à écouter.Attention, le mode de fonctionnement a changé ! GUITARIST Indiquez bien sûr le titre de l’album que vous souhaitez recevoir. Au nom de la loi du , et de remplir le formulaire. http://acousticmag.fr/acousticmag/ Désormais pour participer, clublecteurs.html ACOUSTICVotre carte numÈrotÈe et ‡ votrenom vous donne la prioritÈ pour. Pour club « Guitarist Acoustic », les premiers arrivés seront les premiers servis. bÈnÈlecteurs derecevoir votre carte de membre,ficier des cadeaux offerts auxrendez-vous en page 101 Guitarist Acoustic de ce numÈro. LES 10 "BLUES

PEOPLE" D'ERIC BIBB

Cristal Records et Harmonia Mundi vous of-X 10 DAVID REINHARDT PeopleLe label Dixiefrog vous offre dix exem-plaires du dernier album d'Eric Bibb,‡ Martin Luther King ainsi qu'une analyse, un hommage du prÍcheur du blues Blues frent dix exemplaires du dernier album de l'artiste rÈunit un combo constituÈ de parte-David Reinhardt, Spiritual Project, dans lequel musicale du cheminement des troubadoursdu blues. naires partageant sa quÍte spirituelle, avec,entre autres, le bassiste Dominique Di Piazza et remporteront un lot. Le 10 premiers mails arrivés à la rédaction Les 10 premiers mails arrivés à la rédaction remporteront un exemplaire.la guitare flamenca díAntonio El Titi.

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X 10FRASER ANDERSON Nonesuch Records vous fait gagner un exem-

MITCHELL

Le label Membran Recordings vous offre has many facesplaire collector du superbe coffret 4 CD perbe disque de ce songwriter Ècossais,10 exemplaires de Little Glass Box volets. Incontournable !et peintre retrace sa riche carriËre, en quatre , le su- , dans lequel la musicienne Love adepte des ballades folk, magnifiÈes par lepiano Rhodes et la trompette. Un homme de go˚t ! main basse sur le magot de Mitchell. Le premier mail reçu par la rédaction fera Le 10 premiers mails arrivés à la rédaction remporteront un lot. Le label Washi Washa vous fait gagner dixDARAN X 10 SELAH SUE,SEULE AVEC 10 Le monde perdufranÁais en quÍte díespaces musicaux tou-exemplaires du nouvel album de Daran,, líÈpopÈe folk du songwriter Because Music vous fait gagner dix exem-plaires du dernier EP de Selah Sue,D'ENTRE VOUS ! jours plus vierges. dans lequel la blonde de Belgique remet le Alone, Le 10 premiers mails arrivés à la rédactionremporteront un lot. couvert ragga acoustique.Le 10 premiers mails arrivés à la rédaction remporteront un exemplaire.

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