rock'n Comment PEDAGO roll Rythmiques, riffs, arpèges, walking-bass... Tous les secrets du King du rock'n'roll !jouer Elvis à l'acoustique 36 paGes de partitions Masterclass Gérald de Palmas - Manouche "Les Yeux Noirs - Picking - Partition Improvisée - Blues - Flamenco

TRIBUTE INTERVIEWS

David Bowie Gérald de Palmas Le transformiste Donovan de l'acoustique Sandra RumolinoKeren Ann & Kevin Seddiki Ben Harper Musique, politique, écologie... Ses engagements Ile Rodrigues L'île fantastique MATOSChez Philippe MONERET - Atelier LEVILA de la guitare RIVERSONG Traditional 3 Performer - CUENCA 30 CW E1 VGS Resonator - BREEDLOVE Studio Concert - FENDER Acoustic SFX - MOEER Baby WaterD’ANGELICO SG 200VSB - MARTIN 00-15E Retro - RICHWOOD G-50-CE …DITO de « Guitarist Acoustic »,Pour joindre la rédaction SOMMAIRE une seule adresse :ACOUSTIC@EDITIONS-DV.COM News 4 ATLA 8 DiversitÈ Les Yeux díla TÍte 10 aucune couleur. Scruter les chapelles pour tomber dans aucune d’elles. L'exercice n'estA chaque numéro, il faut lorgner les points cardinaux de la guitare pour n'en oublier Pedro Soler & Gaspar Claus 12 pas facile tant les répertoires, styles et techniques sont variés. Comme les guitaristes,nous jouons parfois les funambules. Un "chemin de fer" en dit long sur la vision Entretien avec le songwriter amÈricain,Ben Harperde nouveau en campagne avec les Innocent Criminals. 16 les replis communautaires. Les sirènes à Bruxelles.de l'éditeur et de son équipe. Celui que vous lirez en filigrane de ce numéro est unbon exemple de métissages et de richesse culturelle, à l'heure où l'on nous promet A líoccasion de la sortie de son nouvel album,GÈrald de Palmasrencontre avec un guitariste toujours sur la roote du groove. 20 confirmés ou jeunes talents, quels que soient leur sexe, âge et goûts musicaux, ce numérode printemps fleure bon les bouquets de cordes. De nouveau en campagne, Ben HarperLes artistes n'ont pas attendu les politiques pour créer le concept "pluriel" : artistes Interview exclusive avec le chantre du folk anglaiset gourou de la mÈditation transcendantale.Donovan 24 revendique plus que jamais son côté militant écolo et s'engage dans la Présidentielleaméricaine contre le candidat Donald "TNT" Trump. Gérald de Palmas et Keren Ann,nos "french songwriters", mènent des combats plus intérieurs, tandis que Donovan, Keren AnnConfidences de la ìLady laid-backî. 28 le dinosaure du british folk, pose son regard à la fois tendre et sans concession sur ses50 années de carrière. Des idoles encore, et pas que des jeunes, avec l'hommage à David Sandra Rumolino & Kevin SeddikiVoyage en duo entre líAmÈrique du Sud et la MÈditerranÈe. 30 Bowie et ses avatars acoustiques, et une étude de style sur Elvis, le king de la six-cordesrock'n'roll. Retour sur les dÈbuts du transformiste de la douze-cordesLÈgende David Bowieet inventaire de son ìguitar dress-roomî. 34 Seddiki) et désormais A côté de ce All Star game de la guitare, certaines de nos de concours qu'elles n'en sont définitivement plus. N'en déplaise aux gardiens du temple, Classique (Antoine Boyer) démontrent à travers leurs albums ou lors Révélations Acoustic (Kevin AccompagnÈes díun CD-ROM audio-vidÈo, 36 pagesCarnet de notesde pÈdago pour aborder tous les styles ‡ la guitare. 40 chezNos printemps ne sont pas de Prague ni arabe, mais d'acier et de nylon. Guitarist Acoustic/Unplugged, il n'y a ni conflit de générations ni guerre des sexes. Avec unedeux leÁons de blues et toutes les rubriques habituelles.líacoustique Ètude de style sur le jeu díElvis Presley ‡, une masterclass groove de GÈrald de Palmas , Pensées à nos "cousins" belges, au son de "Bruxelles" de Dick Annegarn. La rédaction 10Ëmes RÈvÈlations Guitarist Acoustic 75 Dans líatelier de Philippe Moneret.Chez le luthier 82 Toute reproduction des pages et du contenu pédagogique du magazine,sans autorisation préalable des éditions Duchâteau-Voisin, Au menu, guitares de luthier et de sÈrie.Bancs díessai 84 est interdite et susceptible de poursuites judiciaires. Abonnement 101 Coordination Èditoriale :CrÈation et rÈalisation maquette :RÈdacteurs :Directeur de la publicationDirectrice de la rÈdaction BenoÓt Merlin : :ValÈrie Duch‚teau (06 03 62 36 76) Jean-Jacques Voisin Give Away Crafter 103 Romain Decoret, Jean-Pierre Sabouret, Milo Green, Youri, Christian SÈguret, Philippe Langlest.Cahier pÈdagogique : Jacques Balmat, Olivier Rouquier, Jean-Marie Raynald, Alexis SÈnart, Ben, Jacques Carbonneaux, Guillaume Lajarige (galerija@wanadoo.fr) Embarquement pour líÓle Rodrigues avec Ingrid Riollot.Nomades 104 Prises de son, conception CD-ROM et montage vidÈo : Jean-Baptise Marino, Chris Lancry, Jimi Drouillard, Virna Nova, GÈrald de Palmas. Prises de vues vidÈo :Partitions et tablatures : ValÈrie Duch‚teau, Antoine Tatich, Eric Gombart, FranÁois Sciortino, Antoine Boyer, Chef de publicitÈ : Sophie Folgoas - sophie.folgoas@guitarpartmag.com ñ 06 62 32 75 01 BenoÓt Merlin Dominique Charpagne ´ Guitarist Acoustic / UnpluggedRCS OrlÈans : 794 539 825.Photographe :SiËge social : Romain Bouet - Photo couverture : TÈl. 06 03 62 36 76 (acoustic@editions-dv.com)Abonnements : 9 rue Francisco Ferrer - 91300 Montreuil ª est une publication trimestrielle ÈditÈe par la SARL Blue Music au capital de 1000 euros Ben Harper © Thomas Baltes / Elvis © DR Dominique Charpagne Líessentiel des sorties de ces derniers mois.CD 108 Pour vous procurer les anciens numÈros du magazine.Collection Guitarist Acoustic 112 TÈl. 05 65 81 54 86 ñ e-mail : contact@bopress.frVentes et rÈassorts (dÈpositaires uniquement) : Back Office Presse ñ Service clients, 12350 Privezac Courrier des lecteurs 113 que la seule responsabilitÈ de leurs auteurs. Les documents ne sont pas renduset leur envoi indique líaccord de leurs auteurs pour leur libre publication.Mercuri Presse ñ 9 et 11, rue LÈopold-Bellan, 75002 Paris. NumÈro Vert: 0 800 34 84 20La rÈdaction níest pas responsable des textes, dessins et photographies qui níengagent 55 lots ‡ gagner !Club lecteurs 114 © 2016 by Editions Blue Music. Distribution : PresstalisImpression : LÈonce Deprez. Commission paritaire 0410K86315. (Printed in France)

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NEWS

ANTOINE BOYER

1er laurÈat des RÈvÈlations Guitare Classique 2016 GIVE Vendredi 25 mars, c'était le grand jour pour les trois finalistes AWAY du premier concours Révélations Guitare Classique, organisé

N∞51

Le gagnant de la par le magazine Guitare Classique et le festival Guitares au guitare Artwood est Beffroi. Un public nombreux s'était déplacé pour assister au Thierry BAZEILLE concert de Valérie Duchâteau, à la prestation des élèves du (Douvres) Conservatoire de Montrouge, mais aussi pour écouter le jeu tout en expressivité de Guillaume Gazengel, Antoine Boyer etThibault Hennequin, nos trois finalistes. Promis à de belles • Valérie Duchâteau sera en concert carrières, ces trois-là compliquèrent les délibérations des sept le 13 mai à Camelin (dans le cadre du membres du jury (Roland Dyens, Valérie Duchâteau, Bruno 10ème anniversaire du Festival Guitares Marlat, Yannick Fage, Florent Passamonti, Hugues Navez en Picardie), le 15 juillet à Ajaccio avec et Jean-Michel Proust). Avec cinq premières places, Antoine Antoine Tatich (Les Guitares Impro- visibles), puis les 24 et 25 juillet dans Boyer, élève de Gérard Abiton au CRR de Paris, s'est pourtant le cadre du Festival de Cieux, et enfin détaché au cours de ce vote. Présence, musicalité, sonorité, le 2 août, toujours avec son complice expressivité sont les qualificatifs qui revenaient le plus souvent Antoine Tatich. + d’infos : www.valerieduchateau.com pour saluer sa performance.Beaucoup de concours, et de grande qualité, existant déjà, • Le Hellfest fêtera son 10ème Guitare Classique et Guitares au Beffroi ont voulu créer anniversaire les 17, 18 et 19 juin à quelque chose de différent. Au-delà de la performance que Clisson. Ça va envoyer du lourd ! l'on recherche trop souvent, ils veulent promouvoir des jeunes © DR • Agé de 57 ans, Prince publiera son artistes, qui sauront séduire le public. Voilà pourquoi les organisateurs ont opté pour un programme to- premier livre fin 2017. L'éditeur évoque talement libre afin de favoriser au mieux leur expressivité. Le vainqueur de cette première édition sera suivi "un voyage anticonformiste et poétique à travers la vie et la musique de l'artiste." tout au long de son début de carrière : il sera en interview dans un prochain numéro deainsi qu'en tant qu'intervenant sur l'un des CD du magazine. Ensuite, grâce à de nombreux partenariats, Guitare Classique • Antoine Tatich et ses complices le lauréat sera programmé sur de grandes scènes partenaires (Guitare au Beffroi, Brussels International du Primavera Quartet animeront un Guitar Festival, Festival de Lambesc, Fontenay-sous-Bois, Festival Le Temps des Guitares etc.). "apéro-corse" le 27 mai au restaurant "La Table d’Emile" à Montreuil, à 19h00 Rendez-vous l'année prochaine à l'occasion de Guitares au Beffroi pour la seconde édition de ces Réservations : www.latabledemile.com Révélations avec en artistes invités, Roland Dyens... et Antoine Boyer.Sites : www.revelationguitareclassique.fr / www.guitaresaubeffroi.com • Trente-trois ans après sa mort, Bob Marley donne son nom à une marque de cannabis. "Marley Natural" est décrit Tribute to comme "une des meilleures marques de BOB cannabis, ancrée dans la vie et l'héritage BLIND du chanteur jamaïcain et il semble naturel que Papa soit associé à ce produit", a DYLAN déclaré Cedella Marley, la fille aînée LíuniversitÈ WILLIE de l’artiste. de Tulsa fait main basse JOHNSON sur ses archives Maître absolu de la guitare slide, Blind L'université de Tulsa, dans l'Oklahoma, a acquis plus de 6000 Willie Johnson (1897-1945) a refusé objets, enregistrements et documents auprès de l’artiste amé- durant toute sa carrière d'enregistrer ricain Bob Dylan, et prévoit de créer un espace permanent pour autre chose que du gospel, bien que cela en exposer une partie. Près de 1000 pièces ont déjà été ache- © DR sonne comme du blues. Souvent repris minées à Tulsa et le reste, conservé dans plusieurs endroits, le par les stars du rock – Led Zeppelin sera dans les deux ans à venir, a précisé la faculté. Le prix d'ac- LYDIE "Nobody's Fault But Mine", Eric quisition n'a pas été révélé, mais le New York Times l'a estimé Clapton "Motherless Children", Bob entre 15 et 20 millions de dollars. L'espace sera situé près du FUERTE Dylan "In My Time of Dyin'" etc. –, Woody Guthrie Center, un musée consacré à une autre gloire le flamenco au fÈminin ce sont ici Tom Waits, Luther Dickin- de la musique américaine, originaire d'Oklahoma. Outre l'ex- Notre ancienne lauréate des Révélations son, Derek Trucks & Susan Tedeschi position, les archives Guitarist Acoustic (au sein du duo Dyade) et Rickie Lee Jones, qui lui rendent Dylan seront égale- vient de sortir un superbe nouveau clip, hommage en restant fidèles aux origi- ment à la disposi- "La carte en el camino", avec la chan- naux. Chez Alligator Records. tion d'universitaires teuse Paloma Pradal, la danseuse Eva et de chercheurs Luisa, la bassiste Caroline Itier et le souhaitant les étu- percussionniste Juan-Manuel Cortes dier des enregistre- (à visionner sur son site). Guitariste de ments remontant à flamenco et compositrice inspirée, Lydie

1959. A noter la poursuit une belle carrière, avec notam-

présence du piano ment son spectacle "Una", "la relation sur lequel Dylan a particulière entre la guitare et la danse, composé "Like a deux âmes sœurs évoquant la force du fé- Rolling Stone" et minin", résume-t-elle. A ne pas rater! des vidéos inédites + d'infos : www.lydiefuerte.com de concerts. © Columbia-Sony Music

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SUR LA ROUTE DES FESTIVALS - SUR LA ROUTE DES FES

XVI»ME FESTIVAL

INTERNATIONAL

DE GUITARE

LAMBESC

du 26 juin au 2 juillet Sous la houlette de Valérie Duchâteau, nouvelle directrice artistique, la 16ème édition du festival fera la part belle aux jeunes artistes (Timothée Vinour-Motta et Matéo Delclos) et aux duos, avec la présence du Nice Guitare Duet (Laurent Blaquart et Claude di Benedetto), du duo Talisman (guitare et danse) avec Laurent Boutros et Julieta Cruzado), ainsi que du DuoTango (Giogio Albiani et Omar Cyrulnik). Sans oublier le couple guitare-chant formé par Olivier Bensa et Cécile Cardinot, qui a enthousiasmé le dernier festival d’Issoudun. Pour la première fois, Lambesc s’enorgueillit de la présence de Roland Dyens, qui sera en concert le 28 et 29 juin avant de donner rois masterclass les 30 juin, 1er et 2 juillet. Le dernier soir, Valérie Duchâteau réunira tous les invités de cette semaine exceptionnelle pour une grande soirée de clôture, au cours de laquelle les artistes croiseront leurs cordes. FESTIVAL Tous les concerts débutent à 20h30. A ne pas manquer ! + d'infos : www.festivalguitare-lambesc.com DJANGO XIE

REINHARDT

GUITAR du 22 au 26 juin ‡ Samois-sur-Seine INTERNATIONAL Grosse affiche pour la 37ème édition de la grand-messe du gypsy swing : le guitariste RENDEZ-VOUS blues-rock et nouvelle voix de la soul Gary Les 8, 9 et 10 juillet ‡ Pieve Di Soligo, Clark Jr va faire sensation dans le repaire de Italie Django. En ouverture de festival, la gâchette Située dans la province de Trévise, la jolie petite ville de aux quatre millions de fans ("Il est le futur", Pieve Di Soglio est devenue le rendez-vous des amoureux dit de lui Barack Obama) donnera un petit de la guitare transalpins. Nos amis de l'ADGPA italienne côté Mississippi aux bords de Seine. Le pro- ont concocté une affiche qui promet de belles soirées dans gramme: Joscho Stephan Trio et Ibrahim la superbe Villa Brandini, avec Olivier Bensa et Cécile Maalouf (22 juin) ; Cyrille Aimée et Rosenberg Cardinot, Marcus Eaton, Adrien Janiak, Bernard Revel Family (23), Florin Niculescu Quintet, Ri- etc. Les fine lames italiennes seront également au rendez- chard Bona et le célèbre DJ de balkan-beat vous avec le Marco Di Maggio Band, Sergio Calonego, Shantel (24) : le "colosse du sax" Kamasi Wa- Marcello Capra etc. Sans oublier les masterclass et le salon shington et le géant du jazz-soul Gregory de lutherie. La dolce vita ! + d'infos : www.adgpa.it Porter (25) ; Didier Locwkwood avec les Violons Barbares et Guo Gan pour clore cette belle édition (26). Incontournable ! JAZZ ¿ S»TE + d'infos : www.festivaldjangoreinhardt.com du 13 au 19 juillet Les années passent et l'équipe de Louis Martinez continue de jouer les magiciens du jazz, dans le superbe écrin du Théâtre de la Mer. En juillet pro- chain, Jazz à Sète proposera encore une affiche à couper le souffle avec le retour des exceptionnels Snarky Puppy (13 juillet), Cory Henry & The Funk Apostles puis Christian Scott (14), une nuit de la basse avec Kyle Eastwood et Stanley Clarke Band (15), un feu d'artifice de la six-cordes avec Thomas Encho Trio suivi du Sylvain Luc-Luis Salinas 4tet (16), Ndobo-emma et Jurassic 5 (17), une soirée soul avec Vintage Trouble puis Malted Milk & Toni Green et enfin, le 19, Jell-oO et la diva jazz Diana Krall. Le jazz à Sète, c'est énorme ! + d'infos : http://jazzasete.com © DR

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NEWS

SUR LA ROUTE LES STAGES D'ÉTÉ

DES FESTIVALS

GUITARE FINGERSTYLE

LES en Aveyron Dans le cadre du stage annuel de l'association Guitare Tempo, NUITS Christian Laborde animera un stage fingertsyle à Sauveterre-de- Rouergue le 7 mai. Le programme du week end : DE LA • Vendredi 6 mai : concert "Balthazar Patakez" à la Salle des fêtes de Sauveterre-de-Rouergue. GUITARE • Samedi 7 et dimanche 8 mai : stage guitare fingerstyle du 17 animé par Christian Laborde au 24 juillet, Inscriptions : ‡ Patrimonio http://guitaretempo.free.fr/programme-des-stages-et-concerts.html Comme chaque été, le village corse de Patri-monio se transformera en carrefour in- STAGE DE PATRIMONIO ternational de la guitare, pour du 18 au 23 juillet en Haute-Corse des nuits pour le moins étoi- A l'occasion des Nuits de la Guitare de Patrimonio, l'Association lées. Le festival ouvrira ses Harmoniques et l'école ATLA organisent plusieurs stages de portes avec une soirée corse, guitare. Vous y retrouverez nombre d'intervenants des magazines comprenant Corsican Trio de nos éditions, comme puis Thomas Dutronc, un All stars des jongleurs de cordes le 20 avec Eric Gombart Sylvestre Planchais ( Jazz par le Blues), Yamandu Costa suivi de Sylvain Luc & Luis Salinas, mais aussi Skip Antoine (Polystyle) ou encore Valérie Duchâteau et The Use (21), Selah Sue (22) et Francis Cabrel en soirée de clôture. les stagiaires ont un accès gratuit à tous les concerts de la semaine. Tatich (Classique et Partition improvisée). Particularité, + d'infos : www.festival-guitare-patrimonio.com L'occasion de voir et d'écouter Thomas Dutronc, Souchon et Voulzy, Sylvain Luc, Francis Cabrel, Selah Sue… Le tout au milieu du magnifique Théâtre de Verdure. MANOUCH MUZIK + d'infos et inscriptions : www.atla.fr

FESTIVAL

du 13 au 15 ao˚t 2016, ‡ MazËres Pour sa 2ème édition, cet événement dédié au gypsy swing et aux mu- GUITAR GROOVE 2016 siques nomades, créé par l'association Les Amis du Swing, présidée par STAGE ACOUSTIQUE Jean-Louis Sorel, s'offre une vedette : Biréli Lagrène. Plus qu'un simple "DU BLUES AU BLUEGRASS" réunion musicale, le Manouch Muzik Festival propose une plongée du 23 au 30 juillet au domaine de Meilhac, dans la musique des gens du voyage : "Il existe des festivals de musique Hautefage (CorrËze) gitane ou tzigane... Mais nous sommes les seuls à présenter la culture et la Les musiciens : musique des voyageurs sous quatre facettes que sont le jazz manouche, la Chris Lancry - Percy Copley - Gilles Michel- Danny Vriet rumba catalane type gipsy, la musique tzigane et le flamenco", explique Les styles de musique : Blues, Bluegrass, Folk et Country son président. Au programme : outre Biréli Lagrène, prendront place Le principe : une semaine de pratique intensive de guitare avec dans la Halle d'une jauge de 750 places, Thomas Kretzschmar au violon, apprentissage de morceaux, jeu en groupe, ateliers sur des tech- invité par Steeve Laffont, Divano Dromensa (cabaret tzigane), Tékaméli niques spécifiques (fingerpicking, flatpicking, bottleneck, open (chants gitans), Samarabalouf Up (jazz manouche) et Bernardo Sandoval, tuning etc.), mais aussi initiation à d’autres instruments acous- qui présentera Romantica pasion, sa dernière création. Un sacré voyage ! tiques (harmonica, contrebasse, mandoline, banjo). Apéro- + d'infos : www.festivalmazeres.fr concerts et réprésentation de fin de stage.Inscriptions : guitargroove.com / http://durockdanslblues.com

STAGE DE GUITARE

PAR MICHEL GENTILS

du 25 au 28 ao˚t, dans la DrÙme Ce stage s’adresse à tout guitariste de 6 et 12 cordes, indépen- damment de son niveau et de son style, et peut, selon l’orientation désirée, aborder les thèmes suivants : travail sur le son, toucher, interprétation, improvisation, techniques de guitare fingerstyle à 6 et 12 cordes, bottleneck, e.bow, capos partiels et notion de mode en musique traditionnelle. En tout, trois jours de stage (6h par jour) en ateliers en groupe et cours individuels. Tarifs : 350 euros pour les frais pédagogiques + la pension com- plète, ou 250 euros pour les frais pédagogiques, le repas de midi et les en-cas. Inscriptions : Michel Gentils : 06 11 02 49 30 / gentils.michel@wanadoo.fr © www.festivalmazeres

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COULISSES

Photos © DR L'Ècole anti-conformiste SituÈ en plein cúur de Pigalle, l'ex-fief des guitaristes parisienss'est imposÈ comme le plus grand centre des musiques actuelles et guitariste de jazz-rock-countryd'artistes amÈricains lors de leurs tournÈes europÈennes, commeen France. Laurent Colombani, le nouveau directeur pÈdagogique ("J'accom pagne beaucoup Edith Butler, Rodney Hayden, Jony Harms, Moot Davies etc.")nous ouvre les portes de cette Ècole non scolaire. , ATLA a été créée comme une école de guitare autour d'Antoine Tatich et de Luizde Aquinho, puis rapidement vous avez pris le virage des musiques actuelles, avec à cinq élèves, hors ateliers de pratique collective. L'autre grande originalité comme credo le polystyle et le polyinstruments. Pourquoi cette ouverture ?A travers toutes ses esthétiques, la guitare nous a amenés à nous ouvrir à de l'école, c'est que les élèves choisissent leurs professeurs, notamment aprèsles journée portes ouvertes, durant lesquelles ils peuvent rencontrer les ensei- tives, l'enseignement n'aurait aucun sens puisque le musicien joue la plupartcette ouverture. S'il n'existait pas ce rayonnement dans les pratiques collec- toutes les musiques et à tous les instruments, notre singularité repose sur gnants.En tant que directeur de la pédagogie, quels sont les chantiers que tu souhaiterais du temps en groupe. Aujourd'hui, on voit bien que la musique se pratiquecollectivement. On veut également suivre l'air du temps, aller vers les musiques mettre en place ? un aspect convivial auxquels je tiens. Cette année, nous comptons remettreHoarau, il y a une continuité de l'école à préserver car elle a une identité et Je m'inscris dans la lignée pédagogique de mon prédécesseur, Jean-Christophe du futur, cela questionne beaucoup du point de vue de l'enseignement sur lamanière de former les jeunes musiciens. Bref, cultiver l'ouverture d'esprit et la curiosité pour ne pas rater le wagon des musiques de demain, mais aussidévelopper la transversalité. les pratiques collectives au centre de l'apprentissage en encourageant les élèvesà jouer ensemble et à ne pas se cantonner à leur seul instrument. Nous sou-haitons aussi développer la créativité des élèves en les incitant à créer des grande série" il y a plus de vingt ans. D'ailleurs, le site de l'école précise qu'"ATLASous la direction de Noëlle Tatich, ATLA a lancé le concept de "sur-mesure en projets ensemble. C'est pourquoi nous invitions régulièrement des artistesreconnus, comme récemment le groupe Electro Deluxe, dont les membres se s’est fondée sur la conviction que vivre de son art était possible sans être ni le géniedu siècle ni une vedette fast-food". C'est-à-dire ? ATLA a souvent fait venir des musiciens en masterclass, comme Jennifersont rencontrés dans la même école de musique, pour parler de leur expérience. Chaque élève dispose d'un emploi du temps à la carte, conçu selon ses besoins Batten, Yaron Herman, Sylvain Luc, Patrick Rondat etc. Enfin, nous déve-loppons des partenariats, notamment avec la Cité de la Musique, car je propose un parcours personnalisé à 100%, avec des classes réduites de quatreet son niveau, c'est exceptionnel et nécessite une sacrée logistique ! L'école souhaite que les élèves aient une solide culture musicale, non exclusivementsur les musiques actuelles.

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ZOOM

© Frank Loriou 3choisi de mettre un peu d'ordre dans la fourmilière dans leur arce que le monde ne tourne plus très rond, les Yeux dla Tête ont Qu'il s'agisse du sort des migrants de Lampedusa, des réfugiés syriens chanter cette liberté qu'on ne chérit plus assez en ces temps troublés.P ème album, Liberté Chérie (Fais & Ris/L'Autre Distribution). De et des Roms, des dérives identitaires et des replis sur soi, du machismeet du culte de l'image, du cynisme ambiant, les Yeux portent un regard Pour la défendre, pas besoin de grands discours ni de tirer la gueule,la bande de Pigalle/Montmartre penche pour la résistance festive, à la fois caustique, tendre et acerbe sur leurs contemporains. Le rire façon de dire qu'on ne va pas s'arrêter de vivre, mais que nous ne sommes pas "une côtoie le pire, sans leçon, en chanson. Chanson française ? L'étiquetteest réductrice : non plus prêts à partir au front tels des soldats. Notre arme, c'est la musique, écoutaient pas à cause de notre nom, qui ne leur paraissait peut-être pas assez "A nos débuts, on a senti que certains journalistes ne nous museler le terrorisme en tapant uniquement dessus, mais en éduquant les genson tente de propager un esprit de fête, un hymne à la vie. On n'arrivera pas à sérieux, trop chanson française, ce côté musique à Marcel"Jousselin, l'autre lame des Yeux. D'ailleurs dans l'hilarant titre "I don't, déplore Guillaume et en propageant des messages de tolérance"des deux auteurs-compositeurs du groupe. Après les terrasses, tous en, explique Benoît Savard, l'un speak english", le groupe degère est le patois"qui te demande de chanter en anglais pour toucher le marché américain" s'imagine en rock star et s'amuse du "pauvres François, dont la seule langue étran- "cliché du producteur concerts. s'amuse Benoît. S'ils ne rêvent pas en anglais, les titis parisiens carton-,

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LES

YEUX

DLA

T TE

nent en Allemagne et écument les salles européennes. Musicalement, lapatte des Yeux dla Tête, c'est un mélange de gouaille et de swing (joli clind'œil à Django Reinhardt dans "Paris en vélo"), d'énergie rock et de fièvre balkanique. Sans oublier le délire disco-funk sur "Tout ça c'est de ta faute".International, Marcel ! de "Kezta",de rue" affiné le propos. Leurs morceaux n'ont plus à rien à voir avec desl'arsenal, à Bastille, il y a dix ans. Enregistré durant l’automne 2015 dansles mythiques studios La Seine et Davout par Laurent Jais, les Yeux ont Il est loin les temps où le groupe répétait dans une péniche du bassin de composition et d'arrangements précis au service des musiciens, à l'imagemalgré son côté cour de récré. Les Yeux dla Tête voient plus loin., schématise Benoît, mais suivent un canevas délicat, un travail de l'habituel instrumental balkan-hips, mais à la mise en place carrée "chansons Ben

PORTFOLIO

Pedro Gaspar © Cyrille ChoupasSOLER CLAUS des rasgueados aux envolées lyriques du cello, les silences apaisants aux dissonances inquiétantes. Et toujours ce grondement de cordes... De l'audace, cesU pérégrinations en terres ibères,violoncelliste Gaspar Claus, sortaient l'album n duo guitare-violoncelle, un dialogue père-fils, un flamenco résolument nouveau. En 2011, le guitariste de flamenco Pedro Soler et son fils, le deux-là n'en manquent pas, à l'image du titre "Rocio y Corrales", une interprétation libertaire d'un traditionnel du répertoire de danse sévillan. Enregistré Al viento (InFiné), ils apportent un éclairage inédit à cette musique à la fois savante et populaire, mariant la fureur Barlande, une somptueuse ballade au cœur de la culture andalouse. Dans le nouveau volet de leurs entre l'Islande et l'Espagne,inspiré Federico García Lorca et effraye encore les anciens, une semeuse de chaos parce que son amour, trop pur, fut blessé"On ne s'attendait pas à moins de la part de deux artistes passe-murailles : Pedro le flamenquiste solaire et aventurier des musiques du monde (Raúl Al viento est un mélange de glace et de feu, proche du chaos et inspiré par la Petenera,, expliquent-ils. "figure maudite de l’Andalousie, qui a Barboza, Renaud Garcia-Fons, Beñat Achiary etc.), et Gaspar, le musicien de formation classique qui fraye dans tous les répertoires, de la pop-folk(Sufjan Stevens, Peter Van Poehl, Serge Teyssot-Gay, invité sur cet album) à l'électro (Rone et Joakim de Tigersushi), sans oublier son spectacle musicalsur les sciences physiques et les animaux domestiques, "Le Chat de Schrödinger". On l'a même croisé sur un marché de Noël berlinois en duo avec un masseur ! Ensemble, ils soufflent un vent nouveau sur le flamenco. En concert les 2 et 3 mai à la Cathédrale Ste Croix des Arméniens, Paris. Ben

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A L'AFFICHE

© Danny Clinch BEN

HARPER

16 • AC #52 & THE INNOCENT CRIMINALS

N O U V E L L E

C A M P A G N E

palace parisien de la Rue de la Paix. Cool et zen, notre homme tourne ‡ líeau plate etFÈvrier 2016. En visite dans la Capitale, Ben Harper nous reÁoit dans la suite díun folk Martin 000-18, son attachement ‡ la Weissenborn, son coup de foudre pour lalap-steel Asher, mais aussi le racisme qui frappe la communautÈ afro-amÈricaine,aborde tous les sujets : son nouvel album avec The Innocent Criminals, ses guitares líAmÈrique de Donald Trump ou encore sa passion pour le skateboard.Moteur ! ©Danny Clinch au long de l’album, Ben Harper navigue entre saMartin 000-18 et sa lap-steel Asher ("Dance Like nous. Du coup, l’idée d’un disque a commencé à Fire"). Ce second opus pour le label Stax, tatoué deguitares des pieds à la tête, à la brume des contours germer dans ma tête.rejouant avec eux, je redonnerais un nouveau sens Au fond de moi, je savais qu’en de Los Angeles, où les froissements et le bruit descordes sur le manche deviennent aussi précieux que créatif à mon songwriting. En plus, on se connaîtdepuis vingt-trois ans et, en dehors de la musique, la musique elle-même. Un disque roots, poignant,indomptable. nous avons conservé tous les six de fortes relationsamicales ; il aurait été dommage de gâcher cet élanen ne faisant pas un album studio. En plus, quand Ben, vous revenez aujourd’hui avec un nouvel al-bum en compagnie de The Innocent Criminals. Vous tu enchaînes les dates de concert avec ces gars-là,pas de prise tête, ça roule tout seul comme sur un n’aviez pas joué ensemble depuis bientôt huit ans.Comment se sont passées les retrouvailles ? escalier roulant. e nouveau escorté par The Innocent J’en avais vraiment envie. A l’origine, on avait monté Quels sont les avantages d’être accompagné sur scène D Criminals, une tournée américaine de quatorze dates début2015, sans faire le moindre projet discographique par The Innocent Criminals ? what it is les bacs avec un 13 Ben Harper est de retour dans Sur scène, à eux cinq, ils représentent la symbiose .Un album solide et engagé,ème opus, intitulé plus électrique Call it par la suite. Et puis, au fur et à mesure des concerts, idéale pour un artiste. Ils savent tout faire et tout que son prédécesseur, même si notre homme n’a on a commencé à retrouver des sensations entre jouer.teen a son E. Street Band et moi les Innocents C’est le "backing band" de rêve : Bruce Springs- jamais vraiment abandonné le son lumineusementboisé de sa Martin 000-18. Réalisé dans les condi- "Trump est un milliardaire Criminals! Je mesure la chance que j’ai de jouer avecces gars-là. tions du live, dans les légendaires studios de TheVillage (The Rolling Stones, Fleetwood Mac etc.) cynique, qui nía quíune seule Qu’est-ce qui vous plaît dans le jeu du guitariste à Los Angeles, le nouveau disque de Ben Harper& The Innocent Criminals affiche les mêmes in- obsessionmur entre les …tats-Unis : construire un Michael Ward (le guitariste du groupe) ?Ce type est un guitariste de folie ! A chaque concert, fluences musicales familières (rock, blues, reggae),où Ben a puisé sa source depuis son premier disque. et le Mexique. il remet du carburant dans la machine : un solo deMichael Ward ne ressemble jamais au solo de la Côté guitares, on reste entre de bonnes mains : tout Beau programme..." vieille. Pareil pour les chorus et les riffs, Michaelse renouvelle en permanence. Sur l’album, il a fait

AC #52 • 17

©Danny Clinch toutes les prises sur sa Fender Telecaster Custom "Gamin, je ne me voyais pas était relâché. Le centre de la Floride, en majorité Shop bleue. Même quand je suis sur ma Martin blanche, a demandé la libération de Zimmerman 000-18, il réussit toujours à m’étonner, à me faire le dindon ‡ Wall Street, et l’a obtenue. Après, aller expliquer ça aux parents surprendre. alors que toutes les guitares de Michal Brown ou Trayvon Martin... Personne ne peut comprendre ça... Alors, je me suis posé la Le disque a été produit au Studio The Village, à de la boutique de mes question dans la chanson : les flics de Ferguson sont- Los Angeles. Un lieu légendaire en Californie, grands-parents me ils tous de mauvais flics ? Qu’ ils soient noirs ou où Bob Dylan, Fleetwood Mac, Tom Petty ou blancs, sont-ils tous à mettre tous dans le même encore les Rolling Stones ont résidé pendant plu- tendaient les bras (rire)." panier ? Pas facile de répondre... sieurs semaines. Pourquoi ce lieu ? Quand vous êtes devant l’entrée du 1616 Butler Enfin, sur certains titres de l’album, j’ai utilisé ma La réaction du président Barack Obama a-t-elle été Avenue, vous comprenez tout de suite que vous Gibson J-45. Cette guitare a vraiment un son très à la hauteur de cette tragédie ? n’allez pas dans n’importe quel studio d’enre- roots et surtout ce grain vintage typique dans les Pour Barack Obama, c’est un véritable échec, mais gistrement. Les plus grands guitaristes sont médiums, qui est très séduisant sur des morceaux que peut-il faire ? L’Amérique conservatrice est passés par là, de B.B. King à Clapton, en passant de blues. encore très puissante aux États-Unis et n’a jamais par Tom Petty. L’acoustique y est parfaite, con- digéré l’élection d’Obama à la présidence du pays. çue pour faire de bons disques. Côté son, tout Sur le morceau "Call it what it is", vous dénoncez, se fait à l’ancienne, en analogique. entre autres, les violences de la police de Ferguson Vous considérez-vous comme un artiste politique- dans le Missouri contre la communauté afro-améri- ment engagé ? Quelles guitares acoustiques avez-vous utilisées caine. Comment avez-vous réagi après les décès de Complètement. Je suis un citoyen américain engagé pour les séances studio ? Trayvon Martin puis de Michael Brown ? et surtout motivé pour établir plus de justices sociales Côté acoustique, j’ai fait beaucoup de prises sur J’étais dans une profonde tristesse face à ces deux et plus d’écologie dans le pays. Pour la première ma Martin 000-18 de 1958. J’aime le son de tragédies... Il faut restituer la scène de l’assassinat fois, les États-Unis se sont engagés dans la Cop 21, cette guitare, mais aussi son bois et son manche. du jeune Michael Brown : il a été abattu dans les à Paris. Grâce à Obama, les choses bougent ; sous Sa description équivaut à une véritable œuvre rues de Ferguson alors qu’il avait les mains levées. Bush, le gouvernement n’aurait envoyé personne. d’art : la finition est en laque naturelle, le dos Le policier l'a abattu froidement comme un chien, Depuis plusieurs années, je milite pour Plastic Pol- en acajou, les côtés sont en épicéa, le manche c’est invraisemblable ! Par la suite, il a été soutenu lution Coalition. L’association a pour but d’arrêter magnifique en acajou et les touches en palis- par le sheriff du coin, qui travaille quasi exclusivement la pollution plastique et ses effets toxiques sur les sandre. J’ai construit une belle relation également avec des policiers blancs. Comment la population humains, l’environnement et la faune dans le monde avec ma Gibson LG-2, qui date des années 40, afro-américaine de Fergusson peut-elle accepter entier. Je soutiens également Pick Up America, qui sur laquelle j’ai rajouté un micro Sunrise. Même cela ? Ce n'est pas possible ! Que dire de Trayvon s’est engagé pour réduire les déchets plastiques. Il si j’ai un faible pour Martin, Gibson reste une Martin ? Lui a été abattu à Sanford, en Floride, par y a aussi la Surfrider Foundation, un organisme en- référence en matière de sonorité acoustique. un certain George Zimmerman, qui, le soir même, vironnemental sans but lucratif, voué à la protection

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des océans et des plages pour tous, grâce à l’activisme Harper Signature Electro Sonic, modèle lap-steel. et l’éducation. Je ne peux pas parler de ce sujet Je suis très fier de jouer sur cet instrument. Ce sans évoquer le Lift, un mouvement de bénévoles modèle de lap-steel est inspiré par le design de la qui luttent contre la pauvreté et aident les plus dé- Weissenborn. Tout est fabriqué à la main, dans ses munis à trouver un emploi. ateliers de Santa Monica. Le modèle a été fabriqué à partir d’une pièce d’acajou du Honduras, avec Que pensez-vous du discours de Donald Trump, qui, deux micros Seymour Duncan. Le cou est sculpté durant sa campagne, a reçu le soutien d’un ancien à la main. Depuis quelques années, je l’utilise aussi leader du Klu Klux Klan ? bien sur scène qu’en studio. En fait, cette guitare a C’est affligeant ! Trump est prêt à tous les excès de le son classique d’une Les Paul de 59 avec l’am- langages, à toutes les roublardises possibles pour biance de la Weinssenborn, mais avec la sensation parvenir à atteindre son objectif. Alors, quand d’une lap-steel Asher. David Duke, qui est un ancien responsable du Klu Klux Klan, lui apporte son soutien, il s’est dit : "ça En tant que joueur de lap-steel, pouvez-vous nous va me rapporter des voix, tout ça…. Bienvenue dire quelles sont vos trois références incontournables mon pote !". ©Danny Clinch dans cette spécialité ? un instrument magique qui a du fond et du cœur. David Lindley, Ry Cooder et Lowell Georges de Imaginez-vous Donald Trump un jour Président J’ai été accompagné dans mes choix guitaristiques Little Feat. Ce sont de vrais virtuoses de la lap- des États-Unis ? par mon grand-père, qui, lui, était devenu sourd steel. A côté de Donald Trump, Hillary Clinton passe au cours de la Seconde Guerre mondiale. Il n’en- pour une hippie d’extrême-gauche (rire). Ce type- tendait rien, mais il ressentait les vibrations. Il est Durant les sessions de cet album, vous avez pris là est une honte pour les États-Unis. Il est pro- devenu luthier. Avec lui, j’ai découvert le blues du l’habitude de faire le trajet de chez vous au studio arme, totalement inculte et ne pense qu’à faire du Mississippi puis j’ai commencé à jouer à la guitare en skateboard. Depuis quel âge pratiquez-vous le pognon. Trump est un milliardaire cynique, qui n’a acoustique des grilles d’accords de Muddy Waters, skate ? qu’une seule obsession : construire un mur entre Howlin’ Wolf et Sonny Boy Williamson... Mes Je pratique le skate depuis l’enfance, j’avais à peine les États-Unis et le Mexique. Beau programme ! maîtres à la guitare. huit ans quand je me suis retrouvé les deux pattes La Maison Blanche a connu des illuminés, on a eu sur ma planche (rire). J’ai beaucoup pratiqué le quand même Bush senior et Bush Jr, mais Trump Vous avez inventé une technique très spéciale pour basketball, le surf bien entendu, mais le skate, j’ai président, c'est non ! jouer sur la Weissenborn… tout de suite adhéré. Pour cet album, je me levais Rien de bien original. Je prenais ma Weissenborn, le matin, j’avalais un verre de jus d’orange pressée Depuis votre enfance passée à Claremont, en Califor- je la posais sur mes genoux et je jouais avec une barre et zou, je prenais ma planche, direction The Village ! nie, vous baignez dans la musique. Adolescent, com- en acier selon la technique du slide. C’est avec cette L’ouest de Los Angeles est un endroit très agré- ment imaginiez-vous votre avenir professionnel ? guitare que j’ai composé, entre autres, le morceau able et relativement facile pour pratiquer le skate, J’ai passé toute mon enfance dans la boutique et "Like a King". sans se faire renverser par un sosie de Vin Diesel l’arrière-boutique du Folk Music Center que te- (rire). naient à l’époque mes grands-parents. Dès que j’ai Aujourd’hui, vous jouez principalement sur votre ouvert les yeux, j’avais déjà des guitares autour de modèle signature Asher. Vous revenez en France à l’automne pour plusieurs mon berceau (rire). Sincèrement, je ne me voyais Je joue encore sur la Weinssenborn, mais depuis dates de concerts. Quelles sont vos dates ? pas faire le dindon à Wall Street, alors que toutes quelques temps, j’avoue que je préfère mon Asher. Nous serons en France une tournée d’une dizaine les guitares de la boutique me tendaient les bras Bill Asher est l’un des meilleurs luthiers de toute de dates, du 4 au 21 octobre prochains, avec un (rire). C’est ici que je me suis mis à essayer la Weis- la côte ouest des États-Unis. Il m’a construit trois passage à Bercy le 14. senborn avant de l’adopter définitivement. C’est prototypes avant de me proposer cette Asher Ben Philippe Langlest © Danny Clinch

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ENTRETIEN

© Denis Rouvre

"C'EST L'HISTOIRE D'UN TYPE QUI ARRIVE ¿ UNE P…RIODE DE SA VIE,

OŸ IL A BESOIN DE FAIRE UN BILAN. IL EST UN PEU BLESS…, ABŒM…,

DONC IL NE CHERCHE PLUS LA BEAUT… DU GESTE, MAIS DES RELATIONS VRAIES."

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Gérald

DE PALMAS

en montagne russe. Entre doutes et besoin de sortir la voix. Il chemine sur une nouvelle route, mariant les synthÈs analogiqueset les cordes acoustiques, le vintage et le roots. L'album est sorti le 1Dans son 8Ëme album, LA BEAUT… DU GROOVE La beautÈ du geste (Polydor), le songwriter franÁais, star malgrÈ soi, tire le premier bilan d'un parcours er avril, ce n'est pas une blague, mais une ÈniËme bataille. © Denis Rouvre Dans la chanson qui donne le titre à l'album, tuécris que tu ne cherches plus la "beauté du geste, plusd'absolu, plus de noblesse". Besoin de plus de spon- On entend bien ce mariage guitares-synthés sur le tanéité ?C'est l'histoire d'un type qui arrive à une périodede sa vie où il a besoin de faire un bilan, de trier titre très groovy "Bref ". On a même l'impressionque tu t'es basé sur le schéma des questions-réponsespropres au blues. les choses superficielles des essentielles ; il est unpeu blessé, abîmé, donc il ne cherche plus la beautédu geste, mais des relations vraies, tout ce qui peut En effet, ce titre a été conçu comme un match deping-pong, une succession de rebonds entre mu- réellement lui faire du bien... je parle d'un autre travers : on se plaint souvent siciens. D'ailleurs, je ne fais jamais de maquettes Tu as d'ailleurs déclaré qu'il fallait "savoir tirer des choses qui nous arrivent dans la vie, mais on car j'aime les "accidents" nés dans l'excitation du parti de toutes les expériences, même les mauvaises, les répète, on a tendance à faire les mêmes patterns, moment, ne pas avoir de filets. Si tu fais une ma- les douloureuses", de "relever la tête", de "se ressour- à utiliser les mêmes recettes. Bref, on reproduit les quette avant d'aller enregistrer,ton cerveau qui fonctionne, et non plus tes tripes.Or, j'ai plus confiance en mes tripes qu'en mon c'est terrible car c'est cer"... Bref, en f iligrane, tu évoques une renaissance.Une renaissance, non, plutôt une évolution. Il n'yrien de plus formateur que les expériences doulou- échecs tout en se plaignant. Ce type de paradoxesm'amuse. cerveau...Apparemment, tu aurais commencé à travailler sur (sourire) reuses,étant le pire. c'est à mes yeux le meilleur professeur, la peur Musicalement, tu proposes un album très électro, unmariage des guitares et des synthés. C'est un sacrévirage par rapport à ton disque précédent tes synthétiseurs vintage en Normandie, avant det'apercevoir que tu faisais fausse route.Quand tu es auteur-compositeur, tu dois savoir Dans le single "Il faut qu'on se batte", tu parles de"vengeance", de "coup de latte", "d'arme blanche", de masAvant de rentrer dans la phase d'écriture, je me, plus rock. Quelle était ta direction musicale ? gérer ton temps, il n'est pas extensible, et à un De Pal- moment donné, il faut avancer. Or, j'aime tellement "combat", des termes assez martiaux. Quel événe-ment t'a inspiré ce titre ?A la base, j'avais écrit ce texte sur le besoin qu'ont suis plongé dans les vieux synthés analogiques desannées 70 et 80, les Moog model D, RolandJupiter-8, Prophet-5 etc. Puis j'ai essayé d'intégrer le travail d'arrangement que je peux y passer desheures. Il faut donc faire attention à ne pas s'en-fermer en studio car la finalité, les êtres humains, individuellement et collective-ment, de se mettre sur la gueule. Ce travers de l'ego ces sons à la guitare acoustique que j'utilise pourcomposer. D'ailleurs, ces instruments ne sont pas chansons, c'est-à-dire un beau texte et une mélodieque l'on retient. C'est pourquoi j'aime composer c'est d'écrire de bonnes m'a toujours interpellé. Mais je trouvais plus sexy,plus intéressant, de le raconter à travers une relationamoureuse conflictuelle, aussi antinomiques qu'il n'y paraît : par exemple,ces machines chauffent rapidement et se "désac- en guitare-voix.Au niveau de la guitare, on retrouve ton jeu très Dans la chanson "Mêmes causes, mêmes effets", d'une lutte malgré la passion. cordent" comme une guitare.son analogique de ces vieilles bécanes vient de cespetites failles, qui lui donnent de la vie, un peu Toute la richesse du comme une voix. groove, typé bluefunk et basé sur les basses. Com-ment es-il né ?Primo, j'ai été élevé à la Réunion, une île dont laAC #52 • 21 musique folk, c'est Tracy Chapman qui m'a marqué, même si sur le papier ce n'est pas une virtuose. © Denis RouvreSon premier album m'a touché, la simplicité de ses accords et la force qui s'en dégagent au niveau des émotions... Comme une évidence. Pour moi, c'est là tout l'or du monde. Je pense que complexifier les choses à outrance, alambiquer le propos, est une fuite. C'est ce que tu utilises quand tu es un peu sec au niveau de ta créativité, une sorte palliatif. Tu joues sur quelles guitares ? J'ai trois Martin, dont une de 1919 et une autre de 1927, des petits formats. Je parle souvent avec un ami luthier, Alexandre Bouyssou (L'atelier d'Alexandre à Orsay, ndlr), qui me les répare à l'occasion. Il m'a expliqué qu'elles ont un équilibre et une façon de vibrer très particuliers car les renforts fabriqués à l'époque étaient extrêmement fins. Ces modèles étaient très fragiles car extrêmement légers ; quand tu les transportais, tu pouvais carrément passer la main à travers ! Les artistes ont commencé à s’en plaindre et réclamer des modèles plus costauds. Au fur et à mesure, les renforts ont été grossis, ce qui a bridé la table d'harmonie. Un jour, j'ai même fendu en deux la table de l'une de mes guitares d'un simple choc, comme si je l'avais cognée comme un forcené, alors qu'il ne s'agissait que d'un petit coup ! Elles ne sont pas puissantes mais ont un équilibre parfait, aucune fréquence ne prend le dessus sur les autres. Tu te rappelles des Takamine des années 90, avec leurs aigus très puissants, ou les jumbos aux basses très marquées ? Je ne suis pas fan de cette façon de trop remplir le spectre sonore. Car quand tu joues en groupe, et non seul à la maison, ça change tout : les aigus, c'est le "charley" qui s'en occupe ; les basses, c'est évidemment la basse. Bref, tu as un son de fou quand tu joues seul, mais un son de crevette dès que tu es en groupe ! Il ne faut jamais perdre de vue que la musique est un mélange de fréquences. Ben

"J'AI PLUS CONFIANCE

EN MES TRIPES QU'EN MON CERVEAU..."

musique est très syncopée. Secundo, j'ai com- pas assez groovy. Un jour, je suis tombé sur le pre- mencé à jouer de la basse, cela m'a conduit mier album de Juan Rozoff, ça a été un déclic : on à travailler les rythmiques, le groove, la main pouvait faire groover cette langue ! Cet artiste m'a droite plus que la gauche de manière générale. ouvert une porte. Du coup, dès que je prends la guitare, c'est plus fort que moi, il faut que je tourne autour des Sur quelles reprises t'es-tu cassé les doigts ? rythmiques. Je n'ai jamais vraiment joué de reprises, mais j'ai beaucoup déchiffré, pas à la note près, mais dans Des rythmiques plutôt funk. Tu as d'ailleurs l'esprit du morceau. Pour comprendre comment tel été marqué par Juan Rozoff, le chef de f ile du artiste avait écrit sa chanson. Comme, par exemple, funk parisien des années 90. C'est une influence Robert Palmer, qui a abordé plusieurs styles diffé- plutôt rare chez les guitaristes. Qu'est-ce qui t'a rents : funk de la Nouvelle Orléans avec les Meters ! marqué chez lui ? (légendaire groupe de funk des années 60 et 70, ndlr), Au départ, je voulais chanter en français, mais puis une période pop, rock, mais aussi prog-rock... de manière différente car ce qu'on entendait Je l'ai beaucoup écouté pour comprendre ce qu'il se était trop sur le temps, avec des notes longues, passait, même si je n'ai pas tout compris... Dans la

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ENTRETIEN

© DR

"ON ME REPROCHAIT

DE PORTER UNE CASQUETTE

DE MARIN COMME BOB DYLAN,

ALORS QUE J'AI ACHET…

CETTE CASQUETTE

¿ UN MARIN FRAN«AIS,

UN BRETON QUI …TAIT

EN VISITE EN CORNOUAILLESÖ"

24 • AC #52

DONOVAN

FOLK, ROCK ET

M…DITATION TRANSCENDANTALEPour cÈlÈbrer ses 50 ans de carriËre, Donovan a commencÈ une tournÈe mondiale, qui passera par l'Olympia le 11 juin prochain. (Bert Jansch, Jimmy Page, Jeff Beck, John Paul Jones) avant de revenir ‡ l'acoustique, sans jamais dÈlaisser le cÙtÈ spirituel,Le chanteur et guitariste a ÈvoluÈ du folk au rock, en passant par le psychÈdÈlisme avec les plus grandsqui a fait de lui l'un des premiers tenants de la mÈditation transcendantale. Vous venez de sortir un double album,tivemer", sur un rythme reggae. Comment l'avez-vous, qui inclut une nouvelle chanson, "English Sum- Retrospec- été obligé d'insister pour garder Gypsy Dave avec écrite et enregistrée ? moi sur scène. Vous avez rencontré Bob Dylan ? Mon épouse Lindamère de Julian Jones que Donovan a adopté, ndlr)ma muse, elle m'a demandé d'écrire cette chanson(ex-compagne de Brian Jones et Il a fallu du temps pour éviter les comparaisons avec La première fois, c'était pendant le tournage du Bob Dylan ? documentaire "Don't Look Back" du réalisateur à laquelle j'ai donné un beat reggae. Dans les sixties, est Elles n'ont pas duré très longtemps, parce que j'ai

D.A.

j'ai été parmi les premiers à jouer la musique des évolué. Mais quand j'y repense, on me reprochait de juste échangé des chansons. Caraïbes. porter une casquette de marin comme Dylan, alors a Song For You" et il a répondu avec "It's All OverNow, Baby Blue". La communication entre nous Pennebaker. Nous n'avons pas beaucoup parlé, Je lui ai chanté "To Sing de Kingston en Jamaïque. Quand nous sommesarrivés sur place, les musiciens m'ont dit : "Come in, Puis Linda a envoyé la cassette à un studio que j'ai acheté cette casquette à un marin français,un Breton qui était en visite en Cornouailles… nous revoyons, il me salue en disant "Ah, Donovan,pas besoin d'explications entre nous !". était télépathique. D'ailleurs, à chaque fois que nous man !" et m'ont joué leurs arrangements. Le grooveétait tellement présent que j'ai voulu l'enregistrerimmédiatement, nous avons passé la journée en studio au lieu d'aller à la plage.A l'origine, comment avez-vous commencé à jouer ? Vers l'âge de treize ans,de Glasgow. Mon père était un poète écossais, quim'a fait découvrir les chansons traditionnelles cel- puis au collège et à l'université tiques. A l'université, je me suis intéressé au jazz etau blues,Jack Elliott, Jessie Fuller, Jimmie Rodgers. Ensuite, j'ai rencontré Gypsy Dave,de l'harmonica et du kazoo. Nous sommes partissur les routes, d'abord en jouant sur les plages de puis j'ai écouté Woody Guthrie, qui jouait des percussions, Rambling Cornouailles, puis dans les clubs de folk à St Ives,avec des voyages en auto-stop en Belgique, Franceet Hollande. J'écrivais mes propres chansons, nous étions bien décidés à arriver à enregistrer.C'est arrivé avec "Catch the Wind" ? Nous étions dans un club de Southend quand JeffStephens et Peter Eden ont proposé de devenir mesmanagers. de Denmark Street et j'ai joué "Catch the Wind"à la télé dans l'émission "Ready, Steady, Go !" Lachanson s'est retrouvée dans le Top 5 en avril 1965. J'ai enregistré des maquettes dans le studio Ce n'était pas par hasard, c'était planifié. J'ai cependant © DR AC #52 • 25 Quelle a été par la suite l'influence du producteur Sur quelle guitare jouiez-vous alors ? sorti aux États-Unis le jour suivant et tout le monde Mickie Most sur votre carrière ? Une Gibson J-45 acoustique, dont j'avais fait enlever y a cru pendant un après-midi ! Je voulais travailler avec lui pour changer de son. la plaque de garde, parce que cela améliore la réso- J'avais déjà eu plusieurs hits, "Catch the Wind", nance de la table. Cette J-45 m'a été volée pendant Vous avez une longue histoire commune avec les "Colors", "The Universal Soldier" et "Tur- une tournée aux États-Unis et je la regrette encore, Beatles. Ont-ils été en Inde grâce à vous ? quoise". Mais j'avais commencé à enregistrer parce que c'est sur cette guitare que j'ai composé la J'avais déjà traité le sujet de la méditation transcen- du R&B avec "Hey Gyp". Je savais que Mickie plupart de mes chansons. dantale dans mon album Fairy Tales, George Har- Most avait produit The Animals, Nashville rison s'y était intéressé à peu près au même moment. Teens, Herman's Hermits, et je le considérais "Mellow Yellow" est l'une de vos chansons les plus Nous étions très souvent ensemble, j'ai assisté aux comme un maître du son. Là aussi, c'était pla- connues, arrangée par John Paul Jones, avec Paul séances de Revolver. Paul savait que les chansons nifié, j'avais déjà écrit des chansons comme McCartney dans les chœurs. Que faisait Paul dans pour enfants étaient l'une de mes spécialités et il me "Sunshine Superman", "Sunny South Kensing- cette séance ? demandait de les lui montrer à la guitare. Je chante ton" et "Mellow Yellow". La première fois que Nos étions amis depuis assez longtemp. J'avais dans les chœurs de "All Together Now", qui est à j'ai enregistré avec Mickie Most, quand je suis contribué à la chanson "Yellow Submarine" en chan- l'origine une comptine traditionnelle. Lorsque nous arrivé dans le studio, il y avait un guitariste qu'il tant deux lignes de couplet, mais sans participer à sommes allés en Inde, à Rishikesh, nous avons beau- avait fait venir. C'était Jimmy Page. Je me suis l'enregistrement. Pour "Mellow Yellow", j'étais en coup joué ensemble. George m'empruntait souvent assis à côté de lui et je lui ai joué sur ma guitare studio avec John Paul Jones quand Paul est arrivé. ma guitare acoustique à cause du son de mes cordes acoustique le riff d'intro de "Sunshine Super- C'est lui qui a eu l'idée de la section orchestrale La Bella Silk, qui avaient une résonance particulière, un peu comme un sitar. John Lennon, aussi, était tres intéressé par le picking celtique que je jouais, il m'a demandé de lui montrer. George Harrison a déclaré dans l'Anthologie Beatles que votre présence était présente dans le double album blanc… Pas partout! Principalement dans le picking de John Lennon sur "Julia", qu'il avait assimilé en Inde, et aussi dans "Mother Nature's Son" de Paul, où sa guitare sonne comme la mienne, avec des cordes La Bella Silk. Est-il vrai que l'inspiration de "Hurdy Gurdy Man" vient de Jimi Hendrix ? A la période où j'écrivais cette chanson, j'ai vu Jimi Hendrix & The Experience sur scène. Tout le monde, les Beatles, les Stones, les Who, Jeff Beck avait été frappé par ce concert. Quand je suis revenu à ma chanson, j'entendais le feedback hendrixien dans ma tête sur ma suite d'accords. Je voulais que Jimi Hendrix l'enregistre lui-même, mais Mickie Most m'a dit : "Non, c'est un hit, garde-la !". Je l'ai © DR enregistrée avec Alan Holdsworth à la guitare et lebatteur Clem Cattini. Jimi Hendrix a gardé une suite d'accords semblables sur le couplet de "1983 LES GUITARES DE (A Merman Should I Turn to Be)". DONOVAN Vous avez aussi enregistré avec le Jeff Beck Group sur "Barabajagal". Quel souvenir en gardez-vous ? "AprËs la disparition de ma Gibson J-45, j'ai jouÈ sur des Tony Zemaitis acoustiques qu'il fabriquait pour Un cyclone! J'ai montré les accords au pianiste Nicky moi. Il m'a fait la guitare Moon & Stars que j'ai utilisÈe sur l'album Cosmic Wheels, et une 12-cordes qui Hopkins, qui a tout compris en cinq minutes et est plaisait tellement ‡ George Harrison qu'il me l'a empruntÈe pour enregistrer son album Cloud 9. AprËs la reparti dans sa lecture d'un comic-book du "Silver mort de Tony Zemaitis, pendant que j'enregistrais ‡ Nashville l'album 7-Tease avec Norbert Putnam, j'ai Surfer". Même chose avec Ron Wood, puis Jeff Beck rencontrÈ Danny Ferrington, qui avait fait la "dreadnought" noire de Johnny Cash. Je lui ai demandÈ la mÍme est arrivé. Il m'a écouté jouer le couplet/refrain et a en plusieurs exemplaires. Quel son ! Je joue toujours sur ces guitares en studio. Sur scËne, j'utilise aussi une donné le départ. Le son était si puissant qu'il a fallu Gibson J-45 modËle Donovan, bien que ce ne soit pas un modËle Signature." faire une deuxième prise pour réajuster le volume. Outre cette tournée mondiale, quels sont vos autres man" : La-La-Mi-Sol-Do-La. Jimmy a ponctué avec des cuivres, et il chante dans les chœurs. Le projets ? cette phrase par un merveilleux accord, qui res- thème des peaux de bananes fumées, je n'y pensais Je vais sortir un nouvel album à la fin de l'année, le semble à un son de clavecin en feedback, juste pas lors de l'enregistrement ; Country Joe m'a dit premier depuis Sutras en 2008. Je m'occupe aussi de ce qu'il fallait. Ensuite, on a simplement rem- que c'est son attachée de presse qui en a eu l'idée l' Université de Méditation Transcendantale que j'ai placé mon riff par une ligne de basse, et Jimmy lors d'un concert du Fish à San Francisco, où ils fondée en Écosse en 2007. A long terme, le but est a joué un solo jazzy sur une guitare à caisse, avec avaient amené une banane géante. Pour promouvoir d'apprendre aux enfants sur trois générations à dis- un son totalement différent de son accord d'in- le concert, l'attachée de presse a téléphoné aux radios cerner les différents niveaux de conscience, auxquels troduction. en racontant cette

histoire stupide. Mon disque est nous avons accès et à les appliquer pour vivre mieux…

26 • AC #52

ENTRETIEN

© Amit Israeli

"ON PENSE SOUVENT

QUE LES ALBUMS

DE FOLK UTILISENT

LES M MES RECETTES,

MAIS "TAPESTRY"

DE CAROLE KING EST

UN TR»S BON EXERCICE

POUR APPRENDRE

LA PRODUCTION."

28 • AC #52

Keren ANN son smartphone. Fondue de belles guitares, Keren Ann s'enthousiasme pour sa nouvelle Larson Bros modËle signature.A peine arrivÈe au lieu de rendez-vous, la songwriteuse nous montre les photos de ses derniËres guitares sur

LADY LAID BACK

Cela tombe bien : dans le nouveau et septiËme chapitre de sa discographie,a troquÈ le flingue et la coupe au bol de son dernier disque pour des six-cordes chaleureuses.la compositrice et tricoteuse de textures sonores, inspirÈe par sa rÈcente maternitÈ, You're gonna get love (Polydor) © Amit Israeli Attaquons donc par ta nouvelle guitare Larson Bros.C'est un modèle signature pour lequel j'ai choisiles bois. Elle est très agréable pour la composition dire, donner les clés et laisser chacun se faire sa et la scène. J'ai un piqué très tendre quand je jouefingerstyle, je ne joue jamais très fort, il me fallaitde la résonance, un son chaud et boisé. Bref, que propre opinion, à la manière de ces grands song-writers que sont Springsteen, Bowie, Dylan ouCohen. l'on sente le bois ! J'ai aussi une nouvelle GibsonLes Paul série Memphis avec Bigsby. Une guitareextrêmement légère pour une Gibson, c'est un Evoquer à demi-mots, comme sur la complainte "Myman is wanted...", avec ses effluves blues et sa guitare bonheur ! Je joue aussi sur Gretsch et Fender Tele-caster. J'aime les guitares rock car mon jeu est trèslaid back, donc je prends des guitares qui ont une plaintive. Il y a beaucoup de silences et de points desuspension.Sur ce titre, j'ai joué sur le déséquilibre entre les identité très rock, mais ma manière de les jouer nel'est pas, je suis plus blues. Tout au long de l'album, tu proposes de riches orches- rythmes ternaire de la guitare et binaire de la sec-tion basse-batterie. Bob Dylan a souvent utilisécette technique de blues. J'avais également envie On t'avait quittée en gangster et en femme fatale surta dernière pochetterevoilà dans un cadre plus bucolique, parmi les fleurs trations et des textures sonores très fouillées, mais de jouer une partie guitare très "laid back", bref derespecter les codes du blues, mais en me plaçant àleurs frontières. et les papillons. Que voulais-tu illustrer ? (album 101, sorti en 2011), te mises en retrait, presque voilées. Comme si tu refusaisd'asséner, d'imposer...Peut-être... Pour la première fois de ma carrière, je Sur tous mes projets, même les plus électro, j'aitoujours été attirée par les matières, les sons jouéslive par des musiciens. Pour ce disque, j'ai travaillé voulais qu'il y ait des moments live sur cet album,d'où le choix d'appeler Renaud Letang, que je croi-sais aux studios Ferber durant la préparation. On de l’albumAu sujet du travail de production, tu as déclaré qu'àl'âge de dix ans, tu avais disséqué les textures sonores Tapestry de Carole King. Concrètement, avec Renaud Letang à la production, afin de meconcentrer sur cet aspect live. D'où cette pochetteavec des éléments très organiques, entre mes doigts, a commencé à discuter du projet entre deux séances,devant un café,et la production.il y a mes couleurs mais aussi les siennes, commecertains choix de sons plus osés par moment. Par de ma difficulté à jongler entre le live La collaboration a été très naturelle, comment opérais-tu ?J'étais dans une sorte de faux patio, entre la cuisineet le salon, parmi tous les livres et les vinyles de contre mon visage... J'ai également évolué au niveaude l'écriture : même si j'utilise toujours quelquespersonnages, j'ai l'impression qu'ils sont de plus en exemple, sur le titre "You're gonna get love", jeserais peut-être allée vers un blues plus effacé, alorsque Renaud était dans une forme de luminosité via mes parents, assise à côté de la platine, et je passaisdes journées à passer les faces A et B de ce disquepour comprendre comment l’artiste faisait ces sons. plus proches de moi.On jurerait que tu ouvres ton journal intime... des lignes de guitares...... Cinglantes ! J'étais fascinée par cet album très produit, avecbeaucoup d'instruments, dans lequel on ressentvraiment la patte de chaque musicien. On pense Oui, je me livre peut-être un peu plus... Et ce grâcenotamment au format chanson, mon format d'écri-ture préféré, dont les frontières sont celles de la Oui, cinglantes et même saignantes ! C'est ça, il ya mis du sang et de la chair. souvent que les albums de folk utilisent les mêmescanevas, les mêmes recettes, mais celui-ci est untrès bon exercice pour apprendre la production. structure et de la rime, de la rondeur et du rythmedes mots qui habillent la mélodie. Cela me permetd'être dans l'intime sans forcément révéler ma vie La patte Keren Ann, ce serait plutôt les atmosphèreséthérées, f iltrées. En somme, ne jamais être dans lemessage, le didactique, mais dans l'évocation et les Il y a des textures assez osées, un travail sur lescompressions, les dynamiques, les fréquences... Jedis souvent qu'il faut attendre que la fréquence privée. Il faut toujours garder en tête cette penséed'Hemingway : se dire que ce que l'on traverse estvécu par d'autres. émotions.Je n'ai jamais été fan de ce qui nous prend de force,de ce qui est formulé. J'aime évoquer plutôt que nous fasse vibrer, comme une palette de couleurs,pour savoir qu'on est dans le vrai. Il en va de mêmeavec Randy Newman par exemple, qui a une véri-table démarche de production sur ses albums folk.Milo Green

AC #52 • 29

ENTRETIEN

© Julien Mignot Sandra

RUMOLINO

& Kevin

30 • AC #52 SEDDIKI

SUR LE FIL DES CORDES

Dans leur premier album en duo,et le guitariste sans frontiËres tracent leur propre mappemonde, ‡ la recherche de leurs racines communes. Tres Luceros (Wildner Records/LíAutre Distribution), la chanteuse argentine installÈe en France Un voyage entre l'AmÈrique du Sud, la MÈditerranÈe et l'Italie, entre cordes sensibles (chant-guitare) et percussions persanesvia le zarb de Kevin, son deuxiËme instrument. Plus qu'un duo, un dialogue entre deux artistes en rÈsonance. Lumineux. Comment es né ce projet de duo guitare-voix-zarb,qui est un véritable échange, non un duel comme dans en écoutant Kevin jouer de la guitare, c'est l'im- beaucoup de "paires" bricolées ? D'ALLER AU PLUS SIMPLE,"ON ESSAIE TOUJOURS portance qu'il donne aux silences, il peut fairesonner une note avec tellement d'émotion, de vi- un hasard de la vie, mais qui devait se faire. Nous ai-mions le même répertoire et avions une vision com-Sandra : C'est une rencontre qui a commencé sur DE NE SURTOUT bration, qu'il n'a pas besoin de forcer le trait. Celam'a incitée à chercher cet espace dans la voix, d'ac- mune de la musique, de l'écoute, du son... Nousavons donc décidé de nous lancer dans un projet PAS COMPLIQUER de duo, ce n'était pas évident au départ car Kevinétait en tournée avec Al Di Meola, et moi avec mes POUR COLLER AU PLUSLE DISCOURS d'artistes, de divers horizons - c'est un travail trèsKevin : sous une technique ou un effet particulier.cepter de laisser jaillir les émotions sans les cacher J'ai eu la chance d'accompagner beaucoup projets personnels. Cela a pris près de cinq ans...Mais dès que nous avons trouvé un créneau, ça a PR»S DES …MOTIONS." formateur -, mais avec Sandra, nous étions, dès ledébut, dans un rapport de dialogue très fort, une été très rapide, comme une évidence, avec de nou-velles pistes qui s'ouvraient continuellement. KEVIN sorte d'osmose comme je peux la vivre avec BijanChemirani. Nous sommes dans la recherche d'es- Kevin :longue histoire avec l'Argentine via des rencontres Pour moi, il y a eu deux étapes. J'ai une pace, dans le ludique, la découverte, un peu commedans le jazz... Il y a une sorte d'évidence. fortes, notamment avec mon professeur de guitare,Pablo Márquez, puis avec le bandonéoniste Dino communs puis d'élargir le répertoire hors de nosKevin : L'idée était de trouver des dénominateurs Par exemple, tu débutes ce titre par un thème joué en Saluzzi, avec qui j'ai fait ma première tournée. Al'âge de vingt ans, je me suis immergé dans la cul- zones de confort. Par exemple, nous aimons beau-coup tous les deux le folklore argentin, mais nous harmoniques, comme si tu entrais en résonance avecla voix de Sandra. ture argentine, à travers la musique mais aussi envivant un mois et demi à Buenos Aires. Le seconde avions envie d'explorer ce monde sans nous inscriredans le langage codifié du tango ou d'autres folklores. Kevin :jet, c'est qu'on essaie toujours d'aller au plus simple, C'est assez juste. Ce que j'aime dans ce pro- étape, c'est la rencontre avec Sandra dans une écolede musique parisienne, les Globe-Trotters, où elle Nous avons commencé par travailler des arrange-ments puis,ceaux, nos terrains de jeu. Mais il n'y a pas eu de peu à peu, à composer nos propres mor- de ne surtout pas compliquer le discours pour col- donnait des cours et chant et où j’étais guitariste prendre des risques. ler au plus près des émotions. De jouer sur le fil, de accompagnateur. Un jour, Sandra étant invitée grands écarts car ces pays sont historiquement liés, en studio, où nous ne voulions pas d’un disque trop Comme lors de l'enregistrement pour une carte blanche de Jeanne Balibar à RadioFrance, elle m'a proposé de venir jouer avec elle en que ce soient l'Amérique du Sud à l'Espagne, l'Ita-lie à l'Argentine. D'où les connexions entre leurs produit,Toutes les premières prises ont été faites en guitare- même s'il y a un gros travail sur l'acoustique. duo. Cela a été un très beau moment de partage, quia déterminé la suite de cette histoire. répertoires. Par exemple, les musiques d'Amériquelatine et méditerranéennes (turque, grecque et ira-nienne) sont à la fois très éloignées et très connectées, voix, sans métronome, d'où ce côté organique, fra-gile, que nous recherchions. Vous proposez un étonnant voyage entre les rythmesd'Amérique du Sud et les couleurs la Méditerranée, comme certains rythmes 6-8-3-4 argentins qui res-semblent étrangement - même s'ils ne se jouent pas Au sujet de cette complicité, tu as déclaré qu'on entend"les cordes de la guitare dans la voix de Sandra et sa Sandra :via l'Italie. Quel était votre f il rouge ? de la même manière - à des rythmes marocains ou apparue naturellement entre mon univers musical, Ce que j'aime, c'est cette fusion qui est algériens. Ce sont là des passerelles intéressantes,soient qui existent déjà, soient qu'il faut imaginer. une amie musicienne marocaine. C'est la premièreKevin :voix dans les cordes". C'est une citation de Catherine Bendayan, le tango et le folklore argentin, et celui de Kevin,à la fois très imaginaire quand il est à la guitare et Ce qui vous rapproche, c'est le goût de l'espace et des chose qu'elle m'a dite en écoutant l'album. Je trouvequelle traduit bien cette relation organique, la fu- très concret quand il joue des percussions.nous ne savions pas du tout où tout cela nous em- Au départ, silences. On sent une recherche de l'épure, à l'image devotre arrangement de "Mediterráneo" du compositeur dans le même faisceau sonore.sion de la voix et de la guitare, comme si nous étions mènerait. catalan Joan Manuel Serrat.Sandra : Absolument. Une des choses qui m'a émue Sandra :teuse accompagnée à la guitare, j'aurais refusé ce Nous voulions éviter le cliché de la chan-

AC #52 • 31

© Julien Mignot type de projet, tout comme Kevin. On avait "EN ARGENTINE, cherché : 95% des morceaux de tango sont joués envie d'un dialogue, même si c'est la voix qui par des hommes, qui s'adressent certes aux femmes, porte le texte, être dans l'échange et non la ON M'A REPROCH… D' TRE mais l'aspect féminin n'est pas très présent... Quand confrontation. Son jeu m'a inspiré une nouvelle F…MINISTE PARCE QUE j'ai commencé à chanter le tango, nous n'étions pas façon de chanter, de travailler sur les espaces. très nombreuses. Puis, dans les années 90, les chan- J'ai très peu travaillé avec des guitaristes aupa- J'AVAIS CETTE teuses de tango avaient une façon très masculine ravant, d'autant que la guitare dans le tango est PROPENSION ¿ de le chanter, comme si elles voulaient faire ressortir très particulière, très éloignée de ce que j'avais cette partie masculine, quitte à taire leur féminité. appris quand j'étais enfant (Sandra a appris la D…VELOPPER LA PART Je trouvais cela de mauvais goût, kitsch, j'ai donc guitare à l'âge de neuf ans, ndlr), notamment dans F…MININE DE CE développé ma propre voie, grâce notamment aux ses sonorités. En écoutant Kevin, quelque chose excellents musiciens qui m'ont écrit des arrangements s'est réveillé en moi, je me suis dit : "Ah, c'est R…PERTOIRE !" sur mesure. Ils ont compris que la féminité était très ça la guitare que j'aime !" (rire) Ce type de jeu, SANDRA importante dans mon chant. En Argentine, on m'a de sonorités, de douceur, la complicité... même reproché d'être féministe parce que j'avais lui apportant une touche de féminité. Peux-tu déve- cette propension à développer la part féminine de Sandra, comme le dit ta biographie, tu tentes de lopper ? ce répertoire ! (rire) dépoussiéree le tango de "ses vieux stéréotypes" en Sandra : C'est quelque chose que j'ai toujours re- Milo Green

32 • AC #52

LÉGENDE

"EN 1969, JE ME PRODUISAIS

DEVANT DES ADOLESCENTS AU

CR¬NE RAS…, QUI M¬CHAIENT LEURS

CHEWING-GUMS. D»S QUE J'AI FAIT

MON APPARITION, RESSEMBLANT ¿

BOB DYLAN AVEC MES CHEVEUX

BOUCL…S ET MES JEANS, ON M'A

SIFFL… ET HU…. ON M'A M ME JET…

UNE CIGARETTE... «A M'A D…GOUT…

DU BUSINESS POUR UN BON

MOMENT. J'…TAIS DEVENU PARANO

ET D…CONNECT… DE TOUT."

© Getty images

34 • AC #52

© Randee St Nicolas/Columbia David

BOWIE

LE "BOWIETHON" DE BECKENHAM16 AO¤T 1969,

ou Arts Lab, l'atelier d'art qu'il a crÈÈ au printemps 1969. Quoi qu'il fasse, chante, mime ou joue, personne ou presque ne sembleDavie Jones & The King Bees, The Manish Boys, The Lower Third, The Buzz, The Riot Squad, Pierrot In Turquoise, Featherspour percer dans la musique avec divers groupes ou projets, The Konrads, The Hookers Brothers, Dave's Red And Blues, Les annÈes 60 n'ont pas ÈtÈ tendres avec le jeune David Jones. Il ne compte plus lui-mÍme ses multiples tentatives adhÈrer ou mÍme comprendre (lui compris) o˘ il veut en venir. George Martin avait mÍme refusÈ poliment de produire son premier l'appartement qu' il loue, la journaliste Mary Finnigan, a mÍme pour but de remonter ses finances, sous couvert de son atelier.album (mÍme aprËs avoir ÈcoutÈ la maquette de "Space Oddity"). C'est au cours de cette pÈriode incertaine qu'il a ÈtÈ jusqu'‡envisager de devenir moine bouddhiste. Le Beckenham Free Festival, qu'il monte avec l'une de ses compagnes et proprio deCe sera sa premiËre grande rÈussite : non seulement cela lui redonnera confiance en lui, mais cela lui inspireraune de ses meilleures chansons, "Memory of a Free Festival", qui n'a que peu ‡ envier "Space Oddity".

© DR

ANDY BOWIEC'est sur les bases d'un club folk où il se produitrégulièrement que Bowie crée son Arts Lab. Il est influencé à la fois par les expériences similairesrécentes, notamment le Drury Lane Arts Lab, ungrand atelier où il a travaillé l'art du mime et par- ticipé à des spectacles, et la fameuse Factory d'AndyWarhol. Quelques mois auparavant, son manager,Ken Pitt, lui a ramené un album du Velvet Under- ground,a été autant marqué par la démarche du groupe etson association avec la nébuleuse Warhol, que par acheté lors d'un voyage à New York ; Bowie sa musique complètement hors normes. Mais pourl'heure, il ne sait pas trop s'il doit endosser le cos-tume d'Andy Warhol ou celui de Lou Reed. Mu- sicalement, il est encore largement sous influenceBob Dylan.Pub, comme il l'expliquera plus tard à Michael Watts,du magazine Melody Maker :était en 1969 et je me produisais devant des adolescents il est loin de faire l'unanimité en chanteur folk, Mais au-delà de son QG au Three Tuns au crâne rasé, qui mâchaient leurs chewing-gums. Dèsque j'ai fait mon apparition, ressemblant à Bob Dylanavec mes cheveux bouclés et mes jeans, on m'a sifflé et "C'était très dur. On hué. On m'a même jeté une cigarette... Ça m'a dégoutédu business pour un bon moment. J'étais devenu paranoet déconnecté de tout." pub de Beckenham, dans le sud de Londres, il metsur pied l'idée d'un festival pour réunir des fonds.Dans la sécurité de son Arts Lab Three Tuns

AC #52 • 35

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Quelques mois auparavant, il a rencontré Mary Finnigan, mère célibataire de deux enfants et propriétaire d'un appartement avec une chambre libre. Alliant l'utile à l'agréable, en même temps que son locataire, il devient son amant et son partenaire dans l'organisation de l'atelier, comme l'expliquera cette dernière : "David et moi avons créé le club folk avant qu'il ne fréquente Angie (sa future épouse). Il s'y produisait tous les dimanches. C'était formidable, nous en avions fait un spectacle d'improvisation psychédélique." Bowie a rencontré Angela "Angie" Barnett lors d'un concert de King Crimson, le 30 mai

1969. Cette dernière a toutefois affirmé depuis

que cette rencontre avait eu lieu plusieurs mois auparavant : "Je me souviens exactement où et quand David Bowie et moi avons couché pour la première fois ensemble. C'était à Londres au cours de l'été 1968, après une soirée au Speakeasy, alors que King Crimson célébrait la signature de son contrat d'enregistrement et que Donovan en a profité pour chanter des chansons de Buddy Holly avec eux." King Crimson n'existait pas en 1968, les prémices du groupe se produisant sous le nom de Giles, Giles & Fripp, on préfèrera la version de Robert Fripp : "Le 30 mai, au Speak- easy, Donovan nous a rejoints et la fête a commencé avec David Bowie, qui a invité à danser une de- moiselle prénommée Angie".

PAS TOUT ¿ FAIT

WOODSTOCK, MAIS PRESQUE...

Mary et Angie se croiseront et cohabiteront même à Beckenham, se chargeant aussi bien de régler toutes sortes de problèmes dans l'or- ganisation du festival que de cuisiner une quan- tité industrielle de hamburgers et autres pâtis- series. Pendant ce temps "leur" homme passe en revue l'essentiel de l'album éponyme qui allait être bientôt ressortir sous le titre "Space Oddity" après le succès du single en décembre. Accom- pagné de sa guitare acoustique, Bowie est encore dans sa phase folk singer, ne serait-ce que pour des raisons techniques. Le Croydon Road Recre- ation Ground de Beckeham, un joli parc familial avec son kiosque à l'ancienne, qui les accueille ne se prête guère à une manifestation rock avec moult décibels. Il en va de même avec les autres participants : Bowie a essuyé plusieurs refus, dont Fat Mattress, le nouveau groupe de Noel Redding, qui vient de quitter Jimi Hendrix. Le manager de ce dernier explique que son client est une super star beaucoup trop importante

36 • AC #52

"DAVID ET MOI AVONS CR……

pour un petit festival gratuit. Son ami Keith retarde la sortie de ce dernier morceau en single. Christmas, qui joue régulièrement avec Bowie dans LE CLUB FOLK AVANT QU'IL Sa nouvelle maison de disques y voit toutefois un son Arts Lab, et également sur son album, répond NE FR…QUENTE ANGIE digne successeur potentiel à "Space Oddity". Net- présent, interprétant quelques titres de son album tement meilleur que le "The Prettiest Star" choisi Stimulus. Recommandée par John Peel, qui vient (SA FUTURE …POUSE). par Bowie. Des ventes ne dépassant pas les 800 de la signer sur son Label Dandelion, la chanteuse IL S'Y PRODUISAIT exemplaires de ce single donneront partiellement guitariste folk Bridget St John gardera un souvenir raison au label. Retravaillé en mars, "Memory of ému de ce festival : "Bowie s'occupait de ce club folk TOUS LES DIMANCHES. a Free Festival" sera découpé en deux parties pour du nom de Beckenham Arts Lab, il s'y installait pour C'…TAIT FORMIDABLE, le single. La version intégrale d'une pièce étant jouer régulièrement avec sa guitare acoustique. Il pré-

NOUS EN AVIONS FAIT

incluse sur l'album Space Oddity dans sa version de sentait ensuite ses invités avant de leur laisser la place. 1972. Mais, là encore, le single ne se vend qu'à Je me suis également produite dans ce festival en plein UN SPECTACLE quelques centaines d'exemplaires. air, à l'époque où "Space Oddity" est sorti. Je ne l'ou-

D'IMPROVISATION

S'il ne veut surtout pas, à cette époque, devenir blierai jamais. Nous étions tous assis dans les backstages un simple chanteur de rock, Bowie décide très vite à écouter le single. Tout le monde le regardait avec ad- PSYCH…D…LIQUE." d'abandonner l'Arts Lab de Beckenham, frustré miration. Il avait ses longs cheveux bouclés...". Homme MARY FINNIGAN que personne ne mouille autant la chemise que lui. de goût, Bowie a sélectionné quelques inconnus Avec la formation de base qui a enregistré "Memory qui allaient se faire un petit nom, comme Steve of a Free Festival", il se lance dans la préparation Harley, Rick Wakeman (futur Yes qui avait joué d'un ambitieux nouveau single inspiré par l'évé- de son premier album résolument rock, The Man sur "Space Oddity" en studio), Gerry rafferty ou nement. Très inspiré, Bowie compose une longue Who Sold The World. Il ne participe pas à la seconde Billy Connolly. Sont également à l'affiche, le joueur chanson qui réclame des arrangements sophistiqués. édition de "son" festival, lequel a depuis été célébré de sitar Clem Alford, le groupe Comus de Roger Pour ce "Memory of a Free Festival", il invite no- à plusieurs reprises, avec certains des protagonistes Wootton et Toni Visconti, avec sa casquette de mu- tamment celui qui est parfois considéré comme d'origine et la volonté de préserver le kiosque qu'af- sicien et non de producteur... Plus de 1000 personnes son rival, Marc Bolan, pour le solo de guitare et les fectionnait Bowie. Ce dernier a même participé au se sont déplacées, c'est bien plus qu'espéré par chœurs, mais aussi deux des futurs Spiders From financement et donné quelques objets de sa collection Bowie, qui retrouva un peu de joie de vivre, perdue Mars, Mick Ronson, à la guitare rythmique uni- pour une vente aux enchères. avec la mort brutale de son père dix jours auparavant. quement, et Mick Woodmansey, à la batterie. Bowie En 2014, alors qu'il venait d'apprendre qu'il était a, quant à lui, ressorti le Stylophone utilisé sur "Space atteint d'un cancer incurable, Bowie a tenu à faire UN HIT CONFIDENTIEL Oddity", avant de se rabattre sur un orgue électrique un dernier pèlerinage secret à Beckenham avec son C'est donc un Bowie en pleine effervescence qui pour enfant Rosedale. Le succès de "Space Oddity", épouse Iman et sa fille Lexi. convainc Toni Visconti d'entrer en studio dès sep- cinquième du classement britannique pendant tembre, pour s'atteler dans l'urgence à la production que Bowie enregistre "Memory of a Free Festival", Jean-Pierre Sabouret

LÉGENDE

LES GUITARES DE

Nous avons tentÈ díextraire de la masse des instruments "utilisÈs" les rares guitares qui ont vraiment comptÈ.Ses instruments, il les choisissait parfois pour le temps díun clichÈ, parfois pour un petit bout de route.David Bowie níest jamais restÈ longtemps fidËle ‡ une guitare.BOWIE

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Det se la racontent, mais de ceuxqui aiment jouer de leur imageposeur. Oh, pas deceux qui tartarinentavid Bowie fut un et se mettent en scène avec unesthétisme gourmand. Il pritsouvent la pose, lui qui se res- semblait si peu d’une photo àl’autre. Brouillant les pistes desa propre image, mêlant les re- flets, multipliant les identités,jusqu’au vairon schizophrènede ses yeux qui semait le doute dès le premier regard. Ses gui-tares, il les choisissait doncd’abord pour la photo, du jour ou la couleur de sa cra-vate… Ce n’est pas lui faire in-sulte que lui attribuer ce goût l’humeur pour l’apparence qui dominaitbien sûr son choix de com-pagnes. On le vit ainsi avec des Stratocaster, des Les Paul, desL-5, bref tout l’attirail de gui-tares du parfait guitar heroe, dont il ne sut jamais laquelleavait sa préférence. Que lesexhaustifs pardonnent l’auteur de ces lignes si certaines de sesguitares n’apparaissent pas danscette revue d’effectif. Il a tout utilisé ! Mais un examen atten-tif des photos de studio et deconcert montrent que certains instruments ressortent de façon 38 • AC #52David Bowie avec sa 12 cordes Harptone et Mick Ronson récurrente, nous nous y attar-derons dans ces colonnes.

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REMPLA«ANT

DE MICK RONSON au début des années 90 et elle apparaît dans la S’il ne fut pas toujours très regardant sur la qualité vidéo de "You Belong in Rock and Roll". Toujours des guitares qu’il utilisa, David Bowie a en revanche en matière d’électrique, le chanteur utilisa également toujours fait preuve d’un goût infaillible lorsqu’il une Supro Dual Tone, ainsi qu’une Eastwood's Air- s’agissait de choisir ses guitaristes. De Mick Ronson line Map DLX. à Robert Fripp, en passant par Adrian Belew, Stevie Ray, Carlos Alomar ou David Torn, la palette est ZIGGY ON 12 large et d’un standing imparable. On oublie souvent Bowie affectionnait particulièrement la 12 cordes que, s’il ne fut pas un soliste inoubliable, Bowie au début de sa carrière, et la plupart des photos des fut un guitariste très honorable, jusqu’à assurer lui- années 60 le montrent avec ce type d’instrument. même le poste au sein de son groupe. Ce qu’il fit Il joua des parties de 12 cordes sur des titres à succès en 1973, lorsque Mick Ronson quitta sa formation. comme "Space Oddity" (1969), "The Man Who Il avait jusque-là démontré qu’il était un très hon- Sold The World" (1970) et "Starman" (1972), qu’il nête guitariste rythmique, exerçant le plus souvent assurait par de larges accords ouverts et un sens ses talents sur des acoustiques 6 ou 12-cordes, mais aigu du groove et de la mise en place. On l’aperçoit il assuma également le rôle de guitariste lead, et sur des photos dès 1965 avec une Framus 12 cordes, prouva ses capacités dans ce rôle donnant ainsi à la marque allemande étant alors (comme sa rivale l’album Diamond Dogs, paru en 1974, un côté plus Hofner) largement distribuée aux quatre coins de terre à terre, rugueux et stonien que les précédents. l’Europe. Sa première guitare de facture sérieuse Pour le titre "Rebel Rebel", et son riff devenu clas- fut une Hagstrom 12 cordes, qu’il utilisa pour com- sique, on le voit utiliser une Kent PB-24-G cons- poser tous ses premiers albums, et lors de son pre- truite par Hagstrom, une guitare de couleur rouge mier passage télévisé en 1970 ("Space Oddity"). qu’il semblait affectionner particulièrement et que Par la suite, il utilisa d’autres 12 cordes, comme une l’on retrouve sur de nombreux clichés. Ces modèles Harptone de très belle facture, qui lui seyait à mer- "stratoïdes" à trois micros, équipés d’un vibrato veille. Peut-être que George Harrison, qui possédait Tremar et construits à partir de 1962 par la com- un instrument similaire, le poussa-t-il à acquérir pagnie suédoise, présentaient une façade en acrylate une telle guitare. Ces guitares furent construites contenant l’électronique et le vinyle recouvrant le par le luthier Stan Koontz dans un atelier du New corps permettait de construire ces guitares rapide- Jersey, pour la compagnie Standel, connue pour ment et à moindre frais. La marque Hagstrom n’ap- avoir élaboré les premiers amplis à transistor à paraissait pas sur ces instruments, selon Karl Erik succès, sous la houlette de Paul Bigsby. Pas plus de Hagström, la compagnie avait des doutes quant à 200 guitares furent construites ; elles sont aujour- la pérennité de tous ces plastiques... d’hui particulièrement recherchées, comme on peut Bowie tomba également en arrêt devant les pre- l’imaginer. Il utilisa également une Takamine mières Steinberger, ces guitares sans têtes qu’on EG345 et, plus tard, une électrique 12 cordes Vox voyait fleurir dans les années 80. Ned Steinberger Mark XII. avait réalisé deux prototypes de guitares, des séries Christian SÈguret Supro Dual Tone

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"Ses guitares, il les choisissait díabord pour la photo, líhumeur du jour ou la couleur de sa cravateÖ" L réalisées pour un test de finition chromée sur le corps en graphite et fibre de carbone. Son musicien Reeves Gabrels avait reçu une première guitare. Malheureusement, l’instrument était recouvert d’une matière synthétique au niveau de la touche et des frettes : le mylar. Mais le look de l’instrument avait tapé dans l’œil de Bowie, qui contacta aussitôt Ned Steinberger. Celui-ci avait toujours en réserve le deuxième prototype, sans la couche de mylar han- dicapante, et il se fit un plaisir de l’envoyer à la star. Bowie l’utilisa durant la période de Tin Machine 12 cordes Vox Mark XI ModËle Steinberger

AC #52 • 39

SOMMAIRE PÉDAGO

Etude de style : Comment jouer Elvis ‡ l'acoustique 42 par Eric Gombart Style picking 52 par FranÁois Sciortino Gypsy Jazz : "Les Yeux Noirs" 56 par Antoine Boyer Acoustic Blues 60 par Jimi Drouillard Masterclass 64 GÈrald de Palmas Blues Story A la maniËre de Bert Jansch 66 par Chris Lancry La leÁon de Flamenco 70 par Jean-Baptiste Marino World Songs 72 par Virna Nova La Partition ImprovisÈe 76 par ValÈrie Duch‚teau & Antoine Tatich Tracklist 81

VID…O

• Sous Windows jusqu’au système d’exploitation XP : le CD démarre tout seul. • Sous Windows 7 ou si l’autorun ne fonctionne pas : lancer « AC52.exe ». • Sous Mac : lancer « AC52 ». (Attention, l’icône Flash Player® est rouge.)

AUDIO

• Pour les PC : ouvrez votre lecteur audio (Windows Media Player®, iTunes® ou autre) : les pistes apparaissent à l’écran. • Pour les Mac : cliquez sur « CD audio » et les pistes apparaissent à l’écran. Il est bien sûr possible d’écouter les pistes audio sur n’importe quel lecteur de CD (salon, autoradio, baladeur).

CONFIGURATION MINIMALE REQUISE

• Pour les PC : Intel Pentium® ou AMD®, 128 Mo de mémoire vive, lecteur de CD-ROM × 4, Microsoft® Windows 98, XP. Ouverture de la vidéo sur Windows Media Player® ou Power DVD®. • Pour les Mac : 128 Mo de mémoire vive, lecteur de CD-ROM × 4, Mac OS® 9.2.2 ou 10. Ouverture de la vidéo sur QuickTime®. Ouverture des pistes audio sur iTunes®. Flash Player® est une marque de Adobe® Systems Incorporated. Microsoft Media Player® est une marque déposée Microsoft® Corp. Power DVD® est une marque déposée Cyberlink®. QuickTime Player® et iTunes® sont des marques déposées Apple® Inc.

40 • AC #52

ETUDE DE STYLE

PAR ERIC GOMBART

1-5 1-5

ELVIS

Version acoustique mais rock'n'roll ! Voici cinq exemplespour percer les secrets du King et de son jeu endiablÈ.Ou comment Èlectriser la guitare acoustique.

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1 On joue la basse (p) et les accords (i-m-a). Il s'agit de deux parties réellement indépendantes l'une de l'autre. Les notes de basses sont toujours surles temps, mais attention à placer l'accord en contretemps dans les mesures impaires.EXEMPLE 1 : LE ROCK 50'S couper la résonance des accords grâce à la main gauche (en relâchaant la pression) ou la main droite (en reposant les doigts sur les cordes), selon lamain droite puis l'accord suivant avec p-m-a. Suivre le même principe dans les mesures 15, 18, 20 et 22 A la mesure 11, la 2. Tout au long de cet exemple, essayer deème croche du temps 3 se joue avec index 1 configuration. Une fois automatisé, écoutez-vous et réglez correctement la balance basse/accords.

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EXEMPLE 2 : LA BALLADE D'ELVIS

Pas de difficulté particulière dans cet extrait. Jouez les notes des accords avec un même volume. Ne négligez pas l'attaque de l'annulaire (note la plus aiguë des accords). 2 2

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EXEMPLE 3 : LE BLUES EN 12 MESURES

On a ici deux façons d'accompagner le blues standard en 12 mesures. L'une avec des accords de puissance (avec alternance de quintes et sixtes), l'autre en picking. Dans ce dernier exemple, jouez toutes les basses (sur chaque temps) avec le pouce en mutant les 4ème, 5ème et 6ème cordes avec l'extérieur de la paume de la main droite (posée sur sillet du chevalet). 3 3

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EXEMPLE 4 : LES BASSES DIABOLIQUES

Attention, c'est l'extrait "sportif" de la leçon ! L'idée de génie de Jerry Reed est d'accorder la guitare en Do, Sol, Do, Fa, Si, Ré afin de pouvoir jouer basses et accords. Jouer cet extrait en totalité n'est pas si facile, mais ça va vous faire progresser. Je conseille d'utiliser un onglet de pouce pour qu'on puisse entendre mieux les basses. Celles-ci se jouent toutes au pouce main droite. Le principe est le suivant : dans chaque mesure (ou presque), une note est jouée en contretemps (4ème corde), il faut la jouer avec index main droite. Pour les autres note, tout est logique et intuitif (cf. vidéo). Mesure 16 : Attention à l'extension ! Vous devez garder l'index main gauche en petit barré en case 4 et allez chercher la note la sur la 6ème corde (case 9). Pour réussir, il faut baisser au maximum le pouce main gauche derrière le manche. Mon astuce personnelle est d'utiliser une guitare corde nylon posée sur la jambe gauche (position classique). Mesures 48 à 53 : veillez à balayer toutes les cordes sur les temps 1 et 4 de chaque mesure, c'est là que se placent les accents. Attention, la position du F9, en mesure 50, n'est pas si aisée. Pour ceux que ça intéresse, j'ai ajouté la fin exacte du titre, en bonus dans les mesures 59 à 61. Open tuning : Do, Sol, Do, Fa, Si, Ré 4 4

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EXEMPLE 5 : PRESLEY'S PICKING

Pour finir, voici un picking traditionnel. Pas de difficulté particulière hormis le tempo rapide. Pensez donc à commencer doucement. Pour les basses, mêmes consignes que sur l'exemple 3 : bloquez les basses avec la main droite. De ce fait, l'onglet de pouce peut faciliter le jeu étant donné la position de la main droite. 5 5

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STYLE PICKING

PAR FRAN«OIS SCIORTINO

Chet & Marcel Marcel Dadi et Chet Atkins. D'ailleurs, le passage en Do avec le petit barrÈ deRetour en douceur vers le picking ! Voici un morceau en forme de clin d'úil ‡l'auriculaire est directement tirÈ d'un morceau de Chet Atkins. 6-7 Comme toujours, faites attention à bien "coller" les accords au manche afin d'obtenir le plus de fluidité possible.On dois entendre la musique, pas les changements d'accords !La main droite devra gèrer l'attaque du pouce afin d'obtenir un équilibre entre les basses et les aigus. On peut aussi jouer ce morceau en étouffant les basses. 6 Pour le reste... Patience et travail !PS : toutes mes excuses pour les problèmes de transcription sur le numéro précédent. f.sciortino@wanadoo.fr - www.francois-sciortino.com

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GYPSY JAZZ

PAR ANTOINE BOYER

"Les Yeux Noirs" Je vous propose une exposition du trËs classique thËme traditionnel "Les Yeux Noirs",suivie de trois chorus fonctionnant sur la grille du thËme. 8-10 Chaque chorus a sa spécificité. Le premier est essentiellement harmonique et se base sur un rythme répétitif. Le deuxième, plus mélodique, utiliseprincipalement des arpèges et des gammes. Quant au troisième, virtuose, il est plutôt axé sur le côté "technique" et s’articule sur la forme des arpègesdiminués, très souvent utilisés dans le style. A vous de jouer ! www.antoineboyer.fr

7-9 L'ACCOMPAGNEMENT

LE TH»ME

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ACOUSTIC BLUES

PAR JIMI DROUILLARD

Le jazz par le blues Ce mois-ci, le jazz est dans le blues de 12 mesures (of course). 11-12 Autres points intéressants, vous remarquerez le solo en single note pour la deuxième grille, mais aussi un solo en accords pour toute la troisième grille.Je vous ai concoctÈ un blues en accord ternaire jazz. 10 Puis, nous passons à une technique très intéressante : une walking-bass en plus des accords, à la manière d'un pianiste. On finit par le thème.Vous pourrez vous servir des plans séparément pour vos accompagnements en groupe ou tout seul, c'est très efficace.Bon blues/jazz a tous ! N'hésitez pas à me contacter pour plus d'infos : jimid@free.fr

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MASTERCLASS

G…RALD DE PALMAS

Le geste groove songwriter franÁais est passÈ par notre studio pour nous dÈvoiler les secrets deA l'occasion de la sortie de son nouvel album, La beautÈ du geste, le tÈnÈbreux ©Denis Rouvreson jeu. Ou comment magnifier une mÈlodie efficace par une rythmique groove. 13-14 Avec l'aimable autorisation de Polydor - Transcription Eric Gombart 11

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MASTERCLASS

13-14 11 ©Denis Rouvre

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BLUES STORY

PAR CHRIS LANCRY

Jansch a ÈtÈ considÈrÈ comme un novateur en matiËre de jeu ‡ la guitare acoustiqueDËs la sortie de son premier album Èponyme en 1965, le guitariste Ècossais Bert Bert’s Blues et un crÈateur de chansons et díinstrumentaux originaux. Il fait partie de cette "revisitaient" la guitare folk amÈricaine en y rajoutant leur touche europÈenne.gÈnÈration de guitaristes britanniques, qui, dans le sillage de Davey Graham,Parmi eux, John Renbourn, Martin Carthy, John Martyn, Nick Drake etc. 15-17 devenir peu à peu prépondérant, il était nettement moins marquéi chez Bert Jansch, comme chez les autres, le côté celtique allait 12-14 Squelques perles bluesy et chansons incontournables. Les trois phrasésproposés s’inspirent de cette période "pré-celtique".à ses débuts, et le premier album, régulièrement réédité en CD, recèle Il jouait sur une guitare montée de cordes extra-light (10-46), ce qui estLA TECHNIQUE DE BERT JANSCH pas un volume de fou, comparé par exemple à Brownie McGhee, aveclequel il joua dans un film consacré à ce dernier.extrêmement léger pour une guitare acoustique et explique que Bert n’avait et deux ou trois doigts de la main droite.faire claquer ses cordes à l’occasion. Le jeu se fait avec un onglet de pouce Donc cordes extra-light et toucher léger, bien que Bert n’hésitait pas à moments clés dans les accords ou dans des enchaînements d’accords.des hammers et des pull-off, ainsi que le placement de ceux-ci à des Ce qui fait la particularité du jeu de Bert Jansch, c’est sa parfaite maîtrise de confort de jeu, le capo diminuant la largeur des cases. Les trois exemplespour des questions de tonalité lorsqu’il s’agissait d’une chanson, mais aussi Les morceaux étaient très souvent joués avec un capo, vraisemblablement proposés sont joués avec un capo à la deuxième case. © DR Voici un exemple dans la lignée de "Running from Home", présent sur le premier album. Le morceau est écrit en Sol par rapport aux positionsd’accords. Le capo étant à la deuxième case, la tonalité est La. Une des meilleures interprétations de Bert dans ce style reste sa reprise de "Blues RunPHRAS… 1 : "RUNNING SLOW" the Game" de Jackson C. Frank, traduit en français par Graeme Allright sous le titre "Je perds ou bien je gagne". Capo II 15 12

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BLUES STORY

PHRAS… 2 : "HIGHWAY BLUES"

Inspiré de "Strolling down the Highway", également tiré du premier album, cet exemple illustre le côté plus bluesy de Jansch. Morceau écrit en La, sa véritable tonalité étant le Si. Un blues en huit mesures, qui se répètent et peuvent servir à l’accompagnement d’une chanson. 16 13

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BLUES STORY

PHRAS… 3 : "DAVEYíS TUNE" Il peut évoquer les accords et la descente de basses de "Anji" (de Davey Graham) ou de "Judy" (de John Renbourn). Attention : j’ai écrit les accords très simplement. Par exemple, de la mesure 2 à la mesure 8, la main droite reste en position de Am, c’est juste la basse qui descend (cf. la vidéo). S’il fallait écrire les accords, ça donnerait : Am/Am basse Sol/Ré9 basse F# etc. Comme la main gauche reste en position de La mineur et Ré7, j’ai juste écrit ces accords. 17 14

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LA LEÇON DE FLAMENCO

PAR JEAN-BAPTISE MARINO

Le trémolo Le trÈmolo est une des techniques de guitare les plus difficiles ‡ ÈxÈcuter.En flamenco, il se joue : p-i-a-m-i en quintolets. Il est donc diffÈrent du trÈmolo classique : p-a-m-i, en doubles croches. nous pratiqueront aussi les arpËges p-a-m-i et p-i-m-a-m-i.Dans cette Il faut le jouer lentement et en rythme rÈgulier. Ètude pour Solea (1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12), 18-19 A vos guitares !

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LA LEÇON DE FLAMENCO

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WORLD SONGS

PAR VIRNA NOVA

Ballade jazz de "Summertime". Nous nous efforcerons de faire groover et plus prÈcisÈmentPour celle nouvelle leÁon, nous allons travailler la ballade jazz ‡ la maniËre ¿ VOIR ET …COUTER SURACOUSTICMAG.FR de faire "swinguer" le morceau tout en utilisant la bonne technique de guitare.

© DR

© DR par George Gershwin pour l'opéra en trois actes Porgy and Bess.“Summertime” est une chanson composée en 1935 La signature rythmique du morceau est 12/8. Je rappelle qu'il s'agit d'un rythme ternaire avec une division du temps en trois croches. La premièreLE SWING plaqués en noire/noire croche/triolet de noires en arpèges/break en noire et demi soupir etc.). Je vous propose d'ailleurs d'intégrer progressivement cesdifférents rythmes et techniques en faisant les exercices suivants :chose que je vous recommande est d'avoir en tête cette division tout au long de l'accompagnement, quels que soient le jeu et l'écriture musicale (accords Travaillez le morceau en accords plaqués sur tous les premiers temps avecle métronome. Je vous conseille 75 à la noire pointée pour commencer en1ER EXERCICE augmentant petit à petit (le tempo original étant d'environ 95 à la noirepointée). Faites le même exercice en rajoutant une basse jouée avec le pouce sur la3ème2»ME EXERCICE de la main gauche pour acquérir plus facilement le groove du swing.Comme je l'indique dans la vidéo, ne tenez pas les accords au niveau croche. Jouez tout le morceau en arpèges réguliers avec le shéma p-i-m-a-m-ipour la main droite.3»ME EXERCICE qu'il est écrit sur la partition. Attention à l'introduction (voir vidéo riffau ralenti) et aux mesures 6, 8, 12, 14 et 23, qui combinent les exercicesVous avez à présent les outils pour interpréter l'accompagnement tel que l'on vient de voir avec différents rythmes.

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WORLD SONGS

TECHNIQUE D…TENTE

Pratiquer de manière la plus détendue possible est indispensable pour chaque instrument, y compris la voix. Pour cela, il faut travailler très lentement, être attentif et à l'écoute de son corps en essayant de repérer où se trouvent les tensions. Revenons à notre morceau. Prenons le premier exercice en accords plaqués et en rythme de noire. Vous devez vous entraîner à relâcher votre main droite (dans l'idéal le bras et l'épaule droits aussi) juste après avoir exécuté l'accord, même si la main gauche reste en pression sur le manche à ce moment-là. Et ce, à chaque réalisation d'un accord ou d'une note (pincée dans ce morceau). Votre jeu de guitare sera de plus en plus fluide et vous gagnerez en dextérité. Vous devez être capable d'appliquer cette technique de travail à tous les morceaux, le but étant d'éliminer au fur et à mesure les tensions en vous aidant de chaque respiration musicale.

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WORLD SONGS

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2006 - Agnès Aly 2007 - Kevin Seddikki 2008 - TF Jass 2009 - Louis Huysbrecht 2010 - Frédéric Toledano 2011 - Dyade 2012 - Antoine Boyer 2013 - Samuelito 2015 - Cécile Cardinot Xème

ET SI VOUS DEVENIEZ LA

REVELATION

GUITARIST ACOUSTIC2016

Le magazinepour élire Guitarist Acoustic Unplugged LA REVELATION GUITARIST ACOUSTIC 2016 organise un grand concours Pour participer, rien de plus simple, il vous suffit deun lien vers une vidéo d’une durée maximum de 15 minutes poster sur le site, vous montrant en situation de jeu www.revelationacoustic.com et de remplir la fiche de renseignement que vous trouverez sur la page réservée au concours. • Votre vidéo pourra comprendre une ou plusieurs pièces de votre choix• En ouverture de cette vidéo, veuillez • Vous devez• La participation au concours• Il n’y a dont la durée totale ne devra pas excéder vous présenter au jury en quelques phrases 15 minutes.. • A l’expiration de ce délai, poster vos vidéos aucune condition d’âge ni de nationalité un jury formé de représentants du magazine Guitarist Acoustic Unplugged• Aucune vidéo déposée hors de ces dates entre le RÉVÉLATION GUITARIST ACOUSTIC 2016 30 avril 2016 à 00h00 et le pour participer à ce concours. se réunira pour élire le lauréat RÉVÉLATION GUITARIST ACOUSTIC 2016 ne sera prise en considération. 31 juillet 2016 est gratuite. à 00h00. . LES RECOMPENSESLa ou le guitariste qui sera élu(e) sera récompensé(e) de la manière suivante : ••• Un trophée

POUR POSTER

Une interviewUne masterclass « Révélation Guitarist Acoustic 2016 ». •• Une programmationUn suivi artistique de 3 pages dans le magazine Guitarist Acoustic. filmée dans un numéro du magazine. SUIVEZ LE LIEN SUIVANT

VOTRE VIDEO

dans les colonnes du magazine. lors de l’édition 20176 du Festival d’Issoudun. www.revelationacoustic.com/

LA PARTITION IMPROVISÉE

PAR VAL…RIE DUCH¬TEAU & ANTOINE TATICH

"Moments Musicaux" opus 94 N°3 de Franz Schubert (1797-1828) 20-22 Pour ce printemps, nous vous proposons une piËce extraite des "Moments Musicaux" du grandAir Russe compositeur viennois Franz Schubert, connu de tous pour son cÈlËbre quintette "La Truite". 16-17 F et le romantisme, c’est le maître incontesté du "lied" (poème allemand chanté). Ses poètes deranz Schubert est un compositeur de l’époque pré-romantique, à la charnière entre le classicisme musical incroyable, plus de mille œuvres en 31 ans ! Parmi les incontournables à écouter et à réécouter,Franz Schubert n’aura pas vécu très longtemps, mais malgré cela, il nous a laissé un patrimoine prédilection sont Goethe, Wilhelm Müller, Shakespeare, Schiller ou encore Rückert. je citerais son Ave Maria, sa fantaisie D899 N°3, son quatuor "La jeune fille et la mort", "les Impromptus"D899 N°3 et 4, ses lieder, son scherzo D593, ses symphonies 4 et 5, la n°8 dite "inachevée", son trio pour piano et cordes N°2 opus 100, sa sérénade D957 et, bien sûr, ses "Moments Musicaux". entre 1823 et 1827. L’adaptation que je vous ai faite est tout à fait fidèle à l’écriture originale du pianoen dehors de la tonalité (original en Fam) que j’ai transposée en Lam. La principale difficulté de cette"L’Air Russe" que nous vous présentons est le plus connu de cet ensemble de six pièces, composées dans un premier temps, vous pouvez jouer en ne faisant que les notes "réelles", celles qui sont sur les temps,pièce réside dans les appoggiatures, mais c’est aussi ce qui lui donne son "mordant" si je puis dire. Alors,et vous entraîner indépendamment sur ces "petites notes" qui les précèdent. Je vous souhaite un excellent moment musical. ET AU CIN…MAÖOn retrouve cet air dans le film "L’étrange histoire de Benjamin Button". Un des tout premiers films françaisen couleur (1948), "La belle Meunière" (en référence au titre du cycle de lieder du même nom de Franz Schubert)de Marcel Pagnol, romance la vie du compositeur. Valérie Duchâteau "MOMENTS MUSICAUX" GUITARE 1 par ValÈrie Duch‚teau

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LA PARTITION IMPROVISÉE

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LA PARTITION IMPROVISÉE

20-22 16-17 "MOMENTS MUSICAUX" GUITARE 2 par Antoine Tatich Bonjour et bienvenue pour ce moment musical ! Exemple : - pédale de Do sur les accords C et G/F, mesures 11 à 14 (audible notam- C’est un petit bijou à mon sens, je le tiens de ma fille qui le jouait au ment chez la guitare 1 jouée par Valérie). piano, et si elle l’a oublié depuis (hélas !), ce n’est pas mon cas, et je suis - pédale de La également vers la fin, sur les accords A et E7, mesures 52 ravi de l’adaptation que nous en avons faite Valérie et moi pour nos deux à 55. Cet effet, cher à J.S. Bach, est clairement défini à la fin de son guitares (et pour les vôtres !). La magie, je l’espère, opère… premier prélude du Clavier bien tempéré. Certaines de ses particularités sont bien à prendre en compte : en effet, cela tient à la fois de la musique populaire et dite "savante". N.B. : je peux avoir rectifié certains passages sur ma partition par rapport • Populaire car le thème a la simplicité d’une chanson ; il s’en dégage à l’enregistrement (qui doit être improvisé en une seule prise, c’est la règle), une couleur et une rythmique bien caractéristiques, comme le veut son par exemple en mesure 48, pour bien rester dans l’harmonie de l’accord nom "Air Russe". diminué de passage (F#°, une autre subtilité). • Savante car… c’est du Schubert ! Avec des subtilités, des finesses Du Russe au grec, il n’y a qu’un pas (de danse…), et on peut s’amuser comme il suit. à donner des accents de sirtaki à la guitare 2, comme je m’y suis employé Les ornementations : bien précises, elles sont pianistiques initialement, vers la fin : notes répétitives en tierces (mesure 49 à 55) et "grupetti" et fort bien restituées par Valérie. (petites notes resserrées en triolets de triple croches) dans les mesures 56, L’usage de pédale : c’est une tonique tenue sur des accords qui passent 58, 60 et 61, jusqu’au bout de cette pièce pleine de grâce. du 1er au 5ème degré (I-V).

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TRACKLIST PÉDAGO

Etude de style : Comment jouer Elvis ‡ l'acoustique par Eric Gombart 1- Exemple 1 : Le rock 50's 2- Exemple 2 : La ballade d'Elvis 3- Exemple 3 : Le blues en 12 mesures 4- Exemple 4 : Diaboliques basses 5- Exemple 5 : Presley's picking Style picking par FranÁois Sciortino 6- Le folk fingerstyle 7- Explication Etude de style : Gypsy Jazz : Comment jouer Elvis "Les Yeux Noirs" ‡ l'acoustique par Antoine Boyer par Eric Gombart 8- Accompagnement 1- Exemple 1 : Le rock 50's 9- Thème 2- Exemple 2 : La ballade d'Elvis 10- Explication 3- Exemple 3 : Le blues en 12 mesures 4- Exemple 4 : Diaboliques basses Acoustic Blues 5- Exemple 5 : Presley's picking par Jimi Drouillard 11- Le jazz par le blues Style picking 12- Explication par FranÁois Sciortino 6- Le folk fingerstyle Masterclass : Gypsy Jazz : GÈrald De Palmas 13- Leçon de groove "Les Yeux Noirs" 14- Explication de la rythmique par Antoine Boyer et des phrasés groove 7- Accompagnement 8- Thème Blues Story : 9- Explication A la maniËre de Bert Jansch Acoustic Blues par Chris Lancry 15- Phrasé 1 par Jimi Drouillard 16- Phrasé 2 10- Le jazz par le blues 17- Phrasé 3 Masterclass : La leÁon de Flamenco GÈrald De Palmas par Jean-Baptiste Marino 11- Leçon de groove 18- Technique du trémolo sur la Soléa 19- Explication Blues Story : La Partition ImprovisÈe A la maniËre de Bert Jansch par ValÈrie Duch‚teau & Antoine Tatich par Chris Lancry 20- "Moments musicaux" 12- Phrasé 1 Opus 94 n°3 de Franz Schubert 13- Phrasé 2 21- Playback 14- Phrasé 3 22- Explications La leÁon de Flamenco par Jean-Baptiste Marino 15- Technique du trémolo sur la Soléa La Partition ImprovisÈe par ValÈrie Duch‚teau & Antoine Tatich 16- "Moments musicaux" Opus 94 n°3 de Franz Schubert 17- Playback

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CHEZ LE LUTHIER

Son parcours en quelques dates :• Mirecourt en 1975 PHILIPPE • Musicien de 1978 à 1985• Stage et ouvrier luthier de 84 à 96(Atelier du Madon, Alain Carbonare, MONERET • Installation en nom propre en 1996Lucien Gérôme) UN LUTHIER DE MIRECOURT ans auparavant ?Pourquoi avoir attendu 1984 pour mettre en pra-tique ta formation de Mirecourt, réalisée près de dix Habité par la musique et le dessin depuis son plus jeune âge, Philippe Moneret etla lutherie se sont rencontrés pour écrire une belle histoire, qui se lit dans toutesPAS SI CLASSIQUE QUE ÇA Je pense qu'on est nombreux, puisque tous un peumusiciens et luthiers à la fois, à toujours hésiter les créations de cet artiste fabricant vosgien aux multiples talents. La mandoline,la guitare acoustique, qu’elle soit swing, classique ou folk, la guitare arch-top, la entre la musique et l’outil. On s’essaie, on vit lesdeux en parallèle et puis un jour,ni l’un ni l’autre, on fait juste le choix. Ceci dit, sans vouloir lâcher basse acoustique et divers modèles hybrides sont tout autant d’univers de fabricationqu’aime aborder ce luthier. Jacques Carbonneaux les deux nous mènent au même endroit.sur la table de cuisine à cette époque-là n’étaient Mes outils jamais loin de mes soirées musicales, et le dilemme Quand on observe ton parcours, l’école de Mirecourtsemblait incontournable dans ta carrière. existe toujours... Mais bon, autant juste continuer pas rencontré le travail de la guitare et de la man- Si tu n’avais à faire ce que l’on pense à peu près savoir faire lemieux. doline, penses-tu que tu aurais pu t’épanouir dans en matière de lutherie qu’en matière de musique. Sur ce coup-là, je crois que je suis plus fiable les instruments du quatuor ?Pour avoir conçu des instruments pour le groupe Quand tu t’es installé en 1996, tu avais déjà acquis Le Quatuor puis Alma Sinti et bien d’autres, jem’aperçois être juste tombé dans cette discipline une bonne expérience dans la fabrication des man-dolines et des guitares. Tu as su faire évoluer l’ins- en son entier, donc faute de savoir se servir d’autreschoses, je crois que j’en ai juste choisi les outils. trument plutôt que de le reproduire avec,la mandoline électrique, la guitare-mandoline et la par exemple, Pour moi, la musique et sa vie sont directrices ; letype d’instrument n’est pas le moteur principal, basse acoustique. Tu as également remis au goût du s’il est dirigé et établi par des sentiments sérieux, sauf jour d’anciens instruments comme la guitare ténoret la guitare hawaïenne dobro. Quel est ton moteur quel que soit l’instrument. La musique, toujoursla musique ! Mon épanouissement passera toujours de création ?Un des avantages dans l’exercice de notre métier par ce que les gens en font, que les instrumentssoient pincés, frottés ou soufflés, voire même per- est celui de nous permettre, si l’on s’en sent le cran,d’exprimer une partie de notre personnalité. Ce cussionnés, mais sans jamais être traités de façonbâclée, cela m’importe. n’est pas toujours facile, le public n’est pas toujoursprêt, ni facile à convaincre. Mais quand le moteura préchauffé, il n’est pas facile de l’arrêter. Je n’aime

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Modèle FGM pas les copies, le moteur principal de mon activité essaie de reposer sur des formes peut-être parfois simples et sur un design particulier, mais au moins relativement nouveau et inédit. Petit message : attendez, s’il vous plaît, que je sois mort avant de me copier. Merci d’avance ! Tu es une référence en guitare manouche. Qu’aimes- tu dans cette guitare par rapport aux autres guitares acoustiques ? Les musiciens instinctifs et travailleurs. Je n’ai pas l’obligation de fabriquer tel ou tel instrument, j’aime beaucoup de musiques très différentes les unes des autres à partir du moment où elles sont Musique. Mes envies sont multiples en matière de lutherie, je n’en finirai jamais d’essayer, non pas par mode, mais par amour du Ré Mineur, qu’il soit 7ème, 9ème ou diminué. Classique, folk ou jazzé. "Mon épanouissement passera toujours par ce que Modèle YL les gens font de mes instruments, qu'ils soient pincés, frottés ou soufflés, voire même percussionnés, mais sans jamais être traités Motif Geisha de façon bâclée." années l’expo d’un stand complet, composé de nos propres productions (violon, alto, violoncelle contrebasse, guitare…), et depuis peu la présen- tation inédite de dessins de création de nos travaux par l’expo "CROB’ARTS de Luthiers", que nous proposons dans les festivals et autres lieux sen- sibles à l’espace musical ambiant. C’est un moyen de plus de nous retrouver en toute amitié plusieurs fois dans l’année, sous le prétexte de la passion qui nous anime. Le sérieux n’empêchant pas la bonne humeur, c’est aussi pour le public des rendez-vous Tu as formé Mylène de Baudouin dans ton atelier, à ne pas rater. qui vient aussi de Mirecourt et des instruments du quatuor. Es-tu devenu le luthier vosgien de ré- férence pour tous les élèves de Mirecourt en quête Dobro modèle FM de réaliser des cordes pincées plutôt que les cordes frottées ? (sourire) Loin de moi l’idée de devenir une référence, car Modèle AS 20 il faudrait déjà que je puisse en être une pour moi- même ! Par contre, j'ai effectivement la chance de croiser d’année en année des générations succes- sives de gens passionnés par la musique et notre métier. J’espère juste pouvoir réussir à remplir ce devoir de transmission propre à ceux que l’on ap- pelle les "aînés". Les nouvelles recrues sont pleines d’espoir et de créativité, je pense qu’il ne faut jamais les décourager. Cordes frottées ou pincées, là n’est pas encore une fois la question, la musique nous en répond. Et tiens, en passant, bravo Mylène ! Peux tu nous parler de ce collectif "les luthiers zin- gueurs" dont tu fais partie et des événements asso- ciés ? C’est une histoire entre personnes sensibles, ani- mées par une même passion créative et naturelle, qui nous a fait créer cette "fausse association". Nous sommes tous issus du terrain de rencontre qu’est l’école de lutherie. Nous proposons depuis quelques

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BANC D’ESSAI

www.lutherie-levila.com

MICHEL CASSAN

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UNE FOLK QUI RESPECTE LA TRADITION

AVEC QUELQUE CHOSE EN PLUS

L’engouement en France pour le métier de luthier artisan est très fort chez les jeunes, mais également chez les moins jeunes en quête d’un nouveau métier dans le cadre d’une reconversion. C’est le cas de Michel Cassan, âgé de 53 ans, qui a ouvert son atelier de lutherie "Levila" en 2013 à Millau. C’est chez Claude Fouquet qu’il apprend les fondements de la fabrication d’une guitare acoustique, puis chez Pascal Granga qu’il perfectionne le délicat travail du vernis. Après avoir remarqué l’excellent travail de Michel lors de son premier salon à Graines de Guitare en 2015, je vous propose aujourd’hui le test de cette dreadnought en épicéa et palissandre de Madagascar au nom un peu indigeste. Jacques Carbonneaux

UN CONFORT RELATIF

AU FORMAT DE CAISSE • Prix : 2 248 euros, livrée en étui Avec son format dreadnought, ce modèle reste •• Format : DreadnoughtLargeur de la caisse grand lobe : 395 mm imposant, mais comme c’est souvent le cas avec • Largeur caisse taille : 272 mm tous les standards, nous nous sommes habitués à • Largeur au sillet de tête 43 mm ses formes pour en apprécier les qualités acoustiques, • Diapason : 650 mm propres à ce volume de caisse. Avec une largeur •• 14 frettes hors caisseTable : épicéa européen au sillet de tête à 43 mm et un espacement des • Barrage table : X modifié cordes au chevalet de 55 mm, le confort de jeu est • Dos/Eclisses : palissandre de Madagascar au rendez-vous. Le profil du manche en C, pas •• Manche collé : cedroTrussrod double action trop bombé, permet une très bonne prise en main. • Touche : ébène Les mécaniques ouvertes Grover Sta-tite à 1:18 • Filet de touche : ébène sont parfaites pour un accordage rapide. Le poids • Chevalet : palissandre de Madagascar de 2,3 kg ne classe pas cette guitare parmi les plus • + placage décoratif en ébèneChevilles en galalithe • Poids : 2300 grammes • Mécaniques : Grover Sta-tite 1:18 • Site : www.lutherie-levila.com légères, mais ça n’est pas vraiment un obstacle pour le confort de jeu. La jouabilité s'avère parfaite !

UNE SONORITÉ FOLK

LA DREADNOUGHT, NOUVELLE GÉNÉRATION

UNE FORME INDÉMODABLE Ce que l’on attend généralement d’une dread- Avec un format de caisse respectant globalement nought est sa versatilité, avec néanmoins des pré- les cotes d’une dreadnought originale de chez dispositions particulières pour le flat-picking et Martin, Michel en a cependant redessiné certains le srtumming folk-rock, avec des basses bien pro- contours. Le plus marquant est le fond de la caisse, fondes. Avec le modèle de Michel, nous sommes dont la profondeur se réduit à partir du milieu sur un standard du genre, doté d’une très bonne jusqu’au talon. La table est un épicéa européen projection et d’une excellente dynamique, mais dont les lignes de croissance serrées en son centre avec une certaine particularité. Pourvu d’un bon (partie de l’arbre la plus jeune près de l’écorce) équilibre dans sa tessiture, on observe néanmoins s’élargissent peu à peu vers l’extérieur (cœur de des basses moins imposantes que l’on aurait pu l’arbre). Trois griffes d’ours confèrent à ce modèle imaginer sur ce type de format et avec les essences une certaine personnalité visuelle. Les mailles utilisées. Point de basses "boomy", mais bien pré- sont concentrées au centre de la table. Un filet sentes et droites, ce qui rend cette guitare idéale herringbone en contour de table et au centre de pour l’enregistrement en studio. Les médiums la rosace apporte la touche traditionnelle à ce sont percutants et boisés quand on va chercher la modèle. Le filet principal en cocobolo, avec sa note dans la corde. Les aigües se révèlent sublimes, couleur qui tire vers le rouge, offre une liaison soyeuses et perlées quand on les attaque, et délicates parfaite entre la clarté de l’épicéa de la table et le quand on les caresse. En flat-picking, les notes se côté très sombre du palissandre de Madagascar détachent à merveille, et cette guitare assume des pour le dos et les éclisses. Très belle pièce de strumming très rock. Le jeu aux doigts est ici aussi palissandre que les initiés apprécieront. performant qu’au médiator grâce à la très bonne La tête très sobre et angulaire est estampillée dynamique de l’instrument. du logo de l’atelier Levila sur un plaquage en pa- lissandre. La touche est en ébène avec des points CONCLUSION de repères sobres. Le chevalet en palissandre de Ayant eu l’opportunité d’essayer quelques-uns de Madagascar est surmonté d’un placage en ébène, ses modèles folk, je confirme la constance de la rappelant ainsi l’ébène de la touche. Le manche qualité du travail de Michel. Si quelques efforts en cédro est collé et est doté d’un truss-rod double restent à faire à quelques endroits sur la partie action, accessible sur la tête par une petite trappe fileterie, il est clair que ce luthier réalise de très aimantée en ébène. Le talon taillé en biseau apporte • CE QUE J’AI AIMÉ : la personnalité sonore, bons outils pour le musicien exigeant de qualité. une touche personnelle à ce modèle. Tout comme • CE QUE J’AI MOINS AIMÉ :l’équilibre, la délicatesse esthétique, le prix. de légers petits défauts La cerise sur le gâteau et non des moindres, le les chevilles disposées en arc de cercle, qui sont dans la fileterie. prix ! En effet, ce modèle tout massif, fait main, en galalithe (matière dure formée à base de lait). est au prix de seulement 2 248 euros !

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RIVERSONGTraditional 3 Performer Riversong est une marque canadienne. Elle appartient à cette toute nouvelle générationDE FORT TEMPÉRAMENTUNE GUITARE référence, s’est attachée à développer sa propre personnalité, marquée par des innovationsde fabricants, qui, loin de participer aux déclinaisons à l’envi de modèles historiques deet des choix techniques spécifiques. Jacques Balmat une belle dynamique, fort sympathique notam-ment en strumming. Une légère compression in- tervient lorsqu’on joue "rythmique" avec vigueur,mais le son ne s’écrase pas. Le grain général de la Traditional 3 Performer est bien plus moderneque son appellation pourrait le laisser penser. Et pour apporter un élément de comparaison qui par-lera à tous, disons que nous sommes à mi-chemin entre le son Martin et le son Taylor : il possède laprofondeur de l’une, le côté perlé de l’autre. Une ouïe sur l’éclisse supérieure offre un confort d’écoute une agréable perception des graves et des bas mé-diums. Un B-Band T65 donne la voix électro à latrès appréciable pour l’instrumentiste, en particulier Tradition 3 Performer.et équipé d’une EQ trois bandes présente d’excel- Ce système à double sources lentes caractéristiques sonores et malléables, quiconservent la personnalité acoustique marquée de l’instrument. La rosace, et son disque interne fixé sur un tasseauORIGINALE Tant de bonnes choses conduisent fort logique-

OUI, MAIS…

haut de gamme actuel de la maison ca-a Traditional 3 Performance constitue le qui joue lui même un rôle important, constitue la ment à un bilan final très convaincant. Il reste à L nadienne,vrir une marque qui commence à faire une bonne manière de décou- première caractéristique très personnelle de la placer tout cela en perspective, eu égard au budget beaucoup parler d’elle et qui arrive enfin en France. Riversong.fusion du son, Ce disque permet un contrôle de la dif- à investir. Les 3530 euros* nécessaires pour jouer en épicé Engelman AAA est en contact direct avec réglée ainsi "au millimètre". La table sur cette guitare constituent en effet une sommeimportante, qui s’inscrit dans une gamme de prix de qualité, recouvert d’une belle toile, avec l’écussonde la marque taillé dans une belle pièce de bois.La guitare est livrée dans un étui "à l’ancienne" les éclisses pour un meilleur transfert d’énergie entre certes très élevée, et où la concurrence fait rage. Si l’instrument est doté de spécificités originales, les parties ; éclisses réalisées en palissandre massif * prix public conseillé son esthétique reste profondément ancrée dans lescanons de la lutherie canadienne. Les vernis satinés indien, à l’identique du fond. Un système inédit,dont notre tasseau précédent est l’une des pièces • ON AIME : et la finition naturelle constituent une véritablesignature nationale du pays à la feuille d’érable. d’inclinaison du manche par rapport au corps, l’ac-principales, permet de régler très facilement l’angle • ON REGRETTE : et le manche. l’originalité générale, le caractère sonore tout cela a un prix… La fabrication s'avère très soignée, avec bon goûtet un soin particulier dans la réalisation des plus tion des cordes ainsi que l’intonation de l’instrument.Voilà un excellent moyen d’avoir une guitare tou- ••• Lutherie : 9 menus détails. La rosace est constituée de motifsen érable et palissandre. Le chevalet, sculpté dans jours parfaitement ajustée.fournie avec la guitare pour découvrir les possibi- Une fiche explicative est • • Confort de jeu : 9 Son acoustique : 9Son électro : 8 une très belle pièce d’ébène, jouit de lignes fluides lités du système et en maîtriser rapidement l'usage. Rapport qualité/prix : 8 et dynamiques. Il intègre un sillet compensé enGraph Tech NuBone. La tête affiche des lignes Un truss-rod traditionnel accompagne le systèmeRiversong inédit. •• fines et délicates, qui contrastent avantageusement • avec le format de caisse cossu. De petites méca-niques à bain d’huile chromées assurent l’accordage C’est une sonorité puissante et généreuse qui "sort"PORTE-VOIX • • Prix : 3530 euros de la guitare avec douceur et précision. Le manche de la rosace, avec une projection diffuse et durable. • Style : dreadnought, pan coupé Table : massifFond et éclisses : palissandre massif présente un profil fin, étroit et assez plat ; il induit Les médiums séduisent immédiatement par leur • Manche : érable 1 pièce des sensations très proches d’une guitare électrique! chaleur et leur rondeur, offrant une parfaite ho- •• Touche : ébèneLargeur au sillet de tête : 42 mm Mais plus encore, mogénéité sonore, • Largeur à la 12 à Riversong, qui viennent nous taper dans l’œil. ce sont les caractéristiques propres "collés" les uns aux autres. Juste après l’attaque de avec trois registres véritablement •• Mécaniques : mini bain d’huile chroméesPréampli : B-Bands T65ème case : 52,8 mm la corde se produit un effet "rebond", qui procure • Etui/housse : étuiVersion gaucher : nonSite : www.riversongguitars.com

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MARTIN00-15E RETRO UNE TRÈS GRANDE

On ne sait plus où donner des doigts et des oreilles avec Martin ! Entre les séries limitées et les modèlesappelés à s'inscrire durablement dans le catalogue du fabricant de Nazareth, Pennsylvanie, nous avonsSÉDUCTRICE affaire à une sacrée profusion de nouveautés. Cela nous confronte régulièrement à des choix cornéliens,mais qui écarte le testeur de tout sentiment d'ennui ! Jacques Balmat moderne pour un modèle d’inspiration rétro. Lechoix des cordes Martin SP Liefspan 7100, qui équipent la 00-15E Retro, s'avère parfait, aussibien pour la qualité des sensations de jeu que pour les prestations sonores. Le chevalet, équipé de che-villes en ébène, est magnifiquement sculpté. Du tout massif pour la caisse, avec de belles es-sences d’acajou, qui confèrent une réponse acous-EN AVANT LA MUSIQUE tique excellente. Les harmoniques sont magni-fiques : de l’attaque même de la corde aux dernières millisecondes de la tenue de note, c’est le sans-faute absolu. sans phénomène de compression. Le picking nefait pas montre d’imprécision, la 00-15E sait faire La réponse dynamique est immédiate, entendre le piqué voulu,des notes pour produire une sonorité homogène. tout en habillant l’ensemble Accordée en open de Sol,avec une saveur délicieuse. C’est toujours musical, nous l’avons jouée "blues" racé, et l’accentuation du jeu induit une montéeen puissance cohérente et efficace. Le préampli est le nec plus ultra du genre. Encorepeu monté, sinon sur des guitares haut de gamme,ON JOUE EN F1 ce Fishman propose neuf programmes de sonorités, des feux de la rampe printaniers de ce’est donc la 00-15E Retro qui bénéfice comme autant de prises de son de cette guitare enstudio, réalisées avec neuf micros de référence dif- Cguitare dotée d'une caisse entièrement fabriquéela référence l'indique, il s'agit d'unenuméro de Guitarist Acoustic. Comme férents. Du Nemman M147 à l’AKG C-414B, etmême un Telefunken ELA M260, il paraît im- en acajou,de même ! On extrait la guitare du bel étui dans essence massive. On est chez Martin tout possible de ne pas trouver son bonheur.de tonalité permet d’affiner la couleur globale. Les Le contrôle laquelle elle nous a été livrée, prenant en main uninstrument de taille très conviviale. résultats sont à la mesure de la lutherie et confir- est de type "14 frettes hors caisse", pour un dia- La construction ment, si besoin était, le statut de guitare excep-tionnelle qu’on peut décerner à ce modèle. • ON AIME :• ON REGRETTE : c’est un modèle exceptionnel ! pason et un confort de jeu qui font consensus de-puis des décennies. La fabrication est exemplaire ; Cette Martin n’est que douceur. Douceur de jeu,UN CHARME FOU Noël est encore loin… tout paraît si simple et facile lorsqu’on a ainsi enmain une guitare parfaite... douceur des sons, c’est le type de guitare qu’il estdifficile de reposer lorsqu’on commence à la jouer. ••• Lutherie : 10Confort de jeu : 10 Autant vous dire, • Son acoustique : 10Son électro : 10 "pores ouverts".Le vernis satiné est très fin, à la limite du procédé RÉTRO MODERNISÉ pris : nous avons été totalement séduit par cette mais vous l’aurez sans doute com- • Rapport qualité/prix : 10 pièce, pratique qui se raréfie pour d’évidentes ques- Le manche est constitué d’une seule Martin. ••• • Prix : 2750 euros, prix public conseillé • Style : 00 Martin tions écologiques. La fabrication d’un manche unepièce induit en effet une perte considérable de bois •• Table : acajou massifFond et éclisses : acajou massif pour parvenir à l’objet final. Par leur haut degréde précision, les mécaniques vintage montées font Manche : hardwood ••• Touche : ébèneLargeur au sillet de tête : 44,45 mmLargeur à la 12 • Mécaniques : vintage ouvertes nickeléesPréampli : Fishman F1 Aura Plus ème facilement oublier les habituelles bain d’huile, partrop souvent imposantes et inesthétiques. case : 54 mm de 16’’ ne trompe pas : très plate, la surface de jeusera propice au jeu en slide. Un manche plutôt Le radius •• Etui/housse : étuiVersion gaucher : ouiSite : www.martinguitars.com

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D’ANGELICOSG 200VSB

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La maison new-yorkaise est réputée pour ses guitares jazz, dont certaines références appar-tiennent aujourd’hui à l’Histoire de la guitare. Et si D’Angelico poursuit cette aventure, lesORIGINALE ET POLYVALENTE luthiers de la compagnie ne délaissent pas pour autant l’univers de la guitare western, produi-sant des guitares marquées d’une forte personnalité, comme en témoigne cette SG 200VSB. Jean-Marie Raynaud Le son se révèle puissant et très dynamique, avecune grande définition du timbre, l’influence desPROBANT chevilles en cuivre est probante en la matière. Laprofondeur des basses n’est pas excessive, malgré un bas du registre plutôt généreux. Les aigus sontcristallins, tendance Martin, mais avec un timbre plus fin et délicat. Légèrement "pincé" mais pointagressif, le registre médium constitue le cœur de la personnalité sonore de cette guitare. La sonoritéest très musicale, et sa grande précision n’évacue pas pour autant une certaine douceur. De même,la SG 200 dégage une sonorité très "présente", ce qui ne veut pas dire "brillante". Un juste équilibreest bien audible, avec un relief doux. Le préampli est le dernier né de la marqueFishman. Discret sans être menu, il se fond bienELECTRIFIANT sur l’éclisse.lettes ultra plates sont disponibles : une égalisation Quatre commandes sous forme de mo- lume. La sortie jack est très originale et témoigne,à trois bandes, un contrôle de "Brilliance" et le vo- fabriqué en Indonésie. Voilà une es-e modèle est dessiné à New York et là aussi, de la volonté des luthiers de D’Angelicode se démarquer des standards habituels. La maî- Cattractions esthétiques les plus notables, une vraiethétique originale et spécifique, sur unformat moderne. La tête est l’une des trise de ces boutons demande une petite habitude,car la manipulation se fait grâce aux minis tétons signature maison, à nulle autre comparable ! Enmiroir face au généreux logo nacré de la marque, qui dépassent légèrement de chaque molette, in-sérée sur le panneau de commande. Un accordeur placé au centre de la tête, le cache truss-rod estlui aussi en forme de gratte-ciel, autre spécificité fait également partie des spécificités. L’électroniquerestitue de manière fidèle la personnalité acoustique de la marque américaine, en harmonie avec le fa-meux chevalet taillé en marches d’escalier et les du modèle ; l’égalisation est suffisamment efficacepour produire le son recherché sans trop de dif- chevilles en métal. Outre leur attrait esthétique,ces chevilles en cuivre possèdent un certain impact ficulté. sur le grain sonore, avec un piqué très présent etcristallin lors de l’attaque des cordes. La D’Angelico est une guitare belle à contempler,facile à jouer et agréable à entendre.GAGNANT de plus ? Sans doute un prix plus abordable pour Que demander Le manche est composé de trois pièces distinctes(tête, partie principale, talon), réunies par desPLAISANT tous, car les 1200 euros* à investir constituent unesomme qui commence à tutoyer bien des limites • ON REGRETTE :• ON AIME :l’agrément de jeu et le préampli. la grande originalité du modèle, jonctions très propres. Son galbe est très standard, budgétaires. Certes, mais le rapport qualité/prix ne pas plaire à tout le monde. les choix esthétiques ne peuvent légèrement en "D", avec un arrondi peu marquémais caractéristique. Sa largeur est étroite et l’en- peut être remis en cause, le prix étant totalementcohérent avec les grandes qualités de ce modèle, semble des côtes produit un galbe qui tombe par- dont l’originalité générale n’est pas le moindre de ••• •• Lutherie : 8 ticulièrement bien dans le creux de la main. Il n’est ses atouts. Confort de jeu : 8 pas sans rappeler celui des guitares d’une célèbre * prix public conseillé Son acoustique : 9Son électro : 8Rapport qualité/prix : 8 marque japonaise. Sommet arrondi et taille menuepour les frettes, productrices d’un toucher plaisant, ••• Prix : 1200 euros qui ne meurtrit point le bout des doigts. Les mé-caniques Grover sont parmi les plus agréables du marché ; les petits boutons à ailette présentent une • • excellente "prise en doigt", et les engrenages in- • Style : Grand Auditorium, pan coupéTable : épicéa massifFond et éclisses : palissandre massif ternent engendrent un mouvement doux, soupleet précis. La rosace est composée de pièces d’aba- •• Manche : acajou • Touche : palissandreLargeur au sillet de tête : 43 mm lone, assorties aux très généreux repères de toucheen nacre. • ment des yeux à bord de la SG200 ! C’est décidément le grand jeu pour l’agré- • Largeur à la 12Mécaniques : Grove Super Rotomatic doréesPréampli : Fishman INK-4ème case : 53 mm •• Etui/housse : étui deluxeVersion gaucher : sur commandeSite : www.dangelicoguitars.com

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VGSResonator Comme toutes les guitares à résonateur, cette VGS pèse son poids et peut mêmeIL VIENT DE LÀ, IL VIENT DU BLUES firme allemande est de type "simple cône" et caisse en bois. Bien réalisé, il permet dejouer à moindre coût sur un instrument qui "imite" fort bien les légendaires Dobro.être rangée dans la catégorie des poids lourds du genre. Ce modèle proposé par la Jacques Balmat exemptes de quelques imperfections, lai les plus fines finitions ne sont pas La prise en main ne trompe pas : on a là un bonMANCHE TYPIQUE Stout dans la catégorie de prix au sein de laquellefabrication est dans l’ensemble sérieuseet présente une lutherie attrayante, sur- gros manche caractéristique, le fameux "round-neck". Inutile de chercher à l’aborder comme sur se situe ce modèle VGS.et constitue à l’évidence une vraie valeur ajoutée à Le sunburt est magnifique impose ses vues ! Ceci compris et accepté, tout sevotre folk favorite ; ici, c’est la pièce de bois qui ce résonateur. Au-delà de la caisse, il vient aussihabiller de belle manière le manche, et permet, passera bien. Le manche avec son radius fort platet son bon réglage ont été conçus pour permettre au passage, de masquer les zones de jonction entreles trois parties du manche. une pratique sans problème du jeu au slide et enopen tuning.qui ne contrarie pas trop l’approche standard. D’où une action des cordes haute, mais

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• Lutherie : 7 • Prix : 490 euros, prix public conseillé • Confort de jeu : 8 • Style : résonateur simple cône • Son acoustique : 8 • Table : acajou • Son électro : 9 • Fond et éclisses : acajou • Rapport qualité/prix : 8 • Manche : acajou • Touche : palissandre • Largeur au sillet de tête : 43 mm • ON AIME : le rapport qualité/prix, l’esthétique et • Largeur à la 12ème case : 53 mm le grain électrique. • Mécaniques : Grover chromées à bain d’huile • ON REGRETTE : de menus détails un peu agaçants, • Préampli : mini-humbuckers, avec volume et mais non pénalisants. tonalité • Etui/housse : non • Version gaucher : non • Site : https://fr.gewamusic.com https://fr.gewamusic.com Les barrettes sont très fines, prouvant au passage Il est constitué de deux bobines, l’ensemble relié qu’il n’est pas compliqué de joindre l’utile à l’agré- à un volume et une tonalité pour assurer les nuances able. de sonorités recherchées. Ce système produit un son très rond et chaud d’esprit "guitare électrique", UNE ARAIGNÉE DANS LA GUITARE mais qui conserve le timbre caractéristique de Les attributs sont dans les canons du genre, avec l’instrument. Malgré une assez bonne résistance le chevalet "Spider", le sillet de caisse en métal, de la caisse à l’effet larsen, il faudra ne pas trop le cône en aluminium et les 2 deux ouïes en "f ". s’appesantir sur le niveau sonore pour éviter un Chacune de ses parties s'avère bien usinée, dans feedback redoutable. Le micro "prend" très bien des matériaux de bonne qualité, et ne souffre pas les pédales d’overdrive pour tordre la sonorité et de défaut d’aspect majeur. Les mécaniques échap- pent aux fondamentaux rétro de l’objet, puisque c’est un système à bain d’huile qui vient équiper ce modèle VGS.

EN PLEIN DANS LE MILLE

La sonorité est totalement conforme aux attentes, le VGS sonne parfaitement "dobro", avec le timbre pincé et des fréquences au rendu absolument ca- ractéristique. L’ensemble chevalet/cône donne une patine métallique en plein dans le mille. Le côté "tournant" de la sonorité est également bien pré- lui donner un caractère sale et méchant. L’usage sent. Un son dans lequel dominent nettement les d’une distorsion demande un peu plus de doigté hauts médiums et les aigus, conférant aux basses pour éviter un discours musical confus. Mais il y un rôle un peu trop secondaire, petit manque du a de la marge, et ce VGS est redoutable lorsque résonateur VGS sur ce plan, qui ne fait pas état raccordé à un bon ampli à lampes. de solidité dans le bas du spectre. On aurait aimé des graves mieux assises… La puissance est carac- UN BON EXEMPLE téristique de ce style de guitare : peu généreuse, Grâce à un ensemble cohérent, le résonateur VGS mais présentant une bonne diffusion, favorisée par dépasse le statut d’instrument d’initiation. Moyen- les deux ouïes. Plus on va jouer fort, plus le phé- nant quelques petites modifications pour améliorer nomène de compression va devenir audible. certains points, il pourra devenir un digne repré- sentant du style, sur scène comme en studio. IL MARCHE Gageons que la maturité des bois aidant, il gagnera AUSSI À L’ÉLECTRICITÉ encore en pertinence sonore pour les usages pu- L’électrification est rendue possible par le biais rement acoustiques. L’achat d’une housse ou d’un d’un micro magnétique de type "mini humbucker". étui est à prévoir impérativement.

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BREEDLOVE

guitare semi massive fabriquée en Corée ? Nous vous apportons les éléments dede casting n’est pas tolérée. En effet, qu’est ce qui peut justifier ce prix pour une Le prix affiché, 1449 euros*, place d’emblée ce modèle dans une catégorie où l’erreur Studio ConcertRACÉE réponses dans les lignes qui suivent. Jean-Marie Raynaud Notons tout de suite la très belle fabrication, etnotamment la table aux cernes majestueuses, misesELLE EST BIEN CERNÉE en valeur par le vernis brillant et la teinte "sunburst".La caisse est constituée d’un lamellé d’érable ondé très "figuré", coloré d’une teinte plus foncée, mar-ron, qui ne nuit pas à la contemplation des beaux motifs de l’érable. L’ensemble est cohérent et sé- www.breedlovemusic.com duisant. Le manche possède un fini protecteursatiné, très doux sous les doigts. La même teinteque celle de la caisse assure un assortiment homo- gène. La rosace est en abalone,ivoire. On retrouve les petites mécaniques à bain les filets en plastique d’huile, chères à Breedlove, et surtout le chevaletsans cheville. Moderne, le manche de la Studio Concert est un standard Breedlove, particulière-ment facile pour les barrés et autres traits tech- niques. Les petites mains vont l’adorer ! Le radiusest parfaitement proportionné pour assurer un très bon compromis entre jeux en accords et jeux mé-lodiques. ••• Prix : 1449 euros La sonorité acoustique pure se révèle racée. OnUNE DOUBLE GAGEURE •• est loin des clichés du type "l’érable procure unson très présent et peu profond". Loin des lieux • Style : Concert, pan coupé • Table : épicéa de Sitka massif • Fond et éclisses : érable ondé Manche : acajou communs du genre,gageure : proposer une guitare au fond en érable la Breedlove réussit une double non massif mais lamellé, qui produit un ensemble • • Touche : palissandre • Largeur au sillet de tête : 42,8 mm Largeur à la 12Mécaniques : bain d’huile chromées à mini boutonPréampli : Fishman Ink3 USBème case : 53 mm très harmonieux.nement présent, le sustain long et généreux en Le piqué d’attaque s'avère moyen- •• Etui/housse : étui semi rigide deluxeVersion gaucher : sur commandeSite : www.breedlovemusic.com harmoniques. Les résonances des graves et basmédiums sont très belles, Le son propagé est précis mais bien rondouillard. Les aigus,au son d’ensemble. Le strumming laisse apparaître perlés, n’ajoutent pas de présence excessive légèrement "tournantes". La batterie qui alimente le système est rechargeablegrâce à la prise USB, montée en sortie de préampli, une définition précise et un rendu compact destrois registres essentiels, qui font bloc sous l’effet près de la sortie jack femelle, tout ce petit mondeétant intégré sur un support déporté, qui ne fait notamment d’une très bonne dynamique, facile-ment maîtrisable. pas office d’attache-courroie. Voilà une belle guitare tout en nuances, tant sur lesPOURVU QU’ON AIT L’IVRESSE ! Le nouveau Fishman Ink au look très "design"s’occupe de la pré-amplification. L’égalisation estRECHARGEABLE plans sonore qu'esthétique. Si vous n’êtes pas spé-cialement attaché à la localisation du lieu de pro- à trois bandes, l’accordeur est intégré, un accordeurtrès précis et à l’affichage fort agréable et pratique, duction, vous n’aurez aucune raison de ne pas êtreattiré par ce modèle Breedlove, livré dans un étui quelles ques soient les conditions de luminosité. semi rigide et accompagné d’un livret de conseilsde réglages et d’entretien remarquablement fait. deux séries principales : les Américainesa gamme Breedlove est constituée de * prix public conseillé LSa taille est emblématique de la maison de l’Oregon.et les Coréennes. C’est donc à cette se-conde qu’appartient la Studio Concert. • ON REGRETTE :• ON AIME :d’anodin… l’équilibre sonore, le coloris et le manche. certes justifié, le prix n’a rien Les lignes sont homogènes et procurent un trèsagréable agrément de jeu, qui convient à tous les • gabarits de musiciens, tandis que le pan coupé, très"doux", offre un accès total aux 20 cases qui ornent •• la touche. • • Lutherie : 9 Confort de jeu : 9Son acoustique : 8Son électro : 8Rapport qualité/prix : 9

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LUTHERIE

CARLOS

MICHELUTTIModËle Maggie (Marino Vignali) Le rêve de tout guitariste acoustique est de posséder un instrument pratique, avec une action douce, un son puissant et adaptéà tous les styles musicaux. Marino Vignali, collectionneur de guitares et Président de l'Atkins Dadi Guitar Players AssociationUN CHEF-D'ŒUVRE À 18 CORDES italienne voulant transformer son rêve en réalité, a demandé à un luthier talentueux d'origine argentine (laboratoire situé à être magnifiquement décorée. Voici l'œuvre de Carlos Michelutti avec l'aide précieuse de son fils Francesco.Cremona) de construire une guitare à double manche, qui, en plus d'être exceptionnelle du point de vue du son, devait égalementLuigi Lusenti du Val di Fiemme, dans lesa table massive, en épicéa chevalets, au dos des manches et sur le L Dolomites, est seulement fond du modèle. A noter sur la partiecentrale de la table inférieure, dépit de la largeur de l'instrument. Fondcomposée de deux pièces en du propriétaire en or 24 carats ! les initiales massif et éclisses sont en palissandrede Madagascar, le manche en ébène du 6, 12 OU 18, Gabon. Les manches, fabriqués à partirdu même bloc de bois, sont en cedrella Malgré sa taille, le poids n'est pas ex-FAITE VOS JEUX ! parfumé, avec double action truss-rod.Les chevalets en bois d'ébène du Gabon cessif et il n'est pas difficile de s'adapterà l'utilisation des deux manches, car une et le filet en érable flammé canadien.Les manches sont reliés au corps par la étude minutieuse des distances a permisde placer la six-cordes pas trop loin du technique traditionnelle de la "queued'aronde". corps,les dimensions globales de l'instrument, la 12 pas trop près. Ayant à l'esprit coupés radialement.type "fenêtré" pour alléger le poids des Tous les bois utilisés ont été Les palettes sont de Carlos Michelutti a décidé de plier lé-gèrement la table pour offrir un support têtes et équilibrer la guitare. Les méca-niques allemandes Rubner sont cons- ergonomique pour le bras, qui permetd'éviter l'apparition de problèmes cir- truites à la main et enrichies par le lu-thier avec des boules en bois placées culatoires.se révèle extrêmement efficace. L'incli- Le pli, pratiquement invisible, sous les boutons. L'amplification K&Kest commandée par un volume et un naison des manches permet égalementune bonne vue sur le touche. Le son commutateur. émis par ces 18 cordes se révèle très puis-sant.sur la six-cordes et 0.10 sur la douze- Conçu pour soutenir un tirant 0.11 La guitare, appelée Maggie par Marino,a été construite avec une attention ob-VOILÀ MAGGIE cordes, le manche accepte volontiers depasser au tirant supérieur ou inférieur. sessionnelle du détail et bon nombre dedessins de nacre. Les magnifiques in- Avec un tirant 0.10, on obtient une ac-tion d'électrique avec un son de dread- crustations, qui ornent les manches ettout l'instrument, ont été réalisées sans nought. En utilisant le manche à sixcordes, l'équilibre entre graves et aigus l'aide de machines. Les éléments déco-ratifs magnifient la belle Maggie, aux est parfait et permet à l'instrument dejouer toutes sortes de musique, tandisque la 12-cordes produit un son ouvert et puissant, voire trop. minimes pour ne pas compromettrel'esthétique globale. En haut, au centreLes contrôles d'amplification sont de l'éclisse supérieure, se trouvent unpetit interrupteur (pour sélectionner la 6, la 12-cordes ou les deux ensemble)et un bouton en nacre, qui agit comme un volume. Maggie est vraiment unique.

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BANC D’ESSAI

EASTMAN

ELLE A DE LA VOIX !AC222CE

Alternative de choix à des marques bien plus illustres, Eastman propose des guitaresqui ne manquent pas d’atouts pour trouver leur place dans le paysage légèrement touffu de la guitare folk. L’AC222CE décline le mode épicéa/palissandre sur un modemajeur plein de promesses. Alexis Senart • ON AIME :• ON REGRETTE :• des sommets. la fabrication, le manche et le son arpégé. un peu moins chère, elle toucherait faitement dans la tendance actuellea finition semi brillante s’inscrit par- •• L puisque cette pratique est aujourd’hui • Lutherie : 8Confort de jeu : 8 • Son acoustique : 8Son électro : 7Rapport qualité/prix : 8 de la plupart des marques, voire toutes. Le palis-sandre des éclisses et du fond reçoit en outre leinstallée durablement dans les process fameux traitement "pores ouverts", synonyme d’é-paisseur infime du traitement, pour optimiser la ••• capacité vibratoire. • Prix : 699 euros, prix public conseilléStyle : Grand Auditorium ••• Table : épicéa de Sitka massif Le bois du manche est habillé d’une teinture spé-TRÈS JOUABLE • Fond et éclisses : palissandreManche : palissandreTouche : palissandre ciale appliquée de manière irrégulière, qui confèreun aspect très rétro à la pièce de bois. C’est plutôt •• Largeur au sillet de tête : 44,45 mm • Largeur à la 12Mécaniques : bain d’huile chroméesPréampli : Fishman Sonitoneème case : 53,8 mm bien réalisé, bien que cela tranche singulièrementavec l’esthétique générale du modèle, marqué par •• Etui/housse : étui semi rigideVersion gaucher : nonSite : www.eastmanguitars.com une démarche très naturelle. L’AC222CE est éla-borée par une lutherie chinoise fort attrayante. www.eastmanguitars.com dans la caisse ou presque, en pourtour de rosace. Simplicité et qualité sont de rigueur sur tous lespostes, La taille Grand Auditorium produit une sonoritéd’envergure très respectable. Les basses se révèlentY A UN OS ? Avec un volume et une tonalité, il est difficiled’aller plus loin que la pratique de nuances sonores, propices à la douceur de jeu, notamment pour lesdoigts sensibles. Agréable à jouer, cette Eastman sans défaut. Les barrettes sont fines et douces, puissantes, de rondeur moyenne ; elles assurent en ou de correction drastique. Mais en ajoutant unele Sonitone fait fi de toute tentative d’égalisation est une guitare vraiment "tout public".au guitariste confirmé, chacun y trouvera un bon Du débutant grande partie le dynamisme de la projection du son,au sein duquel les aigus parviennent à se faire en- égalisation plus étoffée en aval, il sera aisé de scul-pter le son à ses goûts. En l’état, on obtient une confort de jeu et une aisance en adéquation avecses capacités. tendre, sans toutefois dégager une forte empreintesonore. Le piqué de note est séduisant et particu-lièrement convaincant lorsqu’on joue la guitare sonorité électro typique, avec des aigus et des mé-diums droits et brillants, des basses puissantes et avec douceur et retenue. Le sustain s'avère géné-reux, doublé d’une tenue de note "chaude ". Les présentes. C'est une bonne base pour élaborer unestructure sonore plus complexe à l’aide de quelques caractéristiques acoustiques du duo épicé/palis-sandre sont bien là, avec une impression de spectre périphériques externes. très large. Les sillets en os ajoutent en outre leurinfluence non négligeable sur le timbre, avec une Ce modèle est vendu dans un étui rigide de qualité,SOUS PROTECTION RAPPROCHÉE résonance spécifique. pratique et protecteur. C’est une guitare en appa- EQUIPÉE D’UN SONITONE, mentiste lui offrira matière à exprimer un tempé- rence très sage, mais la personnalité de son instru- rament nettement plus affirmé. Son prix, placé in Cette guitare est équipée d’un discret préampliFishman pour lequel il faut faire preuve de curiositéPAS D’UN SONOTONE ! extremis sous la barre des 700 euros, incite à lacomparer à d’autres prétendantes. Mais les qualités afin d’en dénicher les contrôles. Ces derniers pren-nent la forme de deux petites molettes, cachées intrinsèques de cette Eastman AC222CE la posenten très sérieuse alternative à des modèles griffésde marques beaucoup plus connues.

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CUENCA www.laboitenoiredumusicien.com Voilà une guitare classique inscrite dans la pure tradition de la lutherie espagnole, à première vue…UN MAX D’ATOUTS DANS SON JEU

30 CW E1

Car à l’usage, il est aisé de constater que cette Cuenca, si elle bénéficie du savoir-faire de la lutherieibérique, déroge cependant à bien des canons du style pour adopter une posture nettement plus moderne. Alexis Senart galbe large, fin et plat n’imposant aucune conduitespécifique. C’est l’un des grands atouts de ce mo- dèle. Les mécaniques sont des classiques typiques etdotées de boutons blancs perlés, qui donnent unUNE TOUCHE DE LUXE aspect luxueux. Par contre, on ne peut pas dire que au contraire. L’instrument aura tout à gagner, no-tamment sur le plan sonore, au remplacement dele goût du luxe ait présidé au choix des sillets, bien ces deux pièces, pour des références un peu plusnobles. La touche présente un palissandre très ou- vert, et des barrettes fines fort bien polies en leursextrémités. Bravo ! Ce modèle présente une table massive en cèdre,qui repose sur des éclisses et fond en sapelé. NousC’EST DU MOELLEUX sommes donc fort proche d’un "basic" courant dela guitare western. Cela donne l’avantage de pro- duire un son très moelleux. Les basses sont puis-santes, avec un beau piqué, qui donne la précision nécessaire à la clarté du discours musical, pourensuite faire entendre une tenue de note durable. Dynamiques, les aigus sont chantants et portent répertoires "modernes" (bossa, word music, chan- des médiums, la sonorité d’ensemble est veloutéetrès facilement la musicalité des mélodies. A l’image sons etc.), mais elle supporte aussi sans rougir lesincursions dans l’univers "classique", les frontières et douce, ce qui n’empêche ni la précision ni la"présence". Elle permet une belle expression des de genre s’avérant quelque peu ténues et discu-tables, d’où nos guillemets. Signé Fishman, le pré-ampli assure sa tâche avec réalisme, notamment finitions font montre d’une attentionlle brille ! Très soignées, fabrication et le travail du son. Exercice délicat en cordes nylon,grâce à son EQ trois bandes et son registre médiumsouple et malléable, qui à lui seul facilite beaucoup étages du milieu de gammes de la maison au seinE soutenue dans la réalisation de ce mo-dèle, qui prend place dans les premiers le son électro échappe à la coloration synthétique, d'un catalogue très étoffé, mais tout de même plusresserré quand on aborde les modèles équipés électro qui frappe beaucoup de guitares de ce type. Ici, ilest possible de trouver des réglages qui produisent et à pan coupé. Les vernis brillent de mille feux etprocurent beaucoup de luxe à la 30 CW. un grain naturel, qui "sonne bois" et non "plas-tique". faire" ! Le budget n’est pas anodin, mais cela resteC’est une véritable guitare cordes nylon "à-tout- En complément de la large découpe du pan infé-rieur, on note immédiatement le talon très ergo-UN PALACE POUR LA MAIN une très bonne offre lorsqu’on considère la sommedes atouts de ce modèle. nomique et taillé sur mesure pour permettre aupouce de la main gauche un positionnement ultra • Jouer dans les ultimes cases est d’une facilité dé-concertante! Le manche est constitué de deux piècesconfortable, c’est du "5 étoiles" en terme d’accueil. • • de sapelé : l’une constitue la partie principale ; la • • • • seconde sert à la réalisation du talon. La prise en • Lutherie : 9Confort de jeu : 9 • Prix : 724 euros, prix public conseillé Style : classique, pan coupéTable : cèdre massif • Son acoustique : 8Son électro : 8Rapport qualité/prix : 9 •• Fond et éclisses : sapelé Manche : sapelé main de cette guitare est facile et naturelle. Le • Touche : palissandre des Indes profil du manche, très tolérant, offre le choix entreun jeu moderne et un jeu classique. Il est facile de • ON AIME : • avec boutons blanc perléLargeur au sillet de tête : 50 mmMécaniques : classiques nickelées, choisir l’emplacement pour le pouce gauche, le • ON REGRETTE :et le préampli. la large polyvalence d’usages, le manche les sillets. ••• Préampli : Fishman Clasica MÉtui/housse : nonVersion gaucher : nonSite : www.laboitenoiredumusicien.com

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BANC D’ESSAI

RICHWOOD

Au-delà des grandes marques et des incontournablesBLUFFANTE G-50-CE du moment, nous aimons vous faire découvrir desmodèles peu connus mais for t enthousiasmants, à l'image de cette Richwood G-50-CE, que nous tenionsà partager avec vous. Un modèle inscrit dans la catégorie gamme "Master" du fabricant.des "tout acajou", qui trouve sa place au sein de la Jacques Balmat La "G" est une Grand Auditorium, pan coupé etélectro. La fabrication, impeccable, confirme lesPRIX D’EXCELLENCE EN VUE Malgré des cordes neuves au son brillant et desHOMOGÈNE grands progrès réalisés par la lutherie asiatique bois encore jeunes pour donner la pleine mesure Les open-tunings prennent une belle personnalité ces dernières années pour présenter des instruments de leur capacité, on sent déjà une certaine pro- également ; jouer le blues sur cette guitare est un non plus uniquement "bien faits", mais désormais fondeur et un bon "moelleux" sur l’ensemble des petit régal ! En arpèges comme en rythmiques, en "excellemment faits" ! On remarque les sillets en registres. L’aspect suave de l’acajou est bien là, picking comme en mélodies, le son reste toujours os, ce qui donne une certaine idée du sérieux qui avec ce timbre particulier à l’attaque de la corde, très homogène, il n’y aucune forme d’aspérité dans qui émerge pleinement dans les premiers instants le son, tout cela est fort sympathique, même sicette personnalité est peu marquée. L’ensemble de la guitare reçoit un fini satiné detype "pores ouverts", très fin, doux et régulier sura présidé à la création de cette série chez Richwood. de la tenue des notes. Le grain spécifique, commelégèrement voilé et finement compressé, est par- l’ensemble des bois impliqués. faitement perceptible. Il accompagnera efficace- L’usage électro est facilité par le standard du genre,

PLAISIR ÉLECTRO

discrets et cachés sont également soignés ; chezRichewood, on ne cache pas la poussière sous les Les endroits les plus ment la voix d’une chanteuse ou d’un chanteur. j’ai nommé l’Isys+ de la maison Fishman. Dépour-vu d’égalisation des médiums, cette référence s’en tapis ! sort bien pour produire une sonorité réaliste, quiconserve le tempérament tranquille de la Rich-wood. Les basses conservent une assise sûre, sans Le Truss-rod est à double action, pour une opti-misation des capacités de réglage du manche. UnÇA COULE DE SOURCE "baver", et les aigus échappent au côté "raide" manche superbement réglé d’origine d’ailleurs, www.richwoodguitars.com qui affecte souvent l’électro-folk. L’accordeur in-tégré, précis, rapide et utilisable sans avoir besoin action des cordes parfaite et courbure du mancheitou. Une belle volute vient jouer le rôle de renfort de brancher un jack, est un bonus qui fait plaisir.Le compartiment pile est déporté et n’est pas in- au dos du manche au point de jonction avec latête, pratique parfois contestée car pouvant fra- tégré à la sortie jack, qui fait aussi office de boutond’attache-courroie comme il se doit. giliser cette partie ô combien sensible de l’instru-ment ; mais c’est joli. Le profil du manche possède des contours très agréables, ne procurant que des Pour moins de 500 euros, Richewood produit

GARDONS-LA !

sensations positives : facile, doux, rapide… Quirappelle, avec cette G-50-CE une guitare remarquable. Cemodèle rassemble tout ce qu’un guitariste exigeant tares Taylor. Le radius concourt aussi grandementà la qualité de jeu, homogénéisant jeux simple et avec une épaisseur moindre, celui des gui- attend d’une bonne guitare. Autant de qualitésrares pour une guitare de ce prix, qui font de la en barré. Les sillets compensés en os assoient unejustesse optimale. Peu de surprise, les mécaniques G-50-CE une réalisation exceptionnelle. sont des bains d’huile, chromées, tout ce qu’il y ade plus courant, mais aussi de plus pratique et • précis. •• • Prix : 489 euros, prix public conseillé • ON AIME :• ON REGRETTE : c’est une réussite totale ! rien, absolument rien. • • Style : Grand Auditorium, pan coupé • Table : acajou massif Fond et éclisses : acajouManche : acajou ••• •• Touche : palissandre • Largeur au sillet de tête : 42,7 mmLargeur à la 12 • • Mécaniques : bain d’huile chroméesPréampli : Fishman Isys+, avec accordeur intégréème case : 53,2 mm • Lutherie : 10 Confort de jeu : 10Son acoustique : 9Son électro : 9Rapport qualité/prix : 10 •• www.midigrp.comEtui/housse : nonVersion gaucher : nonSite : www.richwoodguitars.com/

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FENDER

fication de la guitare électro-acoustique. L’Acoustic SFX et l’Acoustic Pro constituent désormais les fers de lance de la maisonFender a surpris tout son petit monde il y a quelques semaines en présentant une paire de nouveaux combos destinés à l’ampli-Acoustic SFX UN VRAI EMBALLEMENT SONORE américaine dans le domaine du son électro. Nous avons choisi de commencer les présentations par le benjamin du duo.Alexis Senart une ouverture spatiale large, très large. Cette ou-verture sonore trouve son apogée lorsqu’on active le circuit spécial SFX : une partie de l’électroniquebascule alors en mode "multi-dimensions", jouant avec la stéréo pour donner la sensation que le son"entoure" littéralement les auditeurs. Conjugué aux effets embarqués, cela confère une étonnantesensation sonore. Le SFX est de type "deux canaux". Il s’agit dedeux "vrais" canaux, indépendants et autonomes.AUTONOMIE REVENDIQUÉE Chacun possède une entrée double format : XLRet jack, assurant une grande diversité de bran- chements possibles. L’EQ à trois bandes se révèletrès performante, avec une tranche de médiums fort bien spécifiée, qui, à elle seule, permet untravail en profondeur. Des niveaux de volume, de réverbe et d’effets complètent les commandes dechaque tranche, ainsi qu’un inverseur de phase. chaque canal, ce qui présente un grande souplessed’usage, un autre atout important de l’AcousticOn a donc une gestion totalement autonome pour SFX. Les grains délivrés sont magnifiques, avecune très grande richesse harmonique, que ce soit pour un son de guitare nylon, acier, mais égalementpour la voix. Testé avec un Shure SM58 et Beta 58, l’Acoustic SFX "prend" superbement la voix.Pour un artiste chanteur-guitariste, il remplacera sans difficulté une petite sono portable. Les effets www.fender.fr intégrés ne sonnent pas artificiels, ils sont mal-léables et bien designés. Décidément, il est difficile sont logés dans un magnifique coffrete boîtier et circuits de l’Acoustic SFX de clore une séance lorsqu’on commence à pratiquercet ampli ! toile de protection de façade ne manque pas d’attraitL en bois multiplis léger de belle qualitéet à la finition naturelle séduisante. La Ce nouveau combo Fender électro-acoustique n’aINCOMPARABLE non plus ; sa résistance aux accrocs paraît bonne,bien que nous ayons toutefois eu quelques réticences plantation des (nombreux) hauts-parleurs. CetAcoustic SFX est en effet doté de trois HP pour strictement plus rien à voir avec la série Acous-tasonic, toujours disponible. Ici, c’est l’Acoustic, à pousser le test de résistance très loin pour ne pasavoir de problème avec la maison ! hauts-parleurs médiums déportés sur les flans ducoffret (un de chaque côté). Ce système très com-le registre grave, un tweeter pour les aigus et deux aucune risque de se tromper, ni sur le look, ni surles prestations. Avec un équipement en HP trèsgénéreux un circuit SFX, jusqu’alors inédit sur un ampli électro, l’Acoustic SFX apporte une réponse Cet ampli relève d’une conception ingénieuse surMULTI-DIMENSIONS plet assure une diffusion généreuse et ample, avec de nombreux plans. Cela concerne d’abord l’im- ••• Prix : 809 euros, prix public conseillé hautement qualitative aux besoins d’amplification Puissance : 160 watts (2x80) des instruments électro et de la voix. Bravo ! •• Polyvalence : 9Rapport qualité/prix : 8 •••• Canaux : 2Entrées : 2 doubles jack/XLRHP : 3x8’’, 1x6’’, 1 tweeterEffets : réverbe, delays, chorus, vibratone

• ON REGRETTE :• ON AIME :

Divers : 2 EQ 3 bandes, effets indépendants, sonore remarquable, si ce n’est surprenante. la grande qualité générale, la spatialité casque, sortie DI, sélecteur de niveau d’entrée, livré on n’a pas trouvé... • avec housse de protectioninverseur de phase, contrôle SFX, entrée aux., sortieSite : www.fender.fr

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BANC D’ESSAI •

• Traitements sonores : 8Rapport qualité/prix : 10 DIGITECHTrio+ Band Creator Looper ••• Prix : 315 euros, prix public conseillé basse. Contrôles séparés looper, bass, drums. Sortiesampli, console, casque. Boucle d’effets. Livré avec12 styles différents par genre, 3 modes de lignes de Type : arrangeur automatique/looperDivers : 12 genres d’arrangements musicaux, avec Apparu il y a un an, le Trio Band Creator nous avait laissé un sentiment mitigé,une sensation de type "pas mal, mais…". A croire que Digitech nous a entendus,UN TRIO QUI PEUT LA BOUCLER ! • puisque la maison américaine met sur le marché une nouvelle version de sa boîte • adaptateur.Mémoire : carte externe micro SDHC, de 8 à 32 GoSite : www.digitech.com à malices, sous l’appellation "+", qui efface tous les regrets passés ! Jacques Balmat Les parties "Band" et looper sont utilisablesFACILE conjointement ou séparément, d’où une grandesouplesse d’usage. Le looper, issu des JamMan, produit une réponse sonore de qualité, avec un Pour utiliser le looper avec le Band, il faut au pré-alable construire le morceau avec le duo basse/traitement qui préserve très bien le signal original. batterie,pour que la machine puisse analyser les harmonies et donc jouer les suites d’accords souhaitées et construire la ligne de basse en conséquence.fait, on place la machine en stand by, et le déclen- Ceci chement du looper en mode enregistrement feradémarrer tout ce petit monde en parfaite syn- chronisation. Le Band Creator + n’est pas limité en nombre de"tours", donc vous pouvez faire une boucle trèsPLUS D’UN TOUR DANS SON BAND longue à partir d’une même séquence d’accords, de fois que vous le souhaitez. En fin d’enregis-trement, le bouclage est un jeu d’enfant ! Une foisqui sera rejouée par la section basse/batterie autant votre boucle réalisée, il est possible d’ajouter deséléments grâce au mode "Overdubs". Le niveau sonore du looper est réglable de manière indé-pendante, ce qui offre une parfaite balance drums/ basses/guitare, chaque section possédant soncontrôle. Les effets que vous pourrez insérer dans la boucle d’effets du Trio+ seront enregistrés avecla boucle. Avec le bouton "Tempo", il est possible de modifier la vitesse d’une chanson déjà enre-gistrée si nécessaire, sans bien sûr en changer la hauteur. Le footswitch Digitech 3 fonctions FS3X www.digitech.com morceau, dont on pourra mémoriser les ordres étend l’agrément de jeu en mettant au bout dupied l’activation de diverses fonctions parmi troismodes de fonctionnement différents. dont le format est affecté d’un certaina boîte contient une généreuse pédale pour faire un ensemble complet. Mieux encore, ilest possible de mémoriser différentes intensités Avec ce nouveau compagnon de jeu de la série L embonpoint, avec un boîtier, qui ajoute (niveau sonore) pour chaque partie d’un même Trio, Digitech propose une machine beaucoup par rapport au Trio original. Si la grande nouveautéun bon tiers de taille supplémentaire morceau ! Ajoutons aussi le choix entre plusieurs plus aboutie que la version initiale. C’est un vrai réside d’abord dans l’ajout d’un looper, cette nou- lignes de basse, ou encore - belle nouveauté - les outil de jeu, pédagogique et créatif ; on peut même velle version intègre une multitude de fonctions, emplacements mémoires, grands absents de Trio envisager son utilisation en "live". qui donne à penser que Digitech s’est montré fort original. Avec cette version "+", la machine peut de base est rapide et très intuitive, mais il vous La prise en main à l’écoute des musiciens ayant pratiqué le premier mémoriser jusqu’à douze morceaux différents, faudra un beau paquet d’heures pour découvrir, Trio. en sachant que, grâce à la sauvegarde sur carte tout mettre en œuvre et maîtriser les très nombreuses micro SD,la bibliothèque de titres embarqués. La section il suffit de changer de carte pour étendre fonctions secondaires, qui, loin d’être annexes, enfont un allié objet. Bien joué ! Citons en vrac la boucle d’effets pour insérer sestraitements externes favoris,QUOI DE NEUF DANS LE TRIO ? "guitare" comprend des effets conçus pour chaquestyle. (au lieu de sept), qui gagnent en véracité et en mu-sicalité, avec, pour chacun, douze déclinaisons dif- douze genres musicaux d’avoir cinq parties différentes au sein d’un mêmeférentes. On découvre aussi avec plaisir la possibilité • ON AIME :• ON REGRETTE :certains arrangements… les possibilités très étendues. encore quelques efforts à faire sur

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•• Prix : 249 euros, prix public conseillé • Rapport qualité/prix : 8 M1 ActiveL.R. BAGGS • Sonorités : 9Site : www.lrbaggs.com

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vations techniques. Cela donne régulièrement naissance à de nouveaux produits.L.R. Baggs poursuit sans relâche sa quête du son électro optimal, au fil des inno- UNE SOURCE NATURELLE • ON REGRETTE :certain savoir-faire. Le micro n’est pas vraimentl’aspect "naturel" du son. la mise en place demande un amovible une fois installé. C’est dans cette dynamique que s’incrit le micro M1 Active. Jacques Balmat bobines superposées. Un plot ajustable est affecté à chaque corde, ce qui permet un parfait équilibredu niveau. Force est de constater que le réglage initial est proche de la perfection ! Chaud, dynamique et précis, le M1 Active s’inscritCOMMENT ÇA SONNE ? fois égaler les caractéristiques d’une prise de sonpar micro externe dédié, le M1 Active produitdans la catégorie des sources naturelles. Sans toute- des harmonies racées et homogènes, avec un relieftrès musical. En jouant avec la hauteur des plots et donc les niveaux de sortie, il est possible demodifier le grain, comme on peut le faire avec les micros d’une guitare électrique. La petite moletteexplique l’appellation "Active" de cette version du M1. Elle est affectée au contrôle du volume.D’où la présence d’une pile, intégrée au bloc prin- cipal,généreuse (1000 heures annoncées). pour assurer le fonctionnement, Voilà une so-à l’autonomie On reçoit le système dans une boîte comprenanttout ce qu’il faut pour un montage simple, à faireON MONTE au format jack femelle. Cela pourra nécessiter leperçage de la caisse au niveau de l’attache-courroie lution très intéressante et performante aux besoinsde pré-amplification d’une guitare folk. réaliser de préférence par un professionnel, bien pour agrandir l’espace nécessaire à l’insertion dudit pas anodin, mais on finit par l’oublier, alors que la Le prix n’est qu’un guitariste expérimenté en travaux de lutheriepuisse le réaliser lui-même. La principale difficulté jack. Pour réaliser le test, nous avons installé lesystème de manière provisoire, à la manière d’un qualité reste. résidera dans l’installation du connecteur de sortie micro rosace indépendant. Le micro est de typemagnétique, double bobinage "stack", soit deux Baby WaterMOEER La Baby Water est une pédale de chorus et delay numérique spécialement développéePOUR GRANDS ESPACES

MINI PÉDALE

cumulés, selon le mode sélectionné parmi les cinq déclinaisons.pour la guitare (électro) acoustique. Les effets peuvent être utilisés séparément ou J.B. qu’un chorus/echo et un echo/chorus, la différencerésidant dans l’ordre de ses deux effets. Les trois Le format, commun à toute la gamme Micro, estÇA FAIT DU MONDE autres potentiomètres possèdent des affectationsdifférentes, selon le mode choisi. Le "Depth" gère bien en accord avec le nom du modèle : c’est vrai-ment un format baby! Malgré sa solidité apparente, ainsi la profondeur en mode "chorus", les répéti-tions en mode "delay", et les répétitions de l’effet mieux vaut tout de même éviter de l’aborder avecune Dr Martens. Du haut de ses 145 grammes, dans les autres modes.à caler la vitesse du chorus, le temps de délai et Le bouton "Rate/Time" sert ce poids plume embarque suffisamment de con-trôles pour trouver son bonheur sonore. Affecté les répétitions de l’effet dans les modes communs.Le circuit est de type "True Bypass", l’intégrité du au choix des modes, le potentiomètre principalgère le cœur du circuit. Cinq propositions de so- signal de la guitare est donc entièrement respecté. norités sont disponibles : chorus standard, triplechorus (un chorus à trois voix), écho (delay), ainsi A l’usage, on constate que la Water jouit d’uneexcellente conception,DES SONS EN "EAUX CLAIRES" • musicale et totalement utilisable. Aucun des cinq avec une gamme d’effets très •• Prix : 79 euros, prix public conseilléRapport qualité/prix : 9Sonorités : 9 modes n’est là pour faire joli. Testée avec un mo-dèle Takamine à cordes nylon et une Taylor folk, • uniquement (non fourni)Divers : alimentation par adaptateur secteur • ON AIME :• ON REGRETTE : la qualité sonore et la polyvalence. la Mooer n’a pas failli dans sa tâche. D’un soupçon • Site : www.mooeraudio.com délicate selon les sols. la stabilité du boîtier peut être d’effet à un traitement nettement plus accentué,d’un simple delay à un signal chorus/delay intense,les sonorités restent musicales et même naturelles.

102 • AC #52

JOUEZ ET GAGNEZ AVEC

photos non contractuelles Une guitare acoustique

CRAFTER

WILDWOOD FLOWERdíune valeur de

828Ä TTC *

‘Wildwood Flower’ est une chanson du répertoireFolk Américain popularisée par la famille Carter(Èdition limitÈe) exclusif France :Distributeur et le titre éponyme du dernier album de June Carter,la seconde épouse de Johnny Cash, un des musiciens Hohner S.A.S. les plus influents de la musique Country.Ce modèle leur rend hommage tout en évoquant la délicatesse et la beauté éphémère des fleurs des bois. • FORME : Grand Auditorium pan coupé• TABLE : épicéa Engelmann massif • DOS : Acajou massif• ECLISSES : Acajou • MANCHE : Acajou• TOUCHE ET CHEVALET : Palissandre

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• INCRUSTATION ROSACE : Abalone et bois• MECANIQUES : Deluxe bain d’huileFleurs abalone et nacre • ELECTRONIQUE : Préampli LR-T DX • CORDES : D`Addario EXP-26 (.011 - .052)• COULEUR : Naturelpremium avec accordeur et capteurs L.R. Baggs • FINITION : Satinée http://acousticmag.fr/acousticmag/Pour participer, rendez-vous sur : Clôture du jeu le 16 juillet 2016.Règlement sur simple demande.Concours par tirage au sort.giveaway.html

GAU # 52

NOMADES

Ingrid

RIOLLOT

L'aventurière du monde perdu RENCONTRE AVEC UN CONCERTISTE PAS SI CLASSIQUE QUE «A.Texte : Ben / Photos : Antonio Chavry, Dominique Schneeberger Locéans et franchi des forêts tropicales pour hisserle pavillon de la Guitar Society de l'île Rodrigues,en novembre 2015. Rodrigues ? La plus petitevolcanique. Telle une exploratrice, laconcertiste Ingrid Riollot a traversé dese nylon flotte au sommet du rocher Rodrigues de Azevedo en 1528,dans les livres d'histoires grâce à l'explorateur Fran-çois Leguat, protestant français en exil à Amster-dam, qui y débarque avec sept volontaires à la finIngrid, reine de RodriguesDécouverte par le navigateur portugais Diogo l'île éponyme rentre des trois îles de l'archipel des Mascareignes, à milieu de l’océan Indien. Un micro point sur lescartes maritimes,rêver les globe-trotters en quête d'authenticité.près de 600 km au large de Maurice.de Rocher princier prisé par la jet-set, mais uncaillou d'une centaine de km un monde quasi perdu qui fait2 flottant au beau Pas le type du XVIImunauté huguenote. Ils n'y resteront que deux ans,lassés par l'absence de femmes et les zigzags entreles tortues géantes. Pas le genre de spot qui donneème siècle, dans le but de créer une com- Population : 38 000 habitants, dont une bonnecentaine de guitaristes amateurs ! envie d'y tendre définitivement son hamac. IngridRiollot, elle, se moque des palaces et fuit les trans-humances touristiques ; elle tombe sous le charmede l'île et de ses habitants et en fera un eldorado 104 • AC #52 des cordes nylon. "J'ai découvert Rodrigues après un

AC #52 • 105

voyage à l'île Maurice, en mars 2015. Sur place, une guitare lattice au président de la nouvelle Guitar faisant le tour du monde par des escales dans le président de la Classical Guitar Society de Society, et Savarez, mon sponsor officiel, des jeux de les guitar societies, ces communautés de mu- l'île Maurice, Clifford Cousnapa, m'a organisé cordes. Sans oublier le Festival de Guitare de Paris, siciens proposant une alternative aux circuits des concerts et des masterclasses. Il m'a éga- qui nous soutiendra dans nos aventures à venir, Tania institutionnels en ouvrant leurs propres scènes. lement mise en relation avec Teddy Leong Chagnot offrant des places aux prochains concerts du Plutôt découverte et système D, pas de pétrole Tim, son alter-ego de Rodrigues. Ils étaient festival au lauréat du concours que nous faisons venir mais de l'humanité, que festivals dédiés à la six- très enthousiastes car ce projet permettait de en France en novembre. Avec des amis, nous surnom- cordes, "où les musiciens passent en coup de vent redynamiser la guitare classique pour empocher leurs cachets avant dans l'archipel. Depuis cinq de filer au prochain". Ainsi, en ans, aucun guitariste ne s'y était août prochain, elle part en Ma- plus déplacé, la dernière artiste laisie pour une retraite musicale à s'y rendre était Ana Vidovic, de trois jours avec quelques sta- pour un récital et une master- giaires dans les montagnes de class avant de repartir dès le Cameron Highlands. Plus qu'un lendemain. Moi, j'avais envie instrument, "la guitare est le lien de m'investir." C'est au milieu sur lequel se bâtissent les rencontres", des cases créoles en terre sé- résume-t-elle. Ce goût du voyage chée et des bidonvilles en tôle, lui vient de son père officier de la face cachée de ce paradis marine militaire, qui lui racontait terrestre, qu'Ingrid a choisi de ses escales exotiques en guise de faire entendre sa voix singu- berceuses. La demoiselle lorgnera lière. Plus qu'une escale, une les lignes d'horizon, quelles deuxième maison. qu'elles soient. A dix ans, après deux années d'apprentissage de Des partitions la guitare classique, elle décide de en guise de cartes quitter sa famille et sa Bourgogne au trÈsor natale pour entrer dans la classe A 10 000 kilomètres de de Marc Franceries, à Lyon. distance, la concertiste et pro- Déterminée, l'étudiante vit dans fesseure au CRD du Val de des familles d'accueil et rejoint Bièvre, à L'Haÿ-Les-Roses, sa famille le week-end. Elle ac- n'a pas ménagé sa peine pour cumule les bornes et se frotte à replacer l'île sur la mappe- l'inconnu, le voyage déjà. Tout monde de la guitare. Elle a juste diplômée, elle ne court pas préparé un Concerto de Vi- les concours internationaux com- valdi avec des guitaristes ama- me bon nombre de ses camarades, teurs rodriguais pour le pre- mais file à Barcelone suivre l'en- mière partie de son récital, seignement de Ricardo Gallén, donné lors de la soirée de "une personne humainement ma- lancement de la Guitar So- gnifique et un musicien exception- ciety locale. Ils ont fait un rêve nel, d'une grande sensibilité et d'une commun : entendre les œuvres rare intelligence musicale." Elle est de Tarrega, Sor, Villa-Lobos, passionnée de pédagogie, amou- Barrios, Llobet au royaume reuse de Barrios, compose trois du Sega et du "Seggae". albums et en prépare un nouveau Malheureusement, à Rodrigues, on pour la fin d'année, un quatuor à cordes autour manque de tout : guitares, cordes, repose- "La guitare est le lien de pièces du compositeur brésilien Arnaldo pieds, pupitres etc. "Les guitaristes achètent Freire. leurs instruments dans une sorte de magasin- sur lequel se b‚tissent Des anecdotes, Ingrid Riollot n'en manque épicerie, où l'on trouve de tout, de la machine les rencontres." pas, la première qui lui vient en tête se déroule à laver à la guitare, mais les modèles sont dans à Rodrigues. Il y est question des richesses de un mauvais état", se désole-t-elle. "En tant mions ce projet, la "Mission Mère Teresa", s'amuse la ceux qui n'en possèdent pas, à travers l'histoire que marraine, mon rôle consiste à leur apporter marraine des Mascareignes, pour qui rien n'est im- du lauréat du concours : "Durant la période où du matériel pédagogique. Le 27 novembre der- possible. La preuve : à l'avenir, elle compte lever des nous préparions le concours, sa maison a brûlé. nier, nous avons officiellement créé la Guitar fonds pour former des musiciens rodriguais en Malgré le danger, la seule chose qu'il est allé récu- Society des îles Rodrigues, présidée par Eddy France et ouvrir des antennes dans les îles alentours, pérer était sa guitare afin de pouvoir continuer à Leong Tim, avec une soirée de gala soutenue dont Madagascar et les Seychelles, pour créer un préparer son audition ! Je n'étais pas au courant par la Commissaire d’art et culture de Ro- grand carrefour de la guitare dans l'océan indien ! de cet incident au moment de la délibération, même drigues, Rose de Lima Edouard, et la remise si j'ai vu qu'il jouait sur une guitare brûlée. C'est d’un premier prix de guitare classique (avec Sans maniËres, par son seul talent qu'il a remporté le concours et comme lot une guitare Yamaha offerte par le sans úillËres, le modèle Yamaha offert au gagnant. Cette histoire sponsor local J.Kalachand et cie). La Gui- sans frontiËres m'a beaucoup émue." Rodrigues, l'autre île fan- tarreria a gracieusement donné un lot de par- Ingrid Riollot a joué sur tous les continents, tra- tastique. titions, le site www.concert-guitare-classique.fr versé plus de 25 pays, de l'Australie à Hong-Kong, www.ingridriollot.com

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Concert à líÓle Maurice La Guitar Society de líÓle Maurice Paysage de líÓle Maurice Les tambours du Bro... de Maurice Avec Clifford Cousnapa ‡ Maurice Le laurÈat du concours Maisons typiques de Rodrigues Plage de líÓle Maurice Ile Maurice Ingrid durant son rÈcital ‡ Rodrigues Vue aÈrienne de Rodrigues Masterclass ‡ Rodrigues RÈpetition du concert Musicien Rodriguais

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CHRONIQUES

ERIC BIBB

& NORTH

COUNTRY

JIL IS LUCKY FAR WITH

MANON DANNY

(Roy Music) THOMPSON Un premier album en franÁais, une love story THE HAPPIEST universelle sur fond de musique 8-bit. Un disque MAN IN THE audacieux complÈtÈ d'un projet multimÈdia et WORLD d'un court mÈtrage tournÈ en 360∞ et son mul- (Dixiefrog) tidirectionnel. Chanceux ? Non, Jil est ambitieux. Le troubadour et bluesman AprËs le voyage initiatique du prÈcÈdent album, new-yorkais change souvent de formule au grÈ de ses aventures musicales. In the Tigerís Bed, c'est sur les traces d'un autre Il y a dÈj‡ quelques annÈes qu'il a formÈ North Country Far ‡ Helsinki : un fÈlin que chemine le songwriter parisien. Il y groupe folk, blues et country avec les frËres Haavisto ( Janne ‡ la batterie est question de Manon, jeune djette franco-japonaise, d'un jeux de dupes, de l'‚me súur et Olli au dobro et pedal-steel), ÈpaulÈs de Petri Hakala, un mandoliniste qui s'Èvapore dans les nuits parisiennes, des conneries que l'on a pu faire, de celles qu'on qui fabrique lui-mÍme ses instruments. Pour cet album, Eric Bibb a fait ne fera plus, jurÈ, des quais de Seine que l'on Èvite dÈsormais, de sneakers Willow roses appel ‡ l'un de ses partenaires occasionnels, le lÈgendaire contrebassiste bonbon et d'orages ‡ l'horizon. Pour mettre en musique cette vertigineuse valse ‡ contre- Danny Thompson, entendu avec Donovan, Bert Jansch, John Renbourn, temps, Jil a optÈ pour une dualitÈ entre de luxuriants arrangements de cordes et de cuivres Alexis Korner, Pentangle et John Martyn. EnregistrÈs ‡ The Grange, prËs et des sons de jouets tirÈs d'un computer Commodore, d'une Nintendo et d'une Game de Norwich en Angleterre, les cinq complices ont ciselÈ ‡ la perfection les Boy. Entre le monde des adultes et des terrains de jeux plus infantiles. Voix au premier nouvelles compositions d'Eric, avec le chevronnÈ ingÈnieur du son Dave plan, terriblement prÈsente dans sa fragilitÈ, l'homme se met ‡ nu mais promet toutes Williams ‡ la console. "Foolin' Down the Road" et "I'll Farm For You" sont les richesses du monde. Les histoires d'amour finissent mal en gÈnÈral, paraÓt-il. Celle- de purs country-blues, alors que "Prison of Time", co-Ècrit avec l'Ècrivain ci accouche d'un album plein d'humanitÈ. Ben Wendell Berry est une ballade soul. "On the Porch" est un poËme de Wendell Berry, mis en musique par Eric Bibb. Les instrumentaux "Blueberry Boy" et l'ironique "1912 Skiing Disaster" complËtent le disque, avec une version LEYLA MCCALLA acoustique de "You Really Got Me" des Kinks, qui inclut mandoline et dobro A DAY FOR THE HUNTER, jouÈ en slide. DiffÈrent et inspirÈ. Romain Decoret

A DAY FOR THE PREY

(Jazz Village/Harmonia Mundi) Issu díun proverbe haÔtien, le titre du disque est Ègalement celui díun essai de Gage Averill sur la musique populaire, le pouvoir et la poli- tique en HaÔti, publiÈ en 1997. Digne hÈritiËre d'Alan Lomax, "collecteuse" de ces sons qui tra- duisent une conscience sociale, la musicienne de la Nouvelle OrlÈans arpËge en cordes sen- sibles (violoncelle, banjo tÈnor et guitare) sa vie de fille d'immigrants haÔtiens en quÍte de l'eldorado amÈricain. Blues du bayou, mÈlopÈes jazz et folklore cajun... La Calla crÈole met en musique les partitions dÈchirÈes des migrants et "pose la question de notre huma- nitÈ. TantÙt chasseur, tantÙt chassÈ...", rÈsume-t-elle. Son manifeste crÈole. Milo Green

PHILIPPE CAUVIN

JEFF BUCKLEY 6 CD (1978-2015)

YOU AND I (Musea records) (Columbia) Au fil des six albums qui composent cette collection temporelle (1978-2015), Dans le numÈro prÈcÈdent de notre cronfrËre le compositeur et poËte de la guitare classique aborde ses multiples mÈtamor- Guitarist & Bass magazine, le producteur Steve phoses, "au travers díune boucle gÈnÈreuse le long de líarc du temps, comme un Berkowitz expliquait comment il avait retrouvÈ fil díor tissÈ entre le passÈ et le futur", prÈcise le communiquÈ de presse. Univers ces premiers enregistrements de Jeff Buckley onirique, rÍveries ÈsotÈriques, digressions et dissonances en tout genre... pour Columbia. Ces simples tests en studio avec Philippe le funambule remonte le cours du temps pour livrer en filigrane un juste sa guitare ñ Èlectrique ou acoustique ñ sont nouveau regard ‡ sa foisonnante production. Six CD donc, en solo, en groupes d'une clartÈ telle qu'il s'agit en fait d'un show ou en famille, pour tisser sur cordes nylon (mais pas que, ce serait trop rÈ- privÈ et personnel pour l'auditeur. Le talent de ducteur) une fresque musicale. L'album Nu est notre prÈfÈrÈ. Il y est question Buckley, son amour pour les reprises qu'il chante et qu'il disait "faire partie de sa vie" d'"Evo˚tement", de "RÈsilience", du "Secret de la musique des sphËres"... D'une sont Èvidents aussi bien dans les titres des Smith "The Boy with the Thorn in his Side" et quÍte spirituelle. Cordes pincÈes, frottÈes, caressÈes, ÈtouffÈes, jeux percussifs, "I Know it's Over" que dans les rock de Led Zeppelin "Night Flight" ou le jazz Èlectrique voix, bruits de bouche et onomatopÈes.... Philippe dresse au fil de cette mise de "Don't Let the Sun Catch You Crying". Jeff Buckley prend aussi des risques vocaux qui ‡ nu sa propre carte du monde, entre contrÈes merveilleuses et terres sauvages, rÈussissent, tel "Calling You", o˘ il atteint des notes impossibles, ou se crashent comme quitte parfois ‡ nous perdre dans cette recherche de l'eldorado intÈrieur. dans "Poor Boy Long Way From Home", o˘ sa voix est loin du registre de Bukka White. Qu'on adhËre ou non ‡ son propos musical, force est de constater que le Ces sÈances sont totalement diffÈrentes des Bootleg Series de Dylan, o˘ l'on entend une compositeur b‚tit de vertigineuses cathÈdrales, hors des chapelles musicales. chanson assumer crescendo sa forme dÈfinitive. Tout ce que nous avons ici ce sont des Un guitariste tout sauf classique. Dans le tome 6, intitulÈ Guitarvision, Jordan premiËres Èbauches, mais le charme est d'avoir l'impression d'assister aux mythiques Cauvin, le fils cadet de Philippe, interprËte les compositions de son pËre, rejoint shows en club de Jeff Buckley ‡ New York. Il a laissÈ derriËre lui si peu de titres achevÈs sur la piËce "Azar de Azahar" par son frËre Thibaut. Le pËre se mue en passeur. que ces premiËres sÈances d'acrobatie musicale sont plus que saisissantes. Celui que certains journalistes qualifient de "troubadour martien" se semble, R.D. en effet, s'imposer aucune frontiËre. Youri

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LORETTA LYNN

FULL CIRCLE

(Sony) Fille d'un mineur du Kentucky, Loretta Lynn est une lÈgende de la musique country depuis les dÈbut des sixties. Connue pour son amitiÈ avec la re- grettÈe Patsy Cline et pour ses duos avec Buck Owens, puis Conway Twitty et de nombreux hits en solo comme "You Ain't Woman Enough" ou "Coal Miner's Daughter", elle a eu droit en 1980 ‡ un film biographique rÈalisÈ par Michael Apted. Devenue la "Country Lady" par excellence, au mÍme titre que son amie Dolly Parton, elle n'avait plus enregistrÈ depuis Van Lear Rose, produit par Jack White en 2004. Ce retour est magistral, produit par John Carter Cash dans la Cash Cabin, studio construit par Johnny Cash dans le Tennessee, ‡ Hendersonville. Loretta Lynn aborde des traditionnels comme "Black Jack David", des standards tels "Secret Love" ou "Always on My Mind", et des originaux dans lesquels elle duette avec Willie Nelson ("Lay Me down") et Elvis Costello ("Everything it Takes"). Elle sait aussi revenir sur la premiËre chanson qu'elle a Ècrite, "Whispering Sea", dans le plus pur style des Appalaches. Un dÈlice. R.D.

ROKIA TRAOR…

N… SO

(Nonesuch/Parlophone) Rokia, la voix de la musique malienne, insoumise et inclassable. Fille de diplo- mate, ayant parcouru le monde au fil des affectations paternelles, de l'Europe au Moyen-Orient, elle ne peut s'empÍcher de jeter un regard, tendre ou acerbe, tou- jours aiguisÈ, sur les affaires du monde. Comme lorsque, sur ce nouvel album, elle dÈcrit la dÈtresse des peuples dÈracinÈs de force et les turbulences de l'Afrique dÈsenchantÈe, ‡ travers le conflit armÈ de son Mali natal. Des mots contre les maux, son ostinato. Si elle ne go˚te les recettes toute faites, Rokia creuse un mÍme sillon, celui d'une voix de velours pour des jeux de passe-muraille, mariant la musique mandingue et les sons modernes occidentaux, les cordes du n'goni et de la guitare acoustique, flirtant avec le jazz, le rock et sa fÈe ÈlectricitÈ, s'acoquinant avec le Kronos Quartet (sur son 3Ëme album BowmboÔ, 2003), les frËres Dalton des quatuors ‡ cordes. La gamine de douze ans, qui Ècrivait ses premiers textes en bambara, s'est imposÈe au fil de ses albums et des distinctions comme un griot des temps modernes, d'une Afrique universelle. NÈ So va en sonner plus d'un. EpaulÈe de John Parish ‡ la direction artistique, de John Paul Jones ‡ la basse et ‡ la mandoline, de Devendra Banhart au chant et ‡ la guitare, Rokia Èvoque le chaos de son pays et panse les plaies des hommes, comme dans son aÈrienne reprise, en apesanteur, du "Strange Fruit" de Billie Holiday. Bluffant. M.G. C…U

TROPIX

(Six Degree Records) Jusqu'ici, la chanteuse de S„o Paulo se contentait de sauter les frontiËres mu- sicales, passant de la samba ‡ l'afrobeat, de Billie Holiday ‡ Erykah Badu ; elle lorgne dÈsormais les rives Èlectro avec cet album mÍlant les rythmes brÈsiliens aux boucles hypnotiques des synthÈti- seurs. Tropix ? L'alliance contre-nature du tropicalisme et des pixels. Les percussions de Pupillo, le batteur du trËs couru groupe brÈsilien NaÁao Zumbi, et les claviers, dont l'arpÈgiateur (une fonction qui permet de crÈer une suite de notes dÈtachÈes ‡ partir d'un accord) jouÈ par General Elektriks, sont au centre de ce tableau expressionniste tropical. Un grand disque d'Èlectro-tropicale, magnifiÈ par les douces cordes nylon. B.

CHRONIQUES

FERENC

SN…TBERGER

IN CONCERT

(ECM/Universal) WILLIAM Le guitariste hongrois d'origine gitane sort FITZSIMMONS ici son premier album pour le label ECM. CHARLEROI : Il s'agit d'un concert acoustique live en solo PITTSBURGH VOL.2 enregistrÈ dans le Grand Hall de la Liszt (Grˆnland) Academy ‡ Budapest. Ferenc SnÈtberger Dans ce deuxiËme volet de ses plongÈes joue dans la tradition des grands guitaristes intimes, le mÈlancolique songwriter part de jazz hongrois, son style est comparable ‡ Charleroi (citÈ mouroir de Pennsyl- ‡ celui de Gabor Szabo, avec une prÈfÈrence pour les longues suites riches en impro- vanie, tout autant sinistrÈe que la cousine visation. La majeure partie du rÈpertoire de ce disque est une composition en huit belge), ‡ la recherche d'une grand-mËre parties, intitulÈe "Budapest". Chaque partie dure entre six et dix minutes, pendant inconnue. Le pitch ne prÍte pas ‡ se taper lesquelles le guitariste puise son inspiration dans le jazz, la tradition classique, le fla- une tranche de rire : aprËs son accouchement, la maternitÈ apprend ‡ Thelma que menco, la musique brÈsilienne ainsi que de son propre hÈritage gitan, avec une dex- son bÈbÈ (le pËre de William), atteint de coqueluche, est mort... Le docteur est allÈ tÈritÈ qui lui permet de passer d'un style ‡ l'autre d'une maniËre cool et sans heurts. vite en besogne, le bÈbÈ síaccroche ‡ la vie et finit ‡ l'orphelinat. Il ne reverra jamais En rappel, il interprËte le standard d'Harold Arlen, "Over the Rainbow". Cet album est sa mËre biologique. Pour la B.O. de cette variante de la Famille Addams, Fitzsimmons celui du printemps pour les guitaristes. D'autres projets de Ferenc SnÈtberger sont a choisi ses habituelles folk songs dÈpressives ‡ souhait. Fatale folk ! Y. en prÈparation. A suivre, donc, mais ce live restera marquant. R.D.

MARC LONCHAMPT YANA BIBB

THE REAL WORLD AFTERNOON IN PARIS

(www.marclonchampt.fr) (Dixiefog) Marc Lonchampt est un guitariste (mais Yana Bibb est la fille d'Eric Bibb. Elle a pas que) franÁais de jazz (mais pas que). tournÈ en premiËre partie de son pËre, Vous l'avez sans doute croisÈ sur un salon mais a choisi le jazz pour prolonger une de lutherie ou autre ÈvÈnement musical. histoire familiale magistralement con- Sur cet album, que Marc a produit et en- duite par ses aÓnÈs Eric, Leon (son grand- registrÈ dans son studio, il joue tous les pËre), sans oublier son grand-oncle John instruments : guitares Èlectriques et Lewis, pianiste du Modern Jazz Quartet. acoustiques, basse, batterie, piano. La Sous cette influence, elle a suivi des cours musique est dans le style smooth jazz, et la grande rÈussite de cet opus est l'interaction de jazz vocal au City College de New York et jouÈ avec son trio dans les clubs de musicale. Marc a su nous donner l'impression d'un groupe jouant live. Pour l'avoir Big Apple. Pour cet album, son second, Yana est produite et accompagnÈe par Staffan vu en concert, cet artiste est en effet un excellent guitariste et pianiste. A l'Ècoute de Astner, guitariste suÈdois d'Eric Bibb et un groupe de musiciens scandinaves, plus cet album, il maÓtrise Ègalement basse, batterie et percussions. «a joue ! Les grooves John Rangel au piano. Ses compositions Èvoquent la grande chanteuse de blues Bessie sont variÈs, et si la tendance est au smooth jazz west coast, une influence pop-rock Smith ("Bessie's Advice") ou son grand-pËre Leon ("Before You Go"). Au niveau des se ressent dans les arrangements comme en tÈmoigne par exemple le piano dans standards, on apprÈciera "Black Coffee", composÈ de la plume du grand arrangeur le titre "Onyx", qui ouvre l'album. De belles plages de guitare viennent caresser les Sonny Burke. La reprise de "I Will" des Beatles est un petit clin d'úil humoristique oreilles tout au long de l'album, phrasÈs en son clair, jeu en octave sur "Onyx", cordes ‡ Ella Fitzgerald, qui fut la premiËre ‡ rÈinterprÈter "Can't Buy Me Love" en jazz. nylon pour le latin "Nylon Hot Live" ou le swing "Old Chap", ou encore le lÈger crunch Le titre de l'album, Afternoon in Paris, est une rÈfÈrence ‡ la composition de John du funky "Tight Stuff". Marc fait sonner l'instrument, son jeu fluide et vÈloce ravira Lewis du MJQ. R.D. les amateurs du genre. Un guitariste franÁais ‡ dÈcouvrir ! FranÁois Hubrecht

JANIS JOPLIN

PHILIPPE LITTLE GIRL BLUE ñ

MOURATOGLOU ORIGINAL

D'AUTRES VALL…ES SOUNDTRACK

(Vision Fugitive/Harmona Mundi) (Columbia/Legacy Recordings) Le guitariste est un explorateur musical. Si vous lisez ce magazine autrement que L'un de ses albums prÈcÈdents Ètait con- par hasard, il est probable que vous faites sacrÈ au blues de Robert Johnson, avec partie des spectateurs qui ont vu le film un dÈcalage trËs marquÈ par rapport aux rÈalisÈ par Amy Berg documentant la originaux. Ici, Philippe Mouratoglou re- trajectoire mÈtÈorique de la meilleure vient ‡ la musique dite classique en abor- chanteuse de blues soul texane. La bande- dant des úuvres majeures, sur lesquelles son commence avec "Careless Love", pÈriode o˘ Janis Ètait influencÈe par Bessie Smith il extrapole ‡ sa maniËre sur sa guitare Lowden : la "Sonata" de Leo Brouwer est en et Ma Rainey. Au-del‡ des hits de Big Brother & The Holding Company ("Summertime", trois parties, dont la "Sarabanda" de Scriabine et la "Toccata" de Pasquini. Le "Nocturnal "Ball & Chain" de Willie Mae "Big Mama" Thornton), on retrouve quelques prises live op.70" de Benjamin Britten, Ècrit pour le guitariste Julian Bream, est dÈclinÈ en huit de titres plus obscurs mais tout aussi explosifs comme "Magic of Love" ou le prÈ- piËces, une úuvre de 28 minutes. Philippe Mouratoglou a composÈ lui-mÍme la piËce fÈministe "Women is Losers". Dommage que le fabuleux "Turtle Blues" avec Peter Albin de rÈsistance du disque, les six variations qui forment "D'autres VallÈes", de mÍme ‡ la guitare acoustique ait ÈtÈ omis. La pÈriode avec le Full Tilt Boogie Band est bien que la "Passacaille pour Luc". Trois piËces principales jouÈes sur guitare folk six et reprÈsentÈe par "Trust Me", "Tell Mama" et "Me & Bobby McGee" de Kris Kristofferson douze cordes, et d'autres instruments ‡ cordes mÈtalliques. L'harmonie d'Alexandre et se conclut avec le touchant "Little Girl Blue". Quelle voix ! Ce CD ravive tous les Scriabine, les rythmes de danse baroque et afro-cubains se rejoignent dans ces documents rares et vintage du film, et offre une bonne premiËre approche de la mu- autres vallÈes. R.D. sique de Janis. R.D.

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JULIAN LAGE

ARCLIGHT

(Mack Avenue/Harmonia Mundi) Serviteur zÈlÈ de la Telecaster, quíil consi- dËre comme "líincarnation la plus raffinÈe de la guitare moderne", Julian Lage signe avec cet album une ode ‡ la diversitÈ jazz. EntourÈ par une section rythmique ultra huilÈe qui a jadis accompagnÈ Jim Hall et Gary Burton, deux de ses maÓtres, l'AmÈricain promËne sa musicalitÈ sub- tile dans des climats extrÍmement variÈs, de líincursion bruitiste et dÈstructurÈe ("Stop Go Start"), proche des envolÈes tendues faÁon Robert Fripp, ‡ la relecture douce díun standard romantique ("Iíll Be Seeing You"), en passant par une parenthËse post-bebop, "Persian Rug", o˘ il rÈussit ‡ allier Ètrangement la limpiditÈ du jeu manouche au twang country, jusquíau blues classique ("Ryland") qui clÙt líalbum, dans lequel il parvient ‡ imprimer sa patte trËs personnelle, tout en respectant les fondamentaux du ternaire. Un opus ÈlÈgant, ‡ líimage du phrasÈ de ce jeune guitariste californien, dont le jeu dense et inspirÈ ne cesse de síaffirmer. Olivier Bride

PIERRE

PERCHAUD/

NICOLAS

MOREAUX/

JORGE ROSSY

FOX (Jazz & People) Fox est un super trio de jazz franÁais formÈ par des instrumentistes de haut niveau (oublions les "pointures", ces trois-l‡ sont musiciens, pas cordon- niers). Le guitariste Pierre Perchaud a jouÈ dans l'Orchestre National de Jazz, avec le groupe Watershed, l'orchestre de Michel Legrand et a enregistrÈ deux albums solo. InfluencÈ par John Scofield dans sa prÈcision du phrasÈ sur une ES-335, il s'est associÈ au contrebassiste Nicolas Moreaux, entendu avec le pianiste Tigran Hamasyan. Le batteur Jorge Rossy a fait partie du trio new-yorkais de Brad Mehldau et joue aussi du piano et du vibraphone aux cÙtÈs de Wayne Shorter, Joshua Redman ou Kurt Rosenwinkel. Pierre Perchaud et Nicolas Moreaux se partagent les compositions: "Paloma", "Fox", "Strange Animal" pour l'un ; "Moon Palace", "Whisperings" ou "Paloma Sonando" pour l'autre. On pense ‡ John Scofield, Bill Frisell, Kurt Rosenwinkel, mÍme dans la reprise de "And I Love Her" des Beatles/McCartney. R.D. DVD

MELODY GARDOT

LIVE AT THE OLYMPIA

2015 (Eagle Vision) On connaÓt le talent de Melody Gardot. Outre sa voix expressive de grande qua- litÈ, la chanteuse de Philadelphie est aussi une guitariste et pianiste de talent. Ici, elle est accompagnÈe par son groupe de sept musiciens, dont le guitariste Mitchell Long, et donne un show ‡ la fois sensuel, intimiste et impertinent, abor- dant le jazz, le blues et le R&B, avec une section de trois cuivres derriËre elle. FilmÈ en haute dÈfinition, le concert contient des titres de son dernier album Currency of Man (2014), de My One and Only Thrill (2009) et quelques surprises comme "March For Mingus", dÈdiÈ au contrebassiste. En quelques annÈes, Melody Gardot a vendu plus de deux millions d'albums, remontant jusqu'‡ Some Lessons : The Bedroom Sessions, son premier disque sorti en 2005. Ce DVD est une chance de revoir Melody Gardot sur scËne aprËs sa tournÈe franÁaise de 2016, qu'elle a terminÈe avec deux autres shows ‡ l'Olympia, les 10 et 11 avril derniers. R.D. COLLECTION GUITARIST ACOUSTIC Les quatre premiers n∞ et le n∞11 sont ÈpuisÈs. N∞15Interview : N∞23 Elios FerrÈ, Pura FÈ, Boulou & Interview :y Gabriela, Egberto Rodrigo N∞30Hommage PÈdago :Tom‡s Gubitsch etc.Jacques Stotzem, Masterclass Gismonti, PierreBensusan, Rocky Eliades Ochoa, John Lima. Interview :‡ Nato N∞38Interview : Coryell, Paco El Lobo, Larry N∞46Dossier : Johnny Winter Tribute to Hammond, Franco PÈdago :Famille Assad etc. Angelo Debarre etc. Gresset etc. Morone etc.Etude de style guitare PÈdago : style Martin Taylor - Etude de Interview :& Chano Dominguez, Ed Nino Josele N∞16 Gabriela, Sylvain Luc, Michel Gentils. Masterclass Rodrigo y PÈdago : slide - Masterclass Eliades Ochoa etc. Coryell etc. Masterclass Larry Sheeran, CharlElie perfectionnez votre main droite -Manetti. PÈdago : Couture, Richard Coach guitare : LÈgende :Johnson. Interview : Robert N∞24 N∞31 Thomas Dutronc,Roland Dyens, Interview :100, Nelson Veras, Django Interview :Meola, Dick Annegarn Al di N∞39LÈgende Christian, Story Sixto Charlie Masterclass Manu Galvin. Carolina Chocolate Rickie Lee Jones, Boubacar TraorÈ, N∞47Dossier : ManitasSelah Sue, Daran, Joni Interview : Tribute to Masterclass Boulou & Elios FerrÈ, AlainDrops etc. PÈdago : PÈdago : ValÈrie Duch‚teau etc. PÈdago :Serge Lopez etc. Bob Brozman, Juan deRodriguez. Interview : Giroux etc. style Django Reinhardt Etude de (Partie 1) - Masterclass Django 100, style John Renbourn - Etude de Lerida, Les Doigts de Hommage ‡ Albert King - Masterclass Etude de style Charlie Christian etc.líHomme etc. PÈdago : Mitchell, Igit etc. N∞17 Eric Bibb etc. Serge Lopez, Bob Bonastre etc. PÈdago : LÈgende : N∞25 N∞32 N∞40 Travaillez votre vÈlocitÈ avec Coach guitare : Eric Bibb, Sylvain Luc,Knopfler. Interview : Mark LÈgende : RÈtro Richie Havens, Ana Marcel Dadi & Jerry Chet Atkins, StoryInterview :Stills & Nash, Asaf Eric Clapton Crosby, Moura etc. Michel Haumont, John Broonzy. Interview : Big Bill Manitas, Etude de style Keith Jarrett,Masterclass : le Blufunk díIgit etc. Masterclass Eric Bibb, PÈdago : Jorgenson, Stephen Yamandu Costa, Reed. Interview : Avidan, Taj Mahal style Chet Atkins & Jerry Reed -PÈdago : Enrico Macias etc. etc.votre jeu en 20 PÈdago : Boostez

N∞48

Bruno Mursic etc. Bennett etc.Etude de style Django PÈdago : Dossier :John Renbourn Tribute to N∞18 Reinhardt (Partie 2) - Masterclass Nelson Etude de minutes par jour etc. Interview : David Reinhardt, Tina Eric Bibb, Story :la Bossa Nova Les 50 ans de Veras, SoÔg SibÈril. Masterclass Esteban (Rumba catalane) N∞41 Interview : N∞26 N∞33 Story :Interview : Muddy Waters Dico, The Broken Aufray, TommyEmmanuel, Georges Hugues Interview :Catherine, JimNichols, Andy McKee, Philip Zoom :de Django. Les hÈritiers Emmanuel & Martin Tommy Breakdown Band, etc.Circle Bluegrass Coach guitare : PlongÈe dans la PÈdago : David Reinhardt, John Interview : Taylor, Tomatito, Paco Loef McLaughlin, Louis PÈdago : Ib·Òez, Bill Frisell etc. musique indienne, Le jeu de JamesTaylor, Masterclass : Eric Bibb, etc. Beverly Jo Scott, Lionel LouÈkÈ, Selmerfler etc. PÈdago : Moustaki, Yorgui Masterclass PÈdago :Katie Melua etc. Winsberg, Tim Sparks #607 etc. style Guitare Etude de Harmonica Blues - Masterclass Juan /

N∞49

PÈdago : Dossier :cachÈe de Bob Dylan La face N∞19 Carmona, Jim Nichols, Andy McKee. Les Rythmes du Cap-Vert - Masterclass Hommage ‡ Babik Reinhardt -etc. Perfectionnez votre jeu en 7 leÁons -Les Riffs de l'ÈtÈ etc. LÈgende : Louis Winsberg etc. N∞42Story : Interview : Jerry Reed N∞27 Interview : Bob Dylan Interview :Ward & The Mama Madisen Debarre, Yamandu Angelo Les 30 ans du Friday N∞34 Meola, Angelo Al Di Bear, Rickie Lee Costa, Martin Tayloretc. Interview :Night in San FrancicoLucÌa, Al Di Meola, Paco De LÈgende :Joan Baez, Keith B.Johnson. Interview : Robert Debarre, John Debarre, David Reinhardt etc.Masterclass Angelo PÈdago : Fapy Lafertin, Georges Moustaki etc.PÈdago :McLaughlin etc. FranÁois Corbier, Abaji, etc.Coach guitare : Comment síÈclater surJones, Peter walker, PÈdago : Brown, Chahine/Gresset etc. Hommage ‡ les tubes de líÈtÈ, Traditionnel andalou"El Vito", Masterclass : Nungan, etc. N∞20LÈgende : PÈdago :Hommage ‡ Luther Allison etc. Etude de style Merle Travis - Tomatito etc. Dutronc, Keith B. Brown, Julian LageMasterclass Thomas PÈdago : N∞43 etc. Story :& JJ Cale. Nashville Story

N∞50

Interview :Vista Social Club. Buena N∞28 Pierre Bensusan, Interview : Dossier :du Hot Club de France Le Quintette Sanseverino, TracyChapman, David Interview :Patti, FranÁois Tuck & N∞35Dossier :guitare celtique Autour de la Michel Haumont, Interview :Emmanuel, Steve Tommy PÈdago :Christine Tassan etc. PÈdago : PÈdago : Sciortino, RaphaÎl etc. Interview : Masterclass Sanseverino etc. "Czardas de Monti" - Reinhardt etc. style Tuck Andress - Etude de Collins, Kebí Moí, Judy du jeu aux doigts - Masterclass Les secrets Howe, Graham Nash guitare : Comment bien jouer les folketc. PÈdago : Coach N∞21 Sanseverino, Christian EscoudÈ etc. Masterclass PÈdago :SÈbastien Giniaux etc. Christine Tassan, Michel Haumont etc. songs, Masterclass AngÈlique Ionatos LÈgende : Blind Blake & Gary Davis - Masterclass Hommage ‡ N∞44 etc. Dossier "Rez Music" Donovan, N∞29 Gilles Le Bigot, SÈbastien Giniaux etc. Hommage Interview : LÈgende : Jack Johnson, Projet Lucia. Interview : ‡ Paco de N∞51Interview : Lafarge, Andy McKee, Pokey BirÈli LagrËne &Sylvain Luc, Cocoon Jim Hall, Christian EscoudÈ,Brassens. N∞36 Interview :Georges Lucky Peterson, Interview :Jung, Leonard Cohen, Sungha Gypsy Eyes, Titi Robin& Michael Lonsdale Heymoonshaker, "Humoresque" díAnton Dvorak -Masterclass Yannick Duhamel etc.etc. PÈdago : de style Baden PowellMaxime Le Forestieretc. PÈdago : Tom·s Gubitsch, Titi PÈdago :Blues rural - Masterclass Louis Etude Paco de Lucia - Le etc. Korey Dane, NildaFernandez etc. PÈdago :Robin, Eric Bibb etc. N∞22 Masterclass Tuck Andress, Yves /Luiz Bonfa - Etude bien jouer rock ‡ líacoustique, PÈdago : Comment Sungha Jung etc. Masterclass Winsberg, SÈbastien Giniaux etc. Masterclass : Michel Haumont, JoschoStephan etc. Interview :Gil, Stefan Grossman, Gilberto Uzureau (Brassens) N∞37 N∞45 Julian Lage, PatrickBruel etc. LÈgendeInterview : Doc Watson Dossier :dans le Blues de PlongÈe Les rythmes brÈsiliens PÈdago : Taylor, Miloö, Willie James Louisiane.Bernohft, Ben Harper, Interview : "Crossroads" de Robert Johnson -- ¿ la maniËre de PÈdago : Nelson etc. Masterclass Jordan Officer etc. Masterclass Franck Goldwasser etc.de Doc Watson - Dans le style pour booster votre jeu - MasterclassLouis Chedid, Raul Pazetc. PÈdago : 30 jours Michel Haumont, Marcio Faraco.

BULLETIN DE COMMANDE

‡ retourner ‡ : Back Office Press ñ Guitarist Acoustic ñ Service clients ñ 12350 Privezac ñ TÈl. 05 65 81 54 86 accompagnÈ de votre rËglement en euros, ‡ líordre de BLUE MUSIC Oui,  no JE DÈsire recevoir les numÈro(s) suivants : 5  no 12  no 18 o  no  n 24  no 30  no 36  19  no  no 6  no 13  no 7  no  no o 14  no  no 25 20  no 26 o 31  no no 42  no 37  no  no o 48 43 38  no  n 49 de Guitarist Acoustic  no au prix de 7 euros (chaque),  noo 21  no  n 32 27  no  no 44 o 33  n 8  n 15 o 39 no 50 frais de port compris. (Pour líÈtranger, rajouter 1 euro.)  no    no 45 no  no 9  no 51 Ci-joint mon rÈglement de ________ , ___ euros o 16  n 22 28  n 34 40 46 par chËque, ‡ líordre de BLUE MUSIC  no 10  n 17  no 23  no 29  no 35  no 41  no 47 Carte de crÈdit : remplissez le coupon ci-dessous Nom : .......................................................................................................................................................................................................................................................................................... PrÈnom : ............................................................................................................................................................................................................................................................................... No |__|__|__|__| |__|__|__|__| |__|__|__|__| |__|__|__|__| Adresse : ................................................................................................................................................................................................................................................................................ .............................................................................................................................................................................................................................................................................................................. Date díexpiration : ____ /____ Code postal |__|__|__|__|__| Cryptogramme : |__|__|__| Ville : ........................................................................................................................................................................................................................................................................................... Quel(s) style(s) de guitare jouez-vous ?.............................................................................................................................................................................. Montant : |__|__|__| , |__|__| Ä AC #52 .............................................................................................................................................................................................................................................................................................................. Signature obligatoire :

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COURRIER DES LECTEURS

Coups de cúur ou coups de gueule, cette rubrique est la vÙtre ! Alors níhÈsitez pas ‡ nous contacter ‡ líadresse suivante : acoustic@editions-dv.com

POKEY & GUITARIST ACOUSTIC, LA PAIRE D'AS !

Bonjour à tous Jeune guitariste amateur et lecteur de votre magazine depuis environ trois ans, j'ai été agréablement sur- pris par votre couverture sur Pokey Lafarge ! Voilà un choix original et audacieux. En effet, si les qualités musicales et guitaristes de cet artiste ne sont plus à démontrer, aucune revue ne l'avait encore mis en cou- verture. Alors que cela me semble plus que mérité. J'aurais bien aimé une petite étude de style dédiée à Pokey en complément de son interview, très intéressante, mais il ne faut pas trop demander... Cyril, Marseille Cher Cyril Nous avons beaucoup réfléchi à cette couverture, sachant qu'il s'agissait en effet d'un pari, mais nous étions persuadés que cet artiste qui révolutionne le bluegrass la méritait. Comme nous traitons régulièrement le bluegrass dans notre cahier pédagogique, nous ne voulions pas surcharger ce numéro avec ce style, mais nous reviendrons sur Pokey Lafarge un jour ou l'autre, et en studio.

LIBERT… CH…RIE !

Bonjour Valérie et toute l'équipe du magazine, Je souhaitais prendre "la plume électronique" pour vous féliciter très chaleureusement pour la qualité de votre magazine dédié à la guitare ! Abonné de la première heure (sans doute dans les premiers pour la région Nord), je me régale à chaque fois grâce aux articles rédigés par des connaisseurs à destination des passionnés que sont vos lec- teurs. Lorsque votre magazine arrive dans ma boîte aux lettres, je suis comme un gosse (de 62 ans tout de même...) au pied du sapin car je sais que je vais passer à nouveau des moments exquis autour de notre instrument préféré. Les bancs d'essais sont fort bien réalisés et les articles concernant les musiciens le sont tout autant, ainsi que les illustrations qui jalon- nent le magazine. Personnellement, je suis très friand de ces bancs d'essais, qui complètent fort judicieusement ce qui est consultable sur le net et peuvent guider dans le cadre d'un projet d'achat, sachant que l'offre d'instruments est devenue (et c'est très bien ainsi d'ail- leurs) pléthorique. Et que dire de plus de l'expertise et de la beauté des instruments de nos luthiers ! Très modestement, je ne parviens pas à exploiter comme je le devrais les tablatures et masterclass des "pointures", qui les mettent à dispo- JEUNES PISTOLEROS ET ARTISTES …MERGENTS sition dans vos pages, mais je progresse en travaillant l'instrument, Bonjour à tous, et comme je suis autodidacte, c'est plus long pour moi... Sacrés découvertes ! J'ai beau être un inconditionnel de Tommy Emmanuel et de De vous dire également que j'ai eu le plaisir de rencontrer et d'échan- l'école Marcel Dadi, j'apprécie beaucoup vos "Zoom" de début de magazine, dans ger avec l'un de vos illustres rédacteurs - François Sciortino en l'oc- lesquels vous présentez des artistes malheureusement inconnus du grand public, tels currence - lors des concerts des Guitares de l'Espoir de Bailleul. l'OVNI norvégien Geir Sunds- Je possède d'ailleurs tous les albums de François ; sa discographie tøl et le jeune blueman-shaman est très riche, son humour également ! montpelliérain Mister Black- Comme vous le précisez fort justement, l'année 2015 a été très dure stone. Je suis parfois sceptique pour notre pays (entre autres) et votre hommage à travers "La Mar- face aux jeunes songwriters, qui seillaise" est en effet un hymne à la liberté. Soyez-en remerciés au grattent leur bout de bois sans plus haut point. Et pour conclure, je dirais que si votre très belle génie, mais là j'avoue avoir été "Marseillaise" constitue un hymne à la liberté, votre magazine cons- bluffé. Merci à vous pour ce tra- titue à lui seul un hymne à la guitare. Bravo ! vail de défricheur ! Paul, Ardres Très cordialement et chaleureusement, Jean-Pierre Dhote Cher Paul Guitariste amateur mais passionné, de Vieux-Condé dans le Nord Nous essayons en effet de trouver (Eh oui, le Noooooord comme le disait de manière fort amusante une juste équilibre entre artistes l'un de nos acteurs récemment disparu) conf irmés et jeunes talents, vir- tuoses et artistes s'accompagnant Cher Jean-Pierre, simplement mais joliment à la gui- Merci pour votre courrier qui nous va droit au cœur. Plein de belles notes tare, sans nous préoccuper de leur et au plaisir de vous rencontrer. état civil. Tant que la guitare est ValÈrie Duch‚teau et líÈquipe de Guitarist Acoustic bonne...

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CLUB

LECTEURS

membre du clubDevenez il vous suffit de vous rendre sur sur la pagePour fêter l’arrivée du printemps, voici quelques belles pépites à écouter.Attention, le mode de fonctionnement a changé ! GUITARIST Indiquez bien sûr le titre de l’album que vous souhaitez recevoir. Au nom de la loi du , et de remplir le formulaire. http://acousticmag.fr/acousticmag/ Désormais pour participer, clublecteurs.html ACOUSTICVotre carte numÈrotÈe et ‡ votrenom vous donne la prioritÈ pour. Pour club « Guitarist Acoustic », les premiers arrivés seront les premiers servis. bÈnÈlecteurs derecevoir votre carte de membre,ficier des cadeaux offerts auxrendez-vous en page 101 Guitarist Acoustic de ce numÈro. LES 10 VOYAGES DE & KEVIN SEDDIKIWildner RecordsSANDRA RUMOLINO LES 10 CHARGES DE exemplaires du premier album de ce duo vous fait gagner dix Caroline InternationalBEN HARPER quel les deux artistes tracent une nouvelle en cordes sensibles, Tres Luceros, dans le- dix exemplaires du nouvel album de BenHarper et des Innocent Criminals, vous fait gagner mappemonde entre musiques d'Amérique what it is, véritable réquisitoire sur la place Call it latine et méditérranéenne.Les 10 premiers mails arrivés à la rédaction des Afro-américains dans la société amé-ricaine actuelle. Un disque manifeste. remporteront un lot. Les 10 premiers mails arrivés à la rédactionremporteront un lot. LES 10 SAINTS BLUES LES 10 ROUTES DE Dixiefrog

& LARRY GARNERDE NEAL BLACK

de l'album de ces deux gâchettes du vous offre dix exemplaires Polydorvel album de Gérald de Palmas,DE PALMAS vous offre dix exemplaires du nou- explosive entre le Texas et la Louisiane,blues, Guilty Saints, pour une rencontre du gestegroove arpente une nouvelle route, mariant, dans lequel le chanteur-guitariste La beauté le blues et l'americana. Attention, c'estépicé ! les synthés analogiques et les cordes acous-tiques, le vintage et le roots. Les 10 premiers mails arrivés à la rédac-tion remporteront un lot. Les 10 premiers mails arrivés à la rédactionremporteront un lot. Earth Recordingsexemplaires de la réédition de l'albumBERT JANSCHème vous fait gagner cinq X5 Avocetbritish-blues. Plus qu'un flashback 25 ans, le 12 disque du "guitar-hero" du InFiné& GASPAR CLAUS

PEDRO SOLER

du duo familial, vous fait gagner dix exemplaires X 10 en arrière, une véritable plongée dans l'âge guitariste flamenquiste et son fils violon-celliste tout-terrain apportent un souffle Al viento, dans lequel le d'or du guitariste écossais. Collector !Les 5 premiers mails arrivés à la rédaction nouveau au flamenco. Solaire.Les 10 premiers mails arrivés à la rédaction remporteront un lot. remporteront un lot.

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