guitarist-acoustic — GA74

ISSN : 1957-8229

ÉTUDES DE STYLE

JAMES TAYLOR +HUGUES AUFRAY

TRIMESTRIELPARTITIONS + TABLATURES – 20 JANVIER - 20 AVRIL 2021 Masterclass Christie Lenée - Jazz manouche - Picking - Chanson - Blues - ClassiqueINTERVIEWS Suzanne VEGAVIANNEY François SCIORTINOPierre BENSUSANGuy MARCHAND Samuel STROUK Hugues

AUFRAY

Le grand roman franco-américain

HOMMAGES À

& François HUBRECHTMarc FOSSET MATOSHervé BÉRARDET modèle OSIRIS TAYLOR GTe -SCHECTER Synyster Gates - L.R. BAGGS Align Series EXCLUSIF ! LÂG Travel Vianney GLOBE-TROTTERRoad-trip blues californienSteve HILL

ÉDITO

SOMMAIRE 2021, l’odyssée de l’espèce Dans son chef-d’œuvre de science-fiction, Stanley Kubrick questionnait la place de l’homme face News 4 à l’intelligence artificielle et la perspective d’une vie extraterrestre. Plus de cinquante ans après ce récit Tribute François Hubrecht 10 culture numérique.d’anticipation et en pleine pangolin-pandémie, force est de constater que la réalité a rattrapé la fictionet qu’on se pose beaucoup de questions sur ce que nous serons dans ce futur FFP2, où s’impose la Hugues AufrayA l’occasion de la sortie de son récent album, le troubadour du folk américain se livre sans détour. Et nous Autoportrait 14, ouvre les portes de sa collection de guitares. sources du folklore américain, la musique du peuple, la culture des "gens de peu", dont il se sent siproche, au cœur de sa propre histoire. Du folk en guise de fuck. Tout au long de sonCette question, Hugues Aufray a décidé de la trancher dans son dernier album en revenant aux Suzanne Vega le troubadour fait vibrer les cordes acoustiques et les refrains humanistes pour rappeler l’urgence de Autoportrait, Visite guidée de Greenwich Village avec la musenew-yorkaise. 22 vivre parmi les hommes, sans distance. En live. Pierre Bensusan l’absence de clusters dans les salles de spectacle lors du déconfinement de cet été, les musiciensSévèrement touchés par les mesures sanitaires, injustement muselés au regard des chiffres sur Entretien avec le maître du DADGAD, qui vientde sortir un album sous forme d’ode à la guitare. 24 baisseront pas le son, comme le prouvent tous les mots et toutes les notes qui résonnent dans les pagespersistent pourtant à créer et composer des lendemains qui chantent. Ils sont privés de scène? Ils ne Guy MarchandConfessions d’un crooner jazz et chanteur de charme 26 de ce magazine à lire et, plus que jamais, à écouter. Même ceux qui nous ont malheureusement quittés,comme François Hubrecht, notreGageons qu’au pays de la culture non essentielle, où un concert vaut moins qu’un kebab, Desk Bros, continueront de jouer des ballades dans nos cœurs. qui s’interroge sur la trace qu’il laissera après son derniertango à Paris. les musiciens retrouveront rapidement leur tribune… Si l’on veut arrêter de planer en apesanteur sur Samuel StroukPortrait d’un compositeur sans œillères qui fait cohabiter 28 une valse viennoise. musiques classique, contemporaine et jazz. La rédaction François SciortinoPromenades méditerranéennes avec le maître picker. 30 Af in de ne plus être limité en espace pour les leçons pédagogiques,TOUTE VOTRE PÉDAGO EN LIGNE ! Marc FossetHommage au guitariste de jazz français. 32 ce que nous imposait le CD3Rom dont le contenu est limité, Carnet de notes sur une chaîne Vimeo, spécialement créée pour vous et dont l’accès, trèsnous avons décidé de transférer toutes les vidéos et les pistes audios Accompagnées de vidéos en ligne, 27 pages de pédagogiepour aborder tous les styles à la guitare. 34 pour la qualité de son image af in d’optimiser au maximum le travailsimple, vous est réservé en tant que lecteur. Nous avons choisi Vimeo de Christie Lenéeétude de style d’Hugues Aufray,Avec la 2e partie de l’étude de style de James Taylor Spence , une plongée dans le une masterclasse tapping, une pour vous connecter rapidement et facilement à ce nouveau service. Bonne guitare ! de nos intervenants. Vous trouverez en page d’ouverture de la pédagogie toutes les indications les rubriques habituelles., une étude de la Gnossienne #1 d’Erik Satie" blues de Joseph et toutes Directeur de la publication : Directrice de la rédaction :Coordination éditoriale :Création et réalisation maquette : Conception cahier pédagogique Benoît Merlin V Jean-Jacques Voisinalérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Abonnement 41 Questions de lutherieLes astuces d’Eric Darmagnac. 66 Guitarist Acoustic/Unplugged est une publication trimestrielle éditée par la SARL La Rosace au capital de 1 000 euros.Chef de publicité :Photographe : Romain Bouet - Sophie Folgoas - sophie.folgoas@guitarpartmag.com – 06 62 32 75 01 Photo couverture :: Guillaume LajarigeValérie Duchâteau et Max Robin Hugues Aufray © Yann Orhan Bancs d’essai Tél. 06 03 62 36 76 (acoustic@editions-dv.com)GérantRCS BobignyAbonnements : : Jean-Jacques Voisin - : 83064379700038 - ISSN-1957-8229 / N°74, janvier 2021 Email : editionslarosace@abomarque.frVentes et réassorts (dépositaires uniquement) : ABOMARQUE - CS63656, 31036 Toulouse Cedex 01, Tél. : + 33 (0)5 34 56 35 60 (de 10h à 12h et 14h à 17h), Siège social : 9, rue Fransisco Ferrer, 93100 Montreuil-sous-Bois Tests de guitares de luthier et de série. 70 Globe-trotterCarnet de voyage californien. Steve Hill 88 Les documents ne sont pas rendus et leur envoi indique l’accord de leurs auteurs pour leur libre publication. © 2021 byLa rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seule responsabilité de leurs auteurs. Mercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. Numéro Vert : 0 800 34 84 20 Indicateurs environnementaux P(tot) : 0,016 kg/t.Origine papier principal de la revue : Allemagne. Taux de fibre recyclé utilisé : 0%. Certification des papier : PEFC.Impression :Distribution : Centre Impression (43, rue Ettore Bugatti 87280 Limoges).MLP Commission paritaire 0921K 86315. (Printed in France) La Rosace. CDL’essentiel des sorties de ces derniers mois. 92 Courriers des lecteurs 97 Toute reproduction des pages et du contenu pédagogique du magazine, Club lecteurs60 lots à gagner ! 98 est interdite et susceptible de poursuites judiciaires.sans autorisation préalable des éditions La Rosace,

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NEWS

BREVES RÉVÉLATIONS

à Jimi Hendrix% Gibson rend hommage © Quentin Ferjou modèles Signature en sérielimitée, au prix de 9999 dollars : avec deux GUITARIST laavec deux micros, en ébène vieilli, Jimi Hendrix Flying V69, ACOUSTIC 2021 semblable à celle utilisée par Jimià l’île de Wight en 1970, et la Jimi Qui sera la prochaine Révélation ? Les sélections poursuccéder au duo Sirius sont ouvertes ! Pour participer et micros, couleur blanc Polaris, futHendrix SG Custom 67, trois convaincre notre jury de professionnels, il suffit de nous jouée par Jimi à la télé, lors duDick Cavett Show envoyer une démo de trois titres sur un lien dédié, quel Sirius 10000 dollars est-il justifié ?. Ce prix de que soit le style de musique et de guitare acoustique que vous pratiquez. Le ou la lauréate se verra donner un gros coup de pouce pour lancer sa carrière : sérieusement les micros…On aimerait pouvoir tester interview dans le magazine, programmation sur la grande scène du Festival Guitare d’Issoudun, notre événement partenaire, et mise à disposition de nos contacts professionnels. Alors, tentez votre chance et envoyez-nous votre démo avant le 30 mai à cette adresse : www.revelationsacoustic.com

TRIBUTE TO

TONY RICE

Légende du bluegrass et roi du flat-picking, le guitariste Tony Rice nous a quittés le 25 décembre. Il est décédé à son domicile de Reidsville, en Caroline du Nord, à l’âge de 69 ans. Outre sa technique de médiator, Tony Rice était célèbre pour avoir dépoussiéré le répertoire bluegrass en le mariant aux improvisations jazz, aux chansons folkloriques des années 60, mais aussi à la pop et au rock, avec son groupe JD Crowe and the New South. Sa dernière performance remonte à 2013, %Montrouge. Paris Guitar Festival de © Mark Farrislorsqu’il fut intronisé au International Bluegrass Music Hall de ce bel événement et de son La prochaine édition of Fame. L’association Bluegrass l’a nommé interprète ins- trumental de l’année à six reprises, et en 1983, il reçut un Grammy Award de la meilleure performance Salon de la Belle Guitare a étéexceptionnellement reportée instrumentale country pour "Fireball", titre enregistré avec JD Crowe et le New South. "Beaucoup, sinon tous aux 8, 9 et 10 octobre 2021.www.parisguitarfestival.com entendre les guitaristes de la prochaine génération jouer ses "coups de pouce". Je pense que c’est là qu’il a eu le plus deles guitaristes bluegrass d’aujourd’hui, diraient qu’ils se sont fait les dents sur la musique de Tony Rice. Il adorait joie en tant que joueur", lui a rendu hommage son complice Ricky Skaggs sur twitter.

LA FRONDE DES MUSICIENS

face à l’injustice du streaming A l’image de la société, dans l’industrie musicale, les artistes plus riches s’enrichissent tandis que les 90% restants s’appauvrissent. Une excellente enquête du Monde.fr, publiée début décembre, fait le tour de la question concernant la répartition des droits du streaming et en pointe les affligeantes inégalités ."Avec les plateformes musicales comme Spotify, Deezer ou Apple Music, les artistes déjà riches deviennent encore plus riches, les pauvres encore plus pauvres et ceux qui étaient dans la moyenne ne s’en sortent plus", déclare au journal Suzanne Combo, déléguée générale de la Guilde des Artistes de la Musique (GAM). Trois études internationales le confirment : ainsi, sur 1,6 million d’artistes dont la musique a été mise à disposition sur les plateformes en 2019, 1% a capté 90% des écoutes globales selon la société d’analyse américaine Alpha Data Music. Constat : le système du streaming ne rémunère correctement que les artistes les plus écoutés. Au point que 90% reçoivent moins de 1000 euros par an, même si leurs titres sont streamés jusqu’à 100 000 fois, selon la campagne Pay Performers lancée en septembre et financée par Aepo Artis, l’association euro- péenne des sociétés de gestion des artistes interprètes. Dans son tract D’amour et d’eau fraîche saison 14, l’Adami, qui gère les droits des artistes interprètes, assure qu’Etienne Daho, Véronique Sanson, Jean-Louis Aubert ou Benjamin Biolay, "des chanteurs que la France adore écouter depuis des décennies", ne gagnent que "300 euros par mois grâce à l’écoute de leur musique en ligne". Las, les artistes contre-attaquent ! Aux États-Unis, la pétition Justice at Spotify, lancée par The Union of Musicians & Allied Workers, le syndicat des musiciens, DJs et producteurs, a été signée en 24h par 5600 professionnels qui s’estiment "sous-payés, trompés et exploités" par la plateforme présidée par Daniel Ek. Ils demandent à Spotify "d’augmenter les royalties, d’assurer la transparence de ses pratiques et de cesser de se battre contre les artistes". David Crosby a décidé, le 7 décembre - comme Bob Dylan -, de vendre son catalogue et a tweeté : "Je ne peux pas travailler ; le streaming a volé l’argent de mes CD. J’ai une famille dont je dois prendre soin et des biens hypothéqués. C’est la seule solution". © Buzz PersonDavid Crosby

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MUSIC IN © SDR

© DR

© Sylvain GripoixLa plateforme de streaming indé pour une musique équitable Le projet est alléchant et plus que jamais nécessaire! Derrière cette belle initia- Samuel Strouk tive se trouve le compo- siteur Samuel Strouk : "L’idée m’est venue pendant le premier confi- nement. N’ayant plus de concert je me suis trouvé face au grand paradoxe que chaque musicien indépendant connaît bien aujourd’hui. Je dépense beaucoup pour produire de la musique Gaëlle Buswel et en dehors du live, même quand un public assez nombreux écoute mes productions en ligne, je n’ai aucun revenu issu de cette activité. Comme je venais juste de produire l’enregistrement de mon SAVE THE DATE nouvel album Nouveaux Mondes, je me suis dit qu’il fallait que je trouve une solution, simplement pour moi, pour pouvoir continuer à croire dans AUTOUR DE LA mon métier. Pour ne pas me dire que j’allais toute ma vie produire des albums qui seraient écoutés sans qu’aucun retour financier ne soit possible. GUITARE À CLICHY J’ai observé que seule la musique était aussi impactée par ce modèle digital du 14 au 17 avril 2021 injuste. La presse, le cinéma, la littérature et bien d'autres productions ont Après une première édition couronnée de succès en 2019, toutes gardé a minima une possibilité de vendre leurs contenus digitaux di- "Autour de la Guitare à Clichy" revient (enfin) pour une seconde rectement", explique-t-il. édition dans la cité des Hauts-de-Seine. Quatre jours menés Son idée ? MUSIC iN est un "market place du streaming musical", tambour battant sous la houlette de Jean-Félix Lalanne, directeur un store de plateformes de streaming individuelles dans lequel chaque artistique de l’événement. Il faut dire que le festival, malgré son plateforme appartient à l’artiste qui la crée et chaque artiste l’alimente (très) jeune âge a déjà trouvé son identité, mélangeant soirées à directement avec notamment des contenus inédits. Elle sera accessible thème et "happenings populaires". C’est d’ailleurs sur un grand gratuitement pour tous les artistes dès le mois de mars 2021. "Au travers rassemblement festif que débutera cette seconde édition, au kiosque d’une expérience utilisateur nouvelle, à mi-chemin entre la plateforme de à musique, où tous les amoureux de guitare sont conviés, avec streaming et le réseau social, MUSIC iN propose des contenus exclusifs et leurs instruments, à jouer une œuvre connue de tous, "Peter Gun", inédits. Sans publicité, sans volonté algorithmique de tenir le public le plus sous la direction du Clichois, Julien Fromont, de l’association longtemps possible devant son écran, c’est un service qui se veut pratique et Métronome. bienveillant, comme aux débuts du Net, mais avec les technologies numériques Place au Classique, dès le lendemain, avec un plateau de rêve actuelles." A suivre ! qui réunira les meilleur(e)s guitaristes de leur génération, cha- cun(e) d’entre eux (elles) étant des têtes d’affiche internationales. Après avoir, elle-même, ouvert cette soirée, Valérie Duchâteau, "Maître de Cérémonie" de cette soirée, a en effet invité Cassie MONTREUX INTERNATIONAL Martin, "Révélation du magazine Guitare Classique" en 2018, GUITAR SHOW Thibault Cauvin, Emmanuel Rossfelder et Jeremy Jouve… du 23 au 25 avril 2021 excusez du peu ! Toutes et tous se retrouveront pour un feu d’ar- Amis luthiers en herbe et créateurs de tous bois, cet événement tifice final qui, à cette heure, reste encore une surprise. est taillé pour vous ! En effet, ce nouveau rendez-vous des amoureux Le blues peut aussi se conjuguer au féminin comme le prou- des belles guitares vous in- veront dès le lendemain Gaëlle Buswel et Ana Popovic. Voix vite à exposer vos créations, qu’il s’agisse d’instruments © DR engagée, guitare acérée, les compositions de Gaëlle Buswel na- viguent avec bonheur dans les registres blues de la folk. Tombée ou d’accessoires. Et comme amoureuse du blues américain dans son enfance, à Belgrade, Ana les Suisses font bien les Popovic a roulé sa bosse à Amsterdam (Conservatoire) avant d’aller choses, cette première se plonger dans la vie américaine, d’abord à Memphis puis à Los édition se déroulera dans Angeles, où elle réside dorénavant. B.B. King, Buddy Guy, Jeff une somptueuse salle de Beck et tant d’autres ne sont pas trompés sur son talent en l’in- 1000 m2 du Fairmont vitant régulièrement à partager la scène avec eux. Montreux Palace et réunira Hommage à Serge Gainsbourg, enfin, pour la dernière soirée de 80 exposants venus du ce "Autour de la Guitare". Même si le "beau Serge" n’a pas grand- monde entier ! A noter l’or- chose à voir avec la guitare, cette soirée, où se mêleront guitaristes ganisation, le vendredi, et chanteurs, mettra en avant les plus belles mélodies et les plus d’un Pro Day dédié aux pro- beaux textes du génial compositeur. Attention, risques de reprises fessionnels du secteur, sans totalement décalées et originales! Avec Jean-Félix Lalanne, Michel oublier les masterclasses et Haumont, Laurent Roubach, Yannick Robert, Louis Winsberg, les nombreux concerts. Abaji… le tout en présence de Jane Birkin, marraine de la soirée. www.migs.ch www.jeanfelixlalanne.com/autour-de-la-guitare

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NEWS

POUR PROLONGER LES FÊTES…

Parmi les sorties de cet hiver, voici de quoi se faire plaisir avec de nouveaux disques et aussi des rééditions. Sans oublier un peu de lecture… Sélection de Romain Decoret & Philippe Langlest AmericAin BeAuty - DeluxeThe GraTeful DeaD

LED ZEPPELIN

(Warner/ Rhino)eDition 50th BirthDAy (Ed. du Layeur)BelkAcem BAhlouli de Jerry Garcia. Le niveau créatif élevé des chansons,Second volet de la période country 1970/71 du groupe rédacteur en chef du magazine Orchestré avec brio par Belkacem Bahlouli, journaliste, sur la carrière du meilleur groupe de heavy-rock british de tous les temps.connaisseur de la planète rock, notre homme revient Rolling Stone et fin qui ne se reproduira plus par la suite. Les dix titres ont été remastérisés d’aprèsman", "Truckin’", est étonnant et du même niveau que"Friend of the Devil", "Ripple" (avec David Grisman à la mandoline), "Candy Workingman’s Dead, ce Avec une analyse musicale approfondie, l’auteur remonte le temps, revient San Francisco. Les deux concerts live en bonus, captés au Capitol Theatre deles bandes originales du producteur Stephen Barncard à Wally Heider Studios, studio, ou album après album, il retrace les fondations inextinguibles de Led en 1968, aux racines musicales du combo londonien, puis nous entraîne en Port Chester, NY, incluent le répertoire country du Dead avec "Mama Tried"de Merle Haggard, "Me & My Uncle", "Me & Bobby McGee" de Kris Kristofferson. Zep. Ici, à chaque page, on sent frémir les riffs, chorus et solos vertigineux par John Paul Jones à la basse et le style volcanique du batteur John Bonham.de Robert Plant. Mais Led Zeppelin, c’était aussi une rythmique de feu incarnée du guitariste virtuose Jimmy Page, portés par la puissance vocale légendaire Psychedelic country ! R.D. Wreckless ABAnDonThe DirTy Knobs entre autres, les tentations acoustiques de l’albumnienne, entre une discographie ad-hoc sans faute de goût où l’on retrouve, En 224 pages, Belkacem Bahlouli nous invite au cœur de la machine zeppeli- (BMG)Mike Campbell, guitariste de Tom Petty & The Heart- sûr, cette collection de hits de haut vol fascinante ("Stairway to Heaven", Led Zeppelin III et, bien groupe rock sudiste. Production de George Drakouliasbreakers et de Fleetwood Mac, a réuni ce nouveau séduira à coup sûr les fans de Led Zep et tous les mordus de la confrérie "Kashmir", "Whole Lotta Love"). Un ouvrage complet et richement illustré qui (Black Crowes, Jayhawks), pochette de Klaus Voorman, répertoire ambitieuxet participation de Chris Stapleton aux vocaux sur "Pistol Packin’ Mama" d’Al rock’n’rollienne. P.L. Dexter. R.D. DAVID BOWIE (QVR)slippin’n’sliDin’ The immeDiaTe family (Gallimard)RAIN BOWIE MAN-1983-2016Jérome soligny LA surprise de fin d’année ! Leur E.P. cinq titres est Havre, Jérome Soligny est certainement le meilleurJournaliste musical à Rock & Folk, originaire du Sklar à la basse, Danny "Kootch" Kortchmar, Waddy Wachtel et Steve Postelld’assassins qui visent les riffs et le groove. Avec Leland monté dans le Top 5. Du pur rock’n’roll par un groupe spécialiste de David Bowie dans l’hexagone. Grandfan et fin connaisseur du british songwriter, il nous aux guitares, The Immediate Family joue ses compos ("New York Minute), mais 2016.Une œuvre magistrale, riche et complète, construite autour de multiplesentraîne ici dans les coulisses de la période 1983/ "Werewolves of London". Get it!aussi leur version de "Slippin’ n’ Slidin’" (Eddie Bocage, Little Richard) ou R.D. témoignages de personnalités artistiques et de musiciens qui l’ont côtoyé surfétiche de Bowie, Tony Visconti, qui révèle que Marc Bolan avait offert unescène et en studio. On retrouvera, entre autres, les confessions du producteur lolA vs poWermAn & theThe KinKs Fender Stratocaster à son concurrent de l’époque à la fin des sixties. Côté (BMG)moneygorounD commentaires de Carmine Rojas, bassiste sur l’album musiciens, on se régale avec les anecdotes du guitariste Reeves Gabrels, les Ce coffret remasterisé par Ray Davies offre la totale : la vision du réalisateur Jean-Baptiste Mondino, sans oublier le point de vue Let’s Dance, ainsi que alternatives et démos. Trois CD, deux simples vinyles, livret 60 pages et photosl’album stéréo, avec prises additionnelles, versions d’Iggy Pop. En résumé : 300 interviews, une collection de photos inédites etune suite d’illustrations originales à conserver précieusement. Un must, un inédites. R.D. vrai ! P.L. someBoDy up there likesronnie WooD

THE BEATLES

(Eagle Vision)me (Ed. du Layeur) stAn cuestA Cinquante années de carrière musicale pour RonnieWood, avec The Birds, Jeff Beck Group, The Faces et Sobre, le titre cache en fait la discographie complète originales. Cela va du premier albumtout ce qu’ont enregistré les Beatles, avec les pochettes des Fab Four, toutes époques confondues, incluant ses dessins, tableaux et sculptures, et cet aveu au dé-les Stones. Extraits d’archives vidéo rares, mais aussi 1963,Band de 70,The Beatles First All Things Must Pass en 64 avec Tony Sheridan, Please Please Me Good Night Vienna John Lennon Plastic Ono sur Parlophone en de rejoindre Led Zeppelin, Ronnie refusa, sachant que le manager était de lamafia. tour d’une interview : Peter Grant lui ayant proposéR.D. Beaucoup de surprises dans cette énumération bien commentée.en 74 et se termine par Amoeba Gigde George en 70,, un live de Paul McCartney sorti en 2019. de RingoR.D.

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JEAN-PAUL GAGNON

Galerie musicale blues & jazz Ce peintre et plasticien parisien nous a ouvert les portes de son atelier. Propos recueillis par Ben - Illustrations : J.-P. Gagnon Pourquoi vous êtes-vous spécialisé dans les portraits de blues- men et jazzmen ? En réalité, je n’ai rien choisi, cette thématique s’est imposée d’elle- même. Un jour, en feuilletant un magazine de musique, je suis tombé en arrêt devant une photo noir et blanc de John Lee Hooker. J’y ai vu quelque chose de très fort. Ce visage aux traits lourds m’a fortement touché, j’ai tout de suite eu envie de le peindre. Puis j’ai fait un portrait de Muddy Basin Street Blues Waters, dont le visage m’a beaucoup inspiré aussi. Puis Charlie Christian avec son chapeau. C’était le début d’une série qui dure depuis plus de vingt ans. Qu’est-ce qui vous inspire tant dans cet univers de la musique blues et jazz ? Ces musiques me touchent profondément, et j’aime les visages, les attitudes, les costards et les chapeaux, les émotions, les instruments, les vieux micros, les couleurs, une certaine esthétique. Les lieux aussi. J’ai peint beaucoup de bluesmen, célèbres ou inventés, devant des maisons en bois, comme on peut en voir dans le sud des États-Unis. Depuis l’enfance, j’ai une passion pour le portrait, l’humain… Les visages me fascinent : marqués, fatigués, Swing de Paris-Django comme témoins d’une existence âpre, mais aussi tellement sublimés par la musique ! Avec les musiciens, les chanteuses, je suis absolument comblé ! A tribute to Honeyboy Et comme j’ai également une passion pour les guitares, j’ai peint beaucoup de guitaristes. Comment travaillez-vous dans votre atelier : en musique ou en silence ? Ah non, pas le silence ! Je peins en musique. Chaque peinture est un voyage musical. Une formule qui me plaît bien, c’est d’écouter le musicien que je suis en train de peindre, c’est une immersion garantie ! Embarquement im- Muddy Waters médiat assuré pour le Delta du Mississippi, Chicago ou Samois-sur-Seine !La puissance évocatrice de la musique est énorme, elle booste mon imagi- naire. Charlie's Groove Comment avez-vous découvert et appris la guitare ? Quand j’avais 17 ans, je jouais de la batterie dans un groupe de rock. Un jour, le bassiste du groupe m'a appris trois accords de guitare : E7, A7 et B7. Puis, plus tard, j’ai pris des cours de-ci de-là, dont une année avec l’excellent Hervé Legeay. Et aussi les pédagos de Guitarist Acoustic ! Durant le premier confinement, je jouais la samba à la fenêtre de l’atelier, le soir à 20h. Quels artistes vous inspirent le plus, musicalement ? Django Reinhardt, Lightnin’ Hopkins, Buddy Guy, Billie Holiday, Miles Davis, Paul Personne et plein d’autres. J’aime beaucoup Raphaël Faÿs. Sa musique m’accompagne souvent dans mes séances de peintures. L’énergie Earl Joe Red et la musicalité de Raphaël (swing, flamenco et classique) sont très propices Jazz Café à la créativité lorsque je suis devant la toile. www.jeanpaulpagnon.com Steady Rollin'Man Jammin With Edward Sam King Paul Personne

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ZOOM

STÉFI

CELMA

Révélée par la sériee tSa ud a d e" , b a l l a d e comp os i t ri ce . ch a l oup é e St é f i vi e n t Fa n 10% d e d ed e , l’actrice a pour tant débuté sa carrière ar tistique en tant que musicienne (piano et guitare) trace sa route, seule et sans compromis : elle est par tie enregistrer ce single à Kinshasa, avec le réalisateur belgo-con g ol a i s I ma n i As s uma n i , b os s a , t a p e rC e s à ri a e t mus i que d a n sa cré éEvora , l ’œi l s on ca pve rd i e n n e Ya e l d e s p rop re N a ï m,l a b e l s l a b e l , I b ey i ,ave c e t M oyoch a n s on l aM a ura n e s or t i e P rod uct i on s . f ra n ça i s e . d ’ un e t J oã o s omp t ue ux G i l b e r to, s i n g l e , d on t e l l e" M a i s on re p re n d d e Te rre" , " C h e g a un e d e jo ue rm us iq ue e s t a ujo urd ’ h ui po ur m o i le t e r ra in d e m a plus s in c è re e x pre s s io n . M o n m é t ie r d e c o m é d ie n n e m e f a is a n t d e s rô le s à to ur d e rô le ,Propos recueillis par Ben - Remerciements à l’Hôtel Ekta (52, Rue Galilée 75008 Paris - http:/ c e pro je t po r t e ra m o n n o m , m o n id e n t it é" . Un e M a i s f a çon ma l g ré d e s ’a s s ume rs on j e un e â g e ,à 1 0 0% : l ’a r t i s t e " L a /www.hotelekta.com)

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Ton premier single "Maison de Terre" aucune clé. A l’époque, je jouais sur brosse le portrait d’une femme libre, partitions et j’ étais bluffée par ces notamment à travers cette phrase musiciens, issus du monde du jazz "Chercher les amants de mes rêves/ généralement, qui improvisaient. Que je laisserai". Peux-tu détailler ? J’étais attirée par la guitare. Un jour, J’ai composé cette chanson durant j’ai vu l’une de mes cousines, Stacy, le premier confinement et fait appel qui jouait "Chega de Saudade", j’ai pour les textes à Camille Yembé, une trouvé cette chanson superbe ! J’ai eu jeune parolière que j’avais rencontrée envie de l’apprendre et de la chanter un an auparavant. Camille est à la en l’adaptant en français. J’ai fait des fois un peu cynique et très ancrée recherches et je suis tombée sur un dans le réel, c’est une espèce de vieille texte de Pierre Barouh. Jouer ce type âme. "Maison de Terre" parle essen- de morceaux était le meilleur moyen tiellement de liberté, j’ai voulu per- d’apprendre la guitare. sonnifier cette liberté via le person- nage d’une femme qui s’attache et Bien que tu aies été approchée par des se détache, libre de ses mouvements labels après ton duo avec Julien Doré et qui, finalement, regarde le temps dans la série 10%, tu as décidé de créer qui passe avec beaucoup d’ironie. ton propre label, Moyo Productions. Pourquoi ce choix risqué ? Cette chanson est très actuelle et s’ins- En effet, j’ai reçu des propositions et crit dans les mouvements de libéra- j’ai fait un petit passage dans une tion de la parole des femmes. Y a-t-il maison de disques, mais je suis une un événement particulier qui t’a ins- personne extrêmement pudique et piré cette thématique ? j’aime l’idée du petit laboratoire, où Rien de précis, c’est une thématique l’on a le temps de chercher, de com- qui me touche depuis que je suis sur poser sans pression. Je n’ai rien contre cette planète ! (rire) J’ai vécu entourée les maisons de disques, mais j’avais de femmes fortes, libres, qui se sont besoin de ce cheminement. Et puis, battues pour cette émancipation. De "Maison de Terre" ne s’inscrit pas manière générale, il était primordial dans les formats actuels, avec son à mes yeux de parler de liberté, sur- rythme lent, sa guitare acoustique, tout dans ce monde où elle est sans l’absence de touche électronique… cesse mise à mal. Bref, je souhaitais pousser ma pro- position artistique le plus loin pos- Musicalement, ce titre très chaloupé sible. propose un mélange de bossa, de mu- sique capverdienne et de chanson En tant qu’actrice tu es habituée à te française. Quelle était ta direction fondre dans des personnages, alors que musicale ? la musique propose un mouvement C’est mon rythme de base, car je inverse, celui de se dévoiler et de fendre viens des îles ; j’ai une chaloupe na- l’armure. Avais-tu envie de montrer turelle, bien à moi. Je ne sais même qui est Stéf i Celma ? pas ce qu’est un up tempo ! (rire) J’ai Tout à fait ! Au cinéma, on joue un été très influencée par les musiques rôle, ce qui est très intéressant, car brésilienne, celle de João Gilberto, on apprend beaucoup sur soi ; cela et capverdienne, Cesària Evora, permet de repousser ses limites, mais Mayra Andrade… Sans oublier que l’écueil, c’est de s’oublier à travers ces je viens des Antilles, donc ce côté so- personnages. La musique me permet laire est très important à mes yeux. de retrouver un ancrage, d’explorer Disons plutôt un soleil mélancolique, les différentes facettes de ma per- car je suis une grande mélancolique... sonnalité et de les montrer malgré la (rire) pudeur. Ce n’est pas un parcours tout lisse, cela demande d’aller creuser des Comme quand tu interprètes "Chega choses qui peuvent te faire souffrir, de Saudade" de João Gilberto, dans la que tu aimerais garder cachées, comme vidéo qui circule sur le net… la perte de proches, notamment ma Cette vidéo date de dix ans, un peu sœur handicapée avec qui j’avais une d’indulgence ! (rire) J’ai commencé relation fusionnelle et, plus tard, ma la musique par le piano classique, meilleure amie. On me dit parfois mais je me rendais compte qu’étant que j’ai beaucoup de légèreté… Non! instinctive, cet instrument ne me Au contraire, c’est la vie qui m’a pous- convenait pas. D’emblée, je voulais sée à dédramatiser, à prendre du composer des chansons, mais je n’avais recul et à lâcher prise.

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TRIBUTE © DR

FRANÇOIS

HUBRECHT

LE FRÈRE DES GUITARISTESTexte : Ben un sac rempli de jacks, métronome, partitions, tout un bazar pourl débarque à la rédaction avec trois-quatre guitares en bandoulière, par François avec son frère d’âme, Arnaud Leprêtre, qui fera, lui aussi, rapi-dement sa place au sein de nos rédactions. portes battantes de la rédaction, un bonjour ou une blague lancée à la volée,Iune bise, un rire, une main dans sa longue chevelure, les bras chargés commeguitare, parfois un ampli ou une caméra, mais aussi son ordinateurportable, sa gourde et un sourire banane. A chaque fois, c’est lamême arrivée : le géant à barbichette pousse énergiquement les deux guitares acoustiques, fer ou nylon, quels que soient les styles musicaux.Des dialogues, non des duels, avec des moment de grâce (comme sur leurLes J.A.G. pilotaient la rubrique "Jam Session", ou comment dialoguer à le Père Noël. Un rayon de soleil en plein Montreuil. désolé, une blague pour désamorcer la tension, ces deux-là étaient incapablesles deux compères s’emmêlaient, en de rares occasions, les tempos. Un sourirevariation d’"Isn’t she Lovely" de Stevie Wonder) et quelques fous rires quand & Bass magazineG.I.T. (Guitar Institute of Technology de Los Angeles) et de l’École Louissaliver : à la fois guitariste professionnel et ingénieur du son, diplômé dutant que coresponsable de la pédagogie et réalisation du CD-rom deEn 2004, François fut embauché par les éditions Duchâteau-Voisin en et du trimestriel Guitarist Acoustic. Son CV nous faisait Guitarist de se fâcher. Leur reprise jubilatoire du "Benny Hill Show Theme" restera Lumière, cet artiste et technicien conjuguait parfaitement le son et l’image,le tout avec un grand sens pédagogique. Grâce à sa patte, nos CD-Rom ne souplesse, comme il ne tarda pas à le démontrer lors des comités de rédaction.tourneraient jamais en rond. & Bassgrand-frère. eurent gentiment accepté de l’enregistrer en vidéo pour le mariage de mongravée dans ma mémoire et celle de ma famille, après qu’Arnaud et François et toutes les folles soirées d’Issoudun, sur la scène principale avec son duoIl y eut bien d’autres noces, comme cette rubrique "Débutant" de dans laquelle François partageait la scène avec sa compagne Karine, Guitarist évidemment, mais aussi celui de tous les passionnés de six-cordes. Le duoNeck Bros en 2017, ou lors des afters qui finissaient en nuits blanches. François se moquait royalement des chapelles et s’enthousiasmait de sesAlors que nous nous écharpions sur les qualités de tel ou tel guitariste, sur Il avait beau culminer à près de deux mètres, le géant ne manquait pas de les choix de l’artiste à mettre en couverture, défendant chacun notre poulain, composa deux superbes albums, Neck Bros. C’est vrai que François était un frère de guitare, celui d’Arnaud titre "Sur la route de Mutzig", une sorte de western alsacien mêlant cordesmariages de cordes acoustiques, tous styles confondus, à l’image du captivant Coude à Coude (2013) et Stomp (2017), des magazines des éditions, le dernier en date étantprochains rodéos pédago, qu’ils soient rock, blues, funk, bluegrass, classique,manouche ou flamenco. C’est ce qui explique qu’il travailla sur tous lesIl n’avait pas son pareil pour saisir l’originalité d’une patte - il disait "plume" Guitar Part. acier, single cone Fine Resophonic et mandoline, et du psyché-rock "BrosTherapy", avec ses "Leçons Privées" dansen ma présence pour se moquer gentiment de mon goût del’essence d’une thème, d’une rythmique et la retranscrire simplement. Guitarist & Bass magazine "littérateux" lors des bouclages des magazines, arrivait souvent le premier et repartait tard et part trop tôt"Dans le Nord, on a coutume de dire que une feel good song pour se soigner en une séance de sauts à la corde.. Ce dicton s’appliquait véritablement à François qui, "Qui vient en ami arrive trop , une rubrique qu’il -, avait inventée et dans laquelle il interviewait un guitariste sur son jeu, le décor- La preuve décrypter de la six-cordes, et une nouvelle conception, futée, du papier à musique.tiquant instrument à l’appui.De Benny Hill aux Neck BrosEn somme,un cours privé et interactif avec un star chambrer par le directeur artistique, Guillaume, sur une partition à corriger.François partageait notre labeur en y apportant quelques notes de musique, en pleine nuit, solidaire de ses collègues de galère nocturne. Beaucoup de la bonne humeur et beaucoup de bienveillance, comme lorsqu’il se faisaitauraient ronchonné, voire nous auraient plantés d’un "Ce n’est pas mon job", et ses enfants. François mettait du cœur à l’ouvrage et en partage.Il ne comptait pas ses heures, malgré le désir de rejoindre son cocon, Karine traditionnelles via des idées originales,serait de la partie. En 2010, Valérie Duchâteau et Jean-Jacques Voisin créèrent le trimestrielGuitar Folk (rebaptisé Le cahier des charges ? Dépoussiérer les leçons pédagogiques Guitar Unplugged surprenantes et fun,). Nul besoin de tergiverser, François comme les plongées à voir avec la justice militaire américaine, il s’agissait-là du premier duo forméretranscrits à la guitare. C’est à ce moment que je fus saisi par le J.A.G. Riendans les répertoires de Michael Jackson, du disco ou du western spaghetti, même qu’il affichait à chaque fois qu’il passait les portes de la rédaction,sort,quelques années, il se battait contre un cancer, sans jamais s’apitoyer sur son François nous a quittés le 24 octobre dernier. Il n’avait que 54 ans. Depuis occupait une si importante dans nos cœurs.comme un mulet. Ça nous faisait bien rire, tandis qu’il déposait le tout àcôté de nous, "c’est la vie, voilà tout" se faisant une petite place sur nos bureaux encombrés..., philosophait-il. Il gardait son sourire, celui-là lui qui en chargé

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TRIBUTE

© DR "François Hubrecht. L’histoire remonte à 2004. Guitarist Acoustic, le premier magazine avec CD-Rom audio-vidéo est un grand succès, dépasse très vite nos at- tentes et devient un modèle pour la presse guitare. Son grand-frère, le REMEMBER mensuel Guitarist & Bass magazine suit sa route en 2005… Nous voilà submergés. Une petite annonce de recrutement plus tard, et voilà Fran- FRANÇOIS çois qui rentre dans notre vie. Diplôme de la Berkeley School en poche, guitariste acoustique et électrique, concertiste, François a fière allure ! A ses débuts, François m’assiste. Organisation des tour- © DR nages, installation des lumières, des caméras, accueil des artistes et di- rection pédagogique, notation des time-codes, sélection des prises… Nos journées se passent dans un studio, Place du marché, à Montreuil. A l’issue de ces longues journées, on "débriefe" inlassablement autour d’un verre au café du coin. A l’écoute, souriant, serviable, François est toujours disponible. Très vite, il devient indispensable, et Jean-Jacques Voisin et moi-même comprenons rapidement qu’il est parfaitement adapté à la fonction que nous recherchons. Et puis, un soir, nous allons l’entendre, à l’Imprimerie, "26 juin 2015, aéroport d’Orly. Adrian Janiak, Arnaud Leprêtre, Fran- avec son compère de toujours, Arnaud Leprêtre.Quelques jours plus tard, çois et moi embarquons pour Venise ! Nous sommes invités à jouer il nous rejoint définitivement sur Guitarist puis Guitarist Acoustic. Sa jolie au Festival ADGPA de Conegliano. De la première minute à la toute petite femme, Karine, crée à ses côtés une rubrique débutant et, petit à fin de ce voyage, durant trois jours, ce fut une fête ! De la joie, des petit, François prend seul, la direction pédagogique du mensuel Guitarist. rires, des guitares et des bons petits plats italiens ! J ‘ai travaillé Son frère de cordes, Arnaud Leprêtre, nous rejoint également pour quelques pendant des années avec François ; avec lui, tout semblait si naturel rubriques, hors-séries et prendre en charge la saisie musicale. et simple. Je le retrouvais toujours avec plaisir pour nos séances Depuis ces dernières années, François a aussi pris en charge la pédagogie d’enregistrement à la rédaction et nos blagues pas toujours de bon du magazine Guitar Part. Un bonheur pour toute l’équipe de ce magazine goût ! Merci pour cet amour et cette amitié que tu as distribués sans d’avoir à ses côtés un grand professionnel, fou de guitare et tellement limite autour de toi !" compétent. L’aventure chez "GP" sera malheureusement écourtée par François Sciortino cette "foutue" maladie qui le ronge déjà depuis plusieurs années. Durant ces mois de souffrance, personne ne peut dire qu’il a entendu François se plaindre une seule fois ou l’avoir vu se départir de son optimisme. © DR "Lundi 16 février 2015. Aujourd’hui, nous avons perdu un ami que, et ce n’est pas un vain mot le "Salut Stef, c’est François. A concernant, nous n’oublierons jamais. Voilà pourquoi nous avons voulu tout hasard, tu es dispo cet lui rendre hommage en faisant résonner, pour vous, sa musique, encore aprem ? J’ai rendez-vous une fois dans Guitarist Acoustic. Au revoir François et merci pour tout !" avec Rudolf Schenker pour Valérie Duchâteau et Jean-Jacques Voisin une leçon privée pour le mag. Si ça te branche, tu pourrais m’accompagner pour me © DR "J’aurais beaucoup d’anecdotes filer un coup de main ? Et à raconter durant les vingt ans puis le hard-rock, c’est un pendant lesquels nous avons peu ton truc, alors j’ai pensé partagé tant de choses ensem- que ça pourrait t’intéresser." ble, à travers nos différentes for- Nous voilà partis en Clio mations et nos nombreux dans les beaux quartiers de concerts et enregistrements, Paris, à destination de l’hôtel Le Meurice pour rencontrer la rock star, ainsi que notre travail commun leader du groupe Scorpions. Quelle journée, quel souvenir ! Tout d’abord, pour les magazines de guitare. accueillis par le service de sécurité plus que présent, nous voilà errant Un jour, François et moi étions en Allemagne pour notre duo Neck Bros, et dans le palais comme deux rockeurs, entre homards et magnums de comme très souvent, nous dormions dans la même chambre d’hôtel. J’ai champagne, œufs au plat à 32 balles (véridique !), arpentant ces longs été réveillé dans la nuit, vers 4h du matin, par des petits clics de clavier d’or- couloirs avec le Marshall, la caméra et nos dix-sept sacs de matos. La dinateur. C’était François qui, n’arrivant pas à dormir à cause de mes ron- suite se résume à une rencontre entre passionnés dans un cadre totale- flements, s’était réfugié sous ses draps, assis sur son lit (je voyais sa si- ment décalé et dont je garde un souvenir mémorable. Quelle journée, lhouette sous ses draps à cause de la lumière de l’écran de l’ordinateur), mon pote ! Inoubliable ! On en aura partagé des choses durant ces onze s’avançait sur son travail pour les magazines de guitare. Je lui ai dit qu’il années, et bien plus que les 170 leçons réalisées ensemble pour les ma- m’avait réveillé avec ses bruits et sa lumière, et il m’a répondu que c’était sa gazines de guitare… Mais ça, je le garde pour moi. Merci pour tout mon vengeance du fait que je ronflais !" ami. Et continue de bosser la gratte là où tu es." Arnaud Leprêtre Stéphane Boget

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j’écrivais à l’envers, de droite à gauche. A cause decette sorte de handicap, je n’ai été que tardivementà l’école, en sixième dans un collège tenu par des Sébastien Bach et était un descendant du célèbrefesseur de français-latin-grec s’appelait Jean-composi-teur ; il tenait les orgues lors des officesdominicains, dans le Tarn. Une anecdote : le pro-religieux. Contrairement à mes frères, j’étais inca- jouent de la musique sans en déchiffrer les notes,tégorie que les Gitans, ces artistes folkloristes qui pable d’apprendre le solfège, mais je me sentais mu-sicien. Finalement, je me classe dans la même ca- J’ouvre une parenthèse pour évoquer la discussionentre Serge Gainsbourg et Guy Béart pour savoiret donc naturellement du côté de ces gens de peu.si la chanson était un art majeur ou mineur. Comme Gainsbourg, je pense qu’il s’agit d’un genre mineur, HUGUES qui avait fui en Espagne et que je n’avais pas vu de- En 1945, j’ai retrouvé mon père, divorcé et remarié,Comment avez-vous appris la guitare ?car on peut le pratiquer sans avoir fait d’études. puis six ans.et jouent de la guitare, beaucoup plus que dans lereste de l’Europe. C’est à cette période que mon Je découvre un pays où les gens chantent AUFRAY du flamenco. J’ai baigné dans cette musique, mais père m’a offert ma première guitare, j’ai commencé aussi dans le folklore des Asturies, d’Aragon, deà pratiquer en autodidacte. C’étaient les années d’or LE GRAND ROMAN trouve du travail assez rapidement. C’est à ce mo-un chanteur de folklore espagnol. Et à ce titre, jement-là que j’ai découvert le jazz à travers ErrollNavarre, avec des chansons plus traditionnelles.Quand je rentre en France, à Paris en 1948, je suis ae x p l o ra t i o n 91FRANCO-AMÉRICAIN ans, et aprèsd u c o n t i n e n t dix ans den o rd - a m é r i c a i n silence radio, d a n sle défricheur u n n o u v e l des a l b u m folk songs reprend son je rencontre deux Américains qui avaient débarquépas encore le folklore américain. Un jour, en 1956,Garner, qui a bouleversé ma vie ! Je ne connaissais sans rappeler leAu to p o r t ra i tc o n s t i t u él’amérique profonde et propose une galerie des laissés-pour-compte du rêve américain, d ’a d a p t a t i o n s (fontana S e lf Po r t a it records/universal), d e de son ami bob dylan, une fresque humaniste qui respire c h a n s o n s t ra d i t i o n n e l l e s . dont l’intitulé e net laf i l i g ra n e , pochette m a j o r i t a i re m e n t i l ned e s s i n e sont pas u n en France : le guitariste Ramblin' Jack Elliott et unjoueur de banjo. Là, je découvre une autre façon dejouer de la guitare, de chanter, et je me plonge dans cesenrichi d’unese méfiant des icônes, aufray le troubadour est un homme parmi les hommes. "gens de peu" Galette de Noël qui représentent tant à ses yeux. sor ti cet été, cet album vient d’être, dépoussiérant sept cantiques à la sauce gospel-country. Texte : Ben - Photos : Yann Orhan planète. En plein désespoir, je suis sauvé par le pia- mon frère Francesco, qui décide de quitter cettegagne ma vie en chantant dans les cabarets. Maisdurant cette époque, je vis un drame : le suicide de cet univers. A cette époque, sans domicile fixe, je chez une professeure de chant qui va me redonnerniste américain d’Eddie Constantine, qui m’envoie folk américaines. Qu’est-ce qui vous plaît tant dans cette musique ?Ce répertoire est bien plus qu’une musique, c’est l’histoire d’une culture extraordinaire, celle de la révolutionUne fois de plus, vous rendez hommage au grand songbook américain à travers des adaptations de chansons émigrés européens qui lorgnaient le rêve américain pour échapper aux persécutions politiques et religieuses,culturelle du XX musique du peupLe, "Le foLk est La ceLLe des gens qui des gens qui n’ont pas appris la musique. Ce point est très important pour moi : c’est une culture qui estpour musique folklorique, du mot allemand signifiant "peuple". La musique du peuple, c’est-à-dire celleà la misère… Tout cela a créé un melting-pot extraordinaire, d’où va émerger ce que l’on appellera le "folk", e siècle, mais aussi de la révolte des ouvriers, de l’émancipation des Afro-américains, des née dans le cœur, le ventre, des gens pauvres, misérables, qu’on surnomme parfois les "gens de peu". une cuLLa musique. c’est n’ont pas appris Le ventre, des gensnée dans Le cœur, ture qui est célèbre dans les pays où la science mathématique est vénérée, comme en Inde et en Chine, et Francesco,extrêmement brillants : l’aîné, Jean-Paul, 95 ans, qui est devenu l’un des grands mathématiciens du siècle, Des gens qui vous touchent particulièrement…Oui. Je suis fondamentalement de tempérament modeste… Petit garçon, j’étais complexé par deux frères pauvres, misérabLes, des études de direction d’orchestre, avec une voix exceptionnelle de chanteur d’opéra. Moi, j’étais dyslexique,qui avait un physique extraordinaire, qui aurait pu être une grande vedette de cinéma, et qui avait entrepris qu’on surnommeparfois Les gensde peu." AC #74 • 15

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le goût de la vie et de la musique. Je décroche "JE N’INVENTE RIEN, Rolling Stone" n’en saisissent pas les paroles, même un contrat chez Barclay, mais ils me disent JE RAMASSE ET CUEILLE s’ils admirent Dylan. Au début, je ne comprenais qu’il faut que j’écrive mes propres morceaux. pas un mot d’anglais, il a donc fallu que je fasse N’étant pas un compositeur ou un songwriter DES FLEURS LE LONG transcrire les textes par Mason, le mari américain naturel, je commence à adapter des chansons DU CHEMIN, À L’IMAGE de ma cousine. Puis Jean-Pierre Sabar, auteur-com- existantes. En 1961, je suis invité par Maurice

DU FACTEUR CHEVAL.

positeur qui a travaillé avec Serge Gainsbourg, m’a Chevalier à New York pour participer à un appris à comprendre la musicalité des mots et, avec concert de charité pour des enfants dans les JE SUIS UN PASSEUR." l’aide du parolier Pierre Delanoë, on a traduit toutes hôpitaux. Là, je découvre le courant de la mu- ces chansons du folklore, non pas mot à mot, mais sique folk, tout juste naissante, avec ce jeune qui a avoué avoir décidé de se mettre au folk et au en rentrant dans leur poésie. Et ce, pour pouvoir artiste qui deviendra Bob Dylan. Au Village, picking après avoir écouté ma chanson "La fille du les partager avec tous. je rencontre aussi Bob Wilson, Joan Baez et Nord", ou encore Francis Cabrel, même s’il cite tous les artistes de ce courant folk, par l’inter- plus souvent Bob Dylan. Mais je ne suis pas fâché ! Vous avez également été un pionnier de l’engagement médiaire de Peter, Paul et Mary, qui chantaient (rire) Il y a aussi le roi du picking, Marcel Dadi, politique dans la musique. Votre chanson "Y a un dans un cabaret, le Blue Angel, où je me pro- qui après avoir écouté cette chanson, avait dit à son homme qui rôde et qui prend des noms" évoque le duisais également. J’ai compris qu’il s’agissait père qu’il s’agissait de la musique qu’il voulait jouer. racisme ambiant à travers le lynchage d’un ouvrier là de ma musique, de mon univers. Voilà com- J’ai une anecdote sur Marcel : il était venu me rendre agricole noir par le Ku Klux Klan. Elle trouve un écho ment tout a commencé et qui explique, malgré visite quinze jours avant son décès, lorsqu’il était particulier avec le mouvement Black Lives Matter cette longue parenthèse, cet album Autoportrait. parti aux États-Unis. Curieusement, il m’a parlé qui secoue les États-Unis actuellement. comme s’il était déjà dans un autre monde, il y avait C’est un texte que j’ai écrit, non une adaptation. Un Vous êtes connu pour avoir popularisé la musique une atmosphère étrange… jour, je suis tombé sur cette phrase qui m’a interpellé. folk en France, mais ce que l’on sait moins, c’est A l’époque de la ségrégation raciale, on voyait souvent que vous avez également rapporté des États- Adapter une chanson ne consiste pas seulement à la des Blancs rôder dans les quartiers noirs. J’avais des Unis le picking. traduire. Quel est le principal écueil de cet exercice ? images du Ku Klux Klan qui faisait des rondes pour Certaines vedettes ont eu la gentillesse de me Je revendique ce travail de colporteur, de passeur repérer ses proies, et je me suis basé sur l’histoire rendre grâce, comme Jean-Jacques Goldman, culturel, car 90% des gens qui ont entendu "Like a d’un ouvrier agricole, Jessie Washington, qui a été

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Hugues Aufray avec une Favino 12-cordes. Construite dans les années 50, cette guitare fut l’une des premières, si ce n’est LA première 12-cordes en France. © Collection Hugues Aufray lynché, brûlé et photographié… Une horreur ! Pourquoi avez-vous rajouté ces sept chansons inédites qui s’appelle "Away in a manger" ("Dans la man- Vous avez enregistré ce titre avec un micro fabriqué de Noël sur votre Autoportrait ? Etes-vous êtes geoire"). Un jour, à Los Angeles, le luthier James dans une boîte à sucre. Pouvez-nous détailler cette croyant ? Trussart m’invite à visiter son atelier ; au moment trouvaille ? Dans le mot religieux, il y a le terme "relié". La re- de partir, je passe devant une sorte de vieil harmo- C’est un système qui déforme un peu la voix, uti- ligion sert à relier les êtres entre eux, qui est un besoin nium, avec la partition de cette chanson dessus. lisaient les musiciens afro-américains. Ils bricolaient fondamental de l’homme. Il ne faut pas confondre Je la cherchais depuis des années ! Je suis très fier de ces boîtes à sucre que l’on trouve dans les restaurants religion, ou spiritualité, et culte religieux. L’homme cette Galette de Noël car avec les moyens dont nous pour fabriquer des micros bon marché. Il faut d’ail- est fondamentalement spirituel, ce n’est pas un effet disposions en plein confinement, nous avons réussi leurs rendre hommage à Christian Séguret et à de mode qui m’a poussé à proposer ces sept titres, un très bel objet. J’en profite pour dire que le visuel Gildas Arzel qui sont à l’origine de cet album… c’est Universal qui me l’a demandé. Je leur ai dit de l’album a été réalisé sur une caisse en bois. C’est d’accord, en précisant que Noël n’était pas la fête un ami producteur qui m’envoie chaque année une C’est-à-dire ? du foie gras et du Sauternes, mais la célébration caisse de six bouteilles de Châteauneuf-du-Pape. Je n’avais pas de producteur ni de maison de disques, chrétienne de la naissance du Christ. Ils ont dit Je m’en suis servi pour faire cette peinture. Bref, je je me posais beaucoup de questions, et un jour, mon bingo ! n’invente rien, je ramasse et cueille des fleurs le long camarade Christian Séguret, grand spécialiste de du chemin, à l’image du Facteur Cheval. Je suis un la guitare et de la mandoline, m’offre un disque gé- A l’image de "Jingle Bells", que vous proposez en ver- passeur. nial de Gildas Arzel. Je le connaissais à travers son sion country, avec banjo, guitare slide et harmonica, groupe Canada. Nous calons un rendez-vous avec vous dépoussiérez ce répertoire parfois perçu comme Contrairement à ce vieux renard et joli cœur de Gildas, je lui fais écouter des titres pour un éventuel ringard. "Dan Tucker", titre de l’une de vos chansons, vous album et il me balance : "Tes chansons ne m’intéressent J’ai repris cette chanson du folklore, qui a été mal ne comptez pas arrêter de faire la fête. Quel est le pas du tout !" Je le remercie pour sa franchise (rire), traduite par Francis Blanche. Les paroles "Vive le secret de votre longévité ? puis il poursuit en me disant qu’à l’âge de sept-huit vent d’hiver" ne cadrent pas avec la période de Noël, Je dirais l’impression d’être un bon ouvrier qui va ans, son père lui faisait écouter mes titres et qu’il une soirée illuminée par la présence des bergers au bout de son chantier. Et comme j’ai le sentiment les adorait. Pourquoi ne pas poursuivre dans cette autour de l’enfant Jésus, et plus marquée par la d’avoir encore beaucoup de choses à dire, il me faut veine des adaptations de folk song américaines ? neige que le vent. Voilà pourquoi j’ai écrit un texte du temps et de nouveaux projets pour le faire. C’est Ok. Il me conseille d’écouter l’album de Bruce original, facile à chanter et qui colle plus à cette thé- peut-être ambitieux à l’âge de 91 ans, mais il faut Springsteen, The Seeger Sessions. Fabuleux ! matique. La musique est tirée d’un chant de Noël finir le boulot ! (rire)

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Avec un National Duolian de 1929, année de naissance du chanteur !

LES GUITARES

D’ HUGUES

Hugues Aufray possède une belle collection de guitares, qu’il entretient et maintient en condition de jeu avec un soin méticuleux.Bichonnées et réglées par les meilleurs luthiers (en par ticulier par Alain Queguiner), ces instruments couvrent un large éventail demarques et d’époques. Visite guidée de son cheptel musical.AUFRAY Texte : Christian Séguret - Photos : Collection Hugues Aufray O n se souvient de sa première guitare entreprit de s’accompagner en interprétant deschansons en espagnol. Espagne avec mon père lorsque j’ai reçu ma premièrelorsqu’on le questionne sur l’instrument qui a initié sa passion, la réponse est directe :Aufray ne fait pas exception à la règle, etcomme de son premier amour. Hugues guitare pour le jour de Noël 1946. Elle avait des che- "J’habitais en Lorsqu’Aufray revint en France à la fin des années

UNE HEPTACORDEDE RENÉ LACOTE

observer les musiciens locaux, et le jeune hommediaire d’un professeur local, des mois passés àvilles à friction, comme les guitares de flamenco, et descordes en boyau". L’apprentissage se fit par l’intermé- les pratiquants étaient rares. Quelques aficionados 40, la guitare était un instrument peu répandu etétaient réunis au sein du "Club des Amis de la Guitare", fondé par André Verdier, alors guitariste 18 • AC #74 à l’Opéra de Paris. Une poignée d’amateurs éclairés se réunissait ainsi rue Saint-Louis en l’Île. "On re- fabrication, un instrument au dos bombé comme trouvait Ida Presti et Alexandre Lagoya, Narciso une mandoline napolitaine. Hugues, qui connaissait Yepes… Je me souviens également d ’un marchand alors un certain succès, était en train de se préparer de poisson amateur de guitare, qui disait avoir été le à entrer en scène, devant une salle comble et vibrant premier à mettre sur le marché les cordes en nylon !" d’impatience. A l’insistance du luthier, il se saisit Dans la nonchalance de ce Paris libéré, Hugues néanmoins de la guitare qui, du fait de sa consti- vécut ses années de bohème, traînant sa dégaine tution, lui échappa des mains. La table se fendit. insouciante, guitare à l’épaule, dans les rues du Le luthier, déconfit, commença à se lamenter. Quartier latin. Il y habitait une chambre spartiate, Aufray, en compensation, lui confia sa Lacote pour sans eau ni électricité, et se rendait fréquemment une restauration. Il ne revit jamais la guitare… chez un blanchisseur pour lui confier son linge. C’est là qu’il croisa un jour un individu qui avait DE L’ATELIER DE FAVINO remarqué la guitare sur le dos du jeune homme et À LA RAZZIA CHEZ FRAMUS qui, sur la seule confiance de ce détail renseignant Lorsqu’il débuta sa carrière dans les cabarets pari- son état, lui transmit sans autre procès une guitare siens au début des années 50, Aufray se rendit vite délabrée. L’instrument, singulier, s’avéra être une compte que, dans les mains d’un chanteur, la guitare guitare à sept cordes construite au début du XIXe de type classique prenait une connotation très "rive par le grand luthier français René Lacote, une de gauche". Le jeune artiste désirait une guitare qui ces fameuses "heptacordes" que l’artisan parisien le démarquât de la concurrence et il s’orienta vers construisait alors en nombre à la demande du un modèle archtop de type Gibson Super 400. Les concertiste Napoléon Coste. Hugues conserva modèles originaux ne couraient pas les boutiques pieusement l’instrument, dans son jus, pendant des de l’époque, et Hugues fit appel à Jacques Favino années. Il en perdit la trace lorsque, au début des pour lui construire un modèle similaire. "A l’époque, années 60, un restaurateur de clavecins de la région Favino père travaillait avec Jean Chauvet, ils avaient Hugues Aufray en 1955 ou 1956 avec sa Favino archtop et son ampli RV. lyonnaise lui proposa d’essayer une guitare de sa une boutique rue de Clignancourt : Chauvet et Favino". Découragé par la Favino 12-cordes, trop difficile à jouer, Hugues fit par la suite l’acquisition d’une D-18-12 Martin. Aufray fit l’acquisition de cette Martin 00-18 chez Manny’s à New York en 1961. Favino construisit ainsi une magnifique archtop qui évoquait plus les rythmiciens des big bands Peu de temps avant sa virée américaine, avec une guitare mystérieuse, probablement une Favino. américains du style Freddie Greene, ou encore les bluesmen ou leaders de groupes de jump Brother Four, il découvrit les guitares acoustiques blues, également armés de Gibson ou d’Epiphone de facture américaine, les fameuses Martin qu’uti- ventrues et amplifiées. Hugues équipa la guitare lisaient souvent ces musiciens. Quelque temps plus d’un micro DeArmond typique de l’époque et tard, en 1961, parrainé par Maurice Chevalier qu’il qu’il monta avec des cordes Argentine. Le tout accompagnait lors de ce premier périple, Hugues était couplé à un ampli RV, un des tout premiers partit pour huit jours à New York ; il se rendit chez amplis de construction française réalisés par Manny’s, où il fit l’acquisition d’une première petite Steve Brammer dès le début des années 50. Martin, un modèle 00-18, le premier d’une longue Hugues était ainsi paré pour assurer son passage série qui se compléterait par la suite d’une D-35, quotidien à La Polka des Mandibules, le cabaret une 12-cordes et d’autres encore. Après un deuxième où il se produisait quotidiennement en cette passage à New York de février à mars 1962, Hugues année 1954. décida de monter un "skiffle group", sur le modèle Au fil des années 50, Hugues se familiarisa du groupe de Lonnie Donegan, alors très populaire avec le folksong. En examinant les pochettes outre-Manche. Après un concert du côté de d’albums du Kingston Trio, des Weavers, des Strasbourg, il entreprit un périple en Allemagne, Au début des années 60/70, Hugues Aufray avec une D-35 dans l’air du temps : hirsute !

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acoustiques corde métal, 12-cordes, banjo... La compagnie avait néanmoins eu du pif, Aufray allait initier un véritable engouement pour le folk en France et les courbes de vente de ses guitares dans l’Hexagone connut dès lors une croissance expo- nentielle. Dans la foulée, Hugues se fit construire par Favino une des premières 12-cordes en France qu’il finit par revendre au chanteur Gilles Dreu (la guitare fut volée quelques années plus tard).

PORSCHE,

SELMER & BUSATO

Hugues Aufray a toujours attaché une importance au visuel d’une guitare et, à qualité sonore égale, il optait souvent pour un instrument qui satisfaisait son idée de l’esthétique. Cette quête le mena souvent à être séduit par des Gretsch, qui ornent souvent ses couvertures d’album. Il finit ainsi par s’offrir la 6120 de ses rêves, découverte la première fois dans les rayons de Manny’s en 1961, puis d’une Vicking assez unique que Marcel Dadi avait ramenée de La Lâg Tramontane est devenue sa guitare de compagnie,celle qui sort le plus couramment de l’étui. Nashville et que le chanteur appréciait. Il s’agissait d’un modèle d’un vert émeraude profond (Cadillac se défait pas. Mais parmi les guitares récemment Green) qui lui plaisait particulièrement. La guitare acquises qui lui tiennent particulièrement à cœur, eut les honneurs de la couverture de son album figure une Busato au son magique. Cette guitare Dans les années 60/70, Aufray utilisait couramment cette Gibson Dove acoustique, récemment restaurée par Alain Queguiner. Hugues, enregistré à Nashville, justement ! Malgré lui fut offerte par un luthier amateur nommé Jacques sa relative aisance financière, le chanteur a conservé Pailleux. Ce mécanicien de précision, spécialisé accompagné de tous ses musiciens, et débarqua un vieux fond de rigueur domestique, répugnant à dans la réparation des moteurs de Porsche, s’était sans crier gare à l’usine Framus de Nuremberg. laisser inactifs des objets de valeur et craignant à pris de passion pour les modèles de type Selmer Armé de son seul culot et d’un numéro de conserver ce qu’il n’utilisait pas de façon régulière. dont il était capable de construire des répliques Salut les Copains vantant ses mérites sur six C’était le cas de la Vicking qui fut ainsi mise au exactes, mécaniques comprises, susceptibles de pages, il parvint à convaincre les cadres be- clou, et le chanteur Raphaël sauta sur l’occasion et tromper les meilleurs experts. Il mit la main sur donnants de l’auguste compagnie de lui offrir en est désormais propriétaire… une vieille Busato qu’il remit en état et offrit au ce qui reste probablement un des premiers Hugues Aufray possède bien d’autres guitares. chanteur et qui compléta ainsi la collection de celui contrats d’endorsement de la scène musicale Une Gibson ES-330, une Dove, une Fender Tele- qui, avec Sacha Distel, Guy Béart, Georges Brassens française. La fine équipe repartit après avoir caster Thinline, et sa guitare favorite du moment et quelques autres fut un des premiers chanteurs effectué une véritable razzia dans les stocks : une Lâg Tramontane électro-acoustique dont il ne français "à guitare" … Hugues Aufray en 2018 avec sa Gretsch 6120, un rêve de longue date ! Hugues Aufray avec sa Gretsch Vicking ramenée en France par Marcel Dadi. Hugues Aufray, dans la maison du sculpteur Maillol, où il vit désormais, avec une petite Martin acajou et le buste de Dylan sculpté de ces mains.

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INTERVIEW

SUZANNE

VEGA

22 • AC #74© Jacob Boll

CONTES NEW-YORKAIS

Le nouvel album de la muse new-yorkaise a été enregistré live au Café Carlyle, lieu mythique de Greenwich Village. Bien qu’accompagnée par un trio et sa guitare, c’est bien d’un one-woman show dont il s’agit ici, avec des chansons issues de son vaste répertoire et de ses nombreuses incarnations, folk, pop, jazz ou inspiratrice digitale avec son Tom’s Diner, dont le sample suscita un hit inattendu. Texte : Romain Decoret - Photos : Cooking Vinyl Votre nouvel album, An Evening of N.Y. Songs & "Marlene On The Wall" et "Luka" sont les premiers Quelles sont vos autres influences musicales ? Stories, révèle une autre facette de votre talent : le succès que j’ai connus à New York. "New York is a J’ai commencé par le folk traditionnel en écoutant one woman cabaret show. Comment est-ce arrivé ? Woman" est inspiré par la 59th Street. "Frank & les disques de mes parents : The Almanac Singers, Il y a une dizaine d’années, j’ai voulu évoquer ma Ava" évoque la période new-yorkaise de Sinatra et Woody Guthrie, Cisco Houston, Ramblin’ Jack romancière préférée, Carson McCullers, autrice de Gardner. "New York is my Destination" est tiré Elliott… J’ai eu une période où j’apprenais toutes The heart is a lonely hunter (Le cœur est un chasseur d’un passage de Carson McCullers et "Ludlow les chansons dont le thème était le train, "N°9 Train", solitaire). J’ai commencé par jouer sur une scène de Street" est dédié à mon frère Timothy Vega. "Midnight Special", "Wabash Cannonball"… Puis théâtre un cycle de chansons sur la vie et l’œuvre quand j’ai commencé à écrire, j’ai écouté Judy de Carson. Le show a été enregistré et est sorti en Collins, Janis Ian, Joni Mitchell, Leonard Cohen. 2016. Lorsque le Café Carlyle m’a engagée pour "NE TE RETOURNE PAS, Avant de voir Lou Reed… une résidence, j’ai immédiatement songé à garder le format d’un show de cabaret avec New York SINON TU SERAS CHANGÉ Avec la pandémie, avez-vous écrit de nouvelles comme thème central, pour une rétrospective plus EN STATUE DE SEL" est chansons ? ou moins chronologique de mon répertoire. Le une Citation BiBLique Oui, parce que j’ai le temps de m’occuper de ma fa- Café Carlyle est un club légendaire, chargé d’élec- mille, mais aussi de travailler la guitare. J’ai d’autres tricité, d’Eartha Kitt à Judy Collins, tout le monde qui prend tout son projets aussi : un livre comme mon précédent Book a joué ici ; Jackie Kennedy et Audrey Hepburn sens artistiquement : X et des rôles au théâtre. En 2019, j’ai joué dans étaient dans le public. J’ai sorti mes guitares acous- l’adaptation théâtrale "off Broadway" du film Bob tiques Furch et j’ai commencé à répéter, d’abord si tu CristaLLises & Carol & Ted & Alice, quand tout s’est arrêté en seule, puis avec les musiciens… tes Chansons sous raison du virus... une Certaine forme, Qui sont-ils ? Vous étiez programmée pour jouer à Paris, à la Gerry Leonard est mon guitariste et directeur mu- eLLes Vont se Briser." Cigale, en janvier 2021, toutes les places étant déjà sical depuis longtemps, il a produit cet album. Jamie réservées. Cela se fera-t-il ? Edwards est aux claviers et Jeff Allen à la basse. Oui, mais pas nécessairement à cette date, tout dé- Il n’y a pas de batteur parce que le Café Carlyle, La seule reprise est "Walk on the Wild Side" de Lou pend de l’évolution de la situation… malgré sa réputation, est un petit club où le public Reed. Pourquoi ce choix ? ne peut pas dépasser soixante personnes. Lou Reed est un autre de mes modèles par son style de chroniqueur de l’underground new-yorkais Comment avez-vous choisi les titres parmi votre qu’ignoraient volontairement les autres artistes. répertoire qui en compte plusieurs centaines ? Après l’avoir vu sur scène en 1979, je l’ai bien connu. Le thème central étant New York, il fallait des chan- J’ai choisi cette chanson parce que de tous ses hits, sons qui se rattachent à ce sujet. Mais depuis plu- c’est le seul qu’il a relativement peu chanté sur scène. sieurs années, j’ai travaillé sur l’évolution de mon Personnellement, je l’ai rarement entendu inter- répertoire, d’abord en abandonnant les anciens ar- préter ce titre. rangements de mes disques. L’idée principale était de recentrer ma musique autour des points indis- Faites-vous parfois d’autres reprises ? pensables : tout doit être joué sur ma guitare, seule Je vais donner un show semblable à N.Y. Songs & s’il le faut, et en simplifiant les arrangements, comme Stories dans un autre club mythique, le Blue Note je le faisais à mes débuts de folk-singer. Partant de Jazz Club, mais il ne sera diffusé que sur le net. Je là, je peux revisiter toutes les différentes musiques vais reprendre "Just Like Tom Thumb’s Blues" de que j’ai explorées sans arrangements imposés. Cela Bob Dylan et un autre titre de Randy Newman. facilite mes rapports avec les musiciens. Ce concept m’a été inspiré par l’un de mes modèles… Quelles guitares utilisez-vous ? Des Furch, fabriquées par le luthier tchèque Fran- Qui ça ? tisek Furch. Il est spécialisé dans les guitares acous- Bob Dylan, qui a déclaré "Don’t look back" ("ne te tiques et électro-acoustiques, et respecte parti- retourne pas, sinon tu seras changé en statue de sel"). culièrement l’écologie dans le choix des bois, le mo- C’est une citation biblique qui prend tout son sens ment et la manière dont ils sont coupés. Ses ins- artistiquement : si tu cristallises tes chansons sous truments ont une sonorité particulièrement nette ; une certaine forme, elles vont se briser. je peux donner mes spécifications pour un manche plus fin qui convient à mes mains. Je joue en picking Revenons au choix des titres pour cet album new- avec un onglet au pouce, mais aussi en accords avec yorkais… un médiator.

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INTERVIEW

En concert le 20 mars au Triton (Les Lilas)

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PIERRE

BENSUSAN

AZWANAvecdevenu une référence en matière de guitare acoustique. Une véritable ode à l’instrument composée de main de maître, avec la complicité AZWANbienveillante de Jean-Marie Ecay. Azwan, son nouvel album (sortie française en mars), Pierre Bensusan renoue avec l’inspirationTexte : Max Robin - Photos : Christian Taillemite d’Intuite, un de ses albums phares, "J’ai commencé à écrire les morceaux d’ son temps… L’idéal, c’est d’être en totale confiancea longtemps, mais je n’avais jamais eu le temps de"rentrer dedans", de laisser la musique prendre tout Azwan il y casque avec une Yamaha Silent), et je tombe sur cetruc, marqué "rêve avec Didier". J’écoute ça, et jeme dis : Woah ! Du coup, pendant toute la tournée, et de maîtriser ce que tu donnes aux gens. Et s’il ya plus, si tu arrives à te surprendre toi-même, alors ça doit culminer…ça doit bouger… Il doit y avoir de la polyphonie,je l’ai composé en silence, dans ma tête. Si c’est untruc qui doit se répéter comme ça, ça doit monter, plètement àc’est du pain béni ! Donc pendant une année (en2019), j’ai très peu tourné, pour me consacrer com- Je ne voulais pas que ma guitare rentre dans le pro- Sans du tout l’essayer à la guitare! JEAN-MARIE ECAY Azwan." LES DEUX INSTRUMENTS cessus." Ecay, que j’avais rencontré deux ans auparavant,quelqu’un qui ne me fera aucun cadeau, mais avec"Je me suis dit : j’ai besoin d’une oreille extérieure, Parce qu’elle n’est pas sous mes doigts… mais c’est"J’écris la musique sans me préoccuper si je vais lorsqu’il m’a invité à son festival à Hendaye,qui le feeling passe bien. J’ai pensé à Jean-Marie ce que je veux entendre ! On est des "instruments", pouvoir la jouer ou pas, donc c’est souvent difficile ! Guitaralde. On avait vraiment bien accroché tousles deux. Je le connaissais en tant que musicien, instrument.et mes mains, mes doigts sont l’extension de cet apprécié la personne. Je trouve qu’il a une honnêtetémais pas personnellement. J’ai vraiment beaucoup la musique que j’ai envie de partager, de laisser, et étant le deuxième. Il faut déjà que j’arrive à décoder Je suis le premier instrument, ma guitare par rapport à la musique, une bonté, dans ses rela-tions avec les autres, une tolérance aussi, une écoute player et l’instrument lui-même! Au bout du compte,guitare et que je sois en totale osmose pour em-brasser la relation entre ces deux "instruments" : leaprès il faut que je comprenne le langage de ma cepte !".qui m’ont mis en confiance. Il a réfléchi un petit jouée, si t’es bien, pas bien, heureux, malheureux, siil y a la musique, et elle, elle se fout de savoir qui l’a par l’ordinateur,versions écrites, mais encore pas maîtrisées, doncplusieurs fois à la maison. Je lui ai fait écouter les peu, mais il a pris sa décision rapidement : Et on a commencé à travailler. Il est venu "J’ac- © DRt’es capable de la jouer ou pas. Elle a son agenda à lui faire écouter des morceaux à la guitare, et petitse projeter dans la musique. Après, j’ai commencé avec un son Sibelius. Mais il pouvait THE OLD LADY propre !" "JE SUIS LE PREMIER "J’avais le choix entre deux guitares, la "Old Lady" à égalité.d’un coproducteur :à petit, il s’est rendu compte que j’avais plutôt besoin MA GUITARE ÉTANTINSTRUMENT, (ma Lowden de 1978) et mon premier modèle ceaux, et une fois que tu as enregistré, je te donne mon les abeilles aussi, voir comment les animaux tra-LE DEUXIÈME." l’ingé-son. Ils me disaient :jouer sur la petite. Et j’ai convaincu Jean-Marie et signature, une petite jumbo. Moi, j’avais envie de Cravero. Je lui en sais gré !retour". On a travaillé comme ça. Et c’est lui qui m’a Toi, tu tailles ta route, tu enregistres les mor- "Je préfère qu’on travaille ensemble, proposé d’inviter Stéphane Kerecki et Christophe RÊVE AVEC DIDIERvaillent (cf. "Abeilles", en plage 4 de l’album, ndr)." mais pas du tout ! Alors, sans rien dire à personne,je me retrouve avec mes deux guitares, et je me dis :chose… Mais tu as raison Pierre !" "La vieille, elle a quelque. Après, ils partent, j’ai enregistré avec la vieille Lowden, Ensuite, je un tout, le tout dans le tout, tout est relié, tout estl’oreille, on entend "as one", "comme un", comme"AS ONE""Je voulais un nom un peu énigmatique, mais à Didier Malherbe, à la flûte, on était tous les deuxen train de jouer ! Je me suis réveillé et je me suis"Dans le morceau "Azwan", il y a trois notes. Je lesai entendues en rêve. Et dans mon rêve, il y avait prendre cette guitare ! – De laquelle tu parles ? – Bah,du son ? – Fantastique, vraiment tu as bien fait de demande à Jean-Marie : "Alors, qu’est-ce que tu penses lié ! L’idée était aussi de voir dans la nature comment dit : il faut que tu te lèves là, ne perds pas ça ! Doncj’ai tout de suite été l’enregistrer sur mon iPhone de celle qu’on a choisie ! – Mais pas du tout, c’est la vieille rection, c’est très beau, ça fait une espèce de nuée…font les mêmes dessins, qui vont dans la même di-exemple une multitude d’oiseaux dans le ciel qui les choses ne font qu’un, tout est connecté… Par et je l’ai oublié! Je prends beaucoup de notes,ça, comme un peintre… Je me retrouve aux États- Unis en tournée (durant les trajets, je travaille au comme relèves le défi !"fant. Chaque instrument t’appelle, et c’est toi quiautre guitare… Je ressens ça encore comme un en- ma vie ! Mais j’aime bien aussi le challenge d’uneque je joue ! – Non !" (Rires)maison, c’est toute ma vie qui défile, je suis dans Elle sonne… c’est ma

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INTERVIEW

GUY

MARCHAND

duLudovic Beier, qui a composé et réalisé ce disque émouvant, Guy Marchand dresse le bilan d’un titi parisien devenu chanteur de charme,ITINÉRAIRE D’UN TITI PARISIENDans son 13d’un jazz "homme qui murmure à l’oreille des femmes" parisien,e et nouvel album, entre valses Né à Belleville musette, pompes (Artmada Productions/PIAS), le crooner replonge avec une douce mélancolie dans l’univers tout autant qu’à celle des musiciens, et s’interroge sur la trace qu’il laissera après sonmanouches et rodéos de tango. Au son des guitares gypsies et de l’accordéon de dernier tango à Paris. Texte : Ben - Photo : André Baille Barrelle

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également appelé de son côté - j’aimais beaucoup tel instrument, mon père était ferrailleur-garagiste. Barclay, un vrai mélomane qui jouait du piano, uni- Il réparait les voitures des Manouches, c’est comme quement en Do (rire), il aimait les musiciens, or- ça que je les ai connus. Un jour, l’un de ses clients ganisait des fêtes somptueuses, il nous manque… ne pouvait pas le payer, il lui a donc donné sa cla- Bref, je rencontre Astor qui n’était pas du tout chaud rinette en échange. Je n’ai pas découvert le milieu concernant ce projet. Il me dit : "J’ai refusé de faire du jazz manouche, je baignais dedans ! Je croisais la musique du Dernier Tango à Paris, j’ai refusé tel certains cousins de Django, Joseph Reinhardt, autre projet, ça ne m’intéresse pas !" Je commence à Hubert Rostaing et tout le gratin du musette. Celui lui chantonner les paroles de "Moi, je suis Tango", il qui n’a jamais écouté Django jouer du musette n’a me balance : "Elles sont idiotes vos paroles, mais elles jamais rien entendu ! ne nuisent pas à la musique". On se donne rendez- vous au Studio Hoche, il débarque avec son ban- Comment avez-vous rencontré Ludovic Beier, qui a donéon et nous avons enregistré cette chanson, en composé et réalisé cet album ?

1975. Piazzolla, c’est Mozart ! Je voulais absolument jouer avec un accordéoniste.

Mon directeur artistique me parle de Ludovic et Vous proposez une délicieuse plongée dans le Paris me donne tous ses disques. Quand il est rentré des d’antan, une époque bien plus douce et voluptueuse États-Unis, où il travaillait sur un disque, nous nous qu’aujourd’hui si l’on en croit les titres "75" et "Hotel sommes rencontrés puis avons lancé l’aventure. du Nord". Ludovic a composé les chansons, moi j’ai écrit non Je ne vis que selon des rêves d’enfant, certains ayant pas des textes mais de la poésie. Puis il a appelé, été réalisés. Quand on était au Théâtre de Belleville entre autres musiciens, ses amis guitaristes, Olivier avec Claude (Eddy Mitchell), on rêvait de devenir Louvel, Philippe Cuillerier et Samson Schmitt sur acteur, chanteur, d’être comme Frank Sinatra à la le solo de "Belleville". Chez moi, je joue un peu de tête d’un big band de dix-huit musiciens. Ça, je l’ai guitare en dilettante pour m’accompagner. vécu quand j’ai sorti mon disque Claude Bolling & Guy Marchand (1988), mon meilleur album. Je me Dans l’émouvante complainte "Chanteur de Charme", rappelle aussi d’avoir vu avec mon père le film Le qui clôt l’album, vous chantez qu’il ne "restera rien de Chanteur de Jazz d’Alan Crosland avec le chanteur vous, que l’écho d’une voix, comme la musique d’as- Al Jolson dans le rôle principal, considéré comme censeur d’un vieux crooner". Vous êtes sévère avec vous- le premier film parlant. J’étais émerveillé ! Trente même… ans plus tard, je joue le personnage d’Al Jolson dans A une certaine époque, les crooners étaient des ar- La Vie d’Al Jolson, une comédie musicale de Jean- tistes que l’on ne prenait pas au sérieux, des chan- Christophe Averty, pour lequel j’ai obtenu un teurs de charme. Des clowns blancs. Un peu à Emmy Award à Hollywood. De là à dire que ça a l’image de Dean Martin qui débarque ivre su scène, plus au public français… Mais on s’en fout de la en trébuchant. Mais c’est un rôle ! Il joue l’ivresse notoriété ! et chante comme un disque rayé, mais quel talent, quel travail, pour pouvoir chanter de la sorte ! Très Musicalement, cet album sonne jazz parisien, à tra- tôt, on m’a mis dans ce rôle de chanteur de charme, vers le swing des cordes et la gouaille de l’accordéon, pas vraiment pris au sérieux par tous les godelureaux "CELUI QUI N’A JAMAIS le mélange de jazz, de valse et de musette. Quelle était qui sont morts aujourd’hui, mis à part Johnny et

ÉCOUTÉ DJANGO JOUER

votre direction musicale ? Eddy qui m’aimaient bien. On ne m’a pas aidé, je Moi, j’aime le musette, le tango - le vrai, pas la cum- peux vous le dire ! Mis à part "La Passionata" qui DU MUSETTE N’A JAMAIS parsita - et le blues. Tout est lié, le tango, c’est le m’a permis de m’acheter un petit studio à Neuilly RIEN ENTENDU !" blues de l’Amérique du Sud. Piazzolla m’avait fait et une voiture américaine, les autres chansons n’ont le plus beau des compliments en me disant, un jour, pas rencontré un franc succès. Moi, je n’ai rien contre que je chantais mieux le tango que beaucoup de la musique populaire, bien au contraire, mais je chanteurs argentins. Pourquoi ? Parce que j’avais n’aime pas les tubes, les saucissons, avec des voix l’expérience du jazz. Le tango est une musique ex- de garçonnets, tout ça… Pfff, je n’ai jamais voulu traordinaire (il déclame quelques phrases en espagnol, faire partie du showbizz, d’ailleurs, je m’y baladais Quelle était l’envie de départ de ce nouvel album qui ndlr), il y a une puissance ! Les orchestres jouent comme un touriste, en partie par désinvolture, par propose en f iligrane l’autoportrait d’un chanteur de comme des bandonéons diatoniques, il y a une es- pudeur ou défense… Mais tout cela me passe au- charme ? pèce de volupté, d’essoufflement qu’on ne retrouve dessus de la tête, encore plus aujourd’hui à 83 ans, Les musiciens ! Dans tout mon parcours discogra- pas ailleurs ! Grâce au jazz, je connaissais l’impro- car j’ai toujours senti de la vérité dans ce que je fai- phique, tout est toujours parti de ma rencontre avec visation, je pouvais donc rentrer dans le tango. Ah, sais, même quand j’écrivais des conneries, mais avec des musiciens, quelles que soient les époques. Par le jazz ! J’adorais écouter Sydney Bechet jouer de des musiciens de premier ordre et beaucoup de lé- exemple, lorsque j’ai joué avec Stéphane Grappelli la trompette… gèreté. Si je n’ai jamais beaucoup travaillé l’instru- sur l’album Je cherche une femme (1969) : rien n’était ment, je dois avouer que j’ai un certain feeling et écrit, on a filé au studio Hoche, et tout à coup, C’est l’une de vos premières idoles quand, enfant, un son… Et ça, je le dois grâce à mes dix ans de Grappelli part sur quatre mesures, géniales (il chante vous séchiez les cours pour aller jouer et écouter de la placard ! le phrasé du violoniste, ndlr) puis improvise sur tout musique… le morceau ! Cela a été pareil avec le tango, une Oui, mon premier instrument était la clarinette, Pardon ?! musique que j’adore. Je rêvais de jouer avec Astor débutée à l’âge de sept-huit ans, puis je me suis mis Comme ma famille vivait dans un petit apparte- Piazzolla. On me disait que c’était impossible… au sax ténor quand la maison Selmer m’en a offert ment, pour ne pas casser les pieds de mes voisins, J’appelle tous les hôtels de Paris, où il a l’habitude un. Le ténor, c’est le baryton léger, le crooner… je répétais la clarinette enfermé dans le placard de de séjourner, et je le trouve. Eddie Barclay l’avait Mais à l’époque, je n’avais pas de quoi m’acheter un mes parents. (rire)

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INTERVIEW

LES NOUVEAUX MONDES DE

SAMUEL

STROUKA l’heure du confinement, des couvre-feux et de la musique mutée pour cause de vengeance du pangolin, le compositeur et guitariste francilienMondes (Well Done Simone). Embarquement dans la navette du "Stroukonaute". ne propose rien de moins que de redessiner la mappemonde musicale avec son nouvel album,Texte : Ben - Photos : Sylvain Gripoix le bien nommé Nouveaux

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le jazz manouche dans la musique de chambre.Rappelons que dès le début de sa carrière, Samuel "LES ÉCUEILS À ÉVITER ? Strouk s’est plongé dans la composition de concertos "NE PAS TOMBER DANS Le rêve de Mayapour guitare et cordes. En 2016, il frappait fort avec

L’APPOSITION ET NE PAS

2018, sa rencontre hors cadre avec Jean-Louisl’Orchestre de Chambre Nouvelle-Aquitaine). En celle, accordéon et orchestre (une commande de, un double concerto pour violon-

FAIRE JOUER LE MUSICIEN

À CONTRE-EMPLOI. BREF,

NE PAS JOUER SWING,

Trintignant sur le projet Radio, doublé d’un album et d’un DVD dontzolla (un concert au Studio 104 de la Maison de la Trintignant, Mille, Piaz- MAIS ÊTRE SWING !" Prix International du disque et du DVD de l’Aca-réalisateur) défrayait la chronique et obtint le Grand Samuel était le directeur musical, l’arrangeur et le ment d’accompagnement qui joue le bourdon dansfou, jouant la guitare comme une tampura (instru- démie Charles Cros (catégorie Parole et Musique). à Katmandou, où il vécut ("Lazimpat Rag") oula musique indienne) sur le titre "Alap", retournant consécration lorsqu’il fut invité par le Moscow CityEnfin, en novembre 2019, il connut une nouvelle faisant le grand écart entrede Gustav Mahler puis et une plongée dans l’univers "un adagio dans le style Symphony Russian Philharmonic pour présentersa vision de la composition à travers de John Coltrane""C’est un Liban idéalisé, ma vision d’un pays déchiré sur la pièce "Romantic Lebanon". A ses côtés siègeait le maître Krzysztof Penderecki,chef d’orchestre polonais récemment décédé et fi- Le Rêve de Maya. par les guerres, les catastrophes... C’est une prière."d’ordre : l’imaginaire au pouvoir.Un album inventif, audacieux, avec pour seul mot siècle.gure majeure de la musique contemporaine du XXe de ce touche-à-tout de la musique, à la fois com- Tel est la signature ses recherches enDans son nouvel album, Samuel Strouk poursuit positeur, instrumentiste - il a étudié la guitare clas- et ses riches fréquences, au quatuor à cordes" "confrontant la batterie, ses couleurs (C.N.R Montpellier) -, mais également directeur sique (C.N.R. de Paris) et la musique de chambre monde, en effet, riche en horizons lexicaux et mu-. Un autre Saint-Mandé Classic-Jazz Festival.artistique du Maisons-Laffitte Jazz Festival et du univers qui fait émerger de nouvelles bulles d’expérience,traduire l’alchimie née de la rencontre entre ces deuxsicaux : "A travers ce titre Nouveaux Mondes, je voulais réouverture des salles de concerts : Samuel enregistrecouette et de se tourner les pouces en attendant laPas question de passer le confinement sous la un langage musical à défricher. Je désirais aussi exprimermes réflexions d’homme, le fait de vivre dans une époque actuellement le second volet de Loco Cello, son sicale, à travers l’émergence du hip hop, de la musiquesans cesse bousculée par les crises et les révolutions - mu- du guitariste Adrien Moignard et du contrebassiste quartet composé du violoncelliste François Salque, électronique - écologique, numérique… Quelle placetrouver face à tous ces bouleversements ?" Jérémy Arranger,(sortie prévu cet automne) ! Pas question non plusde se contenter des miettes versées par les plate- avec en invité spécial Biréli Lagrène 2021,L’ODYSSÉE DE L bution de la musique, MUSIC iN, un système plusune nouvelle plateforme de diffusion et de rétri-formes de téléchargement : en mars, Samuel lancera composée du bassiste Guillaume Marin et du bat-Épaulé du Quatuor Elmire et d’une section jazz ’ESPACE équitable, permettant aux musiciens de vivre dé- cemment de leur art… dans ces nouveaux mondes. parmi les cordes de violons, d’alto et de violoncelle,véritables fresques fusion, des guitares buissonnièresteur Damien Françon, Samuel Strouk dessine de en se méfiant des aplats qui se superposent. Lesécueils à éviter ? pas jouer swing, mais être swing !"ne pas faire jouer le musicien à contre-emploi. Bref, ne "Ne pas tomber dans l’apposition et aire cohabiter les modes de jeu de la voit avant tout comme un metteur en scène, pour, relève celui qui se Falbum de Samuel Strouk. Deux mondes aux anti-musique classique, contemporaine et dujazz, tel était le cahier des charges du nouvel une suite en deux temps et beaucoup de mouve-qui le contrepoint n’exclut pas le dialogue. Ni lesvoix dissonantes, à l’image du titre "Nouveau Monde", académisme contre un soi-disant anarchisme.tion, le solfège face à la tradition orale, un certain podes l’un de l’autre : l’écriture face à l’improvisa- ments, dans laquelle la guitare jazz joue les funam- baigné dans ces univers, ce sont deux facettes de ma "J’ai cordes, le quatuor posant le premier cadre tel un bules sur un fil drum’n’bass et sous un déluge de entre-deux"Je voulais créer une zone de rencontre, trouver un personnalité. Les dissocier équivaudrait à me diviser. jazz et groove ne prenne le relais. Avec "Proximaadagio de Ravel, avant que la section rythmique symphonique"boussoles fouille cette veine d’un Cela fait des années que cet artiste qui affole les, résume Samuel Strouk. Centauri", une fresque futuriste influencée par la soi"musique modale, où aux syncopes. Oui, les musiques dites savantes sontle disputent à une batterie pop et funky, les silences , et dans laquelle les sirènes de cordes et le swing "chaque note est un monde en phes : avec son album, à la recherche de partitions apocry- "jazz d’inspiration sique classique ; avecun quintet sans batterie naviguant entre jazz et mu- Loco Cello Silent Walk (2019), il invitait (2017), il créait avant tout populaires, pour peu qu’on daigne s’af-franchir des pesanteurs stylistiques. Dans sesveaux Mondes, Samuel Strouk s’amuse comme un Nou-

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INTERVIEW

FRANÇOIS

SCIORTINO

PROMENADES

On y découvre un répertoire pour guitare seule qui élargit singulièrement la palette stylistique de cet adepte du picking.MÉDITERRANÉENNESC’est lors du premier confinement que le guitariste a composé la plupart des morceaux qui figurent sur son nouvel album,Texte : Max Robin - Photos : Pierre Thouvenot Mare Nostrum.

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"PLUS TU AVANCES,

Oui, un côté oriental, flamenco… Pour moi, la Méditerranée, c’est un mélange de tout ça. Ce sont

PLUS TU TE RENDS

des clins d’œil, mon interprétation, évidemment COMPTE QUE C’EST avec mes moyens et ma technique. La Méditerranée, CE "VIDE" QUI FAIT c’est un croisement de plein de cultures, du Portugal au Maroc, en passant par l’Espagne…

LA MUSIQUE, ET QUE

C’EST ÇA QU’IL FAUT

D’où vient ton inspiration ? Des paysages ? Des

APPRIVOISER, LE

rythmes ? De certaines techniques ? Un peu tout ça à la fois ! Il y a quelques années, je PLACEMENT, L’ESPACE trouvais beaucoup d’idées sur l’instrument. C’est ENTRE LES NOTES, toujours le cas, mais aujourd’hui, mes idées peuvent être influencées par un titre. J’ai un petit carnet où

LES RESPIRATIONS…"

je note des titres de morceaux. Et en fait, souvent, les titres m’amènent l’idée… Par exemple pour "Tu es mon océan", qui me paraissait un beau titre, Raconte-nous "Picking in Rio" ! il fallait forcément une idée de grandeur, de largeur, A force d’absorber plein de choses, de "faire l’éponge", de profondeur… J’ai trouvé l’idée le jeudi matin - tu laisses un peu tourner ton imagination… et ça je me souviens que c’était sur une guitare de Thomas vient assez instinctivement sous les doigts. Tu in- Fejoz -, et le vendredi, le morceau était enregistré ! tègres les choses en les pratiquant, puis tu les ou- J’ai accordé la guitare un demi-ton en dessous, pour blies… comme quand tu improvises. Pour moi, c’est aller encore un peu plus vers cette profondeur. ce chemin-là qui est intéressant, essayer d’assimiler les choses pour qu’elles deviennent naturelles. Donc tu es également influencé par les guitares! Quelles sont celles que tu as utilisées pour cet album ? Et le dernier titre de l’album, "Nuit blanche" ? Mon modèle Baudry signature, qui est encore en C’est plus pour créer une sorte de climat, avec cette évolution (on va être à la troisième version !). Et deux couleur un peu étrange, qui laisse la porte ouverte OM de Thomas Fejoz, une en koa et une en palis- à la suite… Plus j’avance, plus il y a des choses qui sandre de Madagascar, utilisée sur un seul morceau se tordent. C’est aussi une façon de dire "j’essaie ("Tu es mon océan"). Dans ce que je joue, il y a plein d’aller ailleurs". Le but, c’est que ta personnalité de voix, ça permet que tout soit bien à sa place. apparaisse. On a tous nos influences, mais à un mo- ment, tu as aussi envie d’essayer d’autres choses, Certains de tes morceaux proposent des dévelop- d’exprimer d’autres trucs, en travaillant sur les ré- pements assez importants. Comment abordes-tu ça ? sonances, les silences, par exemple. Plus tu avances, Il y a des morceaux qui ont une structure bien définie, plus tu te rends compte que c’est ce "vide" qui fait et d’autres où je me donne comme objectif de sortir la musique, et que c’est ça qu’il faut apprivoiser, le de ce que je fais habituellement, en essayant de dé- placement, l’espace entre les notes, les respirations… velopper, pas forcément de façon consciente… Par exemple dans "Voyage immobile", à la fin, je joue L’envie doit être grande de défendre cet album sur une partie en tapping main gauche, et la main droite scène… fait des harmoniques indépendantes. Ça allait bien Je vais peut-être faire une scène dans mon jardin ! avec le côté un peu moderne du morceau… Donc (Rires) Mais j’ai déjà quelques dates pour l’année il y a des morceaux très cadrés et d’autres où j’essaie qui vient… d’ouvrir un peu le champ de vision. Dans "Mare Nostrum", on est plus dans un développement assez "classique". Ça se fait finalement assez naturellement, parce qu’une partie m’en amène une autre… Cette formule en solo est celle qui te va le mieux ? Ta musique est en évolution… En tout cas, c’est la plus représentative de ce que je C’est aussi un défi que je me lance. Pour moi, chaque présente sur scène. C’est effectivement de la guitare album doit être différent. J’essaie d’emmener les solo, et c’est vrai qu’il y a un public pour ça. Les gens ailleurs… Parfois, j’entends des couleurs un gens aiment bien retrouver sur l’album ce qu’ils ont peu "jazzy", comme dans "Main dans la main". Une entendu sur scène. Et j’ai toujours aimé le challenge fois que j’ai l’idée directrice, j’essaie de la promener, qui consiste à se dire : je suis tout seul et j’essaie de de voir où elle peut m’emmener… faire passer mon message ! Tu déploies pour ça pas mal de moyens techniques. Justement, quel message as-tu voulu faire passer avec Comment les entretiens-tu ? ce titre, Mare Nostrum ? Je me suis fait une liste sur papier, où j’ai noté, par J’ai essayé de donner à cet album une couleur un colonne (tout est "catégorisé"), des morceaux que peu "méditerranéenne". Pas dans tous les morceaux, je considère intéressants, que je dois être capable mais c’est une orientation, une influence… de jouer à tout moment. De temps en temps, je consulte ma feuille et je me dis : "Tiens, je n’ai pas Dans le titre éponyme, il y a effectivement ce côté joué celui-là depuis longtemps…" Je ne joue quasiment "flamenquisant" ! plus que mes morceaux !

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HOMMAGE À

MARC

FOSSET

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TRIBUTE

Marc Fosset nous a quittés le 31 octobre dernier. Avec lui, c’est évidemment une figure historique de la guitare hexagonale qui s’en va, maiségalement un "passeur" qui disparaît, qui avait su tisser des liens entre des mondes apparemment très éloignés (de Magma à Stéphane Grappelli), superbe styliste empreint de délicatesse et inénarrable pourvoyeur d’anecdotes. Texte : Max Robin - Photos : Marc Marnie e sa formation aux Beaux-Arts, Marc gardera D un sens aigu du trait, une fermeté de la ligne va se focaliser sur le côté acoustique de l’instrument, se quelques années plus tard. C’est à cette époque que Fosset pagneront toute sa vie.développées "sur le tas" (Marc se revendiquait autodi-et une entente des proportions qui l’accom- S’y joindront tout un tas de qualités familiarisant plus spécialement avec la corde nylon. tendre le duo. Caratini et Fosset se retrouvent donc auxStéphane Grappelli, qui a également eu l’occasion d’en- Ricochet ? Il est bientôt contacté par le violoniste danser et bouger les gens",nesse. dacte), "C’est là que j’ai appris la valse musette, et à faire entre autres, dans les bals de campagne de sa jeu- côtés du grand Stéphane, rejoints pour les tournées in- Ses débuts en musique seront marqués tout à la fois nous confiait-il. ternationales par l’impeccable Martin Taylor. En trio ouen quartet, c’est de toute façon la grande classe, et le gui- ainsi que la découverte de Django et la fréquentationDuprat),par le son de l’accordéon (soutenu par la guitare de Didi la guitare électrique et le rock’n’roll (c’est l’époque!), que les deux hommes graveront ensemble deux albumstariste développe avec le violoniste une telle complicité des Manouches (il va régulièrement écouter Jacques en duo,Mais Stéphane a également remarqué que le guitariste Stephanova (1983), suivi de Looking at You (1984). produire dans les clubs, Marc assumera sans faillir cetteMontagne à Saint-Ouen). Lorsqu’il commencera à sevie "bien remplie" : Beaux-Arts, et le soir j’allais jouer. J’étais cuit !". "Je me levais le matin pour aller aux moment de gloire mérité lors des concerts. Il n’hésitera s’en donne toujours à cœur joie sur "After you’ve gone",aimait parfois "donner de la voix" lors de ses solos. Marc dans Magma va constituer une étape décisive dans ces Son passage sion française les standards de l’pas non plus à "crooner" à l’occasion, interprétant en ver- gueur… une expérience difficile, queannées de formation. Discipline, ri- Autre corde à son arc, ses qualités American Songbook. "APRÈS UN CONCERT, JE JOUE SOUVENT d’arrangeur. C’est ainsi qu’il se re-trouve à superviser, toujours auprès qu’on connaisse tout par cœur ! Vander"Répétitions tous les jours, jusqu’à temps Marc n’évoquait pas sans émotion : TOUT SEUL, SUR LE BORD DU LIT, POUR de Grappelli, les séances de ME "NETTOYER" UN PEU DE LA JOURNÉE…" mai, naire !"me fascinait. C’était un mec extraordi- travaillait à l’ancienne, avec l’écran. le film de Louis Malle. Milou en "Louis On devait jouer en suivant l’image. guitariste est accaparé par le métier.Au retour du service militaire, le L’oiseau est prêt pour l’envol… Deux secondes de décalage, et il fallait La rencontre du contrebassiste PatriceCaratini, au milieu des années 70, va tout recommencer ! C’était horrible ! être l’événement déclencheur. Le duo Lorsqu’à la fin des années 80, Cara- Super expérience, mais très fatigante !". se produit au Caveau de la Montagne, tini décide de voler de ses propresailes, c’est Jean-Philippe Viret qui le on avait encore la chance de jouer toustravaillant d’arrache-pied.les soirs ! C’est ce qui fait qu’on est devenu "A l’époque, remplace dans le trio du violoniste. Deux albums s’en suivront, devenusun duo assez costaud", explique-t-il. de son empreinte les années 90, se (Grappelli-Fosset-Viret) marqueraCette nouvelle formule à cordes produisant sur les plus grandes scènes 1977, avec une version de l’"Arman-cultes : Boîte à musique, enregistré en et développant un jazz de chambrequi compte parmi les plus belles quelle bien des apprentis guitaristesse feront les dents, puisdo’s Rumba" de Chick Corea sur la- pages de musique auxquelles ait prispart le guitariste. S’il fallait n’enconserver qu’une trace, c’est sans au- cun doute le live enregistré à Tokyoen octobre 1990 (avec la participation très vite imprimer sa patte de com-ficeler les reprises, Marc va également partenaires ne se contentent pas d’yle gaucher, l’année suivante. Les deux Le chauve et de Marcel Azzola) qui remporteraitla palme. qui ne manqueront pas de propulserUn travail d’orfèvre et une dynamique positeur, toute en subtilité et précision. chante, accompagnateur recherché,Homme discret, personnalité atta- tournées, festivals…).le duo sur la scène musicale (concerts, sion étonnante quant à l’intimité du Marc Fosset nous livrait une confes- rapport qu’il entretenait avec la gui- L’accordéoniste Marcel Azzola les re-JAZZ DE CHAMBRE tout seul, sur le bord du lit, pour me tare : "Après un concert, je joue souvent marque,Deux autres albums cultes en sortiront, et le duo devient bientôt trio… dans le courant des années 80, guitare : merci de cette journée qu’on a rapport affectif que j’entretiens avec la"nettoyer" un peu de la journée. C’est un temps pour bien faire, où Marc se dis- Trois passée, et bonne nuit!" de son écriture, ettinguera notamment par la qualité Fleur de banlieue, Marc Fosset avec Stéphane Grappelli et Patrice Caratini Adieu Marc.

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SOMMAIRE PÉDAGO

Saisissez le code AC74winter pour télécharger les pistes audios et vidéos pédagogiques de ce numéro sur : www.guitaristmag.fr/pedago Etude de style 36

JAMES TAYLOR 2E PARTIE!

Par Eric Gombart Théorie 42

LES TRIADES SUR BASSE

Par Max Robin Etude de style 44

HUGUES AUFRAY

Par Christian Séguret Blues Story 48

CALANQUES

Par Chris Lancry Jazz manouche 50

LE JEU EN ACCORDS

Par Gwen Cahue Masterclass 52

LES SECRETS DU TAPPING

Par Christie Lenée Acoustic Blues 54

7E AVENUE

Par Jimi Drouillard La Jam à François 57

HYBRID PICKING JAM

Par Arnaud Leprêtre et François Hubrecht Chefs-d’œuvre de la guitare classique 62

GNOSSIENNE N°1 D'ERIK SATIE

Par Valérie Duchâteau Tracklist 65

NOUVEAU ! L’ACCÈS À LA PÉDAGO EN LIGNE EST RÉSERVÉ À NOS LECTEURSTRICES

C’est simple : pour visualiser et télécharger les leçons pédagogiques rendez-vous sur : www.guitaristmag.fr/pedago (inscrivez-vous et renseignez le mot de passe "motdepasse" si nécessaire) Gravure musicale : Jean-Philippe Watremez

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ETUDE DE STYLE

PAR ERIC GOMBART

James Taylor (2e partie) © Romain Bouet 1-4 consacrée à James Taylor, assortie d’unmorceau d’application dans lequel vousDeuxième partie de cette étude de style retrouverez toutes les techniques 1-4 successivement abordées. Le 3 temps est souvent présent dans le répertoire de James Taylor. Pas deEXEMPLE 1 : LE 3 TEMPS du temps et s’appliquer pour les nombreuses liaisons et syncopes.difficulté particulière ici, si ce n'est de bien tenir les notes jusqu’au fond © James O’Mara 1 1

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ETUDE DE STYLE

1 1

EXEMPLE 2 : LE SWING

Accompagnement genre "pompe" dans lequel il faut être précis sur les attaques. Les trois notes des accords joués en bloc par i, m, a doivent être d’intensité égale. L’interprétation ternaire ou shuffle est impérative pour que le placement des basses en syncope produise l’effet swing. Généralement, les accords des temps 1 et 3 sont courts, pensez à les stopper avec main gauche quand c'est possible et avec main droite si l'accord est ouvert. 2 2

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ETUDE DE STYLE

2 2

EXEMPLE 3 : HAMMER ET PULL OFF

Pas si simple que ça, surtout en mesures 2 et 6, étant donné la série de pulls off. Inutile de travailler au ralenti, ça ne marchera pas. Commencez tout de suite au bon tempo afin de garder de l'énergie jusqu’au bout de la série de pulls off. Ne soyez pas surpris : placer l'accord de C en début de mesures 3 et 7 n’est pas facile ! Il va falloir acquérir de la rapidité main gauche... Ça va vite venir avec un peu d’entraînement et ça va avoir l’avantage de vous apporter de plus en plus de précision sur le manche. A noter au 2e temps de la mesure 17 : le Ré et le La se jouent avec annulaire et majeur main droite. 3 3

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ETUDE DE STYLE

3 3

EXEMPLE 4 : MORCEAU D’APPLICATION

Un extrait qui regroupe toutes les recettes de JT : arpèges, accords placés en syncopes, accords ouverts enrichis, modulations avec cadence II-V-I, bref, la totale! Le tempo est tranquille, prenez votre temps sans jamais accélérer. Utilisez un métronome s'il le faut, tenez les accords et appliquez-vous pour le son. 4 4

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ETUDE DE STYLE

4 4

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Coupon à compléter et à renvoyer àG serVice abonnementuitarist acoustic unpluGGed CoDe poStalquel(S) Style(S) De guitare jouez-vouS ?. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |__|__|__|__|__| ville . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . accompagné de votre règlement en euros, à l’ordre de La Rosace9,Oui, rue Francisco Ferrer - 93100-montreuil Carte de crédit : remplissez le coupon ci-dessous au prix de1 aN je profite de cette offre exceptionnelle et - 4 numéros je m’abonne Date d’expiration : ____ /____Montant : |__|__|__| , |__|__| €N° |__|__|__|__| |__|__|__|__| |__|__|__|__| |__|__|__|__| au prix de2 aNS - 8 numéros 24,00 €, au lieu de 30,00 € Signature obligatoire :Cryptogramme : |__|__|__| 45,00 €, au lieu de 60,00 € Pour l’UE, DOM-TOM, rajoutez 5 Euros de frais de port pour un an et 10 Euros pour deux ans.contactez Edigroup, case postale 393 - 1225 Chêne-Bourg. Tèl 022 348 44 28Autres pays, nous consulter. Pour la Suisse (offre sans cadeau) :

THÉORIE

PAR MAX ROBIN

Les triades © Romain Bouet sur basse Se familiariser avec les triades sur basse constitue une étape indispensable dans le cheminement 5 du guitariste, notamment pour accompagner, improviser et/ou composer. En réalité, on va voirque bon nombre d’accords usuellement employés peuvent déjà nous ouvrir la voie. HARMONISATIONDans cette harmonisation en accords de quatre sons des gammes de Do majeur et Sol majeur, chaque accord peut être interprété comme une triade EN ACCORD DE 4 SONS sur basse. A explorer pour construire des mélodies (par exemple en utilisant les arpèges correspondants) et à transposer dans d’autres tonalités. EMPILEMENTLorsqu’on enrichit les accords (7 DE TRIADES Cependant, ces positions de Dm7/9 et D7M/9 le mettent clairement en évidence.e, 9e, etc.), on empile les triades. Assez simple à visualiser au piano, un peu moins à la guitare !

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THÉORIE

QUELQUES ACCORDS

Voici quelques positions de triades sur basse couramment utilisées à la guitare, classées par familles. Les accords de septième offrent un champ d’investigation particulièrement intéressant. A vous de l’explorer ! Notez que la note de basse peut évidemment être la fondamentale de l’accord (ex : G/C), mais aussi parfois la tierce (ex : Am/F), la quinte ou la septième (ex : C/Bb). 5

APPLICATION

Cette séquence harmonique extraite de "Spiral", de John Coltrane, offre une jolie série de triades sur basse (descente chromatique de triades majeures sur basse de Ré). On peut aussi jouer cette suite d’accords en frettant la note de basse, ce qui facilite l’analyse harmonique. Parmi de multiples possibilités, une série de gammes à travailler sur chacun de ces six accords. A vous de jouer !

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ETUDE DE STYLE

PAR CHRISTIAN SÉGURET

Hugues Aufray 6 Hugues Aufray fait partie du patrimoine. Chanté dans les écoles, (le regretté Marcel Dadi disait souvent que c’est le pickingde bien des carrières guitaristiques, et pas des moindres les colonies de vacances, il a également été à l’origine 5-9 d’Hugues dans "La Fille du Nord" qui l’avait inspiré en premier sur ses guitares en p.18) Pourtant, l’humilité le pousse le pluset il est lui-même un guitariste fort honorable (voir dossierlieu). Sa musique est indéfectiblement liée à la guitare, (dont j’ai le plaisir de faire partie) pour lesquels il formule le plusl’occasion de l’enregistrement de ses albums, des musiciens souvent à confier les parties de guitares à des musiciens à toujours des références choisies lorsqu’il évoque les orientationsd’harmonie, puisqu’il a une très large culture musicale et a souvent des requêtes très précises en matière de style et qu’il souhaite apporter à ses titres. Nous allons évoquer ici lesdifférents types d’accompagnements qu’il privilégie. © Yann Orhan EXEMPLE 1Sur des ballades du style de "Céline", un de ses plus grands succès, Hugues Aufray apprécie les accords arpégés avec des effets de harpe, en utilisant au maximum les cordes ouvertes, et en enrichissant les accords mineurs de secondes, qu’il affectionne particulièrement. Sur cet exemple, l’arpège est du médiator, qui adopte une sorte de sweeping lent qu’il faut exécuter avec précision et dans le tempo. Sur les trois premières mesures, les notesexécuté au médiator, comme c’est couramment le cas sur scène, pour permettre aux notes de se détacher au sein de la rythmique. On notera les sensd’attaque sur les cordes graves doivent résonner durant toute la mesure. La partie est exécutée sur ma Cheval Signature. 6 5

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ETUDE DE STYLE

EXEMPLE 2

Sur cet exemple, inspiré du "Bon Dieu s’énervait", tel que j’ai pu le jouer sur son dernier album (Autoportrait), la rythmique à la Spencer Bohren est exécutée sur deux pistes de National (manche rond) écartées dans la panoramique, une idée du réalisateur Christophe Battaglia. La partie transcrite ici concerne la première d’entre elles, la plus "bavarde", et ne comporte pas de difficultés majeures. J’ai joint une piste de batterie, indispensable pour pouvoir faire tourner cette rythmique comme il se doit ! La partie est jouée en hybrid picking, les basses attaquées au médiator, et les notes supérieures partagées entre l’annulaire et le majeur, comme noté. On notera en mesure 3 le "pré-bend" sur la corde de Ré. La partie est jouée ici sur un résonateur manche rond asiatique, mais c’est un National Duolian des années 30 qui fut utilisé pour l’album. 6 6

EXEMPLE 3

Un picking basé sur la fin de la grille du "Petit âne gris". Cette chanson est souvent jouée de façon simplissime, mais Hugues aime l’enrichir de quelques mouvements harmoniques, de quarte, de descentes de basse comme c’est le cas ici sur les mesures 5 à 7. Beaucoup de titres d’Hugues Aufray, comme "La Fille du Nord", "Des Jonquilles aux derniers lilas" et bien d’autres, sont parfaitement adaptés au picking. Le "Petit âne" fait partie de ces chansons intemporelles qui font désormais partie du patrimoine, et que les enfants connaissent, en ignorant souvent quel est son auteur. Hugues vient de la réenregistrer (avec un nouveau couplet) dans l’album de Noël sorti en complément d’Autoportrait en décembre 2020. 6 7

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ETUDE DE STYLE

EXEMPLE 4

Également extrait du dernier album d’Hugues Aufray, cette chanson est une adaptation du traditionnel américain, "The Ballad of John Henry". Sa version, très folk-country, est plus proche de la version de Doc Watson ou de Bruce Springsteen que de celle de Joe Bonamassa, beaucoup plus blues. J’ai joué sur ce titre (entre autres instruments) une guitare acoustique, également dans le style de Watson ou de Tony Rice, qu’Hugues apprécie particulièrement, dont il ne reste hélas pas grand-chose dans le mix très "radiophonique" qui en a été fait ! J’en ai néanmoins extrait quelques phrases. Ce style de jeu en flat-picking est bien entendu exécuté au médiator sur une guitare de type dreadnought (ici une vieille Martin D-18). Le respect des directions de médiator est important pour conserver la fluidité et la puissance d’attaque nécessaires à ce type de jeu. Le titre est joué avec un capo à la deuxième case, pour s’ajuster à la tessiture du chanteur, mais transcrit en notation normale sur la partition, sans capo. Un deuxième guitare assure l’accompagnement sur l’audio. 6 8

EXEMPLE 5

Terminer cette rubrique par une fin, quoi de plus logique ! Les musiciens américains baptisent ce type de fins, étalées sur quatre mesures et typiques de la musique country : "shave and a haircut" (un rasage et une coupe de cheveux). Les raisons de ce qualificatif m’échappent totalement, mais cette appellation date de l’époque des orchestres de cuivre des cakewalks et des ragtimes. Cette fin a été enregistrée également sur "John Henry" mais pourrait clore nombre de titres d’Hugues Aufray comme "Les Jonquilles au premiers lilas", "Le bon Vvent roulant", "Pends-moi !", et bien d’autres. Seule (petite) difficulté, hormis la vitesse d’exécution : au début de la mesure 2, la note de Mi sur la corde de Si et la note de La qui lui succède (sur la corde de Mi), sont jouées avec l’annulaire de la main gauche qui exécutera un mini-barré sur ces deux cordes. A la fin de cette même mesure, on notera la dissonance répétée entre la note de ré dièse sur la corde de Si et la corde de Mi ouverte. Hugues apprécie beaucoup le jeu de guitare country, et des musiciens du calibre d’Albert Lee ou Reggie Young ont participé à ses albums. 6 9

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BLUES STORY

PAR CHRIS LANCRY

Calanques ne le connaissent pas, c’était un guitariste des Bahamas, maçon de son état,Ce mois-ci, un morceau inspiré par le grand Joseph Spence. Pour ceux qui 7-8 Il a notamment influencé Ry Cooder et Jorma Kaukonen dans les années 60.dans ce morceau, avec la corde grave descendue en Ré (Drop D Tuning). qui a "inventé" un style de guitare très personnel souvent joué, comme 10 Joué en fingerpicking, le morceau se compose termine avec une double queue, qui reprendmière partie avec très peu de variations. Il se chacune. Le troisième tour reprend la pre-de deux parties différentes de seize mesures les quatre dernières mesures du tour.Les quatre premières mesures, non écrites consistent en des basses alternées sur l’accordde Ré, destinées à installer le groove du mor- ceau.Le tempo est à 88. © Andrew Ltd. Nassau

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BLUES STORY

7-8 10

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JAZZ MANOUCHE

PAR GWEN CAHUE

Le jeu en accords de parler d’harmonie et du jeu en accords. Souvent utilisé comme "effet" rythmique, nousallons voir qu’il est également un excellent moyen de colorer son jeu, de laisser respirer.Bonjour à tous, pour cette nouvelle leçon autour de la guitare manouche, j'ai décidé 9-13 C’est aussi un très bon prétexte pour se pencher sur l’harmonie jazz. 11-12 majeurs, mineurs et septièmes, puis un morceau d'application sur uneVoici trois exemples où je décompose des manières de jouer les accords grille bien connue des guitaristes manouches, "Danse norvégienne".Bonne leçon !

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,JAZZ MANOUCHE

9-13 11-12

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MASTERCLASS

PAr ChriStie Lenée Les secrets © christielenee.com du tapping 14 qu’elle pratique avec un naturel et un brio incomparables. Après quelques exercices destinésà affûter la coordination main gauche/main droite, Christie décortique l’essentiel de son jeuDans cette masterclass, la guitariste américaine vous initie aux secrets du tapping, à partir de sa chanson "Song for Mikael Pukac ". Attention à l’accordage : F A C F C F ! Remerciements à Christie Lenée et à Savarez France pour l’organisation de cette masterclass.www.christielenee.com

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MASTERCLASS

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ACOUSTIC BLUES

PAR JIMI DROUILLARD

e 7 Avenue © Romain Bouet Aujourd’hui, une petite étude sur les accords 7Bonjour à tous et bienvenue dans cette rubrique Acoustic Blues.e, d’où le titre : "7e Avenue" ! 15-16 de plusieurs styles très voisins : le blues (mesures 9, 10, 14), la countryDans cette grille, il n’y a que des accords 7e et le phrasé sera composé Bien à vous. 56 à 59), le rock & roll (mesures 26, 27, 36 à 39).(mesures 1, 6, 7, 18, 19, etc.), le funk (mesures 5, 21, 53), le jazz (mesures Dès qu’on sort de ces confinements, on fait de la musique avec tous nos amis…Promis ! 13-14 C’est un mélange de plusieurs musiques, qui se sont toutes influencées ! N’hésitez pas, pour plus d'infos : jimid@free.frJimi D.

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ACOUSTIC BLUES

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ACOUSTIC BLUES

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HOMMAGE

PAR FRANÇOIS HUBRECHT & ARNAUD LEPRÊTRE

Hybrid picking Jam 17 15

© DR

du magazine Folk/Guitar Unplugged, avec un superbe arrangement d’un succès de Cindy Lauper.En décembre 2009, François et Arnaud Leprêtre étrennaient la rubrique Jam SessionSouvenir d’un moment inoubliable et d’une leçon de groove et de soul. d’une partie C (refrain) et de deux solos (parties D et E). Nous avons réécrit les différents thèmes et modifié la trame harmonique du B.Le morceau est dans la tonalité de Ré majeur. Il est composé d’une intro, d’une partie A (couplet), d’une partie B (pré-refrain),

PRÉSENTATION DU MORCEAU

L’intro est jouée en harmoniques naturelles à la septième case. Les parties A, B & C sont jouées en hybrid picking en ce qui concerne la main droiteGUITARE 1 (ARNAUD) (avec un intervalle d'une octave). Dans le thème B, la mélodie est jouée en doubles-stops de sixtes et de tierces. Ces deux parties (A & B) sont jouées(jeu consistant à attaquer les cordes en mélangeant le médiator et les doigts). Pour la partie A, le thème est joué à l’unisson avec la guitare de François les trois cordes aiguës. Le solo est joué au médiator, c’est une fois de plus la gamme majeure de Ré qui est utilisée.en utilisant la gamme majeure de Ré. La partie C, quant à elle, joue une rythmique en arpège en faisant intervenir des petites positions d'accords sur Vous remarquerez, sur certains passages, la présence de triades et de diverses phrases mélodiques, qui, pour certaines, vous demanderont un peu plusde travail avant de pouvoir les jouer au bon tempo. Travaillez lentement au départ et soignez votre précision et votre fluidité. La guitare 2 est accordée en Drop D (D-A-D-G-B-E du grave à l’aigu) et se joue aux doigts.GUITARE 2 (FRANÇOIS) en frappant les cordes avec la paume de la main droite, et les hammer-on et pull-off créant des petits mouvements de relance. Pour le couplet, il vousfaudra jouer un groove sur les basses (avec le pouce) tout en doublant la mélodie de la guitare 1 (avec index et majeur) une octave plus basse. TravaillezDans l’introduction, la guitare installe le groove du couplet, dans une version épurée. Notez les notes mortes sur les "backbeats" (temps 2 & 4), obtenus un mélange d’accords et de basses en croches. Soignez la régularité. Le solo est joué toujours aux doigts, autour des arpèges des accords. Notez sur lales deux parties séparément, puis l’ensemble lentement. Pour le B, la guitare 2 joue la rythmique avec à nouveau des notes mortes et dans la partie Cfin du solo l’utilisation des cordes à vide que l’on laisse résonner.

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HOMMAGE

MORCEAU D’APPLICATION

17 15 Intro 1

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HOMMAGE

17 15 9 15 13

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HOMMAGE

23 17 17 15 24 27 30

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HOMMAGE

34 17 15 38 41 Coda

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LES CHEFS%D’ŒUVRE CLASSIQUES

PAR VALÉRIE DUCHÂTEAU

Gnossienne #1 d’Erik Satie (1866-1925) © Romain BouetErik Satie est un artiste à part entière, compositeur, pianiste, mais aussi dessinateur,poète et passionné de littérature. Il est né à Honfleur, où ses maisons natales sont devenues un musée au parcours scénographique où l’on découvre, 18-19 au fil de la visite, toute la dimension inventive de cet artiste. sa version originale pour piano, ce qui peut déstabiliser. Je les ai rajoutéesLa partition de laà votre attention. Par contre, je vous laisse le soin d’interpréter les anno- Gnossienne #1 ne comporte aucune barre de mesure dans Aldo Ciccolini.cetteOutre cette version que je vous ai concoctée, je vous recommande d’écouter Gnossienne, ainsi que l’œuvre pour piano d’Erik Satie, par le pianiste 16 tations telles que "Postulez en vous-même", "Du bout de la pensée" ouencore "Sur la langue". www.valerieduchateau.comValérie Duchâteau

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TRACKLIST PÉDAGO

Etude de style Etude de style e e James Taylor (2 partie) James Taylor (2 partie) Par Eric Gombart Par Eric Gombart

1. Le 3 temps 1. Le 3 temps

2. Le swing 2. Le swing

3. Hammer et pull off 3. Hammer et pull off

4. Morceau d’application 4. Morceau d’application

Théorie : les triades sur basse Etude de style Hugues Aufray Par Max Robin Par Christian Séguret

5. Explication 5. Exemple 1

6. Exemple 2

7. Exemple 3

Etude de style Hugues Aufray 8. Exemple 4 Par Christian Séguret 9. Exemple 5

6. Exemples 1 à 5

Blues Story Blues Story Par Chris Lancry Par Chris Lancry 10. Calanques

7. Calanques

8. Explication

Jazz manouche Par Gwen Cahue Jazz manouche 11. Morceau d’application Par Gwen Cahue 12. Play-back

9. Le jeu en accords

10. Accords majeurs

11. Accords mineurs Acoustic Blues

12. Accords de septième Par Jimi Drouillard

13. Morceau d’application 13. 7e Avenue

14. Play-back

Masterclass Par Christie Lenée Hommage à François Hubrecht

14. Les secrets du tapping 15. Hybrid picking jam

Acoustic Blues Chefs-d’œuvre Par Jimi Drouillard de la guitare classique

15. 7e Avenue Par Valérie Duchâteau

16. Explication 16. Gnossienne n°1 d'Erik Satie

Hommage à François Hubrecht

17. Hybrid picking jam

Chefs-d’œuvre de la guitare classique Par Valérie Duchâteau

18. Gnossienne n°1 d'Erik Satie

19. Explication

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QUESTIONS DE LUTHERIE

COMMENT www.darmagnacguitares.com

CINTRER

LES ÉCLISSES ?

En lutherie, la construction d’une gui-tare comprend une multitude d’opéra- t ions s p é c if iques qui, mis es b out àbout, transforment la matière en sons et vibrations. C hacune d ’entre ellesdemande savoir-faire ainsi que bon nombre d’ou-tils et autres gabarits. C’est cette diver- pat ience, concentrat ion, rébarbatif… à part quelques heures demonde passionnant, captivant et jamais sité qui fait que la lutherie devient un ponçage en trop ! www.darmagnacguitares.comEric Darmagnac Parmi toutes les visites que j’ai reçues à l’atelier,qu’il s’agisse de guitaristes, amateurs de bois, cu- rieux, mélomanes ou encore bricoleurs, une des une certaine fascination est : comment fais-tu pourquestions qui revient le plus souvent et qui revêt interpelle bon nombre d’entre vous, mais pas d’in-quiétude, aucune sorcellerie ni magie noire, c’estcintrer les éclisses ? Je comprends que cette question en fait bien plus simple qu’il n’y paraît !

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1 5 Je débite à la scie deux planchettes de 5 mm d’épaisseur qui se suivent dans Je découpe chaque éclisse à l’aide d’une scie à ruban en laissant une marge le même bloc de bois (ici, du palissandre indien), de préférence dans le fil du de quelques millimètres par rapport au traçage. bois et qui constitueront les deux côtés de la guitare. 2 6 Je réduis en épaisseur les deux planchettes à l’aide d’une calibreuse Les éclisses sont maintenant prêtes à être cintrées. (défonceuse)… 3 7 … pour arriver à une épaisseur finale de 2,3 mm. Il existe différents outils pour le cintrage. Personnellement, j’utilise une machine que j’ai fabriquée sur mesure, spécialement pour la forme de mes guitares. 4 8 A l’aide d’un gabarit, je trace la forme des deux éclisses en respectant la On trouve à l’intérieur quatre ampoules de 100 watts, qui permettront de symétrie (Bookmatched). chauffer la partie supérieure du moule.

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9 13 Dans le cas d’une forme de caisse atypique ou sur mesure, j’utilise un fer à Je cintre ensuite le haut de l’éclisse à l’aide d’un gant résistant à la chaleur cintrer pour ne pas avoir à fabriquer un moule spécial à chaque fois. en l’appuyant progressivement contre le moule avant de visser le deuxième serre-joint. 10 14 Pour le palissandre indien, je trempe l’éclisse dans l’eau très chaude pendant trois à quatre minutes (le temps d’immersion peut varier en fonction des essences de bois utilisées). Le bois devient plus souple et plus malléable. Je finis par arrondir la partie inférieure de l’éclisse de la même façon. 11 15 Je positionne mon éclisse sur le moule chauffé par les quatre ampoules et je superpose un bout de tôle de la taille de l’éclisse qui permettra de garder la chaleur et d’éviter de petites déformations. Je commence par cintrer la "hanche" de la guitare. Je serre petit à petit les deux serre-joints incorporés Tous les serre-joints sont désormais bien serrés, l’éclisse est parfaitement en à la cintreuse, qui viendront plaquer l’éclisse contre le moule. contact avec le moule, je laisse maintenant chauffer pendant deux heures afin que toute l’eau s’évapore du bois et que l’éclisse prenne sa forme définitive. 12 16 La cintreuse étant très chaude et l’eau s’évaporant rapidement, il est parfois nécessaire de réhumidifier un peu le bois.

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17 21 18 22 Après avoir raccourci les extrémités de chaque éclisse pour s’adapter aux dimensions intérieures du moule, je découpe deux talons en acajou qui, par 19 collage, réuniront l’ensemble. 23 Dans le cas d’utilisation avec le fer à cintrer, on chauffera ce dernier autour des 200 degrés. On appliquera le même procédé en vérifiant régulièrement la forme avec le gabarit adapté jusqu’à obtenir le galbe parfait. L’architecture du corps de la guitare est maintenant en place prête à recevoir contre-éclisses, fond et table d’harmonie. 20 Vous l’aurez compris, le cintrage des éclisses d’une guitare est une opération un peu technique, mais non magique ! Avec un peu de technique, on arrive finalement à démystifier cette étape importante à la fabrication d’une guitare. Je place ensuite les éclisses dans leur moule et je les maintiens en forme à Après cette année 2020 terriblement chaotique, où il a été difficile de se l’aide de serre-joints. projeter et de trouver matière à positiver, je nous souhaite de pouvoir, enfin, nous retrouver en 2021 !

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BANC D’ESSAI

www.guitare-et-creation.fr

HERVÉ

BÉRARDETAtelier Guitare & Création Modèle Osiris

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Une guitare jazz démontable ? Tel est le surprenant challenge que s’est fixé Hervé Bérardet (atelier Guitare & Création), récemmentcouronné du titre de Maître Artisan en métier d’Art par la Chambre de Métiers et de l’Artisanat de Nouvelle-Aquitaine.MODULAIRE ET DÉMONTABLE Texte : Max Robin - Photos : Atelier Guitare & Création la caisse (table légèrement bombée en largeur eten longueur). Le manche se monte et se démonte à l’aide d’une vis moletée située derrière le talon(serrage sans effort), tandis que les parties latérales se fixent au corps central par un système de glissièremuni d’une bille dont la contre-force garantit la cohésion de l’ensemble. L’assemblage de la guitarese fait donc en quelques instants, sans nécessiter l’aide d’aucun outil ! Il suffit de réaccorder (à l’aidedes mécaniques Hipshot) pour être immédiatement opérationnel. "tout érable" à pan coupé florentin (forme pointue),c’est le caractère soigné de la réalisation, sensible àCe qui frappe tout d’abord, à la vue de ce modèle nstallé depuis 2011 à Bordeaux après avoir symbolique du dieu Osiris, chevalet Tune-O-travers un certain nombre de détails (fileterie,de touches, motif à la 12e case en forme de faucon - repères pour le bois (attisée par le souvenir d’un grand-I ouvert un premier atelier en Saône-et-Loire,Hervé Bérardet nourrit une passion ancienne Matic…). On est bien en présence d’une "vraie" père ébéniste) et pour la guitare (née de la proximitéd’un grand-frère guitariste). Après un parcours guitare de luthier! La prise en mains confirme qu’ilne s’agit là en rien d’un "gadget". L’instrument sur- de technicien chimiste, notre homme suit uncursus de facteur de guitare à l’Itemm de Mans prend en effet par sa cohérence et son "unité" (unpoint évidemment très attendu pour un concept de dès 1992, avant d’exercer le métier de luthier prèsde Mâcon à partir de 2008. Il y fabriquera pas ce type). Les sensations se révèlent d’emblée trèspositives, le plaisir du jeu étant incontestablement mal de guitares classiques, cultivant son goût pourla corde nylon. C’est d’ailleurs après avoir fabriqué au rendez-vous.doute sur le potentiel réellement expressif de cette Aucun problème de "stabilité" ni de une électro-nylon démontable à la demande d’unclient que naîtra le projet de cette guitare Osiris. guitare. Sorte de "compromis" entre la 335 et la330, cette version munie de deux micros hum- l’idée d’un "démembrement" et d’une renaissance.Dans la légende du dieu égyptien Osiris, il y a buckers Maize (un artisan bordelais) - assez chaudsur la touche, plus "vitaminé" sur le chevalet - C’est exactement le concept de cette guitare, sus-ceptible d’être démontée pour voyager et recons- se distingue par son velouté et sa précision. Ça"envoie",et un surcroît d’agressivité sous le pied si l’on veut avec un son défini, clair, idéal pour le jazz, tituée en quelques instants sans aucun effort pour"performer". La réflexion aidant, Hervé a été s’adonner à des intentions plus "méchantes". Que conduit à approfondir et affiner le concept (puisquedémontable, pourquoi pas "modulaire" ?), jouant demande le peuple?peu plus loin, en variant les bois (poirier français,Mais le luthier a poussé le bouchon encore un à la fois sur l’esthétique visuelle (variété des bois)et sonore (rendu acoustique, micros). A partir d’un noyer canadien) et les micros (P 90 ou Charlie premier modèle ¼ de caisse "tout érable" fidèle àla tradition de ce type de guitare, Hervé va donc Christian à la demande). De "voyageuse", cetteguitare Osiris devient donc "modulaire", offrant décliner une gamme d’instruments à la fois "voya-geurs" et "modulaires", susceptibles de répondre une palette d’options appréciables pour un musicienen tournée, par exemple, ou qui souhaite avoir à aux exigences des musiciens : guitare facilementtransportable, sa disposition un éventail de possibilités sonores P90, micro Charlie Christian…) par simple per- changement de micros (humbuckers, et/ou visuelles. Le concept se décline évidemmentjusqu’au bout, incluant le "bag" adapté à ces dif- mutation du corps central, variété de looks… férentes solutions. Pour accroître la visibilité decette initiative, Hervé Bérardet met en place une A l’origine, le modèle Osiris a été conçu pour pou-VOYAGEUSE campagne participative, avec une série de modèles"Signature" personnalisés en pré-vente : version réflexion d’ensemble (dimension du manche,voir prendre l’avion en toute sécurité, à partir d’une voyageuse simple ou double pan coupé avec uni- ¼ de caisse 15 pouces, "valise" adaptée), de façon gabarit quement le manche démontable (bagage à dosLuxbag), version voyageuse quatre parties (bagage à ce que le musicien puisse garder ce bagage surson dos et le ranger en cabine. La guitare est donc Luxbag), version voyageuse et modulaire (avecchangement possible de la partie centrale, en ba- constituée de quatre parties : manche érable troispièces touche noyer (21 cases, avec jonction de gage Luxbag).démontable quatre parties avec fileterie simple etCôté budget, pour le modèle "de base" (guitare caisse à la 14trouvent tous les réglages : volume, tonalité et sé-e case), corps central (sur lequel se bagage Luxbag), il faut compter 4000 euros, une lecteur micro), et deux parties latérales qui forment somme tout à fait justifiée étant donnée la qualitéde la réalisation. A découvrir ! Site : www.guitare-et-creation.fr

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LTravel VianneyÂG www.lagguitars.com d’une marque française dynamique et d’un guitariste-chanteur attachant donne naissance à un modèle très attrayant. NousApparue au pied de notre sapin quelques jours avant les fêtes, le Père Noël Lâg ne s’y est pas trompé. Ou comment l’associationN’ATTENDEZ PAS, JOUEZ VIANNEY ! l’avons testé en exclusivité pourmodèle. Guitarist Acoustic, avec en complément une interview exclusive de l’artiste signataire duJacques Balmat a Lâg Vianney est élaborée sur la base de CONVICTIONS Ldans l’univers des guitares de voyage par la marque.d’une guitare folk de taille réduite, classéela Travel originale de la maison. Il s’agit français Maurice Dupont, qui préside désormaisVianney a imaginé ce modèle avec le maître luthier la mini guitare ; il s’agit d’un format propriétaire,Mais nous ne sommes point dans le domaine de assure la supervision et le contrôle de la fabrication.à la création des nouveaux modèles Lâg, et en combinaison de plusieurs tailles telles jumbo et Doué d’un "œil" et d’un talent plastique tout autantque musical, le jeune chanteur avait des idées bien réduites pour en faire un instrument d’une part plus000, rapportées à des dimensions moyennement avec celles du luthier Lâgprécises, qui semblent s’être fort bien accordées adulte, et ensuite,facilement transportable et jouable qu’un format de Vianney page suivante). La patte du musicien est (lire à ce sujet l’interview actuelle pour ce type de guitares. pour répondre à la forte demande déjà perceptible avant même de sortir l’instrumentde sa housse. Car, oui, la guitare est vendue en

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formats hors standards éprouvés. La table arbore quelques-uns des signes hautement distinctifs du modèle : le logo de l’artiste gravé au laser sur la table, la rosace aux couleurs fétiches du musicien, une tête dépourvue de relief en sa face avant pour épurer l’ensemble, un ruban jaune rappelant la collection du genre ornant de coutume sa guitare. La pièce maîtresse du manche est façonnée dans du sapelé massif très joliment sélectionné, auquel de l’instrument, totalement adapté au jeu rythmique sont collés le talon et la tête, dans les deux cas, de de Vianney et à sa technique particulière redoutable manière très esthétique, avec un vrai soin, qui d’efficacité. tranche singulièrement avec beaucoup des pratiques actuelles en la matière, souvent piètres. Rappelons UNE GUITARE TOUTTERRAIN que la réalisation d’un manche à partir de trois Si le chanteur joue aux doigts et son modèle op- pièces éparses répond à un souci d’économie de timisé pour obtenir la meilleure réponse acoustique bois et de préservation des ressources, la fabrication possible en la matière, cette guitare convient aussi d’un manche "une pièce" générant près de 70% de à l’usage du médiator. Le piqué de notes s’avère perte de bois du morceau initial prêt à être façonné précis mais sans excès, et le strumming, à condition pour donner naissance au manche. que le médiator ne soit pas aussi dur que la justice, prend naturellement toute sa place sans faire sour- VIVE ET CHANTANTE ciller l’oreille du spécialiste. Très efficace en open- Le manche de cette Lâg est très fermement fixé tuning, la Travel Vianney est en terrain conquis par boulon, solidement ancré à l’intérieur de la dans ce genre! Tout-terrain, la "Vian" est aussi tous caisse sur le bloc du talon. Comme l’ensemble de usages grâce au préampli Fishman Sonitone monté  On aime : tout ! la fabrication, c’est fait avec beaucoup de minutie à bord. Les discrets contrôles façon "boutons mo-  On RegRette : on cherche encore… et réalisé avec grand soin, jusque dans les plus lettes", accessibles depuis la rosace, permettent d’agir petits détails. Ce manche se joue avec une extrême sur le volume et la tonalité. Il faudra donc utiliser  Lutherie : 8  Confort de jeu : 10 facilité. Le diapason raccourci change les habitudes une égalisation extérieure pour un travail à la fois  Son acoustique : 8 de jeu, et la fine largeur pourra gêner les grandes plus large et plus précis du grain, mais il y a déjà  Son électro : 8 mains pour le placement d’accords un peu élaborés de quoi faire plaisir à ses oreilles.  Rapport qualité/prix : 9 dans les premières cases. Gageons qu’après un temps d’adaptation, chacun saura trouver ses marques ESSAYEZ, ADOPTEZ, JOUEZ !  Prix : 555 euros, prix public conseillé  Style : format propriétaire travel Lâg pour une évolution naturelle et fluide. La sonorité Remarquablement bien fabriquée, dotée d’un sé-  table : épicéa massif présente des caractéristiques séduisantes. La Travel rieux potentiel de séduction, la Lâg Vianney mérite  Fond et éclisses : sapelé Vianney possède une bonne dynamique sonore, de conquérir un large public. Saluons la marque  manche : sapelé avec une projection puissante, qui fait la part belle française qui a "signé" un artiste français passionné  touche : brownwood  Largeur au sillet de tête : 41,8 aux registres aigus et médiums, mais les graves font de guitares pour la réalisation d’un modèle totale-  Largeur à la 12e case : 53, 2 mm montre de vivacité. Le son présente une très bonne ment réussi. N’attendez pas, foncez l’essayer, vous  mécaniques : Bain d’huile noires homogénéité dans les trois registres principaux l’adopterez immédiatement. à mini boutons tulipes  Préampli : Fishman Sonitone  etui/housse : housse semi rigide de luxe brodé  Version gaucher : non  Production : Chine  Site : www.lagguitars.com housse, un très beau et épais gig-bag fort bien rem-bourré, qui reçoit le logo tricolore de l’artiste, double belle initiative.

SIGNES DISTINCTIFS

Ce modèle est d’abord le chaînon manquant de la série Travel, qui comportait jusqu’alors un modèle en cèdre et un modèle en khaya (cousin de l’acajou). La Vianney vient donc combler un vide : celui d’un modèle avec une table en épicéa massive, ce qui laisse augurer des qualités acoustiques, et donc so- nores, qui vont aller croissant au fil des années. La caisse présente une profondeur notable, qui fait fi de côtes "slim". Avec 11,279 centimètres, nos mesures extérieures le confirment, soient peu ou prou une profondeur folk standard. Et ces spéci- ficités associées à celle d’un dos voûté de produire une bonne réponse sonore dans les registres graves et bas médiums, souvent le talon d’Achille des

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ENTRETIEN EXCLUSIF !

Vianney Guitares, passionnément ! © Julien Mignot chanteur, musicien multi-instrumentiste, mais avant tout un guitariste passionné. A tel point qu’il met les accords de guitare au mêmeStar de la chanson française, récipiendaire de nombreuses récompenses (Victoires de la Musique, disque de diamant), Vianney est unl’apprentissage de ses premiers accords à la création de son modèle Signature chez Lâg.titre que les paroles dans les livrets de ses albums ! Il nous raconte dans cette interview exclusive sa relation avec l’instrument, de Olivier Rouquier

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LES PREMIERS C’est le titre avec l’open que je viens de d’expliquer. actuel et la personnaliser, en général un marque amé- ACCORDS Ça fait du bien je trouve aussi ! Je suis beaucoup plus ricaine, ou alors, faire ça avec une marque française, guitariste que chanteur en fait. Quand je fais de la etc." Je leur ai proposé de me fabriquer une guitare Quand as-tu découvert la guitare ? musique, je joue de la guitare. Si une mélodie m’ar- de tournée. Cela a vite dévié, de manière naturelle, J’ai commencé à jouer à douze ans dans ma chambre, rive en tête, c’est parti, je vais vers la chanson, mais sur "On va vers une petite série !". Lâg a été super cool, c’est assez tard en fait. Mon père m’a montré des j’adore jouer tout simplement de la guitare. "Fu- avec un climat de confiance et de respect mutuel, choses, mais j’ai globalement appris tout seul, et j’ai nambule" est un riff que j’avais trouvé et que j’aimais et des moments très sympa passés autour de la créa- découvert assez tard que j’ai une manière de jouer bien joué, je l’ai exploré et étendu. C’est un titre tion de cette guitare. J’avais des demandes spéci- un peu inhabituelle, dirons-nous. Je joue avec trois dédié à la guitare, le résultat d’une "errance" de gui- fiques, notamment côté tarif. Je ne voulais pas que doigts, allez, trois doigts et demi ! Je joue beaucoup tariste. la guitare soit vendue plus de 500 euros, qu’elle ait avec le pouce en tapant sur les cordes. une table massive… Ils ont été super classes ! J’ai La guitare est vraiment une passion... vécu avec l’équipe Lâg des moments très chouettes, Finalement, tu abordes les cordes à la manière d’un Ah ça oui, c’est une grande passion! J’ai des énormes ils n’ont jamais cherché à exploiter mon image. Ce bassiste ? coups de cœur. J’adore les Parlor des années 50/60, qui les intéressait, c’était de parler guitare et de créer Exactement, c’est tout à fait ça. Je fais beaucoup de j’en cherche beaucoup. Je suis aussi un fou de Tele- ensemble un modèle qui me ressemble. "pichenettes". Je fais comme je peux, c’est aussi ça caster. C’est une guitare à la fois précise et classieuse, la guitare ! très organique. J’adore entendre le son Gibson, mais Etes-vous partis de zéro ou de la Travel de la maison ? je suis très Fender en ce qui me concerne. Lors d’un voyage au Croisic, je me suis arrêté chez Est-ce ce qui t’a permis d’avoir ton propre style et ton Lâg, à côté de Nantes, où venait d’arriver un pro- son, très personnel ? totype de guitare de voyage. Il nous a servi de base. Ce sont mes maladresses qui créent ce son que j’aime. J’ai demandé des modifications pour avoir le son Je n’ai aucune honte à ne pas être dans les clous, à que je cherchais et j’avais mes petites idées aussi ne pas faire ce qu’il faudrait faire techniquement. sur la personnalisation de la guitare. J’ai ensuite La guitare offre une grande liberté, et c’est ça que reçu un premier proto, c’est d’ailleurs celui que je j’aime beaucoup, on fait ce qu’on veut de l’instrument, joue en ce moment. Nous avons uniquement mo- il faut suivre son instinct. J’écrivais des chansons difié quelques points esthétiques, mais l’essentiel de avant de jouer. A la base, c’était l’outil, mais j’ai vite la guitare était largement là, dans ce premier proto. pris plaisir à jouer, et des guitaristes m’ont donné Il faut dire qu’en amont, on avait fait pas mal d’essais envie de me pencher beaucoup plus sur l’instrument. sur des pièces de bois. Des noms ? Le prof il du manche a été adapté à ta main ? Dick Annegarn, c’est ma première émotion guita- Non, je ne me suis même pas posé la question, il ristique. Je me demandais comme il faisait pour avoir était d’origine comme sur ma Larrivée, donc j’ai ce son-là! J’aime aussi Ben Howett et Andy McKee. tout de suite été à l’aise. Par contre, ils ont accepté de modifier la tête en supprimant la sculpture du Comment es-tu arrivé à privilégier les petits formats

© DR

placage de tête, car j’aime les choses simples et épu- de guitare ? rées. Idem pour le chevalet, j’ai demandé un simple C’est venu de la scène. Tu sais, je suis dans un label

"LÂG M’A PERMIS DE

rectangle ! indépendant, alors quand tu développes un projet, RÉALISER MON RÊVE tu as intérêt à être endurant et indépendant sur les D’ENFANT !" Quelle est l’histoire qui se cache derrière le logo qu’on déplacements, ton investissement... Comme je fai- retrouve aussi sur la superbe housse ? sais des centaines de showcases, de promo, j’avais Comment as-tu acquis ta technique est très person- C’est mon 3e album, et j’ai toujours ces trois couleurs, toujours une petite guitare avec moi, elle me "sau- nelle ? bleu-rouge-vert, qui m’accompagnent et que je dé- vait" la vie. En outre, ce sont en général des guitares Je ne joue qu’aux doigts, jamais au médiator ; je mé- cline avec un nouveau logo par album. plus robustes. Sur de grandes scènes comme le lange strumming et arpèges. Je me suis beaucoup Zénith ou Bercy, comme je suis très mobile, c’est identifié au jeu de Damien Rice. L’ambition instru- Le système électro ? l’idéal, super facile à jouer et c’est nettement moins mentale est limitée, mais ça dégage beaucoup de Je joue toujours sur Fishman. C’est Didier Duboscq sensible au feedback qu’une guitare standard, alors choses. J’aime bien les moments un peu violent et qui m’a fait connaître la marque, et depuis, je n’ai tu peux envoyer du son sans trop de risque. charnel sur l’instrument. Pour tout te dire, les ar- jamais changé, car c’est le son électro que j’aime en- pèges seuls ne sont pas super convaincants sur les tendre. Lâg travaille avec d’autres spécialistes, mais Utilises-tu des open-tuning ? petites guitares, côté sonorité, ce n’est pas trop ça. Maurice Dupont a accepté de monter un système Carrément ! Je ne joue que comme ça ou presque Ça sonne nettement mieux sur les guitares qui ont Fishman, ce qui témoigne, là encore, de sa grande d’ailleurs. Sur le nouvel album, N’attendons pas, plus de profondeur, plus de spectre. C’est pour ça que écoute. il n’y a qu’une seule chanson en accordage standard. je mélange tout ça, avec des balayages, des "grattés", Sur toutes les autres, il y a au moins la corde 1 qui des arpèges. En conclusion, Vianney devenu une référence de gui- est en Ré, et il y a plein d’autres choses. Sur ce nouvel tare folk, ça t’évoque quoi ? album, il y a plein d’accordages, comme Ré, Sol,

ET VIANNEY

Si on fait ce métier, c’est parce qu’on a toujours en Do, Sol, Sol, Do, que je n’avais jamais utilisés avant. nous des rêves d’enfant. Lâg m’a permis de le réa- Je les ai trouvés en studio et j’ai galéré pour les re- RENCONTRE LÂG liser, alors je dis de tout cœur "Merci, Lâg !". Ils trouver ensuite ! ont fait plaisir au Vianney de douze ans. Quand je Comment s’est passée la naissance du modèle Lâg vois sur les réseaux sociaux des personnes en photo Il y a un titre instrumental sur le nouvel album, Vianney? avec ma guitare, je suis très ému et très heureux ! "Funambule". Juste toi à la guitare. Cela apporte une Je leur ai envoyé un email, genre "Je vais repartir en respiration totalement inhabituelle dans un disque tournée, je dois avoir une nouvelle guitare, je peux faire Merci à Isabelle Vaudey de chanson. Pourquoi ce choix ? comme d’habitude : prendre une guitare du marché Vianney - N’attendons pas (Tôt ou tard)

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BANC D’ESSAI

www.taylorguitars.com

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TAYLORGTe Dans ce numéro debien : une nouvelle venue dénommée "GT" entre dans la danse en ce début d’année 2021 ! Guitarist Acoustic spécial "formats réduits", nous ne pouvions faire abstraction de la marque Taylor. Ça tombeL’AS DES AS Jacques Balmat a maison californienne fut pionnière en L matière de mini guitare, en lançant sa GT, qui cadre bien avec ce modèle, très facile à jouer vraiment la plus économique du lot ! La GT est ballon d’essai ni projet savamment calculé, l’objectiffameuse Baby sur le marché dès 1995. Ni et doué de grandes performances !"ainsi un joli lot de nouveautés techniques et de La GTe comporte disponible en version acoustique (GT, 1919 euros)vendue dans un très solide gig-bag semi-rigide, était de proposer une guitare folk sympa pour les tirant de cordes souples de .012-.053…65,14 cm, une largeur au sillet de 43,56 mm, unprocess de fabrication innovants : un diapason de et en version électro (modèle testé, GTe). A notertarifs.que les options gaucher sont proposées aux mêmes longtemps d’un très large choix de modèles, 1/2,tandis que le public classique disposait depuis enfants, l’offre de folk junior étant alors inexistante, quelques-unes des données chiffrées. Ajoutons Voilà pour 3/4, 7/8… Pour face au grand succès de la Baby,Robert Taylor ouvrit une unité de fabrication au une touche et un chevalet (redessiné) en eucalyptus,des éclisses en frêne urbain. Autant de caractéris-un barrage de table baptisé "C-Class", un dos et Mexique afin de répondre à la demande. Il fautdire que, plus que les enfants, ce sont les adultes tiques inédites spécialement créées pour ce modèle. qui se sont emparés du modèle et fait son succès.Vingt-cinq ans après, et quelques GS Mini plus Concrètement, qu’est-ce que ça donne guitare enCOUP DE MAÎTRE course en proposant un nouveau format.tard, Taylor reprend le flambeau et la tête de la mains et en oreilles ? Côté main, même les yeux mille pour sa facilité de jeu et le grand confortLa GT dispose d’un manche reconnaissable entre fermés, il est facile de se sentir à bord d’une Taylor ! Andy Powers, maître luthier en chef de la maison,nous explique sa démarche :ANDY RACONTE… parue pour combler le fossé entre la Baby et la Grand "La GS Mini est ap- maison, car, oui, la marque possède trois galbes procuré. Il s’agit du profil le plus homogène de la Concert, qui était alors notre standard à la taille laplus petite. J’ai cherché ces derniers mois à resserrer l’absence voulue de pan coupé, pour préserverdifférents dans ses flight-cases. Le jeu est souple, Concert, afin de proposer un format intermédiairecette fois-ci l’espace entre la GS Mini et la Grand évolutions les plus hardies vers la fin de touche, l’intégrité totale des lignes de caisse, contrarie les supplémentaire. Mais je tenais à reprendre toute la mais les plus expérimentés sauront faire entendre tare, pas seulement un modèle supplémentaire"conception et le design afin de créer une nouvelle gui- quelques-unes des notes les plus aiguës. Ces notes ainsi qu’est née la Grand Theater, Andy Powers. C’est saute aux conduits auditifs. Les basses sont amplesl’instrument. sont belles, comme sur l’ensemble du spectre de Le gros travail réalisé par Andy Powers mobile, et j’ai une attirance pour les GT ! Nous avonsnous précisant avec malice :donc joint l’utile à l’agréable avec cette appellation "J’aime beaucoup l’auto- des aigus riches en musicalité, cette "petite" Taylorformat réduit. Associant des médiums racés etet puissantes, avec un rendu très inédit pour un  On aime :confort de jeu, idéal. On ReGReTTe : la qualité sonore, remarquable et le la talent a un prix… se révèle très, très surprenante. Le maître luthiera su composer avec ce nouveau design pour nousproposer une guitare pleine de saveur et de per-  sonnalité sonore. Ce n’est donc pas uniquementune nouvelle taille d’instrument, c’est aussi et  Lutherie : 9 Confort de jeu : 10 sonore aux autres modèles de la maison, et a d’abord une folk qui présente une belle alternative  Son acoustique : 10Son électro : 10Rapport qualité/prix : 9 fortiori de la concurrence.  Prix : 2159 euros, prix public conseillé  Style : format Taylor propriétaire GT "Depuis ses origines, Taylor Guitars sort unLE TOP ? Table : épicéa de Sitka massifFond et éclisses : frêne urbain massif a quelque chose de nouveau à proposer, sur nouveau modèle uniquement quand la marque    mécaniques : bain d’huile mini nickeléesmanche : acajou tropicalTouche : eucalyptusLargeur au sillet de tête : 43,56 mm Andy Powers lors de notre entretien enle plan technique et sur le plan sonore", conclut  Version gaucher : oui, au même prixPréampli : Taylor eS2. Volume, graves, aigus Largeur à la 12e case : 51,3 mm longé et approfondi de la GTe confirme lavisioconférence. Effectivement, l’essai pro-   Production : USa etui/housse : housse Taylor semi-rigide aerocase Cette nouvelle Taylor est sans contexte, etphilosophie de la maison californienne. Site : www.taylorguitars.com nore de tout le marché. Ce n’est en revanche pasla plus agréable à jouer et la plus musicale et so-de très loin, la folk format réduit la plus aboutie,

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Synyster Gates ‘SYN AC-GA SC’ AcousticSCHECTER de la folk iconoclaste, la Synyster Gates ne sera pas en bas de l’affiche, c’est une assurance. Mais quoi d’autre ?Evidemment, ça s’impose dès le début : esthétiquement parlant, cette guitare ne sera pas l’arme de tout le monde. Au festivalDU ROCK, MAIS PAS QUE Alexis Senart ien que nous ayons vécu de sacrées B expériences en matière de guitares folk gros pavé à l’édifice, histoire que l’affaire soit incrustations de touche et la tête ajoutent un dans lesquels nous avons découvert quelqueskilomètres de salons et d’ateliers de fabricants,depuis trois décennies à arpenter des entendue et pliée sans l’ombre d’une compro-mission. Il n’y a finalement que la tranche de prototypes délirants, il s’agit tout même avec fait office un filet ! Au-delà de leur attrait àla touche qui soit laissée à l’état naturel, ce qui loin le genre. Certains d’entre vous auront au-paravant noté avec surprise "tiens, Schectercette Schecter d’un modèle qui pousse assez s’inscrire pleinement dans ce tableau, les che-villes en métal chromées influent notablement créations passées, Strat et autres Super Stratfait des acoustiques aussi ?". Identifiée à ses les mécaniques sont munies de petits boutons, sur le timbre de l’instrument. A l’autre extrémité, des sujets de Sa Majesté Elizabeth dénomméportées dans les années 80 au pinacle par l’un agréable et facilité de manipulation. Plaisant, et leur disposition en quinconce d’associer look la guitare californienne, après un passage à videMark Knopfler et par une partie du gratin de le manche l’est dans sa pratique. Les guitaristeshabitués à jouer sur électrique ne seront pas trop et ses dérivés, avant de retourner en parallèle àplan avec des guitares électriques axées metal d’une décennie, Schecter est revenu au premier dépaysés, les autres apprécieront le galbe en"C fin" qui favorise grandement un jeu soupleet sans sensation de forçage nécessaire pour placer ses premières amours en 2010.mois, enfin, d’ajouter des guitares à cordes acier Et depuis quelques certains accords, notamment. tic n’est par ailleurs pas le premier modèle "si-à son épais catalogue. La Synyster Gates Acous- Les prestations sonores de la Synyster Gates

STAR DE LA SCÈNE

gnature" du guitariste éponyme, loin s’en faut, En mode acoustique, l’équilibre et la qualité du‘SYN AC-GA SC’ Acoustic sont fort crédibles. Acoustic fut la première folk de la maison,son nom chez Schecter ! Mais la Synyster Gatesil a quasiment une série électrique complète à grain compensent une projection de puissance désormais par une gamme complète, plus ou suivie moyenne. Il y a certes de quoi faire vibrer sonpetit auditoire, mais ce n’est tout de même pas moins traditionnelle, au moins au niveau dulook. un foudre de guerre. Elle "tient" cependant trèsbien le jeu au médiator, et le strunning de l’effet d’une main droite énergique.trouver une compagne qui ne ploie pas sous Sous son inédit costume noir, il y a une archi-NOIR, C’EST NOIR se faire un petit tribute "Unplugged Avenged Voilà de quoi apparenté Grand Auditorium,tecture conventionnelle. La caisse est de format Sevenfold" ! Et pour envoyer le boulet, il suffira florentine pour faciliter l’accès aux aigus. Le avec une découpe fiter du modèle sur scène, "The Place to Be" de se brancher à un système adéquat pour pro- duo épicé/acajou a été choisi, mais en version pour cette guitare. manufacturé. Et la réalisation ne manque pasorigine que la qualité intrinsèque du matériau "lamellé", l’influence sur le son n’aura d’autre Magnifique réalisation, ce modèle est évidem-IL SUFFIRA D’UN SYN de qualité ni d’à propos. Vu les prétentions es- ment un petit bijou pour tous les admirateursde Brian Elwin Haner Jr, dit Synyster Gates, coup sous l’effet d’une fabrication fut-ce tellethétiques visées, mieux valait ne pas rater son ou "Syn" pour les intimes. Mais c’est aussi uneguitare folk électro terrible pour qui est à la   Prix : 650 euros, prix public conseillé  Style : Grand Auditorium, pan coupétable : épicéaFond et éclisses : acajou moyenne, ne parlons même pas d’une production Keep Rockin’ !passent aisément les standards moyens du genre.LE look. Au prix pratiqué, les prestations dé- recherche de LA guitare de scène, pour avoir   Manche : acajou auscultation plus approfondie, de piètre qualité. Une rapide inspection, puis une l’excellence de la lutherie et des finitions, impec- permettent de valider  touche : palissandre  Mécaniques : bain d’huile chromées Largeur au sillet de tête : 42,93 mm Etui/housse : nonLargeur à la 12e case : 54,73 mm cables jusqu’aux moindres traits.  On AiME : On REGREttE : le look, le manche et les sons. le côté hyper exclusif du modèle.  Version gaucher : nonProduction : Chine Malgré le look, notamment de la table, le rendu

SANS COMPROMIS 

trument perd de son côté sobre et naturel, mais  Lutherie : 9 Site : www.schecterguitars.com - www.htd.fr c’est vraiment bien fait et totalement crédible. Lesne procure pas un aspect "plastique". Certes, l’ins-  Confort de jeu : 9Son acoustique : 7Son électro : 8Rapport qualité/prix : 8

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BREEDLOVEPursuit Exotic Companion Il y eut à l’origine le fameux format "propriétaire" inédit, élaboré par la marque de l’Oregon pour conférer à ses premiersBIEN ACCOMPAGNÉ historique pour proposer la taille Concert, puis l’année suivante, la Concertina. Pour 2021, Breedlove approfondit l’histoireBreedlove". Longtemps après, il y a très exactement 24 mois, la maison allait entamer une déclinaison évolutive du format modèles une identité spécifique, tout en procurant une réponse acoustique caractéristique et donner naissance au "son référence après référence. La Companion est donc la plus menue des Breedlove.avec un format de caisse Companion, chacune des évolutions donnant à pratiquer un instrument de taille un peu plus réduite, Jacques Balmat en Chine, nouvelle terre d’accueil, après laivrée en carton, cette série est fabriquée réalisée dans une essence de myrte. Les motifs USA. Si dans son ensemble, la réalisation s’avèreL Corée, des modèles Breedlove non griffés pour sa qualité esthétique que ce bois a été choisi, sont magnifiques, et il va de soi que c’est d’abord soignée, et même très soignée pour les parties lesplus en vue, il est des endroits où un peu plus de références de la série Exotic.afin que ce modèle constitue l’une des très belles souci du détail aurait parfait les finitions (ponçage pour une guitare semi-massive, certaines exigencesassuré un quasi sans-faute. A plus de 1000 euros des tasseaux de barrage, propreté des collages) et  On aIme :et la personnalité globale. On RegRette : la qualité des matériaux, le manche  Lutherie : 8 tout de même un peu élevé pour une semi-massive"made in China". l’absence de housse, le prix devraient s’imposer.  Confort de jeu : 10Son acoustique : 8Son électro : 9Rapport qualité/prix : 8 La caisse possède des dimensions en tous pointsCOMME À LA MAISON diapason,diminuées, profondeur comprise. Un manche au de la maison, qui fait tomber la pièce de bois piledèle, et le façonnage du nato produit le profil typique lui aussi légèrement réduit, équipe ce mo- L’ensemble de ces spécificités techniques réuniesMÉDIUM dans la main. Grâce à ce galbe et à sa largeur, les caisse influe sur la dynamique et la puissance toutproduit une sonorité riche. Certes, le format de proportions touchent à la perfection, de différentes techniques de jeu, évitant toute em-types de prise en main et donc la mise en œuvre offrant plusieurs en procurant une identité sonore particulière, une appuyé. On pourrait assimiler la sonorité de cetteaigus perlés qui favorisent un jeu lié et point trop identité musicale, avec des basses rondes et des bûche et en s’épargnant une quelconque adaptation.Le talon très fin associé à un pan coupé fort généreux guitare à celle d’un parlor, avec ici un relief un peu permet l’exploitation totale, pleine et entière, des plus marqué et une couleur globale assez médium. tites mécaniques à bain d’huile d’être d’une mania-assurent une intonation joliment timbrée, 19 cases. Les fines barrettes légèrement arrondies et les pe- de jeu des plus agréables à entendre, et le radius seEn open tuning, la PET66 CEK2 offre un terrain bilité aussi précise que délicieuse. le préampli L.R. Baggs EAS produit un excellentprête bien à l’usage d’un bottleneck. Ultra discret,son "branché" qui échappe plutôt bien au côté piezo Comme à son habitude, Breedlove équipe ce mo-SANS CHEVILLE du genre. Modèle ayant été testé en branchement de cordes, qui assurent une très bonne qualité duqui joint l’utile à l’agréable lors des changements dèle de son chevalet sans cheville, une particularité Align Session de L.R. Baggs, nous avons obtenu direct ampli électro, puis raccordé au préampli une sonorité très riche, avec de magnifiques registres. la table vibre avec une vigueur palpable. Elle estphénomène vibratoire, né du mouvement des cordes ; Le prix appartient à la catégorie supérieure, un

POURQUOI PAS ?

"entre-deux" qui ne supporte pas l’approxi-  une somme rondelette qui commence àmation. Mille euros constituent en effet  Prix : 1039 euros, prix public conseillé  Style : format propriétaire Companion, pan coupé  table : myrte massive autant ouvrir le fight-case des hautsfaire enfler la carte bancaire, sans pour Fond et éclisses : myrtemanche : nato réserves et l’absence d’une housse four-de gamme. Malgré quelques petites  touche : ébène  mécaniques : bain d’huile chromées à mini boutonPréampli : L.R. Baggs eaSLargeur au sillet de tête : 42,9 mmLargeur à la 12e case : 54 mm nie, cette Breedlove occupe avec uncertain brio l’une des belles places de  etui/housse : non sa catégorie. Son format est très sédui- Version gaucher : non sant et procure à la fois une vraie per- Production : ChineSite : www.breedlovemusic.com belle petite réussite.sonnalité physique et sonore, tout en fa-cilitant les transports, ce qui fait tout demême pas mal d’atouts. C’est donc en soi une

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PRODIPESoloist 500 généralement bien moindres avec le cèdre, et laprécision des notes et du discours musical de s’en son est ce qu’on qualifierait de "chaud" dans lecadre d’une folk. Très enveloppante, la tenue deressentir. Cette guitare ne déroge pas à la règle : le note dégage un grain suave et légèrement voilé,favorisant les musiques comme la bossa. Mieux vaut jouer la guitare avec un peu d’ongleGÉNÉREUSE dible" d’harmoniques.franche, la précision qui favorisera l’émission "au-au bout des doigts afin d’apporter, par une attaque un peu flou quand elle est jouée trop forte. Lesest une guitare puissante, quitte à produire un son sera difficilement prise en défaut, la Soloist 500La générosité de la projection résonances sont tout aussi généreuses et produisent certaines fréquences,plitude impressionnante à la sonorité produite.une sorte de phénomène de réverbe naturelle dans l’ensemble conférant une am- traditionnelle, sans en supporter les inconvénients,Grâce au manche bien proportionné et de facture due.la jouabilité se révèle excellente sur toute son éten- Sans être aussi magistrale que ses aînées, la ProdipeSoloist 500 est une petite merveille qui se joueBINGO ! Gageons que les matériaux vont "mûrir", et pro-norité flatteuse qui exalte le moindre trait musical. avec plaisir et gourmandise. Elle produit une so- duire une réponse sonore plus accentuée encore. ce modèle exemplaire dans une catégorie de prixA moins de 600 euros, la marque française placeau sein de laquelle il est rare de dénicher de bonnes modèles confiés : la Soloist 700 et la Soloist 900. Deux guitares entièrement réali-Lors d’essais précédents, nous avions été impressionnés par la qualité des deuxÇa chauffe ! affaires. Ici, c’est carrément une très bonne affaire ! sées avec des bois massifs, pour des sonorités remarquables dans les gammes deprix concernés (859 et 1099 euros), surpassant les meilleures références du genre. L’arrivée de la Soloist 500 va-t-elle rebattre tout autant les cartes, dans la catégoriedes "moyens de gamme" ? Alexis Senart La Soloist 500 ne bénéficie pas d’une fabricationPLEIN LA VUE Le placage en palissandre est ici associé à une tableCHAUD DEVANT en effet réalisés dans un placage de palissandre,entièrement massive. Le dos et les éclisses sont massive en cèdre canadien. Cette essence procureimmédiatement une sonorité flatteuse, chaude et "motifs" qui habillent magnifiquement ces élémentsjudicieusement sélectionné pour la qualité de ses diffuse, quand il faut plusieurs mois à l’épicéa pour  Prix : 599 euros, prix public conseillé de caisse. "s’ouvrir". Certes, la brillance et la présence sont   érable ou que sais-je encore,de tout placage, qu’il soit façon acajou, palissandre, Il est important de préciser que l’habillage  Style : classique soin apporté aux choix des matériaux, leur finessesur la sonorité. C’est la qualité de fabrication, le n’aura aucune influence  table : cèdre canadien massif   On aime : Fond et éclisses : palissandre  On regrette : la lutherie et l’ampleur sonore. à ce prix, vraiment rien! manche : acajou africain mécaniques : classiques dorées deluxetouche : palissandreLargeur au sillet de tête : 52,15 mm  Préampli : non Largeur à la 12e case : 61,85 mm qualité sonore de l’instrument. La face visible duplacage, c’est donc uniquement pour la vue.et la précision des collages qui influeront sur la  Lutherie : 9Confort de jeu : 8Son acoustique : 9rapport qualité/prix : 10  etui/housse : nonVersion gaucher : nonProduction : ChineSite : www.prodipeguitars.com

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KALAKoa Travel Concert En effet,qui fait peu ou prou l’épaisseur d’une bonne gaufreFAÇON GAUFRE malgré sa profondeur de caisse très réduite, ou d’un respectable croque-monsieur, ce Concert montre d’une puissance étonnante. La surprise estdégage un son tout à fait satisfaisant et qui fait par expérience, à un son un peu timoré et anémié,palpable dans nos oreilles, nous nous attendions, chaud et velouté, mais il y a une très jolie gammeévidemment pas ce qu’on pourrait nommer un son très marqué par les aigus... Pas de ça ici ! Ce n’est de fréquences, équilibrée, qui forme un ensemblehautement cohérent. sacrément étendu l’usage, Un équipement électro aurait forte puissance, sans subir les nuisances d’un "re-de caisse permettrait un super rendu sur scène à d’autant que la profondeur A défaut, il sera toujours possible de faire monterun système optionnel, tous les grands fabricants depiquage" des enceintes dans la caisse de l’instrument. logue tout ce qu’il faut pour électrifier son ukulélé.capteurs et autres piezos ont désormais à leur cata- à jouer, eu égard au format de l’instrument, si ceIl est rare d’avoir en main un ukulélé peu agréable

OUF, LE UKÉ !

le Travel présente un manche 18 frettes, dont 14n’est parfois la largeur du manche, très étroite. Ici, facile et doux pour les déplacements comme pourhors caisse. Bien façonné, il propose un profil cement des doigts. Décidément, c’est un uku exem-quant aux approximations éventuelles dans le pla-les positionnements, avec une bonne tolérance effet l’un des grands spécialistes mondiaux del’ukulélé,plaire, ce qui n’est pas très étonnant. Kala est en dans ce Travel. La dénomination Travel, pour un et sa forte expertise se retrouve pleinement Pour lutter contre les frimas de l’hiver et apporter chaleur et bonne humeur autourde soi, mais aussi en soi, rien de mieux qu’une séance d’ukulélé. Le travel en koaSUR UN PETIT D’HAWAÏ instrument qui dans sa taille reste toute de mêmetrès menu et ultra transportable, peut faire sourire. de l’esprit".de Kala s’avère un bon partenaire en la matière, façon "chaufferette des oreilles et Jacques Balmat il convient de considérer ce modèle "à part entière", Au vu des performances du Koa Travel Concert, non comme une entité plus ou moins hybride des- tonnant uku, que ce petit Kala ! Ce E Concert est vendu dans une jolie housse koa plaqué. Erable, cèdre, acajou, koa… Qu’im- tinée aux voyageurs. C’est l’ukulélé de Madame- bien des marques devraient s’en inspirer. On enbrodée, voilà qui joint l’utile à l’agréable, sonorité, seuls comptent la qualité du lamellé et porte le type de "revêtement de surface" pour la versions à caisse entière. Et toc !Monsieur-Tout-Le-Monde, tout simplement, etqui supporte sans ombre la comparaison avec des le sérieux de sa fabrication. Par contre, pour l’agré- Parmi ses mensurations, mentionnons en effet unmais de profondeur de caisse notablement réduite.extrait donc un modèle de taille Concert, certes, Kala, c’est une réussite sur les deux plans. La vuement esthétique, il est en tout autre ! Et sur ce modeste 44,45 mm en son point le plus profond. n’est pas trahie par l’oreille.  Prix : 349,99 euros, prix public conseillé  On aime :  Style : concert, caisse étroitetable : koa sonore et les excellentes mécaniques. On regrette : la qualité de la fabrication, le caractère  Fond et éclisses : koa Ce modèle est d’ailleurs rangé dans la série TravelVOYAGEUR une version électro, svp!  manche : acajou ment à celui d’un violon,de Kala. Le dos est bombé et ressemble étonnam-  touche : palissandre  Largeur au sillet de tête : 34,82 mm jolie, enfin, pas uniquement. Jolie, l’esthétique l’estprofite de cette spécificité qui n’est pas là pour faire on imagine que la sonorité   Lutherie : 9  mécaniques : graph tech ratio Confort de jeu : 10 Préampli : non totalement. La caisse est entièrement réalisée en Son acoustique : 9rapport qualité/prix : 10  etui/housse : house matelasséeVersion gaucher : il suffit d’inverser les cordes !Production : ChineSite : www.kalabrand.com

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ZOOMA1X Four non munis d’une prise jack et/ou d’un système de Il est donc possible de brancher aussi un microvoix.prise de son intégré, comme un sax ou une harpe ! ment un lecteur de rythmes, puisqu’on ne peutUne boîte à rythmes est intégrée, ou plus exacte- céder à des chaînages pour constituer des chansons.pas intervenir sur le contenu des patterns, ni pro- sont proposés, du traditionnel beat rock à la mesurecouvrant une grande diversité de genres musicaux Cinq métronomes et autres "guides" et 62 styles à 5/4, en passant par un pattern "Motown", il yde quoi se faire plaisir, s’amuser et travailler ses mises en place,d’une biscotte sur une piste de danse. La mise en malgré un swing comparable à celui Zoom est l’une des rares marques, sinon la seule, à poursuivre année après année,LE COUTEAU SUISSE de droite est une bonne chose pour ne pas lâchermarche et l’arrêt par simple appui sur le footswitch matière. Si son ergonomie est semblable, et c’est tant mieux, à celle de ses cousinssérie de pédaliers dédiés à la guitare électro. L’A1X FOUR est le dernier venu en laavec une constance qui force respect et admiration, le développement d’une petite le manche. Même genre de pratique avec le looper,pour trente secondes d’enregistrement facile. tant mieux aussi !pour guitares électriques, l’intérieur du boîtier est totalement différent, et c’est L’accordeur présente une bonne précision, son af- Jacques Balmat ficheur ne requiert pas une bonne vue obligatoiregrâce à ses généreuses lumières ; les guitaristes ette fameuse ergonomie Zoom induit une ça aussi pour vous.myopes n’auront pas l’obligation de devoir chausser sans en avoir au préalable étudié le mode d’emploi.C grande facilité d’utilisation, qui permetde se lancer dans l’exploitation de l’objet leurs lunettes pour y voir quelque chose, on a testé

AVEC OU SANS PÉDALE ?

menus à travers des défilements interminables debesoin de passer par une infinité de menus et sous- Les commandes se révèlent intuitives, il n’est point de couteau suisse du genre. Machine à tout faire,Diablement bien garni, l’A1X Four est une sorte pages et sous-rubriques pour parvenir à ses fins.Présentés sous forme de blocs de cinq unités, les trême,sibilités d’édition ne poussent pas le genre à l’ex-pour la maison et les prestations "live". Les pos- ments mis en œuvre immédiatement identifiablesprogrammes sont faciles à modifier et les traite- procher au plus près de ses besoins. L’utilisation mais il y a suffisamment d’options pour s’ap- et modifiables. de l’application Guitar Lab facilite l’édition etl’organisation des effets et des patchs au sein de La machine propose trois modes de fonctionne-TOUT UN ORCHESTRE toujours exemplaire, la machine. La transparence du circuit n’est pas est vendu, on en a tout de même largement pour mais au prix auquel ce pédalier mier permet la sélection de programmes de son,ou pour préparer ses programmes de son. Le pre- ment, utilisables selon les besoins pendant le jeu son argent. Une version sans la pédale d’expression,dédiée au contrôle de paramètres variés selon le avec les deux pédales pour monter ou descendredans les numéros de patch, du classique en somme. de bien comprendre que ce pédalier n’est pas can- à 129 euros seulement.programme ou l’effet concerné, fait tomber la note La deuxième possibilité concerne l’activation etla coupure d’effets inclus dans le patch sélectionné. tonné au seul usage des guitaristes, mais qu’il a Enfin, le troisième mode est dédié à l’édition. C’estici qu’on peut modifier les types et les paramètres moniciste et le trompettiste. Vingt programmesdu saxophoniste au violoniste, en passant par l’har-été conçu pour une multitude d’instrumentistes, grammes d’usine", on trouve de tout, des effetsdans la mémoire sélectionnée. Parmi les 50 "pro- d’effets, ainsi que les effets eux-mêmes utilisés chant de s’amuser avec le patch 36, qui se proposesont entièrement dédiés à la guitare, rien n’empê- tement plus "exotiques". Il est cependant nécessaireimmédiatement utilisables et des propositions net- de faire sonner un violon comme un orchestre àlui tout seul ! Le pédalier est livré avec un adapta- teur spécial permettant le branchement d’un microexterne, pour s’adapter pleinement aux instruments  Prix : 149 euros, prix public conseilléType : pédalier multieffetspour instruments acoustiquesDivers : 60 patchs, accordeur looper, lecteur de  Polyvalence : 9Rapport qualité/prix : 10  rythmes, anti-feedback, UBS, livré avec adaptateurMAA-1 pour micro, alimentation par piles AA (6)ou adaptateur secteur Zoom AD-16 (non fourni).Site : www.zoom.co.jp

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L.R. BAGGSAlign Series www.lrbaggs.com La pratique "électro" requiert des effets spécialement élaborés pour ces usages afin de ne pas dénaturer le grain original, saufALIGNEMENT DES PLANÈTES ÉLECTRO guitare électro relèvent plus de la hi-fi que de l’univers de la guitare électrique. L.R. Baggs, éminent spécialiste de tout ce quivolonté délibérée, ce qui est loin d’être courant dans cet univers. On constate bien souvent que les périphériques pour latouche de près ou d’un peu plus loin à la guitare à caisse, a développé une série de traitements spécifiquement créés pour la le préampli et la réverbe de la série. Nos impressions, c’est maintenant.guitare électro et les autres instruments "apparentés", regroupés sous l’appellation Align. Nous avons utilisé dix jours durant Alexis Senart

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circonstances. Il peut aussi de la guitare, et faire fi d’un niveau transcender un bon système potentiellement trop élevé et de électro et rehausser sensi- son cortège de désagréments (dé- blement les modestes pres- séquilibre dans les fréquences, dis- tations d’un piètre piezo. torsion du signal).

C’EST UN GRAND SATURAX

SENSIBLE Enfin, le rôle de la commande Saturate est d’ajouter Quatre commandes différentes sont à disposition de la chaleur au son, d’augmenter le rendu harmo- pour parvenir à ses fins avec un maximum de pré- nique tout en arrondissant le résultat, tout cela cision. Le gain, premier d’entre eux, est aussi le servant au final le réalisme sonore électro de l’ins- plus important. Il faut trouver le meilleur com- trument raccordé. Enfin, un master volume va agir promis pour un signal élevé, sans faire "clipper" le sur l’ensemble du signal en sortie de circuit, pour circuit, ce qui entraînerait de la distorsion. L’Align l’envoyer vers le système d’amplification adéquat, Session propose ensuite un ingénieux compresseur qu’on prendra soin de régler de la manière la plus qui va intervenir sur des fréquences cibles et ciblées. neutre possible. Les résultats sont époustouflants La réponse en temps réel et très "touch sensitive" de réalisme, le signal présente un grain très musical, du circuit offre un résultat particulièrement musical. chaud et respectueux des nuances de jeu. Le Session En pratique, cela permet de passer d’un jeu cool présente une même efficacité et une crédibilité so- en arpèges à un strumming un brin énervé sans nore identique qu’il s’agisse de cordes acier, nylon, toucher à quelque réglage que ce soit sur les boutons 12 cordes, et il conserve tout son potentiel lorsqu’ utilisé avec un ukulélé. C’est un véritable outil professionnel.  Polyvalence : 9 SESSION  Rapport qualité/prix : 9

STUDIO DE POCHE !

Dans le solide boîtier joliment caréné de cette  Prix : 219 euros, prix public conseillé pédale se trouve un préampli miniaturisé de grande  Type : préampli pour instruments acoustiquesDivers : traitements de harmonies, gain, qualité. Développé à Nashville en collaboration avec compression EQ, volume de sortie, alimentation par quelques-unes des plus fines gâchettes de studios pile 9 volts ou adaptateur secteur 100mA minimum d’enregistrement, le Session permet d’obtenir un (non fourni) son de qualité studio en tous lieux et en toutes  Site : www.lrbaggs.com sables/maîtrisés par le église, une pièce de taille moyenne ou musicien, d’un système une salle de bain ! Le son est organique à l’autre, pour des ré- et pur, dans un esprit très audiophile. sultats des plus aléa- toires. TRAITEMENTS SUPÉRIEURS Si les contrôles proposés en conjonction AUDIOPHILE avec le circuit interne permettent de Avec l’Align Reverb, il est facile de conserver sa conserver au son de l’instrument toute sa véracité, sonorité personnelle, d’un lieu de concert à l’autre. il est à l’inverse possible de forcer le trait pour mo- Le circuit a été créé pour répondre spécifiquement difier plus ou moins notablement le rendu final. au signal d’une guitare, et la complexité de celui- Nous avons testé la Reverb Align de deux ma- ci. Le traitement L.R. Baggs respecte les harmo- nières : en "chaînage" entre la guitare et un ampli niques de l’instrument, sans lissage, mais au électro, puis dans la boucle d’effets de ce dernier. contraire avec une très légère exaltation pour éviter Cette seconde configuration présente une souplesse que l’effet d’espace ne vienne assécher le grain. d’usage accrue en terme de travail du son. Mais, Le résultat se révèle sans réserve : le son du système dans les deux cas, les résultats ont été remarquables électro de la guitare est entièrement préservé, avec et tellement supérieurs à ceux obtenus avec la réverbe son grain initial et uniquement additionné d’un embarquée sur l’ampli ! Pour un peu plus de 200 effet d’espace, à l’image d’une session dans une euros, on dispose d’une réverbe ultra portable de qualité re-mar-quable.  Polyvalence : 10  Rapport qualité/prix : 9 REVERB  Prix : 219 euros, prix public conseillé TOUS LES ESPACES EN BOÎTE  Type : réverbe pour instruments acoustiques La réverbe est le traitement le plus utilisé par l’ins-  Divers : volume, tonalité, niveau d’effet, longueur trumentiste électro. Disposer de son unité person- d’effet, alimentation par pile 9 volts ou adaptateursecteur 100mA minimum (non fourni) nelle est nettement préférable à des branchements  Site : www.lrbaggs.com ponctuels sur des effets inconnus et non maîtri-

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HILL

Carnet de voyage californien musical dans les déser ts et les forêts de Californie.R é c i t d ’ u n a l b u m c o m p o s é a p r è s u n r o a d - t r i p Texte : Ben - Photos : Jean-Sébastien Désilets

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e "Golden State" ne manque pas depépites. Automne 2016. Le guitariste Juno de l’album blues, l’équivalent canadien des LCalifornie du Sud, pour assister au festivalcanadien Steve Hill file à Indio, en Victoires de la Musique, avec son disqueRecordings, Vol.2 tacles : Bob Dylan, The Rolling Stones, Neilsix spec- saures de la scène blues-rock :), a croisé le fer avec certains dino- Solo les plus occupées de ma carrière. J’ai enchaîné lespour le sortir ! "Les années qui suivirent furent Desert Trip avec des amis. Trois soirs, jouer en première partie de plusieurs de mes héros, "J’ai eu la chance de tournées en Allemagne, Angleterre, Pologne, live,Norvège, France, Canada, etc., sorti un album Young, Paul McCartney, The Who et Roger notamment ZZ Top, Jimmie Vaughan, Buddy Guy, 2018. The One-Man Blues Rock Band, en festival de Coachella et ses hordes de hippies,Waters ! Le spot est situé non loin du célèbre Hubert Sumlin (guitariste de Howlin’ Wolf ), TheFabulous Thunderbirds et plusieurs autres. B.B. King pour guitare électrique et orchestre avec Kent J’ai aussi fait à deux reprises un concerto plus bobos que hobos. Pas de sable ni de boue, gées de pelouse, assis sur des chaises. Face auxles 75 000 spectateurs se tassent dans les ran- super gentil, intentionné et d’une grande sagesse. Le passer un peu de temps avec lui. Un grand gentleman,est placé très haut sur cette liste. J’ai eu la chance de Nagano et l’orchestre symphonique de Montréal,ce qui m’a aussi pris beaucoup de temps : n’ayant concerto m’a pris neuf mois ! J’enregistrais duaucune formation classique, l’apprentissage du légendes. Les bourrasques de vent soufflent plus grand des grands". soirée était le début d’une aventure sans nullesur la scène et dans la tête de Steve. Et si cette quelques années, le bluesman se concentre sur sestude ne fait pas peur à ce "one-man-band". Depuis Qu’il soit au cœur des forêts ou sur scène, la soli- Dear Illusionactuelle a changé mes plans. Un album nommé un prochain album déjà enregistré. La pandémienouveau matériel entre les tournées, j’ai même autre pareille dans sa carrière ?je me suis rendu à Los Angeles pour quelques jours. "Après le festival, projets solo, l’homme-orchestre jouant batterie, mais face au confinement, j’ai décidé d’en déca- devait paraître en avril dernier, Je rendais visite à mon ami Nic Jodoin qui s’oc-cupe du studio Valentine, un endroit mythique où guitare, harmonica, cymbales, en plus de chanter.Pas de temps à perdre quand on brûle pour la blue ler la sortie. Certaines chansons deauraient été sur Dear Illusion. J’ai décidé de Desert Trip L’endroit est figé dans le temps.(et la décoration) est d’origine. J’ai eu l’envie d’yles Beach Boys ont enregistré dans les années 60. Tout l’équipement Rivières en 1974.enregistrer", résume le musicien né à Trois- "Durant ce road-trip, je n’ai joué que pour les ratons laveurs et les renards !" opérateur, Steve achète une guitare acoustique,loue un camper-van et part sur les routes cali-Pas du type à minuter son périple façon tour suite de l’inspiration pour ensuite enregistrer leforniennes pendant trois semaines,fruit de mon road-trip". "à la pour- de pistes qui constitueront, plus tard, les titres Il en ramène des bouts versée entre blues poussiéreux et country-rockdu bien nommé album Desert Trip, une tra- traverse les vallées brûlantes assommées deles forêts de séquoias et de pins Bristlecone,tourbeux. Hill longe les crêtes, s’immerge dans aux sommets californiens. Au volant de sonnaux de Joshua Tree et de Yosemite… Hill face soleil. Big Sur, Vallée de la Mort, parcs natio- solitaire, plus contemplative que rock’n’roll.van, le guitariste improvise une tournée en note : il commence à jouer de la guitare à l’âge de faire deux albums à la place. Il y avait ce côté de solitude. L’écriture se fait souvent de cette façon"J’étais à un moment dans ma vie où j’avais besoin d’Albert King et de Robert Johnson. treize ans, attiré par les shuffles de Muddy Waters, plus acoustique et d’autres pièces plus rock etrhythm and blues (comme le single "All About the seulement trois ans, je jouais déjà dans les bars avec unj’étais sérieux par rapport à mon apprentissage. Après "Dès mes débuts, pour moi. Parfois, il faut provoquer l’inspiration.Chaque journée était un peu semblable : je faisais groupe ensemble.Love"), qui ne cohabitaient pas nécessairement chesne à la basse, ndlr) (Sam Harrison à la batterie et Marc Des- fait-il le point. Dear Illusion paraîtra en 2021", je jouais toute la soirée et j’enregistrais les idées quicamper. Je me faisais un feu, à manger et ensuite, de la route jusqu’à ce que je trouve un endroit pour mencé à jouer, j’étais déjà musicien professionnel" et cinq ans après avoir com- Trip musico-naturaliste guitar-heroes ? Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jimmyexplique ce coureur des bois version six-cordes. Ses , sortaient sur mon téléphone".seront ses seules spectatrices : La faune et la flore En attendant, Steve s’est replongé dans son ratons laveurs et les renards !", rigole-t-il. "J’ai joué pour les Johnny Winter, Stevie Ray Vaughan.Page, Jeff Beck, Angus Young, Eddie Van Halen, de la ville et des ruées vers l’or numérique de périple musico-naturaliste, loin des illusions la Silicon Valley. Des miroirs aux alouettes Les solitudes du one-man-bandLes bestioles ne bouderont pas leur plaisir rentré de son désert-trip, le musicien enchaîne lesfile plus vite qu’une descente de shredder. A peineChez Steve, les guitares électrisent et le temps Label Records, suite àpour cet artiste qui a créé son propre label, Norience avec une compagnie de disques. Je désirais "une mauvaise expé- dizaine d’albums (en 2015, il remporte le prixquand on sait que le musicien, qui a sorti une liser son album californien. Il attendra quatre anstournées et les projets, sans avoir le temps de fina- pouvoir contrôler ma carrière. C’est peut-être lameilleure décision de ma carrière. Ou la pire !",

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GLOBETROTTER

s’amuse-t-il. Plus qu’un simple album ou une Escale obligée par le désert de Joshua Tree, carte postale, Desert Trip est un carnet de repaire des hippies psychotropés, via les lézardes voyage musical : Slow tempo, trot de country de guitare et les hallucinations psychédéliques et souffles d’harmonica sur "Slowly Slipping du titre "Evening Star". "J’y étais allé huit ans Away" illustrant les brûlures de la Vallée de auparavant dans une sorte de pèlerinage sur les la Mort ; un rock aussi vertigineux que les traces de Gram Parsons, un de mes artistes préfé- falaises de Big Sur, longeant la California rés. J’ai même dormi dans la chambre d’hôtel où State Route 1, et cheminant sur les traces il est mort d’une overdose ! Assez spéciale comme d’Henry Miller et de Jack Kerouac sur "Gotta expérience… Cette fois-ci, je me suis contenté d’un Be Strong". "Big Sur est un lieu très inspirant, copieux repas au légendaire Pappy & Harriet’s, ainsi que Death Valley. J’ai souvent été dans cette haut lieu de tout ce qui est BBQ." région, entre Las Vegas et Los Angeles, depuis Fin du périple au parc national de Yosemite. 2008. C’est difficile à expliquer ce qu’on ressent "J’y ai loué une chambre d’hôtel pour trois jours dans ces grands espaces, ça nous remet à notre afin de terminer les chansons avant de retourner place…", se rappelle le gigbag-packer. à Los Angeles pour les enregistrer au Valentine Tout au long de ce trip acoustique (joué sur studio. Sur l’album, seule "I Won’t" y fut enregistrée, un modèle Collings OH2M), tout sauf déser- le reste a été refait dans mon studio au Canada", tique, les arpèges solaires et les complaintes conclut Steve, qui adorerait jouer cet album à blues ("Rain", "Follow Down") racontent l’hu- Red Rocks, un amphithéâtre creusé dans les milité de l’homme face aux forces de la nature. Affiche du festival Desert Trip roches rouges du Colorado, à l’acoustique natu- Les climatosceptiques écouteront "Judgement relle, et où se produisirent, entre autres, les Day", une ballade apocalyptique finissant dans (une Fender Telecaster 1966), tout autant qu’une Beatles, Grateful Dead, Neil Young et U2. une tempête de Rhodes et de guitare saturée baffe écolo à la Neil Young. Encore une scène à ciel ouvert. Death Valley

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Désert Joshua Tree Au Desert Trip Festival Red Rocks Halte Pappy & Harriet’s Désert Joshua Tree Big Sur

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CHRONIQUES

IGNACIO MARIA GOMEZ

BELESIA

(Helico) Premier album de ce chanteur-guitariste et poète nomade qui brouille les cartes et chemine entre bossa, samba, chacarera argentine et chaloupes caribéennes. Dessiner sa propre mappemonde musicale, rien de plus normal pour cet artiste né en Argentine, mais qui a passé son adolescence au Mexique plongé dans la musique mandingue. Dans la foulée, le jeune homme part durant cinq ans sur les routes d’Amérique latine, guitare et balafon en bandoulière, sur les traces de JEAN-FÉLIX LALANNE ses ancêtres d’ascendance africaine, comme les Garifunas. Cet album, qui se joue des carrefours, illustre en arpèges BRASSENS EN UNE SEULE acoustiques le cheminement d’un homme aux semelles de vent en quête d’un paradis terrestre, où l’homme et la GUITARE nature marcheraient de concert (signification de "Belesia"). Pour cela, Ignacio Maria Gomez, désormais basé à Paris, (JFL Production) s’est adjoint les services, entre autres invités, du joueur de kora Ballaké Sissoko et du violoncelliste Vincent Segall Comme le fait remarquer Joël Favreau dans la dans une symphonie de cordes plus que sensibles. Youri pochette du CD, "pour un musicien, les chansons de Georges sont un terrain de jeu extraordinaire. Il lui suffit de développer, chacun avec sa couleur, VLAD un peu de leur richesse occultée par l’extrême LE DERNIER nudité de l’interprétation de l’auteur pour en (http://vladkistan.fr) faire apparaître des merveilles." C’est avec sa Voilà un album à ne pas rater si l’on en croit son intitulé. Le dernier? "Les albums, seule guitare, dans l’extrême nudité et la grâce c’est pas mon fort. Mais celui-ci, il est né après sept saisons de tournée et il sort à des cordes, que Jean-Félix Lalanne a relevé ce l’heure où la jouissive tournée est muselée... Alors c’est "le dernier" pour le moment, défi de main de maître picker. Le guitariste mais c’est peut-être aussi le dernier pour de vrai", explique l’artiste creusois. tout-terrain apporte sa propre voix aux cou- Chansons buissonnières, complaintes accordéon-guitare Gretsch 6120, valses plets de Brassens, sans jamais surcharger le éthyliques, pétards punk, farces faussement naïves et textes moins absurdes radeau des trompettes de la virtuosité. JFL qu’il n’y paraît, VLAD (Francis Kabrlovic de son vrai nom) pratique les tacles avec un sourire mutin, à l’image de s’efface mais s’amuse comme un fou sur ces son single "Lulu", dans lequel le compositeur rappelle que "mourir l’hiver, c’est pas sympa pour les proches, on peut refrains mille fois entendus et dont il propose même pas sortir les mains des poches". Dans cet album qui n’a rien d’un testament (le notaire a eu chaud), VLAD une relecture inédite. Oui, le talent fait tout à aborde, pêle-mêle (façon Bernie), la vasectomie, les MST, la parité, le code de la route, Gaza et les enfants de l’affaire ; quand on est bon, on est bon. droite. VLAD est un ovni : "on pense à Didier Super autant qu’à Java, à Noir Désir et à Brassens aussi... Vlad, l’assume Au total, Jean-Félix reprend 28 titres du presque, c’est peut être le chainon qu’il manquait entre Django et Desproges", résume la note d’intention. Pas faux. Y. grand Georges, alternant medleys entraînants et éclairages lumineux sur quelques chansons, comme sa délicate et inspirée version de la BENOIT BLUE BOY "Chanson pour l’Auvergnat", ou ce "Bonhomme" RÉSOLUMENT BLEU qui joue les funambules sur les cordes de (Tempo Records) l’Hirade Takamine Custom 1983. Et un somp- 17e album et nouvelles pépites riches en blue notes de la légende française du tueux et salvateur vibrato pour une émouvante ruine-babines. Épaulé de ses fameux Tortilleurs et des guitaristes Nico Duportal "Prière". On retrouve évidemment la patte (réalisateur de l’album) et Stan Noubard Pacha, le bluesman pose un regard picking de Jean-Félix Lalanne sur "Brave Margot" tendre et des lignes d’harmo réchauffantes sur ses contemporains et ses frères et "Les Sabots d’Hélène" (en medley), mais aussi de galère. "Pendant toute ma scolarité, et même aux Beaux-Arts, je n’ai jamais sur le sautillant "Auprès de mon Arbre", pièce rendu un devoir. Une sorte de dyslexie. Alors, je me suis inventé ma méthode, je dans laquelle s’enchevêtrent basses étouffées phrase comme je veux, toujours en rapport au parler populaire", explique l’artiste, dont on retrouve la (bonne) pâte, et harmoniques ; un jeu du chat et de la souris cette chaloupe un brin louisianaise. Il y a aussi du swing, comme sur "Blues à Saint-Germain-des-Prés, Pt.2", un clin version aristo-jazz sur "Les trompettes de la d’œil à son précédent album (À boire et à manger à Saint-Germain-des-Prés, avec déjà Nico Duportal) tout autant Renommée" et "Au Bois de mon Cœur". Et même qu’une plongée dans le blues-jazz de Boris Vian ; une reprise des Chats Sauvages ("Ma petite amie est vache") ; des une balance bossa sur "Dans l’Eau de la Claire souffles délicieusement tourbés et des jeux de bassin rhythm’n’blues. Résolument blues, pas fleur bleue. Y. Fontaine". Une saudade sétoise plus qu’une supplique occitane. Le compositeur multiplie les interprétations originales et les jeux sans EL MATI interdits, comme pour rappeler que l’on ne MANIFIESTA connaît pas toujours la chanson. Rien n’est (Butano/ Inouïe) gravé dans le marbre, comme l’illustraient les Cela faisait dix ans que le flamenquiste français n’avait pas sortir d’album. Mathias vers (et les volées de bois vert) de Brassens. Berchadsky, "El Mati", revient plus inspiré que jamais après des années de voyages JFL clôt ce bel hommage sur un medley com- et de plongées dans les contrées du duende, pour un manifeste hédoniste. Si le prenant "La Mauvaise Herbe", "Le Gorille" et flamenco reste la pierre angulaire de cet album, le composteur y mêle des teintes "J’ai rendre-vous avec Vous", un tour d’horizon jazz, tango, de musiques classique, juive et carnatique, toutes ces influences et d’émotions pour (re)prendre date avec qui nourrissent l’imaginaire débordant de ce compositeur sans oeillères : "J’ai Georges Brassens. En musique donc, mais aussi toujours considéré le flamenco comme un "terrain de jeu" musical, rythmique et harmonique. En Andalousie, le flamenco en tablatures puisque toutes les tablatures de est une affaire très sérieuse, les quinze ans passés là-bas à étudier et analyser m’ont permis d’aller aussi loin que possible ses arrangements sont disponibles en format dans le respect de cette tradition. En revanche, n’étant ni andalou ni gitan, je ne suis pas tenu par ses limites et je me PDF en insérant le CD dans le lecteur. considère libre de cuisiner avec". Enregistré avec des artistes français, espagnols et indiens, ce Manifiesta démontre Ben que la virtuosité peut-être jubilatoire et populaire. Y.

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BERT JANSCH

liVE iN italy 77 CRiMSON MOON (Earth Recordings) Le folk-picker écossais est décédé en 2011. Live in Italy est un double vinyle sorti à l’occasion du Record Store Day. C’est un show mémorable capté au Teatro de Mestre avec les invités Sam Mitchell et Martin Jenkins. Crimson Moon, enregistré en 2000 et réédité aujourd’hui, est l’un des meilleurs albums de Jansch. Il est au sommet de son art, avec un répertoire qui aborde le folk écossais traditionnel avec "Caldonia", le skiffle de ses débuts ("Singing the Blues" de Guy Mitchell) et le bluegrass (le standard "Omie Wise"). Bert Jansch se promène dans ses souvenirs avec "October Song" de l’Incredible String Band de son ami le guitariste Robin Williamson. Sa composition "Neptune’s Daughter" évoque une sirène qui milite contre l’empoisonnement de la mer et des océans, alors que "Crimson Moon" est dédié à son épouse Loren. Les ballades traditionnelles ont des arrangement jazz-folk ou blues, venus en droite ligne de Pentangle, le groupe de Bert Jansch et John Renbourn. Dans cette optique, le groupe qui l’accompagne est composé de disciples comme Johnny "Guitar" Hodge, Bernard Butler et Johnny Marr, qui respectent la couleur musicale de ce grand maître de la guitare folk. Romain Decoret

ALECIA NUGENT KEITH RICHARDS

thE Old SidE Of tOwN & THE EXPENSIVE WINOS (Stegall Prod.) liVE at thE hOllywOOd Native de Louisiane, Alecia Nugent est pour- PalladiuM 1988 tant une spécialiste du bluegrass qui détient (BMG) plusieurs awards. Ce nouvel album enregistré De toutes les récentes sorties relatives aux Stones, à Nashville, avec des pointures telles que ce coffret est de loin le plus intéressant. Keith Brent Mason, Rob Ikes et Paul Franklin, ex- Richards, en dehors d’avoir mené une vie aussi plique son surnom de "Hillbilly Goddess". dangereuse que celle d’un physicien nucléaire Par rapport à son répertoire bluegrass de la période où elle enregistrait sur iranien, n’a joué qu’avec deux groupes en-dehors des Rolling Stones : The New Rounder Records, elle s’est orientée vers le classic-country. La chanson qui Barbarians en 1979 (avec Ron Wood, Stanley Clarke, Ian McLagan, Ziggy Modeliste donne son titre à l’album est une composition de Tom T.Hall, qui fut son mentor et Bobby Keys) et les X-Pensive Winos en 1988. Le noyau était celui des séances de et conseiller. Elle a écrit les autres chansons elle-même ou avec des songwriters son album solo Talk is Cheap, avec Steve Jordan, Waddy Wachtel, Charlie Drayton, tels que Carl Jackson, Larry Cordle, James Leblanc et Keith Stegall. C’est un rejoints pour la tournée qui suivit par Ivan Neville, Bobby Keys et Sarah Dash de album de la maturité, avec une perspective qu’Alicia a dû gagner en traversant Patti LaBelle & The BlueBelles. Le répertoire est celui de Talk is Cheap, avec "I Could des épreuves à la fois spirituelles et matérielles. Elle explore diverses formes have Stood You Up", "Take it So Hard" mais aussi "Time is on My Side", "Connection" de séparation avec "I Thought He’d Never Leave" ou "The Other Woman" de et "Happy". Le coffret ajoute trois inédits : "I Wanna Be Your Man" de Lennon/McCartney, Brandy Clark. "Way Too Young For Wings" traite de l’immaturité et du temps "Little T&A" et "You Don’t Move Me". En bonus, le DVD du show, le CD, deux vinyles perdu, alors que "They Don’t Make’Em Like My Daddy Anymore" est dédié à son 180g et de nombreux artefacts : médiator de Keith, set-list, tickets, backstage pass, père disparu. Elle se montre ironique sur "Too Bad You’re No Good" de Cadillac etc. Un collector qui restera. R.D. Holmes et "Tell Fort Worth I Said Hello". Voilà pour les lyrics. Musicalement, nous sommes en plein eden nashvillien avec le Dobro de Rob Ikes, les guitares de Brent Mason, les pedal-steel de Dan Dugmore et Paul Franklin, et la mandoline BOOK CORNER et le violon de Stuart Duncan. Une "phantom track" à la fin de l’album rappelle HISTOIRE le bluegrass des débuts d’Alicia Nugent. R.D. DES LUTHIERS

JACQUES &

JEAN-PIERRE

MARGIE SINGLETON FAVINO

NEVER MiNd PatRiCE VEillON (Ain’t Quittin’ Music) & aRNaud lEgRaNd L’incompréhension provoquée par le fossé (Editions PassGuitar) des générations disparaît lorsque l’artiste Depuis 1946, Jacques et son fils Jean- est âgé, mais talentueux. On se souvient des Pierre Favino ont marqué l’histoire de la lutherie française dans le domaine de la derniers disques de Porter Wagoner sur guitare bien au-delà de nos frontières, avec notamment l’emblématique modèle Epitaph et, plus récemment, des albums de "Jazz Gitan" joué de génération en génération dans la sphère du "jazz à la Django" par Willie Nelson. Margie Singleton fait aussi la famille Ferré au grand complet, mais aussi Biréli Lagrène, Raphaël Faÿs, Stochelo partie des exceptions à cette règle. Ici, elle reprend "Lie to Me" qu’elle écrivit Rosenberg, etc. Dès les années 60, les vedettes les plus en vue de la variété française pour Brook Benton et compose "Who’s Gonna Love You Too" en référence à "I’m ont composé, enregistré et se sont produit au bras d’une Favino. Ajoutons tant d’autres Gonna Love You Too" de Buddy Holly. Si vous souffrez de la trop bien connue professionnels et amateurs de ces belles guitares à la musicalité racée et raffinée, "fatigue de 2020", ce disque est pour vous. Margie Ebey, née en Louisiane à dont on reconnaît le timbre caractéristique dès les premières notes. Ce magnifique Coushatta, fit ses débuts au Louisiana Hayride en 1956. Mariée au producteur livre vous raconte les histoires de ces deux grands luthiers, des ateliers de la rue de Shelby Singleton, elle chante en duo avec George Jones, puis en 1964 avec Faron Clignancourt à Paris et de Castelbiague près de Toulouse, des modèles de guitares Young sur les hits "Keeping With the Joneses" et "No Thanks I Just Had One". réalisées sur soixante-quinze ans et vous présente quelques artistes ayant joué sur Associée à son mari et au grand guitariste Jerry Kennedy, Margie chante et écrit Favino. Les passionnés de lutherie y trouveront également quelques petits "secrets pour Joe Dowell, Leroy Van Dyke ou Ray Stevens. Elle fait partie des Merry d’atelier" que Jean-Pierre Favino nous dévoile. 156 guitares, plus de 900 photos, Melody Singers, enregistre avec Johnny Hallyday lors de ses premières séances l’ensemble présentées sur 280 pages dans un beau format de 21x30 cm, en vente à à Nashville et compose pour lui "Shake the Hand of a Fool". Remariée en 1965 à partir du 22 février, à 75 euros. Une souscription est en cours (ouverte jusqu’au 15 Leon Ashley, elle écrit pour Brook Benton, Johnny Tillotson et bien d’autres. février) sur le site www.passguitar.com, pour un prix de vente spécial de 65 euros. Elle travaille aujourd’hui avec son fils Steve, qui est son producteur. R.D. Olivier Rouquier

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CHRONIQUES

AMERICANA CORNER

WILDFLOWERS& ALL THE RESTTOM PETTY

(Warner Music)Disparu tragiquement le 2 octobre 2017, l’ange blond de Gainesville publie en 1994 duit à l’origine par Rick Rubin, Mikeson second album solo, Wildflowers. Pro- guitares, Benmont Tench aux claviers, Steve Ferrone à la batterie et Rond’un quarteron de musiciens expérimentés et fidèles : Mike Campbell aux registrée en plus de 24 mois, en compagnie de sa garde prétorienne, composéeCampbell et Tom Petty, l’œuvre a été en- Blair à la basse. Composé par Tom Petty dans sa riche propriété de Malibuet enregistré dans les studios Sound City à Los Angeles, le répertoire de LETTER TO YOUBRUCE SPRINGSTEEN Wildflowers1991 avec les Heartbreakers, et dans lequel figure le tubesque "Learning to succède au très abouti Into the Great Wide Open, enregistré en orchestral de l’album(Columbia/Sony Music)On n’y croyait plus ! Après l’intermède réputé pour ses coups de génie avec Johnny Cash, entre autres. EncoreFly". Pour l’occasion, Tom s’est entouré du producteur Rick Rubin aux manettes, en 2019, le Boss remet le bleu de chauffe, Western Stars, publié auréolé par son passage chez les Traveling Wilburys, aux côtés de George subtil d’americana et de folk-rock aux sonorités mélodiques limpides, notreau sommet de sa forme en ce début des années 90. Tissés dans un mélangeHarrison, Bob Dylan, Roy Orbison et Jeff Lynne, le boss des Hearbreakers est writing astral qui l’habitait sur ses plus beaux sillons, deet retrouve en cinq jours chrono le song- Street Band dans son QG du New Jerseyconvoque de nouveau les membres du E. homme enregistrera guitare/voix 28 titres, dont 25 resteront gravés, notam- Edge of Town, en passant par The River et The Ghost of Tom Joad Darkness on the le E. Street Band, Bruce Springsteen est dans une forme olympique. Ici, tout. Porté par on retrouve également quelques invités prestigieux venus escorter le song-writer de Gainesville sur plusieurs morceaux, dont le batteur Ringo Starr etment "You Don’t Know How It Feels" ou "It’s Good to Be King". Sur ce disque, le Beach Boy Carl Wilson. Réédité dans sa version intégrale avec en bonus de Max Weinbeg derrière ses fûts, les nappes de piano délicates de Roy Bittan des guitares de la doublette Nils Lofgren/Steve Van Zandt, la force tranquilles’emboîte à merveille entre les flambées d’harmonica du Boss, les crépitements et les harmonies ardentes de Patti Scialfa. Sur "One Minute You’re Here" sa et des harmonies vocales d’un très haut niveau,nous offre en quatre CD et dix titres inédits en bonus, avec rien que dudes home-démos à la grâce magistrale, portées par des acoustiques 12-cordes Wildflowers & All The Rest to You", la température ambiante monte d’un ton sur un refrain incandescentbouleversante, comme envahie d’une mission divine. Sur la chanson "Lettervoix, accompagnée d’une guitare acoustique, tisse une fibre émotionnelle dont il a le secret. Dans le texte du morceau "Rainmaker", il y compte les et Atlanta. Remis en orbite en cette fin d’automne,la cerise sur le gâteau, une face live captée sur scène entre New York , Chicago premier choix ("Something Could Happen", "Live Virginia Alone"). Sans oublier, belles promesses non tenues par le prisme d’un bonimenteur qui promet fait de nouveau sonner les ritournelles astrales de Tom Petty au cœur desnuages, entre bleu azuréen et mélodies célestes. Immanquable ! Wilflowers & All The Res P.L.t figurait son ami George Theiss, auquel il rend hommage dans la chanson.Standing", il revient sur sa première formation The Castilles, dans laquellel’arrivée de la pluie à des fermiers fragilisés par la sécheresse. Sur "Last Man A 71 ans, le kid du New Jersey signe un grand album de rock US, entre nostalgieet déchirure, rugissement et douceur. Philippe Langlest KEEP ‘EM ON THEY TOES(Thirty Tigers Records)BRENT COBB Cousin du producteur Dave Cobb (connuà Nashville pour ses collaborations avec WAITING OUT THESTORMJEREMY IVEY pas). Compositeur-auteur et guitariste,grandi à Americus, Georgie (ça ne s’inventeJason Isbell ou John Prine), Brent Cobb a du Tennessee, Nashville, les nouvelles(Anti-/PIAS)Ecrites et composées au cœur de la capitale artistique en solo. Influencé par Willie Nelson et Merle Haggard, il saute leil est rapidement tenté par une aventure compositions du songwriter américainJeremy Ivey s’inscrivent dans la filiation vient juste de paraître, utilise toujours les mêmes outils ancestraux, à savoir :Day pas en 2006 et enchaîne trois albums, dont le très remarqué, qui voit le jour en 2016. Son nouvel essai, Keep ’Em on They Toes, Shine on Rainy qui un mélange de folk-rock cabossé, joué à la guitare acoustique qui vous de la nouvelle scène americana, dise Alley"). Réalisé aux manettes par sa femme Margo Price, figure de proued’un Bob Dylan ou d’un Tom Petty ("Para- centre du jeu avec un premier titre "Tomorrow People", tout en mélodie Waiting out the Storm remet les guitares au canyons, rivières et champs de blé à perte de vue. Une (autre) Amérique àon prend des raccourcis par des petits chemins de traverse, entre forêts, Side of the River"). Avec ses chansons en bandoulière, on visite le Sud profond,la rusticité mélancolique des mélodies de Brendan Cobb vous envoûte ("The remue les boyaux, servi à point à la sauce americana. Roots et authentique, retenue et refrain indie-rock ravageur "à la Beck". La suite ne déçoit pas etvalide les qualités de l’auteur-compositeur. On évoquera, bien sûr, l’influence marquante de Jonathan Richman sur le titre "Things Could Get Much Worse" découvrir. P.L. Pockets". Au final, un disque abouti et rayonnant.oublier le Dylan de ou la griffe des Jayhawks pour les carillons de guitares de "Loser Town", sans Blonde on Blonde sur le morceau "Hands Down in Your

P.L.

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SONGBOOK

Vi r t uos ed é d i é eLA GUITARE e t ma î t re p i cke r qu’on n e p ré s e n t e p l us , J e a n - Fé l i x À LALANNE L a l a n n e s or t s a p re mi è re mé t h od e g ra p h i que a ux à d é b ut a n t s , e n a t t e n d a n t d ’a ut re s tome s con s a cré s a ux n i ve a ux p l us ava n cé s . Lud i que , d e g ui t a re ,ré s ol ume n t s ’a mus a n t .ré cré a t i on s , J oue r, t rave rsce t t e G u it a red a n s s e s tousn omb re ux à L a la n n e l e s s e n s d e s s i n s ( H i t d u D i f f us i on )t e rme , e t p h otos , l e l e i t mot i v e s t a l t e rn a n t , un e vé ri t a b l e d e ce p a s g ui t a ri s t e àmé t h od e p a s , l e s b ui s s on n i e r. i l l us t ré el e çon s f ut é e s p our a p p re n d re e t l e s n é ce s s a i re s tout e n tants. Pourquoi ce challenge ?C’est même la première fois que je sors une méthode !C’est la première fois que tu réalises une méthode pour débu- dans le sens noble du terme, de la pratique instrumentale,riche ! Là, il s’agit de revenir à une expression primaire, à la pédagogie en développant des cours sur imusic-Ces dix dernières années, je me suis beaucoup intéressé exemple des exercices d’arpèges main droite qui per- c’est-à-dire le jeu. Je déroule cette idée en proposant par à m’intéresser à l’approche des débutants en tentantschool et en donnant des masterclasses. J’ai commencé grilles de manière instrumentale, puis en chantant des mettront aux élèves de s’amuser rien qu’en jouant ces arrangements. Ce sont des grilles assez riches, parfoisd’expliquer la façon dont je joue, compose et réalise mes chansons célèbres sur ces mêmes enchaînements d’ac-cords. compliquées, surtout vu ma réputation de guitariste très développé une capacité d’écoute et de projection pourtechnique, qu’il fallait savoir simplifier. Pour cela, j’ai comprendre. Cela pourrait faire bondir les professeurs de Tu expliques que la musique doit se pratiquer avant de se me mettre à la place d’un débutant et comprendre ses conservatoire... à cette méthode.attentes. Tout ce parcours intellectuel a finalement présidé la guitare ne doit pas s’accompagner d’un certain aca- C’est une telle évidence ! Je ne dis pas que l’étude de Il existe beaucoup de méthodes pour débutants. Quelle est sa qu’il n’existe pas qu’une seule manière d’enseigner ; ilmettre en question l’étude classique de la guitare,démisme, mais il y a des moments pour tout. Sans re- j’observe particularité ? en abordant le moins possible, voire pratiquement pas,Elle réside dans l’idée de se faire plaisir, tout de suite, on le fait parce qu’on a entendu une chanson qui nous atreize ans et qu’on se lance dans la pratique de la guitare,Biréli Lagrène pour le comprendre. Quand on a douze- suffit de prendre des génies comme Jimi Hendrix ou les explications théoriques et techniques. Comme jel’écris dans la préface, un bébé qui commence à s’ex- primer le fait par la parole, non par l’écriture. Il est c’est ensuite que l’on travaille le vocabulaire. D’ailleurs, jetête théorique. Cela part toujours de quelque chose d’oral,émerveillé, non parce qu’on a envie de rentrer dans le casse- qu’il se passe actuellement, on a plus que jamais besoindans l’instinct. De plus, à notre époque, avec tout ce une famille, diverses obligations, ne peuvent pas passerimportant : les guitaristes amateurs qui ont un emploi, avec le temps dont on dispose, car c’est là un pointde bols d’air et de respirations. Juste se faire plaisir, suis passé par cet académisme, le conservatoire en guitareclassique, etc. Quand j’avais treize ans environ et que j’étu- diais des partitions, je cherchais toujours dans quelle grilled’accords j’évoluais. Quand je demandais au professeur si tout leur temps sur leur instrument. Même s’ils ne leur on pouvait chiffrer cette partition, il ne comprenait pas amortir ce temps pour en tirer un maximum de plaisir.consacrent que vingt minutes par jour, ils doivent pouvoir ce que je lui disais… Le chiffrage harmonique n’avaitaucun intérêt puisqu’il s’agissait de jouer du note à note. mément de chansons tournent autour des mêmes grillesL’approche est donc basée sur l’étude des accords, car énor- Pourtant, nous sommes toujours dans un espace har-monique! Dans cette méthode, harmonique au cœur de la musique. je remets donc cet espace d’accords pourra en même temps s’amuser en chantant unmorceau de Bob Marley, Georges Brassens, Nirvana oud’accords. Ainsi, la personne qui travaillera un enchaînement les récréations, tu proposes une véritable méthode illustrée.A travers les nombreuses illustrations, photos, mais aussi des Beatles. ait le moins de points théoriques qui viennent alourdirExactement ! Même si nous avons veillé à ce qu’il y Jouer, prendre du plaisir, ce sont là les maîtres mots de cette Méthode de Guitare à Dadi.Guitare à Lalanne qui s’inscrit dans la lignée de la gogique. A aucun moment je ne lâche la main de l’élève !il y a une véritable rigueur, un accompagnement péda- l’ouvrage avec une vision intellectuelle de la musique, Tu sais à quel point je suis attaché à Marcel et, bien évi- méthode de Marcel, que j’ai beaucoup travaillée à mesdemment, ce titre est un clin d’œil, des deux yeux, à la je donne les clés pour pratiquer rapidement, mais ausside Hit Diffusion, Et, sur cet aspect, je veux rendre grâce à Joseph Cohen qui m’a beaucoup épaulé. Non seulement pédagogique de Marcel qui consistait à jouer rapide-débuts. Ma démarche s’inscrit totalement dans la vision progressive et ludique. D’où l’importance des illustrations,celles pour apprendre à travailler, de manière sérieuse, Je rappelle que lament en s’éloignant d’une certaine forme d’académisme. Méthode de Guitare à Dadi était très qui doit se lire comme une BD.des dessins, des petites blagues, car il s’agit d’une méthode Propos recueillis par Ben

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COURRIER DES LECTEURS

C o u p s d e c œ u r o u c o u p s d e gueule, cette rubrique est la vôtre ! COUP DE FOUDRE A l o r s , n ’ h é s i t e z p a s à n o u s c o n t a c t e r à l ’ a d r e s s e s u i v a n t e : Bonjour, acoustic@editions-dv.com Cela fait tellement longtemps que je dois t’écrire pour te parler de ma compagne... Je l’ai rencontrée après 17 autres relations stables mais pas extraordinaires. Elle s’appelle Angela. Je l’ai cherchée dans les ateliers de luthiers, notamment celui de Thomas Fejoz, mais financièrement, les belles de Thomas n’étaient pas accessibles pour moi. Alors, par une belle matinée de février à Paris, j’ai été me pro- mener du côté de la rue Victor Massé, la rue où tous les guitaristes fauchés ne doivent pas mettre les pieds. Elle était là, elle m’attendait en vitrine d’un petit magasin qui vendait essentiellement des élec- triques d’occasion. Je suis rentrée, je l’ai regardée, ses fanned frets m’ont un peu CHRIS SMITHER impressionnée au début, mais quand elle s’est assise sur mes genoux, & HANS j’ai senti que nous étions faites pour vivre ensemble. J’ai passé la THEESSINK matinée à la chercher ailleurs, dans les autres magasins de cette rue extraordinaire, je me disais que ce n’était pas possible, pas si vite, pas Bonjour, dans le premier magasin venu ! Mais en début d’après-midi, je suis Un grand merci pour ce retournée chez Oldies Guitars, elle m’attendait toujours, c’était elle magnifique article consa- et c’était un coup de foudre ! cré à James Taylor dans Celui-ci dure depuis quatre ans. J’ai attendu un peu avant de t’en votre dernier numéro. Et parler, je ne voulais pas être déçue, mais plus elle vieillit, plus je l’aime. l’idée d’y joindre quelques © Jeff Fasano Angela est une guitare de luthier, une vraie, avec un prix tellement partitions doit combler abordable que, du coup, je me suis dit que tu pourrais faire un petit nombre de guitaristes. C’est toujours avec impatience que je reçois votre revue. Sur- article sur mon beau-papa, celui qui l’a mise au monde : il s’appelle tout, continuez longtemps. Et j’aimerais bien voir un article consacré (avec quelques Chan Chez Tak, un luthier de Hong Kong qui vit la moitié de l’an- tablatures) à des artistes moins connus du public français : Chris Smither (pour son née à Paris, après avoir épousé une Française en 1980. La marque jeu de guitare) et surtout Hans Theessink, dont la magnifique voix de baryton méri- de ses guitares s’appelle Gomans (gomansguitar.com). Ses modèles terait d’être mieux connue du public de l’Hexagone. sont proches de certaines séries Taylor, mais tellement plus confor- Didier Mille tables ! Le monsieur qui possède le magasin dans lequel j’ai trouvé Cher Didier Angela, est son voisin et a accepté d’exposer ses modèles pour lui Merci à vous pour ce sympathique message. En effet, les deux artistes que vous mentionnez faire plaisir. Il n’est pas très connu en France malgré sa longue expé- méritent largement un article dans les colonnes de Guitarist Acoustic, notamment le rience dans la lutherie. Par cette lettre, je voudrais le remercier pour guitariste et mandoliniste néerlandais Hans Theessink, qui avait sorti un fabuleux album cette magnifique rencontre. Angela est la guitare que j’attendais depuis en 2012, Delta Time, avec Ry Cooder en invité. Promis, on en parle le plus tôt possible, quarante ans ! avec une plongée pédagogique, sans bouteille mais avec partitions ! Ah oui, le prix pour le grand amour avec un fanned frets, un demi- pan coupé pour respecter la boiserie et le volume sonore, un petit arrondi sur la caisse pour le confort du bras droit du guitariste et MUSIC NOMAD toutes les pièces en bois, même les sillets, est de… seulement 1600 euros ! Je t’envoie quelques images et un lien pour écouter le son: Bonjour, https://youtu.be/j3XvJ1Qxowo Dans votre dernier numéro, Merci à toi Guitarist Acoustic et à toute l’équipe pour ce rendez- il y a un article signé Jimi vous trimestriel que j’attends à chaque fois avec beaucoup d'impa- Ducrunch sur les produits et tience depuis le numéro 1 ! accessoires pour guitare Music Chris & Angela Nomad. Etant intéressé, je ne Chère Chris trouve malheureusement pas Tout d’abord, un grand bravo pour cette superbe reprise de "Staying d’indication de fournisseur et Alive"! On comprend également ce coup de foudre pour la superbe Angela, où se procurer ces produits. qui chante divinement bien. Merci pour cette découverte du luthier Chan J’ai essayé sur les sites Wood- Chez Tak, nous ne manquerons pas d’aller lui rendre visite. brass et Thomann, mais ils n’en ont que quelques-uns. Faut-il acheter directement aux États-Unis ? Merci de votre réponse. Cordialement, Luc Cher Luc, Si votre magasin préféré n’a pas en stock les produits Music Nomad que vous désirez, le revendeur peut aisément les commander au distributeur français, la société High Tech Distribution. Cette dernière nous informe aussi que les produits Nomad Music sont en vente en ligne également chez Michenaud, Sonovente, Musique Shop et Emma Music.

J.B.

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club LecteursVoici quelques pépites estivales à écouter pour aborder 2021 avec harmonie. Désormais pour participer, il vous suffit de vous rendre sur sur la pagewww.guitaristmag.fr/jeuxconcoursAttention, le mode de fonctionnement a changé ! Indiquez bien sûr le titre de l’album que vous souhaitez recevoir. Au nom de la loidu club « Guitarist Acoustic », les premiers arrivés seront les premiers servis., et de remplir le formulaire. 3 DADGAD Visionexemplaires du nouvel album dePierre Bensusan vous fait gagner 10 x 10 Bensusanla polyphonie, du lyrisme et des jeux de, Azwan, un somptueux traité de Pierre cordes. Fontana Records/UniversalHuGues aufray x 10 à la rédaction remporteront un lot. Les 10 premiers mails arrivés gagner 10 exemplaires d’nouvel album du célèbre songwriter fran-Autoportrait vous fait, le çais, dans lequel il défriche les folk songsaméricaines et dépoussière sept cantiques à la sauce gospel-country. à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés Arky Blue Productions sean Harrison x 10 du premier album solo,boy Records vous offrent 10 exemplaires et Cosmic Cow- Nashville, de ce songwriter de Nashville, Halfway from de l’Arkansas.qui navigue de la country music au blues Artmada ProductionsGuy MarcHand vous offre 10 ex- x 10 à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés parisien,emplaires du nouvel album du croonerplongée dans l’univers du jazz parisien, entre Né à Belleville, une émouvante valses musette, pompes manouches etrodéos de tango. à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés x 5 Guitare à LaLanne mière méthode pour débutants conçue paremplaires de laHit Diffusion/Billaudot Guitare à Lalanne vous offre 5 ex-, la pre- Jean-Félix LalanneLes 5 premiers mails arrivés. Coocking Vinylplaires du nouvel album desuzanne VeGa vous fait gagner 10 exem- x 10 à la rédaction remporteront un lot. woman show enregistré au Café Carlyle,An Evening of N.Y. Songs & Stories Suzanne Vega, un one-, lieu mythique de Greenwich Village. à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés

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