guitarist-acoustic — GA63

COMMENT JOUER PEDAGO35 PAGES DE PARTITIONS DANS LE STYLE DEMasterclass fingerstyle E.Gombart & J.-F. — GA63

COMMENT JOUER

PEDAGO35 PAGES DE PARTITIONS DANS LE STYLE DEMasterclass fingerstyle E.Gombart & J.-F. Lalanne - Blues - Jazz manouche - Ragtime JIMI HENDRIX XAVIER & Jean-Félix LalanneINTERVIEWSEric Gombart RUDD SamarabaloufTiwayo

SURF, FOLK& DIDGERIDOO

GUIDE VACANCES•

•• Musicien de croisièreFoot &Tournées d’été Bossa , attention danger, quelle galère ! •• Le Initiation à l’ matos le plus fun de l’étéukulélé Eric DarmagNac - Philippe DoNNatMATOS tEch 21 acoustic Fly rig - L.r. BaggS SynapsemartIN 000-15 Streetmaster

ISSN : 1957-8229

édito de " Guitarist Acoustic #, Pour joindre la rédaction une seule adresse : SoMMAiRE ACOUSTICEDITIONSDV.COM News 4 Vacances, j’oublie tout ? Enquête lecteurs 6 Pas de vacances… du pouvoir chez les politiques ! Tandis que les Français prennentle chemin des plages et des montagnes en juillet-août, les parlementaires n’entendent Le dernier django 10 pas se dorer la pilule alors qu’ils peuvent la faire passer sans opposition, à l’Assembléenationale comme dans la rue. Chez les guitaristes, on préfère jouer franc du collier sa Xavier RuddEntretien naturaliste avec le surfeur-songwriter australien, 12 partition. Plutôt distorsion que diversion. maître des tubes en tout genre. être de tous les dangers lorsqu’il s’agit de répéter ses gammes entre deux sessions de jetski ou de parapente, sous une averse bretonne ou une mousson basque. Et puis, dans leC’est vrai, travailler sa guitare en mode estival n’a rien d’une sinécure. L’été peut même Rencontre avec deux rois de l’impro pour des jeuxEric Gombart & Jean-Félix Lalannede jazz et des fièvres fingerstyle. 16 grand Sud, on le sait bien : l’été, le bois est hautement inflammable. Faudrait pas gratterle manche comme on joue de l’allumette… Voilà pourquoi nous vous avons concocté tiwayoConfidences du jeune songwriter et nouvelle pépite 20 un cahier de vacances pédagogique, soit 32 pages d’exercices ludiques pour ne pas perdrela main, ni la coincer dans les cordes. Avec ce programme d’entraînement, la rentrée du label Blue Note. sera une formalité ! Et pour ceux qui lorgnent les Caraïbes, une initiation à l’ukuléléleur permettra de faire couleur locale. Recette des cocktails de cordes de François Petit.Samarabalouf 22 qu’il n’y paraît. Tournées estivales qui tournent mal, musicien de croisière en galère, Les festivals d’été font rêver. Pourtant, à bien y regarder, c’est souvent plus chaotique malbouffe et mauvais son, matos qui prend l’eau… Rassurez-vous, nous avons listé tous L’été, saison propice aux guitaristes?Inventaire des mauvais plans estivaux et conseils pour réussirdossier Summertime 24 les écueils à éviter et les conseils à suivre pour ne pas rentrer dare-dare à la maison.Se la couler douce, c’est tout un programme. Et c’est tout au long des pages et des sa rentrée. Avec, en complément,pédagogique de 32 pages pour ne pas perdre la main! un cahier de vacances plages musicales de votre magazine. La rédaction Dans l’atelier d’Eric Darmagnac.Chez le luthier 50 la version numérique avec ses audios, ses vidéos et ses bonus Accédez gratuitement* sur votre mobile ou votre tablette à *offre réservée aux abonnés Bancs d’essaiTests de guitares de luthier et de série. 52 Directeur de la publication :Directrice de la rédaction : Accompagnées d’un CD-ROM audio-vidéo, 35 pagesCarnet de notes 60 Coordination éditoriale :Création et réalisation maquette : Benoît Merlin Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Georges Fonseca Rédacteurs : Avec unede pédago pour aborder tous les styles à la guitare. Romain Decoret, Jean-Pierre Sabouret, Florent Passamonti, Max Robin, Milo Green, Youri. Cahier pédagogique : Valérie Duchâteau, Jacques Balmat, Olivier Rouquier, Alexis Sénart, Jacques Carbonneaux, Guillaume Lajarige (galerija@wanadoo.fr) Hendrix,blues, un hommage à étude de style sur l’accompagnement de Jimiune initiation à l’ukulélé Clément Reboul, Florent Passamonti, Jean-Félix Lalanne, Bertrand Saint Guillain, Adrian Janiak. fingerstyle d’Eric Gombart & Jean-Félix Lalanne Bessie Smith, une , une leçon de masterclass jazz groove Prises de vues vidéo :Partitions et tablatures : Valérie Duchâteau, Eric Gombart, François Sciortino, Chris Lancry, Jimi Drouillard, Prises de son, conception CD-ROM et montage vidéo : Dominique Charpagne les rubriques habituelles. et toutes Photographe :Chef de publicité : Romain Bouet - Sophie Folgoas - sophie.folgoas@guitarpartmag.com – 06 62 32 75 01 Benoît Merlin Photo couverture : Xavier Rudd © Raf Wetere / Jimi Hendrix © Dominique Charpagne GérantGuitarist Acoustic/Unplugged est une publication trimestrielle éditée par la SARL La Rosace au capital de 1 000 euros. Ken Davidoff / Authentic Hendrix LLC RCS Chantilly : 830 643 797 00012 Give Away Zoom 89 Tél. 06 03 62 36 76 (acoustic@editions-dv.com)Abonnements : : Georges Fonseca - Siège social : . ISSN-1957-8229 / N°63, juillet 2018. Abonnement 91 Tél. 05 65 81 54 86 – e-mail : contact@bopress.frVentes et réassorts (dépositaires uniquement) : Back Office Presse – Service clients, 12350 Privezac 2, Chemin rural du Moulin à Vent - 60390 Berneuil-en-Bray Les documents ne sont pas rendus et leur envoi indique l’accord de leurs auteurs pour leur libre publication.Mercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. Numéro Vert: 0 800 34 84 20 L’essentiel des sorties de ces derniers mois.Cd 92 © 2018 by La rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seule responsabilité de leurs auteurs. Impression :Origine papier principal de la revue : Allemagne. Taux de fibre recyclé utilisé : 0%. Certification des papier : PEFC.Indicateurs environnementaux P TOT : 0,016 kg/t. La RosaceCentre Impression (43, rue Ettore Bugatti 87280 Limoges).. Distribution : Presstalis Commission paritaire 0410K86315. (Printed in France) Courriers des lecteurs 96 Toute reproduction des pages et du contenu pédagogique du magazine, 52 lots à gagner !Club Lecteurs 98 est interdite et susceptible de poursuites judiciaires. sans autorisation préalable des éditions La Rosace,

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NEWS

gagnez © Simone Cecchetti des pLaces pour Le concert de tommy Give AwAy emmanueL n°62 au Casino de Paris Le gagnant Guitarist Acoustic et Veryshow de la guitare Cort est M. Says (57) vous offrent 4 x 2 places pourson concert au Casino de Paris le 28 novembre 2018. Pour cela, envoyez votre nom, prénom, adresse, n° de téléphone et mail à : Le Festival International de Boogie Woogie de La Roquebrou (Cantal) acoustic@editions-dv.com avant le 15 septembre 2018. fêtera ses 20 ans du 9 au 12 août avec 70 artistes venus des quatre coins du monde © DR et Eric Bibb comme parrain ! www.boogie-laroquebrou.com A 81 ans, Buddy Guy pète toujours le feu Idhaï et revient avec un nouvel album, The Blues is souffle un vent Alive and Well. Quelques invités de marque : nouveau sur les Mick Jagger, Keith Richards et James Bay. Il sera en concert le 6 novembre à la salle Révélations Pleyel, Paris. Guitarist Acoustic Matt Murphy, le guitariste studio Lauréat 2018 de notre tremplin de chez Chess, nous a quittés le 16 juin, à l’âge de 88 ans. ll joua avec Memphis Slim, national, Idhaï a bluffé notre jury avec ses compositions folk, blues, reggae et funk "roots". Willie Dixon, Muddy Waters , Howlin’ Wolf, Après un premier E.P. solo, Highway to Pray, l’artiste revient entouré de ses complices de pré- Chuck Berry et les Blues Brothers. dilection, Nicolas Hoch à la guitare et Thomas Carbonneaux à la batterie. Musiciens accomplis, John Fogerty et Billy Gibbons ont artistes inspirés, ces trois-là ne manqueront pas de mettre le feu sur la scène du Festival Guitare gardé un souvenir de leur tournée commune d’Issoudun le jeudi 1er Blues & Bayou, en enregistrant un single novembre, en première partie de Maneli Jamal, Christian Laborde & swamp-rock intitulé "Holy Grail". Joseph Lipomi. Concert à 20h30 à l’Auditorium du Centre des Congrès. Et en interview dans Le bluesman de Louisiane Tony Joe le prochain numéro de Guitarist Acoustic ! + d’infos : https://soundcloud.com/idhai?utm_ White sortira en septembre un nouvel source=soundcloud&utm_campaign=share&utm_medium=ema album, Bad Mouthin’, qui tire son intitulé de la première chanson qu’il écrivit. Charlie Winston prépare pour la rentrée un nouvel album, intitulé Square 1. BoB dyLan se lance dans la distillerie Bob Dylan s’est associé à Marc Bushala, co-fondateur de la marque de bourbon Angel’s Envy, basée au Tennessee, pour lancer sa propre marque de bourbon, bap- tisée Heaven’s Door, d’après sa chanson du film Pat Garrett & Billy The Kid. Les flacons de la série Bootleg ont un dessin signé Dylan sur leur étiquette. "On voulait tous les deux créer une marque de whiskies américains qui, à leur façon, racontent une histoire (…) J’ai voyagé durant des décennies, et j’ai pu goûter le meilleur de ce que pouvait offrir le monde du whisky. Le mien est très bon", précise le chanteur à dans un entretien publié dans le New York Times. Vu les nouveaux tarifs d’export américains, il est peu probable que l’on trouve des bouteilles vides dans les rues… © John Shearer Le VIeux LIon ne rugIra pLus Chanteur et animateur emblématique du Club Dorothée, François Corbier nous a quittés dans la nuit du 30 juin, à l’âge de 73 ans, des suites d'une longue maladie. Plus qu’un "chansonnier des enfants", comme certains le présentaient, Alain Roux de son vrai nom était un fondu de guitare et un compositeur talentueux, comme en témoigne son très bel album, Vieux Lion, sorti en 2015 et dédié à son ami Cabu, assassiné lors des attentats de Charlie Hebdo. Epaulé de son complice Eric Gombart, Corbier s’était imposé comme une figure du monde de la six-cordes. Un personnage truculent (cf. son interview publiée dans Guitarist Acoustic n°49), un homme d’une grande générosité, à la fois tendre, amusant et corrosif, à l’image de sa musique. "Une chanson, c'est essayer de raconter une histoire avec le meilleur vocabulaire possible, tout en essayant de sourire de ses malheurs", disait-il. Il va nous manquer. © Doune

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SAVE THE DATE

festIval renContres Couleurs GuItares de GuItare ferrIères- du 27 au 30 septembre à Méjannes-le-Clap (30) sur-arIèGe 3ème édition de ce festival pour le moins bariolé les 5 & 6 octobre 2018 en Ariège (09) avec le trio Gypsy Eyes de Louis Winsberg A l’initiative de l’association culturelle ferrièroise, ces Rencontres vous (feat. Antonio El Titi et Rocky Gresset) le 28/09 ; Samuelito puis proposent deux concerts, deux masterclasses et l’exposition de deux Thomas Dutronc en invité de Joël Gombert et du trio Gypsy Eyes le luthiers. Ouverture du bal le vendredi 5 octobre à 20h30 avec le trio lendemain ; Louis Winsberg & Gérard Pansanel, Jean-Baptiste Hardy, Cup Of Swing, pour une plongée dans la musique de Django et des Patrice Jania et le Trio Mango le 30/09. En parallèle, un salon de lu- grands airs tziganes. Le lendemain, place au duo Soham, composé de therie (du 28 au 30) permettra de rencontrer des artisans régionaux Dalila et Christian Laborde, pour un duo de cordes sensibles. Les ( Julien Garcia, Christopher Schuetz, Abel Mauroux, Lucas Farenc, masterclasses se dérouleront le samedi après-midi, dès 14h30, avec Yves Mion, Rico Priet, les médiators Le Niglo…), rejoints par le Chilien Christian Laborde, puis à 16h avec Patrice Jania. Eduardo Andrès Cornejo Miranda. Pour finir, deux masterclasses, + d’infos : http://rencontresguitares09.wixsite.com/2018 avec Joël Gombert (le 29, de 11h à 12h30) et Louis Winsberg (le 30, de 11h à 12h30). On sait ce que l’on fait à la rentrée ! + d’infos : www.festival-couleurs-guitare.com 30th birthday ! festIval InternatIonales GuItare de la GuItare Issoudun de MontpellIer Les 1, 2 & 3 novembre du 22 septembre au 13 octobre 30 ans, le bel âge. Rares sont les Trois semaines de musique, une soixantaine de festivals qui ont réussi à tenir la concerts répartis dans divers lieux de Montpel- distance et souffler autant de bou- lier et de son agglomération, 200 musiciens gies. Créer une convention 100% de tous styles (blues, funk, jazz, rock, flamenco, guitares… Ce pari fou lancé par Marcel Dadi et mené avec passion par musiques du monde etc.)… La 23ème édition les irréductibles d’Issoudun a été remporté haut la main, tant l’événe- des IG promet des soirées "caliente" à la rentrée. ment s’est imposé comme le carrefour des amoureux de la six-cordes, A l’affiche : Popa Chubby, Vicente Amigo, Mélissa Laveaux, The tous styles confondus. Pour fêter leurs trente ans, les Gentils Organisa- Inspector Cluzo, Stochelo Rosenberg, Crossborder Blues, nos Révé- teurs ont décidé de frapper un grand coup avec la programmation de lations Guitarist Acoustic 2017 Beauty & The Beast, mais aussi Robben Ford ! Reconnu comme l’un des "100 meilleurs guitaristes du Bernard Lavilliers, Rokia Traoré, Baxter Dury, Hugh Coltman, Dan XXème siècle" par le magazine américain Musician, le blues-jazzman Gharibian Trio… N’en jetez plus ! Sans oublier les fameuses 24H viendra colorier les nuits du Berry de ses fameuses blue notes. Comme Démentes, un parcours insolite de 10 concerts dans des lieux atypiques chaque année, Issoudun proposera pour trois jours de concerts, expositions et qui dure… 24h ! Les IG promettent une rentrée up tempo. de luthiers, stages, masterclasses et jams en tout genre. Champagne ! + d’infos : www.les-ig.com + d’infos : www.issoudun-guitare.com/200.html ray davIes the Jayhawks

LA PLAYLIST AOMERICANAUR COUNTRY ACT : II & ABACKBANDONED ROADS MOTELS

AMERICAN (Sony Legacy)Accompagné par les superbes (Sony Legacy)Le groupe des Twin Cities ROADTRIP Jayhawks, l’ex-chanteur (St Paul/Minneapolis) Sélection de Romain Decoret des Kinks célèbre son paysd’adoption avec des chansons poursuit sa collaborationavec Ray Davies, avec ce Buffalo sprInGfIeld inédites et des reprises des albums des Kinks. très bel album. Ils sonnent comme The Band à sa WHAT’S THAT SOUND ? THE Une sorte de "Muswell Hillbillies" transportés aux meilleure période. COMPLETE ALBUMS COLLECTION Etats-Unis. (Warner/Rhino) JereMIah Johnson taMI neIlson Le groupe de Steve Stills, STRAITJACKET SASSAFRASS ! Neil Young et Richie Furay (Ruf Records) (Southbound) a probablement écrit la saga Bluesman de St Louis, Basée en Nouvelle-Zélande, des sixties en mixant rock, Jeremiah Johnson a une voix Tamara Neilson chante country, bluegrass, folk et blues avec des harmonies qui évoque le Mississippi du rockabilly, du swamp-blues, "beatlesques". Ce coffret offre chacun de leurs et un jeu de guitare venu de la country comme Peggy trois albums en deux versions, mono et stéréo. de Memphis et de New Lee. Elle s’est imposée comme Le remixage laisse apparaître des pistes quasiment Orleans. Il est le futur du blues qui permettra aux la digne héritière de chanteuses dans la lignée de la cachées dans les originaux. Superbe ! gamins d’oublier Abdul Fakir et le death-rap ! regrettée Candye Kane.

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CHERS LECTEURS

Guitarist Acoustic souhaite répon- dre au mieux à vos besoins. Afin de mieux vous connaître et répondre à vos attentes, nous vous adressons ce petit questionnaire qui ne vous demandera que cinq petites minutes pour le remplir. Et ce, pour que notre votre magazine colle au plus près de vos besoins. ENQUÊTE LECTEURS 2018 8-Quel est votreniveau de guitare ? 18-Que regardez-vous sur la couverture r avant d’acheter Guitarist Acoustic ? 30-Travaillez-vous à l’aide des partitions ? r Débutant (plusieurs choix possibles) r Oui r Non r IntermédiaireConfirmé rr Artiste de couverture 9-Depuis combien detemps jouez-vous ? rr Matos 31-Préfrérez-vous lire les partitions en :rr Solfège r Pédago r Masterclass r Je ne lis aucune partitionTablatures GUITARIST ACOUSTIC/ENQUETE - 9, rue Francisco Ferrer - 93100 Montreuil.rr Moins d’1 an Actus/interviews r De 1 à 2 ans Concours 32-Travaillez-vous avec les r De 3 à 5 ans 19-Quelle est la couverture de Guitarist playbacks audio du CD-Rom ? & VOUS rr De 6 à 10 ans Acoustic qui vous a le plus marqué ? r Oui r Non De 11 à 15 ansPlus de 15 ans 33-Sur quel type de lecteur regardez-vousle CD-Rom de Guitarist Acoustic ? 1-Etes-vous abonné ? 10-Vous avez appris la guitare : rr un PC r Oui r Non rrr Seul avec le magazine Guitarist AcousticSeul 20-Quelle rubrique lisez-vous en premier rr un Mac dans le magazine? un lecteur de salon Sinon, combien de fois r Avec des amis rr News/Actus Autre : par an achetez-vousGuitarist Acoustic ? rr Avec une méthodeAvec un prof particulierDans une école de musique rr Interviews r Chroniques Matos 34-Le format CD-Rom vous convient-il Pédago pour travailler la guitare ? 2-Pourquoi ne pas vous abonner ? 11-Jouez-vous dans un groupe ? r Oui r Non r Oui r Non 21-Souhaiteriez-vous plus…r r De news ? 35-Seriez-vous prêt à consulter la pédagogie 12-Combien d’heures par semaine r r jouez-vous de la guitare ? D’interviews ? uniquement sur un site internet ? De matos ? r Oui r Non rr 1 h r 2 h à 5 h r De pédago ?Autre : 36-Quel est le principal intérêt + de 5 h de ce magazine selon vous ? 3-Où achetez-vous votre magazine ?r 13-Quel budget consacrez-vous r Kiosque/maison de la presse à la guitare chaque année ? 22-Les inteviews sont-elles un moteur rr Grande surfaceRelay en gareAutre : rr Moins de 100 euros d’achat ? r Entre 100 et 300 euros r Oui r Non 37-Sa faiblesse ? rr Entre 300 et 600 euros600 euros et 1 000 eurosplus de 1 000 euros 23-Les essais sont-ils un moteur d’achat ?r Oui r Non 4-Achetez-vous d’autres magazines deguitare ou de musique ? 14-Vous découvrez 24-La pédagogie est-il un moteur d’achat ? r de nouveaux artistes grâce à : r Oui r Non Si oui, lesquels ?Oui r Non rrr Amis r Radio 25-Comment définiriez-vous Mag le niveau général de la pédagogie rr Tv du magazine ? Disquaires rr r Trop facile Adapté Md’avoir répondu à ces quelques questions.ERCI Concerts r Ardu 15-Combien de CD achetez-vouschaque année ? C’est injouable ! Nom 5-Consultez-vous des sites internet deguitare ou de musique ? rr r r 0 à 5 26-Quelles rubriques pédagogiques si oui, lesquelsOui r Non r 5 à 15 préférez-vous ? 15 à 30 r 30 et plus r r Etudes de style Prénom r Masterclass 16-Téléchargez-vous de la musique r Blue Story (rubrique de Chris Lancry)Acoustic Blues (Jimi Douillard) Sexe r M r F légalement sur Internet ? rr Jazz manouchePicking Âge Si oui :r Oui r Non r Flamenco rr Entre 15 et 25 ans Chefs-d’œuvre classiques r Entre 25 et 40 ans 6-A 7,50 euros, pensez-vousque le magazine soit… rr singles Plus de 40 ans albums 27-Quelles rubriques ne regardez-vousjamais ? Adresse postale rr 17-Quels styles de r Pas cher Au bon prixTrop cher musique aimez-vous ? rr Etudes de style rr Blues rr Masterclass 7-Combien de guitarespossédez-vous ? rr Jazz r Blue Story r Pop r Acoustic Blues _________ acoustique(s) r Rock Jazz manouche Flamenco r Picking r Flamenco e-mail r Metal _________ classique(s) r Folk Chefs-d’œuvre classiques r Classique 28-Travaillez-vous les masterclasses ? Profession _________ électro-acoustique(s) rr Chanson Country r Oui r Non _________ r Picking électrique(s) Reggae 29-Quelle(s) rubrique(s) pédagogique(s)manque(nt) cruellement au magazine ? A RENVOYER À :GUITARIST ACOUSTIC ENQUETE9, rue Francisco Ferrer 93100 Montreuil

ACTU

L’APLG

fête ses 5 années d’existence à MusicoraL’Association Professionnelle des Luthiers en Guitare était à l’honneur cette année à Musicora, avec un coup de projecteur Jean-Félix Lalanne. Bilan de l’opération avec Fred Pons (Kopo Guitares), Président de l’APLG.donné sur cet instrument pour l’édition 2018, une vingtaine de luthiers présents et un concert dédié, sous la responsabilité deTexte : Max Robin / Photos : Michel Massot Fmembres associés (fabricants d’amplis ou d’accessoires, fournisseurs…),et à peu près autant de guitaristes (nouveau statut créé il y a deux ans) –l’APLG regroupe aujourd’hui 80 luthiers, une vingtaine del’impulsion de Jacques Carbonneaux, passionné de lutherie,ondée il y a cinq ans par un noyau d’une dizaine de membres sous Yves Mion, Pierrick Brua et Fred Pons au micro titutions (ministère de l’économie, ministère de l’artisanat, ministère dela culture, régions, chambres des métiers…).facettes, en s’organisant et en assurant une représentation auprès des ins-soit environ 120 personnes au total, l’objectif étant de promouvoir lemétier de luthier en guitare, le faire mieux connaître, sous toutes ses Marquer un grand coupLes salons sont évidemment des occasions privilégiées de visibilité, per-mettant aux luthiers de montrer leur travail, a fortiori lors d’un salon plus "généraliste" comme Musicora.un plus grand coup, et les organisateurs ont fait un énorme effort pour nousaccueillir dans des conditions économiques privilégiées." "Cette année, précise Fred, de communication" en faveur de la lutherie de guitare, sous la houlette D’où cette "action on a voulu marquer

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Le présent et l’avenir Au terme de ces cinq ans, le bilan de l’action de l’APLG est indéniablement positif, non seulement en matière de communication (avec l’organisation d’événements comme Graines de Guitare ou le Salon de la Bellevilloise, et une présence massive sur l’ensemble des manifestations dédiées à l’instrument), mais également en matière de formation (sous forme de stages, en partenariat avec l’ITEMM). Par ailleurs, les nouvelles réglementations liées aux bois (CITES), de plus en plus draconiennes quant à l’usage des espèces tropicales (palissandre, ébène…) "ont donné du corps et de l’épaisseur à l’action de l’APLG", qui s’est affirmée, notamment grâce à l’intervention de Jacques Carbonneaux, comme une interface et un interlocuteur désormais incontournable vis-à- vis des institutions. Tissant la toile de son réseau, au plan national (en adhérant à la Chambre Syndicale de la Facture Instrumentale), comme au plan in- ternational (l’APLG est membre de l’EGB – European Guitar Builders – , qui organise le Holy Grail Guitar Show), l’association relève les défis d’au- jourd’hui, la tête pleine de projets pour demain (sur le tapis, entre autres, l’élaboration d’une future "charte de qualité"). Amis guitaristes, sachez aussi que les portes vous sont grandes ouvertes, afin de soutenir de plus en plus nombreux cette belle et salutaire initiative ! www.aplg.fr De g. à dr. : Michel Haumont, Eric Gombart, Jean-Félix Lalanne et Jean-Marie Ecay Samuelito de l’APLG. "Pour moi, reprend Fred, la mission première de l’APLG, surtout cette année, c’est de communiquer sur ce bon dieu de métier, mal connu du public et du grand public." Pour ce faire, l’APLG a joué la carte collective, en louant une grande surface d’exposition et en répartissant les guitares par catégories, "afin de montrer une diversité et en même temps un côté un peu fusion, d’une profession qui cherche surtout à faire connaître des guitares fabriquées par des artisans créateurs". Cette année, la vingtaine de luthiers présents a donc pu profiter de cet "effet de masse", avec un bel espace de représentation, et une moyenne de deux ou trois guitares chacun. En contrepartie, Musicora a accepté ce focus thématique sur l’instrument, avec une conférence autour de l’APLG, et un concert-évé- nement piloté par Jean-Félix Lalanne. Une heure et demie de musique, en compagnie de six guitaristes (dont Michel Haumont, Eric Gombart, Jean- Marie Ecay, Samuelito et Sylvestre Planchais), qui ont honoré les quelque 25 guitares présentes sur le plateau, en changeant d’instrument quasiment à chaque morceau. Au total, une belle scénographie et un temps fort de cette édition 2018. "Tout ça prend du sens", remarque Fred, qui n’exclut pas de rééditer ce type d’événement dans d’autres contextes, soulignant l’importance pour la lutherie guitare d’avoir "un certain nombre d’ambassadeurs, qui existent, mais qui sont encore trop peu nombreux chez les guitaristes à forte notoriété" (clin d’œil adressé aux Cabrel, Le Forestier, Thomas Dutronc, Matthieu Chedid, Keren Ann et autres Sanseverino… à bon entendeur !).

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DÉCRYPTAGE

DJANGO

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Django et l'orchestre de Tony Proteau, Le Rex, Paris, 1953

DE L’ACOUSTIQUE

À L’ÉLECTRIQUE

L a ré é d i t i on p a r L a b e l Oue s t d e s d e rn i e rs e n re g i s t re me n t s d e D j a n g o R e i n h a r d t ( L e d e r n i e r D j a n g o ( 1 9 5 1 - 5 3 ) , c o f f r e t 3 C D ) d on n e l ’ occa s i on d e re con s i d é re r l a p é ri od e " é l e ct ri que " d u g ui - t a r i s t e . S i R e i n h a r d t s e r é v è l e t o u t a u s s i n o v a t e u r d a n s s o n a p p r o c h e d e l ’ i n s t r u m e n t a m p l i f i é q u e d a n s s o n e x p r e s s i o n purement acoustique, il faut préciser toutefois qu’il n’abandonne p a s p our a ut a n t l a g ui t a re Se l me r, qui d e me ure s on " ch e va l d e © DR b a t a i l l e " p ré f é ré , que l l e que s oi t l a con f i g ura t i on !

"TIME AFTER TIME",

une anecdote inédite GUITARE TRANSFORMÉE Pour ce qui est du concert de l’émission Jazz Variétés, enregistrée au Rex, le En dépit de son séjour aux Etats-Unis, où il aura l’occasion de jouer sur des matin du 1er février 1953, l’orchestre de Tony Proteau joua les prolongations en guitares américaines (Gibson, Gretsch, Epiphone…), c’est bien la "guitare fran- attendant Django, qui n’aimait pas se lever tôt ! Le public s’impatientant, André çaise" (telle qu’on l’appelait alors) qui aura toujours la préférence de Django, Persiany sauta dans un taxi pour finalement le dénicher dans une salle de billard y compris dans son approche de l’amplification. Bien qu’il adopte l’électricité de Pigalle, évidemment, et le convaincre de prendre sa guitare. Sur le retour, à partir de ces années-là (1947), c’est sur la Selmer qu’il s’exprimera en effet presque arrivés sur les Grands Boulevards, le pianiste eut le malheur (car il le très majoritairement jusqu’à la fin de sa vie, privilégiant une ergonomie, une regretta, sur le moment) de demander à Django ce qu’il voulait jouer : "Time réactivité, un rapport à la corde, aux attaques et à la résonance qu’il affectionne after Time", dit-il. Or, n’ayant pas les arrangements de ce thème, ils firent demi- et qui restent donc constants, quel que soit son mode d’expression, acoustique tour pour foncer vers Pigalle, et acheter les "scores" tout faits, pour Big Band, ou électrique. Par conséquent, c’est à une extension de son expression instru- que l’on proposait alors. Et André Persiany de conclure : "Arrivé en catastrophe, mentale qu’il va procéder par le biais de l’amplification, plutôt qu’à une modi- au Rex, je distribuais aussitôt les partitions sur chaque pupitre, tandis que Django fication ou un bouleversement de fond en comble. Pour ce faire, après quelques branchait sa guitare, et un ! deux ! trois ! C’était parti ! Notre grand guitariste joua, essais, dont probablement un micro de contact type DeArmond juste après- bien entendu, merveilleusement, et l’orchestre fit ce qu’il put…". guerre (on le voit déjà sur une photo avec un câble et un ampli au sein d’un big Alain Antonietto band aux alentours de 1945), c’est en installant sur sa guitare le micro Stimer, (d’après les propos recueillis auprès du pianiste André Persiany) mis au point par l’ingénieur Jean Guen dès 1946, et amélioré successivement entre 1948 et 1951, que Django va élaborer sa signature sonore sur l’instrument amplifié.

RUGISSEMENTS SONORES

Bientôt équipé d’un ampli de la même marque, notre Manouche n’en va pas moins se révéler tout aussi "révolutionnaire" dans son exploitation de l’ampli- fication que dans son approche de la guitare elle-même. Bends, sustain, saturation, coups de griffe, rugissements sonores – Django ne s’interdit aucune audace, très en avance sur ses confrères américains (il faudra attendre 1956 pour entendre le son saturé d’un Mickey Baker – dans l’orchestre de Louis Jordan – et bien sûr une dizaine d’années encore avant qu’un autre révolutionnaire de l’instrument ne vienne bouleverser la donne avec ses incroyables textures sonores). Par son génie instrumental autant que par son génie musical, Django s’affirme donc comme un étonnant précurseur.

LA CHAIR DE POULE

Quelque 65 ans plus tard, ses enregistrements des années 1951-53 nous en laissent le témoignage flamboyant. A commencer par les séances studio bien entendu, balisées de nouveaux thèmes d’une étonnante modernité ("Impromptu", "Nuits de Saint-Germain-des-Prés", "Flèche d’Or", "Anouman"…) – dont celle du 10 mars 1953, d’une beauté absolue, qui donna lieu à l’unique LP (un huit titres) que Reinhardt grava de son vivant, avec cette ultime version de "Nuages" à filer la chair de poule. Mais Django se révèle peut-être encore davantage "en liberté" à l’occasion des diverses sessions radio et live de cette période (qui constituent l’intégralité du 3ème CD – et pas le moindre attrait – du coffret Label Ouest). Ces documents, certes de plus médiocre qualité sur le plan sonore, dévoilent néanmoins le jeu proprement ahurissant du guitariste lorsqu’il évolue "au naturel", la bride sur le coup (ou presque – n’étaient l’inévitable formatage radiophonique et la limitation de durée des acétates). A cet égard, les titres captés au Club Saint-Germain dès février 1951, qui marquent le retour du guitariste sur le devant de la scène, au contact de la jeune garde du jazz français, restent emblématiques : de la renaissance d’un homme à la musique autant que de la création d’un be-bop à la française qui disparaîtra avec lui. Reiner Thomas

AC #63 • 11

A L'AFFICHE

XAVIER

RUDD

Ave cqui s on e n ri ch i t n ouve l s a a l b um, mus i que S t o r m f ol k ,R e n con t re B o y s urf , ( N e t t we rk re g g a e a ve c e tR e cord s ) , b l ue s . L ’ Aus t ra l i e X a vi e r R ud d a b ord e a ve c b on h e ur un a s p e ct s y mp h on i que R om a i n un i n s t rume n t i s t eD ec o ret / ori g i n a l re con n a î t P ho t o s : Col e B ennet t s e t h ors e n n orme .l ui s on p l us s i n cè re s on g wri t e r. T ex t e : EUnis ou en Europe. Sur scène, il s’accompagneà la guitare, mais aussi au didgeridoo et au yi-nu un artiste très populaire, aussi biendans son Australie natale qu’aux Etats-n une décennie, Xavier Rudd est deve- BirdEntre-temps,Vous n’aviez pas sorti de disque solo depuisUnited Nations. C’est quelque chose que je voulais en 2012. Pourquoi ce délai ? j’ai enregistré un album intitulé NannaSpirit daki, instruments typiques de son propre hé-ritage de la tribu Wurundjeri. Pour son nouvelalbum, il a choisi de travailler avec le producteur je continue avec The United Nations.avec d’autres artistes indigènes sous le nom de Thefaire depuis longtemps. Mon éveil spirituel avait Chris Bond (Ben Howard,sophistiqué, son nouveau son met parfaitementen valeur ses compositions folk ("Best That I Tom Speight). Plus coup d’événements se sont produits, des change-ments importants...commencé avec l’album Storm Boy Spirit Bird reflète les cinq ou et il fallait que Ensuite beau- Can"), reggae ("Keep it Simple") ou folk-rock("Feet on the Ground").feur musclé et tatoué suivant la tradition indi- gène, le chanteur ne laisse pas indifférent, na- Physique de jeune sur- trouvé l’amour, ça m’a inspiré les chansons "True six récentes années de ma vie, mon éveil et la réa- viguant entre combat pour la cause environne- Love" et "Times Like These". Je me sens fort etlisation de tout ce qui en résultait. Par exemple, j’ai mentale et spiritualité.Xavier, quels sont les thèmes de vos nouvelles solide maintenant,pendant lequel j’ai beaucoup appris humainementet spirituellement. je suis arrivé à la fin d’un chapitre chansons ?Je décris littéralement ce qui se passe autour demoi : l’environnement et le combat nécessaire pour le préserver, le pacifisme, l’activisme enfaveur des tribus indigènes,le camping dans le "bush" australien, "Pour moi, il n’y a un lac isolé… Tout ce que je vis ressort dans la spiritualité, nager dans le surf, aucune contradiction mes chansons. Le cœur de la nature leur donneune dimension universelle, accessible à tous.Pour moi, lorsque quelqu’un d’un autre pays dans la Productionet le mixage : tout ce reprend mes chansons, c’est le plus grand des que j’ai enregistré 12 • AC #63compliments. a été sauPoudréde Poussière magique." En concert les 18/09 au 106, Rouen, et le 19/11 à l’Elysée-Montmartre, Paris

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Pour moi, il n’y a aucune contradiction dans la production et le mixage : tout ce que j’ai enregistré a été saupoudré de poussière magique. Je ne connais personne d’autres qui ait réussi cela avec des per- cussions aborigènes… Vous jouez toujours du didgeridoo et du yidaki sur scène ? C’est une partie importante de mon identité mu- sicale. Les instruments aborigènes proposent des sons éternels, ils ont toujours été là et convoquent les esprits, c’est même leur première utilité. Je crois profondément qu’il faut garder ces racines, elles sont le lien entre toutes les musiques, bien au-delà des modes passagères. L’électricité et le digital les enrichissent, mais ne les changent pas. D’ailleurs, je n’hésite pas à brancher du phasing sur mon did- geridoo dans "Kookaburra". Qu’est-ce que le Kookaburra ? C’est un oiseau du bush australien dont le cri res- semble exactement à cela : kookaburra ! Il est con- sidéré comme un oiseau spirituel qui guide le voya- geur. Le Kookaburra ne te conduira jamais vers un endroit dangereux, comme des marais ou des sables mouvants, et il vit loin des razorbacks, lions et cro- codiles. Où êtes-vous né ? Je suis originaire de Torquay, dans Victoria County. C’est un bon spot pour les surfeurs, j’ai grandi avec leur philosophie : préserver la pureté de la nature, Musicalement, Storm Boy aborde des styles bien

"LA MUSIQUE, C’EST LA VIE,

ainsi que les aspirations spirituelles inspirées par différents. Quelle était votre direction musicale? l’océan… Je porte tout cela en moi depuis mon plus Tout au long de mon parcours, j’ai essayé des ET LA VIE N’EST PAS DU jeune âge. sons et des couleurs différents. Pour chaque disque, j’ai appris un peu à chaque fois. Dans BUSINESS !" le cadre de Storm Boy, j’ai ajouté le reggae et le blues, des musiques que j’aime depuis long- temps, mais que je n’avais pas encore gravées sur disque. Il y a un lien évident entre les per- cussions aborigènes et le reggae dans "Keep it Simple". Je joue le blues en picking dans "Before I Go" et "True to Yourself ", avec une intro à l’harmonica. Ce sont des musiques essentielles. Cet album sonne différemment des précédents, avec une production sophistiquée, presque sym- phonique, spécif iquement dans les ballades folk telles "Walk Away" ou "Gather the Hands". © Greg Allen J’ai choisi de laisser la production à Chris Bond parce qu’il a compris ce que je voulais faire sur ce disque : un son plus riche tout en restant réel, sans trop de digital. C’est la première fois que je laisse les rênes entièrement au producteur, je me suis concentré sur mon jeu de guitare et mes vocaux. Chris Bond a réussi à sortir exactement le son que je désirais. L’aspect parfois symphonique pourrait susciter des aspects plus commerciaux… Il fallait que le disque soit ainsi pour les passages radio aux Etats-Unis et en Europe. C’est pour- quoi j’ai confié le mixage et le mastering à Tim Palmer, qui a travaillé avec Pearl Jam et U2.

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Quelles sont vos premières influences musicales ? Je me souviens avoir entendu Neil Young sur l’autoradio de la voiture de mon père. C’est une influence primordiale. Plus tard, j’ai vu Paul Simon en concert, un moment important. J’ai commencé la guitare sur ces bases, avec Leo Kottke, Ben Harper et David Lindley. J’ai aussi beaucoup apprécié le groupe californien Counting Crows et les Irlandais de U2, ces derniers en raison de leur son qui a toujours une dimension décalée par rapport aux sons directs. Quand j’avais 19 ans je suis allé aux îles Fidji, où j’ai vraiment découvert la musique aborigène, la culture de ma grand-mère. Est-ce pour cette raison que beaucoup de chansons de cet album commencent par un son de drone, comme la corde de résonance d’un sitar ? Cela vient de la musique aborigène qui est une musique de transe. Ce son en intro dure généralement beaucoup plus longtemps et ne s’arrête jamais, c’est la fondation de cette musique. Composez-vous à la guitare et quels modèles jouez-vous ? La plupart de mes chansons sont écrites à la guitare slide, c’est le paysage sonore qui me convient le mieux, et parfois au piano. Mes guitares sont fa- briquées par Tim Kill, un luthier australien. Je possède deux six-cordes et une douze-cordes. J’ai aussi une Cole Clark, un banjo que j’ai ramené d’un voyage au Canada, longtemps avant la sortie de mes premiers disques. Je me branche sur un ampli Matchless et, sur ce disque, sur un ampli combo avec un h.p. de 10 pouces, qui avait vraiment le son pour le slide. Un conseil pour les lecteurs de Guitarist Acoustic ? La musique, c’est la vie, et la vie n’est pas du business !

INTERVIEW

JEAN-FÉLIX

LALANNE ERIC&

16 • AC #63 GOMBART

MUSICALEMENT

VÔTRE

C e s d e ux - l à s e t ourn a i e n t a ut our d e p ui s d e l on g ue s a n n é e s , i l s con n a i s s a i e n t e t a p p ré ci a i e n t l e urs œuvre s re s p e ct i ve s , ma i s n ’ a va i e n t j a ma i s t rouvé l e t e mp s d e s a ut e r l e p a s . Un comb l e p our ce s d e ux vi rt uos e s d e s s a ut s d e cord e s e t d e ré p e rt oi re s . C ’ e s t s ur s cè n e , a ut our d e l a g ui t a re f orcé me n t , que ce s roi s d e l ’ i mp ro on t croi s é l e f e r e t l e n y l on a va n t d ’ e n re g i s t re r un p re mi e r a l b um s a n s é t i que t t e , P ic k & J a z z (P r o d u c t io n E r ic Go m ba r t / J F L P r o d u c t io n ). Un d uo d e f rè re s d ’ a rme s , d ’ â me s , p our d e s p i cs d e p i ck i n g e t d e s j e ux d e j a z z . Comment vous êtes-vous rencontrés et quand avez- on se régale, on se passe la balle sans arrêt, on se vous décidé de créer ce duo ? challenge, mais toujours avec bienveillance et com- Eric Gombart : Jean-Félix et moi, nous nous connais- plicité. sons depuis la première édition du festival d’Issou- dun, créé par Marcel Dadi en 1989. Il est au centre Quelle était l’idée de départ de ce duo, cette rencontre de notre relation. Tout le monde connaît les liens entre le picking et le jazz ? très forts qui unissaient Marcel et Jean-Félix. Quant Eric : A partir du moment où l’on a décidé de dé- à moi, dès que j’ai eu ma première guitare entre les velopper ce répertoire picking et jazz, chacun a en- mains, j’ai tout de suite travaillé le picking de Dadi. voyé à l’autre une liste de ses compositions à travailler J’ai donc d’abord rencontré Jean-Félix à travers sa en commun, charge à l’autre de créer une seconde musique. Et puis, il y a environ un an et demi, nous guitare dessus. avons joué ensemble sur la scène ouverte de l’Acoustic Jean-Félix : Cela ne pouvait se passer que de la sorte Bazar, à Paris, et nous avons tout de suite compris car nous sommes tous les deux des compositeurs. Il qu’il se passait quelques chose. était important que je puisse poser mon regard sur Jean-Félix Lalanne : Pour ma part, j’avais remarqué les compositions d’Eric, et inversement, pour que Eric quand il jouait au sein des Superpickers, mais chacun puisse se lâcher et se les accaparer. A aucun c’est plus tard que j’ai vraiment découvert sa per- moment la seconde guitare ne devait être une pièce sonnalité. Sans qu’Eric le sache, j’allais de temps rapportée ! Le but est qu’à l’écoute de chaque titre, en temps à l’Acoustic Bazar ; je me mettais dans un on se dise qu’il a été écrit à deux guitares. Il était coin pour assister aux concerts. J’ai vite été impres- hors de question de rajouter des lignes de guitare sionné par sa capacité à accompagner les invités, comme un effet chewing-gum. Le challenge - car quels que soient leurs styles et leurs niveaux, mais cet album est accompagné des partitions -, c’était de aussi par son intelligence de jeu, sa générosité, son dire : les instrumentistes qui jouent seuls pourront altruisme… J’appréciais aussi chez lui cette faculté travailler la guitare 1, celle d’origine ; s’ils sont en d’assurer des obligés, de se coller à la partition, mais duo, ils pourront jouer la version écrite pour deux aussi de s’en libérer et d’improviser. A la sortie de guitares. Cela suppose que nous devions avoir une l’une des soirées, je suis allé le voir pour lui dire qu’il vision de compositeur et d’arrangeur sur le travail fallait vraiment que l’on joue ensemble. de l’autre. Comme dans les romans écrits à quatre Eric : Il était hors de question que je saute sur Jean- mains, où l’un des écrivains rédige le début de l’his- Félix pour monter un projet commun, car je sais toire avant que le second prenne le relais. qu’en tant que personnalité de la guitare, il est ex- Eric : Il fallait donc analyser les compositions de l’autre, trêmement sollicité. J’ai été flatté que Jean-Félix leurs discours, leurs rythmes, l’ADN de chaque mor- pense à moi pour cet album, et dès que nous avons ceau avant d’y apporter sa propre vision. Et puis, "PARLER DE MÉDIATORS commencé à répéter, il était évident que nous étions il y a quelque chose de très important à mes yeux et OU D’ONGLETS EST AUSSI sur la même longueur d’ondes. qui demande un travail énorme : c’est le joli son, le Jean-Félix : L’alchimie est compliquée à expliquer, facteur précision, que je retrouve dans le jeu de Jean- ABSURDE QUE DE DEMANDER mais avec Eric, on a tout de suite su communiquer, Félix. La cerise sur le gâteau, ce sont les parties im- À UN PEINTRE DE PARLER DE comme dans les rencontres humaines : tu écoutes, provisées. SES PINCEAUX !" tu t’adaptes au rythme de l’autre, tu ne lui coupespas la parole… Chacun sait exactement ce qu’il doit Dans cet album, malgré quelques titres très picking JEAN-FÉLIX LALANNE faire sans avoir besoin de le formuler. Avec Eric, comme "Picking Kong", vous vous éloignez pas mal de

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cette famille musicale. Par exemple, certains titres à un peintre de parler de ses pinceaux ! Même s’il a été notre inspirateur commun, Eric et ("Picking Kong", "Studio JP5") sont accompagnés Eric : Si je pouvais composer la même musique au moi sommes assez vite sortis du picking, qui est une d’une percussion (un ballet, une cymbale), ce qui piano ou à l’accordéon qu’à la guitare, je le ferai ! Ce musique très écrite, pour entrer dans ce qu’on appelle est assez rare dans les albums de guitare instru- n’est qu’un instrument, le plus important étant le le fingerstyle - même si cette appellation ne veut pas mentale. choix de la note, du son, ce que tu vas faire avec l’ou- dire grand-chose. Quand je compose, je me moque Jean-Félix : Je vois ce que tu veux dire. Je crois til que tu as dans les mains. J’avoue que j’aime ce que les notes ne tombent pas strictement sous les doigts, seule m’importe la musique. "Picking Kong" est un cadeau aux pickers, les autres titres sont très différents, on pourrait parler d’extension du domaine du picking, car nous sommes dans une autre expres- sion, plus basée sur les contrepoints. Eric : C’est plus fort que nous, j’ai l’impression que nous essayons de former un orchestre à deux guitares (sourire). Puisqu’on évoque la musique de Marcel Dadi, quel regard posez-vous sur son héritage musical ? Jean-Félix : Je vais te surprendre, mais je me sens plus l’héritier de son histoire que de sa musique. Marcel était un deuxième père. J’ai raconté notre relation dans mon spectacle Ma Guitare à Dadi (2016) : je l’ai connu à l’âge de treize ans, j’avais son poster dans ma chambre, alors que mes copains ne juraient que par Supertramp. Plus tard, je me suis rendu compte à quel point, quand tu es gamin et que tu rencontres un adulte de cette trempe, l’in- fluence qu’il a sur toi est primordiale. Marcel était bienveillant, généreux, intelligent… Je mesure la chance que j’ai eue et qui explique, en partie, l’homme et le musicien que je suis devenu. Eric : Quand j’avais quinze-seize ans, chaque album de Marcel qui sortait était un véritable cadeau, je le décortiquais dans la foulée! En parallèle, j’écoutais beaucoup Django Reinhardt, Baden Powell, du jazz, du flamenco et d’autres styles comme le disco dont raffolaient mes grandes sœurs. Malheureusement, la France est le pays de l’étiquette, et comme j’ai joué de nombreuses années avec les Superpickers, j’ai vite été rattaché à cette école picking… Ça colle un peu à la peau, mais je pense que les gens qui nous écoutent comprennent notre musique et ce besoin d’explorer d’autres univers. Tout au long de cet album, on na- vigue aussi bien dans le groove que dans le swing, le picking que la musique classique, car ce sont là toutes nos influences. Jean-Félix, à travers le concept des spectacles Autour de la Guitare, tu as réussi à populariser la guitare instrumentale et à impliquer les grandes maisons de disques (Polydor puis TF1). Aujourd’hui, cet instru- ment semble avoir du mal à toucher le grand public… Jean-Félix : A l’image de la société, tout est devenu plus compliqué, vivre de la musique n’est pas une sinécure en effet. Autour de la Guitare, c’est une © Olivier Girard histoire incroyable : à mes yeux, si ce concept a marché, c’est qu’il correspondait à mon penchant que nous nous cassons les codes mais par quel- côté casse-tête, mathématique, de la guitare, comme pour l’éclectisme. Plus qu’éclectique, je revendique que chose d’assez naturel : de quoi avons-nous par exemple le fait qu’on n’ait pas les doigts suffi- le fait d’être dispersé ! Je compose de la musique, besoin pour nous exprimer ? Nous ne sommes samment élastiques pour parcourir tout le manche des chansons pour d’autres artistes, j’ai écrit une pas des intégristes de la guitare. A aucun moment, d’un seul doigté, les solutions à trouver pour y pallier. pièce de théâtre, j’aime jouer la comédie…. Bref, le propos de la pièce se trouve dans la technique Jean-Félix et moi jouons certes de la guitare, mais Autour de la Guitare était la réunion de tout ce que utilisée. C’est un peu agaçant, mais cette apolo- je n’ai pas l’impression que nous jouons des plans de j’aimais dans cet instrument, la musique instrumen- gie de la technique est propre au monde de la guitare. tale, toutes les techniques et styles de guitare, la chan- guitare. A mes yeux, parler d’ongles, de médiators Jean-Félix : Quand tu parles de picking, il n’y a une son, le travail d’arrangement, la mise en scène… ou d’onglets est aussi absurde que de demander couleur très définie, tu entends tout de suite Marcel. Lors des premières démarches, j’étais tellement à

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"JEAN-FÉLIX ET MOI

JOUONS CERTES

DE LA GUITARE,

MAIS JE N’AI PAS

L’IMPRESSION QUE NOUS

JOUONS DES PLANS

DE GUITARE."

ERIC GOMBART

l’aise et excité par le projet que j’ai embarqué tout le monde, les artistes comme les labels. Tous ont ad- héré, en partie grâce à cet enthousiasme. J’y croyais tellement que j’ai pris un risque financier en copro- duisant ce spectacle. A l’époque, aucun producteur de la place de Paris n’aurait misé sur un truc pareil ! Qui va venir voir un concert de guitare pendant trois heures à l’Olympia ? Face au succès de la première édition, certains sont revenus frapper à la porte (rire). Pour en revenir à ta question, depuis quelques années, nous vivons une période terrible, qu’il s’agisse de la crise financière et surtout de la menace terroriste ; il est logiquement plus difficile d’inciter les gens à sortir, à se divertir. D’où cet espèce de frein à main qui touche tous les secteurs de la musique… Mais ça ne m’empêche pas de réfléchir à la prochaine tournée d’Autour de la Guitare (rire). Eric : A l’heure où l’on ne compte plus le nombre de chaînes sur le câble, les réseaux sociaux qui te pren- nent énormément de temps, j’ai l’impression que, depuis quelques années, les gens semblent avoir envie d’un retour à la musique live, notamment dans le milieu de la guitare. Un besoin de l’entendre, de la ressentir en direct, je l’observe notamment dans les soirées d’Acoustic Bazar, certes dans une moindre mesure qu’Autour de la Guitare. Je ne sais pas com- ment ça se passe chez les autres instrumentistes, mais je remarque qu’il y a une sorte de communion, de fraternité chez les guitaristes, qui ne se dément pas, comme on peut le voir avec le succès de festival d’Issoudun qui va fêter ses trente ans ! Jean-Félix : Je n’ai pas l’impression d’avoir à défendre la guitare… Le combat concerne plus notre rapport aux moyens de communication, aux embouteillages de l’information, aux modes de consommation de plus en plus rapides, le zapping, la simultanéité… Tout cela explique qu’il n’est plus aussi naturel d’être fidèle à ses artistes de prédilection, c’est là le prin- cipal écueil à mes yeux. Et je mets sur le même plan Acoustic Bazar et Autour de la Guitare, car ces deux événements ont été créés sur le même concept, à savoir des gens qui viennent écouter et se rassembler autour de la guitare. C’est précieux. B en Album disponible sur http://jeanfelixlalanne.com/bou- tique/new-products.php A noter qu’en plus des titres audio, le CD comprend toutes les tablatures des morceaux à télécharger et im- primer via votre ordinateur. © Stephanie Martin

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INTERVIEW

20 • AC #63

TIWAYO

b l ue sve n a i e n tson g wri t e r e t re g g a e , ce à n ousd e t a l e n t e n vi e r j e un e e t n ot re g ui t a ri s t e a rt i s t e t i wa y o vi e n t h ors n a t i on a l ? con t ri b ue r a u re n ouvè l e me n t p a i r,BLUE SOUL t i wa y o e s t l e n ouve a u d ’ un n om g e n re d u l é g e n d a i re a ux cod e s l a b e lp a rf oi s B l ue t rop n ot e . f i g é s . et n a vi g ua n t s i l e sFlorent Passamonti amé ri ca i n se n t re s oul , sur le label de jazz Blue Note (en janvier 2019),connu pour avoir au sein de son catalogue des artistescomme Norah Jones, John Coltrane, Avishai Cohen…Ton premier album, The Gypsy Soul of Tiwayo, sort avec Philippe Weiss, qui avait déjà travaillé avecSelah Sue et Madonna. Avec lui, on a apporté un Comment te situes-tu parmi tous ces noms ? côté moderne à l’album. un petit ampli des années 1950 poussé à fond etqui "crunchait". En live, je dois avoir un son assez C’est une chance de pouvoir faire partie de cettegrande famille. Je me sens proche d’eux malgré la Tu n’as pas trop joué la carte du guitar-hero dans précis sur chaque morceau. Sinon, je joue beaucoup distance géographique et l’océan qui nous sépare, ce disque. Pourtant, tu as été nourri et bercé par les au volume avec éventuellement une pédale de boost nous avons les mêmes couleurs musicales. Mon phrasés de B.B. King, Albert King, George Benson… et une fuzz. Comme je chante, il faut que j’ai un père écoutait tous ces artistes-là à la maison et ma Tu réserves cela pour le live ? rapport assez simple et direct avec mes effets et mon mère avait plutôt des affinités avec le rock des années On a fait le choix de ne pas s’étendre guitaristique- son de guitare. 60 et 70. J’ai fait ma propre cuisine de toutes cesmusiques. Quand la rencontre s’est faite avec le ment sur l’album, sachant que je pense qu’il peut yavoir de la bonne guitare sans jouer cette carte-là. Tu as un univers musical assez roots, un mélange de label, ils m’ont pris comme j’étais, alors même que Mark m’a aussi poussé dans cette direction : cette blues, soul et reggae, et à côté des chansons acoustiques l’album n’était pas encore fini. école de la simplicité, renforcer les riffs, la culture aux harmonies riches. Comment fais-tu la synthèse du grain sonore, etc. Effectivement, j’ai choisi de de tout ça ? Tu es allé aux Etats-Unis pour enregistrer avec le garder les solos rallongés pour le live car j’adore ça. Le terreau commun à ces musiques reste la soul qui producteur Mark Neill, récompensé par un Grammy La culture du son est aussi importante que la pra- a toujours su mélanger différents grooves. Elle fait Award pour son travail avec les Black Keys. Quelle tique technique de l’instrument. Il faut des années vraiment le lien entre le blues, le rhythm and blues influence a-t-il eu sur ta musique ?Lorsque je suis allé voir Mark, j’avais une quinzainede chansons déjà très arrangées en home-studio, Les Paul et ES-335. L’album a été enregistré surpour développer sa sonorité.infinie (rires). Niveau guitares, je suis très Gibson C’est une sorte de quête et parfois le reggae. Le couple basse-batterie estessentiel dans certains de mes morceaux commedans "Love Me Like You Say" ou "Bed of Stone". Tu as assuré les premières parties de Norah Jones et mais pas forcement avec l’énergie du live. Mark aapporté sa pierre à l’édifice avec sa capacité à épureret à aller à l’essentiel. C’est cette même énergie qu’on Marcus Miller. Comment as-tu appréhendé cet exer-cice périlleux avec ta guitare acoustique en bandou- ressent chez les Black Keys et Dan Auerbach dans "guitare-voix" pour les premières parties. J’essaie lière alors que ton disque n’était pas encore sorti ? les albums d’adapter les morceaux par rapport au live et deIl y a du stress (rires). J’ai beaucoup répété la forme dans la country, le blues et le gospel.A l’écoute, on pourrait dire que le son de ton album aférences pour moi. L’héritage de Mark est très ancré Keep It Hid et Brothers, deux grosses ré- construire une setlist qui fera voyager les gens à lamanière d’un film. Si on arrive à s’approprier cetexercice,car on peut créer une intimité avec le public assezincroyable. c’est peut-être l’une des plus belles formules quelque chose d’organique.Mark sait aller chercher l’essence des choses. C’estaussi un très bon guitariste avec lequel je me suis retrouvé et qui a pu me donner quelques "tricks"(rires).bandes à Blue Note, Comment te prépares-tu pour aller à la rencontre Dans un second temps, on a retravaillé les bandes En revenant en Europe, on a présenté les du public avec ton groupe au complet ? qui a beaucoup aimé et m’a signé. © Thiebaut Puyfontaine Nous serons six sur scène avec deux choristes.Décibels Production est mon tourneur et je serai àla Maroquinerie en novembre pour lancer officiel-lement l’album. "La cuLture du son est aussi importante que La pratique techniquede L’instrument. iL faut des années pour déveLopper sa sonorité."

AC #63 • 21

INTERVIEW

"SAMARABALOUF, CE N’EST PAS QUE DE LA

MUSIQUE FESTIVE, C’EST UN MÉLANGE DE

SWING ET D’ÉNERGIE ROCK’N’ROLL."

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COCKTAILS EXPLOSIFS…

DE CORDES

Ap rè s s i x a n s d ’ a b s e n ce , l e t ri o d é j a n t é d e F ra n çoi s P e t i t re vi e n t s ous un e n ouve l l e f ormul e , e n qua rt e t à cord e s , b rûl a n t un p e u p l us l e s é ti que tt e s qu’ on e ssa i e d e l ui coll e r a ux b a sque s. Ep a ul é d ’ un e f orma t ion viol on - vi olon ce l le - con tre b a sse sur son n ouve l album, Up (Athos productions/L’Autre Distribution), le pistolero amiénois, qui fait des cartons dans tous les répertoires, a trouvé s on g a n g i d é a l p our b ra que r l e s b a n que s … d e s on s ro ck , coun t ry , j a va , t a n g o, mus i que s ce l t i que , d e l ’ Es t , a ra b o- a n d a l ous e … " F r e n c h Wo r ld m us ic à t en d a n c e m a n o uc h e" , ré s ume - t - i l . Un e Somme e n f ê t e , un b a l d e ouf , d e Sa ma ra b a l ouf . Le trio originel (deux guitares/contrebasse) est devenu de guider, ne serait-ce qu’inconsciemment, mon sur une guitare grande bouche très étonnante. un quartet à cordes, avec l’ajout d’un violon et d’un inspiration, de m’entraîner dans une direction qui Ah, tu trouves que ça ressemble à Guns ? Franche- violoncelle "pour taquiner la pompe manouche", dis- ne serait pas naturelle, pas la mienne. Pas terrible, ment, ce n’est pas voulu ! Mais c’est vrai que j’aime tu dans ton communiqué de presse. Pourquoi cette non ? bien le rock, le metal, ce genre de musiques qui bas- nouvelle formule ? tonnent. Quand j’étudiais le jazz au CIM de Paris, J’avais envie de casser ce côté pompe manouche Une fois de plus, tu proposes un album très éclectique j’assistais à pas mal de concerts le soir, tous les styles par l’ajout de ces instruments à cordes, plus rares avec des couleurs celtique, country, rock, classique etc., de jazz mais avec toujours ce côté "profond" (rire). dans le répertoire manouche, et qui permettaient de mais avec le jazz manouche en Monsieur Loyal. Quelle Au bout d’un moment, j’avais besoin d’aller écouter proposer des ornementations différentes au milieu était ta direction artistique ? du rock et de me mettre des décibels plein les oreilles! des pompes. J’avais vraiment l’impression que cette Ta question le souligne, je n’en avais pas (rire). J’ai Bref, je ne sais pas d’où vient l’inspiration de ce titre, formule pouvait marcher. J’ai donc demandé à Léo appris la guitare en autodidacte grâce à des maga- mais je laisse la musique jaillir et j’essaie de faire (Ferdinand Cornélius Mathieu, violon et mandoline, zines spécialisés comme Guitarist. Or l’avantage de confiance à mon cerveau, à mon cœur… ndlr) et Phyllipa (Scammell, violoncelle, ndlr) de faire ces revues, c’est qu’elles nous entraînent sur tous les tourner des rythmiques pour qu’on puisse enrichir terrains de jeux. J’ai donc travaillé tous les styles Qu’est-ce qui t’a inspiré cette superbe "Valse en ape- petit à petit les thèmes et les arrangements. Finale- jusqu’à ce que je rencontre un gitan qui m’a enseigné santeur" qui porte bien son nom ? ment, le violon et le violoncelle jouent cette pompe les bases du jazz manouche pendant six ans. C’est Je voulais que cette valse nous emmène vraiment manouche, mais avec les particularités propres à ces ce qui explique la couleur de ma musique, cette ten- en apesanteur, cette impression de danser et de voler instruments. dance manouche, même si l’on ne peut pas dire que en même temps. Le violon et le violoncelle étaient je joue dans le style. très intéressants sur ce titre, nous étions dans un On sent que tu as trouvé de parfaits complices de jeux, dialogue permanent, à l’image de tout l’album d’ail- au sens large, cette formule sentant bon l’école buisson- C’est clair, notamment dans le titre " Les Mystères de leurs. Je l’ai composé en pensant à des échanges, des nière. Est-ce la formation idéale de Samarabalouf? l’Orient", une sorte de western oriental joué par un questions-réponses : quand je joue une rythmique Je ne sais pas car j’ai toujours envie de vivre de nou- quartet country avec mandoline. de guitare, le violoncelle va prendre le contre-chant, velles expériences. Quand je compose, j’aime avant C’est un titre inspiré par "Les Mystères de l’Ouest", et vice versa. Idem avec le violon et la contrebasse, tout me surprendre, c’est la clé pour ne pas s’essouf- une série que j’ai beaucoup regardée plus jeune. J’ai nous avons toujours fonctionné sous la forme du fler, ni toi ni tes fans. Donc, non, je n’espère pas mélangé le gimmick western à ces voyages en Orient dialogue, chacun avec sa propre voix. que ce soit la formule idéale, car cela voudrait dire que j’affectionne particulièrement. qu’il n’y aurait plus d’horizons à lorgner. J’espère Samarabalouf fête ses vingt ans l’an prochain. Quel vraiment qu’il y aura de nouvelles rencontres, des Tout au long de l’album, on retrouve ton goût des regarde poses-tu sur le parcours du groupe qui a beau- évolutions et des surprises. Par exemple, pour l’al- clins d’œil au cinéma ou à la musique, comme l’intro- coup changé au f il des ans ? bum Bababa (2008), j’avais fait appel à un human duction de "Carmen" de Bizet dans le morceau "La Je n’aurais jamais imaginé voyager et vivre de ma beatbox et à une chanteuse de gospel ; j’aime ces Rumba de tes Yeux" ou le thème de "Pulp Fiction" musique ! Faire sourire autant de gens, donner en- mariages a priori arrangés… dans "Léooooo". vie à des gamins d’apprendre la guitare, le jazz ma- Pour le Tarantino, je ne l’ai vraiment pas fait exprès ! nouche… Samarabalouf, ce n’est pas que de la mu- A travers cette nouvelle formule, tu casses encore A chaque fois qu’on me le fait remarquer, je me de- sique festive, c’est un mélange de swing et d’énergie un peu plus les codes du jazz manouche. Tu te sens à mande d’où ça vient. C’est le mystère… de l’inspi- rock’n’roll, des palettes de couleurs, mais avec l’envie l’étroit dans ce répertoire ? ration. de donner du bonheur aux gens et un grain de folie Sincèrement, je ne me pose jamais cette question. (rire). Ce sont de bons ingrédients, non ? On peut me coller des étiquettes, ça ne me regarde Ton titre "Octopus Baby" fait penser à "Sweet Child pas. D’autant que si j’y faisais attention, ça risquerait of Mine" de Guns N’Roses, une variation rock jouée Milo Green

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Summertime © Mathieu Zazzo

TOURNÉES D'ÉTÉ...

Dès l e moi s de j u i n , l es mu si ci en s écu men t l es sp ots esti v a u x , des méga festi v a l s i n ter n a ti on a u x a u xca chets- mer gu ezDE TOUS LES DANGERS des ca mp i n gs. F l or i l ège d'a n ecdotes foi r eu ses su r u n e p r ofessi on à r i sq u e.Milo Green

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PROMISCUITÉ

"Lors de la dernière date de la tournée (en 2012, pour l'album Drugs- tore), nous avions organisé nos propres élections pour élire l'homme de la tournée, le chieur, le picoleur, le Monsieur Loyal etc. Chacun a mis son vote dans un chapeau puis on a dépouillé. Le plus chiant, ça aurait évidemment dû être moi, tu connais les chanteurs (rire), mais nous avons tous voté contre le gars le plus sympa de l'équipe, notre responsable lumières. Le pauvre n'a rien compris." (rire) BIEN CHOISIR SON FESTIVAL Kemar, leader de No One Is Innocent Alger, 1969. L’été sera chaud. Dans la "ville blanche" devenue noire, où s’est © DR réfugié Eldridge Cleaver, le ministre de l’information des Black Panthers re-cherché par le FBI et la CIA, le gouvernement décide de prolonger le mouvement d’indépendance en valorisant une culture de la différence. Ce sera le Festival Panafricain d'Alger, où se retrouvent début juillet la plupart des activistes de la cause noire, des deux côtés de l’Atlantique. Miriam Makeba y partage la scène avec Archie Shepp, des intellectuels comme le Malien Check Anta Diop y donnent des conférences aux côtés des grands leaders des mouvements de libération africains. Barry White, Nina Simone et Manu Dibango sont de la fête. La plupart des Black Panthers, véritable diapason de revendications dont ils sont des icônes, ont pris position dans la ville devenue la "Mecque des révo- lutionnaires". Bientôt viendra le temps des désillusions. Jacques Denis SCÉNOGRAPHIE © Yann Orhan Pas facile de sortir du lot quand les artistes se succèdent sur les scènes des festivals mastodontes. Pour faire le show, rien de mieux qu'une petite mise en scène sympa. Dès 1972, Alice Cooper décide d'envoyer un message, "un coup de poignard" précise-t-il, à la génération de l'amour : fini le monde de oui-oui, place désormais au gore. Potence, chaise électrique, guillotine, camisole de force, poupées mutilées, boa constrictor dans le bec... Alice révolutionne la scénographie. Sa costumière s'est-elle fait exorciser ? © Strabek

GARE AU CATERING !

"Je me rappelle très bien de mon pire catering. En entrée, il y avait un mélange carottes-céleri rémoulade-taboulé en boîte, un truc sans saveur. Ensuite, on a eu droit à une sorte de "poulet mille-pattes", c'est-à-dire un tas de cuisses fripées, froides et dures, avec une tex- ture de plastique, accompagnées de spaghettis qui avaient cuit 25 BAD TRIP À WOODSTOCK (1) minutes, d'après une étonnante conception du Al dente. Le plateau defromages, c'était Vache-qui-rit et Babybel. Et tout ça servi dans un Le célèbre festival de Woodstock se solda par trois décès : une chute d'écha- hangar, avec une température de 35°C !" faudage, une overdose et un duvet occupé écrasé par un camion nettoyeur. Thomas Dutronc

On n'est jamais mieux servi que par soi-même. En 1996, Ozzy Osbourne crée avec sa femme et manager, la fatale Sharon, son propre festival pour se venger de la célèbre grand-messe itinérante Lollapalooza, qui refuse de pro- grammer le mangeur de chauve-souris tout en qualifiant le couple de "dinosaure à côté d'un chien". C'en est trop pour le "Prince des Ténèbres" qui leur lance au visage son impayable Ozzfest, dédié aux hard-rock, au heavy metal et à leurs bruyants rejetons. Pour le pire et le meilleur, le gimmick des Osbourne, comme lors de l'édition 2005 : jets d'œufs et de capsules de bouteilles sur les membres d'Iron Maiden lors de leur premier morceau, coupures de son et du micro du chanteur Bruce Dickinson... L'organisation est accusée d'avoir pourri le set BAD TRIP À WOODSTOCK (2) des stars anglaises. Il faut dire que Bruce a épinglé quelques temps auparavantla télé-réalité dans une interview, alors que les Osbourne s'y mettent joyeusement 18 août 1969. Sur une scène trempée, les membres du Grateful Dead se à poil depuis trois ans sur MTV. A la fin du show, Sharon Osbourne tente de prennent des courts-jus dès qu'ils tirent un peu trop sur leurs jacks. Ambiance jouer les juges de paix en saluant ses invités : "J'adore vraiment Iron Maiden (...), électrique. mais Bruce Dickinson est un crétin".

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LOUIS BERTIGNAC

SON ALBUM DE VACANCES

L'été, il tourne. Que ce soit au sein de Telephone, des Visi-teurs, des Insus ou en solo, le pistolero du rock français a fait monter le mercure sur tous les spots estivaux depuisprès de quarante ans. Souvenirs de ses pérégrinations sur les routes du rock. Propos recueillis par Youri DES RIFFS & DES BOULES(Rock'n'Pétanques, New York 2012) rue près du consulat français, déversédes tonnes de sable et créé des terrains"L'organisateur avait bloqué une de pétanque... Bonjour les tensions quelques boules l'après-midi avantmon concert du soir. A vrai dire, je neavec la municipalité ! (rire) J'avais joué me rappelle plus vraiment des festi-vals insolites, mais plus des rares dates où ça a dérapé, comme la fois où ungars de la sécurité ne voulait pas me © DR laisser monter sur scène.concert, pris des coups parce que je tentais de tu te rends compte! Je m'étais A mon propre forcer le barrage !" (rire) CADILLAC & LE RÊVE DE GOSSE adorables, et je convaincs le reste du groupe qu'il faut absolument participer àcette grande fête du rock. On signe. Le jour du concert à Auteuil, durant la COMMUNISTES(Fête de l’Huma, 1979) (Première partie des Rolling Stonesà l'Hippodrome d'Auteuil, juin 1982) balance, pas de nouvelles des Stones ; durant notre passage, toujours pas de pas chère du tout, pour rigoler. Les"Nous avions acheté une Cadillac, Stones, il faut avouer que la rencontre"Même si je suis un grand fan des nouvelles des Stones... Finalement, ils débarquent. On assiste à leur concert - Nous avions également décidé decommunistes n'ont pas aimé... appeler pour le final, mais là encore, pas de news. Et à la fin du show, ils sepas le meilleur qu'ils aient donné, il faut avouer - en se disant qu'ils vont nous (rire) en train d'enregistrer l'albuma un peu capoté. Alors que nous étions monter sur scène avec des masques : Limite en studio, on reçoit un message Dure Jagger quand je l'ai croisé un plus tard : barrent en limousine ! Bref, la fête du rock avait été un peu gâchée. Je l'ai dit à notre gueule !" (rire)" "Dis donc, vous vous êtes bien foutus de Corinne, déguisée en Georges Mar-chais, se faisait féliciter par les mili- de notre manager qui nous informeque les Stones nous veulent en pre- tants, alors que Richard, en Giscardd'Estaing, a failli se prendre un pain mière partie ! Mais il nous conseillede refuser car nous étions trop gros à DÉLUGE DE CANETTES À READING dans la gueule !vu une provocation, ce n'était pas le (rire) Certains y ont parties,l'époque pour accepter des premières "Mon pire souvenir ? Le festival de Reading avec Telephone. Les Anglais ont cas. En 1997, j'ai rejoué à la Fête de insiste et nous invite en Ecosse, pre- surtout en France. Mick Jagger rock, ça s'est vraiment déchaîné ! Les canettes volaient dans tous les sens sur toujours eu un sentiment anti-français et là, dans le cadre d'une programmation L'Huma en solo, juste après le décèsde la princesse Diana. Je lui ai dédié mière date de leur tournée, pour enparler. Sur place, on rencontre donc scène, on courait partout pour éviter de se les prendre en pleine poire. A unmoment, les jets se calment, on remercie le public d'unplus soif !" et on envoie quelques titres bien rock. A la fin du show, les spectateurs "Merci les gars, on n'a la chanson "Cendrillon", et je me suisfait siffler, alors qu'il s'agissait tout de les Stones dans leurs loges, des mecs nous ont ovationnés. Ça reste un bon souvenir, malgré un début chaotique." même d'une princesse populaire, quivéhiculait de belles idées."

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MUSICIEN

DE CROISIÈRE

30 • AC #63 QUELLE GALÈRE ! © DR

a croisière ne s'amuse pas toujours. Dans l'ima- L ginaire collectif, le métier de musicien de bord bateaux ivres de bière et de heavy metal. balalaïka, sans oublier les "Barges to Hell" et autres farniente" grassement payé, le temps d'une viréesous les tropiques. Au frais du Pacific Princess (leserait une sinécure, un cachet "soleil-cocktail- MÉNAGES EN MER rafiot du capitaine Stubing). N'en déplaise aux mu-siciens candidats, En mer, repos. A l'image d'Hervé Legeay, guitariste de San- s'envoyer en mer n'est pas de tout bateau : "Il faut distinguer les "Musicales", les traverséesles musiciens ne sont pas tous dans le même severino et des Primitifs du Futur,à refuser la "washing machine" : "Tu es souvent en- ils sont nombreux haut de gamme dédiées à la musique, des croisièresd'accompagnement" tassé avec d'autres musiciens dans de minuscules cabines,au fond des cales, avec des hublots à hauteur du niveau société TAAJ,du Figaro, qui embarque à son bord une quinzaine organisatrice de la fameuse "Musicale" , souligne Annick Dorange de la de concertistes renommés. Face à ces opéras flot- machine à laver."avoir les tripes bien accrochées pour s'embarquerde la mer, d'où cette impression d'être essoré dans une Avec le mal de mer en rab, il faut tants, les offres bon marché ont explosé. Présidentde la société Manhattan Hors-Média, Jean-Michel sur ces "boat pipoles". chaude, en proposant des traversées dédiées à lamusique country, une croisière "Salut les copains",Abécassis surfe sur l'actualité musicale, plus ou moins BUSINESS BOAT une autre "Age tendre et tête de bois". L'or bleu azur fait fantasmer les capitaines d'indus-tries : sept millions de vacanciers européens ont em- selon l'importance de son grade et la taille du bateau.Evidemment, faire des "ménages" en mer varie barqué pour une croisière en 2015, selon les chiffresdu rapport du Conseil national du tourisme. Selon le guide du site spécialisé Cruise Ship Jobs,le musicien d'orchestre touche entre 1300 et 2000 une dizaine d'années, les croisières musicales sesont développées pour attirer de nouveaux passa- Depuis euros par mois, les contrats durant de trois à neufmois. Sur les croisières courtes et bon marché, le gers.croisières symphoniques, chères à Eve Ruggieri, les Il en faut pour tous les goûts : les traditionnelles musicien revoie ses prétentions à la baisse :100 et 150 euros par jour, et jusqu'à 300 euros maxi- "Entre traversées dans les répertoires celtique, latino, afro-brésilien etc. Le dernier carton de la scène portu- mum la journée sur certains Royal Clippers, ces magni-fiques voiliers cinq mâts", aire? Les croisières fluviales en Russie au son de la tariste spécialisé dans les répertoires jazz manouche calcule Hervé Pouliquen, gui- et tsigane. Lui n'a jamais accepté de paiement en

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Summertime heures de concert par jour, le musicien passeraitpresque pour un tire-au-flanc. Sauf que dans les des bouquins. A la longue, on s'ennuie...", avoue le faits,avant de troquer son tablier pour le smoking. Sur il n'est pas rare qu'il joue les commis de cuisine pianiste new-yorkais David J. Hahn. Le pro dubateau raconte ses escales coincé à bord, de quart, le forum de Voyageforum.com, Jean Annie pré-vient : les orchestres bricolés qui ne s'écoutent pas, les métier à bord, ils sont aussi employés à d'autres "fonc- "Je n'ai jamais vu des artistes ne faire que leur et, bien entendu, les incontournables maux de mer. lectures rasoirs ou les marathons à la console vidéo tions" en dehors des emplois de service. Et n'espérezpas avoir une cabine personnelle ou avoir beaucoup de rents périples maritimes en Egypte, Grèce ou dansles Caraïbes, Hervé Pouliquen rappelle qu'il s'agitS'il garde plutôt de bons souvenirs de ses diffé- nature, comprenez une cabine gratuite pour le mu-sicien et sa femme. Une sorte de chèque-vacances temps libre, toutes les fonctions à bord sont "optimisées"au maximum. Vous n'êtes qu'un employé, pas un tou- avant tout d'un job d'animation :les passagers qui t'écoutent chaque jour, en variant les "Tu dois surprendre dont profita le légendaire bassiste de jazz JacoPastorius, qui, à ses débuts, joua sur des bateaux riste... Bon courage !"le musicien multitâche.. Mieux que l'homme orchestre, répertoires, en proposant des classiques, voire en or-ganisant des quizz musicaux..." pour une poignée de dollars. attendant le show du soir :A bord, on se barbe. La vie s'étire mollement en "Il faut penser à prendre mer Egée, nous devions suivre à la trace les passagersdes situations incongrues : "Lors d'une croisière en Cela peut donner durant les escales et jouer dès qu'ils s'arrêtaient dans LA VIE DE CARGO "TU ES ENTASSÉ DANS DE MINUSCULES un restaurant. Imagine la suée du contrebassiste !"gole-t-il. ri- portée de main, mais rarement de celles des mu-siciens. Selon une directive européenne relative auPiscine, sauna, shopping, casino... Le luxe est à CABINES, AVEC DES HUBLOTS vite l'eau. Sur cette scène tanguante, le plan deQuant aux aspirations artistiques, elles prennent temps de travail dans le secteur de la navigationmaritime et fluviale, la semaine de travail nocturne D'OÙ CETTE EXPRESSION DE MACHINEÀ HAUTEUR DU NIVEAU DE LA MER, route est tout tracé : pas question de se laisser allerà un petite improvisation, il faut suivre la grille. ne peut excéder 42 heures. Avec ses trois ou quatre À LAVER." HERVÉ LEGEAY Cosy et sans couac, la musique de croisière, tandisque vogue la galère. Ben

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FOOT & SAMBA

QUAND LA SELEÇÃO GRILLAIT LA POLITESSE À JOÃO GILBERTO

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p a y sEn d ri b b l e s n ovo qui ch a l oup é s , i n ve n t e s a l e mod e rn i t éBré s i l d e P e l é b ra s i l e i ra . g roove a u s on d u t ub e b os s a n ova " Bi m B om" d e J oã o G i l b e rt o. A l ’ é t é 1 958, Chérif Ghemmourc’ e s t t out un Stockholm, la Seleção fait de l’ombre à João les musiciens à chaque prise, exige des micros sépa- que le 10 juillet suivant laA Gilberto en raflant enfin la coupe du mondede foot le 28 juin 1958. Radio Nacional Soit douze jours avant rés pour sa voix et sa guitare, quand il ne se prendpas le chou avec Jobim pour le choix de tel ou tel par le minuscule Uruguay (2-1), personnes), les Brasileiros frimeurs s’étaient fait taper sur les ondes les deux hits 78 tours (Odéon) de balance accord. Quelques semaines plus tôt, en Suède, du football-roi dans la dépression. Lors de la coupe plongeant la nation João, mêmes prises de tête au sein de la Seleção… Avant du monde suivante, en 54 en Suisse, les "Bim Bom". Deux bombes le céleste "Chega de Saudade" et le météorique le match crucial contre l’URSS, les anciens pres- vexés de s’être fait sortir par les Hongrois en quarts, Auriverde, d’abord São Paulo, avant le choc en retour sur Rio carioca qui subjuguent sent à nouveau le coach Feola d’aligner enfin le avaient débarqué dans les vestiaires des géniaux et ensuite à travers le pays tout entier : la bossa nova petit Pelé, la perle de Santos, et Garrincha, le sorcier Magyars et les avaient castagnés ! En 58, la Seleção est dans la place ! du dribble de Botafogo. Feola cède enfin : le Brésil la joue plus humble, laissant parler ce talent et cette Vava-Didi-Garrincha-Zagalo. Bim-bom, Bim-bim-bom… Pelé- sublimé bat la Russie 2-0 et cinglera vers le titre virtuosité qu’on nommera plus tard O futebol arte leiro : à la télé et à la radio, les commentateurs fous.. Même scat brasi- suprême. (le foot artistique). égrènent les brésilienne se fait elle aussi moins tapageuse. Car Par la voix de João Gilberto, la musique populaire blent l’état-civil) des attaquants insaisissables,comme João Gilberto balance ou susurre au micro apelidos (surnoms au Brésil, qui drib- CASTAGNE DANS LES VESTIAIRES la bossa rompt également avec la tradition des chan-teurs gueulards qui squattaient les ondes de sessement de jambes en caressant le ballon du pied bim-bom, bim-bom. Garrincha enquille un pas- séduit par la sarabande offensive qu’elle déploieC’est que la Seleção s’est métamorphosée. Elle Nacional. Malgré les pisse-froid qui l’accusent de Radio droit, comme la main droite de João Gilberto match après match. Son humilité contraste avec les nefalado "pas savoir chanter", sorte de chanter-parler susurré, chuchoté, (sic), João impose son canto déploie sur les six-cordes lasensuel, sans la dureté du médiator. La rythmique batida, aller-retour grandes sélections antérieures, tout aussi talentu-euses mais trop vantardes, trop présomptueuses. murmuré avec sensualité et humour (cf. l’auto- hypnotique métissée jazz et samba ensorcelle. Le En 1950, au Maracaña grandiloquent (200 000 dérision degard…). également avec les grands orchestres pétaradants L’accompagnement light de la bossa rompt desafinado, signifiant "désaccordé", rin- style guitaristique bossa élaboré par João himselfemprunte à la culture locale, au jazz,binôme, binaire, be-bop, bim bom... Noir et blanc. surtout le jazz cool et le be-bop. samba Jazz et samba,, ainsi qu’au qui poussent au stentor les chanteurs "à voix" gomi-nés. João, c’est une voix, guitare et contrebasse, La bossa est d’essence black, comme la Seleção 58 favorables dès l’intro et des envolées de violons,percus et rimshot, un coulis de piano, des "vents" qui s’est enfin plus ouverte aux "couleurs café",souvent minoritaires dans le passé. trop comme on déborde sur les ailes… Une minute dixde bonheur, la durée exacte d’une attaque de laSeleção, partie du gardien Gilmar et qui se termine en but par Pelé.

JOÃO LE BON À RIEN

au domicile parental de Juazeiro (Etat de Bahia)A 25 ans, en 1956, João le bon à rien est revenu

"NOVOLUTION" BRÉSILIENNE

après ses galères de chanteur-guitariste à Rio. Ons’inquiète pour sa santé mentale, vu que depuis son Comme s’il pressentait que le retour à la démocratieLa bossa fait court. Le Brésil va à l’essentiel. retour, le fils prodigue passe ses journées et ses nuitsà jouer de la guitare ou aller glander au soleil au ne serait que parenthèse. Car en 1955, JuscelinoKubitschek a succédé démocratiquement au régime bord de la São Francisco. La bossa nova doit à desgéniaux contemplateurs hédonistes deux de ses militaire de Vargas, suicidé un an plus tôt. Poèteet musicien, le Président bossa débarque parfois passer ! João Gilberto, fasciné par le pas sautillantplus belles compositions. En regardant les femmes la nuit chez ses deux potes Jobim et Moraes pourécouter leurs nouvelles merveilles. "Kubi" veut aller des lavandières ("Bim-bom"), et les deux compèresCarlos Jobim et Vinícius de Moraes, veut faire souffler le vent de la modernité au paysvite. "50 ans de progrès en 5 ans", exhorte-t-il. Il le déhanchement sensuel de cette jolie jeune fille enamourés par duinaugure sera portée par un projet fou, la "futur qui ne se réalise jamais". L’ère "novo" qu’il (la célébrissime "Girl from Ipanema"). La premièrequi se rend tous les après-midis à la plage d’Ipanema © DomicioPinheiro-AE (nouvelle capitale) : édifier Brasilia en plein cœur novacap 1956, restera en gestation encore deux ans avantchanson bossa nova "officieuse", puisqu’écrite en du pays désertique ! Il pourra compter sur une autre JOÃO GILBERTO, paire de potes, Oscar Niemeyer et Lucio Costa, les d’être enregistrée en juillet 58 aux studios Odéon.Un accouchement dans la douleur. Pendant plu- C’EST UNE MINUTE DIX DE BONHEUR, Jobim et Moraes de l’architecture. Les premierstravaux débuteront en avril 58. sieurs jours (au lieu des quelques heures initialementprévues), João le perfectionniste ombrageux reprend D’UNE ATTAQUE DE LALA DURÉE EXACTE SELEÇÃO. novosillage d’autres avant-gardes bouillonnantes.Brasilia, bossa et Copa (do mundo) fait coup triple en cette année 1958, dans le... Le Brésil

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Summertime © Ciara Ryan

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UN ÉTÉ AVEC PHIL

LE GIGBAG IDÉAL DU MUSICIEN DE CAMPING

On n’a jamais été aussi proche de l’été2018 que depuis le 21 juin, on peut mêmedire qu’on y est, tiens ! C’est le moment de songer aux vacances, à leurs douceurs,leurs folies et leurs promesses. C’estaussi le moment de montrer "Qui c’est le Raoul de la guitare", pour se la jouer à lafois tendance et tout en décontraction,au camping, au gite ou dans la cabane au fond du jardin. Le tout en imposant, biensûr, le respect et l’admiration eu égard àvotre rang de guitar-hero. Mis en mots et en images par Phil Delacorde Prock’n’roll". Et pour partir chaussé léger, c’estEddie Van Halen qui habille nos petits pieds. Julesou Beatles ? Vous allez trouver la réponse chezoulet ou poisson ? L’aile ou la cuisse ? Stones : l’été sera donc Rolling Stones, "only

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Summertime critères scandaleusement subjectifs et moralement un brin répréhensibles. Alors, négligemment posé dans un coin du auvent, sûr que mon petit ukulélé Kala Mahagony Satin à 69 € avec sa caisse façon "melon canari", fera tomber les dernières réserves à mon égard. J’ai bien fait d’en apprendre les bases cet hiver. Un pote m’avait dit : "Imagine que tu joues sur les quatre cordes d’une folk avec capo case 5". Mais il avait oublié de me dire quelles quatre cordes… Du coup, j’ai tout appris à l’envers, et musicalement, il paraît que ça s’entend.

"LEDS-TOI, LA LED T’AIDERA"

Pour les fièvres du samedi soir offertes par votre Phil bien aimé, même les lights sont prévues. Et même des lumières "éco-compatibles", car pas question de tirer les cinq watts de mon comp- teur perso du camping (option + 10€/jour) qui On se prend d’abord une paire de Flip Flops, ça va donner de l’air aux orteils, et on ajoute tout de même les légendaires Sneakers, en taille basse sans lacet, routes de l’été obligent, mais toujours en rouge et zébrures noires bien entendu. D’ailleurs, pendant qu’on y est, on a aussi flashé sur le ber- muda. Allez hop, tout le monde dans le short d’Eddie ! La totale EVH, donc. Seuls les connais- seurs sauront apprécier l’ensemble à sa juste valeur, mais ça va vous classer votre homme, façon Drop- D. 30 € pour les tongs, 60 pour les sneakers et 40 pour le bermuda. Avec le tee-shirt de chez Jules à 19,90 € , on s’en sort pas trop mal côté pépettes pour un look d’enfer. avec ma Traveler Mini CL-3E, qui m’a coûté un billet de 473 €, soit ma prime de l’été. Le patron du camping m’a prévenu : pas de boucan disjoncte dès que j’entrouvre mon mini frigo mobile. cet été ! Mes prestations musicales, mais surtout Avec mon kit StompLight DMX Li Ion à batteries re- nocturnes, de l’an dernier ne lui ont pas laissé qu’un chargeables, je vais faire un vrai tabac, ça va arracher vague souvenir. J’ai tout de même pu avoir mon du slip. Sûr que tout le monde va s’écrier "A led !" spot préféré. Impossible de débarquer cette fois-ci Avec les fooswitches, pas besoin de lâcher le manche avec un ampli surdimensionné, faut la jouer stratège. pour se transformer en régisseur lumières. Ici, ce A 135 €, le petit Fender Passport Mini va faire l’af- faire. Sans vouloir être entendu jusqu’au village voisin (trois kilomètres à vol de perdreau de l’année) j’aimerais bien, tout de même, que toute l’allée des LE BUDGET GIG-BAG Crustacés puisse mesurer l’étendue de mes progrès de ces onze derniers mois. Avec ses sept watts, ses DE PHIL GIFFI deux canaux et son fonctionnement possible surpiles, ça devrait le faire, et pour mes "guitare-voix" Tenue de scène OU TRAVELER ? aussi. Il est évident que les troisièmes parties desoirée seront à la fois purement "unplugged", et ré- • Tongs Flip Flops =• Sneakers EVH = 60 € 30 € Vu mon aisance en milieu servées à un public finement sélectionné selon des • Bermuda = 40 € aquatique, autant mettre di- • Tee-shirt Jules = 19,90 € rectement un pavé dans la MaTos flotte, ça fera le même effet, • Guitare gonflable Giffi = 3,90 € sauf que le pavé, lui, il coule • Guitare Traveler Mini CL-3E = 473 € direct et sans crier. Alors cette • Ampli Fender Passport Mini = 135 € année, je me suis équipé. • Ukulélé Kala Mahagony Satin = 69 € Autant dire que je vais joindre scénographie l’utile au ridicule avec ma • Kit StompLight DMX Li Ion = 350 € guitare gonflable Giffi. Mais • Panneau Showtec Emergency Light = 55 € le ridicule, lui au moins, il ne • Jeu de cordes Carlos Pavicich Custom = 13,90 € tue pas, surtout à 3,90 € . Et • Tourne-disque Crosley Cruiser Deluxe = 99 € puis quand même je n’allais tout de même pas me baigner Total = 1312,70 €

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sont les pieds qui commandent. Pour le coup, c’est salutaire de favoriser les ampoules aux pieds. 350 € tout de même pour devenir une lumière, certes ce n’est pas donné, mais comme le dit le dicton : "Leds-toi, la led t’aidera". Et parce que sans sécurité, il n’y a pas de bonnes prestations profession- nelles dignes de ce nom, j’ai prévu l’indication de la sortie de secours. A priori, l’orientation de base choisie indiquera : "Droit dans la tente de la Vedette". Vous, je ne sais pas, mais moi, quand je peux rendre service et sécu- riser mes environs, 55 € dépensés chez Showtec pour son Emergency Light, je n’hésite pas !

AMBIANCE DISCOMOBILE

Ah oui, il faut aussi que je vous dise, ma dernière technique personnelle de séduction artistique est au point. Il faut dire que j’ai répété pendant plusieurs semaines pour parvenir à une fluidité parfaite. Le scénario est bien ficelé, et l’interpré- tation parfaitement rodée : j’attrape négligemment du gig bag de ma Traveler ma pochette de partitions et de paroles de chansons, et surgissent en même temps deux paquets de jeux de cordes Carlos Pavicich Custom à mon nom et mon inimitable effigie. Effets garantis ! Pro jusqu’au bout des doigts, le Phil a tout prévu pour ses breaks inter- sets. Façon Tepaz. J’ai calé dans mon gros bag un petit tourne-disque Crosley Cruiser Deluxe, un truc rétro à piles et à pas cher (99 €), proposé dans plein de couleurs "à l’ancienne" fort sympathiques. Désormais, il faut guetter la promo Antar pour trouver à nouveau des disques gratuits façon "1 plein = 1 disque", car je ne suis plus vraiment sûr, après réflexion, que l’album Allez les Verts de Monty, donné par le grand frère, et mon 45 tours des Stones, suffisent à contenter tous les systèmes nerveux des environs de ma tente. Il y aurait bien Les Charlots, Nouvelle Cuvée, proposé par Mémé Lucienne, mais un peu daté, ou l’album Dadi Spécial Disque d’Or, qui serait parfait s’il ne comportait le risque d’une comparaison entre les compétences de l’illustre guitariste et les miennes, qui peinent encore à s’illustrer. Voilà, je crois que je n’oublie rien. Allez, on ajoute deux tubes de protection solaire, on fourre tout ça dans un gros sac de marin, et c’est parti ! Bon été avec et grâce à Phil.

PREMIERS PAS

Par BertraNd SaiNt-GuiLLaiN Initiez-vous au Uke ! Pour cette initiation, nous allons travailler autour d'un air traditionnel hawaiien. a l'avantage non négligeable de s'articuler autour de deux accords très simples, parmi lesCe morceau inspiré par "maui No Ka oi", typique des hulas mélodiques, 1-8 premiers qu'on apprend à l'ukulélé : do majeur (C) et Sol septième (G7). 24 Niveau débutaNt- 1 - La méLodieA travers cette mélodie, on se consacrera sur l'utilisation des trois cordes du bas pour interpréter cette mélodie, qu'on agrémentera avec des réponses du pouce sur la corde de Sol à vide. Commencez lentement, en alternant autant que possible les doigts de la main droite à chaque note, et ceux de lamain gauche à chaque changement de note. Pour bien partir, comptez "1 et 2 et 3 et 4 et" à chaque mesure ; l'anacrouse du départ démarre sur le quatrième temps. voyez plus bas pour l'exécution de ces doubles croches.Ne vous laissez pas intimider par les doubles croches des mesures 13 et 14 : jouez-les au départ respectivement comme dans les mesures 9 et 10, et l'accompagnement plus balancé. Repérez d'ores et déjà les changements d'accords et jouez toute la mélodie avec les accords simplifiés indiqués endiagrammes en suivant la mélodie sur la tablature et en la fredonnant (même mentalement). De même, lorsque vous travaillez la mélodie, essayezUne fois la mélodie maîtrisée de façon régulière sur un rythme binaire, n'hésitez pas à la faire swinguer, voire à la conserver bien carrée, mais à jouer d'entendre mentalement les accords sur les premiers temps et lors des changements indiqués. 1-5 24

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PREMIERS PAS

ERIC DARMAGNAC

LUTHIER, UNE PROFESSION QUI N’A PAS D’ÂGE

Le métier de luthier guitare en France n’a jamais autant passionné les jeunes générations qui ont à leur disposition,depuis plusieurs années, différentes alternatives en terme de formations, que ce soit en France ou à l’étranger. Mais cette profession n’attire pas que les jeunes et il n’est pas rare de voir se révéler de nouveaux talents issus d’un premierparcours professionnel. C’est le cas d’Eric Darmagnac, qui a installé son atelier en 2010, à l’âge de 45 ans, à Matha en Charente-Maritime, et qui est vite devenu une référence incontournable dans la fabrication de guitares folk en France.Texte : Jacques Carbonneaux / Photos : DR Tu fais partie de ces nombreux luthiers qui sesont formés en autodidacte. Quelle est ta for- avec le groupe car la chanteuse était aussi la mation initiale et quel a été le déclencheur pourte lancer dans la lutherie ? maman, j'ai donc naturellement entamé mareconversion et j'ai ouvert mon atelier à Matha A l'époque, j'étais intermittent du spectacle, en 2010, à plus de quarante balais ! savais qu'un jour dans ma vie, je fabriqueraisje tournais pas mal avec mon groupe, mais je Tes modèles sont identif iables au premier coup pris beaucoup de plaisir ! J'ai donc commencécomment dire... un joli meuble, mais j'y avais une guitare juste pour le fun. La première fut, d’œil grâce à une f inition unique. Quelle est tonapproche du design et de la personnalisationvisuelle de tes guitares ? Tes références et inspi- à "googleliser" tous les sites concernant la lu-therie et j'ai acheté chez Stewart McDonald rations ?J'observe en premier le côté esthétique de la à peu près tous les livres dédiés à la réalisation guitare portée sur l'homme (ou sur la femme)en train de jouer. Je recherche l'harmonie, un mes six premières guitares en même temps.des guitares folk. J'ai commencé à fabriquerLa nuit, je lisais les bouquins ; la journée je visuel agréable qui fasse corps entre les deux.Sans vouloir révolutionner la forme des gui- construisais, c'était fatiguant, mais surtoutpassionnant et à la fin, le résultat fut au-delà tares, j'ai essayé de dessiner des courbes ori-ginales avec, principalement, des "épaules plus de mes espérances. J’y ai mis la main, le braset j’ai plongé. A la naissance de mon fils Louis fines" afin d'obtenir une guitare encore plusféminine. Pour les décorations, j'ai toujours Paddy, cela devenait compliqué de tourner adoré les musiques folk celtisantes et la mu-sique irlandaise en particulier. J'ai beaucoup

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joué avec mon groupe en Bretagne, j'ai vécu cinq d'instruments par an) est, pour l'instant, principa- ans en Irlande, peut-être ceci explique cela. lement destinée à la clientèle française, même si j'ai quelques guitares qui sont parties en Espagne Tu utilises bien évidemment des essences tropicales, et en Angleterre... mais tu as été très réactif aux problématiques CITES et à la prise de conscience des luthiers de chercher des Tu es aussi un guitariste/chanteur qui joue réguliè- bois alternatifs, dont les bois locaux. Les modèles que rement. Quelle est la place de la pratique instrumen- tu as pu réaliser avec du chêne, du noyer et de l'eu- tale dans ta vie de luthier ? calyptus (dos et éclisses) que j'ai pu essayer prouvent J'étais plutôt chanteur. On va dire que la guitare bien que les bois tropicaux ne sont pas aussi indis- "IL N'EXISTE PAS DE MAUVAIS BOIS, était un "accessoire" pour moi ; j'en joue, mais je ne pensables qu'on pouvait le croire à la qualité acous-

AU LUTHIER DE TIRER LE MEILLEUR

me considère pas comme un guitariste. J'ai main- tique de la guitare. Quels sont, parmi les bois locaux (ou non tropicaux), ceux que tu préf ères travailler et

DE CHAQUE ESSENCE."

qui chantent le mieux à tes oreilles ? Il est difficile d'avoir beaucoup de certitudes en pense qu'il faudra encore quelques années avant lutherie, on peut passer une vie entière à chercher, que les canons esthétiques type Martin ne soient digérés... Es-tu équipé d'une CNC ? J'essaie de vivre avec mon temps et d'utiliser les outils que notre époque nous propose. Lorsque j'ai commencé la lutherie, un "ancien" luthier m'avait fortement déconseillé d'utiliser une calibreuse pour affiner les tables d'harmonie car, selon lui, ça stres- sait trop le bois... Tout le monde possède aujour- d'hui une calibreuse et demain tout le monde aura une CNC, une laser ou autre chose. Pour ma part, j'ai opté pour une petite laser, qui me permet de faire mes rosaces celtiques ainsi que mes incrus- tations de touches en bois, qui seraient impossibles à réaliser à la main ou à la dremel avec un tel niveau innover, on peut construire deux guitares de façon de précision. La machine au service de l'homme, radicalement différentes avec des bois "locaux" ou non l'inverse. "exotiques" et obtenir un superbe résultat dans les deux cas. Je pense que le cœur de la guitare est Tu n'as pas été tenté par la fabrication d’autres types sans aucun doute la table d'harmonie, qui repré- de guitares, électriques ou classiques par exemple? sente 80% de la qualité sonore finale de l'instru- Je me concentre principalement sur la folk cordes ment. Si la table vibre, la guitare sonne. Nous avons acier, mais j'ai déjà réalisé des "nylons" et plusieurs la chance en France, d'avoir de fantastiques épi- bouzoukis irlandais, dont un pour mon poète pré- céas (très prisés outre-Atlantique). Le fond et les féré Gabriel Yacoub. J'ai aussi des stocks de noyer éclisses donnent la couleur du son (chaleur, sustain, et d’érable qui sèchent gentiment depuis deux ans, rondeur…), et dans ce domaine, mon bois "local" que j'avais fait découpés en "feuilles" de 5cm d'épais- préféré est sans conteste l’eucalyptus. Il possède seur en prévision de futures guitares électriques. la même densité que la plupart des palissandres, J'ai dessiné la forme et les plans sont prêts. Ce sera une résonance similaire au cocobolo ou au ziri- une guitare simple, dépouillée, un seul micro, pas cote, et il se cintre comme dans un rêve. Noyer, de fioritures, une guitare résolument rock. chêne, marronnier, érable, pommier, poirier... Il n'existe pas de mauvais bois, au luthier de tirer le Tu as réussi à te faire un nom et une bonne réputa- meilleur de chaque essence. Seul petit handicap tion rapidement en France, qu'en est-il de l'interna- à mon avis, pour l'instant avec les bois "locaux", une tional ? fois l'instrument fini, c'est le look plus clair. Je La plupart de ma "petite" production (une douzaine tenant la chance de rencontrer de merveilleux gui- taristes comme Michel Haumont, Bernard Revel, Christian Laborde, Eric Gombart (pour n'en citer que quelques-uns), qui ont dédié leur vie à la gui- tare et je mesure le travail fourni pour arriver à une telle maîtrise. Mon activité de luthier ne me laisse plus vraiment le temps de jouer régulière- ment, mais je donne encore quelques concerts avec mon groupe de musique irlandaise, et je joue de temps en temps avec des amis, autour d'un bon repas et d'une bonne bouteille, juste pour le plaisir.

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PHILIPPE

Modèle Concert JazzDONNAT

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Né conjointement de sa propre réinterprétation du modèle Concert (pour cordes nylon) de MarioMaccaferri et de l’adaptation des principes théoriques de Gérard Audirac, le modèle Concert JazzMULTI DIMENSIONNEL de Philippe Donnat séduit à la fois par ses lignes, qui rappellent immanquablement la lutherieSelmer, et par sa sonorité, claire, dense et équilibrée. Ce positionnement original permet au luthier de se distinguer de belle manière dans l’offre aujourd’hui conséquente en matière de guitaresestampillées "manouches". Texte : Max Robin / Photos : Richard Storchi Modèle en bois non tropicaux "jazz" est un peu la quadrature du cercleoncevoir un modèle à cordes nylon typé en effet la souplesse et le moelleux de la corde nylon,qui en font tout le charme, et l’attaque franche duC en matière de lutherie. Comment concilier médiator, prisée le plus souvent par les tenants dujazz ? Cela suppose une série de défis techniques (table, ergonomie, barrage…) à relever. C’est en seréférant "à la source" (un modèle Maccaferri Concert exposé à la Cité de la Musique, qu’il ira ausculterde près) et en proposant sa propre synthèse des concepts développés par Gérard Audirac (relatifsnotamment à la table d’harmonie), que Philippe va trouver ses propres solutions. Il faut dire que ce "point de départ", coïncidanten gros avec son installation officielle en tant que14 CASES PAN COUPÉ en épicéa d’Engelmann (modèle photographié), LA PURETÉ DES MONTAGNES luthier (il expose son premier modèle en 2014 etouvre officiellement son atelier à Bagnolet en 2015), en épicéa du Jura,en palissandre indien ou en noyer (pour le projet ou en Red Cedar, fonds et éclisses Comme pour toute guitare de luthier, le gabaritdu manche s’adapte aux désirs du client. En tout est à la fois un "point d’aboutissement" dans sonparcours. Marqué très tôt par le flamenco, en bois non tropicaux présenté cette année à Guit-ares au Beffroi). Si Philippe a évolué concernantle choix des bois du barrage (un éventail symétrique cas, Philippe joue la carte de la polyvalence, avecdes paramètres généraux adaptés au jeu des solistes tiquera en tant que guitariste, Philippe poursuivrapendant longtemps un itinéraire de musicien tout qu’il pra- à 7 barres),nu ces derniers temps à son "standard" de prédilec- déterminant pour la sonorité, il est reve- modernes (diapason de 650 mm,au sillet : 48 mm, largeur à la 12 largeur du manche en commençant à "bricoler" en autodidacte (il fa- tion : mélange de Red Cedar (au centre) et d’épicéa La sensation de confort se révèle donc immédiate, ème case : 58 mm). brique sa première guitare aux alentours de ses 16/17 ans). Ses passions successives (pour le flamenco, du Jura (à l’extérieur), qui favorise la rondeur. Maisvisuellement, c’est surtout par sa forme, évocation aussi bien au niveau de la jouabilité que de la priseen mains. Adeptes du jeu au médiator, cet instru- le jazz, la guitare manouche…) et son goût desrencontres (avec le forestier Bernard Michaud, moderne de la lutherie Selmer, qui intègre le prin-cipe des évents cher à Gérard Audirac (ici, sur le ment est vraiment fait pour vous (sans évidemmentdécourager les autres, qui sont parfois les mêmes) ! avec différents luthiers : Christelle Caillot, FredPons, puis pan coupé et l’éclisse), avec un chevalet centré surla partie vibrante de la table d’harmonie (confor- Plectre en mains, la réponse s’avère en effet opti-male, sur l’ensemble de la tessiture, avec une belle ou de stages) – à quoi va s’ajouter une amitié au longcours avec Gérard Audirac à partir de 2013 – le Alexandre Bioud… lors d’échanges informels mément à la tradition espagnole), que se caracté-rise ce modèle. densité et un potentiel expressif qui ne fait jamaisdéfaut, quel que soit le registre abordé. La clarté conduiront à élaborer ce modèle Concert Jazz 14cases à pan coupé pour cordes nylon, dans lequel droit fil de la lutherie Audirac, une jolie synthèsepersonnelle de la tête ajourée (plaquée ébène ou A noter également, toujours dans le de l’ensemble étonne, d’autant plus que les éventsfavorisent un rayonnement "multi-dimensionnel". se résorbe une grande partie de son histoire. noyer),des modèles Selmer. Finesse et sobriété emportent qui ne devrait pas trop dépayser les familiers Pour décrire ce côté "aérien" de la sonorité, le regard, a fortiori lorsque Philippe déroule sa fi- tagnes" évoque d’ailleurs "la pureté de l’air des hautes mon- le luthier Pourvu d’un barrage en éventail (à la différenceFINESSE ET SOBRIÉTÉ leterie sur tout le pourtour de la table (option pré- mordantes, ciselées, sans jamais trahir l’équilibre . A juste titre. Les notes se répandent, pleines, des modèles jazz à cordes acier, dotés d’un barrageen escalier), le modèle Concert Jazz de Philippe sente sur son modèle en bois non tropicaux), souli- global. Donnat se décline en différentes versions : table gnant alors discrètement l’harmonie de son dessin,classieux ! au plectre sans dénaturer la spécificité de sa texturesonore, cette Concert Jazz se profile comme unePour tous ceux qui cherchent une nylon jouable l’origine des tables et l’installation d’un micro à lademande (K&K ou L.R. Baggs), les tarifs évoluentdes plus belles réussites du genre. Selon les finitions, entre 3700 et 4100 euros. Une lutherie à suivre deprès ! PHILIPPE DONNAT45 bis, rue Malmaison - 93170 Bagnolet www.guitares-donnat.fr

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MARTIN

Délaissées pendant moult décennies, les folks "tout-acajou" sont l’objet d’un come-back étonnant. C’est en partie à martin quel’on doit ce retour en grâce. Désormais, il n’est pas une marque qui ne propose si ce n’est une série complète, du moins quelquesUN FORT TEMPÉRAMENT 000-15 StreetMaster modèles consacrés à ce type de fabrication. Dernière née en date dans l’offre de l’américain, la 000-15 Streetmaster possède unepersonnalité pour le moins très affirmé ! Jacques Balmat a série "15" présente de multiples formats. cain - et les mécaniques typées vintage, séduisantes cellent rapport encombrement/puissance acous-L Pour l’été, il nous a semblé opportun dechoisir cette "triple zéro", eu égard à l’ex- pièces "Golden Age Relic" en nickel avec petitsboutons crème. Les frettes procurent à la fois la tique. La guitare est livrée dans un gig-bag qui vapermettre d’envisager des vacances agréables et non bonne intonation de la guitare, la qualité des liai-sons et le respect des extrémités digitales. Ce n’est contrariées par le transport d’une guitare pesante,sur tous les plans. pas un haut de gamme du catalogue, à peine unmilieu de gamme. La réalisation n’en demeure pasmoins propre et soignée, voilà du travail bien fait. Totalement inédite, la finition de la guitare donnela sensation de jouer une guitare apparue au milieuLE BON VIEUX TEMPS Signature de la taille 000, la sonorité s’avère puis-C’EST SIGNÉ du siècle dernier. Martin joue sur la tendance ac- sante, avec un spectre resserré et un son plutôtmédium. aux guitares électriques - haut de gamme la pluparttuelle du "Used", "Relic", "Antique" etc., qui donne peu profondes, les aigus chantants mais dépourvus Les basses sont en effet dynamiques mais du temps – des airs de collector. Martin appliquedonc à la guitare folk des préceptes désormais bien de la fameuse pointe "clavecin", très souvent en-tendue sur une guitare de la maison de Nazareth. rodés sur les solidbodies.ne soit pas à proprement parlé "abîmée", elle pré- Ainsi, bien que cette Martin Le jeu aux doigts, ou au médiator souple, produitun moelleux fort séduisant pour l’oreille. sente un look "à l’ancienne" avec un vernis et un la pratique au médiator dur favorise un son plus A l’inverse, coloris spécifique rétro.goût et réalisme pour conférer un côté "vrai" à Tout cela est fait avec bon marqué et tendu. Il est aisé de constater que cettetriple zéro offre au guitariste ce qu’il a envie d’en- l’affaire. Tout de même plus craquante en picking et arpègestendre, selon la technique et les outils mis en œuvre. Format historique, si ce n’est légendaire de la mai-DOUBLE AGRÉMENT qu’en strumming, la StreetMaster ne rechigne pasà l’interprétation des open tunings. Elle montre en son, la taille 000 procure de bons agréments. Dejeu d’abord, grâce à la diminution des côtes qui fa- la matière une autre facette de sa personnalité.Bluesy, elle produit un grain très crédible, ça sonne vorisent un positionnement facile et agréable dubras droit, faisant disparaître l’impression de devoir roots, plus encore sous l’effet d’un bottleneck. "enjamber" la caisse avec le bras (oui, un guitaristeenjambe avec les bras, c’est sa spécificité corporelle Le prix n’est pas des plus doux. Une crème deÇA CHAUFFE UN PEU la plus notable). Agrément sonore ensuite, grâceau ceintrage spécifique et au rapport de taille entre reste un prix moyen pour une Martin, mais celaprotection "indice 30" pourra être nécessaire pouréviter de faire rougir la carte bancaire. Certes, cela les courbes hautes et basses des éclisses. Sous l’ef-fet d’une lutherie tout en acajou, cela produit un constitue tout de même un budget important,très important, pour bon nombre de guitaristes. voire caractère sonore agréable et marqué. Cette guitarepossède une personnalité spécifique, si ce n’est iné- L’achat n’en demeure pas moins sans risque, voilà dite. une guitare à la personnalité très sympathique etforte de nombreuses qualités qui vont aller en se Le manche a subi une cure de jouvence pour échap-AU CONFORT MODERNE en facilité ce qu’on perd en véracité historique ; bonifiant au fil des ans. et permettre un confort de jeu moderne.per aux contraintes imposées par ses illustres aînées chacun appréciera alors en fonction de ses priorités. On y gagne La série 15 assure une sorte de lien entre les réfé-rences rétro de la maison et les créations les plusrécentes, porteuses des spécificité en vogue. Le  Prix : 1699 euros, prix public conseillé  Style : 000   table : acajou massif  Lutherie : 9  Fond et éclisses : acajou massifmanche : acajou Confort de jeu : 8 manche est de type 14 cases, associées à la caisse Son acoustique : 8rapport qualité/prix : 8 par le fameux procédé "Dovetail". Sa largeur ausillet (en os) propose une prise en main conviviale,qui perdure au fil de la montée vers la caisse. La  touche : Katalox  On aime :  Largeur au sillet de tête : 42,8 mm l’originalité.  Largeur à la 12  On regrette : c’est pas donné…  mécaniques : ouvertes type Waverly, nickel vieilli Préampli : non ème finition satinée procure un toucher soyeux, toutcela dessine un beau terrain de jeu pour la main case : 53 mm gauche. Notons tout de même la touche katalox– autrement nommé "Hearthwood" ou ébène mexi-  etui/housse : housseVersion gaucher : nonSite : www.martinguitar.com

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l.r. BAGGsSynapse Le Synapse fut l’un des événements du Winter Namm Show 2017. Vous avez bien lu, il s’agit de l’année 2017 ! Il aura donc falluIL HAUSSE LE NIVEAU HAUT, TRÈS HAUT ! de vente de la marque. L’engouement suscité lors de son introduction au cours du célèbre salon californien n’est pas un feu deprès de dix-huit mois entre la présentation officielle de ce nouvel outil d’amplification acoustique et sa présence dans les points remarquables.paille. Ce cossu combo ne révolutionne certes pas le genre, ses prétentions sont moindres, mais les résultats sont tout aussi Jacques Balmat épétitions, séances d’enregistrement, con- guitare, d’un micro voix, d’un clavier, d’une boîte ments raccordés : guitares folk,r certs, le Synapse a été joué en tous lieuxet en multipliant les catégories d’instru- à rythmes etc. L’égalisation à trois bandes sembledirectement issue des préamplis vedettes de la électro, résonateur, ainsi qu’un ukulélé Fender etune mandoline Ovation, le tout électro bien sûr. 12-cordes, classique marque. Tout aussi pertinentes, avec des plagesde travail en fréquences réellement efficaces et uti- C’est donc au cours d’un tour d’horizon sonorecomplet que nous avons pu découvrir et évaluer les lisables pour une grande diversité de sources. Lasonorité peut être sculptée avec une infime pré- capacités du Synapse. cision. On peut descendre très bas dans le grave,et monter très haut dans l’aigu. Un limiteur au-tomatique, avec coupe-circuit, est intégré pour Le format est plutôt inédit, il ressemble à uneenceinte de sonorisation plus qu’à un combo. UneHissez HAut éviter tout dommage et surchauffe en cas d’utili-sation prolongée dans le bas du spectre à fort vo- étude très approfondie en diffusion acoustique aété menée pour parvenir à cette forme. Cela relève lume, à moins qu’un "subwoofer" soit raccordé àla sortie Mix Out pour soulager le Synapse. Une de la volonté de dimensions très précises du coffretet du volume de projection. Celle-ci est réalisée alimentation 48 volts est accessible pour chaquetranche. La réverbe est issue d’un module numé- horizontalement à 180° grâce à un dessin très spé-cifique du circuit de génération d’acoustique rique, elle propose trois types de delay au choix, schéma ci-dessous). Cette réalisation engendre un (voir petit, moyen, large. Commune aux deux sections, pour simuler des espaces de trois tailles différentes, confort parfait d’écoute pour l’auditoire, mais aussipour l’utilisateur, s’il se trouve placé sur une même elle présente cependant un niveau indépendantpour chaque canal. ligne que le coffret, voire très légèrement devant,la résistance très élevée à l’effet larsen le permet. Le poids relativement élevé n’en fait pas un allié Eut égard au procédé mis en œuvre, la face avant Au-delà des frontières Tout notre parc de guitares s’est vu magnifié parle Synapse. Puissance, dynamisme, relief sonore, très amical pour les déplacements, et malgré une est entièrement dédiée à la diffusion, tout comme le tout sous couvert d’un beau réalisme. Ni "durs" poignée intégrée à l’implantation judicieuse, l’uti- les flans. C’est donc au dos qu’est implanté le pan- ni étincelants, les sons furent bien plus que con- lisation d’un "diable" s’avère hautement recom- neau de commandes. Simple, clair et précis, il pré- formes aux attentes qu’on peut avoir d’un ampli mandé pour de longs portages. L’ampli peut être sente une excellente ergonomie et son usage relève acoustique de ce prix. En effet, si le Synapse re- placé à même le sol, son fond légèrement incliné de l’intuition. Il est aisé de comprendre que deux pousse fort loin la qualité sonore générée par une offrant une bonne qualité de projection. En outre, canaux indépendants, strictement identiques, sont amplification électro de type combo,plique un compte en banque solidement harnaché son achat im- une embase permet de le fixer sur un stand idoine.Toutefois, vu le poids de l’appareil, mieux vaudra à disposition. Les entrées à double format offrentun grand confort,sur le tableau de commandes. La polyvalence est tout en réduisant la place occupée pour supporter le très fort débit que son acquisitionva entraîner. Outil ultra pro, il l’est décidément sur une paire de bras supplémentaire pour aider auhissage du Synapse sur son mât. de mise, on peut utiliser indifféremment l’une oul’autre des tranches pour le branchement d’une tous les plans !   Points forts : la puissance et la qualité sonore Point faible : à part le prix, absolument rien !L’originalité : le système de diffusion à 180°Pour qui ? Les pros (très) exigeantsPrix rapport qualité/prix : 8   Prix : 2499 euros, prix public conseillé  Technologie : transistors, Class-D Puissance : 500 wattsHP : 8’’, moteur à compression 1’’Canaux : 2  1 mini jack aux., 1 XLR mix inEntrées : 2 doubles XLR-JACK, 1 jack aux.,Effets : réverbe, 3 modes  alim. fantôme 48 volts, housse matelassée Boucle d’effets : nonDivers : par canal : EQ à 3 bandes, phase,  Dimensions : 61x38,7x55,20Poids : 17,24 kgFootswitch : nonSite : www.lrbaggs.com

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TECH 21Acoustic Fly Rig www.tech21nyc.com L’Acoustic Rig est livré dans une luxueuse boîte en métal noir, le nom de la marqueSuper pratique sonores ? C’est tout l’objet de ce test.et fait montre d’une belle notion de packaging moderne, mais qu’en est-il des aptitudes gravé en doré, l’ensemble protégé d’un rhodoïd transparent, tout cela est très alléchant Jacques Balmat rester dans un réglage modéré à moyen. En cas dedoute, mieux vaudra tout simplement ne pas l’uti- liser. Par contre, géré à bon escient, son efficacitéajoutera le petit plus qui marque la différence entre une bonne et une excellente sonorité. La précisionde la note et son sustain y gagnent beaucoup. Juste de choisir entre deux modes, Room et Hall. Ces à côté prend place le boost.puisqu’il agit plus fortement sur la bande des mé- Point totalement neutre contrôles permettent de définir avec précision letraitement voulu que, généralement, on ne modi- diums et augmentera le niveau sonore général enproportion du calage du potentiomètre de niveau, fiera pas. Dans ce domaine d’effets, le Fly Rig faitdans le soft ; même en poussant le niveau au maxi- qui peut aller jusqu’à +12dB. mum,située à gauche du boîtier, embarque un delay et unchorus. Le premier traitement présente une plage le traitement reste modéré. La section Effets, Dépourvu de la possibilité d’une activation au pied,le circuit analogique SansAmp propose une diabo-SANSAMP À BORD de répétitions comprise entre 1 et 750 millisecondes.Outre le petit bouton affecté à ce calage, on dispose lique égalisation semi paramétrique. Son efficacitése révèle remarquable, rien à redire, c’est vraiment d’un footswitch Tap-Tempo, autrement plus pra-tique, surtout en situation de jeu. En effectuant un bien fait et ça facilite grandement les envies oubesoins de branchements directs sur une console. appui prolongé sur ce même bouton, un accordeurchromatique se met au garde-à-vous. La pertinence des EQ présente toutes les qualités (ou presque !), le réglage du nombre de répétitions De 1 à l’infini un mini pédalier dans un boîtier cuivré,l’intérieur de l’écrin de métal sommeille pour parvenir rapidement au grain souhaité. Pro- du delay est disponible. En appuyant sur le mini fourni, voilà qui témoigne d’un vrai respect duclient-utilisateur.A et l’adaptateur secteur, indispensable mais fondeur, précision, réalisme, tout est facilementaccessible. En liaison avec la sortie XLR, située sur bouton labellisé "DLA/CH", le circuit dédié bas-cule en mode chorus et déclenchera alors, lors de est agréable d’avoir immédiatement sous la main,sans avoir besoin d’aller fouiller sur internet. Sans oublier le mode d’emploi qu’il la tranche gauche de pédalier, le SansAmp procureune grande facilité de branchements directs, très l’appui sur le footswitch EFX, une modulation àdeux voix. On touche ici l’unique regret vis-à-vis réalistes sur le plan sonore.La réverbe possède un footswitch dédié. de cette géniale petite machine : il faut choisirentre delay et chorus, les deux n’étant pas utilisables Les dimensions de l’Acoustic Fly Rig sont iden-tiques à celles des autres modèles. L’ergonomie estBIENVENUE DANS LA FAMILLE d’intensité est ajustable et il est également possible Son niveau conjointement. Dommage. claire et assez intuitive, les trois sections, indépen-dantes,  En plus de la connectique habituelle, l’AcousticRENTABLE ? boost, réverbe, effets, cette dernière regroupantdelay et chorus, et un accordeur. D’emblée, nos sont clairement identifiables. Compression,  pour guitares électrochorus, delayType : mini préampli/multi-effetsEffets : compresseur, boost, EQ, réverbe, Fly Rig dispose d’un inverseur de phase, un adap-tateur de masse/impédance et enfin d’un mode oreilles constatent que la qualité des traitementsest en adéquation avec les exigences de transparence  sorties jack et XLR, sortie casqueDivers : accordeur chromatique, spécial pour permettre le branchement direct d’uncasque. A 420 euros*, on entre dans une catégorie et de dynamique du guitariste électro, qu’il soitnylon ou acier.  Alimentation : adaptateur secteur fourniSite : www.tech21nyc.com de budget qui n’est pas sans douleur pour le compte pas le grain original du préampli de l’instrument. Les circuits du Tech 21 ne dénaturent  son format et les nombreux services qu’il pourra en banque. Mais eu égard à la qualité de l’appareil, mandera le plus de doigtés à la plupart des guitaristes.Pour éviter un traitement trop marqué, mieux vautLe compresseur est assurément la section qui de-   Traitements sonores : 8 Rapport qualité/prix : 8Les + : le format et la qualité des traitements. rendre, l’investissement reste très intéressant et Les - : chorus et delay non cumulables. pourra être rapidement rentabilisé.* prix public conseillé

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SOMMAIRE PÉDAGO

Initiez-vous à l’ukulélé 40 par Bertrand saint guillain les tubes du Uke 48 par Adrien Janiak etude de style 62 l’accompagnement de Jimi Hendrix par florent Passamonti leçon de picking 68 ragtime à la française par françois sciortino masterclass 73 Jeux mélodiques à deux guitares par eric gombart & Jean-félix lalanne Acoustic Blues 78 groovy Blues par Jimi Drouillard Jazz manouche 82 gammes et arpèges par Clément reboul Blues story 86 A la manière de Bessie smith par Chris lancry tracklist 90

VIDÉO

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SOPHIE FOLGOAS

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ACOUSTIC BLUES

Par Jimi DrouillarD Groovy blues Pour les vacances, nous allons travaillé ce groovy blues,parce que c’est un blues et que ça groove ! Il s’agit d’un blues en C7, dans lequel je mets en valeur quelques formes d’accords 28 - 29 L’intro et la fin sont les quatre dernières mesures du blues, donc une sorte d’anatole.Le premier A constitue le thème, les autres A correspondent aux solos.assez simples et très efficaces, qui vous serviront dans tous les cas. 42 N'hésitez pas pour "sourires et grognements" : jimid@free.fr

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ACOUSTIC BLUES

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ACOUSTIC BLUES

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ACOUSTIC BLUES

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JAZZ MANOUCHE

PAR CLÉMENT REBOUL

4 exercices autour des gammes et des arpèges Dans cette leçon, je vais vous présenter quatre exercices autour des gammes et des arpèges en Sol majeur. 30 bien réussir à faire sonner chaque note correctement. Une fois quevous les maîtriserez bien, vous pourrez augmenter la vitesse pourTravaillez ces exercices lentement dans un premier temps pour arpèges. C’est un très bon exercice de technique qui vous permettraaussi d’apprendre du vocabulaire à utiliser en improvisation. les jouer plus rapidement. naissance du manche et de mémoriser les schémas des gammes et desLe travail de ces exercices vous permettra d’améliorer votre con- ou me contacter pour me poser des questions, vous pouvez le faire Si vous souhaitez en apprendre plus sur la guitare jazz manouche via mon site internet : www.apprendre-le-jazz-manouche.com

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,JAZZ MANOUCHE

EXERCICE 1

EXERCICE 2

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JAZZ MANOUCHE

EXERCICE 2 (FIN)

EXERCICE 3

EXERCICE 4

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BLUES STORY

par ChriS lanCry L’Open de Ré chanteuse Bessie Smith, pas vraiment dans son style car elle était accompagnéepar un jazz band, mais plutôt évocateur de son feeling transcendantal.Ce mois-ci, nous allons travailler un morceau en hommage à la grande

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43 corde grave à la corde aiguë.Ce morceau se joue en open de Ré : Ré - La - Ré - Fa# - La - Ré, de la Sol.Cela fait partie du charme des open tunings traditionnels de Ré et de le ragtime par exemple.trouve le Fa#7, l’accord du second degré mais majeur comme souvent dans Outre les trois accords principaux de la tonalité (Ré - Sol - La7ème), on très simple et très proche du jeu au médiator, ce sont des "strums" de poucevers le bas ou des "upstrokes" d’index vers le haut qui jouent plusieurs cordesLe fingerpicking se joue à deux doigts (pouce-index). Dans cette technique sible afin de faire sonner le maximum de cordes à vide, ce qui fait qu’unEn open tuning, tous ces accords sont fettés avec le moins de doigts pos- en même temps, lorsque l’on veut marquer un accord complet et sortir dustrict fingerpicking. accord du 4quarte. ème ou du 5ème degré peut se voir "ajouter" une seconde ou une principe qui permet un jeu assez complet en n’employant que deux doigts.Le fingerpicking traditionnel (et ce jusqu’à Merle Travis) est joué avec ceKeep on groovin’ !

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BLUES STORY

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BLUES STORY

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TRACKLIST PÉDAGO

Cahier de vacances par François Sciortino Initiez-vous à l’ukulélé LES ACCORDS 12-Pattern 3 par Bertrand Saint Guillain 1- Bluegrass 13-Pattern 4 NIVEAU DÉBUTANT 2- Pop BLUES 1- La mélodie 3- Walking bass 14- Old Blues 2- L’accompagnement 4- Sunny jazz 15- Minor Blues 3- La battue 5- Jazzy groove 16- Picking Blues 4- Le triolet LES ARPÈGES 17- Country Blues 5- La gamme de Do 6- Arpège en Sol LES RYTHMES NIVEAU MOYEN 7- Arpèges et basses mélodiques SOLEIL 6- Les accords 8- Arpèges syncopés 18- Havana 7- Le Triple stroke 9- Arpèges et barrés 19- Bossa NIVEAU CONFIRMÉ S’ACCOMPAGNER 20- Calypso 8- Morceau d'application EN PICKING10- Pattern 1 21- Basses syncopées22- Reggae cool Les tubes du Uke 11- Pattern 2 23- Latino funk par Adrien Janiak 9- A la manière de Tracy Chapman 10- A la manière de Bob Marley 11- A la manière de John Lennon Initiez-vous à l’ukulélé 12- Style Jah'waiian par Bertrand Saint Guillain 13- A la manière de Donna Summer 24- Morceau d'application Etude de style Les tubes du Uke L’accompagnement de Jimi Hendrix par Adrien Janiak par Florent Passamonti 25- A la manière de Tracy Chapman26- A la manière de Bob Marley 14- Ex.1 : De l’usage du pouce 27- A la manière de John Lennon 15- Ex.2 : Les renversements majeurs 28- Style Jah'waiian 16- Ex.3 : Les renversements mineurs 29- A la manière de Donna Summer 17- Ex.4 : A la manière de "The Wind Cries Mary" 18- Ex.5 : Les renversements mineurs (partie 2) Etude de style 19- Ex.6 : Broderies sur accord mineur 20- Ex.7 : Riff blues à la manière de "Voodoo Child" L’accompagnement de Jimi Hendrix 21- Ex.8 : A la manière de "Purple Haze" par Florent Passamonti 22- Ex.9 : A la manière de "Third Stone From The Sun" 30- Ex.1 : De l’usage du pouce 23- Ex.10 : Broderie autour de Mi 31- Ex.2 : Les renversements majeurs 32- Ex.3 : Les renversements mineurs Leçon de picking 33- Ex.4 : A la manière de "The Wind Cries Mary" par François Sciortino 34- Ex.5 : Les renversements mineurs (partie 2) 24- Ragtime à la française 35- Ex.6 : Broderies sur accord mineur 25- Explications 36- Ex.7 : Riff blues à la manière de "Voodoo Child" 37- Ex.8 : A la manière de "Purple Haze" Masterclass 38- Ex.9 : A la manière de "Third Stone From The Sun" d’Eric Gombart & Jean-Félix Lalanne 39- Ex.10 : Broderie autour de Mi 26- Jeux mélodiques à deux guitares 27- Explications Leçon de pickingpar François Sciortino Acoustic Blues 40- Ragtime à la française par Jimi Drouillard 28- Groovy Blues Masterclass 29- Explications d’Eric Gombart & Jean-Félix Lalanne 41- Jeux mélodiques à deux guitares Jazz manouche par Clément Reboul Acoustic Blues 30- Gammes et arpèges par Jimi Drouillard 42- Groovy Blues Blues story par Chris Lancry Blues story 31- A la manière de Bessie Smith par Chris Lancry 32- Explications 43- A la manière de Bessie Smith

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CHRONIQUES

QUIET DAN

When the earth Was flat DAVE EVANS (Comme ça s'entend/Inouïe) the Words in BetWeen On le présente comme l’héritier de Bob (Earth Records) Dylan période barde folk des années 60. Cette réédition était très attendue par les On pourrait également convoquer Lou fans de picking folk. Flashback : en 1972, John Reed ou Neil Young pour leurs lézardes Turner et Ian A. Anderson du label Earth rock électriques et la rugosité d’un JJ Cale. découvrent Dave Evans dans un coffee shop En somme, un troubadour moderne qui de Bristol. Ils sont éblouis par le jeu de Dave lorgne les mariages de guitares en bois et de nappes électro, lui qui a travaillé sur 6 et 12-cordes, qui leur fait oublier Bert avec l’alchimiste des mezzés électro-orientaux Bachar Mar-Khalifé. Un premier Jansch, John Renbourn, Ralph McTell et Wizz album étonnant de la part d’une artiste détonnant. Né en Israël de parents ciné- Jones. Lors d’une discussion, ils apprennent qu’il a jammé aux Etats-Unis avec Robbie astes, passant de longs séjours à New York, Daniel Mizrahi de son vrai nom a fait Basho et John Fahey. Ils le signent immédiatement ! Ce premier album, The Words in ses armes dans les clubs blues-rock de Tel Aviv, avant de partir étudier le jazz Between, est enregistré - comme la plupart des meilleurs disques de picking - dans au Conservatoire National de Paris (après être tombé sous le charme de la le salon de Ian A.Anderson avec un Revox tout neuf. Mais les sons de Dave Evans musique de Charles Mingus). Un parcours hors des sentiers battus, qui explique sont très personnels et originaux sur "Insanity Rag", "Circular Line" et "Magic Man". les différentes couleurs de ce premier essai riche en plongées dans les répertoires Plus tard, il enregistrera d’autres albums. Pendant un passage télé à l’Old Grey et en soi. Pour l’enregistrer, Dan le Calme s’est enfermé deux longs hivers dans Whistle Test, Lou Reed, présent dans le public, sera littéralement hypnotisé par le une maison perdue d’une forêt de Picardie, ce qui explique la présence dans ses jeu léger et délié de Dave Evans. Une réédition qui fera date ! Romain Decoret textes de loups, de crocodiles et de prophètes en tout genre. Sous la plume de Quiet Dan, on jurerait que la Terre est plate... Enfin, pas si plate que ça. Coup de cœur découverte de la rédaction. Youri

PHILIPPE

MOURATOGLOU TRIO

Univers-solitUde (Vision Fugitive/L’Autre Distribution) MICHAEL RAULT Paradoxe : instrument populaire s’il en est, it's a neW day toniGht la guitare a rarement trouvé sa place dans la (Daptone-Wick Records/Differ-Ant) formule du trio jazz. Mis à part quelques pro- Sweet seventies. Le Canadien moustachu, jets de fusion, notamment avec la musique sapé comme un beatnick débarqué de Frisco classique (Laurindo Almeida et Charlie Byrd) - un artiste sans âge, pas sage du tout -, multi- ou le folk (Davey Graham), la six-cordes peine plie les flashbacks dans le son des années 70, à faire de l’ombre au piano. Jouer la rythmique ou le solo, s’en tenir à un rôle défini avec ses mélodies grattées à la guitare en bois ou passer de l’un à l’autre, constitue forcément une limite à l’exercice du trio. Pas et ses lézardes d’électriques. Avec ses digres- aux yeux de Philippe Mouratoglou, qui, une fois de plus, cherche à réinventer la syn- sions psyché-folk, ses mélodies rock califor- taxe guitaristique pour casser les codes. Avec ses guitares acoustiques et baritone, nien et ses refrains power pop, le natif d’Edmonton a tapé dans l’œil de Wick Records, utilisant nombre d’open tunings, il déroule sa vision, fugitive, du trio jazz. Pour la sous-division rock du label soul de Brooklyn, Daptone. Une jolie carte de visite mettre en boîte ses dialogues digressifs, il a appelé deux autres linguistes, Ramon pour celui qui déteste les costards. Dans ce 5ème album, Michael a fermé les yeux et Lopez à la batterie et Bruno Chevillon à la contrebasse, composant des mots et des ouvert grand les oreilles pour développer la thématique du sommeil et des rêves. notes non fléchés. Leurs questions-réponses réinventent la ponctuation, ces trois- Ambiance jet-laguée pour des compositions qui ne sont pas à coucher dehors. Porté là échangent sans règles de prise de parole, à tour de rôle ou simultanément, mais par des guitares lumineuses, des riffs gentiment rentre-dedans mais sans bastonner sans jamais se couper la parole. Ils créent leur propre agora musicale. Une musique trop fort ("I’ll Be There") et des volutes de vieux synthés, cet album propose un savante, parfois elliptique, un défi relevé de mains de maîtres. Milo Green subtil retour dans les années guitar et flower power. Une somme, pas un somme. Y.

TIWAYO

the Gypsy soUl WILLIE NELSON of tiWayo last Man standinG (Blue Note) (Legacy/Sony) Pour son premier album, le soulman Tiwayo Le titre est le même que celui d’un plus ou risque bien de mettre tout le monde d’accord. moins récent album de Jerry Lee Lewis, la mo- Son terrain de jeu : une soul music organique, tivation et l’énergie sont également les mêmes. métissée d’influences blues et reggae. Notre En général, les stars vieillissantes de la country homme est par ailleurs un fin guitariste, dont ont tendance à enregistrer des disques intros- les plans à la B.B. King, Albert King ou George pectifs et intimistes, à l’image des œuvres Benson ont parfaitement été digérés et assimilés. Derrière les manettes de cette ultimes de Porter Wagoner ou Glen Campbell. galette, il y a le talentueux producteur américain Mark Neill, déjà récompensé par Ce n’est pas le cas avec Willie Nelson. Le Texan commence par un power-rock country, un Grammy Award pour son travail avec les Black Keys. The Gypsy Soul of Tiwayo qui donne son titre à l’album et continue avec "Don’t Tell Noah", un "fast-shuffle" brille par la qualité de ses compositions et sa capacité à aller droit à l’essentiel. Un style JJ Cale, qui se réfère aux inondations de l’année dernière. "Bad Breath" et "Me concentré de tubes qui répondent aux noms de "A Place to Call My Own", "Wild, and You" sont du même tonneau. Une pause avec la ballade "Something You Get Winter Shades" ou "Too Young", et dont les refrains et les grooves auront du mal à Through", et Willie passe au speed western-swing dans "Ready to Roar", où plane l’esprit sortir de votre tête. L’album se clôt avec "Reach Heaven", une ballade guitare-voix, de Milton Brown et de Bob Wills. Puis le blues sur "I Ain’t Got Nothing", le country- douce comme le miel, qui prend aux tripes. Sans aucun doute, l’un des meilleurs rock de "She Made My Day (and Ruined My Life)". Pour terminer, une ballade dans le albums à venir et un artiste qu’il nous tarde de découvrir sur scène. L’album sera style des Outlaws (Cash, Jennings & Nelson) intitulée "Very Far to Crawl". Magistral! disponible en janvier 2019. Florent Passamonti R.D.

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ZEB HEINTZ

MOUNTAIN’S CALL

(www.zebheintz.com) Pour ce nouvel album, dédié à la mémoire de sa mère, ce spécialiste du blues et de la guitare slide s’est adjoint le concours de Brian McCombe, au chant et à la cornemuse irlandaise (Uilleann Pipes), qui co-signe la totalité des morceaux, et du Vertigo Quartet (quatuor à cordes, dont les arrangements ont été confiés à Léo Doumène). L’originalité de cet alliage sonore et la conjugaison des talents aboutissent à une œuvre remarquable, qui fait la part belle à la mélodie. L’ambition de Zeb, adepte de l’alpinisme, était en l’occurrence de traduire musi- calement les émotions suscitées par la pureté des montagnes. Incarnée par les sonorités cristallines de la guitare acoustique (magnifiquement servie ici par la lutherie de Christophe Grellier), cette dimension contemplative tient aussi bien à l’art mélodique de Zeb, qui livre là probablement son meilleur opus, qu’à la qualité de ses partenaires, notamment Brian McCombe, distillant de bout en bout l’ex- cellence de son phrasé. Une réussite ! Max Robin

LOUIS MARTINEZ

SWEET

WINTER NIGHT

LOUIS MARTINEZ QUARTET

INVITE AGNÈS SOM

(Action Scènes Contemporaines) Solaire même en plein cœur de l’hiver. Homme du Sud lorgnant les rives améri- caines, guitariste-compositeur sans fron- tières, Louis Martinez dessine de nouvelles fresques jazz riches en couleurs pastel. La guitare en guise de pinceaux musicaux. Pour ce nouvel E.P. promo (l’album sortira début 2019 avec un invité prestigieux. Il est d’ores et déjà à l’écoute sur www.louismartinez.fr), le compositeur sétois a invité la chanteuse Agnès Som (Ndobo Emma de son nom de scène) pour des ballades au gré du swing et du groove. Ces deux-là s’étaient rencontrés sur la sublime com- position de Louis Martinez, "Whenever" (sur son précédent album Thème for Mike), pour des dialogues chaleureux en cordes sensibles. La plume Martinez et la soul sister Som poursuivent leurs pérégrinations, marchant, dansant, au rythme mid- tempo de leurs sweet suites. Moment de grâce avec "Sweet Winter Night", une com- plainte jazz plus que cool, entre dentelles de piano, six-cordes à fleur de peau et voix de velours. Un titre comme une demain tendue à l’autre, une caresse et une épaule en attendant les beaux jours à venir. Oui, elle est douce cette nuit d’hiver, que le quartet sautille de salsa ("Days of Grace") en jazz funk ("I don’t mind"), ou fasse un nouveau crochet en ballade avec la pépite "Gold". Coup de cœur. Ben

KID RAMOS

OLD SCHOOL

(Rip Cat) L’ex-guitariste des Fabulous Thunder- bird dernière période - après Jimmie Vaughan et Duke Robillard - vient re- mettre les choses en place avec ce su- perbe album solo. Comme il se doit, les instrumentaux tiennent une grande place. "Kid’s Jump" explore le style de B.B. King, "Mashed Potatoes & Chili" est un duo guitare/orgue dans la lignée jazzy de Jack McDuff & Wes Montgomery. "Wes Side" est une relecture de "Bumpin’" et une autre aventure dans les sons de Wes Montgomery. Johnny Ramos, le fils de Kid, chante sur "All Your Love" de Magic Sam, à ne pas confondre avec le hit du même titre par Otis Rush. Le Kid lui-même tient les vocaux sur une version rockabilly blues de "Mona Lisa" sur le superbe "Heartbeat" de Buddy Holly. On retrouve Kim Wilson au chant dans "High Society" de T-Bone Walker. Enorme ! R.D.

CHRONIQUES

SOUL RETURN

DVD BLUES FROM ANGEL CITY(Borderline Blues/DixieFrog) Premier album d’un nouveau groupe du guitariste JJ Holi- NORAH day, qui a délaissé quelque temps ses Imperial Crowns pour JONES s’associer à la chanteuse et harmoniciste Kellie Rucker, ex- LIVE AT complice de Debbie Davis. Le batteur des Imperial Crowns, RONNIE Michael Barsimento, complète le groupe. Les titres sont SCOTT’S des compositions de la chanteuse, mais les références sont (Eagle Vision) nombreuses à Memphis Minnie, Jimmie Rodgers, Bind La fille de Ravi Shankar Lemon Jefferson, King Solomon Hill ou Curtis Mayfield. La guitare de JJ Holiday voyage de Willie a surgi sur la scène mon- Johnson et Hubert Sumlin avec Howlin’ Wolf, en remontant aux riffs originaux de Charley Patton diale et est devenue un ou Jim Jackson. Le phrasé en Mi avec le glissé sur la corde de Sol est spécifique aux bluesmen de phénomène mondial, Bentonia, Mississippi, et JJ Holiday a su l’adapter au jeu en électrique. Comme il le dit lui-même : raflant neuf Grammy "Good music by good people". Nothing else. R.D. Awards et abordant des styles divers avec ses groupes The Little Willies et Puss’N’Boots ou en compagnie de Willie Nelson, des Foo Fighters, mais aussi JOE BONAMASSA de Herbie Hancock, Outkast et Danger Mouse. Ici, Norah Jones BRITISH BLUES EXPLOSION revient au jazz intimiste. Elle est au piano avec Christopher (Provogue) Thomas à la contrebasse et Brian Blade à la batterie. Le répertoire On se souvient que le succès de Joe Bonamassa a commencé est issu de son dernier album Day Breaks, avec d’autres hits de avec ses explorations du jeu de Jimmy Page. Il se consacre son répertoire et une reprise de "Fleurette Africaine" de Duke sur ce double CD live aux styles de Jeff Beck ("Bolero", "Plynth"), Ellington, qui convient à merveille à sa voix et à son jeu de piano, Eric Clapton avec Cream ("SWLABR (She Was Like A Bear- pour une riche tapisserie qui inclut plusieurs courants de la mu- ded Rainbow)") ou en solo ("Motherless Children"), avant sique américaine, jazz, soul, folk et country. En bonus, une in- de revenir à Jimmy Page avec "I Can’t Quit You Baby" et "How terview filmée au moment de son passage à Ronnie Scott et un Many More Times". L’instrumental "Black Winter"est un titre supplémentaire, "Burn". R.D. démarquage du "White Summer" de Page. La production et le mixage de Kevin Shirley mettent en valeur un groupe d’accompagnement de grand talent, qui comprend aux claviers le grand Reese OPEN LAND Wynans, ex-Double Trouble de Stevie Ray Vaughan. R.D.

MEETING

JOHN

ABERCROMBIE DOUG RANEY

(ECM) & NICOLAI GROMIN

Le regretté guitariste de THERE WILL NEVER jazz John Abercrombie BE ANOTHER YOU a été filmé pendant ses (Stunt Records) derniers concerts à New Doug Raney, le fils de Jimmy Raney, est mort en 2016, et York et au Liechteinstein. Nicolai Gromin l’a suivi en 2017. En 1993, ils ont enregistré Le DVD le montre égale- cet album live à la Sabine’s Cafeteria de Copenhague, un ment enseignant la gui- haut lieu du jazz local. Les bandes ont été retrouvées dans tare aux élèves du Pur- les affaires d’un habitué de la Cafeteria, lui aussi décédé. chase College ou dis- Il est impossible de décrire l’ambiance conviviale et la qualité de cette musique. Les standards cutant de son matériel jazz joués à deux guitares relèvent d’un langage musical à la fois nouveau et classique. "Something’s avec le luthier Ric McCurdy à New York. Un document indis- Up" de Doug Raney reflète bien cet idiome. "My Funny Valentine" révèle que Chet Baker était un pensable pour les connaisseurs. John Abercrombie est mort en habitué du lieu. "Ask Me Now" de Thelonious Monk est une vertigineuse adaptation du jeu de 2017. R.D. piano sur les six-cordes des guitares jazz. "Cherokee" fait de même pour le sax de Bird, ainsi que "Nardis" de Miles Davis. Un disque indispensable. R.D.

BESIDE

BOWIE

THE MICK SOUTHERN HALO

RONSON JUST LIKE IN THE MOVIES

STORY (Halo Records) (Universal) Les trois sœurs Morris sont nées et ont grandi à Cleve- En dehors de David Bo- land, Mississippi. Sous l’influence du blues d’abord, mais wie, le guitariste Mick en même temps avec les harmonies des chanteurs bluegrass Ronson a joué avec Mott et les groupes vocaux comme les Beach Boys ou les Mamas The Hoople, le folk-sin- & Papas. Elles ont été nommées "groupe vocal de l’année" ger Michael Chapman, à Nashville en 2016. Leur voix sont extraordinairement Elton John et beaucoup hautes et harmonieuses telles les teenagers que Christina d’autres. Ce DVD est ac- et Hannah sont encore, alors que Natalia, elle, a atteint les vingt ans cette année. Après leur pre- compagné d’un CD qui mier album en 2015, elles sont à nouveau produites par les songwriters Gerald O’Brien et Catt compile ses nombreuses Gravitt. Des chanson faites sur mesure, comme "Missing Mississippi" ou les très féministes "Not apparitions en studio. R.D. Today", "Tom Girl" et "Hey Boy". Elles ont aussi écrit leurs propres morceaux, comme "Just Like in the Movies" pour un concept-album de grande classe. R.D.

94 • AC #63

WYLIE

& THE WILD WEST

200 MILES FROM

NASHVILLE

(Hiline Records) Wylie Galt Gustafson n’est pas du genre à perdre son temps à se plaindre de Donald Trump, après tout en France règne actuel- lement Jupiter 1er, et ce n’est pas mieux… De son ranch du Montana dans le North West, Wylie préfère reprendre l’hymne hippie "What’s So Funny About Peace, Love & Understanding". Il s’attache parallèlement à préserver le "yodeling" tout en le modernisant (cf. "Hot Rod Yodel" et "Ukulele Yodel"), tout en capturant ce qui manque trop souvent dans la musique country contemporaine : des accroches et un sens moral qui n’ont rien de commun avec le nashville-rock commercial, joué dans les stades de football. Sa musique, de la vraie country, est faite pour les saloons, il l’explique dans "Nashville Never Wanted Me" ou "Wild Rose of the Range", et analyse le vocabulaire très imagé des cowboys dans "Cow Boy Vernacular ". Il sait reprendre quand il le faut "Sea of Heartbreak" et "Ghost Riders in the Sky" ou s’attaquer à "I Knew the Bride (When She Used to Rock’nRoll)" de Nick Lowe et Dave Edmund. Sur ce 22ème album, il se montre tout aussi créatif et défenseur d’une musique qui était populaire dans l’Ouest et le Sud, avant que Nashville ne stérilise le genre dans les années 70, oubliant l’héritage des fermiers et des ranchers. Une culture qu’il ne faut pas oublier, un travail silencieux, mais qui nourrit l’Amérique et le reste du monde. Enjoy ! R.D.

BOOKS

SMILE

LA SYMPHONIE

INACHEVÉE DES

BEACH BOYS

JEAN-MARIE

POTTIER

(Le Mot Et Le Reste) L’hagiographie d’un chef d’œuvre mort-né qui aurait été le Sgt Pepper’s américain s’il n’y avait eu toutes sortes d’obstacles, de Phil Spector à Mike Love, et le délire paranoïaque de Brian Wilson. L’album ne sortit pas, mais Brian Wilson prit sa re- vanche plus tard en enregistrant sa propre version. R.D.

BOOK

PINK FLOYDLA CHIENLIT

THE DARK SIDEMARC ALVARADO

OF THE MOON(Ed. du Layeur) Philippe GoninLe rock français et Mai 68, l’histoire (Editions Le Mot Et Le Reste)d’un rendez-vous manqué... Les L’auteur examine les tenants et aboutis-groupes de l’époque, Red Noise, Ko- sants de l’œuvre majeure des Pink Floyd.mintern, Barricade, Crium Delirium, Analyse des diverses phases d’élabora-Magma, Art Zoyd, Martin Circus, tion, rôle de chaque musicien, du pro-Triangle etc. n’arrivèrent jamais à ducteur et des ingés-son, du matérieljouer un rôle important dans la ré- technologiquement sophistiqué etc. Avecvolte étudiante en raison du maoïsme clairvoyance, l’immense succès final duet de la ligne du parti moscovite qui disque est justement attribué aux inves-détestaient le rock sous toutes ses formes. Ce livre l’explique fort bien. tissements de la maison de disques pourR.D. promouvoir l’album. Excellent travail de recherche. R.D.

COURRIER DES LECTEURS

Coups de cœur ou coups de gueule, cette rubrique est la vôtre ! Alors, n’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante :acoustic@editions-dv.com Where are you ? Bonjour, Fidèle lectrice de votre magazine, habitant un petit village de Nord-Pas-de- Calais (oupsss… les Hauts-de-France), je peine à vous trouver dans les librairies du coin. La dernière fois que j’ai pu mettre la main sur vous, c’est dans les rayons nick drake, le magicien d’un Relay H d’une gare, où je m’étais rendue exprès pour espérer trouver la Bonjour à toute l’équipe de Guitarist Acoustic revue. Je sais que la presse écrite va mal, mais comment faire en sorte de vous Je voudrais vous féliciter pour ce très beau dossier sur Nick Drake, un guitariste dénicher plus facilement ? et musicien inclassable, mais dont on parle trop peu souvent dans la presse. Christiane, Ferlinghem Entre les souvenirs du légendaire producteur Joe Boyd et le décryptage de sa Chère Christiane musique par Misja Fitzgerald Michel, vous nous avez proposé un dossier Le meilleur moyen de nous lire sans avoir à sortir de chez vous serait de vous abonner. copieux et original. Non seulement vous feriez des économies (en plus de devenir membre du Club Acoustic, Jean-Claude, Mont-de-Marsan qui donne droit à des cadeaux), mais en plus vous recevriez le magazine directement Cher Jean-Claude dans votre boîte aux lettres. Autre avantage, et non des moindres : vous ne seriez Merci à vous pour ce sympathique message. Tout comme vous, nous sommes de plus dépendante des problèmes de distribution actuels, dont nous sommes totalement grands fans de Nick Drake, ce génie des open tunings et des arpèges à faire pleurer indépendants et les premières victimes. L’abonnement n’a que des avantages pour les dans les chaumières. En seulement trois albums, il a soufflé un vent nouveau sur lecteurs et la presse de manière générale. la musique folk britannique. En cette date anniversaire (il aurait eu 70 ans le 19 juin dernier), on ne pouvait pas "oublier" de lui rendre hommage. pédago pianiSSimo Hello la team GA, Permettez-moi ce minuscule coup de gueule : j’ai beau m’ac- crocher à ma guitare et bosser comme un dingue, j’ai vraiment du mal à suivre le niveau de cer- taines rubriques pédagogiques. C’est dommage car elles donnent toutes envie de s’y plonger. Le ni- veau est assez ardu, quelques ralentis Scoop de-ci de-là ne seraient pas du luxe. Je pra- Sur Boulou ! tique la guitare depuis une quinzaine années, Salut à la rédaction je n’ai donc pas besoin d’une rubrique débutants, et J’ai beau être abonné et dévorer tout ce qui concerne le jazz manouche, j’ai été je me régale en écoutant les musiciens de votre cahier pédagogique. Donc agréablement surpris par la page que vous avez consacrée à la lettre de Boulou ces ralentis me permettraient de toucher le rêve... des doigts. Ferré enfant, publiée dans Music Magazine. Je ne connaissais pas cette histoire, Alain, Saint-Dizier qui en dit long sur l’amour de la musique de ce maître de la guitare jazz pari- sienne. Un grand merci à Gérard Harnisch de Frontignan, qui a déniché ce Cher Alain "goodie", selon le jargon actuel. Comme quoi, c’est important le courrier des Rassurez-vous, nous sommes sur la même longueur d’ondes. Vous ne l’avez mal- lecteurs ! heureusement pas remarqué, mais depuis un an, nous avons multiplié les ralentis Pierrick, Lannion et les playbacks. C’est une décision née d’un comité de rédaction en début d’année dernière, car nous avions bien conscience qu’il fallait encore plus accompagner nos Cher Pierrick, "élèves-lecteurs". Il n’est pas simple de trouver le juste équilibre entre la part de rêve Bien sûr que le courrier des lecteurs est important, d’où sa présence dans chacun de - le talent de nos "musiciens maison" - et l’aspect pédagogique, cet enseignement nos numéros. Plus qu’un espace dédié, nous le considérons comme le rendez-vous d’une pas à pas qui préside notre ligne éditoriale. Voilà pourquoi nous prenons en compte communauté qui partage la même passion. D’ailleurs, nous avons souvent "confié" votre remarque et multiplierons encore ces ralentis, si utiles pour percer les secrets des pages aux lecteurs et publié leurs articles, sur n’importe quel sujet (actualité musi- de la guitare. cale, lutherie etc.). Ce magazine est le vôtre, véritablement !

96 • AC #63

club lecTeurSPour fêter le départ en vacances, voici quelques belles pépites à écouter. Attention, le mode de fonctionnement a changé !Désormais pour participer, il vous suffit de vous rendre sur sur la page http://acousticmag.fr/acousticmag/giveaway.htmlIndiquez bien sûr le titre de l’album que vous souhaitez recevoir. Au nom de la loi, et de remplir le formulaire. du club « Guitarist Acoustic », les premiers arrivés seront les premiers servis. Athos ProductionsSamarabalouf vous fait gagner 10 x 10 baloufexemplaires du nouvel album de, Up, dans lequel François Petit, Samara- offrent 10 exemplaires de leur premierEric Gombart Pick & jazz et Jean-Félix Lalanne x 10 vous épaulé d’un quatuor à cordes, donne unaperçu jubilatoire de la "French World album en duo,deux compères croisent le fer et improvi- Pick & Jazz, dans lequel les Music". à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés sent autour du picking et du jazz. à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés Tiwayo, un Show Décibelsrien que Pour vouS ! leS 5 dernierS le concert de vous font gagner soul-folk du légendaire label Blue Note, Tiwayo, la nouvelle pépite 1 x 2 places pour Label Ouestmagnifique coffret 3 CD,django vous offre 5 exemplaire du le 9 novembre à la Maroquinerie.Le premier mail arrivé à la rédaction (1951-53)du célèbre Manouche, lorsque dès 1946-, consacré à la dernière période Le dernier Django remportera ce lot de 2 places. 47, il adopta l’amplification électrique,accompagné de la jeune génération des bop- pers français. Collector ! à la rédaction remporteront un lot.Les 5 premiers mails arrivés gagner 10 exemplaires deBorderline Blues Soul reTurn guitaristeer et DixieFrog x 10 album d’un nouveau groupe du City, le 1 Blues From Angel vous font Imperial Crowns pour s’associer à la chan-JJ Holiday, qui a délaissé ses Nettwerk Recordsxavier rudd vous fait gagner 10 x 10 teuse et harmoniciste Kellie Rucker, ex-complice de Debbie Davis. Ruddsongwriter australien déroule ses fameusesexemplaires du nouvel album de, Storm Boy, dans lequel le surfeur- Xavier Les 10 premiers mails arrivés à larédaction remporteront un lot. protest et folk songs pacifiques. à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés