kpop-04 · K4

NOUVEAU 7 POSTERS+ CARTES POSTALES ¿ D…COUPERCARTES POSTALES ¿ D…COUPER

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SOMMAIRESOMMAIRE

Actualites

NMIXX 4

XG 5 Découvrez ces artistes CATCH THE YOUNG 6 émergents à suivre de près !

BLACKPINK 7 LNGSHOT 60

FIFTY FIFTY 8 LATENCY 61

OMEGA X 8 ICON K-POP

TAEYEON 14 La question K-POP 62 IDLE 24 La grande sœur « Badass »JESSI 53 LES COUPLESDANS LA K-POP du Rap et du Hip Hop

BTS 9 AGENDA 66

ARIRANG

Retrouvez notre sélection k-star de clip à ne pas manquer ! 26 Le groupe fémininqui fait exploserZOOM  IVEéminin 16 les compteursxplosereurs

T.O.P 30 CARAMEL FIREWORKSC

ATEEZ 44 Inspiré de Fireworks d’ATEEZ interviews ZICO 50 votre boissonDégustez 58 H//PE PRINCESS 37 100% K-Pop Retrouvez-nous surSite internet : www.ksociety.fr kpopmagplus Concerts & Comebacks

NMNMIXXIXX

Le girl group de JYP Entertainment est en pleineconquête du globe. Le 29 novembre 2025 a marqué le début de leur toute première tournée mondiale BLUE VALENTINE baptiséeZERO FRONTIER NMIXX 1 ». Après un démarrage en CoréeST WORLD TOUR « EPISODE 1: du Sud, elles ont fait un petit tour du côté de l’Eu-rope et de l’Amérique du Nord. Le 22 mars 2026, c’est à la Salle Pleyel qu’elles donneront un concert (nom de leur fandom) français qui s’annonce desplus réussie.à Paris. Une première rencontre avec leurs NSWER MEXE et Kyujinoù elles poursuiveront leur tournée. s’envoleront ensuite vers les États-Unis, Haewon, Lily, Sullyoon, Bae, Jiwoo Cette série de concerts est l’occasion de découvriren live leur discographie bien remplie, incluant leur premier album studio, devenu un incontour-nable, sorti en octobre 2025 : Composé de douze chansons, leur disque a fait Blue Valentine. TIC TIC sensation notamment grâce à son titre principal,Blue Valentine dans des émissions musicales sud-coréennes, ladernière datant de janvier 2026, et a obtenu la. Ce tube a remporté dix victoires première place du Melon Top 100. Il s’agit de leurpremier grand succès dans les classements musi- caux depuis leurs débuts en février 2022. Une bellerécompense très attendue par le groupe reconnu pour sa Mixx Pop innovante. Le succès de la tournée mondiale dequ’elles font enfin partie des groupes phares de la NMIXX prouve K-pop. Elles ne semblent d’ailleurs pas avoir termi-né de nous surprendre et de conquérir le monde au vu de leur récent single. L’été dernier, le girl group ration avec Pabllo Vittar, un chanteur, compositeuret drag queen brésilien. En février 2026, elles ontavait sorti l’étonnant titre festif MEXE, en collabo- proposé un nouveau titre avec lui, intitulé TIC TIC,après être montées sur scène à São Paulo à ses côtés. Il nous tarde désormais de découvrir quellesbelles surprises NMIXX nous réserve encore ! nmixx_official 4

HYPNOTIZE

4 SEASONS TRACK LIST

XGXG GALA

Le groupe entre dans une nouvelle ère. Changementde nom, nouvelle identité, premier album studio, tour- née mondiale… XG ne cesse de surprendre et d’évo-luer, affirmant une vision moderne de la pop. XGcomme ne se présente plus comme Xtraordinary Girls, mais dévoilée le 12 janvier 2026. Cette annonce est intervenuequelques semaines après la déclaration publique de Coco- Xtraordinary Genes. Leur nouvelle identité a été na. Le rappeur de XG a déclaré être AFAB transmasculinnon binaire. Cette décision symbolique marque un tour- nant majeur pour le groupe. XG n’est plus un global girlgroup, mais un global group, basé sur la diversité et l’inclu- sion. Cette évolution traduit la volonté des membres dene plus être limitées par les normes traditionnelles, mais par une identité universelle et innovante. L’objectif estd’apporter leur soutien aux personnes du monde entier, quelle que soit leur identité ou leur origine. Le groupe prône plus que jamais l’authenticité, la libertéd’expression et la modernité. C’est ce que l’on peut consta- ter avec leur premier album studio,le 23 janvier 2026. Composé de dix titres aux styles riches THE CORE - , sorti et variés, ce comeback marque le début de lanouveau genre basé sur la liberté musicale. À travers ce X-Pop, un nouvel album, XG a su garder ce qui fait son essence, touten élargissant sa palette musicale. À présent, le groupe japonais poursuit sa deuxième tournée mondiale à traversle globe. Après l’Asie, l’Amérique du Nord et le Royaume- Uni,rope, de l’Australie et de l’Amérique latine. Serez-vous au Xtraordinary Genes fera un tour du côté de l’Eu- rendez-vous ? xgofficial 5

KNEWS

AMPLIFY

SAIL

CCATCH THE YOUNGATCH THE YOUNG

HURRICANE Le groupe se dévoile avec un premier full album. Pour celleset ceux qui ne connaîtraient pas encore Catch the Young, il s’agit d’un boys band de cinq membres chezENTERTAINMENT Kihoon, Namhyun et Junyong. Le groupe est composé de Sani, Jungmo,

EVERMORE

officiels le 1er novembre 2023, avec le mini-albumof Youth . Après avoir fait leurs débuts EVOLVEdébarrasser de leur étiquette de « groupe d’idoles ». Cet album,. Avec ce disque de quatorze titres, ils espèrent enfin se, ils ont enfin sorti un album complet le 19 janvier 2026 : Fragments TRACK LIST construit autour du genre qu’ils baptisent « youth pop rock »(littéralement « pop rock pour la jeunesse »), met en avant leur croissance personnelle et musicale. L’un des plus grands atouts de cet album réside dans le faitque les quatorze chansons ont été écrites et composées par les membres. Comme l’a expliqué le guitariste Kihoon au coursd’une conférence de presse en début d’année, chaque morceau d’Eentraînants à des messages sincères et d’espoir. «VOLVE a été conçu pour mêler des arrangements rythmiques mis tout notre cœur à l’ouvrage pour créer un album qui rassembleune large palette de sonorités - des morceaux plus expérimentaux Nous avons et audacieux aux titres plus grand public. Je crois que cette diver-sité témoigne de l’étendue de notre potentiel musical. Kihoon. », a déclaré Catch the Youngshowcase en début d’année en Corée du Sud, dont a pu interpréter ses nouveaux titres lors d’un chanson dont l’ambition est de faire connaître le boys band dansle monde entier grâce à son énergie. À l’inverse de ce titre ener- Amplify, une de son côté, capture le désir de se libérer des contraintes etdes normes. Avec la sortie de cet album, les membres espèrentgique, Sail est plus introspectif, abordant l’espoir. Hurricane, prouver leur authenticité et pouvoir bientôt chanter dans lessalles du monde entier. Une volonté qu’ils ont partagée avec nous à travers une interview à retrouver sur Ksociety.fr. catch_theyoung

6 LIRE L’INTERVIEW

GO

CHAMPION

BLACBLACKPINKKPINK

En août 2026, Blackpink fêtera ses dix ans de carrière. Néan-moins, les filles, ou peut-être YG Entertainment, n’ont jamais vraiment été du genre à multiplier les sorties. Dans l’industriepop coréenne actuelle, où les groupes enchaînent deux à trois comebacks par an,sortie de Jisoo, Jennie, Lisa et Rosé remontait à septembre 2022 Blackpink fait figure d’exception. La dernière avec l’album Born Pink. Après une parenthèse solo bien méri-tée pour chacune d’entre elles, qui s’est soldée par de véritables TRACK LIST succès, les filles annonçaient en février 2025 une nouvelle tour-née intitulée née devient aussi celui du nouvel EP du groupe, leur troisièmeseulement en 10 ans de carrière. Porté par Deadline. Un an plus tard, le nom de cette tour- titre aux accents EDM, le mini-album n’a pas tardé à s’imposereurodance dévoilé en juillet dernier, et par GoJump, leur nouveau, un hymne en tête du Circle Chart. Un peu plus de 1 700 000 exemplairesvendus en moins de deux jours… preuve que leur retour était particulièrement attendu. Composé de cinq titres,offre un son un brin plus mature aux filles, avec des influences Deadline plus internationales et, de ce fait, abandonne presque totale-ment le coréen. Un choix un peu regrettable quand on sait que ce son si caractéristique de la K-pop faisait partie de la marquede fabrique du groupe. Mais après dix ans de carrière, cette évolution semblait presque inévitable. On retiendra notammentles paroles osées de Park aux commandes, ainsi que Fxxxboy, avec toujours le producteur Teddy Avecderrière le succès planétaire Deadline, Blackpink prouve qu’elles sont toujours dans Golden Champion, figure parmi les auteurs., dont Ejae, la plume notre « area » et on l’espère, encore pour très longtemps. blackpinkofficial 7 La suite de líaKtu ... Omega X, le retour tant attendu Le 20 juin 2026, OX:N, la sous-unité d’Omega X, fê- tera son premier anniversaire, tandis que le groupe au complet soufflera sa cinquième bougie le 30 juin 2026. Après des épreuves difficiles liées à leur ancienne agence Spire Entertainment, Omega X est enfin de retour sur le devant de la scène, plus déterminé que jamais. Six membres – Sebin, Xen, Kevin, Jehyun, Yechan et Jaechan – ont récemment parcouru l’Europe avec la tournée Re:CONNECT, passant pour la première fois par Paris le 10 février 2026. Les fans français ont pu découvrir leur LIRE L’INTERVIEWDE OX :N énergie et leur complicité sur scène. Entre performancespuissantes et moments de partage avec le public, Omega X confirme son talent et son ambition. Vivement leur retour avec de nouvelles chansons toujours plus vivifiantes ! Un nouvel album est prévu pour 2026, cette fois à sept membres : Jaehan, Sebin, Xen, Jehyun, Kevin, Yechan et Hwichan. Malheu- reusement, Hyuk ne pourra pas participer à ce projet pour des rai- sons d’emploi du temps. De son côté, Junghoon sera absent pour des raisons de santé. En attendant de les voir de nouveau au complet, retrouvez notre interview exclusive avec OX:N sur Ksociety.fr.

OMEGA X À PARISCONCERT DE

FIFTY FIFTY, renaissance A cinq Depuis le 20 septembre 2024, FIFTY FIFTY a relevé le défi de repartir à zéro avec quatre nouvelles recrues aux côtés de Keena : Chanelle Moon, Hana, Yewon et Athena. Un an plus tard, le girl group enchaîne les succès, de Too Much Part 1 à la collaboration surprenante avec Orelsan sur le single Oulalalala, extrait de son album La Fuite en avant. Les cinq membres se sont confiées à ce sujet dans notre interview à retrouver sur Ksociety.fr, par- tageant anecdotes et impressions sur cette ren- contre inattendue entre deux univers musicaux. Leur complicité, leur énergie et leur créativité MESSAGE VIDÉOVOIR LE

OULALALALAECOUTER

laissent présager encore de nombreuses surprises. On rêve de les voir bientôt sur une scène française, où elles pourraient conquérir de nouveaux fans et montrer que FIFTY FIFTY n’a pas fini de faire parler d’elles.

LIRE L’INTERVIEWDE FIFTY FIFTY

8

CHRONIQUE

D’UN RETOUR ANNONCÉ

Par audeladesnews On avait promis à nos fans qu’on reviendrait. Je pense qu’on peut reprendre là où on s’est arrêtés et continuer d’avancer ensemble 9 bts.bighitofficial C’est un moment historique pour toute l’industrie musi- cale sud-coréenne, et pas que : les sept membre du groupe BTS composé de RM, Jin, Suga, J-Hope, Jimin, V et Jungkook, reviennent en studio et sur scène après près de quatre ans de pause liée à leurs services militaires respectifs. Un retour qui sonne comme une promesse tenue auprès de leur communauté de fans, les ARMY. Animation Trailer: What is your love song? BTS Retour aux sources du ARIRANG phénomène culturel global est déjà pré-sauvegardé par plus de 3 millions d’utilisateurs. « On avait promis à nos fans qu’on reviendrait. Je pense qu’on Et question records le groupe n’en est pourtant pas à son peut reprendre là où on s’est arrêtés et continuer d’avancer coup d’essai ! En un peu plus d’une décennie, les BTS sont ensemble », voilà l’annonce faite par les membres dans passés du statut de jeunes rookies issus d’une petite agence, la bande-annonce du concert que le groupe donnera au la Big Hit Entertainment, à celui de phénomène mondial Gwanghwamun Square de Séoul, en Corée du Sud, le 21 sous le label de HYBE capable de remplir des stades et d’in- mars 2026. L’occasion idéale de dévoiler en avant-première fluencer la culture populaire à l’échelle internationale. Très les chansons de leur nouveau disque qui bat déjà tous les actifs sur les réseaux sociaux dès leurs débuts, les membres records ! Rien que sur la plateforme d’écoute Spotify, l’album du groupe ont construit une communication directe avec leurs fans, à travers les réseaux sociaux, des plateformes communautaires ou des diffusions en live. Et c’est sure- Documentaire ment là l’une des clés de leur succès. Les ARMY, acronyme disponible sur de « Adorable Representative M.C for Youth », représentent Netflix une « armée » qui protège et accompagne le groupe, tandis que BTS, interprété à leurs débuts comme « Bulletproof Boy Scouts ou encore les boy-scouts pare-balles », symbolise des artistes qui avancent en résistant aux critiques et aux diffi- cultés. Artistes comme public, chacun soutient l’autre. Cette proximité, rarement vue et égalée dans l’industrie a permis BTS - de créer une communauté internationale très mobilisée, THE RETURN capable de soutenir massivement les sorties musicales du groupe, de battre des records de streaming ou encore de mener des projets caritatifs inspirés par les messages de 10 mentaires pour répondre à la demande. En contrepartie de cette demande folle, de fortes spéculations sont apparues sur les reventes de billets, certains pouvant dépasser les 6000 dollars selon les plateformes secondaires (en Corée des billets ont été revendus sans difficultés jusqu’à 40 fois leur prix initial !). Les Army du monde entier étaient sur « le pied de guerre » dans l’espoir d’obtenir leur précieux sésame comme en témoigne Katell Briec, autre membre des Army Mums France : « Le jour de la prévente des billets pour l’énorme tournée de BTS, réservée aux fans, j’étais à Agadir pour un voyage professionnel. J’ai attendu assise sur une table d’un café dans l’aéroport de 10h du matin à 16h environ. Je n’ai jamais été autant stressée pour acheter un billet. Je me suis écroulée en larmes après avoir obtenu mes places pour le concert du 18 juil- let à Paris. Je le souhaitais tellement ! ». BTS. Aussi, ce retour n’est pas juste le retour du groupe, c’est celui d’une communauté de fans pour qui la connexion est fondée sur la sincérité, la musique et des valeurs communes dépassant les frontières, les langues et surtout les généra- tions. Chantal Menasri, membre de l’Association Army Mums France le confirme : « Le comeback de BTS, c’est de la joie, du partage et de l’amour qu’ils vont encore nous offrir. Un moment unique ou des millions d’Army du monde entier sont à l’unisson pour ces 7 garçons qui nous réconfortent depuis tant d’année. Leur musique nous rassemble peu importe le pays, la langue, l’âge. On partage les teasers, on essaie de deviner les messages cachés et surtout, on attend avec impatience le 20 mars la sortie du nouvel album ARIRANG… ». ARIRANG : Un symbole de résilience et d’identité culturelle Reconnexion aux racines, séparation et retrouvailles, tel est le récit derrière le choix du nom de ce nouvel album, intitulé : « ARIRANG » qui s’accompagnera d’une tournée mondiale, « Arirang World Tour » comprenant 82 dates dans 34 villes Dans ce comeback, rien n’est laissé au hasard tant dans le et 24 pays. Les préventes et ventes de billets ont d’ailleurs choix du concept que dans la manière de communiquer. fait l’objet d’une couverture médiatique sans précédents ! Et Ce titre n’est pas sans rappeler une chanson folklorique pour cause, cette dernière est déjà considérée comme l’une profondément ancrée dans l’histoire coréenne qui évoque des plus grosses tournées jamais réalisées par un groupe la séparation, la nostalgie et la persévérance. Fidèles à de K-pop et potentiellement l’une des tournées les plus leur manière de transformer des expériences personnelles lucratives de la décennie. C’est près de 2,4 millions de billets en récit universel, ceux qu’on surnomme aujourd’hui qui se sont vendus très rapidement après l’annonce de la « Beyond The Scene » (ou Au-delà de la Scène) fonctionne tournée et plusieurs villes ont dû ajouter des dates supplé- en miroir avec leur fandom, à l’image de leur logo compo- 11 sé de deux formes verticales symétriques. Ainsi, dans cette mondiale ; et entre nostalgie et transition. Ceux qui ont narration on peut comprendre qu’ils souhaitent évoquer propulsé la K-Pop à un niveau mondial inédit, à partir de la séparation temporaire entre les membres pendant leurs 2017, rappellent ici que leurs racines restent profondément obligations militaires, la distance entre le groupe et les coréennes. Le choix hautement symbolique de se produire fans pendant la pause ; et enfin, les difficultés et les sacri- à Gwanghwamun Square pour leur premier concert est fices qui accompagnent une carrière mondiale. Choisir de un autre indice qui en atteste. Cette nouvelle ère est très nommer leur retour « ARIRANG », c’est acter ce nouveau certainement celle de la maturité, marquant une nouvelle chapitre dans leur carrière, faisant le pont entre tradition phase de la globalisation de la musique coréenne qui n’a et modernité, héritage culturel de la Corée et influence plus à prouver qu’elle existe, elle est : multiple, symbolique et surtout, plus que jamais communautaire. Le concert Live à Séoul du 21 Mars en direct sur Netflix pour le retour tant attendu des BTS. 12

BTS - ARIRANG

Un album de transition majeure Ce n’est pas juste un comeback , c’est une redéfinition artis- tique. Voilà comment on pourrait résumer l’essence même de cet album après écoute. Composé de 14 titres, la narration est construite en deux intégré des percussions traditionnelles à la fin du morceau parties : une première partie explosive ( Body to Body, se terminant sur l’air du fameux chant folklorique Arirang. Hooligan, Aliens, FYA, 2.0 ) puis une deuxième partie qui Cette première partie accompagnée de productions satu- amène à l’introspection ( SWIM, Merry Go Round, NORMAL, rées (basses lourdes, beats EDM, trap, hip-hop…) portées Like Animals, They Don’t Know ‘Bout Us, One More Night, par les puissantes « rap lines » de RM, SUGA et J-HOPE Please Into the Sun ). Cette transition est amenée par le évoque aussi d’autres racines : celles du passé et commen- choix audacieux du titre n° 29 qui fait résonner pendant cement du groupe connu pour son univers hip-hop. Après près de deux minutes le tintement d’une cloche. Celle le track n° 29, c’est l’apparition de « BTS 2.0 ». Cet « album sacrée du roi Seongdeok, un des trésors nationaux coréens de la maturité » possède une vraie empreinte hybride et (le numéro 29 précisément). Ce clin d’œil à leurs racines globale. On y retrouve à la production des noms tels que coréennes n’est pas le seul puisque Body to Body a Diplo, Kevin Parker (Tame Impala), Mike WiLL Made-It, Flume, Ryan Tedder ou encore le duo franco-québécois des Picards Brothers offrant des sonorités différentes de la K-Pop classique (pop, EDM, indie et hip-hop). C’est ambi- tieux sur le concept et mature sur le plan émotionnel. Bref, BTS est de retour…

ECOUTER LE NOUVEL

ALBUM ARIRANG

13

PANORAMA

TAEYEON

Panorama d’une carrière remarquable Voix emblématique de la pop coréenne, Taeyeon a traversé les années en explorantdifférents registres musicaux, sans jamais perdre ce qui fait sa singularité. RetourPar muhiddin.gundogdu sur un parcours impressionnant. 14 taeyeon_ss Née le 9 mars 1989 à Jeonju, Taeyeon se tourne très tôt The One pour la ballade Like A Star. Le titre rencontre vers la musique, convaincue que le chant est la seule un succès immédiat et s’installe en tête du Circle Digital chose qu’elle sache réellement faire. Si ses parents Chart. La même année, Taeyeon explore une nouvelle hésitent d’abord à la voir s’engager dans une carrière facette de son art en tenant le rôle principal de l’adap- incertaine au sein de l’entertainment, la jeune fille s’ac- tation musicale du film japonais A Song to the Sun, une croche à sa passion et commence à suivre des cours de expérience qui renforce encore son image d’interprète chant à la SM Academy. Peu à peu, son talent finit par sensible et investie. Les collaborations s’enchaînent s’imposer comme une évidence. Son père, désormais ensuite presque naturellement. Elle partage le micro avec convaincu, l’accompagne chaque dimanche à Séoul Kim Bum-soo sur Different, qui se classe à la deuxième pour des cours privés donnés par The One, chanteur place des charts, tandis que Breathe, enregistré avec et coach vocal reconnu. Impressionné par la puissance le regretté Jonghyun, atteint la troisième position. En et la justesse de sa voix, ce dernier lui offre, en 2004, octobre 2015, Taeyeon franchit une étape décisive en une première opportunité professionnelle en l’invitant se lançant officiellement en solo avec I. Porté par une à participer à son single You Bring Me Joy. La même énergie pop-rock et le rap de Verbal Jint, le titre séduit année, Taeyeon remporte la SM Youth Best Competi- le public. Le single s’impose en tête des classements et tion et signe un contrat avec l’agence. S’ensuivent trois se vend à plus de deux millions d’exemplaires. Le mini-al- années de training éprouvantes, marquées par le doute bum éponyme dont il est extrait se classe quant à lui à la et l’épuisement, au cours desquelles elle manque parfois deuxième position. La machine est lancée. d’abandonner. En 2007, elle fait finalement ses débuts en tant que leader d’un groupe appelé à devenir une réfé- rence de la pop coréenne : Girls’ Generation. I « En 2025, Taeyeon a célébré un anniversaire symbolique : les dix ans de sa carrière solo. »

DIX ANS DE CARRIÈRE

En 2025, Taeyeon a célébré un anniversaire symbolique : les dix ans de sa carrière solo. Un parcours nourri par une curiosité musicale, au fil duquel elle explore diffé- rents styles sans jamais perdre ce charme classe, presque innocent, qui lui est propre. De la ballade pop de Fine à All About You, devenue l’OST emblématique du drama Hotel del Luna, en passant par la pop dance d’INVU ou le R&B séduisant de To. X, Taeyeon n’a cessé de marquer les esprits, affirmant à chaque sortie une identité artistique toujours plus maîtrisée. Et comme en témoigne la sortie d’une édition limitée de Panorama: The Best of Taeyeon, imaginée sous la forme d’un micro pour célébrer ce cap important, la chanteuse n’entend pas s’arrêter là.

COLLABORATIONS ET

PREMIERS PAS EN SOLO

Vocaliste principale de Girls’ Generation, Taeyeon s’im- pose très vite comme l’un des piliers du groupe. Dès ses débuts, sa voix singulière attire l’attention et trouve natu- rellement sa place dans l’univers des bandes originales de dramas, notamment Hong Gil Dong et Beethoven Virus. Un terrain d’expression qui deviendra rapidement l’un de ses territoires de prédilection. En 2010, elle retrouve 1515 16

LE GROUPE FÉMININ QUI FAIT

EXPLOSER LES COMPTEURS

Par muhiddin.gundogdu Trois singles albums, quatre EP, deux albums studio et d’innombrables numéros un dans les charts coréens. Et tout cela en seulement quatre ans de carrière. À l’occasion de la sortie de Revive+, retour sur le parcours impressionnant d’IVE. Si vous êtes déjà allé en Corée du Sud, impossible entendu I AM ou After LIKE. Un engouement d’au- d’être passé à côté du phénomène IVE. Que ce soit tant plus époustouflant que le groupe n’a célébré dans les rues de Myeongdong, les clubs d’Itaewon que ses quatre ans de carrière en décembre dernier. ou les cafés de Hongdae, vous avez forcément 17

KSTAR

DÉCOUVREZ LES

ivestarship Liz Gaeul Yujin En tant que main dancer et rappeuse, Leader d’IVE, Yujin apporte à la fois Liz est la main vocaliste d’IVE, capable Gaeul est le moteur physique des expérience et caractère : déjà connue d’atteindre des notes puissantes performances d’IVE. Sa technique du public grâce à IZ*ONE, elle guide tout en gardant une chaleur qui nette et sa ligne de danse puissante le groupe avec assurance, portant touche les fans. Sur scène, elle allie donnent au groupe un ancrage fort, autant les parties de danse exigeantes technique vocale et expressivité, même dans les chorégraphies les plus que les lignes vocales. Sur scène, son donnant toujours l’impression que complexes. Réputée pour son sang- énergie est contagieuse, et elle est chaque phrase a du sens. Derrière froid et sa constance, elle est souvent souvent celle qui fédère le public par une timidité naturelle se cache une vue comme le « sunbae » (aînée son charisme. En dehors des shows, personnalité imaginative et pleine respectée) qui calme le jeu tout en elle est perçue comme la grande d’humour qui ressort souvent dans donnant de l’élan. sœur drôle et fiable du groupe. des moments moins formels. FUN FACT : son prénom signifie FUN FACT : elle appelle affectueuse- FUN FACT : elle est connue pour sa automne en coréen, même si elle ment les autres membres ses « babies » jolie écriture manuscrite et adore les préfère le printemps. et parle couramment anglais. chats. 18

MEMBRES

Rei Leeseo Wonyoung Rei, la seule membre japonaise du Wonyoung est souvent décrite La plus jeune du groupe, Leeseo, groupe, apporte une touche unique comme la figure visuelle d’IVE — est un tourbillon d’énergie et de à l’identité d’IVE, notamment par son magnétique, élégante et toujours charme sur scène. Malgré son flow distinct et ses lignes rap incisives. photogénique. Son expérience dans jeune âge, elle affiche une maturité Sa voix riche et son sens du rythme IZ*ONE et son aisance devant les scénique surprenante et une ajoutent de la texture aux morceaux, caméras transparaissent sur scène où présence dynamique qui ne passe tandis que sa personnalité douce elle impose une présence confiante pas inaperçue. Au sein du groupe, mais assurée la rend attachante sans jamais sembler figée. Les fans elle est souvent décrite comme la pour les fans. Elle est souvent perçue apprécient son mélange de douceur petite « baby » qui apporte joie et comme la plus artistique du groupe et de détermination, ainsi que son spontanéité, un contraste adorable pour son style et sa sensibilité. sens du style raffiné. aux moments les plus intenses. FUN FACT : Rei écrit parfois ses FUN FACT : son mantra « Lucky Vick » FUN FACT : elle a commencé comme propres paroles en japonais, coréen illustre sa façon optimiste d’aborder enfant modèle et est devenue MC et anglais. défis et opportunités. d’Inkigayo dès 2024. 19

KSTAR

ELEVEN

PAS DE SIMPLES ROOKIES

Cependant, même si le parcours d’IVE n’a officiellement débu- depuis les débuts de WJSN en 2016. Le label révèle progressive- té qu’en décembre 2021, certains membres étaient déjà bien ment les membres du projet : Yujin, Gaeul, Wonyoung, Liz, Rei connus du public. Wonyoung et Yujin représentaient Starship et Leeseo. Le 1er décembre, IVE fait ses débuts avec Eleven, un Entertainment dans l’émission de survie Produce 48, diffusée single album porté par le titre éponyme. Ce morceau pop dance en 2018. Au terme des douze épisodes, elles se classent respec- aux influences orientales séduit immédiatement le public. Une tivement première et cinquième, ce qui leur permet d’intégrer semaine après sa sortie, le groupe remporte sa première victoire le groupe IZ*ONE, actif jusqu’à sa dissolution en avril 2021. En dans une émission musicale, au Show Champion, établissant un novembre de la même année, Starship Entertainment annonce record de rapidité pour un groupe féminin de K-pop. le lancement de son nouveau groupe féminin, une première 20

UNE IDENTITÉ ARTISTIQUE FORTE

Dès leurs débuts, IVE impose une identité artistique claire, fondée sur une pop élégante et affirmée. Le groupe développe ce que les fans décrivent souvent comme une image « high- teen » ou « chaebol crush » : une esthétique sophistiquée qui mêle glamour, assurance et modernité. Musicalement, leurs titres privilégient des structures efficaces, des refrains accro- DÉCOUVREZ cheurs et une production épurée qui met en valeur les voix des NOTRE SÉLECTION membres. Cette combinaison d’assurance visuelle et d’accessi- bilité sonore permet à IVE de se démarquer rapidement dans la quatrième génération de la K-pop. C’est dans cette continuité que le groupe revient quelques mois plus tard avec LOVE DIVE, leur deuxième single album, qui atteste leur statut de phéno- mène. La chanson éponyme remporte notamment le prix de la I AM « meilleure chanson de l’année » lors de cérémonies majeures comme les MAMA Awards et les Melon Music Awards. IVE confirme ensuite son ascension avec After LIKE, un hymne pop qui sample l’indémodable I Will Survive de Gloria Gaynor. Le titre devient leur premier « Perfect All-Kill », une performance dans les charts coréens qui désigne une chanson classée simul- AFTER LIKE tanément à la première place des classements en temps réel, quotidiens et hebdomadaires de l’iChart d’Instiz.

HEYA

KITSCH

BADDIE

BANG BANG

BLACKHOLE

21

KSTAR

1,2,3 : FIRE

À la fin de l’année 2022, le groupe publie les versions japo- naises de ses derniers singles, avant de faire la couverture de Vogue Korea en janvier 2023 : un honneur auparavant réservé à seulement cinq groupes de K-pop. En avril, IVE dégaine déjà son premier album studio, I’ve IVE. Les singles Kitsch et I AM deviennent de véritables tubes et dominent les charts coréens, obtenant notamment chacun un « Perfect All-Kill », un exploit qu’aucun album de pop coréen n’avait réalisé depuis 2NE1 en

2011. Parallèlement, les membres sillonnent l’Asie pour leur

première série de concerts avant d’annoncer une tournée mondiale, Show What I Have, dont la date parisienne affiche complet en juin 2024.

LOVE DIVE

RÉCOMPENSÉE LORS

DES MAMA AWARDS

ET LES MELON MUSIC

AWARDS

NOUVEAU CHAPITRE

Les membres ne se reposent pas sur leurs lauriers et ne s’en- ferment pas dans une image de « filles aux bonnes manières ». Entre octobre 2023 et août 2025, elles publient cinq EP qui IVE TOUR explorent des registres variés. Du trap de Baddie au hip-hop de HEYA, en passant par les paroles plus osées de Rebel Heart ou le refrain entêtant de XOXZ : chaque sortie marque le public à sa manière. Pendant ce temps, IVE se produit également lors de deux dates du célèbre festival Lollapalooza, à Paris et à Berlin, et dévoile une collaboration avec le DJ français David Guetta. En février 2026, le groupe effectue un comeback qui attire l’atten- tion avec Bang Bang, porté par un riff de guitare addictif et un clip explosif, pré-single de leur deuxième album Revive+. Une nouvelle étape qui affirme que Yujin, Gaeul, Wonyoung, Liz, Rei et Leeseo entendent bien continuer… avec fracas. 22

GAMEGAME

MINI-QUIZ SPECIAL DIVE

QUESTION 1 - QUI EST LE LEADER DU GROUPE ?

A - LeeseoB - Wonyoung C - YujinD - Rei

QUESTION 2 : QUE SIGNIFIE LE PRENOMDE GAEUL EN COREEN ?

A - HiverB - Printemps C - AutomneD - Ete

QUESTION 3 : QUEL EST LE NOM DE LEURFANDOM OFFICIEL ?

A - BlinkB - DIVE C - LIKED - Fearnot

QUESTION 4 : DANS QUELLE EMISSIONWONYOUNG ET YUJIN ONT-ELLES ETE REVELEES ?

A - Godís MenuB - District 9 C - MirohD - Lalalala

QUESTION 5 : AVEC QUEL DJ ONT-ELLESCOLLABORE ?

A - DJ SnakeB - Kungs C - David GuettaD - Bob Sinclar Réponses : 1-C, 2-C, 3-B, 4-D, 5-C 2323

MONO

Le nouveau départLe nouveau départ Par _alexianina En seulement un an, le girl group a connu d’importants changements. Alors qu’elles ont démarré une nouvelle tournée à travers le globe, faisons un petit récap de ce qui s’est passé. 24 i_dle_official LA (RE)NAISSANCE D’i-dle Le 2 mai 2026 marque le huitième anniversaire du groupe i-dle, qui a changé de nom à cette même date en 2025. Le groupe anciennement appelé (G)I-DLE a décidé d’aban- donner le « (G) » qui signifiait « girl » (fi lle). Comme l’a expliqué leur agence Cube Entertainment, ce change- ment a pour objectif de briser les barrières du genre et d’adopter une identité plus libre et inclusive. Ce nouveau nom marque une nouvelle ère pour le groupe qui cherche désormais à transcender les frontières, à tous les niveaux. GOOD THING I-dle a démarré l’année avec un titre digital entraînant et « Nous avons changé d’image minimaliste baptisé Mono, sorti le 27 janvier, en collabo- pour ouvrir un nouveau chapitre ration avec Skaiwater, un rappeur britannique de hip-hop. pour i-dle» Ce retour très attendu après huit mois d’absence a beau- coup surpris leurs fans, habitués à plus d’énergie de la Cette évolution est symbolisée par un nouveau logo, part du groupe. Pour autant, ils n’ont pas été déçus du composé des lettres minuscules « i-dle » et d’un emblème message transmis. La chanson invite les auditeurs à se en forme d’étoile, représentant les cinq membres : Soyeon, reconnecter à leur authenticité et à ne plus se soucier du Miyeon, Yuqi, Shuhua et Minnie. « Nous avons changé regard des autres. d’image pour ouvrir un nouveau chapitre pour i-dle », a Cette nouvelle identité plus légère déclaré cette dernière à Rolling Stone UK en mai 2025. et mature est placée au cœur de leur « Nous voulions être nous-mêmes, tout simplement : plus nouvelle tournée mondiale 2026, honnêtes, plus sûres de nous et plus libres. » intitulée Syncopation. Ce terme Pour l’occasion, le groupe de K-pop a sorti le jour même un musical est utilisé pour désigner nouveau mini-album baptisé We are i-dle. Ce disque l’art de casser les rythmes attendus, se compose de neuf en accentuant les temps faibles, titres phares déjà connus pour créer des effets de surprise. de leurs fans, réenre- Cette tournée qui se veut libre et gistrés uniquement par imprévisible marque la première les cinq membres ayant rencontre d’i-dle avec le public renouvelé leur contrat depuis leur changement de nom avec Cube Entertainment. et de direction. Leur série de Pour certains, l’absence de concerts a débuté à Séoul les 21 Soojin dans le projet anni- et 22 février 2026, avant de se versaire est une évolution poursuivre à travers l’Asie, l’Océa- naturelle. Tandis que pour nie et d’autres continents jusqu’à la fin d’autres, le fait qu’elle soit de l’année. Parviendront-elles à conquérir le public du définitivement exclue a du monde entier avec leur nouvelle dynamique ? mal à passer. L’ex-membre a quitté le groupe en 2021 après une polémique liée à des accusations de harcèle- ment scolaire, dont elle a été innocentée plus tard.

WE ARE

NOUVELLE IDENTITÉ

MUSICALE

Le 19 mai 2025, i-dle a sorti son huitième EP intitulé We Are, cette fois-ci composé de six titres inédits. Ce disque est très important pour le groupe puisque chaque membre a contribué à au moins l’un des titres : Soyeon sur Good Thing et Girlfriend, Yuqi sur Love Tease, Minnie sur Chain, Miyeon sur Unstoppable et Shuhua sur If You Want. La création de cet EP témoigne de leur volonté de favoriser leur créativité collective. We Are prône l’authenticité et la simplicité, tout comme leur tout premier single de 2026. 25 Attrapez votre Smartphone, scannez le QR Code, branchez un casque ou montez le son : voici la sélection de Lauréline et Savannah de clips immanquables à découvrir sans attendre ! Par ice.americano.podcast

ALPHA DRIVE ONE

- FREAK ALARM

Freak Alarm est le début de la carrière d’Alpha Drive One, le nouveau groupe de l’agence WakeOne issu du survival show Boys II Planet diffusé l’été 2025 sur la chaîne sud-coréenne MNET. Les huit membres ont gagné leur place dans le groupe face à plus d’une centaine d’autres participants. Ce premier titre montre leur puissance en performance sur un rythme hip-hop et électro-funk. On peut découvrir le groupe dans un univers surréaliste dans ce clip où le décor n’a aucun sens. Ils arrivent à s’échapper de cette cage et sont prêts à performer devant le monde. Un début prometteur qui annonce une grande carrière pour le groupe. WJSN ou Cosmic Girls sont le groupe de la troisième géné- ration de Starship Entertainment. Elles sont connues pour leur titre de Nouvel an As you Wish qui est chaque année numéro un en Corée du Sud pendant le réveillon. Ce titre WJSN - BLOOMHOUR permettrait de réaliser ses souhaits les plus chers si on l’écoute lors du Nouvel an. WJSN est revenu avec un titre pour fêter leur dixième anniversaire. On les voit toutes dans leur carrière respective : actrice, star de la pop ou comé- dienne dans des comédies musicales. Elles se retrouvent toutes en backstage pour se célébrer et se soutenir dans leurs carrières solo. Un beau message pour les fans qui retrouvent leur groupe préféré ensemble. 2626 Waker est un groupe de l’agence Howling Entertainment qui a débuté en janvier 2024. C’est un groupe mature et expérimenté, car tous les membres ont plus de 24 ans et WAKER - LIKE THAT ils ont quasiment tous participé à des survival shows tels que Produce 101 ou Cap-Teen. Leur discographie est de très bonne qualité comme l’atteste Like That, leur dernier single. Une chanson funk entraînante qui donne envie de danser. On découvre les membres comme des garagistes sexy dans le clip où ils montrent leur talent de danseurs impeccables. Si vous ne connaissez pas ce groupe, courez découvrir Like That. Look At Me est le dernier single d’ALL DAY PROJECT, qui surprend le public à chaque nouvelle sortie. Cette chanson dont le refrain sonne comme une comptine révèle un aspect plus pop et entraînant du groupe qu’ils n’avaient pas encore exploré avec Famous ou Wicked. Le nouveau groupe mixte ALL DAY PROJECT - LOOK AT ME de THE BLACK LABEL revient avec un clip extravagant, produit par Rima Yoon. Ce fi lm est une véritable bombe visuelle où on peut voir les membres sauter au trampoline, se faire suivre par des personnages portant des masques tradi- tionnels coréens, marcher sur des tables de billard… comme à son habitude la maison de production RigEnd Film allie VFX et scan 3D pour rendre le clip très dynamique. C’est un clip à voir absolument si vous voulez comprendre les dernières innovations en matière de vidéo de K-Pop. Cette nouvelle chanson qui s’appelle “Je ne suis pas mignonne” est tout sauf “pas mignonne”. Le clip ILLIT - NOT CUTE ANYMORE commence par la phrase “être mignonne ne me définit pas, je suis bien plus que ça”. Un peu comme si les membres d’ILLIT en avaient marre qu’on leur rappelle tout le temps à quel point elles sont adorables. On y retrouve ILLIT dans un univers décalé et drôle où elles se mélangent avec plein de petits personnages comme les héroïnes d’un manga. La chanson est aussi très agréable à écouter avec un tempo lent et des paroles comme “mon sac est très courageux, il n’y a pas de porte-clés ni de miroir dedans” ou “je préfère une méduse relaxée plutôt qu’un petit chiot”. Le côté déca- lé d’ILLIT est rafraîchissant à voir et cette chanson est une dose de bonheur en barre. 27

MV DROP

Running to Future est le clip à voir absolument si vous êtes fans de ZEROBASEONE. Cette ballade émotionnelle ZEROBASEONE marque la clôture de l’histoire de ZEROBASEONE à neuf. Pour célébrer la fin de ce chapitre, les membres ont sorti - RUNNING TO FUTURE un album spécial pour les fans avec trois autres chansons : Running to Future, Roses et LOVPOCALYPSE. Le clip de Running to Future est une ode à tous leurs clips passés et à leur lien fort avec leurs fans qu’ils ont construit les trois dernières années. On peut y retrouver des moments de leur début avec In Bloom ou encore de la chanson de l’été dernier Slam Dunk. C’est un beau cadeau pour les fans qui peuvent se remémorer tous les souvenirs créés ensemble. ZEROBASEONE va devenir un groupe de cinq membres et on leur souhaite le meilleur pour ce nouveau départ. Apink, l’un des girlgroups les plus respectées de la troi- sième génération, célèbre ses quinze ans de carrière avec son comeback Love Me More. Les fées de la K-Pop offrent ce cadeau pour leurs fans, les Pandas avec une chanson rappelant leurs tubes précédents comme NoNoNo ou LUV. APINK - LOVE ME MORE C’est un son très bubblegum K-Pop qui donne envie de danser et de chanter. Dans le clip on les découvre comme des Alice aux Pays des merveilles se baladant entre des animaux à taille humaine. Cet univers mignon et pastel est un beau clin d’œil au début de leur carrière où Apink était connu pour son concept innocent de lycéennes. La chan- son est à découvrir absolument pour les performances vocales des membres. WOODZ est un artiste solo très connu pour sa voix pleine WOODZ - CINEMA d’émotion. Il a dominé les charts coréens avec la chanson pop-rock Drowning tout au long de l’année 2025. Il revient avec Cinema, où il compare le fait d’être incapable d’oublier une rupture au fait de regarder en boucle le même film triste dont on connaît déjà la fin. C’est un morceau de rupture dont le clip a une esthétique de teenage love américain où on peut voir un couple d’adolescents tombant amoureux puis se séparant. Si vous avez besoin d’une mélodie pour vous réconforter durant une rupture amoureuse, c’est la chanson qu’il vous faut ! 28 KiiiKiii est le nouveau girl group de Starship Entertain- ment. Leur direction artistique est décalée et rappelle l’esprit fun des années 2000. Delulu est la pré-release de leur dernier album Delulu Pack dont la chanson principale est 404 (New Era). Ce titre est un morceau pop-house avec une mélodie entraînante qui donne KIIIKIII - DELULU envie de se balader au soleil. Le clip est un hommage aux années 2000 avec des couleurs pétantes, des images de chevaux en transparence, on peut même voir les filles en sirènes ou sur des quads avec des robes de princesse. C’est vraiment un clip drôle et fun à voir rappelant que KiiiKiii est le nouveau groupe à suivre. Après le succès de Only cry in the rain, Chuu revient avec une autre ballade pop pour nous faire pleurer. XO, CHUU - XO, MY CYBERLOVE My Cyberlove est une chanson de rupture avec des sonorités rétro qui donnent envie d’écouter le titre en boucle. Le clip commence par la rencontre entre Chuu et le personnage principal de son histoire. Ils vivent de beaux moments ensemble jusqu’à leur rupture où Chuu se retrouve seule. Chuu est toujours aussi attachante que dans ses sorties précédentes. Ce titre est fait pour nous rendre nostalgiques de l’amour perdu et c’est réussi. On a hâte de découvrir la prochaine sortie de Chuu ! Vos découvertes MVs du moment Quelles sont vos découvertes MVs du moment ? Qu’avez-vous ressenti en les regardant et en les écoutant ? À vos stylos, la parole est à vous ! 29 ttt

T.O.P

Le retour tant attenduPar _alexianina Cette année marque le grand retour musical de T.O.P, l’ancien membre du groupe BIGBANG. Le rappeursud-coréen revient avec un album solo, après treize ans de silence. 30 Squid Game, le pari risqué Le rappeur a fait son retour sur le devant de la scène fin 2024 dans la saison 2 de Squid Game, dans le rôle de Thanos. Il incarne un rappeur déchu dépendant à la drogue. Un personnage devenu culte très similaire au propre passé de l’acteur. Si certains fans n’ont pas apprécié cette référence au scandale, d’autres estiment qu’il a été impressionnant. La différence de traitement a été notable, notamment du côté de la presse. Les médias internationaux ont fait l’éloge de l’acteur, tandis que les médias coréens préféraient ne pas parler de lui. Lorsque le réalisateur de Squid Game, Hwang Dong-hyuk, lui a proposé de jouer dans la série, il craignait justement qu’un nouveau scandale éclate. Il a fini par accep- ter car sa « rencontre avec ce personnage était presque une évidence », comme Choi Seung-Hyun l’a dévoilé à NME. Another Dimension, voilà le titre du tant attendu nouvel album solo de T.O.P, ancien rappeur de l’illustre groupe BIGBANG. Il s’agit de son premier comeback solo en treize ans, après la sortie de son single Doom Dada en 2013. C’est le 1er janvier 2026 qu’il a annoncé la sortie d’un nouveau disque très attendu. Choi Seung-Hyun, de son vrai nom, a fait ses débuts avec BIGBANG en 2006. Il est rapidement devenu l’un des rappeurs les plus célèbres de la K-pop. Alors que tout lui réussissait, tout s’est effondré lorsqu’il a été condamné en 2017 à dix mois de prison avec sursis et à deux ans de mise à l’épreuve pour consommation de mari- juana à son domicile en 2016. Pour ses fans sud-coréens, ce scandale est impardonnable. T.O.P a finalement décidé de rompre tout lien avec le groupe et a officiellement fait ses adieux au monde de la musique en 2023, après la sortie de leur dernier single Still Life. Il s’est alors fait discret, jusqu’à ce qu’il intègre le casting de la série la plus regardée au Depuis, T.O.P s’est retiré dans son studio pour se consacrer monde sur Netflix. entièrement à la musique. Il voit son nouvel album comme un nouveau chapitre de son identité musicale et de sa vie. « Pour survivre, je me suis tourné vers la création musicale », a-t-il confié, évoquant le soulagement que lui ont procu- ré les sessions dans son studio ces huit dernières années, « C’est là que j’ai compris que je ne pouvais respirer que lorsque j’étais plongé dans ma musique ou devant le micro ». Au fil du temps, il a beaucoup réfléchi à ses choix et à ses actes. « Je pense que ces années ont permis à mon univers musical d’évo- luer considérablement. Ma musique s’est enrichie et a pris de l’ampleur, et je suis donc convaincu que mes fans ressentiront ma maturité musicale », a-t-il déclaré, désormais sûr de lui. « Pour survivre, je me suis tourné vers la création musicale […] C’est là que j’ai compris que je ne pouvais respirer que lorsque j’étais plongé dans ma musique ou devant le micro.»

DOOMDADA

STUDIO 54

TEASER

31 31 Les 20 ans de BIGBANG La sortie du nouvel album de T.O.P suscite quelques inter- single Spring, Summer, Fall, Winter (Still Life) en 2022. Cela rogations concernant un potentiel retour au complet de signifie-t-il que T.O.P retrouvera les membres ? Ou bien son BIGBANG, puisque le groupe fête son 20e anniversaire album solo marque-t-il un point final à sa collaboration le 19 août 2026. Le groupe, maintenant composé du trio avec BIGBANG ? Quoi qu’il en soit, le retour de T.O.P, en avril, G-Dragon, Taeyang et Daesung, ouvre les festivités avec un s’annonce comme l’un des événements à ne pas manquer concert au festival Coachella en avril. Comme l’a dévoilé en 2026, tout comme le comeback de BIGBANG. G-Dragon lors d’un concert, le groupe phare fera bien son retour cette année, quatre ans après la sortie de leur dernier 32 hiipe_princess Les prochaines reines du hip-popLes prochaines reines du hip-pop Par _alexianina Je crois que nous pouvons partager une énergie puissante sur scène et inspirer les gens. J’espère que beaucoup pourront ressentir cette énergie avec nous. H//PE Princess pour Kpop Magazine 37 Préparez-vous à l’arrivée d’un nouveau groupe de hip-pop écrivons ces lignes, le girl group ne devrait pas tarder à faire (mélange de pop et de hip-hop) ! H//PE Princess est un parler de lui avec son tout premier single. Des débuts très groupe féminin sud-coréen-japonais formé à l’issue de attendus sont prévus pour le premier semestre 2026, simul- l’émission Unpretty Rapstar : HIP POP PRINCESS, produite tanément en Corée du Sud et au Japon. par CJ ENM et Soyeon, leader du groupe i-dle (ancienne- ment (G)I-DLE). Neuf ans après avoir marqué les esprits en tant que candidate d’Unpretty Rapstar, Soyeon revient en tant que présentatrice et productrice principale de ce projet collaboratif coréano-japonais. Sept membres ont été sélectionnés par le public du monde entier lors du dernier épisode, diffusé le 18 décembre 2025. Le groupe dont le nom se prononce « Hype Princess » est composé de COCO, YSY, YUJU, DOI, RINO, NIKO et SUJIN.

VOIR

L’EPISODE 1

DE UNPRETTY

RAPSTAR :

HIP POP

PRINCESS

Dès le premier épisode, sorti le 16 octobre 2025 sur Mnet, les sept jeunes femmes ont marqué les esprits, malgré les nombreux talents en lice. Quelle compétition ! Si vous regardez les extraits de l’émission, disponibles sur la chaîne YouTube de MNET, vous verrez que les candidates n’étaient pas là pour rigoler… Je vous conseille en particulier de visionner les battles de rap improvisées, en plus de leurs performances en groupe, évidemment. Si les sept membres ont été sauvés par le public tout au long des dix semaines du survival show, c’est parce qu’elles ont su se démarquer de leurs concurrentes. Elles ont dévoilé leurs multiples talents, notamment par la création de chorégraphies, de styles vesti- mentaires, de musique ou encore de productions vidéo. Mais alors, que faut-il attendre de ce nouveau groupe ? H//PE Princess a pour objectif de mélanger le hip-hop, la K-pop et la J-pop. Leur nom est le symbole de leur ambition de devenir LE groupe de hip-pop numéro un dans le monde entier. En pré-début sous le label Chapter-I lorsque nous 3838

RENCONTRE AVECRENCONTRE AVEC

Le programme s’est terminé, mais cela ne signifie pas que tout est fini. C’est en réalité le vrai commencement. K-Pop Magazine :débuts ! Comment vous sentez-vous depuis la fin de Tout d’abord, félicitations pour vos je crois que c’est là que tout commence vraiment. Pour être Unpretty Rapstar: HIP POP Princess ? à la hauteur des attentes de celles et ceux qui m’ont soute-nue, j’ai travaillé et me suis préparée plus dur que jamais, en SUJIN :préparant nos débuts officiels. Le programme s’est terminé, Je ressens un mélange d’excitation et de pression en imaginant avec excitation la suite après nos débuts. mais cela ne signifie pas que tout est fini. C’est en réalité le de pouvoir me rapprocher de mes rêves. J’ai pris le temps DOI : Je me sens sincèrement reconnaissante chaque jour vrai commencement. Cette prise de conscience m’a pous-sée à travailler encore plus dur et à me préparer davantage. de réfléchir sur moi-même et à la direction que je devaisprendre. Maintenant que nous allons pouvoir montrer Plus que tout, j’ai envie de montrer à nos fans à quel pointj’ai grandi et à quel point notre groupe a évolué. C’est avec davantage de nous-mêmes au public, je me sens encoreplus motivée et déterminée à travailler plus dur que jamais. cet objectif en tête que nous travaillons chaque jour avecdétermination. confirmés, j’ai été profondément émue, reconnaissante etYUJU : Quand mes débuts tant attendus ont enfin été RINO :réserve. Toutes les sept, nous avons travaillé très dur pour Je suis impatiente de découvrir ce que l’avenir nous heureuse. Maintenant que ce voyage de rêve commence, jeme prépare avec un fort sens des responsabilités, afin que proposer quelque chose de réellement significatif et émou-vant. ce rêve ne perde jamais son éclat et que ce bonheur durelongtemps. COCO :de départ et d’une profonde gratitude pour tout l’amour Mon cœur est rempli de joie d’être arrivée à ce point a été rempli de gratitude. Je suis vraiment heureuse d’avoirYSY : Chaque jour de préparation pour nos débuts officiels que vous m’avez donné. Pour que votre soutien ne soit pas cette opportunité de réaliser notre rêve, ainsi que les rêvesencore plus grands qui nous attendent. Toutes les sept, nous NIKO :vain, je me suis préparée plus que jamais. Maintenant que j’ai atteint mon objectif de débuter, travaillons ensemble, unies, et nous nous sommes prépa-rées du mieux possible pour réussir nos débuts. 39 celles et ceux qui nous aiment et nous soutiennent. Il me reste encore beaucoup à apprendre, alors j’essaie de garder un état

OPENING STAGE

d’esprit humble. YSY : La différence aujourd’hui, c’est la responsabilité de faire mes preuves en tant qu’artiste, et non plus simplement en tant Qu’est-ce qui vous a le plus surprise dans le passage de que participante. Il y aura beaucoup à porter et à surmonter, participantes d’un survival show à artistes officielles ? mais je crois que si nous relevons ces défis, les résultats parle- ront d’eux-mêmes. SUJIN : Pendant l’émission, je me concentrais sur le fait de me mettre en valeur. Aujourd’hui, je réfléchis davantage aux Comment décririez-vous l’identité et le style du groupe ? aspects positifs que je peux montrer au public. En passant du statut de participante à celui d’artiste, j’ai ressenti un plus SUJIN : Je pense que notre groupe se démarque clairement grand sens des responsabilités, et chaque performance est des autres. Nous avons des bases solides en hip-hop et chaque devenue encore plus précieuse à mes yeux. membre possède une personnalité et une couleur bien RINO : Chaque show m’a semblé nouveau et rafraîchissant. distinctes, apportant des charmes variés. Je crois que notre C’était totalement différent de ce que j’avais vécu pendant identité réside dans notre capacité à exprimer notre énergie l’émission. La première scène que nous avons partagée toutes unique sur n’importe quelle scène. les sept reste particulièrement mémorable pour moi. J’ai été RINO : Je nous décrirais en trois mots : jeunesse, hip-hop et vraiment surprise par la différence de ressenti. individualité. Nous ne sommes pas simplement un groupe de COCO : Pendant le survival show, j’étais toujours évaluée. jeunes artistes. Nous avons une base hip-hop solide et chacune Aujourd’hui, nous pouvons pleinement montrer notre travail apporte son charme unique. Comme nous écrivons aussi nos et nous exprimer librement. Cette connexion à travers la propres paroles, nous voulons proposer des performances qui musique est vraiment incroyable. reflètent pleinement les personnalités des sept membres. NIKO : Cela ne semble pas encore tout à fait réel d’être passée COCO : Notre identité ne se limite pas à un seul moule. Nous du statut de trainee constamment évaluée à celui d’artiste voulons être un groupe qui reflète ses émotions et ses expé- qui se produit sur scène (rires). Mais j’ai découvert le plaisir de riences changeantes dans sa musique et ses performances, « partager » quelque chose avec le public. À chaque perfor- afin que le public ressente toujours quelque chose de nouveau mance, ce que je veux exprimer et transmettre devient plus et d’unique en nous écoutant. clair, et ce changement me rend très heureuse. DOI : Ce n’est pas seulement le passage de participante à artiste que j’ai ressenti, mais chaque étape de ma croissance. Au fond, je pense que la constance est ce qui compte le plus pour atteindre ses objectifs. Même lorsque votre position change, l’anxiété et la pression restent similaires. On traverse encore et encore des difficultés avant de se relever. Ce n’était donc pas une surprise, mais plutôt la réalisation que c’est un processus nécessaire pour grandir. YUJU : Être appelée « artiste » me semble encore un peu étrange. Mais je crois avoir pu relâcher une partie de la pres- sion liée à la compétition. Désormais, je ressens surtout l’envie de montrer une version encore meilleure de nous-mêmes à NIKO : Étant donné que nous sommes issues d’un survival show, chacune a suivi un parcours différent et possède sa propre histoire. Toutes ces expériences font partie de notre individualité. Je pense que nous proposons quelque chose auquel les personnes de notre âge, mais aussi beaucoup d’autres, peuvent s’identifier. DOI : Notre groupe est capable de faire ce que tout le monde ne peut pas faire. Je crois que nous pouvons partager une énergie puissante sur scène et inspirer les gens. J’espère que beaucoup pourront ressentir cette énergie avec nous. YUJU : Il est peut-être difficile d’imaginer à quoi nous ressem- blons en tant que groupe, car nous avons toutes des couleurs très distinctes. Mais c’est justement ce qui nous rend uniques 40 lorsque nous sommes ensemble. En participant de plus en plus à la création de nos musiques, nous nous attachons davantage à ce que nous faisons et à notre groupe. J’espère que le public pourra le ressentir. YSY : Je dirais que nous sommes comme une palette de peinture. Chacune des sept membres possède une couleur vive et distincte. Ensemble, nous pouvons créer des teintes entièrement nouvelles. Sept individualités uniques qui se mélangent pour produire des œuvres origi- nales. Alors gardez un œil sur nous ! En tant que groupe formé à travers un projet collaboratif Corée–Japon, comment Quels éléments musicaux et style de performances du équilibrez-vous les différentes influences programme souhaitez-vous conserver pour vos débuts et culturelles dans votre musique et votre futures chansons ? dynamique de groupe ? SUJIN : Chaque membre ayant des forces bien définies, nous SUJIN : Nous respectons les origines culturelles de chacune voulons continuer à proposer une musique qui harmonise tout en mettant en valeur nos couleurs et nos forces indivi- nos qualités. Je pense que notre groupe peut interpréter n’im- duelles pour créer une musique harmonieuse et une bonne porte quel genre à notre manière, avec notre propre couleur. cohésion. La présence de Yuju et Niko est précieuse, car elles J’aimerais explorer une grande variété de styles et les expri- peuvent communiquer en coréen et en japonais. Cela facilite mer de façon unique. les échanges et nous aide à construire notre propre style. RINO : Je souhaite continuer à partager une musique qui met RINO : Comme nous avons des membres coréennes et japo- en valeur les points forts de chaque membre. Nous avons une naises, il existe des différences linguistiques. Mais au lieu de les énergie qui nous est propre et j’aimerais la conserver. considérer comme un obstacle, nous accueillons nos cultures COCO : Je crois que ce qui compte plus que la technique, c’est respectives. Je pense que cela contribue à créer une couleur ce que l’on veut réellement transmettre. C’est cela qui définit musicale encore plus unique. une performance. Même après nos débuts, je veux continuer à COCO : Quand nous faisons de la musique ensemble, nous ne placer nos expériences et nos émotions au centre, et offrir une cherchons pas simplement à nous aligner les unes aux autres. musique porteuse de sens, qui nous ressemble. Nous superposons nos propres couleurs et les mélangeons. NIKO : À travers Unpretty Rapstar : HIP POP Princess, j’ai perfor- L’énergie fraîche que nous dégageons vient, je pense, de nos mé en m’appuyant sur mes propres expériences et émotions. différences culturelles. Les émotions Même après nos débuts, je veux préserver cette authenticité, et les perspectives issues de ces expé- et partager une musique qui reflète sincèrement qui nous riences s’intègrent naturellement dans sommes. notre musique. DOI : Comme le suggère le nom de notre groupe, je veux NIKO : Il est naturel pour nous d’inté- continuer à mélanger hip-hop et K-pop tout en racontant grer nos origines culturelles comme des notre histoire librement, dans notre style distinctif. Et comme forces, tant dans la musique que dans le nous l’avons montré dans l’émission, j’espère toucher encore travail d’équipe. Je crois que la musique plus de personnes grâce à des performances plus abouties et a le pouvoir de relier les gens au-delà des puissantes. frontières, alors je veux que nos différences linguistiques et culturelles deviennent je veux continuer à mélanger hip-hop et K-pop des atouts pour créer une musique aimée tout en racontant notre histoire librement, dans partout dans le monde. notre style distinctif. DOI : Chacune de nous a une personnali- té forte et nous avons parfois des opinions YUJU : Je souhaite que nous continuions à montrer qui nous différentes sur la direction à prendre. Mais sommes avec assurance, sans dissimuler notre véritable nous communiquons

beaucoup, cherchons personnalité. J’espère également que nous pourrons conti- à mieux nous comprendre et trouvons nuer à prouver que nous participons toutes au processus créa- ensemble un équilibre. tif, notamment en écrivant nos propres paroles. YSY : Comme nous sommes très impliquées dans la produc- tion, nous continuerons à partager des paroles, des chan- sons et des performances qui racontent authentiquement notre histoire. 41 YUJU : Je pense que le fait de trouver des points communs YSY : Je veux devenir une artiste trèèèès occupée à travailler malgré nos différences culturelles et d’apprendre à nous adap- dans la musique. Je crois qu’il n’y a rien de plus épanouissant ter nous a rapprochées. Nous échangeons beaucoup et faisons que d’être occupée à faire ce qu’on aime. constamment des efforts pour mieux nous comprendre. YSY : Il existe certains défis liés à la langue, mais nous appre- En repensant à la compétition, y a-t-il un moment en nons les langues et les cultures des unes et des autres, en nous particulier qui vous a marquées - une performance, un respectant et en construisant un esprit d’équipe solide. Même commentaire, un tournant durant l’émission… ? si nos langues maternelles et nos parcours sont différents, notre passion pour la musique et nos rêves sont les mêmes. Je SUJIN : Le moment le plus marquant pour moi a été lorsque suis très enthousiaste pour l’avenir. notre producteur Gaeko m’a dit que je « rappais bien ». Je n’au- rais jamais imaginé rapper un jour dans ma vie, alors recevoir Quel type d’artistes espérez-vous devenir dans quelques ce compliment en essayant quelque chose pour la première années ? fois a été incroyablement significatif et m’a rendue vraiment heureuse. Ce moment m’a motivée à continuer à progresser. SUJIN : Dans quelques années, je veux devenir une artiste RINO : Le moment le plus marquant pour moi est lorsque je qui va au-delà du simple chant ou du rap. Je veux toucher le suis devenue la leader du groupe. Assumer ce rôle pour la cœur des gens avec des chansons qui viennent de ma propre première fois et ressentir le poids de cette responsabilité a été couleur. À travers chaque show et chaque musique, je veux une expérience inestimable qui m’a aidée à grandir et à deve- montrer une facette de moi dont le public se souviendra long- nir plus forte. temps. COCO : Je me souviens encore de ce que notre mentor Riehata RINO : Dans quelques années, j’espère que nous serons toutes m’a dit : « Coco est très bien telle qu’elle est. » En entendant ces les sept devenues des artistes connues et aimées par beau- mots, toute la nervosité et la pression que je ressentais se sont coup - reconnues pour nos charmes uniques, tout en restant envolées. J’en ai été profondément reconnaissante. humbles. NIKO : Les moments qui m’ont le plus marquée sont la COCO : Mon objectif est de devenir une artiste avec une performance de « DAISY » et le diss battle de rap contre véritable profondeur - quelqu’un qu’on ne peut pas définir Seoyoung-unnie (YSY). Ce sont des moments inoubliables où uniquement par son âge ou son apparence. La musique n’a j’ai eu l’impression de sortir de ma coquille et de passer à unoquille et de passer à un pas de limites, alors je veux exprimer librement mes émotions sincères à travers elle. NIKO : Dans quelques années, je veux que notre nom évoque immédiatement notre musique, nos performances et même notre univers. À travers nos scènes et nos chansons, j’espère devenir une présence irremplaçable - quelqu’un dont on se dit naturellement : « Ça, il n’y a qu’elles qui peuvent le faire ! » DAISY DOI : Je veux devenir une artiste qui résonne dans le monde entier. Et pour être honnête, je veux être la meilleure. Je veux devenir quelqu’un de vraiment irremplaçable. YUJU : J’espère devenir une artiste épanouie, capable de repenser aux moments difficiles avec le sourire et sérénité. J’espère aussi devenir une Yuju aimée et reconnue par beau- coup de personnes. niveau supérieur sur scène. C’était incroyable. DOI : Pour moi, c’était lorsque nous avons performé « DAISY ». À cet instant, nous ne faisions plus qu’une. Je n’oublierai jamais cette sensation de déverser toute notre énergie sur scène, tout en échangeant cette énergie entre nous. YUJU : À chaque fois que les scores étaient déterminés par le vote mondial des fans, j’obtenais des notes très élevées. Cela m’a fait réaliser combien de personnes votaient pour moi et me soutenaient. Cela m’a poussée à travailler encore plus dur. C’était un moment précieux. YSY : Lors du True Battle. Quand l’équipe a été formée, presque toutes les parti- cipantes m’ont choisie comme leader. Parce qu’elles croyaient en moi, j’ai ressenti une pression et une responsabi- lité encore plus grandes. J’ai fait de mon mieux pour que chacune puisse briller à 42 Chacune des sept membres possède une couleur vive et distincte. Ensemble, nous pouvons créer des teintes entièrement nouvelles. sa façon. Au final, nous avons toutes les neuf brillé et gagné continuiez à nous aimer et à nous suivre malgré la distance. ensemble. Ce moment était très significatif, car en étudiant les Nous continuerons à travailler dur pour vous montrer le meil- forces de chacune, j’ai moi-même énormément appris. leur de nous-mêmes à travers notre musique et nos perfor- mances. Je vous aime Justement, comment décririez-vous les points forts de RINO : Merci infiniment de nous avoir trouvées ! Nous conti- chacune ? nuerons à grandir et à vous montrer de nombreuses facettes de nous-mêmes. Créons encore plein de beaux souvenirs NIKO : La voix douce de Rino apporte énormément de charme ensemble ! Merci pour votre soutien chaleureux. Nous vous à notre équipe. Mais lorsqu’elle danse, elle devient incroya- aimons blement puissante et intense, d’une manière totalement inat- COCO : Merci pour tout votre soutien et votre amour. Nous tendue. Ce contraste, ajouté à tout le reste, la rend vraiment sommes si reconnaissantes d’avoir des fans qui nous suivent unique. malgré la distance et la barrière de la langue. À travers notre RINO : La présence de Coco est inégalable. Elle possède un musique, nous espérons illuminer chaque moment - même les style de rap que l’on ne trouve nulle part ailleurs. plus petits - de votre vie. COCO : Yuju a bien plus de profondeur - dans ses connais- NIKO : Merci pour votre soutien (๑>◡<๑). Chaque message sances, son expérience et sa vision - qu’on pourrait l’imaginer compte plus que vous ne l’imaginez. J’ai hâte de me connecter au premier abord. Elle a aussi un talent particulier pour l’écri- davantage avec vous et d’enfin vous rencontrer en personne ture de paroles. pour vous dire merci en face ! SUJIN : La voix de Doi est vraiment unique. Elle contraste DOI : Savoir que des personnes nous soutiennent me rend complètement avec son apparence mignonne. profondément heureuse et reconnaissante. À nos fans euro- YUJU : YSY a de multiples talents. Elle est au cœur de notre péens : le fait que vous nous connaissiez et nous suiviez de si groupe. C’est mon amie, mais même moi, il m’arrive de la loin me rend fière. J’espère pouvoir venir en Europe un jour et regarder en me disant : « Elle est tellement cool ! » vous rencontrer de près. Je suis très reconnaissante et je vous YSY : Niko sait exactement ce qu’elle aime, ce dans quoi elle aime excelle et ce qui lui correspond le mieux. C’est une véritable YUJU : Il est difficile de trouver les mots pour exprimer ce que artiste qui exprime son identité avec assurance. Elle a une je ressens envers nos fans. Grâce à vous, toutes les émotions compréhension très profonde de la musique. que je ressens sont positives. Je veux vous envoyer autant DOI : La présence de Sujin sur scène est incroyable. On a du d’amour que vous m’en donnez. Merci de m’aimer. Je devien- mal à croire qu’elle est la maknae (la plus jeune). Son énergie drai une artiste dont vous pourrez être fiers. J’espère que nous lumineuse élève tout le monde et transforme complètement pourrons bientôt rencontrer nos fans

européens. l’atmosphère. YSY : Il me semble encore incroyable que des personnes vivant à presque une demi-journée d’avion nous soutiennent et nous Quel message souhaitez-vous adresser aux fans qui vous aiment. J’en suis reconnaissante chaque fois que j’y pense. J’es- soutiennent, en particulier à vos fans européens ? père que le jour viendra bientôt où je pourrai vous regarder dans les yeux et vous parler en personne. SUJIN : Je veux remercier sincèrement tous nos fans. À nos fans européens : cela signifie énormément pour nous que vous 43 ateez_official_ 44 Par muhiddin.gundogdu

LES PIRATES FONT GRIMPER L’ADRÉNALINE

Surnommés les « pirates de la K-pop » pour leur liberté et leur esprit rebelle, ATEEZ frappe fort avec Adrenaline, un comeback taillé pour marquer les esprits. Focus sur le groupe à l’aube d’une nouvelle ère que les fans perçoivent comme un vrai retour aux sources. 45 Dans le numéro précédent, nous vous parlions de Stray Kids et de cette impression qu’ils donnent de ne jamais vraiment laisser au public le temps de ressentir un manque, tant leur activité est régulière et leur présence sur tous les fronts. ATEEZ s’inscrit sans doute dans cette même catégorie. Tout commence en 2016, lorsque Hongjoong envoie à KQ Entertainment une lettre accompagnée d’une mixtape de PIRATE KING ses compositions, exprimant son désir d’intégrer le label afin de faire partie de son équipe de compositeurs. Sa lettre attire l’attention et, dans un joli plot twist, il devient officiellement DES DÉBUTS PROMETTEURS le premier trainee du label. Il occupe cette position pendant À LA RECONNAISSANCE six mois avant d’être rejoint par Yunho. Au cours de l’année suivante, les autres membres signent à leur tour chez le label MONDIALE et, une fois réunis, ils sont d’abord présentés sous le nom de KQ Fellaz. Le groupe part en tournée avec son show The Expedition Tour et se produit aux États-Unis et en Europe, avec notamment une date française au Bataclan. En mai 2019, ils participent HUIT VOIX, UNE VISION pour la toute première fois à la KCON, organisée au Japon. Le 20 juin, Wave, extrait de Treasure EP.3: One to All, leur permet En mai 2018, le label met en ligne une vidéo YouTube intitulée de remporter une victoire à l’émission musicale M Countdown, KQ Fellaz Performance Video I, dans laquelle les membres ouvrant la voie à une longue série de trophées. Treasure EP.3: sont dévoilés ensemble pour la première fois. Peu de temps One to All entre directement en tête du Gaon Album Chart. après, le groupe s’envole pour les États-Unis pour les besoins En 2021, ATEEZ gagne encore en popularité en Corée en de sa web-série KQ Fellaz American Training. Le 3 juillet, le participant à l’émission Kingdom: Legendary War, qui met nom du groupe est révélé dans le second teaser de la télé- en compétition plusieurs groupes masculins. Ils terminent à réalité Code Name Is ATEEZ, qui débute deux semaines plus la troisième place, derrière Stray Kids et The Boyz. Porté par tard. Le nom, dérivé de A TEEnager Z, symbolise la volonté de cette exposition, le groupe double ses ventes avec Zero: Fever ces huit jeunes apprentis de représenter tout ce qui touche à Part.3, leur septième EP, sorti quelques mois après la finale l’adolescence, de A à Z. Le 24 octobre, le groupe fait ses débuts de l’émission. officiels avec la sortie de son premier EP, Treasure EP.1: All to Zero. Porté par le single Pirate King, l’EP met déjà en lumière ce qui caractérise le groupe : un son pop brut puisant dans le hip-hop, la trap ou encore le dubstep, les compositions de Hongjoong, les envolées vocales de Jongho et des parties rap souvent introduites par un puissant « Fix On », signature de Mingi.

KQ FELLAZ

PERFORMANCE

VIDEO I

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UNE NOUVELLE ÈRE SOUS

HAUTE TENSION

La suite de l’histoire confirme l’ascension d’ATEEZ. De Guerrilla à Bouncy, en passant par Crazy Form, le groupe ancre un son qui lui est propre dans le paysage pop coréen. En avril 2024, les membres livrent une performance inoubliable à Coachella DÉCOUVREZ LEURS TITRES et deviennent le premier groupe masculin de K-Pop invité EMBLÉMATIQUES à se produire au célèbre festival. Avec des comebacks plus récents comme Lemon Drop, le groupe tente de se réinventer en proposant un style plus américanisé, dans la veine des productions de Timbaland. Le 6 février 2026, ils dévoilent Golden Hour: Part.4, leur treizième EP, dont le single Adrenaline est accueilli par les Atiny, leur fandom, comme un retour aux sources. Après Towards The Light: Will To Power Tour, une GUERRILLA longue tournée jouée à guichets fermés, ils reprennent la route avec In Your Fantasy, dont les dates européennes devraient être annoncées très prochainement. Une dernière ligne droite tous ensemble avant le départ à l’armée de certains membres ?

SAY MY NAME

BOUNCY

WONDERLAND

CRAZY FORM

ADRENALINE

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HONGJOONG SEONGHWA

Leader, rappeur principal et l’une des forces Figure visuelle et vocaliste, Seonghwa est souvent créatives du groupe, Hongjoong est souvent vu décrit comme le pilier calme et posé du groupe. Il comme le capitaine de l’aventure ATEEZ. C’est capte l’attention avec son charisme et sa manière lui qui compose et façonne une grande partie fluide de danser, donnant un côté dramatique à de l’identité musicale du groupe, insufflant une leurs performances. Les fans l’apprécient pour énergie rebelle et audacieuse sur chaque piste. sa maturité et son rôle de « grand frère » dans la dynamique de groupe. FUN FACT :FUN FACT :FUN FACT :FUN FACT : Il a commencé à écrire et produire bien avant les débuts du groupe, est proche de FUN FACT :FUN FACT :FUN FACT :FUN FACT : Même s’il est souvent sérieux, il a Bang Chan, le leader de Stray Kids, et cite G-Dra- une passion pour la bonne nourriture et peut gon comme l’une de ses grandes inspirations. surprendre par son humour.

YUNHO

Main danseur et vocaliste, Yunho est l’énergie explosive du groupe : force physique, présence YEOSANG scénique et sourire communicatif. Il est souvent Lead danseur et visuel, Yeosang séduit par son l’un des premiers à faire monter l’ambiance, aura presque éthérée sur scène, capable de passer donnant tout dans les chorégraphies les plus d’un calme hypnotique à une énergie explosive intenses. Les Atiny le voient comme le « golden en un clin d’œil. En coulisses, il est souvent perçu retriever » d’ATEEZ, chaleureux, loyal et toujours comme le membre le plus calme et concentré, prêt à s’amuser. mais aussi sarcastique et affectueux avec ses camarades. FUN FACT :FUN FACT :FUN FACT :FUN FACT : AAvant ATEEZ, il a fréquenté la même école de danse que Mingi, ce qui a renforcé leur FUNFUNFUNFUN FACTFACTFACTFACT :::: Il s’entraînait chez BigHit avecI complicité. Wooyoung avant de rejoindre KQ Entertainment. 48

SAN MINGI

Lead chanteur et performer, San est l’un des Main rappeur et danseur, il est souvent l’un des visages les plus charismatiques d’ATEEZ, réputé points focaux des performances les plus puis- pour son intensité émotionnelle et son expres- santes sur scène. En dehors des caméras, il est sivité sur scène. Son énergie contagieuse et sa connu pour son humour et sa créativité, et les nature affectueuse en font un véritable « mood fans apprécient sa facette douce malgré l’image maker », capable de porter une prestation tantôt plus intense qu’il peut renvoyer parfois. explosive tantôt tendre. FUN FACT :FUN FACT :FUN FACT :FUN FACT : Son surnom « Fix On » est devenu uneS FUN FACT :FUN FACT :FUN FACT :FUN FACT : Il est originaire de Namhae et a mêmeI signature souvent entendue dans les couplets rap. été ambassadeur de sa ville natale.

WOOYOUNG JONGNO

Main danseur et vocaliste, Wooyoung est souvent Main vocaliste et maknae, Jongho est souvent décrit comme le plus expressif du groupe, capable loué pour sa puissance vocale et sa maîtrise tech- de transmettre une large palette d’émotions au nique impressionnante. Sur scène, il donne des public. En tournée, il déborde d’énergie et captive performances impeccables, capables d’émou- par sa performance physique ainsi que sa bonne voir par des ballades comme d’électriser lors de humeur. Les Atiny l’adorent pour son sens de l’hu- morceaux énergiques. Les fans le respectent pour mour, sa personnalité sociale et son rôle de lien sa maturité malgré son jeune âge et sa constante entre différents membres. recherche de progrès. FUN FACT :FUN FACT :FUN FACT :FUN FACT : Il est parfois appelé le « teaser king » FUNFUNFUNFUN FACTFACTFACTFACT :::: Il peut littéralement casser desI parce qu’il adore faire des avant-goûts visuels des pommes en deux avec ses mains : preuve de sa concepts. force physique hors scène. 49 woozico0914 Zico Un parcours entre beats underground Par muhiddin.gundogdu Rappeur, producteur, chanteur, compositeur, mais aussi présentateur : Zico a plus d’une corde à son arc.Et pourtant, il donne parfois l’impression de ne pas bénéficier de la reconnaissance internationale qu’il mérite. Pour pallier ce constat, focus sur le génie créatif derrière des tubes comme SPOT! ou Like Jennie. 50 Né le 14 septembre 1992 à Séoul, Zico, de son vrai nom Woo Ji-Ho, se forge très tôt une solide réputation dans le milieu du hip-hop coréen, bien avant ses débuts officiels avec le groupe Block B. Adolescent, il évolue dans l’underground sous le nom de Nacseo, « gribouillage » en coréen, un alias qui dit déjà son goût pour l’expérimentation et l’écriture brute. Cette période est marquée par de nombreux séjours à l’étranger : il passe notamment près de trois ans au Japon où il s’immerge pleinement dans la culture hip-hop locale.

ANY SONG

Débuts prometteurs En 2009, Zico débute dans l’industrie en formant le duo Harmonics avec Park Kyung, avant de le retrouver quelques années plus tard au sein de Block B. La même année, il rejoint Stardom Entertainment, où il commence à attirer l’attention, apparaissant, parfois sans être crédité, sur des Gallery, son premier EP, se hissent en tête des charts et morceaux d’artistes réputés, comme Marshmallow d’IU. confirment son statut d’artiste capable de toucher un public En 2010, Zico sort sa première mixtape, très bien accueillie très large. Mais c’est avec Any Song, sortie en janvier 2020, par la critique. Cette reconnaissance le mène à devenir, en que Zico laisse véritablement son empreinte. Le titre reste 2011, le leader de Block B. Dès leurs débuts avec le single sept semaines en tête du Gaon Digital Chart, un record à Freeze!, le ton est donné : jugé trop provocant, le titre est l’époque. Un accomplissement d’autant plus parlant que le interdit à la vente aux moins de 19 ans et sa diffusion télé- single sort sous KOZ Entertainment, le label qu’il a fondé visée restreinte. La polémique n’empêche pas le groupe de un an plus tôt. rencontrer le public, et Zico de faire, en 2014, ses débuts officiels en solo. Avec Any Song, sortie en janvier 2020, que Zico laisse véritablement son empreinte

FREEZE

La confirmation La suite de son parcours s’accompagne de nombreux succès. En 2014, il dévoile Tough Cookie, son premier single solo. L’année suivante, le rappeur participe à la quatrième saison de Show Me The Money en tant que juge. De l’émission naît Okey Dokey, en duo avec Mino, un morceau qui devient viral quelques années plus tard grâce au drama True Beauty, dans une scène où le personnage incarné par Hwang In-Yeop danse dessus en petite tenue. En 2015, plusieurs titres de

DUETS

51 Artiste à multiples casquettes En 2023, le groupe BoyNextDoor fait ses débuts sous ce d’ailleurs l’une des invitées surprises lors du premier concert même label et Zico participe activement à leur direction qu’il donne en huit ans au Japon. Une seule date, le 7 février, musicale, composant plusieurs de leurs titres, dont l’électri- affiche rapidement complet. Duets fait aussi partie du sant Earth, Wind & Fire. En 2024, le chanteur prend égale- medley qu’il interprète lors des MMA Awards, une perfor- ment les commandes de l’émission musicale The Seasons, mance qui rappelle une nouvelle fois sa capacité à rassem- où il accueille des célébrités aussi variées que N.Flying, Park bler toutes les générations. Bo-Gum ou encore… Billie Eilish. En parallèle, il continue d’écrire pour d’autres figures infl uentes de l’industrie, parmi Le rappeur sort son nouveau single Yin & Yang, en duo lesquelles Hyolyn, Super Junior et Jennie. Il invite d’ailleurs avec Crush et à l’ambiance plus urbaine, quelques semaines cette dernière sur son single SPOT!, sorti en 2024, qui s’im- après la cérémonie. Il prouve ainsi qu’il continue d’avancer pose rapidement comme un nouveau numéro un. Zico fait sans se laisser enfermer dans une case. Un artiste singulier, son retour à la fin de l’année 2025 avec Duets, en collabo- dont l’évolution reste, plus que jamais, à suivre de près. ration avec la chanteuse japonaise Lilas. La chanteuse est

YIN & YANG

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ICON

LA GRANDE SŒUR « BADASS »DU RAP ET DU HIP-HOPJESSI

Par audeladesnews 53

ICON KPOPICON KPOP

jessicah_o

THE REBIRTH

Dans la catégorie « carrière à contre-courant », je ses débuts avec le single album « Get Up », sous son nom demande l’iconique Jessi ! Figure emblématique de coréen, via la petite agence Doremi Media. Elle n’a alors la scène hip-hop et du rap sud-coréen, artiste inclas- que 16 ans. Son style, sa voix grave accentuée par son sable, personnalité télévisuelle, mais surtout l’une des accent américain, son attitude affirmée et son physique artistes féminines les plus fortes et charismatiques sur assumée tranche radicalement avec les attentes de l’in- laquelle l’industrie ait pu compter ces quinze dernières dustrie sud-coréenne de l’époque. Dans un univers très années. Retour sur le parcours d’une « outsider » deve- codifié qui valorise des standards d’image très stricts, Jessi nue « mainstream » … peine à s’imposer tant elle subit de nombreuses critiques sur son franc-parler et son apparence urbaine qui jure 2005/2014 - Des debuts precoces avec les codes dit féminin de la K-Pop des années 2000. et difficiles a mi-chemin entre Malgré tout, elle sort en 2009 un second single, nommé deux mondes « The Rebirth » avec un autre label, YMC Entertainment, qui était davantage orienté vers la promotion d’artistes Née à New York en 1988 et élevée dans le New Jersey, solo et de groupes féminins émergents à cette époque. Ce Jessi, de son vrai nom Ho Hyun-ju, grandit entre culture dernier rencontrera un succès limité. Désillusionnée, elle américaine et racines coréennes. Attirée très tôt par les décide de retourner aux États-Unis pendant un temps. musiques R&B et hip-hop, elle décide de partir en Corée du Sud à l’âge de 14 ans pour tenter sa chance. Elle entame 54 2014 - Lucky J et quete d’identite « Personne ne naît avec de la confiance ; tu dois apprendre à l’avoir toi-même. » Voilà, l’un des secrets de l’assurance peu commune qui colle à la peau de Jessi comme elle le rappelle régulièrement lors ses apparitions à l’écran (« Joy of Conversation », Émission de variété, KBS). Malgré une première expérience en dent de scie sur le territoire sud-coréen, elle décide de revenir officiellement sur la scène en 2014 mais cette fois en travaillant au sein d’un groupe pour bénéficier d’une dynamique collabora- JESSI DANS

UNPRETTY RAPSTAR

tive et d’une exposition plus stable. Elle rejoint donc le trio de hip-hop Lucky J ! Composé de J’Sean, J’Mino et d’elle-même, le groupe géré par DIMA Entertainment va connaître un succès commercial assez limité mais va servir de véritable tremplin pour Jessi. Son identité artistique s’affine, son flow et sa présence scénique devienne plus assumée, plus frontale montrant au public sa personnalité unique à travers son rap, notamment dans les singles du que sa personnalité drôle et attachante à la télévision. Elle trio « Can You Hear Me » et « Lucky Girl ». enchaîne plusieurs sorties solos telles que le titre « Don’t Make Me Cry » en 2018, suivit de collaborations, notam- ment pour des OST de K-Dramas, ainsi que plusieurs single consolidant son image hybride entre hip-hop et pop.

DON’T MAKE

ME CRY

LUCKY J –

CAN YOU HEAR ME

2015 - Naissance de la « Grande Soeœ ur Forte » Et alors qu’elle pensait rentrer une bonne fois pour toute à New-York, on la contacte en 2015 pour participer à l’émis- sion qui met en compétition plusieurs artistes issus du 2019/2022 - L’ere P Nation : Succes, monde du rap : « Unpretty Rapstar ». C’est un vrai tour- hit et liberte nant décisif dans sa carrière. Jessi choque autant qu’elle séduit par son franc-parler et son flow puissant. L’émission En 2019, elle rejoint le label P Nation, fondé par Psy. la révèle au grand public. Pour beaucoup, elle devient la Ce changement marque une renaissance artistique figure d’une féminité alternative : charismatique, impar- plus stable et stratégiquement structuré. Libérée des faite, authentique. Selon ses propres dires dans une inter- contraintes trop rigides, elle enchaîne les titres à succès. view du talk-show : « Zach Sang Show » : « Peut-être alors Nunu Nana (2020) devient un véritable hit viral, renforcé que la scène sud-coréenne était enfin prête pour une person- par une présence scénique explosive et une image assu- nalité comme la mienne ! ». Dès lors, Jessi devient « 센 언 mée aussi fun que confiante. Elle enchaîne en 2021 avec 니 »( « Ssenunni » ou « Sen Eonni »), ce qui veut littérale- What Type of X, hymne d’empowerment explosif où elle ment dire : « grande sœur forte », et enchaîne les contrats revendique son indépendance et son refus d’être caté- solo. Elle passe d’artiste semi-confidentielle à personnalité gorisée. 2022, c’est le titre Zoom qui connait un succès médiatique recherchée, jonglant entre apparitions télévi- international via Tiktok. Celle qu’on surnomme toujours sées et invitation dans des émissions de variété. Le public « la Grande Sœur Badass » consolide sa position d’icône se met autant à l’adorer pour son rap puissant sur scène pop urbaine. Elle ne se contente plus d’être une rappeuse 5555

ICON KPOP

« différente », elle est une artiste grand public, invitée dans de nombreuses émissions, comme Sixth Sens, et NUNU NANA campagnes publicitaires. Durant cette période, elle anime également l’émission sur YouTube « Jessi’s Showterview », où son naturel, son humour et son absence de filtre séduisent le public. L’émission devient culte et participe énormément à sa popularité faisant d’elle une personnali- té médiatique incontournable. 2023/2026 Artiste globale et independance 2023 marque une période de transition où elle rejoint le label fondé par Jay Park, More Vision, mais dans une volonté d’être réelle- ment indépendante, elle résilie son contrat avant la fin de l’année 2024. Septembre 2024, une controverse éclate : elle est accusée d’avoir ignoré l’agression d’un fan mineur. Suite à l’en- quête, l’affaire a été classé sans suites. C’est donc après 5 mois de hiatus qu’elle revient sur scène le 23 février 2025 lors de la deuxième soirée du festival WATERBOMB Manila, désormais sous son propre label : UNNI COMPANY. Le 12 Novembre 2025, elle nous fait découvrir son EP « Pretty Mood Swing »comprenant des sons évoquant les variations intimes et la palette d’émotions de celle qui a fait de son parcours artistique, WHAT TYPE OF X celui d’une lutte contre les normes. A travers ce premier mini-album pour son propre label indie en partenariat avec BMG, c’est une artiste complète, mature et créative qui nous est montré. Un très joli point d’ancrage pour

ZOOM

JESSI EN 2024

AU FESTIVAL

WATERBOMB SÉOUL

56 ce nouveau chapitre à la fois introspectif et audacieux, mélangeant hip-hop, pop et R&B (mais pas que…). Son succès témoigne d’une évolution du public : la K-pop ne se limite plus à une image lisse et uniforme. Jessi

GIRL LIKE ME

incarne une génération d’artistes hybrides, connectés à la scène mondiale, capables de naviguer entre la Corée et les États-Unis sans renier leur identité. Symbole d’au- thenticité dans un univers souvent formaté, celle qu’on surnommait « Grande Sœur Forte » en 2015 est défi- nitivement devenue une figure de proue « badass » pour les jeunes artistes féminines (et masculins également) qui peinent à trouver leur place dans un monde du divertissement toujours enclin à coller des étiquettes…

MEDLEY

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INGRÉDIENTS

2 cl sirop caramel beurre salé Monin 35 cl de lait 10 cl de coulis de caramel 10 cl de café 58

CARAMEL FIREWORKS

Inspiré de Fireworks d’ATEEZ By Kick Café kpopisforcoolkids

RECETTE

Mettre dans une tasse 2 cl de sirop de caramel beurre salé Monin. Déposer le coulis de caramel autour du verre. Chauffer le lait dans une casserole et le fouetter rapidement pour faire une mousse de lait. Ajouter le lait puis le café. Décorer la mousse de lait avec du coulis de caramel selon vos goûts. Fireworks (I’m The One) est l’un des titres emblématiques d’ATEEZ, groupe phare de la quatrième génération de K-pop. Sortie en 2021, cette chanson puissante mêle sonorités électro, percussions intenses et refrains explosifs. Le mot “fireworks”, qui signifie “feux d’artifice”, symbo- lise l’énergie débordante et l’ambition du groupe. On le voit dans leur live, avec leur chorégra- phie percutante et les formations dynamiques . Fireworks est rapidement devenue un titre incontournable du groupe. Véritable hymne à la détermination, la chanson a consolidé la répu- tation d’ATEEZ sur la scène internationale et renforcé son image d’acteur majeur de la K-pop mondiale. Et pour accompagner cette dégustation en rythme, voici une recommandation musicale ATEEZ.

LEMON DROP WONDERLAND

59 MOONWALKIN’ Par _alexianina

NEVER LET GO

Notre journaliste Alexia nous dévoile ses rookie crushes - ces artistes émergents à suivre de près !

LNGSHOT

Le 19 septembre 2025, Jay Park a dévoilé pour la première fois LNGSHOT, également appelé Long Shot, lors d’un festival à l’université Hanyang de Séoul. Les jeunes rookies ont fait une apparition surprise sur scène, alors qu’ils étaient encore inconnus du public. Le lendemain, Jay Park présentait officiellement sur les réseaux sociaux le premier groupe de son label MORE VISION. LNGSHOT exprime l’idée de partir de rien, mais de réus- sir malgré un pari risqué, en saisissant les opportunités. Le boy group se compose de quatre membres. Ohyul, le leader, est le danseur et chanteur principal. Il est né le 21 janvier 2006. Ryul, le rappeur principal, est né le 18 septembre 2006. Woojin, le compositeur, est également danseur et rappeur principal. Il est né le 8 mars 2008. Enfin, Louis, le chanteur principal, est né le 1er mai 2010. C’est le maknae (membre le plus jeune). Ils sont tous d’origine coréenne, sauf Louis, qui est franco-coréen. Le groupe de rookies a sorti sa première mixtape de pré-début, 4SHOBOIZ MIXTAPE, le 5 novembre 2025, suivie de leur premier single de pré-début, Saucin’, le 22 décembre. C’est finalement le 13 janvier 2026 qu’ils ont fait leurs débuts officiels avec l’EP SHOT CALLERS, composé de cinq chansons de hip-hop rafraîchissantes. Ils ont pu interpréter ces titres en France lors d’un concert exclusif organisé dans le cadre du MIDEM LIVE, le 7 février 2026, au Palais des festivals de Cannes. Jay Park a égale- ment fait le déplacement à l’occasion du lancement euro- péen de son nouveau groupe. Quelques jours auparavant, le groupe a participé à un fansign organisé par K-IDOL à Paris et à Cannes. De quoi ravir les tout premiers fans de LNGSHOT, un groupe surprenant et prometteur. lngshot4sho 60

LATENCY

LATENCY est un nouveau groupe féminin de K-Rock sous Oddinary Records. Il se compose de cinq membres déjà connues dans l’industrie de la K-pop. C’est le 11 juin 2025 que Hyunjin, membre de LOONA et de Loossemble, a dévoilé qu’elle préparait un nouveau projet de groupe. Le jour même, elle a été vue en train de répéter avec Jee Won, Semi et Haeun (Ye Ah), d’anciennes membres des groupes Cignature et

GOOD DAY.

Le 1er octobre, l’agence lançait les comptes officiels du groupe sur les réseaux sociaux en dévoilant le nom du nouveau girl group et sa composition finale. Hyunjin, la batteuse, est née le 15 novembre 2000. Jeewon, la guitariste, est née le 1er avril

1999. Semi, la bassiste et maknae, est née le 10 avril 2002.

Haeun, la chanteuse principale et claviériste, est née le 9 octobre 1999. Enfin, Heeyeon, la guitariste principale, est née le 17 novembre 1998. Elle est connue sous le pseudonyme Fingerstylish en tant qu’influenceuse. Le nom LATENCY marque le fait que leur début a été retar- dé, mais elles ont fini par se faire entendre. Leur fandom porte le nom Ddung-ddang-ies. Il s’agit d’un clin d’œil à la chaîne YouTube d’Heeyeon : Ttungchittangchi. Le 17 novembre 2025, elles ont performé pour la première fois en tant que groupe et ont dévoilé leur debut-single, It Was Love. Ce titre à l’ambiance douce et agréable, accompagné d’un solo de guitare entraînant, est sorti le 8 janvier 2026 sur les plate- formes de streaming, marquant leur début officiel. Au moment où nous écrivons ces lignes, le groupe sud-coréen qui mêle la pop et le rock n’a pas sorti de nouvelles chansons. Il nous tarde de découvrir ce que les cinq artistes nous réservent…ahof_official latency_official

IT WAS LOVE

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QUESTION KPOP

La question K-POP

LES COUPLES

DANS LA K-POP

Dans cette rubrique, Lauréline et Savannah de Kick Radio - ice.americano.podcast, votre podcast dédié à la K-pop, abordent avec vous une question liée à l’univers K-pop. Il y a quelques mois, une rumeur visant Winter du groupe Aespa et Jungkook de BTS a enflammé les réseaux sociaux. À l’origine, un détail apparemment anodin : un tatouage simi- laire aperçu chez les deux artistes. Très vite, la spéculation s’est transformée en controverse. Des fans ont exprimé leur mécon- tentement et en Corée du Sud, des camions de protestation ont même été envoyés devant les sièges des agences concernées, SM Entertainment et HYBE. Pourtant, Winter et Jungkook sont des adultes, des artistes reconnus, appréciés pour leurs performances et leurs chansons à la tonalité souvent mature (cf. Seven de Jungkook ou Lucid Dream d’Aespa). Ils sont admirés, suivis, soutenus financière- ment et émotionnellement par des millions de fans à travers le monde. Pourquoi alors, dans ce contexte, l’idée qu’ils puissent Pour comprendre ce phénomène, il faut plonger au cœur de la culture idol, de la relation parasociale fan et idol et de la société coréenne. 6262 L’impression d’intimité dans la relation présente une scène marquante. Une fan obsessionnelle parasociale fan et idol confronte directement une idol en lui rappelant tout ce qu’elle a investi pour lui. Son discours est glaçant : elle évoque l’argent La relation parasociale est un concept central pour comprendre dépensé, le temps consacré, les sacrifices faits, et exige en retour le malaise que provoquent les relations amoureuses des idols reconnaissance, attention et même son numéro de téléphone. surtout en Corée du Sud. Celle-ci désigne ce lien unilatéral Le message implicite est clair : « Je t’ai soutenu, donc tu me que le public développe avec une personnalité médiatique. dois quelque chose ». Cette scène, loin d’être exagérée, résonne Dans le cas des idols de K-Pop, cette relation est particulièrement fortement avec la réalité du fandom en Corée du Sud. intense grâce à tout le contenu disponible sur internet. Les fans connaissent la date de naissance de leur artiste préféré, ses goûts musicaux, ses plats favoris, son parfum, ses habitudes quoti- diennes. Ces informations sont distillées à travers des émissions de télé-réalité, des vlogs, des lives, des interviews et des conte- nus exclusifs réservés aux membres des fan-clubs. Progressivement, l’idol cesse d’être perçu comme une figure lointaine. Il devient presque un ami, parfois même un membre de la famille. Cette proximité construite artificiellement, mais entretenue de manière constante crée une illusion d’intimité. Lorsque l’idol annonce une relation amoureuse, cette illusion se brise. Le fan a l’impression qu’un tiers s’immisce dans leur rela- tion qui, bien que fictive, était émotionnellement réelle pour lui. On observe également le cas avec certains influenceurs ou En Corée du Sud, être fan n’est pas seulement une passion, c’est même acteurs. un engagement. Acheter plusieurs versions d’un album, collec- tionner le merchandising, assister aux concerts, participer aux fansigns, se déplacer pour soutenir les apparitions publiques, En France, cette relation parasociale existe égale- voter lors des émissions musicales et des cérémonies de récom- ment, mais elle est souvent vécue avec plus de penses… Tout cela représente un investissement financier, distance. Les fans français, même très investis, ont temporel et émotionnel considérable. Le fan a alors le sentiment tendance à reconnaître plus facilement que l’idol joue que le succès de l’idol repose en grande partie sur ses efforts. un rôle public et qu’une partie de sa vie privée leur échappe légitimement. En Corée du Sud, en revanche, cette frontière est beaucoup plus floue. Lorsque l’idol officialise une relation, ce sentiment peut se transformer en frustration, voire en colère. Pour certains fans coréens, l’idol leur « doit » une “Je te donne, donc tu me dois” forme de loyauté, et l’idée qu’il puisse aimer quelqu’un d’autre est vécue comme une trahison personnelle. Dans le drama IDOL I, diffusé récemment sur Netflix et Viki, cette dynamique apparaît de manière frontale et dérangeante. La série, portée par Choi Sooyoung, qui interprète une avocate choisie pour défendre son idol préféré, joué par Kim Jae-young, 63 Un sentiment de communauté très fort en Corée du Sud D’ailleurs, les slogans observés lors de certaines protestations envers Winter et Jungkook sont révélateurs. On a pu lire des messages tels que : « Si tu voulais être en couple, tu aurais dû vivre en tant que Kim Minjung, et non en tant que Winter d’Aes- pa ». Cette phrase illustre une idée profondément ancrée : l’idol, une fois entré dans ce rôle, n’est plus totalement une personne privée. Il incarne une image, un idéal, parfois même une projec- tion collective. La Corée du Sud est une société fortement influencée par le La situation de Seunghan, ancien membre de RIIZE, a d’ailleurs confucianisme, où le collectif prime souvent sur l’individu. L’idol renforcé ce sentiment d’incompréhension des fans coréenn.e.s a un rôle social à jouer, celui de modèle, de figure inspirante, par les fans internationaux. Lorsqu’une ancienne relation amou- parfois même de refuge émotionnel pour une jeunesse sous reuse de l’idol a refait surface, les fans internationaux ont massi- pression. Dans ce contexte, sa vie personnelle est perçue comme vement pris sa défense, dénonçant une atteinte à sa vie privée un élément du contrat implicite passé avec le public. et aussi le fait que, selon eux, il était normal qu’un idol adulte En France, pays marqué par l’individualisme et la valorisation ait déjà eu des relations amoureuses dans le passé. En Corée de la liberté personnelle, cette logique est souvent incomprise. du Sud, en revanche, la polémique a pris une telle ampleur que Nous, les fans français, remettons en question assez souvent les l’agence a finalement décidé de le retirer du groupe. réactions des fans sud-coréen.e.s et avons beaucoup de mal à comprendre les émotions qui les traversent. En général, les fans français défendent majoritairement l’idée que « les idols font ce Ce contraste illustre à quel point la perception qu’ils veulent » et que leur vie privée ne devrait pas être soumise de la romance pour un.e idol diffère selon les à l’approbation du public. C’est d’ailleurs le cas des stars fran- cultures. Là où les fans français voient un moment çaises qui sont rarement les sujets de tabloïds aussi gros que les de vie privée, certains fans coréens perçoivent une stars américaines ou sud-coréennes. rupture de contrat moral. Laureline & Savannah Youtube Spotify 6464

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