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Même si le genre a été décrypté sous toutes ses coutures,Edito Sommaire• poussiéreux du Delta aux déchirures électriques de Chicago,on n’aura jamais fini de faire le tour du blues. Des shuffles • Carte du BluesDelta Blues 4 & 5 des douceurs et digressions jazz aux lézardes de slide, descomplaintes du Deep South aux transes cajuns, de Robert - Premiers pas- Delta Blues Techniques de slide Johnson à Jimi Hendrix, sans oublier le déferlement sur le - Score à la manière de "Crossroads" 10 à 126 à 9 Vieux Continent via le British Blues Boom, l’incontournable • Blues de l’Arkansas de Robert Johnson •• Bentonia Blues • New Orleans Blues 24 & 2520 à 21 14 à 18 Twelve-bar blues et sa fameuse blue note en voient detoutes les couleurs. Voilà pourquoi, plus qu’une méthode • Louisiana BluesSpiritual Blues 30 à 32 26 à 29 traditionnelle, désincarnée, nous avons choisi de vous pré- des diverses exodes, en suivant les cours d’eaux troubles dusenter cette musique multiple à travers ses esthétiques nées • Masterclass d’Eric Bibb A la manière de Stevie Ray Vaughan Texas Blues 34 à 36 vies meilleures. Le blues dans tous ses États !Mississippi ou en sautant dans ces trains qui promettaient des •• • BluegrassChicago Blues 38 à 42 Directeur de la publication :Directrice de la rédaction :Coordination éditoriale : Création et réalisation maquette : Benoît Merlin (merlin@editions-dv.com) Valérie Duchâteau Jean-Jacques Voisin 44 à 47 Piedmont Blues 52 à 5448 à 51 Cahier pédagogique :Eric Bibb, Jordan Officer. Chef de publicité :Guitarist Acoustic/Unplugged est une publication trimestrielle éditée Sophie Folgoas - sophie.folgoas@guitarpartmag.com – 06 62 32 75 01© DR Photo couverture : Jimi Drouillard, Eric Gombart, Chris Lancry, Manu Galvin, Patrick Verbeke, Guillaume Lajarige (galerija@wanadoo.fr) • Masterclass de Jordan OfficerWest Coast Blues & Western Swing •• East Coast & Jazz-Blues 55 à 57 par la SARL Blue Print au capital de 1 000 euros. RCS Bobigny : 794 539 825.Siège social : Blues-Rock 58 à 61 Abonnements :Tél. 05 65 81 54 86 – e-mail : contact@bopress.frVentes et réassorts (dépositaires uniquement) : 9, rue Fransisco Ferrer, 93100 Montreuil - Tél. 06 03 62 36 76 (acoustic@editions-dv.com) Back Office Presse – Service clients, 12350 Privezac • A la manière de Jimi HendrixBritish Blues 62 à 67 Mercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. Numéro Vert : 0 800 34 84 20La rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagentque la seule responsabilité de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendus et leur envoi - A la manière indique l’accord de leurs auteurs pour leur libre publication. Les secrets du slide - A la manière d’Eric Claptonde Bert Jansch et John Renbourn Tracklist © 2017/2018 by Editions Blue Print. Distribution : PresstalisCommission paritaire 0410K86315. ISSN : 1957-8229 72 & 7368 à 71 Impression :Origine papier principal de la revue : Allemagne. Taux de fibre recyclé utilisé : 0%.Certification des papier : PEFC. Indicateurs environnementaux P TOT : 0,016 kg/t. Centre Impression, 43 rue Ettore Bugatti. 87280 Limoges. •• 74 à 8082

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des esclaves Afro-américains à l’origine du gospel, les"Spirituals" mélangent shuffles blues et chœurs gospel,s’imposant peu à peu comme de véritables cantiques.Emanations des "Negro Spirituals", les chants religieuxSpiritual Blues le pont entre le VieuxBlues-rock, et aux États-Unis, avec Eric Clapton,Mariage des shuffles blues et des riffs rock, ce styleexplosif émerge au milieu des années 60, en Angleterre et le Nouveau Monde Jeff Beck, Jimmy Page, Keith Richards, Canned Heatet des centaines d’autres gâchettes du "Twelve-barblues". Jimi Hendrix, Photos © DR encore, c’est l’exode des campagnes vers les villes duNord, suite à la Grande Dépression, qui explique l’essors’électrise et semble vouloir sortir de sa torpeur. LàGuitares électriques, batterie, piano, cuivres… Le blues Chicago Blues de ce blues plus rugueux que mélancolique. Développépar le célèbre label Chess records et décliné par nombred’artistes ( Waters, Freddie King, Howlin’ Wolf, Luther Allison, BoDiddley, Magic Slim, Buddy Guy et tant d’autres), natifsde l’Illinois ou de passage, le Chicago Blues est laBig Bill Broonzy, Elmore James, Muddy musique de la révolution industrielle des États-Unis. bluesmen quittèrent le delta du Mississippi pour allertravailler dans les grandes plantations du Nord, à partirdes années 30.Assez proche musicalement, notamment à traversson amplification, le Detroit Blues est né lorsque les État du sud, en pleine Bible Belt, lové par le Mississippi,l’Arkansas est un bastion peu méconnu du blues (si cen’est la ville de Helena), mais constitue une véritableArkansas Blues Big Bill Broonzy y passa son enfance avant de partir àChicago.Un peu plus loin, leplaque tournante de cette musique. Robert Johnson,Sonny Boy Williamson et James Cotton s’y arrêtèrent, partir des années 20, via des artistes comme SleepyJohn Estes, Franck Stokes, Memphis Minnie, puis plus Memphis Blues se développa à p musique plus festive à l’image des populaires jug bandslocaux, un dialogue entre la guitare et divers instru-ments (piano, mandoline, kazoo, harmonica etc.).tard Howlin’ Wolf et B.B. King, entre autres. C’est une La carte du BLUES De Texas Alexander, le premier bluesman local, "Lightnin’" HopkinsStevie Ray Vaughan et Johnny Winter, ce blues s’estet son jeune acolyte Blind Lemon Jefferson àTexas Blues Sam p teinté de diverses couleurs, tex-mex et jazz dans unpremier temps, puis rock dans les années 70., T-Bone Walker puis plus tard

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La carte du blues Dès le début des sixties, un large mouvement fondépar des admirateurs de blues britanniques redonne unBritish Blues second souffle au genre : le British Blues Boom. Les Eric Clapton,les Yardbirds, les Kinks, les Who etc., rendirent hom-Alexis Korner, Cyril Davis, Brian Jones, Keith Richards, John Mayall, mais aussi les Pretty Things, pagnaient parfois lors de leurs tournées européennes.Un mélange de shuffles traditionnels et de gammesmage aux pionniers du blues américain, qu’ils accom- celtiques, d’où le nom de British ou Celtic Blues. p On s’éloigne des juke joints poussiéreux du blues pour Bluegrass frayer dans les plaines grasses du Kentucky ("The Blue- Petite enclave du Mississippi, ce blues n’a rien à voiravec son grand-frère du Delta, mais se rapproche duBentonia Blues grass State"), à la rencontre de la country ou de l’old-time music des Appalaches. Sans oublier les influences et Jack Owens.picking de la côte Est, via des artistes tels Skip James européennes, notamment irlandaises. Soit un bluesplus enjoué, tourné vers le picking et les mélanges de cordes (fiddle, banjo, mandoline, dulcimer etc.). pSuite à la Grande Dépression de 1929, une grande par-East Coast Blues tie de la population noire du Sud rejoignit les grandscentres industriels du Nord, de la côte de Louisiane et p du Texas. Les musiciens se mirent à pratiquer un bluesurbain, mélangeant blues rural et nouveau souffle jazz,tradition orale du Sud et partitions écrites des orches- tres du Nord, sans oublier l’apparition de la guitare p électrique.p Le Piedmont se situe sur la côte Est des États-Unis ets’étend de Richmond (Virginie) à Atlanta (Géorgie). LePiedmont Blues p jeu des musiciens locaux, dont les évangélistes itiné- Le delta du Mississippi est un triangle de terres allu-Delta Blues rants Reverend Gary Davis etdes artistes profanes comme Brownie McGhee, est Blind Willie McTell ou viales très fertiles qui va de Memphis au nord jusqu’auxfameux bayous au sud. C’est le règne du "Roi Coton" largement influencé par le picking.Un peu plus au Nord, le et c’est pourquoi tant d’esclaves y ont été déportés du le tempo, il s’est rapproché des pianistes et des or- Saint Louis Blues a augmenté XVIIème au XIXème siècle. Ces blues sont souvent tendus, chestres de jazz pour des morceaux plus dansants, p binaires, pleins d’une rage contenue que l’on retrouveradans le "tapping" de Charley Patton et de Tommy John- qualifiés de "jump blues", bien avant l’avènement durhythm’n’blues. son, le désespoir des morceaux de Robert Johnson, Issue duOrléans, véritable carrefour des cultures, a développéNew Orleans Blues Louisiana Blues, l’esthétique de La Nouvelle les boogies lancinants de John Lee Hooker. dans les années 40 un style de blues et rthythm & bluestrès particulier, puisant notamment dans ses influences créoles, jazz dixieland et caribéennes, sans oublier lesrites vaudous. Il se décline à travers les emprunts aux racines créoles, comme dans le cajun des habitants francophones du sud la Louisiane.des marais) ou le zydeco influencé par la musique Swamp Blues (ou Blues Il y en a pour tous les goûts !Snooks Eaglin, Allen Toussaint, Coco Robicheaux… Professor Longhair, Guitar Slim, Dr John, Earl King,

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© DR par patrick verbeke Delta Blues Première escale dans le Delta, le long du Mississippi et des champs de coton, pour une plongée dans ce bluesJohn Lee Hooker 1-6 souvent binaire, rugueux, typique des complaintes de pères fondateurs, de Robert Johnson à John Lee Hooker. A la façon d’un Robert Johnson, qui était passé maître dans l’art de jouer binaire, ce petit exercice de 12 mesures en Mi vous montre comment l’onpeut conjuguer l’alternance entre les basses et les aigus à la manière d’un "picking". Il est sûr que l’on ne peut posséder tous les styles, mais ce type de1. Blues binaire picking de base restera nécessaire pour acquérir un bon jeu de blues rural. 1 Ce second petit exercice commence par un "turnaround" en Mi, qui est une introduction indépendante de la grille. Il est à noter que ce blues est dit2. Blues ternaire

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Delta Blues "avec quick change". Cela signifie que chaque seconde mesure de chaque grille est jouée sur le 4ème degré de la gamme, soit un La dans le cas qui nous concerne. La suite de la grille reste inchangée, mais il existe des blues qui combinent le "avec quick change" et le "sans quick change", selon la vieille structure du couplet/refrain. Dans ce cas, il est bon que chaque musicien connaisse le morceau avant d’en débuter l’interprétation. Si les mots "ternaire" (ou "binaire"), "tonalité", avec ou sans "quick change" sont annoncés avant le début, une "jam-session" peut se mettre en place. Dans cet 2 exercice précis, l’aspect ternaire est apporté par le mouvement des notes de basse qui tournent d’une manière lancinante, comme l’aurait interprété un Jimmy Reed, par exemple.

3. Turnaround 1

Le "turnaround" est une petite phrase qui s’inscrit dans les deux dernières mesures de la grille. Elle suit les derniers accords de celle-ci, soit I-IV-I-V d’une manière générale, mais d’autres combinaisons sont possibles. Le "turnaround" n’est pas obligatoire, mais il est pourtant présent dans la plupart des blues. Dans cet exemple, il s’agit d’une descente en Mi jouée en "picking" de base sur trois cordes dans les aigus, les deux Mi (basse et aigu) restant en "pédale" par rapport aux Si et Sol qui, eux, effectuent cette descente. 3

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4. Turnaround 2

Ceci est un "turnaround" de fin, car il se termine par un Mi 7ème et non pas par un Si, qui aurait fait rebondir la grille sur la suivante. Il s’agit du même 4 exercice que le précédent, mais le petit Mi aigu joue ici la tierce et suit la descente, ce qui enrichit et marque plus fort le final. Notez bien que vous pouvez utiliser ce "turnaround" au beau milieu d’un blues traditionnel, et pas seulement dans les fins de morceaux. Il sera très bien accepté par le reste des accords… si vous le concluez par un Si, bien sûr !

5. Turnaround 3

Voici encore un "turnaround" placé dans un contexte de fin. Celui-ci est très particulier et surtout très pratique. Vous pourrez l’utiliser, couplé avec 5 un barré, dans toutes les tonalités voulues. En effet, il se compose de quatre accords. En tonalité de Mi, cela donnera : Mi, Mi7, La7, Lam, Mi. Si l’on monte d’un demi-ton, nous aurons : Fa, Fa7, Sib7, Sibm, Fa, et ainsi de suite… Placé dans le cours d’un morceau, il faudra y ajouter un Si sur les deux derniers temps de la grille afin d’obtenir ce phénomène de rebond qui nous emmène jusqu’à la grille suivante. Ce "turnaround" est en effet très pra- tique, car il se joue les yeux fermés et devient vite automatique, ce qui aide beaucoup au milieu d’un blues très tendu ou au cours d’un accompagnement très fourni.

6. Turnaround 4

Celui-ci est certainement mon "turnaround" préféré, car il possède une grande qualité : il monte et descend en même temps. Je veux dire : tandis que 6 l’on fait descendre les basses, les médiums montent jusqu’au Si de la cinquième corde. En Mi, les accords sont : Mi, La (basse de Do#), Do7, Mi. Comme dans chaque cas étudié, le final se termine en Mi7. En cours de mor- ceau, on rebondirait par le Si ou le Si7. Dans l’esprit de Robert Johnson Robert Johnson n’est jamais facile à copier. Il a fait, en 1936, la synthèse de tout ce qui se jouait dans le Delta, et même autour. On dit qu’il aurait signé un pacte avec le diable. En fait, c’était un sacré bosseur qui a copié lui-même différents styles qu’il a amalgamés à sa manière, depuis Kokomo Arnold et Charley Patton en 1925 jusqu’à Son House ou Skip James dans les années 30, pour en faire son propre style. J’ai concocté ces deux tours de blues dans l’esprit de Robert Johnson. Le La était aussi une de ses tonalités préférées. Etant donné l’aspect mystérieux et grave de ce Johnson-là, je ne pouvais jouer qu’un morceau lent et fort d’une intensité dramatique qu’il n’aurait pas reniée, je l’espère. Sa marque de fabrique, l’alternance binaire/ternaire, se retrouve surtout dans le deuxième tour, quand la machine est bien lancée. Notez bien le "turnaround", qui reste le même dans tous les cas : le La aigu se maintient en pédale tandis que la descente s’effectue sur la corde de Ré (du Sol, Fa#, Fa au Mi), avec un double retour sur le Mi avant d’attaquer la mesure suivante… ou la fin. Autre élément d’importance : pour bien passer du binaire au ternaire (ou le contraire), je ne saurais trop vous conseiller de marquer souplement le temps avec le pied. Vous verrez que, dans de telles conditions, ce qui vous semble un écueil passera en un clin d’œil. 7

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par Chris LanCry

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Delta Blues Son House Slide 8 un blues en open tuning de La, joué au bottleneck. Bien que nos héros de l’époque jouaient tous avec deux doigts Largement inspiré du "Death Letter" de Son House ou du "Walkin’ blues" de Robert Johnson, ce "Delta Blues" est ceux que les "fingerpicks" rebuteraient.de la main droite (pouce et index) munis d’onglets, la simplicité de ce morceau permet de le jouer au médiator pour L’open tuning de La est une variante de l’open de Sol (également appelé "Spanish Tuning").La guitare s’accorde comme suit : E-A-E-A-C#-E, de la corde grave à la corde aiguë. Il s’agit donc de monter d’un ton les cordes 2, 3 et 4.Open A Tuning à la deuxième case pour se retrouver dans la tonalité de "Delta Blues".Certains instruments ne supportent pas cette tension, il est conseillé alors de s’accorder en open de Sol (D-G-D-G-B-D) et de mettre un capo Charley Patton etc., ainsi que certains morceaux des débuts de Muddy Waters.Cet accordage est très attaché au blues du Mississippi et au jeu au bottleneck. Il permet de jouer les morceaux de Robert Johnson, Son House,Sans oublier les riffs de Keith Richards. Il est conseillé de jouer avec un slide assez lourd car la densité favorise le sustain.Les slides en verre épais ont souvent un son plus beau mais leur fragilité peut poser problème.Le jeu au bottleneck Le slide se porte à l’annulaire ou à l’auriculaire de la main gauche (pour les droitiers), bien qu’une grande spécialiste de ce style, Bonnie Raitt, le porteau majeur. Une action assez haute sur la guitare évite les bruits parasites. Il faut trouver un bon compromis qui permette de jouer des notes slidées et des notes frettées.Le slide se place au-dessus des frettes et non dans les cases, contrairement au jeu aux doigts. n’est pas très pratique quand on joue en position droite, il vaut mieux alors étouffer, à l’aide de la main droite, la résonance des cordes que l’on neveut pas.Il est parfois conseillé de "muter" les cordes derrière le slide pour un son plus propre, cette technique employée pour le jeu à plat (Lap Style) Le morceau est un blues standard en 12 mesures, à quelques nuances près :- Sur la tablature, la première mesure "compte pour du beurre" et ne sert qu’à établir le tempo.Structure et écriture du morceau - Les quatre premières mesures en La exposent le riff typique du blues du Mississippi.- Importance du jeu au slide sur la première corde 5 - Les croix sur les mesures 6, 7, 10 et 11 représentent des coups de percussion frappés sur toutes les cordes bloquées.ème case et du vibrato. - Il n’y a pas de turnaround dans ce premier tour.- Au 2- Au 1er tour, on ne va pas à l’accord du Vème degré (Mi) à la mesure 10, mais on rejoue le Ré (IVème degré) avant d’aller au 5. - Le turnaround est joué aux doigts et non au slide.- Au 3èmeème tour, on passe normalement à l’accord du Vtour, les quatre premières mesures de La sont également jouées aux doigts.ème degré (Mi) slidé à la 7ème case.

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Delta Blues Les exemples Sur l’enregistrement, l’intro du morceau est "arythmique", l’exemple écrit en solfège et tablature n’est qu’une indication des doigtés. 8 Les accords des IVème et Vème degrés sont donnés à titre d’exemples, ils n’apparaissent pas systématiquement dans le morceau. L’exemple du vibrato est aussi arythmique, il convient de l’adapter selon le tempo. Dans tous les cas, il convient de placer le slide sur la frette et non dans le numéro de la case. Ex : si le chiffre 5 est placé sur la première corde, il faut placer le slide au-dessus de la 5ème frette (sans la toucher bien sûr). “Delta Blues” - intro “Delta Blues” - thème

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Exemple - 3 ème tour 8 Exemple - accords des IV ème et V ème degrés Exemple du vibrato Turnaround

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Charley Patton

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Bluesology Bob

BROZMAN

"Voyager autour du monde montre clairement ce fait : la musique modale est universelle etacquise naturellement, alors que la musique diatonique occidentale est enseignée et non-instinctive. Les modes sont des résonances naturelles, biologiques et impaires : la diatonique mentaux et au-delà. C'est pourquoi l'open-tuning est ce que les gens font naturellementà s'amuser avant d'avoir mémorisé un certain nombre de diagrammes d'accords fonda- est rationnellement artificielle et mathématiquement paire. Pour ne parler que du point devue de la guitare, le problème avec l'accordage standard est que personne ne peut commencer avec une guitare quand ils n'ont aucune instruction, comme dans le Delta Blues, la musiquehawaïenne ou africaine."

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Par Patrick Verbekerelevé musical : eric Gombart "Crossroads" © DR À la manière de Robert Johnson Keith Richards a déclaré qu'il s'étonnait que la présence du second guitariste ne soit jamais mentionnée aux côtés 9-10 de Johnson. Il s'est bien vite rendu compte qu'il ne s'agissait en fait que d'un seul et même personnage. L'anecdoteest fameuse et m'a donné l'idée d'interpréter une partie du morceau avec deux guitares, en "overdub". L’absence d'un texte porteur d'une mélodie principale m'a fait appuyer la rythmique, en particulier dans les deux premierstours, où elle est jouée seule et surtout dans les basses, sur le thème bien connu qui allait devenir celui de Clapton à l'époque de Cream. Cette pièce est donc un hommage au blues à travers le chef d'œuvre de Robert Johnson, "Crossroads".Je l'ai interprété plutôt comme un "à la manière de…", car elle n'a pas encore sonné l'heure où un guitariste pourra se targuer de jouer Robert Johnson à la note près (même avec deux guitares !). L'accordage est un "open tuning" (accord ouvert) de Sol qui se compose ainsi (en partant de la "chanterelle", la plus petite corde) :Ré – Si – Sol – Ré – Sol – Ré. Premier tour Troisième tour Johnson guitariste alterne les passages binaires et ternaires afin de "faire(intro) (apparition de la deuxième guitare) rythme de base, que l'on devine plus qu'il n'est joué, est ternaire, maisswinguer" l'ensemble. Dans cette intro, c'est encore plus subtil car le Tout d'abord, l'accompagnement reste identique au déroulement dudeuxième tour, "turnaround" inclus. La guitare solo développe alors un les deux riffs qu'il emploie sont binaires. Cela peut vous sembler un drôlede jargon, mais si vous écoutez bien et que vous jouez ce riff (qui n'est thème à partir de la corde de Sol médium. Ce thème se poursuit ensuiteen suivant la grille, montant dans les aigus avec le Do7 puis abordant la pas si compliqué), cela vous semblera logique et sans problème. La suiteest jouée sur le même rythme, avecun riff très différent, typique du jeu descente en Ré7, Do7 et Sol, en descendant sur le manche. A ce propos,il me semble important de vous révéler la manière dont on peut faire le de Johnson. Il le joue d'ailleurs souvent en réponse au chant. Le retouren Sol se fait carrément sur un beat (battement) strictement binaire, mais Ré, ou le Ré7, avec cet open tuning de Sol. Soit un barré avec le bottleneck lorsque l'on aborde la descente en Ré puis en Do7, le binaire disparaît et suit : en partant de la grosse corde, Ré à vide, puis un La sur la deuxième à la 7ème case, soit un accord en bas du manche qui se compose comme laisse la place à quatre mesures de pur ternaire. Pour passer du binaire case de la corde de Sol, ensuite un Ré à vide à nouveau, puis un La surla seconde case de la corde de Sol, ensuite, c'est un Do sur la première sonner votre Do7 : malgré l'open tuning, jouez le comme un accord deavec le pied. Vous verrez, ça marche ! Une autre petite astuce qui feraau ternaire (et vice-versa), il n'y a qu'un truc tout simple : battre les temps case de la corde de Si. On termine enfin par la petite corde de Ré,jouée à vide. Cet accord vous sera très utile pour finir un turnaround, par Do majeur. C'est simple et cela fonctionne très bien. exemple. Second tour Quatrième tour Il est à noter que je double mes notes, à la manière d'une 12 cordes, enJ'ai conservé le battement binaire pour faire sautiller ce riff dans les basses. (l'influence de Cream) Autant le troisième tour était organisé autour de la corde de Sol médium,(fin de l'exposé du thème) autant ce quatrième sera basé sur le Sol joué à la 5 corde de Sol basse avec la corde de Sol médium. Cela donne de l'ampleurfaisant sonner la corde de Ré basse avec la corde de Ré médium, puis la corde de Ré. Cette note est en effet un pivot autour duquel il est facile ème case de la petite à ce riff qui fut créé dans les années 60 à la guitare électrique par EricClapton. En passant sur le Do7, l'atmosphère devient plus "stonienne", de se balader, comme je l'ai fait dans ce tour. Après la 6ème mesure, jesuis monté à l'octave supérieur, ce qui m'a permis des effets de glissando un peu à la façon de Keith Richards, avec un accord barré à la 5N'oubliez pas que tout ce tour est binaire, à l'exception du "turnaround",ème case. dans le rythme du morceau. Je suis redescendu de manière classique en les deux dernières mesures, qui reviennent en ternaire. au bottleneck, puis, après un break, j'ai terminé par un turnaround dans passant de la 7ème case à la 5ème pour atterrir en Sol en jouant le Si bémol lequel le Ré est remplacé par un Sol qui clôture le morceau.

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"Crossroads" Tablature 9-10

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9-10 Solfège

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"Crossroads" 9-10

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© DR Bluesology Taj MAHAL"La musique est faite pour que les gens bougent. C’est pour cette raison que j’aime jouer dans les festivals en plein air, où le public danse et se déplace d’un côté à l’autre de la scène. [Euterpe] et je sais qu’elle danse…"Dans un théâtre, c’est difficile de jouer pour des gens qui sont assis comme s’ils regardaientla télé vision. Il faut que le public puisse participer. Je joue pour la muse de la musique

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par patrick verbeke © DR relevé musical : Francis Darizcuren Le Blues Big Bill Broonzy de l’Arkansas 11 "Arkansa"), dont on ne parle guère. Par le titre, tout d'abord, j'ai voulu rendre hommage à cet État du Sud des États-Unis (à noter que l'on prononce Situé entre le Mississippi, le nord de la Louisiane, l'Oklahoma et un bout du Texas, cette région nous a apporté sonlot de musiciens tous aussi talentueux les uns que les autres. Luther Allison, né à Little Rock, en est l'exemple le plus marquant. Mais existe-t-il un style de blues propre à l'Arkansas ? Oui, c'est justement un subtil mélange des stylesémanant des États cités plus haut. Sur un rythme nonchalant, les quatre premières mesures en Mi se jouent avec un "quick change", c'est-à-dire que la deuxième mesure est jouée sur le4Commentaires par des glissés ou des hammers (le hammer, littéralement : marteau, indique que l'on frappe la corde à l'aide du majeur ou de l'annulaire de la maingauche, pour les droitiers). La phrase dans les basses est typique d'une suite de hammers slappés. Le passage en Si 7ème degré de la gamme, en l'occurrence un La en ce qui nous concerne. Le Mi, comme le La qui va suivre, sont joués avec des 7èmes accentuées, amenées Si accentuée. Nous sommes prêts pour attaquer le deuxième tour.sur la note de Ré (corde de Si). Enfin le "turnaround" est construit sur quatre accords : Mi 7ème, La majeur basse de Do #, Do 7 ème se joue avec une accentuationème, Mi majeur corde de avec la corde de Si 12souviennent, c'est l'intro de la version des Blues Brothers de "Sweet Home Chicago". Puis cela continue avec la corde de Mi en 10Dès le début de ce deuxième tour, on grimpe dans les aigus, c'est-à-dire 7ème case, qui descendent en neuf pour l'une et dix pour l'autre, avant de rejoindre leurs cases initiales de sept et huit. On passeème case pour la corde de Mi et 8ème pour la corde de Si. Pour ceux qui s'enème case, simultanément ensuite sur le La avec, comme dans le premier tour, des hammers et des glissés pour atteindre le La 7Ré accentuée, mais le La qui suit est stoppé pour laisser la place à une descente que vous pouvez improviser avec des riffs sur lesquels vous vous sentezème. Le Si se joue toujours avec la note de à l'aise. Pour clore l'affaire vient le turnaround, qui se termine par un Mi 6Dans ce blues, le but n'est pas de rejouer note à note ce que j'ai joué. Il s'agit avant tout de vous faire plaisir.ème + Mi 7ème.

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par patrick verbeke

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Bentonia Blues Ne cherchez pas cette région sur la carte, vous ne le trouveriez certainement pas. C'est un de ces petits bleds paumés au fin fond du delta du Mississippi,Skip James 12 là où naissent les bluesmen, là où ils ne restent pas non plus… Et pourtant, c'est là que vit le jour un certain Skip James dont le nom nous est un peuplus familier aujourd'hui, après que Wim Wenders en ait fait un des héros de son film sur le blues "The soul of a Man". Il est vrai que sa vie et sonœuvre offraient de la matière à un cinéaste : né en 1902, il est remarqué dès 1931 par un producteur de Chicago qui lui fait enregistrer 17 titres. Puisil disparaît et ce n'est qu'en 1964 qu'il est "redécouvert" à l'occasion du "blues revival" qui, à l'époque, battait son plein aux États-Unis comme en Europe (Eric Clapton et Cream avaient d'ailleurs repris son "I'm so glad" pour en faire un succès planétaire). Il meurt malheureusement dans lapauvreté en 1969, mais nous lègue un style totalement unique, qui n'a rien à voir avec le blues traditionnel du delta. C'est une musique aérienne, elle est aussi jouée en fingerpicking. franchement binaire ni ternaire… Si vous voulez vous essayer à cette manière de jouer, il faut vous sentir libre et ne pas tenter de reproduire note ànote ce que j'ai joué. Il s'agit plus d'une approche que d'un style en particulier, mais là-bas dans le delta, dans la région de Bentonia, on continue dePour cet exemple, je me suis laissé guider par mes souvenirs de la musique de Skip James, qui n'était jamais ni franchement majeure ni mineure, ni pratiquer cette version subtile du blues, une forme un peu introspective, une musique de poor lonesome boy…

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par Jimi DrouillarD New Orleans Blues Le 7ème On note aussi que le A ne commence pas par un accord 7 La tonalité générale est en A. L'intro est en composé d'un "anatole". n'arrive qu'à la 4ème mesure du A. Le deuxième A (mesure 17) est composé de sixtes très employées dans ce style.ème, mais par un accord majeur enrichi de la sixte. 13 Sur le quatrième A (mesure 45), vous verrez un petit effet un peu country.Attention aux "blue notes" en mesure 21 (Fa bécarre et Fa# sur le D7) !Sur le troisième A (mesure 33), ce sont les tierces qui sont utilisées. N'oubliez pas que la country vient du phrasé New Orleans et est rigoureusement identique (bonne nouvelle !). A voir : la série "Treme" de HBO pour infuser l'ambiance de ce blues caractéristique.Nous finissons avec une bonne fin blues classique.

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par Chris LanCry Louisiana Blues Détour par le Swamp Blues (ou Blues des marais), l’une des variantes de la musique jouée en Louisiane, 14 pour une plongée dans la musique cajun et ses racines créoles.

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Professor Longhair La guitare est accordée en Mi mineur, mais je conseille plutôt de s’accorder en Ré mineur et de mettre un capo pour jouer avec le CD-Rom,car toutes les guitares ne supportent pas la tension inhérente à un accordage en Mi.L'accordage N.B. : Accordage de la corde grave à la corde aiguë :En Ré mineur : D-A-D-F-A-D En Mi mineur : E-B-E-G-B-E un accord mineur.La seule différence avec le classique open D (ou E) réside dans la troisième corde accordée en tierce mineure, ce qui fait de cet accord ouvert Le slide se porte en général au petit doigt ou à l’annulaire de la main gauche (pour les droitiers). Le poids du slide conditionne le sustain des notesjouées (surtout à la guitare acoustique). Il se pose au-dessus des frettes, sans les toucher bien sûr, et non dans les cases. Ce qui veut dire qu’une noteLe slide écrite par exemple sur la première corde à la 12ème case devra être jouée sur la 12ème frette de la première corde. droite à la fois tonique pour le groove rythmique et légère lorsqu’il s’agit d’interpréter la mélodie au bottleneck. La simplicité du morceau permet de leJoué avec deux doigts de la main droite (pouce et index) comme presque toute la musique traditionnelle américaine, ce morceau demande une mainLa main droite jouer au médiator pour ceux que le fingerpicking rebuterait.

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Louisiana Blues Le motif rythmique et l’intro Ici, les notes sont frettées et non slidées. Rythmiquement, le motif est proche du rumba-blues de la Nouvelle Orléans, une ville très influencée par la musique "exotique" venue des îles toute proches. Le fait d’être accordé en open permet un doigté à la fois facile et efficace. 14 Les quatre mesures ci-dessous sont à travailler en boucle à des tempos différents car ce genre de motif peut servir à de nombreux morceaux. Ne vous étonnez pas si au cours du morceau, lorsque revient ce riff entre les parties mélodiques, il peut arriver que je saute certaines notes : quand on le possède complètement, il ne faut pas hésiter à l’aérer de temps en temps pour rompre la monotonie. La mélodie Dans la partie A, elle se joue presque exclusivement sur les positions principales des trois accords (cases 12, 5 et 7). Il suffit d’arpéger les accords sur les quatre premières cordes. Dans la partie B, la descente chromatique sur la première corde, à la 21ème mesure, peut avoir aussi valeur d’exercice car elle permet de jouer sur une seule corde sans toucher les autres, une technique que tout guitariste de slide se doit de maîtriser. Le morceau d'application Le morceau est un blues de forme classique en 12 mesures. Les trois accords (1, 4 & 5) sont mineurs. Dans la partition et la tablature, la grille proprement dite commence à la quatrième mesure. Les trois premières mesures peuvent être considérées comme une intro avec l’installation du motif rythmique qui servira tout au long du morceau. Il y a deux parties légèrement différentes : - La partie A dans laquelle l’accord du 1er degré dure quatre mesures. - La partie B qui commence à la 17ème mesure et qui se différencie de la partie A avec un "Quick Change", c’est-à-dire que l’on passe à l’accord du 4ème degré dès la deuxième mesure, avant de revenir au 1er degré pour les deux mesures suivantes.

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Bluesology Leyla

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© Tim Duffy environnement particulier. En lisant beaucoup sur les Caraïbes, l'Amérique et l'esclavage, je m'aperçois que ledes métaphores pour brocarder tel seigneur ou tel roi. A mes yeux, la musique a toujours été la bande-son d'unces troubadours qui étaient de véritables chroniqueurs de la société. Ces chansons étaient codées, elles utilisaient "La musique peut être un grain de sable dans la mécanique des puissants, à l'image de la tradition "twoubadou", XXchangera pas les systèmes politiques ni ne fera vaciller les armées, mais elle permet de s'entraider, de proposerune alternative, voire une utopie."ème siècle peine à se libérer de ses chaînes. Il existe aujourd'hui d'autres formes de colonies... La musique ne

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par eric bibb Spiritual Blues Pour jouer ce vieux "spiritual", les habitués du picking traditionnel pourront utiliser un onglet de pouce. Toutefois, 15 pensez à bien régler la balance de volume entre basses et thème. A l’audio, vous remarquerez la douceur d’attaquedu pouce . De plus, jouer une basse sur chaque temps n’est pas systématique. C’est important aussi pour l’équilibre entre accompagnement et thème. un effort d’extension. Si vous n’y arrivez pas, une solution consiste à jouer le F# sur la deuxième corde.Dans ce titre, les positions d’accord assez classiques s’égrènent lentement, mais attention au D/F# de la mesure 13, qui vous demandera sûrementCommentaires Pour la basse F# de l’accord D69/F# en mesure 33, on utilise le pouce main gauche, ou un barré en IVème case. En mesure 51, efforcez-vous de garder le deuxième doigt main gauche en case 3, 2de basses. ème corde (note Ré) et laissez celle-ci résonner pendant la montée

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Bluesology Eric BIBB"Aretha est la plus grande chanteuse de soul vivante. J'ai eu la chance de la rencontrer avec mon père quand j'étais enfant et de l'entendre sur scène. Sa voix est inoubliable, elle est le lien entre le gospel et le blues, ce quime paraît être la définition même de la soul music. J'ai d'ailleurs dédié un de mes albums, A Ship Called Love,à Curtis Mayfield, un maître dans ce domaine et qui lui aussi relie le gospel au blues." © Patricia de Gorostarzu

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© DR PAr mANU gALVINTranscription : Arnaud Leprêtre Texas Blues à la manière de Commentaires Stevie Ray Vaughan 16 Ce titre est en Mi, tonalité reine pour les guitaristes, qui permet, entre autres, de faire sonner pas mal de cordes à vide. Il se compose de deux parties :la première, l’introduction, complètement libre au niveau du tempo (rubato) que vous pourrez donc interpréter à votre guise, et la seconde en tempocette fois, composée de plusieurs cycles de douze mesures (la forme la plus standard du blues), le premier étant repéré par la lettre A. mise en place du début du cycle D, qui peut être un peu perturbant et, d’une manière générale, au tempo toujours difficile à tenir quand on joue seul.Keep on swinging !Le cycle B utilise des intervalles de sixtes, très fréquents dans le blues. Pensez à attaquer franchement, cela sonnera d’autant mieux. Attention à la

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Steve Ray VAUGHAN"Stevie Ray Vaughan sentait que la musique de Jimi avait des années-lumière d'avance sur tout le reste. A partir restant bien personnelles.""Couldn't Stand The Weather", "Crossfire" ou "Riviera Paradise" sont des compositions dignes de Jimi, tout en fréquences électroniques nouvelles jamais stimulées par le centre nerveux d'une Stratocaster (…) Oui, Stevieétait un adorateur à l'autel du temple de Jimi Hendrix, mais il n'a jamais été question d'un simple recyclage.du blues, c'était une expérience sensuelle totale qui incluait l'esprit, les doigts, le corps entier et toutes les Ray Hennig

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© DR PAr Chris LAnCryrelevé musical : Eric Gombart Bluegrass Clarence White La guitare bluegrass 17-18 Jusque vers le milieu des années 60 et l’avènement de guitaristes comme Doc Watson, Clarence White etc., le rôlede la guitare dans le bluegrass était strictement rythmique. Depuis lors, l’instrument s’est porté (presque) au même niveau que le fiddle, la mandoline ou le banjo. Il prend sa part dans l’exécution des thèmes et des partiesimprovisées. La guitare est toujours acoustique (et non électro-acoustique), et jouée au médiator, avec un tirant de cordes médium (013 à 056) : c’est le flatpicking.Les morceaux sont en général joués en tonalité de Do, Sol ou Ré, dans les positions de base, sans barré (on met un capo quand on veut changer laLes principes de base tonalité). Ces principes de base indispensables vous permettront de retrouver le son et le jeu des guitaristes de bluegrass.La rythmique est très importante, comme dans la musique américaine en général. Dans le son d’un groupe type de bluegrass, le spectre de la guitare acoustique se situe entre les graves de la contrebasse, qui marquent les temps forts, et les "chops" aigus de la mandoline, qui marquent l’after-beat,comme le fait une caisse claire dans le rock. On joue thèmes (en général des adaptations de "Fiddle Tunes" basées sur la gamme majeure ou le mode mixolydien) et impros au note à note, et enaller-retour (les temps vers le bas et les croches vers le haut). Les notes sont toujours intimement liées aux positions d’accords (c’est-à-dire qu’on ne va pas les chercher à la douzième case alors qu’on fait l’accord dans les deux ou trois premières). Vous trouverez ci-dessous les gammes de Do et de Sol (mixolydien) nécessaires à l’exécution des deux morceaux proposés.Les gammes La gamme de Do La gamme de Sol

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Bluegrass Fiddle Tune 1 Un "Fiddle Tune" est joué aussi bien dans le bluegrass que dans les sessions celtiques. "Red Haired boy" est aussi connu sous le nom de "Little Beggarman" ou "The Jolly Beggar". Comme beaucoup de fiddle tunes, il est toujours joué en tonalité de La (en position de Sol avec capo à la deuxième 17 case pour la guitare). La mélodie, les accords et l’improvisation éventuelle appellent le mode mixolydien (c’est-à-dire avec un Fa naturel, au lieu du Fa dièse de la gamme majeure de Sol).

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Fiddle Tune 2 Connu dans les années 30 sous le nom de "Black Mountain Blues" par le violoniste Leslie Keith, "Black Mountain Rag" est devenu un incontournable 18 de la guitare bluegrass. La version la plus connue est celle de Doc Watson. La version proposée ici est un mélange du morceau standard et de la version de Doc. N.B. : Une partie du morceau est en Ré (position de Do, avec capo à la deuxième case), l’autre partie modulant en La (position de Sol, capo toujours à la deuxième case). Ici, seule la partie en Ré est écrite. Il vous faudra transposer pour la deuxième partie.

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Bluegrass 18

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Doc Watson

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Par Patrick Verbeke © DR transcription : Francis Darizcuren Chicago Muddy Waters Blues Dans le blues, dès que l'on dit Chicago, on pense instantanément à Muddy Waters, Bo Diddley, Howlin’ Wolf et Hubert 19-21 Sumlin dans le South Side, et à Buddy Guy, Otis Rush, Magic Sam ou Luther Allison dans le West Side. Il ne faut pasoublier non plus les trois “Kings” : B.B., Albert & Freddie qui, s'ils ne résidaient pas en permanence dans la Windy City, en furent néanmoins les piliers charismatiques et symboliques. Ils furent les fers de lance d'une épopée dont ils étaientles précurseurs : la guitare électrique ! Chronologiquement, c'est vers 1935 que naquit la guitare électrique et c'est dans les années 40 puis 50 qu'elle prit son véritable essor avec des musiciensde jazz comme Charlie Christian, mais surtout de blues avec des artistes chanteurs itinérants comme Lonnie Johnson, Clarence "Gatemouth" BrownDu blues rural au blues urbain et Aaron "T Bone" Walker. Le premier jouait dans les steamboats sur le Mississippi, entre New-Orleans, Memphis et St Louis jusqu'à Chicago, où ilarrondissait ses fins de mois en participant à des séances d'enregistrement historiques avec des artistes dont les plus célèbres furent Bessie Smith et Louis Armstrong. Gatemouth Brown, lui, faisait des allers-retours entre le Texas et la Nouvelle Orléans, tandis que T-Bone Walker quittait le Texaspour s'installer à Los Angeles. le thème et le solo.A cette époque, le guitariste se devait d'être éclectique (et électrique !), c'est pourquoi j'ai inclus dans la démo jointe à ce numéro, à la fois la rythmique, Le "shuffle" est aujourd'hui considéré comme le rythme "typique" du blues made in Chicago.Rythmique typique "walking" (tiens ! encore les pieds !) exécuté sur les basses. J'ai choisi la tonalité de Sol de manière un peu arbitraire, mais cette rythmique peut êtretournaient en rond en chantant et marquaient le rythme, littéralement en… traînant des pieds. Sur la guitare, cela se traduit par ce que l'on nomme un "To shuffle" en anglais signifie "traîner des pieds" et l'on retrouve ce terme dans les descriptions des premières séances de gospel. Les participants adaptée à n'importe quelle autre tonalité. Pour donner ce côté "traînant", il vous suffit d'imaginer quelques couplets de la chanson "Sweet HomeChicago" et de la faire tourner en boucle avec un turnaround (Sol, Sol7, Do7, Dom7, Sol, Sol, Ré7, Ré7 sur deux mesures). En ce qui concerne les accords, nous utiliserons surtout des 7èmes ainsi que des 7èmes/9èmes que vous pourrez entendre facilement passer sur la piste audio. Les douze premières mesures sont l'exposé du thème autour duquel nous allons broder dans les deux tours suivants.Thème et solo from Chicago case. Celle-ci est jouée par l'annulaire de la main gauche, l'utilisation d'un médiator est conseillée pour la main droite. A partir de ce Sol "pivot #1",nous pouvons monter en gamme pentatonique jusqu'au Sol de la petite corde de Mi qui est plutôt joué, lui, avec l'index de la main gauche. En glissantLes premières phrases sont jouées autour de ce que je nomme une position "pivot" qui est la note de Sol que l'on obtient sur la corde de Ré à la 5ème corde, vous atteindrez facilement le Sol "pivot #2" qui est joué sur la corde de Si, 8légèrement vers le haut du manche (vers les notes plus hautes), par exemple en passant avec le majeur du Do sur corde de Sol au Ré sur la mêmeCe "pivot #2" est un nouveau point de départ pour des explorations dans un registre plus aigu. Selon l'effet de vibrato souhaité, il peut être jouéème case. du blues nous emmène en Do ou en Ré, je vous conseille de le remplacer par l'index qui devient alors le "pivot #2" à son tour et nous permet d'alleraussi bien avec le majeur que l'annulaire. Le doigt choisi (majeur ou annulaire) reste le pivot lorsque l'on joue en tonalité de Sol, mais lorsque la grille mais qui sont un véritable tremplin pour s’y envoler…admirez B.B. King en concert et vous comprendrez instantanément ce que je veux dire avec les notes "pivots", qui ne sont jamais les "notes bleues", attraper des notes plus hautes avec les autres doigts. Mieux que toute une littérature, écoutez bien l’audio, mais surtout, si vous en avez l'occasion,

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1 re impro 20 2 ème impro

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Chicago Blues La Note Pivot Pour vous aider à improviser, j’ai inventé ce petit système très simple qui vous donne les notes à utiliser dans une tonalité donnée, en suivant le manche de la guitare dans sa longueur. Nous prendrons comme exemple le Sol : les notes pivots seront donc les Sol qui se relaient tout le long du manche de la guitare. Tout autour de ces notes pivots, nous trouverons des notes incontournables qui, pour plus de facilités, seront de différentes couleurs. Comme 21 nous sommes à l’acoustique, je n’ai pas utilisé trop de "bends" (tirés), cela vous ruinerait les doigts ! NB : Dans l’explication audio, à propos de la deuxième note pivot, il ne faut pas entendre "c’est le Sol sur la note de Si", mais bien sûr "c’est le Sol sur la corde de Si". Légendes note pivot (tonique) = quinte (V) = note bleue (tierce) = septième = quarte (IV) = note intercalaire = Position A J’ai volontairement laissé de côté les notes basses sur la corde de Mi et un peu sur la corde de La, afin de débuter clairement sur la quinte, soit le Ré sur la corde de La. En ce qui concerne la tierce, j’ai également volontairement "bleuté" les deux notes de Si bémol et de Si, car cet aller et retour entre tierce mineure et tierce majeure est l’apanage du blues : la vraie note bleue se trouve entre les deux. Position B L’attaque de cette position B est très agréable car elle peut débuter par un "hammer" vibré sur la note pivot (corde de Si), jouée par le majeur. Ensuite, comme je l’ai dit précédemment, je n’ai pas indiqué de bends, mais ils sont néanmoins jouables, en particulier en position de tierce et de quarte. C’est comme cela que l’on retrouvera les plans chers à B.B. King, que l’on va développer dans la position B’. Position B’ J’ai appelé cette position B’ car elle se rapproche beaucoup de la position B. La différence vient du fait que B’ est jouée quand l’harmonie générale du morceau passe en IV (dans notre exemple : quand le morceau passe en Do). Le doigté change aussi : la note pivot est jouée par l’index. La petite flèche indique que la note est glissée. La note intercalaire sur la corde de Sol est une sixte. De même pour celle qui est en position de Mi aigu, à l’octave. Cette position B’ peut également être jouée en V ou dans d’autres circonstances, quand l’harmonie le demande. Position C Certainement la position la plus simple, l’une des plus complètes aussi, car elle englobe carrément trois notes pivots à très peu de distance les unes des autres. Afin d’obtenir un effet bien bluesy, la note bleue de la 11ème case sur la corde de Si doit subir un léger bend, qui la fait monter en Si (soit à la 12ème case ou à l’octave). Tout en effectuant ce bend, vous pouvez le coupler avec la quinte sur la corde de Mi (soit le Ré à la 10ème case), cela vous donnera un effet très classique en blues, que vous pourrez enchaîner avec le Fa (soit la septième) à la 13ème case de la corde de Mi. Ce ne sont que quelques effets relatifs à cette position, mais il en existe bien d’autres que je vous laisse découvrir en baladant vos doigts sur les notes inscrites dans le schéma. Position D Il n’y a pas grand-chose à dire sur cette position D qui, grâce à la proximité de l’octave, est pratiquement un "remake" de la position A sur le haut du manche. Une grande partie des notes placées sur la ligne de l’octave (soit la base de la position C) correspond aux cordes à vide de la guitare. Les autres notes utilisées correspondent à une grande partie de l’accord de Sol en barré à la 3ème case (ici la 15ème). Il est dommage que l’on ne puisse monter plus haut sur le manche, mais l’espace entre la 12ème et la 15ème case est assez vaste pour permettre de larges improvisations. En tous cas, en ce qui concerne les impros, j’espère que l’étude de ces notes pivots, de leurs voisines et des tableaux de ces positions en général vous aura fait gagner du temps et permis de découvrir de nouvelles gammes et de nouveaux… terrains de jeux !

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par patrick verbeke

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Piedmont Blind Blake Blues Le Piedmont, cette région des États-Unis qui doit probablement son nom aux nombreux immigrés italiens qui l'ont 22 des Appalaches. C'est un vaste territoire qui englobe les Carolines, les Virginies, la Georgie, le Kentucky et unepeuplée au cours du XIXème siècle, se situe sur la partie sud de la bande côtière qui s'étend aux pieds de la chaîne partie du Tennessee. Le blues qui s'est développé dans ces États est très différent des genres que nous avons abordés précédemment (Delta Blues, Texas Blues, ChicagoBlues…). Deux éléments majeurs en font son originalité. Tout d'abord une certaine légèreté dans l'interprétation, probablement lié au fait que la du fingerpicking qui avait, si possible, pour effet de se substituer au piano, en particulier dans les ragtimes et les morceaux de danses dérivés du folkloreanglo-irlandais.condition des esclaves, dans cette région, était moins rude que dans le Sud profond, mais aussi, comme nous le verrons, l'utilisation quasi systématique Blind Blake.faire partager les quelques notions de base que m'ont enseignées, en direct, le regretté Marcel Dadi et, à travers ses enregistrements, le légendaireJe dois vous avouer que je suis loin de posséder la virtuosité que requiert ce style pour vous en montrer toutes les facettes. J'ai cependant tenu à vous dans ce genre. Aux États-Unis, nous pouvons citer Sylvester Weaver, Josh White, Blind Gary Davis, Curley Weaver, Buddy Moss et surtout Blind BoyFuller et Stefan Grossman. En France, nous avons bien sûr Chris Lancry, Pierre Bensusan, Alain Giroux, Michel Haumont et quelques autres…Si vous connaissez un peu l'œuvre de ces deux formidables artistes, vous comprendrez très vite où je veux en venir. D'autres guitaristes excellent également

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Je débute par une "tournerie" en Do (C) sur laquelle je joue ce qu'on appelle les "basses alternées". Dans ce cas précis, il s'agit, avec le pouce, du DoLe picking de base Reverend Gary Davis je joue un Sol, est accentuée sur les 2sur corde de La (3Cette "tournerie" peut être conjuguée sur tous les accords de la grille, ce qui vous permettra de commencer à improviser directement sur quelqueème case) et du Sol (G) joué à vide, parfois ornementé d'un La (2èmeset 4èmes temps par, indifféremment, le majeur ou l'index de la main droite.ème case). Dans la même mesure, la petite corde de Mi, sur laquelle chose que l'on pourrait appeler le Piedmont Blues en 8.

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Piedmont Blues 22 Le Piedmont Blues en 8 Celui-ci est décomposé en huit mesures, mais il pourrait l'être tout aussi bien en seize, question de conventions… En ce qui concerne la grille, elle a été utilisée des milliers de fois, tant pour chanter des mélodies que pour improviser de manière instrumentale. Voici donc la succession des accords : l C l G7 l C / C7 l F / Fm l C / A7 l D7 / G7 l C / F l C / G7 l Il existe, bien sûr, des tas d'autres suites harmoniques dans le Piedmont Blues qui possède aussi ses classiques comme le brillant "Diddi Wah Diddi" de Blind Blake, repris de manière étonnante par Ry Cooder, ou le "Trucking my Blues Away" de Blind Boy Fuller, repris avec beaucoup de verve par le duo californien Hot Tuna. Tous les grands "fingerpickers" d'hier ou d'aujourd'hui, de Tommy Emmanuel à Eric Bibb, de Chet Atkins à Marc Knopfler, se sont inspirés du blues de la Côte Est, de ce Piedmont Blues que l'on a peut-être trop souvent tendance à oublier. Même si l'on est adepte du blues minimaliste et bourré de feeling, il faut savoir que derrière la virtuosité époustouflante peut aussi se cacher une âme sensible et envoûtante.

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Blind Boy Fuller Variation mesure 2 (2 eme fois)

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West Coast Blues par Jordan officerrelevé musical : eric Gombart

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West Coast Blues &Western swing avec le guitariste canadien Jordan Officer.Plongée savoureuse dans le Far West des années 20 & 30, sur les traces de Bob Wills & de ses Texas Playboys Avec l'aimable autorisation de Spectra Musique & Nuland 23 Travaillez lentement les mesures 1 à 4 pour une mise en place précise.Le médiator doit descendre sur les doubles croches impaires et monter sur les doubles paires.Commentaires Il en est de même pour l'exécution des phrases rapides telles qu'en mesure 7.En mesures 21 et 22, positionnez les doigts de la main gauche de façon à étouffer la corde de Si.

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par Jimi DrouillarD

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East Coast Voici un blues en accord ternaire jazz, sur douze mesures.John Mayall Jazz-Blues 24 Points intéressants : vous remarquerez le solo en single note pour la deuxième grille, mais aussi un solo en accords pour toute la troisième grille.Puis, nous passons à une technique très intéressante : une walking-bass en plus des accords, à la manière d'un pianiste. On finit par le thème. Vous pourrez vous servir des plans séparément pour vos accompagnements en groupe ou tout seul, c'est très efficace. © DR Robben Ford

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par Eric Gombart Blues-Rock À la manière de Jimi hendrix Le blues s’électrise à tous points de vue, notamment sous les doigts de Jimi. Voici une transcription des différentes 25 joué sur des modèles acoustiques - on le connaît plus volontiers sur une 12 cordes -, mais le jeu de Jimi s'avèretechniques de jeu du "Voodoo Chile" à la guitare acoustique. Certes, le guitar-hero à la Stratocaster a rarement très efficace en configuration "unplugged". Pas besoin de jack, d'ampli ou de pédales d'effet pour qu'il y ait del'électricité ! Premier accompagnement à la manière de Jimi Hendrix. Pas de difficulté particulière si ce n'est qu'il faut bien tenir les positions sur le manche pourgarder les résonances le plus longtemps possible. D'autre part, veillez à faire entendre chaque note de la série de liaisons en mesure 2.Exercice 1 : Accompagnement Cette suite harmonique est typique "hendrixienne". En fin de mesure 2, veillez à tirer la 6distinctement le La# puis le Si.Exercice 2 : Rythmique ème corde qu'au tout dernier moment : on doit entendre

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Blues-rock Exercice 3 : Riff 1 Trois interprétations pour une gamme blues avec trois phrasés différents. Notez que la difficulté, ici, est de jouer en même temps l'accompagnement. C'est pour cela que vous devez garder la position du Am (mesure 6). 25 © Warner Bros Exercice 4 : Riff 2 Voici un plan typique de Hendrix. Comme dans l'exemple précédent, je vous propose de jouer en même temps le riff et l'accompagnement, c'est-à- dire la basse. En jouant aux doigts, on a accès à cette technique contrairement au jeu au médiator. Exercice 5 : Riff 3 Voici un riff que Jimi jouerait plutôt en tirant la corde de Si. Sur ma guitare folk munie de cordes trop dures, j'ai préféré les slides pour éviter l'accident.

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Exercice 6 : Gamme pentatonique Un exemple d'accompagnement dans lequel on utilise les gammes pentatoniques en guise d'arpège. La suite harmonique est tout à fait standard. 25 Le résultat est efficace si vous alternez technique de rythmique (mesures 1 et 3) puis technique pouce-index (mesures 2 et 4). © Warner Bros Exercice 7 : Intro en Mi Voici un exemple d'introduction en Em. En mesure 1, on peut utiliser pouce-index puis balayage rythmique en mesure 2. Soyez précis en mesure 3 pour la main gauche avec laquelle vous devez étouffer les cordes.

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Blues-rock Exercice 8 : Mi mineur pentatonique + Basse Autre exemple de gamme pentatonique jouée en simultané avec une basse régulière. Ici, vous ne pouvez pas utiliser le pouce main droite pour cette gamme puisqu'il est occupé à jouer la basse. Utilisez alors index et majeur. Attention à la régularité de la basse. 25 © Warner Bros Exercice 9 : Rythmique blues Ne négligez rien sur ce génial accompagnement rhythm and blues en douze mesures : percussion quand elle est indiquée et dead notes (notes jouées avec l'index main droite et étouffées immédiatement). Attention au déplacement rapide de la main gauche en début de mesure 3 (tombez directement et précisément sur la bonne position). Mettez de l'énergie dans votre attaque main droite.

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Exercice 10 : Morceau d'application Je vous propose ce morceau d'application sans difficulté excessive, qui rappelle tout à fait la couleur de certains titres de Jimi Hendrix. Appliquez-vous en étant précis et pas trop rapide puisque c'est une ballade. 25

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Blues-rock 25 © Warner Bros

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par Chris LanCry

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British Blues Crochet par l’Angleterre pour un hommage aux deux grands guitaristes britanniques Bert Jansch et John Renbourn.Bert Jansch 26 presque révolutionné la guitare acoustique dans la deuxième moitié des années 60, puisque aussi bien Jimmy Page que Neil Young et la plupart desAvant de fonder le groupe Pentangle, les deux musiciens, très proches par leurs styles de jeu, ont eu une carrière solo parsemée d’albums qui ont guitaristes de l’époque les citent comme une influence majeure.Avant eux, Davey Graham avait ouvert la voix d’un style que l’on a parfois appelé "Celtic Blues". mesure Donovan.A leur époque, d’autres guitaristes britanniques ont également marqué les esprits : Martin Carthy, Nick Drake, Ralph McTell et dans une certaine

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Il est en tonalité de Si mineur mais joué avec un capo à la deuxième case en position de La mineur.Les accords sont donc écrits par rapport à cette tonalité.Le morceau John Renbourn Il y a deux parties : la première tourne autour de la montée en La mineur (voir exercice 1), la deuxième est construite sur la séquence d’accordsLa mineur/Sol/Fa. Les deux parties ont une mélodie qui leur est propre, elle est toujours jouée avec l’index de la main droite, le pouce de celle-ci couvrant le territoire destrois cordes graves comme dans le fingerpicking de Merle Travis ou Chet Atkins. On pourrait donner plusieurs noms aux positions employées, on va choisir ceux-ci :Le premier accord : La mineur.Exemple 1 : la montée en La mineur le même doigté qu’un La mineur 7Le troisième accord est un La mineur 9Le deuxième pourrait être un Mi mineur 9ème. ème . ème, je préfère l’appeler La mineur 13ème car la position d’accord fait que l’on monte celui-ci avec quasiment

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British Blues Ex 2 : Le "plan" rythmique Les trois doigts de la main droite, majeur, annulaire et petit doigt, viennent frapper les cordes de haut en bas, le pouce (muni ou non d’un onglet) remonte ces mêmes cordes de bas en haut. 26

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Bert & John

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par Eric Gombart

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Le British Blues d'Eric Clapton 27 des cordes basses de Mi et La pour les degrés I et IV dans ce blues standard en 12 mesures. Les deux premièresmesures comprennent l'introduction.Pour cette leçon autour du style d'Eric Clapton, j'ai opté pour la tonalité de Mi, l'avantage étant de pouvoir disposer Ecoutez attentivement la piste audio et ne négligez pas les détails rythmiques : il n'y a pas que des noires ou des croches à jouer ici. Même si le toutreste assez facile à exécuter pour les habitués du picking traditionnel, concentrez-vous sur l'interprétation. Vous remarquerez que les notes tirées résonnent d'abord normalement, l'effet de bend arrivant généralement à la fin de la résonance de la note. D'autre part, respectez la durée et l'énergiede chaque note. Bien sûr, vous pourrez ensuite y mettre votre patte. Au deuxième tour de grille, il s'agit d'une improvisation. Vous pouvez jouer la vôtre, mais je vous conseille de travailler quelques plans proposés comme en mesures 21 à 24, où vous trouverez un accompagnement en "power chord"(accord en quinte sur les basses). Respectez l'écriture si vous voulez la même énergie. Dernière remarque pour rassurer les non initiés : la régularité des basses jouées par le pouce ne viendra qu'après quelques heures de travail.

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Le British Blues d'Eric Clapton 27

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par Chris LanCry & patriCk Verbekerelevé musical : eric Gombart Les secrets du slide mélanger les deux!l’open G. On s’en sert pour jouer aux doigts aussi bien qu’avec un bottleneck. Avec cette leçon, vous allez pouvoir Nous allons aborder la technique du slide à travers deux open tunings principaux du blues : l’open E (ou D) et 28-29 Quand on est en open, avec un slide au petit doigt ou à l’annulaire, on peut en effet faire des accords et des "licks", comme en accordage standard,mais aussi des phrases ou des accords au bottleneck. Il faut alors trouver une espèce de compromis au niveau du réglage de la guitare : les cordesRéglages et position doivent être assez dures et l’action pas trop basse, mais tout ça sans exagération (car il faut arriver à les fretter quand on en a besoin). Le slide sepositionne au-dessus de la frette (sans la toucher) et non plus dans les cases. Il y a bien sur plusieurs manières de jouer en slide, mais on va rester dans le "trad" et les racines du blues… C. L. Alors que les anciens sciaient tout simplement un goulot de bouteille, il en existe maintenant de toutes sortes sur le marché.J’en retiendrai trois catégories.Quel "slide" ou "bottleneck" choisir ? - En verre :- En acier : - En porcelaine ou autre :il est plus lourd, donc un peu plus difficile à tenir, mais il "glisse tout seul" et reste très maniable. Le son est plus mat et très joli. c’est le plus proche des originaux. Souvent très léger, il faut l’appuyer fortement,mais il donne un son brillant. Quand vous aurez choisi, il faudra aussi déterminer le doigt à employer. Cela dépend souvent de ce que vous voulez faire de vos autres doigts.Personnellement, j’utilise l’auriculaire, pour faire des accords avec les trois autres doigts libres. A vous de voir. ces modèles semblent lourds et peu maniables, avec un son intermédiaire entre les deux précédents. P. V. © DR Elmore James Avant de devenir un des principaux interprètes du Chicago Blues électrique au début des années 50, le grand Elmore James (1918-1963) fut unL’open de Mi Par Chris Lancry reconnaissance qu’il méritait, au même titre que Muddy Waters ou Howlin’ Wolf. Sa musique reste cependant encore très vivante, grâce à tous lesmusicien acoustique du Mississippi, qui travailla avec Robert Johnson et Sonny Boy Williamson. Malheureusement, il mourut avant d’acquérir la même type d’accordage, mais avec un ton de différence)."slideurs", qui reprennent son style et ses morceaux (je vous conseille d'écouter l’original). Elmore jouait en open de Ré ou de Mi (il s’agit en fait du

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Les secrets du slide 1-Accordage La guitare est accordée en open de Mi (identique à l’open de Ré, mais un ton plus haut). Attention : toutes les guitares ne supportent pas une telle tension. Il est donc conseillé de s’accorder en Ré et de mettre un capo à la deuxième case si on veut jouer avec la vidéo. 28 Open de Ré : Ré - La - Ré - Fa# - La - Ré. Open de Mi : Mi - Si - Mi - Sol# - Si - Mi. 2-Turnaround Pour le turnaround classique d’un blues en open de Ré ou de Mi, l’index de la main droite (ou coup de médiator vers le haut) vient faire sonner simultanément les deux cordes aiguës, pendant que la basse descend sur la 5ème corde. 3-Riff de base Pour interpréter ce riff (cf. partition morceau), on a pris l’habitude aujourd’hui de jouer les triolets en aller-retour de la main droite. Mais quand le tempo n’est pas trop élevé, il vaut mieux jouer avec down/up/down, down/up/down etc. (soit deux coups vers le bas et un coup vers le haut). C’est "à l’ancienne" et ça sonne beaucoup plus groovy ! 4-Suivre les accords Lorsqu’on débute en slide, pour acquérir les sensations de base, il faut jouer tout simplement en suivant les trois accords. Le slide est bien à plat au-dessus de la 12ème frette pour l’accord du premier degré, puis des 5ème et 7ème frettes pour les accords des degrés IV et V (La et Si). 5-Pentatonique mineure Deux positions principales : en haut du manche (avec cordes à vide) pour le guitariste solitaire, et autour de la 12ème case pour jouer plus "par dessus" une rythmique, comme c’est le cas dans le morceau d’application. 6-Pompe en open Plus simple que la rythmique utilisée dans le morceau, elle permet d’acquérir les automatismes nécessaires pour ceux qui découvrent cet open tuning.

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28 7-Rythmique La rythmique employée ici est à placer "entre" les riffs de slide. Cela demande un peu de pratique pour sortir du schéma : solo d’un côté / rythmique de l’autre. Dans ce style, il faut être capable de faire les deux simultanément.

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Les secrets du slide 8-Pentatonique majeure Dans cet accordage, c’est la "penta" majeure qui tombe sous les doigts. Vous la retrouverez tout au long de ce "Texas Blues" dans le style de Blind Willie Johnson. 28 Open E

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Son House

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Les secrets du slide L’open de Sol Par Patrick Verbeke Je vous propose d’étudier maintenant l’open de Sol, très prisé par les musiciens du Delta du Mississippi. L’accordage, de bas en haut, se fait de la manière suivante : Ré (D), Sol (G), Ré (D), Sol (G), Si (B), Ré (D). 29 La guitare de Chris, en rythmique, marque invariablement tous les temps, en particulier sur les passages binaires (l’alternance binaire/ternaire selon les accords de la grille étant caractéristique de ce style du Delta). L’utilisation du "slide" ou du "bottleneck" est également quasi systématique, quels que soient les grands maîtres considérés (Robert Johnson, Son House, Kokomo Arnold, Muddy Waters…). Certains sont des virtuoses, d’autres sont plus "terre à terre". J’ai souhaité présenter ces différentes facettes au long des trois cycles proposés. 1er tour : "tronc commun" des différents styles. Le riff binaire, lancinant, fortement appuyé sur le temps (l’adjonction du petit Sol aigu vibré apportant une note de fragilité à l’ensemble), fait avancer le morceau d’une manière irrémédiable. Comme dans les deux tours suivants, lepassage en Do est marqué par un "slide" insistant qui prend toutes les notes de l’accord. Après un retour au riff, la descente (Ré, Do) repasse en ternaire, le "bottleneck" englobant la majeure partie des notes des accords. Chaque tour se termine par un "turnaround". 2ème tour : je profite de mes doigts libres pour jouer en doubles notes, à l’octave, ce qui donne une sensation de 12 cordes. La structure reste la même, ainsi que les passages binaires/ternaires, renforcés par l’aspect rythmique de la guitare solo. 3ème tour : à la manière de Robert Johnson, je monte à l’octave aigu avec le "bottleneck" tout en jouant totalement binaire. La majeure partie de ce tour est jouée au note à note, de manière solo, jusqu’au "turnaround" habituel pour clore le morceau. Open G

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29 Accord standard N’oubliez pas qu’il est aussi possible de jouer au "slide" sur une guitare accordée normalement (Mi, La, Ré, Sol, Si, Mi). Il vous suffit seulement de positionner ce "slide" sur la barrette au-dessus de la note que vous auriez jouée avec les doigts. Le gros écueil, dans ce cas, ce sont les notes "parasites" qui viennent vibrer sur les autres cordes en même temps que la note choisie. Pour éliminer ce problème, il vous faut faire pression sur ces cordes "parasites", soit avec la paume de la main droite, soit en plaquant les autres doigts de la main gauche derrière le "bottleneck". P.V.

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Kokomo Arnold

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COODER

traditionnels comme le tres ou l'armonico. Ils veulent sonner hip-hop comme des DJs américains, avec des"Cuba est une petite île, et tout le monde se connaît plus ou moins dans le microcosme musical. Il y a actuel- y compris les gens des quartiers pauvres (...)cubain encourage cela car il y voit une possibilité de démocratisation globale, car tout le monde peut le faire,ce qui arrive quand la musique du peuple est remplacée par une mode géante et planétaire. Le gouvernement samples, et ne veulent pas entendre parler de guajira, ni de son ou de bolero. Ils détestent le cha-cha-cha ! C'estlement la même dichotomie que partout ailleurs, les jeunes musiciens ne veulent plus toucher aux instruments personnes qui attendaient le bateau sur le quai, parce qu'ils savaient que Earl et Dizzy arrivaient. Et Dizzyaussi Earl Hines et son orchestre, et Dizzy Gillespie. En arrivant à La Havane, il y avait une foule de 3000 J'ai découvert la musique cubaine par la bande, en jouant du bolero et du duende mexicains. Je suis allé avecma femme Suzy à Cuba en 1976, pour une croisière musicale sur un paquebot hollandais. Je jouais, il y avait Saquito, le légendaire percussionniste, avec son trio. J'ai sorti ma guitare et j'ai joué avec eux. Ce futmon initiation à la musique cubaine. Plus tard, je me disais que j'allais revenir à La Havane, mais il a falluque j'attende vingt ans avant que Nick Gold me propose ce projet."sur leurs épaules jusqu'à son hôtel ! Le premier musicien cubain que j'ai rencontré, dans un parc, était Nicosavait qu'il était un grand héros à Cuba. Il a sauté directement du bateau dans la foule, ils l'ont porté en triomphe

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Tracklist Big Bill Broonzy Delta Blues1- Delta Blues binaire Bluegrass 2- Delta Blues ternaire3- Delta Blues Turnaround 1 17- "Fiddle Tune" 118- "Fiddle Tune" 2 4- Delta Blues Turnaround 25- Delta Blues Turnaround 3 Chicago Blues19- Urban Blues 6- Delta Blues Turnaround 47- Delta Blues - A la manière de Robert Johnson 20- Urban Blues playback21- Note pivot 8- Delta Blues - Robert Johnson slide9- Score A la manière de "Crossroads" de Robert Johnson Piedmont Blues 10- Score A la manière de "Crossroads" de Robert Johnson 22- Piedmont Blues en 8 Blues de l’Arkansas- playback West Coast Blues& Western Swing 11-Blues rural de l’ArkansasBentonia Blues 23- Tournerie typeEast Coast & Jazz-Blues 12- Bentonia Blues à la manière de Skip JamesNew Orleans Blues 24- Blues en accord ternaire jazzBlues-Rock 13- Les phrasés New OrleansLouisiana Blues 25- A la manière de Jimi Hendrix acoustiqueBritish Blues 14- Techniques de slide façon Swamp BluesSpiritual Blues 26- Fingerpicking27- British Blues à la manière d’Eric Claptonà la manière de Bert Jansch & John Renbourn 15- Picking & Spiritual à la manière d’Eric BibbTexas Blues Les secrets du slide 16- Blues en Mi à la manière de Stevie Ray Vaughan 28- Open de Mi29- Open de Sol

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