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melanie@bleupetrol.comCONTACT RÉDACTION contact@guitarpartmag.frDIRECTEUR DE LA RÉDACTION BERTRAND LE PORTbertrand@bleupetrol.com ouces devant, pouces derrière… Au-trefois, ça ressemblait à une chanson RÉDACTEUR EN CHEFJEAN-PIERRE SABOURET P accompagnée d’une chorégraphie va-guementdevenu uneridicule. manière Aujourd’hui, de donner c’est COORDINATION ÉDITORIALECYRIL TRIGOUST n’aime pas. Circulez, il n’y a plus rien à argumenter.avis. Un pouce en l’air : j’aime. Un pouce en bas : jeson RESPONSABLE MATOSFLO S. tiques en un mouvement de phalange. Un disque,Internet nous aura au moins appris à devenir cri-

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DISTRIBUTIONMLP

ÉDITEURGUITAR PART est un mensuel édité par : Raykeea,société à responsabilité limitée au capital de Jean-Pierre SABOURETRédacteur en chef 2 000 euros.GÉRANT

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66, avenue des Champs-Élysées75008 Paris PHOTO DE COUVERTURE :XXXX XXXXSiret : 793 508 375 00052 RCS PARIS - NAF : 7311ZTVA intracommunautaire :FR 25 793 508 375 Commission paritaire :n° 0129 K 84544 Recevez Guitar Part directement chez vous et réalisez 47 % d’économie !

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ISSN : 1273-1609Dépôt légal : à parution. (rendez-vous page 53 ou scannez le QR code ci-contre) Imprimé en Communauté Européenne RETROUVEZ www.guitarpart.fr EN NUMÉRIQUE pédagogiques et la versionToutes les vidéos PLAYLISTSPOTIFY Gp Gp Gp Gp L'APPLI GUITAR PARTnumérique du magazinesont à retrouver sur La rédaction décline toute responsabilitéconcernant les documents, textes et photosnon commandés. Rendez-vous page 67

SOMMAIRE 16

GUITAR PART 383 - SEPTEMBRE 2026

16 74 78 73 16 6 ACTU 40 Festival de Nîmes 72 Epihone IBG Futura RD Custom 42 Hollywood Vampires/ Twilight Shift The Last Internationale 73 EVH 5150III 616 212 Hypersonic 12 CHRONIQUES 54 Rock En Seine 74 Gretsch G6134-58 Penguin 76 Jet Guitars JPB300 Green LES ALBUMS DU MOIS 77 Fender Telecaster 75th DOSSIERS/RUBRIQUES Anniversary Player II Daphne Blue 44 Trouver le bon casque de 78 Charvel Jake E Lee PM SD1 BLB À LA UNE monitoring 80 DOD Drag Delay - Electro 16 FENDER - 2026, UNE 56 Vintage : ADA MP-1 Harmonix EHX Percolator 81 Eventide H9 Gen 2 ANNÉE HISTORIQUE 5862 Construire sa guitare en kitLuthier : Selmer 82 Lâg SL100 Swing POUR FENDER ! 66 Mais pourquoi ? : Loudness 83 Yamaha URX44 war – Les producteurs ont mené une guerre

ENTRETIENS

28 Neal Black PÉDAGO TUTO 30 Billy Morrison MATOS 84 Sommaire-présentation. 34 Jennifer Batten 66 News Organisez votre jeu avec leCAGED. Les gammes blues 48 Dea Matrona TESTS hybrides ! 68 Guide d’achat : 10 multi-effets 87 Exercices et application compacts modernes ! 91 Le « speed picking » ou LIVE REPORTS 70 Covenant Innovator 300 « economy picking » 26 Guitare En Scène Aurora Blue 94 Les secrets du « son » à la © DR 38 Motocultor 71 Electro Harmonix Abrams 100 guitare : l’effet chorus 4 GuitarPart

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ACTUS

DES TRIBUTES SOUSLE SIGNE DU ROCK

La fin d’année sera sous le signe des tributes avec quelquesgrands noms en tête d’affiche, et de talentueux musicienspour leur rendre hommage. Ainsirépertoire non pas de Guns N’ Roses, mais d’AC/DC avec autant d’exubérance et de solos inspirés, à partir du 12octobre. Le déjà très réputé So Floyd invite les spectateursà redécouvrir l’ADN de Pink Floyd dans la série de concertsFrom Pompeii to Pulse The 5 Rosies reprend le Avecon laisse un peu de côté les guitares pour s’intéresser àl’univers de Depeche Mode et naviguer entre new wave etrock électronique. On rappelle au passage que Martin Gore Strangelove, en tournée à partir du 12 novembre, qui démarre le 20 novembre. est aussi guitariste et qu’il a un superbe modèle signaturechez Gretsch. À partir du 12 novembre, dates successives à Neil Young, Supertramp et Dire Straits.nous fera revivre l’expérience du Wembley 86, le concertemblématique du groupe, sorti en album live. Enfin, du 21 au 23janvier 2027, le Festival Rock à la Cigale One Night of Queen rendra hommage sur 3

FRANK ZAPPA –FREAK OUT! 60ANNIVERSARY TH    RED HOT CHILI PEPPERS

Pour célébrer les 60 ans de « FreakOut! », premier album des Mothers ofInvention paru en 1966, Zappa Recordspropose plusieurs éditions vinyles. Le – STADIUM ARCADIUM20Les 28 titres du neuvième album des RedHot sont répartis sur quatre vinyles 140 gTH ANNIVERSARY coffret 5 LP réunit notamment un mixpré-master inédit de 1966, le mix monoet un disque de raretés, avec livret,photos et carte originale. Un bel objet et déclinés en différentes combinaisons decouleurs. « Stadium Arcadium » fut l’un des de collection à 130 € tout de même. LOOK OUTSIDEYOUR WINDOWEnregistré en 2008 en marge dessessions de « All Hope Is Gone », immenses succès du groupe, certifié plu-sieurs fois platine dans de nombreux paysdu monde. Nul doute que les collection-neurs chasseront ces galettes jaune, rouge, ce projet réunit Corey Taylor, JimRoot, Sid Wilson et Shawn Crahandans une veine plus expérimentaleque Slipknot. Longtemps resté iné- orange et marron selon les éditions ! dit, une véritable arlésienne, « LookOutside Your Window » a fait l’ob-jet d’un tirage à 2300 exemplaireslors du Record Store Day 2026. Une 6 GuitarPart édition standard est heureusementaujourd’hui disponible à environ 25 €. © DR

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ACTUS

BILLY GIBBONS S’ILLUSTRE

CHEZ MAGNATONE

Billy Gibbons et Magnatone déclinent trois amplis de la Master Collection dans une finition exclusive Chrome Grape, avec vinyle violet, accastillage chromé et signa- ture du guitariste. C’est à peine plus voyant que leur fameuse voiture ZZ Top Eliminator. Tous reposent sur des circuits à lampes et combinent dynamique, grain et fonctionnalités modernes. Le Baby M-80 (12 W, 6AQ5) privilégie la compacité et le crunch à volume raison- nable. Le Super Fifteen (15 W, EL84) mise sur la poly- valence, du studio au live, avec sortie ligne et casque. Enfin, le Super Fifty-Nine M-80 (45 W, EL34) vise la scène avec deux niveaux de gain commutables et davantage de réserve de puissance. Une chose est sûre, avec un tel look, il ne passera pas inaperçu.

BILLIE JOE ARMSTRONG SIGNE

UNE LES PAUL JUNIOR

Le chanteur-guitariste de Green Day avait déjà beaucoup fait parler de lui le mois dernier avec son ampli signature chez Marshall et un film en hommage au début de son groupe. Ce mois-ci, sa nouvelle Epiphone signature nous a fait de l’œil. Toujours fidèle à sa formule pour le moins minimaliste, ce modèle arbore un corps et un manche collé en acajou, ce dernier adoptant un profil vintage très fifties et une touche palissandre de 22 frettes. Un unique P-90 Pro est associé à deux réglages, volume et tonalité, pour aller à l’essentiel. Pourquoi faire plus compliqué après tout, d’autant que les deux potards seront souvent bloqués au max ! Le chevalet Wraparound Lightning favorise justesse et sustain, tandis que la finition Radiant Red bien flashy et l’étui rigide avec le désormais indispensable motif léopard renforcent son caractère punk. La bonne surprise est qu’elle est proposée, avec l’étui, à 570 €.

LA LARADA INSPIRE CETTE

GUITARE À CORDES NYLON

Tosin Abasi transpose l’ADN de sa Larada dans une guitare à cordes nylon nommée Stage 7. Sa silhouette sculptée et ergonomique est reprise presque à l’identique, avec un corps en acajou particulièrement fin et évidé, surmonté d’une table en épicéa. Mais c’est surtout son format qui interpelle : elle compte sept cordes, puisque six c’est so vingtième siècle, mais aussi une conception multi- diapason avec des frettes en éventail. De quoi conserver une tension adaptée sur le SI grave tout en préservant à la fois l’accordage global et le toucher du MI aigu. Conçue avec le luthier Córdoba et Fishman pour la partie électronique, cette guitare est une œuvre d’art. 8 GuitarPart

SLEEP TOKEN NOUS MET AU DIAPASON

Conçue avec IV, guitariste de Sleep Token, cette Monarkh SC est une véritable machine à riffs chargés en graves. Son diapason de 30 pouces la classe parmi les barytons et lui permet d’être accordée une octave sous le standard, tout en conservant tension et définition. Un choix d’autant plus pertinent que le jeu de cordes d’origine est D’Addario culminantà 0,84. Vous pouvez donc, au choix, jouer de la musique ou tirer à l’arbalète ! Le chevalet EverTune F6, qui vaut à lui seul une guitare d’entrée de gamme, assure une stabilité redoutable dans ce registre (celui de la musique, pas du tir à l’arbalète). Deux humbuckers Fishman Fluence Open Core Classic capturent avec la même facilité les sons cristallins et les leads saturés. Peu de chances que vous retrouviez dans nos bancs d’essai une guitare si singulière, qui plus est au tarif dépassant les 2 000 € et visant un public plutôt restreint, mais c’est un beau bijou que l’on aimerait tous avoir entre les mains, ne serait-ce que pour tester ce profil si particulier.

 É

QUIETCOMFORT XF1XF1

Bose fait évoluer son emblématique QuietComfort avec Creative fait entrer la haute résolution sur le bureau avec une deuxième génération qui franchit un cap côté audio. cette paire d’enceintes capables d’évoluer en système Le TrueSpatial, jusqu’ici réservé aux modèles Ultra, 2.1 s’il vous prenait l’envie d’ajouter encore davantage de apporte un son spatialisé à n’importe quelle source graves. Les XF1 sont certifiées Hi-Res Audio et Wireless. stéréo. L’USB-C offre quant à lui, enfin, une écoute Via USB-C, le DAC accepte les flux jusqu’en 24 bits/96kHz, Lossless en 24 bits / 48 kHz. Les six microphones alliés tandis que le Bluetooth 6.0 prend en charge le codec à de nouveaux algorithmes assurent une meilleure LDAC. Nous les avons en test : posées sur un socle réduction de bruit. Comme souvent avec cette marque, en liège et avec 72 W envoyés directement depuis les les basses sont bien marquées, nous sommes loin d’un côtés de l’écran à 80 cm de nos oreilles, ces enceintes rendu neutre type casque de monitoring (on vous invite ont du coffre, offrent une belle stéréo, avec une large à lire notre dossier sur le sujet), mais l’ensemble du scène sonore, des graves bien présents (même si un spectre est bien restitué avec un bon niveau de détail caisson ajouterait de la profondeur), des aigus précis et des aigus qui s’expriment bien. Son autonomie avec qui ne rongent pas les médiums. Pour 160 €, elles sont © DR ANC est d’environ 24 heures et il coûte 350 €. flatteuses en musique et cinéma, efficaces en jeu. GuitarPart 9 Des effets incroyables au format ultra-compact signés Electro-Harmonix Du bar du coin jusqu’aux plus grands stades NEW!Attack Envelope PICO SWELLO NEW! NEW! ATOMIC CLUSTER Améliorez chaque note avec un suivi Cosmic Reverb

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SORTIES

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FROM THE DARK

BMG Records Que ceux qui espéraient retrouver le Black Sabbath des débuts passent leur chemin. Celui de Dio également. Quelques lourdeurs doom pourront tout au plus rappeler la période Tony Martin, lorsque ce dernier avait pour consigne de lorgner vers Ronnie James Dio. Mais pour son retour en solo, Tony Iommi a choisi de brouiller les pistes. À commencer par une section rythmique inattendue, avec Becky Baldwin, bassiste passée notamment par Mercyful Fate, et Karl Brazil, un batteur surtout connu pour avoir accompagné… Robbie Williams (mais voisin de Tony). Surtout, Jørn Lande, qui partage ici l’écriture de tous les morceaux, n’est pas venu se à ceux qui n’attendaient surtout pas de Tony Iommi qu’il glisser dans les habits d’Ozzy ou de Dio. Vétéran du power refasse du Sabbath. Et si Black Sabbath a irrigué presque metal depuis trois décennies, il reste lui-même et entraîne toutes les formes de metal apparues depuis les années 80, naturellement une bonne partie du disque sur son terrain. Les c’est en grande partie grâce à cette science du riff lourd et riffs et ce son de guitare monumental ne laissent évidemment menaçant qui porte la signature Iommi. Sans rien enlever à aucun doute sur leur géniteur, tandis que Brian May, impérial Ozzy, Geezer Butler ou Bill Ward, sa guitare en demeure la comme d’hab’, vient apposer sa griffe. Reste une question : marque indélébile : inventive, immédiatement reconnaissable, à qui s’adresse exactement « From The Dark » ? Peut-être toujours aussi souveraine en rythmique qu’en solo. JPS

LUGOSI SVBMARINER TRINT EASTWOOD

THE SCARS ANOTHER ROTATION LEAP OF FAITH

Auto production Klonosphere Auto production Les Parisiens de Lugosi frappent fort. Svbmariner confirme avec son second Ancien guitariste et chanteur des Entre post-hardcore, screamo, noise opus son talent pour bâtir un post- Uncommonmenfrommars, Trint rock et mathcore, le quintette livre un metal aussi ambitieux qu’habité. Porté Eastwood signe avec « Leap Of album viscéral où colère, vulnérabilité par quatre longues compositions aux Faith » un premier album solo et catharsis s’entremêlent. Portées atmosphères immersives, le quatuor aussi sincère que mélodique. Entre par une intensité permanente et alterne passages contemplatifs, folk, rock alternatif et héritage des mélodies abrasives, ces neuf explosions de violence et mélodies punk rock, il livre des chansons compositions explorent mémoire, lumineuses. Influencé par ISIS, Cult Of intimistes portées par des refrains traumatisme et résilience sans jamais Luna ou encore Mastodon, le groupe accrocheurs et une belle spontanéité. sombrer dans le misérabilisme. développe pourtant une identité propre, Influencé par les Beatles comme Un disque aussi engagé que chargé nourrie de contrastes et d’arrangements par Pearl Jam, il trouve un juste d’émotion, dont la puissance pourrait soignés. Dense sans être hermétique, équilibre entre énergie brute et bien laisser des marques à vie. JM « Another Rotation » embarque l’auditeur confession à cœur ouvert. JM dans un voyage introspectif dont il est difficile de ressortir indemne. JM 12 GuitarPart

LAWRENCE ROTHMAN GA-20 WITH CHARLIE

HERE LIES LOVE/SAWDUST TO STARDUST MUSSELWHITE

Auto production BLUES NOW Auteur-compositeur, interprète, producteur et New West guitariste, Lawrence Rothman cultive une folk-rock aux accents alt-country et americana. Proche de Lucinda Figure montante de la scène blues-rock de Boston Williams et Jason Isbell, il se fait remarquer en 2017 depuis 2018, GA-20 a emprunté son patronyme à avec « The Book Of Law », disque magnétique cousu l’ampli guitare conçu par Gibson dans les années de guirlandes de guitares et porté par un parterre 50. Pour son cinquième opus, le trio américain d’invités prestigieux, dont Duff McKagan et Nick perpétue avec la même foi un savant mélange Zinner, guitariste des New-Yorkais de Yeah Yeah Yeahs. de garage rock, de soul et de blues puisé à la Pour ce quatrième opus, Rothman a écrit, composé source. Solides et fiévreux, les Bostoniens Cody et produit ses nouvelles chansons entre Biarritz et Nilsen (chant, guitare), Matthew Stubbs (guitare) Nashville. Accompagné d’une guitare folk au son et Josh Kiggans (batterie) rendent ici hommage patiné, il tisse son récit au fil de ballades flamboyantes aux pionniers du genre, de Willie Dixon (Crazy qui marchent parfois sur les pas de Leonard Cohen. Love) à Hound Dog Taylor (Stroll Out West). Avec sa bouille de rock star, quelque part entre Mick GA-20 nous offre ainsi une sélection de reprises Jagger et Mike Scott, le troubadour de Saint-Louis, percutantes et incisives, taillées dans l’os et Missouri, déroule treize chansons touchées par enregistrées à Cambridge, Massachusetts, avec une grâce organique. Parmi elles, Karmakaze et sa le renfort de Charlie Musselwhite. En virtuose mélodie accrocheuse, bercée par les nappes de slide de l’harmonica, celui-ci appose sa griffe sur et la voix d’Amanda Shires. Un bel album americana, dix titres sans jamais émousser celle, déjà séduisant et soyeux comme on les aime. PL bien affûtée, de GA-20. Good job ! PL

DYNAMITE SHAKERS

MARILYN

Barclay Surtout, ne parlons pas d’album de la maturité (yerk !). Dynamite Sha- kers conserve cette forme d’insouciance et d’innocence qui faisait aussi le charme de Téléphone, même lorsque celui-ci était devenu énorme. Mais avec « Marilyn », le quatuor vendéen élargit sérieuse- ment son terrain de jeu. Produit par Lionel Limiñana et enregistré aux studios ICP de Bruxelles, ce deuxième album fait davantage entendre le français et joue habilement sur le partage des voix masculine et féminine entre Lila-Rose Attard et Elouan Davy. Les mélodies se font plus immédiates, les refrains plus accrocheurs et l’ensemble indénia- blement plus radio friendly. Sans pour autant transformer nos jeunes chiens fous en animaux de salon : ça mord, ça griffe et les guitares conservent la hargne garage qui nous avait fait craquer. De Nightclub à Cinéma ou Équipage, Dynamite Shakers réussit ainsi à devenir beau- coup plus abordable sans perdre sa fraîcheur, ou plutôt les effluves de sa sueur. Et si « Marilyn » devait les faire changer de dimension, on ne pourra pas dire qu’ils auront vendu leur âme en chemin. JPS GuitarPart 13

SORTIES

STEVE HACKETT &

STEVE ROTHERY

THE ROARING WAVES

InsideOutMusic Deux figures majeures du rock progressif embarquent sur le même navire : Steve Hackett, ancien guitariste de Genesis, dont le jeu a marqué les meilleurs albums de Genesis, de « Nursery Cryme » à « Wind & Wuthering », et Steve Rothery, guitariste de Marillion depuis le premier album, l’inoubliable « Script for A Jester’s Tear ». « The Roaring Waves » réunit leurs deux signatures autour d’un même imaginaire : la mer. Loin du duel de virtuoses, les sept instrumentaux privilégient le dialogue entre leurs guitares tour à tour cristallines, électriques ou acoustiques. De la tempête de The Storm aux atmosphères abyssales de K-129, les compositions alternent puissance, mélancolie et contemplation. Une rencontre gracieuse, cinématographique et étonnamment fluide où deux légendes préfèrent s’écouter plutôt que se mesurer. CT

INTERPOL CLEGANE TURNSTILE

THIS MIRROR WEIGHS A TON OCEAN OF BLACK THOUGHTS NEVER ENOUGH : VERSIONS

Partisan Records Almost Famous Roadrunner Records Après plus de 20 ans de carrière, et Troisième album pour Clegane, qui pour- Et si le hardcore pouvait s’assaisonner malgré quelques albums oubliables, suit son exploration des territoires les plus à toutes les sauces ? Turnstile confie Interpol n’a plus besoin de prouver sombres de l’âme humaine. À la croisée du les morceaux de son album paru qu’il maîtrise l’art du rock sombre grunge 90’s qui les a biberonnés ados et en 2025 à une impressionnante et élégant. Le groupe new-yorkais d’un doom/sludge massif, le trio parisien galerie d’artistes. Elton John, Hayley trouve ici une inspiration bienvenue façonne un disque dense, habité par des Williams, Panda Bear, Four Tet, Dying ressentie dès le premier titre riffs saturés, des rythmiques écrasantes et Fetus ou encore Floating Points éponyme. Des nappes de synthé un chant écorché qui semble surgir du tré- s’emparent ainsi de 22 titres pour atmosphériques accompagnent la fonds des entrailles. Les six morceaux nous les plier à leur univers. Du death superbe voix de Paul Banks, une plongent dans un univers où se côtoient metal à la techno, du jazz à la pop, couleur et des arrangements que perte de repères, mélancolie, solitude, addic- les écarts sont vertigineux. Avec un l’on retrouve dans plusieurs titres. tion et dépression. Plus nuancé que ses pré- projet aussi audacieux, tout ne peut Les guitares rugueuses viennent décesseurs, « Ocean Of Black Thoughts » sonner juste, mais les meilleures toujours ajouter de la texture et pas enrichit la formule grâce à des textures (parmi lesquelles Birds de Slayyyter, mal de groove, comme sur le très plus travaillées et une palette musicale élar- Dreaming par Brandon Woody, Light surprenant et réussi Wake Up. Malgré gie. Entre lourdeur suffocante et fugaces Design par Blood Orange…) révèlent des moments galvanisants de tension, percées de lumière, l’album confirme la des facettes insoupçonnées des la mélancolie finit toujours par revenir. singularité de Clegane sur la scène fran- compositions. Un exercice audacieux Elle clôt magnifiquement l’album çaise et s’impose comme une œuvre aussi qui confirme l’ouverture musicale avec le morceau Sudden. CT oppressante que captivante. JM grandissante de Turnstile. CT 14 GuitarPart

DINOSAUR JR. GOROD

THERE NEAR THE EMBER GONE

Jagjaguwar Base Productions Il aura fallu attendre treize albums pour que Dinosaur Gorod démontre une nouvelle fois pourquoi il demeure Jr. nous ponde presque un disque (hum) « pop ». Enfin, la fine fleur du death metal technique français. Sans n’exagérons rien : J Mascis n’a pas rangé ses pédales de renier sa virtuosité légendaire, le quintette bordelais fait fuzz au placard et Murph et Lou Barlow n’ont certainement évoluer son approche en accordant davantage de place pas décidé de jouer moins fort. Mais depuis que le trio aux atmosphères, aux émotions et aux constructions originel s’est durablement reformé, jamais sans doute ses progressives. Là où il brillait par une efficacité immédiate, mélodies n’avaient paru aussi immédiates et ses chansons « The Ember Gone » privilégie l’immersion et la profondeur. aussi accessibles. « There Near » conserve pourtant tout Les morceaux prennent leur temps pour se déployer, ce qui rend Dinosaur Jr. unique, à commencer par cette alternant passages agressifs, harmonies sophistiquées et guitare que quelques secondes suffisent à identifier. Mascis instants de contemplation rarement explorés avec autant a ressorti pour l’occasion un Mesa/Boogie Mark I des années d’intensité par le groupe. Appelé à devenir un classique, 70, semblable à celui utilisé pour enregistrer le premier Forgiveness illustre parfaitement cette orientation album du groupe, et retrouve ce son à la fois énorme, râpeux plus sensible, mêlant mélancolie, tension et virtuosité et étonnamment vivant. Riffs massifs, solos qui semblent dans un équilibre fascinant. Gorod ne cherche jamais à perpétuellement au bord du dérapage et mélodies presque impressionner gratuitement : chaque démonstration sert lumineuses cohabitent ici avec un naturel désarmant. le propos, chaque rupture de rythme nourrit la narration. Près de quarante ans après ses débuts, Dinosaur Jr. « The Ember Gone » confirme ainsi la capacité du groupe à réussit ainsi un drôle de tour : devenir plus abordable sans se réinventer sans perdre son ADN. Puissant et envoûtant, s’assagir. Et Mascis reste Mascis. Heureusement. JPS un véritable travail d’orfèvre made in France. JM

JOHN CARPENTER, CODY

CARPENTER & DANIEL DAVIES

CATHEDRAL

Sacred Bones Records/Modulor Si, même en dehors de ses films, John Carpenter n’avait jamais vraiment eu besoin de grosses guitares pour nous filer les chocottes avec des musiques aussi originales que marquantes, cette fois, il en a ajouté des tonnes. Et ce grâce à son filleul Daniel Davies, qui a peu à envier à son papa Dave — surtout connu pour les Kinks (le riff de You Really Got Me, c’est lui) — et qui a lui-même sévi chez CKY, Year Long Disaster ou Karma To Burn, formations plutôt réputées outre-Atlantique. Carpenter parle de son « premier album de heavy metal », même si Davies avoue qu’ils ne l’avaient pas vraiment prémédité. Inspiré par le roman graphique du même nom, « Cathedral » en suit les méandres et multiplie donc fûts, Daniel fait gronder les guitares, mais les claviers du Maître les ambiances. Tantôt écrasante, tantôt inquiétante, parfois restent omniprésents. Et rappellent au passage que, question grandiose et presque solennelle, la musique conserve surtout electro, Carpenter avait une bonne douzaine de longueurs cette incroyable puissance évocatrice. Cody cogne derrière les d’avance. Une cathédrale sonore à visiter en boucle. JPS GuitarPart 15

DOSSIER

2026, UNE ANNÉE

HISTORIQUE POUR

FENDER

© DR 16 Guitar16 G16 G16 Guitaruiuitaruitar PartPPPP artart IL Y A DES ANNÉES QUI CHANGENT LE COURS DE L’HISTOIRE. 1951 FAIT PARTIE DE CELLES-LÀ. DANS UN

PETIT ATELIER DE FULLERTON, EN CALIFORNIE, UN HOMME QUI N’ÉTAIT MÊME PAS GUITARISTE ALLAIT

REDESSINER LE FUTUR DE LA MUSIQUE MODERNE. LEO FENDER, RÉPARATEUR DE RADIOS, OBSÉDÉ PAR LA

SIMPLICITÉ ET L’EFFICACITÉ, INVENTE CETTE ANNÉE-LÀ DEUX INSTRUMENTS QUI NE SONT PAS

SEULEMENT DES OUTILS : CE SONT DEUX FONDATIONS. DEUX PIERRES ANGULAIRES. DEUX ARCHÉTYPES

QUI TRAVERSERONT LES DÉCENNIES SANS JAMAIS PERDRE LEUR SENS.

Dossier réalisé par Flo S GuitarGGGuitaruiuitaruitar PartPPPP artartart 171717 DOSSIER Le grand Léo ! a Telecaster, d’abord. Une planche de frêne, unmanche vissé, deux micros, un twang qui claque de puissance, les instruments étaient difficiles à réparer, et les L comme un fouet. Une guitare qui n’a pas besoin contrebasses, encombrantes et peu audibles, rendaient la vie de fioritures pour exister : elle dit tout dans sa impossible aux bassistes dans les clubs bruyants. deviendra la voix de la country, du rock, du punk, de la pop,franchise. Elle est brute, directe, honnête. Elle tifique. Il ne cherchait pas à embellir les instruments, ni à Leo observait tout cela avec une attention presque scien- du funk… et de tous ceux qui veulent que chaque note soitun coup de marteau. objet que l’on peut démonter, ajuster, réparer avec un simpletournevis. Cette vision pragmatique, presque industrielle,les sacraliser. Pour lui, une guitare devait être un outil, un moderne. La première à offrir du volume, de la précision, dela portabilité. La première à libérer les bassistes de la contre-Puis vient la Precision Bass. La première basse électrique allait devenir la pierre angulaire de son travail. Il voulait desinstruments modulaires, faciles à produire, faciles à entre- basse encombrante et inaudible dans les clubs. La premièreà donner au groove une colonne vertébrale claire, nette, puis- tenir, capables de résister aux tournées, aux bars enfumés,aux mains des musiciens qui n’ont pas le temps de se battre sante. Sans elle, pas de Motown, pas de rock moderne, pasde funk tel qu’on le connaît. contre leur matériel. deux civilisations musicales. Deux idées tellement parfaitesqu’elles seront copiées, réinventées, détournées, célébrées,En 1951, Leo Fender ne crée pas deux instruments. Il crée Un travail d’orfèvre. mais jamais dépassées. Deux silhouettes que même un enfantreconnaît. Deux sons qui ont façonné 75 ans de musique et qui continuent, aujourd’hui encore, de définir ce que signifie« jouer électrique ». la preuve qu’un bon design n’a pas besoin de mode : il a justebesoin de vérité.Ce dossier est leur histoire. Leur héritage. Leur impact. Et Leo Fender : le génie qui ne jouait pasde guitare Leo Fender n’était pas un guitariste. Et c’est peut-être précisé-ment pour cette raison qu’il a réussi à comprendre les besoins d’être un inventeur, Leo était un réparateur de radios, unhomme méthodique, minutieux, obsédé par la fiabilité et lades musiciens mieux que n’importe quel virtuose. Avant simplicité. Dans son petit atelier de Fullerton, il voyait défilerles guitaristes locaux, leurs amplis fatigués, leurs instruments fragiles, leurs plaintes récurrentes. Les guitares creuses larse-naient dès qu’on montait le volume, les micros manquaient 18 GuitarPart Une usine mythique avec George et Léo à la baguette magique ! Autour de lui, deux hommes allaient jouer un rôle essen- tiel dans cette aventure. George Fullerton, son bras droit, son partenaire technique, celui qui transformait les idées en prototypes concrets. Et Freddie Tavares, musicien hawaïen, designer sonore, qui apportait la sensibilité musicale que Leo n’avait pas. Ensemble, ils formaient un trio improbable mais parfaitement complémentaire : l’ingénieur, le construc- teur, et l’oreille. C’est dans ce contexte que naîtront la Telecaster et la Pre- cision Bass. Pas comme des coups de génie soudains, mais comme des réponses logiques à des problèmes réels. Leo Fen- der n’a jamais cherché à révolutionner la musique. Il vou- lait simplement créer des instruments qui fonctionnent, qui sonnent, qui durent. Et pourtant, en 1951, il a posé les bases de tout ce que deviendra la musique moderne. Il n’était pas un guitar hero. Il était mieux que ça : un inventeur qui a donné aux musiciens les outils pour devenir des légendes. La naissance de la Telecaster : la pre- mière guitare électrique moderne Avant 1951, la guitare électrique était encore un bricolage fragile, un compromis entre tradition et modernité. Les guitares creuses tentaient de survivre dans un monde où les amplis devenaient plus puissants, mais elles luttaient contre le feedback, les micros trop faibles, et une construction qui n’était jamais pensée pour la scène. Leo Fender, lui, ne voyait pas la guitare comme un héritage à préserver, mais comme un problème à résoudre. Et c’est précisément cette absence de sacralisation qui lui a permis de créer la Telecaster. La première version, la Broadcaster, apparaît comme un ovni. Une planche de frêne, un manche vissé, deux micros, un chevalet métallique qui claque comme un fouet. Rien de superflu, rien d’esthétique au sens traditionnel du terme. La guitare semble presque industrielle, comme si elle sortait d’une chaîne de montage plutôt que d’un atelier d’artisan. Mais c’est justement cette approche qui va tout changer. La Telecaster n’est pas une guitare fragile : c’est un outil. Elle supporte les tournées, les bars, les coups, les réglages approximatifs. Elle est simple, directe, honnête. Le son, lui, est une révélation. Le micro chevalet, vissé sur une plaque métallique, produit un twang tranchant, une attaque immédiate, une dynamique que personne n’avait entendue auparavant. La Telecaster ne cherche pas à flat- ter : elle dit la vérité. Chaque note est un coup de marteau, chaque accord est une déclaration. Les musiciens de country l’adoptent immédiatement, séduits par sa précision et sa puis- sance. Les premiers rockers y voient une arme. Les bluesmen découvrent une guitare qui répond à la moindre nuance. Et plus tard, les punks y trouveront une brutalité parfaite, une franchise sonore qui colle à leur philosophie. La Broadcaster devient la Nocaster, puis la Telecaster, à cause d’une histoire de droits déposés. Mais peu importe le nom : l’instrument est déjà une révolution. Pour la première fois, une guitare électrique est pensée comme un objet moderne, repro- ductible, fiable, et surtout, capable de définir un style musical à elle seule. La Telecaster n’est pas seulement la première gui- tare électrique produite en série. Elle est la première guitare électrique moderne, celle qui a donné aux musiciens un outil © DR capable de traverser les décennies sans jamais perdre son sens. GuitarPart 19

DOSSIER

L’instrument qui a permis de mettre les bassistes en lumière... La naissance de la Precision Bass : la basse qui a changé le monde Avant la Precision Bass, être bassiste relevait presque du défi physique. La contrebasse, majestueuse mais encom- brante, dominait les clubs : lourde, fragile, difficile à trans- porter, et surtout incapable de rivaliser avec des amplis de plus en plus puissants. Les bassistes jouaient dans l’ombre, condamnés à lutter contre le volume des guitares et des bat- teries. Leo Fender observait ce problème depuis son atelier et comprenait que la musique moderne avait besoin d’une nouvelle fondation : une basse électrique précise, portable, et capable de s’imposer dans le mix. La Precision Bass naît de cette intuition. Ce n’est pas une évolution de la contrebasse : c’est une rupture. Leo imagine un instrument plus petit, plus léger, doté d’un manche fretté pour garantir une justesse parfaite, et équipé d’un micro suffisamment puissant pour donner au bassiste une place claire. Le nom « Precision » n’est pas un slogan : c’est une promesse. Pour la première fois, un bassiste peut jouer juste, fort, distinctement, sans se battre contre son instrument. La première version de 1951 est presque austère : un corps massif, un micro simple, un design franc qui rappelle la Tele- caster. Mais dès les premières utilisations, les musiciens com- prennent que tout vient de changer. Le son est direct, solide, défini. Il ne flotte plus comme celui d’une contrebasse : il frappe, il soutient, il guide. La basse devient enfin un instru- ment capable de porter un groupe, de structurer un morceau, de donner une identité rythmique à une chanson. Très vite, la Precision Bass s’impose dans tous les styles. Dans le rhythm and blues, elle apporte une puissance nou- velle. Dans le rock naissant, elle devient le moteur. Dans le funk, elle offre une articulation qui permet aux lignes de basse de devenir des mélodies. Dans la soul, elle devient la voix grave et chaude qui soutient les arrangements. La PB n’est pas seulement un instrument : elle change le rôle du bassiste, qui passe de l’ombre à la lumière. En 1957, l’arrivée du micro splitcoil renforce encore cette révolution. Le son devient plus rond, plus profond, plus équilibré. La Precision Bass entre dans son âge d’or, celui où elle va façonner la musique populaire pendant des décen- nies. Elle devient l’instrument des studios, des scènes, des tournées, des légendes. Et tout cela parce qu’un répara- teur de radios a décidé qu’un bassiste méritait enfin d’être entendu. 1951 → 2026 : 75 ans d’une his- toire qui n’a jamais cessé d’avancer L’histoire de la Telecaster et de la Precision Bass n’est pas une ligne droite. C’est une trajectoire vivante, faite d’évolu- tions, de retours aux sources et de renaissances. Tout com- mence en 1951, dans l’atelier de Fullerton, où Leo Fender pose les bases d’une nouvelle ère. Les deux instruments sortent presque simultanément, unis par une même philo- sophie : simplicité, efficacité, vérité sonore. Au milieu des années 50, la Telecaster s’impose dans la country et le rock naissant, tandis que la Precision Bass devient la colonne vertébrale du rhythm and blues. En 1957, la PB adopte le micro splitcoil, qui lui donne un son plus rond et équilibré. La basse électrique cesse d’être une curio- sité : elle devient un standard. 20 GuitarPart Les années 60 voient la Telecaster se diversifier : Custom plus sophistiquée, Thinline plus légère, Deluxe plus rock. Pendant ce temps, la Precision Bass s’impose dans les stu- dios : les producteurs la réclament, les bassistes l’adoptent, et les lignes de basse qui définissent la soul et la pop sont presque toutes jouées sur une PB. L’ère CBS des années 70, avec ses choix industriels discu- tés, n’entame pas leur succès. Malgré les vernis épais et les tolérances plus larges, Tele et PB restent partout, portées par des musiciens qui savent que, même imparfaites, elles demeurent des valeurs sûres. Les années 80 marquent un retour aux fondamentaux. Fen- der se réorganise, retrouve son savoir-faire et redonne à la Telecaster et à la Precision Bass leur noblesse. Les Ameri- can Standard modernisent sans trahir, et les musiciens redé- couvrent la force de ces designs simples, capables de s’adap- ter à toutes les époques. Dans les années 90 et 2000, le Custom Shop s’envole : réé- ditions historiques, séries Blackguard, modèles signature, finitions relic. Les instruments deviennent des objets de désir, des hommages vivants aux versions originelles. De 2010 à 2026, une nouvelle vague de rééditions — Ame- rican Vintage, Vintera, Professional — confirme leur sta- tut d’archétypes intemporels. On les retrouve dans tous les genres, sur toutes les scènes, dans les mains de musiciens qui n’étaient même pas nés lorsque Leo Fender les a imaginées. Soixante-quinze ans après leur naissance, la Telecaster et la Precision Bass n’ont jamais été aussi présentes. Elles ne sont pas des reliques : ce sont des fondations. Des repères. Des outils qui ont traversé les modes et les révolutions tech- nologiques sans perdre leur raison d’être. Leur histoire n’est pas un musée : c’est une ligne vivante qui avance encore aujourd’hui. Les artistes Telecaster : ceux qui ont donné une voix à la planche de Leo La Telecaster n’a jamais eu besoin de marketing pour deve- nir mythique. Ce sont les musiciens qui l’ont faite reine, en la prenant comme un outil qui dit la vérité. Dès les années 50, James Burton en fait son arme : un jeu claquant, précis, acro- batique, indissociable de cette guitare qui semble répondre à la moindre impulsion. Avec lui, la Tele devient la voix de la country moderne, capable de trancher dans le mix comme une lame. Quelques années plus tard, Keith Richards lui donne une dimension nouvelle. Pour lui, la Tele n’est pas un instrument, c’est un compagnon de route. Sa Micawber, accordée en open G, devient l’un des sons les plus reconnaissables du rock. Keith joue la Tele comme un vieux couteau de poche : avec instinct, «Désarmant de qualité. Gorod tutoie l’excellence» confiance, et cette manière de faire sonner chaque corde comme si elle avait vécu mille vies. Grâce à lui, la Telecaster ROCK HARD FRANCE, Album du mois devient l’emblème d’un rock brut, sans maquillage. «Une œuvre profonde et belle qui prolonge avec brio Puis arrive Bruce Springsteen : silhouette noire, Telecaster une discographie sans équivalent» blonde, image gravée dans l’histoire américaine. Chez lui, la Tele est un symbole. Elle incarne la sueur des bars, la poussière

NEW NOISE, 8/10

des routes, la force des chansons qui parlent de gens ordinaires. «Une telle maîtrise instrumentale force toujours le respect» Springsteen ne la joue pas pour son twang, mais pour ce qu’elle représente : une guitare honnête, droite, fidèle.

METALLIAN, 5,5/6

Dans les années 80, Andy Summers révèle une autre «Puissant et envoutant, un véritable travail d'orfèvre made in France» facette. Avec The Police, sa Tele devient un laboratoire

GUITAR PART

© DR sonore : textures, harmonies suspendues, atmosphères «Loin des démonstrations stériles, l’album brille par une complexité organique où la vitesse fait corps avec le groove»GuitarGGGuitaruiuitaruitar PartPPPP artartart 212121

GUITAR XTREM

DOSSIER

James Jamerson. étranges. L’instrument le plus simple du monde se trans- Sa précision chirurgicale, son articulation parfaite, son intel- forme entre ses mains en machine à paysages sonores. ligence musicale montrent que la PB peut être aussi raffinée Et puis il y a Prince. Sa Telecaster Hohner, copie assu- qu’un instrument classique. Elle joue sur des centaines d’en- mée mais silhouette identique, devient une extension de registrements essentiels, donnant à la pop une colonne ver- son corps. Il la joue avec une virtuosité féline, un mélange tébrale nette, définie, architecturale. de funk, de rock, de pop, de folie pure. Chez Prince, la Tele Puis arrive Sting. Silhouette fine, PB en bandoulière, son n’est plus une guitare : c’est un éclair. clair, presque vocal. Chez lui, la Precision n’est pas seulement Plus tard, Brad Paisley lui redonne son trône dans la country rythmique : elle devient ligne mélodique, contrechant, signa- moderne, avec un jeu d’une précision chirurgicale. John 5 la ture. Dans The Police, elle apporte tension, élégance, et une pousse dans le metal, prouvant qu’une Tele peut être aussi manière unique de danser autour des guitares et de la batte- agressive qu’une guitare bardée de humbuckers. Et dans les rie. Sting joue la PB comme un instrument de composition. clubs, les studios, les scènes du monde entier, des milliers de Dans un registre opposé, Steve Harris transforme la Preci- guitaristes anonymes continuent de faire vivre cette guitare qui sion Bass en arme. Son jeu rapide, martelé, percussif, devient n’a jamais eu besoin d’être à la mode pour être indispensable. l’un des sons les plus reconnaissables du heavy metal. Sa La Telecaster n’est pas un instrument pour se cacher. Elle PB blanche décorée de stickers devient un emblème. Har- est un révélateur. Elle dit qui vous êtes. Et tous ceux qui l’ont ris prouve que la basse peut être lead, capable de porter un portée au fil des décennies partagent cette conviction : avec groupe entier et de définir un style. une Tele, on ne ment pas. On joue. Plus tard, Pino Palladino apporte une douceur nouvelle. Son jeu fluide, rond, presque liquide, redéfinit la basse des années Les artistes Precision Bass : ceux 80 et 90. Avec sa Precision fretless, il crée un son qui semble qui ont donné un cœur au groove flotter, respirer, se déplacer comme une voix humaine. Pino La Precision Bass n’a jamais été un instrument discret. Dès ses montre que la PB peut être subtile, aérienne, presque fragile. débuts, elle attire les musiciens qui cherchent une voix claire, une Et puis il y a tous les autres : Geezer Butler et sa noirceur, présence, une identité sonore. Et certains vont en faire bien plus Nathan East et sa perfection de studio, et des milliers de bas- qu’un outil : une véritable force culturelle. Le premier, presque sistes anonymes qui découvrent que la PB est un instrument mythique, c’est James Jamerson. Dans les studios de la Motown, qui ne triche jamais. Elle dit ce que vous jouez, sans détour, sa PB devient le moteur invisible de centaines de chansons. Son sans maquillage. Honnête, viscérale, essentielle. toucher félin, sa manière de faire chanter chaque note comme La Precision Bass n’a pas seulement accompagné des artistes. une histoire, transforment la basse en voix de la soul. Cabossée, Elle les a révélés. Elle leur a donné une voix, une présence, une usée, jamais vraiment réglée, sa Precision devient un symbole. place. Et au fil des décennies, elle est devenue bien plus qu’un À Los Angeles, Carol Kaye apporte une autre dimension. instrument : elle est devenue le cœur du groove moderne. © DR 22 GuitarPart Carol Kaye. Keith Richards. Sheryl Crow. James Burton. Geezer Butler. Steve Harris. John 5. GuitarPart 23

DOSSIER

Xxx xxx xxx xxx xxx xxx xxxxx xxx xxx xxxxx xxx xxx xxxxx xxx xxx xxxxxx capable de s’adapter aux besoins des musiciens. Les décennies suivantes marquent un retour aux sources. Les séries American Vintage et les rééditions du Custom Shop redonnent vie aux modèles historiques avec un soin presque muséal. Les musiciens redécouvrent la magie des premières versions, cette simplicité absolue qui semble défier le temps. Les gammes modernes — American Professional, Vin- tera, American Vintage II — proposent des interprétations contemporaines, avec des manches plus confortables et des micros plus équilibrés, mais toujours la même philosophie : une Tele doit rester une Tele. Au fil des années, la Telecaster a porté mille visages, mais elle n’a jamais changé de cœur. Qu’elle soit creusée, custo- misée, bardée de humbuckers ou fidèle à son design ori- ginel, elle reste cette guitare honnête, directe, lumineuse, qui dit la vérité à chaque note. Un archétype intemporel, reconnaissable entre mille, qui traverse les époques sans perdre son sens. Les modèles iconiques de la Precision Bass : l’évolution d’un standard absolu La Precision Bass est née simple, presque austère, mais elle n’a jamais cessé d’évoluer. Chaque décennie lui a apporté une nuance, une intention, une manière différente de s’ins- crire dans la musique. Le premier modèle de 1951, avec son corps massif et son micro simple bobinage, ressemble à une Telecaster descendue dans les graves. Son son est direct, presque rude, mais incroyablement efficace. Une basse qui impose, qui donne aux musiciens une autorité sonore nou- velle. Beaucoup considèrent encore cette version comme la plus brute, la plus honnête, celle qui porte l’ADN originel de l’instrument. En 1957, la Precision Bass change de visage. L’arrivée du micro splitcoil est un tournant majeur : le son devient plus Le micro split coil redéfinit le son rond, plus profond, plus équilibré. La PB cesse d’être une de la Precision. curiosité pour devenir un standard. Cette version est sou-vent décrite comme la « vraie » Precision Bass, celle qui défi- nit instinctivement le son de l’instrument. Chaude, ample, Les modèles iconiques de la Telecas- stable, elle porte un groupe entier sans jamais en faire trop. ter : une légende aux mille visages C’est la basse des studios, des producteurs, des arrangeurs : La Telecaster, malgré sa simplicité, n’a cessé de se réinventer. celle qui fonctionne partout. Chaque époque lui a donné une nuance, une personnalité, une manière de sonner différente, sans jamais trahir l’idée originelle de Leo Fender. La Telecaster de 1952, la fameuse La Telecaster Custom avec son binding. « Blackguard », reste le modèle fondateur : corps en frêne, vernis blond, chevalet métallique. Une guitare franche, qui claque, qui tranche, qui dit tout sans détour. Beaucoup la considèrent encore comme la quintessence de l’instrument. Dans les années 60, la Tele Custom apporte une touche plus élégante. Son binding blanc lui donne un air raffiné, mais elle reste une Tele dans l’âme : directe, précise, sans compro- mis. La Tele Thinline, arrivée à la fin des années 60, propose une idée inattendue : alléger l’instrument en creusant le corps. Plus légère, plus résonante, presque aérienne, elle séduit ceux qui cherchent une Tele expressive. Les années 70 voient l’apparition de la Tele Deluxe, équipée de humbuckers Wide Range conçus par Seth Lover. Plus puis- sante, plus épaisse, presque agressive, elle s’éloigne volontai- rement du son traditionnel tout en conservant l’ergonomie Tele. L’instrument devient un terrain d’expérimentation, 24 GuitarPart La mythique Telecaster Blackguard. Les années 60 apportent une finesse nouvelle. Les manches presque brute, et pourtant devenir un standard absolu. Elle deviennent plus confortables, les finitions plus élégantes, les a prouvé qu’un instrument n’a pas besoin de courbes sophis- vernis plus subtils. La PB de 1962 est souvent considérée tiquées pour être expressif. Son corps droit, son manche comme l’une des plus belles incarnations de l’instrument. vissé, son chevalet métallique ont inspiré des générations de Douce dans l’attaque, capable de se fondre dans le mix tout luthiers. Des marques entières se sont construites sur son en restant lisible, elle devient la basse de la soul, de la pop, des modèle, parfois en l’imitant, parfois en le détournant, mais enregistrements où chaque détail compte. Une forme de matu- toujours en reconnaissant la force de cette silhouette qui rité, comme si la Precision avait trouvé son équilibre définitif. semble défier le temps. La Telecaster est devenue un arché- Les années 70 racontent une autre histoire. L’ère CBS type, un langage visuel et sonore que l’on retrouve dans des apporte des choix industriels qui modifient la personnalité milliers de guitares à travers le monde. de l’instrument : corps en frêne plus lourds, vernis épais, tolé- La Precision Bass, elle, a redéfini le rôle du bassiste. Avant rances moins strictes. Pourtant, cette PB possède un charme elle, la basse était un instrument discret, souvent relégué à particulier. Son son est plus agressif, plus claquant, presque l’arrière-plan. Avec la PB, elle devient une force, une pré- métallique. Elle devient l’instrument des bassistes qui veulent sence, une colonne vertébrale. Son manche fretté, son micro sortir du mix, imposer une présence tranchante. Dans le rock, splitcoil, sa stabilité électrique ont donné naissance à une le funk, le punk, cette PB des années 70 trouve sa place avec manière de jouer plus précise, plus articulée, plus assumée. une assurance brute. La PB a été copiée, réinterprétée, réinventée par des dizaines de marques, mais jamais surpassée. Elle a fixé un standard L’héritage : comment la Telecaster et la Pre- que l’industrie n’a jamais vraiment cherché à dépasser, parce cision Bass ont façonné l’industrie musicale qu’il était déjà juste. Aujourd’hui encore, la plupart des basses Il existe des instruments qui se contentent de traverser le électriques portent en elles l’ombre de la Precision Bass. temps. Et puis il y a ceux qui le transforment. La Telecaster L’impact de ces deux instruments dépasse largement leur et la Precision Bass appartiennent à cette seconde catégorie. fonction. Ils ont influencé la manière dont les musiciens Elles ne se sont pas contentées d’accompagner la musique pensent leur matériel, dont les ingénieurs conçoivent les moderne : elles l’ont définie. Leur influence ne se mesure micros, dont les fabricants imaginent les gammes. Ils ont pas seulement en artistes ou en styles, mais en quelque chose façonné des styles entiers : le rock, la country, la soul, le funk, de plus profond, qui touche à la manière même de concevoir le punk, le métal, la pop. Ils ont accompagné des révolutions un instrument électrique. culturelles, des scènes locales, des tournées mondiales. Ils La Telecaster, avec son design minimaliste, a imposé une ont été les outils de milliers de musiciens anonymes autant © DR idée nouvelle : une guitare peut être simple, industrielle, que les symboles de légendes. Joyeux anniversaire ! FS GuitarPart 25 LIVE REPORT de proue d’Airbourne.Joel O’Keeffe la tête

GRATTE CIEL

SAINT-JULIEN-EN-GENEVOIS ñ 14-18 JUILLET 2026GUITARE EN SC»NE JACQUES FALDA ET L’ÉQUIPE DE PASSIONNÉS QUI ONT LANCÉ GUITARE EN SCÈNE EN 2007 ONT PEUT-ÊTRE FINI PAR SE POSER LA« TROP DE TROT TUE LE TROT », DISENT CERTAINS CAVALIERS POINTILLEUX. LA FORMULE VAUT-ELLE AUSSI POUR LA GUITARE ? CORDES – SANTANA, JEFF BECK, STEVE VAI, JOE SATRIANI, SLASH, ZZ TOP, STEVE MORSE AVEC DEEP PURPLE… –, LE FESTIVAL AQUESTION. APRÈS AVOIR ACCUEILLI EN DIX-NEUF ÉDITIONS À PEU PRÈS TOUT CE QUE LA PLANÈTE COMPTE DE LÉGENDES À SIXPROGRESSIVEMENT ÉLARGI SON CHAMP D’ACTION. ET C’EST FINALEMENT UNE EXCELLENTE IDÉE… ême dans un magazine de guitare, on peut finirpar frôler l’indigestion devant une succession a puisé à pleines mains dans ses classiques, quitte à étirer M de guitar heroes alignant des solos intermi-nables. Aucun risque cette année. J’ai retrouvé un peu trop un concert qui aurait gagné à être resserré. Air-bourne, en revanche, ne m’a pas davantage convaincu quelors de mes vingt rencontres précédentes : du dérivé d’AC/DC – de Steel Panther, le flamboyant Fantastic Negrito et desles pitreries pas toujours très fines – donc indispensables avec bonheur mon pote John Butler, savouré prévisible et volontiers caricatural, même si l’enthousiasme etla sincérité des Australiens ne sont pas à mettre en doute. La Pixies en très grande forme, déroulant les tubes avec uneefficacité réjouissante. nature s’est d’ailleurs chargée du spectacle, une énorme tem-pête s’abattant sur le festival et redoublant précisément pen-dant leur set. Beaucoup plus étonnants, Les Hommes Crabes Gang, avant de retrouver Jennifer Batten et l’excellent Vale-suis surpris à danser comme un damné devant Kool & TheMieux, en poussant encore plus loin l’ouverture, je me ont apporté leur délicieux grain de folie. The Inspector Cluzoayant dû annuler, victime collatérale de la météo, les inévi- rio Castiglioni avec This Is Michael. Manu Lanvin a, commetoujours, mouillé la chemise, même si on aurait aimé le voir tables concerts simultanés et horaires incompatibles aurontfait le reste : impossible, cette fois encore, de tout voir, désolé sur la grande scène. Même remarque pour les formidables pour ARH, Quintana Dead Blues eXperience, Jango Janice, Ford, seul véritable « guitar hero » de cette édition, qui méri-Franck Carducci & The Fantastic Squad et surtout Robben In Fallow, The Carpets ou Alenko. tait largement le chapiteau. Sur cette même petite scène, pour le coup franchement de la six-cordes. Mais difficile deReste que Gregory Porter ou Sarah Brown nous éloignent mais beaucoup trop tôt, le jeune Taj Farrant m’a suffisam-ment impressionné pour donner envie de le revoir. rebaptiser un festival après dix-neuf ans ! Et, au vu d’unpublic désormais plus large et plus jeune, on ne va certaine- © ELODY DI COCCO, JEAN-PIERRE SABOURETBen Harper, toujours aussi sympathique, humble et généreux,26 GuitarPart ment pas reprocher à Guitare en Scène d’avoir su évoluer.Jean-Pierre SABOURET John Butler rayonnant. Robben Ford à revoir en plus grand ! Ben Harper & The Innocent Criminals, Manu Lanvin, main coupables d’être excellents. basse sur le blues. Black Francis pilote toujours ses Pixies avec doigté. Robert « Kool » Bell, à la basse, le dernier Russ Parrish survivant du Kool & The Gang originel. « Satchel », la fine lame de Steel Panther. GuitarPart 27

ENTRETIEN

NEAL BLACK

AVEC SON JEU DE GUITARE AIGUISÉ, TRANCHANT COMME UN KATANA JAPONAIS, LE TEXAN NEAL BLACK CISÈLE DEPUIS PLUS DETROIS DÉCENNIES UN BLUES ROCK BRÛLANT, RUGUEUX ET PROFONDÉMENT HABITÉ. ACCOMPAGNÉ DE SES FIDÈLES HEALERS, ILBLACK AND BLUES POWER », « DREAMS ARE FOR LOSERS » OU « BEFORE DAYLIGHT » — NEAL BLACK POURSUIT SON PARCOURS AVEC DOUZE NOUVELLESQUELQUE PART ENTRE BLUES, BOOGIE ET ROCK TEXAN. AUTEUR D’UNE DOUZAINE D’ALBUMS SOLIDES — PARMI LESQUELS « BLACKREVIENT AVEC « NUMBER 3 MONKEY », UN NOUVEL ALBUM PERCUTANT OÙ LES GUITARES OCCUPENT LE DEVANT DE LA SCÈNE, CALVIN RUSSELL. DE PASSAGE À PARIS EN CETTE FIN D’ÉTÉ, LE BLUESMAN AMÉRICAIN A RÉPONDU AUX QUESTIONS DECOMPOSITIONS INSPIRÉES PAR LES GRANDES FIGURES DE LA TEXAS TOUCH, DE FREDDIE KING À BILLY GIBBONS EN PASSANT PARGUITAR PART. Que signifie « Number 3 Monkey », le titre de ton nou-vel album ? C’est une référence à la légende de l’arche de Noé. Le troi-sième singe est celui qui n’a pas réussi à monter à bord. Comme Noé ne pouvait embarquer que deux animaux dechaque espèce, son destin est forcément plus compliqué que celui des deux autres. Il se retrouve envahi par la tris-tesse, le doute… Cette chanson, qui donne son titre à l’al- bum, est finalement un message d’espoir. La vie peut par-fois s’acharner contre nous, mais il faut toujours continuer à avancer et ne jamais se laisser vaincre par le mauvais sort. SurFlo Bauer, le guitariste de The Circle Of Mud. Comm Choose Your Poison, tu partages les guitares avec vous êtes-vous rencontrés ?Je connais Flo depuis plusieurs années. Nous nous sommes ent souvent retrouvés à jouer ensemble lors de bœufs improvi-sés dans différents festivals. Nous avons tout de suite sym- pathisé. C’est un excellent guitariste de blues rock, avec ungrain très rugueux, mais aussi un remarquable chanteur. Sur scène, il possède un charisme naturel et tout ce qu’ilfaut pour retourner une salle. Sa présence sur cet album s’est imposée comme une évidence. Comment avez-vous travaillé le son des guitares enstudio ? En règle générale, nous enregistrons les guitares en deuxou trois prises, pas davantage. Mais pour cet album, réa- lisé dans trois studios différents entre la France et la Bel-gique, nous avons pris le temps d’expérimenter. Nous avons essayé plusieurs approches afin de trouver le son les guitares ont gagné en intensité et, surtout, nous noussommes vraiment fait plaisir.qui convenait le mieux à chaque morceau. Finalement, Quelles guitares as-tu utilisées ?J’ai principalement joué sur ma Fender Telecaster de 2012. 28 GuitarPart C’est une guitare en laquelle j’ai une confiance totale. Elle Neal est parfois complice de Manu Lanvin. possède beaucoup de caractère et elle est équipée de micros Popa Chubby, tu as immédiatement l’impression de jouer Seymour Duncan qui conviennent parfaitement à ce que je à côté d’un volcan. C’est une véritable force de la nature, recherche. Pour un bluesman, c’est une valeur sûre. une énergie brute prête à exploser à chaque instant. Robben Ford évolue dans un registre totalement différent. Il passe En tant que guitariste de session, tu as notamment joué du jazz au blues avec une facilité déconcertante et possède avec Popa Chubby, Robben Ford ou Manu Lanvin (Neal a une maîtrise technique absolument remarquable. Quant à cosigné 9 titres de son 12 e album, « Man On A Mission »). Manu Lanvin, c’est une véritable bombe à retardement. Son Quelles sont les qualités qui les distinguent ? son de guitare est immédiatement identifiable dès les pre- Ils ont chacun une personnalité très différente et c’est jus- mières notes. Et, en plus d’être un excellent musicien, c’est tement ce qui me plaît. J’adore jouer avec des musiciens quelqu’un de profondément sympathique. qui ont leur propre univers, c’est toujours un défi. Avec Propos recueillis par Philippe LANGLEST

SOUTHERN BLUES CALVIN RUSSELL

« Il avait un style très personnel, immédiatement recon- TEXAS TOUCH naissable. Au-delà de son jeu de guitare, c’était surtout un formidable auteur. Il possédait un vrai talent de conteur. » Nous avons demandé à Neal Black de réagir à cinq grandes figures du blues rock texan. BILLY GIBBONS « Avec son jeu de guitare incandescent, Billy STEVIE RAY VAUGHAN Gibbons incarnait à lui seul le son de ZZ Top. « Stevie Ray Vaughan a réinventé le blues rock à la gui- Lorsque le trio est arrivé au début des années 70, tare. Sa disparition a laissé toute une génération de gui- il a littéralement renversé la table. » taristes orpheline, moi y compris. Pour moi, SRV reste le patron, le taulier. Il a souvent été copié, mais jamais égalé. » FREDDIE KING « La carrière de Freddie King reste pour moi une JOHNNY WINTER immense injustice. Sur scène, il mettait systématique- « C’est mon héros ! Johnny Winter est l’un des ment le feu. Il suffit de réécouter Going Down pour mesu- véritables pères du blues rock texan. À la gui- rer la puissance de son jeu. Avec le recul, je ne com- tare, c’était un monstre capable de passer du boo- prends toujours pas pourquoi il n’a pas bénéficié de la gie au blues avec une facilité incroyable. » même reconnaissance que B.B. King ou Albert King. »

© GUY CARLIER, MAT NINAT

GuitarPart 29

ENTRETIEN

Brut, électrique et intemporel, l’essence même du rock’n’roll. 30 GuitarPart

BILLY MORRISON

GUITARISTE DE BILLY IDOL, COLLABORATEUR D’OZZY OSBOURNE ET DE NOMBREUSES FIGURES MAJEURES DU ROCK, LE PRESQUEHOLLOW SUBMARINE SULLY ERNA (GODSMACK), NUNO BETTENCOURT, DUFF MCKAGAN, STEVE STEVENS ET DE LÉGENDES DU HIP-HOP, COMME CHUCKALBUM SOLO, IL AFFIRME POURTANT PLUS QUE JAMAIS SA PROPRE IDENTITÉ ARTISTIQUE. ENTOURÉ DE MARILYN MANSON, TROP DISCRET BILLY MORRISON S’EST LONGTEMPS ILLUSTRÉ AUX CÔTÉS DES AUTRES. AVEC « HOLLOW », SON TROISIÈME D, B-REAL ET DMC, MORRISON FAIT DE LA COLLABORATION UN VÉRITABLE LANGAGE MUSICAL. ENTRE ROCK, PUNK, METAL ETHIP-HOP, L’ALBUM RÉVÈLE UN MUSICIEN LIBRE, CURIEUX ET PROFONDÉMENT ATTACHÉ À L’IDÉE DE PARTAGER LA CRÉATION. précise du son que tu veux capturer, ou le disque trouve-t-il son identité au fil des sessions ?Lorsque tu entres en studio, arrives-tu avec une idée Nuno viennent tous les deux de Boston et nous étions àun concert lorsque nous nous sommes retrouvés. J’ai sim- partie de l’album, j’ai laissé son identité se révéler progres-Billy Morrison : C’est une bonne question. Pour la majeure plement dit à Nuno : «l’entendre. Je pense que tu serais génial dessus. Nous avons ce morceau. Tu dois ce n’est pas réfléchi à l’avance. C’est très organique. Ça » Parfois, ceaux. C’est notamment le cas de celui qui réunit Chucksivement. J’avais une vision précise pour certains mor-D de Public Enemy, B-Real de Cypress Hill et DMC de arrive simplement. Run-DMC. Je savais dès le départ qu’il devait puiser dansle hip-hop tout en conservant cette connexion avec le rock. Aprèsauteur-compositeur et collaborateur, où te situes-t u toutes ces années comme guitariste, Pourrent. Je n’avais aucune idée de ce qu’il allait devenir. J’avais Hollow, le morceau-titre, c’était complètement diffé- aujourd’hui créativement ?La créativité est quelque chose que tu ne peux pas contrôler. simplement un riff de guitare. J’enregistre le riff, puis jelaisse le morceau évoluer. Au fil du processus, certaines Je ne peux pas me réveiller et décider que je vais être créatifaujourd’hui. Elle vient quand elle vient. Tout le principe de évidences apparaissent : parfois, je comprends que c’estmoi qui dois chanter et parfois, je réalise que le morceau mes albums est de montrer que la musique est une conver-sation entre des musiciens. Je produis, j’écris et je joue beau- appelle Marilyn Manson. C’est souvent ainsi que les chan-sons trouvent leur véritable voie. coup d’instruments, donc le résultat reste cohérent, commesi c’était un groupe. Mais c’est aussi très collaboratif. J’aibeaucoup de chance parce que chez moi, j’ai un studio d’en- Avec sentir que ce morceau représentait l’esprit de l’al bum ?Sully Erna et Nuno Bettencourt. Qu’est-ce qui t’a f ait Becoming, tu ouvres le chapitre « Hollow » avec registrement et un atelier d’art. Je peins aussi. Je n’ai doncpas besoin de savoir à l’avance quand je vais être créatif. Sije me réveille avec une idée folle pour de la musique ou de Et que signifie cette idée de « devenir » ?Sully a écrit les paroles, donc il serait mieux placé que l’art, je peux simplement entrer dans cet espace et la réaliser.Où est-ce que j’en suis créativement ? Je suis extrêmement moi pour les expliquer. Mais lorsque nous en avons parlépendant l’enregistrement, il faisait référence à une tran- heureux. J’ai aussi beaucoup de chance de pouvoir payermes factures en jouant de la guitare. Je n’ai plus 21 ans et sition dans la vie : lorsque tu deviens la personne que tuétais toujours destinée à être et que tu je suis toujours capable de vivre de cet instrument. Je suisincroyablement reconnaissant pour ça. laisses derrière toi les drogues, l’alcoolet toute cette folie pour devenir un être Quelles guitares as-tu principalement humain plus fort et plus puissant. C’estce que signifie le titre. Je suis moi-même utilisées sur « Hollow » ?J’ai récemment créé une guitare signa- un grand fan de Godsmack. Lorsquela chanson a été terminée instrumen- ture Billy Morrison avec Knaggs Gui-tars. Elle est équipée de micros P-90 noi- talement, c’était évident : j’écoutais lemorceau sans les voix et je me disais seless fabriqués par Fralin. Cela permetde retrouver le son des P-90 que j’adore, que Sully Erna devait le chanter. Quant avec cette couleur très 1977, des NewYork Dolls aux Sex Pistols et tout ce son © JANE STUART - DRà Nuno, je joue toutes les guitares dumorceau à l’exception du solo. Sully et « Hollow », Billy Morrison. punk rock, mais sans le souffle et lesparasites habituels. Cette guitare est trèsGuitarPart 31

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« JE REGARDE LE MONDE. ET LE MONDE EST UN DÉSASTRE. JE VIENS DU PUNK ROCK. ET LE PUNK NE SIGNIFIE PAS QUE TU DOIS ÊTRE PAUVRE, AU CHÔMAGE OU SALE. CE

N’EST PAS UNE COUPE DE CHEVEUX. LE PUNK, C’EST UN SENTIMENT ET UNE ATTITUDE.

ÇA VIENT DU FAIT DE REGARDER AUTOUR DE SOI, D’ÊTRE BOULEVERSÉ ET CONFUS PAR CE QUE TU VOIS DANS LE MONDE, ET DE DÉCIDER D’ESSAYER D’EN DIRE QUELQUE CHOSE. » présente sur l’album. J’ai également utilisé une magnifique quelque chose dont j’avais besoin. J’avais besoin d’être ça, Gibson Les Paul équipée de humbuckers. Je ne vais pas révéler de faire ça, toujours. Ce groupe a changé ma vie. Avant ça, son année, mais c’est ma guitare numéro un pour l’enregistre- j’avais dix ans et j’écoutais du glam rock : Slade, Sweet, The ment. J’ai environ cinquante Les Paul, mais celle-ci reste ma Glitter Band… J’aimais la musique, simplement. Mais les Sex principale guitare de studio. J’ai donc principalement utilisé Pistols sont apparus à la télévision britannique et, après ces cette Les Paul et ma Knaggs. J’ai aussi une Ibanez JEM que trois minutes, je savais ce que j’allais faire du reste de ma vie, Steve Vai m’a donnée. Lorsque je cherche un son à simples qui j’étais et qui je voulais être. Tous les rêves que j’avais avant bobinages, plus proche d’une Strat, c’est celle que j’utilise. ça avaient disparu. Ce sont donc ces trois guitares qui ont principalement servi sur l’album. Après toutes ces années, qu’est-ce qui te motive en core à continuer ? Une fois « Hollow » sorti, penses-tu déjà à ce qui vient J’ai des yeux et des oreilles, et je regarde le monde. Et le monde ensuite ? est un désastre. Je viens du punk rock. Et le punk ne signifie Quand j’ai terminé mon album précédent « The Morrison Pro- pas que tu dois être pauvre, au chômage ou sale. Ce n’est pas ject », celui avec Ozzy Osbourne et tous les autres, on m’a une coupe de cheveux. Le punk, c’est un sentiment et une atti- posé la même question. Et j’ai menti ! J’ai dit : « Je ne vais pas tude. Ça vient du fait de regarder autour de soi, d’être boule- faire un autre album. Je veux simplement laisser celui-là vivre versé et confus par ce que tu vois dans le monde, et de déci- sa vie. » Mais la vérité, c’est que j’écrivais déjà des chansons der d’essayer d’en dire quelque chose. Ça ne disparaît jamais. pour « Hollow ». Je savais que j’allais faire un autre album Je mène une vie merveilleuse, mais cela ne signifie pas que je parce que le précédent avait eu tellement de succès. Cette fois, n’ai plus ce sentiment de colère lorsque je regarde les infor- je ne mens pas : je n’ai pas écrit une seule chanson depuis que mations et que le monde est en flammes. C’est une inspira- j’ai terminé « Hollow ». Mais je suis presque certain que j’écri- tion suffisante pour continuer à essayer de dire quelque chose. rai davantage de chansons avant la fin de cette année. Donc je Si quelqu’un écoute, c’est une victoire. Et si je peux aider ne sais pas… Peut-être qu’il y aura un autre album. Qui sait ? quelqu’un qui traverse des problèmes de santé mentale, c’est encore plus important. J’ai moi-même connu l’addiction et J’ai eu l’impression que « Hollow » était peut-être ton des problèmes de santé mentale. Je sais que j’ai aidé des gens album le plus personnel, malgré toutes les collabor ations. grâce à mes chansons parce qu’ils me le disent. Une mère et sa C’est très pertinent de l’avoir remarqué. Sur le dernier album, fille sont venues me voir à la sortie d’un concert. La mère m’a il y avait six chansons sur lesquelles je n’avais personne, juste pris dans ses bras et m’a dit : « Tu as sauvé la vie de ma fille ! » moi. Et sur celui-ci, il y en a sept ! Je mets mon cœur, mon Elle n’arrêtait pas d’écouter une de mes chansons lorsqu’elle âme, mon sang, ma sueur et mes larmes dans ces albums, et traversait une période très difficile. Cette chanson tournait en tout ce dont les gens veulent parler, c’est d’Ozzy Osbourne, boucle et l’a aidée à sortir de cette période. Il n’y a pas de plus de Sully Erna, de Marilyn Manson, de Chuck D ou de Duff grande récompense pour moi. Une fois que tu réalises que tu McKagan… Ce sont mes amis et ils sont tous au sommet de peux faire ça en disant quelque chose et en créant quelque leur art. Ils sont extrêmement bons dans ce qu’ils font. C’est chose, cela devient aussi ta responsabilité de continuer. Parce pour cela que je leur demande de participer, pas parce qu’ils que tu peux faire une différence dans ce monde. sont célèbres, mais parce qu’ils sont excellents dans leur domaine. C’est la nature humaine : lorsque je parle de ces Tu comptes monter sur scène en solo ? albums, les journalistes veulent connaître les gens célèbres. Je Je ne ferai pas de concerts pour cet album parce que je ne dois donc accepter que ma voix ne soit pas toujours au centre. peux tout simplement pas réunir toutes ces personnes. Et C’est difficile. Mais la vérité, c’est que je fais cette musique personne ne veut m’entendre chanter le morceau de Mari- parce que je l’aime. Je conduis dans Los Angeles et j’écoute lyn Manson ! Tu veux entendre Marilyn Manson lui-même le cet album comme un fan. J’adore quand la chanson de Duff chanter ! J’ai de la chance parce que je suis tout le temps en McKagan arrive, j’adore quand Marilyn Manson intervient… tournée avec Billy Idol. Lorsque cet album sortira, je serai en tournée et je jouerai dans d’énormes salles. J’ai donc la pos- Quels sont les premiers artistes qui t’ont donné en vie de sibilité de faire toutes ces choses. Mes albums solo sont sim- jouer de la guitare et de faire de la musique ? plement ce qu’ils sont. J’aime plusieurs genres de rock’n’roll : C’est la question la plus facile du monde : les Sex Pistols. le hip-hop, le punk, le metal, l’alternatif… J’ai la chance de Jusqu’à ce que je les entende, la musique était simplement pouvoir mettre tout ça sur un seul disque. J’espère que des quelque chose que j’aimais. Mais lorsque j’ai entendu les Sex gens comme toi réagiront favorablement à ce que je fais. Pistols et le son de la guitare de Steve Jones, c’est devenu Propos recueillis par Elody DI COCCO © JANE STUART - DR 32 GuitarPart L’élégance d’un rockeur qui n’a jamais cessé de cultiver le mystère. Xxx xxxxx xxx xxxx xxx xxxx xxxXxx xxxxx xxx xxxx xxx xxxx xxx xxxx xxx xxxx xxx xxxx xx xxxxxx xxx xxxx xxx xxxx xx xx GuitarGGGuitaruiuitaruitar PartPPPP artartart 333333

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Le plaisir de retrouver le répertoire qui l’a fait connaître sur les scène du monde entier. 34 GuitarPart

JENNIFER BATTEN

LE BONHEUR

EST DANS L’APRÈS

GÉNÉRATIONS. APRÈS DIX ANS AUPRÈS DU KING OF POP, PUIS L’AVENTURE INTENSE AVEC JEFF BECK, LA GUITARISTE AMÉRICAINE AELLE SEMBLAIT SURTOUT MESURER COMBIEN CETTE MUSIQUE CONTINUE DE CIRCULER, PORTÉE PAR DES FANS DE TOUTES LES SA CARRIÈRE. EN RETROUVANT SUR SCÈNE LE RÉPERTOIRE DE MICHAEL JACKSON, AVEC LE SPECTACLE « THIS IS MICHAEL »,À GUITARE EN SCÈNE, JENNIFER BATTEN NE DONNAIT PAS SEULEMENT L’IMPRESSION DE REVISITER UNE PAGE GLORIEUSE DE VU DISPARAÎTRE DEUX ARTISTES QUI ONT PROFONDÉMENT MARQUÉ SA VIE. MAIS LOIN DE S’ENFERMER DANS LA NOSTALGIE, ELLE ARETROUVÉ DANS CES CONCERTS UNE FORME DE JOIE SIMPLE : JOUER, PARTAGER, TRANSMETTRE, ET REGARDER ENCORE DEVANT. Ces dernières années, tu as beaucoup joué avec des tri-butes Michael Jackson. Qu’est-ce qui t’a poussée à reve- Quand même, avec Michael Jackson, il y avait une qu an- nir vers ce répertoire ?Ces deux dernières années, surtout, j’ai effectivement joué tité de classiques incroyable.Oh, mon Dieu, il avait tellement de hits ! Et il ne voulait pas avec beaucoup de tributes Michael Jackson différents. Etfranchement, c’est très agréable. Les groupes sont excel- jouer un morceau sur scène si ce n’était pas un tube radio.Donc, nous jouions deux heures de hits. Il n’y a pas beau- lents, les chanteurs aussi, et, pour moi, c’est simplementtrès fun. En plus, cela rend les gens heureux. Avec le film coup d’artistes capables de faire ça. La plupart rêvent d’enavoir un seul dans leur vie. Lui pouvait tenir deux heures. qui vient de sortir, on sent que le public est de nouveau trèsexcité par tout ce qui touche à Michael. Quand on joue ces morceaux, il y a aussi l’ombre mé con- En France, on voit les affiches partout. On sent qu e ment à Steve Lukather, qui a enregistré beaucoup pl us nue d’un grand guitariste de studio. On pense évide m- quelque chose se remet en marche autour de lui.Oui, et ce qui est formidable, c’est de voir autant de jeunes de parties que le grand public ne l’imagine. C’estun tribute à Steve, sans oublier Eddie Van Halen et aussi accrocher à cette musique. Beaucoup n’auraient jamais eu la unique solo (à tous les sens du terme)… son moindre chance de voir Michael sur scène. Quand je regardele public, je vois parfois trois générations réunies au même C’est la vie des musiciens de studio. Beaucoup de gens nesavent pas qui joue vraiment sur les disques, encore plus endroit pour les mêmes chansons. C’est très fort. aujourd’hui. Avant, on pouvait lire les crédits au dos desvinyles ou dans les livrets de CD. Maintenant, cette culture Certains spectateurs n’étaient même pas nés quand i lest mort… s’est un peu perdue. Oui, beaucoup même. C’est étrange à réaliser, mais c’estaussi très beau. Cette musique continue de circuler. Est-ce que ce répertoire t’avait manqué ? Tu as fai t tel-lement d’autres choses depuis… Honnêtement, je n’y pensais pas en ces termes. Je n’ai pasvraiment eu le temps de me dire que cela me manquait, parce que j’étais déjà passée à autre chose. J’ai joué avec après, j’ai commencé à travailler avec Jeff Beck.Michael pendant dix ans, puis presque immédiatement © ELODY DI COCCO, JEAN-PIERRE SABOURETPetit joueur, donc…Voilà ! (Rires) GuitarPart 35

ENTRETIEN

Lukather a quand même une vraie reconnaissance chez Tu es endorsée par la marque ? les guitaristes. Non. Je ne sais même pas s’ils signent vraiment beaucoup Oui, bien sûr. Steve a beaucoup d’admirateurs, et j’en fais d’artistes. Ils ont quelques modèles associés à des musi- partie. Il a très bien réussi pour lui-même. J’ai vécu à Los ciens, comme Mateus Asato à une époque, mais moi, je Angeles pendant une vingtaine d’années, donc on s’est ne suis pas officiellement endorsée. Et à ce stade, j’aime croisés plusieurs fois. La dernière fois que je l’ai vu, c’était bien rester libre. l’été dernier. Toto jouait à Portland, où je vis maintenant, et c’était l’un des meilleurs concerts que j’ai vu de ma vie. Ils t’ont tout de même fabriqué une guitare selon t es Le son était incroyable. spécifications. Oui, et elle est fantastique. En fait, tout le monde peut le Parlons guitare. Aujourd’hui, tu sembles très attac hée faire via leur système de commande. On choisit les bois, à Suhr. le manche, l’électronique, les potards, tout. J’ai vraiment J’ai commencé à jouer sur des Suhr il y a environ trois ans. été très heureuse du résultat. J’étais au Brésil avec un tribute, et l’autre guitariste m’a fait essayer la sienne à travers mon système. J’ai complè- Côté amplification, tu es passée aux solutions tement halluciné. Je me suis demandé pourquoi je n’avais numériques ? pas changé plus tôt. Au début, j’ai essayé de mettre des Je n’ai plus de gros amplis lourds. J’ai encore mon Amp1, micros Suhr dans ma Washburn, mais ça ne fonctionnait que j’ai utilisé pendant dix ans et qui est excellent, mais pas vraiment. J’ai fini par acheter une Suhr d’occasion, puis presque tous les groupes avec lesquels je joue aujourd’hui, une autre, et maintenant, j’en ai trois. Ce sont des guitares y compris mon propre groupe à la maison, utilisent des magiques à jouer. in-ears. J’ai commencé avec Fractal, que je n’ai pas aimé

« CE QUI EST FORMIDABLE, C’EST DE VOIR AUTANT DE JEUNES ACCROCHER À CETTE

MUSIQUE. BEAUCOUP N’AURAIENT JAMAIS EU LA MOINDRE CHANCE DE VOIR MICHAEL

SUR SCÈNE. QUAND JE REGARDE LE PUBLIC, JE VOIS PARFOIS TROIS GÉNÉRATIONS

RÉUNIES AU MÊME ENDROIT POUR LES MÊMES CHANSONS. C’EST TRÈS FORT. »

Jennifer admirative de la perfor- mance du chanteur Lenny Jay. 36 GuitarPart Combat de solos sur Beat It avec l’excellent Valerio Castiglioni. du tout : la programmation était infernale. Ensuite, je suis Et maintenant, quels sont tes projets ? Un nouvel a lbum, passée au Helix, que j’ai beaucoup aimé. Puis j’ai eu besoin ton groupe ? de quelque chose de plus petit, donc j’ai essayé le Quad Pour les cinq prochaines années, ce sera surtout beaucoup Cortex, mais je n’ai jamais été aussi à l’aise avec. Quand de tournées. Line 6 a sorti une version assez petite pour rentrer dans mon bagage cabine, le Helix Stadium compact, je suis revenue Avec un nouveau détour par chez nous ? vers ça. C’est ce que j’utilise aujourd’hui, et je l’aime vrai- Probablement, mais pas en France, non. Pour l’instant, je ment beaucoup. suis très occupée avec ces tributes. Et puis j’ai acheté une maison au Mexique qu’il faut bien payer, donc je reste sur Tu joues donc directement dans la sono ? la route (rires)... Oui, direct. Cela permet de régler précisément ce que tu as Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET dans les oreilles au lieu de dépendre des micros, des baffles, de l’acoustique de la salle… Je pense que tous les guitaristes veulent de plus en plus de contrôle. Et on ne peut pas vrai- ment en avoir davantage qu’avec ce genre de système. L’ÂME SŒUR DE JEFF BECK Après dix ans passés dans la machine Michael Certains guitaristes, comme Joe Bonamassa, restent Jackson, Jennifer Batten aurait pu rester associée très attachés aux amplis traditionnels, voire vinta ge… à la pop la plus spectaculaire du monde. Jeff Beck, Ce n’est donc plus ton cas ? lui, a tout de suite vu autre chose en elle. Interrogé Bien sûr, chacun a ses préférences. Moi, je suis entrée assez par Guitar Part sur leur rencontre, il racontait tôt dans la technologie, avec Digitech, il y a de nombreuses avoir découvert dans Guitar World qu’elle était une années. J’ai commencé à programmer ces machines depuis admiratrice de longue date : « Elle disait : “Je préférerais longtemps. Aujourd’hui, c’est beaucoup plus intense, il y a jouer avec Jeff Beck qu’avec Michael Jackson !” Je énormément de choses à apprendre, mais on se rapproche n’en revenais pas. » Beck avait compris ce qu’elle de plus en plus exactement du son que l’on cherche. traversait : un cadre immense, mais très codifié, où sa virtuosité surgissait par éclairs. Lorsqu’elle le retrouva en studio pour lui apporter une énorme corbeille de Tu as déjà vu la collection d’amplis de Joe Bonamas sa ? fleurs, le lien fut immédiat. « Elle est aussitôt devenue Oui, je suis allée chez lui une fois. Sa maison ressemble à mon âme sœur », confiait-il. Avec Beck, Batten allait un musée. Il a des amplis que je n’avais jamais vus de ma trouver un espace plus libre, plus aventureux, où la vie, des Marshall fabriqués à dix exemplaires, des pièces guitare redevenait terrain d’invention permanente. © ELODY DI COCCO, JEAN-PIERRE SABOURETincroyables… Il y en a des dizaines. C’est fou. GuitarPart 37 Ruud Jolie et Sharon den LIVE REPORT Adel, Within Temptation. Yann Heurtaux, Mass Hysteria. Sully Erna, Godsmack. Tor OddmundSuhrke, Leprous. Les Claypool, Primus. Mannequin Pussy. Michael Amott, Joey Conception, Le vol du bourdon Joel Lauren Hart, Arch Enemy. O’Keeffe, Airbourne. 38 GuitarPart Richie Faulkner et RobHalford, Judas Priest.

MOTOCULTOR EN BARRE

MOTOCULTOR FESTIVAL

PREMIÈRE POUR MOI AU MOTOCULTOR DEPUIS SON INSTALLATION À CARHAIX, APRÈS PLUSIEURS ÉDITIONS À SAINT-NOLFF.CARHAIX ñ 13-16 AO¤T 2026 SYMPATHIQUE ET DÉTENDUE, UN COMBLE POUR UN FESTIVAL METAL VOLONTIERS EXTRÊME. PETIT REGRET : LES DEUXGRANDES SCÈNES, SUPOSITOR STAGE ET DAVE MUSTAGE, SONT PLUTÔT DÉPOUILLÉES ET SANS ÉCRANS LATÉRAUX. ENPLUS VASTE, DONC DAVANTAGE DE CHOIX CORNÉLIENS ENTRE SCÈNES ÉLOIGNÉES, MAIS TOUJOURS CETTE AMBIANCE

REVANCHE, RAREMENT AURA-T-ON ENTENDU UN AUSSI BON SON EN FESTIVAL !

lou attendu, Judas Priest reçoit les honneursdus à son rang. Rob Halford n’accuse aucune Difficile ensuite de trouver une faiblessegeant Primus passe comme une lettre à la poste, porté par : même l’intransi- Panic AttackC faiblesse, tandis que Richie Faulkner et AndySneap sont parfaitement affûtés. Même constatpour une setlist remarquablement équilibrée où Lauren Hart réussit haut la main son examen d’entrée chezle phénoménal Les Claypool. Leprous nous a régalés avecprobablement le set le plus élégant et léché du festival. Lawenvier aux plus jeunes. ou Painkiller côtoie sans rougir. Les vétérans n’ont décidément rien à Turbo Lover, Breaking The Arch Enemy, Death Angel et Sacred Reich rappellent pour-quoi ils sont légendaires, tandis que Paradise Lost, Coroner, L’autre sommet vient de Godsmack, enfin revu après desannées d’annulations ! Avec le « jeune » Sam Koltun et le Temptation, Mass Hysteria plus qu’imposant pour sa finAmenra, Textures, Eisbrecher, Oomph !, Emperor, Within colossal Mike Mangini derrière les fûts, cette formule 2.0semble avoir revigoré Sully Erna et Robbie Merrill. Énorme de tournée triomphale, Lord Of The Lost, Voivod, Never-more, Airbourne ou l’électron/electro libre Perturbatorcomplètent un menu aussi copieux que varié. ries de plus de dix minutes convoquantBlack, Walk This Wadémonstration de puissance, couronnée par un duel de batte-y et Enter Sandman Moby Dick, Back In Plus de 60 000 entrées payantes et quelque 110 groupes :impossible de tout goûter, mais largement de quoi repartir © ELODY DI COCCO, JEAN-PIERRE SABOURETpromis par Sully (interview dans le prochain Guitar Part).. Vivement l’album plus que rassasiés. Jean-Pierre SABOURETGuitarPart 39

LIVE REPORT

NOUVEAUX SACRES

AUX ARÈNES

THE CURE, AND ALSO THE TREES, Z…LIE Z…PHYR

RASSEMBLÉES DANS L’AMPHITHÉÂTRE ROMAIN POUR COMMUNIER AVEC LENNY KRAVIZ, JAMIROQUAI, LES PIXIES, STING, MARILYNL’ÉDITION 2026 DU FESTIVAL DE NÎMES ÉTAIT CARRÉMENT EXCEPTIONNELLE, L’ORGANISATION AU TOP. 270 000 PERSONNES

AR»NES DE NŒMES - 21 JUILLET 2026

OUBLIER NON PAS UNE NI DEUX, MAIS TROIS PRESTATIONS HOMÉRIQUES DE THE CURE. L’AN PROCHAIN, LE FESTIVAL FÊTERA SES 30MANSON, DONT LE SHOW – SPECTACULAIRE ET PROVOCATEUR – A EMBRASÉ LE CERVEAU DES 12 000 SPECTATEURS PRÉSENTS, SANSANS. PEUT-ON ENCORE ESPÉRER MIEUX ? CELA PARAÎT DIFFICILE, MAIS LE TALENT DES PROGRAMMATEURS PARAÎT SANS LIMITE… endredi 24 juillet. 21 h 25. The Cure entre enscène. Robert Smith arpente les planches de set-list, tandis queFaith et It Can Never Be the Same A Letter To Elise font leur retour dans la V long en large. Comme s’il se recueillait devant 2016. Les fans apprécient. Ils se délectent également du jeu n’avait pas été jouée depuis la grande Histoire qui s’est tenue en ces arènes, 1998… Ce soir, c’est le premier des trois concerts donnés parparcouru par sa propre formation. Ici même, d’ailleurs, en comme s’il embrassait d’un seul coup le chemin de Reeves Gabrels suretl’ancien complice de Bowie se met entièrement au service de Endsong. Car on sent bien qu’il y en a sous le capot, mais From The Edge Of The Deep Green The Cure pour conclure ce 29 nier album « Songs Of A Lost World » (2024), le groupeEt en commençant par Alone e Festival de Nîmes., premier extrait de leur der- psychédélisme, swing, jazz et pop ? Le public jubile, chante etThe Cure, afin de privilégier son identité. Quel groupe peuten effet se targuer de faire cohabiter de manière homogène démontre que son histoire ne se cantonne pas aux seuls sou-venirs. Elle continue de s’écrire. Avec ses piliers, Simon Gal- danse au rythme de2 h 30 plus tard, Boys Don’t Cry nous fait pleurer. Car A Forest, The Lovecats ou Close To Me… lup signant ici son retour après quelques problèmes de santé.Plus surprenant, la présence de Gabriel Cooper (fils de Jason, voilà, c’est fini… C’était magique. Comme hors du temps.Comme cette soirée, comme cette journée, illuminée par la le batteur) au saxophone sursent, un solo de guitare remplaçait le sax en live. C’est donc A Night Like This. Jusqu’à pré- cold wave psychédélico-réaliste de And Also The Trees etl’électro-pop-rock tout en sensibilité de Zélie Zéphyr, duo © STÉPHANE COQUIN40 Guitarune belle surprise. Ce ne sera pas la seule.Part français repéré par Robert Smith himself.Stéphane COQUIN Le duo d’Aurélie Delcourt et Guillaume And Also The Trees, une carrière presque Pannequin, baptisé Zélie Zéphyr et aussi longue que celle de The Cure. adoubé par Robert Smith. Robert Smith plus en forme et en nuances que jamais. Simon Gallup de nouveau Reeves Gabrels, devenu un des opérationnel. rouages essentiels du groupe. GuitarPart 41 LIVE REPORT de Joe Perry et le très efficace Tommy HenriksenL’un des nombreux bras de fer guitare en mains(Lady Gaga, Lou Reed, Warlock, Alice Cooper...)

À SANG POUR SANG

HOLLYWOOD VAMPIRES ó THE LAST INTERNATIONALEADIDAS ARENA, PARIS ó 26 AO¤T 2026 AVEC, ENTRE AUTRES, ROCK EN SEINE EN CONCURRENCE ET EN AOÛT, LES SUCEURS DE SANG MENÉS PAR LE TOUJOURS MALÉFIQUE ALICE SHOW, ON AURAIT PU CROIRE QUE C’ÉTAIT COMPLET. CURIEUSEMENT, ON NOTERA QUE, DANS LA FOSSE À GAUCHE DE LA SCÈNE, LA FOULECOOPER N’ONT PAS TOTALEMENT REMPLI CETTE ÉNORME SALLE, MAIS L’AMBIANCE ÉTAIT TELLE QU’EN FERMANT LES YEUX À L’ISSUE DUÉTAIT NETTEMENT PLUS COMPACTE QU’À DROITE. IL PARAÎT QUE LE GUITARISTE DE CE CÔTÉ-LÀ SERAIT UN ACTEUR UN PEU CONNU… fois en ouverture de grands concerts, force est dereconnaître que le groupe, ou plutôt le tandemour avoir déjà vu The Last Internationale plusieurs Carroll Band) ou(Johnny Thunders). Mais pour le reste, qui dit mieux ? Que dutrès lourd avec les Who ( You Can’t Put Your Arms Round A MemoryBaba O’Riley), les Doors ( rythmique), est déjà plus qu’à son aise devant un large public.P Edgey Pires (avec d’honnêtes figurants à la composé de la chanteuse Delila Paz et le guitariste oublier Alice (Blues), David Bowie (I’m Eighteen ou School’s OutHeroes), AC/DC (Highway To HellRoadhouse Brick In The WallEdge, Bright Light Fright de Pink Floyd) ou Aerosmith ( associé à (y compris au chant). Notamment grâce à Johnny Depp qui Walk This Way) Joe Perry oblige Livin’ On The Another ), sans Maissa prochaine tournée en tête d’affiche, le répertoire plutôt basé sur on pourra nettement mieux apprécier sa « lutte finale » lors de ou l’énergie manquant de subtilité et de titres vraiment convaincants.Surtout comparé à l’avalanche de classiques qui allait suivre. a enregistré son ultime album avec lui et tourné par la suite imparables qui a permis à Hollywood Vampires de s’inscrireIl faut être réaliste, c’est bien le grand nombre de reprises en sa compagnie, le regretté Jeff Beck a été particulièrement dans la durée. C’est bien dommage, quelques « nouvelles » de Killing Joke qui figurait sur « 18 » (le disque de Jeff Beckmis à l’honneur, avec son Beck’s Bolero, puis avec la reprise pépites, commeWant My Now et surtout My Dead Drunk Friends, Raise The Dead, I et Johnny Depp), mais aussi avec le classique The Train Kept des quelque seize évocations d’un passé plus ou moins lointain. Who’s Laughing Now étant dignes Beck), puis Aerosmith, et enfin le festif A-Rollin’ de Tiny Bradshaw popularisé par les Yardbirds (avec Le principe de base chez Hollywood Vampires étant de rendre signé par Scott English et Larry Weiss, mais seul énorme hit Hi Ho Silver Lining, hommage à nos chers disparus du rock, en rajoutant quelquesstandards des intervenants, essentiellement ceux d’Alice ou sous son nom de Jeff Beck. Il manquait justefaire bonne mesure, même si c’est son auteur, Stevie Wonder, Superstition pour d’Aerosmith, cela donne une sacrée playlist de titres légendaires.Pour les héros disparus, on saluera l’effort d’aller d’emblée vers rock, mais ils savent mieux que quiconque le faire revenirqui en a fait un succès.Les Hollywood Vampires ne réinventent peut-être pas le des morceaux moins connus du grand public, commeFurs 42 Guitar (The Velvet Underground), People Who Died (The JimVenus In d’entre les morts. Part Jean-Pierre SABOURET © JEAN-PIERRE SABOURET Ne pas se fier aux apparences, Alice est dans une forme olympienne. The Last Internatio- nale, à revoir en tête d’af- fiche très bientôt. Deux légendes pour le prix d’une. Johnny Depp trop heureux de revenir à la musique, dans laquelle il s’était lancé en 1979 avec The Kids. GuitarPart 43

CASQUES MONITORING

Enceintes, casque ? Pour le monitoringil est bon de cumuler les deux solutions. Bientôt un dossier sur les enceintes !

TROUVER LE BON CASQUE

DE MONITORING

NOUS ALLONS PEU À PEU REPRENDRE LES BASES DU HOME STUDIO ET ÉVOQUER LE HARDWARE AUTANT QUE LE SOFTWARE. D’ÉVOQUER DES NOUVEAUTÉS, MAIS ON S’ACCORDERA DE TEMPS EN TEMPS UN PEU DE PLACE POUR FAIRE UN POINT SUR UNON SE RETROUVERA LE PLUS SOUVENT DANS LE CAHIER MATOS, QUI A GAGNÉ QUELQUES PAGES POUR L’OCCASION, AFINDES MAILLONS DE LA CHAÎNE DE L’ENREGISTREMENT. COMMENÇONS PAR LES CASQUES. Là où ce dernier cherche généralement à rendre l’écouteA première vue, un casque de monitoring ressemble àn’importe quel modèle audio. Pourtant, sa philoso-phie est bien différente de celle d’un casque hi-fi. Ouvert, fermé, quel budget ?C’est probablement le premier choix à faire. Un casque ferméisole l’utilisateur des bruits extérieurs et empêche égalementune partie du son de s’échapper. Cette caractéristique en fait ou les aigus pour donner davantage de relief à la musique,le casque de monitoring est avant tout un outil de travail.agréable, en mettant éventuellement en avant les basses le compagnon idéal des prises de son : le clic du métronomeou le playback peuvent être écoutés sans être captés par le Son objectif est de restituer le signal avec le moins de microphone. Pour un guitariste, il est également pratiquepour jouer avec un ampli virtuel ou travailler sans déran- Une guitare trop agressive dans les aigus, une basse enva-du son puisse entendre ce qui a réellement été enregistré.coloration possible, afin que le musicien ou l’ingénieur ger son entourage. En contrepartie, l’écoute peut semblerplus confinée et la chaleur s’accumule davantage autour des hissante ou un souffle indésirable doivent être immédia-tement perceptibles. oreilles lors des longues sessions.Un casque ouvert, lui, laisse circuler l’air et le son à travers 44 GuitarPart les coques. Il n’isole donc pratiquement pas et peut laisser © DR

CASQUES FERMÉS POUR MONITORING/PRISE DE SON

BEYERDYNAMIC DT770 PRO 80 Ω

Nous ne sommes pas là pour réinventer la roue, les casques que vous trouverez dans cette sélection se trouvent dans les meilleurs home studio depuis des années et sont parmi les plus réputés. Le DT 770 est l’un de nos chouchous pour plusieurs raisons. Ses larges coussinets en velours permettent de longues sessions d’enregistrement sans fatigue ni douleur. Sa restitution détaillée met rapidement en évidence les petits défauts d’une prise. Les graves s’avèrent généreux, même s’ils ne sont pas parfaits. Surtout, ils ne viennent pas grignoter les médiums. Les aigus sont assez précis pour repérer les imperfections. On lui reprochera quelques défauts d’ergonomie, comme l’impossibilité de le plier et ses câbles non détachables. IMPÉDANCE 80 Ω SENSIBILITÉ 96 dB SPL RÉPONSE EN FRÉQUENCE 5 Hz – 35 kHz POIDS 270 g Prix conseillé : 150 €

AUDIO TECHNICA ATH-M50X

Cet Audio Technica n’a pas le rendu le plus neutre de cette sélection, loin de là, mais sa légère signature sonore reste flatteuse. Très dynamique, il offre des graves bien présents sans sacrifier les détails, ce qui le rend aussi agréable pour les sessions home studio que pour l’écoute de musique à la maison ou en mode nomade. Il offre de plus une excellente isolation et une image stéréo ample. Très robuste, il se plie intégralement, les câbles sont détachables, et quelques éléments peuvent être remplacés, ce qui assure une bonne longévité. Comme beaucoup de casques de monitoring, on peut lui reprocher son embonpoint et ses coussinets un peu trop chauds pour les sessions au long cours, mais il n’en reste pas moins un casque polyvalent très efficace en MAO. IMPÉDANCE 38 Ω SENSIBILITÉ 99 dB SPL RÉPONSE EN FRÉQUENCE 15 Hz – 28 kHz POIDS 285 g Prix conseillé : 150 €

SONY MDR-7506

Présent dans les studios du monde entier depuis plus de 30 ans, ce casque de Sony est une véritable institution bien qu’il ne soit pas exempt de défauts. Léger, robuste et facile à alimenter, il met immédiatement en avant les détails d’un enregistrement grâce à une restitution très précise des médiums et des aigus. Cette franchise facilite la détection des défauts, mais peut aussi rendre l’écoute un peu sèche comparée à des modèles plus récents. Facilement démontable et donc réparable, le confort est plutôt moyen malgré son poids réduit, la faute à quelques défauts d’ergonomie. C’est qu’il n’est pas tout jeune, le pépère ! Vous l’aurez compris, cet incontournable n’est pas notre casque préféré, mais il reste un produit pertinent pour la prise de son et sans dépasser la barre des 100 € (ce qui lui vaut une place dans cette sélection, on le reconnaît). IMPÉDANCE 63 Ω SENSIBILITÉ 106 dB SPL RÉPONSE EN FRÉQUENCE 10 Hz - 20kHz POIDS 230 g Prix conseillé : 100 €

SENNHEISER HD 480 PRO

Dernier-né de la gamme professionnelle de Sennheiser, le HD 480 Pro privilégie la neutralité et la précision plutôt que l’effet spectaculaire. Côté conception, le produit se montre robuste, avec son mélange de métal et de plastique d’excellente tenue. Il est léger et surtout confortable grâce à un arceau qui ne serre pas le crâne et doté de petits coussins. Il est de plus totalement démontable et réparable, ce qui assure une longévité rassurante au regard du prix. Côté son, la richesse des détails, la bonne isolation, les basses précises, la réponse en fréquence neutre assurent de faire les bons choix au moment du mix. Il s’agit du casque le plus cher de notre sélection des casques fermés, mais, déjà, il en faut pour tous les budgets, et on ne pouvait passer à côté tant il est un excellent outil de travail. IMPÉDANCE 130 Ω SENSIBILITÉ 98 dB SPL RÉPONSE EN FRÉQUENCE 3 Hz – 28,7 kHz POIDS 272 g Prix conseillé : 400 € GuitarPart 45

CASQUES MONITORING

Le traitement du signal est un point important à surveiller, mais ne négligez pas la réparabilité et le confort. s’échapper suffisamment de signal pour perturber une prise utilisé sans difficulté avec un ordinateur ou un smartphone, de voix ou d’instrument. Mais cette conception offre géné- tandis qu’un modèle de plus de 250 Ω donnera de meilleurs ralement une sensation d’espace plus naturelle et une scène résultats avec une sortie casque suffisamment puissante. Une stéréo plus large. Elle est particulièrement appréciée pour le impédance élevée n’est pas forcément synonyme de meilleure mixage, l’édition et les longues sessions d’écoute. qualité : elle doit surtout être adaptée à votre matériel. Parlons désormais argent afin de casser quelques idées Exprimée en décibels (dB SPL), la sensibilité indique le reçues : ce n’est pas parce que c’est pro que ça coûte cher. J’ai niveau sonore que peut atteindre un casque à partir d’une ten- la chance de tester des casques hi-fi pour mon travail, et j’ai eu sion ou d’une puissance donnée. Plus elle est élevée, plus le sur les oreilles des modèles au tarif supérieur à l’ensemble des casque est facile à alimenter et pourra atteindre un volume casques de ce dossier réunis. Regardez le haut de gamme du important avec une sortie casque peu puissante. Elle doit côté de Meze Audio, Audeze, Focal… puis raccrochez votre donc être considérée avec l’impédance : un modèle à haute mâchoire ! Donc non, les casques de monitoring ne sont pas impédance et faible sensibilité demandera davantage à l’ampli hors de prix. Nous sommes restés, pour notre sélection, dans casque. Tout comme pour la distorsion harmonique, le niveau une fourchette de 100 à 400 €, et la plupart des modèles cités de pression acoustique et autres caractéristiques, on rentre là sont utilisés dans des studios professionnels. dans des critères qui n’intéresseront que les plus techniciens d’entre vous, alors qu’il faut rester concentré sur des aspects Les points à surveiller beaucoup plus concrets comme le poids, la pression exercée La réponse en fréquence, exprimée en hertz (Hz), indique la par l’arceau ou la qualité des coussinets. La forme des coques plage de fréquences que le casque est capable de reproduire. compte également pour les porteurs de lunettes. Quant à la Une fourchette large, par exemple 5 Hz-40 kHz, ne signifie solidité, elle mérite une attention particulière : un casque de pas pour autant que le casque est plus fidèle. Ce qui compte studio est amené à être manipulé, parfois transporté et sou- surtout est la manière dont le casque restitue ces fréquences vent malmené. Une construction robuste, un câble rempla- et l’équilibre global de sa courbe, donc le plus homogène pos- çable et des coussinets disponibles séparément peuvent pro- sible pour du monitoring. longer considérablement sa durée de vie. Au-delà des chiffres, L’impédance, exprimée en ohms (Ω), indique la facilité le meilleur casque est donc surtout celui que l’on peut porter avec laquelle un casque peut être alimenté. Plus elle est éle- longuement, qui résiste au temps et qui permet d’entendre vée, plus il faudra une source capable de fournir suffisam- son mix ou sa prise de son sans chercher à flatter l’oreille. ment de tension. Un casque de 32 ou 38 Ω pourra ainsi être Cyril TRIGOUST.

ARC ON EAR IK MULTIMEDIA

Et si le problème n’était pas le casque, mais sa réponse en fréquence ? L’ARC On-Ear d’IK Multimedia est un petit boîtier qui se place entre l’ordi- nateur ou la carte son et le casque. Associé à son logiciel, il applique une cor- rection à votre casque afin de rapprocher sa restitution d’une écoute de réfé- rence. Vous êtes donc, en quelque sorte, dans un véritable petit studio virtuel. Nous l’avons testé, le résultat est bluffant. Plus de 250 casques sont pris en charge. L’appareil propose également une simulation d’écoute sur enceintes, pour retrouver une image stéréo plus proche de celle d’un studio. Il fonctionne aussi comme DAC et ampli casque, et peut être utilisé sur batterie. Une solution originale pour fiabiliser un mix réalisé au casque, notamment en déplacement.

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46 GuitarPart

CASQUES OUVERTS POUR LE MIX, ET LE PLAISIR !

SENNHEISER HD 490 PRO

Des marques comme Shure, Focal ou Austrian Audio auraient eu leur place dans notre sélection, mais en se concentrant sur les classiques, on retrouve les mêmes marques emblématiques avec, en tête, ce Sennheiser. Du fait de sa conception ouverte, la scène sonore se montre beaucoup plus vaste, la restitution est naturelle, fine, très précise et suffisamment neutre sur l’ensemble du signal. Chaque partie du spectre est très bien équilibrée. Parfait pour la MAO, donc. La partie confort et ergonomie est à l’avenant. Le casque est léger, démontable et donc réparable, solide, vendu avec une mallette de rangement et doté de câbles amovibles. Il se fait à peine sentir sur la tête, notamment grâce aux petits coussins sur l’arceau. IMPÉDANCE 130 Ω SENSIBILITÉ 105 dB SPL RÉPONSE EN FRÉQUENCE 5 Hz – 36.1 kHz POIDS 260 g Prix conseillé : 340 €

BEYERDYNAMIC DT 990 PRO

On se fait plaisir sur ce modèle, car outre la conception ouverte qui le différencie du DT 770, on opte pour la version 250 Ω. Si le prix reste abordable, il faudra s’équiper d’un bon amplificateur ou un DAC pour en tirer tout le potentiel. Mais la bonne nouvelle est qu’une carte son comme l’un des modèles de Focusrite suffit, et c’est peut-être ce que vous utilisez déjà pour enregistrer votre guitare. Une fois bien équipé, le DT 990 pro est du velours pour les oreilles. Idéal pour l’écoute analytique grâce à une scène sonore très large, des aigus clairs et précis, et des basses maîtrisées, il fait aussi très bien l’affaire pour de l’audiophile. J’ai personnellement eu ce casque et je l’utilisais aussi en jeu vidéo où, là encore, il s’en sortait avec les honneurs alors qu’il était bien loin de son pré carré. IMPÉDANCE 250 Ω SENSIBILITÉ 96 dB SPL RÉPONSE EN FRÉQUENCE 5 Hz – 35 kHz POIDS 250 g Prix conseillé : 150 €

AKG K702

Le K702 mise avant tout sur la neutralité et la précision, comme tous les casques de monitoring, nous direz-vous, mais celui-ci s’en sort particulière- ment bien dans les aigus et les médiums. Très apprécié pour le mixage, il offre une scène sonore large qui facilite le placement des instruments et la per- ception des effets. Son poids contenu et son arceau suspendu assurent un excellent confort, même lors des longues sessions. En contrepartie, les graves paraîtront plus discrets que sur certains concurrents, ce qui ne plaira pas à tout le monde. Une fois apprivoisé et bien calibré, il constitue un formidable outil d’analyse pour travailler ses productions. En revanche, il ne se plie pas, ne propose pas d’étui, et arbore un peu trop de plastique. Prenez-en soin ! IMPÉDANCE 62 Ω SENSIBILITÉ 105 dB SPL RÉPONSE EN FRÉQUENCE 10 – 39.8 kHz POIDS 235 g Prix conseillé : 180 €

AUDIO-TECHNICA ATH-R70X

Vaisseau amiral ouvert d’Audio Technica, cet ATH privilégie une restitution extrêmement équilibrée et naturelle. Sa scène sonore aérée, associée à un poids plume, en fait un excellent compagnon pour vos sessions de travail. Les transitoires sont traités avec précision et les médiums restent particulièrement lisibles, un atout pour les guitares et l’une des raisons pour lesquelles il se trouve dans notre sélection. Son design très sobre cache une fabrication sérieuse, mais il lui a souvent été reproché une certaine fragilité. Vu sa très haute impédance, et son profil ouvert, il ne bougera certainement pas de votre home studio, on ne lui en tient donc pas trop rigueur et on le garde dans notre sélection pour ceux qui cherchent avant tout une belle linéarité sur l’ensemble du spectre. IMPÉDANCE 470 Ω SENSIBILITÉ 98 dB SPL RÉPONSE EN FRÉQUENCE 5 Hz – 40 kHz POIDS 220 g Prix conseillé : 330 € GuitarPart 47

ENTRETIEN

MOLLIE MCGINN & ORLÁITH FORSYTHE

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HATE OU NE PAS ÊTRE ?

ORLÁITH FORSYTHE N’ONT AUCUNE ENVIE DE RESTER PRISONNIÈRES DES ANNÉES 70. AVEC « HATE THAT I CARE », LESRÉVÉLÉES À COUPS DE REPRISES DE CLASSIQUES DU ROCK AVANT DE TRACER LEUR PROPRE ROUTE, MOLLIE MCGINN ET ÉCHANGENT GUITARES ET BASSE ET ENREGISTRENT MÊME DANS LEUR VAN. RENCONTRE AVEC DEUX ANCIENNES ENNEMIESDEVENUES INSÉPARABLES, QUI AIMENT AUTANT RORY GALLAGHER QUE LES BEATLES, MAIS AUSSI LES VINYLES ET LEDEUX NORD-IRLANDAISES DE DEA MATRONA AFFIRMENT LEUR IDENTITÉ, PRODUISENT ELLES-MÊMES LEUR MUSIQUE,

ROCK D’ANTAN… EN REVANCHE, BEAUCOUP MOINS QU’ON LEUR DISE COMMENT LE JOUER.

gistrer reste excitant ou c’est déjà devenu une épreuve ?Vous n’en êtes encore qu’à votre deuxième album. Enre-Orláith Forsythe : Quand est ton anniversaire ?Le 21 août. c’est justement pour cela que l’album s’appelle « Hate ThatI Care » ! Nous pouvons passer des mois à réfléchir, essayer Nous nous en soucions énormément, Ce n’est pas loin. Je crois que nous venons de trou ver des choses et revenir dessus pour être certaines de sortirquelque chose dont nous sommes vraiment satisfaites. Mais ton cadeau…Exactement ! (rires) comme nous produisons notre musique toutes les deux, nous Il aurait évidemment été absurde de refaire votre p re- nous nous sommes mis moins de pression que sur le premieret nous nous sommes davantage autorisées à nous exprimer.avons aussi beaucoup de liberté. Pour ce deuxième album, mier album, bien que certains ne s’embarrassent pas .Qu’est-ce qui a réellement changé cette fois ? Finalement, nous avons vraiment pris plaisir à le faire. Orláith :cher constamment de nouvelles inspirations et de nouvelles Cela fait partie du travail de songwriter : cher- À l’époque des playlists et du zapping permanent, l ’idéemême d’un album a toujours du sens pour vous ? choses à raconter. Nous parlons plus ouvertement de sujetsqui nous tiennent à cœur. Nous ne sommes déjà plus exac-tement les mêmes personnes que lorsque nous avons enre- au moment où tu reçois enfin ton vinyle et que tu tiens entretes mains toutes ces chansons auxquelles tu as consacré uneMollie McGinn : Énormément. Il n’y a rien de comparable gistré le premier. Certaines chansons sont plus longues,plus expérimentales et il y a davantage de guitares, de lignes année de ta vie. Il y aura toujours une place pour les albums.Lorsque tu aimes vraiment un groupe ou un artiste, tu as mélodiques et de solos. Sur le premier album, nos influencesétaient beaucoup plus évidentes. Cette fois, nous avons vrai- envie d’écouter son album. ment essayé de trouver notre propre son. Ce disque res-semble davantage à Dea Matrona qu’à une collection detoutes nos influences. doit revenir au vinyle, vous êtes ravies ?Oh oui, ce serait génial ! Faisons disparaître tout le mondeDonc, si Internet s’effondre demain et que tout le monde Sur scène ou sur vos nombreuses vidéos, vous donnez numérique ! Internet aussi, et, tant qu’on y est, toutes lesplateformes de streaming. Elles peuvent cesser d’exister ! malgré tout l’impression que certaines parties asse ztechniques sont faciles à jouer… (rires) La mémoire musculaire est une chose merveilleuse ! (rires)Lorsque tu as vraiment appris quelque chose, tu peux finirpar te laisser aller sur scène et tes mains semblent presque de votre culture.Mollie :J’ai l’impression que le disque fait de toute façon partie jouer toutes seules. Mais ce que les gens ne voient pas for-cément, ce sont toutes les heures de travail nécessaires. Au Je me souviens avoir demandé à ma mère si elle en possé- J’ai commencé à collectionner les vinyles vers 16 ans. premier concert d’une tournée, tu dois encore énormément depuis une dizaine d’années.dait encore et j’ai récupéré beaucoup des siens. J’en achète te concentrer. Au bout de deux ou trois semaines, tu peuxenfin te détendre davantage. Et vous ne les accrochez pas simplement au mur ? Vous avez pris votre temps pour enregistrer ou quel qu’un quelque chose. Même si, depuis que j’ai beaucoup démé-Non, je les écoute aussi ! (rires) Chaque disque représente vous attendait derrière avec un chronomètre ?Mollie : Personne ne nous imposait quoi que ce soit. Comme © JEAN-PIERRE SABOURETnagé, je n’ai plus de platine. Alors j’en accroche certains au s’est étalée sur plusieurs mois, puis nous avons produit lesmêmes, nous pouvons travailler à notre rythme. L’écriture nous faisons et produisons toute notre musique nous- mur, mais je continue d’en acheter en prévision du futur. GuitarPart 49

ENTRETIEN

Deux anciennes ennemies devenues inséparables. morceaux une fois qu’ils étaient prêts. Personne n’est venu Pourtant, il y a du blues, de la pop et même parfoi s une nous dire : « Vous ne pouvez pas faire ça comme ça. » Et de couleur celtique dans votre musique… toute manière, nous ne l’aurions probablement pas accepté ! Ça, oui ! Même notre nom a une origine celtique. Et nous Ce que nous voulions mettre sur l’album est exactement ce adorons Rory Gallagher. C’est un héros irlandais et un guita- qui s’y trouve. De toute façon, nous n’avons pas vraiment riste incroyable. Nous avons adoré jouer à son festival de Bal- de studio. Une grande partie de l’album a été faite… dans lyshannon. Rory est probablement notre guitariste préféré. notre van ! Beaucoup de chansons y ont été écrites, enregis- trées et produites. J’ai eu la chance de voyager avec lui et même de jo uer sur sa Stratocaster… Vous échangez constamment guitare et basse. Comment Mollie : Woaw ! Tu as joué sur sa guitare ? décidez-vous qui joue quoi ? Orláith : C’est surtout une question pratique. Nous ne Oui. Et c’est précisément là que tu découvres que j ouer sommes pas possessives avec les instruments. Cela remonte sur la guitare de Rory Gallagher ne te transforme p as en même à l’époque où nous jouions dans la rue. La basse était Rory Gallagher ! (rires) lourde ! Nous pouvions passer huit heures en ville avec nos Exactement ! (rires) C’est pour cela que le matériel n’est instruments et celle qui portait la basse finissait par avoir finalement pas ce qui compte le plus. Nous ne sommes plus mal au dos que l’autre. Alors nous avons commencé pas des obsédées du matos. C’est d’abord une question à échanger. d’émotion. Quelqu’un comme Rory pouvait probablement Donc votre polyvalence vient d’abord d’un problème de prendre n’importe quelle guitare et la faire sonner. dos ? En partie ! (rires) Il nous arrivait quand même de discuter Tant qu’on est sur la guitare, parlons un peu des v ôtres. pour savoir laquelle allait jouer de la guitare sur un morceau. Qu’avez-vous principalement utilisé sur l’album ? Aujourd’hui, si l’une tient vraiment à jouer une partie, un Une Fender Stratocaster que nous avons depuis environ solo ou une guitare particulière, l’autre n’a aucun problème huit ans et qui reste une guitare de référence, ainsi qu’une à prendre la basse. Telecaster sur quelques morceaux. Nous avons aussi une Takamine acoustique que nous aimons beaucoup et une Bizarrement, vu votre jeune âge, on vous classe vol on- Yamaha acoustique utilisée sur certaines parties. Finale- tiers dans le classic rock… ment, il n’y a pas énormément de guitares différentes sur Nous sommes un groupe de rock, mais nous n’aimons pas le disque. Certains musiciens adorent essayer une quantité vraiment être qualifiés de classic rock. Dans notre esprit, tu d’instruments, mais ce que nous avions fonctionnait très ne peux pas être un groupe « classique » en 2026 ! Laissons bien. Nous avons une Les Paul, mais elle ne sort plus beau- cette appellation aux groupes qui sont effectivement deve- coup sur scène. Nous sommes d’ailleurs à la recherche de nus des classiques. Nous faisons du rock moderne, peut-être nouvelles guitares et de nouvelles basses. Nous aimerions alternatif, appelez-le comme vous voulez. trouver quelque chose de différent, peut-être même fabriqué 50 GuitarPart « LE MATÉRIEL N’EST FINALEMENT PAS CE QUI COMPTE LE PLUS. NOUS NE SOMMES PAS DES

OBSÉDÉES DU MATOS. C’EST D’ABORD UNE QUESTION D’ÉMOTION. QUELQU’UN COMME RORY

POUVAIT PROBABLEMENT PRENDRE N’IMPORTE QUELLE GUITARE ET LA FAIRE SONNER. »

par un luthier local. Il reste encore à trouver cette guitare à faire de la musique. J’ai énormément appris sur YouTube : avec laquelle tu ressens vraiment une connexion. Heartbreaker de Led Zeppelin, beaucoup de leurs riffs, Crazy On You de Heart… Tout ce que je pouvais trouver. Et celle que vous sauveriez si la maison brûlait ? En ce moment, probablement la Takamine. Elle ne nous a Et quelques années plus tard, vous voilà en premièr e par- jamais laissé tomber, alors elle mérite d’être sauvée ! (rires) tie de The Darkness, entre autres… C’était génial. Ils ont été adorables avec nous et ils sont tous Et côté amplification, vous avez abandonné les gros incroyablement talentueux. C’était une très belle tournée. Et amplis sur scène de ce que j’ai pu voir en première partie surtout, ils sont drôles. Ils savent vraiment faire un spectacle de The Darkness, non ? sans se prendre trop au sérieux. Oui, nous utilisons des Line 6 Helix. Entre Sting, les festivals et vos propres tournées, vous Encore une histoire de poids ? allez maintenant passer beaucoup de temps sur la ro ute. Absolument ! Lorsque nous avons commencé à tourner, les Vous pourriez adopter le rythme de Rory Gallagher : amplis prenaient énormément de place dans le van et il fallait deux albums par an et soixante concerts en France ? ensuite les porter dans les salles, monter les escaliers… Les Peut-être pas encore soixante dates en France ! (rires) Mais Helix nous ont permis de récupérer de la place pour mettre nous aimerions tourner autant que possible. Nous conti- davantage de valises. Et davantage de musiciens ! (rires) nuons aussi à écrire de nouvelles chansons. Alors oui, jouer, tourner, enregistrer et recommencer… Ça nous convient Mais vous cherchez tout de même à retrouver le son plutôt bien. des albums sur scène ou vous vous en moquez, comme Propos recueillis par Jean-Pierre SABOURET lorsque vous jouiez dans la rue ? Nous passons beaucoup de temps à travailler les sons. Nous aimions notamment la Big Muff et les Octavers Elec- tro-Harmonix, alors nous essayons de recréer ce genre de Déjà une grande expérience choses dans le Helix. Pour la basse, nous utilisons un Helix de la scène en compagnie Stomp XL. Sur l’album, nous avons aussi beaucoup tra- des plus grands. vaillé avec les amplis de Logic. Et les delays peuvent devenir un véritable piège : tu peux facilement perdre une journée entière simplement à en essayer différents. Revenons au commencement. Vous avez toujours été aussi complices ? Mollie : Absolument pas. Nous avons été forcées de jouer ensemble ! Nous sommes un groupe totalement fabriqué ! (rires) Orláith : Nous voulions toutes les deux participer sépa- rément à un concours de talents à l’école, mais il ne res- tait qu’une place. Un professeur nous a donc obligées à apprendre une chanson ensemble et à participer en duo. Et nous ne nous aimions pas vraiment à l’époque ! Ça a même encore duré quelque temps après. Nous avons commencé comme ennemies. Vous vous souvenez de la chanson de cette première bataille ? Oui, Travelin’ Soldier de The Chicks. Deux guitares acous- tiques et des harmonies vocales. Ensuite, lorsque nous avons commencé à jouer dans la rue, nous faisions beaucoup de Fleetwood Mac, de vieux morceaux rock des années 70 et de musique traditionnelle irlandaise. Mollie : J’ai beaucoup joué de musique traditionnelle depuis l’enfance et j’ai commencé la guitare assez jeune. Plus tard, je me suis tournée vers l’électrique et le rock. J’ai aussi joué du © JEAN-PIERRE SABOURETpiano et de la batterie. Je pouvais passer des journées entières GuitarPart 51

LIVE REPORT

JOHN BUTLER

CE SONT LES LECTEURS

QUI EN PARLENT LE MIEUX

ON NE PEUT PAS ÊTRE PARTOUT, MAIS ÇA TOMBE BIEN, NOUS ÉTIONS PARTENAIRES SUR LA TOURNÉE ETTROIS DES GAGNANTS DU CONCOURS NOUS ONT FAIT PART DE LEURS IMPRESSIONS… MERCI À EUX. ROCHER DE PALMER & Cream. Ça m’a mis des frissons d’entendre reprendre tôt planante et contemplative, tantôt puissante, à la limiteLa musique de John Butler ne laisse jamais indifférent 19 JUILLET 2026 : tan- ces mots d’amour à l’unisson ! Au final, je suis ressorti de làavec la banane grâce à un artiste que j’ai pris beaucoup de de la saturation. Les sons qu’il parvient à faire jaillir, nonpas de sa guitare, mais de ses guitares nous a emportés dans plaisir à écouter. Sébastien DEPOORTERE son univers. C’est vraiment un virtuose du fingerstyle, JohnButler alterne, avec une aisance déconcertante, passages MONTPELLIER LE ROCKSTORE d’une grande délicatesse et déferlements d’énergie brute !Un seul message à retenir lorsqu’on sort d’un concert de Forcément pas mal de chansons du nouvel album queConcert exceptionnel ! Le 422 JUILLET 2026 e pour ma part et le 3e en trio. John Butler c’est love, love, love, always love !C. FORESTIER je voyais pour la première fois en live ( On You...Going Solo, Outta My Head, King Of California, Trippin Miss Your Love, Nous avons assisté à un excellent set du Trio emmené parJohn Butler que, personnellement, j’ai découvert l’an der- Better Than, Treat Yo Mama, Zebra, Funky Tonight…toujours avec ce son si caractéristique acoustico-électrique) et évidemment quelques classiques (Betterman,) nier sur une session live de OÜI Fm, je ne le connaissaisdonc pas spécialement bien. Il nous a régalé d’influences avec énormément de saturation comme on aime. On en a multiples et variées qui tournent toujours autour d’uneguitare, d’une lap steel ou d’un banjo. Des musiques pris plein les yeux et les oreilles !La section rythmique composée de Jackie Barnes et Ian tantôt blues tantôt rock ou folk, quelquefois teintés dereggae, de funk, voir, plus exotiques, et même quelques Peres est très très efficace et l’alchimie entre les 3 est pré-sente. Un vrai régal ! incursions dans le metal. Un mélange tellement largequ’on ne sait jamais sur quel rythme il va nous emmener Je repars même avec la setlist dédicacée, une baguette du bat-teur, un bel autographe sur ma première guitare 11 cordes, avec son batteur et son clavier/bassiste, parfois survol- sur laquelle j’ai appris pas mal de ses chansons et surtout unerencontre et une photo ! Ce concert restera gravé dans ma © DR qui a repris en cœur quelques morceaux, donttés. Une très bonne soirée passée au milieu d’un public52 GuitarPart Peaches mémoire à jamais ! Merci encore Guitar Part !Jonathan LAPORTE Abonnez-vous ‡ L’ABO PAPIER + NUMÉRIQUE + PÉDAGO 12 numÈros + accËs illimitÈ79Äau lieu de 145 GuitarPart

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©2026 Fender Musical Instruments Corporation. Tous Droits Réservés. TUTOS >>> LES SECRETS DU « SON » À LA GUITARE :ORGANISEZ VOTRE JEULE « SPEED PICKING »BILLY MORRISONJENNIFER BATTENDEA MATRONANEAL BLACK

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TUTOS >>> LES SECRETS DU « SON » À LA GUITARE :LEORGANISEZ VOTRE JEU « SPEED PICKING »NEAL BLACKJENNIFER BATTENBILLY MORRISONNTRET OU « ECONOMY PICKING » IAVEC LE CAGEDENS

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DEEP PURPLEPINK FLOYDPINK FLOYD

Part 12 numÈros THE DARK SIDETHE DARK SIDEOF THE MOONOF THE MOONL’album culte vu parL’album culte vu parThe Australian Pink Floyd ShowThe Australian Pink Floyd Showetet So FloydSo Floyd KnopflerVend lesguitares deDire StraitsTerence ReisTHEDIRE STRAITSEXPERIENCEMark 10 PÉDALESGUIDE D’ACHATPOUR RETROUVER Le Beam Mini est un ampli de bureau compact conçu pour s'adapter à la façondont vous jouez aujourd'hui. Doté d'une technologieoffre la sensation dynamique d'un véritable ampli àultra-compact. Avec la prise en charge native de laaccèsacoustiquement pour offrir un son bien supérieur àune qualité audio haut de gamme et peut vous accompplus de 18 heures d’autonomie et à sa protection IP NOUVEAU SOMMET LE SON DESANNÉES 80 RENCONTRESDEAN FERTITABILL RYDERGOV’TGOV’TMULEMULEJONESES sav@bleupetrol.comDES QUESTIONS ? Jouez, entraînez-vous, enregistrez, créez ! à une BLUESOCCASIONOCCASIONDOD FX 69 GRUNGE, IBANEZ DE7,DOD FX 69 GRUNGE, IBANEZ DE7,MARSHALL SHRED MASTERÖMARSHALL SHRED MASTERÖ¿ LA RECHERCHE DES¿ LA RECHERCHE DESEFFETS PERDUS !EFFETS PERDUS !GUIDED’ACHATLA REVERB À PARTIRDE XX €N° 347 S MENSUEL MARS 2023 TREPONEM PAL, ERIC BIBB…TREPONEM PAL, ERIC BIBB…JOE SATRIANI,JOE SATRIANI,INTERVIEWSINTERVIEWSTHE ANSWER,THE ANSWER, BELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä - ESP/IT/GRE/PORT.CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MADGALLAGHER RIVIERAGALLAGHER RIVIERAFENDERFENDERSIGNATURESIGNATUREEPIPHONEEPIPHONENILE RODGERSNILE RODGERS HITMAKERHITMAKER ∞∞ 382382NN AO¤T 2026NOELNOELBELUX 9,50Ä - CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 Ä- ESP/IT/GRE/PORT.CONT 9,50 Ä - D 10,50 Ä - TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MADJANVIER 2024 ¤ CAPTURES DE MODÈLES NEURALDÉCOUVREZ PLUS DE 200 000 AMP (NAM) GRATUITESbibliothèque de plus de 200(Mise à jour du firmware disponible en août 2026)DIRECT EN LISANT N'IMPORTE QUEL MORCEAUISOLEZ LES VOIX ET LES INSTRUMENTS EN 000 capture NAM A2, vous avezde modélisation avancée, il sa taille, le Beam Mini offre66. lampes dans un formatcaptureagner partout grâce às NAM. Conçu E N T R E T I E N STRIGGERFINGERHARSH - EXISTANCETHIN LIZZY – ERIC BELLKEB’ MO’LA GRANDE HISTOIRE DUI N S O L I T EBERG : LA GUITARECÉLÈBRE NOTRE-DAME a L I V E R E P O R TVULFPECK EN TESTFENDER VINTERA II 50S JAZZMASTER STERLING DINES I TONE CITY BIG RUMBLE OVERDRIVE I TWO NOTES OPUS- RD ° 356N- CH 15,50 CHF - CAN 15,50$CAD - DOM/S 9,50 ¤BELUX 9,50- TOM/S 1 100 XPF - MAR 97 MAD ¤ - D 10,50 ¤ ESP/IT/GRE/PORT. - CONT 9,50 www.blackstaramps.com * Le son que vous avez en tête / * Il est temps de jouer www.adagiofrance.fr art PPPPPart itaritaruitaruGuitarGG DES CHAMPS DE COTON À HENDRIX

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LIVE REPORT

Landmvrks. Wet Leg. Turnstile. Mannequin Pussy. The Black Keys. 54 GuitarPart The Cure. Nick Cave.

FESTIVAL PLUVIEUX,

FESTIVAL HEUREUX

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C’EST DÉSORMAIS UNE TRADITION, AVANT DE RETROUVER LA MOITEUR ET LA DÉPRIME D’UN MOIS DE SEPTEMBRE, NOUSALLONS PRENDRE L’AIR AU PARC DE SAINT-CLOUD. NOUS ÉTIONS 175 000 CETTE ANNÉE À AVOIR LA MÊME IDÉE. ENTREDOMAINE DE SAINT-CLOUD - 26-30 AO¤T 2026

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i Rock en Seine a connu des jours sombres avecdes annulations de dernière minute dont certaines metalcore fait de riffs lourds et breakdowns taillés pour leSamedi, le curseur monte d’un cran, Landmvrks impose son sont entrées dans l’histoire du Rock, cette édition2026 a été éclatante, enivrante, fulgurante à bien live, Mannequin Pussy apporte une autre forme de tension, toisie de ne s’inviter que quelques courts instants pour nousS des égards. Passons outre la pluie qui a eu la cour- plus punk et viscérale, avant qu’Amyl and the Sniffers nemette le feu aux poudres. Notre coup de cœur ira à Turnstile concentrer sur quelques-uns des moments forts du festival, unchoix évidemment arbitraire parmi les 70 artistes qui ont ravi dont la puissance hardcore est largement soutenue par unpublic galvanisé. Les titresentraînent la foule. Deftones, enfin, clôt cette journée avec Birds, Endless, Look Out For Me le public durant cinq jours. Une belle émotion nous revient nique. Les riffs massifs de Simon Neil sont envoyés depuisil demeure une machine impressionnante du rock britan- rapidement à l’esprit : Biffy Clyro nous rappelant pourquoi une puissance plus atmosphérique.Itmière heure. Dans l’ensemble, le show est carré, maîtrisé,), Be Quiet and Drive (Far Away) flattent les fans de la pre- My Own Summer (Shove une Stratocaster dont il a retiré deux micros et le sélecteurpour ne garder que le micro chevalet et un potard de volume. parfaitement porté par Chino Moreno. Dimanche, l’heureest aux retrouvailles. Interpol déroule son post-punk élégant Il n’en faut pas plus pour que le groupe écossais transformechaque morceau en démonstration de puissance. Avec The et sombre, Mogwai (que l’on aime tellement) nous ravit,Cure envahir la Grande Scène. Robert Smith arrive en toutemais nous ne faisons que bouillir d’impatience de voir The aux fondamentaux du blues-rock dans un set qui ressembleBlack Keys, changement de décor. Dan Auerbach revient humilité, prend le temps de saluer son public. Il entame le dans la rédaction : il aligne un nombre de guitares impres-à un best of. Petite subtilité que l’on remarque évidemment concert avecbientôt cinquante ans de carrière fait plus que jamais coha- Alone puis Pictures of You. Sa voix intacte après sionnant pour une seule heure de concert. On veut la mêmecollection biter mélancolie, puissance et émotion. Alors que je prends tral, il prend le public à bras-le-corps et l’invite dans son uni-Cave transforme la Grande Scène en cathédrale. Habité, théâ- ! Le véritable sommet de la soirée est ailleurs. Nick sieurs décennies de création, dont les trois quarts sont deve-des photos de lui, mon regard dans l’objectif se brouille, leslarmes montent. Le groupe joue 29 titres puisés dans plu- sublimes, mais le piano-voix d’vers. Les interprétations de TupeloInto My Arms, The Weeping Song offre un moment sont nus des classiques. Après cinq jours de festival, cette der-nière communion sonne comme la conclusion parfaite d’un © © CYRIL TRIGOUST, OLIVIER HOFFSCHIR, EMILIE BARDALOU, ANTOINE JAUSSAUDsuspendu, presque irréel. excellent cru. Cyril TRIGOUSTGuitarPart 55

VINTAGE

LINE 6 POD

LE HARICOT ROUGE QUI A

RÉVOLUTIONNÉ LA GUITARE !

EN 1998, LINE 6 LANCE UN OBJET IMPROBABLE : UN PETIT HARICOT ROUGE CAPABLE D’IMITER DES AMPLIS MYTHIQUES SANS LAMPE,SANS BAFFLE, SANS MICRO. LE POD N’ÉTAIT PAS SEULEMENT UN GADGET NUMÉRIQUE : C’ÉTAIT UNE RÉVOLUTION SILENCIEUSE QUI A TRANSFORMÉ LA MANIÈRE DONT LES GUITARISTES ENREGISTRAIENT, RÉPÉTAIENT ET COMPOSAIENT. UN « STUDIO DE POCHE » QUI ADÉMOCRATISÉ LA MODÉLISATION ET OUVERT LA VOIE À TOUT CE QUI ALLAIT SUIVRE. L’HISTOIRE ÉTAIT EN MARCHE ! n 1998, lesguitaristes vivent frustrants. Et puis arriveun objet rouge, rond, amplis avec une crédibilité monde où enregistrerE encore dans un étrange, presque cartoon : suffisante pour enregistrer Pour la première fois, un un bon son demande le Line 6 POD. Personne un album. Pas un “son guitariste peut brancherson instrument directement un ampli, un micro, une ne sait vraiment ce que numérique” approximatif, dans une carte son etobtenir un son exploitable, pièce correcte, et souvent c’est. Un multi-effet ? Un mais une vraie tentativede reproduire le grain, la un ingénieur du son préampli ? Un jouet ? En dynamique, la personnalité sans micro, sans volume, patient. Les home-studios réalité, c’est une bombe ! sans voisins furieux. existent, mais restent Le POD est le premier d’un ampli. Seize modèles Ce qui frappe, c’est lasimplicité. Le POD n’a bricolés, limités, souvent appareil grand public d’amplis, du clean Fender capable de simuler des au crunch Vox, du Marshallrugissant au Soldano saturé. pas été conçu pour lesingénieurs, mais pour les On tourne un potardet on enregistre ! 56 GuitarPart La connectique était déjà bien complète musiciens. On tourne manquant : l’interface mais indispensable. Aujourd’hui, le POD un bouton, on choisit un entre la guitare et le monde Bien sûr, le POD n’était original est un objet ampli, on ajoute un peu de numérique. Il permet à pas parfait. Les puristes vintage. Un symbole reverb, et ça sonne. Pas des milliers de musiciens critiquaient son côté d’une époque où la besoin de comprendre de franchir une frontière « plastique », son manque guitare a basculé dans le la physique des lampes qui semblait réservée de dynamique, son grain numérique. Un appareil ou la magie des micros. aux studios équipés. parfois trop lisse. Mais qui a permis à des millions Le POD démocratise Son impact culturel est ces défauts n’ont jamais de musiciens de franchir l’enregistrement guitare. immense. Il ouvre la voie empêché son succès. Parce une étape. Un haricot Il transforme des milliers à toute la modélisation que le POD n’était pas là rouge qui a changé la de chambres en studios moderne : les POD 2.0, pour remplacer les amplis : musique moderne. Et qui, improvisés. Il permet à XT, X3, puis les Helix, il était là pour rendre malgré son âge, continue des groupes de maquetter, les Kemper, les Axe-Fx, la guitare accessible. d’être utilisé, collectionné, à des compositeurs de les Quad Cortex. Tous Pour permettre de créer, respecté. Parce que travailler en silence, à des ces appareils, aujourd’hui d’enregistrer, de composer, certaines révolutions ne guitaristes de découvrir considérés comme des sans contraintes. Et c’est font pas de bruit. Elles des sons qu’ils n’auraient standards, doivent quelque précisément cette liberté clignotent en rouge ! jamais pu s’offrir. chose au POD. Il a prouvé qui en a fait une révolution. Flo S Le design du POD participe qu’un ampli pouvait être à sa légende. Ce haricot « imité », qu’un son pouvait rouge, improbable, presque être capturé, qu’un grain L’intérieur de la bête ! ludique, devient une pouvait être modélisé. Il a icône. On le voit dans les changé la manière dont les studios, sur les bureaux, guitaristes pensent leur son. dans les sacs de tournée. Et surtout, il a changé la Il n’a rien d’un appareil manière dont ils travaillent. professionnel, et pourtant Le POD a permis aux il va être utilisé sur des musiciens de composer à disques professionnels. Les n’importe quelle heure, musiciens comprennent de tester des idées sans vite que ce petit objet installer un mur d’amplis, est plus qu’un gadget : de répéter en silence, de c’est un outil qui libère. faire des démos propres Le POD arrive aussi à sans passer par un studio. un moment clé : celui où Il a donné une liberté l’informatique musicale nouvelle : celle de créer explose. Les cartes son sans contrainte, sans deviennent abordables, les logistique, sans bruit. Pour logiciels d’enregistrement beaucoup, il a été le premier se démocratisent, les home- pas vers une carrière, studios se multiplient. un album, un projet. Un Le POD est le chaînon compagnon de route discret GuitarPart 57

MATOS

Voilà ce que pourrait donner le résultat finalsans retouche. Le vernis et le ponçage de notre kit n’étaient pas aussi bien réalisés.

CONSTRUIRE UNE GUITARE

LA BELLE HISTOIRE

DE LA GOOD ENOUGH

AUTRE AIDE QUE DES TUTOS ET QUELQUES PRIÈRES. IL EST TEMPS DE VOUS PRÉSENTER LA DÉJÀ LÉGENDAIRE GOOD ENOUGH.PROCHAINE, UN MODÈLE SUR MESURE. MAIS CE TRIPTYQUE DÉMARRE EN FANFARE AVEC LE MONTAGE D’UN KIT SANS AUCUNE UNE GUITARE SERA ASSEMBLÉE SOUS L’ŒIL D’UN EXPERT, THIBAULT COUVREUR DE LEMNOS. IL NOUS FERA ENSUITE, L’ANNÉEPOUR CETTE RENTRÉE DES CLASSES, NOUS FAISONS NOS DEVOIRS DE LUTHERIE EN TROIS TEMPS : DANS QUELQUES MOIS, les guitares de luthiers. Entre ces deux segments, les marquesL e marché de la guitare évolue avec, notamment, l’ar-rivée de modèles performants à bas prix. Dans lemême temps, on constate une belle appétence pour aura fallu quelques secondes pour relever les défauts. Pré-parez-vous, la liste est longue. « Sur le corps, les défoncesne sont pas finies, il faut poncer toutes les imperfections. emblématiques tentent de se tailler la part du lion avec uneribambelle de modèles allant de l’entrée de gamme au custom Ils vendent ça comme un vernis terminé, alors que c’estjuste un fond dur, il manque l’étape de finition, c’est à shop. Ce dossier en trois temps sera l’occasion de parler de cejeu de la concurrence, mais aussi de nos méthodes de test, du refaire. Tu peux aussi repeindre et appliquer un vernis.Le manche est juste huilé, pas verni. C’est une finition réglage d’un instrument et bien d’autres sujets. qui existe, donc pourquoi pas, mais ce n’est pas durable. pétences en bricolage, pour vous situer par rapport à monPour ce galop d’essai, je dois vous parler de mes com- Les bords de frettes sont à refaire. À l’atelier j’ai une limeavec le bon angle, ça ne vaut pas le coup que tu achètes ce niveau. Côté électronique de base, aucun problème, enrevanche pour ce qui est du travail du bois, du vernissage genre de chose. Donc achète une lime et surtout prendston tempsattaquer un peu le bois, il faudra donc le retraiter ensuite. ! Pense à prendre de l’huile, car tu vas forcément et de la peinture, je suis ceinture noire en armoire Billy, j’ai bornes d’arcade montées en suivant des gabarits, mais j’at-aussi à mon actif une guitare décorée avec ma fille ou des Quelques frettes sont oxydées. Les mécaniques ont déjà dujeu alors qu’elles sont neuves, il faudra penser à les chan- teins vite mes limites. En somme, si vous avez des bras, dela patience, un semblant d’atelier, vous pouvez vous lancer. ger. En revanche, ce qu’ils ont fait pour l’électronique estmalin et pas mal. Quelques soudures semblent un peu fra- tences, il est temps de passer à ce kit qui n’a pas de quoiMaintenant que j’ai avoué la médiocrité de mes compé- giles, tu verras avec le temps, a priori, ça peut tenir. Lespotentiomètres sont vraiment bas de gamme, le switch a frimer non plus. Pour en lister les défauts, je l’ai présentéà Thibault Couvreur le luthier de Lemnos. Nous avons pas honteux. Ça pourra faire l’affaire ». Après ce constatdu jeu, mais c’est normal au regard du prix et vraiment ensuite joué le jeu : il n’est jamais intervenu ni n’a donnéde conseil dans le processus de montage et de réglage. Il lui un brin démoralisant, je repars livré à moi-même en medisant que ce premier papier n’était peut-être pas une si 58 GuitarPart bonne idée, finalement. © CYRIL TRIGOUST

LA GOOD ENOUGH N’EST PAS UN BON INSTRUMENT, MAIS C’EST UN BON

OUTIL DE TRAVAIL, DE DÉCOUVERTE ET D’EXPÉRIMENTATION.

LA SCIE ME MET EN CHIEN risque en m’éloignant du trait de coupe initial. Je pourrais La découpe de la tête fut une véritable bataille. Il était hors toujours rattraper plus tard avec un outil valable. Miracle, de question de garder cette forme de pelle. Il m’est venu ça marche ! Je me rapproche alors du trait et force comme l’idée de demander de l’aide à mon magasin de bricolage le un damné sur le manche et le haut de la lame, content plus proche, mais le regard vitreux du préposé à la découpe d’avancer dans mon projet. Le manche change de morpho- m’a vite fait comprendre que la lutherie n’est pas dans ses logie, je suis plein d’enthousiasme et, évidemment, j’oublie projets, il est juste là pour couper des planches. Je me fais de remettre les gants. Le sang coulant sur mes doigts aura alors conseiller des lames pour cette découpe sensible, 10 fini par me ramener à la raison. Je ne me suis pas coupé, euros de perdus ! Mon « établi » est juste un ancien plan mais j’appuyais tellement que la peau n’a pas plus résisté de travail de cuisine où il est bien compliqué de caler un que le bois. Une désinfection, un pansement et un aller-re- manche. Au premier coup de scie sauteuse réglée à vitesse tour en magasin plus tard, je finis la découpe. Ce n’est pas moyenne, les vibrations du meuble, de mon bras, d’une par- droit, je ferai passer cet écart pour un choix. Je suis un tie de l’immeuble et de mon manche réunis m’ont invité à artiste en devenir, je ne fais pas d’erreur, j’innove. J’utilise pratiquer à l’ancienne. Problème : la seule scie dans mon la ponceuse pour effacer les irrégularités. Ô surprise, ce atelier officiait déjà sous Giscard, je chopais le tétanos rien n’est pas si vilain, on dirait presque une tête Ibanez… de qu’à la regarder. Ne reculant jamais devant le danger, je m’y loin, de dos, dans le noir. Nous avons choisi un kit à 100 €, il en existe des plus chers, mais le prix avoisine déjà des guitares d’entrée de gamme d’excellentes factures. GuitarPart 59

MATOS

Les défonces étaient mal finies, il y avait encore un indispensable travail de ponçage. La tête est horrible. N’imaginez pas construire directement votre kit, un travail de préparation s’impose. MOINS DE COULEUR QUE MONDRIAN Good Enough sera un formidable outil d’apprentissage. Une Pour les étapes de peinture, les tutos ne manquent pas. Tou- fois branchée, la guitare porte bien son nom. Les micros tefois, vous pouvez regarder des mouvements de brasse pen- manquent d’impact. En fonction de la position du sélec- dant des heures, pour apprendre à nager, à un moment il teur, elle creuse les médiums, rend les aigus un peu trop faut se jeter à l’eau. Lors de la première couche, je n’ai pas éclatants. Toutefois, ce n’est pas aussi mauvais que le prix suffisamment gardé la distance et deux belles coulures sont le laisse imaginer. Avec des effets comme cache-misère, et apparues. J’étais bon pour une nuit de séchage et un pon- mes bons amplis, elle s’en sort même étonnamment bien. çage avec un grain de 240 qui a eu comme principal effet de Le manche est agréable, mais les frettes sont encore trop refaire apparaître le bois. J’ai pris davantage de précautions saillantes. Pris par le temps, j’ai trop rapidement éludé cette lors des étapes suivantes, mais ma pièce non adaptée laissait partie. Peu importe, cet instrument va encore être retouché, passer quelques poussières. C’est à la cinquième couche, en amélioré et bousculé contrairement à mes autres guitares lâchant un « mouais, bon, ça fera l’affaire » que l a guitare a que je manipule avec une infinie précaution. Alors certes, trouvé son nom, la « Good Enough ». C’est en réalité mon la Good Enough n’est pas un bon instrument, mais c’est un leitmotiv depuis que j’ai ouvert ce satané carton. bon outil de travail, de découverte et d’expérimentation. Je Côté manche, le limage des frettes aura été l’affaire de la démonterai pour mettre du cuivre de blindage, améliorer quelques heures. Même si je protégeais le manche avec les soudures. Je vais aussi changer les mécaniques et ten- du scotch, j’ai fini par saisir le mouvement et trouver le ter de modifier les micros, quand l’envie m’en prendra. Je bon angle pour les rendre moins saillantes sans atteindre ne recommande pas cette guitare pour du jeu au quotidien, le bois. Le gommage pour retirer l’oxydation était presque mais j’ai adoré travailler dessus. Rendez-vous désormais un moment de détente au regard de ce que je venais de en début d’année prochaine pour assembler un kit sous le vivre. Un petit coup d’huile pour nourrir le bois et je pou- regard avisé de Thibault de Lemnos. vais considérer mon manche comme fini. Cyril TRIGOUST Vient l’étape du montage des micros et de l’électronique. À côté du câblage que j’ai dû faire pour monter ma borne d’arcade ou des ordinateurs que je suis capable d’assem- bler les yeux fermés, un jeu d’enfant. Le plus long aura été COMBIEN ÇA COÛTE ? de trier les vis, car elles sont toutes mélangées dans le kit. Le kit seul coûte environ 100 €. Ajoutez à cela une facture Moi qui suis adepte du montage de puzzles 3D en bois avec de 60 € pour l’achat d’une bombe de peinture, de ma fille, je sais qu’il est possible de faire des notices plus vernis, de l’indispensable masque de protection et de intelligibles. lunettes transparentes ainsi que du papier abrasif. Il faudra aussi vous équiper de gommes de polissage, ENOUGH IS ENOUGH d’une lime pour les frettes, d’un support de manche, Alors, au final, est-ce que la Good Enough me plaît ? Il d’huile pour nourrir le bois, d’un jeu de cordes pourremplacer le fil barbelé contenu dans le kit, mais est temps d’évoquer nos méthodes de test. Si nous avions aussi une jauge d’action des cordes, voire un fret reçu cette bizarrerie, elle n’aurait même pas fait l’objet d’un rocker. Comptez encore 80 € pour le tout. Ensuite, article. Nous travaillons dans un mensuel avec une ving- tout dépend des outils dont vous disposez déjà. Nous taine de pages consacrées au matos, l’exhaustivité est inat- avons par exemple utilisé une Dremel sans l’ajouter au teignable. Nous faisons un premier travail de curation avant coût. À la louche, cette guitare peut dépasser les 250 même de recevoir les instruments, et lorsqu’ils arrivent mal € d’investissement, auxquels il faut ajouter le temps réglés, on les retourne sans les passer dans nos pages (alors passé. Nous ne sommes donc plus qu’à un gros billet que nous sommes capables de les ajuster) pour une rai- de 100 € de quelques instruments impressionnants son simple : nous ne profitons pas d’échantillons, mais de par leur qualité au regard de leur tarif. On pense modèles destinés à la vente, nous voulons donc les recevoir notamment à l’Eko Fire testée récemment dans nospages. Pour 380 €, on a désormais une guitare valable, comme vous les découvrirez. ce qui était impossible à trouver il y a quelques années. Vous l’aurez compris, la guitare était mal réglée. Je passe Alors si vous prenez ce kit pour avoir un instrument outre cette étape qui m’aura pris un peu de temps, car elle fiable, au son flatteur et à moindre prix, vous faites sera plus détaillée lorsque je bénéficierai des conseils d’un assurément fausse route. Son intérêt est ailleurs. luthier. Mais si vous ne savez pas régler un instrument, votre © CYRIL TRIGOUST 60 GuitarPart Il faut avoir une appétence pour ce type de bricolage. Avec ma fille, Tess, on transforme de vieux instruments en supports artistiques, mais ils restent jouables. GuitarPart 61

LUTHIER

SELMER

TRÉSOR CACHÉ

MONDE ENTIER ET QUI, ENCORE AUJOURD’HUI, CONFECTIONNE DE SUPERBES INSTRUMENTS À VENT. ALORS REMONTONSPRÉSENTÉE À NOUS GRÂCE À VICHY ENCHÈRES. UN TRÉSOR DES ANNÉES 40 D’UNE MANUFACTURE CONNUE DANS LEPOUR CETTE RENTRÉE, NOUS NE SOMMES PAS ALLÉS À LA RENCONTRE D’UN LUTHIER, MAIS UNE GUITARE S’EST DANS LE TEMPS, ALORS QUE SELMER APPARAISSAIT ENTRE LES MAINS D’UN GÉANT : DJANGO REINHARDT. sin comme nous le faisons dans notre dossier page 58, il seraitE t si la vieille guitare usée qui passe de mains en mainsdans votre famille depuis des décennies avait de lavaleur ? Avant de la transformer en support pour des- qui avait travaillé aux côtés de Maccaferri depuis les débutsde l’atelier. La n°624 fait donc partie des premières guitaresà partir du numéro 590, sous la direction de Lucien Guérinet, peut-être intéressant de la mettre dans les mains d’un expert.Lui seul saura si ce vieil instrument qui ne paie plus de mine intéressante : les numéros 611 à 645, soit seulement 34 ins-produites lors de cette renaissance.Elle appartient par ailleurs à une série particulièrement enferme en réalité un morceau d’histoire. C’est exactement Petite Bouche XIV cases, numéro de série 624. Fabriquée àce qui s’est produit chez Vichy Enchères avec une Selmer truments, ont reçu un placage en acajou pour le fond et leséclisses. Une conséquence des contraintes d’approvisionne- Paris en 1946, cette guitare a été adjugée 27 900 € lors de lavente du 2 mai 2026. Un résultat spectaculaire pour un ins- ment de l’après-guerre plutôt qu’une volonté de créer une trument qui, pour un œil non averti, pourrait passer pour unmodèle un peu trop vieux. gines de l’aventure Selmer. La maison, fondée par HenriSelmer à la fin duPour comprendre une telle valeur, il faut revenir aux ori- le domaine des instruments à vent. En 1932, elle se lancedans la guitare en s’associant au luthier italien Mario Mac- XIXe siècle, s’est d’abord imposée dans caferri. Celui-ci imagine un instrument destiné notammentaux nouvelles exigences du jazz : une caisse volumineuse, un système de résonateur interne et une ouverture en forme deD, la fameuse « grande bouche ». L’objectif est clair : obtenir davantage de projection sonore dans un contexte où la gui-tare doit parvenir à se faire entendre au milieu d’un orchestre. caferri quitte la maison dès 1933, mais Selmer poursuit la fabri-cation en faisant évoluer progressivement ses guitares. Le réso-L’histoire Selmer-Maccaferri sera de courte durée. Mac- nateur disparaît, la grande bouche laisse place à une ouvertureovale plus petite et le manche passe de 12 à 14 cases. Cette évolution va donner naissance à la silhouette que l’on associeaujourd’hui immédiatement à la guitare Selmer « Jazz largement au son du jazz manouche. Django Reinhardt contri-buera à faire entrer cet instrument dans la légende. », et plus

UNE GUITARE D’APRÈS-GUERRE

taire : elle appartient à la toute première période de reprisede production après la Seconde Guerre mondiale. Le conflitLa n°624 possède cependant une particularité supplémen- avait fortement perturbé l’activité de Selmer, entre pénuriesde matériaux, désorganisation industrielle et mobilisation des Une Selmer de 1936, au moment de l’association avec 62 Guitarouvriers. La fabrication ne redémarre réellement qu’en 1946,Part Mario Maccaferri ; une 7 cordes, grande bouche, avecle système de résonnateur. Cette n°624 possède une particularité supplémentaire : elle appartient à la toute première période de reprise de production après la Seconde Guerre mondiale

LA N°624 EST UNE « PETITE BOUCHE » À 14 CASES. L’OUVERTURE OVALE

ET LE MANCHE OFFRANT UN ACCÈS PLUS IMPORTANT AUX AIGUS CORRESPONDENT

AUX CARACTÉRISTIQUES DU MODÈLE JAZZ DES ANNÉES 1930.

série spéciale. Les stocks de bois étant irréguliers, les ateliers cette provenance. L’instrument conserve également ses devaient composer avec les matériaux disponibles. Ce genre étiquettes Selmer d’origine. de détail, anodin à l’époque, constitue aujourd’hui un pré- Son état de conservation a achevé de faire la différence. cieux indice pour retracer la production de Selmer. Mécaniques, cordier et son feutre, chevalet, frettes, sillet en Mais c’est bien sa conception qui permet de comprendre galalithe, bouton d’attache et vernis sont encore d’origine. pourquoi cette guitare est aussi intimement liée au jazz. La Pour une guitare de 80 ans, cette intégrité est loin d’être ano- n°624 est une « Petite Bouche » à 14 cases : l’ouverture ovale dine. Beaucoup d’instruments ayant connu une longue vie et le manche offrant un accès plus important aux aigus corres- musicale ont été réparés, modifiés ou restaurés à plusieurs pondent aux caractéristiques du modèle Jazz fixé à partir du reprises. Ici, l’objet permet au contraire de lire son histoire milieu des années 1930. Son barrage à quatre barres d’harmo- presque directement sur lui-même. nie appartient également à cette seconde génération de Sel- C’est aussi ce qui rend les ventes aux enchères parti- mer. La table est constituée de quatre parties, tandis que le culièrement intéressantes pour les amateurs de guitares manche est réalisé dans une seule pièce de anciennes. Une Selmer de 1946 peut sem- noyer, de la tête jusqu’au talon. Autant de bler, au premier regard, n’être qu’une gui- choix qui participent à l’identité acoustique tare hors d’âge. Son numéro de série, ses de l’instrument. matériaux, sa construction, son état et sur- La 624 présente enfin une qualité tout sa provenance racontent une autre particulièrement recherchée par les histoire. Son adjudication à 27 900 € est collectionneurs : elle est traçable. Les très au-dessus de ce que pourrait imagi- registres de Selmer permettent d’iden- ner un non-initié, très au-dessus, aussi, tifier son numéro, son année de fabri- du budget que beaucoup peuvent accor- cation et son premier destinataire. Elle der à l’achat d’un instrument, mais n’hési- a été commandée par Jean Billault, mar- tez pas à consulter les catalogues des pro- chand d’instruments de musique installé chaines ventes de maisons d’enchères, à Bordeaux, puis livrée en 1947. Une vous y trouverez peut-être la perle qui étiquette du commerçant, toujours pré- vous fait envie à un prix accessible. sente au dos de la tête, vient confirmer Cyril TRIGOUST GuitarPart 63

MATOS

  

LES PRODUCTEURS

ONT MENÉ UNE GUERRE

L’ON PROMET DE TRAITER PLUS TARD. NOUS VOICI ARRIVÉS À PLUS TARD. VOUS VOUS SOUVENEZ DE L’ARTICLE SUR LES VINYLES ETLA RUBRIQUE MAIS POURQUOI EST COMME UN FIL SUR LEQUEL ON TIRE ET QUI NOUS AMÈNE TOUJOURS À D’AUTRES SUJETS QUEDE L’ÉVOCATION DE LA LOUDNESS WAR ? REVENONS SUR CETTE FOLIE QUI S’EST EMPARÉE DE L’INDUSTRIE DU DISQUE. avec parfois une certaineL es ventes de vinylesont bondi cesdernières années par les 33 tours. Un bonexercice de style puisquenous-mêmes sommes férus années 1980 avant deculminer dans les années1990 et 2000. Son principe qualité sur de courtesexpositions. Le terme condescendance pour de ces grandes galettes, « courte exposition » estévidemment primordial, ceux qui écoutent, pauvres mais on ne va pas revenir est simple, faire paraîtreun morceau plus fort que gueux, de la musiquenumérique. Nous avions sur le sujet. Intéressons-nous plutôt au reproche celui de la concurrence, mais les producteursne l’ont pas entendu donc pris le temps de fait à la dynamique du CD car, comme l’a confirmé la de cette oreille.Cette pratique autour du balayer les mauvais dû à plusieurs facteurs dont psychoacoustique, un son volume existe en réalité arguments des puristes la fameuse loudness war. puissant capte davantage Cette guerre du volume l’attention, donnel’impression d’être plus depuis les débuts de la 64 Guitardu son qui ne jurent que radio, mais elle restait Part s’est engagée à la fin des percutant et de meilleure maîtrisée. Le véritable

EN RÉDUISANT L’ÉCART ENTRE PASSAGES FAIBLE ET FORT,

ON SUPPRIME LA RESPIRATION DE L’ALBUM.

LES NUANCES, DU PIANISSIMO AU FORTISSIMO, S’ÉCRASENT.

accélérateur intervient Pour en revenir à nos ÇA REND SOURD ! avec le numérique. Il faut bons vieux vinyles, la La guerre du volume n’est d’abord comprendre que compression existait déjà pas sans conséquence à ce format impose une à leur époque, mais les la fois sur l’intention de limite : le 0 dBFS, pour contraintes physiques l’artiste et la réception de Decibels Full Scale. Il de ce support limitaient l’auditeur. En réduisant s’agit du niveau maximal fortement les excès. Un l’écart entre passages faibles que peut représenter un disque gravé avec un et forts, on supprime la système audio numérique. niveau trop élevé ou respiration de l’album. Les Au-delà, le signal est une dynamique trop nuances, du pianissimo au écrêté, ce qui provoque une écrasée risquait en effet fortissimo, s’écrasent. L’effet distorsion appelée clipping. de provoquer des sillons d’un couplet qui monte Les ingénieurs du son, difficiles à lire, voire des vers un refrain disparaît sur demande express des sauts de cellule. Le CD et quand tout sonne déjà au Le Loudness War était aussi pra- producteurs et maisons de le mastering numérique maximum. De plus, les tique pour l’écoute dans des en- disque, ont d’abord frôlé ont fait disparaître transitoires comme l’attaque vironnements sonores bruyants ce plafond, puis, à grands ces contraintes et leur d’une caisse claire ou le comme c’est le cas avec le bala- coups de compresseurs et potentiel a été mal exploité. pincement d’une corde, deur. Mais le but reste avant tout de limiteurs (empêchant Certains en ont déduit sont moins perceptibles et l’envie d’avoir un gros son. les crêtes de dépasser un que les vinyles avaient emportent avec eux cette seuil), ont progressivement toujours une meilleure fameuse chaleur dont se totalement disparu, mais elle augmenté le niveau moyen dynamique que les CD… targuent les amoureux du a perdu une grande partie de du signal. Les sons faibles Non, pas toujours, tout vinyle. Côté oreilles, un son intérêt. Les principales sont relevés, les forts sont dépend de la façon dont son fort et sans répit rend plateformes normalisent rabotés, tout se rapproche vous traitez le master. Et l’écoute plus fatigante et aujourd’hui la sonie des d’un même niveau sans pour certains CD qui ont provoque un inconfort. morceaux, généralement en dépasser le 0 dBFS. Il suffit été massacrés à l’époque, Résultat : on finit par s’appuyant sur des mesures de voir notre illustration vous retrouvez aujourd’hui baisser le volume, ce qui de loudness exprimées en concernant le mixage des versions remasterisées est aux antipodes de l’effet LUFS (Loudness Units de The Day That Never gagnant largement en désiré par la production. Relative to Full Scale). Un Comes de l’album « Death dynamique au point Surtout, il faut bien morceau masterisé très Magnetic » de Metallica d’avoir un meilleur rendu comprendre qu’en agissant fort est automatiquement pour s’en rendre compte. que le vinyle de l’époque. ainsi, on ne récupère réduit à la lecture et perd pas de la dynamique. son avantage de volume, On obtient toujours une tout en gardant les dégâts de musique maladroitement la compression excessive. compressée, mais moins Cette évolution a incité de forte. Donc, ni le beurre nombreux ingénieurs du ni l’argent du beurre. son à retrouver davantage La liste des albums lancés de dynamique. Certains dans cette guerre du volume continuent pourtant à est très longue, mais l’un de pousser le niveau, par ses premiers représentants réflexe, pour le mastering est « (What’s The Story) des clubs ou parce qu’un Morning Glory », d’Oasis. bon ingé son peut avoir Suivront « Californication » des résultats intéressants des Red Hot Chili Peppers en maîtrisant les outils et, emblème absolu, « Death qui ont conduit à cette Magnetic » de Metallica guerre. Les combattants Ces deux graphiques montrent deux mixes de The dont la version CD contraste de la loudness war n’ont Day That Never Comes de l’album « Death Magnetic » avec celle plus aérée du donc pas totalement de Metallica. Celui d’en haut pour l’album, celui du jeu vidéo Guitar Hero. baissé les armes. © DR PAOPROD.COMdessous pour le jeu Guitar Hero. La Loudness War n’a pas Cyril TRIGOUST GuitarPart 65

MATOS

MODERNE QUI OSE L’EMG !CORT CR300MT :1look vintage et modernité 10Top, un corps acajou, unmanche Pattern Thin et toute metalleuse ! CorpsCort revisite sa CR300 avecune version MT qui mélange LA LP une touche en ébène. LesNEWSNEWS acajou, manche acajou et sur-tout une paire d’EMG 81 et 60qu’on ne présente plus! Toutça offre à cette « single cut » repères « Birds » laissentplace à des repères Custom,et l’électronique repose surdeux micros DMO avec sélec- GRETSCH G6134T58LIMITED EDITION PEN- 55 un caractère plus nerveux etplus ouvert que les humbuc- teur 5 positions. Vibrato PRSGen III, mécaniques Phase III, 6GUIN :SERA MIENNE !tée, un modèle qui poussele glamour et le raffinementGretsch dévoile une Pen-guin 1958 en édition limi- UN JOUR ELLE 1 2 kers habituels. Le chevalet finition Ocaso et production fixe, le diapason court et lalutherie sérieuse en font uneguitare accessible mais ambi-tieuse, pensée pour le metal ! FENDER LIMITED EDI-limitée à 200 exemplaires.Une PRS haut de gamme,pensée pour la modernitéet la précision, le prix pique TION GEORGE HARRISONévidemment : 5 799 $. à leur maximum. Corps enacajou, table érable, manche poser une version signaturerence de la Talkbox, pour pro-basée sur la M222 mais large-2TURE BYRON CHAMBERSMXR MR. TALKBOXMXR s’associe à ByronChambers, véritable réfé- SIGNA- 4par George Harrison lors des1967 BASS VI : ment améliorée. Le modèle sessions d’Abbey Road, un ins- Fender Custom Shoprecrée la Bass VI utilisée OUCH ! en érable, touche ébène, bin-ding doré, accastillage chromeSparkle et Bigsby B3 : toutrespire le prestige vintage. Les micros TV Jones Ray gagne en headroom grâce à trument offert aux Beatles en Butts apportent ce grain bril- une alimentation 18 V et un 1968 et entendu sur des titresiconiques comme Helter Skel-ter, Back in the U.S.S.R. ou LetIt Be. Cette édition reprend lant et articulé typique desGretsch haut de gamme, par-fait pour le rock’n’roll, le jazzet les sons twang élégants. 2 préampli de 25 W, offrant plusde puissance et de clarté. les spécifications exactes dumodèle d’époque : corps enaulne, manche érable profil60s Oval « C », touche palis- Finition absolument dingueinspirée de la batterie, détailssomptueux, production limi-tée : une guitare de collection, 3 Le haut-parleur néodymiumrenforce la restitution desbasses, tandis que les fonc-tions Gain Bypass et Muteélargissent les usages, notam-ment avec les synthés. Fini- sandre AAA, diapason 30’,vibrato flottant et trois microsJaguar handwound. Le circuitBassCut et les sélecteurs ON/ pensée pour ceux qui veulentune pièce rare, luxueuse ettotalement irrésistible ! Moncoup de cœur absolu ! tion dorée exclusive et tarifannoncé à 449 €. Une Talk- OFF complètent l’ensemble,livré en étui Custom Shop. Une Flo S PRS DANNY VILLAREALASTRYX LIMITED EDI-TION :box modernisée, pensée pourles utilisateurs exigeants ! pièce de collection, propo-sée à 10 099 €, rien que ça... premier modèle signature deDanny Villareal, guitariste dutrio The Warning. Inspirée de3PRS dévoile l’AstryxLimited Edition 2026, le PLEIN LES YEUX !

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la Custom 24, cette versionadopte une table érable figuré 5pensée comme un hommagemoderne aux gros sons bri- Friedman dévoile le Brit tanniques. Propulsé par deuxEL34 et trois 12AX7, l’ampli pro-pose deux canaux : un clean/crunch inspiré des plexi clas-50, une tête tout lampes siques, et un canal saturé façonhotrodded, typique du sonFriedman. Le Brit 50 offre unedynamique massive, un grain serré et une réponse ultraréac-tive, avec boucle d’effets, mas-ter volume et switchs de voi-cing pour affiner le caractère. 6 Une tête 50 W conçue pour lesamateurs de rock musclé, deriffs nerveux et de lead inci- 4 68 GuitarPart sifs, fidèle à l’ADN Friedman.

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Le MG300 est le champion du rapport qualité-prix. Pour un tarif très doux, il offre des modélisations convaincantes, des effets utiles, une interface claire et une jouabilité agréable. Parfait pour débuter, répéter, enregistrer des démos ou voyager léger. Il ne cherche pas à rivaliser avec les géants, mais propose une solution simple, honnête, étonnamment musicale. Un multi-effet accessible qui prouve que la qualité n’est pas réservée aux budgets élevés. Prix conseillé : 149€

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Le Tonex Pedal, c’est la capture d’amplis à portée de main. Grâce à l’IA, il reproduit des amplis réels avec une fidélité bluffante. Les sons sont organiques, dynamiques, et parfaitement intégrables dans un pedalboard. Il permet de transporter ses amplis préférés… sans transporter ses amplis préférés. Une nouvelle manière de penser le son guitare, plus flexible, plus réaliste, plus personnelle. Une révolution discrète mais majeure. Prix conseillé : 319€

VALETON IK MULTIMEDIA

VALETON GP200

Le GP200 propose une approche très complète : modélisations solides, interface intuitive, connectique généreuse, et un format compact. Les sons sont modernes, les effets bien choisis, et la prise en main rapide. Il offre une vraie polyvalence, du clean studio aux grosses saturations, avec une ergonomie qui facilite la création. Un excellent choix pour les guitaristes qui veulent un multi-effet pro sans exploser leur budget. Fiable, cohérent, et étonnamment performant. Prix conseillé : 283€

NEURAL DSP NANO CORTEX

ZOOM Le Nano Cortex, c’est la modélisation haut de gamme dans un format étonnamment compact. Les captures sont d’une précision redoutable, les modélisations ultraréalistes, et l’interface tactile un modèle d’ergonomie. Un multi-effet professionnel, pensé pour les guitaristes exigeants qui veulent tout : qualité, flexibilité, puissance, simplicité. Une référence absolue dans le monde moderne, un outil qui redéfinit ce qu’un multi-effet peut être. Prix conseillé : 569€

ZOOM G11

Le G11 combine la tradition Zoom avec une interface moderne et des modélisations revues à la hausse. Les effets sont nombreux, les amplis crédibles, et l’écran tactile apporte un vrai confort. Pensé pour les guitaristes créatifs, il encourage l’expérimentation, les textures, les ambiances. Le G11 est un multi-effet ludique, inspirant, parfait pour explorer sans limite. Une machine qui donne envie de jouer, d’essayer, de composer. Prix conseillé : 457€ NEURAL DSP GuitarGuitarPartPart 6969

MATOS TEST ★ ★ ★ ★

ÉLECTRONIQUE :JOUABILITÉ : ★ 4,5/5 4,5/5

QUALITÉ/PRIX : 4,5/5

COVENANT INNOVATOR 300 AURORA BLUE

UN NOUVEAU CHALLENGER...

PHILOSOPHIE. LOOK FUTURISTE, CONFORT EXEMPLAIRE, POLYVALENCE ASSUMÉE ET FINITION CAMÉLÉON HYPNOTIQUE : CETTE 300 MONTREACCESSIBLES, CAPABLES DE RIVALISER AVEC LES RÉFÉRENCES ÉTABLIES. L’INNOVATOR 300 AURORA BLUE INCARNE PARFAITEMENT CETTECOVENANT DÉBARQUE SUR LE MARCHÉ AVEC UNE AMBITION CLAIRE : PROPOSER DES GUITARES MODERNES, ERGONOMIQUES ET QUE LA JEUNE MARQUE N’EST PAS LÀ POUR FAIRE DE LA FIGURATION. UNE GUITARE SÉDUISANTE MAIS GARE À LA CONCURRENCE ! ovenant est une marquejeune, encore peu creusé qui permet un accès auxaigus sans aucune contrainte. propriétaires offrent unebelle polyvalence même si on PRIX PUBLICCONSEILLÉ qui commence à faire parlerd’elle grâce à une approche trèsC connue en Europe, mais Le manche, profilé pour lavitesse, est un vrai plaisir : regrettera un léger manque depersonnalité. Le humbucker 890 € actuelle de la guitare électrique.L’Innovator 300 Aurora Blueest l’un de ses modèles phares : rapide, précis, mais jamaisfatigant. Covenant viseclairement les guitaristes qui chevalet est précis, serré, idéalpour les rythmiques modernes,les saturations articulées et les une guitare pensée pour lesguitaristes modernes, ceux passent des heures à travaillerleur technique, et ça se sent. styles prog ou métal. Le micromanche apporte une rondeur qui veulent un instrumentconfortable, stable, polyvalent La finition Aurora Blue est l’undes points forts du modèle. Ce bienvenue, parfaite pour lesleads expressifs ou les cleans remarquableLe confort et visuellement marquant. Etdès la première prise en main, bleu irisé, qui varie en fonctionde la lumière, donne une chaleureux. Les positionsintermédiaires grâce au split du manche. on comprend que la marquea bien fait ses devoirs ! identité forte à la guitare. Onest dans le moderne assumé, permettent d’aller chercherdes textures plus fines, idéales Le corps est sculpté avec soin,léger, équilibré, pensé pour loin du vintage, mais avecune vraie élégance. Pour une pour le funk, la pop ou les épouser le joueur. On est loin marque newcomer, proposer ambiances aériennes. La des formes traditionnelles : une finition aussi soignée guitare réagit bien et conserve ici, tout est optimisé pour le est un signal fort : Covenant une musicalité étonnante pour confort, du chanfrein profond veut être prise au sérieux. un instrument aussi moderne. au talon largement Côté son, l’Innovator L’accastillage est sérieux : 300 surprend. Les micros mécaniques fiables, vibratoefficace, sillet bien taillé. Une finition aurorablue craquante ! On sent que Covenant veutrassurer les guitaristes quihésitent à faire confiance TOUCHECORPSCHEVALET Palissandre Acajou TECH MANCHE à une marque nouvelle. Et Covenant BGE-30 SILLET Graph techÉrable ça fonctionne : la guitaretient l’accord, encaisse lejeu intensif, et reste stable MICROSCONTRÔLES 2x Covenant PGE-H3 en toutes circonstances. Tonalité avec push/pull, sélecteur 3 1 Volume, 1x L’Innovator 300 n’est pas uneguitare froide ou clinique. Elle positionsÉTUI FINITION Housse Deluxe Aurora Blue a du caractère, elle répond,elle inspire. Elle encourage la CONTACTLES PLUS www.fredguitar.com précision, mais elle sait aussi semontrer douce et expressive.Pour un newcomer, c’est magnifique, identité moderne assuméeconfortable, finition Aurora Blue Extrêmement une vraie réussite même si la 70 GuitarPart LES MOINS Micros parfois un peu sages concurrence fait rage danscette gamme de prix ! Flo S Simplicité et efficacité. PRIX PUBLICCONSEILLÉ

ELECTRO-HARMONIX ABRAMS 100 299 €

LA TÊTE QUI RESPECTE ENFIN

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LES GUITARISTES QUI CONSTRUISENT LEUR SON AVEC LES PÉDALES. CLEAN PUISSANT, GAIN MUSICAL, HEADROOM MASSIF, EQ COMPLÈTE,BRIGHT SWITCH, REVERB INTÉGRÉE ET BOUCLE D’EFFETS OPTIMISÉE : CETTE TÊTE CLASS-D EST CONÇUE POUR RESTITUER FIDÈLEMENTAVEC L’ABRAMS 100, ELECTROHARMONIX PROPOSE UNE TÊTE 100 W INCROYABLEMENT LÉGÈRE — À PEINE PLUS D’1 KG — PENSÉE POUR

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lectro-Harmonixn’est pas du genre L’EQ trois bandes est tous les quatre matins, maisE à sortir des amplis précise, réactive, et le brightswitch permet d’ajouter des plus intelligents du design.Placée avant le mastervolume, elle permet de oublier, et c’est précisémentsa force. Il respecte les quand la marque s’y met, aigus à bas volume ou de contrôler facilement le nuances, la dynamique, les elle le fait avec une idée réveiller un baffle un peu niveau lorsqu’on utilise des textures complexes des rigs claire. L’Abrams100 est une sombre. Ce petit switch préamps ou des modelers modernes. Pour les geeks tête d’ampli pensée pour devient vite indispensable directement dans le return. du pedalboard, c’est une une génération de guitaristes pour les guitaristes Les delays, reverbs et plateforme clean idéale : qui ne jurent que par leur exigeants qui jonglent entre modulations y conservent puissante, stable, légère, et pedalboard , les préamps, les plusieurs configurations. toute leur profondeur, sans totalement fidèle au son que modelers et les multieffets La reverb numérique compression ni perte de vous avez construit. Une tête divers et variés ! Et pour intégrée, de type spring, dynamique. L’Abrams100 qui ne cherche pas à briller eux, EHX propose une apporte une chaleur accepte des baffles de 4 par elle-même, mais à faire solution simple : un ampli classique bienvenue. Elle à 16 ohms, ce qui le rend briller vos pédales. Et dans ce puissant, propre, léger, et donne du relief au clean, compatible avec la quasi rôle, elle excelle et se révélera surtout transparent, capable une petite respiration, sans totalité des configurations. vite indispensable ! de restituer exactement jamais prendre le dessus. En jeu, l’Abrams100 se fait Flo S. ce que vous lui envoyez.Le gain intégré n’a pas Pour ceux qui jouent endirect dans la tête, c’est vocation à remplacerune pédale de drive, mais un vrai plus : on peutse passer d’une pédale il apporte une douceurharmonique très musicale. supplémentaire sansperdre en musicalité. LES PLUSCONTACT Headroom massif, parfait pour www.fillingdistribution.comTECH En poussant le potard,on gagne en chaleur, en UNE PLATEFORME CLEAN présence, et en un breakupsubtil qui donne vie au clean MODERNE, COMPACTEET INTELLIGENTE les pédales, EQ efficace + bright switch,boucle d’effets sans jamais le dénaturer. La boucle d’effets est LES MOINS prémaster idéale pour les modelers l’un des éléments les objectif, au contraire ! Gain intéressant mais dispensable Pas de grain typé : mais ce n’est pas sonGuitarPart 71

MATOS TEST ★ ★ ★ ★

ÉLECTRONIQUE :JOUABILITÉ : ★ 4,5/5 4,8/5

QUALITÉ/PRIX : 4,8/5

EPIPHONE IBG FUTURA RD CUSTOM TWILIGHT SHIFT

LA RENAISSANCE FUTURISTE

USINE À GROS SONS ! RD CUSTOM TWILIGHT SHIFT, EPIPHONE REVISITE L’UN DES DESIGNS LES PLUS AUDACIEUX DE GIBSON : LA RD DE 1977.D’UN OVNI DE 1977 ! ACCASTILLAGE PREMIUM ET MICROS PROBUCKERS IGNITE DE GRANDE QUALITÉ : CETTE GUITARE « INSPIRED BY GIBSON » ASSUME SON HÉRITAGETOUT EN PROPOSANT UNE VISION RÉSOLUMENT CONTEMPORAINE. UNE VRAIE DÉCLARATION ESTHÉTIQUE ET SONORE CLAIREMENT SÉDUISANTE !SILHOUETTE HYBRIDE ENTRE EXPLORER ET FIREBIRD, FINITION CAMÉLÉON TWILIGHT SHIFT QUI CHANGE DE COULEUR SELON LA LUMIÈRE, a série Futurad’Epiphone a au bleu électrique selon serré, précis, idéal pourle rock musclé, le hard, le réinterpréter des designsL été pensée pour l’angle. Sur scène, c’est unearme visuelle ! Un détail heavy classique. Le micro vibratos, les attaqueslourdes. La RD historiques en leur donnant me direz vous ? Oui mais manche apporte une chaleur Custom Twilight Shift une dimension moderne. La qui libère notre côté geek ample, parfaite pour les n’est pas seulement RD Custom Twilight Shiften est l’exemple parfait : de manière totalementassumée ! C’est un objet qui leads expressifs ou les cleans un bel objet : c’est une un instrument qui reprend attire l’œil indéniablement. brillants. Les médiums guitare pensée pour la silhouette atypique de Epiphone a clairement sont présents, les graves jouer, pour la scène, la Gibson RD de 1977, voulu proposer une guitare solides, les aigus clairs sans pour le volume et tout en la transformant en qui ne ressemble à rien agressivité. Et avec les splits clairement un de guitare contemporaine, d’autre dans sa gamme. de micros et les inverseursde phase c’est un peu le nos gros coups decœur du mois ! Une puissante, stable etvisuellement spectaculaire. UNE Le corps en acajou offre unebase solide, avec un sustain AUPOLYVALENCE SERVICE ESTHÉTIQUE D’UNE RADICALE nirvana niveau polyvalence ! réussite totale ! VRAIE On est dans une guitare Flo S Un look qui peut couvrir un large iconique. généreux et une réponse Côté son, la Futura RD spectre, du classic rock aux ample. Le manche collé Custom est équipée de styles plus contemporains. en acajou, profil Modern micros ProBuckers Ignite La stabilité est exemplaire : C, apporte un confort qui font clairement la mécaniques fiables, chevalet PRIX PUBLIC immédiat : rapide, naturel, différence. Le micro moderne, sillet bien taillé. CONSEILLÉ sans fatigue. La touche en chevalet délivre un grain L’instrument tient l’accord,encaisse les bends, les 949 € ébène ajoute une sensationhaut de gamme, avec un toucher dense et précis.Les repères blocs splittés L’excellent couple de renforcent l’esthétiqueCustom, tandis que le TOUCHECORPS AcajouTECH micros ProBuckers. Tune-o-maticÉbène SILLET

MANCHE

MICROS GraphTech Acajou binding sur la tête et la tabledonne une vraie impression CHEVALETCONTRÔLESavec push/pull, sélecteur 3 positions 2 Volumes & 2 tonalités ProBucker Ignite de guitare premium.La finition Twilight Shift est d’une sexitudeabsolue ! Ce Chromashift CONTACTFINITIONLES PLUS : www.gibson.com/fr-eu/pages/epiphone Twilight shift ÉTUI Housse deluxe capte la lumière et changesubtilement de teinte, spectaculaire, son polyvalent et moderne, Finition Twilight Shift passant du violet profond72 GuitarPart LES MOINS Look très marqué : pas pour tout le monderapport qualité/prix excellent Usine à gros sons ! PRIX PUBLIC

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EVH 5150III 616 212 HYPERSONIC 1 649 €

ON MODERNISE LA LÉGENDE ?LE 5150III HYPERSONIC 6L6 EST LA NOUVELLE ÉVOLUTION DU COMBO EVH EN VERSION TOUT NUMÉRIQUE: 50 WATTS, DEUX CELESTION EVH G12H, TROIS CANAUX CLEAN/CRUNCH/LEAD, REVERB INTÉGRÉE, NOISE GATE, BOUCLE D’EFFETS, SIMULATEUR DE BAFFLE ET UNEDYNAMIQUE REDOUTABLE. PENSÉ POUR OFFRIR LE GRAIN 5150 CLASSIQUE MAIS AVEC UNE PRÉCISION MODERNE, CE 2X12 EST UNE MACHINE À RIFFS, À SOLOS, ET À VOLUME. UN COMBO MASSIF, POLYVALENT ET QUI NE RENIE PAS SES INSPIRATEURS. e 5150IIIHypersonic 6L6 est Le Crunch est le cœurde l’ampli. On retrouve sans perdre en clarté. pas dans la demi-mesure.L un combo qui ne fait le grain EVH classique : Les solos prennent une canaux saturés. En studio, EVH a voulu proposer une médiums présents, attaque ampleur impressionnante, il offre une palette sonore version numériquement nerveuse, graves solides. avec une profondeursonore que le format large, capable de couvrirdu rock classique au metal modernisée du 5150III 6L6, Les riffs claquent, les palm- 2x12 renforce encore. moderne. Pour les guitaristes mais dans un format 2x12 mutes sont massifs, et la rock et metal, c’est une capable de rivaliser avec réponse est immédiate. REVISITÉ POUR LES GUITA- machine redoutable. Un une tête + baffle. Le résultat C’est un canal qui rappelle RISTES D’AUJOURD’HUI combo massif, inspirant, est un ampli puissant, les meilleures heures La reverb intégrée est et parfaitement calibré articulé, et étonnamment du 5150, mais avec une discrète mais efficace : elle pour les besoins actuels. polyvalent malgré définition plus moderne et ajoute juste ce qu’il faut de Un candidat solide pour son ADN résolument une meilleure gestion du profondeur sans brouiller ces types de sons ! orienté rock et metal. volume. Les Celestion EVH le signal. La boucle d’effets Flo S. Le canal Clean est l’unedes bonnes surprises du G12H apportent une vraiepersonnalité : un mix parfait est parfaitement placée Hypersonic. Clair, brillant, entre chaleur vintage et pour accueillir delays, avec une belle dynamique, punch contemporain et ne reverbs et modulations. il offre une base solide sont pas sans rappeler les Le combo est construit pour les pédales et permet Eminence qui équipaient les dans un caisson fermé en de jouer des passages premiers 5150 estampillés contreplaqué 11 plis, ce quilui donne une projection CONTACTTECH atmosphériques sans bruit Peavey il y a deux décennies. énorme et une tenue dans moderne et articulé, noiseLES PLUS www.evhgear.com parasite même si le caractère Le canal Lead pousse la les graves exemplaire. Grain 5150 Hi-Fi reste présent. Lenoise gate intégré fait saturation encore plus loin.On est dans le territoire Avec ses 50 watts, leHypersonic 6L6 est Celestion EVH G12H qualitatifsgate intégré efficace, les un travail remarquable :même avec des réglages EVH pur : sustain généreux,harmoniques qui jaillissent, largement suffisant pour lascène. Il encaisse les volumes mais ce n’est pas sa spécialité !LES MOINS Clean correct extrêmes, le combo restesilencieux et propre. compression naturelle,et une articulation quipermet de jouer vite élevés sans broncher, etsa dynamique reste stablemême en poussant les Manque de polyvalence GuitarPart 73

MATOS TEST

PRIX PUBLICCONSEILLÉ H H H H

3 999 € ÉLECTRONIQUE :

H 5/5

GRETSCH G6134-58 PENGUIN JOUABILITÉ :QUALITÉ/PRIX : 5/5 4,5/5

LE GLAMOUR ABSOLU

REVISITÉ EN BLEU CÉLESTE !

LIMITÉE QUI MÊLE PRESTIGE VINTAGE ET AUDACE MODERNE . CORPS ACAJOU, TABLE ÉRABLE, BIGSBY B3, ACCASTILLA GE DELUXE ET MICROSGRETSCH REVISITE L’UNE DE SES ICÔNES LES PLUS LUXUE USES AVEC CETTE G6134-58 PENGUIN LTD JAPAN LIGHT BL UE, UNE ÉDITION FINITIONS BATTERIE, APPORTE UNE DOUCEUR VISUELLE IN ATTENDUE, PRESQUE CÉLESTE, QUI TRANSFORME LA PENGUI N EN VÉRITABLETV JONES RAY BUTTS : TOUT RESPIRE LE RAFFINEMENT UL TIME ! MAIS CETTE VERSION LIGHT BLUE PEARL, DIRECTE MENT INSPIRÉ DESPIÈCE DE COLLECTION. UNE GUITARE RARE, SOMPTUEUSE, BREF... INDISPENSABLE !!! modèles les plusL a Penguina toujoursété l’un des se contente pas de sonner :elle émerveille ! Dès qu’onouvre l’étui, on comprendque cette Penguin n’est ébène : le trio gagnantGretsch. Le manche est unbonheur : profil Standard Les micros TV Jones RayButts sont au cœur del’identité sonore de cettePenguin. Leur grain est brillant, articulé, plein de pensée pour briller,Gretsch. Une guitare extravagants de pas une guitare comme lesautres. La finition délicate, « U » confortable, vernisfin, sensation de soliditésans lourdeur. La touche personnalité. Le micro séduire, hypnotiser.Avec cette édition presque nacrée, contrasteavec l’accastillage chrome ébène apporte uneprécision chirurgicale, chevalet claque avec limitée Light Blue et les filets scintillants. idéale pour les arpèges élégance, sans agressivité, Pearl, fabriquée au Une merveille esthétique ! brillants et les phrases parfait pour le rock’n’roll, Japon, la marque Sous cette robe céleste, rapides. L’ensemble le rockabilly, le surf ou pousse encore plus on retrouve une lutherie respire la qualité les rythmiques twang. loin l’idée d’un exemplaire. Corps en japonaise, avec une finition Le micro manche, lui, instrument qui ne acajou, table érable,manche érable, touche irréprochable jusque dans est une caresse : rond, les moindres détails. doux, velouté, idéalpour le jazz, les ballades Difficile de la prendreen défaut... ou les ambiances plusfeutrées. Ensemble,ils offrent une palette CORPS Acajou MANCHETECH sonore étonnamment Érable TOUCHE Ébène large, toujours avec cette CHEVALETSILLET Bigsby B3CP Os MÉCANIQUES 3 positions, sélecteur 3 positions2 volumes, 1 tonalité à MICROS Grover Imperial signature Gretsch : un CONTRÔLES 2x TV Jones Ray Butts mélange de clarté, dechaleur et de présence. Le Bigsby B3 est ÉTUI Rigide somptueuse et unique, micros TV Jones brillantsLES PLUS CONTACT Finition Light Blue Pearl https://www.gretsch.com/ évidemment l’un deséléments phares de cetteguitare. Il apporte ce et articulés, lutherie japonaise irréprochable, vibrato subtil, délicat, LES MOINSbigsby B3 stable et musical parfait pour les fins de ne comptez pas faire du metal avec ! Tarif élevé même si justifié, phrases, les ondulationslégères, les effets de texture. Sur cette Penguin, il estd’une stabilité remarquable, grâce au chevalet Space 74 GuitarPart Control et aux mécaniques Quelle beauté ! Grover Imperial. On peut chercher des couleurs, des une guitare passion. Une chose d’unique, de jouer longtemps sans se nuances, des ambiances. guitare coup de cœur. rare, de somptueux. battre avec l’accordage, C’est une guitare qui Une guitare pour ceux Il me la faut... ce qui n’est pas toujours influence le musicien, qui veulent quelque Flo S le cas sur les Bigsby plus qui l’emmène ailleurs. anciens, les amateurs ne Sur scène, elle est me contrediront pas ! irrésistible. Le Light Blue N’y allons pas par quatre chemins, cette Gretsch En main, la Penguin est Pearl capte la lumière d’une G6134T58 Penguin LTD Japan Light Blue Pearl étonnamment légère et manière unique, presque est plus qu’une guitare : c’est une merveille ! Elle équilibrée. On pourrait magique. En studio, elle combine l’élégance vintage des années 50 avec une croire qu’un instrument apporte une identité finition moderne et inattendue, ce bleu pastel qui la aussi orné serait un peu sonore immédiatement rend immédiatement iconique. Sonorité brillante, « showpiece », mais non : reconnaissable. Et dans micros TV Jones impeccables avec une très grosse c’est une guitare qui donne une collection, elle devient personnalité, Bigsby inspirant, lutherie japonaise envie de jouer, de composer, une pièce maîtresse, irréprochable : tout est au niveau d’un instrument d’exception. Elle ne conviendra pas à ceux qui cherchent de se laisser porter. Elle un objet d’art autant la discrétion ou la polyvalence absolue, mais pour les a ce côté inspirant que qu’un instrument. guitaristes qui veulent une pièce rare, luxueuse, et seules les grandes guitares Cette Penguin LTD Japan profondément musicale, c’est un rêve éveillé qu’on possèdent. On se surprend Light Blue n’est pas une a envie de prolonger le plus longtemps possible ! © GRETSCH à jouer différemment, à guitare raisonnable. C’est GuitarPart 75

MATOS TEST

JET GUITARS JPB300 GREEN

PRIX PUBLICCONSEILLÉ UNE NOUVELLE RÉUSSITE

949 €

SIGNÉE JET GUITARS !

FINITIONS PROPRES ET UNE JOUABILITÉ ÉTONNAMMENT MODERNE. POUR UN TARIF ULTRA-ACCESSIBLE, ELLE OFFRE UNE STABILITÉ, UNE DYNAMIQUEGREEN NE NOUS A CLAIREMENT PAS DÉÇU ! CORPS EN PEUPLIER TORRÉFIÉ, MANCHE ÉRABLE TORRÉFIÉ, DEUX MICROS PB AVEC DOUBLE VOLUME,NOUS AVIONS DÉJÀ RÉCEMMENT TESTÉ UNE GUITARE DE CHEZ JET, IL ÉTAIT TEMPS DE VOIR CE QUE DONNAIENT LES BASSES ! ET CETTE JPB300 ET UN GRAIN BIEN PLUS SÉRIEUX QUE CE QUE L’ON ATTEND DANS CETTE GAMME. UNE VRAIE PB MUSCLÉE, FRAÎCHE, ET DIABLEMENT EFFICACE ! et Guitars s’estfait remarquer ces UNE ESTHÉTIQUE RADICALE PB : rond, charnu, avec un« punch » naturel dans les En condition proposant des instrumentsJ dernières années en UNE PB MODERNEET POLYVALENTE médiums. Les graves sont live, elle perce au rapport qualité/prix La configuration sonore solides sans être baveux, bien le mix.perce presque insolent. La est intéressante : deux les aigus restent doux, En studio, elle JPB300 Green en est l’un micros PB, chacun avec son jamais agressifs. La basse offre une basesaine, facile àstudio, ellebase des meilleurs exemples : volume, plus une tonalité réagit bien aux attaques saine, facile à une basse simple, directe, générale. Cela permet de fortes, aux ghost notes, enregistrer. Jet Guitars mais construite avec deschoix intelligents qui sculpter le grain avec plus definesse qu’une PB classique. aux grooves plus subtils. démontre encoreenregistrer. Jet Guitars lui donnent une vraie On peut obtenir un son Elle a ce côté « plug and une fois son savoir- démontre encore personnalité. Le corps en massif et traditionnel en play » très appréciable ! faire en proposantproposant son savoir- peuplier torréfié apporte mettant les deux volumes Visuellement, la finition un instrument une stabilité accrue et une à fond, ou un grain plus Green est superbe : un qui risquerait instrument réponse plus sèche, plus serré et médium en jouant vert profond, moderne, fortement de coûterfortement de coûter risquerait nettement pluscher chez certainsnettement pluschez certains Difficile de concurrents ! se tromper Difficile de précise. En main, la basse sur l’équilibre entre les qui donne à la basse une concurrents ! sur son ins-se tromper est légère, équilibrée, deux bobinages. Le résultat vraie identité. Jet soigne ses et super confortable ! est une basse qui couvre instruments, et ça se voit : Bravo ! Flo SFlo S sur son ins-piration !piration ! Le manche en érable un spectre étonnamment vernis propre, accastillage canadien torréfié est l’un large : rock, funk, pop, et mécaniques stables. des gros points forts du blues, indie… tout passe ! Rien d’extravagant, mais modèle. La torréfaction Le grain est typiquement du qualitatif avant tout.rien de cheap non plus. rigidifie le bois, améliorela tenue d’accord et donne une sensation de manche« premium » qu’on ne finition green.La très jolieLa très jolieeen. trouve normalementpas dans cette gamme CORPS Peuplier torréfiéTOUCHE TECH Jet Palissandre

MANCHE

MICROS 2x micros type PB SILLET Érable torréfié de prix. Le profil estagréable, accessible, et CHEVALETCONTRÔLES Os la finition satinée permetune glisse naturelle. Le CONTACTFINITION 2x volumes, 1 tonalité Green ÉTUI Non frettage est propre, sansbords agressifs, ce qui LES PLUSmodérées, électro-technique d’une grande Bois torréfiés : stabilité et réponse www.wood4music.com n’est pas toujours le casdans l’entrée de gamme. polyvalence, rapport qualité/prix incroyable 76 GuitarPart LES MOINS On cherche... PRIX PUBLIC On aime ce Daphne Blue ! Un hommagesincère.

CONSEILLÉ885 € ★ ★ ★ ★ÉLECTRONIQUE :JOUABILITÉ : ★

QUALITÉ/PRIX : 4,5/5

4,5/5

FENDER TELECASTER 4,5/5

75TH ANNIVERSARY PLAYER II DAPHNE BLUE

UN BIEN BEL ANNIVERSAIRE !

ON NE POUVAIT PAS SINCÈREMENT FAIRE UN DOSSIER SUR L’HISTOIRE DE LA TELECASTER SANS TESTER UN DES MODÈ LES SORTIS POUR CORPS EN AULNE, MANCHE MODERN C, TOUCHE PALISSANDRE , 22 FRETTES, MICROS PLAYER ALNICO V ET UNE FINITIO N DAPHNE BLUEFABRIQUÉE AU MEXIQUE, QUI RESPECTE L’ADN DE 1951 TO UT EN OFFRANT LE CONFORT ET LA PRÉCISION DES INSTRU MENTS ACTUELS.COMMÉMORER CE 75 ème ANNIVERSAIRE ! NOTRE CHOIX S’EST DONC PORTÉ SUR CE TTE TELECASTER PLAYER II : UNE TELE MODERNE, IRRÉSISTIBLE : UNE TELE QUI REND HOMMAGE À L’HISTOI RE TOUT EN REGARDANT CLAIREMENT VERS L’AVENIR. a Telecaster est unmonument. Et pour et sa capacité à percer le sobriété classe. C’est sobre,sans excès bref, on aime ! Fender ne pouvait pasL son 75e anniversaire, mix sans agressivité.Le manche érable profil le caractère Tele.Les micros Alnico V sont classe. C’est sobre,bref, on aime ! se contenter d’un simple Modern C est un vrai une réel gage de qualité. Le relooking : la Player II plaisir : confortable, micro chevalet délivre le En main, la Player IIAnniversary est stable,bien réglée, agréable. Le Anniversary Daphne Blue rapide, accessible à tous twang classique : brillant, est une Tele pensée pour les les styles. La touche nerveux, incisif, parfait guitaristes d’aujourd’hui, palissandre apporte une pour le rock, le country, lefunk ou le blues musclé. diapason 25,5’’ apporte latension typique des Tele, mais profondément ancrée chaleur supplémentaire, Le micro manche apporte idéale pour les bends précis dans la tradition. Le corps adoucissant légèrement une rondeur surprenante, et les rythmiques claquantes. en aulne offre une base l’attaque typique de la Tele. avec un grain doux et L’électronique est simple, sonore équilibrée, avec des Avec ses 22 frettes, la Player chantant. Ensemble, ils efficace : volume, tonalité, médiums présents et une II gagne en expressivité offrent une palette large, sélecteur trois positions. Pas attaque précise. C’est le bois par rapport aux modèles capable de couvrir les de gadgets, juste l’essentiel, typique des Tele modernes, vintage, permettant d’aller sons Tele traditionnels parfaitement exécuté. choisi pour sa polyvalence chercher des phrases plusmodernes sans perdre mais aussi des textures Cette Tele est pensée pour plus contemporaines. Ladynamique est excellente, la les guitaristes qui veulentun instrument fiable, réponse immédiate, et la Telereste fidèle à elle-même : un polyvalent, moderne,mais avec une vraie âme instrument avec lequel il fautse battre un peu mais qui Fender. Elle n’essaie pas deréinventer la Tele : elle la CORPSSILLET Aulne MANCHEGraphtechTECH Érable CHEVALET TOUCHE Fender 6 Palissandre vous le rend au centuple ! perfectionne et pour uneguitare « brandée » Fender, CONTRÔLESMICROS 1x volume, 1 tonalité ; sélecteur 3 positions 2x Fender Player Series Alnico V La finition Daphne Blueest un vrai coup de cœur. le rapport qualité/prixest des plus corrects. Elle LES PLUSÉTUI Non FINITION CONTACT Daphne blue Fraîche, lumineuse, séduira autant les amoureux Finition Daphne Blue magnifique, www.fender.com élégante, elle donne à cetteTele un charme intemporel. du son Tele classique queles guitaristes modernes LES MOINShommage anniversaire réussi sans surcharge micros Alnico V précis et polyvalents, Mais évidemment denombreuses autres cherchant un instrumentfiable et expressif. Une veulent du très moderne, édition anniversaire Son Tele typé : pas pour ceux qui finitions sont disponibles.Le pickguard blanc, les Tele qui célèbre le passétout en jouant résolument sans extras techniques marquants repères dots, l’accastillagechromé : tout respire la dans le présent ! GuitarFlo S.Part 77

MATOS TEST

CHARVEL JAKE E LEE PM SD1 BLB

ODE À UN GUITARISTE DE GÉNIE...LA CHARVEL JAKE E. LEE PROMOD SD1 HSS EST UNE GUITA RE SIGNATURE QUI NE PRÉTEND PAS RIVALISER AVEC LES MODÈLES US HORS DE PRIX, ANNÉES 80. CORPS EN AULNE, CONFIGURATION HSS, CHEVA LET FIXE, MANCHE RAPIDE ET LOOK BLUE BURST : UNE GU ITARE PENSÉE POUR LESMAIS QUI CAPTURE L’ESSENTIEL : LE GRAIN, L’ATTAQUE, LA NERVOSITÉ ET LE CARACTÈRE DE L’UN DES GUITARIST ES LES PLUS SINGULIERS DESFANS, POUR LES JOUEURS, ET POUR TOUS CEUX QUI VEULE NT RETROUVER UN PEU DE BARK AT THE MOON SANS VENDRE UN REIN.

PRIX PUBLICCONSEILLÉ

1 489 € présents, graves serrés etaigus brillants. Une baseidéale pour les riffs à la attaques. On peut jouer lesriffs de Bark at the Moon Jake, qui ont besoin dedéfinition et de punch. sans perdre la précision,et les leads de Le manche érable vissé, Giants avec une ampleur Killer of profil Charvel speedneck, est un vrai plaisir : étonnante pour uneguitare de cette gamme. rapide, confortable,sans excès. La touche Les deux micros simplesDiMarzio SDS-1 apportent en palissandre apporteune chaleur bienvenue, une vraie polyvalence :cleans nerveux, crunchs adoucissant légèrementl’attaque et donnant plus claquants, texturesplus fines pour les de profondeur aux leads.La configuration HSS est intros ou les passagesatmosphériques. Le top !!! au cœur de la personnalité L’ADN Jake E. Lee La guitare n’est malheureusement de cette guitare. Le sans le prix US. pas livrée avec les doigts... humbucker SeymourDuncan TB-4 en chevalet Le chevalet fixe est unchoix assumé. Pas de est pensé pour être massifmais articulé : il ne bave Floyd Rose ici, et c’estpresque une déclaration utant le dire desuite, le fait de faire At The Moon », ses pas, il ne compresse pas d’intention : cette guitare 2 pages pour cette guitareA un banc d’essai de riffs sont des lames derasoir, précis, nerveux, trop, il laisse respirer les n’est pas faite pour lesdive bombs, mais pour le est purement subjectif dema part ! Non pas que tranchants. Dans « TheUltimate Sin », ses leads Une config micro qui ne trahit pas. cette guitare ne le méritepas mais j’ai tendance sont plus larges, pluslyriques, mais toujours à réserver ce formatpour les instruments portés par cette attaquesèche et ce vibrato si d’exception. Ici, c’est leguitariste qui pour moi particulier. Reproduirece feeling n’est pas est exceptionnel... JakeE. Lee, c’est un style. simple, et pourtant,cette Charvel ProMod Une façon de jouer. Unemanière de faire rugir une SD1 HSS s’en approcheétonnamment bien. guitare sans jamais tomberdans la démonstration Le corps en aulne est unchoix logique : c’est le gratuite. Dans « Bark78 GuitarPart bois qui donne ce mixparfait entre médiums Le maestro a le sourire ! ★ ★ ★ ★ ★

ÉLECTRONIQUE : 5/5

JOUABILITÉ : 5/5

QUALITÉ/PRIX : 4,8/5

jeu Jake E. Lee, qui n’a Les bends sont précis, les jamais été un shredder vibratos expressifs, les riffs TECH à la whammy bar et qui claquent. On retrouve ce CORPS Aulne MANCHE Érable n’a jamais eu besoin de côté « sec mais vivant » TOUCHE Ébène SILLET Graphtech noir ça pour faire vibrer des qui fait la signature MÉCANIQUES Bloquantes moulées notes ! Le sustain est sonore de Jake E. Lee. CHEVALET Charvel HT6 MICROS 1x Humbucker excellent, la tenue d’accord Et surtout, cette guitare Seyour Duncan JB TB-4 + 2x DiMarzio SDS-1 exemplaire, et la sensation est une alternative crédible CONTRÔLES 1x volume, sélecteur 5 positions de jeu est plus directe, aux modèles US. Elle n’a ÉTUI Non CONTACT : www.charvel.com plus brute, plus honnête. pas leur luxe, mais elle a LES PLUS Grain nerveux, parfait pour les riffs La finition Blue Burst est leur esprit. Pour un fan, à la Jake , configuration HSS polyvalente, superbe. Elle rappelle les pour un guitariste rock, excellent rapport qualité/prix pour une signature couleurs flashy des années pour quelqu’un qui veut LES MOINS Pas de Floyd Rose (pour ceux 80, mais avec une élégance une guitare expressive, qui en veulent un), ne plaira pas aux moderne. L’accastillage nerveuse, inspirante, c’est amateurs de manches épais doré, les contours doux : un choix évident. tout respire la sobriété Flo S classe. On n’est pas dans le clinquant, on est dans le respect du style Jake, La Charvel Jake E. Lee ProMod SD1 HSS est une qui a toujours préféré guitare qui fait plaisir. Pas parce qu’elle est parfaite, les guitares simples, mais parce qu’elle est honnête. Elle capture l’essence efficaces, sans fioritures. du style Jake E. Lee : riffs nerveux, leads expressifs, En main, la SD1 est une attaque précise, grain serré. Elle offre une alternative guitare qui donne envie crédible aux modèles US, trois fois plus chers, tout enrestant fidèle à l’esprit du guitariste. Pour les fans d’Ozzy de jouer. Elle n’a pas la période « Bark at the Moon » ou « The Ultimate Sin », prétention d’être une c’est un instrument qui fait vibrer quelque chose de Custom Shop, mais elle a personnel. Pour les guitaristes rock, c’est une guitare ce charme des instruments inspirante, stable, expressive. Une signature qui ne triche bien pensés, qui offrent pas. Et pour moi, le pauvre fan, c’est une bénédiction ! © CHARVEL plus que ce qu’ils coûtent. GuitarPart 79

MATOS TEST

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DOD DRAG DELAY ELECTRO-HARMONIX PERCOLATOR

LE DELAY ANALOGIQUE UN BOUT DE LÉGENDE

QUI PART EN VRILLE ! DE RETOUR...

a DOD Drag est une pédale qui ne cherchepas à être sage. C’est un delay analogique qui a Percolator Overdrive Fuzz n’est pas une L L pédale comme les autres : c’est un morceau sale, vivant, presque incontrôlable. Là où beaucoupde delays modernes misent sur la précision, la Dragassume pleinement son côté imprévisible, né dans les années 70 et ressuscité aujourd’hui avecd’histoire, un mythe underground, un son culte revendique l’inverse : un grain organique, des répé-titions qui se délitent, des oscillations qui hurlent, un look irrésistible. À l’origine, la Harmonic Perco-lator était une pédale obscure, fabriquée en petites et une personnalité sonore qui transforme n’importequel riff en expérience psychédélique. quantités dans un atelier de réparation de Milwaukee,utilisée par quelques musiciens aventureux… jusqu’à Le cœur de la pédale repose sur un circuit analogiquequi produit des répétitions chaudes, granuleuses, avec ce qu’Albini la transforme en icône ! La version mo-derne ici présente reprend cet esprit brut, imparfait, une texture presque lofi. En jouant avec le temps etle feedback, on obtient des échos qui se tordent, se vivant, et le pousse encore plus loin.Le grain est immédiatement reconnaissable : un déforment, saturent, et finissent par créer des nappesbruitistes totalement addictives. La Drag n’est pas un mélange d’overdrive agressif et de fuzz granuleuse,avec cette attaque métallique qui semble sortir d’un delay pour les amateurs de slapback propre ou de ré-pétitions chirurgicales : c’est une machine à accidents ampli prêt à exploser. La Percolator ne cherche pasà être belle, elle cherche à être vraie. Elle compresse, heureux, à dérives sonores, à expérimentations !Le contrôle « Drag » est l’élément clé : il permet de elle crache, elle grogne, elle hurle. Les harmoniquesse bousculent, les notes se dédoublent, les riffs de- ralentir ou d’accélérer le moteur interne du delay,créant des effets de pitch, des glissements étranges, viennent des blocs sonores massifs. C’est une pédalequi transforme le jeu en plus sale, plus instinctif ! des chutes de bande imaginaires. On peut passer d’undelay classique à un chaos contrôlé en un quart de se- Le côté drive apporte une chaleur rugueuse, presque in-dustrielle, tandis que le fuzz ajoute une couche de chaos conde. Sur un pedalboard, la Drag devient une sourced’inspiration permanente, un outil pour casser la contrôlé. Ensemble, ils créent un son unique : ni un fuzzclassique, ni un overdrive traditionnel, mais un hybride routine, pour ajouter du caractère, pour surprendre.En contexte live, elle apporte une dimension presque sauvage, imprévisible, profondément musical. Et celook… boîtier brut, sérigraphie minimaliste, vibe garage performative : chaque manipulation du potard de-vient un geste musical. En studio, elle permet de créer chic : on dirait une relique sortie d’un atelier clandestin.Sur un pedalboard, elle adore les amplis poussés, des textures uniques, impossibles à reproduire avecun plugin. La DOD Drag n’est pas une pédale pour les micros simples, les riffs répétitifs. Elle peut êtresubtile, mais elle préfère être méchante. Elle délivre tout le monde, mais pour ceux qui aiment les sonsvivants, imparfaits, organiques, elle est jouissive ! un son qui ne ressemble à rien d’autre.La Percolator Overdrive Fuzz, c’est une attitude. Une Flo S. petite boucherie avec une âme ! Flo S. CONTACT www.lazonedumusicien.com CONTACT www.fillingdistribution.com 80 GuitarPart Ils ont pensé à tout,même au midi... Il y a tout ce qu’il faut, non ?

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EVENTIDE H9 GEN 2 699 €

UNE NOUVELLE VERSION

AVEC LE H9 GEN2, EVENTIDE NE SE CONTENTE PAS D’UNECOMPACTE. CETTE NOUVELLE VERSION EMBARQUE 74 ALGORI THMES, L’INTÉGRALITÉ DES BIBLIOTHÈQUES H90 ET H9 MA X, PLUS DESURBOOSTÉE MISE À JOUR : IL REDÉFINIT LE CONCEPT MÊME DE LA PÉ DALE MULTIEFFETS PRODUCTEURS ET LES CRÉATEURS DE TEXTURES SONORES. L E H9 GEN2, C’EST L’INSPIRATION SANS LIMITE DANS UN FORMAT MINUSCULE.1000 PRESETS, UNE PUISSANCE ACCRUE ET UNE INTERFACE MODERNISÉE. UNE MACHINE PENSÉE POUR LES GUITARISTE S PROS, LES le H9 est depuis longtempsE ventide est unemarque qui a façonnél’histoire des effets, et FX, les textures expérimen-tales… C’est une biblio-thèque sonore gigantesque, avec l’application EventideControl. L’édition des pre-sets devient intuitive, rapide, créatives fascinantes.Le H9 Gen2 n’est pas seu- une référence absolue pour capable de couvrir absolu- agréable. On peut tout lement une pédale d’ef- ceux qui veulent un multief- ment tous les styles, du rock contrôler depuis un smart- fets : c’est un instrument. fets compact mais profes- classique aux ambiances phone, une tablette ou un Une machine qui inspire, sionnel. Avec le H9 Gen2, cinématiques en passant par ordinateur, ce qui transforme qui pousse à jouer différem- la marque pousse encore l’électro la plus moderne. le H9 Gen2 en véritable sta- ment, à explorer, à créer. plus loin son concept : plus La puissance de traitement a tion de création portable. Et malgré sa puissance, ilreste compact, léger, facile de puissance, plus d’algo-rithmes, plus de presets, été revue à la hausse, ce quipermet au H9 Gen2 d’of- UNE CENTRALE CRÉATIVE à intégrer dans n’importe plus de possibilités. C’est frir une meilleure définition, DANS UN FORMAT MINUSCULE quel pedalboard. une véritable centrale créa- une dynamique plus large et En jeu, le H9 Gen2 impres- Flo S. tive, pensée pour les gui-taristes, les claviéristes, les des effets encore plus précis.Les presets — plus de 1000 sionne par sa musicalité.Les delays sont d’une clarté producteurs et tous ceuxqui aiment sculpter le son. — sont un terrain de jeuinfini : des sons classiques, incroyable, les reverbs ontune profondeur presque Le cœur de la Gen2, ce sontles 74 algorithmes issus des textures expérimentales,des ambiances spatiales, irréelle, les modulationssont riches et organiques. des H90 et H9 Max. On des effets extrêmes, des pre- Les algorithmes de pit-

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retrouve les delays légen-daires Eventide, les reverbs sets artistiques… On peutpasser des heures à explo- chshifting restent parmi lesmeilleurs du marché, avec qualité sonore Eventide, LES PLUS www.mogarmusic.fr Puissance et profondes, les modulations rer sans jamais tomber sur une précision et une stabi- interface modernisée + luxuriantes, les pitchshif-ters polyphoniques, les quelque chose de banal.L’interface a été modernisée, lité que peu de concurrentspeuvent égaler. Et pour les polyvalence extrême appli ultra complète, harmonizers, les filtres, lesdistos créatives, les glitch avec un écran plus lisible,une navigation plus fluideet une meilleure intégration musiciens qui aiment expé-rimenter, les effets plus élevé, mais justifié LES MOINS Tarif extrêmes ouvrent des portes GuitarPart 81

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LÂG SL100 SWING JOUABILITÉ :QUALITÉ/PRIX : 4,5/5 4,5/5 4,5/5

CHALEUR, SIMPLICITÉ ET SWING !

CAISSE PERCUSSIVE, RÉPONSE RAPIDE, PROJECTION GÉNÉR EUSE ET GRAIN CHALEUREUX. INSPIRÉE DES INSTRUMENTS DU HOT CLUBDE FRANCE, ELLE REPREND CET ADN TOUT EN RESTANT TRÈ S ACCESSIBLE, AVEC UNE CONSTRUCTION SÉRIEUSE ET DES BOIS.LA LÂG SL100 S’INSCRIT DANS LA LIGNÉE DES GUITARES QUI ONT FAÇONNÉ LE JAZZ MANOUCHE DEPUIS LES ANNÉES 1930 :

UNE GUITARE PENSÉE POUR JOUER SOUVENT, LONGTEMPS, E T SANS SE COMPLIQUER LA VIE.

a sérieSwing dea sérieSwing de n’était pas seulement et les phrases articulées. Le hommage à unehommage à uneLL Lâg rend Lâg rend mélodique, mais aussirythmique, percussive, corps en acajou renforcecette signature : médiums guitares manouches. LaSL100 n’imite pas une présents, graves serrés, à une manièreesthétique et capable de porter un Selmer, mais elle en capture à une manièrede jouer qui ontesthétique et ensemble acoustiquesans amplification. Cette aigus doux. On obtient un l’esprit : un instrument qui marqué l’histoire philosophie se retrouve de jouer qui ont grain rond mais percussif, vit, qui respire, qui réagit. de la guitare : le immédiatement dans la marqué l’histoire parfait pour les rythmiques Le manche est confortable, jazz manouche. SL100 : une attaque vive, de la guitare : le sèches et les lignes accessible, avec une finition La SL100 reprend une projection directe, un jazz manouche. mélodiques expressives.La caisse, compacte et satinée qui facilite le jeurapide. Les débutants y La SL100 reprendles codes de cesles codes de ces son qui « sort » sans effort. légère, participe à cette trouveront une guitare instruments nés La table en cèdre joue un sensation de vivacité. facile à apprivoiser, tandis fique tablefique tableLa magni-La magni- instruments nésautour de Djangoautour de Django rôle essentiel. Plus douce On n’est pas dans une que les guitaristes plus Reinhardt et que l’épicéa, elle offre dreadnought massive, mais expérimentés apprécieront en cèdreen cèdre Reinhardt etdu Hot Club une chaleur naturelle, dans une guitare pensée la stabilité et la régularité de rouge.rouge. du Hot Clubde France, mais surtout une réponse pour être réactive, pour la construction. Le frettage de France,où la guitareoù la guitare rapide, idéale pour lespompes manouches, les répondre immédiatementau jeu, pour offrir ce côté est propre, les bordsbien finis, et l’ensemble accompagnements nerveux « claquant » typique des inspire confiance.La housse incluse est un Ce nde la grCe n’est pas une Selmer vrai plus, surtout pour une l’inspirde la grande époque mais guitare pensée pour être l’inspiration est là ! transportée, jouée souvent,emmenée partout. LaSL100 est un instrument TABLEMANCHE Cèdre rouge AcajouTECH TOUCHE DOS/ÉCLISSES CONTACTMÉCANIQUES www.laboitenoiredumusicien.com Bain d’huile ÉTUIBrankowood Acajou qui donne envie de jouer,de travailler ses arpèges, Housse ses phrases manouches,mais aussi de s’aventurer vive, projection rapide, table cèdre superbe,LES PLUS ADN manouche : attaque dans la folk, la pop ou lachanson. Elle n’est pas LES MOINSconfort de jeu exemplaire, housse incluse enfermée dans un style : cherchez la polyvalence, passez votre chemin ! Manque de projection, si vous elle en porte l’héritage,mais reste ouverte ! 82 GuitarPart Flo S

YAMAHA URX44

L’ESSENTIEL À PORTÉE DE MAIN

LA YAMAHA URX44 EST UNE INTERFACE AUDIO USB COMPACT E PENSÉE POUR LES HOMESTUDIOS MODERNES : 6X ENTRÉES DANS QUATRE MAIS EFFICACE. YAMAHA MISE ICI SUR LA FIABILITÉ, LA STABILITÉ ET LA QUALITÉ DE CONVERSION POUR PROPOSE R UNE SOLUTIONENTRÉES COMBO, PRÉAMPLIS PROPRES, MONITORING DIRECT , EFFETS INTÉGRÉS, COMPATIBILITÉ LARGE ET UNE ERGON OMIE SIMPLEACCESSIBLE, POLYVALENTE ET PRÊTE À ENREGISTRER VOIX , GUITARES, CLAVIERS OU PODCASTS SANS PRISE DE TÊTE .

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469 € Entre les consoles, lesY amaha n’est pas unnouveau venu dansle monde de l’audio. Les préamplis Yamahasont propres, silencieux,avec une réserve de gain préamplis, les instrumentset les interfaces, la marque suffisante pour la majoritédes micros dynamiques maîtrise parfaitement lachaîne du son. Avec la et statiques. On n’est pasdans le haut de gamme URX44, Yamaha proposeune interface compacte, audiophile, mais dansune qualité sérieuse, robuste et pensée pour stable, parfaitement Connectique complète. les créateurs actuels :musiciens, podcasteurs, adaptée aux projetspersonnels et semi-pros. qui veulent enregistrer streamers, producteurs La conversion est précise, sans se battre avec les glisse facilement dans un en homestudio. L’objectif avec une dynamique plus réglages logiciels. sac, se pose sur un bureau est clair : offrir une que correcte et un rendu La connectique est sans prendre de place, et solution simple, fiable fidèle. Les prises de guitare bien pensée : sorties inspire confiance. C’est et polyvalente, sans en DI sont propres, les voix principales, sorties une interface pensée sacrifier la qualité audio. ressortent bien dans le mix, casque, alimentation pour durer, pour être La URX44 propose quatre et les synthés conservent USB, compatibilité PC/ utilisée souvent, pour entrées combo XLR/jack, leur richesse harmonique. Mac, et une intégration accompagner les projets permettant d’enregistrer Le monitoring direct simple dans n’importe quel sans se faire remarquer. simultanément voix, permet de jouer sans logiciel de production. La URX44 n’a pas la guitare, basse, claviers latence perceptible, un Yamaha mise sur la fiabilitéplutôt que sur la débauche prétention de rivaliseravec les interfaces haut de ou micros d’ambiance. point essentiel pour lesguitaristes et bassistes de fonctionnalités. gamme, mais elle offre une Le DSP interne offre alternative très crédible Toute la puissance de l’URX à portée de main. des effets essentiels : pour ceux qui veulent une gate, compresseur,EQ, reverb mais aussi solution fiable, simple, etsuffisamment polyvalente simulation d’amplis etpitch pour la voix. pour enregistrer un groupeen répétition, une session La construction estsérieuse, avec un châssis acoustique, un podcast ouun live stream. Yamaha compact et une finitionqui lui donne un look joue ici la carte de la qualitéaccessible, et ça fonctionne moderne et épuré. Elle se parfaitement ! Flo S. LES PLUSet silencieux, monitoring direct sans latenceCONTACT Polyvalence des entrées, préamplis propres https://fr.yamaha.com/fr

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LES MOINS Rien pour le prix GuitarPart 83

PÉDAGO TUTO GUITAR PART 383 - SEPTEMBRE 2026

L’ÉQUIPE SOMMAIRE

AYMERIC SILVERTBercé par la musique C’est enfin la rentrée ! On a tellement de beaux sujets à voirensemble. J’espère que vous avez pu vous reposer un peu pour dès son plus jeunear la musique VERT attaquer cette année scolaire avec les bonnes résolutions qui âge (sa mère estprofesseur de s’imposent : progresser en guitare pour multiplier par 1000 leplaisir de jouer de notre instrument favori. musique), il devientvite accro à la Au programme, la suite de ma méthode « ORGANISEZ VOTREJEU AVEC LE CAGED » avec les gammes blues hybrides. En batterie, puis à laguitare. Première effet, on a bien travaillé les pentas Majeures et mineures, on abien compris et repéré les blue notes, il ne nous reste plus qu’à tournée au Québecà l’âge de 18 ans, il mixer tout ça selon les contextes musicaux ! Les possibilitéssont déjà presque infinies ! devient professionnelà 23 ans. Sessionsionnel Pour la section technique, je vous propose de commencerdoucement à se familiariser avec le « speed picking » qu’on man, pédagogue, auteur de la méthode « Organisezvotre jeu avec le CAGED », plusieurs albums en, auteur de la méthode « Organisez appelle aussi « economy picking » à la Frank GAMBALE. C’esttrès utile pour passer certains plans même si ça ne devient pas rock progressif, puis sous son nom (« Open Rock »),il devient démonstrateur de grandes marques notre technique principale de jeu.Et pour finir, car vous ne cessez d’en redemander, la suite de d’instruments et tourne et joue avec des artistescomme Steve Lukather, Ron Thal (Bumblefoot) notre quête pour « Avoir le SON » avec ce mois-ci un dossiercomplet sur l’effet Chorus. C’est promis, on ne va pas s’ennuyer ! ou Guthrie Govan… Sa signature principale est lapolyvalence. Aymeric est aussi titulaire d’un C.A. enhal (Bumblefoot)e principale est la musiques actuelles (30 en France).ulairulaire d’un C.A. en Sa passion est communicative et son sens aigu dela pédagogie vous permettra de progresser vite eton son sens aigu de bien, car vous intègrerez toutes les notions en lescomprenant et en les jouant. Vous en ferez VOTRE jeu.ous en fs nos notions en lesogrogresser vite eten ferez VOTRE jeu. CE LOGO INDIQUE LES RUBRIQUES ACCOMPAGNÉES

DE VIDÉOS DANS L’APPLICATION GUITAR PART !

84 GuitarPart

I. MÉTHODE « ORGANISEZ VOTRE JEU AVEC LE CAGED »

LES GAMMES BLUES HYBRIDES !

TOUSTOUS

NIVEAUXNIVEAUX

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VIA VOTRE APPLI GUITAR PART !

Ce mois-ci, dans notre folle aventure du CAGED, nous passons à une étape hyper intéressante. Vous allez réaliser que tout ce qui a été vu ensemble jusqu’ici se rejoint et va nous donner des combinaisons de malades dans nos phrases musicales. Dans un contexte blues ou sur un accord 7 (T- 3M - 5te -7) on va pouvoir mixer la gamme pentatonique mineure, la gamme pentatonique Majeure et les blue notes de chacune. Ça va être énorme et ça nous permet de comprendre pourquoi nos guitaristes préférés ajoutent si facilement des chromatismes dans leurs phrases. Pour bien organiser notre travail, je vais me concentrer sur 1 seule position du CAGED et superposer tout ce dont on vient de parler. On parlera de l’application dans la prochaine section. Il faudra être très méthodique pour éviter le brouillard. Une fois que vous maîtriserez les « claques » , vous pourrez les combiner ou pas selon la complexité des phrases que vous voudrez jouer. Allez, on attaque sous la structure d’un E. Arpège Majeur Penta majeure : On ajoute juste la secondeet la sixte à notre arpège. On y ajoute la tierce mineure Voici maintenant la penta mineure (la blue note de la penta Majeure). sous E.

BNBN

BNBN

BNBN

GuitarPart 85

PÉDAGO TUTO

Penta mineure + Blue note Voici la première gamme Blues hybride avec penta (de la penta mineure) mineure et Majeure (mode Mixolydien + tierce mineure) 2 6

BNBN 2 3M BN

6

BNBN 3M BN

2 Voici la même gamme avec la blue note de la penta mineure en plus (# 4 ou b5) 2 6

2 3M BNBNBNN

6

3M BNBNBN

2 Comme vous pouvez le remarquer sur la corde de sol, on a un chromatisme qui part de la seconde jusqu’à la quinte. C’est bien chargé tout ça ! Voici les schémas sous les 5 positions du CAGED Sous la structure C Sous la structure A

3M BNBN BNBN

2 2 3M

2 3M BNBN 3M BNBN

2

3M BNBN BNBN

86 GuitarPart Sous la structure G Sous la structure E 2

3M BNBN 6

2 2 3M BNBNBNN

6

2 3M BNBN 3M BNBNBN

2 Sous la structure D

2 3M BNBN

BNBN

2 3M

Pour se servir de tout ce voca- bulaire de façon musicale (c’est quand même le but), passons à 2 3M BNBN la section application.

II. EXERCICES ET APPLICATION

TOUSTOUS

NIVEAUXNIVEAUX

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VIA VOTRE APPLI GUITAR PART !

Pour travailler de façon efficace et pour réussir à en faire des phrases simples ou complexes, selon VOS DÉSIRS, il faut absolument réus-ailler de façon efficace et pour réussir à en faire des phrases simples ou complexes, selon VOS DÉSIRS, il faut absolument réus- sir à jouer une simple penta et mettre un « calque » superposé pour amener les notes supplémentaires. Commençons de façon simple. 1. On va rester sous la structure E sur un A7 donc la Tonique sur la Veme case de la corde de Mi. On commence par la penta Majeure et on y ajoute la tierce mineure. A7 1 2 3 el.guit. 5 7 4 7 4 7 4 6 5 7 5 7 5 7 8 4 7 4 7 4 GuitarPart 87

PÉDAGO TUTO

4 5 6 5 6 5 7 5 7 8 7 5 7 5 6 5 4 7 4 7 4 8 7 5

2. Dans cet exercice, début : penta Majeure, puis mélange avec la penta mineure.

A7 1 2 3 4 el.guit. 4 6 5 7 4 7 4 7 5 7 5 7 5 7 8 4 5 7 4 5 7 4 5 6 7 5 7 8 5 6 7 5 7 8 9 8 7 5 8 7 5 7 6 5 4 7 5 4 7 5 4 8 7 5 3. Ici on attaque toujours la penta Majeure et on y ajoute la penta mineure puis sa blue note. Vous remarquez les chro- matismes de fou ? A7 1 2 3 4 el.guit. 4 7 4 6 5 7 5 7 4 5 7 4 5 6 7 5 7 8 5 7 4 7 5 7 8 4 5 7 5 6 7 8 5 7 8 9 4 5 7 8 4 5 6 7 5 7 4 5 6 7 8 5 7 8 5 7 8 9 4. Dans cet exercice, on voit vraiment la notion de « calque » qui s’ajoute à chaque étape. Arpège à 3 sons, arpège 7, penta Majeure + 7eme, Penta Maj+7+3min ; Penta Maj+penta min ; Penta Maj+penta min+blue note. ArpËge Majeur ArpËge 7 Penta Maj + 7 1 2 3 4 el.guit. 7 6 5 5 9 5 4 7 5 4 7 5 7 6 5 8 5 9 5 7 4 7 4 5 7 4 88 GuitarPart 5 6 Penta Maj+7+3min 7 5 7 9 5 7 5 7 8 5 7 8 6 4 5 6 4 5 7 4 7 5 7 8 8 9 Penta Maj+Penta min 10 11 8 9 5 7 8 9 5 7 8 4 5 6 7 4 5 7 4 5 7 5 7 8 12 Penta Maj+Penta min+blue note 13 14 5 7 8 9 5 7 8 4 5 6 7 8 4 5 7 4 5 6 7 5 7 8 5. Dans cet exercice, on attaque par le mineur. Vous remarquez que cette approche sonne plus « traditionnelle » pour le blues ? Pour ceux qui jouent facilement des phrases en penta mineure, cette approche est faite pour vous ! ça va prendre un peu de temps à intégrer, mais essayez des phrases simples à chaque étape. En gros, pour vous familiariser avec le fait d’ajouter ou retirer un « calque » sur vos schémas, il va falloir essayer et digérer ce principe et que ça devienne naturel. Vous allez vous étonner et sortir des phrases variées et c’est la bonne occasion pour dépoussiérer votre jeu. Enjoy ! ArpËge min + micro bends sur 3min Penta min Penta min+Blue note A7 1 2 3 4 ¼ ¼ el.guit. 5 5 8 5 5 5 8 5 5 7 5 7 5 7 5 7 7 5 7 5 6 7 5 8 5 8 5 8 5 6 Penta min+3Maj 7 5 8 5 5 8 9 5 5 8 5 8 7 8 5 6 7 5 7 4 5 7 5 8 8 Penta min+Penta Maj 9 10 5 7 8 9 5 5 7 8 4 5 6 7 4 5 7 4 5 7 5 7 8 GuitarPart 89

PÉDAGO TUTO

11 Penta min+penta Maj+Blue note 12 13 4 5 6 7 8 5 7 8 5 7 8 9 5 5 7 8 4 5 6 7 4 5 7 6. Voici une petite série de plans en application sur un A7. J’ai volontairement tout mis à la croche pour que vous soyez concentrés sur les notes et le son qu’elles produisent sur l’accord. En espérant que toutes ces phrases vous donneront des idées pour pimenter vos phrases musicales. Ici, un départ typique en penta mineure qui s’enrichit doucement. A7 1 2 3 full full el.guit. 5 7 5 8 5 7 5 8 5 7 5 7 5 5 6 7 (7) 7. Dans ce second plan, on attaque en penta Majeure, on glisse la tierce mineure puis les chromatismes sur la corde de sol.

1 A7 2 3 4

el.guit. 6 5 7 5 7 8 9 5 5 8 7 4 5 6 7 5 7 7 7 6 7 3 4 5 (5) 8. Et pour finir, descente de penta mineure, ajout de chromatismes, remontée arpège 7 et utilisation de la gamme hybride. A7 1 2 3 el.guit. 8 5 8 5 8 7 5 7 7 5 7 6 5 3 4 5 7 8 4 7 5 7 7 7 7 4 5 6 5 8 9 5 6 4 5 6 8 4 5 6 5 7 8 4 5 5 90 GuitarPart

III. LE « SPEED PICKING » OU « ECONOMY PICKING »

NIVEAUX

INTERMÉDIAIRE

RETROUVEZ LA VIDÉO PÉDAGOGIQUE « L’ECONOMY PICKING »

VIA VOTRE APPLI GUITAR PART !

Cette technique est finalement utilisée naturellement par certains d’entre vous. Un guitariste comme< l’a développée à un niveau tel, qu’il a entraîné avec lui tout un courant de guitaristes fusion. Fort heureusement, on peut l’utiliser dans tous les styles ! Le principe est simple, on s’arrange pour que le coup de médiator soit vers le bas quand on passe à la corde du dessous et vers le haut quand on passe à la corde du dessus, quelle que soit la phrase, la gamme, la position… Je sais, ça n’est pas encore très clair, mais croyez-moi, vous allez vite comprendre. On va devoir s’arranger pour faire des phrases avec 1 ou 3 notes par corde pour que le coup de médiator retombe toujours dans le sens de la descente ou de la montée. Commençons par un exercice simple 1. Ici, le choix des notes n’a aucun intérêt. Tout est sur le sens des coups de médiator. On attaque en triolets pour que chaque changement de corde corresponde à un temps fort, ça vous aidera au début. Attention à la régularité ! Au début, si vous êtes des aficionados de l’aller-retour, vous allez vraiment galérer. Il ne faut pas lutter, il faut au contraire laisser le mouvement être le plus simple et fluide possible. Vous devez ressentir une main droite moins raide et des mouvements plus naturels.= 120 1 3 3 3 2 3 3 3 el.guit. 8 9 7 8 9 7 8 9 7 8 9 7 8 9 7 8 9 7 3 3 4 3 3 3 3 3 9 8 7 9 8 7 9 8 7 9 8 7 9 8 7 9 8 7 2. Pour ce deuxième exemple, munissez-vous d’un métronome, car on fait exactement la même chose, mais le changement de corde ne s’effectue plus forcément sur le temps fort. Grâce à cet exercice, cette technique deviendra plus naturelle et vous ne serez plus bloqué par « j’attaque toujours par un coup vers le bas ». Bon courage != 120 1 2 3 el.guit. 5 6 7 5 6 7 5 6 7 5 6 7 5 6 7 5 6 7 GuitarPart 91

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4 5 6 7 6 5 7 6 5 7 6 5 7 6 5 7 6 5 7 6 5 3. Pour bien préparer ce qui va suivre, on va travailler cette formule de 3 notes sur une corde et 1 note sur la suivante. = 120 1 2 el.guit. 7 5 5 6 7 5 5 6 5 6 7 5 3 4 7 6 5 6 7 6 5 6 7 6 5 6 4. Voici la pentatonique Majeure de La avec une formule qui permet l’économie picking. C’est moins conventionnel, mais c’est redoutablement efficace. Attention au sens du médiator ! = 120

1 A 2

el.guit. 4 7 9 6 5 7 10 7 5 7 9 7 3 4 7 10 7 5 6 9 7 4 7 9 7 5 92 GuitarPart 5. Cette fois, j’ai volontairement supprimé la seconde sur la corde de mi grave pour garder une position « jouable ». Toujours la pentatonique de La Majeur mais cette fois en 1 note puis 3 notes par corde. Oui, c’est un peu sportif pour la main gauche. = 120 1 2 el.guit. 5 7 9 7 4 6 9 7 4 7 9 5 3 4 9 7 5 7 9 6 4 7 9 7 4 5 6. Dans cet exercice, nous nous attaquons à une position de gamme majeure à trois notes par corde. Logiquement l’economy picking devient plus fluide.= 120 1 3 3 3 2 3 3 3 el.guit. 7 9 10 7 9 10 6 7 9 6 7 9 5 7 9 5 7 9 3 3 4 3 3 3 3 3 10 9 7 10 9 7 9 7 6 9 7 6 9 7 5 9 7 5 7. Attention, on reprend bien le métronome et on joue en doubles croches, c’est très déstabilisant. J’en ai profité pour vous faire enchainer la montée et la descente. Vous remuerez que ça reste cohérent avec le sens des coups de médiator. = 120 1 2 3 el.guit. 7 9 10 10 9 7 7 9 10 10 9 7 6 7 9 9 7 6 6 7 9 9 7 6 5 7 9 9 7 5 5 7 9 9 7 5 GuitarPart 93

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IV. LES SECRETS DU « SON » À LA GUITARE :

L’EFFET CHORUS

Le chorus, l’effet qui dédouble la guitare On l’entend sans savoir le nommer : ce clair qui chatoie, qui « respire », comme si deux guitares jouaient la même chose à un che- veu l’une de l’autre. C’est le chorus qui rend le riff de Come As You Are aussi liquide, qui fait briller les arpèges de Police et qui a si- gné la couleur des cleans des années 80. Effet discret ou franchement sirupeux, mono ou stéréo, analogique chaud ou numérique cristallin : voici de quoi comprendre ce qu’il fait vraiment, savoir le régler et le placer, et choisir la bonne pédale sans se tromper.

1. Comment ça marche : un dédoublement modulé

Le chorus part d’une idée simple : donner l’illusion que plusieurs instruments jouent la même partie en même temps. Un chœur (cho- rus, en anglais) n’est jamais parfaitement à l’unisson — chaque voix décale imperceptiblement sa hauteur et son attaque, et c’est ce léger flou qui donne l’impression de richesse et d’épaisseur. La pédale reproduit ce phénomène par un procédé électronique. Concrètement, l’effet copie le signal de la guitare, retarde cette copie d’un temps très court — de l’ordre de 10 à 30 millisecondes — puis fait varier ce retard en continu au moyen d’un oscillateur basse fréquence, le LFO. Faire bouger sans cesse le temps de retard revient à modifier légèrement la hauteur de la copie : elle monte et descend d’un rien autour de la note d’origine, comme un très léger désaccor- dage. Enfin, la pédale mélange les deux — le signal sec et cette copie retardée qui « ondule ». À l’oreille, on ne perçoit pas un écho, mais un épaississement mouvant, chatoyant. Le principe du chorus une voix sèche, une copie retardée et désaccordée, puis les deux mélangées Voix sèche Guitare + chorusSortie Retard court10 – 30 ms LFO — vitesse (Rate) & profondeur (Depth)module le temps de retard : léger désaccordage continu Le chorus mélange le son direct et une copie retardée dont la hauteur ondule sous le LFO. Deux réglages commandent l’essentiel. La vitesse (Rate ou Speed) fixe la rapidité de l’ondulation : lente, elle donne un balancement paresseux ; rapide, un frémissement nerveux. La profondeur (Depth) règle l’ampleur du désaccordage : discrète, elle enrichit sans qu’on entende l’effet ; poussée, elle produit ce côté « sous l’eau » très reconnaissable. S’ajoutent souvent un dosage sec/modulé (Mix ou Level) et, sur certains modèles, une tonalité ou un temps de retard réglable. Attention à ne pas confondre le chorus avec ses cousins : le vibrato ne garde que la copie modulée (donc la hauteur bouge pour de bon, sans signal sec pour la stabiliser), et le flanger emploie un retard bien plus court avec réinjection, d’où son sifflement « à réaction ».

REPÈRE — LE VOCABULAIRE À CONNAÎTRE

Vitesse (Rate/Speed) : la rapidité de l’ondulation. Lente = balancement ; rapide = frémissement, jusqu’au « leslie ». Profondeur (Depth) : l’ampleur du désaccordage. Faible = enrichissement discret ; forte = son « sous l’eau ». Mix/Level : le dosage entre son sec et son modulé. C’est lui qui décide si l’effet reste subtil ou envahit tout. Désaccordage : la copie oscille autour de la note. C’est le cœur de l’effet — pas un écho, un flou de hauteur. BBD (bucket brigade) : la puce analogique « à seaux » qui crée le retard des chorus vintage. Chaude et un peu sombre par nature. 94 GuitarPart La pédale de Chorus MXR M134 mélange vintage (analogique) et modernité (EQ, stéréo…)

2. Les familles : analogique ou numérique, mono ou stéréo

Sous le mot « chorus » se cachent des objets assez différents. Ils reposent tous sur le même principe, mais ne sonnent pas pareil selon leur circuit et leur sortie. Analogique ou numérique Le chorus analogique fabrique son retard avec une puce BBD (bucket brigade device), une chaîne de condensateurs qui se passent le signal « de seau en seau ». Le rendu est chaud, un peu sombre, légèrement instable — et c’est précisément ce grain organique qu’on aime : il perd un rien d’aigus et ajoute une couleur vivante. Boss CE-2 et Electro-Harmonix Small Clone en sont les emblèmes. Le chorus numérique, lui, calcule le retard en DSP : plage de réglage plus large, son propre et précis, souvent stéréo, parfois jugé plus clinique. Les modèles récents (TC Electronic, Strymon) émulent d’ailleurs très bien la chaleur analogique tout en offrant la souplesse du numérique. Mono, stéréo, et le nombre de voix En mono, le son sec et le son modulé sortent mélangés dans un seul ampli : le chorus épaissit, sans plus. En stéréo, la pédale envoie le sec d’un côté et le modulé de l’autre — deux amplis, ou deux pistes — et l’effet gagne une largeur spectaculaire, presque envelop- pante. C’est la magie des grands cleans de studio, mais il faut deux amplis ou une chaîne stéréo. Enfin, le nombre de « voix » compte : un chorus simple crée une copie ; les chorus à plusieurs voix, ou multi-LFO (TC Electronic SCF, chorus « dimensionnels » à la Roland Dimension D), multiplient les copies pour un relief plus riche et plus tridimensionnel. Le cas « dimensionnel » est à part : il élargit et anime le son sans qu’on entende d’ondulation franche — un embellissement subtil plus qu’un effet affiché. Mono ou stéréo un seul ampli, ou le son sec d’un côté et le son modulé de l’autre

MONO STÉRÉO

Ampli G Chorus Ampli Chorus voix sèche voix modulée Sec + modulé sommés dans un seul HP. Épaissit le son, compatible partout. Ampli D Surveiller le mix sec/modulé : trop de modulé = risque d’annulation de phase. Largeur spectaculaire. Demande deux amplis (ou une boucle stéréo). En mono le chorus épaissit ; en stéréo il déploie le son sec et le son modulé de part et d’autre.

REPÈRE — LE VOCABULAIRE À CONNAÎTRE

Vous cherchez le grain vintage, chaud, un peu lo-fi : analogique BBD (CE-2, Small Clone, MXR Analog Chorus). Idéal en mono devant l’ampli. Vous voulez la polyvalence, la stéréo, des réglages précis : numérique (Boss CE-5, TC Corona, Strymon). Du subtil à l’extrême, sans bruit. GuitarPart 95

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3. Les grandes références du marché

Le marché du chorus tient sur quelques familles bien identifiées, du classique analogique compact aux machines de studio stéréo. Voici les modèles qu’on retrouve le plus souvent sous les pieds et dans les racks.

MODÈLE TYPE SIGNATURE SONORE ENTENDU CHEZ/USAGE

Boss CE-1 Chorus Ensemble Analogique, chorus Le tout premier chorus en pé- Studios et scènes de la fin + vibrato, stéréo dale (1976), issu de l’ampliJC-120 : épais et vivant des années 70-80 La référence compacte : chaud, Boss CE-2/CE-2W Waza Analogique BBD, mono (la Wajoute stéréo + modes CE-1) musical, discret. La W restitue Quantité de cleans 80’s les grains vintage Electro-Harmonix Small Clone Analogique, mono Épais, un rien lo-fi, ce côté Kurt Cobain « seasick » très identifiable (Come As You Are) Boss DC-2 Dimension C/ « Dimensionnel », stéréo, Élargit et anime sans ondulation Cleans de studio 80’s, Roland Dimension D réglages par boutons-modes audible : lush, tridimensionnel pop et new wave TC Electronic SCF/Corona Corona numérique (TonePrint)Stéréo ; SCF analogique, Chorus-flanger 3D très large ;Corona souple et propre Eric Johnson, AndySummers (SCF) MXR Analog Chorus/ Analogique BBD, Chaud, réglable en tonalité ; Stereo Chorus avec égaliseur le Stereo ajoute la largeur Scène, polyvalent Qualité studio, du subtil au Strymon Ola/Mobius Numérique DSP, stéréo liquide extrême, plusieurs types Pedalboards modernes de modulation Roland JC-120 Ampli transistor Le chorus « d’ampli » par excel- Cobain (scène), cleans (chorus intégré) à chorus stéréo lence : large, brillant, immédiat metal, Andy Summers

4. Comment l’utiliser : le geste et les styles

Le marché du chorus tient sur quelques familles bien identifiées, du classique analogique compact aux machines de studio stéréo. Voici les modèles qu’on retrouve le plus souvent sous les pieds et dans les racks.

TITRE/ARTISTE STYLE CE QUE FAIT LE CHORUS

Come As You Are, Nirvana Grunge Small Clone poussé sur le riff clair : ce son liquide,« sous l’eau », qui ouvre le morceau Message in a Bottle/Every Breath Arpèges add9 chatoyants : un clair large et brillant, You Take, The Police New wave signature d’Andy Summers Welcome Home (Sanitarium), Intro claire dédoublée, froide et ample, Metallica Metal avant que le gain n’arrive Just Like Heaven/A Forest, The Cure Cold / post-punk Chorus assumé, texture vaporeuse et mélancolique caractéristique de Robert Smith Purple Rain, Prince Pop-rock Rythmique claire brillante et ample, le chorusqui fait « respirer » les accords The Spirit of Radio/ Limelight, Rush Rock / prog Cleans dédoublés très 80’s, du relief sur les arpèges d’Alex Lifeson Cliffs of Dover, Eric Johnson Fusion / rock Chorus stéréo qui arrondit et élargit le fameuxson de lead « violon »

LE TRUC DE PRO

Réglez la profondeur au son qui vous plaît… puis reculez-la d’un cran : un chorus se remarque toujours plus dans le mix qu’en jouant seul. En concert, restez mono et modéré (la stéréo se referme dès qu’on somme les deux côtés en façade). Gardez la stéréo pour le studio. Sur un chorus analogique, coupez un peu d’aigus : il se fondra mieux sans manger de la place, surtout derrière une disto brillante. 96 GuitarPart

5. Le branchement : où placer le chorus

Le chorus est un effet de modulation : sa place naturelle est après les pédales qui façonnent le grain (compresseur, overdrive, distorsion) et avant les effets temporels (delay, reverb). On module ainsi un son déjà formé, puis on l’envoie « voyager » dans l’espace. En mono, on le pose donc devant l’ampli, en fin de pédalier. En stéréo, il termine la chaîne vers deux amplis — ou, si l’ampli sature beaucoup par son propre préampli, on le glisse dans la boucle d’effets pour qu’il module le son saturé sans être écrasé par le gain. Chorus avant ou après la saturation : deux résultats C’est le choix qui change tout, et il vaut la peine de l’essayer dans les deux sens. Placé après la saturation — le branchement stan- dard, le chorus habille un son déjà saturé : la distorsion fabrique d’abord le grain, puis le chorus le dédouble et l’élargit. Le résultat est net, défini, large et musical : c’est le son des leads 80’s et des gros cleans luxuriants. Placé avant la saturation, en revanche, ce sont les deux voix légèrement désaccordées qui entrent dans l’étage de gain. La distorsion les amplifie ensemble et crée de l’in- termodulation entre elles : le son devient plus épais, plus trouble, plus « liquide » — et vite brouillon. On le réserve à la recherche de texture (grunge, shoegaze, nappes), rarement à un son propre et lisible. Chorus avant ou après la saturation le même effet, deux résultats opposés

AVANT

Guitare CHORUS Disto Ampli La disto amplifie deux voix légèrement désaccordées → intermodulation. Son épais, trouble, « liquide » et vite brouillon. Rare, réservé à la texture (grunge, shoegaze).

APRÈS

Guitare Disto CHORUS Ampli La modulation habille un signal déjà saturé → dédoublement net. Large, défini, musical : c’est le placement standard (leads 80’s, cleans lush). Après la saturation : dédoublement net et large. Avant : intermodulation, texture épaisse et instable. Le même raisonnement vaut pour la reverb et le delay, qu’on garde en toute fin : moduler avant de les envoyer donne un son cohérent, alors qu’ajouter du chorus après un long delay finit par tout embrouiller.

LE MONTAGE TYPE

Position : Guitare → Accordeur → Compresseur → Overdrive/Disto → Chorus → Delay/Reverb → Ampli. Devant l’ampli en mono : dans la boucle d’effets si l’ampli sature fort par son préampli — le chorus reste alors propre. Le réglage qui sauve : si le clean devient « fatigant » ou brouillé, baissez d’abord la profondeur, puis coupez un peu d’aigus. Le geste de pro : scène en mono modéré, studio en stéréo. Et toujours après la saturation, sauf si vous cherchez la texture. La chaîne type le chorus se place après les saturations, avant les effets temporels Guitare Accordeur Compresseur Overdrive / Disto Chorus Delay / Reverb Ampli En mono : chorus devant l’ampli. En stéréo : en fin de chaîne, ou dans la boucle d’effets si l’ampli sature beaucoup. On module un signal déjà formé — jamais on ne fait entrer le désaccordage dans l’étage de gain (voir schéma suivant). GuitarPart 97

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6. Amplis et saturations face au chorus

Le chorus ne réagit pas de la même façon selon l’ampli qui le reçoit et la saturation qui le précède. Voici comment se comportent les grandes références — celles qu’on croise vraiment sur scène et en studio. Les amplis

AMPLI CARACTÈRE RÉACTION AU CHORUS LE CONSEIL

Fender (Twin, Deluxe) Clair, brillant, gros headroom Terrain idéal : cleans ampleset cristallins 80’s. Gardez la profondeur basseEn stéréo, deux Fender = largeur Vox AC30 Chatoyant, richeen haut-médium Ajoute du shimmer, maispeut durcir l’aigu Dosez léger pour ne pas rendre lehaut agressif Roland JC-120 chorus stéréo intégréClean transistor, La référence absolue : son proprechorus EST l’effet Servez-vous du chorus de l’ampliavant d’en empiler un autre Marshall (Plexi, Crunch médium, Convaincant sur clean/crunch ; en Toujours après le gain, sinon les JCM800) peu de headroom high-gain, préférez la boucle palm-mutes se brouillent Mesa/Boogie À réserver aux cleans et aux (Rectifier, Mark) High-gain serré et compressé Sur une rythmique saturée, leads, dans la boucle coupez-le : ça bave Les saturations (overdrive, distorsion, fuzz)

PÉDALE CE QU’ELLE FAIT AU SON AVEC LE CHORUS

Ibanez Tube Screamer Bosse médium, gain doux et focalisé Après le TS : le dédoublement habille un médiumconcentré — idéal pour les leads Boss DS-1/distorsions Gain vif, aigus présents Le son de lead 80’s par excellenceChorus après : adoucit et élargit. ProCo RAT Distorsion agressive et texturée Après : la modulation tempère l’agressivitéet ouvre l’espace Big Muff/fuzz Mur épais, très saturé Après, mais profondeur basse : sinon ça devienttrouble et « phasé » (Gilmour) Klon/overdrive transparent Léger surplus d’harmoniques Après : enrichissement subtil, le chorus reste parfaitement défini High-gain metal (Metal Zone…) Compression extrême, médiums creusés Sur leads et cleans, oui ; sur rythmiques palm-mutées, à éviter (ça floute) La règle tient en une phrase : le chorus se place presque toujours après la saturation, pour dédoubler un son déjà formé. Le faire passer avant n’est pas une faute — c’est un choix de texture (c’est comme ça que je m’en sers personnellement avec un chorus analogique), à réserver aux moments où l’on cherche le trouble plutôt que la clarté.

À RETENIR

Le chorus n’est pas un simple « effet 80’s » : c’est un dédoublement modulé, une copie du son légèrement retardée et désaccordée, mélangée au signal direct. Choisissez d’abord la famille — analogique pour le grain chaud, numérique pour la souplesse et la stéréo, « dimensionnel » pour épaissir sans qu’on l’entende. Dosez fin : un chorus se remarque toujours plus dans le mix. Placez-le après les saturations pour un son large et défini, avant seulement si vous cherchez la texture. Mono et discret sur scène, stéréo au studio. Et souvenez-vous qu’un ampli clair à fort headroom (Fender, JC- 120) le fait chanter là où un high-gain compressé le rend brouillon. Le reste, c’est votre oreille et vos goûts. 98 GuitarPart

JOUE ET GAGNEJOUE ET GAGNE

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CARACTÉRISTIQUESï ïï FORMAT TempÈrature = rÈsistance + stabilitÈ accrues

TABLE

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