coach Comment PEDAGO guitare s'Èclater sur les tubes de l'ÈtÈStevie Wonder, Ben E. King, Salvador, Bob Marley, Joe Dassin, Toto Cutugno... 35 paGes de partitions Masterclass Nungan-Blufunk-Fingerstyle-Ragtime-Manouche-Classique-Flamenco Madisen Ward & The Mama BearRickie Lee JonesINTERVIEWS François CorbierPeter Walker

LES TOURS DU MONDE

• Clash de Newport d'Abaji et "trahison" folk, traversée du désert… • Portrait d'un insoumis • Confidences de Greil MarcusMatos : Dans le gig-bag de Bob TAYLOR 214ce DLX - LÂG T500 - TAKAMINE GD10Chez Gérard DEFURNE - Fred KOPO - Régis SALAMATOS NORMAN B20 - CRAFTER SAC - VGS Root RT-10N LUNA VISTA Wolf - Ampli SCHERTLER Giulia YAmpli PÊCHE À LA MOUCHE Deluxe Jazz PM6 …DITO de « Guitarist Acoustic »,Pour joindre la rédaction SOMMAIRE une seule adresse :ACOUSTIC@EDITIONS-DV.COM News 4 Nungan + SAMí M + Pomme 8 Chaleurs estivalesL'été sera caniculaire. Tandis que Météo France nous promet quelques records Dossier sur les facettes moins connues de líicÙne folk,La face cachÈe de Bob Dylan 14 de température durant les vacances, nous autres, guitaristes, ressortons les étuis réfrigéréset la wax, pardon les vernis, les bois risquant de brûler et le plastique de fondre. avec unune interview du retour sur la ìtrahisonî de Newport et un inventaire de ses guitares prÈfÈrÈes critique rock Greil Marcus , un psychodrame embrasait l'autre côté de l'Atlantique, lorsque Bob Dylan mit le feuLes fortes chaleurs ont toujours fait dérailler les tubes de l'été. Il y a tout juste 50 ans, . à la maison folk, réunie au Newport Folk Festival, véritable Mecque des songwriters. Rencontre avec les rÈvÈlations de la scËne folk-bluesMadisen Ward & The Mama Bear 26 Le dimanche 25 juillet 1965, Bob le rebelle jouait en effet au pyromane en montant surscène avec Fender Stratocaster. Les puristes de l'acoustique hurlèrent à la trahison, de Kansas City. d'autres observèrent, abasourdis, le virage rock initié par l'icône des protest songs,malgré lui. La renaissance d'un artiste qui refusait de jouer l'homme-sandwich. FranÁois CorbierConfidences du guitariste et chanteur de cabaret, 28 Quel que soit le camp choisi, force est de constater qu'en cet été explosif, Bob bernait sonmonde en décidant, une fois de plus, de n'en faire qu'à sa tête. Armé d'une acoustique loin des plateaux de tÈlÈ. ou d'une électrique, l'artiste, tantôt fée, tantôt sorcière, n'a jamais laissé indifférent. On abeau avoir dévoré et épluché sa discographie, repris ses tubes sous tous les open possibles, RÈvÈlations sur le business plan de la songwriteuse folk.Rickie Lee Jones 32 connaît-on vraiment Docteur Bob et Mister Dylan ? C'est pourquoi la rédaction a choiside fouiller dans les moindres recoins de sa vie et de ses gig-bags pour vous révéler la face cachée de cette légende. Pensées à Michel Delpech, qui ne croyait pas si bien dire en Rencontre du 3Peter Walkerdu mouvement folk de la fin des fifties.Ëme type avec líun des derniers hÈros 34 on se prend à rêver que Bob éponge les spectateurs en lançant une de ces (r)évolutions chantant : "Dylan is Dylan". De passage en France pour la tournée des popotes estivales, dont il est coutumier. A vrai dire, on souhaiterait presque qu'il fasse encore grimper lemercure. AccompagnÈes díun CD-ROM audio-vidÈo, 35 pagesCarnet de notes 38 vacances pédagogique, pour, entre autres, s'éclater à revisiter quelques tubes de l'été. Pour ceux qui aspireraient à plus de calme, ils pourront se plonger dans le cahier de Avec un cahier de travail spÈcial pourde líÈtÈde pÈdago pour aborder tous les styles ‡ la guitare. du duo folk Nungan, une Ètude de style blufunk. Plus une síÈclater sur les tubes , et toutes les rubriques habituelles. masterclass Belle guitare à toutes et à tous. La rédaction Give Away micro IPE 73 Abonnement 81 sans autorisation préalable des éditions Duchâteau-Voisin, est interditeToute reproduction des pages et du contenu pédagogique du magazine, Dans líatelier de GÈrard Defurne.Chez le luthier 82 et susceptible de poursuites judiciaires. Au menu, guitares de luthier et de sÈrie, amplisBancs díessai 84 Coordination Èditoriale :CrÈation et rÈalisation maquette :RÈdacteurs :Directeur de la publicationDirectrice de la rÈdaction Jacques Balmat, Olivier Rouquier, Ben, Jacques Carbonneaux, Romain Decoret, Jean-Pierre Sabouret, BenoÓt Merlin : :ValÈrie Duch‚teau (06 03 62 36 76) Jean-Jacques Voisin et pÈdales díeffet. Milo Green, Max Robin, Marc RouvÈ.Cahier pÈdagogique :Jean-Baptise Marino, Nungan. Guillaume Lajarige (galerija@wanadoo.fr) Partitions et tablatures : ValÈrie Duch‚teau, Antoine Tatich, Eric Gombart, FranÁois Sciortino, Antoine Boyer, Portrait díAbaji, le ìcollect-sonneurî.Nomades 104 Prises de son, conception CD-ROM et montage vidÈo :Prises de vues vidÈo : BenoÓt Merlin Dominique Charpagne Chef de publicitÈ :´ Guitarist Acoustic / UnpluggedRCS OrlÈans : 794 539 825.Photographe : Romain Bouet - Sophie Folgoas - sophie.folgoas@guitarpartmag.com ñ 06 62 32 75 01 Photo couverture : SiËge social : 19, rue de lí…tang-de-la-Recette, 45260 Montereau ª est une publication trimestrielle ÈditÈe par la SARL Blue Music au capital de 1 000 euros Bob Dylan ©Getty Images Dominique Charpagne Líessentiel des sorties de ces derniers mois.CD 108 TÈl. 06 03 62 36 76 (acoustic@editions-dv.com) Pour vous procurer les anciens numÈros du magazine.Collection Guitarist Acoustic 112 Abonnements :TÈl. 05 65 81 54 86 ñ e-mail : contact@bopress.frVentes et rÈassorts (dÈpositaires uniquement) : Back Office Presse ñ Service clients, 12350 Privezac que la seule responsabilitÈ de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendusMercuri Presse ñ 9 et 11, rue LÈopold-Bellan, 75002 Paris. NumÈro Vert: 0 800 34 84 20 45 CD ‡ gagner !Club lecteurs 114 et leur envoi indique líaccord de leurs auteurs pour leur libre publication. La rÈdaction níest pas responsable des textes, dessins et photographies qui níengagent © 2015 by Editions Blue Music. Distribution : PresstalisImpression : LÈonce Deprez. Commission paritaire 0410K86315. (Printed in France)

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NEWS

GIVE LA D…CLA

AWAY N∞48 "Les tournées d'été ? Plus qu'une virée potes façon "sex, drug and La gagnante rock'n'roll", je vois ça comme une classe de neige ou de découverte, de de la guitare Ibanez est quand tu quittais le cocon familial pour te retrouver à plein temps M.Michel entre copains. Aujourd'hui, je ne suis plus du tout fan du tour- Hourriez , bus. A l'époque de Téléphone, on jouait à la belote ou à des jeux habitant à Marly (59). lent, tu roules à 90 km/h maximum, tu t'arrêtes constammentvidéo, ça égayait les trajets. Désormais, le tour-bus m'ennuie, c'est dans des stations-service car les chauffeurs sont obligés de faire • Alors que "Jimi, All is by my une halte toutes les deux heures. Et puis, je n'arrive pas à dormir Side" vient de sortir en DVD, dans ces pseudo hôtels roulants..." voilà qu'est déjà annoncé le Confidences de Louis Bertignac, qui repart sur les routes du tournage d'un autre biopic sur Jimi Hendrix, mais cette fois rock cet été. Au sujet d'une reformation de Téléphone qui avec l'approbation de Heritage alimente les fantasmes depuis des années : "Ce n'est pas à l'ordre Hendrix, mené de main de fer du jour. Nous nous sommes déjà retrouvés sur scène et nous jouons par la demi-sœur de Jimi. Ce qui parfois chez moi, entre mecs, c'est déjà un progrès. Mais dès qu'il signifie au moins une bande-son authentique. A suivre. s'agit d'un concert ou d'une tournée avec le nom Téléphone en lettres d'or, tout devient très compliqué, alors que nous n'aspirons • Un live du guitariste écossais qu'à nous amuser." © Rudy Waks Bert Jansch sera réédité le 7 août chez Earth Recording, disponible pour la toute première fois en format vinyle. Ce Live at the 12 Bar a été enregistré en 1995 C…CILE CARDINOT à Londres. Lauréate des Révélations Guitarist Acoustic 2015 • Le magasin Star’s Music de Après une sélection drastique et des heures d'écoute du Lille a déménagé à quelques pas de son ancienne adresse. jury, le verdict est tombé : la guitariste et chanteuse à la Vous pouvez désormais visiter la voix cristalline Cécile Cardinot remporte l'édition 2015 boutique qui profite d’un nouvel des Révélations Guitarist Acoustic. Premier Prix de conser- et bel espace de 500 m2 au 72, rue vatoire en guitariste classique, cette artiste talentueuse, des Arts. née en 1989, compose ses propres chansons et tourne • Priscilla Presley a présenté actuellement avec le compositeur Olivier Bensa, pour à Londres le nouvel album d'Elvis : des duos à quatre mains autour des œuvres de Baden vocaux nettoyés des accompagne- ments originaux et réenregistrés Powell, Manuel de Falla, Scott Joplin, Luiz Bonfá, John à Abbey Road avec un grand Dowland, Astor Piazzolla... Une révélation à n'en pas orchestre à cordes. douter, que l’on retrouvera sur scène à Issoudun le 29 octobre. + d'infos : www.guitaresenbois.com • Le John Butler Trio sera de © DR retour en France le 28 août dans le cadre du festival Rock en Seine, domaine de Saint-Cloud. EXPO CROBíARTS Du 13 septembre au 18 octobre Sous la houlette de Philippe Moneret, les Luthiers Zingueurs (collectif qui compte également dans ses rangs Mylène de Baudoin et Yves Antoine Gachet) proposent une exposition de dessins d’étude et de recherche cet automne à Paris. Les trois compères sortent en effet les croquis de leurs tiroirs, histoire de nous mon- trer comment naissent les objets de nos rêves et de nos passions. Retrouvez-les "en chair et en os" les 17 et 18 octobre aux Planches de Sa- bin, instruments en mains, pour une véritable "leçon de © DR choses" appliquée à la luthe- rie, l’illustration musicale GUITARE VS FIFA étant assurée pour l’occasion Il a de l'audace, l'ado ! A travers son premier titre "Brazil", écrit à l’occa- par notre collaborateur Max sion de la coupe du monde de football en 2014, la jeune révélation de Robin (18/10 après-midi). la scène rock anglaise Declan McKenna dénonçait la corruption au + d’infos : sein de la Fifa. Un carton outre-Manche, malgré les piètres résultats facebook/Les Luthiers Zin- de l'équipe nationale. Côté musique, le guitariste de 16 ans, qui vient gueurs (Tél : 06 73 29 94 21) de remporter le concours du meilleur jeune talent de Glastonbury, ne Les Planches de Sabin manque pas de talent, puisant ses inspirations dans le blues, l’indie et la 21, rue St-Sabin, Paris 11ème folk music. Son premier EP sort à la rentrée (Because Music). A suivre.

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Les contes sauvages de

GRAHAM

NASH

Les éditions Le mot et le Reste publient le 17 septembre prochain la version française de l’autobio- graphie de , intitulée Wild Tales, A Rock & Roll Life. Illustré de su- perbes photos en noir et blanc, et traduit par Suzy Borello, cet ou- vrage propose une plongée dans la vie et la carrière du membre des légendaires Cros-by, Stills, Nash & Young. Nash s'y livre sans détour, de sa jeunesse dans l'Angleterre d'après- guerre à sa romance avec Joni Mitchell, de ses premiers pas sur scène avec The Hollies à ses combats politiques, sans oublier nombre d’anecdotes sur les Beatles, les Stones, Jimi Hendrix etc. "L'instant avait été magique, on l'avait tous ressenti. Quand on chante avec deux ou trois personnes et que ça fonctionne, on a l'impression de décoller du sol. Et c'est vrai que nous trois, on était entrés en lévitation", écrit-il à propos des premières répétitions avec Crosby et Stills. 426 pages, broché, 27 euros

© DR

MARSHALL

Des amplis à la lambic Après le lancement du "Marshall Fridge" en 2012, un ampli trans- formé en frigo, le géant de l'ampli sort sa propre bière. Brassée artisanalement par Mélusine, cette blonde robuste (bière triple, avec une touche de coriandre) n'est pas une boisson pour mauviettes mais bien pour rockeurs, avec 8,6° d'alcool ! Après les productions frelatées d'AC/DC et de Kiss, ou encore la Trooper d'Iron Maiden, concoctée par Bruce Dickinson himself, Marshall monte le son en se lançant dans le houblon.

KENNY

BUTTERILL

Un Américain à Paris Le songwriter californien, ami de JJ Cale, sera de passage à Paris pour un show unique et © DR attendu de longue date. Il sera accompagné par Dominique Cravic (guitare) et Romain Decoret (basse) le vendredi 24 juillet, à 20h30 aux Petits Joueurs (59, rue de Mouzaïa, 75019 Paris). Résa : 01 42 41 23 80.

FESTIVAL GUITARE D'ISSOUDUN

Du 29 au 31 octobre 2015 Pas de vacances pour les braves ! L'équipe d'Alex Costanzo et Gérard Sadois peaufineront tout l'été la prochaine édition de la Mecque de la guitare en France. La 27ème édition promet encore quelques belles soirées pour réchauffer l'automne : Eric Gombart (16h), la Révélation Guitarist Acoustic, Cécile Cardinot, Christophe Godin & Olivier- Roman Garcia en première partie de soirée, puis Valérie Duchâteau & Antoine Tatich avec leur spectacle "Les Guitares Improvisibles" (le 29) ; Brice Delage & Franck Armand, puis Monica Pâssos (le 29) ; Les Rapetous, Chris Lancry, Tom Principato, Paul Cox et Steve Wright (le 31). Sans oublier la scène ouverte à tous les amateurs, le salon de lutherie, les nombreuses masterclass et les stages de guitare (picking avec Eric Gombart, rock avec Christophe Godin, flamenco avec Jean-Baptiste Marino et blues avec Manu Galvin). Le tout dans une ambiance bon enfant et les "Sweet Cherries" des joyeuses filles du bar. Un beau week-end à cocher d'ores et déjà sur son agenda ! + d'infos : www.issoudun-guitare.com

LES INTERNATIONALES DE LA GUITARE

du 26 septembre au 17 octobre à Montpellier 20 ans au compteur ! Pour fêter ce bel anniversaire, les organisateurs de cette grand-messe de la guitare ont prévu quelques jolis cadeaux. Jugez plutôt : Rinôçérôse, Goran Bregovic, Hugues Aufray, Otis Taylor, Vicente Amigo, Dominique A, Steeve Laffont, The Mountain Men etc. Le festival ouvrira en fanfare avec les "24h Dément(es)", un parcours insolite de concerts qui dure 24h non stop dans des lieux atypiques de Montpellier (cours d’hôtels particuliers, galeries d’art etc.). Sans oublier le "Réservoir Rock" avec son concentré rock indé de neuf concerts sur trois jours dans la mythique salle du Rockstore de Montpellier. Voilà un bel anniversaire. + d'infos : www.les-ig.com

LES GUITARES 2015 VAL…RIE DUCH¬TEAU

du 6 novembre au 11 décembre à Villeurbanne Hommage aux compositeurs catalans La guitare sous toutes ses formes à travers une dizaine de pays à l’honneur, le 16 août à Camprodon, Espagne 3 créations et plus de 70 musiciens... Pour La concertiste se produira cet été dans la 27ème édition, ce rendez-vous incon- les Pyrénées catalanes, à l'occasion de la tournable des passionnés de guitare, basé 30ème édition du célèbre Festival Isaac à l'Espace Tonkin et une dizaine de lieux Albeniz. Créé en 1985 à l'occasion du de la région, envoie du lourd. A l'affiche : 125ème anniversaire de la naissance du Michaël Schenker (heavy metal), Manuel célèbre compositeur, ce rendez-vous, Delgado (flamenco), Sylvain Luc & Philip couru par le public et les musiciens pro- Catherine (jazz), Mountain Men et Fred fessionnels pour la qualité de sa pro- Chapelier (blues), Nina Attal (soul blues), grammation, a lieu dans le magnifique Roland Dyens (classique), Alexis HK monastère de Sant Pere. Un événement (chanson) etc. Programmation définitive à ne pas manquer ! en septembre. + d'infos : www.valerieduchateau.com © DR + d'infos : www.lesguitares.org

DES NOUVELLES D'ITALIE

R…CITAL Guitar International AIRE Y FUEGO Rendez-Vous La rencontre du classique du 26 au 28 juin 2015 et du flamenco à Conegliano, Italie Deux sopranos et deux gui- Dolce vita ! Plus d’une quinzaine de con- taristes réunis autour de leur certs et masterclass avec, entre autres, notre passion pour les mélodies es- collaborateur François Sciortino, les pickers pagnoles et anglaises, voilà un © DR italiens Pietro Nobile et Franco Morone, le spectacle de Trob’Art Produc- guitariste taiwanais Huang Chia-Wei… Cette 22ème édition a tenu toutes ses promesses. tions qui ne manque ni de souf- La France était représentée par le duo Neck Bros (Arnaud Leprêtre et François Hubrecht), fle ni de braises. Deux duos ainsi que par le ukuléliste Adrien Janiak, qui offrirent une jam de clôture colorée avec chant-guitare pour de superbes François Sciortino. + d'infos : /www.adgpa.it/la_convention.htm arabesques : Ariane Wohlhuter et Philippe Mou-ra-toglou re- visitent les œuvres de John VILLES DES MUSIQUES DU MONDE © DR Dowland, Benjamin Britten etHenry Purcell, tandis que la du 10 octobre au 8 novembreà Paris et en Seine-Saint-Denis chanteuse sévillane Sandra Hurtado-Ros, aux accents de La 16ème édition de ce festival rend hommages aux musiques Cante jondo, et le guitariste Jean-François Ruiz magnifient andalouses. Les artistes rendront hommage à l’héritage flamenco, la fougue lyrique de Manuel de Falla, Joaquín Rodrigo, judéo-espagnol et arabo-andalou avec : Esperanza Fernandez, Federico García Lorca et Antonio Machado. la danseuse Karine Gonzalez, le groupe Giraldillo qui revisitera Concerts : la tradition des grandes fêtes populaires sévillanes, mais aussi Abbaye de Fontfroide, Narbonne, le 11 août une scène gitane de "Jerez à Bénares" avec Titi Robin et Nuria Abbaye de Fontcaude, Cazedarnes le 18 septembre Rovirat Salat, etc. "Les Andalouses" vont faire monter le mercure Salle Cortot, Paris, le 16 octobre. à la rentrée ! + d'infos : www.villesdesmusiquesdumonde.com © Studio Delaunay

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GUITARES

EN VELAY

les 22 & 23 août à La Filature, Retournac (Haute-Loire) Des concerts de fines lames, tous styles confondus, avec Phillipe Villa et Anas- tasia Maksimkina, le Trio Boris Pelosof, © DR Gilles Guerif et Yann Queffeleant, François Sciortino, Franky Joe Texier & Los Chiquiboum, mais aussi des masterclass, un important salon des luthiers et des collectionneurs, une bourse aux instruments et une scène ouverte à tous les musiciens amateurs... Voilà un ren- dez-vous 100% guitares à ne pas rater. Son directeur, Michel Durand, nous ouvre les portes en avant-première. Comment est né ce projet de festival dédié à la guitare ? L’idée de ce festival est née à la suite d’un concert de musique ro- mantique du guitariste Philippe Villa particulièrement riche en émotions : je vais à près de vingt concerts par an, toutes musiques confondues, depuis trente ans, et il arrive que quelque chose de par- ticulièrement émouvant se passe entre le musicien et son public. Etant un piètre musicien et collectionneur de guitares, donc frustré, je ne pouvais que devenir organisateur pour partager ce bonheur si particulier qu’apporte la musique. Le projet est alors né en une nuit, pratiquement tel qu’il est à ce jour. Les festivals rencontrent beaucoup de diff icultés f inancières, comment faites-vous pour tenir votre pari ? Rien n’est gagné et le risque est gros d’être déficitaire, mais ce risque je l’assume à titre personnel. Le plaisir de rencontrer les guitaristes et les luthiers sera de toute façon une récompense bien au-delà de l’aspect pécuniaire du projet. Certains partent en vacances à Tataouine, moi je suis dans le bonheur depuis onze mois déjà (et aussi dans l’angoisse pour être honnête !). Le budget, proche de 20 000 euros, est financé par une aide exceptionnelle de la commune (2000 euros) plus un total de 5000 euros d’aides diverses et de sponsors très géné- reux ; la billetterie représente 10 000 euros, et le restant est comblé par les cotisations, la buvette, etc. Le travail des bénévoles, les prêts de matériel par les autres associations de Retournac et la mairie expliquent le coût limité des charges. Musique classique, celtique, jazz manouche, rumba-flamenco, picking... La programmation est très éclectique : quelle est votre ligne artis- tique ? C’est justement la diversité : la guitare permet d'aborder tous les styles, de tous les époques, de toutes les cultures du monde, qu’elle soit bidon à une corde ou cigare-box, en cyprès ou en métal, de cinquante à plusieurs milliers d’euros... Etant moi-même amateur de styles musicaux très différents, je ne voudrais pas avoir à faire de choix. Vous accordez une large visibilité aux luthiers français : est-ce là un acte militant ? Le terme est trop connoté pour que je le reprenne, mais si vous voulez dire que j’ai en très haute estime ces artisans-luthiers, qu’ils soient moins méconnus et qu’ils vivent mieux en vendant plus, alors oui ! J.C. Condi, un remarquable facteur de "nickelharpa" (une sorte de violon d’origine suédoise, à touches) faisait une différence entre un artisan du bois et un luthier : pour moi, c’est cette compétence si particulière qui fait obtenir le son et la jouabilité, au-delà de la beauté de l’objet, si importante. Et puis sans instrument, pas de musique ! Mais l’excellence ne doit pas virer à l’élitisme, la porte est ouverte à tout le monde. www.guitaresenvelay.fr

PORTFOLIO

© Christine Leyat line colle parfaitement à l'univers de ce duo à laAPPY SONGS SUR MODE HIPPIE ROCK". Intrigante, la punch- Salé"mieux. Au menu de ce second album, le bien nommé -, mais vole désormais vers des rives moins formatées, et c'est tant Nungan et du guitariste Benjamin Corson, Nungan propose un étonnant"H scène et à la ville. Composé de la chanteuse/bassiste Annie ballades folk mélancoliques, riffs psyché-rock floydiens et refrains pop Flowerchild : flash-back dans les sweet sixties et les vapeurs des années 70.70 nous ont marqués par les idéologies et l'intense créativité artistique ; les meil- "Les années façon Fab Four, entre mélopées soul de la féline Annie et lézardesélectriques de Benji. Flower power, guitar powder. leurs albums, notamment ceux des Beatles, ont été composés à cette époque !"explique Benji. Nungan... Peut-être avez-vous reconnu la jolie métisse,, les deux Yvelinois en ont en posté des reprises sur le net, à l'image duDepuis leur rencontre en auto-stop à Saint-Barthélémy en 2002, de Prince . Elle avait été éliminée, à mort l'arbitre ! Là revoilà, avec Benji,qui avait scotché le public de The Voice avec sa reprise cool de "Kiss" délicat "The Long and Winding Road" des Beatles. Benji et VincentMartinez aux guitares acoustiques, Annie à nu, les fesses calées sur loin des plateaux télé pour défendre leurs compositions. Pas question de la jetée de Saint Tropez. Des hobos au royaume du bling-bling, un fans qui ont participé au financement de l'album sur KissKissBankBank etrenier l'expérience TF1 - "Cette émission nous a apporté de la visibilité, des peu de douceur dans ce monde du baril de brut. Ce temps est révolu,ils jouent désormais leurs compositions, sans singer leurs pairs sexa- le soutien de quelques salles parisiennes, comme le Bus Palladium et le Baiser génaires. Les enfants de la fleur ont grandi. Milo Green

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ZOOM

uel voyage ! Accompagné de ses cinq © Laurent Bugnet SAM' M tour de monde dans son nouvel album,Q musiciens, le guitariste-chanteurcamerounais propose un étourdissant Mbaafricains et les chants sawa (ensemble d'ethnies (MAP musique). Plongée dans les rythmes Ao Na bantoues), escales dans le jazz et la folk, cro-chets par les couleurs latines... De la world music, sans exagérer. Il faut dire que l'artiste,qui a passé son enfance dans les montagnes du vieux royaume Bamoun,chez un oncle militaire, a rapidement eu besoin à l'ouest du Cameroun, de voir du pays. Direction Paris et le conser-vatoire de jazz, où il peaufine ses techniques de guitare et lorgne de nouveaux horizons, d'AlJarreau à George Benson, en se passionnant pour BB King, Miriam Makeba, Bob Marleyetc. murmure…",vrai nom (pas de lien de parenté avec Etienne). "Tout me parle, je tends l’oreille et l’univers explique Samuel Mbappé de son Ses pépites de guitare acoustique (notamment"Sess'a ndolo") murmurent de belles histoire. Milo Green Album disponible le 28 juillet / Concert de lance-ment le 22 septembre au New Morning © Laurent Bugnet lle est à croquer. Ne vous fiez pas à verse dans la country et la folk avec plus deE son nom de scène qui fleure bon lacompote, cette mignonne de 18 ans POMME maturité qu'il n'y paraît. Ecumant les barsdu vieux Lyon en reprenant Dolly Parton, Alison Krauss, Joni Mitchell et AlelaDiane, la demoiselle de Caluire, qui a découvert la guitare et le tambourin à l'âgede 13 ans, puis le banjo, a déjà bluffé pas mal de monde, notamment les gens dePolydor, son label, et Angus & Julia Stone, qui lui ont confié leur première partie le 5juillet à la Coopérative de Mai. En atten- dant de découvrir son premier EP, ne ratezpas sa jolie reprise de "Time' a wastin'" de Carl Smith et June Carter,Lawrence, sur le net. en duo avec TheoM.G.

© DR

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LA FACE CACHÉE DE BOB DYLAN

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© Randee St Nicolas/Columbia Bob © Henry Diltz

DYLAN

1965, la plus cÈlËbrement huÈe de l'histoire. Belle revanche pour cette Fender StratocasterLA VRAIE NAISSANCEque Bob Dylan a empoignÈe au Newport Folk Festival le dimanche 25 juillet 1965,PrËs d'un million de dollars, c'est le montant qu'a atteint aux enchËres la guitare de "Maggie's farm". Bien au contraire, elle est devenue un symbole. Celui de la libertÈet qui n'aura donc pas ÈtÈ jetÈe aux ordures comme l'auraient souhaitÈ une poignÈede prÈtendus puristes, qui ont bruyamment montrÈ leur mÈcontentement dËs la fin On pourra mÍme avancer que le Dylan tel qu'on le connaÓt aujourd'hui est nÈ ce jour-l‡.d'un artiste qui, dËs ce jour, a dÈcidÈ de n'en faire qu'‡ sa tÍte, pour le meilleur,mais aussi parfois, ou souvent diront les esprits chagrins, pour le pire. ©DR "A NEWPORT,JíAI …LECTRIFI…

UNE MOITI…DU PUBLIC

ET …LECTROCUT…LíAUTRE."

BOB DYLAN

Lors du fameux Newport Folk Festival, 1965 aigris et ignares en matière de musique pouvaientraconter n'importe quoi, peu de gens étaient enLA "TRAHISON" DE NEWPORTIl y a cinquante ans, une poignée de journalistes et Mike Bloomfield. Mais on entend aussi uneformidable ovation de la majorité des 10 000 spec-les grands rassemblements rock de la fin des an- fier sur YouTube que le torrent de fiel que la presse,mesure de contester leurs allégations. Mais au- tateurs présents. On est bien avant Woodstock etnées 60, et il y a fort à parier que ceux qui ont alliée à quelques intégristes folk de l'époque, apu dé-verser sur Dylan est loin d'être la réalité.Certes, on entend clairement quelques huées dèsjourd'hui, en quelques clics, on peut aisément véri- étaient en outre placés près de la scène et ont doncaffirmé que Dylan s'est fait proprement sortir descène ont pris la bruyante manifestation du pu-blic et les sifflets pour une protestation, alors qu'il la fin de "Maggie's Farm", premier morceau queDylan joue pied au plancher avec les musiciensdu Paul Butterfield Blues Band, dont Al Kooper n'en était rien. Les micros de l'équipe de tournageprivilégié les hurlements de quelques dizainesd'apparatchicks folk, placés dans les premiersrangs.

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© Columbia/Sony Music

"TAKE ME AS I AM

(OR LET ME GO)"

Le nom de Dylan apparaissait certes sur les affiches, mais pas plus gros que les autres. Au départ, il était question qu'il ne fasse qu'un atelier de songwriter le premier jour. Mais, vu © Columbia/Sony Music sa popularité, les organisateurs insistèrent pour qu'il fasse une rapide apparition lors de la soi- rée de clôture. Le single "Like a Rolling Stone" était sorti la semaine précédente, c'était déjà un succès en radio. Le passage à l'électrique, plus qu'évident sur ce titre, n'était donc plus vraiment une surprise. On imagine même que nombre de spectateurs de dernière minute prirent leur billet après avoir entendu cette chanson du tout "nouveau Dylan". C'était d'ailleurs pour pro- mouvoir ce single que le redoutable manager de Dylan, Albert Grossman, avait convaincu son poulain de répéter la veille dans la maison d'un de ses riches amis, en compagnie de musiciens du Paul Butterfield Blues Band. N'ayant pas apprécié la présentation méprisante par Alan Lomax de ces derniers à leur montée sur scène, Grossman n'avait pas hésité à en venir aux main avec le célèbre musicologue et puriste folk et blues. C'est aussi lui qui avait donné un pass et fait rembourser Al Kooper, venu en simple spectateur avec un billet payant. Comme le guitariste Mike Bloomfield, Kooper avait par- ticipé aux séances d'enregistrement de "Like

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a Rolling Stone" aux Columbia Studios de New tiques. Mais bien parce qu'il avait mis le feu. "J’ai je n'étais vraiment pas contre l'idée que Bob se mette York. Les responsables de Columbia avait du reste électrifié une moitié du public et électrocuté l’autre", à l'électrique. J'ajoute que beaucoup de mes chansons hésité à commercialiser ce single trop long et trop confiera-t-il, nullement désespéré d'avoir été hué préférées de lui sont en mode électrique. Quel artiste rock, mais la pression des discothèques les avaient par une partie du public, mais plutôt détendu et exceptionnel !". convaincus au bout de quelques semaines. Le titre content de son coup. Il s'excusera même de ne pas se classa 2ème derrière "Help!" des Beatles. C'est son avoir de guitare acoustique avec lui, avant de s'en VOYAGE DANS LE TEMPS plus gros succès à ce jour. Si la guitare de Newport faire prêter une par "son ami Johnny Cash", dans les Il serait intéressant de pouvoir revenir en arrière a approché le million de dollars, le manuscrit de souvenirs de Wein, bien qu'il s'agissait en réalité de et de soumettre un version condensée de tout ce Dylan, avec les paroles, l'a dépassée et pas qu'un peu, celle de Peter Yarrow. que Dylan a fait subir à ses inconditionnels dans en étant adjugé à 2, 045 millions de dollars en juin Quand à la hache que Pete Seeger aurait brandie les cinq décennies suivantes. Cette fameuse révo- 2014. pour couper le courant au sens propre, il s'agit d'une lution électrique n'aurait pas pesé lourd à côté, entre Dans l'esprit de Grossman, avec cette formule pure invention des journalistes de l'époque, comme autres, de son concert pour le Pape, sa tournée avec électrique, Dylan pouvait devenir les Beatles à lui le confirma l'intéressé : "C'est complètement faux ! le Grateful Dead, le film Renaldo and Clara, sa tout seul. Par chance, Dylan n'avait pas apprécié Je n'ai jamais joué de la guitare électrique, mais je me prestation au Live Aid, le scénario de Masked and non plus la remarque de Lomax, et il était d'accord pour lui en mettre plein la vue et les oreilles avec une formule électrique, même improvisée à la der- nière minute. C'est à cette minute précise que le Dylan "seul contre tous" a vu le jour. Désormais, c'est à son instinct et à rien d'autre qu'il allait se fier, souvent au grand malheur de tous ceux qui furent © Columbia/Sony Music amenés à collaborer avec lui.

"SI J'AVAIS EFFECTIVEMENT EU UNE

HACHE, J'AURAIS COUP… LES C¬BLES

CAR J'…TAIS FURIEUX QUE LE SON

SOIT SI DISTORDU, ET NON CONTRE

L'ID…E QUE BOB SE METTE ¿

L'…LECTRIQUE. BEAUCOUP DE MES

CHANSONS PR…F…R…ES DE BOB SONT

EN MODE …LECTRIQUE."

PETE SEEGER

ALLUMER LE FEU

Comme annoncé d'emblée par Peter Yarrow (l'un des membres de Peter, Paul & Mary), la pres- tation de Dylan avait été limitée par les organisa- teurs. Il n'avait que le temps de deux ou trois titres comme les nombreux autres participants de la soirée (Ronnie Gilbert, Cousin Emmy, Jean Ritchie, Ha- milton Camp, Mance Lipscomb, etc.). Passée la version de "Maggie's Farm" - qui n'a rien à envier à la reprise de Rage Against The Machine, mais dont le son tel qu'il a été capté se révèle à la fois clair suis souvent produit avec des musiciens qui en jouaient, Anonymous ou même son apparition déguisée au et puissant -, les quelques protestations furent vite certains merveilleusement. J'admire nombre d'entre Festival de Newport en 2002, avec cette fois un balayées par un vindicatif "Like a Rolling Stone". eux. Howlin' Wolf jouait sur un instrument électrique concert parfaitement insipide, alors qu'il aurait été La seule erreur de Dylan aura probablement été la veille du jour où Bob l'a fait. Mais j'étais furieux bien inspiré d'enrôler un groupe de heavy metal de perdre du temps lors des répétitions à roder un que le son soit si distordu. On ne distinguait pas les pour rééditer son exploit de 1965. Après avoir long- nouveau titre, "Phantom Engineer", qui deviendra paroles de la chanson qu'il interprétait. Il chantait une temps disparu, supplanté dès la fin des années 60 "It takes a lot to Laugh, it takes a Train to Cry", chanson formidable, "Maggie's Farm". Mais on ne par les grands rassemblements, où l’on ne vomissait et, surtout, de terminer sa fameuse prestation sur comprenait rien. Je me suis précipité sur le technicien pas sur la guitare électrique, le Newport Festival a ce "brouillon". qui s'occupait du son et je lui ai hurlé : "Corrige le son finalement décidé de célébrer le 26 juillet prochain Ce n'est donc pas tant pour se faire pardonner pour qu'on comprenne ce qu'il chante !" Et il m'a les cinquante ans de l'apparition controversée de comme certains l'ont prétendu, mais parce que le répondu : "Non, c'est le son qu'ils ont exigé !" Je ne Dylan avec un groupe "secret", 65 Revisited. En public en redemandait que George Wein, le fon- sais pas de qui il parlait, mais, bon dieu, si j'avais principe, Dylan n'en fera pas partie. A moins que… dateur du festival, se mit à genou pour que Dylan effectivement eu une hache, j'aurais coupé les câbles à remonte sur scène jouer un ou deux titres acous- cet instant précis. J'étais vraiment très en colère. Mais Jean-Pierre Sabouret

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LA FACE CACHÉE DE BOB DYLAN

©Thierry Arditti

"COMMENT UN ARTISTE

AVEC UN TALENT

EXTRAORDINAIRE ET UNE

TELLE VISION DE LA SOCI…T…

PERD-IL SOUDAINEMENT

SA VOIX ?"

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Greil

MARCUS

UN AUTRE PORTRAIT...

Greil Marcus a Ècrit les ouvrages rÈfÈrences et quelques br˚lots sur Bob Dylan.considÈrÈ comme l'un des spÈcialistes de la culture populaire amÈricaine,Il raconte sa passion pour Dylan et dÈboulonne Bob le prophËte.Essayiste et cÈlËbre critique rock du magazine Rolling Stone, Pour commencer, qu'avez-vouspensé du dernier album de BobDylan sa compilation de reprises deFranck Sinatra ? S'attaquer à (Shadows in the night), Vous avez rencontré Dylan la un crooner quand on n'a pas laplus belle voix du monde, une © David Gahr/Sony Music première fois en 1963 lors d'unconcert de Joan Baez. Vous avezavancé que Dylan avait réécritl'histoire américaine en quatre fois de plus, Dylan est là où onne l'attendait pas...C'est vrai qu'au début, je ne minutes avec son morceauGod on our Side"détailler ? . Pouvez-vous "With savais pas trop à quoi cela allaitressembler... Sur certains titres,il semble souffrir et peine à te- Certaines chansons s'imposentdans l'inconscient collectif carelles déroulent, en filigrane, nir la note, mais d'autres sontvraiment réussis car ils appor-tent un nouvel éclairage à ces la demi-douzaine de chansonsqui m'ont marqué à vie. Je meune véritable fresque. C'est lecas de ce titre, qui fait partie de standards mille fois repris etentendus, avec son propre lan-gage. rappelle avoir été estomaqué qui connaît très bien FrankSinatra. C'est le travail d'un artiste en l'écoutant ce jour-là. Dylanne parlait pas seulement dema vision de la société améri- caine, celle d'un étudiant de A la sortie de1970, vous aviez défrayé lachronique avec votre sentence Self Portrait en 18 ans, mais s'adressait à toutesles couches de la population.Cela me fait penser à cette ci- "Qu'est-ce que c'est que cette m...".Quarante ans plus tard, vousavez écrit le texte du coffret tation : "Tes parents ne sont pastes parents". Pourquoi cette af-firmation ? Il n'y a rien à expli- Another Self PortraitPourquoi ce revirement ?Je n'ai pas changé d'avis. Quand j'ai découvert (2013). quer : rentre chez tes parents,pose leur la question et fais-toi Portraitidée et un album insipide ! Il y a trois ans, le ma-nager de Bob Dylan, qui est un ami, me contacte, je n'en revenais pas, c'était une mauvaise Self Dylan a accepté sans sourciller ? que Dylan remettait en cause ce qui semblait évi- ta propre idée. Ce que je veux Non, c'était le but de la manœuvre. C'est parce que dent, trop évident. Il nous incitait à douter poursignifier par cet exemple, c'est et me demande si je veux écouter la maquette de je l'avais éreinté sur le premiernouveau texte avait une légitimité."d'album peu ambitieux, d'un petit mélodrame cam- pagnard et sentimental". C'est-à-dire ?(1) Self Portrait que ce fouiller la vérité. son prochain album, je lui réponds "bien sûr !". Etlà, j'ai été très agréablement surpris. Les chansonset les orchestrations étaient tellement différentes Dans votre livre , vous qualif iez Self Portrait Qu'est-ce que cette rencontre a changé dans votre vie ?Le rencontrer n'a rien changé dans ma vie, mais que je n'ai jamais eu l'impression qu'il s'agissait dela même matière. J'ai eu la sensation d'écouter unecréation originale, un musique qui livrait une nou- Ce que je voulais signifier par ce manque d'ambi-tion, c'est que même si Dylan propose quelquesjolies chansons, il semble ne pas vivre en accord ses chansons ont eu des répercussions : elles m'ontdonné envie d'écrire sur son œuvre, ce que j'ai faitune bonne partie de ma vie, et m'ont poussé à me velle facette de l'auteur, et non un disque j'men-foutiste. J'ai donc proposé au manager d'écrire untexte sur ce projet. avec elles, ni vouloir les incarner. Il les chante ens'en foutant finalement... C'est l'un de ses traits decaractère. questionner non seulement sur l'histoire américaine,par terre en train d'essayer d'allumer une cigarette,mais aussi sur ma philosophie d'homme. D'ail-leurs, cette première rencontre n'a pas été mémo-rable : je l'ai croisé à la fin du concert, accroupi

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© DR © Columbia/Sony Music je m'approche de lui pour lui dire qu'il a été pas très bons, certains vraiment très durs en effet, formidable, et là il me répond : "J'ai été nul à mais essayer de fouiller toute cette matière pour chier...". en sortir la quintessence a été un apprentissage passionnant. Dès 1964, Dylan semble remettre en cause ses protest songs, notamment dans la chanson "My Vous expliquez dans votre livre que durant 25 ans Back Pages", où il raconte la désillusion de son Dylan erre en "terre inconnue". Grosso modo entre engagement contestataire. Plus qu'un chanteur, John Wesley Harding (1968) et Good as I Been il a toujours été un leader d'opinion, une icône to You (1992), que vous qualif iez de "disque de rebelle, dans l'imaginaire populaire. Serait-ce nettoyage de gorge par quelqu’un qui souffrait d’un là la base de nos incompréhensions avec Dylan ? gros rhume créatif pendant vingt-cinq ans". Comment Oui, en partie. Dans "My Back Pages", il expliquez-vous cette longue éclipse ? semble dire à son public : "Je n'ai pas écrit La question qui m'intéresse, c'est : comment un cette chanson, c'est votre œuvre puisque vous artiste avec un talent et une vision extraordinaires voulez me faire dire des choses que je n'ai perd-il soudainement sa voix ? Dylan a vécu une jamais dites". Dylan se voyait en chroniqueur traversée du désert, mais il n'a pas disparu du jour de la société, non en porte-drapeau. au lendemain puisqu'il a composé des disques. Mais pourquoi a-t-il accepté de les sortir, sachant Vous avez publié vos premiers textes sur lui qu'à quelques exceptions, ils n'étaient pas bons ? seulement en 1968 (dans Rolling Stone), cinq Un artiste raisonnable ne l'aurait jamais fait, et ans après cette première rencontre. Mais entre- Dylan, en ne respectant pas son public, a pris le temps, à la fac, vous avez écrit des dissertations risque de le perdre. Pourquoi ? Je m'en moque un sur lui, "des textes horribles" selon vos propres peu, je suis plus intéressé par le fait que ça soit mots. Que disaient-elles ? arrivé et que ça se soit terminé. Depuis, Dylan a Je n'étais pas encore diplômé et j'étais plus écrit de nouveaux chapitres de son histoire et com- intéressé par les chansons de Bob Dylan que poser d'autres mauvaises chansons aussi. (rire) Il par tout le reste, je dois avouer. Je passais beau- n'a jamais cessé de changer, de surprendre, voilà sa coup de temps à écrire ; ces papiers n'étaient principale force.

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Le pire dans l'œuvre de Dylan ne l'un de mes cours sur la civilisation serait-ce pas sa trilogie chrétienne américaine, je traite des prophéties (Slow Train Coming, Saved, Shot qui pullulent dans la rhétorique du of Love, de 1979 à 1981) ? Vous ra- discours américain. Avec mes étu- contez d'ailleurs avoir assisté à son diants, nous travaillons autour de premier concert chrétien gospel à San l'album Time out of Mind (1997), Francisco en 1978 : "Un concert atroce, un disque sombre, parfois désespéré on avait l’impression de se faire en- et cynique, dans lequel Dylan parle rôler dans une secte, le chanteur sur d’une séparation amoureuse. Mais, scène faisait de la propagande gros- contrairement à ce qu'en disaient sière", écrivez-vous. les gens à sa sortie, Dylan ne rompt A travers les chansons de cette pas avec une femme, mais avec Dieu. époque, Dylan semblait se fondre dans la société américaine, dans cette Aujourd'hui, quelle est la chanson que conception manichéenne de la vie vous ne comprenez toujours pas ? en noir ou blanc, le bien ou le mal, Je pourrais vous donner des dou- le paradis ou l'enfer. Mais d'un autre zaines de réponses, mais je dirais côté, j'avais adoré le titre "Pressing "Absolutely Sweet Marie" tirée de On", l'un de ses premiers gospels, l’album Blonde on Blonde (1966). une chanson belle et effrayante car Dylan y joue de l'harmonica avec Dylan semblait transporté en la Kenny Buttrey à la batterie. Je ne chantant. Sur disque, elle avait perdu comprends pas comment on peut cette ferveur qui lui donnait tout jouer aussi vite et avec un tel sens son sel. Bref, je ne peux pas dire que du mouvement. A chaque écoute, je ces trois albums sont les pires de me demande si c'est réellement ar- Dylan, mais certainement les plus rivé, c'est comme si ces deux-là se creux... Je crois aussi qu'il avait perdu toisaient avant de se lancer dans un son âme et qu'il pensait sincèrement combat de coqs : "Regarde, je peux que Jésus lui avait demandé de dire faire mieux que toi !". à ses contemporains que s'ils ne sui- vaient pas le Christ, ils brûleraient Et sa plus mauvaise blague ? en enfer ! Et ce n'était pas une pro- Si vous voulez tuer toute envie de vocation ou une blague de Dylan, il faire découvrir Bob Dylan à quel- a tourné aux Etats-Unis durant trois qu'un, faites-lui piocher n’importe ans en tenant ce discours. C'est sym- quel titre de Self Portrait. ptomatique des Etats-Unis. Dans Ben (1) Bob Dylan by Greil Marcus (Galaade Editions, 2013) Du mÍme auteur : Like a Rolling Stone, Bob Dylan ‡ la croisÈe des chemins (Galaade Editions, 2005) © Merlyn Rosenberg/Columbia

"SI VOUS VOULEZ TUER TOUTE ENVIE DE

FAIRE D…COUVRIR BOB DYLAN ¿ QUELQU'UN,

FAITES-LUI PIOCHER NíIMPORTE QUEL TITRE

DANS SELF PORTRAIT."

LA FACE CACHÉE DE BOB DYLAN

© DR

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"Ce níÈtait pas un garsfacile pour faire du aucune idÈe de ce quevalaient les guitares."business, il níavait gÈrant de la boutiqueFretted Instruments,Mark Silber, Martin 00-17 Greenwich Village LES

BELLES

DE BOB

des aficionados, qui se demandent rÈguliËrement quel instrument il a bien pu maniersuit une certaine logique, et si Dylan se laisse sÈduire par une nouvelle compagne,sur tel ou tel enregistrement. Pourtant le maelstrˆm des instruments utilisÈsquíil le fut en terme de genres musicaux abordÈs. Semant le trouble auprËsBob Dylan a ÈtÈ ‡ peu prËs aussi inconstant en matiËre de guitares cíest souvent quíun des virages dont il est coutumier síannonce.Petit tour díhorizon des six-cordes qui ont marquÈ ses dÈbuts.

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La première guitare deDylan - celle qu’il utilisadurant ses années de for-MARTIN 00-17 ce dernier disparut en1992, la guitare fut léguée mation dans les coffee-houses du Minnesota etde New York - était une à Peter McKenzie, filsde Mac et Eve McKenzie,pour lesquels Dylan avait Martin 00-17 de 1949.Un petit format, de typeParlor, qu’il avait proba- souvent joué à New York.Elle finit au ExperienceMuseum Project de Paul blement été tenté d’uti-liser parce que son mentor Woody Guthrie faisaitde même… Il en avait fait l’acquisition en 1959 Dylan fit ensuite l’acquisition d’une vieille Gibson,un modèle Gibson J-50 dont John Hammond aAllen, à Seattle.GIBSON J-50 d’échanger ma guitare électrique, qui m’était inutile,pour une Martin acoustique. Le monsieur dans lemagasin me l’a échangée sans plus de discussion, etlorsqu’il déménagea à Minneapolis. Il raconte dansChronicles : "La première chose que j’ai faite, c’est dit qu’elle étaitguitare" je suis parti avec la guitare sous le bras, dans son étui,je l’ai jouée pendant deux ans" en 1962. La J-50 fait même son apparition sur la 1950, c’est la guitare que Bob Dylan utilisa surl’essentiel des séances de l’album. Construite probablement entre 1947 et "abîmée mais super… une très bonne juste avant qu’il ne commençât à enregistrer, la pochette de l’album (inversée, en ce temps où un Bob Dylan, sorti guitare n’a donc pas transmis ses vibrations à lapostérité, mais on peut néanmoins l’entendre sur. Deux années écoulées négatif pouvait malencontreusement se retrouverà l’envers) et imprime son timbre et la marque dece son lancinant, qui lui est désormais totalementassocié. Aucune guitare ne résume plus le son Dylan Avec la Gibson J-50 la guitare à son manager Kevin Brown. Lorsquelesle Live 1961-2000 Minnesota Hotel Tapes. En 1968, Dylan fit cadeau de, qui furent publiées sur comme on l’imagine que cette Gibson J-50 : unboulet de médiums monocordes, des rythmiquesobsédantes tracées à coup de balayages assurés.

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© DRSilber, qui possédait la boutique Fretted Instruments à Greenwich Village, au cœur de Manhattan. Silber raconte : "Cette guitare avait appartenu à ma sœur. Elle était en condition quasi neuve quand je la lui ai vendue. Ce n’était pas un gars facile pour faire du business, il n’avait aucune idée de ce que valaient les guitares". Le luthier Paul Hootsteter, qui connais- sait bien Silber à l’époque, n’a pas une vision aussi idyllique de l’état de la six-cordes et raconte que l’instrument avait été largement "retravaillé" : "La guitare avait été revernie en blond, confirme-t-il, elle avait été équipée d’une chevalet de type Guild et d’une plaque de protection probablement empruntée à une Martin". Dylan avait la mauvaise habitude d’entasser des harmonicas sur la table avant de fermer la caisse. On imagine le résultat sur l’instrument, qui, au bout de quelques mois de ce traitement, commença à plier et à s’enfoncer de façon inquiétante. Ce qui devait arriver arriva en 1966, lors d’une tournée en Australie, la Lucas craqua. Son cas fut certainement aggravé par les manipulations de bagagistes indé- licats. Toujours est-il que la guitare fut déclarée inapte au service.

GIBSON J-200

Quelques temps plus tard, Dylan adopta d’autres ModËle Gibson J-50 Gibson, en particulier des J-200. Ce modèle coïn-

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cida avec une période de pied de nez à la mise en scène au paupérisme traîne-savate qui jouxtait la En arborant saga du folk. Le summum de cette rébellion m’as- tu-vu fut atteint lors du fameux concert à l’île de une J-200 ostentatoire, Wight, lorsqu’un Dylan en costume blanc arbora Dylan savait quíil mettait une J-200 bien ostentatoire, avec ses rondeurs et ses atours bourgeois. La guitare était l’outil de pré- les pieds dans le plat et dilection des chanteurs de country ou de rock’n’roll, et en s’exhibant avec un instrument aussi connoté, hÈrisserait la cohorte des Dylan savait qu’il mettait les pieds dans le plat et ayatollahs du folk. hérisserait la cohorte des ayatollahs du folk, qui ne voyaient pas d’un bon œil ce reniement aux régime L’orchestre complet du folksinger auto-suf- spartiate que leur sacerdoce exigeait… Dylan eut fisant. La Gibson apparaîtra à nouveau sur le ModËle Nick Lucas mythique Frewheelin en 1963 (en même temps © DR que quelques Martin qui font des apparitions discrètes). Elle fut perdue opportunément la même année, comme si la "Zim" voulait déjà se détacher de cet emploi de folksinger con- testataire qu’on lui avait fait endosser un peu vite.

GIBSON NICK LUCAS

On imagine souvent Bob Dylan comme un pur esprit détaché des contingences matérielles, exerçant son art sur des casseroles en plaqué sur lesquelles il aurait peint l'antienne de son mentor : "This guitar kills fascists". Au risque de décevoir ses contempteurs, Dylan avait des goûts fort luxueux en matière d’instruments. Il remplaça ainsi la J-50 par un modèle Nick Lucas, une guitare de très belle facture et déjà convoitée par les amateurs de vintage, qu’il allait utiliser sans interruption jusqu’en 1966. Il enregistra Another Side of Bob Dylan et Brin- ging it All Back Home avec ce modèle à large caisse. Dylan avait acheté la guitare à Mark

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Avec une J-200 ‡ double plaque. ainsi plusieurs J-200 : celle qui figure facture), puis les années 70 le virent sur la pochette de Nashville Skyline opérer un virage de Gibson vers en 1969, qui lui aurait été offerte Martin, et on l’aperçut successive- par George Harrison, paraît-il, c’est ment avec des modèles 000-18, 0- en tout cas ce que tous les journa- 18, D-28, une 00-21 des années 50 listes répètent en boucle depuis des qu’il utilisa sur Blood on the Tracks, lustres, sans y apporter un début de une 00-42. Puis, au début des années preuve. On l’aperçut également avec 80, il céda aux charmes confortables une J-200 à double plaque lors du de l’endorsement, et on le vit avec des Festival folk de Newport en 1965. Yamaha, puis des Washburn… Bref, Mais l’exemplaire importe peu, ce la période des guitares de rêve était qui compte visiblement dans cette bel et bien terminée, et les premiers affaire, c’est le choix du modèle. instruments que nous avons évo- qués resteront indéfectiblement liés RETOUR à Bob Dylan, quels que soient les fu- VERS MARTIN turs modèles, fussent-ils mythiques, On verra également Dylan avec une qu’il adoptera. Fender King acoustique (de piètre Christian SÈguret

© DR

Avec une Martin 00-42

ENTRETIEN

"NOUS AVONS BEAUCOUP

DE GO¤TS MUSICAUX

EN COMMUN. VOIL¿

AU MOINS UN POINT

SUR LEQUEL ON NE

S'ENGUEULE PAS !"

(MADISEN)

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Madisen & The Mama

WARD BEAR

douce chantÈe avec sa maman. Rencontre avec les rÈvÈlations folk de Kansas City, ‡ l'occasion de la sortie de leur premierUne mËre et son fils, deux guitares acoustiques, deux voix ‡ l'unisson... Le bonheur, parfois, c'est simple comme une chanson

LE PETIT ET LA GRANDE OURSE

album, Skeleton Crew (Glassnote/Caroline). Votre premier album propose des folks songs d'unextrême dépouillement...Madisen : répétition, comme un duo classique. Je ne vois représentatif de notre duo, le plus proche de ce quenous jouons dans les cafés de Kansas City depuis Oui, nous voulions proposer un album pas pourquoi je m'empêcherais de jouer avec ma grande ouverture d'esprit, elle écoute et joue de lamusique depuis bien plus longtemps que moi, ellesait faire la part des choses. Il arrive que nous ne mère... Pourquoi la réduire à ce statut et ne pas la nos débuts. Soit un album quasiment live, sanseffets ni sophistication, le plus organique possible.Nous voulions coller au plus près de nos émotions, soyons pas d'accords sur certains arrangements,dans ces moments-là, nous essayons de trouver unterrain d'entente comme le ferait n'importe quel mais considérer comme une artiste à part entière ?Ruth, vous avez commencé à tourner dans les années70. Quelle musique jouiez-vous ?Ruth : Ruth :de nos dialogues musicaux, et ne pas les dénaturer Ruth :musicien. mieux"...en studio. le part des choses entre notre carrière de musicienet notre vie familiale. Oui c'est là l'une des clés de notre duo : faire Crosby, Stills, Nash & Young etc., seule sur scènereprises de songwriters, James Taylor, Joni Mitchell, Je jouais des chansons de blues et de folk, des simples et les guitares acoustiques. Même le titre deMadisen : Je crois beaucoup en ce dicton : "Moins, c'est pour Madisen, je lui reconnais un grand talent dedans les clubs de Chicago, ville où nous vivions à composition : il ne singe pas les classiques, il a sal'époque. C'est pour cela que j'ai beaucoup de respect que deux,cet album, D'où notre penchant pour les mélodies Vous avez débuté il y a six ans en jouant dans des "équipage réduit", ndlr) D'habitude, parents et enfants n'écoutent pas les mais c'est amplement suffisant à nos yeux. Skeleton Crew (que l'on peut traduire par, le rappelle : nous ne sommes tous les soirs, j'ai beaucoup aimé cette période, oùnous tournions juste tous les deux,Ruth :petits clubs de Kansas City, sans label ni manager.Quels souvenirs gardez-vous de cette époque ? Même si financièrement, ce n'était pas simple scènes, à deux pas du public. Nous savions que nousferions pas de grosses recettes, mais nous jouions sur de minuscules mère sur scène, avec une guitare à la main. C'était propre patte. mêmes choses, les conflits de générations s'illustrant en mon monde, une vie comme une autre... Madisen : A l'âge de trois ans, je voyais parfois ma premier lieu dans les platines. Qu'en est-il pour vous ?Ruth :goûts musicaux de l'autre, mais cela ne touche pas Ruth :Madisen :cuisinait pas de cookies... Même si, malheureusement, ta mère ne te que la musique car il s'agit là d'une question de Madisen et moi apprécions et respectons les avant tout pour le plaisir.Madisen :ne pas dépendre totalement des "gigs". Je ne voulais respect de manière plus générale. Nous aimons pas me mettre de pression inutile, ni passer mon Au début, j'ai gardé mon travail afin de (rire)diplômé et que je me pose la question de ce que j'al- C'était mon quotidien jusqu'à ce que je sois Oui, mais je me rattrapais sur les donuts ! tous les deux Tracy Chapman, dont nous reprenonsquelques chansons en concert, et toute la musiquefolk. Plus personnellement, Sam Cook est mon temps à quémander l'argent aux patrons des cafés,voire refuser des gigs si on estimait que c'était malpayé. Nous nous sommes construits en nous rôdant lais faire de ma vie.de plus en plus dévorante, j'ai dû choisir ma voie. La musique devenait une passion idole, j'ai toujours adoré ses compositions, ses or- petit à petit sur scène. Selon moi, la seule façon de Ruth :Comment avez-vous appris la guitare ? En autodidacte, tout comme Madisen. Pour Madisen :chestrations et surtout sa façon de chanter avec réussir, c'est de dormir sur des canapés, de se serrer chansons que ma mère écoutait, mais j'ai rapide-toute son âme. la ceinture mais d’aller au bout de ses rêves, quellesque soient les conditions. nous, la guitare est un instrument d'accompagne- ment sélectionné mes propres disques, comme ceux Moi, j'ai évidemment grandi avec les Il existe beaucoup de groupes familiaux, mais d'ha- ment, un révélateur de nos émotions. Je lui ai d'ail- bitude il s'agit plutôt de fratrie, non d'un duo mère-f ils. leurs conseillé d'apprendre à jouer et chanter en Madisen :quand vous êtes en tournée. Cela vous a-t-il fait peurà vos débuts ? de Jack White, Nick Drake, Tom Waits pour sonincroyable voix. Mais, en effet, nous avons beau- Ça ne doit pas être simple tous les jours, notamment de savoir chanter guitare à la main, c'est un instru-ment en soi".même temps. C'est ce que lui a d'ailleurs répété B.B.King lorsque nous avons fait sa première partieKansas City, en octobre dernier, ndlr) : "Fais en sorte (à coup de goûts en commun, c'est assez rare entre unemère et son fils. Voilà au moins un point sur lequelon ne s'engueule pas ! Vraiment, vous ne vous heurtez jamais ? (rire) deux doigts du split !se passe très bien car la musique est notre priorité,nous ne la perdons jamais de vue. Au quotidien, Je te donne un scoop : nous sommes à (rire) Non, sérieusement, tout Madisen :une scène avec une légende ! Et la semaine d'avant,nous étions invités à jouer chez Third Man Records, C'était la première fois qu'on partageait Madisen : Bien sûr, ça arrive, mais ma mère a une nous sommes assez indépendants, chacun vaqueà ses occupations, puis nous nous retrouvons en le label de Jack Whitede Nashville, ndlr). Sympa, la semaine ! (lors de l’Americana FestivalMilo GreenAC #49 • 27

INTERVIEW

R…CR… ¿ DEUX AVEC François On ne le connaÓt pas si bien que Áa, Corbier. Le miroir dÈformant de la tÈlÈ, certainement. Dans son 6mais un peu plus sombre que sur ses albums prÈcÈdents. Si le vieux lion croque un monde bancal, parfois en manque d'espoir,son ami Cabu assassinÈ lors des attentats de Charlie Hebdo, le musicien se dÈvoile, toujours aussi tendre, amusant et corrosif,CORBIERËme album, Vieux Lion, dÈdiÈ ‡ il refuse de baisser les armes. Son arsenal ? Des six-cordes, du rire et beaucoup d'humanitÈ. 28 • AC #49© Vincent Capraro François, tu te qualif ies de "guitarimeur", d'auteur de chansons d’humour/humeur et d’engagement, non de musicien. Pourquoi ça ? A mes yeux, je ne fais pas de musique, je fais des chansons. Une chanson participe de la musique et de la poésie, mais ce n'est ni l'une ni l'autre, c'est autre chose... Je ne me considère pas comme un musicien car je n'ai pas étudié la musique, je ne sais pas improviser etc. Certes, certaines personnes me disent que je joue bien de la guitare, ça me flatte, mais en mon for intérieur, j'estime que je ne suis pas un musicien comme Dadi par exemple. © Doune La patte Corbier, c’est plutôt la chanson de cabaret de guitare. Il ne m’avait pas oublié. La dernière fois sur une musique plutôt nord-américaine et un jeu que je l'aie vu, c'était au Caveau de la République, picking. Tu te "ballades" entre Saint-Germain-des- il m'a juste dit : "Tu vois, je t’avais dit que tu ferais Prés et le grand songbook américain, de Georges carrière". Aujourd'hui, on a un peu perdu cette Brassens à Bob Dylan. humanité, la musique est devenue un repaire de Ce sont en effet deux de mes héros. Quand je me mégalomanes, entourés de gorilles et d'argentiers. suis mis à écrire des chansons, j'ai découvert les Beatles, les Stones, mais surtout Bob Dylan, qui Cette première guitare a vécu une drôle d'aventure... me semblait plus en accord avec ma vision de la Oui, un jour, elle a malheureusement explosé au chanson, de la poésie et de l'engagement. On peut moment de rentrer sur scène. J'essayais de l'accor- écrire de jolies phrases et dire des choses, sans der, mais avec le bruit du public, je n'entendais tomber dans la revendication ou la charge frontale. rien, et il n'existait pas d'accordeur à l'époque. J'ai Bref, essayer de raconter une histoire avec le meilleur tourné les mécaniques encore et encore, jusqu'à ce vocabulaire possible, tout en essayant de sourire de que le chevalet s'arrache de la caisse ! Je suis allé ses malheurs. voir le guitariste de l'orchestre qui jouait après moi, pour lui demander s'il pouvait me prêter son ins- Au sujet de Brassens, tu es allé le voir en 1960 à trument. Il accepte - timidement vu l'accident que Bobino pour lui faire écouter tes premières chansons. je venais de lui raconter -, mais me prévient qu'il Que t'a-t-il dit exactement ? accorde sa guitare un demi-ton plus haut, tout en A l’époque, mon frère avait acheté une guitare à me faisant promettre de ne pas toucher son accor- corde nylon, mais comme il partait faire son service dage. Non, non, promis ! Sauf que moi, j'avais pris militaire en Algérie, je l'ai récupérée et j'ai appris l'habitude de m'accorder un ton plus bas, si bien quelques accords pour draguer les filles. Quand il que durant mon tour de chant, j'ai chanté un ton est rentré, je lui ai montré les chansons pour avoir et demi au-dessus de ma tessiture ! (rire) son sentiment. Il me dit qu'il n'y connaît rien et qu'il faudrait avoir l'avis d'un professionnel. Bras- Tu t'es fait connaître avec tes "chansons flash". Quelle sens passait à Bobino, pourquoi ne pas tenter sa était l'idée de ce concept ? chance? J'y suis allé comme ça, au flanc, et Brassens, A mes débuts, je ne savais pas écrire des chansons m'a reçu ! J'avais ma guitare, toute pourrie, j'essaie longues. Quand tu n'as pas de belle voix, le bon de l'accorder, impossible ; Brassens n'y arrive pas physique, la bonne guitare, tu cherches d'autres non plus, bref il me prête l'une des siennes, et je armes ! Donc je composais des micro chansons, qui me mets à lui chanter mes chansons. Il me dit que faisaient rire tout le monde. Un jour, je découvre c'est bien : "Est-ce que vous voulez faire un disque?" - qu'un artiste, Claude Serra, le père du compositeur Je lui réponds : "Bah ! Maman ne voudra pas ..." (rire) Eric, avait fait un disque de chansons flash. Dans Quelques années plus tard, nous nous sommes croi- les années 50, la nouvelle radio Europe N°1 passait sés devant le Théâtre national de Chaillot, Brassens des flash d'informations, des brèves en quelque sorte, marchait dans la rue avec des amis, il me voit et dont s'inspirait Claude pour écrire ses quatrains. me lance un clin d'œil en mimant une rythmique Voilà comment sont nées les chansons flash.

"UNE CHANSON, C'EST ESSAYER DE RACONTER UNE

HISTOIRE AVEC LE MEILLEUR VOCABULAIRE POSSIBLE,

TOUT EN ESSAYANT DE SOURIRE DE SES MALHEURS."

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L'after show Avec Eric Gombart Emplettes chez Guitare Center A GenËve Photos © Doune

30 • AC #49

Peu de personnes le savent, mais tu as écumé les caba- Tu as marqué toute une génération d’enfants avec Comment as-tu appris la guitare ? rets parisiens dans les années 70. Quels souvenirs Récré A2 puis le Club Dorothée. Quels regard portes- Je n'ai jamais joué de reprises, je compose mais gardes-tu de cette époque ? tu sur ces années télé ? ne me considère pas comme un technicien. C'est Au début, j'étais considéré comme un marginal au J'étais à la fois content de participer à cette aven- une sorte de réaction d'orgueil, pas de la préten- sein de la marge, car mes chansons flash ne col- ture, mais en même temps, je me sentais largué, tion, j'ai tellement besoin qu'on m'aime que je ne laient pas vraiment à l'image de ces cabarets rive car je n’appartenais pas à ce milieu de la télé. Tout vais pas me risquer à me prendre pour un autre. gauche. Les patrons me prenaient pour un fou. c'est très bien passé, mais j'avais l'impression d'être Un jour, le directeur d'un festival de guitares est J'avais du mal à bosser, sans ma femme et ma à côté de mes godasses. En fait, je crois que c'est à passé me voir jouer avec Eric (Gombart, ndlr). A famille, je serais peut-être mort de faim ! Je ne l’image de ma vie... la fin, il me dit qu'il a passé un très bon moment savais rien faire, je n'avais pas de diplôme, j'aimais mais qu'il ne me programmera pas car je fais de la chanson, mais je ne savais pas en écrire. Bref, Tu as eu du mal à tourner la page télévisuelle, refer- la chanson, ce qui n’est pas sa cible. Nous étions j'étais mal barré... Quand j'ai commencé à L'Ecluse, mée en 1997, et à te repositionner en tant que chan- deux guitaristes sur scène ! Bizarrement, les fans je chantais deux chansons en lever de rideau, il sonnier. Que te reprochait le milieu de la musique ? de heavy metal aiment bien mes chansons et m'in- fallait brailler car il n'y avait pas de sono. Ce qui Personne ne m'a barré la route, mais il se trouve vitent parfois dans leurs festivals. La première fois m'a fait tenir malgré les doutes ? Je te réponds avec qu'après ces années télé, j'avais une image qui ne cor- que j'y suis allé, j'ai cru qu'ils allaient m’égorger, les vers du "Carrosse" de Montand : "Il attendait respondait plus aux goûts du moment. Je n'avais ni mais non, ils s'assoient et ils écoutent. C'est d'ail- son carrosse / Il attentait ses chevaux / C'est merveil- manager ni tourneur, j'étais seul. Je n'ai pas d'autres leurs, le seul moment où ils sont calmes... leux un rêve de gosse / Quand on y croit de toutes ses forces".

"QUAND TU N'AS PAS

DE BELLE VOIX,

LE BON PHYSIQUE,

LA BONNE GUITARE,

TU CHERCHES D'AUTRES

ARMES. MOI, C'…TAIENT

LES CHANSONS FLASH."

C'est à L'Ecluse que tu as rencontré Barbaba. Quand les cabarets ont commencé à se casser la gueule, Barbara, qui y avait débuté sa carrière, a accepté de donner une semaine de concerts de soutien, comme Jacques Brel à l'Echelle de Jacob. Or, à cette époque, j'étais en lever de torchon. Un jour, après mon passage, je file au bistrot d'à côté et j'y croise Barbara ; je m'attable avec elle et quel- ques amis communs. Puis, subitement, Barbara nous dit qu'elle doit regagner sa loge pour se préparer, et là, je me rends compte que j'y ai laissé ma guitare. Je cavale à L'Ecluse, frappe à la porte de la loge, Barbara ouvre, me regarde et me lance : "On se con- naît, monsieur ?". (rire) Tu as aussi rencontré Marcel Dadi à cette période. © Doune Un jour, je vais le voir dans sa boutique à Pigalle pour lui demander des conseils car je voulais enre- explications que l'image détestable du Club Doro- Comment as-tu rencontré Eric Gombart ? gistrer un disque avec des sons de guitare country. thée chez les gens de la musique. Je n'avais même Il y a quelques années, je passais dans un petit lieu Il me dit : "Choisis parmi ces guitares, je t'en donne pas de rendez-vous, pas de réponse de la part des parisien alternatif, avec mon ami guitariste Patrick deux.". Tu te rends compte ? Je repars avec deux labels, j'étais tricard. Aujourd'hui, rien n'a changé, Balbin (qui a mixé son album, ndlr). Il me dit qu'il superbes guitares rangées dans le coffre de ma voi- sauf qu'à 70 ans, je m'en moque éperdument. a invité Eric, un guitariste formidable. A la fin du ture, mais j'avais la trouille car je me disais que si concert, Eric est venu me saluer, il avait aimé le un gars me rentrait dedans, c'était la catastrophe, Malgré tes cinquante années de carrière musicale, spectacle et m'a proposé que l’on joue ensemble. car ma voiture coûtait moins chère que les deux on ne retient que les quinze ans de télé, comme une Quinze jours après, je l'ai invité à la maison pour instruments ! (rire) Plus tard, j'ai acheté une belle parenthèse indélébile. un bœuf, et ça ne s'est jamais arrêté depuis. Cela Adamas dans la boutique de Marcel, celle avec C'est dommage... Je demande juste aux directeurs fait sept ans. J'apprend beaucoup à son contact car laquelle je jouais dans le Club Dorothée. La mère artistiques d'écouter quelques-unes de mes chansons il ne me laisse rien passer, mais toujours avec beau- de Marcel tenait la caisse, elle m'avait demandé comme il le font avec de jeunes artistes. Ni plus ni coup de gentillesse et de patience, si bien que je ne trois pièces d'identité différentes par sécurité ! Du moins. Comme je l'écris sur mon site, je rêve qu'on me sens jamais gêné. Ben coup, j'avais demandé à ma mère de se porter me foute la paix avec ce qui est révolu et qu'on me garante (rire). calcule avec des yeux clairs et des oreilles propres. Site : www.francoiscorbier.com/spip/-corbier-

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ENTRETIEN

Rickie

LEE JONES

FEMME DU D…SIR

plaindront pas. Elle en a profitÈ pour crÈer son label (du mÍme nom que l'album) afin d'Ítre plus que jamais maÓtresse de son destinartistique.ses plus remarquables efforts.AprËs un disque de reprises produit par Ben Harper, Rickie Lee Jones a retrouvÈ l'inspiration sur un album qui est ‡ classer parmi The Other Side of Desire ne surprendra pas autant que Pirates ou Ghostyhead, mais certains ne s'en The Other Side of Desire est ton quatorzièmealbum studio, mais aussi ton premier sur tonpropre label… pour coller une seule affiche de concert depuis des C'est exact ! L'idée était surtout de gagner unpeu plus d'argent années. Je ne sais pas à quoi était dépensé l'argent C'est la seule raison ? (rires) ! que l'on retenait pour assurer ma communication.Maintenant, c'est à moi de gérer cet argent et defaire des affiches comme j'en ai envie. N'était-ce pas une question de contrôle artistique ?Plus je vieillis, plus je suis préoccupée par l'aspectfinancier. Je ne veux pas me retrouver à 70 ans dansun hospice sans un centime (rires). Oui, si j'étais riche, je n'y aurais pas songé uneseule seconde. Mais avoir mon propre labelest aussi un bon moyen de présenter mon tra- On a du mal à croire que les maisons de disques mégo-taient même sur les aff iches… Car tu as toujours eu la réputation de savoir ce que vail comme j'en ai envie. Je pense savoir com- Pour être honnête, le chiffre d'affaire de l'industrie tu voulais, même si ça n'était pas du goût de ta maison ment me vendre mieux que personne. Vous musicale a énormément baissé depuis internet. de disques… En mettant de côté l'aspect purement artistique,le seul moyen de survivre décemment est de trouver Ce n'était plus le cas avec les deux dernières. Deplus, si quelqu'un me propose un contrat en met- 32 • AC #49 n'allez pas le croire, mais je n'ai eu personne un moyen d'être payé le plus directement possible. tant 100 000 dollars sur la table, la moindre deschoses est de me montrer reconnaissante et de dire"merci". Mais malheureusement, on ne va pas très gardé quelques principes, comme celui de ne qua- la musique n'est plus dans un espace vierge ; elle siment jamais parler à la presse et de rester très sera perçue à travers toutes sortes de références et discrète sur ma vie privée. Le bon côté, c'est que de comparaisons. Même si j'ai écouté beaucoup je me retrouve entraînée dans un mouvement avec d'artistes de talent ces dernières années, je ne me © David McClister toute une nouvelle génération d’artistes dans un suis pas précipitée pour trouver leurs albums. Le monde qui est en train de se réinventer. Dans un meilleur test ? Quand on achète un album, au fond sens, ce qui arrive est une bénédiction. de soi, on se demande : "Ai-je envie de le ramener à la maison avec moi ?". Je parlais de Cat Power ; La presse s'était beaucoup épanchée sur ton virage en l'écoutant, j'ai compris très vite d'où elle venait, trip-hop à la f in des années 90, plus encore que sur quelles étaient ses références, il y avait un peu de le caractère imprévisible de tes albums. Cette fois-ci, moi, de Björk et deux ou trois autres choses. Ai- il semble que tu n'aies pas eu envie de changer ra- je envie de ramener ça chez moi, ou vais-je préférer dicalement. Y-a-t-il des musiques qui t'ont touchée les Black Keys ? Certainement pas (rires) ! Vais-je profondément ces dernières années ? plutôt écouter Jack White ? Probablement pas non Je crois que la musique qui te marque pendant tes plus… jeunes années reste celle qui te définira tout le reste de notre vie. Même en écoutant de nouvelles formes Pourquoi ça ? de musique, on fera constamment référence à celles Il y a trop de musique dominée par les hommes. de nos premières grandes émotions. Lorsque j'ai Quand j'étais ado, il y avait beaucoup d'hommes découvert Cat Power, je ne pouvais m'empêcher de dans la musique, mais elle était moins masculine. me demander si ça me touchait autant que quand Je ne me sens pas concernée par les émotions qu'ils j'ai écouté Van Morrison pour la première fois. Il cherchent à transmettre. Une des rares exceptions y a peu de chances que quoi que ce soit puisse te reste Thom Yorke. D'une manière générale, il me bouleverser autant que lorsque tu avais 15 ans et semble que la musique est devenue très sexiste : qu’à tes yeux, le monde était en ébullition. Ton les filles s'adressent aux filles, les garçons aux gar- sang, tes os, ton système nerveux, ton regard sur çons. Je trouve ça ennuyeux à mourir. L'appât du les choses, tout ça était comme neuf et la musique gain pousse certains à calibrer des produits en créant s'installait au plus profond, comme dans un cœur des microcosmes. Je suis heureuse d'échapper à tout vierge. Plus tard, quand tu passes les 40 ou 50 ans, ça. Jean-Pierre Sabouret © David McClister loin, même avec une telle somme. Quel que soit le budget dont j'ai disposé, ça se finissait toujours par des dépassements plus ou moins conséquents. Et lorsque le moment est venu de partir en tournée, il n'y a jamais assez. Rendez-vous compte, un tour- bus coûte au moins 15 000 dollars par jours ! Te voilà donc femme d'affaire… Non, certainement pas ! Je le fais parce que j'y suis obligée, mais je n'ai pas du tout le sens des affaires. J'apprends au fur et à mesure et, pour le moment, c'est surtout mon manager qui se tape presque tout le boulot. Sinon, je continue à vivre et à créer "JE NE VEUX PAS ME comme avant. La seule réelle différence est le temps RETROUVER ¿ 70 ANS que je passe sur internet à communiquer avec les gens. On ne s'occupe plus du tout du business DANS UN HOSPICE comme dans les années 80. Je n'ai pas fait partie SANS UN CENTIME !" de la génération des années 60/70, mais j'en ai

AC #49 • 33

RENCONTRE DU 3ÈME TYPE

© John Collier Avec líavocat-activiste William Kunstler (second plan)

34 • AC #49

Peter

WALKER

LA FR…QUENCEDE LA NOTE"QUAND

CELLE DES NOTESFONDAMENTALE R¬GA HINDOU

FOLK,

SYMPATHIQUES,HARMONIQUESSE FOND AVEC Peter Walker fait partie de ces rares artistes que les musiciens eux-mÍmes QUE SURVIENT HÈros du mouvement folk dËs la fin des annÈes 50,

& FLAMENCO

LA BEAUT…."C'EST DE L¿ par l'Ècole "Sacromonte" ‡ Grenade et par les gitans calo d'Andalousie.ÈlËve de Ravi Shankar et spÈcialiste des r‚gas indiens,il a ensuite ÈtÈ acceptÈ comme guitariste de flamenco apprÈcient et considËrent comme un inspirateur. Il revient sur ce parcours extraordinaire. Peter Walker est né à Boston en 1938 dans une famille de musiciens. Son père jouait de la guitare folk, sa mèreétait pianiste classique. L'un de ses premiers souvenirs est d'avoir tourné les pages des partitions pendant que samère et un autre pianiste jouaient des pièces de Mozart à quatre mains. C'est ainsi qu'il apprit à lire la musique,VIES PARALL»LES le groupe de Janis Joplin.Basho et Leo Kottke,Il évoluait alors dans un cercle de guitaristes devenus aujourd'hui mythiques, comprenant Sandy Bull, Robbieclassique que folk, ce n'est qu'en 1959 qu'il commença à se produire en public, après s'être installé à San Francisco. avant même de l'étudier académiquement. Bien qu'il ait commencé très tôt à jouer de la guitare, aussi bien et donna des leçons à James Gurley, Gibson 12 cordes. Il étudia avec Ravi Shankar à Los Angeles, en compagnie de George Harrison, puis avec Alique Peter Walker entendit Ravi Shankar et fut fasciné par ses râgas. Il commença à jouer dans ce style sur uneR¬GA 12 CORDES & FLAMENCO futur guitariste de Big Brother & The Holding Company, Grenade, l'épicentre de la guitare flamenca, il vécût près des grottes de Sacromonte, jouant avec les gitans calo,espagnol. Dès 1963, il se rendit en Espagne pour apprendre directement des maîtres du style. Dans la région deAkbar Khan à San Francisco. C'est à San Francisco, pendant l'un de ces concerts à l'affiche extrêmement variée dont la ville avait le secret, une tribu particulièrement protectrice de ses traditions musicales.De retour aux Etats-Unis, il enregistra son premier album,Simultanément, Walker étudia le flamenco, découvrant des liens entre les musiques indiennes et le répertoireVANGUARD ET AU-DEL¿ Rainy Day Raga Village à New York.pratiquer la guitare et d'évoluer dans son jeu, jouant dans les clubs de Detroit, Los Angeles et de GreenwichSecond Poem to Karmelabarreau et devint avocat d'office pour défendre les infortunés. En même temps, il ouvrit plusieurs magasins deguitares et de musique, dont l'un à Woodstock, où Bob Dylan fut son voisin. Tout cela sans jamais arrêter de. Il se retira ensuite pour se marier et élever ses enfants. Il passa également l'examen du , pour le label folk Vanguard, puis qui explique l'aval des gitans d'Andalousie.le lâche pas et il enregistre en solo l'albumguitaristique avec l'albumde Jack Rose, Greg Davis,En 2006, plusieurs guitaristes s'associèrent pour rompre le silence et rendre hommage à ce pilier de la communauté A Raga for Peter Walker audience de connaisseurs, comme il l'a fait au moment où nous l'avons rencontré lors de son passage parisien.part dans le monde, Peter Walker accorde sa Gibson vintage et sa Conde Hermanos avant de jouer pour unesous le titreLe buzz autour de Peter Walker a même suscité la sortie de séances inédites de 1970, jouées à la 12 cordes, Thurston Moore, James Blackshaw et Steffen Basho-Junghans. Mais le flamenco ne Has anybody seen our Freedoms ? Eco de Mi Alma . Il y joue plusieurs de ses compositions avec des contributions Quels que soient les oukases de la mode du moment, ce soir, quelque, dans lequel transparaît une technique exceptionnelle

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Comment cela se passe-t-il ? D'abord, il faut être introduit par d'autres guitaristes. Ce sont les gitans calo du Sacromonte qui m'ont mis en relation avec le professeur. Je suis ensuite revenu chaque année et j'ai passé l'examen plusieurs fois avant de réussir. Le professeur décrit une certaine figure sur la guitare - par exemple une triade dans la troisième position, en quatrième mode de Sol - et je devais dessiner le doigté sur papier, sans utiliser une guitare. S'il y avait une seule faute, j'étais recalé et le professeur se mettait à me crier dessus, comme dans le film Whiplash (rires). C'est un enseignement très strict… Oui mais cela m'a libéré et ouvert des portes que je ne soupçonnais pas. J'ai appris à passer sans effort d'un mode à l'autre. Le plus grand enseignement que j'ai reçu est que la technique est un passage vers l'expression de mon humeur et de mes sentiments du moment. Lorsque je suis dans cet état d'esprit, les harmoniques supérieures m'aident, c'est une © Angelina Castillosorte de mathématique merveilleuse. Quand la Quelle est cette guitare de flamenco que vous êtes suivi d'une descente de notes. Le son est absolument en train d'accorder ? incroyable de pureté et de résonance, ndlr). Il m'a fallu C'est une Conde Hermanos, elle vient d'une presque cinq ans pour qu'ils acceptent de fabriquer longue lignée de maîtres luthiers andalous. cette guitare pour moi. L'argent ne suffit pas, il faut Domingo Esteso en est le véritable fondateur, être accepté et reconnu comme faisant partie du puis ses neveux et enfin les frères Conde ont cercle des guitaristes de flamenco. Etre reconnu est pris le relais. Trois générations pour arriver à tout un processus, avec des tests devant un professeur un tel instrument. Ecoute… (Il joue un accord de musique. Diapos Peter Walker © Peter Walker

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Avec Phil Ochs & William Kunstler © John Collier fréquence de la note fondamentale se fond avec "J'AI …T… ACCEPT… PAR celle des notes harmoniques sympathiques, c'est de là que survient la beauté. Pour en arriver là, le LES GUITARISTES GITANS classique. J'ai appris très tôt à lire la musique avec professeur andalou m'a indiqué une méthode : écrire ANDALOUS PARCE QUE ma mère et à jouer de la guitare et du ukulélé avec toutes les notes de tous les modes et toutes les mon père. Notre salle de musique était remplie de gammes, et les étaler sur le plancher devant soi. JE POUVAIS JOUER LEURS partitions : musique classique, jazz, chansons po- Ensuite, jouer en partant d'un mode et changer dès PI»CES DE GUITARE pulaires, blues et folk avec les recueils d'Alan Lomax. qu'une note ou même une harmonique correspond à celle d'un autre mode ou d'une autre gamme.

FLAMENCA ET LES

Je les ai tous appris. En plus, j'écoutais la radio et je jouais tout ce que j'entendais. C'est la fondation nécessaire pour exprimer ses RETRACER JUSQU'¿ LEUR sentiments. Lorsque tu es capable de faire cela, les

ORIGINE INDIENNE."

Vous avez débuté avec le folk ? années d'étude prennent toute leur signification. Je suis parti à San Francisco et j'ai rencontré Lord Buckley, qui m'a beaucoup influencé par son Avant cela, comment avez-vous réussi à être accepté attitude. Je jouais dans les clubs comme le Hungry par les musiciens du Sacromonte ? Eyes, je jammais avec Robbie Basho, Sandy Bull, Je jouais des râgas indiens de Ravi Shankar, ainsi Leo Kottke, qui étaient tous des débutants à l'époque. que mes compositions sur une 12 cordes Gibson, J'ai donné des cours à James Gurley, le guitariste et j'ai réalisé que les deux musiques avaient des de Janis Joplin. Ma meilleure amie était Karen points communs remontant au VIIIe siècle, quand Dalton, qui a eu Bob Dylan à l'harmonica sur son l'Inde et l'Espagne du Sud étaient en contact com- album, avant qu'il n'enregistre. Je joue toujours sur mercial et artistique. Dans son concept, le flamenco © Light In The Attic ma guitare de 1962, une Gibson flat-top de 1928, est proche des vestiges de la musique carnatique qui, aujourd'hui, serait une J-45. Je l'ai ensuite indienne. Je connais des pièces de flamenco qui revendue à Karen Dalton, qui me l'a revendue peu sont pratiquement décalquées à partir de râgas de temps avant son décès. indiens. J'ai été accepté par les guitaristes gitans de Grenade et du Sacromonte parce que je pouvais Comment avez vous abordé la musique indienne ? jouer leurs pièces de guitare flamenca et les retracer J'ai vu Ravi Shankar sur scène à Frisco et j'ai com- jusqu'à leur origine indienne, pour ensuite jouer un mencé à étudier sa musique avec John Barrymore râga et revenir au flamenco, et aussi y infuser du (le fils de l'acteur, ndlr) à Puerto Vallarta, sur la côte jazz, ce qu'ils apprécient beaucoup. mexicaine. Plus tard, je suis allé à la Kinnara School de Ravi Shankar, à Los Angeles, avec George Har- Vous abordez toujours des horizons musicaux très dif- rison et Robbie Krieger des Doors. Puis Timothy férents. Quelles sont vos premières influences ? Leary m'a demandé de devenir le musicien de sa Mes parents. Mon père était guitariste et mandoli- clinique de Millbrooks… niste de ragtime et de folk, ma mère était une pianiste Romain Decoret

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SOMMAIRE PÉDAGO

CD ROM Coach Guitare : AUDIO De Bob Marley ‡ Joe Dassin, comment s'Èclater VID…O sur les tubes de l'ÈtÈ 40 par Antoine Tatich Style Picking 48 par FranÁois Sciortino Gypsy Jazz 52 Chorus dans le style de "Dream of you" par Antoine Boyer Le coin du Ragtime 56 par Antoine Payen Masterclass 60 Nungan Acoustic Groove 64 par Eric Gombart La leÁon de Flamenco 68 par Jean-Baptiste Marino World Songs 70 par Virna Nova La Partition ImprovisÈe 74 par ValÈrie Duch‚teau & Antoine Tatich Tracklist 80

VID…O

• Sous Windows jusqu’au système d’exploitation XP : le CD démarre tout seul. • Sous Windows 7 ou si l’autorun ne fonctionne pas : lancer « AC49.exe ». • Sous Mac : lancer « AC49 ». (Attention, l’icône Flash Player® est rouge.)

AUDIO

• Pour les PC : ouvrez votre lecteur audio (Windows Media Player®, iTunes® ou autre) : les pistes apparaissent à l’écran. • Pour les Mac : cliquez sur « CD audio » et les pistes apparaissent à l’écran. Il est bien sûr possible d’écouter les pistes audio sur n’importe quel lecteur de CD (salon, autoradio, baladeur).

CONFIGURATION MINIMALE REQUISE

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COACH GUITARE

PAR ANTOINE TATICH

Coach Guitare Comment s'éclater sur les tubes de l'été AUDIO1-8 Ces airs fleurent bon les vacances, et pour quelques minutes passÈes sur votre guitare, vous serez le VID…O1-8 roi ou la reine de la plage, entre deux brassÈes, deux sÈances de surf et deux cocktailsÖ A vos cordes! J’ai passé beaucoup plus de temps à la mise en forme des partitions que sur l’audio, mon temps de préparation pour l’enregistrement ayant été très court.Prenez les idées telles qu’elles apparaissent dans l’audio et fiez-vous bien aux partitions.

© DR

A LA MANI»RE DELa percussion se fait sur la quatrième croche, main STEVIE WONDER fermée sur les cordes. Autre point : dans les mesuressans mélodie, jouez votre rythmique 6/8 en allez retour du pouce, mais en commençant par le haut !Au début, on a un peu l’impression d’avoir deux mains gauches, avec la formule : trois croches pouce, percussion sur la croche 4, un accord au doigts sur la 5ème et pouce en bas sur une basse en 6ème croche (cf. schéma ci-dessus).

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COACH GUITARE

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A LA MANI»RE DE VLADIMIR COSMA

C’est facile, tellement romantique et très convaincant dès lors qu’on maîtrise un peu le picking !

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A LA MANI»RE DE TOTO CUTUGNO

Jouez les accords brossés au pouce en même temps que la mélodie dans le refrain de cet exemple (c’est la 3ème partie). Vous êtes en 12/8, ça ne vient pas du premier coup, mais l’exercice est intéressant.

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A LA MANI»RE DE BEN E.KING

Les deux petites percussions, genre "reco reco" dans cet exemple sont sympas : vous glissez l’ongle de l’index le long de la corde de Mi de droite à gauche sur le deuxième temps. Cool pour la frime !

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A LA MANI»RE D'HENRI SALVADOR

Un extrait très lent, voire paresseux, et assez libre. Le morceau top pour la plage !

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A LA MANI»RE DE BOB MARLEY

Veillez à bien faire "groover" cet extrait, reggae et picking faisant bon ménage, et à bien passer le riff tout en accords à la fin.

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A LA MANI»RE DE LUZ CASAL

Un petit côté "habanera", la mise en place mesure 30 n’existe pas dans l’audio. Les ornementations, triolets de doubles et autres donnent bien la couleur "spanish".

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COACH GUITARE

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A LA MANI»RE DE JOE DASSIN

Sur cet exemple, le début est prometteur, après ça se complique un peu, mais la mélodie est belle, donc à creuser !

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AC #49 • 47

STYLE PICKING

PAR FRAN«OIS SCIORTINO

Ballade fingerstyle AUDIO9 Une fois n'est pas coutume, voici un morceau ‡ consonance "new age" !

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ême si on ne l'entend pas vraiment dans mon jeu, Michael Hedges fut une de mes premières influences, tout particulièrement son album A part quelques écarts délicats et les harmoniques "gloutonnées", tout cela reste accessible. Veillez à bien faire groover la fin et restez zen !M Aerial BondariesCette pièce n'est pas d'une grande difficulté, mais demande à être jouée de façon posée, voire méditative ! que tout guitariste acoustique se doit de connaître. www.francois-sciortino.com - f.sciortino@wanadoo.fr

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STYLE PICKING

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STYLE PICKING

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GYPSY JAZZ

PAR ANTOINE BOYER

Chorus swing Pour ce numÈro, je vous propose un chorus sur la grille du traditionnel "Dream of you". AUDIO10-12 Les seuls points techniques à travailler sont les phrases en triolet. Le tempo relativement "cool" de ce swing vous laisse le temps de bien placerl s'agit d'une grille en Mi majeur à la structure très classique avec une partie centrale en La mineur. VID…O11-14 I et travailler le son de chaque note. Bonne musique ! www.antoineboyer.fr

GRILLE D'ACCORDS

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TH»ME NORMAL

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GYPSY JAZZ

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GYPSY JAZZ

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TH»ME SIMPLIFI…

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DÉCOUVREZ LES ALBUMS DE

VALÉRIE

DUCHÂTEAU

ACCOMPAGNÉ DE VOTRE RÈGLEMENT À L’ORDRE DE BLUE MUSICÀ DÉCOUPER ET À RETOURNER

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LE COIN DU RAGTIME

PAR ANTOINE PAYEN

Quand Gary Davis joue

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VID…O15-16 Scott Joplin Voici un exemple de rÈ-interprÈtation ‡ la guitare d'un morceau Ècrit initialement pour le piano. Dans ce cas, il s'agitdu fameux "Maple Leaf Rag" de Scott Joplin tel que le Reverend Gary Davis pouvait le jouer, sachant, bien Èvidemment, transcrivait tout ‡ l'oreille. Pas question ici de reprendre note pour note l'original, Gary Davis a conservÈl'esprit du morceau et ses tonalitÈs, mais en a revu complËtement l'approche et l'organisation, comme pour "faire illusion". C'est pour cela qu'il appelait cet exercice "Make Believe Stunt", soit, en traduction littÈrale, "líacrobate quifait semblant".

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ôté technique, l'objectif est de jouer le thème de la façon la plus fluide possible, en soignant particulièrement les changements à la main gauche. cette organisation pouce-index à la main droite, qui doit imprimer un tempo bien marqué sans jamais jouer de basses régulières.C Les positions d'accords sont standards, nous sommes en tonalité de La avec l'utilisation de Fa, Mi7 et 2 diminués. Seule la position tenue enmesures 21-22 et 25-26 est inhabituelle, mais sans difficulté. Comme toujours avec le style de Gary Davis, la rythmique est essentielle avec tempo pour jouer un morceau est toujours le plus lent, et ce sans dénaturer le morceau. Soignez l'interprétation et donnez du sens à chaque note quevous jouez...Tout un programme !Comme je vous le dis presqu'à chaque leçon, au risque de passer pour un radoteur, jouez lentement et régulièrement. Rappelez-vous que le meilleur

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LE COIN DU RAGTIME

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LE COIN DU RAGTIME

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MASTERCLASS

NUNGAN

Dans le cadre de la sortie de son albumle duo Nungan est passÈ ‡ la rÈdaction pour une Flowerchild, © Téo Jaffre masterclass sur les secrets des dialogues folk voix-guitare.Transcriptions : Eric Gombart AUDIO14-15 oël avant l'heure ! Le guitariste Benjamin Corson est reparti de la rédaction avec une pile de magazines, tous styles de guitare confondus, VID…O17-19 sur scène comme sur leur second album (enregistré au studio La Frette en avril 2014), le duo yvelinois fraye dans les sons des années 70, les dentellesN électrique, acoustique, vintage... De quoi lester dangereusement son gig-bag. Fan de Pink Floyd depuis ses jeunes années, il lorgne aujourd'huiles rives fingerstyle et rêve de rencontrer Tommy Emmanuel, "un showman par excellence, un guitariste qui fait des trucs de fou !". En attendant, acoustiques et les riffs floydiens. A travers deux compositions, Annie et Benji nous dévoilent la patte Nungan. www.nungan.com

MORCEAU 1

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́o Jaffre

MORCEAU 2

© Te

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19 Flowerchild

PAROLES "FLOWERCHILD"

Full of love Sunshine Sunshine flowerchild Why don't you tell me something good ? Why don't you tell me something new ? I see you came to set down the rules So we could shake off all those blues I know you surley know the truth Don't walk away from me, don't be a fool But today you wanna get away I'm your friend and you know that I am a You want someone true Flowerchild You always made me feel so good Full of love Whe shared our secrets in your room Sunshine Now let me tell you something true Sunshine flowerchild You said that I'm no good Flowerchild But I know that I am a Full of love

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ACOUSTIC GROOVE

PAR ERIC GOMBART

Le jeu blufunk Pour cette leÁon, nous continuons notre Ètude díun style trËs prisÈ actuellement,un ìcrossoverî de toutes les technniques qui "groovent", du blues au funk.

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longtemps possible. Au 2envies, la percussion produite par le pouce de la main droite. Pour faire sonner la mélodie, vous devrez garder les positions sur le manche le plus our jouer ce titre, vous devez accorder la 6ème corde en Si. Comme d'habitude, repérez les temps 2 et 4 de chaque mesure pour y placer, selon vos VID…O20-21 En fin de mesure 14, laissez résonner l'accord Mi7 jusqu'à la fin de la mesure 15, tout en jouant les basses avec l'index main gauche (voir vidéo).P ème temps de la mesure 10, les trois basses consécutives se jouent avec le pouce main droite (faire un aller-retour rapide). En mesure 20 et 21, dosez bien les attaques main droite, on doit entendre la basse. D'une manière générale, mettez la mélodie en valeur en attaquantsuffisamment chacune des notes, et tenez-les. Pour le groove, pensez à ne pas accélérer.

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ACOUSTIC GROOVE

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ACOUSTIC GROOVE

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LA LEÇON DE FLAMENCO

PAR JEAN-BAPTISE MARINO

La Farruca

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VID…O22-23 la Farruca est aussi un rythme flamencoDanse andalouse d'origine galicienne, Nous la jouerons ici en La mineur,qui se joue en mode mineur. Son rythme est binaire (4/4) et de tempo lent.qui est la tonalitÈ la plus courante.En amont, vous pouvez travailler gammes et arpËges ainsi quesur la tonalitÈ (La mineur),les principaux accords : Mi 7, Lam, RÈmA vos guitares ! connu pour sa brillante chorégraphie d'une farrucaAntonio Gades, célèbre danseur de flamenco,dans le film Carmen de Carlos Saura

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LA LEÇON DE FLAMENCO

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WORLD SONGS

PAR VIRNA NOVA

Funky swing sur un standard de jazz en mode funky swing.Pour ce numÈro d'ÈtÈ, nous allons travailler AUDIO18 le côté swing du jazz.Les accents sur les 2ème et 4ème temps simulent l'afterbeat du groove binaire, tandis que les croches et les doubles croches, jouées en schuffle, maintiennent VID…O24-25 La cadence rythmique du morceau est composée de différents patterns de croches et de doubles croches swing. Nous utiliserons des techniques de1-D…COMPOSITION ET TECHNIQUE DE L'ACCOMPAGNEMENT. guitare variées pour faire sonner l'accompagnement correctement, je vous propose de voir les enchaînements en détail. (pouce-index-majeur-annulaire en même temps), un pincé avec le pouce (sur la basse), pincé avec le majeur (sur n'importe quelle autre note de l'accord),percussion main droite sur les cordes, un accord à deux ou trois sons (sans la basse) et enfin un pincé avec le pouce. Tout cela en respectant, bien sûr,Prenons pour exemple un des patterns rythmiques du couplet. Nous allons l'exécuter de la manière suivante avec la main droite : un accord plaqué le rythme de la cellule. la percussion (jouées avec les autres doigts), peuvent être substituées par des ghost notes (notes étouffées qui intensifient le côté groovy).Voici une bonne base à travailler très lentement. Vous pourrez ensuite diversifier les motifs rythmiques.Pour varier un peu, on peut remplacer l'accord plaqué sur le 1er temps par la basse jouée avec le pouce. Les doubles croches, placées avant et après Beaucoup d'élèves me demandent comment exécuter ce mouvement de main droite et aussi comment obtenir le timbre approprié aux percussions.Pour cela, je vous conseille de ne pas frapper sur les cordes avec la volonté de les faire claquer, mais plutôt de soulever légèrement la main droite et de2-TECHNIQUES DE PERCUSSIONS la laisser retomber de tout son poids sur les cordes, sans forcer et en gardant tous les doigts serrés les uns contre les autres. Vous obtiendrez ainsi unson bien claquant et percussif. Je vous souhaite donc un très bon travail, le plus lent et détendu possible, pour une rythmique stable et super groovy

GRILLE D'ACCORDS

MORCEAU FUNKY SWING

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WORLD SONGS

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WORLD SONGS

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LIGNE DE CHANT

PAROLES

I don't know why but I'm feeling so sad But no one to love me I long to try something I never had Lover man, oh, where can you be ? Someday we'll meet Never had no kissin' I've heard it said And you'll dry all my tears Oh, what I've been missin' That the thrill of romance Then whisper sweet Lover man, oh, where can you be ? Can be like a heavenly dream Little things in my ear The night is cold and I'm so alone I go to bed with a prayer Hugging and a kissing I'd give my soul just to call you my own That you'll make love to me Oh, what I've been missing Got a moon above me Strange as it seems Lover man, oh, where can you be ?

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JOUEZ ET GAGNEZ AVEC

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LA PARTITION IMPROVISÉE

PAR VAL…RIE DUCH¬TEAU & ANTOINE TATICH

Traditionnel andalou "El Vito" AUDIO19 Pour ce numÈro estival, nos "guitares improvisibles" sont allÈes jusquíen Andalousie VID…O Une musique simple, chantante et dansante, rien que du plaisirÖpour y rencontrer une musique pleine de soleil et de tradition. 26-27 Quelques tapas en supplÈment et líambiance est garantie. "Et viva EspaÒa" ! La mélodie de "El Vito" se joue allègre. tionnons avec trois croches par mesure et que la croche est tout simplementL’indicateur de mesure, 3/8, nous informe que rythmiquement, nous fonc- Seul point IMPORTANT : "l’appoyando" (ou buté) à la main droite (voirvidéo) pour le thème afin d’équilibrer le volume avec les accords. l’unité de temps.Mais tâchez de considérer chaque mesure en UN seul temps, avec l’appui J’espère que cette pièce vous enchantera tout autant que votre auditoire, sur la première croche. Cela apportera la légèreté appropriée à cette joliemusique. et n’hésitez pas à me poster vos réalisations de l’été.A vos guitares… Et à vos impros ! Techniquement, cette pièce "tombe" sous les doigts, vous devriez vraimentvous amuser à la travailler puis à la jouer pour votre entourage. Très bel été à toutes et à tous ! "EL VITO" par ValÈrie Duch‚teau

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LA PARTITION IMPROVISÉE

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LA PARTITION IMPROVISÉE

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26-27 Ça sent bon l’Andalousie ! La guitare 2 peut faire des contrechants. La grille est à connaître le plus Enfin, faisons-nous plaisir avec les triolets façon gypsy, comme pour tôt possible en la jouant souvent. De nombreuses mises en place en arpèges la coda, en effleurant vos cordes dans l'ordre suivant. Voici comment se sont nécessaires pour l’esprit du son. déroule une mesure à trois triolets de doubles : En mesures 49 et 50, jouez les temps 1 et 3 d’une mesure et le 2 de la suivante, comme dans un "2 pour 3", ou en ¾, sur les valeurs des noires. Ça se rapproche d’un compás. En mesure 32, ça commence pareil à la croche, mais il y a vite des syncopes sur les doubles. Vous pouvez faire des passages en trémolo, que j’ai plus suggérés que joués sur l’audio qui est improvisé, mais écrits comme tel dans les mesures 29 Olé et bon été ! à 31 puis 44 à 46. C’est jouable !

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LA PARTITION IMPROVISÉE

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LA PARTITION IMPROVISÉE

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26-27 © Janet Lee Kadesky Ruttenberg Fund El Vito (The Andalusian dance) : Goya (Francisco de Goya y Lucientes)

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TRACKLIST PÉDAGO

VID…O Coach Guitare : De Bob Marley ‡ Joe Dassin, comment s'Èclater sur les tubes de l'ÈtÈ par Antoine Tatich 1- Ex 1 : A la manière de Stevie Wonder Coach Guitare : 2- Ex 2 : A la manière de Vladimir Cosma 3- Ex 3 : A la manière de Toto Cutugno De Bob Marley ‡ Joe Dassin, AUDIO 4- Ex 4 : A la manière de Ben E. King 5- Ex 5 : A la manière de Salvador comment s'Èclater 6- Ex 6 : A la manière de Bob Marley 7- Ex 7 : A la manière de Luz Casal sur les tubes de l'ÈtÈ 8- Ex 8 : A la manière de Joe Dassin par Antoine Tatich 1- Ex 1 : A la manière de Stevie Wonder 2- Ex 2 : A la manière de Vladimir Cosma Style Picking 3- Ex 3 : A la manière de Toto Cutugno par FranÁois Sciortino 4- Ex 4 : A la manière de Ben E. King 9- Ballade fingerstyle 5- Ex 5 : A la manière de Salvador 10- Explications 6- Ex 6 : A la manière de Bob Marley 7- Ex 7 : A la manière de Luz Casal 8- Ex 8 : A la manière de Joe Dassin Gypsy Jazz Chorus dans le style de "Dream of you" Style Picking par Antoine Boyer 11- Thème normal par FranÁois Sciortino 12- Thème simplifié 9- Ballade fingerstyle 13- Accompagnement 14- Explications des 3 phrases Gypsy Jazz Chorus dans le style de "Dream of you" Le coin du Ragtime par Antoine Boyer par Antoine Payen 10- Thème normal 15- Quand Reverend Gary Davis joue Scott Joplin 11- Thème simplifié 16- Les techniques de Gary Davis 12- Accompagnement Masterclass Le coin du Ragtime Nungan par Antoine Payen 17- Ballade folk voix-guitare 13- Quand Reverend Gary Davis joue Scott Joplin 18- Explication de l'arpège 19- Duo groove Masterclass Nungan Acoustic Groove 14- Ballade folk voix-guitare par Eric Gombart 15- Duo groove 20- Le jeu blufunk 21- Explication de la rythmique groove Acoustic Groove par Eric Gombart La leÁon de Flamenco 16- Le jeu blufunk par Jean-Baptiste Marino 22- La Farruca 23- Explications La leÁon de Flamenco par Jean-Baptiste Marino World Songs 17- La Farruca par Virna Nova 24- Guitare funk & mélopées soul World Songs 25- Rythmique "funky shuffle" par Virna Nova 18- Guitare funk & mélopées soul La Partition ImprovisÈe par ValÈrie Duch‚teau & Antoine Tatich La Partition ImprovisÈe 26- Traditionnel andalou "El Vito" par ValÈrie Duch‚teau & Antoine Tatich 27- Explications thème et rythmiques 19- Traditionnel andalou "El Vito"

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CHEZ LE LUTHIER

GÉRARD DEFURNE

MAÎTRES ÈS-ARCHTOP

matière d’archtop. Gérard Defurne est l’un d’entre-eux, et malgré sa discrétion et son humilité, son travail le placeNous avons en France des luthiers d’exception, que ce soit en folk, classique, manouche, électrique, basse mais aussi enparmi les meilleurs de sa spécialité. Jacques Carbonneaux / Photos : Gérard Defurne Tu es rapidement devenu une des références inter-nationales de la guitare archtop, et pourtant, c’est à cinquante ans que tu as décidé de devenir luthier,après une longue carrière de musicien. Pourquoi ce changement de carrière ?Ma carrière de musicien était très avancée. J’ai démissionné de mes postes de contrebassiste àl’orchestre de Paris et de professeur assistant au CNSMP fin 90. La vie professionnelle d’un musi-cien dans les grands orchestres s’apparente, des années durant, à une routine bien huilée et sécu-risante, qui va à l’encontre de tout engagement musical et des risques associés, indispensables àl’épanouissement d’un artiste. En manque de satis- faction, j’ai décidé de recycler ma passion musicaledans la construction de guitares archtop. Déjà tout jeune, le travail du bois m’attirait. Devenu musi-cien, et construire des objets. Dans les années 70, celaa commencé par des maquettes de bateaux, avec j’ai installé un petit emplacement pour bricoler des recherches au musée de la Marine. Puis rapi- 82 • AC #49 Modèle Millésime 17” Quels sont, pour toi, les luthiers et marques de ré- férence dans la guitare archtop ? Les grandes marques et leur production des années 20 aux années 60 sont incontournables dans le domaine de l’archtop. Leurs équipes d’ingénieurs ont créé des design qui sont devenus des standards. Gibson L5, Epiphone, Guild etc. Paradoxale- ment, je suis très attiré par la production avant- gardiste de luthiers comme Teuffel, Tao, Parker, et de tous ceux qui recherchent de nouvelles solu- tions harmonieuses. Récemment, Parker est venu à Marseille ; nous avons sympathisé et passé une journée ensemble dans mon atelier et dans la ville. Je dois le rencontrer de nouveau cet automne à Berlin au prochain Holy Grail Guitar Show, où Teuffel et Tao seront aussi présents. Pour moi, un Tomás Gubitsch des principaux intérêts de ces salons de lutherie réside dans les rencontres qu’on peut y faire avec fond, avec leurs courbes complexes à maîtriser, d’autres luthiers. qui m’a toujours captivé. Dans ma vie de musi- cien, j’ai côtoyé les magnifiques instruments des grands maîtres de la lutherie classique. Tout le "La vie professionnelle quatuor classique n’est que voûtes, j’ai donc eu le d’un musicien dans les grands loisir de m’imprégner de leurs formes très abouties. orchestres s’apparente à une routine bien huilée Ta complicité avec le musicien Tomás Gubitsch ferait et sécurisante, qui va à rêver aussi bien les luthiers que les guitaristes. Votre l’encontre de tout collaboration a donné naissance à plusieurs modèles engagement musical." de ta production. Comment s’est passée cette rencontre? Tête et mécaniques de la Millésime 17” Peux-tu nous dire comment naît une guitare de cette dement, sous la direction de Laurent Kappler - association ? mon luthier attitré pour mes contrebasses -, j’ai N’as tu jamais été attiré par la fabrication de gui- Nous nous sommes rencontrés il y a trente ans au commencé la construction de guitares. J’ai expé- tares folk ? cours d’une séance d’enregistrement, où Tomás rimenté toutes les idées qui me passaient à l’esprit, J’ai construit quelques pures classiques nylon, flat- dirigeait ses œuvres. Nous avons sympathisé et il a des plus saugrenues aux plus sophistiquées : in- top, copies de Selmer et électriques, pour la com- été un de mes premiers clients, curieux de décou- crustations de mécaniques invisibles dans la tête, préhension de ces différents modes de fabrication. vrir la lutherie artisanale. Nous avons une relation recherche approfondie sur les différentes façons Mais c’est l’élaboration d’une table voûtée ou d’un très complémentaire. Du fait de notre culture musi- de traiter une table vibrante... Quand j’ai décidé cale commune, nous avons le même langage et la ce changement de vie, il y a déjà vingt ans, je cons- même compréhension du fait musical. Pour élabo- truisais des guitares en amateur. Je tiens à rendre rer un nouveau modèle, Tomás propose un format hommage à ma femme, Noëlle, qui m’a permis de et des caractéristiques précises à son jeu de guitare. changer d’univers et qui me soutient toujours avec Je lui soumets des prototypes, et quelques mois plus constance. tard, il essaie un nouveau modèle. C’est une chance inouïe et, évidemment, un grand plaisir de pouvoir La guitare archtop, même si elle est généralement écouter et faire tester ses guitares par un musicien équipée de micros, se doit avant tout d’être une très de cette envergure. Les améliorations techniques, bonne guitare acoustique. Ce qui n’est pas toujours confort de jeu, définition du son, incombent en le cas dans l’industrie de la guitare. Quels sont les grande partie à Tomás. points essentiels pour que l’acoustique d’une archtop soit optimum ? Quelles sont les autres passions de Gérard Defurne ? L’erreur commune est de comparer des guitares Je reste un musicien avant tout. Cela se traduit archtop si différentes. Seul un artisan luthier pour- depuis quelque temps par un travail assidu de la ra mener à bien la tâche d’en sublimer tous les guitare basse, avec le but d’atteindre un haut ni- paramètres acoustiques. La qualité des fournitures veau. Mes autres passions sont trop nombreuses employées, épicéa et érable, s'avère primordiale. pour les citer, mais surtout, trop nombreuses pour La table en épicéa est la pièce centrale de la cons- m’y adonner. En premier lieu, la vidéo expérimen- truction de l’instrument. Le barrage, le respect tale. Ensuite, l’horlogerie est un monde mécanique scrupuleux des épaisseurs de la table, la forme de passionnant : avoir une loupe fixée sur l’œil et ad- la voûte, tous ces éléments concourent à la réussite mirer le fonctionnement de pièces si finement de la guitare. Le bois étant hétérogène par nature, construites est un enchantement ! seules des mains expertes pourront adapter à chaque bois, les différentes mesures pour tirer la Quels sont les délais pour obtenir une Defurne ? quintessence de la matière de la pièce traitée. Pour une commande, les délais varient d’environ C’est la grande force de l’artisan : s’adapter aux six à neuf mois. J’arrive difficilement à déposer des matériaux. Les grandes firmes construisent des ins- instruments chez des marchands, mais j’en suis à truments corrects, qui n’auront jamais les finesses 170 instruments construits en près de vingt ans. acoustiques, subtiles et raffinées, des instruments Ainsi, il arrive régulièrement que certaines de mes des artisans luthiers. guitares se retrouvent sur le marché de l’occasion. Classic 16

AC #49 • 83

BANC D’ESSAI

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RÉGIS SALA

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RÈplique díune Gibson L-00 de 1940

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UN PETIT TOUR DANS L’HISTOIRE DE LA GUITARE

Installé en 2004 à Saint Martin du Tertre (95), Régis Sala débute sa carrière de luthier avec la guitare électrique pour rapidement se spécialiser dans la guitare classique, dont il est particulièrement passionné, et suivre la tradition des grands noms français comme Bouchet, Friederich ou encore Field. Son approche de l’acoustique se s’arrête pas à la corde nylon puisqu'il aborde les guitares archtop et folk. Jacques Carbonneaux L’HISTOIRE DU BLUES guitares. Un son sec, droit, précis et bien équilibré. AU BOUT DES DOIGTS Que cette guitare soit faite pour le blues, le rag- Cette réplique exacte d'une Gibson L-00 de 1940 time ou pour le fingerpicking, c’est une chose, fut le sujet imposé lors de la finale du concours mais rien n'empêche de faire du folk, du flat- des "Meilleurs Ouvriers de France" en 2011. Elle picking ou tout autre musique avec cette L-00, reprend toutes les caractéristiques du modèle his- si le guitariste en accepte la texture sonore très torique de la marque. typée, et surtout, s'il adapte son jeu et sa main Cette guitare fait partie des petits modèles L-0, droite à cette guitare atypique. La projection est L-1, L-2, L-00, 12 et 14 cases hors-caisse, déve- impressionnante, que ce soit dans un jeu délicat loppés par Gibson à partir de 1926. Ces guitares ou plus soutenu. Faire du rock avec cette L-00 est furent les premières acoustiques de la marque à un pur régal. Elle assume à merveille qu’on lui table plate, qui venaient concurrencer les flat-top rentre dedans. Martin. En effet, la L-1 était, avant 1926, une archtop (table voûtée) avant de devenir dans sa CONCLUSION version flat-top la guitare que Robert Johnson Quand on acquiert un tel instrument, il convient gravera dans l’histoire et qui restera l’un des d’être conscient de ses originalités, ses limites et modèles de prédilection du blues, même si la sa texture sonore. Avec la L-00 de Régis Sala, c’est production de cette gamme cessera après-guerre. une histoire qui vous est contée quand vous la Au départ, composée uniquement d’acajou (dos, jouez, l’histoire des premiers pas de Gibson dans éclisses, table et manche), l’évolution de la gamme la guitare flat-top, au rythme de la musique blues. lui donnera une table en épicéa, une plaque de protection et un sunburst. C’est un modèle de 1940 que nous découvrons avec vous aujourd’hui • Prix : sur demande grâce à cette réplique de la L-00. • Table : épicéa allemand. • Fond/éclisses : acajou ondé du Honduras (rarissime). UNE LUTHERIE SIMPLE ET SOBRE • Manche : acajou du Honduras. Pour ce modèle, connu par les luthiers pour être • Touche : palissandre de Rio hors d'âge. une guitare très simple à fabriquer, Régis a choisi • Chevalet : palissandre de Rio et sillet os vintage. d’habiller "la petite" avec de très belles essences. •• Mécaniques : "Golden Age" avec boutons reliquésPickguard au motif "Firestripe" vintage typique La table réalisée dans un épicéa allemand laisse des années 30 et 40. apparaître, malgré le sunburst, des veines légère- • Chevilles en ébène non fendues avec points de nacre ment espacées et homogènes. On peut également •• Largeur au sillet de tête : 44 mmLargeur à la 12ème frette : 55 mm y apercevoir de très jolies moirures. La rosace • Livrée en étui Hiscox pro. s'avère des plus sobres, avec un blanc-noir-blanc • Amplification en option assez large. Le pickguard est au motif "Firestripe" • Site : http://www.rs-guitare.com/fr/ vintage typique des années 30 et 40. La touche et le chevalet sont en palissandre de Rio. Quant au manche, il est réalisé dans un acajou du Honduras. Le dos et les éclisses arborent un magnifique aca- peut apercevoir cependant quelques légers petits jou ondé du Honduras. Les filets de table et de défauts sur cette fileterie. dos sont légèrement teintés, cela évite un trop fort La plaque de tête en ébène épouse la forme contraste avec l’aspect sombre de ce modèle. On Gibson, mais sans logo (bien sûr). La finition est un vernis fin cellulosique avec un sunburst un peu sombre, mais souhaité sans doute par le luthier. Une inspection minutieuse à la caméra endosco- pique de l’intérieur de la caisse révèle un travail très propre et très soigné.

CONFORT DE JEU ET SON À PART

Avec un poids total de 1520 grammes et une petite taille, rien de plus facile que de prendre en main cette L-00. Le manche avec un profil en C très arrondi a pour largeur 44 mm au sillet de tête et 55mm à la 12ème case. Les mécaniques "Golden Age" avec boutons reliqués sont très agréables à l’œil, comme à l’accordage. Les guitaristes qui ne sont pas habitués à ce type de gabarit devront s’adapter ; pour les initiés, ce sera un vrai régal. Dès les premiers accords, on retrouve les carac- téristiques sonores si particulières de ces petites

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modËle GloucesterRetrouvez la Kopoce flashcode.en scannant KOPOmodËle Gloucester quelques années. A l’origine de cette évolution, la rencontre de Fred avec Ken ParkerSi la réputation de l’atelier Kopo, créé par Fred Pons en 1988, n’est plus à faire, sa lutherie embrasse de nouvelles directions depuiscette archtop "new look" l’atteste de façon exemplaire.avec ses premières amours, liées à l’instrument acoustique. Dernière née de l’atelier de Saint-Aubin d’Aubigné (près de Rennes), (cf. Acoustic #24)CLEF DE VOÛTE, qui l’a conduit à renouerMax Robin

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les vibrations de la "membrane" en évitant les in-convénients des ouïes traditionnelles et en ména- geant les avantages du "pan coupé"),(en carbone et noyer) ou profil de la tête (ouverte forme du cordier et incurvée). Ces jeux de symétrie/asymétrie privi-légiant les obliques, portent indéniablement la "griffe" esthétique deKopo. Au-delà même du dessin, ce qui séduit, c’est alliés à un goût pour les courbes, ce mélange parfaitement réussi entre la modernitéde la conception et le côté "boisé", naturel des ma- tériaux utilisés,D’où cette sensation de noblesse, directement pal- mis en valeur par la finesse du vernis. pable, d’autant que l’harmonie des essences et laqualité de la facture (fileterie, finitions, attention aux détails) se hissent largement au diapason. Au chapitre de l’originalité, l’incrustation sur latouche (en palissandre) d’une ligne courbe reliantIRRÉSISTIBLE entre eux les points de repère en abalone parachèvel’ensemble, lui conférant un supplément de per- sonnalité. Au contact, la Gloucester se distingue modèles électro-acoustiques et élec-n partie "occultée" par le succès de ses d’ailleurs par sa légèreté et sa maniabilité. Leconfort du manche et l’ergonomie naturelle (hau- Eintacte. Son apprentissage, qui le confronta trèstriques, la passion de Fred pour l’exi-gence acoustique reste cependant teur d’épaule ajustée, positionnement main gaucheet main droite ne générant aucune fatigue) favo- tôt à la lutherie du quatuor, aussi bien que sesétudes en Angleterre (la toute première guitare risent la jouabilité. Réjouissant ! Dès le premieraccord, qu’il y fabriqua était déjà une archtop !), avaient à "un corps vibrant" (caisse et table) s’imposent, la clarté du son et le sentiment d’avoir affaire en effet depuis longtemps préparé le terrain.Récemment, le développement de la série même à faible volume. Equilibre, netteté, sustain(avec une très belle longueur de note), précision "Ouessant", élaborée avec la complicité de GérardAudirac La réalisation de ce modèle en hommage à KenParker (l’appellation "Goucester", Massachussets, (cf. Acoustic #42), avait donné le ton. renvoyant au "repaire" du susdit), marque claire-ment une nouvelle étape en la matière. Cet instrument apparaît tout à la fois comme unesynthèse des recherches récentes du luthier et leurMODERNE ET NATURELLE des basses, générosité des médiums, richesse "scin- accomplissement. Futuriste et gracieuse dans seslignes, tillante" des aigus sont au rendez-vous. La belleaffiche déjà un superbe timbre et surprend par sa "bombés" se caractérise par une mise en œuvre aéréeet minimaliste, cette archtop à la table et au fond résolument cohérence et son caractère. Accords simples ouharmonies sophistiquées, ça sonne "groupé et pratique (ainsi du pickguard en noyer monté sur axemétallique pivotant ou du bout de touche décollé soucieuse du design comme du côté large", avec une remarquable transparence : on nemanque de rien ! Dès qu’on attaque, la réponse ne surplombant la caisse, de manière à garantir la po-sition la plus adéquate dans le registre suraigu). tarde pas à jaillir : brillance, présence et relief ledisputent au moelleux et à la profondeur (à mesure Cette sobriété n’exclut pas l’originalité des propo-sitions, sensible à travers l’architecture générale : que l’on se rapproche de la touche). La Gloucesterse comporte comme une véritable guitare acous- découpe inférieure de la table (manière d’optimiser tique, dotée de larges capacités d’expression. Avecun tel instrument entre les mains, le travail de la ••• Prix : 6500 euros note se révèle un véritable plaisir ! Un sentiment •• Style : archtop acoustiqueDiapason : 650 mm grisant d’unité et de plénitude (ce qu’on appelle "faire • Largeur au sillet : 45 mm corps" avec…) ne manquera pas de vous étreindre. • Table : épicéa Au total, une réussite esthétique et sonore absolu-ment irrésistible ! ••• Fond/Eclisses : noyerManche : trois plis noyer et épicéaTouche : palissandre • ON AIME :• ON REGRETTE :tout de suite ! le son, la conception, le caractère. de ne pouvoir l’emporter • Chevalet & pickguard : noyer (en option : micro magnétique Benedetti, Mécaniques : Schaller dorées "GrandTune" • capot en noyer) Système électro-acoustique : Ischell AirBag • • Livrée en housse Luxbag personnaliséeSite : www.kopo.fr ••• Lutherie : 10Confort de jeu : 10Son : 10Rapport qualité/prix : hors normes

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TAYLOR214ce DLX en scannant ce flashcode.TAYLOR 214ce DLXRetrouvez la mais pas anodin non plus. Alors, quoi de neuf avec la 214 DLX ?La Taylor 214 originale fut créée pour proposer une alternative (très) économique à la légendaire 814, véritable emblème de lamarque. Dans cette toute mouture "DLX", la 214 se rapproche un peu plus de son illustre aînée tout en conservant un tarif intéressant,

DE GRANDS AIRS DE 814

Jacques Balmat

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à des modèles spécifiques. La 214ce DLX bénéfi- • Prix : 1679 euros cie du galbe le plus standard de la marque, celui • Style : Grand Auditorium, éléctro, pan coupé qui "révolutionna" le genre et prouva, début des • Table : épicéa de Sitka massif • Fond et éclisses : palissandre années 90, qu’il était possible de créer un manche • Manche : sapelé de folk sympa, confortable et agréable à jouer. • Touche : ébène Il reçoit en son dos une finition satinée "pores ou- • Largeur au sillet de tête : 42,8 mm • Largeur à la 12ème case : 53 mm verts", douce au toucher et soyeuse dans les dépla- • Mécaniques : bain d’huile chromées cements de la main. Son talon ergonomique et la • Préampli : Taylor ES-2. avec Volume, Bass, Treble découpe spécifique favorisent l’exploitation de • Etui/housse : étui Taylor standard toutes les cases. Les repères de touches de type • Version gaucher : oui • Site : www.taylorguitars.com "diamants" viennent ajouter un petit grain de beauté à la touche en ébène. Touche qui ne présente pas • ON AIME : la lutherie dans son ensemble, le confort un aspect noir uniforme, Taylor utilisant tant et de jeu et le préampli. plus les ébènes marbrés, pièces longtemps délaissées • ON REGRETTE : ça commence à faire une grosse par la lutherie, mais valorisées par la marque amé- somme... ricaine, dans un premier temps, sur certains de ses modèles haut de gamme (qu’on trouve désormais • Lutherie : 9 sur l’ensemble de la gamme). Le chevalet en ébène • Confort de jeu : 10 • Son acoustique : 8 se révèle conforme aux usages de la maison, qui • Son électro : 10 équipe tous ses modèles standards des mêmes élé- • Rapport qualité/prix : 9 ments (chevalet, touches, mécaniques et désormais préampli). On remarque les trois vis qui permettent les réglages du piézo. Pas de doute, la 214DLX piézo des systèmes habituels. Il faut entendre cette embarque le nouveau système électro Taylor, fa- sonorité pour bien percevoir la petite révolution briqué lui aussi en interne. engendrée par le nouveau préampli Taylor. La 214ce DLX prend alors des allures d’instrument ES-2 électro tout bonnement exceptionnel, surtout à ce Pas d’erreur, c’est bien une Taylor ! Il suffit de prix. Un tarif certes élevé, mais comparées à ceux quelques secondes pour reconnaître le fameux de la concurrence, les prétentions financières de grain. La sonorité d’ensemble est puissante et dif- Taylor n’ont rien d’exagérées. fuse, avec beaucoup de précision dans les attaques. Les aigus perlés s'avèrent très "sonores", mais sans PROVERBIAL toutefois avoir l’aspect "lyrique" pas toujours évi- Il est très difficile de prendre cette nouvelle Taylor dent à dompter, tous les styles ne s’accommodant en défaut. Vous objecterez à raison qu’à 1769 euros*, pas de cette caractéristique. On branche la guitare : il peut sembler regrettable de ne pas avoir une fa- l’Expression System en version 2 gagne une in- brication "tout massif ". Certes, mais la qualité du croyable véracité sonore. En changeant tout sim- palissandre lamellé confirme ce vieil adage maison : plement le positionnement du piézo et de ces "Mieux vaut un bon lamellé qu’un piètre massif !". quartz (on résume, mais l’idée est là), la profondeur Pour le reste, c’est une guitare en tout point re- et la chaleur du son font montre d’une grande ri- mar-quable ! chesse, échappant totalement à l’aspect par trop * prix public conseillé

C’EST SIGNÉ

La caisse est, bien entendu, au format Grand Auditorium, pure création de Robert Taylor. La table se pare d'épicéa massif, un bel épicéa du nord des Etats-Unis. Elle est soutenue par des éclisses et un fond en lamellé. Mais pas n’importe quel lamellé, puisqu’il est lui-même fabriqué dans un département spécial du gigantesque atelier mexi- cain de Tayor, à quelques encablures des ateliers californiens d'El Cajon. La finition de la caisse est réalisée par une très fine couche de vernis brillant, une belle plus-value esthétique, comparée à la fi- nition satinée de la version standard. Plus encore, cette finition brillante permet à la marque de pro- poser deux coloris en option, un noir ultra brillant et un Tobacco Sunburst (table uniquement) vrai- ment superbe !

MANCHE DE DIAMANTS

Le manche Taylor est un modèle du genre. "Les" manches Taylor devrions-nous écrire, puisque, peu de guitaristes le savent, la maison possède deux types de galbes "courants" et quelques autres réservés

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en scannant ce flashcode.L¬G Tramontane T500ARetrouvez la LÂGTramontane T500A massif", qui se fait attendre, et le flight-case sera complet. Dans l’immédiat, bienvenue à bord de la 500.le haut de gamme actuel de la maison française, dans l’offre asiatique de son catalogue. Il ne reste plus qu’à ajouter une série "tout-Très attendue, la série 500, dernière née des Tramontane, est aujourd’hui disponible dans tous les magasins. La famille 500 constitueUN PEU DE DOUCEUR Olivier Rouquier Les bois - épicéa massif pour la table et palissandrelamellé pour les éclisses et le fond - sont magni-fiques.QUOI DE NEUF SOUS LA 500 ? viennent discrètement surligner les bordures de latouche, dépourvue de tout repère, si ce n’est les patinoire ! C’est ultra lisse et ça brille. Signature dela marque, la rosace ovoïde arbore fièrement lacroix occitane, et la tête, autre signature Lâg, est La finition brillante fait l’effet d’une véritable est munie d’attaches-courroies, ces dernières étantpetits points sur la tranche.soigneusement placées aux endroits les plus judi- Signalons que la guitare joliment dessinée, avec de beaux chanfreins surun palissandre qui donne un côté très luxueux aumodèle, en parfaite harmonie avec les mécaniques. cieux, qu’on l’on pratique assis ou debout.DOUILLET A bain d’huile, ces dernières sont munies de petitsboutons "tulipe",et précision. Il est dommage que la marque ne pra- Le grand confort de jeu est l’un des gros atouts de tique plus le chevalet sans cheville depuis quelques dont le maniement associe facilité ce modèle. Arrondis, les angles habituellementsaillants des bords de caisse permettent d'évitertoute sensation de "cassure" pour l’avant-bras droit. mois… Le nouveau chevalet jouit cependant d’unbel agrément esthétique et d’une bonne propensionà optimiser le phénomène vibratoire, tandis que Le manche, fin, étroit, avec un galbe légèrementen "C", rappelle celui d’une guitare électrique. Lesfrettes, plates et fines, se font totalement oublier le sillet compensé assure une justesse aussi précise sous les doigts,de l’instrument. Large et plat, le talon du manchepermet un bon accès aux cases les plus hautes, et sans pour autant nuire à l’intonationème 90 • AC #49que possible. Très classe, de délicats filets noirs ce malgré l’absence de pan coupé. Jusqu’à la 15 • Prix : 549 euros, prix public conseillé • Style : Auditorium • Table : épicéa massif • Fond et éclisses : palissandre • Manche : Khanya Tropical • Touche : ébène • Largeur au sillet de tête : 43 mm • Largeur à la 12ème case : 53,3 mm • Mécaniques : bain d’huile noir satin, boutons "tulipe" • Préampli : sur modèle 500ASCE • Etui/housse : en option • Version gaucher : non • Sites : www.laboitenoiredumusicien.com / http://france.lagguitars.com case, ça passe facilement, ensuite, il faudra faire preuve de souplesse, mais on parvient tout de même à fréquenter jusqu’à 17 ou 18. médium. Pratiquée en strumming par ex- emple, la T500A produit un son assez percussif, JEUNESSE PROMETTEUSE avec une harmonie qui "ressort" essentielle- Les bois sont encore jeunes, très jeunes, le manque ment dans le haut médium et l’aigu. de maturité flagrant. En acoustique, le son se révèle dynamique, avec une projection sonore plutôt éner- TOUT DOUX, TOUT DOUX ! gique. Très présentes, les basses ne "roulent" pas, Superbement fabriquée jusque dans les moindres elles sont d’un genre percutant. Elles soutiennent détails, cette Lâg est un modèle de confort les harmonies d’un accord plus par leur puissance de jeu et un exemple de douceur instru- que par leur rondeur. Cela favorise le picking et mentale. Grâce à son manche ultra tous les styles qui demandent de la précision, plutôt joueur, elle se révèle un terrain de jeu que du relief. Grâce à l’excellent agrément de jeu séduisant et facile à pratiquer. Le proposé par le manche, il est techniquement pos- maître mot : douceur. Voilà un sible de jouer tous les répertoires. Les seules limi- modèle dans lequel on peut inves- tations de genre seront donc posées par le son, plus tir sans aucun risque, le budget précisément par le rendu des registres grave et bas restant raisonnable, à défaut d’être indolore pour la bourse. La fabri- cation Lâg "made in China" atteint • ON AIME : la lutherie et le manche. là un degré de qualité rarement • ON REGRETTE : à ce prix, rien ! atteint jusqu’alors. Notez que la Tramontane 500 est proposée en • Lutherie : 9 format Auditorium et Dreadnought, • Confort de jeu : 10 • Son acoustique : 8 eux-mêmes déclinés en version électro- • Rapport qualité/prix : 9 pan coupé (et en gaucher pour cette dernière). Pas mal, non ?

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TAKAMINE

La nouvelle gamme "G" de Takamine se compose de sept catégories différentes, qui "montent en gamme",de la série 10 à la série 90. Commençons par l’entrée de gamme.GD10 NS LA FOLK DE L’ÉTÉ ? en scannant ce flashcode.TAKAMINE GD10 NS Retrouvez la Jacques Balmat reuse, qui ne fera certes pas ami-ami avec les gui-taristes de petite corpulence. Il faut en effet uneépaule et un avant-bras de taille respectable pour embrasser,Mais c’est l’obstacle à franchir pour bénéficier duson typique d’une dreadnought. au sens littéraire sur terme, cette guitare. La table est en épicéa massif. La teinte naturelledu vernis (satiné, comme partout sur ce modèle)confère un rendu ultra clair et blanc au bois. SousON APPLAUDIT l’effet de la lumière du jour, le bois va se patiner etprendre au fil des ans une couleur cuivrée, qui ajou-tera un brin de personnalité à cette guitare pour l’instant fort sage. La table repose sur des éclisseset fond en lamellé d’acajou. Des filets noirs habil-lent l’ensemble, y compris pour cerner la touche et la rosace. Et des sur-filets de venir paracheverun look très "roots", tendance Martin. Du westerntypique, •• Prix : 249 euros, prix public conseilléStyle : dreadnought acoustique à bain d’huile sont complétées d’un super chevaletsans cheville. Là, on applaudit des deux mains ! Ce tout simplement. Les mécaniques chromées ••• Table : épicéa massifFond et éclisses : acajouManche : acajou procédé est très appréciable, facilitant le change-ment des cordes et assurant une rapide et parfaite •••••• Touche : palissandreLargeur au sillet de tête : 43 mmLargeur à la 12 • Mécaniques : chromées à bain d’huile Préampli : non ème case : 53,2 mm stabilité des accords. Bravo ! • Etui/housse : non Comme le manche est fin, plat et peu étroit, onPRISE EN MAIN Version gaucher : non joue sans se poser de questions sur le potentielSANS PRISE DE TÊTE Site : www.takamine.com technique offert ou interdit par la belle. Voilà unprofil bien différent du galbe rondouillard de laGN93 de la même maison, par exemple. Le manche de la GD10 s’avère beaucoup plus consensuel.Il "tombe" dans la main et se laisse jouer très faci-lement. Cette guitare se révèle tout simplementplaisante et "naturelle" à jouer! On en vient à oublier son prix mini, pour se laisser porter par son grainassez chaud et ses aigus étincelants. La GD10 dé- en main une dreadnought épicéa/acajou. L’hété-rogénéité dans le rendu des fréquences procure unlivre une sonorité typique de folk traditionnelle,le son tel qu’on l’imagine et l’espère avant de prendre aigus prenant le pas sur les médiums. Ce n’est pasun défaut, c’est normal, et c’est ce qui constitue larelief aux effets très "old school", les basses et les es guitares folk à moins de 200 euros personnalité du modèle. On aime ou on n'aimepas, voilà tout. Lle test de cette Takamine GD10 NS. Ce modèleest issu de l’atelier chinois de la maison. Un pre-dotées d’une table massive sont rares.Alors, c’est avec intérêt et une joie nondissimulée que nous avons mis en place mier tour du propriétaire permet de constater unefabrication soignée, • ON AIME :• ON REGRETTE :du manche. la table massive, le chevalet et le profil A moins de 250 euros,une folk bien sous tous rapports. La table massiveest un argument de choix, mais ce n’est pas le seulSANS HÉSITATION Takamine réussit à proposer le sillet de tête. bon degré de réalisation, sans défaut ni approxi-mation. Tout cela est très bien fait, au regard duprix affiché. La GD 10 présente une caisse dread- les détails faisant montre d’un •••• Lutherie : 8Confort de jeu : 9 point fort de ce modèle,des postes : confort de jeu,qualité/prix. Si le format de caisse vous convientet que votre budget est limité, vous pouvez porter très équilibré sur l’ensemble agrément sonore, rapport nought traditionnelle, c’est-à dire ample et géné- Son acoustique : 8Rapport qualité/prix : 9 votre choix sur la GD10, vous ne serez pas déçu,bien au contraire. AC #49 • 93

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en scannant ce flashcode.NORMAN B20 CW PresysRetrouvez la NORMANB20 CW Presys La B20 s'inscrit dans une longue lignée de créations canadiennes. Est-ce l'héritière de la tradition pure ou bien la fille rebelle etNORMAN FAIT DE BONNES GUITARES, PAS DES VIDÉOS ! 94 • AC #49iconoclaste ? Réponse dans ce test. Jacques Balmat Godin, la marque Norman a d'abordujourd'hui dans le giron de Robert • ON AIME :• ON REGRETTE :induite par la lutherie. la démarche "développement durable" le prix un peu élevé. fique et l'utilisation de ressources locales à uneA marqué de son empreinte le débutdes années 80, avec sa lutherie spéci- époque où ce n'était ni dans l'air du temps,périeuse nécessité de notre époque. Grâce à ses ni l'im- ••• esthétiques naturelles et claires, qui tranchaient • avec les principales réalisations d’alors, Norman • Lutherie : 8Confort de jeu : 7Son acoustique : 8Son électro : 9Rapport qualité/prix : 8 posa les bases de la spécificités canadienne. LaB20 CW Presys est l'un des modèles phares de la qu'on apprendra à faire sienne puis à tempérer en marque en 2015. jouant de nuances. Dès les premiers accords, onconstate en effet que c'est en jouant aux doigts quela guitare produit la sonorité la plus séduisante. La B20 est fabriquée au Québec. Le côté très na-turel de la finition s'avère plaisant et s'accommodeORIGINE GARANTIE Avec un médiator, privilégiez un jeu de cordes dedureté moyenne pour que la B20 produise le son très bien des bois. La profondeur de caisse est trèslégèrement réduite, si on la compare à une dread- le plus riche avec un bon équilibre des trois prin-cipaux registres de l'instrument. Il faut "chercher" nought Martin D18 par exemple. Aspect naturel,certes, mais la guitare reçoit un finis brillant, ca- la résonance en travaillant l'attaque de la maindroite avec beaucoup de précision. C'est une dé- ractéristique qui apporte un relief intéressant àl'esthétique du modèle et lui donne un côté luxueux marche valable pour aborder toute guitare acous-tique, mais cette Norman a besoin, plus que beau- qu'une finition satinée ne pourra jamais atteindre.La prise en main suscite moult sensations. Avec coup d'autres, que son instrumentiste soit attentifà cette approche. son profil un peu ovale, le manche ne trahit pas peut être utilisée dans tous les styles de musique, Ensuite, on s'apercevra que la B20 ses origines, c'est du canadien ! du picking endiablé au rock énervé. A propos derock énervé, il sera conseillé de brancher l'instru-ment pour profiter du bon préampli Fishman, ex- cellent choix qui sied parfaitement à la lutherie,et réciproquement. La gamme des sonorités est large, notamment grâce à la bande de correctiondes médiums. Il est dommage que ce modèle ne soit pas venduen housse. Au prix affiché, pour un modèle semiVALEUR CANADIENNE AJOUTÉE le reste, pas de doute, la B20 est une canadiennetypique et traditionnelle, avec la mise en œuvremassif, cela aurait conforté l'offre de Norman. Pour de bois issus de ressources locales à 90%. La pairemerisier/épicéa produit une sonorité personnelle au tempérament marqué, qui se caractérise par une Si on pense au premier abord qu'il va falloir se battrepour en devenir maître, on change rapidementAMI-AMI dynamique généreuse. La teinte, très naturelle, d'avis : c'est en pratiquant avec souplesse et légèreté une coloration cuivrée au fil des ans. On investit donne un aspect très clair à l'instrument, qui prendra qu'on va faire "ami-ami" avec cette Norman. Selonl'endroit cherché sur le manche, le pouce viendra donc pour un bel avenir. se caler entre la bordure de touche et le dos dumanche, la rondeur du galbe permettant un bon "enveloppement" de la main autour de la pièce debois, à la manière d'un violoniste. Pan coupé et talon de manche offrent un très bon accès aux notes sans difficulté.autant dire que les glissés ne seront pas traumatisantsles plus aiguës, la 21 Les barrettes sont très fines et plates,ème case pouvant être pratiquée •• Prix : 699 euros, prix public conseillé • Style : dreadnought, pan coupé pour le bout des doigts! Pour certaines liaisons,oblige toutefois à accentuer le mouvement et la cela •• •• Table : épicéa massifFond et éclisses : merisier pression du doigt pour parvenir à une bonne réa-lisation de cet effet de jeu. Pas de surprise sur latête, avec ses lignes typiques et des mécaniques à • Manche : érable • Touche : palissandre bain d'huile qui fonctionnent sans à-coup. Largeur au sillet de tête : 43 mm • Middle, Treble, Phase, Accordeur Largeur à la 12Préampli : Fishman Presys, avec Volume, Bass,ème case : 53,3 mm • Etui/housse : nonSite : www.normanguitars.com Le modèle possède une tendance à proposer une

RÉSONANCES

sonorité un peu resserrée et "pincée", tendance

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CRAFTERSAC TMVS

en scannant ce flashcode.CRAFTER SAC TMVSRetrouvez la

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LA GRANDE CLASSE !

Présenter une plastique très séduisante est bien évidemment un atout, mais cela ne saurait suffire à en faire un bon instrument. Voyons donc si cette Crafter électro nylon de type "hollow body" recèle d’autres talents que ses superbes courbes. Jacques Balmat • ON AIME : la fabrication, le manche et le préampli. • ON REGRETTE : rien. • Lutherie : 9 • Confort de jeu : 9 • Son électro : 8 • Rapport qualité/prix : 9 fin et plat, ses lignes plutôt originales. Le radius s’avère assez plat, mais pas autant que sur une clas- sique standard. Guitaristes classiques et électriques devraient s’y sentir tout aussi à l’aise. L’accès aux cases les plus hautes n’est pas limité, on peut aller taquiner les dernières notes sans faire d’acrobaties digitales. Notez que ce modèle présente 21 cases, caractéristique très intéressante pour une guitare à cordes nylon.

A TABLE

Sur la table, point de rosace, mais six petites ou- vertures, dont 4 en "f ", assurément là par un souci d’esthétique plus que d’efficacité sonore. Là encore, tout cela est fort bien fait, avec beaucoup de pré- cision et de soin dans la réalisation. Non branchée, la guitare délivre un son qui permet tout au plus le travail personnel, tout simplement parce qu’elle a été créée pour être branchée !

BIEN MENÉ BRANCHÉE

On sort de l’étui, dans lequel la guitare est livrée, Le système électro associe un préampli Crafter un magnifique instrument. On constate d’emblée (ou en tout cas signé comme tel) à un capteur • Prix : 648 euros, prix public conseillé que la fabrication est précise, les détails soignés. L.R.Baggs. La sonorité s'avère très expressive. La • Style : caisse étroite type "semi hollow" Le corps est recouvert d’une finition brillante ; la dynamique, importante mais sans compression, • Table : érable tigré teinte Vintage Sunburst est splendide, avec un dé- confère un caractère très naturel au son. En jeu •• Fond et éclisses : "devil hardwood"Manche : acajou gradé très progressif fort bien amené. Le dos du rythmique type flamenco, la sonorité ne "claque" • Touche : palissandre manche présente une finition satinée afin d’éviter pas et l’harmonie reste bien perceptible. Avec des • Largeur au sillet de tête : 47 mm toute sensation de jeu désagréable au contact de la réglages "droits", le son se veut équilibré et réaliste. • Largeur à la 12ème case : 54 mm matière. Le chevalet fait un peu "mastoc", mais ses Cette guitare possède le grand atout de ne pas •• Mécaniques : classiques chromées, boutons ambréPréampli : L.R.Baggs Element lignes élancées cassent l’aspect massif de la pièce sonner "synthétique", comme c’est parfois le cas • Etui/housse : étui de palissandre. Les mécaniques, de type "classiques", avec ce type de modèle. Favorisant les nuances de • Version gaucher : non sont douces et agréables à manipuler, et ce sans jeu, l’électronique retransmet parfaitement les ca- • Site : www.crafterguitars.fr à-coup. ractéristiques de jeu les plus subtiles : attaques avec la pulpe du doigt ou avec l’ongle… Tout est fidè- façon Clapton, cette Crafter permet de tout jouer MERCI POUR L’ACCUEIL lement amplifié. avec à chaque fois beaucoup de réalisme sonore. L’agrément de jeu présenté par le manche se révèle C’est vraiment très, très bien ! Last but not least, très bon. Grâce à une largueur moins importante ELLE FAIT DE L’EFFET le système électro de la SAC TMVS embarque que sur une classique pure, il offre un terrain pro- Si on ajoute une petite réverbe, on décuple le plaisir également un accordeur : large écran, réactivité et pice aux différentes techniques de jeu, des plus tra- auditif. Par gourmandise, déclenchons donc notre précision exemplaires, c’est le meilleur accordeur ditionnelles aux plus modernes. Il possède une faible pédale de chorus favorite sur une série d’arpèges. intégré que nous ayons jamais rencontré ! épaisseur, et son dos est semi arrondi. Le talon est La pureté du son n’exclut ni la chaleur, ni la richesse du timbre, c’est un régal ! Du classique à la world AVEC NOS COMPLIMENTS music, en passant par la bossa et le rock unplugged A moins de 650 euros, Crafter propose une re- doutable électro nylon. Une sérieuse concurrente aux modèles américains et canadiens de même type. Impossible à prendre en défaut, elle fait exac- tement ce qu’on lui demande, et elle le fait même très bien. Livrée en étui, c’est le modèle de l’année dans sa catégorie. Bravo !

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VGS Root RT-10 Fabriquée en Europe, la Root RT-10 pourrait bien être la guitare idéale pour passerun excellent été. Cette nouveauté VGS adopte un format qui ne l’est pas vraiment :L’ÉTÉ SERA ROOT solide et la belle sangle pour compléter l’ensemble, et même le capodastre et lepetit lot de médiators qui vont bien !la taille dreadnought. Au tarif affiché, cela laisse de quoi s’offrir aussi la housse Jacques Balmat Habillé d’un vernis satin de la caisse au manche,la Root RT-10 n’est pas un modèle "flashy" quiJOLIE SOBRIÉTÉ accroche immédiatement l’œil. Il faut aller verselle, la prendre en main et commencer à égrainer notes et accords pour apprécier sa compagnie,va trouver fort agréable au fil du temps. Le chevalet qu’on s'avère très ergonomique, avec des lignes fluides etbien proportionnées, Comme souvent dans cette catégorie de prix, lessillets ne font pas montre d’une qualité indiscutable. joignant ainsi l’utile à l’agréable. Les chevilles du chevalet sont en revanche nettementmieux loties, avec un petit point d’abalone pour • ON AIME :• ON REGRETTE : le rapport qualité/prix, très attractif ! les sillets. décorer la surface supérieure dudit objet. Jolimentdessinée, la tête peinte en noir procure un aspect •• distingué à la lutherie, une lutherie à l’esthétique • générale épurée, mais séduisante. Le manche en • Lutherie : 8Confort de jeu : 9Son acoustique : 8Rapport qualité/prix : 9 trois parties se révèle magnifiquement réalisé et sesitue nettement au-dessus des pratiques habituelles ••• des entrées de gamme. Prix : 233 euros* ••• Style : dreadnoughtTable : épicéa massifFond et éclisses : acajou VGS donne une véritable leçon dans le genre, ycompris auprès de marques aux prix cinq fois plusLA LEÇON • Manche : acajou ••• Touche : palissandreLargeur au sillet de tête : 43 mm au sillet • Largeur à la 12 • Mécaniques : bain d’huile chroméesEtui/housse : non ème case : 53,2 mm au sillet élevés. Le logo de la marque incrusté en case 12 estle seul et unique repère, la touche ne comportant pas d’autres signes distinctifs. Il reste toutefois,bien sûr, les points sur la tranche, pour éviter de Version gaucher : nonSite : www.vgs-guitars.com se perdre totalement. Les mécaniques sontdes bains d’huile chromées standards. Elles une petite pointe cristalline à l’attaque de la corde, sont précises, souples à manipuler et trèsagréables. apportant de la délicatesse à une sonorité qui évite un léger "V" en son dos, dont l’effet s’es- Tout confort, le manche présente ainsi de tourner "brouillon". Côté médiums, point de présence pour être entendus,d’agressivité ou d’acidité, ils ont juste ce qu’il faut progressivement et se transformer en "C"tompe à partir de la case 4, pour disparaître de l’instrument. sans nuire au timbre les mains, plus particulièrement à celles desléger. Etroit et fin, il va convenir à toutes Nouvelle mouture pour l'entrée de gamme de lasérie RT, cette VGS en représente une version débutants. Il est très tolérant quant àaux approximations digitales, tout en de jeu très appréciable."évoluée". La fabrication est exemplaire, le confortla table apporte une valeur ajoutée au modèle et L'épicéa massif qui compose offrant un bon terrain d’explorationtechnique si besoin. procure une bonne réponse acoustique, qui devraitgagner en dynamique et chaleur au fil des années. La RT-10 sonne typiquementPAS DE RISQUE Un modèle "sans risque", fabriqué en Europe. Uneversion finition "Root Aged Sunburst", pleine de séduction, est également proposée à 251 euros*.* prix public conseillé et ample, l’attaque est suivie d’unnance des basses s'avère importante comme une dreadnought. La réso- notes. Certes, cela se produit un peusustain riche, qui "enveloppe" les autres ne va pas bouder son plaisir.au détriment de la précision, mais on c’est d’une efficacité totale. Les aigus possèdentpagnement en arpèges ou en strumming, Pour l’accom- Retrouvez la VGS Root RT-10 en scannant ce flashcode.

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LUNA • ON REGRETTE :

• ON AIME :le manche, très confortable, et le préampli. l'esthétique de la table, étonnante, manche et son prix. le bouton attache-courroie côté Vista Wolf • Quand on découvre dans le catalogue d'un fabricant une guitare au look aussi inédit,ON PEUT CRIER AU LOUP ! •• il n'y a guère d'hésitation à avoir, il faut tester ! Jacques Balmat • Prix : 1079 euros, prix public conseillé • Style : Grand Auditorium, pan coupé • Table : bois multilpes lamellés •• Fond et éclisses : cocoboloManche : acajouTouche : ébène •• avec boutons imitation ébèneLargeur au sillet de tête : 43 mmLargeur à la 12Mécaniques : bain d'huile chromées,ème case : 53 mm ••• Treble, Presence, Notch, AccordeurPréampli : B-Band T5, avec Volume, Bass, Middle,Etui/housse : étui imitation cuirVersion gaucher : nonSite : www.lunaguitars.com La sonorité possède une belle richesse dans lesgraves et les médiums, ce qui permet d'obtenir unCLAIR DE LUNE relief satisfaisant, les aigus, perlés, ne faisant pasmontre d'un grand lyrisme. Le timbre se révèle séduisant, le sustain assez long. En fonction dutype de cordes montées, bronze ou phosphore- bronze, il devrait être assez aisé d'accentuer ou,au contraire, de tempérer la tendance naturelle de cette guitare au son acoustique très sage et moelleux.En électro, La caisse est de type Grand Auditorium.PHASES DE LUNE pour en faire une redoutable guitare de live. La re- le B-Band dope carrément la belle Luna offre un profil d'une grande facilité, très proche decelui de Taylor, Le manche lative sagesse acoustique devient alors un atout,pourra modeler selon ses goûts avec la très bonne qu'on représente, au moins sur le papier, lea Vista Wolf jouit d'une esthétique, qui Ça joue doux et facile d'un bout à l'autre, mais, vers avec une finesse plus marquée encore. la jonction avec la caisse, la main vient buter contre par le picking, ça sonne ! égalisation du système. Du blues au rock en passant L plus gros attrait du modèle. En effet, l'attache-courroie, placée à un endroit totalementinadapté sur le talon du manche. POUR MON AMI PIERROT, bardée d'atouts évidents sur tous les plans. D'oùvue de bois massif, cette guitare n'est pas vraiment à un peu plus de 1000 euros et dépour- un manche exceptionnel pour venir gâcher le plaisir A quoi bon dessiner La beauté de la table est à elle seule tout un pro-MAIS PAS SEULEMENT notre curiosité de mettre au banc d'essai de cetteVista Wolf, née aux Etats-Unis et fabriquée en dans les hautes cases ? Les repères de touche sontconstitués de pastilles d'abalone, qui représentent gramme. Facile à jouer avec un manche excellent,la belle Luna produit une sonorité acoustique douce Chine. les différentes phases de la lune,à la lune décroisante, on ne s'appelle pas Luna pourrien. du premier quartier et limpide, avec des prestations électro excellentes.Pour les amoureux de beaux instruments, avanttout, mais pas uniquement. Aucun bois massif n'entre dans la réalisation de laIL EST BEAU COCO, LE COCOBOLO ! ne manque pas de charme. C'est en tous cas joliment fait, et la symbolique caisse, construite autour de lamellés. Un très beaucocobolo aux motifs marqués et contrastés com- ••• Lutherie : 7 c'est vraiment très accrocheur à la vue. Côté table,ce n'est pas le même tableau, dans tous les sens dupose les éclisses et le fond. C'est beau, ça brille, •• Confort de jeu : 9 Son acoustique : 7Son électro : 9Rapport qualité/prix : 8 terme, car c'est un véritable paysage que la mar-queterie donne à contempler. Réalisé avec de très fines pièces de divers bois, le dessin repose sur unesurface de base faite dans une fine planche de bois également lamellé. L'ensemble possède ainsi uneépaisseur relativement modeste, qui ne devrait pas nuire au potentiel vibratoire. Retrouvez la Luna Vista Wolfen scannant ce flashcode.

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Ampli Deluxe Jazz PM6-12Wen scannant ce flashcode.PÍche ‡ la MoucheRetrouvez le

PÊCHE

À LA MOUCHEAmpli Deluxe Jazz PM6-12W On connaissait le très réussi "petit" ampli PM6 6 watts du fabricant helvète, adopté par de nombreux manouches convertis àla fée électricité. Voici son grand frère, le PM6-12W, qui en reprend l'esthétique mais avec une puissance doublée (12 watts) et unetechnologie sensiblement différente. Présentations.UN VÉRITABLE INSTRUMENT DE MUSIQUE uan Gusti, concepteur des l'ampli sont réduits au minimum : vo-Marc Rouvé Jvoie de l'artisanat pour proposer unampli qui sort de l'ordinaire,amplis Pêche à la Mouche,est un vrai passionné. Ceguitariste de jazz a choisi la lume, tonalité (cations, meilleur est le son"Jean-Marie Schwab, l'ingénieur enélectronique travaillant avec Juan"Moins il y a de compli-, souligne sa conception que dans sa fabrication.Ici, pas de revêtement habituel envinyle noir standard - triste comme un tant dans Gusti). Il suffit de monter très peu levolume (à peine 2) pour obtenir déjà jour sans pain - mais du bois,notre modèle d'essai un érable mou-cheté de toute beauté en façade (dis- avec pour un son dense et riche en harmoniques.Entre deux et trois, il y a déjà suffi-samment de puissance pour jouer à ponible également en palissandre, unpeu "too much" pour les goûts simplesde votre serviteur. Le meuble respire l'aise avec un contrebassiste, accom-pagné un chanteur, un sax… Le sonest chaud, plein et, chose remarquable, la qualité.pour le caisson (multiplis pour la faceavant et le couvercle arrière) donne La conception en bois massif les basses "tiennent" parfaitement (pasde vibrations ou pertes de définition).La moindre nuance est retranscrite une belle rigidité à l'ensemble - ce quiévite les vibrations intempestives et"conduit" le son -, sans pour autant avec précision et chaque phrase et/ouaccord est parfaitement articulé. Unrégal pour le jeu aux doigts. grever la balance puisque l'ampliaffiche un poids d'à peine 8 kg. Uneplume, ou quasiment ! Disponible en La tonalité agit en subtilité, un peucomme un contrôle de "Presence".Selon le résultat souhaité, on peut at- option, la housse de très belle qualité(made in Italy) est dotée d'une poignéeet d'une sangle. Il est donc très facile taquer l'ampli via une entrée haute oubasse impédance (cette dernière satu-rant moins vite selon la sensibilité du de se déplacer avec une guitare et l'ampli en un seultrajet. Les dimensions compactes (voir encadré)en facilitent d'autant le maniement. de la technologie push-pull vient de la réserve plusimportante de puissance en son clean (augmen-tation du rendement). Le fabricant a opté pour se fait pas sentir car le son est très vivant.Tout en respectant le timbre de la guitare et lesmicro de votre guitare). L'absence deréverbe et de contrôle additionnel ne Si le PM6 6 watts, reproduisant le son du fameuxStimer de Django Reinhardt, était basé sur la tech-SIMPLE ET EFFICACE des composants haut de gamme : résistances à filmmétallique 1%, condensateurs triés, soudure multi- nuances de jeu, le PM6-12 montre donc qu'un nologie class A (single ended), le PM6 12 watts core, câblage sur cosses, jacks entièrement métal-liques, socles des tubes en céramique, haut-parleurUS Ted Weber Alnico, ampli peut devenir, à sa manière, un "instrumentde musique". En tout cas, il saura magnifier le son (Classic Tone). Le tout est monté et cablé à la main transformateur US Hi-End de votre instrument et,pourra même s'épanouir dans des territoires situésbien au-delà des contrées jazz/blues. agrémenté de quelques effets, adopte un schéma différent puisque c'est un ampliclass B (push-pull). Un choix rendu nécessaire parla puissance doublée et qui implique l'utilisation de deux lampes de puissance (EL84). La lampede préampli est une 12AX7 (possibilité de mettreune 12AT7, pour un son plus doux). L'avantage (pas de circuit imprimé).Un tel soin apporté à la conception trouve natu-rellement sa concrétisation dans la qualité sonore.SUAVE ET ARTICULÉ ••• Housse en option à 60 eurosPrix : 1250 euros, prix public conseillé. •• Puissance de 12 watts RMS1 canal (entrée haute ou basse impédance)Volume, Tonalité • ON AIME :• ON REGRETTE :la légèreté et le son. la qualité artisanale (meuble, circuit), Nous avons eu le bonheur d'essayer l'ampli avecune magnifique archtop de 17", œuvre du luthier amplificateur (jack mono 3.5) en sortie.ou branchement sur une sonorisation ou un autreEntrée/sortie pour lecteur MP3 externe en entrée, lignée des amplis "boutique" US), les contrôles etbranchement à l'arrière. un prix assez élevé (mais dans la • Lampes: 2 X EL84 et 1 X 12AX7 (ECC83) québécois Mario Beauregard. Les contrôles de •• Polyvalence : 8Rapport qualité/prix : 8 •• Profondeur 16 cmSite : www.pechealamouche.chDimensions : Hauteur 38,5 cm / Largeur 33 cm /

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SCHERTLER

Giulia Y Retrouvez le SCHERTLER Giulia Yen scannant ce flashcode. un traitement efficace. On pourra aussi ajouter des le niveau depuis l’ampli. Enfin, une sortie XLRest là pour une reprise directe du signal juste avanteffets externes, mais sans possibilité d’en contrôler l’étage d’amplification de puissance. Sur le papier,le HP de 5’’ peut laisser craindre une certaine rai- deur sonore et une sensation de profondeur réduite.A l’usage, grâce au circuit interne, on constate que le HP répond plutôt bien. C’est en jouant essen-tiellement, et finement, avec le contrôle de mé- diums qu’on parvient à obtenir le son recherché,dans une gamme donnée et spécifique. Surtout, c’est avec les médiums,les aigus, qu’on parvient à échapper à une sonorité et dans une moindre mesure "carton". Les basses possèdent une belle rondeur,ça bave légèrement, c’est vraiment très réussi, eu égard à la taille menu du HP. Les aigus sont mag-nifiés par le tweeter, sans excès. qui offre la brillance nécessaire, Cela fait un petit moment que la marque italo-suisse ne nous avait pas proposé dePETIT MAIS COSTAUD en lançant une gamme de guitares en collaboration avec le célèbre luthier italiennouveauté dans le domaine de l’amplification. En 2009, elle tenta de se diversifier savoir-faire avec un nouveau combo pour guitare électro, le Giulia Y.Pagelli. L’aventure a tourné court. Aujourd'hui, Schertler revient au cœur de son Jacques Balmat A 439 euros*, le Schertler Giulia Y est une offre taille, mais gagne un second canal. Ses dimensionsDérivé du Giulia "de base", il en conserve la petiteUNE PLUME ! immédiat vient procurer une sensation de sonoritéchaude, "coupant" également les harmoniques des intéressante et originale. Fabriqué en Italie, ce petitcombo se révèle à l’usage un excellent compagnon et son poids (6 kg) le rendent propice à tous lesmodes de transport, la guitare sur l’épaule, le Giulia fréquences aiguës et haut-médiums. de jeu. Il est dommage que la housse (présentéeen huit coloris différents !) soit proposée en option, Y à la main. La finition "bois" est classe, c’est joli-ment fait. Le tableau de commande, placé au som- Une réverbe numérique est intégrée avec contrôleUN PEU D’EFFET ? obligeant à ajouter 55 euros au ticket de caisse.Mais cela ne nuit en rien au rapport qualité/prix de ment du coffret,et jack, qui vont se partager l’ensemble des réglages, présente deux entrées, format XLR de niveau commun aux deux canaux. La montéedu niveau se révèle très progressive, et l’étagement cet outil techniquement irréprochable.* prix public conseillé sauf le niveau de gain, heureusement indépendantpour chaque entrée. Une alimentation fantôme du niveau demande à monter assez haut pour obtenir peut être activée pour fournir le courant 48 voltsnécessaire au bon fonctionnement de certains micros, •• Polyvalence : 7Rapport qualité/prix : 8 mais aussi un courant 10 volts, plus rare. En com-plément de l’égalisation à trois bandes, un switch • permet d’activer un filtre passe-bas, dont l’effet •• • Prix : 439 euros Puissance : 50 watts

• ON AIME : ••

Canaux : 2 • ON REGRETTE : le format et la qualité du circuit. •• Entrées : 1 XLR, 1 jack l’absence de housse, en option. HP : 5’’ et tweeter dômeEffets : réverbe numériqueDivers : alimentation Phantom 48V et 10V.Site : www.schertler.com

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DIGITECH

Trio Band Creator au potard "Styles" pour affiner la chose, et fairesienne l’une des douze déclinaisons proposées pour chaque "Genre". Ces sélections de Genres et Stylesse font en temps réel, au plus près de ses intentions. A l’usage, on com-prend vite qu’il est plus aisé et cohérent de bien on peut caler son arrangement connaître la collection de ces programmes avantde commencer à jouer sur la guitare. Il est impor- tant de bien comprendre que la guitare initiale,qui va être analysée par le Trio, n’est pas enregistrée. Ce n’est pas un looper ! Le Trio va vous jouer unepartie de basse-batterie (aux niveaux ajustables in- dividuellement), DIGITECH Trio Band Creator de ce qui a été joué à la guitare, avec une parfaite qui suit la progression harmonique en scannant ce flashcode.Retrouvez le précision rythmique (signature rythmiques, me-sures, tempo). On rejouera donc la guitare en "live",sur l’arrangement proposé par la pédale,être en arpèges ou en strumming, même complexe, et ce pourra puisque la machine n’a plus besoin d’analyser lesharmonies constituées. Le tempo de lecture peut être modifié à tout moment. . Certaines parties debatterie "swinguent" un peu comme une biscotte et les basses "sonnent" un peu "synthé" selon les to-nalités, mais on parvient tout de même à trouver des programmes sympathiques. Enfin, la guitarepeut être habillée d’un traitement sonore (spécifique à chaque genre) pour optimiser la sonorité.

LE BASSISTE ET LE BATTEUR

UNE SECTION RYTHMIQUE La gestion du Trio demande un vrai apprentissagepour ensuite pouvoir l’utiliser à plein régime, etDANS LE GIG-BAG DE LA GUITARE ! Voilà une pédale d’un genre nouveau ! Profitant de sa grande expérience en matièreÀ VOS PIEDS ! dans les conditions du live (footswitch FS3X in-dispensable !) Avec un peu d’habitude, on peut en- d’harmoniseurs et autres traitements sonores, nécessitant l’emploi de processeursdotés de puissantes capacités de calcul pour des analyses hyper rapides, la maison chaîner jusqu’à trois parties au sein d’un mêmetitre, puis passer d’un morceau à l’autre facilement. américaine met sur le marché une pédale étonnante. Olivier Rouquier A titre pédagogique,parfaitement sa tâche.connaître un gros succès. ludique, C’est un outil inédit, créatif, le Trio remplit qui devrait Le propos est simple : vous jouez un morceau enaccords rythmés,KESAKO ? Une fois les branchements effectués, il ne restePRÊT ? "écoute" et analyse les harmonies et leurs enchaî-nements, puis vous propose un accompagnement complet ou pour partie. La machine plus qu’à appuyer une première fois sur le foot-switch pour placer le Trio en attente d’analyse. On basse-batterie adapté. Il ne reste plus qu’à vousconcentrer ensuite sur votre jeu de guitare, commence à jouer, et le processeur fait son travail.Il convient d’avoir un jeu précis, en strumming, en soliste, mélodique, ou rythmique.le programme du Trio. Voilà, en résumé, qu’il soit évitant tous ornements et syncopes rythmiques,car la machine aura du mal à apprécier certainsajouts autres que les accords plaqués et joués "droits". • ON AIME :• ON REGRETTE : La connectiques est claire, bien conçue. Une entréeUN TRIO BIEN CONNECTÉ complexes. Lorsqu’on revient au point de début Mais cela n’empêche pas jouer des rythmes instrument pour la guitare, et une entrée Foot-switch est destinée au branchement du FS3X de de morceau, ou de la partie, on appuie une secondefois sur le bouton pédestre et on se penche sur les •• indispensable.Traitements sonores : 8Rapport qualité/prix : 9 le potentiel d’utilisation. le footswitch FS3X est quasiment la maison,le flan droit du boîtier. Le côté gauche propose option vivement conseillée. Ça, c’est pour deux potentiomètres dédiés. deux sorties, l’une labélisée "Amp", l’autre "Mix". UN TRIO MULTI-GENRES ••• Prix : 248 euros, prix public conseillé Il y a donc trois possibilités de connexions de sortiepossibles, selon les souhaits de l’utilisateur et les Contrôles de volume séparé pour la basse systèmes d’amplification utilisés. Blues, Pop, Rock alternatif, Rock, Country, R&B, La fonction "Genres" présente sept catégories :QUI A DU STYLE Jazz. Après avoir choisi le genre souhaité, on passe et pour la batterie. USB. Adaptateur secteur fourni. 12 variations de styles par gendre.Type : arrangeurDivers : 7 genres de musiques différents, • Site : http://digitech.com

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NOMADES

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La caverne musique du monde entier : à vent,de percussion, certains au nom impronon-E combien exactement,d'Abaji regorge d'instruments dentre 300 et 400... Il ne sait plus mais le studio çable, beaucoup dont on ne saurait mêmequand comment les faire sonner... Elle a à cordes, DíABAJI de la gueule, la caverne d'Abaji. Dans sonbureau, à l'étage, une mappemonde, forcé-ment, placardée au mur, avec une épingle TOUR DU MONDE DANS LES PAS D'UN EXPLORATEURDES MONDES SONORES ET INT…RIEUR.Texte : Ben / Photos : collection personnelle d'Abaji sur chaque pays où il s'est produit. Etats-Unis, Nouvelle-Zélande, Afrique du Sud,Pakistan, Inde, Liban, Maroc, Costa Rica,l'Océanie, l'Amérique centrale, l'Afrique,l'Europe, par continent c'est plus rapide...Il y a beaucoup d'épingles. Rencontre avec une chorale zulu, en 2005 France, on se rencontre autour d'un repas ; enOrient, c'est le thé. On s'assoit, on se parle, ondes rencontres musicales.débutent toujours par le rituel du thé : Chez Abaji, Et à chaque fois, elles se livre, le thé est un moment de partage,comme la musique."contres et des hectolitres de thé sirotés, dequoi remplir plusieurs volumes du Guide "En du musicien routard ou, mieux, du NeverLonely Planet.Du Zululand . Des centaines de ren- ‡ la poudriËre pakistanaiseAu fil de son récit, Abaji raconte des un spectacle dans un village, et à la fin, monguide explique aux artistes que je suis musicien.Les Zulus m'ont lancé : "Chante!" Je commenceà faire des vocaux et à tournoyer comme unsouvenirs émouvants, comme ce péripledans la vallée des Mille Collines, dans leZululand en Afrique du Sud : "J'assistais à Abaji avec Joler Gaan au Bangladesh devant 1600 personnes, en 2012 derviche, quand tout à coup le chœur zulu s'estmis à m'accompagner. Ça a été le momentmusical le plus fort de ma vie"moments de tension aussi, notamment cepremier concert à Lahore, au Pakistan, oùle musicien sans frontières se produisit. Il y eut des devant 3000 personnes dans un stade, en2008.par une frontière de haine entre Pakistanaiset Indiens. J'avais invité un flûtiste indien sur scène, rencontré la veille. Avant de débuter,je dis au public :sez-vous? Ce musicien indien que je croyaispakistanais est mon frère ! "Le Pendjab est divisé en deux parties la salle m'a fait une bronca terrible, j'ai cru "Mais pourquoi vous divi- Au Costa Rica dans le Teatro National de San JosÈ, 2015 qu'ils allaient me sauter dessus ! La secondes'est levée pour m'applaudir. A la fin du concert, " Une moitié de le directeur de l'événement m'a remercié :as dit ce que je rêve de formuler depuistrente ans !". Six heures après le départ desderniers spectateurs, l'enceinte fut plasti- "Tu Abaji y est retourné trois fois depuis.quée par un Taliban.à déplorer, l'attentat rappela à tous l’explo-sive réalité de la poudrière pakistanaise. S'il n'y eut aucun blessé

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Globe-trotter, polyglotte, musicien succession de déséquilibres ? "Je n'aurais pu mener qu'on me brise de la sorte.". Il existe d'autres voies, touche-à-tout, artiste avant tout, le poète cette carrière sans le Tai Chi Chuan, car cela m'a des mariages plus harmonieux : le défenseur levantin se moque des chapelles. Le titre appris à ne pas me comparer aux autres, mais à me de la Francophonie traverse le monde en fai- de son 5ème album, Origine Orients (2009), mettre en complémentarité. Cet art martial chinois sant escale dans les Alliances Françaises, une dans lequel il chante dans les cinq langues apporte une compréhension du déséquilibre constant." façon de participer au rayonnement de la cul- familiales, n'exagère pas : Abaji vient d'un Ou comment chercher son équilibre dans les situa- ture hexagonale. De rendre, aussi, à ce pays qui coin du globe, non d'un pays aux fron- tions bancales du quotidien. C'est pour cela qu'Abaji l'a recueilli, lui l'ancien élève du Lycée français tières barbelées. A ses yeux, le monde est voyage toujours seul : "La rencontre ne peut se faire de Beyrouth, rêvant d’un lointain Paris des un village, instrumental plus que global. que si tu es seul. Si tu es accompagné de musiciens, tu Lumières. Comment pourrait-il en être autrement ? vas rester avec eux et donc ne pas t'ouvrir à l'inconnu, Depuis son premier disque Paris-Beyrouth aux autres, et le cercle se refermera sur toi". Retour triomphal (1996), tous ses albums ont pour fil rouge Des bords de Seine, l'exilé a souvent lorgné un nouveau voyage. Mondomix l'a qualifié Le francophone les rives du Liban, les mêmes sons reviennent de "déraciné heureux", lui se croque com- Dans son carnet d'adresses noirci de mille noms fréquemment, "ceux des disques de mon cousin me "un métèque poreux à tous les souffles du exotiques, l'un est entouré d'un rouge déférent : brésilien, un mélange de la chanteuse Fayrouz, des monde, passionné de Ry Cooder et de Brian Gabriel Yared. Après un an de relance, Abaji réussi Creedence Clearwater Revival, de James Taylor, Eno, d'Ali Farka Touré, Nusrat Fateh Ali à décrocher un rendez-vous chez le compositeur de Ravi Shankar et de Baden Powell. Sans oublier Khan...". de musiques de films, l'un des plus grands de son Charles Aznavour et Jacques Brel." Sa terre époque. Le jeune artiste débarque chez le parrain natale, il ne la refoulera que trente ans plus Tai Chi Chuan ‡ Sainte Anne des B.O., lui fait écouter quelques compositions tard. Abaji désire revenir au pays en tant que Né au Liban de père arméno-grec de sur une K7, puis Yared se met au piano pour com- musicien, non comme un simple touriste. Le Smyrne et de mère arméno-syrienne née prendre les subtiles harmonies du morceau "Cœur retour aux sources sera marqué d'une tournée à Istanbul, Abaji se définit comme un Oublié". "Il se retourne vers moi et me dit : "Com- épique : "En 2008, le Lycée français de Beyrouth "arméno-gréco-syro-turco-libanais de France", ment avez-vous fait ça ?" Aïe, je me dis qu'il n'aime organisait un gros événement : une émission de télé une appellation d'origines non contrôlées pas, mais il rajoute " C'est sublime !". d’environ trois heures avec Nikos Aliagas à la pré- qui donne des maux de crâne aux douaniers sentation, les ministres de l'Education des deux pays du monde entier. Le Liban, pays de tous les et des personnalités, dont Michel Delpech, Hélène exilés, qu'il fuit le 15 février 1976, à l'âge de A Shanghai en 2013 Segara, Laurent Gerra, et moi, tout en bas de l'af- dix-sept ans, pour échapper à une guerre fiche. Un mois avant, Nikos annule pour raisons fratricide. Réfugié dans un Paris "idéalisé", personnelles et propose que je prenne sa place ! Au Abaji étudie les médecines chinoises et se début, j'hésitais car je n'avais jamais fait le MC, passionne pour le Tai Chi Chuan, qu'il pra- mais finalement j'ai accepté car je me suis dit que tique, une fois diplômé en psychomotricité, j'étais peut-être le mieux placé pour être le pont en milieu psychiatrique à Sainte Anne. entre ces deux pays. Non seulement je revenais sur Au bout de sept ans, le médecin-guita- mes terres, mais devant des ministres, pour jouer riste autodidacte décide de quitter le nid ma musique et présenter un show télévisé. J'ai de coucou pour voler vers d'autres HP, même joué le "relanceur" de Laurent Gerra sur ses ceux d'où jailliront ses mélodies. Les pre- sketchs !" (rire) miers temps sont difficiles, trop original l'artiste. Des flûtes aux percussions, du oud "Je suis un mÈtËque, La route, les roots au bouzouki, sans oublier la guitare qu’il poreux ‡ tous les souffles Dernier voyage en date, l'album Route&Roots joue aux doigts et à l'archet, Abaji est un qu'il sort cet automne. Un titre explicite pour orchestre à lui tout seul. Un casse-tête du monde." plonger dans ses racines arméniennes et pan- oriental pour directeurs pas si artistiques ser, à sa manière, les plaies d'un génocide, dont que ça : mais quelle étiquette lui coller ? Fort de ce parrainage, Abaji continue son che- on a commémoré le centenaire le 24 avril der- "Les labels ne comprenaient rien à ma mu- min, hors des sentiers battus, il compose pour le nier. A cette époque, Abaji se rend sur la terre sique. Et heureusement ! Je les bénis de ne cinéma et la télévision via le label d'illustration de ses ancêtres pour enregistrer avec deux mu- pas m'avoir signé car ils ne m'auraient pas musicale Kosinus, mais aussi pour le théâtre et la siciens, l'un arménien, l'autre Kurde de Turquie. permis d'explorer aussi librement mes che- danse - il a créé de nombreux spectacles avec sa "Plutôt que de stigmatiser un peuple, mon idée mins musicaux. En France, on a l'habitude danseuse fétiche Nawal Raad -, et produit lui-même consiste à démontrer que l'on peut vivre ensemble, de mettre les artistes dans des cases, alors ses albums, jusqu'à la consécration avec Bedouin déjà à travers la musique". Des partitions pour qu'ailleurs dans le monde, on admire ceux qui Blues (2000). La chanson "Gibran" est choisie par apprendre à tourner la page. De plus, il signe touchent à tout. Idem pour les instruments : le label allemand Network Medien pour faire partie avec le label 1Rev Music du musicien-produc- ici, on me demande toujours pourquoi je joue de la compilation Desert Blues 2, un succès inter- teur Yoav Goren, le pape des musique de films autant d'instruments, alors que dans mes national. Dès lors, la musique de l'Arméno-gréco- hollywoodiens, rencontré il y a trois ans et voyages, les gens sont comme des gosses face à syro-turco-libanais de France résonne dans le monde demi à Santa Monica, Californie. Une route, mes nombreux jouets. Alors, je réponds aux entier. Malgré les vents commerciaux contraires, non, une autoroute du succès qui le mènera, sceptiques : pourquoi pas ?" Tel le roi Midas, Abaji n'a jamais changé de cap : "Même si mes pre- une fois de plus, vers de nouveaux horizons. Il Abaji transforme en or tous les instruments miers disques n'ont pas fait de grosses ventes, je n'ai ne sait pas encore où, mais il l'empruntera le qu'il touche, le "collect-sonneur" revenant jamais considéré cela comme un échec. Qui peut se coffre chargé d'instruments et le cœur rempli de ses voyages encore plus chargé qu'à son permettre de parler d'échec, de donner un avis si né- de promesses : "Ma meilleure tournée, c'est celle départ ! gatif sur ta musique que cela crée une faille en toi ? que je n'ai pas encore faite." Qu'importe ces problèmes de stockage, Le problème, c'est que les artistes sont remplis de failles et tous les autres, la vie n'est-elle pas une et que l'industrie se nourrit de cela. J'ai toujours refusé www.abaji.net

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Au Pakistan, en 2012. Aux Maldives En compagnie du grand maÓtre du chant classique pakistanais, avec une troupe Ustad Nasseeruddin Saami. de 25 percussionnistes, en 2012. Premier concert dans la capitale aprËs plusieurs annÈes d'interdiction ! Au Festival Internacional Cervantina de Mexico, avec un percussionniste israÈlien, en 2004 Avec sa danseuse fÈtiche Nawal Raad, sur la tournÈe díOrigine Orients Au Panama, en 2015, avec une violoniste sri-lankaise

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CHRONIQUES

JAMES TAYLOR

ERIC CLAPTON BEFORE THIS WORLD

FOREVER MAN (Universal) (Reprise) Treize ans quíon l'attend ce nouvel Ce coffre triple CD rÈunit le meilleur album de James Taylor ! "Jíai perdu des trois derniËres dÈcennies du guita- l'habitude díÈcrire des chansons depuis riste. En duo avec JJ Cale, avec le regrettÈ environ dix ans, je níai simplement BB King et en live avec Stevie Winwood. jamais mis ma prioritÈ l‡-dessus", Mais l'accent est mis sur la pÈriode un- explique le songwriter, qui a fÍtÈ ses plugged d'Eric Clapton avec "Layla", qui 67 ans au mois de mars dernier ‡ fut non seulement une renaissance pour líOlympia. le guitariste mais aussi le dÈbut de son Il y a deux ans, Taylor s'enferme avec sa guitare et son carnet de notes, quíil a utilisation de ses Martin acoustiques en studio et sur scËne. Cela devient vite Èvident toujours avec lui, dans líappartement díun ami en front de mer ‡ Newport, surtout sur ses versions acoustiques des chansons de Robert Johnson, un exercice Rhode Island, pour retrouver le chemin de l'inspiration. Le rÈsultat ? Un bel qui semble Ítre le seul qui lui procure rÈellement du plaisir. C'est remarquable sur ensemble de neuf chansons originales, plus l'habituelle reprise, "Wild Mountain "Last Fair Deal Gone Down" ou "Terraplane Blues" ou encore dans le non-Johnsonien Thyme". Parmi les pÈpites, citons "You and I", superbement accompagnÈ par le "Sportin' Life Blues". Il est d'ailleurs le seul ‡ avoir enregistrÈ avec BB King en formule cÈlËbre violoncelliste Yo-Yo-Ma et dÈdiÈ ‡ sa femme ; "Angels of Fenway" avec acoustique ! Le disque studio est aussi indicatif du temps passÈ par Eric Clapton ‡ sa femme Kim et de son fils Henry aux chúurs, hommage ‡ la saison miracu- travailler sa voix, jusqu'‡ Ítre capable d'atteindre le style soul de Curtis Mayfield. leuse des Red Sox en 2004, l'Èquipe de baseball de Boston, ou encore "Watching Une excellente rÈtrospective d'une pÈriode moins connue, mais qui vaut son pesant Over Me" au sujet du difficile sevrage de Taylor ‡ sa dÈpendance de la drogue. de cordes acoustiques. Romain Decoret "Far Afghanistan" Èvoque les sÈquelles des GIs, alors que "Before This World" (en duo avec son ami Sting) est une chanson mystÈrieuse et spirituelle sur NO MONEY KIDS l'amour. On retrouve la griffe de Taylor, les voix richement arrangÈes, son subtil I DON'T TRUST YOU jeu de guitare aux doigts, les orchestrations majestueuses mais non prÈten- (Roy Music) tieuses, des paroles poignantes au service díune technique vocale sans faille. Pas d'arrangements bling-bling ni de Les fans se rassureront en dÈcouvrant ses phrases et motifs musicaux fugaces, concepts gadgets, mais du rock qui cingle, tel un retour aux sources, sans grande surprise malheureusement. les No Money Kids le scandent dans leurs A noter la magnifique Limited Edition Deluxe Book Edition, qui comprend des refrains : ils ne feront pas de maniËres. morceaux bonus, un DVD du documentaire There We Were, The Making of James Shuffles blues, guitares rageuses et nap- Taylor's "Before This World", plus un livret compilant photos, goodies et une pes Èlectro, dÈcor lo-fi et esthÈtique enveloppe collector avec les textes manuscrits, tout cela dans un coffret numÈ- vintage, les dirty Kids taillent dans l'os, rotÈ (80 dollars quand mÍme !). Sans oublier la coque iPhone aux couleurs de de maniËre frontale, animale, et polissent líalbum disponible sur le site de l'artiste. Eric Tollet leurs pÈpites ‡ la sueur. Leur ruÈe vers l'or n'a durÈ que deux ans. NÈ d'une rencontre en studio en 2013, le duo parisien - composÈ de FÈlix Kasablanca (guitare-chant) et de Jean-Marc Pelatan (basse-machines-samples) - ne lambine pas et sort un premier POKEY LAFARGE EP Old Man en mars 2014. FÈlix le fÈlin et Jean-Marc le mÈtronome raflent quantitÈ SOMETHING IN THE de prix (Paris Jeune Talents, Give Me Five, Tremplin Solidays/RATP etc.), tapent dans WATER l'úil des mÈdias puis Ècument les salles et les festivals. A la fin de l'annÈe, le groupe (Rounder/Decca) s'entoure díune Èquipe de pro avec le tourneur Nueva Onda, l'Èditeur Alter-K et le Il a de qui tenir, le jeune Andrew "Pokey label Roy Music. Les Kids prennent de la bouteille, pas du pinard ni des petites bulles Lafarge" Heissler. NÈ en 1983 dans l'Il- bourgeoises, mais un bon vieux whisky tourbeux. Faut que Áa dÈcape, ‡ l'image de linois, l'un de ses grands-pËres Ètait un leur premier album I don't trust you, dans lequel ils croquent la misËre sociale, immigrÈ alsacien passionnÈ par l'his- l'exclusion, l'homosexualitÈ et la marginalitÈ. Des Kids gÈnÈration Larry Clark. Sortie toire de la Guerre de SÈcession, alors que le 30 octobre 2015. Milo Green l'autre aÔeul faisait partie d'un club de banjo, ce qui explique la passion de Pokey ROMAIN pour les 78t de hilbilly-jazz et de ragtime. MÍme le choix de son alias, Lafarge, exprime VUILLEMIN le courant nord-sud, acadien et cajun, qui a marquÈ les racines de la musique amÈ- SWINGING IN PARIS ricaine. Il forma son premier groupe aprËs avoir rencontrÈ ses musiciens ‡ Ashville, (romain.vuillemin@gmail.com) Caroline du Nord, lieu mythique o˘ jouËrent les jeunes Merle Travis et Chet Atkins. Dans la mesure o˘ il joue "‡ fond" Ce nouvel album traite les styles favoris de Pokey Lafarge et de son guitariste Adam la carte du Django des annÈes 30, Hoskins. Utilisant des guitares vintage telles que l'Epiphone Spartan de 1946 ou Romain Vuillemin pourrait apparaÓtre la Gibson L-12 modËle 1939, ils jouent du jazz que l'on affublera sans doute du par moments comme une sorte de label New Orleans, mais qui est plutÙt influencÈ du style de Saint Louis, o˘ ils vivent disciple de Tchavolo Schmitt. Líon sent aujourd'hui. De la mÍme faÁon, leur western-swing est filtrÈ ‡ travers des influences en tout cas, indÈniablement, ici un hillbilly comme les North Carolina Ramblers, Lonely Eagles et autres Skillet Lickers, amour de cette musique, interprÈtÈe groupes lÈgendaires des annÈes 20 et 30. "Something in the Water", par exemple, avec chaleur, brio et sensibilitÈ ("Songe díautomne", "Parlez-moi díamour", "Choti"Ö). traite ‡ la fois d'une prÈoccupation des fermiers du siËcle dernier, mais aussi d'une Ce souci se traduit aussi bien dans le choix de ses partenaires (le violoniste Guillaume lÈgende urbaine trËs actuelle, ce qui est bien en phase avec l'image de Pokey Lafarge : Singer, le contrebassiste JÈrÈmie Arranger, notamment), qui servent intelligemment traditionnel mais moderne. Bien que ce nouvel album soit lÈgËrement plus actuel le propos du leader, que dans celui du rÈpertoire, soigneusement tricotÈ et arrangÈ que le prÈcÈdent, il reste un vÈritable trÈsor pour les musicologues qui voudraient avec go˚t ("Topsy", "Exactly Like You", "Tea for Two"Ö). Líunique composition de líalbum analyser les diverses influences qui le structurent. Cela dit, il fonctionne Ègalement ("Renouveau", placÈe ‡ la fin), si elle Èvoque plutÙt líesthÈtique du trio Rosenberg, trËs bien en tant que disque pour emballer une "party". Et c'est bien la dÈfinition montre que Romain a díautres cordes ‡ son arc. Un talent prometteur. Max Robin idÈale de la bonne musique authentique. R.D.

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CORSICAN TRIO

INVITE BASTIEN

RIBOT

(www.casa-editions.com) En 2009, au festival "Les Amis de Django" de Coti-Chiavari (cf. notre Hors-SÈrie ´"Django 2010"), le tout jeune Fanou Torracinta laissait dÈj‡ entrevoir un bel avenir. Le chemin parcouru le campe aujourdíhui en jeune guitariste fin et exigeant, au style empreint de fluiditÈ et de musicalitÈ. Ce premier album bien troussÈ le fait entendre aux cÙtÈs de William Brunard (contrebasse), Arnaud Giacomoni (guitare rythmique et chant) et Bastien Ribot (violoniste invitÈ). On sait líac- cointance que la culture corse entretient avec la guitare issue de Django. Mieux quíune bonne idÈe, la relecture ‡ la sauce manouche de quelques classiques de la chanson corse, tel "Solenzara" (bien portÈ ici par la voix díArnaud Giacomoni), revÍt donc une forme díÈvidence. Díautant que Fanou profite de ce "tour de chauffe" pour nous dÈvoiler díautres curiositÈs, non moins attrayantes, rÈvÈla- trices de son ouverture díesprit, comme sa version du "Cleopatraís Dream" de Bud Powell ou "A Via", líunique titre de son cru, sur lequel se referme ce premier opus. A suivre de trËs prËs ! M.R.

FRANCK

NICOLAS/

NELSON VERAS/

SONNY TROUP…

TRIO SOLEIL

(GAMMES

GUADELOUP…ENNES)

(Jazz Ka/www.francknicolas.com) LíintimitÈ paisible de ce trio em- menÈ par le trompettiste guadelou- pÈen Franck Nicolas peut Èvoquer parfois la poÈsie de certains trios de Chet Baker (notamment ceux quíil formait avec le guitariste Philip Catherine). Mais líinstrumentation (point de contre- basse ici, mais la subtile fluiditÈ percussive de Sonny TroupÈ, ‡ la batterie, au gwo-ka et aux casseroles !), comme la perspective (dÈfinie par líancrage crÈole), nous entraÓnent ailleurs. La souplesse fÈline et toute brÈsilienne de la guitare de Nelson Veras y trouve naturellement sa place, remarquablement articulÈe (comme ‡ son habitude), notamment lorsque le matÈriel mÈlodique ("Gamme Soukounian") lui fait de líúil. Sur "Gamme Lune" (dixiËme plage de líalbum), líombre de Miles Davis (et son fameux son de trompette bouchÈe) plane sur la musique. Un ange passeÖ M.R.

JEAN-CHARLES

GUICHEN

ELIPSENN

(Aztec Musique/Coop Breizh) Pour ce nouvel opus, exceptÈe Claire Mocquard (au chant et au violon), Jean-Charles Guichen a conviÈ des partenaires "extÈrieurs" au domaine celtique : Xavier GÈronimi (Bashung, Daho) ‡ la guitare Èlectrique, Olivier Carole (Ben líOncle Soul) ‡ la basse, Jean-Marc Illien aux claviers et MickaÎl Bourdois ‡ la batterie ñ confÈrant une couleur rÈsolument "rock" ‡ líensemble. Le leader (qui signe la totalitÈ des com- positions) níen a pas abandonnÈ pour autant la guitare acoustique (notamment sa Martin), qui constitue ici la trame de fond ‡ partir de laquelle se dÈveloppe líarchitecture musicale. Celle-ci "resurgit" díailleurs rÈguliËrement, níhÈsitant pas ‡ occuper les devants de la scËne, pour une intro ("FantÙmes"), un solo ("Guitar Fish"), un duo guitare/piano ("Les odeurs du passÈ"), ou prendre toute sa part de líorchestration et du dialogue (avec le violon dans "Korail", avec la guitare Èlectrique dans "Impulsion"Ö). Valeur s˚re ! M.R.

CHRONIQUES

(Black & Blue/Socadisc)UP THROUGH THE YEARSHUGO LIPPI TRIO Avi„o"), en trio ("Liza", "Seranata", "Donít Take Your Love from Me") ou en quartet ("Lois Ann", "Caux Boy"), Hugo distille un discourspour líoccasion un invitÈ de choix en la personne díAlain Jean-Marie, toujours classieux, au piano. En solo ("Toun"), en duo ("Samba do brillants stylistes en matiËre de guitare jazz. Il y avait donc une Èvidence certaine ‡ ce que le trio se retrouve au disque, accueillantSylvain Romano (contrebasse) et Mourad Benhammou (drums) sont des partenaires de scËne rÈguliers díHugo Lippi, un de nos plus parfaitement maÓtrisÈ, marquÈ au coin díune rare ÈlÈgance. La clartÈ de son articulation, la subtilitÈ de son toucher, la richesse de ses de son. Les yeux fermÈs !harmonies et la construction de ses chorus apparaissent ici comme des modËles du genre, bien mis en valeur par la chaleur de la prise M.R.

FOLK,

LES TUBES DE L'…T… 2015 THE MILK CARTON

(ANTI-/PIAS)MONTEREY

KIDS

leurs cabanes de trappeurs pour filer tout droit vers les points d'eau.En prÈvision des canicules estivales, les barbus du folk ont quittÈ l'ÈtÈ. Voici la mÈtÈo des plages musicales.Musique folk et formule guitare-voix, voil‡ la grande tendance de Ce duo 100% amÈricain pratique unecountry/folk díun grand raffinement, qui distille des harmonies dÈlicates, avec MADISEN WARD & des contrechants aussi ciselÈs et Ècritsque leurs entrelacements de guitares. (Glassnote/Caroline)SKELETON CREWTHE MAMA BEAR Comme síils Ètaient restÈs en dehors de RÈvÈlation de la scËne folk-blues amÈri- díÍtre passÈistes, leurs chansons Èvoquent les compositions de Simon & Garfunkel, toute modernitÈ, bien quíils se dÈfendent caine, le duo de Kansas City dÈroule dansce premier album des hymnes folk tri- mais plus ÈlaborÈes instrumentalement, ou encore des placements vocaux soignÈs‡ la Crosby, Stills & Nash. The Milk Carton Kids (en fait Kenneth Pattengale et Joey cotÈs de dentelles d'arpËges de guitares,dans la lignÈe des storytellers, ou mieux, Ryan) instaurent dans ce troisiËme album une atmosphËre au fort parfum rÈtro, qui tels des griots amÈricains. Coup de cúur. leurs deux guitares - une Martin 0-15 de 1954 et une Gibson J-45 de 1951 ñ sont pure- leur donne un charme trËs particulier. En harmonie avec leur style traditionnel, Ben ment vintage. Remarquablement enregistrÈ, ce qui renforce líaspect ÈpurÈ de ce que le songwriting version U.S. ne síessouffle jamais, comme une roue sans arrÍtson aprËs chanson, une sensation de plÈnitude et díapaisement. tandem guitares-voix, cet album síÈcoute sans effort, en laissant derriËre lui, chan- (Marathon Artists/PIAS)SLOW GUM FRASER A.GORMAN en mouvement. Les Kids nous montrent que le talent country níarrÍte pas de se Monterey tÈmoigne australien, qui chemine dans les folk1 er album trËs rÈussi de ce songwriter rÈinventer. Olivier Bride songs de Bob Dylan, le rock californien,l'outlaw country de Willie Nelson, voire U.S.A.GRAND OCEAN la "country cosmique" selon ses proprestermes. M.G. DerriËre ce duo de surfeurs sur tubespop-folk acoustiques, on retrouve Clem(ex-CKLM, Maniacx) et Flo (alias Pepís, auteur du tube "Liberta"). MÈlodies folkentraÓnantes (clin d'úil ‡ Pete Seeger sur CHRISTOPHER PAUL le titre "We shall overcome"), arpËges dÈli- (Anti-/PIAS)LABOR AGAINST WASTE STELLING cats, complaintes de lap steel, flow ragga...C'est vrai, sur ce premier EP, il est Grandl'Ocean. M.G. vous. Oui, sauf que Stelling le storytellerEncore un songwriter folk, soufflerez-s'inscrit dans la tradition folk amÈri- SUMMER MEMORIESBOW LOW caine, de Woody Guthrie ‡ Bob Dylan : lehobo a traversÈ le pays de long en large, (Because Music/TFT)Pour son 2tournÈ ‡ la sourceËme album, ce quintette est re- rural, on vient de la cambrousse et cíestPour "rÈintÈgrer la musique en milieu : son bled normand. des chemins plus intÈrieurs. Jeu fingerstyle, influences ol'time music, chant puisantrencontre de ses contemporains et surguitare acoustique en bandouliËre, ‡ la dans le deep south blues, mÈlodies country pur jus.... CPS plonge sans filet dans legrand songbook amÈricain. Cet artiste n'a pas d'‚ge ! Sans jamais singer ses pairs, fraÓchissant nous propulse dans une am-comme ÁatrËs bien comme Áa". : original, ce fourre-tout ra- Oui, cíest trËs bien le songwriter new-yorkais sort dÈfinitivement du lot des barbus ‡ chemises ‡ carreauxet gratteux de bois. M.G. Berlin, roulotte gypsy ou rodeo western. Quel ÈtÈ !biance karaokÈ au Japon, boÓte Èlectro ‡ M.G.

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DVD

HEAVEN ADORESELLIOTT SMITH

(Eagle Vision)YOUL'aube du XXe sous un tsunami de dystopie (l'anti-thËse de l'Utopie). Les eaux ayantsiecle a ÈtÈ noyÈe commencÈ ‡ se retirer, l'esprit rockpeut reparler de ses hÈros mÈcon- nus mais non oubliÈs. Ce film deNickolas Dylan Rossi mËne líenquÍte sur la carriËre d'Elliott Smith, dis-paru en 2003 et artiste le plus re- prÈsentatif de la scËne de Portland,tout comme Kurt Cobain fut celui de Seattle. A Portland, la musique un art, et non comme une simple distraction pour teenagers. Elliott SmithcommenÁa avec des groupes locaux, Stranger Than Fiction, A Murder of Crows,acoustique est considÈrÈe comme Harum Scarum, Heatmiser sous influence Kinks ou Elvis Costello. En 1994, pan coupÈ, qu'il gardera tout au long de sa courte carriËre. Ses chansons sontil se lance au piano et en acoustique solo sur une Yamaha ‡ 200 dollars, sans cation musicale - il qualifie Nick Drake dehypnotiquement introspectives, ‡ la fois timides et d'une profonde sophisti-ces raisons, ses cinq albums sont ignorÈs du grand public, mais ceux qui les "braillard", c'est tout dire. Pour toutes dÈcÈdant juste aprËs le dÈbut de sa mÈthamorphose unplugged. Elliott Smithou "Tomorrow Tomorrow". Il rÈussit artistiquement l‡ o˘ Kurt Cobain a ÈchouÈ, ont ÈcoutÈs refusent d'oublier des titres comme "Rose parade", "Roman Candle" bÈnÈficiera d'une dÈcennie supplÈmentaire. Il est retrouvÈ chez lui le 21 octobre2003, mort de deux coups de poignard. Restent ses cinq albums, plus deux pos- thumes et le testament d'un musicien exceptionnel, astÈroÔde du folk-rockacoustique. R.D.

LOST SONGS : THEBASEMENT TAPES

(EAGLE VISION)CONTINUED

vent actuellement des chansons plusNombreux sont les artistes qui Ècri-dylanesques que Dylan lui-mÍme : Calexico avec "When the AngelsPlayed" sur leur nouvel album, ou Steve Earle et James McMurtry. MaisT.Bone Burnett a fait encore mieux enmaÓtre, des chanteurs comme Elvis rÈunissant, avec l'accord du Depp ou Mumford & Son, pour complÈter des textes inÈdits de Dylan, retrouvÈsdans une boÓte en carton datant des mythiquesCostello, Rhiannon Giddens, Johnny une cinquantaine de titres au rÈpertoire de 1967, dÈj‡ bien chargÈ. Chacun arajoutÈ une mÈlodie ici ou un couplet l‡ sur des titres absolument jamais Basement Tapes, ce qui ajoute publiÈs comme "Lost on Tthe River", "Florida Key", "Liberty Street", "The Cave","Diamond Ring", "Goin' Back to Kansas City", "Spanish Mary", l'Ènigmatique "Golden Tom/Silver Judas" et "Duncan & Jimmy", inspirÈ de "Duncan & Brady"de Leadbelly. De nouvelles chansons, donc, qui peuvent dÈsormais Ítre reprises Capitol Tower. Ce making-of suit les sÈances lors desquelles les chansonsfurent parfois enregistrÈes en plus de dix versions diffÈrentes, ralenties ou‡ volontÈ. Le DVD montre ce processus de recrÈation dans les studios de la accÈlÈrÈes. Un vÈritable trÈsor. R.D.

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COLLECTION GUITARIST ACOUSTIC Les quatre premiers n∞ et le n∞11 sont ÈpuisÈs. N∞13LÈgende : N∞21 N∞43 Interview : Bob Dylan LÈgende : N∞28Interview : Rosenberg, Sting, Trio Dossier "Rez Music" Donovan, Interview : Patti, FranÁois Tuck & N∞35Dossier :guitare celtique Autour de la Story :& JJ Cale. Nashville Story Pierre Bensusan, Michel Interview : PÈdago :Peter Finger etc. BirÈli LagrËne & Jim Hall, PÈdago :Sciortino, RaphaÎl etc. Trio Rosenberg, Michel Masterclass Sylvain Luc, Cocoon style Tuck Andress - Etude de Interview :Collins, Kebí Moí, Judy Haumont, Christine Haumont & Don Ross etc. "Humoresque" díAnton Dvorak -etc. PÈdago : Sanseverino, Christian EscoudÈ etc.Masterclass Blind Blake & GaryPÈdago : SÈbastien Giniaux etc. Hommage ‡ PÈdago :Tassan etc. du jeu aux doigts - Masterclass Christine Les secrets N∞14Interview : Masterclass Yannick Duhamel etc. N∞29 Davis - Masterclass Gilles Le Bigot, Tassan, Michel Haumont etc. Faraco, Keren Ann, Marcio N∞22 LÈgende :Brassens. Interview : Georges SÈbastien Giniaux etc. PÈdago :Samson Schmitt etc. Interview : Christian EscoudÈ, N∞36 N∞44HommageLucia. Interview : ‡ Paco de Tommy Emmanuel, Masterclass Gil, Stefan Grossman,Julian Lage, Patrick Gilberto Lucky Peterson,Maxime Le Forestier Interview :Jung, Leonard Cohen, Sungha Johnson, Projet Gypsy Jack Paz etc. George Benson, Raul Bruel etc. Eyes, Titi Robin & Les rythmes brÈsiliens PÈdago : de style Baden Powelletc. PÈdago : /Luiz Bonfa - Etude Tom·s Gubitsch, Titi PÈdago :Robin, Eric Bibb etc. N∞15 Masterclass Tuck Andress, Yves Sungha Jung etc. Masterclass de Lucia - Le Blues rural - MasterclassPÈdago :Michael Lonsdale etc. Etude Paco Interview : "Crossroads" de Robert Johnson - - ¿ la maniËre de Uzureau (Brassens) Louis Winsberg, SÈbastien Giniaux etc. Elios FerrÈ, Pura FÈ, Boulou & Masterclass Jordan Officer etc. N∞30 N∞37 PÈdago :Tom‡s Gubitsch etc. N∞23 Hommage N∞45Dossier : Jacques Stotzem, Masterclass Interview : Lima. Interview : ‡ Nato LÈgendeInterview :Taylor, Miloö, Willie Doc Watson James le Blues de Louisiane. PlongÈe dans Angelo Debarre etc. y Gabriela, Egberto Rodrigo Gismonti, Pierre Eliades Ochoa, JohnHammond, Franco PÈdago :Nelson etc. N∞16LÈgende : Bensusan, RockyGresset etc. PÈdago :Morone etc. de Doc Watson - Dans le style Interview :Ben Harper, Louis Bernohft, Johnson. Interview : Robert Masterclass Rodrigo y PÈdago : style guitare slide - Masterclass Eliades Etude de Masterclass Franck Goldwasser etc. booster votre jeu - Masterclass MichelPÈdago :Chedid, Raul Paz etc. 30 jours pour Thomas Dutronc,Roland Dyens, Gabriela, Sylvain Luc, Michel Gentils. Ochoa etc. N∞38 Haumont, Marcio Faraco. Carolina Chocolate N∞24Interview : N∞31 Interview :Coryell, Paco El Lobo, Larry Interview : N∞46Dossier : Masterclass Boulou & Elios FerrÈ, AlainDrops etc. PÈdago : 100, Nelson Veras, Django Meola, Dick Annegarn Al di PÈdago :Famille Assad etc. Giroux etc. Rickie Lee Jones, Boubacar TraorÈ, style Martin Taylor - Etude de Interview :Johnny Winter Tribute to & Chano Dominguez, Ed Nino Josele N∞17 PÈdago : ValÈrie Duch‚teau etc. PÈdago :Serge Lopez etc. LÈgende : (Partie 1) - Masterclass Django 100,style Django Reinhardt Etude de style John Renbourn - Etude de Coryell etc. Masterclass Larry Sheeran, CharlElie Hommage ‡ Albert King - Masterclass Eric Bibb, Sylvain Luc,Knopfler. Interview : Mark Eric Bibb etc. Serge Lopez, Bob Bonastre etc. N∞39LÈgende Richie Havens, Ana Christian, Story Sixto Charlie perfectionnez votre main droite -Manetti. PÈdago : Couture, Richard Coach guitare : Masterclass Manu Galvin. Moura etc.Masterclass Eric Bibb, PÈdago : N∞25LÈgende : N∞32RÈtro N∞47 Bruno Mursic etc. Michel Haumont, JohnBroonzy. Interview : Big Bill Marcel Dadi & Jerry Chet Atkins, Bob Brozman, Juan deRodriguez. Interview : Dossier : Manitas N∞18 Jorgenson, Stephen Yamandu Costa, Reed. Interview : Etude de style Charlie Christian etc.Lerida, Les Doigts delíHomme etc. PÈdago : Story : Bennett etc. PÈdago :Enrico Macias etc. Selah Sue, Daran, Joni Interview : Tribute to Mitchell, Igit etc.PÈdago : Interview :la Bossa Nova Les 50 ans de Reinhardt (Partie 2) - Masterclass NelsonEtude de style Django PÈdago : style Chet Atkins & Jerry Reed - Etude de N∞40 Aufray, Tommy Hugues Veras, SoÔg SibÈril. Masterclass Esteban (Rumba catalane) StoryInterview : Eric Clapton Emmanuel, Georges N∞26 Stills & Nash, Asaf Crosby, Travaillez votre vÈlocitÈ avecCoach guitare : N∞33 Manitas, Etude de style Keith Jarrett,Masterclass : le Blufunk díIgit etc. LoefBeverly Jo Scott, Lionel LouÈkÈ, Selmerfler etc. PÈdago :Moustaki, Yorgui Masterclass Interview :Catherine, Jim Philip Zoom :de Django. Les hÈritiers Avidan, Taj Mahal

N∞48

#607 etc. Nichols, Andy McKee, David Reinhardt, John Interview : votre jeu en 20etc. PÈdago : Boostez McLaughlin, Louis minutes par jour etc. Dossier :John Renbourn Tribute to N∞19 PÈdago : Katie Melua etc. Winsberg, Tim Sparks Interview : LÈgende : David Reinhardt, Tina Eric Bibb, Interview : Jerry Reed Harmonica Blues - Masterclass Juan style Guitare Etude de / PÈdago : Debarre, Yamandu Angelo Carmona, Jim Nichols, Andy McKee. - Les Rythmes du Cap-Vert - Hommage ‡ Babik Reinhardtetc. N∞41Story : Interview :Emmanuel & Martin Muddy Waters Tommy Dico, The Broken Costa, Martin Tayloretc. N∞27 Masterclass Louis Winsberg etc. Taylor, Tomatito, Paco Breakdown Band, etc. Circle Bluegrass Les 30 ans du Friday N∞34 Coach guitare : PlongÈe dans la PÈdago : musique indienne, Le jeu de James Debarre, David Reinhardt etc.Masterclass Angelo PÈdago : Interview :Night in San Francico Perfectionnez votre jeu en 7 leÁons - LÈgende : PÈdago :Ib·Òez, Bill Frisell etc. N∞20 LucÌa, Al Di Meola, Paco De Joan Baez, Keith B.Johnson. Interview : Robert Les Riffs de l'ÈtÈ etc. Taylor, Masterclass : Eric Bibb, etc. LÈgende : Fapy Lafertin, Brown, Chahine/ Interview :Vista Social Club. Buena PÈdago : Tomatito etc. Sanseverino, Tracy Hommage ‡ Luther Allison etc. Etude de style Merle Travis - Dutronc, Keith B. Brown, Julian LageGresset etc.Masterclass Thomas PÈdago : N∞42Story : Interview :Meola, Angelo Debarre, Bob Dylan Al Di Chapman, David etc. PÈdago :John McLaughlin etc.Georges Moustaki etc. Hommage ‡ PÈdago :Masterclass Sanseverino etc. "Czardas de Monti" -Reinhardt etc.

BULLETIN DE COMMANDE AC #49

‡ retourner ‡ : Back Office Press ñ Guitarist Acoustic ñ Service clients ñ 12350 Privezac ñ TÈl. 05 65 81 54 86 accompagnÈ de votre rËglement en euros, ‡ líordre de BLUE MUSIC Oui, JE DÈsire recevoir les numÈro(s) suivants :  no 5  no 18  no 24  no 19  no  no 30  no 36  no 42  no  no  no  no 12 6  no  no 13 25 7  no 14  no  no 48 31 26  no 32 no  no  no 37 no  no 43  no de Guitarist Acoustic au prix de 7 euros (chaque), 20 38  no 8 15  no  9  no  no  noo 21  no 27 16  n 22  no  no  33  no  no 44 frais de port compris. (Pour líÈtranger, rajouter 1 euro.) o 39  n o 45 Ci-joint mon rÈglement de ________ , ___ euros 28 34  n 40  no 46 par chËque, ‡ líordre de BLUE MUSIC 10 17  no 23  no 29  no 35  no 41  no 47 Carte de crÈdit : remplissez le coupon ci-dessous Nom : .......................................................................................................................................................................................................................................................................................... PrÈnom : ............................................................................................................................................................................................................................................................................... No |__|__|__|__| |__|__|__|__| |__|__|__|__| |__|__|__|__| Adresse : ................................................................................................................................................................................................................................................................................ .............................................................................................................................................................................................................................................................................................................. Date díexpiration : ____ /____ Code postal |__|__|__|__|__| Cryptogramme : |__|__|__| Ville : ........................................................................................................................................................................................................................................................................................... Quel(s) style(s) de guitare jouez-vous ?.............................................................................................................................................................................. Montant : |__|__|__| , |__|__| Ä .............................................................................................................................................................................................................................................................................................................. Signature obligatoire :

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Également sur tablettes Avec de l’audio et de la vidéo dedans Rendez-vous sur votre kiosque

CLUB

LECTEURS

membre du clubDevenez il vous suffit de vous rendre sur sur la pagePour fêter les vacances, voici quelques belles pépites à écouter.Attention, le mode de fonctionnement a changé ! GUITARIST Indiquez bien sûr le titre de l’album que vous souhaitez recevoir. Au nom de la loi du , et de remplir le formulaire. http://acousticmag.fr/acousticmag/ Désormais pour participer, clublecteurs.html ACOUSTICVotre carte numÈrotÈe et ‡ votrenom vous donne la prioritÈ pour. Pour club « Guitarist Acoustic », les premiers arrivés seront les premiers servis. bÈnÈlecteurs derecevoir votre carte de membre,ficier des cadeaux offerts auxrendez-vous en page 81 Guitarist Acoustic de ce numÈro. 5 GALETTES AU MIEL MAP musique vous offre 10 exemplaires

SAM' M X 10

& THE MAMA BEARDE MADISEN WARD jolie plongée dans les rythmes africains, le de l'album de SAM M, Ao Na Mba, une Le label Caroline International vous offre5 exemplaires du premier album du duo jazz, la folk et les couleurs latines du gui-tariste camerounais. Plus qu'un album, un américainBear, Skeleton Ceew Madisen ward & The Mama carnet de route !A noter, le concert de lancement le 22 et son fils dépoussièrent les hymnes folk, dans lequel la mère Les 10 premiers mails arrivés à la rédaction remporteront un lot.septembre 2015 au New Morning. Révélation !Les 5 premiers mails arrivés à la rédaction remporteront un lot.dans la pure tradition US des storytellers.

JAMES TAYLOR,DE RETOUR POUR 5

THE MILK

ANTI-/PIAS met en jeu 10 exemplairesCARTON KIDS X 10 Universal vous fait gagner cinq exemplairesdu nouvel album deD'ENTRE VOUS ! de this World, le recueil de pépites folk attendu James Taylor, Before ricainraffinées et des arpèges de guitares acous- Monterey adepte des mélodies country/folk, le nouveau de ce duo amé- depuis treize ans. N'attendez pas aussi long-temps pour remporter la pépite ! tiques délicats. Des Kids pas du tout encarton ! remporteront un album. Les 5 premiers mails arrivés à la rédaction remporteront un lot. Les 10 premiers mails arrivés à la rédaction

& MICHAEL VANLARRY GARNER

Rickie Lee JonesRICKIE LEE JONES vous faire gagner 10 X 5 Dixiegfrog vous fait gagner 10 exemplaires

MERWICK X 10

exemplaires de son nouvel album,Other Side of Desire de l'excellent album acoustique deGarner & Michael Van Merwick writeuse américaine se mue en maîtresse, dans lequel la song- The and Personnal, la rencontre "roots" de l'un, Upclose Larry de son destin artistique. Dentelles folk auprogramme ! des meilleurs auteurs-compositeurs de la Les 5 premiers mails arrivés à la rédaction allemand, classé récemment second à l'International Blues Challenge de scène blues actuelle avec son homologue remporteront un lot. Memphis.Les 10 premiers mails arrivés à la rédaction remporteront un lot.

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