guitarist-acoustic · GA86

Pedago & story Interview Matos Chet Atkins Al Di Meola Taylor. Les séries Le père du picking David Reinhardt limitées 50 anniversaire U n p l u g g e d s t y l eU Spécial th 20 birthday Romane La guitare orchestrale Hommage Christian Escoudé & Sylvain Luc

N° 86 TRIMESTRIEL JUIN-JUILLET-AOÛT 2024

N°86 /////////// édito

MAGNETO,

SERGE !

n n’a pas tous les jours vingt ans.Voilà pourquoi nous revenons dans Ovirtuose qui nous a souvent accompagnés : Romane.en confiant une rédaction en chef exceptionnelle à unce numéro sur l’épopée de Guitarist Acoustic, tout ABONNEZ- On rembobine. Il y a deux décennies, on nous prenait pour des fous.Oui, il fallait avoir le cœur bien accroché pour se lancer dans l’aventure VOUS ! éditoriale malgré les crises en tout genre. Mais Valérie Duchâteau etJean-Jacques Voisin ont une intuition - il existe une grande famille Guitarist AcousticRecevez acoustique, réunie autour de l’école du son naturel - et une idée degénie : intégrer des leçons pédagogiques audio-vidéo dans un directement chez vousRéalisez magazine papier. Bref, mettre en musique ce qui est raconté (rendez-vous page 81) 50 % d’économie Par MerlinBenoît Bien avant les tutos internet, l’idée rencontre un francdans les pages de la revue ! Tout-terrain, véritablement. eux, n’ont plus besoin de se déplacer pour prendre des cours privés,studios pour partager leurs secrets. Les lecteurs pratiquants, succès : les stars de la six-cordes se pressent dans nos avec des guitar-heroes qui plus est, dont deux de nos frères d’âme :Christian Escoudé (dès le n°1 !) et Sylvain Luc. peuvent heureusement connaître : celui où l’imagination et lapassion étaient au pouvoir.2004-2024. On vous parle d’un temps que les moins de vingt ans Facebook GuitaristAcousticMagazineFacebook GuitaristAcousticMagazine YouTube GuitaristAcousticMagazineYouTube GuitaristAcousticMagazine revue : Allemagne. Taux de fibre recycléutilisé : 0%. Certification des papier : PEFC. Guitarist Acoustic / 3 Entretien P16 ROMAne guitar family N°86 /////////// Trimestriel Juin/Juillet/Août 2024 "n’importe qui peut HORS PISTES signer un film ; jouer P.14 de la guitare sur scène, ce n’est pas la même christophe limonade." barratier Backstages p.6 légende p.34 Toutes les CHET ATKINS Pédago actualités de l’acoustique Bancs d’essai p.40 Etude de style exclusif ! chet atkins Hommage p.5 & 12 Les séries limitées Christian 50e anniversaire masterclass escoudé Taylor MATTHIS PASCAUD sylvain luc pin up p.46 exclusif ! bLUES, RETRO p.20 BOSWELL Jazz manouche, 20 ans de Mark Knopfler Picking, guitarist 014-MK/TR Ltd Guitare acoustic classique Disco p.52 Entretiens p.24 L’essentiel des al di meola sorties de ces Sangitananda derniers mois & Paco el Lobo david reinhardt Abonnement p.81 Bobbie Ça dénote p.82 RDV sur www.bleupetrol.com pour plus d'infos 4 /////////// Hommage Christian Escoudé PPpar une Victoire du Jazz d’honneur remier guitariste auquel a pour l’ensemble de sa carrière en 2022,Escoudé a marqué de son empreintela vie musicale française du dernierété décerné le Prix DjangoReinhardt de l’Académie duJazz en 1976, récompensé Le gypsy kingEMPORTÉ PAR UN CANCER À L’ÂGE DE 76 ANS,CHRISTIAN ESCOUDÉ NOUS A QUITTÉS LE 13MAI DERNIER. FAMILIER DE NOTRE MAGAZINE, demi-siècle. Après avoir gagné l’estimede ses pairs (Eddy Louiss, Michel Portal,John Lewis, Martial Solal…) et s’êtrefait remarquer par son lyrisme et sesexceptionnels talents d’improvisateur, DONT IL ASSUMA LA RUBRIQUE JAZZ DUCAHIER PÉDAGOGIQUE PENDANT PLUSIEURSANNÉES DE 2004 À 2009 , CHRISTIAN N’EUT c’est une tournée internationale de six Par MALHEUREUSEMENT PAS LE TEMPS DEDÉFENDRE SUR SCÈNE LA MUSIQUE DE SONDERNIER ALBUM,VENU NOUS PARLER DANS NOTRE NUMÉRO 85.Max Robin ANCRAGE, DONT IL ÉTAIT mois en duo avec John McLaughlin quile propulsa sur les devants de la scèneà partir de 1980. Dès lors, sa carrièreprit son essor, l’installant parmi lesmusiciens français de jazz les plus cotés. (Paul Challain Ferret, Frédéric Sylvestre, Trio GitanMarie-Ange Martin, David Reinhardt, traces –, la musique d’Escoudé regorgede propositions neuves et d’inventionmélodique, toujours empreinte de poésie.Jean-Baptiste Laya, Martin Taylor,Christophe Astolfi…) – dont l’albumHolidays (1993) et le coffret (2007) portent également les 20 ans de Homme de scène, meneur de projets, La révolution gypsyMarqué par le be bop et la musique laplus aventureuse des années 60 et 70,Christian Escoudé renouvela la veinegypsy de la guitare par la richesse de son compositeur inspiré, soliste brillant,Christian Escoudé a croisé le fer avec lesplus grands (Stan Getz, Bill Evans, CharlieHaden, Hank Jones, Joachim Kühn,Marcel Azzola…) et laisse derrière lui une inspiration et la qualité de son écriture.Ses nombreux albums et collaborations œuvre conséquente, qui constitue à elleseule un précieux héritage pour tous lesguitaristes des générations à venir. jazz et quatuor à cordes), en passantqu’il dédia en 1998 à la mémoire desenfants tsiganes morts dans les campsnazis,en offrent de multiples témoignages.De ses duos avec le violoncelliste Jean-Charles Capon à la fin des années 70 (4 Eléments A Suite for Gypsies, Gousti) à l’œuvre majeure (pour quartetLes © Christian Ducassela première mouture du trio gitan avecBoulou Ferré et Babik Reinhardt (of a Kindpendant plus de 25 ans avec différentespersonnalités du monde de la guitarepar les deux trios phares des années 80auxquels il participa : l’aventure avecDidier Lockwood et Philip Catherine(Catherine-Escoudé-Lockwood, 1985), formule déclinée ensuite, 1983) etThree Guitarist Acoustic / 5

BACKSTAGES ///////////

Ça gratte... LucaStricagnoli L’OVNId’Italie /////////// Willie Nelson © Pamela Springsteen Toujours Albini Steve bien vivant

L Y A DES ANNÉES, QUAND J’ÉCRIT « ON THE ROAD AGAIN »,AI

Framus I J’PREMIÈRE FOIS QUE J’ÉTAI ENTENDU DIRE POUR LA Hootenanny MORT. QUELQU’UN A DIT : "WILLIE AIS

CHANTET IL A ÉTÉ RENVERSÉ PAIT « ON THE ROAD AGAIN »

Ça a été amusant pendant quelque temps. Ces deuxdernières années, j’ai appris deux-trois fois queAR UN BUS." j’étais décédé… Je voulais simplement leur fairesavoir que c’était un gros tas de conneries. » StonesWillie Nelson fait l’objet d’un documentaire de KenConfession de l’outlaw rockeur au magazine au sujet de son morceau « Still Not Dead ». Rolling MandolMarseille’in Burns,distribué par Arte Editions. Country Music, un coffret de quatre DVD Festival © Meg Pfeiffer 6 Joni Mitchell sur tous les fronts Impossible de rater le grand retour de la « déesse de la folk » : entre son retour marquant sur la scène du Newport Folk Festival en 2022 et ses sorties discographiques, Joni casse la baraque, d’autant qu’elle a remis toute sa discographie à disposition sur Spotify. Pour enfoncer le clou, la compositrice sortira le 21 juin George Benson une nouvelle collection de raretés et titres remastérisés, un vieux rêve… couvrant la fin des années 70 : The Asylum albums (1976-1980), sur Rhino Records. Ce coffret sera disponible De retour chez Warner depuis le en plusieurs formats : 5 CD et 6 vinyles, en édition limitée à début de l’année, George Benson 5000 exemplaires, ainsi qu’en version digitale. vient de sortir un album orchestral inédit, composé de bandes récemment exhumées. En 1989, pour l’album Dreams do Come True, le légendaire guitariste avait collaboré Médite avec Lennon ! avec le célèbre compositeur- « Mind Games ». Voilà un titre qui porte bien son arrangeur Robert Farnon et son nom. L’application de méditation Lumenate propose orchestre pour réinterpréter certains neuf mixages différents de ce titre de Lennon, standards de jazz et de la pop. Mais, datant de 1973. Lennon, qui avait frayé dans la toujours aussi prolifique, il était parti méditation transcendantale, s’en serait-il servi sur un autre projet et avait décidé pour ses séances de lotus ? Pour favoriser la pleine de repousser la sortie de cet album conscience, la chanson a été ralentie et se concentre à plus tard. Plus de trente-cinq ans sur les ondes cérébrales Bêta, Delta, Gamma et après, le voici enfin disponible, sous Thêta. « Mon père était célèbre pour sa pratique de la l’intitulé Dreams do Come méditation. Je me souviens avoir essayé la " machine True : When George Benson Meets à scintillement" qu’il gardait dans la chambre, et Robert Farnon (chez Rhino), avec des c’est ce qui m’a fait découvrir l’idée de l’induction relectures de « Autumn Leaves », « At stroboscopique des ondes cérébrales. J’ai pensé qu’il Last »,« My Romance », Yesterday » était logique de combiner la musique de "Mind Games" des Beatles et « A Song For You » de avec la science de Lumenate », explique son fils, Sean © Neighborood RecordsLeon Russell. Ono Lennon. Faut s’accrocher quand même. Guitarist Acoustic / 7 Street Guit’Art /////////// Daniel Rencontres Gonzales d’Astaffort Rez blues Les Nuits Guitares © Daniel Gonzales Beaulieu-la- Nuit Save the date Festival International de Guitare de Lambesc Fabrice Martinez, Justine Blue, Sarah McCoy, y Gabriela, Seasock Steve, Status Quo, The Scary Pockets, Thomas de Pourquery, etc.) et Inspector Cluzo et Xavier Rudd. Enorme ! La 24e édition de ce rendez-incontournable le passage très attendu de FFF (20) pour une de la six-cordes aura lieu du 4 au 7 juillet nuit « fonck » qui promet d’être bouillante ! à Lambesc (13), avec une affiche de rêve : A noter qu’Antoine Boyer et Yeore Kim sont Blues Roots Festival concert d’ouverture en hommage à Sylvain programmés dans le dispositif Hors les Du roots et des blue notes. Du 12 au 14 Luc avec Antoine Boyer, Yamandu Costa murs. septembre, le blues sera de nouveau à et le Quintette à Plectres de France (le 4), l’honneur au domaine Valbillant de Meyreuil puis Duo Odelia, l’Académie de mandoline (13) pour une 6e édition qui va envoyer du et guitare de Marseille, Raphaël Feuillâtre, Les Nuits de la Guitare de Miroslav Tadić (5/07), le sextet Guitarra a Patrimonio shuffle, avec Joe Louis Walker, Lance Lopez, Thornetta Davis, Toni Green, etc. Seis et le traditionnel concert de clôture de Pluie d’étoiles sur les hauteurs de tous les artistes programmés. Patrimonio, en Haute-Corse cet été ! Du 18 au 25 juillet se succéderont au Théâtre de Stage guitare Harmoniques Verdure : Antonio Rey, Christophe Maé, Dans le cadre des Nuits de la Guitare de Festival International de Guitare en Béarn Cobi, « Goldmen », un tribute à Jean-JacquesGoldman, Ko Ko Mo, Johnny Gallagher, Patrimonio, l’association Harmoniques,dirigée par Antoine Tatich, animera son Du 4 au 7 juillet dans diverses villes du les Gypsy Jazz Messengers (avec Adrien stage « made in Corsica », du 19 au 25 juillet Béarn (64), place aux cordes acoustiques Moignard, Diego Imbert, Fanou Torracinta, (accueil des stagiaires le 18) . Il y en aura avec la 7e édition de ce rendez-vous des Joscho Stephan, Rocky Gresset, Stochelo pour tous les goûts : jazz-blues-pop (Sylvestre cordes sensibles. Au programme : Rémi Rosenberg et Thomas Dutronc), les Wailers Planchais), rock (Saturax), guitare tous styles Jousselme, Marko Topchii et Vera Danilina, (40e anniversaire), Mattéo Mancuso, Mike (Antoine Tatich), classique (Marine Bouttier) le prodige brésilien Yamandu Costa et le Duo Stern et le Randy Brecker Band, Tommy et basse (Jean-Marie Giannelli). Luz, composé de la concertiste Lydie Fuerte, Emmanuel et bien d’autres pépites. guitariste, et de la danseuse Eva Luisa. Stages guitares avec Guitare en Scène Michel Gentils Jazz à Sète Attention : du 18 au 21 juillet, il va pleuvoir Du 4 au 7 juillet (12 cordes) et du 22 au 25 Amoureux de la guitare jazz, rendez-vous des cordes à Saint-Julien-en-Genevois (74) ! août 2023 (6 cordes) à Menglon, dans la au Théâtre de la Mer de Sète (34) du 15 au 22 La nouvelle édition de Guitare en Scène ne Drôme. Ces deux stages s’adressent à tout juillet. Il y aura là quelques plumes de la six- donne pas dans le chipotage avec un plateau guitariste non débutant, quels que soient son cordes, dont Chris Isaak (le 21), Lehmanns gargantuesque réunissant Chris Isaak, niveau et son style. Pour le stage guitare 12 Brothers (20), Sixun (19), la bassiste Meshell Francis Cabrel, Larkin Poe, Marcus Miller cordes, niveau demandé : avoir déjà abordé Ndegeocelleo (16). Sans oublier les têtes (parrain de cette édition 2024), Nile Rodgers les techniques d’arpèges ou de picking. d’affiche jazz (Black Lives, Corey Henry, & Chic, Nino Ballardo, Rival Sons, Rodrigo 8 3 questions à… Tucà

À L’OCCASION DE LA SORTIE DU PREMIERALBUM,

OUEST, NOUS AVONS RENCONTRÉ LEJAZZONAUTES  ORIGINAIRES DU SUD ADISHATZ, DE CE QUINTET DE

GUITARISTE ET COCOMPOSITEUR THOMASGAUCHER, POUR UNE ÉCHAPPÉE SUR LA

TROISIÈME DIMENSION. Par Youri .très riche, allant de Brad Meldhau à Nick Drake, Entre sa formation peu commune et son répertoire 1un quintet né de l’esprit du trompettiste Louis Gachet etTùca est un quintet assez détonnant…Tùca, qui veut aussi dire « dune » en gascon, est de sa vision : une musique aux influences rock, jazz, à lafois planante, onirique et puissante, où chaque morceau raconte sa propre histoire. .il semblerait que vous aimiez brouiller les À l’écoute de cet inclassable album, 2Adishatz est une sélection de nos compositions préférées,pistes ou, du moins, sortir des sentiers battus.Quel était votre fil rouge ? dont les titres font référence au sud-ouest, à l’argot et àla science-fiction. Notre but est de cristalliser toutes ces inspirations et de mettre en valeur notre instrumentationoriginale : trompette, deux guitares, contrebasse et batterie. C’est elle qui nous fait sortir des sentiers battustant elle est rare. Grâce aux deux guitares, on puise en permanence des idées dans notre culture rock et pop,c’est ce qui donne la couleur particulière de ce groupe. . Vous rendez hommage au maître jedi MaceWindu et à Sam Gamgee du la sci-fi ?Anneaux. Qu’est-ce qui vous inspire tant dans Seigneur des 3Enfants des années 90, les films, livres et jeux vidéo de fantasy et de science-fiction ont eu un énorme impact surnos imaginaires. J’aime le voyage intérieur que ces univers nous offrent : j’ai passé tant detemps à rêver dans ces mondes et à imaginer de nouvelles histoires que © Giacomo Arrigocomposer de la musique inspirée deces univers m’est très naturel. Guitarist Acoustic / 9 portfolio /////////// Welcome in Tziganie

ÉDITION DE WELCOME IN TZIGANIE, LE FESTIVALSOUVENIRS EN IMAGES DE LA BOUILLANTE 17E

DES MUSIQUES TZIGANES ET DES BALKANS.A SEISSAN, LE SOLEIL SE COUCHE À L’EST… AU

PETIT MATIN !

Photos : Maté Oz & Patrick Barbier 10

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35 ANS D’AMOUR POUR LA GUITARE

CD à commander chez votre disquaire (Dist. : Socadisc),Guitarist Acoustic / 11 chez votre libraire (Dist. : Frémeaux) ou en vente par correspondance. Hommage /////////// Sylvain Luc Les mots de Sylvain CARDIAQUE À L’ÂGE DE 58 ANS, SYLVAIN LUC ÉTAIT UNE FIGUREMAJEURE DE LA GUITARE. QU’ON L’AIT ENTENDU EN DUO AVEC BIRÉLIBRUTALEMENT EMPORTÉ LE 13 MARS DERNIER PAR UN ARRÊT LAGRÈNE, AVEC SA COMPAGNE MARYLISE FLORID, AVEC LE TRIOSUD OU LORS DE SES INNOMBRABLES AVENTURES EN SOLO, SYLVAIN S’IMPOSAIT PAR SES CAPACITÉS EXCEPTIONNELLES ET L’ÉVIDENCE DESON JEU. POUR LUI RENDRE HOMMAGE, LAISSONSLE PARLER. IL EST

FRAPPANT DE CONSTATER À QUEL POINT SES PROPOS TUTOYAIENT

ParFRÉQUEMMENT L’ESSENTIEL. Max Robin // Photos Sébastien Ben Duc Kieng La certitudedu doute Quand tout le monde doit impro- LRomaneLRe mot de Je me sens trèsproche de t viser sur une base rythmique, c’estquand même compliqué. Il faut se de gens, commeBernard Lubatas deviner, sentir ce qui va se passer(s’il doit se passer quelque chose). Michel PortFrancis Lassus, avecal ou, Ce n’est pas toujours évident.C’est un instant, un moment. Il qui j’p faut le trouver (…) D’un coup, uneémotion, quelque chose se passe. musiciens ont pleinartagé – tous ces ai beaucoup Ça suppose une ouverture totale sur le fingerpicking, entre autres tech- de possibilités quis’offrent à eux. au niveau de l’oreille, en étant àl’affût de tout ce qui peut arriver. Cette fappris la certitudeamille m’a On n’est pas du tout dans lareprésentation. C’est autre chose. du doute. ImproviserQuelque chose de très intérieur.Il faut raconter un truc ensemble. 12 Les collagesmanière très agréable de travailler la musique sur le long terme, mais ça ne me plaît Je n’aime pas trop les collages. Ça peut être une pas trop. Sur scène, ce qui est dit est dit. Je pense qu’au fur et à mesure des années, dutemps qui s’écoule, il y a toujours cette espèce d’urgence, d’être « là », au moment « où ». Et iln’y a pas de meilleure possibilité « d’être là » que de créer sur l’instant. Tu es obligé d’être là.Tu n’as pas le choix ! Si tu es en train de créer et que tu penses à autre chose, tu es mort. C’est fini !Je trouve ça grisant. C’est une sorte de défi per- manent, avec soi et avec le public – les gens quisont là, qui sont venus t’écouter, qui attendent. « Qu’est-ce qu’il va nous jouer ? »Non, puisqu’il ne sait pas lui-même ! Avec tout On ne sait pas. ce que ça comporte d’échecs aussi. On ne la Le momentmène pas toujours où on veut la composition,mais enfin on essaie de la mener quelque part ! L’instinct TonalitéPour moi, toutpercussionniste et e fais beaucoup confiance à moninstinct. Les parties ne sont pas trop « musique », trop « musicien ». Et le jouroù j’ai eu mon acouphène, je me suis mis à tout batteur fvraiment des notesait Jdes timbres de guitare ! C’est certainementtravaillées avant. C’est encore lemoment, tout comme le choix prendre du recul. Parce que depuis que je suis précises, même si tout petit, je n’ai jamais cessé d’analyser. on peut entendre une chance que je me suis offerte aussi, A tel point que ça me prenait la tronche ! des harmoniques d’être passionné par tous ces instruments. Le moindre truc qui passait : mes frères, laradio, la télé, un beau truc ou une grosse très différentes enfonction de loù on t ’endroit Je trouve ça très beau, ces timbres vraimentdifférents, qui te permettent de voyager. Non merde, tout ! Il fallait que rien ne m’échappe. J’entends uneape la peau. seulement pour l’auditeur, mais pour celuiqui joue aussi… Donc je n’ai pas d’idées pré- A la fin, c’est invivable, cet amour immodé-ré de la musique ! Donc il me semble plus tonalité. conçues. C’est pour ça que ce n’est pas dutout quelque chose d’intello. Même s’il y a joli, plus poétique de penser qu’on retrouve(…) un amour inaltéré pour la musique. Ce effectivement plein de choses, des annéesde musique, d’expériences, avec différentes premier truc pour lequel on a eu envie d’enfaire (que ce soit de la guitare ou de la cla-rinette…), qui a déclenché. Alors je ne sais Urgence personnes, dans différents cadres, il y a tou-jours ce côté instinctif. En apprenant la gui- pas : le rapport à la guitare, la caisse contre J’un sentimentai toujours tare, en analysant la musique, j’ai pris peurà un moment donné, sur le fait de penser le ventre. Ça vibre ! Là-dessus, on est tousunanimes. C’est trop beau, cet art des sons.Il faut garder cette passion intacte. d’urgence quandje fais un disque. Guitarist Acoustic / 13 Christophe BarratierChorale de cordesRÉALISATEUR ET SCÉNARISTE, CHRISTOPHE BARRATIER FAITHors Pistes /////////// PARTIE, DEPUIS PLUS DE VINGT ANS, DES TALENTUEUX ARTISANSDU CINÉMA FRANÇAIS. GUITARISTE ET FIN MÉLOMANE, PASSIONNÉÀ LA FOIS PAR BRIAN MAY ET PACO DE LUCÍA, IL A DÉCROCHÉ JADIS,EN TANT QUE CONCERTISTE, PLUSIEURS PRIX DE CONCOURS DE Ndu métier de producteur au côté de sonL’ECOLE NORMALE DE MUSIQUE DE PARIS. Par Philippe Langlest choristesoncle, avec lequel il cosigne plusieurslong-métrages dont eveu du cinéaste- dans le monde. Multipliant les genres etpeuple de l’herbe producteur Jacques Perrin, l’enfance d’un chefChristophe Barratier grain de feu ! Elle sonne comme un diable, mais il Avant de rentrer dans le monde du 7faut bien la maîtriser, contrairement auxmodèles d’étude classiques qui pardonnentcertaines sorties de route. Avec elle, je jouesouvent leart, vous vous dirigiez donc vers une Dans le cadre de l’anniversaire de la sortieEn tant que réalisateur, il rencontre un apprend vite les rudiments les styles cinématographiques, il passe , cumulant 18 millions d’entrées en 1995, puis Microcosmos : le Navec aisance de la comédie au thriller.desimmense succès en 2004 avec le film, quatre ans plus tard. Himalaya, carrière de concertiste ?Oui, je traçais ma route dans cette Concerto d’Aranjuez, elle a un du statut d’élève à celui de disciple. Il direction. A l’âge de quatorze ans, j’airéussi le concours d’entrée à l’Ecolenormale de musique de Paris. A l’époque,e est devenu à la fois comme un père etun ami que j’ai d’ailleurs régulièrementau téléphone. Apres l’Ecole normale Acousticpour évoquer sa passion de la six-cordes.A quel âge avez-vous découvert la guitare ?A l’âge de sept ans, j’étais inscrit auZénith de France en mode ciné-concert,Christophe Barratier a reçuChoristes et la tournée automnale des il était très dur d’y rentrer, il y avaitbeaucoup de professeurs illustres quiy enseignaient, dont Javier Quevedo Les de musique de Paris, je l’avais suivi auConservatoire de Saint-Germain-en-Laye.Avec lui, j’ai gagné plein de concours dontcelui de René Bartoli à Salon-de-Provence .En matière de rock, quels sont lesguitaristes qui figurent dans votre dans son appartement parisien Guitarist qui, encore aujourd’hui, est resté panthéon musical ? conservatoire de Courbevoie, où ma mère mon professeur. J’ai eu ma licence de J’ai un panel assez large. En termes de avait repéré un cours de guitare. J’ai tout de concertiste en 1989 en jouant notamment techniques d’harmonie, je placerais suite été tenté par l’aventure. L’enseignant plusieurs concertos de Jean-Sébastien sur le haut des marches trois stylistes se nommait Roger Dougnate : ce n’était pas Bach. Et puis, du jour au lendemain, j’ai indétrônables : Brian May, Ritchie un grand guitariste, mais il avait le don de changé de braquet et j’ai basculé dans Blackmore et Paul McCartney. Quand je faire partager à ses élèves sa passion pour le monde du cinéma. Avec le recul, je joue, par exemple, les notes de « For no l’instrument. J’ai démarré sur une guitare me suis toujours senti plus guitariste One » des Beatles, je ressens toujours du luthier Jacques Camurat, achetée dans que metteur en scène, car le cinéma une forme de jubilation. Dans un autre sa boutique, rue de Rome. Ensuite, j’ai eu est un art cognitif : registre, j’aime beaucoup la virtuosité de A quelle cadence pratiquez-vous la guitare ?Aujourd’hui, je joue le plus souventqui peut signer un film ; certains flamenquistes comme Paco deLucía, le plus doué dans sa spécialité,suivi de près par le flamenquiste russeGrisha Goryachev. Avec sa technique dupouce, il est totalement bluffant ! possible. Pendant des années, j’ai pratiquéla guitare à raison de cinq heures parjouer de la guitscène, ce n’est plimonade. vos films que vous préférez jouer ? n’importe une Yamaha acoustique, puis quand jesuis rentré à l’Ecole normale de musiquede Paris, je suis passé sur un modèle deconcert Ramirez. Quelque temps plus tard,j’ai eu une guitare d’étude Paco Castillo. jour. Grâce à l’enseignement du maestroJavier Quevedo, je suis passé rapidementare suras la même Quelles sont les bandes originales deC’est sur ma Paco Castillo que

j’ai composé,en compagnie de Bruno Coulais, la bande-son du filmthème du cerf-volant. J’adore reprendrecertaines musiques de films commeCinéma Paradiso, La Liste de Schindlerencore « La chanson d’Hélène » de PhilippeSarde qui figure dans la B.O. du filmChoses de la vie Les Choristes de Claude Sautet., notamment le Les ou

14 © DR

Bio express 1963 1995 2004 2006 2011 2016 2023 Guitarist Acoustic / 15 A l’affiche/////////// Ro- Guitar FamilyTOUT GRAND SOLISTE RÊVE UN JOURmane

D’ENREGISTRER UN ALBUM « WITHSTRINGS ». ROMANE NE S’EST PAS

CLASSICAL PIECESCONTENTÉ DE L’IMAGINER, PUISQU’IL Et puis là, avec le Covid, je me suis dit : Donc, quand j’étais môme, il y avait les Hi Lo’s, que j’écoutais en ASSOCIÉS). ENTOURÉ DE SES DEUXFILS, RICHARD ET PIERRE MANETTI,A LUI-MÊME ÉCRIT LES ARRANGEMENTSPOUR QUATUOR À CORDES DE SON d’essayer ? » boucle, le classique avec Chopin, et Django, mais pour d’autres enfants, on avait envie de jouer ce morceau de John Williamsabsolument incroyable, magnifique, d’une beauté absolue. Commeje n’y connais rien en technologie, j’ai pris du papier à musique,un crayon, et je me suis mis sur mon piano…raisons. J’ai toujours eu cette passion de l’harmonie, mais jen’avais jamais pris un papier et un crayon, même si j’en avais envie. J’ai commencé avec « La liste de Schindler ». Avec les« Qu’est-ce qui m’empêche

IL Y DONNE INCONTESTABLEMENTNOUVEL ALBUM, THE ROMANE

ParSES LETTRES DE NOBLESSE

(FRÉMEAUX &

À LA « GUITAR FAMILY ». Max Robin harmonisations à quatre voix, notamment des Hi Lo’s, avec cetcité d’arranger pour orchestre, au sens harmoniquedes choses. Mais depuis tout petit, je suis fan desomment est né ce projet ?Pendant des années, j’ai cru que je n’étais pas en capa- // Photos : François Gratteau de me jouer ça ! »trois trucs. J’avais quand même mis genre quinze jours pour faireça ! Et là il me dit :comme ça. Tu sais qu’il existe des programmes qui te permettentd’entendre ce que tu écris ? »et ça m’a changé la vie ! Je jouais mes trucs au piano, je lesécrivais directement à l’écran et je les entendais ! Pour les troisEnsuite, tu as travaillé avec le violoniste Laurent Zeller…J’arrive au bout du morceau, je lui envoie, en lui disant : Il le fait merveilleusement bien, je corrige deux- « Ecoute, ça va être compliqué de travailler « Essaie Carrangeur, Gene Puerling, qui m’avait touché terriblement.Tu jouais alors du piano, rappelons-le… premiers morceaux (« La liste de Schindler », « Two for the Road »et « L’automate »), il a fallu que je fasse les arrangements sur les Il m’a fait télécharger Muscore, Oui, les seuls diplômes que j’ai eus dans ma vie, c’est au piano !16 J’ai d’abord écrit les arrangements et on a joué dessus ensuite.C’était beaucoup mieux. Ça m’a permis de développer commej’avais envie, et c’était plus logique en termes d’improvisation.chorus, parce qu’on les avait déjà enregistrés. Après j’ai dit stop ! © François Gratteau « De toute façon, la musique, si tu ne la fais pas par amour, tu ne la fais pas ! » « La liste de Schindler » duré 48 heures ! Je devenais fou ! J’ai fini par Guitarist Acoustic / 17 A l’affiche/////////// Le poids des notes Comment as-tu choisi le répertoire ? trop longtemps. De toute façon, la Ce sont des ballades, principalement. Depuis musique, si tu ne la fais pas par amour, toujours, j’ai un univers : le cirque, les tu ne la fais pas ! Si tu ne te mets pas « à clowns, Charlie Chaplin, le cinéma d’avant- poil » quand tu fais les choses, ça ne sert guerre, les musiques de Walt Disney… Je à rien. suis attaché à tout ça. Donc je voulais aller dans cette direction, et mes enfants m’ont Quelle est la place de la guitare dans suivi, parce qu’ils me connaissent. Tout ce que cet ensemble ? j’ai composé, c’est ça aussi : « L’Automate », Depuis des années, mon souci, c’était © François Gratteau « L’Auguste» … Pagliaccio, c’est le clown en la musique. J’ai toujours considéré la italien. Et « L’Histrion », c’est par essence « le guitare comme une prothèse. Une façon fou », l’excessif, aussi bien dans la tristesse de s’exprimer et de chanter. C’est mon que dans la joie. C’est d’ailleurs comme ça suffisent, mais il faut les mettre d’une grand truc. J’adore cet instrument que va s’appeler le spectacle sur lequel je pour le son qu’il procure, notamment travaille pour porter cette musique à la la guitare acoustique, parce que c’est scène. Il sera constitué de trois « tableaux » juste magnifique. Là, on joue de la qui articuleront l’ensemble du répertoire : guitare électrique pour plein de raisons le cinéma, l’amour et le clown (le cirque à différentes, de facilité peut-être aussi, l’ancienne). sur scène. Peux-tu nous en dévoiler un peu plus ? La tienne est une guitare hybride ! Je suis en plein dedans en ce moment ! Il y aura des projections Oui, c’est un petit peu « GPL » ! (Rires) Maurice Dupont a fabriqué la d’images, un décor, des costumes, un mime… Je fais ça pour meilleure guitare que j’ai jamais eue. J’aime la guitare électrique, magnifier la musique. Parce qu’on est sur des musiques sensibles, le son des micros magnétiques, mais l’action des guitares fragiles, qui doivent s’écouter. Et cette fragilité, je veux « l’augmen- électriques, la tenue, la position du cordier ne me convenaient ter », l’exacerber par l’intermédiaire de cet histrion, qui est une pas. J’ai joué la Selmer pendant trop d’années. Donc je rêvais espèce d’amplificateur d’émotion. C’est ça, l’idée. Que les gens d’une guitare type Selmer, mais avec d’autres atouts. Déjà un sortent de là un peu émerveillés. C’est un gros pari, mais il faut manche plus court. Donc Maurice m’a confectionné un manche croire en ce qu’on fait. Je trouve qu’on tire tout vers le bas depuis de L5, mais avec les mêmes renversements qu’une Selmer au niveau de la position. On a une rosace carrée, mais personne ne le sait ! (Rires) On a l’impression qu’elle est ronde, mais c’est une illusion d’optique, parce qu’on a arrondi les côtés. Sous le micro, il n’y a rien, c’est du bois ! Et les micros sont suspendus : deux © DR Rosenberg 18 Guitar Family Avec ses fils Richard et PierreAvec ses fils Richard et Pierre « J’ai toujours considéré la guitare comme une prothèse. Une façon de s’exprimer et de chanter. » Stimer. Très curieusement, j’utilise principalement l’aigu. Peut- Et ils se sont investis comme des dingues. Ils y ont mis tout leur être parce que ça ramène justement ce côté nerveux de la guitare cœur. Et ils sont hyper fiers d’avoir participé à cette histoire. acoustique, qui me correspond bien. Comme moi ! C’est le seul disque que j’écoute en me disant : « Ce n’est pas nous, c’est de la musique ! ». On est effectivement sur le son « Django 1947 »… Absolument ! Je me sens à l’aise dans ce jeu-là. J’entends bien, Comment décrirais-tu la personnalité de chacun ? c’est clair. Et ça me permet d’avoir une identité. Ce qui est Ils ont servi ce qu’ils étaient, en ayant eux aussi un son différent. important dans la musique, c’est d’avoir son identité. C’est Richard est peut-être le plus proche de moi, parce qu’il développe vrai en acoustique comme en électrique. Cela vient des doigts, de plus en plus cette histoire de chant. Pierre est vraiment dans de la pensée, de ta personnalité… C’est ce qui est beau dans la son monde, plus bop, plus Benson, plus Metheny. Je trouve qu’ils musique. vont bien ensemble, en fait ! Et je suis ravi des deux. Je leur ai donné envie, je les ai « pourris » quand ils faisaient un truc pas Comment tes fils se sont-ils inscrits dans ce projet ? bien, mais après, je les ai laissés faire ce qu’ils voulaient. Du Au départ, ils étaient dubitatifs, en se demandant ce que j’allais coup, quand je joue avec eux, je suis avec des musiciens, pas © DR faire. Mais très vite, ils ont été un peu scotchés par le résultat. forcément mes enfants ! C’est un privilège incroyable. Avec John Jorgenson, Jim Nichols Avec Thomas Dutronc, Patrick Saussois et, au-dessus de Romane, sa femme Laura et Boulou Ferré Guitarist Acoustic / 19 NNN LesduC magazineh plus grandplus grandesragazineistiiaann EEandsss ::::ccc BeBeBBenoooud harper,é figures, eric cl Birélia dept laguiton Lagrène,, marareacoustiquek kno Bouloupfler, r &o dEliosRi ontfgo Ferré,y gabriela...aitlacouv’ Django,

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LE PREMIER NUMÉRO DELes 20 ans de Anniversaire NOTRE MAGAZINE, QUI ENTRE DONC DANS SA TROISIÈME DÉCENNIE.VINGT ANS APRÈS, C’EST AVEC UN GRAND BONHEUR  ET NON SANSUN BRIN DE FIERTÉ !  QUE NOUS CÉLÉBRONS L’ANNIVERSAIRE DEGuitarist Acoustic GUITARIST ACOUSTICPar Max Robin PARAÎT EN MAI 2004. Acousticguitare hexagonale en introduisant la pédagogie filmée (vial’outil du CD-Rom, inséré en bonus), une première dans lemonde de la guitare acoustique. Pour ce faire, Valérie réunitautour d’elle une solide équipe de pédagogues, parmi lesquelsChristian Escoudé, Patrick Verbeke, Jean-Christophe Hoarau,François Sciortino, Jean-Baptiste Marino et Samy Daussat. LesPédagogie et imageNé de l’intuition féconde de Valérie Duchâteau, amorce une véritable révolution dans la presse Guitarist passe au DVD (ce qui permet d’accroître la durée des leçons) età un rythme de publication bimestriel. Redevenu trimestriel en2012, le magazine poursuit son évolution en accompagnant ladématérialisation des supports (installation d’une chaîne Vimeo NNplus grands viennent enregistrer des masterclass (StocheloRosenberg, Tommy Emmanuel, Murray Head, Sanseverino,Sylvain Luc…). Le succès est tel que, cinq ans plus tard (dès leN°22), un deuxième CD-Rom devient nécessaire. Début 2010, on à la fin de l’année 2019), tout en maintenant un CD Audio,toujours prisé des lecteurs, tandis que l’accès à la pédagogieen ligne finira par s’imposer au début des années 2020. Dansl’intervalle, le succès des numéros hors-série permettantd’approfondir les différents styles (blues, picking, jazzmanouche…) aura marqué une époque, tout comme une série decollaborations prestigieuses lors de masterclass saisies « sur levif » avec des figures légendaires (Eliades Ochoa) aussi bien quedes étoiles montantes (Julian Lage) de la six-cordes. © Michael Halsband - © EbruYildiz - © Paul King (WWW.paulkingart.com) Guitarist AcousticGuitarist AcousticG // 2121

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Permanence et évolution rythme d’une programmation intense entièrement dédiée à Si l’ambition de Valérie Duchâteau, dès l’origine, à l’instar notre instrument, va alimenter les colonnes de notre magazine de son mentor Marcel Dadi, a toujours été de rassembler et resserrer les liens avec le continent américain, même si toutes les familles de la guitare, notre magazine a bénéficié la présence du blues, par exemple, ne s’est jamais démentie initialement de forces vives venues notamment du monde du depuis sa naissance, aussi bien en termes de pédagogie picking (François Sciortino, Antoine Tatich, Patrice Jania, Eric (sous la houlette du regretté Patrick Verbeke) qu’en termes Gombart…), ainsi que d’un « acte de naissance » encadré par de couverture rédactionnelle et de ligne éditoriale (avec Eric deux dates anniversaires (le cinquantenaire de la disparition Clapton, dès le N°3, suivi d’une belle série de sujets légendes : de Django Reinhardt en 2003 et le centenaire de sa naissance Robert Johnson, Big Bill Broonzy, Lightnin’ Hopkins, Charley en 2010), concomitantes de l’essor spectaculaire de la guitare Patton, etc., relayés par l’actualité : Eric Bibb, Johnny Winter, manouche et de son installation durable dans le paysage Leyla McCalla…). Définitivement entérinée en 2014 par la fusion guitaristique, hexagonal puis international. Les plus grandes avec le magazine Guitar Unplugged, l’influence de la chanson figures du genre ont évidemment fait la couv’ du magazine et du songwriting n’a jamais non plus déserté nos pages. Le (Stochelo Rosenberg, Biréli Lagrène, Romane, Boulou & Elios salut adressé aux guitaristes-chanteurs francophones et à leur Ferré, Angelo Debarre, Christian Escoudé, David Reinhardt, succès (Sanseverino, en couv’ dès 2009, puis Thomas Dutronc etc.), alors que l’ancrage « picking » de notre publication persiste – premier rédacteur en chef invité du magazine, en 2011) est notamment à travers les relations privilégiées établies avec le là pour l’attester. Selah Sue, Bob Dylan, Ben Harper, Leonard festival d’Issoudun, elles-mêmes jalonnées par les anniversaires Cohen, James Taylor, aussi bien que Maxime Le Forestier ou de cette manifestation (20 ans en 2008, 30 ans en 2018). Autre Francis Cabrel, ne furent pas les derniers à incarner à la une connexion fructueuse, celle nouée avec le salon de guitare cette dimension incontournable de la guitare, célébrée plus de Montréal (1re édition en 2007), qui, cinq années durant, au récemment avec Joni Mitchell ou Dick Annegarn.hell ou Dick Annegarn. Ils ont fait la couv’ de Guitarist Django Pat Metheny Larry Coryellll Acoustic Reinhardt Biréli Lagrène Johnny Marcel Dadi Winter Eric Clapton Paco de Lucia George Benson Ben Harper John Philip McLaughlin Mark Knopfler Catherine James Taylor Al Di Meola TommyEmmanuel Doc Watson 22 En 2006, notre magazine lance le concours « Révélations Guitarist Acoustic », dont Agnès Aly fut la première lauréate. Révélations Guitarist Acoustic : grandes marques (Martin, Yamaha, Takamine, Guild, Fender, un vivier d’excellence Taylor, Godin, Lâg, etc.) ont par ailleurs toujours fait bon ménage En 2006, notre magazine lance le concours « Révélations Guitarist dans nos colonnes. Le premier préampli à lampes de Takamine, la Acoustic », dont Agnès Aly fut la première lauréate. De Kevin première guitare électro-acoustique à modélisation (Line 6 Variax Seddiki (2007) au duo Sirius (2019) – influencé par Rodrigo y 700 Acoustic) font d’emblée événement, de même que l’apparition Gabriela, en passant par T.F. Jass (2008 – année où Gwen Cahue du multi-effets Acoustic Magic Stomp de Yamaha. Idem pour la se révélait également comme finaliste), Louis Huybrechts (2009), Godin Mutliac Grand Concert Duet ou la Gibson Chet Atkins. Rob Sawyer & Frédéric Toledano (2010), Dyade (2011) – où La vogue de l’acoustique conduit les marques à se pencher s’illustrait la guitariste Lydie Fuerte, Antoine Boyer (2012), sérieusement sur la question de l’amplification. Les solutions Samuel Rouesnel dit « Samuelito » (2013), Cécile Cardinot (2015), apportées par Bose (PAS 01), SR Technology (Jam 400), Fishman Ezra Esper (2016), Beauty & The Beast (2017) – avec Michel (Solo Amp) ou Fender (Passport PD 150 Pro), entre autres, Ghuzel et Roxane Arnal, puis Idhaï (2018), l’on peut affirmer sans marquent incontestablement une nouvelle ère en la matière, se vanter que notre jury a souvent eu « le nez fin » (avant que les dont l’ampli L.R. Baggs Synapse (diffusion à 180°) constituera une années Covid ne mettent un terme – provisoire ? – à l’aventure). nouvelle étape quelques années plus tard, tandis que la vogue En effet, nombre d’entre nos lauréats ou finalistes ont par la suite des enregistreurs numériques bat son plein. Les guitares hybrides entamé une brillante carrière. C’est le cas notamment de Roxane (comme l’Ibanez « Montage » MSC700NT) font leur apparition, Arnal, Lydie Fuerte, Kevin Seddiki (repéré ensuite par Al Di de même que les simulateurs et modélisations de micros dans Meola) ou Gwen Cahue. Quant à Antoine Boyer et Samuelito, ils se les systèmes électro (Yamaha CPX 1000, Godin Multiac Nylon sont non seulement imposés l’un et l’autre comme deux solistes Duet Ambiance…). En 2012, l’arrivée des Flashcodes et autres majeurs du circuit, mais, suite à leur rencontre lors de la soirée QR-Codes inaugurent l’ère du multimédia. En 2015, Crafter frappe « Révélations Guitarist Acoustic » honorant les dix ans de notre fort avec son modèle SAC TMVS, une électro nylon de grande magazine sur la scène du festival d’Issoudun en 2014, ils forment classe à moins de 650 euros : chapeau bas ! Il faut attendre 2018 aujourd’hui un duo de renommée internationale, qui se retrouva à pour voir apparaître simultanément les instruments acoustiques la une de notre mag en 2020 (N°70). à effets intégrés (Yamaha L-TA Transacoustic, Tonewood AMP TW fixé au dos de la guitare, Lâg HyVibe THV-10DCE au Namm Matos de rêve Show 2019) et le come-back des folks « tout acajou » (Martin Nos amis luthiers ont toujours été particulièrement bien servis 000-15 « StreetMaster »). A force de fréquentations, des amitiés se par notre magazine. Certains d’entre eux, comme Franck Cheval, nouent. Ainsi, certaines marquent « accompagnent » le magazine Benoît de Bretagne ou Eric Darmagnac, y ont même tenu des au long cours, comme Taylor, qui a fêté son 40e anniversaire en rubriques régulières. Belles guitares, de toutes provenances, et 2014 et fêtera le 50e cette année. Heureuses coïncidences ! Guitarist AcousticGuitarist Acoustic // 2323 Entretien /////////// À cœur vaillantAl Di MeolaAPRÈS AVOIR FRÔLÉ LA MORT SUR SCÈNE LE 27 SEPTEMBRE 2023, AL DI MEOLA ParREVIENT PLUS EN FORME QUE JAMAIS AVEC UN NOUVEAU DOUBLE ALBUM,TWENTYFOUREST DÉJÀ LOIN POUR LE MUSICIEN QUI VA FÊTER SES SOIXANTE-DIX ANS LE 22 JUIN.CELUI QUE BEAUCOUP ONT CONNU AVEC LE MYTHIQUE GUITAR TRIO A DEPUISREPRIS LA ROUTE, MÊME SI SES PASSAGES EN FRANCE SE FONT TROP RARES. Jean-Pierre Sabouret, AUSSI COPIEUX QUE VARIÉ. SON MALAISE CARDIAQUE DE BUCAREST // Photos Alexander Mertsch Aacoustique et puis le monde en a vouluautrement. Pendant la pandémie, leprojet a radicalement changé, devenantun assez bon aperçu de tout ce que tu asexploré au cours de ta longue carrière…Oui, c’était juste avant le Covid, l’albumdevait être entièrementce 27en croire le communiquéde presse dee album sous ton nom Twentyfour, C’est aussi un album de contrastes,allant du musicien très intimiste, seulavec sa guitare (« For Only You »),jusqu’à des morceaux très complexes Adevait effectivement être purementacoustique. Mais il est finalementdevenu une sorte de thérapie pourm’occuper l’esprit et surtout ne plus mesoucier de l’actualité. Je me rendais austudio et continuais à composer, loin avec de riches arrangements, commepour un film (« Fandango », « Tearsof Hope », « Ava’s Dance in theMoonlight »).En effet, mais sur plusieurs morceaux,j’avais des films dans la tête et ça m’a de tout ce qui se passait dans le restedu monde.

Au départ, j’étais résoluà tout enregistrer avec une guitarenylon, sans rajouter quoi que ce soit.Mais j’avais finalement beaucoup plusde temps que prévu et une envie trèsforte de m’exprimer de façon plus large. poussé à les développer. Par exemple,sur « Fandango », je me voyais survolantles montagnes rocheuses. « Tears ofHope » était plus simple, sans orchestredans un premier temps ; c’est le premiermorceau que j’ai composé en mars2020. Le fait qu’il se soit étoffé est le C’est devenu un double album, danslequel j’ai eu une grande liberté pourcomposer énormément et poussertrès loin la production, avec beaucoupde guitare électrique, mais aussi despercussions, des claviers, un orchestre…C’est devenu un très long et ambitieux reflet des émotions que je ressentaispendant la pandémie. « Ava’s Dance inthe Moonlight » a été inspiré par mafille de quatre ans. Elle est venue dansmon studio me dire bonne nuit avant defaire un petit tour de danse, comme uneballerine, un peu à la façon denoisetteregardée, je me suis mis à jouer de façoncomplètement différente. L’arpège, lamélodie et les idées d’arrangement sontvenus presque instantanément et puis,par la suite, le morceau n’a cessé de de Tchaïkovski. Après l’avoir Casse- 2424projet étalé sur quatre ans. s’épanouir, comme une plante. « Il est prodigieusement ennuyeux pour un public de voir un musicien qui n’a rien d’autre à proposer que sa technique instrumentale. » Guitarist Acoustic / 2525 Entretien /////////// « Avec John et Paco, c’était une saine rivalité. » Pour les jeunes lecteurs qui ne le savent l’empêchait pas d’improviser de façon Mais pour durer dans ce métier et pas, il est important de souligner que merveilleuse. Il était ma plus grande entretenir une relation étroite avec un tu fais partie des rares guitaristes de ta inspiration. Comme lui, je ne voulais pas public fidèle, il faut des morceaux dont génération capables de lire et d’écrire juste frimer avec ma technique en jouant on ne se lasse pas au bout de quelques des partitions. Et que cela t’a ouvert une musique sans intérêt. Je ne nie pas écoutes. Il est prodigieusement ennuyeux quelques portes pour jouer avec des que, quand tu te lances dans la musique, pour un public de voir un musicien musiciens exigeants… tu as envie de montrer le plus possible qui n’a rien d’autre à proposer que sa Pour revenir au tout début de ma ce dont tu es capable. C’est ce qui te technique instrumentale. carrière, j’étais avec Chick Corea qui fait progresser et acquérir une certaine était également capable de jouer et de vélocité. D’autant que ça te permet de J’ai eu la chance de voir le Guitar Trio composer sur des partitions. Cela ne jouer avec des musiciens formidables. deux fois : une première avec Larry 26 Coryell, une seconde avec toi, et, bien beaucoup travailler pour me remettre au sûr, en compagnie de John McLaughlin et niveau. Pour l’heure, je suis très occupé Paco de Lucía. Même dans les envolées avec mon groupe acoustique pour jouer les plus techniques, on ne s’ennuyait pas mes compositions, mais aussi avec ma une seconde ! formation électrique pour revenir à mon Ahaha ! D’accord, il y a quelques ancien répertoire pour la première fois exceptions. L’intérêt majeur de ce trio depuis quarante ans. était l’interaction entre nous trois. Lorsque nous nous sommes rencontrés Le son des guitares est tout à fait pour la première fois avec Paco, nous remarquable sur cet album, y compris devions jouer sur une longue partition, dans le domaine de l’acoustique. On n’ose mais il ne savait pas lire la musique. Nous te demander ton ou tes secrets… avons dû nous rabattre sur des morceaux Déjà, je reste fidèle à mes micros Schoeps plus courts. Comme c’est souvent le cas et j’utilise toujours une table de mixage dans le jazz, nous nous lancions sur un analogique. J’ai deux paires de micros sur la thème, mais la partie essentielle devenait guitare et un autre sur un petit ampli AER la succession de solos. Mais en dehors de fabriqué en Allemagne. Le tout est d’arriver cette expérience, je préfère me concentrer à régler le son de l’ampli pour qu’il ne soit sur des compositions qui ont une réelle pas trop fort. Je joue toujours sur des Conde substance. Nous étions sur scène pour Hermanos, mon modèle étant une Felipe jouer presque les uns contre les autres, Conde Signature. Cela va faire bientôt pour impressionner ses partenaires à vingt ans que j’y suis fidèle. En électrique, chaque intervention, et le public assistait je suis enfin revenu à ma vieille Gibson à une sorte de match. John ou Paco Les Paul. Je ne l’avais plus utilisée depuis jouaient un solo et, lorsque c’était mon 1978. Je n’avais pas essayé de la comparer tour, je donnais mon maximum avant tout aux autres guitares sur lesquelles je jouais pour leur en mettre plein la vue (rires), depuis jusqu’à récemment et, lorsque je et ainsi de suite. C’était une compétition l’ai enfin fait, je suis tombé à la renverse. aussi amicale qu’exaltante. Nous Le modèle 1971 avec les micros DiMarzio devions toujours sortir de notre zone n’a pas d’équivalent en termes de tonalité Beatles de confort. Dans nos groupes respectifs, et de puissance. Et l’âge réussit mieux aux forever nous restions dans une certaine zone de guitares qu’à nous (rires). confort. Nous n’avions pas d’adversaire à qui nous mesurer. Avec John et Paco, Oui, d’autant que tu nous as fait une c’était une saine rivalité. frayeur l’an dernier… Je vais beaucoup mieux, rassurez-vous ! En 2022, tu as proposé une suite au Je mène une vie saine, je n’ai jamais fumé fameux Friday Night in San Francisco de ma vie, je n’ai jamais été alcoolique et avec Saturday Night in San Francisco. je fais attention à ce que je mange. En fait, Tu ne serais pas tenté par une nouvelle c’était héréditaire, mes parents avaient expérience avec, si possible, John également des problèmes cardiaques et McLaughlin et un jeune musicien ? il y avait 80% de chance que j’en souffre Comme Antonio Rey, le formidable un jour ou l’autre. Mais on ne m’avait pas guitariste de flamenco (avec lequel Al a mis au courant. La crise n’a pas été fatale plusieurs fois joué, N.D.L.R.) ! Nous avons dans la mesure où j’avais suffisamment pas mal avancé sur des discussions pour de temps pour être transporté à l’hôpital. monter un tel projet. Mais il est dans la J’ai ressenti une énorme douleur, mais j’ai fleur de l’âge, et ce n’est pas mon cas. Ce pu être transporté aux urgences où l’on dont il est capable est irréel ! Il me faudrait m’a opéré immédiatement. Guitarist Acoustic / 27 EntretienSangitananda & Paco el Lobo /////////// LES GENRES FLAMENCOS, REFUSANT TOUTE HIÉRARCHIE, AFIN DE LEUR RENDRE LEURSCANTES FLAMENCOSC’EST UNE GRANDE PREMIÈRE ! DANS CE PREMIER VOLUME DE Devoir de mémoire SAMUEL ROUESNEL) ET LE CHANTEUR PACO EL LOBO REVISITENT TOUS LES « CANTES » ETLETTRES DE NOBLESSE. COFONDATEUR DE THALICA RECORDS, LE YOGI-MUSICIENSANGITANANDA NOUS DÉCRYPTE LE PREMIER VOLET DE CETTE ANTHOLOGIE., LE GUITARISTE SANGITANANDA (LE NOUVEAU NOM DE SCÈNE DEamenca MEMORIA DE LOS Qenregistrer presque tous les palos (genres)flamencos qui existent en un seul et mêmeprojet, avec un seul chanteur et un seulguitariste ! Personne n’a mené un tel projetdans l’histoire du flamenco, du moinsuelle était l’idée de départdeFlamencosElle était très simple : Memoria de los Cantes ? nécessite beaucoup de travail et de donde soi - nous avons commencé à en parleren 2017 et à enregistrer les voix l’annéesuivante ! Mais aussi parce que la majoritéPar Ben // Photo Antoine Boyer Qpas d’une traite et pas avec ce concept.Même si des anthologies faites par unseul chanteur existent (Camarón de laIsla, Fosforito, Antonio Mairena, Enrique des artistes se concentre davantage sur desalbums personnels, dans le but de partir entournée etc., ce qui est très important, voire chaque palo avec le même respect et le Morente, Carmen Linares, etc.), elles ont vital, dans notre monde actuel. Dans notre même amour. été enregistrées sur plusieurs années etsouvent

avec plusieurs guitaristes. Bref, cas, cette anthologie est un hommage auflamenco, une manière de dire merci à cet Comment vous êtes-vous rencontrés ce sont plus des compilations d’albums art qui a transformé nos vies, sans attendre Paco et toi ? différents qu’un seul et même projet. aucun retour. Nous voulons simplement Nous nous sommes rencontrés en 2009 Comme nous avons 71 palos réunis en faire vivre aux auditeurs ce que nous avons lors du concert de Paco de Lucía au Zénith 59 pistes, nous avons pris la décision de vécu nous-mêmes quand nous découvrions de Paris. C’était une soirée très émouvante répartir cette culture riche, complexe, savante et pour moi, pour plusieurs raisons, en cinq volumes d’une douzaine de pistes populaire à la fois ! notamment par le fait que j’écoutais lesalbums de Paco el Lobo depuis l’âge de sept chacun, au vu du travail colossal que celareprésente. C’est moi qui arrange les titres, Quel était le principal écueil à éviter ans. Ce fut donc la rencontre avec deux compose les falsetas, fais tous les editings dans cette relecture des classiques du Paco pour moi, ce soir-là ! Nous avons eu et tous les mixages ! Memoria de los Cantes Flamencos cante flamenco ? un coup de foudre amical l’un pour l’autre, À mon sens, l’écueil à éviter dans un tel et depuis cette soirée, Paco a été un soutien Comment expliquer la rareté d’un tel projet est de « bâcler » certains titres. continu dans le développement de ma projet : ce répertoire a-t-il du mal à Il peut y avoir une tendance dans le carrière et de ma personnalité artistique. percer en France ? Est-il menacé ?À ma connaissance, ce genre de projet flamenco à hiérarchiser les palos selondes critères parfois injustes et à entendre Pourquoi avez-vous invité Médéric n’a pas vu le jour depuis un moment, que des affirmations telles que :siguiriydes styles plus profondsa et la soleá sont « La Collignon, dont la trompette s’éloignedes standards du flamenco. Volonté dedépoussiérer le répertoire ? 28cela soit en France, en Espagne ou ailleurs.Tout simplement parce qu’un tel projet et intenses que tous lesautres » ou « Le garrotínet la guennuyeux, vOr notre souhait était de donner à chaquetitre la même importance, de travaillerajira sont trèsoire niaiseux »… (Thalica Records / Buda Musique)Quand je travaillais sur l’arrangementdes campanilleros (chants religieuxchantés au moment de Noël), j’ai eul’idée d’ajouter des solos de trompettepour répondre à la voix de Paco, et j’ainaturellement pensé à Médéric avecqui j’ai travaillé. Je ne l’ai pas fait pourdépoussiérer le style, mais simplementparce que je l’entendais naturellementdans l’arrangement du titre. Thalica, musique, philosophie et yoga Guitarist Acoustic / 29 Entretien /////////// « Dans mesprédications,j’développer lnous sommestous desinstruments. »’idée queaime P 30 © Philippe Cabaret David ReinhardtSpiritual jazz DIX ANS APRÈS LA SORTIE DU PREMIER VOLET DE SONSPIRITUAL PROJECT, DAVID REVIENT AVEC UN SECONDOPUS ENRICHI DE CHANTS LITURGIQUES,LE PETITFILS DE DJANGO EXPLORE LA SPHÈRE SACRÉE DU JAZZ. SI ON RETROUVE SA GRIFFE FÉLINE ET SONGOÛT DU GROOVE, L’HOMME A RADICALEMENT CHANGÉEN EMBRASSANT LA FOI ÉVANGÉLIQUE ET EN DEVENANTPROJECT & VOICES. UN DISQUE LUMINEUX, DANS LEQUEL SPIRITUAL  NOUVELLE NAISSANCE .ParPASTEUR. DEPUIS, GUITARE EN MAIN, LE  MUSICIENMISSIONNAIRE  COURT LES MISSIONS ÉVANGÉLIQUESPOUR PRÊCHER LA BONNE PAROLE. IL RACONTE SA Ben our ce deuxième tome de ton Spiritual Project, PPDepuis que je suis gamin, j’ai toujours aiméles chants. Pour ce nouveau volume, j’avaisenvie de mettre des voix sur la musique, etce dans diverses langues (italien, espagnol,tu as convoqué des voix.Pourquoi ce choix ? Tu as vécu un « réveil spirituel » il y adouze ans. Te rappelles-tu de l’appel quit’a fait choisir cette nouvelle voie et quit’a amené dans ta « nouvelle naissance » LRomanee mot de manouche, français, anglais), afin delui donner un côté universel et que ceschansons puissent atteindre le plus demonde possible. (nom de l’une des pièces chantées enanglais par Cossane sur cet album) ?Gamin, j’étais étranger à ce monde-là ; mafamille n’avait quasiment pas de lienavec la religion Tu t’inscris donc dans l’actiond’évangélisation en portant la « bonneparole » du Seigneur.Oui, cet album, et ma musique de manière épouse de Django, s’est convertie à la mortde ce dernier, N.D.L.R.)celle de ma femme, dont le grand-pèreétait pasteur. Lady et moi, nous nous (seule Naguine, la seconde générale, rentrent pleinement dans le cadrede Vie et Lumière, la mission évangélique sommes rencontrés à l’adolescence, nousavons vécu une jeunesse classique - la , contrairement à des Tsiganes de Francepentecôtiste fondé par le pasteur Clément LeCossec en 1954, et qui compte actuellementplus de 130 000 membres, N.D.L.R.)j’ai intégrée il y a quelques années. La (un mouvement nuit, la fête, les copains, la musique -, maisà un moment, cette vie ne lui convenaitplus. Elle était perturbée, angoissée,au bord de la dépression, jusqu’au jouroù elle s’est souvenue d’un verset de France est le berceau de cette Église, qui © DR a essaimé partout en Europe ; j’ai joué enItalie, en Russie, en Albanie, etc. Je sers le que la Bible, qui l’a transformée et délivréede sa souffrance. Moi qui avais pas malvoyagé, rencontré beaucoup de gens, y Seigneur avec mon instrument, c’est-à-direla musique et la guitare qui font partie demon identité. compris en dehors de ma communauté,je me croyais éveillé. Mais face aubouleversement vécu par ma femme, jeme suis aperçu que tous les argumentsque je m’étais construits au fil des annéesn’avaient pas de poids ni de racinesprofondes. Ils s’écroulaient comme magnifique ? » Guitarist Acoustic / 31 Entretien /////////// un château de cartes face à la paix qui prédicateur manouche, a débarqué à A l’image du premier titre, Ahava, tu émanait de Lady. Cela m’a intrigué, alors Paris en septembre 1953. Or Django as choisi une esthétique jazz moderne j’ai ouvert la Bible, suivi des réunions est mort au mois de mai de la même et très groove (épaulé par Elisée et, peu à peu, j’ai vécu cette « nouvelle année. Avant, 90% des gens du voyage Ruddenklau, arrière-petit-fils de naissance ». C’est cette histoire que je étaient catholiques, par tradition ou Joseph Reinhardt, à la guitare nylon). raconte dans ce morceau. par superstition, sans véritable quête Les musiques dites spirituelles sont spirituelle. Comment expliquer ce généralement jouées à l’acoustique. La foi évangélique est devenue très phénomène ? Je crois que cela vient Quelle était ta direction artistique ? importante dans les communautés du retour à la source évangélique, à la Il existe un lien fort entre la musique tsiganes. Comment l’expliques-tu ? simplicité du message, à son authenticité. sacrée et le jazz, il suffit d’écouter du C’est vrai qu’elle touche toutes les ethnies Aux écritures, tout simplement. gospel pour s’en rendre compte. Tous tsiganes (les Manouches, les Sintis...) ; les musiciens s’expriment avec leur elle a même pénétré quasiment tous propre culture et les goûts esthétiques. les foyers : tout le monde a un oncle ou Les premiers musiciens tsiganes qui se un cousin éloigné qui fait partie d’une sont convertis jouaient quasiment tous mission. Dans ma famille, paternelle du swing, la musique de Django et, peu comme maternelle, nous n’étions pas à peu, ils ont mélangé des cantiques pratiquants… évangéliques aux grilles de jazz. D’une certaine manière, le monde rentrait dans Y compris Django, malgré son goût de la l’église. Quant à moi, j’ai toujours joué musique sacrée ? du jazz américain, depuis que je suis Le réveil évangélique est né en Bretagne môme avec mon père. Django, lui-même, en 1952. Clément Le Cossec, le premier lorsqu’il revient des États-Unis, tourne la © Pierre Lebrun 32 « Quand on remet sa vie aux mains de Dieu, le divin musicien, on accepte qu’il nous permette de révéler notre vérité. » page swing. Bref, je n’allais pas me mettre à jouer du blues ! Ton titre « Jacques

le mineur » rappelle les blues mineurs qu’affectionnait ton père Babik. Quelle était ton idée ? Ce titre vient d’un jeu de mots de Dominique di Piazza (bassiste sur l’album et lui-même de confession évangélique, N.D.L.R.), qui a beaucoup d’humour : Jacques le Mineur était l’un des douze apôtres de Jésus, nommé ainsi pour se différencier de Jacques le Majeur. Comme ce morceau est un blues mineur et que je séchais sur son titre, Dominique a proposé « Jacques le mineur » (rires). C’est un blues mineur en Do#, et je crois que dans l’histoire du jazz, il n’en existe qu’un : « Equinox » de Coltrane. La musique influence-t-elle tes prédications ? Oui, j’aime choisir des passages de la Bible qui ont un rapport avec la musique. Quand tu prêches, tu dois te mettre au niveau des gens auxquels tu t’adresses : parler des poissons aux pêcheurs, des semences aux paysans… Moi, je me sers de la musique pour essayer de toucher les jeunes et les mélomanes. Je suis pasteur et guitariste, un peu comme le roi David, qui était berger - d’où découle le terme de pasteur - et musicien. Voilà, je m’appelle David et moi aussi, je suis berger et musicien ! (rires) Dans mes prédications, j’aime développer l’idée que nous sommes tous des instruments. Un Stradivarius qui reste juste accroché au mur ne sert à rien. Quand on remet sa vie aux mains de Dieu, le divin musicien, on accepte qu’il nous permette de révéler © Philippe Cabaretnotre vérité. Guitarist AcousticGuitarist Acoustic // 3333 S 34 Avec Génie et gentlemanChet Atkins /////////// Légende MASON, BRAD PAISLEY ET JERRY DOUGLAS LE RECONNAISSENT COMME LEURFACETTES DE CHET ATKINS NE CESSENT DE BRILLER : GUITARISTE HORS DUCOMMUN, PRODUCTEUR DE TALENT ET DIRECTEUR DE LABEL CHEZ RCAVICTOR. AUJOURD’HUI ENCORE, DES INSTRUMENTISTES COMME BRENTPOUR LE CENTENAIRE DE SA NAISSANCE 20 JUIN 1924 , LES MULTIPLES country

INSPIRATION PRINCIPALE.

Surnommé « Mr Guitar », Chet Atkins pouvait jouerdans tous les styles et fut l’architecte du « NashvilleSound » de la fin des années 50. Parallèlement, il futdirecteur de label pour RCA et Columbia, mais il nePar Romain Decoret Sse faisait guère d’illusions à ce sujet : il savait que ces titres ho-norifiques tenaient lieu de monnaie d’échange. Il se considératoujours comme un guitariste, travaillant incessam- guitare Silvertone Sears & Roebuck. C’est un modèle acoustique, ment son instrument. Il avait aussi des aspirationsde vocaliste quand RCA le signa en 1948. Avec plusde cent disques, de la country à la pop de tous lespays (Japon, Brésil, Pakistan, France), il est devenuune influence majeure chez des guitaristes tels queJeff Beck, George Harrison, Eric Clapton, Scotty Moore, CliffGallup, Brian Setzer, Albert Lee, Eric Johnson, Tommy Emmanuel car il n’y a toujours pas d’électricité en Géorgie. Chet travaillel’instrument jour et nuit en utilisant tous les endroits de lamaison où il peut trouver un écho naturel. La Silvertone a unmanche vrillé et une action si haute qu’il ne peut jouer que surles premières frettes. Qu’importe. Il apprend à jouer ainsi et finitTravis. Ne connaissant rien du « Travis picking », Chet élaborepar trouver le moyen de jouer sur les frettes hautes.Il est influencé par Jimmie Rodgers depuis son en- et quelques milliers d’autres as de la six-cordes.Ukulélé, ddle et banjoChester Burton Atkins naît le 20 juin 1924 à Luttrell, Tennessee,dans les Clinch Mountains. Son père James est professeur demusique itinérant et sa mère Ida, pianiste et vocaliste. Songrand-père fabrique des violons. Son premier instrument est un sa propre version : pouce plus deux doigts (plus tard, pouce plustrois doigts).Chet adore son demi-frère aîné Jim, qui joue avec le Les Paul Trio.Jim lui offre une Gibson L-10, rachetée à Les Paul. De retour àKnoxville par le train, Chet ouvre l’étui plusieurs fois juste pourfance, mais joue du jazz et du blues. Son demi-frèreJim Atkins joue en trio avec Les Paul. C’est à l’école,en 1939, qu’il entendra sa grande inspiration : MerleTravis. Il est frappé par le jeu pouce plus index de ukulélé, pratiqué à l’âge de cinq ans. La famille est extrêmementpauvre, pas d’électricité à la maison par exemple, et ce n’est pasavant les années 40 que Chet réalisera qu’il a vécu la dépressionéconomique de 1929 ! Suite au divorce de ses parents en 1932, ilpart vivre avec sa mère en Géorgie. Sur place, il apprend le fiddleet le banjo, montrant des qualités exceptionnelles de musicien. regarder la guitare et la sentir. Ce passage à l’électricité est uneétape cruciale. Chet installe un micro DeArmond qui lui donnele volume et le contrôle nuancé qu’il recherchait, avec une barre aide et le support de Fred Rose,© Promoarchive/ Photofeatures- DALLEUn jour, son beau-père, Willie Strevel, ramène à la maison une de Tremolo Vibrola pour que la guitare « parle ».Malheureusement, la L-10 de Les Paul sera brisée lors d’uneémission radio. Même réparée, elle ne sera plus jamais la même,bien qu’elle fasse toujours partie des guitares de Chet. Il la rem- les trois ull’ times séances du grand Hank Williams en 1952. il est à la guit place par une D’Angelico modèle Excel qu’il modifie en ajoutantun micro P-90. C’est cette guitare qu’il utilise avec les CarterSisters pour jouer au Grand Ol’ Opry.are lead sur Guitarist Acoustic / 35 Légende /////////// Quelques essentiels Radio et studio et produit Don Gibson, Hank Locklin, Jim Reeves, The Browns, Chet obtient son premier job à dix-sept ans avec un orchestre sur mais aussi les Everly Brothers. En 1956, la séance d’Elvis qui ré- une station de Knoxville. L’année suivante, il tourne avec Archie sulte de ce mouvement se solde par un tube massif : « Heartbreak Campbell et Bill Carlisle. Quand Lowell Blanchard de WNOX, à Hotel ». Pour accompagner ce « Nashville Sound », Chet crée le Knoxville, entend le jeu de ce jeune guitariste aux hautes pommettes fameux A-Team de musiciens de studio avec Harold Bradley de Cherokee, il l’engage dans la « barn dance » journalière du Mid- (« tic-tac » guitare), Bob Moore (basse), Buddy Harman (batterie), day Merry-Go-Round. Chet joue aussi du jazz le soir avec les Dixie- Floyd Cramer (piano), Grady Martin (guitare) et Chet. land Swingsters. En 1943, il tourne avec Johnnie & Jack. En 1946, Red Les puristes le critiquent durement pour ses succès étrangers, Foley quitte la National Barn Dance de Chicago pour jouer au Prince en singles : des pièces telles que « The Poor People of Paris » Albert Show du Grand Ol’ Opry à Nashville. Il emmène Chet avec lui. (« La Goualante du Pauvre Jean » par Edith Piaf ), « Sukiyaki » Le jeune guitariste commence sa carrière de musicien de studio : en (une pièce japonaise) ou plus tard de la bossa nova brésilienne, cette année 1946, il enregistre avec les Georgia Clodhoppers de Wal- mais Chet compense en jouant des traditionnels tels que « Can- ly Fowler pour Capitol et sort son premier disque solo, Guitar Blues, nonball », « Shenandoah », « Yakety Axe » et autres « Saturday pour le label Bullet Records de Jim Bulleit. Finalement, Steve Sholes Night Shuffle ». Son génie de guitariste a toujours pris le pas sur de RCA Victor le signe comme guitariste et chanteur. son travail de producteur. Dès ce moment, il s’installe à Nashville, surnommé « Music City ». Il joue avec Maybelle Carter & The Carter Sisters. Ses vocaux sont Gretsch & Gibson bientôt dépassés par son jeu de guitare, et il est de plus en plus uti- En 1954, Chet Atkins joue en studio sur un ampli combo Standell lisé comme sideman en studio. Chet joue sur « There Stands the 25L15, et ce sur 98% de ses enregistrements avec un écho à bande Glass » de Webb Pierce, « When I Stop Dreaming » des Louvin Bro- Echoplex, d’après son ami et partenaire Paul Yandell. Sur scène, il thers , « Too Old to Cut the Mustard » des Carlisles et de nombreux a un ampli Echosonic de Ray Butts, dont la fragilité l’entraînera à autres hits country. Avec l’aide et le support de Fred Rose, il est à la la remise. Il utilise aussi en studio un Gretch Nashville Amplifier guitare lead sur les trois ultimes séances du grand Hank Williams et un Gretsch Piggyback sur scène. Fred Gretsch lui fabrique une en 1952. Le 13 juin 52 à Castle studio, Chet est remarquable sur le 6120, l’originale Country Gentleman, avec des micros Filtertron de honky-tonk « Settin’ the Woods on Fire », dans « Jambalaya (On the Ray Butts (plus tard par TV Jones). C’est la guitare entendue sur les Bayou) », « Window Shopping » et « I’ll Never Get Out of this World succès de Chet. La plus rare est une Gretsch 6122-12, une douze- Alive ». Le 23 septembre 1952, il sort le tube monumental : « Your cordes à double découpe florentine et repères en demi-lunes, dont Cheating Heart » et le proto-rockabilly « Kaw-Liga », ainsi que « Take le prix est aujourd’hui astronomique. Il expérimente beaucoup These Chains from My Heart » et « I Could Never Be Ashamed of d’effets électriques. Citons une pédale wah wah qu’il inventa, You ». Une photo de scène montre Hank Williams et Chet avec une mais qu’il ne prit jamais la peine de faire breveter. De même pour Gibson L-7 et un Fender Tweed. Il a élaboré ses réglages sur l’ampli : diverses pédales de volume et distorsion. +8 pour les graves et +3 pour les aigus, ce qui lui donne le son idéal Lorsque Fred Gretsch revend la marque, Chet opte pour Gib- pour le rythme joué au pouce et la mélodie sur trois doigts. son, avec deux micros P-90, qui devient sa guitare favorite. Elle ins- pire la Gibson Nashville et de nombreux autres modèles. Mais Chet Instrumentaux n’est pas un collectionneur, il a laissé ou donné quelque cinquante Ses disques deviennent uniquement instrumentaux, et Steve Sholes modèles qui sont souvent exposés : Peavey T-60, Gibson Studio lui apprend à superviser les séances en studio. Chet obtient son Classic électro-acoustique fabriquée par le luthier Kirk Sand avec premier hit country avec « Mister Sandman »

sous l’appellation des micros piezo, Resonator DelVecchio Dinamico (Style Dobro), Chet Atkins & His Gallopin’ Guitar. Ses 33-tours sont des succès : Fender Telecaster qu’il utilise en duo avec Jerry Reed et plusieurs Finger Style Guitar, Session with Chet Atkins ou Stringin’Along déclinaisons de Country Gentleman Gretsch ou Gibson. With Chet Atkins. Peu à peu, il change le son de la country au mi- Il utilise souvent un onglet Herco pour le pouce, développant un lieu des années 50. Car, soudainement, le hard-country d’Ernest son inimitable basé sur les graves et la mélodie, avec des tech- Tubb n’est plus automatiquement gagnant. Les ventes baissent. niques éblouissantes de simplicité : accords inversés, arpèges Expérimentant de nouvelles méthodes et styles, Chet sort la harmoniques joués en cascade style Django Reinhardt, accor- country de l’impasse en créant le « Nashville Sound ». Il signe dages en Do (Do-Sol-Ré-Sol-Si-Mi), dropped D (Ré-Sol-Ré-Sol-Si- 36 Chet joue de la guitare Mark Knopfler, 1990) instinctivement comme Django, mais réfléchit comme Les Paul. Mi) ou open G. Au sommet de sa carrière, il répète six heures par jour. A ce jour, il n’y a pas de guitariste comme lui. Chet joue de la guitare instinctivement comme Django, mais réfléchit comme Les Paul. Ses doigts glissent apparemment sans effort sur les cordes et les frettes, cela semble si facile ! Ses variations mélodiques et harmoniques ont influencé tous les guitaristes. Certied Guitar Player Quand la hiérarchie change à RCA, Chet quitte le label et signe avec Columbia en 1982. Sa carrière connaît un second souffle et il entre dans les charts en 1985 avec le disque Stay Tuned. Il enregistre en duo avec Mark Knopfler, Larry Carlton, George Benson et Earl Klugh. Il crée l’appellation CGP (Certified Guitar LLe mot de Player) accordée uniquement à Jerry Reed, Marcel Dadi, Tommy RomaneR Emmanuel, John Knowles, Steve Wariner et Paul Yandell. La fille de Chet, Merle, a annoncé que le chapitre était clos et qu’il n’y aurait plus d’autres C.G.P. Chet a une rue à son nom dans le quartier de Music Row et une statue de lui jouant sa guitare, avec un tabouret vide à ses côtés. Etre reconnu comme « Mr Guitar » est un grand accomplisse- ment, surtout à Nashville. La Chet Atkins Appréciation Society et le Country Hall of Fame organisent régulièrement des événe- ments et des hommages. Le dernier en date est un disque pour marquer le centenaire de sa naissance : sorti en avril dernier, We Still Can’t Say Good Bye réunit Brent Mason, Brad Paisley, Tommynt Mason, Brad Paisley, Tommy Emmanuel, Jerry Douglas, Eric Clapton,lapton,lapton, Vince Gill, Ricky Skaggs, Charlie Mc-MMc- Coy, Sierra Hull, James Taylor et Allisonlisoison Krauss. 30 juin 2001 Chet Atkins s’éteint à Nashville aprèsrèrès deux opérations pour des tumeurs aus aus au cerveau et au colon. Sa personnalitéitéité était vive et spirituelle, ce qui intimi-i-i- dait beaucoup de gens. Par exemple,le,e, il faisait tinter des pièces de mon-mon- naie dans sa main et déclarait : « Le voilà, le Nashville Sound ». Il résumait cela en quelques mots :mots : « Je suis original et je suis bon. Il y ay a sans doute de meilleurs guitaristes que moi, mais je suis arrivé le premier. »

© STARSTOCK - DALLE

Guitarist Acoustic / 37 Entretien /////////// BobbieMontreuil-Nashville ParL’AUDITEUR AU CŒUR DES ANNÉES 60 ET 70. BOBBIE EST LA NOUVELLE SENSATION COUNTRY-AMERICANAIN MONTREUILCHANTEUSE ET GUITARISTE QUI JOUE SUR UNE MARTIN DE 1947 DÉROULESES DOUCES MÉLOPÉES DANS UN PREMIER ALBUM,ORDINARY Ben // Photo, QUI EXPLORE LE GRAND SONGBOOK AMÉRICAIN ET PLONGE Maud Chalard. INSPIRÉE PAR DOLLY PARTON ET JONI MITCHELL, LA THE SACRED IN THE

MADE

go ». Prendre ton envol, notammenten devenant musicienne, a-t-il étécompliqué ? AA(« Je touchais du doigt le monde de lamusique, mais j’étais de l’autre côté, celame frustrait »)a décidé de dédier sa vie à la musique.Bien lui en a pris : premier EP en 2019Hartmann, JS Ondara et Jean-BaptisteGuégan (sosie vocal de Johnny) à l’AccorArena en 2022, la wonder country-du guitariste Glenn Arzel et de ManuAn Elegy for , la guitariste-chanteuse près une première vieprofessionnelle passéedans l’organisation (woman est vite remarquée. AccompagnéeBertrand à la pedal steel, elle confirme), premières parties de Gabid’événements culturels pour passer le cap. A un moment, monCe morceau est très axé sur mon ses talents de compositrice dans ce corps m’a signifié que je ne pouvais plus changement de parcours. Je fais de la C’est incroyable à quel point cet albumsonne années 70, on a l’impressiond’un voyage dans le temps, notammentà travers l’utilisation de l’orgue, de lapedal steel, des cuivres et des chœurs.Quelle était ta direction musicale ?Avec Sébastien Gohierréalisateur de l’album, N.D.L.R.),voulions rester dans une forme de pureté,d’authenticité, avec de vrais instruments,organiques. Je suis d’un autre temps, premier LP, dans lequel elle cherche le continuer ainsi ; je suis tombée malademusique depuis que je suis gamine, je n’ai pas la culture du synthé ni cellede la musique électronique. Nousavons également choisi la pedal steel et (producteur et nous sacré au quotidien. et je ne pouvais plus marcher. Mais cette mais ça a été une lutte avec moi-même chanson est pleine d’amour, il n’y a paset avec ma mère, qui voyait cette carrière Pourquoi cet intitulé d’album, de colère ni de rancœur, juste une volonté artistique d’un mauvais œil (rires), dans l’ordinaireJ’avais envie de véhiculer un messagepositif, d’illustrer cette idée de quête desoi, de cheminement vers la musique.Je ne suis pas pratiquante, mais j’aime laspiritualité ; cet album raconte un cheminde vie, un appel qui était de l’ordre de ? Le sacré d’émancipation. Quand j’écrisj’arrêterai de mendier pour mon âme »,c’est une façon de lui demander si sonamour était inconditionnel.A travers tes histoires de cœurcontrariées, c’est le deuil de ton père « Maman, l’orgue, car ce sont des instruments trèsexpressifs. l’inexplicable, ce quelque chose de plusgrand que soi. C’est ce qui explique les qui se jouerait, dis-tu dans ta noted’intention. Peux-tu développer ? Tu as grandi au son de Joni Mitchell passages gospel dans certains morceaux. Je pense que les choix que l’on fait dans et de Dolly Parton, des artistes nos relations amoureuses s’expliquent en malheureusement passées de mode. La notion d’émancipation revient partie par la relation que nous avons avec Qu’est-ce qui t’inspire chez elles ? souvent, comme dans « Mom, let me nos parents, par la notion de dépendance J’ai découvert Joni Mitchell lorsque je affective. C’est ce que je raconte dansle titre « I need you more I want you »,ce rapport entre l’attachement à unepersonne et la peur de la perdre. C’est ceque m’a enseigné le deuil de mon père :comment puis-je réapprendre à perdre ? vivais en Australie, dans le cadre de mesétudes. Ça a été une grosse claque ! Plustard, je me suis plongée dans la musiquecountry avec Dolly Parton. C’est lorsd’une soirée sur une péniche à Londresavec Suggs, le chanteur de Madness,que j’ai découvert cette artiste. Il m’afait écouter « Coat of many colors ». Unerévélation. Les artistes folk et country 38 savent raconter des histoires. © Maud Chalard Bobbie le colibri Guitarist Acoustic / 39

DOSSIER ///////////

Taylor 50Un rêvebirthday th américaintypique L’AVENTURE TAYLOR, C’EST L’ARCHÉTYPEDU RÊVE AMÉRICAIN : AVEC LE TALENT, LABONNE IDÉE, LE TOUT AU BON MOMENT,TOUT DEVIENT POSSIBLE. RÉUNISSANT CESTROIS DONNÉES ESSENTIELLES, ROBERT ParTAYLOR ALLAIT RAPIDEMENT CONNAÎTRELE SUCCÈS. RÉCIT À L’OCCASION DUCINQUANTIÈME ANNIVERSAIRE DE CETTEMARQUE PRESTIGIEUSE. Olivier Rouquier AAsympathie dès les premières minutes de ses premiers entretienscommerciaux, en raison de son jeune âge et de son enthousiasme,le jeune Bob incite à la confiance et à la bienveillance. Aprèsune première visite de présentation de sa 12 cordes à quelquesboutiques californiennes, il revient avec un « carnet » deu fil de ce demi-siècle d’aventures dans l’univers dela guitare, les années de « galères » furent sommetoute réduites à leur plus simple expression pourRobert Taylor. En effet, fort d’un grand capital de cordes, qui affiche commandes, terme quelque peu galvaudé, puisqu’on propose aujeune créateur de revenir mettre en dépôt-vente une dreadnought 40 6 cordes. Rapidement, Bob demande à son ami Kurt Listug de luidonner un coup de main pour la logistique. Alternent alors de © DR longs mois durant lesquels Robert fabrique un nombre de guitares McCabe’s susceptibles de remplir le coffre du break familial, pendant que Premier à avoir accroché une dreadnought Taylor à son mur, le Kurt prépare la carte routière selon la liste de magasins à visiter. magasin McCabe’s va grandement participer à la renommée de la Au milieu des années 70, point d’internet ni de fax, il faut envoyer jeune marque. Figure emblématique de la vie musicale californienne, des courriers, passer des heures au téléphone. McCabe’s est bien plus qu’une simple boutique : c’est une institution! Ecole de musique (cours de guitare, de uku, de mandoline, de banjo), La vie en société salle de concert, la maison voit défiler un public aussi large que Au fil des mois, la qualité du travail de Bob Taylor s’affine plus varié. Autant dire que les instruments Taylor bénéficient d’une place encore, et notamment la pertinence de son travail sur les manches privilégiée. Face au succès croissant, né d’une commence à créer le buzz en Californie. Ainsi, pratiquer une demande qui s’intensifie mois après mois, folk dans le sang et les larmes ne serait plus une fatalité ? Le Robert Taylor, féru de technologie, fameux profil Taylor est ainsi né dans le garage familial. Face au entame dès lors une réflexion pour sans développement d’une demande encore timide, mais croissante, cesse améliorer la fabrication d’une Taylor et Listug décident de structurer solidement leur projet et de guitare, l’agrément de jeu de l’utilisateur, la qualité sonore et créer la société Taylor Guitars. Les deux associés, qui le resteront 49 années durant sans aucun nuage dans leurs relations, procèdent à la location d’un petit local dédié à la fabrication, un, un petit bureau attenant permettant d’avoir un vrai « siège social ».ai « siège social ». la fabrication en série. Taylor 1974 1984 utiliser une commande 1994 numérique par ordinateur, Le format Grand Auditorium en 20 premier design de caisse les fameuses « CNC ». Celatransforme son approche de de Taylor fait ses débuts. D’une taille à mi-chemin dates Compact, réactif et la fabrication des guitares. Dreadnought, sa polyvalence clés 1979 1992 musicale en fera la forme Sorti du film-concert fingerstyle. Taylor lance une campagne de Taylor au succès jamais 1990 l’époque. « Trees » s’inspire démenti. de l’esprit ambitieux de premier fabricant de © DR et distingue la marque. Guitarist AcousticGuitarist Acoustic // 4141

DOSSIER ///////////

Taylor en 20 dates clés 1996 2006 sonorité acoustique amplifiée 2000 Auditorium, son profil sonore 2011 2005 1999 2010 2003 façon dont il est fixé au corps 42 sa maîtrise autant que faire se peut. Cela conduit Robert Taylor à soluté salé sur le bois. Au fil des décennies, l’entreprise va s’atteler inventer de nouveaux procédés de fabrication avec de nouveaux à maîtriser de manière optimale la qualité des matériaux. Ainsi, outils et machines, à imaginer d’autres modes d’assemblage. Bref, les lamellés sont fabriqués dans un atelier de la gigantesque usine à dépoussiérer des méthodes de fabrication vieille d’un siècle ou de Tecate, où sont également produits depuis huit ans les étuis et presque, et jamais remises en question ! housses. Robert Taylor nous expliquait à l’époque : « Fabriquer les étuis et les gig-bags Maîtriser le sujet d’un bout à l’autre nous coûtent plus cher que l’achat en S’ensuit alors une longue liste d’innovations, du manche au Chine, mais cela donne du travail aux chevalet en passant par les barrages, les finitions et les préamplis. habitants de la région, et ça, c’est très Un exemple typique ? Taylor créa l’application de vernis « 0 rejet » important dans notre approche globale en s’inspirant de la technique par catalyse utilisée dans l’industrie et citoyenne. » automobile. Mais comment « attirer » le vernis sur du bois ? Taylor trouva la solution : en projetant au préalable un très fin film de Taylor s’est électrisé Après avoir développé un préampli spécifique haut de gamme avec Rupert Neve pour exalter la sonorité de ses guitares électro (Taylor K4), Taylor tenta une incursion dans l’univers de la guitare électrique au début des années 2000. La maison opéra de gros investissements. Après huit années de « bataille », Bob Taylor signa la fin de la partie. Aussi sérieuses fussent-elles et bourrées d’innovations, les électriques Taylor ne trouvèrent pas leur public. Soucieux de ne pas brouiller l’image de la maison, Bob imposa un certain nombre de contraintes au département « électrique » qui ne put pleinement conformer ses modèles aux attentes de guitaristes électriques. Seules subsistent de cette expérience la T5 et sa petite sœur T3. Mais vingt années plus tard, il est à noter que la maison revient à pas feutrés sur le terrain avec les Powers Electric. Ou comment revenir discrètement dans le jeu sans commettre l’erreur du passé. Une erreur en cinquante ans de parcours, le bilan reste largement positif ! 2013 2014 2024 dotées de spécificités uniques raffinements haut de gamme 2021 2018 2019 Sortie de la Grand Pacific. Guitarist AcousticGuitarist Acoustic // 4343 DOSSIERDOSSIER ////////////////////// Les séries limitéesLe Notre sélectionVOICI UNE PETITEélection

SÉLECTION DESLIVRÉES  50N DES50PETITETHTH

ANNIVERSARYLIMITED SERIESERIESARY ..

Par Olivier Rouquieruieruier GS Mini-e 217e-SB Plus Rosewood SB 50th Anniversary Ltd AD14ce-SB50th Anniversary Ltd 50th Anniversary Ltd L’exemple typique de la guitare qui « fait- Craquante, la GS Mini l’a toujours été, plus-que-son-prix », bien que celui-ci ne La gamme American Dream est également depuis la toute première édition standard soit pas non plus des plus neutres pour le de la fête des cinquante ans. C’est l’AD14qui a été retenue pour recevoir les honneurs jusqu’aux dernières versions « sérieslimitées » qui jalonnent sa brillante carrière, compte en banque. Mais guitare en main,l’instrument suscite une grosse vague du moment. Ce modèle médian d’une série la GS Mini pouvant s’enorgueillir d’être d’admiration. La lutherie est parfaite, ce imaginée pendant le confinement californien l’une des guitares folk les plus vendues n’est pas une surprise, certes. Le coloris sera proposé en version « tenue de soirée ». au monde. Andy Powers et son équipe ne ajoute une plus-value évidente à cette Mais en conformité avec la sobriété historique pouvaient pas laisser ce modèle phare sur version spéciale, mais ce n’est pas le seul de la famille AD, il ne faut pas s’attendre àune débauche de luxe, les attraits esthétiques le bord du gâteau des cinquante ans. Mieux,ils en ont fait la cerise du gros dessert. La GS argument. La taille Grand Pacific prouveune fois de plus son efficacité sonore et restant des plus discrets. Il s’agit en fait Mini-Rosewood SB LTD est notre coup de sa générosité, ici nullement démentie ou d’une déclinaison qui exalte les spécificitésoriginales du modèle travaillé pour l’occasion cœur du lot. La table en épicéa torréfié estmagnifiquement habillée d’une teinte qui amputée par le fond en lamellé, non en boismassif, le barrage spécial prouvant tout son en taille Grand Auditorium et magnifié parune teinte spéciale très réussie, qui habille sied parfaitement au format et aux lignesdu modèle, fabriqué sur la base d’une caisse potentiel. Les incrustations ajoutent à laséduction esthétique d’une référence qui joliment la table en épicéa. Cette dernièrerepose sur une caisse réalisée en noyer, le en palissandre lamellé remarquablementréalisé. Un délice à jouer et à entendre ! devrait se tailler un joli succès.Prix tout en essences massives. 1974 exemplairesseront proposés à la vente. Etonnant ? Non ! Prix Grand Pacific, électroépicéa de sitka massif torréfié Prix épicéa de sitka massif torréfié finitions brillantes, housse semi-rigide finitions satinées, housse semi-rigide 44 Taylor 50th birthday 314ce Builder’s 814ce Builder’s PS14ce 50th Edition 50th Edition 50th Anniversary Ltd Anniversary Ltd Anniversary Ltd Figured Ironbark/ Kona Burst La reine de la maison, ici en version ultime, Sinker Redwood Proposée en version Kona Burst et naturelle, c’est-à-dire à la fois Builder’s Edition et Certes, le prix refroidit un peu notre cette 314ce est dotée d’une double appellation 50th Anniversary : on fait coup double. enthousiasme, mais il y a un prix à Builder’s Edition et 50th Anniversary. Ce Etendard Taylor, la Grand Auditorium a été produire huit exemplaires seulement de ce cumul de labels met la barre plutôt haut. copiée, imitée, mais jamais égalée par la modèle qui concentre toutes les dernières On n’est pas déçu du résultat. Si la version concurrence. Si vous aimez la 814 standard, innovations, aussi bien dans les process de naturelle séduira les guitaristes amateurs vous allez adorer cette déclinaison. La caisse fabrication que dans l’usage de matériaux de sobriété, la Kona Burst produira son effet en palissandre est associée à une table en vertueux pour l’environnement. La taille sur les amoureux de sensations visuelles séquoia rouge, issu d’une essence débitée Grand Auditorium est exaltée par la finition, intenses. Dans les deux cas, la modernité dans un vieil arbre gigantesque. Cela confère pas franchement sobre, mais superbement de la lutherie est marquante : c’est ultra une esthétique un brin « sévère », mais quel réalisée, prouvant qu’il est possible de précis, propre, diablement agréable à jouer et son ! La sonorité délivrée est le compromis faire cohabiter luxe clinquant et bon goût. terriblement séduisant à entendre. Un modèle idéal entre épicéa et cèdre : la précision L’utilisation d’essences issues de bois tout-style, tout-guitariste. Là encore, la taille d’attaque du premier et la chaleur de tenue locaux conjugue qualité sonore et approche Grand Auditorium prouve son incroyable de note du second. Ce modèle fera date dans écologique de la lutherie. Bravo ! pertinence. Un bijou ? Cela en a tout l’air. 1974 l’histoire de la maison. exemplaires disponibles. Prix Prix Prix finitions Shaded Edgeburst brillantes, modèle limité à 1974 exemplaires, incrustations en nacre véritable, mécaniques finitions brillantes (table) et satinées mécaniques Gotoh Antique Gold, étui Taylor Gotoh Gold, étui Taylor Deluxe. © DR (manche, caisse), livrée en étui Taylor Deluxe. Deluxe. * prix public conseillé Guitarist Acoustic / 45 03 Le manche Profil très travaillé pour loger naturellement la pièce d’acajou dans le creux de la main, 14 cases hors caisse, des frettes douces et une intonation remarquable. On met la main sur l’excellence du genre.

BOSWELL

Mark Knopfler 014-MK/TR Ltd 04 L’incrustation Du « Tunnel 13 » au « Tyne VOICI UNE PETITE GUITARE LÉGÈRE, Bridge », il n’y a qu’un manche de guitare… IDÉALE POUR LE JEU AUX DOIGTS La 12e case est marquée d’une incrustation ET LE STRUMMING TRANQUILLE. spéciale en ormeau et en perle imaginée par Mark Knopfler. Il s’agit de la figuration SA SONORITÉ EST MAGISTRALE, du pont de la rivière Tyne, point de repère PARFAITEMENT ÉQUILIBRÉE LORS emblématique à Newcastle, où Mark passa D’UNE PRISE DE SON PAR MICROPHONE enfance et adolescence. La ville et sa rivière PLACÉ DEVANT. UN BEL ACAJOU DU sont souvent présentes dans les chansons HONDURAS A ÉTÉ SÉLECTIONNÉ POUR du songwriter anglais.

LE DOS ET LES ÉCLISSES, TANDIS

QUE LA TABLE EST EN SÉQUOIA,

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13, SITUÉ SUR LA LIGNE FERROVIAIRE

DANS LES MONTAGNES SISKIYOU.

Par Olivier Rouquier 01 La tête Des lignes simples, un contour sans fioriture, le nom du luthier sobrement inscrit sur un placage en palissandre : la grande classe, terriblement efficace et séduisant sur le plan esthétique. 02 Les mécaniques La face arrière de la tête ne manque pas d’attrait : des mécaniques Waverly nickelées à mini bouton « imitation ivoire » et une belle sculpture de tête en fin 07 de manche. 46 05 La jonction 07 Le corps 10 Le flight-case manche/corps Magnifique acajou du Honduras La grande classe jusqu’à l’étui, Pas de pan coupé, pas de talon plat, c’est ici sélectionné parmi un très ancien lot, orné d’une plaque spéciale gravée et une configuration rétro, mais qui n’empêche l’essence reçoit un très fin et délicat numérotée. nullement un parfait agrément de jeu à traitement satiné, à l’identique du manche. l’approche des notes les plus aiguës. 08 09 L’étiquette spéciale + certificats C’est écrit dedans : labellisée, numérotée, signée, on ne peut pas se tromper… 06 La table Le fameux Redwood Tunnel ! S’il n’y a pas une table identique, elles possèdent cependant un point commun : la très grande beauté du bois et sa qualité vibratoire exceptionnelle. Le séquoia de cet exemplaire provient du désormais mythique « Tunnel 13 ». 01 03 02 05 04 Prix 06 08 09

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Guitarist Acoustic / 47 46 Story La belle histoire de la guitareBoswell Mark Knopfler FIN 2020, RUDY PENSA, PATRON DES BOUTIQUES NEW YORKAISESTunnel 13 LUTHIER DE LA MAISON, À SON AMI MARK KNOPFLER. C’EST UNEÉPONYMES, PRÉSENTE LE TRAVAIL DE BUTCH BOSWELL, ANCIEN POUR LUI ET UNE SECONDE QU’IL ENVOIE A MARK KNOPFLER, ENPETITE GUITARE EN ACAJOU, TAILLE  0 . RUDY EN ACHÈTE UNECADEAU. AINSI DÉBUTE L’HISTOIRE DE LA GUITARE TUNNEL 13. Par Olivier Rouquier uitariste émérite et luthier très Gacajou des années 1940. Cette mini série« Mahogany 0 » est, pour lui, une façonprisé installé dans l’Oregon,Butch Boswell est passionnépar les petites guitares en nombre très limité d’exemplaires sera problème lors de la fabrication. Malgré le proposé à la vente. Knopfler suggère un tarif élevé (9250 dollars), les exemplaires de rendre hommage à ces instruments prix d’achat bien inférieur aux pratiques sont vendus en précommande par Rudy’s historiques. Mark Knopfler révèle êtretombé immédiatement amoureux de cetteguitare qui le suit dès lors partout et qui au profit d’une œuvre caritative anglaisehabituelles du luthier. Il demande Music Shop en moins de cinq minutes ! Si le devient l’un de ses instruments privilégiés sous son parrainage. Mark recevra la guitare également qu’un 21e exemplaire soit vendu guitariste anglais et l’entrepreneur argentinreçurent leur guitare huit mois plus tard,il fallut patienter plus d’une année pour pour l’enregistrement des chansons de son numéro 1, Rudy Pensa la numéro 2. les derniers récipiendaires. A ce jour, il estbon de constater qu’aucun des 22 (très) nouvel album. Le guitar hero britanniquecommande alors une autre guitare à Collector avant l’or heureux propriétaires de cette guitare Boswell, une OM, avec une table en Il y aura finalement 22 exemplaires déjà légendaire n’a mis son exemplaire « Tunnel Redwood ». proposés à la vente, Butch Boswell en vente sur Reverb. Il est bon d’imaginer ayant prévu trois lots de matériaux que ce sont des fans du grand Mark et des Le projet supplémentaires pour parer à tout passionnés de très belle lutherie qui en ontfait l’acquisition, plutôt que les habituelsspéculateurs mondiaux du genre. Peu à peu, la relation amicale dutrio Mark-Butch-Rudy dessine lescontours d’une collaboration. Mark Le témoignage imagine un modèle qui regrouperaitles trois caractéristiquesessentielles qu’il apprécie dans ses deux Boswell : la petite taille « 0 », tombé amoureux ! Il m’a dit qu’elle « 0 » que je lui avais envoyée, jede Rudy Pensa le corps en acajou et la table en est rapidement devenue son crois qu’il en est instantanément« Lorsque Mark a reçu la Boswell Lost Tunnel Redwoodde production de Butch Boswell. La capacité nombre de chansons sur l’album qu’ilinstrument préféré pour un certain © DR est forcément très limitée, chaque enregistrait. Mark m’a commandé guitare est fabriquée à la main età l’unité ; il est alors décidé qu’un Butch Boswell arbore fièrement les deuxpremiers exemplaires terminés, destinésà Mark Knopfler et à Rudy Pensa. Guitarist Acoustic / 49 Storytory Le fameux pont de Newcastle sur leTyne, symbole de la ville, qui illustre Rudy Pensa et sa fille également la couverture du nouvelalbum du songwriter britannique. Stéphanie, qui reprendpeu à peu les rênes del’entreprise familiale. plume prend prétexte de la narration d’un fait divers pour conduire à un véritable témoignage d’amour vis-à-vis de cette une autre guitare peu de temps après avoir difficile et laborieux. Chaque section de guitare. Les fameux tunnels étaient des reçu cette première Boswell, mais cette fois quatre pouces (1,20 mètre) peut peser lieux prisés par les bandits pour mener un modèle OM avec une table en séquoia jusqu’à quarante kilos. Or, il est assez des attaques de convois ferroviaires. Tunnel », raconte Rudy Pensa. courant d’avoir à transporter des sections Les faits divers, nombreux, jalonnent Mark, Butch et Rudy ont continué à beaucoup plus grandes, jusqu’à vingt l’histoire du chemin de fer américain ; le s’inspirer mutuellement, et en 2023, l’idée pouces ! Les premiers morceaux de bois cinéma et la télévision en ont livré une d’une collaboration a été suggérée par ramassés ne ressemblaient pas à grand- multitude de récits. Après avoir narré, Rudy Pensa. Pourquoi, en effet, ne pas chose, j’étais sceptique, mais, une fois que avec paradoxalement beaucoup de faire un modèle qui combine toutes les la couche extérieure crasseuse et rugueuse poésie, la sanglante entreprise des frères caractéristiques que Mark aime tant dans a été enlevée et que nous avons commencé DeAutremont et les drames qui en surgirent, chacune de ses deux guitares Boswell ? à la couper, nous avons immédiatement la chanson de se conclure sur ces mots : Rudy Pensa de poursuivre : « Prenez réalisé que nous avions quelque chose de « Le Tunnel 13 est l’endroit dans la la petite guitare en vraiment très spécial. Ces arbres ont été chanson / D’où provient le beau Sequoia acajou de taille «0», mais coupés il y a plus de 150 ans, fraisés et mis pour ma guitare ». cette fois, utilisez le en place par des travailleurs ferroviaires Outre la chanson « Tunnel 13 » dédiée à séquoia Tunnel pour le (probablement chinois). Je travaille dans le son bijou, Mark Knopfler ne manque pas de top. Mark et moi, on était monde de la guitare depuis plus de trente rendre un hommage appuyé à sa 0-14MK tous les deux excités par ans, et ce sont les tables de guitare les plus dans chacune des interviewes accordées le potentiel, et Butch a spéciales et extraordinaires que j’ai jamais pour la promotion de ce nouvel album, y fait le reste. » rencontrées. Pour le modèle développé avec compris au sein de la maison Christie’s Mark, les tables ont été sélectionnées parmi lors de la présentation de la fameuse vente Tunnel Redwood les plus belles pièces issues du Tunnel 13, aux enchères en décembre dernier de 120 Au bout du tunnel, une guitare ! Butch et quelques-unes du Tunnel 14 ainsi que de guitares et amplis de sa collection : Boswell revient sur cette idée : « C’est parti notre fameux « Lost Tunnel », toutes choisies « Ma petite Boswell, je l’adore, tout de la suggestion d’un bon ami à propos pour la parfaite cohérence avec la finition simplement ! C’est l’une des rares guitares d’une longue ligne de train abandonnée souhaitée par Mark. » que je ramène tout le temps à la maison. Je et parsemée de tunnels dans le nord de la la trimbale partout ! » Californie. Il m’a dit que tout ce bois de La guitare Tunnel 13, séquoia abandonné pourrait être la source une passion et une chanson de nouvelles tables de guitares. Sortir les Dans le titre « Tunnel 13 » de son dernier poutres n’est pas facile et ce n’est que le album, On Deep River, Mark Knopfler rend Merci infiniment à Mark Knopfler, Rudy Pensa, début d’un long travail. Cela peut être très un hommage appuyé à cette guitare, avec Stéphanie Pensa et Butch Boswell qui ont permis dangereux, c’est un travail excessivement toute la subtilité qu’on lui connaît. Sa la réalisation de ce dossier spécial. © DR 50

L’ART DE VIVRE ET LA PASSION

J U I N - J U I L L E T 2 0 2 4 M A I - J U I N 2 0 2 4 #7 L A R É F É R E N C E D É C O / D E S I G N D E P U I S 3 0 A N S HôtelLodge#134&Hôtel204 pagesde rêve L’A R T D E V I V R E E S T U N VOYAG E&Lodge RES

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Paco ElLobo & SangitanandaMemoria de los CantesFlamencos - Vol. 1(Thalica / Buda Musique / Socadisc) The BlackCrowes Paco El Lobo et Sangitananda(anciennement « Samuelito ») Happiness ont entrepris un projetmonumental : la publication Bastards en cinq volumes d’une (Silver Arrow) Sweet & swing anthologie chantée du flamencoregroupant soixante titres. Formés il y a un peu plus de trois Force est de reconnaître que le décennies par Rich (guitare)et Chris Robinson (chant), les March Mallow de los Cantes Flamencostoutes ses promesses. Nonpremier volet de cette Memoria tient Black Crowes grandissent dansle sud d’Atlanta, en Georgie. seulement par la précision Leur recette : un rock volcanique The Silence du travail éditorial (textes enespagnol, en français et en acéré, pilonné de riffs et deritournelles uppercut. Un vrai (Abrasik) anglais, lexique, présentationde chaque titre, informations savoir-faire à la fois rugueux etélégant, parfaitement maîtrisé. ans son premier album,(2021), le quartet sarthois plongeait dans le A journey in time stylistiques et historiques), maisaussi par le traitement musical Le gang des frangins Robinsonenchaîne les bons disques D jazz des années 40 et 50, à la rencontre de proposé et la qualité du son. Lejeu de guitare de Sangitananda (The Southern Harmony andShake Your Money Maker, second flashback dans les sweet et sautillantes fifties, Billie Holiday et de Nat King Cole. Dans ce n’a probablement jamais atteintce degré d’accomplissement. Musical Opinionpas les tiraillements internes), mais n’évite March Mallow - composé de la délicieuse chanteuse AstridVeigne, du guitariste Eric Doboka, Quant au chant de Paco El Lobo, qui poussent le groupe à se dudu pianiste - contrebassiste Christian Thomas d’Asfeld temps, poursuit Plès et nécessaire et bouleversant, iltouche ici à l’essentiel. La magie séparer en 2015. Les Robinsonont retrouvé le chemin des courses et des fièvres du moment. en noirson etvoyage blanc, dansloin desle est sans doute à son comblelorsque les deux partenaires studios. Entourés d’une bandede fines lames, dont Sven Pipien se retrouvent « à nu », justeguitare et voix (« Duros como à la basse et Brian Griffin à labatterie, ils enquillent les bons Alternant swing buissonnier et blues el acero », « Perdi mi centro », titres (« Bedside Manners », mélancoliques, balades funambules « Una Farruca Lloraba »), mais « Dirty Cold Sun »), portés par et mélopées à fleur de peau, March les formules déclinées « en un Chris en lévitation devant le Mallownon révolutionnaire, mais sans jamais tomber dans la affine son propos, certes contrepoint », par adjonction depercussions, basse électrique micro et un pilonnage de riffsstoniens mordants (« Wanting resucée ni la guimauve. Et ce, à travers la présence de (splendide « Flores del campo ») and Waiting »). Côté guitare cuivres, d’une batterie, du quatuor à cordes Yule et d’une ou même trompette (celle de acoustique, Rich Robinson nous relecture délicatement nerveuse du rhythm and blues « I Médéric Collignon) s’imposent gâte avec « Kindred Friend », put a spell on you » de Screamin’ Jay Hawkins. Moment de par l’élégance de l’écriture et distillant avec élégance sur sa grâce avec la ballade « Mr Bojangles » de Jerry Jeff Walker, la pertinence de la production Martin D-28 ses accords gracieux qui évoque ce danseur qui donna sa vie pour son art, où (signée Sangitananda). sur une ballade au classicisme la voix poignante d’Astrid Veigne dialogue avec les cordes Indispensable. vintage. Une renaissancetotalement réussie. suspendues du piano, de l’alto et du violon. Un albumd’une rare élégance. Ben Max Robin Philippe Langlest © Julien Leguay 52 Ben Americana Corner Ben Johnny Cash Songwriter Kevin Seddiki Tribute to (Universal) Cenotes Calvin Russell Plus de vingt ans après sa de Oro (Gel Production / PIAS) disparition (2003), il reste des (www.kevinseddiki.com) trésors dans les bandes que le « Man in Black » a laissées Sous-titré « Music for Screen », ce derrière lui. Son fils, John Carter nouvel album de Kevin Seddiki Cash, a découvert ces titres est une invitation à sortir de nos que Johnny avait enregistrés écrans, quels qu’ils soient, tout en sans avoir eu le temps de les s’y plongeant. Le compositeur, qui sortir avant d’être signé par le raffole des carrefours musicaux, producteur Rick Rubin pour propose une évasion au fil des les monumentales séances titres contemplatifs, oniriques, sur d’American Recordings. La le fil des notes suspendues de cet différence réside dans le fait que album qui ne sort qu’en version shuffle et en formule piano-harmonica-guitare les onze titres de Songwriter sont digitale. Une fois de plus, Kevin des originaux, écrits de sa main. Seddiki propose un travail bluffant Ces chansons ont été captées en sur le son des cordes, notamment 1993 à LSI Studios, Nashville, celles en nylon dans la superbe mais John Carter a décidé de suite d’inspiration latine « Cenotes réactualiser le son des « backing de Oro », mais aussi celui des tracks » en convoquant à la Cash peaux des percussions. Fort de ses Cabin d’Hendersonville des amis huit pièces cinématographiques, de son père, tels Marty Stuart, chacune ayant son propre décor Vince Gill et Dan Auerbach des (« Isfahan », « Dublin »), ce Cenotes Black Keys. La voix du regretté de Oro est la bande-son idéale Waylon Jennings, invité de de ceux qui veulent se poser et marque sur la bande originale, méditer face aux folles courses du a été conservée sur « I Love You moment. Ce projet, captivant de Y. Tonite » et « Like a Soldier ». délicatesse, s’ouvre sur la relecture « Sing It Pretty Sue » rappelle somptueuse de « And I live Her » Buddy Holly, sans doute sous des Beatles, avec ses dialogues Sierra Ferrell l’influence de Waylon Jennings, de cordes et ses notes perlées. qui fut son bassiste. Magistral ! Une version « épilogue », apaisée, Trail of Flowers Romain Decoret caressée, referme cette fresque des (Rounder) écrans-boîtes à rêve et à image. Youri Belzaii Bluezaii (www.belzaii.com) Sierra Ferrell tient la flamme du Lors de la parution de Popsongs en 2022, Olivier Tassëel, guitariste leader de ce quartet manouche « évolutif », nous confiait avoir entrepris un travail de fond sur l’instrument, en allant voir notamment du côté du be bop (cf. n°79). Deux ans plus tard, les compositions de ce 4e album du groupe sont toujours aussi inspirées, la production soignée, que Mike Rojas ou Lucas Nelson (fils de Willie Nelson). les talents de soliste de Cédric Meunier (sax ténor et soprano) aussi évidents, la cohésion du groupe irréprochable (on note l’arrivée de Tomy Vincent à la guitare rythmique), tandis que le jeu d’Olivier a pris du corps et chacune de ses notes un poids incontestable. C’est particulièrement sensible sur les ballades (« Ballade », « Berceuse »), mais aussi sur les thèmes plus rythmiques : « B Minor Swing » ou « Satie’s Blues », qui lorgne vers « La Panthère Rose ». Un album tout en « bleu », qu’on a plaisir à remettre sur la platine. M.R. R.D. Guitarist Acoustic / 53

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Ben God save... Ha The Unclear RichardThompson A Kingdomin a Cul-de- (New West Records)Ship to Shore sac(Think Zik ! / Virgin) Chacun chercheson Chet Avec à sa tête depuis 2009,le fantasque Michael Cathro(songwriter, chanteur et We Still Can’tSay Good Bye guitariste), ce quartet néo-zélandais publie enfin sonpremier album en Europe.Entourés de volcans aux cratères rougeoyants, de lacs A Musicians’ d’émeraude et de montagnesbrumeuses, les quatre garçonscultivent un jardin secret Tribute to où la dream-pop et l’alt-folkpoussent en toute liberté. Lesmélodies punchy du groupe,toutes imbriquées de cordes Chet Atkinsa(Morning Star / MVD Entertainment) acoustiques et de chœursgénéreux, se font la courteéchelle, défilant avec un es meilleurs guitaristes actuels de Nashvillese panache incroyable sur« Growing Mould » ou L innovateur, sont réunis etsongwriter,visionnaire. pour honorer Chet Atkins, « Mannequins ». Inspirée, la sa naissanceproducteur est célébré guitariste hors pair, formation d’Auckland nous musiciens à Woodstock afin de quinze pièces de country, bluegrass, rock électrique et ce mois-ci. Le Le centenaire disque offre de offre en bonus une reprisemusclée en mode « kiwi » de« C’est comme ça » des Rita Tommy Emmanuel et Michael Cleveland, de « LoverLouvin Brothers). On se délecte de « Mr Guitar » paracoustique, produites par Carl Jackson (guitariste des Mitsouko. Portée par uneflottille de chansons bien Come Back to Me » par Brent Mason, « So Sad » par troussées, à la fois éléganteset enflammées, la musique & Warm », Jerry Douglas et Bryan Sutton sur « Sleepwalk »,tandis que Ricky Skaggs et Charlie McCoy déroulentVince Gill et Eric Clapton. Brad Paisley joue sur « Windy de Ha The Unclear s’inscritdans la grande tradition des « Yakety Axe », remodelé par Chet à partir du « YaketySax » de Boots Randolph. Guthrie Trapp évoque la ren- voltigeurs de la pop indie : deThe Woodentops à The Chills Thompson défie tous les contre Chet Atkins/Les Paul sur « Caravan ». Le pickingde en passant par The Shins.Une pépite made in Nouvelle- autre CGP (Certified Guitariste Player). Il y a aussi les « The Entertainer » vient de John Knowles, un Zélande à découvrir d’urgence.Philippe Langlest tousChester Bees (Chester était le vrai prénom de Chet) avec R.D. Chet Atkins de la manière la plus cool possible. les invités sur « Freight Train », afin d'honorer Romain Decoret © Columbia - Sony Music 54 BD Corner Philippe Charlot/Miras Hervé Bouhris Delta Blues Café Mon infractus (Grand Angle) (quand j’étais D.J.) (Glénat) rive, le Tourangeau en profite pour faire le

P. L. P. L.

Guitarist Acoustic / 55 Sommaire /////////// N°86 Gravure musicale Jean-Philippe Watremez

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VOS LEÇONS

sur notre chaîne Youtube Guitarist Acoustic Magazine : www.youtube.com/@guitaristacousticmagazine. 58 Etude de style Chet Atkins Par Eric Gombart 75 Matthis Jazz manoucheDaphné Les chefs-d’œuvrede la guitare Par Jean-Philippe Watremez classique Pascaud Picking Sarabande &Bourrée de Arranger une chanson Ragtime in Drop Robert de Visée Par François Sciortino Par Valérie Duchâteau Matthis Ptechniques d’ascaud aborde lesarrangement Acoustic Groove propres à la chanson : riffs,mouvements, enrichissements, 2+2 = 4 réponses, ponctuations… Par Jimi Drouillard

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56 Par Eric Gombart Etude de style Chet flat picking américain (Marcel Dadi, Chet Atkins, Jerry Reed, Doc Watson…) et des Atkins influences jazz (Tuck Andress, MartinTaylor, Joe Pass…). Maîtrise et variété l’occasion du centenaire de la naissance de Chet Atkins, son duo avec Jean-Félix Lalanne Àcette étude de style vous permettra d’aborder les fonda- (, 2018). mentaux du jeu inégalé du maître de Nashville. Exemplenote avec la même intensité. Travaillez lentement, puis accélérez. Chet pouvait les dérouler très rapidement, donc n’hésitez pas à « faire 1 Roll 1 & 2 Voici deux exemples de roll (roulements), dans lesquels vous devez attaquer chaque la course». Respectez les doigtés main droite indiqués, c’est impératif ! © Romain Bouet 58 /////////// Pédago Exemple 2 Gammes harpisantes (sur G7alt et G maj) Il est important ici de bien placer la main droite afin d’attaquer les notes le plus perpendiculairement possible par rapport aux cordes. Le plus difficile va être de lier les notes, donc écoutez bien le rendu de votre jeu. Pensez également à descendre le pouce main gauche derrière le manche pour faciliter les extensions. Commencez évidemment tout doucement. Guitarist Acoustic / 59 Exemple 3 Licks avec liaisons Toujours le même principe : commencez tout doucement et n’oubliez pas de lier les notes. Pensez également à fretter du bout des doigts main gauche pour gagner en précision, notamment en réalisant les pull off sans toucher les cordes adjacentes. Exemple 4 Basses alternées & licks C’est un traditionnel dans lequel Chet joue l’accompagnement et la mélodie. Pour les non-initiés du picking basses alternées, il va falloir vous « automatiser » afin d’arriver à ne plus penser au pouce main droite qui alterne les basses sur les quatre temps. Je vous recommande la méthode de Marcel Dadi, qui propose d’enchaîner des exercices précis et qui va vous faire gagner du temps. En mesure 13, il n’y a plus de basses à jouer, mais un lick très rapide à dérouler. Vous pouvez utiliser la technique pouce/index main droite, qui permet d’enchaîner les notes rapidement. 60 Exemple 5 Morceau d'application Le thème se joue rigoureusement pouce/index main droite comme l’aurait fait Chet (cf. Galloping’ Guitar). Respectez le doigté indiqué. Observez bien la vidéo pour le choix du doigté main gauche. Celui que je propose est efficace, car je l’utilise depuis longtemps. Soyez régulier pour égrener les notes et faites-les « claquer » conformément au style chicken picking. A partir de la mesure 13, le choix des doigts main droite est assez intuitif : pouce pour 3e corde, index pour 2e corde et majeur pour la 1re. 62 Guitarist Acoustic / 63 Acoustic Groove 2+2=4 onjour à tous, et bienvenue dans cette rubrique Acoustic Par Jimi BGroove. Aujourd’hui, une composition originale nommée Drouillard « 2+2 = 4 », basée sur un groove ternaire, avec un A de huit mesures en C7 et un B (de huit mesures également). Le thème est aux mesures 5 et 37 et le solo mesure 21. Partie A : les croches sont écrites binaires, mais sont jouées avec un rythme ternaire (shuffle). A noter l’accord de Bb avec un Do (seconde majeure) = Bbsus2. Partie B : ici, quatre accords : Ab7, Bb7, C9, G7. Mesure 45, j’utilise les accords de 13e en haut du manche (11e et 13e cases). Spéciale dédicace à mon amie Denise Faulon, pour qui j’ai écrit ce morceau. Amitiés… 2+2 = 4… (logique). © Romain Bouet 64 /////////// Pédago Guitarist Acoustic / 65 66 Guitarist Acoustic / 67 Le coin du picking Ragtime in Drop D Par François Sciortino ccorder sa guitare en Drop D est un bon moyen d’ouvrir Ason paysage harmonique de façon simple, tout en gagnant un peu de profondeur sonore ! Sur ce ragtime aux faux airs de Jerry Reed, vous trouverez des « voicings » fingerstyle, François Sciortino se intéressants, où se mélangent cordes à vides et cordes frettées, distingue par la qualité de son ce qui est assez commun dans le style picking. On exploitera toucher, son ouverture musicale et les résonances au maximum. Une des difficultés principales ses talents de compositeur. sera de « piquer » les notes à la main gauche pour obtenir ce Un cocktail d’excellence que l’on retrouve dansUn cocktail d’excellence que l’on retrouve dans son un peu « funky », comme une cocotte ! son dernier album, 68 Guitarist Acoustic / 69 70 Thomas Grumler

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Jazz Manouche Daphné & l’anatole WatremezPar Jean-Philippe ême s’il n’est plus beaucoup utilisé pour la composition, l’anatole Mreste incontournable pour l’improvisation, la formule I-VI-II-V apparaissant dans de nombreux contextes musicaux, indépendamment du style. Remarquez que les notes jouées ne sont pas toujours en adéquation avec les accords de l’accompagnement, ce qui donne du piment à l’histoire… au risque de se perdre ! Si l’on peut varier les chemins harmoniques, la difficulté est de rester cohérent. A la fin de l’explication, vous trouverez des suggestions d’accords pour la pompe et le fameux riff de « Daphné » qui peut servir d’intro. A bientôt !

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72 /////////// Pédago Guitarist Acoustic / 73 74 ////////////////////// PédagoPédago Par Matthis Pascaud partir de deux exemples tirés de sa collaboration Arranger Àdimanches » et « D’où l’on vient »), Matthis Pascaud abordeavec la chanteuse Marion Rampal (« De beaux les techniques d’arrangement propres à la chanson : riffs, une chanson mouvements, enrichissements, réponses, ponctuations… Exemple 1

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Exemple 2

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76 /////////// Pédago Guitarist Acoustic / 77 Les chefs-d’œuvre de la guitare classique Sarabande et Bourrée de Robert de Visée (vers 1650/1665-après 1732) n Ré mineur, cette sarabande et bourrée fut utilisée pour la musique Edu film Jeux interdits de René Clément, en 1952. Par Valérie La sarabande , danse lente et noble à trois temps, se joue en accentuant Duchâteau le 2e temps (dans votre partition, là où se trouvent les accords à trois sons). Les démanchés sont nombreux et périlleux, l’objectif sera de ne pas rompre la continuité de la mélodie. Penser cette musique harmoniquement facilitera la compréhension. La bourrée, danse au caractère joyeux et au tempo enlevé, contraste avec la gravité de la sarabande. Pour plus de légèreté, il est vivement conseillé la battue à la blanche. Une parfaite conduite des deux ou trois voix sera la clé d’une interprétation réussie. Pour cela, n’hésitez pas à jouer les voix séparément avant de les superposer. Puis chanter une tandis que l’autre est jouée à la guitare… © Romain Bouet 78 /////////// Pédago

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Guitarist Acoustic / 79 80 Nos offres en ligne

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AN CIE N N°83/ // JONI MITCHELLLes open tuningsPedago & story PAPIER U n p l u g g e d s t y l eWes MontgomeryorchestralePedago & storyla guitare Nouveau mondey GabrielaRodrigoInterview U n p l u g g e d s t y l e Les open tuningsSpécial folk7 formatsoriginauxPedago & storyMatosde Joni Graham NashGraham NashBen HarperBen HarperInterviewInt DarmagnacCeltas 100Matos e

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folkdEessede lale retourMitchell Joni 82 /Mai/juin/juillet 2023/ / /// Trimestriel B

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U n p l u g g e d s t y l esde la SeLmer #459tyle débranchéses héritiersPedago & storyEffeuillageSon œuvreClapton Brian LopezBrian LopezBertignacBertignacInterviewInterviewDICK ANNE /// Pedago & storyJohn MayerCole ClarkCole ClarkThin LineThin LineMatosMatos N°85 Glamour blues Christian EscoudéTommy Emmanuel Interview SCHECTER Machine GunThomas FejozMatos 60EricClaptonle Dieu duBritishth birthday U n p l u g g e d s t y l e NMai/juin/juillet 2023° 82 TRIMESTRIEL TTLe père du pickingPedago & storyChet Atkins David ReinhardtAl Di MeolaInterview limitées 50 TaylorMatos. Les séries anniversaire Septembre/octobre/novembre 2023Septembre/octobre/novembre 2023NN°° 8833 TRIMESTRIELTRIMESTRIEL U n p l u g g e d s t y l eU n BluesBoom Spécial20birthdayth il étaitune foisDickAnnegarnDÉCEMBRE 2023 / JANVIER-FÉVRIER 2024DÉCEMBRE 2023 / JANVIER-FÉVRIER 2024NN°° 8484 TRIMESTRIELTRIMESTRIEL IndeMichel GentilsA la recherche du jawari N° 8MARS-AVRIL-MAI 20245 TRIMESTRIEL -20% RomaneLa guitareorchestrale sav@bleupetrol.comDES QUESTIONS ? Hommage N° 86Christian Escoudé& TRIMESTRIEL Sylvain Luc JUIN-JUILLET-AOÛT 2024 À DÉCOUPER OU À PHOTOCOPIER ET À RENVOYER SOUS ENVELOPPE AFFRANCHIE AVEC VOTRE RÈGLEMENT À :Raykeea / Service abonnement - 3, rue des Tamaris - 30 660 - Gallargues le Montueux Si je suis déjà abonné, mon abonnement prendra simplement la suite de l’autre. 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Non pasque je sois antisportif - bien au contraire,je pratique le sauté de cordes -, mais parceet été, il va en falloir des médailles et des records Cde candidature au CIO. Réponse :un sport ? »La gratte, une activité de feignant ? Il faut voir le nombrede tendinites qu’on se tape à force de passer des gammes !Sans compter les nombreuses déchirures après avoir trimballédes amplis plus lourds que des troncs. Le roadie de Metallicae au CIO. Réponse :é que la guitare soit retenue a en falloir des médailles et des recordsis antisportif - bien au contraire,usicien, je me sens évincé de laue. C’est pas JOjo…e le sauté de cordes -, mais parce ompter les nombreuses déchirures après avoir trimballénée la « Team Tony Estanguet »., en quoi pratiquer cet instrument est-ilcielle, j’ai même envoyé un dossierje retrouve la flamme. Non pas annonball Rag » de Chet Atkins ?), on suit desité de feignant ? Il faut voir le nombreds que des troncs. Le roadie de Metallicatape à force de passer des gammes ! « Désolé, nous sommes coucherait n’importe quel haltérophile ouzbek !On s’entraîne, on sue (qui n’a pas perdu un litre d’eau et quelques Signée la « Team Tony Estanguet ». « Désolé, nous sommes doigts sur « Cannonball Rag » de Chet Atkins ?), on suit desrégimes alimentaires draconiens (un bol de thé entre deux bièresavant le concert), on multiplie les jongleries sur scène. Certainsd’entre nous jouent même dans des stades ! Le rameur balaierale tout d’un revers de pagaie en invoquant l’esprit de Coubertin,les valeurs humanistes de l’olympisme, la grande communionfraternelle. Dur à comprendre en regardant du tir au pistolet ou à la carabine. Tony enchaînera sur la nécessitéde proposer des loisirs dans l’air du temps, d’où la présence dubreakdance pour la première fois dans une olympiade.e nous jouent même dans des stades ! Le rameur balaiera aîne, on sue (qui n’a pas perdu un litre d’eau et quelques A chipé, a chopé… a décryogénisé Sidney ?Dans sesc’est devenu un sigle et même une banque) a écrit :«Les sports ont fait fleurir toutes les qualités quiservent à la guerre : insouciance, belle-humeur,oposer des loisirs dans l’air du temps, d’où la présence du s humanistes de l’olympisme, la grande communion t), on multiplie les jongleries sur scène. Certainss de pagaie en invoquant l’esprit de Coubertin, Essais de psychologie sportiveabine. Tony enchaînera sur la nécessitéomprendre en regardant du tir au es draconiens (un bol de thé entre deux bièresquel haltérophile ouzbek ! e pour la première fois dans une olympiade. de l’effort à faire sans dépenser des forcesinutiles. »être de participer… de loin.accoutumance Finalement, l’important est peut-hopé… a décryogénisé Sidney ? à l’imprévu, notion exactent, l’important est peut-de loin.e et même une banque) a écrit :insouciance, belle-humeur,leurir toutes les qualités quisychologie sportiveprévu, notion exactes dépenser des forces, le baron PdB (oui,, le baron PdB (oui, 82

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