guitarist-acoustic — GA65

ISSN : 1957-8229

Sommaire Pour joindre la rédaction de « Guitarist Acoustic », une seule adresse : ACOUSTIC@EDITIONS-DV.COM Sommaire Par Samy DaussatNotions de base 5 Technique Par Samy Daussatet échauffement 6 La pompe Par Samy Daussatmanouche 9 Vocabulaire Par Samy Daussatet improvisation 14 Comment Par Samy Daussattravailler 21 Morceaux Par Samy Daussatmanouches 22 L’art de Par Jean-Philippe Watremezl’accompagnement 42 L’ornement Par Max Robindes triades 48 Le placement Par Jean-Philippe Watremezrythmique 52 Florilège Directeur de la publication :Directrice de la rédaction :Coordination éditoriale : Benoît Merlin Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Georges Fonseca Par Adrien MoignardReinhardtien 55 Création et réalisation maquette :Rédacteurs :Photo couverture : Anniversary Chef de publicité : Samy Daussat, Jean-Philippe Watremez, Max Robin, Adrien Moignard © DR Guillaume Lajarige Par Samy Daussatsong 60 Django et le Tél. 06 03 62 36 76 (acoustic@editions-dv.com)Gérant : Georges Fonseca - Guitarist Acoustic/Unplugged est une publication trimestrielle éditée par la SARL La Rosace au capital de 1 000 euros.RCS Chantilly : 830 643 797 00012 Sophie Folgoas - sophie.folgoas@guitarpartmag.com – 06 62 32 75 01 Abonnements : Back Office Presse – Service clients, 12350 Privezac Siège social : 2, Chemin rural du Moulin à Vent - 60390 Berneuil-en-Bray . ISSN-1957-8229 / N°64, octobre 2018. Tél. 05 65 81 54 86 – e-mail : contact@bopress.fr Par Max Robin quintette à cordes 72 Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) : Impression :Les documents ne sont pas rendus et leur envoi indique l’accord de leurs auteurs pour leur libre publication.Mercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. Numéro Vert : 0 800 34 84 20La rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seule responsabilité de leurs auteurs. du contenu pédagogique du magazine,Toute reproduction des pages et Origine papier principal de la revue : Allemagne. Taux de fibre recyclé utilisé : 0%. Certification des papier : PEFC.Indicateurs environnementaux P TOT : 0,016 kg/t.© 2019 by La RosaceCentre Impression (43, rue Ettore Bugatti 87280 Limoges).. Distribution : Presstalis Commission paritaire 0410K86315. (Printed in France) sans autorisation préalable est interdite et susceptiblede poursuites judiciaires.des éditions La Rosace,

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LES SECRETS DU JAZZ MANOUCHE

Tracklist Piste 01Piste 02 Piste 03 Petit marteau Vers le bas Piste 51Piste 52 Valse - Play-back Piste 04 Piste 53 Me Hum Mato - Play-back Me Hum Mato Piste 05 Souplesse Balancier Piste 54 Piste 06 Vieille techniqueTriolet musette Piste 55 Blues en Do - Play-backBlues en Do Piste 07Piste 08 Piste 56Piste 57 Piste 09 A quatre doigts Sweeping Piste 58 Danse Norvégienne - Play-backDanse Norvégienne Piste 10Piste 11 Ligne de basse Piste 59Piste 60 Swanee River - Play-back Swanee River Piste 12 (court) (long) Piste 61 Intro Anatole en Do Piste 13 (Long-Court) Piste 62 Shuffle Ex 1 Piste 14Piste 15 Piste 63Piste 64 Les Roulés Ex 1 Shuffle Ex 2 Piste 16 A la Parisienne A l'ancienneBanjo Piste 65 Piste 17 Piste 66 Les Roulés Ex 2 Piste 18 Botte secrète Chabada Piste 67 Piste 19 Piste 68 Broderie inférieure G/GmBlues en Mi bémol Les Roulés Ex 3 Piste 20 RoulementsArpèges Pêche Piste 69 Piste 21 Piste 70 Motif descendant/GMotif ascendant/G Piste 22 Piste 71 Morceau d'application Piste 23 A l'oreille Piste 72 Broderie supérieure G/Gm Piste 24 Piste 73 Motif 1 en triolets/DmMotif en triolets/GMotif G/Gm Piste 25 Plan majeur 1Gammes Arpèges Piste 74 Piste 26 Piste 75 Motif 2/G avec mordantMotif 2/G Piste 27Piste 28 Plan majeur 2Plan majeur 3 Piste 76 Piste 29 Piste 77 Piste 30 Plan mineur 1 Plan majeur 4 Motif2/Cm avec mordant Motif 2/Cm Piste 78 Piste 31 Piste 79 Phrasé rythmique/G Piste 32 Plan mineur 2 Piste 33 Plan mineur 3Plan 7 Piste 80Piste 81 Shuffle sur 2 cordes - Play-back Shuffle sur 2 cordes Plan 7 Plan 7 ème Piste 82 Piste 35 Piste 34 èmeème 123 Piste 83 Shuffle sur 2 cordes - Play-back ralentiPhrasé en Ré/Triolets Piste 36 Plan 7Plan 7 Piste 84 Phrasé en Fa/croches Piste 37 ème ème Plan turn back vers mineurvers majeur Piste 85 Piste 38 Piste 86 Phrase modulante (Eb/A7/DTrait d'attaque Ab7 Piste 39 Piste 87 Arpège diminué dur D7) Piste 40 Morceau d'application - Play-Back Morceau d'application Piste 88 Piste 41 Piste 89 Descente chromatique sur corde de LaArpège de Sol Piste 42 Play-back Dm Play-back D Piste 90 Piste 43 Piste 91 Motif ascendant en arpègesPhrasé conclusif Piste 44 Piste 92 Piste 45 Marche Tzigane Hongroise N°4Play-back D7 Piste 93 Arpège brisé en octave (Am) Piste 46 Marche Tzigane - Play-back Piste 94 Phrasé mélodique en diagonaleSweep sur Sol Piste 47Piste 48 Csardas - Play-backCsardas Piste 95Piste 96 Phrase mineure en triolets Piste 49 Piste 97 Piste 50 Fuli Tschaï - Play-back Fuli Tschaï Anniversary Song - Play-back MélodieAnniversary Song - Mélodie simple Chromatisme Valse Piste 98Piste 99 Anniversary Song - Play-back MorceauAnniversary Song - Morceau

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Notions de base Notions de base Par Samy Daussat de type Selmer-Maccaferri qui s’est imposée auprès des amateurs du style. Django Reinhardt lui-même jouait sur les guitares que le luthier italienOn pourrait a priori jouer du jazz manouche sur n’importe quelle guitare, acoustique ou électrique. Cependant, historiquement, c’est la guitare acoustique Guitare Mario Maccaferri avait créées pour la firme parisienne. A l’heure actuelle, vous pourrez trouver des guitares de ce genre dans un magasin, d’occasion,ou directement chez un luthier… si ce n’est déjà fait ! Les cordes utilisées pour avoir le son si typé du Gypsy Swing sont en acier. La référence dans le domaine reste la corde Argentine de chez Savarez.Mais ses concurrents (D’Addario, Bossuet, Nuages, Gallistrings…) fabriquent eux aussi des jeux de cordes tout à fait corrects.Cordes Tous les grands joueurs de swing manouche utilisent un médiator pour gratter leurs cordes. Il en existe de toutes tailles et de toutes matières. A vousde tester et de choisir en termes de confort et de son ce qui vous convient le mieux. Il n’y a pas de règle en la matière.Médiator Micro placé devant la rosace, micro électrique comme le fameux Stimer, cellule, micro flottant, chevalet piezzo sont les différents systèmes employéspour capter le son de la guitare manouche. Si vous jouez en public et que vous éprouvez le besoin de vous amplifier avec un ampli ou une sono, vousAmplification aurez tous ces moyens à votre disposition. Pour jouer du jazz manouche, la guitare s’accorde de façon standard, en "Mi-La-Ré-Sol-Si-Mi".Utilisez un accordeur pour vérifier que votre instrument est réglé avec justesse.Accord © Khanh N.B. : Les partitions de cette méthode sont notées en solfègeet tablature. Notez que quasiment aucun guitariste manouche cale ne font pas partie de l’univers de la guitare manouche. C’estégalement le cas de toutes les musiques populaires, où l’appren-ne lit le solfège. Traditionnellement, l’écriture et la théorie musi- tissage se fait à l’oreille par transmission orale.

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Technique et Vous trouverez dans ce chapitre des exercices pour vous entraîner et améliorer votre technique main gauche-maindroite. Vous allez ainsi vous initier à différentes pratiques qui font la base du jeu de guitare manouche.échauffement Par Samy Daussat Le coup de médiator vers le bas est le coup "roi". Dès qu’il est possible de jouer en attaquant les cordes de haut en bas, on ne s’en prive pas.Vous trouverez ci-dessous un bon exercice pour chauffer votre main droite.1. Vers le bas ( ) Pratiquez régulièrement sur toutes les cordes en montant et descendant, même si vous trouvez cela un peu rébarbatif. (q = 80) 1 Jouez tous les coups vers le bas à la façon d’un petit marteau. D’une manière générale, le médiator viendra buter sur la corde du dessous(sauf la 1ère corde évidemment). Ainsi, le timbre sera plus plein. Sans cette technique, le son risque d’être un peu maigre.2. Petit marteau Pensez donc à bien buter la corde de Si, qui viendra rebondir sur la corde de Mi, sans forcer, en souplesse, pas trop fort. (h = 112) 2

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Technique et échauffement

3. Balancier ( , )

Jouez cet exercice en alternant rigoureusement un coup de médiator vers le bas (Aller = ) et un coup vers le haut en remontant (Retour = ). Ce système est utilisé pour jouer vite. Il doit procurer à la main droite une sensation de balancier. Attention, continuez à buter les notes vers le bas. (q = 144) 3

4. Souplesse

Pratiquez en boucle le plus vite possible. L’exercice va vous dégourdir les doigts. Veillez à ce que le médiator joue systématiquement en aller-retour. Pensez à attaquer les cordes en commençant toujours vers le bas. N’oubliez pas la butée du médiator ! (q = 138) 4

5. Triolet Musette

Pour jouer des triolets et bien articuler cette figure rythmique, on utilise la technique du "Bas-Haut-Bas" ou "Aller-Retour-Aller". Donc faites bien attention au sens d’attaque du médiator ! Ce genre d’échauffement technique est utilisé par Tchavolo Schmitt pour se dérouiller les doigts. (q = 168) 5

6. Vieille technique

Quand on est amené à passer d’une corde à l’autre, la technique utilisée consiste à attaquer ou à réattaquer la corde avec le médiator systématiquement vers le bas. Cette façon de faire employée par ceux qui pratiquent le swing manouche à l’ancienne diffère du jeu de guitare jazz moderne, qui privilégie l’aller-retour... Observez en détails le sens d’attaque sur la partition. (q = 144) 6

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LES SECRETS DU JAZZ MANOUCHE

7. Sweeping

Ce trait doit être joué d’un seul geste sans relever le médiator. Vous obtiendrez ainsi une bonne vitesse d’exécution. Travaillez lentement au départ, puis accélérez. (q = 138) 7

8. A quatre doigts

Un certain nombre d’élèves s’inquiètent du doigté main gauche… que doivent-ils faire ? Jouer à deux doigts comme Django ? A trois doigts comme les bluesmen ? Ou jouer avec le petit doigt comme les maestros Angelo Debarre et Stochelo Rosenberg ? A vous de voir… (q = 116) 8 en vente chez votre marchand de journaux

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La pompe manouche La pompe Le rôle de la guitare rythmique est un aspect fondamental de la musique jazz manouche. Pas de pompe, pas de swingmanouche ! Une bonne rythmique garantit la qualité d’un morceau. Alors penchez-vous sérieusement sur le sujet !manouche d’accompagner aux morceaux que vous avez à votre répertoire.Vous trouverez ici plusieurs exemples de rythmiques swing. A vous d’adapter au mieux ces différentes façonPar Samy Daussat Accompagnez de façon chaloupée en détachant la basse puis en claquant l’accord sur le 2 et le 4. Veillez à bien buter la basse tout au long du morceau.Pour info, avant, "faire la pompe", dans le jargon des musiciens, c’était accompagner en alternant basse-accord. (9. Ligne de basse q = 92) 9 Plaquez les accords et laissez-les bien résonner en levant le moins possible les doigts une fois l’accord plaqué. (10. Long ( ) q = 100) 10 Pincez la main gauche et relâchez aussitôt sans jamais laisser résonner les accords ! (11. Court ( ) q = 120) 11

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12. Long-Court ( - )

Alternez les deux manières (cf. exercices 10 et 11) pour créer un bon balancement. (q = 92) 12

13. Banjo

Jouez une rythmique sèche, sans fioriture et bien carrée, avec des accords simples. Remarquez qu’ici, pour donner un peu de relief, on laisse résonner les deux derniers accords de la suite. (q = 100) 13

14. A l’ancienne

Relevez assez haut la main droite pour accentuer fortement les 2ème et 4ème temps. Sur 1 et 3, simulez une ligne de basse "fantôme", sans la marquer, pour créer un bon balancier. (q = 132) 14

15. A la parisienne

Faites ronfler les 1er et 3ème temps de la mesure et étouffez presque les 2 et 4. (q = 92) 15

16. Chabada

Après avoir tapé deux coups vers le bas pour faire sonner les accords, remonter rapidement le médiator en étouffant les cordes en vous inspirant du swing des batteurs de jazz. (q = 100) 16

17. Botte secrète

Contrairement à l’exercice précédent, laissez résonner l’accord même lorsque le médiator remonte et enchaînez avec une figure rythmique plus sèche. Notez la ligne mélodique qui lance l’accord. Vous pouvez ainsi alterner différentes figures pour créer un accompagnement riche et varié. (h = 112)

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La pompe manouche 17

18. Pêches

Dynamisez la pompe en y ajoutant des syncopes. Lisez bien la partition et écoutez en détail le CD joint au livret. (h = 200) 18

19. Arpèges

Produisez un accompagnement en arpèges en laissant résonner les notes. Travaillez d’abord lentement puis accélérez petit à petit jusqu’à arriver à la vitesse inscrite sur la partition. (q = 100) 19

20. Roulements

Roulez le médiator en triolets. La difficulté ici sera d’être le plus régulier possible. Remarquez le dernier temps des mesures 2, 4, 6 et la syncope de la dernière mesure. (q = 200) 20

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LES SECRETS DU JAZZ MANOUCHE

21. Morceau d’application

Ce morceau d’application est inspiré de l’accompagnement que fait Django sur un standard de jazz. Observez comment, avec différentes formules rythmiques, on peut créer un accompagnement musical riche et varié. Ce traitement de l’harmonie (accords enrichis, chromatismes, variations…) a fait école dans le jazz manouche. Remarquez l’alternance d’un passage fourni (mesures 1-2) avec un moment plus calme (mes. 3-4) et les basses de l’accord de Eb9. Notez le passage avec cordes à vide (mesure 5), qui contraste avec les mesures 6-8. Après des enchaînements d’accords aux sonorités expressionnistes (mes. 9-12), puis un passage légato (mes. 13-14), le cycle se clôt avec des accords arpégés : la grande classe ! (q = 120) 21 Marcel Loeffler

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LES SECRETS DU JAZZ MANOUCHE

Vocabulaire & improvisation Il est assez difficile d’expliquer comment improviser, c’est avant tout une démarche personnelle, une envie. Reste quedans un style aussi typé que le jazz manouche, il y a des grandes lignes à respecter. On va improviser si possible dans le tempo, dans la tonalité du morceau, sur les accords qui défilent. L’improvisationsera toujours bâtie sur la grille harmonique du morceau. Il faut donc connaître parfaitement la grille et avoir en tête tous les accords qui passent pour improviser correctement dans le style. Par Samy Daussat On peut très bien improviser "à l’oreille", en tournant autour de la mélodie. Le challenge consiste à inventer des phrases cohérentes,en essayant d’improviser dans l’instant un air musical. Comme ce début de chorus à la façon du grand violoniste Florin Niculescu. (22. A l’oreille h = 108) 22 Le jeu en arpèges est extrêmement répandu dans les solos. Arpéger, c’est jouer une à une les notes d’un accord.23. Arpèges manouche. Vous en trouverez un bel exemple ci-dessous, où Django énonce deux arpèges ascendants : F#m7 (sur D) et C#m7 b5 (sur A7). (S’entraîner à jouer les arpèges de chaque accord d’un morceau sans note étrangère est un excellent exercice pour s’approcher à grand pas de l’improvisationh = 108) 23

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Vocabulaire & improvisation

24. Gammes

Pour improviser, on peut aussi jouer les gammes qui collent aux accords. On trouve dans les solos de guitare manouche des gammes majeures, mineures (naturelle, harmonique et mélodique) et des gammes par ton. Ici, un plan qui démarre par la cinquième note de la gamme (La). Cela sonne mieux que de commencer par sa première note (Ré). (h = 108) 24 Tchavolo Schmitt Comment sonner manouche ? Arpéger scolairement un accord ou jouer toutes les notes de la gamme qui lui correspond ne vous fera pas pour autant sonner manouche. Non, pour jouer dans le style, il y a d’autres règles précises à respecter : il faut exécuter les plans, les phrases, les clichés que les musiciens et les amateurs identifient à l’oreille comme faisant partie d’un fond commun propre au jazz manouche. Ce langage vient en ligne directe de Django et Grappelli. On devra donc posséder une sorte de dictionnaire avec des plans qui sonnent dans le style, c’est-à-dire un bagage, un matériel à partir de quoi on construit ses solos. A tout moment, ce vocabulaire musical pourra être exploité dans les improvisations. C’est la façon de procéder employée par tous les musiciens du jazz manouche.

25. Plan Majeur 1

Apprenez ces phrases courtes, comprenez le système et travaillez pour être capable de les replacer sur n’importe quel accord majeur du 1er degré, quel que soit le morceau et sur tous les tempos. (h = 108) 25

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LES SECRETS DU JAZZ MANOUCHE

26. Plan Majeur 2

Un plan typique de Ninine Garcia qui démarre un peu avant le 1er temps de la mesure. Tout l’intérêt de cette phrase réside dans le swing de sa mise en place rythmique. (h = 108) 26

27. Plan Majeur 3

Remarquez qu’on commence ici juste après le 1er temps. A vous de travailler pour rendre la phrase carrée. Notez qu’avec des phrases toutes faites, que vous pouvez replacer partout, vous aurez beaucoup plus de chance de bien jouer dans l’esprit plutôt qu’à un doigt sur une corde au petit bonheur la chance. (h = 108) 27

28. Plan Majeur 4

Travaillez cette phrase véloce : la virtuosité fait partie intégrante du style Django. Dans la mentalité manouche, il faut montrer ce qu’on sait faire à la guitare et on ne se refuse aucun effet spectaculaire. (q = 192) 28

29. Plan mineur 1

Avec ce simple arpège de Ré mineur, Mr Dorado Schmitt nous offre une phrase dans la pure tradition du “jazz à la romanes”. La classe de la ligne tient dans sa fabrication rythmique. L’important réside principalement dans le swing et l’intention de l’énoncé. (h = 120) 29

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Vocabulaire & improvisation

30. Plan mineur 2

Voici un plan mineur mélodique de notre Tchavolo. Qui sait mieux que lui que la guitare de type Selmer sonne avec un timbre particulièrement riche lorsqu’on la joue à vide et dans le bas du manche ? (h = 108) 30

31. Plan mineur 3

Ce gimmick tourne autour des notes principales de l’accord. Cette manière de faire, par appoggiature, est très souvent utilisée par Django et ses disciples. (h = 120) 31

32. Plan 7

ème 1 Sur les accords 7ème , beaucoup de plans utilisent en fait des arpèges diminués. Observez bien sur quelle note on démarre et tirez-en des préceptes ! (q = 192) 32

33. Plan 7

ème 2 Voici un plan cliché que tous les guitaristes de jazz manouche utilisent et qu’il est assez facile de replacer sur un accord 7ème. Il en existe de nombreuses variantes. Remarquez comment ce plan “colle” à la position de l’accord D7(9). (q = 192) 33

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34. Plan 7

ème 3 Ce plan en triolets, facilement repérable graphiquement sur le manche, sonnera parfaitement dans le plus pur style du Hot Club de France. (q = 192) 34 Après une série d’exemples sur des accords isolés, on peut aussi travailler à enchaîner deux accords qui se suivent.

35. Plan 7

ème vers Majeur Un plan de Béro Landauer qui enchaîne A7 et D Majeur. L’Angevin est le parfait exemple des guitaristes qui jouent à l’ancienne : il s’exprime avec des phrases assez simples en apparence, sans trop en faire et toujours avec un bon balancement. Comme tous les guitaristes qui swinguent vraiment, il marque le tempo avec son pied gauche et joue pour la danse de manière naturelle. (h = 120) 35

36. Plan 7

ème vers mineur Même genre d’idée que précédemment. A transposer dans d’autres tonalités. (h = 108) 36

37. Plan Turn Back Majeur

Quelle que soit la trame harmonique, essayez d’être à l’aise en arpégeant tous les accords d’un même morceau. C’est le minimum pour jouer dans le style. (q = 184) 37

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Vocabulaire & improvisation 38-39. Morceau d’application Le morceau d’application est un solo que j’ai écrit sur la grille de "Coquette", un standard du swing gitan. (q = 184) Sur un principe appel-réponse, le solo débute avec le plan de Ninine Garcia (cf. Ex.26). J’ai enchaîné avec des accords pour donner un peu de respiration. La phrase suivante, plus mystérieuse, est tirée d’une gamme par ton et je finis sur une formule d’arpège de Django Reinhardt (cf. Ex.27). 38 39 La suite enchaîne une phrase véloce difficile techniquement (cf. Ex.28) avec un passage moins volubile, deux accords assez riches, avant de résoudre pour aborder le pont (cf. Ex.37).

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Pour le pont, changement de registre, on passe à la 10ème case (cf. Ex.33). Sur E7, j’ai transposé la ligne en triolets de l’Ex.34, avant de jouer la substitution tritonique de A7 (soit Eb7). La fin du solo paraphrase la mélodie originale, copiée sur une version de Grappelli. Le violoniste a sûrement beaucoup à nous apprendre en termes de légèreté, d’élégance et de swing. Le style manouche se caractérise aussi par son accent, son phrasé, sa couleur particulière. Un grand nombre d’effets d’attaque, de glissé ou de vibrato font partie intégrante de la "gypsy touch". La meilleure façon de choper ces tics de langage est d’écouter, si possible de jouer avec des guitaristes gitans et d’essayer d’imiter vos musiciens préférés.

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Comment travailler ? Comment Si vous voulez vous exercer à improviser, jouez sur les standards du jazz manouche que vous aimez. Pour vous exercertranquillement dans votre coin, vous pouvez vous servir d’un play-back déjà existant ou, mieux, vous enregistrer à latravailler ? pompe et jouer par-dessus. Par Samy Daussat Pour vous entraîner, travaillez au départ sur un seul accord qui tourne en boucle, avant de jouer des grilles complètes.

40. Ré majeur41. Ré mineur

42. Ré 7

Improvisez sur ces play-backs en jouant à l’oreille, en évitant les fausses notes et si possible dans le tempo.Deuxième étape : improvisez en jouant uniquement les notes des accords, sans notes étrangères. Ensuite, improvisez en jouant uniquement des plans typiquement manouches.Au final, improvisez seul, sans support, en faisant entendre une grille harmonique complète, en mélangeant gammes, arpèges, plans, citations... J’ai trouvé, il me semble, un bon exercice, efficace pour progresser :sans lâcher la cadence, enchaînez une phrase avec deux mesures de pompe, puis placez un autre plan sur les mesures suivantes et reprenez la pompe,comme dans l’exemple ci-dessous. 40 41 42 Vous avez compris le principe ?Appliquez-le à tous les morceaux sur lesquels vous voulez improviser et tapez du pied pour garder le rythme !

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Morceaux manouches On sait peu de chose de la musique que jouaient les Tziganes d’Europe de l’Ouest avant leur rencontre avec le jazz.Danses et airs bohémiens, adaptations de grands airs classiques, marches, rengaines à la mode ? Les suppositions manouche d’aujourd’hui puise ses racines dans les musiques populaires et classiques d’Europe occidentale, à lavont bon train, mais les témoins de cette époque révolue disparaissent peu à peu. Quoi qu’il en soit, la musiquedifférence du jazz américain, très marqué par son essence africaine. Par Samy Daussat Avant de vous lancer dans l’étude des morceaux proposés ici, je souhaitais vous rappeler qu’il est très difficile d’obtenir l’autorisation de reproduire lespartitions de morceaux connus, en dehors des morceaux traditionnels. Les droits d’auteurs qui les protègent sont en effet incontournables. Evidemment, traditionnels non soumis à la réglementation.dans les musiques de tradition orale, il en est autrement, mais dans le cadre de notre magazine, nous sommes obligés de nous servir de morceaux On connaît tout l’apport des musiciens tziganes à la grande musique classique, avant d’avoir donné au jazz leur génie : Django Reinhardt. Quoi qu’ilen soit, vous trouverez ici une version pédagogique en Ré mineur, sans effets de phrasé, destinée aux apprentis guitaristes qui débutent l’instrument.43. Hongroise N°4 Leurs professeurs (ou amis) pourront les accompagner avec les accords indiqués dans la partition. (q = 69) 43

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Morceaux manouches 44-45. Marche tzigane En vous accrochant et en recommençant depuis le début si nécessaire, jouez propre et sans faire de faute de cadence. Pour vous caller rythmiquement, tapez du pied ! La pompe se fera "à la tzigane", en accentuant les 2ème et 4ème temps. (h = 144) 44 45

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46-47. Czardas Matelo Ferret et ses fils, mais aussi Francis-Alfred Moerman, Serge Camps ou Angelo Debarre sont les représentants d’un courant du jazz manouche qui flirte avec la musique tzigane de l’Est. Cette czardas (suite de danses roumaines) est un standard du genre. Veillez à la propreté des accords dans la première partie. Dans la deuxième, accélérez peu à peu pour faire monter la tension. Les traits en doubles croches de la troisième ne sont pas évidents à bien articuler. Pour les passer sans accrocher, pensez à jouer en souplesse plutôt qu’en force. 46 47

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Morceaux manouches 46 47 Yorgui Loeffler

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48-49. Fuli Tschaï "Fuli Tschaï" est une chanson manouche appartenant au répertoire de Titi Winterstein, Häns’che Weiss ou Martin Weiss, pour ne citer qu’eux. Si la mélodie n’est pas trop difficile techniquement, je vous conseille d’étudier en détail la partie d’accompagnement (page 31). En effet, on alterne ici une basse et un accord. Cette façon de faire la pompe peut être employée quand on joue en duo sans bassiste. (h = 152) 48 49

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Morceaux manouches 48 49 Antoine Boyer

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50-51. Valse La valse gitane est presque un genre à part entière. Elle tient un rôle prépondérant dans la culture des disciples de Django. Jouer de vieilles valses est très formateur pour la technique de guitare et ces airs d’un autre temps renferment une bonne part du vocabulaire typique des manouches. (h = 69) 50 51

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Morceaux manouches 50 51

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Morceaux manouches 50 51 Mathieu Chatelain & Claudius Dupont

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52-53. Me Hum Mato Voici une chanson traditionnelle manouche extraite du songbook de la Musik Deutscher Zigeuner. J’ai retranscrit ici une version pédagogique présentée lors d’un stage animé par un super musicien assez peu connu en France : Tcha Limberger. Le placement rythmique de la mélodie lui donne tout son caractère. Le phrasé devra être légèrement ternaire et planer au-dessus du tempo. Contrairement aux mélodies précédentes, j’ai noté des positions d’accords typiques jouées par les guitaristes manouches. A mon avis, ces accords simples non enrichis collent bien à ce style de mélodie. (q = 126) 52 53

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Morceaux manouches 52 53 Swann Berger

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54-55. Gypsy Blues Le blues en Do est devenu un cheval de bataille de la plupart des guitaristes manouches. Vous le trouverez un jour ou l’autre sur votre chemin, lors d’une jam session par exemple. Le solo est construit autour de clichés du style. Le riff d’intro vient directement du Gypsy Project de Biréli Lagrène. On l’entend à la fin de "Blues Clair" dans le DVD Jazz à Vienne, le meilleur concert live filmé consacré au jazz manouche. (h = 108) 54 55

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56-57. Danse norvégienne Adaptée de Grieg, cette Danse Norvégienne est devenue un grand classique du jazz manouche. Le solo que je vous présente, très fortement inspiré de Django, n’est pas facile à lire rythmiquement. Pour ceux qui auraient du mal avec le solfège rythmique : écoutez le CD ! (q = 84) 56 57

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Morceaux manouches 56 57

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58-59. Swanee River Véritable "hymne américain", ce morceau de 32 mesures de forme AABA est dans la tonalité de Fa Majeur. Après l’exposé, vous trouverez un solo dans le style du Django des années 30. Sachez tout de même que rien ne vous oblige à jouer le solo que j’ai écrit. Je vous encourage d’ailleurs à fabriquer votre propre solo, ce qui sera sûrement plus créatif et ludique. Toutefois, attention, le tempo est ici élevé (h = 120). 58 59

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Morceaux manouches 58 59

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58 59 Samson Schmitt

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L’art de l’accompagnement Salut à tous ! Je vous propose de vous pencher sur un aspect souvent négligé de l’art de Django : celui del’accompagnement. Notre guitariste favori se révèle pourtant aussi génial accompagnateur que soliste (pour preuves, tous les enregistrements où il se retrouve seul à la rythmique, notamment ses duos avec Stéphane Grappelli). Lespistes de travail qui suivent constituent une petite initiation à cette facette moins fréquentée de son jeu. Par Jean-Philippe Watremez On va démarrer simple mais efficace, par une intro en forme d’anatole, qui peut servir dans un tas de contextes et annonce bien la couleur !Notez le choix des positions d’accords, qui induit un déplacement conséquent sur le manche et apporte un côté visuel et dansant au jeu...Intro/Anatole en Do Notez également l’emploi d’un G6/9 en lieu et place du G7 attendu de l’anatole, et aussi cet étrange G9/#5. 60 Le shuffle, mot emprunté à la batterie, est une relance rythmique dans l’accompagnement swing.Par contraste avec la "pompe", il renforce le rythme et le swing, en introduisant même un côté blues ou "boogie" assez orchestral.Le shuffle La façon de l’amener de Django est absolument unique : on a la sensation que la guitare rugit, vrombit !Une fois que vous êtes satisfait de votre mouvement, lancez le métronome (par exemple à 120 à la noire), et observez si vous gardez le tempo en enchaînant par exemple deux mesures de shuffle et deux mesures de pompe swing... Pas si évident ! 61

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L’art de l’accompagnement 61 © Alain Antonietto Django Reinhardt par Alain Antonietto 62

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Les roulés Une technique toute droite issue du jeu au banjo (le premier instrument de Django). Il s’agit, comme pour le shuffle, d’une relance rythmique, exécutée la plupart du temps en triolets et dans un registre souvent plus “médium-grave” qu’au banjo (écoutez les orchestres Nouvelle-Orléans...). N.B. : J’ai choisi pour tous ces exemples le cas le plus fréquent, où on commence le roulé sur l’after-beat (temps 2 ou 4). Exercice 1 Partez d’un groove swing et amenez la mesure qui contiendra le roulé. On peut la shématiser ainsi : poum - tagada-da - tchac ! 63 Exercice 2 (préparation à l’exercice 3) On place les triolets sur les 4ème temps (avec un métronome, c’est encore mieux !). 64 Exercice 3 (Roulés anticipés) En plus d’accentuer rythmiquement le 4ème temps, on change également l’accord sur le roulé, ce qui va propulser encore davantage la rythmique. 65

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L’art de l’accompagnement Exercice 4 On mixe le tout comme on veut... J’ai joué ces exemples de façon “scolaire” afin que chacun puisse comprendre. Vous pouvez ensuite essayer de donner plus de punch, de rentrer plus dans la corde. Quand vous maîtriserez la formule, à vous de la placer à des endroits choisis dans les morceaux et avec parcimonie, sous peine d’attiser une certaine nervosité de vos confrères... Chorusser sur un tapis de roulements relève en effet de l’exploit ! Blues en Mi bémol Je vous propose d’approfondir la question avec ce blues en Mi bémol : deux grilles de 12 mesures inspirées notamment par les fameuses sessions de 1937 où Django nous fait entendre toute la finesse de son accompagnement (cf. Bill Coleman Blues, Eddie’s Blues, Stephen Blues...). Avec sa seule guitare, Django suggère un espace plus vaste : celui de l’orchestre, du big band. Pour cela, il utilise une qualité essentielle : la dynamique, c’est-à-dire le fait de passer d’une nuance à l’autre. Ecoutez comment la guitare sonne "large", ce n’est pourtant qu’une guitare acoustique... Ce sera l’occasion aussi de travailler les positions tierce-basse, qui vous serviront souvent. Remarques Vous devez donc jouer sur les changements de registre (grave/aigu) et sur les nuances, le tout en restant sur le temps. Mesure 1 (intro) : accords Eb7M très tendus qui vont trouver un apaisement un peu plus loin. Mesure 5 : on entre dans le rythme par une seule note. Mesure 8 : une substitution savoureuse (A9/G à la place du Eb7). Mesures 11-16-20-21-22 : changement de registre. Mesure 12 : substitution (D7/C pour le Gbdim). Mesures 17 & 18 : variation possible sur le blues. 66

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L’art de l’accompagnement 66 Variations

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L'ornementation Cette modeste contribution est destinée en particulier à ceux d'entre vous qui sont le moins familiers de l'univers dedes triades Django. A partir d'un élément simple supposé connu (les triades, ou accords de trois sons), cette façon de broder et musique classique (écoutez Mozart...), mais aussi dans les musiques traditionnelles (notamment par les musicienstsiganes), et dans le jazz (écoutez Stan Getz !), vous permettra d'enrichir votre vocabulaire mélodique.d'ornementer, qui consiste à tourner autour des notes importantes de l'accord, fréquemment employée dans la Par Max Robin Dans la musique de Django, l'emploi de ce système d'ornementation est étroitement lié à la connaissance de la trame harmonique, dont les triadesmajeures et mineures constituent les éléments de base. Les exemples qui suivent sont donnés en Sol et/ou en Do. A vous de transposer et d'explorer ces pistes de travail sur toute la tessiture de votre instrument, en faisant marcher vos doigts, vos oreilles, votre tête, sans oublier le cœur, qui doit vousguider vers l'essentiel ! Commençons par la note d'approche inférieure, toujours située 1/2 ton en dessous de la note de la triade.Exemple donné ici en Sol (triade majeure et mineure).Broderie (ou appogiature) inférieure 67 années (cf. Tiger Rag, 1947 ; September Song, 1953).En application, deux motifs à travailler - genre de "bagage" musical que Django gardera toute sa vie, de la valse musette de ses débuts jusqu'aux dernières Motif ascendant (G) 68

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L'ornementation des triades Motif descendant (G mineur) 69 Broderie (ou appogiature) supérieure Pour la note d'approche supérieure, la règle est simple : il s'agit à chaque fois de la note suivante dans la gamme (majeure ou mineure). En conséquence, attention au repérage, notamment lorsqu'on aborde la quinte : ton supérieur en majeur, mais 1/2 ton supérieur en mineur. 70 Vous disposez maintenant, pour chaque triade majeure ou mineure, d'un ensemble de 9 notes (deux notes d'approche supplémentaires pour chacune des trois notes de la triade, permettant de "tourner autour" de celles-ci), soit un matériel mélodique assez simple à mémoriser (il suffit de bien connaître ses triades), plus riche que la gamme elle-même (qui n'en contient que sept !). Voici quelques motifs fréquemment employés, à mémoriser comme "éléments de vocabulaire". Ce sont également des exercices souvent aptes à améliorer votre connaissance du manche (repérage des intervalles, jeu en diagonale, démanchés...), et fortifier vos doigts (le motif 2, par exemple, s'avère être un excellent "exercice de chauffe"). Motif 1 (G/G mineur) 71

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Variantes Motif 1 N.B. : Variante fréquemment utilisée par Django (cf. After you've gone, 1949, conclusion du chorus). Motif 1 en triolets (G) Pour vous familiariser avec le jeu en diagonale... 72 © Photo X, DR

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L'ornementation des triades Motif 1 en triolets (C mineur) Changeons de tonalité... 73 Motif 2 (G) Là encore, fréquemment employé par Django (cf. Tiger Rag, 1947). Une fois ces motifs bien installés, on peut, à l'instar de Django lui-même, varier l'approche du toucher (notes glissées, liées, "mordant", appogiatures... - cf. exemple Audio 16 & 18). 74 75 Motif 2 (C mineur) Pour travailler le démanché. (N.B. : Remarque applicable aussi au Motif 2 en Sol, si l'on reprend le doigté du Motif 1 en triolets). 76 77 Phrasé rythmique (G) L'étape suivante consiste à combiner ces éléments mélodiques à des aspects rythmiques, en laissant fonctionner votre imagination. Cet exemple (sorte de riff où l'on tourne autour de la quinte et de la tierce) fonctionne bien sûr sur un accord de Sol (c'est notre point de départ !), mais peut également constituer le début d'un blues (harmonisation : G/C7(9)/G...), ou bien correspondre à un II-V-I (Am/C5+ C7/G). A partir du même matériel, d'autres portes s'ouvrent alors à nous, à travers lesquelles n'hésitait pas à s'engouffrer Django (dire le plus avec le moins, en tirant un parti maximum de chaque élément musical). A vous d'inventer vos propres motifs et de progresser dans la voie du solo... 78

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Le placement rythmique Inspirés de quelques-unes de ses formules les plus connues, voici quelques exercices qui permettront de vousfamiliariser avec l’accentuation et le placement rythmique de Django. Il est conseillé de travailler avec le métronome ! Par Jean-Philippe Watremez Voici un exercice rythmique très fréquent dans le jeu de Django (à exécuter de préférence avec le métronome !).La difficulté sera de retomber sur ses pieds..."Shuffle" sur deux cordes Explication rythmique : sur les 12 premières croches de deux séries de 8 (soit une cellule de 2 mesures), on va jouer 4 x 3 croches ! 79 80 81

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Le placement rythmique Phrase en Ré/Triolets J’ai essayé de synthétiser la façon dont Django, sur une série d’accords simples (par exemple : D, D7, G), parvient, à l’aide d’arpèges, à faire entendre une suite harmonique que l’on pourrait presque rejouer (écoutez les pianistes swing passer d’un accord à l’autre...). Ces arpèges, superposés à une rythmique plus épurée harmoniquement, imposent un effet très dynamique et un accent souvent moderne. Ici, les arpèges rencontrés sont : D - Gm6 - G#dim - D7maj - F#7(9b) - Bm7 - Am7 - D7/9 - G6/7Maj 82 © Photo DR, Collection Alain Antonietto Joseph et Django.

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Phrase en Fa/Croches Arpèges rencontrés : C7 - G#dim - F - Gm - G#dim - Am - C#dim - Dm - Cm - F7(5+) - Bb7maj. 83 A écouter, entre autres : le solo de Django dans Django’s Tiger. © Photo DR De gauche à droite : Babik, Joseph, Stéphane Grappelli, Eugène Vées & Emmanuel Soudieux.

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Florilège reinhardtien Florilège reinhardtien Bonjour ! J'ai rassemblé pour vous cette série de traits typiques de Django en privilégiant deux objectifs :- offrir un ensemble d'éléments constitutifs du vocabulaire reinhardtien, transposables et réutilisables dans d'autres contextes, le but étant de les intégrer progressivement à votre jeu et à votre propre langage d'improvisateur (plutôt - proposer des traits de difficulté variable (en général classés de façon croissante selon les rubriques), accessiblesà différents niveaux.que de jouer une série de "plans" sans suite) ; Un conseil : pour être vraiment efficace, travaillez toujours cette matière en vous investissant complètement dans leson et dans le jeu. Par Adrien Moignard © Juliette Lasserre - Collection Alain Antonietto Le Quintette en 1938 : Stéphane Grappelli, Eugène Vées, Roger Grasset,Django & Joseph Reinhardt. Les accords de dominante offrent en général à l'improvisateur un terrain de prédilection pour sortir des sentiers battus. Django ne s'en privait pas !1 - Jeu sur les accords de dominante Voici un lancement de chorus "à la Django".N.B. : Dans ce break, l'harmonie suggérée par l'arpège (Ab7) amène ensuite un Db7 (premier accord de la grille).Trait d’attaque A écouter : Nuages, 1947 84

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Phrase modulante Dans cette phrase descendante, quelques ornements bien placés permettent de passer en douceur de la tonalité de Eb à celle de D, via A7. A écouter : Daphné, 1937 85 Arpège diminué sur D7 Django était friand des arpèges diminués, que l'on retrouve chez lui un peu partout. Notez que dans ce trait, la fondamentale de l'accord (ici : Ré) est intégrée à l'arpège. A écouter : Night and Day, 1949 86 2 - Utilisation des cordes à vide Pour compenser son infirmité, Django a été conduit à trouver toutes sortes de solutions éminemment guitaristiques. Le recours aux cordes à vide en fait évidemment partie. Soit pour proposer un doigté astucieux (cf. arpège de Sol utilisant le Ré à vide), soit pour créer un effet sonore (cf. descente chromatique sur corde de La). A écouter : Les Yeux Noirs, 1940 Arpège de Sol 87 Descente chromatique 88

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Florilège reinhardtien 3 - Astuces rythmiques L'excellence de la signature reinhardtienne se distingue, entre autres, par la qualité de son invention rythmique. Django n'hésitait par à "triturer" un motif pour en extraire tout le suc possible (cf. son chorus d'anthologie sur I'll see you in my dreams). Dans son jeu, les astuces rythmiques foisonnent. En voici deux exemples. Phrasé conclusif Motif rythmique décliné sur la trame harmonique, pour conclure sur Ré. A écouter : Pêche à la mouche, 1947 89 Motif ascendant en arpèges Ce type de progression arpégée est présent dans le jeu de Django dès les années 30 (cf. Ultrafox, 1935), jusqu'à la dernière période (After you've gone, 1949 ; Deccaphonie, 1953). La particularité, dans cet exemple de progression en Ré mineur, est que le motif (sur trois temps), attaqué alternativement une fois en l'air et une fois sur le temps, se renverse rythmiquement, franchissant allègrement les barres de mesure, pour finalement "retomber sur ses pieds". N.B. : La trame harmonique est ici donnée à titre indicatif. A écouter : Les Yeux Noirs, 1940 90 4 - Traits virtuoses Voici une série de traits virtuoses, du plus élémentaire au plus ardu. Arpège brisé en octaves Très bel effet à partir d'un canevas très simple : l'arpège de La mineur. A écouter : Troublant Boléro, 1949 91

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Sweep sur Sol Django pratiquait déjà le sweep dès les années 30 ! Là encore, c'est un élément de jeu qu'on retrouve tout au long de sa carrière. Attention au coup de médiator ! A écouter : Daphné, 1937 ; Confessin', 1953 92 Phrasé mélodique en diagonale Une phrase très lyrique caractéristique du jeu en diagonal. A écouter : I Love You, 1947 93 © Savitry Django Reinhardt en 1933.

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Florilège reinhardtien Phrase mineure en triolets Une longue phrase modulante articulée sur Cm pour revenir sur Gm. Remarquez l'emploi de la sixte et de la neuvième comme notes de couleur (mais aussi de la quarte...). Soignez votre placement rythmique. Effet garanti ! A écouter : Minor Blues, 1949 94 Chromatisme Django décale parfois un motif au demi-ton supérieur pour créer une tension avant de revenir au point initial (technique chère aux boppers). N.B. : Harmoniquement, le Gb7(9) peut aussi s'entendre comme un Dbm6 (comparez alors l'arpège mineur descendant de la mesure 3 à celui de la mesure 2 de l'extrait précédent...). A écouter : Django's Tiger ; 1946, Brazil, 1953 95 Phrasé virtuose en Mi bémol Ici, c'est le tempo qui est difficile pour l'articulation main droite (à part le triolet de doubles du début, toutes les notes sont attaquées). Le doigté proposé privilégie le mouvement. A écouter : Night and Day, 1953.

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Anniversary Song 1947 Voici le relevé complet de la partie de guitare jouée avec le micro Stimer par Django en 47.La partition a été un peu simplifiée pour des facilités de lecture. J’ai en effet supprimé certains détails de liaisons et de glissés. Il est d'ailleurs assez difficile de produire un relevé exact et encore plus de le rejouer "texto" en studio.J’espère ne pas avoir fait trop d'erreurs ! Quoi qu’il en soit, j’ai eu beaucoup de plaisir à effectuer ce travail. En plus de la version du CD Rom, qui sert ici de témoin pédagogique, nous vous invitons à écouter la version originaledu morceau (enregistrée à Paris le 6 juillet 1947 - réf. : ST 209161, à ne pas confondre avec celle de 1950 à Rome). Bonne écoute et bonne étude ! Par Samy Daussat "Anniversary Song" (alias "The Waves of Danube", ou encore "Les Flotsdu Danube") est à l’origine une valse nostalgique et poignante composée par le chef d’orchestre roumain Ion Ivanovici (1845-1902). La reprise de Tout d’abord, en contrepoint de l’exposé initial bien clair de la clarinette Analyse du relevé Django, en tonalité de La mineur (avec une partie B modulant au tonrelatif : Do Majeur), est ici structurée en forme AAB (N.B. : ce morceau Duke Ellington (mesures 1 à 32). Ces harmonies inventives, dissonantes,(AA), Django propose un riff en accords digne de la section de sax de se joue aussi parfois en AABB). Après l'exposition de la mélodie par laclarinette (AA), le solo de guitare commence directement sur le B et sont jouées aux doigts, sans médiator, et pianissimo. L’accompagnementcontraste avec la simplicité de la mélodie. enchaîne sur le cycle suivant (AAB). Puis solo de clarinette (AAB), réex-position du thème et fin (AA). Alors qu’on s’attend à l’exposé de la partie B du thème, la clarinette s’efface,et c’est le maître qui déboule. Alors qu’il était jusque-là en retrait, il se faitentendre avec autorité : quelle pêche et quel son de guitare ! La première phrase du solo est riche au niveau de l’ornementation et débute sur la pre- Un mot sur les musiciens et l’organisation du groupe réunit par Djangolors de cette séance. On remarque la belle cohésion orchestrale. ChacunLa séance mière note de la mélodie (La). La deuxième est souple et plane rythmi-quement. La troisième, avec son chromatisme, ses décalages rythmiques est à sa place. La section rythmique derrière les deux solistes est exemplaireà plus d’un titre. Elle swingue tout en restant droite. Rien ne "dépasse", et ses sauts de corde, est intéressante mais difficile à mettre en place. Enfin,la quatrième phrase conclut cette séquence de manière limpide mais peubanale sur la dominante. Tout cela est recherché. la danse". C’est du jazz swing des années 40, dans l’esprit de la petite for-mation de Benny Goodman.c’est dynamique, ça rebondit, de toute évidence les musiciens jouent "pour Entre le pont (B) et le début du cycle suivant, Django respire, il laissepasser quelques temps sans jouer. La phrase qui attaque le premier A dela grille (mesure 49) est jouée dans un autre registre. C’est bien construit, solo est vraiment sympa, ça joue bien. Notez que les premières et les der-nières notes des phrases de la mélo-die sont toujours jouées avant le temps,La clarinette d’Hubert Rostaing expose de façon "relax" le thème. Son avec goût et feeling. Le découpage révèle un discours simple et parfaitementcompréhensible, avec un déroulement du solo caractéristique du langage en l’air, mais pas de façon ostentatoire. Les phrases "volent" au-dessus durythme. L’astuce marche à coup sûr (Stéphane Grappelli procédait aussi "reinhardtien" : effets rythmiques (mesures 49 & 50), gamme mineureharmonique descendante sur le V de cette façon). monique (mesure 54) puis résolution, accélération étincelante (mesures ème degré (mesures 51 & 52), tension har- Joseph Reinhardt, à la guitare d’accompagnement, est exemplaire de 57 & 58), souplesse de la phrase qui conclut le A.Le deuxième A est digne des grands maîtres du jazz (mesures 64 à 75) : chissements, laissant ainsi toute la place à la guitare solo pour s’exprimer(voir mesures 129 à 144). Un modèle à suivre pour les guitaristes quisobriété, de discrétion et de finesse. Il joue des accords simples sans enri- les barres de mesure explosent et planent au-dessus des harmonies. Laconclusion dans le style baroque rappelle qu’on est bien en Europe occi- veulent jouer "manouche". La contrebasse produit une pulsation régulière dentale.Le B qui suit se révèle une véritable tuerie pour les guitaristes, avec sa sub- (grosse caisse sur tous les temps).à 4 temps (c’est la "walking bass"), tandis que le batteur swingue aux balais stitution tri-tonique sur G7, une phrase bien jazz sur C et loin d’être banale- on retrouve là le charme des valses manouches en mineur (mesures 85 à

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Anniversary Song - 1947 © Photo DR, Collection Alain Antonietto Django, Emmanuel Soudieux et Maurice Meunier. 90) - avec un accord final bien vibré. Comme à chaque fois, la dernière Le repiquage, l’analyse et l’étude d’une version d’un morceau de Django phrase conclut le tout. Ouf, n’en jetez plus ! révèle bien des surprises et des trésors. L’étude de cette pièce (qui n'a jamais L’accompagnement de Django (derrière le solo de clarinette) s'avère porté aussi bien son nom !) vous apprendra beaucoup en termes de ryth- riche et varié, avec des couleurs d’accords proches des impressionnistes mes, d’arpèges, de gammes, de nouveaux accords, mais aussi sur l’organi- français du début du siècle (Debussy, Ravel). Ses roulements, jamais lourds, sation des phrases entre elles : chaque cycle ou partie (A ou B) étant abordé la sobriété des interventions, les figures rythmiques employées… tout cela différemment géographiquement sur le manche (basique et riche à la fois!). est remarquable ! Vous noterez que la version que j’ai enregistrée apparaît, malgré moi, bien Quant à la réexposition du thème par le maître, en single-notes puis en éloignée de celle de Django. J’ai pourtant essayé de coller au plus proche accords, elle est tout simplement admirable. de ce que jouait le maître. Evidemment, c’était mission impossible !

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Anniversary Song 1947 - melodie simple 96 97 Anniversary Song, 1947 - Score django 98 99

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Django & le Quintette à cordes Le Quintette à cordes, c’est évidemment la grande trouvaille de Django, celle qui allait lui apporter le succès inter-Quatre temps pour bien faire guitariste, la formule qui allait mettre la guitare au cœur, et lui donner cette voix inimitable. De 1934 à 1948, c’est unprojet qui l’occupera - essentiellement par intermittence - et lui permettra surtout de jauger le "pouls" de sa musique.national, lui assurer une reconnaissance universelle. C’est, en même temps, incontestablement une trouvaille de Par Max Robin Le quintette en 1947 ( de g. à dr. : Stéphane Grappelli, Django, Emmanuel Soudieux (caché), Django, Joseph et Matelot Ferré. © Photo DR, Collection Alain Antonietto

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Django & le Quintette à cordes du Quintette, la rencontren a souvent conté la naissance Django lui imprimera de l’intérieur(reflet de la sienne propre), jusqu’au Sud (c’est Django qui, bravant sa timi-dité, fera le premier pas...), leursO avec Grappelli à La Croix du point de rupture. A ceux qui bran-dissent aujourd’hui volontiers l’é- retrouvailles, quelques années plus tard(1934), au Claridge, dans l’orchestre de tendard de la "tradition" et durespect des "anciens", il n’est pas Louis Vola, leur complicité immédiateet la formation quasi "impromptue" qui inutile de rappeler que cette musiqueest avant tout marqué du sceau de s’ensuivit. On ne saurait trop conseiller,à qui voudrait se replonger dans cette la jeunesse : jeunesse des interprètes(Django n’a que 24 ans lorsqu’il histoire, de s’en remettre aux témoinsd’époque : Charles Delaunay (Django grave ses premières faces pour Ultra-phone), et jeunesse d’un art qui en mon frère, Eric Losfeld, 1968) etStéphane Grappelli (Mon violon pour est encore lui-même à se chercher,à se construire (qui pouvait prédire tout bagage, Calmann-Lévy, 1992). ARoger Chaput, qui par un heureux l’avenir du jazz au début des années30 ?), même si celui de Django fait hasard se trouvait là, Django proposeraseulement d’adjoindre Joseph, son frère, déjà autorité. Il n’est pas de musiqueplus en pointe. Allégresse des pion- pour étoffer la section de guitares.Ultime façonnage d’une formule qui niers, goût de l’inouï, ivresse desdéfricheurs et des inventeurs, aux- deviendra canonique. quels le talent (Django, Stéphane)prêtera une jeunesse éternelle. Exal-tation. Merveilleuse aventure sur la ligner la cohésion du "tout-cordes"(Patrick Williams), la proximité avecOn n’a pas manqué non plus de sou- mer des possibles. l’orchestre tsigane de tradition familiale,aussi bien qu’avec la formule reine de la musique de chambre (le quatuor Le fonctionnement à cordes). Mais Django donnera ses lettres de noblesse au chiffre "5", d’au- unique du Quintette sont parfaitement perçus par les contemporains. et le caractère tant plus quand Vola lui fera découvrir la fameuse guitare Selmer-Mac-caferri, qui équipera les membres du Quintette, et deviendra "son" instru- Jacques Lubin : "Dans le Quintette à cordes, avec Stéphane, il fallait que ment. On a moins souligné la difficulté des débuts (l’orchestre jugé "trop que les frangins et les cousins faisaient le tempo. Mais quand il sentait Django fasse l’orchestre. Il avait toute la responsabilité des riffs, tandis moderne", l’absence d’engagements réguliers), la formidable évolution que qu’il y avait une phrase qui pouvait être jouée, comme par un orchestresymphonique ou un autre instrument, il s’y attelait et c’est super, ça rentredans toute la composition. Et il ne l’avait pas écrit. D’un seul coup là, ça lui venait !". On a là la matrice à la fois de la réussite de l’entreprise, et de puis dynamiter cette "pompe" qui le propulse. Projetant sa guitare sur lequintette, et parfois le quintette sur sa guitare (comme dans Stockholm).son évolution future. Django va successivement enrichir, contester, subvertir, En termes jazzistes (puisque c’est de cette musique qu’il s’est toujours Pour mémoire Peut-être le sommet du Quintette à cordes "première manière". Est-ce le retour de Chaput, partenaire de la première heure, qui signe làLondres, 31 janvier 1938 son ultime participation ? La bonne humeur de Vola, dont c’est éga-lement la dernière séance avec le Quintette (il sera bientôt remplacé par Roger Grasset, puis par Emmanuel Soudieux) ? La présence de"Ninine" Vées (que, paraît-il, Django préférait à Joseph) ? La magie d’une alchimie inédite (il n’y a pas d’autre exemple de collaborationentre Vola, Ninine et Chaput) ? La présence de tous sur le sol anglais, pour une de ces tournées dont on devine l’excitation ? Toujours est-il que Django est ici particulièrement enjoué (il y va, à plusieurs repri- ses, de ses exclamations et de ses "Come on", ce qui est très inhabituel chefs-d’œuvre (Honeysuckle Rose, My Sweet, Black and White...),apparemment avec une grande facilité (8 titres en boîte, au lieu deschez lui). Standards ou originaux, les musiciens enquillent les ses premières faces pour Ultraphone.Django n’a que 24 ans lorsqu’il grave 4 à l’accoutumée). Le répertoire est à la fois flamboyant et inspiré(Souvenirs, une des plus belles ballades de Django).

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LES SECRETS DU JAZZ MANOUCHE

réclamé), il joue à la fois le rôle de la batterie et celui du piano. Pour comprendre son cheminement, il faudra suivre de près les développements et bouleversements émancipateurs qui marqueront l’évolution de ces deux instruments (de Cozy Cole à Kenny Clarke, de Earl Hines et Fats Waller à Monk et Bud Powell...). Pour le public, la précision de cette mécanique revêt un caractère fascinant, d’autant plus que les artistes travaillent "sans filet", se fiant à leur seul instinct et à la seule fibre de leurs cordes. C’est aussi (ce mélange de maîtrise et de fragilité) ce qui provoque l’émotion. Roger Paraboschi : "Avec Grappelli, ils avaient trouvé une formule, “Avec Grappelli, ils avaient trouvé une formule, comme le Modern Jazz Quartet ou le Quintet de George Shearing. Ils avaient trouvé un son, un style.” Roger Paraboschi © Photo DR, Collection Alain Antonietto Londres (Studio Decca), 30/01/1938 : Chaput, Naguine (au fond), Django, Ninine, Grappelli, Vola. Pour mémoire Paris, 30 juin 1939 comme le Modern jazz Quartet ou le Quintet de George Shearing. Ils Deux titres seulement avec le Quintette, emblématiques de cette avaient trouvé un son, un style. Et à mon avis, pour aller aux Etats-Unis, période. Django est en grande forme (le même jour, il met en boîte en Russie ou au Japon, ce style-là, il fallait le garder... La pompe, ça faisait le fameux I’ll see you in my dreams en trio, un des sommets de son partie de l’ensemble... Il y avait une identité, une marque de fabrique...". œuvre, toutes époques confondues). Soudieux est à la contrebasse, imposant une nouvelle pulsation à quatre temps (la "walkin’ bass"). Mais l’année 1948 marquera la fin de l’aventure, Django ne pouvant Baro Ferré et Ninine Vées sont parmi les accompagnateurs les plus sans doute pousser plus loin le bouchon, ne sachant plus comment sculpter fidèles et les plus pointus que Django ait eus à ses côtés. Dans le le diamant sans briser l’écrin. Laissons parler un des derniers guitaristes jubilatoire Younger Generation, le jeu de guitare (avec ses octaves) accompagnateurs du Quintette, Challin Ferret, qui se confiait à René anticipe sur le futur de l’instrument. Django commence à triturer les Mailhes : "En 48, Django était en pleine révolution bop. Derrière, nous motifs pour les porter à épuisement, en extraire la quintessence. Stoc- ne savions plus comment accompagner…". Django aurait-il, comme le kholm est un de ses thèmes les plus élaborés, un de ceux où s’affirme souhaitait Stéphane Grappelli, reformé le Quintette à cordes ? Rien n’est le plus nettement son ambition de compositeur, un des plus habités moins sûr... "C’était en 1952. J’avais fait le voyage aller et retour de Londres aussi (étrange pressentiment de la catastrophe qui menace...). pour lui proposer une tournée aux Etats-Unis... Je l’ai retrouvé dans unhangar près du Bourget. Il était seul et très sombre. Notre entrevue n’a Paris, 21 novembre 1947 pas été longue. Il paraissait aigri, méfiant, quelque chose semblait cassé Une référence absolue pour tous les guitaristes, qui puisent en général chez lui. Comme une blessure dont on ne guérit pas. Alors que je lui ai abondamment dans ces 5 titres radiodiffusés. Le son, l’énergie proposé de repartir avec moi, il m’a regardé d’un air à la fois furieux et et le groove (Fred Ermelin, Nin-Nin et Ninine) sont impressionnants. stupéfait. Il a refusé tout net..." (S. Grappelli). Mais, eût-il accepté, la face De retour des Etats-Unis, Django intègre dans son jeu de nouveaux du jazz à cordes européen en eût été très certainement changée. éléments : accentuation tranchante, tensions mélodiques et harmo- niques, pour un résultat superbe ici. Les versions proposées (R-26, Swing Guitars, Old Man River…) sont en effet toutes devenues des classiques. L’invention rythmique de Django (I Love You) époustoufle et les échanges avec Stéphane se montrent toujours surprenants et magiques. Paris, 10 mars 1948 L’ultime séance. Diamant noir. Vertige. L’art de Django se fait de plus en plus minéral. Etonnante version de Lady Be Good (à rap- procher de celles de décembre 34 et septembre 37, pour mesurer le chemin parcouru). Le Quintette est ici poussé dans ses derniers retranchements (abandon partiel de la pompe, au profit de lignes parfois confiées aux secondes guitares, surimpressions harmoniques, rôle de plus en plus important dévolu à la contrebasse...). Comme le souligne Patrick Williams, cette séance offre le seul exemple abouti de jazz bop à cordes (Mike, Festival 48). © Photo DR, Collection Alain Antonietto Le quintette en 1937 : Grappelli, Joseph, Django, Vola et Baro Ferré.

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