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PEDAGO40 paGes de partitions Joscho Stephan dans les pas Django - Picking Michel Haumont - Blues - Calypso -"La Marseillaise"rock'nroll Rythmiques, riffs, arpËges, solos... Toutes les techniques rock'n'roll !jouer le rock ‡ l'acoustiqueComment L'épopéerocambolesque de HeymoonshakerAndy McKee

INTERVIEWS

Lightnin' Hopkins Nilda Fernandez Korey Dane Pokey LaFargeLa bonne main du bluegrass Hindi ZahraNomad's Land MATOSChez Mario BEAUREGARD - Jean-Baptiste LORINExclusif ! La nouvelle série FENDER Paramount GIBSON, catalogue 2016 - MARTIN CEO-7 - TAKAMINE GD30CEYAMAHA FG700 - D’ANGELICO Excel 63 - TANGLEWOOD Crossroads …DITO de « Guitarist Acoustic »,Pour joindre la rédaction SOMMAIRE une seule adresse :ACOUSTIC@EDITIONS-DV.COM News 4 Salon de la Guitare de la BellevilloiseGeir Sunst¯l 108 Aux grattes, citoyens ! Mr Blackstone 12 dans la lucarne des chaînes d'infos en continu. En sirènes continues. De janvier àdécembre 2016, gageons que nous aurons les doigts collés à la guitare.De janvier à décembre 2015, on a eu le nez scotché à nos smartphones et la tête plantée Entretien avec le dandy amÈricain du bluegrassPokey LaFarge Korey Daneet nouveau pistolero du western swing. 14 En cette période de vœux textotés tout azimut et de bonnes résolutions claironnéesmais tenues à peine dix jours, on ne peut s'empêcher de penser à ce que l'on vient de vivre. A líoccasion de la sortie de son premier album,rencontre avec le jeune sonwriter natif de Joshua Tree. 18 Une année de m... que chacun a pansé à sa manière. La musique a beaucoup résonné,même au pires heures. Toujours tout de suite après, comme une promesse de lendemains qui chantent. On le répète souvent dans ces colonnes, mais il semble que ça ne sera Andy McKeeInterview exclusive du virtuose canadien de la guitarepercussive. Mais pas uniquement ! 20 jamais assez : les hommes peinent à se comprendre, quand les musiciens s'accordent.Voilà pourquoi, nous avons voulu, dans ce premier numéro de 2016, vous livrer notrepropre version de "La Marseillaise". Non seulement pour marquer notre solidarité aux Nilda FernandezConfidences de líartiste anti-systËme. 24 victimes des attentats parisiens, mais aussi parce que l'hymne national - beaucoup l'ontoublié à cause de sa portée politique - est à la fois une œuvre magnifique et un symbole Rencontre avec un duo beatbox-guitare ‡ couper le souffle.Heymoonshaker 26 de liberté. Cette idée s'est imposée d'elle-même, le jour même de l'enregistrement enstudio, une évidence chamboulant tous nos plans. Cela ne pouvait être qu'une version La story rocambolesque de líun des pËres du blues.Lightniní Hopkins 30 en duo. Un partage.De Lightnin' Hopkins, qui connut son lot de coups du sort, et dont nous retraçons la A líoccasion des 20 ans de son album acoustique The Ghostof Tom Joad, retour sur la renaissance folk du boss.Bruce Springsteen 34 rocambolesque épopée, au jeune songwriter américain Korey Dane, qui a tenu à ne pasrelèvent la tête en plongeant le nez dans leurs partitions. Voilà pourquoi ce numéro deannuler son interview - acceptée juste avant l'attaque du Bataclan -, tous les musiciens AccompagnÈes díun CD-ROM audio-vidÈo, 40 pagesAvec uneCarnet de notesde pÈdago pour aborder tous les styles ‡ la guitare. 36 Guitarist Acousticfaire bosser ! ne déroge pas à la règle : pour vous souhaiter la bonne année, on va vous jazz manouche de Joscho Stmasterclass picking de Michel Haumontet toutes les rubriques habituelles. Ètude de style sur le jeu rock ‡ líacoustiqueephan, deux leÁons de blues, une masterclass, une La rédaction Dans líatelier du QuÈbÈcois Mario Beauregard.Chez le luthier 80 sans autorisation préalable des éditions Duchâteau-Voisin, est interditeToute reproduction des pages et du contenu pédagogique du magazine, Inventaire du catalogue acoustique Gibson 2016.Gibson 82 et susceptible de poursuites judiciaires. AbonnementAu menu, guitares de luthier et de sÈrie.Bancs díessai 84 Coordination Èditoriale :CrÈation et rÈalisation maquette :Directeur de la publicationDirectrice de la rÈdaction BenoÓt Merlin : :ValÈrie Duch‚teau (06 03 62 36 76) Jean-Jacques Voisin Give Away ArtwoodNomades Tour du monde dans les bagages díHindi Zahra. 10410199 RÈdacteurs :Jean-Pierre Sabouret, Milo Green, Youri.Cahier pÈdagogique : Jacques Balmat, Olivier Rouquier, Alexis SÈnart, Ben, Jacques Carbonneaux, Romain Decoret, Guillaume Lajarige (galerija@wanadoo.fr) Prises de son, conception CD-ROM et montage vidÈo :Jean-Baptise Marino, Chris Lancry, Jimi Drouillard, Arnaud LeprÍtre; Michel Haumont, Joscho Stephan.Partitions et tablatures : ValÈrie Duch‚teau, Antoine Tatich, Eric Gombart, FranÁois Sciortino, Antoine Boyer, Chef de publicitÈ :Prises de vues vidÈo :Romain Bouet - Sophie Folgoas - sophie.folgoas@guitarpartmag.com ñ 06 62 32 75 01 BenoÓt Merlin Dominique Charpagne RCS Bobigny : 794 539 825.´ Guitarist Acoustic / UnpluggedSiËge social :Photographe : 9 rue Francisco Ferrer - 91300 Montreuil Photo couverture : ª est une publication trimestrielle ÈditÈe par la SARL Blue Music au capital de 1000 euros Pokey LaFarge © Glenn Hall / Elvis Presley ©DR Dominique Charpagne Líessentiel des sorties de ces derniers mois.CD 108 Pour vous procurer les anciens numÈros du magazine.Collection Guitarist Acoustic 112 TÈl. 06 03 62 36 76 (acoustic@editions-dv.com)Abonnements :TÈl. 05 65 81 54 86 ñ e-mail : contact@bopress.fr Courrier des lecteurs Ventes et rÈassorts (dÈpositaires uniquement) : Back Office Presse ñ Service clients, 12350 Privezac Club lecteurs60 lots ‡ gagner ! 113114 que la seule responsabilitÈ de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendus Mercuri Presse ñ 9 et 11, rue LÈopold-Bellan, 75002 Paris. NumÈro Vert: 0 800 34 84 20 et leur envoi indique líaccord de leurs auteurs pour leur libre publication.© 2016 by Editions Blue Music. Distribution : PresstalisImpression : LÈonce Deprez. Commission paritaire 0410K86315. (Printed in France)La rÈdaction níest pas responsable des textes, dessins et photographies qui níengagent

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NEWS

LA D…CLA

"La musique est à l'image de la société, le rock © Danny Willems a perdu son "roll". Le rock'n'roll est devenu très conservateur, il n'y a plus de révoltes, beaucoup ont courbé l'échine. Regarde les jeunes groupes

GIVE

AWAY de rock actuels, ils sont dans une veine rétro, N∞50 habillés comme leurs grands-pères !" Le gagnant de la guitare Charge d'Arno contre l'embourgeoisement Tanger est M.Romuald du rock, à l'occasion de la sortie de son Sifflet (Ville d'Avray). nouvel album Human Incognito (Naïve). En concert les 19 & 20 mai au Trianon. • L'Etrangleuse, le superbe duo lyonnais formé par le guitariste de l’Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp, Maël Salètes, et la harpiste Mélanie Virot, sous l'égide du producteur John Parish, sera en concert le 4 février au Studio de l'Ermitage, Paris. Cordes sensibles ou sous tension au programme de son MUSICORA album Memories to come (MSMV/ L’Autre Distribution), pour d'étranges Les 5, 6 & 7 fÈvrier passerelles entre musique mandingue, ‡ la Grande Halle de la Villette trip hop, digressions jazz et volutes "Le grand rendez-vous de la musique et des musiciens". Le slogan psyché-rock. Inclassable. n'est pas exagéré tant cet événement s'est imposé comme la • Sur des arrangements de Louis grand-messe des musiciens, amateurs et professionnels. Pour sa Winsberg, la chanteuse Berline 27ème édition, les organisateurs n'ont pas lésiné sur les moyens, revisite les succès des grands auteurs du répertoire français, Brel, Brassens, avec 250 exposants répartis en pôles thématiques sur 6000 m 2, Piaf, Gainsbourg etc. L'album sera dans et 10 000 visiteurs attendus ! les bacs le 4 mars (Neomusic), avant Trois jours dédiés à la musique classique, au jazz et aux musiques deux concerts au Zèbre de Belleville les 15 & 16 mars. Marianne James,du monde, mais aussi des masterclass animées par la marraine des parcours thématiques autour de conférences, • Contacté pour composer la B.O. du débats et speed-meetings ("Quel financement pour la musique?", dernier volet de James Bond, Spectre, Radiohead, qui s'était prêté au jeu, "Enseigner la musique", "Musique et bien-être" etc.) et un pavillon n'a finalement pas été retenu. Du coup, des luthiers. Les nouveautés? Trois grands concerts participatifs, la bande de Thom Yorke a recyclé le ouverts à tous, autour d’un artiste, d’un genre musical ou d'un instrument, tel celui de Jean-Félix Lalanne titre en cadeau de Noël pour ses fans en le mettant en ligne sur son site. le vendredi 5 février à 19h sur la Grande Scène (en partenariat avec Lâg),les vendredi et samedi, avec concerts, événements musicaux, animations et cocktail. ou encore deux "nocturnes" festives, Et tout ça pour seulement • La 12ème édition du Festival 10 euros l'entrée (6 euros tarif réduit) ! + d'infos : www.musicora.com des Guitares du Monde en Abitibi-Témiscamingue (Québec) se déroulera du 28 mai au 4 juin prochains. Programmation à venir. Site : www.fgmat.com R…V…LATIONS

GUITARIST

GUITARES ACOUSTIC 2016

Tous ‡ vos guitares ! AU BEFFROI Qui sera la prochaine Révélation et succédera à Cécile Les 25, 26 & 27 mars Cardinot, lauréate en titre ? Pour participer et convaincre ‡ Montrouge notre jury deprofessionnels, il vous suffit de nous envoyer En seulement quatre ans, ce festival une démo de trois titres sur CD, quel que soit le style dédié à tous les styles de guitares s'est de musique et de guitare acoustique que vous pratiquez. imposé comme un passage obligé "pour Le ou la lauréate se verra donner un coup de pouce pour ceux qui en pincent pour les cordes". Outre démarrer sa carrière : in- son imposant Salon de la Belle Guitare terview dans le magazine, (120 exposants!), l'événement concocté programmation sur la par Jean-Marie Proust propose une grande scène du Festival programmation à couper le souffle avec d'Issoudun, mis à dispo- les concerts de Puré Fé, Eric Bibb & Jean-Jacques Milteau (25/03) ; Manuel sition de nos contacts pro- Delgado Quartet et Juan Carmona pour un noche flamenca (26/03) ; What fessionnels etc. About Your mom et Sanseverino (27/03). Grande nouveauté 2016, l'ouverture Alors, tentez votre chance à la musique classique avec une grande soirée de concert le vendredi soir (25/03) : et envoyez-nous votre un récital de Valérie Duchâteau puis un hommage à François De Fossa avec les dÈmo avant le 30 mai ‡ : élèves de Bruno Marlat du Conservatoire de Montrouge. Sans oublier la finale RÈvÈlations Guitarist des "Révélations Guitare Classique", organisée par notre confrère Guitare Acoustic - 9, rue Francisco Classique en partenariat avec le festival. C'est sûr, le Beffroi va tanguer ! Ferrer 93100 Montreuil www.guitaresaubeffroi.com © DR

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ATLA

ouvre ses portes Tous chez Atla ! La fameuse école du nord parisien ouvrira ses portes le samedi 9 avril de 14h30 à 18h30. Depuis 20 ans, cet incontournable établissement privé, reconnu par le Ministère de la Culture, propose des formations pour professionnels et amateurs, dans tous les secteurs de la musique : musicien pro (tous instruments), management artistique, MAO et Home studio, gestion de projets, musique à l'image, booking etc. Le tout dans une ambiance chaleureuse, autour d'une équipe de choc, façon "Fame" à la française. + d'infos : Ecole atla - 12, Villa de Guelma 75018 / www.atla.fr / 01.44.92.96.36 /atla@atla.fr

UNE NOUVELLE SC»NE

MANOUCHE ! © DR

Pour la rentrée 2016, une nouvelle pro- Le nouveau monde de grammation manouche régulière a été mise en place le dernier samedi de chaque mois MICKEY 3D au 108 Café. Le principe : "Un bal clan- Six ans après sa Grande Evasion, Mickey 3D revient aux affaires destin" invite... les pointures du jazz ma- avec un nouvel album prévu au printemps 2016 (chez Warner). Déjà nouche. Voici les premières dates : accessible sur le net, le single "La Rose Blanche" rend hommage à - Le 30 janvier : Samy Daussat (avec la résistante allemande Sophie Scholl, pilier du Réseau La Rose Norbert Aboudarham - accordéon & Max Blanche, exécutée avec son frère Hans par les Nazis en février 1943. Robin - guitare) Un titre bien plus intéressant que la blague "#cpasgrave", sortie l'an - Le 27 février : Antoine Boyer (avec dernier, dans laquelle Mickaël Furnon se moquait de la propension Norbert Aboudarham - accordéon & Max des Français à brûler leurs icônes/têtes à claques de l'équipe de France © DRRobin - guitare) ("C'est pas grave que Ribery ne soit pas joli / C'est pas grave que Benzema - Le 26 mars : François Hégron (avec Norbert Aboudarham - accordéon, soit malpoli / C'est pas grave même si c'est la faute à Nasri / C'est pas Max Robin - guitare & Pierre Jacquet - contrebasse) grave si Valbuena fait du chiqué"). Heureusement qu'il existe plusieurs + d'infos : 108 CafÈ - 4 impasse de Joinville - 75019 Paris (mÈtro : CrimÈe) - mondes de Mickey. TÈl : 0140374646

NEWS

© DR GRAND CANNON

Les Tontons Flingueurs du Blues On le sait, le blues conserve, on ne compte plus les dinosaures de la note bleue. Allant allègrement vers leurs 70 printemps, Grand Cannon ne compte pas rendre les armes. Réunissant trois gâchettes du genre - Pfuri Baldenweg (harmonica), Zach Prather (chant-guitare, il a joué avec Sreamin Jay Hawkins, Willie Dixon, Etta James, Mick Jagger) et Kniri Knaus (trombone), le trio suisse sort au mois d'avril un nouvel album, dans la lignée du bien nommé Boom, "un mélange original de B.B. King rencontrant Pharell Williams et Nile Rogers avec un zeste de ZZ Top dans l'attitude", selon la presse helvète. Pas faux, ça sent la poudre et le plasticage des codes du blues. Sur scène, les trois papys, nouvelle signature Naïve, font plus que de la résistance en recyclant par exemple des sacs plastiques et des tuyaux d’arrosage pour enrichir leurs improvisations rythmiques. + d'infos : www.grandcannon.net

LES COFFRETS

ON VA EN PARLER

EN 2016 ! Jil Is Lucky THE BEATLES Un premier album en français, une love The Beatles 1+ story universelle sur fond de musique 8- (Apple/Capitol) bit, une poésie frontale. Un disque au- dacieux complété d'un projet multimédia Présenté dans un luxueux packaging, The et d'un court métrage tourné en 360° et Beatles 1+ propose trois CD (deux DVD son binaural. Exploser les cadres pour et une version audio). L’objet renferme traduire le tourbillon des jeux amoureux 27 clips du groupe liverpuldien complè- (à travers l'héroïne Manon, l'auteur dé- tement restaurés et remasterisés et 23 cline la figure emblématique de la Lolita, vidéos alternatives. Tous les hits et toutes croquée sous les traits d'une jeune djette semblés, de "Love Me Do" à "Ticket to Ride"les périodes des Fab Four y sont ras- parisienne franco-japonaise), c'est plus que du cinéma ! Et c'est une en passant par "Penny Lane", "Lady Madonna" ou encore "Let première en France. Les histoires d'amour finissent mal en général, it Be". La restauration sonore des bandes analogiques réalisée paraît-il. Celle-ci accouche d'un album plein d'humanité. à Londres dans les studios Abbey Road est le fruit du travail de Manon (Roy Music), sortie le 8 avril LudÈal l’excellent Giles Martin. Le livret intérieur est une mine de ren- seignements, où l’on trouve les dates et les détails des différents Digne héritier du tandem Bashung- tournages. Au final : la qualité de l’image est impressionnante Fauque, le dandy rock parisien, poète en et les guitares de John, George et Paul sonnent comme jamais. creux et cracheur de volutes, conteur des odyssées en bas de chez soi, joue une fois de plus sa vie sur un fil, traversant les plaines glacées de Pluton et les foules fié- vreuses de la Terre. C'est sûr, cet artiste VAN MORRISON vient d'une autre planète. Astral Weeks et Pluton (Telquel/Sony), sortie le 12 fÈvrier His Band & The Street Choir Turin Brakes (Warner) Le duo folk anglais fondé à la fin des an- Le catalogue entier du musicien poète nées 90 et parfois comparé à Travis, voire irlandais est réédité pièce par pièce. Ces même à Coldplay, nous livre un album deux albums sont avec Moondance ce qu'il y a de mieux parmi riche et magnifique, dont la beauté se dé- les œuvres les plus visionnaires de la fin des sixties et du début des voile un peu plus à chaque écoute. Un seventies. Les connaisseurs apprécieront les bonus alternatifs. 7ème album intimiste et chaleureux, qui nous offre une belle façon de débuter l’an- née 2016. Lost Property (Cooking vinyl), sor- tie le 29 janvier FRANK SINATRAAll Or Nothing at All (Eagle Vision) Un double DVD monumental (4 h) sur LES AUTRES ALBUMS DE 2016... la carrière de "The Voice", avec des do- • Arno, Human Incognito, 15 janvier (Naïve) cuments rares, des extraits de films, de • Charles Lloyd & The Marvels feat. Bill Frisell, I long to see you, concerts et des interviews. Entre autres, 5 février (Decca Universal) l'explication de ce qui est réellement • Milos, Blackbird - The Beatles Album, 19 février (Decca Universal) arrivé au bout du contrat avec Tommy • Rokia Traoré, Né So, 12 février (Nonesuch/Parlophone) Dorsey, auquel Coppola fait allusion • Rolf Lislevand, La Mascarade, 19 février (ECM) dans "Le Parrain". Pas de tueurs, mais • Skunk Anansie, Anarchytecture (Verycords/Warner) un président du syndicat des musiciens acquis à l'autre "Syndicat"… • Yoko Ono, Yes, I'm a Witch too, 12 février (Manimal Group/Modulor) Incontournable.

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REPORT

Première édition du

SALON DE LA GUITARE

à la Bellevilloise epuis la disparition du Salon de la Guitare Kopo ère dans ce type d’événements, The Holy Grail de guitares ont subi l’absence de lieu d’expo-D Musique avec sa dernière édition deMusic&You en 2011, les fabricants Guitar Show à Berlin en 2014. Un salon de lu-thiers organisé, pour la première fois, par une asso- sition sur Paris. Avec la naissance de l’APLG(Association Professionnelle de Luthiers en ciation de luthiers, l’EGB (European GuitarBuilders).France peinaient à convaincre public et exposants, Tandis que les nouvelles expositions en Guitare et autres cordes pincées) en avril 2013,la première action de ses membres a été de le luthier François Vendramini eut la bonne idée créer un salon de guitare en région parisiennedédié aux luthiers artisans. Deux expériences de proposer un nouveau salon au cœur de Paris,à la Bellevilloise les 5 et 6 décembre 2015. Avec ont donc vu le jour en 2013 avec Guitares auBeffroi, à Montrouge, et Graines de Guitare 35 luthiers répartis sur quatre générations, plusde 1000 visiteurs présents dutant le week end, à Montcourt Fromonville. Mais c’est hors denos frontières, chez nos voisins allemands des dizaines de concerts de démonstrations et unerestauration sur place, le concept a de suite séduit qu’un autre salon allait marquer une nouvelle le public, les musiciens et les exposants. FrançoisVendramini tire le bilan. Neck Bros Marc Lonchampt & Sylvestre Planchais Brice Delage

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"La transmission du savoir-faire est une belle notion que nous souhaitions mettre en évidence auprès du public." François Vendramini Comment est né ce premier Salon de décidé de raconter une histoire et la Bellevilloise ? de rassembler quatre générations de La Bellevilloise est un lieu d'échan- luthiers guitares, et parmi eux des ges et de rencontres autour de plu- grands noms de la lutherie française. sieurs types d'événements : concerts, Certains luthiers présents exposaient expositions d'artistes, tournages ciné- aux côtés de leur anciens apprentis, matographiques etc., et depuis trois fraîchement installés dans leur nou- ans, des salons sur la facture instru- vel atelier. La transmission du savoir- mentale française. L’histoire a com- faire est aussi une belle notion que mencé avec Philippe Krümm, expert nous souhaitions mettre en évidence en accordéon à Orléans et ami de auprès du public. longue date du patron de la Belle- villoise. Il y a organisé en octobre Quel bilan tirez-vous de cette première 2013 le premier FranÁois Vendramini édition ? salon de l'accor- Avec le recul, nous déon qui a été un pensons que l’his- immense succès. toire de la lutherie Bruno Dreux, lu- c o n t e m p o r a i n e thier à Orléans française, à travers dans les instru- ses générations, ments du quatuor, est une des raisons a organisé l’année pour laquelle cette suivante, sur la de- première édition a mande de notre été aussi bien re- ami Philippe, un çue par les presque salon de luthiers 1000 visiteurs. violons et des ar- Comme sur les chetiers français, là autres salons, cet aussi plus de 800 événement a su at- visiteurs et essen- © DR tirer les musiciens tiellement des mu- en quête d'un nou- siciens ont répondu présent. vel instrument. Le fait que le lieu Bruno et Philippe m'ont alors d’exposition se situe au cœur de motivé pour m'occuper de la création Paris a sans doute également été d'un salon de la guitare en 2015 afin une des raisons du succès de cette de proposer à la Bellevilloise un tri- édition 2015. Plusieurs d'entre nous mestre de la Facture Instrumentale. ont eu des commandes ou ont fait J'ai tout de suite été séduit par le lieu, des ventes directes sur le salon. Le mais je n'avais jamais créé d'événe- plaisir et la convivialité de nous re- ment de cette ampleur, il fallait que trouver tous ensemble pour échanger je sois assisté par un professionnel. et partager ont également participé Je n'ai pensé qu'à une seule personne au bon déroulement de cet événe- et aujourd'hui un mois après notre ment. salon, je ne regrette pas ce choix : Jacques Carbonneaux, rédacteur de Y aura-t-il une 2ème édition l'année laguitare.com que je connais depuis prochaine ? Et si oui, quels seront les très longtemps est un amoureux de futurs chantiers ? la six-cordes et de la lutherie guitare L'équipe de la Bellevilloise, Jacques française. Depuis plus de seize ans, et moi sommes très fiers d'avoir réussi laguitare.com assiste à tous les salons ce pari, mais l'organisation demande dans le monde autour de la guitare beaucoup d'énergie et de disponibi- et a su motiver bon nombre d'entre lité. L'association APLG a proposé nous pour exposer notre savoir-faire de mettre en place un partenariat sur des salons nationaux et interna- pour nous aider à organiser le pro- tionaux. chain salon à la Bellevilloise. Affaire à suivre. Quelle est la particularité de ce salon ? Propos recueillis par Luigi © Fred Dupertuys Ensemble avec Jacques, nous avons Photos : Mao

ZOOM

Geir © DR SUNDSTÿL "ILe décor s'y prête à merveille : Furulund, le titre de son album, est unmontagnes norvégiennes, en apesanteur et au ralenti, au sondes cordes de ses guitares comme de lointains échos. Musiquel flotte Sundstøl. Il plane au-dessus des forêts de pins des rases album. Plus qu'un disque, il s'agit là d'un saut dans le vide. Longeant les coin paumé de la péninsule scandinave, coincé entre Oslo et Bergen, unecontemplative au royaume des folkeux des fjords et des elfes électro-rock. déserts du blues, s'approchant à pas de loup des plaines grasses du folk,lorgnant les bouges de la country, l'artiste traverse les répertoires par destraits de guitare comme des coups de pinceaux ; il les évoque, mais ne pampa froide champignonnée de fermes austères et d'églises luthériennes.A bonne distance du monde des hommes. Ici, le silence est d'or et onrespecte les marmottes. s'impose à aucune table. Sundstøl le suggestif. Seul hic : le roi des silencesne voyage pas vraiment léger : multi-instumentiste, guitariste de goût,taquinant les dobro (dont un superbe National Duolian de 1937), la pedalGeir galérer à traîner ses nombreux gig-bags. On s'en moque, car sasteel, la mandoline, le sitar, enfin tout ce qui porte des cordes, on imagine dans le filmSundstøl se lance enfin dans une carrière solo en sortant ce premierboys band suédois a-Ha au célèbre trompettiste de nu-jazz local NilsPetter Molvaer - il aurait même inspiré le personnage de Gaear Grimsrud Drôle de gars, ce Geir. Après avoir participé à plus de 260 albums, du musique, elle, est d'un dépouillement total. On pense à la sobriété d'un Fargo des frères Cohen, c'est vrai que l'image est raccord -, de Hobbits. Il est parfois bon de faire le vide.volutes du Floyd, on plonge dans un lac gelé et on imagine une farandoleNicolas Repac, au minimalisme d'un Steve Reich, on vole parmi lesGeir Sundstøl Furulund (Hubro/Grappa Musick) Milo Green

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PORTFOLIO

© Laurent Bugnet Mr

© DR BLACKSTONE

"Nmontpelliérain, sorte de vaudou child, convoque ses vieux démons blues et les impétueux kids du rock. Derrière ce nom de scène ésotérique se cacheun virtuose de la six-cordes et mélodiste hors pair. Nous l'avions découvert en 2010, avec la sortie de son premier albumde ceux qui s'en nourrissent"brûlures, du moins celles du blues-rock. Qu'il sorte une guitare folk, un dobro, un lap steel ou de rageuses électriques, le musicienombreux sont ceux qui, à l'instar d'Icare, se brûlent les ailes à trop vouloir tutoyer le soleil. Mr Blackstone, lui, fait plutôt partie de la catégorie, promet le communiqué de presse. C'est vrai que le ténébreux barbu, en quête d'incendies, ne craint pas les s'adoucit d'une dentelle acoustique, dans la veine d'un Neil Young ou d'un Ben Harper. Hypnotique.Olivier a décidé de se tanner le cuir et de tailler dans l'os. Plus rock, plus animal, le songwriter sort les griffes, les riffs, façon Led Zeppelin, puisMister lorgnait les rives du grand songbook américain. Sorte de ruée vers l'or blues-folk. Pour son deuxième opus, Icarus Fairy Shape (Mojo Pin Production),, dans lequel le Joseph Arthur etc. - ou sur ce nouveau disque, le mystérieux Mister ne se brûle pas les ailes.Que ce soit sur scène - Blackstone a assuré les premières parties de John Butler Trio, Calvin Russel, Micky Green, Yodelice, Tété, Brisa Roché, http://mr-blackstone.comBen

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A L'AFFICHE

© Joshua Black Wilkins

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POKEY

LAFARGE

L E D A N D Y

D U W E S T E R N S W I N G

AccompagnÈ par des musiciens exceptionnels, il a Ègalement fidÈlisÈ un public couvrant deux, voire trois gÈnÈrations. Bluffant !Pokey LaFarge - de son vrai nom Andrew Heissler - a rÈussi ‡ marier la musique traditionnelle amÈricaine ‡ au feeling actuel.Avec la sortie de son nouvel album, Something in the Water, il se livre sans concession sur son groupe et sa musique. Votre disque précédent a été réalisé aux Stadium Stu-dios à Hendersonville,Man Records de Jack White. Où a été enregistré ce nouvel disque, sorti sur Rounder Records ?A Chicago, dans les studios Hi-Style. Un studioappartenant à Jimmy Sutton, le bassiste de JD Tennessee, pour le label Third "Something in the Water" vient d'une idée quej'ai eue en jouant à la guitare une mélodie parti-culière que j'avais en tête : je me suis souvenu de McPherson, dont nous avaient parlé de nombreuxautres musiciens rencontrés en tournée. JimmySutton a aussi son propre label, Hi-Style Records. cette crainte ancestrale des fermiers du Midwest :"Il y a quelque chose dans l'eau"paroles de cette chanson. "Goodbye Barcelona", qui m'a inspiré les Nous sommes allés le voir, c'est un grand connais-seur de tous les genres musicaux, de Count Basieà Jack White. Il comprenait bien notre musique et © Joshua Black Wilkins est un mix personnel de musique espagnole et deconjunto mexicain, que j'ai composé dans un hôtelde Berlin, après ma première visite en Espagne. nous l'avons finalement choisi pour produire l'al-bum. Il y a de nombreux invités sur le disque, maisle noyau du groupe reste Adam Hoskins à la gui- il n'y a rien ‡ voir pour"Au premier abord, La ballade "Far Away" est née quand un ami m'ademandé, après une séparation, "mais où sont pas- tare, Joey Glynn à la contrebasse et Ryan Koenigau banjo et à l'harmonica. les touristes de passage, sées toutes les filles?". C'est juste une ballade que je Votre musique est très diversif iée : hillbilly-jazz tra- mais pour un musicien, joue en solo sur scène avec des arpèges en pickingsur ma Martin HD-28 acoustique. Le public la ditionnel, musique espagnole, ballades folk, swing,rock... Comment composez-vous ? le moindre coin de rue connaît bien et chante le refrain avec moi, ce qui Seul la plupart du temps, mais il m'arrive d'écrire d'Asheville rÈsonne encore ne manque jamais de m'étonner… avec des partenaires qui me proposent des idéesintéressantes, comme Jimmy Sutton par exemple. de la prÈsence des guitaristes … Comme lors de votre récent passage parisien à la locaux : Merle Traviset Chet Atkins." Maroquinerie. J'ai remarqué à ce moment que votrepublic comprend aussi bien des juniors, qui dansentdevant la scène, que des seniors qui s'installent der-rière pour apprécier. Une situation que vous gérezparfaitement.

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© Glenn Hall Suivant les chansons, je vois quelle partie du gimmicks que l'on retrouve aussi bien dans la mu- public est la plus réceptive. Le titre "Under- sique country que dans le jazz et le blues, mais ils ground" fait bouger l'avant-scène ; "Knocking ont disparu au milieu des années 50. the Dust off the Rust Belt Tonight" fait taper du pied au balcon, et toute la salle réagit de la Vos guitares vintage sont magnif iques. Quelles sont- même façon à "Riverboat Shuffle" ou "All Night elles ? Long". Alors, oui, il est possible que j'écrive Mon acoustique est une Martin HD-28 Dread- pour des générations différentes, mais ce n'est nought avec une cellule, un préampli et un boîtier jamais intentionnel de ma part. pour me brancher en direct dans la sono. En élec- trique, je joue une Gibson L-7 de 1950 et une Avec l'expérience des tournées depuis presque Epiphone Spartan de 1946. Ce sont des modèles cinq ans, votre groupe propose des jeux de scène arch-top que je branche dans un ampli Quilter. que l'on pensait disparus, comme lorsque les cuivres Je monte des cordes D'addario et je joue avec un enlevent leurs anches et les utilisent comme des médiator, tout en utilisant les autres doigts de ma kazoos. Vous travaillez spécif iquement dans ce main gauche. Adam Hoskins joue sur une arch-top sens ? Gibson L-12 de 1939 et une Guild Starfire 1 de Non, nous suivons le feeling de chaque chan- 1959. son. Ce sont des influences inconscientes, basées sur la tradition des groupes des années 30 et Il a du être diff icile de trouver un groupe entier 40. Il y a plusieurs "tricks" différents, comme adapté à la musique que vous jouez, à la fois moderne coincer l'archet du violon entre les jambes et et traditionnelle. Comment avez-vous rencontré vos frotter le violon contre l'archet, tout en restant musiciens ? musical. Ou encore jouer en "Goofus" (de "goofy" J'avais déjà enregistré et produit moi-même un et "confused", ndlr) : à chaque break, on échange premier album en solo, puis joué de la mandoline nos instruments et ça tourne ainsi jusqu'à ce avec les Hackensaw Boys. J'étais sur la route tout que chacun revienne à son instrument original. seul et je me suis arrêté à Asheville, en Caroline du Il y a des variantes un peu plus compliquées Nord. C'est une petite ville comme Tupelo, Missi- que nous ne faisons pas : tous en ligne la main ssippi ou Gary, Indiana. Au premier abord, il n'y a droite sur son propre instrument et la main rien à voir pour les touristes de passage, mais pour gauche sur l'instrument de l'autre. Ce sont des © Joshua Black Wilkins un musicien… Le moindre coin de rue d'Asheville

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résonne encore de la présence des gui- l'ukulélé, les répertoires hillbilly et taristes locaux : Merle Travis et Chet country. J'ai absorbé cela depuis l'en- Atkins, ou de musiciens légendaires fance sans trop m'en rendre compte. comme Dock Boggs et Bascom Lamar © Joshua Black Wilkins Mon autre grand-père était alsacien. Lunsford. C'est dans la rue principale J'ai appris seul en-suite la mandoline et que j'ai rencontré le contrebassiste Joe la guitare, mes préférences allaient plu- Glynn et l'harmoniciste Ryan Koenig ; tôt vers le blues, les disques Chess de ils étaient dans les Rum Drum Ram- Howlin' Wolf et Muddy Waters, le blers. Ryan était, et est toujours, le meil- country-blues de Skip James, Sleepy leur harmoniciste que j'ai entendu. Nous John Estes. Je recherchais les 78t de sommes devenus The South City Three, collection et j'ai aussi écouté du jazz puis Adam Hoskins nous a rejoints à la New-Orleans, du western-swing et du guitare et au slide. Nous en sommes à bluegrass. J'étais isolé, les connaisseurs mon huitième album… étaient rares et ils n'avaient pas le même âge que moi. Ce sont des musiques qui La liste des titres que vous écoutez sur ne s'apprennent pas vraiment à l'école, votre i-pod et que vous m'avez envoyée il y a des cours universitaires, mais ils est très éclectique, des Sons of the Pioneers sont rares et n'incluent jamais les musi- à des groupes comme Phox ou Amadou & ciens blancs de hillbilly. Heureusement, Mariam. Comment vous inspirent-ils ? j'avais ce solide acquis inconscient qui J'écoute et cela ressort ensuite dans ce que j'écris, venait de mon grand-père… D'où l'idée d'axer le jamais volontairement. Beaucoup des titres sont son de mon groupe sur la rythmique jouée au ceux de groupes que j'ai découverts en tournant en "L'un de mes grands-pËres banjo, ce qui nous différencie des autres. Europe et en voyageant, comme Little Bob en m'a appris le banjo France, Amadou & Mariam ou encore Zuco 103 Vos projets ? aux Pays-Bas. et l'ukulÈlÈ, Nous tournons à nouveau en Europe dès le prin- les rÈpertoires hillbilly temps prochain. Hello à tous les lecteurs de Gui- Comment vous êtes-vous interessé au ragtime et au tarist Acoustic… western-swing ? et country. Romain Decoret L'un de mes grands-pères m'a appris le banjo et © Joshua Black Wilkins

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ENTRETIEN

© Cameron McCool

"JE SUIS PARFOIS ARRIV…

¿ D…TESTER JOSHUA TREE,

MAIS MAINTENANT QUE

J'HABITE ¿ LOS ANGELES,

J'Y REVIENS SOUVENT

POUR ME RESSOURCER."

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Korey

DANE

Korey Dane est un jeune songwriter californien, qui fait partie de l'Ènigmatique "Ècole" de Joshua Tree.Dans son premier album,AUTOUR DE JOSHUA TREE Rencontre avec un auteur ÈsotÈrique, qui accorde autant d'importance ‡ la musique qu'‡ ses textes.et expose ses influences, au premier rang desquelles Paul McCartney. Youngblood, il explore aussi bien le country-folk que la musique orchestrale, Quelle était l'idée de départ de ce premier disque ?C'est mon premier album officiel, mais j'ai enregis-tré avant cela, pas seulement des maquettes. J'ai joué Comme des centaines d'autres songwriters, écri- une ballade heureuse, mais sans illusion, un peu un peu partout, dans tous les clubs, jusqu'à ce queje rencontre Tony Berg, qui a produit l'album.a travaillé avec l'un de mes groupes préférés, The vains, acteurs et artistes. comme "Penny Lane" des Beatles. Musicalement,l'inspiration de la bande orchestrale avec cuivres etcordes vient plutôt de Jack Nietzche Replacements, mais aussi avec Public Image Ltd Tony Quels thèmes abordez-vous dans vos chansons ?"Blue Limping Phoenix" est une mauvaise expé- arrangeur américain des Rolling Stones, Neil Young, et Aimee Mann. Il aimait la centaine de chansons rience que j'ai vécue sur la route, très proche de la etc., ndlr). (producteur et que j'avais écrites et a pris le temps de m'apprendreà chanter. Ça se passait dans les studiosZeit Geist, dépression nerveuse. J'ai appris à continuer, quoiqu'il puisse arriver. Je la joue seul, en picking, avec La littérature semble vous inspirer...Pas nécessairement les classiques, même si j'ai écrit son acoustique J-45 dans les mains,alors qu'il était derrière la vitre de la à Los Angeles, avec ma Gib- "Jules Verne", un clin d'œil. Ce qui me ma J-50. Dans un autre registre, "Little Dream" est cabine. C'était parfois gênant, surtout © DR frappe chez Jules Verne, c'est qu'il avaitprévu beaucoup d'avancées scientifiques quand il y avait des visiteurs extérieurs,mais le résultat en valait la peine. ZeitGeist Studios se trouve dans la rue où qui ont du faire rire les gens à l'époque.Les sous-marins, les fusées, la stationspatiale de Robur le Conquérant.... Je habitent T-Bone Burnett ou Tom Waits,c'était très impressionnant de travaillermes chansons là. lis aussi Steinbeck, Terry Southern, etle cinéma m'inspire aussi.Quelles guitares jouez-vous ? Quelles sont vos influences ?Tom Waits, Bob Dylan, Karen Dalton,Joni Mitchell, les Beatles et les Stones Je suis gaucher, c'est un inconvénientparce que je dois reconditionner toutesles guitares que j'achète, comme chan- m'ont bercé quand j'étais petit. Au-jourd'hui, Bruce Davidson et AaronEmbry, qui a travaillé avec moi sur l'al- ger le sillet au minimum. Ma GibsonJ-45 est amplifiée avec un système Parler d'"Ècole" ou de "communautÈ musicale" de Joshua Tree ne serait pasJOSHUA TREE L.R.Baggs et un préampli. Elle n'est bum en tant qu'invité, mais aussi BlakeMills, Mark Gonzales et les Replace-ments. Je suis aussi très partisan de la exact, mais c'est un endroit que tout songwriter folk californien itinÈrant se doit pas spécialement vintage, ni très récente,mais elle a vécu et s'est bonifiée. Mapremière guitare était une Martin D-15, manière de chanter de Chet Baker, plu-tôt un murmure qu'une voix, mais avecun pouvoir spécial en filigrane. J'ai long- d'avoir visitÈ, en tant que lieu de pouvoir onirique, comme d'autres ont Franklin,Tennessee, Kerrville, Texas ou Greenwich Village, NYC. L'influence du JoshuaTree National Park, dans le comtÈ de San Bernardino, est depuis longtemps un cadeau de ma mère, elle savait quej'étais sérieux dès le départ. Je montedes cordes Ernie Ball. En Electrique, temps vécu avec ma mère près de JoshuaTree en Californie du Sud. Le lieu estmon influence principale. Pour beau- un symbole de ralliement psychique pour les artistes californiens. Peu avantson dÈcËs en 1973, le grand Gram Parsons demanda ‡ son ami le plus prochede disperser ses cendres autour du parc de Joshua Tree. Ce qui fut fait, aprËs j'ai une Fender Telecaster de 1985, avecun vibrato. J'ai aussi une Gibson ES-125 de 1962, avec un seul micro P-90. coup de gens, c'est un mythe qu'ilsaiment et vénèrent, mais j'en ai une vi-sion très différente. Ayant vécu la-bas, que l'ami e˚t kidnappÈ le corps de Gram au nez et ‡ la barbe des autoritÈs pour Enfin,Special, j'aime sa petite taille et le grosson. mon ampli est un Fender Champ je connais aussi bien le côté négatif quepositif de Joshua Tree. C'est une ma- une crÈmation et une cÈrÈmonie religieuse psychÈdÈlique. D'autres chanteurscomme Neil Young, le regrettÈ Tim Buckley, Jackson Browne, Tom Waits etbien d'autres considÈraient Joshua Tree comme un lieu spirituel o˘ se Joshua Treeressourcer. Evidemment, lorsque Bono et U2 choisirent un Yucca Palm - la vraie Quand revenez-vous à en France ? nière de vivre, autre qu'une simple visite fans. D'autant plus que pas trËs loin au sud, dans le dÈsert de Mojave, se trouveappellation du Joshua Tree - pour illustrer la couverture de leur album Zabriskie Point, un autre lieu chargÈ de signification spirituelleÖ, le parc devint un vÈritable lieu de pËlerinage pour des millions de au National Park. Je suis parfois arrivéà détester le lieu, mais maintenant que The Je serai à Paris au mois de février. J'ytiens.annuler cette interview malgré l'attaquedu Bataclan. Tout autant que j'ai tenu à ne pas j'habite à Los Angeles, j'y reviens trèssouvent pour me ressourcer (pause)… reste… Tout passe, mais la musiqueRomain Decoret

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ENTRETIEN

© DR

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Andy

MCKEE

LA MUSIQUE SIMPLEMENT,

Records, non encore distribuÈ en France), le fils spirituel de Don Ross et Preston Reed prend un nouveau virage en s'essayant au piano et ‡Dix ans aprËs le succËs planÈtaire de sa piËce "Drifting" (plus de 50 millions de vues sur le net !), le virtuose de la guitare "percussive"SANS 2.0 l'Èlectrique. Et Áa lui va bien !revient en chair et en os en France pour une tournÈe d'une dizaine de dates au mois de mars. Dans son nouvel EP,© DR Mythmaker (Mythmaker Tu as sorti ton dernier EPMythmaker vidéos. Ensuite, je jouais de attendu aussi longtemps ?J'avais besoin d'expérimenterde six ans après ton dernieralbum, Joyland l'an dernier, près. Pourquoi avoir sonnes qui ne connaissaientl'acoustique de manière assez de nouvelles directions. Les "CETTE …TIQUETTE DE "GUITARISTE PERCUSSIF" pas encore ce style. Et puis, je originale, cela a surpris les per- gens me connaissent avanttout pour mes compositionset mes performances solistes "YOUTUBE STAR". J'ESSAIE JUSTE DE COMPOSERM'AGACE BIEN PLUS QUE LE LABEL dois admettre que j'avais aussiune étrange apparence : avecmon gabarit et mon crâne rasé, à la guitare acoustique, mais jedésirais explorer de nouveaux sons, une autre ma-nière d'écrire. Par exemple, "June" est une pièceUNE MUSIQUE QUI AIT UN SENS ¿ MES YEUX." je ressemblais à un ours... Pour pour piano seul ; "Lumine", une composition jouéeau piano et aux guitares électrique et acoustique. du piano ou de l'électrique. La guitare acoustiqueest un instrument extrêmement polyvalent et ca- cante pour expliquer ce succès : si je m'étais con- finir, je pense que la musique Quant au titre "Mythmaker", il est dédié à toutesles personnes qui développent leur esprit créatif. pable d'exprimer tellement d'émotions avec des sonssi différents, mais il faut savoir s'ouvrir à d'autres tenté d'en mettre plein les yeux via ces techniquesétait suffisamment convain- Cela nécessite de se nourrir d’autres choses et de instruments,musicales. qui traduisent plus justement tes envies de jeu sans me préoccuper de l'harmonie et de lamélodie, "Drifting" n'aurait certainement pas dé-ferlé de la sorte. prendre son temps, d'autant que je voulais m'éloi-gner un peu de l'acoustique... En 2006, ton titre "Drifting" a été visionné par des Depuis, on te surnomme le "guitariste aux millionsde vue sur le net". Est-ce que cela t'agace ?Non, aucun souci. Je ne renie pas le phénomène effet une première. Pourquoi ce virage ?Tour simplement parce que certaines idées me sontT'entendre jouer du piano et de l'électrique, c'est en "Drifting", ni n'ai été perturbé par ce succès à millions d'internautes. Avec le recul, comment ex-pliques-tu ce raz-de-marée ?Il y a eu une convergences d'éléments, tous réunis l'époque. Cela m'a lancé, je ne vais pas le nier. Mais venues en tête avec des sons particuliers, qu'il s'agisse au bon moment, qui explique cet effet boule deneige. Déjà,forme, qui ne compilait pas encore ces millions de Youtube était une toute nouvelle plate- depuis, je n'ai pas arrêté de tourner dans le mondeentier, ce qui m'a conféré une autre forme de légi-timité. Tout ça, ce n'est que du plaisir. AC #51 • 21 percussif", mais elle m'agace plus que le label "You- tube star". J'essaie juste de composer une musique qui ait un sens à mes yeux. Tu joues également de la guitare-harpe. Qu'appré- cies-tu dans cet instrument ? J'adore les possibilités qu'elle t'offre : pouvoir jouer toutes ces basses, c'est quelque chose qui m'inter- pelle. Pour peu que tu la joues branchée à un micro et reliée à un caisson de basses, tu peux faire trembler une maison ! La guitare-harpe me pousse aussi à penser différemment la musique, comme réfléchir au lien entre les lignes mélodiques et les basses pendant que je joue l'accompagnement à la gui- tare. Et puis, c'est un instrument étonnant : quand je débarque sur scène avec ma guitare-harpe Dyer Bros, cela fait son petit effet... Que conseillerais-tu aux guitaristes qui souhaite- raient s'y mettre ? De la persévérance. Pour s'initier, ils trouveront des partitions sur mon site internet. J'organise égale- ment un camp annuel, dans les montagnes Catskill, le "Andy McKee's Musicarium", durant lequel j'explique les bases de la guitare-harpe et ses diverses techniques. Je compte d'ailleurs lancer des vidéos pédagogiques l'an prochain sur mon site. En 2012, Prince t'a invité à le rejoindre dans son groupe durant une tournée en Australie. Quel sou- venir en gardes-tu ? Un moment mémorable ! Il m'a contacté après avoir vu l'une de mes vidéos sur Youtube, "Rylynn". Il m'a invité à Paisley Park et m'a demandé de jouer quelques-unes de mes pièces. On a com- mencé à jammer avec son bassiste, son batteur et lui, puis nous nous sommes lancés dans quelques parties de... ping pong ! Il est assez doué je dois dire. Ben

© DR

Pour en revenir à ton étonnant jeu de guitare, te Quelle a été la réaction de tes proches quand tu as rappelles-tu comment tu l'as créé ? commencé à marteler ta guitare comme une percus- J'ai commencé la musique en jouant de la gui- sion ? tare électrique, au sein d'un groupe influencé En général, les gens, plutôt non musiciens, sem- par Dream Theater, Metallica, Pantera et des blaient aimer cette façon de jouer. Par contre, cer- guitaristes comme Joe Satriani et Eric John- tains guitaristes réagissaient mal à cette approche son. Un jour, j'ai assisté à un concert de Preston de leur instrument, du style : "Arrête de taper cette Reed. Je suis rentré chez moi et me suis immé- pauvre guitare!". A vrai dire, je peux les comprendre diatement mis à l'acoustique. J'ai commencé à car, parfois, je suis moi-même lassé par tous ces étudier ce type de jeu vers l'âge de 16 ans, j'ai trucs percussifs... C'est drôle, mais de toutes les donc changé ma discothèque ; j'écoutais en chansons que j'ai écrites, seulement trois proposent boucle Don Ross, Billy McLaughlin et Michael de véritables techniques percussives. C'est comme Hedges, ma principale influence. ça, je dois me faire à cette étiquette de "guitariste

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S o u s l e b é g a i e m e n t d e N a n c y se cache une voix en or.

À CAUSE DE SON BÉGAIEMENT, NANCY ÉTAIT TERRORISÉE À L’IDÉE DE S’EXPRIMER

EN PUBLIC. MAIS QUAND ELLE APPRIT À JOUER DE LA GUITARE, ELLE SE DÉCOUVRIT

UN DON POUR LA MUSIQUE ET PRIT ENFIN CONFIANCE EN ELLE. SACHANT

PERTINEMMENT QUE LA SCÈNE SERAIT SANS PITIÉ POUR QUELQU’UN QUI

BÉGAYAIT, ELLE SE LANÇA MALGRÉ TOUT. ET QUAND NANCY SE MIT

À CHANTER DEVANT SON TOUT PREMIER PUBLIC, UNE CHOSE

EXTRAORDINAIRE SE PRODUISIt : SON BÉGAIEMENT S’ENVOLA.

DEPUIS, NANCY A COMPOSÉ UNE CENTAINE DE CHANSONS

ET S’EST PRODUITE DANS DES SALLES DE PLUS DE 500

PERSONNES. L’HISTOIRE DE NANCY EST UNE FORMIDABLE

SOURCE D’INSPIRATION POUR TAYLOR. ELLE NOUS

RAPPELLE QUE LE MONDE A BESOIN DE PLUS DE GENS

COMME ELLE. Rendez-vous sur taylorguitars.com pour en savoir plus sur Nancy et découvrir d’autres histoires qui nous inspirent au quotidien.

©2015 TAYLOR GUITARS TM

ENTRETIEN

Nilda

24 • AC #51© DRFERNANDEZ

A CONTRE-COURANT

Dans son nouvel album CD + DVD live,Monde, sorti aux Editions Zanpano/Rue Stendhal), Nilda le nomade, adepte des tournÈes en Bootlegger (enregistrÈ le 13 dÈcembre 2014 au Divan du les "Cigales" de quartier plutÙt que de les toiser du haut des piÈdestaux des grandes sallesimpersonnelles. A la maniËre de La Barraca, le thÈ‚tre itinÈrant de Federico GarcÌa Lorca.roulotte et des exils artistiques, de l'Argentine ‡ la Russie, part ‡ la rencontre des gens dans chaleurs des jungles urbaines.Pas de loge ni de backstages VIP, pas de posture, Nilda sort les griffes rock et se livre dans les Qu’illustre ce titre "Bootlegger" ?C'est mon ami Franck Bruneau des éditions Zan- L'hiver dernier, tu avais lancé une tournée des bars- pano, un passionné de vinyles, qui m'a donné cette concerts parisiens, jsutement intitulée "C'est ma lyonnais, un gitan originaire de Valence justement. idée. Nous parlions de ces vinyles collector qui, dans tournée". Etait-ce une alternative aux tourneurs, qui Il faisait du cabaret et jouait du classique et un peu les années 70, représentaient une forme de consé- ne jurent que par les salles à forte jauge ? flamenco Il m'a donné les bases nécessaires en cration pour l'artiste. Il s’agissait d’albums pirates Entre autres... J'avais surtout envie d'être parmi m'apprenant les Etudes de Fernando Sor. J'ai donc de concerts enregistrés de manière très médiocre. mes semblables, non à distance d'eux. A mes yeux, commencé avec la guitare du XIXème siècle. Au fil du temps, certains bootlegs d’artistes améri-cains, comme Bob Dylan par exemple, sont devenus l'artiste n'a pas à se planquer derrière de grandesbarrières qui le protégeraient de je ne sais quel dan- Toi qui es d'origine catalane, as-tu travaillé un style de véritables pièces de collection. ger, ni à se placer au-dessus des autres. de guitare particulier, comme le flamenco ?Non, car le flamenco est une religion. Quand tu de "Bootleg" un peu trop marqué "consécration".Consécration de quoi ? Par contre, le mot "boot- Je trouvais le terme plonges dans cet univers, tu ne fais plus que ça, tune vis plus qu’à l’heure flamenca. Je me suis inté- legger" évoquait le contrebandier, qui durant laProhibition, cachait sa bouteille d'alcool dans ses "L'ARTISTE N'A PAS¿ SE PLANQUER ressé à beaucoup de répertoires et de styles de jeuxcomme le picking par exemple, mais j'ai surtout bottes. Cet aspect m'inspirait beaucoup plus. DERRI»RE DE GRANDES travaillé les harmonies et les rythmes, pour faire ensorte que la guitare ne soit pas qu'un plaquage C'est d'ailleurs ce que tu explique dans la dédicace del'album : " BARRI»RES QUI LE d'accords. Je n'ai jamais aimé les "guitar-heroes",j’ai toujours penché vers les compositeurs. J'aime qu'elles tiennent dans une botte et parce que tules distilles aux gens qui vont aux concerts." Ces chansons sont clandestines, parce PROT…GERAIENT beaucoup cette anecdote au sujet de Paco de Lucía:jeune homme, il se serait rasé la tête pour ne plus aux concerts... Ce discours résonne plus fort que Aller

DE JE NE SAIS QUEL

DANGER, NI ¿ SE PLACER pouvoir sortir dehors avec son look de bagnard et jamais depuis les attentats de décembre dernier et laconsécutive baisse de fréquentation des salles. AU-DESSUS DES AUTRES." aurait travaillé sa guitare jusqu'à ce qu'il puisseenfin remettre le nez dehors J'ai toujours eu beaucoup de respect pour les gens l'anecdote est vraie, mais je la trouve très drôle. (rire). Je ne sais pas si qui font l'effort de se déplacer en concerts, quiprennent un transport en commun ou mettent trois Cet album sonne plus rock que tes précédents. Tu Personnellement, je n'ai jamais passé des heures à heures à se garer. Qui dépensent de l'argent pour expliques qu'il s'agit de chansons plus travailler les gammes, j'ai tout de suite compris que soutenir un artiste qu'ils aiment, je trouve cette car il faut bien, de temps en temps, gueuler un "électriques mon véritable instrument était ma voix, et que la démarche hautement respectable. Je dois avouer peu".Gueuler tout simplement, Contre qui ou contre quoi ? guitare me servirait avant tout d’instrument d'ac-compagnement. que, suite à l'attentat du Bataclan, je n'ai pas appré-cié l'attitude du groupe Eagles of Death Metal, ce qui te heurte, ou tout simplement faire entendreta voix. Je me rappelle d'un militant socialiste qui, contre l'ordre établi, contre Pour f inir, as-tu une anecdote sur l'une de tes ren- qui s'est barré dès le lendemain. On ne détale pascomme des lapins après un tel événement, car les lors d'un meeting de François Hollande, qui n'étaitpas encore président, avait exprimé son méconten- contres avec un guitariste ?En 1999, j'ai contacté Tomatito pour enregistrer artistes ont une forme de responsabilité vis-à-visde leur public, non pas juridique, mais morale. tement, plus fort que les autres mais courtoisement.La sécurité l'avait traîné dehors, un disque de flamenco en hommage au poète anda-lou García Lorca Bien entendu, le groupe n'avait pas à jouer les héros, évidemment tout coupé au montage. et les caméras avaient des poèmes mis en musique par Nilda Fernandez, ndlr) (Castelar 704, un album compilant mais de là à se contenter de partir et revenir quel- Je suis donc allé chez lui, à Almeria, nous avons . ques mois après, business oblige... Un mot sur la guitare. Comment as-tu découvert etappris cet instrument ? répété les chansons et, à un moment, il m’a lancé :"Quand tu chantes, tu me rappelles Camarón...". se produira le 16 février à l'Olympia pour tous lesfornien, qui avait interrompu sa tournée européenne, (le groupe cali- spectateurs présents au Bataclan. A noter que EODM J'ai acheté ma toute première guitare à Valence, enEspagne, à l'âge de treize ans, lors d'un voyage de que je ne lui ai même pas demandé pourquoi ! J’étais tellement surpris par ce superbe compliment a rejoint U2 sur la scène de Bercy le 7 décembre der-nier, ndlr mon père sur place. Je l'ai payée avec les sous hono-rablement gagnés pendant les vacances ; j'avais Il m'a expliqué que depuis la mort de Camarón -qu'il avait accompagné pendant des années -, il de U2 qui a expliqué qu'on leur avait volé leurscène ! C'est quand même peu de choses face à). J'ai également été choqué par la sortie choisi la moins chère, elle était extrêmement diffi-cile à jour, avec des cordes à 110 mètres du manche! faisait beaucoup de concerts solo, mais que sonplus grand bonheur restait d'accompagner le chant. toutes ces vies arrachées ! J'ai rapidement pris des cours avec un professeur Et que depuis, il était toujours dans l'esprit du"cante" quand il jouait de la guitare. Ben

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ENTRETIEN

© BenoÓt Rony

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Heymoonshaker L'origine du tandem formÈ par Andy Balcon (chant, guitare) et Dave Crowe (beatbox, percussions et bruitages buccaux) remonte ‡ 2009,mais ce n'est qu'en 2015 qu'il sort enfin un premier album,le mÈtro, mais aussi des morceaux ‡ la production plus ÈtoffÈe, o˘ leur beatbox blues s'ouvre vers de nouveaux horizons. Noir. On y retrouve ‡ la fois la formule simple et idÈale pour faire la manche dansNOIR LUMINEUX © JP Sabouret Contrairement au précédent E.P.bénéf ice de quelques arrangements sophistiqués. Vousn'avez pas craint de vous écarter de la formule simple Shakerism, Noir voix, guitare et beatbox ?groupe. Tous ceux avec qui nous avons travaillés ont soulevé la question en proposant de prendreun bassiste ou autre... Mais, dans un premier temps,nous tenions fermement à nous imposer commeDave Crowe : La réflexion remonte aux débuts du un simple duo. Et puis, lorsque nous avons com-mencé à travailler sur les nouveaux morceaux, c'étaitcomme si nous entendions d'autres instruments. On a fini par se dire que ce serait idiot de ne pasintroduire ces éléments extérieurs, pour soi-disant LES M»RES, QUI PRENNENT SOIN DES HOMMES."

"CE SONT LES FEMMES, LES …POUSES,

préserver notre "pureté". On a décidé de tenter lecoup pour voir et c'était clairement ce qui manquaità certaines chansons. sait que ça va être un gros boulot et qu'il va falloirsoigner les détails. On part du même principe qu'unn'est pas un véritable voyage. Là, dès le départ, on C'est une chose sur album, mais toute la question serade savoir si, sur scène, vous allez aussi vous entourer ? Jimmy Page... L'an dernier, nous avions reçu des vous avez joué ensemble au f in fond de la Nouvelle-Zélande ?Quels souvenir gardez-vous de la première fois où Ce n'est pas une obligation. Nous pouvons toujoursnous débrouiller et interpréter les morceaux de propositions d'une major pour enregistrer quatremorceaux dans le même esprit que le titre "Take the 2008, nous étions à Nelson, et dès que j'ai sorti ma Andy Balcon : Je me souviens que ce soir-là, en façon épurée. L'énergie remplace la sophisticationde l'album. Mais il ne faut pas non plus se limiter,sinon on prend le risque de s'emmerder au bout Reins".Dave Crowe"OK, vos quatorze maquettes sont sympas, mais si d'un moment. On peut rajouter des musiciens si vous pouvez composer et enregistrer quatre titres : Le responsable du label nous a dit : mencé dans mon vieux van et nous avons fini dansle petit chalet que louait Crowe. Il m'a alors ditguitare, nous ne pouvions plus nous arrêter, ou alorsjuste pour ouvrir quelques bières... Nous avons com- c'est fait avec intelligence et en respectant notremusique. dans le même genre que celle-là, vous avez un con- Vous qui avez longtemps joué uniquement dans la Andy Balcon trat !". On a eu deux jours offerts dans un studiode la maison de disques. qu'il faisait la manche dans un endroit précis, oùil fallait arriver tôt. Il avait un tout petit ampli chi- rue, ça représente vraiment quelque chose un album ? avec un côté jazzy ; ça plaisait aux mecs du label,mais pas à nous. Nous savons tous les deux jus- : On a fait des morceaux pop-punk nois et j'avais ma Martin, qui était presque neuve.On ne m'entendait pas beaucoup, mais, heureuse-ment, nous avons gagné de quoi acheter un petitbluesy. On a joué dans la rue quelques jours, mais et un putain d'album, ça représente vraiment uneétape importante. Les E.P., c'est sympa, mais ceAndy Balcon : On est avant tout un groupe de rock, Dave Crowequ'où nous pouvons aller et ce que nous n'avons ampli guitare bon marché mais avec un son biennos copines nous ont mis la pression pour qu'on proposition, mais non merci...".surtout pas envie de faire. : On a fini par dire : "Merci pour la cherche un vrai boulot. On a alors été embauchéspour faire les vendanges à Blenheim.assez longtemps pour trouver un bar à vin assez On a tenu justeAC #51 • 27 ̂ t Rony © Benoi

DAVE CROWE : J'…TAIS VENU LE CHERCHER ¿ L'A…ROPORT.

JE SUIS PASS… DEVANT LA DOUANE ET L¿, JE L'AI VU ¿ MOITI… ¿ POIL...

ANDY BALCON : J'AVAIS UNE D…GAINE DE VIEUX HIPPIE ET J'AI EU DROIT

¿ UNE FOUILLE INT…GRALE... J'AVAIS MON PANTALON SUR LES CHEVILLES QUAND

CROWE M'A REJOINT AVEC UN "SALUT, MEC, PAS TROP CHANG… EN DEUX ANS...".

chic, où nous pouvions jouer. Nous avons joué Ils étaient intégrés dans des petites mallettes avec apogée, depuis on est de plus en plus fauchés. toute la nuit, mais comme on nous remplissait des roues. A cette époque, je venais de décider Andy Balcon : Je ne sais même pas si on gagne 15 nos verres régulièrement, je me souviens plus d'arrêter les petits boulots pour me consacrer en- euros par jour (rires). du début que de la fin (rires). On a gagné de tièrement à la musique. C'est là que nous avons quoi aller à la ville suivante, au bord de la mer, recommencé à jouer tous les deux dans la rue. Quelle était votre ambition à l'époque? Espériez-vous ce qui nous permettait de dormir sur la plage. signer un contrat un jour ou la rue vous suff isait ? Il y avait un festival pour les gens qui jouaient C'est donc à ce moment que les choses sérieuses ont Malgré ce début prometteur, ça nous a pris presque dans la rue, malheureusement nous n'étions commencé pour Heymoonshaker... un an avant de rejouer ensemble dans la rue. Nous pas inscrits. Andy Balcon : Oui, même si j'ai eu peur qu'on ne étions chacun dans une démarche précise. Lui dans Dave Crowe : C'était un peu contradictoire. me laisse pas entrer... le beatbox et moi dans un blues-rock acoustique. Un festival de musiciens de rue où ne peuvent Dave Crowe : J'étais venu le chercher à l'aéroport Crowe est apparu dans plusieurs émissions de télé. jouer que ceux qui sont sélectionnés... Quelle et j'ai pensé qu'il avait manqué son avion. Je suis J'ai eu quelques engagements dans des soirées ou des arnaque ! passé devant la douane et là, je l'ai vu à moitié à meetings d'entreprises. J'avais grandi en écoutant Andy Balcon : Nous avons quand même trouvé poil ! que du punk-rock et Crowe... un endroit et nous avons commencé à voler le Andy Balcon : J'avais une dégaine de vieux hippie Dave Crowe : J'étais juste un attardé (rires). Je ne public de ceux qui avaient une autorisation... et j'ai eu droit à une fouille intégrale... J'avais mon traînais qu'avec des débiles raides à longueur de Dave Crowe : Jusqu'à ce que la sécurité dé- pantalon sur les chevilles quand Crowe m'a rejoint journée... En fait, je pensais monter ma société et barque pour nous dire : "Fuck off, allez jouer avec un "Salut mec, pas trop changé en deux ans...". fabriquer des amplis pour ceux qui jouent dans la ailleurs !". Nous nous sommes fait jeter d'un Il était mort de rire. Dès le lendemain, on a refait rue. Mais j'aimais faire la manche et être libre de festival de mendiants, ahaha ! la manche, séparément, et je me suis fait une fortune prendre des vacances quand je voulais. Je pensais Andy Balcon : Après ça, nos routes se sont en chantant des vieux trucs de blues style Robert pouvoir aussi gagner un peu plus en me lançant séparées pendant quelques mois... Johnson ou Muddy Waters. dans l'immobilier. Et puis, je ne sais pas comment Dave Crowe : Je devais rencontrer des finan- Dave Crowe : Il a gagné plus de 140 couronnes, cet énergumène m'a convaincu de monter un groupe ciers à Melbourne, pour fabriquer des petits soit plus de 200 euros ! Je n'en revenais pas. Depuis de rock à deux. Mais je ne perds pas l'idée que je ga- amplis adaptés à la rue. J'avais commencé à plus d'un an que je jouais dans la rue en Suède, je gnerais plus en achetant un terrain pour construire fabriquer moi-même des amplis avec des bi- m'étais trouvé un super endroit et je n'avais même une maison et revendre le tout (rires). dons, des hauts-parleurs de voiture et divers pas voulu lui laisser. Je lui avais dit de se mettre Andy Balcon : Nous avons mis du temps avant que composants. ailleurs. Quand on s'est arrêté pour compter ce l'ego de l'un soit adapté à celui de l'autre afin que Andy Balcon : Lorsque je l'ai rejoint en Suède, qu'on avait gagné, moi j'avais à peine 100 couronnes chacun puisse s'exprimer pleinement. où il s'était installé un peu plus d'un an plus et lui 140. Je lui ai dit qu'il s'était trompé. Ce n'était tard, il avait mis au point des amplis très sympas. pas possible là où je l'avais mis (rires). C'était notre Jean-Pierre Sabouret

28 • AC #51

LÉGENDE © DR

LIGHTNIN'

HOPKINS

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T E X A S

M O J O

B L U E S M A N

Il a su adapter son style ‡ toutes les pÈriodes qu'il a traversÈes, du country bluesSam "Lightnin'" Hopkins est le bluesman le plus influent de l'‚ge d'or du blues. et au psychÈdÈlisme des sixties, qui le vit mÍme enregistrer un albumdes annÈes 30 et 40 ‡ l'ÈlectricitÈ des fifties, jusqu'au folk-boom © Robert Crumb avec les Thirteenth Floor Elevators. Voici son Èdifiante saga. "A huit ans, je regardais Blind Lemon Jefferson Lightnin' Hopkins est l'artiste qui re- vec John Lee Hooker et Muddy Waters, le Vaudou Child possédant un bon nombre de bluesmen, il est celui qui commença le plus tôt àA présente le mieux le blues. Des trois vinyles de Lightnin' dans sa collection personnelle.On peut également citer le Grateful Dead, dont jouer et je rÈpetais sur ma guitare ce qu'il venait voyager dès qu'il eût atteint l'âge de onze ans. l'organiste-harmoniciste Ron "Pigpen" McKernan Paradoxalement, cette première partie de sa car- reprit "Mr Charlie" et "Katie Mae", mais aussi de faire. Il m'a entendu rière, de 1924 à 1946, est aussi la plus importante. Miles Davis, et a demandÈ que l'on me Elle se passa au cœur du circuit de la communauté "Leopard Skin Pillbox Hat" à partir d'un blues Tom Waits et Bob Dylan, qui écrivit blues, où il fut célèbre bien avant d'être enregistré. de Lightnin' Hopkins et revint plusieurs fois ex- fasse venir ‡ cÙtÈ de lui. Lightnin' fut l'élève du grand Blind Lemon trumental "Rude Mood" de Stevie Ray Vaughan, plorer la poésie blues de ce dernier. Quant à l'ins- On a jouÈ ensemble cet Jefferson ; son cousin Algernon "Texas" Alexander,autre compagnon de voyage, fut également une c'est tout simplement "Hopkins' Sky Hop" avec aprËs-midi-l‡. A la fin, de ses grandes influences. Les Hopkins sont une un autre titre ! Il est temps de boucler la ceinture il m'a dit : "Tu continues grande famille musicale : les cousins comprennent du siège de votre "chronoscaphe" et de régler la non seulement Texas Alexander, mais aussi Frankie date sur 1912. comme Áa et tu seras Lee Sims et Albert Collins. Le frère de Lightnin', un grand guitariste". bluesman.Joel "Squatty" Hopkins,que lui, mais il refusa toujours la vie itinérante d'un était un meilleur guitariste

EXPLORATION SPATIALE,R…ALISATION SPIRITUELLE

ET LESBIANISMECe n'est qu'en 1946 que Lightnin' Hopkins com- mence à enregistrer. Malgré le succès, il se considèrecomme le bluesman des rues de Houston, ce qui protégera l'intégrité de sa musique et un certainsens de la poèsie blues, qui transforme les choses les plus banales - une tasse de café ou le téléphone- en des évocations vibrantes de vie. Les thèmes de © DRses blues vont bien au-delà des clichés habituels :exploration spatiale ("Happy Blues for John Glenn","Earth Blues"), réalisation spirituelle ("I'm Gonna Build a Heaven of My Own") ou le lesbianisme("Short Haired Woman", "Bald Headed Woman"). Il reprocha souvent aux bluesmen de Chicago den'avoir qu'un seul thème : les femmes, faisant une exception pour J.B. Lenoir.Les artistes qu'il influença sont nombreux. John © DR Lee Hooker adopta son jeu de guitare : le pouce,avec ou sans onglet, les autres doigts attaquant les cordes aiguës en re-montant. Lightnin' Slim, L.C. Robinson, Robert descendant sur les cordes graves, CENTERVILLE, LEON COUNTY, TEXASAbe Hopkins, Pete Williams, Frankie Lee Sims, Eddie Kirkland,Tarheel Slim et bien d'autres furent ses émules. cien,est difficile, un cycle perpétuel dans lequel la recette fermier de profession. le père de Sam, La vie de "sharecropper" est un excellent musi- Plus tard, Jimi Hendrix s'inspira de "Earth Blues", de l'année paie les dettes de l'année précédente.Abe vit tumultueusement, travaillant pour aller

AC #51 • 31

ensuite jouer, boire et se bagarrer dans les saloons où il se produit à l'occasion. Après avoir tué un homme en légitime défense, il épouse Frances Washington qui donne nais- sance à John Henry, Joel, Abe Jr, Alice et le benjamin Sam Hopkins, né le 15 mars 1912. Cependant, le père n'abandonne pas son style de vie, il est assassiné en 1915. Frances Hop- kins déménage avec ses enfants à Leona, la principale ville du comté. Dès l'âge de six ans, Sam se fabrique une gui- tare "cigarbox" avec des fils de balai, les seuls qui aient une résonance suffisante. Puis il "em- prunte" la guitare de son frère John Henry, qui lui en fait ensuite cadeau, étonné par son habi- leté. Son autre frère musicien, Joel, explique que "Sam n'avait pas besoin de répéter ou quoi que ce soit d'autre. Il prenait cette guitare et jouait directement comme s'il était entouré de spectateurs. Il dansait en même temps, sans manquer une seule note...". Le jeune Sam sera marqué par Albert Holley, un bluesman de Leona, ami et amant de sa mère Frances, et par un autre cousin violoniste, Tucker Jordan, dont l'épouse, Rose Jordan est guitariste. Le couple lui enseigne un de ses blues "Shining Moon", que Sam enregistrera

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bien plus tard et que Bob Dylan recyclera dans le titre "It takes a lot to Laugh, It takes a train faire de loin et je répetais sur ma guitare ce qu'il venait et se mettent à jammer. Rapidement, le proprié- to cry". Les gospels que Sam entendit enfant, de jouer. Il était aveugle et m'a entendu ; il a demandé taire leur demande d'entrer pour faire le show à puis chanta et joua à l'orgue et au piano à l'église, que l'on me fasse venir à côté de lui. On a joué ensemble l'intérieur. Jabo Bucks chante "River Stay Away eurent un impact sur sa musique. Comme chez cet après-midi-là, je ne chantais pas, mais je répondais From My Door" pendant que Sam l'accompagne

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tous les grands bluesmen, le gospel renforce le à chacune de ses notes à la guitare. A la fin, il m'a dit : à la guitare. Le succès est tel que les clients sortent caractère incantatoire du blues et aucun d'eux, "Tu continues comme ça et tu seras un grand gui- pour aller convier leurs amis à venir les écouter. à l'exception de Charley Patton et Robert tariste"." Sam n'a que huit ans ! On imagine l'im- Après avoir joué cette chanson toute la journée et Johnson, n'y voyait de contradiction. portance des mots du légendaire bluesman, avec la soirée, Sam et Jabo ont assez de dollars pour qui il voyagea par la suite, servant de guide à l'au- continuer et faire de même vers la ville voisine de PIQUE-NIQUE AVEC teur de "One Kind Favor" et "Matchbox Blues", Jewett, où leur réputation les a précédés. BLIND LEMON JEFFERSON comme le firent aussi Leadbelly, T.Bone Walker Sam finit par devenir conscient que son style et bien d'autres moins connus. TEA-PARTIES, POKER instinctif le place à part. Il en a la confirmation Dès l'âge de onze ans, Sam Hopkins commence à ET DANSEUR DE CIRQUE en 1920 à Buffalo, Texas, pendant un pique- voyager en sautant sur les trains qui passent près En dehors de la vie de musicien itinérant, Sam nique où joue Blind Lemon Jefferson. D'après de Leona. Il joue en route, partout où c'est possible joue aussi du piano dans les "tea-parties" des blancs. Hopkins lui-même : "Blind Lemon jouait et il y avec Billy Bizor ou le violoniste Jabo Bucks. Avec Il commence aussi à jouer aux dés et au poker, avait beaucoup de gens autour de lui. Je le regardais ce dernier, à Oakwood, ils s'arrêtent devant un café comme son père. Il voyage avec son cousin, Texas Alexander, avec qui il apprend le "double-entendre" sexuel du blues, qu'il chantait déjà mais sans vrai- ment le comprendre. En 1925, il est expulsé de son école et se consacre au blues, travaillant parfois comme fermier pour joindre les deux bouts. Dès 1927, il se produit avec Texas Alexander au Rain- bow Theater de Houston. Dans les années 30, Sam est danseur pour le cirque des Ringling Brothers. Il connaît tous les pas ("Old Buck Dance", "Shimmy" et "Cake Walk"). En 1934, Sam, Billy Bizor et Texas Alexander ont un show radio à Houston et sont supposés enregistrer un disque, mais après des ennuis avec la police, Sam repart pour Crockett, Texas, où il vit désormais avec sa première épouse, Elamer Ellina Lacy. Après leur séparation, il écrit "When My First Wife Quit Me", un blues que John Lee Hooker enregistrera plus tard. En 1937, après une rixe au couteau, le juge McClain le condamne à cent jours d'interne- © DRment à la Penal Farm de Trinity & Brazos. Il joue

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ponctuellement dans le Sud : le guitariste de Chi- reviendra plus. Comme il le dit dans "Airplane cago, Arthur Spire, se souvient l'avoir accompagné Blues", il ne peut pas supporter l'avion. Chris Stra- en 1939 et 1940 au Beer Garden de Yazoo City, chwitz du label Arhoolie se souvient : "J'avais pris Mississippi, où Sam a déjà une belle réputation qui des billets sur Air India parce qu'ils étaient moins chers. lui vaut d'être souvent demandé dans la cité du On est montés dans l'avion avant tout le monde parce blues, bien qu'il n'ait encore jamais enregistré. Lightnin' était une célebrité. Quand l'équipage indien Après avoir vécu les années de la Seconde Guerre est monté dans le cockpit, Lightnin' m'a demandé : mondiale autour de Crockett, Leona et Grapeland, "C'est eux qui vont piloter l'avion ?". Il s'est levé et en il s'installe finalement à Houston, dans le quartier est redescendu. Il a fallu que j'achète d'autres billets…". blues du Third Ward, qui sera son point d'attache définitif. L'¬ME DE LIGHTNIN' A partir de ce moment, Lightnin' Hopkins ne se LA TOURN…E DES LABELS déplacera plus qu'en train ou en voiture pour des En dehors de ses shows et de sa réputation dans shows ponctuels à Chicago, New York ou en Ca- d'autres Etats, Sam Hopkins devient le poète blues lifornie. La seule exception sera une tournée au des rues de Houston. Il joue dans la rue, dans les Japon en février 1978. Il continue à jouer jusqu'en bus, les saloons et les juke-joints. Il est en bons © DR 1981, uniquement au Texas dans des clubs comme termes avec Mance Lipscomb de Navasota, qui a le Rock House à Houston ou le Manor House choisi de rester fermier et de ne pas s'installer dans la grande ville. Cependant, ce dernier reprochera "Un bluesman n'est pas d'Austin, où il participe au fameux show TV Austin City Limits. toujours à Hopkins une certaine dureté urbaine, aseptisÈ, un bluesman Sam Lightnin' Hopkins s'est étient à l'hôpital St qui tranche avec le style bienveillant des musiciens Joseph de Houston le 30 janvier 1982, d'une pneu- country comme Lipscomb ou Mississippi John n'est pas dÈsodorisÈ, monie causée par un cancer de l'œsophage. Sa ré- Hurt. Sam est l'un des premiers à électrifier sa gui- un bluesman est funky, putation peut être mesurée au nombre de chansons tare acoustique avec un micro et un amplificateur, qui lui rendent hommage : "Letter to Lightnin' dès la fin des années 30. un bluesman a une ‚me." Hopkins" par Brownie McGhee, "Look Out Light- En 1946, la chance vient frapper à sa porte, sous nin'" de Juke Boy Bonner, Louisian Red et son le déguisement de Lola Ann Cullum, une talent- fornia Folk Festival de Berkeley, il est engagé au "I Met Lightnin' Hopkins", "Lightnin' Hopkins" scout ayant déjà découvert le pianiste de Houston, Troubadour et à l'Ash Grove, les plus grands clubs par REM ou encore "Lightnin' Goes Surfing" et Amos Millburn - auteur de "One Scotch, One de L.A, et au Carnegie Hall de New York. Il enre- "To Lightnin' Hopkins Blues". L'album qu'il en- Bourbon, One Beer" -, qui lui recommande Sam gistre pour Decca, Prestige-Bluesville, mais fatigué registra en 1968 avec les Thirteenth Floor Eleva- Hopkins. Elle verse immédiatement 1000 dollars par l'aspect méthodique des oukases folk, il tourne tors est aujourd'hui un collector recherché. On et emmène Sam à Los Angeles afin d'enregistrer aussi avec le groupe de Clifton Chenier. Dès lors, pourrait épiloguer longtemps sur la valeur histo- pour le label Aladdin d'Edward et Leo Mesner. sa célèbrité devient internationale grâce à des films rique de Lightnin' Hopkins, mais comme il le disait Dans le studio Radio Recorders de Los Angeles, comme The Blues according to Lightnin' Hopkins de lui-même : "Un bluesman n'est pas aseptisé, un blues- le duo devient Thunder & Lightnin'. Les 78t du Les Blank et aux innombrables disques qu'il enre- man n'est pas désodorisé, un bluesman est funky, un duo n'ont pas un grand succès, et c'est sous le seul gistre, en demandant 100 dollars aux producteurs bluesman a une âme". nom de Lightnin' Hopkins que sort le premier hit après chaque titre enregistré. Romain Decoret "Katie Mae", un blues dédié à Lola Ann Cullum, En 1964, il débarque en Europe avec l'American qui évoque "une femme qui a des puits de pétrole dans Folk Blues Festival et se produit à Paris. Il ne son jardin et n'a pas besoin de travailler trop dur". Succès immédiat, tout le monde reprend le mor- ceau, avec son turnaround bien reconnaissable. Si la notoriété lui amène des cachets plus consé- quents, Lightnin' Hopkins ne touche aucune royalties d'Aladdin. Il change pour le label Gold Star et enregistre des hits comme "Tim Moore's Farm", "T Model Blues" et "Automobile", une réponse au "Chauffeur Blues" de Memphis Minnie. Puis il travaille avec le label Shad sur "Give Me Central 209", "Moonrise", "Bald Headed Woman" et "Coffee Blues". Le succès dure jusqu'en 1956 sur divers labels, Jax, Decca, Sittin' in With, Herald et Mercury. Lightnin' Hopkins vit les années sui- vantes sur sa réputation locale. Il joue en électrique avec une section rythmique composée du bassiste Don Cooks et du batteur Conrad Kroll.

CADILLAC NOIRE

PLUT‘T QUE L'AVION

Bien qu'il conduise toujours sa Cadillac noire, Lightnin' Hopkins n'a plus autant de succès. Heu- reusement, le folk-boom des sixties incite le spé- cialiste Mack McCormick à venir le débaucher de Houston. Après avoir joué, en acoustique, au Cali-

© DR

AC #51 • 33

UNPLUGGED SESSIONS "J'ENTENDS QUELQU'UN

© Danny Clinch ET NON SEULEMENT BRUCEFOIS TOUS LES DIX ANS,DE VRAIMENT BON UNE

MAIS IL …TAIT M ME BIENMEILLEUR QUE DYLAN…TAIT LE MEILLEUR,

LORSQUE JE L'AI

JOHN HAMMONDRENCONTR…."

Bruce

34 • AC #51SPRINGSTEEN

IL Y A 20 ANS,

LA RENAISSANCE FOLK

DE SPRINGSTEEN

qu'une simple suite acoustique au mythiqueprÈsenter au public síil avait respectÈ le vúu de John Hammond. Ce dernier, rappelons-le, avait offert un contrat chez CBS au futurSituÈ presque ‡ mi-parcours de la saga springsteenienne, Nebraska, il pouvait ressembler ‡ ce premier album quíaurait pu sortir le boss pour se The Ghost of Tom Joad sonnait comme un nouveau dÈpart. Et mieux "patron" comme un artiste folk solo dans la lignÈe de Bob Dylan, qu'il avait eu l'honneur de signer onze ans auparavant. Springsteenavait alors prÈfÈrÈ rassembler son E Street Band et enregistrer le trËs Èlectrique et rock'n'roll contre tout jusqu'‡ sa mort en 1987.pas pensÈ, mais The Ghost of Tom Joad aurait pu Ítre dÈdiÈ ‡ la mÈmoire de Hammond, qui avait continuÈ ‡ le dÈfendre envers et Greetings from Astbury Parks. Il n'y a

© DR

S'il a longtemps exercé ses talents de découvreur,d'arrangeur et de producteur dans le jazz (BennyBRUCE DYLAN pères de la musique folk et à tous ceux qui l'ont défen-due, écrivant sur ce qui se passait dans le monde autour Goodman, Bessie Smith, Billie Holiday, CharlieChristian, George Benson...), John Hammond d'eux." s'est également taillé une réputation de gourou offerte par son fidèle ingénieur du son Toby Scott, Avec essentiellement sa Gibson J-45 de 1951, dans le monde du folk en ayant collaboré avec PeteSeeger ou Carolyn Hester, avant de signer Bob Springsteen a quasiment créé une nouvelle bandeoriginale pour le film "Les Raisins de la Colère" Dylan sur le label Columbia en septembre 1961.Au sein de la prestigieuse maison de disques, il de John Ford, d'après le livre de John Steinbeck.A 46 ans, mieux qu'un "nouveau Dylan" il est de-venu un "nouveau Springsteen", plus libre confiant à tel point que ses collègues avaient surnommé cedernierétait bien le seul à croire en l'avenir de son protégé, et inspiré que jamais. Hammond aurait été comblé.Et nul ne se plaindra qu'il ait balancé aux orties steen, c'était comme si l'histoire recommençait1972, il reçut dans son bureau le jeune Spring- "le caprice de Hammond". Lorsque, le 2 mai the End of the World)un album "électronique" en chemin avec un nouveau "caprice". S'il se gardait bien de février 1997 pour voir les Grammy Awards lui . Il faudra toutefois attendre (Waiting for le clamer haut et fort, Hammond pensait tenir le"nouveau Dylan". Plus tard, il ira même jusqu'à décerner la récompense du "meilleur album folkcontemporain". Un trophée qui récompensait en affirmer :fois tous les dix ans, et non seulement Bruce était le "J'entends quelqu'un de vraiment bon une fait autant l'album que la courageuse tournée quiavait suivi sa sortie. meilleur, mais il était même bien meilleur que Dylanlorsque je l'ai rencontré." Lorsque Springsteen rechanta "Forever Young",FOLK D…PART Pour défendre ces "douze chroniques sur les oubliés

SEUL SUR SC»NE

avait une toute autre vision. Après une séance d'en-registrement le 3 mai 1972 aux studios CBS deHammond découvrira très vite que Springsteen cette fois en compagnie de son créateur, au Rock'n'roll Hall Of Fame à Cleveland, le 2 septembre de l'Amérique" (dixit l'autocollant sur la pochettedu disque), Springsteen partira sur les routes à New York (dont des extraits seront inclus dans lecoffret 1995, il achevait l'enregistrement de son premier travers le monde sans le moindre musicien pour il devra finalement accepter, après la signature du Tracks, en 1998), menée sous sa direction, véritable album folk. Précisons que même pour sa l'accompagner. Comme un professeur s'imposant contrat, que son poulain rassemble son groupe de participation à la série des "MTV Unplugged", en1992, il avait préféré se présenter avec une formule bulents, il prendra le temps d'expliquer calmementsans hausser le ton face à une classe d'enfants tur- copains pour enregistrer un premier album pas trèsfolk. Mais il ne s'était guère plaint lorsque le cri- électrique. L'homme a beaucoup changé depuis ledébut des années 90. Goûtant enfin au bonheur chaque soir à son public que ses nouvelles chan-sons réclament une certaine concentration et qu'il tique (et futur manager de Bruce), Jon Landau, domestique en Californie avec sa femme, Patti est préférable d'attendre la fin avant d'applaudir son célèbre : "nomme Bruce Springsteen".lancera dans l'hebdomadaireJ'ai vu le futur du rock'n'roll et il se Real Paper de Boston d'albums solo bien loin du Springsteen enragé etScalfia, et leurs trois enfants, il a enregistré une paire ou de hurler "BRUUUCE". On aurait pu croirequ'à l'inverse de Bob Dylan, lorsqu'il joua avec une engagé sur tous les fronts les deux décennies pré- guitare électrique au festival de Newport, cette ce "nouveau Dylan" qu'il avait signé et enregistré.De son vivant, Hammond n'entendra jamais plus cédentes. Et s'il a timidement renoué avec le E audace du "boss" serait peu appréciée de ses fans, Pas même sur Street Band dont il s'était séparé en 1989, le temps surtout ceux qui avaient mal digéré son divorce mais au départ pensé comme un simple recueil de Nebraska, album certes acoustique, de quatre nouveaux titres pour sonle succès de la chanson "Streets of Philadelphia" lui Greatest Hits, avec le E Street Band. Mais, à défaut de faire l'un-animité, cette version plus austère de leur idole sut maquettes pour le E Street Band. Springsteen tien-dra néanmoins à lui rendre hommage lors de ses confirma qu'il pouvait se débrouiller seul pour selancer à la recherche des convaincre le plus grand nombre et même raviver remontant à Bob Dylan, en passant par Hank Wil- "racines du rock'n'roll, en bien des passions. Dix ans plus tard, Springsteen funérailles en 1987, en reprenant le "Forever Young"de Dylan. liams, Pete Seeger, Woody Guthrie, LeadBelly, jusqu'aux offrira un très digne successeur à cet album essen-tiel avec Devils & Dust. Jean-Pierre Sabouret

AC #51 • 35

SOMMAIRE PÉDAGO

Etude de style : Comment jouer rock ‡ l'acoustique 38 par Arnaud LeprÍtre Style picking 46 par FranÁois Sciortino Gypsy Jazz 50 par Antoine Boyer Acoustic Blues 54 par Jimi Drouillard Masterclass 58 Michel Haumont Acoustic Groove 62 par Eric Gombart Blues Story 66 par Chris Lancry Masterclass : A la maniËre de "All of Me" 70 par Joscho Stephan La leÁon de Flamenco 72 par Jean-Baptiste Marino La Partition ImprovisÈe 74 par ValÈrie Duch‚teau & Antoine Tatich Tracklist 79

VID…O

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36 • AC #51

ETUDE DE STYLE

PAR ARNAUD LEPR TRE

Comment jouer rock à l'acoustique 1-12 et le jeu en rythmique, en abordant dix exemples, qui seront suivis díun morceau díapplication,Dans cette leÁon dÈdiÈe au rock, nous allons nous pencher sur líaccompagnement 1-12 et vous entraÓner. Le style "acoustic rock" peut se jouer tant aux doigts quíau mÈdiator,que ce soit en jouant des riffs, des rythmiques ou des arpËges (y compris aux doigts).jouÈ sur un "backing track" basse/batterie, sur lequel vous pourrez vous amuser www.arnaudlepretre.comKeep on rockin' !

© DR

38 • AC #51

ETUDE DE STYLE

RYTHMIQUE 1 - CROCHES ET M…DIATOR

Ce premier exemple met en évidence la dynamique du rock à travers une rythmique jouée à la guitare acoustique. Nous enchaînons ici trois accords ouverts, joués en croches, dont la particularité consiste à attaquer tous les coups de médiator en aller, c’est-à-dire vers le bas. Le fait de jouer tous les coups de médiator en aller apporte à la sonorité finale une certaine dynamique en fonction de la puissance d’attaque. 1 1

RYTHMIQUE 2 - A LA MANI»RE DES WHO

Inspirée des Who, cette rythmique en tonalité de Ré majeur implique d’enchaîner diverses triades sur les trois cordes aiguës. L’esprit rock de cette rythmique vient du fait que nous avons, à travers ces enchaînements de triades, une basse constante (appelée "note pédale") jouée en croches et sur une même note : la corde à vide de Ré. Il faudra d’ailleurs jouer avec un léger "Palm Mute" (P.M.), qui consiste à étouffer la ou les cordes que l’on joue avec la paume de la main droite, en posant cette dernière juste avant le chevalet sur la ou les cordes concernée(s). Encore une fois, il est préférable, pour une question de sonorité, de jouer tous les coups de médiator en aller. 2 2

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ETUDE DE STYLE

RYTHMIQUE 3 - PALM MUTE

Nous avons ici un type d’accompagnement joué en croches très souvent rencontré dans le style rock à la guitare électrique. Il n’est pas rare non plus de voir ce type de jeu en acoustique sur des morceaux pêchus en conservant cette dynamique de jeu concernant l’attaque du médiator (encore une fois, en jouant tous les coups vers le bas donc en aller). Le principe est de faire la rythmique en alternant les accords au complet et la basse de ces accords seule, jouée en palm mute (P.M.). N’hésitez pas à jouer cette rythmique avec une certaine attaque de médiator pour dynamiser le son et l’esprit musical. 3 3

RYTHMIQUE 4 - BACK BEATS

Cette rythmique est basée sur le même esprit d’accompagnement que l’exemple précédent, mais avec un balancement différent. La particularité vient du fait de marquer les "back beats" (ou "after beats", les deuxième et quatrième temps d’une mesure de quatre temps), par la présence d’un coup de médiator sur les cordes, mais en étouffant complètement ces dernières. Ce principe apporte un vrai "plus" au groove et à l’ambiance de la rythmique. Attention, les contretemps sont joués en retour, coup de médiator vers le haut. 4 4

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ETUDE DE STYLE

RYTHMIQUE 5 - HAMMER-ON, PULL-OFF ET SLIDE

Cet exemple démontre l’embellissement d’une rythmique en incorporant, à travers les accords, divers ingrédients tels que des effets de jeu (hammer, pull-off, slide) ainsi que des parties arpégées. Remarquez aussi les divers renversements d’accords, qui permettent de varier les positions et les sonorités, et d’enrichir une simple rythmique. Travaillez très lentement au départ pour bien peaufiner les divers passages, tant sur la précision des notes qu’au niveau du placement rythmique. 5 5

RYTHMIQUE 6 - ACCORDAGE EN DROP D

L’accordage en Drop D (qui consiste à accorder la corde de Mi grave en Ré, et ce en la détendant d’un ton) est très utilisé à la guitare acoustique, que ce soit en fingerpicking ou en rock. Je vous propose ce riff groovy construit autour des degrés I, IV et V, en tonalité de Ré. La quatrième mesure comporte sur les troisième et quatrième temps un passage joué en "single notes" (jouer une seule note à la fois), qui agrémente le riff et lui confère encore plus la sonorité rock. Veillez à bien respecter les coups de médiator allers et retours que je vous ai notés. 6 6

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ETUDE DE STYLE

RYTHMIQUE 7 - A LA MANI»RE DES DOOBIE BROTHERS

Encore un riff très groovy avec, ici, une consonance funky. Inspiré des Doobie Brothers, ce riff tourne autour de deux accords, Mi (E/G# et E/B) et La (A/C#). Soyez léger dans l’attaque du médiator et veillez à bien jouer les hammer-on présents sur le premier temps des deux mesures, puis sur le contretemps du deuxième temps de la deuxième mesure, ainsi que le pull-off situé sur le quatrième temps de la deuxième mesure. La mise en place et le groove ne sont pas évidents, il faudra travailler très lentement au départ en respectant bien encore une fois les sens du médiator. 7 7 The Doobie Brothers Fleetwood Mac

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RIFF 1 - A LA MANI»RE DE FLEETWOOD MAC

Changeons un peu de type de jeu en étudiant ce riff dans le style de Fleetwood Mac, joué en single notes et agrémenté de quelques "power chords" (E5). Nous sommes en tonalité de Mi mineur et jouons un riff autour de la gamme mineure pentatonique de Mi. La mise en place rythmique, la rapidité d’exécution, ainsi que les effets de jeu tels que les hammer-on et les pull-off ne seront pas évidents de prime abord. A travailler de préférence au métronome et très lentement au départ. 8 8

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ETUDE DE STYLE

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The Grateful Dead

RIFF 2 - A LA MANI»RE DE GRATEFUL DEAD

En tonalité de Sol majeur, ce riff inspiré de Grateful Dead est très intéressant et ludique de par sa descente mélodique dans le mouvement de basse. Cette descente de basse est jouée en blanches en descendant les notes de la gamme majeure de Sol, de la note Sol à la note Sol une octave plus bas (Sol - Fa# - Mi - Ré - Do - Si - La - Sol), tout en alternant un temps sur deux ces notes avec des accords (Sol et Do), joués sur les trois cordes aiguës. Les sauts de cordes seront difficiles au niveau de la précision. 9 9

RIFF 3 - A LA MANI»RE DE GREEN DAY

Voici un autre riff très intéressant à jouer, inspiré du groupe Green Day. La particularité est que nous jouons un arpège au médiator - ce qui ne sera pas évident à interpréter à la vitesse initiale de par son tempo rapide (94 à la blanche est équivalent à 188 à la noire), et les sauts de cordes à jouer au médiator. Pensez à bien laisser sonner les notes tout du long. 10 10 Green Day

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ETUDE DE STYLE

MORCEAU DíAPPLICATION Nous sommes en tonalité de Ré majeur, avec un accordage Drop D. Vous rencontrerez dans ce morceau divers passages reprenant certains aspects de jeu abordés dans la leçon. Je vous ai aussi joué un petit solo (gamme de Ré majeur) pour vous donner quelque idées. A vous de mettre le feu ! 11-12 11-12

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STYLE PICKING

PAR FRAN«OIS SCIORTINO

Plongée dans le Calypso 13-14 Tout le morceau est basé sur le schéma de basses que l'on trouve dans l'intro, ainsi que tout au long du morceau.Les accords ne présentent pas de grandes difficultés, c'est surtout (comme souvent d'ailleurs) la main droite qui sera très solicitée.Pour cette leÁon, je vous propose un titre inspirÈ de mon dernier album, d'inspiration calypso. 13 J'utilise principalementpouce-index-annulaireBon picking ! . N'oubliez pas que nous somme en drop D.pouce-index-majeur, mis à part pour le riff de fin, où pour jouer les sixtes, il me semble plus simple de le faire :f.sciortino@wanadoo.fr - www.francois-sciortino.com

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STYLE PICKING

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GYPSY JAZZ

PAR ANTOINE BOYER

Valser sur Chopin 15 -17 Pour ce numÈro, je vous propose un arrangement d'une valse du cÈlËbre compositeur FrÈdÈric Chopin.Elle est originellement composÈe pour le piano et en Do#m, mais je l'ai ici transposÈe en Mimpour la guitare. De plus, j'ai arrangÈ les deux premiËres parties de la valse seulement 14 -15 Dans le A, il faudra veiller à bien faire ressortir les deux voix (quand il y en a deux) en effectuant les tenues de notes indiquées sur la partition.Pour la partie B, simplement bien lier les notes pour obtenir des phrases fluides.(la version originale en comportant une troisiËme), que j'ai appelÈes A et B. Je vous invite à écouter des versions jouées au piano. Bonne musique ! www.antoineboyer.fr

GRILLE D'ACCORDS

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GYPSY JAZZ

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Chopin_portrait de P.Schick, 1873

LA VALSE

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GYPSY JAZZ

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GYPSY JAZZ

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ACOUSTIC BLUES

PAR JIMI DROUILLARD

Les secrets du Blues mineur 18-19 Le riff de base est composé d'une pédale de basse (A) et de triades majeures C, D ou G.Pour cette seconde leÁon, je vous ai concoctÈ un blues mineur (double blues, 24 mesures) en Am. 16 La fin du blues est composé d'accords 7 avec La9 et La13. Attention au rythme !Je répète l'intro enEn mesure 11, nous passons en Dm avec le même principe (triade F G C). En mesure 47Le solo débute sur la 2, sur l'accord E7#9, j'utilise le mode altéré (F mineur mélodique), ainsi que sur A7alt à la mesures 24 et 25ème grille en mesure 27. et j'utilise très souvent la penta mineure avec le quinte bémol (Mib). Nous retrouvons la fin du thème à la mesure 63. mesure 58 (Bb mineur mélodique). Bonne année et bon blues mineur ! N'hésitez pas pour les sourires et les grognements :A noter que la sixte (Fa#) colore magnifiquement cet accord de Am qui conclut notre morceau. jimid@free.fr http://jimidrouillard.com

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ACOUSTIC BLUES

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En vente chez votre marchand de journaux

MASTERCLASS

MICHEL HAUMONT

Picking - Gigue ̂g-ChavarriaA l'occasion de la sortie du 2le maÓtre picker nous dÈvoile quelques-unes de ses bottes secrËtes.Ëme volume de sa mÈthode "The Guitar of Michel Haumont", © Michel La Remerciements à Finferprint / Acoustic Music GmbH & CoRelevé : Eric Gombart 20-21 Ce titre m'a été inspiré par la vieille ville d'Enkhuizen, aux Pays-Bas, que j'ai découverte en 2015 lors d'une invitation à 17 son festival. Cette cité transformée en musée m'a évoqué l'époque où l'on dansait encore la gigue.Je vous conseille d'alterner les basses étouffées et ouvertes sur le thème principal pour varier les couleurs.

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MASTERCLASS

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MASTERCLASS

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MASTERCLASS

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ACOUSTIC GROOVE

PAR ERIC GOMBART

Dingues les doubles-stops ! 22-24 J'utilise la technique du double-stop pour renforcer les accents. Les doubles-stops sont souventA mi-chemin entre blues et country, ce morceau groovy est un condensÈ de plans et de riffs‡ placer judicieusement. La structure harmonique est un blues standard en 12 mesures. 18-19 utilisÈs en rock, mais pas seulement, pour donner du rythme. Ils permettent par exemplede jouer des riffs (partie de guitare mise en avant et rÈpÈtÈe) assez puissants. Les double-stops sont des ensembles de deux notes. On prend une note et on lui ajoute la seconde, la tierce ou la quarte, etc. puis enEnD'autre part, vous trouverez dès la mesure 5 mesure 7, un autre swipping mais sur les cordes aiguës. mesure 1 une série de notes swippées qu'on balaie rapidement avec p-i-m main droite (temps 3 et 4), l'index. Ce principe est utilisé plusieurs fois dans le morceau. On joue donc les notes des contretemps avec l'index main droite. Vous en avez un autre, sur la 2ème croche du temps 3, ces deux notes se jouent avec pouce et majeur main droite et le Ré du 4ème temps (4ème corde à vide) avec contretemps. Notez bien d'ailleurs que l'interprétation est ternaire.exemple enLes accords à quatre sons se jouent naturellement avec p-i-m-a en prenant soin de jouer chaque note au même volume sonore. mesure 30, où les deux notes simultanées (double stop) aux temps 1 et 2 se jouent avec p et m, et le Sol (3ème corde à vide) se joue avec i en

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ACOUSTIC GROOVE

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BLUES STORY

PAR CHRIS LANCRY

Le Blues en solitaire 25-28 Il est jouÈ aux doigts nus, sans onglet ni mÈdiator. Cette technique prÈsente líavantagede pouvoir faire claquer les cordes et díavoir un jeu trËs percussif.Voici un morceau dans líesprit du blues acoustique "en solitaire". 20 Dans les années 60, l'Anglais Bert Jansch et l'Américain StephenStills n’hésitaient pas à utiliser cette technique. Bert Jansch, qui Stephen Stills nous a quittés il y a deux ans, jouait avec un onglet de pouce,mais faisait claquer certaines notes avec les trois autres doigts de la main droite. tique ou à l’électrique.Stephen Stills, lui, jouait aux doigts nus, que ce soit à l’acous- vraiment apporté quelque chose à l’instrument. Ils n’en faisaientCes deux fantastiques guitaristes, tous deux très créatifs, ont reproduisant toutes les parties d’un morceau des Beatles oujamais trop ni n’étaient pas du genre à épater la galerie en un goût et un groove impeccables.sonnelle de faire sonner une guitare acoustique, toujours avec de Stevie Wonder. Ils avaient tous deux une manière très per- Dans ce style, on ne joue pas vraiment avec les ongles, maisavec la pulpe du bout des doigts, ce qui donne ce son à la foisLA TECHNIQUE DE MAIN DROITE © Tom Zimberoff feutré et percussif. Pour faire claquer les cordes, on prendcelles-ci main droite (pour les droitiers)soit on la laisse résonner, soit on écourte sa durée à l’aide de par le dessous avec le pouce ou un autre doigt de la. La corde claque sur la touche, la paume de la main droite. C’est un coup à prendre et çademande un peu de pratique. destiné à maîtriser cette technique particulière.en abuse un peu, mais il faut plus le voir comme un exerciceAttention, il ne faut pas abuser des cordes claquées. Ce morceau Il s'agit là d'un blues de forme classique en douze mesuresavec les trois accords adéquats. Ici, en 24 mesures (2 x 12)LA GRILLE Le Quick Change est la première variante sur une grille typeavec un "Quick Change" sur la deuxième partie, mesure 14. une mesure sur la tonique.de blues, il indique qu’on passe à l’accord du 4ème degré après 11 et 12), un turnaround remplace les deux derniers accords.Sur les deux dernières mesures de la première partie (mesures turnaround,Comme repère, j’ai écrit l’harmonisation la plus simple d’un les accords Mi et Si. Bert Jansch © DR

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BLUES STORY

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Bert Jansch

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MASTERCLASS

JOSCHO STEPHAN

© Manfred Pollert 29 -30 Dans les pas 21 de Django VÈritable "plume" de la guitare jazz manouche, le musicien allemand nouslivre quelques-unes de ses techniques, propres au style gypsy jazz. Avec l'aimable autorisation du site Gypsy Guitar Academy Pour comprendre l'esprit de la musique de Django, Joscho Stephan se base sur le solo de la pièce "All of me", plus précisément celui du première A. Pour ceux qui souhaiteraient approfondir cet apprentissage, rendez-vous sur son site payant :A noter également que Joscho Stephan a sorti récemment sorti un superbe album, le bien nommé www.dizzy-fingers.com/gypsyguitaracademy Guitar Heroes, dans lequel il s'escrime avec d'autres. un exemplaire !gâchettes de la six-cordes : Tommy Emmanuel, Biréli Lagrène et Stochelo Rosenberg. Rendez-vous dans le Club Acoustic (page 114) pour en gagner

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MASTERCLASS

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LA LEÇON DE FLAMENCO

PAR JEAN-BAPTISE MARINO

Tangos flamenco

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22 Le tango est basÈ sur un rythme binaire 4/4,le premier temps est exÈcutÈ avec un golpe harmonique nommÈe "cadence flamenca" :Dans cette variation, on retrouve la base (coup avec l'annulaire sur la caisse). On utilisera des rasgueados (a-m-i-i)La base tonale Ètant Sib - La7/9.RÈm - Do - Sib - La7/9. cette variation de niveau moyen.et des arpËges pour jouerA vos guitares !

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LA LEÇON DE FLAMENCO

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LA PARTITION IMPROVISÉE

PAR VAL…RIE DUCH¬TEAU & ANTOINE TATICH

"La Marseillaise" de Claude Joseph Rouget de Lisle (1760-1836) 33-35 a rÈsonnÈ dans le monde entier. Guitarist Acoustic, Antoine Tatich et moi-mÍme souhaitionsSuite aux derniers ÈvÈnements qui ont secouÈ notre pays, notre hymne national apporter notre contribution artistique ‡ ce thËme devenu un symbole de libertÈ. 23-24 L’auteur-compositeur Claude Joseph Rouget de Lisle a grandi à Montaigu, dans le Jura,au sein d’une famille de mélomanes. Bien que passionné par les arts, son père l’oriente vers une école militaire. C’est lors de son séjour à Strasbourg, alors qu’il est dans l’armée duRhin, que Paris annonce la déclaration de guerre, faite le 20 avril 1792 par l’assemblée légis- lative, au roi de Bohême et de Hongrie. Familier des salons du maire (le baron Philippe-Frédéric de Dietrich), qui a pour habitude de recevoir artistes, officiers et hommes politiques, Rouget de Lisle se voit demander de trouver un chant qui puisse encourager les soldats.Après une nuit passée à composer, il se rend chez le baron avec son violon sous le bras… Le succès est immédiat et devient "Le chant de guerre de l’armée du Rhin". Il est copié,distribué en nombre ; le bataillon des fédérés de Marseille en prend possession et l’entonne tout au long de la marche qui le mène vers Paris. C’est ainsi que ce chant devient l’hymnedes Marseillais puis la "Chanson Marseillaise » et enfin la "Marseillaise" le 30 juillet 1792. COMMENTAIRES TECHNIQUESL’arrangement ne présente pas de difficulté, la tonalité a été choisie afin qu’il soit facile à jouer. Pour le chanter dans un ton qui soit adapté à la tessiture de votre voix, n’hésitez pasà faire l’usage d’un capodastre. Bonne musique Valérie Duchâteau Rouget de Lisle, peinture d'Isidore Pils "LA MARSEILLAISE" GUITARE 1 par ValÈrie Duch‚teau

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LA PARTITION IMPROVISÉE

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GUITARE 2 - COMMENTAIRES TECHNIQUES

Nous l’apprenons à l’école, l’entendons à l’occasion de chaque grande Pour aborder le sujet, outre la mémoire collective, je vous propose la cérémonie officielle. Elle est liée à notre destin national, a été reprise grille (tonalité de La majeur) assez facile à mémoriser. dans le monde entier fin 2015, et mérite que notre guitare s’y attarde, Le passage en mineur : il pourrait commencer (sinon en mesure 15) dès comme celle Django Reinhardt et le violon de Stéphane Grappelli dans l’accord de Dm/F dans la 2ème partie de la mesure 13 et jusqu’à la mesure une version swing de 1946 baptisée "Echoes of France"» pour fêter la 18. Ajoutez la ligne de basse en vous aidant de la grille et de la partition, Libération. jusqu’à faire sonner les accords indiqués en même temps.

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LA PARTITION IMPROVISÉE

Vous êtes prêt à accompagner un soliste, sachant qu’il vous faudra aborder un F#m en mesure 2, quelques passages en triolets ou la montée d’accords des tonalités comme Sol ou Fa, donc transposer selon les différents registres de la mesure 13 (sans le Dm/F de la grille). 33-35 vocaux que vous rencontrerez. Parmi les différentes orchestrations que l’on peut entendre, de nom- Enfin il y a les contrechants : ils suivent la première guitare qui joue breuses variantes sont possibles (cf. Serge Gainsbourg). La "Marseillaise" le thème, comme nous le faisons Valérie et moi. Une guitare joue une n’est-elle pas, plus que jamais, un chant de liberté ? partie écrite, un arrangement, l’autre expérimente, ce qui donne par exemple 23 Antoine Tatich "LA MARSEILLAISE" GUITARE 2 par Antoine Tatich

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TRACKLIST PÉDAGO

Etude de style : Etude de style : Comment jouer rock ‡ l'acoustique Comment jouer rock ‡ l'acoustique par Arnaud LeprÍtre par Arnaud LeprÍtre 1- Rythmique 1 1- Rythmique 1 2- Rythmique 2 2- Rythmique 2 3- Rythmique 3 3- Rythmique 3 4- Rythmique 4 4- Rythmique 4 5- Rythmique 5 5- Rythmique 5 6- Rythmique 6 6- Rythmique 6 7- Rythmique 7 7- Rythmique 7 8- Riff 1 8- Riff 1 9- Riff 2 9- Riff 2 10- Riff 3 10- Riff 3 11- Morceau d'application 11- Morceau d'application 12- Playback 12- Playback Style picking Style picking par FranÁois Sciortino par FranÁois Sciortino 13- Plongée dans le Calypso 13- Plongée dans le Calypso 14- Le jeu sur les basses Gypsy Jazz Gypsy Jazz par Antoine Boyer par Antoine Boyer 14- L'accompagnement 15- L'accompagnement de la valse 15- Le thème 16- Le thème de la valse 17- Explications et ralentis Acoustic Blues par Jimi Drouillard Acoustic Blues 16- Les secrets du blues en La mineur par Jimi Drouillard 18- Les secrets du blues en La mineur 19- Riffs, triades et pentatoniques Masterclass : Michel Haumont 17- Gigue Masterclass : Michel Haumont 20- Gigue Acoustic Groove 21- Explications par Eric Gombart 18- Blues & Groove Acoustic Groove 19- Ralenti par Eric Gombart 22- Blues & Groove Blues Story 23- Ralenti par Chris Lancry 24- Technique de doubles-stops 20- Technique du "Blues en solitaire" Blues Story Masterclass : ‡ la maniËre de "All of Me" par Chris Lancry par Joscho Stephan 25- Technique du "Blues en solitaire" 21- Solo de la Partie A 26- Turnaround 27- Main droite 28- Pompe harmonisée La leÁon de Flamenco par Jean-Baptiste Marino Masterclass : ‡ la maniËre de "All of Me" 22- Tango flamenco par Joscho Stephan 29-Solo de la Partie A La Partition ImprovisÈe 30-Explications par ValÈrie Duch‚teau & Antoine Tatich 23- "La Marseillaise" de Rouget de Lisle La leÁon de Flamenco 24- Playback par Jean-Baptiste Marino 31- Tango flamenco 32- Explications La Partition ImprovisÈe par ValÈrie Duch‚teau & Antoine Tatich 33- "La Marseillaise" de Rouget de Lisle 34- Playback 35- Explications

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CHEZ LE LUTHIER La lutherie... Oui, j'ai fait la rencontre d'un luthier slovaque quiavait étudié en Italie, Robert D'Crivouir. Comme je regrettais d'avoir vendu mes instruments, je luiai donc demandé de me fabriquer une guitare ; il J'ai réalisé que c'était ce que je devais faire. Curieuxm'a proposé de participer à la fabrication avec lui.de nature, habile de mes mains et bricoleur, j'ai décidé de m'y lancer à plein régime. En vivant àVancouver, j'ai eu la chance de côtoyer Jean La- rivée, un homme très généreux. Il m'a toujoursaccordé du temps et guidé à mes débuts. En 1992, j'ai reçu une bourse du Conseil des Arts et desLettres du Québec, qui m'a permis d'aller étudier à l'école de lutherie Roberto Venn, en Arizona.J'y ai rencontré Ervin Somogy à l'occasion d'une masterclass. A l'école, Ervin Somogy ne prenaitpas d'apprenti, mais suite à une discussion, il m'a invité à devenir son apprenti. Plus tard, je suis alléfaire mon apprentissage chez Ervin Somogy, à Oakland. La semaine, j'étais avec lui à l'atelier àFacettes Archtop

MARIO

BEAUREGARD

avons eu la chance de l'accueillir à la première édition du Salon de la BellevilloiseMario Beauregard fait partie des plus grands luthiers de sa génération et nous

LE GÉNIE QUÉBÉCOIS

à Paris, où il présentait une guitare réalisée en collaboration avec Jean-Yves Alquieret une autre avec Nicolas Mercadal des micros Benedetti. L'excellence du Québec et de la France au service du musicien. Jacques Carbonneaux fabriquer les flat tops ; les week-ends, j'étais àSonoma à l'atelier de Taku Sakashta à fabriquer Quelles ont été les faits marquants et les rencontresdécisives de ton parcours pour en être arrivé à ce des archtops. A mon retour, je suis retourné deuxans chez Godin, chez qui j'avais travaillé en re- niveau d'excellence ?A sept ans, j'étais déjà passionné de musique, fan et concepts. Ça m'a également permis de travaillercherche et développement. Cela m'a permis d'avoirles moyens d'explorer et de mettre à l'essai des idées d'Elvis et de Kiss. Puis, du rock en général. Letournant, c'est lorsque j'ai découvert pour la pre- avec plusieurs artistes, de rencontrer les grands mière fois Jaco Pastorius avec Weather Report, çam'a complètement renversé ! J'attribue le début de comme John Monteleone, Roger Sadowsky, KenParker, Rick Turner et bien d'autres. Ils ont tous l'aventure à ce moment-là. J'habitais à Montréal,j'ai pu profiter amplement du Festival de Jazz de eu une certaine influence. En 1999-2000, j'ai déci-dé de partir afin de démarrer ma propre société Montréal et de ses centaines de spectacles. A 16ans, j'étais un jeune très éclectique, tout m'influen- Beauregard Guitars. çait, du rock au jazz. J'ai alors commencé à jouer.A 19 ans, je suis allé au Conservatoire dans l'Ouest Tes deux spécialités sont les archtops et les flat-tops,as-tu une préférence ou font-elles partie de ta créa- Canadien et j'ai rapidement réalisé que le modede vie du musicien, les clubs, la tournée, etc., ce tivité à part égale ?A mes débuts, je préférais les archtops. Les flat- n'était vraiment pas pour moi. J'ai donc vendu mon tops, c'est un peu par accident que j'ai commencéà les fabriquer. Ervin avait perçu mon potentiel.Aujourd'hui, je n'ai plus de préférence, c'est le 80 • AC #51 Facettes Archtop équipement et décidé de faire autre chose. Facettes Archtop développement de la facture, le processus de la lutherie en général qui me passionne. Lorsque je fabrique des archtops, je suis en mode arch-top ; lorsque je fabrique des flat-tops, je suis en mode flat-top. A quel point ton inspiration intervient-elle dans ton travail, que ce soit dans le son où la lutherie ? Tout et tout le monde m'inspirent : ma famille, mes collègues, l'architecture, les motos, un met, un vêtement. Un de mes plus grands plaisirs, c’est lorsque le musicien m'apprend que l'instrument lui a fait découvrir de nouvelles façons de s'expri- mer, de composer. Lorsque l'instrument devient déjà la facture de certains grands luthiers français. son extension. Daniel Friederich, Frank Cheval, Maurice Dupont, Fred Kopo sont les principaux luthiers que je con- Ton modèle à facettes est absolument hallucinant. naissais grâce à une publication sur les luthiers Comment es-tu arrivé à concevoir une telle archi- français (Luthiers et Guitares d’en France, ndlr). tecture et quels en sont les points forts ? Ensuite, j'ai été consultant pour le Salon de Gui- Les facettes, c'est une inspiration du luthier de qua- tare de Montréal, j'ai visité le salon d'Issoudun, tuor Mario Lamarre. La première guitare à facettes où j'ai rencontré plusieurs luthiers. est issue d'une bourse accordée par le Conseil des Arts et des Lettres du Québec afin de me permettre Tu es musicien toi-même. Quels sont les modèles, d'explorer et de développer ma démarche artis- marques et luthiers que tu aimes jouer ? tique. Ça me facilite le travail autour des points Dans la lutherie nord-américaine, au niveau acous- nodaux. Le profil des facettes se suit autant à l'in- tique, les luthiers de flat-tops qui m'épate le plus térieur qu'à l'extérieur, ce qui me permet d'explorer sont Jeff Traugott, Ed Claxton, Kim Walker. Jeff les épaisseurs sans être au détriment de la rigidité, est celui qui me pousse toujours à aller plus loin. ainsi que la hauteur des voûtes et de ses impacts. Certaines de ses guitares ont un son vraiment Ça me permet de pousser plus loin les limites au exceptionnel. Et que dire de la folie de Michihiro Matsuda ! Pour les archtops, ma principale in- "Un de mes plus grands fluence est Jimmy D'Aquisto et le "God Father" plaisirs est lorsque le John Monteleone. En Europe, j'aime la folie de musicien m'apprend que Jean-Yves Alquier, et un de mes coups de cœur est Christophe Grellier, j'adore sa facture ! l'instrument devient son extension." Modèle OM Facettes Archtop niveau structurel. Pour vulgariser, prenez un capot de voiture ou une portière : sans le pli rajouté, la feuille de métal est beaucoup plus fragile. En intro- duisant un pli, on augmente la rigidité. C'est un peu ce principe-là, en combinaison d'un système de barrage développé en fonction des facettes. Le résultat est une archtop puissante tout en ayant une complexité harmonique. Comme me le conf iait le luthier Michael Spalt (pré- sident d'EGB), il a fallu attendre le Salon de Guitare de Montréal (de 2007 à 2012), pour que la diversité de la lutherie française puisse se faire connaître et reconnaître des grands luthiers internationaux. As-tu été dans le même cas que Michael ou connais- sais-tu déjà des luthiers français ? Non, je n'étais pas dans son cas. Je connaissais Modèle Jazz S Modèle Jazz S

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NOUVEAUTÉS

ACOUSTIC

InstallÈe ‡ Bozeman, dans le Montana, depuis 1989, la division acoustique Gib-son produit avec le plus grand soin les lÈgendaires guitares acoustiques de laLA MOUTURE 2016 marque. Le climat tempÈrÈ des Rocky Mountains est particuliËrement adaptÈ ‡ lalutherie, une tradition ancestrale de la rÈgion. Nous avons assistÈ en exclusivitÈ, ‡ Paris, ‡ la prÈsentation de la gamme des modËles proposÈs pour líannÈe 2016.Texte & Photos : Pascal Fournier tionnels, Gibson s’est doté de 132 employéshautement qualifiés, qui réussissent le tour de Recettes ancestrales force de produire environ 85 guitares par jour!Tout y est assemblé, ajusté, collé et verni à la Gibson est la jointure du manche à la caisseLe point d’orgue des guitares acoustiques main, chaque guitare étant soigneusement con-trôlée en tous points. "Dove Tail", sorte de queue d’aronde trian-gulaire dans les deux sens, dont les deux par-ties, celle du manche, mâle, et celle de la caisse, femelle, sont ajustées à la perfection, de façonà transmettre le plus fidèlement possible les vibrations de la tête vers le chevalet, en garan- Revue gÈnÈrale tissant un contact bois sur bois et une péren- ci-dessus)enfance, Josh T Passionnés de guitare depuis leur plus tendre nité de position sans déformation. Les barrages produits, ont intégré la firme Gibson quasiment, respectivement directeur et chef de aborski et Jeremy Morton (photo sont, au préalable, choisis dans des essencesd’un même niveau de qualité que pour le restede l’instrument. Il s’agit de travailler les cour- dès le début de l’aventure dans le Montana.Amoureux de leur métier, ils étaient fiers de bures et les torsions appropriées à celles dudos et de la table. Les vernis sont posés pa- nous présenter la collection 2016. Comme iln’est pas aisé de faire face à une forte demande tiemment, couche par couche, et le polissagede finition s'avère remarquable. Les bords de tout en conservant des critères de qualité excep- frettages et la finition des vernis sont encoreaméliorés.

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Des modËles dans un choix concis Une vingtaine de modèles forment l’ensemble du catalogue Gibson acous- tique. L’essentiel requis pour le plaisir de tous est bien là, et des modèles "vin- Les J45 tage" intègrent la mouture 2016. Il ne Déclinées selon les essences, les finitions et les options, sept modèles sont proposés de la version s’agit pas de guitares ayant l’aspect de sobre à la "custom", en passant par la "vintage". Si les épaules arrondies Gibson sont nées dans les l’ancien usé comme la mode l’a montré années 30, en réalisant une guitare plus grande tout en reprenant les critères de base, ce n’est ces dernières années, mais d’un travail qu’en 1942 que fut créée la première J45. Le modèle vintage à la finition originelle et au poids plume sur le son en vieillissant le bois par un est d’une générosité surprenante. Son caractère bien marqué est son atout charme. Il est très difficile savant procédé thermique. de la remettre en place sur son stand après l’avoir jouée! Quasiment tous les modèles existent en équipement électro-acoustique L.R. Baggs. Selon les cas, ce sera le système Element, simple piezo sous sillet avec préampli Class A, et au mieux, le sys- tème double capteur avec balance pour un rendu réaliste optimum. Les contrôles sont discrets en bord de rosace, le choix de ces systèmes ne nuisant pas à la lu- therie. Les "Super Jumbos" Les "Square Shoulder" Un visuel légendaire depuis la fin des années 30. Voici la gamme des modèles dreadnought, Quatre modèles en comprenant la fameuse et récente dont le plus connu est la fameuse Humming- Bob Dylan signature, dont les apparats ne manque- bird (colibri), créée en 1960. Gibson propose ront pas de séduire. La J200 d’aujourd’hui voit son cinq variations, du standard à la "toutes op- barrage s’alléger pour ainsi attaquer les cordes en dé- tions" à pan coupé électro-acoustique en pas- licatesse, un atout supplémentaire. L'éternel "boomy" sant également par l’incontournable vintage. du Mi grave constitue la signature de la J200. A La fameuse Hummingbird est une guitare très noter l’entrée d’une version à pan coupé à l'esthétique droite et puissante. Elle sert de passerelle Gib- atypique. Bob Dylan s’est épris des super jumbos, la son vers la grande famille des D. La "Song- SJ200 Player Edition Bob Dylan se distingue par writer" ne manquera pas d’interpeller. Son deux pickguards opposés de chaque côté de la grande chevalet au pont intégré entièrement réglable bouche ronde. La crosse reçoit un œil "cabalistique" de type Les Paul, s’il minimise le rendement surmonté d’une couronne. Belle bête ! acoustique, permet une précision d’action et d’intonation accrues. La crosse est équipée des Les "L" fameuses mécaniques "autotune ", qui mémo- Du blues, du blues, du blues ! Quatre modèles, risent des open tunings. Tout pour la scène ! dont une L00 vintage et la L1 tribute 1928, guitares mythiques elles aussi pour les aficionados du genre. Projection prompte, hauts médiums et caractère bien Ecrire l'histoire trempé, de quoi combler les envoûtés par Robert Comme le dit très justement Josh Taborski, Johnson. L’histoire nous montre que chez les fabri- "c’est formidable de diriger la production Gibson cants de légende, les premières acoustiques à cordes Acoustic car il ne s’agit pas simplement d’intégrer acier étaient toujours petites car simplement issues une grande marque, mais de prendre conscience des guitares classiques. que l’on écrit l’histoire en temps réel."

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BANC D’ESSAI Jean-Baptiste Lorin ModËle OM en scannant ce flashcode.Retrouvez la

JEAN-BAPTISTE

LORIN

ModËle OM

DERRIÈRE LA SOBRIÉTÉ,

LA BEAUTÉ ET L’EFFICACITÉ

des quatre générations de luthiers contemporains en France.Jean-Baptiste Lorin fait partie de la toute nouvelleTexte & photos : Jacques Carbonneaux

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élasticité, et c’est exactement ce qu’a fait Jean-Baptiste sur la table de cette OM. Les épaisseurs du barrage ont été légèrement augmentées pourcompenser le travail sur la table afin de préserver • ON AIME : la dynamique de cette guitare. • ON REGRETTE :sonore. boisées, la dynamique, la précision et la personnalité la finition PU, le confort, les sonorités la fileterie. quelques petites imperfections sur

UN TOUCHER

Dès la première prise en main, la sensation queprovoque le PU mat est instantanée, nous met-D’UNE GRANDE SENSUALITÉ tant en relation directe avec les bois. Le toucherest d’une grande sensualité, que ce soit sur le manche ou la caisse ; on prend un réel plaisir àmanipuler la guitare. Jean-Baptiste nous explique son choix pour ce type de vernis :d’un vernis mat est pour moi une façon de faire res- "L’alternative musiquemusique, Jean-Baptiste entame desprès une enfance où il a baigné dans la et les instruments de matière. De plus, les vernis mats offrent une sensa-sortir le bois. On est tout de suite en relation avec la approche avec le bois. Il se forme ensuite au vernisà l’école Boulle puis met en pratique son ensei-A études d’ébénisterie pour une première tion plus soyeuse au toucher, qui est de plus en plusappréciée des musiciens, surtout sur le manche. Je qu’il décide de lier ses trois passions : la guitare,gnement chez un vernisseur à Paris. C’est alorsle bois et le vernis. Installé en janvier 2012 à la choisis les vernis PU surtout pour leur résistance, letout sur une application très fine puisqu'on a moins Roche-sur-Yon, en Vendée, il réalise des élec-triques, des basses et des folks, dont cette OM de 0,1 mm d'épaisseur de vernis sur la guitare doncpeu de contrainte pour la vibration de la guitare." que je vous présente aujourd’hui et qui est seule-ment sa troisième guitare. J’ai déjà testé ces deux Si l’aspect visuel de ce modèle OM est particu-LE SON DU BOIS premières folks en 2012 et 2013, toutes deux desOM. Pour un jeune luthier, le travail de Jean- lièrement réussi, les sonorités le sont également. Baptiste est d’une grande qualité et mérite d’êtremis en avant avec cette surprenante OM épicéa/ Son premier point fort est sa dynamique et con-firme l’excellent travail de lutherie réalisé. Le trio érable/ébène. épicéa (table), érable (caisse) et érable (manche)confère à cette guitare une tessiture générale assez UNE LUTHERIE SUBTILE brillante dans les aiguës. Cependant, les basses etbas médiums ne perdent pas de leur présence. Là L’aspect visuel général de l’instrument séduit dèsle premier coup d’œil. L’absence de vernis glossyET ÉLÉGANTE encore, on peut saluer le travail réalisé sur la tabled’harmonie car l’équilibre est préservé. Le son apporte un caractère brut qui plaira aux amateursde ce type de finition. Cette OM est le parfait boisé, particulièrement présent sur les médiums,est accentué en fonction de l’attaque de la main exemple de l’harmonisation des qualités naturellespropres à chacune des essences utilisées. L’épicéa droite. La finition PU mat n’est certainement pasétrangère à cette texture sonore boisée, qui ap-porte une réelle personnalité à cette OM. Quels les éclisses et le manche imposent un ton clair àl’ensemble, atténué par l’absence de vernis bril-du Jura pour la table, l’érable français pour le dos, que soient les styles ou les jeux abordés, aux doigtsou au médiator, elle répond au doigt et à l’œil avec lant. Les autres essences qui viennent s’ajouter àcet ensemble ont été judicieusement choisies par une projection et une puissance excellentes. Onretrouve également ce son légèrement compressé Jean-Baptiste. L'ébène du Cameroun apporte lecontraste rêvé face à tant de clarté. Filets, cheva- des caisses étroites et moins volumineuses, quifera le bonheur des joueurs de blues et de blue- let, rosace, touche et plaque de tête sont réalisésen ébène. Les variations de couleurs du chevalet, grass. En fingerpicking, on apprécie la précisionde chaque note sur tout le manche ; en strum- de la touche et de la plaque de tête s’harmonisentavec les tons clairs et sombres, qui se marient à ming, les notes se détachent à merveille avec unetessiture accentuée dans la brillance des aiguës, merveille. La première chose que l’on remarquequand on ouvre l’étui pour y découvrir la guitare, c’est le filet en érable teinté en rouge. Les filets detable et de caisse renforcent le choix esthétique, •• Prix : 2900 euros avec étui inhérente au choix des bois. Cependant, je le Largeur de de manche : répète, les basses sont bien présentes et ce sera au particulièrement bien réussi.La table en épicéa est magnifiée par de nom- •• breuses griffes d’ours (bear claw, chenillé), dont • l’aspect visuel est prisé par certains, mais en inter- • 44 mm au sillet 54 mm à la 12 • Diapason : 645 mm ème case guitariste de trouver la bonne attaque à la main roge d’autres sur la stabilité mécanique de ce typede bois. Les griffes d’ours sont des déformations de la fibre qui résultent de chocs climatiques pen- • • Fond et éclisses : érable français droite pour les faire ressortir à souhait. Manche : érable français Table en épicéa du Jura en ébène du CamerounBarrage en X Pour sa troisième guitare folk, on ne peut que • Filets : ébène et érable teinté en rouge Plaque de tête, touche et chevalet saluer le travail de ce jeune luthier. Si on note quel-ques petits défauts dans la fileterie, le reste dutravail est propre et précis. Dotée d’une belle per- dant la croissance de l’arbre. Les tables qui en • sont pourvues sont plus raides et permettent alorsd’être un peu plus affinées et donc de gagner en • • polycarbonate bi-composant incolore) Rosace : ébène du CamerounFinition : vernis PU mat (PU : polyuréthane sonnalité, cette OM conviendra à un panel de gui-taristes assez large car très polyvalente. Vendue à Mécaniques : Gotoh vintageSite : www.jibguitare.fr 2900 euros, le rapport qualité/prix de cette guitareest excellent. Voilà un bon investissement à longterme car elle donnera tout son potentiel dansquelques années.

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DOSSIER

Une belle tÍte ! Paramount Fender nous a présenté en exclusivité sa nouvelle gamme de guitares folk. Une famille d'ores etdéjà riche de six modèles différents, dont nous avons testé chaque référence. Nos impressionsUNE NOUVELLE FAMILLE GRAND FORMAT et tous les détails vous sont présentés dans ce dossier spécial. Jacques Balmat deux séries distinctes. L’une est consti-a famille Paramount est composée de La série en acajou est nommée "Standard", tandisTRIO Lpalissandre, en ce qui concerne les différencestuée de guitares proposant une fabri-cation épicéa/acajou, l’autre épicéa/ que les modèles en palissandre reçoivent l’appel-lation "Deluxe", précédée dans tous les cas du suf- majeures,séries. Dans les deux cas, il s’agit de bois massifs. d’autres points caractérisant chacune des fixe "PM" pour Paramount, bien sûr. Lorsqu’on sepenche un peu plus sur ces nouvelles séries, on Ce sont donc des instruments "tout massif " quela marque américaine place au cœur du chapitre découvre qu’elles sont chacune déclinée en troisformats de caisse. Dreadnought,voilà un vrai choix à la carte ! En outre, la série Triple 0 et Parlor, Un manche typiquement Fender "guitares folks" de son gros catalogue d’instru-ments. naturelle et sunburst.Deluxe offre la possibilité de choisir entre finitions Le manche qui équipe les Paramount est résolu-ment Fender dans l’âme. Son galbe est un typique"C", taillé dans une belle pièce d’acajou. La largeur varie selon les modèles, reportez-vous à nos fichestechniques pour plus de précision. A l’identique des choix pratiqués pour le chevalet, la touche esten palissandre sur les Standard, ébène pour les Deluxe. Même jeu de mécaniques pour tous lesmodèles, avec des vintage ouvertes nickelées à bou- tons noirs. Précises et douces, elles assurent par-faitement les services demandés. Un filet de touche crème d’inspiration "vintage" apporte un joli finiaux pourtours de la touche. les repères de touche des Deluxe présentent des Vous remarquerez que et la PM-2 Deluxe,La PM-2 Standard Tous les modèles sont électro et dotés d’un mêmeet nouveau système, développé en partenariat avecFISHMAN PARAMOUNT incrustations stylées, qui se distinguent nettement deux styles de sonstypes de fond pourÈpicÈa, mais deux table massive en Fishman, des traditionnels "dots" de la série Stantard. Au-delà donc des choix d’essence, on constate qu’une Le voicing du préampli est spécialement adapté àchaque modèle et taille de guitare. Le mini tableau et fort logiquement nommé "PM System". multitude de détails différencie les deux gammes. de commandes propose un contrôle de volume, detonalité et des fréquences médiums. Il contient Des mÈcaniquesrÈsolument vintage également une fonction accordeur et calibrage duLa. Précis, rapide et d’une visibilité excellente, il est comparable à un accordeur externe en termede qualité et facilité d’usage. Les Paramount sont habillées en troisPROGRAMME COMMUN l’homogène Triple 0 et le menu Parlor.tailles. La généreuse Dreadnought, lignes de la tête notamment, l’héritageA l’image des filets de caisse et desdes années 60 et un certain côté "art DES PRESTATIONS déco" se ressentent dans le look.Le chevalet, en palissandre pour D’un format à l’autre, les sonorités sont différentes,SONORES DIFFÉRENTES les Standard, ébène pour lesDeluxe, est ancré dans une avec des spécificités plus ou moins marquées selonles modèles.les deux séries, y compris en comparant deux tailles Différences plus notables encore entres même chose pour le logo deébène avec bouton en nacre, accompagné de chevilles entradition plus ancienne, il est de caisse identiques. Les versions acajou possèdentune couleur sonore plus resserrée et compacte, tan-dis que le palissandre élargit le spectre, notamment dans les graves et les hauts aigus. Cela donne une de la marque.tête, issu des premières années sensation de sonorité plus chaude et profonde,mais aussi un peu moins précise.

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LES

PARAMOUNT

"STANDARD"

PM-1 STANDARD DREADNOUGHT PM-2 STANDARD PARLOR PM-3 STANDARD TRIPLE 0

• Prix : 709 euros • Prix : 709 euros • Prix : 709 euros • Format : Dreadnought • Format : Parlor • Format : orchestra, pan coupé • Table : épicéa de sitka massif grade "A" • Table : épicéa de sitka massif grade "A" • Table : épicéa de sitka massif grade "A" • Eclisses et fond : acajou massif • Eclisses et fond : acajou massif • Eclisses et fond : acajou massif • Manche : acajou, profil en "C", 20 cases • Manche : acajou, profil en "C", 19 cases • Manche : acajou, profil en "C", 20 cases • Touche : palissandre • Touche : palissandre • Touche : palissandre • Chevalet : palissandre • Chevalet : ébène • Chevalet : palissandre • Largeur au sillet : 43 mm • Largeur au sillet : 45 mm • Largeur au sillet : 45 mm • Tirant de cordes original : .012-.052 • Tirant de cordes original : .012-.052 • Tirant de cordes original : .012-.052 • Electronique : Fender Fishman PM-1 system • Electronique : Fender Fishman PM-1 system • Electronique : Fender Fishman PM-1 system • Divers : sillets en os, vernis brillants, finition • Divers : sillets en os, vernis brillants, finition • Divers : sillets en os, vernis brillants, finition naturelle, livrée en étui. naturelle, livrée en étui. naturelle, livrée en étui. LES

PARAMOUNT

"DELUXE"

PM-1 DELUXE DREADNOUGHT PM-2 DELUXE PARLOR PM-3 DELUXE TRIPLE 0

• Prix : 859 euros • Prix : 859 euros • Prix : 859 euros • Format : Dreadnought • Format : Parlor • Format : Orchestra, pan coupé • Table : épicéa de sitka massif grade "A" • Table : épicéa de sitka massif grade "A" • Table : épicéa de sitka massif grade "A" • Eclisses et fond : palissandre massif des Indes • Eclisses et fond : palissandre massif des Indes • Eclisses et fond : palissandre massif des Indes • Manche : acajou, profil en "C", 20 cases • Manche : acajou, profil en "C", 19 cases • Manche : acajou, profil en "C", 20 cases • Touche : ébène • Touche : ébène • Touche : ébène • Chevalet : ébène • Chevalet : ébène • Chevalet : ébène • Largeur au sillet : 43 mm • Largeur au sillet : 45 mm • Largeur au sillet : 45 mm • Tirant de cordes original : .012-.052 • Tirant de cordes original : .012-.052 • Tirant de cordes original : .012-.052 • Electronique : Fender Fishman PM-1 system • Electronique : Fender Fishman PM-1 system • Electronique : Fender Fishman PM-1 system • Divers : sillets en os, vernis brillants, finitions • Divers : sillets en os, vernis brillants, finitions • Divers : sillets en os, vernis brillants, finitions naturelle et sunburst, livrée en étui. naturelle et sunburst, livrée en étui. naturelle et sunburst, livrée en étui.

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LE COUP DE CŒUR

Retrouvez la Fender Paramount PM-3 Deluxe Triple 0 Sunburst en scannant ce flashcode.

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Paramount PM-3 Deluxe Triple 0 Sunburst

UN SANS FAUTE ?

La finition et l’esthétique de la PM-3 séduisent sans peine. Elle est certes proposée en finition "naturelle", mais, sous la robe sunburst, l’instrument gagne encore en classe, en prestige et confère à ce modèle des allures de haut de gamme. Nous avons vérifié le prix pour être sûr qu’une erreur ne s’était pas glissée dans les documents joints… 859 euros*, la confirmation ne laisse plus place au doute ! Jacques Balmat FENDER TYPIQUE une sonorité plutôt neutre, avec une dominante plus La prise en main se fait avec beaucoup de facilité. rythmique qu’harmonique. Grâce à son gabarit, le bras droit place avec beau- coup de confort sur l’éclisse supérieure, sans aucune ELECTRO CHIC sensation de "cassure". L’avant-bras jouit d’une Chaque modèle de Paramount possédant un sys- position naturelle, et la main "tombe" tout aussi tème électro spécialement calibré en fonction de naturellement à hauteur de rosace, nul besoin de la taille de caisse, la triple 0 est donc équipée d’un chercher ses marques. Côté gauche, les bonnes préampli "sur mesure". Les réglages consistent en prédispositions de la PM-3 induisent un accueil un contrôle de volume, de tonalité et un dernier également fort agréable. Le manche se place par- spécialement dédié aux fréquences médiums, idée faitement dans la main ; les habitués de la marque, lumineuse ! La véracité de la sonorité électro se versant électrique, seront à la maison. Le profil du révèle de très bon niveau, c’est racé et dépourvu de manche est en effet directement issu des standards toute raideur. Nous avons évalué les performances Strat et Tele, avec un profil en "C" de référence. électro avec l’ampli Acoustic SFX de la même mai- Le pan coupé assure un "rendement" proche des son, et force est de constater que cela forme un 100% en terme d’occupation de la surface de jeu duo parfait. Du blues au strumming rock "éner- présentée par la touche. gique", la palette de sons est large et très réaliste. Par le jeu du contrôle des médiums, la variation de HOMOGÈNE timbre est un jeu d’enfant. De l’usage soliste à La puissance de projection semble pâtir un peu de celui au sein d’un groupe, la PM-3 s’adapte la jeunesse des matériaux, mais l’atout d’une lu- parfaitement aux exigences sonores de l’ins- therie entièrement massive ne tardera pas à prouver trumentiste. tout son bien-fondé. En revanche, la sonorité s'avère d'ores et déjà très homogène. Les aigus sont perlés, L’HEURE DU CHOIX avec une légère pointe "clavecin" lors de l’attaque, Nous avons longuement joué, testé et mais très discrète, et bien moins marquée que sur comparé les six modèles de la série Para- une Martin. Le registre grave présente une assise mount. Sans hésitation, nous pouvons en stable, assez ronde et dénuée de sensation de son déduire que cette Paramount est la plus ho- "diffus", ce qui engendre une précision intéressante, mogène de la série, entre dreadnought et parlor. sans pour autant paraître trop "raide". C’est un dé- Elle diffuse un son "ouvert" et équilibré sur lice en picking ! Une certaine forme de neutralité tout le spectre, On choisira la dreadnought marque les fréquences médiums, qui nous font jouer pour la chaleur et la largeur de sa sono- sur un terrain assez sonore et métallique, mais toute- rité, le Parlor pour l’aspect "médium" fois dénués d’agressivité. Le sustain est bon, avec de son grain et sa dynamique. A 859 une tenue qui ne s’écrase pas trop lorsqu’on dépasse euros*, il s’agira dans tous les cas la case 12. Nos strummings trouvent ici une alliée d’un choix sans risque ! au caractère point trop marquée, ce qui engendre * prix public conseillé

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BANC D’ESSAI

en scannant ce flashcode.Takamine GD30CE NATRetrouvez la

TAKAMINEGD30CE NAT

UNE TAKAMINE QUI A TOUT

Fabriqué en Chine, ce modèle possède une grande partie des attributs de ses aînéesjaponaises, dans une gamme de prix nettement plus basse que celle concernantD’UNE… TAKAMINE 90 • AC #51 les modèles Made in Japan. Voici ce qu’on en pense. Jacques Balmat la famille "30" présente trois for-ilieu de gamme des séries "G", M mats de caisse différents, pour La première sensation est celle d’une sonorité puis-sante, un peu "droite" et resserrée. Les bois ont àELLE VA DEVENIR GRANDE d’envies et d’usages. On trouve ainsi les gabarits"propriétaires" spécifiques Takamine que sont lescouvrir une très large palette l’évidence encore besoin de mûrir pour s’affirmerpleinement et proposer une qualité de son indis- taille "FX" (proche de la Grand Concert d’autresfabricants) et NEX, typique de la marque japo- cutable. La table en bois massif devrait s’ouvrir etassurer une grande part du tempérament de la naise. La traditionnelle dreadnought complète cetrio, dont chaque taille est ensuite déclinée en de GD30, le fond n’apportant qu’un apport secon-daire, eu égard à l’emploi d’un matériau lamellé.En attendant, on sent déjà un potentiel de qualité, de coloris et même une version 12 cordes acous-tiques et électro, et des modèles gauchers. Oumultiples versions : caisse entière, pan coupé, choix avec une bonne dynamique et un certain effetrebond lors de l’attaque des cordes graves, qui laisse comment satisfaire au mieux les desidératas desguitaristes ! augurer une belle profondeur à terme. Dans lesaigus, le son perlé affiche une musicalité agréable,sans agressivité lors des attaques. La tenue des notes et bonne, y compris dans les médiums, un Tradition avec cette GD30 CE NAT, la versionDreadnought à pan coupé, en finition coloris na-"C" FACILE peu "dur" pour l’oreille, caractère de jeunesse sansaucun doute. turel. L’exploration des cases aiguës s’avère assezfacile, offrant ainsi un registre intéressant, notam- ment lors de l’usage en électro, le préampli ne se Le préampli apporte une réponse satisfaisante aux

ELECTRO PIÉZO

"couchant" pas dans les aigus, comme c’est souventle cas dans les séries "milieu de gamme". besoins d’amplification, dans une gamme de so-norité "piézo" assez marquée. Les corrections qu’il s'avère très étroit, il se loge sans difficulté dans lecreux de la main, offrant beaucoup de possibilités Le manche est possible d’apporter aux trois bandes habituellesgraves/médiums/aigus offrent une certaine latitude, de prise en main. On peut le comparer à un profilde type "C" léger. Un manche à l’évidence dessiné mais il ne faut pas s’attendre à des changementsdrastiques de grain. Pour ce faire, il conviendra pour séduire les guitaristes issus de la planète élec-trique. Les frettes sont parmi les plus menues qu’il d’utiliser une petite unité d’égalisation externe,genre EQ paramétrique, pour parvenir avec pré- nous ait été donné de pratiquer, c’est dire ! cision à la couleur sonore recherchée, sachant quec’est autour des médiums que se trouve la clé dusuccès. Quand on en vient à pratiquer les dernières cases,on s’aperçoit que la touche (au demeurant trèsON JOUE EN TOUCHE, COCO ! La GD30 CE possède une belle ressemblance es-SUR LA BONNE VOIE thétique avec d’illustres modèles japonais, pour unprix nettement moins imposant. Certes, elle n’est pas entièrement réalisée en bois massifs, mais laqualité de la fabrication et le sérieux de matériaux employés conduiront progressivement cette guitaresur les chemins d’une certaine forme d’excellence sonore.avec confiance dans ce modèle. Et les gauchers A moins de 500 euros, on peut donc investir épaisse) "déborde" le cercle de la rosace, avec unchanfrein étonnant, mais cela est joliment fait. Le n’ont pas été oubliés, moyennant un petit supplé- sillet de chevalet est en deux parties afin d’assurerune bonne justesse à l’ensemble des cordes. On re- ment (+54 euros). trouve également un chevalet dépourvu de chevilles,merci Madame Takamine ! Réalisée avec des in- crustations d’abalone, la rosace donne un certainstanding au modèle, en complément d’un placage de tête en palissandre de bel aspect. Vous noterezl’orientation de la calligraphie Takamine, afin ••• en situation et position de jeu. Malin. Pour vospassages télé, vous risquez juste qu’un producteurd’offrir une parfaite lisibilité du nom de la marque •• Prix : 490 euros, prix public conseillé vous demande de placer un morceau de gaffer pour • Style : dreadnought, pan coupé • Table : épicéa massifFond et éclisses : acajouManche : acajou masquer la marque parce que "pas-sous-contrat-avec-la-production-mon-pauvre-coco"! La finition • Touche : palissandreLargeur au sillet de tête : 42,8 mm de la caisse est brillante,un fini mat. Certes, sous l’effet de déplacement de tandis que le manche reçoit • ON REGRETTE :• ON AIME :de jeu et le potentiel sonore.l’état. la belle réalisation esthétique, le confort le son électro est un peu brut en ••• Largeur à la 12Mécaniques : bain d’huile, chroméesPréampli : Takamine TP-4TDème case : 54 mm la main, l’aspect satin laissera progressivement • •• Etui/housse : nonVersion gaucher : oui (544 euros)Site : www.takamine.com place à une surface de plus en brillante au fil dutemps. Mais au moins, le contact restera toujoursdépourvu de toute sensation d’accroche et d’adhé- •• rence. • Lutherie : 8Confort de jeu : 9 • Son acoustique : 8Son électro : 7Rapport qualité/prix : 8

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BANC D’ESSAI

Met, en parallèle, d’autres modèles qui seront dis-ponibles pendant une année, sur la base d’unedes modèles fabriqués à quelques cen-taines d’exemplaires, parfois moins,artin propose depuis quelques années production sans limite d’unité et visant à répondre Retrouvez laMartin CEO-7en scannant à la demande, les "Special Editions". La CEO-7appartient à cette seconde catégorie, dans la série"CEO Choice". ce flashcode. MARTIN La dénomination "CEO Choice" est relative àl’origine de la création du modèle, CEO signifiantCRÉATION DU BIG BOSS CEO-7 "Chief Excecutive Officer". Le big boss. C’est eneffet Christian Frederick Martin IV, qui a imaginé Ephémère modèle fabriqué par Martin uniquement pour 2015, la CEO-7 pourrait bienrestée une référence marquante au sein de l’histoire de la légendaire maison. On vousUNE DÉLICIEUSE CUVÉE DU PATRON cette guitare.La CEO-7 possède un format de caisse "00" (pro-noncez "double zéro").COMME AUTREFOIS 92 • AC #51explique pourquoi. Jacques Balmat Format fétiche de la maison un capteur) pour profiter de son excellent tempé- rament et de ses prédispositions à résister à l’effet larsen sur scène, eu égard à sa taille de caisse. Il est important de noter que le tirant des cordes montées est absolument parfait, tout comme le type de jeu, qui assure un réalisme sonore remarquable (cordes Martin Lifespan Phosphor Bronze 12-54).

UNE PARTENAIRE PARTICULIÈRE

La CEO-7 fera date dans l’histoire de la maison Martin. Voilà une guitare qui ne possède qu’a mi- nima la personnalité sonore de ses aînées, d’hier ou d’aujourd’hui, et leur côté "clavecin". C’est as- surément la moins Martin des Martin ! Sa sonorité, typée "vintage", évoque celle d’une Gibson. C’est à tout le moins l’objectif initialement recherché par • ON AIME : la personnalité sonore. Christian Frederick Martin IV, qui réussit parfai- • ON REGRETTE : une version électro serait la bienvenue. tement l’exercice. Bravo ! • Lutherie : 8 • Confort de jeu : 8 • Son acoustique : 9 • Rapport qualité/prix : 8 de la CEO-7 est collé, selon la technique "Dove- tail", dans la tradition du genre, avec talon pointu. La jonction avec la caisse se fait à la hauteur de la 14ème case. Dépourvu de toute originalité, le che- valet fait cependant ce qu’on lui demande. Il est doté d’un sillet en os, comme celui situé au niveau s’il en est, avec la taille Dreadnought. Livrée en de la tête. L’ensemble procure un timbre très sé- étui, cette guitare est particulièrement légère ; dès duisant, nous allons y revenir. le début de notre relation, on fait corps avec l’ins- Les bois composant la caisse sont de qualité, trument, la prise en bras se montre particulièrement avec un bel acajou et un épicéa aux cernes larges aisée et agréable. Lors de la prise en main, on re- et régulières, typiques de la variété des Adirondacks. marque immédiatement le profil de manche : fa- La finition brillante, réalisée au vernis cellulosique, briqué dans une pièce de bois unique, avec un dos est très belle. Le manche, pour sa part, reçoit un en "V", il affiche un galbe assez gros, mais dont on fini satiné. fera vite sien l’agrément de jeu qui en découle, très sympa à l’usage. On est en plein dans l’esprit des ENVOÛTANTE Martin d’autrefois. Il suffit de quelques arpèges pour ressentir la per- sonnalité de la guitare. La sonorité se révèle chaude, DE BELLES ESSENCES avec une profondeur très intéressante. Le picking, Etroites, fines et arrondies au sommet, les barrettes et d’une manière générale tous les jeux aux doigts, serties sont parmi ce qui se fait de plus menu dans propose un rendu très attrayant, si ce n’est flatteur. le genre. C’est vraiment très agréable sous les doigts, Le format de caisse offre une dynamique exem- tout en favorisant une belle intonation. Le polissage plaire, la palette de nuances est un régal. Jouée au des bordures s'avère parfait, évitant toute sensation médiator, on obtient un relief plaisant, que ce soit désagréable lors des mouvements de main. Les en strumming ou en chords-melody. mécaniques sont également "à l’ancienne", sans Il est difficile de reposer l’instrument lorsqu’on capo et dotées de mini boutons crème. Le manche commence à se laisser porter par la sonorité. Le format "00" présente une efficacité remarquable, alliant à la fois puissance, volume sonore et préci- • Prix : 3212 euros, prix public conseillé sion des notes. Les basses sont semi rondes, avec • Style : 00 une bonne assise, dans l’accord comme dans la mé- • Table : épicéa des Adirondacks massif • Fond et éclisses : acajou massif lodie. Les bois utilisés ont à l’évidence eu le temps • Manche : hardwood de vieillir, car la guitare semble déjà partiellement • Touche : ébène "faite". Lorsque les matériaux seront arrivés à ma- • Largeur au sillet de tête : 44,45 mm • Largeur à la 12ème case : 57,15 mm turité, voilà qui promet un véritable enchantement • Mécaniques : Vintage type "Golden Age Relic", pour les oreilles ! nickelées • Etui/housse : étui Martin deluxe OFFRONS-LUI LE "LIVE" • Version gaucher : oui, au même prix • Site : www.martinguitar.com / Subitement, nous en venons à regretter l’absence www.laboitenoiredumusicien.com de système électro embarqué... On aura tout intérêt à l’équiper d’une électronique embarquée (au moins

AC #51 • 93

BANC D’ESSAI

Retrouvez laDíAngelico Excel 63en scannant ce flashcode.

D’ANGELICO

Cette belle guitare est fabriquée en Corée, sur la base d’un "design" né dans l’atelier américain historique de D’Angelico. L’Excel 63est une réminiscence du dernier modèle dessiné originellement par John D’Angelico. Sa caisse n’est pas dotée d’une découpe dupan inférieur, elle possède une profondeur réduite et des spécificités très personnelles que nous allons vous faire découvrir.Excel EX-63 LA GRANDE CLASSE Alexis Senart

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PAS TRÈS COURANT Fishman, placé sous le chevalet, permet un bran- Voilà un modèle étonnant ! Il s’agit en effet d’une chement rapide et facile sur un système d’amplifi- guitare à cordes acier, mais dotées d’un certain cation. Selon l’orientation sonore voulue, on choisira nombre d’attributs issus des modèles jazz élec- un ampli pour guitare électrique ou un électro- triques de la maison. Ou comment proposer une acoustique. Dans tous les cas, le son de base est un guitare quasiment hybride à nulle autre comparable. tantinet brut et demande a minima l’usage d’une Pas tout à fait jumbo, la taille donne à pratiquer égalisation externe pour affiner un peu tout ça. un format généreux, qui rappelle celui d’une guitare Mais la qualité intrinsèque du signal est de bonne manouche. Malgré ce gabarit un peu imposant, facture et permet d’envisager des "live" de grande grâce à la profondeur réduite (762 mm au plus qualité. profond), le bras droit ne souffre point. Le poids de l’instrument n’est toutefois pas à négliger, net- ELLE SE MÉRITE tement moins léger que celui d’une western tra- Magnifique et dotée d’une forte personnalité à ditionnelle typique (un peu plus de 3 kilos sur la tous points de vue, l’EX-63 n’est pas la guitare de balance pour cette EX-63). tout le monde. Elle requiert un instrumentiste à la personnalité musicale tout aussi affirmée pour SCALINI en tirer des sonorités dignes de son potentiel. Le La plaque de protection suspendue en escalier et prix est élevé mais largement justifié, eu égard à la le cordier, lui aussi taillé "en marche d’escalier", qualité de la fabrication, à la magnificence des fi- sont des signatures typiques D’Angelico ("Scalini", nitions et au caractère sonore très intéressant du dans le texte). Mais dans le domaine, c’est la tête modèle. qui emporte la palme de LA caractéristique es- thétique majeure. Voyez les lignes, avec les décro- chements, entourages, ceintrages... C’est magni- fique ! Une pièce de métal en forme d’épingle vient orner le sommet, telle une décoration honorifique. Le nom de la maison et le logo de la série sont tout de nacre vêtus, tandis que le cache d’accès au truss • ON AIME : la fabrication et la personnalité. rod consiste en une plaque reproduisant les lignes • ON REGRETTE : ce n’est pas une guitare pour tout le monde… d’un building des années 1930. Grâce à la belle réalisation et à un vrai bon goût, tout cela échappe • Lutherie : 9 à la caricature et au côté abscons, qui pouvaient • Confort de jeu : 10 être l’écueil majeur de ce type de choix esthétiques. • Son acoustique : 8 • Son électro : 7 • Rapport qualité/prix : 8

ELLE EST BIEN CERNÉE

Le chevalet en palissandre n’est pas fixé, à l’iden- tique d’une guitare jazz, il est donc flottant. Il POUCE À L’AISE conviendra de faire procéder à un positionnement D'une largeur assez étroite et assez rond, le manche très précis par un professionnel pour assurer une tombe facilement dans le creux de la main ; placer justesse optimale, et ensuite éviter tout déplacement son pouce sur la tranche est d’une facilité décon- de cette pièce de bois - ô combien essentielle -, certante. On peut même aisément fretter la corde qui intègre en outre un capteur électro. La table de La avec le pouce. Le manche de cette EX-63 est réalisée dans un épicéa aux belles cernes. Elle est réalisé à l’aide de deux pièces d’érable avec un est portée par des éclisses et un fond en érable insert en noyer au centre. Les frettes sont de type flammé lamellé. Ce duo rappelle bien évidemment "semi jumbo", aucun souci pour le confort de jeu les constructions jazz et manouche. Le sunburst et pour l’intonation, ces deux critères procurent qui habille la table et le dos est magnifique et d’excellentes prestations. Très plat, le talon permet s’étend également au niveau du manche, avec une d’aller jouer dans les cases les plus aiguës sans effort concordance de tons parfaite. La table et le dos ni contorsion de la main. La touche est suspendue sont voûtés. De jolis filets et contre-filets soulignent au-dessus de la table, évitant ainsi par trop de les contours de caisse et de manche. contraintes sur cette dernière et permettant un meilleur mouvement de celle-ci. • Prix : 1600 euros, prix public conseillé DE L’ÉNERGIE, DIANTRE ! • Style : archtop apparentée jumbo, caisse semi étroite La sonorité revêt un caractère très personnel. La • Table : épicéa coloration "guitare manouche" domine, avec un • Fond et éclisses : érable lamellé • Manche : érable registre "étriqué" et très resserré, une dynamique • Touche : ébène moyenne et un sustain court. Une main droite ac- • Chevalet : palissandre tive, énergique et sûre sera nécessaire pour faire • Largeur au sillet de tête : 45 mm • Largeur à la 12ème case : 54,3 mm chanter cette guitare. Pour le jeu en accords, un • Mécaniques : Grover Super Rotomatic Deluxe médiator de bonne dureté s’impose pour avoir l’at- dorées à bain d’huile taque indispensable. On est aux antipodes d’une • Préampli : non. Capteur passif dreadnought, il faut aller chercher le son. En note • Etui/housse : étui deluxe • Version gaucher : non à note, on retrouve tout autant ce fameux son ma- • Site : www.dangelicoguitars.com nouche, avec une texture haut médium caractéris- tique et une courte tenue de la note. Un capteur

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BANC D’ESSAI •

••• • Prix : 381 euros, prix public conseilléStyle : parlor FRAMUS • Table : acajou massifFond et éclisses : acajouManche : acajou FP-14M VS •••• Touche : palissandreLargeur au sillet de tête : 45 mmLargeur à la 12Mécaniques : ouvertes Vintages nickelées Etui/housse : non ème case : 54,7 mm •• Version gaucher : nonSite : www.warwickbass.com/en/Framus rétro. Le chevalet profilé fait montre d’une grandeefficacité, tout en procurant un réel attrait pour la vue. Un œil exercé pourra trouver quelques simi-litudes avec celui des guitares Alvarez d’ailleurs. La finition "sunburst" de la table en acajou massifest très bien réalisée, le dégradé de teintes très beau, avec de magnifiques nuances dans les tons bruns. Plus qu’un Parlor, la taille de cette Framus tend àtirer vers le format "000", un peu plus généreuxUN SON PERCHÉ HAUT qu’un Parlor standard. La sonorité se révèle bril- modèles "éco" fabriqués en Asie et des hauts de gamme issus de l’atelier allemand,Après avoir relancé une production de guitares électriques vigoureuse, conciliant UN HAUT PARLOR lante, le spectre est "resserré" sur les médiums, Framus redonne vie à une partie de son catalogue "guitares western". Voici un retouraux sources, dans tous les sens du terme, avec le Parlor FP-14MVS. Jacques Balmat hauts médiums et aigus. Un son très présent, avecun fort piqué d’ensemble et des basses épurées,mais toutefois bien puissantes pour assurer leur pour découvrir un instrument pro-n sort cette guitare de son carton d’intérêt que sur le plan visuel et n’entraîne aucuneconséquence sur les caractéristiques sonores. Au rôle sans "trou" ni faiblesse. Le timbre des cordesde Si et Mi chanterelle est très chantant, fort sé- O tégé du traditionnel emballage en niveau pratique, on signalera que l’enroulement duisant. En open tuning, on bascule dans un uni- c’est dommage, d’autant que la taille ne favoriseramousse ultra fine. Point de housse, des cordes acier n’est pas toujours chose aisée sur vers marqué, le FP14 "fait le job" de manière re- pas un vaste choix de gigbags sur le marché. Le les rouleaux des têtes ajourées. Par contre, les bou- marquable. Pour moins de 400 euros, cette guitare manche est assez large, avec un dos plutôt plat et tons sont totalement modernes et semblent direc- semi massive ne manque ni de charme ni de ca- une épaisseur fine. Le pouce peut venir se placer tement issus de mécaniques à bain d’huile, créant ractère. Elle pourra satisfaire un large public de sans problème le long du filet de touche, mais il un anachronisme original avec cette tête totalement et du blues rural acoustique qu’elle se montrera le guitaristes, mais c’est dans les domaines du picking peut aussi prendre facilement place bien en appuiau milieu du dos. Ce manche est réalisé à l’aide plus à son avantage. trois pièces de bois différentes, avec des raccordstrès discrets. La jonction avec la caisse est réalisée d’aller jouer au-delà de la case 14 sans adopter unetechnique de jeu très appropriée.à la 12ème frette, "à l’ancienne" ! Il sera difficile Retrouvez la Framus FP-14M VSen scannant ce flashcode. Le radius s'avère plutôt plat, les barrettes fines etrondes. Tout cet ensemble procure un confort deDANS L’ÉPOQUE • ON AIME : jeu relativement moderne. Pour apporter un peu • ON REGRETTE :sonore. une certaine originalité esthétique et d’agrément esthétique à un tableau sage, la touche de housse. un prix un chouïa élevé et l’absence est munie de repères en nacre, assortis à la rosacedélicatement dessinée et joliment travaillée. Notez • la tête spécifique et communément appelée "ajou-rée". Par rapport à un format standard, cela n’a •• • Lutherie : 8 Confort de jeu : 8Son acoustique : 8Rapport qualité/prix : 8

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YAMAHA

FG700 S SDB

La lutherie d’aujourd’hui a ceci de bien qu’elle permet à tout le monde de pouvoir accéder à unmodèle de qualité, quel que soit son budget. Cette dernière décennie, essentiellement sous l’effetLE GOÛT DISCRET D’UN CHARME FOU d’une importante délocalisation des productions vers la Chine, les prix "petits budgets" ont prisune sévère assise et, qualité aidant, ont donné naissance à des hauts de gamme "low cost". La Yamaha FG700 S SDB appartient à cette nouvelle génération. Jacques Balmat "700", qui fait tutoyer la lutherie aveca FG700 est la benjamine de la gamme Lmais pas uniquement.une certaine forme d’excellence,ment par le biais d’une table massive, notam- • ON REGRETTE : • ON AIME :massive et le coloris. la lutherie dans son ensemble, la table housse… Ah, si elle était livrée avec une Lorsqu’on découvre cette Yamaha, le constat estimmédiat : ce modèle est typiquement ce qu’il estSIMPLEMENT SUPERBE ••• convenu d’appeler une guitare "qui-fait-plus-que- • Son acoustique : 9Lutherie : 9Confort de jeu : 9Rapport qualité/prix : 9 s'agisse du soin apporté à la fabrication, du choixdes matériaux et de leur mise en œuvre. Le colorisson-prix". La finition se révèle de haut niveau, qu'il lutherie réagit très bien aux nuances de jeu, appor-tant beaucoup de diversité au discours instrumental. tout en nuances de la version "SDB" est tout sim-plement superbe. Si besoin, elle peut faire entendre une bonne puis- l’esthétique d’ensemble. La table est massive, gage Le dégradé "Sandburst" magnifie sance et une projection énergique. d’une évolution sonore qualitative, son grain fin etrégulier, ajoutant encore au potentiel de conviction Contrairement à ce que le prix pourrait laisserSÉDUCTRICE du modèle. Un vernis brillant protecteur recouvrel’ensemble de la caisse, dont les éclisses et le fond se suggérer, la Yamaha FG 700 S SDB dépasse trèslargement le statut de guitare de débutants. Elle parent d'un nato lamellé. Un filet noir et des sur-filets noirs et blancs viennent assurer la cohésion convainc tout autant par son charme sonore queson attrait esthétique. Un très bon choix, qu’on ne de surface des deux parties. peut que vous conseiller. Sur la table, un généreux et large chevalet en pa-lissandre très bien usiné, aux lignes douces pourSENSATION Retrouvez la YamahaFG700 S SBS en scannantce flashcode. cordes par le procédé de blocage par chevilles.L’association aux mécaniques à bain d’huile con-les yeux et les doigts, vient assurer le maintien des forte une bonne tenue de l’accordage et une cer-taine facilité à opérer la moindre correction de ton. Le manche satiné procure un agréable confort dejeu, d’une part en raison de son galbe, plat, fin et étroit ; d’autre part grâce aux fines barrettes quiproduisent l’intonation. Un discret filet de manche vient habiller les pourtours de la touche en palis-sandre. ••• Prix : 320 euros, prix public conseillé Séduisant, voilà le mot qui vient à l’esprit pourTAPIS DOUILLET ••• Style : dreadnought qualifier la sonorité. On est ici dans le haut dutableau de ce qui nous est généralement donné àentendre pour une guitare de cette catégorie de • Table : épicéa massif • Fond et éclisses : natoManche : natoTouche : palissandre prix. La FG 700 S SDB possède une très belle •• Largeur au sillet de tête : 43 mmLargeur à la 12Mécaniques : bain d’huile chromées résonance, avec un joli équilibre dans les harmoniesde base. Cela confère chaleur et tenue à la sonorité.Cette Yamaha est une bonne dreadnought typique, Etui/housse : non ème case : 54 mm •• Version gaucher : nonSite : fr.yamaha/fr destinée aux jeux en accords, qu’ils soient pratiquésaux doigts ou au médiator. C’est un véritable tapisde notes qui envahit délicatement les oreilles. La

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BANC D’ESSAI

TANGLEWOOD

Crossroads TWCRO "premier prix" tout bonnement incroyables, eu égard à la qualité de la réalisation. Parmi lesC’est la benjamine des Tanglewood, choisie dans la série "Crossroads", qui propose des guitaresUNE SACRÉE AFFAIRE ! Crossroads, vous pourrez choisir entre une dreadnought et une taille Orchestra, égalementnommée Auditorium. C’est celle que nous avons retenue pour un premier banc d’essai. Alexis Senart ivoire.bien l’intonation et le timbre de l’instrument. Rondes et assez hautes, les frettes définissent Service minium pour les repères de touche, avecdes incrustations de mini points aux cases habituelles • ON AIME :• ON REGRETTE :ensemble. le prix ! Les prestations dans leur et des rappels plus petits encore sur la tranche de latouche . •• vous pouvez répéter ? • Lutherie : 8 Le manche,ÇA FLAMME • Confort de jeu : 10Son acoustique : 8Rapport qualité/prix : 9 quablement bien travaillé et donne à contemplerun très bel acajou d’aspect flammé. L’absence de en trois parties, possède un dos remar- • pan coupé et la présence d’un "talon aiguille" éva-cuent d’emblée toute velléité d’aller taquiner les •• • cases les plus hautes. • Prix : 199 eurosStyle : orchestraTable : épicéa cependant un peu de latitude pour ne pas être frustré.Le profil semi-rond du manche, sa largeur réduite Les 14 cases hors caisse laissent •• Fond et éclisses : acajou Manche : acajou et sa faible épaisseur forment un ensemble qui pro- • Touche : palissandre • curera une pratique facile et confortable pour tout • Largeur au sillet de tête : 43 mmLargeur à la 12 le monde, du débutant au guitariste aguerri. Voilà • Mécaniques : bain d’huile chroméesEtui/housse : nonème case : 54 mm qui épouse fort bien le creux de la main, mais qui • Version gaucher : nonSite : www.tanglewoodguitars.co.uk n’empêche pas une position de jeu beaucoup plusacadémique avec le pouce calé bien au dos et pa- rallèle aux frettes. Les mécaniques à bain d’huilepermettent un accordage précis et une bonne tenue phénomène d’écrasement et de compression tropimportante. En arpèges, les notes se détachent bien de celui-ci. Le sillet de chevalet compensé aide àparfaire la justesse d’ensemble. et forment malgré tout un ensemble homogènegrâce au bon sustain. Cela permet un bon "liant"entre les notes et une sensation de sonorité assez chaleureuse. En solo, la Crossroads dégage un La sonorité se révèle "punchy", c’est-à-dire dy-na-mique ! La projection "expulse" le son, avec uneELLE A DU RÉPONDANT certain lyrisme, plein de musicalité. légère compression. Ce sont d’abord les fréquenceshauts médiums et aiguës qui se font remarquer, Craquante, cette Tanglewood, carrément "lowcost", rappelle les vieilles Martin d’avant-guerre ! puis les bas médiums et basses, en retrait. Inutile Une version électro est proposée par la marque, un carton. Vu le prix affiché, il parais-ans surprise, la guitare est livrée dans de chercher un gros son, ce n’est pas une dread- mais pas encore disponible sur le marché français.Gageons qu’elle le soit rapidement pour profiter S sait tout de même difficile qu’il en soit laplace dans les harmonies grâce à cette puissancenought. Par contre, question puissance et efficacité, TWCRO est exemplaire! Les basses trouvent leur du grand confort de jeu et du format de caisse pro-pice à l’usage électro sans risque. A défaut, on verts" apparaît comme la caractéristique majeure,au coup d’œil initial. Il protège une teinte "sun-autrement. Le vernis satiné "pores ou- et à leur excellente définition. Voilà une sonorité pourra toutefois équiper cette Crossroads acous- burst ancien" fort attrayante, tirant sur un coloris spécifique et pleine de charme, qui gagnera la cha- tique d’un système optionnel, la guitare en vaut la "terre brûlée", qui confère un aspect vintage sym- leur qui lui manque sous l’effet d’une pratique as- peine, et son look ne peut qu’être un atout supplé- pathique à cette Crossroads. sidue de son utilisateur. En rythmique, il convient mentaire sur scène. A 199 euros*, c’est vraiment d’y pratiquer le jeu avec retenue pour éviter un une bonne découverte doublée d’une excellenteaffaire. La fabrication repose sur une base on ne peut plustraditionnelle : table en épicéa, éclisses et dos enDES MINI POINTS, C’EST TOUT Retrouvez la Tanglewood * prix public conseillé acajou. Pas d’essence massif, mais des lamellés dequalité très bien travaillés. Assez originale, la rosace en scannant ce flashcode.Crossroads TWCRO fait penser à des pièces de vitraux mis côte à côtepour constituer un cercle coloré à multiples facettes. Le chevalet affiche également un style intéressant,avec des courbes douces et un bois poli au toucher . soyeux. Il est muni de chevilles en plastique imitation

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GA187SCdíune valeur de 395Ä TTCï Fabrication : Chine* ï Table díharmonie : EpicÈa ï Fond/Eclisses : Palissandreï ChevaletdíEngelmann massif ï PrÈampliï MÈcaniques : Palissandre (Accordeur chromatique, : Fishman Isys + : Bain díhuile ï CordesVolume, Treble, Bass, Phase)Custom Light : díAddario EXP ï Housse offerte http://acousticmag.fr/acousticmag/Pour participer, rendez-vous sur : Clôture du jeu le 16 avril 2016.Règlement sur simple demande.Concours par tirage au sort.giveaway.html GAU # 51

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LE MATOS

Le Père Noël est passé par la rédaction avec une hotte pleine de nouveautés pour une rentrée bien équipé.DE LA RENTRÉEJacques Balmat 4 6 1 2 1Pick Buddy ERNIE BALL 5 8,67 eurosL’un des calvaires de tous guita- 3 ristes est sans conteste la pertedu médiator. Surtout lorsqu'ils aiment varier leurs jeu xentre doigtet plectre. Les astuces pour éviter ce genrede problèmes sont nombreuses, mais aucune ne permet d'être sûrqu'on ne perdra pas son précieux allié.le pick buddy, un parfait compa- Ernie Ball propose désormais gnon qui garde le médiator tou-jours à portée de main. adhésif, ce support en thermo-plastique compact s'agrippe à la Conçu sans 3Folk SIXX BUDDY surface de votre guitare par un 9,90 euros 4sangle LMPN2 LEVY’S riste peut avoir besoin pour assurer malin effet de succion et reste res- L’idée toute simple, mais qu’il 43 euros la maintenance de son instrument. pectueux des finitions des instru- fallait "juste" avoir : vendre des Inspirée du voyage de Tom Joad, Dans un format ultra compact ments. Génial, non ? cordes de guitares chez les bura- célèbre personnage des "Raisins (18m x 5 cm x 5 cm), ce kit com- listes et marchands de journaux ! de la colère" de Steinbeck, la série prend outils et accessoires en tout 2 Autant dire que le nombre de LMPN2, aka "Route 66", propose genre, une vraie boîte à merveilles, Work Mat MUSIC NOMAR points de vente en cours d’instal- quatre fresques retraçant l'esprit si ce n’est à malices, proposée dans 23,10 euros lation va très rapidement devenir "Dust Bowl" des années 30. Leurs une trousse, qui se range aisément Tapis d'établi haute qualité, le énorme. Une application pour impressions par sublimation et dans une housse de guitare. Work Mat de Music Nomad estparfait pour les guitares nécessi- Smartphone permet de localiserle point de vente ouvert le plus les embouts en cuir (reprenant laforme des fameux panneaux) pro- Baby Water6 MOEER tant des petites mises au point.Garanti sans odeur et fabriqué proche! Ou comment ne plus resteren panne de cordes, mettant en posent aux routiers dans l'âme dechoisir parmi l'Oklahoma,veau Mexique, l'Arizona et la le Nou- 69,90 euros dans une matière biodégradable, rade tout un groupe en cours de L'inventeur de la micro-pédale il ne contient aucune trace de répétition parce que le guitariste Californie. A la fois pratique et a pensé aux guitaristes électro- caoutchouc, plomb, PVC, latex, n’a pas pensé à glisser un jeu de dépaysant. acoustiques ! La Baby Water va dioxine ou chlorure qui pourraient rechange dans sa housse ! Les magnifier le son de votre guitare abîmer les finitions de vos instru- cordes Sixx Buddy sont proposéestrique, avec deux types de tirantsfolk et élec- 5 CRUZTOOLS en l'habillant d'un doux Chorus ments. Il forme un duo parfait pour guitares classique, Stagehand couplé à un Delay. Cinq modes pour chaque catégorie, mais un Compact Tech Kit proposent différentes combinai- avec le Cradle Cube (29 euros)pour maintenir au mieux votre même et unique prix : 9,95 euros. 42 euros sons, les deux effets pouvant en Simple, pratique et elles sonnent Cette nouveauté de Cruztools est effet être couplés ou utilisés en pa- instrument sur la surface de travail.Au boulot ! fort bien. une trousse compacte multi-outilscontenant tout ce dont un guita- rallèle.9 volts par adaptateur uniquement(mais non fourni). True bypass et alimentation

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q 7 e 9 8 e SHURE Unidyne 55 75LE 375 euros Fat Boy is back ! Cet icône des 7 JOYO micros de scène reconnaissables Cobra JT-02 r entre mille est de retour. Honorant 25 euros un héritage de 75 ans, le micro- L'accordeur Joyo Cobra utilise les phone dynamique cardioïde édi- dernières technologies pour s'ac- tion limitée 5575LE est une ver- corder rapidement, simplement 9 GOPRO sion moderne d’un microphone et le plus précisément possible. Hero4 Session classique apprécié par plus de deux Alimenté par une pile lithium re- 229,99 euros générations de chanteurs. Dispo- chargeable par USB, son clip rotatif Avec la nouvelle Hero4 Session nible en édition limitée et numé- et ses pinces couvertes de mousse et sa gamme d’accessoires impres- rotée, Shure a repris le design permettront un positionnement sionnante, GoPro enfonce le clou. d’origine pour concevoir le 5575LE, optimal et n’abîmeront jamais le La Session est une caméra ultra la version modernisée du plus manche de votre instrument. Le compacte et discrète. Elle reprend célèbre micro du monde. Doté JT-02 Cobra est un accordeur en grande partie les fonctionna- d’une capsule cardioïde de tech- chromatique, avec une fréquence lités innovantes présentes sur les nologie Unidyne III pour d’excel- d'accordage A4 440 Hz et une Hero4 Black et Silver. Elle est lentes performances audio, et de plage d'accordage de 0A (27.5Hz) compatible avec la GoPro App et la coque extérieure classique à -8c (4186.01 Hz). Existe en noir la Smart Remoteless, ainsi qu'avec large grille, le 5575LE est un mil- et en orange. tous les supports de fixation et les lésime extraordinaire, esthétique accessoires GoPro. Fixée sur le w et performant, aussi bien pour les 8 KORG manche de la guitare, la sangle ou collectionneurs que pour les ar- Slegdehammer Pro un pied de micro, la Hero4 Session tistes. Son grain est absolument 39 euros jouit d’une excellente qualité so- unique ! C’est la grande classe pour ce tout nore et plus encore, d’une qualité nouvel accordeur Korg à pince. Il d’image remarquable. r RIVERSONG est solide, fiable et précis, avec une w BOSS Traditional 3 Performer N réactivité excellente. Son afficheur q TC ELECTRONIC RV-6 3250 euros fait appel à une nouvelle techno- BodyRez 165 euros La marque canadienne arrive en logie pour proposer un écran de 119 euros La "RV", fameuse réverbe numé- Europe pour ce début d’année type " 3D" et offrir une visibilité Fonctionnant sur le principe d’un rique de Boss, passe en version 6. 2016. Encore très peu connue sur exceptionnelle. Le confort de lec- "enhanceur", le BodyRez propose Quoi de neuf dans l’oreille ? Deux le continent, RiverSong propose ture est remarquable, dans toutes un traitement qui vise à optimiser modes en plus, Dynamic et Shim- des innovations très intéressantes les conditions de luminosité. Son le rendu électro d’une guitare à mer, et un mode "délais", alors que en matière de lutherie et de pos- fonctionnement est aisé grâce aux caisse. En travaillant sur l’ensemble disparaît le programme "Gate" de sibilités de réglages de l’instru- molettes rotatives. Ecran à trois des fréquences caractéristiques de la version 5, pour un total de huit ment (action des cordes, inclinaison modes d’affichage, mode d’accord la guitare, il permet d’obtenir un programmes différents. Une entrée du manche, manche traversant). chromatique, ultra-haute précision son à l’aspect naturel, notamment pour pédale d'expression a été ajou- Haut de gamme du catalogue, la de réglage, plage de calibrage du lorsque l’instrument est équipé tée afin de permettre le contrôle Traditional 3 Performer, électro à LA : 436 à 445 Hz, gamme d’ac- d’un système piézo traditionnel du niveau d'effet en temps réel. pan coupé, est particulièrement cord du A0 (27.50 Hz) au C8 au rendu "raide". L’utilisation se On retrouve la qualité sonore et représentative de la démarche de (4,186 Hz), voilà pour les chiffres. révèle très simple : un unique po- la transparence habituelle de la la maison canadienne, de l’origi- Le système de fixation à pince est tentiomètre sert à régler l’intensité série RV. Une excellente réverbe nalité du concept et de la qualité fiable et solide. Extinction auto- du traitement. Le BodyRez fait en numérique, aussi bien pour des générale de la lutherie et des sons. matique et sauvegarde des réglages. outre office d’anti-feedback. True traitements classiques, voire "vin- La gamme de prix est très étendue. Vous n’aurez plus aucune excuse bypass, alimentation par adapta- tage" que modernes, aux ambiances A suivre dans nos pages "bancs si votre guitare n’est pas juste ! teur (fourni). éthérées ou épaisses. Stéréo totale. d’essai" au cours des prochains mois.

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NOMADES

Hindi

ZAHRA

L'aventure tribale DES DUNES DU SAHARA AUX CAGES ¿ POULES PARISIENNES,LA R…V…LATION DE LA WORLD MUSIC PARCOURT LE MONDEAVEC SA GUITARE, SES PINCEAUX ET SES STYLOS.

NON COMME UNE VOYAGEUSE, MAIS COMME UNE NOMADE.

104 • AC #51 QUESTION DE MODE DE VIE. Texte : Ben / Photos : ©Tala Hadid "Les sociÈtÈs actuelles rejettent les nomades car ils nous montrent ce que nous ne sommes plus capables de faire : ne pas accumuler, ne pas Ítre rÈpertoriÈ, comptabilisÈ, ne pas Ítre contenu, contrÙlÈ..." lle pose dans la cour d'un atelier tée durant la parenthèse marocaine de sonE de ferronnerie de Marrakech,parmi les artisans qui l'ont adop- 2015 chez Warner).du souk, que la musicienne-peintre-deuxième album, Homeland C'est là, en plein cœur(sorti en avril actrice prenait ses petits déjeuners, aprèsune nuit d'écriture dans la solitude de son riad de la médina,de la vie alentour. "L'idée même de la création pour, dit-elle, se nourrir vient du chaos.c'est un bordel sans nom, mais de là sortent Quand tu observes ces ateliers, des œuvres que l'on retrouve aux quatre coinsdu monde." des horizons lointains, son chez soi, oùqu'elle soit. Dans ses bras, l'un de ses deux Quelques mètres carrés pour chats, sesanimaux sont de grands contemplatifs ; "plus proches collaborateurs car ces contrairement à ce qu'on dit, ils ne dormentpas, ils rêvent."

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C51_RE

No- ades Cinq ans après le carton de son premier de vie peine à définir ses "origines géographiques". d'exil, elle a choisi de vivre en transit. "Le album Handmade (sorti chez Blue Note, D'autant que son père, militaire, changeait régu- voyage est une remise en question. Que faire face récompensé d'une Victoire de la Musique lièrement d'affectations : "gamine, on me disait que au manque? Quelques dattes, un thé à la menthe, et du Prix Constantin) et une tournée ha- j'étais instable car nous déménagions tout le temps. cela peut constituer un festin. Dans le Sahara, rassante de 300 dates à travers le monde, Instable!? Il faut digérer ce terme quand tu es enfant! la nourriture est déjà visuelle..." En tournée, Hindi Zahra a choisi de poser ses valises Instable parce qu'on bouge, qu'on est en mouvement, Hindi adopte d'ailleurs le mode de vie toua- dans la "Ville Rouge" pour "se reconstruire" c'est grave de réfléchir de la sorte ! Les sociétés actuelles reg : "Je considère les hôtels comme des étapes, et enregistrer, là encore, non dans un stu- rejettent les nomades car ils nous montrent ce que nous mes musiciens et mon staff comme ma tribu. Je ne dio mais dans des lieux de vie. Pourquoi ne sommes plus capables de faire : ne pas accumuler, prends que le strict minimum dans ma valise : s'enfermer entre quatre murs ? "Le studio ne pas être répertorié, comptabilisé, ne pas être contenu, mes costumes de scène, mon encens et mon thé. n'a jamais un endroit naturel pour faire de contrôlé...". Peut-être que je me suis lancée dans la musique la musique. J'ai grandi dans une famille de Franco-marocaine née en 1979 à Khouribga pour recréer cette aventure tribale...". musiciens (dont des membres du célèbre groupe amazigh Tournage, tournÈes Oudaden, ndlr), la musique et tours du monde était associée à la vie quoti- Hindi ne parle jamais de dienne, non au disque. Elle famille, mais de tribu. Com- est jouée pendant les fêtes, les me celle du réalisateur alle- mariages, les communions, mand d'origine turque Fatih pour la réunion, le cercle...", Akin, qui débaucha la musi- fait-elle remarquer. cienne pour lui proposer le Régulièrement, Hindi rôle de Rakel dans son film quittait la ville, le monde The Cut (2014). L'équipe des hommes, pour bivoua- tourne à Cuba, en Jordanie, quer dans les montagnes en Turquie etc. Avec celle des ("une force féminine"), à musiciens, l'artiste touche-à- Taghazout ou dans une tout et polyglotte (français, cabane de pêcheurs d'Es- anglais, berbère et dajira, saouira. Là, à l'image des l'arabe dialectal marocain) a Berbères des montagnes "fait la transe" tout autour de à qui elle rend hommage la planète, de la Norvège au dans le titre "To the For- Mexique, des Etats-Unis à ces", elle s'imprégnait de la la Russie etc. Devant les nature, brute, sauvage, qu'il hommes, "alors qu'en général faut apprivoiser, contrai- les femmes le font dans le cercle rement au climat tempéré familial. J'essaie de la sortir de et aux verdures grasses de ce cercle et de l'amener ailleurs". l'Occident. Chercher l'ins- Plus qu'une danse, la transe piration comme on puise est une autre destination pri- l'eau sur ces terres arides, vilégiée d'Hindi Zahra. Là balayées par les tempêtes encore, elle s'abrite en soi : de sable et les coups de Sirocco. Son "Il s'agit d'une transcendance et d'une guérison meilleur souvenir de concert ? Une jam "Le problËme, c'est que du corps. C'est comme quand vous secouez une lors d'un festival proche de la frontière solution chimique dans une éprouvette : elle se mauritanienne, en 2008. "Nous étions logés ce monde ne se voit pas un, transforme. De la même manière, en dansant dans des tentes plantées au bord de l'océan. mais tend ‡ se dÈlimiter par sur le rythme des tambours et des instruments, Dans l'une d'elles, il y avait une sono, des la transe vous transforme en agitant la cellule, amplis et un générateur fourni par l'armée. des clÙtures, des barbelÈs en lâchant les toxines. Pourquoi toujours vouloir La jam s'est déroulée de 2h à 10h du matin ; et des frontiËres... " séparer le corps de l'esprit ?" La division, déci- nous jouions en face de l'océan, en impro- demment. visation totale, nous nous étions tellement sur le papier, débarquée à Paris à l'âge de douze Avec sa maison sur le dos et en tribus, elle oubliés que nous n'avions absolument pas ans, Zahra Hindi (son vrai nom) fuit les états rêve de chanter au pied de l'Himalaya, seule vu le soleil apparaître !", s'émerveille-t-elle civils. Nation, patrie... Où sont celles de ceux qui, date qu'elle dût annuler lors de sa dernière encore. de facto, n'en ont pas ? A 36 ans, l'artiste qui ne tournée car ses musiciens étaient épuisés après reste jamais plus de trois mois au même endroit, avoir traversé trois continents en un mois. Mille et une mappemondes rejette ces lignes de démarcation d'un autre temps, Quid des destinations dangereuses ? "Elles Les murs, les frontières, très peu pour d’un autre monde : "La véritable maison, c'est soi- me motivent encore plus car je refuse que des elle, à l'image de sa musique, hypnotiques même. Pour cela, il faut apprendre qu'en soi, il considérations politiques, des calculs, me privent métissages de transes gnawa, de com- n'existe pas de divisions : il n'y a ni murs ni sépara- de mon expression." plaintes blues et de mélopées soul. La tions entre les poumons et l'estomac, n’est-ce pas ? Le Le monde peut bien tourner à l'envers, note bleue aux teintes d'ocre. Hindi n'a problème, c'est que ce monde ne se voit pas un, mais elle continuera de le parcourir, en transes. rien d'une hobo : petit-fille de Touaregs tend à se délimiter par des clôtures, des barbelés et "Un dicton berbère dit qu'il n'existe pas 36 000 et de Berbères des montagnes, celle qui des frontières... C'est une catastrophe, malheureu- chemins et qu'il ne faut pas dévier de celui qu'on revendique le nomadisme comme mode sement d'actualité." Ne lui parlez pas non plus a choisit. Le mien est la musique."

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CHRONIQUES

ABAJI

FOR HEAVENíS SAKE ROUTE & ROOTS OPHELIA#38 (Absilone/Socadisc) (www.forheavenssake.fr) Sorte de GÈo Trouvetou globe- PoÈsie ÈsotÈrique, Ècriture ‡ tiroir, musique trotteur, nomade polyglotte, syncrÈtique, mÈlange de rock psychÈdÈlique et Abaji sillonne la planËte ‡ de musiques ethniques, aux tessitures orien- l'Ècoute des musiques et des tales... En trois albums autoproduits (Pande- sons du monde entier. A la re- monium, Ophelia#38 et Jerusalem), le multi- cherche de ses nombreuses ori- instrumentiste Guillaume Nicolas se livre sans gines. En 2009, il retourne au concession, hors des codes d'une industrie qui Liban donner un concert sur ne le cernerait pas. HabitÈ, l'opus Ophelia#38, sa terre natale, aprËs 33 ans d'exil. Lui que la presse qualifie de "dÈracinÈ notre prÈfÈrÈ, enregistrÈ sur bandes et entiËrement acoustique, joue la carte du dÈnuement. heureux" ne l'Ètait peut-pÍtre pas tant que Áa. Un premier retour aux sources, No format. Milo Green qui appelait deux autres voyages, intÈrieurs, l'ArmÈnie et la Turquie. Telle est la route, le cheminement, de ce captivant nouvel album : "En musique, DYLAN LEBLANC les frontiËres sont poreuses et passantes. On y saute de l'une ‡ l'autre ‡ coups CAUTIONARY TALE d'instruments et de gammes, de maquam en quarts de ton", explique le multi- (Single Lock Records/Modulor) instrumentiste (chant, guitare, oud, bouzouki, laz kemence, clarinettes Complaintes folk dÈpressives ‡ souhait, ar- bambou, saz, percussions... N'en jetez plus !). Musiques mÈtisses, messages pËges de guitare anorexiques et filet de voix de paix, autour d'un thÈ. Erevan, Smyrne, Istanbul... Abaji l'apatride part ‡ brisÈe, LeBlanc voit toujours la vie en noir la rencontre de ses "roots", rencontre des musiciens (Vardan Grigoryan au dans cet album exutoire. "Cíest dans ma ville duduk, Mahmut Demir ‡ la kabak kemane, une viole dont la caisse est consti- díorigine, Muscle Shoals en Alabama, que je me tuÈe d'une courge ÈvidÈe), puis rentre en studio pour laisser une trace de suis retranchÈ pour Ècrire et composer ce nouvel ses pÈrÈgrinations. Comme ‡ chaque fois, installÈ au milieu des trÈsors de album", explique le songwriter. Retrancher est sa caverne d'Abaji Baba, il s'enregistre en une seule prise pour capter les le bon terme tant on sent qu'il a plongÈ dans Èmotions sans filtre, sans re-re. Sans filet. Au final 17 titres somptueux, les bas-fonds de sa vie, parmi ses vieux dÈmons et l'alcool, pour en extraire quelques autant de douces escales, pour tracer la route sinueuse avec "l'Oriental dÈs- perles folk et country-soul. A la maniËre d'un Nick Drake, sans les open tunings bizarroÔdes, orientÈ". Coup de cúur ! Ben mais sous Prozac. Dylan le torturÈ ne va pas mieux, c'est mÈlodieux et c'est tant mieux.

M.G.

T…L…PHONE

JEFF LYNNEíS ELO LíINT…GRALE ALONE IN THE UNIVERSE (Warner) (Columbia/Sony) RÈunis de nouveau en trio (Corine Songwriter expert en pop songs (plus ou moins Marienneau ayant dÈclarÈ forfait) sucrÈes) ‡ la tÍte du groupe Electric Light sous la banniËre des Insus, Aubert, Orchestra, Jeff Lynne traverse les seventies et Bertignac et Kolinka se sentent visi- enchaÓne les tubes ("Donít Bring Me Down", blement prÍts ‡ remonter le groupe "Last Train to London"Ö). A líaise derriËre les TÈlÈphone. En attendant, ils nous manettes, il loue son talent de producteur pour font patienter avec ce coffret, dis- les plus grands (Bob Dylan, Paul McCartney, ponible dans une version CD, une George Harrison, Tom PettyÖ). En 1988, il se autre en vinyles. On y trouve dix albums, soit leurs cinq disques studio remas- retrouve engagÈ dans la dream-team des Traveling Wilburys aux cÙtÈs de Tom Petty, Bob terisÈs, un luxueux livret de 48 pages, trois opus live, un autre consacrÈ ‡ des Dylan, George Harrison et Roy Orbison. 2015. Jeff Lynne revient aux affaires avec Alone in sessions de travail (avec notamment une dÈmo acoustique de "Cendrillon" et the Universe. Cela dÈmarre sur les couleurs "beatlesiennes" avec le trËs McCartney "When une maquette rugueuse de ì"Argent Trop Cher") et un petit dernier composÈ I Was a Boy". On retrouve tout le savoir-faire de Jeff Lynne : mÈlodies immÈdiatement accro- en grande partie díinÈdits comptant notamment "Ma Guitare (Cíest Une Femme)", cheuses, voix lustrÈe, guirlandes díaccords soignÈesÖ Frais comme un gardon, le Britannique issu de leur premiËre dÈmo avec un Louis Bertignac dÈj‡ trËs ‡ líaise sur le se balade sur douze titres distillant quelques pÈpites pop aux refrains vertigineux ("Dirty manche de sa six-cordes. RÈsumÈ de líhistoire. Tout commence en 77 avec un to the Bone", "Ainít it a Drag"). MarquÈ au fer rouge par les Beatles, Jeff Lynne confirme son premier album Èponyme. Intense et direct, sans bavardages inutiles, TÈlÈphone grand retour avec Alone in the Universe. Philippe Langlest va ‡ líessentiel : guitares tranchantes ‡ líesthÈtique stonienne, beat de feu et tubes inflammables ("Hygiaphone"). Le second chapitre Crache Ton Venin dÈboule ALAN VEGA/ deux ans plus tard. Líalbum regorge de titres sous haute tension comme "Crache ALEX CHILTON/ Ton Venin" ou ì"La Bombe Humaine". Le troisiËme volet, Au Cúur De La Nuit, BEN VAUGHN sort en 80. EnregistrÈ entre Paris et New York, cíest líalbum le plus percutant CUBIST BLUES de TÈlÈphone. La doublette Aubert/Bertignac envoie les obus et tire ‡ vue ("Argent (Light In The Attic/PIAS) Trop Cher"). «a se poursuit en 1982 avec aux manettes Bob Ezrin (Lou Reed). Flashback. DÈcembre 1994, trois pistoleros du L‡, les guitares de TÈlÈphone se f‚chent ; foudroyantes et survoltÈes sur "Dure punk-folk-rock-Èlectro amÈricains s'enferment Limite" ou "Le Temps". 1984. Au bord de la crise de nerfs, les tensions internes deux jours durant pour enregistrer cet album au sein du quatuor parisien laissent prÈsager un split imminent. RÈalisÈ en passÈ malheureusement ‡ l'as. Pas assez mains- quatre semaines, Un Autre Monde tient encore bien la cadence avec des compos tream. Cette rÈÈdition rend hommage ‡ l'un des solides, toujours en alerte, comme "Electric CitÈ", "Un Autre Monde" ou encore projets les plus audacieux du genre. Le blues "New York Avec Toi". Une belle histoire Ècrite par le meilleur groupe de rock cubiste ? Les fameuses douze mesures dÈstructurÈes, explosÈes en plein vol, bricolÈes aux franÁais de tous les temps. DerriËre eux, Jean-Louis, Louis, Corine et Richard synthÈs et aux guitares rock garage, avec bribes de mÈlodies en boucle et Èchos de voix laissent une collection de chansons inusablesÖ Rien que pour Áa, LíIntÈgrale de gothiques. Robert Johnson n'est pas le seul ‡ avoir pactisÈ avec le diable. M.G. TÈlÈphone est INDISPENSABLE ! Jean-Pierre Sabouret

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BOB DYLAN RICK MONROE

1965-1966 IT'S A LOVE THING

THE BOOTLEG SERIES (JRB Records) VOL 12 - THE CUTTING Chanteur et guitariste nashvillien, Rick EDGE Monroe n'en est pas ‡ son coup d'essai, il (Sony Legacy) a ÈtÈ classÈ plusieurs fois dans les charts Les sessions studio des albums Bringing et son nouveau single, "Great Minds Drink it all Back Home, Highway 61 Revisited et Alike", tirÈ de cet album est n∞1 des charts Blonde On Blonde sont de loin les plus country. Ce qui est intÈressant, c'est que inspirÈes de Bob Dylan, qui vivait alors ce jeune chanteur est loin de l'image du dans une fiËvre crÈatrice extrÍme, tou- songwriter effacÈ et introspectif, Rick jours au bord de l'abÓme. Sur les deux premiers albums, les titres de la transition Monroe semble taillÈ dans le pan de la montagne qui porte les effigies de personnages ‡ l'ÈlectricitÈ sont les plus soignÈs. Beaucoup de prises et de modifications ont ÈtÈ publics comme Willie Nelson ou Brad Paisley. Accessoirement, il utilise son succËs nÈcessaires pour les Èlectriques "She Belongs to Me", "Outlaw Blues" ou "On the Road pour contribuer ‡ des úuvres humanitaires en faveur des hÙpitaux pour enfants et Again", alors que des titres acoustiques - au texte pour le moins sophistiquÈ - ne handicapÈs. Bien qu'il ne dÈdaigne pas de temps en temps jouer un vieux honky- nÈcessitent qu'une ou deux captations, comme "Mr Tambourine Man" et "Desolation tonk, il n'y a rien de traditionnel chez lui, il est trËs prÈsent sur le Web et fonctionne Row". Un CD entier est dÈdiÈ aux quelques quinze prises de "Like a Rolling Stone", dans un style musical power-country actuel. Son nouvel album est un rendez-vous dÈmontrant la volontÈ de Dylan de travailler de prËs avec les musiciens, Al Kooper, de musiciens de la nouvelle gÈnÈration nashvillienne : les guitaristes Brian Nutter, Harvey Brooks, Mike Bloomfield, Bobby Gregg, Bruce Langhorn et bien d'autres. Tyler Cain, Brian Oaks sur "Fires Out" ou ""Crazy Not To", et le spÈcialiste de l'acoustique On peut se demander pourquoi des joyaux comme "I'll Keep it With Mine", "She's Your Kenneth Duncan, dont le jeu illumine "Small Town". R.D. Lover Now" et "Farewell Angelina" n'ont pas atterri sur les albums concernÈs. De mÍme, certains titres sont briËvement abordÈs et mis de cÙtÈ dÈfinitivement, TOM JONES tels "You Don't Have to Do That", "Medicine Sunday", "I Wanna Be Your Lover" ou LONG LOST SUITCASE "Lunatic Princess". Les sÈances de Blonde On Blonde ‡ Nashville sont rÈvÈlatrices, (Caroline/Universal) avec Charlie McCoy, Joe South, Hargus "Pig" Robbins, Wayne Moss, Kenny Buttrey, Faisant suite aux deux premiers volumes Jerry Kennedy et Robbie Robertson. Sans le dÈvouement d'Al Kooper, qui relayait les (Promise & Blame en 2010 et Spirit in the grilles d'accords aux musiciens en l'absence de Dylan, il n'y aurait peut-Ítre pas eu Room en 2012), Long Lost Suitcase se de "One Of Us Must Know", "Memphis Blues Again", "Just Like A Woman" ou "I Want plonge, comme ses prÈdÈcesseurs, dans You". Ce coffret 5 CD est le vÈritable monument des sixties. Il existe aussi en double les racines du blues et de la country, pro- CD, au budget plus abordable, mais les sycophantes complÈtistes voudront toutes duit par Ethan Johns (le fils du produc- les prises (ou presque) contenues dans le coffret 18 CD, tirÈ ‡ 5000 exemplaires et teur Glyn Johns), dÈj‡ responsable díal- disponible uniquement sur BobDylan.com. Romain Decoret bums pour Kings Of Leon ou Ray La- Montagne. Au niveau de líinterprÈtation, líhomme en a sous le capot et ses capacitÈs RALF HARTMANN vocales sont restÈes intactes malgrÈ les annÈes. Du blues brut de Willie Nelson avec JUST ONE STEP AWAY "Opportunity to Cry", Tom Jones passe au rock chromÈ sur "Take My Love (I Want to (Feverdog) Give It)". Conduites par Ethan Johns et Andy Fairweather, les guitares montent ici en DÈcouvert dans la 2Ëme saison de líÈmission tempÈrature. Brillant sur "Bring it on Home" de Willie Dixon, le Gallois se l‚che sur The Voice, Ralf Hartmann surprend avec "Elvis Presley Blues" sur fond de rÈverbe de guitare. Mandoline, guitare acoustique un album de quatorze titres pop/rock vrai- et fiddle, Tom Jones enchaÓne ‡ sa sauce "Factory Girl" des Stones. Le rÈsultat sobre ment bien produit. Certes le duo avec Louis et dÈpouillÈ est díune beautÈ fulgurante. Crooner hors pair, il nous charme avec Bertignac sonne comme un single impa- "Tomorrow Night" et conclut (voix/guitare douze-cordes) avec un blues traditionnel, rable, mais on ne síarrÍtera pas seulement "Raise a Ruckus", gorgÈ dí‚me et de swing. En grande forme, Tom Jones signe l‡ un ‡ celui-ci tant les capacitÈs vocales de líar- album ‡ son image : solide et majestueux. P.L. tiste sont Ètendues. Question guitare, le songwriter ‡ la Gibson Ègraine ses jolies mÈlodies via de dÈlicates dentelles folk ou DOMINIQUE CARR… des riffs blues poussiÈreux ‡ souhait. Les compositions originales síenchaÓnent avec N.Y. CARR… - DJANGO'S quelques beaux duos (Nungan, Luc Arbogast, qui pose de ci de l‡ ses subtiles lignes FUSION PROJECT d'ukulÈlÈ, banjo, lapsteel, mandoline... enfin tout ce qui comporte des cordes), pour (Vilaine Figue Records) síachever avec une reprise du tube de Murray Head, "Say it ainít so, Joe". Simple, mais Ayant jouÈ longtemps du gypsy-swing aux terriblement efficace. Et dire que l'artiste allemand se destinait ‡ un carriËre de cÙtÈs de Tchavolo Schmitt, Rocky Gresset skieur professionnel... Il a bien fait de laisser tomber le plantÈ du b‚ton. M.G. ou Costel Nitescu, Dominique CarrÈ - aprËs un sÈjour ‡ New York -, aborde un TEDESCHI nouveau versant musical, la fusion jazz TRUCKS Èlectronique et manouche. Un terrain pour BAND le moins controversÈ qu'avait abordÈ le LET ME GET BY regrettÈ Babik, mais c'est justement ‡ cause de cela que l'initiative vaut que l'on y (Decca) prÍte l'oreille. En compagnie du bassiste Mark Egan (Pat Metheny, Gil Evans), de Karl Un gars, une fille pour une plongÈe dans Latham ‡ la batterie et de deux claviers (orgue et piano Èlectrique,) Dominique CarrÈ le grand songbook amÈricain, autour d'un dessine un univers singulier, qui suppose la mise en prÈsence de pÙles totalement subtil mÈlange de guitares blues, de mÈ- opposÈs, la frÈnÈsie urbaine (le terme est faible) new-yorkaise et le gypsy-swing. lopÈes soul et de rengaines western swing, Le free-jazz de "New Thing", le "Lawns" de Carla Bley et les traditionnels - Èvidemment sans oublier les cuivres et cocottes funky. remaniÈs - "Festival 48", "FlËche D'Or" ou "Nuages" posent implicitement la question Líalchimie du couple ‡ la vie comme ‡ la "Comment rester humain dans une sociÈtÈ inhumaine ?". Question profonde et dan- scËne magnifie les parties de six-cordes de ces deux g‚chettes de la pentatonique. gereuse, mais au-del‡ de la simple distraction : n'est-ce pas l‡ le but ultime de la Youri musique ? R.D.

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CHRONIQUES

ELVIS PRESLEY

LIVE IN LAS VEGAS

KURT VILE (RCA/Sony Legacy) BíLIEVE IíM GOING DOWN Elvis dans les casinos, ce n'est pas nÈces- (Matador/Beggars Banquet) sairement la pÈriode favorite des rockers. Avec sa longue chevelure et sa dÈgaine de Pourtant sa premiËre rÈsidence au Fron- hippie red neck, Kurt Vile ressemble ‡ tier Hotel de Las Vegas remonte ‡ mai un roadie des Allman Brothers ‡ la fin des 1956 et est retranscrite dans ce coffret annÈes 70. NÈ en 1980 ‡ Philadelphie dans 4 CD. AccompagnÈ par Scotty Moore, Bill une famille trËs nombreuse (dix enfants), Black, DJ Fontana et l'orchestre (heureu- Kurt dÈbute sa carriËre professionnelle sement trËs imperceptible) de Freddy dans le fret aÈrien, mais bifurque rapide- Martin, Elvis The Pelvis chante "Heartbreak Hotel", "Long Tall Sally", "Blue Suede Shoes" ment vers le rock. Amateur de Bob Dylan, et "Money Honey". Le public de quadras en goguette le reÁoit assez froidement, ce qui fan de Neil Young et aficionado de Sonic Youth, il compose ‡ la guitare ses premiËres provoque quelques commentaires impromptus du King, tels que : "Allons grand- chansons en 2002. RepÈrÈ par le label US Matador en 2009, il vient de sortir son maman, sortez de l'Ètable, vous Ítes trop vieille pour jouer avec mes chevaux !" La pÈriode sixiËme album, Bílieve Iím Going Down. Soutenues par deux femmes de tÍte (Kim du grand retour sur scËne dÈbute ‡ l'International Hotel en 1969, avec un rÈpertoire Gordon de Sonic Youth et Kim Deal, líex-Pixies), les chansons de Kurt Vile semblent encore trËs axÈ sur les fifties, mais un Elvis qui s'est rÈinventÈ avec "In The Ghet-to" plaire aux artificiers du rock indie. Plus folk que blues, son nouveau disque dÈveloppe et "Suspicious Minds" en compagnie de James Burton & The TCB Band. R.D. une nostalgie et un go˚t pour le vintage pas forcÈment dÈsagrÈables avec, entre autres, "Pretty Pimpiní". On ajoutera la cool attitude des guitares ñ entre Jazzmaster et banjo ñ et quelques bonnes mÈlodies pour rentrer en empathie avec ce dÈconnant et lumineux Bílieve Iím Going Down. P.L. LA MAISON TELLIER

AVALANCHE

(At(H)ome) SHYE BEN TZUR, La Normandie, l'autre terre de la folk. Du JONNY GREENWOOD moins dans La Maison Tellier, une pro- & THE RAJASTHAN priÈtÈ prisÈe, jamais privÈe, o˘ l'herbe EXPRESS grasse de l'americana le dispute aux dÈ- JUNUN serts arides des western spaghetti díEn- (Nonesuch) nio Morricone, le tout dans la langue de Quel projet ! Jonny Greenwood, le gui- MoliËre. Far Ouest. Dans leur somptueux tariste de Radiohead, et son producteur cinquiËme album, les faux frËres Tellier attitrÈ Nigel Godrich, ont rejoint le com- poursuivent leurs chroniques humanistes et posent un regard ‡ la fois tendre et positeur israÈlien Shye Ben Tzur pour un acÈrÈ sur les causes perdues, les renonciations, mais aussi sur toutes celles que l'on voyage entre musiques qawwal et occi- refuse. Il y est question d'Amazones, d'Al Capone, de garÁons manquÈs et d'hommes dentale, sur fond de dÈvotions soufis. L'album est sorti en novembre dernier, mais qui n'en sont plus ("O˘ sont-elles parties les moustaches jaunies ?"). Des avalanches de il est encore temps d'embarquer ‡ bord du train pantone en compagnie d'une joyeuse tous les jours. MÈlodistes hors pair, g‚chettes tranquilles, adeptes des orchestrations bande de cheminots massala, le Rajasthan Express. Le tout mis en image par Paul sur le fil du rasoir, cheminant entre tapis de cordes et cuivres, lÈzardes de slide et Thomas Anderson, qui a prÈsentÈ, cet automne au New York Festival, son documen- traits d'Èlectriques, les proprio de la Maison ont ouvert les portes aux souffles nou- taire sur ce nouveau tronÁon Est-Ouest. Oui c'est possible, mais chez Nonesuch, pas veaux. Un album somptueux. En concert le 17 mars ‡ la Cigale. B. ‡ la SCNF. M.G.

THE WHITE BRUCE

BUFFALO SPRINGSTEEN

LOVE AND THE DEATH THE TIES THA BIND ñ

OF DAMNATION THE RIVER COLLECTION

(Earache/Warner) (Sony Music) Comme une sorte d'heureux dommage Il n'y a encore pas si longtemps, jugÈe peu collatÈral, certaines sÈries addictives sont rentable, l'exploitation du fond de cata- l'occasion d'initier les masses ‡ des mu- logue des labels Ètait faite avec un dÈdain siques auxquelles elles n'auraient certai- et un manque de discernement confon- nement pas accËs via la misËre des mÈ- dants. Et on ne parle pas de ces annÈes, o˘ dias censÈs les diffuser. "Sons of Anarchy" ils bradaient les plus belles perles ‡ des en est une brillante illustration, avec ses ambiances magnifiÈes ‡ coup de blues rock, indÈpendants, qui les rÈÈditaient sans trop faire d'effort pour les amÈliorer. Le travail country rock, folk rock, ou ce qu'on appelle plus gÈnÈralement americana (non Ènorme effectuÈ sur ce coffret est donc ‡ saluer, mÍme si c'est avant tout le boss, titre sans un certain dÈdain chez nous)... Parmi la sÈlection, on a ainsi pu dÈcouvrir Jake amplement mÈritÈ, qui s'est retroussÈ les manches. Outre le double album au son Smith, alias The White Buffalo, ‡ travers pas moins de neuf morceaux. Il Ètait temps, retravaillÈ avec le plus grand soin, l'objet regroupe 3 DVD, dont un petit film sympa avec une carriËre qui peinait ‡ dÈcoller, Smith ayant sorti son premier album, Hogtied avec un Springsteen qui se confie, guitare en main, avec humilitÈ et dÈcontraction, Like a Rodeo, en 2002 dans l'indiffÈrence gÈnÈrale. Quelque peu dÈsabusÈ, il avait ainsi qu'un "cahier de notes" et un superbe recueil de photos. Mais ce qui surprendra fini par offrir ses nouvelles chansons, souvent comme cadeaux pour des anniversaires. une fois encore, c'est la quantitÈ de travail et le nombre de morceaux accumulÈs pour L'exposition offerte par "Sons of Anarchy" lui a permis d'enregistrer enfin avec des un album qui Ètait dÈj‡ copieux. Si le CD The River : Single Album Ètait dispensable, moyens consÈquents un album qui, ‡ dÈfaut d'Ítre rÈvolutionnaire, rajoute une bonne le suivant, The River : Outakes ne l'est assurÈment pas. Ses 22 titres tous plus impec- couche de peinture neuve sur une carrosserie qui manquait d'Èclat ces derniers cables les uns que les autres ne manquent pas d'interpeler. Mais qu'avaient-ils de temps. On a parfois la curieuse, mais agrÈable, impression d'entendre un Eddie moins que les autres pour finir au placard ? Quelle que soit líexplication, on sera Vedder, qui s'amuserait sur des rengaines de Johnny Cash, Hank Marvin, Springsteen forcÈ de reconnaÓtre qu'il fait bon faire un tour dans les poubelles de l'ami Bruce. ou Leonard Cohen... J.-P.S. Vivement la suite.. J.-P.S.

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SONGBOOK & LIVRES

THE GUITAR OF PAUL

MICHEL MCCARTNEY

HAUMONT DES MOTS QUI

VOL.2 VONT TR»S BIEN

(FingerPrint) ENSEMBLE Dans ce deuxiËme volet de ses (Editions Baker Street) aventures pÈdagogiques, Michel On doit ce bel ouvrage ‡ Paul Du Haumont livre tous les secrets Noyer, le fondateur du magazine de son jeu fingerstyle. Essen- anglais Mojo. Depuis 1979, il a tiellement tirÈes de son dernier interviewÈ maintes fois Paul album HÈritage, sorti chez Acous- McCartney. Etant comme lui na- tic Music Records en 2013, les tif de Liverpool, Paul est dÈtendu onze piËces du maÓtre picker pro- et confiant, s'Ètendant sur des posent une passionnante Ètude sujets qu'il ne fait que survoler d'un style qui a contribuÈ ‡ po- habituellement : le dÈbut des pulariser la guitare acoustique Beatles, John, les disputes (le dans les annÈes 70. D'ailleurs, plus souvent avec George Har- ce remarquable ouvrage aurait rison, Ètrangement), la sÈpara- pu s'intituler "HÈritage" car, au tion, la carriËre solo, les Wings, travers du jeu virtuose et mÈlodique de Michel Haumont, c'est bien l'hÈritage de la la prison au Japon, etc. Ce qui musique de Marcel Dadi, Chet Atkins et Merle Travis dont il est question. Qu'il s'agisse donne au final un portrait allant des valses, du ragtime, mais aussi de ses inspirations latine ("Singapore Sling") et au-del‡ de la lÈgende dorÈe. Traduction par Dominique Haas. africaine ("La Caravane Imaginaire"), l'auteur nous plonge avec dÈlectation dans les Olivier Bride musiques populaires nord-amÈricaines. Pas de chichis ici, les piËces sont sobrement mais trËs bien expliquÈes dans le texte (en franÁais, anglais, allemand) et sur DVD, et ce en solfËge et tablatures, sans oublier les diagrammes d'accords. Rythmiques, basses ÈtouffÈes", jeu au pouce, ‡ l'onglet, cordes ‡ vides, astuces en tout genre... Rien ne manque pour comprendre ce style si particulier, en compagnie de son meilleur reprÈsentant. Pour le commander : www.acoustic-music.de / www.fingerprint-verlag.de B.

JOAN BAEZ

WILL ARGUNAS

(BD Music) MalgrÈ les accusations implicites de miËvrerie de Bob Dylan dans le film Don't Look Back, la chan- teuse-guitariste est la voix de l'AmÈrique des sixties. Ses vo- caux sont toujours d'une puretÈ, qui reflËte celle de l'‚me. Au- del‡, il est intÈressant de redÈ- couvrir son jeu en picking, beau- coup plus sophistiquÈ que ne le pense gÈnÈralement le public. C'est Èvident dans ses quatre premiers albums, rÈunis ici en un coffret longbox double CD + BD par la collection BD Folk. DËs le dÈbut, dans Folk Singers Round Harvard Square de 1959, Joan en solo intÈgral est remarquable sur sa Martin, notamment sur les titres "Lowlands" et "Banks of the Ohio", mÍme si sa technique est ÈclipsÈe par la beautÈ de ses vocaux. De mÍme dans Joan Baez Vol.1, puis Vol. 2, de nombreuses pÈpites acoustiques sont ‡ redÈcouvrir : "Silver Dagger", "Wildwood Flower" de Maybelle Carter ou "Barbara Allen". Tout au long de ces albums, il faut se souvenir des inconnus qui les Ècoutent et seront profondÈment influencÈs, tel Neil Young. Le sommet est atteint sur le quatriËme album, Joan Baez in Concert, qui contient les arpËges imparables de "Babe, Im Gonna Leave You" que Jimmy Page, alors jeune guitariste britannique de studio, n'oubliera pas lorsqu'il formera Led Zeppelin. Un coffret bien utile pour le travail des doigts de la main droite. R.D.

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COLLECTION GUITARIST ACOUSTIC Les quatre premiers n∞ et le n∞11 sont ÈpuisÈs. N∞14Interview : N∞22 Faraco, Keren Ann, Marcio Interview :Gil, Stefan Grossman, Gilberto N∞29LÈgende : N∞36Interview : Jung, Leonard Cohen, Sungha PÈdago :Samson Schmitt etc. Julian Lage, Patrick Brassens. Interview :Georges N∞44Hommage Christian EscoudÈ, Tom·s Gubitsch, Titi Johnson, Projet GypsyLucia. Interview : ‡ Paco de Jack Tommy Emmanuel, Masterclass Les rythmes brÈsiliensBruel etc. PÈdago : Lucky Peterson,Maxime Le Forestier Paz etc. George Benson, Raul "Crossroads" de Robert Johnson -- ¿ la maniËre de de style Baden Powelletc. PÈdago : N∞15 Masterclass Jordan Officer etc. Masterclass Tuck Andress, Yves /Luiz Bonfa - Etude PÈdago :Sungha Jung etc.Robin, Eric Bibb etc. Masterclass Eyes, Titi Robin & de Lucia - Le Blues rural - MasterclassPÈdago : Michael Lonsdale etc. Etude Paco Interview : Uzureau (Brassens) N∞37LÈgende Louis Winsberg, SÈbastien Giniaux etc. Elios FerrÈ, Pura FÈ, Boulou & N∞23Interview : N∞30 Interview : Doc Watson Taylor, Miloö, Willie James PÈdago :Tom‡s Gubitsch etc. y Gabriela, Egberto Rodrigo Hommage N∞45Dossier :le Blues de Louisiane. PlongÈe dans Jacques Stotzem,Angelo Debarre etc. Masterclass Gismonti, PierreBensusan, RockyGresset etc. Eliades Ochoa, JohnLima. Interview : ‡ Nato PÈdago :Nelson etc. Hammond, Franco de Doc Watson - Dans le style Interview :Ben Harper, Louis Bernohft, N∞16 Masterclass Rodrigo y PÈdago : LÈgende : Gabriela, Sylvain Luc, Michel Gentils. PÈdago : Morone etc. Masterclass Franck Goldwasser etc. booster votre jeu - Masterclass MichelPÈdago :Chedid, Raul Paz etc. style guitare slide - Masterclass Eliades Etude de N∞38 30 jours pour Thomas Dutronc,Johnson. Interview : Robert N∞24 Ochoa etc. Interview :Coryell, Paco El Lobo, Larry Haumont, Marcio Faraco. Roland Dyens,Carolina Chocolate Interview :100, Nelson Veras,Rickie Lee Jones, Django N∞31Interview : PÈdago :Famille Assad etc. Masterclass Boulou & Elios FerrÈ, AlainDrops etc. PÈdago : Meola, Dick Annegarn Al di style Martin Taylor - Etude de N∞46Dossier : Interview :Johnny Winter Tribute to Giroux etc. PÈdago : ValÈrie Duch‚teau etc. Boubacar TraorÈ, Coryell etc. Masterclass Larry & Chano Dominguez, Ed Nino Josele Sheeran, CharlElie N∞17 (Partie 1) - Masterclass Django 100, style Django Reinhardt Etude de PÈdago :Serge Lopez etc. LÈgende : Eric Bibb etc. style John Renbourn - Etude de N∞39 Knopfler. Interview : Mark Hommage ‡ Albert King - Masterclass LÈgendeChristian, Story Sixto Charlie perfectionnez votre main droite -Manetti. PÈdago :Couture, Richard Coach guitare : Eric Bibb, Sylvain Luc,Richie Havens, Ana N∞25LÈgende : Serge Lopez, Bob Bonastre etc. Bob Brozman, Juan deRodriguez. Interview : Moura etc. Broonzy. Interview : Big Bill Masterclass Manu Galvin. Michel Haumont, John N∞32RÈtro Bruno Mursic etc.Masterclass Eric Bibb, PÈdago : Jorgenson, Stephen Bennett etc. Marcel Dadi & Jerry Chet Atkins, Etude de style Charlie Christian etc.Lerida, Les Doigts delíHomme etc. PÈdago : N∞47Dossier :Manitas Interview : Tribute to N∞18 Etude de style Django PÈdago : Yamandu Costa,Reed. Interview : Selah Sue, Daran, Joni Story :la Bossa Nova Les 50 ans de Reinhardt (Partie 2) - Masterclass NelsonVeras, SoÔg SibÈril. PÈdago :Enrico Macias etc.

N∞40

Interview : style Chet Atkins & Jerry Reed - Etude de StoryInterview : Eric Clapton Mitchell, Igit etc. Stills & Nash, Asaf Crosby, PÈdago : Travaillez votre vÈlocitÈ avecCoach guitare : Aufray, TommyEmmanuel, Georges Hugues N∞26Interview :Catherine, Jim Philip Masterclass Esteban (Rumba catalane)N∞33 Avidan, Taj Mahaletc.votre jeu en 20 PÈdago : Boostez Manitas, Etude de style Keith Jarrett,Masterclass : le Blufunk díIgit etc. LoefBeverly Jo Scott, Lionel LouÈkÈ, Selmerfler etc. PÈdago :Moustaki, Yorgui Masterclass Nichols, Andy McKee, Zoom :de Django. Les hÈritiers #607 etc. PÈdago : Katie Melua etc. David Reinhardt, John Interview : minutes par jour etc. N∞48 McLaughlin, Louis N∞41 Dossier :John Renbourn Tribute to N∞19 Harmonica Blues - Masterclass Juan style Guitare Etude de / Winsberg, Tim Sparks Story :Interview : Muddy Waters LÈgende :Interview : Jerry Reed Carmona, Jim Nichols, Andy McKee. PÈdago : Debarre, Yamandu Angelo N∞27 Les Rythmes du Cap-Vert - Masterclass Hommage ‡ Babik Reinhardt -etc. Emmanuel & Martin Tommy Interview :David Reinhardt, Tina Eric Bibb, Taylor, Tomatito, Paco Dico, The Broken Costa, Martin Tayloretc. Les 30 ans du Friday Louis Winsberg etc. Perfectionnez votre jeu en 7 leÁons -PÈdago : Ib·Òez, Bill Frisell etc. Breakdown Band, etc.Coach guitare : PlongÈe dans laCircle Bluegrass PÈdago : Masterclass Angelo PÈdago : Interview : Night in San Francico N∞34 Debarre, David Reinhardt etc. LucÌa, Al Di Meola, Paco De Fapy Lafertin, LÈgende : N∞20 Joan Baez, Keith B. Johnson. Interview : Robert Les Riffs de l'ÈtÈ etc. musique indienne, Le jeu de JamesTaylor, Masterclass : Eric Bibb, etc.

N∞42

LÈgende : PÈdago : Brown, Chahine/ Story :Interview : Bob Dylan N∞49 Vista Social Club. Buena Hommage ‡ Luther Allison etc. Etude de style Merle Travis -Tomatito etc. Gresset etc. Interview :Sanseverino, Tracy N∞28 Dutronc, Keith B. Brown, Julian LageMasterclass Thomas PÈdago : Meola, Angelo Al Di Dossier :cachÈe de Bob Dylan La face Debarre, John Interview :Ward & The Mama Madisen Chapman, David Interview :Patti, FranÁois Tuck & etc. PÈdago : McLaughlin etc. N∞35 Georges Moustaki etc. Hommage ‡ Bear, Rickie Lee PÈdago :Masterclass Sanseverino etc. "Czardas de Monti" -Reinhardt etc. PÈdago :Sciortino, RaphaÎl etc. Dossier : FranÁois Corbier, Abaji, etc.Coach guitare : Comment síÈclater surJones, Peter walker, PÈdago : style Tuck Andress - Etude de guitare celtique Autour de la Interview : N∞21 Collins, Kebí Moí, Judy N∞43Story :& JJ Cale. Nashville Story les tubes de líÈtÈ, Traditionnel andalou LÈgende : Sanseverino, Christian EscoudÈ etc. Masterclass PÈdago :SÈbastien Giniaux etc. Pierre Bensusan, Interview : "El Vito", Masterclass : Nungan, etc.N∞50 Interview :Dossier "Rez Music" Donovan, Blind Blake & Gary Hommage ‡ Michel Haumont, BirÈli LagrËne &Sylvain Luc, Cocoon Jim Hall, Davis - Masterclass Gilles Le Bigot,SÈbastien Giniaux etc. du jeu aux doigts - MasterclassPÈdago : Christine Tassan etc. Les secrets Dossier :du Hot Club de FranceInterview : Le Quintette Christine Tassan, Michel Haumont etc. Emmanuel, Steve Tommy "Humoresque" díAnton Dvorak -etc. PÈdago : Howe, Graham Nash Masterclass Yannick Duhamel etc. guitare : Comment bien jouer les folksongs, Masterclass AngÈlique Ionatosetc. PÈdago : Coach etc.

BULLETIN DE COMMANDE AC #51

‡ retourner ‡ : Back Office Press ñ Guitarist Acoustic ñ Service clients ñ 12350 Privezac ñ TÈl. 05 65 81 54 86 accompagnÈ de votre rËglement en euros, ‡ líordre de BLUE MUSIC Oui,  no JE DÈsire recevoir les numÈro(s) suivants : 5  no 12  no 18 o  no  n 24  no 30  n 19  no o  no 6  no 13  no  no 36  25  no no 42  no 37  no  no o 48 43 38  no  n 49  no de Guitarist Acoustic au prix de 7 euros (chaque),  no 7  no  no o 14 20  no 26 o 31  noo 21  no  n 32 27  no  no 44 o 33  n 8  n 15 o 39 no 50 frais de port compris. (Pour líÈtranger, rajouter 1 euro.)  no 9  no  no   no 45 Ci-joint mon rÈglement de ________ , ___ euros o 16  n 22 28  n 34 40 46 par chËque, ‡ líordre de BLUE MUSIC  no 10  n 17  no 23  no 29  no 35  no 41  no 47 Carte de crÈdit : remplissez le coupon ci-dessous Nom : .......................................................................................................................................................................................................................................................................................... PrÈnom : ............................................................................................................................................................................................................................................................................... No |__|__|__|__| |__|__|__|__| |__|__|__|__| |__|__|__|__| Adresse : ................................................................................................................................................................................................................................................................................ .............................................................................................................................................................................................................................................................................................................. Date díexpiration : ____ /____ Code postal |__|__|__|__|__| Cryptogramme : |__|__|__| Ville : ........................................................................................................................................................................................................................................................................................... Quel(s) style(s) de guitare jouez-vous ?.............................................................................................................................................................................. Montant : |__|__|__| , |__|__| Ä .............................................................................................................................................................................................................................................................................................................. Signature obligatoire :

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COURRIER DES LECTEURS

Coups de cúur ou coups de gueule, cette rubrique est la vÙtre ! Alors níhÈsitez pas ‡ nous contacter ‡ líadresse suivante : acoustic@editions-dv.com Bonjour Depuis quelques numéros, je trouvais qu'il y avait de moins en moins de jazz manouche dans votre maga- zine, mais là, je dois avouer que vous avez fait fort avec le très beau dossier sur le Quintette du Hot Club de France ! Entre l'article, passionnant, et la masterclass de Samy Daussat, très pédagogique, je me suis régalé. J'espère que les prochains numéros sera tout aussi "gypsy" ! Cordialement, Jean Cher Jean, Nous n'avons jamais délaissé le jazz manouche, mais suivons simplement l'actualité de cette musique. Tout au long de l'année, vous pourrez travailler les plans manouches avec Antoine Boyer dans sa rubrique "Gypsy Jazz". Et dans ce numéro, vous pourrez également parfaire vos connaissances avec la masterclass de Joscho Stephan ! Bonjour à toute l'équipe, Bonjour, Très bon article clair et net sur les festivals. C’est gonflé le cachet des "gros artistes" avec les Très fidèle lecteur et guitariste amateur passionné, j’ai acheté frais d’avion compris à l’intérieur, alors que lorsqu’ils passent en France, ils participent à plu- le dernier numéro récemment. J’ai attaqué le blues acous- sieurs festivals - on le voit bien dans les programmations, ce sont donc des euros extorqués tique (bravo pour cette nouvelle rubrique, des plans abor- indûment. Par exemple, Mélodie Gardot (que j’adore) est passée dans beaucoup de festivals dables, bien expliqués et qui sonnent !), par contre, je n’ai cet été, dont Marciac. Tiens, rien sur les comptes de Marciac ? Super cadeaux à gagner dans pas pu "lire" le chapitre ragtime, il y a un coup sur le DVD le Club Lecteurs. N’oubliez pas que c’est mon anniversaire bientôt ! à cet endroit, impossible à lire. Je ne joue que cette rubrique, Mon mari et moi avons été très déçus cet été à Marciac par Al Di Meola : nous souhaitions ainsi que celle du picking quand il est abordable à mon le rencontrer après la soirée, hé bien NON, pas de séance de dédicace ni de rencontre avec niveau (merci à François Sciortino pour sa pédagogie et son le public. Pas top... Par contre, Leyla McCalla est une magnifique personne, sincère et très humour !). C’est la 1ère fois que ce problème se présente, que simple. Grand grand moment passée avec elle. Christine Amade peut-on faire ? Continuez longtemps cette parution que nous sommes Chère Christine beaucoup à attendre comme des enfants, tant c’est un plaisir Merci pour ce retour sur cette enquête, ainsi qu'aux festivals qui ont accepté de répondre à nos de lire ce magazine et de travailler des morceaux aussi bien questions. Nous voulions axer ce sujet sur les festivals dédiés à la guitare, notre cible, excepté une choisis qu’expliqués. grand-messe jazz. Nous avons choisi Jazz à Sète car ils ont tout de suite accepté de jouer le jeu en Bien à vous, Olivier Marty communiquant leurs chiffres. Bien entendu, nous suivons de près l'actualité de Marciac, nous y sommes d'ailleurs passés cette année, mais en tant que spectateurs. C'est un très beau festival ! Cher Olivier, Au sujet d'Al Di Meola, il n'est jamais simple de le rencontrer après ses concerts, et c'est peu dire. Nous avons solutionné le problème en vous renvoyant un CD- C'est sûr que nous aimerions tous pouvoir échanger avec les artistes après leur show, mais certains Rom. Malheureusement, durant les envois, il arrive que les ont besoin de se reposer et de faire le vide en coulisses. Le principal est qu'ils échangent avec le public magazines "souffrent" du transport, que nous ne contrôlons pas. durant le concert. Quant à Leyla McCalla, c'est en effet une personne et une artiste admirable, Nous ne manquerons pas de relayer vos remerciements à Jimi que nous n’avons pas hésité à mettre en Une. Vous la retrouverez forcément dans ces colonnes. et François au sujet de leur leçon. Si vous le souhaitez, vous pou- Pour finir, nous vous souhaitons un joyeux anniversaire et allons voir ce que nous avons dans notre vez contacter Jimi directement par mail, il a laissé son adresse boutique. La rÈdaction sur sa rubrique, au cas où les lecteurs souhaiteraient approfondir quelques points. La rÈdaction Bonjour Fidèle lecteur passionné de blues, je me réjouis de la pré- sence de Jimi Drouillard dans le cahier pédagogique. Je l'ai déjà vu en concert et j'apprécie énormément son jeu blues mêlé de jazz, sa propension à varier les couleurs, bref le "crossover". J'espère que nous le retrouverons régulière- ment dans ces colonnes, en compagnie de Chris Lancry, qui apporte son propre éclairage au blues. Amitiés, Pierre Cher Pierre, Nous partageons votre avis sur le talent de Jimi, qui est une "plume" du répertoire blues. En effet, nous continuerons de varier les plaisirs blues avec Jimi, Chris et des invités selon l'actualité discographique. Comme le chante Johnny : "Toute la musique qu'on aime, elle vient de là, elle vient du blues".

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CLUB

LECTEURS

membre du clubDevenez il vous suffit de vous rendre sur sur la pagePour fêter la nouvelle année, voici quelques belles pépites à écouter.Attention, le mode de fonctionnement a changé ! GUITARIST Indiquez bien sûr le titre de l’album que vous souhaitez recevoir. Au nom de la loi du , et de remplir le formulaire. http://acousticmag.fr/acousticmag/ Désormais pour participer, clublecteurs.html ACOUSTICVotre carte numÈrotÈe et ‡ votrenom vous donne la prioritÈ pour. Pour club « Guitarist Acoustic », les premiers arrivés seront les premiers servis. bÈnÈlecteurs derecevoir votre carte de membre,ficier des cadeaux offerts auxrendez-vous en page 99 Guitarist Acoustic de ce numÈro.

LES 10 ESCALES

"GUITAR HEROES"LE 10 Le labelDE HINDI ZAHRA In-AkustikDE JOSCHO STEPHAN exemplaires de l'album Warner vous fait gagner 10 plaires du bien nommé album du virtuose vous fait gagner dix exem- Zahra, dans lequel la nomade parcourt le Homeland de Hindi lequel il s'escrime avec d'autres gâchettes dedu jazz manouche, Guitar Heroes, dans monde, des rythmes cubains aux mélo-pées soul orientales, des shuffles blues aux la six : Tommy Emmanuel, Biréli Lagrène transes soufies. En concert le 20 mars au Les 10 premiers mails arrivés à la rédaction remporteront un lot.et Stochelo Rosenberg. Incontournable ! Le 10 premiers mail arrivés à la rédaction remporteront un lot. Plan, à Ris Orangis?

LES 10 ENVOLS THE MILK CARTON

Mojo Pin ProductionDE MR BLACKSTONE Anti-/PIAS

KIDS X 10

nyles du nouvel album de Mr.Blackstone,Icarus vous offre dix vi- deaméricain adepte des mélodies country/ Monterey, le nouveau disque de ce duo met en jeu 10 exemplaires liérain convoque ses vieux démons blueset les impétueux kids du rock. Le tout à, dans lequel le musicien montpel- folk raffinées et des arpèges de guitaresacoustiques délicats. Des Kids pas du tout la guitare folk, au dobro, lap steel ou sur en carton ! Les 10 premiers mails arrivés à la rédaction remporteront un lot.de rageuses électriques. remporteront un lot. Les 10 premiers mails arrivés à la rédaction

SUR LES TRACES

DixiefrogDE LEADBELLY Innovative Leisure

KOREY DANE

live au Sunset, vous offre dix exemplaires du X 10 gagner 10 exemplaires de et Because X 10 Youngblood vous font hommage des incontournables guitariste Lead Belly's Gold, un superbe premier album de la révélation de la scène , le new-yorkais et harmoniciste parisien àl'enfant terrible du blues au message in- folk/americana, jeune pur-sang améri-cain, qui joue d'emblée dans la cour des temporel. Des racines qui donnent des grands songwriters, voix de crooner et Les 10 premiers mails arrivés à la rédaction remporteront un lot.ailes ! fine plume de la six-cordes. remporteront un lot. Les 10 premiers mails arrivés à la rédaction

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