PEDAGO COMMENT HARMONISER UNE MÉLODIEANATOLES, ASTUCES, CADENCES, JEU SUR LES ACCORDS... LE B.A.-BA DE L'HARMONISATION 26 PAGES DE PARTITIONS Hommage à Roland Dyens - Masterclass Blues-Rock - Techniques de slide - Honky Tonk Blues - Les arpèges manouches

SO LONG... ALL STAR GUITAR

LEONARD COHEN 2017, L'ANNÉE

DES GÂCHETTES

INTERVIEWS

Don Ross Dorado & Amati Schmitt François Sciortino Talisco

LES EXPLORATIONS

ACOUSTIQUES D'

ERIC JOHNSON

MATOSChez Lucien GÉRÔME - Tino BATTISTON OM Cocobolo CORT Frank Gambale Signature - JM FOREST SGA100 - FENDER Paramount… …DITO de « Guitarist Acoustic »,Pour joindre la rédaction SOMMAIRE une seule adresse :ACOUSTIC@EDITIONS-DV.COM News 4 Hommage ‡ Roland Dyens 8 Jeux sans interdits Sparky in the Clouds 10 Après deux années noires marquées par de terribles attentats, la musique joue plus que Talisco 12 crainte des spectateurs et les mesures de sécurité des salles. Contrairement au silence quejamais son rôle de catharsis, comme l'a démontré la belle vitalité des concerts malgré la Retour sur la fabuleuse carriËre du songwriter canadien.Tribute to Leonard Cohen 14 voudraient nous imposer les terroristes, la musique n'a pas été "mutée". Entretien avec le guitar-hero texan passÈ ‡ líacoustique.Eric Johnson 18 Dans ce formidable concert pour la vie, les guitaristes n'ont pas été en reste en "arpégeant"des lendemains qui chantent. 2017 sera l'année des plumes et des gâchettes, à n'en pas Inventaire des talents Èmergents de la famille acoustique.A l'heure du crossover et des mÈlanges de couleurs, unenouvelle gÈnÈration de guitaristes prend peu ‡ peu le pouvoir. Dossier : Guitar All Star Games 22 douter. Blues, bluegrass, western swing, picking, folk, rock, classique ou flamenco...A l'heure du crossover et des mélanges de couleurs, une nouvelle génération de guitaristes Bachman+ Interviews de Chino, They Call Me Rico . et Daniel monte peu à peu sur le devant de la scène, à l'image du showman Chino, qui joue aussibien le swing manouche que les shuffles blues. Une bestiole from Barcelone ! Voilà Rencontre avec le maÓtre canadien de la guitare percussive.Don Ross 38 pourquoiQu'ils jouent dans le style ou n'en fassent qu'à leur tête, ces jeunes talents ne seraient rien Guitarist Acoustic dresse l'inventaire des nouveaux pistoleros de la six-cordes. FranÁois SciortinoConfidences díun picker ‡ la recherche de coins de ciels bleus. 42 sans l'apport, parfois l'enseignement, de leurs illustres prédécesseurs, au premier rangdesquels Roland Dyens, qui nous a malheureusement quittés le 29 octobre dernier. Interview avec líun des pËres du gypsy jazz.Dorado & Amati Schmitt 44 Si cette disparition laisse un vide immense dans la famille de la guitare, sa musique necessera de résonner dans nos cœurs. Autre pionnier, Marcel Dadi, disparu il y a vingt ans, AccompagnÈes díun CD-ROM audio-vidÈo, 26 pagesCarnet de notesde pÈdago pour aborder tous les styles ‡ la guitare. 48 a ouvert la voie aux générations actuelles et futures de notre instrument préféré. Tous deux blues-rock de They Call Me Rico,Avec une Ètudetechnique du slideune plongÈe dans le Comment harmoniser une mÈlodie et toutes les rubriques habituelles. Honky Tonk Blues une Ètude sur la, une masterclass, ont fait bien plus que révolutionner la pédagogie, ils nous ont laissé un message humaniste :quelles que soient les formules choisies (solo, duo, en groupe), la guitare ne se joue jamais seule.. La rédaction Reportage dans líatelier de Lucien GÈrÙmeChez le luthier 80 sans autorisation préalable des éditions Duchâteau-Voisin, est interditeToute reproduction des pages et du contenu pédagogique du magazine, Au menu, guitares de luthier et de sÈrie.Bancs díessai 82 et susceptible de poursuites judiciaires. Give Away Fishman + Takamine 101 Coordination Èditoriale :CrÈation et rÈalisation maquette :Directeur de la publicationDirectrice de la rÈdaction BenoÓt Merlin : :ValÈrie Duch‚teau (06 03 62 36 76) Jean-Jacques Voisin Abonnement 103 RÈdacteurs :Romain Decoret, Jean-Pierre Sabouret, Milo Green, Youri, FranÁois Hubrecht, Olivier Bride.Cahier pÈdagogique : Jacques Balmat, Olivier Rouquier, Jean-Marie Raynald, Alexis SÈnart, Ben, Jacques Carbonneaux, Guillaume Lajarige (galerija@wanadoo.fr) Retour sur líÈpopÈe de ce modËle lÈgendaireSelmer#607‡ líoccasion des 70 ans de Selmer. 104 Prises de son, conception CD-ROM et montage vidÈo :Prises de vues vidÈo :Chris Lancry, Jimi Drouillard, They Call Me Rico.Partitions et tablatures : ValÈrie Duch‚teau, ClÈment Reboul, Eric Gombart, FranÁois Sciortino, Jean-Baptise Marino, Festival Guitare Issoudun BenoÓt Merlin Dominique Charpag ne Chef de publicitÈ :´ Guitarist Acoustic / UnpluggedPhotographe : Romain Bouet - Sophie Folgoas - sophie.folgoas@guitarpartmag.com ñ 06 62 32 75 01 Photo couverture : Leonard Cohen © Agence Dalle / Eric Johnson © Max Crace / Chino © Franck Lantoine - Dominique Charpag ne Líessentiel des sorties de ces derniers mois.CD 108 SiËge social :TÈl. 06 03 62 36 76 (acoustic@editions-dv.com) 9 rue Francisco Ferrer - 91300 Montreuil ª est une publication trimestrielle ÈditÈe par la SARL Blue Music au capital de 1000 euros Pour vous procurer les anciens numÈros du magazine.Collection Guitarist Acoustic 112 Abonnements :TÈl. 05 65 81 54 86 ñ e-mail : contact@bopress.fr Courrier des lecteurs Ventes et rÈassorts (dÈpositaires uniquement) : Back Office Presse ñ Service clients, 12350 Privezac 113 Club lecteurs60 lots ‡ gagner ! 114 que la seule responsabilitÈ de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendus Mercuri Presse ñ 9 et 11, rue LÈopold-Bellan, 75002 Paris. NumÈro Vert: 0 800 34 84 20 et leur envoi indique líaccord de leurs auteurs pour leur libre publication.© 2017 by Editions Blue Music. Distribution : PresstalisImpression : LÈonce Deprez. Commission paritaire 0410K86315. (Printed in France)La rÈdaction níest pas responsable des textes, dessins et photographies qui níengagent

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NEWS

R…V…LATIONS

GIVE AWAY GUITARIST

N∞54

Le gagnant de la guitare ACOUSTIC Tanger

TD22CEQ

est M. Jean-Philippe Biron, 2017 résidant à Saint Vincent Tous ‡ vos guitares ! de Tyrosse (40) Qui sera la prochaine Révélation et succédera à Ezra Hesper, lauréat en titre ? Pour participer • Antoine Payen change d'adresse. et convaincre notre jury de professionnels, il Désormais, son atelier de lutherie se trouve à Auzeville Tolosan (au 6, Place de La Clape), vous suffit de nous envoyer une démo de trois à proximité de Toulouse. titres sur CD, quel que soit le style de musique

© DR

http://antoinepayen.byethost14.com/?i=1 et de guitare acoustique que vous pratiquez. Le ou la lauréate se verra donner un coup de pouce pour démarrer sa carrière : interview dans le magazine, programmation sur la grande • La 13ème édition du Festival des Guitares du Monde en Abitibi-Témiscamingue scène du Festival d'Issoudun, mis à disposition de nos contacts professionnels etc. Alors, (Québec) se déroulera du 27 mai au 3 juin tentez votre chance et envoyez-nous votre démo avant le 30 mai à : prochains. Programmation à venir. www.revelationsacoustic.com www.fgmat.com • Otis Taylor au musée Grévin ! Le bluesman de Boulder, Colorado, a désormais sa propre statue de cire au musée Grévin, signe de sa popularité en France, où il va revenir tourner en 2017. • Tke Kinks are back ! Les dissensions qui séparent les deux frères Dave et Ray Davies se sont atténuées et les Kinks annoncent une reformation pour jouer à l'édition 2017 du festival de Glastonbury. A suivre. • Le guitariste texan Doyle Bramhall II jouera REVERB avec son groupe en première partie des trois concerts que donnera son ex-boss Eric Clapton Une version au Royal Albert Hall, les 22, 24 et 25 mai 2017. © DR qui rÈsonneen franÁais • Le générique de la nouvelle série "The Young Le Père Noël n'est pas toujours une ordure. Le 8 décembre, Reverb.com, la marketplace en Pope" sur Studio Canal est un remix bizarre de "All Along the Watchtower", dans lequel les solos ligne qui permet aux musiciens d’acheter et de vendre du matériel de musique neuf, d’occasion de Jimi semblent surgir de nulle part. Le voilà et vintage, annonçait le lancement officiel de sa version française. "Avant la création de Reverb.com, chez le Pape, maintenant… acheter et vendre des guitares ou tout autre type d’instruments en ligne était une expérience frustrante. • Le père du British Blues John Mayall Des plateformes telles que Ebay ou Le Bon Coin sont chères et l’expérience utilisateur assez médiocre tout prépare un nouvel album, "Talk About That", simplement parce qu’elles n’ont pas été créées pour des musiciens", précise Manuel Leray, "territory avec aux guitares Rocky Athas (Molly Hatchet) et manager" pour la France, recruté en août 2016 pour développer le site à pépites, en plein boom l'invité Joe Walsh. John Mayall sera à l'Olympia (8 millions de visites mensuelles, plus 500% d'utilisateurs en un an !). Contrairement à d’autres le 10 mars dans le cadre de sa tournée 2017, intitulée "Livin' & Lovin' The Blues". solutions,un demi-million d’annonces le site. Les utilisateurs paient une simple commission de 3,5% en cas c’est totalement gratuit de publier un nombre illimité d’annonces sur Reverb.com, environ • Un bienfait n'arrive jamais seul. Alors que de vente. Les acheteurs et les vendeurs ont également accès à des outils innovants qui améliorent les Stones sortent leur nouvel album Blue & l’expérience globale tel que le "Guide de Prix Reverb" permettant d’estimer la valeur de son Lonesome, Mick Jagger (73 ans) et son épouse Melanie Hamrick viennent d'avoir un fils, né le 8 matériel en se basant sur un historique des transactions en temps réel. Plus qu'un site, une market- décembre 2016. C'est le huitième enfant de Mick. place mondiale à portée de souris !https://reverb.com/shop/vintage-guitars-france In the Moods of...

CHARANGUI

Voilà un projet qui ne manque pas d'originalité ni de piquant. Né de la rencontre de deux musiciens français à Calcutta, Reno Daniaud et Damien Schmutz , élèves en musique classique indienne, le projet musical Moods propose un captivant duo entre le charangui - guitare slide indienne, fruit de la rencontre entre la guitare hawaïenne et les premiers guitaristes de slide indiens -, et les tablas. A travers les ragas, les modes musicaux locaux, les deux musiciens - Reno est aussi musico- thérapeute, Damien enseignant de percussions cor- porelles et du konnokol, un système vocal rythmique d'Inde du Sud -, explorent les liens étroits entre mu- sique et spiritualité. © DR http://inthemoods.fr © DR

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TOUJOURS SOUS LE SAPIN !

Les Ètranges Èquations

MICHAEL

D'ASKE CHAPMAN"50"

JACOBY Michael Chapman est l'un desderniers grands songwriters/ "J'ai découvert Aske Jacoby par un guitaristes folk anglais des années ami et j'ai été tout de suite fan de sa 60 encore vivants, avec Richard musique. Par la suite je suis allé le Thompson, Mike Cooper et Roy voir en concert et c'était largement à Harper. Il a emmené le concept dufolk baroque encore plus loin que la hauteur de mes attentes. C'est une John Renbourn et Bert Jansch, musique à la fois ancrée dans une en incorporant jazz, rock et toutes tradition américaine, mais les formes sortes de musiques parallèles dans de composition la rendent très inat- son style. Son nouvel album, intitulé50, est un formidable monument de tendue et novatrice. Une grande rétrospection et introspection dans classe !" son catalogue aventureux, pour Déclaration d'amour de Hugh commémorer 50 ans de tournées etd'enregistrements. Superbe ! Coltman au sujet du guitariste da- nois Aske Jacoby, de passage en GÉRARD MANSET France au mois de décembre. Peu THE ULTIMATE ARTEFACT connu du grand public, ce musi- Influencé aussi bien par Bob Dylan,Brian Wilson et Gainsbourg que par cien de studio et sideman réputé REM, Mark Knopfler ou Bob Seeger, a joué avec John Scofield, Brad Gerard Manset est un chanteur et Mehldau, Kid Creole, Gloria songwriter de grand talent, donc Gaynor, Charlie Musselwhite etc. ignoré des médias, presque Il vient de sortir son 6ème © Olivier Bride underground. Ce coffret réunit ses album, disques de 1970 à 2016, La Mort Luna Plena Super Me (Sony), un subtil patchwork de folk songs, de riffs rock avec des d'Orion, Revivre, Un oiseau s'est posé, touches de jazz dans la veine de Neil Young, Daniel Lanois ou Ry Cooder. Opération Aphrodited'inédits. Une œuvre inspirée., plus deux CD

SELMER#607 BOB DYLAN

Le retour des gachettes manouches THE REAL ROYAL ALBERT HALL Pour fêter les 70 ans de la Selmer #607, 1966 CONCERTLe fameux disque du Royal Albert la nouvelle génération de guitaristes Hall avait été enregistré au de jazz manouche sort un 3ème volume, Manchester Trade Hall, comme Anniversary Songs, disponible en fé- le sait tout "dylanologiste" sérieux. vrier. A la section rythmique : l’ins- Voici les vraies bandes originales,qui différent peu, ni en son, tigateur du projet Ghali Hadefi (gtr), ni en style. Les titres électriques David Gastine (gtr), Jérémie Arranger avec The Band étonnent - et irritent (cbasse), William Brunard (cbasse). parfois - un public qui inclut lesBeatles au balcon. Quelques raretés : Les solistes Adrien Moignard, Sébas- "Tell Me Mama", "Baby Let Me tien Giniaux, Rocky Gresset et Noé Follow You Down" en version Reinhardt accueillent pour cette nou- électrique. Les échanges musclés velle édition le talentueux Antoine avec l'audience sont drôles :"Je joue de la musique américaine, pas Boyer, étoile montante de la guitare britannique". Dylan dans sa période acoustique jazz et classique française. pourpre… www.selmer607.com

MES GUITARES

GIRL POWER #2

Emel vs les machos PAR EMMANUEL BIGHELLI "Tout le monde s'imagine qu'il y a un Pour le deuxième volume de sonlivre "Mes guitares" (éditions Ouest- homme dirigeant ou "tirant les ficelles" France), Emmanuel Bighelli reprend derrière une artiste féminine. C'est in- à l’identique la formule qui a fait la croyable le nombre de réactions machos réussite de son premier ouvrage. que j'ai dû surmonter pour faire cet album. L’angle de l’auteur consistait àmettre en exergue le lien qui unit J'espère que les gens verront Ensen comme un artiste avec ses instruments au un rappel de tout ce que créent les femmes travers d’interviews riches en chaque jour, et un hommage à la force anecdotes et de superbes photos. qu'il faut déployer pour le faire." Parmi les 40 artistes interviewés dece nouvel ouvrage, on retrouve Paul Mise au point d'Emel Mathlouthi, à Personne, Gabriel Bianco, Angelo l'occasion de la sortie de son 2ème al- Debarre, Bernard Lavilliers, Keren bum Ensen (Partisan Records/PIAS, Ann, Thomas Dutronc, GaëtanRoussel, Julien Bitoun, Gaëlle dans les bacs le 24 février). Surnommée Buswel, Basile Leroux, Jean-Marie la "voix de la révolution tunisienne" © Julien Bourgeois Ecay, Stephan Forte, Christophe grâce à son titre "Kelmti Horra", hymne du Printemps arabe en 2007, la songwriteuse Godin, Sylvain Luc, etc. Quant à tunisienne n'entend pas jouer les potiches. la double préface, elle est signéeMaurice Dupont et Alain Queguiner. www.editionsouestfrance.eu

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NEWS

EVENEMENTS

NUITS DE LA GUITARE GUITARES AU BEFFROI

les 27 & 28 janvier les 24, 25 & 26 mars ‡ Montrouge (92) ‡ La Tranche-sur-Mer (85) Trois jours de festival avec des concerts de prestige et Le festival "Nuit de la Guitare" un salon international de la lutherie d’art, "Le Salon de devient "Nuits de la Guitare" pour la Belle Guitare", qui s’est imposé en quatre ans comme sa septième édition car il se dé- l’un des principaux rendez-vous européens du domaine. roule désormais sur deux soirées, Plus de 80 exposants, plus de 40 concerts de démonstration les 27 & 28 janvier 2017, avec et rencontres avec les plus grands noms de la guitare. En une belle programmation : Les ce qui concerne les concerts, la 5ème édition proposera, Rapetous (B. Leroux, M. Galvin, une fois de plus, des affiches de grande qualité. Confor- S.Malik aux guitares et L. Coke- mément à l'ouverture, l'année dernière, à la musique laere à la basse), le duo Neck Bros classique avec le concours international "Révélation Guitare Classique", confirmé de nos collaborateurs François comme un temps fort de ces festivités, Guitares au Beffroi rendra hommage cette Hubrecht & Arnaud Leprêtre, année à Roland Dyens, qui nous a malheureusement quittés en novembre et qui Jimi Drouillard, Michaal Benjelloun, Brice Delage, Jessie était programmé cette année. Gérard Abiton, Laurent Boutros,Tania Chagnot, Lee Houiller & Alexis David etc. Cet événement unique Arnaud Dumond, Valérie Duchâteau, Raphaël Fays, Marylise Florid, Judicaël mélange les univers musicaux des musiciens invités, avec Perroy, Manu Dyens (percussionniste et fils de Roland) et Yannick Le Goff (flûtiste comme seule exigence l'amour inconditionnel de la gui-tare du groupe de Roland) rendront hommage au magicien de la guitare, pédagogue et son partage avec le public. Arcs électriques et bœufs infatigable et artiste consacré dans le monde entier dont les compositions et arran- mémorables vont enflammer la scène du pôle culturel. gements sont joués aux quatre coins de la planète. Juste avant cette réunion, Antoine www.latranchesurmer.fr Boyer, lauréat du 1er Concours "Révélation Guitare Classique" 2016, ouvrira les fes- tivités. Tribute encore à l'occasion des 20 ans de la disparition de Marcel Dadi, avec Michel Haumont et Jean-Félix Lalanne pour un clin d'œil au roi du finger- FESTIVAL DES picking. Le lendemain, place au blues-rock contagieux du groupe mythique de Woodstock, Ten Years After. Enfin, en exclusivité pour le festival, Michael Jones CORDES SENSIBLES invitera Dan Ar Braz pour un concert final d’anthologie "Rock et Celtic Blues". les 10 & 11 mars Le Beffroi va tanguer ! www.guitaresaubeffroi.com ‡ St MÈdard-en-Jalles (33) Pour la plus grand plaisir du public, le festival revient après une inter- MUSICORA ruption d’un an. Toujours axée au- les 28, 29 & 30 avril tour de la guitare acoustique, la pro- ‡ la Grande Halle de la Villette (75) grammation mêle différents styles Salon, concerts, essais d'instruments, ateliers de pratique musicaux. Suite au succès rencontré instrumentale, conférences, networkink... C'est un fait, lors d’un précédent passage, Ana Vi- Musicora est bel et bien le "grand rendez-vous de la musique dovic, référence internationale dans et des musiciens". La précédente édition avait accueilli 175 le milieu de la guitare classique, sera exposants, 30 concerts et une trentaine de conférence et à nouveau invitée. Retour également plus de 10 000 visiteurs ! Cette année, les organisateurs du virtuose du tapping, Vitaly Makukin, qui avait suscité n'ont pas mégoté sur les animations en tous genres, telles l’enthousiasme général en assurant la 1ère partie de Thomas les rencontres professionnelles internationales "New Deal", dédiées à l'industrie Dutronc en 2014. Le festival recevra aussi le jeune et musicale, la 1ère édition du Concours Musical des Familles, ouvert aux ensembles explosif "picker" Gareth Pearson, disciple de Chet Atkins, composés d'un minimum de trois musiciens amateurs ou professionnels issus d’une Jerry Reed et Tommy Emmanuel. Ces deux derniers as- même famille. Durant trois jours, Musicora réunira, au sein du plus grand showroom sureront une masterclass gratuite le 11 mars. A noter enfin d’instruments de musique en France, les musiciens et les amateurs de musique clas- la traditionnelle exposition de lutherie. sique, jazz, musiques traditionnelles et du monde et les professionnels du secteur http://accordsetacordes.saintmedardasso.fr musical. www.musicora.com 3»ME RENCONTRE FESTIVAL PROGíSUD du 25 au 27 mai AUTOUR DE aux Pennes-Mirabeau (13) Unique dans le Sud, original et éclectique, le Prog’Sud est LA GUITARE devenu, au fil des éditions, un rendez-vous incontournable dans 4 mars ‡ Poncin (01) le circuit progressif international. Tissant des relations un peu Nouvelle édition de cette sympathique partout sur la planète, le Prog’Sud invite à la (re)découverte réunion de passionnés de guitare, or- de groupes talentueux d’ici et d’ailleurs. Il s’adresse à tout ganisée par l'association Styl' Guitar amateur de musique et rassemble, chaque année, un public et à l'entrée gratuite ! Tout au long varié, heureux de découvrir cette scène de qualité dans une ambiance conviviale. de la journée, au Foyer rural, les spec- Cette 18ème édition présentera neuf groupes talen-tueux : des coups de cœur, des tateurs pourront admirer les œuvres des douze luthiers pré- découvertes et des groupes largement plébiscités ! Durant ces trois soirées, la presse sents. Une journée en musique bien entendu, avec des ani- spécialisée sera représentée et on pourra découvrir les productions des différents mations et des scènes ouvertes, avant le concert du soir des labels du genre. Une expo photos sur "L’âge d’or du rock progressif " est également gâchettes manouches du Verdine Trio. prévue. http://styl-guitar.e-monsite.com www.progsudfestival.fr

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ACTU LUTHERIE

Remplissez votre demande de CIM © DR Palissandre de Rio

PAS TOUCHE AU PALISSANDRE !

Guitaristes, luthiers, veuillez présenter vos papiers ! Début janvier, les Bois des Tropiques, casse-tÍte chinois nouvelles réglementations de la CITES (Convention internationale Les guitaristes, eux, devront montrer patte blanche et ouvrir leur gig- sur le commerce d’espèces sauvages menacées d’extinction) sont entrées bag en passant en douane. S'ils voyagent dans l'Union Européenne, en vigueur, avec un volet dédié aux palissandres, mais aussi aux bubinga une simple facture de l'instrument (sorte d'état civil) devrait faire l'affaire et kevazingo africains, désormais soumis aux contrôle du "gendarme" pour passer le contrôle. Cela se complique pour les tournées hors UE. de la faune et de la flore sauvages. Il en va de même avec le bois de rose, Plusieurs cas de figure : utilisé dans la fabrication de meubles de luxe et de certains instruments - Pour les guitares en palissandre (ou autres bois protégés) d'avant de musique (hautbois, clarinettes). Il ne s'agit pas d'interdire le commerce 2017 : une simple facture (prouvant l’antériorité de l’instrument) suffira de ces bois, mais de le réguler plus strictement. Ce qui ne manquera pas pour passer la douane. de faire grimper le prix de ces essences... - Pour les modèles en palissandre (ou autres bois protégés) d'après Adoptées il y a plus de deux mois jours à Johannesburg, ces mesures 2017 : s'il s'agit d'une "date" ou d'un déplacement professionnel de ma- visent à lutter contre le trafic de ces espèces protégées. Et ça ne rigole pas! nière générale, le musicien devra présenter un CIM (certificat d'ins- Les luthiers sont particulièrement "touchés" puisqu'ils ont désormais trument de musique) aux douaniers. S’il part simplement en vacances, l'obligation de déclarer leurs stocks de bois (pour les essences concernées), sa guitare sera considérée comme un bien personnel, seule une facture mais surtout d'obtenir un permis spécifique pour utiliser ces bois. Plus sera demandée. contraignant : jusqu'ici, seuls les bois bruts, comme le palissandre de Madagascar, étaient inscrits dans la fameuse annexe II (donc soumis Tout cela reste évidemment soumis aux bonnes volontés des douaniers. à contrôle). Désormais, ce sont tous les "produits finis" qui sont dans le viseur, ce qui implique que fabricants et luthiers devront bénéficier La question à un million : comment obtenir ce fameux CIM, véritable d’un permis spécial pour exporter leurs guitares hors de l'Union Européenne. "passeport" de la guitare ? Comme pour tous les certificats, il faudra s'armer de patience et remplir toutes les cases. Pour commencer, con- Grume de Kevazingo nectez-vous au site de la CITES, rubrique "Permis et Certificats" et remplissez les nombreux champs descriptifs (essences utilisées, pays d’origine etc.). Il vous faudra également fournir des photos numériques de l’instrument et des justificatifs d’acquisition (facture, expertise etc.) A noter que l’envoi des éléments au format papier est fortement décon- seillé. Enfin, les guitaristes collectionneurs et globe-trotters seront ravis : c’est un certificat par instrument ! Et non, ce n'est pas fini... "Après validation de votre demande, le dossier sera mis à disposition du service instructeur géographiquement compétent", précise le site. Soit un dernier petit tour dans les couloirs de votre direction régionale de l'environnement préférée. Bref, un nécessaire parcours du combattant pour lutter contre les tra- fiquants. Youri Pour plus d'informations : APLG - http://www.aplg.fr/cites © DR https://www.cites.org/fra

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HOMMAGE "Je ne fais pas © Romain Bouet Et cíÈtait celaquand il síagitde musique".de cadeaux le cadeau. Roland

8 • AC #55 DYENS (1955-2016)

Parmi les hommes La guitare jamais seule et les "Ètudyens" Parler de Roland Dyens, c’est dire une présence, Ses cours, au CNSM de Paris avec ses "étudyens", un regard, un sourire, une voix, très belle. Les au plus haut niveau ou en master-class devant des premières notes, inventées là sur l’instant et le Conversation musicale guitaristes de tous âges plus novices ou parfois sentiment que quelque chose se passe, un Sur scène, aussi, l’art de la conversation, en plu- amateurs ("dans amateur, il y a aimer", disait-il), moment privilégié qui va changer la donne, sieurs langues bien sûr - Roland parlait couram- étaient basés sur une qualité d’échange, d’émo- transformer profondément et durablement la ment anglais, italien, portugais, allemand - et en tion. Une rencontre humaine primordiale avant perception, l’écoute de chacun des auditeurs passionné des langues et des sons qu’il était s’at- d’aborder les sujets formels, les exigences tech- quels que soient son pays, sa langue, son âge, ses tachait à parler très correctement et surtout avec niques induites par et pour la musique, toujours : connaissances musicales. Et cela se produit, s’est le bon accent (c’était un imitateur hors-pair). plans sonores, rigueur rythmique, sonorité, jus- produit régulièrement lors de chaque concert, Les prononciations improbables et la nullité en tesse… Il fallait trouver la meilleure solution, le master-class, cours, entretien, stage - et il y en eu la matière de beaucoup de journalistes français meilleur doigté possible, la plus belle couleur, des milliers si on fait le compte - et ce, partout le rendaient furieux ("Migouelle" par exemple pour servir telle phrase, telle ligne mélodique, dans le monde. l’énervait beaucoup), il considérait cela comme telle résolution harmonique. Continuer ensuite à C’est de cette incroyable qualité de commu- une grave faute professionnelle. chercher, encore et encore. Lors du cours suivant nication dont je voudrais vous parler. Vous tous, La conversation musicale évoluait dans des ou plus tard, cela pouvait changer, rien de figé, lecteurs guitaristes de tous styles, connaissez styles et des mondes très différents, sans hiérar- jamais. L’exécution technique allait de pair avec l’immense artiste musicien, compositeur, arran- chiser. Lui, petit-fils de Tàrrega, LLobet, fils la compréhension musicale, l’écoute active, l’ima- geur, improvisateur, pédagogue et l’importance d’Alberto Ponce, chérissait Fernando Sor, mais gination. Il se donnait entièrement et demandait de Roland Dyens dans l’histoire de la guitare et aussi Django Reinhardt, Baden-Powell, Chopin, la même chose. "Je ne fais pas de cadeaux quand il de la musique. Ses dons exceptionnels, cultivés Barrios, Brassens, Monk, Jobim… Le répertoire s’agit de musique", et c’était cela le cadeau. par un travail incessant, n’avaient de sens à ses classique, les compositions ou arrangements pour Conscient du fait que le professeur, le virtuose, yeux que s’ils servaient à relier, à transmettre, guitare seule de chefs-d’œuvre du jazz ou de la la stature de la personnalité publique pouvait toucher, émouvoir. C’est ce qui explique par musique pour piano, trouvaient leur place dans impressionner, intimider, l’homme qu’il était exemple les indications extrêmement détaillées la cohérence musicale devenue évidente d’un savait s’adresser à tous, dans toutes les circons- de ses partitions : doigtés, nuances, tenues des récital "inclassicable". tances - des plus grands aux plus petits guitaristes voix, timbres, bruits parasites, tout est décrit, Le défi de chaque voyage dans un nouveau de la Terre, jusqu’à de parfaits inconnus, chauf- pensé, noté de manière à donner les clefs d’en- pays ? Arranger très soigneusement une chanson feurs de taxis, livreurs, caissiers, vendeurs comme trée, à faciliter l’accès. Cela demande un effort connue du pays concerné, souvent la terminer si, durant cet échange, cette leçon, cette conversa- bien sûr, mais ce serait un contresens énorme de dans l’avion, l’apprendre à l’hôtel, dans la loge tion, il ou elle était la personne la plus importante penser que cela rend sa musique plus complexe. et la jouer (par cœur bien sûr) devant un public du monde. Et elle l’était, assurément, intensément. Elle peut l’être, certes, mais pour qui veut bien s’en étonné, surpris, ravi et fou de joie de cet hom- Faire des courses au supermarché pouvait devenir donner la peine, la lecture attentive de l’avant- mage. Colombie, Pérou, Japon, Corée, Chine, une aventure : s’enquérir du prénom, et, le grand propos et la préface pédagogique des "20 lettres Inde, Lituanie, Grèce… Une complicité immé- jeu par dessus tout dès que son oreille décelait une pour guitare solo" par exemple (Lemoine) ou des diate se créait. C’est de cette façon - et parce que pointe d’accent, trouver le pays, la province, la ville "100" (Oz) est une très belle manière d’entrer la mélodie et l’histoire d’Alfonsina Storni l’avaient d’origine. Avec humour, autodérision, jeux de dans cet univers musical. Dans cette même idée profondément touché - qu’est né "Alfonsina y el mots, néologismes, accessoires, il savait désamor- de relation, ses pièces sont adressées, dédiées à Mar", véritable hymne en Argentine, un de ses cer les appréhensions, voire les blocages de ses une personne en particulier, mais à travers celle arrangements les plus joués, décliné aussi pour interlocuteurs. D’où ses fameuses lunettes hallu- quatuor de guitare et même guitare mandoline. cinantes et drôles qu’il emmenait partout dans ses ou celui-ci, tout le monde peut se retrouver dans tournées et master-class et qui l’enlaidissaient. cette intimité partagée. Un autre de ses défis incontournables : le res- "Mes lunettes sont plus connues que moi !". Fierté. pect de la tonalité initiale originale qui rend la tâche très ardue ("scordatura", accordages très inhabituels dans le répertoire de la guitare clas- C’est à Roland que je veux laisser la parole par sique), mais qui agrandit le champ des possibi- un extrait d’un mail du 18 janvier 2016, dans lités de l’instrument. Ce faisant, Roland Dyens lequel il me parlait de sa détestation du retour a exploré, innové et repoussé les limites de la en arrière, de l’évocation de son œuvre passée : guitare de façon inouïe au sens littéral du mot. "A chaque fois que l’on me tend la moindre de mes La raison, outre le challenge qui n’était pas pour œuvres from "my body of work", c’est un petit coup déplaire à "l’arrangeur" Dyens, est de tenir compte de poignard que je reçois au cœur, c’est tout à fait de l’inconscient collectif auditif (les "Chansons bizarre… Alors que tout, tout, prêterait pourtant à Françaises" sont très représentatives à cet égard). imaginer que ça me comble […] C’est comme si Le public ressent d’emblée les émotions très j’avais une sorte de "mission" que j’avais à accomplir subjectives liées à l’écoute de la version instru- sur Terre en fait. Et que je n’y avais pas encore mis mentale d’une chanson dans sa "vraie" tonalité. un terme ("tant que vivray"…) Et je sais si que Vaison la Romaine, avril 2016. Roland est seul "pourrait mieux faire surtout". invité "classique" du Festival Brassens. J’assiste Tristeza nao tem fim… La musique de Roland à la rencontre d’un public pour la plupart non Dyens est vivante, toujours à découvrir, pour averti en matière de récital instrumental .Tous longtemps, et les futures partitions sont en gra- se sont reconnus et ont été émus, souvent aux vure chez son cher éditeur et ami Sylvain Lemay larmes. Ils s’en souviendront toujours m’ont-ils dit (Oz), dix pièces d’Astor Piazzolla sublimement au terme du concert et d’un magnifique "Saturne" arrangées pour guitare (si) seule. donné en bis. Bientôt. ValÈrie Folco (XII 2016)

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ZOOM

© Natydred

SPARKY

IN THE CLOUDS

ariage de complaintes blues du Delta, de riffs funk et de ballades Devons par des parents musiciens - père joueur de sitar et mère chanteuse composé du guitariste français Mathias Castagné (ex-membre de La CrevetteMet esthétique flower power, la musique du trio franco-anglais folk, quelques épices indiennes et piments africains, voix de sirènes de folk songs gaéliques. Le gars et les deux filles se rencontrent en Seine- Berlin, Londres et Paris. Leur étoile brille rapidement, portée par le groovyBryony sa prometteuse carrière de danseuse) pour courir les scènes de et-Marne en 2010 et décident de tout plaquer (Miranda ses cours de yoga, d'Acier) et des chanteuses anglaises, les hippies sisters Miranda et BryonyPerkins, rend en effet les choses plus lumineuses. marient à merveille : aux shuffles blues des guitares de Mathias répondentUn couple à trois qui n'a rien d'arrangé, tant leurs univers respectifs se things brighterdes étincelles.single "Take Away my Love" et un premier E.P. (Zamora) riche en pépites acoustiques. C'est clair, ils font There's a way to make les mélopées hypnotiques des sœurs Perkins, élevées sur les falaises du Milo Green

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RENCONTRE

Depuis le succËs de son premier album Run (2014), la course folle d'un ÈcorchÈ vif, l'alchimiste de l'Èlectro-folk nía cessÈ d'Ècumer les salles franÁaises et europÈennes. Baroudeur, le songwriter dÈsormais parisien chemine dans des contrÈes imaginaires qu'il illustre par de dÈlicats canevas sonores. Il court, Talisco, traversant les plaines western, mid-tempo hypnotiques aux dentelles acoustiques, et les dÈserts californiens qu'il troue de lÈzardes Èlectriques et de rÈverbes vintage. Dans son nouvel album, Capitol Vision (Roy Music, dans les bacs le 27 janvier), le "romantique Èpineux" (dixit Les Inrocks) a observÈ la CitÈ des Anges depuis les hauteurs de Mulholland Drive, au-dessus de la canopÈe urbaine, ìpour contempler les lumiËres les plus brillantes de la villeî. Pour faire la lumiËre sur soi. Talisco en mode rock et radical ? ìFrontalî prÈfËre l'artiste qui a sorti les griffes et durci le ton. L'heure est ‡ l'affirmation : guitares cinglantes, cordes mÈtalliques, jamais mÈcaniques, soufflantes Èlectro et hymnes indie-pop... Il revient de son pÈriple amÈricain marquÈ au fer rouge, ‡ l'image de son single "A kiss from L.A.". Un baiser br˚lant, une morsure. Capitol Vision, illustre ses trois derniËres annÈes, son immersion californienne, la love Story avec L.A., les tournÈes un peu partout dans le monde et les plongÈes plus intÈrieures en studio. Ses nouvelles visions, capitales. A travers la dualité entre les nappes de synthés, les orchestrations toujours Dans le titre "Sitting with the Braves", on se croirait en plein trip à Joshua aussi fouillées, et les guitares rock plus bruts, taillées dans l'os, on a l'impres- Tree avec ces hallucinations pysché-rock et ces lézardes de saturation, de sion que tu as durci le propos. larsen, à la fois en apesanteur et inquiétantes. Comment est né ce morceau C'est un album plus brut que le précédent car je raconte des histoires qui ressemble à un chaos ? que j'ai réellement vécues, il n'y a pas de fantasme, de personnages de C'est un morceau triste, dont les paroles évoquent un être proche qui fiction, de faux Talisco, c'est ma réalité. est en train de mourir, mais son C'est vrai que j'ai utilisé beaucoup de entourage le protège en l'empêchant synthés, un instrument que j'aime beau- d'être vu par la mort... Elle rôde coup. J'adore triturer les sons, les tordre, autour de sa chambre, comme un pour un rendu plus frontal, une mise à nu. spectre ; on "cabane" les volets pour J'ai donc récupéré des vieilles machines ne pas qu'elle vienne le prendre. En que je voulais exploiter, comme le Prophet vain. C'est un titre à l'ambiance très 5 et le Jupiter, mais aussi les guitares, pesante, avec beaucoup de puissance. comme ma Telecaster et une Stratocaster Dans le titre "Behind the River", un trafiquée maison, sans oublier la fuzz que sorte de gospel hors format, j'ai j'ai beaucoup utilisée. fantasmé son voyage vers l'au-delà pour rendre les choses plus belles, Ta vision du rock, en capitale... plus douces, plus acceptables... Est-ce que c'est mon album rock ? Je ne sais pas... Ce disque est une affirmation, Un mot sur la chanson "The Race", une volonté d'être entier, plus assumé. une course endiablée qui porte bien J'ai décidé de ne contenter personne, de son nom. m'amuser et d’aller dans les directions Ce titre parle de ma vie, qui est une qui me plaisaient, sans craindre de déce- véritable course de voiture ! Un jour, voir. Je n'avais pas envie d'être poli. quelqu'un m'a dit que je n'étais même pas sur la ligne de départ que L'une de tes particularités, c'est que tu es j'étais déjà en train de négocier le tout autant un songwriter qu'un homme de studio. virage de la ligne d'arrivée! C'est vrai que je vis comme ça, plein pot, avec Sur cet album, je me suis encore plus mis dans la peau d'un producteur : beaucoup de projets, d'ambition, chaque jour, mon quotidien est une je compose de la musique, je ne suis pas qu'un songwriter avec sa guitare, course. Et quitte à me consumer. C'est mon monteur et ma perte. non, j'ai une vision générale du projet. Je crée un ensemble, la formule Milo Green guitare-voix n'est pas le propos. En concert le 1er juin 2017 ‡ líElysÈe Montmartre

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© Yann Orhan

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TRIBUTE

LEONARD

COHEN

Sombre lumiËre On n'en saura guËre plus et ce n'est pas plus mal. C'est bien sur son úuvre qu'il faudra reporter notre attention avecLe 7 novembre dernier, Leonard Cohen s'est Èteint en toute discrÈtion et, selon ses proches, il avait pressenti qu'il ne tarderait pas ‡ la rejoindre etDans un dernier message adressÈ ‡ son Èternel amour, Marianne Ihlen, disparue cet ÈtÈ des suites d'un cancer,pour tenir la sienne"en guise d'Èpitaphe un bouleversant. Un jour, son ami Bob Dylan ou un autre lui dÈdieront peut-Ítre une "So Long Leonard"... You Want it Darker "qu'il Ètait si proche derriËre elle qu'il lui suffisait de tendre la main, quinziËme album (en incluant Book of Longing "sans avoir souffert".).

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AU SOMMET, c'est toi le n°1 ; moi je suis le n°0 !" Dans l'esprit de "Pour moi, Leonard, AVEC SON AMI DYLAN... Cohen, Dylan s'estimait hors de tout classement, c'est toi le n∞1 ; Cohen était encore de ce monde lorsque l'on a mais il reconnaissait malgré tout la qualité de son annoncé le Prix Nobel de littérature serait attribué travail." moi je suis le n∞0!" à Bob Dylan. Et cela n'avait pas manqué de ravi- Dylan s'est plusieurs fois longuement exprimé Confidence de Bob Dylan ver une ancienne rivalité supposée entre les deux sur sa réelle admiration pour l'œuvre de Cohen, qu'il hommes. Dans la presse comme dans les réseaux connaissait dans les moindres détails. Mais ce qu'il ‡ Leonard Cohen sociaux, des voix se sont élevées en clamant à l'in- louait avant tout, c'est le compositeur et le musicien. justice : "C'est Leonard Cohen qui méritait cette "Lorsque l'on parle de Leonard, on oublie de s'attarder récompense, bien plus que Dylan, ne serait-ce qu'au vu sur ses mélodies, lesquelles sont, à mon sens, au même de son impressionnante bibliographie qui lui conférait titre que ses textes, l'expression de son génie." On com- bien plus un statut d'écrivain." prend dès lors que Cohen soit monté au créneau © Sony Loin des regards, ils entretenaient pourtant une pour défendre Dylan avec humour con tre ceux qui amitié solide cimentée par une estime réciproque trouvaient qu'il ne méritait pas le prix Nobel : "C'est non teintée d'une certaine dose d'ironie. Comme comme de vouloir épingler une médaille de la plus grande lors de cette rencontre sur une terrasse de café à montagne sur l'Everest." On ne peut rêver meilleur Paris, au début des années 80. Cohen venait tout compliment. Même si Cohen mérite aussi d'être juste de composer une première ébauche de son comparé au toit du monde dans sa catégorie. "Hallelujah" et avait tenu à la faire écouter à Dylan. Ce dernier lui demanda alors combien de temps CHOIX OU N…CESSIT… lui avait pris son écriture. Et Cohen de répondre : Il a toujours prétendu s'être mis à la musique es- "Deux ou trois ans". Avant de demander à son tour sentiellement par opportunisme, n'arrivant pas à la même chose pour "I and I", que Cohen appré- joindre les deux bouts avec ses poèmes ou ses ciait beaucoup sur le dernier album de Dylan à romans. Mais il n'est pas certain qu'il s'y serait l'époque, Infidels. "Un quart d'heure", lui avait-il consacré autant s'il n'avait été poussé par quelques alors affirmé. L'une des anecdotes les plus repré- personnes bien plus convaincues que lui par son sentatives reste celle où ils sont en voiture vers la fin potentiel d'auteur-compositeur et surtout d'inter- des années 80, avec Dylan prète. D'autant qu'il a au volant, et qu'ils entendent souvent affirmé ne pas "Just Like a Woman" à la aimer le son de sa voix. radio. Ce dernier se remé- Judy Collins fut la pre- more alors d'un songwriter mière, enregistrant deux qui lui avait affirmé quel- de ses chansons sur son ques années auparavant qu'il album In my Life en 1966, "était le n°1, mais que le n°2 aux côtés de titres des c'était lui". L'histoire n'a Beatles, de Jacques Brel jamais donné le nom de ou de... Dylan. Et le l'artiste en question et cela "découvreur de Dylan" vaut probablement mieux. John Hammond n'a pas Dylan avait alors déclaré à tardé à suivre.Très hésitant © Sony Cohen : "Pour moi, Leonard, au départ et souffrant

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d'une phobie de la scène, Cohen se serait pro- bablement contenté d'écrire pour d'autres. Lorsque, pour Hammond, il a joué "Suzanne" dans sa chambre du Chelsea Hotel de New York, il devait probablement tout au plus rêver que ce dernier la propose un jour à Dylan. Il ne pouvait pas imaginer qu'un Hammond quelque peu aigri envers son ancien protégé à l'époque, s'exclamerait, à l'issue des premières séances d'enregistrement de Cohen au Co- lumbia Studio : "Tiens, prend-ça, Dylan !" Mais, contrairement à Dylan, Cohen aura beau, par la suite, créer des classiques immortels et vendre des albums par millions, il ne béné- ficiera jamais de hits. Pas même son "Halle- lujah" qui sera un succès dans d'autres versions que les siennes. Suprême ironie, sa maison de disques ne croyait plus vraiment en lui lorsqu'il a proposé l'album Various Positions, en 1984, avec ce titre et d'autres futurs classiques, tels "Dance me to the End of Love", "If it Be Your Will" ou "Heart With No Companion"... Rejeté par Columbia, l'album ne fut distribué, confidentiellement, aux Etats-Unis que par le label indépendant Passport. Pour prouver qu'il avait encore du potentiel, malgré ce qu'en pen- sait Walter Yetnikoff, président de Columbia, quatre ans plus tard, I’m Your Man lui offrira sa plus grande réussite commerciale, jusqu'au © Agence Dalle récent You Want it Darker. La même année, de passage à Montréal, sa ville natale, Dylan sera "Si seulement je savais o˘ on trouve les bonnes chansons, bien l'un des premiers à reprendre, sous forme d'hommage, un "Hallelujah" survolté, avec je m'y rendrais plus souvent ! Etre un songwriter est comme une rage quasi punk, comme s'il s'agissait d'un titre des Sex Pistols. Nombreux sont ceux qui, Ítre une religieuse. On est mariÈ ‡ un mystËre et ce mystËre depuis, ont su dignement lui témoigner leur n'est pas trËs gÈnÈreux..." Leonard Cohen admiration, notamment au détour de quelques albums tributes (I'm You Fan, The Tower of apprécier ce qu'apportaient les nouveaux artistes, tiroir, il avait trouvé un nœud papillon et avait Songs...), de Peter Gabriel à Elton John, en pas- sans pour autant renier ceux qui les avaient pré- éprouvé le besoin d'écrire quelques mots sur une sant par Willie Nelson, Sting, les Pixies, Nick cédés. Il était logique qu'il en inspire autant, feuille qu'il plia puis enterra avec un morceau de Cave ou John Cale. Sans oublier Jeff Buckley décennies après décennies. cette relique. qui s'est si bien approprié "Hallelujah". Il aimait Très jeune, il avait trouvé en Irving Layton, à citer un passage du Talmud : "Il y a de bons vins DANS LA DOULEUR grand poète canadien pressenti pour le Prix Nobel dans chaque génération". De fait, il a toujours su Leonard Cohen n'a jamais cherché à cacher que de littérature dans les années 50, un précieux mentor sa relation avec la musique était plus que doulou- qui, selon ses mots, lui a appris "à vivre éternellement". reuse. Récemment, lors de la promotion de son C'est l'influence de Layton qui lui a permis de album Popular Problems, il avait admis en plaisan- publier son premier recueil de poésies, "Let Us tant : "Si seulement je savais où on trouve les bonnes Compare Mythologies" en 1956. Dix ans plus tard, chansons, je m'y rendrais plus souvent ! Etre un alors qu'il songeait à bifurquer vers la musique, il songwriter est comme être une religieuse. On est marié avait rajouté trois nouveaux livres de poésie, " The à un mystère et ce mystère n'est pas très généreux..." Spice Box of Earth, "Flowers for Hitler" et "Para- Lorsqu'il n'endurait pas de longues périodes, où sites of Heaven", et deux romans, "The Favourite l'inspiration lui faisait défaut, il était en proie au Game" et "Beautiful Losers" ("Les Perdants Magni- doute sur la qualité de son travail. Sur le plan litté- fiques"). raire, en revanche, il a régulièrement produit lar- Dans les années qui ont suivi, en marge d'une gement de quoi remplir des ouvrages de tout pre- carrière de musicien des plus honnêtes, il a tout de mier ordre. Il a publié une bonne quinzaine de même réussi à ajouter huit autres publications : romans, recueils de poèmes ou de chansons à son "Selected Poems" ("Poèmes et Chansons"), "The actif, ce qui est plutôt remarquable pour un homme Energy of Slaves" ("L'Energie des Esclaves), "Death qui se décrivait volontiers comme un "salop de pares- of a Lady's Man, "Book of Mercy ("Le Livre de seux" ("Going Home")... Hiver comme été, même Miséricorde"), "Stranger Music ("Musique d'Ail- et surtout dans ses heures les plus sombres, il a leurs"), "Book of Longing ("Le Livre du Désir"), toujours rempli des pages entières, depuis son "Poems and Songs" et "15 Poems". premier souvenir d'écriture le jour de la mort de En devenant moine bouddhiste, au monastère de © Jean-Pierre Sabouret son père alors qu'il avait six ans, en 1942. Dans un Mount Baldy (Los Angeles), il pensait néanmoins

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© Rama prendre une retraite méritée dès particulièrement permis de tenir le 1996, comptant tout au plus sortir coup, surtout dans un passage récent un livre tous les deux ou trois ans. particulièrement difficile. Je leur suis Mais quelques revers financiers ont particulièrement reconnaissant pour obligé Jikan ("le silence entre deux leur présence et leur soutien. Adam est pensées"), son nom d'adepte, à re- aussi un excellent chanteur et song- prendre sa carrière musicale dès writer et avoir sa vision microscopique 2006, avec une nouvelle tournée de mon travail a été un grand atout". mondiale deux ans plus tard. Il a même affirmé que les relations avec ses enfants n'ont jamais été plus BAIN DE JOUVENCE fortes et solides qu'au cours de la Tous ceux qui ont eu la chance de longue préparation de You Want it voir Leonard Cohen avant et après Darker : "Si on a de la chance, les choses sa retraite bouddhiste témoigneront deviennent plus profondes entre les que, malgré le caractère obligatoire membres d'une familles. Si on n'a pas de se reprise d'activité, l'homme de chance, elles ne le deviennent pas, était heureux comme jamais de ou, si on n'a vraiment pas de chance retrouver la scène et son public, et elles se détériorent. J'ai eu de la chance. même en meilleure forme que J'ai une relation très privilégiée avec quinze ans auparavant. La qualité de mes amis proches et les membres de ma ses dernières productions atteste famille, ainsi que mes petits-enfants. qu'il aura finalement trouvé une J'aimerais que ça continue encore long- façon sereine et détendue de créer et temps." d'enregistrer de nouvelles chansons. Malheureusement, il n'a pas tenu sa Dans sa dernière interview, il se promesse finale de "s'accrocher jusqu'à réjouissait même d'avoir pu travailler 120 ans." en famille, avec son fils Adam et sa fille Lorca : "Mon fils et ma fille m'ont Jean-Pierre Sabouret © CaProd

A L'AFFICHE

© Max Crace

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ERIC

JOHNSON

Le guitariste texan Eric Johnson est rÈputÈ pour son jeu ÈlÈgant et dÈlicat, mais il Ètait jusqu'alors un spÈcialiste de l'Èlectrique.EXPLORATIONS ACOUSTIQUESun album acoustique intime et d'une puretÈ de jeu exceptionnelle. Direction Austin, Texas, par la ligne transatlantique.Il surprend aujourd'hui avec la sortie de EJ-Song Explorations on Acoustic Guitar and Piano, Hello Eric. Comment avez-vous eu l'inspiration de cetalbum folk acoustique mi- un album entier dans ce style instrumental, mi-vocal ?C'est quelque chose que jevoulais faire depuis long- de jeu. Avec les années, j'ai ac-cumulé des pièces acoustiques,et il fallait bien que cela sorte temps.fois de le mettre de côté pourjouer en électrique. L'année J'étais obligé à chaque tôt ou tard.joué en acoustique dans les an-nées 70, quand j'étais musicien En fait, j'ai beaucoup dernière, je me suis enfindécidé, j'avais trois piècesdéjà enregistrées, je venais de studio…Qui avez-vous accompagné? de rencontrer les musiciensqu'il me fallait, et je me suislancé dans l'exploration de Les stars de l'époque, il fallaittoujours au moins une piste deguitare acoustique. Avec Carole tous les styles acoustiquesque je connaissais. J'ai jouédu piano sur quelques titres King, qui jouait du piano, il luifallait au moins deux pistes de aussi.Il s'agit là de votre premier album acoustique, mais © Max Crace guitare acoustique, cela faisaitpartie du son californien de seschansons. Cat Stevens jouait je me souviens de cette version de "What Child is This"avec Van Wilks sur la compilationCollection Oui, c'était notre version de "Greensleeves", unemélodie de troubadours de l'époque élisabéthaine.. C'était entièrement acoustique... Texas X-Mas classique avec des cordes "J'aime jouer sur une guitare Avec Christopher Cross, c'était encore autre chose,ses disques étaient très produits avec beaucoup deaussi de la guitare, il me suffisaitde le doubler en acoustique. J'ai toujours aimé jouer en acoustique, c'est comme nylon, c'est un vrai jeu sons différents empilés, mais il y avait toujours une cela que j'ai appris au départ, comme tous les gui-taristes. Mais même avec les Electromagnets, je de guitare, il n'y pas piste de rythmique électrique qu'il jouait lui-mêmeet que je doublais exactement en acoustique, avant travaillais déjà la guitare acoustique. C'est sim-plement que je n'ai jamais eu l'occasion d'enregistrer se cacher, comme le sustaind'artifices derriËre lesquels d'ajouter des parties électriques. Tout cela m'a in-fluencé. ou le feedback". Quelles sont vos autres influences acoustiques ?Dans quelques morceaux, j'ai repris le picking del'école Davy Graham et Bert Jansch. ParticulièrementAC #55 • 19 sur "All Things You Are", "Song for Irene", Il y a beaucoup d'autres styles que vous utilisez dans "Fatherly Downs" et "Once Upon a Time in cet album, comme sur "Serenidad" par exemple, une Texas", titres que j'ai écrits d'après leurs techniques pièce espagnole que vous avez écrite ? avec ces résonances profondes et ces doigtés ra- Tout à fait. C'est a la fois du conjunto mexicain et pides. J'aime beaucoup toute cette période, Paul du flamenco espagnol. J'aime jouer sur une guitare Simon, James Taylor et Michael Hedges ; à tra- classique avec des cordes nylon, c'est un vrai jeu vers eux, je suis remonté jusqu'à Bert Janch, John de guitare, il n'y pas d'artifices derrière lesquels se Renbourn, John Martyn, toute cette école bri- cacher, comme le sustain ou le feedback, il faut être tannique que je ne connaissais pas du tout au très rigoureux et précis pour retranscrire ses émo- début. tions. Il y a certainement une inspiration venant de Vous abordez le western-swing avec "The World is Paul Simon dans vos reprises de "Mrs Robinson" Waiting for the Sunrise" de Les Paul. en instrumental et "Scarborough Fair/Canticle" Doyle Dykes joue avec moi sur ce morceau. C'est en version chantée. L'avez-vous rencontré ? un grand guitariste. Il est venu chez moi dans mon Non, mais je suis un fan. Pour moi, il est l'un des studio et on a enregistré en duo, juste lui et moi. trois grands poètes-musiciens folk américains, C'était un grand moment. Doyle est le meilleur des avec Bob Dylan et Leonard Cohen. J'ai choisi nouveaux guitaristes acoustiques d'Austin. de chanter "Scarborough Fair/Canticle" en jouant les arpèges au piano et à la guitare acoustique Comment est née la reprise de "One Rainy Wish" pour un nouvel arrangement de la chanson. C'est de Jimi Hendrix ? d'ailleurs une chanson qu'il a apprise de Martin C'est une ballade sophistiquée de Jimi Hendrix, très © Max Crace Carthy. Pour le titre "Mrs Robinson", j'ai tenu à mystique également, "Golden rose, thinking about ce qu'il soit instrumental pour insister sur la ré- the dream I Had…". Mon idée était de la jouer en Eric Johnson : Texas kid sonance du son dans le riff acoustique original acoustique, probablement comme Jimi l'a composée de Paul Simon. à l'origine. Puis j'ai rajouté du piano et j'ai demandé Eric Johnson fait partie de la génération de Stevie Chris Maresh de jouer la basse dans la seconde moi- Ray Vaughan. D'abord signé par Bill Ham, manager de ZZ Top, en même temps que Marc Benno ou Ce riff est déjà diff icile à jouer dans la version tié du morceau. Van Wilks, il fit ses débuts en 1975 avec son trio, de Paul Simon, en raison de l'utilisation des cordes The Electromagnets (le disque est aujourd'hui un à vides et du hammering, mais vous le jouez avec Quand avez-vous appris le piano ? collector rare et recherché), avant de se lancer une rapidité presque impossible ! Pouvez-vous C'est mon premier instrument, j'ai commencé à dans une carrière solo, où dominait la fusion expliquer à nos lecteurs comment atteindre cette l’étudier quand j'avais cinq ans… J'ai arrêté à l'âge musicale d'influences aussi diverses que Wes excellence de jeu ? de onze ans pour passer à la guitare. Quand je m'y Montgomery, Jeff Beck,, Jerry Reed et Jimi Hendrix. Son album solo, Ah Via Musicom, illustrait bien C'est simple, il faut d'abord apprivoiser le riff suis remis plus tard, j'ai eu l'impression de retrouver cette nouvelle galaxie musicale et le fit connaître en le jouant lentement pour bien mémoriser un vieil ami. dans le monde entier en 1990, avec des récom- les mouvements, ensuite j'accélère progressive- penses à la clé, telles que des Grammies et la ment, un peu plus vite chaque jour. Cette mé- Qui sont les autres musiciens sur l'album ? construction de son studio personnel. A partir de thode est également valable pour les solos de Mon équipe habituelle : Chris Maresh et Roscoe là, Eric Johnson devint un artiste sans contraintes, Jimi Hendrix ou de Mike Bloomfield. Beck à la basse, Tommy Taylor et Wayne Salzman libre de suivre son inspiration. Sa participation au à la batterie. J'ai aussi fait venir la violoniste Molly G3 en 1996 avec Joe Satriani et Steve Vai fut un événement fondateur de la guitare. Il tout aussi Emerman et le violoncelliste John Hagen. Et Doyle capable de reprendre un blues atmosphérique Dykes à la guitare acoustique, bien sûr. Nous avons comme "Texas" de l'Electric Flag avec Mike enregistré dans mon studio d'Austin, Saucer Sound. Bloomfield, que de jouer en duo avec Mike Stern En fait, ma maison est un immense studio avec mon sur leur album Eclectic de 2014. Jusqu'à ce Song appartement au-dessus, pas de problème de voisinage. Explorations on Acoustic Guitar and Piano, où il Je n'ai pas spécialement utilisé de matériel vintage révèle des techniques acoustiques que l'on ne lui connaissait pas vraiment : folk picking, western pour ce disque, sauf deux vieux micros Norman KM swing, conjunto, arrangements instrumentaux 66 pour le son des guitares acoustiques. Pour le reste, sur les hits classiques de Paul Simon, reprise je me suis servi de tout ce que peut offrir la technique acoustique de Jimi Hendrix. Neuf compositions digitale la plus actuelle. personnelles et quatre reprises jouées avec cette délicatesse qui caractérise Eric Johnson. Quel jeu de main droite adoptez-vous en

acoustique ? Je me sers de tout ce qui peut convenir au morceau joué, onglets et médiator s'il faut de la résonance sonore. Mais la plupart du temps, je joue sans rien, "All things You Are", "Serenidad", mais pas exclu- juste mes doigts nus, j'ai plus de sensibilité ainsi. sivement. Il y a aussi quelques-uns de mes autres morceaux electriques. Quelles guitares utilisez-vous ? Une Martin D-45 de 1981 pour les cordes acier Votre actualité ? et une Ramirez de Madrid pour le nylon. Je voulais Je vais tourner sur la côte Ouest des Etats-Unis que le son ait une unité de source, toujours en pro- au début de 2017. Puis retour en studio pour com- venance des mêmes guitares. C'est aussi ce que j'ai mencer un autre album électrique, j'ai déjà quelques quand je joue sur scène pour cette tournée, avec un titres écrits. Ensuite, on repart en Europe au prin- systeme de préampli MayTone pour mes acous- temps avec un passage à Paris. © Max Crace tiques. Je joue "Mrs Robinson", "Fatherly Downs", Romain Decoret

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ALL STAR GUITAR GAMES

2017

L'ANNÉE

DES PLUMES

&

DES GÂCHETTES

Qu'ils jouent dans le style ou n'en fassent qu'‡ leur tÍte, ‡ l'heure du crossover et des mÈlanges de couleurs,mais n'entendent pas relÈguer la six-cordes au simple rang d'instrument d'accompagnement.Ces nouvelles plumes ou g‚chettes ont pris leur distance avec les "guitar-heroes",Blues, bluegrass, western swing, picking, folk, rock, classique ou flamenco...une nouvelle gÈnÈration de guitaristes prend peu ‡ peu le pouvoir.En 2017, ils vont faire trembler les portÈes. 22 • AC #55 Revue de dÈtail, non exhaustive, du nouveau All Star de la guitare. Chino & The Big Bet

© DR

AC #55 • 23

ALL STAR GUITAR GAMES

eux sans interdits. Les nouveaux pistoleros de J la guitare ne font rien comme les autres. A

© DR

ils jouent du blues-hip hop, mélange de shufflesde dobro et de boucles électro ; ils s'enflammentl'image des épouvantails toulousains SCARECROW, LES HOBOS au rythme du gypsy-punk, l'improbable rencontre D'AUJOURD'HUISE SONT s'il s'agissait d'une basse façon Keziah Jones et sesBORDELLO entre Django et les Ramones, à la manière de ; ils slappent sur leurs cordes graves comme GOGOL

TRANSFORMÉS

boys du bluefunk. Nombre d'Européens, dans lalignée du folk celtique et des open bizarroïdes de EN HOMMES- Nick Drake, se sont jetés à cordes perdues dans desavants réaccordages. L'école nord-américaine, ORCHESTRES elle, s'est spécialisée dans le jeu percussif : sur lestraces de Don Ross et d'Andy McKee, POUR VOYAGER LÉGER. comme s'il s'agissait d'un fût. Nos cousins pourrisDUFOUR, ERIK MONGRAIN et LISA LEBLANC martèlent le bois

ANTOINE

de talent qualifient cette technique de Martien de"Air Tap guitar". Ils jouent leurs guitares non pas debout, mais sur les genoux, une façon de direqu'ils sont libres, vous comprenez ? Enfin, depuis Jekyll Wood l'avènement des "computers", certains branchentleurs acoustiques dans de drôles de machines, du "one-man-band" tourangeau,déboulonnant la statue MTV Unplugged, et nese séparent jamais de leur loop station, à la manière JEKYLL WOOD. Un drôle de numéro, ce fils auto-proclamé de Mac-Gyver et Marty McFly :côté bricoleur pour fabriquer ma propre matière mu- "J'ai hérité du premier son sicale, délaissant le couteau suisse et le chewing-gum © DR pour le beatbox, les samples et les pédales de boucle. J'aipris au second son goût pour le rock'n'roll et les solos de d'hui se sont transformés en hommes-orchestrespour voyager léger.guitare qui font hurler les filles". Les hobos d'aujour- de jeux ou des lieux dédiés, la guitare évolue hors-champ. Le jeune guitariste classiqueQu'il s'agisse des répertoires, des techniques le show dans les rues d'Avignon en reprenant le"Czardas" de Monti sur une ruine à cordes acier, TOM WARD fait trouée comme un gruyère. Troubadour des temps entier au son de ses mitrailles gypsy-classico-flamencas.modernes, ESTAS TONNE sillonne les capitales du monde Estas Tonne

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Lisa LeBlanc

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SCARECROW

BLUES-HIP HOP

AU CAPITOLE

pique de marier shuffles et breakbeat. Depuis leur premier album,cultures urbaines des juke-joints et rÈinventent les genres.C'est l'art d'avoir un groupe de blues avec un scratcheur/MC, ou si tu prÈfËres, un groupe de hip hop avec un bluesman."A priori, le blues et le hip hop - issus de deux Èpoques et de deux cultures diffÈrentes - ne font pas bon mÈnage, sauf quand un combo toulousain se "Le blues hip hop te fait claquer des doigts en swing, mais te fait bouger la tÍte en mÍme temps. Devil and Crossroads (L'Autre Distribution), les jeunes Epouvantails rapprochent les acoustique avant tout, mÍme le scratch est utilisÈ comme un instrument acoustique !ìcaverneuse dialogue avec le flow hip hop et les lÈzardes de scratch, questions-rÈponses entre un dobro du deep south et des tambours de bouche sur beatÈlectronique. EntourÈ du scratcheur-rappeur Antibiotik, du bassiste Jam et du batteur Pap's, Slim joue sur Martin, surnommÈe Georgia, et un dobro Recording Les shuffles de guitare se confondent aux boucles Èlectro, une voix Et díajouter : ìNous sommes un groupe King, branchÈ sur un Vox Night Train 15W. Si le groupe existe depuis environ cinq ans, il a sorti son deuxiËme album,nationale en 2017. Les corbeaux n'ont pas fini de dÈchanter. The Last, en juin dernier et sera en tournÈeMilo Green

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ALL STAR GUITAR GAMES

Maneli Jamal Emanuele Grafitti

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© Massimo Goina hommage au visionnaire français et au style de Chet Atkins. Le globe-trotter irano-canadien du fingertstyle MANELI JAMAL, de passage cet automne en France pour présenter son nouvel album The Mar- dom Movment, multiplie avec dextérité les sauts de cordes et de répertoires, une sorte de western swing aux couleurs orientales. En Italie, EMANUELE GRAFITTI, lauréat du Prix ADGPA Guitariste Émergent, di- plômé en guitare classique et jazz, a découvert le monde acoustique lors d'une masterclass de Franco Morone. Depuis, il n'a cessé de raflé les récompenses et de peaufiner son style, mêlant picking et im- provisations jazz. En France, la relève du picking est bien présente avec NICOLAS BLAMPAIN, tournant ac- tuellement en duo avec Eric Gombart, après avoir longtemps joué avec Richard Manetti et monté le duo de "pop-folk déjanté" Folkom. Swing et groove (à travers ses reprises audacieuses de Stevie Wonder ou Michael Jackson), digressions jazz et picking sautillant, son duo avec notre ami et collaborateur promet quelques surprises. UNE PINCÉE DE RASGUEADOS, UNE LOUCHE DE PENTA, Au rayon des "folkeux" tourmentés, comment ne pas citer ELVIS PERKINS, dont le juron préféré pourrait UN SOUPÇON D'HYBRID-PICKING... A L'IMAGE DE LA FOI, être "Chienne de vie". En 2007, le songwriter folk LES JEUX DE GUITARE SE COMPOSENT À LA CARTE. APOCRYPHES. américain, fils de l'acteur Anthony Perkins, décédé du Sida en 1992, et de Berry Berenson, victime des attentats du 11 septembre 2001, sortait un premier Ces jeunes musiciens n'ont rien inventé, ils ont passant de la pompe au slide, un pot-pas-pourri juste repoussé les frontières de ces territoires balisés de techniques maîtrisées sur le bout des doigts et pour en faire d'extravagants terrains de jeux. Tels des onglets, pour enjamber allègrement toutes les des sales gosses, ils se sont attaqués aux vieux ré- frontières. Cocktails explosifs. pertoires, la soul, le funk, la pop, le ragga et même Cousin québécois exilé dans les bouchons lyon- © Justyn Strother le disco, pour les dépoussiérer avec des techniques nais, Frédéric Pellerin, alias THEY CALL ME RICO (cf. in- propres aux bassistes, aux batteurs, aux panistes etc. terview page 32), ne fait pas dans la dentelle, mais Les chapelles se sont effondrées à mesure que la donne plus volontiers dans la baffe blues, façon guitare s'est déformée. Une pincée de rasgueados, virtuose-bûcheron. "Rico" lorgne le grand songbook une louche de penta, un soupçon d'hybrid-picking... des Ricains, du blues à papa au tempo taurine, ver- A l'image de la foi, les jeux de guitare se composent sion "raw blues" et même "oulaw rock" à la Willie à la carte. Apocryphes. Nelson sans le Stetson. Les doigts sur la gâchette de ses superbes six-cordes (acoustique, électrique et dobro), le pied sur la grosse caisse, l'homme-or- LES NEVEUX FLINGUEURS chestre envoie du très lourd, histoire de défriserles caribous. A Barcelone, CHINO puise dans tous les répertoires Vingt ans après la disparition de Marcel Dadi, (cf. interview page 28), du bluegrass au gypsy jazz, les "enfants du picking" n'ont pas fini de rendre Aldous Harding

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TOP 10

DES GÂCHETTES WESTERN

jeu. C'est l‡ queAvec la crise du disque, les labels soutiennent rarement la musique instrumentale, le web s'imposant comme un nouveau terrain de Guitarist Acoustic a dÈnichÈ les nouveaux talents, principalement dans le domaine du picking, mais pas que.Romain Decoret NATHAN BOWLESpour sÈduire les filles, l'AmÈricain Nathan Bowles joue aussi du banjo, du piano et de la batterie quand il le faut.Dans un monde o˘ il y a parfois trop de guitaristes

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Mais c'est en tant que guitariste acoustique qu'il a connu Primitive", inspirÈ par John Fahey, avec ses propres ex-plorations musicales qu'il pratique sur une 12-cordes.Etonnant !le succËs avec quatre disques remarquÈs. Il fait partiede la vague de ceux qui mÈlangent le style "American © Lisa Elmaleh un mix intÈressant de blues psychÈdÈlique dans le style de Cream et de rock moderne. UnemontÈ un trio simplement appelÈ Simo dont le premier album, J.D. SIMONÈ ‡ Chicago, J.D. est devenu musicien de studio ‡ Nashville. Il a dÈcidÈ d'en sortir et a exception dans le paysage Èlectrique actuel des groupes utilisant le volume. Let Love Show The Way, est NICK JONAH DAVIStrumental et a dÈj‡ enregistrÈ quatre albums. Il est ‡ la fois l'hÈritier de la tradition folk locale de Richard Thompson, mais aussi un innovateur dansl'Ècriture de ses morceaux par les tempos diffÈrents qu'il choisit pour soutenirla technique plus classique de son picking.NÈ ‡ Nottingham, en Angleterre, il est un spÈcialiste du folk-picking ins- © koreydane.com

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KOREY DANEinstrumentiste. Il est le benjamin de l'Ècole psychÈ de Joshua Tree, qui inclut Jackson Browne, Gram Parsons et Neil Young. Sa musique dÈpassede loin la folk avec des influences venues de Tom Waits, Dylan, maisaussi de Bruce Davidson ou d'Aaron Embry.Le songwriter californien Korey est plus un singer-songwriter qu'un

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ALL STAR GUITAR GAMES

© Franck Lantoine - Festival Guitare Issoudun

CHINO & THE BIG BET

Chino, nous t'avons découvert lors du festival d'Is-Le maestro de la dobro, showman argentin installÈ ‡ Barcelone, a un carrÈ d'as dans et sur ses manches.Gypsy jazz, blues ou western swing ; fingerstyle, onglet ou bottleneck...LES BONNES MAINS soudun. Peux-tu te présenter ?J'ai commencé la guitare à l'âge de treize ans,ans plus tard, j'ai commencé à jouer dans les rues de Buenos Aires. A la fin du lycée, plutôt que de faire et trois trois mois.subvenir à mes besoins. Puis je suis rentré en Ar-gentine, et entre deux gigs dehors, j'ai monté mon A chaque étape, je jouais dans la rue pour Qu'est-ce qui te plaît tant dans le fait de jouer dans un tour du monde, comme beaucoup de mes cama- premier groupe de country-blues, Down Home. la rue ? rades, je suis parti en Europe, que j'ai traversée en Quelques mois plus tard, je me suis définitivement En 2001, quand j'ai débarqué à Barcelone, la vie train (France, Italie, Suisse, Espagne etc.) durant installé à Barcelone ; j'étais jeune, ça n'a pas été fa- était différente : de super musiciens jouaient dans cile de me séparer de ma famille et de mes amis,mais cette décision a changé ma vie. la rue, il y avait un niveau incroyable ! J'ai rejointun groupe, avec lequel nous jouions des heuresentières et gagnions beaucoup d'argent. La ruem'a donné la chance de trouver mon chemin, par

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Tu joues aussi bien du jazz manouche que du blues, jonglant entre ces répertoires avec une aisance décon- certante. Comment fais-tu ? Je pense qu'il n'existe qu'une seule voie pour être soi-même, quelles que soient les chapelles musicales. Beaucoup de musiciens peuvent copier Django Reinhardt, Wes Montgomery, Stevie Ray Vaughan ou Big Bill Bronzy, mais ils ne seront jamais l'un Quelles sont tes principales influences musicales ? d'eux ! Ces artistes étaient uniques, ils avaient leurs J'écoute de tout, mais je me rappelle de mes premiers propres voix, et c'est ce que je recherche. A vrai dire, disques, des bluesmen essentiellement : Sonny Terry je ne suis pas très bon quand il s'agit de jouer des & Brownie McGhee, Muddy Waters, Freddie King, reprises ou de singer un style de guitare ; j'apprends B.B. King etc. Je suis fan de Louis Jordan et de Cole juste des autres et j'en fais ma sauce. J'aime la mu- Porter, mais aussi de Django et d'Oscar Aleman. sique, pas la gymnastique ! Je n'ai pas grandi dans un clan de gitans ni dans une famille du Mississippi, Quelles guitares joues-tu ? mais j'aime l'esprit de ces musiques ; chaque style Je n'ai jamais eu assez d'argent pour me payer des a son propre langage et j'essaie de communiquer instruments d'exception, or les guitares à résonateur avec tous ces vocabulaires, selon mes possibilités. sont très chères. Heureusement, le luthier Franta Javure d'Amistar Resophonic m'a construit ma pre- Tu joues au sein du trio blues Chino & the Big Bet, mière "bonne" guitare pour un prix "artiste", c'est- du trio gypsy jazz Shine et du big band Down Home. à-dire abordable. Cela m'a énormément aidé dans Tu es un stakhanoviste de la scène ! mon jeu. Il y a cinq ans, je suis tombé sur un Tricone Down Home est le premier groupe que j'aie monté, National, le meilleur modèle que j'aie jamais joué. avec le contrebassiste Ivan Kovacevic, nous sommes J'ai également un ResoRocket, un simple cône avec seize sur scène ! Le trio Shine a été créé en 2007 pan coupé. Je ne suis pas "geek" de guitares, un col- lectionneur, je fais au mieux mieux avec les modèles "J'AIME LA MUSIQUE, que je peux m'offrir. En 2011, j'ai été contacté parun fabricant chinois, Swingslide Resophonic, qui PAS LA GYMNASTIQUE !" m'a construit une sorte de signature. Ils font de très bons instruments, notamment pour les artistes qui avec le guitariste Albert Bello, il s'agissait de mes ne veulent pas débourser plus de 4000 euros pour premiers pas dans le jazz manouche. Avec le Big s'offrir le "résonateur" de leurs rêves. Bet - lancé avec Jake Klamburg et Rod Deville, le Ben batteur et le contrebassiste de Down Home -, je http://resophonic.es/chino suis revenu aux sources du blues. Mélange novateur et pour le moins paradoxal d'Ol' © DR Time music jouée à la Dobro électrique, ton son est très typé. Mes préférences vont vers les sons acoustiques, mais j'aime parfois électrifier les ambiances. Chaque morceau requiert sa propre illustration, je peux jouer de manière très soft ou lâcher les chevaux avec mon résonateur électrique, selon les publics. La musique, c'est comme la nourriture : tu as parfois envie d'une bonne soupe, parfois d'une salade ou d'un énorme steack ! Plus qu'un musicien, tu es un véritable showman, comme a pu le voir lors du Festival d'Issoudun. Es- tu lassé par ces guitaristes qui ont le nez collé sur leur instrument ? Cela me fait plaisir quand on me fait ce type de compliments. Parfois, la musique devient en effet trop rationnelle, alors qu'à mes yeux, elle n'est jamais exemple en développant mon propre style de qu'une simple succession de notes. C'est de l'art, des guitare slide. Malheureusement, la municipalité émotions, il faut savoir les partager sans jouer les a interdit tous les concerts de rue, nous avons donc bêtes savantes... Il n'existe aucune règle, tu donneras rejoint le circuit des clubs, à regret je dois dire car ce que tu peux en fonction de ton état, de la journée nous ne touchions plus que 40 ou 50 euros par soir, que tu as passée, mais il faut savoir prendre l'énergie quatre fois moins que dans la rue ! Le point positif, de la salle et la lui restituer. Certains m'ont reproché c'est que cela m'a permis de me confronter à un d'en faire des tonnes, que j'étais un clown... Peu im- autre public. porte, c'est ce que je suis.

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ALL STAR GUITAR GAMES

Myrddin

© DR L'AUTRE INTERNATIONALE

Le temps des chanteuses à guitare en bois semble révolu. Les souls sisters et songwriteuses à trois ac- cords de guitare peinent à faire oublier leurs lacunes techniques, la guitare ne pouvant se contenter d'être un faire-valoir. La preuve avec le succès planétaire de la compositrice brésilienne MARIA GADÙ. O fenó- meno ! A tout juste 31 ans, la guitariste pauliste a déjà empoché deux Latin Grammy Awards, vendu

EX-ÉLÈVRE DE MANOLO SANLÚCAR,

LE FLAMENQUISTE MYRDDIN PROPOSE

SA PROPRE RECETTE, SULFUREUSE,

DU POT BELGE, MIXANT FIÈVRES

FLAMENCAS ET DIGRESSIONS JAZZ.

Isasa album cathartique, Ash Wednesday, repéré par la critique. Depuis, le quadra est revenu dans la den- © DR telle avec un 3ème disque, L'Aubade (MIR Records), à fleur de peau : mélodies hypnotiques et mélan- coliques, strummings folk fatigués et voix traînante, orchestrations dépouillées mais gorgées de xylo- phones, flûtes, tambours tibétains et d'électro-bi- zarreries pour accoucher de contes déglingués à la Tim Burton. Génération perdue, désenchantée, kleenex... A en croire les étiquettes qui leur collent méchamment à la peau, les jeunes n'ont plus la patate. Qu'ils se rassurent, ils trouveront une âme sœur en ALDOUS HARDING, jeune artiste néo-zélandaise, qui a sorti son premier album éponyme septembre 2015). Ses complaintes folk-country sur le fil, mélancolique et tourmentées ont ravi les adeptes de Joan Baez et autres égéries renfrognées des sixties. En vagabonde contemplative, troubadour un rien mystique, Miss Harding compte les moutons des plaines pelées via des dentelles de guitare acoustique, d’une scie mu- sicale pour la touche "Addams Family", de tempi au ralenti et de mélopées alanguies mais possédées. Voix de sirène. On jurerait même entendre des maori depuis 700 ans et le décor d'un film d'horreur plus d'un million de disques et tourné un peu partout chants de marins. Il faut dire que la demoiselle est de Peter Jackson, "The Frighteners". Voilà le monde dans le monde avec Tony Bennett, Alicia Keys, née à Lyttelton, un port de pêche à quelques bras- d'Aldous. Pas le meilleur, pas le pire non plus. Son Eagle-Eye Cherry, en duo avec Caetano Veloso, ou sées de Christchurch, durement frappé par le histoire tient d'ailleurs du conte de fée, une fable seule depuis la sortie de son dernier album Guelã, tremblement de terre en 2011. C'est aussi une terre gothique mais sans sorcières : un jour d'ennui chez en 2015. Ses savants mélanges de guitare bossa et sa mère, Aldous se pique d'assister, le soir, au concert de riffs pop-rock en font l'une des nouvelles voix © DR de la célèbre songwriteuse Anika Moa. Sans billetet les poches vides, elle se poste devant une boulan- de la musique populaire brésilienne.Outre-Quiévrain, le flamenquiste MYRDDIN, ex- gerie avec sa guitare et fait la manche. Une femme élèvre de Manolo Sanlúcar, tente de sortir de l'ano- passe et lui lance quelques pièces. Aldous reconnaît nymat depuis près de dix ans, avec sa propre recette, Anika et lui quémande une invitation. "Et si tu faisais sulfureuse, du pot belge, mixant fièvres flamencas plutôt ma première partie ?", lui rétorque la tête d'af- et digressions jazz. A Madrid, le quadra ISASA, a fiche, tombée sous le charme de ses chansons inti- longtemps frayé dans la scène underground de la mistes. Depuis, Aldous joue dans les grandes salles capitale espagnole, avant de se lancer en solo il y du monde entier et fiche la paix aux commerçants. a deux ans seulement. Inspiré par John Fahey et Malgré le succès, elle ne sait toujours pas de quoi Glenn Jones, il s'est lancé à cordes perdues dans la sera fait son avenir : trouver un job, suivre un cursus folk expérimentale, déroulée à la guitare acoustique en zoologie (elle adore les chiens errants) ou com- et au weissenborn. Musique méditative, explorations Maria Gad˘ poser un second album. mystiques, Isasa zozotte d'étranges cantiques.

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TOP 10 DES GÂCHETTES WESTERN

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mencÈ ‡ jouer ‡ l'‚ge de 8 ans. Ses influences vont deRory Gallagher ‡ Johnny Winter, d'Aerosmith aux BlackCrowes, en passant par Charley Patton et Robert Johnson.AARON KEYLOCKCe petit prodige de 18 ans, originaire d'Oxford, a com- devenu le guitariste le plus recherchÈ dans leJT CORENFLOS Le slide est l'un de ses points forts, mais il joue aussi "A-Team" des studios de Nashville. Il est ex- Originaire de Terre Haute, Indiana, JT est en accordage standard avec un phrasÈ extraordinaire.Joe Bonamassa a ÈtÈ emballÈ et est devenu son parrain.Son premier album officiel, cellent en acoustique, mais s'est plus rÈcem-ment spÈcialisÈ dans le "twang" Èlectrique.En studio, il peut tout faire, rythmique, solo, en janvier sur le label Provogue. Against the Grain, est sorti acoustique ou Èlectrique, et a jouÈ avec JeanShepard, Hank Williams Jr, Alan Jackson, TraceAdkins. Sa rÈputation ‡ Nashville dit qu'il estle guitariste ‡ surveiller si on veut piquer un © DR bon riffÖ ‡ Austin, au Texas, Doyle Dykes y est reconnucomme le meilleur guitariste de picking texan.DOYLE DYKESNÈ en Floride ‡ Jacksonville, mais installÈ

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A tel point que Guild commercialise sa guitareacoustique Signature Doyle Dykes. Rapidecomme l'Èclair - on peut en juger en Ècoutant "The World is Waiting for the Sunrise" sur lequelEric Johnson l'a invitÈ - Doyle est aussi un maÓtredu toucher, qu'il utilise pour communiquer ses Èmotions. Ne le manquez pas ! ROB MCNEELLEYtoutes les expÈriences musicales. On © ScarlatiRYLEY WALKER l'a entendu en bluesman avec Water-melon Slim, ou grimÈ en cowboy avecVÈritable"studio man", Rob recherche Walker est marquÈ par l'American Primitive,avec l'Èvolution nÈcÈssaire ‡ la crÈation d'unstyle nouveau. Daniel Bachman et lui ont enNatif de l'Illinois, le jeu de guitare de Ryley joue avec classe en compagnie d'artistesHank Williams Jr, Dolly Parton, LadyAntebellum. En dehors des studios, ilcomme Delbert McLinton, Tinsley Ellis,Lee Ann Womack. gistrÈ aprËs une tournÈe de 200 dates.commun d'Ítre des hÈritiers du grand JackRose, un initiateur que le monde a complËte-ment manquÈ. Riley Walker en est ‡ son 4album, dont le trËs subtil Dead Oceans, enre-Ëme

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ILYA TOSHINSKY

absolu de tout ce qui est acoustique et ‡ cordes ; il joue de tout,de la mandoline ‡ la guitare. Il y a deux ans, il faisait partie deBering Strait, un curieux groupe dont tous les membres ÈtaientÈtudes de guitare classique, il s'est imposÈ comme le spÈcialisteIlya est le pendant acoustique de J.T. Corenflos. AprËs des d'origine russe. Ilya Toshinsky a depuis ÈtÈ dÈcouvert par les starsde la country nashvillienne, jouant sur les disques de Blake les guitaristes acoustiques Bryan Sutton et Jack Stargel.Shelton, Hank Williams Jr, George Strait. Il a son propre trio avec

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THEY CALL ME

RICO

Cocktails explosifs de "raw blues", roots et rocailleux, de riffs de guitare sauvages et de lÈzardes de slide, FrÈdÈric Pellerin,le "one-man-band" canadien installÈ dans les bouchons lyonnais, tord et salit la note bleue, ‡ la recherche d'authentique.ex-leader des Madcaps, ne fait pas dans la dentelle mais donne dans la baffe blues. Dans son 3BLUES PISTOLERO Ëme album, This Time, Sur scène comme sur album, tu proposes un mélangede Delta blues et de raw blues plus actuel, un mix deRobert Johnson et de Leadbelly. Bref, tu pourrais être musique est un exutoire. En toute modestie, je me considéré comme un nouvel enfant terrible du blues.Pourquoi pas... considère comme un bluesman authentique car j'aipassé une vingtaine d'années à le jouer pour en dé- Touches de piano dixieland et de blues du bayou,blues et les lézardes électriques plus urbaines... Cet des émotions, qu'il raconte des états d'âme ; le blues gager la moelle. J'ai fait beaucoup de bars avant de grand écarts entre les shuffles poussiéreux du Delta joyeux, ce n'est pas vraiment ma tasse de thé. Cette Moi, j'aime le blues quand il véhicule commencer à me produire dans de belles salles ; jen'ai jamais eu de loge pendant toutes ces années, j'ai album est conçu comme une virée dans le grand song- fait des tournées à l'ancienne... book américain.Quand je compose,de barrières : il y a des côtés Neil Young, d'autres j'essaie de ne pas trop me mettre

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© DR ou dans de petits amplis peu puissants que je pousse à bloc. Il faut que ça crache ! Mais j'essaie d'être le plus naturel possible, de proposer le son tel qu'il sort à la source. On te verrait bien chez le label Fat Possum Records. Les as-tu démarchés ? Non, mais c'est une bonne idée ! "Little Wing" de Jimi Hendrix et "Rock and Roll, Hoochie Koo" de Johnny Winter, dont la partition était publiée dans le premier magazine de guitares "QUAND J'ÉTAIS ADO, que j'ai acheté. Je suis un grand fan de Johnny Win- ter, qui est, à mes yeux, le plus grand joueur de slide. ON ÉCOUTAIT BEAUCOUP NIRVANA : J'enregistrais tous ses passages à la télé pour les MOI, JE ME PASSIONNAIS POUR travailler. J'ai repris beaucoup de titres de rock, les Rolling Stones ou Pearl Jam, des groupes avec des LES DINOSAURES DU BLUES." influences blues très marquées. De là, j'ai fouillé les racines du blues, Howlin' Wolf, Leadbelly, Robert Comment as-tu découvert la guitare ? Johnson. Quand j'étais ado, on écoutait beaucoup Gamin, j'étais fan de Jimi Hendrix. A l'âge de onze Nirvana : moi, je me passionnais pour les dinosaures ans, j'ai découvert le film-documentaire "Woodstock" du blues (rire). à la télé (réalisé par Michael Wadleigh et tourné en août 1969, ndlr), j'ai été scotché par cette musique Tu as une sacrée collection de dobro et de guitares psychédélique et me suis acheté tous ses disques. A vintage. Quels sont tes modèles favoris ? quinze ans, j'avais un copain qui jouait de la guitare: J'ai beaucoup de guitares à 20 euros, comme une tous les soirs, après l'école, je le rejoignais chez lui vieille Framus de plage, une Airline Folkstar, qui pour jouer. J'ai appris la guitare en lisant des ma- est une réédition des modèles des années 50, et gazines spécialisés, notamment la revue américaine enfin une Wandré, une guitare italienne des années Guitar Player ; je décortiquais les partitions et j'écou- 70... J'aime beaucoup les "chiens galeux", ces guitares tais énormément de musiques. de seconde zone des années 60/70, aux caractères bien trempés, et qui sont devenues au fil du temps Sur quelles reprises t'es-tu cassé les doigts ? des collectors. Ben

© DR

plus Rolling Stones, des vieux blues, des touches Tom Waits... C'est une synthèse de mes influences. Mais le plus important est de rester dans l'énergie et l'intention du morceau. Lorsque j'ai mixé l'album, je ne voulais pas passer des heures en studio à polir le son : quand un titre devait être sale, il ne fallait pas le "nettoyer" ni l’édulcorer. A l'image de tes parties de guitare slide, très saturées et baveuses à souhait, notamment dans le morceau "The First". Cela vient avant tout du choix des guitares. Sur ce titre, je joue un dobro Airline Folkstar électrique. Je le branche sur une bonne pédale de saturation

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Antoine Boyer & Samuelito

© DR

JAN MORGENSON LORGNE LE GRAND

SONGBOOK AMÉRICAIN, QU'IL PEINT

SUR SON LAP-STEEL DE MANIÈRE

IMPRESSIONNISTE...

PAR TOUCHES DE BLUE NOTES.

à proprement parler une jeune gâchette, mais une voix résolument différente de la scène hexagonale. A l'âge de 18 ans, elle part vivre au Mexique et écrit ses premières folk songs, inspirées par Joan Baez, qui le lui rendra bien en lui faisant partager 37 de ses concerts en 2011! De retour à Montpellier, elle joue ses chansons dans la rue et passe ses nuits dans quartier gitan de Candolle. Parallèlement, elle s'éprend du gospel, crée et dirige le Grand Chœur de la Buèges. Marianne Amac ne dort jamais. Quant aux nouvelles gâchettes, elles n'ont pas finit de faire des cartons. Ben © JM Pericat Révélé sur le tard, le songwriter natif de Yaouné, aficionados du genre avec leur mélange de gypsy BLICK BASSY, ex-guitariste du célèbre groupe camerou- jazz, de chansons corses et de complaintes médi- nais Macase, a tracé son propre sillon, entre dentelles terranéennes. Plutôt rêveur, JAN MORGENSON lorgne le de folk bassa et voix haut perchée, recherche du grand songbook américain, qu'il peint sur son lap- groove et orchestrations minimalistes, organiques, steel de manière impressionniste. Par touches de chères à son label, le bien nommé No Format. blue notes. Inspiré par John Fahey, ce guitariste Dans son 3ème album, Akö, Blick bloque sur Skip messin vogue dans le blues de la Nouvelle Orléans, James et fraye le long du Mississippi, entre les com- le folk et le ragtime, avec des couleurs chatoyantes plaintes du Delta blues et les transes africaines. hispanisantes et des ocres indiens. Lapsteel encore chez le guitariste aixois OLIVIER GOTTI. Cet ancien cui- FRENCH GUITAR CONNECTION sinier globe-trotter, repéré en 2011 dans les rues desfestivals de blues où il jouait en parfait inconnu, a Quelques semaines après le départ tragique de sorti cette année un premier E.P Little Blues Child, Roland Dyens, la scène de la guitare classique fran- salué par la critique. MARIANNE AYA OMAC, elle, n'est pas Olivier Gotti çaise ne manque pas d'héritiers. A peine sortis du conservatoire, ils démontrent avec brio qu'ils ne sont pas si classiques que ça, à l'image de nos der- nières Révélations Guitarist Acoustic : CÉCILE CARDINOT, qui joue en duo avec Olivier Bensa ; ANTOINE BOYER, à cheval entre les grands compositeurs classiques et © Patricia Fournier les "épées" du jazz manouche, ou encore SAMUELITO, jeune flamenquiste qui maîtrise déjà l'art du "duende". Les deux derniers viennent de sortir leur premier album en duo, Coïncidence (Doctor Heart Music/ Harmonia Mundi), une rencontre originale et au- dacieuse entre jazz manouche et flamenco, entre rock et classique. Mariages de la pompe et des ras- gueados, jeux de cordes, sauts de répertoires, ces deux plumes dialoguent sans œillères ni frontières. En jazz manouche, outre les AMATI SCHMITT, SWAN BERGER, NOÉ REINE et PIERRE MANETTI, cornaqués par leurs illustres aînés depuis déjà quelques années, les fou- gueuses gâchettes du CORSICAN TRIO, emmenées par le virtuose de Balagne FANOU TORRACINTA, ont bluffé les Marianne Aya Omac

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SEABUCKTHORN

© Greg Ilan GOUROU DES CORDES

ÉSOTÉRIQUES

cheval de mer). VÈritable roi des sonoritÈs acoustiques kinÈtiques, qui crÈent chez l'auditeur un vÈritable accËs ‡ des images ÈidÈtiques et oniriques. Arriver‡ effectuer cela sur des guitares acoustiques 6 ou 12 cordes est un vÈritable don. Sa 6-cordes est un Resonator en acier et le jeu ‡ la 12-cordes tient ‡ la foisdes explorations prÈ-psychÈdÈliques de Sandy Bull et du picking de John Fahey. Sur son album le plus connu,Un cas ‡ part, Andy Cartwright, guitariste anglais au nom de scËne pour le moins Ènigmatique : Seabuckthorn (traduction approximative : l'Èpine du lourdement), la plupart des chansons sont jouÈes en accordage open de Do, ce qui confËre une atmosphËre de rÍve ou de cauchemar ‡ couper au couteau.En terme de son, tout est dit, mais l'on se demande bien comment Seabuckthorn les crÈe... They Haunted Most ThicklyRomain Decoret (ils hantaient

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DANIEL

BACHMAN

Daniel Bachman est l'un de ces prodiges cachÈs dont la Caroline du Nord a le secret. A l'‚ge de 25 ans, il a dÈj‡ enregistrÈ six albums,dont le dernier, The Riversur Martin et les explorations des rÈsonances propres au Weissenborn, jouÈ en slide., a ÈtÈ particuliËrement remarquÈ pour ses recherches sonores, qui mÈlangent le picking classiqueGUITARISTE SAVANT Dlité générale des "pickers" se situe dans les hautessphères artistiques. Le fait qu'il ait déjà enregistréde la rivière Rappahanock. Il habite mainte-nant à Durham, Caroline du Nord, où la qua-aniel Bachman est né à Fredericksburg, près l'avait pris sous son aile alors que Dan n'était encorequ'un teenager et lui avait donné le surnom de"Guitar Savant", une référence au génial Lennie aussi cet instinct, c’est peu dire. Son jeu mélangece qu'il appelle les influences "American Primi-tive" à la recherche de sonorités acoustiques comme six albums et prépare actuellement le 7parmi les plus prometteurs des nouveaux guita-ristes. Le grand Jack Rose - aujourd'hui décédé -ème le place Breau que l'on qualifiait d'idiot savant parce qu'ilpouvait prendre une guitare que quelqu'un d'autreavait accordée dans un open-tuning inconnu delui et jouer d'instinct une pièce sophistiquée comme"Moonlight in Vermont". Daniel Bachman a lui térité suprenante dans des titres comme "SacredHarp" ou l'extraordinaire "Apparitions at the Ken-more Plantation". Entretien avec un jeune loupet un vieux singe tout à la fois.les effets de drone et les cordes à vides, et une dex-

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© DR Quelles sont tes influences ? Dieu sait que l'on ne manque pas de grands gui- taristes historiques en Caroline. Reverend Gary Davis, Willie Walker, Blind Boy Fuller, George "Bull City Red" Washington, des blues pickers de Durham. Mon père avait leurs disques et me con- seillait. Mais là aussi, je ne voulais pas me limiter. Quand j'ai entendu John Fahey, je suis passé à une iPhone d'idées nouvelles chaque jour. Je les ressors autre manière de jouer, encore plus lorsque j'ai dé- ensuite pour enregistrer mon disque. couvert ce que Sandy Bull pouvait faire sur une 12-cordes. J'ai découvert toutes sortes de sons, en Quel est ton style de main droite ? étouffant les cordes (choking) ou en laissant réson- J'utilise des onglets, parfois juste au pouce, parfois ner les cordes à vide. Je me suis inspiré de la musique sur les autres doigts. Sur scène, je refuse de m'am- électrique pour jouer en acoustique. Dans le style plifier avec une cellule ou un micro amovible. L'idéal American Primitive, avec une recherche d'effets pour moi est d'avoir un ou deux bons micros devant sonores naturels et une touche de musique classique ma guitare. Même un préampli me gêne, bien que également. je sois en train de réféchir si, oui ou non je vais ache- ter un préampli allemand, dont on m'a parlé pour les salles de concerts plus grandes.

A L'ÂGE DE 16 ANS, JACK ROSE M'A

EMMENÉ À TRAVERS LA VIRGINIE Peux-tu me parler de ta rencontre avec Jack Rose ? Oh, je connaissais bien sa mère qui était notre voi- JUSQU'À NEW YORK, EN JOUANT TOUS sine. J'avais 16 ans, Jack vingt ans de plus. Il m'a LES SOIRS DANS UN CLUB DIFFÉRENT." emmené à travers la Virginie jusqu'à New York, en jouant tous les soirs dans un club différent. Il m'invitait sur scène pour jouer du banjo avec lui. Sur quels instruments joues-tu ? J'ai beaucoup appris, c'est ce qui m'a décidé à me Après avoir essayé beaucoup de solutions différentes, consacrer à la guitare. Peu de temps après, en 2009, j'ai actuellement une Martin D-18 de 1970, qui ap- Jack est mort… Il était un maître du style American partient à mon père, et un Weissenborn. La D-18 Primitive, mais il cherchait toujours à aller plus loin est parfaite pour le picking, aussi bien dans les graves musicalement, sans être "flashy". Je ne l'oublierai que dans les aigus. Mon Weissenborn est un modèle jamais. assez récent, des années 80, mais c'est mon instru- ment, je m'y suis habitué et je n'en veux pas d'autres. Quand viens-tu jouer en France ? Je joue en slide avec une steel-bar comme celles Dès le printemps prochain : le 8 avril à Nantes, le qu'utilisent les joueurs de lap-steel. Les sonorités 11 à Lyon et le 12 à Marseille. A bientôt! que je peux atteindre sont infinies. Je remplis mon Romain Decoret

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Comment as-tu commencé la musique ? Mon grand-père était un musicien profession- nel dans les années 40 ; mon père jouait et chantait dans des groupes locaux et le fait en- core aujourd'hui. J'ai commencé par apprendre le trombone, des sons qu'il faut aller chercher, il n'y a pas de position fixe correspondant exac- tement à une note donnée. Je pense que cela a influencé mon jeu en slide. Je suis passé au banjo à 15 ans puis à la guitare deux ans plus tard. Mon jeu est totalement "American Primitive" (Dock Boggs, Papa Charlie Jackson), mais aussi bluegrass pour le banjo.

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ENTRETIEN

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DON ROSS

"heavy wood guitar" disent nos cousins canadiens -, deux fois laurÈat du U.S. National Fingerstyle Guitar Championship en 1988Chef de file de l'Ècole nord-amÈricaine de guitare acoustique et acrobatique, mÈlangeant fingerstyle, tapping et percussions -et 1996, Don Ross est avant tout un musicien, tout-terrain. Rencontre freestyle lors de son passage au Festival d'Issoudun.HEAVY WOOD GUITAR Nous célébrons les vingt ans de la tragiquedisparition de Marcel Dadi. Connaissais-tu cemusicien ? par rapport à sa musique ; il se voyait avant Non. Quand j'étais jeune, à Montréal, on neconnaissait pas vraiment cet artiste. La pre-mière fois que j'ai entendu parler de Dadi, tout comme un compositeur,qu'un support de création et un terrain de jeuxparmi d'autres. Il ne faut pas être trop "focus" la guitare n'étant c'est quand je jouais en duo avec un guitaristemontréalais, qui possédait quelques-uns deses disques. Il m'avait fait écouter le titre sur l'instrument...C'est pourtant cette conception instrumentale "My Dear Boy". Franchement, ce n'était pasvraiment à mon goût, moi j'étais plus fan deStevie Wonder, Sly & The Family Stone et qui explique ta manière de jouer à la manièred’un homme orchestre, en déroulant simulta-nément la mélodie, le thème, la ligne de basse de ce genre de groupes. A l'époque, la guitareacoustique et instrumentale ne me parlait pas,ce n'est que plus tard, en découvrant la mu- et le rythme de la pièce...Quand je compose,poser une musique dans son ensemble, sique de Bruce Cockburn, que ma relation à un chef d'orchestre en effet. Il est important j'aime être capable de pro- cet instrument a véritablement changé. Para- de jouer différentes voix, la basse, la mélodie comme doxalement, comme Marcel Dadi que j'aidonc découvert tardivement, je ne me consi-dère pas comme un guitariste, mais comme etc. C'est une expérience musicale, non unexercice de style. un compositeur de musique,Marcel et moi avons cette image fortementliée à notre instrument. même si, en effet, Comme lorsque tu proposes, il y a quatre ans,un arrangement de la cantate BWV 147 deBach, "Jésus, que ma joie demeure" ?J'ai toujours écouté toutes sortes de musiques, Un autre point commun qui vous relie, Marcelet toi, c'est que vous avez tous les deux créé unesorte d'école de guitare, Dadi en popularisant et j'ai étudié à l'université les œuvres des grandscompositeurs, tout cela nourrit mon imagi-naire. De temps en temps, j'aime explorer des le picking et la musique de Chet Atkins enEurope ; toi en étant le chef de f ile, avec StephenBennett, Michael Hedges, Andy McKee, de arrangements de musique classique ou d'autresrépertoires. Il y a peu, j'ai retravaillé un ar- cette pratique nord-américaine de guitare per-cussive. Qu'en penses-tu ? à la guitare-harpe. Magnifique ! Cela permet rangement du En Amérique du Nord, ce mouvement autour de© DR de repousser les limites de la guitare et de violoncelle en Sol majeur Prélude BWV 1007 Suite pour de Michael Hedges, la guitare acoustique a été influencé par toutes sortesde musiques populaires et des artistes comme LeoKottke dans les années 70. Puis, dans les années "LA GUITARE N'…TANT l'amener ailleurs...Outre la guitare-harpe, tu pratiques aussi le stick 80, Michael Hedges a vraiment lancé la machine,c'était un "rock'n'roller" virtuose qui a influencébeaucoup de guitaristes. QU'UN TERRAIN DE JEUXPARMI D'AUTRES, Chapman.Plus précisément, une sorte de dérivé du stick, quis'appelle le Megatar, cette étiquette de guitariste, il la trouvait réductrice Mais Michael n'aimait pas PAS TROPSUR L'INSTRUMENT..."IL NE FAUT TRE "FOCUS" cet instrument si compliqué que je me disais qu'ilserait impossible d'en jouer, puis j'ai découvert un2 mains, aucune limite" et dont le slogan est : "12 cordes, (rires) Au début, je trouvais

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A quatorze ans, j'ai acheté un disque de Bruce modèle d'un luthier belge, une sorte de guitare de Led Zeppelin... Plus qu'un accident, cela a été Cockburn ; il y avait ce titre en open C "Fast Love", neuf cordes et accordée en quartes, baptisée un concours de circonstances. un titre très court mais vraiment spécial, d'inspi- Kelstone. Tu peux y jouer toutes les techniques ration celtique. Certes, il s’agissait d’un jeu en fin- de guitare, picking, flatpicking, tapping etc., Est-ce à cette époque que tu crées ce style particulier gerpicking, mais très différent du "Travis picking" mais le spectre est énorme, ça descend plus bas de jeu de guitare f ingerstyle, ce mélange de tapping qu’on entendait alors. Je me suis dit : "C'est ce que qu'une basse et ça monte plus haut qu'une gui- et de techniques percussives ? je veux jouer!" C'est vraiment à ce moment que ma tare ! Me lancer dans l'étude de ces nouveaux Quand j'étais jeune, je voulais être capable d'arranger vie de musicien a changé. instruments est avant tout un défi, une façon de les chansons que j'aimais ; j'étais fan de rock, de briser la lassitude que l'on peut parfois ressentir. r'n'b, de soul, des artistes de la Motown etc. La Ton dernier album, PS15 (CandyRat Records), date J'adore cet instrument mais pour l'instant, je ne première chose que j'ai travaillé à la guitare, à l'âge de deux ans. Quelle est ton actualité ? tourne pas avec, sinon il me faudrait un gig-bag de neuf ans, c'est le gimmick du titre "Thank You J'ai deux projets : un album de guitare solo autour de la taille du Nebraska (rire). (For Letting Me Be Myself Again)" de Sly & The de nouvelles compositions et un projet plus com- Family Stone, une rythmique très groove. J'ai tou- pliqué, dédié aux morceaux d'influence funk que Tu as déclaré que tu avais commencé la guitare jours travaillé à l'oreille et développé la capacité j'ai souvent joués. Depuis environ cinq ans, je rêve pas "accident". C'est-à-dire ? d'être capable de décrypter aussi bien les accords de les réarranger avec des musiciens de Toronto, J'ai grandi dans une famille très musicale, mon que le rythme, le thème que la ligne de basse... A Montréal et d'Halifax, où j'habite actuellement. Ce père a étudié l'opéra et continue de chanter à l'époque, à Montréal, il n'existait pas de méthodes n'est pas simple car il faut des fonds pour enregistrer, 87 ans ! Il joue aussi de la cornemuse. Il y avait de guitare, je n'avais pas non plus de prof, bref il a payer les musiciens... J'ai démarché le Conseil des toujours de la musique à la maison. Mon frère fallu que je découvre tout seul ce qu'il était possible Arts du Canada pour trouver des subventions, ils et moi avons commencé à jouer du piano, mais de faire à la guitare : reproduire les sons de tambours, m'ont dit : "Ok, tu as le talent et l'expérience, c'est c'est grâce ma sœur aînée que j'ai découvert la de tomes, de caisse claire, bref créer une espèce de un beau projet, mais c'est bien trop commercial par guitare. A l'époque, elle étudiait chez les nonnes. kit de batterie. rapport aux projets que nous soutenons". Com- Un jour, elles ont reçu une bourse pour acheter mercial ?! C'est ironique, mais c'est vrai... Bref, je de nouveaux instruments ; ma sœur jouait de Tu as commencé à tourner dans les clubs de Montréal suis encore dans la phase de financement. C'est un la guitare et de la clarinette dans l'orchestre de à l'âge de quinze ans. Tu n'as pas eu de problèmes avec projet très important à mes yeux car, moi qui suis l'école, du coup elle les ramenait parfois à la tes parents, voire avec les autorités ? habitué à voyager seul dans mes tournées, j'aimerais maison. Mon frère et moi nous sommes jetés (Rire) A Montréal, dans les années 70, tout était vraiment le lancer avant d'être trop vieux pour partir sur la guitare, enfin un instrument cool ! On a permis ! Je jouais en fingerpicking des reprises de sur la route à plusieurs (rire). commencé à reprendre les morceaux des Beatles, chansons populaires, québécoises et américaines. Milo Green

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ENTRETIEN

© Pierre Thouvenot François

SCIORTINO

QUELQUES COINS DE CIEL BLEU

EnregistrÈ chez Orion Productions, dans le studio dunkerquois de son ami Pierre Thouvenot (producteur de l'albumle maÓtre picker se pique au jeux de jazz sans quitter pour autant ses terrains de prÈdilection blues et ragtime.il y a quinze ans), le nouveau Sciortino Èpure le propos pour polir les pÈpites fingerstyle.Dans son dixiËme album Èponyme, plus folk et introspectif que les prÈcÈdents, PrintaniËre,

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"ECRIRE DES ALBUMS chansons à la fois riches harmoniquement et po- comme un coin de ciel bleu après quelques orages... pulaires. J'aime le côté populaire de la musique, ce Hum... En fait, mes albums racontent l'histoire de EST UNE SORTE terme ne devrait jamais être péjoratif. ma vie. C'est pour cela que je mets toujours des D'H…RITAGE petites dédicaces dans les livrets. Sur ce disque, il Dans le titre jazz cool "Moon Over Shangai", tu fais y a des morceaux qui sont dédiés à mes filles et à

QUE JE LAISSE

un clin d'œil à George Benson ou à Wes Montgomery la naissance de la dernière, Giulia ; d'autres sont ¿ MES ENFANTS. à travers un jeu sur les octaves. liés aux voyages ; d'autres encore font référence à

D'AUTANT QUE

Il fait partie des morceaux "tombés du ciel", dont mes racines italiennes, comme "Petit Cœur". Sans l'inspiration se déclenche par une sorte d'eurêka, oublier mes influences blues picking... Bref, c'est une JE NE POSS»DE en l'occurrence deux accords très jazz, autour des- sorte de bilan de ma vie. NI FERRARI quels tout s'est développé naturellement. Cela m'a mené dans la direction de ces jazzmen américains A propos de "Welcome Home", dédié à Giulia, tu écris NI CH¬TEAU..." à travers ce jeu en octave en effet, très typés Wes dans le livret que "parfois la vie est injuste mais (RIRE) Montgomery, même si je l'ai composé de retour de qu'elle vaut le coup d'être vécue". C'est-à-dire ? tournée en Chine. Drôle de chemin... (rire) A la A sa naissance, ma vie a pris un tournant diffé- fin du titre, il y a un petit clin d'œil à la musique rent... Disons qu'à mes yeux, ce morceau est un chinoise avec une partie jouée en quartes. message que je lui fais passer, pour lui dire que les choses ne se passent pas toujours comme on l'ima- Dans "LB Blues", tu frayes dans le jazz/blues de la gine, mais que ce qui est important, c'est de garder Nouvelle Orléans, une influence qu'on te connaît nos liens, entre parents et enfants, entre adultes... moins. De manière générale, écrire des albums est une Plutôt que de déterminer un style de départ, je sorte d'héritage que je laisse à mes enfants. D'autant débute toujours par un rythme, un gimmick, une que je ne possède ni Ferrari ni château... (rire) idée qui sort de je ne sais où. Ce titre avait cette couleur New Orleans, j'ai donc tourné autour. Je C'est un morceau plein d'espoir, notamment à travers joue ce morceau sur une Larson Bros que m'a prêtée la sautillante ligne de basses très pop-rock. Maurice Dupont. C'est une guitare très intéressante, Il y a une influence Christopher Cross. D'ailleurs, même si je joue principalement ma Thomas Féjoz, le rythme de fin est un clin d'œil à "Ride like the une 14 cases hors caisse, très équilibrée et parfaite Wind". Finalement, je tente de faire passer un pour les enregistrements. message dans ce titre, comme dans l'album précé- dent : s'attacher à l'aspect optimiste de la musique. Dans "RagaDadi", tu rends hommage à l'un de tes Sans tomber dans le cliché de "l'album de la matu- inspirateurs, Marcel Dadi. Vingt ans après sa dispa- rité", celui-ci a forcément infusé le temps qui passe, rition, quel regard portes-tu sur son héritage ? mes évolutions en tant qu'homme et musicien. Un Ce picking traditionnel, à la Dadi, c'est en effet jour, j'écrirai un album encore plus introspectif, car l'une de mes bases, comme Scotty Moore ou Brian avec l'âge, tu as envie de te poser un peu, de prendre Setzer qui jouaient, eux, du picking rockabilly. plus le temps de faire les choses. De ralentir le Marcel a posé les bases et fait des petits, c'est indé- tempo... Ben niable. Je lui dois beaucoup car c'est en partie grâce à lui que j'ai commencé à m'intéresser à la guitare acoustique et au fingerstyle. Malgré ce que certains disent, c'est un style qui plaît encore beaucoup au public car il est à la fois virtuose et joyeux. Depuis ton précédent album, on sent que tu t'éloignes de plus en plus du ragtime et de la technique picking pour te tourner vers d'autres styles et terrains de jeux. Oui, je me rends bien compte que je m'éloigne de Quel était l'idée de départ de ce nouvel album ? ce picking traditionnel, à la Dadi, Travis, Atkins, Au cours de ma carrière, je me fixé un but : sortir que j'ai beaucoup joué, pour revenir à d'autres in- un album tous les deux ans, un rythme de compo- fluences musicales. Peut-être que cela ouvre la voie sition qui me convient parfaitement. Il est vrai que à quelque chose de plus personnel... Il s'agit là de dans mon disque précédent, The Life is good, j'étais mon dixième album, mais peut-être aussi du pre- parti sur une thématique un peu exotique, avec des mier, de celui qui ouvre une nouvelle décennie... couleurs des îles, mais pour cet album, je n'avais pas Mais cette personnalité, tu la retrouves avant tout vraiment suivi de fil rouge. Tous ces morceaux sont dans la façon de composer des mélodies, dans les de petites histoires qui suivent le cours de ma vie, harmonies, quel que soit le style choisi... Par exem- des illustrations. Disons qu'avec le recul, cet album ple, le titre "Just Another Blues" est un clin d'œil a peut-être une couleur plus folk... aux guitaristes de bluegrass, un style que j'aime particulièrement. J'avais les doigts qui chauffent Jazz aussi ! sur ce picking ! (rire) C'est vrai qu'on sent de plus en plus mes influences jazz, comme dans le titre "Sous les Etoiles" avec ses On a quand même l'impression qu'il y a deux volets harmoniques jazz, ou dans le morceau "La Belle dans cet album : une face mélancolique, une autre Epoque", un jazz des années 30, à la Trenet et ses plus enjouée. Peut-on parler d'un album cathartique, © Pierre Thouvenot

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ENTRETIEN

© Stephen Freiheit

DORADO & AMATI

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GYPSIES ON THE ROAD

Avec leur nouvel album,ont rÈussi ‡ capter le cúur battant des improvisations du jazz gitan, Sinti du Monde, Dorado Schmitt et son fils Amati Ils sont actuellement en tournÈe aux Etats-Unis, et c'est ‡ San Diegoque nous avons rÈussi ‡ joindre Dorado par satellite interposÈ.avec une mÈthode inhabituelle expliquÈe ci-dessous. orado Schmitt est l'un des meilleurs héri- France. Il est né à St Avoid, en Lorraine, le 29 maisD tiers musicaux de Django Reinhardt,Stéphane Grappelli et du Hot Club de 1957, dans une famille musicale dont les racinessont la musique gitane traditionnelle. Son père et ses cousins sont tous guitaristes ou violonistes. Il acommencé à jouer dès l'âge de sept ans, influencé par son père qui le conseilla sur la musique deDjango. Durant son adolescence, Dorado s'inté- © Stephen Freiheit ressa à Jimi Hendrix, Carlos Santana et GeorgeBenson, dont il assimila les techniques, avant de Dorado, comment se passe votre tournée américaine ?On est ravis ! On a commencé à New York pour Ce disque a été enregistré d'une manière un peu se consacrer à nouveau à Django en 1978 avec le le festival Django Reinhardt avant de rejoindre la spéciale. Laquelle ? Dorado Trio, qui comprenait Gino Reinhardt à lacontrebasse et Hono Winterstein à la guitare. Californie.et la semaine prochaine à Miami, en Floride. Le Nous sommes actuellement à San Diego, Ce n'est ni un album studio, ni enregistré en public,mais un peu des deux, pour bien être dans l'am- Après un grave accident de voiture en 1988, il public est très réceptif à la musique et l'atmosphère biance dès le départ, mais avec la possibilité de revient avec le New Dorado Trio, dans lequel il des salles est chaude, il y a beaucoup de connais- refaire un morceau s'il le fallait. Ce projet s’est tient à la fois la guitare et le violon. Depuis, il a seurs. déroulé durant l'édition 2015 du festival danoisVinterjazz, dans l'auditorium du Det Brunske fondé un nouveau duo avec son fils Amati à la gui-tare, qui s'est fait connaître avec son propre album Vous jouez le répertoire du disque ? Pakhus, à Fredericia. Nous avons joué et après quele public ait quitté la salle, nous sommes revenus solo. Aujourd'hui, avec déjà plusieurs albums à soncrédit, le duo Dorado & Amati Schmitt vient Oui, mais pas exclusivement ces morceaux ; il y ades soirs où certains autres standards s'imposent pour l'enregistrement, le son était déjà réglé etnous étions chauds. d'enregistrer l'excellent Sinti du Monde et le joue d'eux-mêmes, et d'autres soirées où le public nous parce que l'on ne joue jamais la même chose deux On a pu directement improviser, sur scène aux Etats-Unis au moment de cette inter-view. Craquements de ligne garantis originaux… demande expressément de jouer "Sweet GeorgiaBrown"… fois de suite, et nous savions ce que nous allionsfaire. Comment a été monté le groupe ?Je jouais avec Amati, sérieusement en duo depuis Ce qui explique les explorations aventureuses sur un quelques temps déjà. Il a sorti son album solo et ilen fera d'autres, mais nous avons décidé de nous standard comme "After You've Gone", par exemple ?Oui, ce sont de courts passages à la fin de chaquechorus, où l'on peut faire ce que l'on veut : une "JE ME R…VEILLE LE MATIN, concentrer vraiment sur notre duo après avoir ren- rapide suite d'accords ou une mélodie chinoise pen- JE PRENDS MA GUITARE contré Esben Strandvig, le musicien danois qui aproduit l'album. dant quelques mesures.j'ai deux manières de l'aborder. Généralement je Lorsque je joue un standard, ET JE JOUE EN …COUTANT commence par le thème, bien reconnaissable, avant LES OISEAUX CHANTER." Qui sont les autres musiciens ?A la guitare rythmique, c'est mon cousin Francko de passer aux improvisations, comme sur "Stompin'at the Savoy" ou "Rose Room". Mais il arrive aussi DORADO SCHMITT Rehstein. Il est aussi le partenaire d'Amati dans sesprojets solo. que je parte directement en improvisation, comme dont j'ai beaucoup apprécié le jeu de basse la pre-mière fois que je l’ai vu sur scène. Le contrebassiste s’appelle Xavier Nikq, sur "My Blue Heaven" ou "After You've Gone".Cela ajoute du mystère, il faut un ou deux chorusavant que l'on puisse reconnaître le morceau. Mais

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du violon. Notre producteur aimait ce titre et je lui ai donné son nom. © Stephen Freiheit Votre "Ballade Romanez" commence par une intro jouée en hautes notes harmoniques en résonance… C'est un exemple du mélange des styles, intro en tapping et ensuite mélodie manouche avec des improvisations en jazz atonal, avec retour aux har- moniques pour la coda. Il faut que j'utilise tout ce qui est dans ma tête, et dans celle d'Amati. D'où vient le titre "Je suis seul ce soir" ? C'est un boléro, une chanson française qui fait partie du répertoire gitan. Tout le monde l'a joué à un moment ou à un autre, un grand classique. ("Je suis seul ce soir" a été écrit en 1941 par Léo Marjane, repris en 1961 par Lucienne Delyle et par divers groupes de jazz comme Enoch Light & The Charleston City All Stars, ou encore Maurice Larcange, ndlr). Quelle guitare utilisez-vous ? Je possède une Gibson ES-175 avec un micro P-90, achetée à Hollywood. Elle est absolument parfaite pour ce que je veux jouer et convient bien à ma main. Je la branche dans un Fender Twin Reverb, pas besoin de beaucoup de volume, mais j'ai de la réserve s'il le faut. Amati joue sur une Busato à petite bouche. Comment écrivez-vous vos pièces ? Je travaille tous les jours, même en tournée. Je me réveille le matin, je prends ma guitare et je joue en écoutant les oiseaux chanter, ce qui m'inspire parfois, je dois l’avouer. Ou alors je me souviens d'une mélodie entendue hier ou de quelque chose que j'ai joué par hasard. Vous enregistrez sur votre smartphone ? Oh la la, non, je n'ai pas ça ! Je suis de la vieille école et je ne saurais même pas le faire marcher. Non, ce que j'ai, c'est une bonne mémoire musicale. Quand je joue quelque chose qui me semble bien, je le mets de côté mentalement et je m'en souviens quand il le faut. Ensuite, je le joue à Amati, Francko et Xavier, puis nous l'arrangeons ensemble, ça va très vite en général. Romain Decoret je n'abuse jamais de cette méthode. Un autre On remarque aussi des inspirations bossa et samba © Stephen Freiheit tour d'arrangement que j'aime bien est de dans les titres "Gloria Forever" et "Hayo Cue Cae". changer de rythme. "How High the Moon" "Gloria Forever" a été écrit par Mayo Hubert, un commence en bossa nova puis l'accompagne- guitariste lorrain de Sarreguemines, qui a joué avec ment devient une simple "pompe". Là encore, moi et Tchavolo. "Hayo Cue Cae" est du guitariste ce n'est pas gravé dans le marbre… argentin Luis Salinas, un jazzman qui utilise sou- vent des éléments de samba et de bossa. D'où viennent ces méthodes ? Django les utilisait, mais aussi Carlos Santana Certaines de vos compositions sont dédiées à vos mu- ou George Benson, et même Jimi Hendrix. Par siciens. exemple, tu te souviens de ce passage de "Wild "For Francko" est une mélodie que j'avais dans la Thing" en public, dans lequel il joue subitement tête, mon cousin m'a dit qu'il l'aimait beaucoup, "Strangers in the Night" ? Ce sont des choses alors je lui ai dédié le morceau. C'est la même que j'ai gardées dans mon jeu. chose pour "Waltz for Esben", sur lequel je joue

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SOMMAIRE PÉDAGO

Etude de style 50 Comment harmoniser une mÈlodie par Eric Gombart Masterclass Blues-Rock They Call Me Rico 54 Blues Story 58 par Chris Lancry Jazz manouche 62 par ClÈment Reboul Style picking 64 par FranÁois Sciortino Acoustic Blues 68 par Jimi Drouillard La leÁon de Flamenco 72 par Jean-Baptiste Marino Hommage ‡ Roland Dyens 74 par ValÈrie Duch‚teau Tracklist 78

VID…O

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ETUDE DE STYLE

PAR ERIC GOMBART

Comment harmoniser une mélodie ? 1-4 Evidemment, pour faire des choix, il est nÈcessaire d'en Ètudier le rythme, de repÈrer la position des notesHarmoniser une mÈlodie consiste ‡ "coller" des accords sur les notes de la mÈlodie. on ne va pas harmoniser toutes les notes, alors que s'il s'agit de noires, blanches ou rondes, on a le tempscar certaines seront harmonisÈes et d'autres non - dans une sÈrie de croches ou doubles croches, 1-4 de le faire. Dans cette leÁon, le tempo est volontairement lent pour ne se concentrer que sur les accords.Ne nous prÈoccupons pas du rythme pour l'instant. Avant de commencer, il est important de rappeler les accords issus de l'harmonisation de la gamme majeure afin de comprendre la notion des degréset de savoir jouer ces accords sur la guitare. Souvenez-vous que chacun des accords obtenus correspond à un degré bien précis. Exemple : C7M est le 1er degré, Dm7 le 2ème, G7 le 3ème etc. EX1 :Pour commencer, il est important de repérer les anatoles (succession des degrés I-VI-II-V ou I-VI7-II -V). L'exemple proposé est l'anatole en C, LES ANATOLES N.B. : il est important de repérer la fonction de chacune des notes des accords (cf. extrait 1)dans lequel le VIème degré peut devenir un accord de 7ème de dominante. (Am7 => A7). 1 1

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ETUDE DE STYLE

EX2 : AJOUT M…LODIE

Dans cet anatole en C, si on ajoute une mélodie, il est intéressant de la mettre en valeur, c'est pourquoi chacune des notes est jouée "plus fort" que les notes de l'accord avec l'annulaire. D'autre part, vous pouvez décaler les notes qui constituent cette mélodie par rapport aux accords. Dans l'exemple, chaque note est jouée en syncope. En C, deux exemples de mélodie vous sont proposés. Notez que dans le 2ème exemple, j'utilise une autre forme que l'accord de C7M présenté initialement (avec barré en case 3). 2 2 Dans l'anatole en G, selon l'emplacement géographique de la note de la mélodie choisie, on utilise ou non un barré (exemple du Am7 barré en case 5).

EX3 : ASTUCE M…LODIQUE

Le remplacement du 1er degré (C7M) par le 3ème degré (Em7) est une des règles importantes de la substitution diatonique. Ces règles nous permettent de modifier les accords d'un morceau, apportent des couleurs différentes et sont pratiques "ergonomiquement" parlant. (cf. vidéo). Notez que, selon le cas, on opte pour l'accord barré ou non (Em7 et Dm7 dans le 2ème exemple de l'extrait). 3 3 Notez également que dans le premier exemple en G, j'ai remplacé (malencontreusement ou par réflexe logique) le Vème degré (E7) par sa substitution tritonique. C'est une des possibilités supplémentaires pouvant apporter de nouvelles variations. Ce sera l'objet d'une future leçon.

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ETUDE DE STYLE

EX4 : EXEMPLE D'HARMONISATION

Le premier tour de grille présente la mélodie harmonisée avec les accords originaux (ou presque), puis vient un 2ème tour avec plus d'accords. Un principe important à connaître dès que l’on veut s'amuser très simplement avec l'harmonie : "tout accord majeur ou mineur est la résolution d'une tension", donc quel que soit l'accord majeur ou mineur choisi, il est intéressant de placer juste devant son Vème degré. Exemple : devant un Am, on joue un E7, ou devant un Dm, un A7. Evidemment, cela n'est valable que si la mélodie le permet. C'est le principe que j'utilise dans l'extrait pour rajouter des accords. Dans l'extrait, à 1'13, les accords successifs sont : Bm11 / Bb7 b5 / Am7. Explication : ces trois accords constituent une cadence II-V-I en tonalité de Am, cadence très souvent utilisée dans l'harmonie, que l'on retrouve d'ailleurs dans un anatole. Il faut juste remarquer que le Bb7 b5 est la substitution tritonique de E7. 4 4

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ETUDE DE STYLE

4 4

CONCLUSION

Pas de difficulté technique dans tous ces exemples, si ce n'est l'application qu'il faut porter au son et à la mise au premier plan de la mélodie. Pensez également à jouer les notes des accords avec le même volume... Puis lancez-vous dans l'harmonisation de vos propres mélodies !

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MASTERCLASS BLUESROCK

THEY CALL ME RICO

Slide & shuffles Blues-Rock le pistolero canadien installÈ ‡ Lyon est passÈ par nos studiosA l'occasion de la sortie de son nouvel album, This Time, © DR pour une leÁon de slide typique du "raw blues".Transcription Eric Gombart 5-6 Le raw blues, kesako ? Un blues à la fois roots et lorgnant les fièvres du rock, authentique et énergique. Frédéric Pellerin, alias They Call MeRico, le joue via des shuffles simples, voire rocailleux, et des thèmes tricotés à la slide. Peu de digressions jazz ou d'accords enrichis, il faut que ça sonne Delta blues authentique, mais avec un jeu féroce et brut à la fois, façon Johnny Winter ou Rolling Stones. 5 L'avantage de cet open tuning est de pouvoir jouer des cordes à vide entre les accords Sol et Do. Ce morceau tourne autour d'un shuffle bienDans ce titre, intitulé "Hope & Pray, Frédéric s'accorde en open de Sol (Ré-Sol-Ré-Sol-Si-Ré) et utilise un bottleneck en porcelaine. balancé avec un hammer-on, sur lequel Frédéric déroule son thème slide, expliqué ci-dessous. www.theycallmerico.com

MORCEAU D'APPLICATION

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MASTERCLASS BLUES-ROCK

5-6 5

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MASTERCLASS BLUES-ROCK

© DR

PAROLES

Every day I hope and pray That you’ll come back to me someday 5-6 I know it may sound foolish But I just can’t get over you Yes it might sound crazy But I think that you still love me too 5 Feeling low down and uninspired Been carryin’ this cross for miles I know it may sound foolish But I just can’t get over you Yes it might sound crazy But I think that you still miss me too Mmm… I’m growing older day by day But it’s getting colder in every way You know I may sound foolish But I just can’t get over you Yes It might sound crazy But I think that you still miss me too Baby, something inside of me knows That you still love me too Mmm…

© DR © DR

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BLUES STORY

PAR CHRIS LANCRY

En route pour "Monterey" Ce mois-ci, nous allons Ètudier un morceau qui peut rappeler le style de Ry Cooder, 7-9 en plus simple car il est jouÈ avec deux doigts de la main droite, pouce et index.Il est en open de RÈ : RÈ-La-RÈ-fa#-La-RÈ, de la corde grave ‡ la corde aiguÎ."Monterey" mÈlange le jeu au slide et le jeu aux doigts.

6 EXPLICATION 1

Le pouce et l’index agissent ici comme un médiator qui respecterait le EXPLICATION 2Le slide est glissé au petit doigt, ce n’est pas une obligation car de nom- Mark Knopfler a su optimiser cette technique car s’il fait des "petitsjeu vers le bas et le jeu vers le haut : pouce vers le bas, index vers le haut.accords" avec pouce/index/majeur, il joue toujours ses phrases "solos" breux musiciens et non des moindres, comme Duane Allman, le porteà l’annulaire, Bonnie Raitt au majeur ! uniquement avec le pouce et l’index. En travaillant cette technique, onpeut acquérir ainsi une rapidité impressionnante et jouer, par exemple, Ici, le slide ne se joue que sur la première corde. Attention à la position,on ne joue qu’avec le bout du slide de manière à libérer toute la largeur le solo de "Sultans of Swing" plus facilement qu’au médiator. du manche pour éventuellement jouer note ou accord.Cela demande un peu de pratique, l’exercice consiste à monter et des-cendre sur la première corde (si possible en faisant des notes de la gamme de Ré), sans toucher les cinq autres cordes.Veillez à la légèreté de la main gauche et placez le slide non dans les cases, mais au-dessus des frettes sans les toucher. © Vincent Valdez

FINGERPICKING CORDES GRAVES

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BLUES STORY

MORCEAU D'APPLICATION

7-9 6

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BLUES STORY

7-9 6

© DR

Ali Farka Touré & Ry Cooder

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JAZZ MANOUCHE

PAR CL…MENT REBOUL

Les arpèges manouches Bonjour ‡ tous, 10 Ils sont trËs importants et vous devez connaÓtre les principaux schÈmas. Ils vous permettront de travaillerPour ce cours dÈdiÈ au jazz manouche, jíai choisi de vous parler des arpËges utilisÈs en jazz manouche.simultanÈment plusieurs aspects de la guitare (technique de main droite, de main gauche, 7 repËres sur le manche, vocabulaire pour líimprovisation etc.). Pour vous les présenter, je vous ai écrit une petite étude sur la grille du connaître.morceau "Minor Swing" de Django Reinhardt que vous devez certainement présentés. Une fois que vous réussirez à les jouer correctement, vouspourrez passer à l’étude. Elle est construite sur ces cinq schémas avec, par Cette grille contient seulement trois accords : Am, Dm et E7. Je vaisdonc vous présenter des arpèges mineurs 6 pour le Am et le Dm et l’arpège moment, une note ou deux en plus qui permettent de les lier entre eux. diminué pour l’accord E7.Dans un premier temps, apprenez par cœur les cinq schémas d’arpèges Si vous souhaitez en apprendre plus sur la guitare jazz manouche ou mecontacter pour me poser des questions, vous pouvez le faire via mon siteinternet : www.apprendre-le-jazz-manouche.com

LES SCH…MAS D'ARP»GES

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JAZZ MANOUCHE

LA GRILLE

10 7

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STYLE PICKING

PAR FRAN«OIS SCIORTINO

Le picking "feux de camp" 11-12 La basse n'est pas alternée et on intègre un jeu de percussions qui donne une dynamique différente du picking "boom chick". Marcel Dadi appelaitPour cette leÁon, je vous propose un travail de la main droite diffÈrent du picking traditionnel. 8 cette technique le "super picking" et l'a beaucoup utilisée dans ses dernières compositions. On la retrouve dans beaucoup de morceaux plus modernes,notamment chez Tommy Emmanuel et Andy McKee.très fidélement, alors ça va rouler.La main gauche est basique, aucun souci, mais la main droite demandera plus d'attention et de précision. Mais je sais que vous suivez mes conseils Bon picking ! f.sciortino@wanadoo.fr - www.francois-sciortino.com

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STYLE PICKING

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STYLE PICKING

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STYLE PICKING

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ACOUSTIC BLUES

PAR JIMI DROUILLARD

Honky Tonk Blues 13-14 Aujourd'hui, nous allons Ètudier un shuffle blues (sautillant et ternaire)en E (personne se plaint), assez classique, avec beaucoupde plans que vous pourrez reprendre ‡ votre compte. 9 Tous les grooves et turnerounds de fin pourront vous servir pour n’importe quel blues.Sur la partition, la notation est binaire, il faudra donc penser les croches ternaires, mais vous entendrez tous cela avec l’audio. Les douze mesures de A1 et A5 constituent le thème principal. A1 A2 A3 sont les parties solos.Prenez le temps de voir séparément chaque plan et de les adapter à votre jeu. On finit avec une petite coda qui permet de finir en beauté ce blues en E.Bon shuffle blues, c'est la base ! Pour plus d'info, n'hésitez pas : jimid@free.fr

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ACOUSTIC BLUES

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ACOUSTIC BLUES

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ACOUSTIC BLUES

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LA LEÇON DE FLAMENCO

PAR JEAN-BAPTISTE MARINO

Fandango de Huelva 15-16 La mesure est ternaire. Cette variation est construite sur l'harmonie de base du fandango : Lam-Sol-Fa-Mi7/9b.Travaillez lentement chaque groupe de 12 mesures, qui constituent le "compas" (mesure de base).Nous avons aborder dans cette leÁon le rythme de Fandango de Huelva. 10 Techniquement, ce morceau convient du guitariste débutant à intermédiaire.A vos guitares !

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LA LEÇON DE FLAMENCO

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HOMMAGE À ROLAND DYENS

PAR VAL…RIE DUCH¬TEAU

Adiós muchachos Carlos Gardel (1890 - 1935)

17 A

Arrangement de Roland DyensAvec l’autorisation de Roland Dyens 11

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HOMMAGE À ROLAND DYENS

Adiós muchachos (traduction "Adieux les copains") fut composé en 1927 par l'Argentin Julio César Sanders. Nombreuses ont été les adaptations et les reprises de cette musique sur le continent nord-américain à la grande époque des crooners. Le Toulousain Carlos Gardel incorpora cette pièce, véritable hymne de la culture tango, à son répertoire jusqu'à en devenir l'un des interprètes charismatiques. La version que nous vous proposons ici a été écrite par Roland Dyens. Elle foisonne de détails d'écriture et de conseils d'interprétation comme le compositeur en a l'habitude. En La majeur et sur un tempo allant, ce tango se veut assez difficile si on veut suivre au mieux les indications. L'influence de Satie semble avoir imprégné Roland Dyens dans ses indications évocatrices telles que : "souriez" (mesure 13), "clair en haut" (mesure 20). Le plaisir que vous ressentirez à jouer cette pièce exigeante sera à la hauteur de votre investissement. 17 11

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HOMMAGE À ROLAND DYENS

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HOMMAGE À ROLAND DYENS

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TRACKLIST PÉDAGO

Comment harmoniser une mÈlodie par Eric Gombart 1- Les anatoles 2- Ajout de la mélodie 3- Astuce mélodique 4- Exemple d'harmonisation Masterclass Blues-Rock They Call Me Rico 5- Technique de slide 6- Open tuning et jeu au bottleneck Blues Story Comment harmoniser par Chris Lancry une mÈlodie 7- Le slide californien par Eric Gombart à la manière de Ry Cooder 1- Les anatoles 8- Fingerpicking & bottleneck 2- Ajout de la mélodie 9- Technique du slide 3- Astuce mélodique 4- Exemple d'harmonisation Jazz manouche par ClÈment Reboul Masterclass Blues-Rock 10- Techniques d’arpèges They Call Me Rico sur "Minor Swing" 5- Technique de slide Style picking Blues Story par FranÁois Sciortino par Chris Lancry 11- Le picking "feux de camp" 6- Le slide californien 12- Percussions à la main droite à la manière de Ry Cooder Acoustic Blues Jazz manouche par Jimi Drouillard par ClÈment Reboul 13- Honky Tonk Blues 7- Techniques d’arpèges 14- Explications sur "Minor Swing" La leÁon de Flamenco Style picking par Jean-Baptiste Marino par FranÁois Sciortino 15- Fandango de Huelva 8- Le picking "feux de camp" 16- Explications Acoustic Blues Hommage ‡ Roland Dyens par Jimi Drouillard par ValÈrie Duch‚teau 9- Honky Tonk Blues 17- Tango "Adios muchachos" La leÁon de Flamenco par Jean-Baptiste Marino 10- Fandango de Huelva Hommage ‡ Roland Dyens par ValÈrie Duch‚teau 11- Tango "Adios muchachos"

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CHEZ LE LUTHIER

́ e de la lutherie © Claude Philippot-Muse ́ e de la lutherie © Claude Philippot-Muse

ATELIER DE LUTHERIE

GÉRÔME

UNE BELLE HISTOIRE MÉCONNUELe décès du luthier Lucien Gérôme à l'été 2016 marque la fin d'une lignée de trois générations de luthiers de la famille Gérôme. L'histoire des instruments Gérôme est une vraie saga familiale qu'il est rare d'observer dans l'histoire de lalutherie à cordes pincées en France. Sa singularité est de baigner dans la grande histoire de la lutherie de Mirecourt, bien plus connue pour ses instruments à cordes frottées. Et pourtant, dès le XIXjour dans cette ville pour réaliser des guitares et des mandolines, mais un seul a vu son histoire perdurer pendant troise siècle, de nombreux ateliers virent le générations, l'atelier de la maison Gérôme. Jacques Carbonneaux atelier consacré à la fabrication deucien Gérôme crée en 1892 un premier Lcompte une vingtaine d'ouvriers au début du XXmandolines napolitaines. La demandede l'époque répond à l'offre et l'atelier siècle. Des apprentis y seront même formés pourensuite rejoindre d'autres fabriques. Après la Pre-e mière Guerre mondiale, trois des quatre fils de ́ e de la lutherie lier de leur père,rapidement,Louis (le grand-père de Lucien)seul, mais c'est René Camille qui prend reprennent l'ate- de son empreinte une période déterminante pourla maison Gérôme. Les trois autres frères n'aban- les affaires en mains et marquera ́ e de la lutherie donnent cependant pas la lutherie.s'installent séparément en Lorraine tandis que Louis et Charles © Claude Philippot-Muse Atelier Gérôme Georges,un atelier en Algérie. après un passage à Mattaincourt, installe © Claude Philippot-Muse 80 • AC #55 Guitare jazz de René Gérôme, 1948 Lucien, André et René © Archives Mirecourt © DR

UN PETIT PAPIER POUR

René Camille met très vite en place la fabrication UN HOMMAGE QUI AURAIT MÉRITÉ de mandolines plates, à double table, de banjos DES CENTAINES DE PAGES mandolines, des guitare folk, jazz, hawaïenne, uku- "Lucien Gérôme a tiré sa révérence en ces derniers lélé et balalaïka. Il propose des décorations et mar- jours d’été 2016, laissant derrière lui dans le silence queteries très variées, qui se retrouveront copiées de sa réserve et de son humilité, un large passé de par d'autres fabricants en France. Son esprit créa- musique, de bois et de lutherie. "Mirecurtien" dans tif et réfléchi contribue à l'essor économique de l’âme, depuis son plus jeune âge, il se perd dans les copeaux de son père en jonglant du rabot et du l'atelier avec une production de 1000 mandolines ciseau à tout va. René, "son père", lui montre le pas et 900 guitares par an pendant les années d'après- de façon certes sympathique mais déterminée. Eh guerre avec seulement cinq employés. Ces instru- oui, c’est le p’tit dernier ! Moustache naissante, ments seront distribués en France, mais aussi à Lucien monte à Ceintrey (54) une première fois en l'étranger. scooter, une deuxième fois en scooter, une troisième En 1967, trois des quatre fils de René Camille fois en Panhard pour des raisons que nous ne (André, Lucien et René fils) prennent la suite de dévoilerons pas ici. Un peu plus tard, notre ami l'atelier et le baptisent "Gérôme Frères" tout en LA TRANSMISSION Lucien, pour fuir comme tout à chacun le carcan reproduisant avec respect le travail accompli par DU SAVOIR-FAIRE GÉRÔME familial pesant, décide de faire l’armée. Son père lui ayant appris le violon, l’opportunité de la fuite était leur père. C'est cependant Lucien qui prendra les Aucun des huit enfants des quatre frères Gérôme envisageable. Heureusement pour nous, suite à une affaires en main et marquera un vrai tournant dans (Lucien, André, René et Roger) n'a souhaité re- espèce de problème de pieds plats, l’entretien se l'histoire de l'atelier. A l'écoute des musiciens, il prendre l'entreprise familiale, et c'est un autre termine et il est congédié sur le champ. Lucien poursuit les fabrications traditionnelles de la mai- luthier qui se chargera de pérenniser le savoir-faire Gérôme nous revient donc à ses bouts de bois, si son et décide de relancer la production des man- de l'atelier Gérôme. Formé à l'école de Mirecourt précieux, et en pleine conscience décide de se lancer dolines rondes délaissée après-guerre. Les années à partir de 1975, Philippe Moneret fréquentera cœur et âme dans ce qui lui tenait le plus à cœur, la qui suivent verront naître de nouveaux modèles, des différents ateliers de la région pour finir enfin dans lutherie. A la mort de son père, qui finalement avait guitares classiques de concert, des jazz et nouvelles celui de Lucien, fin 1989, et reprendre alors la suc- bien calculé son coup, Lucien prend vite - de par son caractère entreprenant que nul ne contestera - mandolines napolitaines bien plus adaptées aux de- cession de son atelier en 1995. Depuis, Philippe l’ascendant en travaillant avec ses merveilleux frères mandes des musiciens. Les instruments Gérôme se Moneret fabrique à Mirecourt des mandolines René et André. Il redessine alors dans l’esprit du vendent alors en France, mais aussi en Espagne, brésiliennes, électriques, bluegrass et napolitaines, patriarche de nouveaux modèles, les transforme, en Angleterre, en Irlande, en Allemagne et même mais aussi des guitares arch-top, manouches, ténor, redessine de nouvelles marqueteries, de nouvelles aux Etats-Unis. folk, classiques, dobros et même des violons élec- formes de têtes, cherche de nouvelles mécanisations triques. Au total, il a réalisé à ce jour près de 700 possibles, commence à participer à de grands salons instruments. Je vous propose de lire le bel hommage nationaux et n’a de cesse, sans jamais en parler à de Philippe à Lucien Gérôme. personne, de penser musique. L’ancêtre ayant boosté la lutherie de la guitare et de la mandoline à Mire- court dans les années 1930, lui la rebooste dans les Les archives de l'atelier Gérôme on été données par Lucien Gérôme années 1960. Ses instruments sont vendus partout afin que soit conservée cette histoire. L'atelier du Quai Le Breuil, visible au travers de cette exposition, est désormais l'atelier d'exposi- en France ainsi qu’en Europe. Brassens, Nicolas tion du Musée de la lutherie et de l'archèterie françaises à Mirecourt. Peyrac, Anne Sylvestre et bien d’autres sont sur ses carnets de commande. Après de nombreuses marques Photos tirées du site www.archives-lutherie-mirecourt.fr et Musée de reconnaissance comme le Prix de la SEMA en de la lutherie (https://insitu.revues.org). Propos inspirés de l'histoire 1981, Lucien Gérôme est enfin reconnu comme que m'a contée Philippe Moneret, un grand merci à lui. Maître-Luthier en recevant des mains de Monsieur Etienne Vatelot, un prix Excellence d’Honneur pour l’ensemble de son travail, au Salon Musicora à Paris en 1995. Pour autant, Lucien n’en n’oublie pas sa bonhommie et, rentrant à Mirecourt, retourne à ses occupations de bouts de bois, de convivialité, de partage avec tous les gens de cette cité qui n’ont jamais et unanimement hésité à le plébisciter. De part son humilité, sa gentillesse et son extrême savoir-vivre, homme véritable et honnête s’il en est, artisan exemplaire, Lucien Gérôme a toujours su, à tous les niveaux, mettre la barre assez haute pour que l’on ait le désir, la possibilité et la volonté de l’atteindre. © Archives Mirecourt Bravo M. Lucien ! Philippe Moneret Mandoline Guitares Gérôme

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BANC D’ESSAI

www.battistonguitar.com

TINO

BATTISTON

OM Cocobolo UNE GRANDE GUITARE FOLK premiers pas en Allemagne. Après des études d'ébénisterie qu'il commence en 1997, il réalise son rêve en 2004 en apprenantJeune luthier allemand, Tino Battiston s'est installé en France, à Bouzonville en 2014, après avoir ré alisé sa formation et ses

AVEC UN CARACTÈRE CLASSIQUE

l'art de fabriquer des guitares classiques avec le maître luthier japonais Kazuo Sato, installé en Allemagne. C'est en 2007qu'il installera son premier atelier à Rehlingen-Siersburg. Jacques Carbonneaux ne l'empêche pas de consacrer une bonnea formation spécialisée en lutherie classique de lutherie, je peux témoigner de la grande maî- Le modèle OM présenté ici est une nouvelleS partie de sa fabrication à la guitare folk. trise du luthier dans la conception de l'instrument.Un examen minutieux de chaque détail permet façon pour Tino d'aborder la guitare flat-top, àqui il souhaite apporter un caractère classique : de constater un "zéro défaut" dans l'assemblage, levernis et la fileterie. D'un point de vue esthétique, classique, pas dans l'esthétique mais dans la réaction"L'idée était de faire une guitare folk avec un caractère on remarquera des filets de caisse en ébène assezimposants, tout comme la rosace en nacre blanche au jeu, la façon de former les notes, avec un bon équi-libre, une meilleure projection et la stabilité des notes. trop homogène. Le tout offre en effet un visuelassez massif, superbement réalisé, mais un peu Bref, une guitare bien stable comme une classique, où leguitariste forme le son de sa guitare et évolue avec." opulent.généreuses qu'un modèle standard. Le profil de laD'un format OM, cette guitare a des formes plus Avant de parler des bois de cette OM, j'aimeraisLUTHERIE : L'EXCELLENCE tête plaquée d'ébène est très réussi et permet aupremier coup d'œil d'identifier la marque du luthier. mettre en avant la qualité exemplaire du travailde finition des guitares de Tino. Pour avoir vu et on remarque un chevalet sans chevilles. Si c'estPar rapport à toutes les autres folk Battiston, testé plusieurs de ses modèles pendant des salons une pratique courante qu'utilisent bon nombre deluthiers, la démarche de Tino est plus globale :

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UN CONFORT QUI FAIT SON POIDS

A la première prise en main, on sent de suite les 2,560 kilos qui sont dus essentiellement au coco- bolo, une essence particulièrement lourde, mais également au choix du luthier de rendre plus massif la partie dos et éclisses de la caisse. Ce poids n'entache en rien le confort de l'instrument. Le manche en sipo et touche ébène avec 46 mm au sillet de tête est plus adapté à un jeu en finger- picking, mais se révèle tout à fait confortable dans tous les styles. L'absence de chevilles sur le cheva- let demandera un petit temps d'adaptation pour que la main droite retrouve de nouveaux points de repères. Un son à la hauteur de la beauté de l'instrument "Chez Kazuo Sato avec qui j’ai travaillé dix ans, Nous sommes en présence d'un instrument ex- j'ai appris à construire les guitares classiques haut de ceptionnel également dans ses sonorités. La pro- gamme et je souhaitais retrouver la même qualité jection est hallucinante, puissante et profonde. dans une guitare flat-top. J’ai longtemps réfléchi pour Les basses, médiums et aiguës s'imposent dans un trouver les techniques qui me permettaient d´arriver équilibre parfait. Toute la tessiture semble avoir à ce but, tel le chevalet sans cheville. La table chenillée été amplifiée. L'excellent rebond associé au con- est aussi un choix qui va dans ce sens : la table est faite fort du manche offre une jouabilité instantanée et sur mesure, elle est de différentes épaisseurs selon l'effet sans défaut. Précision, dynamique et puissance sont recherché. La tension des cordes sur une folk étant plus les points forts de cette guitare. Ce format OM importante que sur une classique, il fallait donc équi- conviendra aux adeptes du finger-picking mais librer le rapport table/chevalet." Tino a appliqué un également à un jeu au médiator bien musclé, barrage en X retravaillé et une plaque de renfort de habituellement destiné à un format plus généreux chevalet, dont la masse a été diminuée. comme une dreadnought. En effet, cette guitare Les bois utilisés sont d'une rare beauté. Le dos est particulièrement polyvalente et pourra satis- et les éclisses en cocobolo révèlent un véritable faire un large public. Si la puissance est impression- paysage multicolore avec un aubier très présent. nante, le timbre de l'instrument n'en est nullement affecté, bien au contraire. Il s'avère délicat et pré- cis avec un jeu tout en douceur et se révèle puis- sant et boisé à souhait quand on l'attaque avec une main droite percussive.

UNE GUITARE DE RÊVE

POUR MUSICIEN EXIGEANT

"Cet instrument est comme une œuvre car elle reflète mes réflexions, mes souhaits et mon évolution depuis plus de dix ans", confie le luthier. Pari réussi M. Battiston, et bien plus, car cette guitare fait partie Si les 7800 euros qu'il faudra débourser sembleront du Top Ten des meilleures guitares que j'ai pu jouer excessifs pour certains, je peux vous assurer que Réalisée dans un épicéa allemand, j'ai rarement et tester durant ces dix-sept dernières années ! cette guitare n'a pas de prix car nous sommes ici vu une table aussi chenillée ("bear claw"), c'est en présence d'un instrument d'excellence, rare et impressionnant ! Cependant, et comme je l'ai déjà qui a encore beaucoup à exprimer en vieillissant. indiqué lors d'un précédent test (OM Lorin) : "Les griffes d’ours sont des déformations de la fibre qui résultent de chocs climatiques pendant la croissance de l’arbre. Les tables qui en sont pourvues sont plus raides et permettent alors d’être un peu plus affinées et donc de gagner en élasticité..." La table a donc été travaillée avec différentes épaisseurs. • Prix : 7800 euros avec étui Visenut, prix public conseillé • Diapason : 640 mm • Largeur du manche au sillet de tête : 46 mm • Nombre de cases hors caisse : 14 • Table : épicéa allemand • Fond/éclisses : cocobolo • Manche/Touche : sipo/ébène • Chevalet ; african blackwood • Mécaniques : Alessi • CE QUE J’AI AIMÉ : tout ! • Micros : LR Baggs Lyric • CE QUE J’AI MOINS AIMÉ : la fileterie un peu trop • Site : www.battistonguitar.com épaisse.

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COMPARO

10

GUITARES FOLK

ENTIÈREMENT "BOIS MASSIF"

Voici les dix guitares les moins chères du marché fabriquées en bois massif. Une bonne occasion d’investir sérieusement etdurablement dans un instrument tout en bénéficiant d’un bon gage d’épanouissement sonore au fil du temps.À MOINS DE 800 EUROS Alexis Senart TANGLEWOODP130 SMLa "130" est l'une des représentantes de la NASH série "Premier", entièrement dédiée à desmodèles "tout-acajou".est particulièrement attractif sur le plan so- TANGER NHP91 nore lorsque travaillé en format Orchestra Le type de fabrication TD52 CORT Avec ce modèle, Nash réalise un joli ou Auditorium, en raison des phénomènes Très belle réalisation, la TD52 est un E300 SSTAB coup, dans tous les sens du terme. La vibratoires spécifiques, encore plus lorsque bon exemple du joli travail proposé Un modèle très intéressant, avec des airs de JV 45,un bon confort de jeu et une lutherie très sérieuse. fabrication entièrement en bois massifsutilise la paire idéale aux oreilles de table et fond sont massifs. Les registres sem-blent "resserrés", avec des basses moins pro- par cette marque, qui commence àtrouver sa place sur un marché déjà Cort nous propose une guitare entièrement mas- beaucoup de guitaristes : épicéa/pa- fondes, des aiguës moins lyriques et moins bien achalandé. Cette guitare entiè- sive, ou presque, puisque seules les éclisses sont lissandre. La réalisation du cahier de étendues. Compact et assez moelleux (tout rement fabriquée en essence massive constituées de lamellé. Le son produit est large et charge est parfaitement menée. Il fau- de même bien moins qu'une caisse en cèdre/ nous est en outre proposée à un prix épais, avec un registre médium qui tutoie l’excel-lence. La présence lors de l'attaque s'estompe pro- dra être patient pour entendre plei-nement la NHP91 dans toute sa plé- acajou), cette sonorité est propice à tous lesstyles, pourvu que le grain "de base" plaiseà l'instrumentiste. super attractif. Cette année encore,Tanger présente quelques-unes desguitares les plus intéressantes du mar-ché, et plus encore en cette rentrée gressivement pour laisser la place à un bon sustain. nitude sonore, mais en attendant C’est un achat sans aucun risque, sinon de ne pluspouvoir reposer la guitare une fois la séance dejeu débutée ! l’avènement d’une séduisante maturitésonore, on a déjà un son qui transmetbien les principales caractéristiquesdes deux essences : précision et richesse • P• T• FABLEORMATRIX : avec le tarif en baisse !

• M• ECLISSES

349 €: acajou massif • P• T• FABLEORMATRIX : 349 € • CHEVALETANCHE/F:/T /MOrchestraONDOUCHEÉCANIQUES : acajou/acajou massif : acajou/palissandre : : dreadnought • P• T• FABLEORMATRIX : du spectre.

• M• ECLISSES

485 € ANCHE: épicéa des Adirondack massif /F: dreadnought type "slope shoulder" • P• FORMATRIX : 549 € • CHEVALET/T/MONDOUCHEÉCANIQUES : acajou/acajou massif vintage nickelées : acajou/palissandre • T• M• EABLECLISSESANCHE : épicéa Engelman massif/F: dreadnought • D • CGrover à bain d’huile chroméesHEVALET /T/MONDOUCHEÉCANIQUES : palissandre massif : acajou/ébène • Rau sillet, tête ajourée, finitions satinées Vintage type Waverly chromées APPORT QUALITÉIVERS : manche acajou 1 pièce, 43 mm : palissandre/ • M• ECLISSESANCHE épicéa massif • D• CGrover chromées à bain d'huileHEVALETIVERS /F/T/MONDOUCHEÉCANIQUES : acajou massif : acajou/ébène APPORT QUALITÉ: manche 43,8 mm au sillet. : ébène/ • Lla personnalité physique et sonore.ES + : le prix super avantageux,/PRIX : 8 • R• LFinitions satinéesen ébène et le rapport qualité/prix.ES + : les bois massifs, la touche/PRIX : 10 • D• Rbrillantes SunburstAPPORT QUALITÉIVERS : manche 43,5 mm au sillet, finitions : palissandre/Grover • Lprestations confondues.ES + : la qualité générale du modèle, toutes/PRIX : 9 • D• Rfinitions satinéesAPPORT QUALITÉIVERS : manche 43,8 mm au sillet, : ébène/ • Lle chevalet "moustache".ES + : l’attrait esthétique,/PRIX : 9 84 • AC #55 Les prix sont publics constatés

STANFORD WALDEN

DeJaVu Blonde Sister 200 N740CE ELECTRO Toute ressemblance avec un célèbre modèle existant ou ayant Une remarquable guitare, proposée par une marque injustement trop existé, est totalement volontaire. Difficile en effet de ne pas voir méconnue encore en France. La lutherie coréenne est ici au sommet, dans cette Sister 200 une copie d'une référence Gibson. La Sister ce qui n’est pas peu dire. La taille Grand Auditorium jouée par le duo ne manque pas d'atouts, et Stanford réussit à imposer ce modèle épicéa/acajou dégage un son pur et limpide, idéal pour les articulations parmi les très bonnes "versions" de la célibrissime J200, pour ne musicales précises et harmonieuses. Le système B-Band offre une so- pas la nommer. Un achat quasi évident, au prix de quelques en- lution électro séduisante. Livrée en housse, c’est une très bonne affaire ! torses avec l’originale, pour qui ne peut se payer la jumbo américaine historique.

• PRIX : 595 €

• FORMAT : Grand Auditorium, pan coupé • PRIX : 589 € • TABLE : épicéa de Sitka massif • FORMAT : jumbo • ECLISSES/FOND : acajou massif • TABLE : épicéa massif • MANCHE/TOUCHE : acajou/palissandre • ECLISSES/FOND : érable lamellé/étable massif • CHEVALET/MÉCANIQUES : palissandre / bain d'huile dorées, • MANCHE/TOUCHE : acajou/palissandre boutons imitation ébène • CHEVALET/MÉCANIQUES : palissandre/vinages nickelées à capot • PRÉAMPLI : B-Band T5. Volume, EQ 3 bandes, • DIVERS : sillet en os, manche 45 mm au sillet, finitions Présence, Phase, Accordeur brillantes, naturelle ou noire • DIVERS : renfort du manche en carbone, • RAPPORT QUALITÉ/PRIX : 9 manche 43 mm au sillet, livrée en housse matelassée • LES + : une très belle version d'une référence américaine • RAPPORT QUALITÉ/PRIX : 9 historique. • LES + : le format de caisse, le préampli et le rapport qualité/prix.

ALVAREZ

MDA 66SHB FENDER

La Master 66 est en une remarquable EPIPHONE Paramount PM-1 SEAGULL dreadnought entièrement fabriquée en DR-500MCE Standard ELECTRO Maritime SWS HG acajou massif. Les essences sont belles, ELECTRO Une taille dreadnought entière et non amputée Moins de 800 euros (de justesse) pour une leurs attraits esthétiques parfaitement Cette Masterbilt est une guitare de d'un pan coupé, pour conserver son caractère rétro guitare en bois massifs fabriquée au Canada, mis en valeur par la fameuse teinte taille dreadnought très "résonante". Le à cette nouvelle Fender, "malgré" tout électro. c'est une belle performance qu'il faut saluer, Shadowburst de la maison, tout comme préampli est un système à deux sources, Réminiscence des années 60, l'esthétique s’inscrit et qu'on doit à la maison Godin. La finition le vernis ultra brillant et fin qui recouvre qu'on peut mixer selon ses goûts et le dans l'histoire de la guitare "western" : filets, logo, brillante tranche avec l'habituelle "fini semi la caisse. Le manche reçoit un fini semi type de sonorité voulue. Le manche et ligne de la tête... La réalisation entièrement massive lustré" de la maison. La guitare y gagne en brillant, qui confère une grande douceur son profil en "D" proposent une prise est une bénédiction pour le rapport qualité/prix, luxe et en "classe". La sonorité s'inscrit dans de jeu. A l’émission du moindre de son, en main agréable. Bien réalisé, ce mo- fort bien placé. La sonorité trahit une certaine jeu- les canons de la guitare western traditionnelle, on sent la caisse vibrer dans son en- dèle est une des très bonnes guitares nesse des bois, mais le potentiel sous-jacent permet mais avec une personnalité spécifique, no- semble, pour laisser expulser une so- de ce dossier. d'envisager sereinement une très belle maturation tamment dans le registre aigu. Conjuguant norité puissante et chaude. acoustique au fil des ans. La baisse de prix récente profondeur et précision, elle s'avère efficace

• PRIX : 639 €

accentue le grand l’intérêt de cette Fender. du blues au picking, pas seulement en strum- • PRIX : 599 € • FORMAT : dreadnought, pan coupé ming. • FORMAT : dreadnought • TABLE : épicéa de sitka massif • PRIX : 709 € • TABLE : acajou massif • ECLISSES/FOND : acajou massif • FORMAT : dreadnought • PRIX : 790 € • ECLISSES/FOND : acajou massif • MANCHE/TOUCHE : acajou/palissandre • TABLE : épicéa massif • FORMAT : dreadnought • MANCHE/TOUCHE : acajou/palissandre • CHEVALET/MÉCANIQUES : palissandre/ • ECLISSES/FOND : acajou massif • TABLE : épicéa massif • CHEVALET/MÉCANIQUES : Grover Sta-Tite ouvertes chromées • MANCHE/TOUCHE : acajou/palissandre • ECLISSES/FOND : acajou massif palissandre/bain d’huile premium • PRÉAMPLI : Shadow Esonic2. Master • CHEVALET/MÉCANIQUES : palissandre/vintage • CHEVALET/MÉCANIQUES : acajou/palissandre dorées, boutons en ébène Volume, Tone NanoFlex, Tone ouvertes nickelées • CHEVALET/MÉCANIQUES : palissandre/mini • DIVERS : manche 44,45 mm au sillet, NanoMag, Blend, Phase, accordeur • PRÉAMPLI : Fishman Fender PM-1. bain d'huile chromées sillets en os, finition brillante, rosace • DIVERS : manche 42,6 mm au sillet, Volume, EQ 2 bandes, phase , accordeur • DIVERS : manche 46 mm au sillet, finitions et filets en abalone sillets en os, finitions brillantes • DIVERS : manche 43 mm au sillet, sillets en os, "ultra brillantes", • RAPPORT QUALITÉ/PRIX : 9 • RAPPORT QUALITÉ/PRIX : 9 finitions brillantes, livrée en étui livrée en housse Seagull deluxe • LES + : une lutherie exemplaire, • LES + : le manche, le coloris et • RAPPORT QUALITÉ/PRIX : 9 • RAPPORT QUALITÉ/PRIX : 9 le profil du manche. le préampli. • LES + : le rapport qualité/prix. • LES + : le prix.

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BANC D’ESSAI

CORT

Fabriqué en Chine, ce modèle est esthétiquement et techniquement original. Il rend hommage à un guitariste électrique adepteUNE SIGNATURE ORIGINALE Frank Gambale Signature Luxe du "sweeping" et autres techniques diaboliques, qui sait aussi titiller la guitare à caisse avec une efficacité redoutable.Jacques Balmat préférence pour le format Grand Audi-e guitariste australien affirme ici sa à l’aide de trois pièces de bois différents, avec unrenfort de tête au dos à hauteur de sillet. Il ne Lreux. Le chevalet est dépourvu de chevilles,torium, avec une belle découpe floren-tine pour générer un pan coupé géné- suffit que de quelques secondes de jeu pour res- très rare chez Cort comme chez la plupart des pratique sentir un profil carrément apparenté à celui d’uneguitare électrique. Etroit, fin, plat et peu épais, fabricants, et c’est bien dommage. Orné de joliesfeuilles d’abalone, il joint l’utile à l’agréable et il va favoriser les guitaristes issus de l’électrique.L’action très basse et les cordes montées en atelier s’avère bien assorti à la touche, elle-même décoréede motifs associant abalone et bois, s'avèrent très souples. L’accessibilité aux aiguës serévèle excellente. Tant de facilité pourra dérouter marquant et inédit. Les barrettes sont ultra fineset très plates. pour un résultat le guitariste habitué au manche d’une folk standard,ou plus encore, d’une guitare classique. Mais avecun mélange de pratique et de patience, tout finira par s’arranger. Il conviendra d’être particulièrement La tête est sculptée et possède une ligne originale.D’un goût pas très consensuel, trois "brillants"TRÈS ÉLECTRIQUE attentif aux positions d’accords complexes. façon "Swarovski" procurent le supplément d’âmeesthétique. Le logo Cort est accompagné du pa- Un vernis brillant protège et illumine l’ensembleELLE EST VERNIE raphe de Frank Gambale. Le manche est réalisé de la guitare, à l’exception du dos du manche,satiné. La teinte orangée de la table confère un

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aspect original à la guitare, c’est très prononcé, et la Frank Gambale dégage une bonne puissance gageons que cette spécificité créera deux camps : de projection. Elle gagnerait à être équipée d’un les "pour" et les "contre", mais personne n’y sera jeu de cordes au tirant tout de même un brin plus indifférent. La rosace en bois semble être la "cau- important, voire beaucoup plus important, car lors tion nature" du modèle. Des filets de type "écailles d’une attaque un tantinet généreuse de la main de tortue" donnent par ailleurs un aspect néo-rétro, droite, la corde "s’écrase", et le son avec. si ce n’est "art déco" à la lutherie. Le capot du talon est habillé du même matériau. BRANCHÉE L’usage électro est rendu possible grâce au système PURE Fishman Element qui équipe ce modèle. Très dis- On commence par dérouler quelques arpèges aux cret, il possède deux mini contrôles, situés en bor- doigts. Le timbre se montre délicat et chantant ; dure de rosace, pour gérer le volume et la tonalité. un son à la fois chaud et pur, avec des harmoniques L’esthértique est plutôt neutre, on n’est pas loin nombreuses et de belles résonances, précises. Les du même constat au sujet de la sonorité branchée. aigus sont magnifiques et d’une rare pureté. Pour donner une image, on est dans un registre cristallin, type clavecin. Il est difficile d’évoquer la rondeur des graves, ce registre possédant une surface sonore lisse et peu profonde. La bonne puissance assure cependant une correcte assise des fondamentales. D’aspect naturel, le son électro fait la part belle Les médiums, peu prononcés, homogénéisent la à l’équilibre entre les registres, tout en procurant cohérence globale de la sonorité. En rythmique, une certaine chaleur. A l’aide d’une petite égali- sation externe de type paramétrique, il sera possible de sculpter avec précision le son souhaité, grâce à l’excellent signal original.

SIGNATURE

ACOUSTIQUE

Voilà une nouveauté très ori- ginale! On n’attendait pas vrai- ment Cort sur ce segment, celui de la guitare Signature, peu pratiqué par la marque. Après Matthew Bellamy, c’est donc le "Aussie Sweeper" qui pose son paraphe sur une guitare Cort… électro-acoustique ! Une guitare de qualité • ON AIME : une guitare originale sur tous les plans. • ON REGRETTE : quelques choix esthétiques qu’apprécieront les guita- discutables. ristes d’expérience, et non uniquement les • Lutherie : 8 admirateurs de Frank • Confort de jeu : 9 Gambale. • Son acoustique : 8 • Son électro : 8 • Rapport qualité/prix : 8 • Prox : 1109 euros, prix public conseillé • Format : Concert, pan coupé • Table : épicéa des Adirondack massif • Eclisses & fond : blackwood flammé • Manche/Touche : acajou/ébène marbré • Largeur du manche au sillet : 43 mm • Largeur du manche à la 12ème case : 54,3 mm • Chevalet/Mécaniques : ébène/ bain d’huile chromées • Préampli : L.R.Baggs EAS-VTC EQ. Volume, Tonalité • Divers : sillets en os, livré en en étui • Infos produit : www.cortguitars.com www.cortguitars.com

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BANC D’ESSAI

SIGMA

La taille de caisse et les choix esthétiques, pour certains très marqués, ne sauraient tromper : il s’agit bien d’une copie de laGÉNÉREUSE JUMBO GJM-SG100 commune mesure.plus sobre que l’originale, le fabricant asiatique n’ayant pas fait débauche de nacre et d’abalone, et affichant un prix sans Gibson Super Jumbo. Observez donc le chevalet et ses légendaires moustaches. La réalisation Sigma est tout de même un peu Jacques Balmat c’est bien dommage pour un aussi joli instrument!a guitare n’est pas livrée en housse ou en étui, générale du modèle et une forte personnalité. Laplaque visant à protéger la table des coups de mé- pièce de bois. Le coloris de la caisse est un sunburst de trèsL Le manche en acajou possède une finition satinéepour recouvrir la teinte très foncée, qui habille la diator par trop généreux reprend les lignes de l’ori-ginale, sans ses motifs gravés. belle couleur, le dégradé est fait de nuances subtiles auxtransitions tout en douceur. De petites mécaniques ouvertes Tradition encore avec des filets liserets blancs etY A UN OS à mini boutons imitation ivoire équipent la tête. Le chevaletassure par sa seule présence une bonne part de l’esthétique insertions de sur-filets noirs. La touche en palis-sandre est munie de repères en abalone tout aussi

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traditionnels et discrets, en tout cas bien plus que ATTACHEZ VOS OREILLES les larges pièces de nacre de la Gibson originelle. Jouée aux doigts, il n’est nullement besoin d’accentuer Elle affiche une terminaison biseautée en son ex- l’attaque pour bénéficier d’une bonne projection. trémité supérieure. On ne sent pas les frettes, bien L’usage du médiator fait perdre un peu de rondeur travaillées en surface comme en extrémité. et d’effet rebond, mais la puissance demeure, et le Les sillets (compensé pour celui inséré strumming prend un envol exemplaire. Amateurs dans le chevalet) sont sculptés dans de de folk, vous allez adorer. Ça envoie ! Le Fishman vraies pièces d’os. Enfin, les chevilles Sonitone répond aux besoins des usages électro. sont en plastique, imitation ivoire, Discret, le système propose deux petites molettes agrémentées d’un petit point noir. destinées à intervenir sur la tonalité et le niveau de sortie. Le circuit est placé sur une petite plaquette

ELLE A LA CAISSE !

La fabrication s'avère très correcte, sans luxuriance, mais sans défaut non plus. La table est en épicéa massif, les éclisses et le fond en fixée à l’intérieur de la caisse, en pourtour de rosace. acajou, non massif, le tout pour Pour agir sur les médiums et le bas de l’aigu, afin former une généreuse Jumbo. d’apporter un peu de souplesse dans ces fréquences, Aborder cette guitare par le bras on aura intérêt à utiliser une égalisation paramé- droit donne au choix l’impression, trique externe. et selon sa constitution, de s’attaquer à la dune du Pilat ou au Mont Blanc ! ÇA PROMET Un modèle qu’on aura quelques réserves Très belle réalisation, cette Sigma GJM- SG100 à conseiller à un guitariste de petit ga- permet de jouer sur une belle guitare façon "à la barit, car il faut "surmonter" la caisse pour manière de…". Joliment troussée, agréable à jouer, attaquer les cordes. Le son est très profond. elle jouit d’un gros potentiel sonore. Gageons que On obtient dans le grave et le bas médium cette la lutherie saura rapidement se montrer à la hauteur résonance typique à ce format. C’est large et étoffé, des légitimes attentes vis-à-vis d’un format de caisse avec un minimum de compression et un effet "re- aussi généreux. bond" important. Cette guitare permet des tapis harmoniques de toute beauté et jouit d’une efficacité harmonique peu commune. • ON AIME : la qualité de la lutherie • ON REGRETTE : l’absence d’étui ou de housse. • Lutherie : 9 • Confort de jeu : 7 http://www.sigma-guitars.com • Son acoustique : 8 • Son électro : 7 • Rapport qualité/prix : 8 • Prix : 695 euros, prix public conseillé • Style : jumbo, électro • Table : épicéa massif • Fond et éclisses : acajou • Manche : acajou • Touche : palissandre • Largeur au sillet de tête : 44,45 mm • Largeur à la 12ème case : 54,4 mm • Mécaniques : ouvertes • Préampli : Fishman Sonitone. Volume, Tonalité • Etui/housse : non • Version gaucher : non • Infos produit : www.sigma-guitars.com

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FENDERParamount PM-3 Limited Adirondack Triple-0 www.fender.com Constituée d’une table inédite, la Paramount PM-3 nous revient joliment habillée pour l’hiver.Série limitée, cette version nous a grandement convaincu, on en vient déjà à regretter son caractèreELLE FERA DATE ! "passager", si ce n’est saisonnier, dans le catalogue de la marque. Jacques Balmat du timbre : les notes hautes ne dominent pas lediscours musical comme c’est souvent le cas sur une folk. Similaire à celui des Paramount Deluxe, le manches’oublie dans la main. C’est facile, doux et souple.TOMBÉ DANS L’OUBLI laches,itués dans le prolongement des Appa- les monts Adirondacks proposent Son profil avantage les guitaristes issus du mondeélectrique, mais il ne s’agit point ici d’une surface Sraison de son exceptionnelle capacité acoustique,une variété d’épicéa typique. Bois trèsprisé dans les années d’avant-guerre en de jeu parente avec celle d’une Strat' ; on est toutde même sur le terrain folk/western ! Il est réalisé l’usage en a été ensuite interdit puis strictementréglementé en raison d’une maladie qui décima par collage de deux pièces d’acajou (la pièce prin-cipale et le talon) et recouvert d’un très beau palis- des milliers d’arbres. Depuis une dizaine d’années,l’exploitation est à nouveau permise, au sein de lots sandre pour la touche. Les repères de touche sontstylés et assortis au logo "Torch" de la série. regénérés sous l’effet d’une politique de reforesta-tion intensive. à mettre à nouveau en œuvre cette essence. Martin et Taylor ont été les premiers La Paramount PM-3 Limited Adirondack est

DUO FISHMAN/FENDER

fil des ans,fin d’année, c’est Fender qui propose une version d’autres marques l’ont adoptée. Et en cette Mais au équipée du même préampli que ses camarades :une électronique signée Fishman, dont le circuit "Adirondack" de sa désormais emblématique Para-mount. a été spécialement ajusté pour répondre précisé-ment aux besoins d’amplification de cette lutherieau format "triple zéro". Les courbes d’égalisation Issue d'une série limitée Paramount, la PM-3 bé-néficie de cette essence et constitue le modèle le sont parfaitement accordées aux registres de la caisse,et les gammes de fréquences ciblées sont au cœur plus abouti de la série de notre point de vue. Sacaisse est de taille "000", symbole d’équilibre et de de la réponse acoustique.fort naturel et riche, qui échappe au côté "piézo" Il en résulte un son électro puissance sonore. L’Adirondack est travaillé avecun fond (et des éclisses) en acajou massif. Un pa- parfois trop droit de certains équipements. L’ac-cordeur jouit d’une précision encore trop rare sur lissandre aurait conféré une grandeur sonore plusnoble encore, mais on peut imaginer que des ce genre d’appareil, et son afficheur est un exempled’agrément d’usage (luminosité et contraste de l’écran, considérations tarifaires ont imposé un autre choix.Choix au demeurant très cohérent sur le plan rapidité et précision des données…). acoustique. La caisse produit en effet une réponseacoustique rapide et dynamique. La fabrication est précise, les finitions et choix es-RÉTRO • ON AIME : la grande qualité du modèle.• ON REGRETTE : rien, c’est le sans-faute ! et bas médium font montre d’une grande géné-rosité. C’est chaud, avec même un aspect "vocal" Les registres grave thétiques de bon goût, nous n’avons noté aucuneapproximation dans la réalisation des assemblages • Lutherie : 9• Confort de jeu : 10 prononcé. Il y a beaucoup de relief dans la sonorité, et des collages. C’est de la bel ouvrage, "made in • Son acoustique : 9 produite par des harmoniques nombreuses et com- China", mais qui fait honneur à la marque califor- • Son électro : 9 plexes, dans une succession exemplaire. D’où cettesensation d’une grande et longue étendue du son, nienne.ouvertes type Waverly, les filets de caisse procurent Parfaitement accordés avec les mécaniques • Rapport qualité/prix : 10 notamment dans les médiums. La brillance tem- un aspect rétro attrayant. D’aspect rétro, les frettes • Prix : 1049 euros, prix public conseillé pérée des aigus place ce registre très légèrement enretrait, ce qui permet une très grande homogénéité le sont également,ce qui se fait de plus menu dans le genre. avec leur petit gabarit, sans doute • Style : 000, électro pan coupé• Table : épicéa massif AA des Adirondack• Fond et éclisses : acajou massif d’Afrique • Manche : acajou Cette Paramount spéciale est une remarquable gui-ELLE TIENT LA DRAGÉE HAUTE • Touche : palissandre des Indes• Largeur au sillet de tête : 44,5 mm au sillet• Largeur à la 12 tare qui fera date dans la série. • Mécaniques : ouvertes nickelées type Waverly• Préampli : Fishman PM System. Volume, Graves,ème case : 54,5 mm cependant très intéressant vues les nombreuses etindiscutables qualités du modèle. Elevé, le prix demeure faiblir la comparaison avec des concurrentes amé- Elle supporte sans • Divers : sillets en os, manche "profil en C",• Etui/housse : étui Fender deluxeAigus, Phase, accordeur ricaines et japonaises vendues deux fois plus chères.Bravo ! • Version gaucher : non• Infos produit : www.fender.comlivrée avec régulateur d’humidité

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www.jmforest.fr/

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JM FORESTSGA100

JM Forest réussit un grand coup avec cette Grand Auditorium : proposer une guitare aux qualitéshabituellement rencontrées sur des modèles deux fois plus chers !UN TOUR DE FORCE Jacques Balmat miroir, le vernis brillant recouvre touteransformant la guitare en véritable T la réalisation,indices nous permettent de déceler une manche et caisse. Plusieurs • ON AIME : le rapport qualité/prix.• ON REGRETTE : absolument rien ! épaisseur relativement moins importante que lespratiques habituelles, notamment dans la catégorie • Lutherie : 9 des petits prix,dans le détail... Classes, les filets sont réalisés dans dans laquelle on ne fait pas vraiment • Confort de jeu : 9• Son acoustique : 8• Rapport qualité/prix : 10 de l’érable. Leur pose ne souffre d’aucune impré-cision, c’est bien fait, y compris pour les bords les • Prix : 299 euros, prix public conseillé plus fins. Le capot de talon est également taillédans une petite pièce d’érable, • Style : Grand Auditorium belle homogénéité et un certain sentiment de con- tout cela procure une • Table : épicéa massif AAA• Fond et éclisses : palissandre• Manche : acajou fiance dans la fabrication, très soignée. • Touche : palissandre• Largeur au sillet de tête : 43 mm Le manche est constitué de trois pièces d’acajouEN VOGUE • Largeur à la 12• Mécaniques : bain d’huile chromées• Préampli : EC1 sur modèle SGA100 CEQ (349 euros)ème case : 54,6 mm différentes.bain d’huile nickelées. A défaut d’être enthousias- Les mécaniques sont d’incontournables • Etui/housse : non• Version gaucher : non mantes du point de vue esthétique, elles fonction-nent bien. Des copies de Waverly auraient cepen- • Infos produit : www.jmforest.fr dant magnifiquement peaufiné l’ensemble, tout enassurant un accordage tout aussi aisé. Les boutons La table est en épicéa massif et taillée dans uneLÉGER imitation ébène confèrent un aspect récréatif inté-ressant. très belle essence. Les cernes affichent un grain avec un aspect Taylor indiscutable. Cette pièce Le chevalet est d’inspiration "californienne", serré et très régulier sur toute la surface de travail.Ce bois est associé à du palissandre, non massif mériterait d’ailleurs d’être équipée de chevilles enbois pour conserver intacte la beauté de la réalisa- évidemment vu le prix de l’instrument. Les effetsdu matériau sont néanmoins attractifs. Le manche tion,n’affichant pas toute la classe méritée. le plastique, fut-il habillé d’un point en abalone, en acajou possède des côtes modernes, avec une pensé assure une bonne intonation,avec des frettes fines, rondes et semi hautes. La en conjonction Le sillet com- forme apparentée "C léger", qui induit beaucoupde douceur et de souplesse de jeu. rosace est constituée de motifs "herringbone",le retour en vogue chez les fabricants se confirment dont Les basses sont profondes, charnues et mettentGA TYPIQUE mois après mois. bien en valeur des aigus chantants, avec une pointecristalline à l’attaque et une couleur un peu "cla-vecin" même, qui perdure pendant la tenue de la note, de bonne qualité. Les médiums bénéficientde beaucoup de puissance, mais par bonheur, on rendu général de la taille Grand Auditorium et ses échappe à un rendu agressif. On retrouve bien le L’absence de fond massif ne pénalise pas outre me-deux caractéristiques majeures : une bonne puissancede projection et un bon équilibre entre les registres. sure le potentiel acoustique, au demeurant prochede l’exceptionnel pour une guitare de ce prix. Il est rare de rencontrer une guitare présentant unetelle homogénéité de conception dans cette caté-REMARQUABLE en gamme, et en prix, pour trouver des élémentsde comparaisons. La JM Forest SGA100 présentegorie de prix. Il faut d’ailleurs monter sérieusement des guitares bien plus chères. La marque françaiseréussit donc un retour non seulement remarqué,en effet un bilan final habituellement rencontré sur mais aussi remarquable. A quand une folk entiè-rement massive du même acabit ? On attend cette éventualité avec impatience.

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Mini OrchestraKALALa Kala Mini-orchestra est d’abord une contribution à l’univers des guitares de voyage. Sa caisse réduite etUN VOYAGE À ELLE TOUTE SEULE ! https://kalabrand.com son manche raccourci en font un instrument pratique et discret à transporter pour l’artiste voyageur. Maisil serait injuste de restreindre ce modèle à ce seul usage car c’est aussi une bonne guitare de picking. Jacques Balmat ••• • Lutherie : 7 Confort de jeu : 8Son acoustique : 8Rapport qualité/prix : 8 • ON AIME :• ON REGRETTE :supportable pour un modèle supposé de "voyage". le format et la personnalité sonore. l’absence de housse, difficilement n connaît Kala pour sa gamme de uku- de prix considérée. de housse est difficilement excusable. C’est le seul type d’ornements en érable que les filets de caisse. La rosace est constituée du même point noir d’un tableau par ailleurs plutôt coloré O lélés, pour tous les budgets et toutes les Côté manche, on dispose d’une pièce d’acajou de et séduisant. mentées. Ce qu’on sait moins, c’est que la maisonprésente aussi une petite gamme de guitares,mains, des plus novices aux plus expéri- type "14 cases hors caisse",distinctes, les points de jonction présentant une constituée de trois parties tuée très précisément d’un trio de modèles "spécia-lisés" : une Parlor, une Tenor et cette Orchestra. consti- esthétique peu flatteuse. Autant dire qu’on joue dans la spécificité pure avecces trois guitares. Malgré la taille de caisse réduite,VIBRANTE suelle en posant notre dévolu sur l’OM. Nous avons choisi la plus consen- n’est pas anémiée. La rosace déverse une sonorité la projection sonore diffuse et enveloppante. Les résonances font en-tendre de belles harmoniques, et réciproquement. La caisse a été réduite dans de justes proportions,qui s’avèrent efficientes pour (re)produire une so-DES FILETS EN BOIS A l’émission d’un accord, le corps de la guitare estparcouru de bonnes vibrations. norité de qualité. Le look est très accrocheur avec une très jolie couleur, très mélodique. Sans rondeur, Les aigus possèdent une belle finition brillante, qui recouvre l’ensemblede l’instrument. les basses manquent d’assise et de corps, mais leurpuissance compense un peu le tout, permettant sillet compensé en os et de chevilles en plastiquenoir. Si les filets en érable sont dans l’ensemble Le chevalet standard est muni d’un ainsi une stabilité acceptable du registre grave. Lesmédiums bénéficient en revanche d’une forte ex- correctement posés, on note cependant une petiteapproximation ici et là, pressivité. de même assez bien menée eu égard à la gamme mais la lutherie s'avère tout Il convient de jouer cette guitare avec douceur etCALMOS ! ••• une certaine retenue de la main droite. Si l’attaqueest un brin trop accentuée, une sensation "d’écra-sement sonore" vient vite remettre l’instrumentiste • Prix : 399 euros, prix public conseillé dans de plus sages intentions. Par contre, la mini • Style : OM, format mini •• Table : épicéa massifFond et éclisses : palissandreManche : acajou OM gagnera à être équipée d’un micro rosace oude tout autre système électro permettant un bran- ••• Touche : palissandreLargeur au sillet de tête : 42,8 mmLargeur à la 12 chement électro : son format de caisse est gage derésultats convaincants. En open tuning, la Kala • Mécaniques : bain d’huile nickeléesPréampli : non ème case : 54,7 mm révèle un tempérament sonore plus riche. • du bottleneck d’accentuer encore le caractère très Et l’usage • Etui/housse : nonVersion gaucher : nonInfos produit : https://kalabrand.com ouvert du son en "open" avec force cordes à vide.Voilà une bonne petite guitare pour se faire plaisirau quotidien ou voyager léger. A ce titre, l’absence

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http://maysonguitars.eu PLAISIR DES MAINS,MAYSONESM/10 Limited La marque asiatique trouve peu à peu sa place dans les boutiques françaises. A côtéde modèles Custom Shop exceptionnels, la maison propose également des pièces d’entréeJOIE DES OREILLES de gamme tout à fait dignes d’intérêt. L’ESM/10 s’inscrit dans cette catégorie.Jacques Balmat présente des cernes très espacés, cela ressemble àune pièce d’Adirondack ! Elle est associée à de l’acajou lamellé, un filet en érable définissant lescontours de la table et du fond. La plaque de pro- • ON AIME :• ON REGRETTE :sonore. le rapport qualité/prix. elle manque un peu d’envergure tection de la table est dotée de contours originaux,qui compensent l’aspect un peu cheap du matériau plastique noir. •••• Lutherie : 8Confort de jeu : 8Son acoustique : 8 Avec des lignes fluides marquées d’un superbePAS DE MOSAÏQUE Rapport qualité/prix : 9 chanfrein, le chevalet s'avère fort joliment réalisé.A l’autre extrémité, les boutons de mécaniques •••• Prix : 365 euros, prix public conseillé •• Style : Marquis sont d’une grande douceur de toucher, c’est mêmeétonnant ! Ils permettent d’activer des engrenages • Table : épicéa Engelman massifFond et éclisses : acajou • Manche : acajou trempant dans l’huile. Le manche est constitué dequatre parties différentes, heureusement associées • Touche : palissandreLargeur au sillet de tête : 45 mm imitation ébène de façon homogène pour éviter l’effet "mosaïque" Largeur à la 12Mécaniques : Derjung chromées, boutons noirème case : 54,7 mm rencontré sur certaines réalisations. Un beau pla-cage de tête en palissandre chapeaute l’ensemble ••• Etui/housse : housse Mayson GM-20 deluxe avec beaucoup de classe.rement en "V" pour le dos du manche, qui convient Profil semi-rond très légè- Version gaucher : sur commandeInfos produit : http://maysonguitars.eu le guitariste dilettante qui cherche un instrumentfacile à pratiquer et ne nécessitant pas un longbien à un jeu souple et sans forcer. Idéal donc pour du spectre et s’affirmer pleinement dans tous lesregistres. Cependant, la puissance ne manque pas. échauffement de la main gauche pour se faire plaisirà bon compte. UNE GUITARE À TOUT JOUER, ’ESM/10 est une guitare très légère, en- Le son est bien équilibré en arpèges,

SI CE N’EST À TOUT FAIRE

Les bois semblent encore très jeunes, trop jeunes,ELLE VA MÛRIR des cordes basses aidant à compenser la tendance le jeu au pouce caisse et dos du manche compris. Cela donne unL tièrement recouverte d’une fine couche devernis satiné en guise de protection, table, pour exprimer dès maintenant une certaine plé- actuelle du modèle à sous-dimensionner le registre aspect sobre et naturel à une lutherie au demeurant nitude sonore dans les registres bas et médiums. grave. En rythmique, une légère compression in- fort sage au niveau des modes esthétiques. On sent les résonances encore étriquées et bridées. tervient dès lors qu’on accentue un peu l’attaque. d’épicéa Engelman massif choisie pour la table L’essence Il y a cependant une résonance déjà intéressante, Les aigus ressortent très bien des enchaînements, les fréquences hauts médiums et aigus affichent desharmoniques de qualité. avec une légère pointe "acidulée" jusque dans lesmédiums, mais sans agressivité. jouée.pour présenter un caractère séduisant sur l’ensemble Il lui manque encore de la chaleur et du grain Cette guitare a besoin d’être Pour son prix,tout. Dans la catégorie des guitares pas chères àtable massive, la Mayson ESM/10 est sympa comme sant à pratiquer,le bras droit, qui jouit d’un bon confort de posi- elle propose un format de caisse plai- aussi bien pour les oreilles que pour tionnement. La guitare est livrée dans une houssede belle confection, témoignage d’une belle forme de respect du consommateur-guitariste.

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BANC D’ESSAI

OM33 SRFURCH www.furch.cz des modèles de grande qualité à des prix encore attractifs. Avec sa caisse de tailleInspirée des références les plus intemporelles du genre, la série Vintage de Furch propose

L’ORCHESTRA SÉRIEUSE

moyenne, la OM33 constitue le centre de la gamme. Jacques Balmat nous vient d’Europe de l’Est. Elle dispose’est une guitare de format Orchestra qui • américaine. Filets façon "herringbone", plaque deprotection tigrée, chevilles de chevalet en bois,C d’une finition dans la pure tradition… •• Lutherie : 8 • Confort de jeu : 8Son acoustique : 9Rapport qualité/prix : 8 ça sent bon la western typique ! faut d’assise au jeu en harmonies. Le déroulé d’une Le manche est façonné dans une belle et uniquepièce d’acajou.NEUTRALITÉ BIENVEILLANTE séquence d’accords produit un tapis sonore suffi-samment diffus pour accompagner une voix ou Furch s’est "réfugié" derrière un galbe de manchetotalement standard aux sensations de jeu fran- Pour convenir au plus grand nombre, assurer une ligne de basses en picking. Après avoirgénéré une pointe cristalline au moment de l’at- chement neutres. Du coup, le panel de techniques taque de la note, les aigus font ensuite entendre ungrain perlé, assez moderne. Une certaine douceur commode de toutes les formes de prises en main.La tête affiche une rusticité de bon aloi,possibles est finalement très large, le manche s’ac- agit sur les registres médiums. C’est d’ailleurs l’unedes caractéristiques sonores majeures de ce modèle. bien aux choix esthétiques.caniques arborent, elles aussi, un look vintage, co- Signées Gotoh, qui s’accorde les mé- Les médiums légèrement "feutrés" procurent unecouleur très agréable au format OM. pies directement issues de Waverly originales. Lesfinitions d’ensemble sont semi brillantes, comme ENCORE MEILLEURE une surface à l’origine brillante qui aurait subi unlong lustrage pour lui faire perdre de son éclat ori- L’OM 33 SR est une guitare très efficace pour leAVEC LES DOIGTS ginal afin de lui apporter une patine. C’est à lafois beau et "efficace". Les frettes sont plates, on les blues unplugged et tous ses dérivés. C’est rond etla présence moyenne donne juste ce qu’il faut d’éclat oublie totalement sous le bout des doigts. au son pour qu’il se détache correctement sans sen-sation de "flou" sonore. Le jeu aux doigts magnifiela réponse acoustique. C’est dans ce type d’usage La caisse est constituée du duo noble du genre :épicéa/palissandre. Les bois sont massifs, promesseTAPIS que la Furch frappe le plus fort. Racé et très mu-sical, le son jouit d’une efficacité totale. Elle sonne d’une maturation très profitable au fil des mois etdes ans, dont le potentiel actuel ne manque pas de comme une vieille américaine de renom ! Un degréen dessous, le strumming y prend cependant aussi laisser espérer une sonorité rapidement remarquable.Le son est d'ores et déjà puissant et équilibré ; les belle allure,gnant les oreilles de toute confusion sonore. c’est à la fois dynamique et précis, épar- basses font preuve de dynamisme et d’une petite percussif n’estompe pas l’harmonie des accords, Le côté rondeur, qui, sans être intense, procure juste ce qu’il restent bien définis et parfaitement perceptibles. qui nought, mais avec une bien meilleure définition Le son est chaud, certes moins qu’avec une dread- des registres. Non équipée d’un système électro,la Furch OM33 SR est une acoustique pure, qu’onpourra envisager de doter d’une électronique op- tionnelle afin de profiter plus largement de son po-tentiel. Equipée électro ou non, cette Furch s'avère une très sérieuse alternative aux Américaines etAsiatiques de sa catégorie. Elle est vendue dans un étui Hiscox rigide tout aussi sérieux. ••• • Prix : 1823 euros, prix public conseillé •• Style : OM • Table : épicéa de sitka massifFond et éclisses : palissandre indien massif • Manche : acajou

• ON AIME : •

Touche : ébène • ON REGRETTE :enthousiasmante. la finition et l’agrément sonore. l’esthétique n’est pas très • • Largeur au sillet de tête : 44,5Largeur à la 12Mécaniques : Gotoh ouvertes chrome ancien • Préampli : non ème case : 53 mm • Etui/housse : étui HiscoxVersion gaucher : sur commandeInfos produit : www.furch.cz

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"sous contrôle". Les aigus répondent très bien àl’attaque et aux nuances de jeu. Leur présence s'avère peu marquée, ce qui donne naissance à desnotes peu brillantes, énergique à l’ongle. Une dimension légèrementfeutrée semble recouvrir la sonorité d’un voile de même sous l’effet d’une attaque douceur. Certes, un manque de précision pourraêtre reprochée à la belle DEA, mais son tempé- http://ergonomic-guitar.com rament ne manque pas de caractère. En rythmique,une légère compression confère à la sonorité unaspect compact. et assurent une bonne compréhension de l’harmoniedéveloppée. Les aigus "ressortent" correctement Ergo ADG S CWDEA Le préampli assure un bon rendement en électro.Son égalisation jouit d’une intervention bien ajustéeBIEN D’ACCORD le paysage de la guitare nylon. C’est même tout l’inverse, puisque la Dea jouit d’uneCette guitare classique électro à pan coupé est tout sauf une classique de plus dans EN BONNE POSITION sur les fréquences cibles les plus propices à l’élabo-ration du son. Le contrôle de "présence" complète lutherie très spécifique, dédiée à l’agrément de jeu. Jacques Balmat bien l’offre en permettant d’ajuster immédiatementtoute la couleur du son, sans retoucher aux équi- es créateurs français du modèle, regroupés libres généraux entre les trois registres principaux.L’accordeur est pratique et très convivial, il jouitd’une bonne précision d’analyse. Enfin, la guitare tière il y a quelques années,L derrière l’appellation EvolutioMusic, dontnous avions déjà évoqué le travail en la ma- positionnement de la tête. En situation de jeu surla DEA, le résultat ne souffre aucune réserve. Laprise en bras de la guitare est grandement facilitée est équipée de deux sorties, jack et XLR, pour ré- relativement commun mais rarement mis à profitdans la réalisation d’une guitare : il existe des règles sont partis d’un constat par le pan ergonomique situé sur la table. L’avant-bras peut ainsi se positionner parfaitement tout en pondre aux demandes de branchements spécifiques. simples concernant la posture de jeu, basées sur évitant la cassure typique au niveau de la jonction ADG S CW propose une réponse acoustique de Outre une position de jeu exemplaire, la DEA l'étude de l'anatomie, qui, observées dès le débutde la pratique de l'instrument, permettent d'éviter éclisse/table. Le fond de la guitare possède égale-ment une découpe spécifique afin d’assurer un ap- qualité aux besoins du musicien moderne.donc choisir cette guitare "d’études" pour un en- On pourra un certain nombre d'écueils.tage de faciliter la réalisation du geste, donc l'ap- Elles présentent l'avan- pui parfait de l’instrument contre la jambe droite.Tout cela s’entend, bien sûr, dans le cadre d’une semble de prestations,ergonomie spécifique. et non uniquement pour son prentissage de l'instrument.conduit à l’étude d’une lutherie en adéquation avec Ces principes ont donc tenue classique et académique de la guitare, maisles effets sont également probants lors d’une tenue le respect de la posture du musicien. plus moderne de l’instrument. La sensation d’uneattitude de jeu plus naturelle est évidente, il n’estpas besoin de jouer de longues heures pour en tirer posture : les points de compression de l’avant-brasTrois points essentiels sont concernés par la "bonne"NATURELLE profit. droit, l'alignement des épaules et du bassin, le La guitare est particulièrement légère. Réalisée auCLASSIQUE, MAIS PAS QUE finitions propres et soignées. Seule l’épaisseur devernis paraît un peu trop généreuse. Le frettage aPortugal, la fabrication se révèle de qualité, avec des fait l’objet d’un soin attentif pour ne jamais heurterla main par quelque aspérité ou inconfort, notam- • ON AIME : ment au niveau des extrémités, parfaitement polies. • ON REGRETTE : la conception. le prix élevé. Aucune sensation déplaisante ne vient contrarierla main gauche. Le manche affiche une identité • peu marquée. Plat, large et fin, il est conforme auxstandards de la guitare classique d’aujourd’hui. •• • Lutherie : 7 • Confort de jeu : 10Son acoustique : 7Son électro : 8Rapport qualité/prix : 8 Les caractéristiques sonores sont propices à unlarge répertoire, qu’il soit classique ou moderne.SOUS CONTRÔLE •• Après y avoir pratiqué quelques pièces issues de • nos riches heures en conservatoire, nous nous • Prix : 665 euros, prix public conseilléStyle : classique, pan coupé, électro • sommes évadé du côté de Carlos Jobim pour des • Table : épicéa massifFond et éclisses : bubinga ou noyer bossa chaleureuses grâce à son potentiel sonoretotalement adapté. • effet, particulièrement bien aux musiques en de- Sa sonorité chaude convient, en • • Manche : cèdroTouche : blackwoodLargeur au sillet de tête : 52 mm • Largeur à la 12 mande de graves et bas médiums soutenus. Cesdeux registres sont dynamiques mais leurs notes • accordeur, sorties jack et XLR Mécaniques : classiques type deluxe doréesPréampli : EQ4. Volume, EQ 3 bandes, Presence,ème case : 64 mm n’envahissent pas l’espace sonore, cela reste toujours •• Etui/housse : étui www.lazonedumusicien.comVersion gaucher : sur commandeInfos produit : http://ergonomic-guitar.com -

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BANC D’ESSAI

ReachMACKIE http://mackie.com aussi l’une de ses premières à l’univers de l’amplification "ultra portable". Pratique etLe Reach est l’une des dernières contributions du spécialiste de la sonorisation, maisNATURELLEMENT VÔTRE ? puissant, il pourrait facilement devenir l’ami du guitariste électro ! Jacques Balmat Le Reach est élaboré autour de la technologieARC ARRAY, pour un son clair et transparent.ARC SONORE Il est équipé de deux haut-parleurs de 6’5’’ et de présenter une couverture horizontale de 150 degrés.Il possède aussi des haut-parleurs latéraux faisanttrois tweeters aux orientations très spécifiques pour kilos, un peu plus de 70 cm de haut, office de retours personnels. Le Mackie peut ainsis’enorgueillir d’être le seul système de diffusion doté 14portable et bien proportionné, c’est tout l’avantage une vingtaine de large et de profon-deur, le format est facilement trans- d’une ouverture de 250 degrés ! Autant dire que lasensation d’être entouré de son n’est pas mince. du temps pour trouver le juste équilibre afin de des systèmes de type "colonne". Confortable, la puissance totale est de 720 watts, conférer aux sonorités un aspect naturel. Un anti- dans un solide carton, étagée sous trois registres différents, et une gestion feedback est également à disposition. Trois em- 90 euros pour avoir le gig-bag de transport dédié mais il faudra ajouter environ Le Reach est vendu spécifique des retours latéraux. placements sont réservés à la mémorisation desréglages personnels, et un pied/stand (format standard) pour installercorrectement la colonne. BON ACCUEIL sera facile de rappeler à tous moments selon les comme autant "d’images" qu’il lieux et les configurations. D’autres options sont cessoires, qui ne le sont pas du tout, constitue lemanque criant du Reach. L’absence de ces deux ac- La connectique se trouve en face arrière. Elle pré-sente quatre entrées au format double XLR/jack.ET COMMANDES LOGIQUES proposées, mais tout cela reste très convivial et trèsintuitif à utiliser. Cette caractéristique est fort intéressante car elle plus rétifs à la musique 3.0, y seront à l’aise. Tous les guitaristes, y compris les multiplie tout simplement le potentiel de bran-chement sans encombrer l’espace. En complément, le Reach propose une entrée auxiliaire (mini jack), Les sonorités obtenues sont de qualité. Des basses

UN GOÛT DE MACKIE PRONONCÉ

une sortie casque et une boucle entrée/sortie pourchaîner plusieurs Reach ensemble. Enfin, une en- profondes, des aigus précis et des médiums légè-rement mats…le grain de la maison, C’est la couleur Mackie! On retrouve et extinction d’un effet intégré. Car le Reach em-trée accueillera un footswitch pour la mise en marche les mêmes sonorités.console ou des enceintes amplifiées, et si vous avez déjà utilisé une barque aussi un DPS. Le panneau droit reçoit unpetit tableau de commandes. Il est complet, mais lisation, le recours à des boutons à multiples fonctions pour des hauts médiums et des aigus, le système ayant on parvient à atténuer l’aspect un peu raide En jouant finement avec l’éga- vous retrouverez gagner de la place complique les réglages. Mieuxvaudra avoir recours à l’application dédiée pour tendance à posséder une brillance un peu timide. Smartphones et tablettes ; compatible pour systèmesiOS et Androïd. Nous avons donc testé le Reach Le prix n’est pas la moindre des considérations àTOUT EST COMPRIS en chargeant l’application Mackie Connect dansnotre iPad et activé le Bluetooth sur les deux ap- prendre en compte : 1000 euros* constituent unesomme rondelette. Ils sont justifiés, la qualité du pareils.vision d’ensemble du système, avec quatre voies Très intuitif, le logiciel permet d’avoir une Reach et les services rendus sont en effet à la hau-teur des prétentions budgétaires. En outre, ce sys- clairement présentées et identifiées.numérique, il devient ultra facile d’ajuster les ni- Via ce mixeur tème est d’une très grande polyvalence d’usages.De la chambre, veaux d’entrée et de sortie, les EQ, les effets et les de musique enregistrée, à la sonorisation de salles y compris pour une simple diffusion niveaux de retour. jusqu’à 400 personnes,à bien des besoins divers et variés. ce "tout-en-un" peut répondre* prix public conseillé Dans le domaine des traitements, des programmesde réverbes et délais sont embarqués. Il faut passerDE GRANDES IMAGES •• •• Prix : 1000 eurosPuissance : 720 wattsCanaux : 4 •• Polyvalence : 10Rapport qualité/prix : 8 •• 1 mini jack aux., 1 jack chainage de 2 ReachEntrées : 4 double entrées jack/XLR, • ON AIME :• ON REGRETTE : • HP : 2 x 6,5’’ + 3 tweeters 1’’ stand). une remarquable conception. les accessoires en option (housse, casque, link, 3 configurations de scène Effets : DSP 16 effets mémorisables, footswitch effets on/off (non fourni) Divers : anti feedback, EQ 3 bandes, sorties direct, • Infos produit : www.mackie.com

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AERTommy Emmanuel Signature AER crée la surprise en proposant un ampli "Signature" !La marque allemande honore en effet Tommy EmmanuelLA CLASSE ! d’un savoureux combo, réalisé en collaboration avec leguitariste australien. Jacques Balmat Compact 60 original.embarqués proposent des ambiances différentes, Mais les programmes d’effets www.aer-amps.com souvent plus subtiles. La transparence du signal esttoujours exemplaire. orné de la signature cousue du guitar-hero. L’AERL’ampli est livré dans un luxueux et solide gig-bag,

DANS LE SAC

(Certified Guitar Player) en hommage à Chet Atkins,qui lui remit cette distinction en 1999. Tommy Emmanuel Signature est un très bon ampliélectro, le réserve a priori à une catégorie exigeante de gui- présenté d’un coffret très séduisant. Le prix 'ils existent dans l’univers de la six-cordes Le panneau de commandes propose les commandesON JOUE EN DOUBLE taristes électro, dotés d’un compte en banque con- domaine de l’amplification pour guitares électro.S électrique et acoustique depuis les années90, rares sont les amplis "signature" dans le des deux canaux originaux, avec cette fameuse EQà l’efficacité exemplaire, épaulée d’un filtre redou- séquent. C’est un outil pour les professionnels et/ou les passionnés du son ! table. En activant le "Contour", les fréquencesaiguës sont atténuées, réduisant ainsi l’aspect po- La maison allemande a choisi Tommy Emmanuelpour poser son empreinte sur un de ses combos,FAN DE... tentiellement tranchant et un peu dur du son,le type de capteur/piézo raccordé. Au sujet du rac- selon • ON AIME :• ON REGRETTE : la qualité sonore et les effets. le footswitch non fourni et le prix. choix difficilement discutable tant la maestria duguitariste australien s’est imposée à tous. D’autre cordement justement, l’ampli propose une entréejack pour le premier canal et un double format •• Polyvalence : 9 part, jack/XLR pour le second. Autant dire que la poly- Rapport qualité/prix : 8 ditionnel de la marque depuis plus d’une décennie.L’AER Signature Tommy Emmanuel possède le Tommy Emmanuel est un utilisateur incon- valence et la souplesse de branchement sont totales.Si les deux sections peuvent accueillir un signal gui- ••••• Prix : 1429 euros, prix public conseillé • Puissance : 60 watts circuit du Compact 60, best-seller de la marque et tare, la première tranche nous a paru la plus propice Canaux : 2 en termes de niveau et de travail du signal. • Entrées : 1 jack, 1 double jack/XLR bien évidemment le coffret totalement personna-le plus souvent utilisé par le guitariste. On remarque chorus) HP : 8 dual-cone lisé. Des motifs arborigènes ornent l’un des flans, ALESIS ET TOMMY Effets : DPS Alesis 4 programmes (Reverb, delay, tandis que l’autre présente les initiales stylisées etgravées du musicien, accompagnées du logo "CGP" Un processeur d’effets Alesis, directement issu deSONT DANS UN COMBO • sortie casque, sortie accordeur, entrée footswichdeux fonctions (on/off effets internes - on/off Divers : alim. fantôme, boucle d’effets, sortie DI, la Midiverb II, a été intégré pour répondre auxsouhaits du guitariste australien, qui a longtemps boucle d’effets), 6,5 kgInfos produit : www.aer-amps.com de guitare. C’est le fameux preset 99 de la Midiverb,tel qu’utilisé par Tommy Emmanuel, qui est ici àutilisé le rack susnommé pour traiter sa sonorité l’honneur. Par ailleurs, la sortie DI est désormais"post-effets", ce qui permet d’envoyer l’intégralité du son tel qu’il est reproduit par le HP sur uneconsole. A jouer et à entendre, cet AER délivre les sonorités typiques de la maison germanique, il n’ya pas de changement à attendre par rapport au

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BANC D’ESSAI

WoodVerMOOER

DE L’ESPACE !

ne petite pédale futée ! Dans son mini au(x) son(s) d’une électro sans faire rougir l’instru-U boîtier, la WoodVerb embarque en effettout ce qu’il faut pour donner des couleurs mentiste grâce à la qualité indiscutable du circuit.Très transparente et indolore pour le grain original, la WoodVerb ajoute sans enlever ! Elle ajoute del’espace et toute l’ouverture souhaitée, sur la base tandis qu’en utilisation "Reverb à filtre à balayage", de trois modes originaux : réverbe, modulation etfiltration du son réverbé. Outre le mix entre son le mini potentiomètre agit comme réglage d’am-plitude du filtre. direct et son traité, un second mini potentiomètreà fonctions variables selon le mode activé, bonne source de contrôle d’un paramètre d’effets. offre une Le signal original de la guitare est bien préservé

PAS DE CASSE

par le circuit, qui ne casse pas le grain de l’instru-ment. • Ainsi, en mode "Reverb", on peut agir sur la to-MODES entre la guitare et l’ampli, mais c’est assurément On peut donc placer la WoodVerb sans risque • Type : réverbePrix : 88,90 euros, prix public conseillé nalité de la réverbe pour lui donner une présence dans la boucle d’effets de ce dernier que nous avons • contrôle Tonalité/Vitesse/Amplitude, alimentationDivers : trois modes, contrôle de niveau d’effets, plus marquée ou, au contraire, lui conférer un obtenu les meilleurs rendus. Pour un peu moins par adaptateur secteur 9 volts uniquement (non aspect sombre. En mode "Modulation de Reverb", de 90 euros, fourni). il est possible d’ajuster la vitesse de la modulation, que par l’usage d’un adaptateur 9 volts (non fourni).services ! Attention, l’alimentation ne peut se faire voilà un petit outil qui rendra de grands • ON AIME :• ON REGRETTE : les trois modes différents. le footswitch un peu "dur"... TC ELECTRONICBodyRez

DES VITAMINES POUR LA CAISSE

pli, mais le BodyReze n’est pas un préam- flagrante.légère compression du signal dans sa globalité, Réglé à 40 % de traitement, il génère une qui vise à optimiser le renduC propose un traitement tant ainsi les graves et les bas médiums. Il apporte boos- électro d’une guitare à caisse.En travaillant sur l’ensemble également une sorte d’étincelle au son dans sonensemble. Le BodyRez peut, en outre, faire office des fréquences caractéristiquesde la guitare, d’anti-feedback et d’inverseur de phase.. un son à l’aspect naturel, no-tamment lorsque l’instrument il permet d’obtenir Dans son boîtier format mini, le BodyRez doitMAILLON DE LA CHAÎNE est équipé d’un système piézotraditionnel au rendu un peu être envisagé comme l’un des outils de la chaînesonore, en complément d’autres traitements éven- "raide". L’utilisation est trèssimple : un unique potentio- Fonctionne uniquement sur adaptateur secteur uni-tuels. Il ajoutera le petit plus qui fera la différence. mètre sert à régler l’intensitédu traitement. quement, mais il est fourni !

IL NE FAIT PAS

Attention,magique ! Le BodyRez n’ap-LA RÉVOLUTION ce n’est pas une boîte • ON AIME :• ON REGRETTE :de même très sage.de la pédale. l’efficacité du traitement et le format le tempérament du son reste tout porte pas un résultat révolu- mer une piètre électro en avionde chasse. Le circuit agit detionnaire et ne va pas transfor- •• façon "subtile", pas de manière • Type : enhanceur alimentation par adaptateur (fourni)Prix : 109 euros, prix public conseilléDivers : contrôle d’intensité, true bypass,

100 • AC #55

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• Table : Epicéa • Dos & Eclisses : Acajou • Finition : Satiné • Manche : Acajou • Touche : Palissandre • Sillet de tête : 42,8mm • Sillet de chevalet : Os Synthétique Compensé • Electronique : TP-4T accordeur intégré FISHMAN Loudbox Mini MFI PRO-LBX-5 • 2 canaux • Reverb numérique et Chorus • Entrée Auxiliaire et Sortie D.I. • Commutateur pour inversion de phase • Canal instrument avec EQ 3 bandes • Canal microphone avec EQ 2 bandes • 1 HP de 6,5" et 1 tweeter de 1" Pour participer, rendez-vous sur : Clôture du jeu le 16 avril 2017.acousticmag/giveaway.html http://acousticmag.fr/ Règlement sur simple demande.Concours par tirage au sort. GAU # 55

BANC D’ESSAI

IL ENCHANTE LE GUITARISTE !

VE-8 Acoustic SingerBOSS ••• et voixPrix : 385 euros, prix public conseilléType : préampli et processeur d'effets pour guitare • • commandée automatiquement par le signal de la Effets : 2 DPS indépendants guitare/voix guitare ou gamme sélectionnée manuellementDivers : harmonisation vocale jusqu’à quatre voix, •• de boucler la guitare et la voix séparément(avec alimentation fantôme commutable etLooper : 80 secondes d'enregistrement, possibilitéSauvegarde : 50 emplacements mémoires sensibilité ajustable), entrée auxiliaire mini jack,sorties ligne stéréo jack, sorties XLR stéréo, portUSB, connecteur footswitch (défilement desConnectique : entrée jack guitare, entrée XLR micro • programmes), adaptateur secteur fourni(fonctionne aussi avec six piles AA)Infos produit : www.boss.info/fr partie totalement dédiée à la voix. Enfin, pouragrémenter l’ensemble, le VE-8 intègre le circuit du RC, looper maison, utilisable aussi bien avecla guitare qu’avec la voix, voire les deux réunis ! Pour la guitare, le VE-8 propose tout le kit né-cessaire : des effets (réverbes, délais, modulations, www.boss.info/fr octaver…), des filtres et EQ, anti-feedback, ac-cordeur, et on en passe ! Côté voix, c’est tout aussi e VE-8 est un préampli et processeur d’ef- complet avec notamment un puissant harmoniseur(jusqu’à quatre voix), un correcteur de justesse, des du son de la guitare électro raccordée et une autreL fets à triple fonctions. Il possède une unesection indépendante pour le traitement mie est excellemment pensée, tout est clair, facileet intuitif.effets et divers autres traitements. Enfin, l’ergono- Jacques Balmat

VLADIMIR MUZIC

LES MÉDIATORS HIGH TECH ont en plus la grande qualité de bien glisser sur lacorde (de par leur matière) et donc de faciliter le jeu rapide. manouche,devenu mon choix principal pour l'acoustiquePersonnellement, je ne joue que peu de jazz mais le Réniator (épaisseur 2,5 mm) est (cordes acier).gipsy, le Vladiator (avec ses 3,5 mm) offre le gros Pour les vrais aficionados de la guitare son et existe en version gaucher.nylon, ce médiator offre également un son très in- Testé sur une corde téressant et bien plein pour le jeu en solo.est assez riche avec le miniature (2 mm) et des ver- La gamme sions trois pointes,le Four-Ator (4 mm). De très bons médiators, de le Triator (3,5 mm) et 4 pointes, La conception a pris plus de deux ans. Les mé- fabrication française, alors pas d'hésitation, allezvisiter le site de Vladimir où vous pourrez les com- ladimir Muzic est un luthier situé en diators sont coulés sous vide, la matière étant un mander. François Hubrecht V Lorraine.belles guitares dans la tradition Selmer, Fan de jazz manouche, il crée de composite à haut taux de carbone utilisé dans lesvoitures de Formule 1. Il existe différents modèles, ainsi que ses propres déclinaisons. Depuis quelquesannées, il s'est lancé dans la création d'un outil avec épaisseurs et formes variées, mais toujoursergonomiques. D'un côté du médiator, on retrouve"l'empreinte", un creux permettant de caler l'index D'abord pensée pour la guitare manouche, la lignede médiator de Vladimir peut servir à tous les gui-fort indispensable pour les guitaristes, le médiator. pour une meilleure tenue ; de l'autre, le logo deVladimir Muzik en relief vient renforcer la prise taristes acoustiques, jazz et pourquoi pas rock (sivous aimez le médiator pour homme). en main. Les modèles testés offrent un son bienplein, dans l'esprit du Wegen, avec un peu plus declarté. Plus affinés sur leur pointe, ces médiators •• Prix : 15 € (sauf Triator & Four-Ator 20 €)Site : http://guitaremuzic.com/mediators/

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GRAND ANGLE

La maison Selmer a marquÈ ‡ jamais l'histoire de la guitare, gr‚ce au guitariste Django Reinhardt, qui fut ‡ la guitare manouche ce que Jimi Hendrix fut ‡ la guitare Èlectrique.

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Selmer #607 la guitare Selmer reprÈsente toujours l'excellence de la guitare jazz manouche qui s'exporte dans tous les pays.En France, rares sont les marques de guitares qui ont marquÈ l'histoire de la musique, et ‡ ce jour,

SOUFFLE SES 70 BOUGIES

Texte : Paul Loriot / Photos : ClÈment Reboul Dses sonorités. Les luthiers du monde entier repro-duisent ce modèle, et le son de la guitare Selmerristes n'ont cessé de s'approprier cet ins-trument si particulier dans sa forme etepuis Django, les générations de guita- C'est pendant la deuxième époque, de 1936 à 1952,que seront réalisés les modèles Selmer, dont celuide Django Reinhardt (Selmer 503) et le modèle continue d'inspirer les jeunes générations de mu-siciens mais aussi de luthiers. en érable à tête plate.cette période que sera fabriqué le fameux modèleSelmer 607. C'est donc également pendant pée des guitares Selmer est une histoire assez courtepuisque la fabrication débuta en 1932 pour s'acheverComparée à d'autres marques de légende, l'épo-La story Selmer A partir de 1934, la première modification ap-d'un modËle Selmer La description vingt ans plus tard,viron 900 instruments. Si la maison Selmer s'estavant tout imposée et s'impose toujours de nos jours avec une production totale d'en- portée au modèle Orchestre a été d'abandonnerla boîte de résonance qui était jusque-là inséréedans la caisse de l'instrument, avec pour objectif dans la fabrication d'instruments à vent et de becs,elle a marqué à jamais l'histoire de la guitare, grâcebien sûr au guitariste Django Reinhardt, qui fut à d'en augmenter la projection. Maccaferri reconnutlui-même que cette innovation n'apportait rien deprobant. La bouche en forme de D spécialement la guitare manouche ce que Jimi Hendrix fut à laguitare électrique. conçue pour le résonateur laissa donc la place, audépart à une bouche ronde, puis ovale pour devenirla rosace typique des guitares Selmer. Le manche avec une période transitoire. La première époque :1932-1933. C'est l'année de la production des mo-dèles Selmer-Maccaferri à cordes boyau (six cordesCette courte épopée se résume en deux époques est allongé pour offrir quatorze cases hors caisse. à pan coupé, concert harpe, espagnol et classique), modèles Orchestre, la table est "pliée" derrière l'empla- La table a donc vu son barrage modifié, mais a ce- mais également des modèles à cordes métal (Or- cement du chevalet. Les deux parties de la table sont pendant gardé sa première particularité : "Sur les chestre six et quatre cordes et Hawaïen). A cetteépoque,bouche et ses quatorze cases hors caisse, n'avait pas pliées avant d'être unies (...) Ce pliage de la table nefut jamais abandonné. La table apparaît donc voûtéemais n'est pas creusée dans la masse. Les guitares Selmer encore vu le jour et commencera à faire son appa-rition après le départ de Maccaferri en 1933, pen-dant la période de transition 1934-1935. Durant la guitare Selmer de référence, avec sa petite le principe de la guitare Selmer reste le même quene sont pas des arch-top",Contrairement aux guitares classiques et folk, écrit François Charle (1). ce laps de temps et suite au manque de succès desmodèles à grande bouche en forme de D, pourvusd'un résonateur, des modifications non négligeables celui conçu par Maccaferri, qui s'est inspiré de lafabrication de la mandoline, c'est-à-dire un chevaletposé et non collé sur la table voûtée, surmontée furent décidées.c'est Lucien Guérinet, arrivé chez Selmer en 1931 des cordes maintenues par un cordier. Les fonctionsmécaniques qui résultent de cet assemblage solli- et formé par Maccaferri,lier, mais avec un nombre très restreint d'employés.Après le départ du luthier Mario Maccaferri, qui deviendra le chef d'ate- pour maintenir les cordes. citent la table d'harmonie différemment que sur une apporte à la guitare Selmer une partie de l'originalitéde ses sonorités.guitare à table plate, sur laquelle le chevalet est collé Ce principe de fabrication

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GRAND ANGLE

Les filets qui entourent la rosace deviennent moins nombreux et forment une alternance de filets noirs-blancs. Le nom de Maccaferri et le numéro de brevet sont supprimés de la tête laissant seul le logo Selmer. C'est à partir de 1936 que le modèle Selmer aux caractéristiques typiques est définitivement élaboré et ne subira plus de modifications jusqu'à la fin de la production en 1952. C'est donc un modèle doté d'une caisse à pan coupé, d'une petite bouche ovale et d'un manche étroit à quatorze cases. Le modèle Selmer 607 adopte donc ces spécificités avec pour les bois, un dos et des éclisses en palissandre indien plaqués en trois plis (palissandre, peuplier et acajou), une table en épicéa, un manche en noyer d'une seule pièce (exceptionnellement sur cette série d'après-guerre, l'immense majorité possède un manche en deux ou trois parties), une touche et un che-valet en ébène. Pour l'accastillage, c'est un cordier en laiton et des mécaniques, le tout faite à la reprise en 1946, avant une grande série Selmer 607 vs Selmer 503 fabriqué dans les ateliers Selmer. Ce modèle dont la caisse est en acajou. Ce modèle 607 est-il, La guitare N°503 de Django est identique fait partie de la petite série d'une douzaine comme beaucoup le disent, une copie du modèle dans l'utilisation des bois et accastillage. La de guitares, dont la caisse est en palissandre, de Django ? 503 fabriquée juste avant-guerre possède une caisse en palissandre comme la 607 d'après- guerre. Les deux seules différences résident dans le manche en une seule partie sur la 607, trois parties sur la 503, et la 5ème barre sous la table qui n'existe pas sur la 503.

1) Propos tirés du livre "L'histoire des guitares

Selmer Maccaferri" de François Charle. www.rfcharle.com Mario Maccaferri, 1923

© DR

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CHRONIQUES

LEONARD COHEN

DENYS LABLE YOU WANT IT DARKER

CRYSTAL HOTEL (Columbia/Sony Music) (Aztec Musique) Avec la disparition de Leonard Cohen, EnregistrÈ ‡ líorigine en 1988 par le gui- le club des grands songwriters nord- tariste Paul Scemama, mais sorti juste amÈricains vivants se rÈduit ‡ un duo, en version vinyle, cet album ‡ líÈclectisme Bob Dylan et Paul Simon. Avec cet ultime savant a ÈtÈ remasterisÈ par StÈphane album, qui n'aurait pas vu le jour sans Vilar, aussi prÈsent sur deux titres, man- son fils Adam Cohen, producteur et ins- doline en main. Il contient deux bonus pirateur, le poËte canadien traite en toute particuliËrement inspirÈs : "Mosquitoís connaissance de cause de sa fin prochaine. Mambo" et "Song for a Lady". Pour la pre- Ce sentiment de sa propre mortalitÈ a sur Leonard Cohen le mÍme effet qu'il eut miËre fois, on peut redÈcouvrir cet excellent opus en CD, extrÍmement bien frÈquentÈ sur Johnny Cash : ramener tout ‡ l'essentiel, sans artifices. Etant donnÈ que l'úuvre par un chapelet díinstrumentistes irrÈprochables (Bernard Paganotti, Manu KatchÈ, de Cohen Ètait dÈj‡ ramenÈe ‡ l'essentiel de par sa sincÈritÈ, cet album aligne uni- Jannick Top, Claude SalmiÈri, Philippe Bourgoin, Christian PadovanÖ). On y dÈcouvre quement des vÈritÈs premiËres. La religion dans "It Seemed the Better Way", la vie un Denys Lable chanteur, sur trois titres, ÈpaulÈ par la voix Ènergique de Debbie avec "Leaving the Table", le dÈsir de "On the Level". La voix de Leonard Cohen est Davis. Crystal Hotel est truffÈ de morceaux accrocheurs, ‡ commencer par le titre plus profonde et mÈlancolique que jamais. L'accompagnement minimaliste des gui- Èponyme, o˘ scintille une transparence ensoleillÈe de mer australe. Il a ÈtÈ inspirÈ taristes Bill Bottrell, Zac Rae et Adam Cohen est parfaitement adaptÈ. La mÈlancolie par le charmant duo Jacques Dutronc/FranÁoise Hardy, "Brouillard dans la Rue de mauvais augure de ses premiers albums - dans les temps hÈroÔques, il fallait une Corvisart", une bluette vague ‡ lí‚me datant de 1978, qui embrume encore joliment protection contre le suicide pour les Ècouter seul aprËs 2h du matin - s'est ensuite aujourdíhui. Líun des musts de líalbum, "Big Cityís Streets", est illuminÈ par une transformÈe avec "Hallelujah" en une sagesse du style "je te connais mieux que tu ne Telecaster rageuse au puissant parfum californien, aussi grisante que les envolÈes te connais toi-mÍme", sans doute acquise pendant ses longues annÈes d'apprentissage de Larry Carlton. TrËs diffÈrent du prÈcÈdent album Archtop Electrique, paru en 2015, de moine zen. Cet aspect atteint un point culminant avec la chanson "You Want it ce disque tÈmoigne avec classe díune certaine Èpoque, malheureusement rÈvolue, Darker". Un ultime album est toujours le plus difficile ‡ rÈaliser, mais Leonard Cohen o˘ les studios franÁais accueillaient constamment un savoir-faire instrumental a rÈussi ‡ transcender les dimensions, comme l'indiquent les chansons et la photo hors pair. Olivier Bride de pochette. Adieu ‡ un gÈant. Romain Decoret

BERT JANSCH

LIVING IN THE ORIENT-OCCIDENT

SHADOWS (Arts & Spectacles) (Earth/Fire Records) Pont virtuel entre deux mondes pour de Le regrettÈ folk picker Ècossais est dÈs- dÈlicats dialogues culturels, autour des ormais reconnu pour son talent et sa rÈpertoires traditionnels armÈnien, ma- vista musicale. Ce coffret de quatre CD cÈdonien, bulgare et arabo-andalou, des rÈunit trois de ses grands albums des cordes du violon de la virtuose franÁaise annÈes 90 plus un CD de maquettes, ver- Aurore VoilquÈ ‡ celles du cithare kanun sions alternatives et des inÈdits dont cer- de la musicienne grecque Eleftheria tains en compagnie de John Renbourn. Daoultzi. Une magie nÈe lors d'un concert Bert Jansch est le crÈateur original de la transe hypnotique, un riff rÈpÈtÈ encore des fameuses Rencontres Orient-Occident et encore dans le style "derviche tourneur". C'est remarquable dans "Just a Dream" au Ch‚teau Mercier, sous la direction du guitariste marocain Mahmoud Chouki, de l'album When the Circus Comes to Town, qui est exactement cela : un rÍve. C'est gravÈe plus tard sur sillon. M.G. aussi sensible dans "Carnival" et l'ÈthÈrÈ "Toy Balloon" de l'album du mÍme titre. Dans les inÈdits, on dÈcouvrira le fantastique "No One Around", qui est du calibre d'une mÈditation de Dylan ou Leonard Cohen, mais a ÈtÈ totalement ignorÈ. Sans SHANE OWENS doute victime du syndrÙme de masse qui n'attend de grandes choses que d'un grand WHERE I'M COMIN' homme, tout autre ne sera pas ‡ la hauteur des espÈrances. Inutile de demande des FROM capacitÈs analytiques ‡ un tel public. Bert Jansch, lui, nous faisait l'honneur de (AmeriMonte Records) croire en nos facultÈs de jugement musical. Plus loin dans ces pages, Eric Johnson Ce songwriter originaire d'Alabama n'est explique qu'il en a tirÈ des influencesÖ R.D. pas tout ‡ fait un dÈbutant, mais il prend place sans peine parmi les grands, tels Alan Jackson, Travis Tritt ou Randy Travis, TINARIWEN qui est aussi le producteur de cet album. ELWAN Shane Owens a tout pour lui : une pro- (Wedge/PIAS) nonciation ‡ laquelle l'accent d'Alabama Nouveau tÈmoignage poignant des griots donne une tournure musicale, des compositions solidement country comme "All the du "blues du dÈsert". Un album cri du Beer in Alabama" ou "Nashville You Ain't Hollywood", et la collaboration de songwriters cúur, enregistrÈ loin de leurs dunes sa- comme John Anderson, Linda Hargrove ou Jerry Salley. Les sÈances ont eu lieu ‡ hariennes de l'Adrar, ‡ cheval entre nord Ocean Way, Nashville, et ‡ Loud Recording. DirigÈs par Randy Travis, les musiciens Mali et sud algÈrien, mais dans un autre sont tous du "A-Team" : les guitaristes Brent Mason, JT Corenflos, James Mitchell, dÈsert, celui de Joshua Tree en Californie, Kenny Greenburg et le nouveau spÈcialiste de l'acoustique, Biff Watson, ainsi que en compagnie de Matt Sweeney, Kurt Vile Paul Franklin ‡ la pedal-steel et le bassiste Mike Brignardello. Superbes ballades et Mark Lanegan. Mariage des guitares US telle "God & the Ground she Walked on" et des power-country rock acÈrÈs, "Chicken et ishumar, de l'indie-folk et des transes tamasheq. Les Tinariwen Èvoquent un monde Truck", "19" ou "Alcohol of Fame". On apprÈciera le jeu de mots basÈ sur le Country perdu et dessinent l'utopie de demain. Envo˚tant. Milo Green Hall of Fame. R.D.

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THE ROLLING STONES I AM STRAMGRAM

BLUE & LONESOME NO INCOMING

(Polydor/Universal) SOUND Pendant de longues annÈes, ils en avaient parlÈ 3Ëme E.P. du duo bordelais qui a raflÈ entre eux : un disque de blues des Stones, com- nombre de rÈcompenses cette an- parable ‡ leur trois premiers albums, de 64 et nÈe. Une guitare, des loops et des 65, dont un enregistrÈ chez Chess ‡ Chicago. samples d'un cÙtÈ, un batteur dÈ- Mais le blues n'Ètait plus dans l'air du temps guisÈ en saurien de l'autre, des aprËs l'accident d'hÈlicoptËre de Stevie Ray charges blues-rock sur scËne, des Vaughan, ou alors il l'Ètait trop avec l'apparition complaintes indie-folk boisÈes ‡ la de nouveaux talents comme Otis Taylor ou Devendra Banhart sur l'E.P., des Eric Bibb. Et puis, pendant une sÈance d'enregistrement avec Don Was, Mick - ou Keith fl‚neries psychÈ-pop et des jeux de saute-boutons. Quelques grammes de folie, - lanÁa "On va se calmer avec "Blue & Lonesome" !" Les Stones sentirent immÈdiatement des kilos de talent. Youri qu'ils tenaient quelque chose et s'embarquËrent dans l'enregistrement de cet album. Juste deux guitares, basse, batterie et piano. Mick Jagger sortit ses harmonicas pour jouer dans le style de Little Walter, o˘ le son et le phrasÈ sont proches de ceux d'un SURFING cuivre, trompette ou sax. Quatre titres de Little Walter, deux autres plus menaÁants de WITH FRIENDS Howlin' Wolf et un choix de faces B longtemps gardÈes en rÈserve par Keith, l'hypnotique 20 CLASSIC SURF "Hoodoo Blues" de Lightnin' Slim, partenaire de Slim Harpo, et le trËs obscur "Little Rain" INSTRUMENTALS de Jimmy Reed, ainsi que "Ride'Em on Down" de son guitariste Eddie Taylor. Eric Clapton, (Trois Jeunes Tambours) qui enregistrait dans le studio B de British Grove, est invitÈ sur "I Can't Quit You Baby" Il y a en chacun de nous un surfeur d'Otis Rush. Le graveleux "Everybody Knows About My Good Thing" de Little Johnny qui sommeille et peut se rÈveiller Taylor est rÈarrangÈ avec une partie de slide incisif. Loin d'Ítre un simple hommage, ce avec l'adjonction d'une Stratocaster disque est le blues du 21Ëme siÈcle, le seul remËde pour les moments o˘ l'espoir dÈÁu fait et d'une rÈverbe dans son ampli. place ‡ la superstition aveugle. R.D. Voici enfin une compilation qui per- met de se rendre compte de l'Ètendue de la scËne surf franÁaise. Des groupes comme les Fantastic 3 de Philippe Almosino, AURELIO guitariste de Johnny Hallyday. Ou encore les Socquettes Blanches de Gregoire DARANDI Garrigues ou les Vegomatic de Thierry Los. "Ride Honey Bee Ride" des Surfin' (Real World Records) Barons est en fait un rÈarrangement de "The 3000 Pound Bee" des Ventures. Activiste culturel depuis trente ans, AurÈlio Mais il y a des originaux tel l'excellent "Nightmare Surf" des Snowdon Riders continue de faire entendre la voix des Gari- (GrÈgoire Garrigues, FranÁois Lloyd et le trËs surrÈaliste Jac Berrocal, qui utilise funas - descendants des esclaves africains et un instrument bizarre situÈ entre la pompe ‡ vÈlo et le saxophone). Un disque du peuple indigËne Arawak, vivant aujourd'hui parfait pour le lecteur CD de votre voiture. R.D. en AmÈrique centrale (Honduras, Guatemala, Belize) et dans le Bronx -, menacÈs de silence radio dans le concert mondiam des musiques MANELI JAMAL afro-caraÔbÈnnes plus "commerciales". ApÙtre THE MARDOM de la Paranda, sorte de blues local jouÈ ‡ la guitare acoustique et rythmÈ par les tambours, MOVEMENT AurÈlio s'Èlectrifie et nous Èlectrise. Y. (www.manelijamal.com) Le jeune virtuose irano-canadien nous offre ici son troisiËme CD. Le FLEETWOOD MAC guitariste possËde toutes les tech- MIRAGE niques de la nouvelle gÈnÈration (Deluxe Reissue/Rhino/Warner) fingerpicking, open tunings divers, A sa sortie en juin 1982, Mirage n'est pas passÈ tapping, percussions, arpËges vÈ- inaperÁu, mais pas loinÖ Il a ÈtÈ surtout trËs loces, harmoniques, rasgueado, capo loin d'Ègaler, cinq ans aprËs, les ventes record partiel et j'en passe. Ce qui est intÈressant chez Maneli, c'est que cela ne va pas de Rumours et passe mÍme pour un chant du sans une grande musicalitÈ et de belles compositions, groovy et chantantes. cygne, marquant le dÈbut de la lente dissolution Cet album ouvre nÈanmoins avec une des rares reprises que le guitariste joue, du groupe, alors que ses membres s'embar- une trËs belle version du classique "Amazing Grace" (avec un jeu de rÈverbe fort quaient dans des carriËres solo, Stevie Nicks intÈressant). Pour cet album, Maneli a voulu inviter les grands musiciens qu'il en tÍte. Plus qu'une rÈÈdition, c'est donc ‡ une a rencontrÈs lors de ses multiples tournÈes autour du monde. Le virtuose brÈ- vÈritable rÈhabilitation que l'on assiste aujourd'hui. ParticuliËrement soignÈ, Mirage a silien Diego Figueiredo pour un endiablÈ "Bee" (hommage au "Vol du Bourdon"), bien peu ‡ envier ‡ Rumours, on peut mÍme y dÈceler une meilleure ambiance et une rare la star australienne de la guitare Van Larkins pour un dansant "Disco Monkey maÓtrise, du songwriting jusqu'‡ la performance vocale ou instrumentale. MÍme si Lindsey Blender" ou l'entraÓnant "Settle In", mais aussi le percussionniste d'origine por- Buckingham se montre beaucoup moins "autoritaire" que dans les deux albums prÈcÈdents, tugaise Marito Marques, le guitariste classique Andrew York et d'autres encore. Fleetwood Mac garde cet aspect expÈrimental et aventureux qui l'empÍchait d'Ítre un Ces duos offrent une grande diversitÈ au disque et nous permettent de dÈcouvrir groupe de pop rock FM de plus. Ce qu'il deviendra par la suite, aprËs son dÈpart, puis celui des musiciens pas toujours connus ici. Cet album est dans la continuitÈ des de Nicks. Outre une rÈhabilitation, c'est presque aussi un mea culpa pour sa maison de prÈcÈdents de líartiste, avec ce son de guitare ‡ la fois clair et riche en basse, disques, tant les versions alternatives ou les morceaux ÈcartÈs laissent ‡ penser que l'album une technique hors du commun et des compositions variÈes et accrocheuses. aurait pu Ítre bien meilleur. A l'Ècoute du merveilleux "Smile at You", de la version longue On note ici une plus grande utilisation des effets, l'apparition de guitare de "Gypsy", ou encore de l'efficace "Goodbye Angel", on pourrait presque croire ‡ un sabotage. Èlectrique (sur le trËs beau "Mardom"). Si vous ne connaissez pas le musicien, Ce qui n'Ètonnera pas forcÈment vu les conflits internes et externes qui ont ÈmaillÈ la c'est l'occasion de le dÈcouvrir, et si vous le connaissez, ne ratez pas ce troisiËme carriËre du groupe. A apprÈcier avec les bonus, donc. Jean-Pierre Sabouret opus, un vrai rÈgal pour les oreilles. FranÁois Hubrecht

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CHRONIQUES

SALLIE FORD

MARTHA FIELDS SOUL SICK

SOUTHERN WHITE LIES (Vanguard/Universal) (Texas Martha Records) Retour en solo de la pÈtroleuse de Port- AprËs le succËs de son prÈcÈdent disque, land, toujours partante quand il s'agit de Long Way From Home, la chanteuse texane sortir les guitares cinglantes et les syn- vivant en France mixe ses racines appa- thÈs vintage pour ses incursions sans lachiennes et texanes pour un disque de chichi dans le psychÈ-rock, alternant bluegrass, country et blues. InfluencÈe mÈlopÈes soul et gueulantes un rien par Woody Guthrie, Bobbie Gentry, Bob rockab. M.G. Dylan ou Lucinda Williams, Martha Fields compose de superbes odes comme "Soul on the Move" et "American Hologram". Les musiciens franÁais sont expÈrimentÈs : Serge Samyn ‡ la contrebasse, Manu Bertrand aux dobro, banjo et mandoline, Olivier LILLABOX Leclerc au fiddle et Denis Bielsa ‡ la batterie. «a sonne bien dans tous les styles, que FAIDHERBE STREET ce soit sur le blues de Janis Joplin "What Good Can Drinkin' Do", sur "Tell Me Baby" (Plaza Mayor/EMI) de Mickey Newbury via Jerry Lee Lewis ou sur "Goin' Down the Road Feelin' Bad", A l'heure du tout-Èlectro, il est audacieux retitrÈ ici "Lonesome Road Blues". La voix de Martha a cette qualitÈ pointue ‡ la Janis de se lancer dans la formule instrumen- Joplin et le mixage fait au Texas ‡ Chery Ridge Studio la met bien en valeur. R.D. tale et acoustique. Ce duo parisien a choisi de dialoguer en cordes sensibles, ‡ travers celles du violoncelle de Mathieu JOVANNY PARVEDY Deranlot et celles de la guitare d'Alexandre VWAYAZ Hetzel (ex-membres de Cirrus). Bien ma- (facebook.com/jovannyparvedy) lin qui pourra mettre Lillabox en boÓte, Jovanny Parvedy est un musicien autodi- les deux explorateurs sonores dÈpoussiÈrant les codes et sautant allËgrement entre dacte originaire de La RÈunion. Guitariste les rÈpertoires. CrÈÈ en 2013, Lillabox a commencÈ ‡ jouer dans les jardins publics au style trËs intÈressant, il emploie une et sur les scËnes ouvertes, fait le buzz via leur soundcloud - ils sont Ègalement finalistes technique fingerstyle particuliËre avec Give Me Five 2016, le tremplin du rÈseau MAP, qui permet aux laurÈats de bÈnÈficier tout un jeu trËs riche sur les basses, un d'un accompagnement sur mesure et d'une mise en avant via les partenariats du grand sens de la dynamique, un beau rÈseau -, avant de s'enfermer en studio pour s'ouvrir au monde. Les deux virtuoses- groove ( Jovanny est Ègalement percus- visionnaires proposent dans ce 1er album une audacieuse quÍte musicale : dialogues sionniste). La prise de son et le mixage le long de routes imaginaires, au carrefour des musiques orientales, du flamenco, trËs rÈussis de cet album (on a parfois l'impression, comme sur le premier morceau de la pop et du r‚ga indien, des rythmes et des tonalitÈs du monde. Grands Ècarts, "DÈstructuration", d'entendre deux guitares alors qu'il n'y en a qu'une) mettent Èvi- aussi, entre le rock et le baroque. Baroque dans les jeux d'archet de Mathieu, adepte demment ces qualitÈs en avant, et l'on est portÈ par les belles ambiances des plages des cordes lÈzardÈes pour que le cello devienne Èlectro, et dans l'utilisation des "open de ce CD, parfois envo˚tantes ("La QuÍte" ou "Eclipse"). Percussions, tapping, har- tunings" et des Ètranges combinaisons de capodastres d'Alexandre, pour lorgner moniques, mÈlange de notes ÈtouffÈes et de cordes ‡ vide rÈsonantes, tous ces ÈlÈ- de nouvelles harmonies. Sur scËne, ils sont accompagnÈs par le percussionniste ments utilisÈs ‡ bon escient contribuent ‡ la richesse des compositions originales palestinien Youssef Hbeisch (Trio Joubran) et la talentueuse chanteuse Tara Baswani de cet album qui vous emmËne, comme son titre l'annonce, en voyage. Douceur, (Cirque du Soleil). Ou comment marier les instruments classiques pour composer nostalgie, mÈlancolie sont les couleurs qui se dÈgagent de ce premier opus que l'on une musique d'avant-garde. Mieux, Lillabox rÈinvente le concept de boÓte ‡ musiques. vous engage ‡ dÈcouvrir. F.H. M.G.

YOTAM SILBERSTEIN

THE VILLAGE

(Jazz & People) Aussi ‡ líaise dans un rÈpertoire bop, totalement maÓtrisÈ, que dans ses Èchap- pÈes brÈsiliennes, ce jeune guitariste is- raÈlien, installÈ aux USA, mÈlange avec PINK FLOYD une aisance confondante complexitÈ et THE EARLY YEARS ñ 1967-1972 thËmes ‡ líÈvidence assumÈe. Líune de ses (Parlophone) compositions les plus paisibles, ‡ la fin Si le coffret dix CD/neuf dDVD semble un peu hors budget, voici ce qu'il faut pour de líalbum, en est une preuve Èclatante. apprÈcier la meilleure pÈriode du groupe, celle des dÈbuts avec Syd Barrett. Un JouÈ ici en quartet, le jazz de Yotam Silberstein force líattention sans se forcer, avec double CD rempli de lives et d'inÈdits radio. "Flaming" de Syd ‡ la BBC en 1967, fluiditÈ. Son phrasÈ, constamment limpide, au service díun go˚t avisÈ, constitue líun "Paintbox" produit par Hurricane Smith, "Arnold Layne" produit par Joe Boyd, "In de ses atouts les plus immÈdiats. Yotam Silberstein possËde un jeu aÈrien, díune the Beechwoods", une raretÈ signÈe Syd Barrett. Des remix de "Matilda Mother", grande conviction, qui lui permet de rendre lisibles les phrases les plus complexes. "Jugband Blues". Du premier album, See Emily Play, a ÈtÈ retenu tel quel, sans remix. Guitariste extrÍmement prometteur, il exprime dÈj‡, alors quíil a ‡ peine plus de On peut regretter l'impasse sur "Lucifer Sam" et "The Gnome" ( JRR Tolkien avant 30 ans, une personnalitÈ trËs affirmÈe, qui ne semble copier personne. Une qualitÈ que ce soit populaire). Ensuite, Syd Barrett est ÈclipsÈ par le pompeux Roger Waters si rare quíelle mÈrite díÍtre soulignÈe. Son parcours, depuis son arrivÈe ‡ New York et disparaÓt, mais son remplaÁant David Gilmour est brillant sur "Interstellar en 2005, est jalonnÈ de collaborations prestigieuses, qui parlent díelles-mÍmes. On Overdrive", live au Paradiso, ou dans les BBC Sessions de "Cymbaline" et "Green is lía notamment vu aux cÙtÈs de Monty Alexander, de Roy Hargrove, et en trio avec le the Colour" du film "More". Le second CD contient des extraits de la B.O. remixÈe bassiste/contrebassiste virtuose John Patitucci. Son nom devrait rapidement devenir de "Zabriskie Point" et un long passage inÈdit de "Echoes" en studio. Excellente re- synonyme de renaissance de la guitare jazz moderne. O.B. cherche des titres de ce double CD. R.D.

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DVD

ALAN JACKSON

KEEPIN' IT COUNTRY -

LIVE AT REDROCK

(Eagle Vision) LÈgende de la country (80 millions d'al- bums), Alan Jackson cÈlËbre ses 25 ans de carriËre ‡ Redrock dans les montagnes du Colorado. AccompagnÈ de son groupe qui inclut les guitaristes Danny Groah et Monty Allen, il interprËte les titres de son dernier album Angels & Alcohol, ses tubes, "Don't Rock the Jukebox", "Chattahoochee" et les reprises de "The Blues Man" de Hank Williams Jr et "Mercury Blues". Explosif mais dÈlicat quant au jeu de guitare. R.D.

BOOK

BRUCE

SPRINGSTEEN,

LE BOSS DU ROCK

GILLIAN G. GAAR

(Editions du ChÍne) Bruce Springsteen, líicÙne du rock US et voix des classes populaires amÈricaines, est racontÈ dans une biographie riche- ment documentÈe. Depuis Greetings from Asbury Park, N.J. (1973) jusquí‡ High Hopes (2014) en passant par Born to Run, Because the Night ou Born in the USA, líouvrage de Gillian G.Gaar revient sur líúuvre du Boss et sur sa place dans líhistoire du rock mondial. TrËs bien documentÈe et dotÈe díune riche iconographie, cette biographie retrace en dÈtail le parcours de Bruce Springsteen. Elle raconte comment cet enfant de la culture amÈricaine, nourri des influences de John Steinbeck, Jack Kerouac, Woody Guthrie ou Elvis Presley, est devenu une star mondiale aux 120 millions díalbums vendus, confirmant ainsi la prophÈtie que le critique Jon Landau avait faite en le dÈcouvrant en 1974: "Jíai vu le futur du rockíníroll et son nom est Bruce Springsteen". (208 pages, 250 illustrations, 29,90 euros) O.R.

BOOK

BOB DYLAN

PAR BOB DYLAN

INTERVIEWS 1962-2004

(Editions Bartillat) CompilÈes par Jonathan Cott et excel- lemment traduites en franÁais par Denis Griesmar, ces interviews arrivent au mo- ment o˘ Dylan a reÁu le prix Nobel de lit- tÈrature. Rien d'Ètonnant ‡ ce qu'il ait pensÈ ‡ refuser le prix car les interviews prÈsentÈes ici montrent bien le parcours d'un Èternel rebelle. Je pensais en con- naÓtre la plupart (dans Rolling Stone, Play- boy ou le Los Angeles Time), mais je n'avais jamais lu celle de Sam Shepard, qui en a fait une saynËte thÈ‚trale, o˘ sont ÈvoquÈs James Dean, Duluth, Buddy Holly... De mÍme pour les interviews radiophoniques de 1962, dans lesquelles Dylan s'imagine une biographie de forain et hillbilly du Deep South. Importante aussi son explication de la "RÈpublique Invisible" dÈfinie par Greil Marcus selon les Basement Tapes. Un uni- vers b‚ti sur la musique de petite villes, o˘ le touriste ne trouvera rien ‡ voir, mais qui sont d'une importance vitale, Clarksdale, Tupelo, Jackson Tennessee. Il a fallu Bob Dylan pour les populariser. Un livre monumental ! R.D. COLLECTION GUITARIST ACOUSTIC Les quatre premiers n∞ et le n∞11 sont ÈpuisÈs. N∞15Interview : N∞23 Elios FerrÈ, Pura FÈ, Boulou & Interview :y Gabriela, Egberto Rodrigo N∞31Interview : N∞39 Meola, Dick Annegarn Al di LÈgendeChristian, Story Sixto Charlie N∞47Dossier : ManitasSelah Sue, Interview : Tribute to PÈdago :Tom‡s Gubitsch etc.Jacques Stotzem, Masterclass Gismonti, PierreBensusan, Rocky Boubacar TraorÈ, Angelo Debarre etc. Gresset etc. PÈdago : Serge Lopez etc. Bob Brozman, Juan deRodriguez. Interview : style John Renbourn - Etude de Lerida, Les Doigts de N∞16 Gabriela, Sylvain Luc, Michel Gentils. Masterclass Rodrigo y PÈdago : Daran Hommage ‡ Albert King - Masterclass líHomme etc. LÈgende : Serge Lopez, Bob Bonastre etc. Etude de style Charlie Christian etc. PÈdago : Coach guitare :PÈdago : vÈlocitÈ avec Manitas, Etude de styleKeith Jarrett etc.Travaillez votre Thomas Dutronc,Johnson. Interview : Robert N∞24Interview : N∞32 N∞40 Roland Dyens, 100, Nelson Veras, Django RÈtro Story Carolina Chocolate Rickie Lee Jones, Marcel Dadi & Jerry Chet Atkins, Interview :Stills & Nash, Asaf Eric Clapton Crosby, N∞48Dossier :John Renbourn Tribute to Masterclass Boulou & Elios FerrÈ, AlainDrops etc. PÈdago : PÈdago : ValÈrie Duch‚teau etc. Yamandu Costa,Reed. Interview : Avidan, Taj Mahaletc. Giroux etc. style Django Reinhardt Etude de (Partie 1) - Masterclass Django 100, PÈdago :Enrico Macias etc. votre jeu en 20 PÈdago : Boostez Interview :David Reinhardt, The Eric Bibb, N∞17 Eric Bibb etc. style Chet Atkins & Jerry Reed - Etude de minutes par jour etc. Band, etc. Broken Circle PlongÈe dans la musique indienne. PÈdago : Bluegrass Breakdown LÈgende : N∞25 Masterclass Esteban (Rumba catalane) N∞41 Coach guitare : Eric Bibb, Sylvain Luc,Knopfler. Interview : Mark LÈgende : N∞33 Story : Richie Havens, Ana Zoom : Interview : Muddy Waters Moura etc. Michel Haumont, John Broonzy. Interview : Big Bill de Django. Les hÈritiers Emmanuel & Martin Tommy Masterclass : Eric Bibb, etc. Masterclass Eric Bibb, PÈdago : Jorgenson, Stephen David Reinhardt, John Interview : Taylor, Tomatito, Paco N∞49 Bruno Mursic etc. Bennett etc. McLaughlin, LouisWinsberg, Tim Sparks PÈdago : Ib·Òez, Bill Frisell etc. Dossier :cachÈe de Bob Dylan La face Perfectionnez votre jeu en 7 leÁons - N∞18 Reinhardt (Partie 2) - Masterclass Nelson Etude de style Django PÈdago : Interview :Ward & The Mama Madisen Story : Veras, SoÔg SibÈril. PÈdago : Les Riffs de l'ÈtÈ etc. Bear, Rickie Lee la Bossa Nova Les 50 ans de Les Rythmes du Cap-Vert - Masterclass Hommage ‡ Babik Reinhardt -etc. Interview : N∞26 Louis Winsberg etc. N∞42Story : FranÁois Corbier, Abaji, etc.Coach guitare : Les tubes de líÈtÈ" etc.Jones, Peter walker, PÈdago : Aufray, TommyEmmanuel, Georges Hugues Interview :Catherine, JimNichols, Andy McKee, Philip N∞34 Interview : Bob Dylan LÈgende : Meola, Angelo Al Di Debarre, John Beverly Jo Scott, Lionel LouÈkÈ, SelmerLoeffler etc. PÈdago : Moustaki, Yorgui Masterclass PÈdago :Katie Melua etc. Joan Baez, Keith B.Johnson. Interview : Robert N∞50Dossier : du Hot Club de France Le Quintette Brown, Chahine/ PÈdago : McLaughlin etc. Gresset etc. Georges Moustaki etc. Hommage ‡ #607 etc. Harmonica Blues - Masterclass Juanstyle Guitare Etude de / Interview :Emmanuel, Steve Tommy N∞19LÈgende : Carmona, Jim Nichols, Andy McKee. Interview : Jerry Reed N∞27 Dutronc, Keith B. Brown, Julian LageMasterclass Thomas PÈdago : N∞43 Howe, Graham Nash etc. Story :& JJ Cale. Nashville Story guitare : Comment bien jouer les folk etc. PÈdago : Coach songs, Masterclass AngÈlique Ionatos. N∞35 Pierre Bensusan, Interview : Debarre, YamanduCosta, Martin Taylor Angelo Les 30 ans du Friday etc. Interview : Night in San Francico Dossier : Michel Haumont, Masterclass Angelo PÈdago : LucÌa, Al Di Meola, Paco De N∞51Interview :Lafarge, Andy McKee, Pokey Debarre, David Reinhardt etc. Fapy Lafertin, Interview : guitare celtiqueAutour de la PÈdago :Christine Tassan etc. Collins, Kebí Moí, Judy du jeu aux doigts - Masterclass Les secrets Christine Tassan, Michel Haumont etc. N∞20LÈgende : PÈdago :Hommage ‡ Luther Allison etc. Etude de style Merle Travis - Tomatito etc. Heymoonshaker, PÈdago :SÈbastien Giniaux etc. Korey Dane, Nilda Blind Blake & Gary Davis - Masterclass Hommage ‡ N∞44 Fernandez etc. Interview :Vista Social Club. Buena N∞28 Gilles Le Bigot, SÈbastien Giniaux etc. Hommage Sanseverino, TracyChapman, David Interview :Patti, FranÁois Tuck & N∞36 Jack Johnson, Projet Lucia. Interview : ‡ Paco de bien jouer rock ‡ líacoustique, PÈdago : Comment Masterclass : M. Haumont, J. Stephan... Interview : Gypsy Eyes, Titi Robin N∞52 PÈdago : PÈdago : Sciortino, RaphaÎl etc. Jung, Leonard Cohen, Sungha & Michael Lonsdale Masterclass Sanseverino etc. "Czardas de Monti" - Reinhardt etc. style Tuck Andress - Etude de Tom·s Gubitsch, Titi Paco de Lucia - Le Blues rural -etc.PÈdago : Etude Interview :Harper, GÈrald de Ben N∞21 Sanseverino, Christian EscoudÈ etc. Masterclass PÈdago :Robin, Eric Bibb etc. Masterclass L.Winsberg, S.Giniaux etc. Palmas, Donovan etc. LÈgende : Sungha Jung etc. Masterclass N∞45 jouer Elvis ‡ líacous-PÈdago :tique etc. Comment Interview :Dossier "Rez Music" Donovan, N∞29LÈgende : N∞37 Dossier : BirÈli LagrËne & Jim Hall, LÈgende dans le Blues de PlongÈe Sylvain Luc, Cocoon Christian EscoudÈ, Brassens. Interview :Georges Lucky Peterson, Interview : Doc Watson Louisiane. Taylor, Miloö, Willie James Bernohft, Ben Harper, Interview : N∞53Dossier :La guitare africaine. Eric Clapton, Louis Chedid, Raul Paz "Humoresque" díAnton Dvorak -Masterclass Yannick Duhamel etc.etc. PÈdago : de style Baden PowellMaxime Le Forestieretc. PÈdago : /Luiz Bonfa - Etude PÈdago :Nelson etc.de Doc Watson - Dans le style pour booster votre jeu - Masterclassetc. PÈdago : 30 jours Interview :Luc, Cocoonl etc. Sylvain PÈdago :style Marcel Dadi - Etude de N∞22 Masterclass Tuck Andress etc. Masterclass Franck Goldwasser etc. Michel Haumont, Marcio Faraco. Interview :Gil, Stefan Grossman, Gilberto N∞30 Julian Lage, Patrick Hommage

N∞38 N∞46

Masterclass Sylvain Luc, M.Haumont... Interview : Dossier : Bruel etc. Coryell, Paco El Lobo, Larry Interview :Johnny Winter Tribute to Les rythmes brÈsiliens PÈdago : Eliades Ochoa, John Lima. Interview : ‡ Nato

N∞54

Hammond, Franco PÈdago :Famille Assad etc. Josele & Chano Nino Dossier :histoire du Blues. Líautre style Martin Taylor - Etude de Dominguez, Ed Interview :Carmona, Tryo etc. Juan "Crossroads" de Robert Johnson -Masterclass Jordan Of- ¿ la maniËre deficer etc. slide - Masterclass Eliades Ochoa etc.Morone etc.Etude de style guitare PÈdago : Coryell etc. Masterclass Larry Coach guitare : perfectionnez votremain droite - Masterclass Manu Galvin.Sheeran etc. PÈdago : Masterclass GaÎlle Buswel etc.PÈdago :astuces du Blues, Trucs et

BULLETIN DE COMMANDE

‡ retourner ‡ : Back Office Press ñ Guitarist Acoustic ñ Service clients ñ 12350 Privezac ñ TÈl. 05 65 81 54 86 accompagnÈ de votre rËglement en euros, ‡ líordre de BLUE MUSIC Oui, JE DÈsire recevoir les numÈro(s) suivants :  no 5  no 12  no 18 o  no  n 24  noo 30  o  no 42  no 48  o  no 6  o  no n 13 7  o 19  no  no 36 25  n n 31  no 20  no  o no n 43 38  o  no n 54 49 de Guitarist Acoustic  no au prix de 7 euros (chaque),  no n 14 8  no 26 50 15  no 21 o  no 37 32  no no  27  no  n 33  no frais de port compris. (Pour líÈtranger, rajouter 1 euro.)  no n 44 39  no  no 9  no 45 16  no 40  no 51 Ci-joint mon rÈglement de ________ , ___ euros 22 46  no 52 par chËque, ‡ líordre de BLUE MUSIC  no  28  no  no 10  no 34 17 23  no 29  no 35  no 41  no 47  no 53 Carte de crÈdit : remplissez le coupon ci-dessous Nom : .......................................................................................................................................................................................................................................................................................... PrÈnom : ............................................................................................................................................................................................................................................................................... No |__|__|__|__| |__|__|__|__| |__|__|__|__| |__|__|__|__| Adresse : ................................................................................................................................................................................................................................................................................ .............................................................................................................................................................................................................................................................................................................. Date díexpiration : ____ /____ Code postal |__|__|__|__|__| Cryptogramme : |__|__|__| Ville : ........................................................................................................................................................................................................................................................................................... Quel(s) style(s) de guitare jouez-vous ?.............................................................................................................................................................................. Montant : |__|__|__| , |__|__| Ä .............................................................................................................................................................................................................................................................................................................. Signature obligatoire : AC #55

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COURRIER DES LECTEURS

Coups de cúur ou coups de gueule, cette rubrique est la vÙtre ! Alors níhÈsitez pas ‡ nous contacter ‡ líadresse suivante :acoustic@editions-dv.com BONJOUR, de ces "belles"! Ainsi donc votre article présente la nouvelle Ovation MM68, Je viens de recevoir, étant abonné de deux fois plus chère que mon ex-Celebrity... la première heure, le n°53 de votre Enfin, je voulais dire ma satisfaction envers Guitarist Acoustic pour publier magazine et je tiens à nouveau à vous (trop rarement pour moi) des articles sur les mandolines. Joueur d'abord de gui- féliciter, ainsi que toute l'équipe, pour tare et de basse, j'ai découvert la mandoline depuis sept ans et l'apprécie beau- la très grande qualité de votre revue coup en complément de la guitare. Malgré la contrainte de se faire au tuning en et pour mettre à l'honneur Marcel quintes. La rencontre de quelques grands artistes américains m'a sorti de mon Dadi, guitariste exceptionnel à qui nous devons tant ! J'ai eu le bonheur de le ignorance et de mes préjugés. Parmi les plus marquants, que les autres me par- voir en concert à deux reprises dans ma petite ville du Nord. Sa simplicité et donnent mais je pense à eux aussi, Don Stiernberg, Hamilton de Holanda, Mike sa sympathie étaient en adéquation avec son talent, immense ! Je vous remercie Marshall, David Grisman, Tim Connell... C'est dire que si vous pouviez un jour de lui rendre cet hommage par le biais de guitaristes extraordinaires qui nous publier un "cahier mandoline" dans votre magazine, et pourquoi pas, un jour, font rêver , comme la musique de Marcel le faisait. Bravo encore à tous et un "Mandoline Magazine", ce serait formidable et accompagnerait le dévélop- continuez à alimenter comme vous le faites notre amour et notre passion pour pement encore discret mais certain de cet instrument en dehors des USA. Enfin, la guitare. merci au remarquable Christian Séguret, dont la virtuosité et la richesse de ses Bien à vous, Jean-Pierre Dhote productions littéraires dans vos colonnes sont un régal. Amis de la mandoline (et de la guitare), à bientôt ! Alain Cher Alain Quand l'occasion se présentera, nous ne manquerons pas de faire un "comparo" des mandolines (Ovation, Godin etc.). Quant à une revue dédiée à la mandoline, cela serait évidemment très intéressant, mais il faudrait préalablement en étudier le bien- fondé en terme de cible et de lectorat. Un hors-série, piloté par Christian, serait un projet tout aussi intéressant mais certainement plus "faisable". On se penche dessus !

BONJOUR ¿ LA R…DACTION,

Certes, je ne suis pas un habitué des courriers de lecteurs, mais étant un client régulier de votre revue Cher Jean-Pierre, que j'apprécie particulièrement et depuis long- Votre sympathique message nous va droit au cœur. Marcel fait en effet partie de nos temps pour la variété et la richesse de ses articles, vies, sa musique est toujours bien présente dans nos cœurs. Nous continuerons de lui je me suis décidé aujourd'hui à vous envoyer ces rendre hommage, comme le font nos amis "conventionnistes" d'Issoudun. quelques lignes... Je suis âgé de 59 ans et réside en Charente, BONJOUR, tout près d'Angoulême. Toute ma vie, j'ai baigné A propos de l'article de Jean-Marie Raynaud sur la mandoline Ovation : j'ai dans le milieu de la musique : après des études classiques en conservatoire, j'ai possédé en 2010 une Ovation Celebrity MCS 148 que j’appréciais pour ses enseigné la musique pendant presque quarante ans au sein de l'Education qualités autant acoustiques qu'électro. Si je suis a priori favorable à Ovation Nationale. Aujourd'hui, je suis un jeune retraité (à cause de problèmes de (guitares), je suis un peu plus mitigé quant au confort de tenue de la "bowl", santé maintenant stabilisés) et je peux désormais me consacrer entièrement qui glisse facilement (défaut largement signalé sur le web) et que l'on peut à mon art. Auteur, compositeur et interprète, j'ai signé dans les années 80 avec atténuer par des carrés de caoutchouc anti-dérapants, et surtout quant aux un petit label parisien maintenant disparu, puis au moment de faire un choix problèmes de justesse de manche, que j'ai fait constater par un des meilleurs de carrière, j'ai préféré la sécurité de la fonction publique. Aussi étrange que luthiers des Etats-Unis, rencontré là-bas lors d'un symposium. Depuis j'ai évo- cela puisse paraître, mes chansons et mes musiques n'ont jamais fait l'objet lué vers une Godin A8 (hélas budget plus que doublé), laquelle s'avère timide d'édition et de diffusion même si j'ai toujours pris la précaution de les déposer en unplugged, mais de qualité très appréciable, et dont la finition lutherie et légalement auprès de la BNF (un choix délibéré de ma part de les restreindre la justesse, à la différence de l'Ovation 148, sont excellents. Godin est impres- à mon cercle d'amis proches ou parfois lors de petites prestations dans des sionnant ! En milieu bluegrass, jouant sur une Ovation ou une Godin, les cafés-concerts locaux). Libéré aujourd'hui de ma condition de professeur et Américains vous "regardent" un peu, eux qui s'équipent surtout de Gibson F disposant d'une totale disponibilité, j'ai le désir de partir à la conquête d'un ou A, ou autres marques qui reprennent les lutheries du même genre. Avec les label, d'une production et d'un agent artistique, disposant d'assez de matière sonorités en conséquence... et les budgets très conséquents pour acquérir une pour un album à défendre sur scène, voire d'écrire pour d'autres artistes de catalogues. En étant, je pense, dans le thème de votre revue, je vous demande simplement d'aller jeter une oreille curieuse du côté de youtube (tapez Chris Pearline) et de me donner par retour un avis objectif sur ce que vous y aurez entendu... Bien cordialement à vous, Chris Pearline Cher Chris Nous nous permettons de publier votre courrier afin que nos lecteurs - et toute la famille Acoustic - puissent vous écouter et vous aider dans vos démarches. Quant à nous, nous ne manquerons pas d'écouter vos titres et de vous répondre personnelle- ment.

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CLUB

LECTEURS

membre du clubDevenez il vous suffit de vous rendre sur sur la pagePour fêter la nouvelle année, voici quelques belles pépites à écouter.Attention, le mode de fonctionnement a changé ! GUITARISTACOUSTICficier des Indiquez bien sûr le titre de l’album que vous souhaitez recevoir. Au nom de la loi du, et de remplir le formulaire. clublecteurs.html http://acousticmag.fr/acousticmag/ Désormais pour participer, Votre inscription vous donnecadeaux offerts aux lecteurs dela prioritÈ pour bÈnÈ club « Guitarist Acoustic », les premiers arrivés seront les premiers servis. rendez-vous en page 101Guitarist Acoustic . Pour devenir membre,de ce numÈro. Remportez 10 exemplaires du 3X 10THEY CALL ME RICOème installé dans les bouchons lyonnais, unThis Time, du "one-man-band" canadien album, LES 10 EXPLORATIONSD'ERIC JOHNSON artificier des cocktails explosifs de "raw Mascot/Provogueplaires du nouvel album du guitariste texan, vous offre dix exem- blues", roots et rocailleux, de riffs de gui-tare sauvages et de lézardes de slide. EJ-Song Explorations on Acoustic Guitar andPiano remporteront un lot. Les 10 premiers mails arrivés à la rédaction d'une pureté de jeu exceptionnelle.Les 10 premiers mails arrivés à la rédaction, un disque acoustique intimiste et remporteront un lot.

DORADOSCHMITT &X 10 AMATI

Stuntnouvel album du duo de gâchettes ma- vous fait gagner dix exemplaires du Remportez dix exemplaires du nouvelalbum du "guitariste savant",DANIEL BACHMAN X 10 nouches,Dorado Schmitt Sinti du Monde un prodige de Caroline du Nord, qui mé- The River, réussi à capter le cœur battant des impro- et son fils, dans lequel le Amati ont lange le picking classique sur Martin auxexplorations des résonances propres au remporteront un lot. visations du jazz gitan.Les 10 premiers mails arrivés à la rédaction Weissenborn, joué en slide.Les 10 premiers mails arrivés à la rédaction remporteront un lot.

SPARKY IN THE

LES 10 VISIONS DE Zamora

CLOUDS

mier E.P.de ce trio franco-anglais, entre vous offre dix exemplaires du pre-

X 10

Roy Musicres du nouvel album de Talisco,TALISCO vous fait gagner dix exemplai- mariage du blues du Delta, des rythmiquesfunk et des ballades folk, avec quelques Visiongrand songbook américain et le rock cali-, une plongée électro-folk dans le Capitol épices indiennes et piments africains, voixde sirènes et esthétique flower power. fornien.Les 10 premiers mails arrivés à la rédaction remporteront un lot. Les 10 premiers mails arrivés à la rédaction remporteront un lot.

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