Pedago & story Interview Matos Wes Montgomery Rodrigo Spécial folk la guitare y Gabriela 7 formats orchestrale Nouveau monde originaux U n p l u g g e d s t y l e

N°82 /

Mai/juin/juillet 2023 ///////////// Trimestriel Son œuvre ses héritiers Effeuillage de la SeLmer #459

N° 82 TRIMESTRIEL

Mai/juin/juillet 2023

ISSN : 1957-8229 BBELUX 9,50Ä - DOM/S 9,50Ä - ITA 9,50Ä OM/S 1110XPF

N°82 /////////// édito Vieux pot(e)s elon le dicton,les vieux pots qu’on fait les « c’est dans ABONNEZ- S meilleures soupes » VOUS ! que nous célébrons cette année les 70 ans de sa disparition, saau fil des décennies, sans jamais prendre le bouillon. Alors Reinhardt tant le maître manouche ridiculise la pendule. Il s’applique parfaitement à Django Recevez musique, elle, ne cesse de faire tourner les têtes et les bassins. Onpeut être chaussé de semelles de vent et être profondément ancré Guitarist Acousticdirectement chez vous(rendez-vous page 97)50 d’économie Par MerlinBenoît une école, ce fameux jazz manouche que nous dans l’histoire. Le divin Django a créé un répertoire, Réalisez % déchiffrons dans un large dossier rédactionnel etpédagogique, pour comprendre en quoi ses phrasés et ses rythmes s’accordent au futur. la rédaction s’est elle aussi abreuvée à la fontaine de jouvence. Eneffet, En attendant d’enfiler son slip de bain estival, boisées : à travers une nouvelle formule et une nouvelle maquette,votre revue continuera de décrypter l’actualité des musiques Guitarist Acoustic fait peau neuve pour magnifier ses racines « débranchées », sans jamais verser dans le brouhaha ambiant niles brouets du moment. Chez Acoustic, la guitare ne garbure pas ! Facebook GuitaristAcousticMagazineFacebook GuitaristAcousticMagazine YouTube GuitaristAcousticMagazineYouTube GuitaristAcousticMagazine DIRECTEUR DE LA PUBLICATIONMORGAN CAYREmorgan@bleupetrol.com DESIGN GRAPHIQUEWILLIAM RAYNAL/BLACK PULP ASSISTANTE DE DIRECTION - william@bleupetrol.com

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sophie.folgoas@guitarpartmag.com concernant les documents, textes et photos non commandÈs.© 2023 by Bleu valÈrie@bleupetrol.comCOORDINATEUR …DITORIAL JEAN-PIERRE SABOURET, FRAN«OISGOMBART, PHILIPPE LANGLEST,SYLVESTRE PLANCHAIS, MAX ROBIN, Petrol. Distribution : MLPImpression : ROTIMPRES C/ Pla de líEstany EDITEURGuitarist Acoustic est un trimestriel sn Pol.Ind. Casa Nova 17181 Aiguaviva Girona BENOŒT MERLINbenoit@bleupetrol.com JEAN-PHILIPPE WATREMEZ, YOURI.SCIORTINO, FANOU TORRACINTA, (Espagne) Origine papier principal de la ÈditÈ par Raykeea, sociÈtÈ ‡responsabilitÈ limitÈe au capital de2 000 euros / N∞82, mai 2023 GERANTMORGAN CAYRESIEGE SOCIAL : 66, avenue des revue : Allemagne. Taux de fibre recycléutilisé : 0%. Certification des papier : PEFC. Champs-…lysÈes 75008 Paris. Indicateurs environnementaux P(tot) : 0,016kg/t. Commission paritaire 0921K 86315.(Printed in France) Illustration couverture : Paul King (WWW.paulkingart.com) portrait peint à la main par Paul King.Guitarist Acoustic / 3 Story P14 Django retour vers les rythmes futurs N°82 /////////// Trimestriel Mai/juin/juillet 2023 "Je suis comme les joueurs HORS PISTES compulsifs au casino, que l’on devrait interdire P12 d’entrée : chaque fois que Tcheky j’entre dans un guitar shop, je ressors avec une pépite." Karyo Backstages p.6 Pin up p.48 Toutes les Taylor 417e-R Pedago actualités de l’acoustique Bancs d’essai p.50 Etude de style Entretiens p.32 Tests de Wes Montgomery guitares de Rodrigo luthier et de MasterclassesFanou Torracinta y Gabriela série + Franck Roger Mason Goldwasser Fanou Disco p.64 Torracinta L’essentiel dessorties de ces Jazz manouche, Picking, Story P.38 derniers mois Acoustic blues, Les 50 ans Carnet de notes Accompagnement, de Shakti p.68 guitareclassique Protest Song p.42 Woody guthrie Ça dénote p.98 RDV sur www.guitaristmag.fr pour plus d'infos 4 Nouvelle Série Nouveau Logo Nouvelle Donne Série SA 25

BACKSTAGES ///////////

Tribute © Sylvain Gripoix Gipsy SymphonicProject François© Boucherie Prod All stars Hadji-LazaroGros /////////// gypsy jazz François EliadesOchoa et les nouvel album, sort son aà la création « Biréli Lagrène Symphonic », genèse de ce projet remonte notamment Schtroumpfs le 26 mai (World Circuit). Guajiro, des majors Joan As Police Woman etY figurent Ruben Blades, L en 2021, dans le cadre du Maisons-Laffitte guitaristedirection Jazz Festival, dont Samuel Strouk assure la artistique.lui-même, Compositeur,Samuel avait chefen maind’orchestre et François Hadji-Lazaro quittait Le 25 février dernier, Charlie Musselwhite. Enconcert le 31 au Trianon, atouts : « Pour moi, ça faisait sens de ramener ce savoir-tous les définitivement les rues Paris. faire et ce désir orchestral dans la musique improviséed’un maître que j’adore » de Pigalle, victime d’unesepticémie. Il avait soixante- Ben Harperest de retour avec son une académie d’été en juillet de la même année, Samuelreprend cette œuvre avec Adrien Moignard en soliste., explique-t-il. Intervenant dans j’avais interviewé le boss desix ans. La dernière fois que nouveau disque,open light (Chrysalis Wide àC’est à ce moment que naît l’idée d’un projet spécifique Boucherie Productions, nousavions parlé de son combat Records), dans les bacsle 2 juin. Il débutera sa L’idée était de monter une équipe de solistes autour deBiréli, avec Angelo Debarre, Adrien, plus Diego Imbert et l’occasion des 70 ans de l’anniversaire Django. « contre l’industrie du disque.Qu’aurait-il fait à la tête d’une tournée française du 3au 5 juillet à l’Olympia. André Ceccarelli à la rythmique, de façon à avoir plus desouplesse et de liberté, conformément à l’évolution de la major ? « Nettoyer la cave musique de Django elle-même » mièvreries R&B qui bloquent de tous les Schtroumpfs et John Butlersort le 19 mai un double à bien grâce à un partenariat entre le festival Django, reprend Samuel. Mené le passage, pour se concentrersur une musique diversifiée, albumenregistré au Trianon. Live in Paris, collaboration de l’Orchestre National d’Île-de-France, leReinhardt et le Maisons-Laffitte Jazz Festival, avec la à forte valeur ajoutéeculturelle. » Il y a du boulot ! A noter qu’une versiondeluxe limitée (triple programme rassemblera une série d’arrangements sur vinyle) sera venduedurant sa tournée des thèmes de Django, ainsi qu’une œuvre de création enson hommage. européenne. Le 24 juin 2023 au Festival Django Reinhardt, Fontainebleau 6 Delta Echo © Nicolas Baghir Un peu de folk dans ce monde de brutes ! Dans son premier album, Come what may (Poupaprod/Modulor), le duo Delta Echo, composé du guitariste Yann Bonicatto et du chanteur Andrej, arpège en cordes sensibles et acoustiques les maux du monde contemporain : désastre écologique, obsession de la rentabilité, toute-puissance des écrans, etc. Poétiques, ces protest songs ! Yvan Le Bolloc’h et Ma guitare s’appelle reviens Nouvelle plongée en Gitanie « Il y a treize ans, après avoir enfilé une chemise de mauvais goût un soir de pleine lune, j’ai fondé le groupe Ma guitare s’appelle reviens. Si nos influences sont multiples (Gypsy Kings, La Niña Pastori, Sabor de Gràcia, Los Banis, Tekameli), la ligne musicale reste inchangée : les gitans sont susceptibles avec leur culture ancestrale. » Tel est le pitch du 4e album groupe d’Yvan Le Bolloc’h, Esperanza, sorti début avril. Y a de la rumba catalane dans l’air ! © Romain Sanchez Anatomie Prépare-toi pour les JO de la guitare Les guitaristes sont des athlètes, en proie à de nombreuses dystonies et autres problèmes mécaniques s’ils n’adoptent pas les bonnes postures. Pourtant, les nombreux ouvrages consacrés à l’instrument abordent rarement le lien entre la pratique et le corps. C’est réparé avec l’ouvrage Guitariste & Anatomie de John Lamb et Dustin Silva, qui décrypte les bonnes habitudes à prendre pour jouer sans se faire mal. Guitariste & Anatomie, Bonne Note éditions, 224 pages, 34,90 €. Guitarist Acoustic / 7 /////////// Quentin Le Gorrec sort un nouvel album, Colors & Vows, sous un nouveau nom de scène : Hayden Besswood. Adepte de la démarche DIY, le Street guit’Art compositeur de Saint- Nazaire a enregistré ce disque dans son grenier. Mara LES LONE

RANGERS,

Graff’n’roll le fameux groupe de hillbilly/rockabilly Né au Maroc en 1995, Mara parisien, lance des découvre le graffiti et l’art concerts hebdomadaires urbain à Montpellier. En tous les samedis à 21h au 2011, il crée ce personnage au Commerce - 45, rue de visage barré d’une croix, une Vouillé 75015 Paris. marionnette qu’il met en scène pour interroger la société. La prochaine édition Il pratique le collage à taille du festival humaine, la peinture sur toile guitare et le graffiti, à l’image de cette d’Issoudun œuvre représentant Chuck Berry. se déroulera les 2, 3 et 4 www.facebook.com/mara.abawe novembre 2023. Save the date Montreux International Guitar Show (16) et Vicente Amigo (19). (Sylvestre Planchais), rock-metal-fusion (Pierre Amis luthiers en herbe et fondus de belles www.jazzasete.com Chaze), guitare tous styles (Antoine Tatich), boiseries, cet événement est taillé à la classique (Valérie Duchâteau) et basse (Jean- gouge pour vous ! Du 05 au 07 mai, le MIGS Guitare en Scène Marie Giannelli). accueillera plus de 70 exposants dans les Ne traînez pas pour prendre vos billets ! La Inscriptions : antoinetatich@gmail.com salles du Casino de Montreux, pour un nouvelle édition de Guitare en Scène promet marathon de démos, masterclasses et concerts. quelques soirées bouillonnantes du 20 au 23 Stages guitares + 12 cordes avec M.Gentils www.migs.ch juillet 2023, à Saint-Julien-en-Genevois (74), Du 5 au 8 mai et du 6 au 9 juillet 2023 à avec Eric Gales, Joe Bonamassa, Joss Stone, Menglon, dans la Drôme. Ce stage s’adresse Les Nuits de la Guitare de Patrimonio Magma, Sting, Vintage Trouble et bien d’autres à tout guitariste non débutant, quels que Il va encore y avoir du lourd sur les hauteurs cadors des cordes. soient son niveau et son style, lecteur ou pas. de Patrimonio, en Haute-Corse ! Du 18 au 25 www.guitare-en-scene.com Les stages guitare 12 cordes se dérouleront, juillet, place à Chico & les Gypsies, Izïa, Louis eux, du 18 au 21 mai et du 24 au 27 août Bertignac, Luz Casal, -M-, Marcus Miller, le Les Nuits Guitares 2023. Niveau demandé : avoir déjà abordé 2 Big MC’s composé d’Eric McFadden et Pat C’est à l’ombre d’oliviers centenaires du les techniques d’arpèges ou de picking. McManus, Stochelo Rosenberg & Joscho jardin de l’Olivaie que les fondus de guitare Inscriptions sur le site Stephan Trio, Yamandu Costa & Armandinho, se donneront rendez-vous les 6, 7 et 8 juillet, www.michelgentils.com entre autres gâchettes. à Beaulieu-sur-Mer (06) pour des douceurs www.festival-guitare-patrimonio.com musicales avec Bernard Lavilliers, Izïa et Jane Stage Du blues au bluegrass Birkin. du 22 au 29 juillet à Hautefage (Corrèze), avec Jazz à Sète www.lesnuitsguitares.com Chris Lancry, Percy Copley et Gilles Michel. Avis de tempête sur le Théâtre de la Mer de Une semaine consacrée à la pratique de la l’île singulière (34) du 15 au 21 juillet, avec une Stage guitare Harmoniques guitare et de divers instruments acoustiques programmation à couper le souffle. Outre les Dans le cadre des Nuits de la Guitare de (harmonica, mandoline, banjo, basse). Il n’est stars internationales (Arrested Development, Patrimonio, l’association Harmoniques, dirigée pas nécessaire de savoir lire la musique, mais Delvon Lamarr Organ Trio, Stanley Clarke, par Antoine Tatich, animera son fameux stage il faut connaître les positions d’accords de Youn Sun Nah, etc.), on cochera les passages « made in Corsica », du 18 au 23 juillet. Il y base. Inscriptions : des guitaristes Pat Metheny (15), Cory Wong en aura pour tous les goûts : jazz par le blues www.durockdanslblues.com 8

ZOOM ///////////

ArgilPoteries boisées ParFOCUS SUR UN JEUNE TRIO CLERMONTOIS,QUI S’INSCRIT DANS LA RICHE TRADITION FOLK En somme, un monde d’ermites et de FRANÇAISE AVEC LA SORTIE DE SON PREMIER ALBUM,REMARQUÉ PAR LA CRITIQUE. Youri musiciens pour le moins naturalistes.Va pour la formule minimaliste,privilégiant les arpèges de guitaresacoustiques, les voix à l’unisson etquelques mousses de claviers. Si ceconcept n’a rien de révolutionnaire,il reste futé : évoquer les beautés decette nature souillée par l’hommen’est-il pas plus efficace que de lever le L poing ? L’orchestration du poèmel’interminable ennui de la plainePaul Verlaine résume bien la démarched’Argil : les lézardes de guitare saturéeet les langueurs de synthé illustrent lesrigueurs hivernales, paysage, qui chez Verlaine, « la neige incertaine, (The Delano Orchestra, St Augustine),’Auvergne est définitivement de Dans connu pour ses pochettes cousuesune terre folk. Celle desdouces ballades acoustiquesdu label Kütu Folk Records Véritable ode à la nature, ce disque meten musique onze poèmes d’auteurs Lmain, de Cocoon et autres songwriters du panthéon des lettres françaises, de adeptes des boiseries. Des volcansnon pas endormis, mais alanguis. Ladernière pépite locale se nomme Argil,un trio clermontois qui vient de sortirun premier opus contemplatif, Verlaine,chefs-d’œuvre de la poésiemèrefrançaise magnifiés par desdentelles de cordes rappelantCharles Baudelaire à Victor Hugo. Ily a là de George Sand, desRomances sans paroles A Aurore et Contes d’une grand- de Paul les forêts prochaines, les loups maigres » 10 Elévation. les solitudes sylvestres de La musique, en mode Fleet Foxes et de Bon Iver. mélancolique mineur, est cetraduit son intériorité. Ses . Romances sans parolesdésormais en musique., mais © Aloïs Rebaud 3 questions à… Mickey 3D

APRÈS UNE TROP LONGUE ABSENCEDE SEPT ANS, MICKAËL FURNON, ALIAS

MICKEY 3D, REVIENT AVEC UN SEPTIÈME

ParTONALITÉS POPFOLK POP.

OPUS, NOUS ÉTIONS DES HUMAINS, AUX

Philippe Langlest . L’esthétique musicale de ton nouveau répertoirenavigue entre folk-rock et pop lo-fi, comme un 1toujours été un artisan bricoleur de chansons. On m’a souventretour à l’ADN de Mickey 3D…Sur cet album, je revendique mon côté bricolage ; j’ai proposé de prendre les autoroutes de la grosse production, j’aitoujours refusé pour privilégier les chemins de traverse. . Dans les textes de certains morceaux comme« Je me souviens » et « Lettre à Louison », on 2il s’agit d’une nostalgie de l’enfance passée dans lesretrouve une certaine forme de nostalgie...Je suis un grand nostalgique ! En l’occurrence, cantines du sud de la France. Je suis nostalgique demon adolescence, de plein de trucs... On a tous une part d’enfance qui nous est restée pendant l’adolescence, et jetrouve ça poétique. . Le titre « Respire » date de vingt ans.Comment expliques-tu que cet hymne écolo 3l’écologie, voilà tout ! Aujourd’hui,n’a pas toujours pas pris une ride aujourd’hui ?Parce qu’on n’a rien fait depuis pour arranger nous sommes tous conscients quele climat se casse la gueule, mais tout le monde se bouche le nez. Or,la planète se dégrade un peu plus chaque année. Franchement, je nesuis pas très optimiste et je pense © Jaco Bergerque le titre « Respire » continueratoujours d’accompagner l’actualité. Nous Ètions des humains(Parlophone) Guitarist Acoustic / 11 Bioexpress1953Naissance le 4 octobreà Istanbul1982Que les gros salaires lèvent le doigt - Labalanceaux César 1983catégorie Jeune espoirmasculin)1989Nikita19921492 Christophe (nomination S Colomb1995Dobermann2004Un long dimanche defiançailles2006Sortie de son premier album,2011Les Lyonnais2013Belle et Sébastien 2022Bonne conduitequi nous unitLe deuxième,paraît en 2013. Ce lien .Credo, 12 Tcheky KaryoLes leçons /////////// Hors Pistes d’Oncle BobA QUELQUES JOURS DE LA SORTIE DU FILM ParCONDUITEDANS LEQUEL IL PARTAGE L’AFFICHE AVEC LAURECALAMY, TCHEKY NOUS RECEVAIT DANS SA DEMEUREPARISIENNE POUR ÉVOQUER SA PASSION DE LAGUITARE ACOUSTIQUE. DE JONATHAN BARRÉ, LE 29 MARS, BONNE Tcheky Karyo est-il devenu auteur- Philippe Langlest // Photo Laetitia Benady compositeur-interprète ?En toute humilité, je suis plus uncompositeur-interprète. Ma fascinationpour cet instrument a pu trouver unexutoire à travers une propositionimprobable de faire un album pourMercury/Universal grâce à l’entremise Sprès, avec sa voix de velours et sonregard perçant, les codes et les humeursde ses personnages, Tcheky KaryoNikita, Dobermann, Bad Boys, Un longdimanche de fiançailles, Les Lyonnais,Belle et Sébastieni l’on ajuste le rétroviseur,le bonhomme aligne uneimpressionnante filmographiedans son escarcelle :, etc. Epousant au plus L’ours, Quel souvenir gardez-vous del’apprentissage de l’instrument ?Sauvage, maladroit, frustré. Mes parentsne veulent pas de guitare à la maison,on vit à cinq dans 25 mètres carrés. d’un ami. J’ai relevé le gant au bout dedeux ans, pendant lesquels je me suisformé. J’ai travaillé ma voix, apprisà mieux manier l’instrument, lesharmonies, et puis j’ai rencontré desauteurs, dont Etienne Roda-Gil, JeanFauque, Christiane Cohendy, ZenoBianu, Thomas Février, avec qui nous Sest depuis plus de quatre décenniesune figure incontournable du cinémafrançais. Parallèlement à sa carrièred’acteur, Tcheky est un passionné demusique. Depuis plus de quinze ans,il compose ses chansons à la guitareacoustique, se produit sur scène eta sorti deux disques aux mélodies Je réussis toutefois à en échanger unecontre des livres. Je martyrise la guitare,je rends fous mes parents, mon frère etma sœur. La guitare finit sur ma tête enmorceaux. Bien plus tard, j’apprendrai.A l’époque, qu’est-ce qui vous attire avons réalisé mon deuxième album,CredoVous composez vos chansons dans votrehome-studio, entouré de vos guitares.Pouvez-nous nous les présenter ?Je possède une Lowden Era 1980/1985, envoûtantes. dans les modèles acoustiques ?Les couleurs, les bois différents, leurs une Gibson L20, une Martin 00-37KSM . Steve Miller Signature, une guitare Quand et comment découvrez-vous laguitare acoustique ?A Paris, au square Maurice Gardette dansle 11j’ai douze ans, je vois et j’entends desgars de quinze-seize ans qui jouent desstandards de l’époque sur leurs guitares ; odeurs, la versatilité de l’instrument,la délicatesse, les sons qui chatouillentmes oreilles… On peut chanter et bougerfacilement avec. Il y a aussi ce côtésensuel dans la guitare acoustique. baryton manufacturée par un ami à Los ils s’échangent des plans, ils ont un look guitaristes ? Angeles, Dany Ferrington. J’ai aussi une super cool, ils se coiffent comme Elvis La liste est longue, ça va de Charlie Atkin Jumbo, qui me plaît beaucoup. Presley, Gene Vincent... J’ai envie de leure arrondissement. On est en 1964, De qui se compose votre panthéon deChristian à Wes Montgomery, d’Howlin’ ressembler et je suis transporté par leur Wolf à Robert Johnson, en passant Sur quelles guitares acoustiques voix et leur jeu de guitare. par B.B. King, Django Reinhardt, Paco rêveriez-vous de jouer ? Ibañez, Tomatito, Jimi Hendrix et JeffBuckley.Depuis plus de quinze ans, vousenregistrez des albums et vous vousproduisez sur scène. Comment l’acteur Je ne suis pas un virtuose, je n’ai aucunstyle ; quelle que soit la guitare surlaquelle je joue, j’essaie de la faire sonner,de me surprendre, c’est un chalenge. Nulbesoin de se ruiner pour avoir une bonneguitare.les joueurs compulsifs aucasino, que linterdire d’entrée :chaque fois que j’entredans un guitressors avec une pépite. Moi, je suis comme Guitarist Acousticar shop, je ’on devrait / 13 dossier/////////// Djretour vers lesrythmes futurs- an- 16 MAI 1953. AU TERME D’UNE43 ANS.Malgré cette disparition, l’artiste devient une légende,sa musique continuant d’être jouée par les musiciensdu monde entier. Comme si, une fois de plus, leMARCHE ENTRE LA GARE DE SAMOIS-SUR-SEINE, OÙ IL S’EST INSTALLÉAVEC SA FAMILLE, LOIN DES FIÈVRESPARISIENNES, ET L’AUBERGE DUVILLAGE, DJANGO MEURT D’UNECONGESTION CÉRÉBRALE. IL N’A QUE goguitariste aux semelles de vent, qui disparaissaitparfois de la scène publique pendant plusieurssemaines ou plusieurs mois, se jouait du temps.Dans le cadre des 70 ans de son ultime départ,nous avons voulu décrypter la « Djangomania » etcomprendre pourquoi son œuvre reste intemporelle.Plongée dans la magie du maître manouche. 14 © Paul King (www.paulkingart.com) Guitarist Acoustic / 15 dossier/////////// Les 3 sommets PREMIER GUITAR-HERO DE L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE ENREGISTRÉE POURLES UNS, INVENTEUR DU JAZZ MANOUCHE POUR LES AUTRES, DJANGO SOIXANTE-DIX ANS APRÈS SON DÉCÈS, IL DEMEURE L’UN DES GUITARISTESÀ AVOIR LAISSÉ UNE TELLE TRACE DANS L’HISTOIRE DE LA SIX-CORDES.REINHARDT EST INCONTESTABLEMENT LE PREMIER INSTRUMENTISTE « PUR » LES PLUS INFLUENTS.Par Max Robin n raisonDjango peut paraître tentaculaire, effet accentuépar les contraintes techniques des années 30 et même de son abondance, l’œuvre de l’automne 1934, pour que les choses se mettent enfin en place. Ede son vivant, l’immense majorité des séances auxquellesil participa ayant été publiées sous forme de 78 tours. Le40 : le guitariste n’enregistra qu’un unique 25 cm Soutenue par le Hot Club de France, jeune association destinéeà promouvoir la nouvelle musique, la formation mettra quelquetemps à prendre son envol. L’originalité de la proposition trancheen effet dans le contexte ambiant. Mais à partir de 1937 (annéede l’exposition universelle à Paris), le Quintette monte en reprises néanmoins, les planètes furent pour lui « alignées »,l’expression de son génie incarnant soudain la vibration d’uneépoque. Comme Picasso et Miles Davis, Django est en effetrassemblement de sa musique en albums se fit donc au grédes rééditions post mortem et du rachat des catalogues. A trois régime : engagements, nombreuses séances d’enregistrement,tournées à l’international (notamment en Angleterre). Ce succèscroissant ne sera interrompu que par la déclaration de guerre, en un artiste « à périodes », mû par un besoin

d’évolution et decréation permanent. Paradoxalement, ce fut pendant la phasetrouble des années de guerre qu’il connut son plus grand succès septembre 1939. En imaginant cette formule « sans tambour nitrompette », Reinhardt et Grappelli ont indéniablement marquéde leur empreinte l’histoire du jazz. Par effet d’entraînement et commercial, essentiellement pour des raisons historiques etsociologiques : la musique de jazz qu’il défendait devint alorsle signe de ralliement de la jeunesse française, soit l’équivalent mimétisme, la communauté manouche l’adopta aussitôt, toutcomme de nombreux musiciens aujourd’hui à travers le monde.Elle demeure emblématique de l’art de Django.Le nouveau quintette Le quintette à cordesDès qu’il fit du jazz naissant sa musique d’élection, Django nourritle projet de créer un orchestre de jazz à cordes. Et dès qu’il eut ventde ce que sera le rock’n’roll une vingtaine d’années plus tard. La déclaration de guerre surprend le quintette à cordes enpleine tournée anglaise. Malade, Grappelli décide de resterà Londres, tandis que Django embarque par le dernier bateau d’un violoniste capable de l’épauler dans cette entreprise, il allale solliciter. Bien que subjugué par le jeu du guitariste, StéphaneGrappelli ne donne pas immédiatement suite ( pour la France. Passé le désarroi de la débâcle, notre guitaristese retrouve donc désœuvré, en quête d’une nouvelle formule.Séduit par la douceur de la sonorité du jeune clarinettiste toujours à faire de la musique moderne sur le plus classique desinstruments : le violon »). Il faudra le hasard d’un engagement, à« J’hésitais Hubert Rostaing, il décide de former un nouveau quintette avecclarinette et batterie. Le succès sera quasi immédiat (15000 ciresvendues pour la seule année 1941, contre à peine 2000 en 1937).De cette période datent quelques-unes des mélodies les plus ©DR 16 retour vers les rythmes futurs Repères 1910 1951 naissance à Liberchies (Belgique) inauguration du Club Saint-Germain, avec le 1928 saxophoniste Hubert Fol, et main gauche atrophiée suite à installation à Samois-sur- un incendie dans sa roulotte Seine (77) 1934 1953 création du Quintette à enregistrement de l’unique cordes du Hot Club de France 25 cm de sa carrière. avec le violoniste Stéphane Grappelli 1940 Nouveau Quintette, avec Références Hubert Rostaing à la clarinette . Intégrale Django Reinhardt Novembre 20 coffrets Double CD, 1946-Février 1947 (Frémeaux & Associé) tournée américaine avec Duke Ellington et séjour à . The genius of Django New-York coffret 21 CD (Label Ouest) célèbres de Django (« Nuages» , « Douce ambiance », « Swing 42 «, (Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk…), dont il « Manoir de mes rêves », « Belleville »…). Son nom s’affiche fut coupé en raison du conflit mondial. S’ensuivra une période désormais en énormes caractères aux devantures des salles de questionnement et de mûrissement, durant laquelle il de spectacle. On danse sur sa musique, on met des paroles va revisiter ses anciennes formules (les deux quintettes), sur ses mélodies, fredonnées par toute une génération… Si électrifier sa guitare (dès 1947), se mettre à la peinture, avant la musique du quintette avec clarinette apparaît aujourd’hui de connaître une nouvelle vague créatrice au début des esthétiquement plus « datée » que celle du quintette à cordes, la années 50. La réouverture du Club Saint-Germain, en février période des années de guerre n’en constitue pas moins une page 1951, sonne le rappel. En compagnie de la jeune garde du jazz essentielle de la légende du personnage. français (le saxophoniste Hubert Fol en tête), le guitariste invente une nouvelle musique et surprend ses partenaires par Les dernières années ses exceptionnels dons d’improvisateur. La modernité de sa Par le disque, dès 1945, puis in situ lors de sa tournée aux États- sonorité reste gravée lors d’une inoubliable séance en quartet Unis avec Duke Ellington et son séjour new-yorkais (en 1946- (avec piano, basse et batterie), qui devait amorcer son retour 47), Django prend de plein fouet les nouveaux développements sur les scènes internationales l’année suivante. Il décède de l’école moderne du jazz, fomentés par les maîtres du bebop malheureusement le 16 mai 1953. Guitarist Acoustic / 17 dossier/////////// du maître La toilemanouche © Collection Alain AntoniettoD’ARTISTES QUI FONT PERDURERTÉMOIGNAGES DE MUSICIENS ET Propos recueillis parL’HÉRITAGE DE DJANGO. Ben & Max Robin ors d’un entretien en 2012, le célèbre ethnologue Ltsigane et Django, décédé en 2021, livrait quelques clés sur laPatrick Williams, ancien directeur de rechercheau Centre national de la recherche scientifique ChristianEscoudé composer dans l’instant. Le jazz présente quelques affinitésavec l’attitude tsigane : il ne joue pas les standards tels qu’ilsl’improvisation, il saura comme personne inventer des histoires, permettre de déployer tous ses dons. Dans les espaces libres demagie Django :(CNRS) et auteur de divers ouvrages sur la culture « Avec le jazz, Django trouve le langage qui va lui « Il avait une curiosité, dans l’évolution ont été écrits, il gauchit, infléchit, et finalement transfigure (…) de la musique et du jazz. Quand le bebopest arrivé, avec Dizzy Gillespie, Charlie © Jean-Baptiste Millot deux traditions, mais plutôt entre la sensibilité d’un individu,qui a grandi dans la vie manouche, et le jazz dans sa phaseclassique. Le résultat est une manière si originale et si neuve deLa musique inventée par Django n’est pas tant la rencontre entre Parker, et les jeunes musiciens françaisavec qui il a effectué ses derniersenregistrements, c’était le jazz nouveau, jouer le jazz que l’expression du génie personnel prend le passur toute autre dimension, communautaire ou traditionnelle. »A l’image de Patrick Williams, ils sont nombreux à tenter de et il a marché complètement dans cetteévolution-là. Avec l’amplification, sonson a changé, et donc son jeu aussi. Dans décrypter l’intemporalité de la musique de Django. De « leur »Django. les derniers enregistrements, il a un sonmagnifique. J’avoue un goût particulier,plus prononcé peut-être, pour cetteépoque-là. » 18 David Antoine Reinhardt Boyer © Philippe Cabaret« Cette musique, je la vois « Pour moi, la musique de Django, intemporelle. Pourquoi ? Peut- c’est une musique de partage et être par son côté acoustique. Les d’échanges. C’est un terrain de musiques acoustiques vieillissent jeu sur lequel on peut évoluer Adrien mieux, il me semble. Même si très rapidement (contrairement à on est allé plus loin après dans d’autres styles de musiques plus Moignard l’histoire du jazz, harmoniquement, difficiles d’accès) et apprendre « La musique de Django est une musique © Philippe Cabaret rythmiquement, le quintette à beaucoup en peu de temps. d’avenir, car elle ne se réduit pas à un cordes a moins vieilli, je trouve, que C’est une culture orale, le départ folklore, mais est l’expression d’une culture la musique de la fin des années 50 d’aventures humaines et c’est une bien vivante. L’expressivité et la poésie et du début des années 60, pourtant technique de jeu qui donne de qui en émanent ouvrent des voies vers le top du top du jazz, dans son l’intensité, de la vie et de la joie. » de nouvelles interprétations possibles. évolution. En même temps, comme C’est un puits sans fond d’inspiration, une le jazz n’a jamais été réellement une voie ouverte vers de nouveaux horizons musique « grand public » ni « à la permanents. » mode », hormis peut-être justement dans les années 30 et la période swing des grands orchestres, peut- © Yann Orhan être qu’elle ne passe pas de mode ! » © Kevin Seddiki Thomas être plus reconnu que par quelques adeptes, Dutronc mais un jour très certainement un nouveau siècle des Lumières le remettra à l’honneur. « La musique de Django est éternelle, Django à son époque jouait une musique à magique, divine, époustouflante, belle, la fois de son temps et même très en avance profonde, intuitive, rebondissante, tendre, sur son

temps. Il n’était pas dans la « cul- puissante, universelle, infinie, fabuleuse, ture » ou l’élitisme, ou encore la recherche extraordinaire, inattaquable, inattendue, fondamentale musicale, il créait et jouait, surprenante, moderne, mélangée, unique, charmait et envoûtait les auditeurs avec son originale, pop, rock, pleine de riffs, pleine jeu de guitare aux accents divins, son jeu de jazz, pleine de vie, spontanée, réfléchie, venu d’ailleurs, plus doué que quiconque, à apaisante, dansante, merveilleuse, rêveuse, jamais le plus doué de tous, le plus virtuose. printanière aux parfums d’automne, pleine « Un don sans technique n’est rien qu’une sale de joie et d’espérance, de mélancolie et de manie », et on peut dire qu’il aura travaillé nostalgie, géniale et sublime à la fois… Si sa technique puisqu’il a dû tout réapprendre à l’avenir on continue sur sa main gravement brûlée alors qu’il à s’intéresser était déjà reconnu comme un musicien hors aux jolies choses pair. Il passait des nuits à jouer. Des jours à raffinées et à l’art, jouer. C’est ça, l’avenir ! La passion ! Le génie Django sera toujours humain sans calculs ou logique d’ordinateur. et à jamais présent. A l’heure de Tchat (excusez-moi) GPT, la Si hélas un nouveau Moyen Âge sans sages musique de Django, celle de Mozart, Bach, où l’on n’écoutera plus que la voix du plus Beethoven et celle de Charlie Parker seront grand nombre, celle des réseaux sociaux sûrement les dernières choses humaines que et des écrans, si un âge ainsi s’instaure l’intelligence artificielle aura bien du mal à pernicieusement, alors Django ne sera peut- recréer dans l’avenir… » Guitarist Acoustic / 19 dossier/////////// Samuel Strouk « J’ai toujours été très inspiré par Django, à plusieurs égards. Déjà, par sa musique, son jeu à la guitare, qui parle tout seul. Ses improvisations à la guitare seule livrent une musique incroyable, qui sort largement du contexte du Quintette du Hot Club de France. Il y a aussi tout le lyrisme dont il est capable, son côté mélodique, et son côté compositeur. C’est le premier qui, avant Miles Davis, a fait un pont « modal », sur « Douce Noé Reinhardt ambiance », ça n’existait pas avant ! Il était à la pointe. Il avait une « Là, je viens de faire un jeu-concours sur Facebook, démarche comme ça vraiment de recherche, d’envie, de culot… Il était où j’ai joué la musique d’un manga des années dans un bain d’innovation, et il avait les antennes grandes ouvertes. © Philippe Cabaret90, avec la guitare style Django. Si on arrive à La radio, le Hot Club de France, l’intelligentsia parisienne… Il faisait reproduire des musiques de jeux vidéo japonais feu de tout bois : « Ça, je le mets dans ma guitare ! » Il construisait des ou à jouer du Stevie Wonder ou du Michael Jackson trucs comme ça assez incroyables, en fonction de sa perception des comme ça, ça veut dire beaucoup de choses. innovations dans lesquelles il baignait. Ça, c’est très inspirant ! » Si Django avait vécu quelques années de plus, je suis persuadé qu’il aurait joué « Isn’t she lovely », c’est sûr, ou « For once in my life »… Parce qu’il était très malin, très en avance. La preuve, tu entends même du Django (un extrait de « Minor Swing ») dans Matrix ! » © Sylain Gripoix Samy © Filip Veirman Daussat Reda Kateb « Cette musique n’a pas livré Acteur, rôle de Django tous ses secrets ! Que ce soit dans le film Django (2017) en termes d’improvisation, Leila de langage musical, mais « J’ai rapidement senti aussi de compositions. Duclos que Django avait ce On n’a pas encore fait le « Django Reinhardt est l’un quelque chose des grands tour de la question, qu’il des plus grands guitaristes personnages de théâtre : s’agisse de Django ou de jazz, il est ce qu’on appelle plus vous le connaissez, plus vous avez à en Grappelli d’ailleurs. Et puis un génie et comme pour tous connaître. » on se rend compte qu’à les génies de la musique, il chaque génération, il y a laisse derrière lui une œuvre de nouveaux musiciens, musicale intemporelle, un guitaristes ou violonistes véritable trésor rempli de pour la plupart, qui mélodies inspirantes, de continuent, et ça n’a pas l’air prouesses guitaristiques et de vouloir s’arrêter. Cette de trouvailles harmoniques. musique-là est toujours Je n’aurais pas assez d’une jouée, et vu le nombre de vie pour comprendre toute trucs qui sortent, de groupes sa musique et elle n’aura en France et à l’étranger, de jamais fini de m’inspirer, musiciens qui s’y intéressent, voilà pourquoi sa musique c’est incontestablement une restera toujours tournée vers musique d’avenir ! » l’avenir. » 20 /////////// dossier Rocky Gresset « La musique de Django est futuriste, surtout par rapport à l’improvisation. Ça va toujours de l’avant. Il y a toujours du nouveau. C’est pourquoi son improvisation et son inspiration me paraissent éternelles. Ça ne se démode pas. C’est ultramoderne. Ses compositions aussi… L’idée du titre, « Rythme futur », a été bien pensée. Toutes ces couleurs, ces changements de rythme, ces pêches, ces arrêts, ces accélérations… C’est une composition vraiment futuriste pour le coup. Django a vraiment pensé à l’avenir, il s’est projeté dans la modernité. On ne retrouvera jamais quelque chose d’aussi fort, au niveau guitaristique, au niveau de l’improvisation, de la puissance dans l’inspiration, une telle force dans la musique et dans la guitare. Chaque jour qui passait, c’était une chose nouvelle pour lui. Il s’inventait à chaque fois. Son improvisation, ce sont des notes complètement à lui. C’est ça qui fait sa force. Tu ne peux pas les faire comme lui, c’est pas possible. Ce sont des notes qui n’existent pas ! »

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Sanseverino « Ce qui est futuriste dans la musique de sauf quand ça s’arrêtera ! (Rires) Ce qui Django, c’est l’harmonie. Il utilisait parfois m’intéresse aussi, c’est son passage à © Denis Pourcher des notes qui étaient un peu « pas dans l’électrique, parce qu’il invente le crunch le panel » de l’auditeur moyen, et qui – un peu sans le faire exprès ! – parce les semblaient étranges. Et pour moi, c’est ce amplis n’étaient pas très performants. qui restera futur. Les « neuvièmes plus », Ça ressemble à certains trucs d’Hendrix. et tout ça, je ne sais pas les décrire, ni les Je pense que quand Django a joué la analyser, mais je les entends très bien ! première fois dans un ampli, c’est un peu Par sa joie et sa liberté totale, la musique comme si on chantait dans un porte-voix. de Django propose un truc futuriste, qui C’est-à-dire que c’est un son de merde, ouvre les oreilles de tous ceux qui veulent mais c’est devenu charmant. Et il y prend bien entendre. Et c’est en cela que ça du plaisir, forcément. Sinon, il n’aurait pas restera toujours une musique d’avenir, sorti de disques ! » Guitarist Acoustic / 21 © Roger Arpajou © Michael Arkk Guy Marchand Gary « Mon père était ferrailleur-garagiste. Il réparait les voitures des Manouches, Lucas c’est comme ça que je les ai connus. Un jour, l’un de ses clients ne pouvait pas le payer, il lui a donc « Django pouvait littéralement © André Baille Barrelledonné sa clarinette en échange. Je n’ai pas découvert le arrêter l’espace et le temps grâce milieu du jazz manouche, je baignais dedans ! Je croisais certains cousins de à son magnifique jeu de guitare : Django : Joseph Reinhardt, Hubert Rostaing et tout le gratin du musette. Celui toutes les notions de temporalité qui n’a jamais écouté Django jouer du musette n’a jamais rien entendu ! » et d’enracinement dans la réalité physique disparaissent dans l’éther chaque fois qu’on l’entend jouer. J’aime particulièrement son travail solo sur « Nuages », qui semble exister Gwen © Younn Duranddans un passé, un présent et un futur Cahue simultanés, où il n’y a pas de frontières « Comme pour tous les grands physiques ou métaphysiques, sauf du jazz, on n’en a jamais fait le celles des nuages dans le ciel. » tour. Déjà, en les écoutant, tu peux toujours en apprendre, donc t’es déjà dans l’avenir ! Et puis il y a plein de choses dans ses morceaux, ses compositions, harmoniquement, mélodiquement, qui étaient en avance sur son temps. Les génies ne sont jamais datés. Pour ce qui est de son jeu de guitare, on n’a jamais réussi à faire mieux dans ce style-là. Même d’un point de vue technique, c’est déjà Fanou un absolu. Et quand tu inspires autant Torracinta © Antoine Baptiste Fedi d’artistes, quelque part, c’est aussi toi qui les fais. C’est l’influence de Django qui « Ce que je trouve super intéressant dans la musique de Django, c’est le côté nourrit tous les artistes actuels. Tout ça acoustique. Les artistes interprètent toujours avec leurs moyens, et les moyens vient de lui, parce qu’il était libre, et qu’il de l’époque, la musique qu’ils entendent. Mais l’interprétation de Django lui est permet à plein d’autres gens d’être libres. propre. Et cette interprétation est tellement forte que ça a créé cette couleur. En On peut parler de « passage de témoin ». C’est plus de savoir parfaitement jouer avec un groupe, Django a poussé la guitare comme un relais, la musique. Django était dans un sens où il la joue comme une entité seule. Il la fait sonner, et c’est très avant tout un jazzman, un improvisateur, massif, ça remplit l’espace, avec une qualité qui n’a pas été beaucoup retrouvée. c’est-à-dire toujours tourné vers l’avenir, Ses improvisations sont très complètes et très présentes. Il prend la guitare, il de la même manière que la prochaine note fait une intro, et il y a toute l’essence de sa musique dans un truc ! Ça, pour moi, qu’il joue. Il avait déjà cette pensée-là ! » c’est ultramoderne. » 22 1 2 © Collection Joseph Oldenhove © Collection Alain Antonietto 6 3 7 9 4 7e 8 L e rapport de Django à l’image tient du mystère.art – d’autant plus si on les rapporte à l’époque dans laquelleil s’inscrit (les années 30, 40, 50…) –, Django avait tout, eneffet, du personnage « cinématographique » par excellence.Foisonnant dans sa musique, il nous reste delui de trop rares séquences le donnant à voir enaction. Par sa vie, son parcours, sa singularité admirateur du guitariste, n’ait jamais songé à le faire tournerde son vivant ? Mystère ! On rembobine.Comment expliquer qu’un Cocteau, par exemple, fervent Par Reiner Thomas 321guitariste) dansReinhardt et Grappelli àStockholm en mai 1948. Djangoavec Cocteau. 6une fameuse version de Jazz hotLe film promotionnel (1938) inclut 8projet de Jacques Prévert Django enregistrequelques titres pour un © Roger Arpajou/Pathé Lune(1932).Première apparitionde Django (comme « J’attendrai », en duo avecGrappelli, puis en Quintette. village de la colèreAndré (1946), épaulé d’AndréHodeir aux orchestrations. Le 4 Scène du train d’Henri Diamant-Berger Clair de 7 Django compose la bandeoriginale du filmde Raoul et Marcel Carné,l’âgefut malheureusementinterrompu. De nombreux thèmes de (1947), dont le tournage La fleur de bonheurdu film (1952). La route du 9Lacombe LucienMalle (1974). Django sont joués dans 1 0 DjangoComar (2017). d’Etienne de Louis 10 Guitarist Acoustic / 23 Loco Cello Django & Piazzola DANS COMPOSITEUR ET CHEF D’ORCHESTRE SAMUEL STROUK REVISITETANGOROM, NOUVEL ALBUM DU GROUPE LOCO CELLO, LE GUITARISTE, PIAZZOLLA, EN COMPAGNIE DE DEUX MAÎTRES DE LA SIX-CORDES : BIRÉLICONJOINTEMENT L’HÉRITAGE DE DJANGO REINHARDT ET CELUI D’ASTORLAGRÈNE ET ADRIEN MOIGNARD. Par Max Robin 24 /////////// dossier cordes deDans lesBiréli l’idée de l’inviter. Mais au momenttous les musiciens du groupe. D’où collaborations avec Biréli Lagrène.« Depuis 2015, j’ai initié plusieursC’est un peu un « mentor » pour passait comme prévu ! Il a donc poséses parties de guitare après coup,Il ne pouvait pas venir. Rien ne sed’enregistrer, Biréli a eu le Covid. omment as-tu conçu ce deuxièmealbum ? agilité incroyable. Il est extrêmementouvert et possède un vocabulaire, etmais il avait déjà joué avec nous surscène. C’est un « chat », qui a une qu’onFrançois Salque (violoncelle) et moi. D’où a jouées principalement en duo Cportunité d’enregistrer à l’abbaye de Noirlac.On était en plein confinement,en janvier 2021, et on a eu l’op- une culture, notamment rythmique,gigantesque. Bop, manouche, folk,rock, metal… il a vraiment plein cette espèce de triptyque dans l’album, quia donné naissance au titre, Tout était fermé, pas un club ouvert… il n’y d’enregistrement chez lui, avec FranckWolf, qui a ouvert les micros. On acoup, je suis allé faire les séancesde choses dans les doigts ! Du disque s’est construit comme ça, à travers Tangorom. Le avait que ça à faire ! Il fallait rebondir et seréinventer. Arrivés dans l’abbaye, on nous les oreilles de chaque musicien. Au départ,ce n’est pas du tout un album concept ! présente deux salles : le studio proprementdit et le réfectoire des moines. Dans le regardé les morceaux ensemble, bossésuper bien passé. Au début, sur scène,il arrivait avec sa guitare électriquele truc tranquillement, et ça s’est Adrien Moignard est désormais l’invité réfectoire, il y avait un son dingue, unehistoire incroyable, des pierres qui sonnent, moins physique qu’à l’acoustique.jazz. Comme c’est lui, ça sonnait !A la guitare électrique, le jeu est du trio…Loco Cello est né au départ de la rencontre une véritable signature sonore. Donc onse dit : on enregistre là ! Et en fait, on a la folk était tout de même amplifiée.venu avec la folk. C’était mieux, maisengagés dans la corde. Ensuite, il estIl était très aérien, et nous très de deux duos : Adrien et Jérémie Arranger(contrebasse) d’une part, et François Salque construit l’album par rapport à la salle. Lesmorceaux up tempo ne passaient pas trop acoustique, c’est devenu monstrueux ! »venir avec sa manouche. Alors là, enEt puis

un jour, il a commencé à et moi de l’autre. Le rassemblement de cesdeux duos a formé un quartet. Au bout de dans cet endroit, qui résonne tellement. cinq-six ans, Adrien avait besoin d’évoluer.C’est un musicien libre. J’adore cette façon travers de ce que la salle nous rendait.On a fait le choix de morceaux in situ, au Concert d’envisager la musique, mais aussi la vie engénéral. C’est un être solaire, qui partage Tu avais au départ cette idée de rencontreentre la musique de Piazzolla et celle de 18/0626/05 Maisons-Laffitte Jazz Festival Festival Musique d’un SiècleDieulefit (26) beaucoup quand tu joues avec lui. Pleind’énergie, Django ? 07/0711/07Celles-sur-Belle (79) Festival Saint-Cirq,Festival ArtenetrA(78) Le fait de nous retrouver à trois (guitare, de musique, de savoir-faire… Onmélanger musique classique et jazz, plus a toujours suivi cette démarche de violoncelle, contrebasse) a ouvert pas mald’espaces, 12/07 Festival En Blanc et NoirCausse & ValléePradines (46) d’accompagnement, et pour moi. Et ça nous et pour François, en termes particulièrement le jazz à cordes et le jazzmanouche, (deuxétait proche de celle de Django. Et dans ce guitares, puisque violoncelle, la formule contrebasse) initiale Ile de Ré (17) feat. Biréli Lagrène31/0730/07Lagrasse (11) Jazz au Phare Blois (41) permet d’accueillir des invités de tempsen temps. En trio, on a une grande liberté, quiguitaristes. Finalement, le groupe a passé ne pouvait pas survenir avec deux domaine, il y en a un qui a fait fort dansle passé, c’est Astor Piazzola, qui a apporté le tango dans la un nouveau stade. musique classique, et la musique classique dans le tango, voie et fait naître un répertoire sur lequel un groupe commetout en s’ouvrant au jazz avec Gerry Mulligan. Il a ouvert la Quelles guitares joues-tu dans ce contexte ?Une folk et une nylon flamenca, le plus souvent au médiator. Loco Cello se retrouve naturellement. Dans cette salle, lesmouvements On est quand même sur une musique jazz, où le groove est superbement. Donc ça a été un pôle de l’enregistrement. Et lents magnifiques de Piazzolla sonnaient important. Pour la rythmique, le médiator est plus simple etplus naturel. jouer avec sa manouche, ça a pris Et depuis que Biréli vient © Lyodoh Kanekolents de Django. Se sont ajoutées des œuvres classiques,il y avait évidemment du Django, notamment des morceaux une ampleur… Au Café de la Danse,c’était vraiment super ! Guitarist Acoustic / 25 dossier/////////// Musette jazz manouche

CHRISTIAN VAN DEN BROECK, MÉLOMANE ET COLLECTIONNEUR BRUXELLOIS,

COMPOSITEUR QUI NE CRAINT PAS LES CARREFOURS MUSICAUX, SORTENTET DOMINIQUE CRAVIC, FONDATEUR DES PRIMITIFS DU FUTUR ET UNE SOMME SUR CETTE MUSIQUE D’AVANTGUERRE QUE JOUA DJANGO À SESCET ÉTÉ UN OUVRAGE ACCOMPAGNÉ D’UN DOUBLE LP, LES AS DU MUSETTE. PREMIERS PAS DISCOGRAPHIQUES DU MAÎTRE MANOUCHE, QUAND IL N’ÉTAITDÉBUTS. EN AVANTPREMIÈRE, DOMINIQUE CRAVIC NOUS ÉCLAIRE SUR LESENCORE QUE CELUI DU MUSETTE. Par Ben // Photo Collections Alain Antonietto, Maurice et Mado Desramé, Jacques et Éric Verschueren Django « Dans le cadre de cetMarceau & ouvrage, j’ai interviewéJacques et Eric Verschueren, les « Bonjour messieurs,musiciens présents : musette, avant qu’il ne se plonge dansle jazz. Un collectionneur assez fou, fils et petit-fils de Victor Marceau,l’un des premiers accordéonistes à fan de musiques antillaise, brésilienne,caribéenne, de tango, etc. Il chinait aux avoir enregistré des disques. Marceauétait un jeune virtuose venu du suffira pour vous accompagner.une fois les morceaux, ça me musique, mais jouez-moije ne sais pas lire la Puces et a déniché ces vieux disques, nord de la France ; il jouait dans les se dit : « Il est malade celui-là, ça n’est » Marceau sur lesquels le nom de Django est écrit : brasseries parisiennes pour gagner pas possible ! » « Jeangot ». Comme Django était illettré, sa vie. En 1928, pour l’enregistrement a marché. » Mais, effectivement, ça il n’épelait pas son nom quand on le luidemandait lors des séances. On a même des 78 toursl’Hindoustan Tarragone et vu « Jiango Renard » ! » débarquer : Django, qui débutait sa, il voit un jeune musicien Au Pays de Jeangot & carrière, avait déjà une petite notoriété.Il a donc enregistré bien avant qu’il ait Jiango Renard son accident à la main gauche. A cetteépoque, il joue sur un banjo six-cordes, « Django a enregistré avec JeanVaissade, Victor Marceau et de façon assez sage, mais avec unson volumineux, voire rentre-dedans. Maurice Alexander, troisaccordéonistes qui tenaient le Néanmoins, on sent déjà la touche haut du pavé à l’époque. C’estAlain Boulanger qui a découvert pointe au studio et dit à Marceau et auxDjango dans certains licks. Django se l’existence discographiquede Django, quand il jouait du 26 Des orchestres musette au QHCF « Dans le documentaire sur Roger Chaput (guitariste, membre du Quintette du Hot Club de France, N.D.L.R.) que j’ai coréalisé avec Gilles Réa, Juste avant que j’oublie - Roger Chaput, autobiographie parlée (2021), il y a un passage où Chaput raconte comment Django avait été embauché par l’orchestre de Michel Péguri, « un jeune mec, terrible ». Il en va de même avec Jean Sablon, chanteur star des années 30, qui était au courant de tout ce qu’il se passait dans le milieu. Ce dernier a fait appel à Django comme accompagnateur sur beaucoup de ses chansons. Bref, Django a eu une période musette avant de se fondre dans le jazz, puis dans ce fameux jazz manouche, notamment avec la création du Quintette du Hot Club de France. » © Collection Alain Antonietto Du banjo à la plongeant dans le jazz, ces musiciens Manouches de l’Est, qui jouaient encore petite bouche prennent du galon, accèdent à une cette musique, et tout d’un coup, il y a eu « Le banjo est l’instrument idéal pour forme de noblesse, ils jouent désormais un emballement. La musique de Django le bal, car il est doté d’un volume dans des clubs chics et n’ont aucune s’est répandue dans le monde entier, non puissant, saignant, qui permet d’être envie de revenir au musette. » seulement grâce à sa grande musicalité, au niveau sonore de l’accordéon. Mais mais aussi à travers l’engouement Django, comme tant d’autres musiciens qui jouaient tous types d’instruments à Eternel suscité par l’histoire des gens du voyage. Tout cela a créé une espèce de cordes, va laisser tomber le banjo pour Django « Django était romantisme autour de ce répertoire. » privilégier la guitare, plus douce, plus un soleil, un incroyable musicien qui a Finalement, cette musique exigeante, sophistiquée. Parfaite pour la valse. créé une œuvre intemporelle, même si très chantante et sophistiquée, est Quand Django jouait dans l’orchestre elle a connu des éclipses. Il y a environ devenue un répertoire en soi. » musette de la Boîte à Matelots de Victor 25 ans, la musique de Django avait du Guerino, qui fut l’un de ses premiers mal à exister hors des Puces de Saint- employeurs, il y avait deux, voire Ouen. Puis le Hot Club de Norvège a trois guitares pour qu’on puisse les monté son quintette et a remis un coup entendre, notamment celles de Matelo de projecteur sur l’œuvre du maître et Baro Ferret. Django et consorts manouche. Les Norvégiens sont venus transposeront d’ailleurs cette formule en France, ils ont créé de nouvelles dans les orchestres swing. En se connexions, notamment avec les Guitarist Acoustic / 27 dossier/////////// Guitare Selmer #459are Selmer #459 Guitare avantrestauration Au cœur de la vibrationbration

TOUT COMME LE SON DE JIMI HENDRIX ESTINÉVITABLEMENT ASSOCIÉ À LA FENDERDRIX EST

STRATOCASTER, CELUI DE DJANGO ESTNDER

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INDISSOCIABLE DE LA GUITARE SELMERMACCAFERRI. LORSQUE LE LUTHIER MORGANLMEREST

BRIANT NOUS A CONTACTÉS POUR NOUSPROPOSER CE REPORTAGE SUR LA RESTAURATIONR MORGAN

DE LA SELMER #459, INSTRUMENT QUI N’AVAITRESTAURATION

NOUS

JAMAIS REFAIT SURFACE JUSQUELÀ, NOUSAVONS IMMÉDIATEMENT SAISI L’OCCASION !CCASION !QUI N’AVAITÀ, NOUS RemerciementsPar Max Robin // Photofamille Eyssartier, Jérôme Dengreval Morgane Briant reval chetée le 24 mai 1942 à la Maison du Jazz (24,rue Victor Massé à Paris), par Robert Eyssartierdu Jazz (24, Je pouvais tout sauver sauf la touche. J’ai décidé de conserver lafileterie d’origine. Sachant que j’allais la détabler, il fallait faire çaJe pouvais tout sauver sauf la touche. J’ai décidé de conser Anotamment Jo Privat et Gus Viseur, la Selmer(1918-2020), un copain de billard de Djangoqui eut l’occasion d’accompagner de façon méticuleuse. C’est presque un travail chirurgical.Ça se fait très lentement. Le but étant de n’absolument #459 est ce qu’on appelle une « première main »,cédée tout récemment par la famille Eyssartier rien casser (ornements, fileterie, bending).Une fois la guitare détablée, il y a à Jérôme Dengreval, son nouveau propriétaire. de recollage des parties structurelles. Il faut enlever tout un travail Maispuisque cette #459 est proche de la Selmer #503 les coïncidences ne s’arrêtent pas là, initiaux à changer, protéger les points de serrageau ciseau, au scalpel, tous les renforts de joints (celle de Django, précisément !), et distincte d’àpeine quelques numéros de la 453 ou la 454, que marquer le bois de la table, ne pas trop forcer suravec des petites cales, avec du liège, pour éviter de possédait Henri Crolla. Sortie d’usine entre le 25 etle 27 janvier 1939, elle appartient au premier tiers EyssartierRobert les serre-joints, pour ne pas abîmer… Une fois lesbarrages recollés, j’ai retiré tous les renforts, l’unaprès l’autre, et je me suis occupé de repatcher avec selon les spécialistes, et vient donc tout juste de fêter ses 84printemps !de la production Selmer, dont sont issues les meilleures séries des renforts plus larges mais moins épais, pour ne pas alourdir,afin de restructurer cette caisse et retrouver le bombé. Il y a eu35 collages à peu près et deux semaines de travail, rien que sur Le témoignage de Morgan Briant« Je la retrouve dans un état complètement injouable. Eventrée la table. Car il faut la renforcer sans la dénaturer, sans lui enleverles propriétés de résonance qu’elle pouvait avoir avant. partout, touche irrécupérable… L’esprit premier de ce genre debarrages décollés, renforts de joints cassés, craquelures deà plusieurs endroits, elle était donc impraticable : plus de bombé, Flipotage et prise de têtePour les grosses fissures, il faut flipoter, c’est-à-dire créer un flipot restauration, c’est de garder la guitare au maximum dans son jus. (une baguette de bois en biseau), avec un beau bout d’épicéa dequartier, qui colle visuellement avec les fils du bois de la Selmer, 28 1 Opération de détouchage 2 Détablage 3 Restauration de la table 4 Flipotage et teinture 2 3 4 29 5 Recollage de la table 6 Work in progress 7 Collage de la nouvelle touche 8 Installation des cordes 5 6 7 8 Le point de vue et adapter ensuite le flipot dans la fente, pour rejointer les parties de Fanou qui étaient disjointes. Enfin, il faut faire des retouches de vernis Torracinta pour récupérer la teinte initiale. Afin de renforcer le manche, j’ai décidé d’incruster deux barres de carbone. J’ai placé un strat « On sent vraiment le travail d’ébène par-dessus, pour que le carbone dans la saignée soit joint effectué par les luthiers, ladirection dans laquelle ils sur de l’ébène et que l’ébène soit joint sur la touche. On remarque voulaient aller. C’est que cette guitare a une drôle de tête, raccourcie, avec le logo un instrumentqui a été fait Selmer à ras. Est-elle tombée et a-t-elle été reponcée ? Ou la guitare pour sonner était-elle trop longue pour la ranger dans un étui ou dans une comme ça, eton entend armoire ? La solution la plus invraisemblable est parfois la plus vraiment la plausible ! (Rires) et du logo SelmerDétail de la tête musique deDjango à travers ce Je n’avais pas encore retouché le chevalet quand j’ai installé les genre de guitare. Ça fait plaisir ! cordes. Je savais que j’allais gagner encore un peu en précision Il y a vraiment de la rondeur,de la puissance et un son avec la rénovation du chevalet. Mais la guitare était déjà presque vachement libre en fait. Ensuite, parfaitement juste. Mission accomplie ! On retrouve les qualités ça fait toujours plaisir de voirdes instruments restaurés, qui de la Selmer : timbre, légèreté, brillance, richesse… J’aimerais reprennent une deuxième vie, dédicacer ce travail à mon père, qui s’émoustillait quand il la avec une bonne jouabilité. Toutest cool ! La guitare, c’est sûr voyait ouverte et qui est décédé peu de temps avant la fin de la qu’elle a besoin d’être jouée, ça restauration. Et saluer toute l’équipe de la section de fabrication s’entend, mais je pense que ça aété un très bon instrument. Et Selmer de l’époque. C’est magique d’avoir des instruments de cette ça le sera encore, parce qu’il faut qualité-là à réparer, qui repartent pour des décennies. C’est une Etiquette Selmer #459 la jouer, tout simplement ! J’ail’impression d’entendre le son tranche de vie ! » www.morganbriant-guitares.com qu’on aime, qu’on cherche. » © Romain Bouet 30 1 2 4 3 5 6 © Collection Joseph Oldenhove Dj ango et Gérard Tournée du 1 Lévèque en 1943 6 Quintet te en 1948 Dj ango et son 2 fils Babik Dj ango et 7 la Gibson ES -300 © Collection Alain Antonietto Dj ango et 3 Stéphane Dj ango et Grappel li à Londres 8 Stéphane en 1939 Grappel li dans les années 30 8 La main de 4 Dj ango en 1943 Dj ango avec 9 la Gretsch 7 Pub Synchromatic 9 © DR 5 Selmer d ’Harry Volpe Guitarist Acoustic / 31 Entretien /////////// Rodrigo y Gabriela Nouveau départ GABRIELA A CHOISI D’EXPLORER DE NOUVELLES PISTES SONORES, S’ÉLOIGNANT CERTESSENSIBLEMENT DU PUR ACOUSTIQUE DES DÉBUTS, MAIS RÉVÉLANT UN POTENTIEL DESPOUR SON SIXIÈME ALBUM, IN BETWEEN THOUGHTS... A NEW WORLD, RODRIGO Y PLUS ÉTENDUS. ENTRETIEN AVEC LA GÂCHETTE RODRIGO SÁNCHEZ.Par Jean-Pierre Sabouret vec ce nouveau disque,on est cette fois loin, très Vous dites avoir suivi un concept, visuelou philosophique, se rapprochant d’une ressens pas autant de différence. Aest toujours bien présente sur uneloin, du duo acoustiquedes débuts. Gabriela musique de film…Oui, il y a un récit qui va de A à Z. Nous Depuisenregistré deux EP de reprises : Mettavolution, vous avez guitare classique nylon, mais tu joues avons enregistré les neuf morceaux dans EP, comprenant des titres de Kamasi Jazz majoritairement en mode électrique etdans des registres qui vont de l’électro à la l’ordre. Tout repose sur cette philosophieindienne, l’ Washington ou d’Astor Piazzolla (avec dance, en passant par des arrangements connu ailleurs comme la non-dualité Advaita Vedanta, qui est plus dans lequel vous avez revisité Metallica,Vicente Amigo en invité), et Mettal EP, orchestraux ou des mélodies à mi-cheminentre samba et pop… (ou non-dualisme). Nous partions duprincipe que tout était déjà présent dans Slayer et Megadeth.Comme à nos débuts, lorsque nous Je me suis effectivement immergédans des sonorités électroniques, en notre esprit et qu’il ne restait qu’à lamatérialiser. Même lorsque nous avons faisions des reprises, nous en retirons utilisant un Mellotron, un Korg ou abordé les aspects visuels, le graphisme Adapter des morceaux énormément d’enseignements. différents synthés analogiques… Maisla plupart des sons, même les plus ou la vidéo, nous avons demandé auxartistes de suivre le concept non-dualiste. en mode acoustique,surtout pour le étranges, proviennent de ma guitare,branchée sur toutes sortes d’effets. Malgré ce concept ambitieux, le résultat Mettvraiment pal EP, ce n’étas évidentait . C’est ce que nous inspiraient lesnouvelles compositions. C’est venu semble tout à fait abordable pour lecommun des mortels, avec de nombreux Il reste quelques parties de guitares au fur et à mesure, en nous laissantaller complètement. Pour la première passages étonnamment groovy oumélodiques… acoustiques sur ce nouveau

disque...Oui, j’ai utilisé ma Yamaha sur fois, nous nous sentions libres d’alleroù nous voulions ; nous n’avions ni C’est probablement plus évident avecla guitare électrique. J’ai toujours that catches the Dreamto Nowhere. Et Gabriela joue avec sa et Descending The Eye barrières ni plan en tête.Absolument personne n’avait joué funky, mais cela pouvait paraîtremoins perceptible en Yamaha sur l’intégralité de l’album.Mais nous avons complètement changé la moindre idée de ce quenous étions en train de mode acoustique. Si j’avaisuniquement joué sur une notre approche de l’enregistrement concocter dans notre studio guitare acoustique, la plupart pour elle, sur un mode « metal » : nous pendant plus de six mois ! des gens ne feraient pas le avons doublé toutes ses parties pour leur Nous enregistrions en même rapprochement avec le funk. donner plus de puissance. Étant donnéqu’il y avait énormément d’éléments temps que nous composions,ce qui ne nous était jamais arrivé. In Between Thoughts... Mais là, sur une Fender sonores, il fallait lui accorder plus (ATO Records)A New World Jaguar, je comprends queça te paraisse plus funky.Personnellement, je ne de présence et de puissance dans lemixage. C’est toujours elle qui dirige lamanœuvre au niveau rythmique. © Ebru Yildiz 32 RyG à la Philharmonie de Paris Dans le cadre de sa tournée, le duo se produira le 24 octobre 2023 dans la superbe salle créée par Jean Nouvel et inaugurée le 14 janvier 2015. « Il y aura différentes phases pour la prochaine tournée qui devrait s’étaler sur trois ans. Pour les titres du dernier album, nous aurons recours à des programmations. Nous avions d’abord pensé à enrôler des musiciens, mais nous avons réalisé qu’il n’y avait finalement pas assez d’éléments pour justifier leur présence. De plus, avec un quartet ou un sextet, cela transforme complètement l’aspect des morceaux. Nous avons déjà composé la suite de cet album et il y aura de nouveaux titres, essentiellement acoustiques. Dans un deuxième temps, en 2024, il y aura de nombreux concerts avec un orchestre. Le concert de la Philharmonie sera sans orchestre, mais nous avons prévu de mettre au point un spectacle vraiment spécial. » Guitarist Acoustic / 33 Entretien /////////// Du Maryland auxRoger Mason LA SCÈNE BLUES HEXAGONALE DE SON EMPREINTE, NOTAMMENT AVEC SESPIONNIER DE L’AMERICAN FOLK CENTER À PARIS, ROGER MASON A MARQUÉTUBESbayous de LouisianeNOUVEL ALBUM,IL PROPOSE UNE FUSION DE LA MUSIQUE CAJUN DE LOUISIANE ET DU LE BLUES DE LA POISSE CAJUN GRASSBLUEGRASS DES APPALACHES.Par Romain Decoret ET, EN COMPAGNIE DES STRINGS FELLOWS, TRAVAILLER C’EST TROP DUR // Photos DR . DANS SON Cmettre des produits sur le marché, ce n’estpas ma façon de faire, je laisse les starsagir ainsi. Ce disque est né lors d’un hoote-nanny, une soirée open mic organisée parDominique Maroutian. J’ai joué avec lesString Fellows de Bertrand Coqueugniot,omment est né ce nouvel al-bum, qui sort après un longsilence discographique ?Je ne suis jamais pressé de transmissionLa Comme « Travailler c’est trop dur »…C’est une chanson chère à mon cœur. J’aiété le premier à la chanter ou plutôt à lareprendre. J’ai découvert ce morceau en Cqui m’ont accompagné sur « Le train de laLouisiane », une version française de « Cityof New Orleans » de Steve Goodman. Jeme suis très bien entendu avec eux etnous avons décidé d’enregistrer ensembleune fusion cajun et bluegrass. enregistré le disqueCela m’a fait réaliser l’importance« Je suis diplômé en musique deannées de ma vie ont été cellesl’Université de Miami, où je vis.d’enseigner ce que je sais, auxDocteurselon le 1968 au Musée des Traditions Populaires ;j’ai écrit des paroles en anglais et j’ai ap-pris la chanson au groupe Grand-MèreFunibus Folk, qui l’a enregistrée sans moi.Puis elle a été reprise par Zachary Richard,Alpha Blondy, Michael Doucet, Beausoleil,Julien Clerc... Personne n’a cherché à sa- Les chansons sont presque toutes desstandards cajun et bluegrass. Pourquoin’y a-t-il pas d’originaux ?L’idée était de mettre en évidence l’évo-lution des musiques de Louisiane - lesBalfa Brothers ou Amédée Ardouin pourle cajun - et des Appalaches pour le blue- voir d’où elle venait ! L’auteur est CaesarVincent, un fermier de Louisiane qui n’ajamais enregistré commercialement ; onl’entend seulement dans des field recor-dings du chercheur Harry Oster. Bien plustard, en Louisiane, ils ont organisé des fes-tivals en son honneur. Je suis heureux d’y grass de Bill Monroe ou Earl Scruggs. C’est enfants sentent instinctivement. » Doremimais cette magie musicale que lescombien de disques tu as vendus,des choses : l’important n’est pasgamins. Cela a changé ma visiondes chansons pour enfants, etoù j’enseignais la musique auxquelques-unes des meilleuresenfants principalement. J’ai etMason Histoires de crocodiles Le Professeur, avoir contribué. la raison pour laquelle nous avons choi-si des standards que tout le monde, oupresque, connaît. Ce sont des morceauxqui ont un intérêt spécial pour moi. Le titre « Jambalaya » a été composé parHank Williams, mais les paroles sont deMoon Mullican, qui n’a jamais été crédi- 34 Roger Mason & The Strings Fellows(Washi Washa)Cajun Grass té. Pourquoi l’avez-vous choisi ?Moon Mullican a perdu son procès contrela famille Williams, car la réputation deHank était monumentale. De plus, audébut des années 50, il était courant deracheter une chanson pour vingt dollars. Cette chanson est un parfait exemple de cajun jouée à l’accordéon. Pourquoi ce fusion cajun et honky-tonk country. J’ai virage à 180 degrés ? une anecdote à son sujet, qui figure dans Ma principale inspiration est venue de le film O Brother des frères Coen ? Alan Nathan Abshire. Il avait un groupe appelé Lomax, qui supervisait la musique, avait The Pine Grove Boys, qui était en réalité enregistré dans le film un groupe de tau- les Balfa Brothers. Mais Abshire m’a fait lards, dont le leader était prêcheur à Chi- réaliser que l’on pouvait chanter le blues cago. Lomax l’a retrouvé et lui a donné un d’Américains. Mon ami Thomas Alexander en français en gardant cette authenticité gros chèque pour les droits du film. Sancton, qui joue de la clarinette dans le venue de Louisiane. J’ai réellement trouvé groupe de Woody Allen, pleurait quand mon identité dans le cajun. Mon autre « Le vieux train de la Louisiane » est une il a entendu cette chanson la première inspiration est venue quand j’ai décou- adaptation de « City of New Orleans » fois, car il avait pris ce train de Jackson, vert Amédée Ardouin. Il est souvent appelé avec des paroles françaises. C’est vous Mississippi, à La Nouvelle-Orléans, pour le « Robert Johnson cajun », parce qu’il y a qui les avez écrites ? aller apprendre le jazz dixieland. Le train dans sa voix la même incantation que Oui, il y a longtemps. Joe Dassin avait en- n’existe plus aujourd’hui. Tom Sancton et Johnson. Son jeu d’accordéon a été repris registré ce morceau sous le titre « Salut moi allons enregistrer un album de stan- par beaucoup de musiciens. Ardouin est les amoureux », mais je voulais qu’il y ait dards du jazz et de l’American songbook. mort tragiquement, comme Robert John- le sujet central du train, comme dans le C’est mon prochain projet. son : pendant une soirée, une jeune fille superbe texte original de Steve Goodman. blanche est venue lui essuyer le visage avec Ce train, qui reliait Chicago à La Nou- Vers 1969-70, vous êtes passé du finger- un mouchoir. Un jaloux était dans le public velle-Orléans, a marqué énormément picking des Appalaches à la musique et l’a tué sur le chemin du retour. Guitarist Acoustic / 35 L 36 /////////// Portrait Un swing diablement corséCORSICA - VOL.2A L’OCCASION DE LA SORTIE DE SON NOUVEL ALBUM,, RENCONTRE AVEC LE JEUNE COMPOSITEUR CORSE, QUI ALLIEVAGABONDAGE JAZZ ET ANCRAGE INSULAIRE.Fanou TorracintaPar Ben // Photo Armand Luciani GIPSY GUITAR FROM LTorracinta dans le premier volume deson projet « Mon idée ? Composerdes pièces influencées àsorti en 2021. Dans ce deuxième volet, Gipsy

guitar from Corsica a Corse est une terre de Corsican fairiesNatif d’un village de Balagne, Fanou abaigné dans deux univers, la musiquede Django Reinhardt et le répertoiretraditionnel de son île, en écoutant leschanteurs et compositeurs locaux, dont la fois pdisponible le 28 avril, il continue de faire chant et de guitare. Une île valser et chanter la guitare en mêlant lesthèmes virtuoses aux chants insulaires.de beauté musicale. C’estce que démontrait Fanou, les célèbres Frères Vincenti et Antoine Fanou.Swing », Fanou fait preuve d’audace en« reprenant le solo de Django des sessionsde Rome, réharmonisé au piano. » connu, avec une atmosphère suspendue etune couleur exceptionnelle ! »relecture de « Stockholm », « un titre peu L Ciosi, accompagnés par des guitaristesde jazz, tels Matelot Ferré et les frères Mélancolie corse Sur « Minor boléros, mais aussi tout ce répertoirechanté qui date d’après les années 70, quej’ai beaucoup étudié. Et il y a l’influenceDjango, mais aussi cellede la Corsear la musique de, soit des valses, des Briaval. De Django, le jeune compositeurgoûte particulièrement sa périodeorchestrale avec le Quintette du Hot Torracinta le terrien puise sesinspirations aux quatre vents, dugipsy jazz à la musique classique, de Futé, le d’un jazz plus moderne, celui de JulianLage, de Biréli Lagrène... J’essaie d’affinerma patte »les codes du style, mais en les cassantun peu, en modélisant ces rythmes à mamanière, à travers notamment un boléro(« Mars ») et une valse en en 6/8 Club de France ou les sessions romainesde 1949-50, marquées par les dialoguesde la guitare du maître manouche, duviolon de Stéphane Grappelli et du Django à Debussy, sans oublier le jazzcontemporain, sur lesquels il pose sesocres corses. Fanou compose au pinceau(un modèle petite bouche du luthierCyril Gaffiero) une fresque en clair-obscur, celle de la Corse des cheminsbuissonniers, à mille lieues de la carte (« Valsbach »). », résume-t-il. « Rester dans piano de Gianni Safred. Toutes ces voixacoustiques, à l’unisson, qui confèrentune assise à leurs thèmes vagabonds.Polyphonies instrumentales.À la tête d’un quartet d’esthètes - BastienBrison au piano, Benji Winterstein à laguitare rythmique et William Brunard Corses etManouches à la contrebasse -, Fanou tire le fil decette guitare gipsy-corse, dialoguantavec le piano, notamment sur sa superbe postale estivale. Sur la troublanteballade A Nottebughju, il évoquecôté sombre, presque dark, de l’hiver »L’insularité est au cœur de ma musique.Aujourd’hui, la guitare est un peu écrasée « Le point commun entreces deux peuples qui se sont par les polyphonies corses. Dans lesannées 70, il y a eu une réappropriation saison qui l’inspire particulièrement. « le toujours mélangés, c’estl’ancrage : les Corses à leur terre, de la tradition avec la polyphonie, qui , les Manouches à leur culture. jazz à une période où DjangoPrends Tchavolo Schmitt : il estancré à mort, il est dans laterre ! Chez les Manouches et lesCorses, les liens communautairessont forts. J’ai découvert le jazzmanouche grâce à mon père, quiaccompagnait des chanteurs àla guitare, il jouait dans l’esprit jouer des valses corses, puis j’ain’était pas aussi connu. Monfrère et moi étions gamins dansles années 2000, l’âge d’or dustyle. En 2002, j’avais sept-huitans, quand Biréli passe à Jazzà Vienne. J’ai commencé parbifurqué sur « Minor Swing » etles valses manouches. » Release party le 31 mai au Bal Blomet, Paris.a pris le leadership, et ça dure depuis « cinquante ans. Mon défi est de remettrela guitare au centre, non au goût du jour,avec des influences corses ouvertes sur lemonde, non centrées sur elles-mêmes. » Guitarist Acoustic / 37

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PERCUSSIONNISTE INDIEN ZAKIR HUSSAIN, SHAKTI FÊTE SES 50 ANS D’EXISTENCE.Shakti Shakti 2023, de g. à dr. : Zakir Hussain, Shankar Mahadevan, John McLaughlin, Ganesh Rajagopalan et Selvaganesh Vinayakram MONDIALE (INDE, EUROPE, ÉTATS-UNIS) CÉLÈBRENT EN BEAUTÉ CETTE AVENTURENÉ DE LA RENCONTRE DU GUITARISTE BRITANNIQUE JOHN MCLAUGHLIN ET DUUN NOUVEL ALBUM,AU LONG COURS, NOUÉE ENTRE ORIENT ET OCCIDENT. 50 THIS MOMENTe anniversairePar (À PARAÎTRE LE 30 JUIN) ET UNE TOURNÉE LVillage, que John rencontre Zakir, autout début des années 70. En deçà etbien au-delà du partage des cultures,c’est l’alchimie immédiate entre les deuxhommes qui va créer ce superbe précipitémusical et nourrir la magie de leur longue’histoire est connue : c’est envoulant prendre des coursde chant, via un magasinde musique de Greenwich Mais en réalité, préparée et étayée par lestrajectoires individuelles comme par uncertain contexte historique et culturel,l’aventure Shakti va cristalliser desintentions venues de loin.Zakir est en effet le fils d’Ustad Alla Max Robin modale en vigueur dans la musiqueindienne fait écho aux recherches desjazzmen les plus avancés, comme JohnColtrane ou Miles Davis, dont notre Lcomme une réunion de frères perdus depuislongtemps… »joueur de sarod Ali Akbar Khan dès 1971(collaboration.rencontre »« Quelle prétention ! », se souvient Zakir. Le duo se produit devant le« Il n’y a pas eu de première, commentera John). « C’était Rakha, joueur de tabla et accompagnateurdu maître du sitar Ravi Shankar, quele public américain a pu applaudir aufestival de Monterey en 1967 puis àWoodstock en 69. en 1971, qui réaffirme également sonattachement à l’instrument acoustique.De sorte que toutes les conditions guitariste fut le partenaire. Quant à John, il étudiait déjà de soncôté la vina (ancêtre du sitar) et prendra semblent réunies pour que John selance à corps perdu dans cette nouvelleCe rapprochement entre les deux universapparaît d’ailleurs dans son troisième 38 également des cours avec Ravi Shankar aventure, ce qui fut fait dès la dissolution album solo, My Goal’s Beyond, sorti (qui fut également le professeur d’uncertain George Harrison). L’improvisation du Mahavishnu Orchestra (premièremouture), en 1974. © DR 1Marquée p collaboration avecZakir Hussein (auxar la tShankar et le joueur deablas), le violoniste L. cruche Vikku Vinayla première époque duakram, groupe couvre troisalbums. Shakti with JohnMcLaughlin/Live aSouth Hampton College,

5/7(CBS, 1976)/1975

Avec ce live inaugural, lesformats explosent : plus de 18 minutes pour « Joy »,premier morceau de l’album, continu sur la seconde face ! L’auditeur estprojeté dans un nouvel espace/temps, au29 minutes de musique en © Stenove SundlöfShakti 1976 rythme des improvisations. John pose surla couverture avec le premier prototype de A Handful of la « Shakti Guitar » (avec touche creuséeet cordes sympathiques) élaborée par Beauty(CBS, 1977) Abraham Wechter, du Gibson Custom Shop. Un sommet.Probablement lechef-d’œuvre decette première A g. « Vikku » Vinayakram incarnée notamment par « LaDanse du Bonheur », le thèmepériode, le plus connu du groupe, signéMcLaughlin-Shankar. Natural Elements(CBS, 1977) Bénéficiant del’incroyable énergieaccumulée au ce dernier volet de la trilogie sedistingue par ses formats plusfil des tournées, courts, impeccablement ciselés.Ces trois albums John McLaughlin,ont été réunisdans le coffret BMG, 2007). Deux autres live dugroupe – les concerts donnés àOriginal AlbumClassics (Sony/ © Stenove SundlöfJohn McLaughlin,Montreux en 1976 et 1977 – ont parailleurs été publiés dans le coffretConcerts (Warner, 2003) Montreux Guitarist Acoustic / 39 2Deux décennies plus t et Zakir décident de prolongerl ard, John Shakti ». Après avtenté de joindre le violoniste L.’aventure, ce sera « Rememberoir vainement Shankar, ils font d’à Hariprasad Chaurasia, maîtreabord appel de la flûte bansuri, préalablementinvité sur « Making Music » (ECM, 1986), magnifique album publié sousle nom de zakir, auquel John a également participé. Stenove Sundlöf Remember Shakti, special guestHariprasad Chaurasia/Live in U.K.1997 (Universal, 1999 La subtilité et la grâce du jeu de Chaurasiailluminent ce double album enregistré) en Angleterre en 1997. Sans doute unedes musiques les plus spirituelles jamais distillées par le groupe. The Believer/Live in Europe 1999(Universal, 2001) Saturday Nightin Bombay (CD + L. Shankartoujours DVD) (Universal,2001) injoignable, c’estle jeune virtuose Bombay, avec la version DVD duconcert et une piËce inÈdite de 40DeuxiËme voletdu festival de électrique U. Shrinivasqui prend la place. Vikkude la mandoline minutes signÈe McLaughlin sur leCD bonus. Vinayakram passe le relais Tous les albums decette pÈriode sontrassemblÈs dans le L. Shankar Stenove Sundlöfà son fils, Selvaganesh, quidonne désormais la réplique àZakir Hussain aux percussions Set, Universal, 2002). En 2006,coffretRemember Universal publie Ègalement leShakti (BoxCollection DVD Remember Shakti,of Beauty,racontant líhistoire du groupe, assorti de diffÈrents concerts avec un documentaire The Way Saturday Night in Bombay(Universal, 2001) /Live 2000 ‡ Bombay (2000), Paris (2004) Pour fêter l’an 2000, Zakir et John organisent un festival à Bombay. Auquartet régulier se joignent une série d’invités exceptionnels : le chanteur et Montreux (1976 et 2004).ParallËlement, John et SelvaganeshVinayakram transmettent les du santour Shiv Kumar Sharma, ainsi qu’une brochette de percussionnistes. Mémorable !Shankar Mahadevan, le guitariste de slide Debashish Bhattacharya, le maître Gateway to Rhythm secrets de la rythmique indiennedans le DVD pÈdagogique 2007). En marge de Shakti, Johnsort en 2019 líalbum Is that (Mediastarz, The De g. ‡ dr. : Zakir Hussain, U. Shrinivas, Shankar Mahadevan, John McLaughlin,Selvaganesh Vinayakram, 2013. so ?Mahadevan (partenaire rÈgulierdu groupe depuis 2004) et ZakirHussain. Le guitariste y opËre un, avec le chanteur Shankar vÈritable tour de force techniqueen mariant la musique modaleindienne et líharmonie jazz occidentale. 4040

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Interview express John McLaughlin Aveuropéenne (Angleterre,ant la tournée Peux-tu nous parler du violoniste Roumanie, Hongrie, Ganesh Rajagopalan, nouveau membre Selvaganesh Vinayakram est le fils de Norvège, Allemagne, du groupe ? ‘Vikkuji Vinayakram’, c’est presque une P Ganesh Rajagopalan est l’un des plus histoire de famille ! juin-juillettournée américaine (prèsays-Bas) à venir en, suivie de la grands violonistes indiens aujourd’hui. d’une vingt Non seulement comme musicien, mais Comment envisages-tu la tournée en août-septembre, leaine de dates) il a également fondé sa propre école de américaine à venir au mois d’août et guit musique aux États-Unis. Nous sommes septembre, à laquelle participeront Bela sur lariste f’actualité du groupe.ait le point amis depuis une bonne vingtaine Fleck, John Scofield, Bill Frisell, Jerry d’années et nous avons même joué Douglas… uelles impressions gardes-tu ensemble à Cannes avec la participation C’est dommage que ce genre de concerts de Zakir Hussain. Il est également bien soit seulement réservé aux audiences Q des premiers concerts de la connu en Inde avec son frère Kumaresh, américaines. Je pense qu’ils seront en janvier ?tournée anniversaire en Inde qui est aussi violoniste. Je suis parti- très bien reçus. Évidemment, tous les Puisque nous n’avions pas joué ensemble culièrement heureux qu’il ait accepté musiciens cités sont des guitaristes depuis avant la pandémie, on était de faire partie de Shakti, parce qu’en formidables, sauf Bela Fleck, qui est vraiment heureux. De plus, être en Inde quelque sorte, avec le violon, nous avons un monstre au banjo. Avoir Shakti et est toujours un grand plaisir pour moi, fait le « full circle » pour notre 50 e et sommes revenus à l’instrumentationannée tous ces musiciens, avec la possibilitéde collaborations spontanées, donne quelle que soit la raison. Mais le fait dejouer avec Shakti a rendu la visite encore que nous avions dans les années 70, bien incontestablement une certaine allure à plus joyeuse grâce à l’enthousiasme du sûr avec en plus la voix magnifique de la tournée américaine. public indien. Shakti est devenu uneespèce de groupe culte en Inde, que ce Shankar Mahadevan. Et si on pense que www.shakti50.com soit dans l’Inde du Nord ou du Sud.On ne peut être mieux accueilli… Le nouvelalbum This Moment(Abstract Logix, 2023) La disparition tragique en 2014du mandoliniste U. Shrinivas violoniste Ganesh Rajagopalan. affecte profondément John et Cette formule inédite en quintet, aboutissant à l’albumMoment, dédié à la mémoire de This par la reprise de son morceau Zakir. En janvier 2020, le groupe incluant le chant de Mahadevan Shrinivas. Le premier titre, emblématique, « Giriraj Sudha ». se reconstitue à l’occasion et le violon de Rajagopalan,va faire l’objet du nouvel « Shrini’s Dream », En faisant de nouveau entendre enregistrement studio du collectivement signé par ses le violon dans leur musique, de deux concerts en Inde età Singapour, en invitant le groupe (le premier depuis 1977), ex-partenaires, lui est consacré,relayé au coeur de l’album John et Zakir renouentsymboliquement avec lessonorités du groupe originel. Guitarist Acoustic / 41 Protest songs APRÈS BOB DYLAN, BRUCE SPRINGSTEEN, TOM MORELLOWoody Guthrie"This land is your land" ETC., LES DROPKICK MURPHYS ONT CÉLÉBRÉ L’IMMENSEHÉRITAGE DE WOODY GUTHRIE, LE MUSICIEN DONT LA revendiquent telle ou telle propriété. Mais c’estsur les trois derniers couplets, avec parfois delégères variantes, que Guthrie dénonce plus DE CET HYMNE, DEVENU AUSSI INCOMPRIS QUE LE  BORNGUITARE  TUAIT LES FASCISTES .L’ AUTEUR ÉGALEMENT clairement ceux qui ont planté des panneaux« défense d’entrer » ou « propriété privée »,ironisant sur le fait qu’il n’y avait rien inscrit au ParIN THE USA  DE BRUCE SPRINGSTEEN. DÉCRYPTAGE. Jean-Pierre Sabouret Presque un cantiquedos et que ce côté appartenait donc à tous. qui traversait le continent avec sa guitare surle dos dans les années 1930. Dès la premièreligne, Guthrie évoque cette longue et triste Si l’air paraît si familier dès la première écoute,c’est que la mélodie, comme tant d’autreschansons folk, évoque immanquablement i Guthrie était encore de ce monde, période où il s’est retrouvé déraciné comme certains chants religieux, voire le Alleluia des millions d’agriculteurs, parcourant laroute vers l’ouest et cet eldorado californien du « Messie » de Haendel. Mais bien de l’eaua coulé entre l’écriture de la chanson et son Sque penserait-il de cette mi-temps qui se révélera loin d’être un paradis. Il a vécu enregistrement en mars 1944 (c’est cette Gaga qui entonne brièvement son « This landdu Super Bowl 2017, sponsorisée avec tous les exilés dans leur propre pays, version qui apparaîtra sur l’albumGuthrie - this land is your land : the Asch Woody is your land » comme s’il s’agissait de l’hymnepar Pepsi Zero Sugar, avec une Lady ceux qui avaient été expropriés de leurs terres recordings volume 11997). Les États-Unis sont en passe de gagner américain ? Certes, au fil du temps, même son par ces businessmen qui avaient si bien su la guerre. Longtemps antimilitariste, Guthrie , Smithsonian Folkways, auteur a cru bon d’expurger les couplets tropexplicites. Mais comment peut-on ignorerque profiter de la crise avec la complicité desbanques. Il a chanté dans les Okies Camps où est revenu à New York après deux annéesoù il s’est enrôlé dans la marine marchande,parcourant cette fois les mers et manquant de terre »revendication en faveur d’un juste partage des « cette terre est ta terre, cette terre est ma Ford, 1940), tiré du livre de John Steinbeck. faire naufrage après le torpillage de son navire. s’entassaient des migrants, tels qu’on peut les Il a également trouvé le temps de divorcer et richesses ? Dans l’esprit du musicien originaire s’avère être ni plus ni moins qu’une Tout au long de la chanson, il évoque à la fois voir dans le film Les raisins de la colère (John de se remarier presque aussitôt. Mais s’il est d’Okemah (Oklahoma), la terre appartient àtous. l’exaltation de pouvoir parcourir librement lesroutes et la rancune d’être rejeté par ceux qui moins virulent et engagé que son ami Seeger,il reste attaché à l’esprit de base de sa chanson,bien qu’il ait pris soin de retirer le couplet où il Genèse d’un hit socialLorsqu’il rédige les couplets de la chansonen février 1940, le prolifique Guthrie vient reprochait à son pays de laisser « son peuple »mourir de faim, semblant convaincu que lecommunisme n’était plus la voie à suivre pour de s’installer à New York, après avoir unenouvelle fois laissé femme et enfants. Il y arejoint l’acteur rétablir une justice sociale qu’il appelait detous ses vœux. Walton, de la série du même nom), déjà réputépour son soutien aux thèses communistes.C’est Geer qui lui présentera Pete Seeger à un Will Geer (le futur Zebulon L concert de charité quelques mois plus tard.Après sa mort, le 22 avril 1978, la famille de de DropkickMurphys 'hommage celtique, a effectuÈ un vÈritablepËlerinage du cÙtÈ díOkemah etTulsa, et a rassemblÈ des textesde Guthrie mis ‡ disposition qui exprimaient aussi la rÈbel-lion. ªbassiste fondateur : Ken Casey, chanteur et l’acteur entonnera « This land is your land » par Nora, la fille de Guthrie, Guthrie Ètait un punk desorigines. Il allait ‡ contre- ´ Woody lors de la cérémonie funéraire. Installé dansle modeste, mais confortable hôtel HanoverHouse, il n’est donc plus vraiment le vagabond albums,FascistsRisingde punk rock et de traditionnelPour enregistrer ses 11 (2023), le cÈlËbre groupe (2022) etThis Machine still kills Okemahe et 12e crÈditÈe comme productriceexÈcutive. Selon le multi-instrumentiste et chanteur TimBrennan :líesprit punk se rapproche decelui des musiciens de folk, ´ Je suis persuadÈ que courant, il síengageait dans lesbonnes luttes, il parlait hautet fort. JíÈtais inspirÈ par sestextes et le personnage. Unhomme et une guitare, cíÈtaitvraiment un truc puissant ! ª © Folkways Records 42 Guitarist AcousticGuitarist Acoustic //

4343 SS 4444 /////////// Légende GUITARISTE D’INDIANAPOLIS A CHANGÉ LE LANGAGE DE LA GUITARE JAZZ,Bop, pop et légendeHISTORIQUEMENT, LA COURTE CARRIÈRE DE WES MONTGOMERY LE Wes Montgomery HARMONIQUEMENT, MÉLODIEUSEMENT ET TECHNIQUEMENT. A L’OCCASIONDU CENTENAIRE DE SA NAISSANCE, ON VOUS RETRACE L’ÉPOPÉE DE WES.PLACE COMME L’HÉRITIER DE CHARLIE CHRISTIAN. CEPENDANT, LE Son approche unique et personnelle des structures Par Romain Decoret harmoniques a établi le standard d’excellence pourtous les guitaristes venus après lui. Wes soulignait lamélodie par des accords, mais ces derniers étaient Ssouvent différents de ce que jouait la section rythmique - uneLa famille a une large tradition musicale avec les cousins etsubtile substitution d’accords qui démultipliait la vista harmo- la première fois Les Montgomery reviennent à Indianapolis. Wes jamme dans lesclubs avec ses frères et d’autres musiciens, utilisant sa guitarebouleversé, et a enfin trouvé ce qu’il cherchait. Le lendemain, il oncles. Le surnom de Wes lui est donné dès son enfance par sesdeux frères, Monk et Buddy : il s’agit du diminutif enfantin deson second prénom, Leslie. Les parents se séparentconfidentiel et velouté, résultat de son thumb picking inimi-table. Sa vie est aussi légendaire que son jeu. ténor. En 1943, il trouve un job de soudeur et se marie. Pendantune dance party, où il emmène son épouse Serene, il entend pour Spartent vivre avec leur père.alors que les enfants sont encore très jeunes. IlsIndianapolis, Indiana. C’est là que naît John Leslie Montgomery.nique d’une façon unique et distinctive, avec un son à la fois achète une guitare. Pendant un an, il n’écoutera personne d’autreque Charlie.convient le mieux. Wes prétendra qu’il adopta cette techniqueIl pique comme l’abeille Solo Flight, un disque de Charlie Christian. Il est La famille Montgomery s’établit dans l’Ohio, où les troissèdecomme vendeur-livreur de glace et de charbon. En 1935, il achètefrères suivent les cours de la Champion High School. pour pouvoir jouer avec ses frères et d’autres musiciens locaux.Wes est déjà intéressé par la musique, sans pour autantnourrir l’ambition de devenir professionnel. Cependant, il ne pos-pour Wes une guitare ténor à quatre cordes dans un pawn shop.Wes n’a que dix ans, mais il travaille suffisamment l’instrument pas d’instrument. Son frère aîné, Monk, quitte l’école et travaille of Hollywood en 1965.Photo page de gaucheWes portraitisÈ par lephotographe BernardHabitué à jouer sa guitare ténor à quatre cordes, Wes doit toutréapprendre sur la six-cordes. Pendant un mois, il travaille avecun médiator avant de réaliser que le jeu au pouce est ce qui luide Wes Montgomery. Il développe des phrasés spéciaux ; ainsi, unaccord slappé avec le pouce est suivi d’une cascade de notes sé-pour ne pas déranger ses voisins. Il semble plus pro-bable qu’il fut attiré par le son confidentiel qui en ré- © Pictorial / Dalle n’l’instrument pour pouva que dix ans, mais il travser. Son jeu a été qualifié de « flight of the bumble bee », soit le toujours avec un toucher léger aérien et précis, difficile à maîtri-parées. Inversement, un solo est ponctué par un accord. Le poucejoue en descendant (sultait. A cette technique de thumb picking, il ajoutele jeu en octaves : jouer la mélodie simultanémentdans deux registres différents. Le son est encore plusdiscret. Mais ce ne sont là que des rudiments du jeu Wes oir jouer en concertaille suffisammentdownbeat) ou en remontant (Guitarist Acousticupstroke /), mais 45. Travail de laitier ou soudeur de 7 à 15h, concert au Turf Sa journée ?Bar de 22h à 2h du matin et jam au Missile Club de 2 à 5h. ratio surface portante des ailes de l’abeille/poids du corps qui Charlie Christian. Pour subvenir aux besoins de sa famille, il est rend le vol de l’abeille logiquement impossible. Tout comme le laitier ou soudeur, et joue le soir, avant de terminer aux petites jeu de Wes ! heures dans les jam sessions du Missile Club. En 1948, Lionel Pour souligner son jeu caractéristique, Wes a besoin d’une gui- Hampton se produit à Indianapolis ; il entend Wes au Missile Club tare hollowbody pour plus de résonance. La première est une et l’engage dans son orchestre. Il restera deux ans avec Hampton. Gibson ES-175 Sunburst avec une découpe vénitienne (pointue) Wes a peur de prendre l’avion et voyage en voiture de ville en ville. et un micro Humbucker. Il se tourne ensuite vers la Gibson L-5, Musicalement, il partage la scène avec Charles Mingus, Milt Buc- qui reste sa signature. Cette guitare fut achetée par George Ben- kner et Fats Navarro, mais l’opportunité qu’il attend ne se produit son, qui la passa à Pat Metheny. Wes joue parfois sur une Gibson pas : personne ne lui demande d’enregistrer un disque solo. L-7 que lui as prêtée Kenny Burrell. Ces modèles L-5 et L-7 ont Wes Montgomery a une épouse et sept enfants. Son emploi du une découpe florentine (ronde) et deux micros, mais Wes Mont- temps est incroyable : travail de 7 à 15h, concert au Turf Bar de gomery fait monter un seul micro, en position manche sur la L-5, 22h à 2h du matin et jams au Missile Club de 2 à 5h. Tout cela pour un son plus velouté. La L-7 a aussi un seul micro, modèle pendant six ans ! Il vit l’existence du jazzman ; pas de drogues Charlie Christian en position manche. A ses début, ses amplis ni d’alcool, mais il brûle son énergie dans la musique et dans sont des Gibson des années 40. Dans la décennie suivante, Wes son engagement envers sa famille. Il lui arrive de s’évanouir de utilise des Fender, avant d’adopter, en 1965, un Standel Super fatigue. Wes joue avec Eddie Higgins, Walter Perkins et le contre- Custom XV. Mais nous n’en sommes pas encore là. bassiste Leroy Vinnegar. Il rejoint ses deux frères, Buddy et Monk, dans le Johnson/Montgomery Quintet, qui joue dans le style Laitier, soudeur & gâchette du Missile Club de George Shearing. Ils enregistrent des séances pour Quincy Dès 1943, Wes Montgomery écume les clubs d’Indianapolis, tou- Jones. Après une résidence à succès de deux ans dans un club jours avec ses deux frères ou d’autres musiciens, dans le style de d’Indianapolis, les trois frères partent pour la Californie. Dans l’œil des labels Buddy et Monk forment les Mastersounds et enregistrent avec Wes sur le label Pacific Jazz. C’est sous ce nom que sort le disque Une divine Fingerpickin’. Il part retrouver sa famille à Indianapolis et officie difformité en trio avec l’organiste Melvin Rhyne. Pendant un show, Julian« Cannonball » Adderley est impressionné par le jeu de Wes et Dans le cadre du centenaire de la naissance persuade le label Riverside de le signer. Il enregistre alors son de Wes, le cinÈaste Kevin Finch a rÈalisÈ un documentaire, Wes Bound. Cette premier disque en tant que leader, A Dynamic New Sound, compilation díimages díarchives met en puis, en 1960, The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery. Ce lumiËre pour la premiËre fois la vÈritable disque le rend célèbre dans le monde du jazz. La même année, originalitÈ biologique du jeu de Wes, venant díune particularitÈ physique : son il joue avec John Coltrane, dont le groupe comprend Eric Dolphy. pouce Ètait triplement articulÈ, alors que Aucun producteur n’aura l’idée d’enregistrer cette formation ! 99,99% des êtres humains ne bénéficient Les Mastersounds se séparent, mais les trois frères se retrouvent © Riverside Records que díune double articulation. Wes est nÈ ainsi. Il Ètait capable de toucher son poignet en ramenant son pouce en arriËre. Seuls quelques très rares guitaristes bénéficiaient de semblables caractÈristiques, comme le slideman Hound Dog Taylor, qui avait un auriculaire supplÈmentaire ‡ la main gauche. 1995 2019 1960 DíaprËs George Benson : ´ Wes avait un cal au bout de son pouce quíil entretenait soigneusement. Il utilisait le cÙtÈ de son pouce pour obtenir ce son veloutÈ pour ses suites díaccords, puis le cal lui donnait ce son prÈcis quand il jouait des notes rapides. Cette triple articulation du pouce est la raison pour

laquelle personne ne pourra jamais jouer totalement comme Wes. ª 46 Wes, au dÈbut des annÈes 60 pour participer au légendaire Monterey Jazz Festival. Il a fallu beaucoup de temps à Wes Montgomery, ainsi qu’une incroyable dose de travail, pour atteindre le succès. En 1964, il signe avec le label Verve. La carrière musicale de Wes comprend trois phases : chez Riverside, c’est du jazz cool et post-bop avec Tommy Flanagan, Hank Jones ou Johnny Griffin. Chez Verve, c’est plus orchestral, mais l’orientation montre des changements sous l’influence du producteur Creed Taylor. Dès 1964, Movin’ Wes présente des titres pop joués avec son style reconnaissable. Résul- tat : 100 000 exemplaires vendus ! On peut se demander ce que pensait Wes en regardant les chiffres de vente : faibles pour ses disques avec Jimmy Smith, énormes pour ses adaptations de pop songs. Pour l’industrie du disque, Wes Montgomery est un artiste crossover capable de ventes si- gnificatives. Il obtient des succès notables avec des titres comme « California Dreaming » (The Mamas & Papas), « Tequila » (The Champs), « Windy » (The Association), « Goin’ out of My Head » (Little Anthony & The Imperials) ou « Eleanor Rigby », qui lui a valu un Grammy Award. Pour ces interprétations, Wes Montgomery adopte de nouvelles easy listening. Il apparaît à la télé, reçoit des awards ; il est appré- techniques. Tout en gardant ce son velouté qui est sa signature, il cié du grand public pour le choix des titres et des jazzmen pour utilise des accords sur trois cordes, chaque accord devenant une son jeu unique et exceptionnel. Stevie Wonder lui dédie deux note. Il peut enchaîner ces notes avec une facilité trompeuse, car chansons : « Bye Bye World » et « We All Remember Wes ». Le cela n’a rien de facile lorsqu’il s’agit de jouer une mélodie telle que nombre de guitaristes qu’il influence est incroyable, de George « Caravan » ou « A Day in the Life ». Son exercice favori consiste Benson à Larry Coryell, en passant par Eric Johnson, Stevie Ray à monter toute une gamme avec un accord sur trois cordes pour Vaughan, Lee Ritenour, Pat Martino, Pat Metheny et tant d’autres. chaque note. Pour ce son, Wes Montgomery branche sa Gibson L-5 Pourtant, Wes Montgomery sent qu’il n’est plus vraiment en dans des amplis Fender : Deluxe Reverb Amp, Tone Master Super accord avec ses propres convictions musicales. De plus, les cen- Reverb, 65 Twin Reverb. De 1965 à 1968, il utilise un Standel super taines de milliers de disques vendus l’obligent à tourner à un Custom XV à transistors avec un h.p. JBL D-130-F. rythme harassant. En 1968, il décide qu’il va changer de produc- teur. Après une tournée, il rentre à Indianapolis, mais il décède Disparition prématurée d’une crise cardiaque le 15 juin. Il n’a que 43 ans. Il laisse der- Le producteur Creed Taylor le fait signer en 1967 sur le label rière lui un héritage musical qui le classe parmi les cinq meil- © Verve/UniversalA&M ; Wes Montgomery est désormais classé dans la catégorie leurs guitaristes de tous les temps. 1960 2019 1962 1967 1965 1966 1967 Guitarist Acoustic / 47

02 L’ES2

Le préampli Taylor est simple à utiliser. Trois boutons pour gérer le volume, les basses et les aigus, et voilà tout ! Fabriqué en interne dans un petit atelier spécial au sein de la vaste unité deatelier spécial au sein de la vaste unité de production d’El Cajon, il produit un sonproduction d’El Cajon, il produit un son électro des plus naturels du genre. Bienélectro des plus naturels du genre. Bien joué !joué ! TAYLOR 0303 Round ShoulderRound Shoulder 417e-R Les épaules arrondies sont LALes épaules arrondies sont LA signature esthétique du format Grandsignature esthétique du format Grand Pacific. Mais c’est d’abord une référencePacific. Mais c’est d’abord une référence TAYLOR DISTILLE SES incontournable de la guitare folkincontournable de la guitare folk NOUVEAUTÉS DEPUIS LEIS LE traditionnelle, et Taylor de faire un clintraditionnelle, et Taylor de faire un clin MOIS DE JANVIER. AVEC LA. AVEC LAVE d’œil appuyé à Gibson et sa fameuse J45d’œil appuyé à Gibson et sa fameuse J45 PRÉCISION ET LA RIGUEUR D’UNRIGUEUR D’UNU notamment. La 417 est donc bien épaulée.notamment. La 417 est donc bien épaulée.

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TAYLOR. LA 417ER CONSTITUETAYLOR. LA 417ER CONSTITUE

UNE PARFAITE SYNTHÈSEUNE PARFAITE SYNTHÈSE 04-

DE CETTE ÉVOLUTION.DE CETTE ÉVOLUTION. b ParPar Olivier RouquierOlivier Rouquier 0101 Le vernis brillantLe vernis brillant 01 05 Proposée lors de son apparitionProposée lors de son apparition au sein des séries 500 et 600, la tailleau sein des séries 500 et 600, la taille Grand Pacific devait se satisfaire d’uneGrand Pacific devait se satisfaire d’une finition satinée. Avec la 417, la GP brillefinition satinée. Avec la 417, la GP brille désormais comme une patinoire. Undésormais comme une patinoire. Un certain air de luxe flotte maintenant surcertain air de luxe flotte maintenant sur le format. Attention les yeux !le format. Attention les yeux ! 4848 0404 0404

ABCABC

-- La tête, les 06 La profondeur aa -- La tête, les 06 La profondeur incrustincrustationsations de caissede caisse et la rosaceet la rosace Avec de près de 12 cm en son point le plusAvec de près de 12 cm en son point le plus La série 400 nous la joue tout en sobriété.La série 400 nous la joue tout en sobriété. prononcé, la 417 affiche la profondeur deprononcé, la 417 affiche la profondeur de Point de débauche de nacre ou d’abalonePoint de débauche de nacre ou d’abalone caisse la plus généreuse de la marque. Pascaisse la plus généreuse de la marque. Pas et des motifs décoratifs réduits au strictet des motifs décoratifs réduits au strict étonnant d’entendre une telle générositéétonnant d’entendre une telle générosité nécessaire. Rosace simple, repères denécessaire. Rosace simple, repères de dans tous les registres.dans tous les registres. touche en acrylique, logo de tête stylisé,touche en acrylique, logo de tête stylisé, c’est épuré, léger. En un mot, efficace.c’est épuré, léger. En un mot, efficace. 0505 Le chevLe chevaletalet 0077 Les lignes habituelles duLes lignes habituelles du chevalet californien font convergerchevalet californien font converger efficacité technique et agrément visuel.efficacité technique et agrément visuel. Pièce maîtresse dans la transmission desPièce maîtresse dans la transmission des vibrations des cordes à la table, il participevibrations des cordes à la table, il participe grandement à la qualité acoustique dugrandement à la qualité acoustique du modèle. CQFD.modèle. CQFD. 0808 0808 Les barrettesLes barrettes Une impression de fines et doucesUne impression de fines et douces 0404 CC -- barrettes sous le bout des doigts, mais pasbarrettes sous le bout des doigts, mais pas autant que ça lorsqu’on regarde les frettesautant que ça lorsqu’on regarde les frettes 0202 de près. Et c’est ce qui permet à la 417 dede près. Et c’est ce qui permet à la 417 de conjuguer parfaite intonation, liaisonsconjuguer parfaite intonation, liaisons efficaces et confort digital. Les doigts leurefficaces et confort digital. Les doigts leur disent merci.disent merci. 0077 Les mécaniquesLes mécaniques A la manière d’une bonne friteA la manière d’une bonne frite 0909 Le dos du mancheLe dos du manche belge, ça baigne dans l’huile, et c’est trèsbelge, ça baigne dans l’huile, et c’est très Satiné, le dos du manche off reSatiné, le dos du manche offre bien ainsi. La mécanique Taylor est bienbien ainsi. La mécanique Taylor est bien une surface de jeu douce et agréable àune surface de jeu douce et agréable à rodée et à l’abri du moindre grain de sable.rodée et à l’abri du moindre grain de sable. parcourir. Avec son fameux profil quiparcourir. Avec son fameux profil qui Griffés Taylor, les six systèmes ne sontGriffés Taylor, les six systèmes ne sont « révolutionna » l’agrément de jeu d’une« révolutionna » l’agrément de jeu d’une pas fabriqués par la maison, mais ils n’enpas fabriqués par la maison, mais ils n’en guitare folk à l’aube des années 80,guitare folk à l’aube des années 80, comportent pas moins tous les critères decomportent pas moins tous les critères de le manche Taylor est toujours l’un desle manche Taylor est toujours l’un des qualité. Mécaniques chromées, boutonsqualité. Mécaniques chromées, boutons plus agréables du genre à parcourir. Uneplus agréables du genre à parcourir. Une standard, des valeurs sûres !standard, des valeurs sûres ! promenade de santé pour la main gauche.promenade de santé pour la main gauche. 0303 PrixPrix3959 euros3959 euros MANCHEMANCHE acajouacajou marron Western Floralmarron Western Floral prix public conseillÈprix public conseillÈ TOUCHETOUCHE ÈbËneÈbËne DIVERSDIVERS cordes montÈes Elixircordes montÈes Elixir STYLESTYLE Dreadnought typeDreadnought type CHEVALETCHEVALET ÈbËneÈbËne Coated Phosphor Bronze, LightCoated Phosphor Bronze, Light Round Shoulder, ÈlectroRound Shoulder, Èlectro LARGEUR AU SILLETLARGEUR AU SILLET 44,5 mm44,5 mm GaugeGauge TABLETABLE ÈpicÈa de sitka massifÈpicÈa de sitka massif LARGUEUR 12E CASELARGUEUR 12E CASE 53,2 mm53,2 mm GAUCHERGAUCHERGAUCHER oui, au mÍme prixoui, au mÍme prixoui, au mÍme prix ECLISSES ET DOSECLISSES ET DOS PR…AMPLIPR…AMPLI Taylor ES2Taylor ES2 FABRICATIONFABRICATION USAUSA © DR© DR palissandre massifpalissandre massif ETUI/HOUSSEETUI/HOUSSE Ètui DeluxeÈtui Deluxe SITESITE www.taylorwww.taylorguitars.com Guitarist Acoustic / 49 Banc d’essai ///////////

CORT

Médaille d’OrGold PassionLA RÉALISATION DE MODÈLES FOLK AVEC CAISSE EN ParÉRABLE N’EST PAS COURANTE. SI TAYLOR A RÉCEMMENTDONNÉ DE NOUVELLES LETTRES DE NOBLESSE À CE TYPEDE FABRICATION, PEU DE CONCURRENTS SE SONT LANCÉSDANS UNE NOUVELLE EXPLOITATION DU SUJET. CORT, OUI ! sonorisation/amplification live/studio. Jacques Balmat Promenade de santéLa caisse n’est pas amputée de sa hancheinférieure pour la réalisation d’un pancoupé. Point de pan coupé, mais une surfaceCe travail réalisé, il fut alors possible de (re)trouver une sonorité électro homogène etéquilibrée, plutôt encline à témoigner de lapersonnalité de la guitare. Lune catégorie de prix qui ne l’est pas.La puissance de la maison coréenne, quifabrique ce modèle dans son unité chinoise,a Gold Passion représente àelle seule un super concentréde savoir-faire en matière delutherie haut de gamme, dans Trop grave pourrester en l’état ?D’ores et déjà, la guitare produit un sondynamique et profond, reléguant aux Ltrouve ici une sorte d’aboutissement.L’illustration de ce qui se fait de mieux entermes de lutherie de grande série. oubliettes la réputation des modèles folken érable « qui-produirait-un-son-sec-et- à l’angle droit disparu pour laisser le champ Torréfacteur de guitares sans-sustain ». Ici, on a du grain, du bas, à une zone ultra ergonomique, qui concilie La Gold Passion est élaborée autour d’une de l’aigu et une longue tenue de notes. La agrément de jeu et homogénéité esthétique. caisse de type Concert. C’est une guitare richesse acoustique s’avère exemplaire. Soyons honnêtes : on ne dispose pas de tout d’une élégance rare, qui subjugue l’œil En strumming, on peut sévèrement lâcher l’espace libre engendré par un pan coupé, lorsque l’instrument apparaît dans la la bride à la main droite, avant d’arriver mais cela facilite tout de même l’accès aux pupille. Un sublime érable flammé AAA au phénomène de compression naturelle aiguës. Pour le reste, la pratique du manche, massif est au cœur des fondations de des matériaux. Un effet « boomy » émerge réalisé lui aussi en érable, fait figure de la Gold Passion, éclisses et fond. Et les un peu avant dans le registre grave ; on a promenade de santé. Galbe, largeur, choix caractéristiques sonores d’ajouter à la a-do-ré ! En arpèges, la réponse à l’attaque des barrettes et polissage parfait des contribution de la marque californienne est rapide, la note se couche moins qu’avec extrémités, c’est du travail très sérieux. citée précédemment, pour prouver qu’une l’acajou. En usage électro, nous avons été La touche est en ébène d’un noir intense, « folk érable » est capable de délivrer une surpris par la réponse du système : dans un sa bordure munie de repères Luminay sonorité dynamique et chaude, la première premier temps, nos oreilles ont été noyées phosphorescents ; pratique pour ne pas se des qualités n’excluant pas forcément la sous les basses, nous incitant à la recherche perdre dans le noir ni se prendre les doigts seconde. Repose sur cette base en érable urgente d’un peu plus de présence dans le dans le tapis ! Mention spéciale au travail une table en épicéa Engelman massif haut médium et l’aigu. Il a fallu opérer un sur les deux sillets en os, pièces souvent torréfié. L’essence voit ainsi sa structure changement radical d’égalisation sur lessystèmes utilisés pour nos tests : un ampliélectro Prodipe Natural et la console d’une négligées sur les guitares de série ; ilstémoignent du grand sérieux de la lutherie.En parallèle de son esthétique irrésistible,la Gold propose une expérience de jeualliant bien-être des doigts, confort de jeuet qualité sonore. Superbe et très agréable moléculaire être modifiée sous l’effet de lachaleur et gagner une maturité qui permetde faire fi d’une ou deux décennies d’attentedu processus de vieillissement naturel. Celaproduit, accessoirement, une modificationtout aussi accélérée de la patine du bois, à jouer, elle devrait se tailler un joli succèsauprès des guitaristes exigeants. avec une teinte légèrement cuivrée.La rosace et les contours de la table sontcernés d’un chemin d’abalone qui s’intègre 50parfaitement, fondus dans la teinte cuivréede l’épicéa. © DR Pour qui ? Les amoureux de très belle lutherie. Pourquoi ? Parce que son manche est un vrai délice à parcourir, sa taille super pratique et la sonorité déjà divine. Objections ? Près de 2300 euros pour une guitare « made in China »… Tonton, pourquoi tu tousses ? Prix 2299 euros prix public conseillé STYLE format propriétaire Modern Concert TABLE épicéa Engelman massif torréfié FOND ET ÉCLISSES érable flammé AAA MANCHE érable dur, avec renfort en noyer TOUCHE ébène

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45 mm

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54,8 mm MÉCANIQUES Vintage Deluxe dorées PRÉAMPLI L.R. Baggs Anthem ETUI/HOUSSE étui VERSION GAUCHER n.c. PRODUCTION Chine SITE www.cortguitars.com Guitarist Acoustic / 51 Pour qui ?Tout guitariste, quel que soitson niveau, ‡ la recherche díunetrËs bonne guitare facilementtransportable. Pourquoi ?Parce ce que son formatrÈduit níexclut pas un grandintÈrÍt sonore. Parce que,accessoirement, cíest tellementagrÈable de ne pas galÈrer avec les chevilles lors du changementde cordes.Objections ?Son prix, votre HonneurÖ Prixprix public conseillÈSTYLECompanion, pan coupÈ, ÈlectroTABLEFOND ET …CLISSES massif du CongoMANCHE acajou massif du Congoformat rÈduit Breedlove 1749 euros 53,9 mm acajou du Congo acajou M…CANIQUESPremium chromÈes, miniboutons noir brillantPR…AMPLIPlus-T. Volume, basses, aiguÎs,accordeur, phaseTOUCHELARGEUR AU SILLET DE T TE42,4 mmLARGEUR ¿ LA 12 Ovangkol Fishman Flex BreedloveE CASE S ETUI/HOUSSEstandardVERSION GAUCHERcommandePRODUCTIONSITE www.breedlovemusic.com housseChine sur 5252 /////////// Banc d’essai BREEDLOVEWidwood CP Suede CEJouez en classe affairee affaire ParVOILÀ UN DRÔLE DE MODÈLE DONT LE TEST S’ESTTRANSFORMÉ EN SYMPATHIQUE ADDICTION, AU FIL DESJOURS. MAIS POURQUOI DONC ? QUELLE MOUCHE NOUSAURAIT DONC PIQUÉS, DIANTRE ? Olivier Rouquier tout le potentiel de la guitare. De discrètesincrustations « Offset » en aluminiumjalonnent discrètement le parcours. SSde celui ressenti après avoir fait ampleconnaissance avec la belle en question. i la photo et la fiche technique La Wildwood CP Suede CE est issue d’unenouvelle gamme nommée « Organic ProCollection ». Parée de vertus multiples,cette collection propose des guitaresnous ont incités à tester cetteguitare, notre enthousiasmeinitial était loin d’être au niveau Façon poupées russesLa caisse adopte un nouveau gabarit, issu proposer une autre offre sonore. Cette offproposer une autre offre sonore. Cette off re des Concert et Concertina de la maison. Jevous présente donc la Companion. Il s’agitd’une nouvelle réduction des cotes de lacélèbre Breedlove originale, pour en faire Trio gagnantLe préampli embarqué est gagnant surtrois tableaux : sa discrétion, sa richessede contrôle et sa pertinence sonore. Il ennous la joue sur le mode de la dynamiqueet de la délicatesse. Les notes se détachentparfaitement les unes des autres, les bassesoffrant un bon soutien à des hauts médiumset des aigus pleins de vie. Menu, menuQuand on joue une guitare de format réduit,le manche peut conserver ses attributsstandards ou, au contraire, subir à son tourun programme façon « comme j’aime » dela lutherie. C’est le cas de la Wildwood. Laélaborées et fabriquées selon un cahierdes charges strict en termes d’éthique, derespect des personnes et des bois mis enœuvre. un instrument facilement transportable.La caisse, brillante, est entièrementconstituée d’un acajou massif jolimentteinté, permettant d’échapper à l’habituelbrun clair et sa finition satinée « poresouverts », qui prévaut généralement en la surface de jeu a été diminuée dans toutes matière. La table reçoit un coloris « natural résulte un outil en parfaite adéquation ses dimensions. Largeur et longueur s’en suede », magnifiquement nuancé, pour avec la lutherie et sa sonorité acoustique trouvent ainsi amputées de plusieurs un dégradé très séduisant. Les essences originelle, la taille de la caisse favorisant par millimètres, et même quelques centimètres d’acajou proviennent du Congo, exploitées nature l’excellence de l’ensemble en usage en ce qui concerne le diapason, qui affiche selon un programme labellisé FSC, au cœur « live ». Peu soumise aux conséquences de 59,69 cm. Ce qui nous a demandé la plus du « Congo Basin Rainforest ». retours de scène, généreusement alimentés,cette Breedlove produit une sonorité électro forte adaptation ? La largeur du manche,notamment du sillet à la 5 Une autre offre qui prend immédiatement sa place dans le gabarit de nos doigts, plutôt menus, il nous La Wildwood intègre un nouveau barrage mix, sans avoir besoin de pousser le volume a fallu redoubler de vigilance et de précision de table Breedlove, le Cascade Bracing. sonore. Le pan coupé offre aux solistes une lors du placement d’accords. Cela nous acependant permis de corriger quelquesnégligences techniques essaimées ici et là.e case. Malgré le Le système vise à conférer puissance et liberté totale de jeu, ouvrant un joli couloir précision du son, deux paramètres souventantagonistes, mais qui, réunis, produisentune sonorité riche et très musicale. Ainsi,malgré sa taille réduite, la Wildwood nesouffre pas d’anémie sonore, sa pertinenceacoustique est exemplaire. Le son dégagé aux envolées instrumentales.Companion de jeuCette nouvelle Companion ne sera sans doutepas l’amie la plus économique de votrecollection. A plus de 1700 euros, il va falloirfaire une sévère entaille dans le compteen banque, mais la qualité intrinsèque © DR Rapidement, l’adoption d’une posture dejeu idoine est acquise ; on profite alors de n’a évidemment pas l’ampleur d’unedreadnought ou d’une OM ; c’est normalpuisque le format de caisse vise justement à du modèle n’appelle pas à crier scandale !Cette séduisante guitare est livrée dansune chouette housse matelassée. Voilà unecompagne de voyage fort agréable, sonsystème électro permettant d’en faire uneprécieuse alliée pour la scène.Guitarist Acoustic / 53 Banc d’essai /////////// SIGMAKoa fatal OMK2-42 LE KOA EXCELLE DANS L’ART DE Lchoix évite l’écueil du mauvais goût. Il fautdire que le koa occupe déjà l’espace visuel, ’esthétique de cette guitare BELLES GUITARES, À L’IMAGE DES MARTIN point besoin d’en rajouter. Les luthiers de n’est pas vraiment inscrite dans ESTHÉTIQUE EN FAIT UNE DES ESSENCES la maison allemande n’ont tout de même l’univers de la pratique discrète, FAIRE ÉTINCELER LES PUPILLES. SONLES PLUS PRISÉES POUR L’ÉLABORATION DEET TAYLOR. EN REVANCHE, SES QUALITÉS Lpas pu s’empêcher de parachever l’œuvremais la cohérence totale des VIBRATOIRES RESTENT BIEN SOUVENTSUJETTES À CAUTION ET TRÈS EN DECÀDE L’EXCELLENCE DE SES ATTRIBUTSPHYSIQUES. IL ARRIVE TOUTEFOIS QU’UNMODÈLE FASSE EXCEPTION. CETTE en embellissant le tableau boisé d’Hawaïde multiples incrustations d’abalone. Filetsde table ou de terminal de manche, rosace,c’est un festival, avec la palme d’or au logofleuri qui trône majestueusement sur latête, à la place du nom de la marque. Cela ParSIGMA APPARTIENDRAIT-ELLE À CETTECATÉGORIE EXCLUSIVE ? Olivier Rouquier rappelle une célèbre Martin…Elle est bénie !A première vue, la Sigma semble doncêtre une guitare ex-cep-tion-nelle. Autantl’écrire dès maintenant : elle fait cartonplein sur tous les postes essentiels, maisaussi dans les domaines plus discrets oùla main du guitariste a rarement mis sonœil. Voilà ce qui sera, à n’en pas douter, l’une des guitares de l’année ! Car, outre samagnifique plastique, malgré la jeunesse del’exemplaire testé (une guitare totalement 54 neuve, « sortie du carton »), la sonorité sans pour autant pénaliser les guitaristes Pour qui ? produite se révèle déjà remarquable. Ce de taille généreuse. C’est vraiment la qui frappe d’abord, c’est le parfait équilibre guitare pour tout le monde, en termes de Les amoureux de très belles entre les trois principaux registres : les format s’entend. En ce qui concerne le guitares et notamment les fans graves et bas médiums ne sont pas sur la prix, c’est une autre histoire. Nous nous de koa. réserve ; il est rare d’entendre une guitare sommes fait confirmer à deux reprises les en koa proposer une telle richesse sur tout caractéristiques matérielles du fond et des Pourquoi ? le spectre. La profondeur des basses assure éclisses. Ce n’est pas une essence massive, une solide assise au jeu en accords et tisse mais un lamellé de koa. L’aspect visuel Parce que la réalisation fait un tapis pour le jeu mélodique. Cristallins, est conforme au vrai bois, et la sonorité briller les yeux, parce le manche adoucit les mœurs digitaux les aigus sont à l’image de ceux qu’on d’afficher un agrément

sonore totalement et parce que la sonorité fait entend sur un modèle Martin. Et pour remarquable, confirmant la devise sourire les oreilles. cause ! Sigma nous propose ici une copie qu’ « un bon lamellé vaut mieux qu’un plus ou moins conforme d’une célèbre mauvais massif ». Reste que pour le prestige Objections ? guitare de la marque de Nazareth, du modèle, cela porte tout de même une Pennsylvanie. Il suffit de regarder le logo et petite ombre sur un tableau, pour le reste Une semi-massive fabriquée quelques autres attributs esthétiques pour tout à fait remarquable. Evidemment, tous en Chine à ce prix… On a frisé être convaincu, si besoin était encore, que ces éléments, mis bout à bout pour donner le « nervous breakdow » neuro- tout cela se fait en accord avec la maison à jouer et à entendre une guitare de très capillaire de stade 1 ! américaine, si ce n’est avec sa bénédiction. haut niveau, ont un coût, et il est très élevé. Sachant que la fabrication est griffée Prix 2499 euros Catalogue de repères « made in China », l’étiquette affichant 2499 prix public conseillé

STYLE OM

Ça joue tout droit de la 1re à la 15e case, euros pourra faire un peu tousser. Mais TABLE koa flammé massif facilement pour parvenir à la 17e, considérant l’ensemble avec objectivité, FOND ET ÉCLISSES koa flammé engendrant une pratique acrobatique il n’y a pas lieu d’en prendre trop ombrage. MANCHE acajou réservée aux plus aguerris des Certes, c’est cher, mais totalement en TOUCHE ébène instrumentistes. Ce modèle est adapté adéquation avec la qualité générale de LARGEUR AU SILLET DE TÊTE à toutes les mains, petites et grandes, la lutherie et l’ensemble des prestations 44,9 m issues de la guitare classique, électrique, proposées. LARGEUR À LA 12

E CASE

mais aussi aux novices en la matière. 58 mm La touche est une sorte de catalogue du MÉCANIQUES Grover dorées repère de touche. Voilà un bon moyen de ouvertes, boutons « butterbean » visualiser d’un seul coup d’œil une bonne ETUI/HOUSSE housse semi- demi-douzaine d’incrustations de styles rigide différents ! La réalisation, menée avec bon VERSION GAUCHER non goût, permet une belle homogénéité de PRODUCTION Chine l’ensemble, et l’exercice, risqué, de ne pas SITE www.sigma-guitars.com tomber dans l’incongruité. Un nuage dans un ciel si bleu Le manche est facile à jouer, le format de caisse une aubaine pour les petits gabarits,

© DR

Guitarist Acoustic / 55 Pour qui ?Les guitaristes de tous niveaux,de toutes ambitions.Pourquoi ? Parce que son confort de jeuest exceptionnel et sa sonoritéattrayante.Objections ? P A part son manche étonnant,n’y aura-t-il pas tout demême un petit manque depersonnalité dans tout ça, meschers collègues et néanmoinsamis ? Prix MANCHETOUCHEprix public conseilléSTYLEcoupé, électroTABLEFOND ET ÉCLISSES épicéa de sitka massifMartin S-13 Fret, pan 1599 euros avec boutons type« butterbean »PRÉAMPLI53,7 mmMÉCANIQUESLARGEUR AU SILLET DE TÊTE44 mmLARGEUR À LA 12 ébène hardwood PRODUCTION Fishman MX-T ouvertes noires,E CASE koa 56 SITEETUI/HOUSSEhousse semi-rigideVERSION GAUCHER www.martinguitars.com Mexique non /////////// Banc d’essai MAIS C’EST OUBLIER CES DERNIÈRES DÉCENNIES DURANT LESQUELLES MARTINGUITARES « WESTERN », INSCRITES DANS LA PLUS PURE TRADITION DU GENRE.Sobriété et efcacitéMARTIN SC-10 E A SU OUVRIR SES CRÉATIONS À LA MODERNITÉ. LA PREUVE AVEC LA SC-10 E.LA RÉPUTATION DE LA MARQUE AMÉRICAINE EST LIÉE À SES FAMEUSESPar Jacques Balmat Parallèlement à la pérennitéde ses références légendaires,Martin enrichit régulièrementson catalogue de nouveaux PC’est déjà çamodèles qui bénéficient de process defabrications très innovants, son atelier compteurs, le manche est taillé pour seLa forme asymétrique de la caisse n’est où s’activent les aigus « à la Martin ». Leurfameuse pointe cristalline est moins marquéeque sur les Américaines de référence.C’est un son au caractère maison moinsproéminent, avec une certaine neutralité etplus de modernité. Le préampli transforme La présentation de la SC-10 lors du Nammmexicain permettant, en parallèle, de faire oublier. 2022 constitua un événement, et voici laguitare, qui a trouvé sa place dans la sérieproposer des modèles moins onéreux queles mythiques Américaines. Modernepas un caprice esthétique, mais le résultatd’analyses et recherches en acoustique.Cette nouvelle caisse a entraîné unemodification de la structure interne. Ses deux Road, enfin disponible chez les revendeurs. barrages sont, eux aussi, très spécifiques. façon Ying-Yang. Le joli placage de têteUn simple coup d’œil sur la face avant Dénommé Tone Tension X Brace, celuimanque pas de piquant côté look. Il a étéétudié pour conformer une réponse surmesure, notamment dans le registre grave,et parfaire la projection et la dynamique le modèle en redoutable guitare de scène.Reine du strumming comme de l’arpègelangoureux, elle peut tout faire avecréalisme en s’imposant dans le son globald’un groupe, sans nécessité de pousser le en ébène marbré ajoutera peut-être unsuffit pour ne relever aucune surprise de cette dernière. Son côté « hélice » n’estqui est collé contre le fond de caisse ne volume. supplément d’agrément visuel, mais pas dequoi nous mettre en transe dans le supernotable. Tout au plus notera-t-on, et c’estdéjà pas mal, le format asymétrique, larosace et le repère de touche à la 12e assurément pas dû au hasard. Le barragede table est allégé et sculpté côté aigus, Guitare alternative gig-bag fourni. Pour aller plus loin danscase là encore pour parvenir au tempéramentsouhaité. Celui-ci est énergique, avec uneprojection vigoureuse, des basses qui sautentaux oreilles sans « s’étaler » ni contrarierle discours servi au plus haut du spectre, Joliment sobre, cette Martin ne séduit pasforcément aux premiers regards. Il faut laprendre en main pour finir convaincu dela réussite du projet SC-10 E. Attrayante ettellement agréable à jouer, la Martin SC-10 Epropose une très intéressante alternative l’enthousiasme, il faut prendre la guitare enmain et regarder son dos.Un oubli, sans douteParler de pan coupé est un euphémisme.La zone habituellement conflictuelle pour aux modèles folk habituels du marché.Le tarif touche toutefois un plafond qui n’arien de symbolique, puisqu’il franchit labarre des 1500 euros. l’ergonomie de jeu a totalement disparupour céder la place à un vaste espace, quis’étend jusqu’au dos de la guitare et à laqueue du manche. Question ergonomie etprofilage, ça relève plus de la F1 que de © DR la lutherie à grand-papa ! Alors, questionfacilité de jeu, la SC-10 E se pose en sacréespécialiste du genre. Qu’on soit adepte dustrumming ou soliste invétéré, que l’onaime pratiquer paisiblement ou affoler les Guitarist Acoustic / 57 Pour qui ? En premier lieu, les guitaristes de picking et de blues acoustique. Pourquoi ? Parce que sa fabrication est sÈrieuse et sa sonoritÈ Èlectro efficace. Objections ? Nous plaidons líacquittement eu Ègard ‡ líintÈrÍt gÈnÈral manifestÈ par la prÈtention tarifaire. Prix459 euros prix public conseillÈ STYLE Parlor Èlectro TABLE acajou massif FOND ET …CLISSES acajou MANCHE acajou TOUCHE oupan‡

LARGEUR AU SILLET DE T TE

42,3 mm

LARGEUR ¿ LA 12E CASE

53,5 mm

M…CANIQUES

Ouvertes, nickelÈes PR…AMPLI Fishman Flex Plus T. Volume, basses, aigus, phase, accordeur ETUI/HOUSSE non VERSION GAUCHER non PRODUCTION Chine SITE www.ekoguitars.it 58 /////////// Banc d’essai EKO Duo P200e L’Eko des savanes !

APRÈS PLUSIEURS DÉCENNIES EN QUASI ÉTATD’HIBERNATION, LA MARQUE ITALIENNE REPREND VIE,

ET QUELLE VIE ! LE CATALOGUE S’ENRICHIT À CHAQUESAISON DE NOUVEAUTÉS TOUS AZIMUTS. NOTRE CHOIX S’EST PORTÉ SUR UN CLASSIQUE DU GENRE, PRÉSENTDANS LA TRÈS GRANDE MAJORITÉ DES CATALOGUES DES ParFABRICANTS. Jacques Balmat utre guitare « tout acajou »du mois, autre ambiance, Avec le sourireLe manche possède un indéniable esprit qui étoffent le rendu sonore, sans produire A avec l’Eko Duo P200e. rétro sur plusieurs plans. Il y a la tête la moindre sensation de confusion lors du tradition du genre, sous un formatOn est, ici, dans la pure ajourée, le profil arrondi du dos, les douze jeu avec d’autres musiciens, l’instrument Parlor tout ce qu’il y a de plus classique, cases hors caisse et le diapason de 630 trouvant très bien sa place. Il la trouveraencore mieux, et plus facilement, lors si ce n’est l’équipement électro montésur la caisse, qui étend sévèrement les mm. Autant d’attributs qui participent d’unmême élan à l’esprit et au son de ce Parlor. du branchement électro. La lutheries’accommode bien du Fishman Flex Plus T, potentiels d’usage et l’offre sonore. Bonnenouvelle, la Duo P200e est composée Il fait en effet entendre une voix bien posée,légèrement voilée, c’est-à-dire sans brillance malgré l’absence de contrôles d’égalisationmédium. Il faut alors faire preuve de doigté d’une table massive, associée à un fond età des éclisses en lamellé d’acajou. Comme notable, les hauts médiums et les aigustrouvant leur place sans prédominance dans avec les commandes de basses et d’aiguspour magnifier le son. Nous avons apprécié la pratique prévaut en la matière chez denombreux fabricants, ce modèle le spectre sonore. Cela donne à entendreun son d’accords compacts lors du jeu la précision de l’accordeur, ce qui n’estpas toujours le cas avec les minis tuners « tout acajou » est recouvert d’une finitionsatinée de type « pores ouverts ». Cela rythmique ; aucune fréquence ne tire l’oreillevers elle. C’est d’une belle efficacité, et embarqués. protège l’instrument tout en ne formantpas de carcan susceptible de nuire à la gageons que dans le cadre d’une expériencede groupe, ce Parlor donnera le sourire à On s’attache !Le format de la caisse facilite grandement la bonne propagation des ondes vibratoires.Enfin, ce vernis joue aussi sur le caractère son pilote. Pratiqué en arpège, en pickingou en mélodie note à note, le pouvoir de prise en bras et en main, tandis que la rondeurdu manche induit un positionnement naturel « naturel » apporté au look, ce qui, parles temps qui courent, peut s’avérer très conviction est légèrement moindre, maisl’Eko engendre des résonances intéressantes du pouce sur la bordure de touche. L’absencede pan coupé accentue l’accès rendu malaisé tendance. A l’image de l’application duvernis, la fabrication globale se révèle aux hautes cases par la jonction avec la caisse soignée, les détails bien travaillés, les être plat (mais large !), cela ne produit pas à la 12e case, et non la 14e. Le talon a beau finitions propres. Bref, un ensemble sansdéfaut rédhibitoire, surtout dans cette vraiment d’effet sur l’ergonomie du terrain.On est vraiment dans l’esprit rétro, proche du catégorie de prix. La sobriété d’ensemblene doit pas masquer la vue sur les traits « zéro concession » ! Mais ce n’est pas dansses cases les plus hautes qu’un Parlor donne d’agréments esthétiques ici et là ; telfilet de manche en bois, tels pourtours la pleine mesure de son potentiel, alors, trêvede digression, contentons-nous de moult de caisse à trois lignes ou encore la jolierosace fondue dans la table sous l’effet de bonnes choses qui constituent un bilan finaltotalement positif. Un gros billet d’un demi- © DR délicates nuances. millier d’euros, et vous voilà maître d’unepetite guitare très attachante. Guitarist Acoustic / 59 Banc d’essai /////////// Pour les sultansSHIVERdésargentés GES 105 Jazz À SATISFAIRE LES BUDGETS LES PLUS ÉTRIQUÉS. VOICICETTE ABSENCE PAR UNE JOLIE DÉCOUVERTE VISANTUNE GUITARE PLUTÔT SINGULIÈRE DANS SON GENRE,TESTÉ UNE GUITARE 1/2 CAISSE. NOUS REMÉDIONS ÀPROPOSÉE À UN PRIX TRÈS DOUX ET AUX VERTUSIL Y A BIEN LONGTEMPS QUE NOUS N’AVIONS PASSONORES PLEINES DE PROMESSES.du swing Pde la marque de la maison, qui développepeu à peu sa propre gamme sur la base derécisons en préambule Par Jacques Balmat modèles dessinés par les spécialistes duque la marque Shiver estexclusivement proposée dansles magasins Cultura. Il s’agit You get shiver in the dark…Avec son échancrure simple, la Shiver micro aigu et le chevalet. Ce dernier estde type flottant, mais sur le modèle testé PYou feel allrightgroupe. Visant un public de débutants, les présente des lignes douces et assurémentouvertures en « f », par lesquelles on par une fine lamelle de ruban double face.type « Tune-O-Matic », un cordier trapèze Guitare à caisse, elle est élaborée parmodèles présentent cependant des qualités rétro, le coloris foncé ajoutant à ce lookassez savoureux. On remarque les deuxpoutre centrale : c’est une caisse entière la véracité historique y perd. Ce chevalet association d’un fond, d’éclisses et d’uneet un intérêt susceptible de dépasser constate l’absence d’une quelconque (uniquement ?), il est maintenu en placeLa stabilité de la justesse y gagne ce quetraditionnel en bois supporte un sillet de table. L’ensemble est constitué d’un lamellélargement cette seule cible. et vide, si ce n’est la généreuse âme demaintien placée sous la table, entre le complétant ce dispositif « à l’ancienne ».L’esthétique de la guitare est d’une grandehomogénéité, puisque la tête et le dos du d’érable. Au tarif affiché, il paraît difficile,si ce n’est impossible, de faire autrement,d’autant que la pratique n’a rien d’incongrudans le cadre d’une guitare jazz. Si le boisressemble à du contreplaqué, lorsqu’onl’étudie de près, cela n’a rien d’étonnant ni manche reçoivent une finition satinéeassortie à celle de la caisse. Il n’y a riend’exceptionnel, mais c’est bien imaginé etbien réalisé. De traditionnels filets couleurivoire apportent un peu de nuances à unensemble finalement tout en demi-teinte, si d’outrageant pour le modèle, mais le fruitd’une technique de lutherie habituellesur ce type de guitares. Et ce, malgréune épaisseur qui peut sembler un peugénéreuse, mais comme la GES 105 propose ce n’est « sombre ».Jouée en acoustique, et même si elle n’estpas conçue pour, la Shiver produit un brinde son tout à fait audible. Cette sonorité 60un bon agrément sonore, tout va bien, merci a des airs de guitare manouche, avec ce pour elle. timbre très « pincé » caractéristique etce court sustain. C’est sans prétention ettotalement amusant, mais ça permet toutde même de pratiquer sans obligatoirementbrancher la guitare pour entendrequelque chose. Raccordée à un ampli, c’est Pour qui ? Les guitaristes novices, mais pas que, souhaitant Èchapper ‡ líhÈgÈmonie de la folk et de líÈlectrique. Pourquoi ? Parce quíon peut y jouer du jazz, du blues, voire du rock, et mÍme pratiquer ‡ la cool sans la brancher. Objections ? A ce prix, restons indulgents. Prix299 euros prix public conseillÈ STYLE guitare Èlectrique évidemment tout autre chose. La dyna- rapidement été rappelés à l’ordre par la jazz Ω caisse mique des micros nous a surpris ! Le poste caisse creuse lorsque nous avons poussé le TABLE Èrable de pilotage s’avère simple à comprendre et volume des amplis au-delà de ce que ce type FOND ET …CLISSES Èrable facile à maîtriser. de guitare peut accepter. MANCHE nato TOUCHE Purple Heart He can play honky tonk Sultans of swing CHEVALET flottant en nato, sillet ´ Tune-O-Matic ª avec like anything A l’heure du bilan, et après deux semaines cordier trapËze Les deux micros à double bobinage de pratique de la Shiver GE 105J, ce ne LARGEUR AU SILLET DE T TE se partagent un même potentiomètre sont pas les inévitables limites du modèle 43 mm de volume et un de tonalité, la paire que nous retiendrons, mais son caractère LARGEUR ¿ LA 12E CASE étant complétée d’un sélecteur à trois récréatif et plaisant. La qualité de la 53,9 mm positions. Avec ça,

c’est l’accès à une large fabrication et celle des matériaux donnent M…CANIQUES bain díhuile sonothèque, pourvu qu’on s’attache à user à la guitare de bonnes prédispositions pour chromÈes des potentiomètres sans parcimonie. Avec vieillir sereinement et gagner une certaine ELECTRONIQUE micros double une égalisation et un gain stables sur nos maturité. Avec gourmandise, nous nous bobinage, volume, tonalité, amplis électro puis électrique, nous avons sommes surpris à penser : « Tiens, si jamais sÈlecteur ‡ 3 positions ETUI/HOUSSE non eu accès à une belle palette de sonorités, j’en avais une, je monterais bien un Seymour VERSION GAUCHER non des plus veloutées et jazzy aux plus rock. SH4, un 59 et un petit capteur acoustique PRODUCTION Chine © DR Quel que soit le son de l’ampli, nous avons pour voir… » SITE www.cultura.com Guitarist Acoustic / 61 Pour qui ? prix public conseilléTYPEPrix ampli électro-acoustique 341 euros L Tous les joueurs d’ukulélés quisouhaitent qu’on les entende enfin.Pourquoi ?Son circuit a été conçu pour ukuléléTECHNOLOGIEtransistorsPUISSANCELAMPES PRÉAMPLIFICATIONNutube 6P1HPCANAUXCONTRÔLES3 bandes, E 2 bandes, MasterVolumeEFFETS coaxial 8’’ avec tweeter 50 watts hybride lampe/ spécifiquement pour lesfréquences du ukulélé.Objections ? BOUCLE D’EFFETSDIMENSIONSPOIDSFOOTSWITCHDIVERS réverbe, chorus 2 2 volumes, EQ 62 Le plastique, est-ce toujours PRODUCTIONINFOS www.voxamps.com fantastique ? 4,2 kg alimentation fantôme 354x208x313 mm nonVietnam non /////////// Banc d’essai Haussez le niveau !VOX Ukulele 50 EMBARQUÉE EN OPTION. GRÂCE À VOX QUI A DÉVELOPPÉ UN COMBO SPÉCIAL,GAGEURE. NOTRE PETIT INSTRUMENT À CORDES FÉTICHE PREND DÉSORMAISTOUTE SA PLACE DANS LE SON GRÂCE AUX SYSTÈMES DE PRÉAMPLIFICATIONUTILISER UN UKULÉLÉ AU SEIN D’UN GROUPE A LONGTEMPS RELEVÉ DE LALE UKULÉLÉ ACQUIERT UN NOUVEAU STATUT.Par Olivier Rouquier Lpossède un petit gabarit et est très léger.a solution d’amplificationproposée par Vox est enparfaite adéquation avecl’esprit du ukulélé. Le U50 LIl se présente sous forme d’un combo La dynamique s’avère généreuse, la de petit taille, mais pas mini. Le coloriset la toile de protection lui confèrent unsavoureux look de vieux poste de radio. réponse de l’ampli immédiate, notammentdans le haut médium. La petite lampeNutube 6P1, spécialité de Korg, apportevraisemblablement cette touche de vie etde chaleur qui enrobe les notes, évitant alimentation fantôme peut être activée ainsi un caractère par trop froid et sec.Nous avons obtenu le meilleurrendement en creusant un peu le centre pour un micro dynamique. Sa gamme decontrôles est réduite à un volume, uneégalisation deux bandes et une réverbe. Un supplément de vieLa structure granuleuse du matériau évite de l’égalisation avec des médiums Cela suffit à conformer a minima le signal L’alimentation est réalisée par lel’aspect trop plastique de l’objet, qui, grâce légèrement en deçà du milieu de la selon ses désirs auditifs, et à le mixer au truchement d’un adaptateur secteur fournià sa coque en ABS, affiche à peine quatre course du potentiomètre, des basses mieux avec le son du ukulélé. Un master avec l’appareil, 19 volts sont nécessaireskilos sur la balance ! légèrement au-dessus du centre et des volume assure le niveau général, qui pour faire fonctionner l’ampli. Avec une aigus en position neutre. Pour éviter au sera issu du haut-parleur coaxial, un huit puissance de 50 watts, voilà de quoi son de « claquer » selon votre attaque pouces à double voix, puisqu’il comporte se faire entendre, mais il ne faut pas de main droite (ou gauche selon votre un tweeter. Lors de l’utilisation des deux s’attendre à obtenir un volume latéralisation), il convient de baisser le Il a la solution canaux, l’électronique tient la route, il n’y « gros comme une montagne », ce sont volume du préampli sur l’ukulélé quand En complément, le Vox Ukulele 50 a aucune détérioration de l’un ou de l’autre 50 « petits » watts à l’oreille. Nous avons on passe d’un jeu en arpèges, ou en note à possède une entrée auxiliaire et une sortie des signaux, qui restent suffisamment testé la pertinence de cet ampli avec note, à un jeu rythmique. Les deux effets casque, toutes deux au format mini jack séparés pour être toujours précis. trois ukulélés électro, représentant lestailles Soprano, Concerto et Ténor. Pas dedoute, l’électronique a été conçue pourune parfaite efficacité de traitement dusignal de nos quatre cordes. L’égalisationa fait l’objet d’une bonne spécification, L’autre canalVoilà un bon lot de bonnes choses, onen oublierait presque le second canal !proposés ajoutent un supplément de vie auson. Réverbe et chorus sont ajustables enniveau et en intensité par un unique maisjudicieux potentiomètre, dont l’étagementpermet jusqu’aux plus fines nuances,y compris dans le mélange des deux 3,5 mm et au dos du coffret, ainsi qu’unesortie directe (jack standard 6,3 mm).Est-ce que ça marche avec une guitareélectro ? Techniquement, oui. Le timbremanque de brillance et de présence, maisça fonctionne bien mieux qu’avec le canal © DR avec des fréquences bien ciblées pourservir au mieux les registres du ukulélé. Celui-ci présente une entrée XLR, propiceau branchement d’un micro voix. Unetraitements. clair d’un ampli pour guitare électrique.Le Vox Ukulele 50 est une excellentesolution pour les besoins d’amplificationdes ukulélés. On rêve d’une version surbatterie rechargeable pour en faire unnomade total. Ou, dans l’immédiat, livréeavec un sac de transport !Guitarist Acoustic / 63

DISCO ///////////

La pépite Sylvain Luc Simple Song(Space Time Records) Chez le Basque bondissant, onne la connaît jamais vraiment la chanson, qu’elle soit simpleou volontiers déroutante. Celles que le guitariste qui électrisel’acoustique compose sur le fil instrumental, depuis son L’incontournable sorti il y a trente ans. Toutespremier album solo, Piaia, Bai Kamara Jr& The Voodoo ces voix qu’il transpose sur sescordes tantôt sensibles, tantôt Sniffers Tommy éruptives, à travers sa plumetout-terrain, ses polyphonies, Traveling Emmanuel ses jeux percussifs et sesvagabondages rythmiques. MedecineMan Accomplice Ce nouvel album solo est uneplongée dans les mélodies de (Mig Music / UVM) son enfance, de Carole King àBill Evans, en passant par John Bai, c’est à la fois de la bonne Two Lennon, Keith Jarrett et JoãoGilberto. Dix-sept relectures médecine pour tous ceuxqui souffrent d’arthrite et le (CGP Sounds) captivantes, parfois bluffantesà l’image de « Change the meilleur des groove opérateurs.Compositeur, producteur et World » d’Eric Clapton, et deuxcompositions, pour une chorale de activiste sierra-léonais, élevéen Angleterre et résidant àBruxelles depuis trente ans, e virtuose de Nashville avait commencé sesaventures en duo avec des cordes. Tout à l’impro, le credo du Bai Kamara Jr questionne Players, selon Chet Atkins - sur CGP - Certified Guitar musicien qui n’emprunte jamaisdeux fois le même chemin. ses racines africaines et parela note bleue des ocres ducontinent noir. Influencé LRichard Smith, puis Mike Dawes. Il continue avec la mêmesuivi d’un Accomplice séries vol. 2 et 3 Accomplice one avec, Dans le livret, Sylvain Luc cite par Big Bill Broonzy et JohnLee Hooker, BKJ connaît sa diversité en invitant des artistes country de grande qualité.Seul le titre change, en lettres au lieu de chiffres. Jerry « Improviser, c’est se souvenir dece qui n’est pas encore arrivé. »son frère d’âme, Bernard Lubat : grammaire Delta Blues sur lebout des doigts, mais ses seize Douglas, spécialiste du dobro, illumine « Mama knows » ;David Grisman reprend le standard jazz « Seven come Ben pépites ont été polies à la pulseet à l’ocre d’Afrique de l’Ouest Eleven » dans le style bluegrass. Le Nitty Gritty Dirt Bandrajeunit « Tennessee Stud » de Buck Owens, et le Del (« If you go », M. President »).Avec ses Renifleurs de Voodoo joue dans le style country-blues sur « Another man done aMcCoury Band aborde « Sweet temptation ». Jorma Kaukonen (oui, on peut prier avec lesnarines), Bai respire à la fois les full go around ». Superbe jeu en slide des survivants de LittleFeat sur « Cajun Girl ». Le travail de recherche de Tommy langueurs blues, les déhanchésR&B et les fièvres rock (« Mi- Emmanuel brille dans ses compositions personnelles :« Precious Time » avec la chanteuse Sierra Hull et « Son of randa Blue »), qui donnentméchamment envie de bouger a Gun » avec Richard Smith. Le fingerpicking en duo avecBilly Strings sur « Doc’s Guitar / Black Mountain Rag » est du bassin. L’Afrique enchantée,plus que jamais. extraordinaire ! La grande découverte est Molly Tuttle, unejeune musicienne, en duo avec Tommy sur « White Freight Youri Romain DecoretLiner Blues » de Townes Van Zandt. Incontournable ! © Simone Cecchetti Ben Ben La dinguerie Louis Dominic Martinez & Miller Jean-MarcFloury Vagabond (ECM) ReetsQuartet Pour ce 3e album chez ECM, (Colette & Albert Narchal) le guitariste que toutes les stars s’arrachent (Phil Les deux plumes sétoises Collins, Peter Gabriel et Sting avaient déjà croisé le fer et depuis trente ans) joue au le velours sur un premier funambule, avançant sur un somptueux album en 2021. fil invisible tissé par les cordes Pour cette nouvelle fresque jazz acoustiques, en slow tempo et impressionniste, ils reviennent en notes suspendues. Miller le en quartet, accompagnés de conteur a sorti les pastels pour Philippe Panel à la basse et de Van Morrison dessiner des décors en clair- Thomas Domène à la batterie. obscur (« Cruel but Fair »). Louis et Jean-Marc se partagent Moving on A la tête d’un quartet d’esthètes les compositions, ils dialoguent (Ziv Ravitz à la batterie, son en copains d’abord et acolyte Nicolas Fiszman à d’accords, entre ballades jazzy Skife la basse et Jacob Karlzon au (« September Waltz »), tissées piano), Dominic vagabonde au creux de l’épaule (Caroline/Universal) entre jazz buissonnier, volutes (« Titanne », « Mauve »), folk, pastilles mélanco-pop et espiègleries blues (« Willy the Le poète-rocker irlandais (sa spécialité : les touches de nylon latines. Kid ») et humeurs funky accroches mystiques) était encore à l’école A travers ces huit pièces (« Aretha », « Master 2 »). primaire quand il a joué avec son premier groupe conçues comme des songes, Moment de grâce sur la de skiffle, soit deux guitares, un washboard Miller illustre avec grâce variation de l’une des pièces (planche à laver) et une tea-chest bass (une grande et sans effets de manche le maîtresses de Louis Martinez, boîte de thé avec un manche à balai et une seule concept de sobriété heureuse. « Mai 73 », un tango pianissimo, corde). Lorsque Lonnie Donegan explose le Top 10 Les képis le savent : on à fleur de peau, qui évoque en 1956 avec Rock Island Line, Van Morrison est n’enferme jamais un Vagabond. une saudade sétoise. On ne déjà en avance sur le mouvement qui va toucher En concert le 14 mai au Studio cesse de se découvrir dans ces tous les ados britanniques, jusqu’en1958. Ce de l’Ermitage, à Paris. nouveaux Reflets. nouveau disque retranscrit les chansons de cette Youri B. époque, mais on se doute bien que l’ex-leader deThem n’a pas laissé les choses en l’état : il a boosté le son au maximum, avec guitare, contrebasse, piano et batterie plutôt que percussions. Il sort Taj Mahal même son saxophone sur « Greenback Dollar », Savoy faisant un clin d’œil à la version de Gene Vincent.« Streamline Train » est sur les mêmes rails que (Stony Plain) le « Mystery Train » d’Elvis via Jr Parker. « Mama don’t Allow » est transformé en « Gov don’t Taj Mahal utilise son statut de légende pour Allow » par le barde rebelle aux prescriptions explorer les diverses avenues du blues et du gouvernementales. « No other Baby » des Vipers jazz. Ce nouveau projet est consacré à l’American avait déjà été repris par Paul McCartney, mais songbook et à la mythique salle du Savoy. Van Morrison ajoute un beat caribéen et un solo Enregistré avec les meilleurs musiciens de de sax. Gospel avec « This Loving Light of Mine San Francisco, le disque est un tribute au ». Détour honky-tonk par les classiques de Hank Savoy Ballroom de Harlem, où jouaient Duke Williams « Cold Cold Heart » et « I’m so lonesome Ellington, Louis Jordan et Louis Armstrong. Musicalement, c’est une exploration I could cry ». Je vous laisse deviner ce qu’il aborde des hits de l’époque, dont « Stompin’ at the Savoy » de Lionel Hampton et le dans « Yonder comes a Sucker », chanson du monumental « One for my Baby (and one more for the Road) » de Johnny Mercer quartier des Red Light Houses de New Orleans…. & Harold Arlen. Taj Mahal mène son groupe de studio avec sa National Steel. Un Excelsior ! nouvel award est en vue ! R.D. R.D. Guitarist Acoustic / 65 Americana Corner Eddie 9V Capricorn (Ruf Records) Ben Basés à Macon, Géorgie, les Studios Capricorn ont vu défiler tout au long des années 70, la crème de la scène rock sudiste, Bella White dont The Allman Brothers Band Among et The Marshall Tucker Band. La maison, réputée pour le Ben other things savoir-faire de ses ingénieurs du son et la vélocité (Rounder Records) de ses session-men maison, était à l’époque ce qui se faisait de mieux en matière de soul groovy. Grand Cette chanteuse-guitariste admirateur des légendaires studios Capricorn, Garifali canadienne de 22 ans Brooks Mason, alias Eddie 9V, rend ici un hommage (Rodolphe représente le futur du vibrant au lieu mythique. Pour cela, le guitariste- Raffalli bluegrass, comme le prouve chanteur a invité douze fines lames « made in & Renée ce second disque. Dès son

Southern ». Un backing-band de rêve avec chœurs Garlène) plus jeune âge, Isabelle Farley majestueux et section de cuivres à l’ancienne, White de son vrai nom, dodelinant sur les mid-tempos. Enregistré en Instants fille d’un père musicien de analogique dans les conditions du live, servi brut (Frémeaux & Associés) bluegrass, est exposée à la de décoffrage, sans overdub ni parachute sonore, musique des Appalaches, au le troisième opus de Eddie 9V déambule avec une Inspiré par la guitare de Django bluegrass, à l’old time country grâce infinie entre la soul et le blues, échappant Reinhardt et celle d’Henri et au folk. Elle fait ses débuts comme par miracle à la rouille du temps. Crolla, mais tout aussi friand sur scène à 13 ans et, après Philippe Langlest des musiques du Brésil et le collège, s’installe à Boston, d’Amérique latine, Rodolphe où elle partage une maison Raffalli a croisé depuis bientôt avec des musiciens de la une dizaine d’années la très Berklee School of Music, ce Doug Paisley jolie voix de Renée Garlène. qui la dote d’un solide jeu de Après un premier opus guitare acoustique. En 2020, Say what consacré au répertoire de elle part pour Nashville et you Like Georges Brassens (J’ai rendez- enregistre un premier disque, vous avec vous, 2018), nos (Outside Music) duettistes associés livrent cette Just like Leavingde Nashville fond devant cette. Le showbiz fois un album de chansons Voilà bientôt quinze ans entièrement de leur cru, sous le jeune musicienne talentueuse. que ce songwriter canadien nom de Garifali, cosignant les Ce nouveau disque a été tisse à la guitare acoustique musiques, tandis que Renée se enregistré au studio Five des chansons sensibles et charge des textes (à l’exception Stars de Topanga Canyon, le mélancoliques au parfum folk de « La bonne pastille »). centre des songwriters country americana. Hanté par Bob Le swing côtoie ici allègrement californiens. Pur country, le Dylan, Neil Young, JJ Cale ou le Brésil, avec le soutien de titre « Numbers » est joué à encore Mark Knopfler, Doug Paisley collabore au quelques partenaires de choix, la pedal-steel et « Flowers on fil de ses albums avec Mary Margaret O’Hara, la dont le flûtiste Sébastien my Bedside » est fait pour claviériste de The Band, Garth Hudson et Bonnie Lepape, le contrebassiste les cowboys qui pleurent les « Prince » Billy. Produit par Afie Jurvanen, qui a Sébastien Gastine ou le batteur yeux dans la bière. Le futur du dû sélectionner onze morceaux sur les maquettes Eric Dubessay. La guitare bluegrass ? Il était temps. du prolixe Doug - il en affichait plus de 200 ! -, de Rodolphe vagabonde R.D. cet album est riche mélodiquement, construit admirablement tout au long sur une cascade de cordes acoustiques. La magie de cette escapade, sertissant Doug Paisley opère, on est tout de suite envoûté d’incontestables pépites : par sa voix cool, ses textes bien troussés et ses « Etoile d’Or », « Dans la baie », ritournelles au charme immédiat (« Sometimes it’s « Insouciance », « Nous ça nous so Easy »). Une réussite ! va »… On confirme ! P.L. Max Robin 66

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BD Corner Il était une fois enJamaïque Loulou Dedola / LucaFerrara (Futuropolis) Le 22 avril 1978, Bob Marleyretrouve la Jamaïque, après deux années d’exil. Le boss dureggae célèbre son retour à la maison, dans l’antre du Stadede Kingston. Avec Luca Ferrara au dessin et Loulou Dedola, Le tribute qui tabasse ! on se plonge dans la guerre Frank Zappa des années 70. On y découvre la misère et les lois civile qui toucha l’île à la fin du ghetto, une ville gangrenée par les gangsterslocaux et les politiciens corrompus. Un roman graphique universel, où l’on suit le sacre sur scène Zappa ’80 : de Bob Marley et de ses musiciens. Idolâtré, Marleyvéhicule, de case en case, son message de paix etd’amour, menant en musique une croisade contre Mudd Club, NYC+ Munich, Germany Jamaïque, entre rixes et rivalités, enfer et paradis.Philippe Langlestla misère et l’injustice. Un pan de l’histoire de la (Universal) roduit et remastérisé par le responsable des archives JoeTravers avec Ahmet Zappa, ce coffret trois CD (ou trois Hippie Surf Satori Prapproche la musique de Frank Zappa du garage rock, du blues etseulement cinq musiciens. Cette réduction des effectifsvinyles) présente le rare line-up des années 80, avec Alain Gardinier /Renaud Garreta(Glénat) de cuivres pléthoriques, place au jeu de Gibson du guitar-masterabsolu. L’influence de Johnny « Guitar » Watson est évidente dansautres influences « varésiennes » de ses débuts. Adieu les sections Fin des années 60, le surf s’est « Love of my Life » et le classique « Chunga’s Revenge », qui évoqueles minutes postprandiales après avoir dégusté des burritos chez installé sur la côte basquedepuis plus de dix ans. Plus Chunga’s. Ces choses sont interdites sur scène de nos jours, car qu’une pratique sportive, lesurf est un mode vie. C’est le formation, il y a deux configurations scéniques avec des sons dif-férents : confidentielle au minuscule Mudd Club de Manhattan, un lieupersonne n’est initié à Alfred Jarry comme l’était Zappa. Pour cette cas pour Pierre qui, planchesous le bras, rêve d’évasion où Zappa se sentait à l’aise au milieu des punks, hipsters et autresposeurs ; au point de lui écrire trois titres : « You are What you is », et de Californie, qu’il va « The Week shall Inherit Nothing » et « Mudd Club ». Le set d’une Il débarque à San Francisco dans le quartier de rapidement finir par découvrir. garageheure comprend également des extraits du triple opéra rock Joe’s Haight-Ashbury, qui nage dans la ouate du Flower ensuite rejoindre le groupe. Changement total de décor à l’Olympiala batterie était présent au Mudd Club. C’était Steve Vaï, qui allait . Un adolescent engagé pour transcrire les solos de guitare et Joplin. Scénarisée par le journaliste musical AlainPower. Le héros y rencontre la fine fleur de lascène locale, comme le Grateful Dead et Janis Halle de Munich. Un show de deux heures devant plusieurs milliersde spectateurs, avec des titres comme « Cosmik Debris », « Dancin’ Gardinier et mise en case avec virtuosité parRenaud Garreta, cette BD est à la fois exaltante, Fool » et la proctologie ironique de « The Illinois Enema Bandit ».Après cela, Zappa s’intéressera au synclavier, avec tout ce que ça déjantée et nostalgique, comme une envieirrépressible de prendre la route vers l’océan. Pour signifiait au niveau du changement de son. Ce disque live reste uninstantané d’un groupe réduit au minimum et porté par une vista finir, Gardinier nous dresse sa discothèque idéale,comprenant les albums de Jefferson Airplane, Jimi © DR musicale ouverte au maximum. Romain Decoret Hendrix ou encore du guitariste virtuose Santanaet son classique « Abraxas ». Un must ! P.L. Guitarist Acoustic / 67 . . . N°82 /////////// Sommaire Gravure musicale Jean-Philippe Watremez

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sur notre chaîne Youtube Guitarist Acoustic Magazine : www.youtube.com/@guitaristacousticmagazine9509/featured. 92 Blues & Roots Lockwood Vibe Par Franck Goldwasser Acoustic Groove Etude de stylep.70-74 p.84-86Acoustic Dreams Wes Montgomery Par Jimi Drouillard 82 Initiation Par Sylvestre Planchais Les secrets de Jazz manouchep.76-79 l’accompagnementp.88-91 à la composition Par Fanou Torracinta Les voicings Faites swinguer ! de Django Par Eric Gombart Par Jean-Philippe Watremez Les chefs-d’œuvre "quelques motifs qui vJe vous invite à travailler Picking de la guitareclassique p.94-96 permettront d’enrichirv ous p.80-81Sixtes en calypso Liebestraum N°3de Franz Liszt vde la composition.otre jeu et de développerotre propre approche" Par François Sciortino Par Valérie Duchâteau Guitarist Acoustic / 69 Etude de style Wes Montgomery PlanchaisPar Sylvestre es Montgomery développe une signature très personnelle, faisant Compositeur, arrangeur Wsonner sa guitare de façon orchestrale : jeu en octaves, approches et instrumentiste brillant, chromatiques, rythmiques gorgées de swing et improvisant sur des dévelop- Sylvestre Planchais est un pements mélodiques et harmoniques faisant la part belle au jazz bebop et spÈcialiste de la guitare dactyle au blues. (cordes ´ tapÈes ª). Nourri de jazz, de blues et de musique pop et folk, Les octaves il dÈveloppe un univers musical trËs large, qui seretrouve notamment sur son album, Polycolor Jazz. Exemple 1 1 Pour se familiariser avec le jeu en octaves, voici une gamme majeure suivie d’un arpège de Do Majeur septième. Mesures 3 et 4, même principe avec gamme de Do mineure naturelle suivie de l’arpège de Do mineur septième. Il peut être utile de jouer ces exemples en binaire ou en ternaire. Arpège de Do mineur septième avec approche chromatique systématique un demi-ton en Exemple 2 1 dessous chaque note de l’arpège. Exemple 3 1 Phrase jouée en octaves sur un II-V- I.

© DR

70 Exemple 4 1 Riff en octaves complété par un accord de La septième joué sur la deuxième mesure. Séquence rythmique jouée en octaves et descente chromatique d’accords Exemple 5 1 diminuées avec résolution sur l’accord de Fa septième. Double Stop Exemple 6 2 Arpège de Sol et La mineur septième enrichi d’une neuvième et onzième jouées en double stop. Riff blues en double stop basés sur l’accord Do septième. La fondamentale est maintenue Exemple 7 2 dans les aigus en superposant une descente mélodique avec les notes suivantes : septièmemineure, treizième, quinte, quarte, tierce et neuvième. Guitarist Acoustic / 71 Voici un fragment mélodique d’un blues qui fait apparaître une ponctuation syncopée en fin de phrase Exemple 8 2 à la deuxième mesure, avec deux accords joués en contretemps qui accentuent le swing et l’harmonie.Même principe mesure 4, mais joué sur le 4e temps, ce qui crée un contraste rythmique avec la mesure 2. Les tics de Wes VOICI MAINTENANT QUELQUES EXEMPLES UTILISÉS PAR WES POUR FAIRE SONNERDIFFÉRENTS ACCORDS EN TÉTRADES (MAJEUR 7, MINEUR 7, SEPTIÈME DE DOMINANTE). Ici, une approche chromatique des notes de l’accord de Do majeur septième par demi- Exemple 9 3 ton ascendant. Mesures 3 et 4, même principe avec Do mineur septième. Exemple 10 3 Accord de septième de dominante enrichi d’une treizième et neuvième. Exemple 11 3 Arpège d’accords de A-7 et G-7 enrichis d’une neuvième et onzième. Une sonorité courante chez Wes : un motif joué légato et répété sur plusieurs octaves pour Exemple 12 3 faire sonner un accord mineur septième avec des enrichissements de sixte et neuvième. 72 Accords altérés Exemple 14 4 Plan basé sur la gamme par tons, utilisé sur un II-V. Il peut être utile de mémoriser cette gamme et ces doigtés, ainsi que Exemple 13 4 les renversements des accords qui en découlent. Joués sur un accord altéré, ces Notes Do et Fa# redoublées de façon systématique renversements vont faire entendre successivement la tétrade de Do septième et (façon substitution tritonique) sur deux octaves son enrichissement de neuvième, ainsi que les altérations de onzième dièse et pour faire sonner un accord de C7/11#. treizième bémol. Modes bop et II-V-I Exemple 15 5 Cette phrase est basée sur le mode dorien enrichi d’un chromatisme (Sol bémol) entre la tierce et la quarte. Cette Exemple 16 5 gamme à huit notes se nomme gamme Be-bop dorienne. Même principe, mais avec une phrase construite cettefois-ci sur la gamme majeure Be-bop. Exemple 17 5 Voici un plan joué sur un II-V-I en Fa majeur. Mesure 1 : phrase construite sur une gamme de Sol mineur mélodique. Mesure 2 : phrase construite sur une gamme de Sol mineur naturelle, mais jouée sur un accord de Do septième de dominante, ce qui fait ressortir les enrichissements de treizième et neuvième. Guitarist Acoustic / 73 Morceau d’application 1 Exemple 18 6 2- Voici un petit morceau en seize mesures regroupant plusieurs aspects du jeu de Wes. Vous trouverez un play-back en audio (tempo normal et tempo ralenti) pour vous exercer. Faites attention aux placements rythmiques. Vous pouvez aussi juste extraire les phrasés ou plans qui vous plaisent le plus. 74 Jazz Manouche Les voicings de Django onjour ! Voici une étude sur un domaine peu étudié : l’harmonie Par Jean- Bet le voicing dans le jeu de Django. C’est pourtant un aspect très Philippe important de son univers, en témoigne sa passion pour la musique Watremez classique ou l’orchestre swing d’un Duke… Les deux premiers exemples sont tirés de la musique classique (F. Liszt et J.-S. Bach), les suivants de deux compositions : « Dînette » (aka Dinah) et « Nymphéas ». Ce sera Guitariste et compositeur, Jean-Philippe l’occasion de perfectionner notre jeu en accords dans l’accompagnement, Watremez síimpose comme un spÈcialiste du le solo et dans le contrechant sur la mélodie, mais aussi la précision de la style de Django Reinhardt, díabord dans le trio main droite. A très bientôt ! Cordacor, puis en tant que soliste. Coauteur deComplete Django/The Ultimate Djangoís Book. Exemple 1 intro de Liebestraum N°3 de Liszt (26/04/1937) 1 © Romain Bouet 76 Exemple 2 intro et accompagnement sur le 1er mouvement du Concerto en Ré mineur de Bach (25/11/1937) 2 Exemple 3 début de chorus en arpèges sur Dînette (11/09/1941) 3 Guitarist Acoustic / 77 Exemple 4 contrechant en accords sur Dînette (11/09/1941) 4 78 Exemple 5 arrangement en accords de l’orchestration du pont de Nymphéas (31/03/1942) 5 Guitarist Acoustic / 79 Le coin du picking Sixtes Par François en calypso Sciortino omme il n’y a pas que la basse alternée dans la vie du guitariste Cpicking, voici donc une étude de style harmoniquement assez basique, SpÈcialiste du qui vous demandera un travail rythmique certain ! Familiarisez-vous picking et du avec la mélodie seule en sixtes, puis ajoutez les basses. Personnellement, fingerstyle, j’étouffe les basses à la main droite pour accentuer l’effet rythmique et la François Sciortino sensation d’entendre deux guitares. Attention aux basses doublées, qui se distingue par peuvent vous faire accélérer. C’est vous qui devez maîtriser la guitare, la qualité de son toucher, son ouverture musicale pas elle. Enfin, en théorie. Bon travail et faites entrer les cocotiers dans et ses talents de compositeur. Un cocktail votre guitare ! d’excellence que l’on retrouve dans son dernieralbum, Díici et díailleurs. 41- © Pierre Thouvenot 80 /////////// Pédago Guitarist Acoustic / 81 Par Fanou Torracinta Initiation à la Nourri par la musique de DjangoReinhardt et le rÈpertoire traditionnel de son Óle natale, composition la Corse, Fanou TorracintadÈveloppe un art tout personnel de faire sonner et chanter la partir d’une de mes pièces pour guitare seule, A guitare. Son nouvel album, Gipsy Anottebughju, je vous invite à travailler quelques motifs Guitar from Corsica - Vol. 2, qui vous permettront d’enrichir votre jeu et de développer confirme cette originalité tout en votre propre approche de la composition. approfondissant sa dÈmarche. Exemple 1 phrase d’entrée 21- Dans cette phrase qui passe par les triades de La bémol mineur, Si bémol majeur et les accords de La et de Sol, j’utiliseles cordes à vide pour obtenir une sonorité spécifique. A faire sonner avec beaucoup de sustain, en laissant résonner les accords au maximum ! Exemple 2 motif en contrepoint 21- Ce motif est construit à partir de positions assez simples, en essayant d’introduire un peu de mélodie.N’hésitez pas à moduler en transposant dans une autre tonalité, par exemple en Si mineur, comme je le fais dans la vidéo. © Armand Luciani 82 Exemple 3 phrase de fin 1 2- Je réutilise ici un passage de la phrase d’entrée. Travaillez bien la tenue de note main gauche pour le son et le sustain.Je vous encourage à transposer ces motifs dans d’autres tonalités pour améliorer votre jeu et vous initier à la composition. Guitarist Acoustic / 83 Acoustic Groove Acoustic Dreams Par Jimi Drouillard onjour à tous et bienvenue dans cette rubrique Acoustic Groove ! BAujourd’hui, une petite étude, Acoustic Dreams. Son amour de la note L’intro est en Mi mineur, avec 3 couleurs d’accords : Em11, Em6/9 et bleue permet ‡ Jimi F#m11/E (= E7sus4). Drouillard (guitariste, Le A est composé d’une mélodie sur Cmaj7, D9, Cmaj7 et Am9. chanteur, compositeur) Le B est construit sur 2 accords faciles à jouer et qui sonnent très bien : de síillustrer avec brio G9/13 et F9/13. dans toutes sortes La partie Solo se joue sur le A (après la reprise de l’intro en guise de contextes (du jazz au blues, en passant par le d’interlude). Ensuite, on retrouve le B et on finit avec l’intro sur une belle harmonique à la 12e rock et le funk). Il se fait remarquer aussi bien par case (normal : Mi mineur !). Bien à vous ! son hommage ‡ Frank Zappa (Zappaís Songs, 2019) Ne lâchez pas vos rêves avec votre guitare acoustique en VRAI BOIS… que comme soliste incendiaire au sein des Guitars N’hésitez pas, pour plus d’infos : jimid@free.fr Unlimited. 21- 1 © Romain Bouet 84 ///////////

Pédago Guitarist Acoustic / 85 86

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www.Guitarpart.fr Les secrets de l’accompagnement Faites swinguer ! GombartPar Eric e vous propose dans cette leçon d’étoffer vos accompagnements Il marie avec Jjazzy dans le swing ou les ballades. Les accords que j’utilise ici sont bonheur une technique enracinÈe dansue enracinÈe dans tout à fait standards. Ce sont ceux que vous devez connaître pour pouvoir le picking et le flat picking américain (Marcel jouer toutes les grilles. Suivez l’ordre logique des exemples proposés Dadi, Chet Atkins, Jerry Reed, Doc WatsonÖ) et pour enchaîner facilement ces accords à quatre sons. Les doigtés sont des influences jazz (Tuck Andress, Martin Taylor, intuitifs et vous avez la vidéo en support. En ajoutant quelques traits Joe Pass…). Maîtrise et variété d’inspirations mélodiques, vous allez vous rendre compte qu’il est très facile de simuler qu’illustre brillamment son duo avec Jean-Félix un « petit orchestre » (basse / accords / mélodie) avec une guitare. Lalanne (Pick & Jazz, 2018). Exemple 1 basse sur 1 et 3 en Do 1 Il est très important de jouer les notes de chaque accord au même volume sonore. Ainsi, toute la richesse en ressort. Ne pasnégliger la note aiguë, jouée généralement par l’annulaire, pour faire ressortir la progression mélodique (voicing). Pensezégalement à jouer un accord « plus long » sur les temps 2 et 4. © Romain Bouet 88 /////////// Pédago Exemple 2 basse sur chaque temps On joue une basse sur chaque temps, c’est parfois le cas selon le thème et le tempo choisi. En mesure 2, il s’agit de faire aux 2 temps 3 et 4 de la polyrythmie : le pouce joue les basses sur les temps, mais i, m, a main droite jouent des triolets de noires.Travaillez ce passage lentement en écoutant l’audio. C’est facile à reproduire une fois que vous aurez pris vos repères. L’effet est très efficace pour simuler deux instruments différents. Important : l’interprétation est ternaire. C’est souvent le cas en jazz (le temps est partagé en trois parties égales et on joue la 2e croche de chaque temps sur la 3e partie). Exemple 3 trait mélodique dans l’accompagnement C’est un exercice qui permet de rendre indépendant l’annulaire des autres doigts, car il va souvent jouer la mélodie 3 (placée généralement sur la note la plus aiguë). Ici, on joue la note de la mélodie en avance sur les temps 1 et 3, mais il fautévidemment savoir le faire n’importe où. Attaquez bien fort cette note et maintenez-la en résonance. Un conseil, frettez au plus vite cette note, car elle est la première à sonner pour chaque position. Regardez la vidéo pour vous aider. Guitarist Acoustic / 89 Exemple 4 accords + mélodie Faisons apparaître une mélodie ou un contre-chant. Le principe assimilé dans l’exemple 3 est appliqué ici. 4 La combinaison des triolets de noires (pour les accords), du placement des basses sur les temps et des syncopes des notesaiguës produisent le plus bel effet. Appliquez-vous à mettre cette note aiguë au premier plan, et à jouer à volume égal les notes des accords. A noter qu’en mesure 7 et 8, les accords n’ont que trois sons. C’est donc le majeur main droite qui joue la note aiguë. Mon conseil : travaillez bien l’exemple 3 avant l’exemple 4 ! 90 Exemple 5 C’est l’application des différents points expliqués dans les exemples précédents. Ici, on fait plus qu’accompagner, 5 puisqu’on joue également une mélodie. Celle-ci pourrait s’ajouter au thème chanté ou joué par un/une solistesi les notes sont bien choisies. Guitarist Acoustic / 91 Blues & Roots Par Franck Lockwood Vibe Goldwasser ockwood Vibe » est très amplement inspiré par certains des premiers AprËs síÍtre frottÈ aux «Lenregistrements de Robert Jr. Lockwood, datant du début des maÓtres de la scËne années 40, époque où il ne s’était pas encore démarqué de l’influence californienne (Jimmy profonde qu’a eue sur lui son beau-père et mentor Robert Johnson. C’est McCracklin, Sonny quand il s’installe dans la région du delta du Mississippi avec sa mère, Rhodes...), Franck qui est la concubine de Johnson, que Lockwood, s’immerge dans la musique Goldwasser est un que l’on appellera que bien plus tard « Delta Blues ». des rares bluesmen « Lockwood Vibe » est construit sur un schéma classique de Johnson, en La. franÁais ‡ avoir fait carriËre aux …tats-Unis.arriËre aux …tats-Unis. Je recommande de faire son possible pour ressentir la musique dans le Nouvel album : Who needs this mess ?!! (‡ paraÓtre corps, et de ne pas hésiter à bouger en jouant ! Il s’agit de ne pas oublier que le chez Crosscut Records le 30/06). blues est avant tout une musique qui sert à faire danser ses auditeurs. www.bluesisgold.com 21-

© DR

92 /////////// Pédago Guitarist Acoustic / 93 Les chefs-d’œuvre de la guitare classique Par Valérie Liebestraum N°3 Duchâteau de Franz Liszt (1811-1886) Soliste classique,compositrice et arrangeuse, ÈlËve díAngel (Traduction française : « Rêve d’amour ») // Arrangement : Valérie Duchâteau Iglesias, Alexandre Lagoya et David Leisner (USA), e chef-d’œuvre de Franz Liszt, tant interprété depuis sa publication ValÈrie Duch‚teau totalise plus de mille concerts et Cdans les années1850, a également acquis ses lettres de noblesse dix-sept albums ‡ son actif. Le dernier en date, sous dans le monde du jazz grâce à la version célèbre de Django Reinhardt le nom des Guitares Improvisibles (avec Antoine et Stéphane Grappelli. Liebesträume (ou Rêves d’amour) de Franz Liszt Tatich), A Letter from Marcel Dadi, rend hommage regroupe trois morceaux en forme de nocturnes. Le plus connu des trois au regrettÈ Marcel Dadi. est le dernier, dont j’ai réalisé une version simplifiée à votre attention. Sa www.valerieduchateau.com tonalité originale est La bémol majeur. www.facebook.com/duchateau.valerie 1 Toute la première partie est sous forme de prélude. Le jeu doit être clair et calme. Partie A 2 C’est une forme de rêverie. 1 Cette deuxième partie module le thème initial. Il y a plus de tension, d’intensité, Partie B 2 c’est une rêverie contrariée. Technique Comme expliqué sur la vidéo, il Au préalable, entraînez-vous à buter sur sera nécessaire des cordes à vide, en vous écoutant. Puis Références enregistrements d’employer le jeu du buté pour mettre ne jouez que la mélodie (en buté), qui en évidence la mélodie, tandis qu’un se distingue par les hampes vers le haut léger arpège l’accompagne. Cette dans la partie solfège. Jouez la partie technique très usitée pour toute arpège indépendamment. Puis, réunissez ï Django Reinhardt mélodie accompagnée, vous sera utile l’ensemble en tâchant de vous écouter. Le et StÈphane Grappelli dans bien des musiques. Parmi les thème doit se détacher de l’arpège. plus grands exemples, la romance des Pour tout problème, n’hésitez pas à ï Sviatoslav Richter « Jeux interdits ». m’écrire sur mon site. Bonne musique !Valérie Duchâteau ï Gyˆrgy Cziffra © Romain Bouet 94 /////////// Pédago Guitarist Acoustic / 95 96

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Signature obligatoire Chèque bancaire à établir à l’ordre de Raykeea Conformément à la loi informatique et liberté du 6 janvier 1978, vous disposez d’un droit d’accès et de rectification des données vous concernant.Si vous ne souhaitez pas recevoir de propositions commerciales, merci de nous le signaler. GA82 /////////// Ça dénote Le single oule paradoxe de la pincePar Bob Bémol Lheureuse, le concept du colibri Rabhi, nous inviteà sortir de la surconsommation, à nous libérer desdiktats du marché et du brouhaha ambiant. En seserrant la ceinture, on se déleste de nos chaînes. Maisess is mor… tel. Ami de laguitaresylvestres, toi qui aimes gratteret gazouiller, tu le sais : la sobriété en bois et des mélodies Ls’il est bon de s’alléger, il ne faut pas confondre frugalitéet foutage de gueule.L’heure est au single. A la prudence et au picorage desalbums, morceau par morceau, pour voir si la sauce prend.Depuis une poignée d’années, les labels ont adopté lastratégie marketing du one shot afin d’éviter la gueule de single (à ne pas confondre avec la chambre pour célibataire).à la tracklist plus longue qu’un bottin. Des bavards. Désormais,titres lâchés sur les ondes, passait encore : on avait un peu de LP et sa douzaine de neuf. Au siècle dernier, certains fous sepiquaient même de sortir des doubles ou des concepts albumsmatière à se mettre dans les oreilles, en attendant le traditionneltenté de rétorquer qu’après les années folles, place aux annéesmolles. Généralisé au XXIbois : ils découpent le disque à la pièce, dévoilent les titressemaine après semaine, tout en guettant les millions de vuessur les réseaux. D’un côté, ils gardent sous cloche et sèment àl’unité ; de l’autre, ils surfent sur l’inflation. Couac 40.Tout va trop vite, dit-on. Dans le domaine musical, on serait Réponse dans trois ans, le temps d’enfiler les perles sur monles EP succèdent aux EP, dévoilés au rythme du sacro-saint e siècle, le format EP, quatre ou cinq mange-disque. Et de relireFontaine qui semble avoir inspiré les spin doctors de l’industriedu disque en kit. Pour franchir la ligne d’arrivée, il faudraitcommencer par prendre celle de départ.« Alors, Bob, tu l’as écouté mon single ? Tu le chroniques ? » Le lièvre et la tordue, la farce de La 98 Dès le premier accord, vous saurez qu’il y a quelque chose de différent ! Pour en savoir plus et trouver un revendeur Gold près de chez vous : getcort.com/gold-france/ Modèle présenté : Gold-A8 Light Burst