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10 PÉDALESPOUR RETROUVERGUIDE D’ACHAT

DEEP PURPLE LE SON DESANNÉES 80

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ASSISTANTE DE DIRECTION-COMPTABILITE-ABONNEMENTSMÉLANIE BORIE EFFET AMER

melanie@bleupetrol.comCONTACT RÉDACTION contact@guitarpartmag.frDIRECTEUR DE LA RÉDACTION BERTRAND LE PORTbertrand@bleupetrol.com l fut un temps, très lointain, où l’onattendait un album. Vraiment RÉDACTEUR EN CHEFJEAN-PIERRE SABOURET I économisait,kilomètres pour le dénicher, on ren- on faisait parfois ! Ondes COORDINATION ÉDITORIALECYRIL TRIGOUST de carton sous le bras et, avant même la premièretrait chez soi avec ce précieux carré RESPONSABLE MATOSFLO S. note, on connaissait déjà la pochette et, éventuel-lement, son livret par cœur. Puis venait l’écoute. RESPONSABLE PÉDAGOAYMERIC SILVERT La vraie. Celle qui se prolongeait encore et en- ENREGISTREMENT AUDIOBERNARD GIONTA / Studios La Mantewww.studioslamante.com core, jusqu’à ce que des morceaux d’abord récal-citrants deviennent finalement nos préférés. Maisaujourd’hui, tout est à portée de clic. Des millions ONT COLLABORÉ À CE NUMÉROPHILIPPE LANGLEST, ELODY DI COCCO, JULIENMEUROT, FRANÇOIS GRILLE, DAVID NAMIAS. de titres nous tendent les bras. Une abondanceque nous aurions rêvé de connaître il y a trente DESIGN GRAPHIQUEVALENTINE LE PORT (Bleu Petrol Presta)www.bleupetrol.com ans. Pourtant, à force d’avoir toute la musique dumonde à portée d’oreille, prenons-nous encore letemps d’écouter vraiment ?

COMMUNICATIONDIRECTEUR DE LA COMMUNICATIONTIMOTHÉ MENDES GONCALVES

timothe@bleupetrol.com trente secondes ? Certains disques ne livrent rien au premier rendez-vous. Ils se méritent. Ils de- Combien d’albums majeurs auraient fini aux oubliettes si nous les avions abandonnés après PUBLICITÉDIRECTRICE DE CLIENTÈLESOPHIE FOLGOAS - 06 62 32 75 01 mandent une deuxième écoute, puis une troisième. Comme certaines rencontres, ils ne révèlentleur richesse qu’avec le temps. Le paradoxe est là. Nous possédions des disques et, désormais,nous accumulons des playlists. Nous consommons davantage de musique, mais nous ne lui sophie@bleupetrol.comRESPONSABLE MARKETING prendre la parole avant que le précédent ait eu le temps de laisser une trace. il suffit simplementaccordons plus toujours l’attention qu’elle mérite. Pire, nous laissons déjà le morceau suivant Gauthier EnguehardCONTACT DIFFUSEURS d’effleurer un écran pour passer au suivant avant même la fin. ET DÉPOSITAIRES DE PRESSEMP CONSEILLaurent Charrié contraire. Peut-être parce qu’à l’heure où tout défile, nous ressentons plus que jamais le besoin deParadoxalement, cela n’empêche pas quantité de salles de concert d’afficher complet. Bien au 01 42 36 96 65DISTRIBUTION vivre un moment qui ne se zappe pas. Le progrès n’a rien d’un ennemi, et je serais franchement MLPÉDITEUR bien mal placé pour réclamer le retour des files d’attente devant les disquaires. Moi qui écoutetant d’albums en avant-première, via un lien fourni par un label. Mais de temps en temps, of- GUITAR PART est un mensuel édité par :Raykeea, société à responsabilité limitée aucapital de 2 000 euros. frons-nous un luxe devenu presque révolutionnaire : écouter un album jusqu’au bout. Puis lui lais-ser une deuxième chance ! En vinyle, en CD, en streaming, ou même en cassette, peu importe...Les plus belles histoires d’amour musicales commencent rarement à la première écoute. GÉRANTMORGAN CAYRE Jean-Pierre SABOURET SIÈGE SOCIAL66, avenue des Champs-Élysées75008 Paris Rédacteur en chef PHOTO DE COUVERTURE :XXXX XXXXSiret : 793 508 375 00052 RCS PARIS - NAF : 7311ZTVA intracommunautaire :FR 25 793 508 375 Commission paritaire :n° 0129 K 84544ISSN : 1273-1609 Recevez Guitar Part directement chez vous et réalisez 47 % d’économie !ABONNEZ-VOUS ! Dépôt légal : à parution. (rendez-vous page 53 ou scannez le QR code ci-contre) Imprimé en Communauté Européenne RETROUVEZ www.guitarpart.fr EN NUMÉRIQUE pédagogiques et la versionToutes les vidéos PLAYLIST numérique du magazine La rédaction décline toute responsabilité SPOTIFY Gp Gp Gp Gp L'APPLI GUITAR PARTsont à retrouver sur concernant les documents, textes et photosnon commandés. Rendez-vous page 67

SOMMAIRE 16

GUITAR PART 382 - AOÛT 2026

26 16 78 78 16 6 ACTU DOSSIERS/RUBRIQUES 76 Enya Inspire Pro 26 La grande histoire du blues... 77 Ibanez MDM1000 Des champs de coton à 78 Tone King Falcon Grande 12 CHRONIQUES Hendrix 80 Anasound Utopia - Tsakalis AC LES ALBUMS DU MOIS 38 Photo call : Berg Notre-Dame Master 58 Vintage : ADA MP-1 81 Kepma F0E-B 64 Luthier : Julien Lebrun 82 Two Notes Genome + À LA UNE 66 Mais pourquoi ? : On parle de 83 Gretsch G2420TG Streamliner Radius d'une guitare ?

16 DEEP PURPLE

PÉDAGO TUTO

MATOS 84 Sommaire-présentation. ENTRETIENS 66 News Organisez votre jeu avec le CAGED. 34 Triggerfinger La blue note. 42 Harsh - Existance TESTS 88 Exercices et application 48 Thin Lizzy – Eric Bell 68 Guide d’achat : 10 pédales 90 Le string skipping 54 Keb’ Mo’ pour retrouver le son desannées 80 ! 92 Les secrets du « son » à laguitare : la wah-wah 70 Yamaha Pacifica SC Standard Plus 11S LIVE REPORT 71 Mooer MMT 100 PÉDAGO TUTO GUITAR PART 382 - AOÛT 2026 40 Vulfpeck 72 D'addario accessoires 60 Mainsquare 73 Solid State Logic SSL-1 AYMERIC SILVERT L’ÉQUIPE VERTique Petite pause guitare avant de retourner à la plage,parfait, faites chauffer la six-cordes !SOMMAIRE Bercé par la musiquedès son plus jeuneâge (sa mère estprofesseur de Dans ce numéro, nous allons continuer l’aventure de maméthode « Organisez votre jeu avec le CAGED » en nous 74 BC Rich Mocking Bird Trans musique), il devientvite accro à labatterie, puis à laguitare. Première attaquant à la gamme blues. On va devoir passer par l’étapede la blue note ! Vous allez enfin savoir d’où elle provient etça vous aidera à l’utiliser en majeur et en mineur.Pour la technique, on va s’attaquer au string skipping, tournée au Québec cette technique qui n’est ni plus ni moins que des sauts Purple à l’âge de 18 ans, il de cordes, mais nous verrons des exemples de gammes © JEAN-PIERRE SABOURET, DR devient professionnelà 23 ans. Sessionman, pédagogue, auteur de la méthode « Organisezvotre jeu avec le CAGED », plusieurs albums ennnel et d’arpèges qui nous donneront du fil à retordre. Et pourvotre section préférée, nous allons parler de tous lesaspects de la wah-wah. Elle n’aura plus aucun secret pourvous ! Ce dossier très complet vous permettra de faire rock progressif, puis sous son nom (« Open Rock »),il devient démonstrateur de grandes marquesd’instruments et tourne et joue avec des artistescomme Steve Lukather, Ron Thal (Bumblefoot)auteur de la méthode « Organisez un choix avisé de votre arsenal et aussi de comprendretoutes les subtilités de cet effet souvent sous-exploité ouutilisé avec mauvais goût.Prêt pour le décollage ? On y va ! ou Guthrie Govan… Sa signature principale est la 4 GuitarPart polyvalence. Aymeric est aussi titulaire d’un C.A. enmusiques actuelles (30 en France).Sa passion est communicative et son sens aigu de ulairBumblefoot)rincipale est lalaire d’un C.A. en la pédagogie vous permettra de progresser vite etbien, car vous intègrerez toutes les notions en lescomprenant et en les jouant. Vous en ferez VOTRE jeu.a de progreous en fs nos notions en leson son sens aigu deogresser vite eten ferez VOTRE jeu. CE LOGO INDIQUE LES RUBRIQUES ACCOMPAGNÉESDE VIDÉOS DANS L’APPLICATION GUITAR PART ! Le meilleur rapport qualité-prix du marché, IA comprise. AI Intelligent Multi Effects *Multi Effets Intelligent, équipé de l’IA Mooer

ACTUS

BILLIE JOE ARMSTRONGFAIT UN PLAN MARSHALL

Marshall a dévoilé le 1959BJA, un ampli signature conçuavec Billie Joe Armstrong de Green Day. Cette tête 100watts embarque trois lampes 12AX7 en préampli, quatrelampes EL34 en puissance, reprend et modernise les spécifications de l’ampli utilisé pour l’enregistrementde Dookie en 1994, album emblématique du groupe. Ilintègre ainsi un « Dookie Mod », un ajustement qui offre arrière arbore une dédicace manuscrite de l’artiste.Doté de deux entrées (High/Low) et deux sorties HP surjack, il conserve la polyvalence des Marshall Plexi touten proposant une réponse spécialement calibrée pourle grain agressif et percutant typique du son punk-rockde l’époque. Sa finition baby-blue rend hommage à lapremière guitare de Billie Joe, tandis que le panneau en nuance : «ampli Marshall signature. Ces amplis sont une partie dema vie musicale, de celle de mes idoles à moi-même. Alorsle style d’Armstrong. Comme le déclare Billie Joe toutmontez le son à fond, putain ! Je suis tellement ravi d’avoir mon propre débourser 3700 € pour faire exploser les watts. ». Il faudra tout de même

JIM ROOT DÉCLARE SONAMOUR À LA TELECASTER

emblématiques du metal moderne. Conçue pour offrirun son puissant et épuré, elle est composée d’un corpsDepuis 2007, la guitare signature de Jim Root(Slipknot, Stone Sour) est devenue l’un des instrumentsen acajou, d’un manche en érable profil Modern C, d’unetouche en ébène d’un radius de 12 pouces (pas la plus plate du monde metal, comme vous pourrez le lire dansnotre article consacré au radius) et de micros actifsEMG 81 au chevalet et EMG 60 au manche. En plus dusélecteur trois positions, on ne trouve sur la guitare qu’un seul potard de volume, pourquoi faire compliqué ?Fender ressort cette année une édition limitée de cemodèle, cette fois en finition Shoreline Gold, rompantavec les versions Flat White et Black originales. Ses mécaniques noires autobloquantes, et son chevaletfixe avec cordes traversantes garantissent stabilité et © DR 6 Guitarprécision, essentiel pour l’accordage drop et l’attaque unbrin bucheronne ! Jim Root déclare dans une vidéo (bit.ly/4bEZS3s) son amour pour l’attaque tranchante de cetteguitare et sa simplicité fonctionnelle aux antipodes desPart codes habituels du metal. Certes cette séquence a étéenregistrée directement pour Fender, mais elle transpirela sincérité et la passion de ce très bon technicien.    

THE ROLLING STONES – JEALOUS LOVER

Alors que les LP garnissent déjà nos étagères, les singles reviennent aussi en version collector. Ainsi, les Rolling Stones proposent ce Jealous Lover, maxi vinyle coloré, pour 17 € avec le Vous leVous leVous leVous le titre Divine intervention en complément. On ne trouve pas que des nouveautés dans les bacs de singles : Should I Stay or Should I Go des Clash est sorti en vinyle coloré jaune au tarif de 20 €. protégez...protégez...protégez...protégez... et si vouset si vouset si vouset si vous l’assuriez ?l’assuriez ?l’assuriez ?l’assuriez ?

THE EAGLES - ONE OF THESE NIGHT

Le quatrième album du groupe fut un tournant pour le groupe, le premier à se classer en tête des ventes, celui qui contient des hits tels que Take It To The Limit, One of These Nights, et Lyin’ Eyes. Ce coffret deluxe comprend l’album original remasterisé, gravé à partir des bandes master analogiques. Sur les deux autres vinyles, un « Live In Anaheim » enregistré le 28 septembre 1975. Le tout est agrémenté d’un livret photos enfermé dans un superbe coffret (80 €).

GHOST OF YOTEI

Les joueurs qui n’ont pas laissé un bras dans l’augmentation du prix des consoles, de la RAM, des SSD, des jeux (etc.), peuvent finir de se ruiner dans de superbes éditions collector de bandes originales. Parmi elles, l’incontournable « Ghost Of Yotei ». Cette BO signée Toma Otowa mélange musique orchestrale et texture japonaises sur deux LP Gold Shimmer avec, en plus, un superbe illustration en couverture (40 €). adagioassurance.comadagioassurance.comadagioassurance.com

ACTUS

WOLF HOFFMANN NE

L’ACCEPTERA PAS !

Le célèbre guitariste du groupe Accept a fait savoir sur les réseaux qu’il s’est fait voler sa célèbre guitare sombrement intitulée Rise Of Chaos, en réalité une Framus WH-1. Les faits se sont déroulés après le Rock Imperium Festival en Espagne. Le coffre du bus qui les ramenait en Allemagne a été forcé, et sa six-cordes préférée a été dérobées en plus d’ordinateurs et de matériel d’éclairage. Bien décidé à la récupérer, il offre une récompense de 2000 € à qui arrivera à lui ramener.

 É

MARSHALL ACTON IV

Nous avions évoqué, dans le numéro 378, les enceintes VULKKANO TD20 compactes et la possibilité, pour les guitaristes, de les remplacer par de petits amplis nomades équipés de La petite charge amicale du « Mais Pourquoi » contre Bluetooth. Un moyen de revenir aussi sur l’état actuel de le vinyle, dont j’assumerai encore chaque ligne Marshall, et de mettre en avant la bonne tenue de leurs aujourd’hui, ne change rien à l’amour que j’ai pour ce enceintes Bluetooth. Cette Acton IV, nouvelle génération support. Car oui, en plus d’un abonnement à Qobuz de modèles compacts de salon, garde le design iconique pour la Hi-Res, j’accumule quelques vinyles hors de prix inspiré des amplis, mais change son architecture audio. Un religieusement rangés sous mon ampli. Une passion un woofer de 10 cm (60 watts, classe D) et deux tweeters de peu chère qui peut donner envie d’économiser sur la 19 mm (25 watts chacun) permettent à la fois de gagner, platine, si l’on débute cette folie. Ainsi cette Vulkkano à selon le constructeur (nous ne les avons pas eus en test), seulement 230 € dispose d’un châssis en MDF. Elle est de la puissance et des basses mieux définies. L’Acton IV équipée d’une cellule Audio-Technica VM95E, d’un bras adopte le Bluetooth 5.3 LE avec Auracast et permet la en aluminium de 218,5 mm avec un antiskating réglable diffusion multi-enceintes. Elle gagne aussi une entrée pour améliorer la précision de lecture. Elle dispose d’un RCA pour brancher, par exemple, une platine vinyle. Son préampli évidemment débrayable, et d’un pleurage coffret en bois est certifié FSC, et plusieurs éléments (grilles et scintillement (la déformation du son induite par les avant, boutons, pieds) sont désormais remplaçables pour fluctuations de vitesse de rotation lors de la lecture) © DR améliorer la réparabilité. Le prix est d’environ 300 €. inférieur à 0.15%. Une excellente entrée en matière. 8 GuitarPart

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L’ÈRE MODERNE.

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toute joue sur la From Your Eyes S’il n’en fallait qu’une. Nate Amos de Water ©2026 Fender Musical Instruments Corporation. Tous Droits Réservés. GuitarPart 9

ACTUS

UNE EPIPHONE EN mais cette somme rondelette témoigne de son statutmythique dans l’histoire du progressif. Epiphone ressort cette année la Alex Lifeson 1976 ES-355 Reissue, conçue en HOMMAGE À RUSH collaboration avec le Custom Shop de Gibson et le musicien. Le corps semi-hollow en cinq plis (érable/peuplier) et le En 1976, Alex Lifeson se dote d’une Gibson ES-355 blanche manche trois pièces en érable, profil Slim C, est collé et associé personnalisée qui deviendra l’une des ses guitares principales à une touche en ébène avec incrustations nacrées en blocs. lors des tournées et albums suivants, notamment « A Farewell L’instrument est équipé de deux humbuckers T-Types, d’un to Kings » et « Hemispheres ». Cette guitare iconique a été sélecteur 3 positions, et du fameux switch Varitone. Le vendue aux enchères près de 400 000 € en 2022. Nous chevalet Harmonica Tune-o-Matic et le cordier Maestro sommes encore loin du tarif faramineux de la Black Strat de Vibrola complètent l’accastillage nickelé, fidèle à l’original. David Gilmour récemment partie à 14,5 millions de dollars, Livrée en étui rigide noir, elle est proposée à 1500 €.

BLACK SABBATH AURA SA BIOGRAPHIE

« The Masters of Reality : Why Black Sabbath Matter » sera le titre du premier livre officiel consacré au groupe légendaire. L’annonce a été faite un an après leur concert d’adieu « Back To The Beginning », à Birmingham, et l’ouvrage est attendu en octobre 2026. Il compte environ 500 pages pour retracer l’histoire du groupe depuis son début durant les années 60 jusqu’aux adieux, des photographies rares, des témoignages inédits et des interviews d’Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler et Bill Ward. Lors de l’annonce du livre, une citation du photographe Ross Halfin explique qu’« Ozzy et Sharon souhaitaient que le livre paraisse peu après le dernier concert à Birmingham, mais le décès soudain d’Ozzy a bouleversé le monde de la musique. Il s’était impliqué dans ce projet et avait signé les ex-libris plusieurs mois avant le dernier concert, tout comme l’ensemble des membres du groupe. Nous avons estimé que le moment était venu, un an après « Back to the Beginning », d’annoncer cet ouvrage. Un livre qui rend hommage à la fois à Black Sabbath et à Ozzy, et qui illustre à quel point © DR ils comptent. J’espère que les fans l’apprécieront ». 10 GuitarPart

LOFOFORA NOUS GÂTE !

« Les Choses Qui Nous Dérangent » (et beaucoup de choses dérangent Reuno !) ainsi que « Mémoire de singes », deux albums de Lofo parus respec- tivement en 2005 et 2007, ressortent dans des éditions vinyles numérotées accompagnées de T-shirts et de stickers. En plus de s’offrir deux pièces importantes de la discographie de Lofo en LP, cette sortie est l’occasion d’avoir en plus grand format le dessin de King Ju du groupe Stupeflip sur « Mémoire De Singes », et d’entendre sa voix sur l’excellent titre Torture. Un des albums les plus énervés de Lofo à l’époque. Pourtant, son pré- décesseur, « Les Choses Qui Nous Dérangent », envoyait déjà une bonne dose de punk que l’on redécouvre aujourd’hui avec plaisir.

LA COMÉDIE PUNK DE L’ÉTÉ

Green Day est décidément au cœur de l’actu de ce numéro. Certes, nous sommes davantage émoustillés par l’ampli signature Marshall de Billie Joe Armstrong, mais on découvrira avec plaisir une réinterprétation des débuts chaotiques du groupe avant l’explosion de « Dookie » en 1994. « Nimrods » raconte en effet l’histoire de trois amis musiciens incarnés par Mason Thames, Kylr Coffman et Ryan Foust, persuadés que leur groupe Analog Dogs fera la première partie de Green Day lors d’un concert du nouvel an. Le film mêle humour, nostalgie des années 90 et punk. Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt et Tré Cool apparaîtront dans leur propre rôle. La sortie en salle aux USA est attendue le 14 août prochain.

SORTIES

THE SPIRIT OF RORY

LIVE FROM CORK

JOE BONAMASSA

Mascot Label Group Rendre hommage à Rory Gallagher dans sa ville de Cork relevait d’un exercice délicat. Joe Bonamassa l’aborde avec l’humilité du connaisseur et l’autorité d’un grand guitariste de blues rock. Sur « The Spirit Of Rory: Live From Cork », il ne cherche pas franchement à reproduire son héros : il en restitue l’énergie, le grain et la liberté de jeu. De Cradle Rock à Bullfrog Blues, le répertoire retrouve son urgence grâce à une formation d’une remarquable cohésion, où les guitares, la section rythmique et les claviers servent d’abord la chanson. Les sonorités de l’association Fender Stratocaster et Vox, comme celle de la National Triolian Resonator 1930 de Rory (empruntée au musée de Cork), rappellent la signature de Gallagher, sans effacer le phrasé typique de Bonamassa. Les incontournables A Million Miles Away et Tattoo’d Lady concentrent toute la force de cette captation. Plus qu’un disque hommage, ce live réaffirme la modernité et l’influence majeure de Rory Gallagher dans l’histoire du blues rock. EDC

ST. NEGUS FANCHON ELYE & THE HYDRA

MUMATHIL HEAVEN, UNFAMILIAR POINT OF VIEW

Autoproduction Autoproduction Autoproduction Nourri d’influences orientales et À la croisée du shoegaze et du post- Cet EP offre une vision rafraîchissante porté par un remarquable travail de grunge, Fanchon affirme d’emblée du nouvel acid rock, nourrie autant par guitare, St. Negus frappe fort avec une identité singulière. La voix de l’héritage psychédélique des années 70 ce premier EP. Tantôt abrasifs, tantôt Fanchon Dehillotte, à la fois délicate que par l’élégance mélodique de la groovy, les riffs constituent l’épine et intensément habitée, porte cet EP French Touch. Le duo mêle guitares dorsale de morceaux qui affirment où se mêlent guitares brumeuses, vaporeuses, rythmiques hypnotiques chacun leur personnalité. Entre mélodies mélancoliques et brusques et nappes de synthétiseurs dans un saturation massive, mélodies incisives montées en puissance. Entourée équilibre subtil, évoquant aussi bien les et montées en puissance parfaitement de musiciens britanniques, l’artiste pionniers du rock psychédélique que la maîtrisées, Nagui Mehany démontre franco-britannique développe un sophistication de l’électro française. Les un sens du riff aussi efficace univers immersif, nourri de contrastes, six morceaux se déploient comme de qu’inspiré. Chanté en partie en qui évoque aussi bien Deftones que véritables voyages sensoriels, alternant arabe, « Mumathil » gagne encore en les grandes figures du shoegaze. Entre envolées aériennes, grooves entêtants singularité et en intensité, sans jamais fragilité assumée et déferlements et climats immersifs. Entre énergie céder à l’effet de style. Un premier sonores, « Heaven, Unfamiliar » organique et modernité électronique, effort puissant et authentique, où les captive par son atmosphère éthérée, « Point Of View » affirme une identité guitares se mettent au service d’une sa cohérence et une sincérité qui forte, portée par une écriture inspirée véritable identité artistique. JM ne sonne jamais forcée. JM et un sens aigu de l’atmosphère. JM 12 GuitarPart

DATURA4 MONNEKŸN BILLY MORRISON

HIGH ON LOW BROW THE HUNDREDTH NIGHT HOLLOW

Alive Records BANSHIES TLG|ZOID/Virgin Music Group Relancé en 2024 par le guitariste, Monnekÿn remet la fusion rap-metal Avec « Hollow », Billy Morrison dépasse le chanteur et compositeur Dom Mariani, au goût du jour avec une identité simple exercice du disque à invités pour Datura4 poursuit son aventure avec moderne et percutante. Entre riffs livrer un album de rock remarquablement « High On Low Brow », un sixième album massifs, grooves hérités du nu metal cohérent. Ancré dans une tradition classic rugueux et incandescent publié chez et flows incisifs, le groupe construit rock assumée, le guitariste privilégie des Alive Records. Fidèle à ses influences, un pont solide entre l’énergie brute compositions solides, des riffs efficaces et le musicien australien mêle la pop du metal et l’efficacité du hip-hop. des mélodies immédiatement mémorisables. psychédélique des Beatles, le boogie Les refrains accrocheurs répondent à Becoming, enregistré avec Sully Erna et terreux de Creedence Clearwater des couplets nerveux, tandis qu’une Nuno Bettencourt, en offre la meilleure Revival et les envolées de Wishbone production puissante renforce illustration : un titre dense et accrocheur, Ash pour façonner des morceaux aussi l’impact de chaque morceau. Sans où la puissance du chant répond à un travail solides qu’efficaces. Portées par l’orgue céder à la nostalgie, les Franciliens de guitare particulièrement inspiré. Marilyn Hammond de Bob Patient et les guitares s’approprient les codes du genre Manson, Duff McKagan, Steve Stevens, Chuck inspirées de Jozef Grech, les nouvelles pour mieux les faire évoluer, D, B-Real, DMC et Chad Gray complètent un compositions avancent sans détour, de injectant une touche contemporaine casting prestigieux, utilisé avec discernement. Getting Through à Double Dealer. Entre qui évite le simple hommage aux Loin de diluer l’identité de Morrison, ces l’énergie des Who et les harmonies de années 2000. Avec « The Hundredth collaborations mettent en valeur son sens Wishbone Ash, Datura4 déroule avec Night », Monnekÿn signe un disque de la direction artistique. « Hollow » séduit conviction un heavy-boogie généreux, intense, fédérateur et résolument par son équilibre entre énergie, maîtrise et chaleureux et taillé pour la route. PL ancré dans son époque. JM fidélité aux fondamentaux du rock. EDC

WEEZER

WEEZER

Reprise/Warner Records Plus de trente ans après avoir redonné ses lettres de noblesse à la power pop, Weezer démontre qu’il n’a rien perdu de son inspiration. Avec « Weezer », Rivers Cuomo et ses complices renouent avec une écriture directe, mélodique et résolument guitaristique, dans l’esprit de leurs premiers albums, sans jamais donner l’impression de regarder dans le rétroviseur. Portés par des refrains imparables, Shine Again ou We Might As Well Be Strangers illustrent parfaitement cette fraîcheur retrouvée. Le jeu de Cuomo, élégant, précis et étonnamment varié, se fait tour à tour nuancé ou véhément, toujours au service de la chanson. Et comme souvent avec lui, impossible de savoir où s’arrête la sincérité et où commence l’autodérision : Rivers Cuomo semble parfois jouer son propre rôle avec un plaisir communicatif… Quitte à se parodier lui-même. C’est sans doute aussi pour cela que Weezer reste si attachant. Une fois encore, que du bonheur. C’est si rare de nos jours… JPS GuitarPart 13

SORTIES

BRING ME THE HORIZON

COUNT YOUR BLESSINGS

REPENTED

Sony Music Entertainment Vingt ans après ses débuts, BMTH revisite son premier album avec un objectif clair : lui offrir enfin la production qu’il méritait. Cette repentance ne trahit jamais la fougue deathcore de l’ori- ginal, mais lui apporte une puissance et une lisibilité inédites. Les riffs de Lee Malia gagnent en impact, la batterie cogne avec une précision chirurgicale, et les vocaux d’Oli Sykes renforcent l’agressivité de l’ensemble. Cette production moderne parfai- tement maîtrisée lisse un peu trop le rendu, mais plus qu’un lif- ting nostalgique, cette relecture révèle le potentiel d’un disque longtemps desservi par un mix brouillon, tout en restant fidèle à son ADN sauvage. Il rappelle aussi douloureusement combien BMTH a ensuite suivi d’autres horizons moins flatteurs. CT

JACK WHITE RON CARTER & YOTAM RIVER SHOOK

FROZEN CHARLOTTE SILBERSTEIN RIVER SHOOK

Autoproduction Blackberry River L’ancien leader des White Stripes DUETSJojo Records Après la parenthèse Sarah Shook and poursuit son retour aux fondamentaux the Disarmers, River Shook signe un amorcé avec le « No Name ». Sur Avec cet album, Yotam Silberstein offre un premier album solo d’une sincérité « Frozen Charlotte », le guitariste vibrant hommage au jazz et à Carter lui- désarmante. Le premier titre, Free at renoue avec plusieurs influences : un même. Ce contrebassiste et violoncelliste last, enfin libre, ressemble autant au blues-rock nourri de garage, du proto- de 89 ans a notamment joué avec Miles crépuscule d’une relation amoureuse, hard à la Led Zeppelin et The Who et Davis, Herbie Hancock, Thelonious Monk, qu’à une rupture avec son ancien d’une énergie quasi punk. Les riffs a entassé trois Grammy et un Jazz Master groupe ou un passé tourmenté. Des s’enchaînent portés par un jeu toujours Awards sur sa cheminée et apparaît sur titres country plus convenus comme aussi imprévisible et une guitare plus de 2000 enregistrements. Il est l’un Lost Without Your Love se font oublier chargée en effets. Si la batterie est de ceux qui ont forgé l’histoire du jazz, derrière des morceaux plus pop ou très mise en avant dans des rythmes rien que ça. Même si l’album est conçu folk tels que Venom & Gold et Country qu’elle ne cesse de tordre, « Frozen autour d’un duo, Yotam Silberstein rend Angel. River Shook souffle ainsi Charlotte » est une lettre d’amour à hommage au maître qui a façonné sa continuellement le chaud et le froid son instrument de prédilection, aux manière d’entendre l’harmonie. Ainsi dans cet album inégal, mais intéressant saturations rugueuses, aux slides la guitare laisse beaucoup d’espace à la à écouter pour ses moments de incisifs et aux solos inspirés. Malgré basse pour respirer, sculpter les silences. grâce et ses parties guitares bien quelques motifs qui reviennent un peu Leurs échanges révèlent une élégance maîtrisées. Un équilibre presque trop souvent, Derecho Domingo, Dollar rare. Entre standards et compositions trouvé entre sobriété et intensité Bill, There’s Nobody There, All Alone originales, ces deux musiciens si talentueux qui confirme le talent d’une autrice Again compteront parmi les grands se répondent sans jamais chercher à capable de transformer ses blessures titres de ce gourou du rock. CT briller, juste dire l’essentiel. CT en chansons lumineuses. CT 14 GuitarPart

RODNEY CROWELL SERA CAHOONE TESLA

THEN AGAIN I’VE MISSED YOU HOMAGE

New West ALL THESE YEARS Frontiers Music À Nashville, Rodney Crowell est une Frontiers Music Tesla a toujours porté le classic rock véritable institution. Auteur, compositeur Figure emblématique de la scène folk- dans son ADN, et « Homage » en et interprète prolifique, il s’inscrit dans rock de Seattle, Sera Cahoone a grandi apporte une nouvelle preuve. Plutôt la lignée des grandes figures de la à Littleton, dans le Colorado, au sein que de se contenter d’un simple album country américaine, de Johnny Cash d’une famille de musiciens. Adolescente, de reprises, les Californiens remontent à Guy Clark en passant par Waylon elle joue de la guitare aux côtés de son le fil de leurs influences : la soul de Jennings. Sa carrière décolle en 1972 père Bill, de sa mère Judy, de sa sœur Sam Cooke et des Temptations, le rock lorsqu’il devient le guitariste d’Emmylou Kal et de son frère Nathan, reprenant élégant de Queen et Supertramp, le Harris, avant d’épouser Rosanne Cash, notamment des chansons de Joni blues du Climax Blues Band, puis les dont il sera également le producteur. Mitchell et Neil Young. À 20 ans, elle racines américaines de Bob Seger, Enregistré il y a une vingtaine d’années, compose ses premiers titres, signe Creedence Clearwater Revival et « Then Again » retrouve aujourd’hui chez Sub Pop en 2005, puis rejoint Lynyrd Skynyrd. Jeff Keith imprime son une seconde jeunesse sous l’égide de comme batteuse le groupe Band of timbre râpeux à ces classiques, tandis New West. Entouré de Benmont Tench Horses, avant de collaborer avec Son que les guitares de Frank Hannon et (Tom Petty & The Heartbreakers), Volt. Nourries de blues, de country et Dave Rude leur insufflent une énergie des guitaristes Lyle Lovett et Jedd d’americana, les chansons de « I’ve immédiatement identifiable. Leur Hughes, ainsi que des voix sublimes Missed You All These Years » séduisent version de Have You Ever Seen The Rain de Lera Lynn et Emmylou Harris sur par leur finesse mélodique. Sur High restitue toute la gravité du classique Go Light A Candle, Rodney Crowell And Low ou Not How I Had Hoped, son de Creedence Clearwater Revival sans déroule, avec son timbre chaud timbre rappelle celui d’Alela Diane, en altérer l’émotion. Même réussite évoquant Leonard Cohen, des chansons tandis que son jeu de guitare évoque avec I Love You, revisité avec respect délicatement ciselées, de Are You Lucinda Williams. Un sixième album et conviction. Tesla rappelle que le One Of Us ? à Go Light A Candle. À lumineux, porté par la pedal steel, qui classic rock demeure avant tout une 76 ans, il signe une pépite country coule avec une évidence toute naturelle affaire de feeling, de groove et de aussi sincère que poignante. PL entre country et americana. PL chansons intemporelles. EDC

DEA MATRONA

HATE THAT I CARE

AWAL – Sony Music Découvertes en première partie de The Darkness, Dea Matrona avait déjà tout d’un grand groupe : des harmonies vocales irrésistibles, un solide sens du riff et une culture musicale qui dépasse largement leur génération. Piloté par le tandem Orláith Forsythe et Mollie McGinn, il est capables de reprendre aussi bien les Beatles que Rory Gallagher… Étonnant, non ? Les deux Nord-Irlandaises puisent avec le même bonheur dans le classic rock, le blues et la power pop pour façonner des chansons aussi fraîches qu’efficaces. Les guitares se répondent avec naturel, tantôt mordantes, tantôt délicates, tandis que les mélodies s’imposent dès la première écoute. Sans révolutionner le genre, « For Your Sins » confirme surtout que Dea Matrona possède ce qui ne s’apprend pas : une personnalité, une élégance de jeu et ce supplément d’âme qui transforme de bonnes chansons en véritables compagnons de route. JPS GuitarPart 15

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SIMON MCBRIDE

LA TERRE

EST SPLAT!

16 GuitarPart

DEUX ANS APRÈS NOTRE PRÉCÉDENTE RENCONTRE, SIMON MCBRIDE N’EST PLUS LE « NOUVEAU GUI-

TARISTE » DE DEEP PURPLE. IL PARLE DÉSORMAIS DU GROUPE À LA PREMIÈRE PERSONNE DU PLU- RIEL, AVEC LE NATUREL DE CELUI QUI A TROUVÉ SA PLACE SANS JAMAIS CHERCHER À REPRODUIRE

RITCHIE BLACKMORE, STEVE MORSE, TOMMY BOLIN OU MÊME JOE SATRIANI. LE NOUVEL ALBUM EN

APPORTE UNE PREUVE ÉCLATANTE : VARIÉ, LIBRE, PARFOIS AVENTUREUX, MAIS CONÇU DANS L’UR-

GENCE ET ENREGISTRÉ PRESQUE ENTIÈREMENT EN QUELQUES PRISES. AVEC CINQ MUSICIENS RÉUNIS

DANS UNE PIÈCE ET BOB EZRIN DANS LE RÔLE DU GÉNÉRAL EN CHEF, PURPLE CONTINUE DE FONC- TIONNER COMME IL L’A TOUJOURS FAIT : SANS PLAN PRÉCIS, EN ATTENDANT QUE QUELQUE CHOSE SE PRODUISE. LE POURPRE PROFOND A CETTE FOIS MIS LES PETITS « SPLATS » DANS LES GRANDS… © OLAF HEINE GuitarPart 17

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Lorsque nous nous étions rencontrés la dernière fois, tu chose et Don décider de me suivre… ou non, s’il ne ressent pas m’avais annoncé qu’un nouvel album arriverait probable- l’idée. Dès qu’une piste paraît intéressante, nous continuons, ment assez vite. À peine deux ans plus tard, il est là. À nous essayons d’ajouter une partie, puis une autre. Beaucoup l’écoute, on pourrait pourtant croire qu’il a nécessité un de morceaux arrivent très vite. Il suffit parfois d’une première travail considérable, tant les idées et les couleurs sont idée et, dix minutes plus tard, nous avons déjà toute la base nombreuses… musicale. Simon McBride : En réalité, tout s’est fait très rapidement. Nous avons organisé trois sessions d’écriture, mais l’essentiel C’est difficile à croire lorsque l’on entend certains échanges de l’album était déjà là à l’issue de la première. Nous sortions très construits entre ta guitare et les claviers de Don, avec d’une très longue tournée et nous étions tous épuisés, proba- des parties rapides parfaitement en place… blement un peu grincheux aussi, avec surtout l’envie de rentrer Pourtant, l’un des morceaux a vraiment été composé en dix chez nous. Pourtant, en une ou deux semaines, nous avions minutes, ou quinze au maximum. Le point de départ venait posé les bases d’une grande partie des morceaux. Au cours de d’une petite phrase que je joue habituellement dans mes la deuxième session, nous avons repris ces idées pour les mode- concerts en solo. Quelqu’un m’avait dit que cela ferait une ler, changer certaines choses et en ajouter quelques autres. Puis bonne idée de chanson. Je l’ai donc jouée devant le groupe, nous sommes partis à Nashville pour la troisième étape, avec Don a commencé à répondre et tout s’est mis en place. Nous Bob Ezrin. Bob s’assoit, écoute et nous dit franchement ce qu’il sommes ensuite arrivés sur cette section centrale très roman- pense. Les arrangements ont été réalisés très vite et, lorsque tique que j’appelle le passage « Top Gun » ! Don a joué une nous sommes entrés en studio, nous avons joué chaque titre petite mélodie et quelqu’un lui a immédiatement lancé : en direct trois ou quatre fois. Bob finissait par dire : « J’ai ce « Stop ! Rejoue exactement ça. » La structure est apparue très qu’il me faut, passons au suivant. » Cet album a même été plus naturellement. Nous avons évidemment affiné quelques détails rapide à réaliser que le précédent. plus tard, corrigé deux ou trois notes, mais l’idée essentielle et la construction du morceau étaient déjà présentes. Les bonnes Peut-être parce que vous vous connaissez mieux et q ue tu chansons arrivent souvent comme cela. Il existe une fenêtre es désormais totalement intégré au groupe… d’opportunité très courte. Lorsque quelque chose se produit, il Certainement. Nous sommes plus habitués les uns aux autres faut le saisir immédiatement. Si tu rates ce moment, tu risques et plus à l’aise ensemble. Mais notre état de fatigue a peut- de perdre la chanson en essayant de trop la travailler. être aussi joué : nous voulions faire ce que nous avions à faire et rentrer à la maison ! Nous n’avons pas trop réfléchi. Nous Cet album montre aussi que le choix de t’intégrer à Deep sommes entrés dans la pièce et nous avons simplement fait ce Purple était le bon. Il fallait sans doute un peu d e temps que nous savons faire. pour que chacun comprenne pleinement ton jeu, très dif- férent de celui de tes prédécesseurs… Une grande partie des meilleurs albums de rock a ét é Je joue comme je joue, c’est tout. Je n’essaie pas d’être Steve conçue ainsi, sous pression, avec une maison de dis ques ou Morse, Ritchie Blackmore, Tommy Bolin ou Joe Satriani. Je un manager réclamant le résultat dans les quinze jo urs… pourrais tenter de sonner comme Ritchie, mais pourquoi le La pression peut être une excellente motivation. Lorsque tu ferais-je ? Il n’existe qu’un seul Ritchie Blackmore, comme connais la date limite, tu sais que le travail doit être terminé. il n’existe qu’un seul Steve Morse. Et il n’existe qu’un seul Le mot qui me vient pour décrire la réalisation de cet album Simon McBride. Je sonne comme moi-même et je ne peux pas est vraiment « facile ». Bob nous a grandement simplifié la vie. vraiment changer cela. J’aimerais peut-être sonner comme Nous avons enregistré dans le même grand studio de Nashville Steve Lukather, mais je n’y arriverai pas davantage ! (Rires.) où Deep Purple avait travaillé sur plusieurs albums avec Steve En revanche, pour jouer dans Deep Purple, tu dois être très Morse. Le son était magnifique, tout fonctionnait immédia- bon dans ce que tu fais. Une grande partie du répertoire exige tement et nous pouvions simplement nous détendre et jouer. un certain niveau technique, mais aussi beaucoup de créati- Nous faisions trois ou quatre prises, parfois deux ou trois mor- vité. Purple a toujours compté d’excellents guitaristes, comme ceaux dans la journée, puis nous partions au bar. Cela ne veut il n’a accueilli que des musiciens remarquables à tous les pas dire que nous avons bâclé quoi que ce soit. Simplement, postes. Personne ne peut citer un membre du groupe, quelle lorsque tout sonne bien dès le départ et que personne ne vient que soit l’époque, et prétendre qu’il ne savait pas jouer. Cha- compliquer les choses, tu peux te concentrer sur l’essentiel. cun était exceptionnel à sa manière. Tout fonctionne très bien aujourd’hui. Nous sommes heureux, tout le monde prend du Allez, en 2025, à quoi ressemblait précisément une séance plaisir et c’est finalement l’essentiel. de composition de Deep Purple ? Aux cinq membres du groupe réunis dans une pièce. Rien de La méthode paraît presque trop simple pour donner n ais- plus. Nous n’arrivons pas en annonçant : « Nous allons refaire sance à des chansons aussi différentes les unes des « Machine Head », ou produire tel ou tel type d’album. » Nous autres… commençons à jouer et nous voyons ce qui se passe. C’est Parce que Deep Purple ne s’impose aucune restriction. la beauté de Deep Purple : le groupe a toujours fonctionné Nous pouvons essayer n’importe quoi. Sur l’un des titres, de cette manière, celle que l’on employait autrefois. On entre par exemple, je jouais simplement un petit motif tradition- dans une pièce et on jamme. J’apporte évidemment quelques nel irlandais pendant une pause. Roger était probablement riffs ou idées de guitare. Don Airey peut avoir des mélodies ou parti se préparer une tasse de thé. Ian Gillan a bondi de son des suites d’accords. Mais je peux commencer à jouer quelque siège en demandant : « Qu’est-ce que c’est ? Rejoue-le ! » Don © OLAF HEINE 18 GuitarPart

« JE JOUE COMME JE JOUE, C’EST TOUT. JE N’ESSAIE PAS D’ÊTRE

STEVE MORSE, RITCHIE BLACKMORE, TOMMY BOLIN OU JOE

SATRIANI. IL N’EXISTE QU’UN SEUL SIMON MCBRIDE. »

GuitarPart 19

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Roger Glover et Simon McBride jouent comme s’ils partageaint la scène depuis plus de 50 ans. 20 GuitarPart est revenu, il s’est mis à jouer avec moi, puis Ian a commencé Venons-en donc à ce fameux « Splat! »… à chanter. La chanson est née ainsi. Elle possède cette couleur Pour une explication réellement détaillée, il faudrait poser la traditionnelle irlandaise, mais elle sonne malgré tout comme question à Ian, car l’idée vient de lui. En gros, tout finit un jour, Deep Purple. C’est ce qui fait la beauté de ce groupe. On entend mais quelque chose d’autre prend immédiatement le relais. souvent dire que Deep Purple, c’est Ritchie Blackmore. Mais C’est comme une mouche qui heurte un pare-brise : « Splat! » il ne faut pas oublier un personnage très important : le chan- Elle disparaît, puis autre chose arrive et une nouvelle histoire teur. Lorsque tu joues devant 65 000 personnes, le public ne se commence. Sur la pochette, le personnage avance à travers contente pas de faire « da-da-da, da-da-da-da » sur Smoke On la pierre, l’herbe, les arbres, puis il se dirige vers une nou- The Water. Il chante les paroles. Même chose avec Highway velle dimension. C’est un peu l’état d’esprit de Deep Purple Star. Chacun des cinq musiciens possède une personnalité et une aujourd’hui : il y a toujours quelque chose de nouveau à l’hori- manière de jouer uniques. Ce ne sont pas un ou deux membres zon. Mais Ian te donnerait certainement une explication beau- qui font le morceau, mais les cinq. Deep Purple n’a jamais été coup plus philosophique (Rires) ! un groupe limité à une direction précise. Led Zeppelin, par exemple, a essentiellement développé son propre blues-rock, Bob Ezrin a une forte personnalité et sa manière de tra- même s’il lui est arrivé de tenter d’autres choses. Purple a tou- vailler a parfois provoqué quelques tensions avec c ertains jours procédé autrement : « Essayons ceci, puis cela… » artistes. Avec Deep Purple, il semble presque appar tenir au groupe… Le groupe est même allé très loin dans le funk à l’ époque Bob est le sixième membre. Il est brillant. Il travaille selon de Glenn Hughes et Tommy Bolin… des principes assez traditionnels, tout en restant très moderne Exactement ! Mais cela sonnait encore comme Deep Purple. dans son utilisation de la technologie. Il s’intéresse aux nou- Les fans les plus intransigeants de la période Blackmore ont veaux outils, aux derniers plug-ins, mais sa conception géné- évidemment leur opinion et je la respecte. Pourtant, un groupe rale de l’enregistrement reste celle de la vieille école. Dans ne devrait jamais se fixer de limites. Si tu as envie de jouer un notre situation, il est comparable au général d’une armée. Nous morceau funk, joue-le. Il ne faut pas se dire : « Nous sommes un avons besoin de lui parce que, sans cela, nous courrions parfois groupe de rock, donc nous ne devons faire que du rock. » Ima- dans tous les sens comme des poulets sans tête ! Lorsque nous gine que j’utilise la même gamme de guitare sur tous les mor- écrivons un morceau, nous finissons par en connaître chaque ceaux : ce serait terriblement ennuyeux. Il faut aller chercher millimètre. Nous sommes trop impliqués pour conserver du des influences dans différents styles et essayer de les mélanger. recul. Bob l’écoute pour la première fois et dit immédiatement : À moins de multiplier les effets pour donner l’impr ession de renouveler toujours le même vocabulaire… Tom Mor ello, par exemple, travaille dans un registre relativemen t défini, mais il possède une telle personnalité qu’il en tir e constam- ment quelque chose de neuf. Tom a développé son propre univers. Il n’existe personne d’autre comme lui. Dès qu’il joue, tu sais qu’il s’agit de Tom Morello. Il n’utilise finalement que quelques effets, mais il sait exactement comment les exploiter et ils sont devenus une par- tie de son identité. Voilà encore la preuve que le plus impor- tant n’est pas la quantité de matériel ou de notes, mais ce que tu arrives à en faire. Ton arrivée a-t-elle également permis d’apporter au groupe un regard extérieur ? Lorsque des musiciens travail lent ensemble depuis si longtemps, ils peuvent parfois n e plus distinguer certaines habitudes… Les membres de Deep Purple sont très ouverts. Ils l’ont tou- jours été. J’arrive avec de nouvelles idées, j’ai envie d’essayer différentes choses et, honnêtement, nous les testons. Parfois, cela fonctionne, parfois non. C’est simplement la nature du processus. Ian, notamment, ne jouerait volontiers que des chansons nouvelles. Il préférerait presque oublier tout l’an- cien répertoire et passer son temps à créer. Mais il faut évidem- ment considérer le point de vue du public et lui donner aussi ce qu’il est venu entendre. Lorsque tu es musicien, tu as toujours l’impression que ce que tu viens de composer est meilleur que ce que tu as fait auparavant. Tu veux donc jouer les nouvelles chansons. C’est une évolution permanente. Les membres de Purple veulent continuer d’avancer, essayer autre chose et ne © JOSEPH CARLUCCIjamais rester immobiles. GuitarPart 21

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« DEEP PURPLE NE S’IMPOSE AUCUNE RESTRICTION. NOUS POUVONS

ESSAYER N’IMPORTE QUOI. (…) CHACUN DES CINQ MUSICIENS POSSÈDE

UNE PERSONNALITÉ ET UNE MANIÈRE DE JOUER UNIQUES. CE NE SONT

PAS UN OU DEUX MEMBRES QUI FONT LE MORCEAU, MAIS LES CINQ. »

« Essayez ceci, déplacez cette partie, celle-ci est trop courte, anciens : les violons Stradivarius, par exemple, n’en avaient supprimez ce passage… » Nous essayons et nous réalisons évidemment pas. Paul cherchait depuis longtemps un moyen généralement qu’il a raison. Il sait diriger le navire et obtenir de construire un manche sans truss rod, car cette cavité et le meilleur d’un musicien. Je ne sais pas exactement comment il cette pièce métallique font perdre une quantité surprenante s’y prend, mais il y arrive. Il nous simplifie la tâche : il veut que de sustain et de richesse sonore. Lorsqu’il m’a envoyé la pre- nous jouions, rien de plus. Nous avons passé toute notre vie à mière guitare jaune, j’ai été stupéfait. Le sustain naturel était apprendre à faire cela. Il ne veut pas que nous commencions à incroyable. Je ne parle pas de gain ou de saturation : si je frap- nous préoccuper du placement des micros ou de questions qui pais les cordes plus fort, la note se développait naturellement relèvent de son travail et de celui des ingénieurs. et durait davantage. Je pouvais donc utiliser moins de gain tout en obtenant plus de présence. J’ai employé cette guitare sur Même un excellent producteur doit parfois énerver l es presque tout l’album. Un jour, j’ai voulu piéger Bob en prenant musiciens pour obtenir ce qu’il cherche… une autre PRS pour un morceau. Il a immédiatement levé les Bien sûr. Il peut te contrarier ou te prendre à rebrousse-poil, yeux et demandé : « Qu’est-ce qui est différent ? Je n’aime pas mais tout le monde finit par m’énerver à un moment ou à un ça. » Je lui ai répondu que j’avais simplement changé de gui- autre (Rires). Cela fait partie du processus et il faut apprendre tare. Il m’a ordonné de reprendre la jaune ! Elle figure donc à l’accepter. Bob connaît parfaitement Roger et les autres grâce sur environ 90 % du disque. aux albums qu’ils ont déjà réalisés ensemble. Il sait comment obtenir le meilleur d’eux. Il m’a également compris très rapide- Keith Urban a également participé à l’une des chans ons et ment. Pour tirer quelque chose de moi, il faut parfois me laisser l’album a été enregistré dans son studio… chercher seul. Après notre premier album ensemble, il l’avait Oui, il joue un petit solo sur un titre. Son studio contient une déjà parfaitement compris. Cette fois, il m’a donné l’espace fortune en guitares anciennes, avec plusieurs Gibson Les Paul nécessaire pour trouver mes solutions, ce qui explique aussi de 1959 alignées sur les racks. Je lui ai mis ma PRS jaune entre pourquoi tout a été plus rapide et plus facile. Et puis, Bob reste les mains et sa réaction a été immédiate. Dès le lendemain, il Bob. Il suffit de regarder son parcours. Je ne vais pas discuter appelait Paul pour lui dire qu’il en voulait une ! Paul lui en a fait avec lui de ce qu’il connaît ou non : je ne suis qu’un guitariste parvenir une. C’est tout de même assez amusant : Keith pos- venu de Belfast ! sède une collection de Les Paul ’59 et d’instruments extraor- dinaires, mais il a préféré cette guitare moderne sans truss rod. À l’écoute, on imagine pourtant que tu as dû utilis er une quantité considérable de guitares et d’effets pour obtenir Le titre de l’album et l’âge du groupe vont inévita blement autant de couleurs différentes… relancer les rumeurs de dernière tournée ou de disq ue Pas vraiment. Le matériel de base était pratiquement iden- d’adieu… tique à celui que j’utilise sur scène. J’avais mon pedalboard et Je ne pense pas que ce soit le dernier. Bob Ezrin réfléchit déjà au quelques effets, même si j’en utilise généralement davantage suivant. Nous ne disons jamais « jamais ». Nous avons environ en concert qu’en studio. Pour les délais ou les réverbérations, quatre-vingt-six concerts prévus cette année et plusieurs dates je préfère souvent travailler après l’enregistrement, car le résul- sont déjà programmées pour l’année prochaine. Ian a évidem- tat peut être meilleur et plus facile à ajuster. Mais Bob aime ment dû adapter sa manière de chanter, car il n’a plus vingt ans, parfois que les effets soient réellement enregistrés à travers les mais il fait un travail remarquable. Personne n’a l’intention de baffles, pour qu’ils fassent partie intégrante du son. Mon sys- s’arrêter. Nous continuerons simplement jusqu’au moment où tème est resté assez simple : ma PRS, mon ampli Engl et pas cela ne sera plus possible. grand-chose d’inhabituel. Bob a évidemment pu ajouter un peu d’égalisation au mixage. J’ai aussi enregistré quelques overdubs Ta propre carrière passe donc provisoirement au sec ond chez moi, avec d’autres instruments : une guitare baryton sur plan… un passage, une Fender Telecaster ailleurs… Mais ces inter- Oui, Deep Purple est naturellement prioritaire pour le moment. ventions sont tellement discrètes que je ne saurais même plus Nous verrons ce qui se passera l’année prochaine et si je trouve dire exactement où elles apparaissent. L’essentiel de l’album, le temps de reprendre davantage mes activités personnelles. Je c’est vraiment ma PRS dans l’Engl. viens de terminer un album instrumental. Il est complètement achevé, même si je ne sais pas encore quand il sortira. Je pour- Lors de notre précédente rencontre, tu attendais en core le rai peut-être faire quelques concerts autour de ce projet. Mon nouveau modèle développé avec Paul Reed Smith… travail personnel sera toujours là. Je suis encore suffisamment J’en ai maintenant trois. Cette guitare ne possède pas de tige de jeune pour attendre un peu. réglage dans le manche. Le principe s’inspire des instruments Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET 22 GuitarPart

DEEP PURBLE

À TRAVERS LES ÂGES

EN PRÉPARANT CE DOSSIER, JE ME SUIS AMUSÉ À RESSORTIR MES ARCHIVES PERSONNELLES. DES CARTONS OUBLIÉS, DES DIAPOSITIVES, DE VIEILLESEN PRÉPARANT CE DOSSIER, JE ME SUIS AMUSÉ À RESSORTIR MES ARCHIVES PERSONNELLES. DES CARTONS OUBLIÉS, DES DIAPOSITIVES, DE VIEILLES RELUES DEPUIS LEUR PARUTION, DES CONFIDENCES DE RITCHIE BLACKMORE, IAN GILLAN, JON LORD, DAVID COVERDALE, GLENN HUGHES, JOE SATRIANI,RELUES DEPUIS LEUR PARUTION, DES CONFIDENCES DE RITCHIE BLACKMORE, IAN GILLAN, JON LORD, DAVID COVERDALE, GLENN HUGHES, JOE SATRIANI,STEVE MORSE, IAN PAICE… PLUTÔT QU’UNE SIMPLE CHRONOLOGIE, J’AI CHOISI DE PARTAGER QUELQUES-UNS DE CES MOMENTS. MIS BOUT À BOUT, ILSSTEVE MORSE, IAN PAICE… PLUTÔT QU’UNE SIMPLE CHRONOLOGIE, J’AI CHOISI DE PARTAGER QUELQUES-UNS DE CES MOMENTS. MIS BOUT À BOUT, ILSBANDES D’INTERVIEWS, DES ARTICLES PUBLIÉS IL Y A PARFOIS PLUS DE QUARANTE ANS… J’Y AI RETROUVÉ DES RENCONTRES QUE JE N’AVAIS PASBANDES D’INTERVIEWS, DES ARTICLES PUBLIÉS IL Y A PARFOIS PLUS DE QUARANTE ANS… J’Y AI RETROUVÉ DES RENCONTRES QUE JE N’AVAIS PAS RACONTENT PEUT-ÊTRE MIEUX QUE N’IMPORTE QUEL DISCOURS L’INCROYABLE HISTOIRE DE DEEP PURPLE VUE DE L’INTÉRIEUR, OU PRESQUE…RACONTENT PEUT-ÊTRE MIEUX QUE N’IMPORTE QUEL DISCOURS L’INCROYABLE HISTOIRE DE DEEP PURPLE VUE DE L’INTÉRIEUR, OU PRESQUE…

LE GÉNIE INSAISISSABLE

HARD ROCK MAGAZINE - 1991« Je n’écoute pratiquement plus les albums de guitare. Aujourd’hui, il y a d’excel- lents musiciens, mais beaucoup jouent simplement très vite. Au bout d’un moment,on a envie de leur dire : “ Calmez-vous un peu. Jouez quelque chose que l’on puisse siffler, que l’on puisse ressentir. ” »« Je préfère écouter un bon chanteur qu’un bon guitariste. Les guitaristes me laissent froid. Une belle voix ou un violoncelle peuvent me donner des frissons. »« Les journalistes me demandent toujours pourquoi je donne si peu d’interviews. Je n’aime pas parler de moi. Lorsque je joue d’un instrument, on essaie souvent deme transformer en personnage. Je préfère laisser parler la musique. » HARD N’ HEAVY MAGAZINE - 1996« Lorsque les gens racontent de vilaines histoires sur moi, je trouve finalement que cela sert plutôt mon image. »« Avec Ian Gillan, nous commencions un nouveau jeu, celui de savoir lequel des BLACKMORERITCHIE deux quitterait le groupe le premier. »Interrogé sur la possibilité d’un retour :avancer plutôt que regarder en arrière. » « Je n’ai jamais rien exclu. Mais je préfère Au démarrage de Blackmore’s Night :trique. J’avais simplement besoin de faire une pause. » « Je ne suis pas lassé de la guitare élec-

L’HOMME QUI A BRIÈVEMENT SAUVÉDEEP PURPLE !

HARD N’ HEAVY - 1994« J’ai tout de suite compris qu’il y aurait JOESATRIANI un véritable dilemme à prendre la placed’un musicien comme Ritchie Blackmore. Je ne voulais surtout pas devenir sonclone. J’ai essayé de respecter l’esprit des morceaux tout en y apportant mapropre personnalité. » « Certains titres demandaient que jereste très proche des versions origi- nales. Sur d’autres, j’avais davantage de © JEAN-PIERRE SABOURETliberté. Il fallait trouver le bon équilibreentre respect et spontanéité. » GuitarPart 23

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L’HUMOUR COMME PHILOSOPHIE

HARD ROCK MAGAZINE - 1985 IAN

« C’était le pire concert que nous ayons donné. Tout allait mal… » GILLAN

HARD N’ HEAVY - 1994

« Si jouer la musique que nous aimons sans nous poser de ques- tions intellectuelles est stupide, alors nous sommes les plus grands crétins que la Terre ait portés ! »

HARD N’ HEAVY - 1996

« Un soir de Noël, Ritchie Blackmore a sonné chez moi pour me proposer de rejoindre Rainbow… Je lui ai répondu : « Pourquoi ne viendrais-tu pas plutôt dans mon groupe ? » Une voiture tournait au ralenti devant la maison, prête à repartir au cas où je déciderais de lui en coller une ! » » Et lorsque l’on évoque enfin l’après-Blackmore, Gillan résume tout en une phrase : « Nous avons retrouvé notre confiance en nous. Cela a mis du temps… mais nous avons mûri. »

LE GUITARISTE QUI A OFFERT UNE SECONDE VIE

STEVE À DEEP PURPLE

MORSE GUITARIST - 1996

« Je n’ai jamais voulu remplacer Ritchie Blackmore. Personne ne le peut. J’ai simplement essayé d’apporter ce que je savais faire, avec mes propres influences. » « Ce groupe a toujours avancé grâce à la personnalité de cha- cun. Si j’avais essayé de jouer comme Ritchie, cela n’aurait eu aucun sens. »

GUITARIST - 2017

« Ce que j’aime chez Deep Purple, c’est qu’il n’y a jamais de for- mule. On peut partir d’une simple idée et, quelques minutes plus tard, avoir un morceau complet. C’est une liberté incroyable. » Son départ, en 2022, pour rester auprès de son épouse gra- vement malade, sera accueilli avec le même respect que celui qu’il avait gagné durant près de trois décennies passées au sein du groupe.

LE GENTLEMAN DE PURPLE

HARD N’ HEAVY - 1997

« Pour moi, Purple, c’est essentiellement Ritchie, Jon et Ian, avec n’importe qui d’autre au chant ou à la basse. Pour un concert de charité… Pourquoi pas ? » « Je respecte l’héritage de Deep Purple et je l’ai toujours fait. C’est pour cette raison que j’ai quitté le groupe. »

GUITARIST - 2006

« Dans les premiers temps, Ritchie et moi nous sommes vrai- ment très bien entendus. Je gardais une attitude de disciple. Mais l’atmosphère a commencé à se détériorer à partir de l’album « Stormbringer ». »

DAVID

24 Guitar24 GuitarPartPart

COVERDALE

ROGER

GLOVER

L’HOMME QUI A TENU LA MAISON DEBOUT

HARD N’ HEAVY - 1996

« Nous ne voulions surtout pas remplacer Ritchie Blackmore par un clone. Steve Morse devait apporter sa propre personnalité, sinon cela n’avait aucun intérêt. »

GUITARIST - 2005

« Deep Purple n’a jamais fonctionné en essayant de refaire le passé. Chaque nouvel album doit avoir sa propre identité. » Pour Glover, la longévité du groupe tient finalement à une idée très simple : rester curieux. « Tant que nous avons envie d’écrire et de jouer ensemble, il n’y a aucune raison de s’arrêter. »

TOUJOURS EN MOUVEMENT

GLENN

HARD N’ HEAVY - 1996

HUGHES « Lorsque j’ai rejoint Deep Purple, les membres du groupe savaient le genre de bassiste et de chanteur auquel ils avaient affaire. Ils n’ont pas cherché à me changer. Écoutez Sail Away, Mistreated ou Stormbringer et vous entendrez cette influence soul. »

THE DEAD DAISIES – GUITAR PART - 2024

« J’ai insisté pour que l’on joue Burn et Mistreated. C’est un peu comme retrouver un souvenir d’enfance… le Glenn en culottes courtes (rires) ! » « Mais il ne faut pas rester obnubilé par le passé. Créer une nou- velle musique est vital ! »

LE DERNIER SURVIVANT

MONTREUX – HARD-ROCK MAGAZINE - 1987

« OK, nous ne sommes pas d’accord. Si, en vingt ans, tu n’as pas changé, ce n’est pas maintenant que tu vas le faire… Et moi non plus. Alors on arrête là et on en reparlera demain. Aujourd’hui, nous sommes capables de stopper, voire d’empêcher une dispute. C’est grâce à cela que nous avons des chances de faire un troisième, peut-être même un quatrième album. Nous sommes désormais capables IAN d’accepter nos différences. L’essentiel, c’est qu’elles enri- PAICE chissent notre musique. Il ne faut pas en demander plus ! »

L’ÉLÉGANCE INCARNÉE

JOHN

HARD N’ HEAVY - 1996

LORD « Nous avons senti que nous pouvions redonner vie au groupe. Nous pensions avoir perdu cette flamme… Mais elle est revenue. » Lorsqu’il évoquait le départ de Ritchie Blackmore, Jon Lord faisait preuve d’une franchise désarmante : « Pendant des années, j’ai cru que l’âme de Deep Purple était Ritchie Blackmore. Je me trompais. Quelle erreur ! » Et lorsqu’il parlait de la période Steve Morse, son regard s’illuminait. « Avec « Purpendicular », nous avons découvert des possibilités © JEAN-PIERRE SABOURET que nous ne soupçonnions plus depuis longtemps. » Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET GuitarGuitarPartPart 2525

DOSSIER

LA GRANDE

HISTOIRE DU BLUES...

DES CHAMPS DE

COTON À HENDRIX

HENDRIX EST L’APOTHÉOSE DU BLUES PARCE QU’IL EN

COMPREND L’ESSENCE. LE BLUES N’EST PAS UNE FORME,

NI UNE GRILLE, NI UN STYLE. LE BLUES EST UNE ÉMOTION.

26 GuitarPart

© DR

GuitarPart 27

DOSSIER

Dans les plantations, le travail est interminable. Pour tenir, il faut un rythme. Pour supporter, il faut une voix. Les work songs — chants de travail — deviennent un moyen de coor- donner les gestes, de marquer le tempo, de transformer l’effort en cadence. Les field hollers, eux, sont plus libres : des cris, des appels, des lignes mélodiques étirées, souvent chantées en solitaire, qui expriment une douleur intime. Ces formes musicales sont essentielles : elles permettent de communiquer sans mots, de se soutenir, de se reconnaître. Elles sont aussi le premier laboratoire du blues : improvisa- tion, répétition, variation, tension, relâchement… tout est déjà là, en germe. Avec l’arrivée du christianisme imposé par les maîtres, les esclaves adoptent les chants religieux… mais les transforment. Les spirituals deviennent un espace de résistance intérieure : on chante la Bible, mais on y glisse des messages codés, des appels à la liberté, des métaphores sur l’espoir d’un ailleurs. Dans ces chants, on retrouve les racines du blues : la dou- leur sublimée, la répétition hypnotique, la « call & response », Il vient de là le blues... la voix comme instrument principal et surtout cette manière unique de transformer la souffrance en beauté... Les spirituals sont la première forme organisée de cette Le blues : une musique née d’une blessure musique qui n’a pas encore de nom, mais qui porte déjà en Il y a des musiques qui naissent dans les salons, d’autres elle tout ce qui fera le blues : une émotion brute, une histoire dans les églises, d’autres encore dans les clubs enfumés. Le collective, une dignité farouche. blues, lui, n’a pas eu ce luxe. Il est né dehors, dans la pous- sière, dans la chaleur écrasante, dans les champs de coton où chaque geste était surveillé, chaque souffle compté. La légende « maudite » Robert Johnson ! Le blues n’est pas une invention : c’est une réaction. Une manière de survivre quand tout autour de soi cherche à vous réduire au silence. Une voix qui refuse de disparaître, même quand on lui enlève tout. Avant d’être une musique, le blues est une histoire humaine. Une histoire de déracinement, de douleur, de résistance, de dignité. Une histoire qui commence loin des guitares élec- triques, loin des amplis, loin des scènes. Une histoire qui com- mence avec des hommes et des femmes arrachés à leur terre, à leur langue, à leur famille, et qui ont trouvé dans le chant la seule liberté qu’on ne pouvait pas leur confisquer. C’est cette histoire que raconte le blues. Une histoire qui traverse un siècle, qui change de forme, de lieu, de visage, mais qui garde toujours la même pulsation : celle d’un cœur qui continue de battre malgré tout. Les origines : l’esclavage, les chants de travail, la naissance d’une voie Le blues commence bien avant qu’on l’appelle « blues ». Il commence au XVIIIe siècle, quand des millions d’Africains sont déportés vers les Amériques. Arrachés à leurs villages, à leurs langues, à leurs rites, ils se retrouvent dans un monde où tout est hostile : le climat, le travail, les maîtres, les règles, la violence quotidienne. Dans cet univers brutal, il ne reste qu’un espace de liberté : le corps. Et dans le corps, il reste une arme : la voix. Les esclaves n’ont rien, mais ils ont encore le souffle. Ils ont encore le rythme. Ils ont encore la mémoire de leurs traditions musicales, même si elles doivent se réinventer dans un environ- nement où tout est interdit. C’est là que naissent les premières formes de ce qui deviendra le blues : des chants improvisés, des plaintes, des appels, des réponses, des fragments de mélodies qui disent la fatigue, la peur, l’espoir, la résistance. 28 GuitarPart Ces premiers instants où la musique emplit les coeurs !

LE BLUES N’EST PAS UNE INVENTION : C’EST UNE RÉACTION. UNE MANIÈRE DE

SURVIVRE QUAND TOUT AUTOUR DE SOI CHERCHE À VOUS RÉDUIRE AU SILENCE.

UNE VOIX QUI REFUSE DE DISPARAÎTRE, MÊME QUAND ON LUI ENLÈVE TOUT.

Le blues rural : le mississippi, les plantations, mélodique qui influencera des générations entières. Son les premiers guitaristes héritage est immense, disproportionné par rapport au peu Si le blues avait une carte d’identité, le Mississippi Delta d’enregistrements qu’il a laissés. serait inscrit en lettres capitales. Une région plate, humide, Ces trois hommes ne sont pas seulement des musi- fertile, mais marquée par une pauvreté extrême et une ségré- ciens : ce sont des témoins. Ils racontent une vie rude, gation féroce. C’est ici que tout se cristallise : les champs de une société injuste, une quête de liberté qui passe par six coton à perte de vue, les rails qui traversent les villages, les cordes et une voix. nuits moites où l’on cherche un peu de répit dans les juke Dans le Delta, la guitare n’est pas un instrument noble. joints, ces bars clandestins où l’alcool coule, où les corps se C’est un objet bon marché, parfois bricolé, parfois emprunté, frôlent, où la musique devient une échappatoire. parfois rafistolé avec des morceaux de métal. Mais c’est une Le Delta n’est pas seulement un lieu : c’est un climat, une arme. Une arme pour se faire entendre, pour exister, pour atmosphère, une tension permanente. Une terre où la vie raconter ce que personne ne veut écouter. est dure, où la violence est quotidienne, mais où la musique Les bluesmen du Delta inventent des techniques qui devient un moyen de tenir debout. Le blues rural naît ici, dans deviendront légendaires : le bottleneck, un morceau de verre cette géographie qui façonne les hommes autant que les sons. ou de métal glissé sur le doigt pour faire glisser les notes, Dans ce décor brut, quelques figures émergent et deviennent les premiers héros du blues. Charley Patton, Son House, le pionnier... d’abord, le « père du Delta blues ». Un homme capable de chanter comme s’il avait avalé du gravier, de jouer de la gui- tare derrière la tête, de faire danser une salle entière avec trois accords et une énergie volcanique. Patton, c’est le pre- mier showman, celui qui transforme la douleur en spectacle. Son House, lui, est l’incarnation de la ferveur. Une voix qui semble sortir d’un gouffre, une intensité presque religieuse, un jeu de guitare percussif, brut, sans fioritures. Chez lui, le blues n’est pas un divertissement : c’est une confession. Et puis il y a Robert Johnson, le fantôme, le mythe, l’homme du carrefour. Celui dont on dit qu’il a vendu son âme au diable pour devenir un maître de la guitare. Johnson, c’est la poésie noire du Delta : des chansons qui parlent de © DR démons, de routes, de femmes, de solitude, avec une finesse GuitarPart 29

DOSSIER

L’immense Howlin’ Wolf !

UNE MUSIQUE BRUTE, AUTHENTIQUE, CHARGÉE D’ÉMOTION,

QUI TRANCHE AVEC LA POP ASEPTISÉE QUI ENVAHIT LES RADIOS.

LE BLUES DEVIENT UNE OBSESSION, UNE QUÊTE, PRESQUE UNE RELIGION.

les accordages ouverts, qui permettent de jouer des rythmes Elle n’est pas seulement un outil : elle est une révolution. hypnotiques et enfin le jeu percussif, où la guitare devient Branchée sur un ampli, elle change la nature même du blues. presque un tambour. Le son devient plus agressif, plus tranchant, plus urbain. Le Le blues rural est une musique de survie. Une musique rythme se fait plus carré, plus solide. La musique se muscle. jouée sur des porches, dans des champs, dans des bars où l’on Au cœur de cette mutation, un homme domine : Muddy ne pardonne pas les fausses notes. Une musique qui n’a pas Waters. Arrivé de Clarksdale, il apporte avec lui l’esprit du besoin d’amplis, de micros, de studios. Une musique qui se Delta, mais il le réinvente. Sa guitare électrique, son chant suffit à elle-même, parce qu’elle porte en elle une vérité brute. profond, son autorité naturelle donnent naissance à un blues nouveau, plus frontal, plus moderne. Muddy Waters Le blues urbain : Chicago, l’électricité, n’est pas seulement un musicien : il est le pont entre deux la modernisation mondes, celui qui fait entrer le blues dans l’ère industrielle. Quand on parle du blues, on imagine souvent les porches Autour de lui gravitent des géants. Howlin’ Wolf, en bois, les champs de coton, les guitares acoustiques fati- immense, animal, possédé, avec une voix qui semble sortir guées. Mais à partir des années 1930, le décor change bru- d’un volcan. Willie Dixon, compositeur génial, architecte talement. Une immense vague humaine quitte le Sud pour de dizaines de standards qui deviendront la base du blues remonter vers les grandes villes du Nord. C’est la Grande moderne. Little Walter, l’harmoniciste qui transforme son Migration : des centaines de milliers d’Afro-Américains instrument en arme de guerre grâce à l’amplification, inven- fuient la ségrégation, la pauvreté, les violences du Missis- tant un son qui influencera tous les harmonicistes à venir. Et sippi pour tenter de reconstruire une vie ailleurs. Chicago on pourrait en citer tellement d’autres évidemment ! devient l’un de ces refuges. Et dans ses rues, le blues va se Dans ces clubs de Chicago, le blues devient une musique transformer, se durcir, s’électrifier. de bande, une musique de groupe, une musique qui Dans les quartiers noirs de Chicago, les bars sont bruyants, s’adresse à une foule compacte et exigeante. Les amplis les foules compactes, les nuits longues. Le blues acoustique saturent, les guitares rugissent, les harmonicas hurlent. Le du Delta n’y suffit plus. Il faut du volume, de la puissance, blues n’est plus une plainte solitaire : c’est une force col- quelque chose qui traverse le brouhaha et qui impose une lective. Une musique qui s’adapte à la ville, à son rythme, à présence. C’est là que la guitare électrique entre en scène. son chaos, à son énergie brute. 30 GuitarPart Cette transformation est essentielle. Sans Chicago, le blues serait resté une musique rurale, intime, fragile. Avec Chicago, il devient une musique moderne, électrique, prête à influencer le rock naissant. C’est ici que les futurs guitar heroes anglais viendront puiser leur inspiration. C’est ici que le blues devient un langage universel. C’est ici que la légende continue de s’écrire, amplifiée, électrifiée, indestructible. Le British Blues Boom : quand l’Europe réinvente le blues américain Au début des années 60, un phénomène inattendu se pro- duit : le blues, cette musique née dans la douleur du Sud des États-Unis, traverse l’Atlantique et trouve un écho puissant dans une génération de jeunes Anglais qui n’ont jamais mis les pieds dans le Mississippi. Pour eux, le blues n’est pas un héritage familial, ni une mémoire collective. C’est une révé- Muddy Waters dans ses oeuvres. lation. Une musique brute, authentique, chargée d’émotion, qui tranche avec la pop aseptisée qui envahit les radios. Le légendes : Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Eric blues devient une obsession, une quête, presque une religion. Clapton. Tous viennent écouter, apprendre, absorber. Le Dans les clubs londoniens, des adolescents découvrent blues devient un langage commun, un terrain d’entraîne- Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Robert Johnson, Son House. ment, une école de vie. Ils écoutent ces voix rauques, ces guitares tranchantes, ces his- John Mayall, avec ses Bluesbreakers, joue un rôle essentiel. toires de solitude et de survie, et ils y voient quelque chose de Son groupe devient une véritable pépinière de guitaristes. vrai, de viscéral, de profondément humain. Le blues devient Clapton y forge son son, Peter Green y trouve sa voix, Mick pour eux une porte d’entrée vers une autre culture, une autre Taylor y développe son lyrisme. Mayall est un mentor, un manière de jouer, une autre manière de ressentir la musique. guide, un chef d’orchestre qui comprend que le blues peut Alexis Korner et Cyril Davies sont les premiers passeurs. être réinventé, réinterprété, transformé sans perdre son âme. Avec leur groupe Blues Incorporated, ils initient toute une Les Rolling Stones, eux, vont plus loin. Ils ne se contentent génération à cette musique venue d’ailleurs. Dans leurs pas d’aimer le blues : ils le vivent. Leur premier album est concerts, on croise des jeunes musiciens qui deviendront des rempli de reprises de standards américains. Leur nom même John Mayall et ses « premiers » Bluesbreakers avec Eric Clapton.

© DR

GuitarPart 31

DOSSIER

blues, mais il le joue comme s’il venait du futur. Sa guitare n’est plus un instrument : c’est un organisme vivant. Elle crie, elle pleure, elle rugit, elle se tord, elle explose. Le feedback devient une couleur. La distorsion devient une émotion. La wah-wah devient une langue. Hendrix invente un blues psy- chédélique, cosmique, incandescent. Dans Red House, il revisite le blues traditionnel avec une intensité presque douloureuse. Dans Voodoo Child, il trans- forme le blues en rituel, en incantation, en combat. Dans Hear My Train A Comin’, il revient aux racines, seul avec sa guitare, comme un homme qui porte un siècle d’histoire dans ses doigts. Chaque note semble chargée de mémoire, de rage, de tendresse, de solitude. Hendrix ne joue pas le blues : il le Doit on encore le présenter ? vit, il le brûle, il le transcende. Le génial B. B. King. Ce qui frappe chez lui, c’est cette capacité à relier les mondes. Il est l’héritier de Robert Johnson et le frère spiri- vient d’une chanson de Muddy Waters. Quand ils rencontrent tuel de Muddy Waters. Il est le fils de la soul, le cousin du leurs idoles à Chicago, ils sont comme des enfants devant des rock, l’ami du jazz. Il est le point de rencontre entre l’Afrique, géants. Et pourtant, ce sont eux qui vont faire découvrir le l’Amérique et l’Europe. Il est la synthèse parfaite de tout ce blues à des millions de jeunes Européens. Le blues devient que le blues a traversé. Et en même temps, il est une rupture une force culturelle, un mouvement, une vague qui déferle totale. Avec lui, le blues cesse d’être une musique du passé : sur le continent. il devient une musique de l’avenir. Puis arrive la génération des guitar heroes. Clapton, avec Hendrix est l’apothéose du blues parce qu’il en comprend son jeu incandescent et son respect absolu des racines. Peter l’essence. Le blues n’est pas une forme, ni une grille, ni Green, avec sa sensibilité unique, capable de faire pleurer un style. Le blues est une émotion. Une manière de dire une note. Jimmy Page, qui transforme le blues en riff, en puis- ce qu’on ne peut pas dire autrement. Une manière de sur- sance, en énergie brute. Ces musiciens ne copient pas le blues : vivre. Une manière de se libérer. Hendrix porte cette vérité ils le réinventent. Ils y ajoutent leur culture, leur son, leur rage, au plus haut niveau. Il transforme la douleur en lumière, la leur modernité. Le blues devient plus fort, plus électrique, colère en énergie, la solitude en beauté. Il fait du blues une plus massif. Il se métamorphose en rock. expérience spirituelle. Ce British Blues Boom est un moment clé dans l’histoire de Quand Hendrix disparaît en 1970, le blues ne disparaît pas la musique. Sans lui, le blues serait resté une musique confi- avec lui. Au contraire, il s’ouvre. Il devient une source infi- dentielle, cantonnée à certains clubs américains. Grâce à ces nie pour le rock, le funk, le jazz, le metal, le hip-hop. Mais jeunes Anglais passionnés, il devient un phénomène mon- Hendrix reste ce moment unique où le blues a touché le ciel. dial. Une musique qui inspire, qui rassemble, qui traverse les Un instant où une musique née dans les champs de coton est frontières. Une musique qui prépare le terrain pour la pro- chaine révolution : celle d’un jeune guitariste américain qui Sonny Boy Williamson, légende va tout bouleverser. du milieu du 20ème siècle. Jimi hendrix : l’apothéose, la fusion, la transcendance Quand Jimi Hendrix apparaît sur la scène londonienne en 1966, le blues a déjà vécu mille vies. Il a traversé les champs de coton, les juke joints du Mississippi, les clubs électriques de Chicago, les caves enfumées de Londres. Il a été chanté, crié, amplifié, réinventé. Mais personne n’est prêt pour ce qui arrive. Hendrix n’entre pas dans l’histoire du blues : il la déchire, la recompose, la propulse dans une autre dimension. Hendrix est un enfant du blues. Il a grandi avec les disques de Muddy Waters, de B.B. King, de Robert Johnson. Il a appris la guitare en imitant les riffs qu’il entendait à la radio, en jouant derrière les Isley Brothers, en accompagnant Little Richard et d’autres sur scène. Son jeu porte les traces de cette tradition : les bends plaintifs, les phrases répétées, les appels et réponses, cette manière de faire parler la guitare comme une voix humaine. Mais Hendrix ne se contente pas de repro- duire. Il transforme. Il électrocute. Il libère. Quand il arrive en Angleterre, les musiciens qui l’entourent — Clapton, Page, Beck — comprennent immédiatement qu’ils sont face à quelque chose d’inédit. Hendrix joue le 32 GuitarPart Certains ont marqué leur époque, Hendrix a marqué l’histoire !

LE BLUES N’EST PAS UNE ÉPOQUE, NI UN STYLE FIGÉ, NI UN MUSÉE SONORE.

LE BLUES EST UNE RACINE. UNE PULSATION. UNE MANIÈRE DE RESSENTIR ET

DE RACONTER LE MONDE. UNE ÉMOTION BRUTE QUI A TRAVERSÉ LES SIÈCLES

ET QUI CONTINUE DE VIBRER DANS CHAQUE MUSIQUE NÉE APRÈS LUI.

devenue une explosion cosmique. Une preuve que le blues accepte les failles, les fissures, les blessures. Une musique qui n’est pas seulement une histoire : c’est une force. Une force transforme la souffrance en expression, l’oppression en résis- qui traverse les corps, les époques, les continents. Une force tance, la solitude en partage. Le blues est une manière de dire qui ne meurt jamais. « je suis là », même quand tout semble vouloir vous effacer. De Robert Johnson à Hendrix, de Muddy Waters aux Rol- Le blues, ADN de la musique moderne ling Stones, de Son House à John Lee Hooker, le blues a tra- Quand on referme l’histoire du blues, on ne referme pas versé les corps, les villes, les continents. Il a changé de forme, une parenthèse. On ouvre une porte. Parce que le blues n’est de son, de visage, mais il n’a jamais perdu son cœur. Ce cœur pas une époque, ni un style figé, ni un musée sonore. Le blues bat encore aujourd’hui, dans les guitares saturées, dans les est une racine. Une pulsation. Une manière de ressentir et de voix cassées, dans les beats électroniques, dans les mélodies raconter le monde. Une émotion brute qui a traversé les siècles qui cherchent à toucher quelque chose de profond. et qui continue de vibrer dans chaque musique née après lui. Le blues n’est pas mort. Il ne mourra jamais. Parce qu’il On le retrouve dans le rock, évidemment, dans chaque riff, n’est pas seulement une musique : c’est une vérité. Une vérité chaque solo, chaque cri. On le retrouve dans le jazz, dans cette qui continue de se transmettre, de se réinventer, de se trans- liberté de jouer avec le temps, de tordre les notes, de cher- former. Une vérité qui rappelle que la musique, avant d’être cher l’inattendu. On le retrouve dans la soul, dans la manière un art, est une manière de survivre. Une manière de se libérer. de chanter la douleur et la joie avec la même intensité. On le Une manière de rester humain. retrouve dans le funk, dans cette façon de faire du rythme un Et peut-être que c’est ça, au fond, la plus belle histoire du moteur. On le retrouve dans le hip-hop, dans les récits de vie, blues : une musique née dans la douleur, devenue un langage dans les voix qui disent la réalité sans filtre, dans les samples universel. Une musique qui a traversé un siècle pour nous qui ramènent à la surface les fantômes du Delta. rappeler que, même dans les moments les plus sombres, il Le blues est partout parce qu’il a donné à la musique reste toujours une note à jouer, une voix à faire entendre, une moderne quelque chose d’essentiel : l’humanité. Une musique lumière à chercher ! © DR qui ne cherche pas à être parfaite, mais vraie. Une musique qui Flo S. GuitarPart 33

ENTRETIEN

TRIGGERFINGER - RUBEN BLOCK - MARIO GOOSSENS

NOUVEAU CAS DÉCOLLE

PREMIÈRES PARTIES AUSSI PRESTIGIEUSES QUE CELLES DE RED HOT CHILI PEPPERS, THIN LIZZY, BIFFY CLYRO OU SHAKA PONK… LETRIO BELGE AVANÇAIT SANS JAMAIS REGARDER DERRIÈRE LUI. PUIS LE TEMPS S’EST SOUDAIN RALENTI. LES PROJETS PARALLÈLES,PENDANT LONGTEMPS, TRIGGERFINGER A SEMBLÉ VIVRE DANS UN MOUVEMENT PERPÉTUEL. FESTIVALS, TOURNÉES EUROPÉENNES, UNE NOUVELLE FAÇON DE TRAVAILLER, DE COMPOSER ET MÊME DE PENSER LA MUSIQUE. RENCONTRE AVEC RUBEN BLOCK ET MARIONEUF ANS APRÈS « COLOSSUS », « TARMAC » BALAIE TOUTES LES INTERROGATIONS. PLUS QU’UN SIMPLE RETOUR, IL MARQUE LA PANDÉMIE, LE DÉPART, PUIS LA DISPARITION DE MONSIEUR PAUL ONT LAISSÉ PLANER LE DOUTE SUR L’AVENIR DU GROUPE. GOOSSENS, DEUX MUSICIENS QUI, APRÈS PLUS D’UN QUART DE SIÈCLE D’AVENTURE COMMUNE, SEMBLENT AVOIR RETROUVÉ LEPLAISIR DE NE PLUS RIEN CONSIDÉRER COMME ACQUIS. Après neuf ans d’absence, on pourrait croire que « Tar- beaucoup de spontanéité dans ces chansons…mac » a été minutieusement planifié. Pourtant, on sent beaucoup ont disparu, tandis que d’autres, presque néespar hasard, sont devenues des morceaux de l’album. Fina- lement, c’est un peu comme un peintre qui travaille sa toile ment travaillé, mais nous avons aussi eu la chance d’avoir unRuben Block : Les deux sont vrais. Nous avons énormé- jusqu’au moment où il considère qu’elle est terminée. taines choses jusqu’à ce qu’elles fonctionnent, mais aussichose d’intéressant. Faire un album, c’est recommencer cer-ingénieur capable de transformer nos accidents en quelque On retrouve surtout un Triggerfinger beaucoup plus libreet tranquille qu’autrefois. savoir reconnaître l’instant où une erreur devient une bonneidée. Encore faut-il être suffisamment attentif pour s’en Il faut avoir suffisamment confiance les uns dans les autresRuben : C’est probablement notre plus grande évolution. rendre compte au bon moment.Mario Goossens : pour abandonner un peu le contrôle. Nous avons tous le vait avec des idées, Mitchell Froom aussi, et tout finissait Rien n’a jamais été imposé. Chacun arri- même objectif : faire le meilleur disque possible. Il y a unechose très importante dans notre manière de travailler : cha- dans le même panier. Ensuite, on regardait ce qui méri-tait d’être développé. Certaines idées auxquelles on croyait cun doit pouvoir proposer une mauvaise idée. Si tu crées unenvironnement où personne n’ose se tromper, tu empêches 34 GuitarPart aussi les bonnes idées d’apparaître. Une bonne idée et une © JEAN-PIERRE SABOURET mauvaise vivent souvent côte à côte. Si tu censures l’une, recommençait. Ce dialogue permanent explique sans doute tu risques de perdre l’autre. pourquoi « Tarmac » possède autant de détails. Mario : C’est aussi ce qui nous a immédiatement plu chez Ruben : Même entre nous, nous continuons à nous surprendre. Mitchell Froom. Dès notre première rencontre, il a essayé Sur Stars, par exemple, c’est Mario qui est arrivé avec la ligne quelque chose, puis il s’est arrêté en disant : « Ça, c’est com- de basse, je vous jure ! Et moi, pour Geronimo, j’avais pro- plètement nul (rires) ! ». C’était formidable de voir quelqu’un grammé une rythmique que je trouvais parfaite. Mario s’est de son niveau accepter naturellement de se tromper. Quelques demandé comment il allait pouvoir faire mieux… Finalement, minutes plus tard, il proposait une idée brillante. Cette liberté il a ajouté ces toms qui donnent toute sa personnalité au mor- change complètement l’atmosphère d’un studio. ceau. C’est exactement ce que nous recherchons aujourd’hui. Votre manière de composer semble également beaucoup Vous avez pourtant toujours été identifiés comme un plus moderne. groupe de rock très instinctif. Mario : Oui. Pour la première fois, j’ai commencé par Ruben : Nous le sommes toujours. Simplement, aujourd’hui, programmer certaines parties de batterie avant même de nous avons davantage d’outils à notre disposition. L’im- les jouer. Comme nous écrivions à distance, je travaillais portant reste de jouer, au sens premier du terme. On parle sur ordinateur à Los Angeles, puis je reprenais tout une de « jouer de la musique », pas de la fabriquer. Lorsque tu fois rentré chez moi derrière une vraie batterie. Ça m’a t’amuses avec un riff, un son ou même un texte, les meil- obligé à penser différemment. Je me suis parfois retrouvé leures choses arrivent souvent toutes seules. Bien sûr, il y a à écrire des parties que je ne savais même pas encore jouer aussi énormément de travail. Tu peux jeter 90 % de ce que (rires). Ensuite, je les adaptais, je changeais les sons, je tu écris avant de trouver les quelques lignes qui fonction- renvoyais des versions à Ruben, il me répondait, puis on neront vraiment. Mais cette part de jeu reste indispensable.

« NOUS SOMMES RESTÉS TRÈS PROCHES DE PAUL JUSQU’AU BOUT. (…)

IL A VÉCU PLUSIEURS VIES EN UNE SEULE, AVEC UNE ÉNERGIE INCROYABLE.

NOUS PENSONS TOUJOURS À LUI. À CHAQUE RÉPÉTITION. À CHAQUE CONCERT.

IL FAIT TOUJOURS PARTIE DE TRIGGERFINGER. »

Mario Goossens, l’élégance et la puissance. GuitarPart 35

ENTRETIEN

« IL Y A UNE CHOSE TRÈS IMPORTANTE DANS NOTRE MANIÈRE DE TRAVAILLER : CHACUN

DOIT POUVOIR PROPOSER UNE MAUVAISE IDÉE. SI TU CRÉES UN ENVIRONNEMENT OÙ

PERSONNE N’OSE SE TROMPER, TU EMPÊCHES AUSSI LES BONNES IDÉES D’APPARAÎTRE. »

Dirais-tu qu’il y a eu une évolution notable dans ton jeu Ton matériel semble suivre exactement la même logiq ue : de guitare ? privilégier l’inspiration plutôt que le prestige. Ruben : Aujourd’hui, il existe des milliers de guitaristes Ruben : Complètement. Pour « Tarmac », je n’avais même capables de jouer tout ce qu’ils voient sur YouTube. La tech- pas emporté mes belles guitares à Los Angeles. J’ai utilisé ce nique est devenue incroyable. Alors, qu’est-ce qu’il reste ? qui se trouvait dans le studio de Mitchell, dont cette Squier Être soi-même. Je serai incapable de rivaliser avec certains avec un corps de Jazzmaster et un manche de Telecaster ou de ces musiciens, mais ce n’est pas mon objectif. J’essaie cette Danelectro que j’ai dénichée là-bas... Quand tu com- simplement de faire sonner une guitare comme moi. Neil poses, c’est presque une chance. Tu arrêtes de réfléchir et Young sonnera toujours comme Neil Young, même avec tu te mets simplement à jouer. Certaines démos sont même une guitare qui ne lui appartient pas. Billy Gibbons aussi. restées sur l’album. Comme je l’ai dit, d’autres ont ensuite Le son est d’abord dans les mains. été réenregistrées avec ma Les Paul Special de 1951 ou dif- férentes Gretsch Anniversary, mais je ne fais aucune fixation Tu sembles d’ailleurs beaucoup moins attaché au pre s- sur le prix d’un instrument. Comme je l’ai dit, j’ai des gui- tige des instruments qu’autrefois… tares à quelques centaines d’euros qui sonnent incroyable- Ruben : Absolument ! À Los Angeles, je n’avais pratique- ment bien. Une fois rentré chez moi, j’ai juste réenregistré ment emporté aucune de mes guitares. J’ai utilisé ce que Mit- des parties qui demandaient un son un peu plus consistant. chell avait sous la main, une Squier assez improbable, une Dont cette Les Paul Special TV, achetée il y a des années à Danelectro achetée sur place… Quand tu composes, c’est Austin, au Texas. Quelqu’un lui avait monté des humbuc- parfois une excellente chose. Tu ne passes plus ton temps à kers avant de remettre ensuite les P-90 d’origine. C’est une choisir entre quinze guitares. Tu branches ce que tu trouves guitare qui a vécu, mais elle sonne merveilleusement bien. et tu joues. Certaines prises de « Tar- mac » sont restées exactement comme En concert, en revanche, tu retrouveras les démos. D’autres ont été refaites plus tes fidèles compagnons de route. tard avec ma vieille Les Paul Special de Ruben : Oui. Ma base reste un Fender 1951 ou différentes Gretsch, mais ce Deluxe Blackface associé à un Hiwatt 50 n’était jamais une question de prix. J’ai watts. J’utilise toujours plusieurs Gretsch des instruments très bon marché qui Anniversary, une Danelectro baryton qui sonnent merveilleusement bien. appartenait autrefois à Paul, parfois une vieille Gibson ES-350 ou cette Les Paul Après le départ puis la disparition Special qui a appartenu à Duke Robillard. de Monsieur Paul, beaucoup imagi- Avec un trio, les guitares creuses prennent naient que Triggerfinger ne revien- drait jamais. « Tarmac », Triggerfinger. toute leur place. Elles respirent davantage et remplissent naturellement l’espace Mario : En réalité, nous n’avons jamais laissé libre par la basse et la batterie. complètement arrêté. Nous répétions encore, Ruben pour- suivait ses projets solo que j’ai ensuite rejoints, et nous conti- Tu n’es pas un adepte des énormes pedalboards, jeu de nuions à nous voir régulièrement. scène sportif oblige… Ruben : Paul avait quitté le groupe avant son décès parce Ruben : Pas du tout. Comme je chante en même temps, que les tournées étaient devenues trop éprouvantes pour lui. j’essaie de rester le plus simple possible. Un RC Booster Ensuite, Geoffrey (Burton - Arno, Alain Bashung, Axelle Xotic, un Carbon Copy, quelques delays comme l’Echo Red…) a commencé à jouer avec nous, mais nous sommes Dream de Death By Audio ou le Maestro Tape Echo de restés très proches de Paul jusqu’au bout. Sa santé se dégra- Universal Audio, une ou deux modulations… Et c’est dait et nous savions malheureusement ce qui allait arriver. Il a à peu près tout. Ce qui compte, ce n’est pas d’empiler vécu plusieurs vies en une seule, avec une énergie incroyable. les pédales, mais de trouver la bonne combinaison avec Nous pensons toujours à lui. À chaque répétition. À chaque l’ampli. concert. Il fait toujours partie de Triggerfinger. Un petit ampli plus qu’une grosse tête, même si vou s En clair, Triggerfinger est redevenu une priorité, non ? jouez plutôt fort, tout au moins sur scène, non ? Ruben : Oui, parce qu’un groupe demande énormément Ruben : Un Princeton Reverb reste probablement mon d’investissement. Les répétitions, les tournées, la prépa- ampli préféré en studio. On peut même enregistrer une ration, toute l’organisation… Si nous n’avions plus vrai- basse dedans si on reste raisonnable sur le volume. J’adore ment envie de le faire, nous ne nous infligerions pas tout aussi tous ces vieux petits combos des années 50 que l’on ce travail. Mais nous avons encore cette envie. Nous avons trouve pour presque rien. En studio, on cherche un son, retrouvé cette énergie, et Geoffrey la partage complètement. pas des décibels. Alors oui, Triggerfinger est bel et bien reparti. Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET © JEAN-PIERRE SABOURET 36 GuitarPart Ruben Block, belles guitares et beaux costards. GuitarPart 37

PHOTO CALLPHOTO CALL

devant, ou pour, Notre-Dame.Un rêve éveillé, Eddie joue

NOTRE-DAME

DES CENDRES AU RIFF

u brasier de Notre-Dame à l’ampli :le maître luthier Jonathan Berg,u brasier de Notre-Dame à l’ampli : avec un sustain presque infini sur une tour- fondateur de Berg Guitares, ale maître luthier Jonathan Berg, avec un sustain presque infini sur une tournerie brésilienne pleine de nuances… Unenerie brésilienne pleine de nuances… Une née du beffroi nord. Mille heures deD taillé une électrique d’excep-fondateur de Berg Guitares, ataillé une électrique d’excep-tion dans une poutre calci- MILLE HEURES six-cordes 100 % française, née du feusix-cordes 100pour vivre sur scène. Mission réus-pour vivre sur scène. Mission réus-sie : l’instrument ne dormira pas travail pour dompter ce chêne mar-qué au fer rouge et lui greffer un DE TRAVAIL au musée, mais passera entre lesmains de musiciens dans les années look à la hauteur : bois sombre,incrustations de laiton inspirées POUR DOMPTER à venir. À vous de vous inscrirepour en bénéficier sur un projet. de la rosace sud, allure de piècecustom. Testée par Eddie Purple CE CHÊNE MARQUÉ la-guitare-rebatir-notre-dame/https://www.berg-guitares.com/ (Edouard Ardan - Orelsan, OxmoPuccino…) — pas Deep Purple, mais(Edouard Ardan - Orelsan, OxmoPuccino…) — pas Deep Purple, mais AU FER ROUGE Elody DI COCCO © JEAN-PIERRE SABOURETpresque, le bon nom pour un riff d’églisepresque, le bon nom pour un riff d’église bientôt notre invitébientôt notre invité : https://www.you- Pour plus d’infos sur Eddie qui sera trèsPour plus d’infos sur Eddie qui sera très — la belle affiche un son très dense, claquant38 Guitar— la belle affiche un son très dense, claquantPart tube.com/watch?v=QQfaEM5FLhotube.com/watch?v=QQfaEM5FLho Quelle meilleure récompense pour Jonathan Berg que de montrer sa réalisation devant ces murs prestigieux ? GuitarGuitarPartPart 3939

PHOTO CALL

UNE SIX-CORDES

100% FRANÇAISE

NÉE DU FEU

POUR VIVRE

SUR SCÈNE.

© JEAN-PIERRE SABOURET

De gauche à droite : Sébastien Faure (directeur général délégué de l’établissement public Rebâtir Notre-Dame de Paris), Jonathan Berg luthier, Pierre Woreczek (président Berg Guitares), Philippe Jost (Président de l’établissement public Rebâtir Notre-Dame de Paris), Jean-Louis Bidet (établissements Perrault), Max Lefret (établissements Perrault), Eddie Purple (guitariste d’Orelsan, Oxmo Puccino…). 40 GuitarPart GuitarPart 41

ENTRETIEN

HARSH/EXISTANCE

MÊME COMBAT

L’UN REVENDIQUE UN HARD ROCK VOLONTIERS OUVERT AUX MÉLODIES POP ET ALTERNATIVES, L’AUTRE RESTE SOLIDEMENT ANCRÉ DANS UNHEAVY METAL AUSSI EFFICACE SUR DISQUE QUE SUR SCÈNE. SUR LE PAPIER, HARSH ET EXISTANCE SEMBLENT SUIVRE DES TRAJECTOIRES PARTAGENT RÉGULIÈREMENT L’AFFICHE ET NOURRISSENT UNE VÉRITABLE AMITIÉ. RÉUNIS À PARIS POUR LA RELEASE PARTY DE « FEELS », LENOUVEL ALBUM DE HARSH, ILS ONT ACCEPTÉ DE JOUER LE JEU DE L’INTERVIEW CROISÉE. RÉSULTAT : UNE DISCUSSION AUSSI DÉTENDUE QUEPARALLÈLES. DANS LES FAITS, LES DEUX FORMATIONS FRANCILIENNES SE CROISENT DEPUIS PLUSIEURS ANNÉES SUR LES ROUTES, PASSIONNANTE AUTOUR DE LEURS NOUVEAUX DISQUES, DE LEUR MANIÈRE DE COMPOSER… ET DE QUELQUES GUITARES. histoire ne date pas d’hier. Comment Harsh et Existancese sont-ils rencontrés ?Vous partagez aujourd’hui cette release party, mais votre couplet et tout le reste. Sans cet enregistrement, le morceaun’aurait probablement jamais existé ! Julian (Izard - Existance) : Albert : on s’est surtout retrouvés dans des soirées, puis on a com-Julien (Robilliard), qui connaissait déjà les gars. Au début, Tout est parti de notre bassiste Julian :qui paraît anodine peut devenir un morceau important.C’est aussi ça qui est beau dans un groupe. Une idée ligne directrice très claire Exactement. En revanche, dès le départ, on avait une naturel : Perpignan, Lyon, la Belgique, bientôt le Nord… Àmencé à partager quelques concerts. Ensuite, c’est devenu titres puissent être joués sur scène sans devoir tricher avec des : on voulait que quasiment tous les plus glam ou hard rock, nous davantage heavy metal, maischaque fois, ça fonctionne bien. Eux sont peut-être un peu dizaines de pistes supplémentaires. On adore les gros albumstrès produits, mais il faut aussi penser au concert. Albert (Arnold - Harsh) :ça reste la même famille. dio. Il y a des refrains où tu peux entendre cinq ou six gui- Albert : Nous, on s’est accordé davantage de liberté en stu- première fois où on s’est vraiment parlé. C’était lors d’unegrosse soirée chez un ami commun, avec piscine et tout le Je me souviens très bien de la tares superposées. On sait très bien qu’on ne pourra jamaisreproduire ça à deux sur scène, mais ce n’est pas grave. Le reste (rires)… On a discuté musique pendant trois heuressans voir le temps passer. Après ça, on a enchaîné les dates studio et le live sont deux exercices différents. Au concert,on cherche plutôt à retrouver l’énergie que le détail exact des ensemble et c’est devenu une évidence. Chaque fois qu’onpartage une affiche, on sait qu’on va passer une excellente arrangements. soirée, sur scène comme en coulisses. Maintenant qu’on a brisé la glace. Je vous proposede faire ce que l’on fait rarement : posez-vous dir ecte-donc compétition. On est contents quand ils sortent un album, ilssont contents quand on en sort un. C’est plutôt sain.Julian : C’est exactement ça. Il y a une vraie complicité, sans ment les questions. ment par rapport à vos précédents albums. CommentJulian (Existance) : « Feels » marque un vrai chang e- les abordez pourtant de manière assez différente…AlbertVous arrivez tous les deux avec un nouveau disque. Vous parliez ?est née cette nouvelle manière de composer dont vou s façon de composer. Avant, beaucoup de morceaux naissaientd’un riff de guitare. Cette fois, on est d’abord partis de l’émo- : Oui, complètement. Pour « Feels », on a changé notre style aussi. On ne reste pas qu’en mode glam, on vient cho-Séverin (Piozzoli – Harsh) : On a écarté un peu dans le timent devait provoquer chaque titre avant même de réflé-tion qu’on voulait transmettre. On s’est demandé quel sen- per des influences un peu pop, un peu alternative, un peuquelques gros riffs aussi, un peu plus metal. Donc voilà, on Julianchir aux riffs. s’est laissé plus de liberté sur cet album et voilà, ça nous fait verse. Les morceaux partent encore très souvent de la guitare. : C’est marrant parce que chez nous, c’est presque l’in- plaisir d’avoir cette liberté de création. Antoine ou moi arrivons avec un riff, parfois même enregistréà l’arrache en répétition, puis chacun apporte sa pierre. Il y a Séverin : À notre tour. « Wildfire » sonne très dir ect, très le départ ?ner immédiatement en concert. C’était une volonté d ès efficace. Vos morceaux semblent pensés pour fonctio n- d’ailleurs un morceau sur « Wildfire » qui est né comme ça :Antoine avait enregistré une idée que j’avais complètement oubliée. Quelques semaines plus tard, il est revenu avec le42 GuitarPart ensemble en répète, tu vois, soit c’est une idée qu’on a euJulian : Alors, soit ce sont des riffs qu’on écrit quand on est © JEAN-PIERRE SABOURET L’union sacrée d’un soir, et même plus.

« IL Y A UNE VRAIE COMPLICITÉ, SANS COMPÉTITION. ON EST CONTENTS QUAND ILS

SORTENT UN ALBUM, ILS SONT CONTENTS QUAND ON EN SORT UN. C’EST PLUTÔT SAIN. » Julian Izard (Existance) chacun de notre côté. Souvent ça part de la guitare, donc exemple, il a ajouté cet effet de bande qui ralentit juste avant soit Antoine ou moi on amène une idée de riff. Après, tu le refrain, ainsi que quelques traitements de voix. À l’intro, as des surprises aussi, genre tu vois sur Reading Fast, ça il a également imaginé ces voix inversées qui sont devenues part d’un truc que j’avais fait quand on était en répète, je une partie de l’identité du morceau. me rappelais même plus tu vois. Sauf qu’Antoine il l’avait Antoine : C’est ce qu’on attend d’un vrai producteur. enregistré et, après, il est revenu plus tard en ayant écrit le Quelqu’un qui apporte un regard extérieur sans dénatu- couplet et tout le reste. Mais oui, il est cool, mais c’est toi rer le groupe. qui l’avais fait en répète… Albert : Ce qui est drôle, c’est que la rencontre s’est faite Antoine (Poiret – Existance) : Mais ça, c’est une belle his- complètement par hasard. J’étais à Annecy, je suis passé toire (rires)… boire une bière chez Mathieu de BlackRain. Il m’a fait écou- ter « Untamed ». J’ai pris une claque en entendant le son Séverin : Une question qui nous intrigue : vous avez tout et je lui ai demandé qui avait produit ça. Il m’a répondu : enregistré vous-mêmes ou vous vous êtes fait accom - « Attends, je vais vous mettre en contact. » Quelques mois pagner sur la production ? plus tard, Hannes travaillait sur notre album. Albert : Les prises ont toutes été réalisées chez nous. En revanche, on ne voulait pas rester enfermés dans notre Julian : Comme quoi, les meilleures collaborations com- propre vision. On a donc confié le mix à Hannes Braun mencent parfois autour d’une simple bière… (chanteur de Kissing Dynamite). On l’avait rencontré grâce Antoine : On a beaucoup parlé des morceaux, mais il y a aux gars de BlackRain, qui avaient déjà travaillé avec lui, et un sujet qui nous intéresse forcément… les guitares ! Pour ça a été une évidence. « Feels », vous vous êtes imposé un instrument principal Séverin : Il a compris immédiatement ce qu’on voulait racon- ou vous avez cherché le bon son pour chaque morceau ? ter. Il n’a pas cherché à transformer les morceaux ni à les réé- Séverin : On est plutôt dans la deuxième approche. On a crire. Il a simplement pris nos pistes, compris leur intention évidemment enregistré avec nos instruments habituels, mais et réussi à les emmener exactement là où on espérait. on s’est surtout demandé quelle guitare servirait le mieux chaque titre. Au final, il n’y en a pas tant que ça : ma Stra- Julian : Donc, il ne s’est pas contenté de mixer… tocaster, la Telecaster d’Albert, quelques acoustiques… et Albert : Pas du tout. Il a aussi proposé des idées auxquelles un banjo accordé comme une guitare sur un morceau. On nous n’aurions jamais pensé. Sur All I Ever Wanted, par n’a pas vidé un musée de la guitare (rires) ! GuitarPart 43

ENTRETIEN

Une release party qui a attiré du monde à la Maroquinerie. Albert : On est restés simples sur les instruments, mais Julian : Exactement. D’ailleurs, vous êtes toujours sur beaucoup moins sur les arrangements. Certains refrains les gros amplis à lampes ou vous avez fini par céde r aux cumulent cinq ou six pistes de guitares. En concert, on sait solutions modernes ? très bien qu’on ne pourra jamais tout rejouer à l’identique, Albert : On a longtemps juré uniquement par les têtes 100 alors on cherche plutôt à retrouver l’énergie générale. Le watts. Ça sonnait énorme… jusqu’au moment où il fallait studio permet ce genre de folie. les porter tous les soirs. Au bout d’une tournée, tu com- Julian : C’est drôle parce que, nous, on a presque fait l’in- mences à réfléchir autrement. Aujourd’hui, on joue sur Kem- verse. Notre idée était de rester au plus près de ce qu’on per avec un power amp et un vrai baffle derrière nous. On allait jouer sur scène. Il y a forcément quelques overdubs, garde les sensations de l’ampli tout en gagnant un temps fou mais on a essayé de ne jamais perdre de vue le live. à l’installation. Antoine : C’est amusant parce qu’on a suivi le chemin inverse. Albert : Vous avez pourtant eu un sacré terrain de jeu On utilisait des modélisations, puis on est revenus vers de vrais au studio, non ? amplis… enfin, presque. Depuis notre rencontre avec Blacks- Antoine : Ah ça… (Rires.) Au Rockstone Studio, il y avait tar, on joue sur des têtes Saint James. Elles restent de véritables des amplis et des guitares partout. Tu branches une tête amplis à lampes, mais leurs sorties émulées nous permettent de Mesa, puis une Engl, tu changes de baffle, tu prends une les intégrer facilement à nos pédaliers Line 6 Helix. autre guitare… en quelques minutes, tu découvres un uni- Julian : En fait, on ne voulait pas choisir entre l’analogique et le vers complètement différent. C’était assez grisant. numérique. On garde le caractère de l’ampli pour le grain, puis Julian : On a vraiment pris le temps de chercher le son on laisse le Helix gérer les changements de canal, les délais, les adapté à chaque morceau. Une Les Paul pour les grosses chorus ou les réverbes. Sur scène, un seul appui suffit pour rap- rythmiques, une Frankenstrat sur d’autres titres, une peler toute une configuration. vieille Strat pour les sons clairs, une Taylor pour les acous- Albert : Finalement, on arrive tous à la même conclusion. Le tiques… On avait presque trop de choix ! matériel doit nous simplifier la vie, pas nous empêcher de jouer. Séverin : C’est aussi le rôle d’un bon mixeur. Tu peux utili- Séverin : Exactement. On adore les belles guitares, les vieilles ser quinze configurations différentes, si tout paraît appar- têtes à lampes et tout ce qui va avec. Mais si tu passes plus de tenir au même disque à la fin, c’est qu’il a fait son boulot. temps à régler ton matériel qu’à jouer, tu rates un peu le but. Julian : Et puis le public se moque complètement de savoir si Guitar Part : Une fois les albums terminés, il faut pour- ton solo passe dans un Kemper ou dans un ampli de cinquante tant revenir à la réalité… celle de la scène. kilos. Ce qu’il retient, c’est l’émotion. © SARA MAHOUACHISéverin : Et à celle des camions ! (Rires.) Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET 44 GuitarPart

« LE STUDIO ET LE LIVE SONT DEUX EXERCICES DIFFÉRENTS.

AU CONCERT, ON CHERCHE PLUTÔT À RETROUVER L’ÉNERGIE

QUE LE DÉTAIL EXACT DES ARRANGEMENTS. »

Albert Arnold (Harsh) Albert Arnold au chant et à la guitare. GuitarPart 45 LIVE REPORT Cory Wong et Joe Dart.Bataille rangée entre

FUN ET FUNK

ACCOR ARENA, PARISVULFPECK ñ 9 JUILLET 2026 C’EST POURTANT LE TOUR DE FORCE RÉALISÉ PAR VULFPECK, DONT LE RETOUR À PARIS CONFIRME UNE ÉVIDENCE :IL EST RARE QU’UN GROUPE TRANSFORME UNE SALLE DE LA TAILLE DE L’ACCOR ARENA EN CLUB INTIMISTE.LE GROOVE N’A JAMAIS EU BESOIN D’ARTIFICES POUR S’IMPOSER. ondé en 2011 à l’Université du Michigan parJack Stratton, Theo Katzman, Joe Dart et Woody avec une aisance déconcertante. En retrait, Jack Stratton F Goss, le collectif, qui a intégré depuis CoryWong, Joey Dosik, Antwaun Stanley ou Jacob veille à chaque dynamique, laissant les morceaux respirersans jamais rompre leur fluidité. La présence de Cory Wongapporte une dimension supplémentaire : son jeu rythmique, incisif et lumineux, renforce une alchimie collective où Meters, de Booker T. & the M.G.‘s ou encore de Steely Dan.son indépendance et à une écriture nourrie de Motown, des Jeffries, s’est bâti une réputation unique grâce à chaque musicien privilégie le morceau à l’ego. Difficile de Des premiers EP « Mit Peck » et « Fugue State » jus qu’auxalbums « Thrill Of The Arts », « The Beautiful Game », trouver main droite plus ferme et efficace.Porté par une setlist mêlant classiques et compositions plus « Mr Finish Line », « Hill Climber », « Schvitz » e t « Clarityof Cal », sa discographie témoigne d’une quête constante récentes, Vulfpeck offre une démonstration de musicalitérarement prise en défaut. Ici, la technique ne cherche jamais à d’équilibre entre virtuosité et simplicité. impressionner, elle sert le groove avec une élégance désarmante. philosophie prend tout son sens. Joe Dart impose ses lignesDans un Accor Arena bondé et euphorique, cette Dans une époque où le spectaculaire occupe souvent toutl’espace, les Américains rappellent qu’un groupe soudé, des © JEAN-PIERRE SABOURETde basse avec une précision presque irréelle, pendant que chansons impeccablement écrites et un sens infaillible du 46 GuitarJoey Dosik passe du chant aux clavier puis au saxophone rythme suffisent encore à électriser une salle entière. Part Elody DI COCCO Joe Dart écoute la foule Un Cory en chanter ses parties de pleine extase. basse à la notre près. Cory Wong, Jack Stratton et Joe Dart. GuitarPart 47

ENTRETIEN

Eric Bell lors du concert organisé pour commémorer Philip Lynott, le chanteur de Thin Lizzy. Dublin, août 2005. © J ALAN TOPPING, VIA WIKIMEDIA COMMONS, LICENCE CC BY-SA 2.0. ADAPTATION : CONVERSION EN NOIR ET BLANC. 48 GuitarPart

THIN LIZZY – ERIC BELL

L’INNOCENCE RETROUVÉE

CINQUANTE-CINQ ANS APRÈS SA SORTIE, LE PREMIER ALBUM DE THIN LIZZY S’OFFRE UNE RÉÉDITION AUSSI LUXUEUSE QUE MÉRITÉE. DEPARTICIPA À LA NAISSANCE DE L’UNE DES PLUS GRANDES AVENTURES DU ROCK IRLANDAIS ET SIGNA NOTAMMENT LA PARTIE DE GUITARE WHISKEY IN THE JARL’OCCASION DE REDÉCOUVRIR UN DISQUE LONGTEMPS SOUS-ESTIMÉ, MAIS AUSSI D’ÉCHANGER AVEC ERIC BELL, LE GUITARISTE QUI REVIENT SUR CETTE AVENTURE FONDATRICE, SON APPROCHE INSTINCTIVE DE LA GUITARE, SON GOÛT DES MÉLODIES ET CETTE INNOCENCEENCORE QU’UN TRIO DE DUBLIN PORTÉ PAR L’ENVIE D’ÉCRIRE SA PROPRE MUSIQUE. AVEC UNE HUMILITÉ DÉSARMANTE, ERIC BELL. AVANT LES HARMONIES LÉGENDAIRES, LES GRANDES TOURNÉES ET LES HYMNES IMMORTELS, THIN LIZZY N’ÉTAIT QUI IMPRÉGNAIT ENCORE LES PREMIERS PAS D’UN GROUPE PROMIS À UN DESTIN HORS DU COMMUN. Cinquante-cinq ans après sa sortie, quel effet cela fait-ilde voir ce premier album de Thin Lizzy renaître dans une À cette époque, Phil et moi partagions une maison à Dublin. édition aussi ambitieuse ?Eric Bell : Nous avions chacun apporté notre collection de disques et,en les comparant, nous nous sommes rendu compte que nos quante-cinq ans et je suis très heureux de le voir revenir. Fran-chement, je pensais qu’il serait couvert de toiles d’araignée, C’est assez étrange. Ce disque est sorti il y a cin- influences étaient extrêmement variées. Je pense que cettediversité s’entend dans l’album. Nous ne cherchions pas à depuis le temps (rires) ! Mais il semble toujours intéresserbeaucoup de monde. Je crois que les entrer dans une case. Nous écrivions les chansons qui nousplaisaient, sans nous demander si elles se ressemblaient ou plus jeunes découvrent d’abord le ThinLizzy des grands succès, puis qu’ils non. Avec le recul, c’est sans doute cequi donne encore aujourd’hui cette per- remontent naturellement jusqu’au pre-mier album pour comprendre comment sonnalité au disque. tout a commencé. C’est sans doute cequi se passe aujourd’hui. Commentsaient-ils ? Chacun arrivait-il avecses idées ou composiez-vous vérita- les morceaux nais- En le réécoutant, on est frappé par lafraîcheur de l’ensemble. On y entend blement ensemble ?Quand j’ai rencontré Phil, il écrivait du blues, du folk, du jazz, des pas-sages très expérimentaux… Et tes avant tout de la poésie. Il participait àdes lectures publiques à Dublin et fré- parties de guitare sonnent étonnam-ment modernes ! Le premier d’une longue série. quentait aussi le milieu folk. De moncôté, je venais du blues et j’avais joué notre premier album. Nous arrivions de Dublin et le simpleMerci, ça me fait plaisir. Il ne faut pas oublier que c’était école-là m’a énormément apporté. On y jouait toutes sortes dans des showbands irlandais. Cette fait d’être invités à Londres pour enregistrer dans les studiosDecca représentait déjà quelque chose d’énorme. En le réé- de musiques et ça m’a donné une approche que beaucoup deguitaristes n’ont jamais eue. Quant à Brian Downey, il venait coutant aujourd’hui, je trouve qu’il y a beaucoup d’innocence lui aussi d’une famille de musiciens : son père et son oncleétaient batteurs. Nous avions donc tous les trois des par- me plaît. Il y avait aussi une vraie alchimie entre nous trois.dans ce disque. Chaque morceau est différent, et c’est ce qui cours très différents, mais c’est précisément en mélangeantces influences que Thin Lizzy est né. MÉDIATEMENT DES ÉMOTIONS.« QUAND J’ÉCOUTE HANK MARVIN, JEFF BECK OU DJANGO REINHARDT, JE RESSENS IM- RECHERCHÉ. LA TECHNIQUE EST UNE CHOSE, MAIS L’ÉMOTION RESTE L’ESSENTIEL. »DU ROMANTISME… SA GUITARE RACONTE UNE HISTOIRE.

CHEZ DJANGO, J’ENTENDS DE LA FIERTÉ, DE LA COLÈRE, C’EST CE QUE J’AI TOUJOURS

GuitarPart 49

ENTRETIEN

À l’époque, vous n’aviez pas des mois devant vous pour À sa sortie, le disque n’a pourtant pas reçu l’accu eil qu’il enregistrer un premier album… méritait… Non, bien sûr. Et puis, pour commencer, tout cela était com- Pas du tout. Très peu de gens l’ont aimé. Une bonne partie plètement nouveau pour nous. Nous étions un peu impres- de la presse musicale disait : « Encore un trio irlandais… » sionnés. Nous débarquions de Dublin pour enregistrer chez Certains nous reprochaient même que chaque morceau soit Decca à Londres. Pour un groupe irlandais, c’était énorme. différent. Nous leur répondions : « Et alors ? Nous n’avons À Dublin, il y avait sans doute une trentaine de groupes et aucune envie d’écrire dix fois la même chanson ! » Heureu- beaucoup comptaient d’excellents musiciens. Mais je crois sement, deux personnes ont vraiment cru en nous. D’abord que ce qui nous distinguait, c’est que nous écrivions nos Kid Jensen, sur Radio Luxembourg. Il est tombé amoureux propres chansons. Beaucoup jouaient des reprises. Nous, du disque et l’a énormément diffusé. Puis le célèbre John nous voulions créer notre propre musique, et cela vous Peel (BBC Radio 1) a fait la même chose. Sans eux, les emmène forcément sur un autre terrain. choses auraient sans doute été bien différentes. 50 GuitarPart Le trio d’origine, Phil Lynott, Brian Downey et Eric Bell.

« NOUS NE CHERCHIONS PAS À ENTRER DANS

UNE CASE. NOUS ÉCRIVIONS LES CHANSONS

QUI NOUS PLAISAIENT, SANS NOUS DEMAN-

DER SI ELLES SE RESSEMBLAIENT OU NON.

AVEC LE RECUL, C’EST SANS DOUTE CE QUI

DONNE ENCORE AUJOURD’HUI CETTE PER-

SONNALITÉ AU DISQUE. »

technique. C’est sa capacité à raconter quelque chose avec son instrument. François Grille : Dès ce premier album, on entend déjà des guitares harmonisées, une idée qui deviendra pl us tard l’une des signatures de Thin Lizzy. Aviez-vous conscience d’explorer quelque chose de nouveau ? Pas du tout (Rires.) C’était simplement le plaisir d’être en studio. Grâce au double tracking, je pouvais enregistrer une seconde guitare en harmonie avec la première. Sur Little Girl In Bloom, par exemple, c’est exactement ce que j’ai fait à la fin du morceau. Sur scène, c’était évidemment impossible : il n’y avait qu’un seul guitariste ! Mais en stu- dio, toutes ces possibilités s’offraient à nous. Pour un magazine de guitare, impossible de ne pas p ar- ler du matériel utilisé sur ce premier album. La St rato- caster était-elle déjà ton instrument principal ? Oui, presque tout a été enregistré avec une Fender Strato- caster. J’ai simplement utilisé une Gibson sur Little Girl In Bloom, parce que je n’arrivais pas à obtenir le sustain que je cherchais avec la Strat. J’ai branché la Gibson et, tout à coup, cette note tenait exactement comme je le voulais. Côté amplification, j’utilisais un ampli transistor H&H. J’aimais beaucoup sa sonorité, mais il manquait sérieu- sement de puissance. Pour compenser, je passais par un Watkins Copicat et un Colorsound Tone Booster, qui me permettaient de gagner du volume. J’avais également deux baffles 4x12, dont un Sound City. Quant à la wah-wah, elle faisait bien sûr partie de mon univers à cette époque. Tu n’étais donc pas un adepte des fuzz ou des gross es saturations… Non. Le Tone Booster me suffisait largement. J’aime beau- coup les fuzz, surtout quand j’écoute Jeff Beck ou les pre- miers enregistrements de Jimi Hendrix. Mais je trouve qu’un effet peut très vite prendre toute la place. Certains On est aussi frappé par la modernité de certaines com- guitaristes finissent par jouer l’effet plus que la guitare. positions. On a parfois l’impression que vous refusiez Personnellement, j’ai toujours préféré qu’une guitare déjà les codes du blues traditionnel. sonne comme une guitare. C’est avec les doigts que l’on Quand j’ai commencé la guitare, les musiciens que j’enten- s’exprime, pas avec une pédale. dais dans les magasins jouaient des morceaux des Shadows ou d’autres mélodies de ce genre. Aujourd’hui, vous entrez François Grille : Ce qui frappe surtout dans votre jeu, dans un magasin de musique et vous pouvez être certain c’est qu’au-delà du son, on reconnaît immédiatement que quelqu’un est en train de jouer une gamme de blues… votre toucher. On entend davantage les doigts que l e le plus vite possible (Rires.) ! Je n’ai jamais vraiment com- matériel. pris cette approche. J’ai toujours préféré les mélodies. Bien C’est probablement parce que je n’ai jamais cherché à res- sûr, je suis un immense admirateur de Django Reinhardt, sembler à quelqu’un d’autre. Aujourd’hui, il suffit d’aller © JORGE NANGELmais ce qui me touche chez lui, ce n’est pas seulement sa sur YouTube pour découvrir des guitaristes incroyables. GuitarPart 51

ENTRETIEN

Le Thin Lizzy reformé avec notamment l’indispensable Brian Downey à gauche au Hellfest le 18 juin 2011. Leur technique est souvent phénoménale, mais, très hon- vous veniez jouer Whiskey In The Jar avec lui à Dublin. » Évi- nêtement, cela me touche rarement. J’ai parfois l’impres- demment, j’ai accepté ! Ils m’ont donné rendez-vous dans un sion qu’il y en a trop. Quand j’écoute Hank Marvin, Jeff grand hôtel à Londres. De là, nous avons pris la route jusqu’à Beck ou Django Reinhardt, je ressens immédiatement des une base militaire où leur avion privé nous attendait. Nous émotions. Chez Django, j’entends de la fierté, de la colère, avons décollé pour Dublin, rejoint directement la salle, puis du romantisme… Sa guitare raconte une histoire. C’est ce ils ont joué leur concert devant environ 7 000 personnes. que j’ai toujours recherché. La technique est une chose, Après deux heures de spectacle, ils m’ont appelé sur scène mais l’émotion reste l’essentiel. pour interpréter Whiskey In The Jar avec eux. Une fois le concert terminé, nous sommes retournés à l’aéroport, avons Votre version de Whiskey In The Jar a connu une seconde repris l’avion pour l’Angleterre et chacun est rentré chez soi. vie extraordinaire grâce à Metallica, qui l’a repri se avec un Avant de partir, un roadie américain m’a offert un énorme immense respect. Comment avez-vous vécu cette avent ure ? sac rempli de produits dérivés : des tee-shirts, des casquettes, J’ai reçu un jour un appel d’un Américain qui m’a dit : « Metal- des porte-clés… C’était très sympa (rires.) Et puis, pendant lica part en tournée mondiale et le groupe serait honoré que que la voiture me ramenait chez moi, je me suis soudain dit : « Attends une minute… Ils ne m’ont peut-être pas payé… » Brian éternellement « Alive And Dangerous ». Eh bien non ! Je pensais repartir avec un chèque d’environ 2 000 livres. Après tout, Metallica pouvait largement se le permettre… Mais je n’ai jamais touché un seul penny ! Aujourd’hui, tu continues néanmoins de regarder vers l’avenir plutôt que vers le passé… Oui. Je tourne toujours avec l’Eric Bell Trio et j’y joue beau- coup de mes propres compositions. Je participe également à Moonlight, un spectacle consacré à Phil Lynott et à Thin Lizzy. Ce n’est pas simplement une comédie musicale. C’est aussi un hommage aux grands poètes de Dublin, comme Oscar Wilde, Brendan Behan… et Philip, qui était lui aussi un véritable poète. Nous avons déjà joué plusieurs fois à Dublin, mais aussi à Birmingham et à Manchester. Je suis certain que cette réédi- tion donnera encore un peu plus de visibilité à ce projet. Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET et François GRILLE MISTER LIZZY sera à l’affiche de l’événement « THE DEDICATION FOR PHILO », le 03 janvier 2027 à Dublin ! © JEAN-PIERRE SABOURET 52 GuitarPart Abonnez-vous ‡ L’ABO PAPIER + NUMÉRIQUE + PÉDAGO 12 numÈros + accËs illimitÈ79Äau lieu de 145 GuitarPart MATOS>

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ENTRETIEN

KEB’ MO’

APRÈS LA TEMPÊTE

DANS LES COULISSES DU BATACLAN, QUELQUES HEURES AVANT DE MONTER SUR SCÈNE, KEB’ MO’ AFFICHE CETTE SÉRÉNITÉ BREAKDOWN », SON NOUVEL ALBUM, IL LIVRE UN DISQUE PROFONDÉMENT PERSONNEL, NÉ D’UNE PÉRIODE DE RÉFLEXION APRÈSAPPARAÎT COMME UN MUSICIEN TOUJOURS EN MOUVEMENT, CURIEUX, ATTENTIF, CONCENTRÉ SUR L’ESSENTIEL. AVEC « THE TRANQUILLE QUI ACCOMPAGNE LES GRANDS ARTISANS. LOIN DE L’IMAGE DU BLUESMAN ENFERMÉ DANS LA NOSTALGIE, IL UNE OPÉRATION DU CŒUR ET D’UN BESOIN PRESQUE INSTINCTIF DE REVENIR À UNE FORME DE VÉRITÉ MUSICALE. UNE GUITARE, 54 GuitarPart UNE VOIX, UNE HISTOIRE : UNE ÉQUATION SIMPLE EN APPARENCE, MAIS QUI DEMANDE UNE EXIGENCE ABSOLUE.

« JE PEUX PASSER ÉNORMÉMENT DE TEMPS SUR UN DÉTAIL

PRESQUE IMPERCEPTIBLE. CE N’EST PAS UNE QUESTION DE

PERFECTION TECHNIQUE. J’ESSAIE SIMPLEMENT D’ÊTRE SINCÈRE. »

première écoute, « The Breakdown » séduit par son A dépouillement. Les arrangements semblent s’effacer Moment d’émotion sur la scène Mo’ avait volontairement retiré tout ce qui pouvait détour-ner l’attention de l’essentiel. Pourtant, derrière cette appa-pour laisser respirer les chansons, comme si Keb’ du Bataclan le 12 juin 2026. rente simplicité, se cache sans doute l’un des disques les plusexigeants de sa carrière : « prendre cet albumdeux ans après mon opération du cœur. J’en suis encore au », confie-t-il avec un sourire. « Je suis encore en train de com- Il est arrivé stade où j’essaie de réaliser ce qu’il représente vraiment pour d’un concept précis, mais le reflet d’une période de recons-moi. » « The Breakdown » n’est pas un album conçu autour leur forme définitive s’est révélé bien plus complexe qu’il netruction. Les chansons existaient déjà, mais leur donner là. Mais lorsqu’il a fallu enregistrer simplement une guitaretrer. J’avais déjà les bases des morceaux, leur ossature étaitl’avait imaginé : « Ça a été un disque très difficile à enregis- et une voix, tout est devenu beaucoup plus compliqué. Lesplus petites nuances prennent une importance énorme. » raissent, plus chaque respiration, chaque attaque de cordede facilité. Bien au contraire. Plus les arrangements dispa- Chez Keb’ Mo’, la simplicité n’a jamais été synonyme et chaque inflexion vocale deviennent essentielles. Une tion. Une guitare seule, elle, ne pardonne rien : «production chargée peut parfois masquer une imperfec-il ne reste que moi et ma guitare, tout doit fonctionner. Il Quand n’y a plus rien derrière quoi se cacher.trement, le musicien n’a cessé de revenir sur les morceaux, » Pendant l’enregis- reprenant certains passages encore et encore jusqu’àretrouver l’émotion exacte qu’il recherchait. Une manière de travailler presque obsessionnelle, mais qu’il assume détail presque imperceptible. Ce n’est pas une question deperfection technique. J’essaie simplement d’être sincère.pleinement : « Je peux passer énormément de temps sur un » Question de choixDepuis ses débuts, Keb’ Mo’ entretient une relation singulière avec la guitare : «la guitare. Je commence toujours par la chanson. C’est Je ne commence jamais par cette apparente évidence se cache pourtant une réflexionpermanente sur le toucher, la respiration des phrases etelle qui me dit de quel instrument elle a besoin. » Derrière doit disparaître derrière l’émotion.mécanique. J’essaie de rester spontané. La techniquel’équilibre de chaque note. « Je ne veux jamais devenir Gibson. Là encore, Keb’ Mo’ ne parle jamais marketing oul’instrument l’a naturellement conduit à collaborer avec » Cette vision de image de marque. Il évoque avant tout un dialogue entremusiciens et luthiers, où chaque détail a son importance. son travail avec Gibson. Depuis plusieurs années, Keb’Mo’ s’est associé avec le fabricant américain autour deCette recherche d’équilibre se retrouve naturellement dans © JEAN-PIERRE SABOURETplusieurs modèles signature. Mais là encore, il refuse deréduire une guitare à une simple fiche technique. Pour GuitarPart 55

ENTRETIEN

Un moment de re- laxation dans la loge avant le concert. lui, chaque détail n’a de valeur que s’il sert la musique. Des rencontres qui nourrissent la musique « Je leur explique ce que je recherche, puis nous mettons Au fil des décennies, Keb’ Mo’ a partagé la scène ou le nos connaissances en commun. Je veux simplement un studio avec de nombreux artistes. Parmi eux, Taj Mahal instrument qui me permet de jouer naturellement. Quand occupe une place à part. Son visage s’éclaire lorsqu’il tout fonctionne, on oublie presque la guitare. » évoque celui qu’il considère comme bien plus qu’une influence : « Taj m’a donné une forme de liberté. Il m’a Des racines profondes montré qu’on pouvait respecter le blues tout en allant cher- Avant de devenir l’une des grandes figures du blues contem- cher d’autres couleurs musicales. » En découvrant son uni- porain, Keb’ Mo’ s’est construit loin des écoles et des tuto- vers, Keb’ Mo’ comprend qu’il est possible de dépasser les riels. À une époque où l’apprentissage passait essentiel- frontières du genre sans en trahir les racines. Une révéla- lement par l’écoute, il découvre la musique en observant tion qui marquera profondément sa propre écriture. les autres, en reproduisant ce qu’il entend et en dévelop- pant progressivement son propre langage : « J’ai toujours Slash fait également partie des rencontres importantes appris tout seul. À l’époque, il n’y avait ni Internet ni You- de son parcours. Les deux musiciens se connaissent depuis Tube. On écoutait les disques, on regardait les autres jouer de nombreuses années, bien avant leurs collaborations et on essayait de comprendre. Il fallait attendre d’assister récentes : « J’ai fait sa connaissance à une époque où j’ac- à un premier concert pour voir vraiment comment un gui- compagnais cette chanteuse qui était très amie avec le tariste se débrouillait. » Ses premières émotions musicales frère de Slash. On a fini par voir le voir débarquer un soir ne viennent d’ailleurs pas uniquement du blues. Très jeune, où on jouait dans un petit club et on est toujours restés en il assiste à des concerts réunissant les Temptations, Smokey contact depuis. » Pourtant, Keb’ Mo’ ne cherche jamais à Robinson ou encore Stevie Wonder… Une révélation qui mettre ces rencontres en avant pour elles-mêmes : « J’aime façonnera durablement son oreille : « Ce écouter les autres musiciens parce qu’ils qui me fascinait, ce n’était pas seulement m’inspirent. Mais, au bout du compte, la guitare. C’était la musique dans son je suis mon propre chemin. Mon vrai ensemble. La guitare était simplement défi, c’est de continuer à me surprendre la porte qui me permettait d’y entrer. » moi-même. » Cette curiosité perma- Depuis son album éponyme de 1994 nente explique pourquoi sa discographie jusqu’à « The Breakdown », Keb’ Mo’ n’a refuse toute forme de routine. Chaque cessé d’élargir les frontières du blues en y album ouvre une nouvelle porte, sans mêlant soul, folk, gospel, country et Ame- jamais rompre le lien avec les racines ricana, sans jamais perdre de vue ce qui du blues. fait l’essence de cette musique : raconter Propos recueillis © JEAN-PIERRE SABOURETune histoire avec sincérité. « The Breakdown », Keb’mo. par Jean-Pierre SABOURET 56 GuitarPart

« J’AIME ÉCOUTER LES AUTRES MUSICIENS PARCE QU’ILS M’INSPIRENT.

« The Moth », Devin Townsend.

MAIS, AU BOUT DU COMPTE, JE SUIS MON PROPRE CHEMIN. MON VRAI DÉFI,

C’EST DE CONTINUER À ME SURPRENDRE MOI-MÊME. »

GuitarPart 57 VINTAGE Les lampes de préamplification apportaient la touche dechaleur au son. avec l’implémentation MIDI.La connectique complète Un look immédiatementreconnaissable !

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LE PRÉAMPLI QUI A ÉLECTRISÉ

LES RACKS DES ANNÉES 80 !

ENTIER : L’ADA MP1. HYBRIDE, PROGRAMMABLE, AGRESSIF, CAPABLE DE PASSER D’UN CLEAN CRISTALLIN À UNE SATURATIONÀ LA FIN DES ANNÉES 80, UN BOÎTIER NOIR AU FORMAT RACK S’IMPOSE DANS LES STUDIOS ET LES SCÈNES DU MONDE INCARNE LA PROMESSE D’UN SON MODERNE, SCULPTÉ, PRÉCIS, ET SURTOUT INFINIMENT PERSONNALISABLE. RETOUR SURVOLCANIQUE, IL DEVIENT L’ARME SECRÈTE DE MILLIERS DE GUITARISTES. DANS UNE ÉPOQUE OÙ LE RACK EST ROI, LE MP1UNE MACHINE QUI A MARQUÉ UNE GÉNÉRATION ENTIÈRE ! uand l’ADA MP1arrive sur le marché remplies de modules pro- préampli hybride, mélan-geant lampes et circuits n’est pas un ampli : c’est unlaboratoire. On y sculpte de la guitare est en pleineQ en 1987, le monde grammables qui promettentune flexibilité inédite. Le son son comme on façonne mutation. Les amplis tra- MP1 s’inscrit parfaitement analogiques, capable de ditionnels commencent à dans cette révolution. Com- produire une palette sonore une matière brute. Leslampes 12AX7 apportent céder du terrain face aux pact, élégant, bardé de bou- étonnamment large pour Ce qui frappe d’abord, c’est mique. Les étages analo- 58 Guitarracks, ces tours de métal tons et de presets, il propose un appareil de cette taille. la chaleur, le grain, la dyna- Part une approche nouvelle : un sa philosophie. Le MP1 giques ajoutent la précision, la clarté, l’agressivité. Et LE SON DES ANNÉES 80 la section de programma- DANS UNE BOÎTE tion permet de sauvegar- Le MP1 capture parfaite- der ses réglages, de les ment l’esthétique sonore rappeler instantanément, de la fin des années 80. Les de passer d’un clean bril- cleans sont larges, presque lant à un lead saturé sans le hi-fi, avec une brillance moindre compromis. Pour qui se marie à merveille les guitaristes de l’époque, avec les chorus et les delays c’est une révélation. Le typiques de l’époque. Les MP1 devient l’outil idéal saturations, elles, sont pour les studios, les tour- tranchantes, rapides, inci- nées, les guitar heroes qui sives. On y retrouve ce veulent un son constant, grain serré, précis, qui a reproductible, fiable. fait les beaux jours du hard Ce qui fait aussi la force du rock et du metal mélo- MP1, c’est sa manière de dique. Le MP1 n’a pas la s’intégrer dans un système rondeur d’un Marshall complet. À une époque Plexi ni la violence brute Nuno, l’un des plus grands ambassadeurs de l’ADA MP-1 ! où les racks deviennent d’un Mesa Boogie Mark des cathédrales sonores, II, mais il possède une Le MP1 devient un stan- d’inspirer. On le retrouve où les guitaristes empilent identité propre : un son dard, un passage obligé pour dans des studios, dans des préamplis, multieffets, sculpté, moderne, pensé qui veut un son profession- home-studios, dans des égaliseurs, noise gates et pour les racks, pour les nel dans un monde où la gui- collections de passionnés. simulateurs de baffles, le effets, pour les guitaristes tare se fait de plus en plus Certains guitaristes le pré- MP1 se glisse au centre du qui veulent un contrôle virtuose, plus précise, plus fèrent encore à des solutions dispositif comme un cœur total sur leur tonalité. technique. Et surtout, il offre modernes, justement parce battant. Il accepte les effets C’est cette personnalité qui cette sensation unique : celle qu’il possède cette imperfec- en série sans broncher, séduit des artistes comme d’un son qui reste stable, tion organique, cette chaleur supporte les boucles com- Nuno Bettencourt, Paul même dans les conditions les hybride, cette manière de plexes, répond aux contrô- Gilbert, Vito Bratta ou plus extrêmes, même quand réagir à l’attaque qui n’ap- leurs MIDI avec une pré- encore Kirk Hammett. Tous les volumes montent, même partient qu’à lui. Le MP-1 cision rare pour l’époque. y trouvent une machine quand les effets s’empilent. n’est pas un préampli vin- On peut le transformer en capable de suivre leurs tage comme les autres : c’est machine de guerre ou en exigences techniques, de UNE LÉGENDE QUI REFUSE un fragment de futur venu outil de studio ultrapropre. répondre à leurs attaques DE DISPARAÎTRE du passé, une machine qui Il s’adapte à tout, sans rapides, de supporter les Avec l’arrivée des multi-ef- rappelle une époque où la jamais perdre son identité. effets en série sans broncher. fets numériques dans les guitare voulait conquérir années 90, le MP-1 aurait le monde en programmant Patrick aussi avait cédé aux sirènes de la bête ! pu disparaître. Mais il sur- chaque détail de son son. vit. Mieux : il devient un Aujourd’hui, le MP-1 objet culte. Les guitaristes conserve cette aura parti- qui l’ont connu continuent culière. Il n’est pas seule- de le défendre, de le restau- ment un préampli : il est un rer, de le modifier. Certains morceau d’histoire. Une fabricants proposent même pièce maîtresse de l’esthé- des upgrades pour moder- tique 80’s, un témoin de niser ses circuits, améliorer la transition entre l’am- son bruit de fond, renfor- pli traditionnel et l’ère du cer sa dynamique. Le MP-1 tout-programmable. Et sur- reste une machine vivante, tout, il reste une machine un symbole d’une époque incroyablement inspirante. où la guitare se rêvait futu- On le branche, on appuie riste, où les racks étaient sur quelques boutons, et des tours de Babel sonores, soudain, on retrouve cette où chaque musicien vou- sensation unique : celle lait son preset signature. de tenir entre les mains Ce qui est fascinant, c’est un son qui a marqué une que le MP-1 n’est pas seule- génération entière ! ment un vestige. Il continue Flo S GuitarPart 59

LIVE REPORT

Linka Moja. Asaf Avidan. Keo.

UNE VINGTIÈME

ÉDITION GRANDIOSE

CITADELLE DíARRASMAIN SQUARE 2026 ñ 3, 4 ET 5 JUILLET 2026 AGRANDI POUR L’OCCASION ET UNE MAIN STAGE RECULÉE DE CINQ MÈTRES POUR ACCUEILLIR DAVANTAGE DELE FESTIVAL A RÉUNI 120 000 FESTIVALIERS ET CONFIRME SA PRÉSENCE À ARRAS JUSQU’EN 2032. UN SITEPUBLIC ONT OFFERT UNE BELLE COHÉSION AUTOUR DES ARTISTES. rois jours de soleil et de musique éclectique, voilàla recette de ce succès annuel. Plusieurs prestations devant un public conquis, qui reprend les paroles en chœur. retiendront particulièrement notre attention.La première journée débute tout en douceur transporter dans un autre monde. Un passage par le BastionC’est ensuite au tour de la voix unique d’Asaf Avidan de nous protégée d’Eddie Vedder captive immédiatement le public parT avec Linka Moja. Seule sur scène avec sa guitare, la permet ensuite de découvrir le duorejoindrede son œuvre de fiction Orelsan et son spectacle cinématographique inspiré Venus VNR, avant de et la proximité avec le public font mouche, accompagnée à lasa prestation hypnotisante. Puis vient Miki, dont la fraîcheur démarre fort avecle groupe joue le jeu à fond, enchaînant les riffs et les feux Voilà . Bien que programmé à 15 heures,Yoroï. Déjà le dernier jour, et la fête batterie par l’excellent Ion Meunier, ex-Shaka Ponk. nous, la révélation du festival :La deuxième journée commence avec ce qui sera, pour d’artifice. Le concert événement de la soirée, c’est bien celui rappelant les plus belles heures de Silverchair, Smashing Keo et son rock post-grunge hauteur d’un public venu en masse et qui occupe les barrièrespyrotechniques avec une mise en scène spectaculaire, à la de Twenty One Pilots. Le duo enchaîne les tubes et les effets Pumpkins ou encore Sonic Youth. Un groupe au potentielplus que prometteur. Trois ans après leur premier passage à depuis l’ouverture des portes pour cette date unique en la Citadelle,Stage. Après l’annulation de leur concert la veille au Werchter The Warning est de retour, cette fois sur la Main France. Le groupe vient au contact de ses fans, surfant sur uneplateforme portée par la foule ou offrant un solo de batterie © BENOIT RONY60 GuitarFestival, les trois sœurs donnent le meilleur d’elles-mêmesPart perché sur une tourelle à vingt mètres du sol. Inoubliable.Benoit RONY

JOUE ET GAGNE

AVEC GUITAR PART ET SENNHEISER

LíUN DES 2 CASQUESSENNHEISER HD 490 PROLíUN DES 2 CLíUN DES 2 CSENNHEISER HD 490 PRO ment large, multidimensionnelle, et une localisa-tion ultra prÈcise.RÈponse en frÈquence sans colorationDesign ouvertDesign ouvment largtion ultra prÈcis avec une scËne sonore extrÍme- reproduction sonore fidËle et dynamique sur líen-semble du spectre.RÈponse en frÈquencreproducsemble du specSystËme innovant de cylindre de basses frÈ- pour une quencesSystËme innoquencesquences met díÈliminer les points de pression et offre unment dÈfinis.La prÈcision de líingÈnierie ergonomiquement dÈfinis.La prÈcision de líingÈnierie er pour des graves pleins, prÈcis et claire- confort suprême, de la fl exibilité et de la légèreté.Líarchitecture ouverte de Sennheiserdistorsion harmonique totale (DHT) et diminue lamet díÈliminer lconfort suprême, de la flexibilité et de la légèreté. per- rÈsonance, amÈliorant ainsi la prÈcision du son.La conception ‡ gÈomÈtrie inclinÈeoptimise le positionnement du transducteur pourLíarchitecdistorsion harmoniquerÈsonance, amÈlior rÈduit la une expÈrience díÈcoute cohÈrente.Aimants en nÈodyme dernier crimances et un rendement supÈrieur du haut-parleur.La concepoptimise lune expÈrienc de líÈcouteur La structure en spirale du c‚bletransmis par le c‚ble, garantissant le signal le plusclair possible.Aimants en nÈodyme dernier crimances et un rLa structurtransmis par lclair possibl pour des perfor- bloque le bruit Bobine mobile ultralÈgËredio dynamique et remarquablement authentique.Bobine mobil pour une restitution au- Prix conseillÈ :dio dynamique et rPrix conseil 399 Ä TTC

RENDEZ-VOUS SUR : WWW.GUITARPART.FR/CONCOURSPOUR PARTICIPER

2 Notes paru sur le GP 380.ILS ONT GAGN… ! (merci de ne pas utiliser díaccents, ponctuation ou tirets lors de votre participation).ClÙture du jeu le 16 sept 2026. RËglement sur simple demande. Concours par tirage au sort. F. BERTHOMEAU ET G. DELEPINE sont les gagnants du concours

ENTRETIEN LUTHIER

APLG

TOUS UNIS

POUR LA LUTHERIE

LES LUTHIERS ONT CHACUN UNE SINGULARITÉ ET UNE RICHESSE À APPORTER À LEUR ARTISANAT. L’ASSOCIATION PROFESSIONNELLELUTHIERS GUITARES MET EN COMMUN CES SAVOIR-FAIRE ET PROPOSE QUANTITÉ DE SERVICES POUR DÉVELOPPER ET SOUTENIR LE SECTEUR. NOUS EN AVONS DISCUTÉ AVEC JULIEN LEBRUN, L’UN DE SES MEMBRES FONDATEURS ET PRÉSIDENT DEPUIS 2023. Julien Lebrun. Pourrais-tu d’abord nous expliquer comment est néel’APLG et quelle est sa vocation ?À la fin de la dernière édition du salon de Montréal, toutle monde avait envie de créer un nouveau rassemblement autour de l’instrument. L’association EGB (European GuitarBuilders) a alors vu le jour pour mettre en place le Holy Grail Guitar Show à Berlin. Jacques Carbonneaux, Fred Kopo sesont rendus compte de la nécessité de se réunir dans un cadre associatif. Je commençais moi-même mon activité et arrivaisau même constat. Nous avons donc fondé l’APLG en avril 2013. L’objectif est d’accompagner les luthiers, les défendre,les former et faire leur promotion. Les défendre contre quoi au juste ?Les luthiers ne sont pas directement attaqués, mais il y a eu, par exemple, des problèmes liés aux palissandres en 2017autour de la convention sur la protection des espèces. L’asso- ciation, surtout Jacques Carbonneaux, était au premier planavec la CSFI (Chambre Syndicale de la Facture Instrumentale), pour défendre le droit des luthiers à utiliser les palissandresindiens. Ils ont obtenus une dérogation pour les instruments de musique. Je pense aussi aux restrictions imposées autour duplomb même si, dans ce cas, nous avons eu du mal à nous faire entendre. La présence du plomb dans l’étain permet en effetd’avoir une température de fusion plus basse, donc d’avoir un meilleur résultat sur le plan acoustique et esthétique. Tu évoquais aussi une formation des artisans ?En effet, on explique par exemple aux luthiers les problèmes actuels avec l’épicéa. Le réchauffement climatique le met endanger, on risque d’avoir de sérieux problèmes d’approvision- nement dans les 50 prochaines années. Nous faisons donc desformations pour les sensibiliser à ce type de sujet. Ces deux dernières années, nous avons évoqué la caractérisation dela matière première et donc abordé les différents bois, leur rigidité, leur densité, la propagation vibratoire. Nous avons,pour cela, travaillé avec le pôle recherche de l’ITEMM (Ins- 62 GuitarPart titut Technologique Européen des Métiers de la Musique). © RICHARD STORCHI, DR L’une des vocations de l’APLG est de sensibiliser et former les luthiers.

« NOUS AVONS FONDÉ L’APLG EN AVRIL 2013. L’OBJECTIF EST D’ACCOMPAGNER

LES LUTHIERS, LES DÉFENDRE, LES FORMER, ET FAIRE LEUR PROMOTION »

L’emploi de bois locaux n’est-il pas déjà une tendance l’APLG bénéficient d’une remise de quasiment 50 % sur marquée ? leur contrat avec cette compagnie, alors que leur adhé- Ça fait 14 ans bientôt que l’association existe, j’aime à sion est de l’ordre d’une trentaine d’euros. Je suis contre- croire que l’on y est un peu pour quelque chose. Mais il ne bassiste et nous avons généralement le réflexe d’assurer faut pas oublier que les mentalités sont longues à changer, les instruments du quatuor, c’est moins répandu dans le et il n’y a pas que les artisans, il y a aussi les musiciens. monde de la guitare. Essaie d’expliquer à un guitariste classique que la touche n’est pas forcément noire, en ébène. En électrique, le chan- La charte de déontologie est aussi un élément très gement est en train de s’opérer, mais pour le classique, ce important de l’APLG ? n’est pas simple. L’adhésion pour un luthier actif est de 120 € et seulement 30 € pour les débutants durant les trois premières années. Il y a donc aussi une motivation écologique derrièr e Cela laisse le temps d’aller à la rencontre des autres luthiers tout cela. et de découvrir leur travail. Au bout de trois ans, ils doivent Oui, bien sûr. On fait des dons à une ONG qui s’appelle trouver un parrain sensible à la qualité de leur travail et leur IAM, Initiative Arbre et Musique, qui reverse ces sommes volonté de partage des connaissances. Ils doivent enfin signer à des programmes de plantation à travers le monde, mène la charte de déontologie qui met en valeur de bonnes pra- des recherches et trouve des alternatives. Par exemple, tiques commerciales et éthiques de la lutherie. IAM travaille en étroite collaboration avec C3R, qui met Propos recueillis par Cyril TRIGOUST en avant le Cormier, le bois européen le plus dense. Comment assurez-vous la promotion des luthiers ? Les adhérents ont droit de tarifs réduits pour les exposi- tions en salon, ils sont mis en avant sur notre site et cer- tains dans le livre Portrait de luthiers. Ils apparaissent aussi sur une carte interactive et une application afin que les lec- teurs trouvent les luthiers adhérents les plus proches de chez eux. Nous réfléchissons enfin à élaborer un site mar- François Banton chand qui regrouperait tous les luthiers de l’APLG. Pour 65 rue de la Paperie49800 Trélazé06 76 07 24 05 l’instant ça reste à l’état de projet, la mise en place est com- f.banton@popguitarlab.comwww.popguitarlab.com pliquée, mais nous en serions enchantés. Fabrication et ventede guitares électriques On peut aussi être adhérent en tant que musicien ? Nous sommes la seule association pro de la facture instru- mentale à proposer aux musiciens d’être adhérents alors 5 qu’ils sont le cœur de notre métier : ils nous soutiennent et font notre promotion par le bouche-à-oreille. En retour, Ce qui devait être un simple annuaire des luthiers nous avons voulu leur rendre service. Nous avons lancé un adhérents à l’APLG devient un superbe livre photo partenariat avec l’assurance Verspieren. Les adhérents à grâce au travail de Richard Storchi. GuitarPart 63

MATOS

  

PARLE-T-ON DE

RADIUS D’UN MANCHE

S’IL Y A BIEN DES SILLETS EN OS, LE RADIUS N’A RIEN À VOIR AVEC LE VOISIN DU CUBITUS (MAIS NON PAS LE CHIEN !). IL S’AGIT D’UNEMESURE DU MANCHE INSCRITE DANS NOS FICHES TECHNIQUES, PEUT-ÊTRE L’INFORMATION LA MOINS BIEN COMPRISE DE LA MAJORITÉ DES GUITARISTES, ET PAS FORCÉMENT LA PLUS CAPTIVANTE. MAIS PUISQUE RIEN N’ARRÊTE LA SCIENCE ET LE SAVOIR… d’une guitare électriqueA musez-vous àcaler le regard auniveau du sillet tend vers le plat. Certainsmanches ont un radiusconstant, la mesure restemesure resteun radiusCertains contrebasse, la touche estégalement bombée, toutcomme le chevalet afin deégalement (ou les pontets, selon le donc la même du sillet au frotter une seule corde à la comme sens dans lequel vous talon, d’autres un radiusd’autres un radius du sillet au fois, mais ces valeurs sontfrotter prenez l’instrument), vous composé, par exemple 12 non standardisées et pas fois, constatez que la surface accord et aisance en solo.au sillet et 16 au talon, afincombiner confort enet 16 au talon, afin par exemple 12 forcément communiquées ;non sur laquelle les doigts se de combiner confort en forcément posent n’est pas plate, accord et aisance en solo. société. Sursociété. Sur briller enbriller en le radius est donc propre elle forme un arc plus Avant d’en venir aux les instruments à notre instrument en ou moins prononcé : la guitares électriques,guitares électriques, vant d’en venir aux les instruments mesure de cette courbure continuons àcontinuons à la notion de classiques,classiques, version électrique ! est donnée en pouces ou accumuler un brinaccumuler un brin radius chiffré est la notion de RADIUS STAR en millimètres et s’appellele radius. Il corresponds’appelle de savoir pourde savoir pour guitares nylon ontguitares nylonmoins utilisée. Lesmoins utilisée. radius chiffré est Lorsque la guitareélectrique s’est répandue au rayon d’un cercle traditionnellement une auprès du grand public, imaginaire dont la touche quasi plate (ou traditionnellement dans les années 50, le touche serait un flat) et si certains luthiers touche quasi plate radius typique des Fender segment : plus proposent aujourd’hui flat) et si certains Telecaster et Stratocaster il est petit, plus des touches légèrement proposent était de 7.25 pouces la touche estplus radiusées (15’’-20’’) on des touchesradiusées (15’ (184 mm). La touche bombée, plus il reste dans le domainereste était donc bombée, très est grand, plusbombée, plus il de l’exception. Pour lede arrondie, confortable la touchetouchegrand, plus violon, le violoncelle, la pour les accords et le jeuà l’ancienne (sans aucun mépris de notre partpour ce type de jeu), mais moins idéal pour les bendsextrêmes et les actions basses. L’évolution des Cette CharvelPro-Mod San styles a peu à peu favorisél’adoption de radius plus Dimas a un radiuscomposé de 12 à grands. À partir des années70, le 9.5 pouces (241 16 pouces. mm) est davantage unstandard. Les instrumentsont continué à évoluer,ceux orientés rock, blues, ou pop ont souvent adopté 64 GuitarPart des radius intermédiaire © MATTIAS KRANTZ, FENDER, DR Cette guitare de l’enfer compte 18 cordes et un radius… beaucoup trop rond pour être honnête !

DANS LES ANNÉES 50, LA TOUCHE ÉTAIT BOMBÉE, CONFORTABLE POUR LES ACCORDS

ET LE JEU À L’ANCIENNE. LE MARCHÉ OFFRE AUJOURD’HUI UN LARGE CHOIX DE RADIUS.

(9.5’’ et 12 ‘’) pour les bends et les lignes du blues ou rock vintage taille de la main, la largeur concilier confort en accord rapides dans les aigus. apprécient davantage les du manche, le bois utilisé et possibilité de bend, Il n’y a pas de règles radius plus petits, soit le pour la touche, la finition ceux destinés aux jeux absolues sur le confort 9.5’’ voire le 7,25’’ qui et le profil pèsent aussi très techniques comme le d’un manche. Les épousent mieux la position dans l’équation. Nous qui metal sont passées à des shredders amoureux du de la main en position testons régulièrement des touches nettement plus tapping et bends extrêmes d’accord et offrent une instruments très différents, plates avec des radius de ont donc tendance à sensation plus ronde. Les on ne va pas prétendre 12’’ à 16’’ ou même flat sur préférer les touches plates joueurs polyvalents se que l’on sonne Stevie Ray de très rares modèles. On (au-dessus de 12’’) pour retrouvent sur des valeurs Vaughan puis Joe Satriani ne va pas rentrer dans le privilégier une action intermédiaires, de 9.5’’ à lorsqu’on passe d’un radius détail des marques, surtout basse sans que les cordes 12’’, ce qui explique leur typé blues à un typé metal, que toutes proposent des ne frettent. Les amoureux plus grande diffusion. La tout simplement parce que radius différents au sein de notre niveau est loin de leur gamme, mais disons ces deux bougres. On sent que les Gibson tendent toutefois une différence vers le 12 pouces, les dans nos attaques, nos Jackson ou Charvel vont bends et notre vélocité vers le 16 pouces, et plus en fonction de la largeur, vous voyez de cheveux du profil et du radius. sur le guitariste, plus Preuve en est : lorsqu’on vous aurez de chances joue pour le plaisir, on d’aller vers le 17 pouces et change d’instrument en au-delà. Le radius composé fonction du style. Raison s’est également développé : pour laquelle (ceci est un un rayon plus petit près message pour ma moitié), du sillet pour faciliter j’ai besoin d’une dizaine de les accords et plus grand La découpe d’un manche, avec le radius clairement guitares… minimum. vers le talon pour libérer illustré par le reste du cercle imaginaire. Cyril TRIGOUST GuitarPart 65

MATOSFENDER NEWSNEWS

1TELECASTER ÉDITIONLIMITÉE JIM ROOT !Fender dévoile une édition SORT UNE UNE NOUVELLE PRO caster, la signature du guita-riste de Slipknot revisitée avec PLUS SIGNATUREBRANDON ELLIS

JACKSON LANCE

une finition exclusive et uneproduction très restreinte.On retrouve le look minima-liste et agressif du modèlelimitée de la Jim Root Tele- Brandon Ellis Kelly KE27, uneversion affûtée de la Kelly pen- original, ses deux humbuc- sée pour l’ex guitariste de The 3Jackson dévoile la nou-velle Pro Plus Signature en optimisant les étages depuissance, les préamplis et laréponse en fréquences. Onnote aussi l’arrivée d’un ampli 5 kers actifs EMG, son mancheau profil moderne et sonunique contrôle de volume. Black Dahlia Murder qui offi-cie maintenant avec CannibalCorpse. Corps acéré, manche de puissance transistor, d’unepédale « Swedish Metal »inspirée de la Boss HM2, etune refonte du bloc Chorus 1 2 Cette version spéciale se dis- ultra-rapide, diapason 27 tingue par une nouvelle robesatinée et quelques détailsesthétiques propres à cette pouces pour l’accordage bas, etun set Seymour Duncan: cettesignature va droit au but. La avec de nombreux nouveaux série limitée. Une Telecas- guitare mise sur la précision, modèles. La mise à jour est ter pensée pour le metal, l’attaque et la stabilité, avec un disponible dès maintenant. brute, directe, sans compro-mis, proposée en quantité hardware robuste et une fini-tion Gold Crackle qui claque sur

MARTIN250 ANS DE L’INDÉPEN-

6DANCE AVEC LA HD28SEMIQUINCENTENNIAL

CÉLÈBRE LES

réduite pour les fans de JimRoot et les collectionneurs. scène ! Une Kelly moderne, tail-lée pour le death mélodique etles rythmiques chirurgicales !KRAMER édition ultra-prestigieuse deson modèle emblématique.Martin dévoile la HD28 2LA TIMELINE MXSTRYMONsion modernisée de sonStrymon présente laTimeline MX, une ver- DÉVOILE 4 SES 50 ANS !Pour célébrer son cin-quantième anniversaire, FÊTE Cette version anniversaire Semiquincentennial, une reprend l’ADN de la HD28 maisy ajoute une sélection de boisprovenant du « Holy Oak », 2 delay culte, désormais pluspuissante et plus flexible. Lemoteur DSP a été revu pouroffrir une meilleure défini-tion, des répétitions plus pré- Kramer dévoile des édtionsspéciales de ses modèlesphares ! SM1, NightSwan,Baretta, Pacer Carrera ouencore Volante, elles pro-posent toutes des caractéris-tiques qui rendent hommageaux grandes heures du shred. une finition irréprochable etplusieurs détails esthétiquesexclusifs. Le niveau de lutherieatteint ici des sommets, avecune projection massive, une cises et une gestion optimiséedes algorithmes. La Time-line MX conserve les 12 typesde delays emblématiques de Corps sculpté, manche ultra-rapide, etc... Ces éditions spé-ciales cochent toutes les casesdu style Kramer. La finition richesse harmonique impres-sionnante et uneréponse quirappelle pour- la marque, mais gagne enclarté, en dynamique et enprofondeur, tout en réduisantla consommation CPU. Avec exclusive et les détails commé-moratifs apportent une touchepremium à des modèles déjàtaillés pour la vitesse. Des gui- quoi la série 28est une réfé-rence depuisdes décennies. cette mise à jour, Strymonremet son classique au goûtdu jour sans trahir son ADN,et confirme sa volonté de tares pensée pour les fans dela marque et les amateurs desensations fortes, produite en Produite en quan-tité limitée, cetteHD28 de célébra- rester une référence incon-tournable dans le mondedes delays haut de gamme. série limitée pour marquer un tion s’adresse claire- 3 demi-siècle de rock musclé ! Flo Sment aux collection-neurs… et à ceux quiont le portefeuillepour suivre. 4 FRACTAL AUDIOLE FIRMWARE 12.0POUR SON FM9jour majeure qui apporte uneFM9 MkII Turbo, une mise àFractal Audio déploie PUBLIE série de nouveaux amplis,une pédale de distorsion iné-dite et plusieurs chorus fraî-chement modélisés. L’up-5 le firmware 12.0 pour le 6 date améliore globalementla modélisation d’amplis en 68 GuitarPart ERRATUM ! Une erreur s'est glissée dans notre précédent numéro sur le banc d'essai dela Crafter VL T22E... Le prix n'est donc pas de 389€ mais de 839€, toutes nos excuses !s’alignant sur le dernier fir-mware de l’AxeFX III, tout

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GUIDE D’ACHAT

10 PÉDALES POUR RETROUVER

LE SON DES ANNÉES 80 !

LES ANNÉES 80 ONT FAÇONNÉ UNE ESTHÉTIQUE SONORE UNIQUE : DES CHORUS LARGES COMME DES AUTOROUTES, DES DELAYS CHAUDS INSPIRÉES DU VINTAGE. ÉVIDEMMENT POINT DE PÉDALE BOUTIQUE ICI ! ON RETROUVE LES GRANDS CLASSIQUES DE L’ÉPOQUE ! VOICI 10AUJOURD’HUI, CES TEXTURES MYTHIQUES SONT PLUS ACCESSIBLES QUE JAMAIS GRÂCE À DES RÉÉDITIONS MODERNES ET DES PÉDALESET ORGANIQUES, DES SATURATIONS SCULPTÉES AU SCALPEL ET DES PHASERS QUI TOURNAIENT COMME DES VENTILATEURS DE STUDIO. MODÈLES PARFAITS POUR REPLONGER DANS CETTE DÉCENNIE OÙ LA GUITARE RÊVAIT EN NÉON ET JOUAIT EN STÉRÉO. BOSSLe DM2W reprend le delay analogique culte de Boss, avecun mode « Custom » qui étend le temps de répétition et DM2W DELAY BOSS clarifie légèrement le signal. On retrouve ce fameux échochaud, légèrement sombre, qui a défini une décennieentière. Parfait pour les solos mélodiques, les ambiancesrétro et les textures organiques qui se fondent dans le mix. C’est le delay idéal pour donner une dimension La réédition Waza du mythique CE2, avec en bonus lemode CE1 pour les amateurs de grands espaces sonores.BOSS CE2W CHORUS vintage à un rig moderne sans perdre en musicalité.Prix conseillé : 189€ Le CE2W offre ce grain analogique typique des années80 : doux, large, légèrement granuleux, parfait pour lescleans brillants et les arpèges en stéréo. Une pédale simple, musicale, qui transforme instantanément n’importe quelampli en machine à tubes fluorescents. Elle reste l’undes moyens les plus fiables de retrouver ce « shimmer » si caractéristique des productions de l’époque.Prix conseillé : 225€ BOSS ELECTROHARMONIXDELUXE MEMORY MAN (NANO)Toujours en production, toujours culte ! Le Deluxe Memory Man combine delay, chorus et vibrato dans une seule boîte,avec ce grain analogique si particulier : large, liquide, presque MXR vocal. C’est la pédale idéale pour recréer les ambiances newwave, les intros atmosphériques et les solos qui flottentdans l’air comme des nappes de synthé. Sa capacité à colo-rer le signal en profondeur en fait un outil créatif redou- MXRMXR revisite le chorus analogique avec une approchemoderne mais fidèle à l’esprit 80’s. Le M234 propose une M234 ANALOG CHORUS table pour les guitaristes qui aiment sculpter leur son.Prix conseillé : 185€ texture plus douce que le CE2W, avec une profondeurtrès musicale et un contrôle précis des graves et aigus.Idéal pour les nappes larges, les intros planantes et les rythmiques propres façon studio de Los Angeles en 1986. Sa © DR 68 Guitar68 Guitartransparence en fait un excellent choix pour les guitaristesqui veulent un chorus présent mais jamais envahissant.Prix conseillé : 125€PartPart HARMONIXELECTRO

MXR PHASE 90

Indétrônable ! Le Phase 90 est le phaser le plus utilisé de l’histoire, omniprésent dans les années 80 pour donner du mouvement aux solos et aux rythmiques. Son balayage est simple, musical, jamais envahissant. Une valeur sûre pour ajouter une touche vintage sans tomber dans l’excès. Il fonctionne aussi très bien en amont d’un drive pour obtenir des textures tournantes typiques du rock FM. BOSS Prix conseillé : 95€

BOSS HM2W HEAVY METAL

La réédition officielle du monstre suédois. Le HM2W reprend le son typique du death metal naissant, mais son mode Standard reste parfait pour les textures saturées des années

80. Une disto extrême, granuleuse, massive, qui transforme

n’importe quel riff en bulldozer orange et noir. Elle peut aussi MXR servir de couche sonore pour épaissir un ampli trop sage, comme le faisaient certains guitaristes de studio à l’époque. Prix conseillé : 159€

BOSS BF3 FLANGER

Version moderne du BF2, mais toujours dans l’esprit 80’s. Le BF3 propose des textures larges, métalliques, parfaites pour les intros spatiales, les nappes en stéréo et les riffs IBANEZ qui veulent un peu de folie. Une pédale polyvalente, capable de recréer les effets de studio typiques de la décennie. Son mode Ultra permet même de pousser le flanger dans des territoires plus extrêmes, proches des bandes sonores de films de science-fiction de l’époque ! Prix conseillé : 144€

IBANEZ TS9 TUBE SCREAMER

Toujours indémodable. Le TS9 est l’overdrive qui a façonné les solos 80’s : médiums chantants, grain serré, boost parfait pour les amplis à lampes. Que ce soit pour du hard rock, du shred ou du rock FM, le TS9 reste un incontournable pour donner du relief et de la présence à n’importe quel lead. Sa capacité à « pousser » un ampli déjà chaud en fait un compagnon idéal pour les sons saturés typiques de la décennie. BOSS Prix conseillé : 131€

TC ELECTRONIC VORTEX FLANGER

Un flanger moderne inspiré des modèles analogiques de l’époque, avec une belle profondeur et une modulation très musicale. Le Vortex est parfait pour les ambiances new wave, les textures aériennes et les riffs qui veulent un peu de mouvement sans devenir caricaturaux. Sa compatibilité TonePrint permet d’accéder à des presets inspirés directement BOSS des sons 80’s, pour aller encore plus loin dans la nostalgie. Prix conseillé : 89€

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BOSS CS3 COMPRESSION SUSTAINER

Le compresseur typique des années 80 : sustain infini, attaque contrôlée, brillance hifi. Le CS3 est parfait pour les cleans claquants, les arpèges cristallins et les rythmiques funky ultrapropres. Une pédale qui transforme la guitare en instrument de studio, avec ce côté “polish” très caractéristique de l’époque. Elle permet aussi de stabiliser les solos rapides, en donnant une régularité très appréciée des guitaristes techniques. Prix conseillé : 109€ GuitarGuitarPartPart 6969

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QUALITÉ/PRIX : 4,5/5

4,5/5 4,8/5

YAMAHA PACIFICA SC STANDARD PLUS 11S

YAMAHA MODERNISE LE MYTHE

SANS RENIER SES RACINES

SOIGNÉE : CETTE PACIFICA VEUT MONTRER QU’ELLE PEUT RIVALISER AVEC DES GUITARES BIEN PLUS COÛTEUSES. UNE « PETITE »EN QUÊTE D’UN INSTRUMENT POLYVALENT, MODERNE ET FIABLE. CORPS CONFORTABLE, FINITIONS IMPECCABLES, ÉLECTRONIQUEYAMAHA ENRICHIT SA GAMME PACIFICA AVEC LA STANDARD PLUS 11S, UN MODÈLE QUI VISE CLAIREMENT LES GUITARISTES GUITARE QUI N’A PLUS RIEN DE PETITE, PENSÉE POUR ACCOMPAGNER LE MUSICIEN DU SALON À LA SCÈNE SANS BRONCHER ! Élégante et confortable. des valeurs sûres dudes valeurs sûres duL a Pacificaest depuislongtemps l’unea Pacificaest depuislongtemps l’une inviteOnqueinvite naturellement au jeu.On sent immédiatementque Yamaha a cherché humbucker de caractère enmanche et un simple clairet dynamique en chevalet, sensation de modernité quise dégage de l’instrument.La finition Shell White marché, et cette versionmarché, et cette version à proposerà proposer une guitareaccessible mais sérieuse, permettant de couvrir un est impeccable, sobremais élégante, et les confirme une fois deconfirme une fois deStandard Plus 11SStandard Plus 11S accessible maiscapablecapable de suivre spectre très large. Du funk contours du corps offrent plus le savoir-faire deplus le savoir-faire de un guitaristeun guitariste dans claquant au rock alternatif, un confort remarquable. Yamaha. Le corps enYamaha. Le corps en toutestoutes ses quêtes. en passant par des leads La guitare sonne bien, aulne offre un équilibreaulne offre un équilibre L’accastillageL’accastillage est à plus saturés, la Pacifica11S répond toujours joue bien, et inspire sonore très agréable,sonore très agréable,avec suffisamment deavec suffisamment de l’imagefiable,l’image de la marque :fiable, discret, efficace. présente. Le push/pull confiance. Elle n’essaiepas de singer une T-Style : rondeur pour les cleansrondeur pour les cleans Le chevalet,Le chevalet, un Gotoh dédié au single ajoute unepalette supplémentaire elle propose sa propre et assez de punchet assez de punchpour les rythmiquespour les rythmiques BC-TS1S,pas les fansBC-TS1S, ne dépayserapas les fans de T Style et en épaississant le son, identité, avec un équilibre plus musclées. Leplus musclées. Le les mécaniques Gotohles mécaniques Gotoh permettant à cette Pacificad’aller lorgner vers des sonore très cohérent manche, au profilmanche, au profil à blocageà blocage assurent styles plus énervés qu’on et une polyvalence en « rounded-C »,en « rounded-C », une tenueune tenue d’accord n’avait pas forcément qui séduira autant les est un vrai plaisir :est un vrai plaisir : irréprochable.irréprochable. Mais c’est envisagé au départ ! débutants ambitieux rapide, confortable,rapide, confortable, surtout l’électroniquesurtout l’électronique qui Tout sauf un gadget ! que les guitaristes sans excès de vernis,sans excès de vernis, fait la différencefait la différence : le SH Un esprit moderne dans confirmés cherchant un avec une touche quiavec une touche qui embarqueReflectoneembarque un ensembleReflectone dont un un format classique instrument fiable pour Ce qui frappe le plus, c’est la la scène ou le studio.La Pacifica Standard Plus L’étonnant kit de microsReflectone. 11S n’est pas une guitare« budget » maquillée enhaut de gamme : c’est une vraie propositionmoderne, pensée pour PRIX PUBLIC TOUCHECORPS Aulne

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349 € ET FRAPPE FORT ! ★ ★ ★ ★JOUABILITÉ :QUALITÉ/PRIX : 4,5/5 4,5/5 4,5/5 AVEC LA MMT100 PEARL WHITE, MOOER PROPOSE UNE GUITARE D’ENTRÉE DE GAMME QUI NE CHERCHE PAS À FAIRE SEMBLANT : LOOK BOMBE VEUT OFFRIR AUX DÉBUTANTS AMBITIEUX ET AUX GUITARISTES EN QUÊTE D’UN SECOND INSTRUMENT UN VRAI OUTIL TAILLÉ POURMODERNE, CONFIGURATION MUSCLÉE, MANCHE RAPIDE ET ÉLECTRONIQUE PENSÉE POUR LE METAL. À MOINS DE 400 €, CETTE PETITELES RIFFS LOURDS ET LES SOLOS ACÉRÉS. UNE GUITARE SIMPLE, DIRECTE, MAIS ÉTONNAMMENT BIEN CONSTRUITE POUR SON PRIX. l’œil au premier regard ! LeL a Mooer MMT100Pearl White tapeclairement dans font le job sans broncher.Rien de superflu, rien defragile : Mooer joue la carte saturations sans changerd’instrument. En mode marques affichent de plusen plus de qualités ! Flo S. corps en aulne américain de la fiabilité, ce qui est humbucker, en revanche, apporte un équilibre exactement ce qu’on attend elle retrouve toute sa sonore appréciable, avec d’une guitare dans cette personnalité : agressive, suffisamment de rondeur gamme de prix. Mais c’est précise, prête à encaisser les pour les cleans et une bonne évidemment l’électronique distos les plus costaudes. dose de punch pour les qui attire l’attention : les Les solos bénéficient d’un saturations. Le manche deux humbuckers MMT1 sustain très correct, et la en érable torréfié, profil sont conçus pour envoyer guitare reste étonnamment MANCHECORPSTECH C’est une vraie réussite : du lourd. Le niveau de sortie stable même lorsqu’on Aulne américain confortable, stable, agréable est généreux, le grain est pousse le gain. TOUCHE Érable torréfié sous les doigts, et surtout serré, et la guitare répond Visuellement, la finition SILLET Palissandre très rapide. Mooer a très bien aux palm-mutes Pearl White fonctionne très MICROSCHEVALET 2x humbuckers MMT-1 Os clairement voulu offrir une et aux rythmiques rapides. bien : sobre, moderne, avec MBG-1 sensation de jeu moderne, On est clairement dans une petite touche futuriste. proche de ce qu’on trouve l’esprit metal moderne, L’ensemble donne uneguitare qui a du style sans CONTRÔLES2x Tonalités, coil split, 1 Volume, sur des guitares bien plus avec une attaque franche tomber dans le clinquant. FINITION sélecteur 3 positions coûteuses. La touche en et une bonne définition. Mooer réussit ici un pari www.lazonedumusicien.com/ÉTUICONTACT HoussePearl White palissandre ajoute unepetite dose de chaleur UNE PETITE GUITARE QUI N’A intéressant : proposer une et de douceur, ce qui PAS PEUR DES GROS SONS guitare metal abordable, équilibre bien le caractère Le coil-split ajoute une bien construite, agréableà jouer, et suffisamment LES PLUStorréfié très confortable, Manche érable global de l’instrument.L’accastillage est simple polyvalence bienvenue : enmode simple, la MMT100 polyvalente pouraccompagner un guitariste efficaces en metal, coilsplithumbuckers MMT1 mais efficace. Le chevaletfixe assure une tenue devient plus légère, plusclaquante, presque funky. dans ses premièresannées… Décidément, faire utile pour élargir la palette d’accord impeccable, et Ce n’est pas son terrain un choix dans cette gamme LES MOINSlimitée hors rock/metal Polyvalence les mécaniques blocage de jeu principal, mais çapermet de sortir des grosses de prix va s’avérer de plusen plus compliqué tant les GuitarPart 71 MATOS TEST De quoi garder ses L’indispensabletourne-mécaniques. médiators à porter entoute circonstance. Les excellentescordes NYXL. une guitare toujours propreavec le gant micro-fibres.

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BC RICH MOCKINGBIRD LEGACY ST

L’ICÔNE QUI NE MEURT JAMAIS !

DANS UNE FINITION TRANS PURPLE QUI FERAIT FONDRE N’IMPORTE QUEL FAN DE ROCK 90’S. ENTRE LOOK ICONIQUE, LUTHERIE SÉRIEUSE ET FLOYD ROSEBC RICH JOUE LA CARTE DE L’HÉRITAGE ET REVISITE L’UNE DE SES FORMES LES PLUS MYTHIQUES AVEC CETTE SPLENDIDE MOCKINGBIRD LEGACY ST, ICIPRÊT À ENCAISSER TOUTES LES FOLIES, CETTE GUITARE ASSUME PLEINEMENT SON HÉRITAGE TOUT EN OFFRANT UNE JOUABILITÉ MODERNE. UNE VRAIE MACHINE À RIFFS, À SOLOS, ET À SENSATIONS FORTES, QUI RAPPELLE POURQUOI LA MOCKINGBIRD A MARQUÉ TOUTE UNE GÉNÉRATION ! Europe, la marque n’étantP récisons d’emblée, ilsera difficile de pou-voir en tester une en accès aux aigus impeccable,sensation de fluidité immé-diate. On sent que BC Rich étonnante. Les rythmiquessont massives, les palm-mutes claquent, et les solos scène, elle devient presquevivante. C’est une guitare qui plus trop présente dans nos a voulu proposer une gui- prennent une ampleur attire les regards, qui impose contrées et c’est bien dom- tare qui ne soit pas seule- impressionnante. On est clai- une présence, qui raconte mage ment belle, mais réellement rement dans un esprit rock/ quelque chose, même si c’est sur leur site et vous pour- ! Mais un passage agréable à jouer. La touche metal moderne, mais avec fantasmé par nos souvenirs rez vous l’offrir à votre en ébène ajoute une dose de ce petit supplément de cha- d’adosreste élégante, jamais kitsch, ! Et pourtant, elle guisepassage à l’ami Jérôme, ! Un grand merci au précision et de brillance, par-faite pour les solos rapides leur qui rappelle les produc-tions 90’s. La guitare réagit jamais excessive. BC Rich qui se reconnaîtra, et qui ou les plans plus techniques. très bien aux variations de a trouvé un équilibre rare m’aura permis de vous pro- L’accastillage est à la hau- gain : elle peut être douce, entre extravagance et classe. poser ce banc d’essai teur de la réputation de la presque bluesy, ou deve- En main, la Mockingbird La Mockingbird, c’est une ! marque. Le Floyd Rose nir une véritable machine Legacy ST donne envie de silhouette qu’on n’oublie pas. 1000 – un vrai, pas une copie de guerre dès qu’on pousse jouer. Elle inspire. Elle pousse Une forme sculptée, agres- approximative – assure une l’ampli. L’électronique ultra à sortir des riffs, à improvi- sive, presque animale, qui a stabilité remarquable. On complète avec les mini swit- ser, à se laisser porter par son fait les beaux jours du hard peut plonger, tirer, torturer chs et le varitone offre une caractère. C’est une guitare rock et du metal des années le vibrato sans craindre de polyvalence rarement vueLa finition Trans Purple ! qui a du tempérament, mais 80 et 90. Et quand Slash l’a se retrouver avec une gui- qui reste accessible. Elle ne brandie dans le clip de tare totalement désaccor- mérite un paragraphe à elle demande pas d’être un shred- Could Be Mine, elle est entrée You dée. C’est un outil de jeu, seule. Le vernis laisse appa- der professionnel pour s’ex- dans la culture populaire un instrument d’expres- raître le veinage du bois, primer : elle accompagne pour de bon. Aujourd’hui, sion, et sur cette Mocking- créant un effet visuel hypno- le musicien, elle le soutient. BC Rich remet cette icône bird, il devient presque tique et que dire du dos de la Et ça, c’est la marque des sur le devant de la scène avec une signature sonore. Les guitare ! Sous les lumières de instruments réussis ! la Legacy ST, une version mécaniques Grover Impe- Flo S modernisée mais fidèle à l’es-prit originel. Et dans cette rials, solides, complètentun ensemble qui respire la finition Trans Purple, elle fiabilité à tous les étages ! La BC Rich Mockingbird Legacy ST Trans Purple est bienplus qu’un clin d’œil nostalgique :puissante, inspirante, qui redonne vie à une forme mythique dégage une aura irrésistible :un mélange de classe, de pro- UN SON MODERNE, PUISSANT, sans tomber dans la caricature. Elle combine un look iconique, c’est une guitare moderne, vocation et de flamboyanceLe corps, en acajou, offre ! ET TAILLÉ POUR LA SCÈNECôté micros, BC Rich mise une lutherie sérieuse, un Floyd Rose irréprochable et une une base sonore solide, sur une configuration double personnalité sonore affirmée. Pour les fans de rock 90’s, pour chaude, avec un sustain natu- humbucker qui envoie du les amoureux de BC Rich, ou simplement pour ceux qui veulent rel qui rappelle les grandes lourd avec un couple de une guitare qui sort du lot, c’est un vrai coup de cœur. A ce prix heures du rock américain. DiMarzio D Activator. Leniveau de sortie est énorme, on aurait pu imaginer une fabrication US et pourtant le guitarenous vient directement de Corée. Mais il sera difficile d’y voir Le manche, collé, est unvrai plaisir : profil moderne, le grain est serré, et la guitarerépond avec une précision là un point faible tant la qualité est omniprésente. Une guitarequi donne envie de jouer fort, TRÈS FORT! Et avec le sourireniais d’un gamin qui vient de recevoir un nouveau jouet ! 74 GuitarPart Il y a des moments où les mots manquent... TECH CORPS Acajou MANCHE Érable 3 pièces ★ ★ ★ ★ ★ TOUCHE Ébène indien ÉLECTRONIQUE : 5/5 SILLET Floyd Rose JOUABILITÉ : 5/5 MÉCANIQUES Grover Imperials QUALITÉ/PRIX : 4,5/5 CHEVALET Floyd Rose 1000 MICROS 2x Dimarzio D Activator CONTRÔLES 2 volumes, 1 tonalité, sélecteur 3 positions, varitone 5 positions et mini switches de split et hors phase ÉTUI Rigide CONTACT https://bcrich.com/ LES PLUS Look mythique et finition Trans Purple sublime, Forme mythique floyd Rose ultrastable, avec une finition confort de jeu remarquable, splendide, what son puissant et polyvalent else ? LES MOINS Poids un peu élevé, pas la guitare la plus discrète du monde !

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Deux nouveaux contrôles font leurapparition : un bouton « looper » et une glissière d’expression pour des effets detype kill-switch, whammy, volume…

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coloris au passage), sonpanneau crème et son logo la main, ce qu’il est ! vintage, dégage une classefolle. C’est un ampli qui Le Falcon Grande pro-pose trois voicings dis- pourrait trôner dans unstudio haut de gamme ou tincts, chacun inspiréd’une époque différente sur une scène intimistesans jamais dénoter. La du son américain. Le mode« rythm »offre une cha- construction est impec-cable : solide, soignée, avec leur incroyable, un grainlégèrement rugueux, par- une attention aux détailsqui rappelle les amplis fait pour les blues satu-rés et les rythmiques vin- artisanaux fabriqués à tage. Le mode « tweed »est plus propre, plus Une façade arrière avec l’impressionnantatténuateur Ironman II. Des réglages simples etd’une grande efficacité. one King, c’est unemarque discrète, une musicalité particu- tielle, mais qui jouit d’uneT presque confiden- lière, une élégance sonorequi fait la différence. Le réputation solide auprèsdes guitaristes pros. Fon- Falcon Grande s’inscritparfaitement dans cette dée aux ÉtatsUnis, elles’est spécialisée dans les philosophie : un combo20 watts, simple, beau, et amplis boutique inspi-rés des grandes heures du incroyablement inspirant.Dès le premier contact, on son américain : Fendertweed, blackface, brown- comprend qu’on n’est pasface à un ampli ordinaire. face… mais toujours avecune touche personnelle, Le look rétro, avec sontolex noir texturé (il est 78 GuitarPart disponible dans d’autres Un look irrésistible !

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CONTACT www.guitarsrebellion.com LES PLUS Trois voicings super musicaux, atténuateur Ironman II exceptionnel, look rétro magnifique LES MOINS Prix élevé même si justifié, pas de polyvalence « moderne » brillant, avec une dyna- merveilleusement aux facilité déconcertante : avec une personnalité forte mique exemplaire : idéal nuances de jeu. On peut overdrives, fuzz, delays, et une musicalité rare. pour les cleans cristallins, passer d’un clean délicat reverbs… tout sonne Tone King prouve ici les arpèges, les pédales à un crunch organique bien. A noter au passage qu’une marque peu de modulation. Enfin, le simplement en jouant la superbe réverbe inté- connue peut rivaliser avec mode « lead » qui pousse plus fort ou en ajustant grée ! Le Falcon Grande les géants du marché. Le l’ampli un peu plus loin le volume de la guitare. n’est pas un ampli polyva- Falcon Grande est un ampli dans ses retranchements Le Falcon Grande est éga- lent au sens moderne du boutique dans le sens le avec une compression lement équipé du fameux terme : il n’a pas 15 canaux, plus noble du terme : un naturelle et une attaque Ironman II, l’atténuateur pas de modélisations, pas instrument de musique, un archi musicales. Trois per- maison de Tone King. de gadgets. Mais il propose compagnon de jeu, un objet sonnalités, trois couleurs, C’est un outil redou- une palette sonore d’une qui inspire à l’infini... trois façons de jouer. table : il permet de pro- qualité exceptionnelle, Flo S fiter du son des lampes MUSICALITÉ QUAND poussées à fond, même à TU NOUS TIENS volume raisonnable. Pour Le haut-parleur Eminence les guitaristes qui jouent Le Tone King Falcon Grande est un ampli qui ne 12 pouces spécialement en appartement, en stu- plaira évidemment pas à tout le monde :guitaristes qui veulent un son haut de gamme, une il vise les conçu pour Tone King dio ou sur des scènes dynamique exemplaire et une vraie personnalité pour joue un rôle essentiel dans où le volume doit rester des types de sonorités bien précises. Avec ses trois la signature sonore du maîtrisé, c’est un atout voicings, son atténuateur Ironman II et sa musicalité Falcon Grande. Il offre une majeur. On peut obtenir incroyable, il s’impose comme l’un des combos boutique réponse très équilibrée, un crunch magnifique, un les plus séduisants du moment. Une marque encore avec des graves fermes, drive naturel, sans jamais discrète en Europe, mais qui mérite largement d’être des médiums expres- déranger le voisinage. découverte. Pour les amoureux du son américain, c’est sifs et des aigus jamais En jeu, l’ampli est une un vrai coup de cœur ! Son prix ne le laisse évidemment agressifs. On peut pous- véritable source d’ins- pas à la portée de toutes les bourses, mais comme ser l’ampli sans craindre piration. Il donne envie souvent avec ce type d’amplis, c’est le fruit d’unerecherche sonore qui vous fait arriver dessus, pas de perdre en définition : de jouer, de chercher des le hasard. Il demande d’avoir une expertise du son, le son reste clair, articulé, nuances, de laisser les de savoir où on veut aller, mais quand le « match » vivant. Et comme tout bon notes respirer. Il accepte opère, peu de chance d’en changer un jour... ampli boutique, il réagit les pédales avec une GuitarPart 79

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nasounds fait partie de ces marques françaises A qui ont réussi à se tailler une réputation inter-

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toujours mis un point d’honneur à proposer des pédalespassionnés de son, de design et d’ingénierie, la marque anationale en très peu de temps. Fondée par des L a Tsakalis AC Master fait partie de ces pédalesqui donnent immédiatement le sourire. Le artisanales, fiables, musicales, et en plus magnifiques !L’Utopia MK2 s’inscrit parfaitement dans cette philoso- compact deux légendes du son britannique, le Voxconcept est simple : réunir dans un format phie : une évolution soignée de leur delay culte, avec unlook somptueux et une musicalité encore affinée. AC30 et le Dallas Rangemaster, pour recréer cettetexture si particulière qui a façonné le rock des années Dès qu’on la branche, on retrouve ce grain chaleureuxqui a fait le succès de la première version. L’Utopia 60 et 70. Et le résultat est bluffant. Dès les premièresnotes, on retrouve ce grain légèrement granuleux, ces MK2 propose un delay clair, organique, légèrement tex-turé, qui rappelle les échos analogiques tout en offrant médiums chantants, cette dynamique nerveuse quiréagit au moindre coup de médiator. C’est vivant, c’est la précision du numérique. Les répétitions sont douces,jamais agressives, et s’intègrent parfaitement dans le jeu organique, c’est musical.Le côté « AC30 » est particulièrement réussi : le crunch sans le parasiter. On peut aller du slapback rockabillyaux nappes aériennes façon ambient, en passant par les est riche, harmonique, avec cette compression naturellequi donne l’impression de jouer sur un ampli poussé delays plus serrés typiques du rock moderne. La pédaleréagit merveilleusement aux nuances de jeu et respecte juste avant la rupture. Les arpèges brillent, les accordsclaquent, et les leads prennent une ampleur très le caractère de la guitare.Le contrôle de modulation est l’un des points forts : expressive. On peut aller du clean mordant au driveplus épais simplement en jouant sur le volume de la il permet d’ajouter une légère fluctuation, subtile ouplus marquée, qui donne une profondeur incroyable guitare, exactement comme sur un vrai Vox. La pédaleréagit avec une sensibilité rare, preuve que Tsakalis a aux répétitions. On peut recréer des ambiances à laThe Edge, des textures planantes, ou simplement vraiment travaillé la dynamique.Le mode « Rangemaster », lui, apporte ce boost ajouter un voile de mouvement pour enrichir un solo.L’Utopia MK2 reste toujours musicale, jamais exces- typique : un médium incisif, des aigus qui percent, uneattaque plus franche, et ce petit côté « tranchant » qui a sive, et c’est ce qui la rend si agréable à utiliser.Cosmétiquement, c’est un bijou. Le bois, la sérigra- fait la signature de Rory Gallagher ou de Brian May !La construction est sérieuse, comme toujours chez phie, la finition… tout respire le travail artisanal et lesouci du détail. C’est une pédale qu’on est fier d’avoir Tsakalis : boîtier solide, potards précis, switchsfiables. C’est une pédale pensée pour durer, pour les sur son pedalboard ! Alors même si vous ne le savezpas encore, vous avez besoin d’une Utopia ! guitaristes qui veulent un son british authentiquesans trimballer un AC30 de 32 kilos. Une vraie Flo S. machine à plaisir ! Flo S. CONTACT https://palf.fr/ CONTACT www.fillingdistribution.com 80 GuitarPart

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PÉDAGO TUTO GUITAR PART 382 - AOÛT 2026

L’ÉQUIPE SOMMAIRE

AYMERIC SILVERTBercé par la musique Petite pause guitare avant de retourner à la plage,parfait, faites chauffer la six-cordes ! dès son plus jeunear la musique VERT Dans ce numéro, nous allons continuer l’aventure de ma âge (sa mère estprofesseur de attaquant à la gamme blues. On va devoir passer par l’étapeméthode « Organisez votre jeu avec le CAGED » en nous musique), il devientvite accro à la de la blue note ! Vous allez enfin savoir d’où elle provient etça vous aidera à l’utiliser en majeur et en mineur. batterie, puis à laguitare. Première Pour la technique, on va s’attaquer au string skipping,cette technique qui n’est ni plus ni moins que des sauts tournée au Québecà l’âge de 18 ans, il de cordes, mais nous verrons des exemples de gammeset d’arpèges qui nous donneront du fil à retordre. Et pour devient professionnelà 23 ans. Sessionsionnel votre section préférée, nous allons parler de tous lesaspects de la wah-wah. Elle n’aura plus aucun secret pour man, pédagogue, auteur de la méthode « Organisezvotre jeu avec le CAGED », plusieurs albums en, auteur de la méthode « Organisez vous ! Ce dossier très complet vous permettra de faireun choix avisé de votre arsenal et aussi de comprendre rock progressif, puis sous son nom (« Open Rock »),il devient démonstrateur de grandes marques toutes les subtilités de cet effet souvent sous-exploité ouutilisé avec mauvais goût. d’instruments et tourne et joue avec des artistescomme Steve Lukather, Ron Thal (Bumblefoot) Prêt pour le décollage ? On y va ! ou Guthrie Govan… Sa signature principale est lapolyvalence. Aymeric est aussi titulaire d’un C.A. enhal (Bumblefoot)e principale est la musiques actuelles (30 en France).ulairulaire d’un C.A. en Sa passion est communicative et son sens aigu dela pédagogie vous permettra de progresser vite eton son sens aigu de bien, car vous intègrerez toutes les notions en lescomprenant et en les jouant. Vous en ferez VOTRE jeu.ous en fs nos notions en lesogrogresser vite eten ferez VOTRE jeu. CE LOGO INDIQUE LES RUBRIQUES ACCOMPAGNÉES

DE VIDÉOS DANS L’APPLICATION GUITAR PART !

84 GuitarPart John Lee Hooker l’un des maîtres absolus du blues.

I. MÉTHODE « ORGANISEZ VOTRE JEU AVEC LE CAGED »I. MÉTHODE « OR

LA BLUE NOTE

TOUSTOUS

NIVEAUXNIVEAUX

RETROUVEZ LA VIDÉO PÉDAGOGIQUE « LA BLUE NOTE »

VIA VOTRE APPLI GUITAR PART !

La blue note, vaste sujet ! Pourtant, si on simplifie au maximum, c’est une note qui ajoute une couleur blues à notre gamme pentatonique. Si vous l’avez déjà croisé et utilisé, c’est certainement dans le contexte d’une penta mineure avec cette fameuse « blue note » qui se trouve entre la 4te et la 5te. Et pour la logique et la compréhension (donc l’utilisation en pleine conscience), ce n’est pas simple ! Alors je vais vous aider à mieux comprendre le BLUE NOTE. (Ou plutôt LES blue notes). Voici une explication logique qui devrait vous permettre de mieux l’accepter et de mieux l’utiliser. Si on reprend la gamme pentatonique Majeure, vous vous souvenez qu’elle est composée de la Tonique, la seconde Majeure, la tierce Majeure, la quinte et la sixte Majeure. Sur un accord de blues Majeur qui est souvent un accord 7 (T - 3M - 5te - 7 min), cette penta Majeure colle très bien. L’une des plus grandes caractéristiques du blues qui a bouleversé la musique à tout jamais est le fait de faire entendre une tierce mineure sur un accord Majeur (ou 7). Imaginez le choc culturel !!! Le blues venait de naître. Pour les plus avancés, le fameux accord « Hendrix » est un accord 7 avec une #9 (qui est la même note que la tierce mineure). Il venait de créer un accord blues par excellence avec 1 7eme, et les 2 tierces !!! © JEAN-LUC OURLIN / WIKIMEDIA COMMONS – CC BY-SA 2.0 GuitarPart 85

PÉDAGO TUTO

1) La Blue Note dans une gamme pentatonique Majeure.

Eh bien, on va faire coller l’histoire et les caractéristiques du blues à notre apprentissage. Commençons par la Blue Note dans une gamme pentatonique Majeure ! On y ajoute tout naturellement la tierce mineure ! Et hop, on est en plein dans les phrases blues ! Ce qui nous donne : T - 2de - 3ce min - 3ce Maj - 5te - 6teMaj Pour éviter d’écrire 2 tierces différentes dans la même gamme, on va souvent écrire # 2 ou # 9 à la place de 3ce min. Voyons ce que ça donne sur tout le manche grâce au CAGED : Sous la structure d’un C : Sous la structure d’un A :

3M 5 5 6

T 2 BN 2 BN 3M

5 6 6 T

2 BN 3M 3M 5

6 T T 2 BN

3M 5 5 6

Sous la structure d’un G : Sous la structure d’un E :

6 T T 2

3M 5 5 6

T 2 BN 2 BN 3M

5 6 6 T

2 BN 3M 3M 5

6 T T 2 BN

Sous la structure d’un D :

2 BN 3M

6 T

3M 5

T 2 BN

5 6

2 BN 3M

86 GuitarPart

2) La Blue Note dans une gamme pentatonique mineure.

Vous vous en doutiez, il existe une blue note qu’on ajoute à la penta mineure. Cet intervalle est la quarte augmentée ou la quinte diminuée. Ça semble compliqué comme ça, mais si vous avez bien suivi les cours des mois précédents de ma méthode « Organisez votre jeu avec le CAGED », vous devez vous souvenir que chaque gamme Majeure a son relatif mineur (idem pour les pentatoniques). On retrouve les mêmes schémas, mais décalés. Et si vous faites le vrai travail de fond, on peut cerner l’arpège mineur, la 4te et la 7eme qu’on a ajoutée pour obtenir la penta mineure et, enfin, la Blue Note ! Mais oui, elle se trouve au même endroit que sur les schémas en Majeur !!! Vous comprenez mieux comment cette note est arrivée ? Dans l’application, on pourra jouer la penta mineure et sa blue note sur un blues mineur ou accord mineur, sur un blues Majeur ou accord Majeur. Mais on pourra aussi jouer la penta Majeure et sa blue note sur un blues Majeur ou un accord Majeur (mais pas sur un accord mineur !!!!). Ça en fait des possibilités sur le blues Majeur !!! Voici les positions de la penta mineure avec sa blue note : Sous la structure d’un C : Sous la structure d’un A : 4 BN 5 5 7m T 3m 3m 4 BN 5 7m 7m T 3m 4 BN 4 BN 5 7m T T 3m 4 BN 5 5 7m Sous la structure d’un G : Sous la structure d’un E : 7m T T 3m 4 BN 5 5 7m T 3m 3m 4 BN 5 7m 7m T 3m 4 BN 4 BN 5 7m T T 3m Sous la structure d’un D : 3m 4 BN 7m T

4 BN 5

T 3m 5 7m 3m 4 BN GuitarPart 87

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II. EXERCICES ET APPLICATION

TOUSTOUS

NIVEAUXNIVEAUX

RETROUVEZ LA VIDÉO PÉDAGOGIQUE « LA BLUE NOTE »

VIA VOTRE APPLI GUITAR PART !

Mettons tout ça en pratique. Prenons la tonalité de A, attention selon les exemples, l’accord sera Majeur ou mineur, mais ce sera toujours précisé.

1. Commençons avec la penta Majeure + sa blue note.

A 1 2 3 el.guit. 5 6 5 7 5 5 7 8 9 5 5 6 5 4 4 7

2. Plan 2.

1 2 3 el.guit. 2 4 5 2 5 4 2 4 5 5 5 4 2 4 2 4 3 2 2 5 0

3. Plan 3.

1 A 2

full full ½ ½ el.guit. 5 4 5 4 2 4 4 4 2 4 2 88 GuitarPart 4. Cette fois, je passe à la penta mineure de A sur un A Majeur ou un A7, vous remarquerez la couleur blues très prononcée. A 1 2 3 full full ½ ½ el.guit. 8 8 7 7 5 7 7 5 7 5 7 7 (7)

5. Plan 5 toujours en penta mineure + blue note.

1 A 2 el.guit. 11 10 8 10 8 5 9 8 7 5 7 5 7 6 5 3 5 3 5 6. Cette fois, nous allons jouer ces mêmes phrases, mais sur un accord mineur. Eh oui, ça fonctionne parfaitement ! Voilà aussi pourquoi les guitaristes privilégient souvent la penta mineure (qui fonctionne sur un accord Majeur et sur un accord mineur). Am 1 2 3 full full ½ ½ el.guit. 8 8 7 7 5 7 7 5 7 5 7 7 (7) 7. Idem avec ce plan, mais sur un accord mineur. Forcez-vous a écouter l’accord mineur avant de jouer la phrase, ou utilisez un Looper. Am 1 2 el.guit. 11 10 8 10 8 5 9 8 7 5 7 5 7 6 5 3 5 3 5 GuitarPart 89

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III. LE STRING SKIPPING

NIVEAUX

INTERMÉDIAIRE

& AVANCÉ

RETROUVEZ LA VIDÉO PÉDAGOGIQUE « LE STRING SKIPPING »

VIA VOTRE APPLI GUITAR PART !

Cette technique au nom impressionnant découle naturellement du « saut de corde ». Concrètement, on saute au-dessus d’une ou plusieurs cordes dans un même plan, dans la montée ou la descente d’un arpège, etc. Nous allons aborder cette technique avec différents niveaux de difficulté. Commençons directement par des arpèges. Attention aux écarts pour la main droite !

1. Arpège de Em7.

Em7 1 2 el.guit. 7 9 12 7 10 12 10 7 12 9 7 9

2. Arpège de E7.

E7 1 2 el.guit. 7 9 13 7 10 12 10 7 13 9 7 9

3. Arpège de EM7.

EM7 1 2 el.guit. 8 9 13 7 11 12 11 7 13 9 8 9

4. Arpège de Em7(b5)

Em7(5) 1 2 el.guit. 7 9 12 6 10 12 10 6 12 9 7 9 90 GuitarPart Paul Gilbert à l’attaque !

© SAM GEHRKE

5. Voici une pentatonique de Sol mineur en string skipping.

Gm 1 2 3 6 8 10 8 6 el.guit. 7 10 12 12 10 7 10 13 15 15 13 10

6. La même chose avec la pentatonique de Sol Majeur.

G 1 2 3 5 7 10 7 5 el.guit. 7 9 12 12 9 7 10 12 14 14 12 10 GuitarPart 91

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IV. LES SECRETS DU « SON » À LA GUITARE :

LA WAH-WAH

TOUS

NIVEAUX

La wah-wah, la pédale qui fait parler la guitare Comprendre le filtre qui « parle », distinguer les trois familles de wah, choisir parmi les grandes références du marché, puis la brancher et la marier avec les amplis et les saturations de légende. On la reconnaît en une seconde : ce « waaah » vocal qui ouvre Voodoo Child, porte le refrain de Shaft ou fait crier les solos de Slash. Derrière ce simple mouvement du pied se cache pourtant un vrai filtre, avec sa fréquence, sa résonance et ses caprices. Ce dossier démonte la mécanique de la wah, passe en revue les modèles qui comptent, montre comment s’en servir dans tous les styles, et surtout comment la placer dans la chaîne pour qu’elle s’entende avec vos drives et votre ampli — plutôt que de siffler.

1. Comment ça marche : un filtre qui « parle »

Avant d’être un effet, la wah-wah est un filtre — plus précisément un filtre passe-bande résonnant. Il ne laisse passer qu’une bande de fréquences étroite et en accentue fortement le centre : c’est ce qu’on appelle le pic de résonance. Tout le secret tient dans un détail : ce pic n’est pas fixe. La pédale que l’on bascule du talon vers la pointe déplace ce pic le long du spectre. Talon vers le bas, il se pose dans les bas médiums, autour de 400 à 450 Hz, et le son fait « ou ». Pointe vers le bas, il grimpe vers 2 kHz, et le son fait « i ». Entre les deux, votre pied dessine une voyelle continue. C’est précisément pour cela qu’une guitare sous wah semble imiter la bouche humaine : on passe de « ou » à « i » comme on articule. Ce balayage repose sur un composant clé : l’inductance, une petite bobine baptisée Fasel sur les Cry Baby. C’est elle qui donne à la wah son grain vocal, et sa fabrication change tout : la Fasel rouge sonne plus ronde et vintage, la jaune plus brillante et mordante. Deux autres paramètres internes comptent autant. Le facteur Q règle la largeur du pic — un Q élevé donne un son étroit et criard, très « wah », un Q plus bas un balayage doux et ouvert. La plage de balayage, elle, fixe les fréquences extrêmes atteintes au talon et à la pointe. Sur les modèles haut de gamme, ces réglages sortent enfin de la boîte : c’est toute la différence entre une wah que l’on subit et une wah que l’on accorde à son jeu.

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Ce qui se passe sous la pédale : le balayage du filtreon appuie sur la pédale → le pic de résonance monte vers l’aigu gain TALON · « ouuu » POINTE · « iiii » 100 Hz 250 500 Hz 1 kHz 2 kHz 4 kHz fréquence La wah est un filtre passe-bande résonnant : un seul « pic » sonore que la pédale déplace d’environ 450 Hz (talon) à 2 kHz (pointe).

REPÈRE — LE VOCABULAIRE À CONNAÎTRE

Pic de résonance : La « bosse » de fréquence que la wah accentue. C’est lui que l’on entend balayer sous le pied. Facteur Q : la largeur de cette bosse. Q élevé = son étroit et criard ; Q bas = son plus doux et plus ouvert. Fasel (inductance) : la bobine au cœur du Cry Baby. Rouge = chaud et vintage, jaune = brillant et agressif. Plage de balayage : les fréquences parcourues du talon (grave) à la pointe (aigu), en gros 400 Hz → 2 kHz sur une wah classique. 92 GuitarPart

2. Les trois familles de wah

On range sous le même mot « wah » trois objets bien différents. Ils produisent le même type de filtre, mais se pilotent de façons opposées — et les confondre, c’est repartir du magasin avec la mauvaise pédale.

COMMENT

FAMILLE LE SON RÉFÉRENCES TYPES

ON LA PILOTE

Wah à pédale Le pied bascule la pédale Le « waaah » vocal classique, Dunlop Cry Baby, (balayage manuel) en temps réel. expressif, entièrement lié au geste. Vox V847. Auto-wah/filtre C’est la force de l’attaque Un filtre qui « s’ouvre » à Mu-Tron III, EHX Q-Tron, à enveloppe qui déclenche le balayage — chaque note : funky, percussif, aucun pied. parfois robotique. Boss AW-3. Wah fixe/« cocked wah » La pédale reste bloquée Un médium nasal permanent, Une wah « garée », sur une position. sans balayage : une couleur, pas un effet. ou des boîtes dédiées. La wah à pédale reste la reine de l’expression : le son suit le pied, phrase après phrase. L’auto-wah remplace ce pied par un suiveur d’enveloppe qui lit la dynamique de votre jeu — plus vous attaquez fort, plus le filtre s’ouvre : c’est l’arme absolue du funk, mains libres. La wah fixe, enfin, n’est pas vraiment un effet : c’est une wah que l’on bloque pour garder une seule couleur, un médium nasal qui fait ressortir la guitare. On y revient plus loin.

3. Les grandes références du marché

Le marché de la wah tient sur quelques familles de modèles, du grand classique universel aux pédales signature très typées. Voici les repères à connaître avant d’acheter, avec leur grain et les guitaristes qui les ont rendues célèbres.

MODÈLE TYPE SIGNATURE SONORE ENTENDU CHEZ

LA référence : médium mar- Dunlop Cry Baby GCB95 Pédale. qué, balayage large, un rien Slash, Kirk Hammett. brut mais universel. Vox V847/V846 Le grain d’origine des années (réédition) Pédale. 60, plus doux et plus « chan- Hendrix, Clapton. tant », médium chaud. Dunlop signature (Hendrix, Balayages élargis, boost Slash SW95, Zakk Wylde Pédale. ou disto intégrés, Q parfois Solos rock et metal ZW45, Dimebag DB01) réglable. très typés. La polyvalente : Q réglable, Dunlop Cry Baby 535Q Pédale. plage de balayage commutable, Studio, joueurs boost de sortie. « couteau suisse ». Morley Bad Horsie/ Pas de potentiomètre à user, Power Wah Pédale optique, sans switch. activation au contact du pied, Steve Vai, scène intensive. balayage large. Le filtre à enveloppe de réfé- Mu-Tron III/EHX Q-Tron Auto-wah. rence : gras, vocal, terrible- Bootsy Collins, Jerry Garcia. ment funky. Auto-wah moderne, propre et Boss AW-3/MXR M82 Auto-wah. réglable, pensé aussi pour la Funk, groove, home-studio. basse. Boutique (RMC, Fulltone Réponse affinée, composants Clyde, Xotic, Wilson) Pédale. triés, balayage taillé sur Puristes du son vintage. mesure. GuitarPart 93

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REPÈRE — OPTIQUE OU POTENTIOMÈTRE ?

Le point faible historique : la wah classique (Dunlop, Vox) balaye avec un potentiomètre mécanique qui s’use et finit par « gratter ». La réponse Morley : un système électro-optique (une lampe et une cellule photosensible) : rien ne frotte, donc aucune usure, et la pédale s’active dès que le pied s’y pose (sans switch). Le compromis : un boîtier plus grand et un toucher différent, que certains trouvent moins « organique » que le vieux potentiomètre.

4. Comment l’utiliser : le geste et les styles

Il y a deux grandes manières de jouer une wah à pédale. La première est le balayage lent et expressif : un mouvement ample par phrase, comme une voix qui monte et redescend — c’est la wah des solos. La seconde est la wah rythmique : de petits coups de pied rapides, calés sur la main droite, en croches ou en doubles-croches, qui transforment la guitare en instrument percussif — c’est la wah du funk. La clé, dans les deux cas, est de synchroniser le pied avec ce que jouent les mains : une wah qui balaye « à côté » du tempo sonne toujours amateur.

TITRE/ARTISTE STYLE CE QUE FAIT LA WAH

Voodoo Child (Slight Return) — Hendrix Rock psychédélique. Balayage lent et rythmique, wah devant la fuzz : le manifeste de l’effet. White Room/Tales of Brave Ulysses — Cream Blues-rock. Wah expressive et chantante qui sou- ligne chaque phrasé de Clapton. Theme from Shaft — Isaac Hayes Funk/Soul. Wah rythmique en doubles-croches :le « scratch » funk par excellence. Higher Ground/By the Way Wah rythmique et auto-wah chez Frus- — RHCP Funk-Rock. ciante, groove ultra-percussif. Enter Sandman (solo) Wah sur le solo : un médium tranchant qui — Metallica Metal. coupe le mur de disto (signature de KirkHammett). Sweet Child O’ Mine (outro) Wah balayée sur le solo final : chaleur — Guns N’ Roses Hard rock. et cri, le geste Slash. Money For Nothing (intro) — Dire Straits Rock. Wah figée (cocked) : aucun balayage, juste un médium nasal très reconnaissable. I’d Rather Be With You Auto-wah (Mu-Tron) sur la basse : le son — Bootsy Collins Funk. « qui parle » tout seul, mains libres. Echoes — Pink Floyd (Gilmour) Rock progressif. Wah lente mêlée à l’Uni-Vibe pourdes nappes planantes.

REPÈRE — LA « COCKED WAH » (WAH FIGÉE)

Le geste : bloquer la pédale sur une position (souvent un médium haut) et jouer sans plus toucher au pied. Le son : un médium nasal permanent, comme une voyelle tenue, qui fait ressortir la guitare d’un mur de son. Les exemples : l’intro de Money For Nothing (Knopfler), le grain de Michael Schenker, certains sons de Zappa et de Metallica. À savoir : c’est un égaliseur déguisé — une grosse bosse médium. Redoutable pour percer un mix, mais à doser car il occupe beaucoup de place. 94 GuitarPart

5. Le branchement : où placer la wah

La wah est un filtre : pour « parler », elle doit voir le signal clair et complet de la guitare. On la place donc tôt dans la chaîne, juste après l’accordeur et avant les saturations. C’est le branchement de référence, celui de Hendrix — et devant l’ampli, pas dans la boucle d’effets : la wah aime attaquer l’étage de préampli.

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Le placement de la wah — la chaîne type

GUITARE ACCORDEUR WAH

tôt, avant les gains

COMPRESSEUR DRIVE / DISTO MODULATION

chorus, phaser…

DELAY / REVERB AMPLI

La wah est un filtre : elle doit « voir » le signal clair de la guitare. On la place donc tout au début, juste après l’accordeur et avant les saturations — c’est le branchement de référence, celui de Hendrix. Avant ou après la disto ? Deux sons opposés : C’est le choix qui change tout. Placée avant la saturation, la wah sculpte le signal qui va être écrêté : le balayage devient rond, musical, « parlant » — c’est le son vocal de la plupart des solos. Placée après, elle filtre un son déjà saturé : le pic devient plus dur, presque électronique, un balayage synthé et extrême que privilégient Gilmour (avec une Big Muff) et une bonne partie du metal.

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Wah avant ou après la saturation : deux sons opposés A · LE SON VOCAL — wah AVANT le drive GUITARE WAH DRIVE / DISTO AMPLI sweep chantant, musical La wah sculpte ce qui entre dans la disto : le balayage devient rond, « parlant ». → Hendrix, Clapton, la plupart des solos. B · LE SON TRANCHANT — wah APRÈS le drive GUITARE DRIVE / DISTO WAH AMPLI balayage synthé, extrême La wah filtre un son déjà saturé : le pic est plus dur, plus « électronique ». → Gilmour (Big Muff), métal, textures modernes. GuitarPart 95

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Avant ou après la disto ? Deux sons opposés : C’est le choix qui change tout. Placée avant la saturation, la wah sculpte le signal qui va être écrêté : le balayage devient rond, musical, « parlant » — c’est le son vocal de la plupart des solos. Placée après, elle filtre un son déjà saturé : le pic devient plus dur, presque électronique, un balayage synthé et extrême que privilégient Gilmour (avec une Big Muff) et une bonne partie du metal.

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Wah avant ou après la saturation : deux sons opposés A · LE SON VOCAL — wah AVANT le drive GUITARE WAH DRIVE / DISTO AMPLI sweep chantant, musical La wah sculpte ce qui entre dans la disto : le balayage devient rond, « parlant ». → Hendrix, Clapton, la plupart des solos. B · LE SON TRANCHANT — wah APRÈS le drive GUITARE DRIVE / DISTO WAH AMPLI balayage synthé, extrême La wah filtre un son déjà saturé : le pic est plus dur, plus « électronique ». → Gilmour (Big Muff), métal, textures modernes. Le cas fuzz : le piège classique Le mariage wah + fuzz est mythique… et capricieux. Une fuzz vintage présente une impédance d’entrée très basse qui « charge » l’inductance de la wah : résultat, quand la wah passe devant la fuzz, on obtient souvent un sifflement ou un larsen ingérable. Trois solutions existent, résumées ci-dessous : intercaler un buffer, inverser l’ordre des deux pédales, ou utiliser du matériel prévu pour cohabiter.

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Le piège classique : wah + fuzz WAH FUZZ ! csifflement / larsenonflit d’impédance : la fuzz « charge » l’inductance de la wah

TROIS FAÇONS DE RÉGLER LE PROBLÈME

1 Un buffer entre les deuxWAH → buffer → FUZZ : l’étage tampon isole les impédances. 2 Inverser l’ordreFUZZ → WAH : la wah passe après, le sifflement disparaît (le son change un peu). 3 Du matériel adaptéFuzz avec réglage d’impédance, ou wah « fuzz-friendly » à sortie tamponnée.

LE MONTAGE TYPE

Position : Guitare → Accordeur → Wah → Compresseur → Overdrive/Disto → Modulation → Delay/Reverb → Ampli. Devant l’ampli : pas dans la boucle d’effets — la wah est faite pour attaquer le préampli. Le réglage qui sauve : si ça siffle avec une fuzz, ajoutez un buffer entre la wah et la fuzz, ou inversez leur ordre. Le geste de pro : pour un solo qui coupe le mix, « garez » la wah sur une bosse médium (cocked wah) au lieu de la balayer. 96 GuitarPart

6. Amplis et saturations face à la wah

La wah ne sonne jamais tout à fait pareil selon ce qu’il y a derrière. Voici comment réagissent les amplis et les saturations les plus courants — pour choisir vos mariages heureux et éviter les combinaisons qui crient. On s’en tient volontairement aux références que tout le monde connaît.

AMPLI CARACTÈRE RÉDACTION À LA WAH LE CONSEIL

Balayage cristallin et précis ; Fender (Twin, Deluxe) Clair, brillant, médium creusé. la pointe vire vite au Baisser le Q ou ne pas pousser « pic à glace ». à fond en pointe. Le partenaire d’origine : Vox AC30 Chatoyant, riche Le mariage historique ; en haut-médium. très vocal, la wah « chante » vraiment. doser la pointe. LE son wah rock : agressif et Marshall (Plexi, JCM800) Médium en avant, crunch. chantant, façon Hendrix ou Wah devant l’ampli, Slash. gain modéré : régal. Balayage synthé et dur ; la Mesa/Boogie Rectifier Très haut-gain, médium creusé. pointe devient stridente, le Moins de gain, ou grave part en bouillie. wah figée pour percer. Orange Épais, médium gras. Wah « throaty », très corsée Superbe en médium ; surveiller et chaude. le grave en pointe. GuitarPart 97

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© BAX MUSIC

Les saturations (overdrive, disto, fuzz)

PÉDALE CE QU’ELLE FAIT AU SON AVEC LA WAH

Fuzz Face (germanium/sili- Fuzz épaisse et très dyna- Le mariage mythique (Hendrix), mais conflit d’impédance : siffle- cium) mique. ment si la wah passe devant sans buffer. Sublime une fois réglé. Ibanez Tube Screamer Grosse bosse médium autourde 720 Hz. Sa bosse s’additionne au pic de la wah : très vocal et focalisé,parfait pour un solo qui chante. ProCo RAT Disto rugueuse, médiumprésent. Wah mordante et sale, un grain rock agressif qui « aboie ». Electro-Harmonix Big Muff Mur de fuzz au médium creu-sé (scoop). La wah rebranche du médium : balayages énormes et synthé, trèsGilmour ou Smashing Pumpkins. Boss DS-1 / Metal Zone Haut-gain, beaucoup d’aigu. Wah très prononcée, parfois dure : la pointe peut devenir criarde,à doser. Klon/overdrive transparent Préserve le son, ajoute de laprésence. La wah garde tout son caractère : balayage clair et vocal, sansmauvaise surprise.

À RETENIR

La wah n’est pas un gadget : c’est un filtre résonnant que votre pied déplace, une voyelle continue posée sur la guitare. Choisissez d’abord la bonne famille — la pédale pour l’expression, l’auto-wah pour le groove, la wah figée pour une couleur. Placez-la tôt, avant les saturations, pour un son vocal à la Hendrix ; après, pour un balayage synthé et extrême. Surveillez le mariage avec la fuzz — un buffer règle neuf sifflements sur dix — et souvenez-vous qu’un ampli à fort médium (Vox, Marshall) fait chanter la wah là où un high-gain scoopé la rend criarde. Le reste, c’est votre pied. Et votre oreille. 98 GuitarPart

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