Folkrock ArpËges, riffs, rythmiques, solos, open tunings...bien jouer les folk songs de CSNComment&Y 32 paGes de partitions Hot Club de France - Blues - La folk d'Angélique Ionatos - Picking - Ragtime - Gypsy Jazz Le come-back deGraham NashENTRETIEN EXCLUSIF Angélique IonatosCécile CardinotSteve HoweAlan StivellINTERVIEWS Tommy EmmanuelRetour aux affaires... acoustiques IL ÉTAIT UNE FOISLe Quintette du Hot Club de France TAKAMINE PM1 - MARTIN Dreadnought Jr - ARTWOOD CLS-01 - L.R. BAGGS Session Acoustic DICOLE CLARK Triumph 2 - LARSON BROS Prairie State - OVATION CS24P - TANGER TG-26CEReportage Au cœur de TAYLOR MEXIQUE - Chez Jean-Pierre FAVINO - Yves GHIROTTO

MATOS

…DITO de « Guitarist Acoustic »,Pour joindre la rédaction SOMMAIRE une seule adresse :ACOUSTIC@EDITIONS-DV.COM News 4 Tribute to Guy BÈart Aldous HardingReport Nashville + IG Montpellier

6 N∞50

129 guitare acoustique, avec - autre révolution - un CD-Rom audio-vidéo pédagogique,nous n'imaginions pas réaliser ce n°50. Seules comptaient l'effervescence du moment,En mai 2004, quand les éditions lancèrent le premier magazine français dédié à la les idées folles et les envies de défricher de nouveaux horizons. Comme le font les Entretien exclusif avec le picker australien,Tommy Emmanuel Graham Nashde retour sur les terres 100% acoustiques. 14 musiciens. Un pari fou pour beaucoup, crise de la presse, de la musique, de la vache folleet de la grippe aviaire obligent... Ce challenge, vous l'avez relevé avec nous, guitaristeset lecteurs passionnés, pas si fous ou aussi dingues que nous. Quel plus bel asile que celui A líoccasion de la sortie de son autobiographie, rencontreavec líun des lÈgendaires fondateurs de CSN&Y. 18 où l'on y joue ?Ne comptez pas sur nous pour souffler les bougies. Bouclages et "deadlines" à l'horizon, nous n'avons ni le temps ni l'envie de nous passer de vieilles bandes. Au contraire, AngÈlique IonatosConfidences de la chanteuse-guitariste grecque‡ propos de la tragique situation de son pays. 24 en feuilletant les pages de tous ces magazines, du n°1 (avec John McLaughlin, Paco deLucía, Sanseverino, Badi Assad, Keziah Jones, Emmanuel Rossfelder... La guitare toutterrain, déjà !) à celui d'aujourd'hui, on tourne les pages d'un formidable livre d'histoires. Interview avec le guitariste de Yes, ouvert ‡ tous les styles.Steve Howe 28 Parfois, la numérotation a du bon, elle évite le repli nostalgique et les meutrissures de l'âge.Après un certain âge, on ne compte plus, alors qu'un numéro appelle forcément le suivant. En épluchant ces 50 numéros, on retrouve des têtes connues, comme l'ami Tommy Alan StivellRencontre avec le barde ‡ líoccasion de ses 50 ans de carriËre. 32 Emmanuel, qui dans le n°3 s'épanchait sur son enfance et sa vie de saltimbanque de la six-cordes. Certains visages reviennent souvent - ils ont les moustaches des Manouches ou les La laurÈate des RÈvÈlations Guitarist Acoustic se dÈvoile.CÈcile Cardinot 34 tatoos des rockeurs, les cordes nylon ou les cheveux longs des songwriters - d'autres ontdisparu, devant ou derrière les objectifs. Tous ont du bois contre le cœur et de nouvelles A líoccasion de la sortie díune intÈgrale sur le Quintettedu Hot Club de France, rÈtrospective sur le premierQuintette du HCF 38 anecdotes à raconter, comme Alan Stivell, qui fête, lui, ses 50 années de carrière, ouGraham Nash, qui se livre sans détour pour la première fois. Songwriting, storytelling. La révolte d'Angélique Ionatos contre les créanciers européens, les digressions du ìorchestre ‡ cordesî du jazz. Quintette du Hot Club de France, le premier "orchestre à cordes" du jazz, les aspirations AccompagnÈes díun CD-ROM audio-vidÈo, 32 pagesCarnet de notesde pÈdago pour aborder tous les styles ‡ la guitare. 42 de Cécile Cardinot, la lauréate destalents de l'électro-folk 2.0... Il y a tant à lire et écouter entre les lignes et les portées. Révélations Guitarist Acoustic 2015, et des nouveaux Rendez-vous au prochain numéro. Avec une et toutes les rubriques habituelles.unemasterclass folk díAngÈlique Ionatos Ètude de style sur les rythmiques du QHCF Ètude de style sur le jeu folk-rock de CSN&Y, un medley blues. Plus une, La rédaction Visite díusineAu cúur díEl Bahio, líatelier mexicain de Taylor. 80 sans autorisation préalable des éditions Duchâteau-Voisin, est interditeToute reproduction des pages et du contenu pédagogique du magazine, Dans líatelier de Jean-Pierre Favino.Chez le luthier 84 et susceptible de poursuites judiciaires. AbonnementAu menu, guitares de luthier et de sÈrie.Bancs díessai 86 Coordination Èditoriale :CrÈation et rÈalisation maquette :RÈdacteurs :Directeur de la publicationDirectrice de la rÈdaction BenoÓt Merlin : :ValÈrie Duch‚teau (06 03 62 36 76) Jean-Jacques Voisin Give Away TangerFestivals 103101 Milo Green, Max Robin, Pierre DaniÈlou. Guillaume Lajarige (galerija@wanadoo.fr) Cahier pÈdagogique : Jacques Balmat, Olivier Rouquier, Ben, Jacques Carbonneaux, Romain Decoret, Jean-Pierre Sabouret, Bilan díun ÈtÈ meurtrier. 104 Prises de son, conception CD-ROM et montage vidÈo : Jean-Baptise Marino, Antoine Payen, Virna Nova, Jimi Drouillard, Arnaud LeprÍtre; AngÈlique Ionatos. Prises de vues vidÈo :Partitions et tablatures : ValÈrie Duch‚teau, Antoine Tatich, Eric Gombart, FranÁois Sciortino, Antoine Boyer, Chef de publicitÈ : Sophie Folgoas - sophie.folgoas@guitarpartmag.com ñ 06 62 32 75 01 BenoÓt Merlin Dominique Charpagne ´ Guitarist Acoustic / UnpluggedRCS OrlÈans : 794 539 825.Photographe :SiËge social : Romain Bouet - Photo couverture : TÈl. 06 03 62 36 76 (acoustic@editions-dv.com)Abonnements : 9 rue Francisco Ferrer - 91300 Montreuil ª est une publication trimestrielle ÈditÈe par la SARL Blue Music au capital de 1000 euros Tommy Emmanuel © Simone Cecchetti / Graham Nash ©DR Dominique Charpagne Líessentiel des sorties de ces derniers mois.CD 108 Pour vous procurer les anciens numÈros du magazine.Collection Guitarist AcousticCourrier des lecteurs 112 TÈl. 05 65 81 54 86 ñ e-mail : contact@bopress.frVentes et rÈassorts (dÈpositaires uniquement) : Back Office Presse ñ Service clients, 12350 Privezac Club lecteurs 113 que la seule responsabilitÈ de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendus Mercuri Presse ñ 9 et 11, rue LÈopold-Bellan, 75002 Paris. NumÈro Vert: 0 800 34 84 20 50 lots ‡ gagner ! et leur envoi indique líaccord de leurs auteurs pour leur libre publication. La rÈdaction níest pas responsable des textes, dessins et photographies qui níengagent 114 © 2015 by Editions Blue Music. Distribution : PresstalisImpression : LÈonce Deprez. Commission paritaire 0410K86315. (Printed in France)

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TRIBUTE

© DR

"UNE BONNE

CHANSON RESTE

UNE BONNE CHANSON,

QU'ELLE SOIT DISTRIBU…E

OU NON. MON BUT :

DEVENIR UN ANONYME

DU XXE SI»CLE".

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Guy

B…ART

DERNI»RE CHANSON

s'est Èteint le 16 septembre ‡ l'‚ge de 85 ans. AprËs un dernier tour de chant de quatre heures ‡ l'Olympia,L'ermite de Garches, qui recevait les journalistes dans son lit tel Alexandre le Bienheureux,

EN MODE MAJEUR

en janvier dernier, il laisse des centaines de chansons et d'airs intemporels en pagaille. barre qui ergote sur la chanson, cet "art mineur", etle tance d'un "blaireau".OGainsbourg sur le plateau d'Apostrophesde Bernard Pivot, en 1976. De Gains-n se rappelle de sa passe d'armes avec propre label en 1963, l'APAM (Auto Productiondes Artistes du Micro), mais c'est surtout à traversle petit écran qu'il fait entendre sa petite musique, que Béart le troubadour sorte de ses gonds. Lesnoms d'oiseaux volent et étouffent les notes de Il n'en fallait pas plus pour "Quand on est auteur-compositeur-interprËte dans son émission "Bienvenue". Sept ans de bon- T…MOIGNAGES heur dans ce que d'aucuns considèrent comme un piano. Volutes de cigarettes en forme de têtes demort, ces deux-là ne se rabibocheront jamais. et guitariste, pour s'accompagner en chantant,on a plusieurs solutions : soit on est assis, soit miroir aux alouettes. On va faire sa promo "chezGuy", comme on passe le week-end à faire la fêteau pied de la piscine de Garches. Nus pour certains, croit aux lendemains qui chantent. Comme Brelet Brassens, il décline sa poésie en musique. LaC'est que, malgré son caractère ombrageux, Béart telle Joan Baez. on est debout avec la guitare en bandouliËre,soit on pose la guitare sur une de ses cuisses,ce qui nÈcessite un tabouret. Guy Ètait partisan chanson a son panthéon, Béart comme Brassensen seront les doigts de fée. Les cordes seront les de cette derniËre solution. Mais le problËme dutabouret, c'est qu'il est soit ‡ droite, soit ‡ qu'il lui passe par la tête, la philosophie, la religion,le mercantilisme, la bombe atomique, l'architec- Le compositeur "inimitable" écrit sur tout ce étranges liens de l'adolescent déraciné (naissanceau Caire puis déménagement en Grèce, en Amé-rique et au Liban dans les valises d'un père expert- gauche du micro, ce qui fait qu'‡ la fin du tourde chant, vous avez soit le mollet droit, soit lemollet gauche qui double de volume - ce qui ture... Sur les femmes, beaucoup. "Qu'on est biendans le bras d'une personne du sexe opposé", "La passer le pied du micro au milieu, lui permet-Ètait le problËme de Brassens. Guy BÈart avaitinventÈ un tabouret large de maniËre ‡ faire Vérité",Chambardement", "Les Couleurs du Temps", "LesGrands Principes"... Il laisse une anthologie de "Vive la Rose", "Chandernagor", "Le Grand comptable), qui débarque à Paris en 1947. Là, iljongle entre la musique et les mathématiques, courtde l'Ecole Nationale de Musique à l'Ecole Natio- tant ainsi d'Ítre tantÙt sur la jambe gauche,tantÙt sur la jambe droite. Malin ! BÈart Ètait un plus de 250 chansons, certaines faisant partie du nale des Ponts et Chaussées, hésite entre une car-rière d'ingénieur et une vie de saltimbanque. Ilpotasse tout autant le violon et la mandoline que ingÈnieur."(dans l'Express, 16 septembre 2015)Maxime Leforestier patrimoine national, telle "L'Eau vive", un hymneà la liberté composé pour le film contre les barragesde Jean Giono et François Villiers, que l'on apprend les traités de fissuration du béton. Dès 1954, ilchoisit les cabarets de la rive gauche pour poser sesfondations. Patachou le repère et lui commande dans les classes de musique. A la flûte...quinze dernières années, Guy Béart applique à lalettre sa recette du bonheur :Reclus dans sa maison de style Bauhaus ces des chansons, suivie par Zizi Jeanmaire et JulietteGréco. En 1957, Jacques Canetti, le producteur etpatron des Trois Baudets, lui donne sa chance en avec Marcel Dadi une amitiÈ et une admirationrÈciproques qui a durÈ jusqu'au dÈpart de Marcel,"Guy Ètait un passionnÈ de guitare. Il partageait deux femmes et trois chats"s'entoure de guitaristes (Michel Haumont, Manu. L'amoureux des cordes "Vivre avec une guitare, lui faisant graver son premier disque, avec l'aide deBoris Vian. Le succès est fulgurant (Grand prix del'Académie du Disque Français, un premier Olym- ‡ qui il a dÈdiÈ une chanson. Il m'avait appelÈ en2010 pour participer ‡ son dernier album, puisrÈcemment, au mois de janvier 2015, pour l'ac- Galvin et Hervé Brault) pour composer un dernieralbum2010. Il y rend hommage à son ami Marcel Dadi,qu'il accompagna sur les planches de I'Olympia en Le Meilleur des Choses, sorti seulement en pia dans la foulée), mais ne durera pas. Caricaturé,boudé par les maisons de disques tout au long desa carrière, Béart mettra des années à racheter l'en- compagner ‡ l'Olympia, o˘ il avait choisi de faireses adieux. Une soirÈe Èmouvante, o˘ l'on pou-vait sentir combien son public l'aimait. Je gardede Guy le souvenir d'un homme chaleureux, 1978, dans une la chanson "Pique sur tes ficelles".Pique, pince, caresse... Guy le guitariste déroule sa semble de son catalogue et éviter qu’on lui imposela compilation de trop. Pour s’effacer aussi : ouvert aux autres et curieux de tout, amateur passion de la six-cordes, lui qui jouait les équili- distribuée ou non. Mon but : devenir un anonyme dubonne chanson reste une bonne chanson, qu'elle soitinterviews, accordée à l'e "Une des bonnes choses de la vie jusqu'‡ la fin. bristes, le pied sur une chaise, le corps quasi per- la poÈsie de l'univers qu'il s'Ètait crÈÈ."Ses chansons nous raconteront longtemps pendiculaire à son instrument. A la manière d'un XX siècle", déclarait-il dans l'une de ses dernièresExpress en 2009. Il crée son Michel Haumont complexe qu'il n'y paraît.Brassens, son ami, son inspiration, dont il parta-geait le goût des mélodies simples à l'écriture plusMilo Green

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NEWS

• Après trois concerts fin octobre pour fêter l'anniversaire LA D…CLA de l'album Horses, une exposition "Sur mon précédent album Places, rendra hommage à Patti Smith, je restais dans une position assez pro- du 17 octobre au 20 novembre tégée. Il suffisait que je chante trois à l'Espace Niemeyer, avec une centaine d'œuvres des artistes notes pour que tout le monde dise Véronique Durruty & Jacques "Bravo ! Géniale, la petite !" Avec Benoît dédiées à l'Electric Lady. Taylor Kirk, c'était l'inverse. Il s'est montré diff icile d'accès, f idèle à sa • Dans "Bob Dylan, la totale", une somme de 700 pages, réputation d'ours bourru. (...) Jean-Michel Guesdon et Philippe Prendre des gifles, apprendre ce mé- Margotin décryptent l'intégralité tier, ne plus être la petite chose dont des titres de Bob Dylan à travers le récit de son parcours, assorti on mâche le boulot : il fallait que je de nombreux entretiens de Bob sorte de ce réseau royal dont je profite Dylan et de ses proches. en France." Disponible depuis le 14 octobre De Lou Doillon à propos de la aux éditions du Chêne. A noter que Bob Dylan se produira les 18 réalisation de son second album et 19 octobre au Palais des Sports. Lay Low, dans Télérama. © Matthieu Zazzo • Label indépendant de référence, [PIAS] a acquis le 1er octobre la célèbre maison DES PICKS TOUT TERRAIN de disques Harmonia Mundi, Trop dur, trop souple... Pas facile de trouver un médiator souple et fondée en 1958 par le visionnaire épais à la fois, capable de s'adapter à tous les styles de musique. La Bernard Coutaz, spécialisée dans les domaines du classique, du jazz société Dava a mis le doigt sur la solution : grâce à une technologie et de la world music. La distribu- exclusive de moulage, le corps du plectre - flexible en son centre - réagit tion n'est pas concernée. à la pression et la position des doigts pour adapter naturellement sa pointe au jeu des guitaristes. En un mot, du médiator cousu main ! • Après dix ans de pause, Louise Attaque revient aux affaires avec la sortie d'un nouvel et quatrième album courant janvier 2016. Depuis l'annonce sur le compte 2 MILLIONS DE twitter le 17 août dernier, Gaëtan Roussel et ses compères DOLLARS alimentent leur compte de photos et d'esquisses signées du bassiste C'est la somme annuelle que rapportaient à Warner-Chappell les Robin Feix. droits de "Happy Birthday to You", chanson la plus jouée dans le monde. Un pactole que le label va voir lui passer sous le nez depuis qu'un juge • David Bowie va diriger les compositeurs d'une comédie fédéral californien a décidé, le 23 septembre, qu'elle n'était plus soumise musicale adaptée du dessin animé aux droits d'auteurs, rachetés par Warner en 1988. La pompe à fric Bob l'Eponge qui se jouera à partir © DR posa problème en 2013, quand la réalisatrice Jennifer Nelson refusa du 7 juin 2016 pour un mois, avant de partir pour Broadway à de payer 1500 dollars au label pour l'utilisation du morceau dans un New York. Au casting de la B.O. : documentaire consacré aux deux sœurs qui composèrent la chanson, les rockeurs américains de en 1893, Mildred et Patty Hill. Selon le juge George H. King, "il n'y The Flaming Lips et They Might Be Giants, Cyndi Lauper, le aucune preuve que les sœurs Hill cherchèrent à protéger les paroles de compositeur John Legend et "Happy Birthday" (...). Aucune d'elles ne poursuivit quelqu'un pour violation même des membres d'Aerosmith ! du droit d'auteur." Du coup, les descendants des sœurs Hill pourraient réclamer le remboursement des royalties indûment perçus depuis 80 ans. Happy pour qui le birthday ? © DR

INTEMPOREL

VICTOR D…M…

Triste automne. Alors qu'il s'apprêtait à revenir avec un troisième album, Yakafé (World Village), le guitariste burkinabé GIVE AWAY s'est éteint le 21 septembre, emporté par N∞49 une crise de paludisme. "Je ne pouvais pas Les gagnants du dernier me débarrasser de la musique. Vraiment pas. Give Away Prodipe sont : Thomas Salas (Saint Estève), Et quand j’ai compris qu’en réalité Dieu Bob Clary (Vaudeurs), Michel aime la musique, je me suis dit que ma famille Hardy (St Pierre de Bosguérard), m’avait mis en retard." C’est ainsi que l'at- Bernard Damingo (Coulommiers), tachant artiste expliquait, en 2008, son C.Madelin (St Germain de Montbron, Franck Deshayes éclosion artistique tardive, alors que son (Verneuil sur Avre), © DRpremier album venait de sortir dans les Patrick Boudin (Arbigny), bacs. Il avait alors 46 ans. Devenu depuis une figure du folk-blues africain, dans les traces d'un Boubacar Rod Seibt (Juvignac), Claude Franck (Herbitzheim) et Traoré, Victor était aussi un militant de la paix dans un pays ravagé par les conflits politiques. En accord avec François Campistron (Saudoy). concert qu'il devait donner au festival Africolor, transformé en soirée hommage.les producteurs de Chapa Blues, World Village sortira l'album comme prévu le 27 novembre, la veille du

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se lance dans La célèbre compagnie new-yorkaise a sorti, début octobre, sa touteL'ACOUSTIQUE première gamme de guitares acoustiques. Mondialement reconnu comme le plus grand luthier de guitares archtop, John D’Angelico s'était éteint en 1964 en laissant derrière lui un héritage de 1164 instruments uniques - on se rappelle qu'en 2011, lors d’une expo- sition au Metropolitan Museum rendant hommage aux luthiers légendaires, une D’Angelico avait été estimée à 500 000 dollars! -, mais aucun modèle acoustique. ce vide en annonçant lors du dernier Namm Show, le lancement La marque a donc décidé de combler de huit modèles acoustiques : les EX-63, Gramercy Grand Auditorium, Mercer Grand Auditorium, Lexington, Jumbo (en photo), Brooklyn, Bowery et Mott Bass. Madison Points communs de ces diverses séries, les mécaniques Grover Imperial Tune-o-Matic, le chevalet FU-Tone, le préampli Fishman INK-4. A noter que ces modèles sont tous disponibles en teintes naturelle, vintage, cerise sunburst, noire ou grise. La légende D'Angelico se poursuit du côté des belles essences. www.dangelicoguitars.com

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LE BONHEUR

en 10 chansons Jacop Jolij, un chercheur en neurosciences de l’Université de Groningen au Pays-Bas, a établi un classement des dix chansons à écouter im- pérativement en cas de déprime. Selon le cher- cheur mélomane, une "feel good song" doit remplir ces trois critères : des notes en gamme majeure, un tempo à 150 bpm minimum et des paroles positives. Don’t Stop Me Now" de Queen arrive en tête, devant les "Good Vibrations" des Beach Boys et "Uptown Girl" de Billy Joel. Suivent "Eye of the Tiger" de Survivor, "I’m a Believer" des Monkeys, "Girls Just Wanna Have Fun" de Cyndi Lauper, "Livin’ on a Prayer" de Jon Bon Jovi, "I Will Survive" de Gloria Gaynor et "Walking on Sunshine" de Katrina & The Waves.

MAX ET LES

FERRAILLEUSES

le 3 dÈcembre aux Petits Joueurs Après avoir mis en boîte la mu- sique d’un futur album (à paraître courant 2016), notre collaborateur Max Robin se produira avec ses Ferrailleuses (Mathilde Febrer – violon, Elisabeth Keledjian – bat- terie) le jeudi 3 décembre aux Petits Joueurs, en compagnie d’Antonio © Didier Portal Licusati à la contrebasse. Rappel : Max & Mathilde joueront également à l’occasion de l’exposition Crob’Arts (organisée par Les Luthiers Zingueurs) le dimanche 18/10 aux Planches de Sabin (21 rue St- Sabin, Paris 11ème ). Aux Petits Joueurs, 59 rue de Mouzaïa, Paris 19ème + d'infos : www.auxpetitsjoueurs.com

NEWS

ANTOINE BOYER

& SAMUELITO

un duo sans frontiËres L’un venant du jazz, l’autre du flamenco, les deux jeunes artistes se sont © Mathilde Lauridon rencontrés grâce à la musique classique qu’ils jouent dans le cadre du conservatoire. Les deux Lauréats des Révélations Guitarist Acoustic ont décidé de monter un projet commun, au service d’une musique brillante aux multiples origines et inspirations. Après avoir donné leur premier concert à la Comédie Nation le 30 septembre dernier, Antoine et Samue- lito se produiront le 20 novembre à Barcelone (Festival Django L'H), puis reprendront le chemin des studios pour enregistrer le premier album. D'ici là, vous pouvez visionner le clip de leur reprise de "Zyryab" : https://www.youtube.com/watch?v=aiueMefNfQY LIVRE Festival Guitare d'Issoudundu 29 au 31 octobre 2015 MES GUITARES La 27 ème édition promet encore quelques belles soirées pour réchauffer l’automne. d'Emmanuel Bighelli Et ça démarre fort dès le premier jour avec Eric Gombart, Cécile Cardinot (lau- Comme l'annonce la baseline, pour réate 2015 des Révélations Guitarist Acoustic), Christophe Godin & Olivier la première fois, les grands guitaristes Garcia en première partie de soirée, puis Valérie Duchâteau & Antoine Tatich racontent leurs relations avec les avec leur spectacle "Les Guitares Improvisibles". Dès le lendemain, ce sera le belles acoustiques et les diaboliques tour de Brice Delage & Franck Armand et Monica Passos, pour finir avec Les électriques. De la Les Paul Junior Rapetous, Chris Lancry, Tom Principato, Paul Cox et Steve Wright. Salon de de Louis Bertignac aux guitares ma- lutherie, masterclass et stages complètent ce week-end 100 % guitare.+ díinfos : www.issoudun-guitare.com nouches de Sanseverino, des Lowden de Pierre Bensusan aux Quéguiner Les Guitares 2015 de Maxime Le Forestier, l'auteur du 6 novembre au 11 dÈcembre ‡ Villeurbanne Emmanuel Bighelli a recueilli le La guitare sous toutes ses formes à travers une dizaine de pays à l’honneur, trois témoignage de 43 guitaristes, tous créations et plus de 70 musiciens… Pour sa nouvelle édition, ce rendez-vous in- styles confondus, pour nous dévoiler contournable des passionnés de guitare, basé à l’Espace Tonkin et une dizaine leurs liens affectifs. La naissance de de lieux de la région lyonnaise, envoie du lourd. A l’affiche, Michael Schenker la passion, les modèles de prédilec- (heavy metal), Manuel Delgado (flamenco), Sylvain Luc et Philippe Catherine Roland tion, les guitares de rêves, le livre (jazz), Mountain Men et Fred Chapellier (blues), Nina Attal (soul blues), (préfacé par Philippe Manœuvre et Dyens (classique)… il y en aura pour tous les goûts.+ díinfos : www.lesguitares.org Michel Chavarria) fourmille d'anec- dotes passionnantes. Comme Tom- my Emmanuel qui se rappelle de Festival Voyage au Centre de la Guitare sa rencontre avec le luthier Tom le 14 novembre ‡ líEspace Malraux de JouÈ-les-Tours Williamson : "Toute sa vie, il a fa- Pour cette 3ème édition, l’Espace Malraux sera à nouveau le lieu de rendez-vous briqué le même modèle, inspiré d’une de toutes les énergies qui subliment la guitare. Concerts, créations, expositions, Martin de 1940. Pour lui, c’était la scène ouverte, conférence… Ce festival résulte de la volonté de l'Association guitare ultime, la perfection absolue. 1.2.3 Guitare de porter à nouveau la guitare au devant de la scène et de son désir Lorsque j’en ai essayé une, je lui ai d'établir un pont solide entre professionnels et amateurs. Le programme, éclec- dit : "C’est la meilleure Martin que tique, mélange habilement moments d’intimité, d’originalité et de créativité. j’aie jamais jouée…"Il m’a répondu : Le programme de cette journée 100% guitare : à 12h30, ouverture du festival "Ce n’est pas une Martin…". Je lui en avec "Confidences" de Valérie Duchâteau, retour sur le parcours atypique d’une ai commandé une sur-le-champ." Ou Valérie Duchâteau à propos de la grande dame de la guitare (entrée libre), puis ouverture des expositions de lutherie et de peinture "guitare ultime" : "Il y a quelques années (Tibor Korponay). A 16h, début de la scène ouverte, puis à 17h30, concert Guitares à géographie se tenait à Vichy une vente aux en- variable, suivi d'un concert de Valérie Duchâteau (entrée libre). A 20h30, place à la grande soirée de chères d’instruments ayant appartenu concerts avec la création d’une œuvre de Daniel Tosi, pour orchestre de guitares, en présence du à Alexandre Lagoya. Je n’ai pu m’y célèbre guitariste argentin Pablo Marquez, suivi de l'European Guitar Quartet pour la première fois rendre mais je sais qu’il s’y est vendu en France ! + díinfos : http://voyageaucentredelaguitare.fr / RÈservations au 02 47 53 61 61 une guitare que j’ai eue entre les mains pendant plusieurs années, une Bernabé Autour de la Guitare des années 1960. Une guitare fabu- Après avoir fait une pause de quelques années, le spectacle tout-cordes Autour leuse.Voilà pourquoi j’en ai acheté une de la Guitare revient avec de belles ambitions puisque l'édition 2015 accueillera par la suite." des artistes de renommée internationale en plus des artistes jusqu'ici essentiel- Le livre est d'ores et déjà disponible lement francophones. L'autre grande nouveauté est que ce nouveau spectacle en librairie, ne le ratez pas ! dépassera le simple cadre parisien pour partir en tournée dans toute la Franceavec 23 dates jusqu'au 18 novembre. Invités de cette tournée exceptionnelle, Mes Guitares, Editions Ouest-France, Axel Bauer, Dan Ar Braz , Christopher Cross, Jean-Marie Ecay, Johnny Clegg, 215 pages, 25 euros John Jorgenson, Ron Thal, Larry Carlton, Michael Jones, Nono et Paul Personne, réunis autour de JFL.

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REPORT NASHVILLE

LOVE FOR

Eh oui, il s'agit bien de la derniËrei on vous dit CAAS? Et la 31Ëme

CHET

? nouvel arrivant trËs prometteur. D'autres SAppreciation Society, rÈunion annuelleConvention de la Chet Atkins confirment leur talent, tels Wesley Crider,Shane Adkins et le duo composÈ de Loren organisÈe par Mark et Carol Pritcher, quis'est dÈroulÈe cet ÈtÈ. Comme chaque an- Barrigar et de Mark Mazengarb.prÈsentation d'un nouveau livre sur Chet,Autre ÈvÈnement ‡ ne pas rater : la nÈe, Mark relËve un pari audacieux : fairetourner une soixantaine de musi-ciens par son auteur Mike Reinhart (Áa non invitÈs, sur scËne et en masterclass, dumercredi au samedi. Les piliers sont plus, Áa ne s'invente pas !), "The GreatestSongs of Mister Guitar". Lui-mÍme gui- connus : Jim et Morning Nichols, Guy VanDuser, John Knowles, Pat Kirtley, Richard tariste, Mike passe en revue et dÈcortiquepas moins de 137 morceaux de Chet : Smith, Meagan Taylor (la petite niËce deChet), Pat Bergeson, Thom Bresh, John textures, contextes, particularitÈs, accor-dages, techniques, astuces, guitares uti- Standefer, Edgar Cruz, Muriel Anderson,Todd Hallawell, Eddie PenningtonÖ Des lisÈes, musiciens en sessionÖUn mustpour Chet addicts ! noms qui doivent bien Èvoquer quelquessouvenirs aux habituÈs des rencontres lieu un peu plus tÙt, au mois de juin. SaUn hommage ‡ Jerry Reed avait eu gements. Cette annÈe, Tommy Emmanuel et Frank Vignola n'Ètaient pas disponibles,d'Issoudun. D'autres ne viennent que par Èclipses, une fois sur deux selon leurs enga- CAAS, au travers de la sortie d'un CD "Today is Mine. A Tribute to My Father" fille Seidina est venue le prÈsenter ‡ la mais Martin Taylor Ètait l‡, accompagnÈ de Liz, son Èpouse, Áa ne s'invente pas! marquant, qui aurait pu l'Ítre encore plus si le NAMM Show n'avait pas privÈ Seidina. Un fait Charlie McCoy et Richard Kiser, celui du Hot Club de Nashville, et de fÍter les 80 ansNous avons Ègalement eu le plaisir de revoir les shows de Doyle Dykes, le set de de la prÈsence des Nashville Players, qui l'accompagnent rÈguliËrement. hÙte de marque : James Burton. PassÈs les moments de grandes effusions avec Nokie,La grande Expo de l'Industrie de la Musique avait Ègalement prÈvu la visite d'un japonais. Depuis quelques temps dÈj‡, on avait remarquÈ la montÈe en puissancede Nokie Edwards (ex-soliste des Ventures), soutenu par un bon groupe de fansde jeunes gens, tels que Sean Weaver (trËs proche de Vince Gill), Brooks Robertson, la famille Gretsch, Doyle Dykes, Bobby Cochran etc., James s'est associÈ ‡ l'espritdu concert de clÙture, durant lequel Thom Bresh et Bobby Bare ont saluÈ la mÈmoire l'ÈlËve de Buster "B" Jones, et Ben Hall, rejoints cette annÈe par Dan Bankhurst, un de deux amis de Chet : Paul Kraft et Chip Young, rÈcemment disparus. Simple spec-tateur cette fois-ci, James s'est promis de revenir. Pierre DaniÈlou

REPORT

LES 24H

D…MENT(ES)

Jozef Van Wissem Olivier Gotti

XXES INTERNATIONALES DE LA

GUITARE DE MONTPELLIER

amedi 27 septembre 2015, 10h. Montpellier se réveille doucement maîtres tel Manolo Sanlucar, lâche les chevaux flamenco, quitte à batailler SCasagrandeau son des guitares du pickeur anglaisdans la cour du Rectorat de l'Académie, puis du jazzman, surnommé le "poète à six cordes", qui a élu domicile en l'église Seabuckthorne, installé Federico parfois avec ses rasgueados. Pour le 4h, on a droit à un récital de luth baroquebien barré avecPhilippe Katherine mal réveillé, l'inquiétant compositeur néo-gothique tout Jozef Van Wissem. Ça vaut son pesant de Pépito. Sosie de Saint Paul. Pas du genre matinal, je rejoins le marathon musical en cours deroute. j'attaque les 24h Dément(es)... à l'heure de la sieste. Le bucolique jardin de Soleil d'un été indien, nuit blanche à l'horizon, plan de la ville en poche, de noir vêtu fait une apparition avec une sorte de luth de l'espace. Dark aussi.Le concert a lieu à la Nef, une ancienne chapelle reconvertie en salle d'expo. portable calée près d'un arbre, une centaine de spectateurs assis sur lesl’Hôtel de Grave accueille le prochain pistolero de la journée, Myrddin. Sono Celle du jour ? "Fétiche(s)", avec entre autres les "Seins cloches" de CécileDachary et une collection de sex toys bariolés. C'est dans cette ambiance marches de la cour, ça sent bon la farniente. Le flamenquiste belge aux mainsbioniques, qui est parti étudier les falsetas en Andalousie avec des grands libertine que débarque Van Wissem, réputé pour avoir composé le B.O. d'unfilm de Jim Jarmusch. Dix minutes d'arpèges hypnotiques et de transe sopo-rifique par morceau. Bavard le Batave...

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Myrddin Blues, Beatniks & Beigbeder Prochaine étape : le jardin de la Vintage Gallery, qui porte bien son nom : fringues beatniks, broc de vinyles et fanions accrochés aux branches des arbres, ambiance Woodstock à la Grande Motte. La foule s'est déplacée en nombre pour assister au show d'Olivier Gotti, un jeune bluesman de lap-steel pétri de talent, dans la veine d'un Ben Harper et dans la tradition des shuffles poussiéreux du Delta Blues. Vintage et raccord donc. A l'heure de l'apéro, direction l'Anacrouse, une école de musique logée dans un appartement privé, reconverti ce samedi... appartement vide. Les spectateurs prennent d'assaut le seul canapé du lieu ; l'artiste, lui, peine à se frayer un chemin vers son tabouret. Disciple tourangeau de Keziah Jones et de Bernohft, Jekyll Wood Federico Casagrande s'adonne au GRASS (Groove-Rock-Acoustique-Slappé-Slammé). A ses pieds, une bonne vingtaine de kilos de pédales d'effets et de jacks. Gare aux courts-circuits. Loop station, riffs funky, jeu groove et percussif, beat box.... Docteur Jekyll se transforme en homme d'orchestre. "Je précise à ceux de la pièce d'à côté qui ne me voient pas que je joue tout seul", fait-il remarquer avant d'attaquer son set. Pas inutile. Rockstore, 20h30. Le moment tant attendu est enfin arrivé : après six ans de silence radio, le collectif électro-rock local RinÙÁÈrÙse remonte sur scène pour fêter ses vingt ans de carrière, comme les Internationales. En guise de bougies, une explosion de lumières et de guitares électroniques. Le "Rino" sonne la charge avant un pince-fesses à l'étage, suivi d'un DJ set jusqu'au petit matin. Pendant ce temps-là, au Café Joseph, FrÈdÈric Beigbeder et Corti, qui ont visiblement tapé dans le champagne, taquinent les platines pour une nuit au son des années 80. Les people du coin se massent devant le trublion du paf littéraire, un excité bat la mesure en brandissant un roman de poche. Nuit blanche et bariolÈe Peut-être réclame-t-il une dédicace ? DJ sets moisis de vieux tubes gavés de Concerts intimistes en plein air ou dans des lieux insolites, certains seule- synthés, ces deux-là ont malheureusement perdu leurs guitares. ment ouverts pour l'occasion... Tout au long de ces 24h (septième édition), les spectateurs se sont ré-approprié leur ville, la musique sortant des salles aseptisées pour retourner au cœur de la cité, là où elle devrait être jouée. Le pari de la gratuité de ces 24h Dément(es) ? "En offrant ces "cadeaux" aux Jekyll Wood gens de la région, nous espérons leur donner envie d'assister aux autres concerts du festival", résume le directeur des IG, Talaat El Singaby. Artistes confirmés et jeunes talents, le casting, lui aussi, a été réussi. Ne jamais mégoter sur la qualité artistique car "l'assurance tous risques d'un festival, c'est le public", ajoute- t-il. Avec une enveloppe de 40 000 euros dédiée à cette manifestation, les IG soutiennent concrètement la culture populaire. Dément, en effet. Texte : Ben / Photos : Eric MorËre

QUAND IL PLEUT DES CORDES

Guitares Èlectriques et acoustiques, basses, ukulÈlÈs, dobro et cigar- RinÙÁÈrÙse boxes... Une soixantaine d'exposants venus de tous les horizons s'Ètaient rÈunis ‡ la Citadelle du lycÈe Joffre pour faire dÈcouvrir aux MontpelliÈrains les belles de luthiers, le week-end du 3 et 4 octobre. Jolie reprÈsentation des guitares classiques, avec, entre autres, le local Olivier Pozzo, mais aussi RÈmy Larson, Marc Boluda, Yves Ghirotto, Vincent Engelbrecht, BenoÓt Zeidler, Sylvain Balestrieri ou encore GaÎlle Roffler, qui dÈvoilait sa derniËre crÈation, un superbe modËle hybride-nylon, baptisÈ "Divergente". Soucieux de faire "vivre" ce salon, les IG organisËrent des work-shops et concerts de Thomas Schoeffler Jr, Emmanuel Rossfelder et des frËres FerrÈ en trio avec Christophe Astolfi. Un beau week-end sous les cordes ‡ l'intÈrieur et les averses des "Èpisodes cÈvenols" dehors. Seabuckthorne

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ZOOM

© Laurent Bugnet © Laurent Bugnet

ALDOUS

HARDING © DR

GSes complaintes folk-country sur le fil, mélancoliques et tourmentées, raviront les adeptes de Joan Baez et autres égéries renfrognées des sixties.Qu'ils se rassurent, ils trouveront une âme sœur en cette jeune artiste néo-zélandaise, qui a sorti son premier album éponyme mi-septembre.Une rentrée sous les brumes du pays du long nuage blanc.énération perdue, désenchantée, kleenex... A en croire les étiquettes qui leur collent méchamment à la peau, les jeunes n'ont plus la patate. frappée par le tremblement de terre en 2011. C'est aussi une terre maori depuis 700 ans et le décor d'un film d'horreur de Peter Jacksonentendre des chants de marins. Il faut dire que la demoiselle est née à Lyttelton, un port de pêche à quelques brassées de Christchurch, durementtique, d’une scie musicale pour la touche "Addams Family", de tempi au ralenti et de mélopées alanguies mais possédées. Voix de sirène. On jurerait En vagabonde contemplative, troubadour un rien mystique, Miss Harding compte les moutons des plaines pelées via des dentelles de guitare acous- Aldous reconnaît Anika et lui quémande une invitation.les poches vides, elle se poste devant une boulangerie avec sa guitare et commence à faire la manche. Une femme passe et lui lance quelques pièces.mais sans sorcières : un jour d'ennui chez sa mère, Aldous se pique d'assister, le soir, au concert de la célèbre songwriteuse Anika Moa. Sans billet, ("The Frighteners"). Voilà le monde d'Aldous. Pas le meilleur, pas le pire non plus. Son histoire tient d'ailleurs du conte de fée, une fable gothique de ses chansons intimes. Depuis, Aldous joue dans les grandes salles du monde entier et fiche la paix aux commerçants.ou composer un second album. On a notre idée.Malgré le succès, elle ne sait toujours pas de quoi sera fait son avenir : trouver un job, suivre un cursus en zoologie (elle adore les chiens errants) "Et si tu faisais plutôt ma première partie ?", lui rétorque la tête d'affiche, tombée sous le charme Aldous Harding (Spunk Records)Milo Green

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EXCLUSIVITÉ

© Jean-Baptiste Millot © Simone Cecchetti Tommy

EMMANUEL

COME-BACK ACOUSTIQUE

depuis quatorze annÈes : l'exercice en solo absolu et purement acoustique. Un extrait vidÈo o˘ il joue "Old Photograph"Avec son nouvel album,cartonne actuellement sur le Net. Entretien avec un picker - le mot est-il suffisant ? - magistral. It's Never Too Late, Tommy Emmanuel revient ‡ une configuration qu'il n'avait plus abordÈe

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déjà deux autres filles qui sont adultes et vivent en s'occupe de vendre les CD et les T-shirts. Ensuite Angleterre. Je vis à Nashville, mais je les emmène et surtout, il y a toujours quelqu'un de ma famille en tournée avec moi pour ne pas être seul sur la avec moi, ma femme ou l'une de mes filles, ce qui route. me permet de surpasser les moments dramatiques de la route, quand un musicien se retrouve seul à 4h Ta guitare a vraiment été enregistrée entièrement du matin dans un Holyday Inn. en acoustique ? Totalement. Mark (DeCisco, ingé-son avec lequel Quand reviendras-tu jouer en France ? Tommy a enregistré une partie de cet album, ndlr) avait Au printemps 2016, c'est sûr. Il y a deux ans que je ce micro Neumann du début des fifties ; le son est n'ai pas rejoué en France, qui est avec l'Allemagne, fantastique lorsqu’il est placé devant ma Maton, le premier pays qui m'a reconnu comme artiste solo. à environ 40 cm. Cette distance est idéale, le son Un grand bonjour aux lecteurs de Guitarist Acoustic! s'ouvre et tout ce qui sort de ma guitare est capté Romain Decoret à la perfection, à tel point que j'ai même laissé les quelques glissements de doigts sur les cordes, alors que j'aurais pu les enlever facilement au mixage. Dis à tes lecteurs de ne pas oublier : 40 cm ! Plus près ou plus loin et ce n'est plus le son idéal. Au studio de Nashville, le micro utilisé était un Schoeps, © Simone Cecchetti fabriqué en Suisse, excellent également . Même pla- cement. Il est indispensable de couvrir la rosace pour éliminer certaines vibrations dans les graves. Le son conditionne l'écriture de tes compositions ? J'écris mes instrumentaux de la même manière que j'écrirais pour un chanteur. La mélodie est le plus important, elle vient en premier et doit pouvoir être fredonnée vocalement, indépendamment des techniques employées ensuite pour la jouer à la guitare. Pour "Miyazaki's Dream", j'ai été inspiré par le cinéaste nippon Miyazaki et j'ai composé une mélodie japonaise qui illustre l'aspect onirique de ses films. La première question que je me pose lorsque j'écris un nouveau morceau est : "Est-ce que je peux le fredonner sans accompagnement ?". J'imagine que j'écris un morceau pour un chanteur. A partir de là, tout devient plus facile, même si ce n'est qu'un instrumental… Tu mènes une vie de musicien à la fois sur la route et LES SECRETS à Nashville. Avec qui as-tu joué récemment ? Voyons… Ces derniers temps, j'ai joué avec Martin DíEMMANUEL Taylor, du jazz avec Frank Vignola et de la country music avec Jack Pearson. Aujourd'hui, je vais en "Sur le disque, j'ai jouÈ en acoustique sur la Maton, studio avec John Knowles pour un album. qui est ma guitare principale en studio et sur scËne. Sur quelques titres, j'ai utilisÈ ma LarrivÈe pour des Quand tu étais encore basé en Australie, tu étais sons diffÈrents. Mais la Maton est ma vÈritable voix. déjà un musicien de studio très actif. Pour qui as-tu Mon modËle Signature a un manche fin, un peu enregistré sans être mentionné sur la pochette du comme une guitare Èlectrique. Sur scËne, je suis disque ? obligÈ de l'amplifier ; elle a le meilleur systËme de Des groupes pop comme Air Supply ou new-wave micro possible : six piezos individuels sous avec Men At Work, mais aussi des artistes amé- le chevalet et un micro ‡ l'intÈrieur de la caisse. ricains qui venaient enregistrer en Australie : j'ai Les deux signaux sont mixables, mais je mets joué sur des albums de Roberta Flack et de Diana tout ‡ fond. Puis je vais dans un prÈampli AER Quel est le propos de ton nouvel album ? Ross. Sur l'album de Michael Jackson, sorti après Pocket Tools que je branche dans amplificateur Je l'ai voulu entièrement acoustique et joué en solo sa mort, simplement intitulé Michael, je joue sur AER Compact 60. Le tout va ensuite dans la sono. exclusivement. Cette fois-ci, je n'ai invité personne, la dernière chanson. J'ai vécu des expériences fan- C'est mon son de scËne, Èlectro-acoustique, mais pas de musiciens d'accompagnement non plus. Il y tastiques, mais je savais que je pouvais exprimer en studio, je joue en acoustique. Je monte deux a longtemps que je voulais le faire. Tous les titres beaucoup plus de choses en jouant en solo plutôt calibres de cordes : 0.12/0.54 ou 0.13/0.56. Light ont été composés pendant que j'étais en tournée et qu'en restant un musicien de studio. et mÈdium Martin, mais aussi parfois D'Addario chacun d'eux a une signification spéciale pour moi. et Ernie Ball. Si je joue en tournÈe pendant une Celui qui donne son titre à l'album, "It's Never En regardant sur le web tes planning de tournée, semaine avec les Martin, je les alterne car cela Too Late" a été écrit pour ma fille Rachel, qui n'a toujours très chargés, on peut se demander comment tu change la voix de la guitare qui rÈagit diffÈrem-ment. que huit mois, alors que j'en ai 60 ! Il n'est jamais fais pour tenir ce rythme depuis plus de vingt ans ? Je joue avec un onglet au pouc, ou avec un mÈdiator, trop tard pour que la vie vous fasse cadeau d'un bébé. Deux point importants : je voyage léger, juste moi et souvent juste aux doigts." C'est un grand changement pour moi, même si j'ai et mes guitares, un technicien et quelqu'un qui

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A L'ÉCOUTE

© Jean-Baptiste Millot © Simone Cecchetti

IL N'EST JAMAIS

TROP TARD...

POUR REVENIR

¿ L'ACOUSTIQUE DÈcryptage du nouvel album de Tommy Emmanuel. e guitariste australien de Nashville a longtemps été catalogué comme sympathique qu'il a refusé d'effacer ensuite artificiellement. Les guitaristes de guitare tout autant personnel que virtuose. Aujourd'hui, avec ce nouvelL étant l'héritier de Chet Atkins, mais il a dépassé cette idée reçue ens'appuyant sur son sens musical de compositeur prolifique et un jeu apprécieront le sens de la proximité ainsi créé. Les arrangements acoustiques album, il revient aux bases de son art : exclusivement instrumental, acous-tique et épuré, Ray Charles (la seule reprise du disque) adapte le jazz au picking avec uneBilly Strayhorn. De même, le standard "One Mint Julep" des Clovers via jazzy de "The Duke" sont un clin d'œil à Duke Ellington et son arrangeur Tommy Emmanuel n'a fait appel à aucun invité, malgré le nombre d'artistesavec qui il a collaboré. Martin Taylor sur le superbe It's Never Too Late est une véritable œuvre solo pour laquelle souplesse rare.et "T.E. Ranch", musique japonaise dans "Miyazaki's Dream", country sur Les styles sont multiples, conjunto et tex-mex avec "El Vaquero" Governor en 2013, Frank Vignola, Ian Cooper sur le tout récent The Colonel & The Ian Date & "Hope Street", avec les improvisations étonnantes de "Blood Brother" et"Traveling Clothes", et les mélodies délicates de "It's Never Too Late" travaille actuellement. Rester en solo était un challenge que Tommy a super-Tommy Emmanuel (2015) et le futur duo avec John Knowles, sur lequel il (chanson dédiée à sa fille Rachel) ou "The Bug", le surnom que Tommy musicaux.bement rélevé. D'abord par ses compositions qui couvrent de vastes horizons Emmanuel donne à sa femme. Une leçon magistrale de versatilité et de ceque l'on ne peut plus qualifier du simple mot "technique", car cela va bien en acoustique avec un simple micro Neumann à Los Angeles et un microSchoep à Nashville. Sur "Old Photographs", il joue des "piano-rolls" à la Ensuite par son jeu sur la Maton Signature, enregistrée totalement au-delà. It's Never Too Late (CGP Sounds)R.D. guitare et on entend distinctement ses doigts glissant sur les cordes, un bruit Disponible depuis le 18 septembre sur http://tommyemmanuel.com

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A L'AFFICHE

© DR

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GRAHAM

NASH

tantÙt ennemis jurÈs, David Crosby, Stephen Stills et Neil Young. Dans cette interview rare qu'il a accordÈe ‡ Guitarist Acoustic,dÈvoile sans dÈtour que c'est bien lui qui s'est montrÈ plus constant et fiable que ses tantÙt complices ‡ la vie ‡ la mort,En apparence, Graham Nash semblait le plus fragile, mais pour ceux qui en doutaient encore, son livre, "Wild Tales",L E P I L I E R il se confie avec la mÍme sincÈritÈ, mÍme sur les sujets qui f‚chent... Ton livre laisse l'impression que ta vie a été unvéritable conte de fée, même si elle a été ponctuéede quelques virées en enfer et pas seulement C'était un concert de charité pour l'enfance avec David, Stephen et Neil…Et encore, il y aurait de quoi remplir aumoins un autre livre avec tout ce que j'ai malheureuse. David Crosby a débarqué dansles coulisses. Les Hollies faisaient la gueule,en rencontrant un de ceux avec lesquels du retirer parce que c'était trop long(rires). j'avais choisi de continuer ma carrièreplutôt que de rester dans le groupe quimarchait très fort. Je dois dire que Quelle était ta principale motivationpour cette biographie ? Voulais-tu rétablir © DR c'était très culotté de la part de David, tout au long de ma carrière, et cette année, j'ai enre-Je crois que j'ai essayé pas mal de choses différentesrités qui t'ont donné envie de changer peu ou prou ? Ces dernières années, y a-t-il de nouvelles sono-de nouvelles directions musicales. Stills, j'avais l'opportunité de découvrirpassé et David le futur. Avec Crosby etbon choix : les Hollies représentaient le quelques vérités, notamment sur ton rôle scène, je me suis dit que j'avais fait lemais c'est tout lui (rires). En voyant la trop souvent minimisé dans CSNY ou mêmeles Hollies ?Non... En fait, j'ai écrit comme si je m'adres- sais à mes petits-enfants, lorsqu'ils seront enâge de lire ce livre. Mes enfants ont été à mescôtés pendant une grande partie de ma vie et ils n'avaient plus grand-chose à apprendre. Ils m'ontsuivi partout dans le monde,de concerts ; ils savent comment je me débrouille dans la vie. Lorsque j'ai su que j'allais être grand-père, j'ai voulu laisser un témoignage... ont assisté à des milliers le besoin d'Ítre le patron.""Je n'Èprouve pas du tout gistré plus d'une vingtaine de nouveaux morceaux.Ce sera pour un album solo qui devrait sortir auprintemps 2016. Cela traduit-il un regret de ne pas avoir connul'histoire de ton grand-père ?Certainement... J'aurais aimé lire un livre sur la vie C'est exactement ça, j'ai passé de grands momentsavec les Hollies,terminée. Dès que je me suis retrouvé aux Etats- mais il était clair que l'aventure était Vingt chansons, ce sera un double ?Non, je ne crois pas que les gens aient suffisamment de mon grand-père. Tout ce qu'il me reste de lui,c'est une photo et le souvenir qu'il m'a initié à laGuinness quand j'avais neuf ans Unis et que j'ai entendu le mélange des voix deDavid, Stephen et moi, je savais que je ne pourrais d'attention pour écouter un double. Je ferai un tripour retenir les dix ou douze meilleurs titres. L'un des attraits du livre est de rentrer dans la peau (rires). pas faire marche arrière. Sera-t-il dans la veine très brute des deux premiers d'un songwriter unique, qui a connu le succès dansdeux univers musicaux très différents, la pop en Comment as-tu vécu ce moment précis où tu t’es re-trouvé partagé entre la f in d'une aventure et le débutd'une autre ? albums ou plus soigné et produit comme les trois sui-vants ?Cet album ne ressemblera à aucun des albums sor- Grande-Bretagne et le folk-rock aux Etats-Unis, pas-sant de l'un à l'autre sans se poser de questions. C'était très étrange. Le dernier concert que j'aidonné avec les Hollies était au London Palladium. tis sous mon nom. Je n'avais jamais commencé àenregistrer directement avec un batteur non rencon-tré auparavant. D'habitude, je connais ceux aveclesquels j'enregistre depuis des années. Cette fois,

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j'avais choisi d'enregistrer avec un tout nouveau Elle avait essentiellement appris à jouer en écoutant Je crois que j'ai composé de toutes les façons pos- groupe sans savoir comment ça allait sonner, les disques de Pete Seeger, mais elle avait souffert sibles et imaginables. Il n'y a surtout pas de règle. c'était passionnant ! Au mois de janvier dernier, de la polio dans son enfance et avait beaucoup de Depuis des chansons complètes qui me sont venues nous avons enregistré plus de vingt chansons mal avec certaines positions. Il lui était impossible en moins d'une heure en grattant une guitare jusqu'à en huit jours. de jouer un Fa correctement, elle a donc appris à d'autres, comme "Cathedral", qui m'ont pris des modifier son accordage pour contourner le pro- années car je voulais que chaque mot soit le bon. Tu évoques ta passion pour la guitare, mais tu blème. Depuis, j'adore jouer en open. Il peut arriver que je frappe un tambour et que je sembles ne jamais avoir eu une grande conf iance crée une chanson à partir d'une séquence de per- en tes capacités instrumentales. La guitare est donc essentiellement l'outil dont tu cussion. J'ai tout essayé, ou presque... Je ne suis pas un bon guitariste. Disons que te sers pour matérialiser des idées de chansons. je joue suffisamment bien Comparé à ceux qui peuvent pour pouvoir écrire des © DR écrire des milliers de chansons, chansons, mais je suis loin comme Bob Dylan, et ceux pour de mériter d'être consi- lesquels le processus est plutôt déré comme un musicien. douloureux, tel Leonard Cohen, Quand j'ai commencé, vers comment te décrirais-tu en tant l'âge de treize ans, j'étais que compositeur ? principalement influencé Je fais partie de ceux pour les- par les Everly Brothers, quels c'est souvent difficile. Je Elvis, Buddy Holly, Gene n'ai jamais composé en me Vincent, Little Richard, disant : "Cette chanson, ça va Eddie Cochran, Jerry Lee être pour Crosby, Stills & Lewis... Le rock américain Nash". J'écris pour moi et c'est a changé ma vie. Mais ma parfois douloureux. On aborde passion, c'est de composer parfois des sujets sensibles, des chansons. pour soi ou pour les autres. Shayne Fontayne, mon ami Tu racontes dans ton livre guitariste, a récemment mis comment tu as été initié à tout son cœur dans une chan- l'open tuning par ta com- son sur Michael Brown, qui pagne d'alors, Joni Mitchell. a été abattu par un policier à

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Ferguson, dans le Missouri. Ce n'est © DR mais pas de celle des autres. Il est jamais agréable de créer une chanson impossible de contrôler la vie de comme celle-là. Mais c'est comme si quelqu'un d'autre. on se sentait obligé de le faire à un certain moment. Comment les autres ont-ils réagi à la lecture de ton livre. L'ont-ils appré- Les critiques ne t'aimaient pas beaucoup cié ? au départ et te considéraient comme le Mmmm, non... Aucun d'entre eux gentil garçon de la bande alors que tu ne l'a apprécié. Je leur ai envoyé à étais au moins aussi engagé, comme le chacun une épreuve du livre long- prouvent les paroles de "Chicago", où tu temps avant qu'il soit publié. Je leur t'adressais aux membres du groupe pour ai dit : "S'il y a quoi que ce soit qui qu'ils viennent manifester avec toi vous dérange, pas de problème, je af in de faire libérer Bobby Seale et les modifierai ce que vous voulez". Je n'ai huit de Chicago, emprisonnés pour des pas reçu la moindre réponse. Je l'ai raisons politiques... donc publié tel quel. S'il y a des choses J'ai écrit les paroles de "Chicago" à Graham Nash (en noir, premier plan) avec les Hollies qui leur déplaît, ce n'est pas ma faute. l'attention de Stephen et Neil. David et moi étions partants, mais les deux autres ne voulaient pas... Tu as tout connu depuis Woodstock. As-tu une idée "Ce qu'ils ont pensÈ des raisons pour lesquelles vous êtes toujours aussi As-tu des nouvelles de Neil (qui a planté une réunion de mon livre ? populaires et qu'on vient encore vous voir en masse de CNSY à la dernière minute il y a deux ans et qui en 2015, alors que dès la f in des années 70, les punks est fâché avec David, ce dernier ayant notamment Aucun d'entre eux voulaient votre peau ? traité sa nouvelle compagne, l'actrice Daryl Hannah ne l'a apprÈciÈ..." Nous savons seulement que les gens veulent con- de "prédatrice venimeuse") ? tinuer à entendre certaines chansons. Ils veulent Neil et David ne se parlent plus et c'est parti pour "Teach your Children", "Suite : Judy Blue Eyes", durer... avec Neil Young, qui n'a guère simplif ié l'équation, "Guinnevere"... Nous pensons, du moins je pense, mais dans ton livre on découvre tous les efforts que qu'il faut offrir au public ce qu'il réclame et pour Dans une récente interview, tu f inissais en disant tu as dû déployer pour faire avancer les choses. Tu lequel il a payé. Mais une fois que c'est fait, je crois avec humour qu'il avait ton numéro et qu'il devait n'as jamais eu envie de former un autre groupe où que nos fans veulent également entendre une chan- justement t'appeler dans le quart d'heure... tu aurais été le patron ? son qui laissera l'impression qu'elle a été composée Oui, ahah ! Il a mon numéro. Non, surtout pas! Je n'éprouve pas du tout le besoin le matin même et non quarante ans plus tôt. Cela d'être le patron, j'aime faire partie d'un groupe, arrive souvent. La dernière fois que nous sommes Un sujet que tu n'abordes pas dans ton livre, c'est cet c’est mon ADN. Je ne veux pas être obligé de diri- passés à l'Olympia, Shayne Fontayne et moi avons album de reprises qui devait être produit par Rick ger qui que ce soit ! composé une chanson intitulée "Olympia". Nous Rubin et pour lequel tu avais déclaré que tu étais l'avons écrite et enregistrée après la balance, assis étonné que l'on ne demande pas de nouvelles chansons Tu abordes avec honnêteté le problème de la drogue. simplement sur le devant de la scène. Je rêve de re- de Crosby, Stills & Nash, même si tu trouvais bonne Il apparaît que tu as souvent été le seul qui parvenait créer ce moment-là... l'idée d'interpréter des titres que vous auriez aimé à garder le contrôle... avoir composés... Il était annoncé pendant des mois et J'ai toujours réussi à garder le contrôle de ma vie, Jean-Pierre Sabouret puis plus rien ! Que s'est-il passé ? L'idée était excellente : Crosby, Stills et Nash repre-

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nant des chansons qu'ils rêveraient d'avoir écrites. Nous avons pas mal travaillé dessus. De mon côté, je m'y suis consacré à fond. J'ai enregistré une tren- taine de maquettes pour les soumettre aux autres et essayer celles qu'ils auraient retenues. Mais mal- heureusement, il y eu une dispute entre David et Rick, du coup nous avons préféré mettre un terme définitif à ce projet. C'est dingue ! Ce n'est pas la première fois qu'un album de Crosby, Stills & Nash avec ou sans Neil Young est tué dans l'œuf... Oui, mais nous avons quand même réussi à enre- gistrer pas mal de bonnes choses. Et je suis per- suadé que nous aurions pu en faire beaucoup plus. Mais on doit reconnaître que nous sommes très sérieux et soucieux du moindre détail en ce qui concerne notre musique. Personnellement, je tiens à ce que les gens n'entendent que ce que nous pou- vons offrir de meilleur. On savait que l'histoire de Crosby, Stills & Nash avait été mouvementée, surtout avec l'association CSN avec le commandant Cousteau

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ECLAIRAGE

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L'HOMME

Graham Nash est un cas unique, non seulement il a connu un succËs considÈrableavec deux groupes diffÈrents, mais il a rÈussi sur deux continents. S'il a consacrÈ l'es-sentiel de sa carriËre, depuis prËs de quarante ans, ‡ tenir ‡ bout de bras ses deux ouQUI TOMBE ¿ PIC trois camarades, ce chanteur qui force la sympathie autant que le respect en a aussiprofitÈ pour Èpauler ou simplement croiser les plus grandes figures de l'histoire durock, comme il avait pu dÈj‡ le faire dans son Angleterre natale. Toujours humble et discret, rares sont ceux qui savent qu'on l'entend sur des chansons de Buddy Holly,des Everly Brothers, des Beatles, de Jimi Hendrix en passant par Jackson Browne oucelle qui fut sa compagne et sa muse, Joni Mitchell. L'un des plus grands regrets de Nash restera de nepas avoir pu rencontrer son idole absolue,HollyRENDEZ-VOUS MANQU… Harrison leur avait "taillé sur mesure" le titre "If Ineeded Someone", il avait détesté leur version, très il fêtait ses 17 ans (le 3 février 1959, même si sonanniversaire était la veille). Le nom de son groupe,les Hollies, était un hommage évident, tout comme, disparu dans un accident d'avion le jour où Buddy en dessous de celle des Beatles il est vrai, ce quiavait quelque peu vexé Nash. Pas suffisammenttoutefois pour l'empêcher de répondre à leur in- celui des Beatles (inspiré des Crickets de Holly).Près de vingt-sept ans plus tard, son ami FrancisFord Coppola lui fit écouter un enregistrement vitation lors de l'enregistrement de "All You Needis Love", en compagnie de Mick Jagger, Eric Clap-ton, Keith Moon, Keith Richards ou Marianne inédit de "Peggy Sue Got Married", qu'il avaitobtenu pour son célèbre film du même nom. Surcette version Holly était seul, accompagné d'une Faithfull... guitare acoustique. N'ayant pu réunir à temps ungroupe composé de Paul McCartney, Phil Collins En revanche, ce n'est pas sa voix mais ses piedsque l'on entend sur "If 6 was 9" de son ami

LA VOIX ? NON LES PIEDS

et George Harrison... Ce n'est que six ans plus tardqu'il ajoutera sa voix, accompagné cette fois par Hendrixc'est bien son chant que l'on entendra sur une. Durant les trente années qui vont suivre, Jimi les Hollies, pour un album hommageAway) bonne vingtaine d'albums de sa toujours grandeamie Joni Mitchell, mais aussi de Jackson Browne,Carole King, Terry Reid, Elton John, Donovan, lesIl a également collaboré à plusieurs reprises avec. (Not Fade Paul Williams, A-Ha, David Gilmour avec ou comme lesJames, avait signé les Hollies, Nash pu ainsi écou-ter plusieurs disques en avant-première. Il se sou- Everly Brothers Beatles. L'éditeur de ces derniers, Dick, autre grande influence, tout sans Pink Floyd, Dave Mason, Diana Krall,Waylon Jennings, James Taylor, Rita Coolidge,Bonnie Raitt, Timothy B. Schmit (Eagles), Joe vient notamment de maquettes de "From Meto You" et "A Day in the Life". Mais si George Walsh (Eagles), Don Felder (ex Eagles), NilsLofgren (E Street Band), Warren Zevon ou ArtGarfunkel... Toujours prêt à rendre service, l'amiGraham. J-P.S.

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ENTRETIEN

© Yann Orhan

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Angélique

IONATOS

musique les souffrances d'un peuple matraquÈ par ses crÈanciers europÈens et replace les poËtes au cúur de l'agora. Entre colËre etDes chants de rÈsistance. Dans son 21espoir, dÈlicats arpËges de guitare et pathos du violoncelle, voix grave, ‡ fleur de peau, mais accords ouverts, AngÈlique Ionatos chercheCLAIR-OBSCURËme album, Reste la LumiËre (Ici d'ailleurs), la compositrice grecque installÈe ‡ Paris met en la lumiËre et promet des lendemains qui chantent. "Reste la lumière". Voilà un titre fort, à la fois déses-péré et porteur d'espoir. Il ne reste plus que la lumièreau peuple grec ? Pensez-vous que c'est par les femmes que la Grèce serelèvera ?C'est le courage des femmes qui m'inspire le plus, Comment vivez-vous cette situation à distance, vous C'est en effet tout ce qu'il reste au peuple grec,même s'il s'agit de la plusbelle lumière du monde. parce ce sont elles qui rendent vivable le quotidien, qui habitez à Paris ?C'est très douloureux ! Je suis très en colère. Parexemple, cet été, j'ai été bouleversée par un fait Cette phrase est tirée d'unpoème de Dimitris Morto-yas : © Yann Orhan divers concernant une petitefille, Anna, qui attendait ses il reste la lumière (...) Et sinous sommes restés nus et en- "Et même si l'arbre brûle, parents à la crèche. A la finde la journée, toujours pasde parents, Anna sort un tourés de loups notre décisionde nous battre reste intacte"La parole du poète est sou- petit papier et le tend à sa vent prophétique. . maîtresse,lez me pardonner,drai pas chercher Anna, je avec écrit : "Veuil- n'ai pas de quoi l'élever". je ne vien- Quel a été le déclic de ce pro-jet : le référendum du peuplegrec qui a dit non à l’Europe La situation est catastro-phique, certaines maladiesinfantiles ont refait surface, en juillet dernier, l'électionde Syriza en janvier 2015,les souffrances quotidiennes les malades n’ont pas dequoi s'acheter leurs médi-caments... Je ne peux pas du peuple grec ?J'ai eu envie de parler de cequi se passe depuis cinq-six rester à distance. Et plus jevieillis, plus la Grèce memanque. J'y retourne régu- ans environ, cette situationtragique liée à l'état d'appau-vrissement total du pays. Je lièrement, mais à chaquefois que j'en reviens, je suisà la fois heureuse et blessée l’observe dans ma famille,chez mes amis,qui ne peuvent plus vivre par ce qu'il s’y passe. décemment. Mais je voulais tous ces gens "CE SONT LES FEMMES, LES …POUSES, août dans le Monde Diplo-matique, Dans un manifeste publié en en parler sans occulter lanotiondans toute tragédie. Les Grecs font preuve d'unLES M»RES, QUI PRENNENT SOIN DES HOMMES."ce sont elles qui trouvent des ruses pour nourrir barie, celle de la ploutocratie".Grecs sont humiliés, la Grècedéf igurée (...) par un monde vous écrivez que "les séphone", qui représente dans la mythologie legrand courage, notamment les femmes, très pré- d'espoir, présente cycle de la vie. Elle est tirée d'un poème du poètesentes dans ce disque, à l'image de la chanson "Per- leur famille, pour accommoder les restes, qui pren-Beaucoup de jeunes sont revenus vivre chez leursnent soin des hommes, dans leur amour propre... Je le vois sur les visages des gens, ils ont perdu leursoumis à une nouvelle bar- porte son sceptre et cherche des acheteurs" parents car ils ne peuvent pas travailler ni gagner joie de vivre, ils sont accablés. phore de la Grèce, qui est en train de se vendre.Dyonissis Kapsalis qui la croque en fille de joie :. Une méta- "Elle leur vie. Ce sont les femmes, les épouses, les mères,qui veillent à ce que chacun ne se sente pas humilié Comment avez-vous accueilli le revirement d'Alexis par cette situation. Tsipras ?Quand il est arrivé au pouvoir, j'étais remplie d'es-poir, même si je savais qu'il était pieds et poings liésAC #50 • 25

ENTRETIEN

© Yann Orhan

"C'EST LA

PO…SIE QUI ME

CONSOLE."

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par l'Europe. Puis, petit à petit, les mer, les fleurs, les oliviers, j'étais éba- dé-ceptions se sont accumulées, et il hie par tant de poésie et de beauté ! vient de signer le pire memorandum Et en même temps, j'étais confrontée que la Grèce n'ait jamais accepté. J'en à la tragédie des migrants, entre 700 veux beaucoup à l'Europe et à l'Alle- à 1000 person-nes par jour, qui arri- magne de ne réagir qu'en créanciers. vaient dans un état de dénuement Après la Seconde guerre mondiale, les total... C'est la poésie qui me console. alliés n’ont-ils pas effacé la dette de l'Allemagne pour qu'elle puisse se Vous avez quitté la Grèce pour fuir la relever ? J'en veux à ce monde basé sur dictature des colonels en 1969, à l'âge de le fric et le capital. treize ans, vous vous réancrez aujour- d'hui dans un pays en crise. Votre rap- En 2012, vous aviez déjà créé un spec- port à la Grèce semble contrarié. Vous tacle en hommage à la Grèce "Et les sentez-vous dans la peau d’une exilée ? rêves prendront leur revanche". Que Même si j'adore la France qui m'a ac- sont-ils devenus, ces rêves ? cueillie à bras ouverts et qui m'a per- Les Grecs s'en sortent toujours, et ce mis de vivre de ma musique, car il ne depuis des millénaires ! C'est un pays fallait pas compter sur la Grèce pour pauvre, peu industrialisé, mais plein ça, je me sens toujours exilée. Et de de ressources. Les Grecs ont beaucoup plus en plus... J'ai fait ma carrière en d'humour et d'auto-dérision. D'ail- France, je suis une Grecque de la dias- leurs, cette crise a créé un phénomène pora. Probablement que ma musique intéressant : n'ayant plus les moyens leur paraît trop complexe, elle n'est pas de vivre en ville, les gens repartent à la traditionnelle, certains la trouve campagne, ils réin-vestissent les vil- étrange... En Grèce, les concerts sont lages et les maisons familiales, ils s'en rarement payés, comme lors de ma remettent à la nature, s'occupent des tournée de l'an dernier. Il n'y a pas oliviers, replantent des tomates, ils d'argent ; comédiens et musiciens tou- redécouvrent l'autonomie. Je ne sais chent au mieux un ridicule pourcen- pas comment mon peuple va pouvoir tage sur les entrées... Là-bas, les artistes s'en sortir, cela ne va pas être simple crèvent. car la Grèce est à vendre. Les plages, les aéroports, les îles... Va-t-on devenir Un dernier mot au sujet de la guitare. la nouvelle colonie de l'Europe ? Leur Comment avez-vous découvert cet soleil et leur mer ? Mais je mise sur la instrument ? fierté de ce peuple, il va y avoir un C'est mon frère qui m'a appris mes sursaut. J'espère que cet album sera premiers accords quand j'avais onze accueilli comme un chant d'espoir. ans, nous reprenions les tubes des Beatles. Puis j'ai continué seule, en Vous évoquiez le rôle des femmes, il y a développant mon propre jeu, comme aussi celui des poètes. En France, on a ma technique de main droite. Je ne souvent reproché aux artistes de ne pas regarde jamais comment les guita- s'engager, les protest songs des années 60 ristes jouent, mais je cherche et trouve n'ont plus le vent en poupe. Avec cet leurs techniques. Les dix premières album, vous prenez le contre-pied et années de pratique, je ne jouais qu'au replacez les poètes au cœur de la cité. plectre, puis j'ai commencé à travail- Ont-ils un rôle à jouer ? ler le jeu aux doigts, comme si j'avais C'est une question difficile... L'art en un médiator ou un onglet à chaque générale a un rôle à jouer, surtout la bout. poésie qui, à mes yeux, est l'art majeur duquel découlent tous les autres. Tous Puis vous avez rencontré Atahualpa les êtres humains ont besoin de poé- Yupanqui. sie pour vivre, de transcender la réa- Celui-là, je l'aime profondément. lité. Le grand poète Yannis Ritsos a C'est un immense poète et un guita- écrit : "La poésie a inventé le monde, riste unique, sa plume est reconnais- mais le monde l'a oubliée". D'ailleurs, sable dès les premières notes. Nous dans la première traduction de la avons dû donner deux-trois récitals Bible, en grec ancien, Dieu est appelé ensemble ; j’assurais sa première par- "le poète du monde". Même si je suis tie, il était très bougon (sourire), mais athée, je trouve cela très intéressant. adorable. Atahualpa était une sorte de Cet été, j'étais dans ma maison de masque inca. Mytilènes sur l'île de Lesbos, là où Ben ont débarqué des milliers de réfugiés En concert le 18 novembre syriens. Je contemplais la nature, la au Café de la Danse

ENTRETIEN

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YES, BUT...

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Steve

HOWE

YES, BUT...

le groupe est mondialement connu. A la fois avant Yes, puis pendant et aprËs, avec des albums solo o˘ ses piËces pour guitare font preuved'une grande diversitÈ : flamenco, classique, jazz, country... Rencontre avec un maÓtre de la guitare tous horizons.Oui, maisÖ Parce qu'en dehors de Yes, Steve Howe est beaucoup plus qu'un spÈcialiste de la fusion psychÈdÈlique pour laquelle Les Swingin' Sixties londoniennes ont été le ter- sique de manière académique, mais apprend aussirain fertile des débuts de Steve Howe, né à Londres

SIXTIES © DR

le style picking de Chet Atkins, le flamenco et lefolk. Avec l'explosion de la scène pop britannique,le 8 avril 1947. Il étudie la guitare acoustique clas- d'autres concerts prévus, mais la disparition de temps que Progeny, le coffret 14 CD de Yes…Nous avons tourné avec Yes d'avril à juin. Il y avaitVotre anthologie solo en deux CD sort en même il passe à la guitare électrique et joue au sein desSyndicats. Peu de temps après, il rejoint le groupeThe In Crowd, qui obtient un tube classé n°48 en Chris (Squire) va nous obliger à trouver un autrebassiste, ce qui n'est vraiment pas facile. Chris étaitle dernier membre fondateur du groupe et son jeu mai 65 avec "That's How Strong My Love Is" deMarvin Gaye via les Rolling Stones. de basse au médiator était très particulier…Quel était le line-up de Yes sur cette tournée ? donienne 67-68 est marquée par deux groupes :le Pink Floyd et Tomorrow, dont le single "MyWhite Bicycle" fait fureur. Steve Howe tient laLa période underground psychédélique lon- Alan White à la batterie, en remplacement de BillBruford, Jon Davison aux vocaux, en remplacementde Jon Anderson, Geoff Downes aux claviers, Chris guitare. Notons que chacun de ces combos,Crowd ou Tomorrow, aurait pu devenir un groupemajeur. Mais les changements de styles se pro- The In et moi. Nous venons de sortirlive enregistré au Bristol Hippodrome, avec cetteformation. Like it is, un DVD duisent si vite qu'en 1969 Steve Howe intègre uneformation néo-rock'n'roll, Bodast, avec BobbieClarke, le batteur de Vince Taylor. L'album qui Qu'en est-il de de cet autre coffret massif intituléProgeny ? en résulte est aujourd'hui une rareté très recherchéepar les collectionneurs, malgré plusieurs rééditionsen format CD. DANS TOUS LES STYLES :"CHET ATKINS FRAYAIT Le coffret 14 CD est une autre histoire, c'est l'in-tégralité de sept concerts de la tournée de l'au-tomne 1972, au Canada et aux USA. Sans doute Pendant ce temps, Yes s'était formé en juin 68, LA MUSIQUE JAPONAISE les meilleurs de nos concerts. Alan White venait faisant la première partie du Farewell Concert deCream à l'Albert Hall, en novembre de la mêmeannée. En mars 70, le guitariste Tony Banks quitteYES Yes. Chris Squire, Bill Bruford et Jon Andersonchoisissent de le remplacer par Steve Howe. Avec D…J¿ DE LA WORLD MUSIC,

LA BOSSA NOVA, C'…TAITDE "SUKIYAKI",

de remplacer Bill Bruford à la batterie, Rick Wake-man est aux claviers, avec Jon Anderson, Chris etmoi. Les bandes ont été retrouvées récemment et de ces shows, nous étions en pleine ascension avecClose to the Edgeremasterisées avec un son incroyable, encore meil-leur que celui de l'album live le succès que l'on sait, et malgré les départs au fildu temps de Jon Anderson, Bill Bruford, Tony étaient différentes chaque soir. Une version réduiteen deux CD, Live From Seventy Two D»S LE D…BUT ; notre jeu et notre interaction Yessongs. Au moment Kaye et, l'été dernier, le décès du bassiste ChrisSquire. Steve Howe restera le pilier du groupe,jouant également avec Asia et d'autres associa- DES SIXTIES." était "Clap", dans laquelle je réunis tous mes riffsmeilleurs moments de cette tournée. Ma pièce ins- tions de superstars. de picking préférés, de "Greensleves" à "Streets of trumentale dans le répertoire de Yes de cette période , compile les Masterpiece Guitarspratique. Citons en particulier les cinq volumes célèbrité pour enregistrer des albums solo dans Celtic Circle de Homebrew et l'étourdissant, les duos avec Martin Taylor sur lesquels il va exposer tous les styles de guitare qu'ilA partir de 1975, il utilise à bon escient cette album de compilation solo, , la musique celtique de sortir, malheureusement au moment même où Anthologie Time. Un double, vient de The London", ainsi que des passages de flamenco et deguitare classique. l'on apprenait la mort de Chris Squire… Notre courrier des lecteurs s'intéresse particulière-ment aux différents styles de jeu que vous pratiquez.AC #50 • 29

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"JE NE SUIS PAS ENFERM… DANS UN SEUL

MODE DE PENS…E, CíEST LE PLAISIR QUI ME GUIDE." Quelles sont vos premières influences ? que je compose ainsi. J'y reviens ensuite pour par- Avant même de jouer de la guitare, j'étais déjà faire le morceau. Je ne pense pas vraiment en terme impressionné par les musiques jouées à la six- de styles ou de genres, parce que parfois ça peut cordes, Les Paul & Mary Ford ou Tennessee changer. Un riff jazzy avec une métrique bizarre Ernie Ford, qui était accompagné par Jimmy peut se transformer en autre chose qui sera tota- Bryant et Speedy West. Lorsque j'ai eu ma lement différent. Je ne suis pas enfermé dans un première guitare à l'âge de 12 ans, j'ai étudié seul mode de pensée, c'est le plaisir qui me guide la musique classique et un peu de flamenco, avant tout. mais ma grande influence était le rock'n'roll et les groupes instrumentaux comme les Sha- On peut supposer que les musiciens avec qui vous c © DR dows et les Ventures. Puis j'ai découvert Chet ollaborez ont aussi une part d'influence ? Quelles guitares jouez-vous ? Atkins ; j'ai été attiré non seulement pas son C'est un autre aspect. Ma rencontre avec Martin Ma favorite est la Gibson ES-175 que j'utilise avec jeu, mais aussi par toutes les musiques qu'il Taylor, par exemple, a influé sur l'album que nous Yes. C'est une partie de moi-même, mais je ne abordait. Retrospectivement, cela me convenait avons enregistré ensemble. Dans une autre direc- l'emmène pas dans mes tournées sans Yes. En solo, totalement, puisque je touchais un peu à la tion, j'ai joué sur A Spoonful of Time, l'album de j'ai deux Martin acoustiques, des modèles récents, guitare classique et au flamenco. Chet Atkins Nektar, le groupe progressif allemand, et c'est bien une MC-28 et une MC-38. J'ai aussi une guitare allait plus loin : la musique japonaise de "Suki- évidemment un autre contexte. Par contre, certaines classique japonaise depuis 1973, une Khono à cordes yaki", la bossa nova, c'était déjà de la world collaborations, comme celle que j'ai faite en tant que nylon. J'emmène le moins de guitares possible en music, dès le début des sixties ! musicien de studio sur Seeking Major Tom, l'album tournée, mais parfois, j'ai un Dobro et une Strato- de l'acteur William Shatner (le Capitaine Kirk de caster. Je n'utilise pas d'ampli, juste un processeur Sur vos albums solo, vous écrivez consciemment Star Trek, ndlr) n'illustrent pas vraiment un tour- DS-5, et je me branche direct dans la sono. dans un style donné (musique brésilienne, folk nant musical. Dans mes concerts solo, je suis parfois celtique etc.) ou laissez-vous l'inspiration vous accompagné par mon fils Dylan Howe lorsque je Vos projets ? guider ? joue en trio et là, c'est moi qui suis supposé l'influen- Qui peut prédire le futur ? Pour l'instant, j'ai un J'aime toutes sortes de musique et je les tra- cer, mais il a ses propres préférences musicales et autre album solo en magasin, enregistré avec mon vaille tous les jours, tour à tour. Evidemment, elles se retrouvent parfois dans mon jeu. Il joue fils Dylan à la batterie… cela ressort quand je mets de côté les morceaux souvent en studio sur mes albums solo. Romain Decoret

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© Jean-Baptiste Millot

"JE JOUE PARFOIS EN "SWEEPING",

UNE TECHNIQUE DE BALAYAGE

DES CORDES QUI VIENT DU

HARD-ROCK ET DU METAL."

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LE PIONNIER

DES TERRES CELTES

Rencontre avec le concepteur de la musique celtique moderne, qu'il a su ouvrir ‡ la word music et au rock.Avec son nouvel album Amzer (les saisons), Alan Stivell cÈlËbre ses cinquante ans de carriËre. inquante années de carrière, © Jean-Baptiste Millotje travaille ma harpe branchée direc-tement dans l'ordinateur. J'enregistre la harpe celtique en public dès l'âge deC sans compter le fait qu'AlanStivell a commencé à jouer de des kilomètres d'improvisation, puis je neuf ans. Inspiré par l'exemple de sonpère qui lui fabriqua une harpe cel- choisis le meilleur, ce qui prend pas malde temps avant que je sois prêt à faire tique acoustique, il conçut plus tardses harpes électriques, dont un intervenir d'autres musiciens. modèle "solidbody" à cordes d'acierfabriqué par Camac, qu'il utilise sur Jouez-vous d'autres instruments que laharpe ? ce nouvel et 24été l'inspirateur du renouveau de laème album. Après avoir Je joue du piano depuis mon plus jeuneâge. Sur l'album, j'ai joué de la flûte musique celtique, il sut aborder lerock, le jazz et la musique africaine irlandaise et je chante mes textes etceux d'autres auteurs comme Laurent avec le guitariste Dan Ar Braz, maisaussi avec des musiciens venus de Bourdelas ou le jeune poète de treizeans, Kentin Bleuzen. tous horizons : Moody Blues, TheChieftains, des membres de Soft Sur quelques titres avez-vous abordé Machine, Janik Top, Claude Engel,Shane McGowan, Doudou N'Diayé, le blues ?Je voulais utiliser des sons que j'ai dé- Jim Kerr des Simple Minds, FrankDarcel du Marquis de Sade, John couvert et qui font sonner ma harpecomme une guitare électrique, avec Cale ou encore DJ Keso au scratch.Un éclectisme poussé à l'extrême, des "bends" comme les jouent les blues-men.sera parfois persuadé qu'il entend une D'ailleurs, je pense que l'auditeur avec des influences allant de l'anti-quité aux acquis actuels de l'électro- guitare électrique. J'aime jouer la harpe nique et l'évocation de multiples eth-nies, tout en gardant toujours sa de façon inhabituelle. Par exemple, sur"New Amzer", j'ai décidé de jouer en propre identité musicale. "sweeping", une technique de balayagedes cordes qui vient du hard-rock et Quelle est l'orientation musicale de cenouvel album ? même du metal. Pour cela, j'ai branchéma harpe solidbody électrifiée, avec des Plutôt que de faire un point ou mettreun rétroviseur, c'est plutôt le contraire : EFFEUILLAGE DE LA cordes en acier, sauf pour les dernièrescordes aiguës qui ne sonneraient pas je vais plus avant dans la recherche.Au départ, j'ai été fasciné par les temps CAMAC SIGNATURE si elles étaient en acier. Je joue aussi enpicking, un jeu que j'apprécie beau- les plus lointains, l'Antiquité et mêmeavant, Atlantis... La harpe celtique est "Mon pËre, George, Ètait passionnÈ par la harpe, mais il n'en jouait pas vraiment.Il a fabriquÈ la premiËre, alors que rien n'avait ÈtÈ rÈalisÈ avant, sauf une harpe coup ; j'ai été le premier à l'adapter àla harpe. un instrument très ancien avec des ré-sonances littéralement telluriques, leurs son nom celtique est "Telenn". d'ail- irlandaise par une maison parisienne. J'ai commencÈ ‡ jouer celle de mon et j'ai jouÈ en public la premiËre fois en novembre 53. Mon pËre a fabriquÈ unepËre en avril 1953, un coup de foudre ! J'ai pris des cours avec Denise Megevand, Concrètement, comment jouez-vous cestirés sur la harpe qui ne comprend pas C'est présent dans ce disque, puisqu'ily a des titres comme "Other Times" ou seconde harpe en sycomore blanc, avec 28 cordes de nylon, puis une ‡ cordesd'acier. J'ai ensuite rÈalisÈ le design d'une nouvelle harpe ‡ cordes d'acier, de frettes ?Je le fais à l'oreille, en tournant les mé- "Matin de printemps", pour lesquelsj'ai recherché des sons de koto japonais. mais totalement Èlectrique, il n'y a pas de son si elle n'est pas amplifiÈe. Il y aun capteur ‡ chaque corde. La structure est en aluminium anodisÈ, avec des caniques de tension de la corde voulue.Je peux donc choisir de monter ou de D'un autre côté, il y a aussi des inno-vations techniques qui appartiennent basses, sont en laiton. Le montage du c‚blage Èlectronique est fait ‡ la main,ÈlÈments dÈcoratifs d'Èrable ondÈ. Les mÈcaniques, issues de guitares et de descendre la note. Il faut ensuite faireattention à revenir sur la note naturelle à notre époque. cinq circuits imprimÈs gËrent 36 capteurs ! Un Èclarage intÈgrÈ permet de jouerdans le noir sans Ítre tributaire des Èclairages de scËne. Elle a ÈtÈ fabriquÈe par en tournant à nouveau la mécaniquedans un sens ou dans l'autre. Comment a été enregistré l'album ?D'abord seul dans mon home-studio, la sociÈtÈ Camac, dont le patron, Jakez FranÁois, est lui-mÍme harpiste. En concert La Cigale le 7 novembre.Romain Decoret

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Cécile

CARDINOT

LaurÈate des derniËresque cristalline ‡ l'univers de la guitare classique. Au sein du duo qu'elle forme avec le compositeur Olivier Bensa, rÈputÈ pour ses interprÈtationsde LÈo Brouwer, CÈcile Cardinot jongle avec les rÈpertoires, de Dowland ‡ Astor Piazzolla, en lorgnant la samba brÈsilienne et les complaintes RÈvÈlations Guitarist AcousticCHANTS DU MONDE, la chanteuse, guitariste classique et chef de chúur apporte une voix tout aussi singuliËre roumaines, comme dans leur dernier album, DoÔna. En concert le jeudi 29 octobre au Festival Guitare díIssoudun. © Jean Reverdito Comment as-tu découvert et appris la guitare ?Je nageais déjà dans le bain de la musique car mamère jouait de l’accordéon quand elle était enceinte gens le sentent. Ça me permet aussi de dire des de moi. Je ne sais pas comment j’ai découvert cetinstrument, peut-être grâce aux CD de chanteurs-guitaristes dont mon père inondait la maison... textes, ce qu’on ne peut qu’évoquer avec la guitare.Olivier Bensa m’a beaucoup conseillée sur ma façonde chanter. Il a gommé sur ma voix tous les "tics" D’après mes parents, j’ai toujours voulu en jouer.Ils ont donc commencé par me mettre au conser-vatoire dans la classe de solfège à quatre ans et demi qui me venaient de la variété (les ports de voix, lesvoyelles nasales etc.) et m’a fait retrouver ma voix"originelle" avec laquelle je chante désormais. puisqu'à cet âge-là, on ne peut pas encore débuterl’apprentissage d’un instrument - en conservatoireen tout cas. Ma mère a fait une demande spéciale Quand on parle de guitare et de chant, on pense au- auprès du professeur de guitare de notre ville quandj’avais six ans, et à force d’insister, j’ai pu y entrer pas, ni n’essayait pas de me mettre en rivalité avec tomatiquement à la musique folk et à la chanson à sept ans. Devinez-vous qui était le professeur de d’autres élèves. Quand j’ai finalement décidé de française. Pourrais-tu te lancer dans ces univers, guitare à cette époque et pour les dix années sui- faire de la guitare mon métier, j’ai moi-même pris quitte à n'utiliser la guitare que comme un instru- vantes ? Olivier Bensa, mon duettiste ! le taureau par les cornes : je suis allée voir un kiné- ment d'accompagnement ? sithérapeute spécialiste des musiciens (sous les con- Non, c’est impossible, j’aime trop jouer le répertoire Tu as été 1 seils d’Isabelle Chomet) pour corriger ma position pourquoi vouloir mettre des frontières ? Comme le pour guitare seule comme du Baden Powell,du Bensa etc. Mais j’adore passer d’un style à l’autre, du Bach, vécu cet enseignement que l'on présente souvent commeun carcan ?Comme je n’étais pas dans un "grand" conservatoire,er Prix de conservatoire : comment as-tu et je me suis mise à faire des gammes au métronome.Du coup, pour répondre à ta question je pense qu’ilsuffit de tomber sur un bon professeur, qui laisse c’est une rivière".dit Arnaud Dumond : "La musique n’est pas un lac, j’ai vécu mes années d’étude tranquillement ; c’était l’élève libre dans son évolution en l’amenant habi-lement à faire des progrès, pour se sentir très biendans son cursus musical en conservatoire… L'une des originalités de votre duo, c'est que vousintégrez le chant dans votre répertoire. Les puristes chances. La première, c'est que ma mère a com-mencé en même temps que moi à apprendre lacomme si j’allais faire quelque chose de très impor-tant mais qui ne m’angoissait jamais. J’ai eu deux Tu es également chanteuse et chef de chœur : que vous l'ont-ils reproché ? t'apporte le chant dans ton parcours artistique ?Le chant et la direction de chœur me permettent En général, c’est par les chants populaires qu’onpeut amener le public à un répertoire plus classique. bée sur Olivier Bensa. Il a tout de suite senti queguitare, en suivant mes cours pour pouvoir m’aider d’aborder un répertoire magnifique et très vaste. Souvent, les gens qui viennent à nos concerts nous j’avais une sensibilité musicale, mais pas du tout leles premières années. La deuxième, c'est d'être tom- J’ai envie de pratiquer d’autres formes de musique disent : tempérament compétitif qui m’aurait aidé à me pour ne pas rester polarisée sur la guitare. Le chant avec une guitare !"qui les touche le plus, la réponse la plus courante "Je ne pensais pas qu’on pouvait faire tout cela dépasser techniquement. Quand il trouvait que matechnique n’évoluait pas assez vite, il ne me poussait permet aussi d’entrer beaucoup plus facilement encontact avec les gens. Quand on chante, on peut est :Bensa"parler de Dowland et ne pouvaient pas connaître "Les chants de Dowland et les morceaux d’Olivier. Et quand on leur demande ce donner tout ce qu’on a de plus profond, c’est unacte généreux (dans le sens "genus", naissance), les le monde de la guitare classique. Et oui, certainsles pièces d’Olivier parce qu’ils ne connaissent pas, alors que la plupart n’avaient jamais entendu

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trouvent que nos programmes de disque sont un peu trop variés, mais pour nos deux pre- © Jean Reverdito miers albums, on ne voulait pas se cantonner à un seul style. "LES M…DIAS FRAN«AIS NE JOUENT PAS ASSEZ LEUR R‘LE, QUI SERAIT, EN PRINCIPE DíINFORMER L'autre force du duo, c'est le large répertoire que vous abordez. A l'image de votre album Doïna, (DE FORMER ?) LE GRAND PUBLIC." vous voguez dans les musiques brésiliennes (Luiz Bonfà, Baden Powell), espagnole (Manuel de Falla), argentine (Astor Piazzolla), sans oublier la pièce d'inspiration roumaine composée par Olivier Bensa. Qu'est-ce qui vous attire ? Ce disque est entièrement consacré à la musique "d’inspiration populaire". C’est vrai qu’on a com- mencé par cela parce qu’on aime ce style et que cela convient vraiment parfaitement à la guitare. Mais ce n’est pas ce qui nous attire le plus, on aime tout autant la musique ancienne. Chaque style a sa richesse et son charme qu’il est pas- sionnant d’essayer de faire ressortir. Quel regard portes-tu sur le milieu de la guitare classique ? Il n'est pas simple de sortir des codes ni d'atteindre le grand public... Que lui manque- t-il ? Je ne sais pas s’il lui manque quelque chose... Je crois que c’est surtout une question d’édu- cation musicale, qui est assez pauvre dans notre pays riche ! Les médias français ne jouent pas assez leur rôle, qui serait, en principe d’informer (de former ?) le grand public. En Allemagne, © DR à la radio comme à la télé, on entend des chan- teurs folk comme partout ailleurs, mais tout de suite après, un grand pianiste classique vient interpréter du Bach ou du Stravinski ! Chez eux, ça commence très jeune : la première chose que les enfants allemands font tous les matins en arrivant à l’école, c’est chanter. En France, à cause de l’explosion des tubes folk qu’on entend en boucle, le grand public a dans l’oreille un timbre de guitare cristallin, souvent métallique. Quand, d’un coup, on leur propose d’aller écouter le son chaud de la gui- tare classique, jouée avec des ongles bien polis, cela sonne "ancien" pour une oreille non habi- tuée. Sans parler du fait que la musique clas- sique est beaucoup plus complexe à comprendre que la variété. Il faut soit l’avoir un peu prati- quée, soit l’avoir beaucoup écoutée. Milo Green A noter que Cécile Cardinot et son association Guitare en Bois lanceront en juillet 2016 la pre- mière édition d'un festival de guitares (classique, brésilienne, argentine, luth etc.) à Puy-l’Evêque, dans le Lot. Toute aide financière (en adhérant à l’association) ou bénévole (sur place pendant les quatre jours du festival) sera la bienvenue. Renseignements : letempsdesguitares@gmail.com Site : www.guitaresenbois.com

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LÉGENDE

De g. ‡ dr.Django, Joseph Reinhardt & Jean "Matelo" FerrÈ, Paris, 26mars 1947 (photo X, DR) : StÈphane Grappelli, Emmanuel Soudieux (cachÈ),

LE QUINTETTE ¿ CORDES DE

DJANGO REINHARDT &

ST…PHANE GRAPPELLI

GUITARE(S) ET VIOLON

Vingt ans avant líavËnement du rockíníroll, Django Reinhardt imposa líun des premiers groupes "‡ guitares" de líhistoire de la empreinte indÈlÈbile le cours du jazz. La sortie chez Label Ouest de líintÈgrale remasterisÈe du Quintette permet de prendre lafameux Quintette ‡ cordes du Hot Club de France, qui, avec líaide de son comparse StÈphane Grappelli, allait marquer díune musique. "Guitar Hero" avant líheure, le cÈlËbre Manouche ne rÈunit en effet pas moins de trois guitares (acoustiques) au sein du pleine mesure de cette ÈpopÈe musicale sans prÈcÈdent.© DR Max Robin / Remerciements : Alain Antonietto

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LA RENCONTRE

C’est Django qui prend l’initiative de rencontrer Grappelli, probablement à l’hiver 1931, à la Croix du Sud, cabaret chic du boulevard du Montparnasse. Le guitariste a déjà en tête un projet de formule "à cordes", mais pour l’heure, Stéphane ne se sent pas prêt ("J’hésitais toujours à faire de la musique moderne sur le plus classique de tous les instruments : le violon", avouera-t-il). Le violoniste n’en est pas moins très impressionné par le jeu de Django, notamment lorsqu’il le retrouve un après-midi dans sa roulotte à la porte de Montreuil. Les deux hommes jouent ensemble pour la première fois ("Honeysuckle Rose", paraît-il…), mais les aléas et les obligations du métier les tiendront à l’écart l’un de l’autre pen- dant deux années encore. En janvier 1934, Reinhardt et Grappelli se retrouvent pour une séance d’enregistrement avec De g. ‡ dr. : Jean Sablon, dont Django est devenu le guitariste Pierre "Baro" FerrÈ, Django, Vola, Grappelli, attitré. Entre-temps, le Manouche s’est fait une Joseph Reinhardt, Paris, 1935 (photo Juliette Lasserre, DR). réputation grandissante dans le cercle des amateurs, étaient mitigées", précise Sablon. Jugé d’abord "trop qui pensent à lui pour former un orchestre portant moderne", l’orchestre finira par signer avec le label les couleurs du Hot Club de France. A l’automne, Ultraphone. Malgré le succès des disques auprès des les circonstances vont s’en mêler. Pour animer les amateurs, l’existence du Quintette reste aléatoire. thés dansants du Claridge (sur les Champs-Elysées), Le groupe, se reformant ponctuellement au gré des le contrebassiste Louis Vola a réuni un orchestre de séances d’enregistrement ou de quelques concerts, onze musiciens, dont Django et Stéphane. A la se produit néanmoins salle Pleyel le 23 février faveur des pauses, les deux partenaires se mettent 1935. En juin, Pierre Ferré (dit "Baro") remplace à improviser en coulisses, bientôt rejoints par le Roger Chaput. A la faveur d’un engagement régu- guitariste Roger Chaput et par Vola. De quatre à lier aux Nuits Bleues (rue Fromentin), les membres cinq (Django ayant imposé la présence de son frère du Quintette sympathisent avec Benny Carter, en Joseph pour étoffer la section de guitares), la formule compagnie duquel ils effectuent leur premier dépla- est désormais en place : trois guitares, un violon, une cement à l’étranger, à Barcelone, en janvier 1936. contrebasse. Le futur Quintette à cordes du Hot Club de France vient de faire ses premiers pas dans Lí¬GE DíOR (1936-39) le grand monde de la musique ! En Espagne, le succès est tel que l’orchestre doit doubler le nombre de ses concerts. Les critiques LES D…BUTS (1934-35) sont élogieuses. Django et Stéphane développent Dans le monde du jazz, on n’a jamais rien entendu un matériel de plus en plus original ("Oriental de tel ! Mais l’adhésion ne sera pas immédiate : Shuffle", "Are you in the mood ?", "Sweet Chorus", "A cette époque, un quintette de jazz à cordes, c’était "Tears"…). Mais c’est en 1937, année de l’Exposi- révolutionnaire. Quand on évoquait le jazz, on pensait tion Universelle à Paris, que le groupe va atteindre trompette, batterie, piano, saxophone (...) Les réactions son "plein régime". Bricktop, métisse américaine, De g. ‡ dr. : Grappelli, Chaput, Vola, Django, Bert Marshall & Joseph Reinhardt, Claridge, Paris, 1934 (photo X, DR).

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LES GUITARISTES

DU QUINTETTE

De 1934 ‡ 1948, síillustrËrent derriËre Django, intÈgrÈs ‡ la section rythmique, bon nombre de guitaristes de talent.

JOSEPH REINHARDT

(DIT "NIN-NIN")

Partenaire privilÈgiÈ, le frËre de Django est celui qui cumule le plus grand nombre de faces enregistrÈes avec le Quintette. MÈlodiste ori- ginal, soliste de bonne tenue, Joseph sera un des tout premiers dans líhexagone ‡ Èlectrifier son instrument (dËs 1946). Il enre- gistrera en tant que leader plusieurs albums en hommage ‡ son frËre, dont un superbe Joseph Reinhardt joueÖ Django (1958), rÈÈditÈ par Label Ouest.

ROGER CHAPUT

Guitariste accompagnateur (il cÙtoya les pion- niers du musette), caricaturiste et peintre de talent, Chaput est historiquement "le" premier guitariste rythmique du Quintette. Auteur de Hot-Guitar, une des premiËres mÈthodes de guitare jazz en fran- De g. ‡ dr. : StÈphane Grappelli, EugËne VÈes, Roger Grasset, Django & Joseph Reinhardt, Londres, 1938 (photo X, DR). Áais (aux Èditions LÈon Agel), il composa Ègalement "LorsqueDjango jouait", une mÈlodie passÈe dans le rÈpertoire, notamment gr‚ce ‡ líinterprÈtation de Gus Viseur. ouvre en effet à cette occasion le Big Apple, LíAPR»S-GUERRE (1946-48) PIERRE "BARO" FERR… nouveau cabaret situé rue Pigalle. Le Quintette Six années ont passé. Lors de leurs retrouvailles, Technicien brillant, soliste de premier ordre, y connaît son premier engagement de longue La Marseillaise jaillit spontanément sous les Baro fut avec Joseph líun des piliers du durée, permettant à Django et Stéphane d’im- doigts de Django et de Stéphane. La commu- jusquíaux annÈes de guerre. Egalement par-Quintette, au sein duquel il síillustra de 1935 poser un nouveau style : "Django et moi jouions nion est immédiate. Le 31 janvier 1946, dans tenaire de Gus Viseur, auquel il donna la rÈplique, spÈcialiste de les mélodies comme d’autres interprètent Schumann les studios d’Abbey Road, Charles Delaunay la valse, dont il devint le champion, Baro laisse ‡ la postÈritÈ, ou Schubert", expliquera le violoniste. Le succès cherche à recréer ce moment inoubliable. Mal- outre le fameux Valses díhier et díaujourdíhui (1965-66), une sÈrie est considérable. On vient de partout écouter heureusement, les circonstances vont compro- de chefs-díúuvre gravÈs sous son nom en 1949 en compagniede Jo Privat ("Panique", "La Folle"Ö), qui tÈmoigne ‡ elle seule de © DR ces musiciens d’un genre nouveau. Cole Porterou George Gershwin ne s’y trompent pas ! mettre la suite des événements. Django doitsubir une opération en urgence, les émissions la richesse de son invention. Bientôt, la rencontre avec l’imprésario britan- prévues à la BBC et la tournée à suivre sont MARCEL BIANCHIDíorigine corse, cet instrumentiste virtuose nique Lew Grade permettra de jeter un pont annulées. Dès lors, les reformations du fameux entre dans la lÈgende en gravant dix-huit faces vers l’Angleterre, futur terrain de prédilection Quintette ne seront plus qu’épisodiques. avec le Quintette en 1937. Soliste reconnu de du Quintette. Dans l’intervalle, la "nouvelle musique" a son vivant, Bianchi síillustrera ensuite aussi elle-même subi sa propre révolution, avec l’avè- bien ‡ la guitare acoustique quí‡ la guitare Èlectrique (quíildÈcouvre dËs 1944) ou ‡ la guitare hawaÔenne (‡ laquelle il se nement du be-bop (incarné par Charlie Parker consacre principalement ‡ partir des annÈes 60). Les rÈÈditions "Avec Django, nous voulions et Dizzy Gillespie), nouvelle donne que Django orchestrÈes par Patrick Saussois pour le label Djaz au milieu des toujours chercher plus loin, prend "de plein fouet" lors de son séjour amé- annÈes 2000 ont permis de redÈcouvrir líÈtendue de son talent. ricain. A son retour, les séances de 1947 se font EUG»NES V…ES repousser les limites, l’écho de cet état d’esprit, le jeu du guitariste s’y (DIT "NININE") raffiner notre musique." révélant à la fois plus audacieux et plus tran- Cousin germain de Django, EugËne VÈes forme chant. En novembre, le Quintette se produit à avec Joseph Reinhardt une "paire rythmique" StÈphane Grappelli Pleyel. Début 1948, il est engagé pour plusieurs díune grande cohÈsion, qui donnera sans doute le meilleur díelle-mÍme aprËs-guerre, durant líannÈe 1947. La semaines à l’ABC, où Django reçoit la visite de compilation Gypsy Jazz School, concoctÈe par Alain Antonietto Gillespie. Fin février, le groupe clôture la pre- en 2003, permit Ègalement de dÈcouvrir les qualitÈs de soliste Le 30 janvier 1938, le premier concert au mière édition du Festival International de Jazz díEugËne, en compagnie du violoniste LÈo Slab. Cambridge Theater de Londres est un triomphe. de Nice. Une dernière version de "Lady Be JEAN "MATELO" FERR… Le lendemain, le groupe, en grande forme, en- Good", gravée lors d’une ultime séance d’en- Le plus jeune des FerrÈ níest crÈditÈ que díune registre sa première séance en terre étrangère registrement (le 10 mars 1948) - à rapprocher sÈance avec le Quintette, en 1947, mais líim-mensitÈ de son talent níest fort heureusement (pour le label Decca). Après la flamboyance des de la toute première (mise en boîte le 28 dé- plus ‡ dÈmontrer. Soliste particuliËrement ins- premiers temps, l’art de Django et de Stéphane cembre 1934) -, permet de mesurer, en quatorze pirÈ, dotÈ díune technique des plus solides, Matelo a excellÈ dans évolue, se fait plus raffiné, plus subtil : "Avec années, le chemin parcouru… tous les genres : avec les accordÈonistes, derriËre les chanteurs, Django, nous voulions toujours chercher plus loin, dans le jazz, la musique tsiganeÖ Une rÈfÈrence ! repousser les limites, raffiner notre musique", ex- EPILOGUE REN… "CHALLAIN" FERRET plique Grappelli. En mars 1939, l’arrivée du Dès le début des années 40, la cohorte des sui- Accompagnateur de líannÈe 1948 (peu avant contrebassiste Emmanuel Soudieux marquera veurs et des émules (manouches ou non) afflue, que Django ne renonce complËtement au sou-tien des guitares), ce cousin de Baro et Matelo une étape décisive dans le domaine de la ryth- tant l’impact musical du Quintette est consi- (avec lesquels il participa dËs 1938 ‡ líaventure mique, imposant une nouvelle pulsation à quatre dérable. Plus de quatre-vingts ans après sa créa- de la Gus Viseurís Music, calquÈe sur la formule du Hot Club), temps. Mais la déclaration de guerre surprend tion, l’œuvre de Django Reinhardt et Sté- síillustra ensuite dans la musique tsigane, aux cÙtÈs du pianiste le Quintette en pleine tournée anglaise. Django phane Grappelli demeure le "mètre-étalon" Valia Belinsky. rentre précipitamment en France. Stéphane du jazz à cordes et de l’idiome manouche Il faut enfin mentionner Jack Llewellyn et Allan Hodgkiss, gui- reste à Londres… aujourd’hui florissant. Photos © DRde 1946, Nin-Nin et Ninine níayant pu obtenir leur visa ‡ temps.taristes britanniques, qui participËrent aux sÈances londoniennes

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De g. ‡ dr. : Chaput, Django, EugËne VÈes, Grappelli, Vola (au fond : Naguine), Studio Decca, Londres, 31/01/1938 (photo X, DR)

T … M O I G N A G E S

"Une sonde vient díarriver sur Pluton, on a marchÈ sur la lune, mais on ne pourra jamais avoir

© DR

un deuxiËme Django, © Philippe Levy Stab jamais de nouveau solo de DjangoÖ" THOMAS DUTRONC "On pourrait rêver un guitariste dont chaque solo vous DIDIER LOCKWOOD Thomas Dutronc surprendrait, vous entraînerait, vous émerveillerait. "Autant le dire de suite, cette intégrale du Quintette à Dont chaque note aurait toujours du poids. Dont cordes de Django Reinhardt et Stéphane Grappelli, chaque improvisation semblerait tomber du ciel. Dont couvrant les enregistrements des années 1934 à 1948, chaque chorus serait tellement inspiré qu’on ne pour- est un véritable trésor. De l'écoute du premier morceau rait que croire qu’il était écrit à l’avance. Dont le du premier volume au tout dernier du dernier volume, vibrato et la virtuosité serait inégalables. On pourrait on chemine à travers ce que pourrait être le voyage ini- rêver que la poésie et les compositions de ce guitariste tiatique de deux génies de la musique. Si la grâce est soient si atypiques qu’il garderait toujours une place présente dès les premières notes, l'évolution du discours unique dans le patrimoine musical universel. Eh bien, des deux musiciens est constante. On "voit" de nos ce n’est pas un mythe ou un rêve, c’est Django tout sim- oreilles deux diamants bruts se polir et se facetter de © DRplement ! (...) A l’heure où les ordinateurs peuvent mille éclats, sous la magie de leur inspiration lumi- recréer des solos à la "manière de", je suis certain d’une neuse. Bien qu’on distingue clairement dès le début chose, c’est qu’ils n’arriveront jamais à inventer de deux personnalités bien marquées, on constate rapide- nouveaux solos de Django. Son style est trop dense, ment qu'une sorte de plasticité, de mimétisme s'établit BIR…LI LAGR»NE trop inspiré, trop inattendu. Une sonde vient d’arri- entre eux. D'un côté le terrien, l'instinct à l'état pur, "Cette intégrale est une idée absolument merveilleuse. ver sur Pluton, on a marché sur la lune, mais on ne d'un sens musical inné ; de l'autre l'aérien, le dandy, à C’est juste génial d’y avoir pensé, et de l’avoir fait de pourra jamais avoir un deuxième Django, jamais de l'élégance toute "britannique". L'alliance de la terre et cette manière-là ! C’est une musique avec laquelle j’ai nouveau solo de Django… C’est pour ça que j’ai eu de l'air, qui engendre le feu (....) Et voilà que sous nos grandi, que j’ai toujours entendue, et que j’écoute encore, énormément de plaisir à découvrir le travail de yeux se manifeste l'avènement d'un style unique, un une source d’inspiration constante. Mais l’entendre avec remastering sur cette intégrale du Quintette du Hot style de jazz qui se détache avec brio du jazz améri- ce son-là, en sentant les musiciens aussi près, comme s’ils Club de France. J’ai redécouvert certains morceaux, cain. C'est à cet instant que l'on comprend que le jazz avaient enregistré hier, c’est pour moi quasiment une certaines notes que je n’avais qu’à peine entendues. Il est le révélateur de la diversité culturelle dans son uni- redécouverte. Une pure joie! (...) Entre Django et Sté- m’est souvent arrivé aussi de me retrouver dans des versalité. Prenons un grand saladier, mélangeons les phane, c’est une espèce d’osmose rarement atteinte entre soirées où chacun "y va de son morceau" : quand je pas- racines musicales de Django, issues du jardin des mu- deux musiciens. Il y a une telle classe, une telle dexté- sais du Django, c’était parfois dur de rivaliser avec des siques tziganes et nomades, et celles de Stéphane, de la rité, une telle musicalité, tout simplement ! Et puis c’est choses plus modernes, pour des raisons toutes bêtes de musique populaire italienne et de la musique classique une musique en grande partie improvisée. Les écouter volume ! Les versions de ce coffret vont enfin résoudre impressionniste française, le tout agrémenté d'un zeste tous les deux comme ça, voir ce qui se passe entre eux, ce problème ! Django le maître, le titan, mon Dieu, va de jazz américain, et l’on obtient un style musical cette entente, sur le moment, à la fraction de seconde, enfin pouvoir avoir du volume à opposer à Hendrix nouveau." c’est juste énorme !" ou Radiohead !"

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SOMMAIRE PÉDAGO

Etude de style : Crosby, Stills, Nash & Young 44 par Arnaud LeprÍtre Style picking 50 par FranÁois Sciortino Gypsy Jazz 54 par Antoine Boyer Le coin du ragtime 58 par Antoine Payen La guitare rythmique dans le style du Hot Club de France 60 par Samy Daussat Acoustic Blues 64 par Jimi Drouillard The Guest 68 AngÈlique Ionatos La Partition ImprovisÈe 72 par ValÈrie Duch‚teau & Antoine Tatich Tracklist 78

VID…O

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ETUDE DE STYLE

PAR ARNAUD LEPR TRE

Crosby, Stills, Nash & Young 1-13 Les mousquetaires du folk-rock se voulait avant tout Ítre un groupe vocal dont les membres chantaient en harmonie, mais dans lequelpar David Crosby, Stephen Stills et Graham Nash, rejoints en 1970 par Neil Young, le quatuor ayant laissÈ une trace indÈlÈbile dans líhistoire de la musique folk-rock. FondÈ en 1968Crosby, Stills, Nash & Young (CSNY) fait partie des groupes mythiques des annÈes 70 1-13 chacun jouait aussi de la guitare (acoustique et Èlectrique). Le rÈpertoire de CSNY regorge Voici une Ètude de style en dix exemples pour tout savoir sur le rÈpertoire de CSN&Y.díarpËges, de riffs, de rythmiques et de quelques parties solo de toute beautÈ.www.arnaudlepretre.com

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et chantants, des rythmiques mélangeant différents styles (folk, rock, country, blues) et des solos très mélodiques, parfois bluesy, parfois légèrementC’est avant tout l’esprit folk rock que l’on retient le plus chez CSN&Y, avec pour l’aspect guitaristique de très belles intros en arpèges, des riffs inspirés

STYLE ET ESPRIT MUSICAL

country, parfois rock. On retrouve souvent la pulsation ternaire, qui rappelle la connotation blues ou country. L’accordage standard est présent dans beaucoup de morceaux de CSN&Y, mais il n’est pas rare de rencontrer des parties guitare jouées avec uncapodastre. L’accordage "Drop D", qui consiste à descendre la corde de Mi grave en Ré, est aussi très utilisé par le groupe. On rencontre égalementLES DIFF…RENTS ACCORDAGES deux types d’open tuning assez originaux dans quelques morceaux : l’Open de "Emin11", qui consiste à avoir les notes Mi-Si-Ré-Sol-La-Ré du graveà l’aigu, puis celui de "E5", avec Mi-Mi-Mi-Mi-Si-Mi du grave à l’aigu.

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ETUDE DE STYLE

ARP»GE 1

Ce premier exemple est un arpège aux doigts en tonalité de Sol majeur. Soyez attentif aux changements de notes dans la deuxième mesure. Peaufinez bien le mouvement très rapide de hammer-on dans la troisième mesure. Et remarquez, en quatrième mesure, la très belle sonorité dans le changement des deux accords de Ré : D et Dsus2. Veillez à jouer cet arpège tout en nuance et en douceur, et soyez précis sur le doigté et les divers hammer-on. 1 1

ARP»GE 2

Ce deuxième exemple comporte plusieurs particularités intéressantes que l’on retrouve aussi dans d’autres morceaux de CSN&Y. La première réside dans l’accordage en open de Emin11 (E-B-D-G-A-D du grave à l’aigu). La deuxième particularité est que cet arpège est joué sur une guitare 12 cordes, ce qui lui confère une très belle sonorité. La troisième particularité est que nous jouons en "hybrid picking", c’est-à-dire en attaquant les cordes avec un mélange du médiator (corde de Sol pour notre arpège), du majeur (corde de Si) et de l’annulaire (corde de Mi). L’interprétation en "hybrid-picking" demandera un certain travail pour atteindre le tempo du morceau. 2 2

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ETUDE DE STYLE

ARP»GE 3

Voici un exemple à deux guitares, dans lequel je vous ai sélectionné un arpège joué avec une guitare 6 cordes et une en 12 cordes. La partie à la 6 cordes (Guit. 1) déroule l’arpège principal à jouer aux doigts. Rappelons que l’accordage pour cette guitare est en Drop D (qui consiste à descendre la corde de Mi grave de un ton pour obtenir la note Ré à la place du Mi habituel), et qu’il y a le capodastre en case 2. La 12 cordes (Guit. 2), quant à elle, agrémente l’arpège de la guitare 1. Le mélange des deux s’avère très joli et complémentaire. 3/4 3/4

RYTHMIQUE 1

Nous avons dans cet exemple une rythmique jouée de deux manières différentes. L’exemple 1A est proposé en introduction du morceau en entrecoupant les différents accords de silences. Je vous conseille de jouer tous les coups de médiator de cette rythmique en aller (vers le bas), cela apporte plus de "punch "à la rythmique. L’exemple 1B reprend le même enchaînement d’accords, mais avec, cette fois-ci, les accords joués de manière arpégée. 5 5

RYTHMIQUE 2

Nous retrouvons dans cette rythmique l’influence country-folk de CSN&Y. Tous les ingrédients typiques d’une rythmique ballade country sont présents : pulsation ternaire, indication de mesure à la blanche, changements d’accords I / IV / V, inspirés du blues, et la présence de basses alternées. N’oubliez pas l’accordage en Drop D, et soyez souple et langoureux dans l’interprétation de cette rythmique.

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ETUDE DE STYLE

6 6

RYTHMIQUE 3

Voici une rythmique plus chaloupée de par son tempo rapide (104 à la blanche, qui est équivalent à 208 à la noire), puis par les coups de médiator joués sur les contretemps, ce qui lui procure un rythme assez sautillant et très groovy. Je vous ai mis deux versions différentes du même enchaînement d’accords : la première version (Rythmique 3A) fait intervenir sur les backbeats (2ème et 4ème temps de chaque mesure) des ghosts notes, qui amènent au groove un petit plus en le rendant encore plus "balançant". La deuxième version (Rythmique 3B) met plus en évidence les accords de par la présence de silences, ce qui donne un peu plus de relief aux accords. 7 7

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ETUDE DE STYLE

RIFF 1

Ce riff de Neil Young est un des titres phares de CSN&Y, car hormis le riff qui s’avère être très sympa, le morceau en lui-même est un monument musical. Pour ce riff, nous sommes en accordage Drop D et nous enchaînons trois accords. Soyez précis dans le respect des cordes à gratter (médiator) car cela pourrait vite devenir confus si vous manquez de précision. 8 8

RIFF 2

On retrouve dans le répertoire de CSN&Y de nombreux morceaux joués en open tuning, en voici un bel exemple en open de E5 (E-E-E-E-B-E du grave à l’aigu). La première partie du riff (mesures 1 et 2) comporte une descente de double-stops de tierces mineures sur les deux cordes de Si et Mi, tout en jouant simultanément les deux cordes à vide de Ré et Sol (qui, rappelons-le, sont accordées ici toutes deux en Mi). La seconde partie (mesures 3 et 4) met en lumière une petite mélodie sur la corde de Si, tout en jouant simultanément la corde à vide de Mi. 9 9

SOLO 1

Ce premier exemple de solo est joué en tonalité de Ré mineur ; la gamme utilisée est celle de Ré mineure naturelle. La deuxième mesure comporte une modulation harmonique (changement de tonalité), mais dont la continuité du solo se fait toujours en gamme de Ré mineure naturelle malgré la modulation. 10/11 10/11

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ETUDE DE STYLE

SOLO 2

Nous finissons avec une superbe intro solo jouée par Stephen Stills. Nous sommes en tonalité de La majeur, la gamme utilisée est celle de La majeur pentatonique. Le phrasé est très subtil, Stephen Stills se déplace tout en nuance à travers les différentes phrases. Précisons que ce solo est à l’origine joué en guitare électrique et en son clair, mais qu’il est facilement transposable en guitare acoustique. L’esprit musical rappelle le son californien que l’on retrouve aussi chez les Eagles. 12/13 12/13

© DR

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STYLE PICKING

PAR FRAN«OIS SCIORTINO

Dans le style de Chet Atkins 14/15 Pour cette leÁon, je vous propose un retour aux sources avec un picking ‡ l'ancienne !Voici un arrangement d'un vieux standard de jazz devenu un classique du picking. 14 par Chet Atkins et Mark Knopfler sur l'album "Neck and Neck".PopularisÈ par Merle Travis, il y une trËs belle version en duo Les basses doivent être solides et précises, travaillez au métronome !La main gauche vous demandera un peu plus de travail pour bien enchaîner les accords. Travaillez la suite d'accords dans un premier temps. Ce morceau est un peu délicat, il vous faudra un peu de temps pour le maîtriser, c'est pourquoi il faut essayer d'alterner l'étude de vos morceaux avecdes pièces simples, qui sonnent tout de suite, et d'autres qui demandent un peu plus de temps. Le jeu en vaut la chandelle.Keep on picking ! f.sciortino@wanadoo.fr - www.francois-sciortino.com

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STYLE PICKING

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STYLE PICKING

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GYPSY JAZZ

PAR ANTOINE BOYER

Improviser sur l'anatole 16/20 Je vous propose pour ce numÈro une nouvelle forme de leÁon : il ne síagit plus díun chorus entier et construit,mais díune sÈrie díidÈes (plans) sur líanatole, enchaÓnement díaccords bien connu. Vous le trouvez dansbeaucoup de standards du style comme "Swing 42", "Belleville", "DaphnÈ" et bien díautres encoreÖ 15/16 J’ai écrit les différentes idées à chaque fois sur deux anatoles consécutifs, car il sont souvent groupés par deux dans les structures classiques.Ensuite, libre à vous de réutiliser ces idées ensemble ou séparément, dans d’autres ordres et dans les morceaux que vous souhaitez. J’ai écrit la dernière idée séparément car elle relève plus d’un exercice technique que d’une idée mélodique (bien qu’elle se place toujours sur l’anatole).Toute la phrase se joue en allers-retours, ce qui permet une grande vélocité. Vous en trouverez d’excellents exemples dans les magnifiques chorus de Django dans "Coquette" et "Del Salle". www.antoineboyer.fr

© DR

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GYPSY JAZZ

LES GAMMES

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GYPSY JAZZ

16/17 L'IMPROVISATION

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EXERCICE DE V…LOCIT…

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LE COIN DU RAGTIME

PAR ANTOINE PAYEN

Vive le pouce libre ! 21/22 sur l'utilisation et l'indÈpendance du pouce de la main droite (ou gauche pour les gauchers).Pour continuer sur les spÈcificitÈs rythmiques du Ragtime, je mets l'accent cette fois-ci 17 groupe, batterie, basse et guitare rythmique ! Il peut même participer à la mélodie.C'est en effet le pouce qui impulse la syncope, joue la ligne de basses et distribue les accords : il est à lui tout seul toute la section rythmique d'un effets de "brush" et de glissés. La partition vous indique tous les doigtés qu'il faut évidemment suivre très précisément.Dans cet exercice, j'ai inclus les basses jouées par le pouce en dehors du temps, les notes de la mélodie (jouées également au pouce), mais aussi les Côté accords main gauche, il n'y a strictement aucune difficulté. Là encore, vous avez toutes les indications utiles dans la partition. Travaillezrégulièrement sans forcer le tempo et laissez sonner toutes les notes, notamment les basses quand il n'y en a qu'une dans la mesure.

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LE COIN DU RAGTIME

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ETUDE DE STYLE

PAR SAMY DAUSSAT

La guitare rythmique à la manière du Quintette du 23/24 Hot Club de France 18 StÈphane Grappelli, jíai relevÈ líensemble des grilles et diagrammes díaccords de la mythique formation.Pour accompagner la sortie de líintÈgrale remasterisÈe du quintette ‡ cordes de Django Reinhardt et et les guitaristes rythmiques du "QHCF" (Joseph Reinhardt, Roger Chaput, Pierre Ferret, Marcel Banchi,EugËne VÈss etc.). Pour vous faire partager ces plans incontournables, j'ai choisi de travailler autourUn travail intÈressant qui mía permis de repÈrer plusieurs trucs et astuces quíemployait Django d'un grand standard du jazz manouche, "The Sheik of Araby", enregistrÈ par les maÓtres en 1937.

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Voici quelques pistes à travailler pour enrichir vos accompagnements : 1-d’accompagner en frappant des coups réguliers, sans fioritures ni effets non maîtrisés Etudiez d’abord les grilles simples, avec des positions basiques. Soyez capable avant d’aller plus loin. dominante. Repérez et placez dans vos accompagnements des positions utilisées par les "anciens".2- Utilisez les enrichissements d’accords propres au style : sixte voire neuvième ajoutées à l’accord majeur, neuvième ajoutée à l’accord de septième de

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ETUDE DE STYLE

3- Placez dans les cadences des accords augmentés pour colorer l’harmonie. 4- Accentuez les deuxièmes et quatrièmes temps de la mesure. 5- En remontant le pouce, créez un effet de "chabada" à la façon d’un batteur de swing. Regardez bien la vidéo pour saisir l’effet recherché. 6- Choisissez de laisser raisonner ou non les accords pour donner du relief et du swing. Evitez les tics et systématismes. 7- N’hésitez pas à jouer des lignes de basses détachées en remontant avec le pouce sur les cordes et en butant la basse. 8- Faites des chromatismes un demi-ton plus bas que l’accord principal (exemple en mesures 3 et 4), ou pour relier les accords entre eux (mesures 23 et 24). 9- Placez de temps en temps des accents et roulements pour relancer le soliste. 10- Faites des glissés sur le manche.

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ETUDE DE STYLE

PHRASES TYPES

En rencontrant un certain nombre d’entre vous lors de masterclasses ou de stages, je m’étonne du peu d’investissement dans l’étude de la guitare 23 rythmique. N’oubliez pas que ce qu’on demande avant tout aux guitaristes, c’est d’accompagner, de lire les grilles d’accords rapidement et de tenir le tempo. A bon entendeur ! 18

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ACOUSTIC BLUES

PAR JIMI DROUILLARD

Medley Blues Pour ce premier rendez-vous, je vous propose un "medley" de plans classiquesBonjour ‡ tous et bienvenue dans cette rubrique dÈdiÈe au blues acoustique.sur un blues en A (ternaire shuffle), que vous pourrez utiliser mesure par mesure pour vos propres improvisations sur quatre grilles. 25/26

19 JIMI, EN L…GENDE

country/rock/blues avec des clins d'œil au jazz et aux musiques latines. Pédagogue reconnu (enseignant à l’école ATLA depuis 2009, collaborateur duA la guitare électrique comme à l'acoustique, Jimi Drouillard est un homme de carrefour, sans frontières, qui mêle dans son jeu les influences en 2011,Jones au Théâtre des Champs Elysées en 2000, tourné avec la comédie musicalemagazine Robin Mood Guitar Part , auteur de méthodes de guitare), Jimi est avant tout une gâchette de la scène hexagonale : il a sorti quatre albums solo (en 2008, Mondovision en 1999 et Domino en 1995), donné un concert hommage à Duke Ellington sous la direction de QuincyCuriosity Unlimited sous la direction de Chris Rea et partagé la scène et le studio avec les plus grands noms de la variété française (Dany Brillant, Eddy Mitchell, Emilie Jolie de Philippe Chatel, participé à la sortie du disque Guitars comprenant, entre autres, Loïc Pontieux, Laurent Vernerey, Christophe Cravero, Marc Berthumieux, Kevin Reveyrand, Thierry Eliez etc.Manu Dibango, Jean-Jacques Milteau, Cheb Kader, François Béranger, Catherine Lara etc.). En ce moment, Jimi tourne dans diverses formations,http://jimidrouillard.com COMMENTAIRES- Pour la 1 de A7, D7 et E7. A la mesure 13, vous noterez un "turnaround" defin très efficace.ère grille, le riff ou thème est formé de sixtes sur les accords avec du jazz) avec des enchaînements harmoniques un peu plus com-pliqués (mesures 19 à 24).- Dans la 2ème grille (le solo), j'ai un peu "jazzifié" ce blues (coloré - La 3d'ailleurs le plan très "bluesy" aux mesures 33 et 34.ème grille est formée de phrases avec des tierces. On notera - La 4Attention aux petites trilles ! On revient sur le thème en mesure 43,ème grille présente un riff sur deux mesures assez "groovy". puis on passe à une conclusion classique de blues, qui résout sur deuxaccords de jazz : Bb9/13 et A 9/13… Ça sonne ! N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions : jimid@free.fr Bon blues à toutes et à tous !

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ACOUSTIC BLUES

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ACOUSTIC BLUES

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ACOUSTIC BLUES

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MASTERCLASS

ANG…LIQUE IONATOS

Mariage folk à la grecque 27/29 A l'occasion de la sortie de son 21 la compositrice adepte des folk songs nous dÈcrypte les secretsËme album, Reste la LumiËre (Ici d'ailleurs), 20 de son jeu si particulier, tournant autour des arpËges et des accords ouverts,‡ travers un extrait de l'une de ses chansons, "Et mÍme si l'arbre br˚le". Transcriptions : Eric Gombart

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MASTERCLASS

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MASTERCLASS

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MASTERCLASS

27/29 20 © Yann Orhan

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LA PARTITION IMPROVISÉE

PAR VAL…RIE DUCH¬TEAU & ANTOINE TATICH

"Coppélia" ou "La fille aux yeux d’émail" 30/32 de Léo Delibes (1836-1891) Pour ce cinquantiËme numÈro de Guitarist Acoustic, voici une ravissante valse lente extraite 21/22 du cÈlËbre ballet "CoppÈlia" de LÈo Delibes, compositeur franÁais de líÈpoque romantique.Antoine Tatich et moi-mÍme vous avions prÈcÈdemment prÈsentÈ dans le n∞40,le "Duo des fleurs" extrait de son opÈra LakmÈ. Coppélia est une poupée créée par un vieux savant fou, LA PARTITION de donner la vie en dérobant l’âme de naïfs individus.millant de personnages automates, auxquels il ambitionneCoppélius, qui cache dans sa demeure un nombre four- Voici un arrangement que j’ai réalisé à partir de la partition d’orchestre que la tonalité deMi majeur rend très accessible. faire la femme parfaite... Mais ses fantasmes dépassentPour sa nouvelle poupée Coppélia, il est décidé à en Les seules difficultés que vous pourriez éventuellement rencontrer se situent sur les deuxièmestemps de l’accompagnement puisqu’il vous faudra tenir les notes de la mélodie appuyées de loin ses capacités techniques.Le livret de ce ballet est de Charles Nuitter, dont l’ar- pendant que vous la jouerez.Une petite astuce pour vous faire immédiatement plaisir : n’hésitez pas à les occulter dans gument lui fut suggéré par une nouvelle fantastiqued’Hoffman, "L’homme au sable", où est abordé le monde un premier temps, et appropriez-vous rapidement ce joli thème en vous concentrant sur toutce qui est la mélodie. Pour la repérer de façon évidente, ce sont toutes les notes qui ont les singulier des automates parmi lesquels évolue une poupéedouée de vie. hampes vers le haut.Et puis, le but étant d’improviser, rendez-vous très vite sur le play-back et lancez-vousdans l’aventure avec les conseils d’Antoine ! Valérie Duchâteau "COPP…LIA" GUITARE 1 par ValÈrie Duch‚teau

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LA PARTITION IMPROVISÉE

30/32 21/22 "COPP…LIA" GUITARE 2 par Antoine Tatich Bonjour - Les accords La valse de Coppelia, datée milieu du XIXème, L'accord de Mi majeur (T ou 1, 3M, 5) accepte quelques enrichissements : on peut ajouter sixième, présente déjà une touche de modernité avec sa septième majeure, neuvième (ou seconde), en clair les notes de la gamme majeure sauf la quarte. mélodie épurée, il est aisé de broder autour… N.B. : Fa#m7 est substitué à B7 en mesure 7, et à A en mesure 25, ce qui donne une petite différence Joués sur le deuxième temps, les accords peuvent de grille entre la partition de Valérie et la mienne. s'intercaler simplement avec la mélodie, mesures 1 à 12. - Les gammes Si on ôte la quarte et la note sensible (7M), on obtient la gamme pentatonique majeure de Mi. Les Pour lui donner une touche jazzy : penta majeures se combinent bien avec les quartes (entre les cases 4 et 7 dans la partition, cases 9 - Le rythme et 12 dans la variante). Ecoutez Chet Atkins et Lenny Breau en duo, vous retrouverez cet agencement Par la suite, ces mêmes accords peuvent se jouer de notes. syncopés, c'est-à-dire en avance sur le deuxième L'accord augmenté 1,3M,5+ (noté ici B+) n’est fait que d'intervalles de deux tons, on peut donc temps (sur la deuxième croche du premier temps), jouer une gamme par ton (qui passera obligatoirement par un Si) et ruser avec la 1/2 ton/ton pour cela donne une touche jazzy de valse Boston (valse "retomber sur ses pattes" (voir les variantes : les exemples 1 et 2 montrent aussi que l’on peut jouer lente originaire des Etats-Unis). cet ordre de notes en boucle, dans les deux sens, pour se familiariser avec). Antoine Tatich

"COPP…LIA"

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LA PARTITION IMPROVISÉE

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LA PARTITION IMPROVISÉE

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LA PARTITION IMPROVISÉE

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COMBINAISON D'INTERVALLES DE QUARTE ET DE LA GAMME MAJEURE PENTATONIQUE

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LA PARTITION IMPROVISÉE

VARIANTES

A jouer sur les accords B+ et E, mesures 14-15 et 62-63. Combinaison des gammes par ton et 1/2 ton. 30/32 21

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TRACKLIST PÉDAGO

Etude de style : Crosby, Stills, Nash & Young par Arnaud LeprÍtre 1- Arpège 1 2- Arpège 2 3- Arpège 3 : accompagnement 4- Arpège 3 : accompagnement + thème 5- Ryhtmique 1 (A & B) 6- Ryhtmique 2 7- Ryhtmique 3 (A & B) 8- Riff 1 Etude de style : 9- Riff 2 10- Solo 1 : accompagnement Crosby, Stills, Nash & Young 11- Solo 1 : accompagnement + thème par Arnaud LeprÍtre 12- Solo 2 : accompagnement 1- Arpège 1 13- Solo 2 : accompagnement + thème 2- Arpège 2 3- Arpège 3 : accompagnement 4- Arpège 3 : accompagnement + thème Style picking 5- Ryhtmique 1 (A & B) par FranÁois Sciortino 6- Ryhtmique 2 14- Technique picking 7- Ryhtmique 3 (A & B) dans le style de Chet Atkins 8- Riff 1 15- Explications 9- Riff 2 10- Solo 1 : accompagnement 11- Solo 1 : accompagnement + thème Gypsy Jazz 12- Solo 2 : accompagnement par Antoine Boyer 13- Solo 2 : accompagnement + thème 16- Accompagnement 17- Chorus Style picking 18- Explications 19- Technique de vélocité par FranÁois Sciortino 20- Technique de vélocité au ralenti 14- Technique picking dans le style de Chet Atkins Le coin du ragtime par Antoine Payen Gypsy Jazz 21- Libérez le pouce ! par Antoine Boyer 22- Basse, syncope et indépendance 15- Accompagnement du pouce main droite 16- Chorus La guitare rythmique dans Le coin du ragtime le style du Hot Club de France par Antoine Payen 17- Libérez le pouce ! par Samy Daussat 23- Phrases types 24- Explications La guitare rythmique dans le style du Hot Club de France Acoustic Blues par Samy Daussat par Jimi Drouillard 18- Phrases types 25- Medley Blues 26- Explications Acoustic Blues par Jimi Drouillard The Guest 19- Medley Blues AngÈlique Ionatos 27- La folk grecque 28- Le gimmick The Guest 29- Jeu pouce/majeur AngÈlique Ionatos 20- La folk grecque La Partition ImprovisÈe par ValÈrie Duch‚teau & Antoine Tatich La Partition ImprovisÈe 30- "Coppélia" de Léo Delibes par ValÈrie Duch‚teau & Antoine Tatich 31- Explications 21- "Coppélia" de Léo Delibes 32- Play-back 22- Play-back

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DÉCOUVREZ LES ALBUMS DE

VALÉRIE

DUCHÂTEAU

ACCOMPAGNÉ DE VOTRE RÈGLEMENT À L’ORDRE DE VALÉRIE DUCHÂTEAUÀ DÉCOUPER ET À RETOURNER

BON DE COMMANDE

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VISITE

TAYLOR

MEXIQUE AU CåUR DíEL BAHIO Texte & photos : Olivier Rouquier Tecate semble une petite bourgade tranquille, ÈcrasÈe par le soleil, et marquÈe parla frontiËre avec les Etats-Unis. Mais la ville s'Ètend bien au-del‡ de la rue princi-pale qui fait office de centre-ville. C'est ici que coule la biËre du mÍme nom, liquide pas queÖlocal connu peu ou prou dans le monde entier et qui fait la gloire de la citÈ, mais C'est en effet à Tecate que naissent, à défaut decouler, plusieurs modèles de la maison Taylor.C'est pour faire face à l’explosion de la demandeMais la bière n'est point la seule ressource locale. de Tventes. Bob Taylor et son équipe décident alorset la production ne peut suivre le rythme desecate. Mais la demande continue de croître, Fabrications de guitares, d'étuis, de gig concernant la Baby Taylor, au mitan des années90, que la marque ouvre son premier atelier au de construire un complexe global et unique bags... Toutes les unités de production mexi- Mexique. Un premier bâtiment est rapidement destiné à répondre à cet impératif de haut caines sont aujourd'hui regroupées au sein suivi d'un second, où prend place la fabrication volume de production. Dans une zone d'acti- d'une structure de près de 11 000 m2, soit vités industrielles, située aux portes du désertmexicain, à quelques encablures des ateliers l'équivalent de deux terrains de football amé-ricains mis côte à côte !duction de guitares en grandes séries, qui faitVisite en images de ce haut lieu de la pro- complexe au sein de cette petite zone industriellede l'ouest de la ville. Séries 100 et 200, Baby, Bigde la série 100. Et qui devient lui aussi trop juste...Au fil du temps, Taylor élabore un véritable historiques, un immense bâtiment sort de terreau cours de l’année 2014. La migration des de Taylor le plus gros employeur de la région :400 personnes travaillent chez Taylor Tecate • AC #50 Baby et T5 sont ainsi issues des ateliers mexicains différentes lignes de production débute endécembre 2014 et devrait s'achever dans lesprochains mois. (chiffres 2014). 80 Photos : Thomas Baltes/Olivier Rouquier Texte : Olivier Rouquier

TOURNEZ MANÈGE !

Un immense carrousel chemine d’un atelier à l’autre. Il assure le stockage et le convoiement des guitares en cours de fabrication d’un poste de travail à un autre. Grâce à la pastille de traçage placée sur chaque instrument en cours de fabrication, il est aisé et rapide de savoir à tout moment où se trouve précisément un instrument. Remarquez en bas de l’image la pastille de L’installation du préampli Taylor ES sur une Collage du chevalet sur une 110e avec mise traçage informatique placée sur le fond de 214. Le système électronique est lui-même fa- sous presse. La guitare rejoindra la fameux cette Big Baby. briqué par la maison, à El Cajon.(Californie) carrousel pour parvenir au poste suivant.

AC #50 • 81

HOUSSES ET ETUIS Vue d’ensemble d’une partie de l’atelier de fabrication des housses et étuis. Bob Taylor nous explique : "Des origines de Taylor Guitars jusqu'aux périodes où nous avons commencé à vraiment prendre de l'ampleur, j'ai toujours eu du mal à trouver des fabricants d'étuis et de housses qui nous prennent au sérieux et acceptent de nous fournir... Alors j'ai monté notre propre unité de pro- duction ! Ça coûte bien plus cher que si nous faisions fabriquer ou achetions en Chine, mais cela donne un emploi aux familles de Tecate. Et nos employés ont aujourd’hui acquis un vrai savoir-faire. Au début, nous avons "copié" un peu maladroite- ment les produits chinois, d'habitude, c'est l'inverse...". Piquage et sur-piquage d’un gig bag. Ici, la pochette située en face avant. Mise en forme d’un étui, à partir d’un bois lamellé également fabriqué par Taylor. Remarquez le mi- nuteur, pour un contrôle précis des durées de façonnage. … avec l’assemblage des deux moitiés. Le couvercle est directement découpé dans la structure de base, qui est alors fermée par deux capots, dont l’un constituera le fond, l’autre le couvercle monté sur charnières. La demi structure de l’étui est sortie du moule. La réalisation prend forme... Pose du vinyle de protection externe. L’opération de Le vinyle est livré en immenses bobines et débité à la demande. marouflage est délicate, elle demande précision et doigté pour éviter le moindre pli ou bulle d’air.

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DES BOIS ET DES LAMELLES

Pour s'assurer d'une parfaite régularité de l'approvisionnement, de la qualité et des coûts, Taylor fabrique ses propres lamellés. Les économies d’échelle sont très importantes.

DES ROBOTS ET DES HOMMES

Les tâches les plus ingrates pour l’homme sont robotisées ainsi que celles trop répétitives et nécessitant une précision pour laquelle la machine se montrera supérieure à la main de l’homme. La machine à commandes numériques assure Après leur façonnage par une machine numé- Après, avant ! la taille des manches à partir de pièces de bois rique, les chevalets sont finalisés par une autre brutes. Huit manches sont ici façonnés l’un machine, qui change d’outil au fil des opéra- après l’autre. Le collage d’un bloc pour le talon tions successives nécessaires. Les pièces de et de la tête a été opéré préalablement et fa- bois sont maintenues par aspiration d’air. çonné pour parvenir aux formes finales avant ponçage.

BOIS EN STOCK

De l’ébène brut, débité en plaquettes pour la Stock de fines feuilles de peuplier destiné Le quai d’enlèvement, avec le lot de réalisation de touches. Une petite, toute petite à la fabrication de bois lamellés. guitares du jour prêt à être expédié. partie, du gigantesque stock de bois présent à l’usine de Tecate. La gestion de ce stock assure une rotation très précise des lots, qui passent par différents ateliers (tris, identification, sé- chage, dégrossissage, tris final) avant d’être mis en production.

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CHEZ LE LUTHIER

JEAN-PIERRE

FAVINO

DE LA LUTHERIE EN FRANCEUN NOM PRESTIGIEUX

Voilà presque 70 ans que la production des guitares Favino, sous deux géné-rations, continue de marquer de son empreinte l’histoire de la guitare arti- sanale en France. Après Jacques Favino, qui s’installa à Paris en 1946, c’estson fils Jean-Pierre qui le rejoint en 1973. Jacques partira à la retraite cinq ans après. L’une des plus marquantes collaborations fut celle qu’ont entre-tenue père et fils avec l’immense Georges Brassens. Beaucoup d’autres artistes de variétés et de guitaristes professionnels ont fait et font encore confianceaux guitares Favino. Depuis le déménagement de son atelier en 1990 à Castelbiague, en Haute-Garonne, Jean-Pierre a trouvé son havre de paix pourcontinuer à produire des guitares acoustiques : folk, jazz, classique, 12 cordes, basse, mais aussi et surtout des créations adaptées aux exigences des musi-ciens. Jacques Carbonneaux Quel a été l’élément déclencheur qui t’a incité à suivreles traces de ton père ? C’est venu avec le temps... J’ai pratiqué la guitarevers treize ans, et à partir de seize ans, quand ce n’était pas aux Arts Appliqués, c’est à l’atelier queje faisais fonctionner mes mains : mon père me donnait à préparer des "parties" de guitares. Delà m’est venue l’envie d’en mener une jusqu’au bout, puis il y eut les suivantes... 84 • AC #50 Modèle Jazz S Modèle Satya 50ème anniversaire (1996) Tu as été à l’origine des trois évents sur la table. Quelles ont été tes réflexions pour en arriver à cette innovation ? Pour proposer une autre sonorité "folk", mon idée était d’allonger la surface vibrante avant le cheva- let et, par quelques modifications du barrage, d’ob- tenir plus de relief entre les basses et les aiguës. Enfin, au lieu de réaliser une bouche ovale étirée en D comme pour la Maccaferri, je l’ai divisée en trois. Certains luthiers ont réussi, au bout de quelques années, à sculpter un son. Fais-tu partie de ceux qui imposent un son ou de ceux qui sculptent le son désiré par le client ? Quelle est ta philosophie de luthier, sur le son, sur l’innovation et la tradition ? Claudio Mura jouant un modèle Siquira En tant que constructeur de guitares sur mesure, As-tu encore des demandes de modèles Brassens ? je suis au service de celui qui se sert de l’instrument Oui, les amateurs de guitares découvrent que ce et je tente, si j’en ai la demande, d’approcher la so- modèle, avec son timbre reconnaissable, est très norité souhaitée, c’est une partie du métier qui m’a polyvalent et permet d’aborder pratiquement tous toujours passionné. Il est difficile de proposer du les styles, en accompagnement, au médiator, à l’ar- "nouveau" bien que les idées ne manquent pas. pège, en picking… Le jeu en est très confortable Pour un musicien, accepter de se montrer avec un car il est équipé de cordes métalliques très souples instrument un peu différent demande un peu d'au- de chez "Argentines" sur un diapason légèrement dace ; c’est certainement un problème pour beau- plus court que celui pour lequel ces cordes sont coup de facteurs d’instruments, pas seulement pour conçues. Ce modèle est encore à découvrir. la guitare, bien qu'elle soit privilégiée, dans le sens où elle est un des rares instruments qui se décline Quel regard portes-tu sur la lutherie artisanale depuis pour pratiquement chaque style de musique. une quinzaine d’année et sur toutes les actions asso- ciatives en France (APLG) et en Europe (EGB) et Modèle G.Brassens "Je te montre comme on m’a les nombreux salons qui fleurissent ? appris, ensuite tu trouveras Depuis quelques années, je me suis tenu un peu loin ta main". Cet apprentissage des actions autour de la guitare, j’ai passé la plupart Etre le f ils de Jacques Favino, devenu très vite le de mon temps à l’établi... Le nombre de luthiers luthier du showbiz, n’a t-il pas été une contrainte m’a évité de vouloir faire a été multiplié par six en quarante ans, et les jeunes pour aff irmer ta propre identité ? ressembler mon travail à celui qui s’y collent ont un réel talent. Ils ont mis la barre L’apprentissage a été le suivant : "Je te montre de mon père. Les clients très haut, je leur souhaite du courage ! 2016 sera le comme on m’a appris et ensuite tu trouveras ta faisaient des comparaisons, 70ème anniversaire de la maison Favino, je souhaite main", la phrase clé qui m’a évité de vouloir faire nous non." m’inscrire sur un salon pour fêter ça. ressembler mon travail à celui de mon père ou de vouloir le dépasser. Les clients faisaient des com- paraisons, nous non. Quelles étaient les relations entre l’entreprise Favino et les Jacobacci, mais aussi avec les autres artisans de la première génération de luthiers guitare en France? Suivant leurs compétences propres, qui étaient très proches, plus électrique ou plus acoustique, les collègues pouvaient se recommander d'éventuels clients... Sans nier une petite compétition moti- vante. Tu es resté dix-sept ans rue de Clignancourt à Paris, avant de partir en région Midi-Pyrénées. Cette dé- cision était lourde de conséquences pour la clientèle que l’atelier parisien avait pu f idéliser. Pourquoi ce choix et quelles ont été les différentes réactions des musiciens concernés ? Certains m’ont tenu rigueur d’avoir quitté Paris, et je ne les ai pas revus ; d’autres m’ont suivi et je les en remercie. Les quatre premières années furent un peu difficiles. La clientèle se renouvelle au fil des ans, des enfants de guitaristes que mon père a servis m’amènent à régler ou restaurer l’instru- ment qui leur revient! Tout arrive… La vie est dans la nature, pas en ville, ça m’a pris tout petit. J’at- tendais l’opportunité. Modèle Jazz S en érable Modèle 3 rosaces en 12 cordes

AC #50 • 85

BANC D’ESSAI

en scannant ce flashcode.Yves Ghirotto AmÈlie BRetrouvez la

YVES GHIROTTO

UNE FOLK AUX ALLURES AmÈlie B La lutherie artisanale nous propose de plus en plus de nouveautés issues d’une créativité toujoursplus diversifiée. Quelle soit dans le design, la conception, l’utilisation de matériaux composites ou dansD’UNE ÉLECTRIQUE la recherche de bois de substitution aux essences tropicales, l’innovation est devenue pour le luthierune façon de se distinguer des canons de la guitare contemporaine. Texte & photos : Jacques Carbonneaux

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prise d’avoir sous les doigts un manche aussi grandavec un tel accès aux aiguës, rare sur une folk ! Lesà la 16ème case et de 58 mm à la 18ème. Quelle sur- mécaniques hipshot 6GNOC, ouvertes avec unedémultiplication de 1:18, se révèlent excellentes et très réussies d’un point de vue esthétique.

UN NOUVEL UNIVERS

Grâce à une jouabilité et un confort exceptionnels,on s’approprie rapidement le timbre très personnelSONORE S’OUVRE À VOUS de cette guitare. Les basses sont impressionnantes,et l’évent du dessus en favorise la projection pour pas les médiums et les aiguës, très présents, respec-tant ainsi l’équilibre global des registres. L’érablel’écoute du guitariste. Cependant, elles ne masquent présente en France, Yves Ghirotto,’inscrivant dans cette mouvance très n’est sans doute pas étranger à cela car cette essencefavorise la définition des aiguës. Les deux évents S luthier autodidacte, installé à Meythet se comportent un peu comme les haut-parleurs des acoustiques folk,en Haute-Savoie depuis 2007, réalise d’une enceinte, l’un favorisant les aiguës et l’autre Il s’est rapidement fait connaître à travers son tra- des classiques et des arch-top. les basses.Le format "thinline" de la caisse induit inévita- vail sur des modèles folk réalisés dans des bois nontropicaux (poirier, merisier, noyer…) avec un bar- blement une texture sonore un peu "rentrée" oucompressée, à l’opposé d’une grosse caisse qui rage bien spécifique et une conception innovanteà l’image du modèle folk Amélie B. exprimera un son ample et très ouvert. La dyna-mique et l’attaque sont très bonnes, offrant uneforte projection avec un son droit et puissant. UN MODÈLE INNOVANT Elle réagit à merveille au note à note, que ce soit Le modèle Amélie B est une transformation deQUI A DÉJÀ SON HISTOIRE aux doigts ou au médiator. En rythmique, elle estsurprenante dans sa capacité à assumer de fortes son modèle Amélie, qui diffère dans l’emplace- attaques tout en restant précise. ditionnel vers le dessus de la touche. Il est bon dement de l’évent principal, déplacé de l’endroit tra- lité/prix s'avère excellent. Même si l’amoureux Pour 3000 euros (étui compris), le rapport qua- rappeler que déplacer l’évent "traditionnel" a pourpremier objectif de pouvoir centrer le chevalet sur du son traditionnel folk retrouvera ses points de la partie vibrante de la table. Un deuxième éventpour les aiguës a été placé à la hauteur du pan • repères, il lui faudra accepter la personnalité très ••• forte de cet instrument. Tous les styles peuvent • Prix : 3000 euros, prix public conseillé Table : épicéa.Fond et éclisses : érable. possibilités qu’offrent cette Amélie B. être abordés, mais encore faut-il utiliser toutes les coupé. L’objectif initial du luthier sur le modèleAmélie était de proposer aux guitaristes élec- triques une acoustique avec des caractéristiquesde jouabilité et de confort d’une électrique. •• Manche : érable • Touche et chevalet : ébène.Mécaniques : Hipshot 18:1 le confort, la jouabilité, la personnalité et Le manche tout d’abord. Avec une jonction auDES ATOUTS DANS LE MANCHE •• Largeur au sillet de tête : 43 mmLargeur à la 16

• ON AIME :

Ecartement des cordes au chevalet : 55 mmSite : www.ghirottoluthier.comème frette : 57 mm • ON REGRETTE :innovant.la projection sonore d'un instrument résolumentsystème de pré-amplification. l'absence sur le modèle testé d'un corps aux 16l’accès aux aiguës se révèle exceptionnel ! On pour-ème et 18ème cases, dû au talon en biais, comporte une trappe décorative qui s’enlève afin rait craindre qu’un tel manche soit plus sensibleà la déformation. C’est pourtant l’inverse comme de pouvoir accéder à l’intérieur de l’instrument sibesoin.un peu plus long afin de recevoir un sillet plus Très réussi, le chevalet aurait mérité d’être l'explique Yves :plus stable, je n'aurai pas la bosse à la jonction que "Je pense, au contraire, qu'il sera large de chaque côté. l'on rencontre sur tant de guitares acoustiques ouencore la touche qui rentre dans la table. Le trussrod fondeur côté manche et 105 mm en bas de caisseLe corps est peu profond avec 90 mm de pro- est un double action que j'ai modifié. Il est soudé surun carré en acier, la tige filetée du trussrod tourne (100 mm/125 mm pour une folk dreadnought).Il est composé d’érable pour le dos et les éclisses, également dans ce carré, et pour finir le manche estvissé par deux vis dans ce même carré. Le manche et d’un épicéa pour la table. Le dos s'avère parti-culièrement bombé et moins large aux extrémités, est donc vissé directement dans la barre de réglage.Les vis du manche sont accessibles via la trappe dans offrant ainsi un réel confort pour le bras droit.Le barrage de la table est un cru spécial Ghirotto, le dos". qu’il applique sur toutes ses acoustiques folk avecdes barres évidées. Les courbes de cette Amélie font penser à uneCOURBES ÉLECTRIQUES Avec un poids de 2,16 kg et un profil de caisse finUN CONFORT SURPRENANT La finition est sobre avec de l’érable et de l’ébènepour les filets. L’évent sur la partie des bassesguitare électrique qui aurait été mariée à une folk. et bombé, la prise en main de cette Amélie estsurprenante et agréable. Le manche a un profil enC avec 43 mm de large au sillet de tête, de 57 mm

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BANC D’ESSAI

COLE

Retrouvez laCole Clark custom series Triumph 2en scannant ce flashcode. CLARKCustom Series Triumph 2 nought.Depuis une quinzaine d’années, la firme Cole Clark produit en Australie des guitares inclassables, à la conception, finition et auxchoix d’essences atypiques. Dans le haut de gamme, voici la bien nommée Triumph 2, customisée sur la base d’un modèle dread- LA RANÇON DE LA GLOIRE 'aspect particulier des essences locales Lpar l’absence de contre-éclisses, la table et le dosemployées et la jolie marqueterie cap-tent d'emblée le regard. L’assemblage étant mortaisés dans l’épaisseur pour s’encastrer des guitares Cole Clarck se différencie sur les éclisses. Le contact bois sur bois est direct,favorisant la rigidité et la transmission des vibra- CONFORT ET MANIABILITÉPascal Fournier tions. Le barrage de table est lui-aussi taillé dans La section du manche en C s'avère très confortable,son frettage impeccable.une touche presque plate, à la largeur un peu plus Le radius important forme 88 • AC #50 l’épaisseur de celle-ci. importante que la moyenne. La prise en main révèle • ON AIME : les outsiders qui bousculent pour jouer dans la cour des grands. Pari gagné ! • ON REGRETTE : on cherche encore... • Lutherie : 9 • Confort de jeu : 10 une certaine épaisseur tombant parfaitement dans • Son acoustique : 9 la paume. Cette épaisseur tient au fait du choix • Son électro : 10 de l’érable qui, s’il est assez rigide, demande de la • Rapport qualité/prix : 9 matière pour bien transmettre les fréquences graves vers la caisse. Les déplacements sont favorisés par C'EST SIGNÉ un frettage fin, parfaitement fini et pré-rodé. La L’identité sonore des guitares Cole Clarck est mar- crosse évasée est équipée de Grover Imperial do- quée par un grand équilibre entre les cordes et par rées, dont la montée en tension s'avère très rapide une forte compression naturelle pour éviter les et précise. Une large pièce de bois, incrustée du sons écrasés et brouillons lors de fortes attaques logo en lettrage spaghetti, la traverse. Quant au sur les cordes. La Triumph 2 possède un caractère sillet de tête Tusq, il est correctement ajusté aux très rock de par son corps en érable. Le spectre du 45 mm de la touche. Les cases de repères sont tra- format dreadnought est parfaitement respecté avec versées dans la largeur du manche d’une pièce de de belles basses profondes et des aiguës très hautes bois plus clair et d’un point central. en fréquence. L’érable apporte une grande énergie, comparé à l’acajou ou au palissandre. Le bunya de la table réagit comme un épicéa de Sitka. Cette Triumph 2 est une guitare très polyvalente, dont l’atout majeur résidera dans les notes ciselées qui garantiront un jeu en arpège d’une grande présence. Le sustain accru par le barrage sculpté dans la table ravira les guitaristes électriques.

PRISE DE SON AU TOP

Cole Clark a entièrement conçu ses systèmes de prise de son. Concernant le chevalet, six capteurs pincés dans un insert sous le sillet de chevalet pren- tant le résultat est convainquant. Une trentaine nent séparément les vibrations de chaque corde d’artistes de renom, dont Jack Johnson, John Butler dans les trois dimensions. Dans la caisse pour l’am- et Ben Harper, ont choisi Cole Clarck. Et ces mes- biance, un micro électret capte ce qu'il s’y passe. sieurs n’utilisent pas leurs guitares comme accessoires Le tableau de bord mise sur l’essentiel, à savoir un de scène. volume général, un égaliseur à trois voies et des * prix public conseillé contrôles séparés des deux sources pour l’équilibre. Le réalisme est au rendez-vous quand un gros son • Prix : 3150 euros très boisé sort des haut-parleurs. Il suffira à fort • Style : dreadnought électro-acoustique à pan coupé volume de prévoir un bouchon de rosace pour éviter • Largeur au sillet de tête : 45 mm • Largeur à la 12ème case : 55 mm les retours dans la guitare. L’alimentation est logée • Manche : érable du Queensland en bas de caisse à proximité de l’attache-courroie, • Touche : palissandre la sortie jack 6.35 à l’écart un peu plus bas. Avec • Mécaniques : Grover Rotomatic Imperial dorées • Table : bunya une deuxième attache fixée au talon, l’équilibre de • Eclisses/fond : érable du Queensland l’instrument en position debout se révèle excellent. • Electronique : Cole Clark 3-way pickup system • Etui/Housse : étui thermoformé Cole Clark par SKB

HORS DES SENTIERS BATTUS

• Gaucher : oui pour 69 euros en plus • Sites : www.lazonedumusicien.com S’il faut dépenser quelques 3150 euros* pour ac- www.coleclarkguitars.com quérir la Triumph 2, le jeu en vaut la chandelle

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en scannant ce flashcode.Larson Bros Prairie StateOM Style 1 Vintage 1900 Retrouvez la LARSON BROSPrairie State OM Style 1 Vintage 1900

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Chicago a connu une véritable renaissance il y a une petite dizaine d’années, avec une productionLarson Bros produit de très belles guitares. Chargée d’histoire, cette marque américaine née àUN SON CHARGÉ D’HISTOIRE(S) désormais réalisée au sein de plusieurs ateliers répartis en Europe. Pour cette Prairie State OM Remarquable.Style 1 Vintage 1900, c’est Maurice Dupont qui assure la pérennité de la marque. Le résultat ? Jacques Balmat cette taille Orchestra. L’essence d’épicéa se révèlesplendide, avec des cernes fines et régulières, et un grain de grande qualité. Délicatement ornéede filets traditionnels noirs et blancs, la caisse pré- sente un bracelet de rosace,peu courante, mais qui habille joliment le pourtour une pratique aujourd’hui interne de la rosace. A défaut d’être fin et étroit,pas moins agréable à jouer. Le pouce trouve im-BLUESY le manche n’en demeure médiatement sa place très légèrement sous le filet,laissant un dégagement suffisant du creux de la main pour assurer un bon positionnement desdoigts "en marteau" sur la touche. de jeu assez blues, dirons-nous. La tête arbore uneligne rétro très agréable à l’œil, C’est une position cage en ébène et le logo de la marque en abalone. magnifiée par le pla- Dès l’émission des premières notes et des premiersaccords, on retrouve le son typique d’une OM enDOUCE PRAIRIE acajou. La puissance s'avère très appréciable, d’au-tant qu’elle assure la diffusion d’une sonorité assez précise, au sein de laquelle les basses - tout en assu-rant parfaitement leur rôle de soutien - ne brouillent pas le son d’ensemble. Précises, les cordes graves ••• sont en effet maîtrisées, sans effet de "flou". Lesmédiums possèdent juste ce qu’il faut de puissance • Prix : 2750 euros, prix public conseillé •• Style : OMTable : épicéa des Alpes massifFond et éclisses : acajou massif pour ne pas sonner de manière agressive, ils pos-sèdent même une petite douceur très agréable. ••• Manche : acajouTouche : ébèneLargeur au sillet de tête : 44,4 mm Enfin, les aigus nous la jouent en finesse, avec ungrain perlé, très légèrement cristallin, mais sanslyrisme. Dynamique, la sonorité n’a pas l’épaisseur •• Largeur à la 12 d’une OM épicéa/acajou, mais elle possède enrevanche un côté "mellow" très intéressant et sédui- • Mécaniques : Gotoh vintage doréesPréampli : non ème case : 53,3 mm • Etui/housse : étui type vintageVersion gaucher : nonSite : www.larsonbros.com sant.sont des styles qui vont à merveille à cette OMLarson Bros. Le blues façon Big Bill Broonzy et le picking à l’œil, le luxe à l’état pur au service entier de l’ef- totale, ce qui, dans le cas d’une guitare neuve, n’estpas donné à tous les instruments. Cela laisse pré- La véracité des musiques jouées s'avère ficacité sonore, sans concession pour respecterl’esprit originel du modèle. Bravo ! OM Style 1 Vintage 1900 ne bénéficiellons droit au but. Si la Prairie State sager d’une sonorité exceptionnelle dans quelquesannées, quand les bois se seront ouverts sous l’effet Il suffit d’ouvrir l’étui,A pas d’une appellation simple et facileà énoncer, c’est bien son seule défaut ! du jeu et de l’air ambiant. • ON AIME :• ON REGRETTE :pour l’équiper en électro. quasiment tout sauf que… …il faudra ajouter un gros billet tation "vieux cuir", pour comprendre à quoi on aaffaire recouvert d’une finition imi- choix exigeants et sans concession. : ça sent la belle lutherie. Matériaux sérieux, Voilà un instrument pour guitaristes passionnés

REMARQUABLE •

ultra douces et précises au chevalet magnifique, Des mécaniques et amoureux de beaux et (très) bons instruments, • voilà une belle leçon de lutherie. griffé d’une marque chargée d’histoire. Aucun tape •• Lutherie : 9Confort de jeu : 8Son acoustique : 9Rapport qualité/prix : 8 De type 14 cases, eu égard au point de jonctiondu manche avec le corps, la caisse est bâtie sur unDUO TRADITIONNEL duo épicéa des Alpes et acajou,d’un vernis protecteur de type nitro cellulosique. l’ensemble recouvert Un grand classique du genre donc, popularisé enson temps par Gibson sous un format autre que

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TAKAMINEPM1

Retrouvez la Takamine PM1en scannant ce flashcode.

UNE TAKAMINECOMME

La PM1 appartient au premier niveaude la fabrication japonaise. C’est donc enquelque sorte une entrée de gamme, auON LES AIME ! sein de la série Pro qui comprend désor-mais sept niveaux. Cette benjamine n’enest pas moins une vraie réussite. 92 • AC #50 Jacques Balmat ••• •• Prix : 1199 euros, prix public conseilléStyle : orchestra • Table : cèdre massif • Fond et éclisses : sapelé massif •• Manche : acajouTouche : palissandreLargeur au sillet de tête : 42,5 mm ••• Largeur à la 12Mécaniques : bain d’huile chroméesPréampli : Takamine CT4B II, avec accordeurème case : 52,8 mm • www.takamine.comEtui/housse : étui standardVersion gaucher : nonSite : www.lanoitenoiredumusicien.com / que la finition échappe un peu auxès l’ouverture de l’étui, on constate est bien électro, et doté du CT-4BII de la maison.L’absence de pan coupé nuit évidemment à l’ex- table présente un finis brillant, tandis que le resteD pratiques habituelles des filialesnipponnes de la maison, puisque la ploration des cases situées au-delà de la 15 de la caisse reçoit un vernis satiné, tout comme lemanche. Ces finitions sont parfaitement réalisées l’effet de barrettes ultra fines et d’un palissandrebarrette, ou de la 17ème pour les plus véloces. Sous ème et conformes aux attentes que l’on est en droitd’avoir d’une Takamine japonaise. soyeux, le toucher procuré s'avère doux et fortagréable. Le manche est constitué de deux piècesde bois, l’une pour la partie principale, l’autre pour le talon, de type "talon aiguille", qui lui-même ne Magnifiques, les cernes de l’essence qui constituela table témoignent de la qualité des pièces de cèdreUNE TABLE BIEN CERNÉE facilite pas vraiment l’accès aux hauts aigus nonplus. utilisées. Le chevalet, comme à l’accoutumé sanscheville (chouette!), fluides et ergonomiques. est bien travaillé, avec des lignes Très agréable à entendre en picking et en arpèges,

AU NATUREL

lisé en deux parties afin d’assurer une plus grandejustesse. Il reçoit un sillet en os réa- trouve le grain Takamine typique, assez puissantavec un son naturel à la fois précis et chaud, on re- " lumineuse". Malgré sa caisse entière, ce modèle Tout cela produit une intonation juste et ici grâce au format Orchestra et plus cossu qu’uneNew Yorker, autre spécialiste ès-picking de lamaison. Le duo cèdre/acajou sied parfaitement à cette taille de caisse, où l’on conjugue richesse,précision et puissance. Le moelleux s’estompe lors du jeu rythmique au médiator, pour laisser la placeà une sonorité qui fait montre d’une bonne défi- nition de l’harmonie des accords après le tempsde l’attaque, une attaque assez douce même sous l’effet de généreux coups de médiator. Le sustainest excellent ! C’est évidemment un modèle pour le guitariste solo, qu’il soit instrumentiste pur, ouguitariste-chanteur. En électro, le CT-4BII pos- sède un rendu caractéristique sous l’effet du capteurpiézo. D’ailleurs, ça sonne éminemment "piézo", ce qui veut dire qu’il faut aller du côté des correc-tions de l’ampli pour ajouter un peu de chaleur, si ce n’est de richesse au son. Surtout à l’endroit duregistre médium, l’égalisation du préampli embar- qué ne permettant pas de modifier de manièredrastique le caractère sonore du son électro original, contrairement au préampli CoolTube, qui présenteplus d’arguments positifs (mais qu’on retrouve dans • ON AIME :• ON REGRETTE :magnifié le son électro. la lutherie, parfaite, et le son acoustique. le préampli CTP-3 CoolTube aurait les catégories supérieures de la série Pro, et plusprécisément, à partir des "P4"). •• Livrée en étui, belle et sobre, très facile à jouer, laC’EST DU SÉRIEUX ••• Lutherie : 9Confort de jeu : 10Son acoustique : 9Son électro : 8Rapport qualité/prix : 9 PM1 est une guitare vivement conseillée à tous.Dans la tradition des anciennes "Natural", elle per-pétue un genre dans lequel Takamine n’a rien perdude sa superbe. Malgré le tarif à quatre chiffres, le rapport qualité/prix est largement justifié.

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Retrouvez laOvation CS24P-NBMen scannant ce flashcode. OVATION

CS24P-NBM

Sur le devant de la scène jusqu'à l'aube des années 2000, Ovation a connu une certaine disgrâce auprès des guitaristes, que les Celibrity, les premiers modèles disponibles nous viennent d'Asie, et il est fortement question que la production américaine soitau contraire. Aujourd'hui dans le giron d'un sérieux groupe européen, la marque refait à nouveau surface. A l’image de cettenombreux soubresauts "administratifs" (changements de propriétaire et de distribution) n'ont pas vraiment aidé à résoudre, bien

UN RETOUR GAGNANT

également relancée, production stoppée par d’anciens actionnaires fortement inspirés. Jacques Balmat

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A L’ORIGINE Pratique désormais courante, qui vise à réaliser des La CS24P reprend tous les fondamentaux de la économies de bois, le manche est fabriqué à l'aide marque, qui ont concouru à assurer aux guitares de trois pièces de bois. Ovation une personnalité spécifique. La caracté- ristique la plus marquante concerne la caisse, réa- TYPIQUE DE CHEZ TYPIQUE lisée par moulage en Lyrachord - matériau com- Charmant, le son acoustique possède le grain très posite dont la maison a acquis dès les années 70 personnel d'Ovation. Juste après l'attaque de la une très grande maîtrise en fabricant des... pâles corde, on a le fameux effet rebond et ce timbre ini- d'hélicoptères. La profondeur de caisse est de type mitable, avec la petite pointe très caractéristique "Mid Bowl", Ovation proposant trois formats dif- de la marque. Précise, la sonorité se révèle dyna- férents (small, mid, deep), la taille médiane offrant mique, la caisse procurant un "répondant" immédiat, la meilleure homogénéité entre pratique acoustique avec une légère compression du son des registres pure et électro. puissants et précis. Jouée aux doigts, cette Celibrity fait montre d'une chaleur sonore convaincante, L’EXCEPTION CONFIRME LA RÈGLE le strumming lui faisant cependant rapidement Le très beau placage en érable de la table présente perdre cet avantage pour laisser place à un son très de jolis motifs, riches et dynamiques. Excepté un percussif. Dans tous les cas, le sustain est excellent. malencontreux surplus de vernis dans le pourtour Le préampli OP-4BT se révèle à son apogée lors de la rosace du modèle testé, la réalisation ne souffre du jeu en groupe, dans un esprit "rythmiques rock", pas d’approximation. C'est net et précis, en accord façon Sprinsgteen. La guitare trouve alors facile- ment sa place dans le mixage, sans avoir besoin de monter intensément son niveau sonore.

SÉRIEUX

Avec un manche exploitable sans restriction de la première à la dernière case et des sonorités per- tinentes totalement dans l'esprit originel de la maison, la Celibrity CS24P-NBM perpétue la tra- dition avec un certain à-propos, pour un prix qui • ON AIME : la personnalité de la marque, très bien représentée ici. prête peu à discussion, si ce n'est par l'absence de • ON REGRETTE : le manche et les sonorités, très housse. Si on attend avec impatience le retour des spécifiques, ne plairont pas à tous. L’absence de Ovation USA, voilà un modèle qui permet de housse ou d’étui vu le format de caisse. prendre son mal en patience avec plaisir. • Lutherie : 8 • Confort de jeu : 9 • Son acoustique : 8 • Son électro : 8 • Rapport qualité/prix : 8 avec la somme revendiquée pour en devenir un propriétaire comblé. Le chevalet sans cheville est une agréable spécificité. Les changements de cordes gagnent grandement en facilité et en convivialité. Le sillet compensé tempère l'approximation inhé- rente au frettage traditionnel. Enfin, la tête maison reçoit un bel habillage, avec le nom de la marque en relief. Des mécaniques bain d'huile assurent leur rôle sans broncher.

GRAND V

Le manche, et plus encore son galbe, constitue une deuxième caractéristique typique Ovation. Très étroit (42,8 mm au sillet), il présente un dos en "V". On ressent très nettement l'arrête médiane • Prix : 496 euros, prix public conseillé qui s'étale de la case 2 à 7, comme sur une Strat • Style : style Ovation Roundback mid bowl, '56. Cela surprendra les guitaristes novices dans pan coupé électro le genre, mais on s'habitue, et un certain confort • Table : érable noueux • Fond et éclisses : Lyrachord de jeu découle de ce profil très marqué. Ce manche • Manche : nato impose tout de même les positions de jeu, ce qui • Touche : palissandre peut, au départ, impliquer de modifier un peu • Largeur au sillet de tête : 42,8 mm • Largeur à la 12ème case : 53 mm sa pratique de base. Là encore, une main un brin • Mécaniques : bain d’huile chromées habile saura rapidement s'adapter, d'autant que le • Préampli : Ovation OP-4BT profil ne procure aucune fatigue du poignet ni des • Etui/housse : non doigts, y compris lors de longues séances de jeu, • Version gaucher : non • Site : www.ovationguitars.com / si on prend garde à la position du pouce (trop en www.gewamusic.com appui sur le "V", c'est un certain inconfort assuré).

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Retrouvez la Artwood CLS-01 en scannant ce flashcode.

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ARTWOODCLS-01

UNE BELLE QUI SUSCITE

Guy Oudenot de Guitar Custom Shop n’est jamais en reste pour nous proposer de bellesguitares acoustiques. Son vaste catalogue fait rêver ! Très abordables, les guitares ArtwoodL'ENVIE DE JOUER la CLS-01.s’étendent aujourd’hui sur une quinzaine de modèles, dont une guitare auditorium, peu épais. Il est équipé d’un sillet Tusq compenséPascal Fournier et de chevilles crème. Le profil fin en C du manche en acajou part d’unelargeur de 45 mm à la tête ; le frettage, fin, n’ac-croche nulle part.TENUE ET CONFORT la touche en palissandre, un filet de bordure crème ricaines. Le logo spaghetti doré est discret, les mé-assure le meilleur confort. La crosse carrée n’est Des points en abalone parcourent caniques à bain d’huile sans défaut, et le départ decorde est assuré d’un sillet Tusq bien ajusté.L’équilibre entre la caisse et le manche est correct.pas sans rappeler les ancestrales guitares folk amé- A noter qu'une attache en bas de caisse est prévuepour qui veut jouer la CLS-01 debout. La prise en main de la CLS-01 se révèle excellente,les réglages d’action et d’intonation, eux, sont par-faits. Comme toutes les guitares de taille moyenne,PARTENAIRE PARTICULIÈRE cette auditorium donne envie de jouer en finger-style,mains se posent tant sur la touche qu’au-dessus de L’idée que la CLS-01 serait un modèle haut de la rosace de façon très naturelle, quel que soit le répertoire. gamme vient tout de suite à l’esprit quand on ladécouvre. Le profond sunburst sous un beau vernisTAPE À L'ŒIL ET TRADITION était déjà là. Le volume sonore n’est pas énorme,mais l’équilibre entre les cordes, comme celui des comme si l’habitude Les doigts des deux high-gloss fait de l'effet, comme le large filet denacre qui éclaire les pourtours de la table ainsique la rosette. fréquences,l’ensemble de la tessiture sont longues et chantantes.D’humeur bluesy ou picking, en passant par la s'avère très bon. Les tenues de notes sur moyenne régulière et repose sur un corps en acajou.Les filets de jointures crème joignent la table à La table en épicéa possède une maille chanson, le guitariste en plein travail d’interpré-tation ou d’écriture trouvera avec la CLS-01 une l’acquisition d’une vraie bonne guitare à la finition l’éclisse, et cette dernière au dos de l’instrument. partenaire idéale. exceptionnelle reste un challenge. En l’occurence,Les débutants seront comblés autant que les cher-cheurs du deuxième couteau beau et efficace. Les concepteurs ont opté judicieusement pour unbarrage en X allégé, le modèle étant destiné plusparticulièrement au fingerstyle. La bouche ronde La CLS-01 Artwood rivalise avec de nombreuses est grande, et le chevalet standard en palissandre guitares dans sa catégorie. A moins de 200 euros,

UN DÉFI

• ON REGRETTE :• ON AIME :• sonore et le rapport qualité/prix. la finition haut de gamme, l’équilibre ••• Lutherie : 9 non, rien de rien. ••• • Prix : 199 euros, prix public conseillé Confort de jeu : 9 Style : auditorium acoustique Son acoustique : 8 ••• Largeur au sillet de tête : 45 mmLargeur à la 12Manche : acajouTouche : palissandreème Rapport qualité/prix : 10 case : 56 mm ••• Mécaniques : Die Cast bain d’huile chroméesTable : épicéa massif •• Eclisses/fond : acajouEtui/Housse : housse fournieGaucher : oui au même prix !Site : www.custom-guitar-shop.fr

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Retrouvez la Tanger TG-26CE en scannant ce flashcode.

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TANGER ••

Prix : 759 euros, prix public conseillé • Style : Grand Auditorium, pan coupé • Table : épicéa Engleman massif

TG-26CE MASSIVEMENT SÉDUISANTDU "TOUT MASSIF"

Fond et éclisses : ovangkol massif • Manche : acajou •• Touche : palissandreLargeur au sillet de tête : 43,8 mmLargeur à la 12 •• Mécaniques : vintage ouverte dorées type WaverlyPréampli : Fishman Presys Blend ème case : 53 mm Ultra confortable et facile à jouer, cette guitare, réalisée entièrement en bois massifs,réussit la synthèse idéale de la guitare de qualité à prix contenu pour amateur éclairéet professionnel exigeant. • Etui/housse : non e beau modèle appartient à une nou- Version gaucher : nonSite : www.tangerguitar.com / www.midigrp.com Cqu’alors des dreadnoughts et des jumbos, formatsvelle série de la marque, élaborée surun format de caisse de type Grand Très fines et plates, les frettes passent totalementinaperçues sous les doigts, c’est un régal, tout en BIEN SAGE Jacques Balmat très traditionnels. La taille Grand Auditorium estdéclinée en quatre versions électro pan coupé etapporte un brin de modernité au catalogue, jus-Auditorium, Tanger privilégiant jus- assurant une bonne intonation. Voilà qui prometde longues heures de pratique sans aucun dés-agrément. La touche en palissandre est cernée qu’alors très conventionnel de la maison. d’un joli filet en érable, tandis que des pièces demarqueterie font office de repères de touche ori-ginaux. La rosace est aussi joliment élaborée, le Première impression excellente : lors de la priseen main, nous sommes bluffés par le poids extrê-mement léger de l’instrument. Selon les usagesC’EST BIEN FINI tout donnant une certaine originalité esthétiqueà ce modèle, qui reste malgré tout très sage côtélook. Le chevalet possède un chanfrein très bien les plus répandus du moment, la guitare reçoit unefinition brillante pour la caisse, et satinée pour lemanche. bien travaillé et assure une très bonne justesse deconçu et magnifiquement réalisé ; il suit l’incli-naison des cordes évitant ainsi les angles par trop luxueux, dans le second, un toucher doux et sansheurt lors des déplacements de la main gauche. Dans le premier cas, cela confère un aspect l’instrument, droits. De type "compensé", le sillet en Tusq s'avère Très fin et étroit, le manche présente un profil en La caisse possède une profondeur de caisse légè-rement plus étroite que sur les dreadnoughts de la tout en procurant un timbre séduisant. U, à la limite d’une forme en "V", mais aucune bois, dont les associations ne font pas montre d’unepointe ne vient qualifier le point médian de ce dos marque. L’épicéa de la table possède des veines ré-gulières, voilà une essence qui dégage une certainequalité. grande exigence esthétique, mais cela reste toutde même acceptable.les mécaniques n’ont rien à envier aux systèmes àde manche. Il est réalisé à l’aide de trois pièces de bain d’huile. Douces et précises à manipuler, Très facile à jouer, le manche se veut une belle in-citation au jeu ! Quelle que soit la technique miseen œuvre, c’est plaisant et aisé, on adhère tout deC’EST DE LA DYNAMIQUE ! suite à l’ergonomie de jeu proposé par la TG-26CE,et ce malgré le fort tirant de cordes montées. Sousl’effet d’un pan coupé très bien conçu, toutes les cases sont praticables, sur toutes les cordes, soit unbeau terrain de jeu. Le rendu sonore est beau, enrythmiques comme en arpèges. Dynamique, la lu- therie répond immédiatement à toute sollicitation.Certes, la profondeur sonore n’est pas à la hauteurd’une dreadnought - on perd de la richesse dans le bas du spectre et de l’enveloppe dans tous les re-gistres -, mais c’est un choix et non un défaut. Lecaractère précis et très chantant de la sonorité d’en- semble fait jouir ce modèle d’un tempéramentplein de personnalité. Le sustain est long, créantainsi des harmonies homogènes. Ce modèle est équipé d’un préampli Fishman àdeux sources. Entre la précision du piézo et la cha-DE L’ÉLECTRO ? • ON REGRETTE :• ON AIME :• de jeu et les prestations sonores. la lutherie dans son ensemble, l’agrément • Lutherie : 8 l’absence d’un étui ou d’une housse. leur du capteur électret, tous les mélanges sontpossibles pour favoriser un son au plus près de sessouhaits. Ajoutons des égalisations efficaces et unNotch non moins pertinent, et on se retrouve à la Tanger TG-26CE présente un excellent rapportTEST CONCLUANT ••• Confort de jeu : 10Son acoustique : 8Son électro : 10Rapport qualité/prix : 9 bord d’un système des plus efficaces. Associée à la Séduisante car réalisée avec bon goût et précision, lutherie, cette électronique transforme la Tangeren excellente guitare de scène, apte à tout jouer,seul ou en groupe, du picking au strumming rock. qualité/prix. Cette guitare, entièrement fabriquéeavec des bois massifs, saura satisfaire un très largepublic. De l’amateur éclairé au pro exigeant, voilàune guitare qui va mettre tout le monde d’accord .

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BANC D’ESSAI •

•• Prix : 762 euros, prix public conseilléStyle : dreadnought junior électro MARTIN ••• Table : épicéa et sitka massifFond et éclisses : sapelé massifManche : hardwood Dreadnought Junior •••• Touche : RichliteLargeur au sillet de tête : 44,4 mmLargeur à la 12 • Mécaniques : bain d’huile chroméesPréampli : Fishman Sonitone ème case : 53,3 mm •• Etui/housse : housse deluxeVersion gaucher : oui, au même prix, sur commandeSite : www.laboitenoiredumusicien.com mais en revanche plus puissant que sur une mini.Intéressante, la profondeur sonore confère une sonorité pleine et riche. Les aiguës possèdent lafameuse petite pointe "clavecin", qui caractérise le son Martin depuis des décennies. Les médiums électro présente un mini tableau de commandes,situé dans la caisse en pourtour de rosace. Il com-sont doux mais puissants. Simple et discret, le système porte deux molettes, l’une pour agir sur la tonalitégénérale, l’autre sur le volume. C’est un peu dras- tique,qu’on aura, au préalable, travaillé sur l’ampli. mais cela permet une maîtrise correcte du son, Sous ses airs de guitare sage, la Martin Jr a plus d’un tour dans sa caisse. Son mancheGRANDE, OU PRESQUE !

ELLE A TOUT D’UNE

le nom.force le respect et ses capacités sonores étonnent. Une guitare qui n’a de junior que Jacques Balmat Instrument à multiples facettes, la Martin Dread-

ADHÉRONS

nought séduira tous les guitaristes qui ne sont pas matériel de musique, si ce n’est la mode,a tendance actuelle dans l’univers du registres bas. La finition est satinée, l’épaisseur devernis ultra fine. Une finition brillante aurait sans semblages et les finitions se révèlent très corrects. à la recherche d’un gros son. La fabrication, les as- L est à la réduction des formats. Mini doute donner un aspect plus luxueux au modèle, Certes, l’esthétique n’est pas particulièrement at- Dans un genre initié par Taylor il y près de vingtamplis, mini pédales et mini guitares. qui ne fait pas montre de beaucoup de charme côté trayante, on achètera donc ce modèle pour sa fa- ans avec la fameuse Baby, beaucoup de fabricants look. Dommage. cilité de jeu et son très joli grain sonore en usageacoustique pure, sans oublier son excellente tenue ont apporté une contribution sympathique à cettenouvelle famille. Martin nous avait déjà proposé en usage électro, eu égard à sa résistance élevée à les LX ; désormais la maison de Nazareth ajoute Le son acoustique s'inscrit totalement dans l’esprit C’EST UNE MARTIN l’effet larsen. Autant de qualités qui font de ce mo- une référence à sa gamme de petites guitares, avec dreadnought, avec des basses puissantes et des dèle une guitare à tout faire, en tous lieux et toutes une dreadnought junior, pas si junior que ça ! aigus marqués, mais à l’échelle junior.un peu minimisé par rapport à une version standard, Tout s'avère circonstances. La belle housse matelassée qui ac-compagne la guitare ajoute encore au potentiel de conviction. La D-JR possède en effet un format intermédiaireentre la taille standard et la taille "mini". CelaÇA JOUE donne un instrument fort agréable à pratiquer.Le diapason est de 60,96 mm (24’’), ce qui procure désagréments de cases trop petites. Ici, la priseen main se révèle douce, attrayante et saura êtreune grande facilité de jeu, sans toutefois subir les Retrouvez la MARTIN Dreadnought Junior adaptée à tous les gabarits. Avec une finition na-turelle huilée, le manche est délicieux à jouer. La en scannant ce flashcode. largeur conserve une dimension standard (un peuplus de 4 cm), et le profil, assez plat et fin, s’inscrit • ON AIME :• ON REGRETTE : le format, le confort de jeu et le son. une esthétique un peu tristounette. dans un galbe moderne.qu’on se sent immédiatement à l’aise, très à l’aise, Autant d’éléments qui font • sur cette guitare. La caisse est entièrement réaliséeavec des bois massifs. Le dos est légèrement voûté •• pour optimiser la résonance, notamment dans les • Lutherie : 7Confort de jeu : 10 • Son acoustique : 8Son électro : 8Rapport qualité/prix : 8

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UNE DERNIÈRE TRANCHE

Chacune des tranches du préampli accueille uncurseur à plusieurs positions. Celui de droite agitPOUR LA ROUTE sur un filtre de type "High Pass", avec quatre posi-tions comme autant de gammes de filtrage. Retrouvez la seur situé côté gauche est affecté à la connexion/ Le cur- L.R. BAGGS Session Acoustic DIen scannant ce flashcode. déconnexion de la masse. Le footswitch centralsert tout simplement à couper le son en sortie . Onregrettera à cet égard qu’il n’y ait point de sortie"accordeur", ce qui ajouterait à l’agrément et l’er- pareil se présente sous forme de pédale,ivré dans un bel étui de transport, l'ap- la sonorité issue du capteur, quel qu’il soit. On va gonomie de pratique du guitariste de scène. ainsi peaufiner le son de la guitare, L mais au format qui échappe aux stan- rait le faire en studio à l’aide d’EQ et de préamplis comme on pour- et disposant d’une excellente stabilité au sol.dards habituels, l’unité étant très plate dédiés. Pour faciliter l’usage sur scène, mais aussi Avec tout ça,ÇA RÉPOND BIEN L’alimentation se fait par pile 9 volts, proposer un produit à un prix abordable et facile- peut donner une impression de "légèreté" de prime on a de quoi faire, même si la machine secteur par un adaptateur dédié, ou encore par ali- alimentation ment transportable, L.R. Baggs a réduit donc la abord pour qui a l’habitude des grosses bécanes de mentation fantôme 48 volts via la prise XLR. Les chose à un outil "de poche". studio. La solution technique proposée est de très connections audio comprennent les habituelles besoins du guitariste exigeant. Attention, ce n’est bonne qualité et offre une réponse satisfaisante aux entrée et sortie "jack standard", ainsi qu’une priseXLR pour la sortie DI symétrique proprement dite, Les cinq contrôles présents en façade constituentLE CLUB DES 5 pas une "boîte magique", elle requiert patience et la sortie jack travaillant en mode asymétrique, les le cœur du système. C’est là qu’on va définir, clarifier, attention pour obtenir le résultat souhaité. Le prixest à l’image du produit. deux aux niveaux de sortie sont différents. On uti-lisera la première pour se raccorder à un ampli ; la seconde pour un branchement directement surune console, ces deux sorties pouvant être utilisées conjointement. Le Session Acoustic DI travaille sur le son "direc-tement" issu de la guitare,COMMENT ÇA MARCHE ? l’objectif étant d’optimiser

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ENQUÊTE

FESTIVALS

Bilan d'un été meurtrier RÈvÈlations Guitare Acoustic, Issoudun 2014 Salon de lutherie díIssoudun 104 • AC #50© Franck Lantoine © Franck Lantoine Jazz ‡ SËte, juillet 2015 (Photo : Eric MorËre) Ciel dÈgagÈ sur le ThÈ‚tre de la Mer, 2015, annÈe de la sourdine Selon la "cartocrise" (1), plus de 150 fes- tivals ont mis la clé sous la porte depuis l'été dernier. Une hécatombe. Les Voix du Gaou à Six-Fours, les Estivales de Perpi- gnan, Fort en Jazz à Francheville... Quel- ques places fortes estivales sont tombées sous les coups des coupes budgétaires. Les causes sont connues : la baisse des subven- tions publiques, crise oblige, couplée à l'in- flation galopante des cachets des artistes a plombé les comptes des festivals. Sur les 1600 manifestations de musiques actuelles, l'État n'en finance plus que 200 et "seule- ment à hauteur de 5% de leur budget en moyenne", rapporte la fédération France Festivals. Les régions sont plus généreuses - des études ont démontré qu'un euro in- vesti par les collectivités génère sept euros de retombées locales pour la région -, mais leurs enveloppes ne suffisent pas. Tous le répètent la main sur le cœur, à défaut de pouvoir la poser sur le porte- feuille : sans leur passion de mélomane et la foi des dizaines de bénévoles, leur événe- ment n'existerait plus. L'été dernier, Louis Martinez, directeur de Jazz à Sète, sur- nommé "le plus grand des petits festivals", sortit éreinté d'un été de tous les dangers : entre l'annulation au dernier moment du concert de Jeff Beck et la grève des inter- mittents du spectacle, "qui a dissuadé beau- coup de spectateurs de se déplacer", l'édition 2014 se solda par un déficit. Autres pro- blèmes : la concurrence déloyale des con- certs gratuits, les exclusivités "maison" des grands producteurs, tel l'américain Live Nation, contre lesquelles peu d'organisa- teurs peuvent rivaliser (en 2008, le Main Square à Arras et son cousin belge de Werchter, tous deux produits par Live Nation, raflèrent la mise avec les deux seules dates estivales de Radiohead, payé 500 000 euros le show !), ou encore le trop plein de festivals d'été ("En Corse, au mois de juillet, il n'y a pas un soir où plusieurs évé- nements, tous arts confondus, se chevauchent. Nous sommes en train de nous asphyxier", Nuits de la Guitare de Patrimonio, 2015 déplore Jean-Bernard Gilormini, fondateur des Nuits de la Guitare de Patrimonio). Créer un festival n'est pas un business ren- table mais le pari altruiste de passionnés. Ne tirez pas sur les pianistes. Ou alors sur les bonnes cibles. Le bon filon des cachetons En matière de musique, les taux d'inflation pratiqués feraient bondir les comptables sourcilleux de Bruxelles. Gérard Sadois, directeur du Festival d'Issoudun, la pre- mière convention de guitaristes créée en 1989 par Marcel Dadi, s'insurge contre © Fred Dupertuys

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Asaf Avidan, Jazz ‡ SËte 2015 l'existence d'un "cachet festival" : "Les prix bien moindre mesure, des partenariats privés. augmentent d'environ 20 %. Cette pratique, Mais quelle générosité chez ces mécènes lo- qui ne repose sur aucune justification, est in- © Eric Morere caux ! Les vignobles Jeanjean, précieux parte- supportable !". Avec un budget total de 80000 naire de Jazz à Sète, offrent une belle somme euros, (dont 40 % dévolus à la programma- au festival ainsi que des centaines de bouteilles tion), on est loin de la pompe à fric ! de vin pour les artistes, les invités et l'équipe Chez les tourneurs, ça tourne aux ronds. de bénévoles. Au total, l'équipe de Louis Mar- Jean-Bernard Gilormini décrypte leur nou- tinez collecte 30 000 euros de dotations privées veau calcul : "Avant, la tournée n'avait qu'un (60 000 euros en comptant les marchandises but promotionnel : vendre des albums. Au- pour les Nuits de la Guitare de Patrimonio). jourd'hui, comme les ventes de disques se sont Tous peuvent également compter sur l'aide de effondrées, c'est un moyen de se refaire. Du la ville qui met gracieusement à leur disposi- coup, tu te retrouves face à des cachets fara- tion les lieux de concert (Théâtre de la Mer à mineux, que rien ne justifie. Un exemple : Sète plus quelques techniciens, soit une valeur Robert Plant. Il y a neuf ans, je l'avais eu ̀ re de 3 000 euros par jour ; Théâtre de Verdure à pour 55 000 euros ; nous avions tout juste fait Melody Gardot, Jazz ‡ SËte 2015 Patrimonio et Centre des Congrès à Issoudun), le point zéro. Cette année, on me l'a proposé sans oublier quelques opérations de communi- à 150 000 euros !". C'est qu'il en faut des © Eric Morecation. Les édiles sont sympas. sous pour s'offrir une star. Billets d'avion, chambres d'hôtel pour l'icône et sa cohorte Le blues du businessman de musiciens, catering - certains "riders", Pour s'en sortir, il faut faire des économies la liste des desideratas de l'artiste, gonflent (communication, catering, limitation des in- parfois la note, telles ces chips de maïs vitations etc.). Réduire la durée du festival ? bleues importées d'Amérique centrale pour Autant se tirer une balle dans le pied : "Si vous telle star américaine -, le directeur avisé réduisez le nombre de soirées, vous vous retrouvez privilégiera l'artiste solo, végétarien et se avec exactement le même volume de frais fixes. déplaçant en camping-car. Faute de les diluer, on démarre avec trop de charges Entre leurs rêves de plateaux et leur réa- par soirée. Quelle que soit la programmation, les lité comptable, les organisateurs jouent les 650 premiers billets vendus servent uniquement funambules. Louis Martinez jongle chaque à couvrir ces frais fixes", calcule Jean-Bernard année avec un budget programmation d'en- Gilormini. viron 200 à 250 000 euros. Une paille face Pas question non plus de toucher aux double aux mastodontes Nice Jazz Festival et Mar- plateaux. Coups de cœur des directeurs artis- ciac. "Il y a encore beaucoup d'artistes que je tiques, les premières parties constituent l'âme souhaiterais inviter, mais qui sont bien trop alloués par la ville, la région, le Conseil général et des festivals. Une astuce : pourquoi ne pas or- chers pour la jauge du Théâtre de la Mer la SACEM) ; un microscopique dixième aux Nuits ganiser un tremplin jeunes talents en ouverture (1600 spectateurs payants maximum). On de la Guitare (80 000 euros, "soit juste de quoi payer de soirée plutôt que d'inviter un artiste con- sait, par exemple, qu'un Keith Jarrett avoi- la technique" selon Jean-Bernard Gilormini) et en- firmé ? "Cela nous permet de faire découvrir de sine les 100 000 euros. Compenser en aug- viron 30 % à Issoudun (25 000 euros). Bref, des jeunes talents sans nous étrangler financièrement mentant le prix des places ? "Impossible, on pourcentages minimes mais gages de leur indé- (2 000 euros de cachet tout de même, plus une risquerait d'être boudé par les spectateurs. Et pendance. "Ces aides n'ont jamais été très élevées, première grande scène pour le groupe lauréat, puis, pourquoi leur faire supporter ces aug- contrairement à des associations culturelles corses bien ndlr). Voilà un moyen de réduire la voilure sans mentations de tarifs ?" mieux subventionnées que nous. Alors, que nous sommes baisser la qualité de la soirée", explique Louis le plus grand festival de Corse ! Pendant des années, Martinez. Certes, une Melody Gardot fait salle La vie des Sans-Sub' nous n'avons fonctionné qu'avec les entrées, mais au- comble, mais vu le prix de son cachet, ça laisse La baisse des subventions ? Bah, ces trois- jourd'hui on aurait besoin du double de subventions, ce très peu de bénéfices. Depuis quelques années, là sont habitués à faire avec le peu qu'on qui serait loin d'être exorbitant", avoue Jean-Bernard Jean-Bernard Gilormini multiplie les copro- leur donne. Chez Jazz à Sète, cela repré- Gilormini. ductions en s'engageant à verser au tourneur sente environ 17% du budget (90000 euros Les festivals vivent donc de la billetterie et, à un cachet minimum garanti plus un pourcentage ̀ re LíÈquipe díIssoudun LíÈquipe de Jazz ‡ SËte © Eric More © Franck Lantoine

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UN FESTIVAL, COMBIEN «A CO¤TE ?

Exemple tirÈ des comptes de l'Èdition 2015 de Jazz ‡ SËte. Chiffres fournis par GrÈgory FouchÈ, administrateur de production du festival. Budget total : 450 000 euros. N.B.: le taux de TVA est de 5,5% cela nous permet de ne pas tomber dans la course aux cachets." Trop se spécialiser s'avère néanmoins risqué, 35 000 € 50 000 € la famille de la six-cordes n'étant pas assez nombreuse. De plus, certains "plateaux gui- 4 000 € 25 000 € tare", malgré leur qualité artistique, peinent à déplacer les foules de guitaristes, à l'image du 88 500 € flamenco, des musiques du monde, voire du jazz, "à l’image de la soirée Pat Metheny, une grosse 75 000 € 225 000 € perte", se rappelle Jean-Bernard Gilormini. " Alors c'est vrai que nous organisons des plateaux 350 000 € plus ouverts pour attirer du grand public, comme 75 000 € ça a été le cas avec Julien Doré cette année. Parce qu’une soirée guitare pour les passionnés, typique- ment dans la tradition des Nuits de la Guitare, ce sont malheureusement des dizaines de milliers d’euros de perdus...". Mieux vaut miser sur un RECETTES DEPENSES groupe mainstream comprenant une gâchette  Recettes propres (billetterie, sponsors,  Budget artistique (cachets, hÈbergement, reconnue. Car, aujourd'hui, existe-t-il encore des buvettes) : 350 000 Ä location backline, droit d'auteurs SACEM) : guitar-heroes capables de remplir des stades ?  Subventions : 88 500 Ä : 70 000 euros de la 225 000 Ä. A noter que les billets d'avion des "A l'international, il y aurait à la rigueur San- ville de SËte (+ mise ‡ disposition gracieuse artistes sont compris dans le montant du cachet. tana, Clapton, Knopfler, mais à quel prix ? Jeff du ThÈ‚tre de la Mer par la ville et de  Budget technique (location son, light, sÈcuritÈ, quelques moyens techniques, soit 3000 euros catering, accueil, embauche techniciens) : Beck, lui, fait environ 1800 entrées, c'est bien, par jour, et la prise en charge de certaines 75 000 Ä mais le cachet est lourd... Al di Meola, c'est 600 opÈrations de communication, comme des  Frais de structure (loyer bureau du festival billets vendus, soit deux fois moins que lors des ses achats de publicitÈs dans les parutions ‡ SËte, salaires des permanents, frais premiers passages à Patrimonio." locales, soit environ 20 000 euros) fonctionnement, taxe) : 75 000 Ä + 15 000 euros de la rÈgion Languedoc-  Frais annexes liÈs aux spectacles (taxe sur les On ne badine pas avec l'amour de la guitare. Roussillon + 3 500 euros du Conseil GÈnÈral) spectacles, assurance annulation, festival Off...) :  Aides de la SACEM : environ 4 000 Ä 25 000 Ä En jouant la carte de la six-cordes tout en  Partenariats privÈs : entre 30 et 35 000 Ä  Communication : 50 000 Ä développant les manèges, tours de poney et autres gadgets forains à destination des enfants, les Automnales de Ballainvilliers n'ont-elles par billet vendu au-delà d'un certain seuil. "C'est Et la guitare ? pas brouillé leur image ? A Sète, Patrimonio ou un pari : si le tourneur accepte ce minimum ga- Malgré l'arrêt des Automnales de Ballainvilliers Issoudun, seule compte la musique. Déjà tour- ranti, cela permet de faire baisser le cachet, mais si (faute de subventions), les festivals de guitare con- nés vers leur prochaine édition, les organisa- tu exploses tes prévisions d'entrées, tu lui reverses tinuent de monter le son. Pas de stars aux cachets teurs ne manquent pas d'idées pour poursuivre un pourcentage et rognes donc tes bénéfices...". pharaonesques, programmations très ciblées, les la route : Louis Martinez rêve de créer un fes- Alors, tous espèrent faire un bon coup en né- organisateurs n'ont pas la folie des grandeurs. A tival off en plein cœur de Sète ; Jean-Bernard gociant avec les tourneurs, selon leurs relations, Issoudun, le cachet de Tom Principato, tête d'af- Gilormini et Gérard Sadois cherchent de nou- l'image de leur événement et la rentabilité de fiche de l'édition 2015, plafonne à 5 000 euros. Les veaux partenaires. Tous courent les concerts la tournée. Cette année, Jazz à Sète a pu compter stars, ils les floquent sur des T-shirts, notamment pour concocter l'affiche idéale en 2016. Louis sur le soutien de Gérard Drouot Production, en 2008, "avec inscrit dans le dos la liste des artistes Martinez reste optimiste : "il n'y a pas de secret : pourtant peu réputé pour ses gentillesses : "En invités et certains noms de stars rayés, comme Clapton, c'est par la programmation qu'on s'en sortira !". tant que tourneur de Jeff Beck qui avait annulé Knopfler etc.", s'amuse encore Gérard Sadois. On son concert l'an dernier, Drouot a voulu me donner le sait, les guitaristes ont plusieurs cordes à leur arc. Ben un coup de main en me permettant d'inviter Asaf "Issoudun n'est pas un festival classique avec seulement Notes Avidan à un prix intéressant". De son côté, Jean- des concerts, mais un rassemblement autour de la gui- (1) Recensement des festivals supprimÈs ou annulÈs Bernard Gilormini a réussi à diviser par deux tare avec des masterclasses, des stages, un salon des depuis mars 2014 par l'association France Festivals. le prix du cachet d'un célèbre rockeur français luthiers... Bref, nous ne misons pas tout sur les concerts, après d'âpres discussions: "Je l'ai payé ce qu'il vaut en terme de vente de billets". Le bon artiste, au bon prix, au bon moment, Vue de Patrimonio telle est la clé d'une programmation artisti- quement et financièrement réussie. On rêve d'un coup juteux, d'une exclusivité, on cherche © Christopher Calhoun le jackpot. Jean-Bernard Gilormini se félicite encore de l'invitation d'Eliades Ochoa, le gui- tariste du Buena Vista Social Club, en 2001. "Je l'ai eu pour seulement 9 000 dollars, et on a fait 3500 entrées ! On l'a réinvité quelques années plus tard, mais c'était passé de mode."

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CHRONIQUES

BOULOU FERR…, DJANGO

ELIOS FERR… & REINHARDT/

CHRISTOPHE ST…PHANE

ASTOLFI GRAPPELLI

LA BANDE DES TROIS LE QUINTETTE ¿

(Label Ouest) CORDES - INT…GRALE Boulou et Elios ont rencontrÈ Christophe (1934-1948) Astolfi, qui Ètait passionnÈ par la mu- (Label Ouest) sique des aÓnÈs, Baro, Sarane et Matelo Bien plus qu'une simple rÈÈdition, FerrÈ. L'entente fut si forte qu'il Ètait ce coffret huit CD est l'incontour- naturel pour les trois guitaristes de con- nable de la rentrÈe. Pour plusieurs cevoir un projet ensemble. Ce disque explore les associations entre le gypsy jazz et raisons : la premiËre car il s'agit d'une remasterisation du son par Jean-Pierre la chanson franÁaise. Elios FerrÈ apporte ses instrumentaux de jazz parisien, jouÈs Bouquet, qui vous transporte immÈdiatement aux cÙtÈs de Django et Joseph sur sa Leo Eimers dans "Kiki de Montparnasse", "Parfum De Nuit" ou le bien titrÈ Reinhardt, StÈphane Grappelli, Pierre "Matelo" FerrÈ, Louis Vola et Emmanuel "Rue des Trois FrËres". Boulou, de son cÙtÈ, a saisi l'occasion pour chanter et revisiter Soudieux. Comme le souligne Thomas Dutronc : "Enfin du volume djangologique ‡ sa faÁon les classiques de la chanson franÁaise que sont "L'eau ‡ la bouche" et "La ‡ opposer ‡ Hendrix ou Radiohead !". Une autre raison rÈside dans le choix des Javanaise" de Gainsbourg, ou encore "Les Amoureux des bancs publics" de George enregistrements du Quintette ‡ cordes. Uniquement ‡ cordes : guitares, violon, Brassens, et une relecture bien actuelle de "Je me suis fait tout petit", qui Èvite le contrebasse, parfois Grappelli au piano. Sans offenser les talents aux cuivres et piËge trop Èvident du clichÈ swing. C'est Ègalement vrai pour "Nuages" avec des anches de Guy Paquinet ou Hubert Rostaing, la musique de Django semble paroles de Jacques Larue. Christophe Astolfi, qui a longtemps jouÈ avec les frËres parfois figÈe dans une Èpoque par les trompettes, trombones ou clarinettes. Schmitt, est un spÈcialiste de la valse swing, ce qui le rapproche d'Elios. Deux frËres, Avec uniquement les cordes, elle devient Èternelle. Tout commence en 1934. trois amis qui se sont trouvÈs. Rendez-vous ‡ la CoupoleÖ R.D. Django et Grappelli prennent la succession du duo constituÈ par le guitariste Eddie Lang (disparu en 1933 d'une opÈration des amygdales manquÈe) et le violoniste Joe Venuti. Du moins dans la formule et la forme, car artistiquement, PAIN-NOIR Django s'envole vers des univers ‡ l'atmosphËre trËs rarÈfiÈe. Au-del‡ des stan- (Tomboy Lab) dards, il y a dÈj‡ ses compositions, "Ultrafox" (1935), "Are You in the Mood" (36), DerriËre ce nom de scËne qui sent bon le "Bricktop" et "Minor Swing"(37). Et toujours des arrangements capables de fournil scandinave se cache le songwriter concilier la carpe et le lapin, comme le passage en rythme tango puis en swing clermontois St Augustine, un adepte de dans "St Louis Blues". Cela s'accentue au fil des annÈes avec des chefs-d'úuvre la folk pastorale et des pochettes cousues expÈrimentaux comme "Diminushing" (47) ou le fantastique "Mike" (pour "micro- main, chËres ‡ la bande de barbus du la- phone") de 1948. Ensuite, ce sera la carriËre solo, mais c'est une autre histoire. bel auvergnat K¸tu Folk. FranÁois-RÈgis Ce coffret ‡ budget raisonnable permet Ègalement de tÈlÈcharger les grilles et Croisier de son vrai nom tourne le dos ‡ diagrammes transcrits par Sammy Daussat. Le livret 28 pages est rÈalisÈ par la pop anglo-saxonne pour pÈtrir la p‚te Max Robin. Monumental. Romain Decoret Èlectro-folk sur des textes ciselÈs, en fran- Áais. Ce nouveau vocabulaire lui sied ‡ merveille : "Pain noir, cíest deux mots tatouÈs sur des mains. Un village englouti. Une vie dans les bois. Un continent nouveau. Des ERIC BIBB & pierres retournÈes. Le point du jour. Une Óle o˘ se cacher. Le pas des chevaux. Des photos JEAN-JACQUES p‚lies. Des animaux Ètranges. Des montagnes ‡ franchir." Voil‡ pour les images qui ont MILTEAU inspirÈ l'artiste contemplatif, Ègalement instituteur. En somme, un monde merveil- LEAD BELLY'S GOLD leux, en bas de chez soi, qu'il filme en camÈra 8 mm. Musique minimaliste, contenue, (Dixiefrog/Harmonia Mundi) mots au cordeau, silences... "Less is more" pourrait Ítre le credo de l'artisan. Lui prÈ- Eric Bibb aime saluer les grandes figures fËre le terme de "micro-lyrisme". Pain-Noir se dÈguste miette par miette, le cul posÈ du blues qu'il a appris ‡ connaÓtre par sur la roche, un orage ‡ l'horizon et les montagnes comme cocon. Le premier album son pËre, Leon Bibb, chanteur de folk- de l'artiste du jeune label Tomboy Lab Ètait trËs attendu, il ne dÈÁoit pas. Ben songs apprÈciÈ dans les fifties. Il y a deux ans, Booker's Guitar Ètait un tribute plein de tact ‡ Bukka White. Pour ce nouvel GILAD HEKSELMAN album enregistrÈ live et aussi en studio, dÈdiÈ ‡ l'immense - dans tous les sens du HOMES term - Leadbelly, Eric Bibb a su Èviter de trop s'appesantir sur les droits de l'homme (Jazz Village/ Harmonia Mundi) et le racisme. Avec raison, puisque l'homÈrique Huddie "Leadbelly" Ledbetter non Avec ce cinquiËme album, le guitariste seulement savait se dÈfendre, mais Ètait capable ‡ la fois de boire un mix de tÍtes fÍte le dixiËme anniversaire de son ar- de serpent et de moonshine whisky et de chanter des chansons destinÈes aux rivÈe ‡ New York et de sa rencontre avec enfants, comme "Christmas Day" ou "Ha Ha This-a-Way !". Pas de dilution oiseuse, les musiciens de son trio : le bassiste Joe donc, dans cet hommage au songster, qui est concentrÈ sur le folk, avec "Good Night Martin et Marcus Gilmore ‡ la batterie. Irene", ou "Bring a Little Water, Sylvie". Il Ètait difficile d'Èviter "In the Pines", ici Le disque est construit comme une suite, sous le titre "Where Did You Sleep Last Night", repris par Kurt Cobain. ApprÈciables, le prÈlude est repris au final et prÈsente les titres moins connus, tel "Titanic" que Leadbelly a entendu ‡ Dallas alors qu'il une versatilitÈ stylistique aussi bien dans chantait dans la rue avec Blind Lemon Jefferson, ou le field-holler "Pick a Bale of les compositions personnelles ("Home E-minor", "Eyes to See") que dans les reprises Cotton". Leadbelly fut jetÈ en prison pour meurtre, non pas une, mais deux fois, et choisies : le bop de "Parisian Thoroughfare" du pianiste Bud Powell, le "Last Train fut ‡ chaque fois graciÈ par le gouverneur aprËs lui avoir adressÈ une supplique en Home" de Pat Metheny, la "Samba Em Preludio" de Baden Powell et la musique afri- mÍme temps que ses chansons. D'o˘ la prÈsence de titres comme "Midnight Special" caine de "Kee Dee", dont le titre est celui d'un tambour utilisÈ dans la polyrythmie (un prÈcurseur du Folsom Prison Blues" de Johnny Cash) ou "On a Monday", et bien des peuples du sud du Ghana et du Togo. Une vista musicale bien ÈtalÈe sur la six- s˚r la complainte de la prostituÈe en bout de course qui retourne ‡ New Orleans cordes jazz de Gilad Hekselman. R.D. pour finir ses jours dans la "House of the Rising Sun". Good job, Eric ! R.D.

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LOU DOILLON

LAY LOW

(Barclay/Universal) En 2012, Lou Doillon síimposait avec un premier album unanimement saluÈ par la critique et ÈcoulÈ ‡ plus de 200 000 exemplaires rien quíen France. Trois ans plus tard, elle re- vient nous prÈsenter son second chapitre, baptisÈ Lay Low. TrËs im- pliquÈe sur les parties de guitares quíelle partage avec son guitariste FranÁois Poggio, elle papillonne ici avec sa voix magnÈtique entre Cat Power, Leonard Cohen ou Rufus Wainwright. RÈalisÈs aux manettes par Lou Doillon et Taylor Kirk du groupe Timber Timbre, les onze titres du disque ont ÈtÈ enregistrÈs entre Paris (Studio de la Seine), Londres (RAK) et MontrÈal (Studio Hotel2Tango). Ambiance intimiste ("Left Behind"), guitares en mode vibrato ("Above My Head"), riffs tirÈs au cordeau ("Lay Low") ou ballade acoustique en apesanteur ("Weekender Baby"), le nouveau Lou Doillon ne se livre pas dËs la premiËre Ècoute, il faut Ítre patient. Les arrangements soignÈs et le mixage nickel de Nick Launay (Nick Cave, Arcade Fire) en font au final un album onirique, sensuel et touchant. Une rÈussite. Philippe Langlest

RUDDY MEICHER

HOME

(www.ruddymeicher.com) Depuis l'apparition du style tap- ping (technique de jeu consistant ‡ taper une corde plutÙt que de la pincer) vers la fin des annÈes 70 avec Eddie Van Halen, ce jeu nía cessÈ de se rÈpandre ‡ la guitare Èlectrique mais aussi ‡ líacoustique, qui a ouvert de nouveaux horizons gr‚ce ‡ la caisse de la guitare utilisÈe alors comme percussion. Si ce style síest rÈpandu chez nos amis anglo-saxons, rares en France sont ceux ‡ se líÍtre appropriÈ, et cíest Ruddy Meicher qui est ‡ ce jour líambassadeur principal de cette faÁon innovante díaborder la guitare acoustique et Èlectro-acoustique. Son album Home est une invitation vers de nouveaux horizons mÈlodiques quíil prÈsente seul ou accompagnÈ par les guitares de FranÁois Sciortino, Michel Gentils, Andrea Castelfranato, le violon de Vimala Sitthisack et la musique Èlectro de DJ Shake. Home est un album aux compositions variÈes avec pour point commun un sens incontestable de la mÈlodie, qui offre ‡ líau- diteur une nouvelle faÁon díÈcouter la guitare. Jacques Carbonneaux

PAHO SAGA

CAMPING SWING

(FrÈmeaux & AssociÈs) "Pa" pour Pascal Masselon (guitare solo), "Ho" pour Hono Winterstein (guitare rythmique), "Sa" pour Sam- son Schmitt (guitare solo) et "G" pour Gino Roman (contrebasse). Cette formation emmenÈe par le guita- riste/compositeur Pascal Masselon (qui signe la moitiÈ des thËmes de líalbum) rÈunit la fine fleur du jazz manouche lorrain et alsacien, puisque, en dehors du quartet de base, se font Ègalement entendre Marcel Loeffler (ac- cordÈon), Dorado Schmitt (violon) et Franck Wolf (saxophone), selon les plages, en invitÈs díhonneur. Si chacun des membres du groupe se distingue Ègalement comme compositeur (mention spÈciale ‡ Gino Roman, pour un "Katsa" de trËs bonne tenue), cÙtÈ guitare, Pascal (auteur de belles sÈries en accords) et Samson (dont líautoritÈ et la maturitÈ sonore irradient líensemble de líalbum) se partagent avantageusement les soli. Plaisir assurÈ ! Max Robin

CHRONIQUES

OH WONDER

(Caroline International) PHILIP CATHERINE DerniËre rÈvÈlation de la blogosphËre THE STRING PROJECT/ avec son tube "Livewire" (plus de 10 mil- LIVE IN BRUSSELS lions d'Ècoutes sur le net !), le duo londo- (Act Music/Harmonia Mundi) nien - formÈ d'Anthony et Josephine, Parmi la liste assez longue des solistes multi-instrumentistes de formation clas- de jazz fascinÈs par líÈcrin majestueux sique - compose des pÈpites indie-pop de líorchestre ‡ cordes, rares sont les sur volutes trip-hop ‡ couper le souffle. tentatives qui parviennent ‡ Èchapper Ces deux-l‡ n'aiment pas les recettes au sentimentalisme "hollywoodien" (voire toute faites : depuis prËs d'un an, le duo mÍme ‡ líenlisement sirupeux) : Stan met en ligne un nouveau titre chaque mois sur Soundcloud, suscitant l'engouement Getz & Eddie Sauter (Focus), Michael des internautes impatients de dÈcouvrir le nouvel Èpisode. InstallÈs dans le sud-est Brecker & Claus Ogerman (Cityscape) faisant en la matiËre figure díexceptionsÖ londonien, Oh Wonder s'inspire de la jungle urbaine pour proposer un album taillÈ dans Avec líhumilitÈ qui le caractÈrise, Philip Catherine pourrait bien Ítre le premier le bitume et ouvert aux sons du monde entier. Des titres comme des caisses de rÈsonance. guitariste ‡ rejoindre le clan trËs restreint des "Èlus". Tout concourt en effet ‡ la Dans ce premier opus, sorti en septembre, les deux jeunes musiciens bluffent par rÈussite de ce nouveau projet du maÓtre bruxellois : le talent et la diversitÈ des l'originalitÈ de leurs compositions et leur esthÈtique sonore. Wonderful. Milo Green arrangeurs ( Jean-Claude Petit, Michel Herr, Martin Wind, Nicola AndrioliÖ), la cohÈsion de líOrchestre Royal de Chambre de Wallonie (dirigÈ par Frank Braley), le soutien díaccompagnateurs de longue date (Philippe Aerts ‡ la contrebasse, Hans BASSEKOU KOUYAT… Van Oosterhout ‡ la batterie) et de collaborateurs attentifs (Nicolas FiszmanÖ), sans & NGONI BA oublier líessentiel, la matiËre mÍme des compositions de Philip, qui, par sa veine BA POWER proprement europÈenne et le lyrisme qui la traverse, se prÍte comme naturellement (Glitterbeat Records/Differíant) ‡ líexercice. Rien l‡ en effet de pesant ni díapprÍtÈ, le guitariste dÈlivrant au passage Díalbum en album, Bassekou KouyatÈ, quelques chorus díanthologie ("December 26th", "Transparence", "Homecomings"Ö). spÈcialiste incontestÈ du ngoni (ancÍtre Le bonheur díune Èvidence. Max Robin africain du banjo), construit sa lÈgende. Sur Jama Ko, paru en 2013 (cf. Acoustic #40), le maÓtre malien níhÈsitait pas ‡ LEA DEMAN Èlectrifier son instrument pour les be- SINGS CHET BAKER soins de la cause. Il poursuit aujourdíhui (Urban Noisy Records) dans cette voie, convoquant toute la palette expressive ‡ sa disposition (avec un go˚t Le culte de Chet Baker est un phÈno- prononcÈ pour la pÈdale wah wah et autres distorsions), síacoquinant avec Dave Smith mËne particuliËrement fort dans le (batteur de Robert Plant), le trompettiste Jon Hassel, ou le guitariste Chris Brokaw. monde du jazz. Si le trompettiste texan- Mais les racines sont toujours bien l‡, plongeant aux sources du blues, rÈaffirmÈes californien n'a chantÈ que des standards sans ambiguÔtÈ par la prÈsence de Samba TourÈ (partenaire díAli Farka TourÈ) ou de signÈs Cole Porter, Gershwin ou Johnny Zoumana Tereta (spÈcialiste du sokou, violon ‡ une seule corde). En Bambara, "Ba" signifie Mercer, il les a marquÈs de son style "fort", mais aussi "groupe", nous rappelle Bassekou. PropulsÈ par le clan familial (fils, post-cool. Lea Deman, chanteuse de jazz neveux, frËres et Èpouse), le leader se dÈchaÓne sur les breaks de "Waati" (chantÈ par essentielle et passionnÈe, a su restituer Adama Yalomba) et met tout le monde díaccord avec líinstrumental final ("Bassekouni"), dans ses vocaux les nuances intimistes de Chet Baker. Productrice de l'album, renouant avec la puretÈ de líidiome. Chapeau ba(s)! M.R. Guesch Patti a su laisser la musique se dÈvelopper avec une orchestration toujours sobre. C'est particuliËrement sensible dans l'incontournable "My Funny Valentine" de Rodgers & Hart, o˘ le blues brisÈ de Chet Baker est bien rendu. Pas de violons MORGANE LABBE & inutiles donc, ni dans "Everything Happens to Me" ou "How Long has this been Going HEIKKI BOURGAULT On". Guesch Patti a Ègalement produit un clip tirÈ de l'album. Ne la manquez pas en EMPREINTE concert lorsqu'elle passera prËs de chez vous. Romain Decoret VAGABONDE (La Compagnie des Possibles/ www.albumtrad.com) VINCENT BUCHER En croisant leurs musiques avec les HOMETOWN images de courts mÈtrages amateurs (Continental Blue Heaven) bretons du siËcle dernier (des annÈes Il y a toujours un plaisir spÈcial d'Ítre 20 aux annÈes 60), Morgane Labbe (ac- le tÈmoin de l'arrivÈe musicale d'un ins- cordÈon, chant, glockenspiel) et Heikki trumentiste qui a payÈ son d˚ en ac- Bourgault (guitare) ont choisi de dÈvelopper un art du dialogue et de la rencontre, compagnant avec excellence d'autres celui-ci faisant habituellement líobjet de prestations "live" (cinÈ-concerts). Pour artistes pendant des annÈes. C'est le cas líenregistrement "audio" de ce rÈpertoire, les duettistes reÁoivent le soutien de de Vincent Bucher, entendu avec le Tao StÈphane Sotin (percussions), Dylan James (basse) et Juliette Divry (violoncelle). Trio et ‡ peu prËs tout ce qui bouge sur LíÈcriture, claire, prÈcise, pertinente, met parfaitement en valeur les qualitÈs de la scËne du blues franÁaise et interna- jeu et la complicitÈ du duo, qui revendique aussi bien son ancrage traditionnel que tionale. Son style de jeu ‡ l'harmonica doit beaucoup ‡ Sugar Blue (harmoniciste des son ouverture aux stimulations du swing et aux musiques du monde. Quant ‡ Stones, entre autres) ‡ qui il reste fidËle, le remerciant dans le livret. De la mÍme Heikki Bourgault (que líon peut Ègalement entendre aux cÙtÈs du fl˚tiste Calum maniËre, le son de la Louisiane - plutÙt que Chicago - s'entend dans l'harmonica et Stewart, notamment), issu de la nouvelle gÈnÈration des guitaristes celtiques, il parfois les vocaux de Vincent Bucher. Le guitariste JÈrÈmie Tepper l'accompagne honore ici díÈlÈgante maniËre le timbre et les couleurs de la guitare de Jean-Marie rÈguliËrement, cela s'entend sur "The 14th Jump" ou "Cheers & Handshakes" dans Fouilleul sur laquelle il síexprime. A dÈcouvrir. lequel on retrouve l'organiste Slim Batteux, Christophe Garreau ‡ la basse et le Prochains concerts : Le Theil (Cidrerie traditionnelle du Perche) le 24/10, Carnac batteur Danny Montgomery. Excelsior ! R.D. (Espace Culturel TerraquÈ) le 30/10. Site : www.empreinte-vagabonde.com M.R.

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SINGER SONGWRITERS

FROM HOME

GREG COPELAND - KEITH MILES -

BARRY OLLMAN - BOB CHEEVERS

(Hemifran) Dans un monde o˘ tout est virtuel, de l'information redirigÈe jusqu'‡ la sexualitÈ robotique, la musique a eu sa part d'entropie. Une star actuelle comme Taylor Swift a une Èquipe qui s'occupe des accroches mÈlodiques, une autre pour les lignes de basse et d'autres encore pour patcher les vocaux jusqu'‡ l'impact aural maximum. Le songwriter seul avec sa guitare est relÈguÈ en- dessous du radar. C'est pourquoi ce disque rÈunit quatre artistes folk authentiques, avec des chansons dÈlivrÈes de l'euphorie simulÈe ambiante. Comme "Kerouac Days" de Keith Miles ou "Wait For Me" de Greg Copeland, assistÈ de Patrick Sky, un artiste monumental de la pÈriode sixties. Cet album dÈmonte l'idÈe selon laquelle le folk est ennuyeux et triste. R.D.

EZRA HESPER

WHITE PAPER LAND

(Blackbird) En seulement un an, ce jeune artiste a dÈj‡ tapÈ dans l'úil de pas mal de monde. L'an dernier, le jury de La Nouvelle Star (D8) rivalisait de superlatifs aprËs les "primes" du songwriter d'origine nÈerlandaise. La mÍme annÈe, il rem- portait le concours des Micros d'Or de l'Assurance avec une reprise de "The Boxer" de Simon & Garfunkel". Un dÈpart en fanfare pour ce musicien discret, qui, plutÙt que de surfer sur le succËs des plateaux, prÈfÈra s'enfermer en studio pour sortir ce premier EP. ArpËges dÈlicats pour ballades folk sur le fil, mÈlopÈes soul et refrains pop, une touche d'Èlectro pour des transes lounge et lÈgËres, une voix androgyne qui n'est pas sans rappeler celle díAsaf Avidan... Qu'il s'agisse des orchestrations ou des textes, l'artiste Èpure le propos. A 22 ans, Ezra dÈmontre une maturitÈ de vieux briscard des studios. L'album est coproduit par Sylvain Philipon des studios Blackbird: ingÈ-son ‡ Nashville (Kenny Rogers, Sherryl Crow, Alison Krauss...), Sylvain a crÈe son propre studio et s'est occupÈ díartistes franÁais (Tcheky Karyo, Cali etc.), ainsi que de B.O. de films, dont Les plages díAgnËs díAgnËs Varda. Une rencontre d'hommes de go˚t pour un premier EP bluffant. B.

JOHN PIZZARELLI

MIDNIGHT MCCARTNEY

(Socadisc) Ce n'est pas la premiËre fois que John Pizzarelli reprend Paul McCartney, on se souvient entre autres d'une superbe version jazz de "She's a Woman". Fils du grand guitariste "Bucky" Pizzarelli, John a jouÈ sur l'album de jazz de Paul McCartney, Kisses on the Bottom. Quelque temps aprËs, c'est Sir Paul lui-mÍme qui lui a de- mandÈ de reprendre ses titres moins connus. C'est donc avec l'ap- probation du Beatle en second que John Pizzarelli dÈvoile ici ses versions jazzy de "Heart Of The Country" (dÈlicieux!), "Warm Aand Beautiful", "Hi, Hi, Hi", "Junk" et autre "Maybe I'm Amazed". La voix de John est bien adaptÈe au style de Macca ,les titres restent reconnaissables, mÍme s'ils appartiennent dÈsormais au domaine du jazz. Well done! R.D.

BESS

EVERYBODY WANTS

TO HAVE A GOOD LIFE

(BCBA/Wagram) Hymnes folk-rock ‡ la Radiohead, avec un fort accent de brit-pop (bESS pour british ESSence), le quatuor perpignanais ne tourne pas au diesel, mais aux litres de sueur dÈversÈes sur scËne. Rien de rÈvolutionnaire, mais des mÈlodies bien ficelÈes, des refrains entraÓnants, quelques boucles d'i-Phone pour sons distordus et des envolÈes lyriques faÁon Coldplay. CrÈÈ en 2010 par l'auteur- compositeur-chanteur Guillaume Fanchon, le combo rock a depuis ÈcumÈ pas mal de salles et mit le feu de-Ái de-l‡, comme lors d'une premiËre partie de Selah Sue au festival Ida y Vuelta en 2011. RepÈrÈe par le manager de Cali, la bande ‡ bESS a enregistrÈ dans la foulÈe son premier album dans le studio du trublion catalan. Elle est pas belle la vie? M.G.

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COLLECTION GUITARIST ACOUSTIC Les quatre premiers n∞ et le n∞11 sont ÈpuisÈs. N∞13LÈgende : N∞21 Interview :Rosenberg, Sting, Bob Dylan Trio LÈgende :Dossier "Rez Music" Donovan, N∞28Interview : Interview : Patti, FranÁois Tuck & N∞35Dossier :guitare celtique Autour de la N∞43Story :& JJ Cale. Nashville Story PÈdago :Peter Finger etc. BirÈli LagrËne & Jim Hall, PÈdago :Sciortino, RaphaÎl etc. Trio Rosenberg, Masterclass Sylvain Luc, Cocoon style Tuck Andress - Etude de Interview :Collins, Kebí Moí, Judy Pierre Bensusan, Interview : Michel Haumont, Michel Haumont & Don Ross etc. "Humoresque" díAnton Dvorak -etc. PÈdago : PÈdago : SÈbastien Giniaux etc. Sanseverino, Christian EscoudÈ etc.Masterclass Blind Blake & Gary Hommage ‡ PÈdago : Christine Tassan etc. du jeu aux doigts - Masterclass Les secrets N∞14Interview : Masterclass Yannick Duhamel etc. N∞29 Davis - Masterclass Gilles Le Bigot, Faraco, Keren Ann, Marcio N∞22 LÈgende :Brassens. Interview :Georges SÈbastien Giniaux etc. Christine Tassan, Michel Haumont etc.N∞44 PÈdago :Samson Schmitt etc. Interview : Christian EscoudÈ,

N∞36

Tommy Emmanuel, Masterclass Gil, Stefan Grossman, Gilberto HommageJohnson, Projet GypsyLucia. Interview : ‡ Paco de Jack Julian Lage, Patrick Lucky Peterson, Interview :Jung, Leonard Cohen, Sungha Maxime Le Forestier Paz etc. George Benson, Raul Les rythmes brÈsiliensBruel etc. PÈdago : de style Baden Powelletc. PÈdago : Eyes, Titi Robin & N∞15 Masterclass Tuck Andress, Yves /Luiz Bonfa - Etude Tom·s Gubitsch, Titi PÈdago :Sungha Jung etc.Robin, Eric Bibb etc. Masterclass de Lucia - Le Blues rural - MasterclassPÈdago :Michael Lonsdale etc. Etude Paco Interview : "Crossroads" de Robert Johnson - - ¿ la maniËre de Uzureau (Brassens) Elios FerrÈ, Pura FÈ, Boulou & Masterclass Jordan Officer etc. Louis Winsberg, SÈbastien Giniaux etc.

N∞30 N∞37

PÈdago :Tom‡s Gubitsch etc.Jacques Stotzem, Masterclass N∞23Interview : Hommage Angelo Debarre etc. y Gabriela, Egberto Rodrigo Gismonti, Pierre Eliades Ochoa, John Lima. Interview : ‡ Nato LÈgendeInterview : Doc Watson Taylor, Miloö, Willie James N∞45Dossier : Interview :le Blues de Louisiane. PlongÈe dans Hammond, Franco PÈdago :Nelson etc. Ben Harper, Louis Bernohft, N∞16LÈgende : Bensusan, RockyGresset etc. PÈdago :Morone etc. Masterclass Franck Goldwasser etc.de Doc Watson - Dans le style Johnson. Interview : Robert style guitare slide - Masterclass Eliades Etude de Thomas Dutronc, Gabriela, Sylvain Luc, Michel Gentils. Masterclass Rodrigo y PÈdago : booster votre jeu - Masterclass MichelPÈdago : Chedid, Raul Paz etc. 30 jours pour Ochoa etc. N∞38 Roland Dyens,Carolina Chocolate N∞24Interview : N∞31 Interview :Coryell, Paco El Lobo, Larry Haumont, Marcio Faraco. Interview : Masterclass Boulou & Elios FerrÈ, AlainDrops etc. PÈdago : 100, Nelson Veras, Django Meola, Dick Annegarn Al di PÈdago :Famille Assad etc. N∞46 Giroux etc. Rickie Lee Jones, Boubacar TraorÈ, style Martin Taylor - Etude de Dossier :Johnny Winter Tribute to N∞17 PÈdago : ValÈrie Duch‚teau etc. PÈdago :Serge Lopez etc. LÈgende : (Partie 1) - Masterclass Django 100,style Django Reinhardt Etude de Hommage ‡ Albert King - Masterclassstyle John Renbourn - Etude de Coryell etc. Masterclass Larry Interview :& Chano Dominguez, Ed Nino Josele Sheeran, CharlElie Eric Bibb, Sylvain Luc,Knopfler. Interview : Mark Eric Bibb etc. Serge Lopez, Bob Bonastre etc. N∞39LÈgende perfectionnez votre main droite -Manetti. PÈdago :Couture, Richard Richie Havens, Ana Christian, Story Sixto Charlie Coach guitare : Moura etc.Masterclass Eric Bibb, PÈdago : N∞25LÈgende : N∞32RÈtro Bruno Mursic etc. Michel Haumont, JohnBroonzy. Interview : Big Bill Marcel Dadi & Jerry Chet Atkins, Bob Brozman, Juan deRodriguez. Interview : Masterclass Manu Galvin. N∞18 Jorgenson, Stephen Yamandu Costa, Reed. Interview : Lerida, Les Doigts de

N∞47

Etude de style Charlie Christian etc.líHomme etc. PÈdago : Dossier :Manitas Interview : Tribute to Story : Bennett etc.Etude de style Django PÈdago : PÈdago :Enrico Macias etc. Selah Sue, Daran, Joni Interview :la Bossa Nova Les 50 ans de Reinhardt (Partie 2) - Masterclass Nelson style Chet Atkins & Jerry Reed - Etude de N∞40 Mitchell, Igit etc. Aufray, Tommy Hugues Veras, SoÔg SibÈril. Masterclass Esteban (Rumba catalane) StoryInterview : Eric Clapton PÈdago : Emmanuel, Georges N∞26 Stills & Nash, Asaf Crosby, Travaillez votre vÈlocitÈ avecCoach guitare : N∞33 Manitas, Etude de style Keith Jarrett, LoefBeverly Jo Scott, Lionel LouÈkÈ, Selmerfler etc. PÈdago :Moustaki, Yorgui Masterclass Interview :Catherine, Jim Philip Zoom :de Django. Les hÈritiers Avidan, Taj Mahal #607 etc. Nichols, Andy McKee, David Reinhardt, John Interview : etc.votre jeu en 20 PÈdago : Boostez Masterclass : le Blufunk díIgit etc. McLaughlin, Louis minutes par jour etc. N∞48Dossier : John Renbourn Tribute to N∞19 PÈdago : Katie Melua etc. Winsberg, Tim Sparks LÈgende : style Guitare Etude de Interview : Jerry Reed Harmonica Blues - Masterclass Juan / PÈdago : Debarre, Yamandu Angelo Carmona, Jim Nichols, Andy McKee. Les Rythmes du Cap-Vert - Masterclass Hommage ‡ Babik Reinhardt -etc. N∞41Story : Interview : Muddy Waters Interview :David Reinhardt, Tina Eric Bibb, Emmanuel & Martin Tommy Dico, The Broken Costa, Martin Tayloretc. N∞27Les 30 ans du Friday Louis Winsberg etc.N∞34 PÈdago :Taylor, Tomatito, PacoIb·Òez, Bill Frisell etc. Breakdown Band, etc. Circle Bluegrass Coach guitare : PlongÈe dans la PÈdago : Debarre, David Reinhardt etc.Masterclass Angelo PÈdago : Interview :Night in San Francico LÈgende : N∞20 LucÌa, Al Di Meola, Paco De Joan Baez, Keith B.Johnson. Interview : Robert Perfectionnez votre jeu en 7 leÁons - musique indienne, Le jeu de James Les Riffs de l'ÈtÈ etc. Taylor, Masterclass : Eric Bibb, etc. LÈgende : Buena Fapy Lafertin, Brown, Chahine/

N∞49

Gresset etc. Interview :Vista Social Club. PÈdago : Masterclass Thomas PÈdago : N∞42Story :Interview : Bob Dylan Sanseverino, Tracy Hommage ‡ Luther Allison etc. Etude de style Merle Travis -Tomatito etc. Dossier :cachÈe de Bob Dylan La face Dutronc, Keith B. Brown, Julian Lage Meola, Angelo Al Di Interview :Ward & The Mama Madisen Chapman, David etc. Debarre, John Bear, Rickie Lee PÈdago : PÈdago : McLaughlin etc. Masterclass Sanseverino etc. "Czardas de Monti" - Reinhardt etc. Georges Moustaki etc. Hommage ‡ FranÁois Corbier, Abaji, etc.Coach guitare : Comment síÈclater surJones, Peter walker, PÈdago : les tubes de líÈtÈ, Traditionnel andalou"El Vito", Masterclass : Nungan, etc.

BULLETIN DE COMMANDE

‡ retourner ‡ : Back Office Press ñ Guitarist Acoustic ñ Service clients ñ 12350 Privezac ñ TÈl. 05 65 81 54 86 AC #50 accompagnÈ de votre rËglement en euros, ‡ líordre de BLUE MUSIC Oui,  no JE DÈsire recevoir les numÈro(s) suivants : 5 o  no  n  no 18   no no 24 19  no  no 30 25  o  no 36  no 12  no 42  no 6  no o 48  no o 13 37  no 43  no 49 no  n de Guitarist Acoustic au prix de 7 euros (chaque),  no 20  no n 31 7  no  n 14 26 n 8  no  n  no  o 32 27  no 33 no o 38  no  44  no frais de port compris. (Pour líÈtranger, rajouter 1 euro.)  no 15 21 9   no 16  no 10 22  no 28  no o 39 45 Ci-joint mon rÈglement de ________ , ___ euros  no n  no 34  o 40  no 46 par chËque, ‡ líordre de BLUE MUSIC  no 17  no 23 29 35  n 41  no 47 Carte de crÈdit : remplissez le coupon ci-dessous Nom : .......................................................................................................................................................................................................................................................................................... PrÈnom : ............................................................................................................................................................................................................................................................................... No |__|__|__|__| |__|__|__|__| |__|__|__|__| |__|__|__|__| Adresse : ................................................................................................................................................................................................................................................................................ .............................................................................................................................................................................................................................................................................................................. Date díexpiration : ____ /____ Code postal |__|__|__|__|__| Cryptogramme : |__|__|__| Ville : ........................................................................................................................................................................................................................................................................................... Quel(s) style(s) de guitare jouez-vous ?.............................................................................................................................................................................. Montant : |__|__|__| , |__|__| Ä .............................................................................................................................................................................................................................................................................................................. Signature obligatoire :

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COURRIER DES LECTEURS

Coups de cúur ou coups de gueule, cette rubrique est la vÙtre ! Alors níhÈsitez pas ‡ nous contacter ‡ líadresse suivante : acoustic@editions-dv.com Bonjour, Pffff... Encore une couverture sur Dylan, toujours les mêmes vieilles rengaines sur cet artiste qui n'est quand même pas un cador de la guitare. A la rigueur, l'en- tretien de Greil Marcus apportait un éclairage inté- ressant, mais pour le reste, je m'interroge : pourquoi encore parler de lui ? Pierre, Toulon Cher Pierre, Pourquoi parler de Bob Dylan ? Primo car l'artiste avait une actualité forte. Secundo car il s'agit d'une icône de la musique folk, qui a popularisé les "protest songs", d'un personnage trouble, adoré ou contro- versé, qui a écrit certains chapitres incontournables de l'histoire de la musique. On pourrait écrire des kilomètres sur son amour et ses collections de gui- tares, son jeu pas aussi simple qu'il n'y paraît, en somme ce que nous avons essayé d'expliquer dans Bonjour, ce dossier, sans ressasser le passé ni tomber dans les Fidèle lecteur de votre magazine, j'ai été enchanté vieilles rengaines comme vous l'écrivez. La preuve, de découvrir un long article sur François Corbier. en effet, avec le témoignage exclusif de Greil Mar- Il était temps ! Merci à la rédaction d'avoir abordé cus. Qu'ils soient solistes ou accompagnateurs, vir- l'angle de la musique et de la guitare, plutôt que tuoses ou adeptes de la formule voix-guitare, tous les de ressasser les histoires de télé. J'imagine que Cor- guitaristes nous intéressent et ont leur place dans bier n'est pas aussi "vendeur" que Bob Dylan ou les nos colonnes. Nous n'avons pas de portrait-robot. jeunes "songwriteuses" du moment, mais là encore, La rédaction il était temps de rendre justice à ce musicien qui a tant à raconter. Et qui est un vrai amoureux de la guitare ! Bonjour, Paul, Rennes Je suis abonné à votre revue depuis des années et tra- vaille assidûment les leçons pédagogiques, de qualité Cher Paul pour la plupart d'entre elles. Une seule critique : cer- Vous avez entièrement raison ! Nous suivons François Corbier depuis très longtemps, notamment taines sont trop difficiles, malgré le fait que je joue par l'entremise de notre collaborateur Eric Gombart, mais l'actualité impose son rythme et condi- depuis une quinzaine d'années. Par exemple, peut-être tionne notre sommaire. La rencontre avec François fut passionnante, riche d'anecdotes sur les cabarets, pourriez-vous proposer plus de ralentis, comme le fait Brassens, Barbara, les chansons "flash" et - nous ne pouvions l'occulter - le rapport de l'artiste avec le jeune Antoine Boyer dans sa rubrique Gypsy Jazz. le monde de la télé, qui l'éloigna des scènes quelques années. Comme vous l'avez remarqué, il fut Ce n'est vraiment pas superflu ! Dans le même ordre avant tout question de musique et de guitare (et parfois d'incroyables problèmes de lutherie), le tout d'idée, j'ai apprécié la masterclass du groupe Nungan, devant une belle entrecôte et beaucoup de rires. Au plaisir de vous croiser à l'un des spectacles de des plans de guitare simples mais très efficaces. Pas Corbier, nous y serons. La rédaction besoin d'en mettre des tonnes pour que ça sonne ! Merci à vous de m'avoir fait découvrir ce groupe que je vais Bonjour à toute l'équipe de Guitarist Acoustic, suivre avec intérêt. Un petit mot pour vous dire que votre mag est super ! J'adore le dobro et la guitare slide, reverrons-nous Robert, Châlon-en-Champagne Patrick Verbeke dans ces pages car il est, à mes yeux, l'un des meilleurs guitaristes de blues. Je me permets éga- lement de vous joindre deux de mes compositions - une pour l'excellent François Sciortino, "Balade en vélo" ; Cher Robert, la seconde "Ma valse" pour Valérie Duchâteau que j'écoute toujours, bien que je ne sois pas guitariste classique. Voilà une critique très intéressante que nous avons Quel talent et quelle ouverture d'esprit, de mélange de styles et de techniques ! J'espère vous lire encore très nous-même relevée. En effet, lors d'un séminaire longtemps. Michel Malbranque pédagogique, organisé à la rentrée des classes, nous avons pointé ce problème et décidé de ralentir la Cher Michel cadence. Désormais, chaque plan, thème, solo, sera Merci pour ce message fort sympathique ! Concernant Patrick Verbeke, c'est en effet un maître du joué en vitesse normale puis au ralenti afin que cha- blues et un fidèle collaborateur du magazine depuis le début. Après des années de leçons pédagogiques, cun puisse décrypter, à l'image, les doigtés (détaillés Patrick a souhaité faire un petit break pour ses projets personnels, mais vous le retrouverez certaine- dans les partitions). De même, nous allons "édito- ment dans nos pages (pédagogiques ou rédactionnelles) un jour ou l'autre. Nous ne nous perdons pas rialiser" les leçons en accentuant l'aspect pédago- de vue. Nous avons aussi ouvert les rubriques blues, une musique si vaste !, à Chris Lancry (également gique, comme si le lecteur disposait en visionnant spécialiste de la guitare slide) et, récemment, à Jimi Drouillard. Pourquoi tant de bluesmen ? Car cha- les vidéos d'un professeur à domicile. Bref, nous cun, avec sa plume propre, apporte des couleurs différentes et sa vision de la note bleue. Outre les allons vous faire travailler ! Au sujet de Nungan, rubriques récurrentes dédiées au blues, nous invitons régulièrement des "gâchettes" du blues en master- nous sommes ravis que le groupe vous plaise car class ou en étude de style, tel Eric Bibb récemment. Le blues n'appartient à aucune chapelle, y compris nous essayons d'être des défricheurs de jeunes dans les pages de notre cahier pédagogique. La rédaction talents, à qui nous ouvrons nos pages. PS : vos compositions ont été envoyées à François et Valérie, qui ne manqueront pas de vous répondre. La rédaction

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CLUB

LECTEURS

membre du clubDevenez il vous suffit de vous rendre sur sur la pagePour fêter la rentrée, voici quelques belles pépites à écouter.Attention, le mode de fonctionnement a changé ! GUITARIST Indiquez bien sûr le titre de l’album que vous souhaitez recevoir. Au nom de la loi du , et de remplir le formulaire. http://acousticmag.fr/acousticmag/ Désormais pour participer, clublecteurs.html ACOUSTICVotre carte numÈrotÈe et ‡ votrenom vous donne la prioritÈ pour. Pour club « Guitarist Acoustic », les premiers arrivés seront les premiers servis. bÈnÈlecteurs derecevoir votre carte de membre,ficier des cadeaux offerts auxrendez-vous en page 101 Guitarist Acoustic de ce numÈro. 5 INT…GRALES DU

QUINTETTE DU HOT

Label OuestCLUB DE FRANCE 10 COMPLAINTES FOLK de son coffet sur le vous offre cinq exemplaires D' de France, l’intégrale remasterisée de tous Quintette du Hot Club les morceaux du célèbre "orchestre à cordes" Le labelIONATOS

ANG…LIQUE

exemplaires du 21 Ici d'ailleurs de Django Reinhardt et Stéphane Grap- trice grecque, Reste la Lumièreème album de la composi- vous fait gagner dix pelli. Une épopée musicale sans précédent,un coffret qui va faire date ! de résistance dédiés au peuple grec et despromesses de lendemains qui chantent., des chants Les 5 premiers mails arrivés à la rédactionremporteront un lot. remporteront un lot. Les 10 premiers mails arrivés à la rédaction

SUR LES TRACES DE

World Villagede l’albumALAN STIVELL Amzer vous offre dix exemplaires X 10 Dixiefroglive au Sunset,LEADBELLY vous offre dix exemplaires du X 10 des terres celtes célèbre ses cinquante ansde carrière, lorgnant les rivages jazz, rock, dans lequel le pionnier hommage des incontournables guitariste Lead Belly's Gold, un superbe et world music.Les 10 premiers mails arrivés à la rédaction new-yorkais et harmoniciste parisien à l'en-fant terrible du blues au message universel remporteront un lot. Les 10 premiers mails arrivés à la rédaction remporteront un lot.et intemporel. Des racines qui donnent desailes !

5 D'ENTRE VOUSMES GUITARES POUR

gner cinq exemplaires du superbe ouvrageLes Editions Ouest-France vous font ga-

LES 10 "MAISONS" DE

d' Jazz VillageGILAD HEKSELMAN lequel l'auteur raconte les relations pas-Emmanuel Bighelli, Mes Guitares, dans nouvel album du prodige jazz, vous offre dix exemplaires du sionnées des stars de la guitare avec leurs lequel l’artiste fête le dixième anniversaire Homes, dans instruments. Une somme riche en anecdo-tes et belles photos. de son arrivée à New York et sa rencontreavec les musiciens de son trio. C'est une Les 5 premiers mails arrivés à la rédactionremporteront un album. remporteront un lot. maison de la note bleue !Les 10 premiers mails arrivés à la rédaction

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