guitar-part-hors-serie · GPH17

M…THODE 3 EN 1 MAGAZINE 100% PARTITIONS

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GUITAR PART COLLECTOR

N°17SEPTEMBRE – OCTOBRE – NOVEMBRE 2019

PAR JOUR

40 LE«ONS / 15 MINUTES

2 COMPRENDRE

1 JOUER ¿ LA MANI»RE

3 APPRENDRE DE QUEEN, FOO FIGHTERS, DYNAMIQUE DíATTAQUE,

POWER CHORDS, ARP»GES, THE BEATLES, HENDRIX, NEIL BEND, TRILLE,

PENTATONIQUE, DOUBLE- YOUNG, MUSE, VAN HALEN, DISTORSION, CHOIX

STOPS, DROP D, TAPPINGÖ GREEN DAY, AC/DCÖ DU MICROÖ

GUITAR PART COLLECTOR 17COLLECTOR // SEPTEMBRE - OCTOBRE - NOVEMBRE 2019

Édito VID…OS ET EXEMPLES

CD DE PLAYBACK +

Níavez-vous jamais ÈtÈ frustrÈ de ne pouvoir jouer, par AUDIO DANS VOTREAUDIO DANS V

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manque de temps, ces morceaux que vous aimez tant ?Sachez que vous níÍtes pas seul ! Votre magazine est aESPACE P…DESPACE P…DESPACE P…D

XEMPLESXEMPLESXEMPLES

OTRE

Pour vous aider ‡ travailler votre guitare en profondeur,nous avons dÈcidÈ de crÈer une mÈthode qui vous pro- pose díapprendre, par tranches de 15 minutes seulement, pÈdagogiques et exemples audio dans votre et des Ètudes de style. Retrouvez les vidÈoslequel vous trouverez les playback des leÁons Votre magazine est accompagnÈ díun CD surESPACE P…DAGO tout ce que vous devez savoir pour maÓtriser le rock. Je vous enseignerai les techniques, les connaissanceset les ´ trucs ª propres ‡ ce style ‡ travers des leÁons courtes, divisÈes en quatre sections : Apprendre, Pra-tiquer à la manière de, Avoir le son, et enfi n les astuces « 1 minute pour comprendre » qui dÈbloquez vos vidÈos gr‚ce ‡ ce code díaccËssur líimage de couverture de votre magazine et pas encore inscrit ? Cíest le moment !), cliquezemail et votre mot de passe (quoi, vous níÍtes Connectez-vous en indiquant votre adresseESPACE P…DAGO sur le site www.guitarpart.frESPACE P…DAGO sur lESPACE P…DAGO sur l pÈdagogiques et eet des Ètudes de st lequel vous trouv pÈdagogiques et eogiques et e ouvez les vidÈosyback des leÁonsgnÈ díun CD sur pas encore inscritemail et votre mo Connectez-vous en indiquant vous en indiquant votre adressees audio dans votrees audio dans votree www.guitarpart.fre www.guitarpart.fr sur líimage de couv e moment !), cliqueze (quoi, vous níÍtes prÈciseront un point particulier ou donneront une information supplÈmentaire. Chaque pagetiquer à la manière de, Avoir le son, et enfin les astuces « 1 minute pour comprendre » qui (en lettres minuscules) :(en lettres minus dÈbloquez vos vidÈo e de votre magazine et est ainsi considÈrÈe comme un cours de 15 minutes, soit 41 leÁons pour tout comprendre,articulÈes de maniËre progressive en alternant les points techniques, stylistiques et sonores.endre, CODE DíACC»SCODE DíACC»S e ‡ ce code díaccËs Bien entendu, les plus avancÈs díentre vous pourront passer les premiËres pages plus rapide-ment pour atteindre celles correspondant ‡ leur niveau. NíhÈsitez pas, si vous butez sur une leÁon, ‡ la travailler plusieurs fois avant de passer ‡ la suivante. Bon courage ! ez sur une apide- gpc17slashgpc17slashashash Eric Lorcey Sommaire 10114 Première série de leçonsComprendre la distorsion 29 Quatrième série de leçons 16 32 Solo à la manière de Slash 18 Deuxième série de leçons 31 2931 Morceau d’application 1 Cinquième série de leçons 42 27 Troisième série de leçons 353235 Rythmique à la manière 42 Solo à la manière 3636 de Jimi Hendrix 4343 Septième série de leçons Sixième série de leçons Solo à la manière 28 de Chuck BerryMorceau d’application 2 4141 Solo à la manièrede Jimmy Page 4444 de Robin Finck 4646 Huitième série de leçonsMorceau d’application 3 Aidez-vous des pictos Playback et exemples audio ‡XX ¿ XX

AUDIO CD PISTE XX LE SONAVOIR

tÈlÈcharger sur líespace pÈdagowww.guitarpart.fr Playback sur leCD audio 1 minute pour comprendredes notions clÈs Nos conseils pouroptimiser votre son retrouvez-nous surwww.guitarpart.fr www.instagram.com/guitarpartofficielfacebook.com/guitarpartmagazinewww.twitter.com/guitarpartmag/www.youtube.com/guitarparttv Gp Gp Gp Gp

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93100 MONTREUIL Georges Fonseca.Geor : PRODUCTION / FABRICATION :Responsable : Georges FonsecaPRRespons Distribution : PresstalisDiffusion en Belgique : AMPDistribution :Dif gpcourrier@guitarpartmag.com R…DACTIONR…D Rue de l SociÈtÈ Èditrice R…DACTEUR EN CHEF : BenoÓt Fillette.R…D PUBLICIT… :PUBLICIT… : Rue de la petite ile, 1 B - 1070 Bruxelles.Tel : (02) 525.14.11 E-mail : info@ampnet.be …ditions de la Rosace : SECR…TAIRE DE R…DACTION : FlavienSECR…T Directrice de clientËle :Dir Les indications de marques et adresses quiTel SiËge social Giraud.Gir Sophie Folgoas (01 41 58 52 51)Sophie F figurent dans les pages rédactionnellessont fournies ‡ titre informatif, sans aucunLes indicfigurent dans les pages rédactionnellessont f 93100 Montreuil.Sarl au capital de 1 : 9 rue Francisco Ferrer 000 euros Photo de couverture : © BenoÓt FillettePho sophie.folgoas@guitarpartmag.comN∞ commission paritaire : 0109K84544sophie.folgoas@guitarpartmag.comN∞ c photos, vidÈos logos, musiques publiÈs dans cephobut publicitaire. Toute reproduction de textes,numÈro est rigoureusement interdite sansbut publicit RCS : Bobigny. 83064379700038 R…DACTRICE GRAPHISTE :R…D N∞ ISSN : 1273-1609. DÈpÙt lÈgal : 1N∞ IS er semestre 2019. líaccord express de líÈditeur. numÈr STANDARD : 01 41 58 61 35 Sonia Debrabant • s.debrabant@free.frSonia Debrabant • s.debrabant@free.fr ImprimÈ par : Imprimatur, 43 rue Ettore Bugatti,87280 LimogesImprimÈ par Ce magazine a ÈtÈ imprimÈ sur du papierlíac 87 Terrapress, fabriqué en Allemagne, certifié 100% Ce mag PEFC. P(tot)0,006 kg/tonne.Terrapress, fabriqué en Allemagne, certifié 100%PEFC SERVICE ABONNEMENTTÉL. : 05 65 81 54 86 - Depuis l’étranger : (+33) 5 65 81 54 86 - contact@backofficepress.fr GUITAR PART / LA ROSACE - 11 rue Francisco Ferrer, 93100 MONTREUIL Guitar Part 3

JOUR 1 1 ‡ 5AUDIO

LES QUINTES

LA QUINTE EST LA FORME DíACCORD LA PLUS SIMPLE UTILIS…E DANS LE ROCK (CE NíEST DíAILLEURS TECHNIQUEMENT PAS UN ACCORD, QUI N…CESSITE AU MINIMUM TROIS NOTES DIFF…RENTES, MAIS UN INTERVALLE). Il existe deux positions serrées de quinte, en fonction des cordes sur lesquelles on joue. Je vous propose de commencer par un premier exercice simple, en noires, construit avec quatre quintes (Do-Sol, Sol-Ré, La-Mi, Fa-Do) jouées dans la première position (mesures 1 et 2) puis dans la deuxième (mesures 3 et 4). Vous pouvez les jouer avec index et annulaire ou index et auriculaire. La difficulté principale ici sera de garder les doigts positionnés pendant les changements de cordes et d’augmenter légèrement la distance qui les sépare au moment de passer mesure 3. ¿ la maniËre díEric ClaptonRÈ-La, Do-Sol, Si-Fa#. Vous gardez tout au long de líexemple la mÍme position et les mÍmes doigts. CD PISTE 1 Nous alternons ici les quintes Mi-Si et RÈ-La (mesures 1 et 2) avant de jouer Mi-Si,

LES POWER CHORDS

EN RAJOUTANT UN TROISI»ME DOIGT ¿ NOS QUINTES, NOUS OBTENONS LE FAMEUX ´ POWER CHORD ª. Les positions de ces schémas sont les plus utilisées, mais vous pourrez rencontrer par-ci par-là d’autres formes de cet accord. L’avantage principal du power chord est qu’il ne possède pas de tierce, et donc que nous pouvons l’utiliser sans avoir à connaître les règles d’harmonisation qui définissent si un accord est majeur ou mineur. ¿ la maniËre de Green Day C5. Ne vous inquiÈtez pas avec les bÈmols, cela ne change rien aux positions en elles-mÍmes ! Vous jouez ici quatre fois chaque accord avant deCD PISTE 2 Cette rythmique est construite autour de cinq power chords : Db5, Ab5, Eb5, F5 et changer, ‡ líexception du C5 qui conclut, jouÈ cinq fois. Níutilisez que les allers pour le moment. 4 téléChargez les viDéos + fiChiers auDio auDio Dans votre esPaCe PéDago sur www.guitarPart.fr 6 à 9 Jour 2 Bien régler son ampli Jouer de la guitare électrique implique de se brancher dans un ampli. Il est par conséquent indispensable de bien savoir le régler. Même si les paramètres en eux-mêmes sont assez simples, les maîtriser l’est parfois moins. Voici donc quelques trucs pour vous aider. Tout d’abord, faites attention à l’appât du gain ! On a toujours tendance à vouloir en mettre beaucoup, mais un bon réglage (sauf pour des styles plus extrêmes) demande souvent d’avoir la main légère sur le taux de saturation. Concernant l’eq, voici deux petites astuces. Tout d’abord, booster un peu le médium vous fera sortir du mix sans augmenter votre volume général. C’est idéal pour les solos ou les thèmes mais atten- tion, la voix aussi se place dans ces fréquences ! Donc si vous jouez en groupe, ne les boostez que lorsque c’est nécessaire ! De même, faites attention au niveau de vos basses : si vous jouez avec un bassiste, vous allez mordre sur ses fréquences et il en ressortira une imprécision dans le bas du spectre sonore. Enfin, ajouter un petit peu de reverb permet d’adoucir votre son général mais là encore, trop de reverb et votre son sera noyé et indistinct. à la manière de Lenny Kravitz CD Piste 3 Reprenons nos power chords avec cette rythmique construite sur cinq accords : A5, B5, C5, G5 et D5. Nous jouons cette fois en aller/retour. à la manière de Muse CD Piste 4 Ici, nous rencontrons une nouvelle forme de power chords : le power chord renversé sur sa quinte. En termes de doigté, il faut faire un petit barré sur deux cordes avec l’index et utiliser le quatrième doigt pour la dernière note. Cette deuxième forme permet quelques enchaînements d’accords plus mélodiques, en créant une petite mélodie à la basse. De plus, pour passer de la forme habituelle à cette-ci, il ne suffit au final que de retirer le troisième doigt. Nous jouons tout le riff en aller/retour. Mesure 4, la corde de Mi grave nous permet une troisième forme de power chord pour le E5. étouffer les cordes indésiraBles Vous l’avez peut-être remarqué : en jouant vos power chords, parfois, vous attaquez d’autres cordes accidentellement et le résultat n’est pas plaisant ! Pas d’in- quiétude : c’est normal. Ne souhaitant faire sonner que trois cordes sur les six, il est délicat pour la main droite de ne pas toucher les autres. C’est pourquoi on utilise la main gauche pour étouffer tout ce qu’on ne veut pas entendre. Ainsi, pour un power chord joué sur les trois cordes graves, il faut légèrement aplatir votre index de telle sorte qu’il soit en contact avec les cordes aiguës afin qu’elles soient bloquées dans le cas où votre mediator les jouerait. Attention évidemment à ne pas trop appuyer pour ne pas transformer notre accord en barré ! Dans le cas où nous jouons un power chord sur les cordes La-Ré-Sol, l’index continue à étouffer les cordes aiguës et c’est le deuxième doigt, inutile pour l’accord en lui-même, qui vient se poser sur la corde de Mi grave. Le résultat est assez spectaculaire visuellement mais en le travaillant tranquillement, vous y arriverez sans problème. La difficulté réside dans la gestion de la force de vos doigts, certains appuyant réellement pour jouer les notes (le bout de l’index, l’annulaire et l’auriculaire) pendant que d’autres ne font que toucher les cordes (le reste de l’index et le majeur). Bien entendu, cette astuce reste valable quels que soient la situation et les accords ! Guitar Part 5 Jour 3 10 à 16audio Les arpèges L’arpège est un éLément très présent dans Le rock car c’est un moyen pLus subtiL que Le strumming pour accompagner. Il est donc indispensable de travailler sa main droite afin qu’elle devienne suffisamment agile pour jouer sans qu’on doive la regarder ni y penser. Voici trois exercices (sur un accord de A) pour développer cette capacité. Exercice 1, nous jouons deux cordes adjacentes, en partant de la fondamentale La puis nous descendons sur la corde suivante et ainsi de suite, avant de remonter vers le La. Exercice 2, nous jouons toutes les cordes les unes après les autres avant de remonter. Enfin exercice 3, nous jouons une série de trois cordes, toujours en partant du La. Tout ces arpèges sont à jouer en alternant allers et retours. à la manière de U2 Cet arpège est construit surtrois accords : Bm, D et G6. Nous Sol-Si-Mi-Si, en allers/retoursdonc. Pour la main gauche, posez suffira juste de lever le troisièmedoigt pour obtenir le D puis de cd Piste 5 jouons l’enchaînement de cordes un demi-barré pour le Bm car il lever l’index pour jouer le G6. à la manière de AC/DC Nous jouons ici les cordes La-Ré-Sol (à l’exception des deux sauts de corde du La au Sol. Maindroite, vous aurez également des pas les premiers et troisièmestemps des mesures (à cause des cd Piste 6 dernières notes corde de Mi).Attention, vous aurez ici quelques « trous » dans votre régularitéallers/retours puisqu’on ne joue liaisons). à la manière de Foo Voici un dernier arpège qui sens des coups de mediator, Fighters cd Piste 7 regroupe un peu tout ce qu’onvient de voir : sauts de cordes, arpège sur six cordes ou sur troiscordes…

LE SENS DES COUPS DE MEDIATOR

de discipline à la main droite concernant le sens des coups de mediator. Or c’est un sujet extrêmement important, qui peut paraître sansconséquence lorsque les arpèges ou les riffs sont simples mais qui devient un vrai frein lorsque les choses se compliquent. Le principeUn des problèmes récurrents chez beaucoup de guitaristes qui débutent est de ne pas avoir est de penser ALLER sur les temps et RETOUR sur les contretemps (ou, si on doit jouer des doubles-croches, ALLER sur les temps et lescontretemps et RETOUR sur les deuxièmes et quatrièmes doubles-croches), soit ALLER sur les appuis forts et RETOUR sur les appuis faibles. Vous aurez donc parfois à enchaîner deux allers ou deux retours si la situation se présente. 6 audio 17 à 21 jour 4 Les arpèges en sauts de corde Souvent, leS arpègeS néceSSitent de jouer deS cordeS non-adjacenteS. Dans cette optique, je vous propose ici trois exer- cices pour pousser plus le loin le travail de la main droite. Exercice 1, nous jouons un arpège de Em en alternant les basses (corde de Mi puis de La puis de Ré). Exercice 2, nous jouons la grille C, G, Dm et Am avec, pour chaque accord, deux sauts de corde consécutifs (à l’exception du Dm bien entendu). Enfin exercice 3, je vous propose ce que j’appelle « l’exercice des extrêmes ». Nous sommes sur un G et il faut considérer trois groupes de deux cordes en commençant par les extrêmes Mi-Mi puis en revenant vers l’intérieur soit La-Si et Ré-Sol. Tous ces exercices sont à jouer en aller/retour. à la manière de Radiohead cd Piste 8 Nous jouons ici deux accords, Am et Em avec un arpège complètement brisé. à la manière de The Eaglessert de base pour chaque accord mais intègre parfois quelques variations. cd Piste 9 La grille suivante enchaîne les accords Em, B, D, A, C, G, Am et B. Un schéma d’arpège Guitar Part 7 Jour 5 22 à 27audio Le jeu en aLLers C’est la base du roCk : gratter les Cordes sans vraiment penser teChnique instrumentale, pour extérioriser son sentiment, son idée, son envie. Pourtant, au-delà de cela, le jeu en allers doit se maîtriser pour en gérer l’attaque, le son, et surtout l’endurance de la main droite ! à la manière Nous jouons ici une rythmique sur l’ensemble des six cordes en de Cranberries construite sur quatre accords, Em,C, G et D. L’idée est de pouvoir travaillant la régularité rythmique même son) et de l’amplitude (pour bien sûr, mais aussi de l’attaque ne pas « oublier » une corde aiguëou une corde grave). cd Piste 10 jouer en allers toutes les croches (afin que tous les coups aient le à la manière de Chuck Nous passons à un tempo un peu soit l’accord : intervalle de quinte, et l’endurance : il faut tenir tous Berry cd Piste 11 supérieur pour cette grille bluesen Mi bémol (mixolydien). Le riff puis sixte puis septième mineur est toujours le même quel que avant de revenir à la sixte. La dif- l’exemple sans ralentir ni baisser le ficulté ici est clairement le tempo volume d’attaque, tout en restantpropre sur les cordes jouées. à la manière Pour ce riff blues-rock en Mi, de Téléphone la difficulté supplémentaire est corde unique à chaque coup. la précision pour la main droite Commencez par travailler ce plan la regarder. C’est seulement une lentement, en regardant votre fois que vous serez à l’aise vouspourrez augmenter le tempo. cd Piste 12 car nous jouons cette fois une main droite, puis petit à petit sans L’attaque rendu sonore sera complètement différent. Il arrive, lorsqu’on commence la guitare, qu’on n’ose pas monter son ampli trop fort par timiditéet manque de confiance en soi et qu’en contrepartie, on attaque beaucoup à la main droite. Ce n’est pas une bonne chose car vous prenezGérer son attaque est primordial pour gérer son son. Selon que vous effleuriez les cordes ou que vous les maltraitiez, le monter significativement son volumeattaque et que vous pourrez, à terme, choisir d’à peine toucher les cordes pour des nuances subtiles ou les matraquer pour un rendu agressif.une mauvaise habitude qu’il est impossible de changer avec un ampli à peine audible. Pour trouver le bon compromis, je vous propose donc de : vous aurez tendance alors à jouer moins fort pour compenser. C’est ainsi que vous commencerez à adapter votre 8 téléchargez les vidéos + fichiers audio audio dans votre esPace Pédago sur www.guitarPart.fr 28 à 30 Jour 6 Le paLm-mute Il est possIble de changer drastI- produit est encore plus audible, accentuant exercice 5, nous travaillons l’amplitude du quement le son produIt par les nettement les attaques. Je vous propose mouvement en palm-mute sur ces accords cordes de la guItare et d’obtenIr ces différents exercices pour maîtriser ce (à jouer en allers). Commencez avec un son de nouvelles possIbIlItés esthé- handicap d’avoir la paume fixe. Exercice 1, clair puis quand vous serez tIques. Pour cela, il suffit de poser la base nous commençons sur une simple note, en à l’aise sur l’ensemble de sa paume, au niveau du chevalet, sur les aller, pour nous familiariser avec cet effet. des exercices, ajou- cordes (palm-mute signifiant littéralement Ne vous concentrez que sur la main droite : tez un peu de gain rendre muet par la paume). Attention testez en l’avançant et reculant. Exercice 2, pour obtenir un tout de même : plus on la pose en avant nous travaillons maintenant sur deux son crunch et sur les cordes, plus les notes deviennent cordes en jouant des quintes, toujours en montez le petit à indistinctes, et plus on se rapproche du allers. Exercice 3, nous passons aux power petit jusqu’à un chevalet plus l’effet de palm-mute s’atté- chords. Exercice 4, nous jouons ces deux son très saturé. nue. Avec un son crunch ou saturé, l’effet arpèges (Am et Dm) en aller/retour. Enfin, à la manière de Neil Cette rythmique se compose E5 puis des accords D et C lâchés. palm-mute / jeu normal. Young cd Piste 13 d’une première partie en palm-mute en allers sur le power chord Cet exemple est parfait pourtravailler l’enchaînement jeu en Guitar Part 9

POUR COMPRENDRE

La distorsion l’Overdrivele son d’un ampli à lampe poussé a pour but de recréer saturation chaude, assez marquéeau maximum. Elle produit unemais malgré tout raisonnable. iBaneZTUBE

SCREAMER

On peut difficilement parler de rOck sans évOquer la satura- tiOn. du crunch léger à la distOr- siOn affirmée, la saturatiOn est partOut ! mais qu’est-ce au juste et BOss pOurquOi autant de différences ? SD-1 À l’origine, la distorsion est une altération du signal original (le son de la guitare en l’occurrence) involontaire et absolument maXOn redoutée. Elle n’a donc pas été inventée, OD-9 mais est apparue par accident. À une époque où les musiciens ne disposaient que d’amplificateurs de mauvaise qualité, une saturation naturelle apparaissait dès BOss DS-1 la distOrsiOn lors que le bouton de volume dépassait un une sonorité beaucoup plus produit certain niveau. Lorsque finalement cette saturée et est utilisée pour altération fut adoptée comme une réelle obtenir un son agressif. Son esthétique, vers la fin des années 40, début signal est plus écrêté et moins des années 50, le seul moyen pour l’obtenir naturel. était donc de pousser les amplis dans leurs retranchements, et on se heurtait à devoir revv G4 jouer à un volume sonore conséquent… Aujourd’hui, ce n’est heureusement plus le cas car les ingénieurs des différentes prOcO marques l’ont intégré au même titre qu’un RAT effet, nous permettant, grâce à la dissocia- tion du « gain » et du « volume », de le géné- rer sans risquer la surdité. gras, riche en harmoniques,la fuZZ produit un son Mais techniquement, que se passe-t-il ? proche même du synthétiseur Lorsque l’amplification fournie par l’am- analogique. Caractéristique pli approche ses limites électroniques, du rock psychédélique des harmOniXelectrO- toute l’amplitude du signal de la guitare ancienne des pédales d’effetannées 60, elle est la plus BIG MUFF n’est plus reproduite et le signal est écrêté. de saturation. Cet écrêtage se traduit par l’ajout d’har- moniques au signal original et on obtient une distorsion (on dit aussi qu’on « tord » death FUZZ WARBY audiO le signal). Toutefois, la façon dont le signal est distordu varie avec chaque modèle d’ampli, leur circuit électronique et les composants utilisés leur étant propres. Le dunlOp nombre, la fréquence et la répartition des FUZZ FACE harmoniques rajoutées créent ainsi une si- gnature sonore identifiable qui différencie radicalement la distorsion d’un Vox AC-30 de celle produite par un Mesa/Boogie Rec- AdApter son jeu à lA sAturAtion tifier ou par un Marshall JCM800. en son clair, souvent, on va rechercher la plus longue résonance, pour « enrober » les notes etPasser du son clair au son saturé demande quelques ajustements au niveau de son jeu. En effet, Tube Screamer, Fuzz Face, ProCo Rat… Au- tant de noms qui font rêver les accros aux éviter un son étriqué. En rajoutant du gain, au contraire, on va chercher à éliminer cette résonance pédales d’effets et amateurs de saturation. (sauf souhaitée) qui, avec la saturation, va prendre une place beaucoup plus grande (elle aussi esttraitée et enrichie d’harmoniques). La première chose à faire est de lever les doigts dès qu’ils ont Au-delà des différences de couleur de son, fini de jouer leur note. D’autre part, main droite, on va garder la paume posée contre les cordes on peut les regrouper en trois familles (voir graves pour étouffer aussi les résonances sympathiques (corde qui se met à vibrer par la vibration ci-contre). d’une autre). 10 audio 31 à 37 jour 7 Les premiers soLos : La pentatonique Il est temps à présent de commen- tonique, la seconde, la tierce, la quinte et ne correspondent pas aux mêmes degrés. cer à aborder le solo, moment la sixte. En mineur, la tonique, la tierce, la L’avantage de la guitare est qu’il suffit de quasIment Incontournable du quarte, la quinte et la septième. Voici les déplacer une position sur le manche pour morceau rock, en travaIllant les cinq schémas qui leur correspondent. Vous en changer la tonalité. Exemple 1, nous gammes les plus utIlIsées, et de pouvez constater que ces deux gammes jouons une première phrase en Mi mineur, loIn : les gammes pentatonIques. reprennent les mêmes positions, mais pas puis un ton au-dessus, c’est-à-dire en la Comme leur nom l’indique, ce sont des aux mêmes notes. C’est ce qu’on appelle décalant de deux cases sur le manche. De gammes à 5 notes seulement (contre sept les « gammes relatives » : à une tonalité même, exemple 2, nous jouons une phrase pour les gammes majeures et mineures mineure correspond une tonalité majeure. en Do majeur, puis la même en Mi bémol – et dérivées). En majeur, nous avons la Elles partagent les mêmes notes mais qui majeur, soit en la décalant de trois cases. à la manière de R.E.M. Nous jouons ici une petite phrase d’accord de la grille (Am, G puis cd Piste 14 dans la pentatonique de Lamineur. Comme vous pouvez le F, G), la phrase reste juste. C’est reste dans la même tonalité, vouspouvez jouer la gamme. constater, malgré le changement la grande force de la gammepentatonique : tant que la grille c’est-à-dire avant le 1à la manière de 4-Non Blondeser temps de la première mesure. cd Piste 15 Nous jouons cette fois en La majeur. Attention : nous commençons en anacrouse, à la manière deThe Offspring cd Piste 16 Nous continuons en Ré mineur pour deux phrases déjà un peu plus véloces. Guitar Part 11 Jour 8 38 à 42audio Les Liaisons : Hammer-on et puLL-off (1) Les Liaisons permettent de faire sonner une note dans La continuité d’une autre, sans avoir à attaquer une nouveLLe fois à La main droite. Cela permet notamment de fluidifier le jeu et de le rendre plus vivant, moins rigide. Il existe plusieurs types de liaisons, que nous allons voir progressivement. Pour le moment, abordons le hammer-on et le pull-off. Le premier consiste à venir frapper une note avec l’un des doigts de la main gauche (voir exercice 1). La difficulté étant de trouver le bon mouvement pour avoir la force suffisante pour que la note sorte, sans avoir pour autant une amplitude de mouvement trop grande. Le pull-off, lui, est le mouvement contraire : on part d’une note et on retire le doigt en tirant légèrement la corde vers le bas du manche pour faire sonner la note suivante (exercice 2). Le doigt qui joue la note d’arrivée doit déjà être posé au moment où le doigt qui effectue la liaison tire la corde. Attention : un hammer-on est obligatoirement un mouvement d’une note « grave » vers une note plus aiguë et le pull-off une note « aiguë » vers une note plus grave. à la manière Nous sommes ici en Mi mineur. de The Cranberries Nous jouons des hammer-on sur pull-off. Ce mouvement peut être la corde de Mi. Mesure 2, nous à travailler séparément car il de- liaison entre la fin de la mesure 2 mande de bien maîtriser les deux et la mesure 3 est un peu délicatecar il faut emporter uniquement la cd Piste 17 enchaînons un hammer-on puis un techniques préalablement. La corde de Mi aiguë avec le pull-off. EN ryThMiquE Ces liaisons sont aussi très utilesen accompagnement, par exemple la grille D, C, G, D, Am, Em (noussommes en La Dorien, car nous hammer-on. Mesure 3, sur le D,nous enchaînons hammer-on et cd Piste 18 lorsqu’on joue des arpèges commeceux qui suivent. Nous avons ici avons un Fa#) et nous enrichissonsles accords grâce à des pull-off et pull-off dans le même mouve-ment (avec le quatrième doigt ici).

L’APPOGIATURE

autre note. L’appogiature prend la forme d’une petite figure de note (en tablature, d’un chiffre plus petit). En guitare, elle est quasimentexclusivement jouée en liaisons. Nous avons croisé des appogiatures dans l’exemple précédent, mesures 1, 2 et 4. La difficulté est de bienL’appogiature est un ornement servant à mettre en valeur une note en retardant son arrivée par l’intermédiaire d’une 12 intégrer que rythmiquement, elles font partie de la note « principale », c’est pourquoi elles doivent être exécutées avec rapidité. audio 43 à 48 Jours 9 Les Liaisons : Hammer-on et puLL-off (2) Nous coNtiNuoNs avec ces liaisoNs, eN poussaNt uN peu plus loiN leur techNicité. à la manière de Dire Voici différentes phrases typiques ralenties afin qu’elles restent Straits cd Piste 19 du jeu de Mark Knopfler et deson utilisation des pull-off et abordables. Mesures 3 et 4, lâchez la corde de sol (avec le deuxième hammer-on. Je les ai beaucoup bien le demi-barré fait par votre doigt). Respectez bien les coups premier doigt lorsque vous jouez de mediator indiqués pour lesmesures 5 et 6. à la manière d’AC/DC Cette intro mythique est exécutée comme un enchaînement de- en rythme et de tenir la distance. cd Piste 20 pull-off sur la corde de Si. La diffi- Je vous conseille d’utiliser le utiliser le troisième. Attentionégalement à la propreté : il est très culté ici est de bien les effectuer quatrième doigt avec l’index, maisvous vous pouvez éventuellement facile de faire sonner la corde deMi aiguë par inadvertance. à la manière de Kiss Voici un exemple d’utilisation de Ici, nous commençons les deux par un hammer-on). cd Piste 21 trilles dans un contexte de riffrock. Nous sommes en Mi mineur. trilles mesure 2 par la corde à vide(et donc, en termes de liaisons, La triLLe la main droite puis on enchaîne hammer-on et pull-off de manière très rapide. Cette technique demande du travail, pour maîtriser suffisamment les techniques de liaisons pour les enchaîner facilement, mais aussi pour acquérir l’endurance nécessaire afin de jouer la trilleLa trille est un ornement qui consiste à alterner très rapidement deux notes. Techniquement, on joue une première fois à- plus longtemps. Guitar Part 13 Jour 10 49 à 52audio

LA RYTHMIQUE TERNAIRE

Jusqu’à présent, nous avons exclusivement Joué des riffs, rythmiques ou solos en binaire. C’est-à-dire que chaque temps se divisait en 2 (ou en 4, multiple de 2). Pourtant le ternaire, bien que moins utilisé, reste présent dans le rock. Comme son nom l’indique, le ternaire (noté 6/8) est une découpe en 3 du temps (à ne surtout pas confondre avec le 3/4 qui est rythme BINAIRE). C’est une division plus délicate à appréhender car elle implique ce chaloupement qu’il faut intégrer et ressentir (compter 1, 2, 3, 1, 2, 3 marche pour commencer, mais est insuffisant pour faire groover le rythme). à la manière Nous jouons ici une rythmique mediator glisser le long des cordes de The Animals en arpèges quasiment construite l’enrichir et imposent de vraiment uniquement sur les croches (donc sentir le ternaire pour les joueren rythme, ni trop rapidement, ni dans un unique aller (il faudra unpeu de patience pour maîtriser cd Piste 22 idéal pour apprivoiser le ternairesans trop de difficulté). Toutefois, trop lentement. À la main droite, ce mouvement afin de l’exécuter deux doubles-croches viennent ne les jouez pas en alternant alleret retour mais en laissant votre parfaitement en place rythmique-ment). à la manière de Queen lâchées à son arrivée (à l’exceptionde quelques mesures). L’intérêt ici accords toutes les deux crocheset ainsi induire un 3/4 alors que 2, 1, 2, 1, 2). Cette équivalence estextrêmement populaire auprès des Cette rythmique est construitecd Piste 23 se situe surtout aux deux dernièresmesures : on va jouer ici sur la nous sommes en 6/8 (tandis batteurs et c’est intéressant de voir sur l’appui du deuxième temps polyrythmie binaire-ternaire. En que la division générale de lamesure se compte 1, 2, 3, 1, 2, 3, comment Queen l’a intégré à une ternaire, les palm-mute étant effet, nous allons accentuer les nos accents vont faire entendre 1, partie de guitare. 14 téléchargez les vidéos + fichiers audio audio dans votre esPace Pédago sur www.guitarPart.fr 53 à 57 jour 11 Les doubLe-stops En solo commE En rythmiquE, lEs doublE-stops (c’Est-à-dirE jouEr dEux notEs EnsEmblE), sont très présEnts dans l’univErs rock. Nous allons donc à présent travailler le jeu en intervalles (puisque c’est ce dont il s’agit), et notamment sur les gammes pentatoniques. Exercice 1, nous commençons par des positions simples, en demi-barré pour les 3e cases et avec troisième et quatrième doigts pour les 5e cases, afin d’appréhender un peu les doubles-stops. Nous sommes en Sol mineur. Nous jouons des quartes, à l’exception du double-stop sur les cordes Sol et Si qui est une tierce majeure. Exercice 2 : voici une manière de les travailler. Nous sommes sur une position de pentatonique de Mi mineur. Selon les cases de la gamme, vous devrez choisir, mais gauche, le doigté le plus adapté. Enfin exercice 3, voici un exemple de double-stops en tierces sur la gamme de Do majeur. à la manière des Nous jouons ici des double-stops alternance de quintes (Ré-La) et Beatles cd Piste 24 sur les cordes de Mi et La. Nouscommençons mesure 1 par une de quartes (Ré-Sol). Mesure 2, et sixtes (La-Fa#). Enfin mesure 3, nous alternons quintes (La-Mi) nous jouons la quinte Sol-Ré. à la manière de Dire Voici maintenant un riff en Ré et 4, nous utilisons des ham- stop troisième case en mesure 3 Straits cd Piste 25 mineur construit uniquement avecdes double-stops de quartes (à mer-on et des pull-off pour en l’exception de celui cordes Sol et jouer les 7lier certains. Je vous conseille de avec premier et deuxième doigts e (ou deuxième et troisième) pour Si qui est une tierce). Mesures 3 quatrième doigts et le double-cases avec troisième et faciliter l’exécution de la liaison. Guitar Part 15

JOUR 12 58 ‡ 59AUDIO

Morceau d’application CD PISTES 26 ET 27 VOICI UN PREMIER MORCEAU DE SYNTH»SE (EN FA# MINEUR) POUR APPLIQUER DANS UN CONTEXTE UN PEU PLUS LONG PLU- SIEURS DES LE«ONS ABORD…ES JUSQUíICIer . Il est divisé en trois parties. Partie 1, nous commençons en guise d’intro en anacrouse (petite phrase d’introduction précédant le 1 temps) avec un gimmick en hammer-on. Le premier riff est construit sur la pentatonique de Fa# mineur et nous y croisons des appogiatures en hammer-on. À la dernière mesure, nous rejouons le gimmick de l’anacrouse pour enchaîner sur la partie 2, articulée autour des power chords F#5, D5, B5 et E5. Pour conclure cette partie, nous jouons les deux derniers power chords en palm-mute, qui doit être progressivement lâché. Nous jouons une mesure supplémentaire qui commence par deux temps en silence avant de retrouver à nouveau le gimmick de l’intro. Partie 3, nous jouons une déclinaison du riff partie 1, en double-stops cette fois, avant de conclure le morceau par une dernière répétition du gimmick de l’anacrouse. Pas de grande difficulté ici si ce n’est la maîtrise de toutes les différentes techniques utilisées pour obtenir un enchaînement fluide de toutes ces parties. 16

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L’ACCORD HENDRIXIEN

et 3 de l’exemple à la manière de Muse. C’est un accord 7 enrichi de la 9#, c’est-à-dire que l’accord contient la tonique, la tierce majeure, laseptième mineure et la neuvième augmentée (on a éliminé la quinte qui n’apporte pas de couleur particulière). Or, la neuvième augmentéeL’accord dit Hendrixien (c’est bien une référence à Jimi Hendrix) est l’accord que l’on vient de jouer mesures 2 produit le même son que la tierce mineureoctave de différence tout de même). C’est ce « frottement » qui produit sa sonorité si particulière. ! C’est donc un accord qui contient, en termes de son, les deux tierces, mineure ET majeure (à une 18 téléchargez les vidéos + fichiers audio audio dans votre esPace Pédago sur www.guitarPart.fr 66 à 70 Jour 14 Les Liaisons : Le sLide Le sLide, comme son nom L’indique, consiste à gLisser d’une note vers une autre. La difficulté est de maîtriser la pression à chaque étape du slide : sur la corde au départ, pendant le glissé (pour ne pas buter sur chaque frette et faire perdre à la liaison sa fluidité), et à l’arrivée (afin que la note liée sonne suffisamment). Voici quelques exercices, tous construits sur la gamme pentatonique de La mineur, pour vous familiariser et améliorer votre technique. Exercice 1, commencez par faire un slide d’une note grave vers une note aiguë, puis de cette note aiguë vers la note grave. Exercice 2, effectuez un slide vers l’aigu puis vers le grave dans le même mouvement. La note du « milieu » doit sonner bien propre. Effectuer un slide ne signifie pas devoir enchaîner les notes ra- pidement. C’est le propos de l’exercice 3 : vous jouez la note et vous attendez un peu avant de glisser. Exercice 4, dans le même esprit que l’exercice 2, effectuez deux slides dans le même mouvement. Attention : vous devez effectuer une mini pause pour marquer la note du milieu, sinon on n’entendra qu’un long slide vers les deux notes extrêmes. Enfin exercice 5, reprenez les exercices 1 à 4 mais en double-stops (certaines positions induites par la gamme pentatonique ne sont pas évidentes, voire impossibles). alternée avec un Mi, dont chaque note est introduite par une appogiature en slide.à la manière de The Raconteurs cd Piste 31 Nous jouons ici une petit phrase construite sur une descente chromatique, à la manière de The Dans le même esprit que vous pouvez facilement vous Arctic Monkeys l’exemple précédent, ce riff est changements de positions. Der- construit avec des appogiatures en nière mesure, nous jouons cette retrouver avec une position incon-fortable, voire handicapante pour cd Piste 32 slide tous les temps. La difficulté fois de simples liaisons en slide. est augmentée par les nombreux Soyez très précis sur les doigtsque vous utilisez pour glisser car jouer le riff de manière fluide. Guitar Part 19 Jour 15 71 à 75audio Les accords suspendus et add9 un accord suspendu est un accord dont la tierce a été remplacée par une seconde (sus2) ou une quarte (sus4). C’est une forme intéressante car elle va sous-entendre une couleur mineure ou majeure sans la faire sonner (un accord sus2 induit plutôt un accord mineur et un sus4 plutôt un majeur, même si ce n’est pas une règle absolue). Je présente toujours les accords suspendus avec les accords add9, car ils présentent eux aussi un enrichissement par la seconde, mais en gardant leur tierce cette fois. En rock, on les retrouve assez fréquemment, et ils sont même devenus les signatures de certains groupes, c’est pourquoi il est important de voir ces positions, pas forcément évidentes. Voici une petite rythmique pour vous familiariser un peu avec les positions standards. Nous jouons donc Asus2 puis Am, Esus4 puis E, Asus4 puisAm et de nouveau Esus4 puis E avant de conclure sur A. à la manière de Pink Cette rythmique est construite qui utilise la corde à vide Sol pour Floyd cd Piste 33 sur les accords Emadd9, Asus4 etA. Notez la position du Emadd9 faire sonner la tierce. à la manière de The Police cd Piste 34 Nous jouons ici la grille C#sus2, Asus2, Bsus2 et F#sus2. 20 audio 76 à 80 joUr 16 Le jeu staccato Une note joUée « staccato » est Une note dont on coUpe la résonance. C’est une technique très utilisée en rock car son côté haché donne une énergie supplémentaire à la rythmique. Sur la portée, elle est indiquée par un point au-dessus de la note (ou de l’accord). Voici un petit exercice pour appréhender le jeu staccato. Vous devez donc relâcher la pression de votre main gauche entre chaque note, voire également, comme je le fais moi, poser la paume de votre main droite sur les cordes (cela accentue l’effet de coupure et on est certain qu’aucune résonance ne sonnera). Comme vous pouvez le constater exercice 1, on pourrait très bien écrire une note staccato comme une note plus courte et un silence (par exemple, une noire staccato équivaut à une croche plus un demi-soupir), mais un point au-dessus de la note concernée est beaucoup plus lisible. Exercice 2, nous jouons ce power chord C5 staccato. staccato (en allers).à la manière de Ceasers cd Piste 35 Cette grille est construite avec les accords E, G#m et F#. Nous les jouons en noires et à la manière de Nous augmentons un peu la diffi- Queens Of The Stone culté avec ce riff. Nous commen- qu’avec la paume de la main il suffit de considérer un power çons par un Em joué en alternant droite) avant de poursuivre avecun B et un D. Après le retour du chord privé de sa note du milieu)puis un B5. Age cd Piste 36 basse de Mi grave et triade (larésonance de la basse ne se coupe Em, nous jouons une petite mélo-die en octaves (pas d’inquiétude : Guitar Part 21 Jour 17 81 à 87audio Les ghost notes La ghost note est Le fait de Jouer à La main droite une corde étouffée par La main gauche. Cela produit un son percussif qui rajoute un aspect rythmique. Utilisées autant sur des parties en strumming que pour des lignes mélodiques ou des solos, les ghost notes enrichiront incontestablement votre jeu. Voici quelques exercices pour les travailler. Exercice 1, nous alternons tout simplement une note jouée (ici Do) avec une ghost note. Prenez bien le temps pour vous habituer au changement de pression main gauche. Exercice 2, nous répétons cette alternance sur la gamme pentatonique de La mineur, pour travailler le changement de corde. Enfin exercice 3, nous jouons un power chord (C5) et des ghost notes sur plusieurs cordes. à la manière de Nous alternons pour cette ryth- ghost notes. Associées à la satura- pour un rock un peu énervé. Nirvana cd Piste 37 mique quatre power chords (F5,Bb5, Ab5 et Db5) avec une série de tion, ces ghost notes apportent uneffet agressif et nonchalant idéal à la manière de The Raconteursune rythmique. cd Piste 38 L’association jeu staccato et ghost notes accentue l’effet saccadé donné à à la manière de Gossip cd Piste 39 Ici, les ghost notes participent autant à la rythmique que les accords. 22 téléchargez les vidéos + fichiers audio audio dans votre esPace Pédago sur www.guitarPart.fr 88 à 94 Jour 18 Le shuffLe Hérité du blues, le sHuffle est une rytHmique ternaire (cHaque temps est donc décomposé en trois crocHes) qui fait sonner la première et la troisième crocHe du temps. Toutefois, plutôt que de diviser la mesure en 6/8 ou en 12/8, on reste en 4/4 et on parle plutôt du shuffle comme d’un triolet de croches dont la deuxième est remplacée par un demi-soupir. Pour plus de lisibilité, il est alors écrit comme des croches binaires avec une simple mention de correspondance « deux croches = noire + croche en triolet » au début de la partition. Pour faire groover le shuffle, il est impératif de se mettre dans une sensation ternaire. Mesure 1, nous jouons donc chaque temps comme un triolet. Mesure 2, nous remplaçons chaque deuxième croche du triolet par un silence. Mesure 3, nous restons sur cette figure rythmique mais en alternant cette fois allers sur les temps et retours sur les contretemps du shuffle. à la manière de Nous jouons ici une rythmique note est très utilisé pour marquer Green Day cdPiste 40 sur les accords Em, C,

G et D (qui riff leur power chord respectif). deviennent en deuxième partie de Mesures 3 et 4, faire sonner lecontretemps shuffle en ghost le groove shuffle sans forcémentl’appuyer par un accord. à la manière de Blur La petite nouveauté avec ce riff est que cer-tains temps forts ne sont pas joués. Il vous faut shuffle afin que ses contretemps ne soient ni cd Piste 41 donc avoir complètement intégré le groove du pressés ni en retard. à la manière de Jetcomporte également des parties en staccato et des ghost notes. cd Piste 42 Cet exemple, construit sur les accords A5, C et D, reprend l’utilisation des contretemps shuffle. Il Guitar Part 23

JOUR 19 95 ¿ 98AUDIO

Exercices pour solo Maintenant que nous connaissons les positions des gammes pentatoniques, il est temps de travailler des exercices pour amÈliorer notre vÈlocitÈet intÈgrer quelques plans trËs utiles et rÈpandus dans les solos rock. CommenÁons par une formule omniprÈsente pour descendre et monter les gammes pentatoniques : par groupe de trois notes. LíidÈe est donc, sur une position (ici líune de la gamme de Mi mineur), de partir de la premiËrenote et de jouer les deux qui suivent (pour obtenir un premier groupe de trois notes), puis de partir de la deuxiËme note (ce qui donne líimpression de revenir en arriËre par rapport ‡ la derniËre note jouÈe) et de refaire un groupe de trois, et ainsi de suite. ¿ la maniËre de ZZ Topavec une petite variante à la fin. Nous avons également des appogiatures en slide. CD PISTE 43 Ce solo en shuffle reprend (mesure 2) le principe de montée de gamme par trois notes, Exercices pour solo connaissance et díavoir dans les doigts des phrases intÈressantes ‡ replacer. Exercice 2, nous jouons la gamme pentatonique (de Mi mineur ici) sur uneExercice 1, ‡ líaide de liaisons (ici des slides), nous travaillons la gamme de La mineur de maniËre transversale. Cíest un trËs bon moyen díen renforcer notre autre de maniËre musicale. Exercice 3, nous montons la gamme par groupes de quatre notes articulÈs autour de líenchaÓnement hammer-on / pull-off /seule corde, une corde aprËs líautre. Ces exercices de dÈmanchÈ permettent en contexte díavoir des phrases permettant de passer díune position ‡ unehammer-on. Exerice 4, de la mÍme maniËre nous descendons la gamme avec un groupe articulÈ autour de pull-off / hammer-on / pull-off. 24

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99 ‡ 104 JOUR 20

LES ARP»GES ENRICHIS

AU-DEL¿ DES POSITIONS STATIQUES DíACCORD, LES ARP»GES PEUVENT TRE ENRICHIS DE M…LODIES, DE TENSIONS OU DE GIMMICK RYTHMIQUESÖ Il n’y a pas règle absolue (et donc d’entraînement suffisamment complet pour se préparer à toutes les situations), nous allons simplement ici travailler quelques exemples. ¿ la maniËre de Skunk Cet arpËge est construit autour des accords quarte et pour le deuxiËme par des ham- Anansie CD PISTE 44 Fm et Cm, enrichis pour le premier par unephrase en double-stops avec la seconde et la mer-on et pull-off autour de la quarte de laseptiËme mineure. ¿ la maniËre Voici un arpËge trËs intÈressant la septiËme mineure pour obtenir díIncubus CD PISTE 45 par ses formes díaccord et sesenrichissements. Pour líaccord Gm, un Gm7. Le C devient Csus4add9 rÈpÈtition du Gm7, nous avonsune variation pour obtenir G7sus4 on ne joue que la fondamentale et car on joue les notes Do, RÈ etFa. Eb quant ‡ lui est sus2. ¿ la et G7. ¿ la maniËre de Museauxquels vient se greffer une petite chromatique dans líaiguÎ. CD PISTE 46 Nous jouons ici un arpËge en doubles-croches construit autour des accords Am, G, F et E7 Guitar Part 25 Jour 21 105 à 109audio Les bends (1) Le bend est LA technique de LA guitAre rock. incontournAbLe, iL permet de donner vie à ses phrAses grâce à cette sensAtion que L’on fAit nAître LA note (pAr opposition Au fAit de ne devoir qu’Appuyer sur une touche pour LA fAire sonner). Toutefois, en avoir la maîtrise parfaite n’est pas chose aisée car cela demande d’avoir intégré digitale- ment la pression à exercer sur la corde pour obtenir la note JUSTE. Je vous propose donc pour commencer un premier exercice qui vous fera travailler non seulement les doigts mais aussi l’oreille (car il n’y a que l’oreille pour savoir si le bend n’est ni trop haut ni trop bas). Exercice 1, nous jouons une note (ici Sol) et nous essayons de la reproduire en tirant depuis la note précédente (Fa# donc) en effectuant un bend d’un demi-ton. Je vous conseille d’utiliser plusieurs doigts pour tirer la corde. Exercice 2, nous répé- tons le processus mais pour un bend d’un ton. Exercices 3 et 4, nous travaillons la montée suivie de la redescente du bend, d’abord en demi-ton puis en ton complet. Ne tirez pas la corde vers le bas, laissez-la juste retrouver sa position initiale en l’accompagnant. à la manière de Guns N’Roses Voici un exemple de solo intégrant parfaite- sommes en Sol Majeur (la grille étant G, D, C, cd Piste 47 ment les bend comme moyen d’expression,les notes tirées gagnant en intensité. Nous G, D, Am). à la manière des Red Ce solo est joué par-dessus la la corde pour atteindre la note, Hot Chili Peppers grille Am, Dm, F, Am. Il semble on tire la corde pour le bend d’un assez simple car très mélodique, mais sans perdre la justesse ni lamusicalité… Attention : il ne faut ton et on rejoue la corde avant dele redescendre. Il faut donc bien cd Piste 48 mais il est toutefois parsemé desubtilités. La première étant le pas tirer dès qu’on joue la note, il premier bend qui est d’un ton et y a un temps de résonance avant maintenir la corde à sa position demi ! Il faut donc tirer fort sur d’effectuer le bend. Mesure 3, pour que la note jouée avant la celui-ci est très court. Mesure 7, redescente soit toujours juste.

TIRER VERS LE HAUT OU VERS LE BAS

La, Si et Mi aiguë)revanche, elle se pose pour les deux cordes du centre, Ré et Sol. En effet, il est possible de les tirer aussi bien vers le haut que vers le bas. : il faut tirer vers le haut pour les cordes aiguës et vers le bas pour les graves, sans quoi la corde va sortir du manche. EnLa question ne se pose pas pour les cordes proches des extrémités du manche (Mi grave, Le choix du sens va donc dépendre de votre ressenti. Personnellement, je trouve que tirer vers le bas ajoute une sensation (auditive) dedifficulté qui peut être propice pour appuyer une note et l’accentuer comme une sorte de climax. N’hésitez pas à essayer dans différentes 26 circonstances et à différents endroits du manche (cela joue également). audio 110 à 113 Jour 22 Solo d’application à la manière de Chuck Berry Eb, Bb, F, Bb) et nous jouons principalementsur la pentatonique mineure de Si bémol. Les double-stops créé par la figure rythmique deux cd Pistes 49 et 50 différentes phrases sont toutes construites au- croches / demi-soupir. Attention, chaque bend Étudions un extrait de solo d’un des pionniers tour de double-stops. Bien qu’étant en binaire, est joué staccato. Mesure 7, l’enchaînement du rock : M. Chuck Berry. Nous sommes en Si mesure 4, nous jouons un shuffle. Mesures 5 deux doubles-croches / croches est à joueravec un seul coup de mediator vers le bas. bémol, la grille étant une grille de blues (Bb, et 6, nous avons un des gimmicks préférés duguitariste : un décalage rythmique sur deux Enfin nous terminons par une série de double-stops en bend en contretemps. S’APPROPRIER LES PHRASES certaines phrases de Chuck Berry et les réin-terpréter en les adaptant à d’autres gammes, pentatonique de Mi mineur. Nous continuonsensuite avec des double-stops joués sur le dé- cd Pistes 51 et 52 d’autres positions, d’autres doigtés… La grille calage rythmique deux croches / demi-soupir. L’intérêt d’étudier un solo est d’en dégagerdes caractéristiques (techniques, harmoniques, de notre solo est en Mi mineur (s’alternentles accords E5 et A5) et le tempo est plus lent Mesure 4, nous jouons des bends en contre- rythmiques…) pour ensuite les incorporer à que le morceau de Chuck Berry. Nous com- temps. Fin de mesure 5, nous adaptons le petitarpège à notre tonalité. Enfin nous terminons son propre jeu. Nous allons donc ici reprendre mençons en reprenant la construction de saphrase d’intro, que nous adaptons à la gamme en reprenant le gimmmick typique de ChuckBerry qui répétait ses phrases. Guitar Part 27

JOUR 23 114 ¿ 115AUDIO

Morceau d’application CD PISTES 53 ET 54 COMME LE PR…C…DENT, CE MORCEAU DíAPPLICATION REPREND UNE PARTIE DE TOUT CE QUE NOUS AVONS TRAVAILL… DEPUIS LES PREMI»RES PAGES. Nous commençons partie 1 par un riff en double-stops, en quartes, agrémenté de quelques ghost notes et appo- giatures. Partie 2, nous jouons un arpège construit autour de l’accord Em7. Partie 3, nous jouons les power chords G5, A5 et E5 suivis de différentes phrases qui enrichissent l’harmonie avec quelques notes étrangères (Si bémol en mesure 14 et Ré# en mesure 16). Cette partie se termine par les accords C7 et B7 joués staccato. Enfin, on répète la partie 1 qui conclut le morceau par une mise en place en quintes. 28

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LE TRINAIRE

LE TRINAIRE EST UN RYTHME DANS LEQUEL LES DOUBLES-CROCHES SONT TERNAIRES : ¿ UNE CROCHE CORRESPOND UN TRIOLET DE DOUBLES-CROCHES DONT ON NE JOUE QUE LA 1RE ET LA 3E. Vous pouvez aussi le considérer comme un shuffle deux fois plus rapide. Comme pour le shuffle, on l’écrit en doubles-croches binaires avec une indication de correspondance en début de partition. ¿ la maniËre de The Moody Cette rythmique construit autour des accords re et la 3e. Mais pas díinquiÈtude, Blues CD PISTE 55 Em et Dsus2 est en ternaire et en trinaire. cíest beaucoup moins compliquÈ que Áa níy ne joue que la 1 Cíest-‡-dire que chaque temps se divise entrois croches, et que chaque croche corres- paraÓt Ècrit comme Áa. En termes de main pond ‡ un triolet de doubles-croches dont on droite, vous jouez donc toutes les croches enaller et les 2e et 4e doubles-croches en retour. ¿ la maniËre de Van Halen Voici un riff assez rapide qui vous demandera un peu de travail Ègalement, certaines liaisonsÈtant longues (entre la 1re CD PISTE 56 peut-Ítre de travailler lentement pour com-mencer. Nous jouons principalement la corde jouons un gimmick en liaisons qui demanderade La ‡ vide en palm-mute. Mesure 3, nous double-croche ternaire par exemple) tandisque díautres sont courtes (entre la 4et la deuxiËme croche et la 1re du temps suivant). e double- de blues.¿ la maniËre de Deep Purple CD PISTE 57 Voici ‡ prÈsent une longue mise en place en Fa mineur, avec des petites touches Guitar Part 29 Jour 25 122 à 126audio Les bends (2) Approfondissons notre trAvAil sur le bend. exercice 1, nous Jouons un bend d’un ton suivi pAr lA même note. Lâchez bien les doigts lorsqu’ils ne jouent plus afin d’éviter une résonance indésirable. Exercice 2, nous faisons la même chose mais en jouant les deux notes simultanément. La difficulté est évidemment d’effectuer le bend sans que la note fixe ne soit tirée elle aussi. Exercice 3, nous retrouvons le même principe, en intervalle de tierce. Exercice 4, nous tirons la corde de Si, maintenons le bend pendant que l’on joue la corde de Mi (avec le quatrième doigt) puis rejouons le bend, toujours tenu. Exercice 5, voici une phrase typique des solos rock qu’il est indispensable de maîtriser. Exercice 6, le but ici est de couper le bend une fois la note sou- haitée atteinte pour ne pas entendre la redescente. Exercice 7, nous jouons un pré-bend, c’est-à-dire qu’on tire la corde avant de la jouer (utilisé pour jouer l’effet de redescente sans entendre la montée). La difficulté est évidemment de tirer avec l’amplitude suffisante pour obtenir une note juste, sans avoir la montée du bend comme repère. à la manière de The Beatlesde l’exercice 1 précédent. Fin de mesure 3, nous jouons un pré-bend pour n’entendre que la redescente sur la 14 cd Piste 58 Nous sommes en Mi majeur pour ce solo. Nous commençons par le type de phrasee case. à la manière d’AC/DCbend double-stop un peu délicat car il faut garder la résonance suffisamment longtemps pour remonter vers un deuxième bend en début de cd Piste 59 Voici l’exercice 5 mis en application pour ce début de solo. Fin de mesure 2 nous avons un mesure 3. Mesure 4, nous croisons un petit bend quart de ton. Mesure 5 nous jouons une variante de l’exercice 4. Enfin, mesure 6, nous jouons unnouveau bend en double-stop qui prend son temps pour atteindre les notes d’arrivée. Le bend 1/4 de ton plutôt de donner vie à une note et créer une transition dynamique. Il suffit donc de tirer légèrement la note en question mais attention,le timing est primordial Aussi appelé « bend d’expression », le bend quart de ton ne cherche pas à atteindre une note précise. Son but est fausse, ni entendre la redescente du bend). : ce bend doit être fait juste avant de la lâcher pour jouer la suivante (on ne doit ni rester longtemps sur cette note 30 audio 127 à 130 Jour 26 Solo d’application à la manière de Slash Travaillons encore un peu les bend et le trinaireavec ce solo en Sol majeur. Il ne comporte pas croches binaires et ternaires demande un peude concentration, notamment lorsqu’il s’agit de cd Pistes 60 et 61 de vraie difficulté mais l’alternance doubles- notes tirées (comme aux mesures 1, 7 et 8). S’APPROPRIER LES PHRASES intégrer à notre jeu. Nous jouons ici par-dessusla grille Am, F et G. La première mesure est personnelle. Rappelez-vous que pour réussir àintégrer de manière musicale les phrases issues cd Pistes 62 et 63 quasiment calquée sur les premières notes du de solos d’autres guitaristes, vous devez d’abord Comme pour Chuck Berry, l’intérêt, au-delà dutravail du solo en lui-même, est de récupérer solo de Slash. Mesure 2, en revanche, je joueune phrase originale. Mesure 3, j’ai adapté la les avoir analysées (techniquement et harmoni- des idées et des morceaux de phrases pour les mesure 3 précédente. Mesure 5, j’ai repris l’idée quement) pour les adapter par la suite à votre de la mesure 8 avant de conclure par une phrase sensibilité et votre jeu, et non juste ressortir desplans les uns après les autres. Guitar Part 31 Jour 27 131 à 135audio Le muting une grande partie de notre son est modelée par notre Jeu de main droite, et notamment notre manière d’atta- quer les cordes. Toutefois, lorsqu’on doit jouer une mélodie, il devient très difficile d’avoir une attaque franche au risque d’attra- per la mauvaise corde… La technique du muting est alors indispensable pour ne pas sacrifier le son au profit de la précision. Le mu- ting consiste à étouffer par la main gauche les cordes qui ne doivent pas sonner. C’est ce que nous avons évoqué en début de méthode pour avoir un son propre, mais poussé encore plus loin. Voici différents exercices pour travailler en profondeur cette technique. Exercice 1, nous montons puis descendons la gamme pentatonique de Mi mineur en strummant toutes les cordes à la main droite, le but étant bien sûr de n’entendre que la note désirée. Exercice 2, nous jouons des tierces à l’octave, donc séparées par plusieurs cordes. à la manière de Radioheadéclatées (sur les cordes de Mi grave et Si) en strummant toutes les cordes main droite. Tom Yorke, qui joue cette partie, utilise les deuxième et cd Piste 64 Cet exemple reprend l’idée de l’exercice 2 précédent : nous jouons ici des quintes troisième doigts, la majorité de l’étouffement étant réalisé par le deuxième. à la manière des Red Hot Chili Peppersdécomposés en basse + mélodie. Je vous conseille de travailler chaque note de manière statique afin de vérifier si votre position de main gauche cd Piste 65 Ce riff est construit autour de quatre accords, Em, D, Bm et C, étouffe bien toutes les cordes non désirées avant d’enchaîner le riff. 32 téléchargez les vidéos + fichiers audio audio dans votre esPace Pédago sur www.guitarPart.fr 136 à 140 Jour 28 Les nuances Avoir un Jeu nuAncé est un Atout considérAble pour sA musicAlité, les différences de volume et d’AttAque JouAnt sur le son Ainsi que sur les sentiments et sensAtions que l’on souhAite fAire pAsser. Voici une petite phrase mélodique, à jouer sans tempo, pour travailler les nuances. Je vous invite à suivre ma dynamique pour commencer mais n’hé- sitez pas à l’interpréter à votre manière, en adaptant vos attaques en fonction de votre ressenti. à la manière de Dire Straitsmélodique. Écoutez bien l’interprétation pour travailler la dynamique. cd Piste 66 Voici un exemple parfait de ce que les nuances racontent et apportent à une partie à la manière de Queencertaines notes ou au contraire en laisser d’autres discrètes. cd Piste 67 Ici, Brian May utilise de manière parfaite les liaisons et le staccato pour mettre en avant Guitar Part 33 Jour 29 141 à 147auDio Les harmoniques natureLLes on appelle « harmoniques » les sons qu’on obtient en forçant la vibration de la corde à un mode supérieur à son mode fondamental, créant ainsi un son plus aigu. Par exemple, en jouant l’harmonique naturelle de la 12e case de la corde de Sol, on fait sonner l’octave supérieure de cette corde, soit un Sol. Techniquement, il y a un petit coup à prendre car on

doit toucher la corde exactement au niveau de la frette (et non sur la touche comme lorsqu’on joue) et relâcher le doigt pour laisser la résonance se faire dès lors qu’on a joué à la main droite. Les harmoniques ne se situent pas à n’importe quel endroit des cordes, il faut donc retenir les emplacements et les intervalles auxquels ils correspondent (notés au-dessus de la portée dans l’exercice proposé). L’harmonique case 3 doit être jouée un peu plus bas que la frette, de même l’harmonique case 2 se situe plutôt entre les frettes 2 et 3. Vous pouvez utiliser un son saturé pour les faire sonner plus facilement. d’un riff. Encore une fois, soyez précis pour l’harmonique 3à la manière de The Smashing Pumpinse frette : elle se situe un peu en dessous de la barrette. CD Piste 68 Voici un exemple d’utilisation des harmoniques naturelles au sein à la manière de Musebas que pour le 1er exemple, juste avant la 3è frette (comme il n’est pas possible d’écrire des divisions de cases, je suis obligé d’écrire « 2 » mais si je CD Piste 69 Ici, l’harmonique case 2 n’est pas l’octave mais la septième mineure. Il faut donc jouer plus devais préciser, l’harmonique naturelle de l’octave serait à 2 + 1/4 et celle de la septième mineure serait à 2 + 3/4). La rythmique de ce riff étant unpeu complexe, n’hésitez pas à le travailler d’abord sans les harmoniques pour bien l’intégrer. à la manière de Placeboqui s’enrichissent par le fait de garder en notes bourdons Do# et Fa# (11 CD Piste 70 Cette rythmique typique de Placebo est construite sur quatre accords, F#m, A, D et C#,e giature rythmique. cases des cordes Ré et Sol). Chaque accord est ici introduit par une appo- avoir le son C’est un gimmick rapide en aller/retour placé juste avant le changement d’accord qui demande une petite souplesse du poignet.L’APPOGIATURE RYTHMIQUE Pour appuyer un battement rythmique, de nombreux guitaristes utilisent l’appogiature rythmique. 34 audio 148 à 149 Jour 30 La rythmique à la manière de Jimi Hendrix to). Cette technique lui permettait notamment Cd Pistes 71 et 72 de libérer son quatrième doigt, qu’il utilisaitpour enrichir les accords (comme en mesures Jimi Hendrix avait une manière bien à lui dejouer une rythmique comme le montre cet 1 et 2). Harmoniquement, il rajoutait souventdes secondes et des sixtes aux accords. Enfin, exemple. Dans un premier temps, il jouait lesbasses sur la corde de Mi avec son pouce, en le il aimait renverser les accords sur leur tierce,généralement grâce à un slide depuis la se- faisant passer par-dessus le manche (voir pho- conde (mesures 6 et 7). Analysez bien tout sesvoicings pour les intégrer à votre jeu. L’effet wah-wah AssezHendrix, caractéristique du jeu de àquence au pied bande laétroite pédale : en début de course, le dont wah-wah on modifieest Jimiun - lafiltre fré talon vers le sol, le filtre est réglé vers lesgraves, en bout de course, le pied à l’ho- rizontal, le filtre est réglé vers les aiguës.Utilisée autant pour les solos que pour des parties rythmiques, elle fait maintenant partie des pédales incontournables du avant la saturation.guitariste. Dans la chaîne d’effet, elle doit se placer au début, Guitar Part 35 audio Jour 31 150 à 153 Le drop d Pour alourdir encore leur son, certains guitaristes de rock descendent leur Mi grave d’un ton, Pour obte- nir un ré. cet accordage s’aPPelle donc le droP d. Outre le gain de cette note plus grave, il simplifie certains voicings et permet ainsi des riffs impossibles en accordage standard. à la manière de Queentranquillement cet accordage. Remarquez que les power chords ne sont plus joués qu’avec un seul doigt, en demi-barré dans les graves. cd Piste 73 Voici une première rythmique construite autour des accords D, A et G pour appréhender beaucoup plus simples à exécuter.à la manière des Foo Fighters cd Piste 74 Vous pouvez constater qu’en Drop D, les accords sus2 sur les cordes graves sont 36 téléchargez les Vidéos + fichiers audio audio dans Votre esPace Pédago sur www.guitarPart.fr 154 à 156 Jour 32 Le vibrato main gauche Pour donner un Peu de vie aux notes longues, on va chercher à les faire vibrer légèrement. Pour cela, Plu- sieurs techniques existent. La plus répandue en rock consiste à tirer la note subtilement de bas en haut, pour faire varier sa hauteur. La technique classique, elle, est une sorte de mouvement pivot avec le doigt. Commencez par faire vibrer une note en dehors de tout contexte pour maîtriser le mouvement. L’exercice 1 est une petite phrase mélodique construite sur la gamme pen- tatonique de Mi mineur pour commencer à intégrer le vibrato à votre jeu. L’exercice 2 vous fait travailler le vibrato sur des notes tirées, ce qui demande une bonne maîtrise pour garder la note juste malgré les variations du bend. à la manière de Eric Clapton cd Piste 75 Voici un exemple de solo en Ré mineur.

LE JEU AU POTARD DE VOLUME

pas avec différents réglages d’ampli ou des pédales mais en jouant directement sur le volume de leur guitare grâce aupotentiomètre. Ils peuvent ainsi passer d’un son crunch à un clean avec toutes les transitions imaginables. Cela offre desVidéo sur le site Certains guitaristes contrôlent leur taux de saturation non opportunités de son infinies ainsi qu’une nouvelle approche pour nuancer encore un peu plus son jeu. Guitar Part 37 Jour 33 157 à 159audio Le jeu aux doigts (1) Jusqu’à présent, nous avons utilisé le mediator pour toutes ces leçons. Toutefois, même en rock, il est possible d’utiliser ses doigts ! Sans abandonner totalement le mediator comme certains guitaristes l’ont fait, je vous propose ici de déve- lopper un peu cette pratique qui permet de jouer certains accompagnements impossibles avec un mediator et d’apporter une nouvelle couleur à votre jeu. Exercice 1, nous jouons l’intervalle La-Mi en alternant pouce et index et exercice 2, l’octave de La avec pouce et majeur. Exercice 3, nous combinons les exercices 1 et 2. Exercice 4, nous jouons l’arpège de Em en ajoutant l’annulaire jouer la corde de Mi aiguë. Exercice 5, nous jouons les blocs d’accords Em et Am avec un changement de corde pour la basse et des cordes des triades. Exercice 6, nous jouons le même arpège qu’à l’exercice 4 à la différence que nous jouons pouce et index en même temps. De même, exercice 7, nous jouons le pouce en même temps que l’annulaire et l’index. à la manière de Led Zeppelindoigt, l’ordre des cordes aiguës à jouer changeant lui aussi en fonction des accords. cd Piste 76 Voici un arpège qui cumule différentes situations de pouce à jouer avec un autre 38 audio 160 à 166 Jour 34 Le jeu aux doigts (2) Nous coNtiNuoNs avec des exercices orieNtés pour le Jeu lead. Exercice 1, nous jouons des double-stops en utilisant le pouce et l’index. Exercices 2 et 3, nous montons la gamme pentatonique de La mineur en alternant pouce et index, d’abord en répétant deux fois chaque note, puis sans la répétition. à la manière de Dire Straitsmineur avec pouce, index et majeur. cd Piste 77 Nous jouons ici une petite phrase de solo construite sur la pentatonique de Do# à la manière de The Winery Dogsmediator. Il vous demandera cependant un peu de patience pour ne pas vous perdre entre pouce, index et majeur ! cd Piste 78 Voici un riff en Drop D qui est plus facile à jouer aux doigts qu’avec un l’hybrid-picking. On garde le mediator entre le pouce et l’index (pour avoir malgré tout cette attaque particulière) et on utilise également le majeuret l’annulaire. Le meilleur des deux mondes en quelque sorte. Voici un accompagnement qui utilise cette technique. Les cordes graves sont à jouerà la manière d’Incubus cd Piste 79 Il existe une technique intermédiaire entre le jeu au mediator et aux doigts qui s’appelle au mediator, les aiguës aux doigts. Guitar Part 39 Jour 35 167 à 172audio Le tremoLo picking Le tremoLo picking est une technique qui permet de donner à des notes Longues L’énergie et L’intensité d’une partie énervée. Elle consiste à jouer très rapidement la note, en triolets de doubles-croches ou en triples-croches, la difficulté étant l’endurance d’une part et la précision pour ne pas attraper toutes les cordes d’autre part. Votre mouvement de main droite doit donc être constant. Gardez une attaque précise mais n’appuyez pas trop sur la corde : avec la saturation (etla reverb si vous pouvez), un contact léger suffit. Faîtes un slide entre chaque note pour retrouver le phrasé original.à la manière de d’a Perfect Circle cd Piste 80 Nous commençons par une phrase mélodique simple sur une seule corde. à la manière de Radioheadsons par le Si et terminons sur le Mi. Pour être propres, les changements devront s’effectuer avec un aller comme première attaque. cd Piste 81 Nous avons ici deux changements de corde puisque nous démarrons sur le Sol, pas- à la manière de Museen plus de votre poignet pour tenir le débit. Ne perdez toutefois pas votre propreté, d’autant que les changements de corde sont fréquents. Pen- cd Piste 82 Le tempo de cet exemple est plus élevé donc vous aurez peut-être à utiliser votre avant-bras sez à notre leçon sur le muting pour bien étouffer à la main gauche toutes les cordes qui ne doivent pas résonner. Cela facilitera les déplacementset gommera les éventuelles erreurs d’attaque. LES EFFETS DE STYLE Vidéo sur le site • le glissé de mediatordes effets de style qui ne sont en rien musicaux mais qui ajoutent ce petit truc en plus. Voici les principaux.Pour agrémenter leurs solos ou leurs riffs et les rendre plus organiques, de nombreux guitaristes emploient • le slide vers les gravesle faire remonter vers la tête de la guitare en cherchant à accrocher au maximum les reliefs de la corde. : très reconnaissable, il consiste à placer la tranche du mediator contre la corde de Mi grave et de grave depuis une case aiguë (généralement autour de la 12 : pour conclure une phrase, même aiguë, il arrive que le guitariste vienne jouer la corde de Mie • le double-slidepour effectuer un slide vers les graves. mais c’est fonction de la dernière note qui précède l’effet) note de départ et refaire un slide. Cette alternance se répète en principe plusieurs fois. : plus rare il consiste à effectuer un slide vers l’aiguë et venir, avec la main droite cette fois, appuyer la 40 téléchargez les vidéos + fichiers audio audio dans votre esPace Pédago sur www.guitarPart.fr 173 à 176 Jour 36 Solo d’application à la manière de Jimmy Page nique correspondante. Deux phrasés typiquesde Jimmy Page sont à retenir principalement miquement nous passons en trinaire. La deu-xième boucle conclut le solo. Elle ne se décale cd Pistes 83 et 84 ici : les deux gimmicks qui bouclent. Le premier, Nous sommes en La mineur et la quasi-totalité mesures 5 et 6, s’étend sur 6 notes (Mi-La-Mi- pas, elle, mais, comme à son habitude, JimmyPage la fait démarrer en contretemps. Ce solo du solo est construite sur la gamme pentato- Sol-La-Sol), le décalage se faisant donc tousles temps et demi. Vous aurez noté que ryth- est un peu plus technique donc n’hésitez pas àle décomposer pour le travailler par sections. S’APPROPRIER LES PHRASES Nous sommes ici en Mi mineur, avec une grilleconstruite sur les accords E5, C5, A5, G5 et D5. originale. Mesure 3, j’ai repris l’idée de sapremière boucle pour l’adapter à la gamme et cd Pistes 85 et 86 J’ai transposé le début du solo de Jimmy Pageà la gamme pentatonique correspondante, à la position où j’étais. Enfin, j’ai conclu par une en modifiant quelques notes de la séquence descente de gamme de mon cru. Guitar Part 41 audio Jour 37 177 à 179 Les harmoniques artificieLLes La sonorité procurée par Les harmoniques est très particuLière et intéressante à intégrer dans des riffs ou des soLos. toutefois, Les harmoniques natureLLes Limitent Les notes disponibLes et nous bLoquent à cer- tains endroits du manche. Heureusement, il existe un moyen de simuler une harmonique naturelle. Le principe reste le même : faire sonner la corde à un mode de vibration supérieur, mais ici, on crée une longueur de corde virtuelle en appuyant une note à la main gauche, de manière normale, la main droite jouant la corde tout en faisant sonner l’harmonique. Pour cela, il faut effectuer un petit mouvement du poignet de telle sorte que la peau du pouce entre en contact avec la corde que l’on vient de jouer. Techniquement, il se passe la même chose que pour les harmoniques naturelles : on fait sonner les intervalles de la note qu’on vient de jouer. Attention par conséquent, les harmoniques artificielles ne résonnent pas elles non plus à n’importe quel endroit. Vous devrez déplacer votre main droite aux nœuds de la corde (pour l’octave, à l’équivalent de la 12e e case de votre note, pour la quinte, à l’équivalent de la 7e, etc.). Exercice 1, nous jouons un Ré, 5e case corde de La, puis son harmonique deux octaves plus haut (en plaçant le pouce de la main droite à l’équivalent de la 29e case) et enfin sa quinte, deux

octaves plus haut également (en se plaçant cette fois à l’équivalent de la 31 case). Une fois que vous aurez pris le coup de main, les emplacements de ces harmoniques dites « artificielles » tomberont de manière naturelle sans avoir à réfléchir à l’équivalent du nombre de cases nécessaires pour placer sa main droite. Exercice 2, nous jouons une petite phrase avant de faire sonner l’harmonique artificielle du Si. Enfin exercice 3, nous jouons un bend d’un ton avant de jouer l’harmonique. à la manière de Pink Floydles notes qu’ils précèdent. cd Piste 87 Dans cet extrait de solo, nous jouons trois rakes. Ecoutez comme ils accentuent bien aVoir le son LE rakE LES changEmEntS dE micro Vidéo sur le site français) est une technique qui per-met d’accentuer une note (souventLe rake (râteau en Souvent, nous voyons les guitaristes changer de position de micro pendant leurmorceau. C’est une subtilité intéressante à intégrer à son jeu car elle permet de moduler tirée) en la précédent d’un son deghost notes qui va donner une sensa- le son de la guitare en fonction des parties qu’on joue. Ainsi, le micro manche délivrantplus de grave, il permet d’obtenir un son plus rond et « coulant » qui peut adoucir certaines tion de lourdeur et rendre la note plusmassive. Techniquement, on va laisser parties très aiguës, ou gommer des attaques qu’on souhaiterait moins présentes. à l’inverse,le micro chevalet accentue les aiguës et l’attaque et peut faire ressortir un riff joué dans les traîner l’aller qui attaque la note vou-lue (le rake est très rarement utilisé en graves, ou permettre à une partie soliste de ressortir du mix par rapport aux parties ryth- retour) sur les deux ou trois cordes positions de micro pour bien entendre leur couleur propre. Par la suite, il faudra s’entraîner à miques jouées sur un autre micro. Essayez de jouer la même phrase avec vos différentes plus graves, étouffées. changer de position pendant les morceaux voire éventuellement pendant un solo selon lesphrases pour maîtriser cette pratique qui enrichit considérablement le jeu. 42 audio 180 à 181 Jour 38 Solo d’application à la manière de Robin Finck et effets qui en font un modèle d’écriture.Nous sommes en La lydien (La majeure avec de la corde de Si avant de remonter depuis la2e cd Pistes 88 et 89 une quarte augmentée). On commence par un sa mise en place rythmique. Nous jouons une case. La mesure 5 est assez délicate de par Assez peu connu, Robin Finck est un très bonguitariste de rock qui a joué, entre autres, bend d’un ton qui évolue en un ton et demi.Mesure 2, nous jouons une phrase simple mais sorte d’accélération en passant de croches(jouées staccato) à des triolets de croches avec Nine Inch Nails et Guns N’ Roses. Il a unetechnique très complète qu’il met entièrement très enrichie par tous les effets de style (slide,ghost notes, palm-mute). Nous continuons pour finir avec des triolets de doubles-croches.Pour maîtriser ce solo, il faut avoir entièrement au service de sa musicalité, comme le dé-montre ce solo. Pas extrêmement technique, avec un autre bend d’un ton, qui répète le tiréd’un ton avant lui aussi de devenir un ton et intégré toutes les techniques de liaisons etd’effets de style pour obtenir le rendu souhai- il est pourtant bourré de subtilités, nuances demi. Mesure 4, nous avons un effet de des-cente en slide vers les basses depuis la 14e case té par Robin Finck. S’APPROPRIER LES PHRASES phraser et notamment son utilisation très sub-tile des effets de jeu pour gérer son son et en- slide, transmettent une énergie, un sentiment,une sensation et c’est ce qui va donner son Il est plus compliqué d’adapter ce solo caril n’est pas fait de phrases types ou d’une richir ses phrases. Ce qu’il faut en retenir, c’estque la musicalité d’un solo ne dépend ni de la caractère au solo. Dans un esprit similaire, je technique particulière qu’on pourrait intégrer technicité des plans, ni des choix harmoniques vous conseille fortement d’écouter le sublime facilement à son propre jeu. Il s’agit plus de ambitieux, mais du son avec lequel on le joue. solo de Guthrie Govan sur le morceaude Steven Wilson (le chanteur guitariste de Regret 9 comprendre la manière qu’a Robin Finck de Tous ses petits ajouts, ghost notes, palm-mute, Porcupine Tree). Guitar Part 43 Jour 39 182 à 184audio Le Tapping (1) Le tapping est une technique dont on attribue L’invention à eddie van haLen (bien qu’iL y ait des exempLes anté- rieurs) qui consiste à venir appuyer une note avec L’un des doigts de La main droite. Elle permet ainsi un phrasé parti- culier, très fluide, tout en liaisons, voire une grande virtuosité sans nécessiter une vélocité exceptionnelle. Toutefois, elle requiert quand même un travail certain, pour habituer sa main droite à se déplacer sur le manche et en maîtriser le son. Exercice 1, je vous propose juste de venir jouer la quinte du La en tapping, donc vous allez venir appuyer d’un coup sec et précis avec l’index de votre main droite sur la 17e case corde de Si puis tirer la corde à la manière d’un pull-off pour refaire sonner le La. Dès maintenant, faites attention aux résonances : il faut étouffer les cordes graves avec la paume de la main droite (normalement posée dessus) et les cordes plus aiguës que celle qu’on joue avec la main gauche. Exercice 2, nous répétons cela de manière plus rapide et enchaînée. Exercice 3, nous changeons de note à la main gauche. Posez votre troisième doigt sur la 10e case et l’index sur la 8e et vous n’aurez donc qu’à lever et poser votre annulaire. Soyez bien en rythme de telle sorte qu’il n’y ait pas un petit décalage audible au moment de changer de note. Exercice 4, nous allons déplacer la main gauche pendant qu’on joue le tapping. Commencez avec le quatrième doigt, puis le deuxième pour la 8 e case, le premier pour la 6e case et à nouveau en vous déplaçant pour la 5e. Exercice 5, nous jouons une phrase en triolets de croches, assez ty- pique de l’utilisation du tapping. Exercice 6, cette fois c’est la main droite que l’on va déplacer car nous allons alterner la 15e et la 17e case en tapping. Essayez de prendre un peu de recul pour avoir vos deux mains dans votre champ de vision. Enfin exercice 7, nous gardons l’alternance entre ces deux cases mais en ajoutant également le changement de corde. à la manière de Totoprincipe est donc de tirer la corde de Mi à la 15 cd Piste 90e case, puis de taper la 18 Dans cette phrase, nous cumulons bend avec note tapée. Nous sommes en La mineur. Lee redescendre le bend. Dans le même mouvement, on tire à nouveau d’un ton la 15on redescend le bend en l’accompagnant avec la main droite, puis seulement on lâche la corde alors qu’on refait un bend avec la main gauche. Oncase (la corde est toujours tirée) et de la relâcher avant enfin de fairee case, puis on joue en tapping la 22e case dont la corde est tirée, 15tape cette fois sur la 20e case avant de terminer avec une petite phrase.e case et à nouveau on redescend le bend en accompagnant avec la main droite, puis on lâche le doigt pour faire sonner la Quel sens pour lâcher le tapping ? le tapping (pour être précisdeux manières pour toutes les cordes. L’une des options n’est pas meilleure que l’autre, c’est à vous de voir laquelle vous convient le : d’effectuer le pull-off qui le suit) vers le haut ou vers le bas, à cette nuance près qu’on peut ici le faire desVidéo sur le site En effet, comme pour le bend, on a ici la possibilité de lâcher mieux. Évidemment, vous pouvez adapter votre mouvement en fonction des phrases et des situations. 44 téléchargez les Vidéos + fichiers audio audio dans Votre esPace Pédago sur www.guitarPart.fr 185 à 188 Jour 40 Le tapping (2) àdant en notes bourdons le Ré 1 la manière de Musere case (la note en tapping) et le Ré à vide. Ce riff demande une bonne maîtrise technique pour jouer ces doubles- cd Piste 91 Nous poursuivons avec un plan un peu plus complexe. Nous jouons ici des arpèges en gar- croches en place, sans s’emmêler les doigts. àpremière on joue la 7 la

manière de Van Halene On continue avec un plan un peu technique en sextolets de doubles-croches. Décomposez lentement l’enchaînement qui ne se répète pas decase à la main gauche et on vient frapper la 12 cd Piste 92 Nous commençons ce plan (en Mi mineur) avec deux harmoniques tapées : pour lae frette, et pour la seconde, on joue la 9e case et on vient frapper la 14e frette. manière identique. Enfin on termine par un autre plan en sextolets, plus simple. L’harmonique tapée corde de Sol, pour faire sonner son octave, on va taper la 17manière. Ici, on va venir taper directement la frette correspondant à l’équivalent de la 12Vidéo sur le site Harmonique artificielle, l’harmonique tapée ne se joue pourtant pas de la mêmee frette, pour sa quinte, la 12ee et pour son octave encore supérieure, la 10, 7e ou 5e case. Ainsi, si on joue un Do 5e casee Le coup doit être sec et rapide. . Guitar Part 45

JOUR 41 189 ‡ 190AUDIO

Morceau d’application CD PISTES 93 ET 94 CE MORCEAU EST PRINCIPALEMENT EN MI MINEUR. IL COMMENCE PAR LíEXPOSITION DU REFRAIN, UN RIFF CONSTRUIT AU- TOUR DES POWER CHORDS E5, A5, D5, G5, C5 ET B5. Nous avons deux mesures de break avant d’enchaîner sur le couplet pendant les- quelles nous jouons une petite phrase de solo. Le couplet est à jouer en palm-mute. Le riff suit l’harmonie Em pendant quatre mesures, Am pendant deux mesures puis B7 sur la dernière mesure avec une fin sur un Si bémol qui résonne. Nous jouons au pré-refrain un C dont la basse est à prendre avec le pouce. Nous alternons accords en staccato avec accords enrichis d’une petite mélodie sur la corde de Si. Mesures 17 et 19, nous jouons un B(7) avant de reprendre, mesure 20, le refrain. Il se termine cette fois-ci par une montée en tremolo picking depuis la 1re case de la corde de Mi jusqu’aux dernières. Les notes indiquées ne sont pas à suivre, elles permettent juste d’écrire cette partie plus bruitiste que mélodique. Le pont est une partie en tapping, d’abord sur la corde de Ré puis sur la corde de Sol, qui suit harmoniquement les triades des accords E7, Amadd11, A7, Dmadd11, Baug puis Em avec une descente chromatique (à la main droite) avant de conclure par un Si tenu. On reprend une dernière fois le refrain avant de passer sur l’outro qui correspond à l’enchaînement des deux premiers temps du refrain et des deux derniers. 46 Guitar Part 47 jusqu’à d’économie !47 %

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