guitarist-acoustic — GA73

ISSN : 1957-8229

ETUDE DE STYLE

JOUEZ COMME JAMES TAYLOR

PARTITIONS + TABLATURES Masterclass Louis Winsberg/Jaleo - Jazz manouche - Picking - Chanson - Blues - Classique

INTERVIEWS

ENTRETIENEXCLUSIF ! Rodrigo Y GabrielaDick AnnegarnBen Harper Sylvain Luc James Fantastic NegritoAngelo DebarreLouis Winsberg

TAYLOR

Les confidences de l’ami américain Lionel RochemanTRIBUTE hootenanniesLe père des JULIAN BREAMHOMMAGE ÀLe gentleman guitariste MATOSLAURENT BERGER modèle manouche LÂG HyVibe Classic 15TAYLOR AD17 SIGMA SE DM7E 7 cordesFRAMUS 12 cordes édito Bals masqués SoMMAiRE "restez chez vous", mais "ne sortez pas". Puisque selon la formule présidentielle de ce printemps,il s’agit à nouveauC’est reparti pour un tour de manège. Enfin, soyons justes : le discours gouvernemental n’est plus News 4 les riffs plutôt que d’aller donner un coup de main aux professeurs des écoles. "d’enfourcher le tigre" pour confiner heureux, les guitaristes en profiteront pour sortir tribute Julian Bream 10 gammes. Tous ont revu leurs partitions pour se réinventer face à la pandémie et tenter de trouver de Beaucoup de musiciens ont profité du confinement, période I, pour composer ou travailler leurs nouvelles entrées des artistes. Le confinement, période II, entraîne déjà son lot de fermetures (grandes James taylorA l’occasion de la sortie de son récent album,Exclusif ! American 14 d’affaire, puisque comme le font remarquer les gérants de club et les directeurs de festival : avec dessalles) et d’ouvertures sous conditions drastiques pour les lieux de petite et moyenne taille. Une drôle Standard jauges réduites de moitié, un strict respect des règles sanitaires et des gestes barrières, et surtout des plume ne le sont plus tant que ça !exclusif pour nous livrer sa vision des standards, qui sous sa , la légende américaine nous a accordé un entretien publics assis et de facto plus sages que dans un bar de nuit, il n’y a pas de lieux plus sécurisés que les Portrait du songwriter américain qui revient aux affairesBen Harper 18 à Avignon, le 2 octobre, aux états généraux des festivals, que cluster et culture faisaient mauvais salles de spectacles. La ministre de la Culture, Roselyne Bachelot, a rappelé lors de son déplacement avec un album blues-folk 100% instrumental. Interview du duo metal-folk mexicain, fraîchementRodrigo Y Gabriela 20 c’est dans un lieu de spectacle." avéré un foyer de contamination. Là où on est le plus en sécurité dans ce pays, ce n’est pas dans sa famille,ménage : "Vous le savez, il n’y a pas un seul lieu de spectacle rouvert depuis la fin du confinement qui se soit deux est-il condamné dans le métro ou dans le train? Peut-on en dire autant dans d’autres places de la société? Un siège sur studio. + Confidence decouronné d’un Grammy Award pour son sixième albumcollaboration artistique 100% acoustique. Matthieu Chedid sur leur Sur les bons conseils de Manu, le tigre va donc devoir bouffer du philosophe : plutôt que de s’insurgerFace à une rentabilité sans cesse mise à mal, c’est tout un secteur qui est obligé de se coucher. Leçon de choses folk avec l’autoproclamé "plouc du picking".dick Annegarn 24 de résidence. C’est certainement ce qu’aurait conseillé Lionel Rocheman, le père des hootenannies,ces scènes libres, où seule l’imagination était au pouvoir. Disparu en juillet dernier, le Pygmalioncontre une nouvelle assignation à résidence, tâchons de faire de nos cellules quotidiennes des lieux… Plongée dans le blues-funk et la Great Black MusicFantastic Negritoavec le trublion californien. 28 de la scène folk française aurait sûrement trouvé une alternative aux livestreams, à tous ces concerts àdistance pour cause de distanciation. Et un moyen pour les artistes de rester debout. Angelo debarreEntretien avec la plume gypsy jazz à l’occasion 30 La rédaction de son duo avec la violoniste Aurore Voilqué. Découverte du jeune songwriter d’Alabama,Early James 32 Af in de ne plus être limité en espace pour les leçons pédagogiques,

TOUTE VOTRE PÉDAGO EN LIGNE !

la nouvelle signature de Dan Auerbach des Black Keys. ce que nous imposait le CD2Rom dont le contenu est limité, Retour sur l’épopée Jaleo, à l’occasion des 25 ansLouis Winsberg 34 sur une chaîne Vimeo, spécialement créée pour vous et dont l’accès, très nous avons décidé de transférer toutes les vidéos et les pistes audios de ce combo sans frontières. Abonnement 37 pour la qualité de son image af in d’optimiser au maximum le travail simple, vous est réservé en tant que lecteur. Nous avons choisi Vimeo de nos intervenants. Vous trouverez en page d’ouverture de la pédagogie toutes les indicationspour vous connecter rapidement et facilement à ce nouveau service. Bonne guitare ! Accompagnées de vidéos en ligne, 25 pages de pédagogiepour aborder tous les styles à la guitare.Carnet de notes 38 Avec uneune Directeur de la publication : dans le masterclasse Jaleo de Louis Winsberg étude de style de James Taylor d’Eric Gombart Directrice de la rédaction : transitionsblues-folk, une leçon gypsy jazz sur , une plongée , Coordination éditoriale : rubriques habituelles., une étude de "La Cumparsita" et toutes les le jeu en Création et réalisation maquette :Conception cahier pédagogique : Benoît Merlin Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Georges Fonseca Photos matériel : Romain Bouet - Guillaume Lajarige Les astuces d’Eric Darmagnac.Questions de lutherie 68 Bancs d’essai RCS Bobigny : 83064379700038 - ISSN-1957-8229 / N°73, octobre 2020 Chef de publicité :Guitarist Acoustic/Unplugged est une publication trimestrielle éditée par la SARL La Rosace au capital de 1 000 euros. Sophie Folgoas - sophie.folgoas@guitarpartmag.com – 06 62 32 75 01Max Robin Photo couverture : James Taylor © Michael J. Lutch Tests de guitares de luthier et de série. 72 Tél. 06 03 62 36 76 (acoustic@editions-dv.com) GérantAbonnements : : Georges Fonseca - Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) : ABOMARQUE - CS63656, 31036 Toulouse Cedex 01, Tél. : + 33 (0)5 34 56 35 60 (de 10h à 12h et 14h à 17h), Siège social : 9, rue Fransisco Ferrer, 93100 Montreuil-sous-Bois Portrait d’un showman visionnaire, qui révolutionnaHommagela scène française des années 60 avec ses hootenannies. Lionel Rocheman 88 + Témoignages de ses guitaristes héritiers. Les documents ne sont pas rendus et leur envoi indique l’accord de leurs auteurs pour leur libre publication. © 2020 by La rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seule responsabilité de leurs auteurs.Email : editionslarosace@abomarque.fr Mercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. Numéro Vert: 0 800 34 84 20 Indicateurs environnementaux P(tot) : 0,016 kg/t.Origine papier principal de la revue : Allemagne. Taux de fibre recyclé utilisé : 0%. Certification des papier : PEFC.Impression : Distribution : Centre Impression (43, rue Ettore Bugatti 87280 Limoges).MLP Commission paritaire 0921K 86315. (Printed in France) La Rosace. L’essentiel des sorties de ces derniers mois.Cd 94 Courriers des lecteurs 97 Toute reproduction des pages et du contenu pédagogique du magazine, Club lecteurs60 lots à gagner ! 98 est interdite et susceptible de poursuites judiciaires.sans autorisation préalable des éditions La Rosace,

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NEWS

BREVES JIMI À MAUI

Un doc + un live pour les  NAMM Show. Après 50 ans de la disparition l’annulation du Summer NAMM pour cause de pandémie, c’est au du Voodoo Child tour de l’édition hivernale du Pour célébrer les 50 ans de la disparition salon américain de déclarer de Hendrix, décédé le 18 septembre 1970, forfait. Les organisateurs de ce rendez-vous incontournable des Experience Hendrix L.L.C. et Legacy fabricants d’instruments, qui se Recordings (Sony) ont sorti un nouveau tient tous les ans à Anaheim documentaire sur le divin gaucher, intitulé (Californie), ont promis en Music, Money, Madness… Jimi Hendrix Live remplacement une semaine d’événements interactifs en ligne In Maui. Ce doc revient sur le périple du afin de réunir virtuellement la Jimi Hendrix Experience (avec Billy Cox "grande famille" de l’industrie de à la basse) à Hawaï, le 30 août 1970 (soit la musique. deux semaines avant sa mort), et sa participation au film Rainbow Bridge (un nanar traitant de surf, de médita-  Private Pepper (de son vrai tion et de yoga, décrit par un critique comme "le film hippie le plus stupide jamais réalisé", dans lequel Jimi nom, Eric Dufaure, producteur et apparaît seulement 17 minutes), que Michael Jeffery, son manager, avait réussi à vendre à Warner au début éditeur de Beluga Productions, des années 70. En échange (et après avoir négocié au cours de la même réunion une avance de 500 000 désormais compositeur à plein temps) vient de rendre hommage dollars pour financer le nouveau studio de Hendrix), Jeffery s’était engagé à céder les droits de la bande à son idole, John Lennon, avec la originale aux représentants de la major. Le trio donnera ainsi deux concerts gratuits sur l’île de Maui, au pied sortie du single "Oh John where du volcan Haleakala en sommeil, devant un parterre de hippies locaux. Le projet fut un flop total, mais, you gone". A noter qu’en décembre heureusement, les enregistrements de ces prestations live ont été restaurés par son ingé-son de toujours, prochain, nous célébrerons malheureusement les 40 ans de Eddie Kramer. Ce documentaire est accompagné d’un nouvel album Live in Maui, disponible en Blu-ray sa disparition. + deux CD (le 20 novembre) ou au format vinyle (avec trois disques, le 4 décembre).

FURCH GUITARS

Un fabricant plus vert Réduire son bilan carbone de près de deux tiers… Tel est le nouveau pari de la société Furch Guitars. Pour cela, le fabricant tchèque a développé ses activités en se concentrant sur l’utilisation de l’énergie verte, afin de préserver l’environnement. Si l’an dernier, un quart de toute l’électricité fournie à la société provenait de sources renouvelables, cette proportion atteindra 100% cette année ! La majeure partie de l’énergie verte est tirée du soleil, puis du biogaz, de l’eau, du vent et de la biomasse. Cette démarche permettra à la société de réduire d’année en année son empreinte carbone totale jusqu’à 60%. Pour produire une guitare par exemple, l’empreinte car- © DR bone passera, en moyenne,un thème important, tout comme l’impact de notre production sur ce dernier. C’est pourquoi de 35,3 kg à 14,1 kg de CO2. "L’environnement est pour moi j’essaie depuis longtemps de trouver des solutions réellement efficaces pour réduire l’empreinte IGGY POP carbone de notre entreprise. La guerre des singes J’ai envisagé de nombreuses I wanna be your… monkey. Défenseur des animaux, solutions, dont la possibilité de l’ex-leader des Stooges vient de s’engager avec le PETA produire notre propre électri- en faisant don de l’un de ses titres pour mettre fin aux cité. Néanmoins, à mes yeux, expériences sur les singes. La vidéo de ce titre, intitulé cette voie est loin d’être idéale, Free, n’y va pas par quatre chemins : on y voit des singes notamment dans un environ- soumis à des tortures psychologiques (comme les terroriser nement économique sain, sans avec de faux serpents et araignées, ou séparer les bébés subventions ni objectif de re- singes de leur mère) et physiques dans des laboratoires. vente. La solution la plus simple "Tout le monde peut voir la douleur et la terreur dans les n’est par conséquent pas de poser yeux de ces singes. Personne ne devrait avoir à souffrir comme des panneaux solaires en toi- cela", s’est indigné le punk-rockeur au cœur tendre. ture et de faire stationner une Beaucoup de souffrance pour rien, puisque de nombreuses Tesla devant notre usine. J’en études ont montré que l'expérimentation animale entraîne suis donc progressivement venu un gaspillage de ressources et de vies. En effet, plus de au fait que motiver les impor- 90% des résultats prometteurs de la recherche scientifique tants fournisseurs d’énergie à fondamentale (dont une grande partie implique des tests investir dans des énergies non sur des animaux) ne débouchent pas sur des traitements fossiles allait être davantage pour les humains. De plus, 95% des nouveaux médica- judicieux. D’autant plus que ments qui sont efficaces sur des animaux échouent dans cette démarche peut profiter à les tests cliniques sur les humains. Voilà pourquoi Iggy tous les consommateurs, les Pop a rejoint la longue liste des musiciens (Nick Cave grandes entreprises comme & The Bad Seeds, Paul McCartney, The Black Keys, les ménages", explique Petr Sia, Morrissey et Chrissie Hynde) qui ont fait don de Furch, le PDG de Furch leurs chansons à PETA, aux États-Unis. Guitars. © DR

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THE ROLLING STONES

© DRCash convertersLe 9 septembre, les Rolling Stones ont ouvert les portes de leur tout premier "flagship store" (enseigne mère), au 9 Carnaby Street, en plein cœur de Soho. Cette big boutique se veut une sorte de Foir’Fouille dédiée aux Rolling Stones, en proposant des gammes exclusives d’objets pour les fans et un coin pour personnaliser des t-shirts sur mesure. Fringues, mugs, magnets, gourdes, goodies en tous genres... Il y en a pour tous les goûts et toutes les bourses. Pour faire tomber les pépettes, les Pierres qui Roulent n’ont pas rechigné à jouer les camelots de choc : "Soho a toujours intégré le Rock'n'Roll, donc Carnaby Street était l'endroit idéal pour notre magasin. Nous sommes convaincus que ce projet passionnant, que nos amis de Bravado ont créé, sera une expérience sans précédent pour tous ceux qui viendront le visiter à Londres."

© DR

REVEHO

révolutionne la guitare de voyage Une guitare électrique autoamplifiée et démontable pour un transport facile ? Les guitaristes en ont rêvé, la startup Reveho l’a fait, avec le modèle baptisé Suite. Ce projet est né en 2014 alors qu’Alexandre Albisser est en classe de terminale et qu’il prend quotidiennement les transports en commun avec sa guitare. Il profite d'un projet en sciences de l'ingénieur pour imaginer et développer un prototype de guitare démontable afin d’en rendre le trans- port plus aisé. Après avoir intégré l’école Grenoble INP - Phelma en 1re année, il s’associe avec son frère Mickaël et Lucas Charron, tous deux pas- sionnés de musique et de technologie comme lui. Leur idée? Créer une gui- tare électrique autoamplifiée et démontable, que l’on pourrait ranger dans une simple sacoche. Un prototype est développé via des imprimantes 3D et des techniques de fraisage numérique. Cette guitare ergonomique est démontable en cinq morceaux ; le cœur de la guitare, le manche, reste en bois afin de préserver la qualité du son, combiné à une structure en alu- minium. Les trois ingénieurs-luthiers ont créé leur startup et ont lancé début septembre une campagne de financement sur Kickstarter afin de commercialiser les premiers modèles début 2021. N’hésitez pas à les sou- tenir ! https://reveho.com/fr/

NEWS © DR

THE BLACK CROWES

Le retour des frères pétards Pour une fois, on se réjouira d’un vol de corbeaux au-dessus de nos têtes. Le 27 octobre prochain, les Black Crowes prendront d’assaut l’Olympia pour une virée endiablée dans le rock sudiste, à quelques jours de la Toussaint. En froid depuis 2014, les frères Chris et Rich Robinson se sont rabibochés pour reprendre la route. "Entre Rich et moi, c’était silence radio pendant des années. C’est très difficile de travailler en famille. Nous sommes très reconnaissants d’avoir rejoué ensemble pour faire du rock’n’roll. Beaucoup de choses se sont passées, de chouettes choses, mais c’est aussi beaucoup de pression. Et à la fin, nous n’avons plus réussi à y faire face. Depuis, j’ai beaucoup changé, Rich aussi, et je pense que c’était le bon moment pour se reconnecter", a fait amende honorable Chris. Les frères pétards tournent actuellement aux États-Unis pour une série de concerts acoustiques sous le nom de Brothers of a Feather. La plume sera-t-elle plus forte que l’épée ?

QUELQUES SORTIES

© Quentin Ferjou

DE CET AUTOMNE

Fred Chapellier 25 Years on the road (Dixiefrog) Ce double best of retrace le parcours bien mené du bluesman français. Au programme : collaborations avec Neal Black et Nico Wayne Toussaint, clins d’œil à Roy Buchanan, Peter Green ou Bobby "Blue" Bland, et originaux RÉVÉLATIONS GUITARIST ACOUSTIC 2021 transcendants de feeling et d’inspiration. Qui sera la prochaine Révélation ? Les sélections pour succéder au duo Sirius sont ouvertes ! Pour participer et convaincre notre jury de profes- Savoy Brown sionnels, il suffit de nous envoyer une démo de trois titres, quel que soit le ain’t done Yet style de musique et de guitare acoustique que vous pratiquez. Le ou la (Bertus) lauréate se verra donner un gros coup de pouce pour lancer sa carrière : Le guitariste Kim Simmonds emmène son interview dans le magazine, programmation sur la grande scène du Festival groupe légendaire vers de nouvelles aventures, Guitare d’Issoudun, notre événement partenaires. blues-rock avec "Jaguar Car" ou style new Alors, tentez votre chance et envoyez-nous votre démo avant le 30 mai orleans sur "Rocking in Louisiana ». 2021 à cette adresse : www.revelationsacoustic.com aleCia nugent TRINI LOPEZ the old side of town Le chanteur chicano de "If I Had a Hammer" décédé © DR (Stegall Prod) en août dernier jouait sur une Gibson à deux pans Native de Louisiane, Alecia Nugent est pour- coupés aigus façon découpe vénitienne qui porte tant une spécialiste du bluegrass. Ce nouvel son nom. Il était le leader de la génération chicano- album enregistré à Nashville, avec des poin- rock de 58-65, qui inclut Richie Valens ("La Bamba"), tures (Brent Mason, Rob Ikes et Paul Franklin), Chan Romero ("Hippy Hippy Shake"), Freddy Fender explique son surnom de "Hillbilly Goddess". (de son vrai nom, Baldemar Huerta), Chris Montez ("Let’s Dance"), Jose Feliciano et les garage-rockers the apartmentS Rudy Martinez et ses frères sous le nom de Question in and out of the light Mark & The Mysterians ("96 Tears"). (Talitres) Le guitariste-chanteur folk Peter Milton Walsh des Go-Betweens a partagé sa vie entre PETER GREEN l’Australie et les États-Unis, avant de former © DR Dans la trilogie Clapton, Page, Beck, le guitariste les Apartments. Tous les cinq ans, il sort des de Bethnal Green, à Londres, s’inscrit aisément albums d’une mélancolie élégante. au même niveau. Ayant commencé par remplacer Eric Clapton dans les Bluesbreakers de John rory gallagher Mayall, il devint un spécialiste du son avec réverbe Best of et écho sur l’instrumental "The Supernatural". (Universal) Avec Fleetwood Mac, il se révèle un compositeur Après les albums Blues en 2019 et Check Shirt de talent avec "Black Magic Woman", "Albatross","Oh Well" ou "Jumpin’ at Shadows", et influence Wizard, sorti au début de cette année, voici Gary Moore qui rachètera sa fameuse Les Paul un best of qui réunit des morceaux de son aux micros à polarité inversée. Hélas, il se perd premier groupe, Taste, jusqu’au dernier al- dans les arcanes de la musique électronique bum studio de 1992, Fresh Evidence. En bonus, pendant une tournée allemande puis aborde une carrière solo, avant de se un extrait des London Sessions de Jerry Lee Lewis en 1973, où Rory joue en retirer pendant plus de vingt ans. Il réémergera avec son Splinter Group vers slide. la fin des années 90. Il est décédé le 20 juillet à Canvey Island.

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DU CÔTÉ DES FESTIVALS

SAINT-MANDÉ CLASSIC-JAZZ FESTIVAL

du 20 au 22 novembre 2020 Bonne nouvelle pour les mélomanes de la région parisienne : la 3e éditions du Saint-Mandé Classic-Jazz Festival est maintenue ! Ainsi, du 20 au 22 novembre, trois soirées du classique au jazz et de nombreux concerts "off " seront offerts par des artistes de renommée internationale ou des étoiles montantes. Qualité, variété et originalité des programmes caractérisent ce rendez-vous désormais incontournable pour tous les mélomanes. De grands noms de la musique tels que Biréli Lagrène, © Hinrich Wulff Angelo Debarre, Jean-François Zygel ou encore Vincent Peirani y sont déjà venus déployer leur talent. Cette année encore, Saint-Mandé Classic-Jazz Festival se donne les moyens d’une affiche extrêmement captivante avec plus d’une vingtaine d’artistes renommés tel que Stochelo Rosenberg, monstre sacré du jazz manouche, le hautboïste Gabriel Pidoux, Révélation Soliste aux Victoires de la Musique Classique ou encore Valérie Duchâteau dans son duo "Guitares Improvisibles" avec Antoine Tatich. Honorant les différents lieux aux belles acoustiques de Saint-Mandé, les programmes exploreront des œuvres somptueuses du grand répertoire classique sans oublier les territoires du jazz, du tango et des musiques traditionnelles. Saint-Mandé Classic-Jazz Festival, c’est aussi un festival off qui fera vibrer l’ensemble de la ville, avec une série de rendez-vous musicaux gratuits et ouverts à tous : une déambulation dans les rues de Saint-Mandé, des concerts jeunes-apéro, des after-show au café La Tourelle, une masterclass au conservatoire, un brunch Jazz… Toute la ville résonnera durant ces trois jours ! + d’infos :http://saint-mande-festival.com ©Ben

ATELIER DUROCKDANSL’BLUES

De la penta contre les frimas Samedi, c’est Chris et Jimi ! Depuis début octobre, cette association qui rêve en blue note organise deux fois par mois des ateliers guitare le samedi après-midi, de 13h à 18h dans le XIIIe arrondissement de Paris, animés par nos collaborateurs Chris Lancry et Jimi Drouillard. Destinés à tous les guitaristes, des débutants qui veulent étudier les règles de base du I-IV-V aux bluesmen confirmés qui souhaitent se per- fectionner et en remettre une louche sur le shuffle et la penta, en groupe ou en solo, ces ateliers sont ouverts à tous ceux qui connaissent les accords de base et qui savent les enchaîner. Place aux fièvres du samedi après-midi ! + d’infos : https://durockdanslblues.com

FESTIVAL

LES GUITARES

Du 6 novembre au 19 décembre 2020 à Villeurbanne La 32e édition de ce carrefour de la guitare aura bien lieu ! Comme l’annonce les organisateurs, "ce festival sera celui des équilibristes virtuoses", non seulement parce qu’il faudra composer avec les règles sanitaires, mais aussi parce les mu- siciens invités vont nous en faire voir de toutes les couleurs. Plus que jamais, les Guitares portent bien leur nom, avec une affiche tout terrain : flamenco avec Juan El Flaco, jazz manouche avec Adrien Moignard trio, swing au banjo avec Banan'N jug, folk avec Yes Uke Can et Karoline, country-blues avec Tami Nelson, Steve Waring, Bluestouch, Zu Solo et le spectacle de blues burlesque de Jane, classique avec le Quatuor Eclisse, picking avec Jean-Félix Lalanne, chanson française avec Dick Annegarn et Hélène Paris, musique brésilienne avec Nelson Veiras, bé- ninoise avec le virtuose Lionel Louéké, mandingue avec Ibrahima Cissokho, mais aussi l’Orchestre National de Barbès, Tram des Balkans, Rambla Latina, Trio Vidala, Big Ukulélé Syndicat et bien d’autres. Les concerts se dérouleront autour de l’Espace Tonkin, cœur historique du festival et dans plusieurs salles de l’agglomération de Villeurbanne.` + d’infos : www.leolagrange-villeurbanne.com/ festival-les-guitares

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ZOOM

TalaaT El Singaby InTernaTIonales de la GuITare de MonTpellIerIl est l’un des rares festivals à avoir ouvert ses portes en cette rentrée pas vraiment de cet événement incontournable ? Retour sur une belle aventure née il y a un quart desiècle, avec son directeur, Talaat El Singaby.déconfinée. Comment faire autrement alors qu’il s’agissait de fretter le 25e anniversaire © Eric MorèreComment sont nées les Internationales de la Guitare ? rizons, jouant tous les types de cordes, du oud à lakora, et que l’on programme dans des endroits in-atypiques, à contre-courant, venant de tous les ho- 25 ans J’étais universitaire, je n’avais rien à voir avec le solites. malgré la pandémie Une édition collector monde de la musique, mais en tant que mélomane,je m’étonnais qu’il n’y ait aucune manifestation dé- Pourquoi surfez-vous sur ce volet social ? de guitares, avec Georges Brassens, Manitas dediée à cet instrument alors que la région est un pays thétiques, ses composantes, les répertoires tradi-est universelle, il faut donc accepter toutes ses es- Le leitmotiv des IG, c’est de dire que la musique pour sa 25guitare se sont déroulées du 12 septembre au10 octobre, dans diverses villes d’occitane, avece édition, les internationales de la Plata, les Gipsy Kings et tous les guitaristes derumba catalane ! J’ai donc commencé à organiser choisir des artistes en fonction de leur carte d’iden-tionnels comme les musiques actuelles. On ne pas thibault cauvin, angelo debarre, duquende,une affiche de rêve : sanseverino, piers Faccini, augmenté notre audience ; nous étions poussés parde suite très bien marché.des concerts avec exposition de lutherie, ça a tout Chaque année, nous avons tité… L’humanité n’est qu’une histoire d’émigration, tions, les deuxluxes, gainsbourg for Kids et lucas santtana, samarabalouf, african Varia- de mouvement, et la musique en est une formidable le public, les pouvoirs publics ont commencé à nous illustration. On ne le sait que trop bien dans cette ciennes révélations mister mat. a noter les concerts de nos an- soutenir dans la foulée. Les IG répondent à trois région, où la rumba catalane a longtemps été mise Boyer & samuelito. Guitarist Acoustic, antoine axes importants: la guitare comme vecteur culturel ; française.à l’index, alors qu’il s’agit d’une histoire proprement comme le fit justement remarquer talaat elsingaby en introduction des concerts :de spectacle, qui respectent strictement les règles "Les salles instrument dans un groupe de musique.la guitare sous toutes ses facettes ; la guitare comme sa programmation, comme lorsque nous avons in-de ce festival est de sortir des sentiers battus à travers sortent de leur zone de confort…générale, j’aime les prises de risque, les artistes qui De manière tiers de la billetterie et un dernier tiers des mécènes.tiers du budget vient des subventions publiques, un L’une des vocations Nous avons un modèle économique vertueux : unComment faites-vous pour survivre à la crise actuelle? et en accueillant des publics assis et sages, sontde distanciation sociale, avec des jauges réduitesles lieux les plus sûrs actuellement. Pourquoi vité, l’an dernier, El Gusto, un orchestre de musi-ciens juifs et musulmans. Cela permet de faire un Du fait du rayonnement local du festival, 30 % dela population de l’Occitanie se trouvent à moins de pied de nez au discours ambiant sur le communau-tarisme et la thématique identitaire. dix kilomètres des lieux de concert. Nous frapponstenariats. Les pouvoirs publics nous suivent - mêmedonc à toutes les portes pour développer des par- Pourquoi avoir choisi une durée d’un mois ?Nous sommes une petite équipe, nous n’avions pas ventions - car ils ont compris que nous ne mettonsd’ajustement, en baissant drastiquement les sub-si, au fil des ans, ils ont fait de la culture une variable la capacité d’organiser dix concerts par jour, et ceun peu partout dans la région. Or, ce rayonnement que chaque année, nous finançons une ou plusieursnombre d’interventions sociales. pas tout l’argent dans le spectacle, nous organisons plus, je pense qu’il faut donner du temps au tempsrégional est l’une des particularités du festival. De Sans oublier le fait et permettre aux gens de vivre chaque concert se-reinement plutôt que de courir dans tous les sens. créations. le spectateur disposant ainsi d’une offre culturellemusée, il est fait en adéquation avec une exposition, Ainsi, quand nous organisons un concert dans un Qu’est-ce qui a le plus changé depuis 25 ans ?Le premier point important, c’est que l’équipe des enrichie. Ce festival privilégie le temps long, la ré- J’ai la particularité d’avoir fait le pari de travaillerIG a appris au fil des ans, elle s’est professionnalisée. flexion, car nous jonglons en permanence entre lamusique, avec des jeunes. Nous touchons à tout et ne rechi- et l’économique. le social (à travers nombre d’interventions) le monde colle des affiches, moi y compris. Nous gnons pas à faire toutes les tâches, par d’exemple tout qui sont un laboratoire : c’est un circuit de musiciens Un exemple avec les 24h Dément(es), n’externalisons que certaines taches, comme la régieson. Propos recueillis par Ben

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MATOS

Christie Lenée & Savarez Elue meilleure guitariste acoustique en 2019, la compositriceaméricaine, virtuose du fingerstyle et des techniques pyrotech-L’imagination au pouvoir niques (tapping, slapping et jeux percussifs), a étroitement col-laboré avec la marque Savarez pour créer son jeu de cordes acoustiques signature. Christie Lenée nous détaille son cahierdes charges. plus douces au toucher et dégagent un son beaucoup plus chaud. Je suis fascinéeLes cordes Savarez sont très spéciales ; comparées à d’autres modèles, elles sont guitare !par la différence que les cordes peuvent apporter pour avoir un beau son de Parlons de ton actualité musicale. Comment as-tu vécu le conf inement et l’arrêt J’ai alterné les hauts et les bas durant cette étrange période. Certains jours, j’étaisdes concerts ?totalement concentrée sur mes enregistrements et la composition, d’autres j’étais récemment, j'ai vécu dans une cabane dans les bois, sans beaucoup de contacten pleine confusion, à l’image de la société. Durant toute l’année 2020, jusqu’à les rues vides me donnait l’impression de vivre l’apocalypse. Cependant, celaavec le monde extérieur. Quand je venais en ville pour me reconnecter, découvrir © Mat NinaComment as-tu rencontré l’équipe Savarez ? dont beaucoup sont, à mes yeux, les meilleures que j’ai écrites.m’a donné l’occasion de réfléchir à ma vie. J’ai écrit un nouvel album de chansons, J’ai eu la chance de la rencontrer lors de la tournée européenne des MusiSHEansen octobre/novembre 2019, sponsorisée par Savarez. J’ai pu tester ses jeux de Durant cette période, on t’a malgré tout entendue sur le net, à travers tes duos avecTommy Emmanuel, Laurence Juber et Phil Keaggy. cordes pour la première fois, et je les ai tellement aimés que j’ai décidé de ren- Quel cadeau de collaborer avec autant de beaux musiciens ! Un récent duo avecTommy Emmanuel, "Cleopatra's Eyes", est sorti sur les plateformes de télé- d’une excellente collaboration avec Savarez.contrer toute l’équipe lors du NAMM de la même année. Ça a été le début les plus énergisants que j’ai enregistrés ! Cette chanson est une compositionTommy en Pologne, en novembre 2019. "Cleopatra's Eyes" est l’un des morceauxchargement et les sites de streaming. Il a été filmé lors de ma tournée avec bronze ?Quelles étaient tes demandes spécif iques pour ce jeu de cordes signature phosphore- normalement jouée sur une 12-cordes, mais pour cette version live en duo, j’ai graves de Mi et de La plus épaisses. Créer un setJ’ai toujours voulu essayer un jeu avec des cordes joué six cordes et Tommy les six autres. Nous Love" a été enregistré en janvier 2020 avecne se soit pas écroulée ! Le titre "Calling on the étions en feu ce soir-là, je suis surprise que la scène signature est venu naturellement sur la table. Lesexcitante au départ, et le projet d’un jeu de cordespersonnalisé avec Savarez était une idée assez Laurence Juber, dans son home-studio, un mo- cordes de basse plus épaisses sont idéales pourles accordages graves. Parfois, j’aime accorder ment génial ! J’adore l’esthétique irlandaise detrelacent et s’éloignent l’une de l’autre dans unecette mélodie et la façon dont nos guitares s’en- plus bas un Si ou même un La, qui est plus basque la corde la plus basse d’une guitare baryton. belle tapisserie harmonique. Jouer avec Laurence nécessaire pour une vibration complète et stablemal, mais avoir un spectre un peu plus large est Tu peux le faire avec des cordes d’un tirant nor- est un rêve musical ! De plus, j’aime écouter seshistoires sur les tournées avec Paul McCartneyet les Wings. Enfin, deux autres morceaux ont mon jeu signature directement sur mon site, entions de ces nouvelles cordes. Nous vendrons de la corde. J’adore vraiment le son et les sensa- fité de l’occasion pour improviser complètementnement, dans son home-studio. Nous avons pro-été enregistrés avec Phil Keaggy pendant le confi- plus des distributeurs de Savarez. quelques chansons et en choisir une pour sonrécent album,juin dernier. Phil Keaggy and Friends, sorti en Qu’est-ce qui a été le plus surprenant dans cettecollaboration avec Savarez ? www.christielenee.com- www.savarez.frPropos recueillis par Youri

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© Sony BMG Masterworks © Ebru Yildiz

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TRIBUTE

Julian Bream le gentleman guitaristeLe 14 août, Julian Bream s’éteignaitLa musique perdait l’un des derniers gentlemen guitaristes, réputé tant pour sa virtuosité que son ouverture d’esprit. "paisiblement chez lui", à l’âge de 87 ans. Texte : Youri Srésonne sur sa poitrine… Il n’y a rien entre vous et la musiqueLe jeune concertiste tape dans l’œil des plus grands compositeurs, à l’image de Benjamin Britten qui lui compose lele jeune Julian étudie d’abord le piano et le violoncelle au Royal College of Music, la six-cordes n’étant pas considérée comme un instrument "noble"à l’époque. C’est donc en autodidacte qu’il se plonge dans cet instrument dont il dira quea carrière fut exceptionnelle, son parcours tout sauf tracé : né en 1933 à Battersea, au sud-ouest de Londres, d’un père guitariste amateur de jazz,". Dans la foulée, il suit l’enseignement d’Andrés Segovia. Premier concert à l’âge de quatorze ans ! "l’on sent directement les cordes sous ses dix doigts, qui repose et d’aucune digression : il s’initie à l’improvisation et à la guitare électrique lors de son service militaire, en 1952 ; il reprend "Nuages" de Django Reinhardtavec Stéphane Grappelli lors d’un concert hommage pour les 70 ans du violoniste français en 1979.luth mais pour la guitare, en 1963. S’il se consacre à l’étude de Villa-Lobos, Rodrigo, Bach, Scarlatti, Schubert, Purcell, etc., le jeune concertiste ne se prive Nocturnal after John Dowland, inspiré du quotidien britanniqueavec son Julian Bream Consort, un ensemble d’instruments baroques fondé en 1960. Raffiné, délicat, le musicien est également un humaniste, qui fondeen 2008 le fonds Julian Bream pour venir en aide financièrement aux jeunes musiciens guitaristes moins favorisés. Il prend sa retraite en 2002, avouant au De la guitare au luth. Après avoir découvert cet instrument démodé en croisant un marin dans Londres, il participera à dépoussiérer la musique élisabéthaine 70 ans. Mais je ne peux pas le prouver..."La concertiste grecque The Guardian Eleftheria Kotzia, dix ans plus tard : nous livre quelques anecdotes sur celui qui fut son mentor. "La seule chose qui m’énerve un peu, c’est que je sais que je suis un meilleur musicien que je ne l’étais à Comment avez-vous rencontré Julian Bream ?Je l’ai rencontré à Athènes, en avril 1975, lors d’unconcert de guitare et de luth au British Council Julian Bream a étudié le piano et le violoncelle au Royal à changer d’instrument?son père, en autodidacte. Savez-vous ce qui l’a incitéCollege of Music avant d’apprendre la guitare, avec n’enseignait pas, mais comme je persistais, il m’ail dû entendre cette phrase ! Il m’a répondu qu’ilétudier la guitare avec vous !" Concert Hall. Après son magnifique récital, je suisallée le saluer en loge et je lui ai dit : Combien de fois avait- " Je voudrais tard, beaucoup d’entre nous se sont vus rétorquer :place dans les conservatoires.En 1944, la guitare n’avait pas encore de véritable Williams ?" "Que vas-tu bien pourvoir faire avec cet instrument ?" Même des années plus élus soit en écoutant une maquette, soit en live.et a ajouté qu’il donnait occasionnellement desrétorqué :masterclasses. Pour cela, il auditionnait les heureux "Pourquoi n’allez-vous pas étudier avec John Il a dû voir la déception sur mon visage pouvoir en vivre. Julian donna un premier concertun instrument "respectable", comme le piano, pourrellement très doué, mais il voulait que Julian étudie"instrument impopulaire". Son père le savait natu-Julian, lui, adorait le son des cordes pincées de cet Quelques jours plus tard, j’auditionnais et il m’ac-ceptait comme élève. officiel en 1947, à l'âge de quatorze ans. Son père, Qu’est-ce qui vous a le plus marquée dans son ensei- © DR premier concert au Wigmore Hall,malheureusement décédé, ne l’a pas vu donner son ma première leçon. Je m’en rappelle comme si c’étaitgnement ? des points très importants à ses yeux. Il prit ma gui- d’un artiste étonnant qui devint une figure impor- à Londres, quatre A l’image de la piècetante de l’histoire de la musique du XXans plus tard. Cet événement a marqué l’arrivéee et lespeur, mon admiration. Après avoir joué deux pièces hier : l’intensité, la profondeur de son regard, maAvec le recul, je peux dire que cette audition a été férente le même rôle. Le rythme et le son étaient Eleftheria Kotzia de l’environnement de ces pièces, a insisté sur despoints tels que le fait d’avoir une idée précise de(le Prélude et Presto de la Suite pour Luth n°1 Variations de Mozart), il m’a parlé du style et de Bach à parler du son, de sa projection, de celle de sontare, une Ramirez, la joua un peu, puis commençamodèle du luthier José Luis Romanillos... Sa façond’enseigner était simple : il demandait à ses élèves landentre musiques baroque et moderne. En tant que, Julian Bream faisait régulièrement le pont Nocturnal after John Dow- siècle. l’œuvre et de trouver son propre cachet plutôt qued’imiter.dans lesquelles chaque actrice joue de manière dif- Il fit un parallèle avec ces tragédies antiques votre personnalité artistique.de jouer une pièce de leur choix.(les positions, l’équilibre, les ongles, les doigtés), ilne parlait que de musique et vous poussait à trouveril ne s’appesantissait pas sur des détails techniques C’était très inspirant, autre musicien pour faire revivre le luth Renaissance.guitare classique ?On peut en effet dire que Bream a fait plus que toutsentait-il à l’étroit dans le répertoire habituel de la luthiste, il dépoussiéra la musique élisabéthaine. Se Il voulait également que la guitare prenne une

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© Archive Eleftheria KotziaJulian Bream et son chien Django, en 2012 véritable place dans la vie musicale. Cela né- maison et a trouvé son fils en train de jouer sur une En 2009, il crée le fonds Julian Bream qui vient cessitait un répertoire plus important, mais guitare à cordes acier ; il décida de lui apprendre f inancièrement en aide aux jeunes musiciens guita- aussi que les nouvelles pièces composées pour quelques accords et chansons de l’époque, à l’oreille, ristes défavorisés. Y a-t-il un événement qui l’a incité cet instrument n’aient pas obligatoirement des notamment des titres de Django. Plus tard, lorsque à s’engager dans cette cause ? influences espagnoles (cette idée venait peut- son père lui a apporté un disque de Segovia jouant Le Julian Bream Trust offre une aide financière aux être de ces études du piano). Julian avait une Recuerdos de la Alhambra, le son l’a saisi et il a réalisé étudiants en guitare et luth, et parraine des récitals vision progressiste, il prenait des risques, il était que c’était ce qu’il voulait faire. Mais on peut donc en solo au Wigmore Hall, pour présenter des pre- déterminé. Il a donc commandé de nouvelles dire qu’au départ, Julian a été attiré par la guitare mières mondiales d'œuvres commandées par des pièces (solos, duos et concertos) à de grands via la musique de Django Reinhardt, qu’il adorait. compositeurs modernes. Il est possible que Julian compositeurs et a ainsi créé un vaste répertoire Quand Julian, à la fin de la vingtaine, joue pour le se soit souvenu des périodes douloureuses, notam- de guitare contemporaine, remarquable et ment lorsque son père fit faillite ou lorsque sa mère attrayant. Parmi les compositeurs qui lui ont partit après le divorce... Ou encore quand ce dernier consacré des pièces figuraient Arnold, Bennett, "Julian nous a mourut d’un cancer , Julian n’avait que 14 ou 15 Berkeley (Lenox et Michael), Britten, Brouwer, appris qu’en tant ans. Son père était très protecteur et attentionné Dodgson, Eastwood, Henze, Maxwell Davies, qu’artistes, nous envers ce fils surdoué. Il faut lire sa correspondance Rawsthorne, Takemitsu, Tippett, Birthwistle, avec Wilfrid Appleby (guitariste, éditeur de la revue Walton, etc. n’avions pas tant à Guitar News et fondateur de l’International Classic divertir les gens qu’à Guitar Association, ndlr) pour voir ses préoccupations Selon vous, quel est le principal héritage que les émouvoir avec la concernant la technique de son fils, la position de nous laisse cet immense artiste ? sa main droite, le répertoire qu’il devait jouer, la Bream a fait de la guitare un instrument res- profondeur de notre guitare qu’il devait pratiquer, l’organisation de ses pecté et dynamique comme je l’ai expliqué musicalité. " concerts et auditions, mais aussi sa vision de l’avenir plus tôt. Julian nous a également appris qu’en de la guitare. tant qu’artistes, nous n’avions pas tant à divertir plaisir "Viper’s Dream" de Django, dans l’émission les gens qu’à les émouvoir avec la profondeur télé Monitor de la BBC (1962), il a un swing in- Avez-vous une anecdote sur Julian Bream qui ex- de notre musicalité. croyable ! Il en va de même quand il interprète plique l’homme qu’il était ? "Nuages" avec Yussef Allie (1976). Quant à la J’aime cette histoire amusante rapportée par le com- Certains avancent que Julian Bream était un version de ce titre avec Stéphane Grappelli au Royal positeur Stephen Dodgson. Julian donnait un récital fan de Django Reinhardt, car il a notamment Albert Hall, que vous évoquez, on sent que Julian de luth au Wigmore Hall. Un homme âgé, au pre- joué "Nuages" avec Stéphane Grappelli à la BBC. a étudié la pièce, notamment l’intro et la fin, tout mier rang, qui avait une prothèse auditive, criait Qu’en pensez-vous ? en profitant de la liberté du jazz. Je pense qu’étant qu’il n’entendait rien. Julian a arrêté de jouer et s’est Ce n’est pas faux. Henry, le père de Julian, jouait plongé dans la musique classique depuis si long- penché vers lui, en disant : "Je vais conclure un marché très bien de la guitare jazz. Il adorait le Hot temps, il avait oublié comment improviser et jouer avec vous : vous retirez ce machin de vos oreilles et je Club de France. Un jour, Henry est rentré à la dans le style. jouerai plus fort !"

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EXCLUSIF !

James Taylor 14 • AC #73© Norman Seeff de bonnes surprises. c’est le cas avec le récent album,grandes chansons américaines de ce qu’il faut bien appeler l’âge d’or réserve parfois Bien qu’il soit risqué (cf. rod stewart ou iggy pop), l’exercice de revisiter lesL’ami américain taylor qui sonne profondément authentique en raison de son recentrage sur laguitare acoustique, mais aussi par la sincérité qu’apporte le songwriter de caroline American Standard, de james du nord à des chansons qui n’ont pas été choisies au hasard. interview transatlantiqueet nombreuses révélations sur une carrière zénithale. Texte : Romain Decoret © James O’Mara chantre du soft-pop, James Taylor estouvent considéré comme un "folkeux", Sgrande famille de la Côte Est,musicalement bien plus profond queces qualificatifs. Né en 1948 dans une connaît bien la tradition locale, Dock Boggs,du Nord et écoute les disques de ses parents. Il il grandit en Caroline Bascom Lamar Lunsford ou des Skillet Lickers et termes, il n’y a rien d’artificiel chez lui, il lui suffitchant que dans son jeu de guitare. En d’autres c’est ce qui fait sa force primale, aussi bien dans son chantent les hauts et les bas de la vie, sans vraimentd’exprimer ses sentiments. D’autres jeunes artistescomprendre ce qu’ils disent. d’un artiste bien plus âgé et expérimenté. Plus tard,Dès ses débuts, James chante avec la conviction guitariste Danny "Kootch" Kortchmar dans leil vit à Boston, puis à New York, où il joue avec legroupe The Flying Machine, un répertoire rock et rédité chargée - il y a eu des cas d’alcoolisme et desdépression nerveuse due à l’addiction et à une hé- pop dans les bars de Greenwich Village. Après une et est engagé par Apple, le label des Beatles, pourenregistrer son premier album avec le tube "Carolinasuicides dans sa famille -, il part à Londres en 1968 on My Mind". Revenu aux États-Unis à la fin de nombreux hits comme "Fire & Rain" ou "You’ved’Apple, il enregistre l’albumGot a Friend". Carole King est sa pianiste et com- Sweet Baby James et sur le talent de James Taylor.positrice pendant les années 70, ce qui en dit long et obtient neuf Grammy Awards ainsi que treizeNewman, Stevie Wonder, Sting, Alison Krauss, etc. Il collabore avec Randy "Lorsque mes disquesont commencé à se nominations. James tient le premier rôle dans lefilm2000. Trop pop pour les uns, trop roots pour lesIl est intronisé au Rock’n’Roll Hall of Fame en Two Lane Blacktop de Monte Hellman en 1971. vendre, j’ai décidé de L’authenticité de monne m’occuper que de autres, cet esthète a su subvertir toutes les formes Lightnin’ Hopkins et les Beatles dans un creusetmusicales, mélangeant Stephen Foster, Pete Seeger, La sincérité de ce quejeu de guitare et de ricaine. En 2016, il compose toutes les chansonsqui est devenu une institution de la musique amé-Top 100. James Taylor vit dans la campagne dude son album Before this World, qui se classe n°1 au je chantais. " Massachusetts, où il attend comme nous la fin dela pandémie de Covid-19.

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EXCLUSIF !

Votre précédent album de reprises, Covers, date wood et à United Recordings avec Lou Marini, le J’ai entendu cette chanson dans Katnip College, un de 2008, avec des standards des années 50 et 60, sax des Blues Brothers, Steve Gadd à la batterie, cartoon des Merry Melodies que j’ai vu à la télé comme "Wichita Lineman" de Glen Campbell Jimmy Johnson à la basse, Luis Conte et les chœurs d’innombrables fois. Johnny Cat la chante pour sa ou "Summertime Blues" d’Eddie Cochran. Pour- de Kate Marki-woitz, Andrea Zonn et ma fille, copine Kitty Bright. Apparemment, ce morceau quoi revisiter les standards des années 30 et 40 Caroline. Nous nous sommes vraiment amusés ! était aussi dans la bande originale d’Over the Goal, cette fois-ci ? un film sur le football américain. J’aime ce rythme Je venais d’être n°1 dans les charts avec Before Comment avez-vous choisi les chansons ? shuffle qui est aussi dans "Pennies From Heaven", this World (2016), un album dont j’avais écrit Ce sont des mélodies que j’ai toujours connues, un autre titre sur lequel nous avons gardé l’intro toutes les chansons, et ayant appris deux ou beaucoup viennent des disques de mes parents. J’en originale. C’est aussi vrai pour "God Bless the trois choses dans ma carrière, je savais qu’il ai appris d’autres en travaillant à l’école des song- Child" de Billie Holiday et "Ol’Man River" de fallait suivre avec quelque chose d’entièrement writers, une école virtuelle, en les apprenant tout Jerome Kern et Oscar Hammerstein. Mais pour ce différent. J’en ai parlé à mon ami et producteur simplement, comme l’ont fait Carole King, Paul dernier titre, je me suis inspiré de la version de Paul Dave O’Donnell et nous avons décidé de re- McCartney, John Lennon ou Paul Simon. Mais Robeson des années 50, bien que l’original ait été écrit prendre le concept de Covers, mais en remontant j’avais moins de cinq ans quand j’écoutais avec ma pour la revue musicale Showboat, en 1927. à mon enfance, aux standards que j’écoutais mère les disques des grands "musicals", comme Okla- chez mes parents. homa !, Showboat, Brigadoon, South Pacific... Y a-t-il des titres que vous avez enregistrés mais qui ne sont pas sur l’album ? Pour vous, qu’est-ce qu’un standard ? "My Blue Heaven" fut un hit monumental pour Gene Quelques-uns... "Never Never Land" est une chanson Une présence dans la culture populaire pendant Austin, le "Singing Cow Boy". Qu’est-ce qui a guidé du film Peter Pan de Walt Disney, mais il était dif- une longue période. Une chanson d’un certain votre choix ? ficile de l’intégrer harmonieusement dans l’ordre âge, généralement quelque chose que votre La confluence des courants musicaux sur lesquels des morceaux. C’était une de mes chansons favorites père et votre mère auraient aimé. J’ai toujours a navigué cette chanson ! Je l’ai entendue par Frank quand j’avais cinq ans. "Over the Rainbow" n’avait aimé réécouter ces chansons avec lesquelles Sinatra, mais Doris Day et Fats Domino en ont pas vraiment sa place non plus et exigeait des ar- j’ai grandi. Elles faisaient partie de la collection fait des versions rock’n’roll. A l’origine, c’est une rangements sophistiqués. "I’ve Grown Accustomed de disques de la famille et j’avais une sorte de création pour la revue Ziegfeld Follies en 1927. to Her Face" est un morceau de My Fair Lady, sensibilité artistique sur l’approche musicale. Gene Austin & The Victor Orchestra en a vendu datant de 1956. Je les réutiliserai peut-être une autre Il était donc naturel de monter ce projet American cinq millions d’exemplaires en 1928. J’ai choisi de fois, en bonus sur un CD... Standard. jouer ce titre en acoustique sur l’une de mes guitares James Olson, avec John Pizzarelli sur l’intro origi- Quelles guitares utilisez-vous ? Cet album est bien plus qu’une simple suite de nale que nous avons gardée, et Jerry Douglas au Depuis 1989, je joue sur des modèles acoustiques reprises, tout sonne de manière incroyablement dobro. C’est une chanson hillbilly, aucune raison de fabriqués par le luthier James Olson, basé à Circle authentique… la passer sous le filtre "easy listening" de variété. Pines, Minnesota. Il est spécialisé dans les guitares Je voulais que ce projet soit centré sur ma gui- acoustiques. Personnellement, c’est le son qu’il me tare, ou plutôt sur les guitares. Ma méthode de "As Easy as Rolling off a Log" est aussi un hilbilly- faut ; les graves, médiums et aigus sont toujours au travail habituelle est de montrer à un pianiste jazz shuffle… même niveau, avec une projection boisée qui me les accords que j’ai travaillés - qui sont différents des partitions originales - et ensuite de le laisser écrire les arrangements pour le groupe. Mais pour ce disque, j’ai choisi de collaborer avec John Pizzarelli ; nos arrangements ont formé la base de l’album. John est une encyclopédie vivante © Norman Seeff du jazz et des standards. Comme son père, Bucky est un maître de la guitare, un génie! J’ai donc invité John à me rejoindre à Washington, Massachusetts, où je vis et possède un home- studio, The Barn, en plein milieu de la forêt. Je lui montrais mes accords et nous trouvions un arrangement. Avec John, il était possible de garder certaines intros originales de ces stan- dards, juste quelques mesures, souvent dans un rythme différent du reste de la chanson. C’est ce que l’on appelle des " verses ", des rampes de lancement pour le morceau proprement dit. Ces intros sont souvent ignorées dans les re- prises modernes, mais nous en avons gardées un maximum pour rester dans l’esprit. Les premières séances avec John nous ont donné une vingtaine de prises basiques et définitives en deux semaines. Ensuite, nous avons rajoutés des overdubs à Nashville (Blackbird Studio et Treasure Island), avec Jerry Douglas au dobro, Stuart Duncan et Viktor Krauss. D’autres over- dubs ont été faits à la Capitol Tower d’Holly-

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permet de jouer entièrement en acoustique, avec un micro en face de moi, pas de préampli sur scène. L’action des cordes et le toucher sont parfaits, car j’utilise souvent le capo, et lorsque je joue sur autre chose qu’une Olson, je le sens imméditament. (Doyle Dykes, Clint Black, Leo Kottke, David Crosby, Graham Nash et Sting jouent eux aussi des modèles Olson, ndlr). D’où vient votre style de jeu : de vos débuts en Caro- line du Nord ou est-ce le son de Martha Vineyard, l’île où vous jouiez plus tard avec la famille Taylor ? C’est un mix des deux, mais le chemin a été long. Mes grandes influences sont Ry Cooder pour les riffs et accords en open, João Gilberto pour les rythmes et Danny "Kootch" Kortchmar, mon gui- tariste dans The Flying Machine. Mon frère Alex (décédé en 1993, ndlr) m’a également beaucoup ap- pris. Il y en a beaucoup d’autres, pour d’autres rai- sons : Paul McCartney ou Paul Simon qui m’a ex- © J.O'Mara pliqué comment "dérailler" les accords pour passer à une autre chanson à l’intérieur de la chanson. mon père est venu me récupérer à New York, où Il y avait beaucoup d’amitié entre nous ; Peter Asher après l’album Flying Machine, mon appartement est devenu mon manager pour une longue période. avait été envahi par des gangsters. J’ai été interné Paul McCartney m’a montré l’accord de Fa13e sur pendant six mois en 1967 avec des électrochocs. "Michelle", sur la ligne "Ma belle…". Il disait que "Mon père est venu Quand je suis revenu à la surface, j’ai décidé de partir c’était le tout premier accord de jazz que les Beatles Me récupérer à Londres, où j’ai retrouvé Kootch en 1968. Nous avaient appris. J’ai assisté à la deuxième version de à new York, où Mon avons joué dans tous les clubs et on commençait à "Revolution" à Abbey Road avec John Lennon. parler de nous localement. Nous avons enregistré George Harrison a gardé une partie de mon titre apparteMent avait une maquette comprenant "Something in the Way "Something in the Way She Moves" pour "Some- été envahi par She Moves", "Rainy Day Man" et "Circle Round the thing" sur l’album Abbey Road. Il y avait vraiment des gangsters. Sun". Kootch a retrouvé Peter Asher, qu’il avait ac- une magie des Beatles, un feeling universel... compagné aux États-Unis à l’époque de Peter & puis J’ai été interné Gordon. Il venait juste d’être nommé talent scout Il paraît que vous avez eu une expérience bizarre le pendant six Mois chez Apple au moment où je cherchais un contrat jour de l’assassinat de John Lennon ? d’enregistrement. C’était une de ces impossibles J’avais un appartement dans un building proche du en 1967, avec des coïncidences... Dakota, où vivaient John et Yoko, et j’ai entendu électrochocs. " les coups de feu quand John est tombé. Quand j’ai Qu’est-il arrivé ? vu la photo de l’assassin, j’ai réalisé que je l’avais Peter Asher a dit : "Allons voir à Apple s’il y a un rencontré le jour d’avant. Je sortais du métro sur la Avec environ 100 millions d’albums vendus, quel Beatle présent pour écouter la bande". Ce jour-là, Paul 72e rue, près du Dakota, quand ce crétin s’est collé concept suivez-vous pour écrire et éviter les pièges de McCartney et George Harrison étaient dans les à moi. Il sentait la sueur et parlait à toute vitesse la célébrité ? bureaux. Ils ont écouté la bande et donné le feu vert de lui et de John Lennon, sa musique, ses plans, ses J’ai développé mon songwriting en isolement : à Peter Asher pour enregistrer un album. rêves... Il transpirait et était clairement dans un état lorsque mes disques ont commencé à se vendre, j’ai altéré par la drogue. Je l’ai écarté et me suis débar- décidé de ne m’occuper que de l’authenticité de mon Dans quelles conditions ? rassé de lui en courant vers mon immeuble. Le len- jeu de guitare et de la sincérité de ce que je chantais. J’étais le premier non-Beatle signé par Apple. C’était demain, quand je l’ai vu à la télé, j’ai réalisé que Je voulais que ma musique fasse une différence pour fantastique, incroyable ! J’étais un super fan des c’était Mark Chapman… l’auditeur. La célébrité est toujours un choc, tu es Beatles, je les écoutais, chaque note, chaque accord, soudainement supposé faire des trucs dingues… La chaque mot - comme des millions d’autres fans - Qu’avez-vous fait après Apple ? solution consiste donc à se concentrer sur ce que tu , et voilà que je travaillais pour eux et avec eux ! Paul Peter Asher est resté mon manager à Los Angeles sais faire. En même temps, il y a une dichotomie joue de la basse sur "Carolina on My Mind" et George et j’ai enregistré l’album Sweet Baby James. Mon parce que tu te transformes volontairement en un est dans les chœurs. Paul a enregistré sa basse avec groupe d’alors était le meilleur avec lequel j’ai joué : produit, cela peut devenir obsessionnel. Mais il faut le groupe. Il y avait aussi un pianiste nommé Don Carole King au piano, Kootch à la guitare et Joel apprendre à aimer ses obligations. J’ai écrit quelques Shinn, Joel O’Brien à la batterie et moi à la guitare. O’Brien à la batterie. chansons sur ce thème : "Hey Mister (That’s Me Up on the Jukebox)", "Company Man" et "Falling Away" Quel studio ? Vous êtes toujours en relation avec Kootch ? traitent de l’appartenance au music business. Ils enregistraient le White album, quelques séances Nous travaillons actuellement ensemble sur un avaient lieu à Abbey Road, mais la plus grande partie projet de longue haleine, avec des chansons que Le plus extraordinaire est votre première rencontre était aux Trident Studios dans Leicester Square, car j’ai écrites depuis mes débuts avec mon tout premier avec les Beatles. Comment est-ce arrivé ? la console de Trident était la seule en huit pistes. A groupe The Flying Machine, mais aussi dans les Un concours de circonstances qui comprend l’aller- Abbey Road, les ingénieurs travaillaient sur quatre années 70. Il y aura également des compositions retour entre deux continents et deux personnes : pistes ; John et Paul préféraient Trident. J’enregistrais nouvelles. Mais ne retiens pas ton souffle en atten- Kootch et Peter Asher. J’ai commencé au plus bas, pendant les intervalles où les Beatles n’y étaient pas. dant, il faudra du temps !

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INTERVIEW

BEN

HARPER

18 • AC #73© Jacob Boll JARDINS D’HIVERDans son nouvel album, fois intimiste et ambitieux pour une déclaration d’amour à ses nombreuses influencesmappemonde à travers une Winter is for Lovers "symphonie de guitare lap steel" (ANTI-/Pias), le songwriter dessine sa propre. Un album instrumental à la musicales. Texte : Youri cet étrange terrain de jeu que fut le Folk MusicCenter, le magasin d’instruments que ses grands- parents ouvrirent dans les années 50. L’histoire est albums de guitare classique d’Andrès Segovia, et du de Son House et Blind Willie Johnson, ainsi que des connue : le petit Ben y fit ses classes, croisant les flamenco avec Sabicas et Carlos Montoya. Mais lorsqueje me suis mis à jouer, j’ai écouté en boucle Blind Willie Davis, Doc Watson et John Fahey de passage, puisdécryptant ses premières partitions aux côtés desSonny Terry, Brownie McGhee, Reverend Gary Johnson"qui infusent dans la fiévreuse gigue "London", non, précise-t-il. Mais aussi les british bands Ry Cooder, Taj Mahal (qui lui enseigna ses pre-mières lignes de picking), David Lindley ou Jackson sans rappeler le folk-rock d’un John Martyn ou le qui retracent le parcours du criminel reliées parcartes, petites coupures, toutes ces preuves L dévoilant un mur recouvert de photos,es thrillers raffolent de ces gros plans Browne. Ben Harper rend un vibrant hommage à la musique élisabéthaine dans "Brittany"."Bron-Y-Aur Stomp" de Led Zeppelin. Et même une jungle de fils rouges. Le cerveau des Innocent tous ces pères de guitare et à cet enfant qu’il n’a pastrahi. rejeton de la guitare jouée à la fin du XVIIIquestionne cet étrange instrument qu’est la lap steel, A la manière d’un ethnomusicologue Ben Harper par des marins portugais basés à Hawaii et du diddleye siècle musicale. Quinze tableaux impressionnistes pourla marque Monteleone) pour exposer sa cavale Criminals, lui, a choisi les cordes de la lap steel (de une virée slow tempo, plus méditative qu’à bout de Dirt Band et musicien bien trop méconnu de la ses mentors,Le musicien ne manque pas de remercier l’un de Chris Darrow, gâchette du Nitty Gritty bow à une seule corde. souffle, à travers le monde. scène country-rock et bluegrass sud-californienne."Lorsque Chris Darrow m’a appris sa chanson "Whip-ping Boy" dans "Istanbul" et "Lebanon", une pastille de trentepréféré, évoquant les complaintes méditerranéennes Il creuse les divers voyages de son instrument "LE DISQUE A ÉTÉ il m’a révélé une autre façon d’appréhender la guitare (qui figure sur son premier single, ndlr), retourne aux États-Unis,secondes qui rappelle la mélopée d’un muezzin. Il PRODUIT SANS ARTIFICE années et il m’arrivait de m’endormir dessus. Chrisslide. J’en jouais trop religieusement depuis quelques pour une plongée slow tempo dans le cœur des à Harlem plus précisément, ghettos, quelques notes retenues comme ces vies à

POUR RENFORCER SON

CÔTÉ INTIMISTE, COMME jouait aussi bien que John Lee Hooker ou Son House. Darrow était un virtuose de la guitare lap steel ; il SI JE JOUAIS CHEZ LES Il était capable de canaliser toutes les racines noires de écho salutaire à l’actuel mouvement Black Livesla marge, privées du grand festin américain. Un l’instrument de manière sidérante." Matter, quelque cent ans après les débuts de la GENS, DANS LEUR américaine qui retentit partout dans le monde… Harlem Renaissance, ce renouveau de la culture afro- SALON." Tout au long de ce journal intime, le songwriter re-CARNET DE VOYAGE la soul,visite ses nombreuses influences, le blues, le folk, steel. Le disque a été produit sans artifice pour renforcer mental. C’est brut de décoffrage : moi et ma guitare lap"C’est mon premier album intégralement instru- ma perception de ce que j’étais capable de faire avecpassé dans mon rapport à la guitare lap steel et a modifié Ce projet est né il y a dix ans. "Quelque chose s’est le mouvement American Primitive initié par John le flamenco, la musique hawaïenne, indienne, son côté intimiste, comme si je jouais chez les gens, dans Fahey et Leo Kottke, et même les maîtres de la gui- soudain entendu ce qui était bien et mal. Et j’ai vu làexplique Ben Harper dans sa note d’intention. J’ai , où la lap steel pouvait m’emmener. A la même époque, de sa mère. tare classique qu’il découvrit à travers les disques guitare slide, je la dois à la collection de disques de ma "Ma première plongée dans la sonorité de aujourd’hui. Enregistrer tout un disque sans parolescar ça va à l’encontre de presque tout ce qu’on entend leur salon. Ça risque de choquer l’auditeur au départ, Dans une interview, l’auteur disait qu’il s’agissait deje lisais le roman Infinite Jest de David Foster Wallace. mais le résultat est particulièrement gratifiant." mère. Il y avait là de la musique hawaïenne, du blues scrutée au microscope, a été un exercice très exigeant,et avec une seule guitare, comme si chaque nuance était conséquent. Et c’est ce que j’ai décidé de faire avec cenouvelles brèves qui s’inscrivent dans un récit plus sections."disque : c’est une unique composition faite de différentes escale au Liban, un crochet à Harlem, un feu deMontréal, New York, D’Istanbul à Londres, en passant par Paris, Toronto, Vérone, faisant une camp à Joshua Tree, sans oublier un retour à InlandEmpire, sa région natale au sud de la Californie, par des voies annexes.Harper le gigpacker revient en terrains connus mais sur arpège mélancolique pour un émouvant retourà la maison, pourrait résumer l’album :Le titre "Inland Empire", un slide hypnotique qui me ressemble le plus, alors je lui ai donné le nom de "C’est le titre jurerait même,ma relation avec la lap steel depuis que j’en joue."l’endroit d’où je viens. Il rassemble toutes les facettes de de slide ressemblent à s’y méprendre à des grince- en de rares moments, que les lézardes On ments de scie musicale. Il y a là une évocation de © Mathieu Bitton

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INTERVIEW

RODRIGO

Y

GABRIELA

Fraîchementle duo mexicain revient avec un nouveau live enregistré en France. Plus que jamaisque ce qui avait couronné pu passer d’un GrammyHEAVY METTA © Ebru Yildizcapable de surprendre et d’emmener son public très loin. Rencontre avec Rodrigo Sánchez. pour une sympathiquepour son sixième curiosité album il studioy a une Mettavolution quinzaine d’années (meilleurMettavolution Live est album devenu instrumental undémontre une fois encore groupe contemporain), Texte : Jean-Pierre Sabouret solide toujours

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Il y a huit ans, tu nous conf iais que vous étiez plus deux "metalheads" qu’autre chose et que vous vous sentiez "plus à l'aise dans les festivals rock que ceux de flamenco ou autres rendez-vous réservés aux musiques traditionnelles". Tant de choses se sont passées depuis, vous êtes peut-être tous les deux différents ou ailleurs, maintenant... Avant tout, c’est vraiment super de vous retrouver huit ans après... Je pense que nous sommes encore tous les deux des "metalheads", c’est la musique qui nous a inspirés depuis toutes ces années et qui conti- nue de le faire. Nous n’aimons pas mettre des noms sur différents types de musique, mais je pense que nous nous sentons toujours plus à l’aise dans le monde du rock que, disons, la world music. A for- tiori le flamenco ! Nous l’aimons et le respectons, pectueux et écoutent pendant les chansons les plus mais ce n'est pas ce que nous jouons. Nous sommes calmes. Mais, ensuite, ils deviennent fous, dansent ouverts à toutes sortes de musique. Nous l’avons et chantent avec les chansons dynamiques et rapides. toujours été et le serons toujours. Ils semblent toujours être en phase avec notre hu- meur sur scène. Comment avez-vous procédé pour ce nouvel album live ? Vous avez enregistré quelques performances Vous jouiez l’intégralité du dernier album studio en avant de choisir, ou cette date était prévue dès le tournée. C’est assez logique, quand on y réfléchit, mais premier jour ? quasiment plus personne n’ose le faire ces dernières Nous avons enregistré tous les soirs de la tournée années… Tu sais peut-être pour quelle raison ? Mettavolution et il y avait un certain nombre de Chacun est libre de choisir ce qu’il doit jouer pour concerts qui se sont vraiment démarqués. Mais le son public. Nous sommes tous les deux fiers de deuxième concert au Trianon était celui sur lequel Mettavolution, l’écriture a représenté un gros travail. nous étions tous d’accord. Et, par la suite, nous nous sommes bien amusés à Los Angeles, en l’enregistrant avec Dave Sardy. Nous Une fois de plus, c’est en France, les autres pays vont tenions donc à ce que les gens entendent toutes les être jaloux, non ? Y a-t-il une raison à ce choix, mu- nouvelles chansons sans exception. Il me semblait sicale ou autre ? notamment que notre reprise de "Echoes" (Pink Nous sommes vernis que le public en France ait été Floyd) devait même être au cœur du nouveau live. si réceptif à notre musique au fil des ans. Les gens Ensuite, les autres chansons semblaient simplement savent juste comment se comporter. Ils sont res- s’imposer dans le reste de la setlist. Sabouret © Jean-Pierre

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INTERVIEW

Cette version d’"Echoes" est incroyable, peut-être plus encore que sur l’album studio. Etait-ce un déf i de la "NOUS SOMMES ENCORE délivrer ainsi en live ? DES "METALHEADS", Merci du compliment ! Nous avions déjà testé une C'EST LA MUSIQUE première version live d'"Echoes" en tournée avant d'entrer en studio. Et cela s’était bien passé avec les QUI NOUS A INSPIRÉS fans, même à l’époque. Nous savions donc que cela DEPUIS TOUTES CES fonctionnerait une fois que nous l’aurions enregis- trée pour l’album. C’est un très long morceau, mais

ANNÉES ET QUI

c’est très gratifiant de voir le public rester aussi pré- CONTINUE DE LE FAIRE." sent et réceptif à travers toutes les différentes sec- tions, sans décrocher une seconde, lors des concerts. © Caleb KrivosheyRaconte-nous le moment où l'on vous a dit que idoles, comme Robert Trujillo (Metallica), Alex Skol- Mettavolution avait été sélectionné pour les 62es nick (Testament), Vicente Amigo, Hans Zimmer, Grammy Awards. Et, bien sûr, celui où vous avez Anoushka Shankar, L. Shankar, Zack De La Rocha -M-, LE BÉNI entendu la célèbre phrase : "Et le gagnant est… Rodrigo (Rage Against The Machine.)… Que vous reste-t-il Y Gabriela" ! encore à accomplir ? Avez-vous déjà un projet en tête En parallèle à la sortie de ce Mettavolution Live, Je peux vous dire qu’on vit des sensations indescrip- pour revenir avec quelque chose de nouveau et de Rodrigo y Grabriela ont concrétisé une collabo- tibles. Nous étions là, habillés en costumes de soirée, stimulant af in de vous surprendre en même temps ration avec Matthieu Chedid qu’ils envisageaient et, bien sûr, vous ne savez pas du tout si vous êtes que votre public ? depuis leur rencontre il y a plusieurs années. Sur le gagnant. Jusqu'à ce qu’ils l’annoncent depuis la Le défi immédiat est de nous mobiliser tous en- la chanson titre, "Mettavolution (Au Cœur du scène. Normalement, nous aimons continuer à re- semble pour faire de notre mieux - je parle du Cœur)", ils proposent ainsi une version chantée, garder vers l’avenir, en nous focalisant sur le projet monde entier - afin de surmonter cette pandémie en adaptant le poème d’Andrée Chedid, grand- suivant. Mais nous avons tout de même éprouvé et ses effets. De notre côté, nous adorons jouer en mère du musicien, enregistrée dans le studio de une réelle fierté dans la mesure où cela exprimait live et il a été difficile de ne pas pouvoir prendre la ce dernier. Explications de Rod Y M. une réelle reconnaissance pour toutes ces années route cette année. Nous avons tout de même fait Matthieu Chedid : J’ai rencontré Rodrigo et sur la route et ces mois de travail en studio. quelques sessions en ligne sur les réseaux sociaux Gabriela lors d’un concert aux Arènes de Nîmes, cet été. Et nous venons de nous lancer sur la plate- j’ai été subjugué par leurs jeux de guitare, leur Si on devait résumer votre carrière : vous avez fait forme Patreon, dans l’espoir de pouvoir continuer musicalité et leur présence scénique. Nous nous le tour du monde sur les plus grandes scènes, à la à entretenir une relation étroite avec nos fans, même sommes recroisés et nous avons eu l’occasion Maison-Blanche devant le président des États-Unis s’ils ne peuvent pas venir nous voir en chair et en de faire cette chanson. On a mêlé nos cordes sen- (Barack Obama), partager la scène avec beaucoup de os pour le moment. sibles, cela donne une fusion de nos univers, une alchimie heureuse entre deux cultures, deux pays, deux visions et trois sensibilités. Ma sœur Anna a fait la voix, c’était une manière de faire chanter Gabriela. Ce qui est très beau dans cette chan- son, c’est que l’arrangement ne tient qu’avec des guitares, il n’y a aucun instrument additionnel. C’est la signature de Rodrigo Y Gabriela, à la fois moderne et traditionnelle. Je suis très fier d’avoir fait cette chanson qui réunit l’amour de la guitare et l’amour de la poésie. Rodrigo Sánchez : L’idée d’un tel projet a d'abord été suggérée par nos amis de Because Music à Paris. Nous nous sommes souvent demandé à quoi cela ressemblerait si quelqu'un prenait l'une de nos chansons, puis écrivait une nouvelle mélo- die vocale pour l’adapter sur notre partie instru- mentale. Nous étions donc particulièrement ouverts d'esprit et enthousiastes quant à cette collaboration. Nous nous sommes réunis avec Matthieu à Paris, l'année dernière, et avons passé une journée dans son magnifique studio d'enre- gistrement. La chanson s'est ensuite mise en place très harmonieusement. Nous sommes tous les deux satisfaits du déroulement de la piste. Ce fut une expérience passionnante de créer une nouvelle chanson de cette manière, en réunissant une piste instrumentale et une nouvelle mélodie vocale. -M- est un artiste unique et très original. C'était un plaisir de travailler avec lui et nous sommes restés en contact avec lui pendant le confinement. © Ebru Yildiz

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INTERVIEW

immOrtel, On nOus"On vOudrait être ultra dans les pubs,cOmme le nec plus vend la jeunesse Or la jeunesse n’est but Ou une fin en sOi."certainement pas un qu’un passage, Dick AnnegArn Debout, les morts !Sölposé et enregistré lorsqu’il était confiné avec ses canards dans sa ferme du sud-ouest, en pleine pandémie printanière. un album tout en nous affranchissant de ses pesanteurs. pas simple à l’heure des réseaux sociaux envahissants et des buzz assourdissants.au fil de ces dix nouveaux titres guitare-voix, aussi riches émotionnellement que dépouillés musicalement, le guitariste émérite,hors sol, à l’image de ce poète que l’on dit volontiers loufoque et iconoclaste, car il a le don de nous remettre les pieds sur terre . contraction des mots solaire et solo, voire solitude, puisque ce 18e album du père ubu de la scène folk française a été com- ne fait jamais rien comme les autres.astrofolk et bluesonaute, donne une leçon sur la gestion des contretemps et la pratique des contrepieds. clairement, dick annegarn Texte : Ben - Photos : Guillaume Rivière

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Quelle était l’idée de départ de ce nouvel album ? peu connu des années 40 jouait dans le style Pied- pas. Dans Ulysse, James Joyce décrit sur 1600 pages Il n’y en avait pas : ce n’est pas un concept-album ni mond blues, mélange de shuffles blues et de picking, et la journée de son personnage. Tu imagines le format même un disque de guitariste ; j’aurais préféré l’en- avait une veine politique plus développée que ses de la chanson ? (Rire) registrer avec des musiciens, mais je ne dirais pas confrères d’alors. Qu’est-ce qui vous inspire chez lui ? non plus que c’est un ramassis de titres (sourire)… Je connais mal son histoire, mais, gamin, j’aimais Söl est un album en clair-obscur, il est à la fois solaire C’est un album qui traduit la réalité du printemps beaucoup certaines de ses chansons. Il faisait partie via la chaleur de la guitare, mais aussi sombre à dernier : en raison de la crise sanitaire, je me suis re- de ces musiciens un peu cassés, comme Lightnin’ travers des personnages torturés, comme dans "Mari- trouvé sans musiciens, sans avenir, sans moyens, sans Hopkins ou Bukka White, au jus rugueux, rustique, lyn Monroe" ou "Modigliani". Vous semblez aimer les maison de disques au début… On le sait, la guitare sans véritable tempo, pas du tout léché, comme les gueules cassées, les destins brisés… est l’orchestre du pauvre, d’où le choix - qui n’en était blues de B.B. King par exemple. Cette chanson Pas spécialement, mais disons que nous connaissons pas un - de cette formule minimaliste voix-guitares. s’inspire d’un titre que White a enregistré dans les tous des hauts et des bas. Il y a beaucoup de lumière J’ai enregistré ces chansons chez moi, je ne savais pas années 40, "T.B. Blues", le blues de la tuberculose... dans les toiles de Modigliani, malgré ses souffrances, trop où j’allais, je comptais distribuer les morceaux Une chanson à l’humour noir dont j’ai réécrit les l’alcoolisme, la toxicomanie... Marilyn, elle, c’est sur les plateformes de téléchargement… Puis Vincent paroles en plein confinement. A l’époque, on ne sa- l’image sensuelle, XXL, la jeunesse, le succès, la ri- (Frèrebeau, ndlr), directeur du label Tôt ou Tard, m’a vait pas trop si on allait en sortir, comme White chesse, mais on sait qu’elle était profondément mal- contacté pour revenir à la maison après avoir écouté avec ce thème de la tuberculose. Peut-être qu’il heureuse. On voudrait être immortel, on nous vend et apprécié ces nouveaux titres. l’avait contractée ? Peut-être l’avait-il sans le savoir ? la jeunesse comme le nec plus ultra dans les pubs, Quoi qu’il en soit, c’était trop tard… (rire) Josh White or la jeunesse n’est qu’un passage, certainement un Comme le dit le communiqué, cet album renoue avec avait une forme d’humour dans ses textes ; il jouait but ou une fin en soi. cette veine "folk-blues loufoque". Plus que loufoques, avec la maladie, la mort… vos chansons sont intimes et mélancoliques, notam- Pour f inir, quel est le titre qui résume le plus votre ment à travers cette formule guitare-voix, chaleu- "La Haye" est une pastille autobiographique qui ne état d’esprit de ce printemps ? reuse et sans effet de manche. fait même pas deux minutes. On a l’impression que La chanson "Hymne à l’Himalaya". Il faut savoir En anglais, il existe deux mots pour traduire le fait vous teniez à ne pas vous appesantir sur le passé… que pour les sherpas, la montagne est un dieu, ce d’être seul : lonely et alone. Durant le confinement, Je n’écris pas des romans ! C’est le format de la chan- n’est pas un challenge pour alpiniste ou un loisir de j’étais alone, mais pas lonely, car à travers la presse son qui induit ce côté resserré. Bob Dylan avait vacancier, c’est une véritable culture, avec son lan- et les réseaux sociaux, j’étais en contact avec la société. écrit un texte où il raconte comment il a fugué à gage. La montagne est un lieu paradoxal : on croit Confiné mais pas isolé. J’y vois un rapport avec le l’âge de quinze ans, puis rebelote à l’âge de seize, toujours qu’on va mieux y respirer, alors qu’à de blues des origines, ces gospels, work songs et chants dix-sept ans, etc. Plus tard, les gens se sont rendu telles hauteurs, l’oxygène se fait rare. C’est une mé- collectifs. Le jour, on chantait en chœur ; le soir, on compte que c’est le Carnegie Hall qui lui avait de- taphore du confinement : j’étais libre dans ma ferme arpégeait sa misère, seul. Cela a été un peu mon cas: mandé de "bohémiser" un peu sa vie. Bref, l’idée de plusieurs hectares, je pouvais marcher des heures je me suis retrouvé seul par dépit, et tout cela a infusé n’était pas de raconter une belle histoire, encore entières sans sortir de chez moi, mais j’étais égale- mon inspiration, mes instrumentations. Voilà pour- moins de faire une autobiographie, mais de livrer ment enfermé dans cet endroit. D’ailleurs, ce double quoi j’ai utilisé une Gibson J-45 sunburst de 1940, quelques images, sans rentrer dans les détails. sens est induit dans le terme "ferme" : une ferme un modèle jumbo de grande taille pour qu’elle puisse Finalement, c’est comme une carte d’identité sur reste un endroit clos, fermé, même si tu y vis à l’ex- remplir l’espace. Le problème avec les guitares jumbo, laquelle tu ne vois pas grand-chose mis à part ta térieur. Il en va de même avec le titre de l’album, c’est que, parfois, elle se mettent hors phase, il y a tronche : ok, j’ai souffert, mais je ne vous le dirai Söl : planté au sol, mais au soleil… une espèce de boue dans les graves, qui se percute avec les basses de ma voix. Or, cette J-45 a de superbes graves colorés, sensuels via le palissandre de Rio, et des aigus mélodiques, pas du tout cristallins. Cette guitare ne vrombit pas toute seule, je la module à ma guise, la fait sonner comme je l’entends, elle est bienveillante. Début mai, vous aviez conf ié à Télérama : "J’en ai ras le bol (du confinement). Je n’ai pas envie de bâcler un concert en ligne ni de traîner sur les réseaux sociaux. Je préfère la contemplation. Comme disait un moine : "La nuit, j’entends le cri du monde". Aviez-vous besoin d’une pause, d’un peu de silence ? Ces écrans et tablettes que les gens utilisaient pour rester en contact, tout ça ne me parlait pas… Les concerts en ligne vite faits, les discussions un peu démagogiques sur le monde d’après, avec ce côté désespéré, "Ne m’oubliez pas !", tout cela n’était pas très passionnant… A un moment, j’ai posté une vidéo en train de marcher masqué à côté de mes canards, car je trouvais que la période manquait un peu d’humour. Reprenant la thématique de la f in du monde, votre chanson "Trop tard" est inspirée du bluesman Josh White, alias "The Singing Christian". Ce bluesman

SYLVAIN A LA SOURCE

LUC RENAUD LETANGTexte : Ben

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DÉCRYPTAGE

entre les sons de synthés éthyliques des années 80, les évocations de scratch hip hop et les boucles électro de l’actuel siècle des machines. Au milieu, une gui- tare jazz-funk, dissonante et vagabonde. "Ce titre illustre l’opposition entre les mondes analogique et nu- mérique, via l’utilisation d’une pédale originale qui pourrait presque évoquer un son ludique de jeu vidéo." Le rythme et la texture. Tel pourrait être la base- line de cet album visionnaire qui marquera les pro- ductions jazz, selon Renaud Letang. Exemple avec "Ne vois-tu rien venir", une partie de ping-pong entre guitare groove et basse bondissante qu’aurait appréciée un Wes Montgomery. Ou encore cette virée estivale à la "B-Beach" sur les plages musicales des années 60 et les planches des Beach Boys. Qu’est-ce qui a poussé Sylvain Luc à se plonger Qu’il s’agisse du "Boléro Langoureux" ou du à la source de Letang ? A mêler son jazz, free fon- "Funny Blues", une plongée dans les profondeurs, damentalement, aux arrangements pop du réalisa- les ailleurs, de la note bleue ("Ce n’est pas un blues teur que toute la variété française s’arrache, de Manu à proprement parler. Plus qu’une forme musicale, le Chao à Alain Souchon. Quand un sorcier de la six- blues est une douleur. A mes yeux, Edith Piaf était une cordes, maître de l’impro, rencontre un alchimiste chanteuse de blues. Avec le temps, j’ai l’impression de des studios, on s’attend à de jolies surprises et m’éloigner, de me sauver, des schémas tout faits…"), quelques contrepieds. "Joga bonito", s’émerveillent Sylvain Luc se méfie des codes, des costumes et les footballeurs brésiliens. Un bon jeu, swing ou lorgne, de sa "Vue du Septième", de nouveaux ho- samba, qu’affectionne particulièrement le dribbleur rizons. Voyages en terres inconnues avec "Indie de partitions bayonnais, à contretemps définitive- Souvenirs", évocation d’une tournée indienne de ment, pour qui il n’existe pas de jeux interdits. Disons- 2009, proposant un kaléidoscope de rythmes syn- le d’emblée : c’est certainement là le projet le plus copés, avec glissandos de cordes, thème doublé au novateur de Sylvain Luc, pourtant réputé ne jamais bottleneck et steel-drum joué à la guitare-synthé être là où on l’attend. pour la touche caribéenne. Ou encore "Pensée No- Sylvain Luc by Renaud Letang. Tout est dit dans made", une persienne méditerranéenne aux cordes l’intitulé de cette rencontre (initiée par le producteur en clair-obscur. L’album se referme sur une dernière Alexandre Lacombe) entre sorciers-storytellers, ces danse, "Transe 18", un lego jazz fusion hypnotique révolutionnaires qui mettent l’imaginaire au pouvoir. et de musique répétitive, "un voyage rythmique et Un cahier des charges? Non. Comme à son habitude, harmonique tout autant qu’un hommage à Steve Reich". Sylvain Luc suit le flot, le flow, de son inspiration Sylvain Luc le prouve, une fois de plus : il n’existe pas débordante pour tisser de somptueux canevas har- d’autres frontières que celles que l’on s’impose. moniques et d’étonnants, détonants, jeux de jazz. Autour de la console du studio B de Ferber, l’antre de Letang, ces deux-là se sont découvert un terrain de jeu commun : le travail du son, des textures, des architectures musicales. Ils ont cherché, fouillé, creusé le sillon d’une guitare buissonnière aux sons clairs "pour privilégier le chant. Pas de déballage os- tentatoire, d’effet de manche ni d’exercice de style. Ce "L’IDÉE ÉTAIT DE qui a été surprenant, c’est que je me suis positionné "DÉRIVER" LA GUITARE comme un chanteur, finalement", résume Sylvain Luc. DE SA PALETTE Douze compositions, aucune reprise, des digres- sions, pas de saturation, l’inclassable musicien a SONORE HABITUELLE." joué tous les instruments : "Mis à part un piano acous- tique, quelques vieux synthétiseurs (Roland Juno-106) © Alexandre Lacombeque possédaient Renaud, et une poignée de parties de basses, il n’y a que de la guitare. Mais je suis arrivé "J’essaie de me renouveler et me surprendre en perma- avec tout un arsenal de pédales aux sons singuliers, no- nence, car nous avons beaucoup à apprendre de nous- tamment des octavers, l’idée étant de "dériver" la guitare mêmes." C’est peu dire que le nouvel album de de sa palette sonore habituelle." Illustration avec "La Sylvain Luc est surprenant. D’ailleurs, ce Sylvain Source des Castors", titre qui ouvre l’album. Une Luc by Renaud Letang est une première dans la riche ballade le long des berges de l’Adour, dont les basses carrière du compositeur. Habitué à partager la scène sautillantes sont jouées à la six-cordes reliée à un et le studio avec des musiciens de tous horizons, le octaver Electro Harmonix POG2, à la recherche compositeur basque "duette" cette fois-ci avec un des cathédrales de rondins, peut-être pour signifier réalisateur, créant un subtil effet de miroir, non une que l’on ne cesse jamais de (se) construire. simple illustration de sa musique. Décidément, avec Ce disque aurait pu s’intituler "80 vs 2000", à Sylvain Luc, on ne connaît jamais la chanson. l’image du morceau éponyme faisant le grand écart © David Gauthier

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INTERVIEW

chose tous les jours,"ne pas faire la même à heures fixes, vêtudans un boulot c’est aussi la raisonau même endroit... du même costume, pour laquelle je suisdevenu artiste."

FANTASTIC

NEGRITO

28 • AC #73© Aerick Neal

BLACK POWER

Cela fait six ans que le Californien Xavier Dphrepaulezz navigue en toute liberté à travers le blues-rock sous le pseudonyme de Fantastic Negrito. Repéré par le manager de Prince au début des années 90, fort d’un contrat d’un million de dollars, il avait débuté sa carrière avec l’album R&B The X Factor (1995) avant qu’un terrible accident de voiture, suivi par plusieurs jours de coma, handicape temporairement sa main droite. Devenu chanteur du groupe afro- punk Blood Sugar X, puis cultivateur de marijuana, le singer-songwriter n’avait repris la guitare que plus tard avec le succès dont témoignent The Last Days of Oakland (2016) et Please Don't Be Dead (2018), tous deux auréolés d’un Grammy Award du Meilleur album contemporain de blues. A 52 ans, il sort son nouvel opus dans un esprit plus funk, teinté de hip hop et de gospel. Fantastic Negrito écrit avec Have You Lost Your Mind Yet ? une nouvelle page de son histoire qu’il nous racontait au téléphone, non sans humour, confiné cet été chez lui, à Oakland. Texte : Julien Gaisne Comment vous est venue votre vocation artistique ? instrument, ce qui m’a amené à chanter dans le J’étais le huitième d’une famille de quatorze enfants, groupe Blood Sugar X au milieu des années 2000. nés d’un père converti à l’islam au fin fond du Mas- C’était une belle période, pleine de liberté, parce sachusetts, un État très blanc. Je m’y suis vite senti que la scène afro-punk explosait à New York, Los comme étranger, complètement ostracisé, ce qui m’a Angeles et Londres. Elle m’a permis de voyager pas fait me sentir artiste, d’abord sans la musique, au mal jusqu’à ce que j’estime ne plus rien avoir à dire plus profond de mon âme. C’était devenu un état en musique. J’ai tout arrêté vers 2008 pour devenir d’esprit. Je voulais pouvoir m’exprimer librement et fermier et cultiver de la marijuana pendant cinq échapper à l’esclavage d’une société où les gens vous ans. Je voulais fonder une famille, avoir des enfants obligent à réprimer votre imagination ou vos fan- et toucher à autre chose. J’étais fatigué de cher- tasmes, ce que vous êtes et comment vous devez cher… Je me suis reconnecté au blues du Delta. Je l’être. J’ai voulais aussi apporter ma contribution au le connaissais bien sûr, mais sans me rendre compte monde en tant qu’être humain. Vers 17 ans, une fois à quel point la musique de bluesmen comme Skip installé à Oakland, en Californie, j’ai décidé de me James ou Robert Johnson était pleine d’émotions. mettre au piano et j’allais en jouer à l’Université de Je la ressentais différemment, sans doute parce que Berkeley, en faisant croire que j’étais étudiant ! j’étais dans ma quarantaine et repensais à ma vie. J’avais réussi, mais j’avais aussi échoué. J’avais été Et la guitare ? riche et été pauvre. J’avais été heureux et triste… Je ne joue pas de guitare en fait... Je plaisante ! (rires) J’avais expérimenté toutes ces émotions, si bien que J’ai commencé à en jouer plus tard, vers 25 ans, mais redécouvrir cette musique était comme revenir à la sans la prendre très au sérieux. Je me suis vraiment maison. J’ai voulu capturer son esprit, son feeling concentré dessus lorsque j’ai créé Fantastic Negrito, et sa force de conviction, sans la penser en terme il y a un peu plus de six ans, car je voulais jouer dans de catégorie, pour les restituer de façon différente. © Peter Koudstaal la rue, ce qui n’était pas possible avec un piano. J’ai alors réalisé que composer à la guitare, ou à la basse, A-t-il été diff icile de trouver votre propre style Comment avez-vous procédé ? était très différent et me conduisait vers les racines musical ? J’ai composé les morceaux en partie à la basse, car d’une musique plus brute parce que, dans la rue, il C’est une évolution. Elle prend du temps, et il faut elle peut aussi raconter une histoire et leur donner est plus facile et naturel de jouer des morceaux en parfois lutter pour trouver son style, surtout dans le du mouvement, en plus d’une rythmique. Je pensais Mi, si bien que toutes mes premières chansons sont business de la musique où les gens veulent que vous d’ailleurs en enregistrer les lignes moi-même, mais en Mi. (rires) La guitare a vraiment défini mon sonniez d’une manière ou d’une autre pour vendre les miennes étaient trop chaotiques, du coup, j’ai style de songwriter. des disques, comme je l’ai vécu dans les années 90. laissé Cornelius Mims le faire. A l’inverse, j’ai en- J’ignore encore quel est mon style et je le cherche registré beaucoup plus de guitares sur ce disque, Comment aviez-vous choisi le nom de Fantastic probablement encore. C’est aussi la raison pour la- alors que je les laisse d’habitude à Masa Kohama, Negrito ? quelle je suis devenu artiste, pour ne pas faire la même qui est plus doué que moi. J’ai joué toutes ces ryth- Il vient des racines de la musique noire afro-amé- chose tous les jours, dans un boulot à heures fixes, miques funky que vous entendez et que j’adore, ricaine, ce qui a été pour moi une manière très posi- vêtu du même costume, au même endroit… avec ce son très boisé. La plupart du temps, nous tive de me renforcer. "Negrito", c’est le noir, tandis avons utilisé ma Gibson Les Paul hollow body, ainsi que le mot "Fantastic" s’inscrit dans la tradition du Comment est né votre nouvel album ? qu’une veille guitare Harmony Chapter de 1960 blues, du funk, de la soul, du gospel, du hip hop, du Je me suis juste intéressé à Stevie Wonder que je avec un seul micro. C’est elle que je joue sur les solos jazz, du rock’n’roll, du disco ou de la house music. considère comme un génie, au même titre que Ray de "Chocolate Samouraï" et "King Frustration". Toutes ces musiques font partie de la culture noire Charles ou Prince. Il réunit toutes les musiques noires Travailler de la sorte a donné tout son sens à cet al- aux États-Unis, celle d’où je viens. Ce nom n’a rien dans la sienne, aussi bien le blues que le funk, le folk bum dans lequel je parle de santé mentale. Con- à voir avec moi, mais il est aussi une façon de mon- que le jazz, en plus d’y intégrer l’esprit du gospel. Sa trairement au précédent qui abordait la société de trer mon respect pour des bluesmen comme Robert musique est tout simplement noire. J’ai aussi pensé façon globale, Have You Lost Your Mind Yet ? se re- Johnson, Skip James ou Howlin’ Wolf, que je cite à Sly and The Family Stone parce que j’adore la mu- centre sur l’individu. Comment, en tant que per- à chaque fois qu’on me pose cette question. sique des années 70. Le funk me permettait de tourner sonne, chacun réagit face aux réseaux sociaux, aux la page de mes deux albums précédents, notamment médias, au déluge d’informations, aux tueries de D’où vous vient ce goût du blues ? en terme de production, même si j’ai à nouveau tra- masse et à la politique ? Comment la police peut- J’ai eu un accident de voiture à cause duquel je ne vaillé dans ma petite galerie d’art. Je préfère un lieu elle tirer sur des gens dans ce pays simplement parce pouvais plus utiliser ma main droite pour jouer d’un familier aux grands studios. qu’ils sont noirs ? Il y a de quoi perdre la tête !

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INTERVIEW

Angelo Debarre puisque thomas Dutronc et sanseverino ont également répondu à l’appel.angelo Debarre revient en "sideman de luxe" sur le nouvel album de la violoniste/chanteuse (PAroles et musiqueaprès La Valse Bohémienne, un premier opus très réussi qui avait marqué les débuts de sa collaboration avec aurore voilqué, Un soir d’étéTexte : Max Robin - Photos : Emmanuelle Alès). en très bonne compagnie, a fait. Il y avait beaucoup de neige, il faisaitsi je voulais participer au premier disque qu’onA un moment, elle m’a demandé très gentiment Comment est née cette collaboration avec Aurore? "De temps en temps, concert, un gala,on fait un petit A cette occasion, tu avais apporté la chanson qui adonné son titre à l’album… froid, c’était l’hiver, et l’ambiance était bonne ! mais ce n’est plus leune soirée privée, Oui,mélodie me restait en tête, mais pas tout le texte.de mon grand-père maternel, la "Valse bohémienne". A l’origine, Jean Cousantiers. une chanson choisi une autre. Elle a très bien joué, très bienClaudius, Mathieu… tout ça sonnait bien. J’ai métier comme avant..." Malheureusement, tous les anciens, chez moi, sont Cette choisi une bonne partie du répertoire, elle en achanté. J’ai trouvé ça très sympa. là où je n’avais pas le souvenir des originales….partis.ment c’était exactement. Donc il n’y a plus personne pour me dire com- J’ai replacé quelques phrases

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Comment vis-tu la période actuelle ? Comment sens- tu les choses ? On sent que les gens ont peur. Aux concerts, il n’y a pas tant de monde que ça… Donc c’est facile pour personne, autant pour le public, les gens qui nous aiment bien, que les organisateurs… Heureusement, il y a les droits d’auteur qui permettent de survivre. Et de temps en temps, un petit concert, un gala, une soirée privée, mais ce n’est plus le métier comme avant... Il a fallu qu’on baisse tous les tarifs, puisque de toute façon les jauges sont rétrécies. Là, on va faire un concert pour 130 personnes dans une salle de 800 places. Ça craint ! C’est le bordel, en vérité ! Je rigole de tout ça, je m’en amuse, mais c’est pour cacher la crainte, la peur, l’angoisse. Et je n’ai plus 25 ans non plus ! Je crois que tu as également envie de donner des cours, de transmettre… Oui, si c’est possible. C’est "génétique" la transmis- sion. J’ai appris comme ça, parce qu’on me l’a trans- mis, pour moi c’est comme un devoir. Le peu d’infos que j’ai de cette grande musique, autant le trans- Tu composes toujours des trucs ? mettre. Je sais qu’il y a des gens qui ont besoin de J’ai toujours des petites idées dans la tête, des petits ces renseignements-là. Et il y en a d’autres à qui ça trucs qui traînent, des petits bouts par-ci, des petits ferait tout simplement plaisir de venir passer un bouts par-là… moment avec moi… Donc pour toutes ces raisons, mais aussi une des premières : la survie! J’ai une petite Tu les "f ixes" ou ils sont toujours dans ta tête ? fille de cinq ans, il faut encore que je travaille. J’ai beaucoup de mal à les regarder dans les yeux ! (Rires) S’ils restent dans ma mémoire, c’est que c’est Avec quelle guitare as-tu enregistré ce nouvel album? bon. Si je m’en souviens, alors oui je vais les finir et Une Bob Holo ! En fait, une seconde guitare de les jouer. Puis je suis en train d’écrire quelques textes Mathieu. Parce que j’avais pris mon archtop Echo aussi. Ce qui me passe par la tête… d’Artistes, mais arrivé au studio, il y avait des mor- ceaux plus acoustiques. Donc j’ai enregistré avec En fait, tu écris depuis un certain temps déjà... cette Bob Holo, ce qui n’était pas exactement prévu! J’entends des textes, des phrases. Il faut que ce soit Mais prochainement, je vais recevoir de tous nou- en correspondance avec la musique, que ça aille en- veaux modèles signature d’ALD, une acoustique semble. Suivant le moment aussi : ce qu’il se passe, et une archtop. Et bientôt un amplificateur sans les événements, ce qu’on sent… et peut-être un peu haut-parleur, un truc terrible qu’ils ont trouvé. C’est de mon histoire personnelle à travers tout ça. Si je Comment as-tu eu accès à ce répertoire ? la caisse, en bois de guitare, qui sert de caisse de ré- peux attraper un papier et un crayon, hop je le note, Ma mère chantait ces chansons-là… sonance, avec des capteurs. Il est super léger et ma- et après, quand j’ai le temps, je sors tous les bouts gnifique, cet ampli! de papier et je regarde ce qu’on peut faire avec ça. Sur cet album, il y a une version chantée d’"Inquié- tude", une de tes compositions. Oui, c’est moi qui ai fait un texte dessus. Je l’ai écrit au début du confinement. La musique est un peu "tragique" par elle-même, ça collait bien avec... Il y a aussi cette belle intro de guitare sur "Oyanna"… Une compo à moi ! Je l’ai écrite pour ma petite- fille. Et le "Hopla" du début ? C’est arrivé comme ça, sur le texte de David, le bas- siste de Thomas Dutronc. C’était harmonisé en mineur et ça avait la couleur de la musique tsigane. On travaille, on fait trois répétitions sur cette chan- son (introduction, changements de rythme...), c’était vraiment bien, on était tous contents, mais ça ne plaisait pas à l’auteur ! Du coup, on a fait ce "Hopla", en partant sur des harmonies un peu tsi- ganes et en les faisant swinguer, à mon idée. Ce sont des modes harmoniques. Ça a fait un nouveau morceau.

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© DR-Warner Music

EARLY

JAMES

l eALABAMA NEW GENERATIONEa rl y l a b e l J a me s ve rs a t i l e e s t und e j e un eD a n Aue rb a ch s on g wri t e r d e s e t B l a ckun e n ouve l l e K e y s . R e n con t re . s i g n a t ure d e Ea s y Ey e Soun d , Texte : Romain Decoret

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DÉCRYPTAGE

Intitulé Singing for My Supper, son premier album est une collection de chansons inter- c’est là que commencent les problèmes. "Stockholm prétées avec un souffle de bluesman moderne Syndrome" traite de la force maléfique qui te pousse "JE VOULAIS et des textes de poésie gothique profonde. à aimer insensiblement l’oppression, cela va au-delà SIMPLEMENT DIRE Cependant, c’est dans l’attitude indie-rock de la raison. que se trouve l’inspiration d’Early James, dans

AUX GENS QUE LA

la lignée de Jason Isbell, Tom Waits ou Fiona Votre "Blue Pill Blues" traite de la déprime ressentie DÉPRESSION EST Apple, même si l’on ne peut s’empêcher de lorsque l ’on se retrouve seul et que tout le cirque QUELQUE CHOSE DE penser aussi aux chanteurs rockabilly ou folk ambiant s’est arrêté. des années 50 et aux bluesmen du Sud. J’ai écrit cette chanson parce que j’ai arrêté de prendre SÉRIEUX, MAIS QUE ces pilules bleues antidépressives. J’ai tout stoppé LES MÉDICAMENTS d’un seul coup et cela n’a pas été une bonne période

NE FONCTIONNENT

Quelles furent vos premières influences ? à vivre. Je voulais simplement dire aux gens que la Ma famille. Tout le monde jouait un instrument et dépression est quelque chose de sérieux, mais que GÉNÉRALEMENT ma grand-mère lisait les poètes comme Edgar Poe les médicaments ne fonctionnent généralement pas PAS LONGTEMPS." et les livres de Faulkner. Elle avait cette manière de longtemps. s’exprimer et de définir les gens, qui a déteint sur moi. Un exemple avec ma chanson "Easter Egg" : elle appelait "Œuf de Pâques" les gens dont il fallait se méfier, ceux qui donnent des œufs à Pâques seule- ment, mais font en réalité toute autre chose… Quels chanteurs écoutiez-vous ? La grande tradition musicale en Alabama, c’est Hank Williams pour les textes et Jerry Reed pour le jeu de guitare, mais j’écoutais surtout des gens de ma génération : Jason Isbell, les Black Keys, mais aussi Chuck Prophet et Tom Waits. Du blues aussi, avec Roosevelt Barnes, Jimmy "Duck" Holmes, les North Mississippi All Stars… Comment avez-vous appris la guitare ? D’abord avec ma famille, puis dès que j’ai eu 18 ans, j’ai quitté ma ville natale, Troy, pour aller à Birmin- gham et je me suis immergé dans cette scène durant les cinq dernières années. J’écrivais beaucoup de chansons, plus que ce que je pouvais ajouter à mon répertoire, parce qu’une grande partie de mes gigs avait lieu dans les bars et il fallait reprendre des chansons connues. © Alysse Gafkjen Pouvez-vous nous citer quelques titres ? Comment avez-vous rencontré Dan Auerbach ? Les chansons de Dylan par exemple, ou quand quel- Il avait entendu parler de moi, quelqu’un lui a donné qu’un demandait le titre "Guitar Man" de Jerry une de mes vidéos. Il m’a appelé, m’a demandé si Reed ou The Mule" de Tom Waits, il fallait pouvoir j’avais assez de chansons en stock et m’a proposé les jouer. C’est dans ce cercle que j’ai appris à écrire, d’enregistrer l’album pour son label Easy Eye Sound. la scène de Birmingham exige que tout ce que tu En studio, il y avait Danny Sanford à la guitare, écris soit musicalement de première classe. J’ai ap- Paul Franklin à la pedal-steel et un contrebassiste. pris à sculpter une chanson, l’angle sous lequel le Un autre guitariste nommé Respell était parfois thème doit être traité, la texture de chaque mot. A présent et Dan Auerbach a ajouté quelques lignes mes yeux, il faut que chaque ligne signifie quelque de guitare. chose d’important, ce n’est pas suffisant d’écrire une bonne chanson, elle doit avoir un sens profond. Quelles guitares jouez-vous ? Même si ce sens est occulté ou codé, je sais par ex- Une Gibson J-50 et une Martin D-16 taille parlor ; périence que les auditeurs le ressentent. C’est la dif- j’aime les petites guitares pas trop encombrantes. férence entre une œuvre et une chanson pop, entre Je joue aussi en électrique sur une Fender Strato- un bon chanteur et un artiste qui travaille autour caster 54 Gold. d’une plus haute forme d’expression... En ces temps incertains, quels sont vos projets ? Citez-nous des chansons de l’album qui traitent cette Relativement modestes : je dois faire quelques shows forme d’expression... avec Marcus King. A long terme, je voudrais investir Ecrire "High Horse" m’a pris beaucoup de temps… dans un studio à Birmingham et enregistrer les ar- Le thème est la disparition de l’exaltation de l’ado- tistes, musiciens, bluesmen et songwriters locaux. lescence quand arrivent les vices de l’âge adulte. La scène de Birmingham est vaste et de grande A ce moment, tu as besoin d’une aide extérieure et qualité, elle doit être redécouverte.

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INTERVIEW

© Nicolas Vercellino

LOUIS

WINSBERG

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LES 20 ANS

DE JALEO

C’est en 2000 que Louis Winsberg monte le premier spectacle du groupe Jaleo, un projet qui lui tient à cœur et qui donnera naissance à l’album du même nom, sorti l’année suivante chez Universal. Cette initiative marquera un infléchissement décisif dans le parcours du guitariste, désormais sous influence "flamenca ". Une histoire m a g n i f i q u e m e n t s a i s i e d a n s l e f i l m M u s i c a , à d é c o u v r i r l e 1 e r décembre au cinéma Le Balzac, à l’occasion de cet anniversaire. Texte : Max Robin © Nicolas Vercellino quelque chose !" Un truc très fort, comme une révé- lation. Le lendemain, j’ai pris les pages jaunes, j’ai cherché "flamenco Paris". J’ai senti que je pouvais faire un truc avec ça."

LES COURS DE DANSE

Il va s’écouler une dizaine d’années entre cette "révé- lation" et la création du premier Jaleo. Dix ans pen- dant lesquels Louis se familiarise avec les techniques flamencas et se met à composer. A Flamenco en France, rue des Vignoles, il rencontre notamment le guitariste Jean-Baptiste Marino, qui l’initiera aux compas. "J’allais avec lui aux cours de danse, j’étais complètement largué ! J’ai eu beaucoup de moments de solitude... Mais des bons moments de solitude !", avoue Louis.

ISABEL PELAEZ

"On avait dégrossi les compositions à Flamenco en France, et j’avais dit à Isabel : "Là, j’ai écrit un truc, j’aimerais bien que ça colle sur une Sévillane". J’avais repéré comment ça marchait, mais pas com- plètement ! C’est quand même très précis (un trois temps avec un accent sur le 2, mais à la fin il y a un accent sur le 1) ! Alors on essaie, on rame pendant une heure pour cadrer les phrases et que ça s’arrête au bon endroit. On galérait ! On avait les partitions, on avait les phrases, mais tous ne comptaient pas pareil. A un moment, Isabel a dit : "Attendez !" Elle a enlevé sa veste : "Vas-y, joue ton truc !" Et elle, elle a dansé une Sévillane ! Le truc était réglé, et ça

PROJECTION DU FILM “MUSICA”

le 1er décembre au Balzac (Paris) DU CÔTÉ DES ORIGINES comprenais rien (Solea, Buleria…). Entre ça et le "Ça s’est passé une nuit ! En gros, j’ai côtoyé les moment où je m’y suis mis, il y a eu une espèce de Gitans quand j’avais douze ans, et avec la peinture révélation "mystique", qui m’est arrivée une nuit. Je de mes parents, j’ai baigné là-dedans, et j’aimais rentrais d’un concert au Sunset, et dans ma voiture, ça ! J’aimais surtout le côté festif, "bordélique", c’était il y avait toujours Paco, ça me nourrissait. J’arrive hyper chaleureux, et le rythme aussi. J’aimais bien dans mon parking, 3h du matin, j’arrête la voiture, tout ça, mais je voulais faire du be bop ! J’écoutais et là l’intro de "Solo Quiero Caminar"… C’est comme quand même Paco de Lucía… Donc j’ai toujours si j’avais reçu un coup de poignard dans le cœur ! eu un amour pour cette musique, même si je n’y Je me suis dit : "Ce n’est pas possible, il faut que je fasse © Jean-Baptiste Millot

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INTERVIEW

sonnait tout de suite ! Parce qu’on voyait la LA TRIBU danse, donc on s’arrêtait là où il fallait… C’était "L’idée de la famille, la tribu, c’est très gitan. Je pré- réglé en dix minutes ! C’est à ce moment-là fère partir sur la route avec Jaleo (ou avec Sixun), que j’ai vu la dimension que ça pouvait avoir, avec ma bande, plutôt que d’aller jouer à New York ce groupe. Quand elle s’est mise à danser, j’ai avec untel qui joue monstrueux." senti le potentiel du truc. C’est un des plus beaux souvenirs de musique de ma vie." FLAMENCO/JAZZ "Pour moi, ça reste un groupe de jazz. Sauf que les LE SWING gens veulent que le jazz sonne "comme du jazz". "Quand tu as envie de progresser dans la gui- C’est ça le problème. Moi j’essaie que le jazz "ne tare flamenca, c’est pas du tout le même dossier sonne pas comme du jazz"! C’est peut-être ça la que la guitare électrique et le médiator ! Là, différence. Il y a des thèmes, des harmonies, de l’im- © Jean-Baptiste Millot c’est vraiment autre chose ! Donc c’est du temps provisation, du rythme. Pour moi, c’est un groupe sur l’instrument, une sensibilité, du travail… de jazz ! On utilise des codes du flamenco au niveau "QUAND ISABEL PELAEZ Par contre, le côté compositions, c’est venu re- du rythme, au niveau de l’instrumentation, mais lativement naturellement. Parce que j’ai surtout pour moi, c’est un groupe de jazz. Je ne le vis pas S’EST MISE À DANSER, essayé de comprendre les rythmes. La technique, différemment. Et le fait qu’il y ait des voix, et puis J’AI SENTI LE POTENTIEL c’est compliqué on le sait, mais la première chose, de la danse, ce n’est pas moins "jazz". Ça existait dans DE JALEO. C’EST UN DES c’est surtout de bien comprendre le "swing" du le jazz à une époque, cette trilogie. Quand, à un truc. Là où j’ai passé le plus de temps, c’est sur moment donné, la musique matche avec le chant et PLUS BEAUX SOUVENIRS ça. Et je continue !" avec la danse, c’est quand même un bonheur. J’ai DE MUSIQUE DE MA VIE." du mal à m’en passer !" COLTRANE, que je les fasse numériser pour voir ce qu’il y a dedans !" MILES OU CAMARON ? MUSICA Et là, je tombe sur toutes ces magnifiques images "Si tu me dis Coltrane, Miles ou Camaron, je "L’image, c’est important, mais j’avais besoin d’autre qu’on voit dans le film, que ma mère a filmées et ne saurais pas te dire ce qui me touche le plus, chose. J’avais envie de faire un film de musique. Et qui sont très parlantes pour moi. La troisième chose, mais je pense que c’est Camaron ! (Rires) Le en même temps une musique de film… C’est parti qui m’est venue en cours de route, c’est l’idée de la chant flamenco, je trouve ça vraiment magni- de cette énergie-là. Il y a eu cinq ans de boulot pour fiesta gitane, la "Juerga". Donc j’ai organisé une fiesta fique." faire ce film. Ça a commencé en 2014, avec le tour- à la maison. On a joué toute la nuit… nage de la création de For Paco. Je voulais que la Au final, dans ma tête, c’était assez clair. J’ai pro- NÉCESSITÉ musique parle d’elle-même… Puis j’ai retrouvé ces posé à la réalisatrice une forme musicale, style AA- "Techniquement, cette musique, je ne la com- bobines en super 8 de ma mère. Je vois "Mariage BAC, avec un pont, une fugue et une strette finale prenais pas, mais au niveau du feeling, je la res- gitan", "Fête gitane". Je me dis : "Il faut quand même (le moment où tout s’imbrique en même temps). sentais à 1000 %. Et c’est pour ça que je me C’est ce qu’on a fait dans "La Valse à 1000 temps" : suis senti l’énergie de m’y pencher. Et même la la fiesta, les films de mes parents (avec une fiesta nécessité ! C’était vraiment une nécessité. Je ne LES ALBUMS qui se passe dans la même pièce cinquante ans plus l’ai pas fait en me disant : "Tiens, j’ai une idée, • Jaleo (2001) tôt !), toutes les époques se mélangent, ça s’accélère, je vais mélanger le jazz et le flamenco !" Non, ça, • Le Bal des Suds (2005) et c’est fini ! C’est une forme abstraite (il n’y a pas ça n’existe pas. Tu ne prends pas dix ans pour • For Paco (2016) d’histoire "concrète"), mais ça parle à la sensibilité. faire ça. C’était vraiment une envie pressante." FILM Il y a une part de poésie et de mystère. " Musica (2020) ©Nicolas VercellinoR

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abonneZ VousLes 4 prochains ! numéros de Guitaristacoustic unpluGGed* 30,00 € 20 % d’économie, soitPour vous 24,00 € bulletin aDreSSe . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .NoM . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . d’abonnement prÉNoM. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

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Coupon à compléter et à renvoyer àG serVice abonnementuitarist acoustic unpluGGed CoDe poStalquel(S) Style(S) De guitare jouez-vouS ?. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |__|__|__|__|__| ville . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . accompagné de votre règlement en euros, à l’ordre de La Rosace9,Oui, rue Francisco Ferrer - 93100-montreuil Carte de crédit : remplissez le coupon ci-dessous au prix de1 aN je profite de cette offre exceptionnelle et - 4 numéros je m’abonne Date d’expiration : ____ /____Montant : |__|__|__| , |__|__| €N° |__|__|__|__| |__|__|__|__| |__|__|__|__| |__|__|__|__| au prix de2 aNS - 8 numéros 24,00 €, au lieu de 30,00 € Signature obligatoire :Cryptogramme : |__|__|__| 45,00 €, au lieu de 60,00 € Pour l’UE, DOM-TOM, rajoutez 5 Euros de frais de port pour un an et 10 Euros pour deux ans.contactez Edigroup, case postale 393 - 1225 Chêne-Bourg. Tèl 022 348 44 28Autres pays, nous consulter. Pour la Suisse (offre sans cadeau) :

SOMMAIRE PÉDAGO

Saisissez le code AC73autumn pour télécharger les pistes audios et vidéos pédagogiques de ce numéro sur : www.guitaristmag.fr/pedago Etude de style James Taylor (1ère partie) 40 Par Eric Gombart Théorie Les pédales de basse 44 Par Max Robin Picking Swing en Lam 46 Par François Sciortino Jazz manouche Le jeu en transitions 48 Par Gwen Cahue Acoustic Blues "Folky Groove" 50 Par Jimi Drouillard Le coin de la chanson "I will move" 54 Par Idhaï Blues Story "Dernier Eté" 57 Par Chris Lancry Masterclass "Sacromonte" 60 Par Louis Winsberg Chefs-d’œuvre de la guitare classique "La Cumparsita" 64 Par Valérie Duchâteau Tracklist 67 Nouveau ! L’ACCÈS À LA PÉDAGO EN LIGNE EST RÉSERVÉ À NOS LECTEURSTRICES C’est simple : pour visualiser et télécharger les leçons pédagogiques rendez-vous sur : www.guitaristmag.fr/pedago (inscrivez-vous et renseignez le mot de passe "motdepasse" si nécessaire) Gravure musicale : Jean-Philippe Watremez

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ETUDE DE STYLE

par Eric gombarT James Taylor (1ère partie) 1-4 de belles chansons, voilà comment je caracté-Un jeu de guitare très "classe", une voix superbe, 1-4 riserais James Taylor, guitariste-chanteur réputémondialement.répertoire. Tout le monde apprécie son Son jeu de guitare aux doigts est parfaitement country, blues ou jazzy.L’étude de sa technique, doublée d’une habiletéadapté au style qu’il présente, qu’il soit folk, harmonique évidente, est très enrichissante. Voicilaquelle je vous décris ses techniques tout en donc une première partie au cours de déjà de nombreuses années.goût, tout ce que nous propose James depuis respectant le style, les choix d’accords, le bon le son et les tenues de notes, vous allez voir,Ça n’est pas si compliqué, appliquez-vous surça sonne ! © Rob Fortunado ExEmpLE 1 :Pas facile d’obtenir un son propre en brossant les cordes avec index ou majeur tout en "isolant" le pouce pour le jeu des basses. Ça ne vient pas immé- méLangE ryThmiqUE ET arpègES la présence des ongles ou pas, et de leur longueur. Puis après quelques heures de travail, on obtient la souplesse qui nous permet d’alterner des arpègeset de la rythmique. Pensez que le volume des notes brossées ne doit pas dépasser celui des notes pincées.diatement, mais avec de la patience, vous trouverez les angles d’attaque idéaux facilitant le strumming aux doigts. Attention, tout ça sera fonction de 1 1

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ETUDE DE STYLE

1 1

EXEMPLE 2 : JEU AVEC SYNCOPES

Les rythmes avec syncope apportent souvent un peu plus d'énergie et de groove. Dans cet exemple, vous trouverez des accords à quatre sons joués en syncope, comme par exemple le B7 de la mesure 5 (placé sur la 2e croche du 2e temps), ou des accords à deux ou trois sons en syncope, mais avec basse sur le temps, comme par exemple le F#m11 en fin de mesure 2, joué sur la 2e croche du 4e temps, et basse Fa# joué sur le 1er temps de la mesure suivante. Il faut juste pour ce dernier jouer doigts puis pouce et laisser résonner le tout. Attention, le jeu des accords enrichis impose un volume identique pour toutes les notes, car elles sont toutes importantes, contrairement au cas d’un accord "triade" comme G majeur ou C majeur, dans lesquels les notes sont généralement doublées à l’octave (donc, si on en rate une, c’est moins grave !). 2 2

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ETUDE DE STYLE

2 2

EXEMPLE 3 : LE BLUES

Pas facile de chanter en jouant ainsi, mais le but est de s’automatiser. Les quatre premières mesures sont identiques, l’alternance tierce majeure et tierce mineure est redoutable pour la couleur blues. Pensez juste à laisser l’index main gauche sur le Do 2e corde dans ces mesures et tout ira mieux ! Si vous le souhaitez, selon la guitare utilisée, n’hésitez pas à "claquer" les cordes pour donner du peps à votre blues. 3 3

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ETUDE DE STYLE

3 3

EXEMPLE 4 : LE BLUES MODAL

Ici, il va falloir acquérir l’indépendance du pouce comme dans les styles picking. Seule différence, la basse sera toujours la même note (pas d’alternance). Dans les accords qui se jouent i, m, a main droite, ne négligez pas la note aiguë, c’est elle qui donne le chant. Au temps 3 de la mesure 2, ce riff de basse se joue pouce/index main droite. Vous en rencontrerez plusieurs dans l’extrait. Regardez bien la vidéo, mais c’est assez intuitif : au 3e temps, on utilise p, i, p, puis au 4e temps, on passe à i, p, i (la première double croche est produite par un slide). 4 4

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THÉORIE

PAr MAx robIn Les pédales de basse 5-6 tout un tas d’effets spécifiques. Je vous propose de les aborder ici sous un angle principalement A la guitare, les pédales de basse permettent de faire sonner l’instrument, en développant harmonique, dans deux directions : exploitation des cordes à vide et substitution de II-V. 5-9 utIlIsAtIon des cordes à VIdeLes cordes à vide sont évidemment tout indiquées à la guitare pour être utilisées comme "pédales de basse ", c’est-à-dire des notes qu’on joueet qu’on laisse résonner dans le registre grave de l’instrument, tout en développant des motifs (par exemple des progressions d’accords) dans le registre supérieur. Voyons cela à travers quelques exemples utilisant les cordes à vide de la guitare (Mi, La, Ré et même Sol). 1 - PédAle de ré :Ici, nous allons nous reposer sur notre basse de Ré pour égrener les triades diatoniques de Ré majeur. Pour cet exemple comme pour les suivants, une exeMPle de ProgressIon dIAtonIque en ré MAJeur fois qu’on a bien assimilé cette progression (ici, du degré I au degré VII, jusqu’à l’octave supérieur), on peut laisser aller son imagination pour varier, ou pourquoi pas en composer un nouveau !degrés ou en inventant vos propres motifs, etc. A vous de vous en servir pour "préluder", introduire un morceau (par exemple en tonalité de Ré majeur !),improviser et faire sonner son instrument comme on l’entend : librement, sans rythme, en rythme, en montant, en descendant, en suivant les différents 5-6 5 2-PédAle de MI :Dans cet exemple, on part du degré II de la tonalité de Ré majeur, à savoir Mi mineur dorien (Em7), en intégrant une quarte dans l’accord (soit : exeMPle de ProgressIon ModAle en MI MIneur dorIen (Accords de quArtes) tonique, quarte, septième, tierce). Ensuite, le principe est simple, on harmonise en suivant les notes de la gamme, soit en montant (mouvement couramment employé dans le jazz moderne (Miles Davis, John Coltrane).ascendant), soit en descendant, l’essentiel étant de mémoriser concrètement les positions et les sonorités. Notons que ce type d’ambiance "modale" est 5-6 6

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THÉORIE

3 - Pédale de la Ici, un exemple de pédale de La utilisant uniquement des triades majeures (A, B et D) tiré du morceau "Even Steven" de John Abercrombie. 5-6 7 4 - Pédales de Mi et la Un exemple très simple permettant d’alterner les accords, tiré d’une valse de Jo Privat ("La Zingara"). 5-6 8 5 - Pédale de sol Ce motif emprunté à Claude Nougaro ("Les Chenilles") permet d’utiliser la corde de Sol comme pédale de basse (jouée ici sur tous les temps). 5-6 9 substitution de ii/V Les pédales de basse peuvent également être utilisées comme substitution de II-V (en majeur ou en mineur), en remplaçant la fondamentale de l’accord par une note appropriée (dans notre exemple, successivement : la tierce, la septième ou la quarte), afin de faire entendre la même basse sur quelques mesures (cf. vidéo). 6

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STYLE PICKING

par François sciortino Swing en Lam Les basses de Mi et La apportent une belle assise rythmique.La tonalité de La mineur s’adapte parfaitement au picking. 7-9 Ici, les accords sont basiques et il n’y a pas de grandes difficultés pour la main gauche.Toutefois, l’extension pour jouer le Mib sur les accords de Sol et Do est délicate. Bonne nouvelle : au lieu de jouer le Mib case 4, vous pouvez jouer le Ré case 3, ça fonctionne très bien. 10 Bon picking ! www.françois-sciortino.fr - sciortinofrancois@gmail.comFrançois Sciortino

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STYLE PICKING

7-9 10

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JAZZ MANOUCHE

PAR Gwen CAhue Le jeu en transitions Bienvenue dans cette nouvelle leçon de jazz manouche. Aujourd’hui, j’ai décidé d'aborder 10-15 un concept très important du style de Django Reinhardt, souvent laissé de côté : le jeu entransitions. Plus précisément : la manière de placer ses phrases entre les accords. 11-13 mais on oublie qu’une grande part de la beauté et de la richesse en musiqueOn apprend souvent à jouer un arpège ou une phrase sur un accord donné,se trouve dans les transitions. d’une improvisation sur la grille de "Minor Swing", sur laquelle j’utiliseVoici quelques exemples qui permettront de saisir ce concept, suivis rendre compte : toutes les phrases s’enchaînent d’un accord à l’autre !Il suffit d'’écouter le solo "iconique" de "Minor Swing" (1937) pour s’en cette méthode. L’idée : faire respirer son jeu pour éviter l’ennui ! Gwen Cahue 11 12 13 14

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,JAZZ MANOUCHE

MORCEAU D’APPLICATION

15 11-13

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ACOUSTIC BLUES

PAR JIMI DROUILLARD

"Folky Groove" Bonjour à tous et bienvenue dans cette rubrique Acoustic Blues. Tout est joué (une fois n’est pas coutume) avec les doigts !Voici un morceau que j’ai nommé "Folky Groove". 16-17 Nous sommes sur un seul accord (on peut dire "modal") pendant huit mesures, avec des "riffs" sur une seule corde dans un style funky teinté, On finit avec une phrase bluesy répétée trois fois à des octaves diffé- 14 bien sûr, de blues. rentes. Huit mesures à chaque fois respectivement sur : C7, Am7, G7/C7, E7,et on revient sur C7 et Am7. Merci et bisous à tous !N’hésitez pas, pour plus d’infos : jimid@free.fr Jimi D

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LE COIN DE LA CHANSON

PAR IDHAÏ

"I will move" ©Philippe Cabaret Ode au mouvement que nous offrent la vie et ses infinies opportunités. Cette ode à la vie se nomme "I will move". Ne passe pas à côté de ce réel qui est un don abondant, qui nous fait rêver, qui nous fait vibrer. I will move, cela me réjouit! 18-20 "I WILL MOVE" Idhaï 15 Notez que, pour ma partie d’accompagnement,je suis accordé en open tuning de Ré majeur,GUITARE 1 avec capodastre en 5e case (ce qui donne une tonalité de Sol majeur). Idhaï

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LE COIN DE LA CHANSON

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LE COIN DE LA CHANSON

GUITARE 2 (CIGAREBOX)

Pour ce morceau, j’utilise un cigarebox à cinq cordes accordé en open de Sol (Sol-Ré-Sol-Si-Ré), Cet instrument a été inventé par les premiers bluesmen au début du XXe siècle. On le fabriquait à partir de bidons d’huile ou d’essence, pour des raisons économiques et pour le son "roots". Le cigarebox est aujourd’hui principalement utilisé par le célèbre bluesman Justin Johnson. Je commence le morceau par un petit solo au bottleneck. Ensuite, je double le thème d’Idhaï et nous passons au pont, en utilisant les degrés VII, IV et I, pour finir ensemble sur le thème. Musicalement, Vincent 19 15 ©Philippe Cabaret

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BLUES STORY

PaR CHRiS LanCRy "Dernier Eté" Hello à tous, On peut jouer beaucoup de choses différentes avec cet accordage, depuis le bluesCe mois-ci, un blues en "Dropped D", ce qui veut dire avec le Mi grave descendu en Ré. dans le filmet le "Tambourine Man" de Bob Dylan. Plus modestement, je vous proposede Lonnie Johnson en 1927, jusqu’au "Man of Constant Sorrow" de Dan Tyminski O’Brother, en passant par le "Statesboro Blues" de Blind Willie McTell un de mes morceaux, intitulé "Dernier Eté" (normalement chanté),avec une partie de guitare assez représentative d’un blues en drop D Tuning. 16-17 L’aCCORDagE :D-A-D-G-B-E, de la corde grave à la corde aiguë. LE MORCEau joue en position de Ré.Cet accordage permet de faire sonner pleinement la guitare quand on mesure.Attention, le blues standard en douze mesures ne commence qu’à la 6e sont à considérer comme une intro en Ré. A la fin de cette intro, unLa première mesure sert à installer le tempo, les quatre mesures suivantes le Fa# (tierce de l’accord) à la basse, ce qui change quand même la couleurpremières cordes, à moins de fretter ce Mi grave à la 2 n’appartient pas à l’accord de Ré) oblige un peu à ne jouer que les cinqDans cette position, si l’on joue en accordage standard, le Mi grave (quie case et avoir ainsi "appel" indique le début du morceau à proprement parler. Celui-ci se finitavec une double queue (mais rien n’empêche de le faire durer encore un de l’accord. Avec la basse accordée en Ré, on peut jouer librement surtoutes les cordes, un peu comme on le fait en position de Mi, et la guitare tour ou deux de plus, en "bypassant" la double queue !).Les coups percussifs joués par la main droite ne sont pas écrits, car ils sonne (presque) aussi bien qu’en open tuning. le morceau à sa convenance.sont irréguliers. Chacun peut les placer où il le désire pour faire groover Keep on playin’ !

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BLUES STORY

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16-17 © DR Lonnie Johnson

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MASTERCLASS JALEO

PAR LOUIS WINSBERG

© Nicolas Vercellino 21-26 "Sacromonte" A partir d’une composition incluse dans le premier album du groupe,je vous propose une initiation à la buleria, qui vous permettra d’aborder l’accompagnement, la mélodie et le jeu en arpèges. Les deux premières vidéos sont consacrées au rythme de la buleria, indispensable pour bien jouer ce thème. Les trois suivantes abordent successivementl’accompagnement (accords), la mélodie et le pont en arpèges. A la fin, je rejoue le tout au tempo d’origine (224 à la noire).

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LES CHEFSD’ŒUVRE CLASSIQUES

PAR VALÉRIE DUCHÂTEAU

"La Cumparsita" © Romain Bouet ou l’incroyable histoire d’une musique devenuel’hymne populaire d’un pays : l’UruguayLe tango de tous les tangos 27-28 "La Cumparsita", surnommée "le tango des tangos" ou encore "Le tango de tous les tangos", doit son nom au diminutifde "Comparsa", qui veut dire "petite parade de rue" pour le carnaval ou troupe de musiciens et danseurs. 18 C’est une œuvre instrumentale à l’origine. A l’époque, le compositeur est un jeune étudiant en architecture et sa Ce tango a été composé par Gerardo Hernán Matos Rodríguez (Montevideo, 1897-1948), entre 1915-1917. composition a pour vocation d’être une marche universitaire. Il la vend pour quelques pesos seulement et cède sesdroits d’auteur à une maison d’édition alors que sa musique est encore inconnue. musique à Paris alors que tout le monde ne jure que par le charleston… Entre-temps, Enrique Maroni et PascualQuelques années plus tard, Gerardo vient à Paris et rencontre Francisco Canaro et son orchestre, qui jouent sa devient un succès en radio, qui dans un même temps fait chanter et danser l’Argentine.Contursi y ont ajouté des paroles et ont nommé sa musique devenue une chanson, "Si supieras". Sa composition se livrer à une bataille sans merci durant vingt ans pour être reconnu comme étant l’auteur du tango le plus connu aumonde. Il finira par gagner, en partant du principe qu’il était mineur lorsqu’il avait livré ses droits sur sa musique.Cette musique devenue chanson fait alors le tour du monde et devient aussi synonyme de tango. Gerardo va alors l’Uruguay en 1998.Ce tango populaire tant en Argentine qu’en Uruguay devient officiellement l’hymne populaire et culturel de Sa forme : A-B-A-C-A doigts de la main droite se reposeront sur la ou les cordes jouées dès leur La partie AC’est dans cette partie que l’esprit de cette danse se caractérise le plus est la partie la plus connue et la plus pertinente de ce tango. émission afin de couper leur résonance. dans l’idée d’une marche.Les parties B et C GRUPPETTO, GRUPPETTI et il faudra faire chanter votre guitare sans hésitation. se caractérisent par un discours extrêmement lyrique, avant la note principale, que j’utilise beaucoup dans l’interprétation de ce Ce sont des ornements formés d’un petit groupe de notes joué rapidement tango. C’est une astuce supplémentaire pour l’"encanailler". Je les joue EXPLICATIONS pour le trémolo, mais sans l’aspect régulier exigé par ce dernier.en répétant virtuosement les doigts : A-M-I, avec le même doigté que LE PIZZICATO ET LE STACCATOJ’ai développé pour vous, sur l’explication vidéo, le jeu en pizzicato et Ce tango est plus simple qu’il n’y paraît. de la main gauche aussitôt la note ou l’accord joué. Simultanément, lescoquin de ce tango. Techniquement parlant, il s’agit de soulever les doigts en staccato, dont j’use particulièrement afin de faire ressortir l’aspect N’hésitez pas à le simplifier afin de vous faire plaisir avant tout.A très vite www.valerieduchateau.comValérie Duchâteau

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TRACKLIST PÉDAGO

Etude de style Etude de style ère ère James Taylor (1 partie) James Taylor (1 partie) Par Eric Gombart Par Eric Gombart

1. Mélange rythmique et arpèges 1. Exemple 1

2. Jeu avec syncopes 2. Exemple 2

3. Le blues 3. Exemple 3

4. Le blues modal 4. Exemple 4

Théorie Théorie Les pédales de basse Les pédales de basse Par Max Robin Par Max Robin

5. Exemples 1 à 5 5. Exemple 1

6. Explications 6. Exemple 2

7. Exemple 3

Picking 8. Exemple 4 Par François Sciortino 9. Exemple 5

7. Swing en Lam

8. Explication Thème 1 Picking

9. Explication Thème 2 Par François Sciortino

10. Swing en Lam

Jazz manouche Par Gwen Cahue Jazz manouche

10. Le jeu en transitions Par Gwen Cahue

11. Exemple 1 11. Morceau d’application

12. Exemple 2 12. Play-back

13. Exemple 3 13. Play-back ralenti

14. Exemple 4

15. Morceau d’application Acoustic Blues

Par Jimi Drouillard Acoustic Blues 14. "Folky Groove" Par Jimi Drouillard

16. "Folky Groove" Le coin de la chanson

17. Explication Par Idhaï

15. "I will move"

Le coin de la chanson Par Idhaï Blues Story

18. "I will move" Par Chris Lancry

19. Explications Vicens

16. "Dernier Eté"

20. Explications Idhaï

17. Explication

Masterclass Chefs-d’œuvre Jaleo de la guitare classique Par Louis Winsberg Par Valérie Duchâteau

21. Rythme Buleria 1

18. "La Cumparsita"

22. Rythme Buleria 2

23. L’accompagnement

24. La mélodie

25. Le pont en arpèges

26. Morceau d’application

Chefs-d’œuvre de la guitare classique Par Valérie Duchâteau

27. "La Cumparsita"

28. Explications

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QUESTIONS DE LUTHERIE

COMMENT www.darmagnacguitares.com

FRETTER

OU REFRETTER

COMME UN PRO

Il y a une douzaine d’années, alors quej’exerçais le métier de musicien et pas Lowden, eut besoin d’un refrettage. Jeencore celui de luthier, ma guitare, une un luthier. Je sens encore mes yeuxdécidai alors d’emmener ma belle chez de l’opération : 200 euros !Etant bricoleur et un peu "fiérot" il fauts’arrondir lorsqu’il m’annonça le tarif opération moi-même, en lui disant quel’admettre, je choisis de réaliser cette Après avoir glané toutes les informa-ça ne devait pas être si difficile que ça.tions possibles, je dus me rendre à l’évi- pas ! Je réalisai rapidement que faire undence : ma caisse à outils ne suffiraitbon refrettage n’était pas aussi simple qu’il n’y paraissait. www.darmagnacguitares.comEric Darmagnac

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1 5 J’achetai alors les outils spécialisés nécessaires et c’est ainsi que je fis mes Puis on les découpe avec une tenaille et on les organise. premiers pas dans la lutherie. 2 6 Pour commencer, à l’aide de cales à poncer, on s’assure que la touche est Avec une pince coupante spéciale pour frettes... parfaitement rectiligne du début jusqu’à la fin. 3 7 On prépare les frettes à l’aide d’un outil qui permet de les cintrer de façon à ce ... on coupe la base de la frette aux deux extrémités pour qu’elle vienne qu’elles suivent la courbure (radius) de la touche. s’insérer parfaitement entre les filets de bordure de touche. On prépare toutes les autres frettes de la même façon. 4 8 A l’aide d’un marqueur, on détermine la longueur de chacune des vingt frettes La touche étant ici en ébène, qui est un bois très dur et très dense, on imbibe en laissant une petite marge de chaque côté. d’eau chaude chaque rainure de frette à l’aide d’un coton-tige pour "ramollir" un peu le bois. Cela aidera les frettes à s’insérer plus facilement.

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9 13 Pour être sûr que les frettes soient bien serties, l’idéal est de les coller pour Ce bloc en acier absorbera le choc des dernières frettes à insérer près de éviter qu’elles se soulèvent avec le temps. On applique la colle à l’intérieur des la rosace. gorges avec un cure-dent par exemple. 10 14 On positionne chaque frette dans sa rainure avec un marteau de luthier et on On ponce ensuite tous les bords de frettes avec un angle de 30 degrés. les insère une à une en essayant de garder la même intensité de frappe pour toutes, de façon à ne pas en écraser certaines plus que d’autres. 11 15 On vient couper le débord de chaque frette au ras de la touche avec une On colorie le dessus de chaque frette au marqueur. tenaille spéciale. 12 16 Après avoir surélevé la guitare du plan de travail, on positionne un bloc Et on les ponce jusqu’à effacement de ce dernier de manière à ce que les en acier à l’intérieur de la guitare. frettes soient toutes au même niveau.

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17 21 Le dessus des frettes étant devenu carré à cause du nivellement par ponçage, Ensuite, avec une laine d’acier 0000, on nettoie les frettes et la touche de il faut recréer leur arrondi. Pour se faire, on remet du marqueur sur chaque manière à enlever tous les résidus de colle et autres. frette, on protège la touche avec un gabarit adapté. 18 22 On utilise ensuite une lime spéciale profilée en U qui permettra de réarrondir le Il ne reste plus qu’à faire briller l’ensemble des frettes avec un petit disque de dessus des frettes. feutre et de la pâte à polir ! 19 23 Avec une autre lime dédiée, on adoucit le coin de chaque fin de frette par un léger ponçage. Voici donc les différentes étapes que j’utilise lors du frettage de mes guitares. Bien sûr, il faut du temps et de la pratique pour réaliser ces opérations, et 20 obtenir un résultat de qualité. Je repense avec le sourire à cet insolent sym- pathique que j’étais il y a douze ans et qui croyait pouvoir s’improviser luthier en quelques heures. Je le remercie tout de même, car cette première expérience, avec les loupés et les imperfections qu’elle contenait, a été pour moi la première marche de l’escalier. Comme vous le savez, tous les secteurs d’activité ont été impactés par la crise sanitaire qui n’a pas été sans conséquence sur notre profession. Les salons de lutherie 2020/2021 ont été mis à mal rendant plus difficile pour nous luthiers de vous présenter de visu nos derniers instruments. Comme il est plus compliqué actuellement pour nous de venir vous ren- On ponce maintenant les frettes une par une avec différents grains de papier contrer, n’hésitez pas à venir pousser la porte de nos ateliers toujours grande de verre : 400, 600 et 800. ouverte !

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LAURENT

BERGERModèle Spécial Choruscordes traversantes

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Laurent Berger nous avait mis l’eau à la bouche sur Facebook, en publiant les photos d’un prototype de guitare manouche àouïes (type "Chorus") à cordes traversantes, une "première" dans le genre. Le luthier a pris le temps de fignoler son ouvrage,UNE "CHORUS " TRÈS SPÉCIALE… en nous réservant la primeur de ce tout nouveau modèle pas comme les autres. Max Robin guitare), c’est en s’inspirant d’une Telecaster queLaurent a eu l’idée d’appliquer ce principe de cordes traversantes à un modèle acoustique. Unepremière dans la lutherie "manouche" ! Pour ce faire, il a dû recalculer par ordinateur l’angle durenversement (en fonction de la hauteur du che- valet) et le "parallélogramme des forces". D’où lerajout d’une barre de carbone pour garantir la table (en épicéa européen). Si l’intérêt de cettenouvelle configuration est double : esthétique, évidemment - car les cordes traversantes confèrent technique qui lui permettra notammentout en ayant bénéficié d’une formation à l’instrument un look résolument moderne des tituent autant de signes distinctifs : de la tête (au T plus séduisants, mais sonore également - puisque dessin asymétrique) aux "mini moustaches" (pro- Laurent taquine la guitare depuis l’adolescence.de se familiariser avec le dessin industriel, les cordes reposent directement sur le bois de la pres à ce modèle) qui ornent le chevalet (en pa- fléchira son parcours, aussi bien sur le plan musicalLa découverte du film Swing de Tony Gatlif in- table, éliminant ainsi le caractère métallique desrésonances du cordier -, il a fallu redessiner ce lissandre, avec arête ébène), en passant bien sûrpar les ouïes (en deux parties,qui contribuent à donner à cet instrument une avec renfort intérieur), que sur celui de la fabrication. Attiré par la lutherie,Laurent fabrique en effet sa première guitare en dernier pour l’intégrer à l’architecture globale.Laurent en a conçu la forme,s’est chargé de la fabrication. tandis que Killy Nonis belle personnalité. Un souci du détail que l’on re-trouve tant au niveau du manche (neuf plis), en 2009 et, à force de fréquenter les festivals et d’yfaire des rencontres, se prend au jeu. Dès 2012, acajou, noyer et placage d’érable, alliant l’utile(stabilité) à l’agréable (en forme ici d’arc-en-ciel encouragé par son confrère Morgan Briand, à quiil montre son travail, notre homme caresse l’idée boisé), que de la touche (en palissandre de Ma-dagascar), aux repères décentrés (sorte de "marque de se consacrer entièrement à cette activité. Il vamettre son projet à exécution en 2014, en quittant de fabrique"). la Belgique pour s’installer dans les Alpes deHaute-Provence (non loin des Gorges du Verdon), Vernie au tampon (comme toutes les guitares deDOUCE ET PUNCHY où il étrennera un tout nouvel atelier en 2018. Laurent), équipée de mécaniques Schertler et d’unmicro de touche humbucker Krivo (distribué par Dès le début, Laurent Berger fait le choix de neLIGNES DE DÉMARCATION Daniel Patin, des médiators Le Niglo), qui enélargit le "rayon d’action" et la polyvalence, cette construire qu’en bois massif, y compris pour lesmodèles de type Selmer, qui constituent le gros "Spécial Chorus" se distingue aussi bien par soncaractère et sa sonorité purement acoustique, dès de sa production. Une manière de se démarqueret de privilégier son idéal en matière de sonorités, la première note jouée. Passons sur le confort etl’excellente jouabilité, déjà signalés. Subtile, pleine, qu’il aime chaleureuses et boisées. Idem pour lalongueur du diapason (660 mm, contre 670 pour cohérente, équilibrée, la belle répond admirable-ment sur l’ensemble de la tessiture, avec un dosage la cote Selmer), qui favorise le confort de jeu.C’est d’ailleurs ce qui frappe dès qu’on prend on très réussi de clarté (caractéristique de l’érable) etde rondeur. On se laisse rapidement envoûté, no- main ce modèle "Spécial Chorus" : une sensationde facilité et de plaisir immédiat, comme s’il s’agis- tamment par le sustain et la tenue des notes, qui Pour la première mouture de ce modèle (appeléMINI MOUSTACHES permettent de donner libre cours à toutes les sait d’un instrument familier. Un gros bon point,d’emblée, pour le luthier ! sans doute à se décliner sous différentes formes), nuances de l’expression.Ajoutons que les tarifs pratiqués par le luthier le luthier a fait le choix d’un érable ondé massif (2300 euros pour un modèle standard et 2500 euros un profil en carbone), afin d’améliorer la stabilitéen matière de barrage (parfois renforcé, S’il développe également ses propres conceptionsAU LOOK ET AU SON (trente ans d’âge) pour le fond et les éclisses. Une pour ce modèle-ci, micro inclus) défient actuel- en intégrant réussite, aussi bien en termes visuels (motifs) quepour le maillage (ce qui augure le meilleur sur le lement toute concurrence pour un instrument decette qualité. De surcroît, les guitares sont livrées de la table (un des points sensibles de ce type de plan sonore). D’autant plus que Laurent affirme en étui, avec un petit accordeur et une manivelle sa "patte" à travers une série d’éléments qui cons- pour changer les cordes. Sans hésiter !Site : www.guitareslaurentberger.com

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TAYLORAD17 Blacktop guitaristes, tout en maintenant, fût-ce a minima, leurs outils de production afin de ne pas renvoyer chez eux les centainesmoins généralisé de la Californie, Bob Taylor et Andy Powers cherchaient comment apporter une aide à la communauté des La série American Dream est née au cœur du printemps californien. Durant une période marquée par le confinement plus ouUNE PART DE RÊVE d’employés de la maison d’El Cajon, dans les environs de San Diego. C’est alors qu’est née l’American Dream Series, sur la based’une "idée simple" : créer une Taylor "made in USA" la moins chère jamais proposée par la maison. Jacques Balmat de jeu du modèle, qualités premières de toutecoûts, sans amenuiser la qualité sonore ni l’agrément la série American Dream, reportez-vous au dossierTaylor californienne. Pour plus d’informations sur dessinent les contours du discours instrumentalliaison avec les aigus. Peu étincelants, ces derniersavec une certaine élégance. Le son n’est jamais spécial paru dans Guitarist Acoustic numéro 72. claquant ni clinquant, que la guitare soit pratiquéeC’est évidemment une guitare totalement sur mesuredans ses premières cases comme dans les supérieures. L’AD17 est ainsi née sous la taille Grand Pacific,dernier format en date de la maison, créé il y a troisSANS FILET pour accompagner une voix,Le bluegrass ne manque pas de charme non plus, féminine ou masculine. ans. Avec son allure "rétro" façon Gibson Round-shoulder, ce genre de caisse procure globalement, et ampleur. A l’aise dans tous les styles, pourvuavec des basses qui "rebondissement" avec vigueur reux rendu sonore. Ici, Taylor nous présente uneet quels que soient les bois mis en œuvre, un géné- qu’on adhère à sa sonorité "rétro", mais jamais dé- version très "mellow cotton", avec une table en notes, l’AD17 est finalement une guitare "à-tout-nuée de la petite touche Taylor dans l’attaque des épicéa, un fond et des éclisses en ovangkol, cousin jouer". Vu son prix, c’est plutôt rassurant ! La ver- le but de réduire les coûts, nombre de détails deplus ou moins germain de l’acajou. Toujours dans sion électro permettra d’étendre considérablementle potentiel d’utilisation, et le système ES-2 du simple expression, voire ont tout bonnement dis-l’agrément esthétique ont été réduits à leur plus efficacité et de sa crédibilité à produire des sonorités Californien de témoigner une fois de plus de son paru.de caisse. C’est ainsi que l’AD17 ne possède aucun filet électro des plus naturelles. forme de finition, et de retrouver le même procédéque la table vient se poser sur les éclisses, C’est grâce à un chanfrein joliment élaboré sans autre Tout ceci à un prix, et ce n’est pas parce qu’on porteON SORT DU RÊVE ? pour le fond. C’est bien fait, la cassure des angles le label de la Taylor la moins chère jamais produite l’avant-bras droit.ainsi créée apporte un grand confort de jeu pour la portée de tous. A 1699 euros, l’étiquette pourra aux États-Unis que le tarif n’en est pour autant à A l’intérieur de la caisse, l’American opéré, mais plus encore, une adaptationour se faire, des choix matériaux ont été Dream est munie du très efficace barrage V-Class, euros de moins, la version "finition naturelle" ferafaire tousser certains comptes en banque. Pour 100 P des process de fabrication pour réduire les tandis que l’extérieur est revêtu d’un nouveau vernisprotecteur mat ultra-fin. légèrement baisser la note, alors qu’en ajoutant200 euros (à 1899 euros) on accédera à la version  On AimE : On REgRETTE :tout élevé… le son et le confort de jeu. le prix, certes justifié, reste malgré Le manche est doté du fameux profil Taylor, onvoit mal comment un modèle américain aurait puUN PEU D’EUCALYPTUS électro, l’AD17e, toujours en version standard, laun très beau et solide gig-bag semi-rigide, le toutsérie ne présentant pas de pan coupé. Quelle quesoit sa version, l’American Dream 17 est livrée dans   Lutherie : 8 Confort de jeu : 9 Son acoustique : 10 rence de la folk d’aujourd’hui. Il est constitué deéchapper au standard du genre, devenu LA réfé- nouveau Taylor AeroCase. Rapport qualité/prix : 9 esthétique. Le placage de tête en eucalyptus, boistrois parties distinctes, associées avec un grand soin  local par excellence, avec ses airs de palissandre,  Prix : 1699 euros, prix public conseillé  Style : grand PacificTable : épicéa de sitka massif apporte la seule et unique petite touche classe à unmodèle qui ne manque cependant point de charme.  de la maison, les sillets sont en Tusq noir (tête) etLe modèle est équipé des mécaniques à bain d’huile  Fond et éclisses : ovangkol massif  mécaniques : Taylor à bain d’huile chroméesmanche : acajou tropicalTouche : eucalyptusLargeur au sillet de tête : 44,45 mm  Préampli : nonLargeur à la 12e case : 54,55 mm Micarta (chevalet).  Jouée en accord avec moult cordes à vide, l’AD17ENVOÛTANTE  Site : www.taylorguitars.comÉtui/housse : étui semi-rigide deluxe TaylorAeroCaseVersion gaucher : oui, au même prixProduction : Californie comme ça !". Les médiums sont puissants, leurdouceur apporte un velouté à la sonorité générale,révèle immédiatement son tempérament : un sonpuissant et chaud, avec des fréquences graves "larges c’est à la fois beau et efficace ; ils assurent une parfaite

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www.lagguitars.com HyVibe Classic 15LÂG La guitare Lâg HyVibe, et son système très innovant, a été présentée lors du Namm Show 2019 de Los Angeles. L’été suivant,UNIQUE EN SON GENRE, C’EST LA GUITARE 2.0 et modernisée par son association avec la création électronique très high-tech développée par le chercheur-musicien AdrienMamou-Mani. En cet automne 2020, c’est une version "classique" qui nous est tombée dans les mains !un premier modèle nous était confié pour un essai exclusif. Il s’agissait d’une folk, la fameuse Tramontane, sacrément "boostée" Jacques Balmat ette guitare à cordes nylon est un sacré C instrument ! Drôle de modèle, qui se meut Premier constat : voilà une belle lutherie.

C’EST DU CLASSIQUE

très largement son statut original. Certes, l’instru-en équipements multifonctions, dépassant connu et reconnu Maurice Dupont, la fabricationsupervisée par le luthier français mondialement Désormais cèdre massif, d’éclisses et d’un fond en khaya. Lescollages sont totalement invisibles, les plus menusdétails négociés avec beaucoup de soin et de pré- ment prend du poids au passage, et l’afficheur de incomparable. La CHV15E est élaborée autourchinoise Lâg bénéficie assurément d’une expertise cision. L’assemblage bord à bord de la table chan- notre impression.notre balance indiquant 2,249 kilos de confirmer est la même pour le fond. C’est remarquablement freinée et des éclisses fait fi des filets, la technique d’une caisse réalisée par association d’une table en troussé, et la finition ultra-brillante procure une

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tions qui étendent singulièrement le potentiel de musique ainsi diffusée, il y a de quoi se faire plaisir la guitare. Le module HyVibe propose également pour jammer ou travailler l’instrument. On en un métronome, très facile d’utilisation, avec de nom- oublierait presque de mentionner l’accordeur em- belle allure à cette guitare qui luit de mille feux. breuses signatures rythmiques, des accentuations, barqué, tant cette option fait figure de banalité au etc. En faisant défiler le serpentin de fonctions, on vu de la carte des autres fonctions très innovantes TOUT EN COULEURS découvre un looper. Intelligent, le système "cale" proposées. Le manche est d’inspiration classique, avec un radius avec précision et intelligence les enregistrements ; très plat, une épaisseur modeste et une largeur dans le guitariste, sauf à disposer de trois mains, ne pourra BRANCHÉE SUR LE FUTUR la moyenne basse du genre. La prise en main nécessite bien évidemment gérer son jeu et l’appui sur les Lâg et HyVibe nous proposent une vraie nouveauté une technique idoine, avec le pouce bien en appui commandes spécifiques! Avec l’application, le looper "guitare", la seule innovation notable et crédible de au dos du manche, pour permettre aux doigts d’abor- peut être transformé en enregistreur, pratique pour ces dernières décennies, assurément. Le prix est der favorablement la touche. Très fines, les barrettes sauvegarder ses idées musicales et ses compositions. élevé, mais il n’est pas outrancier si on considère concourent au grand confort de jeu de cette Lâg, Comme si cela ne suffisait pas, la caisse de la gui- les nombreuses fonctions proposées par l’instru- tandis que les mécaniques noires gravées ajoutent tare se change aisément en enceinte ! Via le blue- ment. Grâce aux futures mises à jour du système, une belle touche de luxe au tableau ; un tableau qui tooth ou par l’entrée analogique intégrée (format gageons que de nouvelles fonctions seront ajoutées. mélange les genres, le logo HyVibe coloré et ses jack standard), vous pourrez écouter de la musique La guitare est vendue dans une très épaisse housse lignes très modernes venant apporter un contraste "dans" votre Lâg ! C’est étonnant et ça fonctionne matelassée et étanche ; le chargeur USB et les câbles étonnant à l’ensemble. La rosace porte également bien. Comme il est possible de jouer "par-dessus" la sont fournis. les couleurs HyVibe, pour une guitare qui affiche haut et fort ses différences.

HYVIBE ?

Le système HyVibe est un procédé d’amplification du son utilisant une technologie basée sur le contrôle de vibrations de la table de résonance de l’instrument. Il est constitué d’"actionneurs", d’un processeur à très haute vitesse et d’un module Bluetooth. Cet ensemble permet de transformer l’instrument en son propre système de restitution amplifiée, en enceinte bluetooth, en looper ou encore en pro- cesseur multi-effets, pour ne citer que les princi- pales fonctions. La Lâg HyVibe Classic 15 bénéficie ainsi d’un équipement aussi étonnant que remar- quable, qui, en toute autonomie, propose un po- tentiel incroyable. Elle possède ses propres effets, qui n’ont point besoin d’un branchement électro pour se faire entendre : le son acoustique de la guitare peut tout à loisir être habillé d’une réverbe, d’un delay, d’un chorus, etc. Grâce à l’application dédiée et disponible sur les plateformes Apple et Google, il est facile d’éditer les sons. Cette appli- cation permet en outre de nombreuses autres fonc-  On aime : le potentiel et la lutherie.  On RegRette : la guitare est un peu "lourde"…  Lutherie : 9  Confort de jeu : 9  Son acoustique : 7  Son électro : 8  Rapport qualité/prix : 9  Prix : 1110 euros, prix public conseillé  Style : classique, électro, + HyVibe  table : cèdre massif  Fond et éclisses : khaya  manche : khaya  touche : blackwood  Largeur au sillet de tête : 52 mm  Largeur à la 12e case : 62 mm  mécaniques : classique noires deluxe  Préampli : HyVibe  etui/housse : housse Lâg Deluxe semi-rigide  Version gaucher : sur commande  Production : Chine  Site : www.lagguitars.com

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WASHBURNAD5CE-A

Cent-cinquantenaire, la maison américaine a récemment connu quelques soubresauts, avec une représentation européennechaotique pendant quelques années. Reprise en main par Algam, la distribution française retrouve un statut et une expositionPOUR LES PREMIERS PAS, ET MÊME PLUS ! gorie "la meilleure guitare pour débuter ?"à la hauteur de l’histoire et de la réputation de la marque. L’AD5CE marque le retour de la maison au tout premier plan, caté- Jacques Balmat "accrochées" (au sens propre comme au figuré) pardes modèles qui n’ont de guitares que le nom ! Ici,budgets. Nos mains et nos oreilles sont régulièrement fort séduisant, qui devrait conduire à privilégierEn arpèges, la guitare témoigne d’un très joli grain, sérieux.point de réserve, on a en main un instrument très avant tout cette technique de jeu pour produireun joli son. Sans être totalement exempte de micro défauts, laINCAS ? Heureuse initiative,

BARCUS BERRY HAUSSE LE SON

lutherie est bien menée, le soin apporté à la fabri- guitaristes embarque un préampli ! C’est Barcus cette Washburn pour apprentis table. On eut aimé un peu plus de précision danscation dépasse sans peine le seuil minimal accep- Berry qui a été retenue pour équiper ce modèle, la miniaturisation du tableau de bord, la gammeinjustement sous-utilisés par les fabricants. Malgré une marque réputée pour la qualité de ses systèmes, la pose de tel filet, une épaisseur de vernis plushomogène, mais très franchement, l’ensemble mé- rite nos encouragements. Les matériaux utilisés et un accordeur remarquable de rapidité, de pré-de commandes est large : volume, EQ 4 bandes épais aux cernes très larges,cernes du placage de table font montre d’un grain pour l’élaboration de la caisse sont lamellés. Les cision et de lisibilité. La sonorité produite échappe rondack peut dégager. Plus commun, l’acajou ex- similaires à ce que l’Adi- aux poncifs de la "folk-électro-piézo". On peut ydécouvrir une petite diversité sonore fort intéres- savoir-faire Washburn dans le domainepremière vue, l’AD5CE perpétue le pose des motifs des plus traditionnels, l’ensembleconfère une esthétique sobre mais marquée sous sante, avec un son globalement "naturel", qui faitde cette option sonore un outil à part entière, non Acon-tournable dreadnought. Avec ce modèle, lade la folk traditionnelle, j’ai nommé l’in- l’effet de la table et de sa rosace, joliment troussée une caractéristique technique anecdotique. en ouvrant plus largement l’accès aux notes les pluspan coupé ajoute un certain attrait au look, tout par des motifs incas. Le dégagement créé par le maison vise avant tout les pratiquants débutants A moins de 200 euros,

ALORS ?

et autres instrumentistes à la recherche d’un enga- dans le peloton de tête des bonnes références pour Washburn replace ses pions il faut bien avouer que l’entreprise n’était pas gagnégement financier des plus modérés. A 199 euros, terroger sur le réel intérêt pratique de la chose, aiguës. Au vu du public visé, on peut toutefois s’in- gageons que des guitaristes expérimentés feront mais de s’équiper d’un instrument supplémentaire, pourtions, y compris financières. C’est aussi l’occasion démarrer l’instrument dans les meilleures condi- une grande maîtrise de la production et de la qualitépar avance, il faut en effet un sacré savoir-faire et la route de façon exemplaire dans cette gamme dede cette dernière pour "sortir" une guitare qui tienne de second instrument "à emporter partout".également leur ce modèle très abordable, en guise qui est à la recherche d’une guitare pas chère,à jouer et équipée électro. Bien vu ! agréable  On AimE : On REgREttE : le rapport qualité/prix. à ce prix, rien! Le manche présente un profil "à l’ancienne", avecson dos au galbe légèrement arrondi. Sa pratiqueUNE BONNE COPINE turellement.et le placement des doigts sur la touche se fait na- s’avère aisée, la main trouve facilement ses marques   Lutherie : 7  Confort de jeu : 9Son acoustique : 8 cision des doigtés est assez grande, et les débutants La marge de tolérance quant à la pré- Son électro : 8Rapport qualité/prix : 8 d’y trouver assurément une alliée pour poser sespremiers accords sans souffrance.montées en atelier (0.12/0.53) est idéal pour con- Le tirant de cordes  Prix : 199 euros, prix public conseillé tionnelle : les basses sont larges, amples et soute-produit le son typique d’une dreadnought tradi- cilier douceur de jeu et qualité sonore. L’AD5CE  Style : dreadnought, pan coupé, électro  table : épicéa  Fond et éclisses : acajoumanche : acajoutouche : bois composite   mécaniques : bain d’huile chroméesLargeur au sillet de tête : 42,80 mm Largeur à la 12e case : 53,90 mm jeu en accord,des accords si la main droite se fait un peu tropnues. Elles assoient une bonne dynamique dans le "plombant" même un peu l’harmonie  Préampli : Barcus Berry  Etui/housse : non généreuse. Les médiums se révèlent puissants, leur Version gaucher : non Production : Chine un son raide dans ces gammes de fréquences.caractère "diffus" procure de la tempérance, évitant Site : www.washburn.com moins marquée que sur une Martin, par exemple.des cordes une légère pointe clavecin, mais bienQuant aux aigus, ils sont perlés, avec lors de l’attaque

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sIGMaSE DM7E www.sigma-guitars.com originale. Diable !Une guitare à sept cordes ? Oui, et ce n’est pas une corde grave supplémentaire, mais un Sol aigu, qui double à l’octave la corde ON A RETROUVÉ LA 7E COMPAGNIE ! Jacques Balmat en tout point identique. L’ajout d’une corde n’en- jeu pour la main gauche, l’appui sur le double Soltraîne donc aucune modification de l’agrément de capodastre décuple les possibilités. Nous avons de seconde, d’entendre une 12-cordes. L’usage d’un restant pour le doigt concerné vraiment très facile,et l’écart entre les cordes, strictement identique à un nouvel intérêt,ensuite accordé cette corde en Ré 4. L’aspect"Nashville Tuning" est accentué, évident, sur le plan sonore. cette guitare prend celui rencontré sur une folk standard. largement le mix d’un groupe! Enfin,tion, elle occupe beaucoup l’espace, en remplissant Atten- La facture générale de cette guitare est bonne,le soN avaNt tout(e) ! tunings, le potentiel devient démentiel, nous avons avec les open- des matériaux de qualité, une fabrication sans dé-faut majeur. La personnalité esthétique du modèle avec passé des nuits à expérimenter moult versions, fi-nissant au petit matin par se dire "je vais en acheter est assurément inspirée par la série "X" de Martin,avec qui Sigma a un accord pour la réalisation de manières !".trois pour les garder accordées de telles et telles copies et de modèles "à la manière de…". frappante avec celui de la légendaire marque US.logo Sigma s’est toutefois départi de sa ressemblance Le nouveau La guitare est équipée d’un préampli ; ce dernier,7e cIel Point de filet de caisse, une rosace gravée au laser,une finition mate, pourvu d’une égalisation à trois bandes, produit tare sobre qu’on n’achètera sans doute pas pour une voilà tous les attributs d’une gui- une sonorité intéressante pour émettre un discourstrès crédible. Avec une légère réverbe, le son obtenu ’instrument suscite à tout le moins la cu- gagne en ampleur, plus encore additionné d’un l pour tout guitariste passionné, sans cesseriosité, et ce n’est pas le moindre des intérêts quelconque séduction esthétique. C’est donc avecses qualités sonores qu’il lui faudra charmer. en quête de nouvelles expériences instrumentales. à 450 mm ! Il n’y aucune hésitation à avoir, avec remplaceront la réverbe par un delay de fond, calétrès léger chorus, tandis que les plus gourmands Quand le modèle est apparu au catalogue Sigma,nous avons sollicité un exemplaire de cette série sa 7-cordes, Sigma propose une guitare nettement pour juger sur pièce l’utilité de cette option. Voici commencé à goûter à cet instrument, il est bien moins anecdotique qu’il n’y paraît. Quand on a le compte rendu de cette aventure à sept cordes, difficile de le reposer, plus encore de s’en passer. plus que ses camarades de la série SE qu’on bénéficiemais ce n’est pas parce qu’on possède une corde de quasiment passer par une cure de désintoxication Revenir à la six-cordes paraît bien terne, il faut auditive! A moins de 450 euros, un carton et emballée de cette fameuse jupe qui sed’un traitement de faveur : la guitare est livrée dans le très utile au super agréable. Et si on finissait pare il y a de quoi joindre trument. Bon, ok, la suite ?déchire à la première tentative d’extraction de l’ins- l’ôter pour revenir à une six-cordes conventionnelle. se lasser de cette 7 corde, il suffira simplement de Génial! MaIN Gauche La corde supplémentaire entraîne quelques mo-et les sePt cordes n’est pas des plus sensuelles ni ergonomiques,Comme sur toute dreadnought, la prise en bras Face Nord la tête à l’esthétique déséquilibrée avec ses rangéesdifications de structure qui sautent vite aux yeux : bras droit venant peu ou prou escalader la paroi l’avant- qui décale l’attache du Sol standard. Le sillet dede mécaniques 3+4, et la présence d’une 7e cheville, nord de la caisse. Le manche, fin et plat, produiten revanche un délicieux agrément de jeu pour le supplémentaire, sans élargissement de sa largeur,tête subit pour seule modification la taille d’un sillon côté gauche de notre corps d’athlète. La touche enmicarta est lisse comme une patinoire, et les fines ce qui est une bonne nouvelle.sont similaires à celles d’une six-cordes, et le profil Les côtes du manche frettes se font totalement oublier au bout des doigts,tout en produisant un bon timbre.  On aime : On regrette : Alors, cette 7Plus de trou daNs le sol   Prix : 449 euros, prix public conseillé terne. le potentiel sonore et expressif. un look tout de même un peu Nous avons d’abord utilisé la guitare en accordant e corde ? Sympathique, mon colonel !  Style : dreadnought, électro, 7 cordes cette corde en Sol ("Sol 3", soit une octave au- table : épicéa de Sitka massifFond et éclisses : acajoumanche : acajoutouche : micarta  Lutherie : 7 une résonance qui transcende la sonorité globale,dessus de la corde de Sol habituelle). Elle ajoute  gistre. Les médiums ne chutent pas, fût-ce au prixlà où d’habitude, il y a ce fameux trou dans le re-    d’une sensation acoustique qui pourra surprendre :  Confort de jeu : 8 mécaniques : bain d’huile chroméesPréampli : Sigma. Volume, eQ 3 bandes, accordeurLargeur au sillet de tête : 44 mmLargeur à la 12e case : 58 mm  Son acoustique : 10Son électro : 9rapport qualité/prix : 9 l’oreille a parfois la sensation, l’espace d’une fraction  etui/housse : ouiVersion gaucher : nonSite : www.sigma-guitars.com

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FRAMUSFJ 14 SMVCE-12

Voilà une guitare "rafraîchissante" ! Cette 12 cordes Framus procure en effet d’agréables sensations auditives et tactiles, quiDOUBLE DOSE ! modèle nous a immédiatement rappelé les guitares Norman des années 80 et 90, avec ses créations "naturelles" très claires,nous aèrent l’esprit en cette époque un brin tendue, en proposant une intéressante alternative musicale. La découverte dusous l’effet de l’utilisation d’érable, associé à l’épicéa. Mais la comparaison s’arrête là. Jacques Balmat de dynamique dans les registres concernés.jumbo va alors permettre de restaurer une certaineinstrumental fouillis. La contrepartie, c’est une perte La taille tout de même été bien apprécié pour une maîtrisebien qu’un réglage de médium ou de présence aurait ampleur sonore et assurer une diffusion suffisam- accrue de la couleur du son électro. mellé,ment puissante. Certes, le fond est en matériau la-bon tempérament vibratoire. mais de bonne qualité, ce dernier jouit d’un En usage acoustique pur, cette jumbo émet unBIJOU, BIJOU 12 cordes" sont fabriquées à partir du duo épicéa/ Notons que les "grandes très beau grain, délicatement timbré. La puissance 12 cordes de trouver facilement sa place dans laérable. Ce type de fabrication permet au son d’une de projection se révèle efficace et musicale, avec Graves et médiums jouent sur un même tableau,des aigus magnifiques, archétypes de la 12 cordes. non. Notre Framus est donc élaborée autour d’unesonorité d’un groupe d’instruments, amplifiés oucaisse jumbo, fort bien conçue. Le maillage de la pour les raisons citées en début de banc d’essai, lesregistres paraissant mêlés pour ne faire qu’un,un "large" registre médium. Le strumming passe comme aguicheur. La finition est satinée, sans effet sonoretable est très joli, et l’érable présente un flammé très très bien, une légère compression naturelle inter- être parfois le cas avec ce type de finition. Les filetsdésagréable lors des frottements comme cela peut trop énergique, avec la sensation que la caisse ne vient lorsque l’attaque du médiator se fait un peu réussi, l’esthétique est bien assurée, plutôt discrète,façon "écailles de tortue" confèrent un aspect rétro tain niveau. Le jeu en arpèges rappelle ô combien dégagera pas un volume sonore supérieur à un cer- mais qui parvient cependant à doter un vrai tem-pérament au modèle. cette technique magnifie la 12 cordes et la trans- sera intense. Grâce à la touche du manche quiplus il y aura de cordes à vide, plus la séduction sublime la plus simple progression harmonique :forme en bijou instrumental. Le double registre F opéré à bon escient et fort efficace dansramus utilise ici le format jumbo, un choix MODÉRÉE à doubles cordes sont en effet dotés de barragesle cas d’une 12 cordes. Les modèles folk C’est bien le cas ici, mais on reste dans la fourchetteQui dit 12 cordes, dit largeur de manche augmentée. supporte fort bien le capodastre (spécial "12 cordes" et bas médiums afin d’homogénéiser le rendu gé-spécifiques, qui visent à contrôler les registres graves basse du genre : 48 mm au sillet, voici une côte toutefois!),œuvres du répertoire dédié. nous avons revisité avec délice les grandes néral, en "resserrant" la sonorité, comme agirait uncompresseur/égaliseur, et éviter ainsi un discours le cas d’une 12 cordes, mais, à défaut d’être un réelpourra s’interroger sur l’intérêt du pan coupé dansdes plus sympathiques pour les petites mains. On Après dix jours de pratique de cette Framus FJUN GESTE, UNE HOUSSE !  ON aiMe : ON RegRette :celle d’une housse… le manche et les sons. l’absence d’eQ pour les médiums et assurément par sa facette électro. Framus a en effetatout technique, cela peut en être un pour le looksuis-jeune-et-moderne" ! Moderne, la guitare l’estde la guitare, qui s’encanaille ainsi d’un aspect "je- 14 SMVCE-12, ce n’est pas sans une petite pointede tristesse que nous avons vu cette guitare quitterréussi, qui remporte haut la main nos évaluations.notre studio d’essai. Voilà un modèle totalement  Lutherie : 8 dans l’impressionnant catalogue Fishman. Le fa-équipé ce modèle d’un préampli, un système choisi Le seul regret concerne l’absence de housse. La  Confort de jeu : 9Son acoustique : 9 taille jumbo impose l’achat d’une housse spécifique Son électro : 8Rapport qualité/prix : 9 Isys +. Le tableau de commandes est doté de l’es-modèles, mais l’un des plus reconnus : le fameuxbricant allemand n’a pas retenu le plus élaboré des et vraiment adaptée à ce format de guitare. Maisgageons que, face un bon négociateur, le vendeur  Prix : 479 euros, prix public conseillé trôler la sonorité transmise au système de diffusion,inverseur de phase et accordeur. Cela suffit à con-  sentiel : volume, égalisation des basses et des aigus, désagrément.saura faire le geste qu’il faut pour atténuer ce petit   Style : jumbo, pan coupé, électro  table : épicéa massifFond et éclisses : érable flammé aaa  Manche : érable touche : palissandre indien  Mécaniques : bain d’huile chromées à petits boutonsPréampli : Fishman isys +. Volume, Bass,Largeur au sillet de tête : 48 mmLargeur à la 12e case : 52,5 mm  treble, Phase, tuner  etui/housse : non Site : www.warwickbass.com/en/framusVersion gaucher : nonProduction : Chine

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MOOERSD50A www.lazonedumusicien.com La petite-marque-qui-monte est devenue bien grande et l’époque est bien révolue où la maison asiatique s’imposait uniquementpar ses pédales au format micro, devenu aujourd’hui un nouveau standard. Désormais, Mooer a sévèrement grossi son catalogueL’ART DU "TOUT EN UN " comme la taille de ses produits, en conservant cependant ses gammes qui ont bâti sa réputation, en ajoutant de nouvelles caté- fication de la guitare électro.gories de matériel, notamment les pédaliers multieffets, et depuis quelques mois, les amplis, notamment ceux dédiés à l’ampli- Jacques Balmat l’heure où le grand n’importe quoi anime USB, pour enregistrement direct sur un smarphone apecte le guitariste consommateur, en livrant l’ap-de plus en plus de fabricants sur le sujet,il est important de noter que Mooer res- ment des traditionnelles entrées auxiliaires miniou une tablette compatible, et tout cela en complé- pareil avec une notice imprimée, complète ettraduite en français, quand beaucoup de concur- jack et de la sortie XLR. ne fut-ce qu’un "guide de démarrage rapide",rents ne prennent même plus la peine de fournir des fréquences bien représentées, sans déséquilibre La réponse sonore s’avère de bonne facture, avec peut s’en sortir, lorsqu’on se retrouve face à unmême sur internet. Si dans le cas d’un ampli, on pas notable entre les registres.regretter l’impossibilité de couper le tweeter afinde réduire l’impact de la brillance, surtout en l’ab- Tout au plus pourra-t-on quant aux fonctions principales comme aux plusmultieffets sans aucune information disponibleévoluées, il y a de quoi s’interroger et s’agacer. promis en termes d’égalisation des médiums et dessence d’un contrôle dédié. Cela oblige à des com- quation avec les souhaits et besoins de l’utilisateur.aiguës, mais la sonorité obtenue reste bien en adé- canaux à l’ergonomie et l’équipement strictementLe SD50A est un ampli structuré autour de deux saNs fil mander la lune, mais de quoi cependant se calerune rythmique sympa pour jammer ou se tailler avec l’utilisation conjointe du préampli pour uneNous avons poussé l’ampli dans ses retranchements identiques, mais chacun spécialisé dans le traite- épauler le guitariste, puisqu’il suffit de basculerdes solos. Là encore, le pédalier vient efficacement et l’appareil s’en est plutôt bien sorti, dès lors queguitare et une voix, le looper et la boîte à rythmes, cond, un signal micro/XLR. Chaque section dis-ment qui le premier d’un signal guitare, qui le se- lecteur de rythmes et un choix de seize bouclesen mode Air Switch. L’ampli propose aussi un les niveaux respectifs restent dans des valeurs pendants, constitués d’une réverbe, d’un choruspose de son EQ trois bandes et d’effets indé- avec groove, la majorité des patterns ont un feelingguitariste. Certes, ça ne va pas vraiment swinguer variées, pour aider et soutenir la mise en place dude styles et de signatures rythmiques diverses et sont haussés drastiquement, moyennes et légèrement supérieures. et d’un delay. En complément du tap-tempo, ces acoustique vient nourrir l’oreille. Mais la marge est une certaine confusion Si les volumes suffisamment ample pour ne pas entraver les uti- ajustables,traitements possèdent chacun deux paramètresselon les usages voulus. ce qui permet de les conformer au mieux lisations live dans le cadre de prestations avec unpublic d’une centaine de personnes. offre la possibilité de sauvegarder jusqu’à dix sons, Ce n’est pas tout : le SD50A équivalent à celui d’une biscotte, mais au moins,ça va apprendre à jouer droit et bien en place ! Là NON cOMpatiblE de gain ne pourra pas être mémorisé, mais il estau sein de presets prévus à cet usage. Seul le niveau encore, le Switch Air C4 donne un bon coup de la possibilité de synchroniser looper et boîte àmain pour contrôler tout ça du bout du pied, et personnelles. C’est d’autant plus pratique lorsquetrès appréciable de retrouver ses sonorités favorites semblant. La marque embarque dans sa machine rythmes offre des perspectives très intéressantes. Diablement garni, le Mooer SD50A ne fait pascapsulE NEspREssO un maximum de caractéristiques pour un nombreélevé de prestations possibles. Pour la maison, de charger le programme idoine. Et comme l’ampliil n’est alors point besoin de "refaire le son", juste différentes guitares sont raccordées à tour de rôle : Au chapitre des fonctions annexes, mais point"secondaires", il est utile de mentionner l’accordeurbien sûr, mais aussi la norme bluetooth, qui va l’enseignement, pour le club, voilà un ampli à toutpour est livré avec un pédalier, tout cela peut être réalisédu bout du pied. Dénué de fil, le pédalier Mooer depuis son smartphone et utiliser l’ampli commepermettre notamment d’envoyer un signal audio faire bien conçu et, cerise sur le compte en banque, sortie spécifique OTG présente un port microécouter de la musique, ou jouer "par dessus". Une Air Switch C4 a plus d’un tour dans son sac ! source de diffusion, que ce soit pour simplement qualité/prix.vendu un prix encore abordable, dopant le rapport RégiME biscOttEs du "tout-en-un", ce combo comporte en com-plément de son offre d’amplification dédiée unDécidément au sommet de la tendance actuelle  Prix : 429 euros, prix public conseillé looper, certes un peu chiche en durée d’enregis-  Technologie : class D  Puissance : 50 wattsHP : 8’’ + tweeter 1’’ minutes et trente secondes,trement puisque cette dernière est limitée à deux donc pas de quoi de-  Canaux : 2  Effets : réverbes, chorus, delays   Boucle d’effets : nonContrôles : Gains, EQ 3 bandes, effets   Dimensions : 46 x 40,5 x 23,6 cm  Traitements sonores : 8  Poids : 11 kg Rapport qualité/prix : 10Les + : l’esprit "tout-en-un", l’ergonomie d’utilisationet le pédalier sans fil.  Footswitch : fourni, sans filDivers : 10 emplacements mémoire, looper,enregistreur, accordeur, bluetoothProduction : ChineSite : www.lazonedumusicien.com

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TEST EXPRESS

ERNIE BALLVPJR Tuner a crise du logement sur le pédalier de scène La VP Jr Tuner d’Ernie Ball est la combinaisonTACTILE L est le problème majeur des guitaristes élec-

5 COULEURS À LA UNE

ficier électro, qui aime disposer d’une gamme detriques, mais il touche de plus en plus l’arti- idéale d’une pédale "deux-en-un" offrant un con- La pédale en aluminium est robuste et comporteun cordon en Kevlar recouvert d’une gaine de PVC toutes les situations artistiques comme techniques.traitements de son étendue, pouvant faire face à pour une durabilité optimale. Un buffer vient par- un affichage très lisible. Lors de l’appui sur la pla-L’accordeur, chromatique, est rapide et précis avec trôle précis du volume et un accordeur numérique. faire le circuit de cheminement du signal, tandis Chaque centimètre carré économisé est une petitevictoire qui, bout à bout, pourra peut-être aider à le mode accordeur et le mode volume en fonctiontine, le grand écran bascule automatiquement entre pour parfaire l’usage, selon la configuration ma-qu’une boucle d’effets offre de multiples possibilitéstérielle de l’utilisateur. L’utilisation nécessite une nouvelle pédale de volume d’Ernie Ball est uneajouter une pédale sur le plateau ! En ce sens, la du signal permettant au joueur de régler le volume alimentation externe, avec une tension de 9 à 18volts. argentée, série, la VPJR joint le très utile au très agréable.bénédiction ! Logée dans le costume "Junior" de la au minimum. D’autres modes d’utilisation sont préalables via l’écran tactile. L’accordeur peut éga-possibles, par le biais de différentes configurations la VPJR est proposée à 275 euros (prix public con- Proposée en blanche, rouge et noire, lement être calibré sur une variété de hauteurs deréférence. L’affichage graphique du volume est seillé). Jimi Ducrunch visuellement attrayant, le côté gadget occupera le les délires instrumentaux du clavier !guitariste esseulé dans son coin de scène, pendant

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MUSIC NOMAD

L californien a encore étéa gamme de l’accessoiriste de maintenance. L’épreuve que cons- impossible de ne pas trouver deétendue ! Il paraît désormais vénérable Taylor 814 de 1996 fut un titue l’extraction des chevilles de notre quoi régler, nettoyer, optimiser, bi- jeu d’enfant avec le Grip Puller. catégorie de produits un mois durantpréféré. Nous avons testé une large chonner son instrument à cordes nous failli casser les chevilles,Combien de fois jusqu’alors avons-brisé quelques-unes de ces mini pièces? et même pour apprécier la qualité de l’offre et Suffisamment pour en avoir toujours Il en ressort une sélection, basée surla véracité des allégations avancées. une petite poignée dans notre réserve. presque. Voici le récit d’une inter-notre expérience quotidienne, ou Avant de procéder à la monte d’un NeUve COMMe UN SOU fétiches.vention sur l’une de nos acoustiques nouveau jeu de cordes, nous en avonsprofité pour rénover les frettes avec ration grandement facilitée par lesle Fine Fret Polishing Kit, une opé- Parmi les incontournables, il y ad’abord le Work Station, indispen-NOS préféréS ? nal très pro. Enfin, une petite goutteaccessoires fournis, pour un rendu fi- sable pour s’installer correctement de Tune-It sur les sillets pour réduire d’opération. Le kit Work Stationformée ponctuellement en table mage si la table du séjour est trans-et préserver la guitare de tout dom- les frictions,"pling" et "plong" de cordes qui se éliminer les fameux bruits coincent dans les gorges du sillet de consiste en un tapis de travail et un de jeunesse et une efficacité sonoretête, et notre Taylor a retrouvé un brin support de manche, l’ensemble réa-lisé dans des matériaux totalement retrouvée à 100% ! Jimi Ducrunch inoffensifs pour les finitions, le fa-meux cellulosique des Martin et interventions sont aisées et bienest toujours parfaitement calé, les autres Gibson compris. L’instrument L’ADDItION, Svp !• Work Station : 54,90 euros• Grip Winder : 21,90 euros• Grip Puller : 9,90 euros sécurisées. Bien installé, nous avons procédé auxdéroulements des mécaniques avec Grip Winder, • Frine Fret Polishing Kit : 25,90 euros• Tune-It : 13,20 euros démultiplication des mouvements, pour entamerqui accélère singulièrement l’opération grâce à la Prix publics conseillés un changement de cordes et quelques opérations

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TRIBUTE

LIONEL

ROCHEMAN

ouvertes, ces soirées folles pour jeunes artistes pas du genre à traîner dans les jupons de leurs nounous ? Portrai t d’un showmanLionel Rocheman nous a quittés le 30 juillet. Au cœur de cet étrange été, rythmé par les bals... masqués. A l’heure des concertsen livestream, à distance et par écrans interposés, comment ne pas regretter la ferveur des hootenannies, ces scènes réellement

LE PÈRE DU FOLK FRANÇAIS

visionnaire, qui révolutionna la scène française des années 60.Tous nos remerciements à Catherine, Marc et Manuel Rocheman pour la mise à disposition de leurs archives photo. Texte : Ben 1998 pour son action en faveur de la musique. De toutes les musiques,Adhérent dès 1968 puis Président de commission de la célèbre ins- titution, Lionel Rocheman fut récompensé de la Médaille d’Or enC’est par ces mots que la Sacem a rendu hommage à Lionel Rocheman."DÉSORMAIS, IL Y A DES HOOTENANNIES AU PARADIS." classique, folk, celtique, musiques du terroir ou à tiroir, d’ici ou d’ail-car l’homme n’était pas du genre à applaudir les lois sur les quotas : mélomane, guitariste pas si amateur que ça et chansonnier adoubépar Georges Brassens, n’a pas attendu de siéger à la Sacem pourmettre en lumière les artistes émergents, mains tendues plus queoreilles et méritaient toutes une tribuneleurs, toutes les expressions musicales résonnaient joyeusement à ses (1). D’ailleurs, Rocheman le ce truculent personnage de tailleur juif polonais, qui peignait avectendresse et dérision un monde pittoresque à l’accent yiddish. Il sepoings levés, avec toujours ce sourire sous la moustache.Pour beaucoup, Lionel Rocheman incarnait grand-père Schlomo, Palais des glaces, le Théâtre de Dix-Heures, avant de s’attaquer àVieille Grille au Carré Sylvia-Monfort, en passant plus tard par leproduisit sur toutes les scènes de music-hall des années 70, de la nous jouons encore, celles du folk.l’Olympia et à Bobino. Mais avant ce chapitre "one man show" desa riche histoire, il se plongea dans ces partitions apocryphes que

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TRIBUTE

LE TEMPS DES CERISES ? tisèrent les réunions musicales hebdomadaires qu’ils organisaient dans les NON, CELUI DES CRANBERRIES années 50 à New York. On y joue de la musique, on déclame des poèmes, on C’est peu dire que Lionel Rocheman eut mille vies : acteur, activiste, y refait le monde. Rien d’anormal à cela, les folkeux d’alors mettent au goût animateur de spectacles, chanteur, conteur, écrivain, producteur, celui du jour les "labor" et les "unions songs", tous ces chants des partisans, façon qui échappa aux camps de la mort et qui fut l’un des plus jeunes ré- The Almanac Singers, qui composèrent la bande-son des travailleurs, mineurs sistants, engagé dans les maquis de Creuse et de Corrèze (il fit partie et ouvriers, tous les laissés-pour-compte du rêve américain. Ces sweet sixties, du BCRA, le service de renseignement et d’actions clandestines de pas si douces que ça, ne manquent pas de combats, du Vietnam à la Sorbonne; la France libre), mena ensuite le combat des arts avec des armes hu- il leur faut de nouvelles tribunes. Va pour les hootenannies, des scènes libres manistes. L’homme se méfiait des chemins balisés et fuyait l’ennui : explosant la frontière entre artiste et public, sur lesquelles n’importe quel ouvrier, typographe, VRP, il multiplia les petits boulots avant de musicien amateur peut s’inscrire pour interpréter deux chansons en première lancer une affaire d’artisan bonnetier. Il aurait pu se contenter de partie de soirée, avant d’assister gratuitement au concert de la tête d’affiche. cette vie penchée sur les métiers à tisser, mais les folk songs de Pete A Paris, dès 1964, elles se déroulent tous les mardis soirs au Centre Américain, Seeger et Woody Guthrie viendront souffler un vent de révolte sous au 261 boulevard Raspail, véritable vivier du milieu folk français. "J’ai rencontré le bonnet. Ni une ni deux, il Lionel quand j’étais au lycée crée les hootenannies (litté- Voltaire vers 1971, au moment ralement "hululements de IL AURAIT PU SE où avec une bande de copains nourrice"), les ancêtres des CONTENTER DE CETTE nous avions créé un folk club de soirées Open mic. Des scènes VIE PENCHÉE SUR LES guitare", se rappelle Michel ouvertes, d’inspiration liber- Haumont. "J’ai fait mes pre- taire, dans la veine des aspi- MÉTIERS À TISSER, MAIS miers pas de guitariste dans les rations de la fin des années LES FOLK SONGS DE hootenannies du Centre Améri-

60. Les interdits au placard, cain. Dès le début, Lionel m’a

l’imagination au pouvoir, point

PETE SEEGER ET WOODY

pris sous son aile : à cette époque, barre. GUTHRIE VIENDRONT Marcel Dadi donnait des cours Hootenanny. Un mot SOUFFLER UN VENT au Folk Song Center, avenue étrange pour une drôle d’af- d’Italie, jouxtant l’atelier de faire. C’est ainsi que Woody DE RÉVOLTE SOUS Lionel. Quand Marcel a com- Guthrie et Pete Seeger bap- LE BONNET. mencé à beaucoup tourner, je l’ai

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remplacé. Lionel a véritablement déve- loppé la scène folk française, il organisait les concerts des guitaristes anglo-saxons, comme Stefan Grossman, John Renbourn, Bert Jansch, etc. Du coup, il nous program- mait en première partie, c’était une superbe opportunité ! J’ai également fait mes pre- mières tournées en province en tant que guitariste de Lionel." Tous aux hootenannies ! Il y a là toutes les têtes d’affiche de la six-cordes et les guitaristes en herbe qui devien- dront les fines plumes de l’acoustique : Alan Stivell, Marcel Dadi, Steve Wa- ring, Roger Mason, Michel Haumont, Pierre Bensusan, Hervé Cristiani, Dick Annegarn, le banjoïste Art Rosenbaum, l’as du ruines-babines Jean-Jacques Milteau, mais aussi le joueur de kora Lamine Konté, le parolier Claude Lemesle, le comédien Paul Préboist, l’humoriste Pierre Dac et bien d’autres. Salut les copains de la contre-culture, bien moins cucul que les yéyés. "Cela n’avait rien à voir avec les radio-crochets d’alors : les hootenannies étaient des scènes libres, gratuites, elles attiraient un public d ’happy few, un milieu underground, réfractaire à la variété de l’époque. Plus qu’un spectacle, le hootennany était une démarche. D’ailleurs, Lionel était un anti- Après une fâcherie avec son assistant Olivier Leflaive, cousin d’Hervé conformiste, à tous les niveaux", précise Michel Haumont. Sur cette tribune Christiani et futur manager de Dick Annegarn, en 1973, Lionel Rocheman improvisée et bon enfant, on ne scande pas, on met en musique, en vers et déménage à la Taverne de l’Olympia - une dépendance située dans le sous- même à la cuillère - "Il y avait de véritables virtuoses de cette percussion maison", sol de la salle, avec une jauge d’environ 400-500 places et une école de guitare s’enthousiasme encore Michel Haumont - la révolution de Mai 68. improvisée dans la salle de billard, à l’étage ! - et poursuit ses soirées, avec, entre autres, Michel Haumont et Roland Dyens. Heureusement, cette com- FOLKMANIA munauté se retrouve autour du mensuel L’Escargot Folk, le label Cézame de Signe de son succès, la scène parisienne se divise, les esthétiques se multiplient, Frédéric Leibovitz et Jean-Michel Gallois-Montbru, et certains concerts. les folk clubs poussent comme des champignons : "J’habitais Suresnes et venais Quoi qu’il en soit, Rocheman reste le point central de ce monde qui arpège de quitter le lycée. Avec tout ce temps enfin libre, je découvrais le monde des folk ses rêves en anglais, en français et en langue celtique. Chaque année, une clubs parisiens. Il y avait Le Bourdon à l’Alliance Française, axé folk français ; méga hootenanny est organisée dans la grande salle de l’Olympia, avec têtes la Vieille Herbe, derrière Jussieu, qui présentait de la musique celtique et folk amé- d’affiche mais sans amateurs. Hootenanny, dix lettres inscrites en gros et en ricaine le mardi dans des ambiances enfumées ; le T.M.S. de Bill Deraime, situé rouge sur la façade, le pari fou mais réussi d’un visionnaire, véritable Pygmalion derrière l’église de Saint-Germain-des-Prés, faisait honneur, le jeudi, à la musique du folk français. En 1970, Rocheman reçoit le Grand prix de l’Académie d ’Amérique du Nord. Le vendredi, il y avait la Tabl ’Arthur à la MJC de Charles Cros pour sa collection Hootenanny, éditée au Chant du Monde. Vincennes… Mais le lieu le plus chargé en histoire, en culture, en rencontres, en A partir de 1977/78, ce folk boom se prend un BAM sur la tête et passe opportunités, était sans aucun doute le hootenanny du Centre Américain. C’est là de mode ; Lionel Rocheman, lui, bifurque vers d’autres arts, la comédie, le que j’ai fait mes débuts sur les planches", se remémore Pierre Bensusan. spectacle et la littérature. Mais c’est là une autre histoire, et dieu sait que Rocheman n’en manquait pas dans ses tiroirs. Cinquante ans après le début de cette épopée, les musiciens découverts par Lionel Rocheman sont nombreux à faire perdurer son héritage, comme le fait remarquer Michel Haumont : "Lionel était un homme charmant, chaleureux, qui nous a réellement mis le pied à l’étrier. Il avait un appétit de vie et une incroyable ouverture d’esprit, comme on a pu le voir lorsqu’il s’est tourné vers la comédie et la littérature, avec succès." That’s all folks ? Non, on n’a pas fini de fredonner les ballades de Rocheman.

NOTE

(1) De 1969 à 1972, Lionel Rocheman a produit une série télévisée pour la jeunesse, Epinettes et Guimbardes, qui présentait des musiciens de tous pays avec leurs instruments traditionnels (kora africaine, cithare vietnamienne, cuillères irlandaises, violon chinois, etc.). - A lire : Hootenanny au Centre Américain - L’invention de la scène ouverte à la française (1963-1975) de François Gasnault (L’Homme, n°215-216, 2015)

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TRIBUTE

REMEMBER

LIONELT é moi g n a g e s re cue i l l i s p a r M i ch e l H a umon t

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daleuse"Il m’avait d’abord aidé à trouver un logement correct, car il trouvait "J’ai croisé Lionel Rocheman au Centre Américain, à Paris, en hiver 1965. la chambre de bonne dans laquelle je logeais depuis mon arrivée "scan- un disque vinyle chez eux. Puis, quelques années après, Lionel m’a fait faireconnaître l’éditeur Le Chant du Monde qui, aussitôt, m’a demandé de faire à Paris, fin août. Après avoir passé dans son hootenanny, Lionel m’a fait

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avec cet homme qui était rigoureux et avait un grand sens de l’humour."spectacle qui s’appelait une grande tournée avec Alan Stivell, John Wright et Roger Mason dans un Chansons pour Chateaubriant. J’aimais bien travailler Steve Waring Schlomo, vieux tailleur juif d’Europe de l’Est qui invitait à son hootenanny tous les "Le fait est que c’est Lionel Rocheman, chansonnier puis créateur du grand-père "Le hootenanny, cette scène ouverte an, il faisait un mega concert hootenanny dans la grande salle de l’Olympia - salle Renbourn, Grossman, Jansch, Mason, Waring et beaucoup d'autres. Une fois pargrands de l’époque, d’Yves Duteil à Planxty, en passant par Stivell, Le Forestier, Dadi, à des artistes de styles, d’horizonsanimée par Lionel Rocheman, offrait aussi le créateur du Folk Song Center et de l’Académie de guitare de l’Olympia. Marcel dans laquelle je jouais en première partie de Doc Watson en juin 1979. Lionel est et de niveaux différents l’occasion Dadi, Michel Haumont et Roland Dyens y donnaient des cours. tentif, exigeant, parfois railleur, sou-de se produire devant un public at- pagnateur du renouveau du folk sur la place de Paris, exactement à la même époque Autant dire que Lionel Rocheman a été le grand visionnaire, précurseur et accom- où ricain d’étudiants et d’artistes ac-vent enthousiaste. Le Centre Amé- agence, Folklore Productions, ainsi que le premier folk club des États-Unis à Harvard un autre visionnaire, un avocat rouge du nom de Manny Greenhill, créait son talentueux, dont certains faisaientcueillait ainsi quelques débutants Festival à Rhode Island et représentait Pete Seeger, Reverend Gary Davis, Mississippi Square, le Club 48 où démarrait Joan Baez. Manny a aussi créé le Newport Folk John Hurt, Mance Lipscomb, Doc et Merle Watson. Il devenait mon manager plusieurs chevelou,y avait la harpe celtique d'Alan Co- leurs premiers pas sur scène. Et s’il années avant Woodstock. Lionel Rocheman est un homme de ce monde-là, desannées après. Le monde est petit... Tout cela en pleine guerre du Vietnam et quelques Petitgirard, il y avait aussi une pléiadeStivell, et le clavinova de Laurent devenu très vite Alan © DR révoltes et des nouvelles idées, des ponts à construire et des murs à abattre. de guitaristes, certains déjа virtuoses à l’image de Marcel Dadi (qui, lui, se rêves simples et profonds, de caractères qui pouvaient bouger les montagnes. Nous parlons de seigneurs, de grands messieurs, inspirés, militants, remplis de contentait de jouer), et d'autres, moins aguerris sans doute, mais qui s’ac- Rocheman était de cette trempe, un "go getter" qui a su taper aux bonnes portes etla musique folk, des stand-up, des one man shows, des artistes forts ayant des his-partager avec tous ceux de cette génération, juste avant la mienne, la richesse de toires à raconter en musique ou en verbe. quelle bonne idée ! Merci, monsieur Rocheman !"ticulier dans le style country folk. Quelle belle époque, quelles belles soirées, changer ma vie, Joe Dassin, lui-même excellent joueur de guitare en par-grâce à Lionel que j’ai fait la connaissance de l’artiste, de l’homme qui allait compagnaient avec conviction. Je ne peux d’ailleurs pas oublier que c’est sonnalités, et c’est avec bien du retard, que je salue et remercie ce grand hommeC’est avec les années qui passent qu’on prend acte de la trempe de certaines per- Claude Lemesle, parolier moustachu à la vision riche et lointaine, aux yeux pétillants et au cœur généreux."Pierre Bensusan

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"Lionel, c’est un peu un père qui s’en est allé. Rien de ce que j’ai pu faire depuis 1966 n’aurait été possible sans lui. Ma rencontre avec cet homme admirable date de l’automne 1965. Etudiant à Censier, je tombe sur une affiche annonçant des soirées au nom étonnant de "Hootenannies". C’était au American Center For Students and Artists, boulevard Raspail. Lionel, dont le père avait vécu en Angleterre, parlant par- faitement la langue, eut la proposition (un an et demi auparavant) d’y organiser des soirées musicales. Toute personne voulant venir chanter était la bienvenue. De manière légère, sans micro. Surtout des guitares acoustiques et quelques banjos. Je me suis rendu plusieurs fois en spectateur à ces mardis, jusqu’à la fin 1965. Il y avait quelques années que je me demandais comment démarrer, pas seulement comme musicien, mais aussi comme chanteur. Ce fut, pour moi, un véritable miracle. Je n’aurais pu rêver mieux. Dès janvier 1966, j’ai commencé à venir avec ma petite harpe bardique, tous les mardis ou presque. Et tout ce qui s’est passé pour moi après a été possible parce que Lionel Rocheman avait organisé ça. De main de maître. En plus des étudiants américains, l’afflux de personnes du monde artistique et médiatique s’explique par ses talents. Il s’était amusé quand je lui avais timidement déclaré que je ne jouais pas de guitare mais de la harpe celtique et qu’en plus je chantais en breton. Et il © Guillaume Rivière s’amusait aussi à annoncer que j’allais jouer dans une demi-heure, car il me fallait bien ça pour m’accorder ! "Je me rappelle de l’équipe un peu folle autour de Lionel, un big bazar constitué de musiciens issus de tous horizons, une sorte de folk Benetton ! (sourire) Lors des hootenannies, nous étions payés à l’applaudimètre : si le public aimait, on pouvait continuer à jouer, sinon c’était au suivant. C’était un peu les débuts des "like" (rire). Lionel a lancé nombre de jeunes artistes, a fédéré cette nouvelle communauté et a essayé de professionnaliser cette scène folk. Il a été un précurseur dans bien des domaines." Dick Annegarn "En lisant sa bio, je réalise combien j’ai peu connu Lionel Rocheman. Et pourtant, c’est grâce à lui que ma vie a été ce qu’elle est. Je ne sais plus qui m’a parlé pour la première fois du hootenanny au Centre Américain du bd Raspail, mais je me rappelle bien les soi- rées que j’y ai passées. Surtout celle où j’ai osé m’inscrire pour jouer pour la première fois en public ... Lionel n’était pas le John Hammond français, mais il savait composer une soirée et mettre les artistes en valeur. © DR © Rolan Menegon Je crois qu’il a eu une belle vie. J’en suis heu- reux et je lui adresse toute ma gratitude et mon respectueux souvenir." Peu après, ce fut son idée de faire voyager en France le concept sous une forme Jean-Jacques Milteau plus scénique et compacte (les "Hoot Clubs"), m’initiant au professionnalisme, ba- lances affinées, mise en scène, jeux de lumière sophistiqués (son idée de projeter une grande ombre de moi avec ma harpe était de lui) avec principalement Steve "En 1964, Lionel m’a aidé à dé- Waring, Claude Lemesle et moi-même, de MJC en centre culturel ou de vacances : marrer ma vie adulte de musi- la base de mon début de "carrière", comme pour mes compères. cien avec ses hootenannies Nos très longs voyages en voiture (mais aussi la gastronomie régionale, car ils du boulevard Raspail, son ate- connaissait beaucoup d’adresses sur la route), les intenses discussions qui allaient lier de guitare dans sa fabrique avec, pleines de joie, de pensées et d’échanges profonds sur une diversité de thèmes de tricots avenue d’Italie et ses culturels, philosophiques ou sociétaux (où humanisme, tolérance et progressisme contacts dans la maison de étaient rois et reines) eurent une importance majeure dans ma construction per- disques Le Chant du Monde. sonnelle. L’album instrumental Guitare Ses yeux pétillaient d’humour, comme ses chansons traditionnelles françaises, Américaine, que nous avons coquines ou bien plus graves (les siennes, évoquant notamment la Shoah). Un peu fait avec Steve Waring - disque plus tard, ce furent ses one-man shows (grand-père Shlomo) et ses apparitions au éclair que nous avons réalisé © DR cinéma (que je ne me lasse pas de revoir). Tout ceci pourrait faire oublier qu’il avait en deux semaines - n’aurait eu une autre vie d’artisan perfectionniste. Il avait montré aussi, dès sa jeunesse, de jamais vu le jour sans Lionel. Lionel, c’était d’abord un copain. Son dévouement à quelle trempe d’homme il était : le résistant. Il me reste surtout de lui l’image d’une la musique était grand, dépassé seulement par sa générosité d’esprit et son amour amitié sans nuage qui ne s’éteindra jamais." de la vie." Alan Stivell Roger Mason

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CHRONIQUES

TERJE RYPDAL

CONSPIRACY

(ECM/Universal) Le guitariste virtuose norvégien a exploré toutes les voies possibles de la guitare, de Jimi Hendrix à Frank Zappa, en passant par John Scofield. Il revient ici en quartet (claviers, basse, batterie et guitare), utilisant les potentialités sonores de AFEL BOCOUM la guitare électrique, avec un jeu à la fois rock dans les improvisations, mais avec LINDÉ la sensibilité d’un compositeur classique pour l’espace et les textures. La confi- (World Circuit/BMG) guration du quartet fait de ce groupe le meilleur qu’ait monté Rypdal depuis des Drôle d’ariste que cet Afel Bocoum. Fonction- années. Sa musique renoue avec l’inspiration qui irriguait ses premiers chefs-d’œuvre comme Whenever I seem to naire agricole à la retraite, bluesman héritier Be Far Away, Odyssey ou Waves. Ces albums sont d’ailleurs simultanément réédités par le label avant-gardiste ECM. d’Ali Farka Touré, ce musicien semble s’être Un bon moyen de redécouvrir un guitariste exceptionnel. Romain Decoret affranchi de l’implacable mécanique du temps, se jouant des sabliers à l’ère du toujours plus AURORE VOILQUÉ TRIO vite et des courses folles. Le musicien malien FEAT. ANGELO DEBARRE - outre la guitare, il joue de la njarka (violon à UN SOIR D’ÉTÉ une corde), du njurkel (guitare à deux cordes) (Arts et Spectacles/Socadisc) et de la calebasse - privilégie les rythmes Après La valse bohémienne, fort bel album paru en 2018 qui marquait les débuts chaloupés et les mid-tempos, les transes et de sa collaboration avec le virtuose manouche, Aurore Voilqué (qu’on a pu également leurs crescendos. "Je dis toujours que l’eau pos- applaudir aux côtés de Thomas Dutronc) récidive avec Un soir d’été. Au contact sède sa propre musique. Il faut voir comment elle de telles personnalités, l’art de la violoniste/chanteuse s’est aguerri, prenant du ondule et, lorsqu’il y a du vent, comment elle se galon et s’épanouissant ici en de très agréables volutes ("Viper’s Dream", "Running bat contre le rivage en avançant et reculant", Wild", "Old Devil Moon"…). Quant au guitariste, parfaitement soutenu par la rythmique de Mathieu Chatelain et la explique le compositeur au flow tranquille. contrebasse de Claudius Dupont, chacune de ses interventions pourrait être gravée dans le marbre, sans compter Son nouvel album s’intitule Lindé du nom d’une les pièces de son cru incluses au répertoire ("Hopla", "Oyanna", "Inquiétude"), qui réaffirment avec brio son talent de étendue sauvage près de Niafunké, où Afel et compositeur. Les participations "classieuses" de Dutronc ("Un soir d’été") et Sanseverino ("Il suffirait de presque ses amis d’enfance allaient jouer et chasser ; rien") emportent l’adhésion, tandis qu’une reprise joliment troussée de "Vesoul" boucle l’ensemble avec la force de il aurait pu se titrer le vieil homme et le Niger. l’évidence. On prend ! Max Robin Car, Bocoum, chroniqueur a la parole rare - il a sorti quatre album en vingt ans, le dernier RAHONA remontant à 2009 (Tabital Pulaaku) - , y raconte RAHONA son pays déchiré par la guerre civile de 2012, (HomeRecords/L’Autre Distribution) la misère, les tensions ethniques et religieuses. Rahona. Nuage en malgache. Nul doute que ce combo va les chasser, les nuages, Pas question de rester plombé sur ce sombre pour apporter un vent nouveau et souffler chaud sur la scène jazz hexagonale. constat, les accords sont ouverts, les guitares A l’origine de ce projet, la plume jazz française Julien Marga (vainqueur Cosmo convoquent les douceurs acoustiques et les Jazz Sacem 2019) et Joël Rabesolo, fer de lance de la guitare malgache, désiraient fièvres du blues du désert ("Dakamana", "Fari changer de formule en proposant un quatuor à deux guitares. Épaulés du contre- Njungu"), du reggae ("Bombolo Liilo", feat. le bassiste Nicolas Puma, du batteur Lucas Vanderputten et du sax ténor Manuel guitariste Garba Touré de Songhoy Blues, le Hermia sur trois titres, les deux compères dressent de somptueuses fresques mariant musique malgache, africaine, joueur de kamale n’goni Harouna Samaké et jazz, et rock progressif. Evitant soigneusement tout bavardage stylistique, ils dialoguent en frères d’âme, tissant le "koriste" Madou Sidiki Diabaté, frère du de délicats canevas harmoniques, qui n’auraient pas déplu à un Bill Frisell, un John Scofield et encore moins à un légendaire Toumani) et de l’afrobeat, via les per- Solorazaf. Fièvres fingerstyle, médiator claquant ou caressant, basses étouffées, jeux percussifs pour jeux de jazz, cussions du regretté Tony Allen. Sans oublier comme sur l’entêtante pièce "Faratazana" ou le digressif "Kothbiro", Marga et Rabesolo jouent les passe-murailles la voix d’Alpha Ousmane "Hama" Sankaré, quand d’autres collent aux répertoires. A l’heure des replis sur soi, les deux compositeurs avancent à découvert et décédé dans un attentat au Mali en mars der- démasqués. Musique métisse et vagabonde. A l’occasion, ils baissent le tempo pour un trip cotonneux, psyché voire nier. Si les cordes sont très présentes et de psychotropé, dans l’hypnotique "Zokybe Baja". Clin d’œil mutin à Ellington dans "Duke Waltz Blossom", entre lézardes diverses esthétiques, via la kora mandingue électriques et sax torride ; jeux de main, maux de bassin sur cette "Scoliose", délicieusement dissonante et pas si ou le kamele n’goni du Wassoulou, la grande bancale que ça, Rahona frappe fort dès son premier album. En concert le 28/11 au 38 Riv, Paris. Youri nouveauté de cet album réside dans la présence des cuivres, notamment le trombone de Vin LAGRIMAS AZULES Gordon des Skatalites, pilier du reggae jamaï- AMISTADES cain. On ne peut s’empêcher de penser à Ama- (Label Ouest/L’Autre Distribution) dou et Mariam sur le titre "Avion", qui décolle Le trio Lagrimas Azules réunit la guitare flamenca de Laurent Jaulin, l’accordéon vers le soukous congolais pour un éloge aux de Didier Ithursarry et la trompette de Geoffroy Tamisier (à l’initiative de cette Occidentaux à travers leur "pirogue qui vole", formation). La musique des trois protagonistes, qui revendiquent la paternité du qui "malgré tous les aspects négatifs que l’on Sketches of Spain de Miles Davis (trompette oblige !), baigne dans un jazz coloré, peut leur reprocher, nous ont apporté cette créa- ouvert à tous les vents du Sud, aux climats tour à tour méditatifs ou enjoués. ture bénie". Produit par Nick Gold et Damon Nourrie de l’idiome flamenco, la pulse infaillible de Jaulin stimule l’élégance virtuose Albarn, Lindé érige des ponts entre tradition et complice de Tamisier et Ithursarry (deux maîtres improvisateurs), empruntant au besoin quelques "chemins de et modernité, et appelle les hommes à chérir traverse", bordés d’accents balkaniques ("Prologue") ou happés par le Brésil d’Hermeto Pascoal ("Bebe"). Un bonheur! leurs racines pour se réinventer. Cet album n’a NB : à paraître le 13/11 (inclus en bonus, Le sourire des femmes étoiles, premier album du groupe, enregistré en 2013). rien d’une carte postale, il est le Mali d’aujour- En concert le 08/12 au Marcounet (Paris). Reiner Thomas d’hui. Ben

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PIERRE BENSUSAN plus avare. Ce nouvel opus, sans aucun doute le meilleur qu’il ait produit depuis AzwAN Intuite (devenu une référence incontournable dans le domaine de la guitare acous- (www.pierrebensusan.com) tique), en livre une forme de quintessence jubilatoire, à la guitare solo (magnifique Pierre Bensusan a le chic pour brosser en quel- prise de son), tout juste agrémentée ici ou là de quelques touches de cordes (celles ques notes un univers d’emblée fascinant. Son de la contrebasse de Stéphane Kerecki, du violon et de l’alto de Christophe Cravero, art tient à la fois de la polyphonie (notre homme ou de la guitare nylon de Jean-Marie Ecay, qui cosigne la direction artistique de maniant le contrepoint avec bonheur, comme l’ensemble). Carrément indispensable (et d’ores et déjà disponible sur le site de l’atteste la pièce qui donne son titre à cet album), Pierre, en attendant une nouvelle distribution commerciale en mars 2021). Série d’un lyrisme contagieux, souligné au besoin par de concerts à venir en décembre (Anizy le Château, Poitiers, Thouars, Bayonne, quelques vocalises ou s’incarnant même à travers les mots ("Corps Vaudou"), Hendaye, St-Jean d’Angely), incluant les 3 & 4/12 au Triton (Les Lilas). On y sera ! sans oublier la pulsation, la cadence et le groove, dont le guitariste n’est pas non M.R.

AMERICANA CORNER

d’entrée de jeu avec l’excellent morceau "That’s How Rumors Get Started". Truffé NEAL CASAL de bonnes mélodies, teintées de sonorités country-americana, entre Stevie Nicks FAdE AwAy diAmONd TimE et Lucinda Williams, son nouveau répertoire prend toute sa dimension sur (Not Fade Away Records) "Prisonner of the Highway", bercé par des chœurs soul gospel somptueux. Escortée Disparu tragiquement le 26 août 2019, Neal Casal est en studio par un quatuor de musiciens irréprochables - Matt Sweeney (guitare), un songwriter américain, auteur d’une bonne quin- Pino Palladino (basse), James Gadson(batterie) et Benmont Tench (ex-Heartbeakers zaine d’albums en solo. Mélange de Tom Petty aux aux claviers, Margo Price finit de nous convaincre avec des titres comme "Letting accents stoniens, époque Exile on Main Street, sa Me Down" ou encore "Heartless Mind". On attend la suite avec impatience. P.L. musique regorge de mélodies savoureuses et de guitares aux sonorités americana. Guitariste au jeu racé, on le retrouve aux côtés de Ryan Adams & The Cardinals, KURT VILE Chris Robinson Brotherhood, mais aussi de Willie Nelson ou Lucinda Williams, avec spEEd, sOuNd , lONEly KV qui il partagea la scène. Publié à l’origine en septembre 1995, Fade Away Diamond (Matador Records) Time est réédité par le label Not Fade Away, dirigé par l’ex-boss du label Fargo, Depuis son adolescence, Kurt Vile voue une admi- Michel Pampelune. Enregistré dans une somptueuse demeure située sur les collines ration sans bornes pour l’une des grandes stars de de Santa Ynez en Californie, le premier opus de Casal a été réalisé aux manettes la country US, le regretté John Prine. Pour cet E.P., par Jim Scott (Wilco, Tom Petty). Servi par douze titres majestueux, Neal déroule enregistré à Nashville dans les célèbres The Butcher tout son savoir-faire entre down tempo servi à la slide ("Day in the Sun"), ballades Shoppe Recording Studio, Kurt Vile reprend deux titres incontournables écrits et stoniennes déchirantes ("One Last Time", "Detroit or Buffalo") et grilles d’accords composés par Prine. Tout d’abord, l’irrésistible "Speed the Sound of Loneliness", carillonnants ("Bird in Hand"). A (re)découvrir sans plus attendre. suivi du morceau "How Lucky", accompagné en studio au chant et à la guitare par Philippe Langlest son héros. Une version très réussie où l’émotion complice entre Kurt et Prine se ressent de la première à la dernière note. Dans cet E.P. 100% nashvillien, on découvre MY MORNING JACKET également une version touchante de "Gone Girl" de Jack Clement, une autre grande ThE wATERFAll ii figure de la scène de Memphis, jadis responsable en tant qu’auteur-compositeur (ATO Records) et producteur d’une flopée de titres pour Georges Jones ou Johnny Cash. Le grain Second volet d’un album publié en 2015, The Waterfall des guitares très acoustique de ce Speed, Sound, Lonely KV nous emmène pour une II confirme l’intense créativité du quintet américain suite de ballades poignantes en cinq titres (dont deux compos inédites de Kurt : My Morning Jacket. Enregistré en Californie dans les "Dandelions" et "Pearls") au cœur de l’americana. En plus, au niveau requin de studios Panorama House, situés au sommet d’une studio, notre homme est ici escorté par les meilleures gâchettes du coin, comme immense montagne, le neuvième tir du groupe US navigue entre soft rock, ambiances Pat McLaughlin ( John Prine), Kenny Malone (George Jones) ou Dan Auerbach psychédéliques et racines americana. Comme un croisement entre les Beach Boys, (The Black Keys). En résumé : indispensable ! P.L. Fleet Foxes et Neil Young. Transcendé par la voix de leur leader Jim James, le quintet de Louisville/Kentucky séduit avec ses mélodies aériennes et raffinées ("Still Thinkin"). TOBIN SPROUT Sur le morceau "Welcome Home", la guitare acoustique de Carl Broemel tisse une EmpTy hORsEs ambiance americana à la séduction instantanée. Au final : un disque cool et apaisant (Fire Records) qui tombe à pic, comme un réconfort douillet face aux dimanches grisonnants d’au- Compagnon de route de Robert Pollard au sein du tomne. Un album de saison. P.L. combo américain Guided By Voices, Tobin Sprout est un songwriter doué et attachant. Pour son sep- MARGO PRICE tième album en solo, le natif de Dayton/Ohio bichonne ThAT’s hOw RumORs GET ici, avec élégance et mélancolie, son art du storytelling. Sa musique, tout en sTARTEd cordes acoustiques, dorée au soleil d’une americana pure comme l’eau de roche (Caroline) des Appalaches, garantie sans engrais ni produits chimiques, vous touche au cœur. Soutenue par Jack White qui, emballé, la signe en Influencé par Neil Young, John Prine ou Woody Guthrie, Tobin Sprout a des chan- 2015 sur son label Third Man Records, publiant dans sons plein sa besace ("On Golden Rivers"). Ces ritournelles touchantes, à fleur de la foulée ses deux premiers albums (Midwest Farmer’s peau, se dégustent comme un recueil de nouvelles de Jim Harrison. Dans ses titres, Daugher et All American Made), Margo Price est devenue l’une des figures montantes il décrit souvent une Amérique rurale, celle qui trime dans les champs, une bible de la scène country-rock de Nashville. Mariée au songwriter Jeremy Ivey, la jeune dans la main droite, une pioche dans l’autre ("Empty Horses", "No Shame"). De la femme sort ici son troisième album en solo. Avec sa voix élégante aux accents entre bel ouvrage de qualité 100% americana, soigné et bien ficelé. A consommer sans Bonnie Raitt et Stevie Nicks, Margo Price trouve rapidement sa vitesse de croisière, modération. P.L.

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CHRONIQUES

BOOK CORNER

ET LE DIABLE ASURGI inespéré du 33 tours a quasiment sauvé l’industrie du disque de la déroute. Aux LA VRAIE VIE DE Manœuvre, véritable bible du rock mais pas que... Il aura fallu plus de deux anscommandes de ce copieux et généreux ouvrage, on retrouve l’inaltérable Philippe GAYLE DEAN WARDLOWBRUCE CONFORTH &ROBERT JOHNSON à l’ex-rédacteur en chef dutriplette de disquaires, notamment Hervé Deplasse, qui tient un stand de beaux Rock & Folk pour élaborer l’affaire. Entouré d’une (Castor Astral) sillons aux Puces de Clignancourt, et Philippe Marie, le patron érudit du dépar- Peter Guralnick avait retrouvé un bonCe livre était attendu depuis longtemps. vinyles cultes. On passe des glorieuses sixties aux années 2010, avec à chaque fois tement disques de chez Gibert Joseph, Philippe Manœuvre a sélectionné ici 202 nombre d’éléments essentiels en 1989, un récapitulatif concis et détaillé sur chaque album soigneusement sélectionné. demais avait respecté la publication annoncée places du podium, avec entre autres, les débuts des Rolling Stones avec l’album Tous les genres musicaux y sont abordés. Le rock y tient évidemment les premières Cormick, qui n’est finalement jamais sorti. Biography of a Phantom de Bill Mc- England’s Newest Hit Makers, Jimi Hendrix Expérience et son Axis Bold as Love trouvé le fils de Robert Johnson, sa familleIci, ce sont deux spécialistes qui ont re- ou encore les Flamin’Groovies et leur imparableacoustique est aussi présente avec, au hasard, Grievous Angel Shake Some Action canadien. Le jazz est de la partie avecNick Drake et son Pink Moon ou encore Songs of Leonard Cohen de Gram Parsons,. La folk et ceux qui l’ont connu. Un travail monumental de recherche sur l’itinéraire dubluesman, sa musique, sa vie et ses aventures. Un travail si complet que l’on Wee Small Hours de Frank Sinatra. Sans oublier le punk avec le cultissime A Love Supreme de John Coltrane ou du songwriter In the Son House et repris par Robert. Une œuvre définitive de 300 pages qui vient desûr un compliment. Le titre se réfère à "Up Jumped the Devil", un blues venu de pourrait parfois regretter le mystère qui entourait Robert Johnson, et c’est bien des Stone Roses et l’indie-rock US avec les Pixies et leur renversantSings! de Sid Vicious, mais aussi la brit pop bien représentée par le premier sillon Sid recevoir le Living Blues Award aux États-Unis. Romain Decoret ou encore Pavement et sonet bien garnie, indispensable pour tous les férus de disques vinyles rock. Slanted and Enchanted. En résumé : une bible riche Surfer Rosa Philippe Langlest

GOING DOWNSOUTH

1990-2020ERIC DOIDYMISSISSIPPI BLUES

(Le Mot et Le Reste)L’auteur est sociologue et spécialisé dans du blues classique, il s’attache à analyserPlutôt que se lamenter sur la disparition le blues troisième et quatrième génération. les artistes actuels tels que Robert Cray, Corey Harris, Bill Perry et Ben Harper.Alvin Youngblood-Hart, Robert Randolph, Pas question de chômage partiel pour les guitaristes cet automne ! Les éditionsMÉTHODES bluesmen locaux du Mississippi, à Clarksdale, Holly Springs, Como ou Bentonia.Rencontres avec Junior Kimbrough, le regretté R.L. Burnside, Othar Turner, R.L.Pour ce livre, il est parti à la recherche des Gérard Billaudot sortent trois ouvrages pour reconfiner studieusement, et jouerà la fois les doigts dans le nez et sur les cordes. Boyce, Big Jack Johnson, Super Chikan, Booba Barnes, Jimmy "Duck" Holmes etbien d’autres qui vivent le blues. Notre ami Eric Doidy n’est cependant pas dupe Musiques du mondedans les répertoires, guidé par Alexandre Wallon, avec un CD-Rom comprenantIl y a là une méthode pour débutants,, soit 22 pièces pour apprentis world guitaristes. Un voyage Mes premières mélodies à la guitare 2 - Les circuits formateurs - bons ou mauvais - ont disparu, comme les shows itinérantsdu passage du temps, il sait que le blues a perdu beaucoup de son humour original. simple à jouer, sobrement illustré et très efficace pour pimenter son répertoire.deux pistes par chanson (la guitare jouée comme modèle et un playback). C’est les bluesmen apprennent à l’université plutôt que dans les juke-joints, et il n’yaura pas d’autre T. Bone Walker à la fois authentique, élégant et classieux. C’estdes revues et autres charlatans vendeurs d’huile de serpents. Depuis Taj Mahal, une petite somme illustrée sans être un pavé administratif. En introduction,sentés par style musical, leAvec plus de 750 accords listés, décryptés via un code couleur et parfois pré- Dicodakor de Vincent Riviale et Damien Robillot est vrai aussi pour B.B., Freddie ou Albert King. Mais ce n’est pas la première fois que pas dans les ténèbres ce que tu as vu dans la lumière".le blues connaît une période d’éclipse. Comme le chantait Jack Owens : "N’oublie les auteurs présentent de manière pédagogique les notions fondamentales : dia- R.D. s’adresse avant tout aux débutants ou à ceux qui ont séché le conservatoire.grammes, intervalles, construction des accords, barrés, capo, etc. Ce Dicodakor, UNE HISTOIRE DU Discipline d’essence taoïste, le do-in est une pratique corporelle inspirée par laqui promet desPour finir, un peu de souplesse avec la méthode "expériences sensitives et corporelles pour déployer sa créativité". Résonance Musique & do-in

ROCK EN 202

PHILIPPE MANŒUVREVINYLES CULTES Emilie Moreau et le pianiste Edouard Ferlet mettent en lumière la relation entredu corps. En associant le do-in et la musique, la spécialiste en thérapie manuelle connaissance des trajets méridiens d’acupuncture qui approchent l’ensemble (Hugo Editions) les bacs de l’hexagone, le disque vinyle aDepuis dix ans et son retour en force dans corps et créativité, mais donnent aussi des conseils (via des exercices pratiquescourts) pour jouer sans se casser le dos ni se coller une tendinite. Mêlant partitions Touchant un public de plus en plus largedéfinitivement mis le support CD au tapis. et photos de postures diverses, oscillant entre méthode musicale et traité de yoga,oupsss… de do-in, cet ouvrage vous fera clairement et de plus en plus jeune, le combeback Du Zen à la clé pour aller au-delà des portées, voilà un ouvrage original. "vivre la musique autrement".Youri

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COURRIER DES LECTEURS

Coupsà nous contacter à l’adresse suivante : de cœur ou coups de gueule, cetteacoustic@editions-d v.com rubrique est la vôtre ! Alors, n’hésitez pas

CABREL, LE CADOR !

Bonjour,Quelle joie de découvrir Francis Cabrel en couverture de votre numéro d’été ! Je suis abonné depuis les débuts et c’est la première fois que vous mettez cet artiste incontournable en unede votre magazine. Il était temps ! Quoi qu’il en soit, son interview est très intéressante, notam- Merci à lui et à vous !d’avoir des grands entretiens, de prendre le temps de détailler le discours de ce grand monsieur. ment les propos de ce passionné de lutherie sur sa collection de guitares. Cela fait du bien Cher YannickVous avez raison : même si nous avons très souvent donné la parole à Francis Cabrel dans nosYannick, Saint Renan d’autres, bien évidemment, mais face à la riche actualité de la guitare, il a souvent fallu faire descolonnes, c’est le première fois qu’il fait la Une de Guitarist Acoustic. Il en aurait mérité bien sortie de son nouvel album, etc.), mais aussi des belles de luthiers qu’il affectionne tout particulièrement.lui avons consacré un grand nombre de pages, pour parler de l’actualité (confinement, écologie, la choix difficiles. C’est vrai, cet artiste est passionnant à bien des égards, c’est ce qui explique que nous Rassurez-vous : nous reprendrons rendez-vous avec Francis Cabrel très rapidement !

DOSSIER HALTE AU SEXISME

M BAS LES MASQUES ! DANS LA GUITARE !

plus que partiel pour enrayer la pandémie de Covid-19. Les chiffres sontdémentiels, les scénarios jamais vus, si ce n’est dans les films catastrophe.divertissement à travers le monde affectant les concerts, les festivals, les expositionsAlertant l’opinion publique sur l’usique mutée.fermées,A l’image de la société, l’industrie musicale a dû se mettre en chômage festivals annulés, Jamais cette expression n’a été aussi vraie. magasins de musique bouclés à double tour… la seule alternative ? Pas selon James Blunt, qui posta ce message sur Twitterle 25 mars :mini-concerts depuis chez eux, j’ai pensé vous rendre service en ne le faisant pas…ChanterBeautiful", ndlr) semble soudain un peu dépassé"Voir par écran interposé un musicien faire le show à la maison, serait-ce là pour aider les créateurs à survivre à la crise actuelle et, à terme, à contribuer à lareprise."cellule d’accompagnement des festivals prévus en 2020, pour faire face à lacrise du Coronavirus. (comme c’est le cas pour le cinéma). Bizarrement, les plateformes musicalesQUI CONFINE, CONSOMME ?On pensait que la quarantaine permettrait aux gens d’écouter plus de musique "J’ai vu ton visage dans un endroit bondé" "Pendant le confinement, alors que de nombreux artistes donnent des, s’est-il justifié avec humour. (parole de son tube "You’re de lendemains qui déchantent, certains réfléchissent déjà à la manière de com-poser autre chose qu’un requiem. Tous se demandent comment vivre cettefosses et des foules sentimentales. Ainsi, malgré l’annulation de sa tournéeBeaucoup s’inquiètent d’un printemps pourri, d’un été quasi-meurtrier et (Spotify, Deezer, Apple Music) ne se gavent pas : selon les chiffres d’AlphaData (le fournisseur de données du magazinestreamings enregistrés la semaine du 13 au 19 mars était de 20,1 milliards aux "effondrement de l’activité culturelle et de Salles de concert et les principales plateformes où les œuvres créatives sont utilisées"Jarre, président de la Confédération internationale des sociétés d’auteurs etcompositeurs (Cisac) a demandéA-t-il été entendu ? Lundi 6 avril, le ministère de la Culture a créé une"aux gouvernements d’agir à l’échelle mondiale, Jean-Michel quarantaine, eux qui sont habitués à partager leur art, en live, à l’unisson desanniversaire, intituléemilieu d’un AccorHotels Arena… totalement vide. Drôle de scène. États-Unis, soit une chute de 7,6 % du volume d’écoutes. Une explication ?Pour l’instant, on réécoute ses anciennes playlists ou ses vieux vinyles plutôtque de découvrir de nouveaux sons. Comme un repli sur soi salutaire en ces Rolling Stone), le nombre de Bonjour, temps de repli chez soi. Jeune guitariste, passionnée de musique car, en plus de Cabrel et Dutronc, deuxcouverture. J’ai acheté le dernier numéro COVID-19 De nombreuses initiatives "déconfinement" ont vu le jour : les concerts à lamaison se généralisent ; le groupe anglais Metronomy a lancé sa propre chaînetélé sur Instagram et diffuse tous les soirs, à 20h15, une émission pour le moinsludique, présentée par le leader Joseph Mount. Au programme : scolarisation àdomicile avec Olugbenga Adelekan (bassiste du groupe), méditation avecOscar Cash (saxophone, claviers), apprentissage du portugais avec AnnaComment faire en sorte, la nuit, d’entendre autre chose que des sirènes ? XXV, Tryo a tout de même joué, le 13 mars, au beau Qwest TV, fondée par le légendaire producteur de musique Quincy Jones, encollaboration avec le programmateur français Reza Ackbaraly. Cette web-téléjazz vraiment cool, surnommée le "Netflix du jazz", a proposé l'intégralité deson contenu gratuitement pendant trente jours. Résultat : plus 25% d’abonnés!Certaines plateformes tirent néanmoins leur épingle du jeu, à l’image de l’occasion, selon les sujets proposés enfolk et de blues, j’achète votre revue à Prior (batterie), mais aussi cours de cuisine, dessin et lancé de fléchettes !"cloud rave" pullulent (DJ-sets à suivre derrière son écran) ; un C-19 MusicFestival s’est déroulé du 6 au 12 avril dans les champs numériques ; des Italiensont lancé Covid-Room, une déclinaison de la Boiler Room destinée aux DJs pompeusement intitulé "Rien n’arrête la musique", la plateforme suédoise aannoncé une hausse de 50 % de ses téléchargements et a promis, dans la foulée,de débloquer 15 millions de dollars pour soutenir les artistes indépendants.Un cadeau, vraiment ? Dans l’enveloppe : création d’un bouton sur le profil desartistes pour que les fans puissent se connecter plus facilement aux divers Jackpot également chez Soundclound. Début avril, dans un communiqué confinés avec leurs consoles. Rassemblement à distance encore avec le festival#Je reste à la maison, qui a programmé 95 artistes lors de ses Facebook live,du 1sont imposés comme les nouvelles scènes musicales, explosant un peu plusleurs cadres virtuels : ces vitrines soi-disant sociales sont devenues de véritablesDans le milieu de la techno, on imagine de nouvelles "trêve parties" : les modes de paiement, soutien promotionnel gratuit (sans préciser le type d’aide),accès au nouveau service de marketing (Repost by Soundcloud)… Ou comments’aider soi tout en aidant les autres.spectacle vivant, les intermittents perdant leurs cachets et se retrouvant dansSi rien n’arrête l’écoute de musique, la pandémie frappe de plein fouet le caisses de résonance. Programmateurs malgré eux, sans avoir à débourser lemoindre euro ou dollar, Mark Zuckerberg et consorts se frottent les pogneshydroalcoolisées.Facebook, Instagram, Snapchat… En quelques jours, les réseaux sociaux seer au 7 avril. l’impossibilité de remplir leur quota d’heures. Face à l’urgence, les ministèresdu Travail et de la Culture ont promis d’indemniser les intermittents en finde droits et sans avoir leurs 507 heures, et de geler toute la période de confi-nement. Les intermittents bénéficieront ainsi d’une prolongation d’une duréeéquivalente à celle du confinement pour effectuer leurs heures. Si les syndicats masque FFP2 sur les yeux et un casque sur les oreilles. Car on ne participeplus à un concert, on le regarde. Si ces spectacles en ligne donnent une visibilitébienvenue aux musiciens, ils ne peuvent remplacer le lien physique, propreau live. Dans ce nouveau stade de la dématérialisation de la musique, quedevient le corps de l’auditeur/spectateur durant ces canapés-concerts ?Alors, révolutionnaire et musical, ce printemps 2020 ? A la rigueur avec un ont salué ces mesures rustines, tous les professionnels se demandent commentrelancer la machine culturelle au lendemain de ces semaines de silence radio.Le monde de la création devra se réinventer, encore.par celui de la musique. Confinés, mais non muets, les musiciens. Commentvivent-ils cette quarantaine inédite ? Comment parviennent-ils à diffuser leur   musique ? A défaut de micro, ils prennent la parole. En attendant des jours meilleurs, chacun tente de contrer le Coronavirus
 guée par l’enquête sur les MusiSHEans. artistes que j’aime beaucoup, j’ai été intri-

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 la misogynie qui sévit encore de nos jours, au XXC’est un bon article, qui en dit long sur e LE MONDE DÉMATÉRIALISÉ EST STONE sible ! Savez-vous comment les soutenir ? siècle. C’est incompréhen- Bonjour, Chère Pauline Pauline, Longjumeau Peut-être suis-je de la vieille école, et certainement "vieux jeu" diront certains En effet, le harcèlement sexuel et le machisme sont malheureusement une réalité chair et en os, me manque cruellement, et je ne pense absolument pas que lespuisque je joue du blues et le picking, mais l’absence de concerts, à voir en du monde de la musique. C’est impensable, plus de cinquante ans après les premierscombats du MLF. Si cette thématique vous intéresse, nous vous conseillons de lire livestreams constituent une véritable alternative. Je suis un habitué du festival (enquête Les partitions misogynes, mai 2018, n°309). Nous espérons qu’à l’avenir,la grande enquête que nous avions publiée dans Guitarist & Bass magazine car je trouve qu’on passe plus de temps à trouver des solutions numériquesmagazines - est un crève-cœur. Voilà, je voulais juste partager ce sentiment, d’Issoudun et ne pas y aller cette année - comme ne pas passer par le stand des vous pouvez contacter ce collectif directement sur son site :nous n’aurons plus à parler de ces comportements d’un autre temps. En attendant, https://musisheans.com qu’à inventer des alternatives physiques. Cher Robert Robert, Mont-de-Marsan ment lorsqu’elle permet de dynamiser l’offre ou le service, et de réduire certainscoûts de fabrication (comme le passage du CD-Rom pédagogique aux fichiers télé-Nous partageons votre constat. Si la dématérialisation peut avoir du bon, notam- chargeables sur notre site), il ne faut toutefois pas tomber dans le tout-numérique.En effet, si les livestreams ont donné une nécessaire visibilité aux artistes durant Surtout, ces livestreams mettent à mal l’économie des concerts, déjà peu fringantele confinement, ils ne remplaceront jamais le live, et ce partage entre public et artistes. la SACEM au mois de juin, les musiciens auraient joué quasi gratuitement… Le(cf. notre enquête dans Guitarist Acoustic n°71). Sans l’enveloppe distribuée par à Issoudun, rassurez-vous, nous vous donnons rendez-vous en octobre 2021 !numérique, oui, mais à certaines conditions et surtout avec bonne éducation. Quant

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club lecteursVoici quelques pépites estivales à écouter pour "redéconfiner". Désormais pour participer, il vous suffit de vous rendre sur sur la pagewww.guitaristmag.fr/jeuxconcoursAttention, le mode de fonctionnement a changé ! Indiquez bien sûr le titre de l’album que vous souhaitez recevoir. Au nom de la loidu club « Guitarist Acoustic », les premiers arrivés seront les premiers servis., et de remplir le formulaire. x 10FAntAstic negrito Your Mind Yet ?plaires du nouvel album,Cooking Vinyl vous fait gagner 10 exem- mélange détonant de blues, funk, hip hop, de Fantastic Negrito Have You Lost, une et de gospel. Les 10 premiers mails arrivés album des pistoleros mexicains du rockplaires de Because MusicroD y gAb Mettavolution Live vous fait gagner 10 exem- x 10 , le double à la rédaction remporteront un lot. acoustique qui revisitent les titres de cet chauffer !album phrase au fil de 90 concerts. Ça va à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés Epitaph/Piasdu nouvel album du songwriter californien,ben HArper vous offre 10 exemplaires x 10 Winter is for Loversintimiste et ambitieux conçu comme une, un album instrumental Just Looking ProdsylvAin luc x 10 "symphonie de guitare lap steel". exemplaires du nouvel album du maîtreSylvain Luc by Renaud Letang vous fait gagner 10, à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés une rencontre entre le jazz, free fonda-de l’impro, arrangements pop du réalisateur que toutementalement, du guitariste prodige et lesla variété française s’arrache. à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés x 10 Dick AnnegArn retour aux racines du blues et de la folk, ennouvel album deTôt ou Tard vous offre 10 exemplaires du Dick Annegarn, SöL, un pleine période de confinement. Solaire eten solo ! Easy Eye Soundx 10 eArly JAmes Les 10 premiers mails arrivés plaires dealbum de cette pépite blues et indie-rock Singing for my Supper vous fait gagner 10 exem- à la rédaction remporteront un lot. , le premier découverte par Dan Auerbach des BlackKeys. à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés

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