COMMENT JOUER

ROCK À L’ACOUSTIQUE

32 PAGES DE PARTITIONS Masterclass Révélation 2018 Idhaï - Blues - Jazz manouche - Picking - Flamenco - Classique

ISSN : 1957-8229

ÉDITO de Pour joindre la rédaction une seule adresse : « Guitarist Acoustic »,

SOMMAIRE ACOUSTIC@EDITIONS-DV.COM

News 4 Un mag participatif Issoundun, 30 ans de souvenirs 8 Toujours plus de pages, toujours plus de pédago ! C’est ce qui ressort des réponses de Reportage IG Montpellier 10 l’enquête lecteurs publiée cet été.Vos réponses ont été riches d’enseignements et de propositions, nous les avons épluchées John ButlerEntretien sur le divan avec le songwriter australien qui 12 pour réfléchir à la façon de les mettre en œuvre le plus tôt possible. Car, depuis la explore de nouveaux horizons électro, sans toutefoisabandonner ses racines blues-folk. création de ce magazine, nous n’avons qu’un seul mot d’ordre : répondre à vos besoins.Un exemple : un lecteur souhaitait que l’on consacre une rubrique lutherie aux guitaresélectro-acoustiques, avec conseils et astuces pour éviter de trouer la caisse de résonance Ping-pong avec la nouvelle signature du mythique labelBlue Note, de retour aux affaires jazz manouche.Thomas Dutronc 16 en voulant installer un micro piezo. Vœu exaucé ! Dès ce numéro, le luthier RichardBaudry vous guide pas à pas pour réussir vos premiers câblages. Certains d’entre vousont regretté l’absence d’une rubrique débutant et de leçons d’harmonie, comme nous Biréli LagrèneConfidences du "phénomène" alsacien sur son grand retour 20 le faisions jadis. Ce manque sera comblé dès le prochain numéro ! Vous proposez, nous à l’acoustique. mettons en partitions.Toutes vos réponses le montrent : vous vous êtes approprié ce magazine, votre magazine. Dick AnnegarnTour d’Europe en chansons voyageuses, toujours à mille 24 Vous vous y sentez chez vous, avec vos habitudes de lecture et vos rendez-vous lieues des cartes postales. privilégiés (le cahier pédagogique que vous dévorez, la variété des styles abordés quevous plébiscitez et le support CD-Rom qui offre un véritable confort de travail). Révélations du maître des open-tunings.David Crosby 28 Malheureusement, comme dans toute famille, il existe des frustrations. En l’occurence,le principal reproche que vous faites àtrois mois ! Rassurez-vous, nous n’avons pas fini de jouer ensemble. Guitarist Acoustic, c’est qu’il ne sort que tous les La match des rééditions 32 faites vos jeux !"Double Blanc" des Beatles vs "Imagine" de John Lennon : La rédaction Accompagnées d’un CD-ROM audio-vidéo, 32 pagesCarnet de notes 36 la version numérique avec ses audios, ses vidéos et ses bonus Accédez gratuitement* sur votre mobile ou votre tablette à Avec unede pédago pour aborder tous les styles à la guitare. *offre réservée aux abonnés un hommage àune masterclass groove d’Idhaï étude de style pour jouer rock à l’acoustique, John Lennon, une leçon de et toutes les rubriques boogaloo blues, habituelles. Coordination éditoriale :Directeur de la publicationDirectrice de la rédaction Benoît Merlin : :Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Georges Fonseca Dans les coulisses de l’ITEMM avec Valentin Bringuier.Chez le luthier 74 Rédacteurs :Romain Decoret, Jean-Pierre Sabouret, Max Robin, Milo Green, Richard Baudry, Youri. Création et réalisation maquette : Valérie Duchâteau, Jacques Balmat, Olivier Rouquier, Alexis Sénart, Jacques Carbonneaux, Guillaume Lajarige (galerija@wanadoo.fr) Cahier pédagogique :Clément Reboul, Florent Passamonti, Idhaï.Partitions et tablatures : Valérie Duchâteau, Eric Gombart, François Sciortino, Chris Lancry, Jimi Drouillard, Les astuces électro-acoustiques de Richard Baudry.Questions de lutherie 78 Prises de son, conception CD-ROM et montage vidéo : Carole Mercereau Chef de publicité :Guitarist Acoustic/Unplugged est une publication trimestrielle éditée par la SARL La Rosace au capital de 1 000 euros.Prises de vues vidéo :Photographe : Romain Bouet - Sophie Folgoas - sophie.folgoas@guitarpartmag.com – 06 62 32 75 01 Benoît Merlin Photo couverture : Thomas Dutronc © Yann Orhan Dominique Charpagne Bancs d’essaiTests de guitares de luthier et de série. 78 RCS Chantilly : 830 643 797 00012Gérant Give Away Alvarez 73 Tél. 06 03 62 36 76 (acoustic@editions-dv.com)Abonnements :Tél. 05 65 81 54 86 – e-mail : contact@bopress.fr : Georges Fonseca - Back Office Presse – Service clients, 12350 Privezac Siège social :. ISSN-1957-8229 / N°64, octobre 2018. 2, Chemin rural du Moulin à Vent - 60390 Berneuil-en-Bray Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) : L’essentiel des sorties de ces derniers mois.CD 92 Mercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. Numéro Vert: 0 800 34 84 20La rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seule responsabilité de leurs auteurs.Les documents ne sont pas rendus et leur envoi indique l’accord de leurs auteurs pour leur libre publication. © 2018 byImpressionOrigine papier principal de la revue : Allemagne. Taux de fibre recyclé utilisé : 0%. Certification des papier : PEFC. Indicateurs environnementaux P TOT : 0,016 kg/t. : La RosaceCentre Impression (43, rue Ettore Bugatti 87280 Limoges).. Distribution : Presstalis Abonnement 95 Commission paritaire 0410K86315. (Printed in France) Courriers des lecteurs 96 Toute reproduction des pages et du contenu pédagogique du magazine, Club Lecteurs60 lots à gagner ! 98 sans autorisation préalable des éditions Duchâteauest interdite et susceptible de poursuites judiciaires.-Voisin,

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NEWS

L’ultime collection

DE KATIE MELUA ?

Quinze après la sortie de son premier album, une compilation de ses plus beaux titres, tirés de ses sept albumsla musicienne britannique d’origine géorgienne vient de sortir Call off the Search, © Sophio Melikadze studio. Avec trois reprises inédites : "Diamonds are Forever" de Water" de Simon & Garfunkel, au moment où Paul Simon vientde remiser définitivement sa guitare au placard. Alors,Shirley Bassey, "Fields of Gold" de Sting et "Bridge Over Troubled GIVE AWAY Collectionen 2 CD, (BMG/Warner)? Une somme de 33 morceaux compilés cette Ultimate Les gagnants des pédales ZoomN°63 au soutien. Un festival des cordes, pour le moins sensibles, la marque de fabrique de Melua. Du beau, majoritairement guitare-voix avec orchestre symphonique Bellego (27) et M. Guillerm (02)sont M. Pouillaude (92), M. Le du mélodieux, quelques manques de dissonances. Le titre du coffret laisse perplexe : certes, l’artistea déjà une belle carrière derrière elle - près de douze millions d’albums vendus -, mais n’est-elle pas © DR Hardy, Ron Sexsmith, Jimie Cox etc. sur l’albumun peu jeune pour proposer un ultime effort ? Réputée pour ses reprises tout en délicatesse (Françoise tour de force de rendre un hommage posthume avec l’hologramme d’Eva Cassidy, son idole, sur"What a Wonderful World" dans une émission télé. Un titre présent sur l’album Secret Symphony en 2012), Katie a même réussi le Collection (2008). Une collection, déjà… Katie Melua sera en concert le 4 novembre à l’Olympia. The Katie Melua

BOB DYLAN

En 1975, son albumaccueilli par la critique. Trop introspectif, voire ésotérique,La revanche des pistes ensanglantées Blood on the Tracks avait été fraîchement séparation de sa première épouse Sara. Il avait fallu quelques années de digestion pour que cet albumsoit considéré comme un opus majeur de Bob, le magazineselon ses détracteurs. Rappelons que Dylan était en pleine 20 meilleurs disques de l'histoire. Bob le taiseux n’a, semble-t-il, toujours pas encaissé la séquence Rolling Stone le classant même parmi les Des prises effectuées à New York qui avaient finalement été expurgées de la version définitive. Plus desang donc, dans un coffret six CD, intitulépuisqu’il publie le 2 novembre des enregis-trements inédits réalisés lors de la préparation de ce disque. qu'on ait jamais vue"Dylan… Ça va saigner !, a expliqué l'historien du rock Jeff Slate, dans le communiqué publié fin septembre sur le site de Bob Dylan. Du pur More Blood, More Tracks - The Bootleg Series Vol. 14. Ces prestations "sont sous la forme la plus pure

BUSINESS

DU NUMÉRIQUE 38

& des vinyles !Cette année sera-t-elle celle de la bascule entre marché numérique millions du streaming et du téléchargement a atteintet ventes physiques? Sur le premier semestre 2018, 153 le chiffre d'affaires C’est le nombre contre Paradoxalement, les ventes de vinyles ont connu un bond de 31%les chiffres du Snep, le principal syndicat des producteurs. 91 millions pour les ventes de CD et autres disques, selon millions d'euros d ’exemplaires Greatest Hits 1971-75des quatre premiers albums du groupe de des Eagles,vendus du coffret la compilation (représentant 23% des revenus physiques).de plus en plus tout en lorgnant les bons vieux disques d’antan. Il En somme, on se numérise country rock. Certifié "38x platine" (en disqueou en équivalent streaming), l’album a détrônéThriller ́ faut toutefois attendre la fin de l’exercice car, traditionnellement,les ventes physiques réalisent leurs meilleurs scores au second se- cord. A noter que le premier album des Eagles, de Michael Jackson, détenteur du re- © EmiPathemestre, à l'occasion des sorties populaires de la rentrée et des coffretsde Noël. La dinde n’est pas encore virtuelle. Hotel Californiatroisième place avec (sorti en 26 millions. 1976), squatte en

TOUR-BUS STORY

L’antiquité d’AerosmithDeux chasseurs d’antiquité de l’émission de télé "American Pickers" ont retrouvé par hasard l’ancien van de tournée d’Aerosmith du début des années 70. Le tas de ferraille rouillé jusqu’à la jante, unIH Metro Step Van de 1964, a été identifié par Ray Tabano, ex-membre fondateur du groupe, qui avait pris le large en 1972. Souvenir ému :dollars. Quand on avait enlevé l’essence et la bouffe, il nous restait 3 dollars chacun !" "On roulait de Boston au New Hampshire pour gagner 125 terrain, lui, se frotte les mains : il s’est débarrassé de cette épave pour… 25 000 dollars. Le propriétaire du © DR

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HOMMAGE SUR CANAL ACOUSTIC

"LA GUITARE CHANTE

JACQUES BREL" TOM LEEB

Le nouvel album de Il n’a pas trente ans, court les scènes Valérie Duchâteau comme les planches, jonglant avec Quarante ans après sa disparition, les casquettes d’acteur, de comique Valérie Duchâteau rend hom- et désormais de compositeur, sans mage à Jacques Brel en interpré- se préoccuper des qu’en-dira-t-on. tant douze succès du "Grand Pas de cases chez cet oncle Tom- Jacques" qu'elle a arrangés pour là. Il a beau être un homme de ce ́ ment la guitare à l'instar de l'album siècle numérique, Tom a décidé de qu'elle avait consacré à Barbara. ralentir le tempo dans un premier Dévoilé pour la première fois à Bruxelles en avril dernier, ce nouveau E.P. éponyme (chez Roy Music), © Micky Cle programme, enregistré en studio, sous la direction de Sylvain Philippon, chauffé aux cordes sensibles des guitares acoustiques et des six- déborde d’émotion, tant on entend les mots de Jacques Brel dans la cordes saturées, à mille lieues des bidouilles et des modes électro. guitare sans paroles de Valérie Duchâteau. Tom Leeb verse dans le blues-rock léché qui tire vers la pop, aux Version digipack avec livret à commander au prix de 15 euros (frais arrangements de cordes et de synthés sobres mais fouillés. Un rock de port compris) sur www.valerieduchateau.com/shop-2 ou en télé- mélodieux et populaire dans la lignée de son idole John Mayer, chargement sur toutes les plateformes légales. mais aussi des Ben Howard, Bon Iver, Matt Corby - ces songwriters Les titres de l’album : "Quand on a que l’Amour", "Bruxelles", "Le Plat pratiquant les plongées intérieures et se réchauffant au coin des Pays", "La Valse à 1000 temps", "Les Bonbons", "Amsterdam, "Les Vieux", bois. Sans oublier quelques jazzmen (Frank Sinatra, Gene Harris, "Les Flamandes, "La Chanson des Vieux Amants", "Au Printemps", "Les Jamie Cullum), lorgnant la côte Est américaine, dans le sillon de Marquises" et "Ne me quitte pas". son père Michel, féru de la blue note. L’un au swing, l’autre au groove. Tom le touche-à-tout écume les scènes en se moquant © DR AMERICANA royalement des chapelles, faisant le grand écart entre sketchshilarants et ballades mélancoliques, traits d’esprit et tripes en dehors. et les légendes d’automne Le labo Leeb. Son E.P. est d’ores et déjà disponible, premier album Fans d’americana et de country, vous allez attendu en février 2019. vous régalez à la faveur de cet automne qui En concert à la Boule Noire le 25 octobre fleure bon les plaines du midwest américain. Les songwriters US déferlent sur le Vieux Continent avec un arsenal de six-cordes et de jolies mélopées. On ouvre le quadrille avec John Hiatt (photo ci-contre), qui vient de sortir The Eclipse Sessions (New West Records). Véritable légende aux USA - il a écrit pour Bob Dylan, Bonnie Raitt, Emmylou Harris, Iggy Pop, Willie Nelson, Eric Clapton, B.B. King et tant d’autres -, le prolifique compositeur (une vingtaine d’album au compteur) revient sur le devant de la scène avec ce que l’on présente comme l’un de ses meilleurs albums depuis Bring the Family (1987), son plus gros succès. Autre icône de l’americana et quadruple lauréat des Grammy Awards, Jason Isbell fait un retour remarqué avec son groupe The 400 Unit, dans le cadre de la sortie d’un live enregistré l’automne dernier au lé- gendaire Ryman Auditorium de Nashville (chez Southeastern Records/ Modulor). Dans son deuxième opus, le bien nommé Songs of the Plains (Young Mary’s Records/Modulor), l’étalon canadien Colter Wall rend un vibrant hommage à sa région natale Saskatchewan. Deuxième album également pour Reverend Peyton’s Big Damn Band (photo ci-contre), qui © DR fait de nouveau sauter la banque dans Poor Until Payday (Family Owned Records/ Mo-dulor) avec son cocktail explosif de country et de blues sauvage, à mi-chemin entre ZZ Top et Bukka White, sans oublier les piments New Orleans et une esthétique qui rap- pelle les belles heures de Chess, Stax et Sun Records. Au programme : jeux de guitares pyrotechniques sur tout sauf des casseroles (National Steel resonator customisée, Harmony Archtop de 1949, Supro Dual Tone de 1954 et Kay Speed Demon de 1955) et washboard décapant !

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COULEURS GUITARE

© JC Bouvier Le Festival Couleurs Guitare 2018 vient de s’achever à Méjannes-le-Clap sur une note plutôt encourageante. Pour sa 3ème année, l’événement s’est étoffé : les quatre sessions de concerts ont donné une place plus importante aux musiciens et aux artistes avec le village des luthiers, les restos guitares, exposition et projection de films… Après une ou- verture très jazz avec le trio Jazz Canvas, et toujours sous le parrainage des pionniers Louis Winsberg et Joël Gombert, les organisateurs ont prolongé la touche picking des premières éditions avec le duo Shaï Sebbag et Manelli Jamal, nuancée d’un parfum méditerranéen avec le trio Gypsy Eyes. La soirée du 29 septembre a célébré en beauté et dans une atmosphère enjouée communicative, la rencontre du flamenco de Samuelito et Antonio El Titi, et celle du jazz manouche avec Rocky Gresset et Thomas Dutronc en guest stars, toujours accompagnés de Louis Winsberg et Joël Gombert. Une superbe soirée (en photo) où l’on sentait de la part des six guitaristes, le plaisir de partager la scène. Ce qui constitue l’essence même de Couleurs Guitare. Le festival s’est clôturé sur un ensemble de sets plus éclectiques offerts par Jean-Baptiste Hardy, Gérard Pansanel, Patrice Jania et le groupe Son Trio Mango. What’s next ?

PÉPITES À PLAYLISTS

Raphaël Faÿs,manouche-flamenco- la plume Keb Mo, Kenny Wayne classique, vient de sortir son Shepherd, Robben Ford… Doyle Bramhall II nouvel album,Bois de guitare associes). (Frémeaux &Paris Séville - Dans son nouvel album, fait un nouveau carton sur Like it on Topla shreddeuse (Socadisc), Ana Popovic la cible blues-rock dansson nouvel opus,(Mascot/Provogue), Shades Il sera en concert le 28novembre à l’Alhambra. fait la part belle aux invitésde marque. Popopo…Anaenvoie du lourd ! dans lequel le guitariste-producteur, qui a passé dixans aux côtés d’Eric Clapton, cordes, entouré d’invités de marque, dont Clapton,flingue à tout-va avec sa six- Eric Bibbalbum,Toujours aussi prolifique, Du lourd encore avec laème (Dixiefrog/PIAS) Global Griot sort un nouvel àsortie du 4 David Bowiecoffret consacré Norah Jones et le Tedeschi Trucks Band. le 26 octobre. AlienWarner. Au total, 11 CD pour (1983-1988) chez, Loving the William Fitzsimmonsle songwriter le plus , tout entendre du Thin WhiteDude. dépressif des Etats-Unis,ex-psychothérapeute en hôpital psychiatrique,revient dans les bacs avec la Suivez le sillon ! Warner rend un vibrant hommage àLe bluesman Fred Chapellier banane (si, si !) et un nouvel vient de sortir A Foot in the opus,Records). Au programme : Mission Bell (Nettwerk Door - The Best of Pink Floyd Peter Green, la géniale pour la 1ère fois en vinyle. gâchette des Bluesbreakers de des dentelles psyché-folk analytiques et Collector ! John Mayall et de FleetwoodMac, dans un live incendiaire, mélancoliques pour raconter sa séparation,l’an dernier, d’avec sa seconde épouse. Fred Chapellier plays PeterGreen Indispensable ! (Dixiefrog/PIAS).

SAVE THE DATE

LES GUITARES 2018

du 16 novembre au 14 décembre 2018 © Simone Cecchetti à Villeurbanne et Région 30ème édition ! Pour fêter ce bel anniversaire, les organisateurs n’ont pas lésiné sur la débauche de sucreries, avec 26 concerts et 80 musiciens à l’affiche ! Cette année, il y aura forcément du lourd avec Tommy Emmanuel (en photo), Clive Caroll, Leyla McCalla, Nilda Fernandez, Nino Josele, Dan Gharibian Trio, Ladell McLin, Julien Martineau Trio, José Maria Gaillardo del Rey et le Quatuor Debussy, Dyslexic Swing, Ilaria Graziano et Francesco Forni et bien d’autres. C’est clair, les guitares ne vont pas manquer ! + d’infos : www.lesguitares.org Prix Société

RICARD LIVE MUSIC 2018

Qui sera le lauréat de ce célèbre tremplin national ? Les inscriptions sont d’ores et déjà ouvertes et ce jusqu’au 24 octobre sur ww.societericardlivemusic.com, ne lambinez pas ! 9 000 candidats, 525 000 votes du public, 75 concerts dans toute la France et 85 sessions vidéo… Depuis dix ans, ce Prix se positionne comme l’un des partenaires majeurs au développement artistique des artistes français en devenir, en apportant son soutien grâce à un accompagnement à 360°. A noter que les dix finalistes auront la chance de tourner une vidéo professionnelle, devenue la marque de fabrique du Prix au fil des ans, et de se produire lors d’un festival ouvert au public et gratuit, qui se tiendra les 15, 16 et 17 janvier au Café de la Danse à Paris. + d’infos : ww.societericardlivemusic.com

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EVENEMENT

Propos recueillis par Ben

ISSOUDUN

QUEL FESTIVAL !

Trente ans qu’ils sont aux manettes ! Avec, certes, moins de pétrole que certaines grand-messes estivales et impersonnelles,mais des idées originales et un gig-bag gavé d’enthousiasme. Alex Costanzo et Gérard Sadois, les directeurs de la fameuse30ème édition les 1, 2 & 3 novembre 2018 convention lancée par Marcel Dadi, ont porté cet héritage en y posant leurs propres pattes. Regards croisés. Vous fêtez les trente ans du festival, quel regard portez-vous sur cette longue et Ce n'est pas une critique envers les festivals d'envergures, mais un choix de Gérard :en trois semaines en 1989), je demandais à Marcel Dadi de nous laisser labelle aventure ? Il est évident que, quand au soir de la première édition (organisée notre part. On aurait pu s'appeler les "rencontres" d'Issoudun... possibilité d'organiser la seconde édition, je n'imaginais pas que trente ansplus tard, je répondrai à tes questions. C'est vrai que c'est une belle et longue Quelle était votre ligne artistique pour cette 30vous choisi Robben Ford comme tête d’aff iche ? ème édition ? Pourquoi avez- aventure, faite d'amitié et de fidélité. La plupart des personnes présententà l'origine sont toujours près de nous, Christian Laborde, à qui l'on doit la On ne se limite pas à un ou deux styles, on "ratisse" large. Après plusieurstentatives avortées, je m’étais presque fait à l'idée qu'on n'aurait jamaisAlex : Comme d'habitude, pas de ligne artistique, si ce n'est la guitare. Robben Ford à Issoudun..... Et une semaine après la fin de l’édition de l’an Alex :éditions Duchâteau-Voisin et, bien sûr, l'équipe d'Issoudun. venue de la convention à Issoudun, Pierre Danielou, les magazines des dernier, j'ai reçu un coup de fil de son tourneur en France, Veryshow, m'an- que les guitaristes (amateurs ou professionnels) nous portent. Un regard toujours aussi étonné sur cette longévité et surtout l'intérêt nonçant une tournée en fin 2018 et me demandant si j’étais intéressé. J’aitout de suite sauté sur l'occasion, la date a été bouclée en deux semaines ! En ces temps de crise qui frappe particulièrement les festivals, une telle longévitéest assez rare. Comment expliquez-vous ce succès quand tant d’autres festivals Avec le recul, quelle est votre plus grande f ierté ?Alex : hommages qu'on pouvait rendre à Marcel Dadi. On respecte la patte qu'il Avoir pérennisé cette manifestation. C'est, je crois, le meilleur des sur la même ligne, un festival de guitare qui traite de la guitare sous tous sesGérard : ferment leurs portes ? Il y a certainement plusieurs explications. Depuis 1989, nous sommes a insufflée à la Convention du départ, c'est-à-dire l’éclectisme dans les genres. styles et sous toutes ses formes, mais uniquement de la guitare, et cela avecla volonté d'une exigence permanente sur la qualité de ce que nous présentons. Gérard :Mais nous somme fiers tout simplement du FGI. Nous sommes fiers de Notre plus grande fierté, c'est d'être toujours là trente ans après... Deuxième explication : les structures exceptionnelles pour nous accueillir.Issoudun est une ville de 13 000 habitants, imaginez ce que serait le FGI l'âme, de l'ambiance si particulière qui règne pendant trois jours à Issoudun, dans une salle des fêtes s’il n'y avait pas le sommes fiers du salon de la lutherie, où se côtoient professionnels et amateurs animés par la même passion. Nous Centre de Congrès et le Centre Culturel ? Je pense, modestement, que le salon a été là aussi avec son ambiance exceptionnelle. Des partenaires institutionnels (Villed'Issoudun, Conseil Départemental de souvent imité, mais rarement égalé. Noussommes fiers des concerts à la maison, dont l'Indre, Conseil Régional Centre Val deLoire) et privés fidèles, très fidèles. Enfin, ce sera la 10représente 16 musiciens programmés, 130ème saison cette année, ce qui le FGI est entièrement organisé par uneéquipe bénévole hyper motivée, il n'y a pas concerts et près de 4 000 spectateurs. de permanents, ce qui allège très sérieuse-ment le budget. Gérard :A l’inverse, que changeriez-vous ? Lubat en parlant du festival d'Uzeste, le Et puis, comme dit Bernard je ne vois pas ce que l'on pourrait changer, Au risque de paraître prétentieux, Alex :FGI a grandi sans grossir... le FGI correspond vraiment à ce que l'on On a voulu rester à taille humaine. © Agence Combawa a envie de faire. 8 • Alex Costanzo et Gérard Sadois (de gauche à droite) Alex : Rien !

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́ diacoms © Me L’équipe du FGI. De gauche à droite en partant du bas, au premier rang : Daniel, Michelle, Alex, Chantal. Au second rand : Xavier, Agathe, Stéphanie, Cécile, Michelle et David. Au troisième rang : Yannick, Jean-Philippe, Nicolas, Mathias, Laure et Marine. Au quatrième rang : Claude, François, Hélène, Fabien, René- Paul, Aurore, Sébastien. Dernier rang : Fred, Guillaume et Gérard.

DANS LE RÉTRO

Quel est le concert qui vous le plus bluffé ? Alex : Mike Stern ! Celui qui n’a pas été la hauteur de vos espérances ? Gérard : Celui de Boulou et Ellios Ferré, qui sont pourtant d'excellents musiciens. Ils nous avaient enthousiasmés lors d'un concert aux Automnales de Ballainvilliers, mais ce jour-là cela n'a pas fonctionné. C'est cela le spectacle vivant : un soir c'est exceptionnel et le lendemain, ça ne l'est plus. L’artiste qui vous a le plus impressionné ? Gérard : C'est une découverte du magazine Guitarist Acoustic : Samuel Rouesnel et Samuelito. Il s'est vraiment passé quelques choses ce soir-là. Il y avait uns sorte de "souffle" entre le public et Samuel, un grand moment. Bon, il est vrai que je suis particulièrement sensible au flamenco... Alex : Tommy Emmanuel. Etonnant, non ? Celui qui vous a déçu? Gérard : Humainement, oui. A tel point que je ne veux même pas prononcer son nom tellement ce personnage a été odieux, irrespectueux avec l'équipe technique du FGI. Il s'agit d'un guitariste new-yorkais, dont les initiales sont P.C. La demande la plus folle d’un tour-manager ? Gérard : Louer une limousine pour assurer un transfert entre Roissy et un hôtel parisien. Le "rider" le plus improbable ? Gérard : Une douzaine de bougies et un thé introuvable en France. Alex : De l'encens qu'il a fallu commander sur le Net à l’époque, une marque peu répandue. Le coup artistique que vous avez été à deux doigts de réussir ? Gérard : Par deux fois, nous avions été très proches de recevoir Robben Ford. C’est réparé cette année. Alex : Il y a longtemps - je n’étais pas encore président du FGI -, on a failli avoir Eric Clapton. C’était l’année où son fils a eu ce terrible accident et qui l'a évidemment obligé а annuler sa tournée. Une blague ? Gérard : Dans les années 90, un chauffeur de taxi d'Issoudun m'appelle pour me dire qu'il vient de prendre en charge à la gare un guitariste finlandais, et qu'il ne savait pas où le conduire... Et pour cause, c’était un mois avant le festival. Je l'ai hébergé une nuit à la maison, le lendemain, il repartait en Finlande pour revenir un mois plus tard. http://issoudun-guitare.com

REPORT

Laish Tigana Santana lors des 24h Démente(s) © Brice Bourgeois

LES INTERNATIONALES

DE LA GUITARE

MONTPELLIERTexte : Youri / Photos : Eric Morère Mfleure bon la campagne américaine avec la venue de The Inspector Cluzo,Un festival qui a plus d’une corde à son arcONTPELLIER, 3 OCTOBRE, 20H30. Le Rockstore, le fief rock de la ville, ces Inspecteurs préfèrent aux macarons de la République les produits de tousles terroirs. les deux "Rockfarmers" venus de Mont-de-Marsan. Comme ils l’affirment ça fait 600 ans. Si tu veux faire du blues, du rock, tu vas aux Etats-Unis" "Si tu veux faire du foie gras, tu viens chez nous. Parce qu’il y a l’histoire, expliquaient-ils à l’occasion de la sortie de leur album, enregistré à Nashville., nous barbu-bourru et Mathieu Jourdain le batteur en veston sont des gars de laterre. Entre deux riffs rageurs de Gibson SG ou de Gretsch et des peauxdans leur dernier album (We the People of the Soil), Laurent Lacrouts le guitariste Durant deux heures d’un show bouillant, le duo laboure le champ blues-rock,mais pas à la vitesse d’un tracteur. Nuit électrique, les cigales ont foutu le camp. fessées en mode binaire, le duo déroule ses partitions pour un blues-rockmoins raisonné que sa chère agriculture. Son credo ? Agir local pour penser global. Qu’il s’agisse d’alimentation ou de musique, les Cluzo, qui produisentleur propre foie gras, entendent contrôler toute la chaîne, en commençant serez bien obligés de vous mettre au jardinage si vous voulez ne pas vous empoi-sonner"par mettre les mains dans le purin. Pas comme les écolos de salon : "Bah, vous des photos avec son smartphone.souvenirs, tu les crées là, dans ta tête", alerte Laurent, sous les applaudissements. Dans la salle, un gars prend, le sèche-t-il. Ni gaffeurs ni maladroits, "Laisse tomber ta machine infernale ; les The Inspector Cluzo - Laurent (guitare)

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Internationales et sociales Ambiance plus studieuse le lendemain après-midi avec une conférence au de Gilbert Guyonnet (animateur de Radio Clapas) pour raconter aux collégiens "le blues aux sources du Mississippi". L’après-midi, c’est Mélissa Laveaux qui donne un concert privé à d’autres collégiens pour leur raconter son étrange parcours, d’Haïti à Toronto. Ces événement s’inscrivent dans le cadre de la mission culturelle et sociale du festival. Une manière de rappeler que "la musique est un langage universel qui transcende la différence linguistique, culturel et des classes, et la particularité extrêmement typée qui laisse chaque peuple exprimer son identité", explique Talaat El Singaby le directeur des IG. Avec les transes blues-folk et les chants de révolte créoles de Mélissa, les collégiens vont avoir de quoi remplir leurs dissertations. "Le blues est un peu notre étendard. Il est africain, canadien, français, anglais, américain, haïtien…", résume le directeur. Alors que Montpellier s’étiole et sifflote son "Eté Indien" aux terrasses de cafés, les IG poursuivent leurs pérégrinations musicales. Le soir même, les spectateurs peuvent choisir entre trois affiches : Mélissa Laveaux au Jam, le duo composé du guitariste de blues anglais Martin Harley et de la contre- bassiste italienne Alessandra Cecala, programmé au Pôle œnotouristique de Saint Christol (à une heure de voiture de Montpellier), et enfin le jeune Mélissa Laveaux compositeur anglais Laish au Black Out, un bar rock’n’roll prisé par la jeunesse locale. A l’intérieur, la sono vomit du Rage Against The Machine et autres musiques de bonhommes. On passe devant un photomaton et un flipper dédié à la gloire d’Aerosmith, juste avant l’entrée de la minuscule salle de concert. Va y avoir du sport. A l’intérieur, une vingtaine de personnes entas- sées, d’une écoute religieuse face aux mélopées mélancoliques de ce folkeux à la barbe bien taillée qui a dû biberonner la première période de Bob Dylan et autres songwriters à fleur et mal de peau. Voix fluette, trois accords de guitare grattés, la jeune signature du label Talitres prouve que toutes les plon- gées intérieures ne devraient pas forcément se faire sans bouteille. Surtout qu’au Black Out, les pintes se vident à des cadences plus soutenues. Kaléidoscope musical Mais c’est ça, les IG : du Duo Mélissande à Vicente Amigo, de Rokia Traoré à Stochelo Rosenberg Trio, en passant par nos Révélations Guitarist Acoustic Beauty & The Beast, Popa Chubby et Bernard Lavilliers, il y en a pour tous les goûts. Plus qu’une suite de concerts - et il y en a sur les trois semaines de festival avec 150 artistes programmés ! -, les Internationales, qui portent bien leur nom (16 nationalités représentées), se veulent un kaléidoscope de l’actualité musicale, avec stars internationales et jeunes talents locaux. La preuve avec les 24h Démente(s) : plutôt que de proposer un embouteillage de concerts sur diverses scènes juxtaposées, comme beaucoup d’événements estivaux, les organisateurs préfèrent jouer la carte de l’originalité en programmant divers tableaux tout au long de la journée et de la nuit, et ce dans des endroits insolites. Une visite guidée et musicale de la cité occitane.

A L’AFFICHE

EN CONCERT À L’OLYMPIA

LES 9, 10 & 11 NOVEMBRE 2018

Photos © DR

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JOHN

BUTLER

Photos © DR Il parle de rite de passage, d’un garçon dans un corps d’homme, de Beyoncé et de hip hop. Il dévoile une nouveau visage, après vingtans à courir le monde au son de ses guitares acoustiques. Lassitude ? Plutôt un sérieux besoin de changer de refrains. Dans sonseptième album, RETOUR VERS LE FUTUR abandonner ses racines blues-folk. Sa 12 cordes Maton le dispute aux machines, le roots aux boosts actuels, John Butler n’a paschangé de maison, mais il en propose un sérieux ravalement. Home (Jarrah Records/Because), le songwriter australien explore de nouveaux horizons électro, sans toutefois Tu as déclaré que, durant l’écriture de cet album, ily avait eu "des larmes et de la frustration, du chaoset de la confusion". Ça n’a pas été une sinécure appa- de moi désirait un disque très organique,comme mon premier album éponyme ; une autre acoustique, remment…Je suis quelqu’un d’assez sensible. Au moment de penchait vers un opus plus produit et sophistiqué, basse, batterie, synthétiseur etc. Du coup, je me me lancer dans ce nouveau projet, je ne savais pas à l’image des musiques que j’écoute habituellement. suis retrouvé avec toute cette matière sans savoirune envie artistique précise avant de m’embarquer du tout dans quelle direction partir, j’étais devant Ces quatre dernières années, je n’ai pas cessé de ce que je voulais en faire. Il fallait que j’éprouveplus loin, en m’affranchissant des avis extérieurs. une page blanche, c’était assez angoissant. Une partie composer, que ce soit à la maison ou en tournée.J’enregistre toutes ces idées sur ordinateur, puis jecompose peu à peu mon canevas, avec lignes de et me replier sur moi-même…Car, maheureusement, plus tu reçois de retours,plus tu en ressors confus. Bref, je devais me managerAC #64 • 13

A L’AFFICHE

On entend cette dualité dans le titre "Home", notam- ment entre les boucles électro et les percussions tribales, entre la froideur des machines et la chaleur des peaux. Quelle était ton idée ? J’ai commencé à composer cette chanson sur mon smartphone et le logiciel Garage Band, c’est un titre qui suinte la MAO (rires). J’étais en pleine tournée, loin de ma famille, j’avais certainement besoin de me relier à eux, de les entendre comme si je les ap- pelais directement. Tu qualif ies le morceau "Wade in the Water" d’"exa- men de conscience". Peux-tu développer ? A mes yeux, tu laisses beaucoup de toi dans chaque chanson ; elles constituent des miroirs de ton évo- lution, de ton parcours. Quand j’écoute mes anciens disques, je suis parfois interloqué par les change- ments survenus, par le gamin que j’étais et l’homme que je suis devenu, avec mes fiertés et mes erreurs. Chaque disque est une radiographie d’un moment donné, et la discographie, le chemin que l’artiste a emprunté. Le passage de l’enfance à l’âge adulte est une théma- tique récurrente dans tes albums. C’est vrai, c’est un sujet qui me parle énormément, qu’il s’agisse du point de vue de l’homme - et ce n’est pas une mince affaire vu la société dans laquelle nous vivons -, mais aussi de celui de l’artiste. Dès le début de la carrière, j’ai tenu à rester maître de ma musique, non pas pour des considérations d’ar- gent ou d’image, mais pour ne jamais dévier de mon seul plaisir. C’est dix dernières années, je me suis beaucoup interrogé sur ce passage de l’enfance à Tu es allé jusqu’à évoquer "un rite de passage". Au regard des tes albums, on ne t’imagine pas vrai- C’est-à-dire ? ment écouter Rihanna ou Beyoncé, mais plutôt des J’ai fait le choix de partir en terrain inconnu, artistes de folk et de blues… de sortir de ma bulle de confort, c’est ce que je Je vais te surprendre : même si j’apprécie énormé- voulais signifier par rite de passage. Mais, tech- ment leurs musiques, j’écoute rarement des artistes niquement, ce n’était pas non plus une révolution comme Muddy Waters, Robert Johnson, ces légendes car j’avais déjà travaillé avec Jan Skubiszewski du blues, ou des artistes plus folk-rock comme Bob sur mon précédent album, Flesh & Blood. Jan Dylan ou Neil Young. Cela peut paraître paradoxal est un spécialiste des productions dance, hip vu que l’on me présente comme un guitariste blues- hop, électro, et ça me convenait parfaitement folk… car j’écoute Rihanna, Beyoncé, Jane’s Addiction etc., des artistes aux productions très sophisti- Cet album marie ton penchant pour le hip hop et la quées. C’est la direction qui me parlait pour musique électro à tes racines folk et blues, plus pré- ce projet. Finalement, le plus difficile a été de sentes sur tes premiers albums. Cela a-t-il été com- prendre la décision de ne pas enregistrer dans pliqué de jongler ente ces deux esthétiques ? mon studio, avec mes camarades Grant (Gerathy, Pas tant que ça… Passés les premiers moments de batterie) et Byron Luiters (basse), en somme de doute, je me suis laissé happer par la musique. On changer mes habitudes. Ce choix m’a parfois dit souvent qu’il faut laisser les morceaux venir à coûté, voire déstabilisé, mais comme le dit le soir. Inversement, il faut savoir se laisser guider par diction : "On n’a rien sans rien". (rire) les chansons…

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"CHAQUE DISQUE EST

l’âge adulte, notamment en tant que mari et père. UNE RADIOGRAPHIE De quoi es-tu le plus f ier dans ta carrière ? Et, malheureusement, je crois que j’ai trop longtemps Bonne question… Je crois que c’est d’avoir toujours été un garçon dans un corps d’homme… D’UN MOMENT DONNÉ ; gardé en tête ce côté artisanal de la création, d’être LA DISCOGRAPHIE, LE resté concentré sur ma musique et de ne pas me Tu sembles mélancolique, ce qui expliquerait le titre CHEMIN QUE L’ARTISTE disperser dans les à-côtés du business dont on parlait de cel album, Home. Es-tu lassé d’être loin de chez toi à l’instant. Tout comme le fait d’être le meilleur et des tiens, toi qui es toujours en tournée ? A EMPRUNTÉ." mari et père possible, malgré l’éloignement et les Non, j’adore ma vie de musicien ! Mais ce n’est pas clichés sur les artistes en tournées (rires). Il faut ac- évident de concilier les tournées et la vie de famille, Bon, tout n’était pas rose quand j’avais la vingtaine, cepter que ton rêve t’éloigne des tiens pendant un de jongler entre ses rêves et ses responsabilités. En j’avais d’autres problèmes… (rires) Tu sais, je n’ai certain temps, c’est le côté le plus chaotique dans tournée, je ne suis jamais loin de chez moi, je trans- pas l’impression de faire autre chose aujourd’hui : la vie d’un musicien. porte ma vie dans ma valise et dans mon gig-bag, je prends toujours ma guitare pour écrire mes chan- c’est un bout de ma maison, même si je reviens le sons et les partager avec mon public. Le business ne Des regrets ? plus souvent auprès de ma femme et de mon fils. rogne pas mon plaisir. C’est vrai que cette industrie Oui, forcément. Je dirais qu’entre 21 et 31 ans, j’étais Je ne me suis jamais senti déraciné : se sentir chez a énormément évolué avec le streaming et cette fa- complètement obsédé par ma carrière sans réussir soi est un état d’esprit. çon d’écouter la musique titre par titre, non plus à faire la part des choses. Aujourd’hui, je travaille sur album. Ok, picorer n’a jamais constitué un bon autant, je prends les choses avec autant de sérieux, Justement, n’as-tu jamais ressenti de lassitude du repas, mais cela n’a jamais influé sur ma façon de mais je suis capable de penser à autre chose ! (rires) haut de tes vingt années de carrière. Ne regrettes-tu composer. Je suis reconnaissant à mes labels de Sérieusement, je me mettais trop de pression, j’avan- pas la période insouciante où tu jouais dans les rues n’avoir jamais essayé de me forcer la main pour aller çais sans distance, avec du stress et de la colère… de Fremantle ? dans un sens plus commercial, et ce malgré la crise J’étais immature, ce garçon dans un corps d’homme, J’ai adoré cette période de ma vie, c’était en effet très et les nouvelles habitudes de consommation de la on y revient... (sourire) excitant et bien moins compliqué qu’aujourd’hui. musique. Ben

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A L’AFFICHE

© Yann Orhan

LES 29, 30 & 31 OCTOBRE 2018EN CONCERT AU FLOW

THOMAS

DUTRONC

produit à Londres), Thomas Dutronc avait envie de retrouver ses Esprits Manouches pour des jeux de jazz manouche et desAprès une longue tournée électrique, dans le cadre de la sortie de son 3refrains plus authentiques. Avec ses compères (dont Rocky Gresset et Jérôme Ciosi aux guitares), le non Manouche maisavec guitare a enregistré ses pérégrinations et sortiLIVE STYLEème album, Eternel, jusqu’à demain (sorti en 2015 et En somme, un objet hybride, à l’image de cet artiste qui n’en fait qu’à sa tête. Comme une bonne nouvelle ne vient jamais seule,il a signé chez le mythique label Blue Note. Plus qu’un retour aux sources, cet album traduit l’aboutissement d’une premièrepartie de carrière. Entre chansons et instrumentaux, traits d’humour et coups de pompes, digressions jazz et chroniques d’un Live is Love, un live 100% acoustique avec une moitié de titres inédits. 16 • AC #64 crooner de son temps, Thomas Dutronc se met à nu. Il y a beaucoup de love dans ce live. Tu as déclaré que de toute ma carrière discographique, cet album était le plus réussi, car il témoigne de vos progrès musicaux. C’est-à-dire ? Un exemple : j’ai la chance d’avoir Rocky avec moi, il pose des accords et des couleurs qui font voyager, qui amènent du relief et de la profondeur. Il ouvre les accords, on est loin du folklore manouche ! Tous les deux, nous partageons un goût du jazz à la fois moderne et festif, parfois flamboyant. Comme tu l’écris dans le livret, tu as choisi une for- mation "totalement acoustique, sans guitare à piles, ces guitares électro-acoustiques aux sons en plastique." Pourquoi ce choix 100 % acoustique ? Lors de la tournée précédente, on avait quelques guitares manouches que l’on branchait, mais cela donnait un son un peu piezzo, pas très beau. Sans compter les problèmes de retour : quand tu joues de l’acoustique avec une batterie, ça devient vite compliqué. Du coup, pour cette tournée acoustique, nous avons joué avec le minimum de retours sur scène, un peu à la manière de Paco de Lucia ou de Stochelo Rosenberg, un micro devant la guitare et basta ! On a donc opté pour cette configuration, cela a parfois été douloureux car, bizarrement, les salles de musique sont rarement faites pour la musique, mais au final il y a eu de vrais moments de grâce. A travers ce projet, on sent une envie de revenir à cette esthétique jazz manouche, dont tu t’étais quelque peu éloigné sur ton précédent album. Plus jazz certainement, mais aussi plus ouvert, no- tamment quand on pose le saxo sur "Aragon"… En tout cas, ce sont là des plages musicales qui sortent des formats radio et de la configuration classique des albums actuels, elle proposent un voyage en mode "QUITTE À ÊTRE MOINS LISSE, MOINS roots.

CORPORATE OU COMMERCIAL QUE D’AUTRES,

Il n’y a pas d’artif ices de studio ni d’arrangements J’AI PRÉFÉRÉ ME METTRE EN EFFET À NU. grandiloquents, tu t’es vraiment mis à nu. Quel était ET NE PAS FAIRE DE LA MUSIQUE SURGELÉE…" ton cahier des charges ? Comment est né ce projet d’album live + inédits que tu qualif ies de carte postale d’une longue tournée ? Je sortais d’une tournée assez imposante avec pas mal de musiciens (batterie, guitare électrique, cho- ristes etc.), c’était un super spectacle avec décor, lu- mières, scénographie, mais personnellement, je me sentais un peu seul sur scène. Un peu frustré… Je m’en suis ouvert à mon tourneur à la fin de la tour- née, qui m’a alors proposé de rajouter quelques dates acoustiques dans des petites théâtres. Malgré l’épui- sement, je lui ai dit : "On fonce!" Comme j’avais envie de garder une trace de cette mini tournée familiale, j’ai donc fait enregistrer presque tous les concerts, soit une cinquantaine. Je voulais juste que ça existe sur le net et sur mon site pour que le gens puisse écouter mes morceaux en mode acoustique, avec de super musiciens, comme Rocky Gresset et Jérôme Ciosi aux guitares, Pierre Blanchard et Aurore Voilqué aux violons, et David Chiron à la contrebasse. En réécoutant ces bandes, je trouvais dommage que ça n’existe pas en vinyle ou en album. Cet album est une forme d’accomplissement, il fixe une étape marquée notamment par le jazz manouche. © Yann Orhan

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Après mon expérience à Londres, où j’avais enregistré trumentaux, mais tous joués de manière épurée, mon troisième disque, à une époque où je n’étais pas sans arrangements grandiloquents. On pourrait très bien - ma mère était malade -, j’étais un peu "dé- même dire qu’il y a de morceaux épurés et d’autres branché"… J’ai l’impression de m’être laissé un peu qui envoient la purée ! (rire) embringué dans quelque chose qui ne me correspon- dait pas, même s’il y a des jolies chansons sur ce Tu viens de signer chez le mythique label Blue Note. disque. De même, les musiciens étaient adorables et Comment cela s’est-il passé ? très talentueux, mais ce n’étaient pas les miens, j’ai Sortir un vinyle chez Blue Note… Je suis super fier eu l’impression de perdre un peu d’authenticité. C’est car j’ai l’impression d’avoir passé un cap. C’est un ce qui a présidé à ce nouvel album. Surtout, j’aime label mythique, né avec le courant du jazz moderne, ce format de disque qui ne colle pas aux demandes le jazz noir d’après-guerre. Comme j’ai une relation des radios, comme jouer aussi bien des chansons que assez forte avec Olivier Nusse, le boss d’Universal, © Yann Orhan des instrumentaux par exemple. Je me rappelle qu’il j’ai un peu carte blanche pour me balader dans les y a dix ans, quand j’ai sorti mon premier album, on labels de la maison. Chez Mercury, ma maison de CARTE POSTALE me disait : "Le single "Comme un manouche…", avec sa disques, ils me soutiennent énormément, mais ils contrebasse et sa guitare manouche, peut à la rigueur ne savaient pas trop quoi faire de ce projet… Quel- DE TOURNÉE passer sur France Inter, mais pas sur les autres radios… qu’un a eu l’idée de le proposer à Blue Note, dont Ou alors, il faut que tu l’enregistres avec une guitare l’équipe sait exactement comment travailler ce type Meilleur souvenir de concert ? électrique." C’est ce que d’albums. Nous écou- Je me rappelle qu’à Bruxelles, nous avions un super j’ai en partie fait sur les tons la même musique, son, on a donc gardé la version de "J’aime plus deuxième et troisième ça crée des interactions Paris". On a fait une tournée de théâtres plus ou albums, mais je trouve très intéressantes. moins subventionnés, avec places assises et qu’on a perdu un peu de spectateurs abonnés, donc il fallait aller chercher la vérité des morceaux… Au sujet de cet album, le public chaque soir. Et là, à Bruxelles, c’était plein D’autant que ces musi- tu as parlé d’aboutisse- de jeunes qui dansaient, on se serait cru dans un ciens anglais ne compre- ment, de synthèse. Ces campus étudiant ! naient pas les paroles ni termes induisent que tu les traits d’humour. Je lorgnes d’autres terrains Le raté ? leur expliquais : "Ça, c’est de jeux. Ce disque son- Il y a cette anecdote dont je ne suis pas fier… A Saint- une chanson sur les frites nerait-il la f in d ’une Etienne, on jouait le titre "Nasdaq". J’étais dans le complètement délirante", époque? personnage de ce trader cupide et arrogant. Juste et les gars me regar- Si je m’écoutais, je ferais après ce titre, une jeune fille dans le public demande daient comme si j’avais du Pink Floyd ou du qu’on joue un morceau de Django, en anglais. Elle cinglé (rire). Quitte à rock des années 70, une avait un très mauvais accent. Sans réfléchir, je lui être moins lisse, moins musique que j’adore. ai répondu : "Travaille ton anglais ou tu vas finir corporate ou commer- Malheureusement, on caissière !". C’est sorti comme ça et j’ai eu vraiment cial que d’autres, j’ai pré- ne peut pas changer du honte de cette réplique. J’étais dans le personnage féré suivre un schéma "J’AIME CETTE ÉCOLE jour au lendemain… et certainement un peu de mauvaise humeur… Je qui me correspond et DE L’ACOUSTIQUE, C’est vrai que ce projet me suis excusé à la fin du concert auprès de cette me mettre en effet à nu. marque la fin d’une jeune fille et de sa mère, elles ne m’en ont pas voulu. Ne pas faire de la mu- DES JOLIES NOTES, époque, un aboutisse- Et puis, je n’ai rien contre les caissières, contrai- sique surgelée… AVEC DE L’AIR ment, sans compter que rement à ce personnage du trader déconnecté des ET DE L’ÉMOTION." la signature chez Blue réalités. Autre direction artis- © Yann Orhan Note va m’inciter à dé- tique importante : toi qui velopper l’aspect pure- La galère ? ne souhaitais pas devenir chanteur au début de ta ment musical. Tout cela me donne des directions Le retour d’un concert à Deauville. A 4h du matin, carrière, tu as mis la voix au premier plan. On sent pour l’avenir, sans tout révolutionner : j’aime cette j’étais épuisé! Je file dormir sur la couchette du tour- même que tu revendiques un côté crooner à travers école de l’acoustique, des jolies notes, avec de l’air bus, mais il y a eu une fuite de gasoil ! Impossible certains titres comme "Viens dans mon île" ou "Made- et de l’émotion. A l’avenir, je pourrais inviter de de dormir de la nuit alors que j’étais au bout du moiselle" (composé pour Henri Salvador). grands musiciens, cubains, slaves ou d’ailleurs, pour rouleau après un an et demi de tournée. Franche- Au début, je ne savais pas chanter et je m’y suis mis élargir les horizons. Bref, ne plus faire de concessions, ment, on s’est usé la santé. pour des raisons pratiques car je parle beaucoup même si je ne pense pas en avoir fait beaucoup dans entre les morceaux, donc je n’allais pas inviter plu- le passé. Ou alors, je vais complètement dans l’autre Meilleur catering ? sieurs chanteurs en tournée. Aujourd’hui, je travaille sens et je sors un disque de hip hop urbain ! (rire) J’ai un très bon souvenir de Mérignac car le directeur, le chant et j’aime ça, je prends plaisir à jouer de cet charmant, nous a ramené de très bons Bordeaux. instrument, j’aime son côté organique. Finalement, comme le dit ta bio, tu serais "un vrai Quand tu es bien reçu et que tu manges bien, ça rebelle mais bien élevé". influe forcément sur le concert du soir. A l’inverse, On pourrait diviser cet album en deux volets : les En tout cas, je ne veux pas me la jouer ! Je vois tout quand tu es fatigué et qu’on te balance du gras, ça titres enjoués avec notamment tes tubes "Comme un le temps mes défauts plutôt que mes qualités, et ça te coupe dans ton élan. On a une liste des meilleurs Manouche sans guitare" ou "J’aime plus Paris", et un me fait avancer. Vu la carrière de mes parents, cela et des pires caterings, avec une salle qui est autre versant plus posé, plus mélancolique, à travers n’est pas été facile de me démarquer. Mais en plus, vraiment au top de l’immangeable, dont je tairai le notamment tes interactions avec le sax soprano qui quand tu as biberonné Django, Hendrix, Brassens, nom. Genre poulet mille-pattes bouilli et pâte al apporte beaucoup de chaleur. On a l’impression que les Beatles etc., tu ne peux que rester à ta place. dente cuite plus de quinze minutes ! (rire) tu fends la carapace… Oui, ce disque est un mélange de chansons et d’ins- Ben

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BIRÉLI

20 • AC #64© Philippe Levy-StabLAGRÈNE

À LA SALLE PLEYEL (PARIS)EN CONCERT LE 23 MARS

CONTEUR

joli pavé dans la mare guitaristique. En Mino Cinelu, sorcier des percussions, ex-par-Avec Storyteller (à paraître le 9 novembre chez Naïve/Believe), Biréli Lagrène jette un

OU SORCIER ?

tenaire de Miles Davis et de Sting, le "phénomène" alsacien a trouvé un complice à sahauteur - une manière de tutoyer les anges à trois, en compagnie de Larry Grenadier, superbe contrebassiste et pilier non moins indispensable de ce fabuleux trio. © Philippe Levy-Stab Ton album précédent date de 2012. Six ans sansenregistrer, c’est long ! Choix de la formule ? Des musiciens ? Comment s’est le monde faisait un disque par an ou tous les deuxJ’ai remarqué que je ne suis pas le seul ! Avant, tout déroulée l’histoire ?Avec Mino Cinelu, que je connais depuis une tren- ans, mais je crois qu’avec tous ces changements ac-tuels, on n’a plus vraiment - disons l’ambition - taine d’années, on n’avait jamais eu l’occasion dejouer ensemble, même si on s’est souvent croisés d’enregistrer un album tous les ans. dans des festivals ou autres… Après, on a eu l’idéed’appeler Larry Grenadier, un monstre de la contre- Qu’est-ce qui t’a décidé à faire celui-ci ?Musicalement, basse. Je crois que l’idée était un peu basée sur ce il faut que le courant passe. Si je ne le sens pas, je ne entre la maison de disques et l’artiste, constattique. : essayer d’enregistrer un disque en trio acous- veux pas le faire. Et je ne vais pas changer à 52 ans!Mais là, avec Believe et le directeur artistique, Tu tenais à faire cet enregistrement à la guitare "MON TRUC À MOI, Patrick Schuster, un homme absolument formi-dable, qui sait exactement dans quelle direction je acoustique ?Vu le contexte musical et le choix de l’instrumen- C’EST DE JOUER veux aller, et qui m’a laissé le champ libre, c’est juste tation, je ne voyais pas trop une guitare électrique AVEC LES AUTRES." énorme, et ça fait super plaisir ! là-dedans. J’avais plus une oreille pour ce genre detextures de sons en fait, purement acoustiques.

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Donc tu joues cette guitare "folk" d’un luthier une petite réverbe, un Eventide (la H9, une pédale C’est un disque où je ne cherchais pas forcément à anglais… absolument formidable que Jean-Luc Ponty m’a fait faire des solos à tout bout de champ. Je me suis dit C’est un guitariste polonais qui habite en connaître), un petit harmonizer de chez Boss, qui me que j’allais chercher plutôt une couleur, un son. Le Angleterre, Adam Palma, un super pote, qui permettait de faire quelques petits trucs en octaves contexte et l’ambiance du trio m’ont aussi fait jouer me l’a fait connaître. Et j’ai été absolument sur- vers le haut ou vers le bas, un delay aussi, en stéréo… assez différemment. C’était une fraîcheur absolue. pris par le son et la jouabilité de cette guitare. Ça m’a permis de revoir un peu… mes "devoirs" à Les guitares folk, c’est pas du tout mon truc au Qu’est-ce que t’apporte quelqu’un comme Mino ? moi, en tant que guitariste. départ, mais celle-ci avait un pan coupé, et j’ai Mino apporte une telle joie à la musique ! Rien que bien aimé l’aspect, ce côté un peu vintage mais sa personnalité fait que tu te sens bien. C’est un mec Suivant l’inspiration du moment, il y a des dévelop- neuf ! Je l’ai essayée et je me suis dit : "Oh là là, hyper énergétique, hyper éveillé, et évidemment là pements tout à fait différents. "Wave", par exemple, c’est génial !". Une jouabilité absolument formi- à 100% pour la musique. Il vient, il se donne, il s’in- est traité très "rythmique". Vous en aviez parlé au dable, un manche hors du commun… Adam m’a vestit… Et musicalement, j’en parle même pas ! Il départ ? mis en contact avec Roger Bucknall (sa marque y a des échanges formidables, des trucs qu’on n’avait C’était 50/50. On a répété un minimum, mais tout s’appelle Fylde). Je ne lui ai demandé aucune même pas prévus et qui passaient comme ça, parce en laissant une grande place à l’imprévu. Même si spécification, j’ai juste dit que je voulais la même qu’on pensait la même chose au même moment. ce disque semble un peu différent des autres, je me qu’Adam. Six mois après, je l’avais ! Rythmiquement, et par les couleurs qu’il apporte, considère comme un guitariste de jazz. Ça reste c’est un grand musicien ! quand même toujours du jazz. Les notes qu’on joue Entre les copies Selmer et cette folk, tu as donc sont "jazz", c’est indéniable. choisi la Fylde pour faire l’album ? Sur "Storyteller", le titre qui ferme l’album, il a un Oui, parce que la guitare type manouche ne va rôle particulier… Ton rapport à la guitare est essentiellement "jazz", pas pour toutes les musiques que je fais, ou que C’est un truc qu’il a commencé tout seul, parce qu’il avant tout "improvisé" ? j’aime faire. Cette électro-acoustique Fylde me avait quelque chose en tête, comme ça, avec un peu Oui, absolument ! Dans la mesure du possible. De permet beaucoup plus d’expression. C’est une de chant. On ne savait pas trop non plus ce qu’on ce que je sais faire. (Rires) guitare très éclectique… allait faire, enfin moi ! Et puis j’ai posé quelques accords bien larges, avec beaucoup de son, de réverbe. Pour improviser, il faut bien "faire ses devoirs" quand Elle te permet d’utiliser quelques effets… C’est comme ça que ce titre a vu le jour… Sur scène, même ! Absolument! Avec mon ingénieur du son (Vin- je pense qu’il y aura des moments comme ça, où on Pas forcément pour improviser. Pour apprendre la cent Mahey, ndr), on l’a branchée dans deux boî- ne saura pas à l’avance ce qu’on va jouer. Mais au musique, et faire à la maison tout le travail prépa- tiers de direct, plus un micro "naturel" devant la bout du compte, on sait ce qu’on va faire en fait ! ratoire, la "pré-production" : apprendre les mor- rosace. Selon les morceaux, on a dosé plus de ceaux, réviser un peu, revoir sa technique… micro acoustique ou plus de ligne, en mélangeant Dans cet album, vous interprétez d’ailleurs une série parfois les deux… J’avais quatre-cinq pédales : de standards, à votre façon… Tu révises les morceaux ? Ah ben oui! Tu sais, je commence à prendre de l’âge! (Rires) Avant, quand j’étais teenager, je rentrais dans le studio, "bing-bang", en une demi-heure c’était bouclé ! Mais aujourd’hui, on devient un peu plus pointu, on aime apprendre un peu plus les choses, passer un peu plus de temps, si possible. Mais le truc je crois, c’est surtout de s’écouter l’un l’autre. C’est comme ça qu’on arrive à mon avis à jouer au mieux, le mieux ensemble. Tout en jouant, mais en écoutant soi-même, et surtout je dirais, en s’adaptant aux autres, en prenant un peu la fragilité de chaque musicien, en essayant de le comprendre… Mon truc à moi, c’est de jouer avec les autres, pas juste pour moi ou contre les autres.Ça, ça n’a pas de sens. Du coup, c’est assez épuré… Cette cuisine-là (la mu- sicalité, les couleurs…), ça vient de tout ce que tu as écouté ? Tu y réfléchis un peu avant de faire le disque ou c’est vraiment le bagage que tu as accumulé avec les années ? Oh non, ce serait prétentieux de dire ça, je crois ! Non, je vois un peu mes trucs, j’essaie à la maison de me mettre dans le bain, de ce que j’aimerais faire. Parce que l’idée, je l’ai à l’avance, dans la tête. Après, il faut juste être capable de la transposer sur les cordes. Et là, j’ai pas vraiment d’explications ! (Rires) "More", par exemple, est un titre où il n’y a rien, juste la mélodie. J’ai trouvé ça suffisant sur le mo- ment. Je me suis dit : "On peut le laisser comme ça !". Pourquoi faire encore un chorus ? De l’acrobatie ? Non ! En fait, je ne suis plus vraiment là-dedans "BACH ÉTAIT UN JAZZMAN, J’EN SUIS PERSUADÉ !" non plus d’ailleurs. Le côté démonstratif, "Lucky © Philippe Levy-Stab Luke" de la guitare, ça va bien à 20-25 ans… (Rires)

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sans faute si possible. Dans le jazz, c’est un peu plus simple, il y a plus de choses permises… Si on veut s’exprimer soi-même… Absolument ! Parce que c’est nous qui faisons le truc. C’est pas un truc qui est écrit. Donc c’est for- midable. Didier Lockwood disait ça très souvent d’ailleurs, et il l’expliquait très bien au public. Nous, les musiciens de jazz, on a cette liberté de pouvoir nous exprimer. De tous les styles musicaux, c’est la musique où on peut improviser le plus. Après quand tu écoutes des compositeurs comme Bach ou Beethoven, t’es sur les fesses aussi, parce que tu te dis : "Punaise, comment ils ont fait, eux ?". Parce qu’ils improvisaient ! Ces deux-là étaient des improvisateurs ? Absolument ! C’était du jazz aussi, certainement. Bach était un jazzman, j’en suis persuadé ! Les concerts avec le trio ? On va répéter ensemble deux-trois jours. Après on verra… Ça va pas être si sorcier je pense ! (Rires) Entre le "raconteur d’histoires" et le "sorcier", il y a des aff inités ! On devrait pouvoir s’en sortir. Et si j’ai fait mes devoirs comme il faut à la maison, on sera au top ! Max Robin © Philippe Levy-Stab Avec l’âge, on se calme, forcément, on va plus à l’essentiel. Ce qui est un peu le cas avec ce disque. Quand tu touches la guitare, tu te laisses aller… Ouais, ouais… Je peux pas être méthodique ! Parce que tu sais, "méthodique ", ça veut dire qu’on sent pas le truc qu’on fait. Et ce que les musiciens font, c’est quand même de l’art. Et là, on ne peut pas être méthodique. Je fais plus confiance au feeling et à ce que je sens sur le moment, même si c’est pas bien. Je peux me gourer complètement, mais on trouve toujours un chemin de sortie. J’ai la liberté de décider. Si ça me plaît pas, ça atterrit à la poubelle. Je recommence et j’en fais autre chose ! (Rires) Ton jeu d’accords - dans "Stella by Starlight" par exemple - est assez sophistiqué. Ce bagage-là, il faut quand même l’avoir. Faut que ça vienne, l’avoir dans les doigts… Oui, parce qu’on l’entend ! On va quelque part, on veut aller vers cet ac- cord… Comme beaucoup de guitaristes, qu’est-ce que je ne donnerais pas pour jouer un accord de piano, avec dix doigts si possible ! Mais bon, on ne les a pas, on n’en a que cinq ! Quatre, quatre et demi avec le pouce de temps à autre… (Rires) Donc, on étire le truc le plus possible, on cherche… Peut- être qu’un doigt placé une frette plus loin peut changer tout l’accord ! Mais tu sais, ça, je ne dirais pas que c’est un système. Moi je l’entends, tout simplement. Bon évidemment, il y a toujours des trucs qui reviennent, forcément, sinon on serait tous des génies. Et c’est aussi ce qui fait notre signature en tant que musicien, ce qui permet au public de nous recon- naître. Grâce à ces… je ne dirais pas clichés mais un certain son, un certain phrasé, une certaine suite d’accords, on peut mettre un nom sur un musi- cien. Quand tu es sur la guitare, tu es souvent à la recherche ? Je l’ai toujours été ! Je pense que beaucoup de musiciens le sont, même sur scène. On fait une musique qui nous le permet. Dans le classique, c’est pas possible par exemple. C’est un autre monde. On est obligé d’être au top,

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INTERVIEW

DICK

ANNEGARN

24 • AC #64© Ugo Nicolas gasconne et sables marocains, flâne depuis plus de quarante ans hors des sentiers battus, à l'image de son 19Figure iconoclaste de la famille folk française, père Ubu de la scène underground, le songwriter néerlandais, installé entre terreSYMPHODICK ! ème album,d’un orchestre de cinquante musiciens, dirigés par Christophe Cravero, Dick déroule un passionnant flashback au fil de ses chansons 12 villes 12 chansons (Musique Sauvage/PIAS), dans lequel il revisite douze de ses titres en version symphonique. Entouréet dernier voyageuses, toujours à mille lieues des cartes postales. Une façon de redécouvrir son œuvre tout autant que ces villes qu’il a aimées,fantasmées ou cauchemardées. Queue de pie et casque de chantier de rigueur. © Ugo Nicolas & LoLL Willems Sur la pochette d’album, on te voit habillé en smokinget coiffé d’un casque de chantier rouge. S’agissait-il Tu rappelles dans ta bio que tu ne sais pas lire ni musique solfégique et que le reste ne vaut pas une d’illustrer une dualité entre le classicisme chic du chefd’orchestre et le côté ouvrier/artisan de la chanson ? écrire le solf ège, mais que ça ne t’empêche pas d’êtreun compositeur. Pourquoi cette précision ? rassuré quand j’ai entendu Nina Simone parler decacahuète ! A un moment, j’ai ressenti une gêne parrapport à la grande musique classique, mais j’ai été J’ai des amis musiciens marocains qui parlent de"construire" une chanson. On parle souvent d’une Je voulais signifier qu’il y existe des codes de com-position selon les univers musicaux.une chanson avec le cœur : si une mélodie me reste Moi, je compose "black classical music"répertoires, d’autres façons de "coder" la musique.. Il existe d’autres écoles, d’autres œuvre, un terme qui se rapproche d’ouvrage, d’ou-vrier… Ce type de projet ne se fait pas tout seul, en tête d’un jour à l’autre, je commence à m’y inté- Voilà pourquoi j’avais besoin de Christophe pour c’est véritablement un chantier ! resser. Je ne grave rien sur papier ni sur ordinateur.Je n’ai pas d’autres outils que ma mémoire, je suis ce chantier, car si je sais composer, je ne sais pas or- C’est également une manière d’évoquer un lien entre ma propre base de données. Il faut que les artistes Là, il y en avait cinquante ! chestrer, du moins au-delà de quatre instrumentistes. musiques classique et populaire…Tour à fait ! Les compositeurs classiques ont puisé européens arrêtent de croire qu’il n’y a que la grande dans le folk, ils s’en sont nourris, comme Bartók ou la campagne toulousaine. Y avait-il une forme de Pourquoi cet hommage aux ville alors que tu vis dans Bach. Ils ont cette inspiration rurale, ces mélodiesde la campagne... Sans savoir ni lire ni écrire la mu- "LA GUITARE EST UNE nostalgie ? sique, j’ai fait beaucoup de voyages culturels, COMPLICE MAIS AUSSI je chantais : Dans l’album précédent ment en Tchécoslovaquie, au musée Bartók, où tu notam- d’hui, on quitte la cabane" "Roule ma poule / Va ma canne / Aujour- Twist (sorti en 2016, ndlr), UNE SOUFFRANCE, campagne qui se mettent sur leur 31 quand ils. J’évoquais ces gens de la

IL Y A FORCÉMENT DES

Kodály, ils allaient collecter les airs des campagnesapprends qu’avec son acolyte, le compositeur Zoltán SCÈNES DE MÉNAGE. "montent" en ville. Par exemple, aujourd’hui, je mesuis rasé, même si je me suis habillé comme un pay- C’étaient des "field recorders" avant l’heure ! A l’in-verse, beaucoup de folk songs ont été inspirées parroumaines et hongroises, et ce jusqu’en Turquie. QUAND TU REGARDES LESGUITAR-HEROES, TU AS sanqui se pomponnaient et les Rolling Stones des bour-geois qui se dégueulaissaient. Pour te répondre, je (rire). A la limite, les Beatles étaient des ouvriers orchestrations, notamment dans le répertoire dela musique classique, tu peux l’entendre dans les L’IMPRESSION QU’ILSS’ENGUEULENT AVEC ressens toujours une forme de tiraillement, mêmesi je ne peux rester qu’une demi-journée en ville Gerschwin et même du Stravinsky.Jacques Brel. Autre exemple : chez Sinatra, il y a du LEURS INSTRUMENTS !" avant de fuir rejoindre ma campagne toulousaine.Dans "L’Eclusier", Brel chantes : "Dans mon métier

AC #64 • 25

INTERVIEW

"IL EXISTE PEU

D’ARTISTES

AUJOURD’HUI QUI

PEUVENT SE VANTER DE

S’INSCRIRE DANS LE

TEMPS ET LA MÉMOIRE.

C’EST ÇA MON MODÈLE

ÉCONOMIQUE, MON

ALTERNATIVE."

les accords sont souvent la résultante de dissonances, de tensions ; je n’aime pas qu’ils soient trop léchés. Tu as d’ailleurs déclaré dans une interview accordée à La Croix que "chaque instrument est une souf- france, la guitare ta crampe". C’est-à-dire ? La guitare est une complice mais aussi une souf- france, il y a forcément des scènes de ménage. Quand tu regardes les guitar-heroes, tu as l’impression qu’ils s’engueulent avec leurs instruments ! Moi, je cherche les résonances… Une fois de plus, tu proposes un projet original, loin des codes de l’industrie musicale. Es-tu toujours en rupture avec la "rock industrie" que tu fustigeais dès le début de ta carrière ? Ce n’est pas un projet si original que ça, beaucoup de chanteurs ont déjà invité des orchestres. Ok, nous sommes partis à Sofia à quatre et sommes revenus à cinquante, ça ne colle pas vraiment aux budgets actuels (sourire). Mais nous ne sommes restés que deux jours ! L’époque où les artistes s’installaient six mois ou un an en studio est révolue. Je suis un artiste alternatif, je ne passe pas mon temps à baver sur ce qui existe, je mène ma carrière à ma façon, sans me pincer le nez sur les questions économiques. Aujourd’hui, tu n’achètes plus un disque une ving- taine d’euros, tu en mets dix dans un abonnement mensuel sur une plateforme numérique et tu picores titre par titre. Mais que va-t-il rester de toutes ces musiques et de leurs patterns copiés-collés dans © Ugo Nicolas une vingtaine d’années ? Il existe peu d’artistes au- jourd’hui qui peuvent se vanter de s’inscrire dans même en été / Faut voyager les yeux fermés". Je mais nous nous sommes amusés à mettre en mu- le temps et la mémoire ; c’est ça mon modèle éco- n’ai jamais visité Tchernobyl, qui m’a inspiré sique une Chine imaginaire. nomique, mon alternative. Sans être un génie, je une chanson, mais ça ne m’empêche nullement crois pouvoir dire que j’ai trouvé trois-quatre com- de me faire mon idée et même de la cauche- Dans "Bruxelles", tu débutes en simple piano-voix, binaisons d’accords et quelques chansons qui vont marder. avant d’être rejoint progressivement pas l’orchestre me survivre. dans un tourbillon de cordes et de cuivres. Comme s’il L’orchestre symphonique apporte une touche fallait du temps pour apprivoiser cette ville… Après avoir connu une traversée du désert dans les cinématographique à toutes ces chansons qui sont Franchement, j’ai embelli cette chanson, la version années 80, tu es devenu une sorte de référence pour déjà des road movies en soi. Je pense notamment originale était assez âpre, à son image, comme si les jeunes artistes en quête d’indépendance. Comment au tuba qui apporte ce swing un peu lourdaud tu t’enfonçais dans un marais. Dans les années 70, l’expliques-tu ? sur "Nogent", une ville décrite comme une vieille Bruxelles était moche, terne, avec toutes ces façades Je ne cultive pas ce côté-là, d’autres s’en chargent. bourgeoise aigrie et fatiguée. en aluminium du quartier européen... C’était une Par exemple, quelle carrière aurait fait été Gérard Oui, il y a ce côté un peu art pompier (rire). architecture criminelle ! Dans cette version, j’ai ra- Manset sans Libé ? Je ne souffle pas sur la braise En plus, Christophe connaît bien cette ville, jouté un peu de mélodie, un peu de cet Art nouveau pour être perçu comme un artiste culte, loin de là ! il avait une idée précise du banlieusard un peu qui a enjolivé la ville. Tout cela était à la base de nos Je refuse de nourrir la mythologie médiatique. Mes bourin, le petit vin blanc et tout ça... Idem pour discussions avec Christophe car lui est un roman- chansons courent toutes seules, sans moi. "Xilinji" : je ne suis pas plus chinois que Cravero, tique. Pas moi. Je penche vers la rugosité, d’ailleurs Youri

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INTERVIEW

© Anna Webber

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DAVID

CROSBY

LE MAÎTRE DES OPEN

des droits constitutionnels et du droit à porter des armes pour se défendre. Il a sur-Comme Billy The Kid ou Jessie James, David Van Cortland Crosby est un héros desa génération. Un hors-la-loi qui évite le manichéisme, à la fois partisan de l’écologie,vécu à des épreuves apparemment insurmontables (addictions, prison, greffe dufoie, accidents de moto et de voiture, pontage cardiaque) tout en connaissant la écouter Bach ne vous fera pas de mal. Je dois beau-coup aussi au premier album du Bulgarian State gloire avec sa musique dans les Byrds et CSN&Y, sous toutes leurs formes et ensolo. Il est aussi un chanteur exceptionnel, un compositeur unique et un grand utilisa-teur des accordages open impénétrables. De passage à l’Olympia le mois dernier avec Female Vocal Choir en 1966. Il s’intituleBulgariasous la direction de Philip Koutev. C’est loin d’être : The Ensemble of The Bulgarian Republic Music of, son dernier album solo, Sky Trails, il nous fait ici quelques révélations. aussi formel que le suggère le titre du disque. C’estlà que Graham Nash et moi avons trouvé nos har-monies.notre vie ! Il faut aussi passer par le jazz, McCoyTyner, Coltrane, Miles Davis… Ces choristes féminines bulgares ont changé Vous n’avez jamais été aussi actif. Un album par ances trois dernières années, alors qu’il a fallu attendre18 ans entre votre premier album solo (If I Could Après toutes ces décennies, votre voix sonne toujours Only Remember My Name, 1971) et le second (OhYes I Can, 1989). D’où vient ce regain d’énergie ?Après avoir réglé mes problèmes de santé, ce qui a aussi bien dans les aigus. Comment faites-vous ?Je ne sais pas vraiment, bien que le fait de ne jamaisavoir fumé de cigarettes et aussi d’avoir perdu 30kilos quand il le fallait n’y soit certainement pasétranger. J’ai parfois été "herbalement surélevé" et C’est une période glaciaire, nous ne nous parlonset Graham Nash ?Où en sont vos relations avec Steve Stills, Neil Young Raymond, et nous avons commencé à jouer etpris beaucoup de temps, j’ai découvert que j’avais je suis passé par des années de drogues dures et tout pas… Personnellement, je ne comprends pas com- composer ensemble. Nous avons d’abord fondé unun fils naturel qui a été adopté. Il s’appelle James cela, au point de ne plus savoir si j’avais encore des ment quelqu’un pourrait vouloir jouer avec Steve groupe, CPR (Crosby, Pevar & Raymond), puis cordes vocales dans la gorge. Mais, finalement, tant ou Neil. Il faut signer 200 pages de contrat avant James est devenu le directeur musical de mon groupe qu’elles fonctionnent, je m’en servirai. de commencer à sortir les guitares ! Par contre, jesuis en excellent termes avec mon ami Chris Hillman en solo.quand je ne savais plus que faire après une tournée Quel est le secret de vos harmonies vocales qui semblent des Byrds et avec Roger (McGuinn) également. avec Graham Nash ou CSN&Y. D’ailleurs, James C’est exactement ce qui me manquait avant, si compliquées ? Ils m’ont viré des Byrds en 1967, mais je garde un et moi venons de finir mon nouvel album solo dont Commencez par écouter Phil Everly avec son frère fantastique souvenir de ce groupe, parce que c’est le titre sera Don. La première fois que j’ai réalisé cela, c’était avec eux que j’ai appris à utiliser une Gretsch vous écoutez, ndlr) en chantant "(All I Have To Do Is) Dream" par les Tennessean. Avec une Gretsch, le secret est de ment début 2019 probablement. Hear If You Listen (Sachez entendre si. Le disque est prêt pour le lance- Everly Brothers. Ensuite, il faut aller visiter d’autres mettre le volume à fond sur la guitare et de régler dimensions à côté des Everly. La musique classique, l’auras pas autrement…ensuite le son sur l’amplificateur ou avec une pédalede volume. Là, tu obtiens le vrai son Gretsch, tu ne Comment choisissez-vous les chansons du répertoirepour la scène ?La liste change suivant la ville où nous jouons. A l’Olympia, je tenais à chanter "Morrison", titreécrit avec mon fils James après avoir vu le filmThe Doors, où le portrait de Jim Morrison est to- talement à côté de la plaque. Jim était bien plussauvage et impénétrable. Parmi mes chansons, j’in-clus toujours "Sky Trails" puisque c’est le nom de la tournée. Il y a toujours un de mes titres avec lesByrds, généralement "Eight Miles High". Les hitsavec CSN&Y sont inévitables, mais je transforme "Deja Vu" en un showcase où tous les musiciensprennent un tour de solo. Je reprends parfois"Amelia" que Joni Mitchell a écrit pour l’aviatrice Amelia Earhart, disparue sans laisser de trace dansles années 30. Beaucoup de choses ont changé, enparticulier le son général du groupe qui est beaucoup un peu comme Steely Dan.plus clair et clean qu’avant, tout en restant funky, © Anna Webber AC #64 • 29

INTERVIEW

"JE NE COMPRENDS PAS

COMMENT QUELQU’UN

POURRAIT VOULOIR JOUER

AVEC STEVE OU NEIL.

IL FAUT SIGNER 200 PAGES

DE CONTRATS AVANT DE

COMMENCER

À SORTIR LES GUITARES!"

© Anna Webber Puisque nous en parlons, quelles guitares jouez- dans ma maison où je garde mes guitares. Je me folk singer de référence à San Francisco. Neil uti- vous actuellement ? sens parfois coupable de les garder alors qu’il y a lisait tous ces accords open, je les ai étudiés. Celui J’ai plusieurs Martin D-45 acoustiques, dont tant de bons musiciens qui n’ont pas accès à des que j’utilise toujours le plus est Mi/Sol/Si/Sol/ quelques-unes vintage. En électrique, je joue guitares de ce niveau. J’ai donné une Collings Jumbo La/Ré. C’est un Mi mineur 9ème-7ème . J’ai plusieurs sur une Stratocaster Custom et une Gibson à un jeune guitariste de la vallée de San Fernando, versions de cet accord dans des accordages différents. 12-cordes électrique qui date de la reformation qui jouait superbement bien mais ne pouvait pas Ensuite, j’ai rencontré Joni Mitchell, qui était exac- des Byrds. Ma collection de 12-cordes acous- s’offrir une bonne acoustique. tement dans le même trip que moi ; nous avons tiques est très plus complète : Gibson, Guild. comparé nos notes et avons beaucoup appris l’un Je ne collectionne pas comme les gens qui D’où viennent vos accordages open ? de l’autre. Elle s’inspirait beaucoup du jazz elle aussi. pensent en terme de valeur financière ou de Au début, quand j’ai commencé dans la scène folk C’est dans cette musique que j’ai indirectement célébrité - la Martin de Hank Williams, Johnny avec les Baxter’s Serenaders , dont mon frère Ethan puisé d’autres accords open. Cash ou la Les Paul de Duane Allman. J’ac- faisait aussi partie, le truc à connaître était le Drop quiers uniquement des guitares qui sonnent D. En accordant juste la corde de Mi grave en Ré, En écoutant qui ? superbement et auxquelles je ne peux pas ré- mes accords de Ré sonnaient fabuleusement bien. Les accords du pianiste McCoy Tyner avec John sister. Je tiens à chacune d’elles comme à la C’était le début de la pente glissante ! Puis je suis Coltrane. "Trane" lui avait demandé de jouer des prunelle de mes yeux. Il y a quelques années parti sur la route avec le regretté bluesman Terry accords à quatre ou cinq doigts, ce qu’il a fait bril- un de mes guitar-techs m’a fait une blague Callier et j’ai appris à m’accorder en Vestapol (open lamment. Je voulais les jouer, mais je n’étais pas assez particulièrement tortueuse. Il a acheté une de Mi) ou Spanish (open de Sol), mais personne ne bon pour les déchiffrer entièrement. Alors je prenais Washburn acoustique d’occasion et a remplacé voulait d’un duo avec un blanc et un black à l’époque. ma guitare et j’obtenais ma version de ces suites le logo par celui de Martin. Puis il a scié le Alors je me suis associé à Dino Valenti (futur Quick- d’accords qui étaient totalement différentes de ce manche et la tige de renfort métallique au ¾. silver Messenger Service, ndlr) et nous somme partis tous les autres guitaristes jouaient. Et ça a marché! Sur scène, quand le moment est venu de m’ap- pour San Francisco et le Nord de la Californie. C’est porter une Martin D-45 à laquelle je tiens là que Dino a entendu "Hey Joe", une chanson de Votre plus jeune f ils s’appelle Django. C’est une réfé- beaucoup, il a fait semblant de trébucher, la Billy Roberts. Dino a d’ailleurs essayé de la signer rence à Django Reinhardt ? guitare est tombée et s’est cassée en deux, juste lui-même sous le pseudonyme Chet Powers. J’ai Je suis un grand fan de Django Reinhardt, mais devant les premiers rangs. Pendant cinq se- repris ce morceau avec les Byrds plus tard. Dino a c’est difficile pour moi d’adapter ma musique à la condes, j’ai cru que c’était ma Martin, et mon écrit à la même période "Get Together", qui devint sienne. Alors j’ai baptisé mon fils comme lui. Il cœur a battu plus vite, mais j’ai vite réalisé que un hymne hippie par les Youngbloods. Pendant ce adore son prénom… c’était une plaisanterie. J’ai une chambre forte temps, moi je découvrais Fred Neil, qui était LE Romain Decoret

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LE MATCH DES RÉÉDITIONS

LES

BEATLES

Un temps négligées par les maisons de disques, les rééditions, si possible autour d'un anniversaire significatif,sont devenues un filon qui rapporte. Mais on peut dire qu'en cette fin d'année 2018, ça se bouscule dans le camp107 NUANCES DE BLANC mais aussi avec un 25bien la peine qu'ils se séparent en 1970 !Beatles. On aurait guère cru ça possible, mais la nouvelle version dépoussiérée et plus qu'augmentée qui célèbrele cinquantenaire du double albumème album brillant de Paul McCartney (en comptant ceux avec ses Wings), The Beatles est en concurrence avec un Imagine de John Lennon revu et corrigé, Egypt Station. C'était

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LE MATCH DES RÉÉDITIONS

PARADOXALEMENT,BIEN CONSIDÉRÉ COMME UN SOMMET POUR LE THE BEATLES PEUT ÊTRE AUSSI

GROUPE QUE COMME UNE PREMIÈRE MANIFESTATIONDE LEURS FUTURES CARRIÈRE SOLO.

VS

LENNON

Ffois de leur carrière, ils ont décidé d'enregistrer"entre eux" des maquettes d'une bonne vingtaineCartney s'installent chez George Harrisonà Esher (dans le Surrey). Pour la premièrein mai 1968, John Lennon et Paul Mc- qu'on le découvre en couleur et qu'il soit adoubépar Steven Spielberg. Lors d'un séjour en Inde,les musiciens ont trouvé certaines réponses auprès de chansons qu'ils ont accumulées depuis leur der-nier véritable album,Club Band du Maharishi Mahesh Yogi, dans son ashram deRishikesh,pas tout à fait celles qu'ils cherchaient au départ.d'entreprise qui allait bien au-delà d'une simple au pied de l’Himalaya, même si ce n'était quelques mois qui ont précédé. Brian Epstein, leurn'était au départ qu'un double E.P. six titres. C'est qu'il s'en est passé au sein du groupe dans les, sachant que Sgt. Pepper's Lonely Heart Magical Mystery Tour Le groupe a posé les bases d'Apple, un projetmaison de disques qui gèrerait leurs enregistrements.C'est leur nouvel album qui doit d'ailleurs inaugurer Apple. John a rencontré Yoko, Paul a rencontré ments le 27 août 1967.ont tourné pour la BBC restera longtemps dansles annales comme leur premier échec, jusqu'à cemanager, si indispensable tout au long de laBeatlemania, est mort d'une surdose de médica- Le film "expérimental" qu'ils Linda. Et on en oublie…sion 2018,C'est l'un des points fort de ceLES B outre l'équivalent de deux CD de versionsEATLES UNPL Double BlancUGGED ver- © DR

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LE MATCH DES RÉÉDITIONS

Photos © DR

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LE MATCH DES RÉÉDITIONS

alternatives plus ou moins indispensables, les maquettes Jouant essentiellement avec les guitares acoustiques de 26 titres enregistrés à Esher accompagnent enfin le avec lesquelles ils avaient voyagé, des Martin D-28 travail de remastering effectué par le fils de George pour John et Paul, une Gibson J-200 pour George, Martin, le producteur iconique des Beatles, Giles et ils vont poser les bases de ce qui restera pour beaucoup l'ingénieur du son Sam Okell. Certes, sept morceaux comme l'album le plus remarquable des Beatles. Celui avaient été dévoilés sur Anthology III, et il en manque où chacun repoussera comme jamais ses limites, tout encore trois ou quatre, mais l'expérience d'immersion en découvrant que la présence des trois autres n'était dans une période d'intense créativité du groupe n'en pas toujours indispensable. Paradoxalement, The reste pas moins exceptionnelle. Et surtout, l'ambiance Beatles peut être aussi bien considéré comme un som- sereine et harmonieuse y est plus que perceptible, alors met pour le groupe (son titre un temps envisagé était qu'on sait que c'est au cours des longues séances d'en- d'ailleurs "Everest"), que comme une première ma- registrement dans les studios d'Abbey Road qui suivront nifestation de leurs futures carrière solo. On en voudra que les premières grandes fissures vont commencer à pour preuve que près d'un tiers des titres enregistrés apparaître dans la forteresse Beatles. Sur les enregis- à Esher seront écartés du Double Blanc, certains étant trements à Esher, les trois hommes semblent aussi pro- exhumés longtemps après sur les albums de l'un ou fessionnels et appliqués que détendus et enjoués. Même l'autre ("Not Guilty" et "Circle" pour George, "Child si tout ne s'est pas passé comme ils l'espéraient en Inde, of Nature", avec un nouveau texte devenant "Jealous PAUL comme un Lennon déçu le déplorera sur "Sexy Sadie", Guy", pour John, "Junk" pour Paul…). Mais il fallait l'expérience, surtout après la mort d'Epstein, les a bien faire de la place pour "Ob-La-Di, Ob-La-Da" MCCARTNEY indubitablement fait mûrir. ou "Good Night"… The Beatles (Apple/Universal) NOUVEAU RETOUR

EN GRÂCE

Ça faisait longtemps, mais Paul est de JOHN LENNON nouveau n°1 aux Etats-Unis avec Egypt Station. Même lui semblait étonné de UN NOUVEL ÉCRIN l'accueil dithyrambique de la presse, après la relative indifférence qui avait POUR IMAGINE accompagné Memory Almost Full, Kisses Pas vraiment d'anniversaire pour cette ressortie en grandes on the Bottom et NEW, ses précédentes pompes de l'album le plus célèbre de John Lennon, mais productions. Comme presque toujours un travail soigneux de remastering et la distribution en avec lui, une première écoute rapide parallèle des deux films réalisés autour de sa création. laisse penser que celui-là n'a rien de plus, Sans oublier un déluge de versions alternatives et de ni de moins, que les autres. On entend morceaux enregistrés dans la même période. Il fut un toujours ici ou là quelques échos de telle temps, on se contentait de trois ou quatre titres en bonus, ou telle chanson plus ou moins connue mais aujourd'hui, on vous propose trois ou quatre fois la de son immense répertoire. Comment durée d'un album en inédits, prises alternatives, live ou pourrait-il en être autrement en 62 ans autre. Qui s'en plaindra ? Dans la mesure où tout ça sera de songwriting depuis sa toute première disponible en streaming pour le même prix. bluette, "I Lost My Little Girl" ? Et puis, Mais là, avec140 titres sur la version deluxe 4 CD et 2 Blu- au fur et à mesure des écoutes, on se dit Peter Fordham © Yoko Ono Ray, on a de quoi être occupé pour de longues semaines.Sous la direction implacable de Yoko Ono, assistée par que celui-là est plutôt bien ficelé, que telautre a un charme particulier, que le l'ingénieur du son Paul Hicks, cette réédition et les images qui l'accompagnent ne manqueront pas d'offrir un suivant n'est pas mal non plus… Alors soit, nouveau regard sur cet album que nombre de critiques ont qualifié de trop commercial, surtout comparé à au final, on en retient un peu plus de la l'exemplaire John Lennon/Plastic Ono Band. A l'origine, ce devait être un album tout simple enregistré "à la maison", moitié, avec une mention particulière à Tittenhurst, dans un home-studio baptisé pompeusement Ascot Sound Studios, alors qu'on voit sur les images pour l'émouvant "I Don't Know", que les musiciens s'entassent dans un l'attendrissant "Happy With You", local étroit qui ne rivalisait guère avec "C’EST AUSSI ENGAGÉ QUE WORKING CLASS l'amusant "Fuh You", le sophistiqué Abbey Road. Et c'est tout l'intérêt de "Despite Repeated Warnings" ou même le cette réédition de rassembler des HERO, MAIS AVEC UNE COUCHE SUCRÉE curieux medley "Hunt You Down/Naked/ versions primitives, quasi live, de mor- POUR LES CONSERVATEURS DANS TON C-Link" et la ballade pompeuse "Do It ceaux que Phil Spector a, à tort ou à Now". Cela ne veut pas dire pour autant raison, rendus plus "présentables" pour GENRE!" DE LENNON À MCCARTNEY que le reste est à jeter. Même la plus le grand public. Même John le déplorera par la suite, déclarant non sans une certaine amertume envers Paul insignifiante des compositions de McCartney - lequel avait avancé qu'il appréciait le ton moins politisé de Imagine : "C’est aussi engagé que Working McCartney, on ne dira même pas ce qu'il Class Hero, mais avec une couche sucrée pour les conservateurs dans ton genre !" écrit en dormant, puisque certains de ses McCartney avait appuyé la version "Naked" de "Let It Be", sans les arrangements chefs-d’œuvres lui sont venus en rêve sophistiqués de Phil Spector. Les nombreuses prises qui accompagnent l'album ("Yesterday", "Let It Be"…), ferait le officiel proposent ainsi une version "dénudée" de tout l'album qui le rapproche bonheur de plus d'un. Mais ceux qui le de son prédécesseur. On peut cependant légitimement douter que Imagine suivent fidèlement depuis longtemps aurait connu le même succès sans la production étoffée que le couple Ono/ attendent certainement plus que le Lennon a sollicité en son âme et conscience de la part de Spector. pseudo exotisme d'un "Back in Brazil", Imagine The Ultimate Collection (Apple/Universal) un "Ceasar Rock" faussement Imagine - By John & Yoko + Gimme Some Truth - The Making of expérimental ou un "Come on to Me" Imagine Album, John Lennon & Yoko Ono (Eagle Vision/Universal) ultra simpliste… Egypt Station (Capitol)

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SOMMAIRE PÉDAGO

Etude de style : 38 le rock acoustique 10 plans pour faire saturer sa guitare par Florent Passamonti Tribute to John Lennon 44 Les harmonies de "Imagine" par Florent Passamonti Leçon de picking 46 Valse en Sol par François Sciortino Masterclass Idhaï 50 Révélation Guitarist Acoustic 2018 Acoustic blues 56 Le style boogaloo par Jimi Drouillard Jazz manouche 60 A la manière de "Coquette" par Clément Reboul Blues Story 64 Les bases du blues par Chris Lancry La leçon de flamenco 68 Farruca trémolo par Jean-Baptiste Marino Chef-d’œuvre classique 70 "The Water is Wide" par Valérie Duchâteau Tracklist 72

VIDÉO

• Sous Windows jusqu’au système d’exploitation XP : le CD démarre tout seul. • Sous Windows 7 ou si l’autorun ne fonctionne pas : lancer « AC64.exe ». • Sous Mac : lancer « AC64 ». (Attention, l’icône Flash Player® est rouge.)

AUDIO

• Pour les PC : ouvrez votre lecteur audio (Windows Media Player®, iTunes® ou autre) : les pistes apparaissent à l’écran. • Pour les Mac : cliquez sur « CD audio » et les pistes apparaissent à l’écran. Il est bien sûr possible d’écouter les pistes audio sur n’importe quel lecteur de CD (salon, autoradio, baladeur).

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• Pour les PC : Intel Pentium® ou AMD®, 128 Mo de mémoire vive, lecteur de CD-ROM × 4, Microsoft® Windows 98, XP. Ouverture de la vidéo sur Windows Media Player® ou Power DVD®. • Pour les Mac : 128 Mo de mémoire vive, lecteur de CD-ROM × 4, Mac OS® 9.2.2 ou 10. Ouverture de la vidéo sur QuickTime®. Ouverture des pistes audio sur iTunes®. Flash Player® est une marque de Adobe® Systems Incorporated. Microsoft Media Player® est une marque déposée Microsoft® Corp. Power DVD® est une marque déposée Cyberlink®. QuickTime Player® et iTunes® sont des marques déposées Apple® Inc.

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ETUDE DE STYLE

PAR FLORENT PASSAMONTI

Jouez du rock © Thomas Baltes à l’acoustique 1-10 Affûtez vos médiators, on va tâcher de faire éclore le rockeur au gros cœurBien sûr qu’il est possible de jouer du rock avec une guitare folk. 1-10 qui est en vous tout au long de ces dix exemples.

© DR

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ETUDE DE STYLE

EXEMPLE 1 : ROCK’N’ROLL DES 60’S

Commençons par une grille sur un shuffle binaire. Chaque changement d’accords est précédé d’un chromatisme. 1 1

EXEMPLE 2 : A LA MANIÈRE DE GRATEFUL DEAD

Une grille qui flirte avec le rock et le jazz. Les harmonies passent assez vite. On conclut l’exemple par un plan en sixtes descendantes histoire de faire monter la sauce. 2 2

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ETUDE DE STYLE

EXEMPLE 3 : LA MESURE À TROIS TEMPS

Le trois temps par mesure existe aussi dans le rock ("Breaking the Girl"des Red Hot). Ici, nous jouons sur le mode myxolydien de La avant de déployer un accord de D7 lors de la descente. Tâchez de ne pas étouffer les cordes à vide. 3 3

EXEMPLE 4 : LE COUNTRY-FOLK

Ambiance cowboy pour cet accompagnement qui fait entendre quelques jolies harmonies. Visez un peu le passage F-Fm. 4 4

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ETUDE DE STYLE

EXEMPLE 5 : A LA MANIÈRE DE CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL

Comment rentrer dans le ventre de votre guitare avec trois accords et quelques contretemps. Chaque changement d’accord est anticipé par un rapide aller-retour main droite. 5 5

EXEMPLE 6 : ARPÈGE MINEUR

Les rockers ont aussi un grand cœur. Ce joli arpège de style néo-classique sera parfait pour charmer votre auditoire. Laissez bien en place votre quatrième doigt sur Ré (corde 2, case 3) pour maintenir la résonance. 6 6

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ETUDE DE STYLE

EXEMPLE 7 : A LA MANIÈRE DE JIMI HENDRIX

L’ombre du grand Jimi Hendrix plane sur cet exemple avec le renversement d’accord sur D et C. Marquez bien les contretemps. 7 7

EXEMPLE 8 : A LA MANIÈRE D’ERIC CLAPTON

Ici, c’est le principe de la basse descendante qu’on applique. Faites bien rebondir votre rythmique en appuyant les temps deux et quatre de chaque mesure. 8 8

EXEMPLE 9 : A LA MANIÈRE DE JOHN LEE HOOKER

A la manière de John Lee Hooker mais en plus énergique ! Il s’agit d’un question-réponse sur une grille de blues. N’hésitez pas à rentrer dans les cordes franchement. 9 9

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ETUDE DE STYLE

9 9

EXEMPLE 10 : PLAN BLUES

Pour conclure, quoi de mieux qu’un petit "lick" qui mélange les modes majeur et mineur avec la blue note en prime ? On se fait plaisir avant tout. 10 10

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DÉCRYPTAGE

PAR FLORENT PASSAMONTI

Tribute to John Lennon © Thomas Baltes Avec Paul McCartney, John Lennon a formé l’un des tandems 11-13 d’auteurs-compositeurs les plus influents et prolifiques de l'histoire du rock.Retour sur la carrière de cet exceptionnel songwriter en trois exemples. 11-13 Peter Fordham © Yoko Ono Cet exemple est construit sur une pédale de Do. On entend tour à tour le C, CM7 puis FM7mélodiques internes. Autre idée intéressante, l’enchaînement Dm puis Dm/C.EXEMPLE 1 : A LA MANIÈRE DE "IMAGINE" : une approche très pianistique avec des mouvements 11 11

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DÉCRYPTAGE

EXEMPLE 2 : A LA MANIÈRE DE "JEALOUS GUY"

Voici une progression d’accords très simple mais très surprenante. Visez le D7 qui se résout sur un Em, et surtout, le chromatisme qui vient enrichir l’accord de Em en Em6. 12 12 Sinisa Savic © Yoko Ono

EXEMPLE 3 : A LA MANIÈRE DE "INSTANT KARMA (WE ALL SHINE ON)"

Sur un tempo soutenu, on entend à deux reprises un mouvement de basses descendantes : D-D/C#-Bm et C-C/B-A-G. Marquez bien les valeurs pointées pour mettre en avant le côté rythmique. 13 13

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STYLE PICKING

PAR FRANÇOIS SCIORTINO

Valse en tonalité de Sol La rentrée est là et les rythmes chaloupés sont désormais un lointain souvenir ! 14-15 Veillez On aborde l'automne en douceur avec cette petite valse assez simple. Petite erreur dans la vidéo explicative, c'est un Ré7 avec un quinte augmentée et non diminuée. а bien "coller" au manche, vous devez minimiser les mouvements entre les accords afin d'obtenir une ligne mélodique fluide et sans à-coups. 14 Valsez bien et en douceur ! f.sciortino@wanadoo.fr / www.francois-sciortino.com

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MASTERCLASS

16-17 15 © Gaël Rapon Idhaï Révélation Guitarist Acoustic 2018 pour nous révéler les secrets de la musique pop-rock.Idhaï et Nicolas Hoch sont passés par nos studios En concert à Issoudun le jeudi 1er novembre à 20h30 Il est fou l'homme qui essaie de voler...Nous n'avons pas de réelles ailes, mais notre esprit peut voir de haut ce qui est invisible d’à même le sol. Ce texte raconte ma difficulté à partager ce que je vois, ce que je vis ; il raconte la façon dont on m’a pointé du doigt en me disant que j’étais un fou etque ma foi en un homme beau en harmonie avec la nature n'était qu'utopie. Y-a-t il une échelle pour la folie ? Une mesure à l'amour ?des ouvertures d'esprit, c’est-à-dire étant le plus humble et le plus réceptif possible, le ciel et son paradis nous attendent. Moi, je ne le pense pas. Je pense que l'amour est sans limite et qu’en ayant la plus grande C'est de la folie pour certains, mais une réalité pour d’autres. Ma réalité. Elle est du ressort de l’intime et ne peut être entièrement partagée. https://soundcloud.com/idhaiIdhaï Pour cette composition dans une veine pop groove, nous allons décortiquer les arrangements sur chaque partie du morceau. de la 2cordes. Le tout joué sur deux accords, forme Em et B7, en réalité F#m et C#7/G# à cause du capodastre en case 2, notamment pour l'intro, les thèmesLa guitare d'accompagnement d'Idhaï se joue sur une métrique 12/8 donc en ternaire en accentuant le 3ème guitare ainsi que les couplets. ème temps d'une percussion légère sur les Mon intro suit cette progression tout en montant sur la gamme de F# mineur pour atterrir sur une mise en place en power-chord de F#. Le thèmeensuite est construit sur les triades de F#m et C#7 avec un emprunt de la gamme de F# mineur harmonique. pour laisser plus de place aux paroles.La seconde guitare sur le couplet suit le prolongement de la voix en imitant son groove, joué principalement en palm mute sur la première moitié cette progression à la manière de l'intro.Nous avons ensuite deux montées de degrés avant les deux refrains partant du 1er degré F#m jusqu'au 6ème degré D6 sur laquelle la 2ème guitare suit vide tout en suivant les accords pour créer cette effet planant, rappelant le titre du morceau "Il est fou l'homme qui essaie de voler..."Nous espérons pouvoir partager "cette folie" avec vous, bonne découverte à tous !Sur le refrain, nous oscillons entre les 6ème et 5ème degrés pour créer une tension, ainsi que la seconde guitare jouant également les cordes de B et E à Nicolas Hoch

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MASTERCLASS

GUITARE 1 & CHANT

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GUITARE 2

© Gaël Rapon

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MASTERCLASS

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ACOUSTIC BLUES

PAR JIMI DROUILLARD

Le style Boogaloo Voici un petit blues intitulé "Boogaloo Jim",basé sur un rythme de la Nouvelle Orléans. 18 -19 Nous sommes en E et vous trouverez après une petite intro (mesure 1 et 61), trois parties distinctes :Attention ! Pendant les mesures vides, veillez à continuer le rythme avec la main droite.- Le A qui est le thème (mesure 5). 16 - Le C qui est en fait une partie solo en sixte.- Le B ou solo qui est une variante. J’ai eu beaucoup de plaisir à jouer ce morceau ! N’hésitez pas pour plus d'infos : : jimid@free.fr

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ACOUSTIC BLUES

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ACOUSTIC BLUES

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ACOUSTIC BLUES

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JAZZ MANOUCHE

PAR CLÉMENT REBOUL

A la manière de "Coquette" 20 -22 de Django Reinhardt Dans cette leçon, je vais vous présenter le morceau "Coquette", un standard de jazz manouche très typique. 17-18 Je joue trois grilles d’accords : le thème, une improvisation puis surla dernière grille un petit plan rythmique sur les deux premiers A. les notes à l’oreille et en regardant la vidéo. Vous pouvez aussi repiquer Le B est improvisé et je rejoue le thème sur le dernier A pour finirle morceau. quelques bouts de phrases et les travailler pour ensuite les intégrerà votre jeu. ainsi que la grille d’accords. Pour l’improvisation, essayez de repiquerVous trouverez ci-dessous la transcription complète du thème ou me contacter pour me poser des questions, vous pouvez le faire Si vous souhaitez en apprendre plus sur la guitare jazz manouche via mon site internet : www.apprendre-le-jazz-manouche.com

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,JAZZ MANOUCHE

20 -22 17-18

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JAZZ MANOUCHE

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Pour toute demande de renseignements sur la publicité, veuillez contacter

SOPHIE FOLGOAS

Directrice de clientèle Tél. : + 33 (0)1 41 58 52 51 - Mobile : + 33 (0)6 62 32 75 01 e-mail : sophie.folgoas@guitarpartmag.com

BLUES STORY

PAR CHRIS LANCRY

Les bases du blues péjoratif, mais ça me suffit : trois accords et la vérité. Le reste sert à noyer le poisson.Pour attaquer la rentrée, voici un "Basic Blues" en Mi. Ce terme peut paraître 23-27 Le morceau est un classique en douze mesures. Il y a deux tours. Les deux premières mesures installent le tempo avec un turn-around.Il ne s’agit donc pas de faire plein de trucs, mais plutôt d’essayer de faire sonner du mieux possible l’essentiel. 19 24 joué sur les cordes graves.Il est bien consistant et plus efficace quand on le joue en solo.LE TURN-AROUNDIl en existe plusieurs formes, celui-ci présente la particularité d’être 25 turn-around sur les cordes aiguës.Dès qu’il y a d’autres instruments, on aura intérêt à privilégier un

LA POMPE DU BLUES

ça sonne tout de suite moins "plein" qu’avec les cordes à vide des deux accords précédents.acoustique et en tonalité de Mi, on la joue essentiellement sur les accords de Mi et La. Sur l’accord de Si, elle demande un barré à la septième case,Cette rythmique du blues, communément appelée la "pompe", sonne bluesy quand elle est ternaire et rockn’noll quand elle est binaire. A la guitare 26

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BLUES STORY

LA GAMME BLUES

Elle repose sur la gamme pentatonique mineure de la tonalité. On y rajoute la quinte bémol. On entend souvent des guitaristes dirent qu’ils aimeraient bien "sortir un peu des pentas". Aucun mal à ça bien sûr, mais le blues originel repose essentiellement sur ces notes chargées d’histoire, qui ne peuvent être convaincantes que si le musicien est lui-même convaincu de leur valeur. Mais ça, ça se commande pas… 27

"BASIC BLUES"

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BLUES STORY

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DÉCOUVREZ LE NOUVEL ALBUM DE

VALÉRIE DUCHÂTEAU

« LA GUITARE CHANTE JACQUES BREL »

des plus grands succès de Jacques Brel12 adaptations à la guitare Les vieux - Les Flamandes - La chanson des vieux amantsLa valse à 1000 temps - Les bonbons - AmsterdamQuand on a que l’amour - Bruxelles - Le plat pays Au printemps - Les Marquises - Ne me quitte pas NOM : …………………………………………….…….…….…….……….…….….….…... PRÉNOM : ………………………..…………………………………..…ACCOMPAGNÉ DE VOTRE RÈGLEMENT À L’ORDRE DE VALÉRIE DUCHÂTEAUBON DE COMMANDE À DÉCOUPER ET À RETOURNER – 20 rue Paul Bert, 94160 Saint-Mandé ADRESSE : ……………………………………………………………………………..….…………VILLE : ………………………..…………………………………..…CODE POSTAL : ………………… E-MAIL (POUR VOUS PERMETTRE DE SUIVRE VOTRE COMMANDE) : …………………….…….….…….….………… ! Je désire recevoir …… exemplaire(s) du CD “LA GUITARE CHANTE BREL” au prix de 15 euros Total de ma commande …….......… euros. (frais de port compris) En kiosque dès le 30 octobre

LA LEÇON DE FLAMENCO

PAR JEAN-BAPTISTE MARINO

Farruca Trémolo 28-29 qui se compose d'un quintolet, alors que le classique est en double croche : p.a.m.i.Avec cette variation "por farruca", nous allons étudier le trémolo flamencoLe flamenco, lui, se présente ainsi : p.i.a.m.i 20 Le trémolo demande beaucoup d'assiduité et de rigueur dans l'exécution, mais le résultat est à la hauteur des efforts. A vos guitares !La farruca est basée sur un rythme binaire, 4/4 avec un tempo assez lent.

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LA LEÇON DE FLAMENCO

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LES CHEFS!D’ŒUVRE CLASSIQUES

PAR VALÉRIE DUCHÂTEAU

The Water © Romain Bouet Is Wide 21 Cette splendide mélodie accompagnée est une chanson populaire anglaise publiée pour la première fois en 1906.Le thème est simple, principalement en valeurs longues et de faible ambitus. Dans cet arrangement, les cordes à vide occupent un rôle prédominant et concourent à l’atmosphère mélancolique qui en émane.Pensez d’abord cette pièce relativement aux positions d’accords et soyez vigilant quant aux extensions de main gauche. Bob Dylan et Joan Baez chantèrent ce titre en duo en 1975. www.valerieduchateau.com

© DR

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LES CHEFS-D’ŒUVRE CLASSIQUES

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TRACKLIST PÉDAGO

Cahier de vacances Etude de style : 32 pages d’exercices ludiques Le mode majeur Jouez du rock à l’acoustique 1- La tierce en Mi majeur par Florent Passamonti 2- Do majeur en démanché Les accords à quatre sons 1- Exemple 1 : Rock’n’roll des 60’s sur deux octaves 16- Enchaînement d’accords de sixte 2- Exemple 2 : A la manière de Grateful Dead 3- Sol majeur en démanché 17- Enchaînement d’accords de quarte sur trois octaves 18- Morceau d’application en arpèges 3- Exemple 3 : La mesure à trois temps 4- Démanché style country Récréation en chanson 4- Exemple 4 : Le country-folk 5- Exemple 5 : A la manière de Creedence Clearwater Revival Les gammes mineures 19- A la manière de 6- Exemple 6 : Arpège mineur 5- Trois temps pour une mineure "Scarborough Fair" 6- Playback 7- Exemple 7 : A la manière de Jimi Hendrix 7- Exercice d’extension Récréation folk-rock : 8- Exemple 8 : A la manière d’Eric Clapton 8- Gamme mineure mélodique 10 arpèges de légende 9- Exemple 9 : A la manière de John Lee Hooker de Sol ARPÈGES AUX DOIGTS 10- Exemple 10 : Plan blues 9- Exercice d’application 20- A la manière de Pink Floyd21- A la manière de Led Zeppelin Tribute to John Lennon Construire les accords 22- A la manière de James Taylor par Florent Passamonti 10- La quinte11- Construction d’accords en Mi 23- A la manière de Kansas24- A la manière des Beatles 11- Ex.1 : A la manière de "Imagine" 12- Les accords de la gamme ARPÈGES AU MÉDIATOR 12- Ex.2 : A la manière de "Jealous Guy" de Ré majeur 25- A la manière des Rolling Stones 13- Ex.3 : A la manière de "Instant Karma (We All Shine On)" 13- Les accords de la gammede Fa majeur 26- A la manière des Who27- A la manière des Eagles Leçon de picking 14- Trois notes d'accord 28- A la manière d'Al Di Meola par François Sciortino 15- Trois notes d'accord - Playback 29- A la manière de Bon Jovi 14- Valse en tonalité de Sol 15- Explications 5- Exemple 5 : A la manière de Creedence Clearwater Revival Masterclass : Idhaï 6- Exemple 6 : Arpège mineur 16- Révélation Guitarist Acoustic 2018 7- Exemple 7 : A la manière de Jimi Hendrix 17- Explications 8- Exemple 89- Exemple 9 : A la manière d’Eric Clapton: A la manière de John Lee Hooker Acoustic Blues 10- Exemple 10 : Plan blues par Jimi Drouillard 18- Le style boogaloo Tribute to John Lennon 19- Explications par Florent Passamonti11- Ex.1 : A la manière de "Imagine" Jazz manouche 12- Ex.2 : A la manière de "Jealous Guy" par Clément Reboul 13- Ex.3 : A la manière de "Instant Karma (We All Shine On)" 20- A la manière de “Coquette” : grille + solo 21- Explications Leçon de picking 22- Playback par François Sciortino14- Valse en tonalité de Sol Blues story par Chris Lancry Masterclass : Idhaï 23- Basic blues 15- Révélation Guitarist Acoustic 2018 24- Les trois notes du blues Acoustic Blues 25- Le turnaround par Jimi Drouillard 26- La pompe du blues 16- Le style boogaloo 27- La gamme blues Jazz manouche La leçon de flamenco par Clément Reboul par Jean-Baptiste Marino 17- A la manière de “Coquette” : grille + solo 28- Farruca trémolo 18- Playback 29- Explications Blues story par Chris Lancry Etude de style : 19- Basic blues La leçon de flamenco Jouez du rock à l’acoustique par Jean-Baptiste Marino par Florent Passamonti 20- Farruca trémolo 1- Exemple 1 : Rock’n’roll des 60’s 2- Exemple 2 : A la manière de Grateful Dead Les chefs-d’œuvre classiques 3- Exemple 3 : La mesure à trois temps par Valérie Duchâteau 4- Exemple 4 : Le country-folk 21- "The Water is Wide"

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photos non contractuelles

UNE GUITARE ACOUSTIQUE

ALVAREZ

ARTIST

AGW77AR

d’une valeur de 599 €TTC * ## Grand auditorium avec armrest ## Table : Noyer massif # Dos et éclisses : Noyer # Manche : AcajouTouche : Pau FerroFilet et armrest : Érable flammé Pour participer, rendez-vous sur : Clôture du jeu le 15 janvier 2019.acousticmag/giveaway.html http://acousticmag.fr/ Règlement sur simple demande.Concours par tirage au sort. GAU # 64

CHEZ LE LUTHIER

71, avenue Olivier messiaen,ITEMM http://itemm.fr/itemm72000 Le Mans

VALENTIN BRINGUIER

PROFESSION : LUTHIER FORMATEUR

plus façonné par les nouvelles technologies. La lutherie guitare ne déroge pas à cette règle, loin de là ! Malgré un marchéLa France a toujours été et reste un pays où l’artisanat passionne les nouvelles générations dans un monde de plus enen France de la guitare haut de gamme très fermé en fabrication et qui s’exporte peu, ce métier ne cesse d’attirer jeunes et moins jeunes.Cependant, la lutherie guitare ne représente pas seulement la fabrication mais aussi la réparation, etsur ce secteur, le marché est assez ouvert mais mal exploité. Texte : Jacques Carbonneaux / Photos : Valentin Bringuier aux métiers de la facture instrumen-armi les écoles en Europe qui forment Cuvilliez dans la Drôme). Pendant cette période,il a pu profiter de tout ce que lui avait transmis Préparateurs (CAP) et techniciens (BMA). Je voustale,gramme une section guitare pour les l’ITEMM consacre dans son pro- Hugo, mais aussi du cadre de l'Itemm où les élèvesétaient encadrés par les luthiers Fred Kopo, Fran- propose de découvrir à travers ce nouveau portrait,Valentin Bringuier, un luthier qui forme les nou- çois Vendramini, Jérôme Casanova, DominiqueChevalier et Yann-David Esmans ! C’est en 2012 velles générations de réparateurs et de fabricantsde guitares. que Yann-David lui propose alors de devenir, à 26ans, formateur à l'ITEMM à ses côtés. Il en est àce jour à sa septième rentrée avec la sensation que la consacrera à la section commerce à l’ITEMM,qui le dirigeait plutôt vers la vente. C’est lors deSa première année en tant qu’élève en 2007, il tout s'est passé très vite.Qu'est-ce qui t'a décidé à devenir formateur plutôt que luthier ? au CAP et BMA guitares, sans se douter un seulguitare en passant devant le "satellite" Torres dédié cette année qu’il découvrit l’existence d’une section Simplement l'opportunité. instant qu’il en deviendrait un jour le responsable! de formateurprentissage, je ne m'y attendais pas. rapidement après la fin de mon ap- On m'a proposé ce poste C’est sa rencontre avec le luthier Thomas Féjozqui a définitivement fait germer en lui l'envie de de pouvoir rencontrer et échanger avec tous les J’aimais l'idée devenir luthier. Il intègre alors l’année suivante lasection guitare pour trois ans, obtenant d'abord le o Clérin, BMA 2017 acteursl'ITEMM, et mener des projets que je n'aurais pas de la profession qui gravitent autour de CAP puis le BMA (en apprentissage chez Hugo Modèle OM de Lé eu l'occasion de réaliser dans un autre cadre quecelui-ci.

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Modèle classique de Florian Ripoche, BMA 2018 Quel est le niveau de qualité global des élèves en nécessaire. D'ailleurs cette année, les apprentis en CAP et BMA ? 4ème année de formation vont fabriquer des gui- Il correspond à des apprentis qui ont passé quatre tares classiques réalisées exclusivement en bois ans en alternance entre une entreprise (magasin, locaux, en lien avec le projet Leonardo, initié par luthier) et l'TEMM. Ils sont formés à la répara- le CMB de Puurs. Nous pourrons y apporter le tion pendant le CAP puis à la fabrication en BMA regard scientifique du laboratoire d'acoustique en ce qui concerne la pratique professionnelle. musicale de l'ITEMM pour que ce projet ne soit Mais ils sont également formés au dessin technique pas seulement perceptif. Mais comme tu le dis, la (papier et DAO), à l'acoustique, l'histoire de la consommation en bois de la facture instrumentale musique, l'organologie et d'autres matières avec (et encore plus des artisans) est à la marge, je crois l'idée de donner à nos apprentis un bagage pas me souvenir de Bernard Michaud qui disait à l'oc- seulement technique mais aussi "culturel" en rap- casion d'un symposium de l'APLG qu'un luthier port avec leur futur métier. utilisait l'équivalent de deux arbres durant sa car- rière… Ça ne tient pas vraiment d'une consomma- Telecaster de Julien Souteyrat, CAP 2018 tion effrénée insupportable pour la planète. Par contre, les contextes sociaux et géopolitiques d'où viennent certaines essences de bois exotiques sont à prendre en compte. Mais où faut-il commencer et s'arrêter dans la démarche éco-responsable? Est- ce que ça à un sens de faire attention aux essences de bois que l'on utilise tout en continuant à utiliser des machines ou à vendre de l'accastillage fabriqués en Asie ? Complexe… Depuis quelques temps,

"BERNARD MICHAUD ME DISAIT À

nous envoyons nos apprentis en Espagne, chez

L'OCCASION D'UN SYMPOSIUM DE

Madinter, où ils sont sensibilisés aux dernières L'APLG QU'UN LUTHIER UTILISAIT évolutions de la CITES et comment cette scierie L'ÉQUIVALENT DE DEUX ARBRES de bois de lutherie s'y adapte.

DURANT SA CARRIÈRE…"

contre plus d'opportunités dans la réparation, l'en- Modèles OM de Lé o Clérin, BMA 2017 tretien et le réglage pour démarrer une activité. Il y aura toujours des frettes usées à rectifier ou à remplacer, des fractures de tête à réparer ou des guitares à régler/recâbler. C'est pour cela que notre formation guitare se concentre sur ces aspects pendant les deux premières années et c'est vraiment une spécificité. Encore faut-il que les musiciens sachent que leurs instruments doivent être entre- Le nombre de luthiers a été multiplié par cinq en tenus et que cela ne se résume pas mettre un coup vingt ans en France. Comment les élèves abordent- de clé dans un truss-rod ou caler un sillet de tête ils un marché dont l'offre est saturée, et comment les comme certains magasins peuvent le laisser en- prépares-tu à cette réalité ? tendre… Cela commence déjà par modifier l'image qu'ils se font de ce métier : ils arrivent souvent à l'école La surexploitation des bois tropicaux oblige des en ayant seulement en tête l'idée du luthier fabri- organisations comme la CITES à réglementer le cant. Mais comme tu le dis, ce secteur est saturé - commerce international des espèces en danger. Les pas seulement à cause du nombre de luthiers, mais élèves de l'ITEMM ont-ils vraiment conscience de aussi parce qu'aller chez un luthier n'est pas un ces réglementations et de la nécessité d'adopter un réflexe chez bon nombre de musiciens -, surtout comportement éco-responsable ? pour des jeunes sortant d'une école de lutherie : se Question complexe… De toute évidence, antici- faire un nom et une place est compliqué. Il y a par per d'éventuelles interdictions d'utilisation est Prends-tu le temps de réaliser des instruments et penses-tu un jour ouvrir ton atelier ? J'essaye de continuer à fabriquer et à réparer quel- ques instruments par an, mais mon métier principal reste d'être responsable et formateur de la section guitare de l'ITEMM, et ça me prend déjà pas mal de temps! Celui qui me reste, je le consacre en prio- rité à mes deux garçons et à ma femme. J'envisage d'être formateur encore quelques années, mais je ne me vois pas faire ça pendant des dizaines d'années - c’est au Mans quand même! Je compte m'installer dans quelques années. La section BMA, ITEMM 2018 AC #64 • 75

QUESTIONS DE LUTHERIE

BIEN CHOISIR

SON SYSTÈME

D’AMPLIFICATION

effectivement beaucoup de possibilités et de prix, c’est toujours un choix difficile que de savoir quoi installer.Choisir un système d’amplification n’est jamais une chose facile lorsqu’on joue de la guitare acoustique. Il existeTexte & photos : Richard Baudry

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acoustique, le système d’amplificationi vous avez acheté une guitare électro- Les systèmes piezo peuvent aussi se présenter sousla forme de pastilles que l’on vient coller sous la MIXER LES SYSTÈMES… S est déjà installé sur votre instrument. table, sous le sillet. C’est le cas par exemple pour

LA SOLUTION ?

micro piezo installé sous le sillet et d’un préampli,Il s’agit dans la majorité des cas d’un le système Pure Mini de chez K&K. Ces pastilles chacun des systèmes, la solution consiste à utiliser Pour atténuer les inconvénients majeurs de qui permet de contrôler le volume et la tonalité.Si vous avez acquis une guitare acoustique non viennent capter le son des cordes et des vibrationsde la table d’harmonie, ce qui apporte un rendusonore plus fidèle de l’instrument, mais présente deux systèmes différents et à les mixer. C’est unesolution que je propose facilement à ma clientèle. amplifiée, vous aurez alors le choix de monter lesystème qui vous correspondra le mieux en terme l’inconvénient d’être moins précis. de jongler avec les deux systèmes, offrant une res-- Le couplage barrette et pastille piezo permet de rendu sonore, d’utilisation (seul chez soi, engroupe, sur scène...) et de budget. C’est l’idéal et tout en garantissant de la puissance et limitant letitution fidèle du son de la guitare et plus de chaleur, c’est pourquoi je préfère proposer des guitaresnon équipées afin que mes clients puissent choisir, larsen. J’aime particulièrement le système PowerMix Pure System de chez K&K . avec mes conseils, ce qu’il leur faudra.Je vais vous présenter différents systèmes afin que vous puissiez comprendre comment fonctionnel’amplification. tages et les inconvénients,siez vous y retrouver. Quels en sont, et ce afin que vous puis- selon moi, les avan-

LA PRISE DE SON AVEC UN MICROÉLECTRO-STATIQUE (

C’est la forme d’amplification qui restitue le mieuxDEVANT LA GUITARE)

OU LE MICRO

le son "naturel" de la guitare lorsqu’elle n’est pasamplifiée. Elle est généralement utilisée pour les prises de son en studio. Avec ce système, il estimpossible de bouger ou d’être entouré d’autres Système Pure Mini Power Mix Pure System instruments ou de bruits parasites, sans que le sonne subisse de grandes variations. La distance du Il est basé sur le même principe que les guitaresLE MICRO MAGNÉTIQUE une autre solution possible. Le microphone venant- Le couplage barrette piezo et microphone est micro et son inclinaison par rapport à l’instrumentinfluencent considérablement le rendu sonore. électriques et réagit donc avec des cordes métal-liques (nous rappelons que le micro magnétiquevient agir comme un aimant), mais ne foncionne prendre le son à l’intérieur de la table, il vient ap-porter plus de naturel au timbre. Fidèle au son de la guitare donc, mais pas évidentà l’usage ! pas avec les guitares cordes nylon. une autre solution possible pour celui qui aime le- Le couplage magnétique et micro est encore y est maintenu par deux petites vis et des feutres,Le micro magnétique se place dans la rosace et son du micro magnétique en rajoutant un peu plus C’est ce que l’on trouve le plus généralement surLES CELLULES PIEZO qui viennent appuyer sur les côtés. Si vous choi- de naturel. les guitares de série. Les cellules piezo peuvent seprésenter sous la forme d’une barrette ou de pas- sissez ce type d’amplification, faites attention à ladimension de votre rosace. Les micros proposés tilles. La barrette piezo est installée sous le silletet vient capter la vibration des cordes. Elle offre comme Fishman ou L.R. Baggs sont standards àdes rosaces de guitares dreadnought, mais si vous un son équilibré et puissant, mais le rendu sonoren’est pas absolument fidèle au son de la guitare. Il avez un plus petit modèle, le micro ne sera pasadaptable. est synthétique, compressé, peu naturel àIl est à privilégier pour un jeu de doigts plus que l’attaque. cordes au niveau de la sortie d’air (la rosace). LeCe sytème vient donc capter la vibration des pour un jeu au médiator. On vient alors installerun préampli en complément afin de pallier cette rendu sonore est assez équilibré car, comme lesplots sont réglables, il est possible d’ajuster la cap- déformation et offrir plus de rondeur. Il s’agit ducoup d’un piezo actif. Pour les guitares haut de tation selon que vous jouez plus fort certainescordes que d’autres. Toutefois, comme le micro Mix magnétique + micro gamme, privilégiez un préampli qui ne vient pasmutiler votre instrument en faisant un trou dans rendu sonore assez "métallique", entre la guitarevient capter la vibration des cordes, on obtient un serait impossible de tout citer en quelques lignes.Il existe encore tant d’autres possibilités qu’il l’éclisse. Car vous le regretterez si vous souhaitezun jour changer de système. qu’il est impossible avec une telle amplificationélectrique et la guitare acoustique. L’autre incon-vénient de ce sytème est un larsen éventuel puis- Les marques ne cessent de mettre sur le marchédes systèmes toujours plus novateurs et perfor- limiter. Système donc qui a ses limites sur scène,de venir mettre un bouchon de rosace pour le mants. Il faut donc rester à l’affût. Dans tous lescas, je vous conseille vivement d’aller voir des surtout si on veut jouer fort... luthiers pour vous renseigner et vous monter lesystème que vous aurez choisi. Le montage est eneffet extrêmement important. Un mauvais mon- tage et tout peut être fichu! de bons systèmes sans un bon ampli, mais là, c’estun autre sujet.Je terminerai par vous préciser qu’il n’y a pas Micro piezo sous sillet acoustic@editions-dv.com Posez toutes vos questions à :Cette rubrique est la vôtre ! Micro magnétique

BANC D’ESSAI

ECHO

www.echodartistes.com D’ARTISTES futurs partenaires d’Echo d’Artistes. Installés officiellement en 2016, les trois compères créent leur modèle archtop, plébiscitéC’est en travaillant pour le même magasin de musique à Toulouse que se rencontrent Alexandre, Benjamin et Childéric, les troisFOLK MODERNE Modèle signature Thomas Dutronc notamment par Angelo Debarre, avant d’élaborer ce modèle folk, dans une version ici spécialement conçue pour Thomas Dutronc.Max Robin

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vant de se retrouver sur Toulouse aux alen- de France d’escrime!), études scientifiques, puisA tours de 2013,a "roulé sa bosse". chacun des trois partenaires Sport (il a été champion formation en lutherie au Québec (instruments duquatuor), débouchant sur un stage chez Benoît Lavoie, qui lui transmet la passion du métier, pourBenjamin. Formation au MAI de Nancy, long sé- jour à Londres (une douzaine d’années), avant derenouer avec la guitare en 2011, entre autres, pour Alexandre… Si, aujourd’hui, les compétences etles qualités de chaque associé se révèlent complé- mentaires (Benjamin est la "tête pensante", Childéric le gérant,chacun des trois n’hésite pas à Alexandre s’occupe de la communication), pâte"(31), en 2016, coïncide avec la création d’un mo- quand il le faut. Leur installation à Fronton "mettre la main à la dèle archtop, élaboré au cours des deux annéesprécédentes. Leur modèle folk naîtra de la volonté d’adapter ce type d’instrument aux attentes desmusiciens européens, friands notamment de gui- tares "plus petites",développés grâce à l’archtop. en transposant certains concepts Sur le plan de la facture, le "barrage voûté" (archbracing, ou "dos contraint") est une des réponsesARCH BRACING apportées par les luthiers pour atteindre cet objectif, Si le modèle spécialement concocté pour Thomas

GUITARE DE SCÈNE

en favorisant la légèreté, la solidité et la réactivité, réunit des essences "classiques" sur ce type d’ins-

LA GUITARE

ainsi qu’un élargissement du spectre. L’absence derosace centrale (remplacée par deux ouvertures, chenillée), palissandre indien pour le corps, érabletrument - épicéa des Alpes pour la table (légèrement

EN ÉCHOS

dont une sur éclisse), afin d’optimiser la surface vi- pour le manche (en trois parties), ébène pour la C’est aux studios de La Plaine St-Denis, où il brante, renforce le dispositif. Au total, un bel équi- touche -, le placage de tête et le chevalet, à quoi il enregistre une émission de télé, que rendez-vous libre, aussi bien visuel que sonore, alliant densité et faut ajouter l’érable ondé pour la fileterie (tour de est pris avec Thomas, qui découvre cette nouvelle épaisseur du son, caisse et touche), ses spécifications (présence d’un guitare dans les loges. Quelques impros ad lib "àla Django", entrecoupées de séquences plus "folk", de sustain. En ce qui concerne l’aspect purementesthétique, avec un côté "détaché" et beaucoup pan coupé) et sa destination (la scène) ont conduitles luthiers à tingue par un heureux assemblage de lignes et de piloté par Benjamin, cette guitare se dis- le but étant de retrouver en version amplifiée une "mettre le paquet" sur le système électro, lui permettent de se faire une première impression."vachement agréable !",Le sustain est vraiment chouette ! Essaie, c’est courbes, à l’image du chevalet. Séduisant ! image la plus fidèle possible à la sonorité acous- qui ne se fait pas prier. " lance-t-il à Rocky Gresset, tique de la guitare. Un micro "col de cygne" a doncété placé à l’intérieur de la caisse, ainsi que trois gueule !",(ouverture sur éclisse oblige). Arrive Jérôme Ciosi remarque ThomasT’as vu, on a le son dans la en plaisantant cellules piezo disposées sous le chevalet, le tout as-sorti d’un préampli "boutique". tinctes permettent de gérer indépendamment les Deux tranches dis- (troisième guitariste de l’orchestre). Très vite, unbœuf à trois guitares s’improvise (sur "Stompin’ at deux sources, et de les mélanger à volonté. the Savoy") - comme quoi les modèles "folk" d’Echo ment demeure des plus naturels.Et de fait, une fois branché, le rapport à l’instru- d’Artistes (celle de Thomas plus les deux acous- passer un peu de temps pour équilibrer l’ensemble Il faut évidemment tiques apportées en renfort par les luthiers) per-mettent aussi de "jazzer" sans encombre ! On fait selon ses goûts et les situations,de cette guitare (diapason de 648 mm) contribuant l’excellente jouabilité tourner les guitares et on s’échange les chorus."Je crois que c’est vraiment bien pour le picking et largement au bonheur général des sensations. Unsans-faute pour cette jeune lutherie, dont la ligne les trucs un peu country, comme "J’me fous de tout"reprend Thomas. "folk" se répartit en trois gammes est dans le registre des accords ou-verts, des Elle sonne bien aussi quand on, partir de 2500 euros pour une caisse en acajou),"élégance" (modèles en padouck) et "artistes" (mo-: "sélection" (à pickingbalayages. Pour faire des accom-pagnements enmanouche, c’est vraiment moins bien. Là, je me comme sur certaines chansons, la dèles signature, de 5 à 6000 euros pour une guitarecomme celle-ci, selon les bois, l’équipement et les régale ! Et c’est bien qu’il y ait ce petit côté "blues". finitions). C’est cool !

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www.martinguitar.com Modèle Martin 00-17S Modèle 00-17S-BS La 00L-17, version 14 cases hors caisse Whiskey Sunset en f inition noire et mate de la 00-17S

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MARTIN00-17S Whiskey Sunset C’est un modèle résolument vintage, une guitare totalement "à l’ancienne" que nousTOUT À L’ANCIENNE sur le plan physique. Beaucoup moins sur le plan sonore.pour voir ce qu’il s’y passait et nous en rapporter une "double-zéro" vraiment dépouilléepropose Martin. La marque est retournée fouiller du côté de ses années d’avant-guerre Jacques Balmat confirme -, cela signifie que le talon assure la jonc- est là dans les premières pratiques, la 14-frettion avec la caisse au niveau de la 12ème case. On Le répertoire acoustique blues trouve ici un porte-

ROBERT, SORS DE CETTE CAISSE !

venant ultérieurement prendre place durablementdans les pratiques de la maison, présentant deux parole irrésistible. Nous avons passé des heures àrevisiter les classiques du genre, charmé par la très cases hors caisse supplémentaires. Cela induit unconfort de jeu accru pour les cases aiguës, en as- grande crédibilité sonore de la guitare. Le timbreest pile dans le créneau du genre, façon copie surant une octave de pratique complet sur chaquecorde peu ou prou. Les mécaniques sont ouvertes, conforme. Le jeu au médiator permet de découvrirune autre facette du modèle leur finition "métal ancien" façon vieux bronze, trois cordes graves dégagent en effet une sonorité : sa puissance ! Les et les petits boutons imitation ivoire présententune bonne crédibilité, ici aussi "à l’ancienne". étonnante, avec un effet de rebond juste aprèsl’attaque des cordes, qui propulse et même expulse cela est bien fait et apporte une bonne dose deréalisme à l’aspect vintage et roots. Tout littéralement le son via la rosace, avec un côté"boomy" surprenant. Dans ce type de pratique dejeu, c’est toute la caisse de la guitare qui vit et vibre. Le dos du manche présente un léger "V",le pouce à se positionner sur les bords, plutôt queBIENVENUE qui incite EN RECOMMANDÉ SPÉCIAL bien en appui sous le manche (position néanmoinspossible, mais qui paraît vite peu naturelle, voire La 00-17S est une guitare étonnante, pour ne pasdire déroutante. Sous son allure sage, elle cache inconfortable). Facile, la prise en bras, et plaisant, bien,dise la qualité et la richesse de la sonorité dans très bien, son jeu. On imagine avec gourman- ’ouverture de l’étui dégage la vue sur un quelques années, lorsque les bois auront suffisam- L instrument qui respire la sobriété, et qui ment mûri pour produire un timbre plein encore entièrement mate, tellement fine au niveau du dosl’incarne même pleinement. La finition est plus séduisant. Le prix n’en fait pas la guitare de et des éclisses qu’on peut sentir de petites aspérités à la portion congrue peut ne pas plaire à tous lestout le monde, et l’attrait esthétique plutôt réduite du bois sous les doigts.bien menée, cette finition, sous l’effet d’une qualité Sobre donc, très sobre, mais guitaristes, surtout au vu du tarif. Il n’en demeurepas moins que cette Martin est très hautement de fabrication de bon niveau. Un simple filet decaisse blanc et une rosace à cinq cercles assurent recommandable. les seuls attraits décoratifs. Le chevalet, très étroit,attire rapidement l’œil et rappelle les pratiques historiques de la marque de Nazareth, Pennsyl-vanie. Il est fait dans une pièce de palissandre, en l’agrément de jeu ! Il faut dire que la taille de caisseest tout de même assez menue si on l’a compare à harmonie avec la touche, et muni d’un sillet en ostaillé pour présenter une surface "compensée" afin une dreadnought. Il n’en demeure pas moins quela 00-17S est une guitare très accueillante. L’avant- d’affiner la justesse de chacune des cordes, et depetites chevilles en plastique noir à la tête fort bras droit ne souffrira d’aucune sensation désagré-able, voire douloureuse, même après des heures de sympathique. jeu, plus encore pour les petits gabarits. La 00-17S possède un manche "12-fret". Si onNOUVEAU VIEUX A l’émission des premiers accords, les basses s’im-

ELLE TOURNE ROND

décode - un simple coup d’œil sur la guitare le posent immédiatementenrobe l’harmonie générale d’un voile chaleureux. ; leur résonance, très diffuse, ••• PrixStyle : 00 On entend des aigus puissants mais peu cristallins, Table : 1899 euros, prix public conseillé ••• Fond et éclisses • Manche : épicéa de Sitka massif ••• LutherieConfort de jeuSon acoustique : 8 ToucheLargeur au sillet : palissandre : acajou : acajou • Rapport qualité/prix : 8 : 9 les notes sont dépourvues de l’attaque "clavecin" : 7 caractéristique de Martin.mat, avec une longue tenue. Ce n’est rien de moins Ici, c’est rond, légèrement •• Largeur à la 12ème de tête : 44,7 mm case : 53,8 mm • • • élevé…ON REGRETTE : le prix est tout de même un peu • (2149 euros) Mécaniques PréampliEtui/housse : non. Electro en version 00-17SE : ouvertes ON AIME : la qualité sonore, excellente ! élaborée par une association d’épicéa et d’acajou, ni rien de plus que la spécificité sonore d’une caisse à l’état massif bien sûr, et travaillée efficacementdans un format qui favorise une certaine sensation •• Version gaucherSite : www.martinguitar.com : étui Martin de resserrement des registres. : oui

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http://furch.cz FURCHRed GC-SR

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TOTALEMENT EXEMPLAIRE

possible de transporter ce modèle dans les meilleures conditions possibles. Issue deCette guitare est livrée dans un très protecteur étui Hiscox griffé Furch. Il sera doncET REMARQUABLE l’atelier "Custom" de la maison tchèque, la Red dégage immédiatement une sensationde plénitude instrumentale. Jacques Balmat uelle beauté! Le vernis brillant met chantourné. Sa surface est plutôt réduite, mais il les cernes très resserrés de l’épicéa. La rosace estQ particulièrement en valeur les effetsesthétiques marqués du palissandre et joue parfaitement son rôle. La fabrication s’avèretrès soignée, à la fois propre et précise, aucune composée d’une incrustation de palissandre, tandisque la table, en son point de rencontre avec la approximation ne vient ternir un tableau séduisant.Les tasseaux de barrages de tables et de fond sont caisse, est ornée de six filets et sur-filets composantun très joli motif, en parfait accord avec la teinte fins et sculptés avec soin et précision. du palissandre. Un pan coupé, très largement pratiqué, facilitel’accès jusqu’à la 20TOUT EN HARMONIE Le manche est façonné dans une essence d’acajou,LIBERTÉ DE JEU au prix d’un petit effort technique supplémentaire ème case sur les six cordes, certes pour les deux dernières basses. Le format de ce satiné au contact fort doux. Il est composé dedeux pièces (tête et pièce maîtresse). Il est plutôtelle aussi de belle qualité, et protégé d’un fin vernis modèle est de type "Grand Auditorium", pourune caisse qui délivre une généreuse puissance et fin et étroit, c’est tout du moins les sensations dé-gagées, que ne confirment pas les chiffres relevés une sonorité qui sait rester précise malgré cettevigueur, surtout lorsque l’instrumentiste se laisse lors des mesures. Il s’agit donc d’un profil par-ticulièrement bien étudié et tout aussi bien pro- aller à une attaque énergique de la main droite.On note seulement une très légère compression portionné. Son galbe se rapproche d’un "C". Illaisse libre choix de la position de la main gauche, signalant les limites de l’instrument, limites na-turelles repoussées fort loin. Avec une attaque de avec une marge de tolérance très appréciable.cela procure un grand plaisir de jeu, qu’il s’agisse Tout main droite souple et délicate, les harmoniquessont nombreuses et subtiles, donnant au discours de la pratique d’accords simples ou complexes,de chord-melodies, de picking ou de pièces ins- musical une saveur charmante et charmeuse.Légèrement veloutées, les basses n’affichent pas trumentales spécifiques. la rondeur d’une généreuse jumbo. Elles proposentune interprétation plus subtile. Avec une réservede puissance très intéressante, Un délicat filet souligne les contours de la touche,DE LA BEL OUVRAGE une présence très importante. Chaque registre est elles peuvent imposer une touche dépourvue de tout repère, seule latranche supérieure du manche donne les précieuses très bien défini, avec un équilibre exemplaire, lais-sant toute latitude au guitariste pour accentuer indications, formulées par de belles languettes ennacre. Les remarquables mécaniques Gotoh 510 ou, au contraire, atténuer telle ou telle gamme defréquences. C’est un régal pour le jeu en arpèges, prennent place de part et d’autre de la tête. Lafinition nickelée brossée leur confère un aspect en picking, qui demandent à la fois chaleur etprécision. Voilà donc une remarquable guitare à légèrement rétro très sympathique, les boutonsen ébène ajoutent encore à la qualité de la réali- la sonorité pleine de richesses. Si ce modèle estpurement acoustique malgré la présence d’un pan sation qui pare en outre la tête aux lignes dyna-miques et modernes. Le chevalet est délicatement coupé qui pourrait suggérer un équipement électro,Furch propose des versions électro, avec un choixde plusieurs systèmes. •• Prix : 2944 euros, prix public conseillé •• Style : Grand auditorium, pan coupéTable : épicéa de Sitka massif, qualité "master" Ce modèle comblera une très grande majorité de

DONC ?

guitaristes soucieux de se tourner vers une marque • qualité "master"Eclisses & Fond : palissandre massif, européenne. Ils disposeront d’une guitare qui sait •• Manche : acajou associer professionnalisme et passion avec unemême pertinence. Barrage spécial, finitions haute • Touche Chevalet : ébène de gamme, format attractif et très équilibré sur le Largeur au sillet de tête : ébène plan sonore, c’est le top de la marque d’Europe de •• Mécaniques : Gotoh 510 Silver Patina,Largeur à la 12ème case : 55,5 mm : 44,3 mm l’Est. Beaucoup d’options permettent de person- • naliser au maximum la guitare : format de caisse, de l’année ! ON AIME : c’est l’une des meilleures offres •• boutons en ébèneEtui/Housse: étui Hiscox pan coupé, largeur du manche au sillet… sur la • ON REGRETTE : absolument rien. • finition brillante,Divers: manche satiné, sillets en Tusq, base épicéa/palissandre, bien sûr massifs et issusde très belles grumes. Les 3000 euros, ou presque, •• LutherieConfort de jeu : 10 : 9 https://eurodiscom.jimdo.comSites : http://furch.cz/ constituent un sérieux budget, mais c’est un ex- •• Son acoustique cellent investissement. Rapport qualité/prix : 9 : 10

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www.prodipeguitars.com

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PRODIPEStudent EQ / Sudent CT EQ La Student est une guitare de taille normale et de proportions adéquates, mais àla profondeur de caisse réduite. Malgré tout, cela n’empêche nullement ce modèlePAS SI CLASSIQUE QUE ÇA ! crédibilité.de proposer une sonorité acoustique tout à fait à la hauteur, associant puissance et Jacques Balmat celles qu’on souhaite généralement augmenter ou,au contraire, atténuer, pour parvenir au son le plus naturel possible. Ou, à l’inverse, entendre quelquechose de marqué, façon "électro-nylon moderne", à la limite d’une sonorité synthétique. Les pointsneutres de ces contrôles sont tout aussi bien définis, sans décalage ni déséquilibre de fréquences. L’in-géniosité de la conception du format de caisse aide à l’émission d’une sonorité amplifiée qui ne souf-frira pas d’effets larsen ou autres feedbacks, même à très haut volume sonore. On pense ici à l’usagequi pourra en être fait sur scène dans une confi- guration rock. Point besoin de placer un bouchonrosace et "casser" ainsi le grain de la guitare. Voilà qui permet des usages branchés dans moult styles râce à sa conception ingénieuse, qui met musicaux, à tous niveaux sonores, sans crainte d’unquelconque vilain phénomène, et quel que soit le référence jouit de bonnes dispositions naturelles.G notamment en œuvre un dos voûté etune absence de barrage de fond, cette type de retour de scène implanté. cette guitare Malgré une profondeur sérieusement amputée,la caisse propose en effet une sonorité puissante aux aigus s’avère exemplaire.à toutes ses parties! Sur la version pan coupé, : sa modernité ne s’étend point encore Grâce à la remarquable l’accès et réaliste. Ce n’est en rien une offre sonore pourpratiquer "à l’occasion", mais, au contraire, un son ergonomie du talon, sculpté, le pouce peut êtrepositionné et calé dans les meilleures conditions de guitare classique standard, avec juste un petitmoins de ceci et de cela, par ci par là. Le relief est pour permettre aux autres doigts d’aller gambaderjusqu’aux dernières cases situées sur la table. Avec en effet moins marqué de part et d’autre du spectrede l’instrument le modèle standard, l’accès est moins facile, maisil reste toutefois bien supérieur à la plupart des moins de "lyrisme" dans l’aigu. : moins de richesse dans le grave, classiques habituelles. La Student est donc d’abord une classique quiON NE CASSE PAS LE GRAIN Côté manche, on retrouve en revanche le versant

PLEINE ET ENTIÈRE CROSSOVER EN DEVENIR ?

réjouira les amateurs d’agrément de jeu optimal. le plus traditionnel du genre. Ce n’est pas vraiment Malgré sa largeur et son profil typique, le manche La caisse réduite, outre l’intérêt très favorable pour du "slim", on joue sur de l’entier, point du demi de la Student est bien dessiné,crit dans les belles pièces du genre à l’agrément de bien spécifié et s’ins- l’usage électro, procure une prise en bras droit toutà fait délicieuse. Voilà qui ravira les pratiquants écrémé! La Student est en effet munie d’un mancheaux cotes strictement habituelles d’une guitare jeu au final très satisfaisant, lorsqu’on l’évalue pour soucieux du confort de jeu. Lorsqu’on branche la classique. ce qu’il est. Gageons qu’à terme, la marque française guitare, le préampli EC1, conçu en France, génère à ce type de pièce devront commencer par prati- Il va sans dire que les mains peu habituées saura nous proposer une version "manche standard" une sonorité de haut niveau, dans tous les sens du quer avec douceur et souplesse. C’est là la seule accompagnée d’une option "manche étroit" pour terme. réserve que nous pourrions formuler au sujet de faire de cette guitare un véritable et excellent "cros-sover". En attendant, il y a déjà de quoi se réjouir est jouée aux doigts, est bien présente, avec le res-pect des nuances que l’instrumentiste peut y mettre. L’attaque typique de la corde nylon, lorsqu’elle de ce modèle proposé à un tarif très intéressant ettrès inférieur aux prix pratiqués par la concurrence. Les contrôles d’égalisation du préampli cernentparfaitement les fréquences-cibles de la guitare, •••• publics conseillésPrixStyle : classique électro, standard/pan coupé : 329 euros (EQ) et 479 euros (CT EQ), prix • •• TableFond et éclissesManche : cèdre massif •• ToucheLargeur au sillet : palissandre : acajou : acajou • vraiment la bienvenue.ON REGRETTE :ON AIME : le rapport qualité/prix, remarquable ! une version "manche étroit" serait • MécaniquesLargeur à la 12 : nickeléesème de tête : 52,4 mm •• LutherieConfort de jeu : 8 • Rapport qualité/prix : 10 • : 10 • • phase, accordeur Préampli Etui/housse : Prodipe EC1. Volume, EQ 3 bandes, case : 62,5 mm • Son acoustique : 8 • Version gaucherSite : www.prodipeguitars.com : non : non

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www.breedlovemusic.com BREEDLOVEPursuit EX Concert MM12 Le marché de la 12 cordes n’est pas le plus en vue dans l’univers de la guitare à caisse, certes. Il n’en demeure pas moins que lesmarques continuent de proposer régulièrement de nouveaux modèles. Du coup, il est aujourd’hui aisé d’échapper à l’hégémonieDOUBLE DOSE ORCHESTRALE ! mais pas que…des dreadnoughts en la matière. En taille Concert, la nouvelle 12 cordes Breedlove nous la joue tout en séduction esthétique, Jacques Balmat

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de la main gauche. Il convient d’adopter un jeudétendu et souple, sans forcer. Le galbe relative- ment plat du dos induit rapidement la positiondu pouce la plus efficiente. Son dos bénéficie d’un traitement satiné qui procure une agréable douceurde toucher. De part et d’autre de la tête, les petits boutons aident à une manipulation facile des mé-caniques sans se coincer les doigts entre les sys- tèmes.

UN ORCHESTRE

La sonorité est l’exemple même de la 12 cordes :des basses peu profondes, des médiums dyna-AU BOUT DES DOIGTS miques et des aigus cristallins. Inutile d’acheterune 12 cordes si vous êtes à la recherche d’un son aux graves et bas médiums profonds et riches. Eneffet, barrages et interactions des doubles cordes obligent, les fréquences basses sont volontairementcontenues, les deux cordes aiguës également dans une moindre mesure, afin de favoriser l’homogé-néité de la sonorité d’ensemble. un véritable orchestre au sein duquel aucun mu-sicien ne soit dépasser Une 12 cordes, c’est présente le fameux effet "chorus" qui caractérise la"folk 12". La projection sonore de la Pursuit est ni sortir du lot. La Breedlove généreuse malgré une puissance moyenne. Maisle caractère diffus de la sonorité propage largement le timbre dans l’espace. En rythmique comme enarpèges, cette guitare répond aux attentes de l’ins- trumentiste en produisant le fameux "tapis sonore" beau et très musical. De "Hotel California" à "TheRiver", elle accompagne avec un grand réalismetypique de ce type de guitare. C’est tout simplement tout désir de revisiter le répertoire folk-songs etrock. Elle séduit également beaucoup dans les mu- siques celtes et irlandaises. L’équipement électro s’avère aussi discret sur leplan esthétique que dépouillé en matière de con-JOUEUSE oilà ce qui est généralement convenu trôlede sortie, collée dans la caisse en pourtour de : une unique molette pour régler le volume V d’appeler de la bel ouvrage. Les bois uti- et une très bonne tenue de l’accordage. Dans le cas rosace. La sonorité affiche un réalisme satisfaisant, cordes sont en effet splendides. Il s’agit d’une es-lisés pour la réalisation de cette folk 12 d’une 12 cordes, on apprécie donc plus encore cesystème. c’est le son électro d’une folk 12 cordes, sence massive de mythe pour la table, légère de notes assez étincelantes et joyeuses ! Sans façon étoffe lamellé avec placage de myrthe également pour lefond et les éclisses. Le vernis brillant exalte la fi- d’un matériau Autre élément d’importance dans le cas d’une 12ON S’Y FAIT révolutionner le genre, la Breedlove Pursuit EXConcert MM12 est un bel exemple de ce que peut, nition, en plus d’apporter la protection nécessaireaux bois. Ô combien important dans le cas d’une la largeur prend de l’ampleur. L’embonpoint de lacordes, et c’est même souvent la pierre d’achop-pement : le manche. Doublage de cordes oblige, et doit être une 12 cordes moderne. Livrée dansune housse, guitare à 12 cordes, le chevalet est dépourvu dechevilles. C’est une habitude chez Breedlove que pièce de jeu sur la Pursuit est notable, ce n’est en et sérieuse aux habituelles dreadnoughts. elle propose une alternative intéressante insertion des cordes dans l’épaisseur du bois, avecd’équiper ses guitares d’un chevalet qui permet une effet pas le plus affiné du genre ! Cela n’en fait pasle manche 12 cordes le plus confortable du marché, en appui au fond de la languette creusée dans lablocage immédiat et durable de la boule de la corde la moyenne des manches et s’avère aisément maî-trisable après avoir trouvé ses marques. Il ne trau-c’est une évidence. Mais il se situe malgré tout dans •••• PrixStyle : Concert, électroTable : 999 euros, prix public conseillé facilité et rapidité dans le changement des cordestranche de la plaquette de bois. Ce système induit matise pas les articulations ni les tendons des doigts • Fond et éclisses : myrthe massif • MancheTouche : ébène : acajou : myrthe •• Largeur au silletLargeur à la 12ème de tête : 48 mm • ON AIME : l’esthétique, la lutherie et le grain sonore. •• •• MécaniquesPréampli : bain d’huile chromées à petits boutons case : 58,7 mm • LutherieConfort de jeu : 9 demandera un peu de pratique et d’effortsON REGRETTE : la maîtrise du manche • Son acoustique : 7 pour les petites mains… •• Son électroRapport qualité/prix : 8 : 8 • Etui/housse : L.R. Baggs Element AS : 9 •• Version gaucher : housse Site : www.breedlovemusic.com : non

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LE MATCH DES UKULÉLÉS

KALA VS PRODIPE

Pour la rentrée, voici notre 4 à 4 de choix.Match arbitré par Jacques Balmat riche et de poser les mains sur quelques références pour s’en convaincre et com- d’elle depuis quelques mois. Après l’équipement sonore du studio et de la scèneprendre le pourquoi du comment. Face à ce mastodonte, nous avons retenu L l’un des grands spécialistes mondial de ce petit instrument craquant.Sa réputation n’est pas usurpée, il suffit de consulter son catalogue trèsa pratique du ukulélé donne à l’automne des saveurs estivales. Kala est Nous voici donc dans notre studio entouré de huit ukulélés. Premier constattous les modèles sont de fabrication chinoise, aucun n’échappe à la règle. Lestailles sont diverses, du soprano au ténor, l’étendue est somme toute repré-EN GUISE D’ÉCHAUFFEMENT : démarré il y a plus d’une décennie (micros, enceintes d’écoute etc.), les guitaresProdipe en challenger. En effet, cette société française fait beaucoup parler sentative de l’offre actuelle, si ce n’est l’absence de baryton, mais le genre n’estpas des plus populaires, ceci expliquant sans doute cela… La plupart des huit mois. Enfin, en début d’été, c’est une gamme très complète d’ukulélés quivenaient rejoindre la famille Prodipe. Nous avons demandé aux deux marquesfolks, électriques et basses ont pris place dans l’offre de la maison il y a dix- mesures des différentes cotes, appréciation de l’agrément de jeu et, bien évi-demment, évaluation des qualité sonores, justesse et pertinence du son, lesmodèles présentés pour ce dossier sont par ailleurs souvent disponibles dansces trois formats les plus courants : soprano, concert, ténor. Etude de la lutherie, de choisir et de nous proposer en tests quatre de leurs modèles les plus repré-sentatifs, avec pour seule contrainte, le prix : moins de 300 euros. juges arbitres sont prêts autour du ring.

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Prix : 43 euros Taille : soprano Table/fond & éclisses : plastique AB Prix : 89 euros Manche/touche : Taille : concert plastique composite ABS Table/fond & éclisses : sapelé/sapelé Mécaniques : ouvertes à engrenage, Manche/touche : sapelé/palissandre boutons plastique noir Mécaniques : bain d’huile nickelées Finition : noir satin (autres coloris dispo.) Finition : satinée de type pores ouverts Nombre de cases hors caisse/total : 12/12 Nombre de cases hors caisse/total : 14/18 Diapason : 351 mm Diapason : 378 mm Largeur au sillet/12ème case : 34,8/41 mm Largeur au sillet/12ème case : 34,9/44,9 mm Fabrication : 7 Fabrication : 8 Justesse : 7 Justesse : 8 Rapport qualité/prix : 8 Rapport qualité/prix : 10 Le + : l’aspect "indestructible" Le + : le prix KALA Waterman PRODIPE BC2 Un ukulélé en plastique ABS pour jouer en tout lieu, toute circonstance, y compris LE classique du genre, sans aucun défaut ni qualité remarquable. Le BC2 fait sous la douche ou en dos crawlé sur l’océan ! Pratique, le système de maintien tout simplement très bien ce pour quoi il a été conçu. Les doigts trouvent des cordes facilite la pose côté chevalet, c’est très appréciable. Une mini méthode rapidement leurs places sur la touche, d’une justesse très correcte. Le vernis (quatre pages, c’est vraiment mini) et une première chanson à apprendre et satiné du dos du manche confère une grande douceur de jeu. La lutherie est de interpréter ("House of the Rising Sun") accompagnent l’instrument, livré dans bonne qualité, les six filets et sur-filets de caisse ajoutent un agrément visuel une housse façon "sac de plage" en matériau non tissé. Le plus solide du lot, attrayant et s’accommodent bien de la rosace gravée au laser. Les mécaniques pour une sonorité atypique mais agréable et portée par une puissance de bain d’huile n’étaient pas indispensables, mais on ne va pas s’en plaindre. Le prix projection fort respectable. Il est disponible en une dizaine de coloris différents, est son atout majeur, et induit un rapport qualité/prix remarquable. y compris "transparent". Ukulèsque, non ? Prix : 119 euros Prix : 69 euros Taille : soprano Taille : soprano Table/ond & éclisses : sapelé/sapelé Table/ond & éclisses : acajou/acajou Manche/touche : sapelé/palissandre Manche/touche : acajou/noyer Mécaniques : bain d’huile chromées Mécaniques : ouvertes à engrenage, Finition : mate de type pores ouverts boutons plastique imitation ivoire Nombre de cases hors caisse / total : Finition : satinée 12/15 Nombre de cases hors caisse / total : Largeur au sillet/12Diapasonème : 344 mm 12/12 case : 34,9/44,6 mm Diapason : 345 cm Préampli : volume, EQ 3 bandes, accordeur Largeur au sillet/12ème case : 34,8/42 mm Fabrication : 8 Fabrication : 8 Justesse : 7 Justesse : 7 Rapport qualité/prix : 10 Rapport qualité/prix : 8 Le + : le préampli et son accordeur Le + : la forme de caisse

PRODIPE BS1 EQ

KALA Makala Classic Pineapple Craquant ! La taille soprano jouit d’un pouvoir de séduction évident. Ce tout petit Avec sa caisse en forme d’ananas, ce modèle présente une forme spécifique instrument possède un charme unique par ses dimensions très réduites et sa originale. Plutôt joliment fabriqué, sa réalisation est simple, mais il ne présente sonorité très caractéristique, qui embarque l’instrumentiste pour un dépaysement aucun défaut d’aspect. On note la belle découpe du bout de touche. Pas de sonore assuré. Son manche présente une étendue de jeu très intéressante, avec mécanique à bain d’huile, mais des pièces aux engrenages de qualité. Le Pineapple quatre cases "sur caisse", totalement jouable et exploitable. La jonction tête- dispose de 12 cases, pas une de plus, même si on joue sur la caisse. Avec une manche mériterait une approche un peu plus esthétique, mais ce n’est le seul résonance importante et durable du bas médium, il produit une sonorité assez dans ce cas. Le préampli propose une solution électro de grande qualité et chaude et puissante. l’accordeur embarqué est un vrai atout.

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BANC D’ESSAI

LE MATCH DES UKULÉLÉS

Prix : 133 euros Taille : concert Table/fond & éclisses : noyer du Pacifique Prix : 159 euros Manche/touche : acajou/noyer Taille : concert Mécaniques : bain d’huile chromées Table/fond & éclisses : koa/koa Finition : mate, de type pores ouverts Manche/touche : sapelé/palissandre Nombre de cases hors caisse/total : 14/18 Mécaniques : bain d’huile chromées, Diapason : 377 mm boutons noir Largeur au sillet/12ème case : 34,90/43 mm Finition : brillante Nombre de cases hors caisse/total : 14/18 Fabrication : 7 Diapason : 378 mm Justesse : 8 Largeur au sillet/12ème case : 34,90/44,65 mm Rapport qualité/prix : 9 Le + : l’originalité esthétique Fabrication : 9 Justesse : 9 Rapport qualité/prix : 10 Le + : l’esthétique KALA Pacific Walnut Kala nous a mis en main la version Concert d’une référence qui existe également, comme la plupart des modèles de ce match, en taille soprano et ténor, ainsi qu’une version électro du format concert du Pacific Walnut. L’emploi d’un plaqué PRODIPE BC 2380 de Pacific Walnut engendre un look assez particulier, aux effets très marqués. La grande classe ! Voilà un modèle qui fleure bon Hawaii, dans la catégorie "à la Sérieux, il propose un bon agrément de jeu grâce au manche qui ne souffre pas manière de" puisqu’il est fabriqué en Chine. Le Koa plaqué est très beau et protégé outre mesure des mensurations spécifiques liées à la taille du modèle. La par un vernis satiné de type pores ouverts. Une finition brillante eût exaltée plus résonance est en plein dans les canons d’un uké non massif de ce format. Très encore les bois, c’est presque dommage ! Les filets de caisse et la rosace sont crédible, il offre un beau réalisme musical au répertoire joué. Le Pacific Walnut en abalone, belle harmonie avec le nom de la marque incrustée en haut de la tête. est livré avec une housse. Le dos légèrement bombé aide à l’émergence d’un registre bas médium généreux, dans une sonorité d’ensemble puissante. Un uké luxueux, mais pas "tape-à-l’œil". Prix : 139 euros Taille : ténor Table/fond & éclisses : sapelé/sapelé Prix : 296 euros Manche/touche : Taille : concert sapelé/palissandre Table/fond & éclisses : ziricote Mécaniques : bain d’huile nickelées Manche/touche : acajou/noyer Finition : satinée, de type pores ouverts Mécaniques : bain d’huile chromées, Nombre de cases hors caisse/total : 14/18 petits boutons noir Diapason : 428 mm Finition : brillante Largeur au sillet/12ème case : 34,40/44,64 mm Nombre de cases hors caisse/total : 14/18 Préampli : volume, EQ 3 bandes, accordeur Diapason : 377 mm Largeur au sillet/12ème case : 35,5/43,5 mm Fabrication : 8 Justesse : 9 Fabrication : 9 Rapport qualité/prix : 8 Justesse : 8 Le + : le manche Rapport qualité/prix : 8 Le + : la beauté de la lutherie dans son ensemble

PRODIPE BT3 EQ

C’est le seul ténor proposé. On retrouve les spécificités de la série 100, en KALA Ziricote format "XL" pourrait-on dire. Le manche possède un diapason long (près de Le grand luxe, c’est beau, ça brille, et au final, ça sonne également fort bien. La 43 mm) pour 18 cases de jeu à la facilité de jeu exemplaire et doté d’une grande réalisation est à l’image de la finition : splendide. Le manche remarquablement justesse. Sa sonorité est la plus riche des huit modèles testés, ce qui n’a rien proportionné offre une très belle homogénéité de jeu pour la main gauche. Le d’étonnant vu sa tessiture et le volume de sa caisse, mais elle est aussi moins prix est le plus élevé de la sélection, mais il est justifié. On en vient à regretter étincelante et claquante que les concertos et sopranos. Le son gagne en chaleur qu’il ne soit point proposé en version électro. Un équipement optionnel sera alors ce qu’il perd en typicité. Le système électro ouvre d’autres horizons sonores hautement recommandé pour qui voudra doubler le potentiel d’usages. Le Ziricote grâce à un excellent préampli ? de Kala est accompagné d’une housse matelassée de qualité.

90 AC #64

•• notamment sur le canal 2.On aimeOn regrette : la qualité des traitements, • Rapport qualité/prix : le prix. : 8 •• • 2 boucles d’effets, réverbe TypeDivers : préampli pour guitares et voix • AlimentationSite : www.orangeamps.fr : inverseurs de phases, alim. fantôme, : par adaptateur secteur fourni sont signalés de la fameuse clé de sol chère à Orange,mais surmontés en complément du mot Treble ! Les égalisations sont à trois bandes, avec des mé-diums semi-paramétriques pour le premier canal, tandis que le second bénéficie d’un "Heat" qui vafaire varier le gain de la lampe dans les fréquences hautes pour ajouter des harmoniques et de la com-pression. Car, oui, ce préampli est à lampe, une lampe dédiée au canal 2, tandis que le premier estbâti autour d’une architecture à transistors. Les gains indépendants offrent toute latitude de calage ORANGEAcoustic Preamp http://www.orangeamps.fr/ précis des niveaux d’entrée et de sortie, tandis queles niveaux de sortie Master et Line sont séparés,pour une très grande souplesse d’usage. Enfin, une réverbe numérique stéréo offre la possibilité d’ajouter La marque anglaise crée la surprise en ajoutant un préampli très spécifique à son grosTRAITEMENTS CHIC ET CHOC un traitement spécifique très réaliste. catalogue, jusqu’alors peu porté sur la chose acoustique. Jacques Balmat Un préampli dédié constitue un sérieux outil detravail du son. Il est utilisé en studio pour arriverEN PRÉAM(P)…BULE point le cas, tant sur le plan des contrôles que des avec précision à la sonorité recherchée. Dans lecas d’un usage avec une guitare, l’appareil présente circuits internes. Les deux sections sont totalementindépendantes et utilisables en même temps. En des circuits d’égalisation qui vont être mis à profitpour littéralement sculpter la sonorité à son goût effet,et traitées simultanément par l’Orange. Le canal 1 deux sources différentes peuvent être raccordées et assurer le meilleur rendu possible de l’instrument.Un préampli permet aussi de compenser, avec plus propose une entrée jack ; le canal 2,également et une entrée XLR, avec alimentation une entrée jack ou moins de bonheur et d’à-propos, selon ses ca-pacités et l’instrument traité, une production 48 volts si besoin. Pour ce second canal, il fautchoisir entre jack ou XLR, les deux ne pouvant sonore un peu médiocre qui peut émerger de lacaisse. pas opérer en même temps. Puisque nous sommes Tout cela donne à utiliser une machine ultra proPAS POUR TOUS ampli est généralement LA solution pour éviter, et En situation de musique concertante, le pré- tournés vers le panneau de connections, restons-ypour signaler la présence de deux boucles d’effets et redoutablement efficace. souvent résoudre, bien des écueils techniques. indépendantes (une par canal, bravo !) une sortiejack qui cumule les deux canaux et deux sorties embarqué conjointement un circuit à transistoret un circuit à lampe apporte des solutions et des L’excellente idée d’avoir C’est donc dans cette optique que prend place surSURPRISE ORANGE XLR indépendantes A&B (panoramiquées gauche/droite). Enfin, une entrée Mute servira à raccorder réponses différentes aux besoins du musicien, luiouvrant un potentiel sonore très important. le grand marché 2018/2019 du matériel pour gui- un footswitch pour couper à la demande du pied en main initiale est facile et rapide, mais, comme La prise taristes, l’Acoustic Préamp. C’est un euphémismed’écrire qu’on n’attendait pas vraiment Orange sur tout signal en sortie. toute machine de qualité, il faut passer du tempspour jouer de la finesse des contrôles et balayer le le créneau du son acoustique ! Ce fut une surprisede voir ce grand spécialiste des gros-sons-qui- Le tableau de commande principal reprend l’ergo-LAMPÉ large éventail de réglages possibles. Les 879 eurosaffichés* pour acquérir cette machine ne placent tâchent de guitares électriques et de basses opérerune telle diversification de son offre. L’Acoustic nomie habituelle de la marque.a eu la bonne idée de doubler ses symboles typiques Mais, ici, la maison pas l’Acoustic Preamp à la portée de tous. C’estle prix à payer pour un préampli très pro, qui ne Preamp est physiquement assez imposant.du système est logé dans un solide boîtier de di- Le cœur Ainsi, les potentiomètres de contrôle des aigusde termes lexicaux clairs et compréhensibles de tous. décevra jamais. * prix public conseillé mensions respectables (29x15x9 cm), et son poids(2,5kgs) témoigne qu’il ne s’envolera pas au premier aisés tout en conférant un look pro.coup de vent. Deux poignées assurent des transports

LE "EN MÊME TEMPS"

La machine est constituée de deux canaux quiparaissent à première vue similaires, mais ce n’estVU PAR ORANGE

AC #64 • 91

CHRONIQUES

THEY CALL ME RICO ERIC BIBB

& THE ESCAPE GLOBAL GRIOT

SWEET EXILE (DixieFrog) (Voxtone/Inouie Distribution) Eric Bibb est un guitariste acoustique Revoilà Rico l’outlaw ! Si ses trois premiers de qualité, son jeu est si fin que ses albums sentaient déjà la poudre, celui-ci harmoniques peuvent être perçues promet d’autres rodéos, l’ex-one man band dans des fréquences qui correspondent revenant braquer les banques du blues-rock à une épingle tombant sur un dallage accompagné d’un gang de gâchettes ( Jean Joly de pierre. Il est aussi un concepteur à la basse et Josselin Soutrenon à la batteur). qui rassemble divers styles et musi- Si son slide est toujours affûté, ses shuffles plein de sueur et ses riffs rageurs, le Rico ciens. Dans ce double album, il com- version power trio démontre ses talents de compositeur, autrefois un brin cachés mence avec le blues de "Brazos River Blues" et "Black Brown & White" de Big Bill sous les déluges du pistolero. Raw blues roots à souhait, Rico pourrait composer Broonzy, sans oublier le gospel de "Send Me Your Jesus" ou "Michael Row The toutes les B.O. de desperados, mais le bonhomme n’entend pas se limiter pas aux Boat Ashore", en compagnie de pointures comme Big Daddy Wilson ou Big western spaghetti et psychédélise le propos, à l’image de l’entêtant "If You Should Mama Tillery. Avant de se diriger vers l’Afrique avec le griot Habib Koité ou la Leave Me". La preuve encore avec une autre pépite, "Take Me As I Am", au slide kora de Solo Cissokho. En Jamaïque, il invite Ken Boothe pour des séances reggae "tarantinesque" pour une virée en van flower (et gun) power. Et puis, le titre d’après, mémorables. Au cours de ce voyage musical, Eric Bibb a enregistré en France, "Odd Man Out", le naturel revient au galop et ça cogne sévère. Au total, They Call Me Suède, Jamaïque, Ghana et aux Etats-Unis. Un travail de longue haleine qui Rico se fait un prénom qui compte dans la répertoire blues-rock. Milo Green cartographie la world music sous toutes ses formes. Romain Decoret

PAUL SIMON

IN THE BLUE LIGHT AURORE VOILQUÉ

(Sony/Legacy) TRIO FEATURING Le songwriter new-yorkais annonce ce ANGELO DEBARRE disque comme étant son dernier, ce qui LA VALSE BOHÉMIENNE est peu probable, car les chansons sont (La Pierre Brute/Arts et Spectacles) des recréations totales de versions sor- Parfois, certains musiciens ne sont jamais ties sur ses meilleurs albums précédents. aussi bons que lorsqu’ils mettent leur talent On peut donc penser qu’il arrêtera de se au service de projets dont ils ne sont pas les produire sur scène, mais un tel artiste a leaders. C’est peut-être le cas d’Angelo Debarre certainement d’autres originaux à enregistrer. Produit par Roy Halee, cet album dé- avec cet album de la violoniste et chanteuse montre un savoir-faire artistique de grande amplitude. A partir du shuffle blues de Aurore Voilqué, qui signe là probablement un de ses meilleurs opus. On sait gré à "One Man’s Ceiling is Another Man’s Floor" à la ligne rythmique ondulatoire des Aurore, quoi qu’il en soit, d’avoir su provoquer l’occasion. La section rythmique cordes de "Can’t Run But…", le picking de "Some Folks Lives Roll Easy" et "Questions (Mathieu Chatelain à la guitare, Claudius Dupont à la contrebasse) déroule un tapis for the Angels", ou le piano lyrique de "How the Heart Approaches What It Yearns", des plus fastueux, sur lequel la violoniste - qui s’exprime également avec bonheur cet album est un écrin musical qui contient des gemmes uniques. R.D. auprès de Thomas Dutronc (auteur ici du texte de pochette) - ne se trouve jamais prise en défaut de swing. Quel que soit le tempo, au gré d’un répertoire joliment troussé ("Whisper Not", "Vous et moi", "Chinatown My Chinatown"…), elle distille un WILLIAM BRUNARD tempérament généreux, jouant habilement de l’archet et/ou de ses cordes vocales. 4TET FEATURING Quant au maestro de la six-cordes, il ne se contente pas de tricoter - à la guitare BIRÉLI LAGRÈNE & amplifiée ou purement acoustique - une dentelle "de luxe", puisqu’il livre de surcroît ANGELO DEBARRE (paroles et musique !) une des pépites de cet album, cette somptueuse "Valse bohé- DJANGO STORIES mienne". A coup sûr ! Max Robin (Autoproduction) "Méfions-nous de l’eau qui dort" (ou lorsque les contrebassistes prennent le pouvoir !). RODOLPHE RAFFALLI William Brunard n’est pas inconnu dans & RENÉE GARLÈNE le monde de la guitare. Multi-instrumen- J’AI RENDEZ-VOUS AVEC tiste de talent (violoncelliste, guitariste…), il a choisi ces dernières années la VOUS contrebasse, devenant en quelques années le partenaire attitré de Biréli Lagrène (Frémeaux & Associés/Socadisc) et Angelo Debarre. A la tête de son propre quartet (Franck Wolf - sax, Laurent Féru de chanson française, spécialiste du ré- Epstein - piano, Jonathan Gomis - drums), William revisite ici les compos de pertoire de Georges Brassens, qu’il a su adap- Django, avec de jolies réussites (modernisme de "Duke and Dukie", évidence du ter avec brio à la guitare, Rodolphe Raffalli a "Blues mineur", astucieux décalage en 11/8 de "Swing de Paris"…) et quelques trouvé une partenaire de choix en la personne beaux solos ("Djangology"). Comme il convie à la fête deux des plus fines gâchettes de Renée Garlène. La justesse de la voix de la du circuit, l’amateur de guitare dresse évidemment l’oreille. D’autant qu’en "fin chanteuse, aussi bien au niveau de l’intonation que des intentions, s’impose en effet de face", notre homme se paie le luxe de reconstituer un quintette à cordes d’ex- tout au long de cet album avec la force de l’évidence, déployant un charme qui ne ception : outre Lagrène et Mathias Lévy (violon), William y réunit en effet pour peut laisser insensible. Sur le plan musical, Rodolphe "pimente" cette nouvelle la première fois Hono Winterstein et Nous’che Rosenberg aux guitares d’accom- relecture (cette fois chantée) de Brassens de parfums "latins" (un autre de ses domaines pagnement, soit deux des plus brillants rythmiciens du style. Bilan des courses ? de prédilection), en s’adjoignant le concours de Sébastien Gastine à la contrebasse, Lagrène éblouissant sur "La Valse de l’adieu" de Chopin, et Debarre impérial de Fabrice Thompson aux percussions, ainsi que de Teofilo Chantre (invité sur un sur "Vamp". Deux raisons sufisantes de se procurer ce premier album, plus que titre). Un choix judicieux, qui lui permet de broder ici en toute allégresse, au fil d’un prometteur ! M.R. dialogue complice entre cordes pincées et cordes vocales. Une réussite. M.R.

92 • AC #64

RAOUL VIGNAL

OAK LEAF

(Talitres) Guitarist Acoustic avait cité ce guitariste lyonnais comme une nouvelle gâchette du picking pour son premier album The Silver Veil. Partant d’in- fluences comme Davy Graham ou Bert Jansch, Raoul Vignal a évolué avec ce nouveau disque vers un style vocal confidentiel et des arrange- ments à la Nick Drake/Tim Buckley. Dans "No Faith" par exemple, l’opposition entre la guitare et ce qui semble être une trompette est un choix intéressant. "The Dream" est une pièce de picking avec des vocaux éthérés, tout comme "Blue Raven". Un jeune guitariste dont les arpèges en apesanteur sont bien personnels. R.D.

JOHNNY CLEGG

KING OF TIME

(BMG)

Le légendaire chanteur/guitariste sud-africain n’a pas dit son dernier mot et revient avec ce nouvel album studio, qui contient de grands moments comme le duo avec Angelique Kidjo sur "Color of My Skin". Ailleurs, Johnny Clegg dyna- mise son tribal "Wishing Well" et "King of Time" prend place parmi ce qu’il a fait de mieux depuis Savuka. Un moment à apprécier particulièrement lorsque l’on sait que Johnny Clegg avait décidé de mettre un terme à sa carrière suite à une longue maladie. En espérant que ce disque ne sera pas son ultime œuvre. R.D.

PAUL MCCARTNEY

EGYPT STATION

(Capitol) Ce nouvel album solo de Sir Paul - qui a été ré- cemment adoubé Compagnon d’Honneur de la Reine - s’est classé n°1 aux Etats-Unis dès sa sor- tie, ce qui n’était pas arrivé depuis Tug of War. Produit par Greg Kurstin et Ryan Tedder, le disque est un parfait exemple de ce que sait faire Paul McCartney. Rock avec "Caesar Rock" ou "Who Cares", mélodie imparable sur l’acoustique "Confidante", l’hymne post-Lennon de "People Want Peace", et les sept minutes d’improvisation de "Despite Repeated Warnings". Accompagné par son groupe de scène, Paul excelle sur ses compositions "Dominoes" ou la pseudo-bossa "Back in Brazil". Le son final de l’album est l’œuvre de l’ingénieur du son Al Schmitt, qui supervisait les mixages ultimes et les pressages de Sinatra, Nat Cole ou Dean Martin. La tournée mondiale, le Freshen Up Tour, passera à Paris en Novembre. Be there or stay square! R.D.

ILARIA GRAZIANO

& FRANCESCO FORNI

TWINKLE TWINKLE

(Lamastrock/Socadisc) Du folk-blues façon dolce vita. Tel est la recette de ce duo italien, qui propose dans son 3ème album une virée entre les shuffles blues, les rengaines des chansons napolitaines, sans oublier les sauts de tango. Un gars, une fille (Ilaria a travaillé avec Yoko Kanno, compositrice japonaise réputée pour ses musiques de films d’animation) qui ne tournent pas autour du pot : sur scène, ils alternent instants intimes et fièvres cadencées par les Stomp Box. Pas d’orchestrations grandiloquentes, mais une musique minimaliste, des couplets tourbés et des refrains qui sentent bon la poussière. En concert le 3 décembre au Studio de l’Ermitage. Youri

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CHRONIQUES

VINCENT BOOK

BEER-DEMANDER ENFER…

CINÉMA MANDOLINO ET CONTRE TOUS

(Lyrinx/Socadisc) THIERRY JAILLANT Mister mandoline. Avec plus de vingt disques (Editions Sydney Laurent) à son actif, Vincent Beer-Demander crée depuis Tout bascule lors d’une soirée à la Fête des plus de quinze ans un répertoire sur mesure Loges à Saint-Germain-en-Laye, en 1998. pour la mandoline. Il n’a eu de cesse de po- C’est au milieu des manèges que Thierry res- pulariser cet instrument, en fondant notam- sent des douleurs aux jambes. Il ne se doute ment l'Académie de Mandoline en 2007 à Mar- pas un instant que sa vie va changer du tout seille et l'Orchestre de Mandoline du Conservatoire l’année suivante. C’est toujours au tout et qu’il va connaître l’enfer, "l’homme avec la même volonté de sortir la mandoline de ses codes, de surprendre, que Beer aux deux vies". Il y a la première, celle du Demander sort ce nouvel album dédié au cinéma, avec le soutien de six compositeurs pianiste qui signe quelques beaux contrats stars des studios de ciné : Francis Lai, Vladimir Cosma, Claude Bolling, Michel Legrand, en maison de disques (4 albums enregistrés sous son nom), du compositeur Jean-Claude Petit, Ennio & Andréa Morricone. Cinéma Mandolino réunit à la fois de musiques pour des courts-métrages et des documentaires (Ushuaïa, Thalassa). quelques titres retranscrits pour Mandoline par Beer-Demander, mais également Et il y a la seconde, le parcours du combattant, qui le conduit de docteurs des œuvres composées par ces grands compositeurs pour Vincent lui-même. Excusez dépassés en professeurs foldingues, de son "deux-roues" à quatre roues… du peu ! Epaulé de Pierre-Henry Xuereb à l’alto et à la viole d’amour, et de l'orchestre Thierry est atteint de la maladie neurologique de Charcot Marie Tooth, diag- philharmonique de Turin, Vincent Beer-Demander déroule ces airs populaires sur nostiquée seulement en 2003, cinq ans après ses premières douleurs ! Au fil un instrument qui ne l’est pas et nous fait son (joli) cinéma : Au programme : le de son émouvant témoignage, l’auteur raconte les malaises des médecins, les thème de "Borsalino" pour banjo et violoncelle de Claude Bolling, celui de "Cinema lâchetés de la société face aux handicapés, les cocktails de psychotropes dont Paradiso" d’Ennio Morricone, le "Jean de Florette" de Jean-Claude Petit et les 24 Ca- on le gave pour l’empêcher de comprendre et de se rebeller, tous ces "vols au- prices pour mandoline de Vadimir Cosma, dont l’époustouflant thème du "Rabbi dessus d’un nid de foufous". Pas question de jouer les victimes, Thierry Jaillant Jacob". Une bande vraiment originale ! Youri se plonge dans cette nouvelle vie aux côtés des autres "combattants" en fauteuil roulant, épaulé par les ergothérapeutes, la famille et la musique. Il ne peut plus jouer de piano ? Il se jette sur la guitare, passionné de picking, de Chet CLELIA VEGA Atkins à Marcel Dadi, dévorant la revue Guitarist Acoustic et la rubrique de SLANTING HORIZON celui qui deviendra son ami, François Sciortino. D’une plume acérée mais avec (Amok) force traits d’humour, Thierry Jaillant se livre sans concession, lui le "patient Après un premier album remarqué par la cri- atypique", comme le qualifient nombre de spécialistes en mal de diagnostic, tique, Silent Revolution (Vicious Circle), la de docteurs Mabuse. C’est vrai qu’il est atypique, Thierry. Dans la famille de songwriteuse flâne du côté des déserts cali- la guitare, on le connaît à travers ses coups de cœur et de gueule sous le pseudo forniens dans ce nouvel E.P, qui fleure bon la de "Charcaux". Un homme aux multiples vies, toujours vécues avec courage et folk contemplative. Pas n’importe quel désert, en musique. Ben mais ceux que l’on traverse sans boussole, à 244 pages, 18,90 euros - http://charcaux.free.fr/Bienvenue.html pied, en soi. Joshua Tree. Il y a toujours une oasis au beau milieu des dunes. Less is more. En seulement cinq morceaux, Clélia installe ses décors en clair-obscur, minimalistes, à fleur de peau, en quelques mots. NAYA Dentelles de guitares acoustique, piano pianissimo, cocon de violoncelle, cordes sen- RUBY sibles… Cette Vega polit ces pépites folk à la main, sans machinerie lourde, sans jamais (Sony/BMG) enjoliver la matière brute. Elle se méfie du vacarme ambiant, privilégie le slow tempo A la première écoute, on pourrait craindre aux courses folles du moment, à l’image de la complainte "Silencio", une plongée en une énième fée de l’électro-folk, qui planque apnée, en apesanteur. D’un trait, elle esquisse une toile. Finalement, ses horizons ne sous des boucles d’électroniques et trois ac- sont pas si obliques que ça. En concert aux Trois Baudets le 3 novembre. Ben cords strummés ses faiblesses harmoniques. Naya n’a rien de ces Miss nada. Pas question de tricoter de faux canevas, de bricoler vite JORDAN OFFICER fait, la jeune songwriteuse livournaise révèle THREE RIVERS un réel talent pour les mélodies accrocheuses, à l’image de son titre "Une fille de la (Spectra Musique) Lune" (rebaptisée "A Girl on the Moon" en version version acoustique). Son premier Aux sources du blues. Pour ce 4ème album, le album, Ruby (produit par Valentin Marceau), ne manque pas de pépites pop. Derrière dandy montréalais chemine d’un pas léger les arrangements modernes (réalisés via le logiciel Ableton Live, un séquenceur dans le répertoire de le blue note. Dentelles audio et véritable couteau suisse de la MAO), on retrouve en effet l’architecture voix- et shuffles bruts acoustiques, souffles chauds guitare, une patte acoustique qui ne souffre aucune posture. En somme, une demoiselle et lézardes d’archtop, digressions de guitare plus ou moins de son temps qui biberonne toutes les musiques depuis son plus jeune slide… Les six-cordes illustrent cette virée au âge. Naya n’a pas perdu de temps : apprentissage du piano au conservatoire à l’âge cœur du grand songbook américain, style wes- de cinq, de la guitare à dix, premier concert deux ans plus tard dans le skatepark de tern, du Texas au Mississippi, pour un mariage de blues, jazz, bluegrass et rock’n’roll, Libourne, en guitare-voix. Ce jour-là, elle joue des reprises de ses idoles : "Heroes" sans oublier une plongée inédite dans le gospel. On retrouve là la patte et le gout des de David Bowie, mais aussi des tubes d’Oasis et des Beatles. A 12 ans toujours, elle mélopées mid-tempo de la plume canadienne, guitariste de goût, de grâce plus que suit ses parents lors d’un pèlerinage dans la musique anglo-saxonne : virée à New- d’effets de manche pyrotechnique. "On a beau savoir d’où provient un genre musical, York, crochet à Liverpool, dans l’antre des Fab Four, le Cavern Club, pour une soirée lorsqu’on visite l’endroit où il est né et qu’on connecte physiquement avec l’espace, les open mic : "Il a fallu que mes parents fassent le forcing auprès du videur pour que je odeurs, l’ambiance, le langage du lieu, on n’entend plus ce genre de la même façon. Dans puisse rentrer et jouer sur scène vu mon âge… C’était énorme !" Son single "Une fille le nord du Mississippi, le long de la route 61, je me sentais dans un autre monde que dans la Lune" brosse une rêveuse qui n’a pas les pieds sur Terre et qui décide d’aller j’avais l’impression de connaître intimement, par la musique, mais qu’en même temps vivre sur la lune. Pour Naya, nul besoin de lever le nez pour voir des étoiles. Y. je ne connaissais pas du tout." Coup de cœur. B.

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Merci pour votre magazine et encore bravo pour vos articles sur les luthiers. C’est bien de les soutenir. Pour info, je suis un guitariste amateur de niveau moyen et je vis en Nouvelle Calédonie. Je viens de faire l’acquisition de deux nouvelles guitares électro-acoustiques. Je suis tombé sur une bonne surprise et je tenais à vous en faire part. Je suis allé dans mon magasin habituel pour acheter la Takamine GJ72CE -NAT, que j’ai prise et j’en suis satisfait. Les ven- deurs m’ont alors présenté une dreadnought bien sympa. J’ai pris un risque BONJOUR et je ne le regrette pas. Il s’agit de la Tasman TA200D-E, une nouvelle Un grand bravo pour votre numéro d’été, qui était très complet à tous les niveaux, marque australienne, dont l’ambition serait de présenter des guitares de qu’il s’agisse des entretiens, des bancs d’essai ou de la pédagogie. J’ai particulière- qualité à des prix plus qu’abordables (dans les 900 dollars australiens). ment apprécié le cahier d’été avec tous ses exercices ludiques pour ne pas perdre la J'aime bien le look "tobacco sunburst", le manche hyper confortable, la main pendant les vacances. Une riche idée ! Allez-vous continuer ce type de hors- légèreté de l’instrument et, bien évidemment, ses sonorités. Je me deman- série très pratiques et gratuits ? Jean-Michel dais si vous en aviez entendu parler, et si oui, ce que vous en avez pensé. Merci encore, et au plaisir de vous lire. David Cher Jean-Michel Votre souhait est exaucé dès ce numéro puisque vous bénéficiez d’un cahier de rentrée. Cher David Beaucoup de lecteurs ont en effet apprécié ce complément de 32 pages. Certes, cela a un L’Australie est une terre riche en luthiers et fabricants de séries. Maton et Cole coût, mais nous étudions les possibilités de continuer cette opération à l’avenir. Je vous Clark en sont les étendards les plus connus, portés au firmament du genre par rappelle que nous sortons régulièrement des hors-série 100% pédagogiques sur diverses des artistes comme Tommy Emmanuel, Keith Urban ou encore John Butler, thématiques et dans tous les styles (blues, rock, reggae, musique classique etc.). Vous pouvez pour ne citer que les plus en vue actuellement, et dans des genres différents. vous les procurer en contactant la rédaction ou sur notre boutique en ligne : Tasman ne possède pas encore la renommée de ces deux illustres consœurs en www.partitionspourguitare.com raison de sa jeune, très jeune histoire. Si vous trouvez cette marque chez les revendeurs de Nouvelle Calédonie, vous êtes chanceux ! Cela s’explique par la proximité géographique (tout est relatif ). En effet, la distribution des guitares Tasman ne dépasse pas pour l’instant, ou fort peu, les frontières australiennes. Parions qu’au fil des ans, un réseau de distribution internationale sera mis en place pour permettre aux européens de profiter également de cette marque. Nous ne manquerons pas alors de présenter en bancs d’essai les modèles plus repré- sentatifs. J.B.

BONJOUR

BONJOUR À TOUS À L’ÉQUIPE DE GA,

Je suis abonné à GA depuis pas mal d’années et j’ai remarqué que ces deux dernières Fidèle lecteur de votre magazine et années, vous aviez multiplié les rubriques pédagogiques dédiés au blues. Certes, les guitariste amateur depuis une dizaine leçons de Chris Lancry et Jimi Drouillard sont passionnantes, mais pourquoi en d’années, j’ai quelques lacunes en théo- publier deux dans chaque numéro, sachant que vous ne traitez pas (ou rarement) rie musicale. J’ai appris en autodidacte, des musiques d’Amérique latine ou de la chanson par exemple. Guitarist Acoustic en repiquant à l’oreille mes morceaux a toujours défendu la diversité, pourquoi ce changement ? Romain préférés, mais j’avoue que je suis au- jourd’hui limité par ces lacunes. J’ai- Cher Romain merais comprendre la mathématique Nous n’avons pas changé de ligne éditoriale et tenons plus que jamais à présenter, à décry- de la musique. Du coup, je regrette qu’il n’y ait pas de rubriques sur la pter, tous les répertoires musicaux. En effet, nous avons décidé de consacrer deux rubriques théorie, l’harmonie etc., comme vous le proposiez au tout début. Serait- au blues, conf iées à deux musiciens aux jeux si différents. Si vous observez bien ces il possible de pallier ce manque ? Pierre rubriques, l’une (Blues Story de Chris Lancry) traite de l’histoire du blues à travers ses différents styles et techniques, alors que les leçons de Jimi Drouillard (Acoustic Blues) Cher Pierre décryptent les diverses esthétiques de cette musique. Autre explication : le blues est une Vous serez heureux d’apprendre que dès le prochain numéro, nous allons relancer musique idéale pour enseigner les notions de base de la musique ; la simplicité de ses struc- une rubrique dédiée à la théorie musicale. C’est en effet une demande qui tures rythmiques et harmoniques sont parfaites pour avancer pas à pas et réussir à faire revient régulièrement. Nous avons pas mal réfléchi à cette rubrique pour ne rapidement sonner sa guitare. Enfin, notre enquête lecteurs nous a confirmé que les blues pas tomber dans l’enseignement scolaire formel ni indigeste. Nous ne vous en était la musique la plus demandée et la plus travaillée. Mais cela ne nous empêche nul- disons pas plus pour ne pas dévoiler la surprise, rendez-vous au n°65 ! D’ici là, lement de traiter tous les styles, comme vous le découvrirez dans les prochains numéros. vous avez le cahier de rentrée pour réviser !

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CLUB

LECTEURSPour fêter la rentrée, voici quelques belles pépites à écouter. Attention, le mode de fonctionnement a changé !Désormais pour participer, il vous suffit de vous rendre sur sur la page http://acousticmag.fr/acousticmag/giveaway.htmlIndiquez bien sûr le titre de l’album que vous souhaitez recevoir. Au nom de la loi, et de remplir le formulaire. du club « Guitarist Acoustic », les premiers arrivés seront les premiers servis.

LES 10 COLLECTIONS

BMGnouvel album deDE KATIE MELUA vous fait gagner 10 exemplaires du JOHN BUTLER TRIO Collection. Une somme de 33 morceaux Katie Melua, Ultimate gagner 10 exemplaires du nouvel albumJarrah RecordsX 10 et Because Music vous font compilés en 2 CD, majoritairement gui-tare-voix avec orchestre symphonique au demusicien australien explore de nouveaux John Butler Trio, Home, dans lequel le soutien. Un festival des cordes, pour lemoins sensibles ! horizons électro, sans toutefois abandonnerses racines blues-folk. à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés LES 10 SYMPHONIES THOMAS DUTRONC Musique Sauvage

DE DICK ANNEGARN

plaires de la dernière somme du génial vous offre 10 exem- Blue Notedernier album deX 10 vous offre 10 exemplaires du songwriter néerlandais,sons, dans lequel il revisite douze de ses 12 villes 12 chan- Lovemais avec guitare navigue entre chansons, dans lequel le célèbre non Manouche Thomas Dutronc, Live is titres en version symphonique. Plus qu’unalbum, une flânerie dans des villes réin- et instrumentaux, traits d’humour et coupsde pompes, digressions jazz et chroniques ventées. d’un crooner de son temps. à la rédaction remporteront un lot. Les 10 premiers mails arrivés à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés ILARIA GRAZIANO

ET FRANCESCO FORNI

LamastrockX 10 DixieFrog vous fait gagner 10 exemplairesERIC BIBB X 10 troisième album du duo italien, vous offre 10 exemplaire du Twinkle, une virée entre les shuffles blues, Twinkle dans lequel le griot moderne renoue avecses racines et la musique ouest-africaine,du nouvel album d’Eric Bibb, Global Griot, les rengaines des chansons napolitaines,sans oublier les sauts de tango. en invitant d’autres griots tels Solo Cissohkoet Habib Koité. à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés

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