guitar-book · GB1

MÉTHODEMÉTHODE + EXEMPLES AUDIO SUR CD

45 PAGES45 PAGES + LEÇONS VIDÉOS EN LIGNE

NNOOUUVVEEAAUU

NUMÉRO

1

LA MÉTHODE 100% INÉDITE D’ALEX CORDO

BONUS

2 heures de backing track à télécharger !

JOUEZ COMME UN PRO !

LES CLES POUR SE LANCER CIBLER SES NOTES N°01France métropole : 9.90DOM/S 10,90¤ - TOM/S 1450XPF - MAR 112MAD- TUN 23TND- CAN 16,50$CADGUITAR BOOK ¤ - Belux 10,60¤ - CH 16FS - D 11,40 MARS - AVRIL - MAI 2020¤ - IT/ESP/GR/Port-cont 10,90¤ - ARPENTER LE MANCHE STRUCTURER SON DISCOURS L 12547 - 1 - F: 9,90 € - RD

ENRICHIR SON VOCABULAIRE IMPROVISER EN RYTHMIQUE

CHOISIR SES GAMMES SORTIR DES FRONTIERES

N°1 z MARS - AVRIL - MAI 2020 Société éditrice : Angy Communication 2 chemin rural du moulin à vent - 60390 Berneuil-en-Bray. Edito

BORN AGAINBORN AGAIN

DIRECTEUR DE PUBLICATION :

Georges Fonseca. GUITAR BOOK c’est un peu l’histoire d’une renaissance… La nouvelle méthodeultime des guitaristes de tous niveaux et de tous styles (rock, blues, metal…). Un N° commission paritaire : en cours magazine trimestriel « 3 en 1 » accompagné d’un CD audio et de vidéos pédago- N° ISSN : 1273-1609. Dépôt légal : 1er semestre 2020. giques en ligne. Mais pas seulement : notre édition « Collector » vous offrira (une Imprimé par : Imprimatur, fois par an) un regard sur l’histoire de la guitare et de la musique.« Tout pour improviser », en voilà un vaste chantier ! Que ce soit pour s’amuser, 43 rue Ettore Bugatti, 87280 Limoges SRXUIDLUHDFWHGHFUÅDWLRQSRXUVHFRQVWUXLUH YRLUHVHGÅîQLU HQWDQWTXHPXVL Distribution et réglage : MLP cien, l’improvisation est un terrain de jeu idéal. Mais alors comment improviser ? Diffusion en Belgique : AMP 4XHYRXVVR\H]GÅEXWDQWRXLPSURYLVDWHXUFRQîUPÅYRLFLTXHOTXHVH[HUFLFHV Rue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles. astuces et ressources qui, sans avoir la prétention de faire le tour de la question, Tel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.be devraient vous permettre de vous lancer ou d’approfondir votre savoir-faire. /HVLQGLFDWLRQVGHPDUTXHVHWDGUHVVHVTXLîJXUHQW Nous avons développé toute une palette d’outils qui vous aideront à faire vos dans les pages rédactionnelles sont fournies à premières armes. À vos gammes ! Prêts ? Partez ! titre informatif, sans aucun but publicitaire. Toute LA RÉDACTION reproduction de textes, photos, vidéos logos, musiquesreproduction de textes, photos, vidéos logos, musiques publiés dans ce numéro est rigoureusement interditepubliés dans ce numéro est rigoureusement interdite sans l’accord express de l’éditeur. VOTRE PROF :VOTRE PROF : ALEX CORDO Origine papier de la revue : Allemagne Après quelques balbutiements à l’orgue électronique et àAprès quelques balbutiements à l’orgue électronique et àla batterie, Alex Cordo s’éprend de la guitare à 12 ans. Illa batterie, Alex Cordo s’éprend de la guitare à 12 ans. Il 7DX[GHîEUHUHF\FOÅXWLOLVÅ fait ses premières armes dans le hard-rock, s’intéresse &HUWLîFDWLRQGHVSDSLHUV3()&,QGLFDWHXUV au shred et au jazz, et fait une longue parenthèse par environnementaux P(tot) : 0,16 kg/t le classique et le conservatoire en se mettant au violon(alto), avant de revenir à la guitare. Un parcours riche d’expériences diverses qui imprègnent aujourd’hui son jeu et son approche musicale. Pédagogue de Guitar Part POUR ACCÉDER ÀPOUR ACCÉDER ÀPOUR ACCÉDER À depuis 2015, il a aussi enseigné en conservatoire (il estdepuis 2015, il a aussi enseigné en conservatoire (il estdepuis 2015, il a aussi enseigné en conservatoire (il estdepuis 2015, il a aussi enseigné en conservatoire (il est VOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO,VOTRE ESPACE PÉDAGO, titulaire du Diplôme d’État de professeur de musique) ettitulaire du Diplôme d’État de professeur de musique) ettitulaire du Diplôme d’État de professeur de musique) et C’EST FACILEC’EST FACILE Endorsé par Vigier, Orange, Ernie Ball, Two Notes et Guitar Pro,Endorsé par Vigier, Orange, Ernie Ball, Two Notes et Guitar Pro,dans une SMAC (scène de musiques actuelles conventionnée).dans une SMAC (scène de musiques actuelles conventionnée). 1/1/ Rendez-vous sur :Rendez-vous sur : Alex donne régulièrement des masterclass dans toute la France. Il aAlex donne régulièrement des masterclass dans toute la France. Il a www.guitarbookmag.fr, cliquez sur Espacewww.guitarbookmag.fr, cliquez sur Espacewww.guitarbookmag.fr, cliquez sur Espace publié deux albums, « Classics » (des adaptations d’œuvres classiques version métal) et Pedago et connectez-vous en indiquantPedago et connectez-vous en indiquantPedago et connectez-vous en indiquant « Origami » (rock instrumental), qu’il défend respectivement sur scène avec son quatuor votrevotre adresse e-mailadresse e-mail et le mot de de guitares The Electric Barock Quartet ou sous son nom. passepasse que vous avez choisi lors de votreque vous avez choisi lors de votreque vous avez choisi lors de votre inscription. Notez les ici pour ne pas lesinscription. Notez les ici pour ne pas lesinscription. Notez les ici pour ne pas les www.alexcordo.com - www.facebook.com/alexcordo oublier :oublier : Mon adresse e-mail : ................................................Mon adresse e-mail : ................................................Mon adresse e-mail : ................................................ .................................................................................................................................................................................................................................................................................... AUDIO ET VIDÉOS : SUIVEZ LES PICTOS ! Mon mot de passe : ..........................................Mon mot de passe : ..........................................Mon mot de passe : .......................................... Votre méthode Guitar Book est accompagnée d’exemples audio sur le CD, de vidéos et debacking-tracks à télécharger sur le site WWW.GUITARBOOKMAG.FR. Suivez les pictos ! 2/2/2/2/ Cliquez sur la couverture du magazine etCliquez sur la couverture du magazine etCliquez sur la couverture du magazine etCliquez sur la couverture du magazine etCliquez sur la couverture du magazine etCliquez sur la couverture du magazine etCliquez sur la couverture du magazine et indiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessousindiquez le CODE D’ACCÈS ci-dessous (en lettres minuscules). Vous voilà connecté.(en lettres minuscules). Vous voilà connecté.(en lettres minuscules). Vous voilà connecté. CODE D’ACCÈSCODE D’ACCÈS gb01impro disponibles sur le CDExemples audio Exemples vidéo disponiblesen ligne Backing-tracks disponiblesen ligne

SOMMAIRE

p.4 ,‡ SE LANCER p.12 ,,,‡ ENRICHIR p.26 9‡ CIBLER SES NOTES p.34p.34 9,,‡ IMPROVISER #1- Oser SON VOCABULAIRE #15- Viser les notes EN RYTHMIQUE #2- Explorer la penta #9- Découvrir de nouvelles des accords #23- Utiliser les renversements#23- Utiliser les renversements #3- Faire des phrases gammes #16- Utiliser les arpèges #24- Varier son placement#24- Varier son placement #4- Utiliser des effets #10- Créer ses #17- Substituer rythmique de jeu propres plans #18- Entendre avant de jouer #5- Bosser des plans p.38p.38 9,,,‡DES FRONTieRES SORTIR p.17 ,9‡ CHOISIR p.33 9,‡STRUCTURER p.9 ,,‡ ARPENTER SES GAMMES SON DISCOURS #25- Connecter les notes#25- Connecter les notes LE MANCHE #11- Coller aux accords #19- Mettre le ton #26- Utiliser des gammes bizarres#26- Utiliser des gammes bizarres#27- Jouer out#27- Jouer out #6- Apprendre par zones #12- Dépasser la grille #20- Temporiser #7- Connecter les positions #13- Le cas du blues #21- Ponctuer p.46p.46 ,;‡POUR ALLER #8- Créer ses repères #14- Explorer les modes #22- Surprendre PLUS LOIN

GUITARBOOK 3

Se lancer I ‡ Se lancer SE LANCER, C’EST LA SEULE CONDITION POUR RÉUSSIR. POUR APPRENDRE À IMPROVISER,IL FAUT… IMPROVISER ! VOICI QUELQUES POINTS ESSENTIELS POUR BIEN COMMENCER

AVEC L’IMPRO, SANS SE PRENDRE LE CHOU. EN SELLE !

#1 OSERour une première expérience d’impro, lancez le backing track. Celui-ci est constitué d’une note tenue, ou « bourdon » : il n’y a BACKING TRACK 1 Pet essayez de repérer les cases (et donc les notes) qui sonnent juste à votre oreille. Allez-y à tâtons au début et n’ayez pas peur depas de rythmique, de manière à vous permettre de vous concentrer sur l’écoute des notes. Baladez-vous sur la corde de Mi aigu vous tromper. Au fur et à mesure, éliminez les notes qui vous semblent fausses pour ne garder que les bonnes. À partir de votresélection, amusez-vous à créer des mélodies tout en jouant sur le backing track.

#2 EXPLORER LA PENTA

Lmais aucune ne sera vraiment hors-sujet. La première gamme qu’on apprend à la guitare, c’est en général la gamme pentatoniquee moyen le plus sûr pour jouer juste, c’est d’utiliser des gammes. En fait, une gamme c’est comme une présélection de notesqui collent avec la tonalité du morceau. En fonction des accords de la grille, certaines notes vont mieux sonner que d’autres, mineure. Et pour cause, la plupart des solos qui ont fait la légende du rock et du blues sont construits avec ! C’est aussi une gammeun peu passe-partout, très pratique en impro. Une véritable institution, à connaître absolument ! EX 1À partir des cases indiquées par le diagramme, improvisez librement sur le backing track. Il s’agit ici de la gamme pentatonique de BACKING TRACK 1 [ CD AUDIO PISTE 01 #2 EX1 La mineur développée sur une corde. composent (la gamme pentatonique par exemple est composée des intervalles&HTXLGÅîLA STRUCTURE D’UNE GAMMEQLWXQHJDPPHFpHVWVDVWUXFWXUHFpHVW¼GLUHOHVLQWHUYDOOHVTXLOD naturellement entre la tonique (la première note de la gamme, celle qui lui donne sonnom) et les différents intervalles, qui confère à une gamme sa couleur singulière. Jouersuivants : 1, 3b, 4, 5, 7b). C’est cette même structure, par les relations qui s’instaurent une gamme sur une corde permet de mettre en évidence sa structure, et pour mettreen évidence sa couleur, jouez-la sur sa tonique en bourdon (pour la penta de La mineur, laissez sonner la corde à vide de La par exemple).

GUITARBOOK 5

Se lancer

EX 2 BACKING TRACK 2 [ CD AUDIO PISTE 02 #2 EX2

Toujours la gamme pentatonique de La mineur, mais présentée verticalement (première position). Comme pour l’exemple précé- dent, improvisez sur le backing track. Il n’est pas interdit de mixer les deux exemples !

IMPROVISER DANS TOUTES LES TONALITÉS

Ce qu’il y a de cool à la guitare, c’est que pour transposer une JDPPHGDQVXQHDXWUHWRQDOLWÅLOVXIîWGHGÅSODFHUVDSRVLWLRQVXU CASE PENTA MINEURE PENTA RELATIVE MAJEURE le manche. Maintenant que vous connaissez la première position 0 Mi mineur Sol majeur de la penta mineure, vous pouvez donc improviser sur n’importe 1 Fa mineur Lab majeur quel morceau en mineur. Et ce n’est pas tout : il y a une correspon- 2 Fa# mineur La majeur dance entre les tonalités mineures et majeures. La penta de La mi- 3 Sol mineur Sib majeur 4 Sol# mineur Si majeur neur par exemple a exactement les mêmes notes que la penta de 5 La mineur Do majeur Do majeur (on dit que les tonalités sont « relatives »). Vous pouvez 6 Sib mineur Réb majeur donc utiliser la penta de La mineur pour improviser sur un morceau 7 Si mineur Ré majeur en Do majeur et vice-versa. En résumé, avec une seule position de 8 Do mineur Mib majeur la penta mineure, vous pouvez improviser dans n’importe quelle 9 Do# mineur Mi majeur tonalité, qu’elle soit mineure ou majeure. C’est pas la classe ça ? Voi- 10 Ré mineur Fa majeur ci un tableau qui devrait vous aider à vous repérer sur le manche : 11 Ré# mineur Fa# majeur pour jouer par exemple en Do mineur (ou dans son relatif majeur, Mib majeur), commencez votre penta en case 8.

#3 FAIRE DES PHRASES

uand on débute en impro, on peut avoir tendance TROUVER L’INSPIRATION Qà errer un peu sur la penta, en montant et en descendant la gamme machinalement sans trop savoir Les idées, c’est d’abord dans la tête que ça se construit ! Pour ou aller. Voici quelques trucs pour passer le cap : entraîner votre cerveau à devenir une machine de guerre intarissable Ne jouez pas tout le temps, laissez respirer votre et pondre de la mélodie sur commande, soyez actifs quand vous écou- impro : faites des phrases. tez de la musique. Imprégnez-vous de ce que vous entendez et lais- Variez le rythme, utilisez parfois des notes longues, sez-vous aller à imaginer des mélodies que vous pourriez être amenés ou accélérez le débit de temps à autre. ¼MRXHU)DLWHVFHTXLYRXVSDVVHSDUODWÆWHSURîgagés des contraintes techniques de l’instrument pour cultiver votreWH]TXHYRXVVR\H]GÅ Répétez une note, créez des cellules rythmiques. jardin secret. Si vous vous sentez, n’hésitez pas à pousser l’exercice plus Répétez, développez un motif mélodique. loin en chantant !

EX BACKING TRACK 2 [ VIDÉO #3 EX1

Un exemple de motif mélodique répété, puis développé en cascade sur la penta. N’hésitez pas à créer les vôtres ! 6 Se lancer #4 Utiliser des effets de jeU ensez à utiliser les effets de jeu comme des éléments à part entière de vos impros. donnez du caractère à vos notes en les Papprochant par un slide, un bend, un hammer-on ou un pull-off, et travaillez-les avec le vibrato pour qu’elles soient expressives. il faut faire vivre tout ça ! eX Backing Track 2 [ vidéo #4 EX1 Une même phrase sonne différemment selon qu’on utilise ou non des effets de jeu. entrainez-vous à transformer des phrases « vierges » de votre cru en improvisant des effets de jeu, comme dans cet exemple. #5 Bosser des Plans n n’est pas obligé d’inventer tout ce qu’on joue dans l’instant quand on improvise. en fait, une impro est souvent constituée opour une bonne partie de plans appris au préalable, qu’on adapte plus ou moins au contexte. Ça permet d’avoir une base solide autour de laquelle broder (et éventuellement de combattre la panne d’inspiration passagère). Ces plans, qu’on pique à nos gratteux préférés ou qui proviennent d’exercices techniques en général, deviennent une fois digérés des éléments de notre voca- bulaire et de notre identité musicale. C’est donc hyper important de bosser des plans ! Constituez-vous un réservoir de plans qui vous parlent et prenez l’habitude de l’alimenter régulièrement pour l’élargir et le renouveler. eX 1 Backing Track 3 [ vidéo #5 EX1 essayez de replacer ces trois plans blues dans une impro sur le backing track. GuitarBook 7 Se lancer AdApter ses plAns Utiliser des plans en impro implique souvent de devoir les adapter un peu en temps réel. Pour vous préparer, bossez vos plans avec différentes options de sortie. Non seulement vous enrichirez votre vocabulaire en fabriquant des déclinaisons, mais surtout vous pourrez vous adapter en fonction de la grille d’accords et utiliser vos plans dans différentes situations. EX Backing Track 3 [  cD auDio PisTe 03 #5 eX2 Voici trois sorties différentes pour un même plan. N’hésitez pas à inventer d’autres solutions. lisTe Des Backing Tracks n° DescriPTion/sTyle TemPo grille D’accorDs 12 jazzy 60 Dm7B5-g7B13-cm6 1 noTe Tenue sans une noTe : la 13 BallaDe 60 am-g 2 groove 60 am7-Fm7-g6 14 aTmosPhérique 70 am-em-c-e 3 Blues 50 a7-D7-e7 15 PoP 70 am7-Fm7-Bm7B5-e7 4 noTes Tenues sans une quinTe : mi-si 16 aTmosPhérique 70 am-e-g-D 5 noTes Tenues sans accorD ParFaiT majeur : e 17 Funk 100 une noTe : la 6 aTmosPhérique 70 e5-c5 18 aTmosPhérique 90 Bm-BB 7 aTmosPhérique 70 em-c 19 Funk 120 Bm-e 8 Blues 70 e7-a7-B7 20 Fusion 80 e7B5 9 Blues 70 e7 21 PoP 90 e-a7-caDD9-B7 10 noTe Tenue sans une noTe : mi 22 Funk 80 Bm-e 11 PoP 90 em7 23 Folk 80 c-csus4 8 Arpenter le manche II ‡ Arpenter le manche

CONNAÎTRE LA PENTA SUR TOUT LE MANCHE PERMET D’AVOIR DE SOLIDES REPÈRES EN

POSITIONS SUR LE MANCHE. POUR LES ASSIMILER FACILEMENT, VOICI QUELQUESIMPRO. COMME ELLE COMPREND CINQ NOTES DIFFÉRENTES, ELLE COMPTE CINQPETITES ASTUCES (QUI MARCHENT D’AILLEURS POUR TOUTES LES GAMMES).

#6 APPRENDRE PAR ZONES

Lpour la penta, apprenez simplement la position IV. Combinée à la position I que vous connaissez maintenant sur le bout deses gammes c’est un peu comme le Kama-sutra. Toutes les positions sont valables, mais pas la peine d’en connaître mille pourprendre son pied. Commencez par repérer deux positions éloignées pour couvrir des zones différentes du manche. Par exemple, doigts, vous en avez déjà pour des heures et des heures de galipettes à passer de l’une à l’autre. Pensez à utiliser les positions à l’octaveà l’octave, vous couvrez déjà une bonne partie du mancheà l’octave, vous couvrez déjà une bonne partie du manche !POSITIONS À L’OCTAVE ! En connaissant seulement deux positions (ici les positions I et IV) et leurs homologues !

GUITARBOOK 9

Arpenter le manche

#7 CONNECTER LES POSITIONS

ervez-vous des positions que vous connaissez déjà pour apprendre celles qui vous manquent en les connectant entre elles avec Sdes exercices techniques. Appliquez la méthode avec différentes combinaisons de positions et n’hésitez pas à inventer vos propres exercices.

EX 1 VIDÉO #7 EX1

Un exercice à base de slides à cheval entre les positions I et II de la penta mineure.

EX 2 VIDÉO #7 EX2

Les positions V et IV connectées en tapping. Remarquez qu’on les renverse ici : la position IV est dans l’aiguë et la V dans le grave (alors qu’elles se suivent en principe).

EX 3 VIDÉO #7 EX3

On peut également connecter plusieurs positions en pensant la penta en diagonale. Ici on commence sur la position V, et on ter- mine sur la position III, en passant par la I et la II. Notez le doigté particulièrement ergonomique, très apprécié des bluesmen. 10 Arpenter le manche

#8 CRÉER SES REPÈRES

O\DPLOOHPDQLÄUHVGpDSSUHQGUHODSHQWD$YHFXQSHXGpLPDJLQDWLRQRQSHXWPÆPHYRLUGDQVODJDPPHGHVîJXUHVJÅRPÅ IWULTXHV8QWUDSÄ]HXQWUDSÄ]HLQYHUVÅXQFDUUÅXQUHFWDQJOHSXLVXQFDUUżQRXYHDX&HWWHVÅTXHQFHTXLVHUÅSÄWHHQERXFOH VHUHWURXYHÅJDOHPHQWVXUGpDXWUHVJURXSHVGHFRUGHV$XWUHPHQWGLWVLYRXVPDLWULVH]ODVÅTXHQFHVXUGHX[FRUGHVYRXVÆWHVHQ

PHVXUHGHGÅURXOHUGHODSHQWDSDUWRXWVXUOHPDQFKH

GUITARBOOK 11

Enrichir son vocabulaire III ‡ enrichir son vocabulaire '¥&2895,5'(1289(//(6*$00(6 P/HWUXF¼VDYRLUFpHVWTXpRQSHXWHQULFKLUIDFLOHPHQWVRQUÅSHUWRLUHGHJDPPHVHQSDUWDQWGHFHOOHVTXpRQFRQQDÊWGÅM¼(WRXLOXVYRXVFRQQDÊWUH]GHJDPPHVHWSOXVYRXVSRXUUH]GLYHUVLîPR\HQGHSDUHU¼WRXWHVOHVVLWXDWLRQVFHUWDLQVDFFRUGVRXFHUWDLQHVJULOOHVGpDFFRUGVDSSHODQW¼XWLOLVHUGHVJDPPHVVSÅFLîHUOHVFRXOHXUVKDUPRQLTXHVGHYRVLPSURV&pHVWDXVVLXQERQTXHV FHUWDLQHVJDPPHVUHVVHPEOHQWEHDXFRXS¼GpDXWUHVHQHIIHWRXHQVRQWFODLUHPHQWGHVGÅULYÅV&pHVWOHFDVGHODJDPPHEOXHVRXGHODJDPPHPLQHXUHQDWXUHOOHSDUH[HPSOHWRXWHVGHX[WUÄVSURFKHVGHODSHQWDPLQHXUH !3RXUREWHQLUODJDPPHEOXHVLOVXIî LA GAMME BLUES BACKING TRACK 2WGHUDMRXWHUXQHQRWH ODTXLQWHGLPLQXÅH ¼ODSHQWDPLQHXUH2QVHUHWURXYHGRQFDYHFXQH [ CD AUDIO PISTE 04 #9 JDPPH¼VL[QRWHV JDPPHKH[DWRQLTXH XQSHXSOXVHQWHQVLRQTXHVDIUDQJLQHODSHQWD5HSÅUH]ODJDPPHEOXHVSDUUDSSRUWDX[SRVLWLRQVGHSHQWDPLQHXUHTXHYRXVFRQQDLVVH]GÅM¼HWWHVWH]ODVXUOHEDFNLQJWUDFN (;9RLFLTXHOTXHVSODQV¼VHPHWWUHVRXVOHVGRLJWVSRXUDYRLUODJDPPHEOXHVGDQVOpRUHLOOH5HSODFH]OHVHQLPSURYLVDQWVXUOHEDFNLQJ BACKING TRACK 2 [ VIDÉO #9 EX1 WUDFNTXLWWH¼OHVPRGLîHUXQSHX¼YRWUHVDXFH 12 Enrichir son vocabulaire ! LA GAMME MINEURE NATURELLE BACKING TRACK 1 [ CD AUDIO PISTE 05 #9a Avec deux notes de plus que la penta (seconde et sixte mineure), la gamme mineure naturelle a une couleur bien à elle. C’est une gamme très usitée, moins connotée blues que la penta, et qu’on peut utiliser dans de nombreuses situations. À connaître absolu- ment ! Parcourez-la sur le backing track pour entendre sa couleur.

GAMME MINEURE NATURELLE VS GAMME MAJEURE

Le relatif majeur de la gamme mineure naturelle est tout simplement la fameuse « gamme majeure ». Le tableau des pentas relatives mineures et majeures (voir #2) s’applique aussi à ces deux gammes (la gamme de La mineur naturelle équivaut à la gamme de Do majeur par exemple). Du deux en un, quoi !

EX 2 BACKING TRACK 2 [ VIDÉO #9 EX2

La gamme mineure naturelle peut s’envisager comme un enrichissement de la penta. En rajoutant une des deux notes qui la carac- térisent à un plan penta, on peut donner à ce dernier une couleur très différente. Les deux plans suivants sont construits sur ce principe : essayez de les replacer à votre manière dans une impro.

GUITARBOOK 13

Enrichir son vocabulaire

EX 3 BACKING TRACK 2 [ VIDÉO #9 EX3

D’autre part, la gamme mineure naturelle se prête particulièrement bien aux doigtés rapides à trois notes par corde. Très pratique quand on veut donner un coup de boost à ses impros ! Jetez un œil aux doigtés à trois notes par corde et inspirez-vous des deux plans suivants pour improviser sur le backing track.

! LES GAMMES MINEURES HARMONIQUE ET MÉLODIQUE

GAMME MINEURE HARMONIQUE [ BACKING TRACK 1 [ CD AUDIO PISTE 06 #9B#9B

Il existe deux autres gammes mineures, qui sont des variantes de la gamme mineureIl existe deux autres gammes mineures, qui sont des variantes de la gamme mineure naturelle : la gamme mineure harmonique et la gamme mineure mélodique. Pournaturelle : la gamme mineure harmonique et la gamme mineure mélodique. Pour REWHQLUODJDPPHPLQHXUHKDUPRQLTXHLOVXIîREWHQLUODJDPPHPLQHXUHKDUPRQLTXHLOVXIîWGHPRQWHUODVHSWLÄPHGHODJDPPHWGHPRQWHUODVHSWLÄPHGHODJDPPH mineure naturelle d’un demi-ton. Pour obtenir la gamme mineure mélodique, lamineure naturelle d’un demi-ton. Pour obtenir la gamme mineure mélodique, la sixte et la septième montent d’un demi-ton. Ces deux gammes sont beaucoup plussixte et la septième montent d’un demi-ton. Ces deux gammes sont beaucoup plus colorées que la gamme mineure naturelle (surtout la gamme mineure harmonique,colorées que la gamme mineure naturelle (surtout la gamme mineure harmonique, avec son intervalle d’un ton et demi qui lui donne un petit côté oriental), et aussiavec son intervalle d’un ton et demi qui lui donne un petit côté oriental), et aussi plus délicates à placer en impro. Elles permettent par contre d’aborder des grilles plusplus délicates à placer en impro. Elles permettent par contre d’aborder des grilles plus complexes,complexes, d’enrichird’enrichir l’harmoniel’harmonie etet dede créercréer dede lala tension.tension. TrèsTrès priséesprisées enen jazzjazz notamment.notamment. Écoutez leur couleur en les parcourant sur le backing track. 14 Enrichir son vocabulaire

! GAMME MINEURE MÉLODIQUE [ BACKING TRACK 1 [ CD AUDIO PISTE 07 #9C

#10 CRÉER SES PROPRES PLANS

our créer des plans, il n’est pas forcément nécessaire de partir d’une feuille blanche. Vous pouvez tout à fait vous inspirer de PSODQVTXHYRXVXWLOLVH]GÅM¼SRXUHQFUÅHUGHQRXYHDX[,OVXIîWGpLGHQWLîHUOHXUORJLTXHFpHVW¼GLUHOHPÅFDQLVPHVXUOHTXHOLOV sont construits, et de la décliner dans un autre contexte.

EX 1 BACKING TRACK 2 [ VIDÉO #10 EX1

9RLFLFRPPHQWOpLOOXVWUH3DXO*LOEHUWGÅYHORSSHGHVSODQV¼SDUWLUGpXQSODQVRXFKHFRQVWUXLWVXUODJDPPHPLQHXUHQDWXUHOOH /HSUHPLHUGÅYHORSSHPHQWFRQVLVWHVLPSOHPHQW¼GÅSODFHUOHSODQ¼XQDXWUHHQGURLWGHODJDPPHFHTXLOXLGRQQHXQHDXWUH FRXOHXU'DQVOHVHFRQGGÅYHORSSHPHQWRQFRQVHUYHWRXMRXUVOHPÆPHPÅFDQLVPHPDLVRQÅODUJLWOHSODQHQVDXWDQWGHVFRUGHV 2QSDVVHDLQVLGpXQHJDPPH¼XQDUSÄJH(VVD\H]GpLGHQWLîHUOHVPÅFDQLVPHVGHVSODQVTXHYRXVXWLOLVH]GÅM¼SRXUHQFUÅHUGH nouveaux.

GUITARBOOK 15

Enrichir son vocabulaire

EX 2 BACKING TRACK 2 [ VIDÉO #10 EX2

Autre exemple, en partant d’un exercice basique d’aller-retour au médiator sur une gamme. On conserve la mécanique du plan, PDLVDXOLHXGHîOHUWRXWGURLWVXUODJDPPHRQVHGÅFDOH¼FKDTXHÅWDJHSRXUFUÅHUXQSODQˆHQGLDJRQDO—XQSHXSOXVRULJLQDO /HVH[HUFLFHVWHFKQLTXHVVRQWVRXYHQW¼OpRULJLQHGHSODQVWUÄVV\PSDV1pKÅVLWH]SDV¼OHVWRUGUHXQSHXSRXUHQIDLUHGHVSODQV

RULJLQDX[¼EDODQFHUHQLPSUR

BOSSER SA TECHNIQUE

3OXVYRXVDOOH]ÆWUHIRUWVHQWHFKQLTXHPHLOOHXUVYRXVVHUH]HQLPSURSXLVTXHYRVGRLJWVVHURQWSOXV¼PÆPHGHUÅDOLVHULQVWDQWDQÅ PHQWOHVSODQVTXLYRXVSDVVHQWSDUODWÆWH£DWRPEHELHQQRQVHXOHPHQWOHVH[HUFLFHVSHXYHQWGHYHQLUSRWHQWLHOOHPHQWGHVSODQV PDLVHQSOXVRQGÅYHORSSHVDWHFKQLTXHVXUGHVJDPPHVHWGHVDUSÄJHVHQJÅQÅUDOXQHERQQHRSSRUWXQLWÅSRXUOHVSRWDVVHUHQ

PÆPHWHPSV

16 Choisir ses gammes IV ‡ Choisir ses gammes LE CHOIX DE LA GAMME DÉPEND DE DEUX CHOSES : LA GRILLE D’ACCORDS, ET VOTRE GOÛTPERSONNEL. SUR LA QUESTION DU GOÛT, C’EST AVEC L’EXPÉRIENCE QUE VOUS SEREZ À MÊME DE CHOISIR TELLE OU TELLE GAMME EN FONCTION DE SA COULEUR POUR ASSAISON-NER TEL ACCORD OU GROUPE D’ACCORDS. EXACTEMENT COMME VOUS SAVEZ QUE VOUS PRÉFÉREZ LES FRITES MAYO AUX FRITES KETCHUP : PARCE QUE VOUS AVEZ ESSAYÉ LES DEUX !N’HÉSITEZ PAS À VOUS FROTTER À DE NOMBREUSES GAMMES DONC POUR AFFINER VOTRE GOÛT. SUR LA QUESTION DE LA GRILLE D’AUTRE PART, IL Y A QUELQUES PETITS TRUCS À SA-VOIR POUR BIEN CHOISIR VOS GAMMES ET NE PAS TROP VOUS PLANTER EN MÉLANGEANT

SUCRÉ ET SALÉ. SAUF DÉMARCHE PARTICULIÈRE, MIEUX VAUT ÉVITER LES FRITES NUTELLA…

#11 COLLER AUX ACCORDS

D’abord, voyons comment choisir une gamme qui colle parfaitement à la grille d’accords. EX 1Pour bien comprendre, commençons par réduire la grille d’accords à son plus simple appareil : un seul accord. Ce qu’il faut savoir, BACKING TRACK 4 [ CD AUDIO PISTE 08 #11 EX1 c’est que moins cet accord a de notes, et plus nous allons avoir de liberté pour choisir nos gammes. Sur un power-chord parexemple, composé d’une fondamentale et d’une quinte juste, toutes les gammes qui comprennent un intervalle de quinte juste mineure naturelle (improvisant sur le backing track, avec les gammes de Mi majeur et de Mi mineur.à partir de leur tonique vont théoriquement matcher. C’est le cas de la gamme majeure (1, 2, 3b, 4, 5, 6b, 7b) par exemple. On pourra donc utiliser indifféremment l’une ou l’autre. Faites l’expérience en1, 2, 3M, 4, 5, 6M, 7M) et de la gamme

GAMME DE MI MAJEUR GAMME DE MI MINEUR

EX 2Le choix des gammes s’amenuise à mesure que l’accord s’enrichit. Si on ajoute à notre power-chord une tierce majeure par BACKING TRACK 5 [ CD AUDIO PISTE 09 #11 EX2 exemple (pour obtenir un accord majeur donc, composé d’une fondamentale, d’une tierce majeure et d’une quinte juste), lagamme mineure naturelle est alors exclue. Elle ne comprend pas de tierce majeure en effet, mais une tierce mineure (1, 2, 3b, 4, 5, 6b, 7b). Il nous faudra donc trouver une gamme ayant non seulement une quinte juste, mais aussi une tierce majeure. La gammemajeure bien sûr, mais on peut aussi utiliser des gammes plus exotiques comme cette gamme orientale (1, 2b, 3M, 4, 5, 6b, 7M). Comparez la couleur des deux gammes en improvisant alternativement avec l’une et l’autre sur le backing track.

GAMME MAJEURE GAMME ORIENTALE

GUITARBOOK 17

Choisir ses gammes IdentIfIer la tonalIté Quand la grille comporte plusieurs accords (ce qui est le cas en général), l’approche la plus courante consiste à utiliser une gamme qui matche avec tous les accords. Il faut pour cela que les accords appartiennent à la même tonalité (sinon vous devez changer de gamme en cours de route), et vous devez évidemment utiliser une gamme liée à cette tonalité (la gamme pentatonique de 0LPLQHXUSRXUXQHJULOOHHQ0LPLQHXUSDUH[HPSOH 3RXULGHQWLîHUODWRQDOLWÅHQIRQFWLRQGHVDFFRUGVUÅIÅUH]YRXVDXWDEOHDX ci-après. Les accords doivent être sur la même ligne pour être dans la même tonalité. Si vous préférez la méthode empirique, vous pouvez également chercher la tonalité à l’oreille en déplaçant une gamme de cases en cases. Degrés I II III IV V VI VII TonalITé relaTIf mIneur Accords G Am Bm C D Em F#mb5 Sol majeur Mi mineur Ab Bbm Cm Db Eb Fm Gmb5 Lab majeur Fa mineur A Bm C#m D E F#m G#mb5 La majeur Fa# mineur Bb Cm Dm Eb F Gm Amb5 Sib majeur Sol mineur B C#m D#m E F# G#m A#mb5 Si majeur Sol# mineur C Dm Em F G Am Bmb5 Do majeur La mineur Db Ebm Fm Gb Ab Bbm Cmb5 Réb majeur Sib mineur D Em F#m G A Bm C#mb5 Ré majeur Si mineur Eb Fm Gm Ab Bb Cm Dmb5 Mib majeur Do mineur E F#m G#m A B C#m D#mb5 Mi majeur Do# mineur F Gm Am Bb C Dm Emb5 Fa majeur Ré mineur F# G#m A#m B C# D#m E#mb5 Fa# majeur Ré# mineur Les degrés Dans une grille d’accords tonale, une hiérarchie s’installe automatiquement entre les accords dès lors qu’ils sont plusieurs. Certains VHPEOHQWLUUÅVLVWLEOHPHQWDWWLUÅVYHUVXQDFFRUGGRQQÅGpDXWUHVDXUHSRVRXDXFRQWUDLUHHQWHQVLRQf&pHVWFHTXLGÅîQLWOHFRQFHSWGH tonalité. Ce ne sont pas les accords en eux-mêmes qui créent ces relations, mais la fonction ou « degré » qu’ils occupent dans la grille, en lien avec une gamme sous-jacente. Cette gamme comprend autant de degrés que de notes, et chacun d’eux génère un accord qu’on peut retrouver dans la grille. Le type d’accord (mineur, majeur, diminué) et les extensions (7e, 9e, 11e…) sont déterminés à l’avance pour chaque degré. En connaissant bien les accords liés à une gamme, on peut donc déterminer facilement la tonalité quand on analyse une grille. Voici par exemple les différents accords de 7e qui se trouvent sur les degrés d’une gamme majeure (ici celle de Do majeur) : 18 Choisir ses gammes

#12 DÉPASSER LA GRILLE

n peut aussi choisir d’amener de nouvelles couleurs en allant plus loin que l’harmonie déterminée ou suggérée par les accords Ode la grille. Il faut pour cela bien connaître les intervalles qui composent les gammes et les accords, et repérer dans les grilles les moments où l’on peut sortir des chemins conventionnels. Voici deux exemples.

EX 1 BACKING TRACK 6 [ CD AUDIO PISTE 10 #12 EX1

Prenons la grille suivante : E5 et C5. Si on se réfère au tableau des tonalités (voir #11 Coller aux accords), on peut considérer que ces deux power-chords sous-entendent les accords de Em et de C à la ligne 1, et que la tonalité est Mi mineur. C’est une interprétation possible de la grille et on pourra utiliser par exemple la penta de Mi mineur. On peut aussi amener une nouvelle couleur en jouant la penta de Mi majeur sur le E5, étant donné que ce power-chord n’a pas de tierce. Expérimentez cette approche sur le backing track en passant de la penta de Mi majeur (sur E5) à la penta de Mi mineur (sur C5).

EX 2 BACKING TRACK 7 [ CD AUDIO PISTE 11 #12 EX2

Cette fois, utilisons des accords à trois sons pour restreindre le champ des possibles : Em et C. On ne peut évidemment plus jouer Mi majeur sur le premier degré (puisque l’accord de Mi est mineur) et la gamme de Mi mineur naturelle semble être l’option tout indiquée. On peut toutefois dépasser la grille en considérant par exemple que l’accord de Do majeur, supposé être un CM7 en Mi mineur (VI degré), est en fait un C7. Conformément à la structure de l’accord de C7 (1, 3M, 5, 7b), il faudra utiliser une gamme comprenant une tierce majeure, une quinte juste et une septième mineure comme la « penta mixolydienne » (1, 3M, 4, 5, 7b) par exemple. Testez cette approche sur le backing track en passant de la gamme de Mi mineur sur l’accord de Em à la gamme penta mixolydienne de Do sur l’accord de C.

GUITARBOOK 19

Choisir ses gammes

LA PENTA MIXOLYDIENNE

/DSHQWDPL[RO\GLHQQHHVWXQH[FHOOHQWH[HPSOHGpXQHQRXYHOOHJDPPHTXpRQREWLHQW¼SDUWLUGpXQHJDPPHGÅM¼DSSULVHHQ ODPRGLîDQWOÅJÄUHPHQW3UHQH]XQHSHQWDPLQHXUHHWPRQWHUODWLHUFHPLQHXUHGpXQGHPLWRQSRXUODWUDQVIRUPHUHQWLHUFH PDMHXUHHWKRSOHWRXUHVWMRXÅ1pKÅVLWH]SDV¼PRGLîHUXQHRXSOXVLHXUVQRWHVGHYRVJDPPHVKDELWXHOOHVSRXUYRLUFHTXLVH passe. On ne sait jamais…

#13 LE CAS DU BLUES

uand on commence à improviser, on fait souvent ses premières armes sur un blues. Pourtant, la grille d’un blues majeur (I7, IV7 Qet V7) n’a rien de simple d’un point de vue harmonique. Les trois accords de septième n’appartiennent pas à une même tona- lité au sens strict, et comme gamme commune aux accords on utilise en général la penta mineure… sur du majeur. Un compromis HIîFDFHPDLVLO\DGHQRPEUHXVHVDXWUHVPDQLÄUHVGpDERUGHUXQHJULOOHGHEOXHV(QYRLFLTXHOTXHVXQHV

EX 1 BACKING TRACK 8 [ CD AUDIO PISTE 12 #13 EX1

Sur le backing track (un blues en Mi), utilisez la « penta dominante » qui correspond à chaque accord : la penta dominante de Mi VXU(FHOOHGH/DVXU$HWFHOOHGH6LVXU%(QFRUHXQHIRLVRQREWLHQWFHWWHQRXYHOOHJDPPHHQPRGLîDQWXQHVHXOHQRWHGH la penta majeure : on monte la sixte majeure d’un demi-ton pour obtenir une septième mineure. La penta dominante est plus colorée que la penta majeure (qu’on pourrait utiliser aussi sur chaque accord) et colle parfaitement avec le blues, puisque tous les accords sont des accords de 7e TXLRQWGRQFXQHVHSWLÄPHPLQHXUH (QîQTXDQGRQDOWHUQHSOXVLHXUVJDPPHVFpHVWWRXMRXUV intéressant de les bosser dans une même zone du manche, histoire de pouvoir les avoir sous les doigts au besoin. Improvisez sur le backing track avec ces trois pentas dominantes. 20 Choisir ses gammes

EX 2 BACKING TRACK 9 [ CD AUDIO PISTE 13 #13 EX2

Puisqu’on peut utiliser la penta mineure et la penta majeure dans le blues, pourquoi choisir ? En mixant penta mineure et majeure on obtient des couleurs très intéressantes et bluesy. Improvisez sur le backing track en mélangeant les pentas de Mi mineur et de Mi majeur pour obtenir une nouvelle gamme hybride. Le backing track tourne uniquement sur l’accord de E7 pour que vous puis- siez vous concentrer sur le mélange des deux pentas dans une seule tonalité pour commencer. N’hésitez ensuite pas à étendre le principe à une grille de blues complète (sur le backing track 8 par exemple) en mixant également les pentas mineures et majeures des degrés IV et V.

GUITARBOOK 21

Choisir ses gammes

#14 EXPLORER LES MODES

partir d’une gamme, on peut extraire d’autres gammes : les « modes ». Vous le savez, une gamme se caractérise par sa structure : Àune suite de ton et de demi-tons en partant de sa tonique. C’est cette structure qui lui donne sa couleur singulière. Mainte- nant, imaginez qu’on déplace la tonique sur la seconde note de la gamme (second degré), en jouant un bourdon avec cette note par exemple. La gamme reste la même (c’est toujours les mêmes notes) mais l’oreille va considérer cette nouvelle tonique comme le point de départ d’une nouvelle gamme (qu’on appelle « mode » du coup), avec ses propres intervalles et ses propres couleurs. Une gamme a donc autant de modes qu’elle a de notes. Les modes les plus utilisés sont ceux de la gamme majeure (aussi appelés « modes grecs ») et des gammes mineures. Ce sont de puissants outils d’improvisation et voici quelques manières de les utiliser. EX 1 BACKING TRACK 10 [ CD AUDIO PISTES 14 À 20 #14 EX 1A, 1B, 1C, 1D, 1E, 1F, 1G Dans les musiques extra-occidentales (musique indienne, arabe, chinoise…), les modes sont souvent utilisés sur une grille com- prenant un seul accord, ou même simplement sur un bourdon. Ça permet de bien faire entendre chaque intervalle du mode par rapport à sa tonique (et aussi parfois de donner un côté un peu « transe »). À partir des schémas ci-dessous, improvisez sur une corde avec les sept modes de la gamme majeure pour bien voir leurs structures et entendre leurs couleurs caractéristiques. 22 Choisir ses gammes

DIFFÉRENCIER LES MODES

Pour y voir clair dans les modes de la gamme majeure, voici un petit truc. On peut considérer qu’il y a deux grandes familles : les modes majeurs (trois modes : ionien, lydien et mixolydien) et les modes mineurs (quatre modes : dorien, phrygien, aeolien et locrien). Chaque famille a un mode de référence : pour les modes majeurs, le mode ionien (qui n’est autre que la gamme majeure), et pour les modes mineurs, le mode aeolien (qui n’est autre TXHODJDPPHPLQHXUHQDWXUHOOH œSDUWLUGHFHVGHX[PRGHVGHUÅIÅUHQFHYRXVSRXYH]GÅîQLUWRXVOHVDXWUHV modes, à savoir :

MODES MAJEURS :

! Le mode lydien, c’est la même chose que le mode ionien à part qu’il a une quarte augmentée. ! Le mode mixolydien, c’est la même chose que le mode ionien à part qu’il a une septième mineure.

MODES MINEURS :

! Le mode dorien, c’est la même chose que le mode aeolien à part qu’il a une sixte majeure. ! Le mode phrygien, c’est la même chose que le mode aeolien à part qu’il a une seconde mineure. ! Le mode locrien, c’est la même chose que le mode aeolien à part qu’il a une seconde mineure et une quinte diminuée. Voici un tableau qui récapitule les notes caractéristiques (NC) de chaque mode par rapport à son mode de réfé- rence (REF) :

MODE IONIEN DORIEN PHRYGIEN LYDIEN MIXOLYDIEN AEOLIEN LOCRIEN

FAMILLE MAJEUR MINEUR MINEUR MAJEUR MAJEUR MINEUR MINEUR

NC REF 6M 2B #4 B7 REF 2B ET 5B

GUITARBOOK 23

Choisir ses gammes

EX 2 BACKING TRACK 11 [ CD AUDIO PISTE 21 #14 EX2

3RXUXWLOLVHUOHVPRGHVLOIDXWELHQFRPSUHQGUHOHOLHQTXLOHVXQLWDX[DFFRUGV/HVPRGHVÅWDQWLVVXVGHVGLIIÅUHQWVGHJUÅVGpXQH gamme, ils sont aussi intimement connectés aux accords qui se trouvent sur ces degrés. Sur les degrés I et IV de la gamme majeure SDUH[HPSOHRQWURXYHXQDFFRUGPDMHXUHWPÆPH0VLRQUDMRXWHODSUHPLÄUHH[WHQVLRQ YRLU&ROOHUDX[DFFRUGV /HVPRGHV qui prennent racine sur les degrés I et IV, à savoir les modes ionien et lydien, sont donc également liés à un accord M7. Autrement GLW¼FKDTXHIRLVTXpRQUHQFRQWUHXQDFFRUGPDMHXURX0GDQVXQHJULOOHRQSHXWMRXHUHQWKÅRULHVRLWOHPRGHLRQLHQVRLWOH PRGHO\GLHQ7HVWH]FHVGHX[PRGHVVXUOpDFFRUGGH(0HQLPSURYLVDQWVXUOHEDFNLQJWUDFN LQVLVWH]ELHQVXUODTXDUWHDXJPHQWÅH TXDQGYRXVÆWHVVXUOHPRGHO\GLHQFpHVWODQRWHFDUDFWÅULVWLTXHGXPRGHO\GLHQTXLOHGLVWLQJXHGXPRGHLRQLHQ /HWDEOHDXFL DSUÄVUÅFDSLWXOHODFRUUHVSRQGDQFHHQWUHOHVPRGHVHWOHVDFFRUGVGHTXDWUHVRQVDSUÄVUÅFDSLWXOHODFRUUHVSRQGDQFHHQWUHOHVPRGHVHWOHVDFFRUGVGHTXDWUHVRQV MODE Ionien Dorien Phrygien Lydien Mixolydien Aeolien Locrien Degré I II III IV V VI VII ACCORD M7 m7 m7 M7 7 m7 m7B5

RETROUVER LES MODES SUR LE MANCHE

Comme tous les modes sont dérivés de la même gamme, vous pouvez les retrouver facilement sur le manche en dé- plaçant une position de la gamme souche. Les tableaux suivants vous indiquent comment retrouver tous les modes de ODJDPPHPDMHXUHHQIRQFWLRQGHVDFFRUGV,OVXIîWGHGÅPDUUHUODSUHPLÄUHSRVLWLRQGHODJDPPHVXUODFDVHLQGLTXÅH3DU exemple, démarrez votre position en case 12 pour jouer ionien sur un accord de E.

MODES MAJEURS

C C# D D# E F F# G G# A Bb B

IONIEN 8 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7

LYDIEN 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 1 2

MIXOLYDIEN 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

MODES MINEURS

Cm C#m Dm D#m Em Fm F#m Gm G#m Am Bbm Bm

DORIEN 6 7 8 9 10 11 12 1 2 3 4 5

3+5<*,(1            

AEOLIEN 11 12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

MODES MINEURS (b5) Cmb5 C#mb5 Dmb5 D#mb5 Emb5 Fmb5 F#mb5 Gmb5 G#mb5 Amb5 Bbmb5 Bmb5

LOCRIEN 9 10 11 12 1 2 3 4 5 6 7 8

24 Choisir ses gammes EX 3 Backing Track 7 [ audio #14 EX3 Ce n’est pas par hasard que les grilles modales comprennent peu d’accords (souvent un seul). En fait, dès qu’on multiplie les accords, on sort de la modalité pour basculer dans le système tonal car des phénomènes d’attraction s’installent naturellement entre les degrés. On peut toutefois utiliser les modes dans une grille tonale. En général, plutôt pour l’enrichir le temps d’un accord et créer la surprise. Tenez, testons le principe en utilisant un mode de la gamme mineure harmonique pour changer un peu. Sur la grille Em-C du backing track, plutôt que de jouer la gamme de Mi mineur naturelle sur les deux accords, jouez plutôt le mode ˆGRULHQ—VXUOpDFFRUGGH(P&pHVWOHTXDWULÄPHPRGHGHODJDPPHPLQHXUHKDUPRQLTXHLOïHXUHERQOHVPXVLTXHVGp(XURSH de l’est ! EX 4 Backing Track 12 [ audio #14 EX4 À la manière des jazzmen, il est possible d’avoir une lecture complètement verticale de la grille, en pensant « un mode par accord ». Un peu comme dans le blues tout à l’heure avec les pentas dominantes (voir #13 Le cas du blues). Ici par exemple, une approche complexe d’un II-V-I (suite d’accords très fréquente en jazz) en Do mineur, avec des modes issus de la gamme mineure mélodique. Sur l’accord de Dm7b5 (II), on utilisera le mode « locrien bécarre 2 », sur le G7b13 (V) le mode « altéré » et sur le Cm6 (I) le mode « mineur mélodique ». Attention, mieux vaut choisir cette approche quand les accords ne changent pas trop rapidement ! Testez ces couleurs sur le backing track. GuitarBook 25 Cibler ses notes V ‡ Cibler ses notes Évidemment, si les gammes permettent de jouer « juste » à coup sûr, ça ne veutpas dire que toutes les notes se valent… au sein même des gammes, certaines notes vont être plus pertinentes que d’autres en fonction de la grille.voyons comment ça marche. #15 Viser les notes des accords rien de mieux pour aligner les astres que de viser les notes des accords. Vous tricotez une phrase et au moment où un nouvelaccord arrive, vous atterrissez tranquillement sur sa fondamentale, sa tierce ou sa quinte. satisfait ou remboursé ! eXpour vous exercer, prenez deux accords et une gamme en position. disons par exemple am et g, et la première position de la Backing Track 13 [ vidéo #15 EX1 gamme de la mineure naturelle. sur cette dernière, repérez les notes de l’accord de g. improvisez sur le backing track en faisant ensorte de terminer vos phrases sur une des notes de l’accord de g au moment où il tombe. #16 utiliser les arpèges pour savoir où se trouvent les notes des accords, vous pouvez au préalable les travailler sous forme d’arpèges. eX 1dans cet exercice, on joue les arpèges des accords en suivant la grille Backing Track 14 [ vidéo #16 EX1 : des arpèges mineurs et majeurs (triades), sous différentes formes. 26 Cibler ses notes Cerner les triades Voici trois formes courantes pour les arpèges mineurs et majeurs. Vous pouvez bien sûr les transposer dans toutes les tonalités en OHVGÅSODÃDQWVXUOHPDQFKH3URîWH]HQSRXUERVVHUYRWUHVZHHSLQJ GuitarBook 27 Cibler ses notes EX 2 Backing Track 15 [ vidéo #16 EX2 On peut bien entendu bosser des arpèges de plus de trois sons, comme les arpèges de 7e (quatre sons ou « tétrades »). Ici des formes d’arpèges m7, M7, 7, m7b5, 7dim. 28 Cibler ses notes Visualiser les tétrades Ici, quelques formes courantes pour les arpèges de 7e. Vous pouvez évidemment les transposer dans toutes les tonalités en les déplaçant sur le manche. Notez la symétrie de l’arpège de septième diminuée (dim7) dont la forme se répète toutes les trois cases. GuitarBook 29 Cibler ses notes #17 SubStituer ouer l’arpège d’un accord sur ce même accord, c’est être sûr de coller parfaitement à celui-ci. Mais on peut aussi voir ça comme June sorte de pléonasme : on dit ce que l’accord raconte déjà, vu qu’on utilise les mêmes notes. Pour éviter ça, on peut jouer des arpèges plus enrichis que l’accord (un arpège de 9e e sur un accord de 7e par exemple). Plutôt que d’apprendre des formes d’arpèges enrichies au-delà de la 7 , on préfère souvent utiliser des formes d’arpèges déjà connues pour enrichir les accords, en jouant un autre arpège que celui de l’accord. On parle dans ce cas de « substitution ». eX 1 Backing Track 16 [ vidéo #17 EX1 Si vous prenez un arpège de em, et que vous le jouez sur un accord de em, vous jouez sa fondamentale (Mi), sa tierce mineure (Sol) et sa quinte (Si). Maintenant, si vous jouez ce même arpège de em sur un accord de C, vous allez jouer la tierce majeure de C (Mi), la quinte de C (Sol) et la septième majeure de C (Si). Autrement dit, jouer l’arpège de em sur l’accord de C équivaut à jouer un ar- pège de CM7 (sans sa fondamentale, le Do). Quand on joue l’arpège qui se trouve une tierce au-dessus de l’accord, on obtient une harmonie de 7e, et quand on joue l’arpège qui se trouve une quinte au-dessus, une harmonie de 9e. Jetez un coup d’œil au tableau ci-après avant de tester les arpèges de l’exemple sur le backing track. Accord Arpège HArmonie obtenue em G em7 b D#mb5 b7 G bm GM7 D Am D9 eX 2 Backing Track 16 [ vidéo #17 EX2 en substituant avec des arpèges de 7e, on peut aller encore plus loin dans l’enrichissement. On crée alors des harmonies de 9e e en utilisant l’arpège qui est sur la tierce de l’accord, et des harmonies de 11 en utilisant l’arpège qui est sur sa quinte. Accord Arpège HArmonie obtenue em bm7 em11 b D#dim7 b7b9 G bm7 GM9 D F#m7b5 D9 30 Cibler ses notes #18 entendre avant de jouer l y a un vieil adage qui dit qu’un mauvais musicien entend les notes qu’il a jouées, qu’un musicien moyen entend les notes qu’il Ijoue, et qu’un bon musicien entend les notes qu’il va jouer. une compétence fort utile en impro pour faire mouche à tous les coups. Pour former son oreille, il faut apprendre à reconnaître les intervalles qui composent les mélodies et les accords. relever GHVPRUFHDX[GHVJULOOHVGHVVRORVHVWXQH[FHOOHQWH[HUFLFH9RXVSRXYH]DXVVLSURîWHUGpDXWUHVRFFDVLRQVSRXUWUDYDLOOHUYRWUH oreille, comme quand vous apprenez une gamme ou quand vous bossez votre technique. voici deux exemples. eX 1 CD AuDio Piste 24 #18 eX1 on ne le dira jamais assez : bossez vos gammes sur une corde pour bien mettre en évidence leur structure et leur couleur. C’est DXVVLOpRFFDVLRQGpDIîQHUYRWUHRXËHHQÅWDQWDWWHQWLI¼FKDTXHLQ- tervalle. Par exemple, jouez les différents intervalles de la gamme japonaise « Hirajoshi » (1, 2, 3m, 5, 6b) en utilisant une corde à vide grave en bourdon pour planter la tonique. n’hésitez pas à jouer puis à chanter les intervalles, et inversement, chanter puis jouer SRXUYÅULîHU/HIDLWGHOHVFKDQWHUSHUPHWGHELHQOHVLQWÅJUHU GuitarBook 31 Cibler ses notes EX 2 vidéo #18 EX2 Pensez à allier l’utile à l’utile quand vous bossez votre technique sur des gammes. Travaillez-les dans une logique d’intervalles, SRXUYRXVOHVPHWWUHGDQVOHVGRLJWV HWGRQFOHVUHVVHUYLUHQLPSURGHPDQLÄUHUÅïH[H PDLVDXVVLGDQVOpRUHLOOH3DUH[HPSOHLFLOD JDPPHGH/DPDMHXUMRXÅHˆEULVÅH—HQWLHUFHVHQTXDUWHVSXLVHQVL[WHV1pKÅVLWH]SDV¼WHVWHUGpDXWUHVLQWHUYDOOHV 32 Structurer son discours VI ‡ structurer son discours teur dans la durée, vous devez penser plus loIn que de jouer des plans et desImprovIser, c’est raconter une hIstoIre. pour capter l’attentIon de l’audI- un début et une fIn, parsemez-le d’événements. donnez des repères à l’audIteurgammes, et rendre votre dIscours musIcal Intéressant. donnez-luI du sens,pour qu’Il puIsse comprendre où vous allez ! #20 teMporISer plez pas vos cartouches trop vite en dé-renez le temps de poser le cadre, deprésenter les personnages. ne gaspil- boulant de la gamme à tout va dès lespremières sous le coude pour les moments où çachauffe et pour tenir la distance. mesures. Gardez-en plutôt #21 ponctuer upeut ponctuer son impro. l’idée, c’estn peu comme un batteur conclut uncycle rythmique avec un break, on de créer une tension pour marquer lepassage d’un cycle ou d’un

chapitre à XQ DXWUH 3DU H[HPSOH HQ GHQVLîDQW OHnombre de notes avec une phrase rapide, en utilisant une formule rythmique enboucle qui tranche avec la rythmique du morceau, ou encore des effets commele dive-bombing (une harmonique qu’on fait chuter avec la barre de vibrato pourimiter une bombe qui tombe) ou le pick scratching (le fait de faire glisser le mé-diator sur une corde). #22 SurprenDre cpouvait surprendre en choisissant judi-’est toujours cool de casser le train-train dans une impro. on a vu qu’on #19 Mettre le ton qu’on utilise pour dépasser l’harmonie suggérée par une grillecieusement les gammes ou les modes Qvous que c’est pareil en impro : votre auditeur a besoin qu’onue ce soit une blague ou une histoire qui fait peur, vousn’imagineriez pas la raconter sans y mettre le ton. Dites- d’accords (voir #12 Dépasser la grille et #14 explorer les modesex3). on peut également créer la surprise par d’autres procé- l’aide à imaginer la scène. Il faut mettre du caractère dans vosphrases pour souligner vos intentions : jouez sur des œufs dés. par exemple, pensez à changer de registre, en passant brus-quement du grave à l’aigu et inversement. ou encore, prenez le pour un passage intimiste et rentrez dedans quand la musiques’énerve. Soyez toujours à l’écoute et imprégnez-vous du contre-pied d’un passage en jouant à l’opposé son caractère oude sa nuance : s’il s’agit d’un passage pianissimo, jouez soudaine- contexte. ment fort ! Vous pouvez aussi amener une dissonance en jouant« out » (voir #27 Jouer out). GuitarBook 33 Improviser en rythmique VII ‡ Improviser en rythmique rythmique : c’est à La fois une manière d’enrichir un morceau et de varier LesL’improvisation ne se Limite pas aux soLos. on peut égaLement improviser enpLaisirs quand on accompagne. #23 Utiliser les renversements Uaccompagner.n bon moyen de sortir des accords de base en rythmique est d’utiliser les renversements. Plutôt que de jouer les accords àl’état fondamental, mettez la tierce ou la quinte à la basse pour obtenir des couleurs différentes et d’autres solutions pour eX 1servez-vous des reversements pour créer du mouvement en restant sur un même accord. très utile pour dynamiser par exemple si vidéo #23 EX1 la grille ne comprend qu’un seul accord. 34 Improviser en rythmique EX 2 vidéo #23 EX2 Tous les accords peuvent être renversés, y compris les accords enrichis. Voici une petite étude à base d’accords de 7e avec TXHOTXHVSRVLWLRQVGHUHQYHUVHPHQWV¼FRQQDÊWUH3RXUGÅYHORSSHUYRVUÅïH[HVHQLPSURDPXVH]YRXV¼LPSURYLVHUGHVYDULDWLRQV HQPRGLîDQWGDQVOpLQVWDQWOpRUGUHGHVDFFRUGVGHOpÅWXGH RXGpDXWUHVPRUFHDX[  GuitarBook 35 Improviser en rythmique EX 3 Backing Track 17 [ vidéo #23 EX3 Quand on joue en groupe, ça peut être très utile de connaître des positions d’accords et leurs renversements dans l’aigu pour laisser de la place aux autres instruments (notamment à la basse) et ne pas surcharger l’arrangement. Improvisez sur le backing track en utilisant soit les triades de A, de Am, ou de Amb5. Bosser les renversements Pour aller plus loin, entrainez-vous à improviser avec les renversements en partant des grilles d’ac- cords de morceaux connus ou de vos morceaux préfé- rés (prenez le temps de repérer les positions des accords en amont). 36 Improviser en rythmique #24 Varier son placement rythmique la manière d’al Di meola, une même rythmique peut prendre bien des visages. le guitariste, en effet, brouille les pistes en àPRGLîDQWFRQVWDPPHQWOHSODFHPHQWU\WKPLTXHGHVDFFRUGV5LHQGpÅFULW¼OpDYDQFHMXVWHGXUHVVHQWLVXUOHYLIXQH[HUFLFHTXL LPSOLTXHGpDYRLUXQHJUDQGHVROLGLWÅU\WKPLTXH eX Backing Track 18 [ vidéo #24 EX1 ,QVSLUH]YRXVGHFHWH[HPSOHSRXUWUDQVIRUPHUXQHU\WKPLTXHEDVLTXHHWLPSURYLVHUGHVU\WKPLTXHVSOXVRULJLQDOHVHQPRGLîDQW YRWUHSODFHPHQW1pKÅVLWH]SDV¼XWLOLVHUGHVJKRVWQRWHVSRXUIDLUHJURRYHUOpDIIDLUH GuitarBook 37 Sortir des frontières VIII ‡ Sortir des frontieres en utilisant des gammes inhabituelles, voire dissonantes, ou en allant flirterPour enrichir encore vos imPros, vous Pouvez aussi sortir des cadres établis.avec l’atonalité Par exemPle. #25 ConneCter les notes sn’insistez pas sur les notes étrangères à la gamme en les faisant durer trop longtemps, l’oreille ne les percevra pas comme desenrichir vos phrases d’un point de vue mélodique en utilisant des chromatismes pour relier deux notes d’une gamme. si vousi les gammes donnent un cadre pour jouer « juste », on peut parfois s’aventurer hors des sentiers battus. Vous pouvez ainsi fausses notes. Ce qui compte, c’est le point de départ et le point d’arrivée de la phrase. eX 1 quand vous improvisez.Inspirez-vous de ces plans utilisant des chromatismes pour relier des notes appartenant à une gamme (ici le mode de si dorien) Backing Track 19 [ vidéo #25 EX1 #26 UtIlIser des gammes bIzarres dDVVH]WHQGXHV HOOHVVRQWGpDLOOHXUVVRXYHQWXWLOLVÅHVGDQVOHVPXVLTXHVGHîOP HWHQUDLVRQGHOHXUVWUXFWXUHUÅJXOLÄUHLOVXIîWGHcependant ont des propriétés toutes particulières, comme les gammes « symétriques ». elles ont en général des couleurses gammes, il en existe des tonnes. rien ne vous empêche d’en inventer d’ailleurs (si ce n’est qu’elles existent déjà). Certaines connaître une seule position pour connaître une gamme symétrique sur tout le manche ou la jouer dans toutes les tonalités. onpeut aussi développer facilement des plans en les déplaçant simplement de quelques cases. Pratique ! 38 Sortir des frontières EX 1 Backing Track 20 [ vidéo #26 EX1 La « gamme par tons », comme son nom l’indique, est exclusivement composée de tons. C’est une gamme hexatonique (elle com- prend six notes). Vous pouvez l’utiliser sur les accords #5, 7b5 ou 7#5 par exemple. Improvisez sur le backing track en vous appuyant VXUOHVVFKÅPDVHWHQH[SORLWDQWOHVSURSULÅWÅVV\PÅWULTXHVGHODJDPPHSDUWRQVFRPPHGDQVOpH[HPSOHFLDSUÄV,OVXIîWGHVH déplacer de deux cases pour avoir la position suivante. GuitarBook 39 Sortir des frontières EX 2 Backing Track 20 [ vidéo #26 EX2 La gamme « diminuée-inversée » est aussi appelée « gamme demi-tons tons » en référence à sa structure. C’est une gamme octotonique (huit notes) qui matche avec un paquet d’accords (majeurs, mineurs, 7, 7dim, 7b5, 7#9 ou encore 7b9…). Testez la gamme diminuée-inversée en improvisant sur le backing track. C’est une gamme très riche, à partir de laquelle on peut notamment développer de nombreux arpèges. En mélangeant les triades qui en sont issues, et qu’on peut développer sur le manche à partir des propriétés symétriques de la gamme, on peut obtenir des couleurs très intéressantes, comme dans l’exemple ci-dessous. On se déplace de trois cases pour avoir la position suivante. 40 Sortir des frontières La gamme diminuée La gamme diminuée-inversée a un alter-ego : la gamme diminuée. La structure de la gamme diminuée est exactement l’inverse de celle de la gamme diminuée-inversée : ton, demi-ton, ton, demi-ton, etc. Elle est moins souvent utilisée que la gamme diminuée-inversée, sans doute parce qu’elle est liée à des accords plus restreints et moins courants (mb5, mb5M7, #5, M7#5…). EX 3 Backing Track 21 [ vidéo #26 EX3 Une gamme pour les gouverner toutes ! La gamme chromatique est composée exclusivement de demi-tons : elle comprend toutes les notes (soit douze au total). On peut donc théoriquement la jouer sur n’importe quel accord : c’est une gamme passe-par- tout. Bien sûr, mieux vaut viser et s’arrêter sur les notes des accords de la grille quand on utilise la gamme chromatique. Un peu comme quand vous reliez deux notes d’une gamme (voir #25 Connecter les notes), mais dans les grandes largeurs. Inspirez-vous de l’exemple pour improviser avec la gamme chromatique sur le backing track. Pour avoir la position suivante, montez d’un demi-ton. GuitarBook 41 Sortir des frontières #27 Jouer out

RXHURXWFpHVWXWLOLVHUGHVQRWHVTXLQpDSSDUWLHQQHQWSDV¼ODWRQDOLWÅGXPRUFHDX8QHGÅîQLWLRQTXLSRXUUDLWHQJOREHUOHVQRWHV JGHSDVVDJHFKURPDWLTXHV YRLU&RQQHFWHUOHVQRWHV VLFHQpHVWTXHOpXVDJHYHXWTXpRQIDVVHGÅOLEÅUÅPHQWHQWHQGUHTXpRQ MRXHˆIDX[—/pLGÅHFpHVWGHVRUWLUWHPSRUDLUHPHQWGXFDGUHWRQDOOHWHPSVGpXQHSKUDVHSXLVGHVHUHPHWWUHVXUOHVUDLOV,OVpDJLW GHFUÅHUXQHWHQVLRQXQHVXUSULVHSRXULQWHUSHOOHUOpDXGLWHXU9RLFLSOXVLHXUVPDQLÄUHVGpDERUGHUODFKRVH eX 1 Backing Track 22 [ vidéo #27 EX1 3RXUMRXHURXWVDQVVHSUHQGUHODWÆWHLOH[LVWHXQHPÅWKRGHVLPSOH-RXH]VLPSOHPHQWTXHOTXHVQRWHVVXUODJDPPHTXLVHWURXYH XQGHPLWRQDXGHVVXVRXHQGHVVRXVGHODJDPPHTXHYRXVÆWHVHQWUDLQGpDUSHQWHUSXLVUHYHQH]VXUFHWWHGHUQLÄUH3DUH[HPSOH VLYRXVÆWHVHQWUDLQGHWULFRWHUVXUODSHQWDGH6LPLQHXUIDLWHVXQHSHWLWHLQFDUWDGHVXUODSHQWDGH'RPLQHXUSXLVUHYHQH]GDQV

OHWRQ£DPDUFKHDXVVLDYHFODSHQWDGXGHVVRXVVRLW6LEPLQHXU

42 Sortir des frontières Brouiller les pistes Pour éviter de jouer out de façon un peu téléphonée avec cette méthode, vous pouvez utiliser la quatrième position de la penta de Do mineur (qui se trouve en dessous de la penta de Si mineur) ou la seconde position de la penta de Sib mineur (qui se trouve au-dessus), comme dans cet exemple : EX 2 Backing Track 22 [ cD auDio PisTe 25 #27 eX2 EX 3 Backing Track 23 [ cD auDio PisTe 26 #27 eX3 Vous pouvez aussi employer la méthode analytique pour savoir quelles notes utiliser pour jouer out. Si la tonalité est Do majeur par H[HPSOHWRXWHVOHVQRWHVÅWUDQJÄUHV¼FHWWHWRQDOLWÅYRQWÆWUHRXWSDUGÅîQLWLRQ3DUUDSSRUW¼'RPDMHXUÃDQRXVGRQQHOHVQRWHV suivantes : Mib, Solb, Lab, Sib, Réb. Autrement dit, la penta mineure de Mib ! Comme dans l’exemple, bifurquez subrepticement sur la penta de Mib mineur dans votre impro en Do majeur sur le backing track. Toutes les gammes majeures (et donc leurs gammes relatives mineures) ont une penta « complémentaire » : référez-vous au tableau ci-après pour jouer out dans d’autres tonalités. GuitarBook 43 Sortir des frontières Gamme majeure Gamme relative mineure Penta mineure « comPlémentaire » Do majeur La mineur Mib mineur Réb majeur Sib mineur Mi mineur Ré majeur Si mineur Fa mineur Mib majeur Do mineur Fa# mineur Mi majeur Do# mineur Sol mineur Fa majeur Ré mineur Sol# mineur Fa# majeur Ré# mineur La mineur Sol majeur Mi mineur Sib mineur Lab majeur Fa mineur Si mineur La majeur Fa# mineur Do mineur Sib majeur Sol mineur Do# mineur Si majeur Sol# mineur Ré mineur EX 4 Backing Track 22 [ vidéo #27 EX4 Pour mélanger les gammes et jouer out, pensez à les « imbriquer ». Par exemple, la gamme de Si mineur et celle de Fa mineur (partiellement complémentaires car elles possèdent une note commune) qu’on brise par quatre et qu’on alterne. N’hésitez pas à étendre le principe à d’autres zones du manche et à essayer d’autres manières d’imbriquer les deux gammes (gammes brisées par trois, par cinq…). 44 Pour aller plus loin IX ‡ pour aller plus loin Vous l’aVez bien compris, les gammes sont des outils essentiels pour l’improVi- sation. mais pour qu’elles prennent tout leur sens, encore faut-il saVoir sur quels accords on peut les utiliser. pour compléter ce que nous aVons déjà Vu au long de cet ouVrage, Voici donc un petit référentiel des accords en lien aVec les gammes les plus courantes : la gamme pentatonique, la gamme majeure, et les gammes mineures harmoniques et mélodiques. à gauche, les différentes po- sitions de la gamme (aVec éVentuellement le mode correspondant en termes de structure), à droite les principaux types d’accords (liste non exhaustiVe) qui se rapportent à chaque degré. Cuisiner les gammesSi la question de la relation gamme/accord vous titille, jetez donc un coup d’oeil au Guitar CookBook de Romain Morlot. Cet ouvrage, très acces- sible et en même temps très pointu (il aborde desgammes rares et complexes) est une ressource trèsqu’il permet de visualiser facilement nombre de intéressante pour l’improvisation. Outre gammes sur le manche et de comprendre com-ment elles s’articulent avec les accords, c’est aussi une mine d’idées pour enrichir vos impros !www.guitarcook.com 46 Pour aller plus loin GuitarBook 47 Pour aller plus loin 48 Pour aller plus loin GuitarBook 49