Pedago & story Interview Matos Clapton Brian Lopez Cole Clark style débranché Bertignac Thin Line U n p l u g g e d s t y l e 60th birthday Eric Clapton le Dieu du British Blues Boom

DÉCEMBRE 2023 / JANVIER-FÉVRIER 2024N° 84 TRIMESTRIEL

ITA 9,50Ä - TOM/S 1110XPF - CH 15,50 CHF - CAN 14,99$CADISSN : 1957-8229 - BELUX 9,50Ä - DOM/S 9,50Ä N°84 /////////// édito

HOMO BLUES

BRITANNICUS

n a coutume de dire que nul n’estprophète en son pays. En réalité, ABONNEZ- O église. S’il a fallu que les Britanniques dépoussièrentcela dépend de la partie du monde où l’on a bâti son VOUS ! reviennent en grâce chez eux, Eric Clapton, lui, fut déifié de sonles dinosaures du Delta blues américain pour que ces derniers Guitarist AcousticRecevez graffé sur un mur de Londres à une époque où le blasphèmevivant au royaume de Sa Majesté.n’existait pas. À l’image de « Slowhand », les bluesmen « Clapton is god », cela a été directement chez vousRéalisez britanniques ont écrit une nouvelle page de la grande (rendez-vous page 81) 50 % d’économie Par MerlinBenoît histoire du blues au début des années 60. Presque unenouvelle religion. À l’occasion de la réédition de l’album live célébrait son record de concerts consécutifs au Royal Albert HallLights de saint Eric (sortie en 1991, cette captation 24 de Londres) et de ses concerts à l’Accor Arena les 26 et 27 mai le portrait d’un dieu parmi les hommes, qui n’a rien d’un mythe, etprochains, célébrant ses soixante ans de carrière, nous dressonsretraçons l’odyssée du British Blues Boom. Car non seulement les shuffles blues sont éternels, mais ils égaient sacrément la messe. Facebook GuitaristAcousticMagazineFacebook GuitaristAcousticMagazine YouTube GuitaristAcousticMagazineYouTube GuitaristAcousticMagazine DIRECTEUR DE LA PUBLICATIONMORGAN CAYREmorgan@bleupetrol.com DESIGN GRAPHIQUEWILLIAM RAYNAL/BLACK PULP COMMUNICATION ASSISTANTE DE DIRECTION - william@bleupetrol.com DIRECTEUR DE LA COMMUNICATION Siret : 793 508 375 00052

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BENOŒT MERLIN WATREMEZ, YOURI.

responsabilitÈ limitÈe au capital de2 000 euros / N∞84, dÈcembre 2023 benoit@bleupetrol.com GERANTMORGAN CAYRESIEGE SOCIAL : 66, avenue desChamps-…lysÈes 75008 Paris. Illustration couverture : Paul King (WWW.paulkingart.com) portrait peint à la main par Paul King.Guitarist Acoustic / 3 Story P12 Eric clapton & le british blues boom N°84 /////////// Trimestriel Décembre 2023/Janvier/février 2024 "Le plaisir de HORS PISTES découvrir le grain, l’odeur d’une guitare, P10 c’est merveilleux, guillaume ça raconte des cramoisan histoires." Backstages p.6 Bancs d’essai p.40 Toutes les Tests de Pédago actualités de guitares de l’acoustique luthier et de Etude de style série eric clapton Entretiens p.26 Brian lopez Disco p.52 Jazz manouche, félix lemerle L’essentiel des Picking, bertignac sorties de ces Acoustic Blues, MIKE VERNON derniers mois Masterclass nubë, Olivier rouquier Carnet de notes Guitare légende p.30 p.57 classique BOULOU FERRé Abonnement p.81 Pin up p.38 Fender Ça dénote p.82 Highway Series Dreadnought RDV sur www.guitaristmag.fr pour plus d'infos 4 A U S E R V I C E D E L A M U S I Q U E D E P U I S 1 8 9 0

BACKSTAGES //

Label bio Patriceen tournée voiturette « Plus que proposer un roadtrip électrique » Williams entend remiser augarage les tour-bus pollueurs., Patrice Bart Dans le cadre de la sortiede son nouveau disque, Super albumallemand d’origine sierra-, le compositeur léonaise tourne actuellementen France… en voiture électrique. L’adepte du« sweggae », un mélange soft de reggae, soul, blues et rock,veut réduire son empreinte carbone :on tourne avec des bus, mais « Depuis toujours, /////////// c’est faisable en voitureélectrique. L’important, c’est Willie Nelson comment les gens viennent © Jean-Baptiste Mondinol’outlaw country , Gérald légendaire, aura dû pour partager les voitures par au concert : on les mobilise attendre ses 90 ans pourêtre intronisé au Rock de Palmas le biais d’associations »confié à l’AFP. , a-t-il and Roll Hall of Fame !L’erreur a été réparée le Fin de la 3 novembre au BarclaysCenter de Brooklyn. Tommy route concert à L’Olympia, le29 janvier 2024.Emmanuel sera en i-octobre, un mois avant la sortie de son8 Eric Clapton de Palmas a annoncé qu’il arrêtait sa carrière. e album, Sous un soleil de plomb, Gérald M organisé une vente auxet Heritage ont récurrent m’empêche d’avoir une voix constante.... Pour l’en- « Malheureusement, un problème de voix enchères exceptionnellele 8 décembre dernier, concerts et la promo, c’est assez invivable. Je me vois doncregistrement, ce n’est pas gênant, en revanche, pour les au profit du CrossroadsCenter Antigua. Au a-t-il expliqué sur ses réseaux sociaux. Satanées cordescontraint d’arrêter, en tout cas sous cette forme, ma carrière », catalogue : des modèlessignature de « Slow- vocales... Dans la note d’intention de son disque, il expli-quait : hand », mais aussi de belle voix et on passe sa vie à devoir accepter que sa voix « À quatorze ou quinze ans, on se fait une idée de la Carlos Santana, Gary toujours été mon Graal. »ne ressemble pas à ce rêve. Parvenir à aimer ma voix a John McLaughlin.Clark Jr., John Mayer et © DR 6

© DR

Amy & Bernie « Amy Winehouse est une artiste qui a été lynchée sous le regard des caméras, avec une complaisance absolument morbide. La presse et son père se sont comportés de manière immonde ! Quand une personne se fait tabasser dans la rue, le premier réflexe des badauds consiste à sortir le smartphone pour filmer la scène… » Confidence de Bernie Bonvoisin au sujet de son morceau « Amy », extrait de son dernier album solo Amo et Odi (Verycords), un recueil de fessées et de titres coup de poing. Bernie la vigie n’a rien d’un antisocial ! Tracy Chapman reine de la country Le 9 novembre à Nashville, lors de la 57e édition des Country Music Association Awards, Tracy Chapman a remporté le prix CMA de la chanson de l’année. C’est la première compositrice afro-américaine à être couron- née ! Elle le doit à sa chanson « Fast Car », tirée de l’album Tracy Chapman, sorti en 1988. Le guitariste-chanteur Luke Combs lui a donné une seconde jeunesse en reprenant ce titre dans son disque Gettin’ Old (dans les bacs depuis mars 2023). Le single a atteint la deuxième place du classement hebdomadaire des chansons les plus populaires aux © DR États-Unis (Hot 100). Keith Richards et les étranges « diamants d’Hackney » Face aux interrogations des fans, la gâchette des Rolling Stones a expliqué la signification du titre de leur 24e album, Hackney Diamonds. « Hackney était un quartier résidentiel middle class que les cambrioleurs aimaient dévaliser. Ils brisaient une fenêtre pour entrer, et les éclats de verre par terre étaient surnommés « Hackney Diamonds ». Guitarist Acoustic / 7 Julia Volchkova Sortir de Street guit’Art Sibérie Né en Sibérie en 1987, la street artiste russe est réputée pour ses portraits géants graffés sur des silos (2017) et ses toiles peintes à l’acrylique, à l’image de sa cyberpirate punk. Attirée par la culture asiatique, elle a réalisé de nombreuses peintures murales en Malaisie, tel ce guitariste assis dans les rues de Penang, « pour aller plus loin ». © Julia Volchkova Save the date /////////// Les deux compilations 1962-1966 et 1967- Paris Guitar Festival Guitare du Monde 1970 des Beatles, DU 29 FÉVRIER AU 3 MARS À MONTROUGE (92) DU 19 AU 23 MARS À SAINT-ANDRÉ-LES-VERGERS(10) plus connues sous lesnoms d’album rouge et 12e édition de cette grand-messe de la six- album bleu, viennent cordes. À l’affiche des concerts : Maxime Pour sa 26e édition, ce festival ouvert d’être rééditées dans Le Forestier, Natalia M. aux quatre vents organisera une soirée un coffret six LP ou un King et Souad Massi. Le 1er brésilienne avec le virtuose du cavaquinho coffret 4 CD (Apple mars, place à la 8e Nuit de la Matheus Donato, une nuit jazz manouche Music/Universal). guitare classique, organisée avec Rocky Gresset, Adrien Moignard par notre magazine Guitare et Diego Imbert, une plongée dans la Paul Personne Classique, avec la finale du musique du XVIIe siècle avec l’Ensemble vient de sortir deux « Concours international Faenza, sans oublier le Féloche and The volumes de reprises, Roland Dyens - Révélation Mandolin’Orchestra et le clap de fin au son Dédicaces - My spéciales guitare classique 2024 » à du blues-rock d’Elliott Murphy. personnelles covers, vol.1 20h30, suivie du concert de www.aube-champagne.com et 2 (Verycords), dans la lauréate de l’an dernier, lesquels le guitariste Edith Pageaud (21h30), Montreux International puis du récital de la tête d’affiche, Raphaël Guitar Show revisite des tubes du DU 26 AU 28 AVRIL 2024 (S) répertoire français. Feuillâtre (22h15). Le Salon de la Belle Lutherie ouvrira ses 3e édition de ce grand raout suisse de la À l’occasion de ses portes du 1er au 3 mars 2024, avec une guitare. Outre les nombreux concerts qui cinquante ans de centaine d’exposants et une cinquantaine de égaieront les soirées (programmation non carrière, Yves concerts de démonstration ! À noter encore dévoilée), 80 luthiers du monde Duteil propose le dispositif Guitares en Ville, du 26 février entier sont attendus au Casino Barrière de Chemin d’écriture, au 1er mars, qui organisera des concerts Montreux, sans oublier les masterclasses et un coffret de 16 dans les écoles, commerces, restaurants, after shows. CD, comprenant 90 médiathèque, conservatoires et EHPAD de www.migs.ch enregistrements inédits Montrouge. et de nombreux bonus www.parisguitarfestival.com (Bayard Musique). 8

TCT-LP 19962309

O L I V I E R

3 questions à… R O U Q U I E R

FFF • L E S A N G E S

VINGTTROIS ANS APRÈSFÉDÉRATION LA PLUS GROOVE DE FRANCE VIERGE, LA ?

A RETROUVÉ LE CHEMIN DES STUDIOS POURSORTIR, FIN NOVEMBRE, SON CINQUIÈME

ALBUM,PARFUM FONCK FUNKROCK, SERVIE PLEIN I SCREAM. UNE CRÈME GLACÉE AU

POT DANS LES CORNETS. Par Youri . Même si vous avez donné quelques concerts entre2013 et 2018, ne craigniez-vous pas d’être un peu 1la magie opère dès que nous jouons les premières notes.rouillés après vingt-trois ans de silence studio ?Nicolas « Niktus » Baby (basse) : Oh non ! Chez FFF, OLIVIER Je crois que les gens ressentent cette magie, cette cohésionet cette sorte de supra-lucidité qui émanent du groupe, mais aussi cette fièvre FFF qui se dégage sur scène, cesmoments où tout peut arriver… ROUQUIER . Pourquoi cet intitulé,qui ou quoi ? I scream : un cri contre NOUVEL ALBUM 2dormons tous aujourd’hui, même si je reste optimisteMarco Prince (chant) :de renaissance, de réveil. Je constate que nous C’est un cri primal, DISPONIBLE EN CD, quant à l’avenir. Un cri contre qui ? C’est plus large que ça,car nous ne sommes pas des redresseurs de torts… VINYL, DIGITAL Niktus : Plutôt des antidépresseurs (rire) ! SORTIE NATIONALE LE . Musicalement, vous naviguez entre lestitres très mélodiques aux orchestrations 10 NOVEMBRE 2023 3dedans. Votre direction artistique ?fouillées avec section de cuivres, trio de cordesacoustiques, et les charges fonck rentre- 11 chansons aux multiples Niktus :Cela a parfois généré une forme d’incompréhension de Musicalement, on passe souvent du coq à l’âne ! ambiances pour voyager la part de notre public et c’est, peut-être, ce qui expliqueque nos disques ont eu moins de succès que nos tournées. des rives de la Durance Dans les années 90, trois groupes tenaient la scène rock : LaMano Negra, Noir Désir et nous, qui jouions dans le monde Un disque « ovni » dans aux routes de l’Arizona. entier. La fusion que nous avons créée était une nouveautéen France ! Outre le funk et le rock, la production musicaleactuelle, assurément ! il y a du reggae, de la musiqueafricaine et antillaise, dans notre © Benjamin Loyseauson.métissages I scream (sourire) s’inscrit dans ces. olivierrouquier.com I scream(Verycords) Guitarist Acoustic / 9 Alice NeversBioexpress1969Naissance le 24 aoûtà Paris2003 P 2005Engrenages2007PJ2008Boulevard du Palais2012Caïn 2016Profilage2017-2023Les Invisibles, saison 1 10 /////////// Hors Pistes Guillaume CramoisanSaison 6-cordesVOILÀ BIENTÔT TRENTE ANS QUE GUILLAUME

CRAMOISAN ENCHAÎNE LES RÔLES SUR LES PLANCHES

ParET POUR LE PETIT ÉCRAN, NAVIGUANT AVEC TALENTENTRE LE THÉÂTRE, LES SÉRIES POLICIÈRES (LES INVISIBLESPASSIONNÉ DE MUSIQUE, LE COMÉDIEN ENTRETIENT UNERELATION FUSIONNELLE AVEC LA GUITARE ACOUSTIQUE. Philippe Langlest ) ET LES TÉLÉ FILMS (PÉRIL BLANCPROFILAGE,). laborieux, mais capable de faire tournerune grille d’accords récalcitrants pendantdes heures. J’ai appris ça un peu tard, leplaisir de découvrir le grain, l’odeur d’uneguitare ; c’est merveilleux, ça raconte deshistoires. Pcommandant Darius, patron bienveillantrogrammée le mercredi à21h sur France 2, la sérieLes Invisiblesépisode un public de fidèles, attire à chaque Quels sont les guitaristes que l’onretrouve dans votre Top 5 ?Je suis plus attiré par les songwriters quepar les virtuoses. J’apprécie la folk deRyan Adams et sa griffe americana, et leschansons taillées dans l’émotion brute de Pportée par l’interprétation de GuillaumeCramoisan incarnant avec sobriété le Comment avez-vous vécu les d’une petite brigade policière, baptiséeles Invisibles, chargé d’enquêter surles corps sans identité. Sans histoire.Biberonné par les grands classiquesde Molière, Corneille et Marivaux,l’acteur aime les conteurs d’histoires, lessongwriters folk américains (Ryan Adams, différentes étapes de l’apprentissagede l’instrument ?J’ai démarré sur une guitare classique,offerte par un pote, en Espagne. Ensuite,j’ai mis beaucoup de temps à me mettreà travailler l’instrument. Naïvement,je croyais que ça allait venir tout seul, Ray LaMontagne) et le grain patiné desguitares acoustiques. Quelques joursavant de débuter le tournage de la saison 4 que les barrés de Sol allaient s’enroulersur le manche de la guitare… J’étais trèsattiré par la guitare, mais sans doute Ray LaMontagne. Ce sont des songwritersde grand talent. Je voue aussi une grandeadmiration à Bob Dylan, Neil Young etBruce Springsteen. Dernièrement, j’aifait la rencontre de Vinicius Gibhajan,un guitariste brésilien très doué, avecqui je vais enregistrer un titre dans les prochaines semaines.Quelles guitares possédez-vous ? Quand et comment avez-vous découvertla guitare acoustique ?Via un oncle chez qui j’allais en vacancesquand j’étais gamin. Certains soirs,desconfié à Invisibles très « cossard » aussi. Plus jeune, je mesur les routes de France en roulotte quand il y avait des invités à la maison, Guitarist Acoustic , Guillaume Cramoisan s’est. sentais naturellement happé par lacomédie, par contre je sentais la musiqueloin de moi. Le mariage a eu du mal àse faire. Tout s’est débloqué au coursde l’été 1995, quand je suis parti joueravec la Troupe du Phénix. Les choses il aimait sortir sa guitare et chanter deschansons. Côté répertoire, il jouait desmorceaux qu’il avait composés dans lestyle de Brassens. Il adorait égalementElvis Presley qui, pour moi, fait partiedes artistes les plus déconcertants ettalentueux de la planète rock. Avec la du jazz, extrêmement doué, avec uneoreille merveilleuse. Il entend un truc àla radio et, dans la foulée, il reprend lesérieuses ont commencé à prendre guitare, j’ai tout de suite ressenti une morceau tel quel à la guitare ! À l’époque, forme grâce à Fred Pallem forme d’attirance, une émotion. je démarrais la série et chef d’orchestre du big band Le Sacredu Tympan, N.D.L.R.) Fred afin de lui demander de me faireje n’ai pas arrêté. J’adore ressentir ce PJ , un type qui vient (compositeur Trois guitares acoustiques, dont uneartisanale réalisée « à l’ancienne » par leluthier Thierry Haclin, qui exerce son beaumétier d’artisan-luthier dans le village deSaint-Genest-de-Beauzon. Je n’ai plus lafolk Yamaha bleue de mes débuts, je me lasuis fait piquer. Heureusement, il me reste comédien et je m’emmerdais dans maloge. Un soir, je suis allé dans celle dedes grilles d’accords à bosser. Dès lors,plaisir dans l’effort. Je suis un guitariste en tant que ma Martin D28 de 1954, qui est une perleun peu cabossée et surtout mon EpiphoneTexane de 1965, qui ne me quitte jamais.J’adore le son, la qualité de sa boiserie, lafluidité de son manche et l’odeur qu’elledégage. © DR Quand vous partez en tournage, votreguitare fait-elle partie intégrante de vosbagages ?Mon Epiphone Texan ne me quitte pas,elle est avec moi sur le plateau, dans lesloges. J’en ai vraiment besoin !Guitarist Acoustic / 11 dossier/////////// Eric Clap- ton (LES 26 ET 27 MAI 2024 À L’ACCOR ARENA,À L’OCCASION DES QUATRE CONCERTSFRANÇAIS DU DIEU VIVANT DU BLUES Slowhand, slowdownaux leçons prodiguées par son ami Dave Brock, futur fondateur ParPARIS, LE 29 À LYON ET LE 31 À NÎMES),CÉLÉBRANT SES 60 ANS DE CARRIÈRE,RETOUR SUR L’ÉPOPÉE ACOUSTIQUE DE à Kingston. Commençant à maîtriser le fingerpicking, grâce CLAPTON, QUI ÉCRIVIT LÀ L’UNE DES PLUSDOUCES PAGES DU BRITISH BLUES BOOM. Jean-Pierre Sabouret de Hawkwind, il fit même la manche. Il améliora sa technique parla suite en découvrant, puis en suivant partout Gina Glaser, uneartiste folk américaine.Mais, déjà, il était obsédé par le blues, même s’il était encore rare derencontrer des gens de son âge qui connaissaient Big Bill Broonzy,Muddy Waters, John Lee Hooker, Howlin’ Wolf et Robert Johnson.Il fit alors la connaissance de Tom McGuinness, incollable dansle genre, et ce, peu de temps après avoir enfin fait l’acquisition Àselon certaines sources, dont on peut douter), sur laquelle il avaitécrit « Lord Eric » au stylo à bille, il avait dégotté une Washburnficelle. Après sa guitare Hoyer classique (ou Höfner Presidentpour une bouchée de pain, alors qu’il traînait dans une brocanteen chanteur folk, se promenant de club en club,la guitare accrochée dans le dos avec une simpleune époque où Bob Dylan jouait encore du rock’n’roll avec The Golden Chords, Eric Clapton se voyait de sa première guitare demi-caisse électrique, une Kay (copie deson demi-frère, Brian, s’était malencontreusement assis dessus.Gibson ES-335). Si l’on en croit l’autobiographie d’Eric Clapton,sa précieuse Washburn avait connu une fin tragique, alors queSelon Dave Brock, c’était Clapton lui-même qui était tombé à larenverse sur sa guitare après avoir bu un peu trop de cidre, alorsqu’ils jouaient ensemble sur les quais de la Tamise. Quoi qu’il en 12 soit, cet incident, qui pourrait paraître anecdotique, marqua la findes prétentions folk de Clapton, la Kay inaugurant sa conversionexclusive au blues électrique, pour une longue période où il se © Paul King (www.paulkingat.com) Guitarist Acoustic / 13 dossier/////////// Les confidences de Clapton considérera comme un « puriste », pour ne pas

EN SEPTEMBRE 2018, À

L’OCCASION DE LA SORTIE vit le jour. Et, pour interpréter la partie de dire « intégriste ». On imagine qu’il n’y aurait DU FILM LIFE IN 12 BARS, LE guitare acoustique, Clapton préféra demander eu personne pour faire un graffiti « Clapton is

BLUESMAN FENDAIT L’ARMURE.

EXTRAITS. à son ami George qu’il jugeait bien plus god » sur un mur de métro du côté d’Islington compétent que lui pour cet exercice. D’autant Station s’il en avait été autrement… « Clapton is god » que ce dernier lui devait un service après ses « J’ai toujours trouvé très éprouvant ce mythe de « Clapton magnifiques interventions sur le « While No pop ! est Dieu ». Pendant des années, My Guitar Gently Weeps » des Beatles. Tout en étant moins intolérant qu’il le laissait j’ai prétendu que je ne prenais pas du tout ça au sérieux, mais, au Pour des raisons juridiques, sur le titre de paraître, Clapton éprouvait au départ une fond de moi, cela a causé bien des Cream, Harrison fut crédité comme « Angelo aversion envers la pop. Avec la Beatlemania ravages. J’étais devenu une espèce de fou, ivrogne et excentrique, j’ai Misterioso ». Après tout, Clapton n’avait pas naissante en ce début 1963, les Roosters, tout fait pour ternir cette image été crédité non plus chez les Beatles, même qu’il venait d’intégrer en compagnie de Mc du héros. » si c’était un secret de polichinelle. Guinness, n’intéressaient pas grand monde, Conor Un autre musicien chez qui il pouvait dé- à sa grande frustration. Après une dizaine « Après ce qui est arrivé à mon barquer avec sa guitare sèche sous le bras, de concerts miteux, McGuinness mit fin au fils, mon point de vue a changé sur énormément de choses. même s’il habitait un trou perdu au fin fond du calvaire, en acceptant de rejoindre un des J’ai commencé à réaliser que je Berkshire, c’était Steve Winwood, chanteur et multiples clones des Fab Four, Casey Jones pouvais écrire des chansons sans me soucier de ce que pourra en multi-instrumentiste convoité par tous, qui & The Engineers. Clapton le suivit le temps penser ma maison de disques. » venait de saborder son groupe Traffic. Avec le d’une tournée de sept dates, ce qui ne fit que batteur Ginger Baker et le bassiste-violoniste le conforter dans l’idée qu’il n’était vraiment Chienne de vie « Il y a un prix à payer, c’est le Ric Grech, ils fondent le super groupe pas fait pour jouer de la pop. Tout au moins chagrin et la tristesse. Je les ai Blind Faith, qui vit Clapton se remettre à la pas encore. éprouvés tant de fois, j’ai perdu tant de mes amis musiciens : Jimi guitare acoustique, au grand dam de ceux Un mois plus tard, Keith Relf, chanteur- Hendrix, Duane Allman, Stevie qui pensaient alors qu’il ne s’agirait que guitariste des Yardbirds, l’invitait à rem- Ray Vaughan… C’est le revers de la médaille pour toutes les joies que la d’une variante de Cream. Dès lors, le choix placer Anthony « Top » Topham. Clapton musique a pu me procurer. C’est un de jouer acoustique ou très légèrement pensait enfin avoir trouvé le groupe idéal, peu le Ying et le Yang. Si une partie importante de ma musique est électrique, avec des interventions en solo les Yardbirds ne jouant que dans un registre plongée dans la tristesse, ce n’est rares ou réduites, deviendra emblématique blues ou rhythm & blues. Mais lorsque ses que le reflet de ce que j'ai enduré. » du refus de Clapton de se laisser dicter sa camarades cédèrent aux pressions com- conduite musicale. merciales en enregistrant le single pop, « For Your Love », début 1965, le guitariste claqua la porte, rejoignant Solo en bandes alors un autre puriste, John Mayall. Pourtant, il avait S’il y a plus honteux que le premier album du guitariste, sobre- rencontré les Beatles, qu’il considérait ment intitulé Eric Clapton, on y trouva un peu de tout (même jusque-là comme des «branleurs», pour une ballade folk, « Easy Now »), mais on ne pourra pas le qualifier découvrir qu’ils possédaient une éthique de bouleversant. Clapton sera nettement plus convaincant avec de musicien proche de la sienne. Mais le concert Derek and The Dominos, pour un double album historique, Layla de Noël 1964, où les Yardbirds avaient ouvert pour les Fab Four, and Other Assorted Love Songs. Mais, cette fois, le ton était de ne l’avait pas franchement convaincu qu’il devait abandonner nouveau électrique, malgré quelques guitares sèches ici ou là. le blues pour ne plus s’entendre jouer quoi que ce soit à cause Au Criteria Studio de Miami, surtout avec l’arrivée du guitariste des cris des fans hystériques. Une solide amitié, avec des hauts des Allman Brothers, Duane Allman, Clapton retrouva en effet et des bas, naîtra néanmoins entre Clapton et George Harrison son goût pour l’amplification et les longues envolées en solo. dans les loges de l’Hammersmith Odeon de Londres. Ce n’est qu’après sa longue retraite autodestructrice, de fin 1971 à début 1974 - étant, on le sait, tombé follement amoureux de Les anges acoustiques Pattie Harrison (le cri du cœur désespéré de « Layla », comme S’il y a bien une chose que Clapton admirait chez Harrison, c’est le reste de l’album, lui était adressé) -, qu’il intégra de façon sa technique à la guitare acoustique. Les deux hommes se définitive la guitare acoustique à sa panoplie musicale. Entouré retrouveront souvent chez l’un ou chez l’autre pour jouer des d’une nouvelle équipe montée par Carl Radle, il enregistra un heures en mode unplugged. C’est au cours de ces joutes que album tout en nuances, qui donnera un assez bon aperçu de ce « Badge », la seule chanson cosignée par les deux musiciens, qu’il faudra attendre de lui dans les quatre décennies à venir : 14 retour vers les rythmes futurs 460 Ocean Boulevard avec sa relecture soignée du « I Shot the classique de façon intensive, composant l’émouvant « Tears in Sheriff » de Bob Marley, ses reprises de blues méconnus, ses Heaven ». Ce sera le point d’orgue de ce concert, où l’émotion jolies mélodies pop et ses titres rock plus ou moins appuyés. Il était palpable. Pour appuyer l’album, sorti le 25 août, la maison avouera composer le plus souvent avec une guitare acoustique. de disque préférera toutefois la version « molle » de « Layla ». Cela correspond en outre à une période où il était enfin devenu un chanteur de premier ordre. Un musicien dégagé Au-delà de son air vaguement désabusé, l’infatigable Clapton a MTV Unplugged pris un rythme de croisière qui le voit sortir régulièrement des Au début des années 1990, la toute puissante MTV faisait la pluie albums avec toujours deux ou trois choses à retenir, participer et le beau temps. Parmi les concepts qui égayaient la morne à des entreprises plus ou moins ambitieuses, comme une tournée succession des vidéos, Unplugged connut un engouement étonnant japonaise avec Harrison ou la réunion éphémère de Cream, en ces temps où la formule acoustique était complètement en passant par la création d’un centre de désintoxication qu’il tombée en désuétude. Tout le monde se bouscula alors au por- finance notamment avec son festival Crossroads. Et que dire de tillon, des groupes de hard rock (Kiss, Aerosmith, Poison, etc.) l’album Old Sock (2013), si ce n’est qu’il est une fois encore dans aux habitués du genre (Crosby, Stills & Nash, Paul Simon, Bob le genre plutôt débranché - certains diront « déconnecté », dans Dylan), en passant par les plus grandes icônes (Elton John, tous les sens du terme -, illustrant à merveille le paradoxe de ce Sting, Paul McCartney, Neil Young, etc.). Quelque peu réticent musicien qui n’est jamais ni tout à fait pareil ni complètement au départ, Clapton céda le 16 janvier 1992. Après le choc causé différent. Le toujours très chic Clapton (sauf sur la pochette par les disparitions brutales de Stevie Ray Vaughan (dans un d’Old Sock) ne correspond pas vraiment à ce troubadour folk accident d’hélicoptère après un concert commun), puis de son rebelle qu’il imaginait au début de son adolescence, mais il a fils Conor (défenestré de l’appartement de sa mère à Manhattan, malgré tout su préserver un certain esprit libre et indépendant, © Agence Dallele 20 mars 1991), il s’était subitement mis à jouer de la guitare dont peu d’artistes de sa génération peuvent se vanter. Guitarist Acoustic / 15 dossier/////////// 16 British Blues… Explosion

SI VOUS ÊTES UN BABY BOOMER, VOUS AVEZ VÉCU VOUS-MÊME

LENNY KRAVITZ OU SHERYL CROW, VOUS VOUDREZ SAVOIR D’OÙGÉNÉRATION X OU DES SUIVANTES, ET QUE VOUS APPRÉCIEZCETTE SAGA DU BLUES BRITANNIQUE. SI VOUS ÊTES DE LA

VIENT LA MUSIQUE QU’ILS JOUENT. ON VOUS DIT TOUT.

Par Romain Decoret urant les années 50, les géants du blues des États-Unis étaient relégués au rang de troubadours venaient en tournée depuis la fin des années 40 : Leadbelly,Lonnie Johnson, Big Bill Broonzy, Sonny Terry et Brownie Déconomique des labels était étrange, les grandes marquesvaguement comiques, sauf en Angleterre où unpublic de connaisseurs les idolâtrait. La situation McGhee, Memphis Slim, Speckled Red, etc. Au Royaume-Uni,le blues faisait partie de la culture et leur succès engendra leskiffle, qui fit place au rock’n’roll. Le skiffle fut créé, presque ac- cidentellement, quand le tromboniste Chris Barber s’associa aéronautiques. Ces grands labels US dictaient leurs lois auxRCA fabriquait des guidages de fusées et autres systèmes américaines tirant leurs revenus de la technologie. Ainsi, brièvement à Lonnie Donegan pour enregistrer des folk songs quelques labels britanniques (HMV, Decca ou London), et les traditionnels. Le succès fut immense bien qu’inattendu. ChrisBarber abandonna vite l’affaire pour revenir au jazz New Orleans chiment d’argent. Cela changea vers 1956, quand Elvis et leventes de disques accessoires, reléguées pratiquement au blan- traditionnel, mais la graine était semée. Deux musiciens la culti-vèrent dès la seconde moitié des années 50 : Cyril Davies et millions de disques. Le blues se retrouva alors dans un no man’sland réservé à quelques collectionneurs enthousiastes.Colonel Parker prouvèrent qu’il était possible de vendre des Alexis Korner.Les pionniers du blues SkifeEn Grande-Bretagne, tout au début, il y eut le skiffle, qui captiva Ces deux précurseurs se rencontrèrent avant la fin du skiffle.Cyril Davies était un harmoniciste extraordinaire qui jouait aussi © Carl Studnales jeunes Britanniques, comme leurs parents l’avaient été parBing Crosby, Frank Sinatra et Glenn Miller. De grands bluesmen de la 12-cordes. Alexis Korner était guitariste et chanteur. Ils ontété ignorés du public en raison de leur look : fumeurs de pipe et peuattirants. Cyril emmena Alexis chez un réparateur d’instruments Guitarist Acoustic / 17 dossier/////////// Cyril Davies : l’homme-clé du blues ? © Rhythm & Blues RecordsPeut-être pas le père du blues, mais la personnalité clé du British Blues Boom. Un destin tragique, puisqu’il meurt au moment où il commençait à connaître le succès, le 7 janvier 1964, à l’âge de 32 ans. Cyril Davies marque en tous cas la fin de la première phase de l’explosion du blues britannique. Après lui, ce fut la période des guitar-heroes, alors que la troisième phase fut une lente décadence commerciale. Davies était basé à Chicago, jouant sur Maxwell Street et dans les clubs du Loop avec Muddy Waters. Il en revint comme un harmoniciste accompli, fan de Sonny Boy Williamson et de Little Walter à cordes du West End. C’est là que Davies proposa à Korner de Jacobs. Son association avec Alexis s’associer pour enregistrer, jouer sur scène et éventuellement Korner prit fin lorsque ce dernier orienta sa musique vers le jazz. monter un club ensemble. Il y eut tout d’abord un pub, The Harmoniciste extraordinaire, Roundhouse (pas la célèbre salle, connue plus tard), puis vers cet ancien carrossier avait pour habitude de répondre à ceux qui 1960, The Ealing Blues Club, qui changea plusieurs fois de lieu, lui demandaient comment mais réunit tout un public d’accros au blues. Alexis Korner utilisait « tordre » les notes : « Tu prends une paire de tenailles et… ». ses connexions au maximum pour aider les artistes : concerts Cyril Davies souffrait d’une au Marquee, jams à l’Ealing Blues Club, tournées, présentation pleurésie qu’il soignait en buvant de l’alcool pour dominer la à des labels, etc. Alexis et Cyril réunissaient de jeunes artistes douleur. Il refusa de se reposer, comme Eric Clapton, Eric Burdon (futur Animals), Jack Bruce continua la tournée et décéda quelques mois plus tard. Il était & Ginger Baker, John Mayall, Ron & Art Wood (des Artwoods), le meilleur harmoniciste Dave Davies (Kinks), Dick Taylor (futur Pretty Things), Jeff Beck, britannique et la raison pour laquelle le blues explosa Jimmy Page, etc. Ce sont eux qui présentèrent Brian Jones (sous originellement en Angleterre. le nom d’Elmo Lewis, en hommage à Elmore James) à Mick Jagger © David McClister 18 Dès le 1er janvier 1960, le service et Keith Richard. Le Ealing Club était militaire plus que ça : Mayall accueillit Clapton devenu un mythe avec plus de huit cents chez lui et lui fit écouter son imposante membres qui suivaient les concerts de n’étant plus collection de disques introuvables à blues jusqu’en Écosse. Dès le 1er janvier obligatoire, l’époque. Le phrasé d’Eric Clapton devint 1960, le service militaire n’étant plus agressif dans le style de Freddie King obligatoire, les jeunes montaient des les jeunes et de Buddy Guy. Les concerts des groupes de blues. La plupart d’entre eux Bluesbreakers virent leurs audiences le doivent à Cyril Davies et Alexis Korner, montaient doubler et des graffitis « Clapton is mais l’histoire n’a malheureusement pas des groupes God » commencèrent à apparaître sur retenu leurs deux noms. les murs. Son surnom de « Slowhand », de blues. datant des Yardbirds, se traduisait par Sortez les guitares ! le public frappant lentement dans ses La seconde phase commença avec mains lorsqu’il cassait une corde ou était Geoff Bradford, guitariste des Blues demandé sur scène. By Six, qu’admiraient les bluesmen. L’attention se concentrait Les Bluesbreakers et Clapton accompagnèrent Bob Dylan en sur les guitaristes : Eric Clapton des Yardbirds et son remplaçant, Grande-Bretagne lors d’une session pour « If You Gotta Go, Go Jeff Beck, suggéré par Jimmy Page, trop occupé en studio Now ». Le zénith fut atteint avec l’enregistrement de l’album en tandem avec Big Jim Sullivan. Les disques cartonnaient, Blues Breakers with Eric Clapton. Profondément influencé par le on approchait de l’explosion du blues britannique autour du son original de Freddie King, Eric acheta une Les Paul Gold Top monde. Eric Clapton jouait avec Sonny Boy Williamson et semblable à celle de King et un amplificateur Marshall combo, la plupart des bluesmen en tournée. Lorsque les Yardbirds dont il monta le volume à fond, obtenant ainsi une distorsion avec Jeff Beck passèrent à Chicago, Buddy Guy s’étonna qu’il naturelle des harmonies dans les fréquences médiums. Les ait fallu des Anglais pour faire comprendre aux Américains qu’ils aiguilles des potentiomètres des studios Decca montèrent im- avaient sous la main des artistes ignorés comme Muddy Waters, médiatement dans le rouge. Heureusement, le producteur Mike Howlin’ Wolf et John Lee Hooker. Ces bluesmen, ignorés chez Vernon comprit ce que faisait Clapton. Le résultat fut un son eux, commencent à tourner à l’international, aidés par le succès jamais entendu et inimitable sur « All Your Love » d’Otis Rush, des Rolling Stones avant qu’ils ne deviennent un groupe pop, « Parchman Farm » de Mose Allison, les instrumentaux « Hide- mais aussi les Yardbirds, John Mayall et toute la seconde vague away » de Freddie King et « Stepping Out » de Jimmy Bracken, du blues britannique. Bizarrement, le succès monumental des ainsi que les compositions personnelles de John Mayall : « Key to Beatles y contribuera également. En Angleterre, le succès du blues Love », « Double Crossing Time » et « It Ain’t Right ». Sans oublier mena à la formation de nombreux groupes jouant au Marquee, la reprise acoustique d’Eric Clapton sur « Rambling on My Mind » au Flamingo, au Crawdaddy Club ou à Eel Pie Island. Beaucoup de Robert Johnson. Ce disque connut un énorme succès, n°6 restèrent méconnus, mais jouèrent longtemps, comme Bakerloo, dans les charts ! Du jamais vu ni entendu. The Artwoods (d’Art Wood, frère aîné de Ronnie Wood), Downliners Sect ou John Dummer Band. L’ère des guitar-heroes L’Angleterre était désormais en pleine seconde phase de l’explo- The Bluesbreakers avec Clapton sion du blues anglais, marquée par le règne des guitar-heroes. Après

avoir enregistré d’excellents disques avec les Yardbirds, Le succès aux États-Unis de groupes comme les Yardbirds se Eric Clapton entra en désaccord avec l’orientation musicale du situait juste un cran en dessous des Beatles et des Rolling Stones, groupe. Il refusa de jouer de la pop et quitta ses camarades. qui ne joueront plus le blues, au grand dam de Brian Jones. S’ensuivit une courte période durant laquelle Clapton végéta. Les Yardbirds, avec Jeff Beck, mirent au point le « rave up » : Mais les choses changèrent vite : John Mayall, qui l’avait entendu chaque musicien du groupe jouait de plus en plus fort sur son jouer le blues sur l’instrumental « Got to Hurry », l’invita à instrument avant de revenir chacun de son côté au thème de rejoindre son groupe, les Bluesbreakers. C’était en fait beaucoup la chanson. Parallèlement, Jeff Beck plaçait sur les faces B des Guitarist Acoustic / 19 dossier/////////// Rory Gallagher Le psychédélisme entraîna la troisième phase du blues britannique: recherche du son et orientation résolument tournée vers le public américain. car il lisait ce célèbre comic britannique sur la couverture du disque. Dès la première tournée américaine, Peter Green eut un succès immense qui l’amena à quitter John Mayall pour fonder Fleetwood Mac en compagnie du batteur Mick Fleetwood. Du déclin… instrumentaux imparables tels que « Jeff’s Boogie », « Steeled Le monde change vite. La guerre du Vietnam, l’assassinat de Martin Blues » de Chuck Berry ou « Here ’t is » de Bo Diddley. Jeff Beck Luther King, de Robert Kennedy et les groupes californiens et Eric Clapton seront les premiers héros de la guitare venus comme Quicksilver Messenger Service, les Doors ou Grateful du blues britannique. Aux États-Unis, encore sous le coup de Dead détournèrent l’attention du blues anglais. Le psychédélisme l’assassinat de John Kennedy et bientôt dans le bourbier du entraîna la troisième phase du blues britannique : recherche du son Vietnam, le jeune public se passionna pour ces deux bluesmen et orientation résolument tournée vers le public américain. Les anglais. Ils seront rejoints par le remplaçant de Clapton dans les groupes qui apparaissaient suivaient la trace de Fleetwood Mac. Bluesbreakers : Peter Green. Ce fut le cas de Chicken Shack et Savoy Brown, et ce fut un peu le début de la fin. Bluesbreakers II Fin 1966, Peter Green remplaça Clapton comme il le voulait … à la balade irlandaise depuis les premiers shows du groupe. Ce ne fut pas aussi facile Il y eut un retour au blues, mais il vint de la verte Erin. D’abord qu’il l’avait envisagé : l’audience diminuait considérablement avec Rory Gallagher qui n’était pas un inconnu, puisqu’il avait en Angleterre et le public exigeait Clapton. Mais en studio, fait avec Taste, son premier groupe, la première partie de Cream c’était différent. Produits par Mike Vernon, les Bluesbreakers au Royal Albert Hall pour les concerts Good Bye Cream. En solo, enregistrèrent l’album A Hard Road. Une réussite, comprenant Rory Gallagher ramena le blues à de relatifs sommets durant les « You Don’t Love Me » de l’harmoniciste Willie Cobb, « Dust My années 70, 80 et une partie des 90. Dans son sillage se leva Gary Blues » d’Elmore James et « Someday After a While » de Freddie Moore, ex-guitariste de Thin Lizzy, qui se dédia au blues en solo, King. Des compositions de Peter Green (« The Same Way » et le avant de disparaître en février 2011. Depuis, de nombreux autres monumental « The Supernatural »). Il égale Clapton note pour virtuoses irlandais sont apparus, à, l’image de Dom Martin qui note sur « The Stumble », instrumental de Freddie King, dont joue aussi bien en acoustique que sur une électrique. Le blues de Clapton avait repris « Hideaway » sur le Beano, ainsi nommé Grande-Bretagne est loin d’avoir disparu… © Universal Music Ireland 20 © Warner Le fameux graffiti d’Islington Station © David Gomez John Mayall, le père du blues anglais ? C’est un surnom qu’il n’a jamais accepté. « Fils du blues » serait plus juste, car son père était guitariste, qui possédait une vaste collection de 78t, incluant le country-blues de Blind Lemon Jefferson, Lonnie Johnson et le jazz de Les Paul et Django Reinhardt. Mayall apprend la guitare, l’ukulélé, le piano et l’harmonica. Il est designer publicitaire lorsqu’il s’engage dans l’armée, où il servira pendant trois ans dans la guerre de Corée. En escale au Japon, il acquiert une guitare électrique. Il reprend ensuite ses études, mais forme son groupe de blues. Pendant un show en première partie d’Alexis Korner & Cyril Davies au Bodega Jazz Club, ces derniers l’encouragent et lui conseillent de venir à Londres. Le point fort de Mayall est d’attirer les meilleurs musiciens, comme le bassiste John McVie, et d’utiliser à leur maximum des guitaristes du calibre d’Eric Clapton, Peter Green, Mick Taylor, Harvey Mandell, Randy Resnick (qui créa la technique aujourd’hui délaissée du tapping harmonique), Jerry McGee, Walter Trout, Joe Bonamassa et tant d’autres. Sans lui, le blues britannique ne serait pas ce qu’il est et n’aurait peut- être pas existé. À 90 ans, Mayall enregistre toujours, son dernier disque étant The Sun is Shining Eric Clapton & B.B. King © WarnerDown. Guitarist Acoustic / 21 dossier/////////// Mike Vernon Le boss

INCONTOURNABLE PRODUCTEUR ANGLAIS DU BRITISH BLUES BOOM (DAVID

DES GRANDS ARTISANS DE CETTE RENAISSANCE DE LA NOTE BLEUE SUR LESBOWIE, ERIC CLAPTON, JOHN MAYALL, PETER GREEN, ETC.), IL A ÉTÉ L’UNRIVES DE LA TAMISE. Par Philippe Langlest 22 Au cœur du revival blues il jouait un mélange de blues et de folk baroque. J’ai enregistré Mike Vernon grandit dans les années 50 à Harrow, dans le son premier album à Londres pour le label Deram. Quand on a Middlesex. C’est un enfant solitaire, il partage ses loisirs entre le démarré les premières prises, David était plutôt réservé, mais football et sa passion pour les disques de Champion Jack Dupree, dans sa façon de chanter, on sentait qu’il avait une grande John Lee Hooker et Muddy Waters, qu’il déniche en import US prestance avec ce vibrato dans la voix, qui avait le pouvoir d’en- dans les bacs des échoppes londoniennes. Mike s’intéresse sorceler n’importe qui. Nous sommes restés trois mois en studio, très vite aux techniques d’enregistrement, qui le fascinent. Il David était accompagné du guitariste anglais John Renbourn, qui potasse les notices des consoles d’enregistrement. C’est décidé : avait une formation de guitare classique et savait tout faire avec il sera producteur ! Le British Blues Boom ouvre les vannes des sa six-cordes. Il enchaînait les prises et passait de l’électrique à possibles dans l’euphorie du Swinging London. En Angleterre, l’acoustique avec un brio inimitable. » les producteurs prennent le pouvoir, Shel Talmy bichonne Waterloo Sunset des Kinks, pendant que George Martin fait des merveilles sur l’album Revolver des Beatles. « J’ai vécu le Eric Clapton volcan du British Blues Boom au plus près du brasier, toutes les « Dans les années 60, Clapton incarnait l’âme du British Blues formations de rock anglais de cette époque puisaient leurs racines Boom. Quand il a quitté les Yardbirds pour rejoindre les Blues- dans le blues noir américain. Pour les Rolling Stones, Muddy Waters, breakers en 1966, John Mayall lui a tout de suite ouvert les portes Howlin’Wolf ou le guitariste Hubert Sumlin’ étaient des dieux du palais en lui promettant qu’il serait le « lead guitar » du groupe. vivants, des totems intouchables. » La décision d’enregistrer un premier album des Bluesbreakers À l’âge de 18 ans, Vernon rentre chez Decca comme coursier, il en avec Clapton a été prise en à peine quelques mois. Quand l’in- deviendra le producteur exécutif quelques années plus tard. En génieur du son Gus Dudgeon et moi avons enregistré le disque, 1967, il fait la connaissance du jeune David Bowie, qui ferraille nous savions que la partie n’allait pas être facile. Un soir, Eric, qui entre folk et blues. Mike le prend sous son aile et produit son n’était pas du genre commode, était seul dans la pièce principale premier album pour le label Deram, dans les studios Decca. Les des Studios Decca pour enregistrer le titre « Ramblin’ on my rencontres en studio s’enchaînent avec, entre autres, John Mayall Mind ». À cette époque, Eric jouait sur un vieux combo Marshall et Eric Clapton. Dans même période, il fait la connaissance du à lampes qui avait une puissance de feu. Mayall m’avait préve- prodige Peter Green, avec qui il partage une passion pour le nu : « Mike fait gaffe ! Quand Eric se pointe avec sa Stratocaster blues. Immédiatement séduit par le talent du bonhomme, il et branche son jack dans son ampli Marshall, il joue fort ! » Mayall réalise aux manettes Peter Green’s Fleetwood Mac, le premier ne mentait pas, je me souviens encore de la puissance du son de album du quatuor british, chantre du British Blues Boom, habité l’ampli, j’avais l’impression d’être sur un aéroport, sur une piste de la cave au grenier par les fantômes du Bayou. À la tête du de décollage ! » label Blue Horizon depuis le milieu des années 60, Vernon étoffe son écurie d’artistes avec les signatures de Fleetwood Mac et Hubert Sumlin. Aujourd’hui rangé des voitures (ou presque), le Peter Green producteur septuagénaire vit désormais en Espagne. Entouré « Peter Green était un fan inconditionnel de John Mayall, qui l’avait de musiciens latinos chevronnés, il fonde, en pleine pandémie, embauché comme guitariste par l’intermédiaire d’une simple petite le groupe Cat Squirrel avec qui il vient de sortir l’album Blues annonce passée dans le Melody Maker. En fait, Peter Green était What Am. Pour Guitarist Acoustic, Mike Vernon se souvient des un vrai puriste, il personnalisait le blues et avait un touché de gui- trois grandes rencontres qui ont marqué sa riche carrière de tare unique. Sur scène, c’était un virtuose, un maestro ; sa musique producteur. a résisté à tous les ouragans. On a débuté notre collaboration en 1968 sur l’album Peter Green’s Fleetwood Mac avec Mick Fleetwood, John McVie et Jeremy Spencer. En studio, c’était un David Bowie musicien qui lâchait les chiens dès les premiers accords, je me « Quand je l’ai rencontré, il venait d’avoir vingt ans. En1967, il suis régalé à chaque prise. À l’époque, Fleetwood Mac était, sans s’était déjà taillé une sacrée réputation scénique sous le nom aucun doute, la meilleure formation de blues blanc de toute l’An- de David Jones & The King Bees, en Angleterre. Musicalement, gleterre, Peter Green le meilleur styliste. »

© DR

Guitarist Acoustic / 23 dossier/////////// Black, Blanc, Blues DE LA LUTTE CONTRE LA SÉGRÉGATION RACIALE, QUI AGITE LES ÉTATS-UNIS.AU DÉBUT DES ANNÉES 60, LE BRITISH BLUES BOOM SE FAIT L’ÉCHO MUSICAL POURTANT IMPULSER UN NOUVEAU SOUFFLE DANS CE COMBAT. RETOUR SURLOIN DE TOUTE DÉMARCHE POLITIQUE, LES BLUESMEN BRITANNIQUES VONTL’IMPROBABLE RENCONTRE ENTRE LES PANTHÈRES NOIRES ET BLANCHES. Par Ben u pays de l’oncle Sam, lemouvement pour les droits Fred Shuttlesworth et le révérend King,tuant quatre jeunes filles. C’est l’un des de la spoliation de leur répertoire, d’autresse plaignent de la « British Invasion », Aà l’image des « Hot Summers », expressionciviques fut une longuemarche, durement réprimée, 45 attentats perpétrés par les cagoulesblanches durant cette décennie. Le 28 août quand, à partir de 1964, dans le sillage dela Beatlemania, les artistes britanniques qualifiant les émeutes raciales, quiembrasèrent le pays durant les années 1963, lors de la Marche surréunit environ 250 000 personnes, Martin Washington, qui trusteront les charts américains. Cetterelation contrariée est résumée par la sortie 60 (Rochester en 1964, Watts en 65, quise solda par 34 morts, Newark en 67). Luther King prononce son fameux discours« I have a dream » en faveur d’une nation de MuddyStones, nouvelle locomotive du blues durant Waters à propos des Rolling Et dire qu’en 1954, avec l’arrêt Browncontre Bureau de l’éducation, la Cour multiraciale. Il le paiera de sa vie. À l’époque,les croix brûlées et les « Strange Fruits » les sixties :ils m’ont rendu mon nom » « Ils ont volé ma musique, mais suprême déclarait anticonstitutionnellela ségrégation raciale dans les écoles de Billie Holiday, illustrant les lynchages,terrorisent « Dixieland », le sud des États- a tant influencé les stars anglaises, jusqu’à , déclare celui qui publiques. Certains virent là l’avènement Unis. leur nom de groupe.Quoi qu’il en soit, le blues règne sur de ce « brand new day » tant promis.Malgré l’arrêt, seuls six enfants noirs Britannia blues l’île. Entre 1963 et 66, l’American Folk seront admis dans des classes, à Saint De l’autre côté de l’Atlantique, les jeunes Blues Festival, un événement itinérant Augustine en Floride. Les maisons de Britanniques se passionnent pour les qui parcourt certains pays d’Europe de leurs parents seront brûlées par des shuffles blues et les dinosaures du Delta. l’Ouest, donne une seconde jeunesse ségrégationnistes. Un an plus tard, le 1 Tombés dans un relatif oubli chez eux, aux Big Joe décembre 1955, Rosa Parks était arrêtéeer les Big Bill Broonzy, John Lee Hooker, Howlin’Wolf, Lonnie Johnson, Sister Rosetta Williams, Brownie McGhee, pour avoir refusé de céder son siège de Memphis Slim, Muddy Tharpe, Sonny Terry, T-Bone bus à un blanc. tournée anglaise avec le Chris Barber’s Jazz Waters (première Les maisons de disques multiplient les Walker, etc. Printemps 1963. Puisque n’a rien changé, la Band en 1958) et bien d’autres trouvent un rééditions des pionniers du blues. John Southern Christian Leadership Conference second souffle au royaume de Sa Majesté. Lee Hooker avouera, des années plus tard, et Martin Luther King organisent des Salles bondées, public survolté, les papys sa surprise face à l’énorme succès de ces manifestations à Birmingham, Alabama, afro-américains font rêver les têtes blondes. tournées, persuadé que les organisateurs pour alerter l’opinion publique sur Certes, cela ne se passe pas sans couacs. En l’avaient invité pour se moquer d’un les inégalités qui frappent encore la 1963, à Newcastle, l’harmoniciste Sonny Boy « pauvre Noir ». communauté afro-américaine. Les Williamson joue avec Eric Burdon & The En remettant les bluesmen afro-américains manifestants sont tabassés par les policiers. Animals. Ticket perdant : sur le devant de la scène et en se mélan- Le 15 septembre de la même année, le veulent tellement sonner blues qu’il le jouent « Ces Britanniques geant à eux, sans considération de couleur Ku Klux Klan pose une bombe dans une mal… » de peau, les musiciens anglais ont permis église baptiste fréquentée par le pasteur à ces jeunes musiciens trop scolaires. , se désole le vieux bluesman face de repousser les barrières raciales. Certains s’agacent de l’appropriation, voire Sans lever le poing, mais en sortant lesguitares. 24 Amiri Baraka se rebiffe contre le blues rosbeef En 1963, le romancier, poète et militant afro-américain LeRoi Jones (rebaptisé Amiri Baraka après sa conversion à l’islam), publie Le Peuple du blues - La musique noire dans l’Amérique blanche, une analyse captivante de la place des Afro-Américains dans la société américaine à travers leur musique. À propos du blues anglais, l’auteur dira : « Quelle est la différence entre les Beatles, les Stones, etc. et les «minstrel shows» (1) ? « Les ménestrels, non plus, n’ont jamais convaincu qui que ce soit qu’ils étaient noirs. » (1) Version américaine du Vaudeville, sketches racistes datant du XIXe siècle, dans lesquels les acteurs blancs se noircissaient le visage. Entretien /////////// Tchanson après l’autre ?J’ai commencé par enregistrer desmaquettes soignées. Comme de petitesperles, les chansons étaient prêtes à êtreidallongue préparation ou l’unde ces albums qui viennentquasiment tout seul, une est-il le fruit d’une Brian LopezMarée haute Tmises sur un collier.

CONNU D’UN CERCLE D’INITIÉS QUI L’ONT

La production est devenue bien plusélaborée que ce que j’avais prévu audépart. Nous étions partis sur uneoptique lo-fi et rudimentaire, maisplus on ajoutait d’éléments, plus celaprenait du sens. Pourtant, nous devionsrespecter les règles de la pandémie et ne DÉCOUVERT AU GRÉ DE SES COLLABORATIONS AVECCALEXICO, GIANT SAND, KT TUNSTALL OU MÊMENOUVELLE VAGUE, LE NATIF DE TUCSON EST BIEN pas être plus de quatre. Gabriel Sullivan,qui est avec moi dans Xixa, a plus ou ParSON QUATRIÈME EFFORT EN SOLITAIRE. DÉCRYPTAGE. LOIN D’ÊTRE UN SIMPLE SIDEMAN. QUE CE SOIT AVECSES GROUPES, TRÈS DISTINCTS, XIXA ET MOSTLYBEARS, OU EN SOLO, BRIAN LOPEZ POSSÈDE DÉJÀ UNEDISCOGRAPHIE DES PLUS RESPECTABLES. TOUT ENDÉLICATESSE ET EN SOPHISTICATION, moins assuré le rôle de producteur, cequi, pour la première fois, m’a permis Jean-Pierre Sabouret // Photo Puspa Lohmeyervoit quelques belles guitares accrochées TIDAL EST DÉJÀ de me concentrer complètement surles chansons. Vers la fin, nous avons puenvoyer les fichiers à des amis pour qu’ilsajoutent leurs parties. Cet album est unesorte de créature de Frankenstein…En moins laid, tout de même… trouve l’inspiration de façon instantanéeau milieu d’autres musiciens.la guitphilosophie que l Je n’entends probablement pas la mêmechose que vous, haha ! Je sais quand c’esttel ou tel bassiste sur les chansons, ouavec quelles prises nous avons arrangéles percussions... Mais je crois que les baptisée bêtement "k.i.s.s.pour « keep it simple andstupid » (rester simple etstupide)de temps à peaufiner son jeu pour chaque are, j’. Il ne faut pas consacrer tropai aussi une’on a sur compositions étaient assez solides pourque ce ne soit pas trop perceptible. J’ai prise. Si on sent que l’esprit est bon, peuimporte que l’interprétation ne soit pas ", au mur… Quelles sont les principales ?Durant la Covid, je me suis procuré uneTaylor 314ce qui m’a beaucoup inspiré,avec une excellente résonance et unson très chaud. J’ai essentiellement étéformé à la guitare classique nylon, maisje voulais vraiment expérimenter lescordes acier. Ma guitare principale restenéanmoins une José Ramírez.comme un album acoustique, mais ce pris beaucoup de temps avant de retenir parfaite. On peut ruiner un morceau à n’était pas mon intention au départ.Comment as-tu débuté la guitare nylon ?J’ai commencé tôt, mais c’est au lycée,vers l’âge de 17 ans, que j’ai suivi des Tidal sonne Pour ne parler que de la guitare,abordes-tu l’instrument différemmentdans le cadre de tes albums, par rapportaux projets où tu es intégré à un groupe ?Lorsque je compose, c’est essentiellementles dix chansons de Tidal. trop vouloir l’améliorer.La technologie permet pourtant de toutcorriger désormais…C’est vrai, la jeune génération n’est plushabituée à apprécier les erreurs. Au coursde l’histoire, certaines de ces erreurs sont avec ma guitare acoustique à cordesnylon. Donc, quoi qu’il arrive, j’ai une devenues de la beauté pure. Je pense quec’est une notion qu’il faut réintroduiredans la musique. Il faut plus avoirconfiance en ses propres compétences cours de façon intensive, avec même du idée assez claire de la manière dont jevais jouer. C’est exceptionnel que je qu’en celles d’un ordinateur qui n’aurajamais toutes les nuances qu’un musicienpeut incorporer dans son jeu.Tu as fait plusieurs sessions live surYouTube dans ton home studio et on y Brian Lopez sera en tournée en Franceà partir de janvier 2024.solfège. J’ai décroché mon diplôme dethéorie de la musique. Mais je me moquede moi-même en me décrivant commeun guitariste classique en convalescence.Je manque énormément de pratiquepour rester au niveau. Mais j’ai aussimis des années à me débarrasser del’endoctrinement des professeurs declassique (meilleur élève.rires). Je n’étais pas leur 26 Mélanie Pain bénie En collaborant ces dernières années avec Nouvelle Vague, Brian Lopez a notamment sympathisé avec l’une des chanteuses du groupe, Mélanie Pain, et il s’apprête à la rejoindre en France pour l’enregistrement de son quatrième album solo. « Je dois l’aider à composer pour son album et nous nous sommes notamment retrouvés à Montreuil pour enregistrer quelques maquettes avec elle. Cela va faire un an que nous travaillons sur ce projet et je suis certain que le disque va être formidable, je suis sous le charme de sa voix ! » Guitarist Acoustic / 27 Le matosde Félix j’ai trouvée à Retrofret, unGuitGibson L-7C« Je jouais sur une CharlieChristian et je cherchaisquelque chose d’un peu plusacoustique. Je suis tombésur cette guitare de 1951, quemagasin de Brooklyn. Avecce micro McCarty, que GrantGreen utilisait aussi, un drôleare j’ai trouvé une Gibson L5 dede système avec une espècede P90 intégré au pickguard.Actuellement, je la jouecomplètement acoustique,montée avec des Monel,dans le style d’Eddie Lang.Et depuis l’enregistrement,1957. Je viens de remplacerles micros par des P90.Incroyable ! » C Jet de 1966, mon ampli deAmpli Ampeg Jet« Pour la session, je me suisservi d’un petit Ampegprédilection. C’est très clair,il y a moins de distorsion 28qu’avec les Fender Tweed del’époque. J’ai commencé à lescollectionner ! » /////////// Entretien FILS DU CONTREBASSISTE DE JAZZ DOMINIQUE LEMERLE, FÉLIX S’EST INSTALLÉTZUM RECORDS), SON PREMIER ALBUM SOUS SON NOM, LE DONNE À ENTENDREEnfant du be-bopFélix Lemerle EN COMPAGNIE DE JIMMY COBB, LE BATTEUR DU LÉGENDAIREÀ NEW YORK IL Y A UNE DIZAINE D’ANNÉES. omment la guitare est-elle Par Max Robin // MILES DAVIS. Photo Yoav Trifman BLUES FOR THE END OF TIME KIND OF BLUE (TZIM DE J’ai d’abord travaillé le piano 50 et 60, dans le son, la rythmique…Oui, c’est un peu l’esthétique danslaquelle je me campe. Cet album est le entendu quelqu’un faire sonner labatterie de cette façon. Quelques annéesplus tard, j’ai participé à un concert de la CCvenu à mes 15 ans, alors que j’étais àfond dans Nirvana. Mais très vite, je me arrivée dans ta vie ? suis lassé de cette musique et mon pèrem’a donnéColtrane, ce qui m’a fait retourner versle jazz, que j’écoutais beaucoup quandj’étais petit. Ensuite, j’ai étudié avec Pierre My Favorite Thingsclassique. La guitare, c’est point d'orgue de ma fascination pour lebe-bop, et pour la musique de pianistescomme Elmo Hope, Herbie Nichols,Sacha Perry… et Thelonious Monk, bien Cullaz, puis au CRR de Paris. de John sûr ! Ce sont des compositions originales, série « Highlights in Jazz », avec Peter et mais très inspirées de ces pianistes-là. Will Anderson (saxophone, clarinetteet flûte), deux frères jumeaux avec quij’ai beaucoup enregistré et tourné.Il s’agissait d’une « rencontre avec desmaîtres ». Et parmi les maîtres, il y N.D.L.R.)était déjà allés fin 2012, pour découvrir laQu’est-ce qui t’a décidé à t’installer àNew York ?Avec mon ami Samuel Lerner (pianiste, Depuis que je suis à NewYd’commencent à m’inspirerbeaucoup, celle desork, j’autres musiques, quiai découvert plein avait Buster Williams et Jimmy Cobb !Je cherchais un batteur et quand j’ai eucette chance de jouer avec lui, je me suisdit :accepté. « Pourquoi pas ? » Il a très gentiment scène… Ça a été un choc énorme. Ensuite,j’ai obtenu une bourse pour faire unmaster là-bas. J’ai déménagé à New Yorken 2014, et j’y suis resté depuis., qui joue sur mon disque, on y pratiqués ici à un niveau extrêmementélevé. Je traîne par exemple au Ear Inn,un des plus vieux bars de New York, où leannées 60, mais aussi lesrépertoires d’le swing, le dixielandantan, comme, Cet album a été enregistré il y a A-t-il été difficile de t’intégrer à la vieprofessionnelle ? trompettiste Jon-Erik Kellso joue tous les cinq ans. Comment évolue ton jeu À Paris, je ne jouais pas énormément ; à dimanches, en mélangeant les équipes et actuellement ? New York, j’ai tout de suite été appelé pour les styles. Je suis toujours très fan de Grant Green,Jimmy Raney et René Thomas, mes des concerts. Ici, il y a beaucoup plus degens intéressés par le style que je joue. Parle-nous de ta rencontre avec Jimmy musiciens préférés, mais j’ai commencé J’ai rencontré des musiciens avec qui Cobb… à

m’intéresser davantage à Kenny Burrell j’avais une connexion instantanée, et j’ai C’est une des plus grosses claques que et Tal Farlow, et aussi à Billy Butler, Bill eu de plus en plus de gigs avec le temps. j’aie prises ! J’ai eu la chance d’aller à Jennings et à des guitaristes plus anciens : une session d’enregistrement du grand Dick McDonough, Carl Kress, Eddie Lang… Te définirais-tu comme un styliste ?Avec cette influence sensible des années pianiste Freddie Reddde The Connection, N.D.L.R)déroulait dans le studio de Saul Rubin,un des derniers guitaristes de SonnyRollins, à Manhattan. Et c’était Jimmy (le compositeur en m’inspirant également de B.B. King, Pee Cobb à la batterie ! Je n’avais jamais, qui se Wee Crayton, T-Boneun peu le spectre. Un peu à l’inverse de laplupart, après avoir subi l’influence despianistes, ces dernières années, je me suisun peu recentré sur la guitare. Walker, pour étendre Prévois-tu de venir jouer en France ?On y travaille ! Probablement à l’été 2024.Croisons les doigts ! Guitarist Acoustic / 29 B 30 /////////// Légende FILS DE MATELO, NEVEU DE BARO ET SARANE FERRÉ, AUXQUELS IL VIENT DEItinéraireBoulou Ferré AVANT RAPHAËL FAŸS ET BIRÉLI LAGRÈNE, LE PREMIER ENFANT PRODIGE DERENDRE HOMMAGE À TRAVERS L’ALBUMUVM DISTRIBUTION, BOULOU FERRÉ FUT, DÈS LE MILIEU DES ANNÉES 60,d’un enfant prodigeLA GUITARE ISSU DU MONDE GYPSY À ÊTRE MÉDIATISÉ.Par Reiner Thomas FATHERS & SONS CONTINUO JAZZ / Bde devenir « le petit Mozart de la guitare », comme l’écrivaientles journaux de l’époque, Boulou fut d’abord un surdoué de lamémoire, capable de chanter tout ce qu’il entend, happé par ledémon de l’improvisation. Ce n’est d’ailleurs pas à la guitare,mais au chant qu’il donne son premier concert, accompagnéien que son père et son oncle Baro aient été des ac-compagnateurs et compagnons de route de DjangoReinhardt, ce n’est pas en réinterprétant la musiquede Django que le jeune Boulou se fit connaître. Avant classique, musique tsigane... c’est « le conservatoire à la maison ».Une existence parfois bohème au service d’une éducation desplus rigoureuses pour tout ce qui touche à l’essentiel : la mu-sique. Matelo tient à donner à ses fils une solide formation. Trèsjeune, Boulou prend donc des cours de guitare classique avec Bpar son père, au musée Guimet, à l’âge de huit ans. Il chanteles thèmes de Dizzy Gillespie (qu’il enregistrera à la guitare Francisco Gil. Cette double caractéristique : jaillissement del’improvisation d’un côté, polyphonie et science du contrepointune originalité et un impact uniques. « Jésus que ma joie demeure »quelques années plus tard) et « scatte » en improvisant à la de l’autre, qu’il ne cessera d’approfondir, va procurer à son jeu Autre expérience décisive pour lui, la découverte dela musique de Jean-Sébastien Bach. Elle se fera dansdes circonstances tout à fait particulières. Envoyé à la montagne,dans le Jura, pour raisons de santé, le jeune Boulou se laisse en-manière d’Ella Fitzgerald. Ce jaillissement vocal, qu’il chercheraà reproduire sur son instrument, préfigure avant l’heure le stylede George Benson. Dès son plus jeune âge, Bouloufut un précurseur et un musicien « habité » ! Jean-SÈbastien Bach Ferrat & Coltrane fermer un soir dans une chapelle pour écouter l’orgue. L’orga-niste travaille « Jésus que ma joie demeure ». C’est la révélation.ne se dÈmentiraSa passion pourjamais.À peine âgé d’une douzaine d’années, Boulou est conduit parson père Matelo à une séance d’enregistrement avec Jean Ferrat.C’est le père qu’on a appelé, mais c’est le fils qui va « faire l’af-Elek Bacsik et Sacha lui-même (visible sur YouTube). On esten 1964, Boulou a treize ans et son père a fait en sorte que sonfils soit connu simplement sous le nom de « Boulou », pour nefaire » ! Aussitôt repéré, il signe un contrat d’exclusi-vité chez Barclay. Pour son premier disque sous sonnom, il interprète le célèbre « Bluesette » de TootsThielemans. Sacha Distel l’invite alors à la télévision © Jean-Baptiste MillotJazzCette passion pour Jean-Sébastien Bach ne se démentira jamais.Il faut dire que son père Matelo « veille au grain ». Jazz, musiquec’est « le conserv, musique classique, musique tsigane...les-Pins, en ouverture d’un concert auquel figure également Johnpas lui imposer la charge souvent pesante des « fils de ». À l’été1965, Boulou est programmé au festival de jazz d’Antibes / Juan-atoire à la maison ».dans leà quatre guitares, en compagnie de Baden Powell, Sacha Show, pour une version de « Bluesette » Guitarist Acoustic / 31 Matelo, Boulou & Elios Boulou et son pËre Matelo, ‡ Samois De g. ‡ dr. : Matelo, Elios et Boulou

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Coltrane. Dans les loges, Coltrane l’invite à jouer un blues et lui prodigue quelques conseils avisés. Boulou suit son chemin… Le titre, © DR© DR Son troisième disque, un hommage à Parker et Gillespie, ob- tiendra quatre étoiles dans le magazine américain Down Beat. « Pour On le voit sur la scène de l’Olympia, à la télévision et dans les magazines. Il côtoie alors le gratin du jazz français : Pierre Miche- Django », lot, Maurice Vander, Eddy Louiss, Kenny Clarke, René Thomas... suffit à donner le ton Chemins buissonniers (« pour », et non pas Boulou entre dans un nouvel âge et s’apprête à traverser les ex- périences qui feront la richesse mouvementée d’une époque : « comme » Django). 1968, la révolte étudiante, la pop, le free jazz… Il a tout juste dix-huit ans lorsqu’on l’appelle au débotté pour accompagner le saxophoniste Dexter Gordon au Chat qui pêche. Philly Joe Jones - ex-batteur de Miles Davis - tient les baguettes ! Kenny Clarke et embarque Kako et son jeune frère Elios. Le groupe rafle la mise Don Byas sont dans la salle. Ce moment fort restera évidemment lorsqu’il se produit au Gibus (Santana vient les écouter, Stanley gravé dans la mémoire du jeune guitariste. Toujours sous contrat Clarke et Lenny White passent faire le bœuf ), mais l’album, bien chez Barclay (cf. Boulou interprète Cervantès, 1968), Boulou com- que remarqué par Frank Zappa, n’obtient pas le succès escompté, mence néanmoins à fréquenter des « chemins buissonniers », à un moment où les sirènes de la disco commencent à envahir en enregistrant par exemple avec le multi-instrumentiste Gunter le paysage. Hampel, pour la première fois sous le nom de Boulou Ferré NB : Toute la période Barclay a été rassemblée dans le coffret Com- (Espace, 1970). Il rencontre à cette époque le pianiste japonais plete Barclay Recordings, coll. « Jazz in Paris », Universal, 2012. Takashi Kako, élève d’Olivier Messiaen - dont Boulou suivra éga- lement les cours d’analyse -, avec lequel il se retrouve dans le Naissance d’un duo groupe d’avant-garde Emergency, quintet formé par le saxopho- Après ces « embardées » électriques, Boulou Ferré, qui jusque-là niste Glenn Spearman (Homage to Peace, 1971). En 1973, Bou- s’est essentiellement exprimé sur guitare de type Gibson (entre lou répond à l’invitation du saxophoniste Steve Potts, qui réunit dans un même quintet deux des plus brillants guitaristes de jazz de l’Hexagone, alors en pleine ascen- sion, tous deux issus de la mouvance gitane, Christian 1964 1964 1970 1964-74 Escoudé et Boulou Ferré. Une aventure passionnante, qui restera malheureusement sans témoignage disco- graphique. Cette période se clôt avec un ultime enregis- trement pour Barclay, Boulou & the Corporation Gypsy Orchestra (1974), projet « fusion » dans lequel Boulou 32 Pub Barclay Boulou et Matelo

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Fathers & Sons autres un modèle ES-125T à corps Thinline,ps Thinline, Cet album enregistrÈ en compagnie nitynity (1983),(198 Guitar Legacy (1991), - à laquelle qu’il affectionne particulièrement), va pro-nt), va pro- de líaccordÈoniste Ludovic Beier et succédera la période Bee Jazz (2003-2006),succéder gressivement se recentrer sur la guitarela guitare du trompettiste et joueur de bugle StÈphane Belmondo rend hommage marquée notamment par la collaborationmarquée acoustique, notamment celles construitesconstruites aux pionniers de la valse swing que avec le pianiste Alain Jean-Marie et l’al-avec le par les luthiers Jacques et Jean-Pierre Fa--Pierre Fa- furent, dans les annÈes 30 et 40, bumbum Parisian PassionPar (2005), grâce auquel vino, avec qui la famille Ferré entretiententretient Matelo, Baro et Sarane FerrÈ, pËre et oncles de Boulou et Elios. ConstituÈ les frères Ferré obtiennent un Django d’Or.les frères un rapport privilégié. Notre guitariste en-itariste en- en partie díinÈdits de Matelo, de SuivraSuivra notammentnot un excellent Live in registre avec le violoniste danois Svendois Svend relectures de classiques de Baro et MontpellierMontpelli (2007) chez Chant du Monde, Asmussen (Dance Along Vol. 1 & 2& 2, 1978),, 1978), de compositions personnelles (dont une reprise de « Laurent », magnifique avecavec uneune luxueuse brochette d’invités, avant de participer la même année au splen-ée au splen- valse crÈpusculaire signÈe Boulou), dont Didier Lockwood et Philip Catherine.dont Didier dide Tziganskaïa de son père Matelo. Il vaatelo. Il va le rÈpertoire sÈduit par sa poÈsie et AprèsAprès l’aventurel’a collective de « Django se consacrer ensuite quasi exclusivement auivement au son caractËre. O˘ líon voit quí‡ 72 ans passÈs, líimmense Boulou FerrÈ 100 » (2009), aux côtés de Romane, Ange-100 » (2009), duo acoustique formé avec son frère Elios,frère Elios, nía rien perdu de son talent, de sa lo Debarre et Stochelo Rosenberg, saluantlo Debarr son cadet de cinq ans. Le premier albumier album gÈnÈrositÈ, ni de sa fraÓcheur. le centenaire de la naissance de Djangole centenair signé de leurs deux noms (Boulou & Elioslou & Elios Reinhardt, Boulou & Elios Ferré obtiennentReinhar Ferré) sort en 1979. Le titre, « Pour Django »,r Django », uneune reconnaissancerec « institutionnelle » suffit à donner le ton (« pour », et non pas « comme » Django).», et non pas « comme » Django). en 2012, en étant nommés Chevaliers des Arts et des Lettres,en 2012, en étant nommés C L’encyclopédisme musical des frères Ferré, qui proposent unefrères Ferré, qui proposent une en compagnie de Biréli Lagrène et Thomas Dutronc.en compagnie de Biréli Lagrène et Th synthèse inédite d’influences jazz et classiques, le tout ancréjazz et classiques, le tout ancré dans une culture sonore délibérément « gypsy », fait merveille. Parenthèses Succès immédiat. Les enregistrements et les tournées se suc- Au fil de cette « seconde carrière » principalement axée sur le cèdent, de même que les rencontres (avec le contrebassiste da- duo formé avec son frère, Boulou s’octroie néanmoins de temps nois NHOP, avec le batteur noir américain Ed Thigpen...). C’est à autre quelques parenthèses en solo. Ainsi lorsqu’il croise le fer la période Steeplechase (du nom du label qui les a signés), qui avec le saxophoniste Warne Marsh ou répond à l’invitation de s’étalera sur près d’une vingtaine d’années (de 1979 à 1998), d’où Barney Wilen. Il en est une, cependant, qui restera spécialement émergeront une belle série de pépites : Gypsy Dreams (1980), Tri- gravée sur les tablettes des amateurs de guitare : la création, en 1985, du Trio Gitan, avec Christian Escoudé et Babik Rein- hardt. Christian et Boulou, au sommet de leur carrière, 1979 1985 2005 2007 remettent le pied à l’étrier au fils de Django, qui va dès lors s’imposer comme un mélodiste de grande classe. Tous ceux qui ont eu l’occasion d’écouter en live ces trois- là ensemble en gardent de mémorables souvenirs. Fort heureusement, un album studio (Three of a Kind) et un Live in Marciac d’anthologie (inclus dans le coffret 20 ans de Trio Gitan) sont là pour en témoigner. Guitarist Acoustic / 33 Entretien /////////// DE LA DURANCE ET LES ROUTES DE L’ARIZONA, PARLEMENTANT AVEC SES ANGESET SES DÉMONS, POUR SE LIVRER, SANS FILTRE. LE DISQUE D’UN COMPOSITEUR,MÈCHES BLUES-ROCK ET CARESSES DE CHANSON FRANÇAISE, ENTRE LES RIVESMATÉRIEL RÉPUTÉ, NUL BESOIN DE PRÉSENTER CET INCONTOURNABLE DE LANOVEMBRE SUR LE LABEL TACET), NOTRE FIDÈLE COLLABORATEUR ALTERNEFAMILLE DE LA SIX-CORDES ! DANS SON 4GUITARISTE ET COMPOSITEUR TALENTUEUX, PÉDAGOGUE ET TESTEUR DE La part’ des angesOlivier Rouquier

PLUS QUE D’UN INSTRUMENTISTE.E ALBUM, LES ANGES ? (SORTI LE 10

volet chanson à travers les textes et lechant. Pourquoi ce choix, qui pourraitressembler à un grand écart ?C’est ce mélange entre une musique trèsrock western et la chanson française, lapoésie, qui a séduit le label. Moi, je ne meS i cet album sonne très rockaméricain, avec des traits« knopfleriens », tudéveloppes également un étaient d’habiter à la montagne et de vivrede la musique. Je les ai réalisés, et j’en suisfier. Durant la pandémie du Covid, la santé Par Ben // Photo Arthur Hubert Legrand de mes parents a beaucoup décliné. Enm’occupant d’eux, je me suis remémoréleur vie ; je pense qu’ils n’ont jamais étéheureux ou, du moins, pas selon madéfinition du bonheur. Je me suis demandéquels avaient été leurs rêves, notammentceux de mon père, qui est au crépuscule de Qui t’a inspiré ce personnage deRosemary,sœur de JFK ?Il y a une dizaine d’années, j’avais lu dont le seul tort fut d’être la Spose pas de questions, elle jaillit commeça, avec mes influences. Je suis un grandadmirateur de Mark Knopfler, mais j’aibaigné dans la chanson française avecles Brel, Brassens, Cabrel, Goldman,Peyrac, etc. Sans oublier ce compositeurallemand, Reinhard Mey, qui a bercé mon sa vie. Au lieu de lui poser frontalement la dans la revueKennedy, elle m’avait bouleversé !Elle était la sœur de John Fitzgerald,la personne la moins brillante de lafamille aux yeux du père Kennedy. Ellevoulait être enseignante et s’est rebelléecontre l’éducation parentale. Quand XXI l’histoire de Rosemary adolescence. C’est après l’avoir écouté enconcert à l’âge de quatorze ans que j’ai question, je lui ai fait écouter cette chan-son ; il m’a serré dans ses bras et, quelquetemps après, il m’a dit :réalisé quelques-uns, moi aussi. »Tu déroules ce titre à travers desvirgules de piano et de délicats soufflesde trompette, comme s’il s’agissait d’unecaresse. « Tu sais, j’en ai son frère s’est présenté aux électionsprésidentielles, elle risquait de contrarierson plan de carrière ; le père l’a donc ces rêves, et que sont-ils devenus ?En réalité, je parle de mes propresle solo de fin, car il sonnait trop Dire eu envie de faire ce métier. Au niveau de Straits !Comment est né ce poignant hommage,Les rêves de mon pèrela guitare, je fais très attention à ne pastrop sonner comme Knopfler, car sa griffea tellement imprégné mon jeu que je nem’en rends même plus compte. Sur letitre Des années-lumière ? Quels étaient-ils,, j’ai même coupé Oui, c’est ça. Je voulais composer une envoyée dans une clinique psychiatrique chanson à la Chet Baker, d’où cettetrompette qui est comme une voix d’ange.En écrivant ce texte, je voulais garderune certaine pudeur, trouver la bonnedistance, notamment lorsqu’on parle de pour la faire lobotomiser. Il m’a fallupresque dix ans pour trouver la bonnemanière de raconter cette histoire. J’aiinvité le mandoliniste Christian Séguretsur ce titre pour lui donner ces couleurs 34aspirations. Mes deux rêves de gosse son père. Ne pas être dans l’admirationni dans trop de retenue… C’est le titrequi ressemble aux ballades rock quej’ai l’habitude de composer ; elles mepermettent d’exprimer le mieux messentiments à travers le chant. Ces voixpresque parlées, chuchotées à l’oreille… bluegrass. Sur le morceaumanques pasl’émotion pile à la bonne distance, sanstomber dans le larmoyant. Christiana une culture et une connaissance,historique comme instrumentale,phénoménales ! Outre le musicienextrêmement talentueux, Christian estaussi un ami et un fondu desFlingueursnous parlons avec les répliques du film etgare à celui qui sèche !www.olivierrouquier.com comme moi. Parfois, nous, j’adore sa partie de violon, Tu ne me Tontons La pépite ? « Le titre « Partir chez les Anges ». Lors de l’enregistrement, j’ai dit à mon équipe : « Ça, c’est mon « Born to Run » ! » (référence à la chanson de Bruce Springsteen, N.D.L.R.) Cela faisait longtemps que je voulais écrire ce type de morceau, un sommet. » Le matos des Anges « Sur cet album, j’ai joué une Martin 000 40S Mark Knopfler et une douze-cordes Taylor sur « Country Man ». En électrique, j’ai mon trio favori : Les Paul Custom Shop, fabriquée spécialement pour moi, une Stratocaster et une Telecaster. » Guitarist Acoustic / 35 by Louis BertignacBertignac

REMIS EN ORBITE, SUR SCÈNE, AVEC LES INSUS EX

TÉLÉPHONE EN 2017, BERTIGNAC RETROUVE LE MOJO

SUR SON DERNIER ALBUM SOLO, INCANDESCENT ET

NOSTALGIQUE, INTITULÉ DANS LE FILM DE MA VIE, SORTI

CET ÉTÉ. RIFFEUR INDOMPTABLE ET SOLISTE ÉPOUSTOUFLANT,

BERTIGNAC A GRANDI AUX SONS DES SAILLIES DES STONES.

LOUIS S’EST PRÊTÉ AU JEU DE LA PLAYLIST DE GUITARIST

ACOUSTIC ET S’EST MIS EN MODE UNPLUGGED.

Par Philippe Langlest // Photo Pierrick Guidou Eric Clapton« Tears in Heaven »Eric Clap « C’est super beauméloadiquement, mais il y a The Rolling Neil Young un truc qui me dérange dans Stones « Old Man » le texte de la chanson : la mort « Angie » « Un classique de la guitare de son fils. Personnellement, « Avec « Angie », on est tout The Beatles folk avec ses accords qui j’aurais gardé ça pour moi. de suite au cœur du son boisé « Blackbird » montent en colimaçon tout J’adore la jouer avec ma Cole de la Gibson Hummingbird. « Quel morceau ! J’ai mis du au long de la chanson. Neil Clark ; dans sa construction Quand j’ai écouté ce titre pour temps à l’apprendre tant il Young est un guitariste et d’accords, elle est un peu la première fois, je me suis dit est difficile. C’est l’antithèse un compositeur à part, que comme « Blackbird », il faut qu’il fallait que je m’achète lamême guitare que Keith pour des grilles d’accords deKeith Richards ; à travers j’ai toujours aimé. C’est un s’accrocher. Cole Clark est un avoir ce son-là ! C’est une des l’association Lennon/ artiste plein de poésie, plein très bon luthier australien plus belles chansons écrites McCartney, on est sur de la de tendresse, ça se ressent qui fait de superbes guitares à la guitare sèche de tous dentelle anglaise. « Blackbird », dans sa musique. Chez Neil avec un son très ample. Il m’a les temps. Keith Richards y c’est vraiment du grand art et Young, comme chez Keith envoyé la fameuse 12-cordesdont je rêvais depuis tant est magique. Souvent copié, une preuve supplémentaire Richards, il n’y a jamais rien d’années. Elle sonne grave, jamais égalé ! » que les Beatles étaient des d’impressionnant à la guitare, génies de la mélodie. » mais sa voix m’a toujours avec un grain très particulier séduite. » qui vous envoûte dès lepremier accord. » 363636 The Who « Pinball Wizard » « Quelle intro, quel Bob Dylan morceau ! L’arrivée de « Knockin on Heaven’s Door » l’album Tommy des Who « La version des Guns n’Roses a été énorme. À l’époque, est vulgaire comparée à personne n’avait proposé ce l’originale. Dylan, lui, va droit genre de rythmique rapide à l’essentiel, tu sens vraiment à l’acoustique, c’était très ce qu’il raconte avec l’écho novateur. Ce que j’aime chez sur la voix. Il y a aussi une Pete Townshend, ce ne sont version de Clapton qui est pas ses solos, mais l’efficacité très belle, mais rien ne vaut qu’il met à faire sonner un la version officielle de Bob La majeur. C’est lui qui m’a Dylan, à l’acoustique. » donné envie de jouer sur Gibson SG. » Led Zeppelin « Stairway to Heaven » « Cette chanson est une merveille avec l’intro en Simon and guitare acoustique qui Garfunkel t’embarque et puis, soudain, Oasis « Mrs. Robinson » Jimmy Page fait ronronner le « Wonderwall » « Là, c’est un joyau du moteur de sa Gibson EDS- Eagles « C’est une chanson idéale folk-rock américain. La 1275 double manche. La « Hotel California » pour débuter à l’acoustique. guitare de Paul Simon sonne construction de ce morceau « Très belle chanson, idéale à C’est un vrai tube, joué avec magnifiquement. J’adore est un pur chef-d’œuvre. reprendre sur une 12-cordes. les accords carillonnants la complémentarité de ce Avec ce titre, tu peux flasher Pourtant, elle n’est pas facile acoustiques de Noel et la voix duo ; Simon et Garfunkel toutes les cinq secondes sur à jouer. J’aime la reprendre magnifique de son frangin ont écrit des morceaux les trouvailles guitaristiques sur ma Cole Clark, c’est l’idéal Liam, qui vient se pendre merveilleux. Quand tu joues de Page. Il fait partie de mon pour moi : le manche n’est au lustre. C’est un moment leurs chansons à la guitare Top 5, juste derrière Hendrix, pas trop large, les cordes sont unique, elle fait partie des dix acoustique, tu ressens comme Richards, Clapton et Mick bien positionnées sans que ça plus belles chansons du rock un bonheur immense, c’est à Taylor. » frise… » anglais. » la fois apaisant et jubilatoire. » Guitarist AcousticGuitarist AcousticGuitarist Acoustic /// 373737 03 Les contrôles Joliment réalisés, l’un gère le volume, l’autre le caractère sonore en agissant de manière globale sur l’égalisation. Pratique, simple et efficace. Fender 04 Le micro Highway Series Créé par Fishman, voilà un système qui permet d’échapper au Dreadnought traditionnel piézo et sa sonorité marquée. Mahogany Bien vu !

AVEC LA HIGHWAY SERIES

DREADNOUGHT MAHOGANY, 05 Y'a de la case ! Avec son manche de Strat’ Fender FENDER PROMET UNE typique (tête et profil), cette dreadnought « NOUVELLE AVENTURE SONORE », vraiment pas comme les autres présente 22 RIEN QUE ÇA ! AU-DELÀ DE CET cases. Vraiment pas comme les autres, non !

ARGUMENTAIRE EN FORME

D’AUTOCONGRATULATION,

CETTE GUITARE PRÉSENTE

EFFECTIVEMENT DE

SYMPATHIQUES ATOUTS.

LESQUELS ? SUIVEZ LE GUIDE,

ON VOUS EXPLIQUE TOUT. 01 04

Par Olivier Rouquier 01 Le « armrest » Cette inclinaison en pente douce affine le positionnement du bras droit et offre un 06 confort excellent de jeu, déjà bien favorisé par la caisse étroite 02 02 Les filets Très bien réalisés, les filets magnifient l’esthétique en apportant la seule touche de déco à un modèle très sobre. Trop ? Non, mais de peu. 03 38 06 Le chevalet 08 L’accès à la pile Quasiment un « chevalet-à- La facilité d’accès à la pile y gagne moustache » ! Généreux en taille, efficace ce que le look y perd. On ne peut donc pas dans son rôle. Dommage qu’il soit équipé tout avoir… de chevilles diablement laides… Changez donc moi tout ça pour six pièces en ébène ! 09 Le manche vissé Solidement associé à la caisse par vissage, selon le principe revu et adapté du système issu de la guitare électrique. La plaque de fixation intégrée en non laissée en surface est une excellente initiative. 07 Le chanfrein La découpe stomacale au dos de la caisse augure d’une bonne adaptation du modèle aux guitaristes de forte constitution. Merci Fender ! à l’heure du bilan Cette Highway est disponible en mode ÈpicÈa Sitka ou acajou, massifs dans les deux cas. La table est incrustÈe dans des caisses en acajou, dotÈes de part en part de chambres acoustiques. TrËs agrÈable ‡acoustiques. T 10 Les mécaniques jouer, elle se re rÈvËle en usage En mode « saveur à l’ancienne », Èlectro une alalliÈe prÈcieuse et redoutable avavec une excellence la tête Fender est équipée de mécaniques sonoritÈ brananchÈe, et une Fender type vintage à capot. Sympa pour rÈsistance ‡ce ‡ líeffet feedback le fun, moins pour le reste… absolumument parfaite. 10 Ce mododËle associe en effet une caisse fine eteffet une caisse fine et ergonomimique, articulÈe autour díunee structure de 05 barrage dite ´e ´ rÈvolutionnaire ª, au nouveau sysystËme de micro Fishman Fluenence Acoustic. Du. Du coup, on profite du toucher etcoup, on profite du toucher etcoup, on profite du toucher et de la rÈsonanance acouse acoustique de modËles bienen pluen plus grands, tout en bénéficiant d’un conforten bénéficiant d’un confort exceptionnel.el. 09 Prix1099 euros MANCHE acajou PR…AMPLI Fishman FluenceFishman Fluenc 07 prix public conseillÈ TOUCHE/CHEVALETET palissandre Acoustic. Voustic. Volume, contour STYLE dreadnought, M…CANIQUES Fender ETUI/HOUSSEETUI housse caisse Ètroite chromÈes style vintage ‡ capotapot semi-rigide Fender Deluxe TABLE acajou massif LARGEUR AU SILLET 42,86 mm2,86 mm VERSION GAUCHER non ECLISSES & FOND LARGEUR ¿ LA 12E CASECASE PRODUCTION Mexique 08 © DR acajou creusÈ 53 mm SITE www.fender.com Guitarist Acoustic / 39 A PrixtorréfiéECLISSES/FONDTABLE HondurasMANCHEprix public conseilléSTYLE épicéa de Sitka massif00 3650 euros

VERSION GAUCHERETUI/HOUSSEDIAPASONMECANIQUES

TOUCHE

PREAMPLIMadagascarLARGEUR AU SILLETLARGUER A LA 12 palissandre de acajou du Honduras acajou du PRODUCTIONSITE www.guitaremontblanc.com en option 630 mm Grover style rétroétui Boblen Deluxe E CASE oui44,5 mm 55,5 mm 40 France /////////// Banc d’essai Les guitares du Mont-Blanc Un modèle au sommetPLACERAU CŒUR MÊME DE L’INSTRUMENT ET DEVINT LUTHIER. FORMÉ PAR PATRICEModèle 00 Acajou BLANC, DONT L’EXIGENCE EST À LA HAUTEUR DE SA RÉPUTATION, LE JEUNEC’EST L’HISTOIRE D’UN ADO PASSIONNÉ DE GUITARE. CHOISISSANT DE SEPASSIONNÉ A TROUVÉ UN MAÎTRE À LA HAUTEUR DE SON ENGAGEMENT. « DE L’AUTRE CÔTÉ DU MANCHE »Par Olivier Rouquier, JEAN-PIERRE PICARD DÉSIRAIT ALLER Tout en nuancesCette 00 alpine produit une sonorité déjà AAexpérience et un talent avéré, qui le placentparmi les références incontournables de près plus de vingt ans de d’une pointe de nacre. Certes, tout cela est la très belle lutherie française. S’il créeà la demande des modèles originaux, àl’intention du guitariste désireux de jouerune pièce absolument unique, le luthierhaut savoyard a développé au fil des ansune petite gamme de modèles (guitarespratique comme luthierindépendant, Jean-PierrePicard possède une sérieuse simple, mais cette sobriété touche au vrai luxelorsque les mains de l’homme agissent avecautant de finesse et de bon goût.Le temps qui passeLe manche est réalisé dans une pièce d’acajou mature, avec trois registres riches d’unrelief important. Le jeu aux doigts possèdequelque chose de très « organique » etvivant ; la guitare se fait la porte-parolede son instrumentiste avec beaucoup de Mont-Blanc), qui propose un travail desplus aboutis, tant en termes de réflexion,de conception que de fabrication. La 00Acajou procède de cette démarche. Le désirrelève ici d’une proposition sobre dans sonesthétique et magnifiée par sa réalisation. du Honduras de toute beauté. Son galbe enfait un instrument accueillant. Disposé àréjouir tous types de mains, il induit un jeusouple et « coulé », une impression confortéepar la touche (magnifique) munie de frettes« vintage », profil idéal pour concilier untoucher agréable et une intonation parfaite. fidélité dans l’expression des nuances, desintentions de jeu, dans l’interprétation, tout Les mains de l’homme En termes d’intonation, la Mont-Blanc 00 simplement. Elle reste tout aussi savoureuse Comme son nom l’indique, la taille choisie Acajou jouit d’une aptitude exemplaire. dans le jeu en strumming, la caisse ne est inférieure aux Dreadnought, Grand Format, matériaux, construction, l’ensemble « comprime » que modérément l’intensité Auditorium et autre Jumbo. Le luthier des paramètres convergent vers l’excellence d’une pratique vigoureuse du médiator. explique ce choix notamment par letempérament malléable qu’offre une 00, sonore. Quel son ! Voilà l’exemple à la foistypique et parfait de la guitare qu’on se Sévère son caractère « ouvert » et sa propension retrouve à jouer deux heures durant en ayant Il serait aisé et légitime de poursuivre à permettre à l’instrumentiste d’insuffler le sentiment que nous avons pris l’instrument l’évocation des qualités sonores de cette sa patte sonore, plutôt que pleinement en main il y a quinze minutes à peine. guitare, mais à quoi bon, tout est déjà dit,sinon à convoquer le rapport qualité-prix :3650 euros pour une guitare de cette qualité-là, il y a de quoi se frotter les yeux ! Nous luiattribuons la note 10 sur 10. Et encore, c’estsévère ! subir le caractère sonore de la guitare. Lesessences choisies sont magnifiques. Aprèsdes décennies d’un séchage de qualité, ellesoffrent d’emblée une sonorité remarquable.La table est en épicéa de Sitka, torréfié ; ellerepose sur des éclisses et un fond en acajou du Honduras. Il s’agit, bien sûr, de bois © DR massifs. La fileterie est en ébène, la finessede la réalisation se révèle spectaculaire etpleinement assortie avec le placage de la tête.Avec ses lignes délicatement rétro, le chevaletse voit offrir des chevilles en ébène ornées Guitarist Acoustic / 41 Pour qui ? Les guitaristes ´ de scËne ª. Pourquoi ? Ses capacitÈs Èlectros sont remarquables ! Objections ? ¿ ce prix, on aimerait quíelle f˚t aussi convaincante en mode acoustique, mais elle nía pas ÈtÈ conÁue pour Áa. Prix3395 euros prix public conseillÈ STYLE Grand Auditorium, pan coupÈ, Èlectro TABLE adirondack massif, en quatre parties FOND ET …CLISSES blackwood massif AA MANCHE Èrable du Queensland TOUCHE She Oak

LARGEUR AU SILLET DE T TE

44 mm

LARGEUR ¿ LA 12E CASE

54,19 mm M…CANIQUES Bain díhuile Grover Deluxe dorÈes PR…AMPLI Cole Clark PG3. Volume, EQ 3 bandes, phase, blend, volume micro ETUI/HOUSSE Ètui Tweed Cole Clark

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sur commande PRODUCTION Australie

SITE

https://coleclarkguitars.com 42 /////////// Banc d’essai COLE CLARKThin Line TL2EC BLBLBête de scène ParPROFONDEUR NOTABLEMENT RÉDUITE, CONÇUE POURFAVORISER LES USAGES ÉLECTRO. ESTCE PROBANT ?

CETTE FOLK N’EST PAS UNE GUITARE COMME TOUTES

ET QU’EN ESTIL EN MODE ACOUSTIQUE ?LES AUTRES. EN EFFET, C’EST UNEAUTREMENT DIT Olivier Rouquier CORPS ÉTROIT . LA CAISSE EST D’UNETHIN LINE , Lstandard vu la faible épaisseur du coffret.L’instrument est livré dans unbel étui, et à voir ses dimensions,on comprend qu’on n’aura pasen main une guitare western LLes premières minutes de jeu procurent la font piètre figure sur cette belle essence sensation de pratiquer un manche plutôtlarge, plat et fin, très agréable à jouer et quipermet des positions d’accords complexes.Ici, c’est facile, pas de chevauchementou autre approximation, les extrémités de She Oak. On se réconcilie vite avecl’instrument : gage de fiabilité à touteépreuve, de sérieuses mécaniques Groverdorées à bain d’huile équipent la TL.Par souci d’une moindre perte de bois, le peut tout de même pas envisager son achatpour cette utilisation unique, ce serait cherpayé, d’autant que ce modèle a été conçu pour digitales trouvent immédiatement lechemin direct et la place idoine. Le pickingy trouve un terrain très favorable, d’autant Sources clairesCette électro est dotée du meilleur de lamaison en matière de préamplification,optimiser l’usage électro au maximum ; c’estdonc cet usage qu’il convient d’envisagerpour profiter pleinement des qualités du que la main droite n’est pas contrariée parune sensation de cordes « trop rapprochées ».Il en va ainsi pour tous les styles nécessitant Tête de luxe manche n’est pas réalisé en une seule pièce. à savoir le système Cole Clark à deux voiesmodèle. Et il en a, en la matière ! une approche technique précise. La tête de la Thin Line bénéficie d’une belle La tête est ajoutée à la pièce maîtresse. esthétique et d’une réalisation parfaite.Un travail remarquable, avec une très belle Entorse aux chevilles La finition assurée par un vernis satiné volute, qui magnifie cette association. qui équipe la TL2. La première sourceest issue d’un piézo ; la seconde, un microélectret. Les contrôles présentent toute La touche est réalisée dans une belle piècede She Oak, une essence locale issue d’uneespèce d’arbres semi-persistants des côtestropicales, qui présente des similitudesavec nos chênes. Elle est munie de fines bar-rettes ; les repères en abalone représentent nitrocellulosique ultra-fin est une autre desnombreuses spécialités de la maison. LesAustraliens nous la jouent toujours trèsnature et sobre. Assortie aux filets de caisse,la rosace joue la carte de la simplicité. Elleest constituée de fines languettes de bois, latitude pour obtenir la sonorité voulue,avec beaucoup de précision. Les Australienssont décidément très forts en la matière,puisque Cole Clark et Maton proposentparmi les meilleurs systèmes électros aumonde. Grâce à sa caisse, sa profondeur l’un des seuls agréments esthétiques dumodèle. Comme d’habitude, Docteur Coleet Mister Clark ne font pas montre d’unexhibitionnisme forcené en la matière.Le chevalet s’avère généreux, il est jolimentdessiné, mais malheureusement muni de dans un style qui rappelle une certaineforme de marqueterie. La plaque deprotection est fournie dans l’étui, laissantà chacun le choix de la coller ou pas.La profondeur de caisse impactedirectement la sonorité acoustique, aucune et son barrage spécifique, cette guitareprésente une résistance au feedbackremarquable. tristes chevilles moulées en plastique, qui révolution n’a encore réussi à résoudrecette équation. Mais qu’on ne se méprennepas : cette Thin Line dégage un son naturelqui n’a rien d’anecdotique. D’ailleurs, elle Donc ? © DR se montre plus convaincante qu’un certainnombre de dreadnoughts standards. On ne Agréable à jouer, source d’un son électrotrès naturel, parfaitement adaptée à uneutilisation à volume élevé (celui de laguitare, mais aussi celui d’un groupe),cette guitare folk électro Thin Line est àprivilégier pour les usages électro danslesquels elle excelle !Guitarist Acoustic / 43 Banc d’essai ///////////

IBANEZ

La scèneest son jardin !FRH10N BSF Guitare en mode canapéCe modèle est dépourvu de rosace afin NOUVEAU VENU DANS LE GROS CATALOGUE IBANEZ, de parfaire l’usage électro dans un envi-ronnement à fort niveau sonore. Mais uneaire de jeu absolument exceptionnelle, lapratique des 22 cases devient réalité. ParCE MODÈLE RENOUE AVEC UN TYPE DE GUITAREQU’ON CROYAIT APPARTENIR AU PASSÉ OU, À TOUT LEMOINS, FIGURER AU RANG DES RARETÉS DE L’UNIVERSÉLECTRO-NYLON. Alexis Sénart ouïe déportée a été intégrée à l’éclissesupérieure afin de permettre au guitaristed’entendre la sonorité de son instrument.La profondeur de caisse est à peine de 5 cm Nconservent que… les cordes ! L’appellation« crossover » est utilisée dans ce cadre-là, pour les instruments présentant uneous entendons par « guitaresélectro-nylon » les modèlesdérivés de la guitareclassique, mais qui n’en Très moderneLa FRH10N a été créée à l’intention des en son point le plus important, alors ne vous Nsorte d’hybridation entre classique, folk et guitaristes actuels afin de leur donner attendez pas à une débauche de décibels en électrique, empruntant à chaque univers à jouer un son de guitare « classique » usage purement acoustique, y compris en un certain nombre de spécificités pour, au amplifié tout en procurant des sensations utilisation tranquille sur le canapé du salon. final, donner à jouer une nouvelle catégorie plus proches de celles ressenties sur Cela relève plutôt d’un « son témoin » afin de guitares. un modèle électrique. Son format est de contrôler son jeu et permettre tout de relativement compact, sa taille s’apparenteà celle d’une solid body. Elle est ultra légère,l’agrément de jeu s’avère excellent, enposition assise comme debout, et le poidsse fait totalement oublier. Subsiste seule-ment le confort engendré par l’ergonomie même de pratiquer, travailler un morceau,sans devoir se brancher obligatoirement.C’est donc branchée sur un ampli électro, outout autre système dédié, que cette Ibanezdonne la pleine mesure de son talent. Tantmieux, elle a tout de même été créée pour du manche pour accueillir la main. Lespratiquants de la guitare classique serontbeaucoup plus déroutés que les électriciensdu genre. Avec son profil de danseur étoile,ce modèle affiche des côtes ultra-affinées se traduisant par une facilité de ça. Le signal de sortie est « droit », il n’ya pas de contrôle au niveau du préampli,uniquement constitué de son capteur et deson alimentation par une pile 9 volts. Celapermet d’avoir un son d’une grande pureté,auquel il sera toujours possible d’ajouter jeu, qui pourra paraître déconcertante,un comble ! Mais qu’on se rassure, il estnettement plus aisé et rapide de céder àla facilité qu’à son contraire. 46 mm delargeur au sillet, épaisseur de 21 mm à lapremière case, qui dit mieux ? Ajoutons un une égalisation pour conformer pleinementla sonorité à ses besoins et ses envies.Pour la scèneCorps étroit, barrage en éventail, mancheétroit, ouïe sur l’éclisse supérieure… radius arrondi, là encore pour échapper à laplatitude d’un manche classique, un trussrod pour assurer des réglages parfaits, etnous voilà à bord d’une pièce très moderne.Mais ce n’est pas tout. En effet, le généreuxpan coupé et la jonction caisse/manche à Cette nouvelle électro-nylon afficheclairement sa modernité. C’est unmodèle créé essentiellement pour l’usagebranché, domaine dans lequel il excellevéritablement. Agréable et même facileà jouer, elle produit un « son nylon » 44 la hauteur de la 17une erreur de frappe !) viennent ouvrir une e case (oui, ce n’est pas exemplaire ; le tempérament associeconformisme et modernité, juste ce qu’ilfaut pour que la sonorité trouve aisémentsa place dans un mix’, sans produire ungrain par trop « synthétique ». La fabricationest parfaite. À ce prix, c’est un choix quis’impose pour le live. © DR Pour qui ? Les guitaristes de scène. Pourquoi ? Sa résistance totale au feedback. Objections ? Elle n’a pas vraiment été conçue pour les usages acoustiques purs, et ça s’entend… Prix 599 euros prix public conseillé STYLE cordes nylon, caisse étroite, pan coupé, électro TABLE épicéa massif ECLISSES/FOND : sapelé MANCHE nyatoh TOUCHE noyer LARGEUR AU SILLET 46 mm

LARGUER A LA 12E CASE

53 mm MECANIQUES classiques dorées PREAMPLI Ibanez CE ETUI/HOUSSE non VERSION GAUCHER non PRODUCTION Chine SITE www.ibanez.com Guitarist Acoustic / 45 Banc d’essai /////////// Pour qui ?Les débutants, mais aussiles guitaristes chevronnés à larecherche d’une bonne électro« vraiment-pas-chère-du-tout » Pourquoi ?Car le manche est très bon ;le préampli, excellent.Objections ? La finition de certainsexemplaires est à surveiller.Prixprix public conseillé M STYLEélectroTABLEECLISSES/FONDMANCHE épicéa massifAuditorium, pan coupé, 189 euros 53,2 mmMECANIQUESTOUCHELARGEUR AU SILLETLARGUER A LA 12 bois de Nandu nato sapelé PRODUCTIONchroméesPREAMPLIEQ 3 bandes, phase, accordeurETUI/HOUSSEVERSION GAUCHERwww.cultura.com CE3. Volume, bain d’huileE CASE 43,3 mm 4646 SITE nonChine non SHIVERElectro, GFS-ASCE 201 classe écoNOUS AVONS ÉTÉ ATTIRÉS PAR LE PRIX DE CETTEGUITARE, MAIS SCEPTIQUES QUANT À SES CAPACITÉS ÀDÉLIVRER DES PRESTATIONS DE JEU ET DE SONORITÉS SATISFAISANTES. S’AGISSANT D’UNE GUITARE À L’ADRESSEDES DÉBUTANTS AVANT TOUT, IL CONVIENT QUEL’INSTRUMENT SOIT CONFORME AUX STANDARDS EN LAMATIÈRE POUR ÉVITER DE DONNER UNE PIÈTRE IMAGE DELA GUITARE FOLK AUX NOVICES. Par Olivier Rouquier ASSEDE M alins, les concepteursde la maison françaiseont doté le modèle d’uneesthétique attirante, avec Médium dans l’âme Mune jolie robe noir brillant de rockeuse etune belle fileterie en bois. Le format est de marque de démoulage, comme c’est souvent l’avons testée avec des cordes de qualité type Auditorium, avec un dos voûté et uneprofondeur de caisse réduite, pour afficherenviron 77 mm en moyenne. On constatedonc une véritable démarche d’optimiserà la fois l’ergonomie de jeu, la crédibilitéacoustique et l’usage électro. La fiche technique nous indique une tablemassive. Avec une teinte noire totalementcouvrante qui se poursuit jusqu’enpourtour de rosace, il faut faire confiancele cas. Le petit point blanc parfait la finition. très standard et un réglage tout aussimoyen. Il est facile d’imaginer les degrésde satisfaction supplémentaire qu’un jeude cordes de qualité et un réglage affinépourront entraîner. Dans l’immédiat, leson est de puissance correcte, avec uneprojection modérément diffuse et un rendu À l’aventureLe manche est agréable à pratiquer, et il estaisé d’imaginer que des doigts malhabilesne souffriront pas à cause du manche, mais« uniquement » du fait de leur inexpérience.Les frettes, de type « vintage », se font au fabricant, à moins de gratter la peinturepour vérification… L’épicéa, massif donc,repose sur des éclisses et fond en sapelé. Unduo sans surprise et donc sans risque. Celaproduit une sonorité tout ce qu’il y a de plusstandard et passe-partout. Soyons clairs, acoustique axé sur les hauts médiums.Les basses sont bien là, sur un mode unpeu « sec », en l’absence de rondeur liée à totalement oublier, les extrémités sensiblesà la peau douce et fragile n’en seront pas(trop) meurtries. La généreuse découpe cette guitare possède les limites inhérentesà son prix ; à moins de 200 euros, il ne fautpas s’attendre à une sonorité racée, riche En basculant en usage « électro », ce n’est la profondeur de caisse. Les aigus sont du pan inférieur ouvre un boulevard vers dans tous les registres. La Shiver ASCE 201 plus la même guitare ! La sonorité se révèle perlés, mais pourront changer de caractère les notes les plus aiguës, même si les s’en sort toutefois honorablement. Nous Sans peur et sans reprochenettement plus riche, le préampli apportantselon le type de cordes montées. débutants n’iront pas trop s’y aventurer.Le chevalet, traditionnel, s’avère jolimentdessiné, mais il est dommage que sa finitionfut sans aucun doute quelque peu rapide,et le ponçage juste ce qu’il faut pour nepas recevoir un carton rouge. L’affaire est son sacré grain de sel au plat. L’égalisationà trois bandes permet de modeler le sonpour parvenir le moins loin possible dela sonorité voulue. Du coup, ce qui fut unhandicap en usage acoustique devient unatout en électro : la profondeur de la caisse © DR sauvée par les chevilles, certes en plastique,mais bien moulées, sans défaut d’aspect ni épargne l’effet feedback. Rien que pourses prestations en matière de jeu amplifié,l’ASCE 201 mérite qu’on s’y intéresse.Et comme elle ne démérite pas en modeacoustique, malgré son tempéramentnettement moins remarquable, nouspouvons la conseiller sans crainte.Guitarist Acoustic / 47 Banc d’essai /////////// ParON A DÉCOUVERT RAPIDEMENT QUE L’UN POUSSE L’EXERCICELOIN, TRÈS LOIN, ET L’AUTRE ENCORE PLUS QUE CELA !DEUX NOUVEAUX BOÎTIERS SONT ARRIVÉS À LA RÉDACTIONEN L’ESPACE DE QUELQUES JOURS, DONT LA FONCTIONPREMIÈRE EST DE FACILITER L’ACCORDAGE DE LA GUITARE. Jacques Balmat the beacontaylorV Lson instrument à la maison, en répétition,sur scène ou en studio.e Beacon est une boîte à maliceà placer sur la tête de la guitare.Il embarque l’indispensablepour une pratique efficace de dont on a besoin pour travailler son assiserythmique, du respect d’un tempo à la miseen place d’une phrase musicale ou d’uneséquence rythmique en triades. Placé sur Dites « Laaaa ! »C’est d’abord un accordeur à plusieursoptions. On peut le configurer en mode« chromatique » ou choisir parmi la liste la tête de la guitare, le Beacon délivre desrepères sonores (ajustables) et visuels trèspédagogiques. des instruments à cordes proposés. De laguitare au violon en passant par le ukulélé,il y aura forcément le vôtre ! Le superbeécran assure un grand confort de lecture et C’est l’heureLe Beacon comporte aussi une fonction« chronomètre » (jusqu’à 100 minutes),et son contraire : un compte à rebours est une belle précision de l’information donnéesous forme strobo à points. La calibrationdu La est possible sur une vaste plage, de430 à 450 Hz. également à disposition dans le menu. C’estun outil très pratique. Ainsi, un professeurde guitare saura qu’il convient de mettreun terme à son heure d’enseignement pourpasser à l’élève suivant. En live, c’est très C’est la Tac Tac Tac Ticdu BeaconEn basculant en mode « métronome »,on découvre un « click » totalement pratique pour gérer le set et éviter toutdécalage.C’est une lumière paramétrable. Douze programmes sontenregistrés dans le boîtier. Signatures,temps forts, accents, niveau sonore etbien sûr tempo (merci !), qui vous guidera Située au dos du boîtier, une puissante LEDtransforme le Beacon en « lampe de poche ».Voilà un utilitaire qui va être très appréciépour lire une partition ou retrouver son de 30 à 208 bpm. Bon courage ! Il y a dequoi lui faire faire très exactement ce médiator dans le noir. Le Beacon fonctionnesur batterie rechargeable par l’intermédiairedu port USB et du câble fourni. À quelquessemaines de Noël, c’est LE cadeau qui feraplaisir sans se ruiner : 52,50 euros* ! © DR 48 S PETERSONStroboClip HDC Pde l’accordeur a repris sa technologied’accordage stroboscopique pour l’intégrerdans un boîtier encore plus petit. Leeterson fait évoluer encoreun peu plus loin l’accordeurà pince. Avec son StroboClipHDC, le spécialiste mondial aide dans le moderne. Il possède en effetrépertoires anciens, ce Peterson comporteégalement huit tempéraments historiquesafin de favoriser au mieux le réalismesonore. À l’inverse, il sait aussi apporter sonaide dans le moderne. Il possède en effetdes options d’accordages en drop et desse, il sait aussi apporter sonaments historiqueséalismeomporte StroboClip HDC est ce qui se fait de mieuxen la matière, avec sa précision redoutable,son écran HD à couleur personnalisable, sabatterie rechargeable et un port de charge StroboClip à la bibliothèquePour parfaire la justesse, il est possibleréglages pour capo avec transposition de -6à +5. Même pas peur ! ansposition de -6op et des en USB-C, pour encore plus de praticité.À l’afcheL’écran est rétro-éclairé, avec un afficheur d’adapter avec une très grande précision haute définition à couleur personnalisable.Cette option permet d’ajuster l’écran avecbeaucoup de précision selon les conditionsde luminosité. Dans le même souci, le grand

l’accordeur à son propre instrument.Le Strobo Clip HDC propose ainsi plus de65 accordages « Sweetened Tunings », soitautant de « calibrations » spécifiques pour angle de vue offre une excellente visibilité,y compris en pleine lumière. Avec uneprécision de 0,1 cent, même les oreillesles plus sensibles devraient trouver un coller au mieux à la guitare ou à la basseutilisée, voire au style pratiqué. Avec l’USB,il est possible d’accéder à la « bibliothèque »Peterson pour charger d’autres « Sweetened partenaire de justesse.StroboClip à la plageLa calibration du La peut se faire sur une Tunings ».StroboClip à la charge !Cet accordeur à pince ultra-perfectionné vaste étendue, puisqu’elle descend à 390 Hzpour atteindre 490 Hz, à l’opposé. De même,le processeur accepte une plage d’accordétendue de Do0 au Si6. Autant dire que la dispose d’une batterie Lithium-Ionrechargeable intégrée pour l’alimenter.Le port USB-C assure un cycle de chargerapide. Il permet également la mise à jour contrebasse et ses cousines à grosses cordesy trouveront de quoi jouer d’une voix desplus justes. Pour les instrumentistes de du système via « Peterson Connect ».Pour 89 euros*, c’est un outil indispensable,si ce n’est incontournable, pour qui place lajustesse au sommet des exigences. Le Mustdes accordeurs à pince.* prix public conseillé Guitarist Acoustic / 49 Banc d’essai ///////////

LE COIN DU SON

Sacré Sennheiser !

UN NOMBRE CROISSANT DE MARQUES

DE MATÉRIEL D’ENREGISTREMENT, DE

DIFFUSION ET DE SONORISATION PROPOSENT

DES GAMMES SPÉCIFIQUES DÉDIÉES À LA

GUITARE. NOUS COMMENÇONS CETTE

EXPLORATION DE L’OFFRE ACTUELLE PAR

LA MAISON ALLEMANDE, SA RENOMMÉE EN

FAISANT L’UN DES ACTEURS MAJEURS DU

SECTEUR DEPUIS PLUS DE… 75 ANS !

Par Jacques Balmat Micros 906 & 609 incontournable. Extrait de son catalogue, les produits suivantsSon, image, vidéo, cinéma, Sennheiser est un spécialiste Le E906 est un microphone dynamiquesupercardioïde de référence pour la prise de son accompagneront les guitaristes de la maison au studio,de la salle de répétition à la scène. des instruments. Sa capacité à encaisser une trèsforte pression acoustique en fait l’outil idéal pour la prise de son d’une guitare acoustique jouéeavec beaucoup de vigueur. C’est aussi le maître en matière de repiquage devant un ampli, qu’il soitélectro-acoustique ou électrique, sa fameuse forme « flat profile » ayant été développée pour facilitercet usage. Le 906 est également apprécié pour la prise de son des batteries et des percussions. Cemicro dispose d’un filtre de présence commutable pour adapter ses caractéristiques sonores à celuide la source. Le 906 est un couteau suisse ; l’avoir toujours dans son équipement pour le live peutaider à résoudre bien des situations délicates. Avec le 609, la marque propose une version économiquedu 906. « 906 », « 609 », il y a de quoi s’emmêler un peu les neurones, certes. Petit frère du 906, le 609coûte moins de 100 euros, il ne dispose pas des options de sons (brillant/normal/doux), sa courbemonte moins haut dans les aigus et sa sensibilité est moindre. N’ayant pas pu tester les deux référencesde manière conjointe, nous nous abstiendrons de toutes comparaisons sonores. TYPEinstruments, directivité supercardioïdePrix Microphones dynamiques pour 609 : 99 euros* - 906 : 189 euros* de compensation antironflement, micros fabriqués enAllemagneDIVERS corps métallique, suspension interne, bobine 50

NEUMANN

MT48

C’est l’une des interfaces audio les plus prisées du genre. Sa qualité en a rapidement fait la référence, le mètre étalon. Mais ce serait évidemment très réducteur et injuste de cantonner la Neumann à ce seul rôle. C’est un outil remarquable pour réaliser des prises de son acoustique de très grande qualité à destination d’un DAW. Si le signal entrant est optimal dans toutes ses dimensions, le reste ne sera que facilité et plaisir à gérer. Ici, la plage dynamique s’avère incroyable, la source sonore conserve donc un sacré potentiel. Préampli micros, préampli moniteurs et casques, la MT48 couvre plusieurs fonctions pour réaliser de multiples tâches, dont elle s’acquitte remarquablement. Elle « offre » (à ce prix, ce n’est pas tout à fait un cadeau !) un confort d’usage exemplaire et une qualité sonore de très haut niveau. Le budget est lourd, très lourd, mais c’est un vrai bijou ! Prix 1199 euros* TYPE interface audio 12x16 USB 2.0 DIVERS écran tactile, mixer numérique, alim fantôme +48v, 2 préamplis mic/line très faible bruit (jusqu’à + 78 dB de gain) ; DPS pour gestion des EQ et de la réverbe intégrés, 2 entrées instru/line, 4 sorties monitor/line, 2 sorties casques, USB-A et C, Midi, livrée en étui

XSW-D

Pedalboard Set Ce généreux pack comprend tout le nécessaire pour se débarrasser du fameux câble jack qui nous (re)lie au reste du matériel. Il est très complet et constitue un « tout-en-un » pour tous les utilisateurs de pedalboard. Il comporte un XSW-D, système audio sans fil. Le boîtier est facile à utiliser avec son bouton unique. Il utilise une technologie de transmission numérique pour relier des sources audio en toute simplicité. Grâce à cette solution pratique, discrète et à la qualité sonore exemplaire, il devient possible de se débarrasser du câble tout en utilisant un pédalier et en conservant une connexion fiable. Sa portée annoncée « à découvert » atteint 75 mètres, ce qui devrait convenir à la majorité des usages. Avec une autonomie de cinq heures, il assure une durée d’utilisation des plus sûres. Le prix n’est pas la moindre de ses qualités ! Prix 379 euros* TYPE kit de transmission sans fil pour pedalboard DIVERS transmission numérique 2,4 GHz, livré avec connectique complète, clip ceinture/sangle et adaptateur secteur

© DR

* prix public conseillé Guitarist Acoustic / 51

DISCO ///////////

HeavenlyCream An acoustictribute to Cream(Quarto Valley Records / Bertus France) Dom Martin Le regretté poète et parolier PeteBrown travaillait sur un autre Buried projet quand est né le conceptde ce disque : une rétrospective in the Hail(Forty Below Zero) Le blues du griot acoustique de la musique deCream. De nombreux talents Tout change et parfois se réunirent dans les studiosd’Abbey Road : Joe Bonamassa, s’éteint dramatiquement :disparition des grands festivals Bobby Rush, Malcolm Bruce (Lolapalooza, Burning Man), moh! kouyaté (fils de Jack), Deborah Bonham(fille de John) et même Pete diminution des ventes deguitares, savoir-faire poétique... Brown et Ginger Baker, présents Heureusement, des guitaristes et Mokhôya de manière posthume. Le chanteurs comme Dom Martin (Roy Music) répertoire revisite en acoustiqueles titres de Jack Bruce et Eric se dressent pour changer leschoses. Martin vient de Belfast ; Clapton. Malcolm Bruce sonne son jeu évoque aussi bien Rory okhôya ? Humanisme en malinké. Un appel comme son père et rappelle Gallagher que John Martyn et à plus de fraternité et de solidarité en que ce dernier avait étudié le Van Morrison. Il a aussi cette M ces temps troublés. Moh! la gâchette a violoncelle à l’académie de flamme poétique irlandaise tout-terrain influencé par B.B. King, George Benson, Jimi souvent affolé la boussole avec son jeu Glasgow. D’où la présence destitres « Deserted Cities of the inimitable, que l’on retrouvedans son troisième disque, Hendrix, Sékou Diabaté et autres sorciers de la six-cordes. Heart » et «« Politician » et l’humoristique « We’re Going Wrong », Buried in the Hailsuccesseur de Rory Gallagher,. Voici un vrai en Il est allé à l’essentiel sur ce nouveau disque, composé d’un All Stars des cordes acoustiques (le korafola Sefoudi mode intimiste et en formule quartet, entouré Take it Back » sans oublier« Sitting on Top of the World » qu’il ne cherche jamais à imiter.Le disque a été enregistré par Kouyaté et le violoncelliste Olivier Koundouno) et du des Mississippi Sheiks dans laversion de Howlin’ Wolf. Pour Chris O’Brien et Graham Murphyau Golden Egg Studio de Dublin,avec le bassiste Ben Graham et trompettiste Camille Passeri. Moh! chronique la sociétéafricaine d’un regard acéré comme lorsqu’il dénonce le Eric Clapton, on retrouve« Badge » et les arpèges le batteur Jonny McIllroy. Lescompositions de Dom Martin mariage forcé entre un grand-père et une fillette dans« Tanoun », en duo avec Gabi Hartmann. Place à Kouyaté originaux joués par GeorgeHarrison sous le pseudo sont impeccables, comme« Unhinged », « Daylight I Will les dialogues de sourds. Pour l’illustrer, il dépoussièrele caustique dans la complainte « N’Khafo », moquant L’Angelo Mysterioso. Il estdommage que le riff acoustique Find » ou « Howlin’ ».Il reprend adroitement « Crazy » bleue, les shuffles du Deep South américain aux transesle blues à papa en mariant les ocres africains à la note à la 12-cordes de « Dance theNight Away » ait été omis, mais de Patsy Cline, composé parWillie Nelson. Dom Martin a du désert. Sur l’instrumental « Tara », la kora croise le feret le nylon avec la six-cordes et taquine la gamme penta- il est vrai que cette célébrationde la danse est dépassée dans glané de nombreux Blues MusicAwards européens (nommé tonique, rappelant si besoin était que l’Afrique est terreet mère de blues. Ballades boisées sur caresses de cello un monde où des assassinspeuvent envahir un concert au meilleur artiste blues acoustique2021) et a créé la sensation au et de cuivre (« Faloufema ») pour évoquer l’âme sœur, ou festival d’Omaha, présenté par du trop méconnu Bah Sadio, chanteur peuhl guinéen décédé à l’unisson de la kora sur « Miyabélé » (reprise d’un titre Bataclan. Ce disque est plusqu’un hommage. Joe Bonamassa. Incontournable ! en France dans les années 70), Moh! vogue sur les rives Romain Decoret Romain Decoret du Niger, au gré des embouchures. Un manifeste nomadepour en finir avec les no man’s land. Ben © Jérôme Ghern 52 Ben Americana Corner Ben Demi Mondaine Brian Lopez Lignes Tidal beyries imaginaires (Gates Pass Music) Du feu (La Couveuse) Songwriter, guitariste au jeu dans les lilas Des rave parties au Cirque limpide et racé, Brian Lopez a (Audiogram) Électrique, en passant par les beaucoup navigué au cours de plateaux de The Voice, l’artiste a ces deux dernières décennies, En filigrane, jamais frontale. roulé sa bosse, plus underground alternant les ambiances et Dans les suaves mélopées de que mondaine. Cinq albums les archipels sonores entre Beyries résonnent les cris d’une en vingt ans, sans oublier son Giant Sand, Calexico, Nouvelle combattante. À la vingtaine, spectacle glam et gothique Vague et Xixa. Bien chaussés, les titres alignés sur la compositrice montréalaise Le cabaret des monstres, ce quatrième album solo affichent suffisamment trouve refuge dans la musique et désormais ces Lignes d’atouts, pour nous emballer. Enregistré à après qu’on lui ait diagnostiqué imaginaires, définitivement domicile, au studio Dust and Stone, à Tucson, un cancer du sein. Pour ce planantes. On retrouve sa griffe l’affaire séduit d’entrée avec le morceau « 3000 troisième album, Beyries féline, parfois féroce, faite de Stories », porté par une ritournelle mélancolique déploie sa poésie en français fessées rock, sous tension, à à la Elliott Smith et orné d’arpèges acoustiques (textes signés par son compère l’image de son flow posé, taillé soignés. La suite est du même tonneau. Comme Maxime Le Flaguais), racontant dans l’os, des déchirures de blotties dans un édredon de plumes folk-rock, sans artifice ses doutes et ses guitares électrisantes sur « Les les guitares de « Like a Virus » se glissent dans les élans, mais aussi toutes les anges ». Une claque. Chez elle, oreilles avec une délectation contagieuse. Entouré beautés que nous ne savons plus ange ou démon, c’est du pareil de John Convertino à la batterie, James Saez à la voir, habitués au merveilleux au même. Demi Mondaine guitare et KT Tunstall, qui pose sa voix sur « Road de façade. Ballades sur le fil, navigue des voiles acoustiques to Avalon », Brian Lopez touche de près le Graal de dentelles de guitare acoustique, (« Aquarium », une complainte l’indie-folk americana, made in Arizona. caresses de violoncelle et bluegrass à la guitare slide, au Philippe Langlest de violons, soufflants en banjo et au violon) aux transes apesanteur, Beyries décline électroniques, pop et punk à la ce quotidien qu'elle rend fois, rockeuse de fragments extraordinaire sans chercher (« Le vent, la vague »), toujours Franck & Damien à le magnifier, à l'image de au bord du précipice. l’émouvant « Momzie ». B. Juniper Road Youri (Soulbeats Music) Réunis sur scène en terre aquitaine en 2013, Franck (chant/guitare) et Book Corner Damien (guitare /percussions) se lancent dans le grand bain six ans plus tard, portés par un premier jet (You Can Find Your Way) serti Ross Halfin de belles chansons aux couleurs ouvertement folk-rock, le duo privilégiant le son patiné Led Zeppelin - L’art des vinyles de la guitare acoustique. Pour ce second chapitre, Franck (Glénat) et Damien confirment leur préférence pour le son West Coast. Côtés influences, on est ici entre amis, les pieds En une bonne dizaine d’années dans le sable chaud et la planche de surf en totem, rock’n’rollesque, Led Zeppelin a publié huit escortés par une bande de fins tricoteurs, composés de albums studio. Parallèlement aux circuits de Ben Harper, Jack Johnson, Xavier Rudd et John Butler distribution classiques, plus de 2000 LP pirates Trio. Produit en Californie par Matt Grundy, Juniper ont envahi le marché des collectionneurs du Road nous enchante avec ses titres au grain americana Zeppelin. Fin connaisseur du groupe anglais, (« Sprend Love »), ses nappes hérissées de lap steel, ses le photographe Ross Halfin rassemble plus de percussions enivrantes et la voix séduisante de Donovan 400 pochettes de vinyles inédites, avec copies Frankenreiter sur « California ». Un

album puissant et pirates illustrées à la main, servies par un mix percutant, chaleureux et plein de good vibes. de versions studio et de live rare. La totale ! P.L. P.L. Guitarist Acoustic / 53

DISCO ///////////

Frenchfolk Ben Hugo Lippi Colline HillIn Between Reectionsin B. (Hill & Lake Productions) (For Musicians Only/ Caramba Records / Virgin /Universal Music) Le nouveau label ForMusicians Only ouvre la porte de ses studios à de grandssolistes du jazz. Prix Django Reinhardt 2019, le guitaristeHugo Lippi en profite pour Un « entre-deux », courantdes landes bretonnes, sa enregistrer son premier albumde guitare solo. Privilégiant terre natale, aux vastesplaines américaines, tel la spontanéité, mettant àprofit d’énormes ressources est le voyage de cette folklady, qui chemine en terre et l’extrême précision de sonjeu, Hugo a relevé le défi en americana. Dans ce mettant en boîte cette dizainede titres en une journée ! Au- Joan Baez ou Joni Mitchelll’on a souvent comparée à4e album, Colline Hill, que L’ovni US delà du résultat, éblouissantsur le plan instrumental, Hugo - elle évoque plutôt JohnDenver, Patty Griffin et Dylan Leblanc a eu la bonne idée de sortirdes sentiers battus en matière Eva Cassidy -, peint decaptivantes étendues Coyote de répertoire. C’est peut-êtreen effet lorsqu’il sollicite les sauvages en formuleguitare-voix et en mode (ATO Records) pièces les moins attendues(le « Wuthering Heights / mélancolique (« Make ityour own », « Kate »). Notes ’était simple, mais il fallait y penser. Lesongwriter avait déjà abordé le concept Babooshka » de Kate Bush,le « Land of Hope and Glory » en suspension (« Life’s aride »), Colline joue avec C cinquième disque à la fois autobiographiquealbum de l’outlaw dans Renegade. Pour son d’Elgar, la « Ballade de JohnnyJane » de Gainsbourg ou brio sur ces silences quidisent tellement. Elle un hors-la-loi tiraillé entre les cartels mexicains deet conceptuel, il a mis en scène le personnage de Coyote, l'« Adagio du Concerto N°5 enMib majeur » de Beethoven, interroge nos coursesactuelles et, de manière la drogue et sa propre personnalité. Il évoque iciun problème commun dans le sud des États-Unis, sur les harmonies duquel ila imaginé son « Reflections générale, la notion detemps, à travers la nostalgie où le mortel Fentanyl est largement distribué pardes Américains, chapeautés par les mafieux. Pour in B. ») que le guitaristelivre son propos le plus du passé, le présent casse-gueule et le futur incertain. cela, Dylan LeBlanc a emmené sa guitare acoustiquedans les mythiques studios Fame de Muscle Shoals, original. À noter l’excellenteprise de son, qui parvient à Tous ces pas de deux, cesentre-deux, aux frontières Ringo Starr) et du pianiste Jim « Moose » Brown (Bobs’entourant du batteur Fred Eltringham (Sheryl Crow, restituer l’aura acoustiquede l’Elferink amplifiée sur floues, mais aux horizonsdégagés, qui constituent Seeger Band). Les compositions évoquent divers as-pects de la vie de l’outlaw : « Dark Waters », « Hate », laquelle s’exprime Hugo. Quedu bonheur ! Disponible le 26 les sommets de Colline, etqu’elle arpège en délicieuses « Wicked Kind » et « Telluride » représentent le côtéobscur, alors que « No Promises Broken », « Human janvier 2024.Max Robin ballades folk. Baisser le sonet s’asseoir, slow tempo, Kind » et « The Crowd Goes Wild » évoquent les pour fuir le brouhaha actuel.Youri épiphanies, aussi courtes qu’elles puissent l’être dansla vie de Coyote. Un disque profond et honnête.Romain Decoret © ATO Records 54 Book Corner Georges Paltrié Schématique des éléments musicaux - Logique du manche de la guitare (Éditions Henry Lemoine / Publications Beuscher) Auteur-compositeur-interprète, Georges Paltrié a six albums à son actif et une Ben Ben solide expérience de pédagogue derrière lui. Plutôt que d’accumuler et d’empiler les connaissances, l’idée de cette nouvelle méthode est de « faire comprendre » la Ted Fox et logique des choses. Destiné évidemment James Otis Christophe aux guitaristes, mais « pas que » (« Les Smith Delbrouck guitaristes sont des musiciens comme Fleetwood les autres ! », déclare l’auteur non sans Show Time humour), l’ouvrage a pour but d’aborder Mac l’harmonie (accords, cadences, tonalités), la mélodie (intervalles, at the Apollo (Éditions du Layeur) gammes) et le rythme (découpage, accentuation) selon les mêmes (Glénat) principes organisateurs. On sait, par exemple, que les positions de Rassemblé sur un Do, La, Sol, Mi et Ré (le fameux « CAGED » des écoles américaines) Connu dans le monde entier, format de 300 pages, vont générer toute la logique géométrique sur le manche de L’Apollo est une salle de Christophe Delbrouck la guitare. En « globalisant » cette approche à l’ensemble des spectacles légendaire, revient sur la carrière éléments musicaux, soutenue par une visualisation graphique située à New York. du groupe Fleetwood d’une remarquable clarté (schémas, diagrammes, couleurs), Inauguré en 1934, l’endroit Mac. Au programme : Georges Paltrié offre une boîte à outils singulièrement opérante est tout de suite réputé une mine d’anecdotes, à la portée de tous. Pour une vingtaine d’euros à peine, le cadeau pour son acoustique et sa de commentaires, riches idéal en cette fin d’année. Disponible le 15 décembre. programmation, alternant d’une rafale d’albums M. R. les formations de jazz, incontournables (Peter blues et bebop qu’incarne, Green’s Fleetwood Mac, entre autres artistes, le Rumours, Tusk), dans guitariste Charlie Christian. lesquels on croise le quatuor Jimi Hendrix Au début des années 50, sous toutes les coutures du toutes les nouvelles têtes de succès. Formée à la fin des Par Stan Cuesta la planète rock débarquent années 60 par le guitariste (Soulbeats Music) sur les planches de L’Apollo : de blues Peter Green, qui Elvis Presley, Bo Diddley, laissa sa place à Denny Si des centaines de livres sur Jimi sortent Buddy Holly, etc. Richement Kirwan puis à l’illustre chaque lustre, celui-ci est imposant et plus illustré, de planche en Lindsey Buckingham, la qu’utile. L’auteur a recensé et réécouté planche, par les écrits de formation britannique reste tous les disques de Jimi, sortis de 1970 à Tex Fox et les dessins de toujours insubmersible en 2022, de Cry of Love (sur lequel travaillait James Otis Smith, cette 2023, continuant d’enchanter Jimi) aux rééditions d’Eddie Kramer et BD retrace les coulisses et nos oreilles avec bonheur, à d’Alan Douglas, et d’Expérience Hendrix, les événements musicaux grandes rafales de guitares label créé par Jani, la demi-sœur de Jimi. On trouve aussi des qui ont marqué la salle de et d’harmonies vocales disques parallèles, dans lesquels Jimi joue ou produit : McGough concert d’Harlem, entre percutantes (« Never Going & McGear (frère de Paul McCartney), les nombreux Buddy Miles soul, funk et groove, les Back Again », « I Don’t Want Express, Cat Mother, Eire Apparent, Fat Matress, Noel Redding, shows de James Brown, to Know »). Un ouvrage King Curtis, Steve Stills, Timothy Leary, etc. On retrouve des Dione Warwick, Al Green, précieux et indispensable. concerts live et des inédits : Isle of Wight, Atlanta Pop Festival, Tom Jones et Prince P. L. Miami Festival, Fillmore East du Band of Gypsys, Winterland, quelques années plus tard. Woburn et Berkeley. Le répertoire est souvent le même, À l’aube de fêter ses 90 mais permet de réaliser l’évolution quantique du jeu de Jimi. bougies, L’Apollo reste un Le plus : les chutes de studio d’Axis Bold as Love et de monument incontournable nombreuses autres raretés. des États-Unis. R. D. Philippe Langlest Guitarist Acoustic / 55 N°84 /////////// Sommaire Gravure musicale Jean-Philippe Watremez

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sur notre chaîne Youtube Guitarist Acoustic Magazine : www.youtube.com/@guitaristacousticmagazine9509/featured. 74 Nature Nubë Jazz manouchep.64-65 Acoustic Groove 58 Eric Georgia p.70-73Sol pleureur double time Clapton Par Jean-Philippe Watremez Par Jimi Drouillard Par Eric Gombart Picking Les chefs-d’œuvrede la guitare p.66-68 classique "Cette étude de style permetde balayer les princip GrigriPar François Sciortino p.78-80A classical composantes du jeu acoustiqued’Eric Clapton : le blues, bienales tribute toMister Clapton sûr, avec pinfluences jazzyarfois quelques Par Valérie Duchâteau son inspiration pop-folk., mais aussi" © Paul King (www.paulkingart.com) - © Patrick Wong Guitarist Acoustic / 57 Etude de style Par Eric Gombart Eric Eric Gombart marie avec bonheur une technique enracinÈe dans le picking et le flat picking américain (Marcel Dadi, Chet Clapton Atkins, Jerry Reed, Doc Watson…) et des influences jazz (Tuck Andress, Martin Taylor, Joe Pass…). Maîtrise et variété ette étude de style permet de balayer les principales díinspirations quíillustre brillamment Ccomposantes du jeu acoustique d’Eric Clapton : le blues, son duo avec Jean-Félix Lalanne bien sûr, avec parfois quelques influences jazzy, mais aussi (Pick & Jazz, 2018). son inspiration pop/folk. www.facebook.com/eric.gombart phrases. Attention aux triolets de croches (mesures 7 ou 15). Travailler doucement avant d’accélérer le tempo.Exemple 1 Le pouce main droite joue ici sur les temps pendant qu’index, majeur et annulaire jouent des riffs ou des © Romain Bouet 58 /////////// Pédago Guitarist Acoustic / 59 Exemple 2 Dans ce blues de 12 mesures en La, repérez bien la mélodie (Do#, Ré, Mi), harmonisée avec Mi, Fa#, Sol, système très souvent utilisé par « E.C. » ! Conseil : jouer ces paires de notes avec index et annulaire main droite. 60 Exemple 3 Le côté jazzy de Clapton se traduit ici par le recours aux accords de quatre sons et aux cadences de type II-V-I. Guitarist Acoustic / 61 Exemple 4 Dans cette veine pop/folk, l’essentiel est de bien garder le tempo. Laissez résonner les accords et veillez à la mise en place des syncopes. 62 Guitarist Acoustic / 63 Jazz Manouche Georgia Par Jean-Philippe double time Watremez ous allons étudier le jeu en « tempo dédoublé ». Pour cela, j’ai écrit Guitariste et compositeur, Nces phrases sur la grille de « Georgia on my Mind » de Hoagy Car- Jean-Philippe Watremez michael. Le principe, pas toujours évident, est de faire naître la sensation est un spÈcialiste du style d’une décomposition différente du temps, en donnant l’impression que de Django Reinhardt, díabord le tempo est multiplié par deux. Attention aux doubles croches, qui dans dans le trio Cordacor, puis en tant que soliste. ce contexte sont ternaires (swinguées, comme indiqué dans l’en-tête). Coauteur de Complete Django/The Ultimate L’essentiel, après un travail préalable, sera de ressentir naturellement Djangoís Book. les choses afin de phraser de manière détendue… www.facebook.com/jeanphilippe.watremez

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64 /////////// Pédago Guitarist Acoustic / 65 Le coin du picking Par François Sciortino Grigri Spécialiste du picking et du fingerstyle, pprocher les sonorités de la guitare africaine François Sciortino se distingue par la An’est pas une mince affaire ! Sous une fausse qualité de son toucher, son ouverture facilité harmonique se cachent des subtilités musicale et ses talents de compositeur. rythmiques étonnantes. Libre à vous de faire Un cocktail d’excellence que l’on retrouve évoluer ce morceau. Surtout, écoutez prenez le dans son dernier album, Díici et díailleurs. temps de découvrir cet univers fascinant ! www.facebook.com/francois.sciortino.guitariste 66 Guitarist Acoustic / 67 68 Acoustic Groove Sol Pleureur esdaaaaames zet Meeeessieurs, Par Jimi MBonjour à tous et toutes pour cette nouvelle Drouillard rubrique Acoustic Groove. Aujourd’hui, une de mes compositions, « Sol Pleureur » (cf. l’album Changer d’air), Son amour de la note bleue ici en version instru. permet ‡ Jimi Drouillard (guitariste, L’intro est sur A7/D7. Le A (couplet) est un faux blues en chanteur, compositeur) de síillustrer A7. Le B (refrain) est sur l’anatole : A/C# - Cm6 - Bm7 - E7. avec brio dans toutes sortes de Ce « Sol Pleureur » vante les mérites de la sieste et la contextes (du jazz au blues, en fainéantise. La lenteur permet la rêverie et les belles passant par le rock et le funk). notes… Ce n’est souvent pas très bien vu par les adeptes Il se fait remarquer aussi bien de la rapidité moderne. J’espère que ce tempo vous aidera par son hommage ‡ Frank Zappa à prendre du bon temps ! Ce n’est que mon avis… (Zappaís Songs, 2019) que comme soliste incendiaire au sein des Guitars Unlimited. N’hésitez pas, pour plus d’infos : jimid@free.fr http://jimidrouillard.com © Romain Bouet 70 /////////// Pédago Guitarist Acoustic / 71 72 Guitarist Acoustic / 73 Par Nubë Cíest au Centre des Musiques Didier Lockwood que se sont rencontrÈs Lucie Guillem (chant), Maxime Boyer (guitare) et Leo Tochon Nature (batterie), les trois partenairesdu groupe NubÎ. Leur premier opus, Songs for Ananim (Art axime et Lucie nous offrent ici une version inédite District Music) rÈvËle un univers Mguitare/voix de cette ballade folk inspirée. La parti- singuliËrement captivant, tion détaille l’accompagnement de Maxime, qui dévoile dans Èvoluant entre pop-folk et jazz. la vidéo les secrets de son jeu en accords. www.facebook.com/Nubetriomusic © Patrick Wong 74 /////////// Pédago Guitarist Acoustic / 75 76 +PRODUITS DE 400 Enfin en kiosque !RIERIE#5##5

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Les chefs-d’œuvre de la guitare classique A classical tribute to Mister Clapton orsque la musique classique s’inspire de la chanson. LDe tout temps, le chant ou la danse, traversant les siècles, s’inscrivent tôt ou tard dans l’histoire du patrimoine musical. Un des exemples les plus célèbres est « Greensleeves », cette chanson médiévale qui ne cesse de faire le tour du monde. Nous ne pouvons savoir si le Dieu de la guitare blues aura la même longévité, mais Par Valérie Duchâteau pour l’heure, il fait déjà partie des incontournables. Cet arrangement de l’un de ses titres les plus célèbres reprend l’esprit musical en version solo. Soliste classique, compositrice et arrangeuse, élève d’Angel Iglesias, Alexandre Lagoya et La difficulté sera de dégager le chant de l’accompagnement dans l’interprétation. David Leisner (USA), Valérie Duchâteau totalise Prenez votre temps, n’hésitez pas à vous entraîner mesure par mesure en les plus de mille concerts et dix-sept albums à répétant plusieurs fois, puis en les enchaînant deux par deux et ainsi de suite. son actif. Le dernier en date, sous le nom des Dans les explications vidéo, vous verrez qu’à la fin de la séquence, j’aborde le Guitares Improvisibles (avec Antoine Tatich), sujet du son à la corde nylon. Pour vous régaler sur votre instrument, la sonorité A Letter from Marcel Dadi, rend hommage au est primordiale, il faut préparer vos ongles avant de jouer. regretté Marcel Dadi. www.valerieduchateau.com Alors, rendez-vous sur notre chaîne YouTube ! www.facebook.com/duchateau.valerie © Romain Bouet 78 /////////// Pédago Guitarist Acoustic / 79 80

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27/01/2023 7 formatsoriginaux Matos 11:51 Page1N°82 /Mai/juin/juillet 2023///////////// Trimestriel de la SeLmer #459ses héritiersEffeuillageSon œuvre DU RAGTIMEMasterclassLES 10 TECHNIQUES ÉTUDE DE STYLE ERIC BIBB - Picking - Blues - Jazz manouche - ClassiqueTRIMESTRIELVERSION SWINGD’OPÉRA ENLES THÈMES – FÉVRIER - MARS - AVRIL 2023OMNnNSE o- AuVSR cISLh 2e02 W3- Cl ISSN : 1957-8229BBELUX 9,50€ - DOM/S 9,50€ - ITA 9,50€OM/S 1110XPF - CH 15,50 CHF - CAN 14,99$CAD L’A

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Äau lieu de 34Ä 4 numÈros4 numÈros /// N°83 JONI MITCHELLU n p l u g g e d s t y l eLes open tuningsPedago & storyde Jonide la SeLmer #459ses héritiersEffeuillage Son œuvre Graham NashBen HarperInterview DarmagnacCeltas 100Matos e JoniMitchellle retour LOUISE ATTAQUELeur nouvelle invitation25TH BIRTHDAY RozaRévélation du dernier géant des années 60 !é de la ISSN : 1957-8229 BBELUX 9,50€ - DOM/S 9,50€ - ITA 9,50€ OM/S 1110XPFNNMai/juin/juillet 2023°° 8282 TRIMESTRIELTRIMESTRIEL TTstyle débranché Pedago & storyClapton Brian LopezBertignacInterview Cole ClarkThin LineMatos dEessefolk Ré U n p l u g g e d s t y l e Mai/juin/juillet 2023 Denys LablevvééEric Bibbllaa JERRY KENNEDY

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