guitarist-acoustic — GA69

ETUDE

DE BOSSA, SAMBA, BATID A …

STYLE LA PLUME DE JOÃO GILBERTO

30 PAGES DE PARTITIONS Jazz manouche - Rock acoustique - Chanson - Blues - Picking - L’art du trémolo

ISSN : 1957-8229

2020, l’année des ventilateurs édito à tricoter, comme le rappelait Bernard Blier dans une réplique devenue culte."Je dynamite, je disperse, je ventile !" Chez les tontons flingueurs, on n’est pas du genre SoMMAiRE Chez les guitaristes gitans, nos tontons gratteurs, on aime aussi "ventiler". Non pouréparpiller façon puzzle, mais pour réunir les copains jusqu’au bout des fièvres collectives,que l’on danse dans les "cellers" (les bodegas) de Barcelone ou que l’on "se recueille" News 4 au pèlerinage des Saintes-Maries-de-la-Mer.En seulement 70 ans, les virtuoses du ventilateur - nom tiré de leur fameuse techniqued’accompagnement, cette "pompe" qui ne connaît jamais le coup de… pompe -, ont theo Lawrence 8 tubes des Gipsy Kings. Sans oublier les refrains de Manu Chao, le rumbero clandestino.rythmé les fêtes du monde entier à la cadence frénétique de leur compàs, des premiersmoulinets de Peret, le pionnier barcelonais, ou de Manitas, le Midas camarguais, aux Actu : la guitare et l’avenir des bois 10 Née dans les rues de Barcelone dans les années 50, la "musique des Gitans" milite depuisune poignée d’années pour être inscrite sur la liste du patrimoine culturel immatériel A l’occasion de sa possible inscription au patrimoine cultureldossier Rumba catalane 12 Musique à la fois sacrée et festive, longtemps badée par les gardiens du temple flamenco,que l’on écoute les oreilles grandes ouvertes, mais avec le regard en coin, et bande-sonde l’Unesco. Réponse en 2020 sur cette odyssée qui vient de l’espace, véritablement. immatériel de l’Unesco en 2020, retour surla "musique des Gitans", de Peret à Manitas de Plata. l’épopée de des Gitans, ces parias de la société, la rumba catalane a survécu aux nombreux couacsdu XXe siècle, qu’il s’agisse de la propagande franquiste ou des descentes pas franchement Interview de+ Masterclass sur le fameux Kema Baliardo "ventilateur" + Portfolio des. rois des Gitans On l’a dit catalane, andalouse, camarguaise, brasileña… La rumba est d’abord gitane et,quelle que soit la réponse de l’Unesco, universelle. Une revanche ou, du moins, un savoureuxclin d’œil de l’histoire qui anoblit la musique d’une communauté mise au ban de la société.musicales de la police des deux côtés des Pyrénéens. J.S. ondaraConfidences de la dernière pépite de la scène folk américaine. 26 et au cœur branché sur ventilateur.Voilà pourquoi nous avons choisi de mettre à l’honneur, sur notre Une, non pas unmusicien, mais un genre musical. Celui des femmes et des hommes aux semelles de vent Interview du jazzman normand, qui sort de sa zoneHugo Lippi 28 La rédaction de confort dans son dernier album. Af in de ne plus être limité en temps pour les leçons pédagogiques,TOUTE VOTRE PÉDAGO EN LIGNE ! Rencontre avec le duo rock acoustique,Siriuslauréat des Révélations Guitarist Acoustic 2019. 30 ce que nous impose le CD5Rom dont le contenu est limité,nous avons décidé de transférer toutes les vidéos sur une chaîne Vimeo,spécialement créée pour vous et dont l’accès, très simple, vous est réservé Accompagnées d’un CD-ROM audio, 28 pagesCarnet de notes 32 en tant que lecteur. Nous avons choisi Vimeo pour la qualité de son Quant à l’audio que beaucoup écoutent en voiture, en déplacement ou sur une chaîne de salon,image af in d’optimiser au maximum le travail de nos intervenants. Avec unede pédago pour aborder tous les styles à la guitare.de Sirius sur le rock acoustique dans le style de Rodrigo étude de style João Gilberto, une masterclass attachés et qui accompagne toujours votre journal.vous la retrouverez en intégralité 6explications comprises7 sur le CD, auquel nous restons Y Gabriela Duchâteaumusicale, une , une nouvelle rubrique consacrée à la et toutes les rubriques habituelles. leçon sur l’art du trémolo de Valérie théorie indications pour vous connecter rapidement et facilement à ce nouveau service. Bonne guitare !de confort pour apprécier le travail de nos pédagogues. Vous trouverez en page 32 toutes lesPas une révolution, mais une évolution qui, nous l’espérons, vous apportera encore plus Les astuces de Richard Baudry.Questions de lutherie 66 Directeur de la publication :Directrice de la rédaction :Coordination éditoriale : Création et réalisation maquette :Rédacteurs : Valérie Duchâteau, Jacques Balmat, Olivier Rouquier, Alexis Sénart, Romain Decoret, Benoît Merlin Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Georges Fonseca Bancs d’essaiTests de guitares de luthier et de série. 68 Philippe Langlest, Max Robin, Milo Green, Richard Baudry, Youri. Guillaume Lajarige Images, prises de son et montage vidéo :Partitions et tablatures :Idhai, Nicolas Hoch, Gwen Cahue, Antoine Tatich, Sirius.Cahier pédagogique : Valérie Duchâteau, Eric Gombart, François Sciortino, Chris Lancry, Jimi Drouillard, Max Robin & Philippe Cabaret Jean-Philippe Watremez Retour en fanfare du songwriter canadienLégende Neil Young & Crazy Horse 88 Chef de publicité :Photo couverture :Photographe : Romain Bouet RCS Chantilly : 830 643 797 00012GérantGuitarist Acoustic/Unplugged est une publication trimestrielle éditée par la SARL La Rosace au capital de 1 000 euros. Jean-Antoine "Gartino" Cargol & Emmanuel "Chato Petit" Cargol ©Jean Ribière et de son gang acoustique. Sophie Folgoas - sophie.folgoas@guitarpartmag.com – 06 62 32 75 01 L’essentiel des sorties de ces derniers mois.Cd 92 Tél. 06 03 62 36 76 (acoustic@editions-dv.com)Abonnements : Guitarist Acoustic Unplugged Magazine / : Georges Fonseca - Siège social :. ISSN-1957-8229 / N°69, octobre 2019 2, Chemin rural du Moulin à Vent - 60390 Berneuil-en-Bray La rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seule responsabilité de leurs auteurs.Mercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. Numéro Vert: 0 800 34 84 20Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) : La Rosace, 9, rue Francisco Ferrer - 93100 Montreuil Give Away Artwood 95 Les documents ne sont pas rendus et leur envoi indique l’accord de leurs auteurs pour leur libre publication. Courriers des lecteurs 96 Indicateurs environnementaux P TOT : 0,016 kg/t.Origine papier principal de la revue : Allemagne. Taux de fibre recyclé utilisé : 0%. Certification des papier : PEFC.© 2019 byImpression : La RosaceCentre Impression (43, rue Ettore Bugatti 87280 Limoges).. Distribution : Presstalis Commission paritaire 0410K86315. (Printed in France) Abonnement 97 Toute reproduction des pages et du contenu pédagogique du magazine, Club Lecteurs60 lots à gagner ! 98 est interdite et susceptible de poursuites judiciaires.sans autorisation préalable des éditions La Rosace,

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NEWS

VALÉRIE DUCHÂTEAU & ANTOINE TATICH © DR

Les Guitares Improvisibles - Premier album Ce premier album de Valérie Duchâteau et Antoine Tatich, qui comprend 17 pièces, est le fruit d’une amitié de trente ans. Ils se sont rencontrés à l’occasion de l’un des premiers festivals de guitare créé à l’initiative de Marcel Dadi. Dès lors, leurs cordes se sont mêlées et leurs guitares n’ont jamais cessé de jouer ensemble. Entre Antoine Tatich, sa connais- sance de nombreuses cultures musicales, chanson, jazz, blues, Amérique latine, classique bien sûr, et Valérie Duchâteau, issue du monde classique Give AwAy n°68 mais toujours à la croisée des chemins, la musique a toujours vibré de Les cinqs gagnants façon informelle, telle une improvisation. De cette complicité est né du concours Ik Multimedia sont : J.-C. Billot (71), R. Jacquis (42), le désir de vivre la musique classique autrement, librement, "improvi- O. Kneppert (92), J. Jacquet (38) siblement". et M. Ricordel (44) Côté classique, Valérie arrange une partition qui devient une grille, sur laquelle, côté improvisation, son ami Antoine la rejoint. Leur répertoire est riche et rend hommage à des compositeurs comme J.-S. Bach BREVES ("Badinerie"), W.A. Mozart ("Marche turque"), Charles Gounod ("Ave Maria"), Frédéric Chopin ("Suffocation"), Franz Schubert ("Moment Musical N°3") ou encore Jacques  Le guitariste-chanteur Offenbach ("Le Galop Infernal") et Léo Delibes ("Coppélia"), mais aussi aux grands classiques de la guitare irlandais Fionn Regan sort son comme les "tubes" incontournables de Fernando Sor et Francisco Tarrega. Chez eux, l’Amérique peut être sixième album solo, Cala (Abbey Records). L’album est en mode latine avec les valses vénézuéliennes d’Antonio Lauro, les tangos de Villoldo et de Carlos Gardel, ou du méditatif, avec de la guitare en Nord avec les musiques de Chet Atkins, Thom Bresh et Marcel Dadi. Clin d’œil à leur regretté ami Roland picking et de subtiles textures Dyens, ce premier opus des Guitares Improvisibles s’ouvre sur l’une des plus emblématiques compositions kinétiques. Quant aux textes pour la guitare du XXe siècle, "Tango en Skaï". hantés, il suffit de rappeler que Fionn Regan justifie son titre Sortie le 10 décembre 2019 - Contact : 06 70 06 73 59 de membre de la société littéraire de Trinity College.  Elu deux fois guitariste PETITES ANNONCES, GROSSES AFFAIRES ! acoustique britannique de l’année, Guitarist Acoustic ouvre un nouvel espace de petites annonces gratuites dès le prochain numéro. Adrian Burns sort un nouveau disque, Et Caetera, produit par Vos annonces doivent être courtes et concises (maximum 100 caractères), mentionnant le mail ou Fred Schneider, qui en est aussi le n° de téléphone sur lequel vous voulez être contacté. le bassiste et le directeur musical. Vous pouvez les envoyer à : acoustic@editions-dv.com, avec la mention P.A. L’harmoniciste Diabolo figure également parmi les invités, ainsi que le batteur Eric Lebally. Des concerts parisiens et une MICHEL HAUMONT & JOËL GOMBERT tournée sont en préparation. Kaléidoscope : Release party  Dans son nouvel album Threads le 8 décembre à l’Archipel (Mercury), Sheryl Crow rend Pour fêter la sortie de leur très bel album, le bien nommé Kaléidoscope hommage aux artistes qui l’ont inspirée, dont Eric Clapton, Sting, (chez Acoustic Music Records, le label de Peter Finger), les deux plumes Johnny Cash, les Rolling Stones et de la guitare acoustique donneront un concert le 8 décembre à 16h Joe Walsh. au théâtre de l’Archipel, à Paris. Un album de compositions où la  Le prolifique Joe Bonamassa musique semble couler de source, tant les deux hommes sont à vient de sortir son nouvel album, Live at the Sydney Opera House l’écoute l’un de l’autre, comme ils nous l’avaient expliqué dans leur (Mascot/Provogue). interview (publiée dans le n°67). "L’album  Enregistré en 1985, l’album s’appelle Kaléidoscope, c’est un très joli mot. Rubberband de Miles Davis C’est une idée qui est venue comme ça, en n’était jamais sorti. Trois prod- © Manfred Pollert en parlant tous les deux, et en fait il y a ucteurs ont terminé le mixage des onze titres inédits. Le neveu et plein de sens. Ça vient du grec ; c’est à la fois la recherche de la beauté, le mélange… batteur de Miles, Vince Wilburm, avec aussi un côté "hasardeux". C’est un mot vraiment intéressant. Et l’univers de Joël a participé aux séances en est "kaléidoscopique ". Il y a du jazz, du classique, plein d’influences. Il a un imaginaire compagnie de Randy Hall à la fois très poétique et en même temps très moderne", résume Michel Haumont. et Mike Zane. Une soirée à ne pas rater !

© DR

RÉVÉLATIONS GUITARIST ACOUSTIC 2020

Qui sera la prochaine Révélation ? Les sélections pour succéder au duo Sirius sont ouvertes ! Pour participer et convaincre notre jury de professionnels, il suffit de nous envoyer une démo de trois titres, quel que soit le style de musique et de guitare acoustique que vous pratiquez. Le ou la lauréate se verra donner un gros coup de pouce pour lancer sa carrière : interview dans le magazine, programmation sur la grande scène du Festival Guitare d’Issoudun, notre événement partenaire, et mise à disposition de nos contacts professionnels. Alors, tentez votre chance et envoyez-nous votre démo avant le 30 mai 2020 à cette adresse : www.revelationsacoustic.com

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JEU CONCOURS !

Rejoignez Thibault Cauvin le 26 novembre au Palace Suite au succès de son album Cities II et à ses deux concerts de février à la salle Gaveau, le concertiste tout sauf classique revient sur scène le 26 novembre au Palace, avec Antoine Boyer et Samuelito, nos Révélations Guitarist Acoustic en première partie. Plus qu’un concert, un spectacle atypique, comme l’artiste nous le confiait dans son interview (n°67) : "Pour l’album Cities II, enregistré au Château d’Hérouville, un lieu mythique, j’avais envie de jouer dans une salle atypique, à la croisée des genres comme j’essaie de l’illustrer dans ma musique. J’ai donc choisi le Palace, un théâtre à l’italienne chargé d’histoire, une ancienne salle de concert devenue boîte de nuit délirante. C’est là que Gainsbourg a enregistré un live en 1980, que Prince a joué la première fois à Paris... C’est un lieu magique !" Gagnez 5x2 places en envoyant un mail à cette adresse : acoustic@editions-dv.com

© DR HOMMAGE

À PIERRE

PESNON

Le guitariste-poète Pierre Pesnon nous a malheureusement quittés le 9 septembre dernier, à l’âge de 61 ans. Son fils, Augus- tin, concertiste clas- sique et fondateur de la Paris Guitar Foun- dation, lui a rendu un vibrant hommage lors de ses funérailles en l’église Saint-Jean-Baptiste de Lézardrieux (22). Extraits : "Ce matin, je suis présent pour venir te dire que je t’aime, et que tu peux être f ier de moi. Je veux simplement te remercier. Te remercier d’avoir joué de la musique, d’avoir fait résonner ta guitare à la maison quand j’étais petit, de m’avoir très tôt enseigné l’instrument. Ta transmission, ton héritage sont dans mes mains, mes doigts. Mon sang n’est que musique, et tu ne connais que trop bien ce sentiment. Quelle fierté pour moi d’avoir partagé tous ces concours internationaux avec toi. Ils font partie de la réussite de ma vie. Voilà ce que je garde en mémoire de toi, un guitariste ayant essayé d’être père, mais finalement ça me va. Ton fils, comme tu aimais tant m’appeler." C’est en parfait autodidacte que Pierre Pesnon s’initie à l’instrument grâce à l’influence de ses maîtres que sont John Renbourn, Bert Jansch, Gary Peterson, Chet Atkins, Jerry Reed et Marcel Dadi. Au Festival International de Guitare de Liège, en 1983, il rencontre Narciso Yepes et sa guitare à dix cordes nylon. Rencontre déterminante pour lui, puisqu’elle le conduit un an plus tard à sortir de l’atelier du luthier Jean-Pierre Favino avec le premier prototype de guitare dix cordes acier avec laquelle il met au point une technique lui permettant de jouer dans le style fingerpicking. Il avait été classé par notre revue Guitarist & Bass Magazine comme l’un des premiers représentants mondiaux de la guitare folk. Pierre Pesnon a mené une carrière active de concertiste et dirigea pendant plus de quinze ans une école de guitare réputée à Evreux, en Normandie. Compositeur, il a écrit des musiques pour la publicité et des reportages, diffusés sur les chaînes de télévision. Il a enregistré trois albums : Guitare dans la Tête, Voyagissime et Rencontre du 2nd type (duo avec le guitariste classique Arnaud Dumond). Ses notes nous accompagneront longtemps.

© DR TOMMY

EMMANUEL

Une vie sur la route © Simone Cecchetti Le célèbre picker australien de Nashville a été filmé en tour- née par Jeremy Dylan pour un long métrage intitulé The Endless Road, dont la pre- mière a eu lieu lors du Nasville Film Festival, début octobre. Artistes, organisateurs et bénévoles de Couleurs Guitare, tous réunis. Le documentaire a déjà reçu le prix de meilleur film musical lors du festival australien de Melbourne.

REPORT

COULEURS GUITARE

du 26 au 29 septembre à Méjannes-le-Clap SAVE THE DATE Un festival tout en couleurs et ensoleillé certes, mais pas seulement car, une fois de plus, pour cette quatrième édition, les organisateurs ont joué la carte de la diversité et de la pluralité des styles. Du classique FESTIVAL avec le duo composé de Valérie Duchâteau (guitare) et Nathalie Chatelain GUITARE ISSOUDUN (à la harpe) qui a rempli les salles, au tapping mélodique mais aussi du 31 octobre parfois endiablé de Vitaly Makukin, les spectateurs se sont laissés em- au 2 novembre barquer dans un voyage au pays de la six-cordes, au fil de ces quatre Comme chaque année, vos humbles journées. serviteurs de la six-cordes seront pré- Dans son irrésistible spectacle "24 heures de la vie d’une guitariste", sents parmi les irréductibles de la gui- Nelly Decamp a tout de suite donné le ton le premier soir : la guitare tare. Rendez-vous donc au stand des est une fête à laquelle tout le monde doit être convié, même quand le ou éditions Duchâteau-Voisin, où nos la guitariste a parfois quelques doutes ou coups de blues. Cette fête, hôtesses se feront un plaisir de répondre qui a également envahi la place et les bars de la ville, s’est ainsi pour- à toutes vos questions (liées à notre suivie pendant quatre jours, nous invitant du côté de l’Amérique du instrument préféré s’entend). On le Sud (Philippe Laffon et Roswaldo Cordeiro), au pays du jazz manouche répète depuis quelques mois : Alex (Les Doigts de l’Homme), du blues (exceptionnel Manu Lanvin) et du Costanzo, Gérard Sadois et leur joyeuse équipe d’Issoudun n’ont fingerstyle avec le duo Michel Haumont-Joël Gombert. pas décidé de baisser le rythme pour la 31e édition de cette grand- Couleurs Guitare, un festival qui, rapidement mais sûrement, se fait une messe de la guitare, avec le 31 octobre, début des joutes avec Kaïnos place parmi les grands rendez-vous de la rentrée et qui prépare déjà et Jean-Baptiste Hardy Trio l’après-midi, puis les lauréats des sa cinquième édition. J.-J.V Révélations Guitarist Acoustic 2019, le duo Sirius, en première + d’infos : www.festival-couleurs-guitare.com partie de Michel Gentils et François Sciortino. Le lendemain, place à Max & les Ferrailleuses, suivis de Thibault Cauvin et du duo Bernardo Sandoval & Serge Lopez. Enfin, le samedi, Christian PAROLES Séguret donnera une leçon de mandoline, avant un passage rock’n’roll ET GUITARES de Michel Fraisse & Co, puis du blues avec A Wek et du glam- DE LUTHIERS rock avec Ana Popovic ! Comme chaque année, Issoudun proposera Par Emmanuel Bighelli des expositions de luthiers, stages, masterclasses et jams en tout (Editions Ex Aequo) genre. Trois jours de champagne & de swing cherry ! Comme le dit la 4e de couverture, "les + d’infos : www.issoudun-guitare.com luthiers sont des magiciens. N’y voyez pas de lieu commun, mais une belle réalité. LES GUITARE(S) Pénétrer dans un atelier de lutherie, un du 15 novembre lieu enchanteur dont on ne ressort pas au 7 décembre indemne et assister à la fabrication d’une à Villeurbanne et région guitare par un artisan - devrais-je dire 31e édition! Pour entrer dans sa quatrième un artiste ? - est une expérience singulière." décennie, ce festival incontournable fait Tel est le fil rouge de cet ouvrage, pu- le pari de la jeunesse en mettant à l’hon- blié dans la Collection Musique dirigée par Christian Séguret, qui neur les nouveaux talents de la six-cordes, rend hommage à ces artisans-artistes. L’auteur donne donc la parole dont le duo Antoine Boyer/Samuelito, aux luthiers (tous styles de guitares confondus, classique, folk, élec- nos Révélations Guitarist Acoustic, la nou- trique, manouche, archtop, résonateur, en métal, etc.) au fil de 45 velle coqueluche des amoureux du jazz interviews (et 315 pages !), dans lesquels chaque créateur se livre sur Julian Lage, le groupeThe Two, l’Anglais ses aspirations, ses influences, sa conception de la lutherie... Daryl Kellie, l’explosif Alexis Evans et A noter les préfaces de Biréli Lagrène et Jean-Félix Lalanne, ainsi que le dernier lauréat des Victoires de la Mu- la captivante rubrique "Promenons-nous dans les Bois", dans laquelle sique Classique, Thibaut Garcia. Outre le luthier Pierre Marc Martelli, de l’atelier Mojo Box Guitars, nous ces jeunes étalons, les spectateurs pourront emmène dans une promenade à travers les bois, pour tout savoir sur les admirer quelques pointures, dont Lucky particularités des essences. Zoom d’artistes (François Sciortino, Tomás Peterson, Pedro Soler, le Trio Joubran ou encore Raul Midón. Voilà Gubitsch, Nono Krief, Jean-Michel Kajdan, Michel Haumont, etc.), un festival qui porte bien son nom car, à l’image de son affiche, les superbes photos et mise en page sobre et classe à la fois font de ce guitares sont bien plurielles. livre un véritable ouvrage de collection. + d’infos : www.lesguitares.org

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PORTFOLIO

Theo Lawrence La Sauce Piquante, c’eSt PaS de La Poutine Deuxième opus du songwriter franco-canadien, qui revient aux affaires sansses Hearts, mais pas sans cœur : Douglas Quintet de Dough Sahm, qui proposait dans les années 60 des cock- il y a des thèmes plutôt mélancoliques"et direct. Mais les ballades m’ont rattrapé, c’est plus fort que moi, je crois... Du coup, "Au départ, je voulais un disque festif, simple la country lady Marty Robbins, l’outlaw Willie Nelson et teinte son "Theotails explosifs de soul, rock’n’roll, country et tex-mex. Il convoque également Voilà donc un Lawrence d’Acadie qui fraye dans les vastes plaines country-rock, guitare acoustique en bandoulière et six-coups électrique au ceinturon,, explique-t-il dans sa note d’intention. gumbo" de gospel, bluegrass, swamp blues ("Petit Cœur") et musique cajun.Il y a aussi du Elvis dans les ballades "Evangeline" et "Lonely Together", pour un mariage subtil de la folk et de la fuzz, à, l’image du single typé earlyseventies "The Worst in Me". Zeppelin sur la complainte hypnotique sur "Prairie Fire", du tir au carton surun clin d’œil mid-tempo et bien peinard au "Going to California" de Led a joué la carte de la simplicité,Pour ce deuxième album, le bonhomme a taillé dans l’os. Less is more ! S’il cible rock fifties dans "N.O.I.S.E", une complainte mariachi avec "Come on fois que je prends ma guitare, que j'essaie d’écrire un morceau, c’est une tentative Theo n’a pas oublié d’être audacieux : "Chaque Back to y Love", un arpège délicieusement boisé à la Joan Baez ou Judy Colllissur "Judy Doesn’t Live There Anymore"… En somme, un road-trip dans les versent le temps sans s’affaiblir, avec très peu. Une voix, une guitare, une couleur..."de me mesurer à ceux qui ont écrit des morceaux qui tiennent la distance, qui tra- Macadam Cowboy que bouseux à lasso. Piquante, la sauce, et bien plus digeste solitudes américaines, détendu du Stetson, un poil psychédélique, plus © Alysse Gafkjenconvoque quelques pistoleros du grand songbook américain : le groupe SirCe Sauce piquante (référence à une chanson du musicien cajun Jimmy Newman) que toutes les tambouilles folk actuelles. En concert le 28 janvier à laMaroquinerie. Theo Lawrence - Sauce Piquante (BMG)Youri

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ACTU

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LA GUITARE ET

L’AVENIR DES BOIS

Verrons-nous un jour les magnifiques bois tropicaux ou tempérés disparaître des forêts de notre planète et donc également de nos instruments de musique ? Si on m’avait posé cette question il y a quelques années, j’aurais sûrement répondu par la négative, mais à l’heure où j’écris ces mots, je serais beaucoup plus prudent sur la réponse à apporter. Jacques Carbonneaux

ÉTAT CRITIQUE ATTEINT

En effet, les bois qu’utilisent les fabricants d’instruments de musique sont (guibourtia) ont été classées en annexe II avec une annotation qui incluait à ce jour dans un état très critique de conservation et il aura fallu le choc les instruments de musique en tant que produits finis et qui imposait depuis provoqué en octobre 2016 lors de le 2 janvier 2017 un système de permis la 17e conférence des parties de CITES pour tout commerce trans- la CITES, qui réglemente le com- frontalier. Mais revenons un instant sur merce international des espèces les raisons d’une telle situation. menacées de la faune et de la flore, pour se rendre à l’évidence que ces DÉFORESTATION magnifiques bois tropicaux étaient ET REPLANTATION victimes d’une déforestation ac- NON RAISONNÉE crue et d’un commerce remettant Parmi les causes humaines de la défo- en question leur habitat et donc restation, le premier facteur est l’agri- leur survie. Pendant cette COP17, culture, avec ensuite la construction tous les espèces de palissandre d’infrastructures, les activités minières (dalbergia, sauf rio qui reste en an- et l’urbanisation. S’ajoute à cela un nexe I et donc interdit de com- commerce de certaines espèces tropi- merce) et trois espèces de bubinga cales qui n’a cessé de s’amplifier avec

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comme premier consomma- BOIS LOCAUX teur la Chine et l’industrie du ET CONIFÈRES, meuble. Face à cette situation, UN AVENIR AUSSI les grands pays, notamment INCERTAIN l’Inde et la Chine, replantent L’avenir des bois locaux est comme jamais , la matière bois tout aussi inquiétant que les devenant dans certains sec- bois tropicaux compte tenu de teurs le matériau "vert" à pri- l’industrialisation de nos fo- vilégier. Pour répondre à une rêts avec l’enrésinement à demande grandissante de l’in- croissance rapide (et coupe ra- dustrie, nos forêts sont "ra- pide) et la disparition progres- tionnalisées" à travers des sive des espèces d’arbres que plantations par monoculture nous pourrions utiliser pour favorisant les espèces à crois- nos guitares. La communauté sance rapide plutôt que lente. des instruments du quatuor, Cette situation déséquilibre

© DR

Cop 18 quant à elle, s’inquiète d’avoir de façon alarmante la biodi- de plus en plus de mal à trouver versité végétale et animale, mais également, à terme, certains secteurs d’activités des érables suffisamment grands pour en faire des violoncelles ou des contre- dépendants de cette biodiversité comme celui des instruments de musique qui basses. Le changement climatique modifie également peu à peu le visage des nécessitent des arbres qui doivent grandir, vieillir parfois un quart de siècle et forêts des régions, où poussent les conifères (épicéas et cèdres), indispensables atteindre une taille et un âge suffisant pour être utilisés. pour nos tables d’harmonie de guitares, instruments du quatuor et pianos. Si ces espèces sont à ce jour loin d’être menacées comme certaines espèces tropicales, LES INSTRUMENTS DE MUSIQUE, est-on si sûr de leur avenir ? UN DOMMAGE COLLATÉRAL Si grâce à quelques fabricants, associations de luthiers et de musiciens, nous Les bois tropicaux de lutherie sont majoritairement utilisés dans d’autres avons réussi à obtenir l’exemption des instruments de musique pour les dalbergia secteurs d’activités, avec la Chine comme acteur majeur en tant qu’importateur et guibourtia le 28 août 2019 lors de la COP18 à Genève, ce n’est que le début de bois sciés et producteur de produits bois. La consommation globale des d’une longue et périlleuse aventure ! fabricants d’instruments de musique des bois tropicaux par rapport aux autres secteurs d’activités est infime. La facture instrumentale devient donc un dom- Pour suivre l’actualité des bois de lutherie et les détails de la COP18, mage collatéral des autres secteurs consommateurs de bois, de la déforestation rendez-vous sur les sites de la CSFI et de l’APLG : www.csfi-musique.fr /www.aplg.fr et de l’industrialisation non raisonnée de la ressource bois. Note : (1) Voir étude non exhaustive : http://www.aplg.fr/bois-de-lutherie Depuis janvier 2017, le commerce international des instruments de musique, notamment de guitares (entrée et moyen de gamme), a réagi en substituant certaines des espèces réglementées par la CITES par d’autres espèces similaires non réglementées. Ce mécanisme économique du commerce légal respecte la réglementation, mais se fait, à ce jour, en l’absence d’une gestion durable et globale de la ressource bois de la part des acteurs du commerce international.

QUELQUES CHIFFRES ALARMANTS

Beaucoup d’espèces de bois utilisées en lutherie sont menacées, mais ne sont pas réglementées. Une étude non exhaustive (1) que j’ai commencée à réaliser lors de la 7e édition du Salon de la Belle Guitare à Montrouge en mars 2019, a permis de révéler que sur 120 espèces de bois utilisées dans la fabrication de guitares, 76 sont tropicales, dont 57% sont menacées d’après les derniers relevés de l’UICN (Union Internationale pour la Conservation de la Nature). 32% seulement des espèces (tropicales ou non) qui ont un statut préoccupant sont réglementées par la CITES ; 68% des espèces qui ont un statut préoccupant continuent donc d’être exploitées et commercialisées malgré leur statut UICN équivalent ou supérieur à "quasi menacées". Parmi ces espèces, celles fréquem- ment utilisées dans la fabrication de guitares sont : certains diospyros (ébène), dipterocarpus et khaya (des espèces similaires à l’acajou), juglans (noyer), fraxinus (frêne), entandrophragma (sipo, sapelli), Acacia (koa), millettia (wenge), micro- berlinia (zebrano), terminalia (black afara), etc. Sans oublier tout le genre cedrela (cedro) et le pterocarpus tinctorius (variété de padouk), qui viennent d’être classées en annexe II lors de la COP18 fin août.

QUELLES ACTIONS ?

Certains fabricants industriels et associations de luthiers artisans ont commencé, depuis plusieurs années, à mettre en place des actions de replantations, des alternatives avec les bois locaux ou de matériaux composites, une gestion durable de leur ressource bois, une collaboration avec les autorités de réglementations, etc. Mais cela ne suffira pas si l’ensemble des fabricants et des musiciens ne s’attelle pas à suivre ces actions et à prendre conscience qu’il faut dorénavant s’assurer de l’état de conservation de la ressource avant de la prélever dans la nature.

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DOSSIER

© AndréVic-Mengus milite depuis quelques années pour être inscrite sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l’Unesco (1).Catalane et universelle, la rumba ? Née dans les rues de Barcelone dans les années 50, la "musique des gitans" par Hervé Parent. Il faudra attendre 2020 pour savoir si la rumba catalane fera par tie, au même titre que le fla-Une initiative franco-espagnole menée notamment par un collectif d’associations et de chercheurs coordonnésmenco et la musique cubaine, de l’ héritage commun de l’ humanité. En attendant, voici l’épopée d’une musique apatride qui a marqué les esprits en l’espace de seulement 70 ans. Ben Les Musiciens Gitans de la RumbaRemerciements à Guy Bertrand pour nous avoir guidés dans ce dossier et aux éditions de la Flandonnière pour l’utilisation des photos du livre et André Vic-Mengus.Jacques Léonard), Pierre Parcé (www.pierreparce.fr . Merci à Hélène Tabès (Fonds Jean Ribière :), Antonio Caceres (Toni MyWave Caceres), Gilles Bouquillon ( www.ribiere-photos.com) Santi et Alex Léonard (Archiveswww.gillesbouquillon.fr) ller-retour. Ida y Vuelta.la rumba catalane, cet élastique qui se tend et se détend, sans Tel est le mouvement qui caractérise L’AVÈNEMENT DES VENTILATEURS Soixante-dix ans de va-et-vient continuels, aux rythmes endiablés duA jamais claquer, entre les Caraïbes et les rives catalanes. les orchestres latinos font les beaux jours et les nuits fiévreuses de la Les échanges entre les deux rives sont constants, les disques circulent, bien plus longtemps, de l’autre côté de l’Atlantique."ventilador". On dit la rumba sexagénaire, mais l’histoire débute il y a capitale catalane. Peu à peu, les Gitans vont récupérer ces airs et lestransformer à leur sauce, à l’image de Peret qui puise allègrement dans au son de la "rhumba" afro-cubaine, du son et de la guaracha, avant deCuba-Catalogne. Au début de XXe siècle, les traversées s’enchaînent Il faut attendre la fin de la décennie pour que la rumba catalane devienne le répertoire de son ami cubain, le compositeur et guitariste Ñico Saquito. s’exporter vers le nord de l’Espagne et au-delà des Pyrénées. Au débutdes années 50, la rumba déferle dans les cafés de Barcelone, notamment ce fameux ventilador : la main percute la guitare pour remplacer les per-un genre à part entière, influencé par le tanguillo flamenco et basé surcussions, tout en pinçant les cordes, dans un rythme si rapide que le Los Amayas, mais aussi à Lleida avec El Parrano, El Marquès de PotaMaria Valenti dit El "Chacho", le groupe de Peret Reyes Chipen’s, rue Carrer de la Cera dans le Raval, avec les musiciens El Toqui, Josep geste évoque irrésistiblement les pales d’un ventilateur !ginaire de Mataró, la cité du textile, et l’on sait bien que les Gitans ont toujours "Peret était ori- et surtout le chanteur-compositeur José Antonio Giménez, leader de été très présents sur les marchés de la Costa Brava. Depuis longtemps, Cuba café Las Cañas, on vient écouter le chanteur Maginet, tandis que lesLos Chavos. Sans oublier les quartiers de Gracia et d’Hostafrancs. Au était une destination pour beaucoup de Catalans, mais aussi des Gitans quiavaient l’occasion de vendre les vêtements "à la mode européenne" et profi- Orefiche, font les beaux jours du Café Rigat, place de Catalogne.orchestres portoricains et cubains en tournée, comme ceux d’Armando seront une très bonne inspiration pour se rapprocher des rythmes des Caraïbesrépertoires, mais aussi des techniques de jeu venant du tres ou du cuatro, qui taient de ces voyages et des rencontres avec des musiciens locaux pour récupérer des

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re © Jean Ribiè Emmanuel "Chato Petit" Cargol, Perpignan, 1953

DURANT LES ANNÉES 60, ON QUALIFIE LA RUMBA CATALANE

"D’ESPAGNOLADE RINGARDE AUX COMPLAISANCES FRANQUISTES".

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DOSSIER

re © Jean Ribiè Agusti Bouzies lors d'un mariage gitan à Perpignan, 1954 joués en ventilant sur les cordes et en percutant la caisse de la guitare. Plus LE CALÓ, KÉZAKO ? qu’une technique de jeu, le ventilador est l’identité de chaque guitariste, sa patte", explique l’ethnomusicologue Guy Bertrand (2). Faisant partie des langues indo-européennes, le caló est le dialecte Dès lors, la rumba décolle. Deux figures émergent, elles deviendront gitan, par lequel les Gitans se désignent eux-mêmes. Qu’il soit catalan, des statues : Antonio Gonzalez (mari de la célèbre chanteuse et danseuse basque, occitan ou brasileño, il est parlé en Espagne, Portugal, France, Lola Flores) dit "El Pescadilla", car issu d’une famille de poissonniers, mais aussi en Amérique latine et en Afrique du Nord. Il signifie "noir", et Pedro Pubill Calaf, surnommé "Peret". Ce dernier vend des milliers référence à la couleur de peau sombre des Gitans. de disques, se produit régulièrement à la télévision et représente même "Le caló, langue ancienne des gitans catalans, a intégré progre- l’Espagne à l’Eurovision en 1974. Too much ? Voir un gitan représenter ssivement les influences spécifiques de la grammaire et de la syntaxe l’Espagne, quel pied de nez ! Quoi qu’il en soit, durant les années 60, la catalanes, avec un lexique particulier. En effet, la forte présence des rumba catalane paie la note de son succès : beaucoup lui reprochent son Gitans catalans à Perpignan et leur mobilité dans les diverses régions institutionnalisation, on la qualifie même "d’espagnolade ringarde aux de France a généralisé le catalan comme langue première, au détriment complaisances franquistes". Certains avancent même qu’en tenant de du caló qui est aujourd’hui de moins en moins pratiqué", écrit Guy Bertrand dans son ouvrage Les Musiciens Gitans de la Rumba. récupérer la rumba catalane, Franco chercherait à annexer culturellement la Catalogne... Y a de la rumba et du rififi dans l’air : les Gitans servent de pions dans une vilaine partie d’échecs. Comme le rappelle Guy Bertrand, "la rumba gitane devient "catalane", le phénomène gitan étant instrumentalisé pour vendre une certaine image de l’Espagne. Ainsi, Peret joue dans toutes les publicités pour saucisson à la télévision. J’ai intitulé mon livre Les Musiciens Gitans de la Rumba, pour rendre à César ce qui appartient à César."

LE BLOND, LES BRUTES & LES GITANS

En France, la rumba s’implante durablement dans le Sud-Est : en Camargue avec le clan Baliardo-Reyes ; à Arles et Montpellier avec Jean-Pierre "El" Rey Cargol, le neveu de Manitas, qui joue le rôle de © Pierre Parcé Joseph "Chabo" Vila Victor dans le film L’enfant sauvage de François Truffaut (1970). Dans

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Portfolio re onard © Jacques Lé Les Saintes-Maries-de-la-Mer, 1962 Jean Antoine "Gartino" Cargol et sa femme, 1994 Samson Cortes au Saintes-Maries-de-la-Mer, 1953 Photo du milieu © Christian Boisseaux ChicalPhoto de droite © Jean Ribiè onard Pélerinage de Montserrat, 1962 Photos Montserrat © Jacques Lé Pélerinage de Montserrat, 1962 re Pèlerinage aux Saintes-maries-de-la-Mer, 1962 © Jean Ribiè re © AndréVic-Mengus Rose Casar, Quartier du Haut-Vernet, Perpignan Pèlerinage aux Saintes-maries-de-la-Mer, 1962 © Jean Ribiè

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le quartier Saint-Jacques de Perpignan et au Vernet, une génération très dynamique de musiciens adapte, transforme et invente sa rumba. Emmanuel "Chato Petit" Cargol et son cousin Jean-Antoine "Gartino" Cargol, mais aussi Francisquet Cargol, l’Oncle Luis Gimenez Agusti et Quiquet Bouziès ont été les premiers rumberos et ont initié les jeunes générations des Rumberos Catalans de Sant Jaume à Tekameli. Chantres des Gitans de Camargue, Ricardo Baliardo, alias Manitas de Plata (cf.encadré), son frère Hippolyte et son cousin José Reyes fondent une véritable dynastie musicale - à l’origine des Gipsy Kings, comprenant aujourd’hui le chanteur Nicolas Reyes, le fils de José, et le guitariste soliste Tonino Baliardo - et pose les fondations de la rumba locale. "À chaque fois que Manitas joue, les pompiers prennent feu", s’enthousiasme Dali à propos du roi du ventilador, qui dès l’âge de dix ans rameute les foules lors du pèlerinage des Saintes-Maries-de-Mer. Andalouse, catalane, camarguaise, la rumba est d’abord gitane. Pas simple de s’y retrouver dans ce que Patrick Williams appelle "l’insaisissable totalité tsigane". "Il faut différencier la rumba flamenca, un courant musical né en Andalousie et très proche du flamenco, de la rumba catalane qui re s’inspire du répertoire cubain", résume l’ethnomusicologue. Quant à la version camarguaise : "Manitas va créer sa propre rumba, notamment sur l’album Juerga !, qui est la bible des musiciens gitans. Il a inventé des © Jean Ribiè Jose Reyes & Gégé Baptiste ventiladores personnels. Il faut également rappeler le rôle essentiel de José Reyes, qui est connecté à Perpignan, ville elle-même reliée à Barcelone tions "Fania", "Célia Cruz", "Salsa"... Des petits garçons qui naissaient dans via les mariages, où le flamenco est de plus en plus mis de côté au profit de le quartier s’appelaient Ismaël (pour Rivera, Miranda et Quintana), Johnny la rumba, plus festive". Guy Bertrand livre une anecdote : "Quand le film (Pacheco), Willie (Colon)… et les petites filles, Célia (Cruz)". Salsa de Jerry Masucci (fondateur et président du label américain Fania Quels que soient son nom et son esthétique, la rumba avant tout une Records, ndlr) sort à Perpignan, les salles de désemplissent pas ! Cette musique de fratrie, au fonctionnement tribal, la bande-son des parias sensibilité cubaine caractérise la rumba catalane et camarguaise : sur les de la société. Les rumberos chantent les discriminations dont ils sont murs des vieilles rues autour de la place du Puig, on pouvait lire les inscrip- régulièrement victimes, les rapports tendus avec la police, les riverains

"LA RUMBA GITANE DEVIENT "CATALANE", LE PHÉNOMÈNE GITAN ÉTANT

INSTRUMENTALISÉ POUR VENDRE UNE CERTAINE IMAGE DE L’ESPAGNE."

GUY BERTRAND

© Gilles Bouquillon Peret Reyes, 2018

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© CBS

Album Guitare et Poésie flamenca

LE MONDE DE

blond" a marqué le XXout a déjà été dit à propos de ces "Petites mains d'argent". Petites par la taille, parce que pour le reste, pour ce qui concerne le talent, le "Gitan

MANITAS

(il décède à l’âge de 93 ans) d’une existence folle - il expliquait à qui voulait bien l’entendre :T d’ange et un destin hors normes, lui, le Gitan né dans une caravane à Sète en 1921 et mort ruiné à Montpellier en 2014. Près d’un siècle e siècle de son "ventilador", tournant partout dans le monde et vendant quelque 93 millions d’albums (si, si!). Un gueule dynastie, un clan dans la famille gitane - les Baliardo (les musiciens) et les Reyes (les chanteurs) -, foula les planches du Carnegie Hall en 1965,échappant à la solution finale des Nazis réfugié à Lunel, protégé de Django à Paris, ami des Dali, Picasso, Cocteau, Bardot etc. Manitas créa une "Si demain ça s'arrête, j'aurai bien profité de la vie." -, lui qui ne savait pas déchiffrer une note. Lui qui fut parfois badé par les gardiens de la chapelle flamenca, brocardant ce "Flamenco de Montélimar",ersatz prétendu du flamenco. Manitas s’en moquait et jouait encore sur scène, celle de l’Olympia, deux ans avant sa mort. Témoignages sur le père des rumberos catalans, extraits de Guitarist Acoustic n°47.

CHICO BOUCHIKHICHICO & THE GYPSIES

"Manitas était l'ambassadeur du peuple gitan ; LUCIEN CLERGUE époque où les scènes étaient très différentes, où ilil a fait le tour de la planète avec sa guitare, à une que son protégé, le photographe est l’homme qui a révéléDécédé le 10 novembre 2014, cinq jours plus tard n'y avait pas la radio ou la télé pour assurer la pro-

JEAN-PHILIPPE BRUTTMAN

Manitas au monde. En novembre 2006, il avait accepté motion. Il voyageait en bateau, car il avait la hantise Instinctif, il puise son inspiration dans la tradition "Musicalement, Manitas était très atypique. d’amitié avec le guitariste gitan.de se confier sur ses vingt-cinq ans de collaboration et (à l’époque, elle était "moderne" !) de Nino Ricardo Picasso à Dali. Il nous laisse un héritage extraor-un génie qui a charmé les plus grands hommes, de de l'avion, c'était compliqué, mais il l'a fait. C'était Il n’a pas basé son travail sur la maîtrise du compás,et surtout de Sabicas, maître occulte et rival secret. des Gitans aux Saintes-Maries-de-la-Mer car, à"J'ai rencontré Manitas en 1955 lors du pèlerinage dinaire." ce qui est pourtant le fondement du flamenco.d’une formidable technique,il a axé ses productions musicales sur une alternance surtout à la main droite, Doué Gitans du sud de la France. En tant que violoniste,produire un disque à caractère ethnologique sur les l'époque, la maison Vogue-Contrepoint souhaitait j'ai été chargé d'aller me rendre dans une roulotte geur !) ou de rapidité (picados vertigineux) et mo-entre exploits de force (un rasgueado de déména- de me rejoindre immédiatement."je l'ai trouvé génial et j'ai demandé aux producteurs pour entendre un "type" nommé Manitas de Plata ; rants de séducteur, compás mélancoliques…).ments poétiques un peu contrits (trémolos conqué- en fonction de leur climat et de l’émotion qu’ellesManitas enchaîne les falsetas (phrases musicales) "Tu vois, Filou, l ’important, c’est les mains!"doivent susciter. Il a toujours insisté en prônant :Exclusivement improvisateur, Manitas ne rejoue (...) libre et, dédouané du carcan rythmique, facile etjamais la même chose : il apparaît ainsi toujoursinspiré." © Jean RibièreEmmanuel "Chato Petit" Cargol avec Manitas de Plata, 1953

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DOSSIER

LES RUMBEROS CHANTENT LES DISCRIMINATIONS DONT ILS SONT RÉGULIÈREMENT

VICTIMES, LES RAPPORTS TENDUS AVEC LA POLICE, LES RIVERAINS QUI LES

GUETTENT DU COIN DE L’ŒIL, LE RACISME AMBIANT…

ventilent de plus belle. Catalane ? Non, universelle, la rumba. Et bientôt classée au patrimoine mondial ? Etrange clin d’œil de l’histoire qui anoblit la musique d’une communauté mise au ban de la société. Les rumberos n’ont pas fini de souffler chaud sur nos soirées. Notes (1) Candidature à une inscription sur la liste du Patrimoine Culturel Immatériel de l’Unesco : https://candidaturarumba.eu (2) Musicien et ethnomusicologue, Guy Bertrand est le créateur de la Casa Musicale de Perpignan, en 1996. Spécialiste des musiques tsiganes et gitanes, il a enregistré plusieurs albums avec Tekameli, Kaloomé, Rumberos Catalans, et a écrit divers ouvrages, dont Les Musiciens Gitans de la Rumba (Editions de la Flandonnière). re © Jean Ribiè Samson et Manel, Saintes-Maries-de-la-Mer, 1953 qui les guettent du coin de l’œil, le racisme ambiant… "Parfois, ils se contentent d’adapter les paroles de chansons caribéennes, comme le titre "El Negro Bembon", une chanson antiraciste du chanteur portoricain Bobby Capo qui devient "El Gitano Anton", qui souligne les relations tumultueuses entre les Gitans et la police", observe Guy Bertrand. Comme pour les Manouches, on se méfie des hommes aux semelles de vent, mais on adule leurs musiciens. A la fin du show, les souffleurs de foules rede- viennent des "voleurs de poules".

LA REVANCHE DES RUMBEROS

Dans les années 70, c’est un musicien argentin qui va contribuer à remettre les rumberos sous les projecteurs : Gato Perez. Résidant à Barcelone et captivé par le ventilador, "ce truc si ingénieux", "il va redonner un nouveau souffle à la rumba avec son titre "Gitanitos y Morenos", explique Guy Bertrand. Dans les années 80, le succès planétaire des Gipsy Kings permet à la rumba de prendre d’assaut les charts. Pour certains, ce regain UN LIVRE PHOTOS d’intérêt s’explique aussi par des raisons politiques, tel l’élan nationaliste POUR SORTIR DES CLICHÉS catalan (notamment lors des Jeux olympiques de Barcelone de 1992) qui Sorti en 2018, le livre Les Musiciens Gitans de la Rumba, propose une surfe sur la rumba pour réaffirmer la "catalanité". véritable plongée dans l’univers des rumberos catalans, du quartier Si des deux côtés des Pyrénées, les musiciens gitans reprennent les Saint-Jacques de Perpignan aux cafés barcelonais, tout autant qu’une moulinets, ils peuvent également compter sur le soutien des "payos" mise au point sur l’art des Gitans. Illustrant ses propos des somptueux (non-gitans), comme Pedrin Reyes, Pedrito Diaz, Josep Cunill ou Ricard clichés des reporters-photographes, de Jean Ribière à Jacques Miralles. A Barcelone, Manu Chao, Ojos de Brujo et La Pegatina puisent Léonard, en passant par Pierre Parcé, Gilles Bouquillon, André Vick- allègrement dans le répertoire rumba, qu’ils teintent de rock, reggae, Mengus, Pierre Corratgé, Lucille Reyboz, etc., tous ces pionniers qui hip hop et musique électronique, contribuant ainsi à la dépoussiérer. se sont immergés dans l’univers des rumberos, l’ethnomusicologue Joan Ximénez "Petitet" et son Orchestre Symphonique de la Rumba Guy Bertrand démêle le vrai du faux sur cette musique longtemps rendent hommage au répertoire via un mariage de cordes et de cuivres, rejetée par l’intelligentsia musicale et rend hommage aux com- comme un retour aux sources caribéennes. Et que dire du chanteur munautés gitanes. De Cuba à la Camargue, en passant par Barcelone, Diego el Cigala qui ouvre de nouvelles voies en "rumberisant" avec le l’auteur décrypte les fondements de cette musique à la fois festive pianiste cubain Bebo Valdès ? En France, les Perpignanais de Tekameli et sacrée, et livre quelques clés sur la "rumba du futur." Un livre de mettent un coup de neuf sur le répertoire festif et sacré de la rumba. collection passionnant ! Jérôme Espinasse et le groupe Rumberos Catalans de Sant Jaume

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Portfolio © DR Miliu Calabuch et Yumitus Roberto Jr, Chris et Mambo Peret Reyes et Guy Bertrand Photo du milieu © Antoine CaceresPhoto de droite © Gilles Bouquillon Gipsy Kings

© DR

Pepe Pepe et Carmelito Vila Montpellier, 2017 © Gilles Bouquillon © Pierre Parcé Julio Bermudez Chris Mailhe Tato Garcia Guillaume Bouthié Jose Garcia et Juan "Patela" Curbon, 2017 La famille Saadna, Rumberos Catalans de Sant Jaume © Pierre Parcé

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DOSSIER

© Yan Grandjean

TITI ROBIN

RETOUR À SAINT-JACQUES

Il était temps pour moi de revenir aux sources gitanes, de replonger dans lanouvelle exploration de la musique gitane, comme l’explique l’artiste :L’an dernier, le musicien globe-trotter a sorti l’album Ma Gavali, une " manouche, je dilue toutes ces influences dans mes compositions. A l’image derépertoires, il joue sa musique : "Je ne fais pas de rumba catalane ni du jazz force du compas catalan et de ses palmas, de retrouver la voix unique et brûlantede Roberto Saadna" Vincent Van Gogh, qui est parti du Nord de l’Europe pour s’installer en des membres de la famille Saadna, musiciens issus du quartier gitande la sortie de l’album . Ces deux-là ont commencé a collaborer à la suite Gitans (1993), dans lequel l’artiste angevin invitait La preuve - si besoin était - avec l’albumqui il était, je puise dans ses influences les différentes couleurs de ma palette"Provence, quittant les ciels noirs pour trouver la lumière afin d’exprimer Gitans, qui révèle Titi le globe-. Saint-Jacques de Perpignan et spécialistes de la rumba catalane avec leurgroupe Rumberos Catalans de Sant Jaume. trotter aux yeux du grand public. A l’époque, beaucoup de chroniqueursévoquent un hommage aux rumberos catalans, (guitare, oud, buzuq, etc.) accueillera régulièrement les Saadna sur ses Par la suite, le Robin des bois du quartier Saint-Jacques, alors qu’ils ne sont convoqués que sur deux aux amis guitaristes gitans autres projets discographiques,ce pionnier français de ces prétendues musiques du monde qu’il a véri- dont Un ciel de Cuivre et Kali Gadji. Chez manouche Di Mauro et parsème des piments gypsy jazz dans la rumba,titres, "La Petite Mer" et "Rumba do Vesou". Titi, lui, joue sur une guitare tablement remis sur la carte, le métissage n’est pas un concept, mais uneréalité familiale, lui qui, dès son plus jeune âge, côtoya les communautés comme sur son superbe titre "Hommage à Matelo". gitane et arabe de son village. la culture gitane, comme maghrébine, soit encore perçue comme A l’image de sa musique, l’adepte des jeux sans interdits regrette que terraine", alors qu’elle résonne en Europe depuis que le tout premier Gitan "sou- siques arabo-andalouses, orientales, indiennes… L’artiste jongle avec lesFlamenco, rumba catalane, jazz manouche, blues méditerranéen, mu- a "toqué" une guitare :la France, ont du mal à assumer leurs racines méditerranéennes et tendent "On voit bien que de nombreux pays européens, dont des codes locaux et des barrières douanières. Non, il ne reprend pas cesstyles à mesure qu’il court le monde, en s’affranchissant tout à la fois de les réduire au silence…" Ben

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PÈLERINAGE DES GITANS AUX

SAINTES-MARIES-DE-LA-MER

elon la tradition, Marie Jacobé et Marie Salomé (proches de Jésus et Marie et mères d’apôtres), chassées de Judée par la persécution, auraient S France s’étant effectivement faite, historiquement, d’abord par la vallée du Rhône (Arles, Vienne, Lyon). Des fouilles en Camargue attestentdébarqué ici, accompagnées de Sara (la Vierge Noire, patronne des Gitans), Lazare, Marie Madeleine, Maximin... L’évangélisation de la femmes de type oriental, datant du Ila présence de Chrétiens dès le début de notre ère. Une analyse des reliques découvertes dans la crypte en 1448 indique qu’il s’agit bien de corps deLe temps fort de cette manifestation, après la "descente des Châsses" (le 24 mai), est marqué par la procession de Sainte Sara, dont la statue ester siècle. L’affluence des pèlerins est relevée dès le VIe siècle, auprès de l’église primitive. portée jusqu’à la mer par les Gitans. Les porteurs avancent en mer, pour symboliser l’arrivée des Saintes et de la Foi, accompagnés des gardians àcheval, des Arlésiennes en costume et de la foule des pèlerins. Les jours qui précèdent, dans les rues du village, les fanfares, accordéons, guitares, des chants ponctuent la cérémonie.chanteurs et chanteuses, formations manouches ou tziganes (violon, accordéon, contrebasse) se font entendre. Le soir, lors de la "Veillée de prières", Texte : Max Robin / Photos : Guillaume Lajarige

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INTERVIEW

KEMA

BALIARDO

Christophe "Kema" Baliardo, qui jouait avec Chico & The Gypsies jusqu’en 2017, mène désormais une carrière en solo. Son nouvelalbum est intituléet petit-fils de Manitas de Plata. Fuego. Rencontre en tournée avec le plus jeune guitariste de l’emblématique famille Baliardo de MontpellierRUMBERO DE FEU Pmusicien quand il rêve sur sa guitare et que les aînés apparaissent. C’ests’il était révélé. La signification profonde est la transe qui s’empare duparlent pratiquement jamais, comme un secret qui se dissiperaitnécessaire d’intégrer le concept de "duende". Les musiciens n’enour comprendre une famille musicale telle que les Baliardo, il est jouet préféré. Il me laissait faire, il voyait que j’avais la passion de laComment avez-vous commencé à jouer de la guitare ?Dès mon plus jeune âge, la guitare de mon père Juan Baliardo était mon pourrait être le "mojo" des bluesmen du Mississippi. La portée de lamusique des Baliardo saute aux yeux lorsque Kema joue avec la mainun univers en soi, différent de la vie de tous les jours. Une comparaison jouait en concert partout dans le monde avec Manitas, et puis un jour,il a arrêté. Il avait peur de l’avion et voulait se consacrer uniquement à guitare. Ça a toujours été une affaire de famille chez nous : mon père droite en éventail en utilisant tous ses doigts, comme son grand-pèreManitas. Paradoxalement, bien qu’elle soit omniprésente, la rumbacatalane n’est pas actuellement son orientation musicale principale. Sur sa famille. Il voulait aussi m’élever, il savait que j’avais un don pour laguitare. Heureusement pour moi, l’avenir lui a donné raison… scène, Kema joue le plus souvent dans le style de Paco de Lucía, mais était déjà arrivé entre Manitas et son frère Hippolyte. Ils avaient fait dixLa guitare était toujours au centre de la famille ? atteinte - Kema est né en 1979. Son attitude est sans équivoque, il ne fois le tour du monde et joué dans les plus grandes capitales, sur les plus Notre destinée vient de là. Ce qui s’est passé entre mon père et Manitas chante pas et se consacre uniquement aux pièces instrumentales,et distinct. Cela provient de son jeune âge et de la maturité qu’il a avec une vitesse extraordinaire, une grande sensibilité, un son très clair grandes scènes. Finalement Hippolyte a décidé d’arrêter, mais Manitas, artistique plutôt que commercial.Comment avez-vous abordé cette nouvelle phase de votre carrière ? un choix lui, a continué avec mon père puis d’autres membres de la famille. Jusqu’en 2017, je jouais avec Chico & The Gypsies, bref toujours avecdes chanteurs. Puis j’ai décidé de jouer ma propre musique, guitare ins-trumentale uniquement, mais avec batterie, basse, claviers, percussions était ce qu’il y avait de plus important, c’était un grand musicien. Pablo et d’autres guitares. Picasso était l’un de ses amis et lui avait offert deux tableaux. Ma grand- non une vedette. Mais avec le temps, j’ai réalisé que sa présence musicaleComment était la vie avec Manitas ?Il y avait d’abord sa présence… Pour moi, c’était juste mon grand-père, mère détestait ces tableaux et les avait brûlés! Plus tard, Nino Baliardomais Nino était jeune et n’a pas fait attention, il a cassé la guitare. Manitaa rencontré Picasso qui a dessiné sur sa guitare un matador et un taureau, était aussi ami avec Brigitte Bardot, Salvador Dali et Marlon Brando,mais je ne les ai jamais rencontrés, j’étais trop jeune. est très fort pour capter le son des guitares, car lui aussi est musicien. Pasjour de libre, je me rendais dans ce studio à côté de Marseille, à 35 ki-lomètres de Montpellier, et j’enregistrais. L’ingénieur du son, Philippe, J’ai pris mon temps entre les concerts et les tournées. Dès que j’avais unComment a été enregistré l’album Fuego ? de groupe d’accompagnement, j’ai enregistré seul à la guitare acoustique,avec des micros placés devant et au-dessus. Quelles sont vos influences principales ?Ma famille, bien sûr. Mais, à mes yeux, Paco de Lucía est le plus grand ! Tous les morceaux sont des compositions ?Tous sauf trois titres qui me tenaient à cœur : "Galop de Camargue" est Kings, il pensait que j’étais prêt. J’avais 24 ans. Ma mère ne voulait pasme laisser partir en avion vers des pays lointains. Elle ne connaissaitComment avez-vous intégré les Gispsy Kings ?C’est Manitas qui a conseillé à Chico de me faire jouer avec les Gipsy les autres titres sont mes compositions.des Gipsy Kings, dont j’admire le jeu depuis mon plus jeune âge. Tousun titre de mon grand-père, c’est le morceau qui l’a fait connaître.Il y a aussi "Pharaon" et "Inspiration" de Tonino Baliardo, le guitariste que Figuerolles et la cité Mion à Montpellier. Mais les Gipsy Kingsvoulaient vraiment que je joue avec eux, nous étions une famille, mêmeen voyage. Premier concert privé à Paris et le second à Los Angeles en Quelles guitares avez-vous utilisées ?En studio, une Hermano-Condé, le luthier des joueurs de flamenco.Pour la scène, j’ai une électro-acoustique, une Gibson Chet Atkins Vous avez un conseil pour nos lecteurs qui jouent ?2004. La belle aventure a duré quinze ans… le travail finit par s’entendre et l’esprit s’éclaircit. C’est pour ces momentsoù rien ne se passe, l’impression de faire du surplace et puis un beau jour,mes copains jouaient au foot ou draguaient les filles. Il y a des périodes de la musique. Gamin, je travaillais cinq à six heures par jour pendant que Le manche n’est pas très long, c’est un "short-scale" et c’est plutôt rareJ’ai joué toute ma carrière avec cette guitare et je ne m’en séparerai jamais.blanche qui me suit depuis l’âge de quinze ans ; je l’ai achetée à New York. Oui : ne jamais lâcher quoi que ce soit. Je sais que c’est difficile de faire pour une guitare comme celle-ci. qu’il faut vivre. Romain Decoret

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© Zinga

"DÈS MON PLUS JEUNE ÂGE, LA GUITARE DE MON PÈRE,

JUAN BALIARDO, ÉTAIT MON JOUET PRÉFÉRÉ. IL ME LAISSAIT FAIRE,

IL VOYAIT QUE J’AVAIS LA PASSION DE LA GUITARE.

ÇA A TOUJOURS ÉTÉ UNE AFFAIRE DE FAMILLE CHEZ NOUS."

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MASTERCLASS

par EStEban (luna YEna) La Rumba catalane En direct des Saintes-marie-de-la-mer, Esteban (chanteur, leader et rythmiciendu groupe luna Yena) vous initie aux secrets de la rumba catalane. Une bonne compréhension du geste de base, suivie d’un travail de répétition assidu, se révèle indispensable pour interpréter correctement ce rythme irrésistible,popularisé par les Gipsy Kings. La vidéo vous permettra d’abord de bien détailler le mouvement, avant de l’appliquer aux différentes séquences harmoniques. ExEmplE 1 n’est noté (comme par exemple à la 3Le cycle décrit sur la vidéo se répète deux fois par mesure. Utilisez le (ou les) bon(s) doigts de la main droite, comme indiqué dans la mesure 1. Si rien (compas 1) Inutile de partir à tempo élevé de suite, il faut commencer d’abord lentement, puis accélérer.e double croche du premier temps), vous devez utiliser plusieurs doigts de la main dans le sens de la descente. 1 ExEmplE 2Plus simple, ce cycle se répète quatre fois par mesure. Attention, l’étape comprenant percussion + blocage des cordes tombe au début de chaque temps. (compas 2) Comptez lentement, puis accélérez.

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MASTERCLASS

ExEmplE 3 (variations) Les positions des nouveaux accords sont indiquées. Quand vous maîtrisez les deux compas, passez de l’un à l’autre. Comptez les temps afin de contrôler que tout se passe bien lors des transitions. Pour vous aider, notez que pour le compas 1, les basses tombent sur les temps 1 et 3. L’alternance n’est d’ailleurs pas systématique. 1

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INTERVIEW

J.S.

ONDARA

En tournée française le 26/11 à l’Astrolabe (Orléans), le 27/11 à l’Elysée Montmartre (Paris) ,le 28/11 à la Vapeur (Dijon) et le 29/11 au Noumatrouff (Mulhouse)

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Avec son premier album, Tales of Americale rêve américain (Verve/Universal), J.S. Ondara, né au Kenya il y a vingt-neuf ans et installé aux États- Neil Young, Jeff Buckley, ainsi qu’en filigrane la musique high-life africaine de son enfance. Interview avec un passionné quiprend à contre-pied les ukases du showbiz.Unis depuis 2013, remet les choses à leur place : sa principale influence est Bob Dylan période 62/64, mais aussi Woody Guthrie, Texte : Romain Decoret - Photos : Josh Cheuse Comment avez-vous découvert la musique ?A Nairobi. Ma famille n’était pas riche, mais nous "American Dream" ou "Master O’Conner"… avions une maison et dans ma chambre, il y avait J’ai surtout travaillé la scène, en jouant dans tous été appréciés. Mike Viola de Verve m’a contacté d’un de mes shows. Nous avons immédiatement mais je m’intéressais davantage à Nirvana,une petite radio. J’écoutais la musique swahili locale, suite je mets les paroles qui conviennent à ces sons. les clubs. Ma façon de chanter est phonétique, en- Butchers. Il joue le rôle du chanteur des Wonders dans(Mike Viola est également le chanteur des Candy Death Cab For Cutie. Je les considérais comme destransmissions d’un autre monde, et je les ai utilisés Radiohead, Cela peut prendre beaucoup de temps, j’ai réécritles morceaux de l’album une bonne dizaine de foischacun ! "That Thing You Do", le film de Tom Hanks sorti en1996, ndlr) bulaire autour de ce que chantaient Kurt Cobain,pour apprendre l’anglais : j’ai construit mon voca- de Van Morrison et pour l’album, alors je lui ai fait écouter. Il m’a demandé ce que je voulais faire en lui expliquant que je voulais un mélange des The Freewheeling Bob Dylan Astral Weeks Cab)... Je ne fonctionnais que phonétiquement. J’aiThom Yorke (Radiohead) ou Ben Gibbard (Death Mon agent a mis en ligne une vidéo tournée lors Comment avez-vous été signé par Verve Records ? deux albums. Il a tout de suite compris et nous nous, longtemps cru que les paroles de "Smell Like TeenSpirit" étaient : sommes très bien entendus. J’étais certain que c’était ce que chantait Cobain ! "Wizelata iseenja hiwiana entatena". "Enfant, j’ai été totalEmEnt magnétisé Où a été enregistré Tales of America ? Comment avez-vous évolué vers Bob Dylan ? par BoB Dylan, surtout dios East/West, avec d’autres séances à Boulevard Nous avons enregistré à Los Angeles, dans les stu- J’ai entendu le titre "Knockin’ on Heaven’s Door" par son sEconD alBum, Recording. J’ai réécrit les textes plusieurs fois. Parexemple, Il y a plus de dix versions du morceau de leurs compositions. Après un pari avec un ami,j’ai entendu Dylan et j’ai été totalement magnétisé,des Guns’N’Roses, persuadé qu’il s’agissait de l’une DylanThe Freewheelin’ BoB. j’EntEnDais chEz "American Dream". Même la musique a changépour ce titre, avant que je ne sois satisfait. J’étais surtout par son second album,Dylan. J’entendais chez lui un langage secret, des The Freewheelin’ Bob lui un langagE sEcrEt, Taylor et Griffin Goldsmith, et Joey Ryan des Milképaulé des musiciens de Dawes : Andrew Bird, poèmes mis en chanson… Je me suis dit que je DEs poèmEs mis Enchanson…" Carton Kids. depuis mon plus jeune âge.pouvais faire ça, d’autant que j’écrivais des poèmes tares avez-vous joué ?L’album est entièrement acoustique. Sur quelles gui- Vous jouiez de la guitare ? Ma guitare est une vieille Gibson Dove, que je joue entendre parler d’une carrière de musicien. J’ai euNon, c’était impossible, ma famille ne voulait pas électro-acoustique Yamaha et surtout une Martin sur scène également. En studio, j’ai utilisé mon autre de la chance : en 2013, j’ai gagné une carte verte àla loterie et je suis parti chez ma tante à Minneapolis. plus vite possible. Sur scène, je les amplifie directdans la sono avec un préampli et un retour de scène.prêtée par le studio. Je vais m’en procurer une le dans toutes les soirées open mic. Je reprenais desje me suis mis immédiatement à la guitare en jouantJ’étais supposé faire des études de médecine, mais Quels accordages utilisez-vous? chansons de Neil Young, Jeff Buckley et Dylan.Minneapolis et Saint Paul sont des cités jumelles, avec un médiator, mais aussi en picking. Si je joueen picking, il faut que je sois assis. Je suis parfoisStandard, avec un capodastre. J’attaque les cordes core de nombreux souvenirs de son séjour.où Dylan a vécu à ses débuts à l’université. Il y a en- accordé en Ré ouvert, Sol ou La. Vous avez donc suivi les traces de Dylan…Je suis allé à Duluth et à Hibbing, des petites villes Le slide et le bottleneck vous intéressent ?Oui, le premier album de Bob Dylan en est rempli! repliées sur elles-mêmes. J’ai réalisé que Dylan avait repris : Henri Thomas, Big Joe Williams, BukkaActuellement j’étudie les country bluesmen qu’il aWhite, mais c’est un vaste sujet d’études… a pris tout son sens depuis.radio. C’était très romantique pour moi, mais cela commencé son éducation musicale en écoutant la Neil Young. Comment était-ce ?La réalisation d’un rêve ! Je n’ai pas parlé autant queVous avez déjà tourné avec Lindsey Buckingham et cinant de ressemblance dans des chansons commecomme Bob Dylan ? Vocalement, c’est parfois hallu- Avez-vous spécif iquement travaillé pour sonner fantastique.l’aurais voulu avec Neil Young, mais c’était vraiment

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INTERVIEW

hugo Lippi de sa personnalité. Hugo est allé chercher l’inspiration loin de sa ville de cœur (Le Havre) pour enregistrer son nouvel album,la publication deIl arrive toujours un moment, dans la vie d’un musicien, où la "ligne de chant" croise la ligne de chance. Pour Hugo Lippi, Ligne de chance boosté par l’électricité des atmosphères new-yorkaises. Morceaux choisis.En tournée française le 26/11 à l’Astrolabe (Orléans), le 27/11 à l’Elysée Montmartre (Paris) , Comfort Zonele 28/11 à la Vapeur (Dijon) et le 29/11 au Noumatrouff (Mulhouse), quatrième album sous son nom, marque incontestablement une étape décisive dans l’expression Texte : Max Robin - Photos : Marc Obin

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FeeLing Jazz l’imaginaire des gens à l’étranger. La guitare de "Je n’ai jamais réellement fait de différence entre Django en fait partie !" un Jimmy Raney, un Wes Montgomery, un Grant Green, un Kenny Burrell, un Joe Pass ou un Tal Ligne de Chant Farlow… Pour moi ces gens-là jouent la même "J’ai toujours aimé improviser seul comme ça, même chose, mais totalement différemment parfois ! dans les concerts, pour amener progressivement le J’entends ce même feeling, quelque chose d’un peu morceau suivant. Je voulais garder cet esprit-là, mais indéfinissable… ce que j’appelle le "feeling jazz". en disque. Je développe autour d’un motif, sur le C’est ce message que j’ai capté tout de suite et qui moment. Inconsciemment, je trouve une ligne, ma m’a intéressé, et vraiment attiré." ligne de chant. (…) Dans la vie et dans la musique, j’aime bien garder ce côté improvisé, ne pas cade- new york nasser les choses." "J’avais envie d’un dépaysement, peut-être de me mettre un peu en danger, de changer d’environne- Le rythme ment, ça partait de là… J’avais en tête beaucoup de "Quoiqu’on fasse, il faut trouver une espèce de références musicales, des disques des années 90, danse, même dans les tempos rapides. Par exemple, avec un son bien particulier… Je me suis dit : "Pour la valse, la voir parfois de façon "circulaire", pas avoir ce type de son, allons voir à New York !" C’est simplement 1-2-3, 1-2-3, mais un peu comme un l’expérience qui m’a attiré." arc. Essayer de penser comme un batteur… Varier les tempos. Kenny Burrell, par exemple, est capable ComFort zone de donner une densité énorme sur des tempos très "Je dormais à Brooklyn. Le studio était dans le très lents, sans non plus être métronomiquement Queens. Dans le taxi passait une émission de radio "parfait". C’est plus dans un "flux"… J’essaie de (du rap), avec une sorte de "prêche" : "Sortir de ta penser un peu de cette façon-là. Je me laisse porter, zone de confort, ça t’apprend toujours quelque chose, en essayant simplement de rebondir… Quand on ça te fait grandir, quoi qu’il arrive…" Ça m’a énor- joue avec un batteur, il faut énormément penser mément rassuré durant tout le trajet ! Je pense que à lui. Et même sans batteur, il faut donner envie j’en avais un peu besoin." d’aller sur la piste !" "Sortir de ta zone de confort, ça t’apprend toujourS quelque choSe, ça te fait grandir, quoi qu’il arrive..." guitare à Caisse "Le micro de ma Franz Elferink (un luthier hol- landais) s’est décroché. Il a fallu que je trouve une guitare. Grâce à Michael Valeanu, on m’a prêté une Guild Artist Award, que j’ai découverte quasiment le jour du studio ! (…) Il y a quand même quelque chose de très personnel dans la manière de faire sonner une guitare. Ce qui est important, c’est d’avoir un instrument confortable et qui donne des sensations. Il y a un rapport intime à l’instrument FasCination qu’on joue. J’aime bien le côté physique de la guitare Cheminement "Mes premiers pas sur la guitare, c’est à la fois à caisse." "Quand j’écoute Kessel, Raney, Wes, j’ai toujours flou et précis. J’avais un cousin qui en jouait ; l’ins- l’impression qu’ils ont trouvé leur propre chemine- trument en lui-même me fascinait. J’en écoutais manoir de mes rêves ment. Je ne sens pas des personnes qui ont travaillé déjà beaucoup (il y avait beaucoup de musique chez (pLage 1 de L’aLbum) pour élaborer des "concepts". Il y a quelque chose moi). Mais il n’y a pas eu de "déclic" particulier "Django - évidemment je ne suis pas le seul à louer de très instinctif. Et parfois, ce qui est marrant, le pour tel ou tel guitariste, plutôt un mûrissement." son génie, à le remercier aussi, parce qu’il a dessiné Ré 9 de Joe Pass ne sonne pas comme celui de les contours d’une certaine guitare à la française… Farlow. C’est incroyable !" Les baLs C’est un magicien, c’est presque inexplicable, pas "Les bals m’ont appris à ouvrir les oreilles, et quoi seulement sur le plan physique. C’est un des premiers etre soi-même qu’il arrive (que l’on joue typique, disco, valse...), à grands improvisateurs et un des premiers à se mettre "Ce qui est important pour un musicien, c’est d’avoir essayer de savoir jouer instinctivement quelque réellement en danger. On n’entend jamais de "plans" confiance en soi, de se sentir légitime… Là, je suis chose qui marche. Ça ne marchait pas toujours chez Django Reinhardt. Ses improvisations ont content, parce que j’ai osé être moi-même, avec des d’ailleurs ! (Rire) Savoir rentrer tout de suite dans quelque chose de magique, il y a quelque chose de gens qui ne me connaissaient pas spécialement. le groove, faire appel d’abord à son instinct avant divin… Ça va au-delà de la musique, c’est presque Ce n’est pas toujours évident, mais quand on y arrive, de faire appel à sa connaissance... Je pense que ça un symbole culturel. Comme Fauré ou Monet, qui on passe un cap, et ça donne confiance. Avec ce donne une capacité d’adaptation." font que la France est ce qu’elle est, et qui nourrissent disque-là, je m’accepte complètement."

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INTERVIEW

SiriuS révélation guitarist acoustic le rock acoustique, voire le metal joué sur caisses en bois, à l’image d’un duo tout aussi caliente, Rodrigo Y Gabriela. C’est grâceL’étoiLe rock acoustiqueBasé aux Sables-d’Olonne, ce duo acoustique composé d’Angélina et d’Adrien, couple à la scène comme à la ville, verse dansà leurs entrechats de Yamaha (cordes nylon et fer) que le duo a remporté le tremplin nationalSorti en février dernier, leur premier album éponyme est un recueil de pépites, pas de pépitos. Présentation d’un duo qui va casser la bodega ! Révélations Guitarist AcousticTexte : Ben - Photo : Quentin Ferjou. de Bordeaux puis de suivre une année à la RockSchool Barbey.chance de faire des études de musique à l’IREMComment est né votre duo ?Adrien : Avant de jouer avec Angelina, j’ai eu la concert le show de Rod Y Gab au Zénith de Paris.On a participé et on a gagné !nous sommes tombés sur un jeu-concours du maga-zine Guitar Part, qui faisait gagner deux places de vidéos, les concerts live, les tutos de Rod Y GabAngelina :doigts.s’il s’agissait d’une électrique. En somme, De mon côté, je me suis plongée dans les j’utilise la guitare classique comme le nez dans tous les aspects théoriques, harmo-niques, et de découvrir divers répertoires.Angelina : Ces cursus m’ont permis de mettre Angelina :pour forcer le destin, du style :moi gagner les deux places pour que ma copine arrête Adrien avait envoyé un petit mot marrant Cela a-t-il été compliqué de vous fondre dans cet uni-d’écouter de la daube !" (rire) "S’il vous plaît, faites- pop qui passaient à la radio,quelques reprises à la guitare folk, des morceaux Moi, j’étais autodidacte et je jouais pour comprendre la technique de jeu de Gabriela.Nous avons passé huit mois à décrypter leurs mor-ceaux et à travailler ce nouveau répertoire. le même bagage technique.jouait dans un groupe de death-metal. Nousn’avions pas vraiment la même discothèque ni alors qu’Adrien, lui, Adrien :vers si particulier ? Adrien :Quelle a été la principale diff iculté de ce travail ? siques ensemble, dont Rodrigo Y Gabriela, duoAdrien :que je connaissais déjà et qui semblait beaucoup Nous avons écouté beaucoup de mu- jouais en acoustique,classique. Il a donc fallu que je m’adapte au toucher Cela n’a pas été simple car, même quand je mais à côté, je jouais d’autres musiques, comme le J’ai un avantage, c’est que je suis très curieux, de cordes et à la nouvelle taille de manche. il s’agissait d’une folk, de l’électrique à l’acoustique, non le changementlorsque j’étais à l’école pour travailler l’aspect har-rock des années 70, style Jimi Hendrix, ou le jazz j’écoute de tout ! J’étais très branché death-metal, guitare classique : je joue au médiator, non auxà l’image de Rodrigo, je n’ai pas une formation deD’ailleurs, non d’une plaire à Angelina. Or, à la même période, en 2014, d’univers. D’ailleurs, à la base, Rodrigo, lui aussi,monique de la musique. Le plus dur a été de passer

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"MêMe s’ils ne vient du metal, ça s’entend dans son jeu. Bref, ce l’intermittence. Grosso modo, sur 100 euros de ca- sont des choses que j’avais déjà un peu dans les sont que deux, chet, il ne t’en reste que 40 une fois qu’on a retiré doigts. RodRigo Y gabRiela toutes les charges. Comme nous faisons tout nous- Angelina : Il a également fallu repenser la structure envoient coMMe s’il mêmes, on ne voyait pas l’intérêt de ce statut, le deal des morceaux, sortir du schéma couplet-refrain… ne nous paraissait pas intéressant. Adrien : Du fait que nous sommes un duo instru- Y avait quatRe Musiciens Angelina : De plus, pour faire tes 507 heures en dix mental, la structure classique intro-couplet-refrain suR scène !" mois, il faut courir les cachets. Nous avons un ami etc., ça ne passe pas. Reprendre quatre fois le même qui a joué tous l’été dans des bars et des campings, riff en boucle devient vite ennuyeux... Dans mon en concert à la Nuit de l’Erdre ; nous venions tout sans vraiment choisir ses dates. Nous n’avions pas ancienne formation - deux guitares-basse-batterie -, juste d’enregistrer notre première démo six titres. envie de faire n’importe quoi… j’étais habitué à me cacher au sein du groupe ; là, Nous nous sommes mis au premier rang et à la fin Adrien : Nous avons envie de garder le contrôle de en duo acoustique, tu es quasiment nu ! du concert, nous leur avons envoyé nos démos ! (rires) notre musique et de ne pas subir notre rythme de Angelina : Je me rappelle qu’à la fin du concert de Angelina : On avais mis les petits plats dans les travail. Par exemple, quand tu vas jouer dans des Rod Y Gab, j’étais impressionnée par leur énergie, grands : il y avait le CD démo avec une petite lettre bars, on te demande d’être sur scène pendant deux leur mise en place, mais aussi par toutes les techniques en anglais pour leur dire qu’ils nous avaient inspirés ou trois heures. Mais quand tu ne joues que de com- de jeu qu’ils utilisaient ; c’était d’une telle richesse ! et qu’on adorerait qu’ils puissent nous écouter. Tout positions, c’est qui est notre cas, comment tenir la Je me suis dit qu’il s’agissait là du répertoire idéal était emballé avec des petits nœuds. Mais comme la distance? Du coup, cela te pousse à faire des reprises, pour progresser à la guitare. fosse était très grande, on a eu beau les lancer le plus ce qui n’est pas du tout notre envie actuelle. Fina- loin possible, ils sont tous tombés par terre ! (rires) lement, ce statut d’auto-entrepreneur nous permet La diff iculté du répertoire instrumental de Rodrigo Pour notre chance, un vigile a ramassé un CD et nous de nous concentrer sur nos recherches plus inté- Y Gabriela, c’est qu’en l’absence de chant, il n’est pas a dit qu’il essaierait de le donner au manager du rieures, à l’image du titre "Inner Duel". Ce premier aisé d’embarquer la foule. En outre, cette formule groupe. album décline notre philosophie de vie, le fait de peut parfois tourner en rond. Qu’en pensez-vous? Adrien : Bon, l’histoire est rigolote, mais nous n’avons sortir de l’aspect matériel, superflu de la société, de Adrien : Moi, ça ne m’a jamais gêné, pas plus que jamais reçu de réponse… prendre le temps de s’écouter soi… Je crois que cela jouer ce style de musique ne me barbe. D’ailleurs, s’entend dans la structure de nos morceaux, qui même s’ils ne sont que deux, ils envoient comme s’il Vous êtes auto-entrepreneurs et non intermittents. n’utilisent pas de vieilles recettes. y avait quatre musiciens sur scène! J’ai une anecdote: Pourquoi ce choix peu courant ? il y a environ deux ans, nous sommes allées les voir Adrien : Nous nous sommes beaucoup renseignés sur www.facebook.com/sirius.duo Photos © DR

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SOMMAIRE PÉDAGO

Saisissez le code AC69autum pour télécharger les playbacks et vidéos pédagogiques de ce numéro sur : www.guitaristmag.fr/pedago Master-Class 24 La Rumba Catalane Par Esteban (Luna Yena) 1.La Rumba Catalane Etude de style 34 João Gilberto Par Antoine Tatich Théorie 40 Par Eric Gombart Picking 42 Par François Sciortino Jazz manouche 46 Par Gwen Cahue Acoustic Blues 50 Par Jimi Drouillard Masterclass 54 "Catarata" Par Sirius Le coin de la chanson 58 Par Idhai Les chefs-d’œuvre classiques 62 Par Valérie Duchâteau Tracklist 65

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AUDIO

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ETUDE DE STYLE

2-4 João Gilberto 1-13 Par Antoine TatichPour forger son style, João Gilberto a créé son répertoire à partir de la musique populaire du Brésil des années 30 ("MPB")jusqu’aux compositeurs de sa génération, notamment Tom Jobim, mais aussi en adaptant des standards d’une manière très personnelle. Le binôme voix/guitare reprend à lui seul l’essentiel de vieilles orchestrations parfois chargées, et reste toujours central, au gré d’arrangementsplus modernes. L’équilibre qui en résulte repose sur une rythmique régulière et syncopée, des accords bien spécifiques, un chant sobre (et parfois savamment décalé). Etudions ici, à travers différents exemples et extraits, les composantes de ce son unique.Pour plus d’infos, n’hésitez pas à me contacter : antoinetatich@gmail.com

FORMULES RYTHMIQUES

3 12 Une des rares compositions de João Gilberto. Le peu d'accords se joue sur la base de la formule miroir 2.Avis aux chanteurs : partie chantée et rythmique guitare doivent ici être parfaitement synchros.EXEMPLE 1: A LA MANIÈRE DE "BIM BOM" 2 1

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ETUDE DE STYLE

EXEMPLE 2

A LA MANIÈRE DE "SO DANÇO SAMBA"

L’intro célèbre de "So Danço Samba", avec décalage de la syncopette (formule : double croche - croche - double croche). 2 2

EXEMPLE 3

Exemple typique de batida en Dm. 2 3

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ETUDE DE STYLE

EXEMPLE 4

A LA MANIÈRE D’"ESTATE"

Batida de base : deux croches, double croche et croche pointée. 2 4

EXEMPLE 5

En vidéo, un exemple de la façon dont João Gilberto adaptait l’accompagnement swing (cf. audio 5), sur les harmonies d’un standard bien connu ("All of Me"). En version bossa : batida de base sur les quatre premières mesures, à appliquer sur l’ensemble de la grille (accords spécifiques tout du long). 2 5-6

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ETUDE DE STYLE

2 5-6

EXEMPLE 6

A LA MANIÈRE DE "DORALICE"

Vous trouverez dans la vidéo un exemple de chant "droit" sur le début de cet air bien connu. Mais João "décalait" souvent son phrasé, en anticipant par exemple le premier accord de la mesure 8 (Em7) sur la seconde moitié de la mesure 7. 2 7

EXEMPLE 7

A LA MANIÈRE D’"AGUAS DE MARÇO"

2 8

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ETUDE DE STYLE

2 8

EXEMPLE 8

A LA MANIÈRE D’"IZAURA"

Bien poser la rythmique (formule miroir 2), ce qui permet par la suite de bien placer la voix. 2 9

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ETUDE DE STYLE

EXEMPLE 9

A LA MANIÈRE DE "CHEGA DE SAUDADE"

Un "tube" de la bossa, adapté ici en Cm, avec la formule rythmique et les accords complets de la grille. 2 10-11

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THÉORIE

par erIC Gombart La substitution tritonique 5-7 Connaître l’harmonie va vous aider pour la composition et l’arrangement. un des points essentiels est lareprises, quel que soit le style (pop, rock, blues, folk, jazz et même classique). Il y a plusieurs sortes desubstitution harmonique. elle fait partie des notions à connaître pour faire évoluer vos créations ou substitutions : c’est la substitution tritonique que j’explique dans cette leçon. 14 difficile à comprendre, et le mécanisme sur la guitare peut se limiter grossièrement à deux positions que vous devez connaître. Ensuite, vousIl s’agit en fait de remplacer ou rajouter des accords dans notre grille. Dans le cas de la substitution tritonique, la définition théorique n’est pas changerez de case si vous voulez transposer. Les cadences les plus courantes, II-V-I et Anatole, vous aideront à comprendre le principe. substItutIon trItonIque 5 D’autres exemples 6

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THÉORIE

la substitution dans lEs anatolEs 7 14 ExEmplE avEc unE mélodiE Je vous conseille vivement d’aller piocher dans les standards de jazz ou brésiliens pour repérer et écouter les progressions harmoniques : vous trouverez forcément des exemples très clairs, puis d’autres, plus subtils… Prenez ensuite votre guitare et amusez-vous à retrouver les accords. C’est à force d’écoute et d’analyse "qu’on se fait l’oreille", donc soyez patient, ça va s’éclaircir, puisque maintenant vous connaissez le principe !

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STYLE PICKING

PAR FRANÇOIS SCIORTINO

Summer Folk Voici un picking mélodique, dans un esprit "happy folk". 8-9 corde à vide, suffit à poser la couleur d’une mélodie. Soignez le son et mettez toujours la mélodie en avant !Soyez heureux !La musique ne se résume pas au nombre d'accords... J’aime trouver des mélodies sur des suites d'accords "simples". Parfois, l’ajout d'une note, d'une 15-16 www.francois-sciortino.fr - sciortinofrancois@gmail.com François Sciortino

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STYLE PICKING

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STYLE PICKING

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JAZZ MANOUCHE

PAR GWEN CAHUE

Etude en La mineur Bienvenue à tous dans cette leçon autour de la guitare manouche. 10-14 je voulais revenir sur un concept fort de ce style : la couleur diminuée.Pour ma première en tant qu'intervenant sur le magazine, 17-21 Utilisable à toutes les sauces sur les accords 7Django Reinhardt, cette couleur est devenue caractéristique du style.ème et très présente chez l'arpège diminué (on confond souvent les deux). Voici donc une séried’exemples qui illustrent la différence. Pour finir, je vous présente un mineur. Il est important de savoir distinguer la gamme diminuée deNous verrons dans un premier temps comment l'utiliser dans un contexte de ces concepts.morceau d'étude composé spécialement pour mettre en relief l'utilisation EXEMPLES ARPÈGES DIMINUÉSCi-dessous, trois exemples autour de l'arpège diminué, le plus communément utilisé. 10 17

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,JAZZ MANOUCHE

10 17

EXEMPLES GAMME DIMINUÉE

Ensuite, trois exemples autour de la gamme diminuée, couleur plus moderne. 11 18

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JAZZ MANOUCHE

EtudE En La minEur 12-14 19-21

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ACOUSTIC BLUES

PAR JIMI DROUILLARD

Bluesy Land Bonjour et bienvenue dans cette rubrique dédiée au blues acoustique.Voici un morceau nommé "Bluesy Land"*. 15-16 Aujourd’hui, un blues en vingt mesures, en E.L’intro (mesures 1 à 4) se retrouvera à chaque fin de grille.Le débit est en croches (main droite) et il faut faire attention aux allers-retours pour bien mettre en place les accords. J’ai d’ailleurs marqué les accents (mesures 5 à 9). 22-23 Le thème principal est à la mesure 5 on le retrouve à la mesure 53 avec quelques variantes.A partir de la mesure 29, on peut dire que c’est la partie solo. Merci à tous ! *Pourquoi "Bluesy Land" me direz-vousEh bien, parce que je suis un fan absolu des Landes de Gascogne ! Contrairement à ce que l’on pense, on a le droit d’aimer les pins ! ? N'hésitez pas pour plus d'infos : jimid@free.frJimi D.

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MASTERCLASS

17-21 24 © Quentin Ferjou Révelation Guitarist AcousticSirius La griffe rock acoustique du morceau est en Si mineur. adrien joue les thèmes mélodiques et angélina s'occupe de la partie rythmique.aujourd'hui, on va vous présenter le début du morceau "Catarata", issu de notre premier album. La tonalité Pour les thèmes, attention au sens des coups au médiator ! N'hésitez pas à faire tourner la boucle d'intro à bas tempo au métronome.Pour l'intro, le but est d'ouvrir petit à petit votre son jusqu'à lâcher l'étouffé mesure 7.Guitare 1 adrien 18-19

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MASTERCLASS

Guitare 2 anGélina Pour la partie rythmique, les frappes se jouent à la main droite ouverte sur la touche, près de la rosace. Jouez lentement au métronome pour bien expérimenter chaque mouvement. Votre poignet doit rester souple, allez-y doucement au début sinon gare aux tendinites ! A vous de jouer ! 20 24

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LE COIN DE LA CHANSON

PAR IDHAI

One Day One Day, un jour, un souhait. Le souhait qu’un jour, je serai libre, nous serons libres.Basé sur la gamme pentatonique majeure (en Mi), le thème comporte une coloration bluesy. 22-25 One Day… Je ne peux pas l’attendre, je dois l’inviter dans ma danse quotidienne, à chaque croisement de regard, dans chaque souffle. J’ai ce ressenti,j’ai la mélodie de ma journée. Etre amour est une chose que la danse de l’âme nomme mouvement. Idhai

25-26 ONE DAY

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LE COIN DE LA CHANSON

22-25 25-26 Guitare 1 23 Guitare 2 24-25 Le thème est basé sur la gamme pentatonique majeure de E, avec chro- sur le G#m, j'utilise une triade de B (relatif majeur), apportant une 7ème, matisme de la tierce mineure à la tierce majeure, afin d'apporter une colo- et conservant la même note aiguë (B) que l'accord précédent, puis C# ration bluesy. Il arpente une bonne octave depuis les deux premiers accords, (la quarte). Procédé identique sur le F#m, sur lequel j'utilise la triade de A. puis redescend sur la tonique à la fin des deux derniers accords pour Triade de A, puis de B7, créant une tension vers la tonique, car B7 est clôturer la mélodie. Le dernier cycle du thème se termine sur une montée la dominante de la tonalité (Mi) et peut se substituer au second degré chromatique de la tierce à la quinte en triolet de croches, puis tonique, (F#m). tierce en bend et tonique à l'octave. L'exécution des quelques bends doit être rapide et incisive, notamment pour le tout premier, qui met fin au Sur le couplet, plans hendrixiens en double-stops (à la "The Wind Cries premier phrasé montant. Mary"), majoritairement joués en palm mute. Sortie du couplet avec un plan répétitif en triolets de noires, faisant entendre trois degrés : A, E et Sur le refrain, majoritairement en staccato, avec un côté hip hop saccadé, F#m (voire B5). emploi de triades : les accords de E et A ne sont pas enrichis. Par contre, Nicolas Hoch

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LE COIN DE LA CHANSON

Guitare 2 24-25 25-26

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SOPHIE FOLGOAS

Directrice de clientèle Tél. : + 33 (0)1 41 58 52 51 Mobile : + 33 (0)6 62 32 75 01 e-mail : sophie.folgoas@guitarpartmag.com

LES CHEFSD’ŒUVRE CLASSIQUES

PAR VALÉRIE DUCHÂTEAU

L’art du trémolo © Romain BouetC’est à partir du texte musical de la "Romance anonyme" (popularisée par Narciso Yepes)Petit guide pratique que nous vous proposons une étude sur le trémolo. En amont, vous trouverez 26-27 Et rappelez-vous que la vitesse s’acquiert en travaillant d’abord dans la lenteur.une série d’exercices afin d’appréhender au mieux cette technique. 27-28 1 – EXERCICE DE TRÉMOLO sur notes répétées sur une même cordeRépétez cet exercice lentement plusieurs fois, en tenant compte de l’équilibre sonore des quatre doubles croches sur chacun des temps. N.B. : Lorsque vous entendrez comme un "galop de cheval", arrêtez-vous et reprenez les exercices dans la lenteur.Vous êtes sur la bonne voie tant que les sons sont réguliers et équilibrés.Puis accélérez progressivement. Répétez cet exercice sur les 2e, 3e, 4e, 5e et 6e cordes, d’abord lentement puis en accélérant progressivement. 2 – EXERCICES DE TRÉMOLO sur cordes à videL’entraînement au trémolo s’effectue sur quatre croches au rythme et au son particulièrement réguliers. avec les doigts a-m-i étant les mêmes. Les trois sons à l’unisson forment généralement la mélodie.Le doigté de main droite traditionnel est p-a-m-i (pouce, annulaire, majeur, index) ; p pour la première note de basse, les trois autres notes jouées Le doigtéenclavés de façon régulière également pour chacun des temps suivants.L’entraînement commence dans la lenteur, avec enchaînement régulier des autre sons, Essayez de jouer l’exercice des basses vers l’aigu. p-i-m-a est une variante qui contrarie le doigté initial. Il est intéressant de le développer également.

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LES CHEFSD’ŒUVRE CLASSIQUES

ROMANCE ANONYME

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LES CHEFSD’ŒUVRE CLASSIQUES

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TRACKLIST PÉDAGO

Masterclass Etude de style Par Esteban (Luna Yena) João Gilberto

1. La Rumba Catalane

Par Antoine Tatich

1. Exemple 1

Etude de style 2. Exemple 2 João Gilberto

3. Exemple 3

4. Exemple 4

Par Antoine Tatich

5. Exemple 5 swing

2. Exemples 1 à 9 6. Exemple 5 bossa

3. Explication 1 : le rythme 7. Exemple 6

4. Explication 2 : les accords 8. Exemple 7

9. Exemple 8

Théorie 10. Exemple 9 rythme

11. Exemple 9 accords

La substitution tritonique 12. Explication 1 : le rythme Par Eric Gombart 13. Explication 2 : les accords

5. Explication 1 : le principe

6. Explication 2 : exemples II-V-I

Théorie

7. Explication 3 : exemples Anatole

Par Eric Gombart

14. La substitution tritonique

Picking Par François Sciortino Picking

8. Summer Folk

9. Explication

Par François Sciortino

15. Summer Folk

16. Explication

Jazz manouche Par Gwen Cahue Jazz manouche

10. Exemples arpèges diminués

11. Exemples gamme diminuée

Par Gwen Cahue

12. Etude en La mineur 17. Exemples arpèges diminués

13. Explication 18. Exemples gamme diminuée

14. Play-back 19. Etude en La mineur

20. Explication

21. Play-back

Acoustic Blues Par Jimi Drouillard Acoustic Blues

15. "Bluesy Land"

16. Explication

Par Jimi Drouillard

22. "Bluesy Land"

23. Explication

Masterclass Par Sirius Masterclass

17. Extrait "Catarata"

18. Explication guitare 1 intro

Par Sirius

19. Explication guitare 1 riffs 1 & 2 24. Extrait "Catarata"

20. Explication guitare 2

21. Bonus : "Catarata" Le coin de la chanson

Par Idhai Le coin de la chanson 25. "One Day" Par Idhai 26. Explication

22. "One Day"

23. Explication guitare 1 Les chefs-d’œuvre classiques

24. Explication guitare 2 thème Par Valérie Duchâteau

25. Explication guitare 2 refrain & couplet

27. Romance anonyme

28. Explication

Les chefs-d’œuvre classiques Par Valérie Duchâteau

26. Romance anonyme

27. Explication

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QUESTIONS DE LUTHERIE

FRETTES

CORDES

& ÉTUIS

Les vacances sont finies et nous voilà replongés dans une routine perpétuelle, qui nous mènera jusqu’aux prochains congés.Déprimés ? Lassés ? Non ! Les guitaristes ne sont jamais déprimés. La pratique de la guitare, à l’instar d’autres instruments, nouvelle année de découvertes et d’apprentissages. Cette rubrique est faite pour ça !nous permet justement de toujours trouver du plaisir à apprendre, évoluer, s’améliorer... Nous voilà donc partis pour uneTexte & photos : Richard Baudry

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Depuis quelque temps, quand je joue certains accords, Comment choisir mes cordes ? Je m’y perds dans tous sans. Tout dépend du goût de chacun en terme de ma guitare acoustique a tendance à friser. C’est insup- les modèles proposés... sonorité. Certains guitaristes adorent, d’autres dé- portable. Quelle pourrait en être la raison ? David testent. Il faut essayer et voir également si on pré- Pierre Effectivement, il existe pléthore de modèles sur fère jouer seul ou être écouté par un auditoire. Pour Les raisons peuvent être multiples et le diagnostic le marché et s’y retrouver n’est pas forcément évi- ma part, je fais ce que l’on me demande quand on par un luthier s’avérera nécessaire si vous ne trouvez dent. Je dirais que le mieux, même si cela peut me commande une guitare, c’est l’avantage des pas la solution vous-même. Dans un premier temps, revenir cher en cas d’indécision, c’est de les tester. guitares de luthiers : pouvoir choisir exactement demandez-vous si la guitare n’a pas besoin d’un Gardez toujours l’emballage du dernier change- les spécificités désirées. réglage. Un réglage complet prend en compte plu- ment, ça évitera les oublis ! sieurs paramètres : l’état de la table, le manche, les Après, tout dépend de vos habitudes de jeu et de sillets. En cas de sécheresse par exemple, la table la fréquence à laquelle vous jouez. Si vous transpi- bouge et se creuse, les cordes descendent, ce qui rez beaucoup, ou si vous jouez sans vous laver les peut faire que la guitare frise. Le manche peut éga- mains (si, si, ça existe !), les cordes s’altéreront plus lement avoir bougé. Dans ce cas, il faut agir sur la rapidement. Dans ce cas, il vaut mieux choisir des barre de réglage. La plupart des guitares actuelles cordes traitées ou protégées par un revêtement, sont équipées de barre de réglage et parfois même comme les Elixir ou les Martin Lifespan. double action, ce qui permet de rectifier pas mal Ensuite, il y a une question de tirant. Le tirant de choses. correspond au diamètre des cordes de Mi (Mi Cela peut venir également d’un problème de grave et Mi aigu) et est exprimé en inch. Un tirant sillet trop bas ou fendu, notamment quand ça frise 11/52 par exemple signifie que la corde de Mi avec les cordes à vide. On viendra alors le rehausser aigu fait 0.011 inches, soit 0.36 mm et que la ou carrément le changer. Enfin, ça peut être un corde Mi grave fait 0.052 inches. Plus le diamètre Je vais bientôt acquérir une nouvelle guitare et j’hé- problème de frettes usées. Certaines peuvent d’être est gros, plus on devra tendre la corde et mettre site de plus en plus entre une housse et un étui ? En creusées et dans ce cas, le luthier proposera soit une de la tension, ce qui permet d’avoir un son plus me renseignant, je vois que les avis sont partagés. planification pour remettre les frettes à neuf, soit puissant et plus précis, mais plus dur à faire sonner. Comment choisir ? un refrettage. A savoir qu’une planification et un Si vous jouez doucement, il faudra prendre un Oracle refrettage, ce n’est pas le même tarif. tirant léger pour votre confort ; si vous "bourrinez", Tout dépend de l’utilisation que vous ferez de la privilégiez un tirant plus fort. Le tirant moyen en guitare et comment vous allez la transporter. On acoustique, ce sont les light et non les médiums pense souvent que si les guitares voyagent, le mieux comme on pourrait le supposer, soit du 12/53 ou est un étui, ce n’est pas forcément vrai. Eric Gom- du 12/54 (selon les marques). Il vaut mieux éviter bart ou François Sciortino, qui transportent leur de descendre en dessous du custom-light si on instrument aussi bien à pied, en scooter, en voi- souhaite avoir un son correct. Evitez donc les extra- ture qu’en train, ont opté pour une housse très light. Pour les guitares acoustiques, l’extra-light rembourrée qui protège parfaitement la guitare et correspond à du 10/47, les custom-light à du 11/52, lui permet d’être aisément portée du fait de la légè- les light à du 12/54 et les médiums à du 13/56. reté de la housse. Si on prend l’avion par contre, Attention à certaines guitares dont le barrage est mieux vaut un étui, car vous n’êtes pas toujours allégé et pour lesquelles il ne faudra pas un tirant certains de pouvoir emmener l’instrument en ca- trop fort au risque de diminuer la durée de vie de bine, cela dépend de la bonne volonté des com- la guitare. pagnies. En cas de voyage en avion d’ailleurs, pensez à bien caler la tête dans l’étui avec un bon Je vois dans les salons de plus en plus de guitares avec rembourrage (c’est le talon d’Achille de la guitare) Je pense que certaines frettes sont usées sur ma gui- des ouvertures dans les éclisses. Quel en est l’intérêt ? et à recouvrir votre étui de papier bulle. Trop de tare, on m’a conseillé de les changer. Est-il possible Sébastien précautions ne nuisent pas. D’ailleurs, certains étuis de ne changer que celles qui posent problème ? Effectivement, nombre de luthiers se sont mis à sont spécialement faits pour le transport aérien, Julien fabriquer ce genre de guitares. S’il est vrai que le mais ils sont chers. On peut citer les étuis BAM Non, en cas de refrettage, ce sont toutes les frettes résultat acoustique est flatteur pour le guitariste, très légers ou les étuis Hiscox, renforcés. Sinon les qui devront être changées parce qu’on ne retrou- qui a une sortie de son directement à proximité de étuis Calton Case sont très efficaces, mais onéreux. vera jamais exactement les mêmes frettes que l’oreille, il faut avouer qu’en général, on déplore une A vous de choisir selon vos habitudes et votre bud- celles d’origine. Elles doivent être de fabrication, perte de compression et donc moins de basses en get. Une dernière chose : si vous voulez protéger de composition et de dureté identiques et doivent façade. Je ne peux pas dire que c’est mieux avec ou votre guitare des petits curieux (les enfants par donc provenir du même rouleau (nous achetons exemple), il faut privilégier un étui avec une clé ou les frettes en rouleaux). Dans un premier temps, un code qui évitera que la guitare se trouve entre votre luthier doit vérifier que le refrettage est réel- n’importe quelles mains... Enfin, un étui ou une lement nécessaire ou si une simple planification housse sont un moyen de protection en cas de suffit. Une planification revient à remettre toutes transport. Essayez de ne pas laisser votre instru- les frettes au même niveau de façon à avoir une ment en permanence dedans, il ne respirera pas touche parfaitement rectiligne. Cependant, une et peut s’abîmer selon les conditions de stockage. planification abaissera forcément la hauteur des Sauf en cas de sécheresse... Pour plus d’explications, frettes. A voir donc l’état d’origine des frettes et si référez-vous à notre article du numéro 66. la guitare a déjà subi une, voire plusieurs planifi- cations. En cas de problème de frettes mal posées, un refrettage sera par contre nécessaire. En terme Cette rubrique est la vôtre ! de tarif, on passe du simple au double entre une Posez toutes vos questions à : planification et un refrettage. Votre luthier doit vous acoustic@editions-dv.com conseiller de manière sincère.

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BANC D’ESSAI

Tramontane HyVibe THV-10DCELÂG www.lagguitars.com Cette guitare fut tout simplement l’un des événements majeurs du Namm Show 2019. C’est aussi l’une des nouveautés lesNON, C’EST UNE GUITARE INNOVANTE !C’EST UNE RÉVOLUTION ? prend ici toute sa dimension.plus attrayantes en matière de guitares, toutes catégories confondues, de cette dernière décennie. Le terme "innovation" Jacques Balmat L et avant tout, une "western" très bien fa-a HyVibe THV-10DCE est tout d’abord de la marque, à Tianjin. C’est désormais Mauricebriquée, dans l’atelier chinois spécifique et yeux d’expert maître luthier. Cette folk tout deDupont qui en supervise la fabrication, de ses mains pices dès la sortie du carton. Il va de soi que l’ac-quisition d’une housse ou d’un étui s’entend commefinition satinée se présente sous ses meilleurs aus- indispensable. Les matériaux sont de très bonne qualité eu égardUNE BONNE TABLE cure une grande douceur de contact et annihilecaisse est dépourvue d’angles saillants, ce qui pro- au prix affiché, la lutherie donne confiance. La régulières, denses et serrées, voilà assurément unerouge massif de la table présente de belles cernes, tout inconfort pour l’avant-bras droit. Le cèdre essence de qualité. Si elle conserve, peu ou prou, pas inaperçue avec son pourtour bleu orné de quis’avère être le logo HyVibe. De manière simple etles lignes originales de la maison, la rosace ne passe élégante,de caisse pour un look sage, mais séduisant, un un fin filet noir vient bordurer les contours tantinet "moderne". Doté de quatorze cases hors caisse (pour un en-IL Y A OUATE ET WATT française. Comparable à celui d’une guitare élec-galbe fin et étroit caractéristique de la maison semble de vingt), le manche conserve le fameux tout guitariste habitué à taquiner la guitare à watts.trique, il procure une aisance de jeu évidente pour désagrément dans les contacts de ses extrémités.les frettes sont très bien travaillées,Signe d’une attention et d’un soin à tous niveaux, ne laissant aucun Les mécaniques à bain d’huile, noir mat et à petitbouton tulipe composent un ensemble stable et efficace, associées à un chevalet sans grand tem-pérament, mais qui joue correctement son rôle. afin d’apporter un petit surcroît de noblesse.nales - plutôt vilaines - par des pièces en ébène,On aura vite fait de remplacer les chevilles origi- Pour apprécier la résonance de la guitare,enchaîné les accords avec force cordes à vide : laPASSEPARTOUT nous avons sonorité acoustique s’avère joliment troussée, avec caisse pour venir asseoir avec dynamisme les har-des basses qui "rebondissent" dans le fond demonies. Le son se révèle globalement chaud et riche, et les aigus d’apporter la brillance qui aurait

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met également des usages plus étonnants : trans- former la caisse de la guitare en enceinte de diffusion de votre musique préférée issue d’un périphérique extérieure - en l’occurrence, de notre iPhone lors de nos tests. Il est également possible de jouer "par dessus" cette musique. Le système HyVibe trans- forme la table d’harmonie de la guitare en une membrane de haut-parleur. La guitare devient ainsi carrément un véritable baffle connecté pour que vous puissiez écouter les fichiers audio de vos or- dinateurs, smartphones et autres tablettes. Il est aussi possible d’utiliser le mode "speaker" en ver- sion "filaire" grâce à l'entrée jack classique. Autant dire que cette Tramontane est des plus complètes et des plus étonnantes. Par ailleurs, la sortie jack est doublée d’une entrée, qui permet d’entrer une source sonore dans la guitare et bénéficier de sa fonction "enceinte" ! Il est bon de rappeler que la guitare Lâg HyVibe est certes une guitare autoamplifiée, mais elle dis- pu manquer. La guitare se sort bien de tous les mentale de l’IRCAM, et grand spécialiste de la pose également d’une sortie jack standard pour être usages habituels d’une folk : jeux aux doigts ou physique des vibrations. branchée sur un système de sonorisation ou un strummings, mélodies ou rythmiques, arpèges amplificateur. Son égaliseur à six bandes offre en douçâtres ou pickings endiablés, cette Lâg ne pré- ELLE LA BOUCLE TOUTE SEULE la matière un bon outil de travail du son, via l’ap- sente pas de faiblesse. Tout au plus faut-il adapter Outre le traditionnel accordeur, citons la présence plication dédiée. un peu son jeu pour obtenir le meilleur de cette d’effets en tout genre : réverbe, écho, chorus, phaser, Tramontane, qui ne manque ni de puissance ni de octaver, disto, utilisables tout aussi bien en mode POUR QUI, POUR QUOI ? caractère. Son tempérament n’est ni fougueux ni acoustique qu’en mode "plugged". L’HyVibe pro- Alors, que penser de cette guitare très innovante, timoré : il joue sur l’équilibre des registres, pour pose également un métronome et un looper. Ce pour ne pas dire révolutionnaire ? Beaucoup de un son passe-partout toujours fort agréable. dernier propose un décompte qui permet de dé- bien, c’est un vrai instrument "tout-en-un" assez marrer au bon moment et un calibrage du nombre incroyable, dont la qualité sonore n’est pas la moindre HYVIBE de mesures pour cesser l’enregistrement au bon de ses caractéristiques. C’est la guitare idéale pour La surprise vient de l’innovation électronique ma- moment, sans lâcher le manche. Le son de la boucle le guitariste isolé ou un peu (trop) seul dans sa jeure embarquée à bord de ce modèle. Cette lue est directement issu de la caisse de la guitare . pratique. Avec la Tramontane HyVibe, il y a de Tramontane TVH-10DCE est en effet équipée Ou la sensation de la guitare qui joue-toute-seule ! quoi tailler de jolis moments de musique sans jamais d’un système très moderne pour décupler le po- Tout cela est surprenant et passionnant à pratiquer, s’ennuyer! C’est aussi un excellent outil pédagogique tentiel sonore de l’instrument, mais également et c’est sans compter ce que la maison ajoutera au et un très bon support de création. étendre singulièrement son usage. Ainsi, on dispose fil du temps. Le système embarqué dans la guitare d’un ensemble complet de fonctions, dont certaines sera mis à jour via le soft dédié, en reliant la guitare jusqu’alors jamais rencontrées sur une guitare ! à un ordinateur via la prise USB située sur le pan- Cette électronique très complexe, qui utilise bril- neau idoine, qui comprend en outre une entrée et lamment les phénomènes vibratoires, a été déve- une sortie jack. loppée par Adrien Manou-Mani, ancien responsable du département de recherche acoustique instru- A VOS TABLETTES Une application dédiée pour Smartphones et ta-  On AiME : les innovations embarquées. blettes (Android et Apple) ouvre plus encore le  On REgRETTE : à ce prix-là, un étui ou, a minima, potentiel en permettant l’édition de beaucoup de une housse seraient les bienvenus. paramètres des fonctions embarquées, une per- sonnalisation des modes et des mises à jour du  Lutherie : 8 système. Nous avons ainsi pu éditer et modifier  Confort de jeu : 10  Son acoustique : 8 les effets, configurer le looper en fonction de la  Sons électro : 8 longueur d’enregistrement souhaité. Evolutif, le  Rapport qualité/prix : 9 système HyVibe devrait s’enrichir de nouvelles fonctions, à n’en pas douter. La batterie intégrée  Prix : 1100 euros, prix public conseillé rechargeable offre environ dix heures d’autonomie  Style : folk, pan coupé, électro, connectée en moyenne, selon le type d’utilisation du système,  Table : cèdre massif  Fond et éclisses : Acajou Khaya pores ouverts certains usages s’avérant en effet nettement plus  Manche : khaya gourmands que d’autres.  Touche : brownwood  Largeur au sillet de tête : 43 mm  Largeur à la 12e case : 52,8 mm

BLUETOOTH

 Mécaniques : bain d’huile noir satin Il est aussi possible de créer des sets personnalisés  Préampli : système HyVive pour configurer les fonctions et leurs usages selon  Etui/housse : non ses préférences… La richesse du HyVibe est hal-  Version gaucher : non  Production : Chine lucinante ! L’implantation de la norme Bluetooth  Site : www.lagguitars.com permet la communication de l’HyVibe avec l’ex- térieur : smartphones et autres tablettes. Elle per-

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G-45 Studio, Antique NaturalGIBSON Fabriqué à la main dans l’atelier Gibson de Bozeman (Montana), ce modèle folk électro-acoustique à prix d’appel (999 euros !) serévèle très plaisant à jouer et redoutablement efficace à l’usage.UNE GIBSON À MOINS DE 1000 EUROS ! Max Robin

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a simplicité et le côté "naturel" de cette L instrument par trop rutilant aurait en effetGibson inspirent confiance. A ce tarif, un www.gibson.com pensé pour en faire un instrument solide, efficace,de tape-à-l’œil, rien qui déborde, tout ayant été G-45 illustre la cohérence de sa conception : paséveillé les soupçons. Par la sobriété de sa mise, la sans négliger pour autant la qualité de la facture binding et fileterie de table, rosace simple maiset la propreté des finitions (jointures impeccables, cette réputation.confiance, comme il se doit pour une marque dede bon goût…). La Gibson inspire franchement de nettoyage et petit tournevis permettant de pour-On la découvre en étui, livrée avec sangle, chiffon bonnes dispositions ! La belle a d’ailleurs fière al-avec une attention aux détails qui met dans de trèsvoir aux réglages. Là encore, rien que du très pro, lure, affichant de jolies proportions, les lignes et en mains des plus agréables. Idem pour le manche,le gabarit de sa forme Studio autorisant une prise rantit le confort de l’utilisateur, et les mécaniquesGrover (Rotomatic) chromées, gage de fiabilité.dont la rondeur du profil (juste ce qu’il faut !) ga- cohérence, qui préside ici à chaque étape de la con-Le choix des bois traduit lui aussi ce souci de noyer" sur ce modèle : corps (massif ),ception. Le fabricant a en effet opté pour le "toutvalet - dégageant une heureuse harmonie. La table, touche et che- massive également, en épicéa de sitka, arbore des meilleur. Quant au manche, en utile (bois africainveines régulières et un maillage dont on augure le l’acajou), il s’intègre parfaitement à l’ensemble.assez dur qui constitue une alternative crédible à

EN DOUCEUR

première prise en mains, la G-45 se laisse appri-confort de jeu et d’une jouabilité sensibles dès la Légère (c’est bon signe !), équilibrée, dotée d’un voiser en douceur. Il faut dire que le plaisir est im- la réactivité et la dynamique sonores,conformes à l’image de la marque, s’imposent avecmédiatement au rendez-vous, tant l’homogénéité, en tous points molettes de réglage de volume et de tonalité dansEquipée du système Fishman Sonitone (avec naturel. Si l’on s’essaie à égrener quelques accords, la rosace), la G-45 s’adaptera sans encombre aux sillet), ou plus sophistiqués (en montant dans lasimples et ouverts (en taquinant la belle près du L’efficacité des corrections permettra de doser avec exigences de la scène ou à celles du jeu en groupe. tessiture), elle réagit sans s’offusquer, répondant justesse la palette sonore (notamment dans le re- image sonore toujours bien "groupée " (un atouttirant constamment son épingle du jeu, avec une aux moindres nuances et à toutes les sollicitations, une courbe de fréquences très proche de l’originale.gistre aigu), pour un rendement optimal, façonnant des plus chaleureux alliant avec bonheur rondeur,cellente réponse en accords et un équilibre général Avec ses larges possibilités expressives, son ex- précieux en termes de polyvalence et d’adaptabilité dans ses retranchements, la G-45 s’en sort aveccreuse un peu les attaques, histoire de la pousser aux situations et aux styles les plus variés). Si l’on générosité, clarté et brillance (à quoi s’ajoute sonextension "électro"), la G-45 suscite l’adhésion. Au tous les honneurs. Quelle que soit la configuration impeccablement positionnée. Cerise sur le gâteau :prix affiché, il s’agit d’une incontestable réussite, mal à la prendre en défaut !(jeu aux doigts ou au médiator), on aura bien du le plaisir de jouer sur une Gibson ! Disponiblecourant novembre. www.gibson.com

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BANC D’ESSAI

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www.takamine.com TAKAMINEThin Line FXC TSP178AC Koa Une étonnante guitare signée Takamine, dans un registre plutôt inédit et encore peu exploré par les géants de la guitare western.C’est donc une double découverte, qui ne manquera pas de faire parler dans le monde de la guitare !L’EFFICACITÉ PURE Jacques Balmat ou prou à l’image d’une guitare électrique, le profil bombée. étroit pour ne pas produire d’inconfort digital, ilde manche jouit d’une même grâce. Suffisamment l’agrément acoustique pur n’est pas des plus remar- Avec une profondeur de caisse très réduite, ments d’accords complexes, notamment dans lesprésence cependant une largeur propice aux place- quables en terme de puissance.de guerre qui pourra envoyer le bois. Mais la so- On est loin du foudre environs des premières cases, norité dépasse le stade de l’anecdote pour présenterun joli caractère, à la fois chaleureux et homogène. que partout ailleurs sur la touche. Une touche quicompté en raison d’une largeur bien plus étroite où l’espace est toujours Cette Thin Line pourra donc être pratiquée en L’attrait esthétique est conforté par les incrusta-marbré, ce qui produit de délicieux effets visuels.en possède ici une très belle : l’ébène est de type sur un système d’amplification dédié à la guitaremie sonore. C’est bien évidemment en la branchant usage purement acoustique sans trop souffrir d’ané- tions, généreuses et de qualité. Les 21 cases sontpeu ou prou praticables en intégralité, permettant capacités et, au final, de son talent. La Thin Lineélectro que le modèle donne toute la mesure de ses l’interprétation d’un répertoire extrêmement large TSP178ACK-N est équipée d’un préampli spé-cialement créé pour elle. Equipé notamment d’un akamine présentait en début d’année 2019 surface sommitale très arrondie.et varié. Les barrettes ne sont pas très hautes et leur T une toute nouvelle gamme de guitares.marque japonaise a même surpris tout le La n’est que douceur pour les doigts et l’intonation. Leur fréquentation égaliseur à trois bandes et d’un Notch Filter, le cir-cuit produit un timbre remarquable, très malléable monde en ouvrant le flight-case que peu atten- plus "naturels" aux plus spécifiques. Brillante et ex- pour proposer des univers sonores différents, des daient : celui d’une série "caisses étroites",une gamme d’instruments essentiellement taillés soit toute points les plus étroits. Voûtée, la table est réaliséeLa caisse possède une épaisseur de 52,3 mm en sesELLE SAIT HAUSSER LA VOIX emplaire en usage branché, c’est une excellenteguitare pour la scène, mais également pour le jeu Mais la maison nippone s’est tout de même attachéepour le live ou, a minima, pour les usages "branchés". en koa, comme l’ensemble de la caisse, dont le dos en groupe, des plus intimistes aux plus tempétueux. est, lui aussi, travaillé pour présenter une surface Elle trouve facilement sa place dans le mix, et saimportante et imposante résistance au feedback purement acoustique de ces références. D’où uneconception originale pour des guitares très spéci-à ne pas faire totalement l’impasse sur la pratique (actuel) de la famille Thin Line.fiques. Le modèle testé constitue le haut de gamme  On aime :le remarquable agrément de jeu et le son électro. On RegReTTe : la grande qualité de la lutherie, lui ouvre la scène rock sans aucune réserve. mais il reste élevé… le prix est justifié, Ce modèle est proposé en plusieurs versions : koaLA SCÈNE LUI EST OUVERTE La caisse de la Thin Line est le fruit de longuesTAILLE DE GUÊPE   ou encore érable.à l’image de celle testée, mais aussi en cèdre, épicéa dans l’atelier historique de la maison à Sakashita,la Thin Line de Takamine, brillamment fabriquée Loin d’être une "guitare de niche", plus adapté à la spécificité visée. Epaulés de puis-études sur ordinateur afin de concevoir l’outil le  Lutherie : 10Confort de jeu : 10Son acoustique : 7Son électro : 9Rapport qualité/prix : 8 est un véritable outil instrumental qui devrait fort et d’analyses fréquentielles, les luthiers Takaminesants logiciels d’études, de simulations acoustiques   Prix : 2222 euros, prix public conseillé logiquement trouver sa place sur les scènes de ré-  Style : folk caisse étroite, table bombée férence, entre des mains parmi les plus habiles et ont conçu des lignes et épaisseurs très personnelles  vibrations, de tenues de notes et de rendu sonore.afin d’obtenir les réponses souhaitées en terme de Table : koa appréciées du circuit. Elle est vendue dans un très Fond et éclisses : koa bel étui semi-rigide de grande qualité. table, car très légère (1,980 kg) et douée d’une er-Cela donne en plus à jouer une guitare très confor-  manche : acajou gonomie remarquable.  Touche : ébène  Largeur au sillet de tête : 42 mm  Largeur à la 12ème case : 53,1 mm  Préampli : Takamine CT-3n La prise en bras s’avère parfaite, les petits gabaritsLA VOIE EST LIBRE etui/housse : étui semi-rigide de luxe Takamine y trouveront une alliée compréhensive. Dessiné peu Version gaucher : nonProduction : JaponSite : www.takamine.com

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https://fr.yamaha.com YAmAhAFSX5 Red label. L’expression ne constitue pas la dénomination d’un type de boisson alcoolisée issue d’une terre irlandaise ou écossaisepuisqu’il s’agit ici d’une référence à l’étiquette collée dans le fond de caisse d’une série de guitares folk, proposée par la maison auxOn a vu ROuge ! trois diapasons voilà trois décennies. Et qui nous revient entre les mains trente-trois ans plus tard en mode "reissue". Jacques Balmat l était fréquent, à l’époque, d’évoquer ces mo- i dèles en parlant des Red Label. Sorties en un gage de qualité incomparable, d’aucuns consi- tares folk ont marqué l’histoire de la maison ja-1966 sous la marque Nippon Gakik, ces gui- même. Il bénéficie d’une valeur ajoutée supplé-valeur ajoutée aux prestations de l’instrument lui- dèrent que la fabrication japonaise constitue une une sonorité délicate et puissante, timbrée, char-mante.vos bras et mains, pour laisser couler dans vos oreilles ponaise en devenir, et les exemplaires originaux deprésenter des caractéristiques sonores remarquables, mentaire dans le choix de matériaux plus qualitatif Série "X" qui font les beaux jours tant de leurs utilisateursque des spécialistes de l’instrument vintage. A tel issue de l’atelier japonais que nous avons testée enla FSX5.(sillets en os, pickguard en bois…). C’est une guitare Ce n’est pas tout ! Le "X" de la référence désignela face électro du modèle. La FSX5 est équipée dunouveau système maison, tion.point que Yamaha a décidé de relancer la produc- équipement trois voies/voix qui consiste en la pré- l’Atmosfeel. Il s’agit d’un Pour 2019, il ne s’agit pas d’une copie conformec’eSt de l’Are sveltes, la profondeur de caisse amputée d’une di- La guitare est de type Concert. Ses lignes sonttOuche-à-tOut sence d’un piézo, d’un micro électret interne etd’un capteur sensor spécifiquement dédié aux fré- stricto sensu de l’édition d’alors. Quelques modi-fications et améliorations ont été apportées ici et là, pour faire bénéficier aux modèles Red Label la guitare est tout de suite très agréable à jouer, on version Traditional Western. Parfaitement réglée,zaine de millimètres en moyenne par rapport à la quences haut-médiums et aiguës. Les commandes sources afin d’avoir la meilleure maîtrise possibledu préampli permettent la balance entre les trois 2019 des évolutions techniques du moment. Cela se sent littéralement accueilli par un instrument pour obtenir la sonorité désirée. Cette dernière dont l’agrément de jeu est très élevé en raison duformat de caisse. La main gauche trouve immédia- l’équilibre entre les sources. Dans tous les cas, c’estselon l’influence majeure de telle ou telle voix etpeut être très naturelle ou, au contraire, dénaturée le fameux procédé ARE mis en œuvre par la maison.traitement des bois. Ces derniers subissent en effet concerne en premier lieu le barrage de table et le tement sa place, les positionnements s’avèrent na- turels et intuitifs, le profil et sa largeur assurent rapide et facile à utiliser ! progressive de sa température en milieu contrôlé- consiste en la torréfaction du bois et l’élévationL’ARE - pour Acoustic Resonance Enhancement un terrain de jeu totalement polyvalent : il permet pour en ôter un taux d’humidité de manière trèscontrôlé et engendrer un mûrissement, si ce n’est jouer "à la cool". Dépourvu de pan coupé, l’accèstout en procurant un grand plaisir si on souhaite des techniques poussées et des accords complexes, Modèle exceptionnel à un prix qui ne l’est pas mal-On n’Attend pAS aux aigus est réservé aux instrumentistes dotés d’une simplement une réussite totale.gré son niveau,met de proposer une offre sonore pleine de person- la Yamaha Red Lable FSX5 est tout Son format lui per- afin de donner à jouer une guitare neuve proposantun vieillissement artificiel des essences . Tout ceci depuis des années déjà.d’emblée un son "ouvert" et riche, comme pratiquer extrémités digitales, la tenue du son s’avère très la touche en ébène, douce et séduisante pour lestechnique sûre en la matière. Sur toute l’étendue de larsen lorsque cette guitare est pratiquée dans unnalité et une efficacité remarquable en mode électro,avec un risque très limité d’être confrontée à l’effet bonne, sans baisse de niveau au fil de la montéedans les cases hautes. environnement de musique live à fort volume so- La Red Label est proposée en taille apparentéechine Ou JApOn ? nore. Neuve, la guitare présente déjà des qualités Western" dans le catalogue Yamaha, et en tailledreadnought, autrement dénommée "Traditional Parfaitement exploité, le format Concert jouit ici Summum sonores élevées. C’est peu dire que ces dernièresseront exceptionnelles dans…qu’il nous a fallu attendre pour que Yamaha relance trente-trois ans, durée "Concert". Ces deux déclinaisons sont, en outre, elle pourra même étonner les guitaristes non ha-bitués au genre. Attaquée avec vigueur, la guitarede tout son potentiel : la sonorité se révèle puissante, cette série. acoustique.in China, et enfin en version acoustique et électro- présentées en fabrications Made in Japan et Made Bien que ça ne puisse être objectivement ne "bloque" pas lorsqu’on exploite le strumminget picking qu’elle se montre la plus craquante.avec vigueur. Mais ce sont dans les registres arpèges  Prix : 1611 euros, prix public conseilléStyle : Concert un véritable orchestre qui s’exprime sous les doigts C’est secondés par les médiums. Ces derniers sont puis-exemplaire aux lignes mélodiques, parfaitement du guitariste ! Les aigus offrent une expressivité  table : épicéa de Sitka massif, traité a.R.E.  On aimE :et la pertinence sonore.  Fond et éclisses : acajou massif  On REgREttE : la qualité de la lutherie  manche : acajou rien !  touche : ébèneLargeur au sillet de tête : 44 mm  Lutherie : 10Son acoustique : 10  mécaniques : gotoh vintage ouvertes, chromées  Préampli : atmosfeel. Volume, Bass, mic BlendLargeur à la 12e case : 53 mm  Confort de jeu : 10 sants, timbrés, mais sans excès, sans aucune agres- Son électro : 10Rapport qualité/prix : 10 sivité. Dans le registre grave, la FSX5 bénéficie de  Etui/housse : étui deluxe  basses somptueuses pour une taille Concert. Le  Version gaucher : non phénomène vibratoire met véritablement la guitareen mouvement, et c’est toute la caisse qui vibre en musical_instrumentsProduction : JaponSite : https://fr.yamaha.com/fr/products/

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www.washburn.com WASHBURNHeritage D10SCE Cette guitare western est une bonne nouvelle, car ce modèle vient prendre place dans un segment - oh, quel vilain mot ! - où iln’est pas toujours facile de s’y retrouver. Avec la D10, est-ce vraiment le gage de ne pas se tromper et de se retrouver avec unUNE BONNE WESTERN EN HERITAGE instrument de qualité ? On vous explique tout. Jacques Balmat La monte d’une demi-douzaine de jolies chevilleschevilles assure brillamment son rôle mécanique. discours musical par trop de lyrisme. Le jeu enaccord au médiator produit un son assez droit, à ce modèle qui ne manque pas de charme.en bois apportera une belle plus value esthétique second plan. Mais la nature des accords reste bienpect rythmique domine et relègue l’harmonie au l’as- L’esthétique de la D10SCE est séduisante, carNÉE SOUS X d’un groupe, c’est très efficace ! Le jeu aux doigts sûr audible. Pour jouer rock "unplugged" au sein apporte un beau velouté, on découvre alors une marqueterie. Cela confère une personnalité atta-est réalisée avec des petites pièces de bois, façonplutôt originale tout en restant discrète. La rosace chante à un modèle qui ne manque décidément Certes, ce n’est pas non plus le grain d’une Martin, même se montrer presque suave et douçâtre.autre facette de la guitare. La D10 SCE peut pas de charme. Si le manche est recouvert d’unefinition satinée pour ne pas entraver les mouve- pement Fishman installé à bord, ce modèle basculemais c’est tout de même très sympa. Avec l’équi- e format n’a rien d’original, c’est celui d’une ment protégée d’un vernis brillant. Et pour briller,ments de main, la caisse est, pour sa part, entière- instantanément en électro de choc. L’égalisationest restreinte à deux bandes, et en l’absence de correction des médiums, il eut été plaisant d’avoir découpe qui vise à ouvrir un meilleur accès auxL folk typique de taille dreadnought, Maiscette Washburn présente un pan coupé, bel épicéa de sitka. Les cernes sont très régulièrestable - massive s’il vous plaît -, taillée dans un très ça brille ! Cela procure en outre un beau relief à la un contrôle de présence ou de brillance. Ce n’estpas le cas, on se contentera alors de commandes néralement associée à l’option électro, autre spéci-cases les plus aiguës. Cette caractéristique est gé- et droites, présentant les qualités d’une bonne es- a minima, quitte à utiliser une EQ externe pour ficité majeure de ce modèle. sence. L’épicéa est associé à un lamellé d’acajou, s’avère précis, rapide et très pratique, que la guitare adoucir certaines fréquences. L’accordeur embarqué des barrages très bien travaillés, en l’occurrence un"X" allégé et échancré pour celui de la table.pour un duo traditionnel. La construction présente soit branchée ou non. favoriser la préhension des mains habituées à laLe manche est particulièrement bien dessiné pour

DU CHARME

UNE ROCKEUSE A moins de 450 euros (et sans doute avec le jeu

ALORS ?

épaisseur plutôt "taille de guêpe", ce qui pourraguitare électrique. Profil standard de largeur et 400 euros), ce modèle est remarquablement placé de la concurrence, le tarif pourra être inférieur à engendrer un petit inconfort des doigts pour le La sonorité est l’illustration même de ce qu’une

PLEINE DE DOUCEUR

placement de certains accords dans les premières folk moderne bien conçue permet d’obtenir. Des tations de jeu et de sons très satisfaisantes. Voilàest de qualité, les finitions impeccables, les pres- en terme de rapport qualité/prix. La fabrication tionnel,cases. Il faudra alors redoubler de précision. diums puissants sans caractère agressif, et en haut basses soutenues, mais non envahissantes, des mé- ce qui ne facilite pas vraiment l’exploration des le talon est dépourvu de toute ergonomie, Tradi- du spectre, des aigus perlés qui n’étouffent pas le Pourquoi dépenser plus ?une guitare en tous points très convaincante. mécaniques à bain d’huile sont insérées sur unetête joliment dessinée, qui honore l’histoire de lanotes les plus hautes malgré le pan coupé. Les marque. A son extrémité, un généreux chevalet à   Prix : 444 euros, prix public conseillé  Style : dreadnought, pan coupé  On Aime : On RegRette : la fabrication et le manche. l’aspect "plastique" des chevilles. table : épicéa de sitka massif Fond et éclisses : acajou  manche : acajou touche : ovangkol   Lutherie : 9 mécaniques : bain d’huile chroméesLargeur au sillet de tête : 42,7 mm Confort de jeu : 9 Largeur à la 12ème case : 53,7 mm  Son acoustique : 8Son électro : 8  Rapport qualité/prix : 9   Préampli : Fishman 301t etui/housse : nonProduction : ChineSite : www.washburn.com

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J.N GUITARSBessie BES-ACE DCB www.emdmusic.com Voilà une réalisation qui a de beaux atouts dans son jeu. Douce à jouer, agréable à entendre en acoustique, elle surprendcarrément lorsqu’on la branche. LES VOIX DE LA SÉRÉNITÉ Jacques Balmat manufacturée, l’ensemble de l’instrumente fabrication chinoise, la Bessie est bien La profondeur de caisse diminuée par rapportSUIVEZ LA VOIX fondamentaux du genre,annoncé comme "Auditorium" reprend certes les D jouit d’une finition de qualité. Le format selon les points) n’entraîne pas d’inconvénientaux pratiques standards (on a ici entre 81 et 91 mm dimensions : longueur, largeur et profondeur. Ilcaisse à la taille légèrement réduite dans ses trois mais présenté ici avec une rendez-vous, la dynamique de projection aussi.majeur sur la qualité sonore. La puissance est au en résulte un modèle spécifique tant dans la priseen main que dans ses sonorités. sentent de bons graves, notamment lorsque jouéesavec le pouce. Pratiquée au médiator, la Bessie seSans être d’une rondeur exemplaire, les basses pré- Le coloris Cherryburst du modèle testé est ma-ELLE A DU CHARME tinction pour accompagner la voix d’un(e) chan- montre une interprète qui saura s’imposer avec dis- gnifique et procure une très belle allure à la guitare, teur(se). Ce n’est pas le son orchestral d’une Jumbo,certes, mais le propos du format est tout autre. L’ensemble des bois, caisse et manche est recouvertcoure à la séduction esthétique opérée par ce look. cela lui confère un aspect vraiment très joli et con- et c’est la raison pour laquelle le jeu aux doigts estOn joue ici sur le registre d’une certaine délicatesse, d’un vernis protecteur brillant. Si cela ajoute avan- système d’amplification pour instruments électro-préférable. Lorsqu’on branche la guitare sur un en rien les déplacements de la main sur le manchetageusement à la classe de la caisse, cela n’entrave acoustiques, c’est toute l’expérience B-Band en la pide et facile grâce au profil fin, étroit et peu épais.et ne gêne aucun mouvement, qu’on peut avoir ra- étudiée pour produire un grain électro de grande matière qui vient mettre à profit cette lutherie bien qualité. L’égalisation à trois bandes est très efficace, de vigilance pour positionner efficacement les ac-Certes, cela demande un surcroît de précision etcords dans les premières classes : l’espace peut être plaire. Voilà une guitare de scène tout à faire dé-caisse idéal pour cet usage produit un rendu exem-et l’efficience du système associé à un format de douces,c’est peu dire. Grâce au pan coupé, l’accès jusqu’àcompté, et les repères d’apporter une touche originale, selon la taille des doigts. Les barrettes sont sirable. une sympathique folk très recommandable, no-Proposée en cinq coloris différents, la Bessie estADHÉSION très réalistes et de son manche fin et étroit qui con-tamment pour la probité de ses sonorités électro,viendra aux petites mains, à l’image de sa taille de caisse, parfaitement adaptée aux gabarits plutôtmenus. Les guitaristes de constitution peu ou prou plein de charme."c’est-ultra-facile-jouer" ! Un choix intéressant et "standards" y trouveront leur compte sur un registre  la case 18 peut être réalisé sans effort particulier ;pour aller plus haut, il faut ensuite ajouter un sur-  Prix : 310 euros, prix public conseillé  Style : auditorium, pan coupé, électro croît de dextérité à sa technique.  table : épicéa massif  Fond et éclisses : sapelli  On aime :  manche : acajou  mécaniques : bain d’huile nickeléestouche : black woodLargeur au sillet de tête : 42,7 mmLargeur à la 12e case : 53,3 mm  On regrette :de finition. le coloris et le son électro. quelques petites imperfections  Préampli : B-Band CL-4. Volume, eQ 3 bandes,présence, phase, accordeuretui/housse : non  Lutherie : 7Confort de jeu : 8  Version gaucher : ouiProduction : ChineSite : www.emdmusic.com  Son acoustique : 8Son électro : 9rapport qualité/prix : 9

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ALVAREZRS26 BG www.alvarezguitars.com La regent School 26 est un modèle à part. instrument pour apprentis juniors, guitare de voyage pour adultes, folk de scène enl’équipant électro, cette alvarez peut jouer sur plusieurs tableaux. Dans tous les cas, le tableau ne sera pas vilain.A BONNE ÉCOLE Jacques Balmat C série Regent.dèles dits d’entrée de gamme, constituése modèle un peu spécial est intégré à la Cette série présente des mo- prix très bien étayés. La RS26, testée en finitiond’instruments de qualité et dotés de rapports qualité/ housse matelassée de belle qualité. Ça ne fait pasBurgundy satin, est livrée dans un gig-bag, unetout, loin s’en faut, mais cela renforce l’intérêt pour pathique guitare au coloris charmeur. Il est aisé deconstater la taille réduite de l’instrument. Il s’agitcette offre. Cette belle protection abrite une sym- ce modèle peut cependant également convenir à sorties de route. Une finition satinée protège l’en-montre d’un jeu trop tempétueux pour éviter les t-il d’adapter sa dextérité et ne pas tenter de faireun instrumentiste adulte. Tout au plus conviendra- nommée "School Series" dans la langue de JohnnyCash. Son usage pourra satisfaire les adolescents,en effet d’une guitare d’apprentissage, autrement mais aussi les adultes en raison de ses excellentesprestations techniques et physiques. Burgundy, qui fait la part belle à la séduction es-tituée d’une table en épicéa habillée d’un joli colorissemble des bois, manche et caisse. Celle-ci est cons- La caisse a donc été adaptée pour présenter desCHEMIN FAISANT thétique. Point d’essence massive, mais des maté-riaux lamellés corrects au regard des prétentions côtes réduites, et le manche d’afficher un diapasonde 596 mm. Parfaitement adapté au public junior, tarifaires. Intelligemment profilé, le manche a toutchemin.d’un bon compagnon de route qui montre le bon vigilant dans les premières cases pour les doigts unpeu boudinés afin que "tout rentre", on pense au La largeur réduite impliquera un placement La majeur notamment ; ça risque de déborder un qui aiment bénéficier d’une pièce facile en main.par rapport au bénéfice de ce profil, pour tous ceux peu ! C’est bien là le seul et unique inconvénient, un bon équilibre, et force est de constater que,La sonorité timbrée "haut médium/aiguë" présente

ON L’AIMERAIT BRANCHÉE !

malgré un format de caisse plutôt mini, la RS26 sonnelle confère un statut d’instrument sérieuxtout à fait normal et voulu. Mais sa sonorité per- avec la sonorité d’une guitare pleine caisse, c’estpossède un "vrai" son. Certes, cela n’a rien à voir pour en faire un instrument que nous pouvons con-au modèle, qui bénéficie donc d’atouts indéniablesseiller. Attention toutefois à ne pas vouloir sortir en tout cas cohérent et rempli : la RS26 est agréable,conception et sa nature. Le cahier des charges estde ce que cette guitare peut, et sait faire, de par sa  pratique à jouer et propose la sonorité réaliste d’une  Prix : 238 euros, prix public conseillé  Style : mini pas une version électro-acoustique !de nos essais, de regretter qu’Alvarez n’en propose guitare dérivée western de taille réduite. Et à la fin  table : épicéa  Fond et éclisses : acajoumanche : acajoutouche : techwoodLargeur au sillet de tête : 41,3 mmLargeur à la 12e  On aime : On regrette :"plus". le format, le coloris et le manche.  une table massive serait un vrai  mécaniques : bain d’huile chromées Préampli : non case : 52 mm  etui/housse : housse matelassée Lutherie : 7 Version gaucher : nonProduction : Chine  Site : www.alvarezguitars.com - www.htd.fr  Confort de jeu : 9Son acoustique : 7rapport qualité/prix : 8

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www.richardbaudry.fr RICHARD BAUDRYModèle Artist Signature François Sciortino

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Exposée en mai dernier au salon Musicora, avant même que son heureux possesseur,BÊTE NOIRE ET ARME BLANCHE ! promesses.Parlor) élaboré par Richard Baudry, en partenariat avec l’artiste, tient toutes ses perçue ! A l’épreuve du feu, ce "petit format" folk à pan coupé (entre une OM et unel’illustre François Sciortino, n’ait pu la récupérer, cette guitare n’est pas passée ina- Max Robin Richard Baudry a de qui tenir lorsqu’ilils d’un accordeur et réparateur de pianos, 1991 (via l’atelier de Christophe Leduc), avantF s’engage dans le monde de la lutherie, dès "Comme je joue souvent sur des guitares deFRANÇOIS SCIORTINOLE POINT DE VUE DE © Pierre Thouvenot de s’installer à son compte une dizaine d’annéesplus tard. Avec aujourd’hui 140 instruments à son actif, Richard a su s’imposer dans le monde de laguitare, où sa griffe rivalise désormais avec les type OM, je voulais vraiment partir sur unmodèle plus petit pour avoir plus de confort plus grands noms dans le domaine très réservé desspécialistes de l’acoustique. Ses collaborations ré- de jeu. Là, on est presque sur le format d’uneguitare classique.guitares, mais il fallait qu’elle ait du son Après, j’aime bien les petites centes avec des guitaristes de renom (Eric Gombart,puis François Sciortino) l’ont conduit à élaborer quand même ! Quand je joue un morceau de nouveaux formats (issus de son propre modèleclassique), dont le modèle Artist Signature Fran- de picking un peu à l’ancienne, par exemple,j’ai besoin qu’il y ait de la basse. Sur cette çois Sciortino, proposé ici dans sa toute nouvellemouture. deuxième mouture,fondeur de la caisse, pour avoir encore unpeu plus de basses, on a donc modifié la pro- palissandre de Madagascar. J’ai voulu aussimodifier un peu le profil du manche, parce et on a choisi un très beau que j’utilise beaucoup le pouce par-dessus. gnifique ! On comprend pourquoi certainscraquent sur une guitare juste parce qu’elleVisuellement, je l’ai d’abord trouvée ma- est belle. Ensuite, il y a deux choses primor-diales pour moi : le confort de jeu et l’équilibre des registres,le fingerstyle, l’équilibre des registres est très que ça ne manque de rien. Dans voulu en effet aller un peu plus loin, notammentdans l’optimisation de la sonorité. Pour l’avoirAprès un "premier jet", l’artiste et le luthier ont important. Selon les styles que j’aborde, il ya des morceaux où je vais avoir besoin que prise en mains à Musicora, force est de constaterqu’on tombe immédiatement sous le charme de la basse soit présente. Quand tu joues avecun onglet, et que tu l’étouffes, il faut qu’elle cette guitare, que ce soit au niveau de la facture,de l’ergonomie, ou de l’expression sonore qu’elle soit là ! En même temps, lorsque je jouedes cordes à vide, sans étouffer, il ne faut dégage dès qu’on pose ses doigts sur les cordes.Tout récemment, François Sciortino a sou- pas qu’elle vienne prendre le dessus… Je suisun peu la "bête noire du luthier" ! haité installer un système Mi-Si, sans Celle-ci a effectivement plus de basses que (Rires). batterie, particulièrement léger (un piezo, la première, tout en restant équilibrée. C’estaussi très agréable en studio, petit preamp dans le jack), pour la scène.un micro, deux accumulateurs et un tout Avec ce genre de "petite caisse", tu as un son pour enregistrer. assez compressé,un bel équilibre. Aujourd’hui, j’ai plus ten- qui projette bien, et du coup, (qui n’a pas l’habitude de mâcher ses mots).as 10 heures d’autonomie, "C’est génial, tu recharges 60 secondes, et tu déclare l’artiste dance à préférer les instruments "clairs" comme Tu peux le brancher directement et çasonne bien. Je suis un adepte du "moins celui-là, où tu entends bien chaque registre.Quand tu joues plusieurs voix simultanées, il y en a, mieux c’est" ." il faut que tu entendes tout clairement. Côtéconfort, précisons que ce modèle va sedécliner sous différentes formesAvant de lui redonner la parole, petite déco en nacre sur le manche, au niveauPour l’anecdote, j’avais prévu aussi une on n’a même pas eu à faire de réglage! (après cette version en palis-sandre de Madagascar pour traits fins, un peu comme de la calligraphiede la 12e case : un chat dessiné avec quelques Mais pendant qu’il était en train d’incrusterla nacre,chinoise. Richard m’a dit : "Ouais, bonne idée !" guitare de François Sciortinoondé). Quant aux tarifs, si la actuellement une en frêneFrançois, Richard en construit que ça ressemblait aussi à un S. On a aussi un de ses clients lui a fait remarquer placé un armrest sur la caisse, au niveau du du modèle lui-même commence àtoutes ses options,atteint 5700 euros environ avec le prix de base bras droit, pour un peu plus de confort. Pourle reste, je l’ai totalement laissé faire. Il n’y a 3200 euros (sans pan coupé).www.richardbaudry.fr rien de tape-à-l’œil. C’est d’abord une guitarefaite pour jouer, pas pour être regardée !"

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www.headrushfx.com HEADRUSHLooperboard Après la sortie de son pedalboard d’effets éponyme puis de sa version "light" Gigboard, la marque américaine s’attaque avecLA FERRARI DE LA BOUCLE lésiné sur les moyens.rapidement une place dans le peloton de tête, emmené par TC Electronic, Boss et Digitech. Du coup, le concepteur US n’a pasune vigueur similaire à l’univers du looper. Concurrence oblige, Headrush se devait de se démarquer singulièrement et trouver Jacques Balmat Le Looperboard est en effet un imposant pédalieraux dimensions généreuses : 512x311x76 mm etPUISSANT muter, multiplier ou même diviser instantanémentla longueur ou le BPM de l’ensemble d’une boucle ! de stockage sans limites pour les utilisateurs les plus de cinq kilos ! Le pédalier est logé dans un permettent aussi l’importation d’échantillons audio plus gourmands. Ces possibilités de connexions DSP quadricœur puissant, conçu sur mesure pourchâssis en acier robuste. Il embarque un système siciens. La fonction tap-tempo permet d’un simple la précision ou encore se caler avec les autres mu-Le timestrech en temps réel est idéal pour optimiser à partir de périphériques de stockage externes. éditer et triturer les boucles grâce à un écran tactile contrôle, via un commutateur dédié, de modifier Notez que le Looperboard n’inclut pas moins de sept pouces à l’ergonomie intuitive. Il possède une le tempo de la boucle sans aucune modification de pour jammer ou réaliser des boucles parfaites en 300 boucles de batterie et de percussion, idéales board dispose d'effets intégrés spécialement conçusla tonalité ni perte de qualité audio. Le Looper- terme de timing rythmique. USB intégrée, le routage audio entièrement per-toutes sortes de configurations. grande collection d’entrées et de sorties, Son interface audio qui autorise sonnalisable et les nombreuses possibilités d’exten- peuvent être appliqués directement aux entrées ou pour les guitares, la voix, voire les percussions, qui ÇA SONNE ? sion de stockage en font un looper ultra puissant. dans un second temps, aux pistes du looper. audio hauts de gamme, sélectionnés pour capturer Le Looperboard d’Headrush est doté de circuits fidèlement les performances, sans distorsion ni Le Looperboard comporte quatre circuits de bouclesTABLETTE À BORD La capacité de stockage interne du Looperboard MAOUSSE COSTAUD ! coloration indésirable du signal. De plus, il est aisé offre une durée d'enregistrement de huit heures de personnaliser le routage audio, offrant ainsi une routés, mélangés, montés, etc. grâce à son interfacetotalement indépendants, mais qui peuvent être minimum. Le slot SD et les deux ports USB-A flexibilité impressionnante pour une installation utilisateur, subtilement pensée et intelligemment sur le panneau arrière, ou encore la possibilité de rapide dans n'importe quelle situation de perfor- orientée pour faciliter la création des boucles. Avecl’écran tactile, sorte de tablette intégrée, il suffit de ou PC via le port USB-B, constituent des optionsconnecter le Looperboard directement à un Mac cilement avec tout périphérique externe : boîtes à mance. Enfin, le Looperboard se synchronise fa- MIDI Time-Code via les connecteurs MIDI durythmes, effets et lecteurs audio externes grâce au personnaliser l’ergonomie du Looperboard pourpour éditer rapidement les boucles. Il est facile detoucher, de faire glisser et/ou de déposer les éléments  pédalier. On peut aussi s’enregistrer directement Chaque boucle peut contenir jusqu’à quatre pistesêtre au plus près des usages les plus fréquents.  de boucle mono ou stéréo et peut être exécutée  Effets : 9Traitements sonores : 9Rapport qualité/prix : 8Les + : le potentiel incroyable, ou PC. Enfin, pour assurer une édition conviviale,via l’interface audio USB 24 bits / 96 kHz, sur Mac notamment dans l’édition. HeadRush de Pro Tools First.le Looperboard est livré avec une édition spéciale parmi cinq différents modes de piste (Fixe, Série,  être facilement personnalisé pour s'adapter à vosSync, Serial/Sync et Free). Le Looperboard peut  Prix : 999 euros, prix public conseilléType : looper/sampleurDivers : 4 pistes de looper mono/stéréo avec Malgré quelques bugs qui seront résolus par uneUNE USINE À BOUCLES ment une multitude d’opérations post-recording.habitudes de travail et l’écran de permettre rapide- timestretch intelligent, clic et quantification ;fonction d’accompagnement stéréo ; écran tactile 7" première mise à jour du logiciel d’exploitation Les douze commutateurs au pied aident à créer etSOUS LE PIED  haute résolution ; livré avec Pro Tools First éditionHeadrushConnectique : 4 entrées double XLR/jack 6,35 mm le seul défaut réside dans sa qualité première :ultra pro. C’est un instrument à part entière dontsuite aux remontées des utilisateurs, voilà un outil transformer les boucles. Ils sont surmontés de leds 2 sorties XLR symétriques, 2 sorties TRS avecavec alimentation fantôme, entrée auxiliaire mini indispensables, notamment sur scène. A l’usage,RVB, qui fournissent rapidement les informations commutateur de niveau Amp/Line, sortie casque, jack 3,5 mm, entrée jack pour pédale d’expression, Evidemment, tout ça n’est pas franchement donné,place d’un pedalboard de dimensions respectables.son imposant format, qui va occuper au sol la l’investissement financier n’a rien d’anecdotique, enregistrer, superposer et opérer un nombre im-on découvre que l’ergonomie est très intuitive pour  entrée et sortie MIDI 5 broches, interface audio USBintégrée c’est le moins qu’on puisse écrire. Mais la puissance à la volée, d’une simple pression du pied sur leportant d’opérations d’édition sur ces mêmes boucles  et le potentiel de cette machine sont remarquables. connecteur idoine. Il est même possible d'inverser,  Mémoire externe : slots carte SD et 2 ports USB-Apour un stockage illimitéAlimentation : adaptateur secteur 19 volts fourniProduction : TaïwanSite : www.headrushfx.com minima,S’il est possible d’en faire rapidement un usage ad’heures de vol pour ensuite disposer d’un appareil sa maîtrise complète nécessite un joli paquet sans équivalent.

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BANC D’ESSAI ALIGN Delay On travaille ici avec un signal qui s’apparente à Seul le contrôle de tonalité permet de transformertitions sans aucune modification du signal d’origine. sont importantes. L’Align Delay ajoute les répé-un traitement Hi-Fi. La transparence et la droiture de délais (affecté au contrôle labellisé "Delay"), laprésence. En combinant la tonalité avec le niveau a minima le son de délais vers plus ou moins de discret visant uniquement à élargir et étoffer lé-gèrement le son ou souligner la partie spécifiqueplage d’usages se révèle très large, d’un traitement d’un morceau, à une intervention nettement plusintense, voire très importante pour un véritable "effet spécial".est intégré en façade de l’effet, c’est bien, mais in- Un Tap-Tempo par bouton-poussoir suffisant et totalement inexploitable pour les usagessur scène. Aussi, L.R. Baggs a eu la bonne idée d’assortir cette fonction d’une possibilité de com-

L.R. BAGGS

Pour parfaire son offre, L.R. Baggs met depuis quelques mois toute sa riche expertiseALIGN CHORUS + DELAY toujours à visée électro-acoustique.de pédales, nommée Align, que la firme américaine place en orbite instrumentale, et en matière de sons au service des traitements spéciaux. C’est en effet une série complète Jacques Balmat A ce jour, la série comporte six unités. Outre les deux modèles testés, la gamme Align propose égalementune réverbe, un égaliseur à bandes (6) ainsi qu'un préampli compression/saturation et DI active, domaine dans lequel la maison jouit d'un savoir-faire historique. dégradation du signal. Le bouton Size permet de Chorus est affecté au mélange du signal traité età mesure que l'on tourne le potard. Le bouton mélanger deux voicings de chorus, qui interagissent une pédale de tap-tempo externe. Le petit bou-mande externe, via l’entrée idoine, pour raccorder du signal non traité. Très ingénieuse, la tonalité en croches pointées, en lieu et place des noires (outon-poussoir "Division" enclenche des répétitions trouver un équilibre fréquentiel idéal entre lesagit uniquement sur le signal traité, et aide à réelle). Très agréable à utiliser et suffisammentcroches, si on tape un tempo au double de la vitesse deux signaux,hétérogénéité bienvenue pour certains usages.Très ou au contraire, à obtenir une certaine malléable pour en faire un outil principal, l’Align transparent, ce chorus pourra également convenir pleinement quand il est venu faire un remplacement Delay est très performant, il a fini de nous convaincre aux guitares électriques, pour qui cherche un trai- provisoire sur notre pedalboard pour guitares élec- l’instrument.tement qui ne modifie pas le grain original de seconde, ajoute encore au très bon potentiel de triques. Le temps de délais maximal, étendu à une cette pédale. ALIGN ChorusL'Align Chorus se propose d’habiller le son électro des guitares pour enrichir le signal et lui donnerune diffusion plus marquée. D’un traitement très léger, mais dont on remarque l’intérêt lorsqu’oncoupe l’effet, à une intervention beaucoup plus intense, la coloration reste longtemps naturelle et  il est possible d’obtenir un effet 12 cordes très sympa,réaliste. En calant finement les différents réglages,  Prix : 219 euros, prix public conseilléType : xhorus  Prix : 219 euros, prix public conseilléType : delay  Divers : Size, Tone, Volume, Chorus,entrée et sortie jack ¼ (réglé en mode "Up"). Grâce au circuit L.R. Baggs,plus encore si vous placez en aval un octaveurl'effet apporte de l'ampleur à la guitare sans aucune  Alimentation : pile 9V ou adaptateur 9V  Divers : Mix, Répétitions, Durée, Tonalité,  (non fourni) tap-tempo externe, entrée et sortie jack ¼ Production : ChineSite : www.lrbaggs.com  Alimentation : pile 9V ou adaptateur 9V(non fourni)Production : ChineSite : www.lrbaggs.com

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ORTEGAHone htpps://ortegaguitars.com ensuite ouvert son catalogue à d’autres types d’instruments, six-cordes et autres. Voici qu’en ce début d’automne, c’est l’amplificationOrtega a débuté sa jeune histoire en 1994 par la fabrication de guitares classiques d’inspiration espagnole. La maison allemande aL’AMPLIFICATION ÉLECTROLÉGÈRE qui fait son apparition dans les rayons Ortega. Alexis Senart plus haut et sortie casque en face avant, et pourl’arrière, boucle d’effets, sortie DI XLR, sortie jack Line out asymétrique et deux sorties HP (2x8 ohms).

DU CARACTÈRE

mieux vaut être adhérer à l’esprit, car il est difficileLe système présente une forte personnalité sonore,ET DE LA LÉGÈRETÉ en effet un timbre coloré, à peine cristallin. Grâcetravailler autour des médiums. Le Hone produit d’en sortir, sauf à passer par une EQ externe pour aux égalisations très efficaces,ou, au contraire, droit. Il est plus délicat d’obtenir le son peut être chaud du moelleux et de la souplesse en raison de médiums sensiblement. Ouverte avec la sensation d’un largespécifiques. Selon l’enceinte utilisée, le rendu diffère procure une plus large ouverture spatiale,avec la Stwo. L’usage des deux enceintes ensemblespectre avec la Sone, plus compact et compressé poids délicieusement léger (autour de cinq kilosautant modifier le rendu sonore global. Avec un sans pour ace à l’offre actuelle en matière d’amplifi- Frent des pratiques habituelles de ses concurrents.cation pour guitares électro-acoustiques,Ortega a choisi un positionnement diffé- le niveau sonore et la transparence du signal de associer le Master général, pour ajuster au mieux pour chaque élément) et un sac de transport ma-telassé pourvu d’une confortable sangle de portage, dispose de trois modes (Room, Plate, Cathedral)l’instrument. Une réverbe est à disposition. Elle d’un puissant agrément d’usage. voilà un système d’amplification original et qui jouit nouveau concept : une amplification en deux unités,La marque germanique a en effet développé un son niveau. Une modulation type Chorus est éga-et bénéficie de contrôles de sa profondeur et de tique couramment pour la cousine électrique.façon tête et baffle, à la manière de ce qui se pra- lement intégrée, avec commande d’intensité, pourun effet très subtil ou, au contraire, bien marqué.Ces effets sont issus d’un DSP pour d’une trans- Nous voici donc avec nos éléments.mais trois en l’occurrence. Ortega nous a confié uneLA TÊTE DANS LE SAC Non point deux, parence exemplaire dans la préservation du signaloriginal. Une dernière commande, sous forme de tête d’amplification et deux enceintes différentespour évaluer son produit. nores de base, normal et filtré.switch, présente le choix entre deux couleurs so- d’un tweeter 3’’. La seconde, STWO, embarque unnommée SONE possède un HP de 6,5’’ La première enceinte dé- accompagné BRANCHEMENTS SUR UN PLATEAU HP de 8’’. Les deux pièces peuvent encaisser 150watts sous 4 ohms, et leur réponse en fréquence Le second canal est muni d’une entrée comboXLR/jack. Les commandes à disposition orientent  Prix : Tête Hone : 448 euros, prix public conseillé est identique : 40 Hz-20 kHz. Belle idée, chaque immédiatement son usage vers l’amplification dela voix, ou bien d’un signal Line. Un switch permet  Technologie : transistorsPuissance : 100 wattsEnceinte Stwo : 223 euros, prix public conseillé Enceinte Sone : 223 euros, prix public conseillé les câbles pour les enceintes. Les éléments sont trèsbien réalisés, c’est propre et soigné ; les coffrets deélément est livré avec son sac de transport et même ou l’autre de ces usages, une alimentation fantômed’ailleurs de basculer l’impédance d’entrée vers l’un  bois qui accueillent et protègent électroniques et L’égalisation est à deux bandes. Le branchement48 volts venant compléter cette première section.   HP : en option, enceinte 1x6,5’’ + Tweeter 3’’ et enceinte 1x8’’ haut-parleurs sont de belle qualité. d’une guitare est tout à fait possible en configurant  Canaux : 2  Contrôles : EQ 3 et 2 bandes, 2 gains, alim. fantôme,Master, filtre Color La tête possède deux canaux. Le premier, muniCANAL 1 tisfaisants. L’unité de réverbe peut être associée à la tranche en mode Mic et donne des résultats sa-  Effets : réverbe (3 modes), chorus d’une entrée jack, est spécifié pour accueillir le si-  Dimensions : 370x240x135 mm  Poids : 5,200 kg Boucle d’effets : oui la phase, on cale le gain du canal, sans oublier d’ygnal d’un préampli instrumental. Après avoir ajusté est également implanté pour gérer le niveau del’entrée auxiliaire, située en façade. Côté connec-ce canal, point le chorus. Un contrôle indépendant tique, c’est un joli plateau : entrée auxiliaire citée  Divers : livré avec sac de transportProduction : ChineSite : www.lazonedumusicien.com - https://ortegaguitars.com

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LÉGENDE

DERNIER GALOP ?

Alors qu’on le croyait en train de prendre un bain de jouvence avec les gamins de Promise of the Real, Neil Young a réactivé sa collaboration avec Crazy Horse, histoire de célébrer dignement le cinquantenaire du groupe avec un album des plus réjouissants. Enregistré en à peine onze jours, à l’ancienne et en montagne, Colorado est à ranger directement parmi les meilleures productions du loner, qui est une fois encore plus que très bien entouré. Texte : Jean-Pierre Sabouret peine le temps de digérer le live des surtout qui aime autant faire plaisir à son public Bradley Cooper. Précisons au passage, que, depuis Stray Gators sorti en juin (Tuscaloosa, que le malmener en lui proposant souvent des pro- le concept album The Monsanto Years, en 2015, A enregistré en 1973), que déboule sans ductions ou des performances déroutantes. Young a tourné un peu partout avec ces cinq crier gare le 39e album studio de Neil Young, Colorado a même été enregistré en tenant jeunes musiciens qui pourraient être ses enfants, également son 12e complet avec Crazy Horse. compte d’un planning serré avec notamment une enregistré un autre album studio, The Visitor Loin de lever le pied depuis qu’il a entamé sa fructueuse collaboration avec le groupe Promise (2017), un live, Earth, ainsi que la bande originale septième décennie le 12 novembre 2015, et of the Real, le groupe du fils de son vieil ami de son étrange film Paradox, dans lequel on les déjà plus de quatorze ans après un anévrisme Willie Nelson, Lukas Autry. Celui-là même qui voyait aux côtés de "l’autre boss" et de Willie qui aurait pu se révéler fatal, l’artiste ressemble a signé l’essentiel de la musique du blockbuster Nelson. Paradox a été réalisé par l’actrice Darryl plus que jamais à un enfant hyperactif qui A Star is Born, y apparaissant même avec POR Hannah (Splash, Roxane, Wall Street, Kill Bill...), ne tient pas en place plus de deux minutes. Et en tant que backing band de Lady Gaga et devenue madame Neil Young en août 2018.

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CONSTANT

DANS L’INFIDÉLITÉ

Et inversement... Certains argueront que "ça ne nous regarde pas" et ils n’auront pas forcément tort. Mis à part celui de ne pas avoir écrit ces lignes. Mais la relation de Neil avec Crazy Horse, comme avec tous les groupes ou musiciens auxquels il s’est retrouvé étroitement associé, est assez comparable à sa vie sentimentale quelque peu surprenante, compte tenu de l’aura de saint homme qu’il véhicule contre vents et marées. Les trois précédentes "femmes de sa vie" (Susan Acevedo, Carrie Snod- gress et Pegi Morton) n’ont pas manqué d’exprimer tant leur désarroi que leur amertume dans les an- nées qui ont suivi le départ inattendu de leur mari. Lequel les laissait même, pour les deux dernières, avec des enfants atteints de handicaps ou de graves maladies. Avant de mourir d’un cancer en janvier dernier, Pegi, celle qui a partagé trente-six ans de la vie de Neil Young, s’est exprimée de façon on ne peut plus claire sur son album Raw, notamment dans la pre- mière chanson, "Why’d you have to ruin my life ?" : "Why’d you have to ruin my life ? Why’d you have to be so mean ?" ("Pourquoi t’es-tu senti obligé de ruiner ma vie ? Pourquoi avoir été aussi cruel ?"). Dans une in- terview, celle qui avait fondé le Bridge School, en 1986, a ajouté : "Je ne suis certainement pas la seule à © JP Sabouret vivre un divorce à un certain âge et je ne serai pas la dernière. Mais, dans mon cas, c’était aussi douloureux parce que nous avons été ensemble pendant si longtemps".

"TOUTE MA CARRIÈRE EST FONDÉE

SUR LA DESTRUCTION PERPÉTUELLE.

IL FAUT COMPRENDRE QUE

C’EST CE QUI ME MAINTIENT EN VIE.

ON DÉTRUIT CE QU’ON VIENT

DE RÉALISER ET ON EST LIBRE

DE PASSER À AUTRE CHOSE."

NEIL YOUNG

© Danny Clinch

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LÉGENDE

© JP Sabouret Ni Buffalo Springfield, ni les Stray gators, bande. Depuis 1990, il annonce régulièrement la fois dû une fière chandelle... Dans une passionnante ni les Shocking Pinks, ni même Crosby, Stills, sortie de Homegrown, y compris cette année, dans interview pour le magazine Vox menée par Nick Nash And Young, n’ont réussi à retenir Neil sa série de rééditions de ses colossales Archives, et Kent au début des années 90, l’intéressé est passé Young bien longtemps. Bien que, contraire- il s’est une fois encore ravisé à la dernière minute, aux aveux : "Toute ma carrière est fondée sur la des- ment à sa vie conjugale, il a éprouvé le besoin préférant jouer la sécurité avec le remarquable truction perpétuelle. Il faut comprendre que c’est ce qui de remettre le couvert de temps à autre. Car Tuscaloosa. me maintient en vie. On détruit ce qu’on vient de réa- même lorsqu’il est soutenu par des gamins On pourra également revenir sur la rocambo- liser et on est libre de passer à autre chose." pétris d’admiration, qu’il s’agisse de Pearl Jam lesque bataille juridique initiée par David Geffen, ou de Promise of the Real, le "loner" (solitaire) qui l’avait signé sur son label à prix d’or au début L’HOMME MYSTÈRE qui mérite bien son surnom ne tarde pas à se des années 80, pour le voir livrer des projets pour Avec les années, presque tous ceux qui l’ont côtoyé lasser de tout ce qu’il entreprend. le moins inattendus de sa part. En résumé, le pre- s’en sont fait une raison. A titre d’exemple, on pou- Il suffit d’évoquer la fameuse séance d’écoute mier l’avait sommé de "rendre les millions" et son vait être surpris ainsi du retour, en 2000, de Frank de son nouvel album, Homegrown, en 1975. poulain réfractaire avait contre-attaqué en récla- "Poncho" Sampedro pour la tournée de Greendale, Devant une poignée d’heureux élus, Neil Young mant dix fois plus pour le dédommager de cette un album où Neil lui avait plus ou moins dit de a décidé subitement de mettre cette production "atteinte à sa liberté artistique", rajoutant perfide- rester chez lui parce qu’il pensait que ses nouveaux trop "intimiste" à son goût au placard et de ment : "Il aurait dû être dictateur dans une colonie morceaux n’avaient besoin que d’une seule guitare. sortir Tonight the Night, qu’il avait enregistré artistique !" L’affaire n’ira finalement pas beaucoup En l’occurrence la sienne. "Neil est un joueur de poker", juste avant et qui s’enchaînait sur la même plus loin, mais elle illustre le caractère éminemment avancera quelque temps plus tard celui qui a rejoint indépendant et imprévisible de Neil Young. A l’occasion, quand vous le croiserez, interrogez Graham Nash sur toutes les fois, y compris récem- ment, où le Y de CSN&Y a manqué à l’appel à la veille d’une réunion où quasiment tout était signé avec les maisons de disques et promoteurs. Il iro- nisait souvent en expliquant qu’il attendait même d’une minute à l’autre que Neil daigne le rappeler après tous les messages qu’il avait laissés sur son répondeur. "Il a mon numéro !", plaisantait-il pour conclure sur sa relation avec celui qui s’est tant de fois laissé désirer. Le fait que David Crosby ait traité Daryl Hannah de "prédatrice venimeuse" n’avait, il faut bien le re- connaître, pas forcément poussé Neil à renouer avec © Joel Bernstein ses trois camarades qui lui ont malgré tout plusieurs © Gary Burden

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film qui accompagne Colorado, intitulé Mountaintop Sessions : il n’a nul besoin d’un prompteur ou de la plus petite antisèche, même pour ses nouveaux textes. Et le moins qu’on puisse dire, c’est qu’il est fermement accroché à la barre et que nul ne cherche à le contrarier dans le studio. Et si le bassiste Billy Talbot, miraculé après un accident vasculaire cérébral en 2014, ainsi que le batteur Ralph Molina, ont répondu présent à l’appel du Colorado, ce n’est finalement pas Sampedro qui tient la seconde guitare, mais Nils Lofgren. Le plus cocasse, c’est que c’est justement Sampedro qui avait conseillé à Neil de refaire appel à lui lorsqu’il avait eu les doigts écrasés par le road manager dans le © DR bus de tournée en 2013. Mais le patron avait préféré annuler le reste de la tournée. Crazy Horse en 1975 et régulièrement épaulé son Sampedro avait malgré tout retrouvé le Crazy leader sur ses autres projets. "Il ne nous dit rien de Horse pour une dizaine de dates en 2014. Mais ce qu’il a en tête. Il pense toujours à ce qu’il va faire lorsque Neil Young a fait son retour sur scène au aujourd’hui et demain." Warnors Theatre de Fresno, en Californie, c’était Il reconnaissait malgré tout que la première fois avec Lofgren. Aucune explication n’avait été fournie. qu’il avait été congédié par Neil à la veille d’une Comme pour Colorado, dont Neil a surtout affirmé : tournée en 1976, il avait été anéanti. Neil s’était "Nous sommes persuadés que nous avons réalisé un for- alors embarqué dans le Stills-Young Band et avait midable album de Crazy Horse, digne de Everybody © DR alors chargé son manager, Elliot Roberts, de con- Know’s this is Nowhere, Rust Never Sleeps, Sleeps tacter les membres de Crazy Horse pour leur dire : With Angels, Psychedelic Pill et tous les autres." MAIS OÙ EST NEIL ? "Neil prépare quelque chose avec Stephen Stills, bonne Il est loin aussi le temps où ses maisons de disques chance et au revoir !" refusaient de sortir certains albums, voire même le Lorsqu’on a demandé à Lukas Nelson comment

"LORSQUE NOUS

poursuivaient au tribunal parce qu’il se refusait à Neil Young avait enrôlé Promise of the Real, ce der- faire du "pur Neil Young" et sortait du studio avec nier a reconnu qu’il "n’en avait pas la moindre idée. SOMMES ENSEMBLE, "complètement autre chose", comme diraient les Monty Ce mec n’a pas d’explication. Mais lorsque nous sommes C’EST COMME UN Python. Au lieu de se lancer dans une nouvelle tour- ensemble, c’est comme un ordre cosmique qui se met en née avec Crazy Horse, il a préféré continuer à tourner place. C’est ça le super pouvoir de Neil."

ORDRE COSMIQUE

tout l’été avec Promise of the Real, participant no- La seule chose qui soit certaine avec Neil Young, QUI SE MET EN PLACE. tamment au festival Farm Aid le 21 septembre à c’est qu’il ne montre pas le moindre signe ou symp- C’EST ÇA LE SUPER East Troy dans le Wisconsin. Il en a profité pour tôme de la maladie d’Alzheimer. A bientôt 74 ans, présenter ici ou là "Think of Me", "She Showed il peut jouer des concerts avoisinant les trois heures POUVOIR DE NEIL." Me Love", "Olden Days", "Green is Blue", "Milky sans la moindre setlist. On le voit même dans le LUKAS NELSON Way", "Eternity", "Rainbow of Colors" et "I Do". Soit la totalité, à deux titres près, de Colorado. Aucune date, avec ou sans Crazy Horse, n’étant an- noncée officiellement, tout porte à croire que Neil Young, avant même la commercialisation officielle de son album, était déjà accaparé par un autre projet. Après tout, c’est un droit qu’il a mérité amplement, © DR d’autant qu’il a d’ores et déjà battu en 2019 son propre © Manfred Pollert record du nombre de chansons différentes interpré- tées sur scène en un an avec pas moins de 112 ! Le précédent, avec 104, remontait à 1988. Et il y en a encore pour penser qu’il tourne en rond et ne se re- nouvelle pas assez ? La vidéo de 1,17 minute qu’il a postée sur sa chaîne YouTube le 27 septembre, "A love letter from us - Thanks for being our Home", juste après la vidéo de "Rainbow of Colors", n’a pas manqué de jeter le trouble. "La Terre est la seule planète que nous avons découverte jusqu’à preuve du contraire, qui a une atmosphère respirable, avec de l’eau qui sort du sol (ou d’ailleurs), avec de merveilleuses et surprenantes créatures. La seule dans l’univers avec une forme de vie." Ce message du cœur annonce-t-il une action de plus grande envergure ? Il en faudra plus pour © DR convaincre Greta Thunberg.

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CHRONIQUES

BRoR GunnaR BRuce cockBuRn Jansson crowing igniteS they found my (True North Records) Body in a Bag Bruce Cockburn est Canadien et guita- (Editions Miliani) riste, principalement dévoué à l’acous- Et si la Suède était une terre de tique. C’est sans doute pour cette raison blues ? Une contrée de shuffles té- qu’il n’a pas le même statut que Neil Young nébreux pour gospels luthériens, à ou Colin Linden. Il a quand même reçu l’image de la musique, hypnotique, plusieurs awards et est docteur hono- du dandy scandinave. Dans le dip- rifique de plusieurs universités améri- tyque And the Great Unknown Part caines. Ce nouvel album solo a été enregistré live au Firehouse Theater de San I & II (Normandeep Blues, sorti en Francisco. C’est Colin Linden, lui-même, qui a tenu les manettes et mixé l’album. 2017), le one-man band suédois délaissait quelque peu les bouges du blues rugueux L’étrange titre Crowing Ignites (croasser met le feu) se réfère aux cris d’oiseaux pour frayer dans les honky tonks du rock plus roots, un rien rockabilly, entre des Indiens canadiens avant une attaque. Bruce Cockburn aborde tous les styles dentelles de guitares psyché-rock et lézardes de lap-steel, ballades folk et "work instrumentaux : picking délicat sur la death-ballad "Seven Daggers", ragtime songs", sans oublier quelques piments conjunto ("Edward Young Took His Gun"), sur "Sweetness & Light", deep country blues sur "Blind Willie" (McTell, bien décor d’un lumineux western tex-mex moderne. A l’occasion, Bror le swedish boy entendu), le tout joué sur une acoustique fabriquée par la luthière canadienne lorgnait les rives et les rythmes afro-cubains, lui qui fut "foudroyé" par le docu- Linda Manzer. Bruce Cockburn joue en accordage standard et en Drop D. Si vous mentaire Buena Vista Social Club. Mais chez BGJ, le naturel revient vite au galop, êtes fan de picking surdimensionné, ce disque est pour vous. Romain Decoret le pistolero au dobro, également saxophoniste, dégainant des complaintes sombres et solaires à la fois, à l’image du titre "O Death", sa propre version des "death songs", ces requiem sans orgue et d’un genre vaporeux. L’artiste pas du tout maudit The Teskey avouait à FIP avoir été inspiré par la Nuit du Chasseur de Charles Laughton et BRoTheRs Robert Mitchum. Un thriller sur un pasteur psychopathe, sorti en 1956. Il faut run home Slow croire que les polars inspirent le brun ténébreux qui a sorti le 20 septembre un (Ivy League/Universal) nouvel album, They Found My Body in a Bag, compilation de pépites blues psycho- The Teskey Brothers est un groupe de tiques et poussiéreuses à souhaites, et de psyché-rock à réveiller n’imprime quel blues-rock australien composé de Josh mort. Vous pourrez l’admirer en France cette année… s’il réussit à sortir de son Teskey (chant/guitare), Sam Teskey (gui- gig-bag. Youri tare), Brendan Love (basse) et Liam Gough (batterie). Sur ce second opus, le quatuor de Melbourne, épris de soul, blues et d’harmonies lumineuses, marche sur les pas de Nathaniel Ratelift & The Night Rod BaRTheT Sweats. Vocalement, la pureté du grain de voix de Josh Tuskey impressionne aScendant Johnny caSh par sa tenue et évoque naturellement le cousinage avec un Otis Redding ou un (Socadisc) Wilson Pickett ("Let Me Let You Down", "Rain"). On se laisse séduire par le swing Originaire du Jura, le guitariste-chanteur se dé- guitaristique de Sam Teskey sur le morceau "Paint in My Heart" et ses cuivres marque de la scène blues française. Pour cet album, vintage au souffle chaud. On restera également bluffé par l’intensité live des il a travaillé avec Boris Bergman (ex-auteur pour chœurs gospel de "Hold Me". Chaque chanson de Run Home Slow, produite "à Bashung), le résultat lève le vole sur un univers où l’ancienne" par Paul Butler (Andrew Bird), capte la lumière et renferme son semblent se côtoyer Bo Diddley, Chuck Berry et écrin d’émotion. Un disque à découvrir sans plus attendre. Alain Bashung. C’est évident dans "Amour ma Fêlure", Philippe Langlest "Faux Frère", "Lampe de Poche" et "Ascendant Johnny Cash", bien que Rod Barthet n’ait pas la voix grave de l’homme en noir. Ses propres com- Ronnie eaRl & The positions tiennent la route, comme "Dans Mon Monde", "Sacha" ou "Tout un Symbole". BRoadcasTeRs Eclectisme éclairé et profondeur du propos pour un disque qui fait sonner la langue de Beyond the Blue Molière sur l’idiome de John Lee Hooker. R.D. door (Stony Plain/Socadisc) Le guitariste new-yorkais est un maître GianT sand de la guitare blues. Il se fit fait connaître recounting the Ballad avec Roomful Of Blues en 1979 au Texas, of thin line men et a gardé des liens avec Jimmie Vaughan (Fire Records) et Duke Robillard. Il accompagna ensuite Le groupe de Tucson mené par Howe Gelb est non Earl King, Jimmy Rogers (guitariste de Muddy Waters) ou Jimmy Witherspoon, seulement emblématique du country alternatif, avant d’enregistrer une vingtaine d’albums solo. C’est donc un guitariste en pleine mais aussi de la plus récente xixa music (prononcer possession de son art qui aborde son 23e album, Beyond The Blue Door. Ses com- shi-sha) qui inclut le tex-mex, le mariachi et la positions abordent tous les styles de blues et funk avec "A Soul That’s Been musique sud-américaine. Giant Sans sort son 28e Abused", "T. Bone Stomp" (pour T.Bone Walker), "Wolf Song" (pour Howlin’ Wolf) album, avec pour thème central sa longue asso- et "Blues For Charlottesville". Ces morceaux sont solides et bien structurés, loin ciation avec des groupes comme Blacky Ranchette, Green On Red, Calexico, Dream des habituelles bluettes vouées à l’autodestruction comme une œuvre éphémère Syndicate et autre Continental Drifters. Howe Gelb, le batteur Tommy Larkin et le bassiste de Banksy. Les reprises sont fouillées et personnalisées : "Brand New Me" et Thöger Lund réimaginent ces jours exaltants, naviguant sur la ligne étroite entre avant "Drowning in a Sea of Love", des r&b de Kenny Gamble ou "It Takes a Lot to laugh, et maintenant dans des titres comme "Reptillian", "Tantamount", "The Chill Outside" et It Takes a Train to Cry" de Bob Dylan, période Highway 61 Revisited. Un disque une reprise bien sentie de "You Can’t Put Your Arms Around a Memory" de Johnny Thunder parfait pour oublier l’à-plat-ventrisme musical ambiant. R.D. et les Ronettes. R. D.

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Stéphane belmondo emily Jane white & Sylvain luc immANeNt Fire 2.0 (Talitres) (Naïve/Believe) La chanteuse folk californienne de San Fran- Vingt ans après Amereski, les deux partenaires cisco est une passionaria comme il en reste récidivent avec ce 2.0, qui marque à la fois peu depuis la retraite de Joan Baez. Pour son le temps écoulé et le changement d’époque. sixième album, enregistré à Emeryville, en Plus tourné vers la mélodie peut-être que leur Californie, elle se consacre au thème de l’ané- premier opus, ce nouvel album y gagne en tout antissement biologique, autrefois une éven- cas un supplément d’âme et de profondeur. tualité lointaine, aujourd’hui une réalité bien Il faut dire que, dans l’intervalle, les deux amis n’ont cessé de "rouler leur bosse" à trop proche. Pour cela, Emily Jane emprunte les thèmes de Starhawk, une militante travers le monde, se frottant aux plus grands. Depuis Django Reinhardt et Bill Coleman, féministe antinucléaire, chantre de la non-violence. Les textes sont directs : "Surrender", on sait que guitare et trompette (ou bugle), ça marche ! Un "je-ne-sais-quoi" dans "Drowned", "Infernal" (les deux femmes sont panthéistes), "Washed Away", jusqu’à "The l’alliage des cordes pincées et du souffle, galvanisé par l’harmonie des fréquences, Gates at the End". L’instrumentation est entièrement acoustique malgré quelques qui emporte. La maturité venue, Sylvain déploie ici un art consommé de l’orchestration sons électroniques et inclut des extraits sonores d’insectes, oiseaux et tonnerre… guitaristique, convoquant toute sa palette (nylon, folk, 12 cordes, guitare électrique), Un album écologique. R.D. avec une maestria et une réussite qui impressionnent, et une économie de moyens qui touche. Le recours de Stéphane à l’accordéon (son premier instrument) pour un hommage très dépouillé à Marcel Azzola, sur un thème de Philippe Sarde (tiré de la JameStown revival B.O. du film Mort d’un pourri), enfonce le clou dans cette direction. Imparable ! sAN isAbel Max Robin (Modulor) Figure de l’Americana aux États-Unis, ce duo Flyin’ SaucerS natif de Magnolia, Texas, manie avec brio alt- Gumbo Special country et folk-rock. Amis depuis leur enfance, NothiN’ but Jonathan Clay et Zach Chance vouent une vé- (Quart de Lune) ritable admiration aux ritournelles de Crosby, 3e album du groupe cajun français, qui marque Stills, Nash & Young et Simon & Garfunkel. sa différence avec les groupes commerciaux Auteurs de deux albums remarqués (Utah, en imprimant sa connaissance profonde de 2014 et The Education of a Wandering, 2016), le duo texan revient aux affaires avec ce la musique de Louisiane/New Orleans. La for- troisième album cousu main. Remplie d’harmonies à la tierce totalement virevoltantes, mation est menée par Fabio Izquerdo à l’har- portée par des accords de guitares au son boisé, la griffe de Jamestown Revival se monica et à l’accordéon, Cédric LeGoff aux promène sur onze titres avec une séduction bluffante ("This Too Shall Pass", "Round claviers, Lucas Gautier aux guitares, le bassiste Charlie Duchein et Stéphane Stanger Prairie Road"). On pense souvent à Paul Simon, Everly Brothers ou encore à la maestria à la batterie. Au menu : du zydeco avec "Zydeco Train", du funk sur "Mister Bartender", vocale des Fleet Foxes. Cerise sur le gâteau, les garçons nous proposent une version du blues down-home avec "Gonna Roll", une ballade style "Big Blue Diamond" sur à tomber de "California Dreamin’" (The Mamas & The Papas). Un album très réussi, "How can I Try"… Ces musiciens connaissent leurs classiques. Les publications bran- à découvrir sans plus attendre. P.L. chées les trouvent "délicieusement plébéiens", nous nous contenterons d’apprécier leur version de "High Blood Pressure" de Huey "Piano" Smith avec ses chœurs à la Blue Caps qui sont un coup de chapeau bienvenu à Gene Vincent. On peut se demander the KinKS combien de temps encore les promoteurs français préféreront des bouffons fan- Arthur (or the DecliNe tasques prêts au carnage plutôt que des groupes comme les Saucers, les Ringtones, AND FAll oF the british Jim & The Beams, les Lone Rangers ou Highway Dust. Il y a là un effet venu en droite empire) ligne de Florence Foster Jenkins, la cantatrice qui chantait atrocement faux et que (BMG/Warner) personne n’osait critiquer. Question d’époque, je suppose… R.D. Ce coffret décliné en plusieurs formats - deux ou quatre CD - retrace avec soin l’album sur lequel Ray et Dave Davies ont chroniqué le penny & Sparrow déclin de l’Empire britannique en 1969. En- FiNch registré juste après le proto-écologique The (Modulor) Village Green Preservation Society, ce septième album dresse le portrait d’un monde Attaché à la scène indie folk US, les musiciens en voie de disparition. Comme toujours avec Ray Davies, les ballades acoustiques sont de Penny & Sparrow ont grandi au Texas dans de véritables œuvres d’art, comme ici "Shangri-La", "Mr Churchill Says" ou "Victoria", un milieu très conservateur. La découverte de bien que des pièces comme "Drivin’" et "Creepin’ Jean" soient aussi explosives que les la musique folk leur a permis de s’échapper premiers rock du groupe. La force de l’album réside dans sa dualité entre la réalité d’un carcan familial trop étriqué. Ils sortent et la poésie, décrivant la vie d’Arthur et sa famille. Déçus par l’Angleterre de l’époque, aujourd’hui leur sixième album, intitulé Finch. ils vont émigrer en Australie avant de se rendre compte que tous leurs efforts étaient Constitué de Kyle Jahnke (chant/guitare) et vains. Les chansons sont parfaites, pas de courts morceaux pour équilibrer la face 1 Andy Baxter (chant/guitare), Penny & Sparrow offre ici un album très personnel, par rapport à la face 2, ce qui se faisait couramment à l’époque. Quelqu’un de familier dans lequel le duo livre en chansons ses perceptions sur des sujets réputés tabous avec les 90 secondes de "Aisles of Plenty" de Genesis sur l’album Selling England by aux États-Unis (sexe, religion, divorce). A l’écoute, leurs nouvelles compositions se the Pound saura immédiatement de quoi il s’agit. Rien de tout cela chez les frères dégustent comme un coucher de soleil lumineux en plein été indien. Cool et addictif Davies. En lieu et place, une volonté poétique d’oublier les problèmes politiques qui comme du Bon Iver, le répertoire de Penny & Sparrow dégage une sensation de n’existent plus. Seul subsiste un merveilleux troupeau de licornes galopant dans la douceur et d’élévation sur "Don’t Wanna Be Without Ya", "Hannah" ou encore "Gumshoe". tête de Ray Davies et par extension dans la vôtre. En bonus, l’album solo inédit de Une solution idéale pour démarrer ce début d’automne dans de bonnes conditions. Dave Davies qui devait faire suite à son single "Death of a Clown". Collector. R.D.

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CHRONIQUES

duke roBillard & Ventus Blues Band Too much musTArD ! Boucan (Ramasound) DéborDer Pour cet album, le maître guitariste de (Silenci/L’Autre Distribution) Rhodes Island a rejoint le meilleur groupe Voilà un album qui porte bien son nom. de blues finlandais actuel, et l’on sait que Clairement, ça déborde ! Dans son premier les Scandinaves excellent dans la mu- album, le trio bruitiste démontre qu’il n’est sique du Sud profond. Enregistrés à West pas du style à ranger sa chambre, mais plutôt Greenwich, Duke et ses disciples abordent leurs compositions, "Killer Hot Blonde", à sortir tous ses jouets, foison de guitares et "Right in Your Arms", ainsi que l’excellent "Selma", dédié à l’incident bien connu banjos, de cordes et de cuivres, pour sonner de Selma, Alabama. "Passionate Kiss", "She Made My Mind" et le très chaud les charges tous azimuts et joyeusement azi- "Too Much Mustard" sont signés Duke Robillard. Comme l’on peut s’y attendre, mutées. Rock, jazz, bluegrass, grands écarts entre John Lee Hooker et Gainsbourg, les reprises sont chargées d’électricité : "Judgment Day" de Robert Johnson, période Gainsbarre, légos dadas et toiles surréalistes, musique a minima mais riche "I Hear You Knockin’", "Stayed at the Party" de Wendell Holmes et "Feels So Bad" en décors poussiéreux ou capiteux, voilà de quoi coller des fièvres aux vieilles barbes de Chuck Willis. Quelques incursions dans la pop avec les versions détour- de conservatoire. Le tout sous punk attitude parce que, comme le scandent les trois nées de "First We Take Manhattan" de Leonard Cohen & The Fabulous Blue "hurluberlus emboucanés" - Brunoï Zarn (guitare, banjo), Mathias Imbert (contrebasse) Raincoats, et aussi l’énigmatique "2:19" de Tom Waits. Un import à rechercher et Piero Pépin (Piero Pépin) -, il faut que ça déborde ! Et donc que ça sorte du cadre. absolument. R.D. Contrairement à ce que l’on pourrait penser, Boucan n’en fait pas, mais fignole des puzzles où les pièces issues de divers jeux, d’autres boîtes, s’assemblent parfaitement, à l’image du titre "Etrangler", le road-trip hypnotique, éthylique et joyeusement serge lopez & foutraque d’un gang de freak brothers. Ou la somptueuse complainte western "Vent pascal rollando de l’Ouest", un duel banjo-trompette qui ferait rougir Clint et son harmonica. Réalisé LA FAmiLiA par John Parish (excusez du peu !), ce premier album va vous déboucher les oreilles. (Willing Production) Ben A l’origine du flamenco étaient la guitare et la percussion. C’est vers ces origines que Serge Lopez et Pascal Rollando ont décidé de revenir, après des années de diego Figueiredo Feat. projets tournés vers d’autres expériences cyrille aiMée, musicales. Les deux compères, au travers Janis siegel & cHiara izzi de l’album La Familia, nous font (re)découvrir toute la richesse du flamenco au come cLoser travers de différents rythmes... On retrouve chez Serge Lopez, "vagabond" du (Stunt ) flamenco qui a posé ses cordes un peu partout dans le monde, les influences Pour son 4e album, le guitariste brésilien de Sao de ses racines méditerranéennes (France, Maghreb, Espagne), dont il sait à Paolo a réuni ses trois chanteuses préférées. Délais- merveille rendre les nuances et les parfums. C’est tout ce métissage qu’il nous sant son concept de Broken Bossa, il revient ici à livre dans cet album aux côtés du percussionniste Pascal Rollando. Du flamenco un rôle d’accompagnateur qui sait mettre en valeur traditionnel au rythmes africains, c’est à un véritable voyage magique auquel ses talents vocaux, mais pas seulement. Il suffit nous invitent les deux musiciens. Un album qu’il faut avoir. J.-J.V. d’entendre ses intro et solos sur son "Sexta Fiera". Ailleurs, les titres abordés sont "Once I Loved", "One Note Samba" et "Dreamer" de Jobim, ou "I Could Have Danced All Night". Surprise avec "Nardis" de Miles Davis et un texte en portugais. La française Cyrille Aimée Brad Vickers trouve une expressivité vocale superbe sur "Whatever Lola Wants" et contribue avec Janis & His Siegel et Chiara Izzy à l’atmosphère relaxe d’un album merveilleusement inspiré. R.D. Vestapolitans Twice As Nice (Man Hat Tone) pHilip catHerine Au moment où les Nations Unies esti- paulo Morello ment que 75% de l’humanité vivra dans sVen Faller des zones urbaines d’ici une vingtaine mANoir De mes rêves d’années, Brad Vickers habite le Mis- (Enja/L’Autre Distribution) sissippi et ne comme pas changer de Surnommé "Young Django" par Charlie Mingus dans domicile. Le nom de son groupe fait référence à l’accordage en Mi ouvert, les années 70, Philip Catherine revient ici à ses surnommé Vestapol (une contraction de la bataille de Sebastopol), son blues premières amours (Brassens, Reinhardt, Salvador), fraye dans le deep country. Pour ce 6e album, les musiciens sont Dave Gross le temps d’une rencontre avec le guitariste allemand (un protégé de Duke Robillard), Charlie Burnham et Dave Keyes au clavier. Paulo Morello. Dès l’ouverture ("Les Amoureux des Les compositions vont de "Mississippi Swamp" et "Love Can Win" à "Coast bancs publics"), le ton est donné, laissant surgir la voix inimitable du guitariste belge, to Coast". La juxtaposition d’une section de cuivres et le slide de Brad Vickers emblématique du jazz européen. Même lorsque Paulo l’entraîne sur un terrain plus rappelle parfois le son d’Elmore James, en particulier sur les reprises de "Close "traditionnel" ("Claudia’s Delight"), Philip surprend par le jaillissement de son inspiration Together" et "Everything I Need" de Jimmy Reed, "Stealin’" de Will Shade et et l’originalité de sa pâte sonore, trouvant en Morello un partenaire capable de lui donner "Look at There" de Tampa Red. "Worried Life Blues" de Big Maceo est traité la réplique (remarquable chorus à l’acoustique sur "Insensiblement"). Cette chaleureuse suivant la version de Chuck Berry. Un album de blues actuel plutôt que rétro, complicité n’est pas le moindre atout de cet album, tout entier voué aux plaisirs de la malgré les apparences. R.D. conversation, sans jamais sombrer dans le bavardage. Faites tourner ! M.R.

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Une guitare folk

ARTWOOD GUITARS

avec son étui d’une valeur de 499 €TTC Photos non contractuelles Caractéristiques • Modèle TD-183-SCE-BK • Format : Dreadnought avec Pan coupé • Table : Epicéa d'Englemann massif • Fond/éclisses en acajou • Manche en Sapele • Touche en palissandre • Mécaniques à bain d'huile • Coloris : Noir, Table brillante et Fond/éclisses/ manche satinés • Electronique B-Band A3T avec accordeur intégré • Etui : Custom Guitar Cases Pour participer, rendez-vous sur : https://guitaristmag.fr Clôture du jeu le 1er janvier 2020. Plus d’informations : https://www.custom-guitar-shop.fr/artwood-guitars/ Concours par tirage au sort. Règlement sur simple demande.

COURRIER DES LECTEURS

Coups de cœur ou coups de gueule, cette rubrique est la vôtre ! Alors, n’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : acoustic@editions-dv.com

TITI ROBIN

ACOUSTICOTHÈQUE ! & LES GLOBE-TROTTERS

Abonné à Guitarist Acoustic Unplugged depuis plusieurs années, je possède les Salut la rédaction 68 numéros. Tous lus et relus au fil des années de passion pour la guitare. Mais Lecteur assidu de votre revue, j’ai désormais pris l’habitude de commencer le un problème se pose (au-delà de la place dans ma bibliothèque !) : il n’existe magazine par les dernières pages, car je suis assez fan de votre rubrique Globe- aucun index détaillé sur internet pour savoir quelles partitions et quels articles trotter. Le dernier article consacré à Titi Robin était passionnant - quel par- ont été publiés dans chaque revue. Les premiers numéros rappelaient souvent cours exceptionnel et quelle liberté de parole ! -, car cette façon de parler de le sommaire détaillé des anciens mags. Mais après 68 numéros, c’est forcément la société à travers le regard des musiciens explique non seulement beaucoup difficile à publier. Pourriez-vous mettre en ligne cet index qui permettrait d’ac- de choses sur leur discographie, mais en dit long également sur les phénomènes céder plus facilement à l’historique des partitions, études de style, interviews, de société. Bref, nous comprenons ainsi le discours (musical comme sociétal) conseils de lutherie, essais matos ? Accessoirement, ce serait un bon moyen de du musicien, qui est un citoyen comme les autres. Ces globe-trotters nous stimuler la vente à l’unité de vos anciens numéros. La cerise sur le gâteau serait donnent envie de voyager en musique ! la vente en ligne des articles et partitions à l’unité ou la possibilité de s’abonner Rémy, Antony pour y accéder… Cher Rémy Merci pour la qualité remarquable de votre magazine ! Un grand merci à vous pour ce message qui nous va droit au cœur ! La rédaction, Fabrice, Anet (28) elle aussi, est fan de cette rubrique lancée il y a environ trois ans, car au départ, le Cher Fabrice pari n’était pas gagné : il fallait en effet sortir un peu du cadre, faire un pas de côté Vous pointez là un véritable problème, que nous nous sommes posé il y a quelques pour creuser cette thématique, qui aurait pu finir comme une longue énumération années : en effet, les premiers numéros comprenaient une double page Collection, qui de tampons de douane. Cela n’a jamais été le cas, et nous remercions tous les artistes recensait tous les articles publiés, et ce pour toutes les rubriques. Malheureusement, interviewés qui se sont prêtés à l’exercice, sans langue de bois. Vous avez entièrement les années passant et les numéros s’accumulant, nous avons fait le choix de récupérer raison, Rémy, ces globe-trotters réinventent au quotidien et avec harmonie la carte cette double page pour la consacrer à des articles. Si nous avions continué, cet index du monde. prendrait aujourd’hui plusieurs pages... Quoi qu’il en soit, nous réfléchissons à la possibilité de le créer sur notre site. Bien entendu, cela va prendre du temps puisqu’il s’agit de recenser 68 numéros… Aujourd’hui, vous pouvez découvrir les sommaires (certes, sommaires) sur notre site : https://www.guitaristmag.fr

GUITARES & PÉPETTES

Bonjour à tous Lecteur occasionnel de votre magazine, que je trouve fort bien fait et très inté- ressant au demeurant, je tenais à vous faire part d’un coup de gueule : je le trouve bien trop cher ! En effet, même s’il est fort bien fait et très intéressant, cela ne justifie pas le 7,50 euros que vous en demandez, alors qu’en kiosque, de plus en plus de magazines ne dépassent pas la barre des 5 euros. Comment expliquez-vous ces différences de prix ? René, Saint-Etienne Cher (sans jeu de mot) René Sans tomber dans les longues explications concernant le "business" de la presse ma- gazine, qui souffre depuis quelques années de la concurrence "gracieuse" du net et de divers problèmes récents liés à la distribution, nous vous répondrons simplement DJANGO/GRAPPELLI par l’originalité de notre magazine : comme vous l’avez sûrement remarqué, chaque Bonjour, numéro comprend des masterclasses proposées en format audio et vidéo. Bref, tout Passionné de jazz manouche depuis des années, je tenais à vous féliciter pour cela coûte de l’argent : la rémunération des musiciens pédagogues, du réalisateur, ce zoom sur la dernière séance d’enregistrement de Django Reinhardt et Sté- de l’ingé-son, du monteur, du copiste des partitions -, sans oublier le secrétaire de phane Grappelli. D’habitude, nous avons le droit à une énième story du maître rédaction et le maquettiste. Car, oui chez Guitarist Acoustic, nous payons tous ces manouche, lue et relue mille fois, sans choix de thématique particulière. Vous gens-là pour leur travail et leur talent. Ce qui n’est pas le cas de plus en plus de avez fait ce pari, bravo à vous et merci de nous apporter tous ces éclairages. magazines physiques, qui emploient des armées mexicaines de stagiaires bénévoles, Paul, Villejuif (92) et de quasiment tous les sites internet, qui mettent en ligne des "tutos" gratuitement. Cher Paul Et nous ne parlons pas les droits d’auteur qui se perdent bizarrement dans la Vous avez parfaitement raison : même si tout a été dit sur le parcours exceptionnel toile… Tout travail mérite salaire, non ? de Django, beaucoup trop de journalistes se contentent de sortir les mêmes mar- Pour conclure : 7,50 euros (soit le prix d’environ six baguettes) pour 30 pages de ronniers. Pas chez Guitarist Acoustic, où nous essayons de trouver des angles ori- cours privés, avec les meilleurs musiciens actuels, le tout en audio, vidéo et partitions, ginaux, qui collent à l’actualité et tentent d’apporter d’autres éclairages sur un sujet. sans oublier toutes les autres rubriques du magazine… Vous trouvez ça cher ?! Aïe, Cela n’est pas simple, mais passionnant. Rassurez-vous, nous continuerons de nous ne pouvons que vous conseiller de vous abonner (le prix au numéro est plus décrypter l’actualité avec distance pour éviter les vieilles rengaines. attractif ) ou de continuer vos lectures sur le net.

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