COMMENT JOUER

PEDAGO30 PAGES DE PARTITIONS GEORGE BENSONBlues cajun - Jazz manouche - La Marque turque de Mozart - Picking - Ballades folk - Chanson À L’ACOUSTIQUE

INTERVIEWS

antoine BoyerRy Cooder ReNcoNtRedu 3ème type van Williamalela diane

GEORGE

BENSONTHE LAST

Le coLoSSe à L’âme d’aRgILeNICK DRAKE

STORY

BOSS GUITAR

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MATOS

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ISSN : 1957-8229

ÉDITO de % Guitarist Acoustic &, Pour joindre la rédaction une seule adresse :

SOMMAIRE ACOUSTICEDITIONSDV.COM

News 4 L’autre révolution de velours Dorian Sorriaux 8 Alors que nous allons fêter le 50ème anniversaire de Mai 68 et dans une moindre mesure Monsieur Grappelli 10 celui du Printemps de Prague, nous autres, guitaristes, auront une pensée pour d’autresrévolutions, plus harmonieuses, véritablement de velours celles-ci (au regard des George BensonEntretien exclusif avec le maître du groove, 12 manifestations tchécoslovaques de novembre 1989). Il y a d’abord celles menées parGeorge Benson, qui, en 1964, sortait le premier véritable album de "guitar-hero" jazz, the last boss guitar. The New Boss Guitarréputé peu adepte de la six-cordes. Jusqu’à Benson, les plumes et les gâchettes de la. L’un des rares guitaristes à avoir tapé dans l’œil de Miles Davis, Ry CooderRévélations à tous niveaux du maître de la guitare slide. 16 guitare jazz soit se fondaient dans un orchestre, soit jouaient en lead mais sans mettreleur instrument en avant. Avec ce Antoine Boyer de la scène, sans complexe, en se moquant bien des chapelles. Plus de cinquante après, New Boss Guitar, la six-cordes s’affichait sur le devant Confidences du jeune guitariste pour la sortie de son premieralbum solo. 22 George Benson est plus que jamais le "last boss guitar". Une légende que nous avonsrencontrée en exclusivité. Lonny Montem & G.CharretInterview d’un duo folk qui verse dans l’americana auvergnate. 26 open tunings déroutants, Nick Drake. En seulement trois albums, dont le légendairePink MoonRévolution encore avec le colosse à l’âme d’argile, maître du british folk et des Van William influents de sa génération, tout en restant une énigme. Finies les protest songs,, le ténébreux compositeur s’est imposé comme l’un des songwriters les plus Voyage dans la folk made in Alaska avec le contemplatifsongwriter. 28 place aux plongées intérieures. Il aurait eu 70 ans le 19 juin prochain. Légende Nick Drake pour la magicien Drake - pour faire bouger les lignes et mettre en musique le nouveauL’un comme l’autre se sont servis de la guitare - archtop pour le roi George, acoustique plongée dansA l’occasion des 70 ans de la naissance du regretté songwriter, 30 monde. Sous les pavés, les plages musicales. folk anglaise. Pink Moon, l’album qui révolutionna la scène La rédaction Carnet de notes la version numérique avec ses audios, ses vidéos et ses bonusAccédez gratuitement* sur votre mobile ou votre tablette à Accompagnées d’un CD-ROM audio-vidéo, 30 pagesde pédago pour aborder tous les styles à la guitare. 36 *offre réservée aux abonnés Avec uneune leçon de étude de style dédiée à George Benson, de Lonny Montem & G.Charretla blues cajun, une masterclass folk et toutes les rubriques habituelles. "Marche turque" de Wolfgang Amadeus Mozart, , mais aussi Directeur de la publication :Directrice de la rédaction :Coordination éditoriale : Rédacteurs : Valérie Duchâteau, Jacques Balmat, Olivier Rouquier, Alexis Sénart, Jacques Carbonneaux, Benoît Merlin Création et réalisation maquette : Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Georges Fonseca Romain Decoret, Jean-Pierre Sabouret, Olivier Bride, Florent Passamonti, Max Robin, Milo Green, Youri. Guillaume Lajarige (galerija@wanadoo.fr) Give Away Cort L100 65 Prises de son, conception CD-ROM et montage vidéo :Cahier pédagogique :Clément Reboul, Lonny Montem & G.Charret.Partitions et tablatures : Valérie Duchâteau, Eric Gombart, François Sciortino, Chris Lancry, Jimi Drouillard, Chez le luthier Prises de vues vidéo :Photographe : Benoît Merlin Dominique Charpagne Dans l’atelier d’Adrien Collet. 72 RCS Chantilly : 830 643 797 00012Chef de publicité :Guitarist Acoustic/Unplugged est une publication trimestrielle éditée par la SARL La Rosace au capital de 1 000 euros.Romain Bouet - Sophie Folgoas - sophie.folgoas@guitarpartmag.com – 06 62 32 75 01 Photo couverture : George Benson © Vince Ricardel Dominique Charpagne Bancs d’essaiTests de guitares de luthier et de série. 74 Siège social :Tél. 06 03 62 36 76 (acoustic@editions-dv.com)Abonnements :Tél. 05 65 81 54 86 – e-mail : contact@bopress.fr 9, rue des Otages - 60500 Chantilly. ISSN-1957-8229 / N°62, avril 2018. Abonnement 89 Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) :Mercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. Numéro Vert : 0 800 34 84 20 Back Office Presse – Service clients, 12350 Privezac CD © 2018 by Editions Blue Print. Distribution : PresstalisLa rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seule responsabilité de leurs auteurs. L’essentiel des sorties de ces derniers mois. 92 Impression : Les documents ne sont pas rendus et leur envoi indique l’accord de leurs auteurs pour leur libre publication. Origine papier principal de la revue : Allemagne. Taux de fibre recyclé utilisé : 0%.Certification des papier : PEFC. Indicateurs environnementaux Centre Impression, 43 rue Ettore Bugatti. 87280 Limoges. P TOT : 0,016 kg/t. Courriers des lecteurs 96 Toute reproduction des pages et du contenu pédagogique du magazine, Club Lecteurs60 lots à gagner ! 98 sans autorisation préalable des éditions Duchâteau'Voisin,est interdite et susceptible de poursuites judiciaires.

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NEWS

valériE DuchâtEau sur tous les fronts © Romain Bouet Après le succès de son album La Guitare chante Barbara, devenu un spectacle qui a été joué plus d’une centaine de fois, Valérie Duchâteau rend hommage à Jacques Brel à l’occasion des quarante ans de sa Give AwAy disparition. La Guitare chante Jacques Brel, ce sont douze grands succès n°60 du chanteur belge qu’elle a arrangés pour la guitare, et qui font l’objet Le gagnant d’un spectacle dont la première sera donnée le 23 avril à l’occasion de la guitare Artwood est M. Robillard (10) du BIG Festival de Bruxellesde Lambesc, le 25 juin prochain et qui ouvrira également le. Festival On la retrouvera ensuite le 18 juillet au Festival Le Temps des  Selon le Nashville Post, la firme Gibson Guitares pour La Guitare chante Barbara, qu’elle proposera ensuite en duo avec Roland Romanelli, serait endettée de 375 millions de dollars, l’accompagnateur historique de Barbara, à l’occasion d’un spectacle inédit le 25 novembre prochain payables début août si elle ne veut pas à Sully-sur-Loire. disparaître. Un nouveau directeur financier, Entre-temps, elle rejoindra sa Catalogne natale pour deux représentations du concerto Banyuls de Benson Woo, tente de sauver le groupe avant l’échéance. Attendez un peu avant de la Marenda, coécrit avec Pierre Jeantet. Elle sera accompagnée sur scène par Jean-Baptiste Marino, revendre votre Gibson, elle pourrait devenir bien connu de nos lecteurs pour sa rubrique flamenco, puisque ce concerto a été écrit pour deux guitares, encore plus rare… classique et flamenca. L’orchestre symphonique de Canet-en-Roussillon sera dirigé par François Ragot.  Prog’Sud, le festival de rock Au programme également : Asturias, La Vie Brève, l’adagio du concerto d’Aranjuez… progressif à l’accent cigale, se déroulera aux + d’infos : www.valerieduchateau.com Pennes-Mirabeau du 10 au 12 mai inclus. www.progsudfestival.fr  Le festival Jazz à Saint Germain-des- Eric Gombart Prés, qui se déroulera du 24 mai au 4 juin, accueille dans diverses rues du quartier où est né le jazz français, des artistes tels que & JEan-Félix lalannE le Robert Fonseca Trio, Jeff Loiselet ou un concert avec grand orchestre, intitulé Place au Pick & Jazz Le Monde de Gershwin. Jean-Félix Lalanne et Eric Gombart se sont réunis pour un spectaclequi pourrait se résumer à un duo de guitaristes. Et pourtant, il s’agit de bien plus que cela puisque ces deux musiciens à la technique sans faille n’en font jamais une © DR démonstration gratuite. Que l’on soit guitariste ou non, on sera touché par cette complicité et la diversité des styles présentés reste un antidote absolu à la monotonie : country, jazz, musique celtique, bluegrass, ballades, le tout au service de compositions originales. Une sensibilité gémellaire, un héritage commun entre picking et jazz, Eric Gombart et Jean- Félix Lalanne donneront un concert à ne pas rater le 5 mai à l’Atelier des Arts, à Marseille. Dans le cadre de la saison estivale du Blanc (36) le duo se produira également le 10 août dans la salle des fête, à 21h. Concert gratuit ! On les retrouvera également le 2 juin lors du salon Musicora (avec aussi Jean-Marie Ecay et Michel Haumont). 30th birthDay FEstival GuitarE issouDun Les 1, 2 & 3 novembre 30 ans, le bel âge. Rares sont les festivals qui ont réussi à tenir la distance et souffler autant de bougies. Créer une convention 100% guitares… Ce pari fou lancé par Marcel Dadi et mené avec passion par les irréductibles d’Issoudun a été remporté haut la main, tant l’événement s’est imposé comme le carrefour des amoureux de la six-cordes, tous styles confondus. La programmation sera dévoilée mi-mai, mais nous avons d’ores et déjà un scoop : pour fêter leurs 30 ans, les gentils organisateurs ont décidé de frapper un grand coup avec la programmation de Robben Ford ! Reconnu comme l’un des "100 meilleurs guitariste du XXème siècle" par le magazine américain Musician, le virtuose viendra colorier les nuits de la ville de ses fameuses blue notes. Comme chaque année, Issoudun proposera trois jours de concerts, expositions de luthiers, stages, masterclasses et jams en tout genre. Le champagne et le swing cherry vont couler à flot ! + d’infos : www.issoudun-guitare.com révélations Guitarist acoustic 2018 Qui sera la prochaine Révélation ? Les sélections pour succéder au duo Beauty & The Beast sont ouvertes. Pour participer et convaincre notre jury de professionnels, il suffit de nous envoyer une démo de trois titres sur un lien dédié, quel que soit le style de musique et de guitare acoustique que vous pratiquez. Le ou la lauréate se verra donner un gros coup de pouce pour lancer sa carrière : interview dans le magazine, programmation sur la grande scène du Festival Guitare d’Issoudun, notre événement partenaire, et mise à disposition de nos contacts professionnels. Alors, tentez votre chance et envoyez-nous votre démo avant le 30 mai à cette adresse : www.revelationsacoustic.com © Hugues Faye

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STAGES D’ÉTÉ

Stage guitar groove WelcoMe Du BlueS au BluegraSS du 21 au 28 juillet au Domaine de Meilhac in à Hautefage, Corrèze Comme chaque année, notre collaborateur Chris Lancry organise tziganie sa fameuse semaine dédiée aux musiques western, en compagnie de du 27 au 29 avril Gilles Michel, Percy Copley et Danny Vriet. Toutes les techniques à Seissan, Gers allant du blues au bluegrass seront à l’étude, pour tous niveaux et Dédié aux cultures tziganes et divers instruments (guitare, harmonica, basse, contrebasse, mandoline, balkaniques, ce festival alliant banjo et violon). Réservations : musique et thème de société, http://durockdanslblues.com/les-stages/stage-groove qui se situe dans le magnifique http://guitargroove.com Théâtre de Verdure du Soleil d’Or, fera entendre tous les MinieracuStica chants de ces mondes nomades, du 16 au 29 août à Urbino, Italie des répertoires traditionnels de Martina Gozzini organise un stage de musique acoustique, soit quinze Hongrie, Roumanie et du Rajas- jours de stage répartis en deux semaines, chacune avec un thème dif- than aux digressions d’électro-balkans. Au programme : Fanfare férent : l’une axée sur le style manouche et jazz animée par Samy Ciocarlia, Cie Mohein, Shantel, une création inédite de Boulou Daussat, l’improvisation pour plusieurs instruments et le groove par & Elios Ferré avec Biréli Lagrène "Quand les Tziganes rencontrent Claus Boesser-Ferrari (du 16 au 22 août) ; l’autre centrée autour des le jazz", Rona Hartner & DJ Tagada, Besh O Drom, Dhoad et de musiques traditionnelles américaines, de style bluegrass et old-time nombreux autres artistes. Un somptueux village cultuel, à la déco animée par le guitariste Grant Gordy, le banjoiste Wesley Corbett "kusturicienne", réunissant artisans, éditeurs, libraires, associations et la mandoliniste Sierra Hull (du 23 au 29 août). et boutiques culturelles, permettra de tout savoir sur ces cultures Réservations : trop souvent pointées du doigt. A noter ma conférence, le 29/04, http://minieracustica.org/minieracustica@gmail.com "Quelle réunion culturelle (scientifique, artistique, citoyenne) pourla reconnaissance de l’histoire d’un peuple méconnu ?" et l’exposi- tion photographique de Jean-Christophe Plat, intitulée "Tziganes, tuScany guitar caMp l’âme voyageuse". Du 30 août au 2 septembre à Rigomagno, Italie www.welcome-in-tziganie.com Eric Gombart animera un stage de guitare fingerstyle, en compagnie d’Andrea Valeri et Michael Fix, lors du Tuscany Guitar Camp. Réservations : staffweb.av@gmail.com Stage atla à patriMonio, Du 21 au jeudi 26 juillet, Haute Corse Comme chaque année, la dtream team de l’école Atla, dirigée par Antoine Tatich, fera chanter les six-cordes en plein maquis, avec Sandrine Luigi (classique), Eric Gombart (picking polystyle), Pierre Chaze (rock heavy metal), Sylvestre Planchais (jazz par le blues). Coordination Antoine Tatich. antoinetatich@gmail.com http://www.festival-guitare-patrimonio.com assets/dépliant-atla-2018.pdf / www.atla.fr gazette guitare expo Le 21 avril au Gazette Café, Montpellier Devant le succès de la première édition, les luthiers de Montpellier et des alentours ont décidé de remettre le couvert. Une dizaine d’artisans locaux présenteront leurs nouvelles créations tout au long de la journée, le but étant de préserver et développer les relations de proximité, très importantes dans la pratique du métier de luthier. Deux luthiers d’une autre région ont été invités : le Breton Fred Pons des célèbres guitares Kopo et le bourguignon Yves Mion. Le salon des luthiers se déroulera de 10h à 18h puis place aux concerts de Pierre Bernon et Jean-Marc Floury, qui joueront les belles des luthiers, de 21h à 0h30. Gazette Café - 6, rue Levat - https://www.gazettecafe.com

SUR LA ROUTE DES FESTIVALS

PriNtemPs a.d.G.P.a. Guitar de bourGes iNterNatioNaL du 24 au 29 avril reNdez-vous Tous les ans, le Printemps de Bourges lance les 29, 30 juin, &1 juillet la saison culturelle et le temps des festivals. à Pieve di Soligo et Conegliano Cette nouvelle édition ne dérogera pas à à la 25 ans ! Pour fêter leur anniversaire, nos amis règle avec une nouvelle odyssée musicale à de l’A.D.G.P.A. Italie ont décidé d’ouvrir cette couper le souffle. Au chapitre des concerts, nouvelle édition dédiée à Marcel Dadi, avec une parmi les nombreuses têtes d’affiches, dans soirée aux couleurs de leurs amis et partenaires du Festival Guitare tous les styles, notons les passages de gâchettes électriques et plumes Issoudun. Suivront des soirées pour le moins étoilées, avec à l’affiche, acoustiques Shaka Ponk, Feu Chatterton !, Hyphen Hyphen, Elliott entre autres : Stefano Barbati, Sergio Arturo Calonego, Gigi Cifarelli, Murphy, Mélissa Laveaux, mais aussi Alela Diane, Ben Mazué, La Gianni Dall'Aglio, Emanuele Grafitti, Pietro Nobile, Darragh Maison Tellier, sans oublier un hommage à Leonard Cohen. A noter O'Neill, notre collaborateur François Sciortino, Andrea Valeri, également les concerts d’Idhai les 28 (21h) et 29 avril (minuit) à Marino Vignali, Andrea Ziliotto etc. Sans oublier le fameux Salon l’Expérience Restaurant. Comme chaque année; le Printemps de de la lutherie et les prix décernés au "Meilleur jeune guitariste" et au Bourges investit un thème sociétal. Cette année, ce sont les femmes "Luthier de l’année", qui gagneront une programmation sur la scène qui sont à l’honneur. Concerts et conférences permettront de s’inter- d’Issoudun. A noter que le festival se déroulera dans la très belle villa roger sur le rôle de la musique dans l’émancipation des femmes et dans Brandolini D'Adda de Pieve di Soligo alors que le concert de soir du les combats pour la parité et l’égalité. dimanche se tiendra à Conegliano. + d’infos : www.printemps-bourges.com + d’infos : www.adgpa.it coGNac bLues FestivaL de Québec PassioNs du 5 au 15 juillet Du 3 au 7 juillet Pour fêter sa 51ème édition (non, vous ne rêvez 25 ans, 2250 concerts, près de 4000 artistes pas !), les organisateurs de ce festival XXL ont venus des quatre coins de la planète, plus de concocté un véritable All Stars. Foo Fighters, 750 000 spectateurs… Pour fêter son quart de The Weeknd, Beck, Phoenix, John Butler Trio, siècle, le festival n’entend pas lever le pied mais, Jethro Tull, The Skatalites, Femi Kuti, Shawn au contraire, proposer un plateau de stars de Mendes, Cindy Lauper, Jain, Dave Matthews la note bleue. Une affiche qui va faire tourner la tête : ouverture du bal Band et bien d’autres, feront dangereusement blues le 3 juillet avec Sanseverino et The Paul Deslauriers Band pour monter le mercure dans la capitale du Québec. une création unique "Crossroads par Cognac Blues Passions" ; Santana, Et comme nos cousins acadiens voient les choses en grand, ils ont Aymeric Maini, Gunwood / Guy Verlinde & The Mighty Gators + invité, pour la première fois, le légendaire Neil Young ! "Nous avons Greg Zlap / Julliver / Ian Siegal (le 4) ; Parov Stelar, Selah Sue, Jacob passé un cap important avec notre 50ème anniversaire. On regarde main- Banks, Harleighblu, Otis Stacks et Soul Return (le 5) ; James Blunt, tenant vers l’avant. La prochaine édition suit de très près les tendances Alice Merton, Martin Harley, Alessandra Cecala, Nico Wayne mondiales : on y cumule des têtes d’affiche de plusieurs grands festivals et Toussaint Big Band, Slim Paul (06). Enfin, le 7 juillet, en clôture du nous sommes convaincus que des festivaliers de tous les coins de la planète festival, place à Asaf Avidan, Beth Ditto, Caro Emerald, Sandra se donneront rendez-vous ici cet été", a expliqué le directeur général par Nkaké, Kaz Hawkins, Marquise Knox, Peter Bence, Isaya et Muddy intérim, Claude Doré. Gurdy. N’en jetez plus ! + d’infos : www.infofestival.com + d’infos : www.bluespassions.com Jazz à sète Les Nuits du 12 au 20 juillet de La Guitare de Amoureux du jazz, mais pas que, tant ce festival lorgne tous les horizons musicaux, ne PatrimoNio ratez pas cette nouvelle édition (la 23ème) de du 20 au 27 juillet, Haute Corse plus futé des petits festivals d’été. Dirigée par 29ème édition de ce festival de magiciens de Louis Martinez, la dream team sétoise va la six-cordes. Comme chaque année, l’équipe encore bluffer son monde avec une réunion de Jean-Bernard Gilormini a concocté un plateau de toute beauté, de pointures internationales et de gâchettes mêlant premières parties 100% guitares et tête d’affiches internationales, en tout genre. Jugez plutôt : Avishai Cohen, démontrant au fil des ans que les Corses ont plus d’une corde à leurs Gonzalo Rubalcada Trio, Thomas de Pourquery Supersonic, Jacob guitares. A l’affiche : Eric Gales Band et Richie Kotzen (le 20), Banks, Deva Mahal, le phénix de la soul Don Bryant himself, Roy Antoine Boyer & Samuelito (21), une nuit du Brésil qui s’annonce Hargrove Quintet, Chick Corea & Acoustic Band avec John Patitucci. caliente avec Trio Aquerela puis João Bosco et Hamilton de Holanda Et pour finir, le 20 juillet, un feu d’artifices avec Fred Pallem et le (23), mais aussi Laura Cox Band et Texas (25), Julien Clerc etVéronique Sacre du Tympan, suivis de Jack DeJohnette, John Scofield, Scott Samson (27), en attendant la programmation définitive. Colley & John Medeski. Il vous en faut plus ? + d’infos : www.festival-guitare-patrimonio.com + d’infos : www.jazzasete.com

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PORTFOLIO

U (34), a retrouvé quelques coupures de presse "collector"n lecteur du magazine, Gérard Harnisch de Frontignan prodige de la guitare jazz qui évoque sa passion de l’instrument,des vacances tant attendues avant la préparation de son deuxièmedu jeune Boulou Ferré. Il s’agit là d’un courrier du jeune décidé de publier une interview de Boulou dans le même numéro,daté de septembre 1964. Un document rare.album. Suite à ce courrier, la rédaction de Music magazine a

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ZOOM

© DR

Dorian Sorriaux il dévoile un premier E.P.,En congé des Blues Pills, le guitariste virtuose Dorian Sorriaux a enfilé sa tenue de songwriter. Sa guitare électrique au placard, Pills ou face avec une folk en bandoulière. Hungry Ghost (Souseller Records), touchant et habité, dans la pure tradition des grands conteurs américains Le disque de Neil Young,énorme influence sur toi, n’est-ce pas ? Live at Massey Hall, a eu une tête. En tout cas, avec l’acoustique, vu qu’il y a des Mon cousin m’a fait découvrir Neil Young à l’âge de14 ans. Quand j’ai écouté "Old Man", j’ai tout de suite accords ouverts, je ne me suis pas senti frustré guita-ristiquement. voulu acheter ceque j’ai écouté de façon quasi religieuse, dans le noir, Live at Massey Hall. C’est un disque Tu as utilisé des accordages alternatifs ? avec mon casque sur les oreilles. J’adore le son et le faitque Neil Young ponctue certains morceaux avec des J’ai enregistré avec une vieille Guild (j’en possède septou huit) et une Gibson J45. Il n’y a qu’un seul mor- pointes d’humour qui me plaisent beaucoup. Le concertdate de 1971, ce sont des morceaux qu’il avait fraîche- ceau en accordage standard, et c’est bizarrement celuiqui se détache le plus du reste. Les open tunings uti- ment composés. Le rendu est poignant et très authen-tique. C’est cet album qui a été la clé de mon amour pour lisés sont DADDAD, EACGBE - tu changes justeune corde - et DADGA#D. Quand je jouerai en la musique folk. concert,changer d’accordage entre les morceaux je compte me faire accompagner d’un ami pour (rire). Dans la musique folk, le texte a beaucoup d’importance. Quelles thématiquesabordes-tu ? Comment as-tu réussi à capturer ce son vintage dans la production ? C’est un disque assez sombre dont l’inspiration vient d’expériences doulou-reuses. Je parle des addictions, mais pas forcement de celles aux substances. C’est ZackTout a été enregistré sur bandes, dans son studio en Suède, avec des vieilles (Anderson, ndlr), le bassiste des Blues Pills, qui a produit l’E.P. Le titre "Hungry Ghost" évoque le désir. Quand on n’est pas à l’aise avecsoi-même, on compense parfois par des choses qui ne sont pas forcement machines. Pour les prises, on a placé un seul micro qui capture à la fois mavoix et la guitare. C’est vraiment l’esprit que je cherchais à obtenir. positives comme travailler trop, l’alcool, etc. Ce sont des choses que j’ai res-senties en moi et que j’ai vues chez d’autres personnes. Comment penses-tu que ce disque va être accueilli par les fans de Blues Pills ?Jusqu’à présent, ce que j’ai partagé sur les réseaux sociaux a reçu un accueil positif. Parmi les fans de Blues Pills, il y a pas mal de métalleux parce que guitare, tu chantes et tu t’accompagnes.Je voulais garder les morceaux tels que je les avais composés, et que le résultatC’est un disque sans f ioriture qui va à l’essentiel. Pas de démonstration à la nous sommes signés sur le label Nuclear Blast. Indépendamment du groupe,ce projet est une manière pour moi de respirer un peu. soit épuré. Pour l’album qui verra le jour un peu plus tard, l’idée d’avoir unmorceau plus construit, avec un solo qu’on n’attendrait pas, me trotte dans la En concert le 26 avril à Brest, le 4 mai à Quimper,le 5 mai à Brest, le 11 à Lorient Florent Passamonti

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SHOWTIME

© Eric Garault

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Au Café de la Danse du 14 au 17 juin puis du 21 au 24 juinA l’Européen du 7 au 10 juin monsieur de Gaëlle Hausermann & Florin niculescuGrappelli Tel est le décor de la "pièce de théâtre musicale", écrite et mise en scène parGaëlle Hausermann,U bouillonnant sur scène, des cordes virevoltantes, violon, guitare, contre-basse, des fièvres sur le dancefloor....n décor de brasserie parisienne, durant l’entre-deux-guerres, Vraiment Hot, ce Club de France. un quintette "un orchestre à cordes révolutionnaire à l’époque"et Django Reinhardt (interprété par Christophe Brunard). Un an après le décèsle pianiste Paul Staicu, qui évoque le duo de son maître avec George Shearing.Un grande partie du spectacle concerne, évidemment, le Hot Club de France, temps que j’avais cette idée dans la tête. Je voulais rendre hommage à mon maître etpartager cette musique dans laquelle je m’exprime depuis 26 ans. L’idée était donc de et mise en musique par Florin Niculescu. "Cela faisait long- de Grappelli (en 1997), le virtuose roumain enregistrait un disque avec le New , et la communion entre Grappelli mettre en scène ma rencontre avec Grappelli, quand je suis arrivé en France, aprèsmon départ de Bucarest, à la fois pour croiser mon maître mais aussi pour fuir laRoumanie communiste" il s’inscrit plus que jamais comme son héritier.Gilles Naturel), comme une passation de témoin. Avec "Monsieur Grappelli",Quintet du Hot Club de France (avec Babik, Romane, Doudou Cuillerier et Deux grands hommes, côte à côte. Bertrand Dicale duau piano, Nicola Sabato à la contrebasse et Bruno Ziarelli à la batterie), épauléA la tête de son propre quintette (Christophe Brunard à la guitare, Figaro, explique "l’archange de l'archet" comme le surnomma. Youri de la danseuse-chanteuse Vera Zanguieva, Florin mène sa joyeuse troupe dansun voyage dans le temps. Tel un Monsieur Loyal, la narratrice Serena Reinaldi(en alternance avec Virginie Bienaimé) feuillète les chapitres de ce spectacle Paul Staicu conçu comme un livre de sons et d’images.permet d’avoir une interaction avec un narrateur et donc de développer les différentstypes de discours, de dialogues, et d’être dans le registre de l’émotion. Puisqu’il s’agissait "Cette forme musicale théâtralisée d’une période de ma vie, je voulais qu’on soit tout autant dans l’image que dans le son."propose une mise en abîme, le récit intime de la vie Florin Niculescu, comme en écho à celle de son modèle : les débuts difficiles, les rencontres et l'amour -"A l’époque, je jouais de la musique tzigane dans les cabarets russes parisiens, c’est dansPlus qu’un biopic classique sur la vie du célèbre violoniste, "Monsieur Grappelli" artistes : le refuge parisien pour Florin,Guerre mondiale pour Grappelli. Voilà pourquoi Florin a choisi de convoquerl’un d’eux que j’ai rencontré une comédienne qui allait devenir ma femme et qui mefit rencontrer Grappelli". Il sera surtout question de l’exil, un thème cher aux deux les années londoniennes durant la Seconde

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A L'AFFICHE

© Greg Allen

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GeorGe Benson Les occasions de voir et d’écouter George Benson sur une scène française sont trop rares pour qu’on les laisse passer. C’est donc une très bonne nouvelle pour tous ses fans de savoir qu’il est programmé le 1Ses shows sont toujours généreux, débordants d’énergie, bourrés d’élégance et huilés à la perfection.La classe inoxydable de ce crooner virtuose, même à 74 ans, mérite toujours le déplacement.en chair et en os, pour donner un concert à Boulogne-Billancourt.er juillet dans l’Hexagone, à La Seine Musicale, puis le 5 juillet à Fontainebleau,dans le cadre du Festival Django Reinhardt. Quelstitres avez-vous prévu d’inclure dans votre réper-Vous allez bientôt venir jouer en France, le 1er juillet toire ?Je veux que les gens qui viendront m’écouter passentun bon moment, alors je vais jouer ce que le public attend de moi, car je n’aime pas le frustrer. D’autantplus que j’ai toujours reçu un accueil particulière-ment chaleureux et spécial en France. aux gens les morceaux qu’ils apprécient. Je joueraibien évidemment mes gros succès, comme "Gimmethe Night", bien sûr, ou "On Broadway", ou encore Je tiens à offrir "Breezin’",grands anciens,J’interprèterai donc certainement un ou deux titres mais je rendrai également hommage aux de Nat King Cole,a été particulièrement déterminant pour moi, dansma décision de devenir musicien professionnel. A ceux qui m’ont marqué et influencé… comme "Nature Boy". Cet artiste son époque, il a su être totalement populaire, enétant un vrai "entertainer". Il m’a permis de com-prendre qu’on pouvait faire carrière en étant beau- coup plus qu’un musicien pour initiés, même si j’aicommencé par me faire connaître dans l’univers dujazz, réputé pour être plutôt élitiste. Je me rappelle encore très bien quand, alors que j’avais juste cinq sans même savoir qui était Nat King Cole. Je mesuis retrouvé tout naturellement collé devant lapetite enceinte qui diffusait cette voix fantastique.ans, et que je me promenais avec mes parents, j’aientendu cette voix si mélodieuse dans un magasin, © Marco Glavianoque d’être enfermé dans un style spécifique, ras- Je ne bougeais plus, totalement absorbé par cette sembler plusieurs types de publics,les barrières habituelles qui existaient,époque. Avant lui, les gens étaient passionnés par en faisant tomber surtout à cette "Avec une chAnsonbien écrite, ou un bon comme subjugué. Ils ont sans doute deviné, à mo-ment-là, que la musique allait jouer un rôle trèsimportant dans ma vie… Quand Nat King Cole estdés où j’étais passé. Quand ils m’ont retrouvé, j’étaismusique. Mes parents se sont certainement deman- de la soul, ou encore uniquement du blues, le plusimmense talent, très original, a réussi à faire tomberdes styles très définis, qu’on ne mélangeait surtoutpas. Certains n’écoutaient que du jazz, ou seulement instrumentAl,on est toujours sûr devenu une star, en plus d’être un grand chanteuret un excellent pianiste, il a montré à l’industriemusicale qu’on pouvait choisir un chemin différent. souvent sans jamais se mélanger. Nat Cole, avec sontous ces a priori, en rassemblant des gens qui neeu ce génie si particulier que j’ai voulu lui rendre d’emmener les gensAu bon endroit, Il a prouvé à tout le monde qu’on pouvait, plutôt se rencontraient pas d’habitude. C’est parce qu’il ahommage dans mon album, en 2013, consacré là où ils rêventsecrètement d’Aller." AC #62 • 13 Les guitares du maître Aujourd’hui, comme vous avez créé un nouveau modèle de guitare, vous ne jouez plus systématiquement sur votre célèbre GB-10, que vous aviez dessinée en 1977. Elle a pourtant eu un énorme succès depuis sa sortie, devenant une véritable légende. J’utilise encore beaucoup ma GB-10, car elle fait partie de moi. Je l’ai dessinée, sauf son chevalet, et je suis fier du succès qu’elle a rencontré auprès de beaucoup de guitaristes. Quand je la prends, cela dépend de mon envie du moment et du morceau que je dois jouer. Je sais que cet instrument est intimement lié à mon his- toire et à mes hits, car je l’ai intensivement utilisé. Cette guitare a beaucoup d’avantages, car son manche est très rapide et elle est assez légère, tout en restant très solide. Je voulais qu’elle puisse supporter les risques liés aux tournées intensives. Aujourd’hui, mon nouveau modèle me convient aussi, tout en étant différent. En sortant cette nouvelle guitare, je tenais à ce qu’elle propose quelque chose d’autre, avec une personnalité qui témoigne de mon évolution. La LGB, qui signifie "Little Georgie Benson", en référence à mes très jeunes débuts, a d’autres caractéristiques que la GB-10. Son corps est nettement plus profond. Il faut dire que la taille de ma GB-10 était pensée pour empêcher les larsens, quand on avait envie de jouer fort… Avec la LGB, qui est moins orientée vers la puissance, iI faut savoir jouer plus en douceur. Il faut donc bien choisir les mu- siciens avec qui on joue (Rire). Cette LGB possède aussi un manche légèrement plus large, un peu comme celle de la Guild de Johnny Smith, qui, tout comme moi, des- sinait ses guitares. Le manche de la LGB a un radius plus plat, pour qu’on puisse aussi exécuter des traits rapides. Vous vous branchez actuellement sur votre propre modèle d’ampli Fender Signature, un Hot Rod Deluxe Fender. En êtes-vous satisfait ? Oui, tout à fait. Ce combo n’a qu’une puissance limitée, de seulement 40 watts, mais il est tout à fait adapté à mon jeu. Avant de le concevoir, Fender a analysé ma façon de jouer dans les moindres détails. Ils m’ont ensuite proposé leur prototype. Les ingénieurs ont juste tenu compte d’une caractéristique que je leur avais absolument demandé de respecter, celle de me construire un ampli qui ne colore pas du tout mon son. © Greg Allen Ce modèle est parfait sur ce point. En fait, j’avais donné à Fender très peu de directives, et mes attentes étaient vraiment simples. J’avais quand même indiqué que intégralement à ses chansons. Je l’ai appelé très simple, soul et jazzy à la fois. Inspiration, pour montrer à quel point cet artiste j’attendais de ce modèle Signature, après avoir long- a compté pour moi, et combien il m’a guidé Quel rapport entretenez-vous aujourd’hui avec temps joué sur Polytone, qu’il soit capable d’être très dans ma façon de chanter. Plus tard, après avoir la musique, après en avoir joué tant d’années et réactif, même à bas volume. Parfois, certains amplis mûri et progressé dans la musique, j’ai compris avoir signé tant de hits ? restent inertes, sans vie, tant qu’on ne les pousse pas que je voulais aussi atteindre cette forme d’ex- Oh, j’adore la musique ! C’est un art qui peut à fond. Sur ce point précis, Fender a parfaitement réussi pression particulière, capable de toucher tout le aller tellement loin, juste en associant une à satisfaire mes attentes. Dès que je me branche sur monde… Pour revenir à mes concerts, je chan- mélodie à une courte histoire, toute simple. ce combo, je sens qu’il ne me trahira pas et qu’il me terai aussi "The Ghetto" de Donny Hataway, Cet assemblage, parfois magique quand il est suivra partout où je veux aller, en respectant toutes les un titre exceptionnel, qui n’a absolument pas réussi, qui produit une chanson, a ce pouvoir nuances de mon jeu. Ce Fender me convient donc par- vieilli, malgré qu’il ait presque cinquante ans. incroyable de faire voyager les gens. Et pendant faitement. Il fait toujours bouger les gens, avec un groove qu’ils écoutent un bon titre, ils se sentent mieux.

14 • AC #62

Avec une chanson bien écrite, ou un bon instru- à ce qui ce faisait avant moi. Certaines ont inspiré mental, on est toujours sûr d’emmener les gens au ensuite beaucoup de guitaristes. C’est un cycle de bon endroit, là où ils rêvent secrètement d’aller progression normal, celui propre à la musique. Je (rire). me dis souvent que si j’ai trouvé de nouvelles choses, je peux encore en découvrir d’autres. La guitare est Gardez-vous, malgré tous vos succès et une carrière un instrument suffisamment riche et ouvert pour aussi enviable, un regret, par rapport à une collabo- permettre d’innover encore très longtemps… Je m’ef- ration musicale que vous n’avez pas pu faire ? force de pratiquer tous les jours, en tous les cas le (Pause) Je dois dire que quand Miles Davis m’a plus possible, ce qui n’est pas facile quand on mène appelé personnellement pour me proposer de jouer la vie qu’imposent les tournées. sur son album Miles in the Sky, en 1968, j’ai d’abord eu du mal à le croire, tout en étant très flatté. Par Avez-vous des exercices précis, un schéma f ixe ? la suite, quand j’ai compris que ça ne pourrait pas Non, je ne suis pas ce genre d’instrumentiste. Je se faire, malgré toutes les choses positives qui me préfère ne pas avoir de routine définie, ni une durée sont arrivées à cette époque-là, je n’ai pas pu m’em- d’entraînement préétablie. Je sais trop que la guitare pêcher de me demander ce que ça aurait donné de ne s’apprivoise pas sur commande, et qu’elle peut jouer avec quelqu’un d’aussi inventif et novateur être très capricieuse. Quand on a passé beaucoup de de toutes façons. Je n’oublie jamais, quand je chante que Miles. temps avec elle, on sait que rien n’est gagné d’avance. ou quand je joue, qu’on finit toujours par être ré- Parfois, toutes les idées qui nous viennent sortent compensé de ses efforts. Et quand tout se met fi- Quand, comme vous, on a reçu autant de récompenses sans aucun effort, mais parfois on a l’impression nalement en place, au bon moment, là on se sent et qu’on a vendu des millions d’albums, qu’on a tra- d’être quasiment un débutant, incapable d’aligner un peu comme le roi du monde. Et même si ça vaillé avec des musiciens du calibre de Quincy Jones deux notes correctes. Ce sont des moments durs à ne dure qu’une minute, on se dit que ça valait la ou de Stevie Wonder, est-ce qu’on cherche toujours à passer, mais on finit toujours par les surmonter. Faire peine ! progresser à la guitare ? de la bonne musique est une chose qui se mérite, Olivier Bride Oui, je cherche toujours à trouver de nouvelles idées, même aujourd’hui, et même si mon style est déjà "Je sais trop que la guitare ne s’apprivoise pas très affirmé. Je sais que j’ai déjà trouvé certaines techniques qui ont été des innovations par rapport sur commande, et qu’elle peut être très capricieuse." © Greg Allen

AC #62 • 15

INTERVIEW

© Joachim Cooder RY

COODER

UnSocial g ra n d LE RETOUR DU FILS PRODIGEClub re t our et composa p ourAve c l es on g ui t a ri s t e la n ouve l B.O. des a l b um, qui films j oua Th e de a ve c WalterP r o d iga l T a j M a h a l ,Hill S o n ou , WimR yC a p t a i n C ood e r Wenders. B e e f h e a rt , j oue Entrevue l e g os p e l - b l ue s l e s R ol l i n g avec un St on e s , d e monument s e s p ro d ui s i td é b ut s . 16 • de la l e guitare B ue n a slide. Vi s t a

AC #62

Où a été enregistré ce nouvel album et avec qui ? premier choix, si je devais en faire un. Bien plus tard, J’ai utilisé le studio de mon ingé-son à Santa Monica. j’ai joué "Reunion" sur scène en tournée avec Ricky Je travaille en famille, mon ingénieur du son s’appelle Skaggs & The Whites. Nous n’étions pas Flatts & Martin Pradler. Mon collaborateur principal est mon Scruggs, mais je peux te dire que le public adorait fils, Joachim. Il a écrit plusieurs chansons de l’album cette chanson. avec moi, dont "Gentrification", et il m’a aidé à trouver les arrangements nouveaux de "Nobody’s Fault But En ce qui concerne le bluegrass, vous reprenez un Mine" de Blind Willie Johnson. titre des Stanley Brothers, "Harbor of Love", sur lequel vous jouez la partie de banjo. C’est une facette incon- De quels instruments joue Joachim ? nue de vos talents musicaux. Sur le disque, il est batteur, mais il est aussi un bon Non, pas du tout inconnue ! C’est même l’un des guitariste de lap-steel et de slide quand il joue avec premiers instruments que j’ai essayé de jouer. Quand son propre groupe. J’aime travailler avec lui parce j’avais 13 ou 14 ans, j’ai été invité sur scène par Bill qu’il a le talent des musiques de sa génération, mais Monroe et Doc Watson pour un show en Californie. il sait les adapter à mes sons traditionnels, comme J’ai fait ce que j’ai pu sur mon banjo, mais ils m’ont sur l’intro de "Nobody’s Fault But Mine". Il a trouvé dit : "Tu n’es pas près, f ils, désolé". Alors, après une une piste de sons digitaux qui s’adaptait totalement semaine de regrets et de déception, j’ai repris ma à la mélodie de la chanson de Blind Willie Johnson. guitare et j’ai adapté le jeu en triplettes au banjo sur les six cordes de la Martin que m’avait offerte un Le son général de l’album est celui du gospel blues ami de mon père. J’utilise aussi les triplettes dans traditionnel, comme l’indique son titre, The Prodigal mon jeu en slide, et les accordages de banjo cinq Son. Je ne savais pas que vous étiez religieux… cordes, avant de découvrir les miens. Je ne suis pas "born again", mais j’ai toujours été attiré par ces chansons. Il y a comme un degré de Y a-t-il d’autres classiques du blues-gospel sur cet révérence, de respect profond quand on les joue et album ? chante comme elles devraient l’être. "Révérence" est Le titre du disque vient d’une chanson tradition- un mot que j’ai entendu prononcer par l’institutrice nelle qui a connu des fortunes diverses par beau- de ma petite fille Paloma, quand elle était à l’école coup de chanteurs. La plus connue est celle du maternelle. Cette dame venait du Cachemire. Elle Reverend Robert Wilkins, que les Rolling Stones disait "Nous ne voulons pas enseigner la religion, mais ont reprise telle quelle sur l’album Beggar’s Banquet. apprendre la révérence, le respect, à tous les enfants". Mais aussi Aaron "Buddy" Taylor. J’ai évoqué le Je me souviens encore de la première fois où j’ai mot révérence. C’est plus que cela, il faudrait un instinctivement ressenti cela en entendant l’hymne grand poète pour l’exprimer correctement, mais je "He Shall Feed His Flock" ("Il nourrira sa congré- dirais qu’il faut savoir être un conducteur magné- gation") chanté par Marian Anderson. J’avais quatre tique pour retranscrire les sentiments et les expé- ans. Un autre grand moment était "I’d Climb the riences de gens qui appartiennent à une autre ère. Highest Mountain" par Pee Wee Russell. Il n’y avait Comme quand tu visites le cimetière d’une ancienne pas que le gospel-blues, le bluegrass traitait les mêmes église et tu laisses les tombes te raconter leur his- thèmes, "Reunion in Heaven" de Flatts & Scruggs toire. Vieux Farka Touré m’a dit un jour que quand m’a aussi beaucoup influencé, ce serait même mon il jouait, il sentait les aînés en cercle derrière lui,

"QUAND J’AVAIS 13 OU 14

ANS, J’AI ÉTÉ INVITÉ SUR

SCÈNE PAR BILL MONROE

ET DOC WATSON POUR UN

SHOW EN CALIFORNIE.

J’AI FAIT CE QUE J’AI PU

SUR MON BANJO, MAIS ILS

M’ONT DIT : "TU N’ES PAS

PRÈS, FILS, DÉSOLÉ"." © Joachim Cooder

AC #62 • 17

© Joachim Cooder juste au-dessus de sa tête. Mais ça, c’est quand VIEUX FARKA TOURÉ M’A DIT comme le montrait la seule photo qui existait de il jouait bien. Autrement, les anciens n’étaient lui à l’époque. C’est la raison pour laquelle je n’ar- pas convoqués… UN JOUR QUE QUAND rivais pas à égaler son vibrato. La musique de Blind IL JOUAIT, IL SENTAIT LES Willie est de la transe pure, rien à voir avec le blues Il y a une réelle puissance mais sans aucune bru- en douze mesures ou autre dans ce style. La marche talité, dans "I’ll Be Rested when the Roll is called" AÎNÉS EN CERCLE DERRIÈRE orwellienne de Joachim ouvrait le chemin pour at- de Blind Roosevelt Graves, mais aussi dans votre LUI, JUSTE AU-DESSUS DE SA teindre cette transe. Qui l’eût cru ? Au paradis de la propre composition "Jesus & Woody". steel-guitar, j’ai senti Willie qui m’a regardé et a Je crois profondément qu’un artiste doit avoir

TÊTE. MAIS ÇA, C’EST QUAND

vu que c’était bon. le sens de la vérité et d’une force située au-delà IL JOUAIT BIEN. AUTREMENT, de la dimension visible. Tout le monde possède Pour f inir, que signif ie ce titre, The Prodigal Son ? cela, à sa manière. Je peux écouter Dorothy Love

LES ANCIENS N’ÉTAIENT

Déjà, c’est "The" Prodigal Son, pas Prodigal Son qui Coates, les Swan Silvertones, le Révérend Jas- PAS CONVOQUÉS… pourrait être une marque de Tequila. La couverture per Williams ou Blind Roosevelt Graves, et est une photo de 1928 d’un homme à L.A. avec comprendre la vérité qu’ils exposent. Mais il y un complet bon marché et un chapeau. Où va-t-il ? a aussi un autre ingrédient, qui est un certain L’arrangement de "Nobody’s Fault But Mine" de Pour moi, quand il est revenu, il n’a rien reconnu, sens inévitable de manque, de perte. Le jour où Blind Willie Johnson est aussi dramatique que l’ori- tout avait changé. Tous les gouvernements sont mau- Robert, le père de l’épouse de mon fils Joachim, ginal. Comment est-ce arrivé ? vais, les systèmes économiques aussi. Il n’y a pas et est mort, je suis allé le voir alors qu’il agonisait. Là, on ne parle plus du paradis, mais de l’enfer. Avec il n’y aura jamais de justice, remplacée par le fascisme Ensuite, je suis parti directement pour la maison la peur de la damnation après une erreur humaine de la consommation. Les gens sont oppressés de de mon ingénieur du son, Martin Pradler, où et mortelle. Conséquences et jugement. Il fallait une tous les côtés. Voilà ce que cela signifie pour moi. l’on devait enregistrer comme prévu. Je me sen- dimension sonore qui évoque cela. Mon fils Joachim Je trouve l’idée de la solidarité comme étant le seul tais vidé et faible, mais "Jesus & Woody" m’est avait cette étrange piste de tonalités digitales qu’il moyen de rédemption. Alors, je me suis dit, tant pis, venu à l’esprit. J’avais commencé à écrire cette pensait utilisable pour moi. Elle sonnait comme une je vais chanter ce qu’il me plaît. Après tout, je suis chanson et je n’avais que des bribes incomplètes. bizarre marche orwellienne, sortie de 1984 et Big certain que si l’ami violoniste de mon père ne m’avait J’ai dit à Martin d’enregistrer, j’allais juste im- Brother. Je ne savais pas trop qu’en faire, jusqu’à ce pas fait cadeau de cette guitare quand j’avais quatre proviser. Arrivé au milieu, j’étais au bord des que je découvre que la gamme et le mode utilisé ans, je serai aujourd’hui employé dans un supermarché larmes en pensant à Robert et j’ai pensé que je correspondaient aux accords de "Nobody’s Fault". d’El Segundo ou dans un bowling de Pacoima. Et n’allais pas pouvoir finir la chanson. Mais une Blind Willie préférait les guitares Gibson aux Martin, je me suis vraiment fait plaisir à enregistrer ce disque voix a résonné clairement dans ma tête : "Conti- les frettes Gibson ajoutent des médiums quand on avec Joachim, qui vient juste d’avoir un second fils, nue! One take, no mas ! (une prise, pas plus)". C’est joue en slide. Plus tard, j’ai appris que Blind Willie je suis un double grand-père, maintenant. l’avant-dernier titre du disque, juste avant "In jouait en position inclinée, avec la guitare à plat, his care" de William Dawson. comme une lap-steel, pas du tout en position normale, R o m a i n D ec or et

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INTERVIEW

"Composer au piano m’a offert une nouvelle liberté et m’a permis de sortir de mes habitudes de guitariste." © Jaclyn Campanaro

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AlelA Diane Aprèsteintée de gravité.Depuis une dizaine d’années et la sortie de l’albuminterview "guitare". Qui a dit que pour accoucher de belles chansons, il fallait être une virtuose de la guitare ? Certainement pas Farewell en 2013, marqué par son divorce, la chanteuse chante aujourd’hui avec une légèreté retrouvée quoique parfoisChi va piano va sano Alela, qui assume le fait d’être une éternelle débutante. Cusp (sorti chez Believe) été composé au piano. Qu’importe, la folkeuse s’est prêtée avec amusement à une The Pirate’s Gospel, Alela Diane creuse le sillon de la tradition folk américaine. Tu as donné des concerts à plusieurs reprises dans deséglises. Il est vrai que ta musique s’accorde bien avecce type d’ambiance où la réverbération est assez pré- Réécoutes-tu parfois tes anciens albums ? s’entend. Ça me rappelle aussi à quel point cette sente. Ça conf ère presque un côté Lana del Rey à tamusique.(Rire) certaines personnes ont écouté certaines de mesÇa m’est arrivé récemment pour choisir les titres période a été unique dans ma vie et comment cettemusique est venue. convient parfaitement à ma musique. Je préfère ce je me dis que je ne jouais pas très bien. Je n’en avaischansons plus que moi-même! que j’allais jouer en concert. C’était bizarre. (rire) Quand je pense Dire que type d’ambiance à celle des bars.Pour cet album, le piano a été ton principal compa- J’adore me produire dans des églises car cela presque pas jouée depuis un an à l’époque, et çaà mon jeu de guitare à l’époque de The Pirate’s Gospel, Si tu devais choisir cinq albums folk qui ont eu uneinfluence sur toi, lesquels choisirais-tu ?Je te dirais Blue de Joni Mitchell et l’album éponyme gnon d’écriture.C’était rafraîchissant pour moi d’utiliser un nouvel la musique des années 70. Au lieu d’écouter des de Townes Van Zandt. Si je devais en écouter qu’un instrument. A la guitare, je suis assez limitée. Ce disques, mes parents jouaient de la musique : mon seul, ce serait celui-là. Mes influences résident dans que je fais est assez prévisible, et je n’étais jamaissortie de cette zone de confort depuis longtemps.Ces chansons ont été composées lors d’une résidence père avait une guitare acoustique et il chantait du d’artiste. Je me suis cassé l’ongle du pouce peu avant mine, je restais là à les écouter. Récemment, je suis bluegrass avec ma mère. C’était de la musique qui de m’y rendre, c’est la raison pour laquelle je n’ai pas retombée sur des cassettes datant de mon enfance. venait du cœur, comme celle que je fais, et moi, ga- pu jouer de guitare comme à mon habitude. Je neme considère pas comme une pianiste, je n’ai jamaispris de cours, je connais juste les accords de bases. Quel genre de rapport entretiens-tu avec ta guitare ?Je joue sur une Martin 000-18 de 1973. C’est cette Quant tu te retrouves devant un clavier, c’est rafraî-chissant de voir toutes les notes étalées devant toi.Pour la première fois de ma vie, j’ai enfin réussi à guitare que je prends en tournée. Je possède aussiune Martin 0-18 de 1950, une guitare classique etune Gibson Les Paul Studio, avec laquelle je comp- jouer avec les deux mainsde mes habitudes de guitariste.m’a offert une nouvelle liberté et m’a permis de sortir (rire). Composer au piano tais initialement composer cet album. Mais ça nes’est pas passé comme prévu avec ma blessure audoigt. Je me sens souvent coincée dans mon jeu deguitare car je joue toujours les mêmes choses. Hier, Puisque l’on parle d’habitudes de jeu, est-ce qu’il y ades accords à la guitare que tu préf ères à d’autreslorsque tu composes ? Un Sol ou un Ré, par exemple ? j’ai joué avec mon père, qui m’a montré quelquestrucs sympas. Il y a une poignée d’accords que j’aime bien : Mimineur, Do et La mineur. Peut-être aussi le Ré. Cesont des accords très simples. Dans tout mon ré- Quels sont les guitaristes que tu admires ?J’adore le jeu de Nick Drake, ses compositions sontfabuleuses. Il faudrait que je me penche dessus carj’apprendrais beaucoup. Un mot pour les lecteurs de Guitarist Acoustic ? dont je te parlais à l’instant. Je ne me suis jamaismal aux doigts pertoire, je ne crois pas qu’il y ait une seule de meschansons avec un accord en barré car ça me fait trop Puisque je m’adresse à des guitaristes, je dirais que donné vraiment de mal pour essayer de devenir unemeilleure guitariste.un peu plus dur… (rire).(rire) Peut-être que je devrais travailler Ce sont toutes ces habitudes s’ils veulent apprendre la guitare, qu’ils essaient dejouer mes chansons qui sont très simples !www.aleladiane.com (rire) © Jaclyn Campanaro Florent PassamontiAC #62 • 21

RENCONTRE

©Antje KroegerANTOINE

BOYER

Antoine Boyer, un enfant deCla s s iq ue e n 2016 , c’ e s tSI JEUNE ET DÉJÀ SI GRAND a ve c Guitarist Acoustic f i e rt é que n ous s ui von spourrait-on dire… Révélé par notre magazine en 2012, puis par le magazine l ’ é vol ut i on d u j e un e An t oi n e d e p ui s s e s d é b ut s . Guitare

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gnons de jeu comme Adrien Moignard, PhilipCatherine, Stochelo Rosenberg, Angelo Debarre, Christian Escoudé, Raphael Faÿs, Tim Kliphuis,Jon Larsen, etc. études et musique, Antoine se tourne vers la mu-nement de son art, et aussi parce qu’il souhaite allier Toujours en soif d’apprendre et de perfection- aménagés pour la musique au lycée Racine et auconservatoire de région de Paris, auprès de Gérardsique classique pour intégrer les classes à horaires Abiton. C’est là qu’il y rencontre Samuel Rouesnel,dit "Samuelito", avec lequel il forme un magnifique duo qui traverse les cultures classique, jazz et fla-menca, et qui donne naissance à un nouvel album, Coïncidencetemps, Antoine réfléchit à un album de guitare solo,, en décembre 2016. Mais, depuis long- solo absolu… et la question tourne autour de quelleguitare : acier, des compositions abouties sur ces trois instruments.rier" ces trois dames qu’il affectionne tant ? Il a déjà classique, électrique ? Comment "ma- Ce dernier opus s’intitulel’une de ses compositions, comme en référence à ceIl prend alors le temps de se poser et d’enregistrer. Caméléon Waltz, titre de reptile qui change de couleur au gré de ses émotions. cordes acier, doigts ou médiator, ce dernier albumdu jeune Antoine va de polyphonies en mélodies,Valses à trois temps, trois guitares, cordes nylon ou de Domenico Scarlatti à Bill Evans, des Beatles àPat Martino… et à ses compositions, bien sûr. Ren- contre avec ce "Petit Prince" de la guitare, de retourde Taïwan. ©Antje Kroeger Avec quelle formation étais-tu en concert à Taïwan ? Festival de Taipei et je jouais avec Denis Chang,J’étais soliste jazz manouche pour la 2ème édition du ’est tout d’abord à la guitare manouche Kumiko Imakyurei une Japonaise qui joue de lacontrebasse, et Tcha Limberger, un excellent vio-loniste-chanteur-guitariste belge. qu’Antoine va se démarquer. Il n’a alors que 13 ansC avec Victorine Martin, puis MandinoReinhardt et Francis Alfred Moerman lorsqu’il sort son premier CD/DVD,insolite de Francis-Alfred Moerman, qu’il enregistre L’univers Etait-ce la première fois que tu jouais avec eux ?Oui, mais c’était la première fois que nous jouions avec son père Sébastien. Le talent d’Antoine y estdéjà installé. tous ensemble dans cette formation. Je les avaisdéjà tous rencontrés et joué avec eux. et son magnifique 3 Suivront son 2 Vous communiquez en quelle langue quand vous vous Sébastien laisse sa place au profit d’autres compa-Père et fils sillonnent les scènes et, petit à petit, ème disque,ème album intitulé, Sita. Leské, retrouvez ? En français et en anglais.

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Pour rester dans l’aspect technique, sur quelles gui- tares as-tu enregistré ? Ma guitare manouche est toujours la même depuis six ans, c’est une Bob Holo, fabriquée par un luthier américain. Ma guitare classique est, elle aussi, tou- jours la même depuis quatre ans : un modèle de Christian Koehn. Côté jazz, c’est une Ibanez arch- top, un modèle pas cher du tout, l’AK95. Avec toutes ces expériences, d’où vient ta volonté de lancer ton histoire solo ? Est-ce que cela vient de ton expérience de jouer seul en classique ? C’est, de toute façon, le classique qui m’a amené à une carrière solo car je n’en faisais pas avant. Et depuis que je fais du classique, j’ai toujours aimé jouer en solo les pièces polyphoniques, les mélodies, les basses… Jouer en solo est devenu une passion, comme j’adore aussi jouer avec d’autres. A quoi ressemble le quotidien d’Antoine Boyer, avec "JOUER EN SOLO EST DEVENU UNE PASSION, ses multiples facettes ?

COMME J’ADORE AUSSI JOUER AVEC D’AUTRES."

Par rapport à la période d’enregistrement ? Par exemple. J’étais assez disponible durant ces mois de novembre et de décembre, du coup j’enregistrais toute la jour- née, je faisais les prises, j’écoutais… Il arrivait que ça aille vite. Pour certains morceaux, j’ai fait des di- zaines de prises parce que je n’étais pas content, et puis, il suffisait d’avoir un retour de quelqu’un qui me disait : "Ah mais, tu pourrais faire ça de telle façon !", cela "m’ouvrait" et en une prise, c’était bon. Tout dépendait des titres. Pour l’enregistrement, j’étais chez moi toute la journée, dans ma musique, et, de temps en temps, il y avait un concert qui me per- mettait de m’échapper un peu. Puis je revenais chez moi pour continuer d’enregistrer, jusqu’à avoir mes ©Antje Kroeger douze pistes. Cher Antoine, on peut dire qu’aujourd’hui, tu as Peux-tu nous en dire plus sur Fiona Monbet ? Etait-ce une demande de ta maison de disques, Via- démarré une carrière internationale, cela repré- C’est une violoniste classique et jazz, vraiment in- vox Production ? sente combien de concerts dans l’année, depuis un croyable, avec qui je joue de plus en plus. Non. Au départ, je pensais faire tout, tout seul, et an par exemple ? ensuite contacter un distributeur. En fait, j’ai com- Pas tant que ça… J’avoue que je n’ai pas compté, Revenons à ton dernier album, Caméléon Waltz. mencé tout seul, puis, finalement, j’ai demandé de mais je dirais entre 50 et 100. Qu’est-ce qui a nourri ton choix d’enregistrer ce nou- l’aide à Viavox, qui est notre agent avec Samuelito. veau projet? Ils ont accepté de m’épauler pour toutes les dé- As-tu quelqu’un qui s’occupe de tes concerts, un J’ai décidé de faire cet album il y a environ un an. marches de subventions, les contacts avec le distri- agent ou un tourneur par exemple ? C’est là que j’ai commencé à travailler sur les ar- buteur etc. Cela m’a bien aidé. Je tourne beaucoup avec Samuelito, nous avons rangements et les compositions, sur le choix des un agent qui travaille pour nous pour les pays pièces aussi. Et à partir de là, j’ai essayé de doser Alors, le quotidien d’Antoine, ça se passe comment ? francophones. Nous avons aussi un agent en entre les trois guitares, la classique, l’électrique et Un jour sans concert, je me lève et je joue ma guitare Allemagne, c’est pourquoi nous tournons aussi la manouche. J’ai fait une sélection de ce que j’avais en fonction des projets que j’ai à bosser. beaucoup sur place. Pour les autres pays, c’est pour chaque guitare et j’ai commencé à composer plus épisodique, on s’en occupe nous-mêmes. pour chacune d’entre elles en fonction des énergies Tu travailles beaucoup ton instrument ? qui manquaient. La sélection et le processus de Oui et surtout quand j’ai des concerts avec des Dans combien de formations joues-tu ? composition ont duré jusqu’à l’enregistrement, c’est- pièces solo, comme le 9 avril au Studio de l’Ermitage. Parmi les actuelles formations, j’ai le duo avec à-dire en novembre et décembre derniers. Il faut que je les entretienne tous les jours. Samuelito qui est la plus le plus ancienne. Après, j’ai deux projets plus récents, dont le solo avec Comment s’esty déroulé l’enregistrement ? Et quand tu ne fais pas de guitare ? la sortie de Caméleon Waltz, et un quartet avec J’ai tout enregistré tout seul, dans ma chambre. Je me vide la tête, je tâche de prendre des distances Fiona Monbet (violon, accordéon, contrebasse, par rapport à tout ça… Je vois des amis, je lis et, à guitare) avec lequel je viens d’enregistrer il y a Quels micros as-tu utilisés ? vrai dire, je n’écoute pas beaucoup de musique. deux semaines. C’est tout récent, nous n’avons J’avais deux Neumann KM 184 et un Lewitz à large pas encore tourné. membrane ; ça a bien fonctionné. Valérie Duchâteau

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INTERVIEW

© Anna Farnoux Lonny MonteM & GuiLLaume Charret

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Release party le 21 avril aux Walrus Disquaire Café

BALLADES AU COIN DES BOIS

L on n y e t G ui l l a ume ( con n u p our s on d uo Y ul e s ) s e s on t i s ol é s a u b e a u mi l i e u d e l a p a mp a a uve rg n a t e , l o i n d e s b rui t s d e l a vi l l e , s a n s a ut re b ut que d e p a rt a g e r l a mus i que . I l s s on t re s s ort i s d e l e ur re t ra i t e a ve c un a l b um d ’ un e ra re d é l i ca t e s s e , Ta r a ( s i g n é ch e z M a rj a n R e cord s , l a b e l cof on d é p a r G ui l l a ume ) , un re cue i l d e s e p t f ol k s on g s t ri cot é e s , ca re s s é e s , a ux cord e s a cous t i que s e t a ux ch a n t s à l ’ un i s s on . Ame ri ca n a a uve rg n a t e , mu s i que we s t e rn p l us s p i ri t ue l l e que s wi n g , h omma g e s à Si mon & G a rf un k e l e t à J a me s T a y l or, mé l od i e s s l ow t e mp o, ch a n s on s a u cre ux d e l ’ ore i l l e … El l e s s on t b e l l e s l e s b a l l a d e s d e Ta r a . Comment est né ce duo folk ? jours puis revenir dessus deux semaines plus tard, On pourrait presque parler de revival folk à une Lonny : Nous nous sommes rencontrés lors d’un je ne suis pas du tout fan. époque où l’on nous balance des bidouilles électro à stage de restructuration professionnelle au Studio Lonny : De toute façon, personne ne nous attendait. toute les sauces. des Variétés, en janvier 2007, une formation sur la Nous sommes partis sans rien, sans structure ni Lonny : En écoutant un disque d’Aldous Harding, façon de mener à bien son projet artistique… label, sans enjeu, avec pour unique but : jouer en- j’ai revu ma conception de la modernité, qui n’est Guillaume : Un truc où tu es en train d’admettre que semble. pas du tout ce que l’on croit. Si tu es authentique tu n’es pas structuré (sourire). Personnellement, j’ai dans ta musique, on ne te posera pas la question de toujours voulu rencontrer un artiste avec qui il existe Dans l’intitulé de l’album, vous mettez en avant Tara, la modernité. Etre moderne n’a rien à voir avec des des accointances tant humaines qu’artistiques. J’avais une maison auvergnate, dont vous parlez peu f ina- codes ou une manière de faire, mais avec la façon dont envie de vivre une belle amitié professionnelle. Lonny, lement. Qu’a-t-elle de particulier, d’inspirant ? tu assumes ta musique, ton discours. je l’ai longtemps attendue... Lonny : L’isolement. C’est une maison perdue aux Guillaume : Finalement, la question, c’est être ou non Lonny : Nous avons commencé à partager nos pro- milieu de 200 hectares de nature, une vieille grange à la mode. Je n’ai jamais eu ce souci : quand tu com- jets, j’ai joué du violon alto sur son album hommage retapée, sans eau courante ni électricité. C’est un poses, tu choisis des instruments, des sons, avec les- à Leonard Cohen (en 2014, Yules a revisité l'album lieu méditatif, tu reviens à des choses primaires quels tu es à l’aise, comme un manteau que tu enfiles. mythique I’m your man, en quatuor à cordes, ndlr), quand tu y vis. Tu te lèves, il faut que tu fasses du et lui a mixé mon premier E.P., What kind of music feu car elle n’est pas chauffée. Un jour, en déjeunant Quelle était la thématique de cet album ? Trouver sa do you play ?. C’est là que tout a commencé car la dehors, j’ai même vu passer une biche ! place vis-à-vis à l’autre ? phase de mixage soulève beaucoup de questions Guillaume : Créer au milieu de nulle part est un Guillaume : Durant cette semaine, nous avons refait sonores, musicales, artistiques ; tu écoutes beaucoup grand fantasme. Nous avions nos petits rituels comme le monde pendant des heures, ça faisait vraiment de disques pour affiner tes envies, tu partages tes écouter beaucoup de chansons le soir, des moments partie de l’enregistrement. La thématique générale goûts, tes idées… Je me rappelle être sortie du train, de déconnade pour sortir du côté boulot. On avan- serait peut-être d’être soi-même, de suivre ses dé- après cette séance, et avoir pleuré de joie car j’avais çait à vue… A mes yeux, il est évident que ce disque sirs… l’impression d’avoir trouvé mon alter-ego. doit sortir en vinyle car ce support colle parfaitement Lonny : C’est ce qui explique que nous n’avons jamais Guillaume : J’ai une espèce de fantasme que nous à son côté artisanal. Prendre le temps d’écouter la paniqué durant cet enregistrement : nous n’avions soyons les nouveaux Simon & Garfunkel, mais à face A puis la B, sans frénétiquement zapper d’une aucun but précis, mais un grand but, celui de partager notre manière, non à leur image avec un seul cré- piste à l’autre… la musique ensemble. Nous parlions beaucoup de ateur, Paul Simon, et un interprète un peu mis au liberté dans la musique, de ce que ça signifie vérita- placard, mais deux artistes qui partagent la création Cela se sent dans les arrangements des titres. Vous blement. à tous les niveaux. proposez des folk songs extrêmement dépouillées, une Guillaume : Cela déleste de tous les enjeux, du succès formule cordes et voix… et permet de mettre l’ego de côté… Des formats aussi. Vous vous êtes enfermés pendant une semaine pour Lonny : C’est un album qui fait la part belle aux Nous avons parlé de cette anecdote de Simon et composer sept titres. C’est un format assez étonnant, cordes, celles des guitares, mais aussi de l’alto et du Garfunkel qui, sur leur dernier album, désiraient à la fois court et rapide, alors que l’album dégage une banjo… Je me rappelle qu’en mixant mon premier sortir comme single le titre "Bridge over Troubled atmosphère contemplative, slow tempo… E.P., je disais à Guillaume que je voulais faire un Water". Leur maison de disques refusait car il s’agis- Lonny : C’est venu assez naturellement car c’est un disque avec trois fois rien, juste des cordes. sait d’un morceau de plus de cinq minutes ; à l’époque, rythme qui respecte nos natures, ce côté posé, une Guillaume : Oui, je t’avais même parlé de Nebraska on emmerdait déjà les artistes avec ces histoires de forme d’apaisement… En même temps, c’était en de Springsteen ; on avait ce fantasme de réaliser le format... Il y a aussi l’exemple de l’album Various effet paradoxal, car cela s’est fait sur une semaine, même type d’album, avec juste ce quatre pistes que Position de Leonard Cohen, que Columbia n’a pas dans l’urgence finalement. j’avais acheté, un vieux Tascam à cassette, du début voulu sortir aux États-Unis, en 1983, car le label Guillaume : Je ne suis pas du type à me torturer en des années 80, l’équivalent de celui de Springsteen. n’y croyait pas. Un album comprenant "Hallelujah", studio, j’aime le fait de devoir prendre des décisions Malheureusement, la machine était défectueuse, on la chanson la plus connue et reprise de Cohen ! rapides, de trancher. Enregistrer un titre en quatre a laissé tomber cette idée. Ben

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INTERVIEW

© Silvia Grav van william nien au souffle épique et hors du commun, sans doute dû à son enfance en Alaska et à ses groupes alternatifs précédents,Avec son album soloCountry alternative Countries et le single "Revolution" qui le précéda, Van William s’est révélé comme un songwriter califor- mon second groupe Waters,Cet album est-il votre premier en solo ? Port 0’Brien et Waters. Interview et réminiscences. en réalité déjà un album solo. C’est moi quiPas vraiment. Out in the Light, sorti en 2012, le disque de était écrivais les chansons et les chantais. Je revenais d’unlong séjour en Norvège, l’environnement m’avaitinspiré parce qu’il ressemblait à l’Alaska, où j’ai vécu mercial, le Shawnee. Pour Countries, j’ai choisi de avec mon père qui avait un bateau de pêche com- l’écrire dans la Sierra Nevada. Pas vraiment lesmêmes conditions météo, mais le désert reste le dé-sert qu’il soit recouvert de neige ou de sable…

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"Mon père a pris sa retraite. finis les voyages de pêche en Mer avec lui, au large de l’alaska, pour Me ressourcer..." dans ma vie et la résilience qu’il faut alors pour Qui sont les musiciens qui ont participé à l’album ? faire face. Ma vie amoureuse était au beau fixe, Mes meilleurs amis, ceux qui étaient avec moi sur puis s’est évaporée dans la solitude. Musicalement, l’île de Kodiak : Griffin Goldsmith est le batteur j’avais autour de moi un cercle d’amis musiciens de Dawes, Chris Chu est le chanteur de Pop Etc, avec qui nous passions chaque été sur l’île de Ko- mais il est bassiste sur mes chansons. Tam Visher diak en Alaska, entre nos tournées en Suède et en est aux claviers et les sœurs Soderberg de First Aid Norvège, tous les projets sont tombés à l’eau. Pour Kit font les chœurs. J’ai coproduit l’album avec couronner le tout, mon père a pris sa retraite, plus Brian Phillips. de voyages de pêche en mer avec lui, au large de l’Alaska pour me ressourcer. J’étais complètement Musicalement, les chansons abordent tous les styles, paniqué. Mais ce sentiment de panique s’est ac- folk, garage, musique orchestrale… compagné d’une détermination encore plus forte Ces chansons reflètent exactement ce que je ressens. à atteindre les buts que je m’étais fixés : écrire des J’ai grandi en écoutant des groupes comme Fugazi, chanson authentiques et communicatives. le Plastic Ono Band et des disques qui te parlent directement, comme On the Beach de Neil Young Comment cela s’est-il traduit ? ou The Lonesome Crowded West des Modest Mods. Je faisais partie du casting du film Forza Horizon 3. Je voulais que mon album soit aussi dénué d’ambi- Pendant que j’étais à Hollywood, je me suis trouvé guïté que ceux-là, un disque qui t’accroche et ne te un point de chute dans la Sierra Nevada, où que lâche plus. Il y a une chronologie dans l’ordre des j’ai écrit les chansons de l’album. Ensuite, il fallait titres : "Before I Found You" représente le bonheur un endroit pour l’enregistrer, un studio qui ne soit passé, "Revolution" et "Don’t Take My Love" sont pas trop cher. J’ai trouvé le home-studio alternatif l’inquiétude et l’étourdissement. "The Middle" et d’un musicien, à Stinson Beach, en Californie, pas "You’ll Be on My Mind" expriment la douleur et trop loin de mon lieu de naissance, San Luis Obispo. l’impression d’éclater. La conclusion est le futur avec "Cosmic Sign" et "Taking Love". Un studio alternatif ? Oui, comme il y en a beaucoup aujourd’hui. En Quelles sont vos principales influences musicales ? Californie, quand tu construis un studio, il y a des Jeff Buckley, JD Cohen, Lilly Allen et Kurt Cobain. contraintes locales monumentales, le branchement Aujourd’hui, les musiciens que j’apprécie jouent avec wifi en particulier est hors de prix. La solution est moi sur scène : Jim James de My Morning Jacket et de déclarer que tu montes un Airbnb. Dans ce cas, les groupes Springtime Carnivores et Fruit Bats. l’installation wifi est pratiquement gratuite. Ensuite, il suffit d’amener la console, le ProTools, les ordi- Quelles guitares et amplis utilisez vous ? nateurs, les effets parallèles et de tout brancher. Ma Guild D-25 de 1987 acoustique. Pas de bran- N’importe quelle maison peut faire l’affaire. chement possible, je joue devant un micro. Mais je ne l’emmène pas en tournée. En électrique, j’ai une Il n’y avait pas de problème de voisinage ? Custom du luthier Robert Kos avec un ampli Fender Personne ne s’est jamais plaint à Stinson Beach… Deluxe. Romain Decoret Comment avez-vous écrit "Revolution dans un tel environnement ? Il y a beaucoup de révolutions différentes : rédemp- tion, cataclysme, pacifisme ou violence. Je ne suis pas pour la violence, qui n’a jamais fonctionné, la révolution doit être une solution plutôt qu’une des- truction. J’ai récemment découvert une carte inter- active sur un website qui montre les effets d’une détonation nucléaire n’importe où dans le monde, à Karachi, Téhéran ou Pyongyang, en variant la puissance de la bombe. C’est d’une horreur inima- ginable. Quoi qu’il en soit, le public a aimé la chanson sur iPod (n°6 sur l’Alternative Adult Songs Charts de Billboard, ndlr) et j’ai pu ensuite sortir l’album en entier. Le thème de l’album est une expérience qui a changé votre vie. Laquelle ? La privation soudaine de tout ce qui était beau ©William Wayland

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© Bryter Music

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© DR

NICK DRAKE

LE COLOSSE À L’ÂME D’ARGILE

Il aurait eu 70 ans le 19 juin prochain, s’il ne s’était pas suicidé d’une surdose de Tryptisol, un antidépresseur. Nick Drake reste l’un dess on g wri t e rs l e s p l us i n f l ue n t s , t out e n re s t a n t un e é n i g me p our t ous ce ux qui e n on t f a i t l ’ a rt i s t e cul t e p a r e x ce l l e n ce . Et ce , ma l g réun efait l’objet de longs débats entre ses multiples adorateurs à travers le monde… Retour sur les circonstance étranges qui ont entouré la sortie t rop decourt e Pink ca rri è reMoon, son d e albums e p t a n s le pluse t t roi s épuré, a l b ums le plus of f i ci e l s . folk et M ê mele plus s onpersonnel, é t ra n g e mais j e u d e également g ui t a re , a ve c son épitaphe.s e s op e n t un i n g s d é rout a n t s , L’hôtesse aurait alors rangé la boîte contenant l’en-disques,un simple coursier, sans dire un mot, ou simple-ment :L déposé la bande à l’accueil de sa maison dede son dernier album,a légende la plus répandue sur Drake reste celle "Bonjour, je suis Nick Drake, voilà mon boulot" Island Records, début 1972, Pink Moon comme s’il était, dont il aurait registrement dans un coin, pour la retrouver unesemaine après en faisant des rangements, avant de. épuré à l’extrême de la production. Pour la premièrefois, il n’a pas jugé bon d’ajouter le moindre arran- s’atteler à un troisième album expliquerait le caractèreQue Drake n’ait au départ pas eu l’intention deULTIME TÉMOIGNAGE la faire parvenir à qui de droit. Le père du musicien,Rodney, a plusieurs fois relaté l’épisode, mais l’atta-ché de presse d’Island, David Sandison, maintientque Drake est monté en sa compagnie dans les gement, pas même de son fidèle ami depuis l’époquede Cambridge, Robert Kirby. Il lui faisait pourtanttoute confiance,maison de disques.de paroles, on peut tout aussi bien croire le témoi-gnage de John Wood, qui avait supervisé les deuxséances, et selon lequel Drake l’avait contacté en lui même contre l’avis de Boyd ou de sa Mais l’homme étant plus qu’avare bureaux pour y saluer Chris Blackwell et y prendreune tasse de thé. qu’il a laissé l’enregistrement à la réception. Soit ilavait tout simplement oublié de le donner directe-ment à Blackwell, soit il n’avait pas osé. On peutCe n’est qu’au moment de quitter le bâtimentLE SECRET fer qu’il s’agit en réalité des maquettes de chansons de Nick Drake, ce dernier ne leur ayant jamais pré- que Drake voulait proposer à Françoise Hardy.Cette dernière avait contacté Joe Boyd, producteur arrangement. Ce serait juste sa voix et sa guitare.disant dès le départ qu’il voulait enregistrer son troi- également supposer qu’il aurait aimé faire écouterson nouvel album sur place, mais le seul appareil, un des deux premiers albums de Nick (et Bryter Layter) et manager-producteur de FairportFive Leaves Left cisé de vive voix. Mais, par la suite, il n’a jamais dit le contraire non plus. Dans les deux années troubléesont déduit quesième album avec lui et qu’il n’y aurait pas le moindreC’est par déduction que les responsables d’Island Pink Moon était le troisième album Revox, ne lisait que les copies 7,5 pouces, alors queson master était une bande 15 pouces. Selon uneautre théorie, il n’était même pas évident que le con-tenu de Convention, afin que tous deux participent auxséances d’enregistrement qu’elle devait effectuer fin1971 dans un studio londonien. D’après le témoi-gnage de la chanteuse,pour la première fois dans son appartement de l’île Boyd et Drake la retrouvèrent qui ont suivi, où il a traversé une grave dépression,on pourrait presque croire qu’il avait abandonné la auteur comme son troisième album, bien que l’in-génieur du son et producteur John Wood soutiennele contraire. Certains croient en effet dur comme Pink Moon soit initialement conçu par son Saint-Louis,romance qui aurait débuté au début des années 70,d’autant qu’elle n’a pas gardé un souvenir impéris-sable de cette réunion, durant laquelle Drake n’a pasà Paris. Cela contredit les rumeurs d’une musique,tifice, qui pouvait sonner comme une rémission. S’ilne courait pas après la gloire et la fortune, il avait étéheurté par le manque de succès de ses deux premiers après ce dernier album sans le moindre ar- décroché un mot. albums et surtout l’incompréhension du public lorsde ses rares prestations scéniques,folk.Il a plusieurs fois revu Françoise Hardy et, dans même dans le cercleAC #62 • 31

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les mois qui ont précédé sa disparition, il semblait qu’il prenait pour soigner sa dépression y était cer- © DR même qu’il avait retrouvé une certaine joie de vivre tainement pour beaucoup. à Paris. Il était même allé jusqu’à renouer avec Joe Que l’on adhère à la thèse du suicide ou pas, le Boyd et John Wood pour commencer à travailler Tryptisol pouvait expliquer à lui seul la dégradation sur un quatrième album au studio Sound Techniques, de la santé physique de celui qui avait été un grand en février 1974. Seuls cinq titres seront enregistrés : sportif, mais aussi son décès dans la nuit du 25 no- "Black Eyed Dog", "Voice From the Mountain", vembre 1974. L’extrême toxicité de cet antidépresseur "Hangin on a Star", "Riding on the Wheel" et "Tow a depuis été démontrée, d’autant qu’il était fortement the Line", bien que les séances rependront en juil- déconseillé de fumer sous ce traitement, ce qui était let. le cas de Drake, mais elle était encore trop peu con- Ses parents, chez qui il s’était retranché au plus nue des médecins. De plus, le musicien prenait éga- fort de sa dépression, affirmaient que son état s’était lement d’autres médicaments (Stelasine et Disipal) amélioré de façon spectaculaire et qu’il était enthou- et, fort probablement, quelques autres substances... siaste à l’idée de retravailler en studio. Mais Boyd Si le médecin légiste a conclu à "un suicide par over- et Wood avaient toutefois noté que si Drake avait dose de médicaments, après une longue période dépres- naguère une incroyable aisance à interpréter et à sive", cela reste à prouver. Un accident cardiaque, enregistrer ses morceaux à longueur de journée, il même sans surdose médicamenteuse est tout aussi était pour la première fois obligé de séparer les prises plausible. instrumentales et vocales. Le traitement très lourd C’est donc sur ce presque funèbre Pink Moon que

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DRAKE AVAIT ÉTÉ HEURTÉ

PAR LE MANQUE DE SUCCÈS

DE SES DEUX PREMIERS ALBUMS

ET SURTOUT L’INCOMPRÉHENSION

DU PUBLIC LORS DE SES RARES

PRESTATIONS SCÉNIQUES,

MÊME DANS LE CERCLE FOLK.

s’est achevée bien prématurément l’éphémère car- rière de Nick Drake, même si on a découvert depuis bien des trésors au détour des centaines d’heures d’enregistrement qu’il avait accumulées. Mais cet album reflète plus que tout autre l’étouffant sentiment de solitude qu’éprouvait son créateur. Si seulement on lui avait laissé entrevoir tous ceux que sa musique a touché au plus profond dans les années qui ont suivi sa disparition... Drake se lamentait qu’ils ne soient que quelques milliers de son vivant (15 000 pour Bryter Layter, la meilleure vente qu’il ait connue), mais, aujourd’hui, ils se comptent par millions et, parmi eux, on trouve pêle-mêle, Bad Pitt, Peter Buck, Scott Appel, Natacha Atlas, Brad Mehldau, les Black Crowes ou Kate Bush… Il est probable qu’il aurait balancé toutes les boîtes de Tryptisol et qu’il se serait remis au boulot avec la même ferveur que lorsqu’il accumulait les bandes en 1967. Jean-Pierre Sabouret

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JOE BOYD

L'ÉMINENCE GRISE

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Ien 1965... Bref, il a créé les plus belles pages de l'histoire de la mu-sique.Drake, créé le mythique UFO Club de Londres, assisté au clashentre Bob Dylan et Pete Seeger lors du Newport Folk Festivall a produit les premiers concerts de Pink Floyd, découvert Nick premiers shows de Pink Floyd et de Soft Machine, mais aussi dugénie fauché bien trop tôt, Tomorrow. Il se consacre au folk en dé-couvrant son empreinte les années 60, comme il l’a relaté dans son passion-nant témoignage Lui, c'est Joe premiers albums de Nick Drake :d’autre. Sa musique était si sophistiquée avec ses open tunings et notamment Fairport Convention "Nick ne ressemblait à personne et produisant les deux d'études à Harvard que Joe Boyd organise son premier concert en White Bicycles Boyd, le mythique (Editions Allia, 2008). producteur qui marqua de programmant l'ex-légende de blues Lonnie Johnson, puis SleepyNé à Boston, Massachussetts, en 1942, c'est durant ses années encore jamais entendu ce type de musique de la part d’un songwriteren 1969. D’ailleurs, et c’est dommage, on n’entend jamais les titresses étranges accords, ses paroles astucieusement conçues. Je n’avais John Estes. En 1964, tout jeune diplômé, cet amoureux de blues etde jazz fait ses premiers allers-retours en Grande-Bretagne, dans le cadre destournées de Nick Drake dans les B.O. des films et des documentaires des C'est en Europe qu'il fait ses armes auprès de George Wein, nabab de la production Hannibal, produit des artistes comme Richard Thompson, et lance la mode de la années 60." musicale, voyageant avec toutes les stars de l'époque, Stan Getz, Coleman Hawkins de la Blues & Gospel Caravan, menée entre autres par Muddy Waters. world music. De retour aux États-Unis dans les années 70, il fonde le label et tant d'autres. Dans la foulée, il ouvre à la City le bureau du label californien ElektraRecords, pour lequel il produit quatre titres d'Eric Clapton and the Powerhouse (avec ce qu'il touche. A son tableau de chasse : The Incredible String Band, Maria Muldaur,films (Scandal Producteur avec John Hurt et Bridget Fonda), Joe Boyd transforme en or tout de documentaires tel l'incontournable Jimi Hendrix, de Steve Winwood à l'orgue et au chant) en 1966 sur la compilation What's Shakin. bande-son d'un mouvement politique contre la discrimination raciale, la guerre etToots & the Maytals, R.E.M., Kate & Anna McGarrigle, 10 000 Maniacs, Billy Bragg, de la musique d'alors : il ouvre l'UFO, le club phare du Londres psychédélique -Sacrés débuts ! l'injustice. Nous étions plein d'espoir, d'optimisme, tous ces sentiments qui ont ac- Cubanismo, Taj Mahal, etc. Sa vision de la folk music des années 60 ? "C'était la "temple du vice"Témoin privilégié de son époque, Joe Boyd écrit les plus belles pages de l'histoire le décrit alors le journal News of the World -, où il accueillera les compagné les sixties. Nous pensions réellement que nous allions changer la société,que la musique nous rendrait meilleur… Mais nous avons commencé à nous entre-déchirer, et le milieu underground a été peu à peu rattrapé par le business." Ben

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L’UNIVERS MUSICAL DE

NICK DRAKE

© Fred Thomas Prototype de l’artiste "maudit" (mort à 26 ans et demi, il ne fait même pas partie du "club des 27" !), Nick Drake réunit pourtant toutes i n s p i ré .vi s i t e g ui d é e d e s on œuvre , e n comp a g n i e d u g ui t a ri s t e M i s j a F i t z g e ra l d M i ch e l , qui l ui a va i t re n d u h o mma g e e n 2012 à t ra ve rs s onles qualités qui continuent de faire de lui une figure exceptionnelle : excellent guitariste, chanteur talentueux, compositeur et parolier P ourquoi l e s uccè s n ’ a - t - i l p a s é t é a u re n d e z - vous ? P e ut - ê t re à ca us e d ’ un e i rré p re s s i b l e t e n d a n ce à l a mé l a n col i e … P e t i t e p roj e t Tim e o f No R e ply ( N o F orma t / Un i ve rs a l ) .

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P des clichés et de la légende, la qualité du jeuour Misja, il importe de souligner, au-delà Drake, le fameux "Pink Moon", repris notammentpar Beck, l’ironie de l’histoire voudra que ce soit à sophistiqué, développé en peu de temps (quelquesde guitare de Drake : une forme de picking la publicité (d’abord pour Volkswagen en 2000, puispour la Croix Rouge en France en 2007) qu’il doive comme le DADGAD, et d’autres qu’il a inventés).années), creusant les open tunings (certains connus, aujourd’hui la plus grande part de son succès, les guitare est centrale, tout s’organise autour d’elle. La voix"Dans la musique de Nick Drake, explique Misja, la trente ans et plus après sa sortie et la mort du com- ventes de l’album s’en trouvant évidemment boostées, "plane" au-dessus, bien calée, mais avec un placementsouvent étrange, très sophistiqué rythmiquement, avec positeur. Triste revanche. une imbrication étonnante entre la ligne mélodique et DESTINÉE carrière, Drake va élaborer un style et une écriturela partie d’accompagnement." Au cours de sa très courte de l’itinéraire musical du songwriter. Molly composetous les jours, écrivant elle-même des poésies et des Foin de la chronologie, juste après complètement originale,(en tout et pour tout !) : "ramassés" sur trois albums chansons - déployant au quotidien une inspirationqui ne cessera d’alimenter et de stimuler l’imagination poursuivre l’exploration de l’univers du songwriter.s’orientera sans hésiter sur Five Leaves Left Pink Moon pour, on Bryter Layters’ajoutent quatre chansons enregistrées en 1974, (1970) et Pink Moon Five Leaves Left (1972), auxquels (1969), de l’enfant et du jeune garçon. Avec Joe Boyd à la production, John Wood auxmanettes, son ami Robert Kirby comme arrangeur quel-ques mois avant sa mort (parmi lesquelles"Black Eyed Dog", une des mélodies sélectionnées GUITARE/VOIX principal et le soutien de musiciens de la trempe deDanny Thompson, Nick dispose d’une équipe très par Misja pour son projet). A l’aune de cette influence majeure et désormaisévidente parenté musicale (celle qui relie les arpèges solide, entièrement dévouée, apte à façonner l’écrinmagnifiant l’incroyable série de bijoux qu’il a pa-tiemment ciselés. Remarquablement construit, dé- INFLUENCES penchons-nous plus avant sur la discographie du de guitare de Nick aux harmonies du piano de Molly), ployant une variété de couleurs, organisé autour de S’il s’en démarque par l’originalité et la qualité de sasignature, chanteur. En commençant - une fois n’est pas cou-tume - par la fin ! S’il n’y avait qu’un album à retenir son jeu de guitare sans jamais sombrer dans l’osten-tation, ce premier opus est lui aussi un chef-d’œuvre héritiers de la vague folk des années 60, contextetrès porteur au sein duquel émergeront nombre de Drake s’affirme néanmoins comme un des de Drake, en particulier à l’attention de ceux qui nel’auraient pas encore découvert, ce serait sans aucun incontestable, dont une des perles, "Fruit Tree", pré- figures, doute le dernier,et absolu, sur le modèle archétypal du simplissime Pink Moon, chef-d’œuvre intemporel figure étrangement la destinée du chanteur. Si l’ins-piration de Drake ne s’émousse pas, Rappelons, en Angleterre, la présence de personna- dont certaines compteront dans son parcours. (paru l’année suivante) souffre d’un parti pris contes- Bryter Layter lités telles que Davey Graham, Bert Jansch ou JohnRenbourn bien sûr, guitare/voix. Imparable !ce disque très dépouillé, nu, se souvient John Wood, "Il était bien décidé à faire table quant à la production et aux arrangements,en font aujourd’hui un album plus "daté". Moins en qui porain et ami de Drake, qui lui rendra hommagede son vivant avec "Solid Air" (chanson et album mais aussi John Martyn, contem- l’ingénieur du son. Il voulait définitivement qu'il luiressemble plus que tout autre chose. Et je crois que d'une phase peut-être, ou trop appliquée à convoiter le éponyme, paru en 1973). Signalons également lesgroupes qui marquent la scène à cette époque : certaine façon,les deux autres disques". Pink Moon Pentangle (où se retrouvent Renbourn et Jansch, quement "folk" ("Which Will", "On the Morning"), A côté de morceaux typi- ressemble plus à Nick que succès commercial, la trilogie Boyd/Wood/Kirbyloupe son affaire. D’où un décalage sensible avec la patte de l’artiste, qui elle reste exceptionnelle - ce mais aussi Danny Thompson, contrebassiste qui on y trouve quelques échos de l’Orient ("Horn" et dont témoigne des pépites comme "One of these participera au premier album de Drake), Fairport ses réminiscences indiennes ou marocaines), les ac- Things First" (splendide valse jazz) ou "Poor Boy" Convention et The Incredible String Band, avec cents du blues ("Know"), et de véritables trouvailles, (qui bénéficie de la présence du pianiste sud-africain lesquels Drake partage parfois l’affiche. Sur le frontaméricain, comme "Things Behind" (pour Misja,ceaux les plus fascinants, avec une construction vraiment "un des mor- Chris McGregor) -, paradoxe que l’intervention deJohn Cale (venu à la rescousse sur quelques titres) ne Dave Van Ronk, Tim Buckley, Dylan…), Misja à côté des "grands classiques" (Pete Seeger, magnifique, extraordinaire"). Quant au "tube" de Nick parvient malheureusement pas à faire oublier. Fitzgerald Michel insiste sur l’importance de Jackson ces dernières années, que Nick Drake est désormaisAlors que reprises et hommages se sont multipliés paru en 1965) a marqué les esprits.C. Frank, dont l’unique album (Blues Run the Game devenu une référence incontournable et un person-nage culte, que la publicité et le cinéma ( sa large culture et son ouverture musicale, du classiquel’œuvre de Nick Drake, précise Misja, "Ce qui ressort de c’est avant tout, "CE QUI RESSORT Tenenbaum au blues, en passant par le jazz, la musique brésilienne, ne citer que deux exemples) se sont emparés de sa , en 2001 ; La belle personne, en 2008,La famille pour DE L’ŒUVRE DE NICK DRAKE, musique, C’EST AVANT TOUT SA LARGE CULTURE des "alternate takes", à quelle source encore s’abreuver ? Au-delà musicale familiale, Nick joue en effet de la clarinette,les musiques du monde…". Stimulé par la pratique la publication en 2013 par Joe Boyd, producteurdu saxophone, du piano, chante avec sa sœur… Mais ET SON OUVERTURE MUSICALE, démos réunis sur diverses compilations, la partici-pation de Drake à l’émission de John Peel à la BBC, enregistrements privés et autres

DU CLASSIQUE AU BLUES, EN PASSANT

consacré à sa mère, Molly Drake (pianiste, poétessedes deux premiers disques du chanteur, d’un album d’honorer), demeure comme un moment fort (dis- le 5 août 1969 (une des rares promos qu’il ait accepté et chanteuse), éclaire d’un jour nouveau le jeu desinfluences. Selon Misja, on tient là une information PAR LE JAZZ, LA MUSIQUE BRÉSILIENNE,LES MUSIQUES DU MONDE…". ponible en CD et sur le net). Juste guitare et voix(agrémentés d’un peu de flûte). Il y aura bientôt 50 capitale, décisive sans doute pour la compréhension MISJA FITZGERALD MICHEL ans… Max Robin

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SOMMAIRE PÉDAGO

etude de style 38 george Benson par florent Passamonti Picking 44 Ballade en arpège par françois sciortino le coin du fingerstyle 48 les sixtes par eric gombart masterclass 52 les folk songs par lonny montem & guillaume Charret Acoustic Blues 54 Blues cajun par Jimi Drouillard Jazz manouche 58 sept plans typiques par Clément reboul Blues story 62 metronomic Blues par Chris lancry les chefs-d’œuvre classiques 66 "la marque turque" de Wolfgang Amadeus mozart par Valérie Duchâteau tracklist 71

VIDÉO

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AUDIO

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ETUDE DE STYLE

Par Florent Passamonti Jouez dans le style de George Benson 1 - 10 au style du maître et toucher du doigt la magie de ses phrases légendaires en vous faisant plaisir avant tout.l’inaccessible accessible. Vous n’êtes pas un cador de la six-cordes ? Parfait, venez donc vous frotterPour cette rubrique consacrée au titanesque George Benson, nous avons choisi de rendre 1 - 10

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ETUDE DE STYLE

ExEmplE 1 : rythmiquE "smooth jazz" Voici une rythmique en Ré majeur inspirée du tube "Weekend in L.A.". Le dernier accord, un G/A, peut être considéré comme un accord de A7 avec une neuvième et une onzième ajoutées. 1 1 playback ExEmplE 2 : lEs gammEs d’accords A partir de la grille de l’exemple 1, on développe une gamme pour chaque accord. Un exercice didactique mais indispensable pour bien entendre les harmonies. 2 2

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ETUDE DE STYLE

ExEmplE 3 : Solo Toujours dans le même esprit, voici un solo avec différents effets de jeu ajoutés (glissés et liés). Soignez bien la mise en place riche en syncopes. 3 3 ExEmplE 4 : lES tiErcES Chez Benson, les tierces viennent souvent souligner les harmonies. Ici, c’est l’accord qui est déployé. Les démanchés demandent un peu de précision. 4 4

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ETUDE DE STYLE

ExEmplE 5 : accords Et modE dE "thE GuEtto" Qui a dit que le jazz était forcement complexe ? Deux accords suffisent ici. Comme dans l’exemple 2, on conclut en jouant les notes de la gamme correspondante (mode de La bémol dorien). 5 5 playback ExEmplE 6 : solo 1 Même playback. Le mode de La bémol dorien est à l’honneur. Soignez bien les effets de jeu. 6 6

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ETUDE DE STYLE

ExEmplE 7 : Solo 2 Encore le même playback. Le mode de La bémol dorien est encore à l’honneur. Soignez encore les effets de jeu. 7 7 ExEmplE 8 : Solo 3 Toujours le même playback. L’arpège sous le Db9 est un peu coriace à réaliser. Faites bien glisser le médiator sur les cordes pour un maximum de fluidité. 8 8

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ETUDE DE STYLE

ExEmplE 9 : lE II-V-I-VI Pour conclure cette rubrique, on sort un peu du style de Georges Benson. Voici un enchaînement de II-V-I-VI, dans lequel les V et VI accueillent une quinte altérée. 9 9 playback

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ExEmplE 10 : phrasE sur un II-V-I-VI Une petite phrase lead jazzy assez classique. Ça peut chatouiller les oreilles si elles ne sont pas habituées à certains frottements. Une fois qu’on est habitué, ça passe plutôt bien. Ça "ben-sonne" même. 10 10

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STYLE PICKING

paR FRançois scioRtino Ballade & arpèges mais la musique a-t-elle besoin de beaucoup de technique pour exister ?Voici quelques arpèges en tonalité de Ré. Rien de bien technique, 11 - 12 Il en faut un minimum, évidemment, mais elle ne doit jamais passer devant la musique.Car il est plus facile d’impressionner le public que de le toucher.En attendant, travaillez doucement en faisant chanter chaque note. 11 PS : pour ceux qui comptent briller sur la plage cet été, mettez-vous au travail sans tarder ! f.sciortino@wanadoo.fr - www.francois-sciortino.com

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STYLE PICKING

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STYLE PICKING

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LE COIN DU FINGERSTYLE

par eriC Gombart Sus aux sixtes ! L’intervalle de sixte est un moyen très simple d’harmoniser une mélodie sur la guitare. (1ère note et 6Le doigté est très facile.Faire sonner simultanément un Do et un Laème note de la gamme de Do majeur) à divers endroits du manchevous permettra de prendre vos repères. 13 - 15 12 - 13 SixteS en CVoici la gamme de Do majeur harmonisée en sixtes. Notez bien qu’en déroulant les notes de la gamme, on produira des sixtes majeures (écart de 4,5 tons entre les deux notes) ou des sixtes mineures (écart de 4 tons entre les deux notes). Notez aussi les différents doigtés selon l’utilisation des deuxcordes pour produire ces intervalles. Rappelez-vous également que le 1 Do à Si, l’échelle de notes obtenue donne une couleur précise, on l’appelle le mode ionien.er degré d’une gamme majeure s’appelle le mode ionien. En jouant les notes de 13 12 SixteS en eJe vous propose ici un exemple de mélodie harmonisée en sixtes dans une composition personnelle. La tonalité est Mi majeur et les doigtés sont très simples. Evidemment, il faut vous appliquer pour l’interprétation : garder le tempo constant, avoir un joli son, jouer les nuances et installer vos émotions.Il y a en plus une basse qui sera jouée avec le pouce main droite. Pour les notes de la mélodie (généralement deux notes puisque celle-ci est constituée s’en trouvera amélioré puisque ces doigts tombent tout naturellement face aux deux cordes à jouer. Gardez cette logique sauf dans les mesures finales(17 et 18). Pour la main gauche, regardez la vidéo et utilisez les mêmes doigtés.de sixtes), vous devez utiliser l’index et l’annulaire main droite : c’est logique, deux cordes non adjacentes, d’où deux doigts non adjacents. Le son A noter, au 1Pour une musicalité optimale, liez au mieux la mélodie, apprenez à tenir les positions le plus longtemps possible et essayer de gagner de la vitesseer temps de la mesure 1, ce sont les doigts 2 et 3 de la main gauche qui frettent les notes La et Do#. pour les déplacements. 14

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LE COIN DU FINGERSTYLE

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LE COIN DU FINGERSTYLE

SixteS danS le BlueS Si l’on joue les notes de la gamme majeure de La, mais en commençant par le Mi (jouer les notes de Mi à Ré) etc., l’échelle de notes obtenue correspond à un mode qu’on appelle mixolydien, proche du mode ionien, mais avec une 7ème mineure. Je vous propose ici d’harmoniser cette gamme en sixtes, puis ensuite la gamme de La mixolydien. C’est ce qui va nous servir pour jouer le blues. 15 13 mode mixolydien Le Blues que je vous propose de jouer ici découle du jeu des sixtes en mode mixolydien. C’est très standard, mais cela a le mérite de faire comprendre aux non initiés d’où viennent les intervalles choisis. En mesure 1, les deux notes à jouer simultanément se font avec pouce et index main droite (1ère croche du temps 1), la note seule (2ème croche du temps 1) se joue avec l’annulaire. (ou le majeur si vous vous sentez plus à l’aise). Idem pour les mesures suivantes.

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LE COIN DU FINGERSTYLE

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LOnny MOnteM & G.ChArret Ballades folk © Anna Farnoux en duo 16 - 18 14 un recueil de sept folk songs tricotées, caressées, aux cordes acoustiques,Lonny Montem et Guillaume Charret sont passés à la rédactionA l’occasion de la sortie de leur premier album en duo, Tara, Ou quand la folk et l’americana lorgnent les prairies grasses de l’Auvergne.pour nous montrer les secrets de leurs jolies ballades folk.Transcription : Eric Gombart / Remerciements à Marjan Records

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MASTERCLASS

16 - 18 14 © Anna Farnoux

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ACOUSTIC BLUES

par Jimi DrOuillarD Blues cajun Voici un morceau sur une rythmique "cajun" ou "New Orleans". La rythmique est composée d’un pattern que l’on retrouve dans toutes les musiques du monde.Le morceau a une forme AAB. Le A fait huit mesures ; le B, 16. 19 - 20 J’en ai profité pour insérer des plans country puisque le style New Orleans et la country ont la même origine.N’oubliez pas que chaque plan peut être réutilisé séparément dans vos musiques.Pensez à bien respecter le sens des allers-retours pour cette rythmique. 15 Rendez-vous à Trémé, à la Nouvelle Orleans. N'hésitez pas pour "sourires et grognements" : jimid@free.fr

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ACOUSTIC BLUES

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ACOUSTIC BLUES

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ACOUSTIC BLUES

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JAZZ MANOUCHE

par Clément reboul So gypsy ! Dans cette leçon, je vais vous présenter sept plans typiques du jazz manouche. 21 Travaillez ces plans lentement dans un premier temps pour bienréussir à faire sonner chaque note correctement. Une fois que vous Vous pouvez aussi les transposer dans d’autres tonalités, les analy- les maîtriserez bien, vous pourrez augmenter la vitesse pour les jouerplus rapidement. ser pour comprendre comment ils sont construits et les modifieren ajoutant quelques notes ou en changeant le rythme. mais aussi votre vocabulaire musical. Vous pouvez utiliser ces planslors de vos improvisations pour enrichir votre jeu et sortir des phrasesLe travail des plans vous permettra d’améliorer votre technique, Si vous souhaitez en apprendre plus sur la guitare jazz manouche que vous avez l’habitude de faire. ou me contacter pour me poser des questions, vous pouvez le fairevia mon site internet : www.apprendre-le-jazz-manouche.com

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,JAZZ MANOUCHE

Plan 1 21 Plan 2 Plan 3 Plan 4

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JAZZ MANOUCHE

Plan 5 21 Plan 6 Plan 7

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BLues story par ChriS LanCry Lonnie’s shuffle Ce mois-ci, nous allons travailler un shuffle en Mi, un blues au métronome, en douze mesures sur les trois accords Mi-La7-Si7, sans quick change.en hommage à Lonnie Johnson. Ce morceau est un blues standard 22 - 23 le plus grand et le plus influent des guitaristes de blues puisque de Big Bill Broonzy à B.B.King, en passant par Lightnin’ Hopkins, T.Bone WalkerCe géant de l’histoire du blues, né en 1889, avait commencé sa carrière dès 1902 en tant que violoniste et guitariste. Il fut considéré par tous comme et Charlie Christian, tous se réclamèrent de lui à un moment ou à un autre. 16 avec le grand Eddie Lang.Dans les années 30, son aura était telle que Robert Johnson se faisait passer pour son cousin ! Lonnie Johnson enregistra aussi des faces plus jazzy style de Lonnie Mack ou de Stevie Ray Vaughan. Lonnie Johnson a fini sa vie comme homme d’entretien dans un hôtel de Toronto, montrant unemédiator en intercalant, comme dans ce morceau, les phrases chantées, les phrases solo et l’accompagnement. Un jeu très complet qui préfigurait le Il jouait à l’époque en fingerpicking, mais lors de sa "redécouverte" dans les années 60, sa technique avait complètement changé : il jouait au fois de plus que le talent n’est pas toujours récompensé à sa juste valeur. ©Russel Lee-Library of Congress

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BLUES STORY

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BLUES STORY

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Rembourrage 28 mm, 3 poches dont 1 au niveau de la tête. d’une valeur totale de 575 €TTC * Pour participer, rendez-vous sur : http://acousticmag.fr/ acousticmag/giveaway.html Clôture du jeu le 15 juillet 2018. GAU # 62 Règlement sur simple demande.Concours par tirage au sort. Les chefs-d’œuvre cLAssiques par valérie duchâteau La Marche Turque Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791) Extraite de la "Sonate no 11", K. 331, cette Marche Turque en est le troisième et dernier mouvement. Elle est également le témoignage d’une époqueoù l’influence de l’Empire Ottoman eut un retentissement jusque dans la capitale autrichienne. L’œuvre de Mozart contient d’ailleurs d’autres traces© Romain Bouet d’enlèvement, par son fiancé, d’une jeune femme retenue prisonnière dans un palais turc.de pastiches, comme son Concerto pour violon n°5, surnommé le Concerto Turc, ou son opéra L’Enlèvement au sérail, qui raconte la tentative www.valerieduchateau.com 17

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LES CHEFSD’ŒUVRE CLASSIQUES

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LES CHEFSD’ŒUVRE CLASSIQUES

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LES CHEFSD’ŒUVRE CLASSIQUES

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LES CHEFSD’ŒUVRE CLASSIQUES

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TRACKLIST PÉDAGO

Etude de style Etude de style George Benson George Benson par Florent Passamonti par Florent Passamonti 1- Rythmique "Smooth Jazz" + playback 1- Rythmique "Smooth Jazz" + playback 2- Les gammes d’accords 2- Les gammes d’accords 3- Solo 3- Solo 4- Les tierces 4- Les tierces 5- Accords et mode de "The Ghetto" 5- Accords et mode de "The Ghetto" + playback + playback 6- Solo 1 6- Solo 1 7- Solo 2 7- Solo 2 8- Solo 3 8- Solo 3 9- Le II-V-I-VI + playback 9- Le II-V-I-VI + playback 10- Phrase sur un II-V-I-VI 10- Phrase sur un II-V-I-VI Leçon de picking Leçon de picking par François Sciortino par François Sciortino 11- Ballade en arpège 11- Ballade en arpège 12- Explications Le coin du fingerstyle Le coin du fingerstyle par Eric Gombart par Eric Gombart 12- Sixtes en Mi 13- Sixtes en Do 13- Sixtes dans le Blues 14- Sixtes en Mi 15- Sixtes dans le Blues Masterclass Les folk songs Masterclass de Lonny Montem les folk songs & Guillaume Charret de Lonny Montem 14- Ballade en duo & Guillaume Charret + Bonus ! 16- Ballade en duo 17- Explication Acoustic Blues 18- Bonus par Jimi Drouillard 15- Blues cajun Acoustic Blues par Jimi Drouillard Blues story 19- Blues cajun 20- Explications par Chris Lancry 16- Metronomic Blues Gypsy Jazz par Clément Reboul Les Chefs-d’œuvre 21- Sept plans typiques classiques par Valérie Duchâteau Blues story 17- "La Marque turque" par Chris Lancry de Wolfgang Amadeus Mozart 22- Metronomic Blues 23- Explications

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CHEZ LE LUTHIER

ADRIEN COLLET LUTHIER74, avenue Denfert-Rochereau www.adrien-collet-luthier.com75014 Paris

ADRIEN COLLET

LA NOUVELLE GÉNÉRATION DE LUTHIERS

Dans le paysage riche et florissant de la jeune génération des luthiers en guitare en France, il n’est pas rare d’y découvrirdes parcours atypiques et des âmes humanistes. C’est le cas d’Adrien Collet, spécialisé en guitares acoustiques folk et Vincent-de-Paul, qui a pour mission l’insertion de personnes démunies.archtop, installé dans le 14ème à Paris au sein de l’association "Les Grands Voisins", hébergée dans l’ancien hôpital Saint- Texte : Jacques Carbonneaux / Photos : Adrien Collet l’image d’un savoir-fairee travail d’Adrien est à lutherie violon. Que t'a apporté cecomplément de formation ? Lnération et qui navigue entre le res-d’excellence qui se trans-met de génération en gé- La principale influence a été sur letravail des courbes. Que ce soit dans pect des traditions et une volonté dedévelopper des idées personnelles la sculpture de la voûte ou le façon-nage des ouïes, l'harmonie et l'élé- dans la conception d’un instrument.Après un voyage initiatique au Togo gance des courbes sont centrales dansla conception de l'instrument. Il y a en 2008, où il découvre la fabrica-tion d’instruments comme le n’goni aussi la sélection des bois, l'utilisa-tion de la colle animale, la sculpture et le balafon,lutherie et part suivre une formation il décide de s’initier à la harmonieuse des voûtes, le souci dudétail... Aujourd'hui, je combine ces à Newark en 2011, où il flirte éga-lement avec la lutherie du quatuor. atouts dans la fabrication de guitarespour apporter le meilleur de ces deuxunivers. officiellement pour devenir luthierC’est en 2015 qu’il installe son atelierartisan. Quels sont les modèles de guitares quiont nourri ton inspiration de luthier ? Ton intérêt pour la guitare archtopn'est pas étranger à une partie de ta Un modèle qui t'a marqué en particu-lier ? formation que tu as consacrée à la Je pense à Ken Parker,étonnant, autant que ses guitares. Il un personnage

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"AVEC L’ASSOCIATION LES GRANDS

VOISINS, J’AI DÉCOUVERT

LE POTENTIEL DE LA GUITARE

y a aussi Gérard Defurne, George Lowden, Franck POUR CRÉER DU LIEN ET LE POUVOIR Que représente pour toi la relation entre le luthier Cheval, qui se retrouvent un peu dans le crayon FÉDÉRATEUR DE LA MUSIQUE et le musicien quand la rencontre se fait ? qui dessine les nouveaux modèles. POUR SE FAIRE DU BIEN." C'est le moteur de ma motivation. C'est une rela- tion privilégiée car nous partageons une passion Les modèles que tu fabriques sont principalement commune. Je fabrique actuellement une guitare des folk et des archtop. Pourquoi cela : est-ce pour pour Patrick Gonzales. Il passe régulièrement voir éviter de te disperser ou est-ce un choix spécif ique l'évolution de son instrument et on en profite pour à l'instrument? manger ensemble. Il a même fait quelques copeaux C'est un choix que j'ai fait il y a plusieurs années. sur le fond en érable de sa future guitare archtop. Ce sont pour moi les instruments les plus com- Il en résulte un instrument qui a du sens pour tous plexes et donc les plus intéressants à concevoir. Je les deux. Commander une guitare, c'est aussi une trouve que les guitares archtop sont très élégantes ; rencontre, avec l’atelier, les bois, les outils... je prends plaisir à en fabriquer. Je pense qu'il faut se concentrer dans une direction pour pouvoir ap- Ton implication dans l'association les Grands Voi- profondir et aller plus loin dans sa spécialité. sins, avec la création du groupe KaceKode, ne doit pas être facile à gérer avec ton travail à l'atelier. Quelle est ta méthodologie dans la conception d’une Qu'est ce qui te motive dans ces actions associatives ? guitare ? J'ai monté mon atelier dans ce qui était le local Quand je conçois un nouveau modèle, je dessine syndical de l'ancien hôpital Saint-Vincent de Paul, une partie de l'instrument et l’autre partie de la dans le 14ème arrondissement de Paris. Sur ces conception a lieu pendant la fabrication. C'est en ayant l'instrument dans les mains, pouvant juger de la flexibilité, et sous les yeux, pour juger des proportions, que je décide de certaines épaisseurs et de certains placements. Ainsi, la décision ne se réduit pas à un simple chiffre préalablement im- posé, mais à une vision d'ensemble concrète. C'est une technique qui nécessite d'affiner son regard, et le résultat est un équilibre et une harmonie plus globale de l'instrument.. Si ta façon de travailler reste assez traditionnelle, tu sembles cependant attiré par la nouveauté et la recherche comme avec ce modèle folk que tu as dessiné autour du chevalet que tu as placé au centre de la partie vibrante de la table. Comment s'est déroulée la conception de ce modèle ? Le plus important est la partie vibrante de la table d'harmonie. Je commence donc par dessiner les barrages et placer le chevalet où il faut pour opti- miser les vibrations. Ensuite, la place de ce cheva- let et le diapason m'indiquent où commence le manche. Mes instruments ont donc un joint à la 13ème case. Cela n'est pas conventionnel, mais le chevalet se trouve à un emplacement idéal pour la diffusion des vibrations. quatre hectares préservés cohabitent aujourd’hui hébergements d'urgence, associations, artistes et artisans : c'est un lieu d'expérimentations sociales et urbaines qui vaut le détour. Pendant deux années, j'ai donné bénévolement des cours de guitare aux personnes des foyers d'hébergement. J'ai alors découvert le potentiel de la guitare pour créer du lien, le pouvoir fédérateur de la musique pour se faire du bien. Au fil des rencontres, un atelier musique a vu le jour et un groupe improbable est né : KaceKode. On métisse les influences et les cultures pour donner à entendre une musique géné- reuse et authentique. Ça va du coupé-décalé au rock, en passant par le reggae sénégalais. L'album que nous avons enregistré est en vente dans les concerts où nous jouons. Il y a souvent des com- plications car la moitié de l'équipe est sans domi- cile. C'est un groupe qui se joue des codes sociaux, une belle ouverture d'esprit pour chacun.

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BANC D’ESSAI

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Modèle AlizéTHOMAS FÉJOZ Installé en Ardèche depuis plus d’une quinzaine d’années, Thomas Féjoz jouit d’une solide réputationDOUCEUR EXPLOSIVE ici en 13 cases hors caisse, avec un diapason de 667 mm) brille autant par la qualité de sa factureque par la splendeur de sa sonorité.dans le domaine des guitares à cordes acier. Cette version revisitée de son modèle Alizé (décliné Texte : Max Robin / Photos : Thomas Fejoz duction, le modèle Alizémblématique de sa pro- acoustiques, richesse sonore etampleur des résonances font d’ail- tingue par l’élégance de ses lignes,sublimées ici par la qualité des es-E de Thomas Féjoz se dis- leurs de cet instrument une véri-table "cathédrale" ! La fermeté des sences retenues et la subtilité de lafinition. C’est toutefois en en re- graves,ajoutée à la plénitude et à la den- à la fois profonds et définis, travaillant d’abord le barrage, pourobtenir un rendu plus vivant et sité des médiums (un des atoutsmajeurs de l’Alizé) permettent de plus réactif,"réactualiser" ce modèle. que Thomas a souhaité sculpter la note avec tout le poten-tiel imaginable. Quant aux aigus faire, l’expérience et le goût trèssûr du luthier ne s’en révèlent pas Le savoir- (cordes de Mi et de Si), éminem-ment ductiles, moins dès la première œillade lan- dre attaque, ils s’ouvrent sur une réagissant à la moin- cée en direction de cette splendidereprésentante de la gent six-cor- très belle longueur harmonique.Pour autant, la générosité et le ca- diste. ractère explosif de cette Alizé neprêtent jamais à confusion, l’éta-gement et la structuration de la En l’occurrence, les formes et lescouleurs se répondent.CORRESPONDANCES palette sonore conférant aux dif-férents registres une clarté et un prononcé de la table (en épicéa dujura), tout autant que la blondeur Le maillage positionnement optimum.note jouée s’épanouit en autant Chaque caramélisée du frêne-olivier de lacaisse (dont le veinage ne passe d’occasions de faire chanter la gui-tare. Mais c’est peut-être dans le pas non plus inaperçu),du caractère de cet instrument. participent jeu en arpège (en n’hésitant pas à s’illustre quant à elle aussi bien à travers l’originalité La "patte" du luthier l’intention du luthier était de favoriser la rapidité cordes à vide) que la magie de l’Alizé opère dans "laisser traîner" au besoin quelques de la rosace ("éclatée", avec ses incrustations d’oli-vier, de nacre et filets d’amarante) que celle de la et le rendu du jeu aux doigts. Pour cette versionet l’attaque du son, tout en améliorant la polyphonie ses plus grandes largeurs. Définitivement paradi- tête, particulière, Thomas propose en outre un diapa- siaque ! le traitement différencié du contour selon les op-positions de teintes) - l’identité du motif (incrus- remarquablement ouvragée (notez, entre autres, son plus long (667 mm), idéal pour les tenants duDADGAD (sans nuire pour autant aux contraintes tations de rosace, de tête et repères de touche) as- de l’accordage standard !), avec 13 cases hors caisse ici un de ses accomplissements,Le magnifique travail de Thomas Féjoz trouve surant par ailleurs l’unité de l’ensemble, - ce qui permet de décaler légèrement le chevalet de développement du son que de maîtrise de la aussi bien en termes dominante résolument "boisée". Un sans-faute ! autour d’une (alors idéalement centré sur la table d’harmonie) et facture. Dotée de telles finitions (incluant les dif- Alliage de souplesse dans la rigueur et de fantaisie de "booster" ainsi le registre médium-aigu. Autre férentes options et incrustations) et avec le même dénuée d’ostentation, cette finesse de la facture particularité de ce dispositif, la possibilité offerte choix d’essence, la belle se négocie aux alentours s’exprime un peu partout, suscitant à chaque fois d’accorder l’instrument en dessous du La 440 (par de 5700 euros. l’admiration de l’observateur : forme du chevalet(à cordes traversantes), contour de caisse en palis- exemple en Mi bémol), en exploitant au mieuxtoute la palette sonore disponible. sandre de Rio (doublé d’un filet intérieur en olivier),manche en trois parties (acajou du Honduras et érable ondé) doté d’un talon parfaitement dégrossi, Pour l’heure (celle de la prise en mains !), cette

ALIZÉMOI !

gage de confort et de jouabilité. Le choix des mé-caniques (Gotoh 510 Cosmoblack) atteste lui aussi Alizé se distingue par sa légèreté et sa maniabilité,l’extrême confort du manche garantissant d’emblée cette exigence globale de qualité et de cohérenceesthétique, à la hauteur du talent mis en œuvre. une jouabilité exceptionnelle.Le premier accord égrené (un simple Do ou Solouvert) suffit à donner le ton en matière de sustain On peut trouver pire! et de longueur de note. De larges vibrations par- En modifiant le barrage initial de son modèle,POLYPHONIE courent la table. Réjouissant ! Très bien réglée, laguitare se comporte également on ne peut mieuxen note à note, la facilité d’articulation demeurant THOMAS FÉJOZRoute de Privas - 07210 CHOMERAC folk et conception classique (pour aboutir à une forme de mix entre conception"une sorte de X avancé"), égale et constante sur toute la tessiture. Capacités Tél : 04 75 29 65 80 / 06 16 75 04 13Email : contact@thomasfejoz.com

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www.taylorguitars.com

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TAYLORBuilder’s Edition K14ce nouveaux modèles de la maison. Désigné "Master Builder" lors de son arrivéeVoilà déjà un peu plus de 24 mois qu’Andy Powers préside seul à la création desUNE RÉVOLUTION chez Taylor, le Californien occupe désormais une place prépondérante dans ledevenir du catalogue du géant américain. Excellent guitariste au style fluide et très musical, le luthier sait de quoi il parle. La Builder’s Edition K14ce est unepreuve cinglante de l’exceptionnel talent d’Andy Powers. Jacques Balmat aucun creux à quelque endroit du manche que cesoit. Les arpèges atteignent un rare degré de mu- sicalité, c’est un rendu très orchestral, les trois re-gistres de l’instrument se fondant les uns dans les autres. Pour les rythmiques, il devient très facilede produire des enchaînements et séquences ho- mogènes et linéaires si besoin. Gageons qu’à courtterme, les séries 900 et 800 seront dotées de ce barrage, puis l’ensemble du catalogue. On savoureà l’avance les effets sur la 814, symbole parfait et étendard Taylor depuis 40 ans. L’Expression Sys-tem 2 assure fort bien sa tâche électro et permet la transmission d’une bonne part de la personnalitésonore naturelle de la guitare, c’est surprenant de réalisme.

ELLE PREND DATE

Barrage V-Class, matériaux de luxe, la Builder’sAVEC L’HISTOIRE ourmillant d’idées et doté d’une intuition Edition K14ce est un enchantement pour les mains,les doigts, les yeux et surtout les oreilles. C’est la F hors du commun, Andy Powers met en LE VCLASS, C’EST CLASSE guitare folk la plus aboutie du marché actuel, tout par la concurrence. Après avoir sérieusement toi-pratique des innovations souvent reprises C’est un modèle spécial, très haut de gamme, quibénéficie du V-Class. Guitare d’exception, elle af- simplement. Elle fera date dans l’histoire de la letté le catalogue Taylor en apportant des évolutionsnotables à la plupart des séries, Powers va plus fiche une liste de caractéristiques exceptionnelles.Il y a d’abord les choix de matériaux et d’accessoires, lutherie moderne. Elle peut constituer une sublimepièce de collection pour tout amateur de belles loin en mettant en place un tout nouveau barragede caisse, le V-Class. Le luthier explique avoir parmi les meilleurs sur le marché. Les essences debois relèvent de l’exception : magnifique épicéa de guitares, aux solides bases financières. Mais c’estaussi et surtout un instrument aux sonorités excep- opéré un retour aux sources même du son et réalisél’importance du déplacement de l’air dans la caisse, sitka torréfié pour la table et sublime koa pour lefond et les éclisses, mis en œuvre sur un registre tionnelles. Quand la guitare devient art. lors d’une séance de surf sur son spot favori prèsde San Diego. Là, germa l’idée que l’air et le son de perfection et de très bon goût. Mieux encore, laBuilder’s Edition K14ce regroupe toutes les plus  doivent circuler dans la caisse telle la planche de belles caractéristiques pour "offrir" (à ce prix, des  Lutherie : 10 surf sur les vagues du Pacifique. Dans son atelier,il travailla sur la manière de modifier la structure guillemets s’imposent) un agrément de jeu optimal :découpe "armrest" pour le confort de l’avant-brasdroit, pan coupé ergonomique à double contour,  Confort de jeu : 10 Son acoustique : 10Son électro : 9rapport qualité/prix : 8 barrage, mettant à bas nombre de théories et deinterne de la caisse, pour parvenir à un tout nouveau c’est une vraie leçon de lutherie haut de gamme.Comparé à notre 814 de 1996, on a ici un manche  On AiME : On rEGrETTE : tournables. Au final, basés sur la circulation de l’airpratiques jusqu’alors jugées immuables et incon- plus fin, avec un profil retravaillé, qui procure un ont un prix, et il est élevé, très élevé… à tous points de vue. une lutherie qui tutoie la perfection tant de très bonnes choses et des résonances, il en résulte un barrage de tableet de fond d’aspect très simple et dépouillé, consti- jeu vraiment facile, doux et confortable.  tué de peu d’éléments, mais placés à des endroitstrès stratégiques, au dixième de millimètre près ! S’il présente aux yeux un magnifique tableau, leMAIS KOA, DONC ?   Le but est d’atteindre une grande homogénéité koa n’est pas un bois réputé pour sa plénitude so-  Prix : 6599 euros, prix public conseillé sonore dans toute la gamme de fréquences de l’ins- nore. Ici, effet évident du nouveau barrage, la so-  Style : Grand Auditorium, pan coupé, électro trument, sur tous les registres, en conservant cette norité est malgré tout… pleine et riche. Les bassessont "punchy" et rondes, avec une attaque claire et  Table : épicéa de sitka massifFond et éclisses : koa d’Hawaï massif  Manche : acajou  et une sonorité pleine et riche, soutenue d’un ex-même homogénéité sur toute l’étendue du manche, précises, les médiums doux et puissants, les aigus  Touche : ébène africainLargeur au sillet de tête : 44,45 mm au silletLargeur à la 12 cellent sustain. A l’essai, il est aisé de constater leseffets de ce travail. perlés et denses. Ces caractéristiques sont conser-vées sur l’ensemble du manche, c’est remarquable.Le sustain est constant, on entend aucune "perte",  Mécaniques : Gotoh deluxe doréesPréampli : Taylor ES-2.ème case : 54 mm  Etui/housse : étui Taylor deluxeVersion gaucher : nonSite : www.taylorguitars.com

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YAMAHA

de sa folk préférée d’un traitement d’espace, telle une réverbe, ou d’une modulation, tel un chorus, devait nécessairementAvant, il fallait choisir entre son acoustique pur ou son "avec effets". En effet, tout guitariste désireux d’habiller la sonorité L-TA TransAcoustic TOUTENUNE ! passer par le biais d’une guitare électro et utiliser des périphériques externes idoines. Ou encore enregistrer sa guitare par de la guitare présentée ici même, j’ai nommé la TransAcoustic Yamaha.prise de son micro et ajouter ensuite, lors du mixage, les effets souhaités. Mais ça, c’était avant. Avant quoi ? Avant l’apparition Jacques Balmat Il s’agit d’une gamme de guitares très innovantes,car équipées d’un système "révolutionnaire". CeTRANSACOUSTIC, KEZAKO ? captée par le piézo afin de le transmettre méca-niquement au bois qui va jouer alors le rôle de sonorité très légèrement teintée d’une petite mo-dulation à peine perceptible, système offre en effet la possibilité d’habiller la membrane, tel un haut-parleur. Ce phénomène d’un soupçon de réverbe. Il est tout aussi facile ou légèrement "élargie" sonorité acoustique naturelle de la guitare d’untraitement choisi parmi deux genres d’effets les permet donc d’obtenir une réverbe ou une modu-lation naturellement amplifiée par la caisse sans d’aller vers des finitions sonores beaucoup plus plus prisés des guitaristes : réverbe et chorus, avec, avoir besoin de brancher la guitare, c’est très éton- radicales, jusqu’à faire entendre une 6-cordes quiva finir par "sonner" comme une 12, en poussant s’il vous plaît, un choix de deux modes pour laréverbe (Room/Hall) ! La technologie réside dans nant. En effet, la sonorité produite par la rosacedonne à entendre le son naturel de la guitare en- le chorus dans ses dernières limites. A l’usage, enrestant dans des taux moyens, les résultats se révèlent un transducteur fixé sur la face intérieure du dosde la caisse, qui transforme l’énergie électrique jolivée du ou des effets. Les contrôles affectés auTransAcoustic permettent de doser finement letaux d’effets. Il est très facile de faire entendre une d’un grand réalisme, ce n’est pas anecdotique, maisau contraire bien utile. Il s’agit d’une véritable in-novation, au service du guitariste et de la musique.

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au contentement de guitaristes aux styles aussi divers que les countrymen, bluesmen, folkmen ou super-  Prix : 1074 euros, prix public conseillé pickers. L’équilibre entre les trois registres essentiels  Style : apparenté Jumbo, électro, avec effets embarqués de la guitare est excellent ; il produit une homogé-  Table : épicéa de sitka massif néité remarquable, ce qui ne saurait plaire à tous :  Fond et éclisses : palissandre massif on peut y entendre, a contrario, un manque de per-  Manche : acajou  Touche : ébène sonnalité. A titre de comparaison, qui ne sera pas  Largeur au sillet de tête : 44 mm raison, la sonorité d’ensemble est plus proche d’une  Largeur à la 12ème case : 54 mm Taylor que d’une Martin.  Mécaniques : bain d’huile chromées  Préampli : Yamaha SRT + Transacoustic  Etui/housse : housse Yamaha de luxe SEUL MAÎTRE À BORD  Version gaucher : non Electro, ce modèle est équipé du SRT de la maison.  Site : www.fr.yamaha.com/fr Outre la qualité sonore du capteur qui préserve au mieux la qualité originelle de l’instrument, on  Lutherie : 9 bénéficie en usage électro du potentiel du module  Confort de jeu : 9 TransAcoustic, qui fonctionne également à mer-  Son acoustique : 9  Son électro : 10 veille en usage amplifié. Il est ainsi très facile et  Rapport qualité/prix : 9 très plaisant de pouvoir ajouter à sa guise depuis l’instrument lui-même les réverbes et les modu- lations qu’on souhaite (faire) entendre. Pas besoin  On aiME : : le potentiel sonore ultra large. d’appuyer sur une pédale ou de demander à l’ingé-  On REgRETTE : rien. son tel ou tel effet, tout est ici sous les doigts ; il devient très facile d’ajuster très finement les dosages AVEC LES COMPLIMENTS ou les activations, d’un morceau à un autre. DE LA MAISON Livrée dans un housse de qualité, cette Yamaha est très séduisante et riche de nombreux atouts, dont le prix n’est pas le moindre, très intéressant eu égard d’une part à la qualité générale de l’instrument, et d’autre part, à son potentiel sonore très important et à sa diversité dans l’offre de sons, grâce notamment au système TransAcoustic. Bravo ! www.fr.yamaha.com/fr

A FOND, LA CAISSE !

La lutherie s'avère à la hauteur de la pertinence de son système TransAcoustic. Elle est joli- ment constituée autour d’un format de caisse maison, qui combine les qualités de plusieurs tailles standard aussi différentes qu’une Dread- nought et une Concert. Elles possèdent les avantages de ses inspiratrices sans en supporter les inconvénients. Ce gabarit est en effet à la croisée de plusieurs formats, afin de produire une sonorité naturelle très homogène et propice

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CORTGold-A6 www.cortguitars.com est une très séduisante nouveauté, qui défie le rapport qualité/prix.magnifiquement fabriquée en Chine et constituée de matériaux nobles, la gold-16 Une gUitare en or massif Jacques Balmat ’ouverture de la belle housse semi rigide qui permet d’asseoir le discours musical sans le manche, composé de deux parties d’acajou (talonL informe sur l’agréable moment que l’on vapasser en compagnie de cette Cort. Le "plomber " dans le bas du spectre. Les hauts mé-diums et les aigus sont de type perlés, avec seule- et pièce principale), propose un galbe moderneexcessivement agréable à jouer, dans un esprit ment une petite pointe cristalline entendue à l’at-taque de la note. Les mélodies qu’on y déroule se proche d’une Taylor, affinant encore la chose pourmettre sous les doigts une pièce de jeu exemplaire. détachent bien sans prendre pour autant un aspecttrop lyrique, l’homogénéité globale se révèle im- Relativement hautes, les barrettes jouissent cepen-dant d’un arrondi qui les rend très agréables, tout portante. En arpèges comme en picking, c’est unrégal absolu ! Il y a tout à la fois la précision et la en assurant une belle intention. Dotée de vingtcases, la surface permet une pratique aisée jusqu’à richesse du son et du grain.sensations de jeu, la 17 donne à jouer une guitare synonyme d’une certaine tout cela devient très attrayant et Conjugué aux agréables une technique plus adaptée, notamment en ce quiconcerne la position du pouce. Une volute habilleème case ; au-delà, il faudra mettre en œuvre forme de perfection, qu’il devient tout simplementdifficile de reposer lorsqu’on commence à faire con- joliment le dos d’une belle tête, porteuse de petitesmécaniques dorées typées "vintage", naissance. En strumming, la Gold assure très bienle service demandé. Elle présente une précision Belles, douces, sûres et efficaces, elles participenttout autant à l’agrément esthétique qu’à la qualité signées Grove. intéressante, sans pour autant donner un côté droitou "froid" à la sonorité. tonale. Cette guitare affiche décidément un air deluxe, chic et discret. La grande classe. Le chevalet, comme la touche en ébène de Macassar, présente En électro,

CORTFLEX

de belles lignes, sculptées et chantournées avec nouveau système de la maison Fishman. Il s’agit cette Cort Gold-A6 bénéficie d’un tout précision, pour conférer une petite originalité, quesoutiennent bien les petites incrustations d’abalone, du Flex, ici en version Blend, le summum de lagamme. Ce préampli dispose d’une double source : assorties aux repères de touche et aux points quiornent les chevilles en ébène. piézo et micro électret à condensateur, fixé enbordure de rosace. La balance entre les deux cap-teurs se fait par un potentiomètre à molette, dont La Gold A6 est livrée dans un gig-bag semi rigideINÉVITABLE on regrette beaucoup (comme pour les deux autres de qualité, qui accentue le rapport qualité/prix dumodèle, et, a minima, témoigne d’une certaine La taille Grand Auditorium est fort bien exploitée.Puissante, la sonorité délivrée par la rosace estADDICTIVE qui servent à ajuster le volume de sortie et la to-nalité) l’absence de tout repère, fût-ce un simple forme de considération et de respect de la marquevis-à-vis de ses clients. Voilà une folk qui paraît générée par de nombreuses et belles harmoniques.Il y a un grand équilibre entre les trois registres cran en point central neutre pour savoir instanta-nément où l’on se trouve dans la course du réglage. tout simplement incontournable. fondamentaux de la guitare. Moins généreuses quesur une dreadnought, A défaut,ce qui ne manque pas d’être gênant sur scène. La il faut alors procéder à l’oreille et à tâtons,  un gros volume sonore tout en restant précises, ce les basses affichent néanmoins intervient en effet comme un by-pass de l’égalisationtonalité n’agit pas de manière conventionnelle, elle  du piézo lorsque entièrement baissée, et comme  Prix : 989 euros, prix public conseilléStyle : grand auditorium, pan coupé, électro un "enhancer" des fréquences graves et aigus, etcoupure des médiums, lorsqu’on tourne la molette  table : épicéa massif torréfié Fond et éclisses : acajou massif dans l’autre sens,  manche : acajoutouche : ébène macassarLargeur au sillet de tête : 44,40 mm intermédiaires. En appuyant sur ce même bouton,avec toute une gamme de nuances  Largeur à la 12  tonalité, mix, accordeur mécaniques : grover gold Vintage Deluxe Préampli : Fishman Flex Blend. Volume, ème case : 54,80 mm la phase est inversée, tandis qu’un appui sur lamolette centrale (mix) active un excellent accordeur,  etui/housse : housse de luxe semi-rigide lumineux, rapide et précis, dont l’usage coupe lesignal de sortie, mais qui est également utilisable Version gaucher : nonSite : www.cortguitars.com même lorsqu’aucun jack n’est connecté. Associé àl’excellente lutherie Cort, l’efficacité du circuit du   Lutherie : 9 Flex Blend offre un réalisme sonore exceptionnel.Voilà parmi les meilleurs grains "électro", qui nous  Confort de jeu : 10Son acoustique : 9Son électro : 10 aient été donnés de jouer et d’entendre. D’un son"fermé" à un son étincelant, voire scintillant, la rapport qualité/prix : 10 gamme de sonorités délivrées est très vaste, c’estremarquable !  On aime : On regrette :du prémpli (absence de tout repère). le rapport qualité/prix et les sonorités. l’agrément d’usage des contrôles

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FenDerMalibu Player ARG Cette très originale guitare de petit format est une pièce choisie au sein de la nouvellefamille California Coast Series, dans le catalogue acoustique de la maison Fender.ALERTE, LA MALIBU ! Cette série propose neuf modèles, issus de trois tailles de caisse elles-mêmes déclinéesen trois versions… Vous suivez toujours ? alors, surfons sur le manche de California malibu, laissons nos oreilles se laisser charmer par le ressac de ses vagues acoustiques.Jacques Balmat le "design", rien à dire, c’est bien imaginé. La teintefaçon "blanc-neige-immaculé" est saupoudrée de pailles dorées. Cela reste discret, tout en apportantune incontestable valeur esthétique, échappant à tout aspect "bling-bling".disproportionné par rapport au reste des attributs Le chevalet paraît un peu (rosace,c’est un atout pour la sonorité que d’avoir doté cette plaque de protection, largeur de table), mais guitare d’un chevalet standard. Vu le format de caisse et les matériaux choisis, laC’est Clair Une constante des modèles California réside dansle manche qui vaut toutes les signatures du monde,une tête Connue et reConnue sonorité se révèle très claire, avec un tempéramentbrillant et une puissance moyenne à la projection avec son profil caractéristique, et plus encore sa peu diffuse. Le rendu sonore procure une sensationauditive de son aigu. Point de basse ronde ou pro- Associé au petit gabarit de caisse, le diapason detype "court" procure une aisance de jeu délicieusetête, totalement inscrite dans l’histoire de la guitare. fonde, la guitare délivre un chant produit par unbrin de voix très personnelle. Le jeu aux doigts et confère aux séances de jeu un caractère amusant.Avec son alignement de mécaniques caractéristiques apporte un peu de chaleur et de douceur pour bercerdélicatement les oreilles. Pour les accords joués en des copines électriques,assortie à la caisse. Le choix de couleurs proposé la tête peinte est pleinement rythmique au médiator,de retenue. il faut y aller avec beaucoup ne va pas faciliter la décision : Artic Gold (le bancdu modèle testé), Aqua Splash (proche du Surf La Malibu Player possède un équipement électro.Voilà qui ouvre d’autres horizons. Avec une éga- Green), Candy Apple Red (le rouge Fender) ouencore Jetty Black. Pas d’érable pour le manche, lisation à deux bandes bien définies en terme defréquences ciblées, il est possible de tailler une so- mais un acajou deux pièces, avec touche en laurier,essence dont l’usage reste encore très rare en lu- norité plutôt naturelle. Le gabarit réduit de cetteCalifornia tourne tout à son avantage. Le point d’atteinte d’un éventuel effet larsen est repoussétrès haut. therie moderne, mais qui va aller en se développant scène, même à fort régime. Aucun risque d’accrocher le feedback sur eu égard aux restrictions en matière d’exploitationdes essences protégées. Le profil est le fameux et habituel "Slim-taper C" de la maison. Les joueurs Le prix reste abordable pour cette guitare assez C’est une originale de Strat ou de Tele se sentiront immédiatement àla maison. "exclusive" : son esthétique,acoustique en font un modèle un peu à part sur lemarché. Cette nouveauté est livrée sans housse ni son format et sa sonorité La caisse est réalisée par association d’une tableÇa brille comme sur le plan du rapport qualité/prix, mais de étui, c’est un petit inconvénient sur le plan pratique massive en épicéa reposant sur des éclisses et d’unfond en acajou. Tout cela est bien réalisé, propre- manière pondérée. La concurrence est rude dans ment, avec un art fort consommé et bien mené dans  Prix : 360 euros, prix public conseilléStyle : malibu (format propriétaire) cette gamme de prix. Gageons que sa forte per-  table : épicéa massif sonnalité permettra à la California Malibu Player Fond et éclisses : acajou de se démarquer du lot .    manche : acajou touche : laurierLargeur au sillet de tête : 42,4 mm  Lutherie : 7  Largeur à la 12ème Confort de jeu : 8   Son acoustique : 7Son électro : 8  type "électrique" mécaniques : vintage nickelées à capot, case : 53,7 mm rapport qualité/prix : 7  Préampli : Fishman Classic Designetui/housse : nonVersion gaucher : nonSite : www.fender.com  On aime : On regrette :acoustique. le look, le manche et le préampli. le caractère de la sonorité

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BREEDLOVE

ici en mode "made in China". On y retrouve en effet quelques-uns des canons habituels de la maison. Mais c’est sans compterVoici une Breedlove qui peut paraître à première vue typique et totalement représentative des créations de la maison américaine, C’EST UNE EXOTIC Pursuit Exotic PXC22CE LA particularité de ce modèle. Jacques Balmat

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La Pursuit Exotic PXC22CE propose une sonoritéqui manque encore de maturité, mais un potentielUN PEU DE DOUCEUR, SVP ! très intéressant est sous-jacent. Dans l’immédiat, entraîne l’émergence d’une sonorité séduisante, ausein de laquelle une accentuation de la profondeurun très bon équilibre entre les principaux registres des basses au fil du temps comblera à l’évidencele petit manque actuel en la matière. C’est jouée avec douceur que cette Pursuit Exotic PXC22 seprésente le plus à son avantage. Les notes "roulent" et roucoulent dans le bas-médium et l’aigu, c’estfort joli en arpèges aux doigts. La résonance des cordes à vide ajoute une intensité intéressante etune sensation d’enveloppe sonore acoustique très attrayante. Bien moins à l’aise en strumming, ellefait tout de même le job, mais sans éclat, elle ne supporte pas les attaques trop accentuées. Equipée d’un système électro Fishman Ysis +, laPursuit bénéficie pleinement de son format deCOCOBOLO COLLECTOR caisse aux côtes et aux barrages totalement adaptésaux usages électro à l’abri des risques de feeback. C’est même une vraie bête de scène! Le piézo montésous le chevalet est la source d’un grain typique du genre, c’est sans mauvaise ni bonne surprise. Onajoutera un préampli externe pour contrôler les médiums et adoucir un peu leur rendu si besoin,et le tour est joué. A plus de 1000 euros, la Pursuit Exotic PXC22CE ne démérite pas.petites choses un peu énervantes, c’est une guitare Malgré quelques bien conçue, bien fabriquée, très agréable à jouer,et redoutable en usage branché. Série limitée, elle possède des airs de collector qui incite à la consi-dérer avec intérêt dans le cadre d’un projet d’achat d’une "belle guitare". etrouvons donc d’emblée le format ca- lement habiller l’attaque des notes. Mais revenons  Prix : 1119 euros, prix public conseillé  Style : Concert, pan coupé, électro  table : épicéa de sitka massif peut l’être à Taylor ou le Dreadnought à Martin.R ractéristique de la marque, sa véritablesignature, comme le Grand Auditorium à notre manche. Façonné dans de l’acajou, il estconstitué de trois pièces. Si les deux premières pré- La caisse Concert et son pan coupé généreux et sentent une belle homogénéité esthétique, il est  Fond et éclisses : cocobolomanche : acajou très ergonomique procurent un agrément de jeu plus difficile d’apprécier la grande différence d’es-  touche : palissandre indien  remarquable pour le bras droit d’une part, et la sence et de ton entre la tête et la pièce maîtresse.  Largeur au sillet de tête : 43,30 mmLargeur à la 12ème main gauche d’autre part. On ne saurait trop con- C’est assurément une faute de goût, seule faille dans  mécaniques : bain d’huile chromées à petits boutons case : 54,50 mm aux petits et moyens gabarits. L’accès aux notesseiller cette taille à tout le monde, mais plus encore un ensemble par ailleurs très bien conçu.satinée confère au dos un toucher doux et soyeux, La finition  eQ 2 bandes, phase, accordeur, USBPréampli : Fishman isys +. Volume,  etui/housse : housse matelassé Breedlove standard aiguës est facile, et la main gauche rencontre peu qui rend les contacts très agréables.  Version gaucher : nonSite : www.breedlovemusic.com de limites pour aller jusqu’aux 20cases. Totalement standard, la taille des barrettesème et dernières ENTORSE À LA CHEVILLE induit un jeu fluide au cœur d’une intonation dequalité, une légère pointe cristalline venant subti- Choisie et travaillée dans une très belle essenced’épicéa de sitka,étroites, régulières, avec une fibre qu’on pourrait la table massive présente des cernes qualifier d’exemplaire. C’est sur ce matériau fort  noble que prend place un chevalet sans cheville,une caractéristique malheureusement très rare dé-  Lutherie : 8 sormais. Ce type de pièce présente en effet beau-  Confort de jeu : 10  Son acoustique : 7 Son électro : 9rapport qualité/prix : 8 coup d’avantages, dont le changement de cordesaisé et rapide n’est pas le moindre. C’est lorsqu’ondécouvre le dos de la Pursuit Exotic PXC22CE  On aime : On regrette : les bois et l’agrément de jeu. le prix un peu élevé. (et ses éclisses) qu’on découvre LA spécificité dece modèle : il est réalisé en cocobolo, un bois aux effets esthétiques magnifiques.

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www.prsguitars.com Trente ans après voir créé sa première guitare électrique et la société qui allait commercialiser la légendaire Custom 24, PaulLE PUNCH PRS SE Tonare Grande T50EPRS Reed Smith a décidé il y a quatre ans d’opérer une diversification. Ne pas uniquement rester au cœur de la guitare électrique,mais s’ouvrir à d’autres genres : les amplis, certes pour guitares électriques, et, plus étonnamment, la guitare folk. C’est sur cette seconde initiative que nous nous sommes penchés attentivement avec l’essai de la dernière création en date.Jacques Balmat

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ncore peu connues en France, les folk PRS l’aventure acoustique par le biais de modèlesE jouissent d’une renommée croissante pardelà nos frontières. Après avoir démarré "Master Builders" fabriqués aux États-Unis, etvendus à des prix ultra sélectifs afin de poser de solides bases, la marque présente désormais desséries nettement plus accessibles à tous, grâce aux fabrications asiatiques, d’où la fameuse mention"SE" dans la référence. font pas vraiment jouer en classe éco… Cependant, les prix ne nous C’est donc un tout nouveau modèle que nous avonspu pratiquer, la Fontera SE 50 E. Il s’agit d’uneEN FLAMMÉE guitare dotée d’une caisse en épicéa massif etérable flammé, élaborée autour d’un judicieux for- mat propriétaire, qui combine bien des avantages.L’esthétique léchée de la Fontera lui confère sans hésitation un statut de "guitare de luxe". De nom-breuses pièces d’abalone ornent la caisse et la touche, perchoir à oiseaux, selon la tradition PRS. Autresignature de la maison, la tête est conforme aux attentes. Elle habille un manche totalement dansl’esprit du "wide fat" de ses homologues électriques. La prise en main dégage les mêmes sensations,procurant ici un jeu facile et souple. Malgré son format de caisse généreux, la Fontera présente unbon agrément de jeu, on s’y sent bien, aucune fa- tigue ne vient meurtrir les membres supérieurs del’instrumentiste. Certes, l’absence de pan coupé, s’il favorise une homogénéité esthétique louable,oblige à quelques contorsions pour aller occuper les dernières des vingt cases. La lutherie reprend les canons éprouvés du genre,mais aussi quelques particularités maison. Il estDE LA BEL OUVRAGE énergique. Le son est généreux et riche, c’est chaud  ainsi plaisant de découvrir des sillets en os et des devant ! Le piqué de notes se révèle brillant, suivi  Prix : 879 euros, prix public conseillé mécaniques à bain d’huile, mais aussi un barrage d’une tenue confortable pour produire un discours  Style : format propriétaire tonare spécifique pour la délivrance d’un son "punchy. musical de type "orchestre à six cordes". A l’aise en  table : épicéa massifFond et éclisses : érable flammé Les bois mis en œuvre se révèlent de toute beauté. arpèges aux doigts comme au médiator pour du  manche : acajou L’épicéa de la table présente une surface splendide, strumming fougueux, il est très difficile de prendre  touche : ébène avec un veinage fin et régulier, tandis que le fond cette guitare en défaut. Mieux, sans être pourvu  Largeur au sillet de tête : 43,2 mmLargeur à la 12ème et les éclisses, réalisés dans un lamellé d’érable d’une vaste collection de contrôles,man Sonitone permet un usage électro attrayant, le préampli Fish-  mécaniques : bain d’huile chromées case : 53,2 mm flammé, vont faire pétiller les yeux à plus d’un  Préampli : Fishman gt1 contemplateur, la finition marron "violon ancien" cohérent et réaliste. valorisant particulièrement bien les effets du bois. latitude pour faire varier à minima le grain. La tonalité offre ce qu’il faut de  etui/housse : étui PrSVersion gaucher : nonSite : www.prsguitars.com Au dos,des deux pièces de bois. un filet d’abalone habille joliment la jointure en œuvre, très bien réalisé, sans aucun défaut d’as- Tout cela est fort bien mis Très agréable à jouer, très agréable à entendre, la

TOP ?

 Lutherie : 9 pect, c’est de la très belle ouvrage. Fontera est une vraie réussite. PRS aborde la gui-  Confort de jeu : 9 tare folk avec sérieux et efficacité. Quelques petitesoriginalités confortent une vraie personnalité. La  Son acoustique : 9 Son électro : 8rapport qualité/prix : 10 L’ensemble des éléments de la caisse, bois, barrageBAGAGE SONORE CONSÉQUENT et format, procure un volume sonore important. dite, signée d’un grand nom. Ce n’est pas la guitare Fontera est l’occasion de jouer sur une guitare iné-  On aime :et sonore. la lutherie, la personnalité physique Ce modèle fait d’abord la part belle aux basse de tout le monde, il faut donc en profiter. A près  On regrette : à ce prix, rien du tout ! généreuses et dynamiques, qui rebondissent pourêtre propulsées à travers une projection diffuse et de 900 euros, ce qui constitue tout de même unesomme aux rondeurs bien visibles, le rapport qua-lité/prix reste malgré tout excellent.

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BANC D’ESSAI

Little Jumbo 2ALVAREZLa production de guitares de gabarit réduit est une tendance depuis quelques années,mais qui dépasse le simple phénomène de mode pour s’inscrire plus durablementPAS SI PETITE QUE ÇA dans les faits, c’est une évidence. La Little Jumbo est la contribution d’alvarez augenre. Jacques Balmat  On aime : On regrette : le son le prix un peu élevé La Little Jumbo 2 est vendue dans une belle houssematelassée très bien rembourrée. Pour 489 euros,  Lutherie : 8 cette guitare est susceptible de répondre à des at-tentes très différentes, mais avec une pertinenceconstante. N’oublions pas qu’une fois équipée d’un  Confort de jeu : 8Son acoustique : 8rapport qualité/prix : 8 système électro additionnel (micro rosace ou piézo),cette LJ2 se transformera en remarquable guitarede scène eu égard à sa taille et à la structure de sa de tout barrage de fond, et, plus encore, d’entraînerune accentuation de la réponse acoustique dans les caisse. Le prix n’est pas des plus bas du marché, ilconfronte ce modèle à une très rude concurrence. fréquences graves et bas médiums de l’instrument.Cela est nettement audible dès les premiers accords. Forte de son originalité et de la qualité de sa so-norité, elle possède cependant de bons atout pour On est étonné par l’énergie et le relief du registrebas, une énergie qui procure un son dynamique et convaincre et emporter l’adhésion finale. un effet "rebond" des notes immédiatement aprèsl’attaque des cordes graves. Que le jeu soit en ac- cords ou en mélodie, en rythmiques battues ou enarpèges, il n’y a aucun "trou", bien au contraire, l’ensemble du spectre habituel de la guitare est in-tégralement et efficacement représenté. Les fon- damentales des accords sont solidement posées,elles soutiennent et accompagnent à merveille les cordes aiguës et haut médiums, qui proposent unesonorité musicale au grain neutre. Cette Little Jumbo 2 répond vraiment très bien aux attentes etaux sollicitations de l’instrumentiste. De taille diminuée par rapport à une guitare stan-dard, le manche ne procure aucun inconfort deCÔTÉ NATURE pratique. Le diapason est certes de 600 mm seu-lement, mais la largeur et le galbe restent dans les www.alvarezguitars.com standards habituels, on y est rapidement très àl’aise, Les attributs et autres accessoires de ce modèle serévèlent de qualité satisfaisante. On y retrouve le et la longueur réduite facilite les déplacements. chevalet original de la marque, des petites méca-niques à mini boutons fort sympathiques à manier, une finition entièrement satinée, qui confère un uitare de voyage, de travail, de scène, "à- côté naturel intéressant à la lutherie. Une lutheriesans éclat ni défaut, c’est tout bonnement cohérent Little Jumbo 2 présente un encombrement réduitG tout-faire", chacun y trouve matière auxusages qui lui conviennent le mieux. La avec les prétentions financières revendiquées. par rapport à une jumbo standard.caractéristiques très avantageuses : des transports Cela induit trois  et une sonorité typique. Attention, "mini" ne signi-faciles, des séances de jeu à l’agrément très plaisant   413 euros, prix public conseillé Style : mini jumbo fie pas "micro"! Cela reste un vrai instrument, nonune "simple" guitare de voyage !  table : épicéa de sitka massif  Fond et éclisses : acajoumanche : acajoutouche : pau ferro  La table en épicéa de sitka massif est soutenuepar des éclisses et un fond en acajou lamellé. LeEN RELIEF  Largeur au sillet de tête : 44,60 mm fond est bombé, cela permet d’une part de faire fi  Largeur à la 12ème case : 54,40 mm  mécaniques : bain d’huile chromées à mini boutons Préampli : nonetui/housse : housse alvarez agB-15Version gaucher : nonSite : www.alvarezguitars.com

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BANC D’ESSAI

GB30CETAKAMINEréputée pour ses guitares acoustiques et électro-acoustiques, la société japonaisetakamine nous offre aujourd'hui l'opportunité de tester le rejeton d'une portéeBOOM, LA BASSE ! d'instruments à quatre cordes. Simple et efficace, la gB30ce est un modèle moyende gamme. Voyons cela. Chris Snaeder discrets et tour de rosace par-tiellement en abalone pour re- hausser le tout d'un ton raffiné,voilà le bon goût nippon. La  On aime : On regrette :branchée et l’absence de housse/étui.préampli intuitive. la lutherie, le manche et l'interface le larsen à l’affût en situation www.takamine.com 21 frettes et des repères dotstouche en palissandre affiche  cable,brillance absolue.nacrés. La finition s’avère impec- le vernis, aussi fin soit-il, d'une  La GB30ce est  Lutherie : 9Confort de jeu : 9 également proposée  Son acoustique : 9Son électro : 8rapport qualité/prix : 9 en finition noireau même prix, TOUT EN RONDEURUN INSTRUMENT et en version gaucher Dès la prise en main, on est plongé un son neutre en entrée de table pour commencer. (finition noire dans le monde duveteux et cosy C'est clair, net et précis. Le Bass Boost est vraiment uniquement, de la basse acoustique. La forme sympa à utiliser, il apporte beaucoup de rondeur. 619 euros) en soit, si on n’y est point habitué, La fonction mid-shift est intéressante : on place, peut dérouter malgré l'aisance ra-pide qu'on y trouve spontanément. question de goût, nos médiums aux alentours de800 hz aux environs de +1 db, pour +6 db de basse Ça sonne jazzy, lounge, bluesy,enfin tout ce qui n’arrache pas la et +3 db d'aiguës, ce qui nous donne un son trèsclair. En remontant les médiums à +3 db et des- tête avec un ampli 100 watts! Non,on est ici dans l'univers soyeux de cendant les aiguës à -1 db, un son plus feutré defait entendre, une basse ronde et dynamique, la musique d'intérieur.n’est pas le son d’une Ce toute en subtilité. Petit bémol, en l’occurrence un contrebasse, mais la notes autour du Sol grave. Petite prise de tête et Si qui part facilement en larsen, ainsi que plusieurs "ré-équalisation", on descend les graves et tout sepasse correctement pour la suite. Sur un ampli cordes est évocatriceTakamine à quatre sonorité de notre électro-acoustique, et nous emmène sur ce genre de caractéristiques, avec une profondeur et on retrouve peu ou prou le même terrain chaleureuxde un relief sonore plus marqués. jouée par des musiciens enla musique On passe de très bons moments avec cette basseQU’ESTCE QU’ON EN RETIENT ? costard con- Takamine,tique. On s'amuse facilement, ça sonne bien, c'est surtout si on aime le jeu en (électro)acous- assis sur desfortablement beau, le look est là. Le corps Jumbo est épais etlarge ; joué assis, ça ne pose pas de problème, on ça sonne bassetabourets. Bref, trouve son confort ; joué debout ,c’est évidemmentdifférent d'une solidbody, mais, bien harnaché, on manche en "C" estacoustique ! Le se prend rapidement au jeu.qui conviendra à tous les bassistes à la recherche C'est un bel instrument fonctionneront pas : aux doigts, c'est doux ; au mé-nante. Tous les registres ned'une finesse surpre- d’un instrument électro-acoustique de qualité ad-mirable pour un prix raisonnable. peine déballée, on inspecte la bête. C'est diator, ça sonne, mais on se sent un peu coupable.Le slap ? Ce n’est pas la peine, hors sujet. Un ta-  en épicéa est surprenante. Au premier abord, onA simple, sans fioriture, une bonne grossebasse acoustique format jumbo. La table bouret, une sono, une pédale préampli basse, DI,  ne le remarque pas, mais il semble qu'elle fasse le ventre. et c'est parti, il n'y a plus qu'à voir ce qu'elle a dans  Prix : 589 euros, prix public conseilléStyle : basse électro-acoustique, jumbo, pan coupé partie d'une série de bois choisie pour ses légers  table : épicéa massif motifs "bearclaw", ou griffe d'ours. C'est peut-être La GB30ce est équipée du préamp TakamineUNE FOIS BRANCHÉE  Fond et éclisses : acajou spécifique à cet exemplaire, mais la tendance ac-  manche : acajou tuelle est bien la mise en valeur de ces tables par- TK40B avec accordeur intégré. C'est simple et in-  touche : palissandre ticulières aux motifs surprenants, plutôt que de tuitif,  Largeur au sillet de tête : 44,85 mm les déclasser et de les condamner à rester inutili- de basse, EQ trois bandes, un bouton pour checker la batterie, un bypass de l'EQ, un boost sées. Manche, éclisses et fond sont en acajou. Filets un potard de tonalité gérant la fréquence des mé-diums, appelé ici mid-shift,et l'accordeur. On laisse le gain,   Largeur à la 12mécaniques : bain d’huile chroméesPréampli : takamine tK-40B, avec accordeurème case : 54,6 mm  etui/housse : nonVersion gaucher : oui, en finition noireSite: www.takamine.com

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ZOOMH6 & POCKET CAM Q2N www.zoom-na.com/fr des Zoom H6 et Q2N. Voici nos impressions.De concerts en studios, des États-Unis au Burkina Faso, un mois de test en compagnie SonS et lumièreS Phil Deufer POCKET CAM Q2NLa Q2n est une "pocket cam" plutôt haut de gamme, qui vous permettra de capter en toutes circonstancesimages et sons. Et ceci quel que soit le niveau du son et de la lumière, ce qui ne manquera pas d’in-téresser pour filmer des prestations live. Parmi ses pépites,permet de zoomer dans l’image et les settings, qui on retiendra particulièrement le "push" qui lui donnent une large plage d’utilisation, surtoutsur les contrastes forts. définie qu’une GoPro, mais le son est bien meilleur.Le micro XY encaisse des niveaux de 120 dB NPrA.A l’usage, on constate que l’image est moins Vous pouvez laisser votre caméra filmer à côté d’unmur d’enceintes en toute quiétude ! Prévoyez une carte de 128 Go pour un concert si vous voulezlaisser tourner sans couper. Le Q2n passe partout, sa prise en main est simple et intuitive. L’interfaceest large : USB pour enregistrer en continu avec un ordinateur et entrer directement sur plateformeweb, un transcodage sera toutefois nécessaire pour entrer dans un process de diffusion TV. le micro du vent, mais des cheveux arrivent rapi-dement dans le haut du cadre… Une caméra auPetit détail rigolo : la bonnette fournie protège look hippie donc ! On ne peut pas tout avoir aveccette "pocket cam", qui tient dans une petite main. Zoom vend son produit comme le caméscope desmusiciens. Bien vu. La prise en main est simple et agréable, les boutonsrotatifs précis. L’écran n’est pas tactile et un peuZOOM H6 ambiances même très faibles en extérieur que pourles prises de son en intérieur, guitare-voix par ex- petit,de lumière. Les deux micros de base sont bons. Le mais reste lisible dans des conditions difficiles emple. C’est le point fort du Zoom H6. Le necplus ultra est de l’utiliser avec le câble (à acheter MS semble plus fiable que le XY, il restitue mieuxles aiguës, mais les deux ont une excellente dyna- en plus), qui permet de désolidariser les micros ducorps de l’appareil. Le H6 devient alors une petite mique et un très faible niveau de bruit. Le SGH-6Shotgun est ahurissant de qualité autant pour les table de mixage, car attention, il n’est pas questionde toucher l’appareil pendant la prise de son lors-qu’un des micros est branché directement dessus.  transportable et polyvalent. Le pack accessoireLe Zoom H6 est un excellent enregistreur, ultra  Prix : 429 euros, prix public conseilléRésolution : 24 bit / 96 kHz n’apporte pas grand-chose. Il vaut mieux investirdans un vrai déport et une suspension pour micros.  La connexion avec un Mac est directe, l’appareil  Prix : 218 euros, prix public conseillé Jusqu'à 6 canaux simultanément entre même directement en source dans FCPX etLogic Pro X.  jusqu'à 1920 x 1080 pixels (Full HD) Microphone : X/Y stéréo 120°  et les cartes SDXC jusqu'à 128 GoSystème de micro interchangeable (optionnel)Interface audio USB 6x2 canauxSupporte les cartes SD / SDHC jusqu'à 32 Go  Vidéo : MPEG-4 AVC/H.264 (MOV) fragile pour monter le H6 sur un pied ou sur une Le petit moins est la fixation qui reste Haut-parleur mono 400 mW/8Audio : WAV (16/24-bits ; 44,1/48/96 kHz) caméra. Les bonnettes anti-vent ne sont pas tota-  Monitoring : écran 1,77" LCD couleur (160x128) -   bonnette WSH-H6S, câble USB et logiciel Cubase LE Haut-parleur intégré - Ecran LCD couleur (plug-in power supporté),Entrée audio : Jack 3,5 mm stéréo ligne/micΩ (à télécharger) inclus Microphone XY et Mid-Side (MS), carte SD 2 Go, lement satisfaisantes,aide aux prises de son délicates en milieu extérieur. mais elles apportent une petite  Le Zoom H6 est un "recorder" de très haute qua-  Micro HDMI (type D) - USBSorties : Jack 3,5 mm stéréo ligne/casque -  Fonctionne avec 4 piles AA ou USBPoids : 280 gSite : www.zoom-na.com/fr lité, souple et adaptable autant pour les vidéastesque pour les musiciens.  1 Ampère), vendu séparémentAdaptateur secteur : ZOOM AD-17 (DC 5V /Poids : 91 g (sans batterie)Site : www.zoom-na.com/fr

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CHRONIQUES

JOAN BAEZ JORDAN OFFICER

WHISTLE THREE RIVERS

DOWN THE WIND (Spectra Musique) (Proper Records/Bertus France) Aux sources du blues. Pour ce 4ème Pour quelqu’un qui a décidé d’arrêter de album, le dandy montréalais a che- tourner fin 2018, la "Reine de la Folk" a un miné d’un pas léger dans le vaste emploi du temps hyper chargé. Pas moins répertoire de la blue note. Dentelles de dix concerts à l’Olympia du 4 au 17 juin, acoustiques et shuffles bruts de bois, puis Jazz à Marciac le 12 août et la sortie souffles chauds et lézardes d’archtop, de ce nouvel album, dix ans après le pré- digressions de guitare slide… Les six- cédent, Day After Tomorrow. Uniquement cordes illustrent cette virée au cœur des reprises, avec celle de Tom Waits qui donne son titre à l’album, ou son texte sur du grand songbook américain, western style, du Texas au Mississippi, pour un mesure "Last Leaf". Mais aussi "Be of Good Heart" de Josh Ritter, "Civil War" de Joe mariage de blues, jazz, bluegrass et rock’n’roll, sans oublier une plongée inédite Henry, des songwriters comme Mary Chapin Carpenter ou les nouvelles venues, dans le gospel. On retrouve là la patte et le goût des mélopées mid-tempo de la Zoe Mulford et Eliza Gilkyson. Le producteur Joe Henry a réuni une team de musiciens, plume canadienne, guitariste de goût et de grâce, plus que des effets de manche comprenant orgue, contrebasse et guitares, qui emmènent l’album vers les hauteurs pyrotechniques. "On a beau savoir d’où provient un genre musical, lorsqu’on qui ont valu à Joan Baez d’être élue au Rock’n’Roll Hall of Fame. Contrairement à ses visite l’endroit où il est né et qu’on se connecte physiquement avec l’espace, les tournées, Whistle Down the Wind est loin d’être un adieu. Romain Decoret odeurs, l’ambiance, le langage du lieu, on n’entend plus ce genre de la même façon. Dans le nord du Mississippi, le long de la route 61, je me sentais dans un autre monde que j’avais l’impression de connaître intimement, par la musique, mais qu’en MOONLIGHT même temps je ne connaissais pas du tout." Coup de cœur. Ben

BENJAMIN

SILTANE

(Ma Case/Socadisc) ELVIS PRESLEY "Quand les Black Keys rencontrent le THE SEARCHER - Vaudou haïtien", promet le communiqué ORIGINAL SOUNDTRACK de presse. Ce n’est pas faux. Dans cet al- (RCA/Sony Legacy) bum de combat, les six-cordes saturent Ce coffret trois CD contient la bande- les tambours tribaux, les transes vaudou son du documentaire The Searcher. Le le disputent aux shuffles blues-rock des réalisateur Thom Zimny s’est attaché à années 70. Guitares guns et fièvres des retranscrire les diverses périodes où Caraïbes. Cette authentique prêtresse vaudou, qui s'est fait connaître il y a quinze Elvis cherchait à explorer de nouvelles ans au sein du groupe Dyaoulé Pemba, tourne depuis 2013 sur des terrains de jeux musiques. Dès le début, avec "When it plus jazz et world, avec le saxophoniste Jacques Schwarz-Bart et le pianiste cubain Rains it Pours" de Billy "The Kid" Emerson, Omar Sosa. Cette diva qui ne l’est pas sort les riffs hypnotiques et les griffes pour puis après l’armée avec "Mona Lisa" de Nat King Cole, jusqu’à sa reprise de "Tomorrow chanter la souffrance et les révoltes du peuple haïtien, en rendant hommage aux is a Long Time" de Bob Dylan, sortie en cachette sur la B.O. du film Spinout. Le King poètes Franketienne et Georges Castera. Un album coup de poing, aux sons détonants, s’inspirait à l’évidence de la version d’Odetta, même orchestration éparse, même à mille lieues des cartes postales caribéennes. B. riff de dobro. Le troisième CD est un bonus qui contient les versions qu’écoutait Elvis. Le gospel "I’m Satisfied" des Blackwood Brothers, Arthur Crudup et Junior Parker. Il y a même un court passage inédit de Gladys Presley chantant "Home Sweet CHRISTIAN Home". Il est juste de dire qu’Elvis était un "searcher". Peu d’autres l’ont été, mais il LABORDE prend sa place aux côtés de Hank Williams, Bob Dylan, Sam Cooke, Aretha Franklin DE PASSAGE et Bob Marley, chacun cherchant quelque chose qu’ils ont fini par trouver et qui a (www.duosoham.com) été perdu depuis… R.D. A chaque nouvel album, le compositeur du Sud-Ouest crée de nouveaux parcours musicaux, ludiques et bucoliques, voire GEORGE EZRA des ascenseurs émotionnels pour les plus STAYING AT TAMARA’S citadins. Entre ballades contemplatives (Sony) et courses folles, marchant en rythmes Il est plaisant de comparer la rivalité de sans jamais se presser, Laborde la plume George Ezra et Ed Sheeran à celle, légen- fingerstyle peint de véritables fresques naturalistes, tant sa musique donne à daire, de Phil Ochs et Bob Dylan. Là où divaguer. Christian Laborde est un guitariste de l’imaginaire ; d’un trait, il crée des Sheeran est un géant du streaming, avec perspectives ; d’un arpège, il dessine un décor. Contes acoustiques, musique uni- plusieurs titres dans le Top 10 digital, verselle. Un artiste de passage donc, mais cheminant sans passeport dans divers George Ezra est un chroniqueur fidèle de répertoires, du "Celtic Blues" d’un Bert Jansch ou d’un John Renbourn au ragtime ses tournées et des gens qu’il rencontre. ("Ragtime-Blues for Stefan", "Domi’s Rag"), sur les traces bluesy d’un Robert Johnson, Ses fans forment une communauté uni- dans les pas picking de l’ami Marcel Dadi ou dans une veine (jamais) classique ("Pour verselle avec ses mots de passe créés de toute pièce ("Petan" signifie bon ou mauvais, François"). Sur "Voyage en Drop D" et "Petit Jeu de Roll", le guitariste sort de l’exercice suivant le contexte) et ses tubes communicatifs ("Budapest" par exemple, sur le premier de styles avec espièglerie, avant de revenir à ce qui a fait son succès, ces pièces sub- album Wanted on Voyage) et sa série TV sur Podcast (George Ezra & Friends) . Voilà tilement mélancoliques soufflées au creux de l’oreille ("Au creux de l’Oreille", "De pourquoi chaque album prend du temps car répondant à ces codes. Le second opus Passage", "Comme à la Maison"). Tout au long de ces quatorze titres, la virtuosité du a été écrit pendant un séjour chez Tamara, comme l’indique le titre. George Ezra guitariste (c’est peu dire !) s’efface au profit des émotions ; la vie, l’amour, la mort, célèbre ses fans dans "Pretty Shining People", la route dans "Get Away", la rédemption le temps de quelques morceaux de trois minutes. Et dire qu’il n’est que de passage! avec "Saviour", la modestie innée dans "Only a Human" et l’espoir avec "The Beautiful Youri Dream". Magistral ! R.D.

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FIRST AID KIT

ruins (Columbia/Sony Music) Découvert par le grand public sur le petit écran avec la bande-son de la pub Renault, incarnée par le morceau "My Silver Lining", First Aid Kit sort son quatrième album. Entourées d’un parterre de musiciens américains rom- pus à l’exercice du studio, comme l’ex- R.E.M. Peter Buck à la guitare ou Glenn Kotche le batteur de Wilco, Johanna et Klara Söderberg présentent leur nouveau répertoire. Fans inconditionnelles d’Emmylou Harris et de Gram Parsons, les deux sœurs suédoises nous guident entre ballades country-indie folk, racines americana et chansons d’amour à la mélancolie tamisée. Sur fond de pedal steel et d’harmonies vocales à la tierce, la séduction de First Aid Kit fonctionne natu- rellement sur "It’s a Shame", "Fireworks" ou "My Wild Sweet Love". Enregistré à Portland par le producteur Tucker Martine (Minus 5, My Morning Jacket), Ruins possède l’essentiel : l’étoffe et l’élégance. Philippe Langlest

JOHNNY CASH

ForeVer Words (Sony Legacy) Johnny Cash et June Carter ont laissé des trésors cachés. John Cash Jr et le producteur Steve Berkowitz ont invité de nombreux artistes à enregistrer ces pièces inédites dans le Cash Cabin Studio, à Hendersonville, Tennessee. L’album est le pendant du livre best- seller Forever Words : The Unknown Poems. Kris Kristofferson s’attaque au dernier poème écrit par Cash, "Forever", suivi de "I Still Miss Someone", autre chanson favorite du "Man in Black". Brad Paisley a choisi "Gold Over the Ground", John Mellencamp hérite de "Them Double Blues", alors que T.Bone Burnett est fidèle à l’esprit avec "Jellico Coal Man ", une sorte de "Sixteen Tons" revue par Johnny Cash. Tout aussi loyaux : Jamey Johnson dans "Spirit Rider" et les Jayhawks sur "What Would I Dreamer Do". Carlene Carter célèbre June Carter avec "June’s Sundown", de même que Ruston Kelly & Kacey Musgraves sur "To June This Morning", une lettre d’amour de Johnny Cash à June. Et aussi Rosanne Cash, Alison Krauss, Chris Cornell et Elvis Costello. De tous les palimpsestes précédents (dédiés à Hank Williams et récemment Bob Dylan), celui- ci est de loin le meilleur. R.D.

LONG CHRIS

Chansons Bizarres - Volume 3 Pendant que son vieil ami se mourait au milieu d’héritiers énervés qui l’iso- laient le plus possible (Eddy Mitchell fut le seul à obtenir un accès limité), Long Chris composait non pas une mais deux suites à son album des sixties, Chansons Bizarres pour Gens Etranges. Le volume 2 paru l’année dernière était consacré à Lautréamont, aux surréalistes (Chris a connu Dali) et comprenait une reprise de son étonnante composition, "Voyage au Pays des Vivants". Ce volume 3 ne comporte pas la mention "pour gens étranges", peut-être parce que le thème général est celui des histoires d’amour. Ordinaires mais extraordinaires, telles "Tu Me Perds et Je Te Perds", "Tu n’es Pas Elle" ou "Je me suis Réveillé dans ton Matin". Bien que le prophétique "J’ai vu ce qui est Ecrit" et l’onirique "Sans Titre" n’aient rien d’ordinaire. L’album classique des sixties est devenu une trilogie d’un songwriter authentique, ne le manquez pas. R.D.

CHRONIQUES

À DÉCOUVRIR

BILL FRISELL

BETTE SMITH MUSIC IS

JETLAGGER (Okeh/Sony) Le 2ème disque de la chanteuse de Le guitariste s’est déjà attaqué avec succès à la soul-blues Bette Smith a été enre- musique surf, au picking country et au jazz bop sans gistré dans le Mississippi. Ray Charles jamais perdre ce style clair et précis qui caractérise lui avait écrit une chanson avant de son jeu au son cristallin. Produit par Lee Townsend disparaître. Bette Smith reprend dans les studios Flora Recording et Playback, Bill Isaac Hayes et le gospel des Staples choisit ici d’interpréter de nouvelles compositions Singers avec bonheur. A voir sur instrumentales, qui sont des pièces intimistes, basées scène dès sa prochaine venue au Cahors Blues Festival le 15 juillet sur des techniques comme les arpèges et les réso- prochain. nances harmoniques. C’est le cas sur "Change in the Air" ou "Kentucky Derby". Souvent seul sur sa Telecaster ou sur une Jaguar, ou juste accompagné d’un second guitariste comme son DON MCLEAN partenaire Greg Leisz, il revisite quelques grands classiques de son répertoire, tels que "Rambler" BOTANICAL et "Ron Carter", dédié au contrebassiste avec qui il débuta. Bill Frisell est au XXIe siècle, l’un GARDENS des grands tenants de la musique instrumentale. R.D. Le songwriter de "American Pie" et "Vincent" (dédié à Van Gogh) est de retour avec ce nouvel album, où son ALONE & ME savoir-faire et son expérience font HARMONY merveille sur "The King of Fools", (https://aloneandme.com) "Botanical Gardens" et sa reprise Nouvel E.P. de la one-woman-band, qui s’impose inattendue du standard "Last Night When We Were Young", probablement peu à peu comme une fée de l’électro-folk-rock, choisie pour sa nouvelle compagne, une jeune fille d’une vingtaine d’an- dans la lignée d’une Jeanne Added. Emilie Clem, nées, ce qui crée un scandale aux États-Unis, redevenus puritains. elle, manie avec grâce la six-cordes acoustique et le JamMan, le mariage de l’intime et des machines. LAISH Jeux de loops pour émotions à la loupe. Issue de la TIME ELASTIC scène rock métal, la compositrice qui a décidé de Le britannique Danny Green (a.k.a. cheminer seule "par dépit" ("J’étais fatiguée de changer Laish) est un songwriter nu-folk de line-up tous les six mois", explique-t-elle dans une interview accordée à Longueur d’Ondes) déjà confirmé. Avec son 4ème album, a finalement trouvé sa voie au fil de ses E.P., autant de plongées en apnée dans son univers en il explore la relation entre le temps clair-obscur. A l’image du titre "Something for Pleasure", avec ses shuffles blues hypnotiques, et la mémoire à la manière de dix ses boucles électro inquiétantes et sa mélopée toute de rage contenue à la Skunk Anansie, chansons, dix épisodes d’une série Emilie alterne les caresses et les coups de griffes. Sur "Harmony", la brune ténébreuse se fait TV onirique née dans son imagina- féline à travers un riff de guitare groovy, façon KT Tunstall qui jouerait avec des bâtons de tion. Sa guitare est en harmonie avec une section de cordes subtilement TNT. Plus Black Panther que folk ou soul sister. Autre pépite : Emilie a trouvé un compère de placée. tonnerre en la personne de Kemar de No One Is Innocent sur "Peur du rendez-vous". Flow spoken word sur boucles indus berlinoises, rock-trip au rythme des beats hypnotiques ; les PHILIPPE guitares cinglent et saturent l’espace sonore, les basses tonnent, le duo danse dans un slow GAILLOT tempo. Ces deux sauvageons ne ratent pas leur rendez-vous. Même seule, Alone & Me avance BE COOL en meute. Y. Ami de Mike Stern, qui lui proposa d’enregistrer ses titres, Philippe Gaillot a composé de nouveaux titres SYLVESTRE PLANCHAIS et constitué un super groupe de fu- POLYCOLOR JAZZ sion avec Jacky Terrasson, Stéphane (http://sylvestre.planchais.free.fr) Belmondo, Dominique Di Piazza et On le connaissait comme gâchette de la guitare Mike Stern lui-même, qui apparaît sur sa propre composition "Moustille". dactyle, on le redécouvre en plume des jeux har- Les ombres de Miles Davis et Weather Report inspirent l’ensemble. Sur moniques. Swing subtil et groove à gogo, fin mélo- scène le 2 mai au Jazz Café Montparnasse. diste, Sylvestre Planchais démontre dans ce nouvel album bien nommé toute la richesse de son voca- SIDELINE bulaire musical et la variété de sa palette de cou- MOVES leurs. Le guitariste ne manque ni de cordes à sa FRONT & CENTER guitare ni de pinceaux musicaux quand il s’agit Ce groupe de bluegrass des Caroline de composer ses fresques jazz, résolument polystyles. D’une délicate "Petite Bluesette" à une inclut Steve Dilling, un champion du jubilatoire "Rumba Epicurienne", en passant par les piments brésiliens, pop-rock (bluffante banjo joué à la vitesse de l’éclair. Ils reprise funk-jazz de "Satisfaction"), biguine et les clins d’œil à Barney Kessel ("King Barney") reprennent des titres de Darrell et à Charlie Christian, Sylvestre planche de manière ludique et inspirée sur les satellites du Webb ou Carl Goodman, mais aussi jazz, du be-bop à l’esthétique New Orleans. Cordes sensibles et suaves, graves délicats, aigus "Song for a Winter’s Night" du song- claquants, l’alchimiste de l’archtop multiplie les figures free style, jamais imposées, les digres- writer canadien Gordon Lightfoot. Superbe virtuosité aussi pour le sions et les envolées pour un programme résolument libre. Mariage des genres, fusion des mandoliniste Troy Boone et le guitariste picker Skip Cherryholmes. timbres (cordes, lames et peaux), le compositeur étant accompagné du vibraphoniste Pascal Romain Decoret Bivalski, du contrebassiste Juan Saubidet et du batteur David Pouradier-Duteil. L’esprit acoustique s’électrise et Sylvestre Planchais prend feu. B.

94 • AC #62

DVD

THE MOODY BLUES

DAYS OF FUTURE

PASSED LIVE

(Eagle Vision) Captés en 2017 à Toronto, les Moody Blues originaux - moins Denny Laine, parti en solo depuis longtemp,s et le flûtiste Ray Thomas, récemment décédé - revisitent leur album-concept qui commence à l’aube ("Morning Glory") et se termine tard dans la nuit ("Nights in White Satin"). Une excellente performance de Justin Hayward, John Lodge et Graeme Edge avec des musiciens supplémentaires.

R.D.

BOOK

LES PIGALLIERS

UNE ENQUÊTE

DE SIMON

Annabel (Collection Rouge/Editions Ex-Aequo) Dans ce troisième volet des enquêtes de Simon, l’auteure nous plonge dans l’uni- vers interlope des cabarets de Pigalle du début des Années folles. L’enquête dé- marre sous la scène de l’Accordeur de Piano, un cabaret plus trouble qu’il n’y paraît, dans lequel l’inspecteur découvre un cadavre dans un étui de contrebasse. Au fil de cette immersion dans le monde de la nuit et d’interrogatoires savoureux, le lecteur découvre l’envers d’un décor clinquant, parmi une riche galerie de personnages truculents et d’une brigade du Tigre joyeusement timbrée. Il y a là "La Gandolle", un flic qui troquerait volon- tiers son arme de service contre un rouleau à pâtisserie, des voyous comme "Dédé la Gnôle", patron de cabaret et d’une distillerie clandestine, des filles de joie, mais aussi l’Oiseau, une meneuse de revue aussi intrigante que libertine, et évidemment, les Pigalliers, ces musiciens "cachetonneurs", qui ne dénotent pas dans cette cour des miracles. Outre l’intrigue fort bien menée de ce polar vintage, l’auteure croque avec beaucoup d’humour, maniant avec brio l’argot de l’époque, le marché des musiciens parisiens, des années 20 à 30, quand ces derniers s’installaient le week-end devant la fontaine de la place Pigalle et sur le Boulevard de Clichy pour se faire embaucher par les chefs d’orchestres, qui venaient y faire leur marché. C’est peu dire que cette enquête est une reconstitution, doublée d’un véritable voyage dans le temps et les tempos endiablés. B.

BOOK

PINK FLOYD

THE DARK SIDE

OF THE MOON

Philippe Gonin (Editions Le Mot Et Le Reste) L’auteur examine les tenants et aboutis- sants de l’œuvre majeure des Pink Floyd. Analyse des diverses phases d’élabora- tion, rôle de chaque musicien, du pro- ducteur et des ingés-son, du matériel technologiquement sophistiqué etc. Avec clairvoyance, l’immense succès final du disque est justement attribué aux inves- tissements de la maison de disques pour promouvoir l’album. Excellent travail de recherche. R.D.

COURRIER DES LECTEURS

Coups de cœur ou coups de gueule, cette rubrique est la vôtre ! Alors, n’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante :acoustic@editions-dv.com eCleCtiC aCoustiC Bonjour à tous Abonné à la revue depuis le début, je continue à vous lire avec d’autant plus de plaisir que le magazine ne cesse de se renouveler, à l’image de la dernière couverture. Tommy Emmanuel, Al Di Meola et Philip Catherine… Voilà en effet trois incontournables dans des styles et des jeux si différents. J’ai également découvert avec plaisir la folk polynésienne de Vaiteani et les refrains blues-soul de Zozophonic Orchestra. Même si je suis un indécrottable passionné de picking, je dois avouer que cela fait du bien de changer parfois un peu d’air. Quel éclectisme chez Guitarist Acoustic ! Roger, Anthony Cher Roger Merci à vous pour ce message qui nous va droit au cœur car nous essayons en effet ViVe les luthiers de relayer toute l’actualité de la guitare tout en variant les plaisirs. Il n’est jamais Bonjour à la rédaction simple de contenter tout le monde, certains s’en plaignent, mais nous tenons à nous Un grand bravo pour vos papiers sur les luthiers qui ont bien besoin d’une ouvrir le plus possible aux divers courants de la musique. Pas de chapelles musicales vitrine pour continuer à créer leurs superbes instruments. Je voudrais saluer chez Guitarist Acoustic ! les efforts que vous faites pour les mettre à l’honneur, notamment les plus jeunes d’entre eux, à l’image de Célia Enoc, découverte grâce à vous. On parle trop peu souvent de ces maîtres artisans, ces artistes, qui nous font rêver et tire la lutherie française vers le haut. Je rêve d’un magazine entièrement dédié aux luthiers, mais j’imagine que ça ne doit pas être simple à financer. Quoi qu’il en soit, je continuerai à lire ces rubriques avec toujours autant de plaisir. Michael, Vannes Cher Michael En effet, nous avons choisi de relayer les informations des luthiers en leur dédiant des rubriques à chaque numéro, car, comme vous, nous sommes régulièrement con- quis par leurs superbes créations. Leur consacrer des numéros spéciaux serait en effet compliqué à financer, la cible étant très resserrée. Mais nous continuons à les mettre à l’honneur dans ces colonnes ou sur la scène luthiers que nous organisons chaque année durant le Festival Guitare d’Issoudun, au cours de laquelle des artistes testent sur scène les belles de luthiers. PolnaréVolution Fidèle abonné d’Acoustic, C’est la faute à Voltaire ! Je tenais à vous remercier pour Bonjour à toute l’équipe votre étude de style consacrée à Je voudrais vous féliciter pour cette plongée dans les années 70 et plus préci- Michel Polnareff. Quel plaisir sément sur les bancs du lycée Voltaire, un haut lieu de la guitare fingerstyle. de pouvoir travailler les arrange- Votre article, basé sur les témoignages de Michel Haumont et Jean-Claude ments de ce superbe mélodiste, Rapin, illustre parfaitement l’effervescence de cette période post-68, avec la qui pratiquait la guitare comme liberté au pouvoir et l’envie de sortir la guitare du placard. Quelle époque ! Qui s’il s’agissait d’un piano. Certes, il ne rêverait pas de pouvoir venir en cours avec sa six-cordes ? L’école a bien n’a jamais été considéré comme un changé, mais qu’importe, je me suis régalé à la lecture de ce papier original et "guitar-hero", mais son jeu est d’une rare inédit. richesse harmonique. Un artiste qui faisait Gérard, Belfort chanter la guitare. Bravo à vous pour avoir fait ce choix, pas si classique que ça dans le milieu de la six-cordes. Luigi, Pau Cher Gérard, Merci à vous pour ce retour très sympathique. Nous avions très envie de nous, de Cher Luigi vous, plonger dans cette période trépidante de la guitare fingerstyle française car, Faire chanter sa guitare… Nous partageons complètement votre vision de la musique en apportant un souffle nouveau à la pratique de l’instrument, ces jeunes guitaristes et de la guitare. En effet, Polnareff a un talent exceptionnel de compositeur, un souhaitaient finalement changer la société. L’imagination au pouvoir… Le fameux alchimiste des jeux d’harmonies pour proposer de subtiles mélodies. Il avait donc slogan n’a jamais été aussi vrai que sur les bancs de Voltaire. toute sa place dans ces colonnes.

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Club leCteursPour fêter l’arrivée du printemps, voici quelques belles pépites à écouter. Attention, le mode de fonctionnement a changé !Désormais pour participer, il vous suffit de vous rendre sur sur la page http://acousticmag.fr/acousticmag/giveaway.htmlIndiquez bien sûr le titre de l’album que vous souhaitez recevoir. Au nom de la loi, et de remplir le formulaire. du club « Guitarist Acoustic », les premiers arrivés seront les premiers servis. exemplaires du premier album,Fantasy/UniversalVan William vous fait gagner dix x 10 de Countries, x 10Christian laborde plein de promesses, avec une bouille de Van William, un songwriter folk-rock Christian Labordeexemplaires de son nouvel album, vous fait gagner dix marin islandais et des chansons mélodiques Passage, dans lequel la plume fingerstyle De à guitares. Les 10 premiers mails arrivés chemine au carrefour du picking, du rag-time et du celtic blues. à la rédaction remporteront un lot. à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés Marjan Records& lonny montem G. Charret du premier album de ce duo folk, vous offre dix exemplaires x 10 ViaVoxantoine boyer x 10 recueil de sept folk songs tricotées, cares- Tara, un nouvel album d’Antoine Boyer,Waltz, dans lequel le jeune prodige de la vous offre dix exemplaires du Caméléon sées aux cordes acoustiques et aux chantsà l’unisson. guitare tout-terrain démontre ses talents decompositeur et fait valser les notes. à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés Believedealela diane Cusp vous fait gagner dix exemplaires x 10 californienne, qui s’inscrit définitivement, le nouvel album de la folkeuse DixieFrogsoul return vous fait gagner dix exemplaires x 10 dans la tradition de la folk américaine avecses ballades contemplatives. de ce combo blues californien explosif,du premier album, Blues from Angel City, à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés guitariste desconstitué de JJ HolidayLes 10 premiers mails arrivés Imperial Crowns, expert ès-slide et. à la rédaction remporteront un lot.

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