guitar-part · GP381

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DIRECTEUR DE LA PUBLICATIONMORGAN CAYRE

morgan@bleupetrol.comASSISTANTE DE DIRECTION-COMPTABILITE- Suite à ce communiqué de certaines organisations of- ABONNEMENTSMÉLANIE BORIE ficielles, plutôt qu’un long discours, d’autant que nous melanie@bleupetrol.comCONTACT RÉDACTION avions consacré un imposant dossier dans le numé- contact@guitarpartmag.fr entrer l’accusé. Mesdames et Messieurs, à vous de juger, ro 365, nous avons choisi de prendre le risque de laisser DIRECTEUR DE LA RÉDACTIONBERTRAND LE PORT voici donc : bertrand@bleupetrol.comRÉDACTEUR EN CHEF

JEAN-PIERRE SABOURETCOORDINATION ÉDITORIALE LE DLE D BLEBLE

CYRIL TRIGOUSTRESPONSABLE MATOS

FLO S. Artificielle. IA pour les intimes. Ou AI, puisque même « Bonjour tout le monde. Je me présente : IntelligenceBonjour tout le monde. Je me présente : Intelligencecielle. IA pour les intimes. Ou AI, puisque même RESPONSABLE PÉDAGOAYMERIC SILVERT les acronymes finissent désormais par traverser l’Atlantique avant d’arriver chez vous. Cesderniers temps, on parle beaucoup de moi. Il paraît que je vais tuer la musique. Remplacer les ENREGISTREMENT AUDIOBERNARD GIONTA / Studios La Mante compositeurs, les paroliers, les musiciens, les ingénieurs du son, les journalistes et probable-ment les guitaristes. Certains semblent même convaincus que je vais bientôt remplir les salles www.studioslamante.comONT COLLABORÉ À CE NUMÉRO de concert à leur place. C’est beaucoup pour un simple logiciel. PHILIPPE LANGLEST, ELODY DI COCCO,JULIEN MEUROT, ÉRIC CHAMPARNAUD. À ma décharge, Guitar Part m’a déjà consacré un imposant dossier dans son numéro 365. Je me DESIGN GRAPHIQUEVALENTINE LE PORT (Bleu Petrol Presta) suis donc dit qu’il était temps d’exercer mon droit de réponse. www.bleupetrol.comCOMMUNICATION Je veux bien être responsable de nombreuses choses. Des pochettes générées à la va-vite, destextes sans âme, des vidéos étranges où six doigts poussent parfois au bout d’une main. Mais les

DIRECTEUR DE LA COMMUNICATIONTIMOTHÉ MENDES GONCALVES

timothe@bleupetrol.com interminables, les rappels qui durent davantage que le concert lui-même ou les chroniqueurs groupes qui se séparent pour des histoires d’ego, les balances qui n’en finissent plus, les solos PUBLICITÉDIRECTRICE DE CLIENTÈLE J’ai pourtant l’impression de servir de coupable idéal. Avant moi, il y eut le rock’n’roll, le syn-qui rendent leur copie au dernier moment, ce n’est toujours pas moi. SOPHIE FOLGOAS - 06 62 32 75 01sophie@bleupetrol.com thétiseur, la boîte à rythmes, le home studio, Internet, le MP3, le streaming et quelques autresinnovations présentées tour à tour, comme les fossoyeurs de la musique. Étrangement, celle-ci RESPONSABLE MARKETINGGauthier Enguehard est toujours là.

CONTACT DIFFUSEURSET DÉPOSITAIRES DE PRESSE

MP CONSEIL liers de musiciens célébraient la Fête de la Musique dans les rues, les bars, les salles et les festi- D’ailleurs, pendant qu’on m’accusait récemment de préparer l’apocalypse culturelle, des mil- Laurent Charrié01 42 36 96 65 vals. Avec de vraies guitares, de vrais amplis, de vraies fausses notes et parfois même de vraies DISTRIBUTIONMLP émotions. Je n’y étais pas. Personne ne m’avait invité. ÉDITEURGUITAR PART est un mensuel édité par : Je suis peut-être artificielle. Mais la peur que j’inspire, elle, est parfaitement humaine. Raykeea, société à responsabilité limitée aucapital de 2 000 euros. À bientôt. Ou pas. » Jean-Pierre SABOURET GÉRANTMORGAN CAYRE Rédacteur en chef SIÈGE SOCIAL66, avenue des Champs-Élysées 75008 ParisPHOTO DE COUVERTURE : XXXX XXXXSiret : 793 508 375 00052 RCS PARIS - NAF : 7311ZTVA intracommunautaire : FR 25 793 508 375Commission paritaire : n° 0129 K 84544 Recevez Guitar Part directement chez vous et réalisez 47 % d’économie !

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ISSN : 1273-1609Dépôt légal : à parution. (rendez-vous page 53 ou scannez le QR code ci-contre) Imprimé en Communauté Européenne RETROUVEZ EN NUMÉRIQUE www.guitarpart.fr pédagogiques et la versionnumérique du magazineToutes les vidéos PLAYLISTSPOTIFY Gp Gp Gp Gp L'APPLI GUITAR PARTsont à retrouver sur La rédaction décline toute responsabilitéconcernant les documents, textes et photosnon commandés. Rendez-vous page 67

SOMMAIRE 16

GUITAR PART 381 - JUILLET 2026

16 78 78 71 16 6 ACTU DOSSIERS/RUBRIQUES 77 Spira S450TRD Transparent Red 26 Ibanez : comment Steve Vai 78 PRS SE Chleo Herman Li invente la TG 80 Fender Godzilla Distortion – 12 CHRONIQUES 58 Vintage : Roland Space Echo Earthquaker Devices Sunn O)))

LES ALBUMS DU MOIS RE201

Halflife 64 Luthier : Jules Bonin - Fetch 81 Klowra Vein – Rilum – Sprout 66 Mais pourquoi ? : Il ne faut 82 Patina PT 6 OW-R pas confondre brevet, 83 Patina PS-4-LPB À LA UNE Copyright et trademark.

16 CORY WONG

PÉDAGO TUTO

MATOS 84 Sommaire-présentation. ENTRETIENS 66 News Organisez votre jeu avec le CAGED. 34 Bartok & Twin Souls Les pentatoniques mineures 42 Ghinzu TESTS 86 Exercices et application 50 Avalanche – Boisson Divine 68 bodies modernes pour sonnerGuide d’achat : 10 hollow 91 Dans le style de Cory Wong 56 Nihil vintage 9394 L’hybrid pickingLes secrets du « son » à la 70 EKO Fire 400 Aurora guitare : l’égaliseur LIVE REPORT 71 Blackstar Beam Mini 40 Plini - Sungazer 72 Fender Stratocaster Vintera 46 The Aristocrats III ‘50s LTD PÉDAGO TUTO GUITAR PART 381 - JUILLET 2026 48 Garbage – Skunk Anansie 73 Two Notes Torpedo Captor X+ CE LOGO INDIQUE LES RUBRIQUES ACCOMPAGNÉES 54 Beat 74 Mezzabarba Skill Head DE VIDÉOS DANS L’APPLICATION GUITAR PART ! 60 John 5 76 Crafter VL T22 E AYMERIC SILVERTBercé par la musique dèsL’ÉQUIPEar la musique dès Aaaaaah, le soleil est de retour ! On va pouvoir setrouver un petit coin en extérieur et jouer notre guitare

SOMMAIRE

son plus jeune âge (samère est professeur demusique), il devient viteaccro à la batterie, puis sans modération. Ça tombe bien, car ce mois-ci, ons’attaque à la maîtrise de la gamme pentatoniquemineure avec l’approche de ma méthode « Organisez à la guitare. Premièretournée au Québec à votre jeu avec le CAGED ».Vous allez vraiment réaliser que tout le travail quevous avez fait jusqu’ici va vous permettre de jouercomplètement différemment et de faire enfin bouger 4 GuitarPart l’âge de 18 ans, il devientprofessionnel à 23 ans.Session man, pédagogue, auteur de la méthode« Organisez votre jeu avec le CAGED », plusieursalbums en rock progressif, puis sous son nom (« OpenRock »), il devient démonstrateur de grandes marquesd’instruments et tourne et joue avec des artistession man, pédagogue, auteur de la méthodevient votre jeu qui commençait à prendre la poussière. Jevous donne des exercices et des mises en situation.On va ensuite s’attaquer à quelques plans rythmiquesà la Cory WONG. Ce virtuose de la rythmique funky estjuste un extra-terrestre. Son jeu a forcément quelque comme Steve Lukather, Ron Thal (Bumblefoot)ou Guthrie Govan… Sa signature principale est lapolyvalence. Aymeric est aussi titulaire d’un C.A. enmusiques actuelles (30 en France). Sa passion est chose à vous apporter.Dans la section technique, on va travailler notre maindroite avec l’hybrid picking. Directement, on pense auxguitaristes de country, mais croyez-moi, cette technique communicative et son sens aigu de la pédagogievous permettra de progresser vite et bien, car vousintègrerez toutes les notions en les comprenant et enles jouant. Vous en ferez VOTRE jeu. est vraiment utilisable partout et dans tous les styles.On passera à la suite de notre quête du son avec lapédale d’EQ, ses différents placements dans la chaîned’effet, mais aussi l’impact que ça va avoir sur votre sonet sur les réactions de vos pédales d’overdrive et dedistorsion. Sortez les guitares, on y va !

UNE NOUVELLE ÈRE COMMENCE : FUTURA.

Avec leurs finitions Chromashift qui changent de couleur sous la lumière, leurs frettes en acier inoxydable, leurs radius compensés et leurs nouveaux micros puissants, les formes emblématiques de la série Epiphone Futura vous sont peut-être familières, mais leur aspect, leur toucher et leur sonorité sont totalement inédits. Pour en savoir plus et acheter dès maintenant, rendez-vous sur Epiphone.com, au Gibson Garage et chez les revendeurs Epiphone agréés.

ACTUS

ED SHEERAN CHEZ ORANGEAprès un superbe modèle hollowbody chez PRS (la SEEd Sheeran baritone), Ed Sheeran lance la série Orange Outloud, une gamme d’amplis acoustiques pensée pour lesmusiciens nomades. Déclinée en versions 100, 60 et 3 watts,cette nouvelle famille mise sur la simplicité d’utilisationsans faire l’impasse sur les fonctionnalités. Si le 3 watts relève davantage de l’enceinte Bluetooth avec possibilitéde brancher une guitare, l’ES 60 dispose de 2 canaux (pourguitare et voix), d’une sortie casque et d’une entrée auxiliairemini-jack 3,5, du Bluetooth, d’une entrée jack pour le canal 1, d’un combo XLR/jack pour le canal 2, et d’une sortiesymétrique XLR. Des amplis polyvalents et intéressants. LA GUITARE CÉLÉBRÉE EN OCCITANIEEntre le 20 septembre et le 18 octobre, plus de 100 concerts et événements sedérouleront autour de Montpellier, dans l’Hérault et plus largement en région Occitanie. Ce festival de musiques actuelles et du monde entame sa quatrièmedécennie et a, une fois encore, convié de nombreux artistes pour cette belleoccasion. Les amateurs de classique auront le bonheur d’écouter Thibaut Cauvin, Buswel, Dick Annegarn, Angélique Kidjo. Enfin, le Salon International de laGuitare se tiendra comme chaque année à Toulouse les 17 et 18 octobre. Gratuitet ouvert à tous, cette rencontre dédié à la guitare sous toutes ses formes metà l’honneur le savoir-faire des luthiers et les passionnés de l’instrument.tandis que les fans de jazz et de manouche assisteront aux concerts d’AdrienMoignard, d’Elina Duni & Rob Luft, Vincen Garcia. La pop, le rock, le folk, le blueset l’afro seront aussi représentés avec, entre autres, Requin Chagrin, Gaëllea comme chaque année à Toulouse les 17 et 18 octobre. Gratuitoir-faire des luthiers et les passionnés de l’instrument.ette rencontre dédié à la guitare sous toutes ses formes met STEVE STEVENS S’OFFRE UNE NOUVELLE GODINPour célébrer leurs 25 ans de collaboration, le guitaristeemblématique de Billy Idol dévoile avec la marqueNOUVELLE GODIN canadienne une édition anniversaire de son ACS NylonSignature. Taillée pour la scène comme pour le studio, cetteguitare conserve la philosophie du modèle original : uneacoustique nylon amplifiée, un bon confort de jeu et une stabilité sonore, même lorsqu’on commence à monter unpeu trop haut dans les watts. Le corps en érable argenté estoriginal : une Nylonudio, cetteariste associé à une table en érable flammé, un manche en acajou et unetouche en Richelite, des essences qui garantissent rigidité et sustain. L’ACSen acajou et unegenté est © DR en live. Produite en série limitée à 100 exemplaires, signée au dos par Steveest parée d’un vernis violet qui évoque davantage Prince que Billy Idol, maisle résultat ne manque pas d’élégance. Avec son connecteur LR Baggs à 13broches en plus du jack, cette Godin propose un rendu plus stable et fidèleendu plus stable et fidèle rigidité et sustain. L’ACSter un t une Prince que Billy Idol, mais 6 GuitarStevens, et affichée à 3500 €, elle fera aussi le plaisir des collectionneurs.plaisir des collectionneurs. onnecteur LR Baggs à 13 Part , signée au dos par Steve

ACTUS

UNE MARQUE POUR L’HÉRITAGE DE DIMEBAG DARRELL

On évitera de rentrer dans les détails de l’imbroglio juridique qui a conduit Dean Zelinsky, le luthier à l’origine des instruments de Dimebag Darrell, à attaquer l’entreprise qu’il avait créé puis cédée en 1986, ainsi que les désaccords avec Armadillo Enterprises et le procès qui a suivi. Célébrons plutôt le lancement de Dime Guitarz, un nouveau chapitre du précieux héritage de l’inoubliable guitariste de Pantera. La marque est portée par Rita Haney, compagne du musicien et gestionnaire de son patrimoine, en association avec Dean Zelinsky. Pour l’instant, la marque propose deux modèles, la USA Culprit et la Culprit Standard, déclinés en de multiples finitions. On retrouve les mêmes bases techniques: corps Culprit dessiné par Dimebag en 1998, micros Seymour Duncan Dimebucker et ’59, vibrato Floyd Rose, électronique DimeBooster.

SCÈNE LECTURE - FRANK ZAPPA

On avait adoré ses précédents ouvrages, notamment sur E.L.P., ou Yes sans oublier le monumental « Rock Vinyls »… Et quoi de mieux qu’une tout aussi bonne lecture pour découvrir l’univers d’un artiste aussi singulier que Frank Zappa ? Dans cet ouvrage, Dominique Dupuis retrace avec passion la vie et la carrière de ce musicien hors norme, connu autant pour son talent que pour son esprit provocateur. Compositeur, guitariste et chef d’orchestre, Zappa a marqué l’histoire de la musique en mélangeant les genres et en refusant toutes les conventions. Au fil des pages, l’auteur revient sur ses albums, ses engagements et les moments clés de son parcours. Clair, documenté et agréable à lire, même pour le profane absolu, ce livre permet de mieux comprendre une personnalité complexe et fascinante. Une lecture enrichissante qui donne envie d’écouter ou de redécouvrir l’œuvre de cet artiste incontournable et si visionnaire… EDC Dominique Dupuis, « Frank Zappa », Éditions du Layeur, 288 pages, 45 €.

PORTRAITS DE LUTHIERS

PAR L’APLG

Nous avons le plaisir de réaliser chaque mois le portrait d’un artisan de la guitare. Beaucoup de nos rencontres se sont faites au hasard des salons, et c’est aussi sur l’un d’eux que nous avons eu le plaisir de croiser Julien Lebrun et Jacques Carbonneaux, respectivement président et secrétaire de l’Association Professionnelle des Luthiers en Guitare. Nous avons alors découvert Portraits de Luthiers, un superbe ouvrage mettant en avant les guitares et leurs créateurs. Tous ont un savoir-faire, une expérience, une vision à partager, et comme le dit si bien Michel Haumont, membre d’honneur de l’APLG : « À la différence de l’arbre qui cache la forêt, un luthier pourra difficilement en cacher un autre, tant vos créations sont riches de différences. Vous êtes l’assurance © DR de voir se réaliser nos espoirs les plus fous ». 8 GuitarPart

LE PUR SON

BLUES ROCK

GuitarGGGuitaruiuitaruitar PartPPPP artartart 999 SIGMA HBA-102P-BK

ACTUS

FENDER SE GAVE DE PACGUM !

La rédaction compte pas mal de joueurs, aussi avons-nous les yeux qui brillent lorsque Fender choisit d’honorer le rétrogaming. En partenariat avec Bandai Namco, la marque américaine sort cette PAC-MAN Player II Telecaster, avec une table décorée du fameux labyrinthe, du héros et de quelques fantômes. La fiche technique reste solide : corps en aulne, touche en palissandre, micro Tele de série Player à simples bobinages et aimants en Alnico V. On note, sur le pickguard, les dates en guise de score des deux joueurs et le high score en clin d’œil. Un bel objet de collection au tarif de 1100 €.

 É

STEALTH PRO II IFI AUDIO ZEN AIR DAC 2

À peine remis de notre test de l’Arctis Nova Pro le mois Passionnés par la hi-fi mais un brin refroidis lorsqu’on dernier, nous recevons le Stealth Pro II de Turtle Beach pense à ce que cela nous a coûté par le passé, nous qui offre peu ou prou les mêmes qualités. Certifié Hi-Res sommes ravis de présenter des gammes comme la Zen Audio en 24-Bit/96 kHz (il faut décidément aller vers Air, proposant des produits audiophiles accessibles les casques hifis pour du 192 kHz et plus), compatible sans rogner sur l’essentiel. Le constructeur britannique Dolby Atmos, il ajoute une réduction de bruit efficace qui propose ainsi, avec le DAC 2, un convertisseur favorise l’immersion sans sacrifier les détails dans le mix. analogique prenant en charge les flux PCM jusqu’en Le constructeur soigne également la forme en mêlant 32-bit/384 kHz ainsi que le DSD 256. Sa sortie casque aluminium anodisé, coussinets aussi confortables et symétrique 4,4 mm, associée aux fonctions XBass+ accueillants que votre oreiller préféré, et des commandes pour enrichir les graves et PowerMatch pour adapter métalliques sur les oreillettes. Batterie interchangeable, le gain au casque utilisé, impressionnent pour un étui de transport rigide, microphone détachable : le casque produit à 140 €. Avec une distorsion harmonique de ne peut non plus être pris en défaut sur les accessoires. 0.00015% et un rapport signal bruit de 118 dB (chiffres C’est toutefois lors de la séance d’écoute que le Stealth que l’on rencontre en général dans les produits hi-fi de Pro II nous aura totalement convaincus. Ses transducteurs qualité) ce Zen Air Dac 2 est une excellente solution Eclipse de 60 mm délivrent un rendu ample et précis, pour se lancer dans le monde du très bon son. Notez avec des basses habilement domptées, des médiums que la gamme comprend aussi le Zen Air Phono 2, un © DR détaillés et des aigus parfaitement définis. ampli dédié au vinyle, proposé au même tarif. 10 GuitarPart     YES - AURORA – DELUXE BOX SETLe groupe britannique de rock progressif a su nous surprendre avec ce nouvel album sorti plus de 50 ans après les « Fragile », « CloseTo The Edge » et autres monuments. Le coffret Deluxe Collector Double Vinyle LP ne se contente pas de deux superbes galettesvertes : il ajoute deux CD, un Blu-ray, et un artbook (90 euros)

SPLAT – DEEP PURPLE –

EDITION LIMITÉE COFFRETLe dématérialisé est pratique, qualitatif, mais à aussi le mérite de redonner de la valeur à l’objet, devenu plus rare. Pour la sortie de« Splat », Deep Purple nous gratifie aussi d’un coffret collector contenant pas moins de deux vinyles LP 180 grammes, trois vinyles10 pouces contenant des lives de 2024, ainsi qu’un 45 tours. La platine CD n’a pas été oubliée, le tout agrémenté d’un livret (110 €).

LE NOUVEL ALBUM DE

THE BEST OF JUDAS PRIEST

Revenons à un peu plus de « simplicité » avec cette compilationde Judas Priest dont la pochette d’une rare sobriété jure à DEEP PURPLE - SPLAT! peine avec le vinyle rouge sang qu’elle renferme. Le groupede Birmingham se retrouve de nouveau en haut de l’affiche LE PLUS HEAVY DEPUIS DES ANNÉES cette année avec le reportage « The Ballad of Judas Priest »réalisé par Tom Morello et Sam Dunn. L’occasion de revenir sur leurs meilleurs titres avec cette compilation à 25 €.

SPLAT! TOURNÉE MONDIALE 2026 – 86 CONCERTS – 28 PAYS

SORTIES

PAUL MCCARTNEY

THE BOYS OF DUNGEON LANE

MPL/Capitol Records À 83 ans, Paul McCartney pourrait tranquillement se contenter d’aligner les tournées patrimoniales et les rééditions luxueuses. Au lieu de cela, il continue de sortir des albums qui rappellent pourquoi il est considéré comme l’un des plus grands auteurs- compositeurs de l’histoire du rock. « The Boys Of Dungeon Lane » le voit replonger dans ses souvenirs de jeunesse à Liverpool, entre évocations de Speke, de la Mersey et de ces années fondatrices qui ont façonné son imaginaire. Comme souvent, Macca joue lui-même la majorité des instruments et donne l’impression désarmante que tout cela lui vient naturellement. Il s’offre aussi le luxe d’un nouveau clin d’œil à son passé en retrouvant son vieux complice Ringo Starr folle, les arrangements respirent et les chansons touchent sur l’un des moments forts du disque. Plus de soixante juste, le tout avec un son aux petits oignons signé par le ans après les débuts des Beatles, voir les deux survivants décidément très courtisé Andrew Watt. Le plus agaçant dans du groupe le plus célèbre de l’histoire se répondre encore l’histoire ? C’est que beaucoup d’artistes ayant la moitié de en musique conserve quelque chose de profondément son âge rêveraient encore d’écrire un disque de ce niveau. Une réjouissant. Les mélodies s’enchaînent avec une élégance nouvelle bonne grosse claque, servie avec le sourire. JPS

KAEDERIC ED O’BRIEN SNAP BORDER

DAZZLING HORSES BLUE MORPHO SUPERGIANT

Klonosphere Transgressive Records Autoproduction Kaederic confirme son audace À 57 ans, Ed O’Brien poursuit son Avec « Supergiant », Snap Border avec « Dazzling Horses », où aventure solo avec un deuxième album franchit un cap et impose une identité l’électronique prend le contrôle enregistré à Londres dans une ambiance encore plus affirmée. Porté par le pour façonner une identité hybride particulièrement introspective. Épaulé par duo de guitaristes Olivier Siedlecky et intrigante. Loin d’un metal le producteur Paul Epworth, il compose Blue (lead) et Eddy Bouvot (rythmique), linéaire, le groupe injecte des Morpho dans une période marquée par le l’album repose sur un équilibre textures synthétiques mouvantes, doute et une certaine mélancolie. L’arrivée solide entre riffs incisifs et textures oscillant entre nappes froides et du claviériste Luke Mullen, débarquant atmosphériques. Dès (V)ampire, les pulsations industrielles. Chaque chez lui avec un vieux Fender Rhodes, guitares installent une tension entre segment surprend par sa capacité semble pourtant raviver l’inspiration. Écrits envoutants arpèges et riffs saturés, à muter, passant de séquences rapidement, les huit morceaux de l’album posant les bases d’un disque intense. quasi dansantes (voire ambiantes) naviguent entre spleen atmosphérique et La section rythmique de Thomas Gillot à des déflagrations plus agressives expérimentations psychédéliques. Certaines et Christophe Szczyrk renforce cette sans jamais perdre en cohérence. textures rappellent parfois le Pink Floyd assise, tandis que la voix de Franck Cette diversité sonore, servie par période Syd Barrett, tandis que les guitares Poinsot galvanise l’ensemble. Plus une production riche et détaillée, d’O’Brien explorent des territoires flottants ambitieux et mélodique, « Supergiant » donne aux morceaux une dynamique et hallucinés. Fascinant, organique et joue sur les contrastes. Snap Border constamment renouvelée, imposant profondément habité, Blue Morpho nourrit signe un album cohérent et percutant, Kaederic comme un projet à la fois aussi l’espoir d’un retour de Radiohead où la précision des guitares reste le moderne et imprévisible. JM après plusieurs années de silence. PL véritable moteur émotionnel. JM 12 GuitarPart

FL CREW HAYOKAN NADJANOISE

BISOUS HEART OF THE FOREST THANATANGO

Autoproduction Klonosphere Autoproduction Trio hybride où le rock est un vrai fil Avec « Heart of the Forest », Porté par Pierre-Yves Akab (chant, conducteur, FL CREW livre un premier Hayokan sublime son identité en guitares, machines), NadjaNoise album plein de fougue et d’urgence. s’entourant d’invités de choix, à développe une approche très Bisous se voit constamment bousculé par commencer par Pierre Danel, dont sensorielle de la musique, là où la des incursions punk, garage, metal ou pop. la patte reconnaissable apporte guitare se fait plus texture que gros L’ensemble est d’un naturel déconcertant. une richesse supplémentaire aux riff velu. Entre pop, punk et approche Les guitares y jouent bien entendu un guitares. Loin d’un simple featuring cinématographique, « Thanatango » rôle central : tranchantes, lourdes ou de façade, sa contribution s’intègre avance comme une dérive nocturne, mélodiques, elles traduisent autant la pleinement aux textures du morceau, guidée par une écriture poétique et rage que la mélancolie d’une jeunesse renforçant cette atmosphère à la fois des arrangements tout en finesse. Les en tension. Les textes mêlant la langue organique et cinématographique. Ces guitares d’Akab, souvent aériennes et de Molière et celle de Shakespeare sont collaborations élargissent le spectre réverbérées, dialoguent avec la basse d’ailleurs particulièrement habiles. Entre sonore, entre envolées délicates et hypnotique et une batterie solide, refrains accrocheurs et impulsivité, FL tensions plus marquées, sans jamais construisant ainsi une vraie tension Crew balaye une large palette d’émotions nuire à la cohérence d’ensemble. En diffuse. Loin des chemins balisés, tout en n’oubliant pas de d’explorer les intégrant ces signatures fortes, le NadjaNoise privilégie la suggestion relations humaines avec une énergie groupe construit une œuvre dense et encore les ambiances oniriques ; de tous les instants. Ce premier album et habitée, où chaque intervention chaque morceau est un petit fragment est à la fois frontal et fédérateur, la nourrit un récit musical immersif et d’un plus grand récit. Cohérent et musique servant toujours le propos du profondément évocateur. JM habité, l’album séduit par sa finesse, groupe. Une belle réussite. JM sa profondeur et sa singularité. JM

THE ROLLING STONES

FOREIGN TONGUES

Capitol Records Les Rolling Stones ont visiblement décidé de ne pas prendre leur retraite tant qu’ils seront capables de faire enrager la concurrence. Deux ans après « Hackney Diamonds », les voilà déjà de retour avec un copieux « Foreign Tongues », produit une nouvelle fois par le sorcier Andrew Watt. Et le pire, c’est que ça fonctionne. D’un morceau à l’autre, le groupe passe du rhythm & blues crasseux à la pop élégante, du rock nerveux aux ballades inspirées avec une décontraction insolente. Les invités prestigieux, de Paul McCartney à Robert Smith (curieusement aux claviers), en passant par Steve Winwood ou Chad Smith, viennent enrichir la fête sans jamais détourner l’attention du véritable spectacle : voir Jagger et Richards continuer à sonner aussi vivants. L’album déborde d’idées, refuse la routine et rappelle qu’une légende n’est pas forcément condamnée à vivre dans le passé. Soixante-deux ans après son premier album, les Stones donnent encore des leçons, tout en donnant l’impression de ne pas se fatiguer plus que ça. JPS GuitarPart 13

SORTIES

NEW BEGINNING

GÉRALD MOIZAN

GM Prod Après Christophe Godin, nous continuons à rattraper notre retard auprès des virtuoses français de la six-cordes. Ce nou- veau départ de Gérald Moizan reste avant tout une zone d’ex- pression pour la guitare, même si des voix viennent ponctuer les morceaux mélangeant rock progressif et fusion. Certes, les vocalises sonnent un peu trop rock californien à notre goût, mais elles ont le mérite d’attirer les réfractaires au tout instrumental. L’album brille par la clarté du toucher de Gérald Moizan, chaque note est articulée avec une précision chirurgicale, les riffs à la Empty Roads, les constructions complexes du triptyque Invisible Pain évoquent à tour de rôle Dream Theater, Opeth, Steve Vai, Yes… Par moment un peu trop théâtral et démonstratif, « New Beginning » n’en reste pas moins un très bon album. CT

I BUILT YOU A TOWER PEACHES ! SOLSTICE

DEATH CAB FOR CUTIE THE BLACK KEYS

DCFC Warner Records A.A. WILLIAMSReigning Phoenix Music Please forgive me, « s’il te plait Nous avions froidement reçu le Toujours à la croisée du metal, du pardonne-moi », sont les paroles qui précédent « No Rain, No Flowers », mais post-rock et de la musique classique, ouvrent l’album. En pleine rupture, le The Black Keys reste un groupe de cœur A.A. Williams offre, avec « Solstice », un chanteur construit une tour intérieure et chaque nouvel opus fait au moins disque où la lumière perce à peine sous dans laquelle il enferme le chagrin, l’objet d’une vive curiosité. Bien nous les strates de mélancolie. Dès Poison, sa la colère (Punching The Flower), en a pris, « Peaches ! » est un album de voix fragile flotte sur un piano dépouillé l’épuisement émotionnel (Riptides) reprises qui respire la simplicité, sans avant que les guitares ne viennent fissurer et tente de voir la lumière au travers fioritures ni surproduction. Seuls les l’équilibre. Mise très en avant dans le mix, de ces murs fissurés (Envy The Birds). plus calés en blues-rock (re)connaissent elle nous laisse constamment en tension à Par moment, dans les intonations de les 10 classiques choisis par le duo, mais attendre que la distorsion vienne sublimer voix et les arrangements, cet album tous les fans du genre saluent le rôle de l’émotion, une mécanique qui marche m’a rappelé les excellents « Year Of transmetteur endossé avec beaucoup de parfaitement sur les titres Wolves et The Cat » d’Al Stewart ou « Secret talent par The Black Keys. Dan Auerbach Little By Little. Chaque crescendo semble Migration » de Mercury Rev. Je distille riffs râpeux, grain vintage et naître naturellement du récit émotionnel, ne crois pas, en l’écrivant, que ces slides poussiéreux (notamment sur le les musiques atmosphériques faits de comparaisons soient si affûtées, mais formidable Fireman Ring The Bell), sur moments intimes en piano-voix sont elles racontent comment la finesse les grooves massifs et chaleureux de percutées par des vagues de guitares d’écriture, la production irréprochable, Patrick Carney. Cette énergie brute se saturées emportant tout sur leur passage. les textures d’« I Built You A Tower » ressent particulièrement sur Tomorrow La structure est redondante mais, convoquent des sensations passées, Night et You Got To Lose. Ce n’est pas étonnamment, fonctionne à chaque fois. paradoxalement assez joyeuses. Un sur ce terrain que l’on attendait The Ne vous arrêtez pas au genre metal dans album cathartique pour le chanteur, Black Keys, mais ce blues-rock bien calé, lequel on range souvent cette artiste, elle exaltant pour l’auditeur. CT bien réinterprété, nous a ravis. CT dépasse largement ces frontières. CT 14 GuitarPart

TRIGGERFINGER LITTLE BOB STORY SAMANTHA MARTIN

TARMAC « HIGH TIME » & DELTA SUGAR

Verycords Verycords A BEAUTIFUL BUZZ Il fallait une certaine audace pour Taulier inébranlable de la scène rock Gypsy Soul Records revenir après neuf ans de silence, la havraise depuis plus de cinq décennies, Décidément, la scène canadienne n’en finit disparition de Monsieur Paul et un au sein notamment des City Kids, Fixed plus de nous surprendre. Après le classic quart de siècle de carrière au compteur. Up et bien sûr Little Bob Story, Roberto rock flamboyant des Sheepdogs, c’est au Heureusement, Triggerfinger n’a Piazza affiche un parcours exemplaire, tour de Samantha Martin & Delta Sugar de jamais été un groupe très porté sur sans la moindre faute de goût. faire forte impression avec ce témoignage la prudence. Pour « Tarmac », Ruben L’aventure Little Bob Story démarre live enregistré en 2022 à travers l’Ouest Block et Mario Goossens se sont sur les chapeaux de roue en 1974 avec canadien. À la tête d’un impressionnant entourés du réalisateur américain Dominique Lelan à la basse, Dominique collectif de onze musiciens, Samantha Martin Mitchell Froom, connu pour son travail Quertier à la batterie et un surdoué de la impose une présence vocale qui évoque avec Suzanne Vega, Crowded House six-cordes nommé Guy-Georges Grémy. autant la soul d’Etta James que le gospel ou Rufus Wainwright… Son influence se Tranchant comme une lame de rasoir, moderne de Brittany Howard. Le résultat fait sentir : le duo s’autorise davantage ce dernier s’inscrit alors dans la lignée est saisissant. Sans le moindre temps mort, de liberté, explore de nouvelles des meilleurs guitaristes britanniques le groupe originaire de Toronto déploie une directions et semble prendre un réel de l’époque, de Wilko Johnson à Peter énergie contagieuse, entre blues musclé, soul plaisir à bousculer ses habitudes. Gunn. Réédité par Verycords, « High brûlante et groove irrésistible. Portée par une Pourtant, dès les premières notes, Time » est le premier album du groupe. section de cuivres redoutablement efficace, impossible de se tromper d’identité. Le Enregistré en 1976, il rassemble neuf la formation enchaîne les morceaux avec une groove, l’élégance des arrangements titres où le quatuor havrais aligne puissance qui rappelle parfois les grandes et cette façon unique de faire sonner déjà les ingrédients qui feront sa heures des Asbury Jukes de Southside le rock avec classe sont toujours réputation : énergie brute, sens du riff Johnny, notamment sur Good Trouble. là. « Tarmac » regarde résolument et grain de voix inimitable (High Time, Pour conclure ce festin musical, Samantha vers l’avenir sans oublier le passé. So Bad). Près de cinquante ans plus Martin & Delta Sugar s’attaque à Loving Une renaissance réussie pour l’un tard, l’album n’a rien perdu de sa force Cup des Rolling Stones dans une version des groupes européens les plus et demeure l’un des sommets de la à la fois respectueuse et délicieusement singuliers de sa génération. JPS discographie de Little Bob Story. PL habitée. Une belle réussite. PL

MUSE

THE WOW! SIGNAL

Warner Records S’il fallait résumer « The Wow! Signal » en un mot, ce serait sans doute « collisions ». Muse pousse ici plus loin que jamais son goût pour les mélanges de styles et les changements de trajectoire. Un morceau peut démarrer comme un titre dance futuriste avant de basculer vers un riff metal écrasant, puis s’ouvrir sur un refrain pop gigantesque ou une envolée orchestrale pompeuse à la Queen… Pourtant, loin de sonner comme un patchwork, l’ensemble conserve une étonnante cohérence. Matt Bellamy et ses comparses réussissent à intégrer toutes leurs influences au sein même de chaque composition plutôt que de les répartir d’un titre à l’autre. Le résultat évoque une forme moderne de rock progressif où les frontières entre genres disparaissent totalement. Ambitieux, spectaculaire et parfois volontairement excessif, « The Wow! Signal » rappelle surtout pourquoi Muse reste l’un des rares groupes capables de conjuguer succès populaire et véritable prise de risque artistique. JPS GuitarPart 15

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CORY

WONGWONGUN MARATHONONG

AVEC CORY WONG, MÊME LES JOURNÉES SEMBLENTAVOIR PLUS DE VINGTQUATRE HEURES. GUITARISTE, PRODUCTEUR, COMPOSITEUR, ARRANGEUR,LEADER DE SON PROPRE GROUPE, MEMBRE DEAVEC CORY WONG, MÊME LES JOURNÉES SEMBLENTAUDESSUS, MÊME LES JOURNÉES SEMBLENT VULFPECK ET DES FEARLESS FLYERS, COLLABORAAVOIR PLUS DE VINGTQUATRE HEURES. GUITATEUR HYPERACTIF, IL AVANCE AVEC UNE ÉNERGIERISTE, PRODUCTEUR, COMPOSITEUR, ARRANGEURLEADER DE SON PROPRE GROUPE, MEMBRE DEPRESQUE SURNATURELLE, SANS JAMAIS PERDRELE SOURIRE NI LE GROOVE. SON NOUVEL ALBUM,ANGEUR,
LOST IN THE WONDER , CONFIRME CE DRÔLEDE PARADOXE : DERRIÈRE LA VIRTUOSITÉ, LESCUIVRES, LES VOIX, LES HOOKS ET LES GUITARES 16 GuitarPARTOUT, IL Y A SURTOUT UN MUSICIEN QUI TRAVAILLE, ENCORE ET ENCORE. RENCONTRE AVEC UNHOMME PRESSÉ, MAIS JAMAIS EXPÉDITIF.Part

© TAICHI NISHIMAKI

GuitarGGGuitaruiuitaruitar PartPPPP artartart 171717

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´ JE NE COURS PAS APR»S LE TUBE. (Ö) JE VEUX POURSUIVRE MON LANGAGE,

MON PLAISIR, QUELQUE CHOSE QUI SONNE SINC»REMENT COMME CE QUE JíAI ENVIE DE DIRE. JE NE DIS PAS QUE CEUX QUI CHERCHENT UN HIT NE SONT PAS

SINC»RES. ILS JOUENT SIMPLEMENT ¿ UN AUTRE JEU. MOI, JE VEUX POUVOIR

RÉÉCOUTER CE DISQUE DANS VINGT ANS ET ME DIRE : OUI, C’EST CE QUE JE

VOULAIS FAIRE. PAS : AH, J’ESSAYAIS DE SUIVRE CE QUI MARCHAIT EN 2026. »

vant même de parler guitare, albums ou tournées,c’est un sweat-shirt rare « Ram » de Paul McCart-vant même de parler guitare, albums ou tournées,c’est un sweat-shirt rare « aimé faire sur cet album, ou que nous avons essayé demettre en place, mais tout dépend des disponibilités de cha- compliment, le visage de Cory Wcompliment, le visage de Cory Wong s’illumine immé-diatement. La conversation est lancée. Avec un musicienA ney qui sert de brise-glace. Lorsque je lui fais leney qui sert de brise-glace. Lorsque je lui fais le cun. Les gens que tu entends sur le disque sont ceux avecqui les choses ont fini par s’aligner. J’aurais pu faire vingt capable d’enregistrer trois albums pendant que d’autres titres avec tous ceux avec qui nous avons tenté quelquechose. Parfois, ça ne marche pas sur ce disque, alors on se pas perdre de temps…terminent à peine leur balance, mieux vaut d’ailleurs ne dit : ce sera peut-être pour le prochain. Tu es peut-être l’un des musiciens les plus occupés quej’aie jamais rencontrés. Entre les albums, les conc erts, Tu préfères travailler en face-à-face ?Oui, clairement. Quelques titres ont été faits à distance, les groupes, les collaborations… Quel est ton secre t ?Je suis toujours en train de créer. J’écris tout le temps, je parce que j’étais en tournée pendant que l’autre personneétait disponible en studio, ou l’inverse. On s’envoyait des travaille tout le temps sur quelque chose. Donc, oui, lesalbums peuvent prendre beaucoup de temps à faire, mais choses en ligne. C’est efficace, ça fonctionne très bien, maisce n’est pas ce que je préfère. J’aime être dans la même pièceque les gens. J’aime cette énergie directe. Mais quand on peut-être quarante ou cinquante morceaux déjà écrits etje ne pars jamais de zéro. En ce moment, par exemple, j’ai écoute le disque, l’objectif est que personne ne puisse devi-ner ce qui a été fait à distance ou non. gistrer ou de développer. Le vrai travail consiste ensuite àcomprendre ce qui appartient à quel projet. Est-ce que ceterminés, plus d’autres que je suis encore en train d’enre- L’album donne parfois l’impression d’une collection de morceau va avec celui-là ? Est-ce que cela forme quelquechose de cohérent ? Pour ce nouvel album, je savais que je 70. Tu en es conscient ?singles soul, funk ou rhythm’n’blues des années 60 et voulais faire un disque avec beaucoup d’invités au chant.J’avais déjà quelques titres prêts, d’autres qui ressemblaient Oui, je crois que j’écris, j’enregistre et je produis simple- à des chansons, mais pour lesquels il fallait trouver la bonne attiré par des chanteurs qui ont cette couleur. Et parfois, je ment comme j’entends la musique. Je suis naturellement personne. Et puis il y avait des gens avec qui j’avais sim-plement envie de me retrouver dans une pièce pour écrire. vaillons ensemble, ma manière de produire les amène versfais aussi ressortir cela chez eux. Certains peuvent sonnerplus pop sur leurs propres disques, mais, quand nous tra- C’est donc un disque pensé comme un album de chan-sons avec invités ? autre chose. C’est ma personnalité de producteur. Exactement. À un moment, je me suis ditun album de « vocal features ». Et là, je me suis vraiment : voilà, je vais faire Aujourd’hui, les classements sont souvent dominés p arune forme d’electro-pop-funk ou disco très efficace , bien assis pour travailler dans cette direction. C’était très dif-férent de « Starship Syncopation », l’album avec orchestre qu’ultraformatée… Ton disque semble davantage ins-crit dans une histoire de la musique, avec Motown, que j’avais sorti avant. Pour celui-là, il y avait eu énormé- soul, le funk… la ment de préparation, d’arrangements, d’orchestration, puisquatre jours en studio pour tout enregistrer. « Lost In The Je pense que beaucoup de mes morceaux pourraient se situerquelque part entre cette efficacité radio et mon propre monde.Mais je ne cours pas après le tube. Certaines personnes, quand ici, une autre là, un voyage à Amsterdampour enregistrer avec quelqu’un, puis ail-Wonder » a été fait sur plusieurs mois, avec une session elles écrivent un album, se demandentQu’est-ce qui passe à la radio ? Comment : quelle est la tendance ? leurs pour une autre session. C’était unprocessus éclaté, mais très agréable. puis-je entrer là-dedans ? Moi, ce n’estpas le jeu qui m’intéresse. Je veux pour-suivre mon langage, mon plaisir, quelque Ce qui frappe aussi, c’est le nombre demusiciens et de chanteurs autour de chose qui sonne sincèrement comme ceque j’ai envie de dire. Je ne dis pas que toi. Nous, parfois, on a déjà du mal àorganiser un dîner avec des amis… ceux qui cherchent un hit ne sont pas sin-cères. Ils jouent simplement à un autre C’est vrai que la partie planning est sou-vent la plus compliquée. Il y avait beau- jeu. Moi, je veux pouvoir réécouter cedisque dans vingt ans et me dire : oui, coup d’autres collaborations que j’aurais « Lost in the Wonder », Cory Wong. c’est ce que je voulais faire. Pas : ah, j’es-sayais de suivre ce qui marchait en 2026. © ELIOT HUBERT 18 GuitarPart GuitarGGGuitaruiuitaruitar PartPPPP artartart 191919

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´ JE SUIS TOUJOURS EN TRAIN DE CR…ER. Jí…CRIS TOUT LE TEMPS, JE TRAVAILLE

TOUT LE TEMPS SUR QUELQUE CHOSE. (Ö) LE VRAI TRAVAIL CONSISTE ENSUITE

¿ COMPRENDRE CE QUI APPARTIENT ¿ QUEL PROJET. EST-CE QUE CE MORCEAU

VA AVEC CELUI-LÀ ? EST-CE QUE CELA FORME QUELQUE CHOSE DE COHÉRENT ? »

Nous sommes quand même dans un magazine de guitare. « Sky is the limit » Et même si ce n’est pas un « album de guitare » au sens traditionnel, l’instrument est indispensable à chaque mor- ceau. On ne pourrait pas remplacer ça par des claviers. Oui, la guitare est très présente sur ce disque. Beaucoup de gens me connaissent comme guitariste, et c’est normal. Mais sur cet album, je voulais aussi montrer davantage qui je suis comme producteur. Cela dit, une partie importante de mon identité de producteur vient du fait que je suis guitariste. Quand tu produis un artiste, tu dois montrer son essence. Et une grande partie de l’essence de Cory Wong, c’est la guitare. Il y a donc beaucoup de guitare, et même beaucoup de solos. En fait, il y a plus de solos de guitare sur cet album que sur beau- coup de mes autres disques. Et ce sont des solos que j’aime vraiment, des moments amusants, qui montrent comment on peut utiliser la guitare dans une musique pop moderne : en rythmique, en lead, en ligne mélodique, en hook, en texture… Tes solos donnent l’impression d’être composés, pre sque jouables note pour note, alors qu’ils sonnent vivan ts. Tu les écris ? Sur cet album, tous les solos de guitare ont été improvisés. Mais je les aborde toujours avec un concept. Pour le solo de Tongue Tied, par exemple, je voulais quelque chose qui com- mence un peu comme un solo de synthé à la Daft Punk, mais avec une idée de tapping à la Eddie Van Halen. Ensuite, je vou- lais arriver sur une grande ligne mélodique que je pourrais har- moniser avec d’autres guitares. J’avais donc ce concept, puis j’ai improvisé. J’ai fait quelques prises, j’ai gardé celle qui me plaisait, et j’ai ensuite ajouté les harmonies. Quand tu joues avec une vraie intention, en essayant de faire sonner tes phrases comme des hooks, le solo peut donner l’impression d’avoir été écrit. Il est très rare que j’écrive un solo entier. Parfois, je note un point d’arrivée, une phrase ou une direction. Mais j’aime improviser des solos qui ont la sensation d’être composés. Quels sont les solos qui t’ont marqué dans cet espr it ? Dans des styles très différents, je pense à Steely Dan, par exemple Peg (Jay Graydon, NDR) ou Kid Charlemagne (Larry Carlton, NDR). Ce sont des solos iconiques. Quand Steely Dan joue ces morceaux en concert, tu n’as pas forcément besoin d’entendre chaque note à l’identique, mais tu veux en retrou- ver l’essence, certains repères, parce qu’ils sont devenus des hooks. Même chose avec You Shook Me All Night Long d’AC/ DC. Tu as envie d’entendre ces éléments. Dans One de Metal- lica, il y a trois solos, et les deux premiers sont quasiment des mélodies. Ce sont des hooks. Le troisième est plus développé, mais il garde aussi cette impression d’intention. Sur « Lost In The Wonder », j’ai essayé d’appliquer ça. Le titre « Lost In The Wonder » lui-même contient une mélodie de guitare qui prend la place de ce qui pourrait être un solo dans le pont, avec un petit changement de tonalité. Je ne sais même pas si j’appelle- rais cela un solo. C’est plutôt une mise en avant de la guitare, une mélodie. Sur « Lisa Never Wanted To Be Famous », le solo © TAICHI NISHIMAKI 20 GuitarPart vient de la démo. J’étais tellement dans le morceau, dans sa couleur, dans son arrangement, que je n’avais pas la pression de devoir réussir un solo. Je cherchais juste l’es- sence de la chanson, et c’est sorti comme ça. Sur Blame It On The Moon, les accords m’amenaient davantage vers un univers Steely Dan, donc je pensais un peu à Larry Carlton ou Jay Graydon. Et tu as joué avec Larry Carlton… Oui, et ça aide ! Devenir ami avec Larry Carlton, pas- ser du temps avec lui, c’est évidemment un rêve d’en- fant. Il est incroyable, très gentil, très ouvert, toujours prêt à partager son expérience et sa sagesse avec les gens sincèrement intéressés. J’ai étudié sa musique pendant des années, sa manière de jouer, ses cours, ses leçons. Me retrouver à jouer avec lui, côte à côte, lui apprendre certains morceaux que j’avais écrits et apprendre de lui des choses qu’il avait composées, c’est fou. Larry est quelqu’un de très spécial, avec une approche unique de la guitare. Son parcours dans les sessions, son bagage jazz et rock, tout cela a fait de lui un musicien vraiment à part. Ton parcours ressemble presque à un conte de fées. En quelques années, tu as fait ce qui aurait pris v ingt ou trente ans à d’autres musiciens. Est-ce que tu l e vois ainsi, ou est-ce que tu penses surtout au trav ail derrière tout ça ? Je pense que c’est un peu des deux. Si j’ai un super- pouvoir, c’est l’ambition (rires). Je travaille beaucoup. Mes amis se demandaient souvent comment je faisais autant de choses. Puis ils venaient sur la route avec moi, ou passaient du temps en studio, et ils comprenaient. Ils voyaient que je travaille vraiment énormément. Je travaille aussi de manière très efficace. Je maîtrise Pro Tools, Logic, l’enregistrement, la production, le mix. Je peux avancer vite parce que je fais ça depuis très long- temps. J’ai commencé très jeune, quand j’étais au col- lège. Donc oui, il y a du travail, beaucoup de travail. Mais, au fond, cela garde aussi quelque chose du conte de fées. J’ai grandi dans le Minnesota, qui n’est pas une ville traditionnelle de l’industrie musicale, même s’il y a beaucoup de grands artistes et une vraie culture musi- cale ici. Quand j’ai commencé, je donnais des cours de guitare pour gagner un peu d’argent. Puis je jouais quelques concerts. Ensuite, j’ai commencé à jouer dans des groupes pour des mariages, des fêtes, des soirées pri- vées. Je gagnais un peu plus. Puis j’ai fait des sessions, j’ai accompagné des artistes. En parallèle, je continuais à écrire ma propre musique avec mes amis, juste pour le plaisir, sans savoir ce que cela pourrait devenir. Et il y avait l’ombre de Prince à Minneapolis… Dans beaucoup de groupes où je jouais autour des Twin Cities, j’étais le seul à ne pas avoir joué avec Prince. Parfois, c’était presque le New Power Gene- ration sans Prince ! Et il lui arrivait de venir voir des groupes dans lesquels je jouais. Il venait écouter, il était très encourageant, très gentil. Je pense que ça lui plaisait de voir des musiciens de Minneapolis trouver un son à eux, quelque chose d’unique. Il nous encou- rageait dans ce sens. GuitarPart 21

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´ NOUS AVONS LES MEILLEURS FANS. JOUER CES CONCERTS ET ENTENDRE

LES GENS CHANTER LES PARTIES DE GUITARE, LES LIGNES DE BASSE,

RÉAGIR COMME SI C’ÉTAIENT DES HYMNES DE STADE, C’EST INCROYABLE. »

Prince est souvent réduit par le grand public à ses tubes, chanter les parties de guitare, les lignes de basse, réagir mais ceux qui l’ont vu dans des aftershows secrets, et comme si c’étaient des hymnes de stade, c’est incroyable. j’ai la chance d’en faire partie, savent qu’il pouvait jouer En France, il y a une vraie profondeur culturelle et artis- absolument tous les styles. tique, une vraie appréciation de ce genre de choses. Et il Oh oui. J’essaie moi-même d’étudier beaucoup de musiques y a aussi des fans formidables, qui aiment profondément différentes. Et je crois que mon parcours de musicien de cette musique. mariages et de soirées m’a énormément aidé. Certains amis avec qui je joue aujourd’hui n’ont jamais eu à faire ça. Ils ne Comment Vulfpeck a-t-il vraiment commencé ? connaissent pas forcément ce répertoire. Parfois, je leur dis : Vulfpeck a d’abord été la chaîne YouTube de Jack Stratton. on joue I Want You Back des Jackson 5 ? Et ils me répondent C’était un projet de fin d’études à l’université, un projet qu’ils ne connaissent pas. Je leur dis : comment ça, tu ne d’enregistrement qu’il publiait sur YouTube. Puis il a com- connais pas ? Même chose avec September d’Earth, Wind & mencé à le développer, à le faire grandir, et, à un moment, Fire. Comment peux-tu ne pas connaître September (rires) ? c’est devenu un groupe. Qui aurait pu imaginer ça ? Jack est Quand tu joues dans un groupe de mariage, tu dois connaître un musicien brillant, mais il a aussi une manière très drôle Earth, Wind & Fire, Ohio Players, mais aussi AC/DC, Panic ! et très intelligente de penser l’industrie musicale. Il est un At The Disco… Tu apprends à apprécier des styles diffé- peu contrariant, dans le bon sens. Il questionne les règles, il rents en les jouant. Pour moi, c’est amusant. Je ne suis pas défie certains aspects du business. C’est très amusant d’être quelqu’un qui veut uniquement jouer du funk ou du jazz. autour de lui et de voir ce projet évoluer. Bien sûr, c’est une grande partie de ce que je fais, mais j’adore aussi m’asseoir et jouer du Blink-182 ou du Weezer… Passons aux guitares. On en voit beaucoup derrière toi. Quelles sont les principales, celles que tu as util isées sur Parlons de Vulfpeck. Même en France, où la musique ins- l’album ? trumentale est moins présente dans le grand public, le Tu vois une partie de la pièce, mais il y en a aussi de l’autre groupe a une aura impressionnante. Les gens chanten t côté. Pour moi, ce sont des outils. Des outils pour le métier, des parties de guitare, de basse, des riffs instrum entaux des outils pour chaque travail. Si je devais choisir trois instru- comme des hymnes. ments principaux, surtout pour cet album, il y aurait d’abord C’est fou, et c’est vraiment très amusant. Nous avons les ma Fender Stratocaster signature Cory Wong. Ensuite, pour meilleurs fans. Jouer ces concerts et entendre les gens tous les sons plus épais, avec humbuckers, j’ai utilisé la Music © DARA MUNNIS, DR 22 GuitarPart Tu as donc besoin d’un instrument très propre, mais qui ne soit pas froid. Voilà ! Je veux de la précision, mais pas quelque chose de stérile. Si la guitare est trop parfaite dans le mauvais sens, elle ne répond plus comme un instrument vivant. Je veux sentir la nuance, le petit rebond, l’attaque. Et comme je joue beaucoup en rythmique, il faut que chaque note ait sa place. Quand tu joues des doubles-croches funk, tu ne peux pas avoir un son flou. Il doit être net, mais il doit aussi groover. Et la Music Man StingRay II, elle occupe quel rôle ? C’est l’instrument que je prends quand j’ai besoin de quelque chose de plus gros, de plus dense. Les humbuckers apportent une épaisseur que je ne vais pas demander à ma Strat. Sur certaines parties, il faut que la guitare prenne plus de place dans le spectre, qu’elle ait un côté plus solide, plus large. La StingRay II fait très bien ça. Elle reste très jouable, très pré- cise, mais avec une autre personnalité. On voit aussi un ampli Fender derrière toi. Pourtan t, tu utilises aujourd’hui beaucoup de solutions numériqu es. Oui. J’ai encore des amplis, mais j’utilise principalement Neural DSP. J’ai développé le plugin Archetype : Cory Wong avec eux, et c’était une condition très claire pour moi : je ne voulais pas sortir ce plugin tant qu’il ne devenait pas l’outil que j’aurais envie d’utiliser partout. Nous avons modélisé et capturé des amplis, travaillé les sons, et, aujourd’hui, je l’utilise sur chaque morceau de l’album et à chaque concert La folie sur scène avec Vulfpeck. avec tous mes groupes. Donc, tu ne l’as pas seulement validé comme produit , tu t’en sers vraiment. Man StingRay II, dont j’ai aussi accompagné le développe- Oui. Je vais directement dedans, souvent avec le preset de ment avec Music Man. Et pour la basse, normalement, je joue base, et ça marche. J’aime la constance que ça m’apporte. beaucoup ma Jazz Bass mexicaine du milieu des années 90, Le son est excellent chaque soir, chaque session. Je sais ce qui est le premier instrument que j’ai possédé. que je vais obtenir. Aujourd’hui, beaucoup de systèmes de diffusion sont numériques, donc cela s’intègre très bien. Tu C’était effectivement une basse, ton premier n’as pas à passer des heures à placer des micros, à gérer les instrument… variations de salle, de console, de niveau. Pour ce que je fais, Oui, cette Jazz Bass (Cory la décroche du mur). C’est vrai- c’est très efficace. ment mon premier instrument. Je l’ai utilisée sur certains titres. Mais, sur cet album, j’ai aussi joué une Fender Mus- Tu n’utilises donc presque plus de pédales analogiq ues ? tang Bass PJ. Elle permet d’obtenir un vrai son de basse, Tout est dans le Quad Cortex ou dans mon plugin. Sur cet mais aussi de s’approcher de certaines couleurs de Jazz Bass. album, j’ai quand même utilisé deux pédales analogiques. Si je devais vraiment garder trois instruments, ce serait donc Une Beetronics Vezzpa pour une fuzz gated, et une JHS Arti- ma Stratocaster signature, la Music Man StingRay II et ma ficial Blonde pour ajouter un léger vibe sur un passage. Mais Jazz Bass. ce sont quasiment les seules. Le reste, ce sont des plugins, et beaucoup de travail pour savoir comment les utiliser, com- Ta Stratocaster signature est devenue presque indis so- ment les faire sonner de manière organique. ciable de ton image. Qu’est-ce qu’elle doit absolument t’apporter ? Certains sons donnent pourtant vraiment l’impres- Elle doit répondre vite, être précise, rester claire, et sur- sion d’avoir été enregistrés dans une pièce, avec d e l’air tout me permettre de jouer avec beaucoup de dynamique. autour. Mon son vient énormément de la main droite, de l’attaque, C’est là que l’oreille du producteur entre en jeu. Il ne suffit de la manière de faire respirer les notes. J’ai besoin d’une pas de brancher un plugin. Il faut savoir quelle réverbe uti- guitare qui ne se mette pas entre moi et cette intention. La liser, comment la doser, comment placer l’instrument dans Stratocaster est parfaite pour ça parce qu’elle a cette clarté un espace. J’utilise par exemple des réverbes Valhalla. Ce naturelle, mais il fallait qu’elle soit adaptée à ma manière de sont des détails de production. Il faut connaître ses outils jouer : très rythmique, très percussive, mais aussi capable et savoir les faire sonner comme de la musique, pas comme de passer devant quand il faut jouer une mélodie ou un solo. une démonstration technique. GuitarPart 23

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On parle souvent de ton son de guitare, mais il y a aussi pour cela que je vois mes guitares comme des outils. La ton placement. Dans le funk, la guitare n’est pas seu- Strat pour la clarté, la Music Man pour l’épaisseur, la basse lement un instrument harmonique ou soliste, c’est pour construire le bas du morceau. Chaque instrument presque une batterie. doit servir l’arrangement. Oui. La guitare peut être une partie du moteur rythmique. Elle peut soutenir le groove, dialoguer avec la batterie, Sur scène, tu dois aussi gérer plusieurs contextes : ton avec la basse, avec les cuivres. C’est pour cela que le son groupe, Vulfpeck, Fearless Flyers… doit être très lisible. Si tu joues une partie rythmique com- Oui, et c’est ce qui rend ces projets intéressants. Dans plexe avec un son trop large ou trop saturé, tout devient mon groupe, je suis le leader, le producteur, le guitariste, brouillon. J’aime que la guitare ait une fonction très claire. je dirige beaucoup de choses. Dans Vulfpeck, mon rôle Parfois, elle est devant. Parfois, elle est juste le ressort qui est différent. Dans Fearless Flyers, encore différent. Ces fait avancer le morceau. trois groupes sont des espaces créatifs séparés. Ils me per- mettent de rester actif sans faire toujours la même chose. C’est aussi ce qui fait que ton jeu reste reconnais sable, C’est très stimulant. même quand il n’est pas spectaculaire au sens class ique. Je pense que beaucoup de guitaristes se concentrent sur Justement, les Fearless Flyers poussent très loin l ’idée le moment où ils vont jouer un solo. Moi, j’aime aussi le de groupe instrumental compact, presque comme une moment où la guitare fait tenir le morceau. Une bonne par- machine de groove. tie rythmique peut être aussi excitante qu’un solo, si elle Oui, c’est un groupe très spécifique. Il y a une économie, est bien placée, bien jouée, avec la bonne intention. C’est une précision, un côté très direct. Chaque partie compte. quelque chose que j’ai appris en jouant toutes sortes de C’est une autre manière de penser la guitare et l’interac- musiques. Tu dois comprendre ton rôle. Tu n’es pas tou- tion. C’est aussi pour ça que j’aime avoir plusieurs projets. jours là pour prendre toute la lumière. Parfois, ton travail Ils m’obligent à changer de posture. Je ne suis pas exacte- est de rendre le morceau meilleur. ment le même musicien selon le contexte. Dans ce sens, ton approche du matériel est très lié e à Et avec Vulfpeck, il y a cette dimension presque co mmu- ton rôle de producteur. nautaire, très rare aujourd’hui. Oui. Je ne choisis pas une guitare, un son ou un plugin Oui, c’est unique. Le public connaît les détails, les lignes, les parce que c’est impressionnant isolément. Je choisis ce qui arrangements. Il ne vient pas seulement écouter un groupe, fonctionne dans la production. Un son peut être incroyable il participe presque à la musique. Quand les gens chantent seul et ne pas marcher dans un morceau. À l’inverse, un une ligne de basse ou un riff de guitare, tu sens que cette son très simple peut devenir parfait dans le contexte. C’est musique leur appartient aussi. C’est très fort. Cory en public c’est un réel plaisir partagé. 24 GuitarPart En principe, Vulfpeck n’aurait pas dû dépasser le stade du club pour initiés. Finalement... Revenons à ton efficacité. Tu dis avoir déjà assez de facile, parce que l’instrumental a ses propres défis, mais il musique pour plusieurs albums. faut faire le travail. C’est ma philosophie. Oui, j’ai largement de quoi faire deux albums, peut-être plus. Mais je ne veux pas sortir de la musique juste pour sortir de Ce rythme est d’autant plus impressionnant que tu n e la musique. Il faut que cela ait une intention. Les morceaux sembles pas sacrifier la qualité ou le plaisir. doivent appartenir à un ensemble qui a du sens. J’ai beau- Je crois que le plaisir vient aussi du fait d’avancer. J’aime ter- coup de choses prêtes, mais il manque parfois deux ou trois miner les choses. J’aime créer des projets qui ont une iden- éléments pour que le projet devienne complet. tité. Et j’aime collaborer. Quand tu travailles avec de bonnes personnes, que tu sais ce que tu veux dire, que tu connais tes Quand on compare ça à certains guitaristes qui mett ent outils, tu peux avancer vite sans bâcler. L’efficacité ne veut pas des années à terminer un disque instrumental, tu dire que tu ne fais pas attention. Au contraire, plus tu connais sembles venir d’une autre planète. ton métier, plus tu peux aller directement vers ce qui compte. Chacun fonctionne différemment, et c’est très bien. Mais ma philosophie est simple : il faut se mettre au travail. Mes Il y a chez toi une forme de discipline très sérieus e, mais ton enfants sont partis à l’école ce matin, ils ont pris le bus il y a image publique reste drôle, légère, presque décontr actée. une heure, et moi je suis dans mon studio. Je vais travailler, C’est important pour moi. La musique doit rester amusante. puis aller faire du sport après le déjeuner, revenir travailler, Je travaille sérieusement, mais je ne veux pas que tout ait l’air et quand mes enfants rentreront, j’arrêterai. Je me présente lourd ou prétentieux. Avec le groove, le funk, on a besoin de au travail tous les jours. Beaucoup de gens ont du mal avec joie. Même quand il y a beaucoup de travail derrière, l’audi- ça. Il faut juste s’asseoir et faire le travail. teur doit sentir de l’énergie, du mouvement, du plaisir. Si tout semble laborieux, on a raté quelque chose. Tu considères donc la musique comme un vrai métier quotidien, pas seulement Tu reviens en France cet été avec plu- comme une inspiration qui arrive quand sieurs projets. elle veut. Oui, avec mon groupe, avec Vulfpeck et Exactement. Bien sûr, l’inspiration existe, avec Fearless Flyers. Les trois seront en mais elle te trouve plus facilement si tu es France. Ça va être génial. J’ai hâte. J’adore déjà au travail. Si les morceaux sont bons, jouer ici, et j’espère vraiment te voir aux très bien. S’ils ne le sont pas, tu continues concerts. d’écrire. Tu peux les jeter, ce n’est pas grave. Il faut continuer. Pour un album Je n’y manquerai pas ! instrumental de guitare, il n’y a même pas Vulpeck à l’Accor Arena à Paris, Propos recueillis © ELIOT HUBERT, DRde paroles à écrire. Je ne dis pas que c’est le jeudi 09 juillet 2026. par Jean-Pierre SABOURET GuitarPart 25

DOSSIER

© LARRY DIMARZIO

26 Guitar26 G26 G26 Guitaruiuitaruitar PartPPPP artart

IBANEZIBANEZIBANEZIBANEZIBANEZIBANEZQUAND

STEVE VAI & IBANEZIMAGINENT LA

ÉVIDEMMENT NOUS REVIENDRONS L’ANNÉE PROCHAINE CÉLÉBRER LES 40 ANS OFFICIELS DE L’IBANEZ RG. MAIS L’HISTOIRE A POURTANT COMMENCÉ L’ANNÉE PRÉCÉDENTEAVEC LA CRÉATION DE LA JEM. QUAND UN ARTISTE AUX IDÉES DÉMONIAQUES RENCONTREDES GÉNIES DE LA LUTHERIE QUI ONT SU SIMPLEMENT LUI RÉPONDRE :  ON NE SAIT PASJEMJEMJEMJEM’IBANEZ RG. MAIS L’HISTOIRE A POURTION DE LA JEM. QUAND UN ARTISTENOUS REVIENDRONS L’ANNÉE PLA LUTHERIE QUI ONT SU SIMP GUITARE DE DEMAIN...ANNÉE PROCHAINE CÉLÉBRER LES 40SIMPLEMENT LUI RÉPONDRE :  ON NE SAIT PASTISTE AUX IDÉES DÉMONIAQUESOURTANT COMMENCÉ L’ANNÉEANNÉE PRÉCÉDENTELES 40 ANS OFFI COMMENT FAIRE CE QUE TU SOUHAITES MAIS ON VA LE FAIRE !  D’UNE SIMPLE IDÉENAÎTRA POURTANT L’UNE DES GUITARES LES PLUS VENDUES AU MONDE À CE JOUR !LA LUTHERIE QUI ONT SU SIMPSIMPLEMENT LUI RÉPONDRE :  ONQUES RENCONTRE

QUI NE ME DISE JAMAIS NON. JE VOULAIS UN INSTRUMENT

GuitarPart 27

DOSSIER

La toute première gamme JEM commercialisée. L’un des premiers prototypes de la JEM. 1985-1986 : LE MONDE ATTEND UNE RÉVOLUTION Il pense la guitare comme un organisme vivant, un outil expressif qui doit suivre la moindre intention de son corps. En 1985, la guitare électrique vit un moment étrange. Lorsqu’il rejoint David Lee Roth suite à son départ de Les années 70 ont laissé derrière elles les grandes icônes, Van Halen, il sait qu’il doit frapper fort. Il lui faut une les années 80 ont vu naître la virtuosité flamboyante, guitare qui ne ressemble à rien, capable de supporter des mais l’instrument lui-même semble figé. Les superstrats vibratos extrêmes, des harmoniques impossibles, des existent, certes, mais elles ne sont encore que des variations glissés vertigineux. Une guitare qui n’existe pas encore. timides sur des modèles anciens. Les fabricants américains C’est dans cette tension, entre ambition artistique et limites hésitent à bousculer leurs traditions, les japonais innovent techniques, que naît l’idée d’un instrument nouveau. Et mais manquent encore d’une figure capable d’incarner leur quelque part au Japon, chez Hoshino Gakki, une équipe audace. Et c’est précisément à ce moment-là qu’un jeune d’ingénieurs observe attentivement ce musicien qui semble musicien au sourire tranquille et au cerveau en ébullition vouloir repousser toutes les frontières. Ils comprennent s’apprête à changer la donne. Steve Vai, fraîchement avant tout le monde que Vai n’est pas seulement un sorti de l’aventure Frank Zappa, est un guitariste qui ne virtuose : c’est un créateur. Et qu’il leur faut absolument se contente pas de jouer : il imagine, il conçoit, il rêve. travailler avec lui. Extrait du catalogue Ibanez de 1987.

LA RENCONTRE : VAI ET IBANEZ, UNE ÉVIDENCE

Lorsque Vai et Ibanez se rencontrent, ce n’est pas un simple accord commercial. C’est une collision créative, presque chimique. Vai arrive avec des idées qui feraient fuir n’importe quel fabricant conservateur : un manche plus fin que tout ce qui existe, un accès aux aigus totalement libéré, un vibrato qui ne bronche pas même sous la torture, un corps sculpté pour épouser le mouvement du musicien, et surtout une esthétique flamboyante, presque théâtrale. Là où d’autres auraient répondu que ce n’était pas raisonnable, Ibanez répond qu’il faut essayer. Les ingénieurs japonais comprennent immédiatement que Vai ne cherche pas une guitare pour jouer vite, mais une guitare pour jouer libre. Ils voient en lui un artiste qui veut repousser les limites physiques de l’instrument, et ils décident de l’accompagner dans cette quête. Les premiers échanges sont intenses, précis, © DR 28 GuitarPart

 J’AVAIS L’IMPRESSION DE TRAVAILLER AVEC DES

ALCHIMISTES. JE LEUR PARLAIS DE SENSATIONS,

ET ILS REVENAIENT AVEC DES PROTOTYPES. 

brûlent des prototypes. Ils cherchent la perfection. LES ATELIERS FUJIGEN : LA FORGE JAPONAISE Voilà ce que ça fait d’être dans un atelier japonais Pour comprendre la naissance de la JEM, il faut à 3h du matin, avec un ingénieur qui vous comprendre Fujigen. Ce n’est pas une usine. regarde comme si vous veniez de lui demander C’est un temple. Un endroit où la sciure sent la de construire un avion en papier qui vole jusqu’à discipline, où les machines chantent avec précision, Osaka. Vous savez ce que c’est que de dire : « On où les ingénieurs parlent peu mais pensent pourrait essayer ça ? » et de voir un type noter, beaucoup. Fujigen, c’est l’endroit où les idées réfléchir, puis revenir deux jours plus tard avec un deviennent du bois, du métal, du vernis, du son. prototype qui dépasse ce que vous aviez imaginé. Quand Vai arrive avec ses idées folles, les ateliers Fujigen, c’est ça. Une obsession. Une religion. Une Fujigen deviennent un laboratoire. Les ingénieurs manière de faire les choses qui ne laisse aucune testent des essences, des profils, des renforts. place au hasard. Pour la JEM, ils ont tout repensé. Ils passent des nuits à mesurer des centièmes de Le manche. Le vibrato. Le corps. Les cavités. Les millimètre. Ils cherchent la limite, puis ils la dépassent. couleurs. Les vernis. Les assemblages. Les contrôles Ils testent des vibratos, des mécaniques, des micros. qualité. Ils ont créé un instrument qui n’existait pas. Ils cassent des manches, ils tordent des vibratos, ils Et ils l’ont fait avec une précision qui frôle la folie. GuitarPart 29

DOSSIER

 JE VOULAIS QUE LES GENS

VOIENT LA GUITARE AVANT

MÊME D’ENTENDRE LA

PREMIÈRE NOTE. 

L’IMPACT CULTUREL DE LA JEM symbole de la virtuosité moderne, du shred, de la scène, La sortie de la JEM en 1987 n’est pas seulement un de la liberté totale. Elle incarne une nouvelle génération événement musical. C’est un séisme culturel. Une de musiciens qui refusent les limites, qui veulent repousser guitare qui ose être jaune fluo, rose criard, verte les frontières, qui veulent faire de la guitare un art total. radioactive, avec une poignée dans le corps et un Et puis il y a l’esthétique. La JEM, c’est la guitare qui vibrato qui semble prêt à exploser, ce n’est pas juste ose. La guitare qui hurle visuellement avant même de un instrument : c’est un manifeste. La JEM arrive dans hurler musicalement. La guitare qui dit : « Je suis un un monde où la guitare électrique est encore dominée instrument, mais je suis aussi un personnage. » par des silhouettes classiques, des couleurs sages, Dans les années 80, où tout est plus grand, plus fort, plus des designs rassurants. Et soudain, voilà un objet qui coloré, la JEM devient une icône. Elle apparaît dans les clips, semble sorti d’un dessin animé psychédélique, un truc sur les scènes, dans les magazines. Elle devient un objet de qui dit : « Regardez-moi. Je suis là pour faire du bruit » désir, un symbole de réussite, un signe d’appartenance à Les guitaristes comprennent immédiatement que quelque une communauté de musiciens qui veulent aller plus loin. chose vient de changer. La JEM n’est pas seulement une Et surtout, elle inspire. Des milliers de guitaristes se mettent guitare pour jouer vite. C’est une guitare pour jouer fort, à rêver plus grand. Des fabricants se mettent à oser plus pour jouer libre, pour jouer avec style. Elle devient un fort. Des ingénieurs se mettent à imaginer plus loin. 30 GuitarPart passionnés. Vai décrit des sensations, des besoins, des visions. Les ingénieurs traduisent ces intuitions en plans, en prototypes, en expérimentations et ce en un temps record ! Très vite, une dynamique s’installe : Vai propose, Ibanez réalise, Vai teste, Ibanez ajuste. Ce n’est plus un musicien et une marque. C’est une équipe. En cette fin d’année 1986, la guitare moderne commence réellement à prendre forme !

LES PROTOTYPES, UN LABORATOIRE DE FOLIE

Les premiers prototypes de ce qui deviendra la JEM ressemblent à des créatures hybrides, mi-instrument, mi-expérience scientifique. Vai découpe, perce, lime, repeint. Il veut une guitare qui soit à la fois un outil, une arme et une extension de sa personnalité. C’est dans ce chaos créatif que naissent les idées les plus iconiques. Le Monkey Grip, cette poignée absurde et géniale, apparaît presque comme une blague, mais Vai y voit un moyen de saisir la guitare comme un sabre. Le Lion’s Claw, cette cavité béante sous le vibrato, permet des plongeons impossibles, des effets qui n’existaient dans aucune guitare de série. Le manche, futur Wizard, devient une prouesse d’ingénierie : fin, rapide, stable, pensé pour la précision extrême. Les couleurs fluorescentes, quant à elles, ne sont pas un caprice esthétique : elles incarnent la volonté de Vai de faire de la guitare un objet scénique, un symbole visuel aussi fort que sonore. Chaque prototype est testé sur scène, en studio, dans des conditions extrêmes. Vai joue fort, très fort. Il veut une guitare qui survive à son jeu. Ibanez suit, note, ajuste, renforce. Et petit à petit, la JEM prend forme, chaque idée, même la plus folle, peut devenir réalité !

LES INNOVATIONS : UNE NOUVELLE

PHILOSOPHIE DE LA GUITARE

La JEM n’est pas une guitare améliorée. C’est une guitare réinventée. Le manche Wizard change la manière de jouer : il permet une vitesse et une précision inédites. Le vibrato Edge, inspiré du Floyd Rose mais optimisé, devient une référence absolue pour les plongeons extrêmes. Le corps sculpté offre une ergonomie jamais vue, permettant au musicien de se mouvoir librement sans lutter contre l’instrument. Vai impose aussi une philosophie nouvelle : la guitare doit être expressive, presque vocale. Elle doit pouvoir murmurer, crier, pleurer, rire. Elle doit être capable de suivre la moindre intention du musicien, même la plus improbable. Les ingénieurs d’Ibanez comprennent que Vai ne veut pas une guitare pour impressionner. Il veut une guitare pour raconter. Et cette vision devient la signature de la JEM. Début 87, l’instrument est presque prêt. Il ne manque plus qu’un dernier test : © DR © LARRY DIMARZIOla scène mondiale. GuitarPart 31

DOSSIER

 JE VOULAIS UNE GUITARE

QUI RÉPONDE COMME UN

ÊTRE VIVANT. 

L’ÉPREUVE DU FEU Elle affirme que la guitare peut être autre chose qu’un héritage : elle peut être une invention. Et cette invention Sur scène avec David Lee Roth, Vai met les prototypes ouvre une porte que personne n’avait osé franchir. La JEM à l’épreuve. Les vibratos sont martyrisés, les manches devient un mythe instantané, un objet de désir, un modèle chauffent, les micros hurlent. Vai raconte souvent qu’il fondateur. Et derrière elle, une nouvelle génération de jouait comme s’il essayait de casser l’instrument, juste guitaristes se met à rêver plus grand. pour voir jusqu’où il pouvait aller. « Si elle survit à ça, elle survivra à tout. » Et la guitare survit ! C’est la validation ultime. Les ingénieurs d’Ibanez LA TRANSFORMATION : LA JEM reçoivent des retours précis, parfois brutaux, mais toujours DONNE NAISSANCE À LA RG visionnaires. Ils ajustent encore, peaufinent, renforcent. A cette époque, la JEM n’est pas encore commercialisée, Ibanez comprend vite que la JEM est trop extrême pour être mais elle existe. Elle respire. Elle attend son entrée dans la guitare de tout le monde. Il faut une version plus accessible, l’histoire. Et personne ne le sait encore, mais cette guitare plus sobre, mais qui garde l’ADN Vai : le manche Wizard, va changer le paysage musical pour les décennies à venir. l’ergonomie moderne, le vibrato Edge, la philosophie de vitesse et de confort. C’est ainsi que naît la RG, en 1987. Une JEM sans Monkey Grip, sans couleurs folles, mais avec LA NAISSANCE D’UN MYTHE la même âme. La RG devient la guitare des shredders, des métalleux, des studios, des scènes du monde entier. Elle Lorsque la JEM sort officiellement en 1987 au Namm incarne l’idée que la modernité peut être démocratique. de juin, le monde comprend enfin ce que Vai et Ibanez Et en 2027, elle fêtera ses quarante ans. Quarante ans ont créé. Une guitare futuriste, audacieuse, technique, d’héritage. Quarante ans de passion. Quarante ans de flamboyante. Une guitare qui n’a peur de rien. Elle musique. Quarante ans d’une idée née dans la tête d’un devient immédiatement un symbole : celui de la virtuosité musicien qui refusait les limites, et réalisée par une équipe moderne, du shred, de la scène, de la liberté totale. La JEM japonaise qui a osé le suivre jusqu’au bout. Mais évidemment n’est pas seulement un instrument. C’est une déclaration. nous y reviendrons en grandes pompes l’année prochaine ! © DR 32 GuitarPart IBANEZ AVANT ET APRÈS LA JEM et la flamboyance américaine. Une guitare qui dit : « Nous ne sommes plus des suiveurs. Nous sommes des inventeurs. » Et Avant la JEM, Ibanez est une marque respectée, mais cette phrase, cette attitude, cette audace, repositionne Ibanez encore perçue comme un outsider dans le marché mondial. dans le marché mondial. La marque n’est plus un outsider. Une marque japonaise qui a longtemps dû se battre pour Elle devient une référence. Une marque moderne, innovante, exister dans un paysage dominé par les géants américains. visionnaire. Une marque qui n’a pas peur de prendre des Dans les années 70, Ibanez s’est fait connaître pour ses copies risques, de bousculer les traditions, de créer des instruments de grande qualité, ces fameuses « lawsuit guitars » qui ont qui ne ressemblent à rien d’autre. failli lui coûter cher mais qui ont aussi prouvé une chose Après la JEM, tout change. Les ventes explosent. Les essentielle : les Japonais savaient faire des instruments aussi artistes affluent. Les magazines parlent d’Ibanez comme de la bons, parfois meilleurs, que ceux des Américains. Mais malgré marque du futur. La RG, héritière directe de la JEM, devient cette réputation grandissante, Ibanez restait dans l’ombre. Une un standard mondial. Une guitare adoptée par les shredders, marque sérieuse, innovante, mais sans figure emblématique, les métalleux, les studios, les scènes du monde entier. Une sans identité forte, sans visage. Les guitaristes respectaient guitare qui incarne la modernité, la vitesse, la précision. Une Ibanez, mais ils n’en rêvaient pas encore. La marque cherchait guitare qui fait d’Ibanez la marque incontournable du rock sa place, oscillant entre tradition et modernité, entre imitation moderne. Et ce n’est que le début. L’effet domino est immédiat. et invention, entre prudence et audace. Dans les années 80, Joe Satriani rejoint la marque. Paul Gilbert suit. Puis viennent la concurrence est féroce. Kramer domine les charts grâce à Korn, Meshuggah, Andy Timmons, Noodles, Munky, Head, Eddie Van Halen. Jackson et Charvel séduisent les métalleux Tosin Abasi, et tant d’autres. Ibanez devient la marque des avec leurs designs agressifs. ESP commence à attirer les guitaristes qui veulent aller plus loin, qui veulent repousser les artistes les plus extrêmes. Les superstrats envahissent le limites, qui veulent un instrument qui ne leur dise jamais non. marché, et chaque marque tente de trouver la formule Mais l’impact le plus profond est interne. La JEM change magique : un manche rapide, un vibrato stable, un look la manière dont Ibanez conçoit ses instruments. Elle installe moderne. Ibanez innove, propose des modèles intéressants, une philosophie nouvelle : l’artiste n’est pas un client, c’est mais rien qui ne fasse trembler les murs. Il manque un coup un partenaire. Un co-créateur. Un moteur. La marque adopte d’éclat, un geste fort, une guitare qui ne soit pas seulement une approche « artistdriven design », où chaque modèle bonne, mais révolutionnaire. Une guitare qui donne à Ibanez signature devient un laboratoire, une source d’innovation, une identité, une voix, une esthétique. Une guitare qui fasse un terrain d’expérimentation. Les ingénieurs apprennent dire au monde : « Voilà ce que nous sommes. » à écouter différemment, à penser différemment, à créer Ce coup d’éclat, ce sera Steve Vai. La rencontre entre Vai différemment. Les gammes évoluent. Les priorités changent. et Ibanez n’est pas seulement un partenariat artistique. C’est Les investissements se déplacent vers la recherche, vers les un pivot historique. Un moment où une marque en quête matériaux, vers les vibratos, vers les manches. La culture d’identité rencontre un artiste en quête d’un instrument interne se transforme. Ibanez devient une marque obsédée impossible. Un moment où deux visions se croisent et se par l’innovation, par la précision, par la modernité. reconnaissent. Vai apporte à Ibanez ce qui lui manquait : un Avant la JEM, Ibanez était une marque prometteuse. visage, une philosophie, une audace. Ibanez apporte à Vai Après la JEM, Ibanez devient une légende. Une marque qui a ce que personne d’autre n’avait osé lui offrir : une liberté trouvé sa voix, son identité, son esthétique. Une marque qui totale, une écoute absolue, une capacité à transformer ses a compris que la guitare n’est pas seulement un instrument, idées les plus folles en réalité tangible. mais un langage. Et que pour écrire une nouvelle langue, il La JEM devient immédiatement un symbole. Une guitare qui faut parfois oser brûler l’alphabet. ose tout, qui casse les codes, qui mélange la rigueur japonaise Dossier réalisé par Flo S. GuitarGGGuitaruiuitaruitar PartPPPP artartart 333333

ENTRETIEN CROISÉ

« POUR MOI, LE PLUS IMPORTANT ÉTAIT DE CONSERVER L’ESPRIT DU BLUES

SANS ESSAYER D’IMITER LES AMÉRICAINS. SI JE TENTE DE DEVENIR UN

MUSICIEN AMÉRICAIN, JE PERDS IMMÉDIATEMENT MON IDENTITÉ. »

34 GuitarPart

BARTOK & TWIN SOULS

ESPRITS SAINS

À PREMIÈRE VUE, PEU DE CHOSES RAPPROCHENT BARTOK, MARCO BARTOCCIONI ET LES FRÈRES DE TWIN SOULS, MARTIN ET WILHEM MUSICIENS COMME UN GROUPE ENTIER. POURTANT, À L’ÉCOUTE DE LEURS NOUVEAUX ALBUMS RESPECTIFS, « MARCO BARTOCCIONI »,MANIÈRE. DE L’AUTRE, UN DUO FRANÇAIS NOURRI AUX BEATLES, À LED ZEPPELIN ET À JACK WHITE, CAPABLE DE FAIRE SONNER DEUX MARCOS. D’UN CÔTÉ, UN MUSICIEN ITALIEN PASSIONNÉ DE BLUES, DE LAP STEEL ET DE SONORITÉS AMÉRICAINES REVISITÉES À SA MÊME VOLONTÉ DE FAIRE VIVRE UNE MUSIQUE HÉRITÉE DU PASSÉ SANS JAMAIS LA TRANSFORMER EN PIÈCE DE MUSÉE. NOUS AVONSD’UN CÔTÉ, ET « HIGHS & LOWS » DE L’AUTRE, UN MÊME ÉTAT D’ESPRIT SAUTE AUX OREILLES : LES DEUX PROJETS PARTAGENT UNEDONC PROVOQUÉ UNE RENCONTRE VIRTUELLE ENTRE CES ARTISTES QUI NE S’ÉTAIENT JAMAIS PARLÉ AUPARAVANT. our désigner celui qui posera la première question,un improbable pierre-feuille-ciseaux est improvisé que seuls les Américains peuvent vraiment jouer du blues. P Je peux comprendre cette idée lorsqu’il s’agit d’interpréterle blues traditionnel dans sa forme la plus pure, puisque échangeront déjà des contacts et envisageront même deglace est brisée. Trente minutes plus tard, les musiciens devant les écrans d’ordinateur. Les rires fusent, la cette musique appartient à une histoire et à une culture partager une scène. Entre les deux, beaucoup de guitares,quelques amplis, mais surtout une étonnante communauté spécifiques. Mais il existe aussi beaucoup de musiciens quiessaient d’apporter quelque chose de personnel. En Ita- d’esprit. Jazz, mais, entre les énormes événements internationauxlie, nous avons quelques grands festivals comme Umbria Bartokplus en plus difficile, surtout lorsqu’on est indép endant. : Aujourd’hui, réaliser un album complet dev ient de et les très petites structures, il n’y a pas toujours beaucoupd’opportunités. Commentbout du processus ? avez-vous conservé l’énergie et l’envie jus qu’au Tu Twin davantage valorisés que les musiciens locaux ? as parfois l’impression que les artistes étrange rs sont pas simple pour le rock aujourd’hui. En France, il faut par-n’est pas toujours facile de garder le moral. Le contexte n’est Souls : C’est une très bonne question. Honnêtement, ce Bartok :Souvent, ce qui vient d’ailleurs paraît plus intéressant. Pour-tant, nous avons aussi nos propres histoires à raconter. Oui, mais je crois que c’est un peu pareil partout. d’avoir un système qui permet aux artistes de continuer à tra-fois se battre pour exister. Nous avons, malgré tout, la chancevailler et, surtout, nous aimons profondément ce que nous À mesure que la conversation avance, les différences géogra- faisons. Cet album est notre premier véritable album. Nous phiques semblent finalement moins importantes que prévu.Les problématiques se ressemblent, tout comme les ambi- nous l’avons enregistré nous-mêmes avant de le faire mixeren Belgique. Voir tout ce projet prendre forme du début à laavons sélectionné dix chansons que nous aimions vraiment, tions artistiques. fin a été extrêmement motivant. J’ai écouté vos deux albums l’un après l’autre et i ls fonc-tionnent étonnamment bien ensemble. On y retrouve Très vite, la discussion dérive vers un sujet qui semble préoc-cuper tout le monde autour de cette table avec une approche plus moderne. Était-ce un objecti fcette volonté de mélanger des racines très ancienne s virtuelle : comment continuer à défendreune musique organique à une époque où conscient ?Bartok : les tendances vont souvent dans d’autres important était de conserver l’esprit du Absolument ! Pour moi, le plus directions ? blues sans essayer d’imiter les Améri-cains. Si je tente de devenir un musicien Twin Souls : Tu es un artiste blues rocken Italie. Comment se porte cette scène américain, je perds immédiatement monidentité. J’ai grandi avec les disques des aujourd’hui ? Existe-t-il suffisammentde lieux pour jouer cette musique ? Rolling Stones, de Bruce Springsteen ettoute cette musique des années 70 que © TLEN FOTO, DRBeaucoup de gens considèrent encoreBartok : La situation n’est pas simple. « Bartok », Marco Bartoccioni. mon père passait à la maison. Je vou-lais garder ces racines tout en apportantquelque chose qui m’appartienne. GuitarPart 35

ENTRETIEN CROISÉ

« NOUS PARTAGEONS TOUT. LES GUITARES, LA BATTERIE, LES IDÉES…

SI L’UN DE NOUS APPORTE UN PLAN QUI FONCTIONNE MIEUX AVEC LUI DERRIÈRE

LES FÛTS, IL DEVIENT LE BATTEUR DU MORCEAU. SI LA CHANSON DEMANDE

L’INVERSE, NOUS ÉCHANGEONS LES RÔLES. TOUT EST LIBRE. » TWIN SOULS

Twin Souls : Nous nous retrouvons complètement dans Tu utilises un instrument assez particulier, il me semble ? cette idée. Quand nous avons découvert Jack White et les Bartok : Parce que je l’ai construit moi-même ! J’aime beau- Raconteurs, cela a été une révélation. Nous avons compris coup la lutherie. J’ai étudié cet aspect des instruments pen- qu’il était possible d’aimer les Beatles ou Led Zeppelin dant plusieurs années et j’ai fini par fabriquer mon propre lap tout en faisant de la musique du XXIe siècle. Nous avons steel ainsi que plusieurs guitares. J’aime adapter l’instrument toujours essayé de créer un pont entre ces influences clas- exactement à ce dont j’ai besoin. siques et des sonorités plus modernes. Pourtant, la plupart des joueurs de lap steel reste nt Les présentations étant terminées, les guitares prennent assis… naturellement le pouvoir. Nous sommes quand même dans Bartok : C’est vrai. Pendant longtemps, j’ai joué assis comme Guitar Part, nom d’un rat ! tout le monde. Puis je me suis demandé comment mainte- nir une vraie interaction avec le public pendant un concert Twin Souls : Nous t’avons vu jouer du lap steel. Est-ce entier. J’ai donc décidé de jouer debout, avec l’instrument devenu ton instrument principal ? porté contre moi. Cela paraît simple, mais il m’a fallu près de Bartok : Aujourd’hui, oui. Pourtant, j’ai commencé comme six mois de travail quotidien pour réussir à chanter, jouer et guitariste classique de blues rock. Puis je suis tombé amoureux rester juste en même temps. Le moindre mouvement modi- du lap steel et du pedal steel. Progressivement, ces instruments fie l’intonation. ont pris de plus en plus de place dans ma musique. Et tu utilises toujours la même tonebar ? Bartok : Oui. Celle-ci m’accompagne depuis vingt ans (il Après un peu d’entraînement, la montre à l’écran). Elle est complètement usée, mais c’est Marco a développé un jeu de scène devenu une extension de ma main. Comme un médiator par- en mode « debout là-dedans ». fait qu’on ne remplace jamais. Côté amplification, Bartok reste fidèle à une philosophie rela- tivement simple. Bartok : Mon ampli principal reste un Vox AC30 des années 60. Tous mes albums ou presque ont été enregistrés avec lui. Pour les effets, je suis plutôt minimaliste. J’utilise surtout un Xotic RC Booster et un AC Booster. Dans mes instruments, j’ai également intégré un système de boost qui me permet d’obtenir une légère saturation sans avoir besoin d’une grosse pédale de fuzz. J’utilise aussi des cordes extrê- mement épaisses afin d’obtenir davantage de résistance sous la barre métallique. Et tu as oublié de parler du thérémine… Bartok : Exact ! J’en utilise régulièrement sur scène. C’est devenu une partie importante de mon univers sonore. La discussion rebondit ensuite vers Twin Souls, dont l’ap- proche ne pourrait pas être plus différente. Bartok : Votre groupe ne compte que deux musiciens. Comment avez-vous eu cette idée ? Twin Souls : Au départ, nous jouions dans des groupes plus classiques. Mais comme nous sommes frères, la com- munication est extrêmement naturelle. Nous pouvons commencer un morceau sans même parler. À un moment, nous nous sommes demandé pourquoi nous aurions besoin d’imposer des rôles fixes. © MIROSLAW JURGIELEWICZ, JEAN-PIERRE SABOURET, DR 36 GuitarPart Les frères Marcos, eux, sont en mode « jamais perso, on partage tout ». GuitarPart 37

ENTRETIEN CROISÉ

Les deux musiciens pratiquent aussi l’alternance à la batterie et au chant. C’est-à-dire ? chorégraphie. Certains passages demandent d’activer plu- Twin Souls : Nous partageons tout. Les guitares, la batterie, sieurs effets en une fraction de seconde. Nous appelons ça les idées… Si l’un de nous apporte un plan qui fonctionne notre « danse des pédales ». mieux avec lui derrière les fûts, il devient le batteur du mor- ceau. Si la chanson demande l’inverse, nous échangeons les Bartok : Quelles guitares utilisez-vous ? rôles. Tout est libre. Twin Souls : Principalement une Epiphone Sheraton et une Gibson Les Paul. Eh oui, nous les partageons. Vous avez littéralement appris certains instruments sur scène ? Plus les minutes passent, plus la conversation ressemble à Twin Souls : Oui ! Nous n’étions pas batteurs au départ. Nous celle de vieux amis qui se découvrent des points communs avons appris en jouant devant le public. Ce n’est peut-être inattendus. L’idée d’une rencontre sur scène est même évo- pas la méthode la plus académique, mais c’est extrêmement quée à plusieurs reprises, notamment du côté du festival formateur. Cognac Blues Passions. Avant de nous quitter, nous leur demandons comment ils envisagent l’avenir. Cette philosophie se retrouve également dans leur matériel . Bartok : Je reste optimiste. La musique change, le métier Comment faites-vous pour sonner aussi gros à seulem ent change, mais c’est normal. Si nous refusons d’évoluer, nous deux ? risquons de rester bloqués dans le passé. Il faut accepter de Twin Souls : Tout est parti du studio. Lorsque nous avons monter sur la vague et voir où elle nous emmène. enregistré l’album, nous avons construit des guitares stéréo avec différentes couleurs à gauche et à droite. Nous nous Twin Souls : Il y a des moments très difficiles, bien sûr. Mais, sommes ensuite dit qu’il fallait reproduire cela sur scène. parfois, quelqu’un vient nous voir après un concert et nous dit simplement : « Continuez les gars, j’adore ce que vous faites. » Pour l’avoir vu, le système mis en place est impres sionnant ! Cela paraît anodin, mais c’est souvent largement suffisant Twin Souls : D’un côté, nous utilisons un Ampeg de 50 watts, pour nous donner envie de repartir pour plusieurs années. très propre, qui accepte parfaitement toutes nos pédales. De l’autre, nous mélangeons Une demi-heure plus tôt, ces musi- un Fender Champ et un petit Marshall. Les ciens ne se connaissaient pas. Trente deux amplis se complètent parfaitement : minutes plus tard, ils échangent déjà des le Fender apporte la clarté, le Marshall le contacts, des invitations et des idées de côté plus agressif. Au centre de la scène, un concerts communs. Comme quoi, mal- Bassman assure les fondations. gré les accents différents, certaines lan- gues restent universelles. Ils vont même Et tout cela est piloté par un énorme essayer de se croiser du côté de Cognac… pédalier ? À suivre, donc ! Twin Souls : Treize pédales environ ! Propos recueillis Nous avons même développé notre propre « Highs & Lows », The Twin Souls. par Jean-Pierre SABOURET © JEAN-PIERRE SABOURET 38 GuitarPart

JOUE

ET GAGNE

AVEC GUITAR PART ET YAMAHA MUSIC FRANCE

UNE GUITARE ÉLECTRO-ACOUSTIQUEYAMAHA TRANSACOUSTIC

GÉNÉRATION TAS1 C NATURAL DE DEUXI»ME

CARACTÉRISTIQUESï ïïï FORME DE CAISSEDOS & ECLISSESTABLE EpicÈa Sitka Massif Acajou Concert Pan Coupe ïïïï MANCHETOUCHE NoyerAcajou ï

CHEVALETSILLET

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RENDEZ-VOUS SUR : WWW.GUITARPART.FR/CONCOURS(merci de ne pas utiliser díaccents, ponctuation ou tirets lors de votre participation).POUR PARTICIPER IL A GAGN… !ClÙture du jeu le25 juillet 2026. RËglement sur simple demande.Concours par tirage au sort. Y.LEVERN est le gagnant du concours EMD paru sur le GP 379.

LIVE REPORT

LA NOTE JUSTE

PLINI - SUNGAZER

TRIANON BIEN REMPLI ET UN PUBLIC VENU DE TOUS LES HORIZONS GUITARISTIQUES, L’AUSTRALIEN A CONFIRMÉ QUELONGTEMPS CONSIDÉRÉ COMME LE FUTUR DU ROCK INSTRUMENTAL, PLINI A FRANCHI UN NOUVEAU CAP. DEVANT UN LE TRIANON ñ PARIS, 13 JUIN 2026

SA MUSIQUE, AUSSI EXIGEANTE SOIT-ELLE, TOUCHE DÉSORMAIS BIEN AU-DELÀ DU CERCLE DES TECHNICIENS.

la basse, Shawn Crowder à la batterie et Jared Yee au saxo-phone multiplient les idées rythmiques et harmoniques avec une aisance déconcertante. Le groupe conclut son set parune reprise survitaminée de Hymn Of The Seventh Galaxy de Return To Forever, pourtant déjà réputé pour sa vélocité.Une excellente découverte. Plini Roessler-Holgate et ses compagnons, Simon Grove à labasse, Chris Allison à la batterie et Jake Howsam Lowe à la guitare huit cordes, arrivent ensuite en terrain conquis. Legroupe puise dans une discographie désormais bien fournie avec, logiquement, un accent particulier porté sur le récent« An Unnamable Desire ». Fluide, lyrique et chantant, le jeu de Plini évoque parfois Steve Vai, non seulement dansle choix des notes, mais aussi dans cette forme d’humour permanent qui affleure sous la virtuosité. L’ombre de FrankZappa n’est jamais très loin. Mais derrière le côté décalé et a musique de Plini, bien qu’éminemment mélo-dique, n’est pas la plus accessible qui soit. la maîtrise technique impressionnante du quatuor, c’est sur-tout l’émotion qui frappe. Elle traverse aussi bien les pas-sages contemplatifs que les séquences les plus musclées. australien dans la capitale. Lui qui se cantonnait encoreL C’est donc avec une certaine surprise que l’ondécouvre un Trianon plus qu’honorablementgarni pour le septième passage du guitariste Cela tient évidemment au sens mélodique de Plini, maisaussi à l’intention que lui et ses musiciens placent derrièrechaque note, chaque nuance, chaque effet. Malgré toute récemment aux clubs et aux petites salles poursuit uneascension construite patiemment depuis près de dix ans, la technologie mobilisée pour restituer cette musique surscène, les interactions humaines demeurent au centre dupropos. C’est sans doute là que réside sa véritable magie. générations se côtoient et, si la parité est encore loin d’êtrequable constance. Le public lui-même intrigue. Plusieursà coups de tournées incessantes et d’albums d’une remar- Les amateurs de guitare repartent quant à eux rassasiés. Tousles ingrédients sont réunis : tapping, sweeping, string-skip- parfaite, les femmes sont venues en nombre, phénomènesuffisamment rare dans ce type de concert pour être souli- ping, harmoniques artificielles et descentes de manche à don-ner le vertige. Pourtant, ce qui impressionne le plus n’est pas gné. Évolution passagère ou transformation plus profondede la démographie des salles parisiennes ? Difficile à dire. la difficulté de l’exécution, mais la façon dont elle s’intègrenaturellement aux compositions. Les échanges entre Plini et Une chose est certaine : qu’ils viennent du hard rock, de lafusion, du rock progressif ou d’horizons plus difficiles à cer- Jake Howsam Lowe figurent parmi les grands moments de lasoirée, les deux guitaristes se répondant avec une écoute et ner, tous partagent ce soir la même passion pour la guitare.C’est Sungazer qui ouvre les festivités. Le quartet, emmené une complicité exemplaires. La virtuosité est partout, maiselle ne tourne jamais à la démonstration gratuite. Le résultat par le bassiste Adam Neely et le guitariste Joshua De LaVictoria, propose une fusion jazz-rock aussi respectueuse est aussi roboratif qu’élégant, capable de satisfaire les techni-ciens les plus exigeants sans jamais perdre de vue l’essentiel de ses aînés que résolument moderne. Armé d’une guitare la musique. Il y a encore quelques années, Plini apparaissait : sept cordes (visiblement six ne suffisent plus) De La Victo-ria impressionne moins par sa vitesse que par l’inventivité comme un guitar-hero en devenir, peut-être même comme lefutur du rock instrumental. À en juger par la maturité de ses © ÉRIC CHAMPARNAUDde son phrasé. Loin du shred démonstratif, une véritable compositions, la qualité de son répertoire et les foules qu’ilattire désormais, ce futur est déjà là. 40 Guitarconversation s’installe entre les musiciens. Adam Neely àPart Éric CHAMPARNAUD Le jeune maître a donné le maximum, Taylor Momsen, après la performance exceptionnelle de invitée d’honneur. Angus en casquette du Graal.son groupe d’ouverture. Joshua en pleine L’union sacrée de Brian et Angus. envolée cosmique. GuitarPart 41 Adam et Jared, une communion peu commune.

ENTRETIENENTRETIEN

JOHN DESCAMPS

ÉPISODE 2 :

BELLES CICATRICES

GUITARES IMPROBABLES, CORDES ÂGÉES DE PLUSIEURS DÉCENNIES, PRÉAMPLIS VINTAGE,MEMBRES DE GHINZU NOUS OUVRENT CETTE FOIS LES PORTES DE LEUR LABORATOIRE SONORE.APRÈS AVOIR ÉVOQUÉ LA LONGUE GESTATION DE « WHEN OTHER WORLDS AWAIT », LES SIMULATIONS ANALOGIQUES ET PRISES VOLONTAIREMENT IMPARFAITES : DERRIÈRE LESCHANSONS DU GROUPE BELGE SE CACHE UNE APPROCHE DE LA CRÉATION AUSSI SINGULIÈRE

QU’INSPIRÉE. RENCONTRE AVEC DES MUSICIENS QUI PRÉFÈRENT L’ACCIDENT À LA PERFECTION.

42 GuitarPart

MIKA HASSON & GREG REMY

« NOUS NE SOMMES PAS DES GUITAR-HEROES.

NOUS NE CHERCHONS PAS À IMPRESSIONNER

PAR LA TECHNIQUE. CE QUI NOUS INTÉRESSE,

C’EST LA TEXTURE, LA COULEUR, L’ÉMOTION. »

GuitarPart 43

ENTRETIEN

John « toujours ailleurs » ! Greg à Rock En Seine le 28 août 2016. Greg, quelles ont été les guitares les plus importantes sur Tu sembles également très intéressé par les nouvell es cet album de ton côté ? solutions analogiques. Greg : J’ai beaucoup utilisé une Klira, une guitare allemande Oui. Pour préparer le live, je teste actuellement un système des années 60 que j’avais trouvée sur un marché. Elle est deve- de la marque chilienne DSM Humboldt Electronics. Leur nue mon animal préféré. Elle a un son très particulier, un vrai machine s’appelle Simplifier. C’est une sorte d’ampli stéréo caractère, et surtout un vibrato incroyable dont j’ai beaucoup zéro watt entièrement analogique. C’est minuscule, à peine abusé sur certains morceaux, notamment Snow White… plus grand qu’une main, mais extrêmement convaincant. Elle est toujours avec toi ? Tu n’es pourtant pas réfractaire aux nouvelles tech nologies. Non, malheureusement. Elle a disparu quelque part dans un Pas du tout. J’ai essayé beaucoup de choses. J’ai même utilisé backline. Elle doit probablement être entre les mains d’un certaines simulations Universal Audio sur l’album, notam- autre groupe aujourd’hui (rires) ! Mais je garde espoir de la ment un modèle inspiré du Deluxe Reverb 65. Mais dès qu’on retrouver un jour. parle de saturation, de fuzz ou de gros sons de guitare, je res- sens toujours une différence. J’ai besoin d’une réponse immé- On entend pourtant beaucoup de couleurs différentes sur diate sous les doigts. Pour moi, cette sensation reste plus natu- l’album. Tu n’as pas utilisé que cette guitare, non ? relle en analogique. Non, bien sûr. Je double ou je triple pratiquement toutes les parties. La Klira est souvent associée à ma Fender Jazzmaster. L’album donne souvent l’impression que plusieurs gu ita- Ensuite, je rajoute parfois une guitare plus épaisse, comme ristes jouent simultanément. une Gibson SG ou une Firebird. J’ai aussi utilisé une vieille C’est parfois le cas… Même quand il n’y en a qu’un (rires) ! Epiphone Granada semi-acoustique des années 60. Chaque J’aime beaucoup construire des couches. Une guitare princi- guitare apporte sa texture. pale, une deuxième qui la soutient, une troisième qui apporte Cette Epiphone semble occuper une place particulièr e. autre chose. Mais je ne cherche pas forcément à les aligner par- Oui, parce qu’elle est assez sauvage. Elle n’avait qu’un petit faitement. J’aime créer une légère instabilité. Certaines pistes micro lipstick, donc j’ai bricolé certaines choses autour d’elle sont volontairement décalées. Elles ne tombent pas exactement pour lui donner davantage de présence. Comme elle est ensemble. Ça crée du mouvement, de la vie. Quand tout est semi-acoustique, elle devient vite incontrôlable. Dès qu’on parfaitement calé, on perd parfois quelque chose d’humain. pousse un peu le volume, elle part dans les feedbacks. Mais justement, j’adore ça. Mika, ton approche semble radicalement différente. Et pour les amplis ? Mika : Complètement. Moi, j’utilise essentiellement des Fen- Je n’en utilise quasiment pas ! Depuis très longtemps, j’en- der. C’est presque un contrat que j’ai signé avec moi-même registre directement en ligne. J’ai toujours trouvé compliqué (rires) ! J’ai une vieille Telecaster japonaise de 1986, une de capturer correctement un ampli. Pour qu’un ampli sonne Jaguar japonaise et quelques basses Fender Precision. J’aime vraiment bien, il faut le pousser, avoir plusieurs micros devant, les choses simples. disposer d’une bonne pièce… Tout cela devient vite compli- qué. J’ai donc développé une autre approche. Et ton pédalier ? J’utilise encore un Boss GT-8 qui doit avoir vingt-cinq ans. Comment obtiens-tu alors ton son ? Certains trouvent ça archaïque, mais il fait exactement ce dont Depuis des années, le cœur de mon système est un préampli j’ai besoin. Du moment que le son me convient, je ne me pose Chandler Germanium. C’est une machine formidable. Le ger- pas beaucoup de questions. manium apporte une couleur incroyable à la guitare. Je passe mes guitares dans mes pédales puis directement dans le Chan- La légende des cordes âgées de plusieurs décennies est- dler avant l’enregistrement. C’est devenu une partie essentielle elle vraie ? de mon identité sonore. Absolument. Sur ma Jaguar, certaines cordes ont 44 GuitarPart probablement plus de vingt ans. J’en ai cassé une ou deux c’est la texture, la couleur, l’émotion. Une vieille guitare trou- au fil du temps, mais le principe reste le même. vée sur un marché, des cordes qui ont trente ans, un préam- pli utilisé depuis vingt ans ou une prise enregistrée dans un Pourquoi conserver des cordes aussi anciennes ? musée africain peuvent parfois raconter davantage qu’un Parce qu’elles sonnent exactement comme je veux. Sur équipement flambant neuf. Forever, par exemple, je voulais ce son usé, presque fatigué. Beaucoup de gens essaient de le reproduire avec des égalisa- Finalement, le son Ghinzu est peut-être un assembla ge tions compliquées. Moi, je préfère simplement utiliser une d’accidents heureux. guitare qui n’a pas changé de cordes depuis une éternité ! Je Exactement. Les meilleures idées arrivent souvent quand change les cordes sur les autres guitares, je précise (rires) ! quelque chose ne se passe pas comme prévu. Vous semblez davantage préoccupés par le caractère Vos albums ont pourtant tous une personnalité très dif- d’un son que par sa perfection. férente. Cela ne complique-t-il pas leur coexistenc e sur Nous sommes tous autodidactes. Aucun de nous n’a suivi un scène ? parcours académique. Nous avons appris à notre manière. John : Si, forcément. Chaque album possède son propre uni- vers. Nous avons toujours changé de direction d’un disque Cela influence votre façon de composer ? à l’autre. Mais c’est aussi ce qui maintient le groupe en vie. Certainement. Nous avons développé nos propres réflexes, nos propres astuces. Nous ne sommes pas des démonstra- Quand vous regardez votre parcours, avez-vous l’im- teurs. Nous cherchons surtout à créer des atmosphères. pression d’être devenus un groupe différent ? Oui et non. Musicalement, nous avons énormément évolué. Greg, il paraît qu’une partie de l’album a été réal isée dans Mais humainement, nous sommes toujours les mêmes. Cela un lieu assez particulier… fait plus de trente ans que nous jouons ensemble. Au fond, Greg : Oui. Pendant un moment, j’ai vécu dans un musée c’est peut-être ça le plus étonnant. C’est assez drôle quand africain. J’étais entouré d’environ 350 statues d’Afrique de on repense à nos débuts. Le premier album a été enregistré l’Ouest. C’était incroyable. J’étais littéralement plongé dans alors que nous n’avions pratiquement aucune expérience cet univers tous les jours. Ça peut sembler étrange, mais cet de scène sous cette forme. Nous avons répété pendant trois environnement a énormément nourri ma créativité pendant mois, enregistré six morceaux et nous nous sommes retrou- l’enregistrement. vés à faire des concerts presque immédiatement. Tout s’est construit très vite. L’album regorge de détails qui paraissent presque i mpos- sibles à reproduire sur scène. Le groupe n’est pourtant jamais resté figé. Mika : Certains le sont effectivement ! Quand on passe Non, parce que chaque album nous a emmenés ailleurs. Nous dix ans à construire un disque, on finit forcément avec des avons toujours aimé changer les règles du jeu. C’est d’ailleurs dizaines de couches, des arrangements extrêmement com- ce qui rend les concerts intéressants aujourd’hui : faire coha- plexes et parfois des parties qu’on ne peut pas rejouer à biter toutes ces périodes n’est pas forcément simple. Mais l’identique. cela raconte aussi l’histoire du groupe. Comment gérez-vous cela aujourd’hui ? Le retour sur scène a-t-il été à la hauteur de vos attentes ? Mika : Nous utilisons des séquences lorsque c’est nécessaire. Honnêtement, nous ne savions pas vraiment à quoi nous Pas pour remplacer les musiciens, mais parce qu’il existe attendre. Après autant d’années, on peut

toujours se deman- des éléments qu’on ne peut tout simplement pas reproduire der si les gens seront encore là. autrement. Quand il y a déjà deux guitares, un piano et plu- sieurs claviers, il faut parfois faire des choix. Et ils étaient là… Oui. Les concerts de retour ont été incroyables. Les trois Vous semblez également assumer une certaine dates à l’Ancienne Belgique étaient déjà très fortes, mais imperfection. l’Olympia nous a complètement surpris. C’était trois fois plus Greg : Bien sûr. Quand j’empile plusieurs guitares, elles intense encore. On avait l’impression que les gens attendaient ne sont pas forcément parfaitement ali- ce moment depuis longtemps. gnées. Au contraire. Il m’arrive même de les déplacer volontairement. J’aime Comment expliquez-vous cet accueil ? quand il y a une légère confusion. Quand Peut-être simplement parce que les mor- tout est parfaitement calé, on perd parfois ceaux ont continué à vivre sans nous. Cer- quelque chose. taines chansons ont accompagné les gens pendant des années. Quand nous sommes C’est peut-être ce qui distingue Ghinzu revenus, ils ne retrouvaient pas seulement d’un projet plus démonstratif. un groupe, ils retrouvaient aussi une partie Greg : Nous ne sommes pas des guitar-he- de leur propre histoire. roes. Nous ne cherchons pas à impression- Propos recueillis ner par la technique. Ce qui nous intéresse, « W.O.W.A. », Ghinzu. par Jean-Pierre SABOURET GuitarPart 45

LIVE REPORT

TROIS HOMMES

ET UN COUP FIN

LA CIGALE ñTHE ARISTOCRATS PARIS, 1er JUIN 2026 UNE PLACE À PART DANS LE PAYSAGE INSTRUMENTAL. DE RETOUR À PARIS À LA CIGALE, GUTHRIE GOVAN, BRYAN BELLER ET MARCO MINNEMANNONT RAPPELÉ QU’UNE DÉMONSTRATION TECHNIQUE PEUT AUSSI DEVENIR UN FORMIDABLE TERRAIN DE JEU. VENUS DÉFENDRE SUR SCÈNEVIRTUOSITÉ VERTIGINEUSE, HUMOUR ABSURDE ET COMPLICITÉ SANS FAILLE : DEPUIS PLUS DE QUINZE ANS, THE ARISTOCRATS OCCUPENT LES MORCEAUX DE LEUR RÉCENT ALBUM « DUCK », LES TROIS COMPLICES ALTERNENT, UNE NOUVELLE FOIS, SOPHISTICATION MUSICALEET HUMOUR DÉCALÉ, MARQUE DE FABRIQUE DU GROUPE DEPUIS SES DÉBUTS. ertaines formations défient les catégories.D’autres les ignorent purement et simplement. Guthrie Govan comme on se rend à une masterclass. Des C Depuis plus de quinze ans, ces Aristocrates (qui batteurs discutent des performances presque mythologiques méritent l’appellation) évoluent dans un terri- de Marco Minnemann. Des amateurs de rock progressif part entre le rock progressif, la fusion, le hard rock, le jazztoire qui leur appartient exclusivement, quelque échangent sur leurs albums favoris, tandis que quelquescurieux découvrent encore ce trio dont la réputation n’a cessé de grandir au fil des années. seuls semblent détenir le secret.contemporain et une forme d’humour musical dont eux L’histoire du trio est devenue presque légendaire. En 2011, conversations témoignent de l’aura particulière dont béné-Devant La Cigale, bien avant l’ouverture des portes, les lors d’une démonstration organisée pendant le NAMMShow, trois musiciens déjà reconnus dans leur domaine ficie le groupe. On croise des guitaristes venus observer respectif se retrouvent sur scène pour ce qui devait êtreune prestation unique. La réaction du public est immédiate. Aristo«chat» del’instrumental, certes, mais avec un discours... 46 Guitar46 G46 G46 Guitaruiuitaruitar PartPPPP artart Guthrie « toujours peluche » Govan. Quelques mois plus tard paraît un premier album éponyme permanence l’équilibre entre les explorations harmoniques qui bouleverse les codes du rock instrumental moderne. de Govan et les expérimentations rythmiques de Minne- Très vite pourtant, la soirée s’éloigne du simple récital de mann. Quant à ce dernier, il continue d’impressionner par virtuoses auquel certains pourraient s’attendre. Fidèle à sa sa capacité à rendre naturelles les idées les plus complexes. réputation, Bryan Beller multiplie les longues introductions Derrière la sophistication technique se cache un sens du entre les morceaux. Véritables mini-sketches, elles mettent groove profondément rock qui empêche constamment la en scène animaux improbables, personnages fantasquespersonnages fantasques musique de basculer dans l’abstraction.musique de basculer dans et situations absurdes dont lui seul semble par-et situations absurdes dont lui seul semble par- C’est probablement là que réside le véritableC’est probablement là que réside le véritable faitement maîtriser la logique. Les fameusesfaitement maîtriser la logique. Les fameuses secret. Malgré une maîtrise instrumentalesecret. Malgré une maîtrise instrumentale peluches font régulièrement leur appari-peluches font régulièrement leur appari- qui pourrait facilement devenir intimi-qui pourr tion, déclenchant les rires d’un publiction, déclenchant les rires d’un public dante, la musique reste profondé-dante, la musique reste profondé- qui connaît déjà les codes de cet uni-qui connaît déjà les codes de cet uni- THE ARISTOCRATSTRANSFORMENT ment accessible. Les sourires échan-ment accessible. Les sourires échan- vers décalé. gés entre les musiciens, les regardsgé Par moments, l’esprit de Frank LA VIRTUOSITÉ complices et les éclats de rire pro-complices et les éclats de rire pro- Zappa semble planer sur la soirée, voqués par certaines situations dans cette manière très particu- INSTRUMENTALE improbables rappellent constam- lière de mêler sophistication musi- ment que l’on assiste avant tout à cale, récits improbables et humour EN TERRAIN DE JEU ACCESSIBLE la rencontre de trois passionnés qui absurde. Cette dimension constitueabsurde. Cette dimension constitue DRÔLE ET PROFONDÉMENT continuent de jouer avec la mêmecontinuent de jouer avec la même d’ailleurs l’une des grandes forces dud’ailleurs l’une des grandes forces du CREATIF curiosité qu’à leurs débuts.curiosité trio. Là où certaines formations instru-stru- Dans un paysage musical où la tech-Dan mentales peuvent impressionner à dis-mentales peuvent impressionner à dis- nique est souvent érigée en finalité, Thenique est souvent érigée en finalité, The tance, The Aristocrats invitent constam-tance, The Aristocrats invitent constam- Aristocrats défendent une vision bien plusAristocrats défendent une vision bien plus ment le public à partager leur plaisir de jouer.plaisir de jouer. rare : celle d’une virtuosité mise au servicerare : celle d’une Musicalement, le niveau reste évidemment sidérant.e évidemment sidérant. de l’imagination. À l’heure où tant de musiciensde l’imagination. À l’heure où tant de musiciens Guthrie Govan continue de fasciner par sa capacité à pas- confondent complexité et profondeur, ces trois-là conti- ser d’un blues expressif à des envolées fusion d’une fluidité nuent de prouver que la véritable virtuosité réside dans la déconcertante, sans jamais donner l’impression de chercher capacité à surprendre, émouvoir et divertir tout à la fois. l’effet ou la démonstration gratuite. Son jeu demeure avant Une nouvelle démonstration éclatante donnée à Paris par tout celui d’un musicien qui écoute, réagit et construit. des artistes qui évoluent, plus que jamais, dans une catégo- À ses côtés, Bryan Beller dépasse largement le simple rie qui leur appartient exclusivement. © JEAN-PIERRE SABOURET, ELODY DI COCCOrôle de bassiste. Véritable architecte sonore, il assure en Elody DI COCCO GuitarPart 47

LIVE REPORT

GROSSES CHALEURS

GARBAGE & SKUNK ANANSIE

RÉUNIR DEUX GROUPES AUSSI MYTHIQUES SUR UNE MÊME AFFICHE POURRAIT LAISSER IMAGINER QUE LA NOSTALGIE NE REMPLITZENITH DE PARIS ñ PARIS, 25 MAI 2026 L’ENGAGEMENT POLITIQUE NE SE TARIT PAS AVEC LES ANNÉES, ET QUE L’ON PEUT INVOQUER LA MÉMOIRE SANS SE FIGER DANS LE SOUVENIR.PLUS LES SALLES. CHACUN A RAPPELÉ À SA MANIÈRE COMBIEN LE ROCK ALTERNATIF DES ANNÉES 90 PEUT ENCORE COGNER FORT, QUE La mise en scène estdépouillée, la présence et la sont toujours ponctués de prises de paroles sur les engage-ments et combats du groupe, plus que jamais à l’ordre du puissance scénique prévalent. jour. Sur l’incontournablela foule, rejointe par Frah de Shaka Ponk présent dans lafosse et invité, pour l’occasion, à slamer depuis la scène.Un moment suspendu soutenu par une foule conquise. La I Can Dream, elle se jette dans Anansie a été immense.En face, Garbage choisit une autre voie, tout aussi redou-setlist se clôt sur un Little Baby Swastikka explosif. Skunk deur apparente, d’ironie et d’élégance venimeuse qui a tou-jours fait la singularité du groupe. Elle explique à la foule,table. Shirley Manson mène le jeu avec ce mélange de froi- dans un langage fleuri, que passer après une telle presta-tion de Skunk Anansie va être « elle va putain de bien s’en sortir malgré un début moinsen tension. Avec Butch Vig à la batterie (producteur putain d’impossible », mais de l’album « Nevermind » de Nirvana), SteveMarker, Duke Erikson aux guitares et la bas- SKIN ÉTREINT siste Nicole Fiorentino faisant la passerelleentre les univers si proches de Gargabeet Smashing Pumpkins, lesFuture In Optimism, Hold There’s No kunk Anansie ouvre lebal, mais il n’est paskunk Anansie ouvre le LA FOULEDÈS SON ENTRÉE sonnent à la perfection. Le groupe et Empty S question ici d’une quel-conque hiérarchie, il pid Girl enchaîne et rétablit la symbiose avec I Think I’m Paranoid, Stu- un premier. Malgré la moiteur cani-fallait tout simplement ET FAIT MONTER

SUR SCENE

quelques minutes plus tôt. La suitele public comme l’avait fait Skunk culaire de cette fin de mois de mai,. Malgré la moiteur cani- fallait tout simplement Skin étreint la foule dès son entrée surculaire de cette fin de mois de mai, fougue, d’engagement politique et de sera une démonstration de style, de scène et fait monter encore d’un cran LA TEMPÉRATURE

ENCORE D’UN CRAN

Skin étreint la foule dès son entrée sur la température. Accompagnée des fidèlesCass, Ace et Mark Richardson, le groupe optescène et fait monter encore d’un cranla température. Accompagnée des fidèles Nous retenons surtout de cette soirée uned’attendre, en plus éclatant. charisme. Tout ce que l’on était en droit compte. Aprèspour une mise en scène dépouillée où seule l’énergiepour une mise en scène dépouillée où seule l’énergie le groupe opte Artist Is An Artist, Charlie Big Potato l’incipit du dernier album « The Pain- et Because of You, An flatter la mémoire du public. Même si la salle est conquise sie ni Garbage ne se contentent d’empiler les tubes pourabsence totale de complaisance. Ni Skunk Anan- ful Truth », engage encore davantage le public impres-sionné par la présence scénique de la chanteuse. Magné- d’avance, le concert ne verse jamais dans le simple exercicede communion. Il garde une âpreté, une tenue, et une forme tique et féline, la voix intacte, elle s’adresse à nous, sautesur les enceintes et toutes les structures susceptibles d’élever d’exigence qui interdisent de croire qu’il s’agissait d’uneréunion de vétérans. Les deux groupes ont toujours pré- encore plus haut cette énergie punk qui ne l’a jamais quittée.Même les sages féré l’intensité à la posturecombats et aux engagements des deux chanteuses. Ce 25 : les années ne changent rien aux © BENOIT RONY48 GuitarGood) débordent de rage. Les rares moments d’accalmiePart Weak et Hedonism (Just Because You Feel mai, toutes les deux étaient, à bien des égards, au Zénith.Cyril TRIGOUST Les engagements de Skin et Taylor Momsen, Shirley n’ont jamais semblé invitée d’honneur. Angus en casquette du Graal.aussi nécessaires. Les sets de Garbage et Skunk Anansie sont bien calibrés : son impeccable, Même les morceaux unL’union sacrée de Brian et Angus. musiciens irréprochables. peu plus pop débordent d’une certaine rage. GuitarPart 49

ENTRETIEN

AVALANCHE ET BOISSON DIVINE

DE BOISSON DIVINE N’AVAIENT A PRIORI PAS GRAND-CHOSE EN COMMUN. LES PREMIERS DÉFENDENT UN HARD ROCK HÉRITÉ D’AC/DC ETRÉUNIS AU DR FEELGOOD DE PARIS POUR UNE JOURNÉE DE PROMOTION PARISIENNE, LES AUSTRALIENS D’AVALANCHE ET LES GASCONS

RACINES ET DÉCIBELS

D’AIRBOURNE. LES SECONDS MÊLENT HEAVY METAL, LANGUE GASCONNE, POLYPHONIES ET INSTRUMENTS TRADITIONNELS. POURTANT, AU FILDE LA CONVERSATION, UN POINT COMMUN S’IMPOSE : TOUS DEUX CONSTRUISENT LEUR MUSIQUE AUTOUR DE LA MÊME NOTION D’HÉRITAGE. née de promotion parisienne, Avalanche et Boisson DivineI verre servi. Réunis au Dr Feelgood pour une jour-l y a des rencontres qui semblent improbables sur lepapier et parfaitement logiques une fois le premier avec une tournée européenne aux côtés de ses héros d’ado-lescence : Airbourne. Steven et Veronica Campbell, coupleà la ville comme à la scène, revendiquent sans détour l’hé-le groupe récolte aujourd’hui les fruits de son obstination plan marketing. D’un côté, un jeune groupe australienlancé à l’assaut de l’Europe en ouverture d’Airbourne. Dese découvrent autour d’une bouteille plutôt qu’autour d’un ritage du hard rock australien. AC/DC, Rose Tattoo, TheAngels ou Bon Scott constituent leur ADN musical. l’autre, l’une des formations les plus singulières de la scènefolk metal française. À première vue, rien ne les rapproche. Face à eux, Boisson Divine présente « Eretatge » (« Héri-tage »), son quatrième album. Depuis plus de dix ans, le qu’ils défendent exactement la même idée du rock.Pourtant, quelques minutes suffisent pour comprendre groupe gascon affine une formule unique où heavy metal,punk-rock, polyphonies, langue occitane et instruments Né en 2018 dans une aciérie de Sydney, Avalanche arriveen Europe, porté par « Armed To The Teeth », premier véri- traditionnels cohabitent naturellement. Profondémentenraciné dans l’histoire, les légendes et la culture du table album produit par Steve James (The Angels, Choir-boys, The Screaming Jets). Après des années passées à écu- Sud-Ouest, le sextette défend une musique aussi singu-lière qu’universelle. Et à en croire les commandes venues mer l’Australie, le Japon, Taïwan ou la Nouvelle-Calédonie, du Japon dès leur premier album, l’idée fonctionne bienau-delà du Gers. © CEDRICK NOT, DR50 GuitarPart

PROFONDÉMENT ENRACINÉ DANS L’HISTOIRE, LES LÉGENDES ET LA CULTURE DU

SUD-OUEST, LE SEXTET DÉFEND UNE MUSIQUE AUSSI SINGULIÈRE QU’UNIVERSELLE.

Avec « moderaction » avec enthousiasme ces salles remplies dès la première par- La rencontre démarre pourtant sur un sujet beaucoup plus tie, les pogos, les slams et l’accueil réservé à leurs chansons. terre-à-terre : le vin. Les Australiens racontent avec enthou- Plus encore que le succès, c’est la fidélité du public rock siasme les traditions locales du « goon bag », cette poche de qui semble les marquer. Des fans qui traversent parfois vin bon marché suspendue à un étendoir rotatif que cha- plusieurs pays pour assister à un concert, qui attendent cun doit vider lorsqu’elle s’arrête devant lui. Les Gascons des heures devant les salles et suivent les tournées, date encaissent l’information avec une certaine dignité avant de après date. rappeler un principe fondamental : en France, on ne joue pas L’histoire du groupe est aussi celle d’une persévérance peu avec le vin. Steven enchaîne alors avec le « shoey », autre tra- commune. Le morceau Dad I Joined A Rock N Roll Band dition consistant à boire une bière dans une chaussure portée est directement inspiré des réactions qu’a dû affronter toute la journée. Cette fois, l’écart culturel devient abyssal. Veronica lorsqu’elle a annoncé vouloir vivre de la musique. Derrière les éclats de rire, les ressemblances apparaissent Aujourd’hui, le père de la guitariste accompagne parfois pourtant rapidement. Avalanche et Boisson Divine pra- le groupe sur la route. Une jolie revanche. tiquent des styles différents, mais partagent une même fidé- Cette sincérité se retrouve jusque dans leur manière d’en- lité à leurs racines. Chez Avalanche, elles prennent la forme registrer. Veronica revendique une approche radicalement du pub rock australien, du blues et d’un attachement vis- simple : une Gibson SG, un Marshall poussé comme il faut céral à une certaine idée du rock’n’roll. et le moins d’artifices possible. Producteur Chez Boisson Divine, elles passent par ou non, la règle reste la même : l’énergie la langue gasconne, les récits populaires, avant la perfection. Certaines parties de les légendes locales et un rapport très « Armed To The Teeth » ont été conser- concret à la terre. vées après seulement quelques prises. Le groupe préfère capturer l’instant plutôt Austral gagnant que corriger indéfiniment les détails. Pour Avalanche, cette tournée euro- Autodidacte, Veronica a appris la guitare péenne représente un véritable tournant. en décortiquant AC/DC et Airbourne Après huit années de travail acharné, le avant de plonger dans le blues de John groupe se retrouve devant les plus grosses Lee Hooker, Muddy Waters, B.B. King ou audiences de sa carrière. Steven évoque « Eretatge », Boisson Divine. Paul Kossoff. Steven, lui, cite volontiers GuitarPart 51

ENTRETIEN

STEVEN ET VERONICA CAMPBELL, COUPLE À LA VILLE COMME À LA SCÈNE,

REVENDIQUENT SANS DÉTOUR L’HÉRITAGE DU HARD ROCK AUSTRALIEN.

AC/DC, ROSE TATTOO, THE ANGELS OU BON SCOTT CONSTITUENT LEUR ADN MUSICAL.

Bon Scott comme modèle absolu, admirant autant son écri- Riscle, au cœur de l’Armagnac. Et comme un symbole, le nom ture que son authenticité. Pour les deux Australiens, le rock Boisson Divine renvoie autant aux traditions locales qu’au n’est pas seulement un style musical. C’est une manière de métier de Baptiste, producteur de vin en Côtes de Gascogne raconter son environnement, son pays et sa culture. lorsqu’il ne monte pas sur scène. Musicalement, la philosophie rejoint finalement celle d’Ava- Arts maniaques lanche. Baptiste reconnaît volontiers ne pas appartenir à la Difficile de ne pas faire le parallèle avec Boisson Divine. Chez catégorie des guitaristes démonstratifs. Son obsession se situe Baptiste, chanteur-guitariste du groupe, la démarche relève du ailleurs : le toucher, la mélodie, l’expressivité. Sa fidèle BC Rich même réflexe. Dès les débuts, au collège, avec Adrien, futur achetée pour une somme dérisoire il y a quinze ans lui suffit lar- batteur, il n’a jamais été question de savoir si mélanger heavy gement. Comme chez les Australiens, le matériel n’est jamais metal et culture gasconne était une bonne idée. Il fallait sim- une finalité, mais un outil au service des chansons. plement le faire. Les premières compositions naissent ainsi au Au fil de la dégustation, les deux groupes découvrent finale- croisement d’Iron Maiden, Helloween, Judas Priest, des ban- ment qu’ils parlent la même langue. Pas l’anglais, pas le fran- das locales, des chants traditionnels et du rugby. çais, pas même le gascon : celle des musiciens qui refusent Le résultat aurait pu n’être qu’une curiosité folklorique. d’être interchangeables. À une époque où beaucoup de for- Il est devenu une véritable identité artistique. Avec « Ere- mations cherchent un son globalisé, Avalanche revendique tatge », Boisson Divine pousse encore plus loin cette logique. fièrement son identité australienne, tandis que Boisson Les huit morceaux de l’album naviguent entre punk, heavy Divine porte haut les couleurs de la Gascogne. metal, influences néoclassiques, passages Entre un groupe qui regarde vers les pubs plus épiques ou presque black metal, sans australiens de Bon Scott et un autre qui jamais perdre leur cohérence. Qu’il s’agisse célèbre les légendes de son terroir dans du très énergique Lo Palestrion, de l’hym- sa langue d’origine, la distance semble nique Vailets ou de la majestueuse La Hia- immense. Pourtant, au terme de cette ren- laira, chaque titre raconte une part de contre, il reste surtout une évidence : les l’histoire et de l’imaginaire gascons. meilleurs groupes sont souvent ceux qui Le groupe lui-même ressemble à cette savent exactement d’où ils viennent. Le région qu’il défend. Quatre membres décor change, les accents aussi. Les racines viennent du même village, plusieurs ont demeurent. Et les décibels également. joué dans la même équipe de rugby, deux Propos recueillis © JEAN-PIERRE SABOURETsont frères. Le berceau du projet se situe à « Armed To The Teeth », Avalanche. par Jean-Pierre SABOURET 52 GuitarPart Abonnez-vous ‡ L’ABO PAPIER + NUMÉRIQUE + PÉDAGO 12 numÈros + accËs illimitÈ79 Äau lieu de 145 GuitarPart

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A PERFECT BITE !

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BEAT À L’OLYMPIA, C’ÉTAIT LA DÉMONSTRATION DE FORCE D’UN KING CRIMSON ALTERNATIF DANS UNE FORME ÉCLATANTE MALGRÉSON ÂGE. UNE VIGUEUR QUI AVAIT DE QUOI IMPRESSIONNER MÊME LES PLUS JEUNES DE LA SALLE (OUI, IL Y EN AVAIT), ET,LíOLYMPIA ñ PARIS, 10 JUIN 2026 VISIBLEMENT, ADRIAN BELEW, TONY LEVIN, STEVE VAI ET DANNY CAREY EUX AUSSI ÉTAIENT CONTENTS DE NOUS VOIR. ’attente était immense. Depuis l’annonce de la Robert Fripp. La réponse est remarquable d’intelligence. L assimilé rêvaient de voir débarquer en Europe ceprojet aussi audacieux qu’improbable. Après avoircréation de Beat, les amateurs de rock progressif et Vai ne cherche jamais à être Fripp. Il en respecte la rigueurarchitecturale tout en conservant sa propre personnalité. Pair,Sur Frame By Frame son jeu impressionne moins par sa virtuosité (attendue), Indiscipline ou Three Of A Perfect célébrer l’une des périodes les plus fascinantes de l’histoireet en Asie, la formation faisait enfin escale à l’Olympia pour triomphé aux États-Unis, en Amérique du Sud que par sa « discipline » collective. À plusieurs reprises, de King Crimson : celle des albums « Discipline », « Beat » et« Three Of A Perfect Pair ». Pendant longtemps, l’idée même on le voit davantage concentré sur l’interaction avec sespartenaires que sur sa propre démonstration technique. semblait impossible. Comment faire revivre le King Crimsondes années 1980 sans Robert Fripp ? Celui-ci avait en effet Au moment où les lumières se rallument, l’Olympia gardequelque chose d’étrangement charnel, comme si la musique revitalisé son groupe en 1981 autour d’Adrian Belew, TonyLevin et Bill Bruford, le rock progressif semblant appartenir au n’avait pas simplement cessé, mais prolongé une formed’étreinte invisible avec la salle. On s’attendait sans doute à passé. Le punk est passé par là, la new wave règne et Crimson sa propre légende. De cette décision naîtrontnt, plutôt que vers choisit alors de regarder vers l’avant, plutôt que versnew wave règne et Crimson autre chose en voyant cette « Beat de scène », c’est en réalitéune expérience beaucoup plus physique, presque organique,une expérience beaucoup plus physique, presque organique, sa propre légende. De cette décision naîtront qui s’est imposée. Le concert laisse derrière luiqui s’est imposée. Le concert laisse derrière luiune impression de contact prolongé, de grandir au fil des décennies. Quarantetrois albums dont l’influence n’a cessé decessé de une impression de contact prolongé, de ans plus tard, le quartette leur offregrandir au fil des décennies. Quaranteans plus tard, le quartette leur offreune seconde vie. Et quelle vie ! DÈS LEUR ARRIVÉE, pression et de relâchement successifs,pression et de relâchement successifs,où le King Crimson des années 80où le King Crimson des années majeures! L’ATMOSPHÈRE continue de travailler les corps autantcontinue de travailler les corps autant L’unede Beat des tient réussites « positionnement ». Là où tant de d’abord majeures à son BASCULE que l’écoute. Dans la salle, la sortieque l’écoute. Dans la salle, la sortiese fait lentement, comme aprèsse fait lentement, comme après projets patrimoniaux reposent sur DU CÔTÉ DE LA une proximité trop intense pourêtre immédiatement rompue. davantage comme une réactivationque comme une célébration. Adrianla nostalgie, celui-ci se présente TRANSMISSION emboîtements rythmiques ont agi Les structures, les ruptures, les davantage comme une réactivationque comme une célébration. Adrian d’appels et de réponses, maintenantc gardiens d’un musée. Ils remontent surony Levin ne jouent pas les Belew et Tony Levin ne jouent pas les PLUTÔT QUE DE LACOMMÉMORATION une forme de tension continue. Riend’appels et de réponses, maintenantcomme une succession de gestes, scène avec une musique qu’ils ont eux-gardiens d’un musée. Ils remontent sur ne paraît totalement dissous, comme siune forme de tension continue. Rien mêmes façonnée il y a plus de quarante ans.scène avec une musique qu’ils ont eux- dans l’air et dans les gestes. Et c’est peut-l’empreinte de la soirée persistait encorel’empreinte de la soirée persistait encore ne paraît totalement dissous, comme si Cette légitimité change tout. Dès leur arrivée,mêmes façonnée il y a plus de quarante ans.Cette légitimité change tout. Dès leur arrivée,l’atmosphère bascule du côté de la transmission plutôt que ce répertoire en expérience d’adhérence totale, qui ne seêtre là la singularité du groupe : avoir transforméêtre là la singularité du groupedans l’air et dans les gestes. Et c’est peut- le King Crimson des années 1980 ne repose pas seulementsur des chansons, mais sur un langage musical extrêmementde la commémoration. Le défi était pourtant immense. Car quitte pas vraiment une fois le silence revenu. Et, d’unecertaine manière, on ne quitte pas non plus le groupe au spécifique. Les fameux entrelacs de guitares inspirés, lespolyrythmies héritées autant de la musique contemporaine que petit matin… Il continue de flotter, discret, mais persistant,comme un résidu de nuit qui refuse de se refermer du funk, les lignes de Chapman Stick devenues une signature àpart entière : tout cet équilibre pouvait facilement s’effondrer complètement, laissant aux premières heures de l’aube unesensation diffuse d’inachèvement, avec cette impression hors de son contexte d’origine. Il n’en est rien. Steve Vai mériteà cet égard une mention particulière. Pendant des mois, les plus physique qu’intellectuelle d’avoir eu du mal à trouver lesommeil, comme si le corps lui-même restait encore accordéà ce qui vient de se jouer. Ceux qui ont loupé Beat doivent © JEAN-PIERRE SABOURETobservateurs se sont demandé comment l’un des guitar-heroesles plus identifiables de sa génération allait aborder le rôle de54 GuitarPart bien avoir les boules. Elody DI COCCO Quand Tony Levin est tiré... Steve Vai tout de classe vêtu. Les 4 font la paire... Danny Carey, le géant de Tool en action. Adrian Belew fait plus que le job. GuitarPart 55

ENTRETIEN

PIERRE TABEL

DISPARU DES RADARS DEPUIS 17 ANS, APRÈS AVOIR MARQUÉ LA SCÈNE METAL FRANÇAISE AVEC SON MÉLANGE DE DEATHNIHIL NI NON ! « APHELION » ET « PERIHELION ». ENTRE RÉENREGISTREMENTS DE MORCEAUX EMBLÉMATIQUES ET NOUVELLES COMPOSITIONS,LE GROUPE NE SE CONTENTE PAS DE REGARDER DANS LE RÉTROVISEUR. SON GUITARISTE PIERRE TABEL NOUS RACONTE CEMÉLODIQUE, DE GROOVE ET D’AMBIANCES PROGRESSIVES, NIHIL REFAIT SURFACE AVEC DEUX SORTIES AMBITIEUSES : RETOUR INATTENDU, PORTÉ PAR L’AMITIÉ, L’ENVIE DE CRÉER ET UNE VISION DU SON PROFONDÉMENT RENOUVELÉE. Rentrons dans le vif du sujet : pourquoi reveniraujourd’hui, après toutes ces années d’arrêt ? Pierre Tabel : complètement repensé votre setup ? Parlons matos : avez-vous ressorti l’arsenal d’époq ue ou et moi avons joué ensemble longtemps dans un groupe de2008, mais nous sommes restés tous très proches. Yves C’est assez simple : nous avons arrêté en Non, nous ne sommes pas revenus en arrière. Nous avonsplutôt profité de ce retour pour faire le point sur notreidentité sonore actuelle. À l’époque, nous étions dans tié a toujours été là. Et puis Laurent Lefebvre de Base Pro-duction, qui était notre tourneur à l’époque, revenait régu-reprises, Jo avait d’autres projets avec nous… Bref, l’ami- une logique de rigs lourds : têtes Marshall en EL34, racksMIDI, Triaxis, multi-effets, doubles baffles… Le grand clas- lièrement à la charge en nous disant qu’on méritait mieux,qu’on devrait refaire quelque chose. Au début, il voulait sique des années 2000. Aujourd’hui, nous avons complète-ment simplifié notre approche. Nous utilisons notamment qu’on réenregistre tous nos albums, mais nous avons trouvéça complètement fou. De fil en aiguille, l’idée a fait son des Kemper qui permettent d’obtenir une palette sonoreimmense tout en restant cohérents et efficaces. Mais ce qui chemin. Finalement, nous nous sommes dit : « Pourquoi n’a pas changé, c’est notre volonté de conserver un renduorganique. Même avec des outils modernes, nous voulons de morceaux… Puis cela a relancé la machine créative etretrouvés début 2024, nous avons réenregistré une dizainene pas sélectionner quelques titres ? » Nous nous sommes que ça respire, que ça bouge, qu’il y ait du grain. nous avons composé de nouveaux titres naturellement. Et, en termes de guitare, tu as appliqué la mêmephilosophie ? Et ça a donné les sorties successives d’« Aphelion« Perihelion ». Combien de temps avez-vous passé en » et Oui… et non. Je n’ai plus forcément tout le matériel del’époque. J’ai vendu pas mal de choses lorsque nous avons studio ? levé le pied musicalement pendant quelques années. Mais nousavons tout de même conservé certains instruments importants. c’était une vraie volonté. L’idée de base, c’était aussi deretravailler nos anciens morceaux, parce que nous n’étionsPresque un mois. Même nous, cela nous a surpris ! Mais Nous avons notamment réutilisé des Gibson, surtout des SG,qui restent des valeurs sûres pour tout ce qui concerne l’at-taque et les médiums. Nous avons également enregistré avec même un gamin de 13 ans avec un ordinateur peut obtenirpas satisfaits des productions de l’époque. Aujourd’hui,un meilleur son que ce que nous avions à l’époque. C’était une Flying V pour un rendu plus agressif, plus direct. Mais lagrande évolution vient surtout de notre utilisation des Jazz- donc formidable de pouvoir revisiter tout ça avec du recul.Et puis tout s’est enchaîné master équipées de P90. C’est devenu une véritable signaturesur les nouveaux morceaux. Elles apportent quelque chose de les clips… : le mastering chez Globe Audio, beaucoup plus nerveux, moins chirurgical que certaines gui-tares modernes. Il y a ce côté presque instable, légèrement sale, Était-ce un enregistrement « à l’ancienne » malgrétout ? qui génère du bruit, des interactions… et c’est exactement ceque nous recherchons aujourd’hui. Nous aimons que le son Oui, clairement. Nous voulions conserver ce côté liveauquel nous sommes très attachés. Et il y a eu une configu- vive, qu’il ne soit pas totalement maîtrisé. ration assez particulière avec trois batteurs : Jo a enregis-tré certains anciens titres, Fred Girard (Sleepers) en a joué Tu parlais aussi d’accordages un peu particuliers…Nous avons pris un peu le contrepied de la tendance actuelle. d’autres et Romain, notre nouveau batteur, s’est chargé dureste. Cela nous a permis de travailler tous ensemble dans À l’époque, nous jouions en drop D, ce qui était déjà assezmarqué. Aujourd’hui, alors que beaucoup de groupes des- la même pièce, comme autrefois.56 GuitarPart cendent toujours plus bas — en Si, en La ou davantageencore — nous sommes revenus vers quelque chose de plus classique. Toujours du drop D, mais avec une approche y a une combinaison assez rare entre maîtrise instrumen- différente dans le jeu. Cela nous permet de conserver de la tale, sens du groove et qualité d’écriture. Le guitariste de tension et de la définition, surtout avec des guitares comme Novelists, Pierre Danel, est emblématique de cela. Tech- les Jazzmaster qui réagissent très bien dans ces registres. niquement, il est au-dessus de beaucoup de monde, que ce soit en précision, en vélocité ou dans sa maîtrise des As-tu utilisé d’autres instruments un peu différent s en harmonies. Mais surtout, il ne joue jamais pour montrer studio ? ce qu’il sait faire. Tout est au service du morceau. Et c’est Oui, justement, le studio permet cela. Nous avons aussi uti- formidable de voir des groupes comme Novelists, Land- lisé une LTD typée Mastodon, très stable et très fiable pour mvrks ou d’autres s’exporter à l’échelle mondiale. À notre les rythmiques lourdes. Nous avons ressorti une guitare de époque, c’était beaucoup plus compliqué. Aujourd’hui, ils luthier que nous possédions déjà à l’époque, très précise, tournent aux États-Unis, en Asie, en Amérique du Sud… presque trop parfaite par rapport à ce que nous recher- Ils passent leur vie sur la route. C’est très positif parce chons aujourd’hui. Parce que justement, nous cherchons que cela prouve que la scène française peut rivaliser avec désormais un peu l’inverse : moins de précision clinique, n’importe qui, à condition d’avoir le niveau. Et ce niveau, davantage de personnalité. Nous avons également utilisé aujourd’hui, elle l’a clairement. une Hufschmid qui nous a permis d’explorer d’autres tex- tures. Le studio est vraiment le seul endroit où nous pou- Pour conclure, un retour live est-il prévu ? vons nous permettre une telle diversité. En live, nous sim- Rien n’est acté pour l’instant. Nous voulons éviter de plifierons forcément les choses, mais, là, nous avions tout à replonger dans le rythme épuisant que nous avons connu à disposition, alors nous en avons pleinement profité. l’époque. En revanche, quelques belles dates bien choisies, oui, clairement. Nous préférons vivre des moments forts La scène française a beaucoup évolué depuis votre plutôt que multiplier les concerts. Nous sommes déjà très séparation. Que penses-tu des groupes récents comme heureux d’avoir partagé à nouveau cette aventure en studio. Novelists ? Si nous pouvons désormais la prolonger sur scène avec le Ce qui nous impressionne avant tout, c’est le niveau géné- public, ce sera la suite logique. ©JULIEN YOUC LE YOUDECral. On parle souvent de technique, mais, actuellement, il Propos recueillis par Julien MEUROT GuitarPart 57

VINTAGE

ROLAND SPACE ECHO RE201

LE DELAY QUI A APPRIS

AUX MUSICIENS À RÊVER...

À ATMOSPHÈRES, UN GÉNÉRATEUR DE PAYSAGES SONORES, UN COMPAGNON DE STUDIO DEVENU MYTHIQUE. DE BOWIE ÀRADIOHEAD, DE LEE “SCRATCH” PERRY À BRIAN SETZER, IL A TRAVERSÉ LES GENRES ET LES DÉCENNIES SANS JAMAISNÉ AU MILIEU DES ANNÉES 70, LE ROLAND SPACE ECHO RE201 N’EST PAS QU’UN ÉCHO À BANDE : C’EST UNE MACHINE PERDRE SON AURA. RETOUR SUR UNE BOÎTE VERTE QUI A CHANGÉ LA MANIÈRE D’ENTENDRE L’ESPACE ! elles se réinventent, ellesI l y a des machinesqui ne vieillissentpas : elles mutent, Une boîte verte, un peucabossée, avec son capottransparent, ses molettes UN ÉCHO QUI DEVIENTUN INSTRUMENTQuand Roland lance Roland, avec une audacetranquille, décide derepenser l’écho à bande en traversent les époquescomme si elles avaient été crantées, son bandeaude VU meter qui clignote le RE201 en 1974, le le rendant portable, robuste,et surtout incroyablement conçues hors du temps. comme un phare dans la monde du delay est encore Le Roland Space Echo nuit. On pourrait croire balbutiant. Les guitaristesutilisent des échos à bande musical. Le Space Echo RE201 fait partie de ces à un appareil scientifique lourds, capricieux, souvent n’est pas seulement un survivants magnifiques, de des années 50, un truc sorti instables. Les studios delay : c’est un instrument ces objets dont la simple d’un laboratoire oublié. bricolent des systèmes dans l’instrument. présence dans un studio Et pourtant, c’est bien maison. Les musiciens Son secret, c’est sa bande raconte déjà une histoire. une machine à musique.Une machine à magie. rêvent d’un écho fiable, magnétique en boucle musical, chaleureux,capable de répéter une continue, enfermée dansune cartouche protégée. Un look immédiatement identifiable. phrase sans la défigurer. Contrairement aux échosà bande traditionnels, 58 GuitarPart Si vous le croisez dans un studio, c’est que vous êtes au bon endroit ! dans ses explorations les Un son qui refuse d’être plus lunaires. Le Space parfait. Un son humain. Echo devient un symbole : C’est peut-être pour ça qu’il celui d’un son qui ne continue de fasciner : il est cherche pas la perfection l’antithèse de la froideur numérique, mais la poésie numérique. Il est vivant. analogique. Un son qui Aujourd’hui, les Space respire, qui tremble, qui vit. Echo originaux se vendent Ce qui frappe, quand on à prix d’or. Les modèles manipule un Space Echo, en bon état sont chéris c’est à quel point tout comme des trésors. Roland semble tactile. Les molettes a bien tenté de capturer son ne sont pas là pour faire esprit dans des versions joli : elles invitent à jouer. numériques, et certaines On tourne le Repeat Rate et sont très réussies, mais rien la machine se met à osciller, ne remplace la sensation à entrer en auto-oscillation, d’un vrai RE201. Rien à hurler comme une sirène. ne remplace la bande On ajuste l’Intensity et qui tourne, les têtes qui l’écho devient une vague chauffent, les dérives qui se brise. On touche qui s’installent. Rien ne le capot transparent et remplace cette impression on voit la bande tourner, de tenir entre les mains hypnotique, comme un morceau d’histoire. où la bande se balade UNE MACHINE ADOPTÉE un cœur mécanique. Le Space Echo n’est librement et s’use à vue PAR TOUS LES C’est un effet qu’on pas seulement un effet. d’œil, le RE201 propose EXPLORATEURS SONORES ressent physiquement. C’est une machine un système plus stable, Les musiciens ne s’y Et malgré son âge, le RE201 à atmosphères. Un plus propre, mais qui garde trompent pas. Dès reste incroyablement générateur de rêves. Un cette chaleur organique que sa sortie, le RE201 pertinent. Les musiciens compagnon de route les musiciens adorent. La devient un compagnon modernes, habitués aux pour ceux qui aiment bande respire, elle vit, elle de route pour ceux qui plugins et aux delays que la musique respire. se fatigue, elle se colore. cherchent autre chose numériques, redécouvrent Et dans un monde où Chaque Space Echo finit qu’un simple delay. Les dans le Space Echo tout devient propre, net, par avoir sa personnalité, guitaristes de reggae une forme d’imprévu, calibré, il reste un rappel ses petites dérives, ses et de dub l’adoptent de chaleur, de fragilité. précieux : parfois, la micro-fluctuations qui immédiatement : Lee Un son qui n’est jamais beauté naît du chaos ! donnent ce charme « Scratch » Perry en fait exactement le même. Flo S inimitable. C’est un delay une arme de studio, un qui raconte ce qu’il a vécu. outil de manipulation L’analogique dans ce qu’il a de plus noble. Et puis il y a les têtes sonore qui transforme de lecture. Trois têtes, une simple caisse claire combinables entre elles, en explosion cosmique. permettant des motifs Dans le rock, Brian Setzer rythmiques d’une richesse l’utilise pour donner à sa folle. On peut créer des Gretsch cette profondeur échos courts, longs, vintage qui semble sortir syncopés, chaotiques, d’un film noir. Chez presque hypnotiques. Le les expérimentateurs, Space Echo n’est pas un c’est la fête : le Space simple répétiteur : c’est Echo devient un un générateur de textures. terrain de jeu infini. On peut le pousser dans Et puis il y a les années 80 la saturation, le faire et 90, où le RE201 revient respirer, le faire gémir, le par la grande porte. Bowie faire flotter. Il peut être l’utilise pour sculpter des discret comme une ombre atmosphères étranges. ou envahissant comme U2 en fait un compagnon un brouillard. Il peut être de scène. Radiohead, un effet ou un paysage ! évidemment, l’emmène GuitarPart 59

LIVE REPORT

LA REVANCHE DU

MUSICIEN DE L’OMBRE

JOHN 5 -BAL CHAVAUX ñ MONTREUIL, 26 MAI 2026 SOUTH OF SALEM SALLE DU BAL CHAVAUX, LE GUITARISTE AMÉRICAIN APPARAÎT COMME UNE FIGURE LONGTEMPS INSTALLÉE EN PÉRIPHÉRIE DES GRANDESCHEZ JOHN 5, LA NOTION DE GUITAR-HERO PREND UN DÉTOUR QUE PEU DE PARCOURS PEUVENT REVENDIQUER. À MONTREUIL, DANS LA PAR LES UNIVERS DE MARILYN MANSON, ROB ZOMBIE ET MÖTLEY CRÜE, IL INCARNE UNE GÉNÉRATION DE MUSICIENS FORMÉS DANS DESNARRATIONS DU ROCK MODERNE, MAIS DONT LA POSITION S’EST PROGRESSIVEMENT DÉPLACÉE VERS UN CENTRE PLUS ASSUMÉ. PASSÉENVIRONNEMENTS OÙ L’ESTHÉTIQUE, LA MISE EN SCÈNE ET LA CONTRAINTE SONORE FONT PARTIE INTÉGRANTE DU LANGAGE. enu de Bournemouth, dans le sud de la perfideAlbion, South Of Salem n’avait pas grand-chose soigneusement construites, et l’ensemble avance comme un V à voir avec le schmilblick. Ni instrumental ni Chavaux, par son format intime, accentue cette impression flux maîtrisé plutôt qu’une démonstration segmentée. Le Bal très moderne, on pourrait croire à un rescapé thousiasme communicatif des jeunes musiciens et surtouthorror-goth-punk rock des années 80. Mais l’en- de proximité. Chaque mouvement devient lisible, chaquevariation de jeu perceptible. Le guitariste ne cherche pas tirer plus qu’honorablement. Mention spéciale à sa reprisedu chanteur Joey Draper ont permit au quintette de s’en à remplir l’espace, mais à le structurer, en jouant sur descontrastes précis entre accélérations franches et respirations Savage Garden… À revoir vite, donc.inattendue, mais judicieuse, du To The Moon And Back de plus ouvertes. Le shred, très présent, ne s’impose jamaiscomme une finalité : il s’intègre dans une écriture globale, Le passage par des formations à forte identité visuelle etconceptuelle a largement façonné l’approche scénique de où la technique reste subordonnée au déroulé musical. Lesinfluences affleurent sans jamais être exposées frontalement. John William Lowery. Avec Marilyn Manson, notammentsur « Mechanical Animals » et « Holy Wood », il évolue dans Le glam rock se retrouve dans la dimension scénique, dansla manière d’habiter le silence et de construire l’attente. Le un contexte où le shock-rock se structure autour d’uneesthétique froide, presque industrielle, dans laquelle la deur et énergie brute. L’expérience Rob Zombie, elle, appa-shock rock de l’ère Manson transparaît dans les contrastesde dynamique, dans cette tension permanente entre froi- guitare doit à la fois soutenir un concept et conserver uneefficacité immédiate. Chez Rob Zombie, sur « Educated raît dans certaines textures plus épaisses, plus industrielles, Horses », cette logique se poursuit dans une écriture plusmécanique, plus lourde, pensée comme un prolongement qui donnent au set une densité particulière. Au fil du set,se dessine surtout la trajectoire d’un musicien longtemps direct de l’univers visuel. Mötley Crüe, à l’inverse, le recon-necte à une tradition glam plus frontale, centrée sur le riff identifié comme sideman, désormais pleinement installédans un rôle de leader. Son parcours, construit entre les rations, John 5 développe une discographie solo dense etet la performance scénique. Parallèlement à ces collabo- grandes machines du rock et une carrière solo plus discrète,mais extrêmement variée (metal, blues, country…), trouve comprendre son langage. De « Vertigo » à « Songs Forcohérente, souvent moins visible, mais essentielle pour ici une forme de synthèse cohérente. Après une reprise deQueen, Sanity », puis « The Devil Knows My Name », « Sinner » et pour que le public ajoute le chant), un rapide(Eurythmics dynamité par Manson) et un medley réjouis- Crazy Little Thing Called Love (jouée deux fois Sweet Dreams « Season Of The Witch », il construit un corpus instrumen-tal où se croisent metal, country, blues et virtuosité tech- sant de Motley Crüe, John 5 quitte la scène sans geste inu- nique. Cette hybridation ne relève pas de la juxtaposition,mais d’une circulation constante entre les styles, qui finit tile, comme une dernière ligne tracée au propre après unedémonstration parfaitement tenue. Rien ne déborde, rien par dessiner une signature immédiatement identifiable. ne cherche à prolonger artificiellement l’instant ou à forcer détour. Le dispositif est réduit à l’essentiel avec une guitareSur scène, cette démarche prend une forme directe et sans un rappel de trop. Ce qui demeure, c’est une impression demaîtrise totale, presque froide dans sa précision, mais jamais et une batterie, ou, tout au plus, une basse en prime sur unepoignée de titres. Dès les premières minutes, le concert s’ins- distante. Une sortie nette, sans emphase, qui laisse surtoutune certitude : celle d’un musicien désormais pleinementinstallé dans son propre langage, affranchi de ses anciens © ELODY DI COCCO, JEAN-PIERRE SABOURETtalle dans une continuité plutôt que dans une succession demorceaux isolés. Les transitions sont fluides, les dynamiques60 GuitarPart rôles et parfaitement maître de son terrain.Elody DI COCCO Contrairement aux apparences, John n’est pas un crâneur. Taylor Momsen, invitée d’honneur. Angus en casquette du Graal.Angus en casquette du Graal. L’union sacrée de Brian et Angus. Shades et shred... South Of Salem à suivre... GuitarGGuitaruiuitaruitar PartPP 6161

ENTRETIEN LUTHIER

FETCH GUITARES

LOCAL HERO

CES DERNIERS MOIS, NOUS AVONS RENCONTRÉ BEAUCOUP DE LUTHIERS CONFIRMÉS DONT LES MARQUES ÉTAIENTDÉJÀ CONNUES DES AMATEURS DE GUITARES. IL ÉTAIT TEMPS DE DEMANDER À UN « JEUNE QUI N’EN VEUT » SI, VOIT ÉVOLUER SON MÉTIER DANS LES ANNÉES À VENIR. JULES BONIN, CRÉATEUR DE FETCH, S’EST PRÊTÉ AU JEU.DÉJÀ, IL A ENCORE CETTE REF, MAIS AUSSI COMMENT NAÎT AUJOURD’HUI UNE VOCATION ET LA FAÇON DONT IL de Guillaume Bernard de Klone.Jules Bonin en compagnie Comment es-tu venu à la lutherie ?Comme une évidence. Je bricole et je suis musicien depuis queje suis tout petit, j’ai une grosse affection pour le bois. À unmoment de ma scolarité, un peu perdu, j’ai découvert le métier de luthier. Un peu trop jeune pour partir en apprentissage, j’aid’abord fait un baccalauréat professionnel en menuiserie qui m’a permis d’acquérir des compétences très techniques dansle bois. J’ai ensuite fait deux premières années d’apprentissage à l’ITEMM, l’Institut Technologique Européen des Métiers dela Musique. J’étais alors en alternance chez un luthier à côté d’Orléans. J’ai obtenu un CAP en assistant technique en ins-trument de musique option guitares. J’ai ensuite refait deux ans d’apprentissage chez Algam, au pôle SAV, donc je répa-rais des guitares de plusieurs horizons. J’étais encore en alter- nance à l’ITEMM, ce qui m’a permis de décrocher un brevetdes métiers d’art en facture instrumentale option guitare. Est-ce que tu apprenais la musique en parallèle, etindispensable de vraiment bien jouer ? est-ce Je joue de la guitare et de la basse, mais non, ce n’est pas forcé-ment nécessaire. Toutefois, lorsqu’on travaille avec les musi- ciens, si on veut vraiment être au plus près de leurs besoins, jepense qu’il est préférable d’assez bien maitriser l’instrument. Tuun aspari lancé risqué Fetch ? Comment Guitares surte démarques-tu un marché déjà ? satur é, c’est Je ne l’ai pas vu sous cet aspect-là. J’ai monté l’atelier parce quec’est quelque chose qui me tenait extrêmement à cœur. Ma par- ticularité est de me concentrer principalement sur des bois etdes éléments locaux. Sur ma dernière guitare, la moitié des bois viennent de moins de 20 km autour de chez moi, à Poitiers. Unpeu comme en cuisine, j’essaie d’utiliser le produit brut et de le mettre en valeur. De plus, je confectionne l’instrument avec lemusicien pour rester au plus proche de ses attentes, je ne fais pas de modèle en série en attendant qu’ils trouvent preneur. Tu as travaillé sur les guitares de Guillaume Berna rd, deKlone, j’imagine que c’est un sérieux coup de pouce , com- ment ça s’est passé ?Le plus simplement du monde, il m’a appelé un matin, il avait besoin d’un réglage sur une guitare avant son entrée en stu- 62 GuitarPart dio. Je pense qu’il a dû être content du résultat puisqu’après © DR Pour Sébastien Castro, de Wallack : la « Un peu comme en cuisine, guitare est spécifique à son accordage et j’essaie d’utiliser le produit brut pensée pour la musique stoner/indus. et de le mettre en valeur »

« SUR MA DERNIÈRE GUITARE, LA MOITIÉ DES BOIS VIENNENT

DE MOINS DE 20 KM AUTOUR DE CHEZ MOI, À POITIERS »

l’avoir récupérée, il m’en apportait trois autres. Dans un beaucoup de musiciens reviennent à quelque chose qui a du espace assez court, je lui ai préparé sept guitares pour le stu- sens pour eux. Il n’y aura pas de déclin des ventes des grands dio et le live. Oui, c’est important pour un luthier d’avoir industriels, car ils ont une force de frappe inégalable, mais quelqu’un comme Guillaume, déjà parce que ça me fait tra- les gens vont demander davantage de fabrication sur mesure, vailler au plus près des besoins de musiciens pros avec plu- et notamment sur les instruments acoustiques. Pour l’élec- sieurs instruments et sur des objectifs différents. Et puis, évi- trique, côté construction, la commande numérique va être demment, c’est une vitrine pour moi. de plus en plus utile, et ce n’est pas un problème, certaines pièces n’ont aucun intérêt à être faites à la défonceuse ou à la Tu as aussi fait sur mesure la guitare de Sébastien Castro, main. C’est ensuite sur les finitions que l’on apporte davan- de Wallack. Comment s’est passée cette collaboratio n ? tage notre savoir-faire en tant que luthier et ce savoir-faire va C’est une fabrication au long cours. Entre le premier coup de être de plus en plus demandé. crayon et la guitare finie, il s’est passé six mois. Nous avons beaucoup échangé sur ses besoins et sur ce que j’avais envie Est-ce que tu pourrais nous donner une idée des tar ifs d’apporter à l’instrument. Déjà, il a un accordage spécial, il que tu pratiques ? est en drop de Do. Il avait auparavant une Les Paul. Je l’ai C’est très variable, mais pour te donner un exemple, si l’on me regardé jouer, j’ai essayé de repérer tout ce qui n’allait pas demande une guitare type Les Paul Junior avec un seul micro, entre son instrument et lui pour réduire les frictions. Sa gui- on commence à 1800 €. Ce sont souvent les finitions qui alour- tare est donc spécifique à son accordage et pensée pour la dissent la facture, car elle détermine le nombre d’heures que musique stoner/indus. je vais passer sur l’instrument. Je fais notamment très atten- tion au frettage, un point un peu négligé même par les grandes Tu as toute ta carrière devant toi, la question est compli- marques. D’ailleurs, ça peut être intéressant de refaire travail- quée, mais j’aimerais que tu essaies d’imaginer com ment ler cet élément du manche, même si l’on a une bonne guitare tu vois ton métier dans les 10 prochaines années. de série, c’est souvent là que ça pèche. Comme je te le disais, je Pas simple de répondre. En effet le marché est saturé. Chaque fais des guitares pour les musiciens qui viennent me voir, j’ima- luthier doit se démarquer par son originalité, une caractéris- gine et je chiffre un instrument en fonction de leurs besoins. tique spécifique et une force de communication. Malgré tout, Propos recueillis par Cyril TRIGOUST GuitarPart 63 MATOS John Mayer quitte Fender et se fait refaire une Strat chez PRS, alors quecela aurait pu être l’occasion d’innover.   

IL NE FAUT PAS CONFONDRE

BREVET, COPYRIGHT

D’INFLUENCEURS S’INSURGENT, LE TRIBUNAL PUBLIC CRUCIFIE LA MARQUE. LA PRESSE PAPIER OFFRANT L’AVANTAGE DE LA RÉFLEXION ETIMPOSSIBLE QUE VOUS SOYEZ PASSÉ À CÔTÉ DE L’AFFAIRE FENDER. TOUT LE PETIT MONDE DE LA GUITARE EN PARLE, BEAUCOUP

ET TRADEMARK

DU TEMPS LONG, NOUS ALLONS REMETTRE LES CHOSES À PLAT ET ESSAYER DE COMPRENDRE DANS QUELLE BATAILLE S’ENGAGE FENDER. mais une expressionL a Stratocaster neserait pas un purdesign fonctionnel, dans l’affaire contre YiwuPhilharmonic MusicalInstruments, un nom bien dans cette décisionde justice qui ne vise pas se transforme alors enphénomène mondial : lamarque lance une offensive créative originale protégée pompeux pour une marque seulement le nom ou le comme œuvre d’art. chinoise confectionnant logo, mais l’apparence juridique contre desfabricants de renom pour C’est ce que le tribunal des clones bas de gamme globale de l’instrument. leur ordonner d’arrêter la de Düsseldorf a retenu de la célèbre guitare. Ce qui aurait pu être unprocès anecdotique contre production de guitares de 64 GuitarPart Fender voit une brèche un acteur sans importance type Strat, avec demande Lorsqu’Yngwie Malmsteen se fait faire une guitare signature,Lorsqu’Yngwie Malmst il demande à revenir aux formes et courbes pré-CBS (Columbiail demande à r Broadcasting System) qui racheta Fender en 1965.Br de retrait immédiat. aussi agressive, alors invisibiliser leur modèle ou monstre (la PlayStation) Intéressons-nous d’abord pourquoi maintenant ? perdre l’étiquette vintage quasi impossible à au fond, et pour cela, il Enfin, la silhouette de cet au profit de celle, moins concurrencer. Il s’agissait va falloir distinguer trois instrument est devenue glorieuse, de vieillissante. d’une décision industrielle, outils : brevet, trademark un langage commun de On pourrait continuer non d’un contentieux et copyright. Le brevet la guitare électrique ; la cette liste d’actions/ juridique, mais dans les protège une invention protéger comme une œuvre réactions, mais pour aller deux cas, les leaders d’un technique nouvelle pendant reviendrait à privatiser au plus simple, ils ont marché tentaient d’arrêter une durée limitée ; pour un standard. Les chances agi et nous allons tous un raz de marée avec une Fender, plusieurs brevets que Fender arrive à ses observer les conséquences cuillère. Nintendo aura historiques liés à la Strat et fins sont minces. de leur choix. mis des années à sortir du à ses éléments techniques On ne va pas conjecturer marasme par l’innovation ont existé, mais ils sont LA STRAT AU PLACARD ? sur les prochaines étapes et un long travail sur son tombés dans le domaine Remettons les choses juridiques, nous ne image pour redevenir la public depuis longtemps. Le dans leur contexte. Nous sommes pas devins et un, marque forte que l’on trademark protège un signe arrivons à comprendre le Mais Pourquoi en 2027 connaît aujourd’hui. distinctif servant à identifier malaise à voir des copies sur « Comment le courrier C’est tout ce que l’on l’origine commerciale se répandre de par le de Fender a changé la souhaite à Fender dont d’un produit, comme monde. « Offrez-vous face de la guitare » se on affectionne toujours un nom, un logo, ou une l’original » étaient toutefois contentera d’énoncer les autant l’héritage. forme reconnue. Fender un argument marketing faits. Amusons-nous plutôt Cyril TRIGOUST avait déjà tenté de faire cohérent et une façon de à effectuer un parallèle reconnaître la silhouette valoriser la marque. Nous avec une autre industrie. de la Strat comme marque avons, nous-mêmes, grandi En 1991 Nintendo aux États-Unis, sans succès. en rêvant de nous offrir une demande à Sony de leur Gibson, en 2010 et 2011, Strat et/ou une Tele. Le créer une console avec avait tenté d’en faire de second problème est que CD. Hiroshi Yamauchi, même avec, notamment, le milieu de gamme actuel patron du Big N, prend la Flying V, la Firebird et la des copies commence à conscience, un peu tard, Thunderbird. Là encore, être solide, il n’y a qu’à qu’il perd le contrôle d’un sans succès. Le copyright, voir les Patina chroniquées segment important de la ou droit d’auteur, protège dans ce numéro. L’image machine, probablement une création originale. fonctionne encore, un marché, et choisit en C’est précisément le terrain beaucoup préfèrent définitive un partenaire juridique que Fender essaie s’acheter Fender pour étranger (Phillips) pour d’occuper pour la forme la marque, mais pour casser les ambitions de du corps, mais le dossier combien de temps ? Le son futur ex-partenaire est compliqué à défendre géant américain peut aussi japonais. Faire appel à un pour plusieurs raisons. avoir en travers de la gorge, Gaijin (un non-japonais) D’abord, le design mêle à juste titre, le départ de et s’en vanter devant un des choix esthétiques et des John Mayer chez PRS pour parterre de journalistes contraintes fonctionnelles créer un modèle Silver lors de l’ECTS de 1991 fut qui rendent la frontière Sky si proche d’une Strat. perçu comme une tentative entre création originale Ce n’est pas le premier, extrêmement brutale et forme utilitaire très juste la goutte d’eau de de reprise du pouvoir, poreuse. De plus, la Strat trop. Mais en empêchant l’équivalent d’une jolie Le croquis du brevet du vibrato a été copiée, réinterprétée la copie, ils vont forcer lettre d’avocat répandue de la Stratocaster. Déposé par et industrialisée durant l’innovation et peut- dans le monde entier. Léo Fender le 10 avril 1956, il est 70 ans sans réaction être, à (très) long terme, Ils ont de plus créé un aujourd’hui dans le domaine public. GuitarPart 65

MATOS NEWSNEWS

1 FENDERLE TONE MASTERPRO AVEC UNE MISEÀ JOUR XXL BOOSTE ce petit bout d’ampli dansvotre pedalboard... Ouch ! 1Tone Master Pro : huit nou-veaux amplis, huit nouvellesenceintes virtuelles et quinzeFender balance une miseà jour massive pour son ANS DE VERNIS SPRAYAVEC UNE 018K2 EN effets supplémentaires, dontdes delays, reverbs et modu-lations bien inspirés. Le mul-tieffets gagne aussi un strobe spray chez Martin, le CustomKOA DE RÊVE !

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l’histoire.vie de rejouer Revolution 10 AE, une éditionspéciale qui ne fait pas dansla discrétion : finition PurpleCandy, potards violets gra-5 Pour célébrer sa premièredécennie, Flattley sort la 66 68 GuitarPart vés au laser et halo lumineuxautour du footswitch. Sous le

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sont superbes pour le prix,et le confort de jeu surprend. peu de guitares dans cettegamme. Les P90 apportent Une guitare qui donne enviede jouer des heures, juste du mordant, du grain, ducaractère. C’est une guitare pour le plaisir de la fairevibrer. Et surtout, elle a ce qui chante, qui craque, quirespire. Une vraie machine charme Gretsch qui trans-forme la moindre rythmique à vibes 60s. Et quand ellepart en larsen contrôlé, c’estjuste magique : un instru- © DR68 Guitaren bande-son de film rétro.68 GuitarPrix conseillé : 789 €PartPart ment qui vit avec vous.Prix conseillé : 699 €

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Eastman continue de bouscu- La ’67 Viking II, c’est la vision ler les grandes marques avec Hagstrom du rétro chic : une une lutherie irréprochable. La semi-hollow en érable, fine, T486, c’est une 335 revue par nerveuse, habillée d’un Wild un artisan : finitions parfaites, Cherry Transparent qui ferait

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son organique, dynamique, IBANEZ rougir une ES335. Les mini- très vivant. Les Seymour Dun- humbuckers H52 apportent un can apportent une polyva- grain clair, claquant, presque lence moderne sans trahir « GretschmeetsGibson », avec l’esprit vintage. Une guitare un sustain étonnant pour une qui respire la qualité à tous les guitare aussi légère. C’est une niveaux. On sent la main de guitare qui sonne propre, bril- luthiers passionnés derrière lante, expressive, parfaite pour chaque courbe, chaque détail. le blues, le rock 60s ou les ryth- Prix conseillé : 1 699 € miques indie. Une vraie belle surprise, élégante, différente, et diablement inspirante. Prix conseillé : 999 €

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La SA2200, c’est la vision IBANEZ Yamaha de la semi-hollow par- AF95FM-AYS faite : une lutherie irréprochable, Une hollow body jazz/blues des finitions luxueuses et un son hyper bien construite, avec qui navigue entre chaleur vin- un rapport qualité/prix tage et précision moderne. Les DUESENBERG redoutable. L’AF95 offre un humbuckers Alnico V offrent son rond, chaleureux, très GRETSCH une palette sonore immense, « old school », parfait pour du jazz feutré aux rythmiques les arpèges feutrés ou les pop cristallines. Le manche trois solos velours. Les Super pièces est un modèle de stabi- 58 apportent juste ce qu’il lité et de confort, et la guitare faut de mordant. Une gui- résonne avec une classe rare. tare confortable, inspirante, C’est un instrument sérieux, qui donne envie de jouer raffiné, qui ne cherche pas à propre. Elle a ce côté « salon imiter Gibson mais à proposer enfumé » qui fait fondre les sa propre lecture du mythe ! notes comme du beurre. Prix conseillé : 2499 € Prix conseillé : 731 € Flo S. GuitarGuitarPartPart 6969

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JOUABILITÉ :QUALITÉ/PRIX : 4,5/5 4,5/5 5/5 SES DIFFÉRENCESS DIFFÉRENCES PRIX PUBLIC

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CRAFTER EST UNE MARQUE QUI PROPOSE EN GÉNÉRAL DES MATÉRIELS DE QUALITÉ, ET CETTE VL T22 E NOUS OFFRE UNE VISIONFONT LA DIFFÉRENCE !ONT LA DIFFÉRENCE ! 389 € CHERCHE À LA FAIRE ÉVOLUER POUR PLUS DE PERFORMANCE ET DE PLAISIR D’UTILISATION. IL SERAIT DOMMAGE DE PASSER ÀDE LA GUITARE FORMAT ORCHESTRE QUI NE SE CONTENTE PAS DE RÉPÉTER UNE FORMULE ÉPROUVÉE PAR L’EXPÉRIENCE, MAIS

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CÔTÉ À CAUSE D’UN LOOK UN RIEN TROP CLASSIQUE DE FACE. ELLE MÉRITE MIEUX.CE. ELLE MÉRITE MIEUX.TION. IL SERAIT DOMMA Fpropose une électro-propose une électro-orts de plus de 50ans d’expérience,Crafter nousorts de plus de 50ans d’expérience,Crafter nous essencesqualitééclissesessences de bois et leurqualité est évident. Dos etéclisses sont en multiplis sonne très bien. Lesbasses sont profondes,les médiums équilibrés et une fois branchée. Unswitch d’inversion de orchestre où chaqueorchestre où chaqueacoustique formatacoustique format d’ébènesublimés pard’ébène de Macassar,sublimés par un vernis qui les aigus traversent sans phase gèrera un potentiel détail a son importance. fait intensément contraster agresser, le tout dans un larsen, et le switch détail a son importance.Car effectivement, si fait intensémentles veines du bois. La table confort irréprochable. « Clarity » gère le niveau Car effectivement, si les veines des aigus dans le signal. on y prend pas garde,on y prend pas garde, en Sitkaen Sitka massif présente LE DIABLE EST DANS Un accordeur dans la peu de différences aupeu de différences auniveau look avec la un grainun grain bien régulier, et asubi une torréfaction pour LES DÉTAILS rosace visible uniquement Un préampli niveau look avec lamajorité des guitares subi uneen optimiser stabilité et Si la lutherie est du point de vue du de grandeinnovant majorité des guitares en optimiser irréprochable, bien que très guitariste, lisible et précis, qualité. de ce format. Etde ce format. Et son. Crafterson. Crafter a également classique, l’électronique complète une électronique pourtant, despourtant, desdifférences, il y en a, inclus uninclus un chanfrein deconfort en ébène pour est résolument moderne. impressionnante à différences, il y en a,et elles comptent. confortépargner l’avant bras Au très (trop ?) standard ce niveau de prix. et elles comptent.Le choix des épargnerniveau frottements, et capteur Piezo, Crafter a eu Tout est très bien réalisé Le choix des niveau frottements,c’est, en plus, joli. Manche l’excellente idée d’ajouter sur cette guitare, la lutherie c’est, enen acajouen acajou Africain, touche un micro interne à la caisse comme l’électronique et chevalet en palissandre, qui permet d’amener qui m’a complètement et chevaletla formulela formule est à la fois le naturel qui manquecruellement au Piezo seul. bluffé (je refuse doncdorénavant toute guitare éprouvéeacoustiquementéprouvée et élégante etacoustiquement la guitare On peut du coup retrouverle timbre réel de la guitare qui n’offre pas cetteélectronique d’origine,que ce soit clair…, et malgré une action trèslégèrement haute en sortie de carton (merci les

TABLETECH

amplitudes thermiques de DOS/ÉCLISSEStraitement par torrefaction VVS Sitka massif avec ces dernières semaines),le confort de jeu est MANCHE Acajou Africain Multiplis Ébène de Macassar excellent. C’est là qu’on ÉLECTRONIQUEMÉCANIQUES DS-2 Pro+ avec accordeur « Stealth »TOUCHE Palissandre voit que l’attention auxdétails paye au niveau CONTACTÉTUI Housse Crafter deluxe Bain d’huile avec ratio 21:1 du résultat. La housse,également de grande LES PLUS Table en sitka massif, préampli www.emdmusic.com qualité, est fournie.Promis Crafter, si elle LES MOINSinnovant,housse premium fourni se perd chez moi, je luioffrirai une belle vie ? 76 Guitar76 G76 G76 Guitaruiuitaruitar PPPPPart artart Action un rien haute au déballage Chris MARTINS

★ ★ ★ ★ ★ÉLECTRONIQUE :

Vous ne viendrez pas JOUABILITÉ : 4,8/5 4,5/5 vers elle par hasard ! QUALITÉ/PRIX : 5/5

SPIRA S450TRD TRANSPARENT RED

LE METAL MODERNE À PRIX DOUX !

ET L’EFFICACITÉ. CETTE VERSION TRANSPARENT RED MET EN AVANT UNE TABLE FLAMMÉE SPECTACULAIRE, DIGNE DE MODÈLESMANCHE ÉRABLE TORRÉFIÉ, 24 FRETTES ET DEUX HUMBUCKERS MAISON : TOUT EST PENSÉ POUR LA VITESSE, LA PRÉCISIONAVEC LA S450TRD, SPIRA CONTINUE DE BOUSCULER LE MARCHÉ DES GUITARES METAL ABORDABLES. CORPS MODERNE,

BIEN PLUS ONÉREUX. UNE GUITARE QUI PROMET BEAUCOUP POUR UN TARIF ÉTONNAMMENT CONTENU !

guitares métal accessiblesL a Spira S450TRDs’inscrit dans lanouvelle vague de joueur, que ce soit deboutou assis. L’ensemblerespire la modernité, positions. Pas de fioritures,pas de complications,juste l’essentiel pour aller CORPSTECH mais ambitieuses. Dès la sans tomber dans l’excès droit au but. Le chevalet table érable flammé Peuplier avec prise en main, le mancheen érable canadien torréfié ou le clinquant.curieux,c’est un vrai plus. fixe assure une excellentetenue d’accord, même en MANCHETOUCHESILLET Érable torréfiéÉrable torréfié impressionne : rigide,stable, parfaitement lisse, UN SON PENSÉ POUR LE ROCK jeu agressif, et facilite les il offre un confort de jeu ET LE METAL MODERNE changements de cordes. MICROSCONTRÔLES2x Humbuckers Spira VillainCHEVALET Os artificiel remarquable. Le profil Les deux humbuckers Spira C’est une guitare qui ne Fixe moderne en D et les 24 délivrent un son puissant, demande pas d’entretien frettes jumbo invitent serré, précis, parfaitement complexe et qui reste stable Tonalité, sélecteur 3 positions 1 Volume, 1x naturellement aux plans adapté aux rythmiques dans toutes les situations. rapides, aux bends précis métal contemporaines. Le Branchée la S450TRD FINITIONÉTUI Transparent Red et aux solos qui montent micro chevalet offre une surprend par sa réactivité. LES PLUS Manche érable Non haut sans jamais accrocher. attaque franche, un bas Elle répond bien au La touche, bien finie, serré et des aigus contrôlés, toucher, encaisse les torréfié très confortable, finition permet un jeu fluide et idéal pour les palm-mutes saturations modernes sans Transparent Red spectaculaire, sans fatigue, même sur rapides et les riffs syncopés. baver, et garde une belle micros puissants et précis de longues sessions. En manche, le son gagne définition même avec excellent rapport qualité/prixpour le métal moderne, Visuellement, la finition en rondeur et en chaleur, des réglages extrêmes. Transparent Red attire parfait pour les leads Pour un instrument de ce LES MOINSlimitée hors rock/métal Polyvalence immédiatement l’œil. chantants ou les passages prix, la dynamique et la La table flammée, plus atmosphériques. précision sont réellement très présente, donne à L’ensemble reste impressionnantes. C’est l’instrument une allure étonnamment polyvalent : une guitare qui donneenvie de jouer vite, mais PRIX PUBLIC premium que l’on ne avec un clean bien qui sait aussi se montrer

CONSEILLÉ

s’attend pas à trouverdans cette gamme de prix. réglé, la guitare peutaussi se montrer douce nuancée quand on lasollicite autrement.autrement.quand on la 419 € Le corps, pensé pour lalégèreté et l’équilibre, se et expressive.L’électronique est simple Flo S.Flo S. cale parfaitement contre le et efficace : un volume, unetonalité, un sélecteur trois La superbe tableflammée. able GuitarGGGuitaruiuitaruitar PartPPPP artartart 777777

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1 999 € PRS SE CHLEO HERMAN LI H H H H HÉLECTRONIQUE :JOUABILITÉ :QUALITÉ/PRIX : 5/5 4,8/5 5/5

L’ARME ABSOLUE D’HERMAN LI,

FRUIT D’UNE COLLABORATION ÉTROITE ENTRE PRS ET HERMAN LI, LA SE CHLEO TRANSPOSE DANS UN MODÈLE ACCESSIBLE L’ESPRIT,LA VITESSE ET LA PRÉCISION DE LA CHLEO LIMITED EDITION. CORPS SCULPTÉ ULTRALÉGER, MANCHE RENFORCÉ AU PROFIL UNIQUE,ENFIN À PORTÉE DE MAIN ! REPOUSSER LES LIMITES DU JEU MODERNE. UNE GUITARE CONÇUE POUR ALLER VITE, LOIN, SANS COMPROMIS ET AVEC CLASSE !24 FRETTES, FLOYD ROSE 1000 ET UN SET COMPLET DE FISHMAN FLUENCE OMNIFORCE SIGNATURE : TOUT EST PENSÉ POUR LLter les standardster les standardsa SE Chleone cherchea SEne cherchepas à imi-pas à imi- qui permette de jouer long-temps, sans fatigue, sanstension, et le résultat estspectaculaire. On retrouve besoins des joueurs exi-geants — parce que c’estexactement le cas ! dans les aigus sans jamaisdevenir stridents, et lesharmoniques artificielles UN MOTEUR SONORE sortent avec une faci-lité presque insolente. vision de ce quevision de ce queimpose sa propreimpose sa propre du marchédu marché : elle cette sensation rare d’uninstrument qui encou- D’UNE POLYVALENCE En clean, la SE Chleo sur- doit être une gui-doit être une gui-tare moderne. Letare moderne. Le rage le mouvement plutôtque de le contraindre. DÉCONCERTANTELes Fishman Fluence prend par sa douceur et saclarté : les positions inter- corps sculpté, trèscorps sculpté, trèsfin, surprendfin, surprend dès la Le manche, conçu spécifi-quement pour Herman Li, Omniforce Signatured’Herman Li sont au cœur médiaires offrent des tex-tures aériennes, presque première prisepremière prise enmain. L’instrumentmain. L’instrument est un modèle d’ingénierie.Très fin, mais jamais fra- de l’identité sonore de laSE Chleo. Chaque micro acoustiques, tandis queles voix singlecoil per- est léger, parfaite-est léger, parfaite-ment équilibré,ment équilibré, et gile, il est renforcé par destiges en fibre de carbone propose trois voix dis-tinctes, et le système com- mettent des arpèges bril-lants et détaillés. C’est semble presquesemble presquedisparaître contredisparaître contre qui garantissent une stabi-lité exemplaire. Le radius plet permet jusqu’à treizecombinaisons. On passe une guitare qui peut toutjouer, et qui le fait avec le corps du musi-le corps du musi-cien. PRS a clai-cien. PRS a clai- de 20 pouces et la toucheen ébène offrent une sur- d’un humbucker moderne,serré, agressif, à un son une assurance rare.Le Floyd Rose 1000, asso- rement voulurement voulucréer une guitarecréer une guitare face de jeu large, rapide,parfaitement adaptée auxtechniques modernes : vintage plus ouvert, puisà un singlecoil cristallin, cié au sillet PRS Locking legato, sweeping, tap- sans jamais perdre en défi- Nut, assure une tenue ping, bends extrêmes… nition. Le cuivre n’est plus d’accord irréprochable, tout passe avec une faci- utilisé dans la construction même sous les divebombs lité déconcertante. L’ac- des bobines, remplacé par les plus violents. Herman cès aux 24 frettes est total des PCB multicouches qui Li l’a dit lui-même : l’ob- grâce à la découpe étu- garantissent une constance jectif était de créer une diée, qui libère complète- parfaite d’un instrument guitare qui permette de ment la main gauche. C’est à l’autre. Résultat : aucun jouer fort, vite, et sans un instrument qui donne souffle, aucune perte, jamais sacrifier la stabi- l’impression d’avoir été aucune approximation. lité. Mission accomplie. pensé par un guitariste quiconnaît intimement les En saturation, la gui-tare reste d’une précisionchirurgicale. Les ryth- UNE SIGNATUREQUI DÉPASSE LE miques rapides conservent CADRE DU MÉTAL Une table hypnotique !Une t une articulation exem- La SE Chleo n’est pas une 78 GuitarPart plaire, les leads montent guitare réservée aux fansde DragonForce. C’est Le boss de Dragonforce en action !

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4 200 € Xxxx xxxxxx xxxxxx TECH xxxxxx xxxxxx xxx CORPS Érable MANCHE Érable TOUCHE Ébène SILLET PRS à blocage

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CHEVALET Floyd Rose 1000 MICROS Kit Fishman Fluence Signature Series Omniforce Herman Li CONTRÔLES 1x volume avec push/pull, 1x tonalité avec push/pull, sélecteur 5 positions ÉTUI Housse CONTACT www.adagiofrance.fr LES PLUS Absolument tout ! LES MOINS Profil très moderne qui ne plaira pas aux amateurs de manches épais un instrument pensé que PRS a voulu créer pour les guitaristes une guitare qui honore La PRS SE Chleo est bien plus qu’une signature ! qui veulent un outil le nom qu’elle porte, Herman Li voulait une guitare rapide, stable, polyvalente, moderne, polyvalent, même dans une gamme capable de couvrir tous les styles et toutes les techniques ergonomique, capable SE. Et c’est exacte- sans jamais limiter le musicien. PRS a répondu avec un de s’adapter à n’im- ment ce qui se passe : instrument qui dépasse largement les attentes. Légère, porte quel contexte. la SE Chleo ne sonne ergonomique, incroyablement confortable, dotée d’une Le design PRS, tou- pas comme une « ver- électronique d’une richesse impressionnante, la SE Chleos’impose comme l’une des meilleures guitares modernes de jours élégant, évite les sion abordable », mais sa catégorie. C’est une guitare qui inspire, qui pousse à jouer, excès visuels souvent comme une guitare pro- qui donne envie d’aller plus loin. Une véritable réussite, et un associés aux modèles fessionnelle, prête en modèle qui marque un tournant dans la gamme SE. Certes métal. La construction toutes situations ! c’est un investissement, mais vous ne le regretterez pas ! est exemplaire, on sent Flo S GuitarPart 79

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SUNN O))) HALFLIFE

FENDER GODZILLA DISTORTION LA BEAUTÉ DU CHAOS

ÂMES SENSIBLES EN ACTION

a EarthQuaker Devices Sunn O))) HalfLife S’ABSTENIR ! L est une pédale qui ne cherche pas à plaire : elle a Fender Godzilla Distortion porte bien son cherche à écraser, envelopper, submerger. Inspirée L nom : c’est une pédale pensée pour libérer une de la mythique Life Pedal conçue pour Sunn O))), cette directement inspirée de son visuel ! Son grain est large,saturation massive, épaisse et destructrice, version compacte concentre l’essentiel : une distorsionmonument agressif, mais étonnamment contrôlable grâce à un un larsen cosmique, et un boost indépendant pour ale, un octave-up analogique qui hurle comme égaliseur actif qui permet de sculpter précisément lesbasses et les aigus. On peut obtenir un rugissement pousser l’ampli dans ses retranchements. Le grain est moderne, serré et percutant, idéal pour le metal et le organique qui semble vibrer sous les doigts. Chaque note massif, saturé, granuleux, avec cette texture presque hard rock, mais aussi un drive plus large et granuleuxpour des riffs stoner ou des rythmiques lourdes. La devient un bloc de matière sonore, chaque accord unevague de densité qui se propage lentement, comme unmur de drones. L’octave-up apporte une dimension quasi et la pédale conserve une bonne définition mêmesur les accords complexes. La Godzilla Distortiondynamique reste présente malgré la quantité de gain, mystique : un cri métallique qui flotte au-dessus de ladistorsion, parfait pour les riffs lents, les leads dissonants impressionne surtout par son épaisseur sonore : unbas du spectre solide, des médiums musclés et un haut ou les textures expérimentales. Le boost, placé en amont,permet de sculpter l’attaque et de renforcer encore la incisif qui perce naturellement dans un mix.Les palm-mutes deviennent massifs, les harmoniques saturation, jusqu’à atteindre un niveau de compressionpresque hypnotique. Malgré sa violence, la HalfLife reste sortent facilement, et la pédale réagit bien auxvariations d’attaque. Le design, en édition limitée étonnamment contrôlable : les réglages réagissent bien,et il est possible de passer d’un fuzz doom écrasant à un japonaise, ajoute un charme irrésistible : un lookKaiju assumé, qui fait autant sourire qu’il donne drive plus abrasif et tranchant. C’est une pédale qui nefait rien à moitié : elle transforme un simple riff en rituel envie de jouer fort. Pour les guitaristes qui cherchentune distorsion monstrueuse mais exploitable, c’est une sonore, un accord en séisme, une note en incantation.Pour les amateurs de doom, de drone, de sludge ou proposition aussi fun que sérieuse. Et clairement pourles geeks... C’est tellement classe sur un pedalboard ! de textures extrêmes, c’est une arme absolue. Pour lesautres, c’est une expérience. Pour ma part, elle va atterrir Flo S. sur mon pedalboard !!! Flo S. CONTACTDÉTAILS Alimentation pile 9v ou secteur www.fender.com DÉTAILSCONTACT Alimentation 9v www.fillingdistribution.com 80 GuitarPart

KLOWRA VEIN - RILUM – SPROUT

UN NOUVEAU CONCURRENT

AVEC KLOWRA, UNE NOUVELLE MARQUE VENUE D’ASIE, LES PÉDALES D’EFFETS ABORDABLES PRENNENT SOUDAIN UNE AL LURE BOUTIQUE.CONSTRUCTION SÉRIEUSE, DESIGN SOIGNÉ, SONS ÉTONNAMM ENT CRÉDIBLES : LA SPROUT (MODULATIONS), LA RILUM ( DELAY) ETÀ SUIVRE DE PRÈS... LA VEIN (PITCH SHIFTER) FORMENT UN TRIO QUI POURRAI T BIEN FAIRE PARLER DE LUI. TROIS PÉDALES SIMPLES, MUSICALES ETACCESSIBLES, PENSÉES POUR LES GUITARISTES QUI VEULE NT ENRICHIR LEUR PEDALBOARD SANS EXPLOSER LEUR BUDG ET. créative, qui ouvre des Un déluge de modulations

KLOWRA SPROUT

lowra arrive surun marché saturé, qui fait exactement cequ’on attend d’elle. une assurance surpre-K mais le fait avec La Rilum, côté delay, sur- portes sans jamais devenirincontrôlable. Là encore PRIX PUBLIC nante. Les trois modèles prend par la qualité de ses une fois, le rapport qua-

CONSEILLÉ

testés — Sprout, Rilum répétitions. Le signal reste lité/prix est confondant ! 125 € et Vein — partagent unemême philosophie : simpli- clair, propre, avec juste cequ’il faut de chaleur pour cité, efficacité, musicalité. éviter la froideur numé-

UN TRIO COHÉRENT, MUSICAL

Au menu, une ergonomie rique. Les répétitions

ET ÉTONNAMMENT SÉRIEUX

épurée, mais la construc- peuvent être courtes et pré- Ce qui frappe avec ces tion inspire confiance. cises pour des slapbacks trois pédales, c’est la cohé- Les boîtiers sont solides, rockabilly, ou plus lon- rence globale. Malgré les footswitches réac- gues et aériennes pour des leur prix contenu, elles tifs, les potards précis. ambiances modernes. Le sonnent juste, réagissent On est loin du gadget : feedback reste contrôlable, bien, et s’intègrent faci- ces pédales ont été pen- sans emballement bru- lement dans un rig exis-tant. Elles ne cherchent Plongez dans l’océan !KLOWRA RILUM sées pour jouer, pas pourdécorer un pedalboard tal, et la pédale conserveune belle musicalité même pas à rivaliser avec desmodèles haut de gamme, PRIX PUBLIC même si, et c’est person- à des réglages extrêmes. mais elles proposent une

CONSEILLÉ

nel, elles sont très jolies ! Pour un delay compact, alternative crédible pour 127 € La Sprout, dédiée auxmodulations, est d’une c’est une vraie réussite etse pose comme un concur- les guitaristes qui veulent polyvalence redoutable ! rent plus que sérieux dans enrichir leur palette Elle propose un panel de cette gamme de prix ! sonore sans se ruiner. textures allant du cho- La Vein, enfin, est la pédale Klowra réussit surtout à rus doux et enveloppant la plus audacieuse du trio. éviter le piège des pédales au phaser plus marqué, Ce pitch shifter compact trop simplistes. Ici, chaque en passant par des tre- propose des harmonisa- effet a une vraie personna- molos subtils. Le rendu tions propres, stables, et lité, une musicalité assu- reste toujours musical, étonnamment réactives. mée, et une qualité sonore jamais criard, avec une Les intervalles restent qui dépasse largement ceque l’on attend dans cette Un pitch shifter efficace à tarifKLOWRA VEIN belle profondeur pourune pédale de ce prix. Les justes, même sur des jeuxrapides, et la pédale ne gamme. C’est une marquequi semble vouloir faire PRIX PUBLIC démocratique. réglages réagissent bien,et il est facile de trouver génère pas d’artefacts dis-gracieux. On peut l’utiliser les choses sérieusement, etcela se ressent dans chaque CONSEILLÉ un sweet spot sans passer pour épaissir un riff, créer note. A suivre de près ! 149 € des heures à tourner les des harmonies à la tierceou à la quinte, ou explorer Flo S. © DR boutons. C’est une modu-lation simple, efficace, des textures plus expéri-mentales. C’est une pédale CONTACTwww.mogarmusic.fr GuitarGGGuitaruiuitaruitar PartPPPP artartart 818181

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PATINA PT 6 OW-R

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659 € ELLE BOUSCULE

INÉVITABLES. POURTANT CETTE T-STYLE ALIGNE UNE SÉRIE D’ARGUMENTS QUE L’ON RENCONTRE EN GÉNÉRAL SUR DESPROPOSÉE À MOINS DE 700 €, LA PT 6 JOUE DANS UNE CATÉGORIE OÙ LES COMPROMIS SONT NORMALEMENT

LE MILIEU DE GAMME

INSTRUMENTS DEUX FOIS PLUS ONÉREUX, VOIRE DES CUSTOM SHOP. DU « MADE IN CHINA » QUI VA FAIRE JASER…

★ ★ ★ ★ÉLECTRONIQUE : ★

JOUABILITÉ :QUALITÉ/PRIX : 5/5 4,5/5 4/5

résonner les cordes, est leL e premier élémentqui saute aux yeux,avant même de faire du rendu. Globalement,la sonorité est excellente,surtout au regard du prix. des voitures électriques,des nouvelles techno-logies, et qui démontre vernis nitrocellulosique làoù beaucoup se conten- SI FACILE À JOUER ici qu’elle sait faire de la teraient de polyuréthane Le confort de jeu est à lutherie plus qu’honorable moins coûteux à produire. l’avenant : une action sur le milieu de gamme. Nous sommes moins basse, un bon accès Cette arrivée fracassante convaincus par le relicage aux aigus, un radius et risque de faire bouger qui, lui aussi, semble avoir des frettes qui offrent les lignes sur les guitares Le mancheest en érable reçu sa couche de ver- une glisse fluide. Les à moins de 700 €. nis, mais c’est un détail. chanfreins la positionnent Cyril TRIGOUST torréfiéquarter-sawn, Le reste de la fiche tech- au plus près du corps pour la méthodede découpe nique est à s’en décro-cher la mâchoire : sil- travailler sans se fatigueret elle vous suivra aussi du bois quigarantit la let en os, mécaniques àblocage, frettes en acier bien sur scène tant elletient l’accord et ne broie meilleure CORPS

TYPETECH

inoxydable parfaitement pas l’épaule par son poids. stabilité. Érable torréfié Modèle T ajustées sur un manche Puisque l’on évoque un MANCHEModern C, 22 frettes Paulownia en érable. Tout respirela qualité. Les simples autre modèle en page sui-vante, attardons-nous bobinages en Alnico V sur Patina. Le projet est jumbo, acier inoxydable délivrent, comme on peut piloté depuis la Slovénie, TOUCHEradius 13.75 pouces Palissandre, s’y attendre, un son cla-quant au chevalet et plus à l’aide d’un cahier descharges précis et rigou- MÉCANIQUESSILLET Os, 42 mm rond au manche, avec reux, par le groupe qui Guitars à blocage Patina une bonne dynamique etune sonorité en définitive s’occupe aussi de Jet et deSpira. Tout est construit ÉLECTRONIQUEsimples custom, Alnico V 2 micros assez moderne. Un hia-tus qui jurera peut-être et assemblé en Chine,puis réajusté en Europe tonalité, sélecteur 3 positionsCONTRÔLES Un volume, une aux oreilles de ceux quiveulent un son très vintage de l’Est avant d’arriver enFrance. Sans entrer dans CONTACTLES PLUS www.wood4music.comÉTUI Non assorti au look de la gui-tare, mais c’est un (petit) des considérations géo-politiques, il y a encore à blocage, le sillet, la tenue Les mécaniques reproche que l’on adresseau positionnement du aujourd’hui le « made inChina » de piètre qualité, LES MOINSle rapport qualité/prixd’accord, le confort, © DR 82 GuitarPart produit, pas à la qualité et il y a la Chine aux indus-tries conquérantes, celles vernis lui aussi ! Le relicage

PATINA PS-4-LPB

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CONFORT CONSEILLÉ600 €

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MODO, À DONNER UN COUP DE PIED LÀ OÙ ÇA FAIT MAL. ON RETROUVE LES FONDAMENTAUX CÔTÉ BOIS, ACCASTILLAGE ETDANS LA CONTINUITÉ DE LA PT-6, CETTE S-STYLE CONFIRME LE POSITIONNEMENT DE LA MARQUE QUI CONSISTE, GROSSOASSEMBLAGE DE LA BÊTE, LE TOUT POUR OBTENIR UN CONCENTRÉ DE PLAISIR À PRIX CONTENU.

★ ★ ★ ★ÉLECTRONIQUE : ★

JOUABILITÉ :QUALITÉ/PRIX : 5/5 4,5/5 4/5

celle-ci. Les mécaniques,A près le test de laT-Style, on arrivetrès confiant sur d’abîmer vous-même levernis ! Le frettage, sou-vent le point faible des ins- en Alnico V proposentdes sonorités ouvertes etlégèrement compressées le sillet, le manche gardentle même niveau d’exi- truments de cette gamme,ne vient pas ciseler les typiques d’une Strat, etle humbucker en posi- gence. Le modèle testén’est pas reliqué, vous doigts, et la guitare estbien réglée dès la sortie de tion chevalet amène lapetite dose d’agressivité aurez donc la lourde tâche carton. Elle est montée,qui plus est, avec un jeu decordes D’Addario 10-46, qui (nous) fait plaisir.L’attaque gagne en den- tout comme la T-Style,donc de bonnes cordes sité, le bas du spectre semuscle et les saturations Deux candidates

CORPSTYPE

TECH plutôt que d’essayer de deviennent plus épaisses idéales pour MANCHEModern C, 22 frettesÉrable torréfié Modèle S récupérer de la menue sans sacrifier la défini- Paulownia monnaie sur ce point. tion. La guitare s’invite Le confort est total, et donc avec autant d’ai- intermédiaires : les niveaux jumbo, acier inoxydable cette Patina s’inscritd’emblée comme la can- sance sur les territoires dufunk, du blues tradition- un pas nécessaired’une guitare deavant l’achat TOUCHEradius 13.75 pouces Palissandre, didate idéale pour unniveau intermédiaire, nel, du rock et vient mêmetaquiner le hard-rock sans prestige. VIBRATOSILLET Os, 42 mm donc pour le musicien rougir. Une fois encore, MÉCANIQUES Oui, Patina qui délaisse sa première nous avons été impression- Guitars à blocage Patina pelle à moins de 200 € et nés par la tenue d’accord, ÉLECTRONIQUE qui veut du solide sans se même après avoir forcé simples custom, 1 2 micros ruiner. Je n’avais pas eu sur le vibrato comme on cette chance à l’époque, ne le ferait jamais dans tonalités, sélecteur 5 positionsCONTRÔLES humbucker, Alnico V Un volume, deux et passer d’une Cort à maLes Paul m’aura coûté 5mois de travail étudiant ! un contexte de jeu, justepour prendre l’instru-ment en défaut. Mais non, CONTACTLES PLUS www.wood4music.comÉTUI Non elle résiste. La PS-4 est UN QUASI SANS-FAUTE donc plus polyvalente, le rapport qualité/prix,la tenue d’accord, La finition, La S-Style se distinguelogiquement de notre testprécédent par son archi- plus ouverte stylistique-ment. Du moderne enve-loppé dans du vintage, un humbucker dynamiqueLES MOINS tecture sonore. La confi- mais surtout un modèle rien à dire Pour le prix, guration HSS apporte unepalette bien plus large : qui impose lui aussi denouveaux repères dans les deux micros simples le milieu de gamme.Cyril TRIGOUST GuitarPart 83

PÉDAGO TUTO GUITAR PART 381 - JUILLET 2026

CE LOGO INDIQUE LES RUBRIQUES ACCOMPAGNÉESDE VIDÉOS DANS L’APPLICATION GUITAR PART !

L’ÉQUIPE SOMMAIRE

AYMERIC SILVERTBercé par la musique dès Aaaaaah, le soleil est de retour ! On va pouvoir se son plus jeune âge (saar la musique dès sans modération. Ça tombe bien, car ce mois-ci, on trouver un petit coin en extérieur et jouer notre guitare mère est professeur demusique), il devient vite s’attaque à la maîtrise de la gamme pentatoniquemineure avec l’approche de ma méthode « Organisez accro à la batterie, puisà la guitare. Première votre jeu avec le CAGED ».Vous allez vraiment réaliser que tout le travail que tournée au Québec àl’âge de 18 ans, il devient vous avez fait jusqu’ici va vous permettre de jouercomplètement différemment et de faire enfin bouger professionnel à 23 ans.Session man, pédagogue, auteur de la méthodesion man, pédagogue, auteur de la méthodevient votre jeu qui commençait à prendre la poussière. Jevous donne des exercices et des mises en situation. « Organisez votre jeu avec le CAGED », plusieursalbums en rock progressif, puis sous son nom (« Open On va ensuite s’attaquer à quelques plans rythmiquesà la Cory WONG. Ce virtuose de la rythmique funky est Rock »), il devient démonstrateur de grandes marquesd’instruments et tourne et joue avec des artistes juste un extra-terrestre. Son jeu a forcément quelquechose à vous apporter. comme Steve Lukather, Ron Thal (Bumblefoot)ou Guthrie Govan… Sa signature principale est la Dans la section technique, on va travailler notre maindroite avec l’hybrid picking. Directement, on pense aux polyvalence. Aymeric est aussi titulaire d’un C.A. enmusiques actuelles (30 en France). Sa passion est guitaristes de country, mais croyez-moi, cette techniqueest vraiment utilisable partout et dans tous les styles. communicative et son sens aigu de la pédagogievous permettra de progresser vite et bien, car vous On passera à la suite de notre quête du son avec lapédale d’EQ, ses différents placements dans la chaîne intègrerez toutes les notions en les comprenant et enles jouant. Vous en ferez VOTRE jeu. d’effet, mais aussi l’impact que ça va avoir sur votre sonet sur les réactions de vos pédales d’overdrive et dedistorsion. Sortez les guitares, on y va ! 84 GuitarPart

I. MÉTHODE « ORGANISEZ VOTRE JEU AVEC LE CAGED »

LES PENTATONIQUES MINEURES

TOUSTOUS

NIVEAUXNIVEAUX

RETROUVEZ LA VIDÉO PÉDAGOGIQUE « LES PENTATONIQUES MINEURES »

VIA VOTRE APPLI GUITAR PART !

La gamme pentatonique est une gamme à cinq notes (penta = cinq) qui est utilisée partout dans le monde et depuis très longtemps. Elle est très facile à utiliser et à entendre. Gamme pentatonique mineure Pour le moment, il est juste bon de savoir qu’il y a des gammes majeures et mineures. J’éclaircirai leur relation un peu plus tard. Structure de la gamme pentatonique mineure : Triade mineure + 4te et 7eme C’est très important de penser de cette façon, car tout devient logique. Déjà, les schémas fonctionnent comme des calques qu’on pourrait superposer, mais c’est aussi une histoire de choix de note, de choix d’intervalle pour être plus précis. Comme par hasard, les notes qui appartiennent à l’arpège à 3 sons (notes de l’accord) sonnent bien en fin de phrase ou si on veut faire durer une note ou sur les temps forts. Les deux intervalles « ajoutés » vont avoir une fonction différente : la quarte va créer une sensation de note suspendue qui attend sa résolution et la septième mineure va sophistiquer un peu la couleur d’un accord à 3 sons, par exemple. On va commencer par organiser tout ça sur la guitare, puis il faudra passer le temps d’« entendre » chaque intervalle par rapport à la fondamentale (tonique grave), et là… Oui, on passe à un autre level ! Voici les positions : Sous la structure d’un C : Sous la structure d’un A : GuitarPart 85

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Sous la structure d’un G : Sous la structure d’un E : Sous la structure d’un D : Maintenant que vous pouvez les visualiser, je vous recommande ceci : - Reprenez vos schémas d’arpèges à 3 sons mineurs et jouez une position. - Repérez les intervalles (T, 3ce min et 5te) puis essayez de placer la 4te et la 7e seules. Rappelez-vous que la 4te est 1 ton en dessous de la 5te ou 1ton au-dessus de la 3ce min et que la 7e mineure se trouve 1,5 ton au-dessus de la 5te et 1ton en dessous de la Tonique. - Revisiter, donc, vos positions de penta pour les redécouvrir comme si vous ne les aviez jamais jouées. Cette approche a largement fait ses preuves. Ne laissez pas les doigts monter et descendre les positions de penta sans donner de sens à ce que vous jouez. Nouvelle approche = nouvelles possibilités, nouvelles phrases, nouvel impact musical… juste magique !

II. EXERCICES ET APPLICATION

TOUS

NIVEAUX

Mettons tout ça en pratique. 1. Prenons la tonalité de Mi mineur. On va commencer par la structure C. On monte et on descend l’arpège à 3 sons, puis on ajoute les 2 nouveaux intervalles et on se retrouve avec la penta mineure. Je vous recommande dans un premier temps de ne jouer que sur un accord de Em. On ne jouera cette penta sur un accord majeur qu’après l’avoir « absorbé ». Dans ce dernier cas, c’est l’influence du blues qui nous permettra de l’utiliser et, par ce fait, d’amener cette délicieuse couleur qu’on aime tant ! Em 1 2 3 el.guit. 5 3 7 3 5 4 7 5 4 5 7 7 7 7 5 7 4 7 5 8 5 86 GuitarPart Em 1 2 3 3 7 3 5 el.guit. 5 5 5 8 4 4 4 7 5 5 5 7 7 7 7 7 7 4 5 7 5 8 5 7 4 7 5 7 5 5 7 7 5 7 2. Même chose sous la structure A. Vous avez remarqué qu’on a la sensation de « diluer » la couleur de l’arpège quand on joue la penta ? La penta va nous permettre de « raconter » de nouvelles choses en gardant les fondations de la couleur de l’accord. Em 1 2 3 7 el.guit. 8 8 8 10 9 9 7 9 9 9 7 9 7 10 10 7 7 7 10 7 4 5 7 10 7 10 8 9 7 9 7 10 7 7 10 7 10

3. Passons à la structure G.

Em 1 2 3 12 el.guit. 12 12 10 9 12 12 9 9 12 9 9 9 12 10 10 10 12 12 12 12 4 5 10 12 10 12 12 10 12 9 12 9 12 10 12 10 12

4. Voici la structure E.

Em 1 2 3 12 15 12 el.guit. 12 12 12 12 12 14 14 14 12 14 14 14 12 14 12 15 15 12 12 15 GuitarPart 87

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4 5 12 15 12 15 12 15 12 14 12 14 12 14 12 15 12

5. Et enfin sous la structure D.

Em 1 2 3 el.guit. 2 5 4 5 3 5 4 5 2 2 3 2 2 2 5 2 4 3 5 3 5 4 5 3 5 3 4 2 5 2 5 2 5 3 5 2 5 2 6. Passons maintenant à l’enchainement de la pentatonique sous la structure C et A pour ouvrir le jeu sur tout le manche et casser cette notion de « quartier » (qui est indispensable pour travailler et maîtriser le vocabulaire, mais qui ne doit jamais nous limiter). Em sl. 1 2 3 sl. sl. sl. el.guit. 7 5 7 4 7 5 8 5 7 10 8 9 7 9 7 10 7 10 7 5 7 5 7 sl. 4 5 6 sl. 7 sl. sl. 7 10 7 7 9 8 10 5 8 5 7 10 7 9 7 4 7 5 7 5 7 5 7 10 7

7. Idem avec les structures A et G.

Em sl. 1 2 3 sl. 4 sl. sl. el.guit. 10 7 9 7 9 8 10 7 10 12 10 12 10 12 9 7 12 9 12 10 12 10 7 10 7 88 GuitarPart sl. 5 6 7 sl. 8 sl. sl. 10 12 10 7 10 12 10 8 9 12 9 7 9 12 9 7 10 12 10 7 12 10 7 10 12

8. Cette fois avec les structures G et E.

sl. Em 1 2 3 sl. 4 sl. sl. el.guit. 10 12 15 12 10 12 15 12 9 12 14 12 9 12 14 12 10 12 14 12 12 15 12 10 12 sl. sl. 5 6 7 8 sl. sl. 12 15 12 10 12 15 12 10 12 14 12 9 12 14 12 9 12 14 12 10 12 15 12 10 12

9. Passons maintenant aux structures E et D.

sl. Em sl. 1 2 3 4 sl. sl. el.guit. 12 15 17 15 12 15 17 15 12 14 16 14 12 14 17 14 12 14 17 14 12 15 17 15 12 sl. 5 6 7 sl. 8 sl. sl. 15 17 15 12 15 17 15 12 14 16 14 12 14 17 14 12 14 14 12 14 17 15 12 15 17

10. Et n’oublions pas le lien entre la structure D et la structure C.

Em 1 2 3 4 el.guit. 3 5 7 5 3 5 8 5 2 4 7 4 2 5 7 5 2 7 5 2 5 7 5 3 5 GuitarPart 89

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5 6 sl. 7 sl. 8 sl. sl. 5 8 5 7 5 3 5 3 7 5 7 4 7 4 2 5 2 5 2 5 3 5 7 5 7 11. Cette fois, on est prêts pour la grande traversée ! Accrochez-vous… On commence en montant sur la longueur du manche. Em 1 2 3 4 el.guit. 0 3 0 2 0 2 0 2 0 3 0 3 5 3 5 3 4 2 5 2 5 2 5 3 5 7 5 7 5 7 4 7 5 6 7 8 5 8 5 7 10 7 10 8 9 7 9 7 10 7 10 7 10 12 10 12 9 12 9 12 10 12 10 12 15 12 15 12 9 10 11 14 12 14 12 14 12 15 12 15 17 14 17 14 17 14 16 15 17 15 17 19

12. Et on descend.

Em 1 2 3 4 17 15 17 15 16 14 17 14 17 14 17 15 12 15 12 14 12 14 12 14 12 15 12 15 12 10 el.guit. 12 10 12 9 12 9 5 6 7 8 12 10 12 10 7 10 7 10 7 9 7 9 8 10 7 10 7 5 8 5 7 4 7 5 7 5 7 5 3 5 2 5 9 10 11 2 5 2 4 3 5 3 5 3 0 3 0 2 0 2 0 2 0 3 0 0 90 GuitarPart

III. DANS LE STYLE DE CORY WONG

NIVEAU

INTERMÉDIAIRE

RETROUVEZ LA VIDÉO PÉDAGOGIQUE « DANS LE STYLE DE CORY WONG»

VIA VOTRE APPLI GUITAR PART !

Attention, ça va remuer ! Si vous connaissez Cory WONG vous devez savoir que c’est LE guitariste de funk du moment ! Son groove est juste implacable. Je vous recommande d’aller le voir en live, vous ne serez pas déçus ! Pour travailler votre main droite, c’est idéal ! Go !

1. Premier plan en Am. Simple, mais si efficace !

1 2 el.guit. 55 55 7 X X 7 X X 5 7 X X 5 7 X X 7 X X 5 7 X X 5 3 4 full 55 7 X X 7 X X 5 7 X X 5 7 X X 7 X X 5 7 X 7 7 5 7 2. Attention à la mise en place. L’harmonie est u peu plus complexe et le mélange d’accords et de chromatismes. = 100 Bm11 E7/A 1 2 3 4 el.guit. 5 77 67 5 5 7 7 5 7 5 5 7 4 5 77 67 5 5 7 5 5 7 6 5 7 7 5 6 7 6 7 6 Bm11 E7/A 5 6 7 8 5 77 67 5 7 7 5 7 5 5 5 5 5 5 5 5 7 4 5 77 67 7 7 5 7 5 7 6 7 6 GuitarPart 91

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3. Toujours ce côté syncopé typique du funk, profitez-en pour assouplir votre poignet de la main droite. E9 D9 D9 C9 Fm 1 2 3 el.guit. 7 77 77 7 66 66 5 2 2 76 6 5 2 76 6 44 4 65 5 5 6 45 43 4 22 2 2 4 4 22 2 42 22 4 0 2 Fm7add13 4 5 6 22 2 7 42 2 7 76 77 7 45 65 66 6 66 65 6 54 55 5 2 43 44 4 42 2 4 776 2 2 4. Ici, on est clairement sur de la cocotte funk. Attention à votre main droite, elle doit toujours tenir la double croche. = 120 1 2 3 4 el.guit. 8 X X 8 X 8 5 8 X X 8 X 8 5 8 8 X X 8 X 8 5 8 X X 8 X 8 5 3 4 5 3 4 5

5. Voici une rythmique que vous pourrez utiliser dans plein de contextes funky.

= 120 Gm7 Gm7add13 1 2 el.guit. 13 X

1011 X

X XX 1311

1012 X

X X 1012

10 XXX

X X 13

XX

XX 13 X 1011 X 1211 XX XX 12

1012

1011 X

X X XX X X X 11

1012 X

10 X X

X XX

XX 12

1012 X

X X 10 X X

1012 X 1012

1011 X XX Gm7 Gm7add13 3 4

13 X X 13

1011 X

XX X XX

13 XX

X 11

1012 X X

X 1011

X XX

XX 12 X

XX

XX 13 1011 X XX 1211 XX X 12

1012

1011 X

X X X

10 11

1012 X X 1012 X

X X X X

1012 X X

10

1012 X

X X 10 X

1012 X

92 GuitarPart

IV. L’HYBRID PICKING

NIVEAU

AVANCÉ

On a vu l’hybride picking, il y a quelques mois, mais beaucoup d’entre vous l’associent exclusivement à la musique country. Cette technique est bien plus large que ça ! Voici quelques exemples dans divers styles. 1. Arpèges de type ballade. Ici, le médiator joue les basses et le majeur et l’annulaire de la main droite joue respective- ment la corde de Sol et la corde de Si. Pour les quelques notes sur la petite corde, vous avez le choix entre jouer avec le petit doigt de la main droite (mais ce n’est pas simple à maîtriser et avoir un son homogène) ou jouer avec l’annulaire. Am C Dm Gsus4 G 1 2 3 4 el.guit. 2 1 2 2 1 2 0 1 0 0 1 0 2 3 2 1 2 0 1 0 0 0 0 0 0 3 3 0 2 0 3 3 2. Pour ce deuxième exemple, je vous ai préparé un petit blues traditionnel en Mi. Volontairement, les basses seront jouées au médiator. Attention à l’indépendance rythmique des doigts. La basse joue les temps et les doigts doivent parfois jouer les contre temps. Attention, c’est du ternaire.= 120

1 E 2 3 4

½ ½ ½ ½ ½ ½ ½ ½ el.guit. ½ ½ ½ ½ 50 0 50 0 50 0 50 0 87 0 87 0 87 0 87 0 50 0 50 0 50 0 50 0 50 50 30 30 00 00 000 1 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0 0

5 A 6 7 E 8

¼ ¼ ¼ ¼ ¼ ¼ full full full ¼ ¼ full 5 ¼7 ¼ 5 ¼7 55 0 ¼ 7 5 7 5 5 3 7 5 7 2 3 2 2 3 2 5 5 5 5 5 5 5 5 0 0 0 0 0 0 0 0

9 B 10 A 11 E 12 B

¼ ¼ ¼ ¼ ¼ ¼ ¼ ¼ ¼ ¼ ¼ ¼ ¼ ¼ ¼ ¼ 0 0 77 0 ¼77 0 0 ¼77 ¼77 ¼ 55 ¼5 0 5 ¼55 ¼5 0 5 ¼ 5 5 3 3 2 2 1 1 0 4 0 4 0 4 0 4 0 7 7 7 7 5 5 5 5 0 0 0 0 2 2 2 2 GuitarPart 93

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V. LES SECRETS DU « SON » À LA GUITARE :

L’ÉGALISEUR, CE COUTEAU SUISSE DU SON

Comment régler son matériel pour avoir LE SON. On continue notre exploration du son avec beaucoup plus de détails sur l’EQ (en rack ou en pédale). Sur la gauche, les fréquences graves et plus les curseurs sont à droite, plus la palette des fréquences est aiguë. (À noter qu’il y a souvent un réglage général du niveau de sortie sur ce type de pédales). L’égaliseur, ce couteau suisse du son permet de comprendre les fréquences, placer une pédale d’EQ après vos drives, et décrypter le grain des overdrives et distorsions de légende. On achète des pédales pour leur grain, mais on oublie souvent l’outil le plus puissant pour sculpter une guitare : l’égaliseur. Une pédale d’EQ ne « colore » pas au hasard — elle agit sur des bandes de fréquences précises, chacune responsable d’une sensation identifiable. Ce dossier donne une carte des fréquences de la guitare, explique pourquoi placer un EQ après vos saturations change tout, et décortique la signature fréquentielle des overdrives et distorsions les plus célèbres.

1. La carte des fréquences : où vit le son de la guitare

Une guitare électrique standard couvre grossièrement de 80 Hz (le Mi grave) jusqu’aux harmoniques qui montent au-delà de 8 kHz. Mais l’oreille ne perçoit pas ces zones de la même façon : chaque bande porte une « couleur » et une fonction musicale. Régler un EQ, c’est savoir quelle bande pousser (boost) ou retirer (cut) pour obtenir l’effet voulu. Voici la carte de référence.

BANDE TERME TECHNIQUE EFFET SUR LE SONCOULEUR/ RÉFÉRENCE SONORE

Le corps, le « boom », la masse. 80–120 Hz Bas/fondamentalesgraves Trop = son brouillé et baveux Le mur grave d’un riff drop de Tony (« mud »). Pas assez = guitare maigre. Iommi (Black Sabbath). Chaleur et rondeur, le « gras » de la note. Zone La chaleur ronde d’un humbucker 120–250 Hz Bas-médiums critique : c’est ici que naît la boue quand on en son clair façon Wes Montgomery/ empile les guitares. jazz. Le « bois », le corps de la caisse. 250–500 Hz Médiums graves En excès : son cartonné, Le côté épais et boisé d’une Les Paul « boxy », nasillard fermé. chez Slash. Présence et personnalité. Zone du « cocked wah Le médium criard d’une wah bloquée 500 Hz–1 kHz Médiums » et du son « nasal ». C’est l’ADN de la guitare façon Mark Knopfler (intro de Money dans un mix. for Nothing). L’attaque, le mordant, la définition. Pousser ici = 1–2 kHz Haut-médiums la guitare « ressort » Le tranchant SG + Marshall d’Angus du mix et coupe. Young (AC/DC). 2–4 kHz Présence L’attaque du médiator, la clarté, l’intelligibilité.Trop = agressif, fatigant. Le claquant Strat + Fender de MarkKnopfler / John Mayer. L’éclat, le « sparkle », le côté 4–6 kHz Brillance cristallin. Excès = « pic à glace » (ice-pick), Le brillant d’une Tele en son clair strident. chez Brad Paisley. L’air, le souffle, le « fizz » de 6–10 kHz + Aigu/air la disto. Surtout des harmoniques Le « fizz » aigu d’une grosse disto et du bruit de fond. numérique mal réglée. 94 GuitarPart Un EQ au format pédale très utilisé avec les « curseurs » de fréquences définies.

© DR

REPÈRE — LE « CREUX MÉDIUM » (MID SCOOP)

Le geste : retirer les médiums autour de 500–800 Hz tout en poussant graves et aigus. Le son devient massif, moderne, « hi-fi ». Le piège : un son scoopé est superbe seul, mais disparaît dans le mix d’un groupe — les médiums sont précisément ce qui fait entendre la guitare. L’exemple : le grain Metallica des albums type « ...And Justice for All » / Mesa Rectifier — spectaculaire en solo, redoutable à mixer.

REPÈRE — LA « BOSSE MÉDIUM » (MID BOOST)

Le geste : pousser les médiums (700 Hz–1,5 kHz). Le son devient plus vintage, plus présent, plus « vivant » dans un groupe. L’exemple : le « woman tone » de Clapton (médiums poussés, aigus baissés), le grain de Brian May (Treble Booster + Vox AC30), le crunch de Hendrix. À retenir : les médiums sont vos amis pour percer un mix. C’est la philosophie inverse du scoop métal.

2. EQ avant ou après les pédales de drive ?

C’est LA question qui change tout. Un égaliseur ne fait pas la même chose selon qu’il est placé avant ou après une pédale de saturation, parce que la distorsion est un phénomène dépendant des fréquences : ce que vous envoyez dans l’étage de clipping détermine la nature même de la saturation. EQ AVANT le drive : on sculpte la saturation elle-même Placé en amont, l’EQ modifie le signal qui va être écrêté. Pousser une bande avant le drive, c’est saturer davantage cette bande. C’est le secret de réglages de pro : • Couper les graves avant le drive resserre énormément le son : moins de graves entrent dans le clipping, donc moins de bouillie. C’est exactement ce que fait un Tube Screamer en façade d’un ampli high-gain. • Pousser les médiums avant le drive rend la saturation plus agressive et plus dense sur cette zone, idéal pour faire « chanter » un solo. • Baisser les aigus avant adoucit l’attaque et arrondit la disto. EQ APRÈS le drive : on sculpte le résultat final (le cas qui nous intéresse) Placé en aval de vos overdrives et distorsions, l’EQ ne touche plus à la nature de la saturation : il corrige et habille le son déjà saturé avant qu’il n’entre dans l’ampli (ou dans la boucle d’effets). C’est l’emplacement idéal pour : • Dompter le « fizz » et l’ice-pick d’une grosse distorsion en coupant 3–6 kHz, sans toucher au grain. • Faire ressortir la guitare pour les chorus/solos : un boost global de quelques dB après le drive sert de booster de volume propre sans ajouter de gain. • Recréer des médiums perdus le creux médium d’une disto metal pour qu’elle perce de nouveau dans le mix. • Corriger le timbre global pour le coller au caractère de l’ampli, ou compenser un baffle trop sourd/trop brillant. • Colorer un solo entier en bloquant un EQ sur une bosse médium (façon wah figée). GuitarPart 95

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LE MONTAGE TYPE — PÉDALE D’EQ GRAPHIQUE EN FIN DE CHAÎNE DE DRIVE

Position : Accordeur → Drives/Disto → EQ graphique → Modulation → Delay/Reverb → Ampli. Réglage anti-fizz : baisser légèrement les curseurs 3,2 kHz et 6,4 kHz (-2 à -4 dB) pour retirer le strident sans étouffer. Réglage « solo boost » : remonter le curseur de gain global (« level ») de +3 à +6 dB, courbe inchangée : plus fort, pas plus saturé. Astuce mix : une légère bosse à 800 Hz (+2 dB) suffit souvent à faire émerger une rythmique noyée.

3. La signature fréquentielle des drives de légende

Chaque overdrive ou distorsion possède une courbe d’égalisation intrinsèque : avant même de toucher ses réglages, il pousse certaines fréquences et en retire d’autres. C’est cette « empreinte » qui explique pourquoi un Tube Screamer et un Klon ne sonnent pas pareil sur le même ampli.

PÉDALE COURBE EQ CARACTÉRISTIQUE LE GRAIN QUI EN RÉSULTE USAGE IDÉAL

Ibanez Tube Coupe les graves sous ~720 Hz, grosse Resserré, « nasal », médiums en Booster un ampli déjà crunch, Screamer bosse médium centrée ~720 Hz, adou- avant, jamais baveux. La signature resserrer un high-gain, faire chan- (TS808/TS9) cit les aigus. « mid-hump ». ter un solo blues-rock (SRV). Boss OD (SD-1 / Clipping asymétrique (SD-1) ; bosse Plus ouvert et plus brillant que Overdrive transparent-ish OD-3) médium plus douce que le TS, gardeplus de graves et d’aigus. le TS, plus polyvalent, moins «medium-centric ». polyvalent, boost qui garde de ladynamique et du grave. Bogner Ecstasy Réponse large bande, quasi full-range ; Riche, ouvert, très « ampli » — Crunch à gros gain type Marshall Blue switch pré-EQ (Bass/Normal/Bright) +structure « plexi ». graves présents, médiums riches,aigus soyeux. Loin du nasal TS. épaisses et solos chantants.plexi/hot-rod, rythmiques Xotic BB EQ active 2 bandes (±15 dB graves & Plein, « amp-in-a-box », gras et Saturation type Marshall, base de Preamp aigus), réponse large, beaucoup degain en réserve. brillant à la fois, plus de graves etde gain que le TS. son rythmique riche, EQ embar-qué qui sculpte tout le spectre. Transparent : préserve graves ET « Transparent », clair, grave tenu Boost de transparence, ajout de Klon Centaur mélange signal clean (buffer) + signalaigus, légère présence haut-médium ; présence et définition sans mas-et serré, aigus ouverts ; ajoute définition/présence, empilage saturé. quer l’ampli. devant un ampli pour le pousser. Distorsion MT-2 : creux médium prononcé + graves Gros, scoopé et moderne (MT-2) métal (Boss MT- et aigus boostés, EQ médium paramé- ou médiums saturés et rugueux Metal et hard moderne ; le MT-2 2, ProCo RAT, trique. RAT : médiums présents + filtre (RAT). Beaucoup de gain pour le scoop massif, la RAT pour DS-1...) qui coupe les aigus. et de bas. un grain rock crasseux polyvalent. Comment réagit chaque pédale quand on boost ou coupe une fréquence ?

TUBE SCREAMER — LA RÉFÉRENCE « MÉDIUM »

Ce qu’il fait seul : il coupe le bas et empile une bosse autour de 720 Hz. Résultat : il « resserre » naturellement. Si vous boostez les graves (EQ après) : vous compensez son côté maigre — utile sur une rythmique seule, à éviter en façade d’un high-gain (re-baveux). Si vous coupez les médiums après : vous luttez contre sa nature ; mieux vaut alors une autre pédale (Klon, BB) qu’un TS corrigé. 96 GuitarPart

BOSS OD / SD-1 — LE MÉDIUM PLUS OUVERT

Caractère : moins bossu en médium que le TS, garde des aigus. Un EQ après peut sereinement creuser un peu les médiums sans tout casser. Astuce : couper 3–4 kHz après le SD-1 calme sa pointe d’aigu sans toucher au grain.

BOGNER BLUE & BB PREAMP — LES « FULL-RANGE »

Caractère commun : réponse large bande, proche d’un ampli. Ils réagissent très bien à un EQ après, sur tout le spectre, sans devenir artificiels. Graves : déjà bien présents — inutile de trop en rajouter ; un léger cut à 120 Hz resserre les rythmiques rapides. Le BB Preamp : possède son propre EQ 2 bandes très efficace : commencez par lui avant d’ajouter un EQ externe.

KLON CENTAUR — LA TRANSPARENCE

Caractère : préserve graves et aigus, ajoute de la présence. Un EQ après est rarement nécessaire — il « habille » déjà bien. Le contrôle Treble : actif et puissant ; c’est lui votre EQ embarqué. Utilisez-le avant de chaîner un égaliseur externe. Empilé : placé devant un autre drive, il agit presque comme un EQ + boost transparent.

DISTORSIONS MÉTAL — DOMPTER LE SCOOP ET LE FIZZ

Le MT-2 Metal Zone : scoop médium massif ; un EQ après pour REMETTRE des médiums (700–900 Hz, +3 dB) le rend mixable. La ProCo RAT : son filtre coupe déjà les aigus ; après elle, un léger boost de présence (3 kHz) rend l’attaque. Anti-fizz universel : sur toute grosse disto, cut à 6,4 kHz pour retirer le souffle aigu sans étouffer le corps.

4. Choisir son égaliseur : graphique ou paramétrique

Toutes les pédales d’EQ ne se règlent pas de la même façon. Avant de penser « quelle fréquence pousser », il faut savoir quel type d’outil on a sous le pied — car chacun a sa logique et son terrain de prédilection.

TYPE PRINCIPE FORCES EXEMPLES

Une série de bandes fixes (souvent Visuel, rapide, parfait en fin de Boss GE-7 (7 bandes), MXR EQ graphique 6, 7 ou 10), un curseur par bande. La chaîne et comme boost de solo. Ré- 10-Band, Source Audio EQ2 courbe se « dessine » à l’œil. glage répétable d’un coup d’œil. (mode graphique). EQ On choisit librement la fréquence, Chirurgical : permet de viser une Empress ParaEQ, Wampler paramétrique le gain ET la largeur (le « Q ») de résonance précise et de la corriger Equator, consoles et plug-ins chaque bande. sans toucher au reste. de studio. EQ embarqué/ Les tonalités intégrées aux drives : 1 Toujours là, gratuit, suffisant dans Tone du Tube Screamer, semi-paramétrique à 3 boutons (Bass, Mid, Treble) avec 80 % des cas. À explorer avant Treble du Klon, EQ 2 bandes parfois une fréquence réglable. d’ajouter un EQ externe. du BB Preamp.

LE TRUC DE PRO — LE BOSS GE-7 EN BOOST DE SOLO

Le réglage : courbe quasi plate, légère bosse dans les médiums (1,6–3,2 kHz), puis on remonte le curseur « Level » de +4 à +6 dB. Le résultat : le solo bondit en avant du mix sans ajouter de gain ni changer le grain — c’est un booster propre, pas une saturation de plus. Bonus : le même GE-7 placé devant un ampli, médiums poussés, transforme un crunch en machine à solos très « Gilmour ». GuitarPart 97

PÉDAGO TUTO

EQ paramétrique au format pédale. Plus complexe à maîtriser mais beaucoup plus précis.

© DR

5. Recettes de réglages par style

Voici des points de départ concrets, pensés pour un EQ graphique de type 7 bandes placé après vos drives. Ce sont des bases à affiner à l’oreille et, selon votre ampli, jamais des vérités absolues.

STYLE COURBE EQ CONSEILLÉE EFFET RECHERCHÉ RÉFÉRENCE

Blues/classic rock Légère bosse à 800 Hz (+3 dB), aigusarrondis (−2 dB à 6,4 kHz). Chaleur chantante, son qui « parle» sans agresser. SRV, Clapton, Gary Moore Hard rock/crunch Présence poussée à 2–3,2 kHz (+3 dB),médiums conservés, graves tenus. Mordant et coupe de mix, grainMarshall. Angus Young, Slash Métal moderne Léger creux 500–800 Hz, boost 100Hz et 3,2 kHz, cut du fizz à 6,4 kHz. Massif et tranchant — re-mettreun peu de médiums en groupe. Metallica, Mesa Rectifier Boost de brillance 3,2–6,4 kHz, léger Funk/clean cut des bas-médiums (−2 dB à 250 Claquant net et percussif, attaque Nile Rodgers, Frusciante (clean) Hz). précise. Country/twang Boost des aigus à 4 kHz, présenceouverte, graves resserrés. Twang brillant de Telecaster,clarté cristalline. Brad Paisley, Brent Mason Boost de solo Courbe quasi inchangée + Level +4 à Faire ressortir le solo sans satu- (tous styles) +6 dB, légère bosse 1,6 kHz. rer davantage. Gilmour, Mayer À retenir : Les fréquences ne se règlent pas « au feeling » : chaque bande a une couleur et un rôle dans le mix. Placez votre EQ après les drives pour corriger et habiller (dompter le fizz, recréer des médiums, booster un solo), et avant pour sculpter la saturation elle-même. Connaître enfin l’empreinte de vos pédales — le mid-hump du Tube Screamer, la transparence du Klon, le scoop des distos metal — vous permet de choisir le bon outil plutôt que de corriger sans fin un son qui n’a jamais été fait pour ça. 98 GuitarPart Gina Gleason joue sur la

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