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PEDAGO40 paGes de partitions coachguitareMasterclass Eric Bibb - Bossa & Calypso - Valse manouche - Chôro brésilien - Flamenco • La musique indienne à la guitare • Le jeu de James Taylor • Les 10 techniques du ragtimel'harmonie et l'improvisationTravaillez The Broken Circle Breakdown Bluegrass BandJoseph d'AnversDavid ReinhardtINTERVIEWS Raphaël FaÿsTina DicoJoe Bel eric John Renbourn

TRIBUTE TO

SolorazafEN VOYAGE AVEC bibbLe chroniqueur de la note bleue COLE CLARK Talisman II - YAMAHA LS16 ARE - EAGLETONE NorthAmpli LANEY Acoustic A1+ - Micro rosace SCHERTLER M-AG6Chez Christophe LEDUC - Maurice DUPONT - Jérémie GEFFROYTAKAMINE GN93 - MAESTRO Elite - FENDER KingmanMATOS édito de  Guitarist Acoustic ,Pour joindre la rédaction SoMMAiRE une seule adresse :ACOUSTICEDITIONSDV.COM News 4 Joe Bel + Raphaël Faÿs 10 Irréductibles guitaristes Entretien avec le blueman américain à l’occasionEric Bibb 16 premiers mails alarmistes sur l'avenir des festivals d'été. Ils sont de plus en plus nombreux. Au printemps fleurissent les bourgeons de la colère. C'est la saison où l'on reçoit les de la sortie de son nouvel album et de son songbook. Les inquiétudes se confirment sur tel événement, celui-ci doit réduire la voilure fautede moyens, celui-là a tout bonnement fermé ses portes. Musique mutée.Pour tous les autres, on prie pour que les baisses de subventions soient comblées par Joseph d’AnversRencontre avec le casse-cou songwriter français, 20 une hausse de la fréquentation. En juin la musique fait la fête, mais dès le mois de juillet, aussi à l’aise sur les rings que les scènes. elle tire la tête.l'envahissante morosité. A l'image du Festival Jazz Musette des Puces, qui poursuitToute la musique ? Non ! Un village peuplé d'irréductibles guitaristes résistent à the Broken Circle son aventure malgré les bâtons dans les roues que lui met la nouvelle municipalité depuis Retour sur le parcours de la joyeuse bande bluegrass,Breakdown Bluegrass Band 24 deux ans (subvention annulée, électricité coupée, refus de mobiliser la police municipale),le monde de la guitare refuse qu'on lui coupe le son. découverte dans le film "Alabama Monroe". on troque, on échange, on partage son appartement, sa voiture, ses talents de cuisinier...L'époque est à la "consommation collaborative", la fameuse "share economy" : Interview-révélation du guitariste manouche.david Reinhardt 28 Chez les guitaristes, cette solidarité a toujours existé. Initiée par Marcel Dadi et unepoignée de doux rêveurs, la Convention d'Issoudun, devenue festival, existe depuis plus de 25 ans ! Tout comme les Nuits de la Guitare de Patrimonio, qui affichent fièrement La sonwriteuse danoise évoque ses racines folk.tina dico 32 autant de printemps. Malgré la crise économique, d'autre réunions dédiées à la six-cordesont vu le jour ces dernières années : Jean-Michel Proust a relancé Guitares au Beffroi en hommage à l'ami Patrick Saussois ; Jean-Marie Ecay, épaulé par la mairie d'Hendaye, Hommage au maître du folk baroque.tribute to John Renbourn 34 a décidé de porter courageusement le fer et le nylon au Pays Basque. Et comment ne passaluer l'initiative de ces jeunes concertistes classiques, qui ont lancé la Paris Guitar Foundation dans le but de promouvoir les guitaristes et défendre la liberté d'expression ? Accompagnées d’un CD-ROM audio-vidéo, 40 pagesCarnet de notes 38 les partenariats privés, rivalisent d'ingéniosité et de plans B, les bénévoles ne ménagent pas Les luthiers se regroupent en associations, les organisateurs de festivals démarchent Avec un cahier de travail spécial pour aborder le jeu dede pédago pour aborder tous les styles à la guitare. leurs efforts, les magazines relaient, les musiciens se mobilisent. Tout ce petit mondes'accorde, c'est le propre des guitaristes, et c'est en soit une alternative. James Taylor et une étude de style pour apprendre à jouerla musique indienne à la guitare. Plus une masterclass Belle guitare à toutes et à tous. exclusive d’Eric Bibb et toutes les rubriques habituelles. La rédaction Dans l’atelier de Christophe Leduc.Chez le luthier 84 Toute reproduction des pages et du contenu pédagogique du magazine, Give Away ibanez 83 sans autorisation préalable des éditions Blue Music, Au menu, guitares de luthier et de série, amplis et pédalesBancs d’essai 86 est interdite et susceptible de poursuites judiciaires. d’effet. Directeur de la publication :Directrice de la rédaction :Coordination éditoriale :Création et réalisation maquette :Jacques Balmat, Ben, Jacques Carbonneaux, Romain Decoret, Pascal Fournier, Benoît Merlin Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Jean-Jacques Voisin Abonnement 103 Rédacteurs :Jean-Pierre Sabouret, Milo Green, Max Robin, François Hubrecht. Guillaume Lajarige (galerija@wanadoo.fr) Portrait de Solorazaf, l’éternel voyageur.Nomades 104 Cahier pédagogique : Valérie Duchâteau, Antoine Tatich, Eric Gombart, François Sciortino, Antoine Boyer, Prises de son, conception CD-ROM et montage vidéo :Kevin Seddiki, Eric Bibb. Chef de publicité :Prises de vues vidéo : Partitions et tablatures : Photographe : Romain Bouet - Sophie Folgoas - sophie.folgoas@guitarpartmag.com – 06 62 32 75 01 Benoît Merlin Dominique Charpagne « Guitarist Acoustic / Unplugged Photo couverture :» est une publication trimestrielle éditée par la SARL Blue Music au capital de 1 000 euros Erib Bibb ©Patricia de Gorostarzu Dominique Charpagne L’essentiel des sorties de ces derniers mois.Cd 108 RCS Orléans : 794 539 825.Siège social : Tél. 06 03 62 36 76 (acoustic@editions-dv.com)Abonnements : 19, rue de l’Étang-de-la-Recette, 45260 Montereau Pour vous procurer les anciens numéros du magazine.Collection Guitarist Acoustic 112 Tél. 05 65 81 54 86 – e-mail : contact@bopress.frVentes et réassorts (dépositaires uniquement) : Back Office Presse – Service clients, 12350 Privezac Courrier des lecteurs 113 que la seule responsabilité de leurs auteurs. Les documents ne sont pas renduset leur envoi indique l’accord de leurs auteurs pour leur libre publication.Mercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. Numéro Vert: 0 800 34 84 20La rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent 50 CD et 5 Songbooks à gagner !Club lecteurs 114 © 2015 by Editions Blue Music. Distribution : PresstalisImpression : Léonce Deprez. Commission paritaire 0410K86315. (Printed in France)

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NEWS

Give AWAy n°47 LA décLA Le gagnant de l'ampli Laney est "Ma grand-mère, Virginia, est décédée le M.Didier 15 octobre 2014. Elle est née et a grandi à Arnaud, Pittsburgh, en Pennsylvanie. La ville de mon habitant à enfance. Elle a transmis l'amour de la musique Mennecy (91). à ma mère, et ma mère me l'a transmis. Je suis retourné là-bas pendant trois jours pour célé- brer la vie de Virginia, pleurer sa disparition, = Francis Cabrel revient sur le devant de la scène avec un nouvel et l'accompagner jusqu'à sa dernière demeure." album intitulé In Extremis, dans Le talentueux et dépressif songwriter folk les bacs le 27 avril. Il débutera une américain William Fitzsimmons est de retour tournée à l’automne 2015. dans les bacs avec Pittsburgh (Groenland - Le 10ème Acoustic Guitare Records), le 18 mai. Après ses albums consa- Rendez-Vous se déroulera du crés aux ruptures sentimentales, l'ancien 3 au 5 juillet à Astaffort, avec un aide-soignant en hôpital psychiatrique pour- concert exceptionnel des amis de l'association : Christian Laborde, suit ses pérégrinations névrotiques. A écouter Benoît Albert; Michel Fraisse, sous Prozac. © DR Patrice Jania, Eric Gombart et Antoine Payen. http://acoustic.guitare.rv.free.fr/ AGRV yAnkee styLe = On connaît les dates du William Elliott Whitmore prochain Festival d’Issoudun, qui se déroulera du jeudi 29 Le farm-boy de la musique folk octobre au dimanche 1er novembre Son disque nous a été envoyé avec plein de paille dans la pochette, la 2015. www.issoudun-guitare.com chaîne Hi-Fi n'a pas aimé. Sa musique, elle aussi, sent bon le purin et les champs du midwest américain. Elevé dans une famille de fermiers = Valérie Duchâteau sera en concert le 5 mai à Acoustic de l’Iowa, Whitmore découvre le folk, le bluegrass et le rock (The Jesus Bazar, puis le 9 mai à l’occasion Lizard, Bad Brains) entre l'alimentation des animaux et l'entretien des de la soirée caritative organisée cultures. Une fois par semaine, il troque ses bottes boueuses pour des au profit de Reporters Sans santiags et se rend aux Flat Black Studios à Iowa City, construits et ex- Frontières par l’équipe du Paris Guitar Foundation. On la ploités par son cousin et producteur, Luc Tweedy. C'est là qu'il a semé retrouvera le 7 juin, en duo avec les graines de son album Radium Death (Anti), un savoureux cocktail Antoine Tatich, à Fontenay-sous- de bluegrass et d’irrévérence punk, proposé au banjo et guitares acous- Bois, le 13 juin à l’occasion du Festival Guitares en Picardie, tiques et électriques. Terreux à souhait. puis pour le Festival Jazz © Chloe Millward Whitmore Musette des Puces et, dans sa région de Perpignan, à Oms, le dimanche 28 juin et le 15 juillet HoMMAGe à Wood Music concept pour les Guitarlades, à Hendaye, avant une tournée dans le sud de piAf et Aux Du bois dans les la France tout le mois d’août. ReinHARdt enceintes ! + d’infos : www.valerieduchateau.com ou au 06 03 62 36 76. le 11 mai à La Java Découvert lors de la dernièreédition du Festival d'Issoudun, Pour clôturer en beauté la saison Wood Music Concept nous 2014-2015 de "Jazz à La Java", avait bluffés avec ses prototypes Gérard Terronès a concocté une d'enceintes fabriquées tout en soirée spéciale le lundi 11 mai. La bois. Installés à la Cité des Mé- guitare sera en effet à l’honneur, tiers d'Art d'Issoudun, le luthier avec Georges Locatelli, qui rendra David Evano et le musicien- hommage à Edith Piaf, suivi, en technicien du son Damien deuxième partie, du trio du jeune Grelet viennent de lancer leurs Levis Adel-Reinhardt (arrière pe- deux premiers produits sur le tit-fils de Django et petit-fils de marché : l'Enceinte d'Harmonie, © DR Lousson). En guise de transition conçue en s'appuyant sur les entre les deux parties principales, mêmes principes physiques que Jean-Marie Pallen (ancien accom- ceux qui régissent la fabrication pagnateur de Lousson) jouera des tables d'harmonie, les haut- quelques transcriptions inédites parleurs jouant le même rôle de Django, en compagnie de que le chevalet d'une guitare, à Marie-Ange Martin. Edith et savoir la transmission de la vi- Django s’étant produits en leur bration à l'ensemble de la table temps à La Java, ce n’est là que © DR d'harmonie. Et sa petit sœur, juste retour des choses ! la Wood Station, plus petite et équipée d'un amplificateur Bluetooth, La Java - 105, rue du Faubourg ce qui en fait une enceinte sans-fil pour votre intérieur ! Ça sonne, c'est du Temple Paris 10e. beau et ça réunit lutherie et nouvelles technologies. © DR www.la-java.fr www.woodmusicconcept.com

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© Maho

LIVE REPORT

Guitares au Beffroi du 27 au 29 mars à Montrouge Cette deuxième édition du Festival Guitares au Beffroi a été gonflée aux stéroïdes. Au menu des concerts : Forest Pooky et Nguyên Lê pour ouvrir le bal ; Djangolson Quartet et le Stochelo Rosenberg Trio (avec Costel Nitescu en invité), avant une soirée de clôture avec le "Banjo Club" d'Armel Amiot, Don Vappie et Otis Taylor ! Au cœur de ce festival, le Salon de la Belle Guitare, organisé par l'APLG et le site laguitare.com de l'infatiguable Jacques Carbon- neaux, a tenu toutes ses spromesses. Plus de 120 exposants, dont 70 luthiers européens, dans une grande salle aérée (il est bien agréable de pouvoir circuler sans être en permanence bousculé, comme c'est le cas souvent dans les événements de ce type). Ce salon portait bien son nom, un défilé de beautés aux hanches chaleureuses, aux robes scintillantes, toute apprêtées, attendant qu'on les prennent par la main pour ce premier bal de l'année. Classiques, manouches, folk ladys ou rockeuses, il y en avait pour tous les goûts. Ces reines de beauté n'ont rien à envier à leurs rivales américaines : des nordistes de Richard Baudry aux sudistes de Thomas Féjos, en passant par les bretonnes du jeune Florian Jegu ou de Fred Kopo, les généreuses Darmagnac, les étonnantes Imago... Impossible de toutes les citer. Cette année, un grand nombre de luthiers électriques, concepteurs d'amplis ou de pédales français et étrangers étaient également au rendez-vous. Dans les allées, musiciens et curieux se mélangeaient échangeant quelques notes, partageant conseils et impressions. Des mini concerts étaient organisés dans différentes salles permettant de faire entendre toutes ces merveilles. Quand Jean-Michel Proust, le directeur du festival, nous annonce que l'année prochaine, le festival invitera encore plus d'exposants, on se dit que Guitares au Beffroi va probablement devenir un événement incontournable de la guitare et on s'en réjouit d'avance. François Hubrecht www.guitaresaubeffroi.com © Maho

NEWS

EVENEMENTS FestivaL Livres & musiques on the road aGain du 9 au 11 mai à Deauville Voilà un festival qui n'a pas fini de faire couler de l'encre. L'idée ? Un grand voyage en littérature pour découvrir comment la musique, de tous les horizons, inspire les écrivains. Pour cette 11ème édition, direction l'Amérique. Au fil des 60 rencontres entre écrivains et musiciens, les spectateurs traverseront les grandes heures de la culture américaine, de la Beat Generation à la nouvelle scène new yorkaise en passant par le jazz, musique qui a accompagné les évolutions littéraires américaines du XXe siècle. Tout au long du week end, l'essayiste et critique rock Greil Marcus évoquera Bob Dylan, tout comme le musicien Elliott Murphy ; Richard Hell, le poète et icône du New York underground des années 70, décryptera dans le mouvement punk US ; Frédéric Beigbeder livrera ses biblio et disco idéales. Outre les conférences, il y aura des lectures musicales, notamment de Patti Smith et du guitariste Nicolas Repac (sur Kerouac et Ginsberg). Un événement gratuit et "bigger than life" ! www.deauville.fr © Thierry Arditti ème 11 édition Pause Guitare du FGmat du 6 au 12 juillet à Albi du 23 au 30 mai Jackpot ! Après Joe Cocker puis Sting, une autre à Rouyn-Noranda légende du rock se produira à Pause Guitare.Bob Dylan, la star planétaire de 73 ans, fera étape (Québec) à Albi le dimanche 12 juillet dans le cadre d'une Pour sa nouvelle édition, le Festi- tournée mondiale. L'un des deux seuls concerts val des Guitares du Monde en français ! Un joli coup pour le directeur Alain Abiti-Témiscamingue n'a pas lési- Navarro et toute son équipe qui avaient promis né sur les moyens en proposant une "énorme surprise". Comment le directeur a-t-il un plateau plus qu'alléchant, avec pu décrocher un tel monument ? "J'ai harcelé l'agent notamment Julian Lage & Chris Eldridge (le 24), Kaki de Bob Dylan. Jusqu'au dernier moment, j'ai cru qu'on n'y arriverait pas. Et puis, King (le 25), Pavel Streidl et Ruthie Foster (le 28), The En l'espace il travaille avec la même boîte de production que Joe Cocker qu'on avait déjà reçu Robert Cray Band (le 29) et bien d'autres encore. ici. C'est un travail de longue haleine…". Pour compléter ce plateau, Pause de seulement dix ans, le FGMAT est devenu l’un des fes- Guitare programmera Cali, Hindi Zahra, Shaka Ponk, Bjorn Berge, Status tivals de guitare les plus importants du continent nord- quo, Charlie Winston, Asaf Avidan, Hugues Aufray, Zachary Richard, Angus américain, tout en gardant sa dimension humaine.www.fgmat.com & Julia Stone, Bratsch, Moriarty et bien d'autres encore. Passage obligé !www.pauseguitare.net La FestivaL Partition djanGo imProvisée reinhardt le 7 juin à du 24 au 28 juin Fontenay-sous-Bois à Samois-sur- Depuis près de vingt ans, Valérie Seine © DR Duchâteaul’habitude de croiser leurs cordes. et Antoine Tatich ont nement incontournable des afi-Pour la 36ème édition de cet évé- Elle, la guitariste "pas si classique", élève d’Alexandre Lagoya mais aussi cionados du jazz manouche, complice de Marcel Dadi ou de Thom Bresh sur scène ; lui, le guitariste éclectique, compagnon des débuts de Thomas Dutronc mais aussi l'île du Berceau sera le théâtre amoureux de picking, de valse, de bossa…Depuis quelques années, leur de quelques jolis "coups". A l'af- association nourrit la rubrique "La Partition Improvisée" dans nos fiche : Romane "Guitar Family colonnes. chard Manetti, Sylvain Luc & Stefano Di Battista Quartet etConnection" avec Pierre et Ri- Si Valérie joue la partition, Antoine, lui, improvise librement sur ces "Django Vision", une création de The Amazing Keystone Big notes, au gré de son humeur et de sa fantaisie pour une rencontre 100% Band avec 17 musiciens (le 24) ; Marian Badoï avec Olivier musicale. Au programme : Chopin, Offenbach, Tàrrega mais aussi Dadi, Kikteff et Tangy Blum des Doigts de l’Homme et Bratsh qui et Django… Que du bonheur ! Session de rattrapage pour ceux qui ne fêtera 25ème pourront malheureusement pas être là en juin, à l’occasion du Festival Domiguez & Niño Josele et Marcus Miller (le 26). Enfin, Evananniversaire (le 25) ; Richard Manetti, Chano d’Issoudun 2015. Christopher, Biréli Lagrène Gypsy Quartet et Electro Deluxe www.guit-arts94.jimdo.com clôtureront de festival. www.festivaldjangoreinhardt.com

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Festival JazzMusette des Puces du 5 au 8 juin à Saint-Ouen © H. Levy-Stab Après une année 2014 tendue suite au changement de municipalité, les organisateurs se sont retroussés les manches pour continuer à faire entendre leur belle musique. Au menu : Arno, Yvan Lebolloc'h, Carmen Maria Vega, Didier Lockwood, Valérie Duchâteau, Sylvain Luc, Les Rapetous, Lemmy Constantine en tournée-surprise, sans oublier tous les orchestres résidents qui feront swinguer les terrasses des cafés. www.festivaldespuces.com/1.aspx ©DR

3 QUESTIONS À

LES STAGES stages Jean-Marie ecay de guitare classique en Directeur artistique corse et dans l'aude du Festival Guitaralde Valérie Duchâteau animera deux stages cet été. Le premier à du 30 juillet au 1er août à Hendaye Patrimomio, du 20 au 26 juillet, avec Antoine Tatich et l'école Atla, dans le cadre des Nuits de la Guitare de Patrimonio. Au program- Quelle était l'idée de départ de ce festival ? me : travail du son, plan de perfectionnement technique personnalisé Etant très attaché à ma région natale, le Pays Basque, cela faisait et approfondissement d’une ou plusieurs pièce(s) du répertoire au des années que j'avais envie de de participer à une action culturelle choix (à communiquer au plus tard 15 jours avant le début du stage). et de faire profiter de mon expérience. Lorsque j'ai rencontré David Et pour tous les stagiaires, l’entrée pour les concerts du Festival est Gallet de la mairie d'Hendaye, le courant est tout de suite passé, gratuite. Inscriptions : atla@atla.fr ou antoinetatich@gmail.com je lui ai proposé de créer ce festival. Dans un premier temps, on a Le second se déroulera du 9 au 13 août à Cuxac Cabardès (dans dû tenir compte d'un petit festival de guitare classique (une journée), l’Aude), à l’occasion du Festival Guitares à travers Chants, organisé qui avait été créé par Carles Pons en 2009. Plutôt que de le faire par l’ami Bernard Revel. Connue pour ses arrangements réalisés disparaître, on l'a intégré à notre événement. sur les chansons de Barbara, Valérie vous accompagnera tout au long de ces cinq jours afin de réaliser avec vous l’arrangement de la Vous proposez un plateau très varié : quelle est votre direction artistique chanson de vos rêves avec lequel vous repartirez à l’issue de ce stage. pour cette 4ème édition ? Venez nombreux, les prix sont doux et l’ambiance sympathique ! La guitare englobe un maximum de palettes, c'est l'instrument Inscriptions : www.guitares-a-travers-chants.fr éclectique par excellence. Etant moi-même reconnu pour mon éclectisme, je ne pouvais concevoir ce festival sur un autre mode. stage guitare teMPo Le 1er jour est consacré à la guitare acoustique, le 2ème au jazz, le 3ème les 23 & 24 mai à Sauveterre de Rouergue à la pop et à la world. La nouveauté de cette édition est que nous Notre collaborateur Antoine Payen animera un stage de guitare avons ouvert la première journée - jusqu'alors exclusivement dédiée ragtime et blues en plein cœur de l'Aveyron. Au menu : études des au classique - à d'autres formes de guitare acoustique comme la techniques de fingerpicking (Chet Atkins, Merle Travis), de rag- musique celtique de Soig Siberil. Il y a aura bien de la guitare clas- time et de blues (Gary Davis, Blind Blake), d'arrangements et de sique avec Valérie Duchâteau, qui ouvrira le festival dans une belle composition. église du centre-ville, puis Soig Siberil et le Basque Mixel Ducau. Inscriptions : Guitare Tempo - Espace Lapérouse 12800 Le lendemain, nous programmons Christian Escoudé en trio au Sauveterre de Rouergue / http://guitaretempo.free.fr château Abadia, puis le jeune et talentueux guitariste espagnol Alejandro Mingot, au "Soko". Le dernier jour, place à Solorazaf. stage 6 & 12 cordes du 14 au 17 mai dans la Drôme Existe-t-il une tradition guitaristique au Pays Basque ? Michel Gentils animera un stage consacré à toutes les techniques Il y a toujours eu de très bons musiciens. D'une part grâce à toute du picking sur 6 cordes, fingerstyle sur 12 cordes, mais aussi du la musique traditionnelle, mais aussi grâce à l'activité de groupes bottleneck, du e.bow, des capos partiels, entre autres. de bal dans les années 70 et 80. On peut citer quelques noms : Mixel Inscriptions : 06 11 02 49 30 / gentils.michel@wanadoo.fr Ducau, pionnier du rock basque avec le groupe Errobi, impliqué aussi dans les musiques improvisées et la conservation de la tradition stage "du blues basque. Il a influencé beaucoup de jeunes guitaristes de l'époque au bluegrass" comme Sylvain Luc et moi-même. Il y a quelques guitaristes avec du 18 au 25 juillet en Corrèze une connotation plus acoustique, folkisante, comme Bixente Martinez, Chris Lancry, Gilles Michel et Percy Copley organisent leur fameux Pascal Gaigne, qui s'est orienté vers les musiques de film, ou Pablo stage d'été au domaine de Meilhac, à Hautefage. Au programme Arrieta, qui a baroudé à New York et au Brésil, où il a enregistré en d'étude : bottleneck, flatpicking, fingerpicking, slide, open tunings duo avec Naná Vasconcelos. Un autres guitariste basque devenu et harmonies vocales sur un répertoire qui va du blues au bluegrass. incontournable à Paris dans le milieu pop variété est Mao Blanc. Inscriptions : Sans oublier des vétérans comme Eric Ossau, Marc Alibert et bien http://durockdanslblues.com/les-stages/stage-groove d'autres… www.guitaralde.hendaye.com

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ÉVÉNEMENT

ConCeRt CaRitatif "La musique au service de la liberté d'information" Ils ont voulu monter le son. La jeune Paris Guitar Foundation organise, en partenariatavec Reporters Sans Frontières, un concert caritatif pour défendre la liberté d'infor- mation. A l'affiche, un All Star de la guitare classique, avec Roland Dyens, Judicaël Dumond, Gérard Abiton, mais aussi Tania Chagnot, Rafaël Andia, le Duo Mélis, lesPerroy, Valérie Duchâteau, Gabriel Bianco, Rémi Jousselme, Eric Franceries, Arnaud Marino. La PGF, ce sont de jeunes musiciens issus du conservatoire, qui ont souhaitésortir des sentiers battus pour lancer, sur Facebook, un nouveau média dédié à la"pickers" Michel Haumont et François Sciortino, et le flamenquiste Jean-Baptiste guitare.de la PGF et concertiste Augustin Pesnon. Des classiques ? Loin de là. "Un collectif fait par des guitaristes pour les guitaristes", résume le fondateur © DR besoin. Dès lors, pourquoi ne pas se lancer dans l'aventure ? Reporters SansFrontières a immédiatement adhéré au projet. Je précise que tous les fonds récoltés seront redistribués à l'association. L'univers du classique ne colle pas vraiment au monde de Charlie. En quoiêtes-vous des Charlie ? Cela m'est arrivé de lire Charlie Hebdo à une certaine époque, sans êtreun fidèle lecteur, car il y a des articles que j'aimais et d'autres qui me déran- geaient. Mais comme tous les Français, cet attentat nous a profondément informé par texto, je n'y croyais pas, je ne pensais pas que cela était possible,qu'on puisse attaquer nos libertés fondamentales de la sorte.touchés. Au moment des faits, j'étais en concert à Tokyo ; un ami m'a Pourquoi avoir réuni des guitaristes classiques et des musiciens issus d'autreshorizons, tels le flamenquiste Jean-Baptiste Marino et les "pickers" Michel Haumont et François Sciortino ? nous cantonner au seul répertoire classique. Il est essentiel de s'ouvrir etd'ériger des ponts entre des mondes qui ne se côtoient pas souvent. Il neLa liberté d'expression concerne tous les artistes, nous ne voulions pas faut pas oublier qu'il y a soixante ans, la musique classique était au centrede tout, ce n'est plus le cas aujourd'hui. Les musiques populaires ont pris le pas ; si on les rejette en se barricadant dans notre tour d'ivoire, nous dis-paraîtrons. Un exemple : j'aime beaucoup Mario Castelnuovo-Tedesco, un compositeur italien qui a écrit de superbes pièces pour guitare. D’originejuive, Tedesco a été obligé de fuir l’Italie en 1939 et de se réfugier aux Etats-Unis, à Hollywood, où il composa de nombreuses musiques de film(dont le sublime The Long Wait de Victor Saville). Comment est née cette idée de concert caritatif ?Suite aux attentats de Charlie en janvier dernier, quelques personnalités Pourquoi avoir créé cette Paris Guitar Foundation ? du monde classique nous ont demandé si nous comptions faire quelque je me suis aperçu qu'il existait beaucoup de sociétés de guitaristes, très C'est parti d'un constat : durant mes concours et concerts à l'étranger, chose, par exemple organiser un concert de soutien. Au départ, nous avons actives. Il fallait combler ce vide en France. La PGF, ce sont six personnes,en majorité des musiciens (Bruno Allen, Pierre Bibault, Bruno Pancek, Aya récupération. Créée en juillet 2014, la Paris Guitar Foundation est suiviepar environ 2000 personnes, qui consultent régulièrement nos vidéos surdit non car nous ne voulions pas qu'on nous reproche toute tentative de Murakami et Annie Beaudoux), réunies autour de l'idée de rassemblerles gens, de faire rayonner les musiciens pour que le grand public puisse Facebook. Notre but est de donner plus de visibilité à la guitare et d'aiderles musiciens, certainement pas de nous en servir à des fins personnelles. les découvrir. Mais je suis avant tout musicien, j’ai des idées à défendre etune carrière à mener. Hors de question de faire ce que beaucoup font ense servant d’un "petit réseau" pour exister. Je continue ma vie de guitariste, pour lui demander son avis sur cette idée de concert caritatif. Il était emballéEntre-temps, j'étais allé voir Xavier Delette, le directeur du CRR de Paris,et nous a proposé de nous prêter des locaux et tout ce dont nous avions mais je ne mélange pas les choses. Site : www.parisguitarfoundation.comPropos recueillis par Milo Green

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PORTFOLIO

© Charles Siaux out est allé très vite. A 27 ans et seulement deux EP en poche, T la jeune songwriteuse lyonnaise a déjà fait les premières parties Europe. Le producteur du spectacle Gérard Drouot Production lui Un conte de fée folk. En 2013, la star Asaf Avidan fait escale en concerts de la capitale de la rosette. Dès son premier gig, elle est repéréepar un programmateur qui la prend sous son aile, elle joue dans la fouléed'Asaf Avidan et n'a pas eu le temps d'écumer les bouchons- propose plusieurs artistes pour ses 17 premières parties. Asaf réclameJoe. au Transbordeur, en première partie de Corneille. La musique sans gens dans leurs mains, mais ce n'est pas mon truc de haranguer la foule. "On m'a souvent conseillé de jouer avec le public, de faire taper les fard, sur le tard. Etudiante en licence d'Histoire de l'Art et de Littérature,elle compose des chansons, le soir, pour son seul plaisir : Je suis introvertie, je ne suis pas une gouailleuse, Asaf m'a confortée danscette direction." parlé de faire une carrière de musicienne, c'est arrivé comme un cheveu sur la "Je n'avais jamais discussion. On la compare parfois à Selah Sue pour sa façon deOser, se sentir illégitime, ces termes reviennent souvent dans la Lors d'une soirée étudiante, elle rencontre des musiciens et leur chante"You'd better stop" de Sam Brown et son propre titre "Stronger" (inclussoupe. J'étais timide, je n'osais pas montrer mes compositions", avoue-t-elle. mélanger les mélopées soul dans ces mélodies folk. Contrairement àla blonde de Belgique qui verse dans le ragga, la rousse piquantepenche vers l'afrobeat et le flow hip-hop. Folk U ! La belle Joe avoue flashé sur ma voix et m'ont conseillé de me lancer en me disant que je ne seraissur son EPpas ridicule..." Hit the Roads, sorti en mars chez Archipel/Universal). "Ils ont écouter très peu de musique,de protection. Par exemple, j'ai écouté très peu de folk américain, je suis "pour ne pas être influencée, c'est un réflexe déniche une guitare Yamaha à 110 euros pour remplacer le piano familialet travaille les titres de son premier EP,. Joe plaque la fac pour partir à l'assaut des bacs, elle se Inner City. plus musique folk canadienne, du genreAlaska"Joe n'est pas restée les fesses collées à la glace. de Beau Dommage". Contrairement à la nostalgique bestiole, "La complainte du phoque en Milo Green

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ZOOM © DR

Raphaël Faÿs © Denis Boudin Le temps de L’accompLissementdédiée à son maître, Paco de Lucía, disparu en février 2014.Raphaël Faÿs publie chez Label Ouest Circulo de la Noche, une véritable "somme" flamenca en forme de triptyque, Comment déf inirais-tu "ton" flamenco ?Je me suis évidemment inspiré du flamencotraditionnel, mais avec mon passé de guitariste Le flamenco se joue la nuit et les gens du flamenco improvisateur de jazz. Paco de Lucía a fait sonchemin du flamenco vers le jazz ; moi, trèsadmiratif et très inspiré par ce qu’il faisait, forment un cercle. C’est un cercle d’amis, de per-sonnages qui se réunissent pour faire leur musiqueet la fiesta. La fiesta, c’est la nuit ! j’ai suivi le chemin inverse. Mais j’ai aussi été Que retiens-tu de tes rencontres avec Paco de Lucía,à qui tu as dédié cette trilogie ? de la guitare, d’où peuvent naître aujourd’huides gens comme moi, qui, bien que n’étant pasmarqué par le trio McLaughlin/Di Meola/De Lucía, qui a laissé des traces dans l’histoireissus du flamenco, Il était content de voir qu’un guitariste commemoi, venant d’un autre style, s’intéressait de prèsà ce qu’il faisait. Ce qui lui plaisait surtout, c’est quelque chose qui soit de l’ordre du flamenco.Je le joue aussi au médiator, ce qui lui donneune couleur spécifique. Je vais chercher mon vont arriver à métamorphoser lorsque j’improvisais sur une de ses pièces, comme"Entre Dos Aguas" par exemple. son, mes possibilités… Un peu comme Bizeta écrit © Denis Boudin passer, ça l’intriguait… En matière de guitare, c’étaitquelqu’un de curieux. Moi aussi. On s’est bien Il voyait des choses Pourquoi avoir décidé de publier ces trois albums Carmen, j’ai créé mon flamenco. à autre chose. J’évolue beaucoup dans ma façon entendus aussi pour ça. d’un coup ?Je travaille sur ce projet depuis 2011. J’avais be- de jouer. C’est ce qui procure de la passion et duplaisir ! Tu joues sur une guitare de Maurice Dupont…Maurice m’a fait connaître ses très belles flamen- soin de laisser cette trace, pour pouvoir passer Quel sens donnes-tu au titre qui coiffe l’ensemble, cas et m’en a fabriqué une à pan coupé qui est Circulo de la Noche (le "Cercle de la Nuit") ? devenue le modèle Raphaël Faÿs. C’est une guitarequi date de 2008. C’est un peu la "consécration" !Max Robin

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A L’AFFICHE

"EnsEignEr via mon songbook, écrirE dE nouvEaux chapitrEs dE l'histoirE black Et rEchErchEr lEs racinEs qui ont fait la musiquE cE qu'EllE Est aujourd'hui, voilà cE qui mE motivE profondémEnt."

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En concert au Sunset du 20 au 22 avril,avec Jean-Jacques Milteauet Larry Crockett Eric Blues & songBookson dernier album,Le bluesman new-yorkais vient de sortir presque simultanémentBiBB Rencontre avec un musicien imaginatif à tous les niveaux.avec tablatures, DVD pédagogique et CD. Blues People, et un songbook, Eric Bibb Guitar Tab Depuis ses débuts en tant que folk-singer et bluesman, le fils du chanteur Leon Bibb (et filleul du légendairePaul Robeson) a toujours recherché les racines de son art, du blues au gospel, du jazz au ragtime. Devenuun musicien établi comme Mississippi John Hurt ou Mance Lipscomb, Eric Bibb s'est attaché depuis unedécennie à retracer le parcours des bluesmen - et par extension celui du peuple noir - de l'abolition deUne œUvre constrUite soigneUsement l'esclavage jusqu'à la citoyenneté et au-delà, en abordant également d'autres styles comme le R&B,la musique africaine ou la guitare électrique. C'est ce explique le succès des ses albums(2010, dédié au bluesman Bukka White),Jericho Road que nous nous retrouvons.Jones et par Martin Luther King. Sur le long terme, cette histoire du peuple noir le place comme unchroniqueur des temps actuels, en filigrane de sa musique. La rencontre a lieu dans un restaurant situé enface de l'entrée des artistes de l'Olympia. Ce n'est pas notre première rencontre et c'est avec bonne humeur (2013) et de son récent et 23ème Blues, Ballads & Work Songs disque, Blues People, fortement inspiré par l'écrivain LeRoi (2011), Deeper in the Well Booker's Guitar (2012), Vous sortez actuellement un songbook et un album,vous êtes constamment sur un nouveau projet ?J'aime pouvoir aborder tous les domaines quiconstituent ma culture musicale. C'est un idéal que De quoi s'agit-il ? je me suis fixé il y a longtemps en suivant les conseilsde mon père, de mon parrain Paul Robeson et de J'ai exploré la musique de Bukka White après quel'on m'ait permis de jouer sur sa guitare National Steel.Il y a un autre grand personnage du blues qui estapprécié par toutes les générations, c'est Huddie qui ont fait la musique ce qu'elle est aujourd'hui,voilà ce qui me motive profondément. Dès que j'airéalisé un projet, je passe au suivant. Ce qui est lemon oncle, John Lewis du Modern Jazz Quartet.Enseigner via mon songbook, écrire de nouveauxchapitres de l'histoire black et rechercher les racines Milteau et le batteur Larry Crockett. Nous allonsjouer trois jours de suite les 20,faire à Paris avec mes amis l'harmoniciste Jean-Jacquesreprendre ses chansons sur un album live que je vais Ledbetter ou Leadbelly si tu préfères. J'ai décidé de © Patricia de gorostarzucas actuellement. et enregistrer l'album en direct. Leadbelly jouait surune 12 cordes Stella,une 12 cordes pour ce disque. du coup je vais également prendre 21 et 22 avril au Sunset

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© Patricia de Gorostarzu Pourquoi Paris plutôt que la Louisiane, le Texas intéressant d'y enregistrer cet album. Tous les logique sont l'inspiration de l'album, un hommage ou New York, qui sont des endroits où a vécu connaisseurs à qui j'en parle pensent que c'est une à la tribu des troubadours du blues à laquelle je suis Leadbelly ? excellente idée. reconnaissant d'appartenir. J'ai d'ailleurs invité J'ai découvert qu'il avait joué à Paris en 1949, plusieurs d’entre eux en studio : Leyla McCalla, Taj l'année où il est décédé. Il a joué à la Fondation Ce sera une suite parfaite pour votre dernier album Mahal, Ruthie Foster, The Blind Boys of Alabama, des Etats-Unis pour la Paris Jazz Fair et a Blues People. Quelle en est l'orientation ? Popa Chubby, Guy Davis... Nos origines et nos enregistré avec le musicien Bill Dillard. Quand Blues People est le titre d'un essai de LeRoi Jones cultures peuvent être différentes, mais nous sommes il est rentré aux USA, il a été hospitalisé pour dans lequel il écrit : "Le chemin emprunté par les tous liés par cette musique. Le blues est désormais une sclérose latérale. Paris est la ville où il a esclaves vers la citoyenneté est celui que je veux un trésor universel. Avec ces chansons, mon but est donné ses derniers concerts. Il m'a semblé examiner". Ce même cheminement et sa suite de rappeler d'où vient notre musique et qui l'a créée. "Blues PeoPle est le titre d'un essai de leroi Jones dans lequel il écrit "le chemin emPrunté Par les esclaves vers la citoyenneté est celui que je veux examiner"."

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LE GUITAR

Comment les avez-vous écrites ? TAB SONGBOOK "Rosewood" parle d'un massacre en Floride, en VOLUME 1 1923, qui a été traité par le cinéaste John Singleton Comment est né le projet de votre Guitar Tab dans un film de 1997. Parfois l'inspiration m'est Songbook ? venue d'un instrument. "Pink Dream Cadillac" est © Patricia de GorostarzuDepuis plusieurs années, je recevais des mails me née alors que jouais sur un "guitelélé", un ukulélé demandant comment trouver les tablatures de mes à six cordes mais accordé plus haut. La corde grave chansons. Je voulais le faire mais pas n'importe est en La, l'accordage est La-Ré-Sol-Do-Mi-La. comment. Il était évident qu'un simple recueil J'aime ce son, mélange d'un instrument africain et imprimé ne suffirait pas, je voulais que tout le monde d'un ukulélé. Pour les paroles, j'ai pensé à quelqu'un puisse apprendre, aussi bien sur écran que sur comme Ike Turner, né dans le Mississippi et devenu papier. Il fallait aussi que ce soit accessible en une star du rock-blues. Mais j'aime les instruments magasin, comme un CD normal et pas seulement à cordes spéciaux et surtout les guitares anciennes. dans les échoppes musicales spécialisées. Le A Paris, je rends toujours visite à François Charle, monde change, les magasins de musique se font place du Louvre, pour voir ses derniers instruments. il comprend bien le blues. Jean-Jacques Milteau, plus rares, c'est donc le premier aspect dont j'ai lui, connaît bien le gospel, il joue sur "I heard the discuté avec Philippe Langlois du label Dixiefrog. Parlons des invités. Vous avez joué avec Harrison Angels singin'". On pourra ainsi trouver le songbook partout où des Kennedy sur "Dream Catcher" ? CD sont vendus. C'est à Paris que je l'ai rencontré la première fois, Quelles guitares utilisez-vous ? j'avais été étonné de voir un chanteur de soul urbain Sur scène, j'ai toujours mes Fylde qui font partie de Décrivez-nous ce songbook ? (avec les Chairmen Of The Board, de Detroit, ndlr) moi-même. Je sors parfois des Lottonen, fabriquées Il y a d'abord un CD-Rom avec les tablatures et la revenir aussi profondément au country-blues de par un luthier finlandais. La guitalélé m'est indis- transcription en solfège, ainsi que les textes. Un son enfance. Quand il joue de la mandoline, je le pensable pour composer. En studio, j'ai branché DVD contient les vidéos de chaque titre, avec des compare à Yank Rachell. Taj Mahal est un ami de une Gretsch Tennessee Rose avec un vibrato Bigsby écrans séparés et des gros plans sur ma main droite longue date, que j'admire depuis longtemps pour dans un ampli Vox. Sur "God's Mojo", je joue sur et ma main gauche, ainsi qu'un plan où je suis filmé tout ce qu'il a fait ; il chante avec moi sur "Needed une guitare fabriquée par Michael Amdin, un luthier d'en haut, avec une vue différente sur ma main Time", avec le chœur des Blind Boys of Alabama. suédois. C'est un dobro, mais avec une rosace plutôt gauche. J'ai rajouté une vidéo supplémentaire Leyla McCalla fait comme moi partie de la société qu'un résonateur, le son est unique. Chez moi, j'ai d'explications techniques et de conseils. Enfin, il y des amis de l'écrivain LeRoi Jones, elle chante sur une Hagstrom modèle Perfekt, très rare et qui a un CD avec les dix titres que j'ai réenregistrés "Where do we go", qui est une conclusion parfaite ressemble à une de ces guitares japonaises incroyables spécialement pour ce projet. Chaque chanson est pour l'album. En effet, que nous réserve le futur ? que jouait Hound Dog Taylor. proposée en deux versions, l'une avec guitare et J'ai également invité Popa Chubby sur "Silver Spoon", Romain Decoret voix, l'autre avec ma guitare seule. Ce songbook est destiné aux guitaristes à la fois débutants et intermédiaires. En s'y prenant lentement, il est facile d'assimiler les morceaux et d'y ajouter ensuite ses propres idées. Je donne les clés de mon jeu, mais mon concept est de n'obliger personne à jouer exactement note pour note, le blues laisse toujours une place pour ses interventions… Comment avez-vous choisi les titres de cette méthode ? Ce n'est que le volume 1, le début d'un long cycle ! Il y en aura sans doute plusieurs autres. J'ai pris en compte l'avis des musiciens postés sur mon site (www.ericbibb.com) et choisi les dix titres les plus demandés. Ce sont "Champagne Habits", "Come Back Baby", "Connected", "Don't Ever Let Nobody Drag Your Spirit Down", "Going Down Slow", "In My Father's House", "Needed Time", "On My Way To Bamako" et l'instrumental "Sebastian Tune". Ce sont mes compositions personnelles, à l'excep- tion de "Going Down Slow" de Jimmy Oden, mais je me suis inspiré librement de la version de Mance Lipscomb. "Come Back Baby" est inspiré à la fois par Big Bill Broonzy et Lightnin' Hopkins. " © Patricia de Gorostarzu

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ENTRETIEN

Joseph d'Anvers Des lenDemains qui chantentSans label mais entouré de ses frères d'armes, (Miossec, Dominique A, Lescop et les musiciens d'Etienne Daho), le songwriter parisien remonte sur le ring avec un quatrième album pop-rock lumineux,Crochets intimistes et directs de la main droite, Joseph d'Anvers fait mouche. Les Matins Blancs. Ta bio évoque un nouveau départ, une promessede lendemains qui chantent. C'est-à-dire ?Après trois albums signés chez le label Atmos- J'ai fait dix ans de boxe, quatre entraînements parBoxe anglaise, krav maga... Pratiquer des sports de phériques, nous n'étions plus sur la mêmelongueur d'onde, nous avons donc décidé denous séparer d'un commun accord. Je repartais semaine et quelques combats en amateur ; je com-combat, ça n'est pas dangereux quand on est guitariste? de zéro. A la même période, je me suis séparédes musiciens de mon projet Dead Boys et,dans la foulée, j'ai été victime d'une rupture du un problème pour les doigts car tu es bandé et tuportes des gants. C’est plus embêtant au niveau desmençais à avoir un bon niveau. Ce n'est pas vraiment tendon d'Achille. Bref, j'ai dû me réinventer.Je me suis dit : en 2015, quel est le schéma éco-nomique et artistique le plus pertinent ? poignets, notamment quand tu fais des séances desac, car à la longue, tu risques de te les fouler. Fina- collecté plus de 12 000 euros en un mois sur laplateforme de crowdfunding KissKissBankBank, (il a lement, j'ai arrêté car je ne pouvais pas me coucherà 4h du matin après les concerts et être en forme ndlr)l'autoproduction, même si je suis sous licence tout accident avec le foot et paf la tuile ! Doréna- sur le ring le lendemain. avec le label At(H)ome.. C'était le bon moment de se lancer dans vant, je nageque j'ai rencontré via une amie commune, a connuun accident terrible il y a quelques mois (rires). L'explorateur Sylvain Tesson, rock très élégant, grâce notamment au mariage descordes (sous la direction de Jeff Assy, violoncelliste Parlons de ces Matins Blancs. C'est un album pop- C'est un disque très intimiste, dans lequel tuproposes des photographies de tous ces momentsà fleur de peau, ces "matins blancs" qui suivent une chute de dix mètres en août dernier, il est resté unesemaine plongé dans le coma, ndlr)disait que le seul point positif, c'était qu'après un. Récemment, il me (suite à Quelle était ta direction musicale ?J'ai voulu revenir à des chansons composées seule-d'Alain Bashung), des guitares et des textures électro. les virées nocturnes.Je fais une petite digression. Suite à ma rup- tel accident, on ne vivait plus de la même manièrequ'avant. Il y a forcément une rupture, un chan-gement, une leçon à en tirer. Même si durant cette côté Jack Johnson et celui, plus torride, dele matinenvie de me désinhiber, de ces moments rares quement guitare ou piano-voix, des chansons de plages,de bords de mer tu partages avec des amis, les pieds dans le sable., le film de Jean-Jacques Beineix. J'avais (rire). Cela comprend à la fois le ture du tendon d'Achille, j'ai été alité pendant45 jours avant de basculer sur des mois derééducation, c'était extrêmement pénible. Je période reclus à la maison, je n'ai rien pu faire, je 37°2 me suis blessé en jouant au street foot avecdes potes. C'est stupide car j'avais arrêté laboxe anglaise et le krav maga me suis inconsciemment nourri. J'ai eu envie departir sur un album de facture simplifiée, de gui- combat rapproché, utilisée par l'armée israélienne,ndlr)ma carrière de musicien. Bref, je pensais éviter pour que ces pratiques ne nuisent pas à (technique de tares plus classiques, de proposer de belles mélodieset de ne pas avoir peur de chanter. D'être dans l'in-time. une correspondance, ce que j'avais un peu perdu de Chaque chanson a été écrite comme une lettre, Tu rends hommage à Daniel Darc sur la chanson"Marie" (paroles de Lescop). Que représentait-il pour vue. Je ne voulais pas être au-dessus de la mêlée, àdistance, comme sur le précédent album. dans le cinéma et démarchais parallèlement lesmaisons de disques avec la maquette de mon projettoi ?Sans lui, je n'en serais pas là. En 2004, je travaillais "J'ai arrêté la boxe anglaise car Je ne pouvais pas me coucher à 4h du matin 20 • AC #48 après les concerts et être en forme sur le ring le lendemain." © Elisa Allenbach

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solo, mais rien ne débouchait sur du concret. Tu as souvent changé de directions artistiques sur mon grand-père avait été musicien de jazz. Il jouait J'étais à deux doigts de tout laisser tomber tes albums, travaillant entre autres avec Mario Cal- de la guitare, de la batterie et de l'accordéon dans quand je me suis dit que j'allais tenter ma der- dato Jr et Money Mark (producteurs-réalisateurs des des orchestres qui se produisaient dans les clubs nière chance en allant frapper à la porte du label Beastie Boys) par le passé. Aujourd'hui, tu sembles de Paris à partir de la Libération. Un jour, je lui Village Vert. En chemin, rue Rochechouart, je revendiquer la lignée des Bashung, Dominique A, ai demandé s'il n'avait pas une guitare à me prêter, croise Daniel Darc. Il venait de sortir Crève- Daniel Darc. Besoin d'une famille musicale ? je voulais impressionner une jolie demoiselle... (rire) cœur, un album que j'adorais. Je l'accoste po- Mes références musicales, c'est avant tout le rock Il m'en a trouvé une chez un de mes oncles, toute liment en lui donnant ma maquette, et là il anglo-saxon. A mes débuts, j'avais certainement pourrie, sans cordes, elle prenait la poussière. C'était me propose d'aller boire une bière. Du coup, besoin de les affirmer, de me rebeller, mais j'ai tou- une Jacobacci de la fin des années 50 ! Je ne savais je ne me suis jamais pointé au Village Vert. jours été affilié à la scène rock française. J'ai souvent pas qu'il s'agissait d'une guitare de collection, je Au café, il m'a dit : "Si rien ne marche avec les été comparé à ces illustres aînés, mais comme l'a la jouais dehors sous la pluie, la trimballais n'im- labels, produis-le toi-même cet album, c'est ça être souvent avancé la presse, avec un statut d’'électron porte comment. C'est un luthier de Nevers, à qui punk !". J'ai suivi son conseil, rempli un dossier libre. Ça me va très bien. je l'avais apportée pour qu'il répare cette "daube", du FAIR, envoyé ma maquette au concours qui m'a révélé que c'était un modèle Super Deluxe. CQFD des Inrocks et tout à commencer à se Tes débuts à la guitare ont commencé par une drôle Grâce à lui, j'ai pu la faire rétaper par l'un des frères mettre en place. C’est seulement dix ans après d'histoire... Jacobacci. Aujourd'hui, rassure-toi, j'en prends grand cet épisode que je me lance véritablement dans Oh oui ! J'ai appris de manière autodidacte, à l'âge soin, tout comme ma belle Gibson LG3 de 1949. l'autoproduction. de seize ans. J'ai découvert assez tardivement que Ben "Au début de MA cArrière, dAniel dArc M'A dit : "Si rien ne MArche Avec leS lAbelS, produiS-le toi-MêMe cet AlbuM, c'eSt çA être punk !" dix AnS AprèS, j'Ai Suivi Son conSeil." © Stephane Merveille

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INTERVIEW

© Jean-Pierre Sabouret

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THE BROKEN

CIRCLE

BREAKDOWN

BLUEGRASS

BAND BLUEGRASS MANIA

minutes, obligeant les organisateurs ‡ le transfÈrer dans une salle deux fois plus grande. Cela n'a pas suffit, ‡ ce concert complet, un‡ la musique, le groupe, qui a continuÈ ‡ se produire aprËs le tournage, ne pensait pas dÈplacer les foules en dehors de la Belgique.MalgrÈ le succËs du film "Alabama Monroe" deAnnoncÈ pourtant discrËtement, un premier concert dans une petite salle parisienne a vu toutes les places partir en quelques Felix van Groeningen (CÈsar du meilleur film Ètranger), lequel devait largement lesquels avaient bien du mal ‡ croire ‡ un tel engouement pour un style totalement ignorÈ des mÈdias.autre a ÈtÈ rajoutÈ dans une salle encore plus spacieuse. Rencontre avec les musiciens du septette, Bjorn, pour toi qui est tombé dans la marmite blue-grass dès l'enfance grâce à ton père, t'attendais-tu àun tel accueil à Paris ? Généralement, on n'aime pas trop la musique de ses Bjorn Erikssontrouve tout ça complètement surréaliste. J'ai com-mencé à jouer professionnellement vers l'âge de (chant, guitare, dobro) : Non, je parents…J'ai étudié dans une école d'art et tous les autresélèves écoutaient les Red Hot Chili Peppers ouRun DMC… Moi, avec mes goûts musicaux, jepassais pour un punk. Un bluegrass punk, ahah ! des petits bars ou des rassemblements de motards...Pour mon père, qui fait également partie du groupe,c'est encore plus incroyable. Nos derniers concerts15 ans, et les seuls endroits où nous arrivions ànous produire étaient dans la rue, dans les parcs, Mais ça ne m'empêchait pas d'écouter d'autresstyles. Pendant longtemps, je me suis mis à fonddans le New Beat, un genre de musique électro- en Belgique ont également reçu un accueil incro- nique très populaire en Belgique à la fin des années80. Et puis je m'y suis remis à fond en commençantpar la guitare acoustique, puis le dobro. J'en ai trouvé nous arrive-t-il?".l'écoutant jouer au banjo les albums d'Earl Scruggsou de Bill Monroe.yable. Mon père et moi nous jetions souvent desregards sur scène en nous demandant : Je me revoyais à la maison, gamin, "Mais que un magnifique chez Gruhn Guitar à Nashville, ilne m'a pas quitté depuis. Je suis tout aussi dinguede ma Martin D-28 de 1955, qui ressemble d’ail-leurs à celle de Clarence White, que j'ai dénichée Le groupe s'est en fait greffé sur celui que tu avaismonté avec ton père. Comment s'est-il pris de passionpour ce style de musique au f in fond de la Belgique ? il y a quelques mois.Comment as-tu été associé au projet "The Broken Il existe une scène bluegrass depuis longtemps auPays-Bas, mais il faut aussi remonter à mon grand-père, qui adorait Hank Williams et Johnny Cash, Circle Breakdown" (titre anglais du f ilm "AlabamaMonroe") ? pour comprendre cet attrait familial. A l'âge de 17 © Jean-Pierre Sabouret Felix van Groeningen m'a contacté en me parlant ans, mon père est devenu marin et travaillait sur desbateaux qui se rendaient aux Etats-Unis. Il a pas "LE BLUEGRASS EST de ce film tiré d'une pièce de théâtre de JohannHeldenbergh, et pour lequel il avait besoin que mal vécu à la Nouvelle Orléans et y a élargi sa cul- UN PEU LE HEAVY METAL j'arrange toute la musique. Il m'a demandé si nous ture folk. Il est d'ailleurs revenu de son premiervoyage avec un magnifique banjo. DE LA FOLK MUSIC." pouvions nous rencontrer. Je lui ai répondu quej'avais un peu de temps la semaine suivante et il BERT VAN BORTEL m'a dit :Le seul problème, c'est qu'il restait à peine deuxmois avant le début du tournage. "Tu es chez toi ? J'arrive dans dix minutes !"

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© DR Certains disent que le f ilm est en partie inspiré de

"LA PI»CE EST DEVENUE

ton couple… Plusieurs personnes m'ont dit ça et j'ai trouvé une UN FILM ET LE FILM A certaine analogie dans plusieurs scènes. ENGENDR… UN GROUPE." Vous avez prévu d'enregistrer un autre album avec JOHAN HELDENBERGH

TBCBBB ?

Nous avons prévu de nous retrouver pendant une Bert Van Bortel : Des instruments d'horizons géo- semaine en avril pour composer et préparer un graphiques variés sont venus se greffer à la folk nouvel album. Nous adorons les reprises, mais nous music, la mandoline d'Italie, le violon d'Europe aimerions aussi avoir un certain nombre de titres centrale, le banjo d'Afrique… C'est donc une com- originaux. Après, il faudra trouver du temps pour binaison formidable de musiques ethniques. se réunir dans un studio… Nils de Caster (chant, violon) : Nous sortons un Diff icile d'imaginer le f ilm avec une autre musique… album live avant ça, distribué en avril. Mais de là à voir autant de gens venir assister à vos Johan Heldenbergh (chant, guitare, banjo) : Au concerts, ça ne vous paraît pas surprenant ? cours de la semaine où nous serons réunis dans cette Johan Heldenbergh : Je précise que le début de maison pour répéter, chacun amènera des compo- l'aventure se situe en 2008, lorsque, après avoir écrit sitions ou des chansons que l'on pourrait adapter. la pièce de théâtre, Nils m'a rejoint et qu'ensuite le Tomas de Smet (chant, basse) : Il n'est pas encore reste du groupe s'est assemblé autour du film (bien certain que ça débouchera directement sur l'enre- que ce soit des acteurs qui, en dehors de Nils, ont rem- gistrement d'un album. placé les musiciens devant les caméras, ndlr). La pièce © Jean-Pierre Sabouret Johan Heldenbergh : On se décidera après cette est devenue un film et le film a engendré un groupe semaine ensemble. car nous adorons jouer ensemble. Tout prend de HAYSEED DIXIE plus en plus d'ampleur et je n'en reviens pas de re- BLUEGRASS + ROCK Que pensez-vous justement de groupes un peu moins cevoir un tel accueil en France. = ROCKGRASS sérieux, comme Hayseed Dixie ? Nils de Caster : Nous venons d'horizons différents, Les hasards du calendrier font qu'une semaine Nils de Caster : Ils sont excellents, je les ai vus à certains jouent du bluegrass depuis l'enfance, d'au- aprËs The Broken Circle Breakdown Bluegrass Band, Nashville. tres venaient du classique… Quand à Johann, bon le groupe du Tennessee Hayseed Dixie, spÈcialisÈ Bert Van Bortel (chant, guitare, mandoline) : En dieu, c'est un acteur (rire) ! depuis plus de quinze ans dans l'adap-tation en fait, ils sont drôles, mais ils ne se foutent pas de la Johan Heldenbergh : Oui, moi j'ai appris à faire bluegrass d'un rÈpertoire rock ou metal, Ètait en gueule du bluegrass. Ce sont des musiciens aussi semblant de savoir jouer (rire). Plus sérieusement, concert ‡ Paris. L'occasion d'en remettre une sérieux que nous. En réalité, le bluegrass est un peu ce n'est pas toujours simple de nous retrouver tous couche sur le retour en force de ce style. le heavy metal de la folk music. libres en même temps. Même pour venir à Paris, il "Dans le Tennessee, comme dans beaucoup d'autres Tomas de Smet : C'est même carrément du speed a fallu nous organiser. Etats", explique le chanteur guitariste John Wheeler, metal. Jean-Pierre Sabouret "le bluegrass ou la musique hillbilly et le hard rock ont plus ou moins le mÍme public. Si tu vas ‡ un concert d'AC/DC, tu verras plein de t-shirts Hank Williams Jr. Et si tu vas ‡ un concert de Hank Williams, la moitiÈ du public porte des t-shirts AC/DC. Tout Áa, c'est de la musique pour les mecs qui bossent dur. Personnellement, je n'ai jamais sÈparÈ les deux genres de musique. Ce n'est que plus tard, surtout en voyant les rÈactions du public, que nous nous sommes demandÈ : "Mais pourquoi personne ne l'a fait avant nous ?". Sorti en 2001, A Hillbilly Tribute to AC/DC, le premier album rendait bien Èvidemment au groupe qui a inspirÈ son nom ‡ Hayseed Dixie (en phonÈtique anglaise). "Pour moi, AC/DC composait d'excellentes chansons country. Mais nous prenons aussi beaucoup de plaisir ‡ jouer du Mozart ("Eine Kleine Nachtmusik"), Motˆrhead, Queen ou Iron MaidenÖ ". Loin d'Ítre une simple fantaisie, Hayseed Dixie affirme reprendre la tradition du folk qui Ètait d'adapter toutes sortes de chansons venant d'un peu partout, chacun y apportant sa touche per- sonnelle : "Des chansons comme "Will The Circle Be Unbroken" ont ÈtÈ adaptÈes depuis si longtemps qu'on peut trouver au moins 25 couplets diffÈrents. La musique folk, comme le jazz, ne doit pas Ítre une úuvre d'art qu'on garde prÈcieusement au fond d'une ÈtagËre. Elle doit Ítre vivante et actuelle.". © Jean-Pierre Sabouret

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INTERVIEW

David

REINHARDT

Dans son nouvel album,des trois ethnies tsiganes Spiritual Project - Gitans, Roms et Manouches - autour díun projet commun, marquÈ (Cristal Records/Harmonia Mundi), le petit-fils de Django a rÈuni des musiciens issusSPIRITUAL PROJECT par son expÈrience spirituelle.

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Quel est le point de naissance de ce projet ? Il y a maintenant trois ans et demi, j’ai fait une expérience spirituelle, ce qui a changé beaucoup de choses dans ma vie, ma façon de penser… Une expérience aussi forte rejaillit inévitablement sur la musique. J’ai eu le désir de porter un message, d’amour, de paix. Mais pour parler de ces choses- là, les mots sont trop petits ! Alors je parle avec ma guitare, mon instrument… A ce moment-là, tu t’es mis à composer de la musique ? Oui, très vite. Et pour la première fois, j’étais con- tent de ce qui me venait. Je sentais qu’il y avait une évolution. Donc petit à petit, j’ai eu envie d’enre- gistrer tout ça, de faire de la musique avec des gens Concert le 6 juin à Paray-Vieille-Poste (91)

© DR

qui partageaient aussi l’envie de faire passer ce "JE SUIS CONVAINCU message. La foi, la musique et le jazz nous ont rapprochés. QUE CíEST DIEU

QUI A CR…… LA MUSIQUE."

Comment as-tu choisi tes partenaires ? Qui s’est im- posé à toi en premier ? plein de choses différentes. Et puis il s’intéresse Je crois que c’est Dominique Di Piazza, que j’avais beaucoup aux harmonies. C’est vraiment quelqu’un rencontré à l’époque de Front Page, avec Biréli d’intéressant, qui apporte une couleur spéciale au Lagrène. Il connaissait également mon père depuis disque, et qui m’a même aussi un peu influencé, longtemps. A chaque fois qu’on s’était vus, on avait dans l’inspiration… Quand je fais quelque chose, eu un très bon contact. J’ai donc voulu me rappro- je pense toujours "musique". C’est bien d’avoir une cher de lui. C’est une légende de la basse, quelqu’un palette sonore, avec différents instruments… avec qui j’ai toujours rêvé de jouer. Et je savais aussi qu’il était dans la foi. Je lui ai expliqué un peu, et Il y a aussi chez lui cette démarche spirituelle ? il m’a dit : "Ouais, c’est bien, il faut jouer, il faut le Alors qu’on ne se connaissait pas, on a fait chacun faire. Il faut essayer !". On a fait deux-trois concerts, de notre côté le même genre d’expérience, prati- on a commencé à répéter, et la mayonnaise a pris, quement en même temps ! entre nous et la musique… C’est la première fois que tu dialogues avec quelqu’un Ensuite, tu as remplacé un des guitaristes par des qui vient du flamenco… Ça a modif ié des choses dans percussions. Pourquoi ? ton jeu, dans l’accompagnement ? Au départ, on a testé quelques formules. Mais, Ce sont des univers éloignés, tout en étant proches avec les guitares, on était un peu restreints à des quand même. Il y a le monde tsigane, la grande domaines "spécifiques", et ce n’était pas cette cou- famille du voyage… Même si je n’ai pas grandi là- leur-là que je voulais. J’avais envie de quelque chose dedans, j’en ai écouté. Et j’ai côtoyé aussi beaucoup qui sonne plus "actuel", sans tomber non plus dans de gitanos, aux Saintes-Maries, dans le midi… Ça le kitsch, style "jazz-rock des années 80". Pour éviter ne m’était pas étranger à l’oreille. Et entre Titi et ça, je pense qu’il faut jouer avec de véritables ins- Xavier Sanchez, le percussionniste, ça fonctionnait truments acoustiques. vraiment bien. Ils ne se connaissaient pas, mais ils connaissent la même musique. En un regard, ça C’est ce qui t’as conduit vers la guitare flamenca roulait ! d’Antonio El Titi ? Je l’ai rencontré grâce à Rocky, et au fameux trio Là-dessus, se sont greffés le violon et l’accordéon. avec Louis Winsberg. Ça m’est venu comme ça ! Costel (Nitescu) et Emy (Dragoï), ce sont des gens J’ai voulu tester, et il a tellement de talent ! C’est avec lesquels j’ai l’habitude de jouer… De la même un excellent joueur de flamenco bien sûr, un des façon que pour le flamenco, la musique tsigane, je

© DR

meilleurs, mais il est très polyvalent, il peut jouer n’en ai pas beaucoup écouté, mais ce n’est pas une

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grande importance. Je pense au roi David, à plein de choses… Je n’ai jamais autant joué que depuis que je suis converti. Je prends le temps, j’ai une vie beaucoup plus tranquille. J’ai envie de jouer, de composer et de chercher l’excellence, pour Lui, pour le servir, Lui apporter une belle louange… Quel est le rôle du musicien dans les cérémonies ? Son rôle est d’accompagner les cantiques chantés. Et pour nous spécifiquement, les chrétiens tsiganes, culturellement, "louer l’Eternel avec nos instru- ments à cordes", avec la guitare, le violon, c’est assez facile ! Historiquement, c’était déjà vrai à l’époque de Viviane (Villerstein), de Piton (Reinhardt), de Gagar, tous ces très bons musiciens qui jouaient dans les conventions et les églises tsiganes. La musique a toujours eu cette importance. Et puis il y a une partie instrumentale aussi, bien souvent au début et à la fin. On joue quelques morceaux… Avec quels musiciens joues-tu dans ce contexte ? Il y a plein de jeunes qui jouent de la guitare, pas professionnellement, mais qui ont malgré tout un excellent niveau, dont mon cousin, l’arrière-petit- fils de Joseph, qui s’appelle Elisée. Il y a aussi le fils et le neveu de Noé, qui sont respectivement à la basse et à la guitare rythmique. Il y a ce qu’il faut ! Tu composes aussi pour ces contextes-là ? Un peu. Des petits chants, des petites mélodies, plus simples rythmiquement et harmoniquement, parce qu’il faut rester accessible, pour que tout le monde puisse chanter. Ce qui est intéressant, ce sont les textes. Là, je m’adonne à un domaine que je ne connaissais pas du tout. Comment vois-tu ton avenir de musicien ? Je compose et je mets ça de côté pour le futur. Ce que je fais aussi beaucoup maintenant, c’est de tra- vailler la guitare solo. Presque tous les morceaux enregistrés dans Spiritual Project, je suis capable de les jouer en solo. C’est un très bon exercice et un © DRbon entraînement avant d’enregistrer… "CHEZ NOUS, CHR…TIENS TSIGANES, Explique-nous pourquoi… LE R‘LE DU MUSICIEN EST DE LOUER Lí…TERNEL Harmoniquement, et surtout pour la mélodie, ça te donne une maîtrise vraiment totale, parce que AVEC NOS INSTRUMENTS ¿ CORDES." tu dois être capable de jouer seul devant des gens et de faire quelque chose de beau, en exposant la mélodie comme elle doit l’être. Alors après, une musique qui m’est étrangère non plus, ça fait aussi Take Six produit par Quincy Jones, que mon père fois qu’il y a tous les musiciens, tu es encore plus un peu partie de moi. Et à peu près à la même avait rapporté des Etats-Unis. J’avais deux ans et en confiance, et du coup, devant, c’est vraiment toi époque, Emy et Costel ont également fait une demi-trois ans, j’écoutais ça tout le temps et j’ado- qui "leades"… Je me retrouve aussi parfois seul dans expérience spirituelle. C’est vraiment le spirituel rais ! De toute façon, le jazz vient de là je crois. des réunions chrétiennes, où les gens me demandent qui nous a réunis. Autour de la musique et autour De cette fusion entre le blues, le gospel, le ragtime… de jouer un morceau ou d’accompagner des chants. de Jésus, on s’est vraiment retrouvés, tous les six. Donc je reviens un peu aux "racines" du jazz. C’est ça aussi qui m’a donné l’occasion de pratiquer en solo, ce que je fais beaucoup aujourd’hui. Comment t’es venue cette idée d’enregistrer avec une Tu as décidé de te consacrer pour un temps aux études chorale ? spirituelles. Aujourd’hui, quelle place occupe la mu- Sur quelle guitare joues-tu ? En fait, au départ, je voulais alterner compositions sique dans ta vie ? Principalement sur une Dupont cordes nylon, et reprises de vieux gospels, réarrangés à notre fa- Une place encore plus grande qu’auparavant ! Je que j’aime beaucoup… Même si pour l’album, j’ai çon. Même si le projet a un peu évolué, je me suis suis convaincu que c’est Dieu qui a créé la musique, utilisé la Gibson, parce qu’il y avait déjà la guitare dit que c’était sympa qu’il y ait ce clin d’œil sur et en me réconciliant avec lui, et maintenant en de Titi et que je voulais qu’on soit bien contrastés l’album. D’ailleurs, le gospel est lié à un de mes jouant pour lui, c’est un peu comme si "tout rentrait tous les deux. premiers souvenirs de musique, un CD du groupe dans l’ordre". Bibliquement, la musique a une très Max Robin

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ENTRETIEN

© Mahtilde Schmidt Tina Dico Auteur-compositeur-interprète, Tina Dico est devenue une star dans son Danemark natal. Mais auparavant, elle aura connu uneLe murmure du son Oldboyslongue période en Angleterre, où on lui promettait une carrière fulgurante, mais où le business a failli la dégoûter de la musique.Cela lui a donné le goût de l'indépendance et lui a valu d'être maintes fois récompensée, notamment pour la musique du filmSon neuvième album (en incluant sa série de E.P. ou ses albumselle s'est vue reprendre "Working Class Hero" de John Lennon devant rien moins que Peter Gabriel et Yoko Ono. In the Red et Count to Ten. Invitée à participer à la campagne d'Amnesty International "Make Some Noise", 32 • AC #48 Trilogy), Whispers est l'occasion pour elle de revenir à ses racines folk. Sans être dépouillé, Whispers est un album aux l'essentiel pour m'exprimer simplement… Avant cela, tu avais eu le cran de créer ton propre arrangements discrets mais eff icaces, à contre-courant label pour sortir ton premier album, Fuel… d'une époque où l’on a tendance à en rajouter quel Et la guitare, c'est venu comment ? Après avoir remporté plusieurs tremplins et reçu que soit le style musical... Très jeune, j'étais totalement fascinée par les song- toutes sortes de propositions, rien de concret ne Je suis allée délibérément vers une simplification writers des années 60/70. Ceux que je trouvais venait...J'ai fini par en avoir marre de me faire maximum au niveau des arrangements. Au départ, dans la collection de vinyles de mon père. Et puis balader par les maisons de disques. Tout ce que j'avais même imaginé encore plus élémentaire, mais, j'ai découvert Tracy Chapman, ça a été un énorme leurs responsables recherchent, ce sont des succès une fois en studio, on a tous les outils nécessaires choc pour moi. C'est surtout grâce à elle que je me radios faciles ; on ne me voyait que comme une pour faire évoluer un morceau. Je crois qu'il n'y a suis mise à la guitare. Je devais avoir douze ans… chanteuse pop. Avec eux, ce n'est jamais le bon plus vraiment de limites désormais et c'est un jeu Par chance, nous avions un professeur à l'école moment. J'étais trop impatiente et j'ai préféré em- auquel on se laisse vite prendre… Mais je voulais garder les pieds sur terre avec cet album, rester con- centrée sur les ingrédients vraiment essentiels, à "On n'a pas fOrcément commencer par la guitare. Je ne pensais pas que ce serait aussi difficile de rester simple (rires). besOin de hurler pOur mieux se faire Toi qui as connu toutes sortes de studios et qui t'es © Jean-Pierre Sabouret essayée dans un style plus pop, qu'est-ce qui t'a rap- entendre." proché des ambiances folk ? J'ai eu la chance immense de pouvoir jouer et en- registrer comme je le voulais grâce à la complicité que j'entretiens avec mon mari (Helgi Jonsson, ndlr). Je le connais et je fais de la musique avec lui depuis tant d'années… C'est un nerd des techniques d'en- registrement, il a monté un excellent studio au sous- sol de notre maison à Reykjavik, en Islande, où nous vivons depuis près de trois ans. Presque tout est enregistré dans les conditions du live, on a donc du chant dans les micros destinés à la guitare et de la guitare dans les micros chant. Il y a plus d'inten- sité et de vie de cette façon. Mais également plus de subtilité. J'ai mis des années à apprendre à nuancer mon jeu et ma voix, à murmurer parfois… On n'a pas forcément besoin de hurler pour mieux se faire entendre. C'est un peu comme les acteurs de théâtre qui débutent au cinéma : ils ont tendance à sur- jouer, alors que, comme en studio, la caméra permet de saisir toutes sortes de nuances. Te sens-tu différente aujourd'hui de celle qui a fait ses débuts il y a une quinzaine d'années ? J'ai donné mon tout premier concert en 1998, donc ça va faire dix-sept ans, mon dieu ! Oui, cet album aurait été complètement différent si je l'avais enre- gistré à l'époque. Mais il aurait été aussi très dif- férent il y a quatre ou cinq ans... Il me semble qu'une certaine sérénité a fini par s'imposer au plus profond de moi. J'ai longtemps été impatiente et débordante d'énergie. J'avais besoin de bouger en permanence. Ma musique s'en ressentait, comme si je cherchais un Eldorado ou le Graal. Je n'étais jamais contente de ce que j'avais. Aujourd'hui, je ne saurais même qui donnait des cours de guitare et de batterie. J'ai prunter de l'argent et enregistrer comme et quand pas dire ce que je pouvais bien chercher. Même si pris les deux et je crois que ça s'est un peu mélangé je le voulais. Avec mon père, nous avions fait un mes textes sont souvent sombres encore aujourd'hui, (rires). Je ne crois pas que j'étais une très bonne budget prévisionnel avec les ventes que nous es- je me sens apaisée. Lorsque j'ai commencé à tra- élève… périons ; la banque nous a suivis. Depuis, j'ai eu vailler sur les morceaux de Whispers, c'était pour plusieurs rendez-vous avec quelques gros labels, et un projet de film et j'avais à l'esprit un personnage Qu'as-tu étudié à la Royal Academy of Music ? à chaque fois, j'ai fini par les trouver grotesques ou masculin. J'ai donc instinctivement recherché une Surtout le chant, mais, comme pour le piano ou la ennuyeux. J'aime trop ma liberté. Et je suis persua- approche plus directe et simple, comparée à celle guitare, je crois que je n'étais pas assez motivée… dée que ma carrière se serait terminée il y a long- où je m'inspirais essentiellement de mon expé- Je ne comprenais pas ce qu'on voulait m'enseigner. temps si j'avais fait ce qu'on me disait dans les rience personnelle. Mais je me souviens que, vers Moi, tout ce que je désirais, c'était de connaître les maisons de disques. Comme celle de tant de chan- l'âge de six ans, j'apprenais le piano, et mon pro- bases pour écrire des chansons et faire de la scène. teuses qui ont suivi leurs précieux conseils... fesseur voulait me faire apprendre des choses très J'ai préféré tout lâcher et partir à Londres pour compliquées alors que je voulais me contenter de essayer de me lancer. Jean-Pierre Sabouret

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TRIBUTE

© Franck Lantoine / Festival Guitare Issoudun Festival díIssoudun, 2010

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John

RENBOURN

(1944-2015)

FOLK BAROQUE GUITAR MASTER

la guitare perd l'un de ses grands maÓtres et le style folk baroque le dernier de ses crÈateurs originaux.Retour sur la carriËre d'un musicien qui, loin d'Ítre un "folkeux" ordinaire, a su mixerle jazz, le blues, la world, les musiques classique et mÈdiÈvale.Avec le dÈcËs de John Renbourn le 26 mars 2015,

LONDRES LES COUSINS

lui transmettent l'amour des mélodies ancestrales ettraditionnelles à travers des ballades pour enfantsJohn Renbourn est né à Londres le 8 août 1944,dans le quartier de Marylebone. Ses parents, écossais, Situé dans Greek Street, au cœur de Soho, LesCousins est à la fois le lieu de rencontre des jeunes Center de Denver, Colorado. C'est une époque telle "Willie o'Winsbury". A l'école, il apprend la qui voyagent en auto-stop et la scène centrale oùjouent les songwriters anglais et américains depassage. C'est le véritable centre nerveux du mou- fabuleuse et grisante. On peut en juger par lesartistes qui se produisirent chez Les Cousins :Davey Graham, Bert Jansch, John Renbourn, guitare classique, ce qui lui permet d'aller plus loindans l'exploration des ballades médiévales comme"Greensleeves", ou de l'époque élisabéthaine, telles vement folk européen, comme le sont aux Etats-Unis, Gerde's Folk City à New York ou le Folk Derroll Adams, Bob Dylan - qui s'y produisit trèstôt, en 1962, à l'occasion d'un tournage oubliépour la BBC -, Donovan, Roy Harper, Martin Car- "Come All Ye" et "Farewell, Farewell".sont sous l'emprise du skiffle, dont le leader est thy, Ralph McTell, Gordon Giltrap. Paul Simonvint en 1964 et repartit avec deux chansons: l'ins- Lonnie Donegan. Une musique traditionnelleégalement, basée sur le blues et le folk américain.John Renbourn s'y consacre en jouant le répertoireCependant, dès 1956, les teenagers britanniques © Folklore Prod trumental "Angie" écrit par Davey Graham poursa femme, ainsi que "Parsley, Sage, Rosemary &Thyme", une ballade élisabéthaine que lui enseigna Martin Carthy. Paul Simon l'enregistra avec Art de Big Bill Broonzy, Josh White et Leadbelly dansdivers petits groupes locaux. Ce n'est qu'au débutdes sixties qu'il commence à jouer professionnel- Garfunkel sous le titre "Scarborough Fair" sur leursecond album éponyme, qui fut un énorme succès,Martin Carthy ne touchant évidemment aucune lement. En 1961, John s'associe au guitariste MacMcLeod. Le duo tourne dans la région d'Exeter,Bournemouth et Southampton, et renouvelle l'ex- royalty. Au sein de Pentangle, John Renbourn fitallusion à cet emprunt dans la chanson "Don't let périence avec succès jusqu'en 1963, année de laBeatlemania. En rentrant de cette tournée, il rejoint BERT ET JOHN LOUENT Nobody Steal Your Thyme" (Ne laisse personne un groupe mais la mode ayant changé, c'est en tantque guitariste électrique qu'il intègre le HogsnortRupert's Famous Porkestra. Il rencontre ensuite la QUARTIER R…SIDENTIEL DEUNE MAISON DANS LE DAVEZ GRAHAM : FOLK voler ton Thym). chanteuse de gospel Dorris Henderson et l'accom-pagne sur l'album ST JOHN'S WOOD, OŸ ILS BAROQUE & WORLD MUSICChez Les Cousins, la figure tutélaire est Davy (plus à développer son étude de la musique traditionnelleacoustique. Pour cela, Renbourn fréquente les clubsfolk et beatnik du quartier de Soho, en particulier There You Go, tout en continuant RE«OIVENT L'…LITE DESMUSICIENS POP constamment de nouvelles techniques et des sché- tard rebaptisé Davey) Graham, qui révolutionna mas rythmiques inédits, Davey Graham intégraitlittéralement le vocabulaire de la guitare. Essayant Les Cousins. LONDONIENS QUI VIENNENTPRENDRE DES LE«ONS. à son jeu des emprunts aux musiques du mondeentier, bien avant que le terme world music ne soitinventé. Il pouvait aussi bien jouer des rythmes africains ou indiens que transposer des mélodiesAC #48 • 35 de cornemuse ou de musique classique baroque Renbourn en 1965, alors que Bert Jansch connaît sur sa guitare. Ses disques novateurs - comme COMMENT APPR…CIER le succès la même année avec "Needle of Death", Folk, Blues & Beyond et le visionnaire Folk Roots, sur lequel il joue un picking directement inspiré New Routes de 1964, avec la chanteuse Shirley LA SOPHISTICATION du folk baroque de Davey Graham. L'un des admi- Collins - influencèrent Paul Simon, mais aussi ACOUSTIQUE D…LICATE rateurs de Jansch, un certain Jimmy Page, repren- et surtout John Renbourn et son nouveau par- dra plus tard avec Led Zeppelin son instrumental tenaire, Bert Jansch. DU JEU DE JOHN RENBOURN "Black Mountain Side", autre exemple de picking ET BERT JANSCH DANS UNE folk baroque inspiré par Graham. BERT & JOHN Bert et John louent une maison dans le quartier Tous deux sont écossais, comme Graham, dont

SONO DE 100 000 WATTS

résidentiel de St John's Wood, où ils reçoivent l'élite l'excellence les a convaincus. John enregistre AUX R…GLAGES des musiciens pop londoniens qui viennent prendre un premier album solo sobrement intitulé John

APPROXIMATIFS ?

des leçons. Donovan, entre autres, leur dédiera la © Franck Lantoine / Festival Guitare Issoudun

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chanson "House of Jansch" sur l'album Sunshine jouer avec son vieil ami Wizz Jones dans le club Superman. Leur renommée est telle qu'ils décident local The Ferry, puis partir en tournée avec lui. Avec Dorris Henderson d'enregistrer un album en duo : Bert & John sort L'influence de ce gentleman reste immense, on l'en- en 1966. C'est un disque instrumental, avec une tend dans des groupes actuels comme les Levellers, teinte jazzy et d'autres directions musicales qui vont Waterboys, Asian Dub Foundation, Big Country © www.johnrenbourn.co.uk définir le terme folk baroque, jusqu'alors seulement ou Boothill Foot Tappers mais aussi chez David employé par un petit contingent de spécialistes. Crosby, Gordon Giltrap et Neil Young. Romain Decoret

PENTANGLE

Parallèlement, John Renbourn va de plus en plus Remerciements à Franck Lantoine et à l’équipe du loin dans la musique médiévale et élisabéthaine, Festival de Guitare d’Issoudun pour leurs photos. en compagnie de la chanteuse de folk anglaise Jacqui McShee - une autre habituée des Cousins. © DR Bert Jansch les rejoint pour fonder, en 1967, un groupe entièrement dédié à ce style. Le nom Pen- tangle a été choisi par John Renbourn lui-même, à partir des armoiries médiévales d'un chevalier. Assistés du bassiste Danny Thompson et du batteur Terry Cox, tous deux en provenance de l'Alexis Korner Band, John et Bert laissent libre cours à leurs inspirations. Pentangle est l'une des tentatives les plus réussies de fusion folk, médié- vale, classique, blues et jazz. Le groupe fait immé- diatement le plein de fans importants, tels Pete Townshend et Jimmy Page. Le succès est au rendez- LES GUITARES DE vous, les ventes de disques explosent, les tournées US se multiplient avec des shows au Carnegie Hall JOHN RENBOURN et au Folk Festival de Newport en 1968 . La même Jusqu'en 1966, John Renbourn joue sur une année, John Renbourn enregistre ce qui restera Scarth (photo). C'est un instrument fabriquÈ en le zénith de ses influences médiévales : l'album Angleterre, souvent utilisÈ par les guitaristes des Sir John Alot of Merrie Englandes Musyk Thyng orchestres de danse. Le dos et le cÙtÈs sont en and Ye Grene Knyghte. C'est ensuite le merveilleux Èrable, alors que la table est bombÈe faÁon arch- The Lady and The Unicorn. Des dizaines de groupes top, comme une guitare de jazz, mais la prÈsence semblables apparaissent. Les très connus Fairport d'une rosace en fait une acoustique avec une Convention de Richard Thompson et Sandy Denny, bonne rÈsonance. Cette guitare Scarth est claire- Steeleye Span avec Martin Carthy, Dave Swar- ment visible sur la couverture de l'album John brick & Maddy Prior, The Incredible String Band Renbourn (1965). de Robin Williamson et aussi The Strawbs, Pearl En 1967, aprËs sa rencontre avec Stefan Gros- Before Swines, Home Service, Oyster Band etc. sman, John acquiert une Gibson J-50 qu'il utili-sera L'idée sous-jacente de Pentangle réside dans le jusque dans les seventies. Il est photogra-phiÈ fait d'adapter une musique purement acoustique avec cette J-50 pour la pochette de son album à l'électricité des grands festivals, mais le groupe Another Monday (1967). n'y est jamais arrivé. Des artistes trop purs, proba- Ensuite toujours sous l'influence de Stefan blement. Je les ai vus en 1972 au festival folk de Grossman, il commande une Franklin construite Lincoln, un an avant leur séparation, et les Byrds sur la base d'une Martin OM-45. Laissons la parole électrifiés les ont facilement balayés de la scène. ‡ Stefan Grossman : "J'avais cette Martin OM-45 Comment apprécier la sophistication acoustique originale, fabriquÈe entre 1930. John Ètait délicate du jeu de John Renbourn et Bert Jansch amoureux de cette guitare, mais je ne pouvais pas dans une sono de 100 000 watts aux réglages la lui vendre. On a demandÈ au luthier Nick Kukish, approximatifs ? qui avait fondÈ la Franklin Guitars Com-pany, de construire une rÈplique exacte ‡ partir des mesures STYLISTE et des spÈcifications de la mienne". Après plusieurs réunions de Pentangle au cours John Renbourn fit ensuite construire une autre des années, John Renbourn poursuit sa musique guitare style OM par le luthier britannique Ralph en solo. Parfois en duo avec Stefan Grossman, Bown en 1985. Il avait aussi son modËle Martin Archie Fisher, Robin Williamson ou Jacqui Mc Signature John Renbourn, qui n'est plus fabriquÈ. Shee. Dans les années 80, il retourne à l'université De son toucher, il disait lui-mÍme : "Je pose mon du Dartington College of Art pour être diplômé petit doigt sur la plaque de garde et j'utilise mes en composition et harmonie. Il joue brièvement autres doigts en picking - juste le bout de mes avec le groupe Ship of Fools, revient à ses premières doigts, jamais mes ongles. Apprendre ‡ jouer par amours avec l'album Medieval Almanac de 1989, les livres ou les vidÈos est trËs bien, mais il faut puis Traveller's Prayer de 1998. Son tout dernier surtout voir, entendre et rencontrer d'autres gui- disque en solo était Palermo Snow, en 2011. John taristes. Aucun livre ne pourra vous apprendre ‡ Renbourn est décédé d'une crise cardiaque le 26 jouer comme Davey Graham ou Bert Jansch." mars dans sa maison écossaise de Hawick. Il devait

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SOMMAIRE PÉDAGO

CD ROM Etude de style AUDIO Les mystËres de la musique indienne ‡ la guitare 40 VID…O par Kevin Seddiki Style Picking 45 par FranÁois Sciortino Gypsy Jazz 48 par Antoine Boyer Coach Guitare Le jeu de James Taylor 51 par Eric Gombart Le coin du Ragtime 60 par Antoine Payen Masterclass Le Spiritual Blues d'Eric Bibb 64 Acoustic Groove 68 par Eric Gombart La leÁon de flamenco 72 par Jean-Baptiste Marino La partition improvisÈe "Sons de Carilhıes" de Jo„o Teixeira Guimar„es 74 par ValÈrie Duch‚teau & Antoine Tatich Tracklist 82

VID…O

• Sous Windows jusqu’au système d’exploitation XP : le CD démarre tout seul. • Sous Windows 7 ou si l’autorun ne fonctionne pas : lancer « AC48.exe ». • Sous Mac : lancer « AC48 ». (Attention, l’icône Flash Player® est rouge.)

AUDIO

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ETUDE DE STYLE

PAR KEVIN SEDDIKI

Les mystères de la musique indienne © Julien Mignot AUDIO1-4 à la guitare VID…O1-6 La musique indienne est díune infinie richesse, tant par son histoire que par les diffÈrentsgenres et styles instrumentaux dont elle se compose. Voici une initiation "guitaristique" pour en comprendre toutes les subtilitÈs.. deux traditions, celle du Nord (Hindustani) et celle du Sudne de ses particularités réside dans le fait qu’elle soit divisée en LES INSTRUMENTS www.kevinseddiki.com signifie qu’il n’existe pas de partitions, mais que les répertoires seU (Carnatique). La musique indienne est de tradition orale, ce qui et à percussion. Voici une petite liste de certains d’entre eux, ainsi que Comme dans d’autres traditions, on trouve des instruments à vent, à cordes transmettent à travers un processus derépétition, d’imitation et de mémorisation, leurs interprètes incontournables :Flûte Bansuri - Hariprasad Chaurasia de maître à élève.Une autre particularité de cette musique Tablas - Zakir Hussain, Anindo ChatterjeeSitar - Ravi Shankar est qu’elle estmanière horizontale, donc sans "harmo- modale et se développe de Sarod - Rajeev TaranathMridangam - Trichy sankaran nie"de sons employée est la même que chez (au sens européen du terme). L’échelle Violon - L. SubramaniamMandoline - U. Srinivas nous, en Occident, néanmoins, une descaractéristiques des musiques modales Raga Guide tout ce qui se passe entre deux notes…La voix, le violon ou encore le sarod,réside dans l’art de l’ornementation, de La guitare ne fait pas partie des instrumentsclassiques indiens. Plusieurs musiciens ont instrument à cordes sans frettes, permettentpar exemple de glisser d’une note à l’autre, ouvert cette voie, à différentes époques et dedifférentes manières. A l’échelle internationale, et non de "sauter" de demi-ton en demi-ton. le plus connu d’entre eux est sans douteMcLaughlin, qui a gravé des moments d’an- John De nombreux procédés d’ornementationsont spécifiques à la musique indienne. La thologie avec les deux projets Shakti et leMahavishnu Orchestra. guitare ne permet pas certains de ces effets,mais on peut s’en inspirer et utiliser dans La démarche de McLaughlin a été véritable- d’autres contextes des techniques inspiréesde cette esthétique. ment d’aller vers une culture différente et d’encapter "l’esprit". On peut dire que la culture Nous n’aurons malheureusement pas letemps d’explorer en profondeur toutes les indienne a fortement influencé sa musique etsa vie, et qu’il a aussi emmené des musiciens spécificités, même de manière basique.Ceci dit, vous aurez, pour les plus curieux d’entre vous, quelques ouvrages indiens, curieux tout comme lui, tel Zakir Hus-sain, vers de nouveaux horizons musicaux. de référence pour vous documenter plus amplement si vous le souhaitez. Il existe aussi des musiciens indiens qui ont choisi la guitare, ou presque : Par souci de place, toutes les vidéos ne sont pas sur leCD-Rom. • est est également présent dans le jazz à travers des enregistrements avecR. Prasanna, qui joue la musique carnatique à la guitare électrique. Il http://acousticmag.fr/acousticmag/Accueil_47.html Vous pourrez les consulter sur notre site : Wictor Wooten et le groupe Aka Moon. BIBLIO HINDUSTANI• •approche assez similaire à celle du sarod. Debashish Bhattacharya, qui joue de la guitare slide, ce qui permet une • (Nimbus Records/Joep Bor éd.) Raga Guide, A Survey of 74 Hindustani Ragas •• The Art of ImprovisationCarnatiqueThe Art of Konnakol • Le regrettécipation à des tournées avec McLaughlin. U. Srinivas à la mandoline, mais aussi connu pour sa parti-

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ETUDE DE STYLE

Debashish Bhattacharya Hariprasad Chaurasia L. Subramaniam © crÈdit photos DR Manipuri R. Prasanna © K.Pichumani Ravi Shankar Trichy Sankaran Rajeev Taranath Shakti (Shrinivas, McLaughlin, Selvaganesh) © Anthony Peres U. Srinivas Zakir Hussain Shakti

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ETUDE DE STYLE

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MORCEAU 1 : A LA MANI»RE DE SHAKTI

VID…O Pour commencer cette initiation à la musique indienne, nous allons travailler sur quelques phrasés types de Shakti. 1-2

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ETUDE DE STYLE

3 MODES INDIENS

Voici trois modes typiques de la musique indienne. Le mode Kirwani

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3 Le mode Rupak Charukeshi

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4 Le mode Tintal

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ETUDE DE STYLE

MORCEAU 2

Ce thème en sept temps, extrait d’un de mon premier disque, peut se prêter à plusieurs exercices et explorations des modes de jeu. Tout d’abord, il est important de le jouer sur la 3ème corde exclusivement, ce qui dans un sens peut ressembler à une contrainte, mais va aussi vous permettre d’aller chercher chaque note en glissé par exemple. Ensuite, vous pourrez ajouter - soit en accordant la 6ème corde en Ré grave, ou même en DADGAD - des basses sur les temps forts et jouer le thème avec toutes les autres cordes à vide. Plus vous vous sentirez à l’aise avec cette métrique, plus vous pourrez, peu à peu, ajouter de petites variations et assouplir le thème à votre guise, en tâchant de trouver les points d’appuis importants. Vous pourrez donc commencer à improviser autour de ce thème, puis vous en éloigner.

LE RYTHME KONNAKOL

Un peu de mathématiques... On parle souvent de mesures en 3 temps (comme dans la valse) ou en 4 temps. Il peut être intéressant de voir ce qui va se passer à l’intérieur de ces quatre temps (subdivisions), un peu comme avec un microscope, mais également de penser sur des cycles plus longs. Ainsi, un rythme "binaire" peut aussi bien être en 2, en 4, mais aussi 8, ou en 16 temps, comme par exemple le cycle utilisé en musique indienne, appelé "Tintal". Revenons à l’idée de subdivision, par exemple en 4/4. Cette mesure nous indique que chaque cycle est constitué de quatre noires, ce qui laisse peu de possibilité si l’on veut créer des groupes de notes différents, par exemple : 1+1+2 , 2+2, 3+1 etc. Si on pense à la croche, nous avons huit notes, et donc autant de possibilités : 3+3 +2 ; 4 + 2 + 2 ; 2 + 3 + 2 etc. Même idée avec les doubles, nous voilà à présent avec seize notes, égales en temps, à l’intérieur de notre cycle de quatre noires. Cela nous permet d’imaginer de nouvelles possibilités et de créer des rythmes très différents : 16 = 4 + 4 + 4 + 4 3 + 3 + 3 + 3 + 4 5 + 5 + 3 + 3 2 + 2 + 3 + 4 + 5 Prenons pour exemple cette formule : 2 2 3 4 5 (= 16) Ta Ta ki Ta ki ta Ta ka de mi Ta di ge na tum (accents graissés sur les noires) (NB : le Premier TA est en fait une croche, il vaut donc deux, tous les autres sont des doubles) Voici une variante : 4 3 4 5 (= 16) Ta ka de mi Ta ki ta Ta ka de mi Ta di ge na tum Une fois que vous aurez appris ces phrases séparément, vous pourrez les enchaîner, d’abord très lentement, puis augmenter le tempo progressivement. Il est important de battre la pulsation (à la noire) en même temps. Ensuite, vous pourrez utiliser cette "découpe rythmique" de plusieurs manières, mélodiquement, en arpèges ou encore avec des accents au médiator. Il s’agit d’un outil à partir duquel on peut transposer, inventer et développer de nombreuses idées.

44 • AC #48

STYLE PICKING

PAR FRAN«OIS SCIORTINO

Du calypso au bout des doigts Pour cette leÁon sous le signe du soleil, je vous propose un extrait de mon dernier album,a main droite est le cœur du rythme, c'est elle qui insufle le "groove". Bien sûr, la main gauche n'est pas en reste ! Life is good. AUDIO5 L Faites tourner le premier thème en boucle et le reste ne sera qu'une formalité.Enfin, disons que vous aurez fait le plus dur. www.francois-sciortino.com - f.sciortino@wanadoo.fr VID…O7-8

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STYLE PICKING

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STYLE PICKING

© Victoria & Albert Museum Une scène tirée du West End musical Calypso (1948), avec Edric Connor.

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GYPSY JAZZ

PAR ANTOINE BOYER

Les valses parisiennes AUDIO6-8 des valses parisiennes telles qu'on les interprËte ‡ la guitare depuis le prÈcurseur Gusti Malla.Pour cette leÁon consacrÈe ‡ la valse, je vous propose quelques phrasÈs typiques

VID…O9-12

L simplifiée, qui permet de bien se placer sur le rythme de valse. La version plus technique, à travailler très lentement au départ, permet d'accéderà l'utilisation typique des arpèges et des appogiatures dans les valses de ce style.a tonalité est classique (Em) et la grille d'accords typique du genre. Les guitaristes moins avancés pourront commencer par la version courte et

ACCOMPAGNEMENT

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VALSE

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GYPSY JAZZ

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GYPSY JAZZ

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VALSE VERSION SIMPLIFI…E

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COACH GUITARE

PAR ERIC GOMBART

Coach Guitare Le jeu de James Taylor © Rob Fortunato AUDIO PlongÈe dans l'univers mÈlodique du songwriter amÈricain pour saisir toutes les ficelles de son jeu. 9-16VID…O13-21 Les syncopes apportent toute la fluidité dans le jeu de guitare. Bien entendu, elles ne doivent pas être systématiques, c'est ici un exercice. On doitles ressentir plus en soi que dans les doigts. Techniquement, il faut anticiper le déplacement la main gauche puisque cette note fait partie de l'accordEX1 : JEU DES SYNCOPES suivant.

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COACH GUITARE

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EX2 : LIAISONS

Hammer-on et pull-off doivent se jouer sans précipitation. Pour le hammer, donnez de l'énergie au doigt main gauche concerné en l'éloignant de la touche avant de fretter. Pour le pull-off, tirez très légèrement la corde à faire sonner (comme pour faire un bend) avec le doigt main gauche. Jouer cet exercice lentement vous imposera naturellement plus d'exigence.

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EX3 : LIGNES DE BASSES

Rien de compliqué ici, il s'agit seulement de se concentrer sur la mélodie des basses jouées par le pouce main droite. Pensez à attaquer suffisamment et régulièrement chaque note.

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EX4 : BASSES SYNCOP…ES

Apprenez ici à avoir le réflexe de jouer les basses en syncopes. James Taylor utilise souvent ce groove, qui apporte un balancement très efficace dans son jeu. Pensez à anticiper le déplacement main gauche pour les accords.

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EX5 : RYTHMIQUE EN 4/4

Observez bien la main droite sur la vidéo. Le pouce joue la basse et les accords sont balayés par l'index en montant, le majeur en descendant. Ne retouchez pas la basse pendant les balayages et essayez d'avoir un son uniforme pendant tout l'exercice.

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COACH GUITARE

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EX6 : RYTHMIQUE EN 3/4

Mêmes recommandations que pour l'exercice précédent, mais en trois temps.

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EX7 : ACCORDS AVEC QUARTE

L'intérêt de cet exercice réside dans l'harmonie. James Taylor utilise très souvent les accords avec quarte (pas de tièrce), ce qui donne un effet très "aérien" dans les suites d'accords. De plus, l'harmonie devient très ouverte pour les musiciens qui accompagnent. Notez également qu'un accord avec quarte peut admettre deux chiffrages différents : au 3ème temps de la mesure 1 par exemple, le A/B aurait pu être chiffré B11 sus.

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COACH GUITARE

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MORCEAU D'APPLICATION

Ce morceau d'application regroupe tous les points techniques vus auparavant. Prenez soin de ne pas jouer trop vite, et allez "au fond des temps" pour ne pas accélérer le tempo au fur et à mesure de l'interprétation.

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COACH GUITARE

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LE COIN DU RAGTIME

PAR ANTOINE PAYEN

Les 10 techniques du Ragtime

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VID…O principalement dans l'approche rythmique qui en est l'une des caractÈristiques les plus significatives.Le jeu ragtime requiert l'acquisition de techniques particuliËres, . 22-31 S'il s'agit bien de fingerpicking, la technique rag a cela de particulier qu'elle apporte une gestion du poucede la main droite (ou gauche pour les gauchers) tout ‡ fait spÈcifique es maîtres mots du picking ragtime sont sans aucun doute l'anticipation et le décalage. Anticipation parce que la syncope typique du ragtime impose Lune moindre mesure, aux structures d'accords, ce sujet méritant à lui-seul une leçon entière, si ce n'est plusieurs.de jouer en avance sur le temps, comme en déséquilibre, et décalage pour cette sensation d'entendre deux partitions différentes jouées simultanément.Pour cette leçon, je me suis principalement attaché au travail rythmique qui, encore une fois, constitue la véritable signature du ragtime, et dans Do that guitar rag !N'hésitez pas à me contacter en direct ou au journal, si vous avez des questions, je me ferai un plaisir de vous répondre. Tous ces exercices sont à travailler lentement, en accélérant progressivement et sans précipitation, de façon à toujours obtenir la meilleure fluidité possible. http://apee.guitars.free.fr EX1 :C'est la base. Si les positions main gauche semblent insignifiantes, par contre l'anticipation du changement de ces positions est essentielle. Jouez pouce- POSITIONS MAIN GAUCHE index en respectant strictement le doigté et suivez bien la rythmique ternaire.

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EX2 :Même challenge que sur l'exercice précédent, mais enrichi d'une suite d'accords de type VI-II-V-I. On joue toujours pouce-index, cherchez la fluidité POUCE-INDEX plutôt que la vélocité. Petite remarque : pour positionner les notes en mode ternaire, il faut compter régulièrement "1 et puis 2 et puis 3 et puis 4 etpuis 1 et puis...", les notes sont sur les temps (1, 2, 3...) et sur les "puis", on ne joue rien sur les "et".

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LE COIN DU RAGTIME

EX3 : SYNCOPE

Ici, on croise la syncope alternativement du pouce à l'index, des basses aux aiguës. Cela se passe dans la première mesure, il faut rester concentrer pour bien inverser à chaque note l'anticipation de la main droite et en même temps le positionnement de la main gauche synchronisé. Toujours pouce- index.

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EX4 : UTILISATION DU POUCE SUR LES BASSES ET LA M…LODIE

L'objectif est d'utiliser le pouce à la fois pour les basses et pour la mélodie, toujours en jeu pouce-index. Bien que le rythme soit bien marqué, on perd totalement le "poum-tchic" habituel du picking et on développe l'indépendance des doigts de la main droite.

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EX5 : LIGNE DE BASSE TYPIQUE

La ligne de basse monte pendant que la ligne mélodique descend, c'est un schéma très courant. Jouez cette fois en picking conventionnel, pouce- index-majeur. Il n'y a pas de double basse ni de syncope du pouce, sauf en dernière mesure. Notez aussi que la grille d'accords est on ne peut plus standard.

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AC #48 • 61

LE COIN DU RAGTIME

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EX6 : LE "FAUX 3-TEMPS"

Un exercice utile pour développer votre sens du rythme. J'ai volontairement simplifié au maximum les positions et le picking pour vraiment se concentrer sur l'effet "faux 3-temps". N'hésitez pas à compter "1-2-3-4" en jouant, ça peut aider.

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EX7 : PONT TYPIQUE 1

Ce type de pont entre deux thèmes se retrouve dans trois-quarts des morceaux ragtime. Notez ici l'utilisation des "brush" avec le pouce qui enrichissent notablement la résonance des différents passages.

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62 • AC #48

LE COIN DU RAGTIME

EX8 : PONT TYPIQUE 2 EN DO

Même exercice que l'exemple précédent, mais en tonalité de Do. Même si la structure d'accord est identique (à un détail près, voir la vidéo), vous remarquerez que ça ne sonne pas exactement pareil. Chaque tonalité a une personnalité spécifique.

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EX9 : PONT AVEC ACCENT SUR LES BASSES

La même chose que l'exercice 8 mais en mettant l'accent sur les basses que l'on décale pour les isoler, toujours selon la technique vue plus haut.

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EX10 : JEU SUR LES QUATRE CORDES AIGUÀS

Troisième version de la même suite d'accords, cette fois dans le registre aigu. On joue seulement sur les quatre cordes aiguës. Vous remarquerez qu'en imaginant avoir un capo à la 5ème case, on retrouve les mêmes positions qu'à l'exercice 7 en tonalité de Sol. Si vous jouez à deux, c'est une technique d'arrangement : l'un joue en Do, l'autre en Sol capo 5.

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AC #48 • 63

MASTER-CLASS

ERIC BIBB

Le spiritual Blues © Patricia de Gorostarzu d'Eric Bibb AUDIO27 A l'occasion de la sortie du premier volume de son songbook,l'artiste amÈricain nous a offert une masterclass en exclusivitÈ, Eric Bibb Guitar Tab, VID…O32-33 dans laquelle il nous explique comment il a revisitÈ Lightnin' Hopkins.Avec l'aimable autorisation de Dixiefrog Transcription : Eric Gombart

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32-33 © Patricia de Gorostarzu

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ACOUSTIC GROOVE

PAR ERIC GOMBART

Mellow Mood Pour cette leÁon, nous allons nous pencher sur un morceau‡ mi-chemin entre le funk, le jazz et le brÈsilien. AUDIO28 longtemps possible. Evitez le contact de la main droite tout en jouant les basses.es conseils : dans l'intro et le début du pont (mesures 13 & 14), on utilise des accords ouverts : les cordes aiguës doivent résonner le plus VID…O34-35 par l'annulaire main droite ; on néglige souvent l'intensité de son attaque lorsqu'on n'est pas guitariste classique.En mesure 12, 16 & 20, pensez à garder la résonanceMDans le thème principal (mesures 5 à 12), mettez au 1er plan la mélodie, pensez à la note aiguë des accords à quatre sons. Celle-ci est jouée hammer-on pour le dernier accord du temps. Utilisez la technique pouce/index pour jouer des phrases comme dans la mesure 23.Au 2ème temps de la mesure 21, la 1ère double-croche se joue des trois notes aiguës de l'accord index main droite, les trois notes suivantes se jouent avec, donc soyez précis sur le 4ème temps de la mesure précédente. p, m a, puis on peut faire un Pensez également àaccélérer le tempo, jouez avec un métronome si besoin est. la percussion dans ce morceau. Elle n'est pas obligatoire mais apportera la pulse pendant l'interprétation. Veillez aussi à ne pas Bon groove !

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LA LEÇON DE FLAMENCO

PAR JEAN-BAPTISE MARINO

Escobilla de Alegrias L'escobilla est une partie de zapateados (sÈrie de pointes et talons), comprise dans la structure de la danse.La variation de guitare qui correspond ‡ cette partie de la danse "por alegrias" est le sujet de notre leÁon. AUDIO29 C'est le danseur ou la danseuse qui dirige le tempo, qui sera très lent au départ pour accélérer au final.n accompagne cette suite de zapateados en arpèges (pouce-annulaire-majeur-index pour la main droite). VID…O36-37 L'alegria est un rythme à 12 temps avec les accents suivants : 1 2O Pour vous familiariser à l'accompagnement de l'escobilla, je vous conseille de regarder un danse por alegrias sur YouTube. 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

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LA LEÇON DE FLAMENCO

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© DR

Baile Andaluz, 1893 de José Villegas Cordero

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LA PARTITION IMPROVISÉE

PAR VAL…RIE DUCH¬TEAU & ANTOINE TATICH

"Sons de Carilhoes" et l’accompagnement AUDIO30 du chôro brésilien VID…O38-39 Cíest ainsi quíayant pris le nom de sa ville natale, vous serez peut-Ítre surpris de le dÈcouvrir sous un autre nom.Jo„o Teixeira Guimaraes est nÈ ‡ Pernambuco, dans la rÈgion Nordeste du BrÈsil. C à tous, c’est le caractère populairee qui rend sa musique si accessible Fils d’une famille pauvre du Brésil, ilcommence à jouer dans les rues à un âgequi est le fruit de son inspiration. précoce tout en gagnant sa vie en tantqu’ouvrier. Sa passion pour la musique ne le quitte jamais et il ne cesse de jouer,chanter et composer. © DRqu'Ernesto Nazareth est au piano. L’édi- João Pernambuco est à la guitare ce tion et les enregistrements de ses mu- Santos ont considérablement contribué à éveiller l’intérêt de nombreuxguitaristes pour son travail. siques par le grand guitariste Turibio comme "Po de Mico", "Interrogando", "Brejeiro", ainsi que les nombreuxchôros surVous pouvez retrouver un ensemble de ces pièces incontournables Villa-Lobos ou encore Baden Powell. C’est pourquoi, Antoine et moi-Il a été vénéré par les plus grands de son pays : Pixinguinha, Heitor turibio.com.br. même sommes heureux de vous faire découvrir les différentes façons d’ac-compagner le chôro au travers de l’un de ses titres les plus célèbres. APPROCHE DE LA PARTITION• Une fois que vous l’avez bien écoutée et bien dans l’oreille (ça aide beau- • Puis passez à la phase déchiffrage avec votre guitare.coup), faites une ou plusieurs écoutes partition en main. cerner les passages qui vont vous donner du fil à retordre.• Vous allez les sélectionner et commencer à les travailler dans la lenteur :Au bout de quelques lecture (4 ou 5), vous devriez être en mesure de • Lorsque que vous êtes en confiance (toujours dans la lenteur) sur unpassage, le premier par exemple, vous l’intégrez avec ce qui précède, autrès lentement pour bien assimiler les doigtés et les déplacements. © DR • C’est là que vous allez voir si vos efforts ont porté leurs fruits. Mais bienmême tempo (lent). de g. à dr. : João Pernambuco, Agustín Barrios et Quincas Laranjeira • Alors on recommence, toujours dans la lenteur puis en augmentant trèssouvent, c’est aussi là qu'on s’aperçoit qu’il y a encore du chemin à faire.progressivement le tempo, ce qui finit par venir naturellement avec la • Lorsque vous êtes arrivé au bout, commencez alors le jeu au métronome.A vitesse lente pour commencer, puis en augmentant la vitesse graduel- • Ensuite, vous faites de même avec chaque passage sélectionné.maîtrise. lement. • Vous pouvez aussi utiliser chacun de ces passages en exercice purementtechnique et les compliquer en les jouant avec des rythmes différents Pour conclure :lorsqu’elle est soliste) pour pouvoir jouer à deux. il est fondamental de maîtriser sa partie (d’autant plus (voir vidéo). Alors bon courage et bonne musique ! Valérie Duchâteau

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LA PARTITION IMPROVISÉE

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"SONS DE CARILHOES" par ValÈrie Duch‚teau 30

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LA PARTITION IMPROVISÉE

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"SONS DE CARILHOES" par Antoine Tatich 30 Bonjour amis improvisateurs ! VID…O Simple et joli, ce chôro est constitué de deux parties distinctes : le A en Ré et le B en Sol. 38-39 Déchiffrez et retenez cette grille, ainsi que l’emplacement des accords : - Entre les cases I et V, son guitare (mesures 26 à 33, partie A) Certains passages mélodiques s’apparentent aux longues phrases des - Entre les cases V et VII puis entre les cases VIII et X, son cavaquinho sept-cordistes du chôro. Ces traits s’articulent aux harmonies et au thème (mesures 18 à 24, partie A en Ré, mesures 50 à 54 partie B, puis 62 à joué par le ou la soliste. 67 à nouveau en Ré vers la fin) . Différenciez votre son guitare - joué en pulpe et ongles p, i, m, a - de la rythmique cavaquinho : frotillez les cordes verticalement avec le gras Les accords en arpèges sont repérables en mesures 1 à 6 partie A, et en du pouce, pour restituer un peu de la brillance du ukulélé brésilien ! mesures 34 à 40 partie B. En répartissant les rôles, on peut bien s’amuser en formule trois guitares, J’ai recherché un son "Baden Powell" vers la fin, dans les mesures 73 à ne vous en privez pas !

78. Antoine Tatich

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LA PARTITION IMPROVISÉE

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Grupo do Caxanga, 1914

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João (1er rang, 2ème à gauche) dans un groupe de carnaval, 1917 João (1 er rang, 2ème à gauche) et son groupe de chôro, 1914

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TRACKLIST PÉDAGO

VID…O Etude de style : Les mystËres Etude de style : Les mystËres de la musique indienne ‡ la guitare de la musique indienne ‡ la guitare AUDIO par Kevin Seddiki par Kevin Seddiki 1- Morceau 1 : à la manière de Shakti + playback 1- Morceau 1 : à la manière de Shakti + playback 2- Explications des 3 phrases type Shakti 2- Le mode Kirwani 3- Le mode Kirwani 3- Le mode Rupak 4- Le mode Rupak 4- Le mode Tintal 5- Le mode Tintal 6- Explications des 3 modes Style Picking par FranÁois Sciortino Style Picking 5- Calypso, bossa & fingerstyle par FranÁois Sciortino 7- Calypso, bossa & fingerstyle Gypsy Jazz : Valse parisienne 8- Explications par Antoine Boyer 6- L'accompagnement Gypsy Jazz : Valse parisienne 7- Thème normal par Antoine Boyer 8- Thème simplifié 9- L'accompagnement 10- Thème normal Coach Guitare : 11- Thème simplifié Le jeu de James Taylor 12- Explications par Eric Gombart Coach Guitare : 9- Morceau d'application 10- Ex 1 : Jeu des syncopes Le jeu de James Taylor 11- Ex 2 : Liaisons par Eric Gombart 12- Ex 3 : Lignes de basses 13- Morceau d'application 13- Ex 4 : Basses syncopées 14- Explications 14- Ex 5 : Rythmique en 4/4 15- Ex 1 : Jeu des syncopes 15- Ex 6 : Rythmique en 3/4 16- Ex 2 : Liaisons 16- Ex 7 : Accords avec quartes 17- Ex 3 : Lignes de basses 18- Ex 4 : Basses syncopées Les 10 techniques du Ragtime 19- Ex 5 : Rythmique en 4/4 par Antoine Payen 20- Ex 6 : Rythmique en 3/4 17- Ex 1 : Positions main gauche 21- Ex 7 : Accords avec quartes 18- Ex 2 : Pouce-index 19- Ex 3 : Syncope Les 10 techniques du Ragtime 20- Ex 4 : Utilisation du pouce sur les basses et la mélodie par Antoine Payen 21- Ex 5 : Ligne de basse typique 22- Ex 1 : Positions main gauche 22- Ex 6 : "Faux 3-temps" 23- Ex 2 : Pouce-index 23- Ex 7 : Pont typique 1 24- Ex 3 : Syncope 24- Ex 8 : Pont typique 2 en Do 25- Ex 4 : Utilisation du pouce sur les basses et la mélodie 25- Ex 9 : Pont avec accent sur les basses 26- Ex 5 : Ligne de basse typique 26- Ex 10 : Jeu sur les quatre cordes aiguës 27- Ex 6 : "Faux 3-temps" 28- Ex 7 : Pont typique 1 Masterclass : 29- Ex 8 : Pont typique 2 en Do le Spiritual Blues d'Eric Bibb 30- Ex 9 : Pont avec accent sur les basses 27- Revisiter Lightnin' Hopkins 31- Ex 10 : Jeu sur les quatre cordes aiguës Acoustic Groove Masterclass : par Eric Gombart le Spiritual Blues d'Eric Bibb 28- Mellow Groove 32- Revisiter Lightnin' Hopkins 33- Explications La leÁon de Flamenco par Jean-Baptiste Marino Acoustic Groove 29- Alegrias par Eric Gombart 34- Mellow Groove La Partition ImprovisÈe 35- Percussions sur les temps 2 & 4 "Sons de Carilhıes" La leÁon de Flamenco de Jo„o Teixeira Guimar„es par Jean-Baptiste Marino par ValÈrie Duch‚teau & Antoine Tatich 36- Alegrias 30- Chôro 37- Explications La Partition ImprovisÈe : "Sons de Carilhıes" de Jo„o Teixeira Guimar„es par ValÈrie Duch‚teau & Antoine Tatich 38- Chôro 39- Explications du thème et des rythmiques brésiliennes

82 • AC #48

JOUEZ ET GAGNEZ AVEC

photo non contractuelle Une guitare Èlectro acoustique

IBANEZ

AW4000-NT

599 euros díune valeur de ïï Fond, Èclisses et mancheTable en ÈpicÈa caucasien massif * ï Touche et chevalet en palissandreï Sillet manche et chevalet en osen acajou massif ï MÈcaniques Grover chromÈesUne des nouveautÈs 2015 de la sÈrie Artwood. http://acousticmag.fr/acousticmag/Pour participer, rendez-vous sur :Clôture du jeu le 15 juillet 2015. Règlement sur simple demande.Concours par tirage au sort.giveaway.html GAU # 48

CHEZ LE LUTHIER

CHRISTOPHE

LEDUC

UN GRAND PARMI LES GRANDS

La fin des années 70 a vu naître, en France, la génération référence de lalutherie contemporaine en guitare, et c’est avec Dupont, Quéguiner, Vigier et Cheval, entre autres, que Christophe Leduc hisse la guitare au rang del’excellence. Depuis une dizaine d’années, il revient à ses premières amours il s’agit de parler de la profession de luthier et de son avenir."Leduc", un nom mais aussi une personnalité, qui sait se faire entendre quand pour l’acoustique. Guitares folk et arch-top portent dorénavant la signature Texte & photos : Jacques Carbonneaux Quand on pense Leduc, on visualise tout d'abord"table flottante". Peux-tu nous en expliquer le conceptArchTop Favarel de cette innovation dans le monde de la guitare élec-trique ? La dynamique d'un instrument acoustique m'atoujours manqué sur les instruments électriques. 84 • AC #48 Guitare Custom Midi Par dynamique, j'entends cette plage plus ou moinsimportante d'énergie que l'on peut appliquer aux cordes : la puissance maximale à laquelle on peut Ça fait seulement quarante ans qu’on parle de jouer est souvent trop limitée. La table flottante production locale. Ce n’est plus une question d’in- gère l'énergie appliquée à la corde, équilibre les térêt commercial ou autre, mais de survie à court sonorités sur tout le registre et égalise le sustain des terme. Pas seulement pour l’artisanat mais pour différentes cordes. C'est un vrai gain d'expressivité! tous les domaines d’activité. Raccourcir les circuits De nombreux musiciens m'ont affirmé redécouvrir commerciaux relève de l’urgence ! Quarante ans leur instrument et d'autres que la table flottante les qu’on en parle pendant que les forêts sont rasées avait fait progresser ! toujours plus vite, que des régions entières devien- nent invivables, que chaque année voit exploser les Quelles ont été tes premières amours avec la guitare records de gaspillages. A qui profite le crime ? N’en acoustique ? Modèle Emeraude, 12ème case d’après Mucha parlons plus, agissons sur chacun de nos achats. Les vieux blues de Leadbelly, Big Bill Broonzy ou Brownie McGhee sont ceux qui m'ont défi- pistes que je vais suivre prochainement. Au regard Tu es membre de deux associations de luthiers, l'une nitivement fait adorer la guitare acoustique. Un de la forme, j’ai une double attitude, c’est à la fois française (APLG), l'autre européenne (EGB). Quel peu plus tard, j'ai découvert des artistes comme très secondaire et primordial. D’un point de vue regard portes-tu sur leurs actions ? Jorma Kaukonen, John Renbourn et bien d'autres. fonctionnel, la forme extérieure de l’instrument Les rencontres entre professionnels sont essen- En ce qui concerne l'instrument lui même, c'est me semble relativement peu importante, excepté en tielles. Seule une association professionnelle peut vers 1966 que mon père m'a offert ma première ce qu’elle affecte la surface vibrante de la table, mais agir en matière de formation des jeunes et de per- guitare. Dix ans plus tard, je suis tombé amoureux la nature des bois, les épaisseurs et la taille des barres fectionnement des actifs. L'association peut aussi d'une Guild financièrement à ma portée, une ex- sont beaucoup plus déterminantes. Par contre et agir pour protéger nos clients des mauvaises sur- cellente D25 à table épicéa que je joue encore par goût personnel, la pureté de la ligne m’importe prises. J'ai longtemps hésité à plaider pour une régulièrement. beaucoup. C’est elle qui m’attire et me motive pour sorte de Label rouge de la lutherie, maintenant je épurer toujours davantage. Gestalttheorie et Bau- crois que nous devons le faire. Combien de nou- Qu'attends-tu d'une bonne guitare folk ? Et quels haus, toujours ! veaux luthiers s'installent pour galérer, souvent sont les marques et luthiers de référence selon toi ? échouer, travailler au noir et faire une terrible Dans les années 70, j'apprécais beaucoup Gurian, Tu réalises aussi des arch-top acoustiques. Quelles en contre-publicité à toute la profession ? L'APLG Larrivée et Lowden ; un peu plus tard, j'ai aimé sont les spécif icités ? développe une action de communication très ef- les Collings et les Santa Cruz. Récemment, à Je n'en suis qu'à mon second modèle et j'ai long- ficace au niveau national, l'EGB fait la même Berlin, j'ai admiré la perfection de l'arch-top de temps refusé d'en fabriquer tant je suis admiratif chose au niveau européen. On dit souvent que Mario Beauregard et le parfait "alien" de Michi- du travail de Franck Cheval dans ce domaine. J'ai nous vivons l'âge d'or de la lutherie, c'est proba- hiro Matsuda, qui n'est pas sans lien avec mes craqué à la demande de Frédéric Favarel et, en ce blement vrai, mais les seuls à l'ignorer sont les tables flottantes. Ces deux-là sont les élèves d'Ervin musiciens. Le Holy Grail Guitar Show à Berlin Somojyi, que je n'ai encore pas eu la chance de a fait la preuve éclatante de l'avance des artisans rencontrer. Mais il n'y a pas qu'en Amérique que "Ça fait seulement quarante sur l'industrie. En France, je fonde beaucoup d'es- ça se passe, j'ai le bonheur de fréquenter depuis ans qu’on parle de production poirs sur Guitares au Beffroi à Montrouge, où plus de trente ans Franck Cheval et Alain Qué- locale pendant que les forêts l'APLG est fortement impliquée : l'emplacement guiner. Tu es d'accord avec moi pour les classer sont rasées toujours plus vite, est parfait, le coût pour les exposants modéré, je parmi les meilleurs. La discographie regorge de que des régions entières regrette seulement de ne pas avoir eu le temps d’y sonorités aussi magnifiques que variées, je pense deviennent invivables, que participer cette année. à la D45 de Stephen Stills sur la chanson "Black chaque année voit exploser Queen" de 1970 pour n'en citer qu'une, mais au risque de te surprendre, je n'ai pas de prédilection les records de gaspillages." pour une sonorité particulière de guitare folk. Ce qui m'intéresse, c'est ce que le musicien peut faire moment, d'un autre grand guitariste dont je vous de l’instrument. parlerai plus tard. Il n'y a aucune originalité hor- mis le soin que j'apporte à la construction car le Restes-tu sur des standards folks ou cherches-tu musicien qui joue une arch-top ne recherche pas d'autres voies sur la forme, le barrage ou d'autres un instrument révolutionnaire, il prendra du plaisir spécif icités techniques de fabrication ? sur un instrument simple et réactif. Je m'attache Ma première fabrication était une petite acous- à trouver pour chaque musicien le niveau optimal tique réalisée dans l'atelier de mon école d'ingé, "d'ouverture" du son, la meilleure balance possible en 72-73 ; la suivante est la numéro 14, une "000" des fréquences et une stabilité parfaite de l'instru- réalisée en 1980 pour Eric Berthelot, qui est deve- ment, qui est le seul cadre possible pour réaliser nu mon associé en 81 dans les Vosges. Par la suite, un instrument précis. La guitare de Frédéric - que j'ai réalisé une dizaine d'acoustiques variées et pas l'on pourra entendre très prochainement - est mal de remplacements de tables d'harmonie. Tout entièrement massive, elle comporte une caisse en cela a été fait sans chercher de direction particu- érable ondé américain ; la table est en épicéa fran- lièrement originale dans leur réalisation, si ce n’est çais, le manche en acajou du Honduras et la touche la personnalité de l’instrument restauré ou l’at- en palissandre de Rio de 120 ans. La seule parti- tente du client pour les instruments neufs. C'est cularité réside dans le fond non taillé, c'est un seulement en 2004 que Christophe Miguet, mon fond semblable à celui d'une western mais barré compère de l'école d'archi, m'a convaincu de me un peu plus fort. lancer dans la création d'un vrai modèle qui n'ar- rivera qu'en 2007. Là encore, un devoir d'humilité Tu défends la consommation de la production ar- s'impose absolument : je commence seulement à tisanale et industrielle locale. Que souhaiterais-tu développer des méthodes d'évaluation pour les exprimer à ce sujet ?

Modèle Mazury

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MAURICE DUPONT

S’il y a bien un luthier qu’il n’est plus nécessaire de présenter, c’est sans doute Maurice Dupont. En guitare acoustique, MauriceUNE GUITARE MINI AU SON MAXI

AU45

est devenu une référence internationale dans la guitare manouche. Il a su également se faire reconnaître dans le monde délicatet difficile de la guitare classique, mais qu’en est-il de la guitare folk ? Texte : Jacques Carbonneaux - Photos : Noël Alfonsi

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uand on décide d’acquérir un mo- sur des formats plus importants. Le profil du plus pour le son "parlor", très typé. Si la formeQ dèle au format parlor (ou format 0)avec 12 cases hors caisse, c’est ra-rement pour ses dimensions mais table autoroute, sans limitation de vitesse !manche en C est assez fin. D’une largeur au silletde tête de 44,5mm, c’est juste un régal et une véri- de ce modèle est inspirée d’une parlor, Mauriceen a redessiné les courbes. Ceci étant posé, qu’en qui surprend, ainsi que la rapide projection d’unAu niveau du son, c’est d’abord la dynamique est-il de ce modèle AU45 ? son droit et extrêmement précis. On reconnaît LA BELLE LUTHERIE volume de caisse. Moins généreuse dans le "gras" instantanément le son typique des parlor, lié à leur qu’une guitare plus imposante, elle est plus pré- Quand vous achetez une Dupont, c’est un peucomme si vous achetiez une voiture allemande,SIGNÉE DUPONT sente et très puissante. Même si elle ne craint pasle médiator, le jeu au doigt est tellement sublime vous avez la garantie d’une qualité irréprochable.Un soin tout particulier est apporté au choix et qu’on le favorisera naturellement. Bien équilibrée,elle nous subjugue encore plus avec un sustain au séchage du bois. La table en épicéa du Juraest issue de l’impressionnant stock de Maurice, interminable ! Le blues est sa maîtresse de pré-dilection, mais elle assumera bien des infidélités qui débite lui même les résineux de sa produc-tion et les stocke dans un hangar qui ferait pâlir de styles pour peu qu’on en maîtrise les spécifi-cités (fingerstyle, jazz, même le manouche). En bon nombre de luthiers. La table du modèle AU45est dotée d’un veinage assez régulier et moyenne- folk, la corde de Sol vibre d’un son boisé et com-pressé qui en inspirera plus d’un. Le strumming ment serré. Elle présente un très léger "run-out"et quelques moirures mises en valeur par le vernis devra être bien maîtrisé car cette guitare ne se jouepas comme une 14 cases d’un volume de caisse brillant. plus important. barres ne sont pas en épicéa. A y regarder de plusprès, et même si elles ont l’apparence du cèdre, ceLe barrage de la table est un X modifié. Les Cette guitare n’est pas faite pour tous les guita-CONCLUSION n’en est point. Nous laisserons ici le doute planerpour préserver le secret du luthier car il semble ristes. Comme le dit si bien Maurice, ce n’est pasfait pour un guitariste-chanteur qui veut simple- bien que le bois utilisé pour le barrage ait unlien avec les performances sonores de cette petite D’un point de vue esthétique, la sobriété de ceLE BOIS MAGNIFIÉ ment s’accompagner. Cette guitare séduira les parlor. Autre point essentiel du son, l’emplacement modèle rime avec beauté, et la subtilité de la de l’instrument et ceux qui affectionnent tout par- guitaristes qui vont bien plus loin dans la pratique du chevalet. Ici, nous sommes sur une 12 caseshors caisse, ce qui permet de descendre le chevalet fileterie est un exemple du genre. La rosace estcomposée d’un large filet en abalone entouré, de ticulièrement ce type de format. Ou encore ceuxqui feront l’effort de s’adapter, non seulement aux et de le placer plus au centre de la partie vibrantede la table. Le dos et les éclisses sont réalisés dans chaque côté, par des filets "noir-blanc-noir", unfilet plus épais en érable et à nouveau un "nbn". dimensions réduites mais également et surtoutaux caractéristiques sonores exceptionnelles, mais un superbe acajou du Honduras que le vernisbrillant met particulièrement en valeur. Les éclisses, dont l’aspect doré de l’acajou séduitle regard, sont entourées par deux filets en érable qui doivent être maîtrisées. Pour une guitare desateliers Dupont, le prix de 2 710 euros est un ex- que les éclisses avec un filet herringbone en boiset doté d’un contour "nbn". Quelle finesse, quelleondé et un discret filet noir. Le dos est plus foncé cellent rapport qualité/prix. beauté, le bois est ici magnifié. jou, le tout dominé par une tête bien droite façonvintage, surmontée d’un placage palissandre es-Touche et chevalet en ébène, manche en aca- Retrouvez laMaurice DupontAU45 en scannant tampillé du logo Dupont en nacre. Ouvertes, lesmécaniques Schaller Grand Tune accentuent la ce flashcode. petite touche vintage de la tête. Petit bémol pourles repères de touche, trop imposants par rapportà l’aspect subtil et élégant de l’ensemble. De petite taille donc et avec 12 cases hors caisse,il faudra s’adapter aux dimensions restreintes deCONFORT & SON cette guitare si vous êtes grand ou habitué à jouer ••• •• Prix : 2710 euros, prix public conseillé • Diapason : 648 mm – 12 cases hors caisse • Fond et éclisses : acajou du HondurasTable : épicea du jura (10 ans de séchage) • Manche : acajou • Touche et chevalet : ébène Boutons en ébène Vernis brillant incolore • Mécaniques Schaller "Grand Tune " - • Trussrod double actionLivrée en étuiSite : http://www.acoustic-guitars.com

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Retrouvez la JÈrÈmie GeffroymodËle 00 en scannant ce flashcode.

JÉRÉMIE

modËle 00Officiellement installé à Saint-Gildas-de-Rhuys (dans le Morbihan) depuis la fin 2012, Jérémie Geffroy affectionne notamment lesGEFFROY modèles folk. Cette belle 00, inspirée des Martin, constitue une pièce de choix, qui ne manque pas de donner la mesure de son talent.LA GUITARE EN PRESQU’ÎLE 88 • AC #48 Max Robin niste spécialisé dans les bateaux’est d’abord comme menuisier ébé- C (métier qu’il exercera pendant une lors de la prise en mains, avant de préluder au bon-Plaisir des yeux et sensations tactiles se combinentDOUCE ET DENSE former au travail du bois. Pratiquant la guitaredepuis l’adolescence, il développe par ailleurs unquinzaine d’années) que Jérémie va se heur des oreilles. La légèreté et les proportions dece modèle 00 font qu’on ne tarde pas à trouver ses intérêt pour la lutherie,(il construit son premier instrument au début des qu’il aborde en autodidacte marques. La taille de la caisse, quasi idéale, le profildu manche, des plus confortables, aussi bien que années 2000). Cette passion va le faire bifurqueren 2011, année où il suit une formation à l’Itemm la douceur des mécaniques mettent immédiatementen confiance. En guise d’entrée en matière, on se du Mans. L’apprentissage et le perfectionnementauprès de François Vendramini, Fred Kopo ou risque à jouer quelques accords "ouverts",résonner la corde de Mi. La sonorité émerge, su- en laissant Benoît de Bretagne (qui lui procurera le blackwoodde Malaisie ayant servi pour le corps de ce modèle perbe, accompagnée d’effluves du meilleur aloi.Large et ferme dans tous les registres, la guitare de 00) le conforteront dans sa détermination.d’hui, sa production se répartit essentiellement Aujour- Jérémie surprend par sa douceur et sa densité.Précision des graves (jamais "baveux"), plénitude entre guitares classiques et folk,pour ces dernières. Aux traditionnelles OM et 00, avec une préférence des aigus,médiums font merveille, qu’on égrène le moindre substance généreusement charpentée des vient de s’ajouter un modèle Grand Auditorium,qui complète sa palette, accord (un Sol ou un Do) ou qu’on se lance dansdes traits plus aventureux. Aux doigts ou au mé- également une forme "OH" originale (dotée d’undiapason de 629 mm), au sein de laquelle on repère diator, la belle ne se départit jamais de sa rondeur,ni de son sustain. Quelle qu’en soit la stimulation, pour les petits formats. qui illustre le goût du luthier opulence harmonique ou simplicité mélodique,la table vibre et vous le fait sentir ! Par la franchise C’est dans cette ligne que s’inscrit ce beau modèleEURASIENNE de ses réactions et la constance de sa tenue, cetteguitare ouvre un horizon de modes de jeu et d’ex- 00, qui, avec son diapason de 632 mm, respecte les pression à développer. Si bien qu’on n’a qu’une guitares" réunissent de multiples avantages : ma-cotes héritées des Martin. Il est vrai que les "petites envie : poursuivre l’entretien.on en est là, c’est gagné ! Autant dire que quand niabilité, confort, équilibre, précision, alliés à uneprojection sonore souvent surprenante. En l’oc- currence,des plus élégantes, affichant une mise carrément celle-ci se distingue d’abord par son allure, "classieuse", mêlant – si l’on se réfère à la prove- nance des essences – les charmes de l’Europe àceux de l’Asie ! La très belle veinure de la table chenillée (en épicéa), les différences de texture etde couleur du blackwood, (épaisseur claire du bois située entre l’écorce et le mettant en valeur l’aubier ••• Prix : 3200 euros, pric public conseillé duramen) – qui apparaît ici dans la partie centrale • Style : inspiration Martin 00 (12 cases) du fond et sur le bord inférieur des éclisses –, lecontour de caisse en amourette, la fileterie de bord ••• Largeur à la 12Diapason : 632 mm de touche en érable, tout autant que le dessin etl’apprêtage de la tête (plaquée ébène recto/verso), • Largeur à la 1 Table : épicéa allemand chenillé ère Fond & éclisses : blackwood de Malaisieème frette : 43,5 mm frette : 56 mm du meilleur goût, esquissent en effet un tableau ••• Manche : noyer américain particulièrement séduisant. D’incrustations detouche originales (en nacre verte) à de discrets re- • Touche & chevalet : ébène pères de tranche en laiton, en passant évidemmentpar un tour de rosace ouvragé (en blackwood), le • ON AIME :• ON REGRETTE : le son et l’esthétique. RAS ! Tête : placage ébène (recto/verso) + tour amourette luthier a soigné le moindre détail. • (copies Waverly) Filets contour de caisse : amourette • Livrée en étui HiscoxSite : www.jeremie-geffroy.comMécaniques : Gotoh dorées "open back" ment affaire à une très jolie guitare,ne laisse planer aucun doute sur la qualité de lu-therie. On a indéniable- dont la finition •••• Lutherie : 10Confort de jeu : 9Son : 10Rapport qualité/prix : 10

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Retrouvezla Cole ClarkTalisman 2 en scannantce flashcode.

COLE CLARKCUSTOM SERIES TALISMAN 2

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LA RANÇON DE LA GLOIRE

Voici bientôt quinze ans que la firme Cole Clark produit en Australie ses fameuses guitares, inclassables de par leur conception, leur finition et les sensations qu’elles procurent sur scène, leur terrain de jeu favori. Customisée sur la base d’une Fat Lady, la Talisman 2 met la barre très haute. Pascal Fournier

TOUTE BOISÉE

La table de la Talisman 2 se pare de Bunya, essence locale ayant les caractéristiques de l’épicéa de Sitka avec un peu plus de rigidité pour une tenue de note plus longue. Une large rosette de différents bois, à la façon d’une corde tressée, cerne la bouche ronde. Le dos et l’éclisse sont faits en Blackwood de Tasmanie, un bois assez figuratif est très proche du Koa, qu’il faudra donc répertorier parmi les acajou pour ce qui est de la projection sonore cris- talline et "boomy". Le chevalet est en palissandre, doté de chevilles en ébène pointées de nacre, avec son insert noir Graphtech Tusq. Il faudra faire attention à la table qui n’est pas protégée des rayures du médiator. son : six capteurs pincés dans un insert sous le FRANCHE PRISE EN MAIN sillet de chevalet prennent séparément les vibrations Le profil du manche est en C avec une épaisseur des cordes au chevalet et un micro électret capte moyenne, liée au choix de l'érable. S’il est préférable l’ambiance dans la caisse. Les réglages? Rien de plus de conserver de la matière avec cette essence ré- simple avec un volume général, un égaliseur à trois putée rigide et solide, c’est pour une meilleure voies et des contrôles séparés des deux sources pour transmission des fréquences graves de la tête vers l’équilibre. Le résultat est surprenant de réalisme le corps de l’instrument. Il procure un agréable et exemplaire sur scène. Un gros son très boisé et confort, son frettage fin est impeccable et pré-rodé. précis sort des haut-parleurs sans qu’il soit utile de La prise en main se révèle excellente, chacun y titiller les curseurs à tout-va. L’alimentation est trouvera ses marques aisément. Les cases sont re- logée en bas de caisse à proximité de l’attache cour- pérées de gros rectangles d’essences exotiques. roie, la sortie jack 6.35 à l’écart, plus bas. Une deuxième attache est déjà fixée au talon, l’équilibre TUNING ET MISE EN JEU en position debout se révèle excellent. Il sera tou- La tête au design identitaire reçoit des mécaniques jours préférable de prévoir un bouchon de rosace à bain d’huile Grover Rotomatic dorées, devenues à fort volume, le diamètre de la bouche étant stan- légion depuis quasiment un demi-siècle. Elles sont dard, il y aura le choix. très précises, leur montée en tension très rapide. Livrée dans un écrin estampillé Cole Clark et conçu Le sillet de tête Graphtech Tusq noir, ajusté aux par SKB, il faudra prévoir quelques 3150 euros pour 44 mm de la touche, s'avère parfaitement réglé en l’acquérir, mais le jeu en vaut la chandelle ! départ de corde pour des Fa barrés sans douleur ni note bleue. La surface de la tête est traversée • Prix : 3150 euros, prix public conseillé par une épaisse pièce de bois évasée vers son ex- • Style : dreadnought à pan coupé électro-acoustique trémité, sur laquelle est incrusté le logo Cole Clark. • Largeur au sillet de tête : 44 mm Le trussrod sera accessible par la rosace à l’aide • Largeur à la 12ème case : 55 mm d’une clé fournie, qu’il faudra mettre dans les mains •• Manche : érable du QueenslandTouche : palissandre ASSEMBLAGE ATYPIQUE de personnes qualifiées. • Mécaniques : Grover Rotomatic dorées Les essences locales et la finition entièrement mar- • Table : bunya quetée captent l’attention immédiatement. Les LE SON COLE CLARK •• Eclisses/fond : blackwood de TasmanieElectronique : Cole Clark 3 way pickup system teintes sont très différentes des bois d’Europe ou L’identité sonore de la Talisman 2 est remarquable • Etui/Housse : étui thermoformé Cole Clark par SKB d’Amérique, elles sont mises en valeur sous le vernis autant qu’inclassable. Il s’agit bien d’une guitare • Gaucher : oui pour 69 euros de plus nitrocellulosique satiné. Il est important de rappeler dreadnought au spectre large, dont le Blackwood • Sites : www.lazonedumusicien.com / qu’aucune contre éclisse ne raccorde la table et le de la caisse favorise des graves "boomy" autant que www.coleclarkguitars.com dos aux éclisses. Les différentes pièces sont façon- des aiguës très fines. Le bunya de la table réagit nées de façon à s’imbriquer les unes dans les autres. comme un épicéa de Sitka, et sa rigidité, couplée Une rigole parcourt le bord de la table pour s’em- au barrage sculpté dans l’épaisseur du bois, com- boîter sur le bord d’éclisse travaillé à cet effet. Le presse le son lors de fortes attaques. Cela étend contact bois sur bois est direct, les intermédiaires réellement le sustain. La Talisman 2 s'avère très ainsi supprimés favorisant la rigidité. polyvalente, tant pour le jeu en rythmiques qu’en arpèges. Une impression de déjà vieilli dans les • Lutherie : 9 timbres évite toute harmonique naturelle intem- • Confort de jeu : 9 pestive. Bref, un régal pour les doigts et les oreilles. • ON AIME : l’identité de la marque, la finition, le • Son acoustique : 9 manche et le son électro-acoustique. • Son électro : 10 • ON REGRETTE : rien puisqu’on ne peut la comparer • Rapport qualité/prix : 9 BLENDÉE qu’avec une Cole Clark. Cole Clark a créé son propre système de prise de

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Retrouvez la Takamineen scannant ce flashcode. GN93CE-NAT

TAKAMINEGN93CE-NAT

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d’entrées de gamme. Pour occuper tous les segments de prix et proposer des guitaresLocalisée en Chine, l’unité de fabrication de Takamine n’est plus réservée aux modèlesDES ALLURES DE HAUT DE GAMME aux rapports qualité/prix indiscutables, la marque japonaise a en effet singulièrementétendu sa production vers le haut sa gamme "made in China". Jacques Balmat La finition brillante, de la caisse au dos du manche,illumine la lutherie et confère un magnifique renduÇA BRILLE ! à l’esthétique des bois. La table est en épicéa massif,de belle qualité visuelle, laminé. Pour le dos, Takamine a choisi un duo pour et les éclisses en palissandre L’agrément de jeu de la main gauche est standard.

PRISE EN MAIN

l’élaboration de cette partie : deux pièces de palis-sandre bordent un très bel érable bouclé aux motifs On retrouve le dos de manche semi rond auquella marque nous a habitués depuis des décennies. majestueux, deux filets d’érable flammé assurantl’association de ces pièces entre elles. Réalisé avec Sans présenter un quelconque désagrément de jeu,il ne procure pas non plus d’excitantes sensations. précision et bon goût, tout cela est magnifique."Bon goût", voilà l’expression qui pourrait résumer C’est un manche de guitare western assez commun.Il induit néanmoins un bon placement du pouce l’ensemble de la lutherie, savoir-faire et choix es-thétiques inclus. Filets en bois multiples, délicats au niveau de la tranche, les appuis au dos étant unpeu moins naturels du fait du profil rond. Côté repères de touche en abalone, mécaniques à baind’huile dorées, rosace élégante, tout cela apporte frettes, on joue sur du vrai velours, avec une surfaceplate et un aspect "taille basse" étonnant. une grande valeur ajoutée, au moins quant à l’at-trait visuel. La volonté de Takamine de faire de ce La caisse en duo épicé/palissandre engendre sousNEX ADDICT ? modèle un instrument luxueux, pour un prix quine l’est pas, est indiscutable. le format NEX un son puissant, sous l’effet d’uneprojection vraiment dynamique. bien équilibrée, chacun des registres présentant debonnes résonances. Peu cristallins, les aigus et mé- La sonorité s'avère diums échappent de justesse à un aspect un peu"dur" grâce aux belles harmoniques, présentes avec une efficacité constante, sans "trou" sur certainesnotes. Côté grave, si le Mi manque un peu de ron- deur à l’attaque, le La et le Ré réalisent un sans-faute. Point trop typé, le grain d’ensemble est la clé d’une polyvalence totale,jouer" par excellence. Nous avons testé la version voilà une "guitare-à-tout- pan coupé/électro. Et la GN93CE d’embarquerl’un des plus récents préamplis de la marque, caté- gorie "milieu de gamme". Grâce au contrôle "MidContour", ce système jouit d’un atout très intéres- sant, qui complète positivement les trois curseursd’égalisation. Le Notch Filter ajustable apporte une solution efficace aux éventuels problèmes d’effetlarsen sur scène. Conclusion : ce modèle symbolise la perfection de la guitare folk moderne, catégorieélectro. Vu son prix, vous ne résisterez pas à la des formats de caisse différents, dé-ur une même base, la série 93 propose tentation. Scette dernière version que nous avons retenue,clinés en version acoustique et électro.Dreanought, New Yorker et Nex. C’est • bonne synthèse de la gamme puisque cette taillede caisse est à mi-chemin entre les deux extrêmes une •• que sont les Dreadnought et New Yorker. La • Prix : 599 euros, prix public conseilléStyle : format Nex, élctro-pan coupé GN93CE-Nat appartient donc à cette nouvellelivrée de la maison du Soleil Levant. L’instrument • • palissandreTable : épicéa massifFond et éclisses : palissandre-érable bouclé / est livré en carton,guitare qui séduit d’emblée par le luxe dégagé et dommage, car on en extrait une ••• Touche : palissandre Mécaniques : dorées à bain d’huile, boutonsLargeur au sillet de tête : 42,8 mm Manche : acajou qui aurait largement méritée d’être vendue avec imitation ébèneLargeur à la 12ème case : 53 mm sa housse. ••• Mid. Contour, EQ Bypass, Notch Filter, AccordeurEtui/housse : nonPréampli : Takamine TK-40D. Volume, EQ 3 bandes, ••• Lutherie : 9 • Version gaucher : nonSite : www.laboitenoiredumusicien.com •• Confort de jeu : 7Son acoustique : 8Son électro : 8Rapport qualité/prix : 9 • ON AIME :• ON REGRETTE :offre aurait eu une certaine classe. la fabrication, soignée et belle. accompagnée d’une housse, cette

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Yamahace flashcode.Retrouvez laen scannant LS16 ARE

YAMAHA

Présentée il y a quelques mois lors du Namm Show 2015 en Californie, la dernière née de la maison japonaise est déjà en test dansEN ROUTE POUR LE SUCCÈS ! LS16 ARE 94 • AC #48nos pages ! Jacques Balmat réalisé par collage de trois pièces de bois différentes,et non taillé dans la masse d’un seul morceau, souci • de préservation des espèces oblige (la fabricationd’un manche "massif" entraîne prêt de 80% de perte •• • Prix : 948 euros, prix public conseillé de matière). Le manche est un vrai régal ! Facileet confortable, il n’impose aucune technique de • • Style : apparentée Concert/Grand Concert jeu, mais se laisse au contraire manier avec beau- • Table : épicéa massifFond et éclisses : palissandre coup de douceur. Son profil pourrait être comparé • • Manche : acajou/palissandre (5 plis) à celui d’une Taylor, s’il n’y avait ce très léger "V" • Touche : palissandreLargeur au sillet de tête : 44 mmLargeur à la 12Mécaniques : bain d’huile doréesEtui/housse : housse semi rigideème case : 55 mm au dos. •• Version gaucher : nonSite : http://fr.yamaha.com Haut de gamme oblige,Elle est associée à un fond et des éclisses en palis-CAISSE ROYALE la table est bien sûr massive. sandre, également massif, pour constituer ce qu’ona coutume de qualifier de "duo roi" de la lutherie folk. L’épicéa Engelman a subi un traitementspécial, le fameux procédé "ARE". L’ARE, pour Acoustic Resonance Enhancement, est une tech-nique originale de vieillissement artificiel du bois développée par Yamaha,des guitares déjà matures au moment où elles ar- l’objectif étant de proposer rivent dans les mains des pratiquants. Un barragespécifique complète la donne pour s’accorder au mieux aux effets de l’ARE. Les filets de caisse sonten érable, tandis que le pourtour de touche est cerné d’un filet synthétique couleur ivoire. • ON REGRETTE : • ON AIME :personnalité sonore. l’excellent confort de jeu et la absolument rien ! La teinte marron s'avère séduisante, elle présentede légères nuances d’intensité, sans qu’on puisse à sonore exemplaire. Parfait pour le picking et l’ar- proprement parler de dégradé. Tout cela est fortbien réalisé. L’ensemble de la caisse reçoit une fini- pège, ce modèle est tout aussi plaisant à jouer enrythmiques,assez retenu avec une attaque modérée de la main à condition de pratiquer un strumming vernis satiné pour optimiser la qualité du contactavec la main.tion brillante, alors que le dos du manche jouit d’un droite. Dans ce type d’usage, on entend une sono-rité "compacte", avec des basses qui soutiennentl’harmonie juste ce qu’il faut pour poser les fonda- mentales des accords, mais sans beaucoup occuper La LS16 ARE délivre un son chaud et timbré, quin’a plus grand-chose à voir avec celui d’une jeuneJEUNE ET EXPÉRIMENTÉE le spectre grave. N’attendez pas de cette Yamahaqu’elle vous procure le son d’une dreadnought, guitare. Le bois est "fait", les vibrations et réso- voilà tout. sentantes de la non moins récenteoici en effet l’une des nouvelles repré- nances témoignent de l’efficacité de la technologiemise en œuvre. Le grain se révèle typique de ce Malgré les apparences,UNE PINCÉE D’ÉLECTRO ? V gamme "L-Serie". Ce modèle est format de caisse et des essences mises en œuvre. dépourvue de préampli, la LS16 ARE intègre un ce modèle est électro. Certes le sérieux de fabrication donne une certaine idéedu niveau de qualité atteint par la lutherie locale.réalisé en Chine, dans un atelier dont Les basses et les bas médiums sont semi profonds,soit une rondeur palpable mais peu prononcée. Les capteur de type piezo doté d’un quartz pour chaque La taille du modèle peut être comparée à celle d’une médiums et haut médiums sont assez marqués, à minima une pédale de volume) pour avoir une corde. Il conviendra d’utiliser un boîtier externe (ou Orchestra ou d’une Grand Concert,des modèles autres que Jumbo et Dreadnought les appellations qu’il faut pour obtenir une bonne dynamique, sansles aigus perlés, légèrement "droits", mais juste ce certaine maîtrise de la sonorité en condition dejeu live. L’avantage de cette solution, outre un tarif n’étant pas vraiment standardisées d’un fabricantà l’autre. manquer de saveur ni de charme. La puissanced’ensemble s'avère généreuse, remarquable du basau haut du manche, ce qui donne une homogénéité préampli, en fonction de ses goûts ou besoin.plus bas, est de laisser à l’utilisateur le choix du avec raccord à la caisse à la 14La LS16 ARE est doté d’un manche vingt cases, guitares, sans en imposer le prix. Ce modèle peut La LS16 ARE joue dans la cour des grandes diapason d’une longueur de 650 mm, soit une lon-gueur conforme au standard de la guitare westernème case, pour un être comparé à la Taylor 812, c’est dire la réussitede la réalisation nipponne. traditionnelle. Notons l’absence de pan coupé, rigide de qualité, la Yamaha LS16 ARE bénéficie Livrée dans un étui semi donc un accès aux aigus par nature peu propice àdes envolées digitales dans les notes les plus hautes. à juste titre d’un excellent rapport qualité/prix. Le talon est de forme traditionnelle. • Dès les premières notes, on sent une agréable dou-ceur de jeu. •• • Lutherie : 8 Confort de jeu : 9 aucune pratique. Leurs extrémités ont été parfai- Les frettes sont fines et ne contrarieront • Son acoustique : 8Son électro : 8Rapport qualité/prix : 9 tement polies, sous l’effet d’un chanfrein précis.Les repères de touche sont en abalone, assortis à la rosace de facture traditionnelle, simple et esthé-tique. Pratique désormais courante, le manche est

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BANC D’ESSAI

EAGLETONE North CD-10S EQRetrouvez laen scannantEagletone North CD-10S EQ ce flashcode. Disponible en exclusivité chez Woodbrass, cette nouvelle Eagletone est une guitare très séduisante, dans une gamme de prix quil’est tout autant. De quoi se laisser tenter sans réfléchir.UNE WESTERN QUI NE PERD PAS LE NORD ! Jacques Balmat

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signal. Celà dit, avec un peu d’expérience, onparvient chemin faisant à des résultats très accep- tables. Au prix affiché, cette Eagletone devrait rencontrerun beau succès, et ce ne serait que justice. Si onALORS, ON CRAQUE ? excepte le choix esthétique, ce modèle ne peutque séduire tous les guitaristes qui croiseront son chemin, les débutants comme les guitaristes aguer-ris. L’enregistreur/lecteur MPS embarqué est un petit plus non négligeable. Il y a de quoi craquerpour cette guitare, assurément ! cette gamme de prix. Le sillet de tête présente unespécificité originale, avec la présence de gorge entre chaque passage de cordes. Nous n’avons pas pu endéfinir les effets éventuels sur la sonorité. Le sillet de chevalet est de type compensé pour assurer la vaillé pour une caisse en cèdre ete format Western standard est ici tra- meilleure justesse possible de chaque corde. Laprésence de chevilles de maintien de cordes en L sapelé. Rappelons que le sapelé est un bois, non en faites dans un vilain plastique, est àsaluer. Un renfort de tête de type "velu" assure la cependant des caractéristiques acoustiques légè-rement différentes dans la mesure où son spectrecousin de l’acajou, mais qu’il présente solidité de la partie la plus fragile de la guitareau dos du manche à l’endroit du sillet. Discrète, la est un peu plus large que celui de l’acajou. La gui-tare possède un aspect naturel, sous l’effet d’un rosace ne fait pas montre d’une débauche de nacreet autres incrustations bling-bling, vernis satiné et de choix esthétiques sobres, voirespartiates. La couche de vernis est si fine qu’on sent Le filet principal est en bois,noirs et blancs. La tradition au service du bon goût, rehaussé de fins cercles bien au contraire. les nervures du bois sous le bout du doigt ! Voilàun bon atout pour l’agrément sonore. dirons-nous. Dès les premiers accords, avec force cordes à videIL Y A DU MOELLEUX DANS L’AIR Avec son galbe qui conviendra à toutes les mains,le manche est une vraie réussite. Cela mérite nosBRAVO ! pour découvrir le tempérament général de la gui-tare, le son libère des basses généreuses, amples et félicitations, d’autant que ce modèle vise essen-tiellement des utilisateurs novices, pour lesquels chaudes.se révèle très naturelle et douce. Il en va de même La transition avec les fréquences médiums l’agrément de jeu doit être favorisé au maximum.Le pouce peut être calé sur la tranche en bordure lorsqu’on aborde les hauts médiums et les aigus.On "glisse" d’un registre à l’autre sans à-coup ni de touche ou, au contraire, bien en appui au dosdu manche. Quoi qu'il en soit, la CD-10S EQ "trou". C’est moelleux et velouté, un petit régalpour les oreilles. offre toute latitude, avec un confort égal dans les très flatteur, très orchestral. En mélodie comme Le jeu au médiator jouit d’un rendu deux cas. Fines et rondes, les barrettes sont bientravaillées, ce qui est loin d’être toujours le cas dans en arpèges, on joue véritablement sur du velours. • Le préampli embarqué possède non seulementPOUR NE RIEN PERDRE ••• • Lutherie : 8 Confort de jeu : 9 les habituels contrôles d’égalisation d’une EQ 3 Son acoustique : 9Son électro : 7 bandes, complétée de contrôles Présence, Phase et Rapport qualité/prix : 9 d'un accordeur. Tout cela permet d’exprimer sonjeu dans des sonorités électro assez standards, maispoint trop "raides" tout de même. Cerise dans lepréamp, on a droit à un lecteur/enregistreur. La carte micro SD et son format MP3 offrent un sup-port de création intéressant. Une connexion USB •••• Prix : 315 euros, prix public conseilléStyle : dreadnought est également intégrée, pour faire fi du lecteur decartes externe lors de transferts de fichiers depuis ••• Table : cèdre massifFond et éclisses : sapeléManche : acajou ou vers l’ordinateur. Quelques commandes per- • Touche : palissandre

• ON AIME : •

Largeur au sillet de tête : 43 mm • ON REGRETTE :déluré. le manche et le caractère sonore. • mettent une gestion des fichiers sur le préamp. En un choix esthétique pas très caler le niveau lors de l’enregistrement ou de la •• Largeur à la 12 Mécaniques : bain d’huile chroméesPréampli : Eagletone Custom ème lecture directe depuis la guitare, la sonorité n’estpas vraiment exceptionnelle, il faut vraiment bien case : 55 mm lecture, au risque d’avoir une nette distorsion du • Etui/housse : nonVersion gaucher : nonSite : www.woodbrass.com

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BANC D’ESSAI

FENDER

Kingman ASCE Voici la Kingman 2015 ! La cuvée de l’année devrait faire saliver les mains et les oreillesdes amoureux de la marque.L'ORIGINALE Jacques Balmat os, la table massive, les filets délicatement travaillésou encore le très beau sunburst. La plaque de pro- tection nous rappelle la parenté (un euphémisme)de ce modèle avec sa légendaire grande sœur élec- trique : la Kingman est en effet dotée d’une pick-guard doré à trois plis. Retrouvez la Fender Kingman ASCEen scannant ce flashcode. des décennies sur des caractéristiquesa Kingman est un modèle décliné au fil La sonorité se révèle puissante, avec un caractère

VOLATILE ET SCÉNIQUE

volatil si ce n’est éthéré. Le son s’évapore assez LLa caisse est bien sûr de type dreanought, tradi-historiques de base, agrémentées augré des séries de quelques spécificités. rapidement dans les airs, sous l’effet d’un sustainpeu marqué et de basses à la dynamique contenue. tion oblige, et la finition sunburst à trois tons estdirectement empruntée à celle de la Stratocaster. Brillant et droit, le grain d’ensemble constitue unesorte de tapis harmonique plaisant à entendre. En Appliquée à une guitare acoustique, cela procureun look vintage très séduisant. rythmique, on a le sentiment d'un son compact,légèrement compressé, avec une dominante deshauts médiums et aigus. Si vous recherchez une sonorité profonde, avec des extrêmes marqués, ce Le manche constitue l’attrait le plus marquantdu modèle sur le plan de la pratique. Il s’agit toutC’EST UNE STRAT’ ! n’est pas le modèle qu’il vous faut. En revanche,si c’est une sonorité très équilibrée, précise et bril- simplement d’un manche en "C", identique à celuiqui équipe les Strat’ lante que vous souhaitez, la Kingman ASCE sauravous combler. Cette version 2015 est équipée d’un cure un confort et une facilité de jeu incroyables,à condition d’avoir eu auparavant quelques ac- de la maison ! Ce manche pro- préampli Fishman Presys. Guitare branchée, il nefaut pas longtemps pour être convaincu du fort cointances avec l’univers de la guitare électrique,bien sûr. A contrario, on peut être dérouté par cet potentiel du modèle en usage électro. Entre l’ai-sance de jeu procuré par le manche et la sonorité étonnant profil, surtout si les habitudes de l’ins-trumentiste sont ancrées dans la pratique de la gui- transmise par le préampli, il est facile de recom-mander ce modèle pour la scène. Un vrai régal ! tare classique. Quoi qu’il en soit, jouer la KingmanASCE s’apparente pour la main gauche à jouer Au sein d’un combo blues-rock par exemple, il ya de quoi envoyer le bois ! La sonorité peut traverser une guitare électrique. A chacun ensuite de réglerl’action des cordes afin d’orienter le tempérament le mix d’un combo énervé avec une facilité décon-certante, sans même avoir besoin de forcer un peu de la guitare. La lutherie est sérieuse, elle présentedes caractéristiques de choix, comme les sillets en sur le Master Volume. Il est tout aussi possible dese faire de joyeux solos et être entendu comme ilse doit. L’usage électro est assurément le gros point ••• Lutherie : 8 fort de cette Fender western électro. •• Confort de jeu : 10Son acoustique : 7Son électro : 8Rapport qualité/prix : 8 Belle et dotée d’une bonne dose d’originalité, laKingman ASCE 2015 est une guitare avec laquelleon ne passe pas inaperçu, tant sur les plans esthé-CHARME ET ORIGINALITÉ tique que sonore. Si ses aptitudes acoustiques ne ••• Prix : 790 euros, prix public conseillé ••• Style : dreadnought, électro-pan coupéTable : épicéa massifFond et éclisses : acajou ••• Manche : acajou • Touche : palissandre Largeur au sillet de tête : 41,3 mmLargeur à la 12Mécaniques : vintage nickeléesPréampli : Fishman Presys. Volume, EQ 3 bandes,ème case : 52 mm • ON AIME :• ON REGRETTE : le look, le manche et le préampli. le prix, peu élevé tout de même… ••• Phase, AccordeurEtui/housse : étuiVersion gaucher : nonSite : www.fender.com manquent pas de charme, c’est lorsqu’on la brancheà un système d’amplification dédié que cette guitaresuscite une adhésion sans réserve. Elle est livréeen étui, ce qui mérite d’être souligné.

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MAESTRO

Elite ED-2 CE POUR TUTOYER de la guitare à l’instrument haut de gamme créé au cœur du custom shop de la maison. L’Elite ED-2 CE présente un intérêt évident.Les guitares Maestro sont issues d’un atelier de fabrication de Singapour. La marque propose une grande diversité de modèles,

L’EXCELLENCE

On vous dit pourquoi. Jacques Balmat La finition du modèle et son esthé-'ED-2 CE appartient à la série Elite. Lpour l’élaboration des filets de caisse et de manche,tique s’inscrivent dans l’air du temps.Aspect naturel et dépouillé, du bois et pour la rosace. Deux tiges en carbone assurentau manche une stabilité remarquable. Livrée en housse et parfaitement réglée, la guitare donne àparcourir un manche au profil absolument génial. Retrouvez la Maestro Elite ED-2 CEen scannant ce flashcode. Nous avons eu le sentiment de prendre en mainune Les Paul 60' et son fameux "Slim tapper neck" polyvalence sonore. D’un son chaud et touffu" àla Martin" à un timbre très "modern électro", on peut tout demander. Cela transforme la Maestroen guitare à tout jouer, du blues au picking, en passant par le strumming rock et le jazz rock. Originale et d’un tempérament agréable, cette gui-tare permet d’échapper à une certaine forme d’hé-POURQUOI S’EN PRIVER ? gémonie de quelques marques qui occupent lemarché. Esthétique sympa, sonorité acoustique exemplaire. Avec un généreux pan coupé, toutesles cases pourront être jouées sans restriction, ou spécifique, sons électro étendus, manche sublime…A moins de 800 euros, c’est une sacrée découverte ! presque, par le guitariste expérimenté. •• Prix : 771 euros, prix public conseilléStyle : dreadnought électro, pan coupé La tête inclinée reçoit une volute de renfort àl’endroit le plus sensible et fragile. Outre l’aspectDE LA BEL OUVRAGE •• pratique, cela crée une jolie touche esthétique. Le • • placage de tête est assorti aux éclisses et fond, c’est • Table : épicéa de Sitka massif d’ailleurs la seule partie de la guitare à posséder • Fond et éclisses : ovangkol zebraManche : acajou, avec renforts en carboneTouche : palissandre un fini brillant. Les mécaniques De Jung sont • Largeur au sillet de tête : 43 mm • boutons en ébène Largeur à la 12Mécaniques : De Jung chromées à bain d’huile,ème case : 54,8 mm dommage car elles sont très douces et hyper pré-cises à manier. Le chevalet possède des lignesencore rares sur les modèles de séries, cela est bien • Volume, Accordeur Préampli :B-Band T35. EQ 3 bandes, Phase, originales, magnifiquement réalisées, et un inté-ressant positionnement des chevilles, inclinées vers •• haute densitéVersion gaucher : non Etui/housse : house matelassée mousse Site : www.maestroguitars.com l’arrière.de la lutherie. Une plaque transparente protège la Tout cela témoigne du très grand sérieux www.custom-guitar-shop.fr table en épicéa massif des coups de médiator oud’ongles. Plutôt "médium", la sonorité s’annonce typique.Les bois procurent un timbre précis, l’ovangkolPO-LY-VA-LENTE (très marqué sur le plan esthétique) ajoutant unpeu de profondeur aux registres graves et médiums, si on le compare à l’acajou. La précision des aiguss'avère redoutable, la dynamique généreuse. Les mélodies se détachent très bien de l’harmonie, • ON REGRETTE : • ON AIME :exceptionnel et les sons, notamment électro. la qualité de la lutherie, le manche que les basses installent les fondamentales sans alors plaira pas à tous. Mais c’est aussi ce qui fait sonattrait ! la personnalité de ce modèle ne forcer.un peu de corpulence, mais la maturation des bois Les registres grave et bas médium manquent • devrait progressivement ajouter la profondeur qui •• Lutherie : 9 lence du préampli B-Band offre une très grandefait aujourd'hui un peu défaut. En électro, l’excel- •• Confort de jeu : 10 Son acoustique : 8Son électro : 10Rapport qualité/prix : 9

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LANEY

Acoustic A1+ et étincelants.de se mitonner des sonorités "à la manière de", du Agir sur les fréquences graves permet son chaud type vieille Gibson au signal précis etplein d’harmoniques d’une Taylor. La section com- mune aux deux canaux regroupe un processeureffets de bonne qualité, mais à l’ergonomie per- fectible. Par contre, la gestion indépendante desniveaux d’effets entre les deux canaux se révèle bien étudiée et très pratique. La boucle d’effets externe,accessible à l’arrière du panneau de contrôles, bé- néficie de la même bonne prédisposition. Bien vu ! En ce qui concerne la vie en communauté, il fautENCORE ? tion "Mute" et le contrôle du niveau de volumegénéral. Enfin, pour ouvrir des horizons d’utilisa-évoquer l’anti-feedback, précis et efficace, la fonc- tion plus larges encore, cet A1+ possède une entréeauxiliaire et une sortie casque, les deux au format mini jack.à l’arrière pour la mise on/off des effets et de la Une connexion Footswich est disponible fonction Mute. Enfin, une embase, insérée sur lefond, permet de fixer ce combo sur un pied stan- dard et de l’utiliser à la manière d’une enceinte de Retrouvez le LANEY Acoustic A1+en scannant ce flashcode. mais aussi pour le guitariste seul, qui pourra rac-corder deux guitares différentes en même tempsdiffusion.Voici un très bon outil pour le guitariste chanteur, et alterner les usages sans perte de temps dans les De la "tête d’ampli électrique tout lampe", câblée main au Royaume-Uni, au comboà modélisation assemblé en Asie, la marque anglaise propose une offre étendue pourPRATIQUE ET EFFICACE réglages idoines. Le prix lui confère une place trèsintéressante dans le Top 10 des meilleures offres quelques années un développement de la gamme "amplis électro" de son catalogue.le guitariste électrique. Laney sait cependant diversifier son offre et a entamé il y a actuelles en matière de combo électro. Le Laney A1+ appartient à la toute dernière génération des produits dédiés aux gui-taristes électro. Jacques Balmat inscrit dans la tendance actuelle : lee modèle A1+ bénéficie d’un format et l’indépendance des contrôles d’égalisation enfait un outil particulièrement attractif pour définir Létudiée pour offrir une projection efficace si cebain de pied, en référence aux retoursde scène, à l’inclinaison spécifique et au mieux le rendu de chaque section - chacuneprésentant une entrée double XLR/jack et un n’est optimale. En le plaçant judicieusement, leguitariste bénéficie ainsi d’une excellente diffusion contrôle de niveau de gain, pour ajuster parfaite-ment le niveau d’entrée. Grâce à ces spécificités, on du son direct. Grâce au bon circuit "DI" intégré,la reprise de la sonorité est également source de dispose d’une grande polyvalence d’usage, servantaussi bien le son des guitares que des micros chant. bonne qualité sonore. Le Master Volume se trou-vant placé après la sortie DI, l’utilisateur aura tout loisir de modifier le volume si besoin, sans gêner Nous avons testé cet ampli avec deux guitares folk

HORIZON ÉTENDU

l’ingénieur du son. aux caractères sonores très différents. L’ampli asu conserver la personnalité des instruments et •• Polyvalence : 9Rapport qualité/prix : 9 de leur système électro, L.R. Baggs dans un cas, L’architecture de ce Laney est claire mais pas sim-CHACUN CHEZ SOI Fishman dans l’autre. Une troisième guitare, équi- ••• pliste : les deux canaux proposés sont bien définis pée d’un unique capteur et dépourvue de toutpréampli, nous a laissé toute latitude pour pousser • Prix : 445 euros euros, prix public conseilléPuissance : 80 watts le Laney A1+ dans ses retranchements en terme • Canaux : 2 de recherche sonore. Le travail sur les médiums • Entrées : 2 double XLR/jack • ON AIME :l'absence de housse de transport. chorus. HP : 8’’+ tweter 1’’ à dôme • ON REGRETTE : permet à lui seul un bon panel de sonorités, grâce • Effets : 16 programmes, avec réverbes, délais, le format et les égalisations. le sélecteur d’effets, perfectible, et aux circuits semi paramétriques. En usant, voire abusant des aigus, on découvre des sons très cristallins • DI, sortie accordeur, alimentation fantôme paramétriques, boucle d’effets, sortie directe typeSite : www.lazonedumusicien.comDivers : 2 EQ 3 bandes, avec médium semi-

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SCHERTLER

M-AG6 Retrouvez le Schertler M-AG6en scannant ce flashcode. L’entreprise Schertler est installée à Mendrisio, petite localité suisse située à proximité de la frontière italienne. La compagnieLE MAÎTRE DES MICROS ROSACE sur des systèmes piezo et électrets. L’engouement des guitaristes pour les micros rosace l’a amené à se pencher sur ce principed’acoustique. Son expérience en matière de capteurs acoustiques étendue aux instruments à cordes est basée essentiellement a vu le jour au début des années 80 à l’initiative de Stéphan Schertler, ingénieur mécanicien, multi-instrumentiste et passionné pour en redéfinir les tenants et aboutissants afin de concevoir son propre modèle, le M-AG6. Pascal Fournier Si les cordes en nickel des guitares électriques pos-sèdent des caractéristiques magnétiques rendantGENÈSE Le M-AG6 Schertler est livré avec un raccordLES OPTIONS la captation des vibrations plus aisée, les cordesfilées bronze ou phosphore-bronze des guitares prévu pour l’installation à demeure, avec sortie jackd’attache-courroie. Il est possible en option de se acoustiques posent un tout autre problème d’équi-libre. Il est facile de constater ce phénomène avec procurer un raccord plus long pour aller directe-ment à l’extérieur vers un ampli ou une sonorisation. n’importe quel micro rosace lambda monté surune guitare folk. Stéphan Schertler a alors décidé Le contrôle du volume se fait à l’aide d’une moletterelativement accessible, située sur le micro lui- de traiter les cordes séparément en concevant sonmicro avec six pièces polaires indépendantes, mais même, tout comme y est installé l’accès à la pile aulithium pour l’alimentation. Une entrée auxiliaire bobinées individuellement. Chaque pièce polaireainsi bobinée est connectée à deux préamplis, un en mini-jack permet de connecter également unmicro de type électret, fourni par la marque sous processeur calcule en temps réel ce qu’il faut versla sortie selon les fréquences captées pour un équi- la référence S-MIC-M. Ce deuxième micro seracontrôlé en volume par une deuxième molette, libre parfait du spectre et de la puissance. Le tout juxtaposant celle du volume de l’AG6. sonorités jazzy ou de jouer plus feutré. Il va sansdire qu’avec l’électret optionnel branché sur le sys- est embarqué dans un boîtier de résine à l’encom-brement réduit. Le résultat se révèle excellent ! Le signal de sortieVERDICT ? tème, le réalisme est au top, le prix total (268 euros)restant dans la moyenne des autres modèles bien est parfaitement silencieux et le son très acoustique.Les nuances exprimées par le guitariste feront notés sur le marché. Les soucis d’équilibre entreles cordes étant réglés, nos amis guitaristes gauchers • ON REGRETTE :• ON AIME :et le rapport qualité/prix. l’encombrement réduit, le résultat sonore se réjouiront d'une version gauchère au même prix. • Rapport qualité/prix : 10 rien ! toute la différence, qu'il s'agisse d'attaquer près dumanche avec le pouce ou le médiator pour des Pour les droitiers,en trois finitions bois du plus bel effet. le M-AG6 est également proposé • •• Prix publics conseillés89 euros pour le micro électret en option S-MIC-M. Prix : 179 euros le micro seul, •• Batterie : type Lithium 3V CR2032Nombres d’heures en utilisation : 120 ••• Consommation : 1.84 mA • Bande passante : de 0 Hz à 40 kHz à +/- 3dB en_IT/shop/pickups/m-ag6Dynamique : 68 dB SNRTension de sortie : 4 VPPNiveau de sortie :-5 dB u / 1.23 VPPSite : https://secure.schertler.com/

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HEADWAY

EDM-1 & EDB-2 Retrouvez le Headway EDM-1 / EDB-2en scannant ce flashcode. Les préamplis sont des outils très utiles pour les guitaristes acoustiques, offrant un bon intermédiaire entre l'instrument etle système d'amplification, permettant d'adapter l'impédance, de travailler sur l'équilibre des fréquences et d'ajuster le volume.UNE BELLE PAIRE La firme anglaise Headway propose depuis quelques années des préamplis de très bonne qualité, à l'image des EDM-1 et EDB-2. D'allure sobre mais robuste, les deux préamplis neproposent pas de vu-mètre flashy ou autres gadgets,EBD-2 OU... mentation phantom 48V sur l'entrée XLR, deuxpotentiomètres réglant le gain pour chaque entrée. Testés avec différentes guitares, ces deux préamplisLE SON François Hubrecht mais une grande série de switchs et de potentio-mètres offrant une myriade de possibilité. L'EBD- Suit une section d'équalisation très complète (basse,bas et haut médium, présence et aigu), assignable offrent un son d'une grande clarté. L'équalisationse révèle sensible et efficace, avec de grandes pos- 2 dispose de deux entrées (jack et jack/XLR pour Dernière section : un master volume, un notch - sibilité de réglages sur l'EDB-2. Avec ses deux en-trées, entrée mini-jack permet de brancher en plus unla 2ème sur chacun des canaux pour des réglages efficaces. ) pour mixer un capteur et un micro. Une dont la fréquence et la largeur d'action sont réglables, entre deux sources, très pratique pour une guitare celui-ci permet d'agir comme un "mini mixer" lecteur mp3 ou autre ; une série de switch donnela possibilité d'adapter l'impédance d'entrée, la le bouton on/off étant agrémenté d'un stand by(ce qui permet de couper l'appareil sans produire de équipée d'un capteur type piezo et d'un micro colde cygne. Branché en direct sur une carte de son phase, le type d'instrument, et d'assigner une ali- clac en sortie) - et deux sorties (XLR ou jack).L'EDB-2 est fourni avec son alimentation ainsi un ampli acoustique. Bien que plus petit, le son debasique, le résultat s'avère très bon, tout comme sur ••• que deux piles 9V. sa petite taille en fait une DI de luxe, avec en plusl'EDM-1 est équivalent. S'il offre moins de réglages, • Ergonomie : 9 Qualité de Fabrication : 8Traitement sonore : 9Rapport qualité/prix : 8 Ce modèle est plus simple. Etant deux fois plus... EDM-1 de belles possibilités de réglages. petit (livré avec un système de clip pour le porterà la ceinture, il peut tenir dans une poche), il était produits de grande qualité, tant au niveau de la Peu connu en France, cette marque offre ici deux • ON AIME :• ON REGRETTE :qualité se paye...le son et la finesse de l'équalisation. le prix non négligeable, mais la difficile d'y insérer tout les réglages : une seule entréejack (avec la possibilité d'alimentation phantom conception que sur le plan sonore. Les essayer, c'estles adopter ! ••• avec un jack stéréo), une équalisation à 3 bandes(grave, médium, aigu), un notch avec choix de fré-quence et un volume de sortie. • Prix : 220 euros et 330 euros, prix publics conseillés • pour l'EDM-1)Canaux : 1 entrée / 2 entrésTraitement analogiqueÉqualisation 3 / 5 bandes mais un adaptateur fourni permet de passer enXLR, afin d'alimenter par ce biais le préampli La sortie est en jack, • Alimentation 18V ou par pile (et par alim. PhantomSite : http://www.fredguitar.com avec l'alimentation 48V d'une table par exemple.L'alimentation peut également se faire avec unepile de 9V (ou une alimentation non fournie).

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SOLO

RAZAFINDRAKOTO

104 • AC #48Photos © SOLODEGUITAR Table Mountain, Afrique du Sud l n'est jamais seul, Solo. Qu'il soit sur jours sur la route, entre Paris, MadagascarI scène ou sur la route, il chemine augré des projets et des rencontres, tou- et la corne de l'Afrique, enjambant allè-grement les océans Indien et Atlantique. Solo le chat a eu plusieurs vies musicales :tour à tour félin de Miriam "Mama Africa" Makeba, la diva sud-africaine de l'ethno-jazz, matou maître picker, adepte des sauts de cordes pincées made in "Mada"et des entrechats world-jazz. C'est tout cela qu'il raconte dans son nouveau spec-tacle, "Solodeguitar", un intitulé et son nouveau pseudo, présenté ce printemps."C'est un historique sonore et visuel de ma carrière. Je construis le spectacle de façonprogressive : je pars de ce qui m'a influencé au départ, les musiques traditionnelles mal-gache et africaine, les racines bâ-gasy, avant Blue Note, New York d'aborder le continent américain à travers lepicking. Je me suis dit : "Comment raconter leschoses sans tomber dans le bla-bla ?" Je voulais le faire en jouant, par des images sonores et un Madagascar diaporama de 1300 selfies de guitare prises lorsde mes tournées, et non par de longs discours."Imager plutôt que formuler, tel est le credo de ce conteur, à l'image de son premieralbum, "Mes ancêtres malgaches naviguaient dans despirogues à balanciers, je voulais illustrer ces joliment intitulé Guitare à balanciers: mouvements chaloupés. Pour voyager, les gensprennent le bateau, le train ou l'avion, moi ©B.Gorec'est la six-cordes". A l'Ècole de la vieIl a toujours navigué Solo Razafindrakoto, à la manière des grands explorateurs lor-gnant de nouveaux continents. L'histoire débute non pas sur les rives de l'île Rouge,surnom donné à Madagascar en raison de la couleur de ses terres ocres, mais à Mont-pellier, au printemps 1956. A l'âge de six mois, Solo rejoint Antananarivo pour uneenfance au village, à l'africaine. C'est là, au cœur de la "rova" (la forteresse du roiAndrianjaka au XVIIe plateaux de l’île continent que le jeune Solodécouvre la musique. Son père, étudiant ensiècle) sur les hauts teur, se passionne pour la rumba des Gitansdes Saintes-Maries-de-la-Mer et le jazzmédecine dans l'Hérault et guitariste ama- manouche ; il lui fait écouter Django et leHot Club de France à son retour sur la grande île. Sa belle-mère préfère la chan-son française mais apprend à Solo ainsi qu’à son demi-frère les accords de "Tousles garçons et les filles" de Françoise Hardy, "un anatole qui impose le respect de la mélo-die" tchèque Elek Bacsik qui va lui ouvrir lesportes de la perception musicale. Premiers. Et puis, il y a ce disque du guitariste AllÈe des Baobabs Morondava, Madagascar solos de guitares.car dans la musique traditionnelle malgache, "Je suis arrivé au picking

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il y a beaucoup de cordes pincées, des instru- Certains courent la route de la soie, Solo emprunte le pape Jean-Paul II. C'est durant ces premières ments à cordes comme la valiha, une sorte de celle de la musique. Dans les années 80, à Paris, le parties qu'il peaufine son style de guitare et son cithare tubulaire en bambou. Un de mes profs guitariste se produit régulièrement dans un club jeu percussions qu'il produit avec la bouche et français à Madagascar jouait de la guitare et de Saint-Germain avec Tao Ravao, un musicien les narines. "J'ai été influencé par les "Click Songs" avait les méthodes de guitare à Dadi. C'est franco-malgache. "Nous jouions de 4h à 6h du matin, de Makeba (chansons dans lesquelles la chan- comme ça que j'ai commencé à travailler cette une session pour les derniers oiseaux de nuit." Un soir, teuse utilisait des cliquetis vocaux propres au technique. J'étais parmi les premiers Malgaches enfin un petit matin, parmi la poignée de noceurs dialecte des Xhosas, ndlr), qui consiste à imiter à tenter de jouer cette musique." Il infuse, débraillés se trouve le chef d'orchestre de Miriam des percussions avec la langue et le palais. J'ai Solo, étudie l'instrument en autodidacte Makeba, Al Sanders. Solo l'impressionne, il l'in- inventé le jeu avec les narines en cherchant à avant de prendre quelques cours avec un vite à une session-audition de la star africaine le reproduire le son d'un shaker, très présent dans la professeur de guitare classique pour ap- lendemain en vue d’engager un nouveau guitariste. musique malgache. Je me suis entraîné pendant prendre à lire, se plonge pendant six mois "Le lundi matin, je me suis rendu au studio à Bagnolet des mois pour arriver à tenir le rythme, l'endu- dans la méthode Fernando Carulli. "Malgré et le mercredi je partais à Bergen, en Norvège, en tour- rance, je devais avoir l'air d'un fou! Et malheureu- le brouhaha et le capharnaüm autour de sa née internationale avec le Makeba Band. Ça a duré sement, je n'ai pas déposé le brevet", s’amuse-t-il. maison de Tananarive, les notes étaient si quinze ans". "Mama Africa", la voix anti-Apar- délicates qu'elles éclipsaient le bruit de la theid, enrôle des musiciens de tous horizons, non "Pata Pata" et politique ville". Cela ne dure qu'un temps : non seu- pas de simples accompagnateurs mais des artistes Makeba chante l'exil, l'émancipation des fem- lement Solo n'a plus d'argent pour payer mes et le rêve d'une Afrique unie ; Solo arpège les cours, mais il craint de tomber dans les combats d'une artiste blacklistée dans son le carcan de l'enseignement académique, pays et persona non grata aux Etats-Unis. En d'une discipline trop rude. Il ne jure que tournée, militants et politiques pointent le bout par l'école de la vie. A l'âge de 15 ans, il de leur nez en backstage : "Aux USA, elle était rejoint son premier groupe de bal, travaille accueillie par Dizzy Gillespie, Miles Davis, Harry divers répertoires (valse, tango, chanson Bellafonte, très engagés dans la lutte pour les droits française etc.) et son endurance dans ces civiques. En 1969, elle épousa Stokely Carmi- marathons musicaux, de 17h à 5h du matin. chaël, une figure des Black Panthers qui devint le Durant ses vacances en France qu’il passe conseiller du président guinéen Sékou Touré. avec son beau-père catalan, enseignant co- Makeba a pu refouler le sol américain dans les opérant à la fac des sciences d’Antanana- années 90, grâce à l’invitation de Paul Simon rivo, il rejoint sa demi-sœur Alice Hérald, sur la tournée Graceland". choriste de Johnny Hallyday, Polnareff et "Pour voyager, A cette époque, les frontières des townships chanteuse des Swingle Singers. C'est elle les gens prennent le bateau, infestent les esprits : "Un jour, lors d’un concert qui lui donne envie de faire carrière : "Je la en Guinée, Stokely me demande où je suis né, voyais partir en séance avec Michel Legrand le train ou l'avion ; je lui réponds Montpellier, en France, et là, d’un ou Claude Engel, le rêve !". Passer des luxu- moi, c'est la six-cordes." air gentiment offusqué, il me lance : "Tu n'es pas riantes salles de l'Hexagone aux arrière- Africain !". Pour lui, tout était blanc ou noir… cours des boui-boui de Madagascar, en Tout en respectant ses opinions, je me suis toujours louant parfois une guitare le matin pour le senti métissé de culture, peu m’importe la couleur concert du soir, naviguer de la bricole afri- de la peau". A l'image de "Mama" qui exhorte caine aux richesses européennes, le parcours ses frères africains au pardon, Solo tente d'ap- de Solo n'a rien d'un cursus classique. porter quelques couleurs sur la mappemonde. Il fuit les chapelles. Il se joue des répertoires Motown, violon Canada Dry comme il se moque des images, lui l'artiste- & Miriam Makeba producteur, qui a conçu des projets pour les A 17 ans, il est engagé à Discomad, un labels Musikela, Buda Musique, Celluloïd en studio et une maison de disques. "Dans la France ou Shanachie aux USA, et travaille cour, il y avait une vieille machine de pressage actuellement avec Acoustic Music Records de de vinyles alimentée par une sorte de loco à Peter Finger sur son prochain album, Solo, vapeur ; à l'intérieur, un bazar de magnétos affirmés, pour repousser les frontières musicales. prévu en mai prochain. Une double casquette à bandes, Revox et TEAC 4 pistes. Le direc- Au bout de deux ans, le guitariste fait les premières inhabituelle en France à une certaine période : teur, Jean-François de Comarmond, s'était parties de ses concerts, trois morceaux en solo devant "C'est pourtant un gage d'indépendance artistique, inspiré des studios de la Tamla Motown : des milliers de spectateurs, comme lors d’une jam de liberté, tu réfléchis en fonction d'une économie nous formions un orchestre maison, destiné à session finale d’un méga-show de Makeba avec précise, c'est fondamental. C'est comme le fait de jouer tous les styles, pour des clients, artistes Bonnie Raitt et Mario de Los Lobos. "Nous repre- jouer en solo, je maîtrise complètement mon spec- amateurs ou pro, qui souhaitaient enregistrer nions "Little Wing" de Jimi Hendrix lorsque Bonnie tacle et mon message". leur 45-tours. Ils nous fredonnaient leurs me demande de prendre le solo. Ce n'était pas prévu, Ne dépendre de personne mais vivre avec chansons pour que nous puissions les trans- je n'osais pas me mettre en avant, mais elle insiste, les autres, tel est le "rêve d'homme" de cet artiste crire et leur trouver un arrangement adéquat. alors, je me suis lancé, les gens étaient debout, c'était globe-trotteur. "En jouant, je vais vers l'autre, Ils réclamaient tous des violons, instruments impressionnant !". Il tourne avec les "Trois Divas" avec un langage qui ne lui sera pas étranger. nobles par excellence, mais comme nous n'en (Makeba, Odetta et Nina Simone) en 1991, joue avions pas, nous les reproduisions avec un aux côtés Hugh Masekela, Dizzy Gillespie, part à Ben synthé, le Subliminal de la marque Solina. l'assaut des stades, de leurs fourmilières humaines, C'était du violon Canada Dry !", rigole-t-il de leur démesure, tel le célèbre Maracanã de Rio Remerciement à Solorazaf pour sa collection de photos. encore. lors des Rencontres de la Jeunesse organisées par www.solodeguitar.com - solodeguitar@gmail.com

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Alpes, France Antsiranana, Madagascar Quartier des Halles, Paris Morondava Soweto, Afrique du Sud Antsirabe, Madagascar

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CHRONIQUES

THE KHOURY BOB DYLAN

PROJECT SHADOWS

REVELATION IN THE NIGHT

(Enja/Harmonia Mundi) (Sony) A líinstar des frËres Joubran, les frËres prËs le succËs massif du Khoury viennent de Palestine. InstallÈs A coffret Basement Tapes, en France depuis 2007, Basil (violon), Dylan s'offre un intermËde en Osama (qanoun) et Elia (oud) proposent jouant ‡ ÈviscÈrer certaines un projet singulier, qui, nourri de la tra- musiques dont l'appel com- dition classique orientale (cíest une Èvi- mercial apparaÓt Èvident. Il dence quant aux timbres), tient ‡ la fois l'a dÈj‡ fait en 2009 avec son du jazz par son fonctionnement (le trio síadossant ‡ une rythmique contrebasse/ album de chants de NoÎl, in- percussions) et du flamenco par son expression instrumentale et ses dÈveloppements Ëme titulÈ Christmas in the Heart. thÈmatiques (outre leurs propres compositions, les frËres Khoury reprennent díail- Ce nouveau disque est du mÍme 2 , 3Ëme degrÈ, voire au-del‡. Rien moins que leurs "Zyryab", de Paco de LucÌa). Cíest dire si la guitare est ici "sous-entendue", non des chansons du rÈpertoire de Frank Sinatra pÈriode 1945-52. Pas de jazzy seulement ‡ travers le jeu du oud ("Paradise at Dawn", "Zyryab"), mais Ègalement ‡ "My Blue Heaven", "Lady is a Tramp" ou "One more for the Road" qui auraient travers celui du qanoun, central dans le dispositif orchestral, ‡ la mesure du talent pourtant trËs bien convenus ici. Non, uniquement des ballades standards extrÍ- díOsama, particuliËrement Ètonnant (notamment lorsquíil "adapte" la technique mement lentes, dont beaucoup Ètaient dÈj‡ usÈes avant que Frankiiie ne les du rasgueado). Une belle surprise, au diapason de cette aventure musicale passion- enregistre pour son public de "bobby-soxers" : "Full Moon & Empty Arms", "What'll nante. Max Robin I Do" d'Irving Berlin. Le superbe travail d'arrangement de Donny Herron, le "pedal-steel" de Dylan, arrive parfois ‡ les transfigurer dans un style country qui convient bien au groupe de Dylan, comprenant Charlie Sexton et Stu Kimball JAMES MCMURTRY aux guitares, Tony Garnier et George Recelli ‡ la section rythmique, plus COMPLICATED GAME quelques cuivres supplÈmentaires. La voix du maÓtre est, comme toujours, tota- (PIAS) lement insuffisante, mais il sait s'inspirer de la rare version de Jerry Lee Lewis Le fils de l'Ècrivain texan Larry McMurtry de "Autumn Leaves". Difficile cependant de ne pas rire ‡ l'intro d'une scie des est une lÈgende underground moderne. annÈes 30 comme "Some Enchanted Evening" qui fut interprÈtÈe par Groucho AcclamÈ par Stephen King comme "le Marx. D'aprËs la photo au dos de la pochette, ce disque est destinÈ ‡ Ítre ÈcoutÈ plus authentique songwriter de sa gÈnÈ- en tÍte-‡-tÍte amoureux. Une dame opulente masquÈe d'un loup noir montre ration", James McMurtry a constamment ‡ Bob un 45t du label Sun. Le seul titre de ce disque qui ait ÈtÈ enregistrÈ chez sorti des albums de belle qualitÈ musi- Sun est "That Lucky Old Sun" par Jerry Lee Lewis, mais avec Dylan, allez savoirÖ cale depuis ses dÈbuts discographiques Une chose est s˚re, le prochain album sera totalement diffÈrent. en 1989 avec John Mellencamp ‡ la pro- Romain Decoret duction. Ce 11Ëme disque est un vÈritable road-movie, une expÈrience Èmotionnelle d'une profondeur telle qu'en trois couplets on a l'impression d'avoir vÈcu un film dans son intÈgralitÈ, comme dans "Deaver's Crossing" ou "Copper Canteen" ("Baby, GUSTAVO ne crie pas sur moi quand je nettoie mon fusil"). "Ain't got a Place in this World" est LEGUIZAM”N/ digne de Townes Van Zandt , un shuffle avec banjo et percussions. James McMurtry PABLO M¡RQUEZ est un excellent guitariste et joue sa Guild 12 cordes Èlectro-acoustique avec une belle EL CUCHI BIEN utilisation des harmoniques. Comme le disait le regrettÈ Dennis Hopper : "Donnez TEMPERADO moi James Dean, Townes Van Zandt et James McMurtry, tous ceux que les constructeurs (ECM Records) ont mis de cÙtÈ et qui sont des pierres d'angle". Complicated Game, l'album porte bien Amateurs de rÈpertoires inÈdits, chas- son titre. R.D. seurs de perles rares, dans ce monde ÈtouffÈ par la prudence, une nouvelle publication díECM, aurÈolÈe de mystËres, ELVIS PERKINS va combler vos dÈsirs. Pablo M·rquez, L'AUBADE líun des plus grands guitaristes de notre temps, dÈvoile líincroyable talent de (MIR Records) Gustavo LeguizamÛn, dit "El Cuchi". Piazzola a sublimÈ le Tango, El Cuchi "líÈmotion Chienne de vie. En 2007, le songwriter et la sagesse de la chanson populaire". PoËte et mÈlodiste de gÈnie, il est un maÓtre de folk amÈricain, fils de l'acteur Anthony la Zamba, union sacrÈe de la chanson et de la danse. Mais le mystËre reste entier Perkins, dÈcÈdÈ du Sida en 1992, et de avec ce titre Ètonnant, Cuchi bien temperado. Cíest en fait un incroyable pari de Berry Berenson (súur de Marisa), vic- líinterprËte, adaptateur dÈsireux de jouer dans les 24 tonalitÈs majeures et mineures, time des attentats du 11 septembre 2001, sans capodastre, accordant sa guitare de huit faÁons diffÈrentes. Le disque nous sortait un premier album cathartique, dÈlecte díune seule Ècoute, sans lassitude. LíinterprÈtation est sublimÈe par un Ash Wednesday, repÈrÈ par la critique. rapport constant au texte, un contour musical mÈlodique, harmonique totalement Des folk songs dÈpressives, en suspen- imaginÈ pour le servir. Líapport de techniques de main droite, rasgueo, tambora, sion, sur fond de volutes Èlectro. Son troisiËme opus, L'Aubade, reprend la mÍme enrichit díeffets rythmiques liÈs au style argentin (superbe introduction de "Cha- recette. Ce disque captivant n'a rien d'une marque de lingerie si ce n'est dans les carera del expediente"). Les Zambas sont judicieusement alternÈes de compositions dentelles d'arpËges acoustiques. On retrouve la patte de ce grand fan de Leonard liÈes ‡ díautres formes. Entre Èmotion ("Cantora de Yala") et audace atonale ("El Hol- Cohen : mÈlodies hypnotiques et mÈlancoliques, strummings folk fatiguÈs et voix gado"), Pablo M·rquez voue un profond respect ‡ la tradition, mÍme si "elle nía pas traÓnante, orchestrations dÈpouillÈes mais gorgÈes de xylophones, fl˚tes, clari- besoin de lettres de noblesse pour exister", grand mÈrite pour un musicien aussi noble. nettes, triangles, tambours tibÈtains et d'Èlectro-bizarreries pour accoucher de DÈcouverte incontournable pour les guitaristes acoustiques, ce disque soulËve la contes dÈglinguÈs ‡ la Tim Burton. Ne ratez pas son show-froid ‡ la Fondation question fondamentale de la place de la musique traditionnelle franÁaise dans la Cartier, Paris, le 8 juin. Milo Green guitare aujourdíhui. Bernard Revel

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RAPHAÀL FAüS FRANCK GOLDWASSER

CIRCULO DE LA & VINCENT BUCHER

NOCHE JUMPINí AT LA JAVA (Label Ouest/LíAutre Distribution) (Blue Marge/http://futuramarge.free.fr) Dans la lignÈe du travail amorcÈ Le guitariste Franck Goldwasser (cf. Guitarist avec Andalucia (2008), RaphaÎl Acoustic #37) et líharmoniciste Vincent Bucher Faˇs síest attelÈ depuis 2011 ‡ cette síÈtaient promis il y a plus de trente ans díen- "somme" flamenca publiÈe aujour- registrer un jour ensemble ! Aujourdíhui sans díhui en trois volumes. La dispa- conteste líun des meilleurs sur son instru- rition de Paco de LucÌa, survenue ment, Vincent síest notamment frottÈ, de ce pendant líenregistrement de cette cÙtÈ-ci de líAtlantique, aux racines africaines trilogie (qui lui est dÈdiÈe), a influÈ sur le contenu du volume 3, qui se conclut du blues (en compagnie de Boubacar TraorÈ ou de Tao Ravao) ; tandis que Franck, installÈ par deux piËces en forme díhommage, "Recuerdos del Maestro" (une solea pour sur la cÙte ouest des Etats-Unis, est allÈ ‡ la rencontre de ses hÈros, parmi lesquels Philip guitare seule) et líadagio du Concerto díAranjuez (enregistrÈ avec líOrchestre Walker, ‡ qui il rend ici un vibrant hommage ("Bad News this Morning"). Un soir de mai du Conservatoire de Blois). Ce qui frappe tout au long de cette úuvre foison- 2012 ‡ La Java, les deux compËres ont donc exaucÈ leur vúu. RÈunissant quelques pÈpites nante, o˘ líon retrouve les complices attitrÈs du leader (Claude Mouton ‡ la rarement revisitÈes (Ray Agee, Lazy Lester, Jimmy McCracklinÖ) et une poignÈe de basse et ‡ la contrebasse, Laurent Zeller au violon, Tito ‡ la guitare, JosÈ Palomo "classiques" (Elmore James, Willie DixonÖ), ils se lancent dans une formule acoustique, aux percussions), cíest la place accordÈe ‡ la danse (la talentueuse Diana Regano) en compagnie de JÈrÈmie Tipper (seconde guitare) et Simon Boyer (batterie). Líabsence et surtout au chant (Alejandro Gimenez, trËs prÈsent sur les deux premiers de basse met en valeur le jeu des guitares (si bien quíon croirait mÍme parfois quíil y en volumes), qui donne ‡ líart purement instrumental de RaphaÎl une nouvelle a une, tant les protagonistes connaissent leur idiome sur le bout des doigts !), rehaussÈ dimension. Celle-ci confËre tout son poids, entre autres, au volume 2, remar- par les talents de soliste et de vocaliste de chacun. Un sans-faute. Paul Winterstein quable pour la puretÈ de líexpression et líÈquilibre des compositions, du solo ("Azucar de Amor") au quintet ("Fiesta Colombiana"). Respect ! M.R.

OTIS TAYLOR

HEY JOE

OPUS RED MEAT

(In-Akustic/Harmonia Mundi) Le bluesman de Boulder a souvent surpris avec des chansons traitant de thËmes comme l'ethnologie, l'archÈologie, l'astronomie etc. Mais c'est la premiËre fois que quelqu'un lance ce concept de b‚tir un opÈra- blues autour de la lÈgende de la chanson "Hey Joe" de l'obscur Billy Roberts, qui Ètait dÈj‡ un classique du rÈpertoire garage-band quand Jimi Hendrix en donna sa version en 1967. Otis Taylor a jammÈ avec Jimi Hendrix en 1968, il a pensÈ ‡ lui en recrÈant deux longues versions diffÈrentes de "Hey Joe", l'une acoustique avec des cuivres, l'autre dans le style "transe Èlectrique". Chacune a une suite instrumentale inti- tulÈe "Sunday Morning", qui dÈveloppe le thËme du lendemain de la fuite de Joe ‡ Mexico. Warren Haynes est invitÈ ‡ la guitare, tout comme Daniel Sproul, rÈcemment entendu avec Ryan Bingham. Un disque-concept captivant. R.D.

TITI ROBIN (AVEC

MEHDI NASSOULI)

TAZIRI

(World Village/Harmonia Mundi) Dans son nouveau voyage initiatique, le globe-trotter lorgne les rives de la MÈditerranÈe avec pour compa- gnon de route le chanteur gnawa et joueur de guembri, Mehdi Nassouli. AccompagnÈs des compËres Ze Luis Nascimento (percussions), Francis Varis (accordÈon), Foulane Bouhssine (le prince du rihab marocain) et des trois frËres Saadna (rumberos de Perpignan, croisÈs sur líexcellent album Gitans), Titi et Mehdi remontent aux sources ocres du blues, jonglant, dansant, parmi le groove du guembri, les dentelles de guitare et les lacÈrations du bouzouq. Titi Robin dÈmontre, une fois de plus, toute l'audace et la gr‚ce hypnotique de ses compositions, cette facilitÈ ‡ se fondre dans les dÈcors de son choix. Youri

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CHRONIQUES

BROR GUNNAR MICHEL VALEANU

JANSSON HARD TO COOK

MOAN SNAKE MOAN (Avenue Records) (Normandeep/L'Autre Distribution) Guitariste et producteur de la Sorti trop discrËtement en import via l'excel- chanteuse de jazz Cyrille AimÈe, lent label Normandeep, ce deuxiËme album Michel ValÈanu s'est installÈ ‡ New du SuÈdois va enfin bÈnÈficier d'une distribu- York et sort son premier album tion nationale, l'occasion d'en remettre une solo. Le titre anglais de l'album est couche sur ce qui est une des grandes rÈvÈ- un jeu de mot sur "dur ‡ cuire", une lations de 2014. Bror Gunnar Jansson est ‡ bonne description d'un musicien rapprocher de ces "one man bands" que l'on qui a trouvÈ son chemin en jouant voit apparaÓtre depuis quelques annÈes, ‡ ceci prËs qu'il semble tout droit sorti d'une de la guitare ‡ sept cordes dans un ensemble ChÙro brÈsilien, mais aussi dans dimension parallËle. Comme si un portail spatio-temporel s'Ètait crÈÈ entre la campagne de nombreux duos avec des musiciens manouches et avec le grand Tigran de Gˆteborg, o˘ il est nÈ il y a 27 ans, et le delta du Mississippi dans les annÈes 20. Hamasyan, le tout aprËs avoir suivi des Ètudes musicales classiques. Dans ce Ce "frËre" (traduction de bror) a su se bricoler un son qui nous ramËne aux premiËres disque, Michel Valeanu utilise sa Gibson Barney Kessel de 1966 -fortement cus- traces enregistrÈes du blues, tout en lui insufflant une dynamique et une intensitÈ tomisÈe et modifiÈe - en compagnie de l'organiste Jake Sherman et du batteur modernes, comme s'il avait passÈ son enfance avec Charley Patton, Pops Staples, Howlin' Jake Goldbas sur des titres romantiques comme "Floating Island" ou funky-jazz Wolf ou Mississippi Fred McDowell avant de croiser Jack White, son presque voisin sur "Hard to Cook". Il aborde mÍme des suites d'arpËges folk avec "20 Years", Seasick Steve ou Dan Auerbach. PlutÙt que de rÈpÈter la formule quasi live du premier titre sur lequel Cyrille AimÈe vient chanter en invitÈe. La plupart des morceaux album, sur ce deuxiËme effort, le musicien a tenu ‡ Ètoffer son discours musical avec un sont des compositions originales, ‡ l'exception de "How Deep is the Ocean" vrai batteur (normalement il fait le job lui-mÍme avec les pieds), des cuivres (son premier d'Irving Berlin. A voir bientÙt sur une scËne hexagonale. On l'attend ! R.D. instrument Ètait le saxophone), des claviers ou des cordes. Sa dÈmarche ne manquera donc pas d'Èvoquer celles de Tom Waits ou de Nick Cave. On lui souhaite de trouver un digne Ècho aux Etats-Unis, o˘ il n'a pas encore mis les pieds. Jean-Pierre Sabouret RANDI

TYTINGVAG

THREE

TONINHO DO CARMO (Emotion/ACT/Harmonia Mundi) PRIMAVERA Simplement accompagnÈe de (www.labeldefis.com) Dag S. Vagle (guitare) et díEr- A 66 ans, celui qui fut le guitariste de Georges lend Aasland (banjo, guitare Moustaki pendant quatorze ans et accompa- tÈnor, cavaquinho, piano prÈ- gna nombre díartistes en France (o˘ il sÈjourne parÈ), cette chanteuse qui nous depuis 1984) et au BrÈsil, sort son premier vient de NorvËge publie une album solo ! A líorigine de cette initiative, une petite merveille de sensibilitÈ touchante histoire de guitare : dÈsespÈrant et de musicalitÈ. Sur un rÈpertoire mÍlant titres originaux et chansons em- de trouver ici un instrument ‡ la hauteur de ses pruntÈes ‡ de grandes signatures (Cole Porter, Tom Waits, Joni Mitchell ouÖ attentes (la rÈfÈrence en matiËre de guitare Gilbert BÈcaud !), le trio tisse de superbes harmonies, vocales et instrumentales, brÈsilienne est la Torres), Toninho a suivi (díoctobre 2004 ‡ novembre 2005) les cours o˘ bien s˚r les instruments acoustiques ‡ cordes pincÈes se retrouvent en de lutherie du maÓtre Liberto Planas. Cet album est donc une "dÈclaration díamour" ‡ la premiËre ligne. Deux tubes "planÈtaires" ("Que Sera Sera" et "What a Wonderful guitare quíil a construite de ses propres mains, les diffÈrentes mÈlodies qui le composent World") ponctuent líensemble, servi par un art de la distinction et de la retenue lui Ètant venues en tÍte au fur et ‡ mesure de la fabrication, achevÈe au printemps (dío˘ magnifiÈ par cette formule dÈpouillÈe ‡ líextrÍme. On ne se lasse pas de ce le titre, Primavera). A la guitare, ‡ la viola caipira et au cavaquinho, Toninho síimpose moment de grande quiÈtude, ni de cette esthÈtique "‡ líancienne" parfaitement comme un solide rythmicien et un mÈlodiste dÈlicieux ("Blues Samba", "Chorinho Caipira"), assumÈe, qui confine ‡ líintemporel. Une rÈelle dÈcouverte ! M.R. tout en nuances. Emouvant. M.R.

SETH AVETT & JESSICA JER‘ME SOUSA

LEA MAYFIELD LE PROMESSE

ÖSING ELLIOTT SMITH (www.jeromesousa.com) (Ramseur/Modulor) Plus qu'une promesse, un bel album Plus de douze ans aprËs sa tragique et mys- de blues. InfluencÈ par De Palmas tÈrieuse disparition, Elliott Smith continue et Goldman, le songwriter lyonnais, díinfluencer nombre de musiciens dont cer- habituÈ des festivals et des scËnes tains se sentent obligÈs de lui rendre hom- de guitare, propose dans cet album mage plus ou moins rÈguliËrement. C'est le quelques mÈlodies efficaces et jolies cas de Seth Avett, multi-instrumentiste et lÈzardes de lap-steel, comme sur membre des Avett Brothers, et de Jessica Lea le single "I will be free", en duo avec Mayfield, l'une des dÈcouvertes de Dan Auerbach, et c'est avec le plus grand respect qu'ils Michael Jones. Jones et lui, c'est une vieille histoire, JÈrÙme ayant fait quelques ont donnÈ une couleur nÈo-folk ‡ la pop subtile et raffinÈe de Smith. En mode acoustique premiËres parties de la star franco-galloise et invitant ses musiciens (Fred ou trËs dÈlicatement ÈlectrifiÈ, les dÈlicates compositions trouvent une nouvelle vie dans Alfonsi ‡ la batterie et Christophe Bosch ‡ la basse) pour l'enregistrement de des versions qui n'auraient certainement pas dÈplu ‡ leur auteur. Surtout sachant que ce troisiËme disque (aprËs deux CD autoproduits). C'est dans le registre blues ce dernier a souvent souffert de ne pas parvenir ‡ matÈrialiser la musique qu'il avait en terreux, six-cordes acoustique et notes bleues en suspension, qu'on prÈfËre cet tÍte, au point de mettre au placard ou mÍme de faire effacer de quoi remplir plusieurs artiste, qui a commencÈ la guitare classique ‡ l'‚ge de dix ans. Si les ballades albums. A dÈcouvrir en prÈmices ‡ une rÈÈcoute de la trop maigre poignÈe d'albums pop/folk prÈsentent moins d'originalitÈ, on notera le joli duo avec Laurine Pauget laissÈe par Smith. J-P.S. au chant sur "Rien de moins". M.G.

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DUO THE AMERICAN

BENSA/CARDINOT SONGSTER DOM

DOœNA - MUSIQUE FLEMONS DíINSPIRATION PROSPECT HILL POPULAIRE (Dixiefrog/Harmonia Mundi) (Les Disques Rouges) ComplËtement ignorÈ par la police du Pour tous ceux qui ne connaissent pas blues, Dom Flemons est un membre fon- encore le guitariste-compositeur fran- dateur des Carolina Chocolate Drops, Áais Olivier Bensa, de formation classique dont le nom est dÈja une rÈfÈrence aux et de la mÍme lignÈe de compositeurs Tennessee Chocolate Drops des annÈes que Roland Dyens, il est indispensable 20. On sait la suite de l'histoire : pendant de combler rapidement cette lacune. NÈ en 1951, Olivier Bensa a eu un magnifique que la chanteuse Rhiannon Giddens est courtisÈe par la scËne folk amÈricaine, tra- dÈbut de carriËre, il est líun des guitaristes classiques les plus reconnus de sa gÈnÈ- vaillant avec le producteur T. Bone Burnett sur un album de chansons inÈdites de ration. Son enregistrement de la musique de Leo Brouwer pour Le Chant du Monde Bob Dylan, le guitariste et surtout chercheur musical Dom Flemons passe inaperÁu en 1985 reste une rÈfÈrence trËs apprÈciÈe du compositeur. Le quotidien LibÈration en solo. Sans doute parce qu'il est un vrai musicologue, qui se consacre aux musiques ou la revue mensuelle Le Monde de la Musique ne tarissent díailleurs pas díÈloges ‡ ancestrales pour mieux les rÈactualiser. C'est le cas dans ce disque avec "But They son endroit. Sa notoriÈtÈ se dÈveloppe aussi gr‚ce aux succËs de ses nombreuses Got It Fixed Right On" du duo Georgia Tom Dorsey & Tampa Red ou "Marching Up compositions ÈditÈes aux Èditions Lemoine. Malheureusement, cet artiste avait Prospect Hill" du grand Frank Stokes. Attention, pas de copie carbone ici, mais une disparu du devant de la scËne guitaristique depuis quelques annÈes. Les mystËres rÈinterprÈtation de classiques du country-blues ou folk-blues, incluant un dÈtour de la vieÖ Le voici enfin de retour, avec une surprise : la prÈsence ‡ ses cÙtÈs de par la musique indienne native des Gu-Achi Fiddlers d'Arizona sur "Sonoran Church la jeune guitariste et chanteuse CÈcile Cardinot. Leur duo fait líobjet de ce nouvel Two-Step". Les compositions personnelles de Dom Flemons pourraient facilement opus intitulÈ DoÔna (complainte díorigine roumaine qui peut Ítre jouÈe ou chantÈe), passer pour des classiques. TrËs peu commerciales, mais musicalement trËs riches qui est aussi le nom díune composition phare pour deux guitares díOlivier Bensa. et recherchÈes. S'il passe prËs de chez vous dans un petit club, comme ce sera Dans cet album sont aussi rÈunis des compositions díAstor Piazzolla, Manuel de probablement le cas, ne le manquez pas ! R.D. Falla, Nonato Luiz, Gerardo Tamez, Luiz Bonf·, Carlos Jobim, sans oublier celles d'Olivier. Le jeu des deux guitaristes est Èpoustouflant de vie, de prÈsence, de musique, de couleurs et de relief tout au long de ce disque. La prise de son est exceptionnelle. Et la surprise, líinattendu de cet album, cíest la voix de CÈcile Cardinot, pure et divi- nement cÈleste. A dÈcouvrir sans plus tarder ! ValÈrie Duch‚teau Contact : guitaresenbois@gmail.com / www.guitaresenbois.com.

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COLLECTION GUITARIST ACOUSTIC Les quatre premiers n∞ et le n∞11 sont ÈpuisÈs. N∞13LÈgende : N∞21 Interview : Bob Dylan LÈgende : N∞28Interview : N∞43Story : Rosenberg, Sting, Trio Interview :Dossier "Rez Music" Donovan, Patti, FranÁois Tuck & & JJ Cale. Nashville Story N∞35Dossier : guitare celtique Autour de la PÈdago :Peter Finger etc. BirÈli LagrËne & Jim Hall, PÈdago :Sciortino, RaphaÎl etc. Trio Rosenberg, Masterclass Sylvain Luc, Cocoon style Tuck Andress - Etude de Interview :Collins, Kebí Moí, Judy Pierre Bensusan, Interview : Michel Haumont, Michel Haumont & Don Ross etc. "Humoresque" díAnton Dvorak -etc. PÈdago : Sanseverino, Christian EscoudÈ etc.Masterclass PÈdago : SÈbastien Giniaux etc. Blind Blake & Gary Hommage ‡ PÈdago : Christine Tassan etc. du jeu aux doigts - Masterclass Les secrets N∞14Interview : Masterclass Yannick Duhamel etc. N∞29 Davis - Masterclass Gilles Le Bigot, Faraco, Keren Ann, Marcio N∞22 LÈgende : PÈdago :Samson Schmitt etc. Interview : Christian EscoudÈ, Brassens. Interview :Georges SÈbastien Giniaux etc. Christine Tassan, Michel Haumont etc.

N∞36 N∞44

Tommy Emmanuel, Masterclass Gil, Stefan Grossman, Gilberto Julian Lage, Patrick Lucky Peterson, Interview :Jung, Leonard Cohen, Sungha HommageJohnson, Projet GypsyLucia. Interview : ‡ Paco de Jack Maxime Le Forestier Paz etc. George Benson, Raul Bruel etc.Les rythmes brÈsiliens PÈdago : de style Baden Powelletc. PÈdago : /Luiz Bonfa - Etude Tom·s Gubitsch, Titi PÈdago :Robin, Eric Bibb etc. Eyes, Titi Robin & de Lucia - Le Blues rural - MasterclassPÈdago :Michael Lonsdale etc. Etude Paco N∞15 Masterclass Tuck Andress, Yves Sungha Jung etc. Masterclass Interview : "Crossroads" de Robert Johnson - - ¿ la maniËre de Uzureau (Brassens) Elios FerrÈ, Pura FÈ, Boulou & Masterclass Jordan Officer etc. N∞30 N∞37 Louis Winsberg, SÈbastien Giniaux etc. PÈdago :Tom‡s Gubitsch etc.Jacques Stotzem, Masterclass N∞23Interview : Hommage Angelo Debarre etc. y Gabriela, Egberto Rodrigo Gismonti, Pierre Eliades Ochoa, John Lima. Interview : ‡ Nato LÈgendeInterview : Doc Watson Taylor, Miloö, Willie James N∞45Dossier : le Blues de Louisiane. PlongÈe dans Hammond, Franco PÈdago :Nelson etc. N∞16LÈgende : Bensusan, RockyGresset etc. Johnson. Interview : Robert Masterclass Rodrigo y PÈdago : style guitare slide - Masterclass EliadesPÈdago :Morone etc. de Doc Watson - Dans le style Interview :Ben Harper, Louis Bernohft, Etude de Masterclass Franck Goldwasser etc. booster votre jeu - Masterclass MichelPÈdago :Chedid, Raul Paz etc. 30 jours pour Thomas Dutronc,Roland Dyens, Gabriela, Sylvain Luc, Michel Gentils. Ochoa etc. N∞38 Haumont, Marcio Faraco. Carolina Chocolate N∞24Interview : N∞31 Interview :Coryell, Paco El Lobo, Larry Interview : Masterclass Boulou & Elios FerrÈ, AlainDrops etc. PÈdago : 100, Nelson Veras, Django Meola, Dick Annegarn Al di PÈdago :Famille Assad etc. N∞46 Giroux etc. Rickie Lee Jones, Boubacar TraorÈ, style Martin Taylor - Etude de Dossier :Johnny Winter Tribute to N∞17 PÈdago : ValÈrie Duch‚teau etc. PÈdago :Serge Lopez etc. LÈgende : style Django Reinhardt Etude de (Partie 1) - Masterclass Django 100, Hommage ‡ Albert King - Masterclassstyle John Renbourn - Etude de Coryell etc. Masterclass Larry Interview :& Chano Dominguez, Ed Nino Josele Sheeran, CharlElie perfectionnez votre main droite -Manetti. PÈdago :Couture, Richard Coach guitare : Eric Bibb, Sylvain Luc,Knopfler. Interview : Mark Eric Bibb etc. Serge Lopez, Bob Bonastre etc. N∞39LÈgende Richie Havens, Ana Christian, Story Sixto Charlie Moura etc.Masterclass Eric Bibb, PÈdago : N∞25LÈgende : N∞32RÈtro Bruno Mursic etc. Michel Haumont, JohnBroonzy. Interview : Big Bill Marcel Dadi & Jerry Chet Atkins, Bob Brozman, Juan deRodriguez. Interview : Masterclass Manu Galvin. N∞18 Jorgenson, Stephen Yamandu Costa, Reed. Interview : Lerida, Les Doigts de

N∞47

Etude de style Charlie Christian etc.líHomme etc. PÈdago : Dossier :Manitas Interview : Tribute to Story : Bennett etc. PÈdago :Enrico Macias etc. Selah Sue, Daran, JoniMitchell, Igit etc. Interview :la Bossa Nova Les 50 ans de Reinhardt (Partie 2) - Masterclass NelsonEtude de style Django PÈdago : style Chet Atkins & Jerry Reed - Etude de N∞40 Aufray, Tommy Hugues Veras, SoÔg SibÈril. Masterclass Esteban (Rumba catalane) StoryInterview : Eric Clapton PÈdago : Emmanuel, Georges N∞26 Stills & Nash, Asaf Crosby, Travaillez votre vÈlocitÈ avecCoach guitare : N∞33 Manitas, Etude de style Keith Jarrett, Loef Interview : Zoom : Masterclass : le Blufunk díIgit etc. Beverly Jo Scott, Lionel LouÈkÈ, Selmerfler etc. PÈdago : Moustaki, Yorgui Masterclass Catherine, Jim Philip de Django. Les hÈritiers Avidan, Taj Mahal #607 etc. Nichols, Andy McKee, David Reinhardt, John Interview : etc.votre jeu en 20 PÈdago : Boostez McLaughlin, Louis minutes par jour etc. N∞19 PÈdago : Katie Melua etc. Winsberg, Tim Sparks LÈgende :Interview : Jerry Reed Harmonica Blues - Masterclass Juanstyle Guitare Etude de / PÈdago : Debarre, Yamandu Angelo Carmona, Jim Nichols, Andy McKee. Les Rythmes du Cap-Vert - Masterclass Hommage ‡ Babik Reinhardt -etc. N∞41Story : Interview :Emmanuel & Martin Muddy Waters Tommy Costa, Martin Tayloretc. PÈdago : N∞27Les 30 ans du Friday Louis Winsberg etc.N∞34 PÈdago :Taylor, Tomatito, PacoIb·Òez, Bill Frisell etc. Debarre, David Reinhardt etc.Masterclass Angelo Interview :Night in San Francico Paco De LÈgende : N∞20LÈgende : LucÌa, Al Di Meola,Fapy Lafertin, Joan Baez, Keith B. Johnson. Interview : Robert Perfectionnez votre jeu en 7 leÁons -Les Riffs de l'ÈtÈ etc. Interview :Vista Social Club. Buena PÈdago : Sanseverino, Tracy Hommage ‡ Luther Allison etc. Etude de style Merle Travis -Tomatito etc. Brown, Chahine/Gresset etc. N∞42Story : Dutronc, Keith B. Brown, Julian LageMasterclass Thomas PÈdago : Interview :Bob Dylan Meola, Angelo Al Di Chapman, David etc. Debarre, John PÈdago :Masterclass Sanseverino etc. "Czardas de Monti" -Reinhardt etc. PÈdago : McLaughlin etc. Georges Moustaki etc. Hommage ‡

BULLETIN DE COMMANDE AC #48

‡ retourner ‡ : Back Office Press ñ Guitarist Acoustic ñ Service clients ñ 12350 Privezac ñ TÈl. 05 65 81 54 86 accompagnÈ de votre rËglement en euros, ‡ líordre de BLUE MUSIC Oui, JE DÈsire recevoir les numÈro(s) suivants :  no 5  no  noo 12 6  n  noo 18  o  n n 24  no 19  no 30  noo 36  no 42 25   n 37  no 43 de Guitarist Acoustic au prix de 7 euros (chaque),  no 20  no no  no 13 7 14  no  no o 31 26  n 32 8  no  no 15   no 27  o  no no 21 16  no 22  no n  no 38  no 44 frais de port compris. (Pour líÈtranger, rajouter 1 euro.) 33  no  no 39  no 45 Ci-joint mon rÈglement de ________ , ___ euros 9 28 34  no 40  no 46 par chËque, ‡ líordre de BLUE MUSIC  no 10  no 17  no 23  no 29  no 35  no 41  no 47 Carte de crÈdit : remplissez le coupon ci-dessous Nom : .......................................................................................................................................................................................................................................................................................... PrÈnom : ............................................................................................................................................................................................................................................................................... No |__|__|__|__| |__|__|__|__| |__|__|__|__| |__|__|__|__| Adresse : ................................................................................................................................................................................................................................................................................ .............................................................................................................................................................................................................................................................................................................. Date díexpiration : ____ /____ Code postal |__|__|__|__|__| Cryptogramme : |__|__|__| Ville : ........................................................................................................................................................................................................................................................................................... Quel(s) style(s) de guitare jouez-vous ?.............................................................................................................................................................................. Montant : |__|__|__| , |__|__| Ä .............................................................................................................................................................................................................................................................................................................. Signature obligatoire :

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COURRIER DES LECTEURS

Coups de cúur ou coups de gueule, cette rubrique est la vÙtre ! Alors níhÈsitez pas ‡ nous contacter ‡ líadresse suivante : acoustic@editions-dv.com Steve, Ralph & les "anciens" Bonjour à tous et particulièrement à Valérie Duchâteau car j'aimerais ici faire suite à l'éditorial du n°67 de Guitare Classique. Vous évoquez le goût pour la gui- Taylor, éco-responsable ? tare classique de certains musiciens de rock et, à ce Je découvre votre article sur les guitares Taylor et leur nouvelle orientation bois plus responsable pour l'envi- propos, n'avez-vous jamais essayé de rencontrer Steve ronnement. J'aurais aimé que vous développiez un peu plus l'autre côté de cette société, qui consiste à robotiser Hackett, qui a un répertoire très riche, qui est fan de leur fabrication pour utiliser moins d'hommes et favoriser leurs profits. Car je vous le rappelle : les guitares Bach et qui joue de la guitare classique depuis long- Taylor, fabriquées par des robots en grandes partie, se vendent plus chères que toute les guitares de luthier, le temps, tout en ayant laissé une "empreinte" électrique seul intérêt des robots étant de faire baisser leur coût. Leur côté environnemental n'est là que pour noyer le très forte chez Genesis ? Ses entretiens sont toujours poisson dans le torrent de l'ultra-libéralisme. La musique ne doit pas mener à cela. Moi, je préf ère nos luthiers enrichissants. Il y a également Steve Howe, qui joue qui travaillent sans robots et qui respectent l'esprit et la lettre. de toutes les guitares. Et j'ajouterais un cas original Salutations, Michel Gal dans son genre : celui de Ralph Towner, saxophoniste Cher Michel, de formation puis pianiste, spécialiste de la 12 cordes, Avec tout notre respect et notre sympathie à votre qui joue du jazz sur une guitare classique (avec une égard, il semble que votre vision de la fabrication virtuosité telle qu'il n'est pas facile de voir les limites des guitares Taylor est un brin caricaturale et pour entre le texte et l'improvisation !). le moins erronée. Nous avons visité à de nombreuses Vous avez l'habitude de jeter des passerelles entre les reprises les unités de fabrication américaines et différents mondes de la guitare, grâce également à mexicaines (elles sont d’ailleurs ouvertes à tous !) et Guitarist Acoustic. D'ailleurs, vous titrez "Place aux en avons témoigné dans nos pages. Non, les guitares jeunes" dans votre édito du n°46. J'ajoute : n'oubliez Taylor ne sont pas fabriquées "en grande partie par pas les anciens, qui tournent toujours, qui ont marqué des robots". Il y a près de 500 process dans la fabri- une époque et ont toujours beaucoup à nous apprendre. cation d’une guitare, et les opérations réalisées par Cela dit, meilleurs vœux à toute l'équipe et longue vie des "robots" se comptent sur les doigts d’une seule à vos magazines. Merci d'exister. main. Loin d’avoir été initiées par des économies Jacques Lagache de production, les opérations robotisées concernent (f idèle abonné et guitariste autodidacte de 54 ans, la réalisation des process les plus néfastes à la santé jouant sur folk, classique et 12 cordes depuis 32 ans) de l’homme : découpes de bois, vernis et polissages. En outre, cela permet, dans le cas des vernis, une Cher Jacques, maîtrise des rejets (procédé par cathalyse) et une Il est vrai que nous n'avons jamais interviewé ces finesse extrême de la couche de vernis appliquée artistes dans les colonnes de Guitare Classique, (désormais inférieure de moitié à l’épaisseur d’une mais plutôt dans les autres parutions des éditions, feuille de papier !). notamment dans le mensuel Guitar & Bass ma- Par ailleurs, d’après nos reportages sur le terrain, nous pouvons témoigner de la politique sociale en- gazine. Nous suivons de près la carrière de Ralph gagée de Taylor, comme par exemple la mutuelle de santé pour ses employés. Taylor fabrique dans Towner dans Guitarist Acoustic, un artiste éclec- son usine de Tecate, au Mexique, ses propres gig-bags et étuis pour offrir des emplois à la population tique et passionnant. Mais en effet, ils auraient leur locale, alors que le coût de revient est nettement supérieur aux fabrications chinoises. On pourrait place dans une parution de guitare classique. également citer le programme mis en place au Cameroun (cf. notre reportage dans le n°47) et bien Quant aux jeunes et aux anciens, nous ne faisons d’autres exemples tendant à prouver que cette marque américaine n’est pas cette pieuvre de l’ultra- pas de distinguo, seuls comptent le coup de plume libéralisme que vous semblez décrire. L’engagement social et environnemental des guitares Taylor et l'univers du musicien. Cet édito était un coup n’est pas de la poudre aux yeux, il s’agit d’une réelle préoccupation et d’un engagement fort. d'œil à Marcel Dadi qui, à travers la Convention Cela est tout aussi méritoire que l’état d’esprit avec lequel œuvrent les luthiers, artisans que nous ne d'Issoudun, tentait de passer le relais aux jeunes manquons pas de soutenir depuis le premier numéro de notre magazine. Nous n’opposerons et ne générations. Nous essayons de faire de même avec comparerons jamais un géant de la guitare de série qui fabrique plus de 200 000 guitares par an à un notre tremplin Révélations. Notre ligne éditoriale, luthier, qui produit seul dans son atelier quelques unités annuelles. Les enjeux, les pressions et les elle, ne prend jamais en compte l'âge des artistes, contraintes ne sont pas les mêmes. seulement leur expérience. La rédaction La rédaction

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CLUB

LECTEURS

membre du clubDevenez il vous suffit de vous rendre sur sur la pagePour fêter le retour du soleil, voici quelques belles pépites à écouter.Attention, le mode de fonctionnement a changé ! GUITARIST Indiquez bien sûr le titre de l’album que vous souhaitez recevoir. Au nom de la loi du , et de remplir le formulaire. http://acousticmag.fr/acousticmag/ Désormais pour participer, clublecteurs.html ACOUSTICVotre carte numÈrotÈe et ‡ votrenom vous donne la prioritÈ pour. Pour club « Guitarist Acoustic », les premiers arrivés seront les premiers servis. bÈnÈlecteurs derecevoir votre carte de membre,ficier des cadeaux offerts auxrendez-vous en page 103 Guitarist Acoustic de ce numÈro. Label Ouest vous offre 10 exemplaires duRAPHAÀL FAüS X 10 5 SONGBOOKSD' dernier album de Raphaël Faÿs,la Noche, une somme flamenca en trois Circulo de Le label Dixiefrog vous offre 5 exem-plaires du premier volume du songbookERIC BIBB volumes dans lesquels l'atypique guitaristedémontre toute sa virtuosité et son goût des Eric Bibb Guitar Tabtures, DVD pédagogique et CD présen-, comprenant tabla- mélanges.Le 10 premiers mails arrivés à la rédaction tant dix chansons du bluesman américain,avec playback pour guitare et vocaux. Pour remporteront un lot. Le 5 premiers mails arrivés à la rédaction remporteront un lot.tout savoir sur le Spiritual Blues. LES 10 JEUX

JAMES MCOMPLIQU…S DEC

10 CACHETONS DE Le label PIAS vous fait gagner 10 exem-

MURTRY

WILLIAM plaires du l'albumJames McMurtry, un véritable road-movie Complicated Games de Groenland Records vous fait gagner 10exemplaires du nouvel album du songwri-FITZSIMMONS avec au volant le guitariste à la Guild 12cordes électro-acoustique, présenté par ter folk américain,mai), l'ancien psychothérapeute en hôpital psy- "mon album le plus personnel" Pittsburgh (sortie le 18 dixit Le 10 premiers mails arrivés à la rédaction remporteront un lot.songwriter de sa génération" ! Stephen King comme "le plus authentique dépressives et mélancoliques.Le 10 premiers mails arrivés à la rédaction remporteront un lot.chiatrique. Pour les adeptes des ballades

WILLIAM ELLIOTTWHITMORE,

Le label Anti vous offre 10 exemplairesVOUS !

POUR 10 D'ENTRE MORTEL

Le label At(H)ome vous fait gagner 10JOSEPH D'ANVERS ! SUR LE RING AVEC du dangereux disque exemplaires du dernier album de l'artiste farm-boy de la folk, un explosif cocktail Radium Death du réveil pop-rock et folk acoustique.parisien, Les Matins Calmes, un savoureux de bluegrass et d’irrévérence punk, con- Le 10 premiers mails arrivés à la rédaction électriques. cocté au banjo, guitares acoustiques et remporteront un lot. Le 10 premiers mails arrivés à la rédaction remporteront un lot.

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