guitarist-acoustic — GA77

ISSN : 1957-8229

ÉTUDE DE STYLE

BRASSENS SES ÉTATS

PARTITIONS + TABLATURES D. Cravic - V. Duchâteau - J. Favreau - C. Laborde - J.-F. Lalanne - R. Raffalli - Y. Uzureau

TRIMESTRIEL – 20 OCTOBRE 2021 - 20 JANVIER 2022

INTERVIEWS

Natalia M KingBernard Revel LE RETOUR DU CDPÉDAGOGIQUE SanseverinoGwen CahueSoïg Sibéril Tété

CENTENAIRE GLOBE-TROTTER

GEORGES Zigzags avec ZyriabJuan Carmona

BRASSENS

ELLE EST À NOUS CETTE CHANSON !Témoignages de ses proches, La story et les leçonsPatrick VerbekeTRIBUTE portfolio, revue de matériel de "Mister Blues" Julien RÉGNIER-KRIEF Modèle Francis Cabrel "La Jumelle" – Sylvain ZBINDEN LL-00EXCLUSIF ! GIBSON Generation Series

MATOS

YAMAHA Stagepas 1K – SIGMA DT-42 – CORT AF30 ÉDITO Révolution d’octobre SOMMAIRE dans "La Mauvaise Réputation". Fingerstyle métronomique, scansion au cordeau,le compositeur sétois se calait aux clics, certainement pas au pas, lui le poète-mélodiste,"La musique qui marche au pas, cela ne me regarde pas", chantait Georges Brassens News 4 anar de la guitare et subversif Géo Cédille de la revue Tribtute to Patrick Verbeke 8 les scènes du XXqui frappaient régulièrement l’homme à la pipe. Mais qui ne la cassa jamais. e siècle. Autant de tribunes à l’ère des tampons de la censure Le Libertaire, qui fit tanguer Brassens dans tous ses étatsA l’occasion du centenaire de la naissance de Georges 12 de Georges Brassens, mais le centenaire de sa naissance. Né un 21 octobre, décédé le 29Vous l’avez peut-être noté : depuis un an, nous fêtons non pas les quarante ans du départ Brassens, retour sur l’œuvre du compositeur et poète sétoisà travers les témoignages de ses proches et de musiciens qui fessées et autres farces défient le temps et les conflits de générations, ce que même le rockdu même mois, peu importe les années, l’artiste est éternel ; ses suppliques, caresses, l’ont côtoyé+ ne réussit pas à faire ! Voilà pourquoi nous avons choisi de replonger dans son œuvre, centenaire, réalisée par le luthier David Frey. Revue de détail de ses guitares et zoom sur la guitare du tout autant musicale que poétique, par le biais des saintes cordes, sa seule religion :celles de la guitare, son instrument fétiche, et celles du piano, son outil de composition. Natalia M KingConfidences d’une soul-blues lady, 26 rappelait-il dans "Le Mauvais Sujet Repenti".il y a plus de travail qu’il n’y paraît.Et comme vous le verrez à travers l’imposant cahier pédagogique dédié au roi Georges, "Sans technique, un don n’est rien qu’une sale manie", nouvelle signature du label Dixifrog. pour qui décrypter les partitions et rependre en chœur les refrains de Brassens sont autantPas de mauvais sujets mais des "amis franco de port" chez les copains guitaristes d’abord, TétéA l’occasion de la réédition de son 1 er album sorti il y a vingt28 de passages obligés et de plaisirs partagés. Brassens manque à bord ? ans, retour sur le début de la Tété story. Son trou dans l’eau n’se refermait,Oui, mais jamais, au grand jamais, SanseverinoInterview aux urgences avec Sansev’, 30 Il manquait encoreCent ans après, coquin de sort ! qui s’est pris Les deux doigts dans la prise. La rédaction Soïg SibérilNouvelle plongée dans le folk celtique. 32 Carnet de notes Af in de ne pas être limité en espace pour les leçons pédagogiques,LE RETOUR DU CD ! Accompagnées de vidéos en ligne, 28 pages de pédagogiedédiées à Georges Brassens, avec 34 nous avons décidé il y a quelques numéros de transférer les vidéos Joël Favreau, Christian Laborde, Jean-Félix Lalanne, Yves Uzureau, et les pistes audio sur une chaîne Vimeo, spécialement créée pourvous et dont l’accès, très simple, vous est réservé en tant que lecteur. Rodolphe Raffalli, Dominique Cravic et Valérie Duchâteau. du CD af in de compléter notre offre. C’est chose faite à compter deMalgré tout, certains d’entre vous nous demandaient le retour + Un hommage à notre ami et collaborateur+ Une masterclass de Tété Patrick Verbeke. ce numéro, dans lequel vous pourrez retrouver l’intégralité des pistes audio 2morceaux, Questions de lutherieLes astuces d’Eric Darmagnac. 68 Directeur de la publication :play1back, ralentis quand il y en a3 sur ce support CD. Bonne guitare à toutes et à tous ! Bancs d’essaiTests de guitares de luthier et de série. 72 Directrice de la rédaction :Coordination éditoriale : Chef de publicité :Conception cahier pédagogique Création et réalisation maquette : Benoît Merlin V Jean-Jacques Voisinalérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Guitarist Acoustic/Unplugged est une publication trimestrielle éditée par la SARL La Rosace au capital de 1000 euros.Photographe : Romain Bouet - Sophie Folgoas - sophie.folgoas@guitarpartmag.com – 06 62 32 75 01 Illustration Brassens (page 16): Guillaume LajarigeValérie Duchâteau et Max Robin Globe-trotterEpopée arabo-andalouse sur les traces de Zyriab. Juan Carmona + 86 : Jean-Pierre Charbonnier - Photo couverture : Brassensi © Photo 12 - L'illustration A l’écouteBernard Revel + Gwen Cahue 90 Tél. 06 03 62 36 76 (acoustic@editions-dv.com)Gérant RCS Bobigny : Jean-Jacques Voisin - : 83064379700038 - ISSN-1957-8229 / N°77, octobre 2021 Abonnements :Email : editionslarosace@abomarque.frVentes et réassorts (dépositaires uniquement) : AboMarque - CS 60003, 31242 L Siège social : 9, rue Fransisco Ferrer, 93100 Montreuil-sous-Bois La rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seule responsabilité de leurs auteurs. Impression :Les documents ne sont pas rendus et leur envoi indique l’accord de leurs auteurs pour leur libre publication. © 2021 by CD Mercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. Numéro Vert : 0 800 34 84 20'Union Cedex, Tél. : + 33 (0)5 34 56 35 60 (de 10h à 12h et 14h à 17h), L’essentiel des sorties de ces derniers mois. 92 Taux de fibre recyclé utilisé : 0%. Certification des papier : PEFC. Indicateurs environnementaux P(tot) : 0,016 kg/t.Commission paritaire 0921K 86315. (Printed in France) Origine papier principal de la revue : Allemagne.Distribution : IMPRIMERIE DE COMPIEGNE - 2, avenue Berthelot BP 60524 - 60 205 Compiègne Cedex.MLP La Rosace. Abonnement 95 Courriers des lecteurs 96 Toute reproduction des pages et du contenu pédagogique du magazine, Club lecteurs55 lots à gagner ! 98 est interdite et susceptible de poursuites judiciaires.sans autorisation préalable des éditions La Rosace,

AC #77 • 3

NEWS

BREVES LES GUITARES IMPROVISIBLES

sur tous les fronts  Toujours aussi productif, Willie Nelson nous livre un 2e Alors qu’ils sont en train de finaliser l’enregistrement de leur nouvel album cette année (après That’s album consacré à leur grand ami Marcel Dadi, Valérie Duchâteau Life en février dernier), intiutlé et Antoine Tatich, Les Guitares Improvisibles, vont enchaîner les The Willie Nelson Family (Sony/ rencontres avec leur public en cette fin d’année. Legacy Recordings). Ce disque, C’est d’abord le samedi 6 novembre à Charron (Charente-Maritime), dans les bacs le 19 novembre prochain, porte bien son nom à la salle des fêtes (20h30), qu’ils commenceront cette tournée de puisque le roi de l’oultaw rock a fin d’année, invités par leur ami Eric Tollet. Infos et réservations convoqué toute la smala Nelson : au 06 51 03 41 25 sa sœur Bobbi, ses fils Lukas et Résidant à Saint-Mandé, Valérie Duchâteau ne sera pas dépaysée Micah, ses filles Paula et Amy. Au programme : des compositions le dimanche 21 novembre puisqu’avec Antoine Tatich, elle sera sur de Willie et des reprises d’Hank scène à l’occasion du Saint-Mandé Classic-Jazz Festival. Un évé- Williams Sr., Kris Kristofferson, nement de qualité où l’on pourra retrouver notamment Biréli George Harrison, etc.  A l’occasion de la sortie de son Lagrène, André Ceccarelli, Samuel Strouk et le violoncelliste 15e album, Azwan, le 12 novembre François Salque. C’est à 17h00 à la Salle des fêtes de la mairie. (Le Triton/L'Autre Distribution), Réservations sur www.saint-mande-festival.com Pierre Bensusan sera en tournée Enfin, c’est à Bruxelles, la semaine suivante, qu’ils mettront un terme à cette année de concerts, sur la scène tout l’hiver. Relase party le 05/11 au Triton. du Brussels International Guitar Festival. Plus exactement le 29 novembre, à partir de 20h30, en première  Murray Head sera en tournée partie du Trio Inbreve de leurs amis Eric Franceries et Frédéric Bernard. Cela se passe au Théâtre du Vaudeville, dans toute la France dès la fin dans le décor somptueux de la Galerie de la Reine. Renseignements et réservations sur www.bigfest.be novembre et jusqu’à début mars

2022. Avec un passage à l’Olympia

le 8 décembre prochain.  Dans son nouvel album, La vraie vie de Buck John (Cinq7), LOUIS WINSBERG Jean-Louis Murat sort la guitare à résonateur pour un retour Tous azimuts au son blues-country, cher au Grosse actualité du côté du guitariste marseillais, qui sort son nouvel troubadour auvergnat. album en trio, Temps Réel (avec Jean-Luc Di Fraya et Patrice Héral) le 5  Peter Harper, le petit frère novembre, ainsi qu’un coffret Jaleo (réédition de deux albums + un DVD de Ben et guitariste émérite lui aussi, vient de sortir son nouvel © Jean-Baptiste Millotsur la vie de Louis) à la mi-novembre. Il sera en concert à Paris le 29/11 album, Survive. au Studio de l’Ermitage pour son projet "Jaleo Familia", le 30/11 à l’Entrepôt,  Violoncelliste, guitariste et dans le cadre de la sortie de son nouvel album et le 1er décembre au Balzac pour un spectacle Jaleo & chanteuse tourangelle, Armande Ferry-Wilczek donnera friends + projection du film Musica. Sans oublier une rencontre avec le public, dans le cadre du Festival un concert le 17 novembre 2021 Jazz et Image. au Studio de l’Ermitage, à Paris, dans le cadre de la sortie de son deuxième album, Qui naît dort plus JEAN-MICHEL LA LUTHERIE… (Collectif Coqcigrue).  Bernard Lavilliers a CARADEC D’INTÉRIEUR bourlingué en Argentine pour Pour que le rêve Révolution du côté des barrages ! La luthière un nouvel album gorgé de soleil, Sous un soleil énorme (Romance continue… et guitariste Daisy Tempest transforme l’intérieur Musique). Peu d’entre nous se rappellent de de guitares en galerie d’art miniature! L’artiste  17 ans après leur première ce chanteur folk et poète breton… qui ne manque pas de minutie crée des "mondes rencontre, Rodolphe Burger Disparu dans un accident de la miniatures" à l’intérieur des guitares, comme et Erik Marchand ont concocté de nouveaux cocktails de musique route le 29 juillet 1981, Jean- un studio d’enregistrement, avec micro, batterie traditionnelle bretonne et Michel Caradec n’a pas connu le et ampli ou une galerie d’art avec des œuvres de de blues-rock dans leur galette succès qu’il méritait. Pire, alors Matisse! (en photo) Formée à la lutherie en 2019 Glück Auf ! (Dernière Bande). que se profilaient les célébrations des quarante ans de sa auprès du luthier Tom Sands (et à la maquette disparition, un de ses fans, le DJ, animateur et chanteur enfant, à n’en pas douter), Daisy Tempest a gardois Richard Stamper (Rick Unter de son nom de scène) depuis fondé sa propre entreprise de lutherie, découvre avec effroi qu’aucun livre ne retrace la vie de Tempest Guitar, qui réalise des guitares acous- l’artiste finistérien. Il se lance dans un long travail de re- tiques sur mesure. C’est quand même mieux cherche, contacte Madeline, la fille du poète, qui lui confie que les allumettes de François Pignon, non? de précieux documents, des photos inédites et signe la www.instagram.com/daisy_tempest/?hl=fr préface de son ouvrage, Jean-Michel Caradec… Et le rêve se brisa (Les Presses du Midi). Une mine d’informations sur cet artiste qui enregistra huit albums entre 1969 et 1981 et qui connut un début de succès avec La petite fille de rêve et La Colline aux Coralines. Georges Brassens lui avait prédit qu’un jour il serait plus connu que lui ! Sorte de Bob Dylan breton, Caradec fut un artiste engagé et un écologiste avant-gardiste, chroniquant les événements de mai 68 et dénonçant le naufrage de l’Amoco Cadiz au large des côtes finistériennes. Un livre indispensable sur un artiste qui ne l’est pas moins. ©. G. Vanhaecke-Polydor https://lespressesdumidi.com © Daisy Tempest

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JACQUES CANETTI :

mes 50 ans de chansons Plus qu’un coffret, voici une plongée dans l’histoire de la chanson francophone! Cette somme compilant quatre CD + un DVD retrace l’incroyable parcours du produc- teur Jacques Canetti et de ses décou- vertes, plus de soixante jeunes talents devenus des légendes, d’Edith Piaf à Georges Brassens, en passant par Boris Vian, Charles Aznavour, Léo Ferré, Félix Leclerc, Jacques Higelin, Jeanne Moreau, Serge Gainsbourg et tant d’autres. Ce superbe coffret comprend quatre CD classés par thème (l’homme des débuts et des premiers succès, les années d’indépendance, les poètes, le parcours initiatique avec Charles Trenet et Duke Ellington), un livret 24 pages, compilant les affiches des spectacles "cultes" des Trois Baudets, et un film inédit de 32 minutes sur la rencontre de Brassens, Brel et Béart chez Canetti, ainsi que les débuts en vidéo de Serge Gainsbourg, Serge Reggiani et Jeanne Moreau. Collector https://jacques-canetti.com

DU CÔTÉ DES FESTIVALS

FESTIVAL GUITARE

D’ISSOUDUN

les 29, 30 et 31 octobre 2021 Bonne nouvelle ! La 33e édition du car- refour de la guitare aura bien lieu! Malgré la complexité des protocoles sanitaires actuels, Gérard Sadois, Alex Costanzo et la dream team d’Issoudun ont décidé de se lancer dans l’aventure pour en finir avec les silences radio! Voici la programmation : Laura Cox, Gaëlle Buswel, Pierre Bensusan, Peter Finger, Serge Tessot- Gay, Alice Botté, Sylvestre Planchais, Steve Louvat, Mathias Duplessy Trio Cavalcade, Loula B, Arnaud Legrand, Adrien Jania, Juien Bitoun and The Angels... www.issoudun-guitare.com

FESTIVAL LES GUITARES

Du 20 novembre au 10 décembre 2021 à Villeurbanne Malgré les incertitudes liées à la situation sanitaire, Les Guitares ré- sonneront bien à l’Espace Tonkin cette année. Au programme, une af- fiche tout terrain avec, entre autres, Adrien Moignard Trio ( Jazz ma- nouche), Amélie-les-Crayons & Les © Kevin SeddikiDoigts de l’Homme (chanson-jazz manouche), Antoine Boyer & Yeore Kim ( Jazz), Dick Annegarn (chanson), Juan El Flaco (flamenco) et Jean-Félix Lalanne (picking), Koum Tara (chaâbi, jazz), Minor Swing (jazz manouche), Nelson Veras (jazz-musique du Brésil) puis Lionel Loueke (jazz), Quatuor Eclisses (clas- sique), They Call Me Rico & The Escape (blues-rock), Vidala (folklore sud-américain) et Steve Waring. N’en jetez plus ! + d’infos : www.leolagrange-villeurbanne.com/ festival-les-guitares

BOOK CORNER

LES AVENTURES

EXTRAORDINAIRES

DE FRANK ZAPPA -

ACTE 3

Christophe Delbrouck (Castor Music) Ce troisième volume est magnétique et attirant, car il documente abondam- ment une période qui n’est pas très éloi- gnée, les années 80 et 90. Rencontres avec Steve Vaï (les anecdotes de tour- née avec ce dernier sont hilarantes), Vinnie Colaiutta, les émeutes siciliennes du show de Palerme, les succès des albums Sheik Yerbouti et Joe’s Garage. Et, bien sûr, le combat contre les politiciennes du PRMC, qui prétendaient noter les disques déviationnistes pour les interdire aux kids. Une période fantastique qui s’est mal terminée : qui, aujourd’hui, pourrait prétendre reprendre le flambeau de Frank Zappa? Le showbiz, la politique et l’autocensure la plus insidieuse semblent avoir gagné depuis que Frank a quitté le building, le 4 © Lugdivine Unferdécembre 93. Romain Decoret

3 QUESTIONS À HÉROUVILLE,LE CHÂTEAU HANTÉ

ARCHIE LEE DU ROCK

Laurent Jaoui HOOKER (Le Castor Astral) Il est le neveu du boogie man John Lee Retour sur le château du musicien H ooke r, vi t e n Fra n ce ( d a n s l a ré g i on Michel Magne en 1960, repris par de Bar-Le-Duc, dans un petit village de Laurent Thibault en 1974. Le studio 400 habitants, en pleine campagne) et a sor ti cet été son second accueillit David Bowie, Iggy Pop, a l b um, L iv in g in a M e m o r y ( D i x i e f rog ) , un vé ri t a b l e re cue i l d ’ h i s - Marvin Gaye, Chet Baker, Pink Floyd, toires. Archie Lee Hooker est authentique et n’a jamais essayé de Fleetwood Mac, Marc Bolan, Hawk- cop i e r s on i l l us t re on cl e . M i n i i n t e r vi e w e t d é my s t i f i ca t i on d e s wind, Elton John… Selon Michel Magne, cl i ch é s d u b l ue s . le château était hanté par le fantôme deChopin. Argument de vente ou non, il Lorsque je vous ai rencontré au New Morning il y a une dizaine d’années, était parfois possible d’entendre des sons de piano classique venant nous avions parlé du blues comique de situation que vous connaissez bien. du studio du premier étage. Mick Ralph, le guitariste de Bad Com- Comment avez-vous appris cela : avec votre oncle, John Lee Hooker ? pany, a imité ce qu’il entendait et a composé le titre "Master of Non, bien avant. C’est une ancienne tradition blues qui date d’avant Ceremony", sorti sur l’album Burnin’ Sky de Bad Co. L’aventure ma naissance, avec des artistes comme Pigmeat Markham dans "Here d’Hérouville s’est terminée en 1985… R.D. Comes the Judge". J’ai découvert plus tard que le succès de Markham était dû à la protection de la mafia. Il y avait aussi Jack McVea et son "Open The Door, Richard", qui fut un immense succès… UNE HISTOIREDE LA PRESSE ROCK Vous avez grandi à Lambert, dans le Mississippi. Quels souvenirs en EN FRANCE gardez-vous ? Gregory Vieau J’y suis né le jour de Noël 1949, c’était une autre époque, très dure. La (Le Mot et Le Reste) pauvreté était partout. Mon père était métayer, je travaillais à la ferme Un travail hallucinant de recherche, avec lui. On bougeait tout le temps d’une plantation à une autre. Les soixante ans de contre-culture musi- "shacks" étaient des ruines en bois, sans fenêtres. cale par un auteur qui portait ce livre Aujourd’hui, les livres sont remplis de clichés comme les "Field en lui. Les débuts avec Disco Revue Hollers", les chants des travailleurs. En réalité, on chantait rarement, de Jean-Claude Berthon, SLC, puis le travail était trop fatigant. Il y avait de la musique le week-end, mais Rock & Folk, Best, Rock en Stock, pas avant. Je suis parti à l’âge de treize ans pour Memphis, Tennessee. Vision, Enfer Magazine, Rock Hard,L’Escargot Folk, Rock Hebdo, Novo A quel moment avez-vous rejoint votre oncle, John Lee Hooker ? et les milleniums Vox Pop, New Noise, Vers 1989, en Californie. John Lee était une légende, mais il était avant Volume ou Gonzaï. Un de nos ex-collaborateurs, Alain Douarche, tout mon oncle. Il ne s’est jamais considéré comme une star et je pense est cité. L’auteur a malheureusement "bypassé" dans son ensemble que c’est le secret de son charisme. Son but était de rendre les gens la presse guitare, basse et clavier, mais a été jusqu’aux fanzines heureux, c’est ce que je veux faire aussi, à ma manière. depuis longtemps disparu.éphémères, bien qu’il ait omis mon favori, Le Citron Hallucinogène, Propos recueillis par Romain Decoret R.D.

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HOMMAGE

Patrick

VERBEKE

C’est tout un pan du blues et du rock’n’roll français qui a disparu avec Patrick "Pea Vee" Verbeke le dimanche 22 août 2021. Douleuret tristesse de perdre un grand ami, mais sans surprise, car depuis quelque temps ceux qui le connaissaient savaient que "Bec Vert"se battait contre une lourde pathologie. Retour sur une longue amitié sous forme de flash-back.So long, Mr BlueS PValérie Lagrange,la scène blues française, aux côtés d’Alan Jack, Bill Deraime,ar ses disques et ses concerts, Pat a contribué inlassablement àBenoît Blue Boy et Paul Personne. Mais il avait d’autres facettes Je l’ai eu avec moi au micro de l’émission de Ouï FM,CaféEurope 1 et W3 Blues radio avec son émission Texte : Romain Decoret - Photo : Patricia de Gorostarzu/Dixiefrog Cabrel, Claude Engel, Paul Personne, Beverly Jo Scott, Luther Allison "Nervous Breakdown" d’Eddie Cochran et il m’a dit en arrivant qu’entendrece disque sur la radio du taxi lui avait considérablement remonté le moral. à son talent, dont celui de musicien de studio qui joua avec Yves Montand, ; avec Pat, tout était vivant : comme il était en retard, j’avais passé De quoi j’vais m’plaindre ? En direct du Chesterfield aussi fidèle au rock’n’roll de ses débuts, accompagnant sur scène et enet, sur scène, avec Freddie King et Memphis Slim. Ceci dit, il était tout William Sheller, David McNeil, Michael Jones, Francis et bassiste Jacky Chalard. C’est à ce moment que je l’ai rencontré, à l’aubeSonny Fisher ou Vince Taylor, avec son ami studio Freddie "Fingers" Lee, (aujourd’hui disparu) avec Luther Alli-son,Bien sûr, Patrick était aussi un contributeur àUn autre de mes grands souvenirs est une jam au Baryton de Saint-Ouenet moi à la basse. La rue était bloquée par les gens qui essayaient d’entrer. Bernard Allison, Patrick à la guitare des années 80. On peut aussi évoquer son rôle d’animateur radio sur d’Eric Clapton en 1994.et on se souviendra de son interview de Lucky Peterson ou de sa biographie Guitarist Acoustic/ Unplugged,

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DE JOHNNY À VINCE TAYLOR

Pour les avoir souvent comparées, nous savions que nous partagions les mêmes premières influences et expériences. Né à Caen en 1949, Patrick Verbeke commence par être batteur dans un orchestre de twist, en 1962. Peu après, il assiste à un show de Memphis Slim et Mickey Baker, le blues entre dans sa vie. En 1967, il est guitariste dans l’Indescriptible Chaos Rampant, un groupe communautaire au sein duquel la vaisselle sale s’accumule dans l’évier. Patrick rejoint ensuite, en 1970, l’Alan Jack Civilisation, un des premiers groupes de blues français avec Ophucius, malheureusement oubliés depuis. Puis c’est Tribu en 1972 et Magnum avec Jackie Chalard en 1975. Johnny Hallyday les engage pour faire ses premières parties. Les deux "compadres" participent au retour de Vince Taylor en 1979 pour les albums Luv et Bien Compris, ainsi que des shows magnifiques (Campagne Première) ou catas- trophiques (l’Olympia, les tournées en province). C’est en 1981 que Patrick enregistre son premier album solo, Blues in my Soul. Il participe ensuite au Beale Street Blues Festival de Memphis et visite le magasin de Tater Red, d’où il repart avec un "Mojo Hand". Les secrets ont un prix, Pea Vee le sait. C’est pourquoi il se consacre de plus en plus aux spectacles pour les très jeunes, avec ses Ballades au pays du blues, les contes musicaux Willie & Louise ou Echos d’Acadie. Il y a aujourd’hui en France des adultes qui grâce à ces spectacles ont encore aujourd’hui une notion de ce qu’est le blues, même si cette notion s’est un peu voilée par le temps. Après le décès de Luther Allison (qui lui légua une de ses guitares), il crée la Luther Allison School of Blues avec son cursus pédagogique. Toujours fidèle à sa Strat électrique et à sa National, qu’il considérait comme un "cadeau spirituel", Patrick s’entourait de musiciens amis, tels Chris Lancry, Slim Batteux, Benoît Blue Boy, et de son fils Steve à l’harmonica. Quatorze albums solo et probablement un posthume dans les cartons. La semaine précédent son décès, Patrick Verbeke devait se produire avec Benoît Blue Boy au festival Blues en Loire de La Charité-sur-Loire. Il annula sa participation pour raisons de santé. Le dimanche suivant, il nous a quittés. So long, Pea Vee. ©DR

DISCOGRAPHIE SOLO

Blues in my Soul (1981), Tais-toi et Rame (1982), Bec Vert (1984), School Boy Blues (1990), Blues & Ladies (1992), French Blues (1993), Funky Français (1996), Willie & Louise (1998), Monsieur Blues (1998), Y2K Blues - Blues de l’An 2000 (2000), Echos d’Acadie (2004), Capturé Live ! au Méridien (2005), Bluesographie (2007), La Petite Ceinture - Duo avec Steve Verbeke (2011)

GEORGESCENTENAIRE BRASSENS

ELLE EST À NOUS

CETTE

I l l e s s i è cl e s . L e s i e n é t a i t ce l ui d e s l umi è re s e t d e s mi s è re s , qu’ i l croqua i t ave c t e n d re s s e , l ui l ’ h omme d u p e up l e , j e un e Sé toi sb oi s ,mais jamais monotone, des grilles harmoniques bien plus complexes qu’il n’y paraît... Les chansons de Brassens traverseront y a und e s s i è cl e ce n t a i n e s n a i s s a i tCHANSON d e ve rsun a r t i s t e p a s s é e s qui àa l l a i t l a p os t é ri t é , révol ut i on n e r d e s re f ra i n s l e s coup l e t s h uma n i s t e s , d e l a ( t rop ? ) d e s b a f fe s d ouce à Fra n ce .l a vol é e , Un e un e p i p e s ca n s i on e t un e mon ocord e g ui t a re e n sans le sou, quand il ne tapait pas sur les flics, les bourgeois et les curés. Brassens chantait la poésie, à une époque où déclamer a u s s ivoyou, d e ux t e mp s a n a rch i s t e , G e org e s B ra s s e n s a é cri t l e s p l us b e a ux re f ra i n s d e l a ch a n s on f ra n ça i s e , s a n s j a ma i s tomb e rn’é t a i tC h a n t e ur, s e p l us d if f u s e r àg ui t a ri s t e l a mod e . pa r l’é c r it . e tI l ch oi s i tp oè t e O n d on cé c o u t el e p i a n o ( M a x i me B ra s s e n s , p our comp os e r L e Fore s t i e rm a is o n e t le l ad i t litg ui t a re j us t e me n t é ga le m e n t p our d e ch ron i que rbe a u c o u p" l ui : " U n e ) ,l e so r igin a lit é ma i s cours a us s i d e s d e a r t i s t e B ra s s e n s ,mi ra cl e s e n g a g é , d ’a l ors . c’e s t unq u ’ il t e mp s pe u t l’ont connu, une revue de matériel et des leçons pédagogiques. Retour sur l’épopée du roi Georges.d a n sG u it ar is t l e s vi e i l l e s A c o u s t ic re n g a i n e s . l ui re n d I l h omma g e e s t d é j à é t e rn e l , à t rave rs l e j e un eun l a rg e ce n t e n a i re . d os s i e r, re g rou p a n t l e s t é moi g n a g e s d e mus i ci e n s e t p roch e s qui Georges Brassens et Pierre Nicolas lors du tournage à Fontenaillepour une émission de Noël le 18 septembre 1973. 12 • AC #77© Jacques Aubert / Espace Georges Brassens

QUELQUES SORTIES

À NE PAS MANQUER !

Elle est à toi cette chanson ( Jacques Canetti Prod) Coffret de quatre CD classés par thèmes, dont dix chansons-poèmes de René Fallet interprétées par Pierre Arditi, mises en musique par Lucienne Vernay à la demande de Brassens. Brassens a cent ans Le disque officiel du centenaire (Mercury) Une compilation de titres réunis en deux CD + un livre écrit par la journaliste Sophie Delassein. Combas réinterprète Brassens (Panthéon/Mercury) Intégrale des titres de Brassens illustrée par l’artiste sétois Robert Combat, en trois coffrets et plus de trente œuvres du peintre. Tirage limité à 700 exemplaires. A noter l’exposition Robert Combas chante Sète et Georges Brassens au musée Paul Valéry, à Sète, jusqu’au 31 décembre 2021. http://combas-brassens.com

A ÉCOUTER

Georges Brassens - Premières chansons (1942-1949) Yves Uzureau

(EPM)

Yves Uzureau interprète quinze chansons inédites du jeune Brassens. Cet album a également fait l’objet d’un livre édité en 2016 (réédité cette année) chez le Cherche Midi, conçu et annoté par le journaliste, auteur et directeur de collection Jean-Paul Liégeois et com- prenant un prologue de Gabriel García Márquez. Les œuvres complètes A LIRE de Georges Brassens (Le Cherche Midi, 2006) Tous les écrits de Brassens en un seul volume ! Cette anthologie qui compile ses poèmes, ses romans, ses préfaces, ses écrits libertaires et sa correspondance, a été réalisée par Jean-Paul Liégeois. Georges Brassens - J’ai rendez-vous avec vous Yves Uzureau (Robert Laffont, 2016) Intégrale des 136 chansons (paroles et musiques) que Georges Brassens a enregistrées entre 1952 et 1977, décryptées en tablatures et grilles harmoniques par Yves Uzureau. Ouvrage dirigé par Jean-Paul Liégeois.

AC #77 • 13

GEORGESCENTENAIRE BRASSENS

BRUNO

GRANIER

LE GRAND COUSIN D’ABORD

B run oC’est aux Deux Ramiers, un bistrot qui fait face au canal de Sète, le lendemain des fameuses joutes locales, que nous rencontronse t mi l l e G ra n i e r, a n e cd ot e s . l e f on d a t e ur Se qua l i f i a n t d e s Ami s d e "pa s s e ur " , d e B ra s s e n s l e d i g n e e t p e t i t s ucce s s e ur cous i n d e G e org e s . Un ve rb e h a ut , un a i r d e f a mi l l e , un b a g out ci g a l e g y p s i e ss a cca d é e s un ri e nd e s on p l us i ll us t re a ct ue l l e s … a î n é , e n L e s l ui Ami s a p p or t a n t d e B ra s s e n s un e touch e p or t e n t j a z z b i e n ma n ouch e . R e s p e ct d e G e org e s d é fe n d l e ur n om. d e s l ’ h é ri t a g e t e x t e s , d i ct i on e t f a i t Propos recueillis par Ben - Photo : Eric Morère a u cord e a u, d i g re s s i on s e n t e n d re l e s mé l op é e s

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En 2006, vous avez fondé le trio Les Amis de Brassens, dont la La guitare Favino que j’utilise en concert est celle que Georges patte est de reprendre les standards de Georges avec une esthétique m’a offerte en 1979, plus exactement. C’est mon père, qui était jazz manouche. Pourquoi cette couleur ? allé faire des travaux dans l’appartement parisien de Brassens, Dès le début, nous avions en effet l’ambition d’étoffer la partie qui me l’a ramenée : une guitare Favino, modèle Brassens, dé- musicale de l’œuvre de Brassens, mais en réalité, nous n’avons fait dicacée, dans un superbe étui, avec l’intérieur en feutre orange. que renforcer ce qui est sous-jacent dans sa musique. Georges J’ai une autre anecdote : un jour, il avait demandé à mon père - avait fait le choix de jouer ce type de musique via la formule ils étaient comme deux frères ! - de lui trouver un appartement guitare-voix-contrebasse, et une seconde guitare uniquement sur à Sète, qu’on avait retapé ensemble. De temps en temps, on passait ses disques - il n’y a jamais eu deux guitares durant ses concerts, prendre l’apéro chez lui. Il y avait une guitare qui traînait, un seulement à la télé avec son dernier guitariste, Joël Favreau. modèle Favino que Philippe Chatel avait offert à Georges pour Rétrospectivement, on ne peut que lui donner raison, car quarante le remercier de sa participation dans son conte musical Emilie après sa mort, il n’y a pas plus classique que Brassens ! Je rappelle Jolie. C’est la première guitare que Jean-Pierre Favino a fabriquée qu’il composait au piano, c’était un modiste hors pair ! Donc, à avec trois rosaces, un modèle nylon, sans le cordier acier, que l’époque où je lance la seconde mouture des Amis de Brassens, Georges a fait monter plus tard. Un jour, il me demande de jouer après le décès de Claude Duguet et l’arrivée de Philippe Lafon un titre dessus, je fais "Jeux interdits". Et là, il me dit : "Ça va (plus Laurent Clain à la contrebasse, ndlr), je voulais vraiment te paraître extravagant, mais tu joues déjà mieux que je ne mettre en avant la musicalité de Georges qu’il taisait le ferai jamais…" (rires) Cette guitare sur laquelle j’avais parfois volontairement, car il voulait que son public jouée enfant m’a été léguée par Püpchen. A cette se concentre sur les paroles de ses chansons. Dans période, au domicile parisien de Georges, Püpchen les années 50, quand il sortait un album, cela faisait m’avait dit : "Va dans le garage et décroche ces deux des vagues ! Il faut se rappeler que la censure le frap- guitares, elles sont pour toi, je veux qu’elles restent dans pait durement ; il était régulièrement "tamponné", la famille !" Il s’agit de la Favino dont je viens de te c’est-à-dire interdit de diffusion sur les radios. parler et d’une Gibson ES-175, le modèle sunburst Georges voulait faire bouger les lignes avec ses Howard Roberts, le guitariste de jazz. textes, il évitait toute fioriture au niveau musical. Je trouvais ça très dommage, d’où le fait de pro- En 2003, vous avez sorti un premier album poser cette lecture plus "musicale", qui consiste Sauf le respect que l’on vous doit, comprenant juste à gratter un peu le vernis, "si tu n’as pas beaucoup de textes inédits ("Le mécréant re- des oreilles de lavabo", comme le disait son ami penti", "L’arc-en-ciel d ’un quart d ’heure", l’écrivain René Fallet. Bref, avec les Amis de "Le cauchemar", "L’inestimable sceau", "La Brassens, nous avons apporté cette couleur maîtresse d’école", etc.). Comment avez-vous jazz manouche, mais aussi du banjo, du dobro, déniché ces trésors ? de la Stratocaster, de la demi-caisse jazz, de Tout simplement sur le net ! Dès que la Toile la mandoline sur les tarentelles - Georges avait a commencé à exploser, on trouvait beaucoup des origines italiennes -, etc. Pour finir, je rappelle de choses inédites sur Brassens sur des sites spé- que Raphaël Faÿs et Boulou Ferré le qualifiaient de cialisés, des revues en ligne, etc. Du coup, après "Jean-Sébastien Bach de la chanson". avoir contacté les internautes, nous avons composé des musiques sur ces textes qui n’avaient pas été Selon le site du groupe, votre parti pris est celui de

"BRASSENS AVAIT

enregistrés par Jean Bertola, qui était son ami et la f idélité à "l’esprit Brassens". C’est-à-dire ? COUTUME DE DIRE : conseiller musical. Quand Brassens est décédé en Quand je suis sur scène, je ne triche pas : je vis, je 1981, il avait laissé l’équivalent de deux 33-tours dors, je respire Brassens ! Il était mon père spiri- "MES CHANSONS, de chansons originales. A une semaine prêt, on tuel. J’ai eu la chance de le connaître, c’était mon

CE SONT DES LETTRES

aurait pu connaître ces titres chantés par Brassens cousin germain. J’avais douze ans quand il est lui- même ! Car Jacques Caillart, le dernier PDG mort, mais il me reste beaucoup de souvenirs : il À UN AMI !". de Phonogram, avait proposé à Georges de faire venait souvent manger à la maison, sans guitare, descendre un studio mobile à sa propriété de Saint- car mes parents et lui discutaient de la vie en général, comme toutes les Gély-du Fesc (sa dernière demeure, ndlr) pour qu’il puisse les enregistrer. familles. Et puis, nous partagions l’amour de la musique : j’ai commencé Pour notre album, nous nous sommes attachés à travailler des poèmes la guitare classique au conservatoire de Sète à l’âge de huit ans ; ça lui qui, eux, n’avaient pas été mis en musique par Georges, mais à sa façon. faisait plaisir et le titillait un peu. Il me disait : "Alors, tu appends la guitare D’où ce titre clin d’œil à la chanson Sauf le respect que je vous dois. à cause de moi ?" Je lui répondais oui, car j’étais tombé amoureux de ce personnage hors du commun. Enfant, je décryptais ses disques pour Quel est votre morceau préféré de Brassens ? comprendre son style de jeu, ses mélodies, même s’il s’agissait de chansons Pas celles qui sont connues, comme "La Mauvaise Réputation", un mo- pour gamin, comme "Le Petit Cheval". Il était le même homme dans la nument, mais ça m’ennuie qu’elles éclipsent d’autres pépites. Il faut gratter vie que dans ses chansons, c’est comme ça que j’ai commencé à com- un peu pour tomber sur des trésors comme "La Maison Pendue", dans prendre son état d’esprit, cette idée qu’il ne faut jamais en faire des tonnes. laquelle Brassens l’anticlérical compare le mouvement du goupillon du Il avait coutume de dire : "Mes chansons, ce sont des lettres à un ami !". J’ai curé à une corde. Fabuleux ! un respect énorme pour Brassens, je ne veux surtout pas l’abîmer, voilà pourquoi la première règle que je m’impose quand je joue ses titres, c’est Et la plus compliquée à jouer techniquement ? de respecter ses textes au cordeau. "La ronde des Jurons", ça tricote méchamment au niveau des accords ! Tu as quasiment un accord différent par syllabe ! Au niveau rythmique, Brassens vous a offert une Favino en 1980. Quel souvenir gardez-vous de ça s’approche du swing, sans compter que Brassens était un métronome! ce moment ? www.lesamisdebrassens.com

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GEORGESCENTENAIRE BRASSENS

Peinture de Jean-Pierre Charbonnier

JEANNE

CORPORON

"BRASSENS EST INTEMPOREL,

CAR IL ÉTAIT AVANTGARDISTE."

Ad j oi n t ea mi s d e p ui s d e p l us B ra s s e n s ,a u ma i re d e d e t re n t e J e a n n e Sè t e ch a rg é e a n s e n vi ron C orp oron d u 4 5 0 0 0 n ous ce n t e n a i re B ra s s e n s , f i l l e d ’ H e n ri D e l p on t , l ’ un d e s me i l l e urs vi s i t e urs a d on n é p a r re n d e z - vous a n , p our fe ui l l e t e r àPropos recueillis par Ben - Photo : Eric Morère l ’ Es p a ce s on B ra s s e n s , l i vre d e s ouve n i rs . qui a ccue i l l e

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LA RENCONTREIl était l’ami intime de mon père, Henri Delpont ; ils se sont rencontrés provocateurs et incisifs, mais toujours poétiques, qu’il s’agisse de s’attaquer Brassens a toujours été dans mon univers familial : quand j’étais enfant,à l’école primaire en 1927, et sont restés très proches toute leur vie. à l’autorité, à la hiérarchie ou à l’uniforme… C’est ce qui explique, entreautres, que ses chansons n’ont pas vieilli ! Aujourd’hui, j’entends souvent avant d’aller à l’école primaire, Georges était souvent à la maison ; c’étaitun lève-tôt, lorsqu’il était à Sète, il allait sur la plage de la Corniche à 5h que Brassens a été censuré pendant deux ans ! Georges a toujours étéce refrain : "Aujourd’hui, on ne peut plus rien dire !"… Mais je rappelle du matin puis passait nous voir pour discuter avec mon père. un marginal, engagé et courageux. L’esprit Brassens, c’est la liberté in- copain un peu à part des autres dans la mesure où ils étaient attirés parGamins, Georges, mon père Henri et Victor Laville étaient trois dividuelle, mais aussi la sensibilité, l’authenticité, la fidélité… des métiers artistiques, ce qui n’était pas courant à l’époque. Cela les arassemblés, l’amitié a fait le reste. UNE VOIX INTEMPORELLEA l’image de sa chanson "Histoire de faussaire", une pique révélatrice del’image que l’on cherche à donner de soi, LA POÉSIE SUBVERSIVE du faux, Brassens était avant-gardiste. C’est comme s’il anticipait les sujets sur le monde qui se construit sur chroniquait la société à travers des histoires, des personnages, des textesBrassens ne disait pas les choses de manière frontale, c’était un poète qui de société.couvre habituellement bien plus tard. Oui, Brassens était intemporel, car Tout jeune, il comprenait déjà des choses de la vie que l’on dé- avant-gardiste. Je rappelle qu’il a été traduit en 89 langues et dialectes ! Remerciements à Mme Jeanne Corporon et Yasmina Lahrach pour leur gentillesse et leur mine d’informations.Espace Georges Brassens - 67, Bd Camille Blanc 34200 Sète - https://espace-brassens.fr - 04 99 04 76 26

L’ESPACE BRASSENS

l’étang de Thau. Il organise depuis le début de l’année toutes les manifestations dédiées à Brassens. Actuellement, il propose à travers une scénographieCréé en 1991 par Régine Monpays, cet espace de 800 mUN MUSÉE PLUS VIVANT QUE JAMAIS !2 a été conçu dans un souci de transparence architecturale, avec un large panorama sur passionnante un parcours chronologique, avec dispositif audio, vidéo, photos, manuscrits et nombre de goodies, pour entrer dans l’intimité de l’artiste.

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GEORGESCENTENAIRE BRASSENS

YVES

UZUREAU

LES INÉDITS DE BRASSENS

Sp é ci a l i s t eun a l b um re g roup a n t d e l ’œuvre 1 5 d e ch a n s on s B ra s s e n s , i n é d i t e s l e ch a n t e ur- g ui t a ri s t e d u g ra n d G e org e s , Yve s é cri t e s Uz ure a u d a n s a p ub l i és e s a n n é e s a u p ri n t e mp s d e j e un e s s e . ch e z EP M P re m iè re s Ch a n s o n s , Propos recueillis par Max Robin - Photo : Patrick Monin ubliés en 2016 au Cherche Midi, ces inédits cassette : P appartiennent à un ensemble de 68 chan- "Voilà, c’est pour toi !" René avait été le pre- dont 4 seulement sont passées à la postérité par lasons écrites par Brassens entre 1942 et 1949, mier interprète de Brassens à Basdorf. Il avait appris leschansons, à la demande de Georges : "J’aimerais bien que voix du chanteur. Des 64 restantes, on croyait lesmusiques perdues. tu les chantes, que je puisse les entendre par quelqu’un sous le signe de l’amitié, l’intrigue singulière qui se C’est précisément ici qu’intervient, d’autre que moi". Puis Brassens est parti en permission"autorisée" et n’est jamais revenu !". noua en avril 1999 entre René Iskin (compagnon dechambrée de Brassens au STO, à Basdorf, en 1942), reconstitues les accompagnements !Tu avais donc les mélodies, mais il a fallu que tu n’avais jamais entendu parler de Basdorf, ni de rien duGibraltar (ami du chanteur) et Yves Uzureau.tout, "Je il changeait de tonalité en plein milieu d’un morceau,professionnel.La difficulté, c’est que René n’était pas un chanteur Il chantait bien, mais de temps en temps, Chatou ; on passe un super moment ensemble, un dimanche midi ensoleillé, et aufaisais, Gibraltar aussi, on se voyait souvent. Un jour, Iskin m’invite chez lui, à une bonne quinzaine d’années, il appréciait ce que je précise Yves. On se connaissait avec Iskin depuis de faire un boulot d’archéologue,en pleine phrase musicale… de "reconstituer une mosaïque". J’avais un peu l’impression gique de la ligne mélodique, j’ai fait ce qui me semblait être juste. Une fois Dans la lo- "Chansons de Basdorf ". Pendant ce temps-là, Gibraltar avait sorti un mini K7moment du dessert, René revient l’œil pétillant, avec dans la main un carnet, que j’avais ça,de l’esprit Brassens, de ce qu’il aurait fait avec une guitare à l’époque. S’il avait j’ai cherché les harmonies qui allaient avec, en étant au plus près copain Brassens, qu’il avait sous les yeux, mais dont il était le seul au monde àa chanté pendant une heure et demie (deux faces de 45 minutes) les textes de sonet appuyé sur la touche Record. Ils m’avaient préparé une embuscade en fait ! René Iskin et Brassens se retrouvaient tous les dimanches à Basdorf autour d’unsu jouer de la guitare,compagnait au piano. parce qu’à cette époque, C’est pourquoi que j’ai repris "Reine de Bal" au piano… il n’en jouait pas du tout ! Il s’ac- et demie, l’enregistrement s’est arrêté, Gibraltar l’a regardé, ils m’ont tendu laavoir conservé évidemment intactes la plupart des mélodies. Au bout d’une heure des joutes de chansonnier.vieux piano qu’ils avaient dégoté dans un réfectoire, et entre eux, ils faisaient "Et celle-là, tu la connais ?" Ils étaient assez balaises

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l’un et l’autre, jusqu’au jour où Brassens lui chante "Reine de Bal". "Mais celle- là, je ne la connais pas, d’où tu la sors ?", lui demande René. "Bah celle-là, tu ne peux pas la connaître, elle est de moi!" Jusqu’alors, personne ne savait exactement ce que faisait Brassens ! Ça a été le point de départ… Dans ton album, tu varies les techniques d’accompagnement : médiator, doigts, parfois même à la corde nylon ! Quelles guitares as-tu utilisées ? Une guitare classique et ma Di Mauro… Je ne voulais pas faire ce que je fais dans mes spectacles, rajouter des arrangements… Je voulais rester neutre, de manière à ce que les gens découvrent ces chansons comme ils les auraient reçues de Brassens. C’était la règle imposée : présenter les choses comme il aurait pu le faire. Sauf pour "La Ligne Brisée", où là c’est un peu déjanté… Parce qu’en fait, quand Brassens a créé cette chanson, dans le baraquement du STO où ils étaient, assujettis aux règles strictes des Allemands, il avait formé une petite chorale avec ses potes de chambrée, et certains soirs, ils al- laient dans les couloirs et chantaient cette chanson tous ensemble, en dessinant des lignes brisées sur les portes à la craie… Donc j’ai traité ça dans l’esprit "chorale", un peu à la Alfred Jarry ! Sait-on comment Brassens considérait ce travail de jeunesse ? A propos de ces chansons-là, il avait dit à René : "Tu peux continuer à chanter mes musiques, mais pas les paroles!" (Rires). Donc, on peut se poser la question : pourquoi je l’ai fait, puisque Brassens lui-même ne voulait pas le faire? J’en ai discuté avec l’éditeur Jean-Paul Liégeois, qui connaît bien le problème… J’ai répondu à cette question de la manière suivante : pour moi, ça fait partie in- tégrante de l’œuvre de Brassens, comme si on retrouvait des croquis de Picasso.

JOËL FAVREAU

"Résumer Brassens est impossible et très dommageable, car c’est aussi dans les détails qu’un artiste se révèle." "Travailler au quotidien avec Brassens ? Il me confiait une bande ma- gnétique avec ses titres voix-guitare, sur lesquels je rajoutais des enri- chissements. Je ne suis pas un virtuose, mais improviser sur un titre ou trouver un enrichissement, c’est ce que je sais faire, c’est même une manie. (Rires) Quand j’écoute un morceau, j’entends tout de suite ce que je peux faire autour… Georges me donnait aussi quelques indications en me disant : "Ça ne te dérangerait pas de jouer une voix qui ressemblerait vaguement à ça ?" A chaque fois, il s’agissait d’une ritournelle qui faisait tellement partie de la chanson que je me contentais de la retranscrire et la jouer telle quelle (…) Résumer Brassens est impossible et très dommageable, car c’est aussi dans les détails qu’un artiste se révèle. Ce qui m’épate encore, c’est que j’ai joué son répertoire dans beaucoup de pays, du Liban au Bénin, en passant par l’Afghanistan et La Nouvelle-Calédonie, avec des musiciens locaux, et je me suis aperçu que Brassens était connu et aimé un peu partout dans le monde Même dans des pays non francophones ; ses textes ont été traduits dans plus de soixante pays ! Bref, avec tous ces musiciens qui ne viennent pas de la même culture, nous trouvions des terrains de jeux communs autour de l’œuvre de Brassens (…) Person- nellement je ne suis pas très heureux de célébrer les quarante ans de sa disparition et d’ailleurs, ce n’est pas vrai : il n’a pas disparu ! Car, même si physiquement, il n’est plus à et qu’il nous manque cruellement, il fait partie de nous." Propos recueillis par Ben - Photo : DR

GEORGESCENTENAIRE BRASSENS

JEANFÉLIX

LALANNE

"BRASSENS CHANTAIT DES POÈMES."

Propos recueillis par Ben - Photo : DR Comment as-tu découvert la musique de Brassens ? Dans ce travail de relecture, quel est le titre qui t’a le plus surpris ? Allwright, Maxime Le Forestier, Brassens et du côté international, BobVers l’âge de onze ans. A l’époque, on écoutait la musique folk de Graeme titre assez subtil harmoniquement. Cela m’a obligé à trouver des petitesJ’ai eu quelques surprises, notamment sur "Le Chapeau de Mireille", un un groupe qui s’appelait Bibi Fink, nous reprenions des chansons deDylan, Cat Stevens, etc. Je jouais avec mes frères René et Francis dans peur de reprendre "L’Auvergnat", car la mélodie tient en très peu deaudaces techniques pour garder la fraîcheur de la mélodie. J’avais très encore toutes les subtilités harmoniques de ses compositions.Brassens. J’étais très attiré par les mélodies, mais je ne comprenais pas mesures, c’est toujours le même couplet qui revient. C’est pour cela quej’ai opté pour un arrangement en variation, c’était la seule possibilité de On parle souvent de l’esprit Brassens. Qu’est-ce que cela évoque pour toi ? faire un morceau qui tienne la route sur la longueur. J’aurais pu appelerce titre "Variation autour du thème de L’Auvergnat". C’est une question par la qualité de ses rimes riches et syllabiques qui n’entravaient jamaisle sens des textes.J’ai vraiment découvert les textes de Brassens adolescent, j’étais fasciné travail de recherche harmonique. D’ailleurs, Brassens composait au piano,difficile, car même sur les chansons les plus simples, il y toujours un sique ! A l’époque, la chanson était la forme la plus moderne pour Les chansons de Brassens, c’est de la poésie mise en mu- d’où cette idée de transposition à la guitare et toute cette richesse qui netombe pas forcément sous les doigts. soit le sens ; Brassens fait partie de ces rares génies qui réunissaient les deux.véhiculer la poésie. Quand tu joues un morceau, tu privilégies soit le son Dans ton album un musicien, les chansons de Georges sont un terrain de jeu extraor- Comme le fait remarquer Joël Favreau dans le livret de ton album, "pour Je me suis laissé porter par le choix des mélodies, de ce qu’elles m’ins-titres de Brassens. Comment as-tu fait la sélection ? Brassens en une seule guitare (2020), tu as repris 28 dinaire." facile d’orienter Brassens jazz ou picking, mais même si cela fonctionne,piraient pour proposer des arrangements originaux, ambitieux. Il est très musiciens de s’en emparer et digresser. J’ai entendu Brassens en salsa, en simple et des harmonies si riches qu’il a laissé la possibilité à tous lesTout à fait ! Brassens créait une forme d’expression de ses chansons si Partages-tu cette idée ? je voulais montrer à quel point les suites harmoniques de Brassens étaient bossa, en jazz… De toute façon, une belle mélodie existe toujours indé-pendamment de son arrangement. Or, Brassens n’a rien imposé d’autre le fond est simple, une formule dépouillée guitare-contrebasse, mais lemusique était simpliste, mais ils confondent la forme et le fond ! Certes,riches. Quand on parle de Brassens, les gens disent souvent que sa que sa forme narrative de poète. Oui, Brassens chantait des poèmes. fond, lui, était extrêmement riche ! J’avais envie de réussir ce pari de faireoublier les textes pour mettre en valeur les mélodies et les harmonies, CD (avec tablatures incluses) disponible en CD physique et en télé-Brassens en une seule guitare de Jean-Félix Lalanne par les mélodies.en prenant à chaque fois des univers d’arrangements différents, inspirés chargement sur le site www.jeanfelixlalanne.com à l’adresse :www.jeanfelixlalanne.com/boutique.html

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© Jacques Aubert / Espace Georges Brassens Georges Brassens et Pierre Nicolas en décembre 1972, lors © Espace Georges Brassensd'une émission spéciale Noël devant un groupe d'enfants. © Jean Brunelin / Espace Georges Brassens Sur le port de Sète © Espace Georges Brassens Sur le bateau Sydney, coulé dans l’étang de Thau en 1955. © Jacques Aubert / Espace Georges Brassens Avec Nana Mouskouri en duo pour "Le petit cheval " (poème de Paul Fort) en décembre 1972, lors d'une émission spéciale Noël devant un groupe d'enfants. Composition au piano au 42, rue Santos-Dumont, à Paris. © Fonds Henry Delpont © Jacques Aubert / Espace Georges Brassens A la terrasse de l’appartement familial à Sète. © Jacques Aubert / Espace Georges Brassens Lors de l’enregistrement des deux disques en jazz par Moustache © Espace Georges Brassens et les Petits Français, renommés "Giant of Jazz play Brassens". Sur la plage de la Corniche

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GEORGESCENTENAIRE BRASSENS Brassens avec une Favino ©DRBrassens à l'Olympia 1954, avec une guitare René Gérôme ©DR Brassens et sa Busato "Moyen Modèle", impasse Florimont ©DR ©Jacques Aubert/ Espace Georges Brassens Brassens, impasse Florimont

BRASSENS

& SES GUITARES

L ors qu’on quep a g n è re n t évoquetout e s a B ra s s e n s f i n d e p a rcours . e t s a g ui t a re , M a i s i lon s uf f i t p e n s e d e i mmé d i a t e me n tf a i re d é f i l e r l e s me r ve i l l e uxa ux Favi n o p è recl i ch é s e t f i l s , d on t l e s i n s t rume n t s a ccom- un d é s ord re B ra s s e n s l i b e r t a i re n e l i mi t a qui p a s s i é ra i t s a p ra t i que à l ’a r t is t e . a ux s e ul e s g ui t a re s d e ce t t e g ra n d e l i g n é e d e l ut h i e rs . d e s a n n é e s R evue 5 0 d e s p our Texte : Christian Séguret e f fe ct i f s , comp re n d re d a n s

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ous sommes en 1952. Brassens, N depuis son retour du STO, vit de équipée d’un cordier différent. Par la suite, désormais visible à l’Espace Brassens de Sète, son logement spartiate de l’impasse Florimont.bohème et d’éditions écornées dans Brassens se fit construire par l’atelier Busato entre les articles incendiaires pourLe jeune homme n’a pas encore trouvé sa voie ; deux guitares de type classique, mais équipées les romans inachevés, les poèmes épiques, le Le Libertaire, construction, seront indéfectiblement liées au de cordes acier. Ces guitares, comme ce type de plumitif tente sa chance dans la chanson et,armé d’une guitare, chanteur, et bien qu’on les associe le plus géné- Il conquiert un public ravi d’être si choqué par publie son premier 78 tours. ©Studio Harcourt eu la primeur. Une de ces deux Busato a par la ralement à Favino, il semble que Busato en ait son(et souvent gaillardes) de Georges Brassens. Georges Brassens chante les chansons poétiques Brassens avec sa René Gérôme suite été régulièrement utilisée sur scène etBrassens en fit cadeau à l’un de ses amis trèsproches, l’acteur Pierre Maguelon (le fameux inspecteur Terrasson des de la Philharmonie de Paris. Entre 1956 et1958. Elle fait désormais partie des collections Brigades du Tigre), en 1958, Brassens utilisa presque exclusivement les photos d’époque. Après avoir offert la guitareà Maguelon, Brassens utilisa une autre Busatocette guitare sur scène comme le prouvent toutes posséda également une guitare construite parSelmer,avec un cordier en écusson en relief, de type qu’il conserva quelques années. Brassens René Gérôme, fameux luthier de Mirecourt, même commune dès 1952, capitale de la luthe-qu’il avait achetée chez Couesnon dans cette l’albumrie française, et qui figure sur la pochette de Oncle Archibald, sorti en 1957. BUSATOAu fil des clichés survivants cette décennie pro- ©DR Brassens et sa deuxième Busato au format classique FAVINOJacques Favino prit alors le relais dans son atelier digieuse (les années 50), on peut déterminer de 1955 le chanteur, probablement envoyé parde la rue de Clignancourt. Il vit arriver un jour Brassens ne se fixe sur les Favino, auxquelles ilquelles furent les guitares favorites avant querestera fidèle jusqu’à sa fin de carrière. On BRASSENS Colette Chevrot, jeune chanteuse avec laquelleil partageait l’affiche à Bobino. Brassens lui dit : VOULAIT UNE GUITARE "On m’a volé ma guitare" ayant alors ses faveurs.compte ainsi plusieurs Busato parmi les guitares ses caractéristiques. Il voulait une guitare clas- , et entreprit de décrire Grello, chansonnier populaire du Caveau de C’est son collègue Jacques CLASSIQUE AUX sique aux dimensions accrues, équipées de confiant sans impératif de retour un de ses ins-la République, qui lui ouvrit cette voie en lui DIMENSIONS ACCRUES, tares jazz modèles Django" cordes métalliques, "celles que l’on met sur les gui- truments, comme Brassens le révéla au fil d’uneinterview avec Jacques Santelli. Ce fut sa jusqu’à ce jour. Ces cordes métalliques et sa voixdoute référence aux Busato qu’il avait jouées . Brassens faisait sans

ÉQUIPÉES DE CORDES

mière guitare", expliqua-t-il, même si l’on peut "pre- MÉTALLIQUES,QUE L’ON MET SUR "CELLES il avait développé son style musical, pas aussiformaient ainsi un son distinct à partir duquelsimple ni anodin qu’il n’y paraît. Comme l’ex- LES GUITARES JAZZ plique Jean-Pierre Favino, fils de Jacques (qui retrouvé la trace. Les Busato semblaient d’ail-lui fut volée par la suite et dont on n’a jamais instruments d’emprunt. Une guitare qui, hélas,penser qu’il avait déjà posé ses doigts sur des MODÈLES DJANGO". Busato) :ironiquement, fut lui-même apprenti chez "Avec des cordes nylon, ça aurait sonné années d’apprentissage et de mise en route,leurs avoir les faveurs du chanteur durant ces La troisième Busato avec son cordier "manouche" un peu, pour mieux s’accorder avec sa voix caver-trop souple, trop mou. Il valait mieux que ça scintille nouche petite bouche avec une fileterie de bordfil des clichés. Parmi celles-ci, un modèle ma- puisque plusieurs d’entre elles apparaissent au ©DR a ainsi commandé une quinzaine de guitaresneuse." Entre 1956 et sa mort en 1981, Brassens guliers. Cette guitare, souvent considérée à tortde table très travaillée et parée des repères sin- Brassens en conservait un peu partout, sur ses Favino, dont trois construites par Jean-Pierre. comme une Di Mauro, est bel un bien un ins-trument sorti des ateliers Bortolo Busato. Dans Très vite, les Favino proposèrent bien sûr unlieux de vacances, chez des amis fidèles… la terminologie Busato, ce type de profil est logue, tandis que le grand Georges, équipé demodèle "Georges Brassens", toujours au cata-cette compagne sans faille, égrenait ses couplets et un bas de caisse plus arrondi. Le cordier étaitdes modèles Selmer par une taille plus réduite qualifié de "Moyen Modèle" ; il se distinguait ciselés sur toutes les scènes de France et de initiales "B. B." en défonce. Cette guitare estégalement inspiré du modèle Selmer, avec les guitare"…dare / S’il n’en veut pas, je les remets dans ma Navarre… "Si le public en veut, je les sors dare-

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GEORGESCENTENAIRE BRASSENS

DAVID

FREY

L acé l é b re r vi l l e d e Sè t e me t l e s p e t i t s p l a t s Pouron t l e ce n t e n a i re l ’é t é , d ’ un d e s e s f i l sd a n s qui comp l é t e r l a s é ri e l e s l e s é ma i l l é l a con ce r t s commé mora t i on s d e e t p l us g ra n d s cé l è b re s . p our l’honneur de son poète.comma n d e à un l ut h i e r mun i ci p a l i t él oca l ,Texte : Christian Séguret - Photos : David Frey D avi d Frey,a e u l ’ i d é ed ’ un mod è l ed e p a s s e r e n commémoration du centenaire de Brassens ?L’idée vient de moi. Je suis au début de mon activité alors je suis enPouvez-vous nous expliquer comment est née l’idée de ce modèle lié à la LES réussir à vivre de la lutherie. J’ai pensé au Centenaire de Brassens et jeconstante recherche d’idées pour trouver du travail, créer, inventer et TOUJOURS PARU "ABSURDES".

MODÈLES BRASSENS"POUR ÊTRE HONNÊTE, M’ONT

UNE GUITARE CLASSIQUE

pas de sa guitare. Brassens sans guitare n’aurait pas été Brassens. J'aime suis dit qu’il était vraiment dommage que cet événement ne parleappelé plusieurs personnes (associations, service culturel de la mairie AVEC DES CORDES ACIER sens. Au final, c’est avec l’Espace Brassens que ce projet prend vie.puis l’Espace Brassens) et tout le monde trouvait que cela coulait de TOUT

ET UN CORDIER... BRASSENS, QUOI !"

Avez-vous choisi de vous baser sur un modèle précis construit pour Brassens(Favino, Busato, Gérôme) ? Quelles sont les diff icultés tech-niques liées à ce type de modèle (cordes acier, puis j’ai décidé de prendre contact avec Jean-Pierre Favino pour faire saJ’ai commencé à dessiner un modèle très proche des modèles Favino et chevalet néoclassique et cordier, etc.) ?Pour être honnête, les modèles Brassens m’ont toujours paru "absurdes". Quand je commence à fabriquer un modèle de guitare, je cherche à com-connaissance et pour avoir des informations concrètes sur cet instrument. Une guitare classique avec des cordes acier et un cordier... tout Brassens,quoi ! Et puis en rencontrant Jean-Pierre, j’ai compris un peu ce modèle. prendre son concept sonore, son histoire, son contexte et les musiciensqui jouaient sur cet instru- cette guitare ? Une guitare plus manouche ou plus classique ? Ou folk ?La première difficulté est : d’où je pars ? Comment est-ce que je considère ment. Je me suis basé sur laforme générale de l’instru- assez haut pour "aller chercher" des aigus et un barrage sous le chevaletbarrages d’inspiration Friederich (dans une certaine période),J’ai opté pour une classique. Table d’harmonie assez renforcée, avec des qui montent ment : forme classique, man-che folk et cordier, inspiré assez fines malgré tout (notamment pour le cintrage), car des éclisses(souvent appelé "renfort de chevalet", à tort selon moi…) Des éclisses contre avec Jean-Pierre a étédéterminante et m’a beau-des modèles Favino. La ren- d’harmonie assez épaisse, 2,3 à 2,4 mm. Il faut aussi penser que, méca-doublées ne seraient pas judicieuses sur ce type de guitare. Une table coup orienté. niquement, les forces ne sont pas les mêmes sur ce type de guitare quesur une classique. Le chevalet n’est qu’un chevalet de passage (en plus cations avez-vous apportés à ceQuels changements et modif i- de sa fonction vibratoire), mais les cordes "n’arrachent" pas la table. Ellesappuient sur le sillet et tirent sur le cordier. modèle ?J’ai changé la forme, évidem- Quelles sont les essences que vous avez choisies pour la construction et pour ment. C’est la forme de gui-tare que j’utilise pour mes fla- Des essences 100% locales : tous les bois viennent du centre de la Francequelles raisons ? modèle assez proche des mo-mencas, qui est en fait un la touche et le chevalet en cormier. J’avais envie de prouver qu’on a toutcage de tête sont en noyer. Le manche en érable ondé, la table en épicéa, et de la région de Besançon (chez "Bois de Lutherie"). Dos, éclisses, pla- dèles Conde.de rosace spécifique pour le et J’ai créé un motif ce qu’il faut ici pour fabriquer des guitares. Et puis, je trouve que c’est une incrustation de nacre as-sez conséquente sur le dos. La alors j'ai foncé !assez "Brassens" d’aller un peu contre les idées reçues et les choses établies, c’est Brassens ! Enfin, la plusnacre, c’est la mer, c’est Sète, Ce modèle donnera-t-il lieu à une production régulière ou restera-t-il un un montage espagnol, que jela méthode fabrication : c’est grosse modification concerne Si quelqu’un voulait un modèle Brassens, ça serait avec plaisir aujourd’huimodèle unique ?Ce modèle est unique et ne sera pas reproduit. Pour l'instant en tout cas. trouve plus "organique". d’en fabriquer un, car c’est un modèle qui m’a beaucoup plu à fabriquer.Mais le modèle du centenaire, il n’y en aura qu'un.

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INTERVIEW

"AU FOND,

CE N’EST PAS À TOI

DE SAISIR LE BLUES,

C’EST LE BLUES

QUI TE CHOISIT...

OU PAS."

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NATALIA

M KING

LNatalia’ESPRIT BLUES M King est un exemple d’évolution musicale exceptionnelle. Musicienne et aventurière, elle avait consacré Minnie.albums au jazz, à la soul music, au R&B et au free-rock style indie. Tellement indépendante que pour son 7e disque, tout change ! Nataliadécouvre le deep-blues avec le film Son nouvell opus, Soul of a Man de Wim Wenders, elle écoute Skip James, John Lee Hooker, Etta James et Memphis ses six premiers adroitement authentiques, ni clinquantes, ni vieillottes. Rencontre avec une artiste exceptionnelle.Woman Mind of my Own (DixieFrog), explore le territoire ancien du bluesTexte : Romain Decoret - Photos : Philippe du Cap avec ses propres compositions SoulblazzVos disques précédents,en êtes-vous venue au deep-blues ?A un moment donné, jouer du rock alternatif,, sonnaient soul, Milagro, Fury & Sound et jazz et rock indé. Comment Quels sont vos invités ?Nous faisons un duo avec le bluesman néo-zélandais nous avons vécu à Rochester, New York. J’écoutaisdans le barrio latino de Brooklyn, en 1969. Puis comme me l’avait inspiré Jeff Buckley, était devenula brèche, et l’alternatif n’était plus vraiment alter- indé australien. Elliott Murphy est venu chanterGrant Haua sur "Lover You Don’t Treat Me No de Rochester. J’ai pris la route du Grand CanyonMarvin Gaye, les Stones, Otis Redding pendant natif. Et puis j’ai vu le filmmoins excitant. Beaucoup s’étaient engouffrés dans avec moi sur "Pink Houses" de John Cougar Mel- Good". C’est une chanson de Pink Dada, un groupe c’était mon initiation. Avant cela, j’étais dans la dé-Wenders, j’ai pleuré en découvrant Skip James, Soul of a Man de Wim un groupe, les Mojo Monks. J’écoutais les Doors, lencamp. jusqu’à Seattle, et c’est à Los Angeles que je meque j’étudiais la sociologie et l’histoire à l’université dans un ampli AER. En électrique, je joue une StratQuelles guitares et amplis utilisez-vous ? suis arrêtée. J’ai appris la guitare en jouant dans avec un Marshall 50 ou un Fender Deluxe.J’ai une électro-acoustique Ibanez que je branche l’âge d’or du hip hop ; j’étais fière d’être différente. le Grateful Dead, Jimi Hendrix, alors que c’était retracer ?Mes parents étaient Dominicains, mais je suis néeVotre parcours est exceptionnel, pouvez-vous nous le le métro, les restaurants, partout où l’on m’acceptait.En 2000, quelqu’un m’a branchée avec Diana KrallEn 1988, j’ai pris l’avion pour Paris. Je jouais dans chanteuses ; je ne voulais pas faire de l’imitation,saisir le blues, c’est le blues qui te choisit... ou pas. les juke-joints du Sud. Au fond, ce n’est pas à toi deAprès cette initiation, j’ai commencé à écouter lesbackground pour le blues. Je n’ai jamais chanté dansconstruction/recréation des styles, je n’avais aucun qui m’a invitée à faire sa première partie à l’Olympia. mier album en 2001…Universal Jazz m’a signée et j’ai enregistré mon pre- Nina Simone.longtemps des bases solides avec Billie Holiday etj’ai toujours refusé cela, mais j’avais déjà et depuis Minnie,Skip James, Robert Johnson, Etta James, MemphisQu’est-ce que l’on pourrait trouver sur votre iPod ?Janis Joplin, Aretha Franklin… Jimi Hendrix est chercher…une grande influence depuis longtemps. Tu m’as John Lee Hooker, mais aussi Billie Holiday, conseillé Geechie Wiley et Sue Foley, je vais les re- Comment avez-vous enregistré cet album ?C’est Fabien Squillante qui l’a produit. c’est bien. Mes précédents albums en demandaientquand les choses se font sans effort, ça signifie queDucasse. sont Rémi Vignolo, Vincent Peirani et Raphaël Nous étions sur la même longueur d’onde; Les musiciens plus, j’avais dû lutter pour les réaliser. celui des générations. Je ne suis pas attachée à ceque l’on appelle les traditions socioethniques. Enstyles un peu différents. C’est voulu ?Je ne crois pas au conflit des genres pas plus qu’à Il y a des compositions ainsi que des reprises dans des Shoals, "Aka Chosen" plutôt gospel.cela, je suis comme Jimi Hendrix et Janis Joplin."Forget Yourself" est une ballade soul style Muscle

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INTERVIEW

TÉTÉ

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RETOUR VERS LE FUTUR

L’air de rien, il en a fait du chemin, Tété. Janvier 2001, après avoir galéré de longs mois à jouer dans les cafés parisiens, le jeune songwriter signe son premier contrat chez Sony/Epic. Début de la Tété story. Vingt ans après la sortie de son premier album, L’air de rien, avec huit albums studio et 600 000 galettes vendues au compteur, le songwriter a imposé sa patte folk-bluefunk acoustique. Pour célébrer le début de cette belle aventure, il a sorti cet été une réédition de ce premier opus (51 titres dont 37 inédits, avec démos, versions alterna- tives, chansons et live inédits), puis un double CD et double vinyle le 10 septembre. Et tout ça, à la faveur d’un nouvel automne boisé. Texte : Ben - Photos : Jérôme Juv Bauer tudes, leurs silences, voire leurs maladresses. C’est je ne travaille plus depuis plus de dix ans, je leur un peu comme quand tu te fais larguer par une demande comment le presser à nouveau, à mes frais, femme : quoi qu’on te dise, rien ne va ! Le second et là, on m’aiguille sur le département Legacy, qui principe concernait surtout les concerts qui s’étaient est intéressé par cette idée. Cela n’a jamais été fait mal passés : une fois rentré dans ma garçonnière, pour un artiste local ; bingo, on le fait ensemble ! je reprenais ma guitare et ne la lâchais pas avant Les gens de Legacy me demandent si j’ai des inédits, d’avoir joué une note ou une chanson qui me rende je réponds qu’avant la sortie de cet album, j’avais heureux. Et ce, pour ne pas que ma guitare soit as- écrit beaucoup de titres non retenus par le label, et sociée à une mauvaise émotion. donc qu’ils doivent être dans leurs archives. Quelque temps après, le label revient vers moi avec cinq Malgré les galères, tu signes ce premier album sur un heures de bande ! J’ai passé des semaines à tout ré- gros label, Epic, avec Sébastien Farran comme ma- écouter, c’était très émouvant, car c’est l’équivalent nager et Renaud Létang comme réalisateur, bref du d’une bande vidéo que tu reçois de tes premiers pas! lourd d’entrée de jeu ! Comment l’as-tu vécu ? C’est un témoignage inestimable pour moi. Tu fêtes les vingt ans de ton premier album. Avec le recul, que penses-tu de ce disque et quel regard portes- tu sur le Tété d’alors ? C’est plein de sentiments mêlés, je ressens de la gra- titude, du bonheur, cet album a été ma porte d’entrée dans la musique. Comme on le dit souvent, la par- ticularité d’un premier album, c’est qu’on a une vie pour l’écrire, alors que pour les suivants, on ne dis- pose que de six mois/un an, au milieu de tournées, de redites, de nouvelles peurs… Je ne suis pas nos- talgique, mais un premier album, c’est une sorte de phare dans la nuit qui t’amène à ce que tu es fon- damentalement. Tu as prof ité du conf inement pour retracer le par- cours de ce premier album sous forme d’épisodes vidéo sur Youtube, Le fil rouge. Comment est née cette idée? L’idée n’était pas de faire un bilan, mais de m’inter- roger : "Comment te sens-tu par rapport à ce jeune homme ? Est-ce que tu t’en es éloigné ?" J’ai eu la belle surprise de voir que ma communauté en ligne réa- gissait beaucoup aux photos de l’époque que je pos- tais pour célébrer cet anniversaire, puisque je ne pouvais pas donner des concerts à cause de la pan- Je crois que ma chance a été mon inconscience, "LA PARTICULARITÉ démie. Finalement, avec cette communauté, nous mon innocence et ma naïveté. Le premier du mois, D’UN PREMIER ALBUM, sommes comme un couple, nous nous sommes par- je joue dans un bar, et je ne sais même pas comment fois séparés, retrouvés, nous avons grandi ensemble… je vais manger le soir, et à la fin du mois, je signe C’EST QU’ON A UNE VIE Bref, je me suis dit qu’il serait intéressant de ra- chez Epic/Sony, dans un environnement de dingue… POUR L’ÉCRIRE." conter l’histoire de ces chansons. C’est vertigineux ! Ce sont des accélérations que le cerveau humain ne peut pas complètement digérer, Quel est le morceau inédit qui t’a le plus bluffé ? Ce qui est étonnant, c’est que malgré les années de sauf quand tu ne réalises pas du tout ce qu’il est en Le "Petit cafard de lendemain de fête", car c’est une vaches maigres, tu y as toujours cru. Comment l’ex- train de t’arriver. La suite se dessinait, mais je refusais sorte de test ADN. C’est le morceau où l’on sent le pliques-tu ? de la regarder dans les yeux. plus l’influence lointaine de Jimi Hendrix. Quand Il y a l’influence de ma grand-mère, qui me répétait on parle de Jimi, on n’évoque que ses solos, ses ex- de ne jamais oublier mes rêves, mais aussi deux Comment as-tu retrouvé les 37 titres inédits qui travagances, les guitares brûlées sur scène, beaucoup principes que je n’ai jamais lâchés, surtout lorsque f igurent dans la réédition de ton 1er album ? moins ses progressions d’accords et ses riffs fabu- je suis arrivé à Paris et que je donnais mes premiers C’est une histoire assez dingue. En 2021, impossible leux ! Ils m’ont beaucoup influencé. Finalement, je gigs dans des bars : le premier était de ne jamais y de fêter cet anniversaire à cause de la pandémie. me dis que toutes les chansons connues, on n’a pu inviter d’amis, car cela fausse la réalité du moment Du coup, je me dis que je pourrais ressortir cet al- les écrire que sur les cendres de celles que l’on pensait vécu ; il est parfois difficile d’assumer leurs sollici- bum qu’on ne trouve plus. Je rappelle Sony avec qui moins abouties…

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INTERVIEW

SANSEVERINO

LES DEUX DOIGTS DANS LA PRISE

Biend o igt s que la présence de la guitare acoustique soit limitée sur son moi n s und a n s a f i ci on a d o la pr is e ( Ve r ycord s ) , d e l a ori e n t é f un k e t a f ro- b e a t , Sa n s eve ri n o nouvel album, n’e n re s t e Les deux p a s e mb l é ma t i que à J J C a l e ( " C h e zvi b ra t i on J . J . C a l e" ) .b oi s é e , comme l ’a t t e s t eTexte : Max Robin – Photo : Denis Pourcher n ot a mme n t un h omma g e Pour autant, tu restes toujours attaché à l’instrument acoustique ? puisque je suis en tournée avec mon spectacle en hommage à Béranger.de temps en temps, quand on m’invite. Et je la pratique encore là, aujourd’hui,Oui, bien sûr. Je continue à faire des concerts de swing avec des copains, à la plage !Je trimballe avec moi, dans le train, deux Martin, qui ne sont pas des Martinesur cet album, mais ça fait partie de ma vie. C’est quand même un peu notre (rires) Je reste totalement ancré dans la guitare acoustique, pas électriques dégagent aussi de la vie. En plus, la guitare électrique a été inventée"piano" à nous. J’ai démarré par ça et j’y reviens tout le temps. Mais les grattes sont des armes, comme le disait Woody Guthrie.la guitare acoustique marche aussi pour ça.pour "faire chier ses parents" ! (rires) Elle est là pour défier l’autorité. Mais Tous les instruments de musique Pourquoi cet hommage à J.J. Cale ?Ce qui m’intéresse chez J.J. Cale, c’est surtout le fait que ça pourrait être une énorme vedette, mais que c’est un mec qui est resté plutôt assez simple, dans un peu hors du système. On lui a rendu hommage en employant son styleson coin, comme une espèce de Vassiliu du country blues. Un mec sympa, grilles plutôt simples.inimitable, cette espèce de country un peu lent, avec des plans faciles et des Tu reprends d’ailleurs son tube "Qui c’est celui-là ?". la communauté rejette, parce qu’il a une drôle de bagnole, les cheveux longs,Cette chanson, c’est l’histoire d’un mec qui n’est pas comme les autres et queetc. On le fout à l’index, parce qu’il est différent des autres, mais c’est lui qui emballe toutes les filles ! Ce qui est un peu le truc de Vassiliu, terriblementcharmant et différent. Donc cette chanson lui va bien. Elle parle de la période qui nous disent des trucs ignobles, encore, sur l’identité. On a passé des joursà la tourner, pour enlever finalement pas mal de refrains… C’est une "faussequ’on est en train de vivre, avec des mecs comme Zemmour qui apparaissent, chanson cool", parce qu’il y a une espèce de tourne, une cadence brésiliennetypique. Je l’ai "funk-rockifiée", parce que c’est ce que j’avais envie de faire… Ton album révèle d’ailleurs cette nouvelle écriture, assez intrigante, avec uneespèce de polyphonie, des paroles superposées et "malaxées", et des textes parfois C’est une fabrication totalement libre, démarrée avant le confinement, en"engagés"… de morceaux. Simplement des idées, une suite d’accords avec un rythme…faisant des répèt’ avec basse et batterie, alors que je n’avais pas encore vraiment ça, par empilement, et non en couplets/refrains, comme d’habitude dans laun peu comme le fait un groupe de garage. J’ai construit les morceaux comme pas content de ce qu’il se passe. Si je ne suis pas libre pendant que je suischanson. Et je n’ai pas voulu faire un disque de "fayot", parce que je ne suisvivant, je ne sais pas quand je le serai ! Donc j’ai profité un peu du temps que gratte avec des cordes pourries qui est là pour "salir" un peu la guitareOui, il y a une guitare acoustique sur "Les Embouteillages", une vieille Comme son titre le laisse supposer, cet album fait la part belle à l’électricité… j’avais et du fait que j’avais la parole, dans mon studio (je n’avais pas encore Et des petits coups de guitare à résonateur que j’ai mis comme ça, par-électrique, faire un peu de "gringue" derrière, mais qu’on entend à peine. cette musique-là aujourd’hui. de maison de disques), pour faire les trucs qui me plaisent. J’ai envie d’entendre ci par-là. Sinon, c’est plutôt les Telecaster qui ont gagné ! Notammentcelles de Maurice Dupont et James Trussart. La Maroquinerie (Paris) + tournée française.En concert le 1er décembre à

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INTERVIEW

SOÏG SIBÉRIL

SENTIERS PARTAGÉS

échangesinvités,Les Sentiers par tagés le toutavec sous une lajolie, 12 houlettee brochettealbum du guitariste breton Soïg Sibéril (à paraître en novembre chez Coop Breizh), dévoile de somptueux de Jean-Félix de six-cordistes Lalanne, (Jean-Marie qui en a assuré Ecay, la Samuelito,direction ar tistique. Gwen Cahue, PatriceTexte : Max Robin – Photos : Eric Legret Marzin…), entre autres Quel a été le rôle de Jean-Félix ?Il m’avait suggéré de réorchestrer mes compositions, l’idée a fait son che- il a commencé, Jean-Félix m’a regardé avec son air malicieux. Il lisait dansJean-Félix était en face de moi, Gwen à l’autre bout avec son casque. Quand min. Puis, pendant le confinement, j’ai composé de nouveaux morceaux.Donc il y a à la fois des compositions récentes (les deux tiers de l’album) mes pensées :de techniques de jeu vraiment différentes ! "Qu’est-ce que c’est que cet extraterrestre ?" (Rires). Un beau partage d’échanges avec Jean-Félix, notamment pour le casting des musiciens.et des réorchestrations de morceaux plus anciens. On a eu beaucoup sortir des sentiers battus, je voulais inviter de nouvelles personnalités. EtMême si mon inspiration reste "bretonne" ou celtique, j’avais envie de Quelles guitares as-tu jouées sur l’album ? Vintage à la maison. Mais j’ai eu l’occasion d’essayer des guitares dans le ma-J’ai toujours été un fan absolu des Martin, et j’ai toujours ma vieille OM 28 pas mal de temps à me balader au-étrange du confinement, j’ai passé comme durant cette période assez Brieuc, et j’ai eu le coup de foudre pourgasin de Gurvan Oudenot, à Saint- tour de chez moi, l’idée du titre s’est une petite Boucher, la SG21, en bu- partagés.imposée avec évidence : les sentiers mêmes sensations que je pouvais avoir binga. Je me suis retrouvé avec les eu trois, une SG51 en palissandre, passur les Martin. Du coup, après, j’en ai guitaristes qui ont des techniquesQuand tu "partages" avec des amis je dois dire, je suis comblé ! Sur l’album,début juillet, une SG21 "vintage". Làmal non plus, et dernièrement, depuis ou Gwen Cahue, comment ça sepasse ?assez spécif iques, comme Samuelito et pour le duo avec la harpiste Cécilej’ai utilisé la première SG21 et la SG51, D’une façon très simple.on a repris "Le Sud", un hommage Avec Gwen, Bonhomme, une Maestro à cordes aux pays celtiques du sud, comme nylon, sur les conseils de Jean-Félix (je a suggéré un duo. Je connaissais Gwen de réputation et de jeu. On a en-les Asturies et la Galice. Jean-Félix n’avais jamais joué ça de ma vie !). Jean- registré ensemble chez Patrice Marzin, un des protagonistes de l’album, petite guitare ténor JRK, que j’ai jouée sur le morceau avec Gwen Cahue,Félix est venu avec une magnifique ça a été une révélation, avec cette technique de jeu incroyable… En toutqui a également fait la prise de son. On s’est rencontrés au studio, et là notamment. Très impressionnante! Tout le reste a été fait avec les Boucher. cas, ce duo est pour moi une belle réussite, un échange entre deux mondesdifférents, pas si éloignés que ça. Pour la petite histoire, dans le studio, à Musicora (La Seine Musicale), avec Jean-Félix Lalanne.En concert le 19 novembrewww.soigsiberil.com

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SOMMAIRE PÉDAGO

Saisissez le code AC77autumn pour télécharger les pistes audios et vidéos pédagogiques de ce numéro sur : www.guitaristmag.fr/pedago Bien accompagner Brassens 36 Par Yves Uzureau Masterclass : Yves Uzureau Christian Laborde Improviser sur une grille de Brassens 42 Par Joël Favreau Brassens Picking Débutant 46 Par Christian Laborde Joël Favreau Jean-Félix Lalanne Variations sur "L’Auvergnat" 48 Par Jean-Félix Lalanne "Copain Georges" 52 Par Rodolphe Raffalli Brassens accompagnement 56 Par Dominique Cravic Chris Lancry Rodolphe Raffalli "Ballade pour Brassens" 58 Par Valérie Duchâteau Masterclass 60 Par Tété Valérie Duchâteau Dominique Cravic Hommage à Patrick Verbeke 62 Par Chris Lancry "Good Morning Blues" 64 Par Patrick Verbeke Tracklist 67 Tété Patrick Verbeke

NOUVEAU ! L’ACCÈS À LA PÉDAGO EN LIGNE EST RÉSERVÉ À NOS LECTEURSTRICES

C’est simple : pour visualiser et télécharger les leçons pédagogiques rendez-vous sur : www.guitaristmag.fr/pedago (inscrivez-vous et renseignez le mot de passe "motdepasse" si nécessaire) Gravure musicale : Jean-Philippe Watremez

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Bien accoMpagner Brassens Par Yves UzUreaU Bien accompagner © Patrick Monin(panoplie du parfait accompagnateur)Brassens 1-9 en vous accompagnant à la guitare. aujourd’hui, dieu sait pourquoi, vous retrouvez la cleftout môme, vous rêviez d’apprendre à chanter les chansons de Georges brassens 1-6 il ne vous reste plus qu’à courir acheter une guitare. rassurez-vous : ni le port de la moustachede votre coffre à rêves... et les refrains du "bon Maître" vous sautent à la gorge !ni la pipe ne sont nécessaires pour bien accompagner brassens ! Yves Uzureau - www.yves-uzureau.com Merci à Georges Varenne qui pour l’occasion nous a confié la guitare que Georges Brassens avait donnée à son père, Pierre Louki. La division binaire Une mesure est dite "binaire" (ou "mesure simple") quand la division des temps qui la composentse fait en deux parties égales - donc, en deux moitiés de temps, ce qui donne : Mesure à 4 temps binaire Mesure à 2 temps binaire La division ternaire Une mesure est dite "ternaire" (ou "mesure composée") quand la division des temps qui la composentse fait en trois parties égales - donc en trois tiers de temps, ce qui donne : Mesure à 4 temps ternaire Mesure à 3 temps ternaire Mesure à 2 temps ternaire Veillez à ne pas confondre un battement de mesure à trois temps binaire (une valse, par exemple)avec la division ternaire d’une mesure 6/8 qui est une mesure à deux temps ! Tout est une question de distribution des temps forts et des temps faibles à l’intérieur d’une mesure.Ces notions-là vous seront nécessaires pour accompagner le répertoire de Brassens. Viendra le moment tant attendu de l’accompagnement !Dans ses chansons, Brassens utilise l’accompagnement basse-accord (ou basse alternée), l’arpège, ou la pompe swing.

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BiEn accompagnEr BrassEns Le travail de la main-rosace doit s’effectuer ainsi : le pouce joue successivement les basses vers le bas sur les cordes 6, 5 et 4 (en fonction de l’accord), puis l’index, le majeur et l’annulaire réunis (comme s’ils étaient collés) jouent le reste de l’accord vers le haut sur les trois premières cordes. 1-9 1-6 Sur certains accords, on décale parfois l’index, le majeur et l’annulaire d’une corde en délaissant la corde 1 : par exemple pour les accords de Mi et La majeurs et mineurs (afin d’éviter de répéter la même corde Mi 1 à vide, présente dans les deux accords). Les notations suivantes seront utilisées pour désigner les doigts de la main-rosace : p = pouce ; i = index ; m = majeur ; a = annulaire. Exercice Sur cette suite d’accords à quatre temps, la basse tombe sur les premier et troisième temps, tandis que le reste de l’accord se place sur les deuxième et quatrième temps. Réglez votre métronome sur un tempo lent pour commencer, puis accélérez la vitesse au fur et à mesure de vos progrès. On pourra ou non étouffer la résonance des accords en relâchant la pression sur les cordes au niveau de la touche. Exemple 1 Exemple 2 Sur deux temps, le système reste identique.

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BiEn accompagnEr BrassEns 1-9 Sur trois temps, la basse n’intervient que sur le premier temps. Exercice 1-6 Exemple 3 Petite nuance en trois temps : jouer avec le pouce non seulement le premier, mais aussi le troisième temps de chaque mesure. Exemple 4 Notez bien à l’avant-dernière mesure : Ré sur les temps un et deux et La7 sur le troisième temps. Les choses se compliquent lorsqu’il s’agit d’accompagner un rythme ternaire : dans ce cas (que ce soit en mesure à quatre, trois ou deux temps), la basse intervient sur chaque temps de la mesure mais le reste de l’accord ne se joue que sur le "puis", autrement dit le troisième tiers du temps. Cette absence d’événement sonore sur le "et" et ce déséquilibre de durée entre les notes d’un même temps donnent cette sensation particulière de rebondissement nonchalant, de mouvement chaloupé tellement identifiable dans certaines chansons de Brassens. Exemple 5 Exemple 7 Exemple 6 Attention ! A l’intérieur d’un même morceau, vous pouvez trouver des mesures alternant temps binaires et ternaires.

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BiEn accompagnEr BrassEns Les Arpèges Définition : un arpège est un accord dont on égrène les notes une à une au lieu de les jouer simultanément comme dans le cas d’un accord plaqué. 1-9 Un accord est dit "arpégé" (littéralement : "comme le jeu de la harpe") lorsque les notes sont émises les unes après les autres , mais continuent à sonner jusqu’à la réalisation complète de l’accord. 1-6 "Arpège n°1" Le pouce de la main-rosace joue les basses tandis qu’index, majeur et annulaire pincent successivement les cordes 3, 2 et 1. Exemple 8 Exemple 9 "Arpège n°2" Le plus fréquemment utilisé dans l’œuvre de Brassens. Exemple 10 Exemple 11

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Bien accompagner Brassens

LA POMPE DROITE

Ajoutons à cette panoplie une dernière rythmique, cousine germaine de la pompe swing (n’oublions pas l’admiration que Brassens portait à 1-9 Django !), mais jouée sans médiator. Une pompe classique, droite, avec un mouvement souple du poignet, une attaque de basse avec le pouce sur les temps 1 et 3 de la mesure et le reste de l’accord sur les temps 2 et 4 vers le bas (et non vers le haut comme dans la basse alternée). Cette deuxième partie de l’accord s’effectue de façon sèche, la main-manche étouffant la résonance en relâchant la pression sur les cordes. 1-6 exercice exemple 12 exemple 13 exemple 14 Brosser les cordes sans marquer les basses, Idem en trois temps. mais étouffer la résonance de l’accord sur temps 2 et 4. Une nuance : pompe "tempo lent" (accords joués avec le pouce sur chaque temps et sur toutes les cordes concernées par l’accord). Brosser les cordes sans marquer les basses et sans étouffer la résonance de l’accord. exemple 15 exemple 16 Brassens utilise parfois exemple 17 un glissando pour aller d’un accord à un autre (slide en anglais). Après quelques heures de vol en tête-à-tête avec vos grilles harmoniques, vous aurez au bout des doigts tous les éléments nécessaires à un accompagnement exemplaire des chansons de Brassens. Il vous restera si vous le désirez à placer votre voix sur les rythmiques et à vous lancer dans l’interprétation. Mais ceci est une autre histoire…

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MASTERCLASS

PAr Joël FAvreAu Improviser © Joel Favreau sur une grille 10-12 Avec l’humour qui le caractérise, Joël Favreau nous livre quelques-uns des secrets qui l’ont rendu célèbrede Brassens aux côtés du grand Georges, à partir d’un exemple emblématique : la grille de la "Supplique". Nous vous proposons le relevé des quatre premiers cycles improvisés par Joël sur cette grille de seize mesures en tonalité de Si mineur.Imprégnez-vous bien de ses conseils avant de vous lancer vous-mêmes, en bénéficiant de son play-back !

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MASTERCLASS

10-12

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MASTERCLASS

10-12

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MASTERCLASS

10-12 © Joel Favreau Joël Favreau avec Georges Brassens

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BRASSENS PICKING DÉBUTANTS

PAR CHRISTIAN LABORDE

Supplique © DR Picking 7 Pas de grosses difficultés pour cette version en La mineur, et pour les chanteurs,Voici un petit arrangement fingerpicking qui s’adresse plus aux débutants qu’aux guitaristes confirmés. vous pouvez même utiliser un capodastre case 2 pour retrouver la tonalité d’origine (Si mineur).On retrouve le principe des basses alternées et il faudra impérativement sur les mesures en Rém (mesures 7, 11, 12) utiliser le pouce sur la corde Sol, pour justement conserver cette alternance.Pour la main gauche, ce sont des accords très simples et il faudra juste faire attention au changement de certaines positions, qui est anticipé d’une croche : fin mesure 7 pour passage du Sol sus4, fin mesure 15 pour le passage du Mi,fin mesure 16 pour le passage du Lam. Belle "Supplique" à vous !

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BRASSENS PICKING DÉBUTANTS

7

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HOMMAGE À GEORGES BRASSENS

Par Jean-féLix LaLanne Variations sur © DR l’Auvergnat Bon, autant être honnête avec vous, cet arrangement est très compliqué techniquement, car il fait appel 13 rigueur et de la concentration. L’avantage, c’est qu’il est construit comme une suite de trois variations etque vous pouvez donc le travailler par bloc, chacun des blocs étant déjà un morceau à part entière.à plusieurs mécanismes et mécaniques de main gauche et/ou de main droite, qui demandent de la 8 BLoc 1 : variation en harmoniques BLoc 2Il est constitué d’une variation construite un peu dans l’esprit d’une fugue. artificielles, il est important que votre regard ne soit fixé que sur votreIndépendamment de la problématique technique du jeu en harmoniques artificieLLes Pour cette variation, vous devez bien repérer les notes qui font partie de la main droite. Si par réflexe, vous regardez votre main gauche, vous risquezde rater une harmonique à cause d’un doigt de la main droite mal placé. BLoc 3mélodie sur la partition pour bien les détacher des phrases en contrepoint. ne détourne pas l’attention de la mélodie jouée par les harmoniques. Atant au niveau de la longueur des notes que de la dynamique pour qu’elle La partie de basses en contrepoint des harmoniques doit être contrôlée effet, attention aux "croyances limitantes" ! Si vous avez bien mené votrePour ce 3concentrer et jouer chaque mouvement sans anticiper les difficultés. Ene bloc, en série de triolets, il faut juste bien respirer, bien se travail technique en décomposant chaque mouvement de main droite et main droite devra se replacer assez rapidement au niveau de la rosacesans accrocher "en chemin" bien sûr.la fin du cycle des harmoniques, comme il n’y a pas d’interruption, votre de main gauche bien lentement pour que chacune des notes soit claire-le mouvement, sauf si vous le décidez… dans votre tête.ment exposée, il n’y a aucune raison que vous trébuchiez en accélérant Bon travail à tous !

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HOMMAGE À GEORGES BRASSENS

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HOMMAGE À GEORGES BRASSENS

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"COPAIN GEORGES"

PAR RODOLPHE RAFFALLI

À la manière de “Copain Georges”

© DR

Ce titre dédié à qui vous savez a été composé et interprété lors d’un concert de Rodolphe 14-15 Un endroit merveilleux qui a inspiré tout le groupe. Rodolphe Raffalli possède un style très particulierau Palais Idéal du facteur Cheval à Hauterives, dans la Drôme (www.facteurcheval.com). 9-10 que des doigtés décalés. Remarquez aussi ses notes "out" très personnelles ainsi que ses bends.qui le détache vraiment de tous les autres interprètes. Il utilise autant un jeu en position est simple, joué à l’unisson à deux guitares sauf sur les mesures 7, 8 et 15, et 16 de la partie B, où la deuxième guitare utilise une seconde voix.Le B du demi-thème final est joué en octavados (harmoniques artificiels) : jouez la main gauche comme indiqué sur la tablature.La partie A du thème, typique des ambiances en mineur du swing manouche, est suivie d'un B aux accents plutôt tziganes russes. Le thème Le solo va du simple au très compliqué, particulièrement sur la rythmique des phrases.Notez la partie en octave (début du premier B) jouée avec le médiator (note grave) et l’annulaire (note aiguë).La main droite attaque la corde avec l’annulaire tandis que le majeur suit le tracé de la tablature en se posant douze cases au-dessus. Visionnez énormément la vidéo pour bien repérer les doigtés.

"COPAIN GEORGES" - THÈME

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"COPAIN GEORGES"

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"COPAIN GEORGES"

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COPAIN GEORGES - SOLO

9-10

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"COPAIN GEORGES"

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BRASSENS ACCOMPAGNEMENT

PAR DOMINIQUE CRAVIC

Picking © DR et strumming 16-18 Je vous propose deux accompagnements sur la chanson "Les Lilas" (interprétée à l’originepar Brassens pour le film et Grégory Veux (claviers) dans l’album La Porte des Lilas), reprise avec Claire Elzière (vocal) Brassens dans tous ses états. 11-12 et l’autre en strumming aux doigts (avec pouce et index/majeur). Notez que les deux sont "superposables".Pour cette adaptation, j’ai écrit deux parties de guitare, une jouée en picking (avec capo à la 5e case)

PICKING

17 11

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BRASSENS ACCOMPAGNEMENT

17 11

STRUMMING

18 12

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BRASSENS ET LE CLASSIQUE

PAR VALÉRIE DUCHÂTEAU

“Ballade pour © Romain Bouet Brassens” 19-21 "Ballade pour Brassens" a été inspiré par les articles que Yves Uzureau a écrits pour ce magazine.C’est une composition, voire une variation autour de "Il n’y a pas d’amour heureux". 13 Le thème et l’harmonie sont réunis en une même écriture solfège sur la portée comme il en est d’usage à la guitare classique. Il n’y a pas de discours musical, ces notes mélodiques prendront toute leur importancelors de votre pratique instrumentale. sont précisément inscrits dans l’écriture.diagramme d’accords car les accords qui forment l’accompagnement vous attacher à jouer ces notes mélodiques avec la technique du butéInterprétées indépendamment de l’accompagnement, vous pouvez son accompagnement), c’est son inscription sur le haut de la portéeavec les queues de notes tournées vers le haut. Essentielles dans leCe qui distingue la mélodie de son habillage harmonique (ou de et ainsi vous habituer à écouter ce qui sera toujours la dominante (enterme d’intensité) de votre interprétation.

BALLADE POUR BRASSENS

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BRASSENS ET LE CLASSIQUE

19-21 13

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MasterClass

PAR TÉTÉ

riff en sol ©Jerome Juv Bauer 22 Tété décortique spécialement pour vous un riff d’accompagnement extraitde l’une des chansons de son premier album, "Le meilleur des mondes".On y retrouve quelques procédés caractéristiques de son style. Notez que pour les bonnes positions d’accords (G, F), l’usage du pouce est ici recommandé !Suivez bien la décomposition du mouvement pour capter les subtilités rythmiques qui font tout le sel de ce type de tournerie.

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HOMMAGE À PATRICK VERBEKE

PaR ChRiS LanCRy “Pat’s Blues”

© DR

23-24 qui vient de nous quitter.On utilise ici l’open de Sol (Ré-Sol-Ré-Sol-Si-Ré, de la corde graveCe mois-ci, un morceau de bottleneck en hommage à Patrick Verbeke, Salut à tous, à la corde aiguë), au service d’une interprétation assez "libre" sur le plan rythmique. 14 Ce morceau mélange une rythmique en accords et des notes "slidées". Celles-ci se jouent sur les cordes 1,2 et 3.L’accord de La mineur est bien sûr "fretté" aux doigts. Bien que joué au bottleneck et en open de Sol, le morceau n’est pas un blues et se joue plutôt sur des notes de la gamme majeure de Sol.Bon voyage Patrick !

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HOMMAGE À PATRICK VERBEKE

23-24 14

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GOOD MORNING BLUES

PAR PATRICK VERBEKE

“Good Morning © DR Blues” 25-26 de blues pour explorer ses capacités vocales en improvisant sur un thème de blues traditionnel.En 2006 (Guitarist Acoustic n°9), notre ami Patrick Verbeke nous donnait une superbe leçon ne l’oublions jamais et profitons de cet instrument supplémentaire qu’est la voixComme il le faisait remarquer : "Le blues est une musique de communication, 15 pour transmettre nos sentiments, pour lui faire dire ce que la guitare n'a pu révéler".Relevé partition Didier Lefebvre imbriquer dans la rythmique de la guitare, les faire sonner plus ou moins devant, plus ou moins derrière...la clé de départ est la même. Comme il s’agit de blues, nous essaierons de respecter les douze mesures et le gros feeling qui va avec.">Armé de sa fidèle steel guitar National de 1931, il s’était amusé à improviser un petit texte sur lequel il est facile de jongler avec les mots, les "Ce n’est ni du rap ni du hip-hop, mais LE TEXTEAfin de mieux vous embarquer dans ma petite ballade du lever du jour, voici le texte en anglais ainsi que sa traduction-transposition en français : "Good morning blues / What you're doin' here so soon ?Tell me blues / Tell me blues How do you do ?" Bonjour blues / Que fais-tu si tôt ici ?Dis-moi blues / Dis-moi blues comment ça va ? I woke up in the morning / Baby all I had was gone (Woke up this morning / All I had was gone)Well I'm looking for a woman / And I just can get me none Quand j'me suis levé c'matin / Chérie tout c'que j'avais était partiJ'me cherche une petite femme / Pas moyen d'en trouver une" Voilà bien un genre de blues tout à fait traditionnel, dans le style des "Walkin'blues" de Robert Johnsonou autres "Good morning blues" de Big Bill Broonzy. LE RYTHME, LA MÉLODIE“Avant de commencer à vous époumoner sur ce type de blues, je ne saurais que trop vous conseiller d'en écouter un maximum. Cela vous détendra et, sans même vous en apercevoir, vous apprendrez les automatismes de ce langage bien singulier. Comme je vous le montre sur le car, même si vous improvisez, il ne faut pas trop s'éloigner de la ligne mélodique originelle qui s'est parfois transformée au fil du temps. MaisCD de démonstration, vous pouvez attaquer la phrase sur le temps ou sur "l'afterbeat", le contretemps. Cela dépendra de la chanson bien sûr blues ou bien même de l'auditoire, ce que fait si bien B.B. King dans ses enregistrements "live".vous devez rester maître de la situation et être prêt à faire évoluer cette mélodie en fonction des réponses musicales de vos compagnons de aires de repos ou bien de faire quelques détours par le chemin des écoliers pour admirer le paysage.suivre une mélodie tout en s'en écartant quand le besoin s'en fait sentir. C'est comme rouler sur une autoroute sans oublier de s'arrêter sur lesJ'espère que vous me suivez sur ces deux derniers points dans lesquels je dis un peu tout et son contraire. En effet, il n'est pas paradoxal de unissent le blues et le gospel, j'irai même jusqu'à dire que chanter le blues est une… bénédiction ! Alors, ne soyez pas timide, osez chanter lemoyens d'expression vous apporte forme et plénitude, quel que soit l'organe vocal dont vous disposez. Quand on sait les liens très forts qui En tous cas, chanter le blues est une expérience extraordinaire, surtout si vous tenez une guitare entre les mains. La conjugaison de ces deux blues, ce serait dommage de passer à côté de quelque chose qui ne peut vous faire que du bien.”

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GOOD MORNING BLUES

25-26 15

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GOOD MORNING BLUES

25-26 15

LE THÈME (MÉLODIE VOIX)

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TRACKLIST PÉDAGO

Bien accompagner Brassens Bien accompagner Brassens Par Yves Uzureau Par Yves Uzureau

1. Introduction 1. Exemple 7

2. Les accords 2. Exemple 11

3. Les barrés 3. Exemple 12

4. La division du temps 4. Exemple 13

5. Basses alternées binaires 5. Exemple 14

6. Basses alternées ternaires 6. Exemple 17

7. Exemple 7

8. Les arpèges Brassens Picking Débutant

9. La pompe Par Christian Laborde

7. "Supplique" Picking

Masterclass Improviser sur une grille Variations sur "L’Auvergnat" de Brassens Par Jean-Félix Lalanne Par Joël Favreau 8. Variations sur "L’Auvergnat"

10. Explication

11. Improvisation sur la "Supplique" "Copain Georges"

12. Conclusion Par Rodolphe Raffalli

9. "Copain Georges"

Variations sur "L’Auvergnat" 10. Play-back Par Jean-Félix Lalanne

13. Variations sur "L’Auvergnat" Brassens accompagnement

Par Dominique Cravic "Copain Georges" 11. Picking Par Rodolphe Raffalli 12. Strumming

14. "Copain Georges"

15. Les octavados

Erratum Brassens accompagnement En raison d’une erreur d’imprimerie, la numérotation des pistes indiquée sur le verso de la pochette du CD Par Dominique Cravic est la suivante à compter de la piste 11.

16. Présentation Piste 12- Ballade pour Brassens

17. Picking Piste 13- Hommage à Patrick Verbeke

18. Strumming Piste 14- Good Morning Blues

Etc. "Ballade pour Brassens" Par Valérie Duchâteau

19. "Ballade pour Brassens" "Ballade pour Brassens"

20. Jeu en buté Par Valérie Duchâteau

21. Explication jeu en barré 13. "Ballade pour Brassens"

Masterclass Hommage à Patrick Verbeke Par Tété Par Chris Lancry

22. Riff en Sol 14. "Pat’s Blues"

Hommage à Patrick Verbeke Good Morning Blues Par Chris Lancry Par Patrick Verbeke

23. "Pat’s Blues" 15. "Good Morning Blues"

24. Explication

"Good Morning Blues" Par Patrick Verbeke

25. "Good Morning Blues"

26. Explication

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QUESTIONS DE LUTHERIE

FABRICATION

D’UN MANCHE

DE GUITARE

2EME PARTIE

www.darmagnacguitares.com Dans le précédent numéro, nous avonsabordé le début de la construction du de bois, le collage du placage de tête, l’ins-manche, le choix des différentes essencestallation du trussrod, le tenon et la prépa- ration de la touche. sur le placage arrière, les finitions de têteNous allons maintenant nous concentrer le jeu du guitariste.d’atteindre un maximum de confort pourainsi que sur le galbe du manche, et essayer www.darmagnacguitares.comEric Darmagnac

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1 5 Pour la réalisation du placage de tête arrière, j’ai choisi un palissandre de Mada- Je dégrossis méticuleusement à la ponceuse à bande en respectant gascar, qui s’accordera visuellement parfaitement avec le futur dos de la guitare le traçage sur toute la longueur. 6 2 L’arrière de la tête du manche est maintenant prête à recevoir le placage de Avec ma calibreuse, je ramène l’épaisseur de la planchette en plusieurs passes palissandre. à 1,5 mm. 7 3 L’ensemble est collé à l’aide de serre-joint en vérifiant que la colle déborde bien Je la cintre ensuite légèrement à chaud avec mon fer et un peu d’eau pour de tous les côtés. épouser le renfort arrière de mon manche. 8 4 Après quelques heures de séchage, je suis prêt à commencer le détourage de la tête. Je colle au double-face mon gabarit sur la face avant et je découpe Je trace ensuite sur la tranche, à l’aide d’un gabarit et d’un stylo, le contour du délicatement l'excédent avec ma scie à ruban en laissant quelques millimètres manche (pour cette guitare, un diapason de 650 mm). de chaque côté.

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9 13 Avec mon rouleau ponceur à affleurer, monté sur ma perceuse à colonne, A présent, je me concentre sur l’incrustation des repères de touche sur la je réalise le façonnage du haut de tête guidé par mon gabarit... tranche. Je perce des trous de 2 mm qui viendront recevoir mes petits points de nacre blanche. 10 14 ... et je viens affleurer les deux autres côtés à l’aide de ma défonceuse montée sur table. Je répète la même opération sur la face avant de la touche aux endroits désirés. 11 15 Je perce ensuite avec un foret de 10 mm les six cavités qui viendront, plus tard, recevoir les mécaniques. Je prends soin de bien plaquer la tête contre Je prépare à présent, à l’aide de pinces, l’emplacement exact qui viendra une cale pour éviter les éclats. recevoir la touche et qui lui évitera ainsi de glisser lors du collage. 12 16 J’appose mon logo de type "Letraset" à l’emplacement voulu. Je colle ensuite la touche à l’aide d’une quinzaine de serre-joint.

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17 21 Une fois sec, avec ma scie à ruban, je découpe le surplus en laissant toujours Je ponce au grain 80 sur toute la surface du manche pour enlever les marques quelques millimètres de chaque côté. laissées par la wastringue et je finis le ponçage au grain 120 et 220. 18 22 Avec ma défonceuse sur table et ma fraise à affleurer, je finalise le contour du Je contrôle avec mon gabarit de la 1re à la 12e case que le galbe du manche manche. correspond bien au profil recherché. 19 23 Je commence à dégrossir le dos du manche avec ma râpe japonaise, très Mon manche est désormais prêt pour la finition ! pratique pour enlever un maximum de matière en très peu de temps... 20 Comme vous le voyez, la lutherie n’est qu’une multitude de petites opérations successives qui, enchaînées les unes aux autres et réalisées avec méthode, soin et beaucoup de patience, permettent à l’instrument de prendre, peitt à J’utilise ensuite une "wastringue" (japonaise aussi) pour arrondir les angles et me petit, forme. rapprocher du galbe recherché en contrôlant souvent l’épaisseur à l’aide d’un En attendant la suite, n’hésitez pas à aller à la rencontre de vos luthiers gabarit, afin d’atteindre un maximum de confort pour le guitariste. préférés ; après presque deux ans de disette, les salons ont enfin repris et ça fait tellement de bien !

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Modèle OM Francis Cabrel "La Jumelle"JRK www.jrk-lutherie.com Installés à Nérac (47), Julien et Roxane Régnier-Krief fabriquent des instruments soignés, dont cette "Jumelle", une OM d’inspi-LE PARFUM DU VINTAGE retenu par Francis Cabrel.ration Martin, véritable rareté (déjà vendue !), bâtie avec la même fourniture de bois anciens (80 à 100 ans d’âge !) que le modèle Texte : Max Robin - Photos : JRK pour la caisse), le luthier disposait juste de suffi- général,reste de mise. L’ancienneté des bois utilisés se tra- sensible dès qu’on égrène le premier accord, une idée de Francis, bénéficie exceptionnellementtruments. samment de fourniture pour fabriquer deux ins- "La Jumelle" est donc la seconde, qui, sur d’une étiquette signée de sa main. a plus "d’air"), la douceur du timbre et le moelleuxlustre notamment dans le jeu des résonances (il y duit par un côté "vintage", "à l’ancienne", qui s’il- DE LUXENous sommes donc en présence d’un instrument Et de fait, on en vient à oublier très vite qu’il s’agitde la sonorité. Le charme opère instantanément ! très haut de gamme, exceptionnel à la fois par safacture et sa destination, symboliquement attaché d’une guitare neuve. On est séduit notamment parla largeur du son,contestable profondeur d’un instrument par ailleurs la dimension "pianistique" et l’in- notamment à la présence de l’aubier du palissandre,plan visuel, ce qui distingue cette "Jumelle" tientà la figure et à la personnalité du chanteur. Sur le drale" impressionne, la richesse harmonique étanttotalement dépourvu de dureté. Ce côté "cathé-magnifiée par la réverbération interne (l’effet "de ruche"). bois (acajou du Honduras pour le manche, ébènedos et sur les éclisses. Que ce soit dans le choix des avec ses surfaces de bois clair caractéristiques au ulien Régnier-Krief commence la guitare pour la touche, le chevalet et le placage de tête),ou dans le soin apporté aux finitions - logo de mais épuisé). Avec la meilleure volonté du monde, unicité (le stock de bois en question étant désor-Cette "Jumelle" se démarque bien sûr par son J par un instinct "bricoleur", il fabrique saen autodidacte vers l’âge de 8 ans. Mû tête en nacre et abalone, tour de table en abalone il est donc tout à fait impossible à notre ami luthierde reproduire une nouvelle fois ce "miracle". Maisil pourra orchestrer un autre miracle, plus adapté une carrière de musicien professionnel jusqu’à sespremière guitare à l’âge de 13 ans, avant d’embrasser de manche et de tête en érable et ébène - elle faitet de chevalet type "snowflake", fileterie de caisse, (style 41 de chez Martin), incrustations de touche peut-être à votre propre jeu, car en la matière l’in- évidemment l’objet d’un traitement irréprochable. trigue qui se noue à chaque fois entre le luthier des électriques et quelques acoustiques. Lassé demodèles, 35 ans, tout en continuant de fabriquer ses propres parfois "pour les copains", essentiellement tout bonnement fondamentale. Pour ceux qui(constamment à l’écoute) et son client se révèle la vie de saltimbanque, son chemin bifurque versla lutherie en 2010, jusqu’à l’installation officielle dans la catégorie "Deluxe".complètent le tableau, la classant définitivement Les mécaniques Stewmac Golden Age (type Kluson) souhaiteraient rester toutefois dans le même do- d’abord de se démarquer en proposant un modèlede son atelier à Nérac, en 2013. Julien essaiera tout CHALEUREUSE modèle équivalent, avec des bois plus accessibles,maine d’inspiration, Julien pourra fabriquer un original, la "New Bird", avant de se repositionner, Par rapport à une OM "standard", le barrage al- pour la somme de 5000 euros (livré en étui Boblen depuis trois-quatre ans, sur des modèles plus "clas-siques" (OM, Dreadnought, Parlor), alimentant années 30, favorisera le registre grave et le caractèrelégé, très ouvert, calqué sur celui des Martin des guitare de cette catégorie. Luxe). Un tarif tout à fait raisonnable pour une chaleureux de la sonorité. Toutefois, un bon équilibre Site : www.jrk-lutherie.com acoustiques (à 90%).une production tournée en majorité vers les guitares

LE COUP DE CŒUR DE CABREL

testablement donner une nouvelle visibilité à sonLa rencontre de Francis Cabrel, si elle va incon- puisque Julien s’est tout d’abord occupé des réglagestérieure à celle de son installation dans le métier, travail de luthier, date en réalité d’une époque an- et de l’entretien du parc de guitares de Francis.Une complicité se développera au fil du temps, construits par Julien, mais jamais de "sur mesure".qui conduira Francis à acheter quelques modèles Jusqu’à ce que Julien lui prête une OM avant undépart en vacances,Cabrel fonctionne en effet au "coup de cœur"… une guitare qu’il a beaucoup jouée ces dernierstemps, notamment sur son dernier album. Con- qui deviendra en fait "son" OM, cernant les bois anciens qui la constituent (épicéade Sitka pour la table et palissandre de Madagascar

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BANC D’ESSAI

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SYLVAIN zbinden-luthier.com

ZBINDENLL-00

Installé à La Rochelle après un joli parcours pour se former au mieux à la belle lutherie, Sylvain Zbinden perpétue la tradition enpoursuivant l’œuvre de son maître, Claude Fouquet, aujourd’hui disparu, tout en cherchant sa propre voie de maître luthier. LaUNE BELLE TRADITION JOLIMENT PERPÉTUÉE Zbinden LL-00 prouve qu’il a trouvé son chemin personnel. Texte : Jacques Balmat - Photos : Nicolas Alvarez en buis, le luthier utilisant autant que faire se peuttoutes les ressources naturelles locales à sa dispo- blancs, en parfait accord avec de délicats repèresun filet d’érable ondé et de fins surfilets noirs et sillet en os superbement taillé pour se conformersition. La pièce de noyer accueille également unà la technique de "compensation" visant à parfaire visuel, pour un modèle d’une sobriété luxueuse.de touche nacrés.du luthier ajoute au discret mais efficace attrait L’initiale joliment stylisée du nom que le diapason est de 632 mm, sous l’effet d’unl’intonation de la guitare, donc sa justesse. Notons ON S’Y ATTACHE comme la pratique conventionnelle le veut, peuou prou, depuis plus de sept décennies. Cet usagemanche douze cases hors caisse, et non quatorze typique d’une "00 12-Fret". La projection est dy-Le timbre s’avère exemplaire, bibliothèque sonore "12-Fret" induit un agrément de jeu différent sous comme travaillé par une égalisation paramétriquenamique et vigoureuse. Le grain est "resserré", et bas médium plus droits, la tension exercée surla table par le chevalet ainsi localisé et le barragel’effet d’une tension modifiée et des registres grave puissante et nerveuse. Voilà une guitare qui jouenaturelle des registres, pour une sonorité compacte, pour toute guitare de qualité, le choix des cordestinent, et même diablement savoureux ! Commed’efficacité. En open tuning, c’est tout aussi per- la personnalité de la Zbinden pourra en être sen-siblement modifiée. Pour le picking, le blues, l’ac-aura un impact : selon le tirant et le type d’alliage, compagnement d’une voix, cette petite guitare est elle représentante du travail de Sylvain La guitare est vendue en étui, et son prix est uneincitation supplémentaire à l’achat. Il s’agit en effetune alliée fort pertinente, et ô combien attachante ! B grande sobriété, mais qui ne manque pasZbinden, cette guitare est un modèle d’une d’un instrument fabriqué avec soin, précision et conférer une belle typicité. A bord de cet instru-d’une certaine originalité, et cet ensemble de lui passion, dans un atelier de lutherie française, sou-cieuse d’un travail de qualité reposant sur l’utili- ment déluré, la fabrication se révèle soignée etfleure bon la lutherie artisanale. sation à 100% de ressources locales. Bravo ! ÇA SAUTE AUX YEUXGestes manuels, choix des matériaux, ce modèle spécifique influençant le son. Le sillet de tête estégalement en os, bien sûr. Schaller, modèle "GrandTune Vintage", à laquellela finition cuivrée et les petits boutons imitationrime avec bon goût. Les mécaniques sont des cependant pas l’agrément de jeu des doigts de laUNE GUITARE SIGNÉE D’UN ZAssez généreuse, la taille des barrettes n’affecte place sur une tête ajourée et inclinée, qui surmonteivoire apportent beaucoup de classe. Elles prennent main gauche. La largeur du manche nous renvoieà une époque que beaucoup d’entre nous n’avons long, pourra s’avérer nécessaire pour se sentir to-pas connue. Un temps d’adaptation, plus ou moins Prix : 3200 euros Style : 00 Table : épicea massif du Risoux (Jura suisse) "véracité historique" de cette création : longilignequ’à observer la caisse pour se voir confirmer la du genre : celui d’une "double zéro" rétro. Il n’y aun manche plutôt rond, inscrit dans les canons talement à l’aise. Passé ce cap, la facilité de jeu Fond et éclisses : noyer massif avec des hanches affinées. Minimaliste, le chevaletrectangulaire est doté de délicieuses petites chevilles la caisse dégage une sonorité qui récompense ledevient de plus en plus appréciable, d’autant que Manche : noyer Touche : noyer guitariste à la hauteur de son engagement. Comme Mécaniques : Schaller Grandtune Largeur au sillet de tête : 45,5 mm Largeur à la 12Vintage finition cuivréee case : 57 mm Son acoustique : 9Lutherie : 9Confort de jeu : 9 locaux pour la caisse joint l’utile à l’agréable. Un pour tout le reste de la guitare, l’utilisation de bois Préampli : en option. Etui/housse : étui Rapport qualité/prix : 9 Site : https://zbinden-luthier.com Version gaucher : oui, au même prix Mi-Si Trio Air ou L.R Baggs Anthem L’esthétique dépouillée est mise en lumière parun duo très avenant pour les yeux et les oreilles. bel épicéa du Jura et un noyer très "figuré" forment Production : France

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BANC D’ESSAI

GIBSONGeneration Series www.gibson.com Sous l’impulsion de son nouveau boss arrivé dans les lieux il y a trois ans, Gibson vit une spectaculaire évolution, fruit d’unremarquable redressement à tout niveau. Renouer avec une production de qualité des modèles incontournables de la marqueUN SACRÉ COUP DE JEUNE ! Generation qui vient de voir le jour s’inscrit pleinement dans cette seconde démarche.et développer les guitares de l’époque actuelle inscrites dans les demandes et besoins d’aujourd’hui, voilà les bases. La série Jacques Balmat

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dévalorisée pour autant. En cet automne 2021,l’image de la marque concernée ne doit pas en êtrec’est donc au tour de Gibson de franchir enfin le pas. MOINS CHER, PLUS DURABLELa série Generation est l’occasion pour Gibson de revoir ses fondamentaux en modernisant certainsprocédés de fabrication tout en en optimisant d’autres. La volonté de réduire les coûts de fabri- lisation au sein des ateliers de Bozeman, USA, aration au meilleur prix, tout en pérennisant la réa- cation pour proposer les guitares de la série Gene- quatuor présente un identique fini satiné, sousleur table "posée" directement sur les éclisses. Le velles solutions techniques. De nouveaux barragesconduit les luthiers de la maison à chercher de nou- à parts égales du "Player Port", l’effet d’un vernis nitrocellulosique, spécificité innovante il bénéficie aussi dites mises en œuvre et l’usage de bois locaux ou,ont ainsi été élaborés, des méthodes de collage iné- de la série. Il s’agit d’une ouverture pratiquée surl’éclisse supérieure afin que l’instrumentiste puisse a minima, labélisés durables, multiplié autant quefaire se peut. jouir d’une sonorité bien plus équilibrée que celle sonores, le poids plutôt léger de chacun des quatre Avant même d’évoquer les conséquences d’un véritable "moniteur". L’effet est flagrant, la entendue jusqu’alors. Le Player Port joue le rôle modèles est une bonne entrée en la matière. utilise "seulement" aujourd’hui cette caractéristique,favorablement modifiées et accentuées. Si Gibsonperception et l’écoute de l’instrumentiste sont très

DANS LA SÉRIE

dèles pour couvrir les références historiques de laLa série Generation est composée de quatre mo- elle est dans les cartons de la maison depuis les McCarthy.années 60, fruit de l’imagination d’un certain Ted sont identiques pour les quatre guitares et mettentnomique et écologique. Les modes de fabrication maison, déclinées ici en mode "éco". Comme éco- UNE BONNE IDÉE en œuvre les mêmes matériaux. C’est ainsi que la moderne, "économique" et reverdie. Attachant,du jeu dans le domaine de la guitare américaineVoilà donc une série qui va replacer Gibson au cœur le noyer pour le fond et les éclisses. Gibson a sou-tournable épicéa de Sitka a été choisi pour la table,caisse est réalisée avec des bois massifs. L’incon- chacun des modèles a une personnalité intéres- locales, ce dont nos consciences éveillées peuventhaité mettre l’accent sur l’utilisation de ressources rappellent sans réserve les versions originales dont sante, avec un caractère typique. Ces références se réjouir pleinement. La touche est en ébènemarbré "sourcé", elle repose sur un manche réalisé la maison s’est inspirée pour créer cette gamme.Une gamme qui peut paraître atypique de la partde Gibson, mais qui s’inscrit dans la logique de l’époque et s’avère fort pertinente. du manche ressemble à l’acajou et au nato.rapportées). L’Utile, bois utilisé pour le façonnage en une seule pièce (hormis les ailettes de la tête, est sans doute le plus moderne de toutes les sériesGibson. Dénommé "Advanced Response", il pro- Le profil cela par une largeur idéale. Voilà un manche quifatigue et tolère bien les approximations, aidé encure une grande facilité de jeu, épargne de la modeste, donc propices à une grande douceur dechevronnés. Les frettes sont très fines, de hauteurplaira tout autant aux novices qu’aux pratiquants jeu sans altérer de manière notable ni l’intonationni le timbre. Avec leurs petits boutons, les méca- agrément visuel.procurent à la fois aisance de manipulation et niques à bain d’huile chromées Grover Rotomatic ’est la grosse sensation folk de la rentrée, C et sans aucun doute l’un des temps forts

DES DIFFÉRENCES CARACTERISTIQUES COMMUNES

Table : épicéa de Sitka Fond et éclisses : noyer qui voit le jour, et non un modèle esseulé. Il fautaméricaine. de l’année pour la légendaire maison C’est en effet une nouvelle série complète facilité aux aigus les plus hauts, que les deux mo-(G-200 EC et G-Writer EC) procure un accèsLe pan coupé présent sur les deux modèles électro Manche : Utile Touche : ébène marbré Largeur au sillet de tête : 43,8 mm qui ont bien compris qu’il importait de complétertion face à des maisons comme Martin et Taylor, dire que la marque est longtemps restée sans réac- dèles acoustiques n’offrent point. Les repères detouche et les chevalets diffèrent également entre ces derniers, rectangulaires simples pour les acous-modèles acoustiques et électro : "Belly Down" pour Mécaniques : Grover Mini Rotomatic Largeur à la 12e case : 52,7 mm Préampli : L.R. Baggs Element Bronze plus "low cost friendly",leurs gammes les plus rutilantes d’une série un peu Etui souple Gibson pour les modèles concernés à des prix plus abordables, tout en se préoccupant entendez par là des guitares chevalet compensés. Au chapitre des différentes, tiques, mais les quatre sont munis de sillets de Version gaucher : non Production : USA des ressources naturelles. L’exercice est risqué, puisque modèles électro, tandis que la J-45 et la G-00 ontsignalons également des filets de caisse pour les Site : www.gibson.com

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GIBSONGeneration Series

LAQUELLE CHOISIR ?

Gibson G-00UN SACRÉ CARACTÈRE nouveaux process mis en œuvre. La G-00 est une guitare attachante et très efficace. Sans être uneGibson nous livre une version fort séduisante d’un format très ancien, qui profite grandement des"mini", elle présente l’avantage d’être facilement transportable et d’offrir un délicieux agrément attrayante pour les petits gabarits. Le manche est similaire à celui qui équipe les autres référencesdu quatuor Generation. Avec 14 cases hors caisse, l’agrément de jeu est satisfaisant, les repèresde jeu. La taille de la caisse induit en effet une position de jeu des plus naturelles, qui sera très personnels de chacun ne seront pas remis en cause. La taille "00" favorise certains registres. Pas de fidélité, la typicité du format. La définition des aigus s’avère exemplaire, elle s’accommode degraves peu charnus, mais qui peuvent devenir puissants si l’instrumentiste le décide. Cela favoriseétonnant que les hauts médiums soient ici à la fête, la G-00 dégage pleinement, avec beaucoup le jeu aux doigts, notamment le fingerpicking, mais pas que. Le grain incite à la pratique dubottleneck, le jeu en slide sur la base d’un open-tuning dispose alors d’un rendu très convaincant. Prix : 999 euros*Style : 00 Lutherie : 8 Confort de jeu : 10Son acoustique : 9Rapport qualité/prix : 9 de type Round ShoulderPrix : 1199 euros*Style : dreadnought Lutherie : 8 Confort de jeu : 10Son acoustique : 8Rapport qualité/prix : 8 Gibson G-45 La G-45 délivre un son un peu pâteux, généreux et puissant. Le look sobre et naturel sied auLE GROS SON de jeu permet de se concentrer entièrement sur l’interprétation, faisant fi d’un quelconque handicapla 00, avec une sobriété esthétique de mise, tout l’inverse de l’univers sonore proposé ! La facilitéformat Round Shoulder de la maison. La fabrication et les matériaux sont semblables à ceux de de touches de type "DOT" renforcent la sobriété ambiante. Un modèle simple, mais pas simpliste,équipée de mini chevilles fort bien façonnées, et son pickguard à un pli est ultra fin. Les repères qui serait lié au manche. Comme sur la G-00, la G-45 est munie d’un petit chevalet rectangulaire, car c’est assurément un modèle au son "gros-comme-ça" lorsqu’on le compare aux autres Generation. sont plus prononcés, ces dernières semblant plutôt contenues, entendez par là que les notes gravesfaire montre de puissance sans envahir tout le spectre de l’instrument. Les médiums et les basses Les aigus sont équilibrés, avec une bonne puissance, mais une présence modérée. Ainsi, ils peuvent ne bavent pas et possèdent une certaine précision.

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G-Writter EC

L’ÉQUILIBRE SONORE

Comme sur la G-200, le pan coupé lié à la présence d’un système électro ouvre l’accès aux notes les plus aiguës, un accès nettement plus acrobatique sur la G-00 et la G-45. Comme sur la G-200 toujours, la profondeur de caisse a été légèrement réduite, tant pour modifier finement la réponse acoustique que pour aider à une meilleure expérience de jeu. Le manche est tout aussi délicieux que sur ses trois compagnes de gamme. Originaux et propres aux deux modèles électro, les repères de touche apportent une petite distraction visuelle, ce qui ne fait pas de mal. Comparée à la G-200 et à la G-45, la sonorité de la G-Writer est caractérisée par un spectre légèrement resserré : les basses sont un peu moins profondes que sur la G-45, les aigus plus acérés que sur la G-200. Mais cela n’empêche pas une belle richesse du grain et constitue un modèle taillé sur mesure pour le jeu en groupe. La sonorité de la guitare n’aura pas de difficulté à être présente au cœur du mix, sans avoir à recourir à une hausse du niveau sonore de l’instrument, méthode bien souvent contre-productive. Le son de la G-Writer s’accommode bien des différentes techniques de jeu : du strumming à l’arpège doux, elle procure un grain fort crédible, qui prend tout de suite sa place dans la musique. Prix : 1599 euros* Style : format propriétaire apparenté dreadnought Lutherie : 8 Confort de jeu : 10 Son acoustique : 9 Rapport qualité/prix : 9 Prix : 1999 euros* Style : jumbo Lutherie : 8 Confort de jeu : 10 Son acoustique : 10 Rapport qualité/prix : 9 Gibson G-200 EC

LA CHARMEUSE

La fameuse taille Jumbo de la maison a été revue et amincie, la profondeur de caisse perdant en effet quelques millimètres. Cela n’affecte qu’à la marge la sonorité, mais favorise en revanche grandement l’agrément de jeu. Qui a déjà pratiqué la (S)J-200 traditionnelle sait ce que cela veut dire. La G-200 délivre un son très riche, puissant, dans lequel les trois principaux registres trouvent une place "naturelle". Moins "touffue" que la sonorité de la G-45, celle de la G-200 nous paraît à la fois plus aérée et plus douce, avec des harmonies mieux définies lors du jeu en strumming. Car c’est bien évidemment dans cette pratique de jeu que la G-200 révèle toutes ses qualités et son tempérament très, très séduisant. Peut-être le son le moins "typé" de la série, mais assurément le plus homogène ! C’est le modèle idéal pour les usages "guitare-voix", pour lesquels elle fera merveille. L’usage électro est limité par nature spartiate du système choisi (voir encadré). Mais l’esprit acoustique du modèle n’est pas galvaudé. Comme sur la G-Writer, des filets de caisse noirs viennent agrémenter la caisse, ce qui n’est pas du luxe.

LE PRÉAMP

Gibson a choisi le système L.R. Baggs Element Bronze pour équiper deux des quatre modèles Generation : la G-200 et la G-Writer, qui voient leur référence initiale complétée des lettres EC, pour Electric et Cut Away. Ce choix repose sur la volonté de ne pas porter atteinte à l’esthétique de la lutherie. Un réglage de volume est toutefois présent, fixé à l’intérieur de la caisse en pourtour de rosace. Façon "étui pour Zippo", le petit support de la pile, collé par velcro contre le talon du manche à l’intérieur de la caisse, fait figure de vestige d’une époque qu’on pensait révolue. On ne sait sur quel(s) critère(s) a reposé la sélection des deux modèles bénéficiaires du système électro : la 00 aurait en effet pleinement profité d’un préampli, la pertinence en live nous paraissant des plus intéressantes. Quoi qu’il en soit, le L.R. Baggs ne trahit pas le caractère initial de la guitare ; la différence sonore entre la G-200 et la G-Writer branchées est nettement perceptible.

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SIGMADT-42 www.sigma-guitars.com Fort d’un accord avec Martin, Sigma décline les références historiques de la maison américaine sans subir les foudres de cetteRETOUR AUX SOURCES l’esthétique est conforme à celle de son inspiratrice, les luthiers allemands qui président à la création de ces guitares, ensuitedernière. La maison allemande a choisi de s’inspirer de certains modèles sans en livrer des copies absolument identiques. Si regroupe toutes ces caractéristiques.fabriquées en Asie, prennent un certain nombre de libertés avec les procédés de fabrication et le choix des matériaux. La D-42 Jacques Balmat PIÈCE MAÎTRESSETrès belle réalisation, la Sigma D-42 présente modernes."easy", et ce n’est pas plus mal, fût-ce au prix d’unehabitudes de prise en main et de jeu des guitaristes Le galbe s’en trouve ainsi adouci, ça joue toutes les qualités d’une excellente folk tradition-nelle. C’est une "western" dans la pure tradition du seule, et certainement pas la moins louable ! Lapetite liberté avec l’originale, mais ce n’est pas la attributs et ses atouts la destinent à un très largepas dans les guitares à la portée de tous, mais ses genre, catégorie semi-massive. Son prix ne l’inscrit caisse est composée d’une table en épicéa de siktamassif, un classique du genre, si ce n’est un incon- public. Du débutant exigeant au professionnel famille aux multiples membres. L’effet esthétiqueen tilia, genre qui regroupe l’ensemble des tilleuls, tournable. Elle repose sur des éclisses et un fond malin, elle répondra avec une même maestria auxattentes de tous. évidente.est en tout cas saisissant, la référence au palissandre ON AIME :et la sonorité. ON REGRETTE : la qualité de la fabrication à ce prix, rien !

CRÉDIBLE À LA

Étendard de la famille Martin,CONSOMMATION est le symbole de la guitare folk. Esthétiquement,la taille dreadnought Lutherie : 10Confort de jeu : 9Son acoustique : 9Rapport qualité/prix : 10 n constat s’impose à l’ouverture de l’étui ses lignes et courbes ont inscrit le format à la meil-leure place dans l’histoire de la guitare moderne ; gnifique, les filets de caisse et de manche donnentU plastique. La table est absolument ma-semi-rigide : cette D-42 affiche une belle musicalement, sa sonorité a gravé quelques-unes également le ton. Le constat est clair : la réalisationest très soignée, y compris dans les endroits cachés, illustres aïeules. C’est même une digne héritièredernières décennies. La Sigma ne trahit pas ses des plus belles pages de la discographie de ces sept d’une belle lignée. Nous n’avons, volontairement, gestes un peu trop rapides. Collages, assemblages,mais sensibles aux approximations manuelles et aux ses qualités intrinsèques, en ayant présent à l’espritpas comparé cette Sigma à l’originale, cela n’eut pasvraiment de sens. Nous avons donc évalué et apprécié belle facture.concourent à l’élaboration du modèle se révèle de ponçages, vernissages, l’ensemble des postes qui comme il se doit, des concurrentes de même prix. ON S’EST INCRUSTÉAVEC GÉNÉROSITÉ dès les premiers instants de la rencontre.emplaire prêté pour nos essais, cette guitare séduit Avec sa sonorité chaude malgré la jeunesse de l’ex- Avec son renfort en pointe de diamant, le manche semaine de pratique, il a été aisé de noter une ou- Après une nous la joue à l’ancienne,ce qui est plutôt normal vu la philosophie du mo- façon "retour aux sources", dans tous les registres. Voilà donc un modèle quiverture du son, avec des fréquences plus affirmées dèle : proposer une mouture au prix abordable de représente un bon investissement dans le temps,sans toutefois avoir à subir le son ingrat de matériaux générosité dans les incrustations en abalone afinla légendaire Martin D42. On y a donc été avec de dreadnought qui parvient aux oreilles avec unedurablement trop immatures. C’est un bon gros son bon goût. Et puis, c’est tout de même inscrit dansmanche, c’est la débauche! Cela reste toutefois de de coller à l’esthétique de l’originale. Rosace, caisse, genre sont parfaitement audibles, aucun souci à sebelle vigueur. Les qualités et les inconvénients du Prix : 989 euros, prix public conseillé les gènes de la Martin, rappelons-le. La belle têtede série dispose de six mécaniques haut de gamme, acoustique,faire ! La première catégorie concerne la générosité Style : dreadnought Table : épicéa de sitka massif ouvertes et dorées, signées Grover. Ça fonctionne le lyrisme des aigus. La seconde fait référence à l’ampleur des basses et des bas médiums, Fond et éclisses : tilia Manche : acajou Touche : micarta fort bien, et c’est plutôt fort sympathique d’être l’imprécision générale, Largeur au sillet de tête : 44,5 mm Largeur à la 12e case : 54,5 mm Mécaniques : Grover ouvertes dorées Divers : sillets en os, incrustations en abalone eux, les créateurs germaniques ont intelligemmentdoté ce modèle d’un profil de manche adapté auxépargné de grosses verrues pleines d’huile. Judici- adopté par tous les gabarits de guitaristes.caisse à l’agrément de jeu peu enclin à être facilementadore une dreadnought, mise à part la taille de la Etui/housse : étui semi-rigide semble. Tout ce qui fait qu’on repousse ou qu’onà l’hétérogénéité du son d’en- Version gaucher : non Production : Chine Site : www.sigma-guitars.com

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CORTAF30 www.cortguitars.com Fort de la devise "On n’est jamais aussi bien servi que par soi-même", Cort propose désormais des amplis sur lesquels brancherC’EST DU SÉRIEUX catalogue de la marque. L’AF30 est le benjamin de la paire d’amplis électro du catalogue. On se branche !ses guitares. Les modèles électriques et électro-acoustiques du Coréen trouvent donc matière à leur amplification au sein même du Alexis Senart

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tel type de guitare, il est toujours conforme auxattentes. Pour la voix, considérons la prestation ne pas ternir la qualité vocale de la voix amplifiée,technique et sonore suffisamment correcte pour le biais d’un micro. L’absence d’alimentation fan-mais aussi de l’instrument pourrait être repris par du micro, mais cela reste un maigre détail qui neternit en rien la spécificité.tôme restreint un peu le potentiel quant au choix

IL S’INCLINEDEVANT LE GUITARISTE

L’option de deux positions d’installation grâce àune patte d’inclinaison aide à optimiser la pro- jection sonore. L'angle droit habituel favorise la L consiste,a gamme amplification électro-acoustiqueun 30 et un 60 watts. dans l’immédiat, L’AF30 est un combo en deux modèles : plus simple que des boutons rotatifs façon graves/médiums/aiguës ! L’AF30 est également équipé la manière d’un moniteur de retour. Léger et com-vers l’arrière améliorera l’écoute de l’utilisateur, à diffusion vers l’auditoire, tandis que l’inclinaison taille moyenne, tendance "petite moyenne" ! Seshuit kilos sont en effet logés dans un coffret aux d’un circuit anti-larsen avec centrage du filtre afinde couper court à tout feedback et autre phéno- l’AF30 Cort est une solution peu onéreuse qui ré-pact, polyvalent et muni d’une bonne puissance, dimensions assez contenues (392 x 320 x 305), quiembarque un haut-parleur woofer de 8’’ et un mène indésirable, notamment à fort volume. Eten la matière, cet ampli ne manque pas de crédi- Il est difficile de le prendre en faute, surtout aupondra aux besoins courants d’amplification électro. tweeter, duo prometteur car complémentaire. La en a sous la semelle, le petit ! Même à fort volume,bilité malgré sa charge de puissance modérée. Il tarif affiché. du modèle, 30 watts pour le modèle testé.puissance wattée délivrée est inscrite dans la référence canaux, la définition conserve une bonne précision,y compris lors de l’utilisation conjointe des deux références habituelles du genre. qui vient proposer une alternative séduisante aux Voilà une offre intéressante et sérieuse, L’ESPACE SONORE S’OUVREDeux canaux sont à disposition. Le premier, très donnent pas un caractère de "flan-qui-bouge" àles graves ne font pas trembler le coffret et ne Prix : 309 euros, prix public conseillé chichement doté (une seule et unique commande, la sonorité. Dans ce type de situation (fort volume), Technologie : transistors affectée au volume), est destiné aux connecteurs il pourra être utile, selon le système de préampli- Puissance : 30 watts HP : woofer 8’’, tweeter Canaux : 2 second, très nettement plus étoffé, est dédié à nosXLR et jack, donc destinés aux micros voix. Le autour des 10K. C’est dans cette situation que nous fication de l’instrument, de retoucher l’égalisation Entrées : 1 XLR/jack, 1 jack, mini jack aux. in guitares favorites. Il dispose d'un DSP pour des avons un peu regretté l’impossibilité de déconnecter Contrôles : volume entrée Aux/micro, volume, Effets : réverbe, delays, chorusequalizer, notch, effets, réverbe deux traitements. L’efficacité sonore du processeureffets de chorus, de delay et les combinaisons des courante sur les amplis électro, mais son utilité n’en le tweeter. Certes, la pratique est de moins en moins Boucle d’effets : non Dimensions : 392x320x305 reste pas moins à l’ordre du jour. Poids : 8 kg d’adjoindre des pédales externes pour agrémenterd’effets est convaincante, il ne sera point utile ne produit pas de "scintillement", Par chance, Footswitch : non la sonorité électro, tout peut se jouer "en interne". sobre en la matière. Folk, 12 cordes, le grain est plutôt l’AF30 Production : Indonésie Divers : sortie direct, sortie casque L’ouverture "spatiale" gagne une dimension sup- ce combo ne sert pas mieux ou moins bien tel ou classique, électro, Site : www.cortguitars.com des effets, pour franchir un palier supplémentaireplémentaire à l’enclenchement de l’un ou l’autrelors du cumul des deux. Le type et le niveau de tons rotatifs. L’activation de ces effets s’effectue parl’appui manuel sur un bouton-poussoir, il devientl’effet peuvent être facilement réglés avec les bou- vite regrettable de ne pas disposer d’un footswitch, augmentées.la souplesse et la facilité d’usage en furent grandement très complet. Cette réverbe agit également sur leégalement, vient compléter un ensemble finalement Une traditionnelle réverbe, numérique canal 1, tandis que les autres effets sont affectésuniquement au second canal.

PAS DE FLAMBY

Efficace et "visuel", un égaliseur graphique à quatrePOUR LE GUITARISTEbandes présente des réglages de tonalité optimisés. D’aucuns penseront que quatre bandes, ce n’est pas tements,ce qui offre la plus confortable des plages de trai-de creusement ou de haussement sont bien définies mais les fréquences ciblées par les possibilités et précisées (70, 400, 800, 10K). Et c’est tellement

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YAMAHAStagepas 1K www.boss.info/fr/products/rc-500 utiliser et diablement puissante, il répond parfaitement aux exigences du pratiquant d’aujourd’hui.Le Stagepas 1K est la dernière contribution de la marque japonaise à l’univers de la sonorisation, catégorie "tout-en-un". Simple àUN ÉLÉMENT DE CHOIX Jacques Balmat i ce système s’inscrit sans hésitation dans Smatériel parmi les "ultra portables" en raison dula famille des sonos "tout-en-un", nousnous garderons cependant de classer ce Le caisson principal affiche en effet vingt kilossur la balance, et l’ensemble de monter à 23 kilospoids qui ne rime pas tout à fait avec légèreté. rangement, housse à considérer comme un outil delorsque tout le système est réuni dans la housse de Il est toutefois possible de porter le système avecsa protection - et c’est heureux! -,protection, mais point de transport proprement dit. trop conseiller de compléter l’achat par celui du mais on ne saurait vos vertèbres sauront vous en remercier.chariot DL-SP1K proposé en option (120 euros), AU CŒUR DU SYSTÈME afin d’ajuster au mieux la hauteur de la Line Array, l’assemblage est à la fois facile et rapide. Le caissonLe Stagepas 1K se compose de plusieurs éléments,principal intègre le subwoofer avec HP de 12 pouces les uns dans les autres et, en quelques secondes,et donc optimiser la diffusion et la dispersion. Pasde risque de se tromper, les éléments s’emboîtent composée de dix haut-parleurs de 1,5 pouce. Deuxcœur du système. Il reçoit la colonne "line array"et une console de mixage complète. C’est donc le les différentes parties sont jointes.le connecteur électrique et d’appuyer sur le bouton Il reste à brancher éléments droits "factices" complètent la section UN CONTRÔLE,"On/Off ". DES FRÉQUENCESLa console de mixage présente trois voix complètes. C’est un minimum, mais les possibilités de con-nexion (entrée double format XLR/jack) et de dédiée à l’accueil de signaux "ligne". La section4 contrôles couvriront tous les besoins habituels, uneème tranche, stéréo plus chichement équipée, est égalisation de chaque tranche est à commandeunique : tournez dans un sens, vous coupez les fré- les fréquences aiguës et basses. Les médiums ?quences basses ; tournez dans l’autre, vous montez

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Il faudra faire avec les gammes de fréquences graves et aiguës étendues, qui couvrent chacune dans leurs plages, le registre médian. Certes, la souplesse et la précision de contrôles y perdent grandement ce que la facilité et la rapidité y gagnent. Mais à l’usage, l’efficacité est réelle.

EN NUANCES ET EN STÉRÉO

Testé avec différents types d’instruments électro- acoustiques, le Stagepas 1K dégage une excellente réponse acoustique. Les sonorités restent naturelles, le taux de compression reste relativement bas, y compris quand on monte le volume général dans son dernier quart. Nous avons d’ailleurs pu rapi- dement constater que plus le niveau sonore est élevé, plus la sonorité est pertinente. Ce système a donc besoin de niveau pour s’exprimer au mieux. Les gammes de fréquences se détachent alors merveil- leusement bien, et les égaliseurs montrent toute leur pertinence. Cela ne signifie pas que le système n’apporte pas satisfaction à bas volume, cela signifie permet aussi la gestion conjointe de la diffusion que ses qualités sautent aux oreilles à un niveau de musiques préenregistrées et stockées sur l’ap- sonore où celles de la concurrence commencent pareil mobile (ou le cloud lié). à souffrir un peu ! Quatre modes de réverbe sont Après un essai au long cours, le système Yamaha proposés, avec une importante gamme de nuances Stagepas 1K est un matériel remarquable. Judi- pour chacun sous l’effet d’une commande rotative cieusement conçu, c’est un outil d’une très grande fort bien conçue. En complément de la sortie mo- efficacité. Pratique à stocker et à transporter, facile nitor, très pratique pour brancher un retour, car à installer et doué d’une sonorité puissance de belle située post-EQ et dotée d’une commande de ni- qualité, il coche au final tous les critères du choix veau, le panneau arrière intègre également une sortie incontournable du moment. Bravo ! "link" pour brancher un autre Stagepas 1k. On dis- pose alors d’un système stéréo, le nombre de voix doublant. Le rendu sonore se révèle impressionnant, Prix : 1009 euros, prix public conseillé cet usage nous a véritablement époustouflés avec Puissance : 1000 watts (Subwoofer : 810W, Line Array : 190W) un rapport facilité d’installation/puissance et une HP : 1x12’’, 10x1,5’’ qualité sonore de très haut niveau. Canaux : 4, 3 double entrée XLR/jack, 1 entrée jack stéréo, 1 entrée mini jack stéréo Contrôles : level, EQ, réverbe A DISTANCE Effets : 4 modes de réverbe Enfin, et ce n’est pas un détail pour nous, cette Boucle d’effets : non Dimensions : 334x2,000x418 mm sono est pilotable à distance grâce à l’application (système complet installé) Stagepas Editor, la bien nommée. Le contrôle est Poids : 23 kg Footswitch : en option, effectué par Bluetooth depuis un appareil mobile, pour commutation de la réverbe smartphone ou tablette. Il est ainsi possible d’ajuster Divers : livré avec housse Production : Indonésie tous les paramètres originaux et de contrôler les Site : www.fr.yamaha.com niveaux grâce à différents vu-mètres. L’application

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GLOBETROTTER

JUAN

CARMONA

Zigzags avec Zyriab Retour su rody ssé e un e ca p t i va n t e vi ei l l e de p l usi eu r s or i en t a l e, du ca r tog ra p h eda n s l a ca rava n e si ècl es, Ca r m on a . Texte : Ben - Photos : Dario Caruso+ archives Juan Carmona (p.89)

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kilomètres par- mentales à l’ordre codifié,système des noubas, ces pièces vocales ou instru- projet : inviter des musiciens emblématiques 6743sur les traces du célèbre poète et père de la courus, de Bag-dad à Cordoue, ben Nafi, dit Zyriab (789-857). 2021 ne futmusique arabo-andalouse, Abu Hassan Ali se moque des chapelles en explorant les musiquesmusicale andalouse. A l’époque des courtisans, fondement de la tradition Zyriab de chaque pays où Zyriab a posé ses pas et sonempreinte. Il y a là un véritable All-Stars de religieuses chrétiennes, comme le chant grégorien trompettiste franco-libanais Ibrahim Maalouf,la musique arabo-andalouse et d’ailleurs : le pas la même odyssée pour tous. Tandis quebeaucoup peinaient à sortir la tête de la couette qu’il transpose dans le malouf,de la musique arabo-andalouse. Avec lui, la Terre la forme traditionnelle et El Pele,Naseer Shamma (Irak),les oudistes Wissam Joubran (Palestine) et après des mois de confinement, Juan Carmona, est forcément ronde, et ce bien avant que Galilée les chanteurs Duquende plus nomade que jamais, débutait son périple théoricien de la rotondité de notre planète).ne l’affirme (mais bien après Ératosthène, premier le joueur de mandole Ptit Moh et le jeune le pianiste gitan Dorantes (Espagne), au Proche-Orient, traversait le bassin médi- doit également la création des conservatoires en Europe, "On lui (Maroc), le percussionniste Bijan ChemiraniArab Idolchanteur Youba Adjrad, révélé par l’émission d’une nouvelle fresque musicale. Un voyageterranéen, d’oasis en caravansérails, en quête école de musique ouverte à tous",puisque dès son arrivée à Cordoue, il ouvrit la première (Algérie), le flûtiste Rachid Zeroual sur les traces de l’un de ses inspirateurs toutautant qu’ un clin d’œil de l’histoire, lui qui Homme raffiné, au dispendieux train de vie, Zyriab rappelle Juan Carmona. (Iran), et tant d’autres. Un pari fou à l’heure reçut le Grand Prix Zyriab des virtuoses, dé- révolutionne également les arts de la table ; il impose des silences radio et des replis sur soi pourcause de Covid-19 : "Ce projet germait depuis César d’Orient, musicien savant qui illuminacerné par l’UNESCO en 2015. Rendre à ce Zyriab 6.7 (Nomades Kultur/ L’autre distri-les cours des califes du IXe siècle. "Cet album, cherches. Lorsqu’on m’a remis ce prix - j’ai été lebution), c’est l’aboutissement de cinq ans de re- mencé à me plonger dans sa vie, et j’ai hallucinépas le parcours de cet immense artiste. J’ai com- premier Européen à le recevoir -, je ne connaissais de quoi.philosophique"non seulement sur le plan musical, mais aussi, concède Juan Carmona. Il y a "On dit souvent que la meilleure école du flamenco, ce sont les rues d’Andalousie. Cela s’applique à toutes les musiques." Zyriab, le Léonard oriental ?Au IX abbasside Harun Al-Rashid (celui-là mêmee siècle, au temps du cinquième calife et une Nuitsdont la cour aurait inspiré les contes des), le célèbre musicien du royaume Mille dieux") à cause de son teint foncé et de sonnommé Zyriab ("l’oiseau noir au chant mélo- Ishaq al-Mawsili cornaque un jeune élève sur- soyeux timbre de voix. Il lui enseigne le chant un nouveau protocole concernant l’ornement de latable, des mets, fait remplacer les nappes en lin par longtemps à travers mes rencontres avec des mu- les musiciens du califat, dont Ibrahim al-et l’oud. Le disciple surclasse rapidement tous des versions en cuir,ou d’argent par des coupes de cristal. et les traditionnels gobelets d’or cause de la pandémie, la planète s’est littéralement siciens du monde entier, mais tout d’un coup, à Mawsili, le très respecté "rossignol kurde". Lepère d’Ishaq ! Le maître en prend ombrage, toire extraordinaire que Juan Carmona retrace dans C’est cette his- d ’avoir un studio d ’enregistrement chez moi.arrêtée de tourner. Heureusement, j’ai la chance avant-gardiste,menace son élève et le pousse à l’exil. Artiste dynamitant tout autant les frontières que la boussole. cet album aux allures de voyage spatio-temporel, Puisque nous ne pouvions plus donner de concerts, de douze ans!), Zyriab suscite la jalousie de bienvirtuose (il maîtrise l’oud à l’âge me poser. J’ai composé et contacté tous les artistes. je me suis lancé dans ce projet qui nécessitait de des musiciens de cour, jusqu’à ce qu’il trouveasile à Cordoue, en Espagne. Astronome, géo- Pas de cour, mais des miraclesComme Zyriab, Juan Carmona enchaînera les es- période, c’était l’enfer! Heureusement, grâce au net,Cela a été compliqué, car voyager durant cette quiste pour l’Algérie, rapatrié lors de la Guerre d’in-cales, lui le fils d’un couple ayant fui l’Espagne fran- introduit l’oud en Andalousie en lui ajoutantété un précurseur dans bien des domaines : il graphe, homme de lettres et de notes, Zyriab a dépendance. Juan, jeune musicien parti s’abreuver avec certains musiciens, me déplacer à l’étrangernous avons pu avancer et travailler à distance une cinquième corde et des barrettes ; il déve- aux sources du flamenco à Jerez de la Frontera et pour enregistrer avec d’autres. Certains invités loppe le mouachah et le zagal, ces chants poé- sur les traces de ses lointains cousins de la dynastie connaissaient l’œuvre de Zyriab, d’autres non, mais tiques à l’origine du flamenco, mais aussi le seront essentiellement musicales. D’où l’idée de cedes Habichuelas de Grenade. Sauf que les siennes Plus qu’un simple album,s’émerveille encore le guitariste globe-trotter. quand je la leur détaillais, ils étaient fascinés !", Zyriab 6.7 est à la fois

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GLOBETROTTER

une quête personnelle et une aventure de l’album "Llave de tu Corazón", collective, pour laquelle chaque artiste dans lequel Juan Carmona marie est allé chercher le Zyriab qui som- chants et percussions du flamenco et meille en lui. "Un exemple avec Naseer de la musique orientale, convoque à Shamma, le grand maître de l’oud ira- la même console le prodige algérien kien, qui a une histoire incroyable ! Qui Youba Adjrad ("Un fan de Camarón de d ’autre que lui pour jouer le rôle de la Isla !") et la star andalouse El Pele, Zyriab ? Il a eu de graves problèmes avec le chaâbi maghrébin et le canto fla- le régime de Saddam Hussein (empri- menco pour un duo de chants du sonné 170 jours en 1989 pour avoir monde. Sur "Agua Dorada", le souf- critiqué la politique de raïs en Jordanie, flant d’Ibrahim Maalouf dialogue avec ndlr) et s’est exilé. Il a également composé les cordes de Carmona et la voix de une pièce pour une seule main à desti- Duquende, entre autres musiciens. nation des musiciens irakiens mutilés "J’ai composé les pièces en cherchant à ce durant les guerres du Golfe." Mille et que tous ces artistes, dont je connaissais une nuits, autant de printemps arabes. les univers, se sentent à l’aise, avec tou- jours en fil rouge l’esprit de Zyriab, c’est- Les routes du savoir à-dire le brassage des genres. Surtout pas Tous ces musiciens partagent la vision des collages ni de cartes postales", explique sans frontières ni œillères du compo- le compositeur. siteur Carmona, et donc celle de Si les invités orientaux partagent un Zyriab. Le flamenco ne sera qu’un fil langage commun, qu’allait-il en être conducteur, un passeur. "Zyriab était de la star du jazz, Ibrahim Maalouf ? un musicien avant-gardiste qui respec- "Je savais qu’Ibrahim était un musicien tait profondément la tradition, je m’ins- extrêmement ouvert, mais j’ignorais que cris totalement dans ce mouvement. Je c’était un grand passionné de flamenco ! n’aurais jamais pu avoir cette carrière "Agua Dorada" est une bulería, un rythme si je m’étais cloisonné dans le flamenco. à douze temps avec des accents sur les 3e, Je schématise, mais le flamenco, c’est quatre 7e, 8e, 10e et 12e temps. Je me suis dit : accords ; certes, il y a mille ans d’histoire "Il ne va jamais réussir à jouer dans derrière, mais harmoniquement, cela cet esprit…" Non pas parce que c’est plus reste relativement simple. La force du difficile qu’autre chose, mais parce qu’il flamenco est ailleurs. De toute façon, dans s’agit-là d’une culture à part entière, vingt ans, nous serons tous considérés comme des d’un monde en soi. Et là, Ibrahim commence à traditionalistes, car le temps efface tout. D’où l’im- dérusher le titre avec précision et un véritable vo- portance de se nourrir d’autres répertoires pour faire cabulaire flamenco. J’ai pris une claque ! On l’a en grandir cette musique, qui reste ma principale in- engistré très facilement, ça restera un grand sou- fluence, et s’élever en tant qu’homme et musicien. venir et une formidable aventure". De celles qui On dit souvent que la meilleure école du flamenco, traversent les siècles. ce sont les rues d’Andalousie. Cela s’applique à toutes les musiques." Exemple dès le premier titre www.juancarmona.com Carte du périple de Zyriab

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Avec Dorantes A Abu Dhabi Avec Wissam Joubran Avec Ptit Moh En Australie Avec El Pele Avec Ibrahim Maalouf A Cordoue

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DÉCRYPTAGE

vraiment une nourriture, une influence. J’habite cette musique, quoique je fasse, elle ressort de toute façon. Dans ce que je fais, il y a des jeux rythmiques, des harmonies qui n’étaient pas du tout dansla musique ancienne, mais c’est ça qui m’intéresse… J’ai envie de faire la musique d’aujourd’hui, que de travailler sur des grilles de jazz, parévoluer mon langage beaucoup plus par le contrepoint, même dansexemple. Tu utilises plusieurs accords, dont le DADGAD ? Renaissance, en déplaçant la tierce sur les cordes 4 et 3, c’est-à-direMi La Ré Fa# Si Mi (du grave à l’aigu), et là je trimballe mon capoSurtout trois en fait. L’accord traditionnel en Mi, celui repris du luth un peu partout, parfois dans un registre très aigu, comme sur lapremière pièce du disque. Plus le DADGAD. Avec une nette préférence pour la corde acier… résonance avec les cordes acier.classique, pour des effets de harpe sur une pièce où il y avait trop de férentes, une magnifique guitare d’Eric Darmagnac et une guitarePour l’album, j’ai utilisé trois Lowden, typgoées vraiment très dif- Quelle parenté te reconnais-tu avec l’école anglaise de la guitare folk :John Renbourn, Bert Jansch ? Renbourn était un ami ! J’ai vraiment pris conscience que les Anglais, instruments à l’époque dans les consorts : l’orpharion, qui avait déjàIls ont "inventé" les cordes métal, qu’on trouvait sur au moins troisau début du XVIIe siècle, ont "inventé" la guitare folk d’aujourd’hui. pagnement qui ne faisait que des accords, et le cistre, pour des partiesun frettage en éventail ("fan fret"), la bandore, instrument d’accom-rythmiques plus saccadées, joué au plectre. Hormis deux pièces qui viennent du répertoire élisabéthain, ton album rassembler dans cet album ?est constitué de compositions originales. Qu’est-ce qui t’a conduit à les vingtaine de compositions, voire un peu plus, que j’avais accumuléesau cours des ans. Des compositions "pures" comme cette suite à laPendant la période du confinement, j’ai retrouvé un recueil d’une variés, d’arrangements. J’en ai fait un premier enregistrement pourfin de l’album, avec les morceaux "espagnols", et pas mal de thèmesmoi, et je l’ai envoyé à mon ami Tony Bonfils, qui a été partant pour produire l’album. BERNARD La plupart de ces pièces sont dédiées à des personnalités, des luthistes,Laborde, Marc Ducret…comme Hopkinson Smith, ou des guitaristes, Dan Ar Braz, Christian REVEL c’est aussi un copain et quelqu’un qui adore les guitares Lowden. OnQuand j’écris, je pense souvent à des personnes… Marc Ducret, l’hirondelle…en a souvent parlé. La vivacité de son jeu m’a fait penser au vol de JARDINS DIVERS Pourquoi ce titreLes "jardins divers", ce sont ceux dans Jardins divers ? g u i t a r ee n t reB e r n a r d s o l oR e v e l d é l i c i e u s e m e n t p u b l i e J a r d i n s c i s e l é ,d i v e r s , d ’o ùu n a l b u m é m e r g e , d e lesquels on cultive sa vie tous les jours. d e s m us i que sa ut re s , s on t ra d i t i on n e l l e s . a mour d e l a D é cr y p t a g e .mus i que a n ci e n n e e t cienne, comedia dell’arte…), mais j’ai J’ai un "grand jardin" (musique an- Propos recueillis par Max Robin - Photo : Michel Weylan Tes influences sont multiples. Comment te présenterais-tu comme branche en branche", mais dans le m’a permis de l’accepter : sauter "detrouvé cette citation de Cocteau qui guitariste ? même arbre ! Il faut être soi-même, moment donné, j’ai vécu du rock et de la variété, mais je m’enJ’ai commencé la guitare assez jeune. Professionnellement, à un qu’on a un petit peu d’original qui peut accepter ses faiblesses et découvrir ce suis un peu lassé. Je suis tombé amoureux du luth. La musiqueancienne ne représente pas pour moi un besoin de carrière, mais se perdre. Pour ça, j’ai attendu d’avoirquelques cheveux blancs !passer, accepter son langage et ne pas

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GWEN

CAHUE

A LA MARGE DU MANOUCHE

© Younn Durand Vi s e récueil de bien des albums de jazz manouche. Vir tuose évitant toute démonstration de style, l’esthète Cahue évite les coups de pompe j us t e . On p ourra i t l e qua l i f i e r d ’"a n t i - g â ch e t t e g y p s y " t a n t l e j e un e g ui t a ri s t e n a n t a i s p ré fè re l a f l â n e ri e à l a mi t ra i l l e d e n ot e s , re d on d a n t s .arra n g é s e n p rê t a n tAp rè s s ’ê t re s a g ui t a re a t t a qué ma n ouch e à Pe t rucci a n i , reprise d’"Exit Music"), en passant par Eddy Louiss (saisissante relecture des "Grelots"), Charlie Mingus et Oscar Peterson. Un deuxième à ce r t a i n s J ob i m g ra n d s e t D j a n g o comp os i t e urs , d a n s M e m o r ie s d ’As tor o f Pa r isP i a z zol l a ( 2 0 1 9 ) , ( " Sol e d a d " ) i l p ours ui t à R a d i oh e a ds e s ma ri a g e s ( h y p n ot i que tout s a uf a l b umn ouve a u p l us t a l e n t i n t i me , d a n s p e rs on n e l , l a D j a n g os p h è re . e n re g i s t ré l a con t re b a s s e e t B a s t i e n R i b ot a u vi ol on ) , l e g ui t a ri s t e i mp re s s i on n i s t e mul t i p l i e l e s d é cors b oi s é s , l a i s s e l i b re cours a ux s i l e n ce s , A l a e n t ê t e un d emi n i mum s on qua r t e t d e t e mp s à cord e s à ca us e a cous t i que s d e l a p a n d é mi e , ( J ul i e n C a t t i a uxqui p rouve à l a l e g ui t a re , t a l e n t e tWi l l i a m l e re s s or t B run a rd d e ce à aux résonances, qu’elles viennent de sa Favino ou de son imaginaire. Via ses sauts dans le vide et ses appels à la marge, Gwen Cahued é mon t re ave c b ri o que l e g y p s y s wi n g e s t un i ve rs e l e t qu’ i l e n e s t un b ri l l a n t e x p l ora t e ur. Propos recueillis par Ben Quel était le cahier des charges de ce 2album, dans lequel tu poursuis tes explo-e avec le choix de la formule (contrebasse,langage et un vocabulaire swing, idem rations des grands compositeurs ? disque en ouvrant le répertoire, ne pasJe voulais prolonger l’idée du premier guitare, violon), qui est celle de Django. qui vient du langage de la finance. DansD’où le titre de cet album, Margin Call, l’on surnomme les "saucissons"...temps en concert ou lors des bœufs, que rester sur ces titres que l’on joue tout le la traduction littérale (appel à la marge), du style, tait sur des motifs et une ambiance assezd’autres univers. Le premier album res- Explorer il y a cette idée de se mettre en marge tance.tout en jouant autre chose, d’être à dis- de garder la formule manouche swing ; pour celui-ci, je voulais pousser Un pied dedans, un pied dehors… moins swing, comme sur la reprise de"Soledad" d’Astor Piazzolla. Je voulaisun peu plus les curseurs quitte à jouer © Patrick Martineau nante relecture d’"Exit Music" de Radio-Comment est née ta délicate et halluci- scape", une pièce typée musique de film, et "Clin d’œil", une référence àaussi rajouter des compositions : "Sound- J’ai découvert ce morceau non pas par head ? Django, avec des harmonies un peu plus modernes. l’original de Radiohead, mais par la version de Brad Mehldau en trio. Je suisun fan de ce pianiste. C’est un titre épuré, avec une sonorité et une harmonie Cela fait longtemps que je joue les standards de jazz manouche, avec sessortir le gypsy jazz de sa niche, ou que tu te sens à l’étroit dans ce répertoire… Malgré cette composition "Clin d’œil" à Django, on a l’impression que tu veux d’inspiration classique. On dit souvent que je "sonne" classique dans mon jeu, s’agissait de mélanger les genres, classique, jazz, etc. De sortir de sa zone demais j’écoute beaucoup de musique classique. Une fois de pus sur ce titre, il que j’ai dû faire le conservatoire… Non, je suis complètement autodidacte, ce répertoire. Mais je n’avais pas envie d’aller en studio pour enregistrer lestempos rapides ; il y a une petite lassitude, même si j’aime toujours autantmêmes choses qu’en concert. Cependant, ces morceaux restent dans un confort.Gwen Cahue Acoustic Quartet - Margin Call (Label Ouest/L’Autre Distribution)

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CHRONIQUES

BRIEG GUERVENO

‘VEL MA VIN

(Yotanka) Un peu de douceur et de noirceur dans ce monde de brutes ! Gâchette de la scène rock prog et black metal depuis une vingtaine d’années, le com- positeur breton a remisé les amplis incendiaires et sorti les guitares acoustiques pour frayer dans les plaines folk celtiques et les solitudes sylvestres de Bon Iver ou de Sigur Rós. Dans ce 4e album, Brieg de Saint- Brieuc décline son rêve armoricain en breton exclusivement, traversant les forêts sombres et longeant les falaises escarpées, le pif et le cœur aux tempêtes intérieures. Barde du clair-obscur, Guerveno donne volontiers dans la gwerz, ces ker-complaintes brassant mythologie locale et contes fantastiques. Arpèges de guitares en apesanteur, lézardes de violoncelle, nappes hypnotiques de claviers, arrangements a minima, transes et danses qui défriseraient les Bigoudènes, Brieg Guerveno compose des odes crépusculaires, avec des récifs pour seuls rivages. Youri

ROBIN NITRAM & MOTTO TRIO

VROUM VROUM

(Monart/Inouïes Distribution) Après son dernier album solo, Rêveries Sonores (2019), le guitariste de jazz Robin Nitram a réuni le contrebassiste Nicolas Zentz et le batteur Ewen Grall, ses complices et condisciples du CRR de Paris, sous la direction de Jean-Charles Richard. Le disque du trio, Vroum Vroum, est une invitation au voyage avec un spectre sonore étendu et parsemé d’improvisations sans lesquelles tout cela ne serait qu’un parcours de santé. Les trois KÉPA jeunes musiciens sont issus d’une génération qui lutte, revendique et se raconte en musique. Musicalement, DIVINE MORPHINE Robin Martin (son vrai nom inversé) a exploré les bases de son style en jouant au festival de jazz de Chicago (Editions Miliani/Peer Music) en 2019 et en écumant les clubs de jazz new-yorkais pour s’imprégner de cette ambiance si particulière de 2e album du bluesman français, ex-skater profes- la Big Apple. C’est évident dans des compositions personnelles comme "Goury Lighthouse" ou "Strange Bill", sionnel (Bastien Duverdier de son nom de "rider") enregistrées dans des conditions proches du live et hors des sentiers battus. A voir sur scène dès que les qui remisa définitivement ses planches, rongé par conditions seront à nouveau réunies. Romain Decoret une maladie auto-immune. Le blues, le ténébreux Bayonnais sait ce que sais et ça se s’entend à l’écoute de cet opus d’un écorché vif, qui mêle savamment THE STARPHONICS les voiles dark-pop et les horizons blues, les descentes WILD WILD LOVER aux enfers et les remontées sous acides. Clairement, (Wita Records/Baco) il ya "Du plomb dans l’Eldorado" (duo avec Sarah Le néo-rockabilly reste à découvrir chez la plupart des auditeurs actuels. McCoy) et pas mal d’effluves de morphine dans cet En dehors des classiques de Billy Lee Riley, Warren Smith, Ray Harris, album qui rappelle les mélopées de son frère suédois Wailey Fairburn ou Slim Rhodes, qui éveillent une lointaine étincelle chez de poisse et de pépites, Bror Gunnar Jansson. Képa certains, le rockabilly moderne de W.L. Horning, Terry Clement & The n’arpège ni ne plaque ses accords, il préfère les Tune Tones ou Mel McGonnigle n’est connu que des musiciens intéressés. lézardes de dobro, les déchirures d’harmonica (l’hyp- C’est le cas des Starphonics qui commencent leur album avec "Wild Wild notique et tribal "Wet Dream") et les transes psy- Lover" de Benny Joy. Ils s’attaquent aussi à "Streets of Chicago", un titre obscur de Link Wray. Leur version chédéliques aux shuffles trop carrés. Il faut que ça de "Summertime" de Gershwin est une véritable expérience de laboratoire, un morceau de bravoure avec suinte, que ça chute et que ça explose. Képa et ses une intro venue à la fois de Deep Purple et de "We Ain’t Got Nothing Yet" des Blues Magoos. Leurs compositions climax... Qu’il s’agisse d’un duel contre soi-même sont à la hauteur, que ce soit "Dolly Dolly" ou "Moo Cow". Le chanteur, ex-Pete & The Atomics, a écrit en solo façon Ennio Morricone sur "Abyss", d’une version "Gogo Bar", "Touch Me" et "So Long Goodbye". S’ils jouent près de chez vous, ne les manquez pas ! R.D. rock dépressive du "Hard Time Killing Floor" de Skip James, d’une relecture brumeuse et pas du tout cha- loupée du "Sodade" de Cesaria Evora, d’un adieu guil- FABRICE FALANDRY leret ("Six Pieds sous Terre") ou d’un requiem blues PERSONNE NE GAGNE instrumental ("Messe HLA-B27"), Képa dynamite le (Three Forks Music) traditionnel blues à papa. Vertigineux ! Ben Repéré en 1re partie de Tété, Sanseverino ou Paul Personne, pour lequel il a ouvert à l’Olympia, nominé en finale du Tremplin Blues Challenge à Cognac, Falandry n’est pas un inconnu pour les amateurs de blues. Après le succès de son EP paru en 2019 (Le goût de l’effort), voici donc son premier album. Connu pour son jeu de lap-steel acoustique, dont il est un spécialiste, Falandry est également un songwriter de premier ordre. Il réussit ici le pari incroyablement osé de défendre une musique complètement enracinée dans le blues du Delta, tout en nous embarquant dans des histoires entièrement racontées en français, ce qui tranche singulièrement, y compris dans la production hexagonale dévolue à la note bleue. Quant à la pureté de sa sonorité à la slide, elle offre un redoutable mélange de subtilité et d’efficacité. Attention : talent ! Max Robin

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Jean-luC ThievenT eriC ClapTon enregiStrement the lady in the BalcOny : audiOPhile lOckdOWn SeSSiOnS (Monart/Inouïes Distribution) (Universal) (www.jltguitare.com) En février dernier, les concerts prévus à l’Albert Voilà un album qui porte bien son nom et qui Hall sont annulés pour cause de variant Delta. ne manque pas d’ambition. Pour ce nouvel opus, Eric Clapton (76 ans), qui se préparait pour une le picker de la Belle Province a choisi de réaliser série entière, ne s’avoue pas vaincu : déterminé un vinyle triple A : enregistrement, mixage et à jouer, il s’installe dans un manoir anglais et en- master analogique ! Plus qu’un disque à l’ancienne, un véritable défi en ces temps registre ces Lockdown Sessions. Trente ans après son show télévisé Unplugged, il est numériques. Mais force est de constater que la qualité du son, la chaleur des filmé en acoustique avec Nathan East à la basse, le batteur Steve Gadd et Chris guitares. Il a fallu trouver du matériel d’époque ; au total, ce projet a fait travailler Stainton (ex-Joe Cocker Band) au piano. L’épouse d’Eric se tient au balcon, d’où le une quinzaine de personnes de cinq sociétés diiférentes. Musicalement, voilà "un titre de l’album. C’est un concert intime avec des hits incontournables tels que disque de guitare fingerstyle sans effets ajoutés", comme le résume l’auteur. Soit douze "Tears in Heaven" et "Layla", mais la Martin de Clapton révèle bien plus qu’une série pépites picking, d’inspiration Dadi, mêlant sauts de cordes virtuoses et thèmes de tubes et de blues, c’est l’âme même de celui qui restera comme le maître de la délicats, valses entraînantes et même une "Petite musique énervante", qui ne l’est guitare et virtuose de sa génération. Pour les trois derniers morceaux, Eric revient vraiment pas. Enregistré avec le complicité de l’ami Pierre Daniélou, Jean-Luc à sa Stratocaster sur Sunshine of your Love". Le show sort en CD, DVD et vinyle, et Thievent remet à l’honneur ces sons chauds et vibrants que l’on croyait disparus, sera disponible en novembre en édition deluxe avec un livret relié de quarante tout en démontrant, une fois de plus, ses talents de compositeur. Un "pourri de pages. On sait depuis le documentaire Eric Clapton in 12 Bars que le public aime talent", comme disant nos cousins québécois. A noter qu’il s’agit d’un disque collector aller le voir au cinéma. Les Lockdown sessions vont donc sortir en France dans trente puisqu’il est tiré à 300 exemplaires ! Pour le commander : jltconcert@mac.com salles du réseau Kinepolis, avec des interviews d’Eric et des membres de son groupe. B. See you for Christmas, Eric ! R.D. pokey lafarge Taylor rae in the BlOSSOm mad tWentieS Of their Shade (TR Records) (New West Records) Cette jeune chanteuse-guitariste est immanqua- Coincé à Austin par le lock-up, sans nulle part blement texane, bien qu’elle soit née à Santa Cruz, où aller, LaFarge a fait ce qu’il sait faire le mieux. Californie, et qu’elle soit active à Nashville. Mais Sans surprise, les chansons sont apparues ins- c’est à Austin que Taylor Rae a établi son style, tantanément. Empêché de voyager, le song-writer un mix de folk, blues, gospel, country et rock laissa son imagination s’évader vers les Caraïbes qu’elle appelle "soul’n’roll". Son nouvel et 5e album et l’Amérique du Sud. Contrairement à son album précédent qui traitait de la descente est un concept chronologique enregistré à l’OmniSound Studio de Nashville avec le aux enfers puis de la rédemption de son auteur, In the Bloom of their Shade est relax, producteur William Gawley. Mad Twenties réunit toutes les influences recueillies ensoleillé, positif et centré sur l’amour et la sieste. "Get it fore It’s Gone", le premier pendant ses 27 années de vie : Janis Joplin avec "Home on the Road", Sheryl Crow sur single est sorti en clip-vidéo avec Pokey jouant sur sa Gretsch Nashville pour un "Fixer Upper", Norah Jones dans "Taking Space" ou le gospel de sa tendre enfance perroquet brésilien. "Fine to Me" le voit accompagné par des musiciennes masquées. avec "Just Be". Taylor Rae a composé tous les titres de cet album. Elle ajoute les rythmes Ailleurs, il se déguise en Bing Crosby avec un chandail jaune, trademark du crooner. hypnotiques power-rock à la Joss Stone dans "Never Gonna Do" et "Forgiveness". Chaque "Rotterdam" est un retour sur la première partie de la carrière de Pokey LaFarge, quand chanson est une exploration en elle-même, vécue avec l’expérience qu’elle a acquise il jouait très souvent en Hollande. Il termine l’album avec "Goodnight, Goodbye (Hope dans les 200 concerts par an qu’elle a donné avant la pandémie dans des clubs comme not Forever)" qui exprime ses doutes sur la prétendue fin de la pandémie. Une tournée le légendaire Stubbs à Austin, l’Hotel Café de Hollywood ou Moe’s Alley à Santa Cruz. française est prévue en mars 2022, si elle n’est pas annulée d’ici là, soyez-y! R.D. R.D. Thomas Curbillon The Who Place Ste-OPPOrtune the WhO Sell Out (Jazz & People) (Polydor) Son amour du jazz et de la chanson (à la fois Pour cette réédition améliorée du 3e album des jazz et chanson française) a conduit Thomas Who, Pete Townshend est allé chercher dans les Curbillon a enregistré cet album entièrement archives du groupe des raretés. Le double CD dé- en français, constitué d’originaux (textes de cline l’album original en version mono, puis stéréo Gaëlle Renard) et de trois reprises (Salvador, avec un son fantastique sur des titres comme "I Nougaro et Aznavour), qui esquissent à elles Can See For Miles" ou "Armenia City in the Sky". seules une sorte de "territoire". Chanteur et guitariste, Thomas balance quelques La première face de l’album est construite comme un programme de Radio London ou chorus bien sentis ("Léa est lasse", "Et bailler, et dormir", "La Môme Bling-Bling", Radio Caroline, stations pirates interdites par le gouvernement. Des jingles inventés "Sale Gosse"), impeccablement servis par l’élégance de son phrasé et la souplesse par Keith Moon et John Entwistle célèbrent les amplis Sunn, les milk shakes, l’ironique de son articulation. Accompagné par la crème du jazz français (le pianiste Eric "Coke after Coke" et de nombreux autres produits de "wonderful Radio London". Roger Legnini, le trompettiste Stéphane Belmondo, le saxophoniste et arrangeur Pierre Daltrey compose et chante "Early Morning Cold Taxi". Le disque étant sorti fin 1967, Bertrand…), Thomas déroule le "tapis rouge", sollicitant tantôt le registre de la Pete Townshend a rajouté en bonus d’autres morceaux inédits, enregistrés cette tendresse (l’émouvante "Berceuse à pépé" de Nougaro), sans renier parfois un côté année-là. "Doctor, Doctor", "Someone’s Coming", "Summertime Blues" d’Eddie Cochran crooner ("Berçons"), parfaitement justifié vu le contexte. Un alliage singulièrement dans une rare version studio, mais aussi "Glittering Girl", "Sodding About", "Jaguar". réussi de charme et de sensibilité. M.R. Collector! R.D.

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CHRONIQUES

THE RONNIE

MR LUCK -WOOD BAND 50

RORY GALLAGHERTH

A TRIBUTE TO JIMMY REED EDITIONANNIVERSARY

(BMG/Warner)Après un volet consacré à Chuck Berry en 2019, (Universal)Le premier album solo de Rory Gallagher, sorti en opus dédié à Jimmy Reed, l’une des grandes in-Ronnie Wood continue sa trilogie avec ce second 1971, est ici réédité par son frère Donal (sans D)avec l’intégralité des séances au studio Advision Stones aux Pretty Things et autres Yardbirds ou Birds (le groupe de Ronnie Wood).fluences des groupes british des années 60, des d’Euston, à Londres. Après le split de Taste, Rory teur Wilgar Campbell et Gerry McAvoy à la basse. Les titres qu’il a écrits sur saa engagé la section rythmique de Deep Joy, le bat- aussi Paul Weller, ex-leader de Jam, et Mick Hucknall de Simply Red. Le répertoired’Eddie Taylor, légendaire compagnon six-cordiste de Jimmy Reed. On retrouve qui disparut l’année suivante, mais aussi Mick Taylor heureux de jouer le rôleEnregistré live à l’Albert Hall il y a sept ans, ce "memorial" invite Bobby Womack True" ou le slide joué à la Telecaster sur "Sinner Boy". Plusieurs chansons évoquentStratocaster 61 sont basés sur des riffs fabuleux, tels "Laundromat", "Can’t Believe It’s est bien centré, avec les essentiels "High & Lonesome", "I Ain’t Got You", "Going l’intégralité des séances que l’on découvre d’autres pépites : "It Takes Time" d’Otisla séparation du groupe Taste que Rory qualifie de "grand groupe". Mais c’est dans Upside Your Head", "Big Boss Man", mais aussi quelques raretés intéressantes telles Questions de droits, sans doute. "Advision Jam" est du même métal avec un solo in-Rush est une explosion sonique majeure qui aurait dû être incluse sur l’album original. où Jimmy Reed se décrit sans complaisance à la fin de sa vie d’alcoolique nonanonyme. En espérant retrouver Ronnie pour un troisième volet, possiblementque "Good Lover", "I’m that Man Down There" et l’extraordinaire "Ghost of a Man", croyable. Rory revisite "Gypsy Woman" de Muddy Waters, et les prises alternativesde "Sinner Boy" ou "Laundromat" valent le déplacement. "At the Bottom" est un original batteur Steve Jordan, venu du Keith Richard Band pour remplacer le regrettéconsacré à Bo Diddley, en attendant de le revoir avec les Stones et leur nouveau abandonné en cours d’enregistrement qui paraîtra finalement en 1975 sur l’albumAgainst the Grain Charlie Watts… Seventies complètent ce double CD qui sort aussi en vinyle et en coffret CD + DVD. . Pour finir, les prises live à la BBC pour l’émission Sound of the R.D. Incontournable ! R.D.

AMERICANA CORNER

THE HORSESAND THE HOUNDSJAMES MCMURTRY Jesus Loves Heroin Band, 39durant ces dernières années avec plusieurs formations britanniques (Theth (New West) aujourd’hui dans sa première tentative en solo. Inspiré à la fois par le chanteur & The Nortons, Nick & Alizon) avant de se lancer Fils de l’écrivain-scénariste américainLarry McMurtry (Brokeback Mountain), de The Byrds Gene Clark et l’âme de Big Star Alex Chilton, le Britanniquedévoile onze titres au parfum folk-rock americana, l’ensemble étant soutenupar un cocktail savamment dosé entre ritournelles chatoyantes et guirlandes de songwriter en 1989, s’illustrant dès sonJames McMurtry commence sa carrière les titres "Talkin’ Bout Jesus", "Every Street That We Knew", "Neal", titre dansde cordes carillonnantes. On s’arrêtera avec délectation, entre autres, sur in the Wasteland ". En plus de trente ans de carrière, ponctués par la sortied’une dizaine de disques, le storytelling du Texan s’inscrit aujourd’hui danspremier essai avec le puissant "Too Long (Shannon Allie Murphy, Cédric Dolanc, Chris Bartlett, Cholé Lecarpentier),nous régale de son folk-rock ligne claire dylano-byrdsien.lequel l’auteur, accompagné au chant et à la guitare par une kyrielle d’invités P.L. Côté chansons, McMurtry balise la tradition d’un John Mellencamp ou d’unJohn Hiatt. Enregistré en Californie, sur les terres de Jackson Browne, aula lignée des meilleures plumes du Montana (de Richard Ford à Jim Harrison). ROBERT JON studio Groove Masters, et produit par Ross Hogarth ( John Fogerty), sonnouvel ouvrage trace en dix titres la bande-son de l’Amérique d’en bas, qu’il BROTHERSHINE A LIGHT ON MEAND THE WRECK pentés ou des montagnes surplombant des rivières ("Operation Never Mind"),a traversée de long en large. On rentre dans ses textes par des chemins ser- (RJMC Records) d’un destin brisé ("It Don’t Bleed"). Ses chansons finement ouvragées claquententre nostalgie du temps qui passe ("Blackberry Winter") et récit touchant berry Smoke ou Marcus King Band, Porte-drapeau, aux côtés de Black- d’un blues-rock aux racines sudistes du regretté Warren Zevon planait sur le répertoire de cet album. Après sixans de disette, James McMurtry nous offre tout simplement son meilleuravec panache, entre southern rock et americana, comme si l’ombre tutélaire The Wrek poursuit sa route à un rythme soutenu. En cinq ans d’activité, leclairement affichées, Robert Jon and album à ce jour. INDISPENSABLE ! Philippe Langlest d’un Sam Cooke, avec chœurs soul et cuivres à feux doux ("Chicago"), Robertquintette d’Orange, Californie, compte pas moins de cinq albums à son actif.Influencés autant par le rock roots des Allman Brothers que le R&B vintage COMMUNICATIONPROBLEMSNICK WHEELDON Jon et sa bande savent aussi sortir les griffes sur le très springsteenien "Ain’t Jon trace un cousinage évident avec celui de l’excellent Nathaniel Rateliff.qualité constante. Sur le morceau "Hurricane", le vibrato rocailleux de Robert (Le Pop Club Records/Modulor) Groove à Burbank, en Californie, cet album déroule son répertoire avec uneNo Young Love Song". Enregistré dans les conditions du live au Studio Sonic De nationalité anglaise, Nick Wheeldonnous vient du nord de l’Angleterre, plus précisément de Sheffield. Folk singer/guitariste, Wheeldon à partager la scène sans-faute, que ce soit en mode slide ou en accords arpégés. Un groupe et unMention spéciale au guitariste de The Wreck, Henry James, qui fait ici unalbum à découvrir sans plus attendre. P.L.

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COURRIER DES LECTEURS

Coups de cœur ou coups de gueule, cette rubrique est la vôtre ! Alors, n’ hésitez pas à nous con tacter à l’adresse suivante : acoustic@editions-dv.com

FORZA FLAMENCO !

Jeune lecteur fondu de flamenco, j’ai beaucoup apprécié la masterclass de Lydie Fuerte (n°75), une artiste que je ne connaissais pas et dont je suis tombé sous le charme! Grâce à vous (à sa leçon et à son interview), j’ai découvert sa musique, sa façon très personnelle de revisiter le flamenco, de le mélanger à d’autres styles, comme le rock dont elle pro- pose de superbes reprises ! En l’écoutant, on se dit que le flamenco se réinvente chaque jour et que c’est un style plus populaire qu’il n’y paraît. Bon, il y a du boulot pour jouer BONJOUR aussi bien que cette artiste, mais je m’y colle ! Ludovic Abonné depuis quelques années, je tiens à vous féliciter pour le dernier consacré à Marcel Dadi. Plus qu’un dossier, il s’agit pratiquement Cher Ludovic d’un hors-série dédié à notre cher ami Marcel. Entre les témoignages, Nous partageons totalement votre opinion non seulement sur l’énorme talent de Lydie, que les articles d’Antoine Tatich, de Christian Séguret sur le matériel et nous avons découvert au tout début de sa carrière et qui a été notre Révélation Guitarist toutes ces fabuleuses leçons pédagogiques, c’est quasiment l’antho- Acoustic, mais aussi sur la popularité du flamenco, qui ne se démode pas. A chacun, quel logie à Dadi. Sa musique reste plus présente que jamais, et c’est en que soit son niveau, de le faire vivre. N’hésitez pas à nous envoyer vos démos quand vous partie grâce à vous. Merci ! Loïc vous sentirez prêt à les faire écouter. Cher Loïc IL EST OÙ LE ROCKABILLY ? Merci pour ce sympathique message. Comme vous le savez peut-être, Je lis votre magazine depuis plusieurs années et l’apprécie Marcel était un ami de la rédaction et une source d’inspiration. Et comme beaucoup. Pourtant il y a quelques "mais" : vous le faites justement remarquer : sa musique est éternelle. - Pourquoi maintenir la mention "Unplugged" en cou- verture ? Pour qui ce mot a-t-il encore une signification ? Il était "tendance" il y a peut-être vingt ans, quand il fal- BONJOUR, lait comprendre qu’on ne parlait pas de guitare électrique. Je vous achète depuis le premier Il était alors nouveau pour moi (j’ai 64 ans) et je croyais numéro et me suis finalement qu’il s’agissait de guitares électriques que l’on débranchait ! abonné pendant le confinement Finalement, c’est un terme erroné, puisque la plupart de (c’est vrai que j’y ai mis le temps, ces guitares acoustiques dont vous parlez sont bien "électro-acoustiques", donc mais je l’ai toujours trouvé fa- "plugged", non ? cilement en kiosque). Je vous - Je voudrais bien gagner un album CD au club lecteur, mais je ne trouve pas, avec félicite pour votre travail, même le lien que vous donnez, le bon clic sur votre site. Ça ne marche pas. Pour me consoler, si ma fidélité parle d’elle-même. je vous propose de me faire parvenir un CD en réponse à ce courrier. Par exemple Je me suis juste aperçu d’un dé- le John Hiatt. tail : vous n’avez jamais consacré une tablature à Alain Giroux, mal- - Dans son texte sur Dadi, Valérie Duchâteau confirme que votre "ligne éditoriale est heureusement décédé. Il m’a permis de plonger dans le picking à la de décloisonner, de fédérer toutes les guitares"... Vous le faites de façon assez réussie, mais fin des années 70, car ses adaptations et ses compositions de blues il y a un style de musique qui n’apparaît pas souvent dans vos colonnes : le rockabilly, étaient beaucoup plus abordables que celles de Marcel Dadi (en tous dont le seul représentant semble être, pour vous, Elvis. Il y aurait pourtant lieu de cas pour moi). faire de beaux articles pour que nous comprenions mieux la différence entre rocka- Vous l’aurez compris, étant fan, j’ai toutes ses méthodes, ainsi que billy et rock’n’roll, styles dans lesquels ont exercé et exercent toujours de fabuleux de multiples tablatures provenant de magazines, mais je me dis que guitaristes, comme, entre autres, l’Allemand Randy Rich (and the Poor Boys). Il serait pour la jeune génération, il serait peut-être utile de le découvrir. aussi bien de prendre en compte l’existence de nombreuses manifestations "revival" Donnant moi-même des cours de guitare dans une petite école de en France et en Europe, qui attestent que le rock’n’roll des années 50 est une musique musique, j’ai pu soumettre certains de ses morceaux aux oreilles mo- bien vivante. Et côté album, qui sont tous ces obscurs "crazy bananas", listés par cen- dernes (et fort critiques) de mes élèves adolescents : les fans de blues taines sur d'improbables compilations que personne n’écoute (sauf moi) ? Une littérature aiment beaucoup ! Du coup, j’ai fait le travail inverse que celui habituel spécialisée existe dans ce domaine, mais faire apparaître ce monde dans vos pages serait (adapter un thème en picking) et j’ai réalisé des duos en partant du un plus pour tous. Car, qu’est-ce qu’il a dit, Johnny ? "Le rock’n’roll est la seule musique... picking. qui soit folle" (c’était juste pour la rime...). Michel Bonne continuation à tous en ces temps troublés, où la pratique de la guitare (et des autres instruments, ne soyons pas sectaires) reste Cher Michel, fortement conseillée pour garder un meilleur mental! Pierre Ziebel Vous avez parfaitement raison concernant la pertinence du terme "Unplugged", je rajoute que dans les fameux concerts éponymes de MTV, seule la batterie était "unplugged". Si nous Cher Pierre, gardons ce nom, c’est qu’il s’agit de l’émanation d’un ancien magazine (Guitare Folk puis Alain était un ami de la rédaction depuis le début du magazine. Nous le Unplugged mag) que nous avons fusionné avec la revue Guitarist Acoustic. C’est la seule suivions et relayions ses actualités. Nous avons souvent évoqué la possibilité et unique raison. Concernant le rockabilly, il est vrai que nous n’en parlons pas souvent, d’enregistrer une masterclass, mais malheureusement, cela n’a jamais pu car c’est une musique qui se joue majoritairement "plugged", on y revient ! Mais à travers se faire. En effet, Alain aurait mérité une rubrique à part entière dans nos nos articles sur Elvis, Pokey LaFarge, Sanseverino (sur certains de ses projets) et bien d’autres colonnes. Vous avez bien raison d’enseigner ses titres à vos élèves, c’est une artistes, nous abordons ce rock des années 50. Johnny est grand et il a toujours raison ! Et riche idée pédagogique ! comme Noël approche, vous allez recevoir un petit cadeau.

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CLUB

LECTEURSVoici quelques pépites estivales à écouter pour aborder l’hiver avec harmonie. Désormais pour participer, il vous suffit de vous rendre sur sur la pagewww.guitaristmag.fr/jeuxconcoursAttention, le mode de fonctionnement a changé ! Indiquez bien sûr le titre de l’album que vous souhaitez recevoir. Au nom de la loidu club « Guitarist Acoustic », les premiers arrivés seront les premiers servis., et de remplir le formulaire. plaires deLabel OuestGWEN CAHUE vous fait gagner 10 exem- X 10 Gwen Cahue Margin Call, la plume du gypsy jazz., le nouvel album de de la réédition du 1Legacy EditionTÉTÉ X 5 vous offre 5 exemplaires de rien, soit une somme de 51 titres, donter album de Tété, L’air à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés chansons inédites, live inédits.37 inédits avec démo, versions alternatives, à la rédaction remporteront un lot.Les 5 premiers mails arrivés gagner 10 exemplaires deBernard Revel BERNARD REVEL et Tony Bonfils X 10 Jardins Divers vous font qui propose là une somptueuse fresquele nouvel album du virtuose strasbourgeois, , exemplaires deNomades KulturJUAN CARMONA vous fait gagner 10 X 10 musicale. de Juan Carmona Zyriab 6.7, un voyage sur les traces, le nouvel album à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés la musique arabo-andalouse...du poète et musicien Zyriab, inventeur de à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés Verycordsnouvel album deSANSEVERINO vous offre 10 exemplaires du X 10 gouaille sur des complaintes blues-rock.doigts dans la prise , un cocktail explosif deSanseverino, Les deux Dixiefrognouvel album deNATALIA M KING vous offre 10 exemplaires du Natalia M King X 10, blues et d’hymnes gospel résolument rootsmind of my own, un recueil de pépites soul-Woman à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés et au féminin. à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés

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