guitarist-acoustic — GA83

Pedago & story Interview Matos Les open tunings Graham Nash Darmagnac de Joni Ben Harper Celtas 100e

JONI MITCHELL

N°83U n p l u g g e d s t y l e Joni Mitchell le retour de la dEesse folk Septembre/octobre/novembre 2023N° 83 TRIMESTRIEL ITA 9,50Ä - TOM/S 1110XPF - CH 15,50 CHF - CAN 14,99$CADISSN : 1957-8229 - BELUX 9,50Ä - DOM/S 9,50Ä www.savarez.com N°83 /////////// édito Joni be good lus qu’une « Déesse de lafolk », Joni est incontesta- ABONNEZ- Pmusicale « répugnante »blement la reine des surprises. Malgré l’arrêtde sa carrière - en 2002, elle plaque une industrie VOUS ! (rupture d’anévrisme en 2015), la légende canadienne estremontée sur scène en juillet 2022. Après vingt ans de silence et et « pornographique » - et la maladie Guitarist AcousticRecevez quelques fâcheries. Accords ouverts, mais poings fermés.Le grand retour a eu lieu au Newport Folk Festival, directement chez vousRéalisez(rendez-vous page 81) 20 % d’économie Par MerlinBenoît l’antre des songwriters acoustiques. L’apparitionde la « mère Mitchell » - surnom dont l’ont affubléecertains critiques sans pif ni oreilles - fut ovationnée, comme si toutes les années de malentendus sur jamais existé. Certains y verront un joli pied de nez, d’autres desson statut d’égérie folk, qui l’insupportait, n’avaient plaisir. La nouvelle du « Joni Jam » a fait le tour du monde, la presseretrouvailles familiales. Joni, assise sur un trône, n’a pas boudé son conte de fée, c’est le long combat d’une artiste totale, toujoursdans les cordes.s’est enflammée pour le « miracle de Newport ». Ni miracle ni Facebook GuitaristAcousticMagazine YouTube GuitaristAcousticMagazine DIRECTEUR DE LA PUBLICATIONMORGAN CAYREmorgan@bleupetrol.com DESIGN GRAPHIQUEWILLIAM RAYNAL/BLACK PULP ASSISTANTE DE DIRECTION - william@bleupetrol.com COMMUNICATION Siret : 793 508 375 00052RCS PARIS - NAF : 7311ZTVA intracommunautaire : FR 25 793 508 375 COMPTABILITÉ - ABONNEMENTSMÉLANIE BORIE CAHIER PÉDAGOGIQUE Commission paritaire : n° 0921 K 86315ISSN : 1957-8229 - Dépôt légal : à parution.

DIRECTEUR DE LA COMMUNICATION

melanie@bleupetrol.com VALÉRIE DUCHÂTEAU ET MAX ROBIN TIMOTHÉ MENDES GONCALVEStimothe@bleupetrol.com La rédaction décline toute responsabilité concernant les documents, textes et REDACTIONDIRECTEUR D’ÉDITION PHOTOGRAPHEROMAIN BOUET photos non commandés.© 2023 by BleuPetrol. Distribution : MLP

PUBLICITEDIRECTRICE DE CLIENTÈLE

BERTRAND LE PORTbertrand@bleupetrol.com ONT COLLABORÉ À CE NUMÉRO Imprimé en Communauté Européenne

SOPHIE FOLGOAS

BOB BÉMOL, ROMAIN DECORET, JIMI 06 62 32 75 01

DIRECTRICE DE LA RÉDACTION DROUILLARD, VALÉRIE DUCHÂTEAU,

sophie@bleupetrol.com VALÉRIE DUCHÂTEAUvalérie@bleupetrol.com FRANCK GOLDWASSER, ERICGOMBART, PHILIPPE LANGLEST,

EDITEUR

MAX ROBIN, JEAN-PIERRE SABOURET, Guitarist Acoustic est un trimestriel

COORDINATEUR ÉDITORIAL FRANÇOIS SCIORTINO, JEAN-PHILIPPE

édité par Raykeea, société àresponsabilité limitée au capital de2 000 euros / N°83, septembre 2023 BENOÎT MERLINbenoit@bleupetrol.com WATREMEZ, YOURI. GERANTMORGAN CAYRESIEGE SOCIAL : 66, avenue desChamps-Élysées 75008 Paris. Illustration couverture : Paul King (WWW.paulkingart.com) portrait peint à la main par Paul King.Guitarist Acoustic / 3 Story P12 Joni Mitchell Le retour de la déesse folk N°83 /////////// Trimestriel Septembre/octobre/novembre 2023 "Le dernier rêve qu’il HORS PISTES me reste à exaucer, P10 c’est de m’accompagner à la guitare sur une de Daniel mes chansons." Auteuil Backstages p.6 Bancs d’essai p.38 Toutes les Tests de Pédago actualités de guitares de l’acoustique luthier et de Etude de style série Joni Mitchell Entretiens p.24 Ben Harper Disco p.52 Jazz manouche, Biréli Lagrène L’essentiel des Picking, Graham Nash sorties de ces Acoustic Blues, Otis Taylor derniers mois Blues & Roots, Gwen Cahue Carnet de notes Guitare Découverte p.35 p.57 classique Trio Nubë Ça dénote p.82 Pin up p.36 Lâg Sauvage Enquête lecteursp.77 ACE Abonnement p.81 RDV sur www.guitaristmag.fr pour plus d'infos 4 Manuel Rodríguez g u i t a r r a s Rich in Sound, History and Beauty since 1905. A BRAND OF mrclassicalguitarsofficial mrclassicalguitarsofficial mrclassicalguitarsofficial mrclassicalguitar.com

BACKSTAGES ///////////

L’info calculette /////////// blanches 24nuits… © Matt Crockett En 2004, le célèbremusicien et acteur Noel Gallagher avec brésiliensortait son album Seu Jorge Eric Clapton Crucette pépite est enfin. Depuis cet été, les BeachBoys et Attention les yeux ! Warner amis sur le marché cet été un disponible sur les coffret XXL de l’album liveNights ces p… de en 1991, cet enregistrement plateformes digitales, d’Eric Clapton. Sorti 24 distribuée par Believe. célébrait son record de Pour sa nouvelle concerts consécutifs au Royal juillet,tournée, débutée en Albert Hall de Londres. Le joue majoritairement Neil Young paroliers « Slowhand God » se féliciterade cette gargantuesque des morceaux qu’iln’a jamais interprétés e jamais mettre le nez dans les papiers de Noel,le réédition (intituléeEdition(ou 8 vinyles) + 3 Blu-ray,) comprenant 6 CD Definitive en concert. Le «Loner » sature de ses N Stoneinterview accordée en juin au magazine guitariste des frères pétards. Dans une soit six heures de musique classiques... setés à destination de ses collègues :les Beach Boys. J’ai regardé un documentaire une fois et je, le joyeux luron a balancé quelques joyeu- « Je n’ai jamais aimé Rolling captées en 1990 et 1991, dont35 performances inédites. Un Pluie de cordesacoustiques sur le nouvel me suis dit : festin pour mange-disque. album d’LacailleOriane Parks ? Oh, c’est le parolier ? Quoi ? Brian Wilson n’a même « Attendez une minute. Qui est ce Van Dyke invité Piers Faccini, LeylaMcCalla, Laura Cahen et, iViV, qui a vénéré comme un grand auteur-compositeur ?pas écrit les paroles ? C’est quoi ce bordel ? Pourquoi est-il son père, l’accordéoniste Harry Styles, Ed Sheeran et tous les autres... Comment » Idem pour René Lacaille. En concertau Studio de l’Ermitage, peut-on être un artiste solo si quelqu’un d’autre [co]écrit les à Paris, le 16 novembre. Keys ont coécrit trois chansons de son dernier album, putains de chansons pour vous ? » À noter que les Black Council Skies. 6 Franck et Damien © Franck Lapuyade Sur la route bordelaise du blues Franck et Damien ? Non, ce n’est pas le titre d’une nouvelle série moisie, mais celui d’un duo qui suinte bon le blues. La rencontre entre l’auto-stoppeur et le conducteur, tous deux guitares en bandoulière, a eu lieu en 2017 sur une route de Nouvelle-Aquitaine. Et depuis, les deux bluesmen, influencés par Ben Harper, Jack Johnson, John Butler Trio et Xavier Rudd, mettent le feu aux pinèdes locales. Leur 2e album, Juniper Road, sortira début octobre chez Soulbeats Music. Les singles, « Home » et « Another Way », sont d’ores et déjà disponibles sur les plateformes. Son de la terre La nouvelle péniche musicale parisienne Ça va tanguer sur le quai de Montebello ! Le 22 juin, la péniche Son de la Terre a ouvert ses cales aux amoureux du jazz et des musiques du monde, en présence de son parrain, Thomas Dutronc. Le concept de ce nouveau spot, lancé par l’équipe du Marcounet ? « Concevoir un lieu flottant qui ressemble à ce qui nous rassemble : l’émotion de la musique live, le plaisir d’une cuisine créative et le partage d’un moment festif et convivial autour d’un verre ! » On vous conseille les concerts du Jean-Michel Proust Quartet (04/10) et du MOOG Project de Thierry Maillard «Tribute to Supertramp » (09/12). www.sondelaterre.fr Les canevas folk de Jil Caplan « Une mélodie un peu orientale pour faire une comptine folk-rock, où les guitares avancent de front, et un tom basse obsédant frappé aux mailloches, à la Moe Tucker. Un genre de mantra. » Voici comment Jil Caplan présente son morceau « Tu te lasses », extrait de son nouvel album Sur les cendres danser, dans les bacs en ce mois de septembre. Six ans après son précédent disque (Imparfaite), la sortie d’un second livre (Le feu aux joues) et des rôles dans des pièces de théâtre, l’artiste revient à la musique et aux sources folk. Guitarist Acoustic / 7 © Mathieu Zazzo /////////// Murray Head revient sur scène pour trois concerts Street guit’Art exceptionnels, non pas à Bangkok, mais à Paris : les 16 et 17 septembre au Trianon et le 19 au Maye Bataclan. Gare au Rhianon graffeur ! Giddens a sorti un nouvel album solo Né à Sète en 1990, Victorien le 18 août, You’re the Liria, alias Maye, commence One, dans lequel elle le graffiti dans les rues de interroge les racines Montpellier, à l’âge de 13 ans. créoles du grandsongbook américain. Qu’il travaille sur mur ou sur toile, pratiquant parfois le Membre du duo trompe-l’œil, le street-artiste folk psychédélique propose une réflexion sur Cocorosie, Bianca l’imaginaire et la narration, à Casady sortira le 24 travers ses personnages élancés septembre son premier et biscornus. Cette fresque de recueil de poésie, Au Brassens est peinte dans les bord du ciel. Dans cet coulisses du Théâtre de la Mer, ouvrage bilingue (Au © Maye à Sète. Diable Vauvert), Bianca se pose en observatrice romantique et baroque Save the date de la nature. Festival international de Blues Roots Festival et Van Wilks, entre autres gâchettes. Les guitare de puteaux La 5e édition de ce spot des fondus du prochains noms seront prochainement La 5e édition de cette réunion de plumes blues se déroulera du 7 au 9 septembre au divulgués. de la guitare aura lieu du 13 au 15 octobre Domaine de Valbrillant à Meyreuil, dans les https://festivaldeguitare.fr au conservatoire Jean-Baptiste Lully. Bouches-du-Rhône, avec les légendes Jean- A l’affiche : Chico & Gipsy Kings, Electric Jacques Milteau, Tommy Castro et Sugaray Drôme de Guitare Ladyland avec Nina Attal et Jessie-Lee Rayford, mais aussi Henrik Freischlader, 7e édition de cet événement dédié à la Houllier, Marcel Powell, Thibaut Garcia, Laura Cox et Nikki & Jules. guitare classique, qui se déroulera du 23 au Tomás Gubitsch & Trio Talweg, etc. Sans www.festival.ville-meyreuil.fr 29 octobre à Valence et ses alentours. Au oublier son fameux salon de lutherie. programme : Anabel Montesinos, Emmanuel Bouillante, la rentrée ! Internationales de la Rossfelder et Victor Villena, Gabriel Bianco, www.culture.puteaux.fr Guitare Encore une rentrée bouillante en Occita- Marcin Dylla, Raphaël Feuillâtre, Xueifei Festival guitare issoudun nie ! Du 16 septembre au 15 octobre à Yang et une carte blanche à Patrick Roux. Pas Du 2 au 4 novembre, rendez-vous à La Toulouse et à Montpellier, les IG feront si classique que ça !www.dromedeguitares.org Mecque de la guitare pour une nouvelle résonner les cordes avec une affiche à fournée qui va envoyer du bois. Au couper le souffle : Antoine Boyer, Gabi programme : Axel Bauer, Bernard Sellam Hartmann, Maxime le Forestier, Murray Stage and The Boyz from the Hood, Jean-Marie Head, Sébastien Giniaux, Slim Paul Trio, Stages trimestriels de guitare blues avec Ecay Eclectik Quartet, Julien Bitoun, Philippe Tomatito Sextet, etc. Sans oublier les Chris Lancry. Fouquet, Soham, Tadam, Walter Lupi, etc. diaboliques 24h Démentes, les 23 et 24 Les dimanches de 15h30 à 17h à l’Utopia, Issoudun, c’est indispensable ! septembre. Paris. Dix cours étalés sur trois mois www.issoudun-guitare.com www.les-ig.com (septembre-octobre-novembre) + concert de fin de stage à l’Utopia. festival de guitare de nice + d’infos : www.utopia-cafeconcert.fr/stages Organisé par Adamas, ce rendez-vous dédié aux cordes rouvrira ses sportes du 26 au 28 octobre à l’Espace Magnan. Pour cette 24e édition, place à Clive Carroll, Kyran Daniel 8 3 questions à… TrioMademoiselle

CE TRIO DE ROCK’N’RAÏ - COMPOSÉ DERODOLPHE BURGER, DE MEHDI HADDAB,

LE « JIMI HENDRIX DU OUD », ET DESOFIANE SAIDI - A SORTI UN PREMIER

ALBUM ÉPONYME INCENDIAIRE. SOUKSTORY AVEC BURGER, LE GUITARISTE-

DYNAMITEUR ALSACIEN. Par Youri . À l’image du Couscous Clan, groupe que tu formaisavec Rachid Taha, le Trio Mademoiselle remet à 1Besoin de lâcher-prise ?l’honneur le rock’n’raï, ce mélange de la transe durock psychédélique et du « tarab » (extase) oriental. Il y a cette envie de transe psychédélique, de proposer unemusique qui te transporte, spirituelle dans le sens large du terme, à l’image de la musique soufie et du gnawa. Le rock,lui, s’est souvent acoquiné avec les spiritualités orientales, comme quand les Beatles partent à RishikeshFour séjournent quelques mois dans l’ashram du Maharishi (en 1968, les Fab Mahesh Yogi, au pied de l’Himalaya, pour s’initier à la ses origines amérindiennes à travers ses digressionsméditation transcendantale, n.d.l.r.).psychédéliques. Tous cherchaient une forme d’extase. Hendrix, lui, illustrait . Votre titre « Hey Baby » est une relecture de« Hey Joe » de Jimi Hendrix, dans une version en 2gosse. Hendrix jouait cette chanson à chaque concert, maisapesanteur. Votre idée ?C’est un morceau qui m’obsède depuis que je suis jamais de la même manière ; écoute les enregistrementspirates, il y a toujours une prise de tangente ! Et puis cette chanson raconte une violence conjugale. Pour Hendrix, lesfemmes étaient des extraterrestres, il souffrait de ne pas les comprendre… . Vous proposez une variation groove de l’hymnedes supporteurs de foot algériens, « One, two, 3Vous visez les stades ou les manifs ?three », devenu un slogan politique («be free, viva l’Algérie »). We want to © Christophe Urbainmais nous voulions juste honorer cettelangue et son aspect populaire.Ce serait parfait pour la com (rires), Mademoiselle(Dernière Bande) Guitarist Acoustic / 9 Jean de FloretteMa saison préféréeBioexpress1950Naissance le 24 janvierà Alger19861991Un cœur en hiver19922001Le placard2002 S L’adversaire200436, quai des Orfèvres2019La belle époque2021Sortie de son premieralbum, 2023Sortie de sondeuxième disque,connuas peur, n’aie pas peurde l’amour10 Si vous m’aviez Si tu /////////// Hors Pistes Daniel AuteuilLa bosse de la guitare SPar ACTEUR INCONTOURNABLE DU CINÉMA FRANÇAIS,DANIEL AUTEUIL DÉROULE, DEPUIS PRÈS DE CINQUANTEANS, UNE CARRIÈRE SANS FAUTES DE GOÛT. ENTRETIENAVEC CE COMPOSITEUR ET AMATEUR DE FOLK SONGS,CELLES DE CAT STEVENS EN PARTICULIER. Philippe Langlest // Photo Robin François Quels sont les trois guitaristes quifigurent en haut de votre panthéon ?J’aurais aimé jouer comme Cat Stevens,son jeu fluide et harmonique m’atoujours bouleversé. La grille d’accordsde « Lady d’Arbanville » reste un souvenirinoubliable. Tout comme « Berri, Claude Sautet, André Téchiné,a filmographie de près de 80films est impressionnante.Sollicité par les plus grandsréalisateurs français (Claude réapparue dans ma vie quand j’ai incitémon fils à apprendre cet instrument.J’ai fait venir un professeur et, suite àses conseils, je me suis mis à composerdes mélodies en utilisant la douzaine pure merveille. Chez les Beatles, j’adorela patte guitaristique de George Harrison.Le bonhomme a signé des chansons somp-tueuses comme « While my Guitar GentlyWeeps » ou « Here Comes the Sun ». Pourle troisième, je mettrais Brassens : à la Wild World », une SPatrice Leconte, etc.), l’acteur DanielAuteuil séduit et fascine. Auteur-compositeur-interprète, le comédien atoujours été attiré par la chanson. Aprèsun premier album,(2021), plein de promesses, escorté par lapatte ourlée de Gaëtan Roussel, Auteuilpoursuit sa quête de chansons sur unsecond opus (peur de l’amour)dans lequel les guitares dessinent dejolies courbes (« Les petites coupures »). d’accords que je connaissais. Aujourd’hui,la guitare me suit partout et, avec lesmots que j’écris, je peux fabriquer mes Été 2023. Entre deux tournages, DanielAuteuil nous parle de son amour pour lesguitares « unplugged » au son boisé.Si tu as peur, n’aie pas poétique et envoûtant, Si vous m’aviez connu petites chansons.Comment avez-vous appris à jouer decet instrument ?Comme j’étais gaucher, ce n’était passimple, au début des années 70, detrouver une guitare qui me convienne. guitare acoustique, c’est un plaisir sanscesse renouvelé.Quelles modèles possédez-vous ?Une très belle Martin de 1967. J’aime sacouleur crème et le son boisé qui s’endégage. J’ai également une petite guitarede voyage, pratique et fonctionnelle.En studio, quelle place occupent lesguitares ? Quelles relations entretenez-vous avecla guitare acoustique ?La guitare est une amie très proche, quipartage ma vie depuis plusieurs années.Tous mes amis chanteurs ont cettechance de posséder chez eux plusieursmodèles ; je pense à Jacques Higelin ou J’ai appris mes premiers arpèges enautodidacte, ça me changeait de mescours de trompette, pratiquée avec unenthousiasme mesuré.C’est la guitare qui vous a donné enviede composer vos chansons ? En studio, j’ai besoin d’amener mestextes et mes mélodies pour me sentir à Maxime Le Forestier. Quand je leurrendais visite, ils avaient toujours des Oui, en grande partie. Quand je composeà l’acoustique, j’ai tendance à privilégier crédible. Ensuite, avec Gaëtan Roussel, étuis à côté de leurs fauteuils, ce qui les accords mineurs. Par pure commodité, Philippe Almosnino et Arman Méliès, donnait l’impression qu’ils revenaient je me sers d’un capodastre, ce qui m’évite nous imaginons des sons de guitare. d’un long voyage. La guitare est de faire passer des séances de torture de Sur scène, j’aime mettre en avant les barrés à mes pauvres doigts raidis par letemps qui passe. Au fil des années, je mesuis fabriqué mes propres accords, maistoujours sous l’égide de mon ami GaëtanRoussel qui, à l’arrivée, me donne labonne direction à prendre. guitaristes qui m’accompagnent, d’autantque ces trois loustics sont de véritablesbombes !morceau, je l’écris pour le jouer seul à laguitare, mais Philippe et Arman me fontde telles propositions que j’abandonne.Je suis un homme de troupe de théâtre etde groupe.me reste à exaucer, c’estde m’guitchansons.are sur une de mesaccomp Le dernier rêve qu’il Quand je compose unagner à la Guitarist Acoustic / 11 60, GRÂCE À SON STYLE DE FOLKROBERTA JOAN « JONI » MITCHELLEST LA COMPOSITRICE, CHANTEUSEET GUITARISTE LA PLUS INFLUENTEDU CIRCUIT FOLK DES ANNÉESCONFESSIONNEL, INCORPORANT PEUÀ PEU DES ÉLÉMENTS POP ET JAZZ.EN FRANCE, PEU DE FANS COMPRIRENT ParSON ÉCRITURE ARTISTIQUE ; ON SESOUVIENT ENCORE DES CRITIQUESFRANCHOUILLARDS ÉGARÉS, QUI LATRAITAIENT DE « MÈRE MITCHELL ». Romain Decoret M pratique, ou le tournebout (un instrument à vent à perce cylindrique) qu’elle écoute…Les influences de Joni viennent des instruments folk, comme le dulcimer qu’elle12 ///////////dossier Joni MitchellLady of the Canyon Jlieutenant instructeur dans la Royal Canadian Air Force. Lafamille vit de base en base puis s’installe dans la Saskatchewan.Elle évoque cette période dans ses premières chansons. Joni n’aque neuf ans lorsqu’elle est atteinte par la poliomyélite ; elleoni Mitchell est née Roberta Joan Anderson ennovembre 1943 à Fort McLeod, dans la provinced’Alberta, au Canada. Ses parents sont d’ascendanceécossaise, irlandaise et norvégienne. Son père est sera hospitalisée pendant de longues semaines. Ses premièrespassions sont la peinture et le dessin ; elle envisage d’ailleursune carrière d’artiste commerciale, mais aussi de danseuse. Joniétudie également le piano classique et écrit des poèmes sousl’influence de l’un de ses professeurs. Elle quitte l’école et décide d’apprendre la guitare, mais sa mère la convainc de se contenterde l’ukulélé. Qu’importe, Joni apprend la guitare grâce à uneméthode de Pete Seeger. La polio l’a laissée avec une main gauche En mode openProgressivement, elle va utiliser de plus en plus ces accordagesdiminuée, elle utilise donc des accords ouverts en open tuning etcrée une approche nouvelle de l’harmonie et des structures deses chansons. © Paul King (www.paulkingart.com)open. Mi mineur 9sophistiquées et instinctives, qui vont marquer ses compositions.Le son est plus étendu avec des harmonies différentes.

Sesinfluences viennent de deux sources : les autres instruments folke, Sol diminué, puis d’autres combinaisons plusGuitarist Acoustic / 13 James Taylor et Joni comme le dulcimer qu’elle pratique, ou … ainsi que le jazz de épouse. Le couple écume tous les clubs le tournebout (un instrument à vent à Miles Davis, dont elle folk des États-Unis. Elle divorce en 1967 perce cylindrique) qu’elle écoute, ainsi connaît chaque note de et s’installe à New York, continuant de que le jazz de Miles Davis, dont elle ses morceaux. voyager de club en club. Ses chansons connaît chaque note de ses morceaux. sont reprises par Buffy Sainte-Marie, Pendant longtemps, elle sera la seule à Dave Van Ronk, Judy Collins, qui inclut utiliser ces accordages, rendant sa musique unique. Les autres « Both Sides Now » et « Chelsea Morning » dans son répertoire. guitaristes se contentaient de jouer en Drop D (corde de Mi Le jeu de guitare innovateur et les chansons de la Canadienne abaissée en Ré) ou en Mi ouvert. Sur le circuit folk de Calgary, l’amènent vers les sommets, mais elle va aller plus loin. Joni se fait un nom. À la Depression Coffee House de Calgary, elle chante de longues ballades tragiques, accordée en mineur open. David Crosby Alors qu’elle réside à Toronto, Joni rencontre David Crosby, qui la 1964 reverra ensuite au Gaslight South, en Floride. Ils comparent leurs Cette année-là, Joni Mitchell décide de s’installer à Toronto, notes sur l’open tuning et Crosby l’emmène à Los Angeles, où chantant au Village Corner et au Half Beat. Elle y rencontre Tom il arrange une signature avec le label Reprise pour son premier Rush, qui enregistre sa chanson « Urge for Going ». À la fin de disque, A Song to a Seagull, qu’il produit avec Steve Stills à la l’année, Joni apprend qu’elle est enceinte et décide de laisser sa basse. C’est un succès. L’album suivant, Clouds, est récompensé fille Kelly Dale Anderson pour adoption, afin de continuer sa par un Grammy Award. Elle fait partie du cercle de Crosby, Stills, carrière. Elle retrouvera sa fille en 1997 et arrangera finalement Nash & Young et vit quelques courtes années avec Graham Nash. la situation. En attendant, elle joue avec Chuck Mitchell, qu’elle Avec le troisième disque, Ladies of the Canyon, disque d’or, Joni © Sherry Rayn Barnett 14 ///////////dossier Joni Mitchell et Brandi Carlile crée le mythe des artistes vivant dans le Canyon, où se réunissentdes chanteurs comme Crazy Horse, les Flying Burritos, Gram Parsons et bien d’autres. C’est un tube. Joni chante « Woodstock »sans avoir assisté au festival ; « Big Yellow Taxi » est une protest song sur l’environnement. Une légende est née. La quête de changements stylistiques apparaît surquement immobile. Dès 1972, le premier de ces changements Il fallait s’attendre à ce que Joni Mitchell ne reste pas artisti- Tom Scott du L.A. Express. Joni délaisse le folk pour s’engagerdans un territoire plus pop, à l’image du single « Turn Me On (I’m For the Roses, avec l’équipe du musicien HAWAôI a Radio) ». Pour le disque suivant,sa période jazz, qui durera jusqu’en 1980, avec un disque live et Court & Sparks, elle débute « Baby I Don’t Care » par Elvis Presley. Peu de temps après, elleépouse Larry Klein, son bassiste et ingénieur du son. En 1988,un album studio, Wild Things Run Fast, sur lequel elle reprend en raison de) la collaboration de Thomas Dolby. Cette directionà rythmes, qui, il faut le reconnaître, a mal vieilli, malgré (ouelle enregistre Dog Eat Dog, avec des synthétiseurs et une boîte digitale continue ensuite avecet des invités de haut niveau tels que Peter Gabriel, Willie Chalk Mark in a Rain Storm Nelson, Tom Petty et Billy Idol. Mais cela est loin de satisfaireson inspiration originale et Joni revient à ses racines avec sa guitare acoustique en 1991 sur l’albumCette année-là, elle se sépare de Larry. Elle refait surface en Night Ride Home. 2002 avec le double disque- plus de 350 reprises de « Both Sides Now » sont recensées Travelogue. Mais malgré son succès Live at Newport 2022,retour sur la scène folk -, Joni Mitchell annonce en 2002 que ce sera son dernier album.En effet, elle est totalement désenchantée par l’industrie du disque. Elle revient ensuite quelque peu sur sa décision avec Il est remarquable que pourson retour, Joni Mitchell sesoit entourée de musiciensde Nashville comme Brandi Wynona Judd, Blake Mills,Taylor Goldsmith, Sarah plus que des compilations et des archives.Shine sur un label indépendant, mais en réalité, Joni ne sortira jams musicales avec l’aide deCarlile et Marcus Mumford. Joni a hypnotisé le public McLachlan et Annie Lennox. Tout a commencé par desBrandi Carlile. Les musiciens Non annoncée sur l’affiche,dès qu’elle est montée La « mère Mitchell » vous salue bienBien que Joni ait annoncé qu’elle ne se produirait plus en public, présents ? Bonnie Raitt, PaulMcCartney et Elton John !Ces sessions l’ont aidée à sur scène avec une guitareélectrique branchée sur unVG8, qui accorde sa guitare elle remonte parfois sur scène en faveur de l’environnement.En 2011, elle affirme qu’elle se consacrera désormais à sa guérir et, finalement, Jonis’est rendue à Newport – oùelle avait joué en 1967 - dans dans les open requis.Elle a débuté son set pardes classiques (« Carey », peinture, qu’elle ne vend pas et expose très rarement, mêmeencore aujourd’hui. En mars 2015, Joni Mitchell est victime d’une le cadre d’une « Joni Jam »avec les chanteurs MarcusMumford et Brandi Carlile « Help Me »), enchaîné avecdes titres non présents surle disque, notamment ses rupture d’anévrisme cérébral. Elle ne perd pas la raison, n’oublie (qui a produit l’événement),mais aussi Allison Russell, reprises doo-wop(« Why Do Fools Fall in longue haleine. En 2018, le regretté David Crosby déclare qu’ellepas la guitare et entreprend une thérapie physique journalière de Love» » de Frankie Lymon& The Teenagers et « LovePotion n°9 » des Coasters). apprend à remarcher. Le 24 juillet 2022, Joni Mitchell apparaîten invité spéciale au Newport Folk Festival de Rhode Island, sa Puis « Big Yellow Taxi », « ACase of You », le titre« Amelia » dédié à l’aviatrice première performance publique en neuf ans. C’est un succès.Puis elle se produit en juin 2023 au George Amphitheater de mystérieusement disparue,Amelia Earhart, « Sum-mertime » de George l’État de Washington. Cette fameuse « mère Mitchell », c’est plusde dix Grammy et de nombreux awards, dont le Gershwin Prize Gershwin, avant de finir sur« The Circle Game ».Après le show, Joni a déclaréque la réception du public © Nina Westerveltrécemment, mais surtout un tempérament extraordinaire et unevolonté de se réinventer sans cesse. l’avait remise dansbon chemin ».propose ce disque. C’est ce que « le Guitarist Acoustic / 15 dossier/////////// Joni Mitchell Jeux de jazz, fuck la folk !

UN MALENTENDU. ICÔNE HIPPIE MALGRÉ ELLE, SURNOMMÉE LA « DÉESSE

L’ÉTROIT DANS CE STYLE MUSICAL, COMME DANS SES MESSAGES. SON PLUSFOLK » OU LA « BOB DYLAN AU FÉMININ », JONI MITCHELL SE SENTAIT À TÉNÈBRES » PRÉFÉRAIT CAUSER PINCEAUX AVEC CELLE QUI SE QUALIFIA DEGRAND REGRET ? NE PAS AVOIR JOUÉ AVEC MILES DAVIS. LE « PRINCE DES« PEINTRE DÉTOURNÉE PAR LES CIRCONSTANCES ». Par Ben ’étiquette « folk » l’a longtemps grattée. Si, à ces débuts,la compositrice canadienne verse dans les cordes saxophone et aux flûtes, et les Maîtres-Tambours du Burundi.Un brin circonspects, les fans suivent le vol de leur mouette pré- Lplanète jazz, épaulée par les plus grands. Elle a vécu à Laurelsensibles et acoustiques (piano, ukulélé, guitare),elle s’en détournera rapidement pour rejoindre la férée : bien qu’il s’affranchit des formats commerciaux, l’albumest disque d’or et rencontre un succès d’estime. Canyon, quartier alternatif de Los Angeles, surnommé la « valléedes hippies », a chanté « Woodstock », s’est produite au Newport Les pérégrinations Folk Festival en 1969 puis au mythique rassemblement de l’îlede Wight un an plus tard... Elle a coché toutes les cases de la fièvre de Mahomet et de Don Juan folk des années 60. Flower power ? Non, powder ! Car Joni rêvait un « voyage » aux confins du jazz, sans retour. C’est d’ailleurs Novembre 1976. Avec la sortie d’Hejira, l’artiste insoumise débute de la note bleue, non de bluettes.En 1974, six ans après ses débuts discographiques, la composi- signifié dans le titre même de l’album : en arabe, l’hégire signifiel’exil et la rupture. Ce terme désigne le départ de Mahomet et trice canadienne sort l’albumrévolution jazz. Pas question de faire les choses à moitié, elle Court and Sparks. Le début de sa de ses compagnons de La Mecque vers l’oasis de Yathrib, en 622après J.-C. Un acte de foi ? Ce huitième opus est une bombe s’adjoint les services de L.A. Express, un ensemble réunissant lacrème du jazz West Coast : le bassiste Max Bennett, le trompet- amorcée par les sauts de cordes, celles de la guitare de Joni etcelles de la basse fretless de Jaco Pastorius. Le clarinettiste Abe tiste Chuck Findley, le guitariste Larry Carlton, le saxophonisteténor Tom Scott et le claviériste Joe Sample. Des cadors, comme Most est de la free party, Neil Young taquine le ruine-babines.Max Bennett est encore présent, tout comme Chuck Findley et Milt Holland, présent au carillon tubulaire. Toutefois, le viragese fait en douceur, Joni invitant ses « old folks », Graham Nash et Tom Scott, qui sortent le cor. C’en est trop, les admirateurs de la« Déesse folk » quittent le navire fusion, tout comme les radios David Crosby, aux chœurs. Une première fusion à chaud et biencuivrée. qui se désintéressent des digressions de la chanteuse folk. C’estun échec commercial. L’année suivante, elle lorgne les rythmes africains et lespercussions latines sur le disque Joni s’en moque comme de son premier patte d’éléphant.L’artiste expérimente, elle pratique la fugue et s’éloigne de la et au dobro, James Taylor à la six-cordes en bois, Bud Shenk auEncore du beau linge en studio, avec Robben Ford à la guitare The Hissing of Summer Laws. lance soncommunauté folk. Dans la foulée de l’ésotérique le label Asylum Records, la Canadienne tout sauf dry s’en donne Don Juan’s Reckless Daughter. En fin de contrat avec Hejira, elle © Joel Bernstein 16 à cœur joie dans les explorations jazz et world music. Le monde « C’est comme si en de Mitchell serait-il stone ?, persifle la critique en découvrant enregistrant ce disque, le visuel de la pochette de l’album : un photomontage de trois "Mingus", considéré personnages incarnés par Joni, la belle blonde se grimant même comme trop éloigné en Afro-Américain, baptisé Art Nouveau. Vraiment concept, de la country, j’avais l’album... Musicalement, il faut s’accrocher aux partitions : dès le trahi mon art. » premier titre « Overture - Cotton Avenue », un lego de six guitares et de voix passées sous effets, voire sous psychotropes, Joni explose les cadres. Sur « Paprika Plains », une bancale ballade piano-cuivres de seize minutes, la compositrice peine à dérouler son propos. La diva divague. Pour composer cette étrange piñata, Joni a rappelé Jaco Pastorius et invité le saxophoniste star Wayne Shorter, deux membres du monument Weather Report. À noter la présence de Larry Carlton, de la soul sister de Chicago, Chaka Joni Mitchell répétant au piano Khan, et du compositeur français Michel Colombier au piano. avec Graham Nash (à gauche) Téméraire pour certains, trop barré pour d’autres, déroutant pour et ses parents, avant son concert au Carnegie Hall, tous. On est loin des premières chansons tricotées à la guitare et et à New York, le 1er février 1969. Guitarist Acoustic / 17 dossier/////////// Pie Hat », un titre de Charlie Mingus dédié au saxophoniste Lester Young (« pork pie hat », chapeau en feutre rond), elle rajoute ses propres textes, étrillant les sombres heures de la ségrégation : « Dans un âge sombre / Quand les kiosques à musique avaient mille façons / De refuser l’admission d’un homme noir / Musicien noir (…) Maintenant nous sommes en noir et blanc. » Au fil des morceaux, Joni et Charles détournent le question-réponse, ils versent dans le spoken word et discutent comme s’ils étaient accoudés à un comptoir. La jazzosphère se presse en studio : aux côtés de Jaco et Wayne, Herbie Hancock (piano), Peter Eskin (batterie) et bien d’autres pépites de l’époque. Des sessions expérimentales, perdues puis ressorties en version pirate, comprennent John McLaughlin (guitare), Phil Woods (saxophone alto), Gerry Mulligan (saxophone baryton), Stanley Clarke (basse) et John Guerin (batterie). Sous la baguette de Joni, l’expérimentation n’a rien d’une Live à Newport, 2022 jam session, c’est un feu d’artifice. Malgré ce beau linge, les ventes sont désastreuses : « C’est comme si en enregistrant ce disque, Mingus, considéré comme trop éloigné de la country, j’avais trahi mon art », se désole- t-elle dans une interview accordée au magazine anglais Uncut l’ukulélé, et des tours de chant dans les clubs folks de Toronto au en 2013. mitan des années 60. Joni jazze, la fée ne « folke » plus. Reine déchue de la folk, étoile méconnue du jazz, avant de Hancock, Mingus, bifurquer vers d’autres terrains de jeux (rock, pop), Joni Mitchell Pastorius, Shorter… Le Joni Big Band ! n’a jamais ménagé ses efforts pour complexifier le tableau. Un Les fans ronchonnent, Mitchell répond avec la sortie de l’album autoportrait non terminé : « Ma musique, disait-elle, n’est pas hommage Mingus, en 1979, dont quatre titres sont signés par le censée captiver sur-le-champ. Elle est conçue pour durer toute une célèbre contrebassiste, juste avant de décéder. Sur « Goodbye Pork vie, pour tenir le coup comme un tissu de qualité. » Court and The Hissing of Don Juan’s Sparks Summer Laws 1976 Reckless 1977 1979 1974 1975 Hejira Daughter Mingus © Nina Westervelt 18 Jeanne &Joni ’information a de quoi Comment expliquer ce rapprochement Lfolk ! Dans le cadre d’une carte blanchede la Philharmonie de Paris, l’autrice-surprendre : la prêtressedu rock électro, JeanneAdded, s’attaque à la statue des planètes ? Celle de Jeanne Added,qui fit sensation dès son premier album écriture est inventive et en même temps Be Sensational (nominé aux Victoires accessible. Je pense qu’elle doit mettre en le 21 avril 2024. Jeanne Added seracompositrice-interprète donnera un de la musique 2016 dans la catégorie musique ses textes, car elle a un rapport accompagnée du pianiste Bruno Reder,spectacle, The Joni Mitchell Songbook, album révélation de l’année) avec sontube planétaire « A war is coming ». assez libre à la prosodie. Elle a parfoisdes mesures impaires qui peuvent de baffes en open tuning. Il y a d’abordCelle de Joni, l’icône folk-jazz adulée t-elle. Et quand on lui demande ce qui paraître détricotées, mais qui sonnent du saxophoniste Vincent Lê Quang et ce goût de la lutte, notamment celuidès son album Blue (1971) et colleuse l’inspire le plus chez Joni, la musique

naturellement à l’oreille », explique- de musiciens additionnels, pour uneplongée dans le répertoire folk despremiers albums de Mitchell. du féminisme. Managée par l’équipe ou les textes engagés, Jeanne refuse de « C’est une artiste que j’écoute quasi de Cry Baby, une structure féministe trancher : « L’un ne va pas sans l’autre. quotidiennement depuis des années. et inclusive, Jeanne porte le combatcontre les violences sexuelles surscène. Ces deux artistes se retrouvent À noter que cette carte blanche comprendComme disait Guillaume Meurice :«L’écologie sans lutte des classes,c’est du jardinage. » (rires) Ses chansons me cueillent à chaque fois,elles peuvent m’amuser, m’émouvoir, me aussi sur leur propension à casser lescodes, sociétaux comme musicaux, et àrefuser de s’enfermer dans un style. Songdeux autres concerts : l’un consacré à sondernier album, engagées, allant de Joan Baez à Aimé Césaire,et l’autre, le 11 juin 2024, dédié au projet By your Side, le 3 novembre 2023 © Camille Vivierfendre le cœur, me faire rouler en bouledans mon lit »rémoise. , résume la compositrice « Joni Mitchell s’est totalement , un répertoire a cappella de chansons Protest affranchie des normes pop. Son avec Camélia Jordana, L (Raphaële Lannadère)et Sandra Nkaké Par Ben Guitarist Acoustic / 19 dossier/////////// Protest songs "Big Yellow TaxiJoni Mitchell "

C’EST AVEC CETTE CHANSON, L’UN DE SES TUBES, QUE JONI MITCHELL,

GORGE AMPHITHEATRE DE LA PETITE VILLE DE GEORGE (DANS L’ÉTATBIENTÔT 80 ANS, A DÉBUTÉ SON CONCERT DU 10 JUIN DERNIER AU VINGT ANS. DANS CE CADRE ENCHANTEUR, LE MESSAGE SARCASTIQUEDE WASHINGTON). SON PREMIER EN TÊTE D’AFFICHE DEPUIS PLUS DESUR LES EFFETS DÉVASTATEURS DE CE QU’ON APPELAIT ENCORE LE PROGRÈS EN 1970 AVAIT UNE RÉSONANCE TOUTE PARTICULIÈRE…Par Jean-Pierre Sabouret oberta Joan Anderson Chanson de vacances Rle chanteur Chuck Mitchell en juin 1965,n’était connue sous le nomde Joni Mitchell « que » C’est donc le cœur léger et avec enfin uncompte en banque plus que positif, que Dès cet instant, Joni s’est non seulementsentie flouée, mais elle a clairement eu lavision de ce monde qui courait à sa perte mais c’est ce nom qui est apparu sur lapochette de son premier album en mars1968. depuis son mariage avec la toute nouvelle icône du folk s’accordeun « voyage de riches » à Hawaï. Aprèsles années de misère, qui l’avaient même en méprisant à ce point… la planète !C’est cette absurdité qui a inspiré lepremier couplet de la chanson écologiste Dave Van Ronk ou Tom Rush avaient déjàpopularisé certaines de ses chansons,mais la communauté folk très fermée, Joan Collins, Buffy Sainte-Marie, obligée à abandonner sa fille après sanaissance en 1965, elle méritait amplementun court séjour au « paradis ». Fatiguée bien avant l’heure. Au début des années1970, on pense encore que le progrès, ou la« science », sauront tout résoudre et qu’il pour laquelle elle éprouvait le plus grandmépris, ne la considérait pas encore avecla même dévotion que Judy Collins et par le vol et le trajet depuis l’aéroport entaxi, elle s’écroule dans son lit d’hôtel enremettant au lendemain sa découverte fallait bien pouvoir garer ces millions devoitures où qu’on aille. Même au paradis. Joan Baez. Il lui faudra encore quelquesannées, et la sortie du monumental(1971), pour en devenir « au moins » l’égale. du jardin d’Eden tropical. Mais, dès son Bien avant Monsanto Joni avait toutefois savouré une douce Blue réveil, elle ouvre les rideaux et découvreun spectacle qui la désole. La chambren’a pas de « vue sur la jungle », mais sur Joni pointe donc l’urbanisme en folie avec revanche en remportant le Grammy Award un immense parking. On avait coupé un monde de la culture et de l’information de la meilleure prestation folk avec son des milliers d’arbres exotiques pour que dirigé par ceux qui bétonnent la planète deuxième opus, Cloud, en 1970. les riches touristes puissent se garer, ne bien avant que le cauchemar ne se réalise. serait-ce que pour se rendre au FosterGarden, un parc botanique… payant. Non seulement elle prédit quepour visiter les musées, lorsqu’ils serontles seuls endroits où on pourra voir desarbres », mais elle fait le rapprochement « l’on paiera © Joel Bernstein 20 avec les études alarmantes sur les pesti- Joni le taxi Les vers cides, qui commencent à être relayées par la L’artiste laisse croire innocemment qu’elle bio de « Big presse. Le trop universel DDT, insecticide passe du coq à l’âne, en se lamentant sur ce taxi Yellow Taxi » testé sur les prisonniers de guerre au cours qui emporte l’amour de sa vie. En réalité, Joni de la Seconde Guerre mondiale, fait l’objet passe habilement du registre de la prophétie de dizaines de milliers de plaintes, même à celui de la poésie pour mieux appuyer son « Ils ont bétonné le paradis et y ont mis un parking / si, dès 1962, la biologiste Rachel Carson discours. En quelques lignes, elle en dit plus Avec un hôtel rose, une en avait fait le procès dans son formidable long qu’un Bob Dylan en une dizaine de boutique et un night-club ». livre Le Printemps silencieux. Un ouvrage chansons. C’est au cœur qu’elle s’adresse pour « Ils ont pris tous les arbres, que Joni a probablement lu et que le déjà conclure, plutôt qu’à l’esprit. Car on se soucie et les ont mis dans un musée d’arbres ». tout puissant Monsanto avait cherché à moins de ce monde que l’on saccage que de discréditer avec sa parodie publiée en ses chagrins d’amour. Pourtant, ce sera comme « Eh fermier, magazine, The Desolate Year (L’Année de de voir partir l’élu(e) de son cœur parce qu’on fermier ! la désolation). Anticipant de plusieurs n’a pas su en prendre soin. Personne ne se Débarrasse-toi années les effets dévastateurs du Roundup, remémore le moment où il a vu un oiseau de ce pesticide. la lutte contre l’usage du DDT a fini par mazouté, une forêt en flammes ou une baleine Donne-moi des taches sur ma littéralement porter ses fruits avec une échouée, mais qui ne se souvient pas de son pomme, mais interdiction définitive par les autorités premier grand chagrin d’amour ? Avec ou laisse-moi les américaines en 1972. Les quelques lignes sans taxi jaune, même les plus puissants de oiseaux et les de la chanson ont certainement pesé, peu ce monde devront dire adieu à l’amour de leur abeilles, s’il te ou prou. vie, comme à tout le reste de la planète. plaît. » Guitarist Acoustic / 21 dossier/////////// Le style de Joni… cash

MALGRÉ LA CHALEUR DE SA VOIX, LA COMPOSITRICE NE TOURNAIT PAS

ARPÈGES. ENTRE DEUX ACCORDS OUVERTS, JONI A SOUVENT FERMÉ LE BAN.IMAGES GLAÇANTES. UNE POÉSIE PARFOIS FRONTALE AU FIL DE SES DOUX

AUTOUR DU POT ET ASSÉNAIT SES VERS COUPS DE POING ENTRE DEUX

Par Ben utre ses combats pour les droits des femmes,ceux des Amérindiens, contre le conformisme, le O matérialisme,plateforme sur laquelle elle refuse que ses chansons l’industrie musicale, dont Spotify, voyaient pas plus loin que le bout de leur nez. Ils sont devenusrichissimes, mais n’ont rien su faire de leur pouvoir. »victimes. Et ainsi de suite. Dylan en tête, tous ces musiciens ne dans ses protest songs. Originaire des grandes plaines de l’Ouestcanadien, elle fut même l’une des premières à écrire sur l’écologie,soient diffusées, Joni n’a jamais cessé de donner des fessées Van Gogh, Frankenstein et unepoignée de zombies à une époque où l’on ne connaissait ni le tri des déchets ni soncode couleur. (cf. article Protest song page 20) En 1994, Joni livre son autoportrait sur la pochette de l’albumTurbulent Indigobandée, yeux noirs, visage fermé. Abîmée par une traversée du : elle apparaît sous les traits de Van Gogh, oreille La mouette pas rieuse désert, le machisme de l’industrie musicale et la solitude. Sombre, sans fioritures ni ellipses, caractérisait la lutte de Mitchell,Elle fut la voix de l’Amérique désenchantée. Son style direct, son indigo :des moutons / En faire des Esquimaux / Et les femmes s’il vous plaît / « Vous voulez élever des Van Gogh / Les élever comme qui se démarqua rapidement de la génération Woodstock, tropmystique à son goût. Dans son titre « Woodstock », elle prévient : Rendez-les belles et normales / Rendez-les belles et soignées / Vous levoyez avec son fusil de chasse là-bas ? Ensanglanté dans le blé ? / Oh, « Il est temps de retourner au jardin ».à la terre, Joni distribuait les volées de bois vert, comme elle Plus qu’un appel au retour qu’est-ce que tu sais / De la vie à Turbulent Indigo ? »En 2007, Joni signe un nouveau retour fracassant avec son le confia àl’espoir, généré par Woodstock, était teinté Télérama en 2008 : « Peu ont saisi que cet hymne à 19aussi révoltée, offusquée par la guerre en Irak ete album, Shine, qui explosent à un demi-mile »pas spécialement solaire. Elle est toujours « les bombes d’ironie. Cette phrase -tourner au jardin » - était une mise en garde « Il est temps de re- jeux pour enfants. Elle invite les hommes àdes aires de contre le désastre écologique qui s’annonçaitdéjà. Tout comme dans « Big Yellow Taxi », laissent leur lumière brillermontent et les mers qui s’évaporent (…) sur nos « sur les océans qui où je déplorais que l’on bétonne le paradis technologies Frankenstein. »« Bad Dreams », son cauchemar prend forme : Dans la chanson de poursuivre :en phase avec ceux de ma génération. Alorspour en faire un parking ». « En fait, je n’ai jamais été Et la bonne copine « Mais nous avons tout empoisonné / Incons-cients de tout / Les zombies du téléphone que c’était la guerre au Vietnam qu’il fallaitcondamner, portable babillent / À travers les centres prenaient aux pauvres soldats, les premières la plupart d’entre eux s’en commerciaux / Pendant que les condors tombentdu ciel indien / Les baleines s’échouent et meurent dans le sable. » © Blakesberg/MediaPunch/DALLE 22 Guitarist Acoustic / 23 N Ben & PiersPour son nouvel album, BenHarper a invité son ami PiersFaccini, au chant et au oud,sur le titre « Wide OpenLight ». En 2021, le guitariste- crooner anglais, résidant dansles Cévennes, avait lui-mêmeconvoqué le Californien surson disque, Shapes of the Fall. 24 /////////// Entretien SURLIGNÉES PAR UNE VOIX CONTAGIEUSE ET DES NAPPES DE LAP STEEL BRÛLANTESDE RETOUR AVECÀ LA GUITARE ACOUSTIQUE, BEN HARPER DÉROULE SES RACINES FOLK-ROCK,Retour à la fontaine folk WIDE OPEN LIGHTBen Harper COMME LE SOLEIL CALIFORNIEN.Par Philippe Langlest, UN NOUVEL ALBUM JOUÉ QUASI ENTIÈREMENT // Photo Michael Halsband N atif de Claremont,Californie, Ben Harperbaigne durant sonadolescence au milieu américain Jack Johnson sur le titre« Yard Sale ». Qu’appréciez-vous le pluschez lui ?Quand je joue de la guitare avec lui, j’ai Ndes guitares du magasin de musique pile électrique et, très vite, je me The Folk Music Center, tenu par sesgrands-parents, Charles et Doroty Chase.Curieux et doué, il apprend vite la six-cordes et pratique la guitare slide avecune aisance technique étonnante. Ben suis mis naturellement à jouer surtoutes les guitares qui étaient dans laréserve avec une nette préférence pourune Weissenborn, une guitare slidehawaïenne, dont le grain sonore m’a écrit et compose ses premières chansonsà la fin des années 80, s’inspirant dublues de Robert Johnson et de Taj Mahal, tout de suite emballé. J’ai beaucouptravaillé mes gammes en écoutantles disques de Stevie Ray Vaughan, toujours l’impression de partager desmoments de complicité ultra cool, lespieds dans le sable. Jack est un ami, jele connais depuis plusieurs années, onpartage la même passion pour la pratique mais aussi du reggae de Toots and TheMaytals. Son premier essai,the Cruel Worldslide d’une rare beauté, entre blues rootspatiné et soul ambrée, sort en 1994., porté par des nappes de Welcome to notammenten boucle, tout comme les albums de RyCooder. Il a été mon modèle, mon guidedans ma pratique de la lap steel. J’aid’ailleurs fait mes premières gammes Texas Flood, qui tournait du surf. Artistiquement, sa voix et sontoucher me touchent énormément. Après seize albums dans sa besace,le Californien présente sa nouvellecréation, sur une lap steel électro Rickenbackerdes années 30, avant de me tournerdéfinitivement vers la Weissenborn. Côté luthier, vous travaillez de onze titres. Un album généreux etaccueillant, cool et roots à la fois.Ben, vous avez grandi à Claremontau milieu des guitares du Folk Music Wide Open Light, composée Mes grands-pappris la satisf Center. Quel héritage spirituel vous onttransmis vos grands-parents maternels ? Dans ce nouvel album, vous revenez à l Je garde un doux souvenir de mon vos premiers amours pour la folk... ses gammes sans broncherpour progresser.’effort, comme rejouerarents m’ont régulièrement avec Bill Asher. Qu’a-t-il action de de plus que les autres ?Bill est le meilleur luthier de Californieque je connaisse ; il est tombé dans lamarmite quand il était petit. Quand je luicommande une guitare, je sais que j’auraila meilleure. Bill travaille à l’ancienne,avec beaucoup d’intuition ; il bosse en adolescence passée à Claremont. Jepassais mon temps entre le surf, leskate et la boutique de mes grands-parents. The Folk Music Center. C’étaitun peu la caverne d’Ali Baba avec, sorti l’an dernier, je voulais enchaîneravec un nouvel album. C’est un disquetrès intime, qui parle d’amour, de rupture,La musique folk fait partie intégrante de famille avec sa femme Jessica et ses deux en bonus, des guitares bizarres qui des fractures de l’Amérique et de la mon ADN. Après Bloodline Maintenance, frères, Robert et Boe. J’aime l’homme etl’ambiance qui se dégage de son atelier.Vous utilisez de nombreuses guitares.Quelles sont vos préférées ? La traînaient dans tous les coins. Dans la nature qui nous entoure. Chacun peut Weissenborn ? boutique, j’étais comme une véritable se retrouver surlaissé les clés sur la porte.Sur le disque, vous collaborez, entreautres artistes, avec le folk singer Wide Open Light, car j’ai Le son de la Weissenborn exprimevraiment l’essence et la profondeur demes racines. C’est avec cette guitare quej’ai grandi artistiquement. Mon modèlepréféré date des années 20, il a été conçu par le boss, Hermann Weissenborn. Dansun registre similaire, j'aime beaucoup laDart, conçue en forme de goutte d’eau parle luthier David Dart. Guitarist Acoustic / 25 Entretien /////////// IMBERT - CONTREBASSE) POUR INTERPRÉTER UNE SÉRIE DE THÈMES DE LOULOUGASTÉ, PARMI LESQUELS DE NOTABLES TUBES (FEELINGS, LE SOIR, MA CABANERYTHMIQUE DU GIPSY PROJECT (HONO WINTERSTEIN - GUITARE ET DIEGOA LA DEMANDE DE LINE RENAUD, BIRÉLI LAGRÈNE A RÉUNI LA SECTIONPlays Loulou Gasté Biréli Lagrène

AU CANADA…). ALBUM À PARAÎTRE CHEZ DREYFUS JAZZ / BMG LE 29 SEPTEMBRE.

Talentours de 2006.Quelle sorte de contact aviez-vous eu ?Loulou Gasté, son défunt mari, adoraite souviens-tu de ta premièrerencontre avec Line Renaud ?C’était lors d’une émission sont des mélodies très connues. Donc Par Max Robin // Photos Alexandre Isard chez Michel Drucker, aux l’occasion d’accompagner surépoux de Line Renaud, étaitDjango Reinhardt, qu’il a euun ami et un admirateur de« Saint-Louis Blues » (1937).Compositeur, banjoïste etguitariste, Loulou Gasté,DjangoLine & pour que le thème en question soitaussi assez nouveau pour moi, c’est de TDjango. Ce qu’elle m’a dit, c’est que reconnaissable, il faut se restreindre, Loulou parlait souvent de moi. Il m’avaitdécouvert au tout début de ma carrière.Du coup, on a fait ce truc ensemble, chezDrucker, au pied levé. Et il y a un peu plusd’un an, elle m’a appelé pour me proposerce projet, de reprendre des mélodies deLoulou, en jouant un peu « à la manière qu’on retrouve sur le nouvel se discipliner, mettre un peu le jazzman« de côté ». Ça, c’est très dur ! Ce qui étaitfaire une musique de ce style-là, qui« sonne Django », sans aucune com-position de Django. Dans le son, la Guillermin, Line Renaud, Hubertenregistrèrent avec Line un une mémorable version deLors de sa dernière séanceenregistra « Le Soir », uned’enregistrement, Django rythmique… J’ai été agréablement surpris de Django ».Je crois que tu t’es concentré notammentsur l’interprétation des thèmes ?Absolument ! On m’a envoyédes démos, qu’on a écoutées,Hono, Diego et moi. La Rostaing et Loulou Gasté en 1952.Django Reinhardt, avec Pierreinédit de Loulou, intituléalbum de Biréli. En 2006,Biréli et le Gipsy Projectinstrumentale figure surcomposition de Loulou,« Plays Loulou Gasté ».« Django », dont unenouvelle version de pouvoir le faire de cette manière-là !Vingt ans après, quel regard portes-tusur la « folle période » du Gipsy Project ?Je ne regarde pas trop « en arrière » enrègle générale. Je l’ai fait, j’espère que jel’ai bien fait et que j’ai rendu beaucoup question était : comment fairepour que ces mélodies soientreconnaissables ? Vu que surcet album, elles ne sont paschantées par Line. Il y avait pasmal de travail... de gens heureux avec cette musique.Evidemment, c’était super sympa dese retrouver avec Hono et Diego. Enacceptant le projet, je me suisdit : si je le fais, je le fais aveceux ! En quoi consiste la difficulté ?Quand on est musicien de Il s’agit d’une sorte d’ « exer-cice de style », mais ça sonne 26jazz et qu’on joue un thème, quand même « Biréli »… on a toujours un peu enviede broder autour, même si ce © DRMême si là ce n’était pas lecas, c’est super dangereux decopier Django. Mais comme j’aigrandi avec cette musique, jel’ai toujours dans un « tiroir »,que j’ouvre de temps à autre. Etj’ai peut-être assimilé tellementde choses depuis que même ce son-là, ce son de guitare typique, m’est aujourd’hui propre, sans copier Django. Dans la façon de jouer, mais surtout dans le son, sa globalité, je suis peut-être, comme tu le dis, devenu « moi-même ». Ça a peut-être à voir avec la maturité… Deux-trois mesures d’intro ou de coda, et tu bouscules complètement la perspective. D’un coup, on est chez Lagrène ! On passe par chez moi vite fait ! (Rires) Je crois qu’à un moment donné, on ne se pose plus la question : on prend la guitare et on joue. Sur quel instrument joues-tu ? Une Jean Barault ? Oui, une guitare qui sonne formida- blement bien. Pour cet album, je n’ai même pas pensé à une autre. C’est la dernière qu’il m’a construite. J’attends encore une sept cordes de lui, dans le même genre, sauf qu’elle aura une bouche en D. Avec une septième corde grave. Elle est quasiment finie. On attend juste le cordier. Tu as déjà pratiqué la sept cordes ? En cachette, oui. Je joue énormément de basse à la maison. Ça me fait travailler d’une autre manière et ça m’apporte beaucoup quand je joue de la guitare. Comme je suis dans ce registre « bas », je crois que la septième corde m’apportera quelque chose, notamment pour mes concerts en solo. Tu as plus de registres, tout simplement. Je crois que Line est passée te voir en studio. Quelle a été sa réaction en écoutant la musique ? Elle est passée le dernier jour. On avait déjà tout bouclé. On a « balisé » un peu quand même en lui faisant écouter les morceaux ! Tu ne sais jamais… Mais elle a reconnu les titres, ce qui m’a fait très plaisir. C’était très touchant. En fait, elle a adoré ! Guitarist Acoustic / 27 « Aucune technologie ne permettra de transformerune mauvaise chanson en une bonne. » L 28 /////////// Entretien Maintenant ou tout de suiteGRAHAM NASH VIENT DE SOUFFLER SES 81 BOUGIES. PLUS EN FORME QUE JAMAIS,À L’ÉCOUTE DE SON SEPTIÈME ALBUM SOLO,Graham Nash VOYANT DISPARAÎTRE DAVID CROSBY, FIDÈLE COMPAGNON DE TANT D’AVENTURES.IL S’EST ÉGALEMENT LANCÉ DANS UNE LONGUE TOURNÉE, OÙ IL S’AFFICHE DANSUNE FORME ÉBLOUISSANTE. S’IL S’EST RÉJOUI DE VOIR SON AMIE JONI MITCHELLREMONTER SUR SCÈNE, IL A POURTANT TRAVERSÉ UNE NOUVELLE ÉPREUVE ENPar Jean-Pierre Sabouret NOW, ON A PEINE À CROIRE QUE Ly a plus de cinquante ans. Dans quellemesure ce disque est-il plus « actuel »que les précédents ?Bien évidemment, la technologie aénormément évolué et cela changee titre de l’album suggèreque tu n’as pas cherché àretrouver la même tonalitéque ton premier album chansons composées seul ou avec tesamis David Crosby, Stephen Stills, NeilYoung, Joe Vitale, Shane Fontayne, Tony aurais pu te contenter d’une carrièreavec les Hollies ou Crosby, Stills, Nashand Young…Tout à fait ! J’adore n’être qu’un membre Lsolo,beaucoup de choses dans la préparationd’un album. Lorsque j’ai commencéà enregistrer, nous disposions de Songs for Beginners, enregistré il album ? d’un groupe. J’aime échanger des idéesavec d’autres musiciens au moment Hicks, Allan Clarke ou même CaroleKing… Mais tu as plusieurs fois avouéque tu n’étais pas un auteur prolifiqueet que tu pouvais passer des mois, d’écrire des chansons, ou même décider magnétophones deux pistes. Vousvous rendez compte ? Seulementdeux pistes ! Et aujourd’hui, j’ai desmilliers de chansons sur mon iPhone !La technologie rend tout le processusbeaucoup plus simple et confortable.La seule chose qui ne change pas et ne Disons que lorsque j’ai trois ou quatrechansons, je sens que je suis en bonnevoie pour composer un album. Unepoignée de nouveaux morceaux,voire des années, sans composer unechanson. Cela a-t-il changé avec ce 7e quel chanteur sera le plus à mêmed’interpréter un nouveau morceau etde quelle façon les autres assurerontles chœurs. J’ai eu la chance incroyabled’avoir de nombreux partenaires changera jamais, c’est qu’il faut démarreravec de bonnes chansons : aucunetechnologie ne permettra de transformerune mauvaise chanson en une bonne. Onpeut améliorer au fur et à mesure, maisil faut démarrer avec quelque chose devalable. c’est le signal pour programmer desenregistrements. Cela faisait près de septans depuis This Path Tonight, mais au Tu disposes d’un répertoire des plusimpressionnants, qu’il s’agisse de temps pour les quatre ou cinq premiers cours de cette période, plus de quatorze titres, le reste est venu tout seul trèsCD ont été commercialisés ! Il y a eu mon exceptionnels.comme beaucoup de musiciensidées sur un téléphone où que tu sois ? rapidement.coffret, celui de David, celui de Stephenet celui de Crosby, Stills, Nash and Young. Tu continues à composeressentiellement avec ta guitare ou, Dans ton livreRoll LifeJe ne me suis pas vraiment tourné lespouces (rires)., tu affirmes que tu aimes avant Mais là, j’ai pris un peu de aujourd’hui, tu enregistres tes moindresJe continue à préférer travailler avec maguitare dans les mains. D’autant que tout faire partie d’un groupe et que tu Wild Tales - A Rock & Martin a conçu un modèle Graham Nash,qui est une pure merveille. Chez moi ou © BMG en tournée, cet instrument ne me quitteplus. Mais avant ça, j’avais aussi quelquesbonnes Gibsonde 1951, n.d.l.r.)une 6121 Semi-Hollow body de1955,n.d.l.r.)Martin et depuis longtemps, plusieurs(dont

une 000-28 qui a appartenu , des Gretsch(dont une très rare J-185Guitarist Acoustic (notamment / 29 De g. à dr. : Stephen Stills, Graham Nash et David Crosby « Nous avons failli perdre Joni (Mitchell) et la voir être obligée de réapprendre à marcher a été bouleversant." à Johnny Cash, n.d.l.r.). Cela dit, je vais déjà mon album. Elle m’a prévenu qu’elle Je n’ai pas de mots pour décrire mon être honnête, c’est comme pour la viendrait me voir en concert le 5 juillet émotion de la voir ainsi revenir à la vie. photographie : je pratique la photo depuis à Ketchum, dans l’Idaho, et je lui ai La dernière fois que je l’ai rencontrée, plus longtemps que la musique ; peu demandé : « Ça te dit de nous rejoindre c’était à Washington D.C., lorsqu’on lui importe le matériel que j’utilise, tout ce sur scène pour chanter avec nous ? » a remis le Gershwin Award (le 1er mars, qui compte pour moi est de saisir ce que Elle a répondu qu’elle serait enchantée. n.d.l.r.). Après la cérémonie, je lui ai je vois. J’ai exposé des photos prises avec Elle nous a rejoints pour les balances, demandé si elle préparait quelque chose, un petit appareil Mickey (rires) ! nous avons répété les titres « You’ve got a que ce soit des chansons ou des tableaux, Friend » et « Teach Your Children ». Après et elle m’a répondu : « Pas encore, mais À propos de photos, tu viens d’en « Hour House », la dernière chanson du c’est en bonne voie… » J’ai réalisé qu’elle publier une sur scène avec Carole King concert, je suis revenu sur scène pour la avait retrouvé une formidable énergie. sur ta page Facebook. Peux-tu nous présenter, vous auriez dû voir le public, Nous avons failli la perdre et la voir être en dire plus sur ta relation avec cette c’était intense ! Elle n’habite pas très loin obligée de réapprendre à marcher a été mythique artiste ? de la salle, beaucoup de gens étaient ses bouleversant. Elle a combattu la maladie Je connais Carole depuis très longtemps. voisins (rires). Je lui voue une immense avec une volonté incroyable. Il faut aussi Peu de temps après la sortie de mon reconnaissance de m’avoir fait cet louer tous les efforts de Brandi Carlile, premier album solo, nous nous sommes honneur. Elle fait partie des plus grandes qui l’a admirablement soutenue. retrouvés tous les deux à faire la queue songwriters de l’histoire. pour entrer au Roxy Club, à Los Angeles. Malheureusement, ces derniers mois Elle était juste devant moi, elle s’est Voir Joni Mitchell faire son grand retour ont également vu disparaître deux de retournée et, après m’avoir dévisagé, elle sur scène quelques jours auparavant tes plus proches amis, David Lindley et m’a lancé : « Hey ! Songs for Beginners ! » a certainement dû être aussi une ton éternel complice David Crosby… J’étais surpris et honoré qu’elle connaisse immense réjouissance pour toi… Lorsque David Crosby nous a quittés, ce © Jean-Pierre Sabouret 30 /////////// Entretien Béni soit Buddy fut un moment très douloureux, surtout Le temps d’une chanson, pour son épouse Jan et son fils Django. « Buddy’s Back », Graham a tenu à évoquer sa première Il a été mon meilleur ami pendant tant idole, Buddy Holly, conviant au d’années… Nous étions encore en contact passage son premier complice du temps des Hollies, Allan régulièrement. Je crois qu’il aurait ri Clarke. lorsque je lui ai rendu hommage sur « Je connais Allan depuis l’âge de six ans. Il était en train scène en disant que nous aurions dû d’enregistrer un album solo

© DR

l’enterrer il y a des années, mais qu’il lorsque nous avons repris contact. Pour ceux qui ne le avait trouvé le moyen de rester avec savent pas, c’est lui la voix sur j’ai retrouvé ma voix et je veux I’ll Never Forget (…) Nous nous jusqu’à l’âge de 81 ans. C’était des chansons comme « The Air enregistrer un album solo. Je avons découvert Buddy Holly that I Breathe » (gros succès des vais t’envoyer deux chansons. ensemble, il a complètement un musicien d’exception, tout comme Hollies en 1974, longtemps après Si tu les aimes, rajoute ta voix changé notre vie. Sa musique David Lindley, qui était l’un des plus le départ de Graham, n.d.l. r.), par-dessus et renvoie-moi paraissait si simple et surtout mais aussi « He ain’t Heavy », « l’enregistrement. » Je ne me suis il avait l’air de faire partie de formidables multi-instrumentistes que He’s my Brother » et « Long pas fait prier et je suis aussitôt notre bande. Il n’avait pas le j’ai rencontrés en plus de soixante ans de Cool Woman in a Black allé dans le studio de Todd look très étudié d’Elvis et était Dress »… Il avait complètement à Brooklyn. Allan a adoré le à l’image de ces chansons. carrière. J’ai ressenti une immense peine perdu sa voix et avait dû quitter résultat et m’a alors renvoyé « Buddy’s Back » est comme une de perdre mes deux David en si peu de les Hollies il y a vingt ans. Il y a deux nouvelles chansons (rires). chanson d’amour envers cet environ huit mois, il m’a appelé Finalement, je me retrouve sur artiste que je n’ai jamais cessé temps. pour me dire : « Hey ! Graham, dix chansons de l’album d’Allan, d’aimer depuis. » Guitarist Acoustic / 31 Entretien /////////// Banjo, véloOtis Taylor AVEC UN SON NOUVEAU, DES THÈMES ORIGINAUX ET UNE INSTRUMENTATIONDANS SON DERNIER DISQUE,et hommage afroNON CONVENTIONNELLE.Par Romain Decoret BANJO, LE BLUESMAN DU COLORADO REVIENT // Photos Telarc OOsur le blues, mais enrichi de grooveshypnotiques et de profondes improvisa-tions. Son nouveau disque,absolument pas dédié à cet instrument,longue partie de sa vie àcréer le style « Trance blues », tis Taylor a passé une précédents, Otis aimait s’attarder surdes personnages surprenants, tels quemais à des événements en rapport avecsa passion pour l’histoire des Afro-Amé- sa signature musicale basée DÉVOILE DES SOLDATS, LES YEUX« Ce sont des Buffalo Soldiers,Otis et lesphotographiés en 1902. OnLA POCHETTE DE L’ALBUMSoldiers…BARRÉS. QUI SONT-ILS ?Buffalo Bien qu’il en porte le nom, ce disque n’a Marshall « Major » Taylor, un Afro-Amé- photo fait partie de ma collection expliquer ? ricain qui fut champion du monde decyclisme en France en 1901, époque oùricains. La couverture du disquereprésente d’ailleurs des soldats noirsdu début du XXe un projet de film sur les coureursd’avant 1930. Je l’ai utilisée pourd’Afro-Américains du Far West, ressembler à des bisons. Cetteleurs cheveux qui les faisaientles appelait ainsi en raison decyclistes noirs de Boulder, auColorado, où je vis. » un symbole du sort des Afro-Améri-cains qui arrivaient d’Afrique sur desbateaux d’esclaves, souvent achetés àdes esclavagistes arabes. C’est un faitqui est généralement passé sous silenceaujourd’hui. Si on suit l’évolution dubanjo, on suit l’histoire des Afro-Américains.n’est que le titre, ce terme est en douze mesures. Otis Taylor n’hésiteaccord, à la manière de John Lee Hooker,la petite reine était plus populaire que Comment avez-vous choisi les titres ?Il y a six originaux et six titres de mon siècle. Sur ses disques Banjo, n’est à Denver et Boulder, il y a deux ou troislustres.pas pour thème le banjo. Pouvez-vousBanjo n’est pas un disque standard de bluespas à développer un groove à un seulou à utiliser des violoncelles sur « LittleWillie ». Otis Taylor me reconnaît surle baseball aux États-Unis.Enregistré à Boulder, Colorado, Banjo répertoire que je voulais entendreavec ce son et avec le feeling que nous 32 (Octave Records)Otis TaylorBanjo avions pour ces séances. « 12 Feet l’écran et se souvient m’avoir accueilli Under » est un duo avec moi-même :Fender à gauche et modèle acoustique àdroite. Ça sonnait un peu trop clair pourmoi, mais au mixage, c’était parfait.« 1964 » est autobiographique : un demes amis Billy Hilliard, un beatnik, estparti comme ça, au Maroc en 1964. « Write a Book about it » est un conseil « Hit from the left » est-il une référence ments incroyables. Il n’y avait que deux que ma grand-mère m’avait donné ; à la boxe ? centres aux États-Unis : l’un à Denver, j’ai décidé d’ajouter une prise de kazoo Presque. Je regardais la série télé Kung l’autre en Californie. J’ai beaucoup pour le feeling. J’aime ajouter des sur- Fu, dans laquelle David Carradine, appris en voyant des artistes comme Taj prises, aussi bien dans la musique que toujours pieds nus et chapeau vissé sur Mahal et Ry Cooder lorsqu’ils passaient dans les textes. le crâne, démolit tous ses adversaires dans ce lieu. Dans les années (rires). J’ai inclus toutes ces références 60, je suis allé à Londres Comme les violoncelles dans « Nasty bizarres et difficiles à décrypter. C’est et j’ai signé un contrat Letter » ? pourquoi je voulais que le dernier titre, d’enregistrement qui Cette chanson a été dans la bande- « Live sur Life », soit plus léger et up n’a pas marché, mais j’ai son de deux films différents : Public tempo, vu l’intensité du reste du disque. beaucoup appris avec les Enemies avec Johnny Depp et Shooter. chanteurs de folk locaux. Il fallait que je fasse quelque chose de Comment avez-vous commencé la Je suis revenu à Boulder et j’ai quitté le complètement différent. J’ai fait venir musique ? business de la musique vers la fin des les violoncellistes Beth Rosbach et À l’âge de quinze ans, je suis allé au années 70. Durant dix ans, je me suis Joseph Howe. « Resurrection Blues » est Folklore Center de Denver, pas loin occupé d’une équipe de cyclistes noirs aussi un remake. L’original a eu plus de chez moi. Nous y sommes allés en- (critériums, courses de vitesse, etc.). Je de dix millions de vues sur YouTube semble, rappelle-toi... suis revenu sur scène dans les années dans sa version originale. Le message 90 et j’ai enregistré plus de quinze est clair : Oui, c’était le domaine d’Harry Tuft. disques, reçu toutes sortes de récom- « Je n’ai pas mangé, pas dormi, j’ai Ce jour-là, j’ai pu voir de près la guitare penses. Mes chansons ont également découvert que j’étais Jésus ». acoustique de Mississippi John Hurt ! été utilisées dans de nombreuses B.O. Oui, Harry avait toujours des instru- de films… Guitarist Acoustic / 33 Gwen Cahue& Baptiste BaillyCoup de cœur /////////// Storyboard (Label Ouest) Hors casesC’EST UNE RENCONTRE DE FORTS-EN-THÈME. CELLEDU GUITARISTE GWEN CAHUE, FINE LAME BERCÉEPAR LA MUSIQUE DE DJANGO ET LE CLASSIQUE, ET Qu’est-ce qui t’a leplus inspiré danscette formule ? DU PIANISTE BAPTISTE BAILLY, PARTI EN ESPAGNEPOUR DÉCRYPTER LES CANEVAS FLAMENCOS. DEUXINSTRUMENTS HARMONIQUES POUR UN BOUQUET DECORDES VAGABONDES ET UN ALBUM,D’UNE SUBTILE INVENTIVITÉ. AVEC EUX, LE JAZZ SE Il a fallu qu’on sorte de nos zones deconfort, en se répartissant notammentles rôles au niveau harmonique pourqu’on ne se percute pas. Bien qu’il y ait du FAIT FUSION, CINÉMATOGRAPHIQUE, RÉSOLUMENTIMAGINATIF. DÉCRYPTAGE DE GWEN CAHUE. STORYBOARD Par Youri , contrechant et du question-réponse, nousavons beaucoup composé à l’unisson.Nous avons mis l’accent sur les mélodies,jouées à deux, mais avec l’idée de créer untroisième instrument. Pourquoi cet intitulé,Nous nous sommes rapidement aperçusque cet album sonnait très « musique àl’image ». La preuve avec l’un des premiers Storyboard ? LLNon, pas du tout ! Je n’ai aucun a formule du duo piano- disque de piano-guitare à la maison.Personnellement, j’ai toujours été attiré,parfois frustréguitare a connu de célèbresprédécesseurs, dont Bill Evanset Jim Hall. Un modèle ? permet de développer son expressivité. qui ont une amplitude de dingue avecleur instrument. A l’inverse, la guitare concerts que nous avons donnés lors duon

nous a contactés pour composer une (rires), par les pianistes, Ce sont deux instruments qui se croisentrarement dans les projets instrumentaux, Festival d’Angoulême car ils sont tous les deux harmoniques,mais ils sont aussi complémentaires depar leurs différences de sonorités. en début d’année : suite à cette date,musique de film. Les pièces de cetalbum laissent toute leur place auximages et à l’imaginaire.une multitude d’histoires différentes, quechacun placera dans l’ordre de son choix. Storyboard est Aeterna (Mont-Saint-JAZZ(s)RA (Lyon).Concert26/09Cortot (Paris)06/10Michel)30/11 au festival au festival Viaà la salle © DR 10 /////////// zoom NubëLa tête dans les nuages ParAVEC LA SORTIE DE SON SOMPTUEUX PREMIER ALBUM,VOCAL/ART DISTRICT MUSIC), PROUVE QU’IL N’EST PAS LÀ POUR TRICOTER.DU SWING DANS LES FOLK SONGS. TELLE EST LA GRIFFE, FÉLINE, DU TRIO NUBË, QUI, Youri // Photo Patrick Wong SONGS FOR ANANIM (LE LAB Nmêlées humaines et des emmerdesquotidiennes. Une folk urbaine plusque conte de fées. Issus du Centre desMusiques Didier Lockwood, les troisubë, nuage en espagnol.Flottant, vagabond, filantà vitesse d’escargot, slowtempo, au-dessus des - six délicates compositions et unesubtile reprise de « Blues Skies » d’IrvingBerlin - illustrant un voyage dans lessonges, le cul dans le coton, à l’imagede la ballade folk inspirée du gospel buissonnière sur l’inquiétant « Weird »…de Nick Drake et de Norah Jones, NuageNubë pratique le clair-obscur. Vapeursen suspension. Les textes, écrits par Nchasseurs de cumulus - Lucie Guillem Hayeon Kim-Penard, racontent les (chant), Maxime Boyer (guitare) et LéoTochon (batterie) - frappent un grandcoup dans le landerneau de la guitareboisée avec ce premier disque bluffant,d’une audacieuse simplicité. Sept pièces « Nature ».Arpèges acoustiques aériens, tissésen dentelle, crevés pardes lézardes électriques,digressions jazz ou sailliesrock progressif (« Everybody’sHome »), sur lesquels Luciepose sa voix de sirène, voiléeou en envolée, une flûte ratés, les tourments et les questionshorizons amoureux et les rendez-voussans réponses, ces lettresqui ne sont jamais mortes.Clairement, il n’est point debonheur sans Nuage.En concert le 19/09 au Baiser Salé,Paris. Guitarist Acoustic / 35 03 Rosace cercles + logo Rosace totalement réussie, comme l’incrustation qui joue sur les formes et les couleurs pour laisser apparaître un loup hurlant dans la montagne. C’est Sauvage, on vous l’a dit. Mieux qu’un test de Rorschach ! LÂG Sauvage ACE 04 Bois, fond et éclisses NOUVELLE SÉRIE, NOUVEAUX ultra structurés MODÈLES, MAIS PAS QUE… Traitement inédit ici pour l’eucalyptus utilisé LA SAUVAGE BÉNÉFICIE DE pour les éclisses et le fond : l’effet « brut de NOUVEAUX PROCÉDÉS DE sciage » est très original et saisissant. C’est FABRICATION, INCLUANT non seulement sympa pour la vue, mais cela permet aussi une réduction des étapes de L’UTILISATION DE NOUVEAUX ponçage, une diminution de la quantité de MATÉRIAUX. LA PRÉSERVATION vernis réduisant par conséquent DES RESSOURCES NATURELLES les émanations de solvants. A SENSIBILISÉ LES CONSCIENCES Ou comment joindre l’utile à 09 CHEZ LES CRÉATEURS FRANÇAIS, l’agréable.

ET CETTE LÂG D’ACCUEILLIR 04

LES FAMEUX BRANKOWOOD ET

EUCALYPTUS FUMÉ BRUT. ALORS,

SAUVAGE : L’EST-ELLE VRAIMENT ?

Par Olivier Rouquier 06 01 Tête sculptée Les lignes sont élégantes ; en face avant, la sculpture du très beau placage en Black 03 BrankoWood ajoute un bel équilibre en cassant la large surface. La classe ! 08 02 Mécaniques Elles baignent dans l’huile, les capots arrière sont marqués de la croix cathare. On ne renie pas ses origines ! 36 05 Table 07 Manche, touches et 02 Magnifique, non ? Sublimée par le barrettes traitement très spécifique qui transforme Lâg peut toujours s’enorgueillir de par procédé spécial issu de la recherche le proposer l’un des manches le plus pin exotique en BrankoWood, un matériau agréables à jouer du « folk circus ». Avec qui devient alors totalement stable, résistant sa touche munie de frettes médiums en parfaitement aux variations d’hygrométrie nickel, tout est... nickel. et de températures. Ou comment concilier 01 une fois de plus lutherie et préservation des ressources naturelles. Nommé Pale 08 Chevalet BrankoWood, il possède la projection de Les jolies courbes du chevalet l’épicéa, la douceur de l’acajou, un aspect sont sculptées dans du Black esthétique et figuré très original. BrankoWood, ainsi que le sont touche et placage de tête. Son aspect et ses propriétés 06 Chanfrein de caisse sonores peuvent sans filet l’apparenter à Une table et des éclisses assemblées bord l’ébène. à bord. Pas de filets, c’est du full contact. 10 Dos arrondi Ce n’est pas laid, ça change les habitudes Le dos arrondi, sans barrage, et ça réduit les frais. De quoi va-t-on bien garantit un beau volume et des graves pouvoir se plaindre ? prononcés, tout en réduisant les procédés de fabrication, donc le coût. Sauvage, mais tout de même suffisamment docile pour 05 07 accepter de faire le dos rond ! La Lâg 09 Préampli Sauvage Lâg a toujours su équiper ses ACE guitares de remarquables préamplis. Ça à l’heure continue encore et encore sur la Sauvage, du bilan qui bénéficie d’un outil doté d’une égalisation à trois bandes, avec médiums Pas de doutes, la Sauvage semi-paramétriques. Ça reléguerait presque porte bien son : c’est une l’accordeur au rang de gadget futile ! douce voix dans un corps de brute ! Des attributs physiques et esthétiques rares, un manche délicieux et des sonorités qui contrastent avec cette brutalité et rusticité. Méfions-nous des apparences. Prix 577 euros MANCHE : Khaya PRÉAMPLI : Stage-Lâg. Volume, prix public conseillé TOUCHE : Black BrankoWood égaliseur 3-bandes, mid param, STYLE Auditorium, LARGEUR AU SILLET accordeur, phase, notch 10 pan coupé, électro DE TÊTE : 43 mm ETUI/HOUSSE : non TABLE Pale BrankoWood LARGEUR À LA 12E CASE : 52,8 mm VERSION GAUCHER : oui FOND ET ÉCLISSES MÉCANIQUES : bain d’huile noir PRODUCTION : Chine © DR eucalyptus fumé satin, petits boutons « tulipe » SITE : www.lagguitars.com Guitarist Acoustic / 37 E TYPETABLEbearclawFOND & ÉCLISSESde RioMANCHE 14 cases hors caisse palissandre de Rio/érableTOUCHE & CHEVALET :palissandre de RioFILETERIE CAISSE & TABLEpalissandre de Rio.PLACAGE DE TÊTE épicéa de sitka full 5 plis acajou/ palissandre palissandre de Rio/ébène/acajou/koaContour de tête en pauaabalone (nacre bleue)PICKGUARD GRAVÉceltiques en Palissandre de Rio 7 parties Sillets tête et chevalet : os debœuf vintageMÉCANIQUES SITELARGEUR SILLET DE TÊTE44,8 mmVALEUR ESTIMÉEboutons PalissandreDIAPASON 650 mm Gotoh Gold motifs 36 darmagnacguitares.com 15000 euros /////////// Banc d’essai Eric DarmagnacCap 200 ! Celtas 100e VU DÉCERNER LE PRIX DU PUBLIC (RÉCOMPENSANT LA PLUS BELLE GUITARE) AUAVEC D’AUTANT PLUS D’ALLÉGRESSE, EN L’OCCURRENCE, QUE L’INTÉRESSÉ S’ESTMARQUE SANS AUCUN DOUTE UN CAP DANS UN PARCOURS PROFESSIONNEL.POUR UN LUTHIER, FRANCHIR LA BARRE SYMBOLIQUE DES CENT PIÈCESDERNIER SALON DE MONTROUGE.Par Max Robin Eric Darmagnac fait partie deces luthiers qui ont commencé« tardivement » le métier.Artiste musicien, il opte Epour une reconversion vers la lutheriepassée la quarantaine. Autodidacte, notre parti de marier ce set déjà magnifique à une homme dévore la littérature existante(essentiellement anglophone).je lisais les bouquins, et le jour, je travail-lais ! »quelques conseils auprès de MauriceDupont, un de ses voisins charentais, et table tout bonnement exceptionnelle : unépicéa de sitka « full bearclaws » (bariolée degriffes d’ours) acheté en Alaska, rehaussé parune finition au vernis cellulosique (de faire vraiment au plus fin possible, pourlaisser respirer la guitare, ne pas étouffer Au premier coup d’œil, une harmoniegénérale des plus chaleureuses dégage dedélicieuses vibrations. On ne manque pasd’être attiré à la fois par la cohérence del’ensemble aussi bien que par une infinité Le grand jeu de détails qui captent immédiatement plonge dans cette nouvelle activité, avecune production principalement axée surles guitares acoustiques à cordes acier., explique-t-il. Très investi, il glane « La nuit, le son »rappelant les vieilles Martin. En vue de cetinstrument hors normes, Eric ne lésine ni), et une teinte légèrement orangée « j’essaie Eric dessine ses formes (tête, chevalet…) etdécline progressivement ses modèles selontrois gabarits : type dreadnought, concert, sur la qualité des matériaux et des essences,ni sur le temps passé. Ainsi de la décoration,spécialement peaufinée : rosace en nacre, l’attention, à l’instar de ce trèfle enmother of pearl surmontant la signature,tout en haut de la tête. Le luthier aincontestablement sorti le grand jeu ! Celase traduit, lors de la prise en main, par unegrande douceur du contact, à l’image du ou « Spirit OM », le petit dernier, qui tientà la fois des Martin, des Gibson et desD’Angelico (dessus de la tête »une prédilection pour les décorations unpeu « celtisantes » – d’où cette gamme inserts dans la touche, contours style MartinD45, abalone sur les côtés, sur le manche, surle placage arrière de tête…L’expérience et l’oreilleCette filiation avec Martin est à la fois manche, d’emblée très confortable. Quelle «Celtas », dont la 100 revendiquée, par exemple pour le choix du que soit la zone de jeu, la 100 aucun doute le plus beau fleuron à ce jour« pour le petit crochet au- barrage en X de la table, tout en étant mise par la largeur et l’équilibre de sa sonorité. –, cette passion s’exerce sans exclusive,). Si notre luthier avouee représente sans à distance quant à l’élaboration de certains Rondeur, clarté, réactivité, brillance, détails (par exemple, la plaque de renfortsous le chevalet). moelleux… dotée de superbes ressourceset d’un sustain exceptionnel, cette Celtas e quelque chose en tapant sur la table. Tant révèle en outre une joyeuse polyvalence, se distingue que je n’ai pas ça, je ne me lance pas dans laconstruction. La lutherie, c’est une histoirede croyance. » qui fait mouche à tous les coups. Un simpleaccord de Mi mineur, et l’on embarque toutde go au pays de la musique ! réaction du public lors du dernier salon deMontrouge, le luthier a atteint son objectif.l’expérience et l’oreille occupent uneplace déterminante. Aventure dans laquelle « Il faut que j’entende un challenge redoutable : utiliser, pour lefond et les éclisses, un set en palissandrede Rio acheté à ses débuts, resté suspendudans son atelier pendant huit ans suite àun problème avec le barrage d’une tabled’harmonie. C’est ainsi que le luthier décideGriffes d’oursPour cette 100selon les commandes et l’inspiration dumoment. e, justement, Eric s’est imposé del’heure de penser à ma 100corps qui traînait en haut : c’est ça qu’il fallaitque j’utilise ! » « conjurer le sort ». « Quand est venue, confie-t-il. Il prend alors lee guitare, j’ai vu ce Mais la même unanimité se faisait entendredu côté des professionnels, puisque nombre quelque chose qui me plaise, en espérantque ça plairait à d’autres. » « J’ai essayé de faire de personnalités, de Michel Haumont à A en croire la © DR Sanseverino, en passant par Jean-Marie Ecayou Marc Longchampt, se sont arrêtées surle stand Darmagnac admirer la belle. Et làencore, les dithyrambes n’ont pas manquéde tomber ! Guitarist Acoustic / 37 Pour qui

?D’abord, les inconditionnels dela marque, puis tous les autres,avec pour point commun, unsolide compte bancaire. Pourquoi ?C’est la perfection totale entermes de guitare haut degamme, fabriquée en série. Objections ?Même justifié, le prix donne dessueurs froides…Prix prix public conseilléSTYLEcoupé, électroTABLEquatre partiesFOND ET ÉCLISSES indien massif Adirondack massif, enGrand Auditorium, pan 5999 euros MANCHE acajou palissandre 50,40 mmMÉCANIQUESGototh 501, Antique GoldTOUCHECamerounLARGEUR AU SILLET DE TÊTE44,55 mmLARGEUR À LA 12 ébène Crelicam du S PRODUCTIONPRÉAMPLIbasses, aiguësETUI/HOUSSE Taylor ES2. Volume, bain d’huileE CASE SITETaylor de luxeVERSION GAUCHER www.taylorguitars.com étuiÉtats-Unis n.c. 40 /////////// Banc d’essai 814ce Builder’s EditionTAYLORUne version ultime ?C’EST UNE TRADITION DÉSORMAIS BIEN ÉTABLIE :TAYLOR FAIT PRÉCÉDER CHACUNE DE SES NOUVEAUTÉSCALIFORNIENNES D’UNE VERSION SPÉCIALE « BUILDER’S ParEDITION ». BIEN PLUS QU’UN SIMPLE TOILETTAGECOSMÉTIQUE, C’EST À UNE COMPLÈTE RECRÉATION DUMODÈLE LE PLUS EMBLÉMATIQUE DE LA MAISON QUES’EST ATTELÉ ANDY POWERS. Olivier Rouquier bois de très haute qualité, disponibleuniquement sur des arbres plus petits qu’à l’accoutumée. Cette essence possède SSmaîtresse de la lutherie moderne, il sera denotre devoir d’en faire part. Mais ce n’est une Taylor en banc d’essai ? »encore, et aussi longtemps que lamarque californienne sera la piècei d’aucuns penseront : « Encore un caractère visuel à grain droit, touten maximisant la puissance sonore,exaltée par l’association avec un très beau Table de quatrejamais au détriment d’une autre marque, Oui, palissandre indien. Le barrage V-Class qu’il nous ait été donné de jouer depuistrente ans. Comme d’habitude, les aigussont perlés, la 814 ne sonne pas commeune « D28 clavecin ». Elle ne manquepas de puissance, et il en faut pour sehisser au-dessus du registre grave. Le La nouvelle 814 n’a plus qu’un lointainnos colonnes étant ouvertes à tous les complète ces caractéristiques auxquelles timbre est velouté, y compris dans le rapport avec son illustre aïeule, quiacteurs du secteur, petits et grands, illustres nous ajouterons le magnifique chevalet en haut de l’aigu. C’est plein de musicalité, fêtera ses cinquante ans l’an prochain.ou émergents. ébène, redessiné pour annuler tous les pans ça frôle la perfection. Tellement qu’on Mais le format a bien évidemment été et angles saillants et ne présenter que des pourrait presque reprocher un manque de conservé. La 814 version 2023 affiche ses surfaces aux contacts les plus doux. A son personnalité sonore à cette guitare, mais différences avec classe et noblesse, c’est opposé, la tête de la guitare est munie de c’est là le son Taylor à son plus haut niveaude qualité. Le préampli ES2 travaille « à la tout simplement le top du top californien enmatière de lutherie, avec une concentration mécaniques haut de gamme, et le doubletrio de Gotoh 510 d’être aussi agréable Bienvenue en premièreUn dernier regard sur cette guitare pourévoquer le vernis ultra brillant, qui assureà la fois la protection et la magnificence demaison », mais la maison est ici un palacequ’il est aisé d’illuminer pour témoignerde toute sa splendeur à travers un systèmed’amplification. des meilleurs matériaux et des processde fabrication les plus aboutis. Pour cetteversion, Andy Powers a choisi une tableen Adirondack massif. Fruit d’analysespoussées, cette table est, ici, en quatreparties, pour ne conserver que le meilleur à l’œil qu’il est techniquement efficace.L’agrément de jeu général proposé par cette814 se révèle remarquable. Les habituelsangles droits de la caisse ont été suppriméspour laisser place à des surfaces tellementplus confortables, jusque dans l’espace du de l’essence ; pratique qui nécessitedes techniques de travail du bois très pan coupé, sacrément retravaillé lui aussi.Les vertus du manche ne sont plus à saluer l’instrument, la table conservant la teintenaturelle de l’Adirondack, tandis qu’untraitement « Kona Burst » est appliquésur les éclisses et le fond pour un effet sophistiquées. Pas de surprise visuel délicieux. C’est, là aussi, la grande © DR On a arrondi les anglesSur ce modèle, Taylor utilise en effet du La sonorité Taylor est magnifiée. La pro-fondeur des graves et des bas médiumsimpressionne. C’est puissant, riche, sansaucun doute, la 814 la plus « chaude »tellement Taylor a induit, pour ne pas dire« imposer », une nouvelle donne en lamatière. classe. Livrée dans l’habituel étui Taylordeluxe marron, la 814ce Builder’s Editionest une invitation à un extraordinairevoyage instrumental. Une invitation pasfranchement gratuite, à 5999 euros...Mais ce modèle fera assurément date nonseulement dans l’histoire Taylor, maisaussi dans celle de la lutherie moderne deséries. Guitarist Acoustic / 41 Banc d’essai ///////////

STAGG

Elle en faitbeaucoup !SA25 ACE Maho LA SAISON ESTIVALE EST PROPICE AUX GUITARES DEFORMAT RÉDUIT. PRATIQUES À TRANSPORTER, FACILES Auditorium propose en effet une expérience

DES LIGNES QUI SUIVENT.À JOUER, CES PETITES FOLKS JOUISSENT D’UN GRAND

auditive intéressante. La sonorité est sans ParPOUVOIR D’ATTRACTION. PARMI L’OFFRE PLÉTHORIQUE conteste dans les canons de la folk ; on peut PROPOSÉE AUX PORTES DE L’ÉTÉ, NOUS AVONS BEAUCOUPAPPRÉCIÉ CETTE STAGG. LES RAISONS ? ELLES SONT L’OBJET Olivier Rouquier y dérouler des arpèges paisibles ou desrythmiques énervées, ça tient plutôt bienla route. Certes, mieux vaut ne pas attendreun gros tapis sonore moelleux dans lequelles oreilles s’enfoncent avec gourmandise etrelâchement ; ici, c’est du genre nettementplus tendu. Le format de la caisse et le Lde gamme sérieuse et qui « fait-plus-que-son-prix », à tous points de vue. C’est la petitea SA25 est d’abord une collection matériau employé impliquent une aptitude SA25 ACE Maho qui a su nous charmer avecde guitares Stagg composéed’une dizaine de modèles« entrée de gamme ». Une entrée MédiumCette petite Auditorium, pan coupé, avec sonore autre. Ce modèle est à mi-cheminentre guitare fun du quotidien et compagne Lle plus de conviction. Le choix ne fut pas des un système électro monté à bord, présente plus simples, car la série est fort sympa. tous les arguments pour faire swinguer nos de voyage. soirées d’été, autour d’un feu de camp ouraccordée à un système d’amplification.Cette double casquette n’est pas faite pournous déplaire, d’autant que les caisses dedimension réduite s’avèrent bien souventde redoutables partenaires de jeu sur scène, Pupilles en attenteLe diapason réduit du manche limitel’amplitude des déplacements ; ça joue« petit-et-facile », on y trouve un certainamusement, tellement cela peut être aisé. dès lors que la musique amplifiée atteint uncertain niveau sonore. La caisse repousseloin la sensibilité au feedback et autreseffets larsen. Le préampli de cette Staggne figure pas dans le top 3 du genre, maisil permet néanmoins à la guitare de s’en Les fines barrettes sont douces, leursextrémités, très bien finies, témoignent d’uncertain sérieux dans les finitions, même sitout n’est pas parfait pour des yeux experts.Mais les petites imperfections détectéesici et là n’affectent ni l’agrément de jeu ni sortir plus qu’honorablement lorsqu’elleest utilisée branchée. Pas besoin de troppousser les volumes, sa sonorité traversele son du groupe sans se perdre, niêtre écrasée dans le bas du spectre, ni êtreratiboisée par le haut. Le contrôle des les prestations sonores. La tête, jolimentdessinée, et le (très) discret logo de lamarque confèrent un petit trait de caractèreattachant à cette guitare, dont la rosace,de type « herringbone », constitue l’un desrares éléments d’excitation des pupilles. médiums est la pièce maîtresse du système,bien évidemment. L’accordeur intégré estle petit plus, très pratique, notamment pourle guitariste en vadrouille, surtout s’il estétourdi. Classiques du genre, quand il est questiond’une réalisation en acajou, ou son cousinsapelé, le dos du manche et l’entièreté dela caisse sont protégés par un vernis satin,appliqué à la façon « pores ouverts ». Elle a son petit caractèreL’ensemble de la SA25 est élaboré avecdu sapelé lamellé. Cela explique à la fois Sortez-la couverte !La Stagg SA25 ACE Maho n’a pas à rougir dubilan final. Pour un peu plus de 200 euros, 42 son prix et son poids, sans pour autant la marque propose une guitare sérieuse, défavoriser l’argument sonore. Cette multitâches et qui frise l’exemplarité.Gageons que la lutherie mise en œuvreoffrira une belle maturation à l’instrument.Il ne manque finalement qu’une houssefournie avec l’instrument pour réaliser lesans-faute. © DR Pour qui ? Les débutants et les guitaristes- routards. Pourquoi ? À ce prix, c’est une « guitare-à- tout-faire » idéale. Objections ? La table pourrait être massive… Prix 234 euros prix public conseillé STYLE Auditorium, pan coupé, électro TABLE sapelé FOND ET ÉCLISSES sapelé MANCHE okoumé TOUCHE blackwood

LARGEUR AU SILLET DE TÊTE

42,8 mm

LARGEUR À LA 12E CASE

53,8 mm MÉCANIQUES bain d’huile chromées PRÉAMPLI G03. Volume, EQ 3 bandes, phase, accordeur ÉTUI/HOUSSE non VERSION GAUCHER non PRODUCTION Chine SITE www.staggmusic.com/fr Guitarist Acoustic / 43 Pour qui ? Les débutants exigeants, les guitaristes de scène, mais aussi tous les amateurs de couleurs fun ! Pourquoi ? Les coloris proposés, son préampli et son rapport qualité/prix. Objections ? Alors comme ça, on ne fait plus le dos rond ? Prix 345 euros prix public conseillé STYLE OM, pan coupé, électro TABLE épicéa européen massif FOND ET ÉCLISSES ovangkol MANCHE érable européen TOUCHE ovangkol

LARGEUR AU SILLET DE TÊTE

44 mm

LARGEUR À LA 12E CASE

53,4 mm MÉCANIQUES bain d’huile chrome mat PRÉAMPLI Ovation AP3-PT. Volume, EQ 3 bands, phase, accordeur ÉTUI / HOUSSE non VERSION GAUCHER non PRODUCTION Chine SITE www.gewaguitars.com 44 /////////// Banc d’essai APPLAUSEElle ne fait plus Jump OM AP510 80 POUR PERMETTRE AUX GUITARISTES PEU FORTUNÉS DEParle dos rondJOUER SUR DES MODÈLES ORIGINAUX. ET PRATIQUER ENCLASSE ÉCO, TOUT EN BÉNÉFICIANT DE QUELQUES-UNESDES SPÉCIFICITÉS INÉDITES DE LA MAISON.APPLAUSE A ÉTÉ CRÉÉ PAR OVATION AU MITAN DES ANNÉES Jacques Balmat Lréalisées dans le Lyrachord, un matériaua naissance d’Applause futdonc l’occasion de bénéficierà moindre coût des fameusescaisses moulées, à dos rond, Lcomposite issu de l’industrie aéronautique. En lieu et place, l’instrument est doté de En effet, la maison mère, Kaman, était alorsleader dans la conception et la fabricationde pales d’hélicoptère. Dans un souci dediversification de ses activités, le marché dela pale d’hélico étant assez limité, Kamanchoisit la fabrication de guitares, forte l’habituelle structure composée du triotable-éclisses-fond. La fabrication s’avèreconvaincante, aucun faux pas dans laréalisation, y compris dans certains menusdétails révélateurs du soin apporté à lalutherie. Sobres, hormis la couleur, les de son expertise en matière d’analysesvibratoires et acoustiques. Voilà un bref choix esthétiques confèrent cependant unepersonnalité intéressante au modèle, avec PrometteuseSympa à regarder, sympa à jouer avecson manche assez étroit et son profilapparenté « C », la Jump est tout aussiagréable à entendre. De bonne tenue, lapuissance de projection témoigne d’unesympa à la tête, dont le design revisitéajoute à la personnalité du modèle. résumé de la genèse d’Ovation et Applause.Étonnant, non ?Le retourIl y a quelques années, Applause a étéaffecté de plein fouet par la crise qui toucha un aspect naturel attrayant. Le coloris dumodèle testé est fort séduisant, c’est à la foistendance et fun ! La teinte semi-translucidelaisse apparaître les cernes les plus marquésde l’épicéa massif, c’est joliment fait. Cettetable repose sur des éclisses et un fond en bonne vigueur. La sonorité est marquéepar les médiums et les aigus. Eu égardaux divers choix effectués (taille decaisse, matériaux, barrages…), les basseséchappent à une belle rondeur, mais ellesrestent dynamiques et puissantes, la guitare Ovation. Enfin dégagée de ses turpitudes,la nouvelle équipe d’Ovation a décidéde remettre en route l’histoire Applause.Nouvelles gammes, nouveaux modèles,c’est un catalogue flambant neuf quivoit le jour, toujours axé sur des guitares Ovangkol, laissé à sa teinte naturelle, ce quiconvient très bien à la plastique générale.Les filets de caisse sont en érable, ajoutantau caractère naturel du modèle. Le mancheen érable européen, lui aussi, est muni d’unetouche en Ovangkol, ici teintée sombre, tout faisant entendre des accords aux harmoniesbien équilibrées. Gageons qu’avec le temps, entrée et moyen de gamme. Riches enidées séduisantes, les nouvelles références comme le chevalet sans cheville, signaturede la maison. Le choix de mini mécaniques le caractère un peu « sec » du timbre va devraient se tailler un joli succès. Parmi ces mates apporte à nouveau une touche s’estomper, mais tout cela est déjà fortintéressant et prometteur.La déception s’envoleLe préampli dope littéralement le potentielsonore, l’égalisation à trois bandes pro- dernières, un modèle a particulièrementattiré notre attention, et pour cause…Elle est cernéeL’Applause Jump OM AP510 est en effet lapremière guitare de la maison dépourvue curant une belle plage de possibilités,notamment autour des médiums. La Jumpexcellera en live en raison de la bonneadéquation de sa caisse avec les exigencesde résistance aux inconvénients inhérentsà l’utilisation branchée d’un instrument © DR de la célèbre, si ce n’est légendaire, caisseà dos arrondi en matériau composite. à caisse. Chouette découverte, la Jump afinalement su, grâce à ses qualités, tempérernotre déception face à l’abandon à lacaisse à dos rond… À 345 euros, c’est unesuper concurrente à des références déjàbien établies dans cette gamme de prix.Applause ! Guitarist Acoustic / 45 HAWAôI Ukulélés KalaLe trio éclectique !INSTRUMENT DONT LE REGAIN DE POPULARITÉ NÉ AU LENDEMAIN DES ANNÉES 2000 NE S’EST DEPUIS JAMAISDÉMENTI, LE UKULÉLÉ VIT SON PETIT BONHOMME DECHEMIN TOUT AU LONG DE L’ANNÉE. IL RETROUVEUUen effet recherché ce qui se fait, peu ou prou,de plus fun en la matière. Chacun des troismodèles retenus est unique en son genre.n rapide coup d’œil sur lesphotos permet de comprendre ParUN MOT, (D’)ÉTONNANT ! UN VÉRITABLE ÉTAT DE GRÂCE L’ÉTÉ. NOUS AVONS Volontairement, on ne les comparera pas ;que notre sélection n’est pas Site : www.kalabrand.comchacun joue en effet une partition sonore très des plus banales ! Nous avons ÉTÉ DÉNICHER DANS LES ÉTALS KALA DE QUOI VOUSSURPRENDRE AVEC CE TRIO INÉDIT, HÉTÉROCLITE. EN Olivier Rouquier différente. Mais ils ont pour point communun caractère spécifique, un look ultra sympaet une personnalité sonore bien trempée.

46 © DR

/////////// dossier © Olivier Rouquier Black MapleBanjo e premier du lot est un « ukubanjo ». Comme son nom de de finesse pour donner à l’instrument lameilleure justesse possible. Linstrument ultra original. Sa caisse estnaissance l’indique, le BlackMaple Banjo est un petit As de pique ronde, avec un diamètre central de 15,8 cm,construite exactement comme celle d’un La sonorité est très puissante, ça envoiedu bois ! Pas de la grosse bûche, mais banjo standard. On retrouve toute laquincaillerie habituelle : la peau de la petite bûchette qui vous perce lesoreilles, notamment dans l’aigu. La corde (ici, une Remo Weatherking) et unmanche au profil assez rond. Ce de La se détache du spectre avec uneinsolence qui frise la provocation. uku est la réplique du banjolélépopulaire dans les années 1920- cordes en nylon, la sonorité possèdeOreille sensible s’abstenir ! Malgré les 1930. Tombé dans l’oubli, encoreutilisé par une poignée de pratiquant typique du banjo. On entend un mélangeune vraie parenté avec le fameux grain de folk ici et là, il n’intéressait plusgrand monde depuis des décennies, de banjo et d’ukulélé, c’est surprenantau début, puis on se laisse porter par ce sauf à finir accroché dans un musée oudans un salon privé. Cet instrument timbre totalement inédit. Grâce à la trèsbonne diffusion de la projection, à son sort donc de son hibernation caractère sonore « perçant » et à la longue prix public conseillé Prix 529 euros prolongée grâce à Kala, et c’est unebonne nouvelle. Nous l’avons utilisé tenue des notes sous l’effet de la peau,il peut être utilisé au sein d’une petite TYPECAISSE banjolélé, concert avec un accordage standard. Son formation acoustique type trio, voire MANCHE lamellé d’érable chevalet flottant n’inspirepas une franche partie de quatuor, sans craindre la noyadedans le son d’ensemble. Le Black TOUCHE rigolade, question justesse, Maple Banjo ne se laisse pas NOMBRE DE CASES HORS NOMBRE DE FRETTES noyer acajou 18 et si des marques sontdélicatement tracées au bâillonner, son pratiquant sefera entendre sans souci ! Grâce CAISSECHEVALET 18 crayon sur la peau, le à sa conception, toutes les cases avec sillet en ébène flottant, en érable

MÉCANIQUES

positionnement demandebeaucoup de précision et sur l’ensemble de la touche !agrément de jeu remarquablesont hors caisse, entraînant un DIVERSHOUSSE / ÉTUI sillet de tête en os ouvertes, en laiton © DR FABRICATION Chine housse Guitarist Acoustic / 47

DOSSIER ///////////

ResonatorBrass a fabrication se révèle magni-fique, ce fut notre « coup de c’est homogène et toujours très musical, L cœur/première impression ». en arpèges comme en jeu rythmique.Entre vieux thèmes folk et rythmiques le Kala Resonator Brass a étéinspiré des guitares à résonateurTrès joliment troussé, chaloupées, ce Kala conserve un mêmepouvoir de conviction. avec le même souci de véracitéet de crédibilité que son cousin Régalade Black Maple Banjo. Le ResonatorBrass possède une caisse entièrement difficulté ; pas de restriction, on se sentLe manche se pratique sans aucune Prix fabriquée en acajou lamellé. La tout de suite comme dans ses pantoufles prix public conseillé 339 euros table intègre un véritable cône en pratique se fait sans se poser de question. favorites. Le jeu est fluide et souple, la aluminium logé sous le magnifique CAISSETYPE ténor, à résonateur couvercle en laiton. L’ensemble est Grâce à la finition satinée, sur l’ensemble MANCHE acajou lamellé complété de deux ouïes en « f », de l’instrument, le contact est relativement TOUCHE palissandre acajou pour une excellente diffusion doux, les déplacements sans heurt. Un NOMBRE DE FRETTESNOMBRE DE CASES HORS 18 de la sonorité. Le cône joue régal, vous dis-je ! Les mécaniques parfaitement son rôle de à bain d’huile présentent de bons CHEVALETCAISSE 14 haut-parleur. Ce ténor possède gages de précision et de tenue avec bloc-cordes en métal en érable, du coffre, sans aucun doute pérenne. Tout est réalisé avec un MÉCANIQUES le plus puissant du trio testé. soin assez poussé, il n’y a pas de chromées bain d’huile Le jeu en chords melody défaut, c’est très beau. Parmi les DIVERS est sublimé par le bon trois modèles testés, c’est le seul HOUSSE / ÉTUI sillet de tête Graph-Tech, équilibre entre les quatre ukulélé à être livré nu, sans FABRICATION Chine non cordes, aucune ne vient housse ni étui. Mais cela ne (at)tirer l’oreille vers elle, nuit en rien au rapport qualité/prix. © DR 48 © Olivier Rouquier Chicago RedArchtop eproblème la comparaison avec du lot, le Chicago Red tient sans une bonne justesse, les mécaniques de qualité 3 ses deux collègues en termes participant à cet ensemble exemplaire. l’indique, ce ténor est construit à la manièred’originalité. Comme son nom Ce modèle se révèle très facile à jouer, etsa sonorité, si elle est la moins puissante d’une guitare jazz, avec ses faux airs deviolon. Le dos et la table sont voûtés, cette du trio, n’est pas la moins convaincante.C’est équilibré et diablement dynamique, dernière étant dotée de deux ouïes,seuls vecteurs de communication légèrement écrêté vers le bas du spectre. Maisalors,groupe ? » « il n’est pas possible de l’utiliser en vers l’extérieur pour l’expulsionde la sonorité engendrée par le si ! Car, cerise sur l’éclisse, le Chicago, me demandez-vous ? Oh que phénomène vibratoire. Là encore,Kala n’a pas hésité à sortir des chemins façon guitare jazz, avec une table sans rosace.maintenant, le pourquoi de cette lutherieest électro. Vous comprenez mieux, habituels pour proposer un instrumentau look très original. Dans le genre Le préampli possède des réglages de basses, décalé, ils ont fait fort avec ce ChicagoRed et son esthétique rock’n’roll à la aiguës, un volume général et un accordeur.Le grain électro se révèle de qualité, l’aspect Eddie et disco façon électro n’est pas trop dominant, un petit Prixprix public conseillé 394 euros caisse et le dos du manche reçoivent Night Fever ! La côté « sonorité naturelle » reste bien audible. TYPECAISSE ténor un coloris « metallic burbundy » Grâce à sa conception, il est possible de jouer MANCHE acajou lamellé croisé de blanc, et des filets fort, très fort, sans subir un quelconque NOMBRE DE CASES HORSTOUCHENOMBRE DE FRETTES palissandre acajou nacrés blancs, ça en jette unbrin dans la pupille, mais cela désagrément « technique », typelarsen ou feedback. Cet ukulélé 18 reste malgré tout de bon goût. qu’esthétiques !est assurément un roi de la scène,tant pour ses attributs sonores CAISSECHEVALETGraph Tech 14 palissandre, sillets Cerise sur l’éclisseLa lutherie s’avère sérieuse, MÉCANIQUESchromées bain d’huile avec un excellent chevalet,

© DR

Lequel choisir… DIVERSvolume, EQ 2 bandes, accordeur préampli intégré avec des sillets travaillés trèsproprement pour assurer LE RESONATOR BRASS ? Brillament « passe-partout » !LE CHICAGO ? Imbattable pour la scène.LE BANJO ? Un vrai iconoclaste sonore. HOUSSE / ÉTUIFABRICATION Chine étui Guitarist Acoustic / 49 Banc d’essai /////////// NUX Un magasinAC-60 Studio Stageman II Ccoller au plus près des besoins et exigencesdes guitaristes électro. Le premier canale tout nouveau Nux est un à lui tout est ainsi plus spécifiquement dédié àl’amplification d’un signal instrument ;« deux canaux » à l’architectureparticulièrement bien pensée,et fruit d’essais « in situ » pour seul !DERNIER NÉ DE LA MAISON QUI NOUSSORT EN PERMANENCE DES NOUVEAUTÉSTOUS AZIMUTS, VOICI UN COMBO CContre-natureLes égalisations, à trois bandes, sontindépendantes pour chaque section,permettant ainsi une belle souplessele second, plus adapté à recevoir un micro,mais pas que, grâce à sa connectiquedouble XLR/jack. Jusque-là, rien que dutrès courant finalement. ParCOMPACT, MAIS RICHEMENT DOTÉ, QUINOUS CONCERNE AU PLUS HAUT POINT,PRATIQUANTS DE LA GUITARE ÉLECTROQUE NOUS SOMMES. d’usage, notamment pour faire ressortirau mieux chaque signal lors de l’usage des Jacques Balmat deux canaux conjointement. D’ailleurs,la palette de réglages est relativementidentique sur les deux tranches, si ce n’estque chacune reçoit, en complément, uncontrôle individuel très spécifique, quispécialise chaque canal, bien qu’il soitpossible de pratiquer « contre-nature »pour obtenir des résultats qui pourront êtreprobants. Ainsi, la section « guitare » offreune sélection de réponses de l’égalisation, selon que l’on pratique en rythmique (on nuire aux grains originaux. On peut, bien Pour qui ? choisira alors l’option « strumming »), avec sûr, partir dans des délires spéciaux, le un jeu aux doigts (« finger ») ou pour un multi-effets embarqué sait donner entière Les guitaristes motivés et usage combinant divers approches. Auquel satisfaction en la matière. L’édition est très soucieux de se faire plaisir, tout cas le mode « normal » impliquera une visuelle et s’avère un jeu d’enfants, tout en progressant. certaine neutralité de cette égalisation y est très intuitif, même sur un Smart- d’entrée par rapport aux deux autres phone ; c’est un amusement ! Et si tout ça Pourquoi ? options. Tout cela engendrera des images ne suffisait pas, une boucle d’effets est prête sonores différentes. à l’accueil de traitements externes. Elle est Parce qu’il remplace plein de accompagnée au dos de l’appareil d’une périphériques à lui tout seul ! C’est le pied ! sortie DI, d’une Line Out au format jack et L’AC-60 embarque le Bluetooth afin de d’une entrée auxiliaire mini-jack. Enfin, Objections ? contrôler ses réglages, le contrôle de il est également possible d’utiliser ce Nux fonctions connexes et l’édition de ses comme enceinte de diffusion d’une source Il faudrait être vindicatif pour effets par l’intermédiaire d’une tablette externe via le Bluetooth. Et on peut même lui en trouver… ou d’un Smartphone, via l’application Nux jouer par-dessus, ce qui permet de travailler dédiée. Cette dernière permet également la sur des playbacks par exemple. Prix 398 euros gestion de la boîte à rythmes intégrée, qui prix public conseillé TECHNOLOGIE transistors nous propose neuf motifs dans une belle No limit PUISSANCE 60 watts diversité de genres. Un looper est également Pour moins de 400 euros, Nux fait très fort. HP : 1x6,5’’ + 1 tweeter 1’’ à disposition : facile d’utilisation, il peut Sous un format assez réduit, mais point CANAUX 2 être associé au lecteur de rythmes. Chouette mini, le Stageman II AC-60 propose tout ENTRÉES 1 jack, 1 double XLR/ idée ! Il possède une mémoire de 60 le nécessaire pour se faire plaisir dans jack, 1 mini jack secondes. Un footswitch à deux fonctions, la pratique de la guitare, mais pas que… SORTIES DI, Line Out fourni avec l’ampli, assure la gestion Ludique, dépourvu de gadget, son potentiel EFFETS 12 pédestre de deux paramètres sans avoir à est entièrement au service de l’utilisateur et BOUCLE D’EFFETS oui lâcher le manche (gestuelle peu propice à de la musicalité. Guitares, voix, instruments DIVERS 8 IRs de guitares un discours instrumental homogène). Une traditionnels, on ne voit pas quelle limite ni acoustiques intégrés, USB, livré avecfootswitch NMP2-Lite seconde entrée permet d’ajouter un autre quel inconvénient lui trouver, surtout à ce POIDS 9,20 kg footswitch pour étendre le potentiel des prix. Bravo ! PRODUCTION Chine usages pédestres. SITE laboitenoiredumusicien.com Il ne mout pas le grain Malgré la taille menue du coffret et le diamètre modeste du haut-parleur (complété d’un tweeter), la sonorité est étonnamment puissante et ronde ; elle semble issue d’un appareil de bien plus forte constitution physique. Le réalisme est totalement crédible, les sonorités de nos guitares cobayes n’ont pas été trahies, chacune conservant sa personnalité. En les utilisant avec une certaine retenue, les effets proposent des traitements qui © DR savent restés musicaux et ne viennent pas Guitarist Acoustic / 51

DISCO ///////////

Cordes d’Acadie ShaunFerguson La Lumière de l’Ombre(Uniforce Pro) La claque cubaine canadien, adepte desarpèges acoustiques et des3e album du divin barbu Graham Nash Eliades Ochoa transcendances folk. Bien qu’ilsoit originaire de la péninsule Now Guajiro acadienne, région boisée s’ilen est, Ferguson n’a rien du (BMG) (World Circuit) bûcheron débiteur de bois ; ilsort plus volontiers les pastels Premier disque decompositions originales depuis pour dessiner ses toiles enclair-obscur. Cordes hypnotiques sept ans pour Graham Nash,le dernier étant un live dans égende vivante du Buena Vista Social Club, le« sonero » n’a jamais cessé de mettre en lumière (« Sound Mind »), trémoloset touches flamencas, nappes lequel il réinterprétait sesdeux premiers albums solo. L le répertoire de son île, notamment le « son », d’harmoniques et jeux de Il retrouve son claviériste de Depuis l’épopée de ce club de Cubains libérés, Ochoa, cette musique paysanne des terres brûlées. miroirs sur deux titres(« La Lumière de l’Ombre « longue date, Todd Caldwell, etles guitaristes Shane Fountaynet Thad DeBrock. Le titre le compositeur du tube planétaire « Chan Chan » avec et « L’ombre de la Lumière »),l’artiste pratique les plongées « Golden Idols » traite desbusinessmen qui essaient de Compay Segundo, a sorti neuf albums, dont(2010), une superbe traversée de l’Atlantique noir, et AfroCubism instrumentales et intérieures.En bon Canadien volant, réécrire l’histoire récente. Lemorceau « A Better Life » a étéécrit en compagnie de l’auteur glané nombre de latin awards. Surnommé le « JohnnyCash cubain » pour le port de son Stetson et son goût de Shaun verse également dans lefingertsyle virtuose, le tapping et George Merrill, alors que lachanson « In a Dream » est la clave cubaine frappée de country, l’étoile Eliades rendde nouveau hommage à ses racines rurales, alternant les jeux percussifs. Encore un« pourri de talent » ! cosignée par l’ex-Animal, AlanPrice. Graham retrouve son complaintes douces-amères aux textes emprunts dufameux double sens cubain, guajiras chaloupées et salsas Youri ancien partenaire des Holliespour « Buddy’s Back », dédié à endiablées, déroulées à la guitare et au tres - guitare àtrois cordes doublées, que pratiquaient ses parents. Pas Buddy Holly. Quant au titre« I watched it All Come Down », de « Chan Chan », l’artiste lorgne de nouveaux rivagesen invitant l’harmoniciste Charlie Musselwhite pour une il évoque le destin de la paraderock’n’roll originale. Le jeu de escale au Mississippi (« West »), la rockeuse Joan Wasser(« Joan As Police Woman ») et le « poète de la salsa » Rubén chacun est impeccable, Nashestimant qu’il a enregistré là des onze titres, formant une somptueuse fresque de « l’îleBlades, ex-membre du mythique Fania All-Stars. Au fil son disque solo le plus inspiré.Il sera le 26 septembre au crocodile », le « guajiro » se livre sans filtres ni flonflons,naviguant dans les eaux troubles et nostalgiques de la Casino de Paris.Romain Decoret perle gâtée des Antilles. Il l’affirme :cet album est mon manifeste. »Ben « On pourrait dire que © Massi Giorgeschi Ben Ben Gov’t Mule La pépite jazz manouche Noel Peace… Like Gallagher’s High Flying a River Birds (Fantasy) Council Le groupe de Warren Haynes, Skies Matt Abts, Andy Hess et DannyLouis a toujours navigué entre (Sour Mash Records) le heavy-rock, les influences sudistes (blues, folk, soul), le Noel Gallagher est toujours reggae et le psychédélisme resté très attaché à sa ville hérité des Allman Brothers et natale de Manchester. Pour du Grateful Dead, avec lesquels son quatrième chapitre en solo, jouait Warren, spécialiste du l’aîné des Gallagher s’est entouré « jam playing » avec Gregg d’une flopée de complices, Allman et Jerry Garcia : un dont Johnny Marr, Gem Archer titre simple peut se développer et Paul Stacey. Transportées en une pièce de musique Sébastien par des guirlandes d’arpèges totalement différente. Ce acoustiques et électriques, les nouveau disque est dans la Kauffmann nouvelles chansons de l’ex- même lignée, mais avec divers dit « Le Chinois » guitariste d’Oasis apportent à styles difficiles à pratiquer. Le l’auditeur attentif une volupté single « Dreaming out Loud » est Une coupe immédiate, à l’image du titre un pur mojo « Sweet Soul New « Dead to the World ». Le cocktail Orleans », avec un rythme qui est savamment dosé : un zest mixe la Louisiane et la de jazz de post-Beatles, une bonne « Philly Soul ». De là, on part au pincée de brit-pop, une rasade Texas avec Billy F. Gibbons sur (FL Prod) de white soul et un savoir-faire « Shake your Way out » et son mélodique de haute volée solo en harmoniques inimitable. Ancré à la fois en Alsace, où il est né, et en (« Pretty Boy »). Avec son Gov’t Mule fait également appel Normandie, où il tourne régulièrement, Sébastien élégance et son classicisme à Billy Bob Thornton sur « The Kauffmann, dit « Le Chinois », sillonne les so british, Council Skies nous River Flows only one Way ». routes depuis une quinzaine d’années. Son jazz plonge dans la nostalgie d’Oasis, Le groupe devrait tourner en manouche bien troussé s’ouvre ici à l’art vocal, quand les frangins Gallagher novembre, ne le manquez pas ! avec Heidi Adel, sa compagne, pour des chansons dominaient la planète brit-pop. R.D. en romanès (« Maro Drom ») et en français, et Philippe Langlest Benjamin Legrand (fils de qui vous savez) en invitéd’honneur. Constitué à part égale d’instrumentaux et de morceaux chantés, le répertoire est ici Edouard Pennes présente exclusivement constitué d’originaux, à l’exceptionde la reprise de « I will wait for you » (thème des Génération Django Parapluies de Cherbourg). Entre sensibilité (Artwork Records / Pias) (« De Lisieux à Etretat »), swing (« Moi je m’envais ») et valse brillamment enlevée (« Tourbil- En cette année de commémoration des 70 ans de lon »), l’auditeur n’aura aucun mal à prendre ses la disparition du maître manouche, les hommages repères et trouver son plaisir. Sur « Mademoi- ne manquent pas, toutes pompes dehors. selle », Sébastien donne lui-même de la voix, pour L’intérêt de ce projet ficelé par le contrebassiste un « pas de deux » avec Heidi qui ne manque ni de et guitariste Edouard Pennes, cofondateur du RP piquant ni de charme. Quartet, réside dans la présence d’un quatuor à En concert le 21 septembre au Sunset (Paris). cordes acoustiques et de clarinettes vagabondes Max Robin (l’endiablé « Rythme Futur »). Cette formule plurielle, orchestrale, permet d’apporter de la profondeur au répertoire du roi Reinhardt. La jeune génération djangophile n’hésite pas à sortir du style, à l’image du guitariste corse Fanou Torracinta et de virtuose saute-frontière, Sébastien Giniaux. Django en voit de toutes les couleurs sous les pinceaux de cette génération dorée. B. Guitarist Acoustic / 53 Americana Corner Great Lake Swimmers Uncertain Country (Harbour Songs) Perché à Toronto depuis deux décennies, le multi- Ben instrumentiste Tony Dekker est de retour, après cinq ans d’absence. Transportées par des harmonies à la tierce sur Olivier fond de guirlandes d’arpèges Ben Rouquier indie-folk, les chansons du quintet canadien apportent à l’auditeur une volupté immédiate Les anges ? (« When the Storm we Passed », « I Tried to Reach (Tacet) you »). Echafaudé il y a trois ans, suite à une Goël excursion d’une dizaine de jours dans la rive nord Et si les démons du blues- du Lac Supérieur de Toronto, Uncertain Country Dans la rock étaient finalement des a été enregistré entre la maison de Dekker à anges ? Les chérubins d’Olivier Niagara et une vieille chapelle perdue dans les chorale Rouquier volent au-dessus des forêts de l’Ontario. Portées par des guitares (Yovo Music) mêlées urbaines, guitare en acoustiques imbibées d’effluves folk lo-fi, de Neil bandoulière, pour apporter Young à Teenage Fanclub, les chansons de Great Cette chorale débute sur un des couleurs à ce monde qui Lake Swimmers nous plongent dans une rêverie « Crayon qui danse », une vire au gris. Le

guitariste- nostalgique à la beauté flagrante (« Moonlight chanson soufflée au creux mélodiste navigue des riffs Stay Above »), dont on ne se lasse pas. de l’épaule, telle une note rock abrasifs (« Partir chez Philippe Langlest d’intention de ce que sera ce les anges », « Bulldozer ») deuxième album du « glou- ou d’inspiration « knop- ton » breton (traduction de flerienne » (« Countryman ») « goël ») : un recueil de ballades aux arpèges folk, des mélodies Rodney Crowell folk en cordes sensibles pour pop aux piments blues, des un vol au-dessus des mêlées fièvres country aux ballades The Chicago Sessions urbaines. Les arpèges de au creux de l’épaule, à l’image (New West Records) guitare dialoguent avec les de la poignante déclaration, cordes, frottées, caressées, « Les rêves de mon père», Aux États-Unis, Rodney Crowell de l’alto, se lovent dans les avec ses déchirures de est le taulier incontesté d’une chaleurs de la clarinette trompette. Onze titres d’une country americana à la richesse basse ou sautillent sur les belle expressivité, déroulés mélodique contagieuse, explorant nappes de claviers. Dentelle en cordes sensibles ou le quotidien de l’Amérique d’en folk, musique de chambre, éruptives, celles des guitares bas. Accompagné par Jeff Tweedy ambient acoustique. Réalisé du compositeur, mais aussi et les musiciens du groupe par Léonard Mule, ce disque celles du piano et de l’orgue Wilco, le songwriter texan nous régale sur dix titres privilégie les orchestrations Hammond de Jean-Max Mery, aux courbes mélodiques accueillantes (« Everything minimalistes pour ne pas celles de la mandoline, de at Once »). Enregistré au studio d’enregistrement percuter la narration, les récits la mandole et du violon de The Loft à Chicago, l’antre de Jeff Tweedy, The d’un quotidien magnifié (« Je Christian Séguret. Ce nouvel Chicago Sessions rayonne, entre émotions denses, ramasse mon pays »). Il y a là album du conteur Olivier guitares acoustiques ciselées et harmonies soignées un tresseur de paniers, une Rouquier, qu’on ne présente (« Lucky »). Toujours bien inspiré, Rodney propose ballerine, des animaux, un plus dans la famille de la une version bouleversante de « No Place to Fall », une crayon qui danse sur la « fosse guitare, raconte les doutes, ballade magistrale écrite à l’origine par le regretté aux souvenirs », une barque les colères et les élans des Townes Van Zandt. Côté musiciens, tout s’emboîte en goudron et des décors hommes, qui ne sont, fort merveilleusement entre nappes de banjo, touches de étrangement humanisés. Pour heureusement, pas des saints. piano, zestes de mandoline et arc-en-ciel de cordes. Gilles Grohan, alias Goël, la vie Leurs sauts de l’ange. À l’arrivée, l’ex-guitariste d’Emmylou Harris signe un est une chorale, et même une Ben disque authentique au son boisé et vibrant. symphonie. P.L. Youri 54

/////////// DISCO

BD Corner Hervé BourhisLe Britbook (Dargaud) Illustrateur talentueux et érudit rock, HervéBourhis nous plonge dans soixante ans de pop culture délicieusement britannique. Unvéritable hommage à la révolution culturelle anglaise qui, dès 1962, nous offrait le meilleurde sa scène musicale (The Rolling Stones, connaisseur, Bourhis parle beaucoup de musique, de cinéma, maisaussi de cette mode british qui faisait les beaux jours des puces deThe Beatles, The Who, The Kinks, etc.). En fin Camden avec les polos Fred Perry vintage et les Creepers Hamilton.Remontant le temps à l’heure anglaise, HB réussit l’exploit de condenser l’héritage de la pop anglaise sur six décennies avec,entre autres, un casting royal : The Cure, Radiohead, Madness, Coldplay, Amy Winehouse et les imbattables Mancuniens d’Oasis,sans pitié face à la concurrence londonienne incarnée aux débuts des années 90 par Blur. Moralité : si la perfide Albion occupe votreplatine depuis déjà plusieurs décennies et que le Brexit vous reste La pépite des Inuits en travers la gorge, ceP.L. Britbook vous tend les bras. Elisapie Inuktitut(Yotanka Records) album solo, composé de reprises slow tempoa fée folk des Œords est de retour avec un 4e Lde récompenses, dont le Juno du meilleur album auto-somptueuses. Figure incontournable de lascène canadienne, où elle a glané nombre chtone avec son duo Taima en 2005, cette compositricen’a malheureusement pas la même notoriété sous nos latitudes. Et si on sortait des quotas pour s’ouvrir auxartistes no format ? Artiste et activiste Inuk, journaliste de TNI, la première chaîne de radio inuit, à l’âge de 14ans (sic !) et réalisatrice de documentaires, Elisapie propose des relectures contemplatives des classiquespop-rock, qui ont bercé son enfance. Elle se met en mode ballades boréales, majoritairement acoustiques,au rythme des glissements de la banquise, parfois lacérées par des orages électriques. Outre Cyndi Lauper,Fleetwood Mac, Led Zeppelin, Pink Floyd, Queen, etc., la chanteuse aux mélodies neigeuses reprend « TheUnforgiven » de Metallica pour une virée bucolique en skidoo, avec cordes en apesanteur et chants de gorge, reprise est un hommage à son peuple et un clin d’œilune discipline pratiquée par les femmes inuit. Cetteà Kirk Hammett, qui lui avait accordé un entretien © DR L’album sera dans les bacs le 15 septembre prochain. au début des années 90 lorsqu’elle officiait à la radio. Y. Guitarist Acoustic / 55 N°83 /////////// Sommaire Gravure musicale Jean-Philippe Watremez

RETROUVEZ

VOS LEÇONS

sur notre chaîne Youtube Guitarist Acoustic Magazine : www.youtube.com/@guitaristacousticmagazine9509/featured. 66 Picking Yiddish Rag Par François Sciortino Jazz manouchep.64-65 Blues & Roots 58 Joni Variations p.74-76Crystal Springs Mitchell sur You TookAdvantage Thump Par Eric Gombart of Me Par Franck Goldwasser Par Jean-Philippe Watremez Les chefs-d’œuvre dela guitare classique "Le style de guitMitchell se caractérise pare de Joni Acoustic p.78-80 une utilisation personnellear Groovep.70-73 Por una Cabezade Carlos et originale des open tunings.V Loup gris Gardel vson univers. "oici quelques exemples quious permettront d’aborder Par Jimi Drouillard Par Valérie Duchâteau Guitarist Acoustic / 57 Etude de style Par Par Eric Gombart Joni Eric Gombart marie avec bonheur une Mitchell technique enracinée dans le picking et leflat picking américain (Marcel Dadi, Chet e style de guitare de Joni Mitchell se caractérise par une Atkins, Jerry Reed, Doc Watson…) et des Lutilisation personnelle et originale des open tunings. influences jazz (Tuck Andress, Martin Voici quelques exemples qui vous permettront d’aborder Taylor, Joe Pass…). Maîtrise et variété son univers. d’inspirations qu’illustre brillamment sonduo avec Jean-Félix Lalanne (Pick & Jazz, 2018). Vous devez également être capable de privilégier certaines cordes en « visant » la ou les cordes que l’on souhaite entendre. Par exempleen mesure 2 et 3, arrangez-vous pour faire sortir du mix les cordes 3, 4, 5 puisque c’est précisément là que les notes changent.Exemple 1 DADF#AD Il est important de balayer les cordes avec une main droite très légère. © Romain Bouet 58 /////////// Pédago Exemple 2 DADF#AD Tout comme dans l’exemple 1, faites sonner les cordes importantes, c’est-à-dire celles sur lesquelles les notes varient. Dans les mesures 7 et 8, on ne doit entendre que des power chords. Soyez donc précis avec la main droite, ou bien trouvez une solution pour muter les trois premières cordes. Guitarist Acoustic / 59 Exemple 3 CGDFCE Soyez très rigoureux pour l’accordage, cet open tuning l’impose. Il va falloir être précis avec votre main droite. En fin de mesure 5 par exemple, il est impératif de ne pas faire sonner la 6e corde. Posez donc votre pouce main droite sur la 5e corde juste avant de faire sonner le Gm9, ainsi la 6e corde ne résonnera pas. 60 Exemple 4 CGDFCE Attention lorsque vous allez fretter les cordes basses dans les mesures 7, 8, 9, 10. Trop de pression sur les doigts main gauche produira des accords faux. Jouez donc tranquillement, décontracté et délicatement, si possible tout au long de l’exercice. Essayez également d’obtenir une attaque homogène sur chaque corde pour que le son soit propre. Guitarist Acoustic / 61 Exemple 5 EBEEBE Lorsque vous devez jouer un arpège comprenant cinq notes, comme dans la mesure 1, doublez voire triplez l’attaque du pouce, c’est-à-dire : p, p, p, i, m, i, p. Ici, c’est possible, car le tempo n’est pas élevé. D’autre part, comme dans les exemples 1 et 2, « visez » avec votre main droite les cordes à faire sonner (celles qui changent de notes aux passages d’accords). 62 Jazz Manouche Variations sur You Took Advantage of Me alut à vous ! J’ai écrit ces petites variations sur la grille de « You Took SAdvantage of Me » (de Richard Rodgers), ce qui va nous donner Par Jean- l’occasion de travailler gammes et arpèges sur ce « tapis harmonique » Philippe beau et riche, mais qui peut sembler difficile à gérer pour nombre d’entre Watremez nous. Un premier A en croches, assez tranquille, puis un 2e A en doubles, nettement plus dur, où il faudra tenir la distance en faisant attention à son débit rythmique et aussi à placer quelques respirations ! Guitariste et compositeur, Jean-Philippe Un des buts est de recycler ces éléments dans d’autres contextes… Watremez s’impose comme un spécialiste du A travailler avec votre copain métronome. style de Django Reinhardt, d’abord dans le trio Bon courage ! Cordacor, puis en tant que soliste. Coauteur deComplete Django/The Ultimate Django’s Book.

© DR

64 /////////// Pédago Guitarist Acoustic / 65 Le coin du picking Yiddish Rag SciortinoPar François etour au boom-chick traditionnel, avec cette leçon qui Rexplore la tonalité de Sol mineur. Très peu utilisée en picking (car peu de cordes à vide), elle reste néanmoins Spécialiste du picking et du fingerstyle, intéressante et réserve quelques surprises. Il faudra penser à François Sciortino se distingue par la « coller » au manche et poser les accords d’un bloc pour avoir qualité de son toucher, son ouverture le moins de « sauts » et de rupture mélodique. Souplesse et musicale et ses talents de compositeur. précision ! Bon picking. Un cocktail d’excellence que l’on retrouvedans son dernier album, D’ici et d’ailleurs. 0 66 Guitarist Acoustic / 67 68

PASSION

GUITARE!

Acoustic Groove Loup gris onjour à tous et bienvenue dans cette rubrique Acoustic Groove ! Par Jimi BAujourd’hui, un morceau de ma composition, nommé « Loup gris ». Drouillard C’est un shuffle (ternaire, of course !) en Dm (avec sa 11e ou quarte). La 6e (corde) est descendue d’un ton, donc nous avons une basse de Ré. Son amour de la note L’intro constitue le riff de base (attention aux quintes et aux harmoniques), bleue permet à Jimi suivie du thème (A = couplet) de la chanson (car il a une chanson, ce loup !). Drouillard (guitariste, Mesure 21, le pont et mesure 25, le refrain (tout ça pour ce loup !). Solo sur chanteur, compositeur) de le A (mesure 33) et on retrouve le pont et refrain pour la fin. s’illustrer avec brio dans Loup gris est un vieux loup des montagnes du Dakota, au milieu des toutes sortes de contextes Indiens, plein de sagesse et riche d’une expérience du fond des âges… Il (du jazz au blues, en répare les êtres humains… Des questions ? passant par le rock et le funk). Il se fait remarquer aussi bien par son hommage à N’hésitez pas, pour plus d’infos : jimid@free.fr Frank Zappa (Zappa’s Songs, 2019) que comme soliste Jimi D. incendiaire au sein des Guitars Unlimited. © Romain Bouet 70 /////////// Pédago Guitarist Acoustic / 71 72 Guitarist Acoustic / 73 Blues & Roots Crystal Par Franck Goldwasser Springs Thump Après s’être frotté aux our cette pièce inspirée par Tommy Johnson, l’accordage dit « Drop D » maîtres de la scène Pconsiste à descendre la corde de Mi grave d’un ton pour obtenir un Ré. On californienne (Jimmy pourrait penser que le fait de ré-accorder une corde ne change pas grand-chose. McCracklin, Sonny Pourtant, cette « trouvaille » m’a ouvert des horizons nouveaux et excitants. En Rhodes...), Franck positions d’accords de Ré et Ré 7 dominant sur les cordes de Sol, Si et Mi aux Goldwasser est un seconde et troisième cases, on se retrouve avec la tonique avec la corde de Ré à des rares bluesmen vide, la quinte avec la corde de La à vide et la tonique à nouveau sur la sixième français à avoir fait carrière aux États-Unis. corde. Ces positions permettent aussi de faire intervenir les cordes à vide pour Nouvel album : Who needs this mess ?!! exécuter des passages mélodiques très « bleus ». www.bluesisgold.com

© DR

74 Guitarist Acoustic / 75 /////////// Enquête lecteur

A BESOIN DE VOUS !

Combien de guitares possédez-vous ? Depuis combien de temps pratiquez-vous l’instrument ? Regardez-vous les vidéos pédago de Guitarist Acoustic ? Quel sera votre prochain achat de matos ?

RÉPONDEZ

À NOTRE ENQUÊTE

LECTEUR 2023

ET RECEVEZ UN CADEAUPar tirage au sort Eliades OchoaGuajiro Graham Nash Shaun Ferguson (World Circuit) Now(BMG) La Lumière de l’Ombre Edouard Pennes présente (Uniforce Pro) Génération Django(Artwork Records / Pias) Les chefs-d’œuvre de la guitare classique Por una Cabeza Par Valérie Carlos Gardel (1890-1935) Duchâteau Soliste classique, é à Toulouse, surnommé « El Francesito » dans les quartiers populaires compositrice et Nde Buenos Aires et décédé à l’aéroport de Medellin, Colombie, lors du arrangeuse, élève d’Angel décollage de son avion, Carlos Gardel a enregistré près de 900 chansons. Iglesias, Alexandre Lagoya et David Leisner (USA), « Por una Cabeza » est l’une des œuvres les plus emblématiques de l’inventeur Valérie Duchâteau totalise plus de mille concerts et du tango chanté. Ce célèbre tango argentin a été composé pour la musique du dix-sept albums à son actif. Le dernier en date, sous film Tango Bar, dans les années 1935, dans lequel Carlos Gardel interprète le nom des Guitares Improvisibles (avec Antoine le rôle d’un patron de bar de tango à Barcelone. C’est son ultime film. Gardel Tatich), A Letter from Marcel Dadi, rend hommage décède en effet quelques jours avant la première représentation. au regretté Marcel Dadi. L’arrangement que j’ai Comment faire Côté rythmique Mozart et Gardel réalisé respecte le thème dans chanter sa guitare ? Ce sont les basses qui sont à Dans la partie B de ce tango, sa tonalité d’origine, La Majeur. En jouant votre mélodie en buté faire ressortir au deuxième vous retrouverez un thème Vous pouvez le faire chanter toutes les fois que la partition le plan sonore. Il n’y a pas de du Rondo pour violon en Do librement sous vos doigts, tel permet. Lorsque vous avez des percussions dans le tango Majeur K 373 de Wolfgang que le préconise la tradition, accords, concentrez votre jeu de argentin, et à la guitare, Amadeus Mozart. Cela se situe c’est ce qui donne tout son main droite sur la note à faire c’est votre pouce qui fera la à peu près à 3’25 du Rondo. charme au tango argentin. chanter. Prenez soin de vous rythmique à la basse. écouter. © Romain Bouet 78 /////////// Pédago Guitarist Acoustic / 79 80

ABONNEZ-VOUS ¿

Nos offres en ligne

N ÉROS

IEN

S UM

ComplÈtez votre T AAN

C COLLECTION

PAPIER

U n p l u g g e d s t y l eWes MontgomeryorchestralePedago & storyla guitare Nouveau mondey GabrielaRodrigoInterview Spécial folk7 formatsoriginaux Matos N°82 /Mai/juin/juillet 2023///////////// Trimestriel TT B

O PPPP

AAA L’A BO27Äau lieu de 34Ä 4 numÈros4 numÈros de la Sermer #459ses héritiersEffeuillageSon œuvre TTLes open tuningsPedago & storyde Joni Graham NashBen HarperInterview DarmagnacCeltas 100Matos e ISSN : 1957-8229 BBELUX 9,50€ - DOM/S 9,50€ - ITA 9,50€ OM/S 1110XPFNMai/juin/juillet 2023° 82 TRIMESTRIEL U n p l u g g e d s t y l e JoniMitchellle retourde la dEesse -20% folk Septembre/octobre/novembre 2023ITA 9,50Ä OM/S 1110XPF - CH 15,50 CHF - CAN 14,99$CADISSN : 1957-8229 BBELUX 9,50Ä - DOM/S 9,50ÄN° 83 TRIMESTRIEL sav@bleupetrol.comDES QUESTIONS ? À DÉCOUPER OU À PHOTOCOPIER ET À RENVOYER SOUS ENVELOPPE AFFRANCHIE AVEC VOTRE RÈGLEMENT À :Raykeea / Service abonnement - 3, rue des Tamaris - 30 660 - Gallargues le Montueux Si je suis déjà abonné, mon abonnement prendra simplement la suite de l’autre. Un email vous indiquera le numéro du premier magazine que vous recevrez,❍ Papier (France)Oui, je m’abonne à 27 € Guitarist Acoustic ❍ Papier (Europe) pour 1 an 31 € ainsi que vos identifiants pour la version numérique. Important : votre abonnement débutera le numéro d’après votre règlement. NomAdresse complète.............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................. Prénom............................................................................................................................................ Code postalTél. ❍ Cochez cette case si vous ne souhaitez pas recevoir d’informations commerciales de la part de.................................................................... .................................................................... E-mail .................................................................... Ville .................................................................... .................................................................... .................................................................... Pays .................................................................... Hôtel & Lodge et de ses partenaires. Signature obligatoire Chèque bancaire à établir à l’ordre de Raykeea Conformément à la loi informatique et liberté du 6 janvier 1978, vous disposez d’un droit d’accès et de rectification des données vous concernant.Si vous ne souhaitez pas recevoir de propositions commerciales, merci de nous le signaler. GA83 /////////// Ça dénote L’homme augmentéet le musicien diminuéPar Bob Bémol mandent comment échapper à la méga charretteque leur prépare ChatGPT, le guitariste, lui, a ÀÀsa scène. Dans la course à la miniaturisation et au serrage deceinture, l’homme-orchestre et ses mini machines (loopers,la jauge (des salles). Sobriété heureuse ou foireuse ?Dans ce XXIdu tout artificielle réduisait inexorablement les contours de l’heure où des millions de travailleurs se de- synthétiseurs, boîtes à rythmes, etc.) a fait exploser la notiond’espace : en réduisant la voilure, « l’homo musicalus » rempliten plus solo. Seul sur scène, accompagné de son ordinateurportable, d’un pad et, pour ceux qui ne connaissent pas EasyJet, d’une guitare. Plus câblé que branché. Certes, il existecompris depuis longtemps que l’intelligence plus quelques fous qui voyagent encore en orchestre, mais leurstourneurs leur rétorquent qu’ils ne sont pas tour-opérateurs.Plus besoin de guitariste, de bassiste, batteur, pianiste etautres grignoteurs de cachet, « non essentiels » ; désormais, onbalance ses boucles préprogrammées et on danse autour deson Mac ou de son PC. On stage… informatique.OK, ne faisons pas les vieux croûtons : l’électro est une musiquee siècle technologique, le musicien se la joue de plus comme les autres, avec ses geeks et ses génies. Le hic, c’estqu’il ne faudrait pas confondre musique minimaliste etminimum syndical. Sans aller jusqu’à réclamer des ensemblessymphoniques ou des sons et lumières trempés dans le J.-M.Jarre, il faut avouer qu’on se sent à l’étroit face à ces nouvellesestrades rikiki pour one-man-band. Le live ne fait-il pas senslorsqu’il se passe en réunion et qu’il vise la communion ? Comment en douter lorsqu’on observe ces musiciens DIY, depeu de frais, taquiner leur souris comme s’ils étaient endorsés 82par Apple ? Le Band, lui, est au Garage.Question pratique : les roadies doivent-ils suivre une formationd’électricien ? Que faire en cas de pétage de plomb ? Modèle présenté : GK-CESP-RD-SC