etude PEDAGO de style Ragtime, flatpicking, super picking, basses alternées... Tous les secrets du "boom chic" !Hommage de Michel Haumont - Partition improvisée : Dadi en duoLa guitare à Dadi 40 paGes de partitions Masterclass Sylvain Luc - Jazz manouche "Les Deux Guitares" - Blufunk + Summer Groove - Flamenco

INTERVIEWS

Sylvain Luc Johnny Borrell Cocoon Leyla McCalla Tribute Que reste-t-il de l'héritage de Eric MARCEL DADI ? Afrique, la guitare enchantéeDOSSIER Clapton Still got the blues La LEVIN de Fred Guy - ALVAREZ AD66CEShBDOSSIER : GUITARES ET AMPLIS NOMADES

MATOS

NASH P85 EQ - TAYLOR 510e - TANGLEWOOD Nashville IV TNDFENDER Acoustic Pro - LARSON Prairie State OM 2FBREEDLOVE Pursuit Concert MH - CORT CEC1 NAT …DITO de « Guitarist Acoustic »,Pour joindre la rédaction SOMMAIRE une seule adresse :ACOUSTIC@EDITIONS-DV.COM News 4 Report Guitares au Beffroi 8 Remember Marcel Fantastic Negrito 10 il venait d’être intronisé au panthéon des légendes américaines pour son rôle de picker-Il y a vingt ans, Marcel Dadi disparaissait au faîte de sa gloire. Virtuose et visionnaire, Leyla McCalla 12 défricheur sur le Vieux continent. Aujourd'hui, nombreux sont ceux qui font vivre son EvÈnement ! A líoccasion de la sortie de son nouvel album,Eric Clapton 14 héritage, à l'image des "irréductibles" d'Issoudun et de tous ces jeunes guitaristes qui font retour sur la carriËre de ìSlowhandî. leurs premières armes avec la Règle à Dadi. Qu'il s'agisse de jouer fingerstyle ou de Rencontre avec un artiste funambule, toujours sur fil,Sylvain Luc 18 déchiffrer des tablatures, Dadi a laissé une empreinte indélébile dans le monde de laguitare. Le monde à Dadi serait-on tenté d'écrire, tant son influence a été déterminante. maÓtre dans líart du dialogue et des improvisations. Certes, la guitare "western" déplace moins les foules qu'aux belles heures des CocoonConfidences de Mark Daumail sur ses nouveaux contes folk. 22 "hootenannies" de Lionel Rocheman au Centre Américain, les songwriters 2.0se réclamant désormais plus des complaintes d'un Ben Harper que des dentelles d'un Johnny BorrellInterview de líidole des teens avec Razorlight, 24 Doc Watson, ou jouant aux nouveaux pistoleros de l'électro-acoustique. Mais, notoriété partie chasser sur des terres ìfolkeusesî. mise à part, ces derniers marqueront-ils autant l'histoire de la musique que leurs illustres Afrique, la guitare enchantÈeTour díhorizon des grands maÓtres africains de la guitare 26 et discrets prédécesseurs ? Pas sûr. Dadi, lui, avait une vision tant artistique quepédagogique, pratique que philosophique dans sa manière de vouloir populariser un et carte des styles, de la folk sudaf au blues du dÈsert.+ Interview de la lÈgende malienne, DjÈlimady Tounkara. instrument des années avant l'avènement des "guitar-heroes". Un pionnier, un explorateurqui décida de relier les deux rives de l'Atlantique, un pied rue de Douai, l'autre à Nashville. AccompagnÈes díun CD-ROM audio-vidÈo, 40 pagesCarnet de notes 38 Numéro spécial dédié à ce grand guitariste - à travers de nombreux témoignages d'artistes Avec unede pÈdago pour aborder tous les styles ‡ la guitare.de Michel Haumont Ètude de style Marcel Dadi et toutes les rubriques habituelles. et Sylvain Luc, deux leÁons de blues , deux masterclass et un imposant cahier pédagogique qui fait "boom chic" ! -, ce magazine est également unhommage à un ami proche. La rédaction Give Away Alvarez 83 Toute reproduction des pages et du contenu pédagogique du magazine, Vieilles GuimbardesLíÈtrange histoire de la Levin de Fred Guy. 84 sans autorisation préalable des éditions Blue Music,est interdite et susceptible de poursuites judiciaires. Au menu, guitares de luthier et de sÈrie.Bancs díessai 86 Coordination Èditoriale :Directeur de la publicationDirectrice de la rÈdaction BenoÓt Merlin : :ValÈrie Duch‚teau (06 03 62 36 76) Jean-Jacques Voisin Abonnement 103 CrÈation et rÈalisation maquette :RÈdacteurs :Romain Decoret, Jean-Pierre Sabouret, Milo Green, Youri, FranÁois Hubrecht, Christian SÈguret, Philippe Langlest. Jacques Balmat, Olivier Rouquier, Jean-Marie Raynald, Alexis SÈnart, Ben, Jacques Carbonneaux, Guillaume Lajarige (galerija@wanadoo.fr) Que reste-t-il de líhÈritage de Marcel ? TÈmoignages.Tribute to Dadi 104 Cahier pÈdagogique :Jean-Baptise Marino, Chris Lancry, Jimi Drouillard, Michel Haumont, Sylvain Luc.Partitions et tablatures : ValÈrie Duch‚teau, Antoine Tatich, Eric Gombart, FranÁois Sciortino, Antoine Boyer, Prises de son, conception CD-ROM et montage vidÈo :Prises de vues vidÈo : BenoÓt Merlin Dominique Charpagne RCS OrlÈans : 794 539 825.Chef de publicitÈ :´ Guitarist Acoustic / UnpluggedPhotographe : Romain Bouet - Sophie Folgoas - sophie.folgoas@guitarpartmag.com ñ 06 62 32 75 01 Photo couverture : SiËge social : 9 rue Francisco Ferrer - 91300 Montreuil ª est une publication trimestrielle ÈditÈe par la SARL Blue Music au capital de 1000 euros Líessentiel des sorties de ces derniers mois.CD 108 Eric Clapton ©Chin/ Dalle/ Marcel Dadi ©DR / Djelimady Tounkara © SÈbastien Rieussec Dominique Charpagne Pour vous procurer les anciens numÈros du magazine.Collection Guitarist Acoustic 112 TÈl. 06 03 62 36 76 (acoustic@editions-dv.com)Abonnements :TÈl. 05 65 81 54 86 ñ e-mail : contact@bopress.fr 113 Ventes et rÈassorts (dÈpositaires uniquement) : Back Office Presse ñ Service clients, 12350 Privezac Courrier des lecteurs Club lecteurs70 lots ‡ gagner ! 114 que la seule responsabilitÈ de leurs auteurs. Les documents ne sont pas rendus Mercuri Presse ñ 9 et 11, rue LÈopold-Bellan, 75002 Paris. NumÈro Vert: 0 800 34 84 20 et leur envoi indique líaccord de leurs auteurs pour leur libre publication.© 2016 by Editions Blue Music. Distribution : PresstalisImpression : LÈonce Deprez. Commission paritaire 0410K86315. (Printed in France)La rÈdaction níest pas responsable des textes, dessins et photographies qui níengagent

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NEWS

SUR LA ROUTE DES FESTIVALS - SUR

FESTIVAL

GIVE AWAY

N∞52 GUITARE

Le gagnant de la guitare Crafter Wildwood flower est Marc DOMMERC ISSOUDUN (33 520) les 28, 29 & 30 octobre 2016Une 28ème édition exceptionnelle pour célébrer les 20 • Crossroads, le fameux festival d'Eric Clapton ans de la disparition de Marcel Dadi, l'initiateur de cette invite toujours des guitaristes avec un grand-messe de la guitare. discernement bien "claptonien". Un triple CD est annoncé avec 41 titres joués par Clapton, Jeff Autour de Gérard Sadois et Alex Costanzo, la dream Beck, Gary Clark Jr, Buddy Guy, B.B. King, John team d'Issoudun a convoqué un véritable All Star du Mayer, Santana, Joe Walsh, Stevie Winwood, fingerstyle pour rendre hommage à Marcel lors d’une ZZ Top, Ronnie Wood et bien d'autres.Quatre soirée de gala, le dimanche 30 octobre, intitulée "Leur heures de performances à ne pas manquer ! guitare à Dadi". A l'affiche : Valérie Duchâteau, Chris- • Le 11 octobre à la Cigale, les labels tian Laborde (coordinateur de cette création), Raphaël indépendants de musique lanceront leur premier Faÿs, Alain Giroux, Eric Gombart, Michel Haumont, Prix des Indés, en partenariat avec France Inter. Parallèlement, un marché des labels Patrice Jania, Joseph Lipomi, Bruno Mursic, François indépendants, placé sous le parrainage de Sciortino et Antoine Tatich. Soit deux heures de tubes de Dadi interprétés en solo et arrangés la Mairie de Paris et ouvert aux labels indés pour duo, trio ou quartet. Enorme ! Avant cette soirée de clôture (avec Jessie Lee & the européens, se déroulera à la Halle des Blancs Manteaux le 1er Alchemists en première partie), les festivaliers pourront admirer Steve Waring, Patrice Jania, octobre. Beauty & The Best, la Révélation Guitarist Acoustic 2016, Chino et le guitar-héro canadien • BD Rock croque Johnny Cash ! Cette "long de l'acoustique Don Ross le vendredi 28 octobre. Le lendemain, place à Thomas Sarrodie Trio, box" de deux CD + planches de Rodolphe et Max Loula B et le jazz master John Scofield ! Entre les concerts "Comme à la maison", les Aft'heures, Cabanes aborde la vie du "Man in Black" sous l'angle de l'homme rencontrant l'enfant qu'il les masterclass (Gaëdic Chambrier, Jean-Marie Ecay, Didier Chesneau...) et stages, le salon de était. Le 1er CD contient les titres Sun produits lutherie, le Guitar Broc et la scène luthiers de Guitarist Acoustic, vous n'aurez pas le temps de par Sam Phillips, puis par "Cowboy" Jack vous reposer ! A noter enfin la présentation en avant-première du documentaire "Franck Cheval Clement. Le 2ème est consacré à la période des Passion Guitare", luthier d’exception, fidèle parmi les fidèles du salon qui accompagna Marcel années 60 chez CBS, avec, entre autres,"Casey Jones" et "In The Jailhouse Now". Dadi lors de la première convention d’Issoudun, le samedi 29 octobre à 18h à l'Auditorium.Ouf, n'en jetez plus ! + d'infos : www.issoudun-guitare.com

INTERNATIONALES LA ROCHE

DE LA GUITARE BLUEGRASS

Du 24 septembre au 15 octobre ‡ Montpellier et Toulouse FESTIVAL La 21ème édition des IG expérimente la nouvelle Occitanie. En effet, suite au con- Du 3 au 7 ao˚t ‡ La Roche-sur-Foron flit entre les organisateurs des IG et la mairie de Montpellier, le salon de lutherie Cité médiévale si- se déroulera désormais à l'Hôtel de Région de Toulouse, les 24 & 25 septembre. tuée au pied des Selon un communiqué de presse de son directeur Talaat El Singaby : "Le salon n'a Alpes de Haute- eu de cesse d'évoluer durant ces années. D'abord par rapport à vos remarques, suggestions Savoie, La Roche- et parfois critiques, et ensuite par rapport à son époque. Ces évolutions ont toujours eu sur-Foron se trans- un seul objectif : vous accueillir dans les meil- formera en temple leures conditions et attirer le plus de visiteurs bluegrass cet été. pertinents. Et le Salon évolue encore cette Nominé en 2015 année en investissant la capitale de notre nou- pour l’Award du velle et grande région ! Nous quittons la ville meilleur événement de Montpellier le temps d'un week-end pour de l’année par l’In- rejoindre l'Hôtel de Région à Toulouse". ternational Blue- Les concerts et événements (telles les bien- grass Musique As- nommées "24 heures Démentes") auront sociation, La Roche Bluegrass Festival est sans aucun doute lieu, comme d'habitude, dans diverses salles le plus important festival de western music en Europe, avec de Montpellier et de son agglomération, une affiche de trente groupes et quinze nationalités différentes. avec Zac Harmon (06/10), Titi Robin Au placard les bérets, vive les Stetson ! Au programme des (07/10), The Chainsaw Blues Cowboys concerts de qualité, gratuits, et de l'herbe bien grasse avec le et The Wackids (08/10), Barcelona Gipsy duo américain (nominé aux Grammy Awards 2016 catégorie Balkan Orchestra, Sanseverino et Asaf meilleur album de bluegrass) Rob Ickes & Trey Hensley, Avidan (13/10), The Earth, Wind & Fire mais aussi Front Country, Rapidgrass Quintet, Muddy Hill Expe-rience feat. Al McKay Allstars + Boys, Stone Bones & Bad Spaghetti, Kentucky Cow Tippers. Malka Family (15/10) etc. Soit cinq jours de musique et de rodéo ! + d'infos : www.les-ig.com + d'infos : www.larochebluegrass.fr

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LA ROUTE DES FESTIVALS FESTIVAL

DE BOOGIE

WOOGIE DE

LAROQUEBROU

Du 11 au 14 ao˚t Cette petite ville du Cantal vivra cet été à l'heure du boogie-woogie avec des scènes in et off, des parquets de danse et de nombreuses masterclass. Au programme : le pianiste américain Papadon Washington, un hommage à Fats Domino avec les Rolling Dominos, Denise King & His Orchestra et le Tuxedo Big Band, entre autres. © DR + d'infos : www.boogie-laroquebrou.com

NEW MORNING

35 ans de All Stars RENTR…E DES CLASSES Pour son 35ème anniver- L'ElysÈe Montmartre saire, le club parisien, rouvre ses portes créé par la famille Fahri Ravagé par un incendie en mars 2011, le célèbre hangar et inauguré en 1981 par baroque au design art déco vivra une seconde jeunesse Art Blakey, organise son dès la mi-septembre. Ouvert en 1807, l'ancien temple festival All Stars jusqu'au du french cancan, de la boxe et du catch, avant de faire 28 juillet, avec les soirées les beaux jours du rock alternatif, a été racheté par des guitaristes Mike Stern, épaulé du Bill Evans Julien Labrousse et Abel Nahmias, propriétaires du Band, Marc Ribot avec The Young Philadelphians, Trianon. A l'affiche des premiers concerts, entre autres: John Abercrombie, des saxophonistes Pharoah Ugly Kid Joe (15/10), James Vincent McMorrow (18/10), Sanders et Steve Coleman, du pianiste Randy Weston, mais aussi Dinosaur Jr (31/10) et Jake Bugg (07/11). du vibraphoniste Roy Ayers et des Brooklyn Funk www.elysee-montmartre.com Essentials. + d'infos : www.newmorning.com © Au fil de Paris

© DR

NEWS

LIVRE

MORRISSEY

dÈgaine "Tous sociodesigners ! "Pendant ce temps, Donald Trump, Faire le pari de probablement le prochain président l'intelligence" américain, réagit au massacre d’Or- Noëlle Tatich lando en expliquant qu’il y aurait eu "Le SocioDesign, c'est quoi ? Une moins de victimes si les personnes technique managériale novatrice © DR présentes dans le club avaient elles-mêmes été armées de pistolets..." et créative,mettre en cohérence ses talents, ses "qui permet à chacun de Coup de gueule de Morrissey dans son webzine True to You, mi- valeurs et ses pratiques dans les in- juin, à propos du massacre d'Orlando, en réaction à Donald Trump teractions humaines en situation et à son "hate-rosexuality" (haine hétérosexuelle), envers la communauté professionnelle." En somme, réin- homosexuelle. venter son cadre de travail pour en faire un lieu d'accomplissement personnel. Dans son ouvrage, le LA DÉCLA bien-nommé "Tous sociodesigners! Faire le pari de l'intelligence", Noëlle Tatich livre les clés de cette approche "pour vivre vivant au boulot". "Ma mère dit souvent que j’ai Noëlle Tatich... Oui, il s'agit bien de la cofondatrice de la célèbre école su rester le gamin que j’étais, Atla et sœur du guitariste Antoine. C'est d'ailleurs sur le terrain de le gamin qui, voyant pour la l'enseignement pédagogique que Noëlle, qui vient du monde de l'en- première fois un parachute, treprise, a mis au point cette approche quasi-révolutionnaire : en 1994, s’est saisi d’un parapluie et a la visionnaire fait le pari de dépoussiérer l'enseignement de la musique sauté du haut d’un parapet. en proposant une alternative au carcan des conservatoires. Atla ou Rien ne m’est interdit. Un jour, © DRl'anti-académisme : l'équipe invente le concept de "sur-mesure en grande j’ai approché le sitar. L’instrument m’a plu. J’ai travaillé. Je ne suis série". Comme pour la fameuse école de Pigalle, le SocioDesign s'applique pas devenu un virtuose, mais j’en joue suff isamment bien pour en à n'importe quelle entreprise, pourvu que chacun ait envie de s'y épa- avoir enregistré des parties sur cet album." nouir et d'en devenir l'un des acteurs. Plus qu'un énième essai sur un Confession du bassiste Richard Bona, dans une interview accor- nouveau monde du travail - en grande partie musical en l’occurence -, dée à RFI, à l'occasion de la sortie de son dernier album Heritage Noëlle Tatich se livre sans concession, raconte ses expériences, ses doutes, (accompagné de l'orchestre Mandekan Cubano, sorti chez Qwest ses réussites et ses échecs, en somme son parcours tout à la fois de vie Records/Membran/Sony Music), dans lequel le "Surdoué de et professionnel. Un essai captivant, parfois poignant, pour que chacun Douala" remonte la route des esclaves d'Afrique de l'Ouest débarqués puissejaire entendre sa propre musique. à Cuba, et pénètre les "cabildos", ces sortes de "social clubs" qui Editions Nova Nota, 220 pages, 20 euros faisaient résonner les rythmes africains du temps des colonies. A commander sur http://sociodesign.fr Un disque coup de poing, un artiste militant : "L’esclavage était à l’époque un commerce légal. On peut aujourd’hui trouver cela abject, mais c’était ainsi. Que dira-t-on dans un siècle du commerce du pétrole, de l’or et de toutes les matières premières qui ne prof itent que rarement aux populations installées sur le sol dont elles sont extraites et pour lesquelles nos gouvernants sont prêts à déclencher des guerres ?".

"STAIRWAY

TO HEAVEN"

Retour d'ascenseur Accusé d'avoir plagié le titre "Taurus" du groupe Spirit pour composer son hit planétaire, Jimmy Page tient bon la barre et vient de gagner son procès, qui FRANCK CHEVAL se déroulait depuis mi-juin à Los Angeles. Page a déclaré : "Je savais que © DR De l'atelier ‡ la TV ! Le célèbre luthier qu'on ne présente plus a été filmé par Yves Campagna je n’avais jamais entendu ce morceau avant", ajoutant que le concept et Jean-François Raynaud pour les films du Zèbre, dans le cadre de do- de comparer deux chansons lui était "totalement étranger". Certes, cumentaire "Passion Guitare, Franck Cheval l'artiste". Le pitch ? " l'artificier de Led Zeppelin possède bien des albums de Spirit - Vous verrez tout ce qui se trame derrière le métier de luthier, profession un groupe de rock psychédélique de Los Angeles, qui connut un singulière, peu montrée, telle que portée par Franck Cheval. Le savoir-faire succès d'estime, notamment avec cette chanson sortie en 1968, artisanal et artistique pointu, le dialogue avec le bois, la précision et la soit trois ans avant "Stairway" -, mais sa collection de vinyles et beauté des gestes, le toucher, l'œil, l' émotion et l'art. Ici, pas de prêt-à-porter, CD en compte 100 000 ! A noter, pour les adeptes de la théorie tout est cousu main, avec des matériaux d’exception (...) Aller à la rencontre du complot, que Led Zeppelin avait fait la première partie de de cet homme, des objets d’art qu’il fabrique, des musiciens qui lui font Spirit pour sa performance inaugurale en Amérique, le 26 décembre confiance, témoigner de l’alchimie qui s’opère, voici l’essence de ce film. 1968 à Denver, dans le Colorado. Jimmy Page a toutefois assuré à Le documentaire sera présenté en avant-première le samedi 29 octobre la barre qu'il ne se souvenait pas d'avoir vu un concert de Spirit ni à 18h à l'Auditorium, lors du Festival Guitare d'Issoudun. rencontré ses musiciens. Les juges lui ont donné raison. + d'infos : www.lesfilmsduzebre.fr

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REPORT

© Jean-Baptiste Millot Jean-Michel Proust, le directeur du festival, revient sur la derniËre Èdition, qui s'est dÈroulÈe du 25 au 27 mars dernier ‡ Montrouge. Quel bilan tirez-vous de cette édition ? baisse sensible du nombre d'exposants, ce qui a été compensé en partie par L'édition 2016 était pour l'équipe GAB une année de transition. La pro- une légère inflexion de la politique du salon. Armel Amiot a fait en sorte grammation, en s'élargissant (chanson, flamenco, blues et la création d'une que le SBG, qui n'accueillait initialement que des luthiers artisans, attire soirée classique), laisse présager que le dénominateur commun "guitare" sera également des marques de guitare "hand-made" internationales (Lowden, décliné de façon plus encore variée dans les années futures. D'ailleurs, la Eastman, Maybach), dans le respect d'une équité dans les moyens. Cette programmation 2017 ira d'ores et déjà dans ce sens par une incursion dans nouvelle orientation s'est révélée extrêmement intéressante, puisque permet- le rock-blues avec la légende Ten Years After. tant aux guitaristes de comparer dans le même lieu, et dans les mêmes condi- tions, des instruments de haut niveau de fabrication et de budget parfois très A titre personnel, quels sont les moments qui vous ont le plus marqué ? différents. Il s'agit là d'un véritable service rendu aux visiteurs puisque cette Le final de Sanseverino, ainsi que sa disponibilité au public après le concert, confrontation n'est pas réaliste dans les structures commerciales tradition- restera un grand moment de festivité musicale. J’ai adoré Juan Carmona, nelles. quelle musicalité ! Par ailleurs, côté coulisses, le renforcement et la fidélisation de l’équipe des bénévoles du festival laisse présager l’émergence d’une "famille" Quels seront les chantiers futurs, les évolutions que vous souhaiteriez apporter à sur laquelle l’avenir pourra se bâtir avec ambition. C'est ça, nous travaillons cet événement ? en famille... L’édition 2017 de Guitares au Beffroi va chercher à implanter l’événement plus solidement et durablement dans le panorama des festivals de guitares. Au sujet du Salon de la Belle Guitare, certains luthiers s'étaient plaints du prix Nous allons accentuer l’ouverture à tous les styles qu'apprécient "ceux qui en de l'emplacement. Que leur répondez-vous ? pincent pour les cordes". Rock, country, jazz, flamenco, world, blues, picking et La préparation du Salon de la Belle Guitare 2016 a été très complexe à mener classique. Nous souhaitons aussi renforcer l’ouverture au classique. Notre pour Armel Amiot, l’organisateur du ce salon. Notre objectif d'amener l'évé- concours "Révélation de la Guitare Classique", coorganisé avec la revue Gui- nement au niveau international qu'il mérite n'a pas toujours été bien compris tare Classique, a tenu toutes ses promesses et nous le continuons l’année pro- et accepté par certains acteurs français du domaine. Le poids financier d'une chaine avec Jean-Jacques Voisin, son créateur. Roland Dyens sera aussi des telle organisation, même si nous sommes soutenus par la mairie de Montrouge nôtres en 2017. Notre gros enjeu est le SBG qui doit s’implanter parmi les depuis les origines, doublé de notre engagement de qualité envers nos expo- grands salons de guitare internationaux (Berlin HGGS, Woodstock, Copen- sants - essais des instruments dans de bonnes hagen, Cremona), en permettant au public conditions, organisation des concerts de dé- français de rencontrer à la fois les meil- monstration et des masterclasses, aide lo- leurs luthiers de guitare français et inter- gistique aux exposants internationaux, com- nationaux. Nous sommes d'ailleurs en munication de l'événement, etc. - nous a contact avec les équipes organisatrices de amené à demander une participation finan- ces grands salons internationaux, avec les- cière en hausse aux luthiers et fabricants sou- quelles Armel Amiot partage expérience haitant exposer. Ceci s'est traduit par une © DR et contacts.

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PORTFOLIO

FANTASTIC

© DR NEGRITO

son vrai nom a grandi dans une famille de musulmans dans la campagneB jamais dans quelle aventure le guitariste groove va nous embarquer.No logo, Negrito. Il faut dire, aussi, que sa vie n'a pas été une siné-lack micmac. Autant dire qu'avec Fantastic Negrito, on ne sait voiture. Après être sorti du coma, l'artiste est handicapé des membres supé-rieurs et arrête la musique durant cinq ans. En guise de rééducation, il élèveencore : en 2000, il échappe de justesse à la mort dans un accident de en pleine guerre des gangs, et se lance dans le hip hop. Il est repéré par ledu Massachussetts, en grande majorité chrétienne, où il s’est toujours senti cure : huitième enfant d’une fratrie de quatorze, Xavier Dphrepaulezz de des poulets, fait pousser des légumes, avant de se remettre doucement à la label Interscope Records. Pourtant, Xavier n'accroche pas avec le businessétranger. Quelques années plus tard, l'ado déménage avec sa smala à Oakland, Days of Oaklandmusique (piano, guitare, guitare slide, batterie). Nouvelle vie, nouveaupseudo, il devient Fantastic Negrito. Son véritable premier albumbelly et R.L. Burnside, mais pas que : fils prodige des bluesmen du Delta,le black fantastique donne un grand coup de latte au répertoire des anciens (Tunecore) multiplie les clins d'œil à Skip James, Lead- The Last blues, fouillant l'héritage de la Great Black Music. La roue ne tourne pasdu gangsta rap etla musique". Il plaque le flow pour les mélopées soul et les complaintes "toutes ces conneries de politiciens, qui n'ont rien à voir avec on stage. Fantasque et fantastique, assurément.faux et pas de faux pas chez cet adepte des digressions groove et des fièvresde la note bleue, certains le comparant à Al Green version punk rock. Pas Milo Green

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ZOOM

© Sarah DanzigerLEYLA ‡ mi-chemin entre les brass bands multicolores et les "jugs bands" coulÈs dans le sÈpia... Dans son 2tare) sa vie de fille d'immigrants haÔtiens en quÍte de l'eldorado amÈricain. Blues du bayou, mÈlopÈes jazz et folklore cajun,Digne hÈritiËre d'Alan Lomax, la musicienne de la Nouvelle OrlÈans arpËge en cordes sensibles (violoncelle, banjo tÈnor et gui- McCALLA manifeste crÈole. Petite explication de texte.hunter, a day for the preyet (Jazz Village/Harmonia Mundi), la Calla crÈole met en musique les partitions dÈchirÈes des migrants Ëme "pose la question de notre humanitÈ. TantÙt chasseur, tantÙt chassÈ...", rÈsume-t-elle. Une voix douce mais qui porte, pour unalbum, A day for the Pour l'intitulé de ton album, tu as repris le titre d'un livre de Gage Averill (1),dans lequel l'auteur montre les répercussions des luttes sociales et des conflits poli- toujours été la bande-son d'un environnement particulier. Ce livre a changé métaphores pour brocarder tel seigneur ou tel roi. A mes yeux, la musique al'image de la tradition "twoubadou", ces troubadours qui étaient de véritableschroniqueurs de la société. Ces chansons étaient codées, elles utilisaient destiques sur la musique populaire haïtienne. Qu'est-ce qui t'a inspirée ?La musique peut être un grain de sable dans la mécanique des puissants, à systèmes politiques ni ne fera vaciller les armées, mais elle permet de s'en-traider, de proposer une alternative, voire une utopie.aujourd'hui d'autres formes de colonies... La musique ne changera pas lesma vie car, même si j'ai beaucoup lu sur les Caraïbes, l'Amérique et l'esclavage,je m'aperçois que le XXème siècle peine à se libérer de ses chaînes. Il existe

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Tu as écrit le single "A day for the hunter..." en t'inspirant des boat-people haï- tiens. Cette catastrophe humanitaire te touche-t-elle personnellement ? Je ne connais pas personnellement de réfugiés haïtiens, mais mes parents travaillaient dans des organisations humanitaires. Quand nous vivions au Ghana, ma mère faisait partie d'une ONG qui s'occupait des réfugiés. Mon père, lui, a toujours été très impliqué dans la défense des droits de l'homme, notamment dans les années 90, lors d'une vague d'immigration de réfugiés haïtiens aux Etats-Unis. Malheureusement, beaucoup de gens aux Etats- Unis se contentent de rejeter l'immigration illégale en fermant les yeux sur les problèmes humains qu'il y a derrière chacune de ces histoires. Mais que veut dire être dans l'illégalité ? Le réfugié qui fuit les conflits ou la misère de son pays n'a-t-il pas le droit de survivre ? Donald Trump voudrait ériger un mur à la frontière mexicaine, mais jusqu’où va-t-il le construire ? Wash- ington D.C., où il y a également des Latinos ? Tu reprends "Manman", un standard de Manno Charlemagne, un musicien et politicien haïtien, élu maire de Port-en-Prince en 1995 après des années d'exil et membre du mouvement d'émancipation "Kilti Libèté" (Culture Liberté). Pourquoi ce choix ? J'adore sa musique et ses textes engagés, une forme de poésie sociale, dès que je les écoute, ma créolité me saute au visage (rire). J'ai une anecdote à son sujet : il a joué il y a quelques années à la Nouvelle Orléans. Après le concert, dans les loges, je me suis présentée : "Je suis Leyla McCalla, j'adore votre musique, blablabla...". Il me demande : "McCalla, McCalla... Seriez-vous une parente de Johnny McCalla ?" Je lui réponds que c'est mon père, et là, il m'explique que daddy a produit son premier album ! Je ne savais pas du tout que mon père avait été producteur. Il aurait pu me le dire, ça m'aurait arran- gée à une certaine période (rire). Ben Note (1) Ethnomusicologue et musicien, Gage Averill a publié "A day for the hunter, a day for the prey - Popular music and power in Haiti" en 1997. © Sarah Danziger

A L'AFFICHE

© Dave Kaplan

ERIC

CLAPTON

14 • AC #53 FAST AND NOT FURIOUS

Le moins qu'on puisse dire, c'est qu'une fois encore le cas Clapton laisse perplexe. "I Still Do", son 22Ëme album studio sous son nom, rejoint une grosse poignÈe de ceux qui ne sont guËre indispensables, sans Ítre vÈritablement honteux pour autant. Lui le dÈfend comme une úuvre majeure, ou presque, tout en l‚chant froidement qu'il risque de ne bientÙt plus pouvoir jouer de guitare. Et que dire, du pseudonyme de son frËre d'arme, George Harrison, qu'il a refourguÈ ‡... Ed Sheeran ? Ou encore de ce millionnaire honteusement arrÍtÈ au volant de sa Porsche pour excËs de vitesse ? D'une faÁon ou d'une autre, Clapton a effectivement le don pour nous filer le blues toujours et encore... © John Logsdon tout sauf un homme au foyer, passant le plus clair "Les reprises? «a m'Èvite ‡ la de son temps sur la route, dans un studio aussi éloigné que possible ou dans une île du Pacifique... fois d'Ítre jugÈ sur mes mÈrites Mais depuis l'aube du nouveau millénaire, il est et d'avoir ‡ travailler trop dur." presque devenu casanier, n'appréciant rien de meil- leur que sa vie en famille dans sa propriété du Surrey de ses excuses publiques pour avoir autant "em- (Hurtwood Edge, à Ewhurst). On comprend dès prunté" au créateur de "Cocaine". lors que son ambition artistique soit revue à la baisse. Curieusement, même son hommage à JJ Cale, qui SLOW... DOWN avait fait une dernière fleur à Clapton sur Old Sock, I Still Do est donc une suite logique à Old Sock, n'a pas été l'occasion de sortir le grand jeu, malgré le soleil en moins. Les récentes déclarations de un joli plateau d'invités ("The Breeze : An Appre- Clapton laissaient entendre qu'il s'était particulière- ciation of JJ Cale")... Les mauvaises langues diront ment investi dans l'enregistrement, et que le choix que pour lui comme pour Mark Knopfler, présent du légendaire Glyn Johns pour superviser les séances sur l'album, et quelques autres, il s'agissait presque au studio British Grove de Londres, n'étaient pas anodines. Le producteur au C.V. long comme le bras d'un gibbon (Rolling Stones, Beatles, Kinks, QUI PEUT LE PLUS Johnny Hallyday, Traffic, Led Zeppelin, Bob Dylan, PEUT LE MOINS Joe Cocker, Crosby, Stills & Nash, Graham Nash, Old Sock (titre inspiré par David Bowie) avait des Who, Eagles, Howlin' Wolf, Téléphone, Joe Satri- allures de dernier album. Clapton laissait clairement ani, Clash, Linda Ronstadt...) était aux commandes entendre que ce "devoir de vacances" décontracté du de Slowhand, l'album qui a, commercialement tout gland correspondait au début de sa retraite progres- au moins, ravivé la carrière de Clapton en 1977, sive. Il ne faudrait plus trop compter sur lui pour avec plus de quatre millions d'albums écoulés. Soit des projets trop fatigants et des tournées de moins plus que la somme des ventes de ses quatre albums en moins "supportables" physiquement et menta- studio précédents. On n'insistera pas sur le fait que lement. Quand bien même il n'aurait pas le moindre Johns était aussi impliqué dans le très moyen Backless, problème de santé, ce qui est loin d'être le cas, il a qui a succédé à ce retour en grâce avec moitié moins une femme et deux jeunes filles dont il ne veut plus de ventes. rester éloigné trop longtemps. A l'évidence, et même Aussi sincère et puriste soit-il, Clapton reste lui l'a reconnu dans sa biographie, il était pourtant malgré tout un artiste consciencieux, qui apprécie

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que ses albums se vendent un minimum. Renouer avec Johns était avant tout une oc- casion d'évoquer une de ses réussites majeures avec le secret espoir de rééditer l'exploit. Mais, pour cela, il aurait fallu qu'il soit aussi inspiré en tant que compositeur. On cherchera en vain un nouveau "Wonderful Tonight", "Lay Down Sally" ou même sa brillante relecture du "Co- caine" de JJ Cale... Si, sur Slowhand, il signait ou cosignait cinq titres sur neuf, pour I Still Do, il ne pose sa griffe que sur deux titres, dont un sous son seul nom. Et on doute qu'ils puissent briller en têtes des classements comme ceux qu'il avait composés pour Slowhand. Pour le reste, comme tant de musiciens de sa génération, il puise dans un répertoire de reprises qui remonte au déluge. Et, avant même qu'on lui fasse le reproche, il s'auto-flagelle en avouant au ma- gazine anglais Uncut que "cela lui évite à la fois d'être jugé sur ses mérites et d'avoir à travailler trop dur." Clapton n'a jamais été un compositeur pro- lifique et, lorsqu'il est enfin sorti du trou pour entamer sa carrière solo en 1974 avec 461 Ocean Boulevard, il appliquait déjà un principe d'éco- nomie dans son travail d'écriture. Un principe qui va de pair avec un jeu de guitare qu'il n'a plus voulu révolutionner depuis, quitte même à s'entourer de musiciens qu'il juge plus com- pétents que lui, de George Terry à Andy Fair- weather Low en passant par Albert Lee, Robert Cray, Doyle Bramhall II ou Ry Cooder...

INCURABLE

S'il se voulait malgré tout rassurant avec ce résolument optimiste I Still Do, Clapton a qua- siment torpillé cet élan en un aveu au mensuel Classic Rock : "J'ai commencé à ressentir une dou- leur au bas du dos et le diagnostic était "neuropathie périphérique", ce qui se traduit par des sortes de dé- charges électriques dans les jambes". Cette décla- ration quelque peu alarmiste a été aussitôt re- prise et amplifiée depuis par un grand nombre de médias à travers le monde, les experts ex- pliquant que la neuropathie périphérique est une grave atteinte au système nerveux qui serait irrémédiable. Alors qu'il vient d'avoir 71 ans le 30 mars dernier, si Clapton est devenu un mo- dèle de sobriété depuis des années, il paierait ainsi tout ce qu'il a fait subir à son organisme sur plus de trois décennies. On n'ironisera pas sur le fait qu'il n'a nullement évoqué ses mains ou ses bras et que, jusqu'à preuve du contraire, il ne joue pas avec les jambes. Obligé de lever le pied, il a tout de même insisté sur sa volonté de faire de la musique, © Guitar Center mais ce sera essentiellement en tant que chan- teur, avec le moins de concerts possibles. On servait de plateau de tournage du film "After Louise". obligé de lâcher lors d'une interview il y a deux ans : serait tenté d'écraser une larme, mais c'est bien Dans une zone limitée à 130 km/h, il roulait à plus "D'ici 10 ou 15 ans, conduire sera devenu illégal"... Pour ce même Clapton qui a été arrêté le 26 avril de 200, comme en France en 2004, où il avait vu son lui, à ce rythme, ça risque d'être bien avant. pour excès de vitesse au volant de sa Porsche permis suspendu pris au volant d'une Porsche 911... sur une autoroute anglaise. Certains ont même Le modèle custom de Ferrari 458 Italia, pour lequel SECRET DE POLICHINELLE... cru à une version anglaise de "Fast and Furious", il a dépensé trois millions d'euros il y a trois ans, Pour le magazine Rolling Stone et quelques autres, puisque la station service où le musicien a été risque de rester au garage un moment. On appréciera il n'avait pas voulu révéler le nom de cet "Angelo interpellé et fortement réprimandé par un policier néanmoins le sarcasme que ce garnement s'est senti Mysterioso", on a même cru un moment qu'il avait

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retrouvé des vieilles bandes avec son ami George avril dernier, en compagnie de Ed Sheeran et que Harrison. Rappelons que sur "Badge", enregistré la vidéo circule depuis sur YouTube. Non seulement pour l'album Goodbye en octobre 1968, c'était bel les deux hommes y ont dévoilé le titre "I Will Be et bien le futur ex-mari de sa future femme, Patty, There", composé par Paul Brady, mais ils ont éga- née Boyd, qui avait cosigné le titre et, pour des rai- lement interprété un autre extrait de I Still Do, "Cy- sons contractuelles, joué secrètement de la guitare. press Grove", emprunté à Skip James, et "Sunshine Toujours sous le crédit "L'Angelo Misterioso" (avec State", où s'illustre son nouveau chanteur-guitariste un i), il avait également, et équitablement, épaulé Dirk Powell. Certes, l'illustre Paul Brady est un ar- Jack Bruce, alors complice de Clapton au sein de tiste folk irlandais, dont nombre de chansons ont Cream. En 1969, pour le deuxième album solo du été reprises par des dizaines de grands noms (Phil bassiste-chanteur, Songs for a Tailor, Harrison avait Collins, Tina Turner, Santana, Johnny Hallyday, coécrit "Never Tell Your Mother She's Out of Tune", Bonnie Raitt ou Carole King...), mais, tant qu'à faire y ajoutant quelques parties de guitare. appel à Ed Sheeran, véritable midas de la pop, il Bien avant la sortie de I Still Do, la nouvelle s'est aurait pu lui commander une composition originale, répandue sur le net que George Harrison serait au comme l'ont judicieusement fait One Direction, générique de l'album. La fuite étrange de cette info Lupe Fiasco, Taylor Swift et quelques autres... laissant malgré tout douter que le buzz provoqué Pour finir sur une note nettement plus réjouis- n'était pas volontaire de la part de Clapton ou de sa sante, Clapton était de retour en studio en juin, maison de disques. © Kirk Slawek toujours à Londres, et il y a croisé les Rolling Stones, Clapton a néanmoins rapidement démenti : "Non, à Rolling Stone : "J'ai entendu ces rumeurs d'après alors affairés sur un album de reprises de standards ce n'est pas George ; l'explication, c'est que la personne lesquelles il s'agissait de George et j'ai pensé que c'était du blues, produit par Don Was. Après avoir simple- tenait à garder l'anonymat. Pour diverses raisons, nous excellent. C'était une bonne chose que les gens se remé- ment poussé la porte pour dire bonjour, le guitariste sommes tous les deux tombés d'accord que c'était la meil- morent cette histoire. C'est pour cette raison qu'on s'est a fini par jammer avec le groupe et on annonce d'ores leure solution. Je ne peux pas vous en dire plus. J'ai juré beaucoup servi de ça et j'aime encore pouvoir le faire. et déjà qu'il sera présent sur deux titres. Ce premier de garder le secret. Et j'espère que lui aussi tiendra parole. J'ai parfois été cet "ange". George l'était et, maintenant, album studio depuis onze ans est annoncé pour la Mais j'ai trouvé ça sympa". c'est au tour d'un autre. Je ne peux pas dire de qui il s'agit, fin de l'année... Mais ça, on y croira quand on le Pour un peu, on entendrait presque ce Clapton mais j'aime toutes ces hypothèses." verra. 007 ajouter : "Je pourrais vous dire son nom, mais Personne ne semble avoir relevé qu'il s'était pro- Jean-Pierre Sabouret après je devrais vous tuer...". Candide, il a répondu duit sur la scène du Budokan Hall de Tokyo, le 13 " ìL'Angelo Misteriosoî ? J'ai entendu ces rumeurs d'aprËs lesquelles il s'agissait de George (Harrison) et j'ai pensÈ que c'Ètait excellent. Mais je ne peux pas dire de qui il s'agit vraiment..." © Dave Kaplan

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ENTRETIEN

© P. Levy-Stab

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dialogues improvisés.C’est Bernard qui me l’a suggéré. Le terme corres-Ce titre "Intranquille" colle vraiment à ce projet de Sylvain pond à l’époque actuelle,intranquille sur beaucoup de sujets, la technologie,la politique, les croyances etc. Nous vivons dans uneespèce de no man's land...parfaitement le concept de l'album puisque nous que je trouve effectivement sommes partis de rien,la seule idée de se rencontrer, hors zones de confort,et de vouloir créer quelque chose ensemble, de l’improvisation totale, Cette intranquillité traduit de la composition spontanée. de l’ordre avec LUC Vous évoquez une "conversation dialogique", c'est-à- LíART mun pour les musiques improvisées.dire ?"Dialogique" est un jeu de mots entre dialogue etlogique, car cela tombait sous le sens qu’on se ren- savoir écouter, interagir avec l'autre, le propre de lacontre vu nos parcours respectifs et notre goût com-musique... Dialoguer, c’est ou sur scËne cet ÈtÈ avec Luis Salinas, le maestro franÁais est passÈ maÓtre dans l'art( Que ce soit sur son dernier album, en duo avec Bernard Lubat

DU DIALOGUE

Intranquilledu dialogue, au-del‡ des codes et des rÈpertoires, en musiques improvisÈes., premier volume d'une sÈrie de duos, Cristal Records/Harmonia Mundi), Comment est né ce duo ? En funambule. Il y a quelques années, j'avais proposé à Bernard unconcert en duo totalement improvisé - lui au pianoet à la batterie, moi à la guitare -, au Triton à Paris.Nous sommes tous les deux pudiques,une part d’admiration et d’inspiration, et sur scène une véritable osmose.Le dialogue entre instruments à cordes (guitare et mais il y avait piano) paraît moins compliqué qu'avec une batterie.Qu'en penses-tu ?On ne se pose pas ces questions-là... Une fois qu’on est sur scène, advient ce qu’il advient, seul comptedu jeu ou des répertoires. Comme tout ce qu’il en- treprend depuis des années,à être vraiment libre. On peut parler de free jazz,de "free classique" ou de musique contemporaine,le moment, il n’y a rien de prémédité, qu'il s'agisse Bernard pousse les gens © Alexandre Lacombe

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© P. Levy-Stab Je ne travaille presque plus sur partitions ; les personnes avec qui je joue le savent et ne me le proposent pas. On me mettrait des menottesÖ" mais je crois que cet album va plus loin dans le ans, lors d'une tournée en Amérique du Sud avec As-tu déjà refusé une proposition de duo ? sens où il s'agit uniquement de se sentir libre, le pianiste Jean-Michel Pilc. Luis m’a invité chez Il existe des affinités musicales, le choix du parte- au-delà de tout concept. lui, nous avons passé une soirée avec de jeunes mu- naire est déterminant. De manière générale, ce que siciens, une soirée inoubliable à jouer des morceaux j’évite dans la musique, c’est l’ennui, toujours. Nous N'est-il pas compliqué de sortir de certains sché- du répertoire argentin. A chaque fois que je voyage, sommes tous connectés, le plus dur est de réussir mas, discours ou techniques propres à soi ? j’essaie de rencontrer les musiciens locaux et d’ap- à se débrancher pour pouvoir jouer de manière Question intéressante car nous avons tous un prendre le maximum d’eux, de leur terre. Plutôt libérée. savoir-faire, un savoir-sonner, il faut arriver à que de jouer des standards archi-connus, je trouve trouver le juste milieu entre la maîtrise et le plus intéressant d’être dans la position de l’éternel Et si on te demandait de travailler sur partition, toi laisser-aller, le lâcher-prise pour exprimer apprenti. Nous sommes restés en contact et l'idée qui viens du classique avant de te plonger dans l'im- quelque chose qui soit plus profond que l’in- de proposer un duo a germé. Pour l’heure, nous provisation, l’accepterais-tu? tention. n'avons pas encore fixé de répertoire, mais il s'agira Peut-être ai-je trop goûté à la liberté... Je ne travaille certainement de compositions de l'un et de l'autre, presque plus sur partitions ; les personnes avec qui Vous avez enregistré à cet album à l'Estaminet voire de standards du Pays basque et d'Argentine, je joue le savent et ne me le proposent pas. On me d'Uzeste, le village où la compagnie Lubat orga- qui ont une histoire commune. Ce serait intéressant mettrait des menottes… nise tous les étés son festival Uzeste Musical. Que de faire cohabiter ces musiques composées en 12/8, penses-tu de ce fameux esprit d'Uzeste, qui re- en 6/8, et cette conception du rythme, cette manière Pour f inir, as-tu d’autres projets ? vendique la liberté sans concession ? de vouloir avancer le temps... Beaucoup de choses, notamment un projet d'album J’adore cet endroit, où je me suis souvent pro- l'année prochaine avec Rémi Vignolo, qui s'est remis duit. Depuis près de quarante ans, Bernard y De Luis Salinas à Biréli Lagrène, en passant par Louis à la contrebasse, et mon ami "Dédé" Ceccarelli. Il fait se rencontrer des psychanalystes, des artistes Winsberg, Stefano Di Battista etc., tu as souvent joué y aussi les concerts avec Richard Galliano, une idée plasticiens, des architectes, des ouvriers… Cela en duo. Qu'aimes-tu dans cette formule ? de disque avec des musiciens américains, notamment va plus loin que la musique, c’est un laboratoire La proximité, le fait de profiter pleinement du mu- Steve Gadd, un projet solo, et mes concerts avec de création et de vie ! sicien avec lequel tu es en train de jouer, de sa sen- Marylise (sa femme, la guitariste Marylise Florid, ndlr). sibilité, sa fragilité, ses prouesses. Ce n’est pas le grand Là encore, il s'agit d'un duo autour de pièces clas- Autre projet, cet été tu tournes avec Luis Salinas. bazar avec cuivres, batterie... Tu ne peux te reposer siques et de parties improvisées. Et je dois dire qu'en Comment est né ce projet de duo ? que sur l’autre. J’aime cette idée d'être sur le fil, quel matière d'improvisation, Marylise ne cesse de me J’ai rencontré Luis à Buenos Aires il y a deux que soit le matériau. bluffer ! Ben

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ENTRETIEN

COCOON

Æ Photo : Yann Orhan + Peinture : Esther Pearl WatsonDe passage ‡ Paris, le chanteur et guitariste Mark Daumail nous raconte líhistoire de retour au bercail.

CHANGEMENT DE CAP SOUL-FOLK

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ark Daumail et Morgane Imbeaud fon- Martin, d’après l’avis de certains luthiers avisés(sourire) Peux-tu nous le présenter? pille folk-rock enjoué et boisé, le duo sort deuxM dent le groupe Cocoon en 2005. Cons-truit autour d’un répertoire à l’estam- concert de Cocoon, grâce à mon premier cachetSACEM. Celle-ci, c’est vraiment la guitare qui me. Je l’ai achetée à New York lors du premier Aux Etats-Unis, c'est un très grand nom de la scèneamericana. Il est producteur et très bon guitariste. albums(2007) (My Friends All Died In A Plane Crash suit partout. A Richmond, où il possède son propre studio d’en-registrement, c’est également le patron du label Aujourd’hui, après un premier pas avorté en soloet Where The Oceans End (2010). Comment se sont passés les premiers de ce troisièmealbum de Cocoon ? Spacebomb Records. Après un premier contacttéléphonique, je lui ai envoyé quelques titres que Daumail revient - sans Morgane - avec un troi-sième opus de Cocoon, intituléen 2014 avec l’album Speed of Light, Mark Quand j’ai eu treize chansons dans ma besace, j’aifait écouter le tout à ma maison de disques (Barclay) j’avais maquettés dans l’intention de travailler en-semble. Quelques jours plus tard, il m’a rappelé pour par des cordes groovy et des chœurs gospel. EcritUn disque ensorcelant, harmonieux, illuminé Welcome Home. et à mon manager. Après une première écoute desmaquettes, leurs réactions ont été unanimes : me dire qu’il acceptait de réaliser le troisième opusde Cocoon. Dans son message, il me précisait qu’il et construit à Bordeaux puis étoffé à Berlin dansles studios Funkhaus, le nouveau ces chansons, c’est toi et une guitare. Donc, on fait un "Mark, voyait bien où je voulais en venir musicalement etque, dès mon arrivée à Richmond, il me présentera Cocoon (dans les bacs le 26 août)a été peaufiné à Richmond, en un chœur de gospel et qu’on feratout ça avec la voix de Nathalie Virginie, par Matthew E. White(producteur, guitariste et boss du © Yann Orhan Prass. Ce qui fut fait sur l’album(sourire). label indie Spacebomb). Au pro-gramme : un cocktail de soul/ Comment s’est passé l'enregistre- americana ou les guitares élec-triques et acoustiques se partagent ment avec Matthew ?Super ! Physiquement, Matthew le pouvoir sur douze titres. est impressionnant, c’est un peuun ogre, il mesure deux mètres etpèse près de 200kg ! Quand on Cocoon revient - sans Morgane -avec un troisième chapitre aux enregistrait les guitares par ex-emple, il était à son bureau, les sonorités plus soul. Comment as-tu pensé cet album ? yeux fermés, position en boule.Et puis soudain, il se redressait L’histoire de cet album est assezcompliquée. en élevant la voix d’un ton sec :"Stop, c’est bon, on garde cette prise, 2014, je deviens papa, je suis heu-reux. Malheureusement, tout ne Tout commence en c’est la bonne !"dingue. Il a une oreille de se passe pas comme prévu, monbébé est né avec des malforma- Avant l’étape f inale à Richmond, tions cardiaques. Du coup, il a étéhospitalisé en urgence pour des il y a eu les fondations à Bordeauxet l’agencement des voix dans les raisons vitales. Quand on est ar-rivé à l’hôpital, je suis rentré dans studios Funkhaus, à Berlin. Peux- une sorte de tunnel et j’ai stoppé "COCOON, CíEST QUOI ? tu nous en dire plus ?Pour enregistrer les voix, nous net la promotion de mon albumsolo UNE GUITARE ACOUSTIQUE, DE LA FOLK, sommes partis à Berlin chez qu’une chose en tête : m'occuper Speed of Light. Je n’avais UN M…LANGE DE VOIX, FILLE ET GAR«ON, Martin Gallop, que j’ai connugrâce à Stephan Eicher. Quand de ma famille et de mon bébé.Au début, nous étions dévastés LE TOUT CHANT… EN ANGLAIS." je suis arrivé à Berlin, je suistombé dans l’ambiance de l’ex- ma femme et moi, carrément anéantis. Notre filsétait en soin intensif et dans le service où il se trou- nouveau Cocoon" vait, je me souviens que lors de notre première lui communiquer la nouvelle : . Aussitôt, j’appelle Morgane pour turc, qui est un endroit artistique très animé. OnRDA. On était dans le quartier visite, il y avait la musique de Cocoon qui passait. la machine Cocoon, qu’est-ce que tu en penses ?" "Je crois que j’ai relancé Tout de suite, les aides-soignantes m’ont reconnu,c’était bizarre. J’ai demandé l’autorisation au per- elle me répond :te suivre, je préfère prendre du recul" "Mark, c’est bien, mais je ne peux pas . Et là, a enregistré dans les studios Funkhaus, qui sontl’équivalent en surface de la Maison de la Radio à sonnel hospitalier de pouvoir amener ma Martin accusé le coup, puis j’ai pris un peu de recul et je . J’ai tout d’abord Paris, mais version RDA. J’avais vraiment l’im-pression d’être dans un décor de James Bond avec 000-18 au chevet de mon fils. Cette guitare a été suis arrivé à la fin de ma réflexion à me convaincre plétement décrépi comme un vieux bâtiment russe. le charme de l’ex-Russie. A l’intérieur, c’était com- le déclencheur de ce nouvel album. En quelquesjours, j’ai écrit six chansons. Au bout de six mois, que je pouvais le faire sans elle. Cocoon, c’est quoi ?Une guitare acoustique, de la folk, un mélange de On a enregistré à "l’allemande" avec des amplis l’état de santé de mon fils s’est amélioré, je suis ren- voix, fille et garçon, le tout chanté en anglais. J’avais Telefunken et des micros Gefell, qui sont pour moi tré à Bordeaux. C’est ici que j’ai enregistré les six la guitare acoustique, l’anglais, la folk, mais je n’avais les meilleurs du monde. premières compositions du futur disque de Cocoon.Les paroles de ces chansons tournent pour la plupart pas le mélange de voix. Comme je ne voulais paschercher une remplaçante, j’ai choisi d’aller vers un de guitares électriques et acoustiques avec quelquesAu niveau du son des cordes, on est plutôt sur un mix autour de mon rôle de père. terrain musical où il y a plus de voix : le gospel. Al’époque, j’écoutais une chanteuse américaine qui touches d’ukulélé. Sur quelle guitare acoustique as-tu composé les nou- s’appelle Nathalie Prass. J'adorais son album, je le C’est presque ça. Pour cet album, il n’y a que la velles chansons de ce disque ? passais sans cesse, j’aimais le son de ce disque. Du chanson "I Can’t Wait", où il y a des prises d'uku- J’ai tout composé sur ma Martin 000-18. Elle date coup, je me suis renseigné sur le nom de son pro- lélé. Le reste des séances, c’est surtout de la Martin de 1959, une très bonne année pour les lutheries ducteur, qui m’intéressait énormément : c’était Mat- folk et quelques prises de Fender Telecaster. thew E.White. Philippe Langlest

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ENTRETIEN

© Jill Furmanovsky Johnny

BORRELL

sur des terres folkeuses avec son Zazou et le surprenantracines enfouies profondÈment dans la musique des deux continents sÈparÈs par l'ocÈan, qu'il Èvoque dans son titre.Un temps bassiste des Libertines, puis idole des teens avec son Razorlight, Johnny Borrell est parti chasser

NOUVELLE CROISI»RE

The Atlantic Culture. Un album o˘ il innove tout en puisant dans des

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Après un album solo, tu as voulu retrouver une am- Comme un Jack White, tu fouilles dans les vieux en cuir, ou dans une usine en Chine, en plastique. biance de groupe avec Zazou ? disques pour puiser ton inspiration ? Le jazz et le blues sont notamment nés avec les C'est un peu des deux en fait. C'est l'évolution Je n'écoute pratiquement aucune musique enre- ouvriers, qui travaillaient sur les chemins de fers logique de l'album The Atlantic Culture, dans la gistrée après la Seconde Guerre mondiale. Là, je et qui venaient d'Afrique, d'Europe ou même de mesure où ce sont les mêmes musiciens auxquels on passe du Blind Blake en boucle, sinon, j'écoute Chine... C'est ça la "culture atlantique", il n'y a pas en ajouté quelques autres. Nous nous étions imposé beaucoup de ragtime, du très ancien folk remon- de genre, c'est de la musique "atlantique". un cadre limité pour le premier disque, joué sans tant au XVIIIème siècle... Mais je n'ai pas le senti- guitare, sans batterie, sans basse... On se contentait ment d'effectuer un travail de recherche. C'est mon Tu étais bien parti pour être une star de la pop pour de la voix, du piano, du saxophone et des percus- plaisir. La façon dont on enregistre depuis une les ados, mais tu n'as pas eu peur de tourner le dos à sions. En fait, j'avais invité des musiciens chez moi vingtaine d'années, à mon avis, c'est complètement une carrière prometteuse pour te lancer dans une et c'était ce qu'on avait sous la main pour jouer. Par pourri ! On ne mesure pas le danger. On perd tout option musicale beaucoup plus risquée, quitte à perdre exemple, j'avais un ami batteur et il m'a demandé : un pan de culture et de connaissance musicales. Il un public conséquent... "Tu as une batterie chez toi ?" Je lui ai répondu non. y a encore dix ans, on avait encore une vingtaine C'est un point de vue intéressant. Je pense que si tu Il m'a alors dit : "Ok, on va se débrouiller sans..." On es un artiste, tu ne dois avoir peur de rien. Je prends a beaucoup aimé le résultat. C'était très spontané l'exemple d'une seule chanson : lorsque j'ai composé et honnête. "JE N'…COUTE "The Artificial Night", elle m'est venue à l'esprit avec un titre, des paroles, un son, c'était son destin... On est très éloigné de la pop, dans une tonalité folk PRATIQUEMENT AUCUNE Si, dans le processus de création, je commençais à assez vintage... MUSIQUE ENREGISTR…E me poser des questions, du style "Est-ce que les gens Je ne veux pas dire que c'est simplement de la "vraie musique", parce que ça aurait une connotation éli-

APR»S LA SECONDE

vont aimer ?", "Est-ce que je vais perdre les jeunes fans ?", à mon avis je n'ai pas le droit de sortir un tiste... Mais c'est l'idée quand on joue live, même GUERRE MONDIALE." disque. Ce serait un crime pour moi. C'est le busi- en condition d'enregistrement, c'est ce qui en res- ness, c'est trop facile. Tu commences par avoir un sort. tube, là d'accord, ce n'est pas facile. Mais après, tu de grands studios. On commençait par y travailler te contentes de le recopier et de rabâcher la même Alors Razorlight, c'était de la "fausse" musique ? comme "va chercher", on apportait le thé ou le café, chose, tu joues le jeu pour plaire aux radios et à tout Non, je faisais la même chose avec Razorlight. on changeait les bandes, on rangeait les câbles... le business. J'ai vu trop d'amis faire ça... Il ne faut Même sur le grand tube, "America", il n'y avait On apprenait ensuite à bien placer les micros et pas avoir peur de perdre quoi que ce soit et rester que quatre musiciens qui ont enregistré en même c'est comme ça que le métier rentrait petit à petit. honnête avec ce que tu crées. Même s'il n'y a que temps dans une salle. Ce n'était pas du collage de J'ai beaucoup appris avec Chris Thomas, qui lui- cinquante personnes au concert, je verrais ça de fa- prises séparées. Tous mes enregistrements ont été même avait beaucoup appris de George Martin... çon positive. Et même si je dois jouer dans la rue, faits avec un groupe qui joue en live dans un studio. Du point de vue d'une maison de disques, on a le ça ne me dérange pas. J'aime partir en camionnette Entre nous, dans le groupe, on plaisante toujours choix entre un studio pour enregistrer le groupe avec les musiciens sans trop savoir où on va jouer. pour définir notre musique ; trouver un genre qui au complet, qui va coûter au moins 20 000 euros, On choisit juste une destination et, sur place, on nous conviendrait est impossible. Nous avons joué et un placard avec ordinateur portable qui ne coû- improvise. On trouve toujours quelque chose. Je avec le tromboniste des Wailers, Vin Gordon, qui tera que 500 euros. C'est devenu comme ça parce jouais dans le métro à 14 ans et j'en garde les meil- habite à Paris. Il nous a dit : "J'aime ça, c'est entre le qu'ils ne voient plus la différence entre un disque leurs souvenirs. D'accord, j'ai aussi joué à l'Olympia funk et une musique de cirque brésilien". J'ai beaucoup fait avec un ordinateur et celui qui est enregistré dans avec Razorlight et je ne dirai pas que ce n'était pas aimé entendre cela de sa part. C'est un mélange, un studio convenablement. C'est comme pour une un bon souvenir. comme la plupart des musiques. paire de chaussures : tu as le choix entre le fait main, Jean-Pierre Sabouret © Gaelle Beri

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BGSJRVF

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la guitare enchantÈe qui ont souvent puisÈ dans les traditions locales et líhÈritage colonial, pour composer des bandes-son originales.Petit tour díhorizon des grands maÓtres de la guitare,Par Jacques Denis & Vladimir Cagnolari

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DOSSIER

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S Mbarga et son célèbre orchestre Rockafill Jazz, qui ressemblent à s'y méprendre à celles surgies Au Ghana, il Ètait ou encore le terrible improvisateur King Ebenezer du Delta du Mississippi. Depuis, le guitariste, une fois la "palm wine" Obey… Même King Sunny Ade, chantre de l’é- inspiré lui-même par les griots, a fait école et l’on Dans l’Afrique de l’Ouest côtière, la guitare a nergétique juju music, s’inspirera de la technique ne compte plus les disciples qui s’inscrivent dans joué un rôle clef dans l’établissement des futurs two-finger, héritée de la palm wine… son fertile sillon. Parmi ceux-ci, on peut citer styles modernes que sont le juju et le highlife, Samba Touré, dont le groove hypnotique rappelle puis l’afrobeat. Tout a commencé au XIXème siècle les rythmes poisseux de La Nouvelle-Orléans, avec des marins qui vont poser les bases de la S encore ! palm wine music, dont le nom renvoie à la bois- Líempire des sons mandingues Au Mali, d’autres guitaristes ont marqué du- son que l’on pouvait ingurgiter dans les quartiers Selon la légende, c'est à l'écoute de l'album rablement les esprits, souvent en jouant le luth populaires… Relativement rudimentaire tant dans Red que World Circuit sut que vivait au Mali n'goni. Si Djelimady Tounkara en demeure la ré- l’orchestration (souvent une guitare ou un banjo, le - pas si lointain - cousin de John Lee Hooker. férence vivante, le Guinéen Kanté Manfila fut l’un accompagné de percussions) que dans l’écriture, Depuis, le label anglais a enregistré Ali Farka des meilleurs ambassadeurs du groove malien des cette musique va perdurer au cours du siècle : Touré, avec le succès que l'on sait. Dessus, on y seventies, ayant parfaitement abouti la synthèse Domingo Justus, Osei Korankye, Koo Nimo, découvrait les mélopées typiques de l'homme de entre l’art des griots et les musiques importées T.O. Jazz, Kwaa Mensah… Ces vénérables vé- Niafunké, cet espèce de blues sahélien d'avant d’Europe et des Etats-Unis. Dans un autre re- térans, aux voix magnifiques, même lorsqu’elles le blues rural, irrigué par les boucles du Niger, gistre, Boubacar Traoré reste le pilier du blues sont élimées, élaborent dans un dépouillement folk malien, une approche two-finger de la gui- musical de douces mélodies, bercées de rythmes © DR tare acoustique qui combine avec sobriété le blues subtils, qui peuvent même inviter à des pas de américain et les sons mineurs pentatoniques du danse collés-serrés. A cet égard, le classique "Odo Sahara. Akosomo" de Koo Nimo reste un modèle d’un Dans la sphère mandingue, on ne peut oublier genre qui n’a pas pris une ride en ces temps de le terrible Sekou "Diamond Finger" du Bembeya retour aux racines du folk et du blues. Ces Gha- Jazz de Guinée, qui publia quelques faces acous- néens eurent beaucoup d’influence sur les futurs tiques. En la matière, plus folk, le Sénégal aura héros nigérians comme Sir Victor Uwaifo, con- fourni des bataillons d’experts : les frères Guissé, nu pour sa guitare à deux manches, Prince Nico dont la marque de fabrique est d’avoir transposé Ali Farka TourÈ

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Tinariwen © DR James Philips alias Bertoldus Niemand, cousin de Dylan au pays de Mandela. Sans oublier les sautillantes guitares du mbaquanga, la musique urbaine des années 70 et 80. En Rhodésie voi- sine (qui deviendra le Zimbabwe en 1980), la lutte d’indépendance se fit également au son des gui- tares, celles des Blacks Spirits d’Oliver Mtukudzi et surtout, celles de son aîné Thomas Mapfumo avec son Acid Band puis les Blacks Unlimited. Sa musique, qui transposait sur les guitares les mélodies traditionnellement jouées par le peuple Shona à la mbira (piano à pouce), s’appelle d’ail- sur leur guitares la technique du luth peulh, Dio- Nigérien Omara Mochtar entre folk et funk, ou leurs Chimurenga, autrement dit : la lutte. L’indé- gal sur un registre plus pop sophistiquée, Pape encore Tamikrest, dont le travail acoustique flirte pendance du Zimbabwe avait trouvé sa bande- et Cheickh en un duo dans la lignée de Simon avec les techniques électroniques… La nouvelle son, authentiquement africaine et urbaine. & Garfunkel, El Hadj N’Diaye sur une voie plus génération des guitares du désert teinte le blues engagée... A chacun sa spécificité, mais tous doi- du désert des couleurs psychédéliques. En la ma- vent quelque chose à Ismaël Lo, autre étoile de tière, le précurseur fut Group Doueh, un éton- Dakar que l’on peut aisément qualifier de "Bob nant guitariste éclectique, qui vit à Dakhla, au Le blues-folk malien ? Dylan" d’Afrique de l’Ouest. Impossible de citer Sahara occidental. tous ceux qui s’inscrivent dans ce sillon, au risque Une approche two-finger de noircir la feuille... S de la guitare acoustique, Guitares australes en rÈsistance S Autre forme de résistance : le cône sud du conti- qui combine avec sobriÈtÈ Le son du Sahel nent est marqué par une longue et violente do- le blues amÈricain et les En revanche, on ne peut taire la vague venue mination des colons blancs sur les populations du Nord, portée par le succès de Tinariwen. noires locales. Dans un monde où régnait la sé- sons mineurs pentatoniques Comme le dit Abdallah Ag Alhousseyni, guita- grégation, codifiant les relations en noir et blanc, riste et chanteur du groupe, d’une sentence digne la musique fut autant un espace de liberté que de du Sahara. des meilleurs proverbes du désert : "De toute façon, résistance. Les guitares y jouèrent un rôle impor- si tu joues de la guitare et que tu es Touareg, tu es tant. En Afrique du Sud, Madala Kunene donna Tinariwen…". Et cette guitare, ils en ont fait leur ses lettres de noblesse à la guitare zulu, utilisant arme pour dire les maux qui touchent leur com- la corde de Mi grave comme bourdon. Dans les S munauté. Ceux qui ne songeaient pas faire car- rues des townships régnait la kwela, un jazz acous- Les guitares fleuves du Congo rière dans la musique ont posé les bases d’un style, tique dominé par les joueurs de pipeau ("penny- Remontons vers le cœur de l’Afrique. A Braz- qui a permis à de plus jeunes de s’exprimer hors whistles"). Ils sont accompagnés à l’acoustique, zaville, capitale du Congo français, le premier gui- du cadre stricto sensu de la tradition. Des dizaines qui servira sur le même mode le jazz vocal sud- tariste à se distinguer s’appelait Paulo Kamba, de bandes de jeunes dans tout le Sahel font en- africain des Skylarks où chantait Myriam Makeba. ancêtre trop souvent oublié de la rumba congo- tendre leur style, où l’on perçoit l’écho d’Ali Farka Plus tard, des chanteurs blancs en rupture de ban laise. Un genre musical influencé par les musiques Touré, encore lui : Etran Finatawa ("les Etoiles de avec le régime s’empareront de la guitare électrique afro-cubaines (qui elles-mêmes gardaient la trace la Tradition"), Terakaft, Bombino emmené par le pour accompagner leurs chansons à texte, comme des rythmes et des chants nés en Afrique). Kamba va influencer les musiciens de Léopoldville (Kin- shasa), l’autre capitale située juste de l’autre côté du fleuve Congo. C’est là que Wendo Sor, alias Wendo Kolosoy, prend le relais. Sa chanson "Marie- Louise", enregistrée en 1948 fait un malheur. On y entend pour la première fois le terme "sebene", dont l’étymologie demeure floue (sebene comme "seven", accord de septième?), mais qui constitue, après l’introduction lente où l’on déroule les pa- roles de la chanson, un moment consacré à la danse, où le guitariste laisse libre cours à son ima- gination en improvisant. Ainsi naîtra la structure de la plupart des morceaux de rumba congolaise, la musique la plus populaire d’Afrique pendant près de cinquante ans, dont la guitare et les voix © DR demeurent les maîtres instruments.

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DOSSIER

Quand sonne l’heure de l’indépendance, en 1960, la guitare électrique est devenue la reine des orchestres congolais. L’hymne "Indépendance Cha-Cha" comporte d’ailleurs un mémorable solo de guitare signé Nico Kasanda, alias le "Docteur Nico". Assurément l’un des plus grands guitar- heroes de la musique congolaise, avec son rival Franco, le "sorcier de la guitare". Ce dernier allait donner à la rumba des années 1960 et 1970 son plus gros son, résolument électrique. L’OK Jazz, son orchestre, compte pas moins de quatre gui- tares, qui s’inspirent du jeu des likembe, les piano à pouces traditionnels faits de lamelles métalliques posées sur un cadre de bois. Le jeu est à la fois mélodique et percussif, et les guitares comme les likembe forment des boucles entrelacées sur les- quelles le soliste improvise d’infinies variations. Avec les années 1980, les cuivres disparaissent, laissant aux guitares le premier rôle sur un tempo de plus en plus rapide. La rumba de papa prend de la vitesse et devient "soukous". Ses guitaristes vedettes sont Popolipo Benico, Diblo Dibala, Lo- kasa Ya Mbongo, Lutchiana... Dès lors, la tendance s’accentue et les guitares saturées se multiplient. La rumba s’épuise. Mais ailleurs, elle a fait des pe- tits, et ses riffs lancinants inspirent des musiciens du monde entier. S Bals poussiere et guitares malgaches La Grande Ile de l’Océan Indien, où se croi- sèrent toutes les influences (arabes, asiatiques, européennes et africaines) est une terre de pré- © Mathieu Bitton dilection pour les cordes et les voix. La cithare valiha faite d’une pièce de bambou sur laquelle Lionel Loueke, le prodige de la Blue Note on a tiré des cordes (autrefois en raphia, aujour- Un de ses rÈcents albums síintitulait "Heritage". Sur Blue Note, mythique label de jazz quíil a re- d’hui en câbles de freins de vélo), comme sa cou- joint, le guitariste Lionel Loueke níoublie pas de saluer ses origines : le BÈnin, le terroir dans lequel sine marovany montée sur une caisse en bois, de- il a grandi. "La terre en Transe" pour paraphraser le titre du sublime recueil qui le rÈvÈla en 2005. "La meurent les instruments traditionnels sur lesquels culture bÈninoise a une grande influence sur moi et sur pas mal de cultures dans le monde comme certains guitaristes ont commencé. Sans doute le vaudouÖ D'autre part, j'ai aussi grandi entourÈ de la musique bourian, un rythme danse proche de adapté de la guitare occidentale, le kabosy, ou la samba brÈsilienne, en plus des chants et danses traditionnels sacrÈs." NÈ en 1973, auprËs díun petite guitare à quatre cordes (souvent faite en pËre guitariste amateur et díun frËre qui sera son premier professeur, ce nouveau prodige saluÈ par fil de pêche), est devenu quant à lui l’instrument Herbie Hancock ne síest mis ‡ la six-cordes quíen 1990. Pour lui, "le fait d'avoir jouÈ des percussions" populaire par excellence. On en retrouve le style a permis une autre approche de son instrument. "Mon sens rythmique est totalement diffÈrent, cela percussif dans le phrasé d’un virtuose passé à la a des rÈpercussions sur ma maniËre de dÈplacer les phrases harmoniques ou mÈlodiques." Ce sera guitare occidentale : D’Gary. Natif du Sud-Ouest la marque de fabrique de celui qui avoua trËs tÙt comme rÈfÈrences les guitar-heroes du jazz Wes de Madagascar, région sèche et rugueuse où rè- Montgomery, Joe Pass, George BensonÖ DiplÙmÈ de líAmerican School of Modern Music de Paris, gnent les épines, son jeu tout en finesse fait subir puis de la sacro-sainte Berklee de Boston, il est devenu depuis quinze ans líun des "sidemen" que de subtiles variations aux rythmiques saccadées tous demandent : Terence Blanchard comme Esperanza Spalding. Il incarne le jazz, classe et classique, qui invitent à la transe, comme naguère les ins- tout en níoubliant jamais ses racines, quíil ne manque jamais de citer, de la voix ou des doigts. "J'ai truments traditionnels. Les guitares d’aujourd’hui, choisi la voie du jazz car c'est la seule musique improvisÈe qui existe dans le monde entier. Et quand y compris électriques, ont ainsi conservé l’héri- je parle d'improvisation, je pense aussi aux griots africains qui improvisent sur le champ comme Louis tage des cithares ancestrales. Leur fantôme hante ou Ella..." Un note bleue qui rÈsonne dans tous ses disques, comme sur le superbe "Mwaliko" (invi- le salegy du Nord ou le Tsapiky de Sud, dont le tation en swahili), o˘ il conclut par "Hide Life", une mÈlodie gorgÈe de vin de palme, qui nía pas fini guitariste Damily est un génie. Ses fameux glis- de nous faire danser collÈ-serrÈ. sendis rappellent ceux dont sont friands les adeptes

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Tcheka

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Dans un monde o˘ rÈgnait la sÈgrÈgation, codifiant les relations en noir et blanc, la musique fut autant un espace de libertÈ que de rÈsistance. du Mbaqanga, qui s’est développé positeur Luis Rendall et le vituose juste en face, en Afrique du Sud. Humbertona, mais depuis le succès de Cesaria Evora, une nouvelle gé- nération de guitaristes s’est distin- S guée au micro comme au stylo. Teo- Líarchipel filo Chantre, Tito Paris, Sara Tavares, des guitares crÈoles Rufino Almeida (alias Bau), Tcheka, Pour finir ce panorama, un petit Boy Gé Mendes... La liste s’enri- détour s’impose par le Cap Vert. chit tous les ans de nouveaux talents, On prétend que chaque Capverdien aux cordes subtiles. Mais parmi tous, qui joue dans la rue possède une gui- le plus doué demeure Paulino Vieira, tare, un instrument hérité des Por- musicien de l’ombre, qui dit encore tugais, tout comme le typique cava- une fois que les bleus à l’âme ont la quinho, plus petit et plus rythmique, couleur universelle du blues. Du haut qui fait tout le charme de la samba de sa stature fragile, il est l’aîné d’une brésilienne. Au Cap Vert, les grandes riche scène capverdienne, arrivée dans références historiques sont le com- les cales des marins.

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Bgsjrvf Des cordes ‡ la carte riffs funky et arpËges folk.... Tour d'un continent qui vibre au son des bois.Picking "two-finger", palm mute percussif, solos Èlectriques,

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Afrique de l'Ouest : (Man)dingue ! Sahel, le blues du dÈsert Cap Vert et guitares crÈoles Fievres congolaises Ghana & Afrique de l'Ouest cÙtiere Zululand : afro-folk et guitares ìmbiraî "Madajazzcar"

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Sir Victor Uwaifo Koo Nimo Ghana & Afrique de l'Ouest cÙtiere : © M. Weintrob Photos © DR tout au "two-finger" ! Berceau de la "palm wine music", une forme de blues- folk couplé aux rythmes calypso et majoritairement joué via la technique du "two-finger" (picking à deux doigts, qui déroule simultanément le thème et l'ac- Prince Nico Mbarga compagnement), la véritable griffe africaine. King Sunny Ade Boubacar Traoré Afrique de l'Ouest : (Man)dingue ! La région est l'épicentre de la guitare acoustique © S. Rieussec africaine, à travers le blues-folk malien, cousin deslointains shuffles américains mais aux sons mineurs pentatoniques du Sahara. Avec une propension à KantÈ Manfila adapter à la guitare le jeu du n'goni et de la kora. Sekou "Diamond Finger" Bembeya Jazz IsmaÎ̈l Lo Bombino Tinariwen Sahel, le blues du dÈsert Si la guitare a été moins influente que les instruments © M. Kuiper à cordes traditionnels, tels que l'oud et le guembri gnawa, la six-cordes a connu une forte percée avec l'émergence du blues touareg et de la guitare ishumar, avec ses fameuses transes en guise de shuffles. Group Doueh Thomas Mapfumo Zululand : afro-folk et guitares ìmbiraî Que ce soit au Zimbabwe ou en Afrique du Sud, la guitare pratique le double sens en mélangeant ins- truments et sons traditionnels aux répertoires oc- ci-dentaux (jazz, folk) pour se muer en arme anti- Apartheid. En Afrique du sud, Nibs Van Der Spuy "africanise" les arpèges folk et les marie aux sono- Madala Kunene Oliver Mtukudzi rités mozambicaines. Nibs Van Der Spuy Franco Nico Kasanda Fievres congolaises Au pays de la rumba, la guitare a pris le leadership : elle a remplacé progressivement les cuivres et s'est électrisée, les guitar-heroes africains se lançant dans d'hypnotiques solos, saturés. A Kinshasa, les gui- taristes ont la fièvre ! DíGary Wendo Kolosoy "Madajazzcar" Fingerstyle à la croisée des répertoires occidentaux (notamment classique et jazz) et africains, basses étouffées, jeux percussifs, open tunings... A l'image des jeux polystyles de Solorazaf et de D’Gary, la gui- Solorazaf tare malgache est un carrefour à elle seule. Cap Vert et guitares crÈoles Saudade. A l'image de la morna, une complainte de l'exil très prisée sur l'île, se rapprochant d'une samba lente, la guitare se pratique à la fois en syncopes et en douceur, en douleur, à l'image du cavaquinho que les Capverdiens jouent de façon plus rythmée que les Portugais. Humbertona Teofilo Chantre Sara Tavares AC #53 • 33

ENTRETIEN

́ bastien Rieussec © Se

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Cofondateur, chef d'orchestre et soliste du lÈgendaire Super Rail Band de Bamako, ce fils de griot a Ècrit les plus pages de la musique africaine. A 70 ans, celui qu'on surnomme le "guitar-hero du blues mandingue" revient aux affaires aprËs cinq annÈes de silence radio avec un album instrumental Djely Blues (Label Bleu/L'Autre Distribution), lorgnant comme ‡ son habitude les rives afro-amÈricaines et cubaines et dÈpoussiÈrant les rythmes traditionnels africains entre digressions Èlectriques et mÈlodies terriennes acoustiques. AccompagnÈ de Christian Mousset (fondateur du festival Musiques MÈtisses, directeur de la collection Indigo chez Label Bleu et producteur de cet album), "Papa" Tounkara nous explique son "Djely blues". Pourquoi avez-vous choisi de sortir ce premier axée sur la gamme pentatonique. A mes yeux, Vous avez en effet transposé à la six-cordes les album uniquement instrumental ? Djélimady se trouve à la frontière de l'Afrique techniques des cordophones africains que vous avez Djelimady Tounkara : J'avais envie de me faire noire et du Maghreb, mais aussi de l'Occident, appris enfant. D'où est venue cette idée ? plaisir, de proposer un voyage en guitares, qui est il n'a aucune limite quant aux répertoires. Djelimady Tounkara : Mon père voulait que je sois une idée assez originale je trouve pour un artiste Djelimady Tounkara : J'avais envie de casser les un joueur de n'goni, mais quand j'ai entendu, en- malien, car il y a toujours du chant dans nos pro- codes entre les rôles, trop souvent figés à la gui- fant, le son de la guitare, cela a été une révélation. ductions, c'est une tradition africaine. tare, du soliste et de l'accompagnateur. Les deux Le n'goni m'a beaucoup servi car c'est un instru- Christian Mousset : Je connais Djelimady depuis se complètent, il n'y a pas de chasse gardée. ment qui se joue à partir des triolets ; c'est la base très longtemps, lorsqu'il était le guitariste leader du style mandingue. A l'école, il y avait une sorte du Super Rail Band, et j'ai toujours été fasciné Concrètement, comment décririez-vous votre de méthode de guitare qui montrait comment par son jeu de guitare. Je trouvais dommage qu'il "Djely Blues" ? poser les doigts, les accords de base ; j'ai travaillé soit cantonné au rôle de soliste... L'idée était donc Djelimady Tounkara : Comment répondre à cette ces positions, autant que celles que je voyais dans de produire un album entièrement instrumental ; question? Disons que j'aime mélanger les facettes la rue ou chez des amis musiciens de ma famille. il avait déjà fait un disque pour un label anglais, des jeux de l'Occident, une musique que j'ai beau- Je me suis vite aperçu qu'il y avait des similitudes avec deux guitaristes et un chanteur, où la guitare coup écoutée, et de l'Afrique, les répertoires tra- entre ces différentes façons de jouer, comme le était un peu plus mise en valeur, mais ça n'était pas ditionnels aux sons plus modernes, ou, à l'inverse, Fa7, Fa mineur, les sixtes etc. J'ai peaufiné mon jeu encore ça... Nous avons enregistré ce disque en jouer la guitare comme une kora ou un n'goni, bref à partir de ces observations, mais sans avoir l'im- quatre jours, en maximum deux prises par chan- chercher toutes les couleurs possibles. pression de faire des grands écarts. Certains gar- son. Djelimady avait invité des chanteurs, c'est plus diens du temple m'ont reproché de transposer ce fort que lui (rire), mais ça n'apportait rien selon jeu à la guitare, mais je m'en moque! moi... "Djelimady, c'est le son, Djelimady Tounkara : On a donc décidé de s'en On vous surnomme parfois le "Guitar-hero de la passer (rire). le phrasÈ, la faÁon musique mandingue" ou "le pape de la six-cordes". Qu'en pensez-vous ? Une fois de plus, vous naviguez entre le blues d'articuler ses chorus Djelimady Tounkara : (Rire tonitruant) A la rigueur, mandingue, les musiques afro-américaines et cu- baines et les couleurs arabo-andalouses ("Diamana avec un feeling incroyable, je suis l'un des derniers "papas", mais à mon âge, c'est un peu normal (rire). Je me vois comme un Mara Manssa"). Cet aspect "sans frontières", c'est vraiment votre marque de fabrique. un "guitar-hero" éternel étudiant de la guitare. Christian Mousset : Pour moi, Djelimady, c'est Christian Mousset : Si je peux me permettre, qui ne surcharge jamais le son, le phrasé, la façon d'articuler ses chorus l'idée de cet album était de montrer toute la ri- avec un feeling incroyable, une sorte de guitar- chesse, les palettes de jeux de Djelimady, qui est le propos... hero en effet, mais qui ne surcharge jamais le pro- tout autant capable de jouer un solo de Jimi Hen- pos... Durant l'enregistrement du disque, Djeli- drix qu'une chanson traditionnelle mandingue ou C'est un storyteller." mady me disait parfois : "Celle-là, on la refait, j'ai malinké, mais aussi de la musique bambara, plus Christian Mousset fait trop de notes !". C'est un storyteller.

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́ bastien Rieussec © Se Djelimady Tounkara : Oui, c'est ça, j'aime avant Comment avez-vous vécu le succès de l’album tout raconter des histoires ; pas besoin de mille Afrocubism (World Circuit, 2010), un véritable mots, de mille notes, pour dérouler un récit, ou "J'aime avant tout All Stars de musiciens maliens et cubains? Comme se cacher derrière. une suite et une revanche sur le raté du premier Christian Mousset : Il faut revenir un peu en raconter des histoires, album du Buena Vista Social Club et sa tournée, arrière. Le Super Rail Band a été le creuset des pas besoin de mille mots, que vous aviez ratée à cause des problèmes de musiques que l'on écoute aujourd'hui en Afrique, visa ? car cet orchestre - certes sponsorisé par la Régie de mille notes, Djelimady Tounkara : C'est vrai que nous, mu- des chemins de fer (rire) - a été le premier à jouer siciens maliens, avions eu ces problèmes de visa, avec un guitariste soliste. Le succès du Rail Band, pour dÈrouler un rÈcit, qui expliquent que nous n'ayons pas pu partici- qui a d’abord déferlé sur toute l'Afrique de l'Ouest, ou se cacher derriere." per à la tournée comme prévu. Nick (Gold, pro- s’explique, en plus des chants de Salif Keïta et de ducteur et initiateur du projet, ndlr) était désem- Mory Kanté, par le rôle dominant des guitares, Djelimady Tounkara paré... Mais je dois aussi avouer qu'à l'époque, notamment dans les chansons traditionnelles, je n'avais pas eu le temps de faire toutes les dé- "tradi-modernes" selon le jargon de l'époque, tous marches du visa car, au même moment, je faisais ces chants épiques et griotiques. une tournée de concerts en Afrique. Au lieu de jouer une semaine, comme prévu initialement, Ce "Djely Blues" est-il une façon de rappeler que j'ai tourné pendant un mois ! C'est dommage car le blues est aussi né en Afrique et non pas unique- nous avions répété pendant trois bonnes semaines ment aux Etats-Unis ? à Barcelone avec tout l'orchestre, ça se passait très Djelimady Tounkara : Le blues, c'est l'Afrique, bien, c'était une super-production très enthou- c'est en effet le berceau de cette musique qui a siasmante. Le succès d'Afrocubism est une happy- essaimé au gré des traversées des esclaves. Mais end. aujourd'hui, je suis plutôt dans la modernisation Christian Mousset : Il faut noter que l'influence du répertoire des griots, c'est très important ! de la musique cubaine a été très importante dans toute l'Afrique, tu le perçois notamment dans la Vous avez lancé votre carrière solo en 2001. Pour- rumba, avec Les Maravillas du Mali (un groupe quoi avoir attendu si longtemps ? J'ai lu que vous envoyé en 1965 à Cuba pour affirmer les connexions étiez très pris par votre rôle de chef d'orchestre au noires des deux côtés de l’océan Atlantique, ndlr) ou sein du Super Rail Band, mais aussi en tant que l'Orquesta Aragon, un groupe cubain de charanga griot auprès d'un riche mécène. C'est-à-dire ? idolâtré en Afrique ! Dans les années 60, les pré- Djelimady Tounkara : J'ai écrit une chanson sur sidents des républiques malienne Modibo Keita cette personne ("Amary Ndaou") dans mon disque et guinéenne Ahmed Sékou Touré ont envoyé des Sigui (sorti en 2001). Griot est un grand mot, je musiciens africains à Cuba pour créer des passe- lui jouais régulièrement de la musique et lui, de relles. C'est ce que tu peux entendre, en filigrane, son côté, a soutenu financièrement mes albums. C'était un échange, un partage... ́ bastien Rieussec dans la musique de Djelimady. © Se Ben

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SOMMAIRE PÉDAGO

Etude de style 40 La guitare ‡ Dadi Masterclass Michel Haumont 52 Style Picking 54 par FranÁois Sciortino La Partition ImprovisÈe 58 par ValÈrie Duch‚teau & Antoine Tatich Gypsy Jazz 68 par Antoine Boyer Acoustic Blues 70 par Jimi Drouillard Masterclass Sylvain Luc 74 Blues Story 77 par Chris Lancry La leÁon de Flamenco 80 par Jean-Baptiste Marino Tracklist 82

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ETUDE DE STYLE

PAR ANTOINE TATICH & ERIC GOMBART

Marcel

DADI

techniques caractÈristiques de son picking et "super picking".PlongÈe dans le "monde ‡ Dadi" ‡ travers quelques 1-6 Pour ce premier exemple joué à deux guitares, la basse alternéeDADI EN DUO est de rigueur, et il est préférable d'utiliser l'onglet de pouce. 1-6 Pas de difficulté particulière pour tous ceux qui sont "dotés" d'unpouce indépendant : une basse sur chaque temps avec alternancetonique/quinte quand c'est possible. Pour les autres, il conviendra de s'exercer sur des exemples types (se référer à la méthode deMarcel ou autres). Points particuliers : -pour le C#7. En mesure 5, respectez bien les deux positions différentes -pour le E7 sur la deuxième croche du temps 2. En mesure 18, prévoir le démanché rapide de la main gauche D'une manière générale et tout au long du morceau, adoptez des notes hors harmonie. Concentrez vous également sur lamélodie qui doit passer au premier plan.les positions main gauche indiquées pour éviter de faire sonner On peut utiliser la paume de la main droite (posée sur lechevalet) pour muter les cordes 6, 5, 4 selon l'envie. Eric Gombart

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DADI EN DUO - GUITARE 1 PAR ERIC GOMBART

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DADI EN DUO - GUITARE 2 PAR ANTOINE TATICH

Cette grille en La majeur reprend celle de "Sonia" (original en Do majeur), comme dans les mesures 20 à 29 du pont (la partie en F#m). La guitare 2 une des plus belles ballades de Marcel que nous jouons souvent avec Eric. (celle que je joue) est dans les graves quand la première guitare monte à Le principe de la guitare 2 est de doubler parfaitement le thème pour la case 9. Les diagrammes vous aideront à jouer des accords dans des posi- donner un ensemble clair et cohérent. Il faut aussi trouver des positions tions moins usuelles, utiles à pratiquer. d’accords en harmonie avec la guitare 1, si possible dans un registre différent, Antoine Tatich 1 1

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EX 1 : "BOOM-CHIC"

2 A la manière de Marcel dans son premier album, ce ragtime laisse place aux arpèges. Attention au tempo un peu rapide et surtout aux mesures 18 et 19, où il y a beaucoup de notes à jouer (mélodie). Alternez impérativement index et majeur pour jouer les croches. Au temps 2 de la mesure 19, travaillez tout d'abord lentement l'exécution du triolet avec pull off. 2 En mesure 24, idem, travaillez très lentement ce roll typique du style. Utilisez p, i, m puis p, i, m etc.

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EX 2 : BASSES & RAG

3 Encore un picking au rythme endiablé à jouer lentement pour l'apprentissage. La difficulté réside dans l'enchaînement des accords de degrés I / IV, comme le faisait souvent Marcel (D / G7 puis C / F7) dans les mesure 10 et 11. En mesure 6, on lâche la position du A majeur pour faire sonner la mélodie (en sixte) en case 9, puis déplacez rapidement la main gauche pour 3 retrouver la position du A case 5.

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ETUDE DE STYLE

EX 3 : SUPER PICKING

On utilise ici la technique que Marcel avait baptisée "super picking". Il s'agit de brosser (ou percuter) des cordes sur les temps 2 et 4, et non de les 4 pincer. Ça n'est pas systématique. Ces notes brossées (ou percutées) peuvent faire partie du thème, mais servent, parfois, seulement pour le groove et le rythme. Marcel utilisait généralement l'index pour ces notes, mais vous avez le droit d'utiliser le majeur si cela vous arrange. C'est d'autant plus pratique si la ou les notes à brosser sont sur les cordes 3 ou 2. Tout est indiqué sur la partition. Parfois, elle doivent être mutées (grâce à la 4 main gauche), c'est indiqué par une croix. En mesure 21, les notes de la mélodie des cordes 1 et 3 sont à jouer avec index et annulaire main droite. De plus, elle comporte des doubles notes jouées alternativement en pinçant et en brossant (ou percutant). Allez-y donc tranquillement au début car ça n'est pas facile. Les basses se jouent au pouce main droite sur les temps 1 et 3. Parfois, on double la note de basse du temps 3 (en jouant la croche immédiatement avant). Il s'agira également de s'automatiser avec le pouce dans le but d'utiliser cet artifice dans d'autres contextes et d'autres morceaux.

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ETUDE DE STYLE

4 4

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ETUDE DE STYLE

EX 4 : BASES DU FLATPICKING

Ce thème s’inspire des morceaux que Marcel jouait en flatpicking, comme "Buddy’Dance" ou "Song for Doc" (Doc Watson étant un grand spécialiste du flat, joué au médiator). Chez Marcel, ou Tommy 5 Emmanuel, l’onglet du pouce utilisé en aller-retour fait office de médiator. La régularité rythmique et un son égal pour chaque note sont indispensables pour bien aborder ce style. Mesures 17 à 20 : les combinaison de liaisons, hammer-on et pull off donnent de la fluidité à cette phrase de fin. 5

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ETUDE DE STYLE

EX 5 : " FROM MARCEL TO WES"

6 ThËme et accompagnement simultanÈs Cela pourrait être "From Marcel to Joe (Pass)", Martin Taylor ou Jim Nichols, de grands guitaristes qui ont choisi de jouer du jazz en fingerstyle. La grille s’inspire de thèmes de Wes Montgomery 6 ("West Coast Blues", "Road Song"), présentant des modulations caractéristiques jouées en picking, mesures 9 à 12. Les accords de ce même passage seront joués "en l’air", mesures 25 à 28, sur le "et" du 3ème temps. Le swing est un trait d’union universel, notamment entre la guitare picking et jazz. Ce même swing, Marcel l'a sans doute hérité de Merle Travis. Cet exemple passe du picking au jazz : les spécialistes du genre comme Lenny Breau, Jim Nichols, les arrangeurs jazzeux (Larry Coryell), le manouche... Tous fascinaient Marcel.

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MASTERCLASS

MICHEL HAUMONT

"Marcel's Ragtime" 7-8 dans les fondements du style fingerpicking, interprÈtÈ en France avec brio par Marcel et Alain Giroux.pour dÈcouvrir les secrets de son jeu. JouÈ en open tuning de Sol, ce titre propose une plongÈe A l'occasion des vingt ans de la disparition de mon ami Marcel, voici un hommage Bon ÈtÈ ‡ toutes et ‡ tous 7 Remerciements à Finferprint / Acoustic Music GmbH & Co

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MASTERCLASS

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STYLE PICKING

PAR FRAN«OIS SCIORTINO

Quand Dadi rencontre Brassens Il y a vingt ans Marcel Dadi nous quittait. Sa musique et son picking 9-10 Voici un morceau assez "facile", qui utilise la technique de la basse alternée. On y retrouve aussi une couleur "Brassens".Un des secrets d’un bon picking est de "coller" au manche pour minimiser les déplacements entre les accords.rÈsonnent encore dans ma tÍte... Et dans mes doigts. 8 Le pont plus fingerstyle sera joué sans étouffer les basses.Merci Marcel ! f.sciortino@wanadoo.fr - www.francois-sciortino.com

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STYLE PICKING

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© DR

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LA PARTITION IMPROVISÉE

PAR VAL…RIE DUCH¬TEAU & ANTOINE TATICH

"A letter from Marcel" CíÈtait il y a plus de vingt ansÖ Le "boom chic" de la guitare ‡ Dadi rÈsonnaittous azimuts . Avec "A letter from Marcel", Antoine Tatich nous restitue magistralement líatmosphËre de cette pÈriode pleine díenthousiasme. 11-12

GUITARE 1

9 alternée, une mélodie qui chante sur des accords en position et le swing. Ce dernier se traduitNous retrouvons dans cette "lettre" tous les principes qui font le boom et le chic: une basse par le fait que la note de la mélodie est principalement après les temps, d’où les notes liées parendroit sur votre partition. le "boom" et ce qui donne l’assise rythmique.Par contre, les grosses basses sont toujours sur les premiers et troisièmes temps, ce qui caractérise et quatrièmes temps, et le fait de les "booster" en appuyant le pouce vous permettra d’obtenirle super "chic".Alors, vous allez vous demander où est le "chic" ? Et bien tout simplement sur les deuxièmes Vous savez tout, c’est à vous de jouer Valérie Duchâteau

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"A LETTER FROM MARCEL" GUITARE 1

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LA PARTITION IMPROVISÉE

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LA PARTITION IMPROVISÉE

"A LETTER FROM MARCEL" GUITARE 2

La grille est de type 2 A B A et se prête bien à l’impro, comme cela est Du fait de cette deuxième guitare, les substitutions d’accords s’avèrent 11-12 dit dans l’explication vidéo. Sur les deux tours de grille, ma partie comporte : pratiques : Em7(+simple) pour Cmaj9/E en mesure 42. Dans les mesures - Le thème joué à l’unisson avec Valérie, première grille 63 et 64, je joue un même accord pour Ab et Bb, car Bb11 = Ab/Bb. Le - Pour la grille 2, un chorus sur le A1, puis une deuxième guitare sur thème est aéré et assez facile à doubler si l’on fait la démarche avec les A2, B et A3. positions d’accords : les diagrammes vous y aideront, ainsi que la grille 9 simplifiée pour une bonne vision d‘ensemble. Antoine Tatich

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2006 - Agnès Aly 2007 - Kevin Seddikki 2008 - TF Jass 2009 - Louis Huysbrecht 2010 - Frédéric Toledano 2011 - Dyade 2012 - Antoine Boyer 2013 - Samuelito 2015 - Cécile Cardinot Xème

ET SI VOUS DEVENIEZ LA

REVELATION

GUITARIST ACOUSTIC2016

Le magazinepour élire Guitarist Acoustic Unplugged LA REVELATION GUITARIST ACOUSTIC 2016 organise un grand concours Pour participer, rien de plus simple, il vous suffit deun lien vers une vidéo d’une durée maximum de 15 minutes poster sur le site, vous montrant en situation de jeu www.revelationacoustic.com et de remplir la fiche de renseignement que vous trouverez sur la page réservée au concours. • Votre vidéo pourra comprendre une ou plusieurs pièces de votre choix• En ouverture de cette vidéo, veuillez • Vous devez• La participation au concours• Il n’y a dont la durée totale ne devra pas excéder vous présenter au jury en quelques phrases 15 minutes.. • A l’expiration de ce délai, poster vos vidéos aucune condition d’âge ni de nationalité un jury formé de représentants du magazine Guitarist Acoustic Unplugged• Aucune vidéo déposée hors de ces dates entre le RÉVÉLATION GUITARIST ACOUSTIC 2016 30 avril 2016 à 00h00 et le pour participer à ce concours. se réunira pour élire le lauréat RÉVÉLATION GUITARIST ACOUSTIC 2016 ne sera prise en considération. 16 août 2016 est gratuite. à 00h00. . LES RECOMPENSESLa ou le guitariste qui sera élu(e) sera récompensé(e) de la manière suivante : ••• Un trophée

POUR POSTER

Une interviewUne masterclass « Révélation Guitarist Acoustic 2016 ». •• Une programmationUn suivi artistique de 3 pages dans le magazine Guitarist Acoustic. filmée dans un numéro du magazine. SUIVEZ LE LIEN SUIVANT

VOTRE VIDEO

dans les colonnes du magazine. lors de l’édition 2016 du Festival d’Issoudun. www.revelationacoustic.com/

GYPSY JAZZ

PAR ANTOINE BOYER

A la manière des "Deux Guitares" 13-15 Le thËme est prÈsentÈ de maniËre trËs simple, vous pourrez líembellir ‡ votre faÁon.Pour cette leÁon, je vous propose une version des "Deux guitares". Les deux tours de chorus ont chacun leur logique propre : le premier, longue phrase en triolets, vous fera travailler les liaisons et la fluidité. Le deuxième,vous montrera quelques positions d’accords qui feront ressortir une mélodie dans les aigus. 10-12 A vous de jouer ! www.antoineboyer.fr

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GYPSY JAZZ

13-15 10-12

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ACOUSTIC BLUES

PAR JIMI DROUILLARD

Blues funky 16-17 Pour l'ÈtÈ, nous allons travailler un petit blues sur24 mesures ‡ tendance funk binaire. 13 Nous sommes en C7, le riff tourne sur les quatre premières mesures.Puis mesure 7, nous passons au degré IV en F7. La fin du blues (mesure 13) est composée d'un II-V (Dm7-G7)et les deux dernières mesures sont en fait le retour à l'intro. A partir de la mesure 23, je fais un solo sur la grille entière.Nous retrouvons le thème à la mesure 51. Attention à la fin avec un petit solo blues. Bon blues funky !Pour plus d'info, n'hésitez pas : jimid@free.fr © DRKenny Burrell

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MASTERCLASS

SYLVAIN LUC

Leçon d'improvisation © Alexandre Lacombe 18 IntranquilleA l'occasion de la sortie de son nouvel albumde dialogues en duo avec Bernard Lubat, (Cristal Records/Harmonia Mundi), 14 Sylvain Luc nous donne un cours privÈ d'improsur la grille de "Yesterday".Transcription Eric Gombart

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MASTERCLASS

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BLUES STORY

PAR CHRIS LANCRY

Summer Groove avec deux tours de blues standards de 12 mesures, mais Ècrits en 24Pour ce numÈro d'ÈtÈ, nous allons travailler le groove, bluesy/country/groovy, ‡ jouer en fingerpicking ou mÈdiator + doigts.pour Èviter la lecture en doubles croches. Cíest un titre dans le style - Il s'agit là d'une grille traditionnelle avec une petite variation dans la de revenir en Mi.deuxième partie de la 20ème mesure : c’est le passage en La puis Sol, avant - Si les huit premières mesures en Mi sont jouées au note à note, le pas-sage en La conserve le principe des basses alternées, mais il est joué - Il y a trois tours dans le morceau, deux seulement sont écrits, mais letroisième, légèrement différent, tombe sous les doigts si l’on respecte - Par rapport à la tablature, on peut rajouter un bend sur la deuxièmecorde 3en accords, un peu dans le style Chicago Blues ou "Country/Telecaster". case à la mesure 18 (sur l’accord de B9+). 19-21 - Le turnaround de fin est placé de manière classique, mais avec unbien les positions d’accords des exemples vidéo. - Attention au changement de la position de Mi sur le deuxième tour. ème doigté peut-être nouveau pour certains d’entre vous. On peut l’associerau style de Brownie McGhee ou de Doc Watson. On passe des deux premières cases aux cases 6 et 7 (voir exemplevidéo). 15 © DR Brownie McGhee Ce "Summer Groove" mélange deux styles et deux techniques que l’onpeut adapter ensuite à différents morceaux. Keep on playin’ © DR Doc Watson Brownie McGhee avec Sonny Terry © The Swamper

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BLUES STORY

SUMMER GROOVE

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LA LEÇON DE FLAMENCO

PAR JEAN-BAPTISTE MARINO

Taranta La Taranta fait partie des styles flamenco qui se jouent avec un rythme libre, Par contre, harmoniquement, on se retrouve avec la cadence flamenco en Fa# :cíest-‡-dire sans comp·s (mesure), comme la Minera ou la Granaina. des arpËges, comme souvent, et celle du pouce. Les liaisons main gauche sont ‡Dans cette variation que jíai composÈe pour vous, on utilisera la technique Si mineur - La Majeur-Sol Majeur - Fa# 7/9b 22 Ètudier lentement et avec prÈcision pour bien les exÈcuter rapidement par la suite.A vos guitares ! 16

© DR

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LA LEÇON DE FLAMENCO

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TRACKLIST PÉDAGO

Etude de style : La Guitare ‡ Dadi 1- Dadi en duo 2- Ex. 1 : "Boom chic" ! 3- Ex. 2 : Basses & Rag 4- Ex. 3 : Ballade 5- Ex. 4 : Bases du picking 6- Ex. 5 : Thème et accompagnement simultanés Masterclass Michel Haumont : "Marcel's Ragtime" 7- Les secrets du Ragtime de Marcel 8- Explications Etude de style : La Guitare ‡ Dadi Style Picking 1- Dadi en duo par FranÁois Sciortino 2- Ex.1 : "Boom chic" ! 9- Rencontre imaginaire 3- Ex.2 : Basses & Rag entre Marcel Dadi et Georges Brassens 4- Ex.3 : Ballade 10- Explication 5- Ex.4 : Bases du picking 6- Ex.5 : Thème et accompagnement simultanés La Partition ImprovisÈe par ValÈrie Duch‚teau & Antoine Tatich 11- "A letter from Marcel" d'Antoine Tatich Masterclass 12- Explications Michel Haumont : "Marcel's Ragtime" Gypsy Jazz : 7- Les secrets du Ragtime de Marcel "Les Deux Guitares" par Antoine Boyer Style Picking 13- Accompagnement par FranÁois Sciortino 14- Thème 8- Rencontre imaginaire 15- Explication entre Marcel Dadi et Georges Brassens Acoustic Blues La Partition ImprovisÈe par Jimi Drouillard par ValÈrie Duch‚teau & Antoine Tatich 16- Le style Blufunk 9- "A letter from Marcel" d'Antoine Tatich 17- Explications Gypsy Jazz : Masterclass : Sylvain Luc 18- Leçon d'improvisation "Les Deux Guitares" sur la grille de "Yesterday" par Antoine Boyer 10- Accompagnement Blues Story 11- Thème12- Explication par Chris Lancry 19- Summer Groove 20- Les positions d'accords Acoustic Blues 21- Le mouvement sur le La7 par Jimi Drouillard 13- Le style Blufunk La leÁon de Flamenco par Jean-Baptiste Marino Masterclass : Sylvain Luc 22- Techniques de la Taranta 14- Leçon d'improvisation sur la grille de "Yesterday" Blues Story par Chris Lancry 15-Summer Groove La leÁon de Flamenco par Jean-Baptiste Marino 16- Techniques de la Taranta

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JOUEZ ET GAGNEZ AVEC

photos non contractuelles Uneguitare acoustique

ALVAREZ

MASTERWORK A66DREADNOUGHT

díune valeur de

599Ä TTC *

ï Barrage FST2 ï Table et corpspour plus de rÈponse et de projection ï Binding en Koaï Manche acajou,en acajou africain massif ï Finition Shadowbursttouche palissandre Pour participer, rendez-vous sur : Clôture du jeu le 16 octobre 2016.acousticmag/giveaway.html http://acousticmag.fr/ Règlement sur simple demande.Concours par tirage au sort. GAU # 53

VIEILLES GUIMBARDES

LA LEVIN DE

Voici líhistoire mouvementÈe díune guitare qui a tout connu, des frimas suÈdois aux projecteurs new-yorkais,FRED GUYet qui passa des doigts de Django ‡ líobscuritÈ díun placardÖ La un jour entendu sa rythmique huilée et mé-tronomique puisqu’il fut pendant plus d’unlement pas grand-chose à l’amateur deguitare lambda.e nom de Fred Guy n’évoque généra- Pourtant, tout le monde pendant les grandes années du Duke EllingtonOrchestra. La popularité du big band d’Ellingtondans les années 30 était incomparable. L’orchestre Américains s’obstinaient à lui préférer la musiqueplus fédératrice et plus blanche de Benny Goodman quart de siècle le guitariste attitré du big bandde Duke Ellington. Originaire de New York, était vénéré aux quatre coins de la planète pour sonjazz sophistiqué, révolutionnaire, et ses solistes in- ou d’Artie Shaw.riété raciales, les transmutait en œuvres suintant deblues, maintenant contre vents et marées sa petiteMais Ellington digérait les contra- Fred Guy rejoignit les Washingtonians d’El-lington en 1925, et fut le "gardien du tempo" comparables. Pourtant, quand Ellington était reçuen grande pompe par la reine d’Angleterre, rem-portait les votes de Melody Maker et jouait à gui-chets fermés dans toutes les grandes capitales, les entreprise à flots, avec une solidarité avec "seshommes" qui forçait leur respect.Orchestra était unique,d’Europe se disputaient les rares dates disponibles et les agents de tous les pays Le Duke Ellington

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© DR d’emprunt, tâche aisée pour les cuivres et les anches, de l’Aquarium de New York, cigarette au lèvres, dont les constructeurs étaient nombreux et de qua- faisant courir ses doigts sur le modèle adoubé… Peu lité en Europe. Mais les premières archtops Gibson de temps après cet épisode, Guy tomba amoureux à ouïes n’existaient que depuis une quinzaine d’an- d’une jeune femme du nom de Dorothy Lynch, nées aux USA, et les suiveurs continentaux n’étaient également courtisée par son patron, Ellington lui- pas légion. Guy se contenta ainsi de pâles copies même. Il l’épousa, et peut-être pour des raisons di- au son bourbeux pour les premières représentations, rectement liées à cette rivalité amoureuse, quitta mais très vite un constructeur local se manifesta : le groupe quelques temps plus tard en 1949. Levin. Cette manufacture suédoise avait été fondée en DANS UN PLACARD 1900 par un certain Herman Carlson Levin, un Guy finit dans la misère et ignoré de tous après charpentier qui avait migré aux Etats-Unis et tra- vingt années hors du circuit musical. En novembre vaillé dans une fabrique de guitares sur place. De 1971, il mit fin à ses jours. Dorothy Guy-Lynch retour au pays, il avait constaté la forte demande partit s’installer en Floride et rangea la guitare dans et y créa cette compagnie qui s’était développée au un placard. Au début des années 80, un jeune ado- Django est fil des années jusqu’à sortir son 100 000ème instru- lescent voisin qu’elle avait l’habitude de croiser vint dans les loges de ment en 1936. Constatant le succès des guitares lui donner un coup de main pour déménager quel- archtops, Levin avait commencé à produire une ques meubles. Peu de temps après, reconnaissante, líAquarium de New York, gamme d’instruments de ce type, au sommet de la- Dorothy lui offrit la guitare en même temps que cigarette au lËvres, quelle on trouvait le modèle De Luxe, une magni- ses médiators et la caisse usée par les années de route. fique archtop de 16 pouces avec une tête au profil L’adolescent est désormais proche de la retraite, la faisant courir ses doigts très original, construite avec un bel érable ondé et guitare est aujourd’hui en vente, à un prix à la hau- sur le modËle de l’épicéa roumain, bordée de filets multiples et à teur de son parcours légendaire. l’accastillage plaqué or. Les cadres de Levin, appre- de Fred Guy. nant par la presse que l’orchestre avait été privé de Christian SÈguret ses instruments, opéra rapidement un rapproche- ment avec Fred Guy. On ne sait pas quel fut la © DR nature exacte du deal entre le guitariste et la com- pagnie suédoise - selon certaines sources, Fred Guy alla acheter sa guitare en magasin, comme un clam- pin lambda -, mais on peut imaginer, même à une époque où l’endorsement n’était pas encore une pratique courante, que la société suédoise sut se montrer généreuse avec le musicien, vu la campagne de publicité qui suivit l’adoption du modèle par Fred Guy et l’exposition grandissante qu’il lui assura. En effet, dès le concert suivant à Karlskrona le 26 avril, Fred Guy posait avec sa nouvelle compagne, et de retour aux USA, il adopta la Levin comme guitare de tournée.

ET DJANGO VINT

Fred Guy ‡ líAquarium, New York, 1946 1946. Fred Guy jouait tous les soirs sa Levin depuis huit ans aux côtés d’Ellington. Un guitariste franco- belge à la réputation grandissante venait de mettre lors de ses tournées hors frontières. Et à chaque fois, le pied sur le sol américain. Le 26 octobre, Django bien sûr, Fred Guy et sa Gibson L-5 étaient du Reinhardt débarquait en effet à New York, précédé voyage. par la part de mystère que le virtuose et son origine manouche suscitaient. Il entama immédiatement LOST IN SWEDEN sa tournée avec l’orchestre de Duke Ellington : Chi- C’est ainsi qu’au mois d’avril 1939 l’orchestre cago, Saint Louis, Detroit, Kansas City, Pittsburg… d’Ellington affrontait les frimas d’un printemps Il assurait sa part contractuelle, sans grand enthou- glacial à travers la Suède. Le 10 avril, le groupe se siasme, s’acquittant chaque soir des quatre titres produisit à Haag, et comme c’était de routine après qu’il était sensé jouer, et arriva même très en retard chaque prestation, un container rempli du matériel lors de la dernière prestation au Carnegie Hall, ayant de l’orchestre, stands, costumes et instruments, fut croisé Marcel Cerdan sur son chemin. On sait qu’il hâtivement dirigé vers la gare locale après la repré- ne jouait pas sur sa Selmer lors de ces concerts puis- sentation. Le container fut chargé dans un wagon, qu’il était parti les mains dans les poches, et qu’il direction l’étape suivante : Malmö. En arrivant sur emprunta diverses guitares, dont une Gibson ES- place le lendemain, le régisseur du groupe eut la 150 et une Gretsch. Jouait-il sur la Levin de Fred mauvaise surprise de constater que le container Guy lors de ces concerts avec l’orchestre ? Difficile avait disparu… Le sursaut de panique passé, l’éven- à dire, les documents visuels et sonores manquant tualité d’une annulation dissipée, on s’affaira à trou- pour confirmer cette possibilité, mais ce qui est ver des équipements de substitution. Chacun assura certain, c’est qu’on le voit sur des clichés désormais ainsi les représentations suivantes sur des instruments célèbres de William Gottlieb saisis dans les loges

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BANC D’ESSAI

Prairie State OM 2F - 1900 SERIELARSON par Maurice Dupont

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Un peu d’histoire s’impose pour rappeler que beaucoup de grands noms de la lutherie qui ont marqué l'histoire de la guitarefolk, sont issus de la vieille Europe et ont émigré, pour la plupart, aux Etats-Unis à la fin du XIXUNE MARQUE AMÉRICAINE MADE IN FRANCE les frères Larson, connus des initiés mais peu du grand public, ont marqué l'histoire des instruments à cordes pincées, avecpour la guitare, un nombre impressionnant d'innovations. ème siècle. Parmi ces luthiers,Jacques Carbonneaux pièce maîtresse de l’instrument. Issue des épicéasdébités par Maurice Dupont et stockés à Cognac, avec une personnalité sonore de grande qualité. nous avons ici une magnifique pièce avec des filsréguliers et peu espacés, et des mailles prononcées, Cette guitare appartient au guitariste FrançoisSciortino, l’un de nos dignes représentants du fin- www.dupontdesarts.fr gage d’une coupe sur quartier réussie. L'une des gerstyle en France et passionné de belles guitares, innovations des frères Larson a été de réaliser leX et la barre sous le renfort du chevalet en laminé de grande qualité avec un bon rapport qualité/prix.Voici ses impressions : "Cette Larson est une guitare composé de deux essences : épicéa/palissandre/épicéa. L'objectif : gain en rigidité. Le palissandre, J’apprécie particulièrement l’équilibre des registres,qui se prête bien à un jeu picking/fingerstyle. Le deux fois plus dense que l'épicéa, apporte avec lelaminé,un ensemble plus solide et stable. La table manche assez large est un atout pour les techniquescomplexes et pour un jeu propre. Cette guitare me est réalisée sous tension selon un procédé Larson,mais elle subit également un vieillissement artificiel semble vraiment idéale pour le jeu aux doigts et soliste.J’aime également la sobriété de la fabrication et la selon un procédé mis au point par Maurice Dupont. qualité des bois, je suis moins fan des filets plastiques...Un filet en érable me semble plus naturel, question classique du genre pour accompagner la table enépicéa.Pour les autres essences, nous sommes sur un de goût". le dos et les éclisses, un acajou pour le manche etun ébène pour la touche et le chevalet. Point de Nous avons donc un palissandre indien pour nacre ni de fioritures décoratives, si ce n’est sur latouche avec des repères très réussis. Sobriété aussi pour la rosace et le filet de dos.met en avant les qualités esthétiques des essences, Le vernis cellulosique même si elles sont peu figurées. D’un poids et d’une forme OM assez standard,nous sommes sur un gabarit assez fin et très agréableCONFORT au corps. Le manche de 44,5 mm au sillet de têtenous révèle un profil d’un "C" généreux, qui ne conviendra pas à toutes les mains. Malgréce manche imposant et après un temps d’adapta- assez épais, tion, l’excellente jouabilité de cette OM nous em-mène là où il est temps de nous rendre : le son.

UN UNIVERS PROPICE

Ce modèle excelle dans le jeu aux doigts ou mé-À L’INSPIRATION la mort de Carl en 1946. La marquea production des Larson s'arrête après diator en flat-picking. La précision, la justesse, la L tombe alors dans l'oubli et dans l'ombre forts de cette guitare. Elle invite au voyage par une limpidité, voire la pureté des notes, sont les points •• grands noms de la guitare acoustique de l'époque.des Washburn, Martin, Gibson et autres musicalité, qui s’impose dés lors que vous adaptez • 100% fabriquée à 100% en France L’actuel propriétaire des guitares Larson, l’Alle-mand Toni Götz, a relancé la production en 2007 votre main droite. En effet, si la tessiture globalede l’instrument est très prononcée dans les hauts- • avec le luthier Roman Zajicek de Rozawood Gui- médiums, il s’avère que la précision, l’excellente • artificiellement vieilli Style OM tars, en République Tchèque, et signe alors le re-tour en Europe de la marque. C’est en 2012, sous percussion de l’attaque et la dynamique de cetteguitare vous permettent d’aller chercher les basses, • Table en épicéa européen massif •• Vernis cellulosiqueFixation manche en queue d’arondeFond et Eclisses : palissandre massif moins profondes et volumineuses du fait du volume • l’im-pulsion de Nicolas Brousseau (IMusic France,nouveau distributeur de Larson en France), que la de la caisse, production de la série "1900 Vintage" a alors été on réussit à adapter son jeu de main droite. Si vous là où elles se révèlent à merveille quand • • Plans exacts Larson Bros confiée à l'un de nos plus grands luthiers, Maurice la jouez comme une dreadnought ou une OM, • Barrages laminés • Sillets en os Dupont. généreuse en volume de caisse, sans changer l’at- plus • Touche et Chevalet : ébène Déco Touche Larson Original taque de votre main droite, vous aurez tout faux et UNE FINITION SOBRE vous serez déçu ! Mais si vous adaptez votre jeu au • Livré en Etui système Nautilus Deep Blue au prix de 269 eurosPrix : 2790 euros, prix public conseilléDisponible en version électro avec leSite : www.dupontdesarts.fr format et aux qualités propres de cette guitare, La première chose que j’observe avec attentionPOUR UNE LUTHERIE INNOVANTE en tomberez amoureux ! vous • CE QUE J’AI AIMÉ :les qualités acoustiques excellentes, qui invitentle choix des essences, surtout pour la table, la sobriété de la lutherie, sur une guitare acoustique est sa table d’harmonie, l’équilibre et la projection sont bien au rendez-vousAvec un jeu adapté à l’instrument, le sustain, • CE QUE J’AI MOINS AIMÉ :le manche un peu épais.au voyage musical et sources d’inspirations. les filets plastiques et

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BANC D’ESSAI

http://breedlovemusic.com

BREEDLOVE

Fabriquée en Chine puis contrôlée et réglée aux Etats-Unis, cette guitare est un modèle "tout-acajou", grande tendance dumoment, qu’on retrouve dans quasiment tous les catalogues des grandes et petites marques. Ce type de réalisation permet deUNE SUPER PURSUIT ! Pursuit Concert MH proposer des guitares dotées d’une forte personnalité esthétique et sonore. Voyons donc comment Breedlove pratique le genreet s’acquitte de sa contribution. Jacques Balmat vernis ultra brillant qui confère luxe, àa finition est jolie, magnifiée par un cheville, technique que Breedlove est désormaisl’une des seules marques à pratiquer avec Ovation. nition mate ou satinée souvent choisie par la plu-L défaut de volupté, à ce modèle. C’esttout de même plus séduisant que la fi- RÉTRO MAIS PAS TROP part des fabricants pour leurs modèles tout en aca-jou. Breedlove a toutefois préféré un vernis mat Le manche est en trois parties, avec un raccordtête/manche un peu inesthétique qui tranche avec pour le manche, généralement sollicité par les gui-taristes pour la qualité du toucher procuré : rapi- menée. Les barrettes sont très fines, légèrementle reste de la lutherie, par ailleurs précise et bien dité, douceur et donc confort du contact et desdéplacements. Le chevalet est un système sans arrondies en leur sommet et se font totalement ou-blier, si ce n’est leur bonne intonation qui apporteune contribution non négligeable à la qualité du

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aiguë - on pense à une voix de ténor ou voix de • Prix : 685 euros, prix public conseillé femme -, plus le duo sera séduisant et cohérent • Style : concert électro • Table : acajou massif pour l’oreille. D’une manière générale, c’est une très • Fond et éclisses : acajou bonne guitare d’accompagnement. • Manche : acajou • Touche : palissandre • Largeur au sillet de tête : 42,8 mm

MODERNE, MAIS PAS TROP

• Largeur à la 12ème case : 53,1 mm Le préampli a été choisi dans l’impressionnant • Mécaniques : bain d’huile chromées, mini boutons catalogue Fishman, en l’occurrence l’Ysis+ version • Préampli : Fishman Isys+ USB. Volume, EQ 2 USB. Plutôt inhabituel, le compartiment pile n’est bandes, phase, accordeur, sortie USB • Etui/housse : housse de luxe semi rigide ni lié au tableau de commandes, ni à la sortie jack, • Version gaucher : sur commande spéciale mais déporté vers l’éclisse inférieure. Il est égale- • Site : http://breedlovemusic.com ment muni d’une sortie USB pour permettre un branchement direct à tout système de M.A.O., • Lutherie : 9 ce qui va grandement faciliter les raccordements. • Confort de jeu : 10 Grâce aux vibrations produites par la caisse et les • Son acoustique : 9 • Son électro : 8 choix matériaux mis en œuvre, le son proposé par • Rapport qualité/prix : 10 le préampli échappe à l’aspect droit du piézo qu’on entend généralement sur ce type de système, pour timbre. La prise en main s'avère très facile. Les apprécier un grain chaud et assez naturel, bien que mécaniques sont des bains d’huile à petits boutons, l’on soit tout de même loin d’une prise de son par faciles à manipuler ; aucun souci, on s’accorde vite micro externe de qualité. et précisément. Les filets de caisse typés "écailles de tortue" sont de plus en plus rares et ajoutent SANS HÉSITATION un aspect "rétro" attrayant et en tout point en har- Voilà une très bonne guitare, au carrefour de nom- monie avec l’acajou. La rosace se pare d'abalone, breux styles et usages. Breedlove signe là l’une des tandis qu’un (très) discret filet de manche vient réalisations les plus attrayantes du moment, qu’on souligner délicatement les pourtours de la touche. vous conseille vivement ! Elle est livrée dans une La taille Concert Breedlove est très appréciable housse semi-rigide de qualité et accompagnée d’un pour l’agrément de jeu induit grâce à l’ergonomie, livret d’entretien et de réglage bien fait et bien qui favorise le placement (et même le repos !) du documenté. Un choix de raison et de passion ! bras droit.

FIDÈLE

La réponse sonore se révèle très bonne. L’attaque des cordes est suivie d’une réponse acoustique puissante, avec un travail remarquable du fond de caisse dans la qualité du son obtenu. Le son est gé- néreux, avec de belles et nombreuses harmoniques. Jeu aux doigts et au médiator, aucun n’est favorisé ni défavorisé, la guitare répond très bien à la di- versité technique soumise par l’instrumentiste, qui pilote. Un pilotage au demeurant facile et agré- able à opérer. Quels que soient le style et la tech- nique employés, on conserve un bon piqué à l’at- taque des notes et un sustain riche, avec beaucoup de chaleur. Les médiums sont assez doux, ce qui évite l’aspect agressif sous-jacent de ce registre sur les folks. Outre son usage pour un répertoire stric- tement instrumental, cette Pursuit sera la compagne idéale d’une voix, et plus cette voix sera claire et • ON AIME : la cohérence générale du modèle, le confort de jeu et les sons. • ON REGRETTE : une version pan coupé aurait assurément étendu plus encore son potentiel.

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• ON AIME :

ALVAREZ • ON REGRETTE :

bonheur !et le son. l’esthétique générale, les matériaux livrée en housse, ce serait du AD66CEShB www.alvarezguitars.com •• Il y a un an, Alvarez a entrepris un renouvellement de son catalogue "folk". C’est dansUN BON CALIBRE • la nouvelle série Artist que nous avons découvert la belle AD66CE ShB. • Jacques Balmat • Lutherie : 8Confort de jeu : 7Son acoustique : 9Son électro : 8Rapport qualité/prix : 8 ••• • Prix : 479 euros, prix public conseillé • Style : dreadnought, pan coupé, électro •• Table : acajou massifFond et éclisses : acajouManche : acajou ••• Touche : palissandreLargeur au sillet de tête : 44,45 mmLargeur à la 12 EQ 3 bandes, notch, phase accordeur Mécaniques : bain d’huile chromées, Etui/housse : nonPréampli : L.R. Baggs Stage Pro Element. Volume, ème case : 54 mm •• leur taille associe justesse et esthétique. Sans offrir • Version gaucher : nonSite : www.alvarezguitars.com un plaisir intense ou, au contraire, déclencher uninconfort, de jeu d’une neutralité qu’on jugera bienveillante.Son dos reçoit un fini satiné très doux. Il peut être le profil du manche procure des sensations la base d’un format dreadnought,AD 66CE SHB est construite sur apparenté à un manche en "U", alors autant direque c’est lui qui dicte le positionnement de la main! guitare à cordes acier, la "folk", quoi ! Elle est suf-L’ la fameuse taille "western" qui fitconnaître ses heures de gloire à la Les mains un brin trop académiques dans leur in-terprétation technique seront très vite ramenées à fisamment légère pour offrir de longues heures dejeu sans procurer un sentiment de fatigue à son la raison.tout doux ! Pour les petites mains, il faudra commencer instrumentiste.gine donnent la possibilité de jouer debout avec un Les boutons de sangle montés d’ori- bon confort de jeu, Le son est caractérisé par des médiums puissants.

CLIMATS TEMPÉRÉS

nomie du bras droit inhérente à la taille généreusede la caisse, qui ne favorisera pas les petits gabarits. si ce n’est la traditionnelle ergo- Ce registre est le centre névralgique de ce modèletout en acajou. Côté basses, on entend des notes Ces derniers auront encore l’impression de devoir"escalader la caisse" pour jouer ! La caisse est cons- riches et chaudes, avec une rondeur séduisante lorsde l’attaque, qui se prolonge un peu dans la tenue. tituée d’un bel acajou massif pour la table et d’unacajou multiplis pour le fond et les éclisses, à l’es- Les aigus se détachent suffisamment, malgré uneprésence peu marquée, thétique fort jolie dans les deux cas. fait entendre un son légèrement en demi teinte, acajou oblige. Tout cela nous si on le compare à celui d’une folk "épicéa/palis-sandre". C’est ce caractère assez tempéré qui est Les bois brillent sous l’effet du vernis, il exalte lasuperbe teinte Shadow Burst. Ce nouveau colorisHAUTE EN COULEUR recherché par l’usage d’une fabrication de caisseentièrement réalisée en acajou. Le préampli L.R. confère une esthétique fort séduisante à la guitare,qui tutoie l’impression de haut de gamme. La Baggs StagePro Element assure une sonorité élec-tro présente, précise et dynamique. C’est un son présence de l’acajou ajoute assurément encore àla qualité du rendu de cette teinte. Bonne nouvelle "piézo" adouci qui figure les usages branchés, dontil faudra faire montre de retenue quant au volume puisqu’Alvarez annonce que cette finition seradésormais disponible pour l’ensemble des modèles sonore de la guitare elle-même et de l’environne- de la série Artist. que le niveau atteint une dimension un peu trop ment, la taille de caisse favorisant l’effet larsen dès rête pas là : un seul repère de touche, original, em-bellit le manche, alors que des mini points insérés Le charme de l’esthétique ne s’ar- enthousiaste ! sur la tranche de la touche apportent l’aide néces-saire. Plus précisément, ils sont placés sur un filet Cette Artist Dreadnought 66 pan coupé électroSUR RECOMMANDATION de manche noir, discret, mais qui surligne délica-tement les pourtours du manche. La tête est équi- d’Alvarez est vivement recommandée. Si vous ai-mez le format, il y a tout lieu de penser que le pée de mécaniques chromées à bain d’huile. Nongriffées d’une marque, reste saura vous convaincre. Le coloris, on vous leredit, est une vraie réussite, et devrait encore gagner très fortement à des Grover. Dans tous les cas, etquel que soit le fabricant, elles fonctionnent très elles ressemblent néanmoins en profondeur visuelle au fil des ans, sous l’effet dela lumière. bien, avec un ratio pertinent. Les sillets en os sont un modèle financièrement très abordable, mais il Le prix n’en fait pas à proprement parler un élément de sérieux, au moins sur le papier ; demeure raisonnable et justifié, pour une guitarede ce calibre.

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Le moindre accord "s’envole", et en arpèges, le dis-cours musical prend des allures "orchestrales" ! La TAYLOR510e www.taylorguitars.com quées précédemment, il produit une sonorité très510e 2016 est équipée d’un système électro ES-2.Associé à la lutherie et les résultantes sonores évo- Après les séries 800 et 600, c’est la gamme 500 qui bénéficie des solutions techniquesLE GROS SON FAÇON TAYLOR et la profondeur du son pourront malheureusement riche et d’un réalisme exemplaire. La taille de caisse innovantes du nouvel expert maison, Andy Powers. A l’essai, la 510e, dreadnoughtélectro de la famille. Jacques Balmat obliger à placer un bouchon de rosace pour lesusages électro au sein d’un groupe dès lors que leniveau sonore atteindra un volume élevé, car on mais sans jamais totalement disparaître ; il est fi-nement perceptible sur toute la longueur de la peut vite subir un feedback redoutable. pièce d’acajou principale, la fabrication faisantappel à trois parties différentes, tête, manche, et Généreuse dreadnought, cette 510e comporte desUN MILLÉSIME DE CHOIX talon. L’ensemble est magnifiquement joint, avecun effort d’esthétisme réussi et séduisant. En pra- modifications aux conséquences sensibles sur lescaractéristiques sonores. La présence du système tique, le jeu y est sans à-coup, le poignet adopteune position assez naturelle, l’inclinaison des flans électro maison de dernière génération dope de soncôté la qualité du son électro. Avec son profil au du manche induise un placement évident du pouce.Il est malaisé de jouer avec le pouce bien en appui dos très légèrement en "V" et la tête ajourée, lemanche se démarque sensiblement des habitudes sur le "V" central, on sent vite un inconfort au ni-veau des articulations du doigt, phénomène in- de la marque. Très riche, la charge sonore est in-croyablement ouverte et puissante. A mi-chemin contournable de la fameuse "pointe" de ce typede profil. Mais voilà un manche globalement très entre tradition et modernisme, la 510e est un ex-emplaire juste milieu ! agréable à pratiquer et bien proportionné entrejeu en accords et jeu en mélodie. La caisse est en épicéa lutz, une variété cousinede l’Engelman. L’approvisionnement local (nord-ENVOLE-MOI ! ouest des Etats-Unis) et les caractéristiques acous-tiques proches de l’Adirondack en font un choix avantageux. L’essence mise en œuvre sur la 510 est associée à un acajou tropical d'Amérique du Sud.magnifique, avec des cernes très régulières. Elle est sa succession et celles des figures his-obert Taylor prépare mois après mois Cet ensemble produit une sonorité très dense etgénéreuse. La caisse supporte très bien les attaques nouvelle équipe est donc mise en place progres-R toriques de la maison californienne(Larry Breedlove, David Hosler). Une puissantes et énergiques, fournissant une réponseà la mesure de l’engagement du guitariste. sivement afin de poursuivre l’œuvre entreprise il et les bas-médiums assurent un gros rendement en Les graves y a plus de quatre décennies. Parmi ces nouveauxexperts se trouve l’un des luthiers les plus talentueux rythmique. Grâce aux solides aigus, clairs et dy-namiques,des accords, fut-ce complexe, ressort bien, chaque la sonorité n’est pas brouillon, l’harmonie du moment, Andy Powers, qui depuis deux ans,s’attelle à renouveler chaque série en apportant ses note de l’accord trouvant bien sa place. Les "flat- innovations à des modèles qui semblaient déjà fortaboutis. pickers" vont adorer le grain produit, c’est un régal ! • ON AIME : la fabrication remarquable et le potentiel• ON REGRETTE : le prix (très) élevé, mais il estjustifié.sonore. modèle, bien qu’électro, conserve le format dread-nought dans l’intégralité de ses lignes, dépourvuA l’ouverture du bel étui, on découvre que le de pan coupé. La tête ajourée donne un look dé-licieusement rétro et luxueux, sous l’effet du géné- • Lutherie : 9• Confort de jeu : 9 reux placage d’ébène qui habille sa face avant, etde belles mécaniques "à l’ancienne" à la finition • Son acoustique : 10• Son électro : 9• Rapport qualité/prix : 9 "vieux bronze" très classe, munies de petits boutonsovales imitation ivoire. Le cache truss-rod, égale- • Prix : 3119 euros, prix public conseillé ment en ébène, souligne définitivement le caractèrehaut de gamme de la lutherie dans son ensemble, • Style : dreadnought, électro• Table : épicéa lutz massif de la finition jusqu’aux plus petits détails. • Fond et éclisses : acajou tropical massif• Manche : acajou tropical• Touche : ébène Ce modèle est muni d’un manche qui déroge auxEN PLACE • Largeur au sillet de tête : 44,45 mm• Largeur à la 12• Mécaniques : ouvertes rétro • Préampli : Taylor ES-2. Volume, EQ 2 bandesème case : 54 mm "V", assez marqué à hauteur de la première case,qui s’estompe progressivement à partir de la case 3,habitudes de la maison. Ici, le profil affiche un dos • Etui/housse : étui Taylor deluxe• Version gaucher : oui, au même prix• Site : www.taylorguitars.com

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www.midigrp.com

NASHP85 EQ

peut-elle attirer et séduire mains et oreilles avec la même facilité ? Les réponses, c’est ici et tout de suite !La P85 appartient à la serie Premier du fabricant. C’est un modèle entièrement réalisé en érable pommelé qui attire l’œil. MaisELLE TAPE DANS L’ŒIL Jacques Balmat

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tache. Point d’incrustation de nacre cependant,on a su rester assez sobre chez Nash pour ce mo- procurer ; l’érable joue son rôle de modérateur en dèle. Les sillets et les chevilles en plastique depiètre qualité nuisent à l’homogénéité de la lutherie, compressant légèrement la sonorité au-delà d’uncertain niveau d’attaque. on aura tout intérêt à faire opérer un remplacementpour des pièces de qualité supérieure afin d’opti- miser les spécificités esthétiques et sonores. Malgré Le préampli place cette Nash au rang d’électro de

GUITARE À DEUX VOIX

quelques menues imprécisions, l’ensemble de lafinition jouit de belles caractéristiques que le fa- choc. Le Presys blend présente en effet un systèmeà deux sources, souple et malléable grâce à la pos- bricant a su conserver assez sobres. La rosace esten abalone, tandis que la caisse et le manche re- sibilité de doser finement le volume de chaquecapteur. Le piézo apporte piqué et précision à l’at- çoivent de fins et délicats filets noir et blanc. Latête, aux lignes sans aucune fioriture, est habillée taque, tandis que le micro intégré assure la pro-fondeur et la richesse de la tenue des notes. Vous d’un placage de palissandre pour l’assortir à la toucheet au chevalet. Dorées, les mécaniques sont des noterez que cette guitare électro n’est pas dotéede l’habituel pan coupé, qui, généralement, va de bains d’huile, réhaussées de boutons qui imitentl’ambre. Le talon qui assure la jonction du manche paire avec l’embarquement d’un système électro.Les envolées solistes en seront sans doute contra- avec la caisse est de facture traditionnelle,avec un petit capot blanc qui "finit" bien la pièce. en pointe, riées,de lignes parfaitement symétriques. mais la caisse conserve du coup tout le charme Ce manche présente un profil plutôt rond, dansMARQUÉE DE PRÈS Voilà en tout cas une bonne folk, dynamique, dans

POURQUOI PAS ?

un esprit Gibson sous-jacent. Un léger "V" se faitsentir jusqu’à hauteur de la 5ème case. Le pouce une gamme de prix qui reste réaliste et cohérente.Il n’est alors pas étonnant que le rapport qualité/prix vient se glisser naturellement sur la tranche. Lesbarrettes sont hautes mais étroites, ou comment soit particulièrement intéressant. joindre l’utile (la hauteur) à l’agréable (leur finesse),elles associent une bonne intonation à de douces sensations sous le bout des doigts. Leurs extrémitéssont parfaitement limées et polies, pour un confort total des déplacements de la main. multiplis pommelé magnifique. Les mouvementsdu bois sont très prononcés, ce qui pourrait toute-L’ensemble de la caisse est réalisé dans un érable fois déplaire aux amateurs d’esthétique sobre tantles traits sont marqués. Point tape-à-l’œil, l’esthé- tique est attrayante. Elle ne plaira sans doute pasà tous les guitaristes, mais c’est aussi signe d’une forte personnalité. Loin de l’image caricaturale d’une sonorité étri-quée, courte et plate, le son de la P83 se révèleELLE ASSURE généreux, puissant, avec une profonde et longue de protection, réalisée dans un matériauorsqu’on extrait la Nash de sa mini housse résonance. Les basses soutiennent bien l’harmonie, L de type "tissu non tissé", qui la protège à interpréter tous les styles, c’est dans le jeu en ac- que ce soit en strumming ou en arpèges. Bien qu’apte • ON AIME :• ON REGRETTE :dans les détails de la lutherie. le caractère physique et sonore. prise est immédiate : voilà une guitare claire, trèsdes aléas d’un voyage en carton, la sur- cords et en rythmiques que cette guitare paraît la quelques petites imprécisions claire ! La construction "tout érable" est valoriséepar une finition naturelle translucide lumineuse. plus efficace. Sous forme multiplis, l’érable assureune étonnante réponse acoustique. On peut atta- •• Lutherie : 8 C’est classe et inhabituel. Il ne nous est pas donnétous les trimestres d’avoir en main ce type de mo- quer vigoureusement les cordes, on n’aura pas le •• Confort de jeu : 9 côté fouillis qu’un palissandre ou un acajou peut dèle, qui fit, jadis, les grandes heures de Guild et • Son acoustique : 8Son électro : 9Rapport qualité/prix : 9 de Gibson. Elle est assez lourde, eu égard aux ma-tériaux employés. Mais l’équilibre s'avère bon entre •• la caisse et le manche, assurant une bonne stabilité • de jeu. • Prix : 599 euros, prix public conseillé • Style : dreadnought •• Table : érable pommeléFond et éclisses : érable pommeléManche : érable •• Touche : palissandre Largeur au sillet de tête : 43 mm La taille de la P85 EQ est un généreux formatdreadnought, tout ce qu’il y a de plus cossu enGUITARE À MOUSTACHE matière de guitare "western", véritable étendarddu genre. Le chevalet ne passe pas inaperçu. Clin bandes, Notch, phase, blend, accordeurboutons imitation ambre Largeur à la 12Mécaniques : bain d’huile dorées,ème case : 53 mm •• Préampli : Fishman Presys Blend. Volume, EQ 3 une pièce de palissandre taillée en forme de mous-d’œil aux références légendaires du genre, il présente •• Etui/housse : nonVersion gaucher : nonSite : www.midigrp.com

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www.tanglewoodguitars.co.uk TANGLEWOODNashville IV TND référence récente de la marque anglaise, décidément très dynamique en ce moment !En attendant l’arrivée des premiers modèles de la toute nouvelle série Delta, nous avons choisi de vous présenter une autreUNE GUITARE POUR LA ROUTE Jacques Balmat

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Dessinée et créée en Angleterre au sein des bureauxde la maison mère, la Nashville est fabriquée dansELLE EST MARQUÉE le jeu de cordes monté, il sera malgré tout possiblede tempérer ce trait de caractère. La guitare est une unité de lutherie chinoise.de vernis mat donne le sentiment d’avoir peu ou Ultra-fine, la couche équipée d’origine de cordes bronze, en tirant light.Enfin, si la sonorité est peu profonde,comme lé- prou une guitare réalisée en bois bruts ! L’épicéade la table, aux cernes larges et très marquées, ac- gèrement compressée,elle bénéficie d’une confor-table puissance de projection, bien diffuse pour centue encore cette sensation, que les choix es-thétiques, réduits au strict minimum, ne tempèrent de penser qu’un remplacement de sillets modifiera"arroser" correctement l’auditoire. Il est raisonnable pas, bien au contraire. Il y a tout lieu de penser sensiblement et favorablement le son de ce modèleNashville. On choisira cette guitare pour son prix intéressantet son côté "nature". Voilà une guitare pour lesON THE ROAD ! vacances, pour barouder, un instrument pour la inscrire dans la catégorie des guitaresa Nashville IV est une dreadnought à dans un étui, ce qui n’est pas courant pour un mo-route, quoi ! Vous noterez d’ailleurs qu’elle est livrée Lgenre, reposant sur des fondamentaux clairs etnaturelles et ultra-sobres, dont chaquemarque apporte une contribution au dèle vendu autour de 300 euros ! précis : des matériaux corrects,drastiques, une finition satinée ultra-fines... Et un des choix esthétiques que le cahier des charges a été pleinement axé sur prix qui tutoie l’entrée de gamme de chaque fabri-cant, toute proportion gardée, la version Taylor ce concept.forme d’approximation quant à l’attention et la En quelques points, on note une certaine (Serie 100) ou Martin (Serie X) ne se situant pasau même niveau que cette Tanglewood ! sentiment que tel ou tel process a été effectué pourle moins rapidement, sans grand souci de la per-précision de la réalisation des détails de lutherie, tinence des détails, à l'image des filets de caisse etdu placage. La forme du chevalet est celle qui équipe la grandemajorité des modèles de la marque, un chevaletTÊTE À CLAQUE, MAIS PAS QUE... attrayant qui remplit très bien son rôle,la monte de sillets très vilains qu’on changera tout et ce malgré de suite pour des pièces en Tusq par exemple, afind’optimiser la qualité du timbre. La tête possède une esthétique étonnante, avec un vernis discutableet un placage rapporté peu homogène. dans une gamme de prix qui fait encore jouer en"classe éco", donc il n’y a pas lieu à scandale. Nous sommes plutôt bien réalisé. La finition satinée est teintée,allant du marron au noir, dans un dégradé légerLe manche est constitué de trois parties. C’est qui apporte un sympathique aspect "ancien". Lesmécaniques ouvertes style "Waverly" s’accordent • ON AIME :• ON REGRETTE :de la lutherie. le manche et le potentiel sonore. l’imprécision sur certains détails bien avec cette lutherie.elles font cependant montre de douceur et de pré-cision. Le galbe du manche tombe bien dans lamain. Il est semi arrondi, avec une préhension aux Dépourvues de bain d’huile, ••• sensations très modernes.Taylor que d’une Gibson, par exemple. Les frettes On est plus proche d’une • Lutherie : 7 Confort de jeu : 9Son acoustique : 8Rapport qualité/prix : 8 sont fines et plates. Ce manche est assurément lapièce maîtresse du modèle. ••• En arpèges, il se dégage une douceur très agréable.CONFORT DES OREILLES • Prix : 318 euros, prix public conseillé •• Style : dreadnoughtTable : épicéa massifFond et éclisses : acajou Les aigus se révèlent "épais" et possèdent égale-ment un piqué plutôt cristallin. En strumming, ••• Manche : acajouTouche : palissandreLargeur au sillet de tête : 43 mm la Nashville perd de sa rondeur, notamment enraison de graves un peu éthérés, • Largeur à la 12 comme des médiums, si ce n’était la hauteur des qui sonnent plutôt •• Mécaniques : ouvertes, style vintage, nickeléesPréampli : non notes.ce qui au demeurant n’est point désagréable car ils Les médiums occupent une place dominante, ème case : 53,3 mm • Etui/housse : étuiVersion gaucher : nonSite : www.tanglewoodguitars.co.uk personnalité sonore spécifique au modèle. Selonne sont ni agressifs, ni "rugueux", cela confère une

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CORT

TOUT SAUF CLASSIQUECEC1 NAT

L’univers des "Crossover" s’étend au fildes ans. Genre encore discret et confi- dentiel il y a décennie, la guitare classique"modern-électro" trouve désormais sa place dans les catalogues de tous lesfabricants. Cort nous en propose une version "classe éco" attrayante.Alexis Senart a série Classic de Cort propose des guitares de puissance pour permettre un bon fondementharmonique.quasiment étincelant, avec beaucoup de présence, Le préampli procure un son dynamique, ne souhaitant pas jouer le répertoire typique duL issues de l’univers du classique, mais adap-tées aux demandes des guitaristes modernes notamment dans les médiums. Comme en acous- genre sur ces modèles. Manche de dimensions ré-duites, tique pure, la sonorité est assez "droite". Il n’y pasde "trou" dans le spectre, chaque fréquence trouve caractéristiques majeures et incontournables, quidéfinissent ce qui est désormais convenu d’appeler pan coupé, équipement électro, voilà les trois bien sa place dans le discours musical. Les aigusne s’écrasent pas lorsqu’on va vers les cases les plus les classiques "Crossover". La CEC1 s’inscrit tota-lement dans ce genre de guitare. www.cortguitars.com hautes, il n’y a aucune perte de dynamique, ce quiest fort agréable. soit nécessaire de placer un bouchon de rosace, La Classic Electro 1 de la maison coréenne possèdeCROSSOVER une pratique qui "taille" sévèrement l’expression Disponible en taille "SFX" (la version testée) et

ELLE FAIT PLUS QUE SON PRIX

les trois attributs incontournables pour prétendreau titre de Crossover. Le premier se découvre lors des fréquences graves et bas-médiums. en taille "classique espagnole traditionnelle", laCort CEC1 est très bien spécifiée pour répondre de la prise en main et de l’étude des dimensionsdu manche. Il est étroit, fin et plat. La taille de Le chevalet est également emprunté à la lutherieÇA N’EMPATTE PAS ! aux demandes des guitaristes à la recherche d’unecrossover peu onéreuse. caisse est celle adoptée pour les séries SFX de la folk ; outre son utilité, un instrument sérieux et fiable, A moins de 250 euros, qui possède beaucoup c’est marque, guitares folk à cordes acier dotées d’un à la guitare. Les mécaniques sont, il donne une touche moderne d’atouts et un un rapport qualité/prix exemplaire. format spécifique développé par Cort. Le SFX est ce qu’il y a de plus classique et traditionnel pour en revanche, tout un dérivé de jumbo. Ce choix est justifié par larecherche d’une sonorité moderne, avec une ex- une guitare à cordes nylon.la fabrication est indonésienne. Un vernis brillant Précise et bien travaillée, • ON AIME :• ON REGRETTE :acoustique. le rapport qualité/prix. pression des registres en accord avec les usages visés assure le fini de la caisse, tandis qu’une finition un petit manque de chaleur par ce modèle, notamment en utilisation électro.C’est aussi pour favoriser cet usage que la profondeur satinée ultra fine vient protéger l’acajou du manchetout en procurant un toucher doux et agréable. • de caisse a été réduite : cela repousse assez loin lasurvenue de l’effet larsen, lorsqu’on joue à un ni- Le manche comporte 22 cases, ce qui inscrit d’au-tant plus ce modèle dans le club Crossover. Le pan •• • Lutherie : 8 Confort de jeu : 9 veau sonore élevé, que ce soit au sein d’un groupede musiciens ou seul. Les fréquences basses et bas coupé, généreux, et le talon de type "talon aiguillefolk" offrent des possibilités d’accès facile à l’en- • Son acoustique : 8Son électro : 9Rapport qualité/prix : 9 médiums ne "tournent" pas dans la caisse, sans qu’il semble des cases, ou presque. •• La CEC1 exprime une vision sonore moderne deUN SON MODERNE • la guitare à cordes nylon. Format de caisse, pro- • • Prix : 249 euros, prix public conseillé fondeur, barrage, Cort a fait des choix sonores évi- • Style : classique Crossover dents. • Table : cèdre de chaque note, Le timbre présente une excellente définition • Fond et éclisses : acajouManche : acajouTouche : palissandre autres, afin de proposer un discours musical clairet bien articulé. qui se détache très bien les unes des •• Largeur au sillet de tête : 45 mm un grain un peu plus épais pour offrir une rondeur Les basses supporteraient toutefois • imitation nacre Largeur à la 12Mécaniques : classiques chromées, boutonsème case : 54,7 mm supérieure. Elles possèdent cependant suffisamment •• Préampli : Cort CE304T. Volume, EQ 3 bandes Etui/housse : nonVersion gaucher : nonSite : http://www.cortguitars.com/fr

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et légèrement scintillants, mais point trop, justece qu’il faut pour apporter de la luminosité auxpas tout le bas du spectre, les aigus sont brillants sons. Quant aux fréquences médiums, on en faitpeu ou prou ce qu’on en veut ! Grâce aux contrôles gistre se fait très finement,on élève, qui la fréquence à favoriser, qui la fré-de fréquences et de niveau, l’intervention sur ce re- on creuse ou, au contraire, et on constate à l’usage qu’on va très peu retoucherquence à atténuer voire couper. C’est très efficace,aux contrôles de basses et d’aigus, sur les médiums,de fréquence un brin sensible de la guitare! La pro- qui sont tout de même LA gamme pour se concentrer diffuse, l’espace est généreusement occupé par leson de l’ampli. En complément, le panneau arrièrejection assurée par le coffret et les HP est large et intègre une boucle d’effets, une sortie DI, une con-nexion pour le footswitch de commande de réverbe (mais il n’est pas fourni avec l’ampli) et des pads decontrôle de niveau. Très bien fabriqué, le Pro est le summum (actuel)de la nouvelle gamme Fender Acoustic. Le grandRÉSUMONS frère du SFXGuitarist Acoustic) (testé dans le précédent numéro de gagne en puissance de diffusion. L’esthétique estmagnifique, mais aussi fort "efficace" pour la pro- perd le circuit susnommé, mais jection des 200 watts embarqués et transmis par www.fender.fr un généreux HP de 12’’, secondé par un tweeterde type "moteur à compression". Les égalisationsoffrent de remarquables possibilités, notamment grâce au travail sur les médiums permis par les FENDER tenues sont remarquables, on le répète ! Il est livrécontrôles semi-paramétriques. Les sonorités ob- Acoustic Pro dans une housse matelassée sérieuse, qui devraitprotéger correctement l’Acoustic Pro dans le coffre C’est le haut de gamme de la série Acoustic. Magnifique, le Pro l’est sur tous lesIL PORTE BIEN SON NOM d’une voiture. Une très belle réussite, à tous pointsde vue, bravo ! plans ! Look, sons, ergonomie, serait-ce un sans-faute ? Alexis Senart e Fender Acoustic Pro présente un format L cossu qui ne passe vraiment pas inaperçu. intuitives et rapides. Le canal 2 est le miroir exact lignes épurées, un brin tendance. Il pourra ainsiSans compter le design très étudié, avec des du premier, il possède strictement la même gammede contrôles, bien sûr indépendants pour chaque prendre sa place (certes peu discrète) dans le salon,sans déclencher trop de conflits familiaux. Le cof- tranche. La simplicité est de mise : volume, réverbe,phase et une EQ à trois bandes avec médiums fret est en bois, un contreplaqué dix plis d’aulne.Une toile marron tendue protège les hauts-parleurs semi-paramétriques,format, jack et XLR.tement efficace du son est donc réuni, et de belle sans oublier une entrée double Tout l’essentiel pour un trai- et ajoute à la qualité visuelle de l’ampli. manière puisque l’égalisation donne des résultats Situé sur le sommet du caisson et légèrement in-MIROIR, MON BEAU MIROIR remarquables, les contrôles de médiums s’avéranttrès efficaces. •• Polyvalence : 9Rapport qualité/prix : 9 cliné, le panneau de commandes offre une bonneergonomie d’utilisation. Il est bien architecturé, • ON AIME : avec deux canaux nettement séparés et des com- Testé avec une folk et une classique électro, ON CREUSE OU ON POUSSE ? • ON REGRETTE : la qualité sonore, les EQs on se le demande encore... mandes bien hiérarchisées pour des manipulations Pro produit un son d’une grande richesse harmo- l’Acoustic nique. Les graves sont solides mais n’envahissent •••• Prix : 989 euros, prix public conseilléPuissance : 200 watts ••• Canaux : 2Entrées : 2 double format jack/XLR, 1 mini jack aux.HP : 12’’ + tweeter à compression • boucle d’effets, DI, sortie footwitch 2 fonctions (nonfournie) housse fournie paramétriques, inverseurs de phase, sortie casque,Effets : réverbeDivers : 2 EQ 3 bandes avec médiums semi Site : www.fender.fr

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SHOPPING

LA BOUTIQUE

DE LA PLAGE

transports plus faciles, tout en assurant la création de sonorités souvent originales et typiques, si ce n’est atypique. Alors pourLes guitares à format réduit sont une aubaine pour le musicien nomade et vagabond. Leur taille moindre permet en effet des

RAYON GUITARES NOMADES

modèles à moins de 500 euros les plus séduisants.partir le sac aussi léger que le cœur, mais l’enthousiasme plein à craquer, nous vous avons concocté une petite sélection des Jacques Balmat Tous les prix sont "publics conseillés" 1 2 3 4 1 La Backpacker porte bien son nom ! Elle4 Super sympathique à jouer et à entendre, GuitaléléYAMAHA 2Cette Grestch rend hommage à l'icono- la Guitalélé possède une sonorité sédui- claste chanteur de Black Oak Arkansas. Jim DandyGRETSCH La vagabonde Eagletone devrait séduire3 HoboEAGLETONE Backpacker

MARTIN

accompagne sans broncher, sauf à la de-mande, le musicien dans un tour du monde,accrochée au sac-à-dos ou en bandoulière. sante, avec ses faux airs de sonorités deukulélé. On peut bien sûr l'accorder de dif-férentes façons, ce qui ouvre encore plus Dandy signe là une drôle de petite guitared'inspiration super rétro. Diapason courtet petite caisse, coloris vintage à souhait, un large public en ce début d’été. Ce tout son potentiel. Avec son accordage d’ori- elle fait entendre une voix délicate qui nouveau modèle joint l’utile à l’agréable. gine (ADGCEA comme une guitare avec n'a pas grand-chose à voir avec l'organe Sa dimension réduite permet un transportfacile, si ce n’est discret, tandis que sa ca-pacité acoustique propose une sonorité Totalement atypiques, le look, le formatet le son de cette guitare en font un ins-trument unique en son genre. Super jouable capo case 5), on est déjà transporté dans du signataire ! Il manque une housse four- fort musicale. Plaisante à jouer, elle estbien réalisée, avec une fabrication et des grâce à son manche exploitable à 100%,c’est un dépaysement musical avant même un autre univers. Un petit modèle carré-ment craquant, disponible en plusieurscoloris différents. nie avec la guitare, dommage… Un modèleattachant et un savamment peu "brut-de-décoffrage", qui gagnera à être équipéd'un système électro. finitions de bon niveau pour le prix re- les vacances ! Malgré un manche au dia- vendiqué. La guitare est vendue dans unehousse et proposée en finition noire ounaturelle. pason quasi-standard, l’encombrementest vraiment très réduit. Existe aussi enversion "classique cordes nylon", et pro-posée aussi pour les gauchers dans les    Prix : 87 euros Taille : mini classique, taille ukulÈlÈ concert  Prix : 230 euros  Table : ÈpicÈa lamellÈ  Taille : mini 000  Table : agathis   Prix : 235 euros deux versions. En plus, elles sont moins Taille : apparentÈe mini jumbo chères ! Eclisses & fond : agathis  Eclisses & fond : mÈranti lamellÈ mini classique nickelÈes Manche / touche : nato / Sonokeling  Chevalet / MÈcaniques : Sonokeling / ouvertes ‡ petits boutons blanc ancienManche / touche : nato / palissandre  Table : ÈpicÈa massif  Eclisses & fond : acajou lamellÈ  Prix : 321 euros  Chevalet / mÈcaniques : palissandre / vintage bain díhuile chromÈesManche / touche : nato / palissandre  Taille : format propriÈtaire PrÈampli : nonChevalet / MÈcaniques : palissandre / Table : ÈpicÈa massif  au sillet, finitions semi brillantes,PrÈampli : non  Eclisses & fond : sapelÈ lamellÈ  Finition mat. LivrÈe en housse.ProposÈe 4 coloris diffÈrentsPrÈampli : nonDivers : diapason 433 mm.  disponible en coloris "Barn Wood Burst"Divers : manche profil en "C" 42,8 mm  bain díhuile mini chromÈes Manche / touche : sapelÈ / palissandre  615 mm, finitions naturelles satinÈes,livrÈe en housse Divers : manche 43 mm au sillet, diapason PrÈampli : nonChevalet / mÈcaniques : palissandre / idÈal pour les guitaristes !Rapport qualitÈ/prix : 8Les plus : le son et le manche,  et "Sunburst 2 tons""Barn Wood Burst"Rapport qualitÈ/prix : 6  et la fabricationRapport qualitÈ/prix : 9  Les plus : le gabarit, le coloris noir  Finitions mates / LivrÈe en housseRapport qualitÈ/prix : 7 Divers : manche 43 mm au sillet. Les plus : le manche sympa et le coloris et le choix de la version (cordes acier/nylon)Les plus : le format trËs spÈcifique

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5 6 7 8

9 TRAVELER

AG105Q

Désormais, Traveler nous la joue à fond la caisse. En effet, la marque américaine ajoute une vraie caisse à ses versions élec- tro-acoustiques. Si vous étiez un peu rétifs aux "caisses virtuelles", la marque vient de remédier à la chose avec l'AG105Q, qui possède une caisse tout ce qu'il y a de plus concret, fut-ce au prix d'un encom- brement nettement supérieur aux autres modèles. Le format de caisse est cepen- dant de taille "mini" et procure un faible encombrement, comparé à une version standard. Egalement disponible sans préampli, mais ce serait se priver d'un très bon outil de travail et de jeu. Spécia- liste de la guitare de voyage, Traveler ne pouvait faire l’impasse sur la fourniture d’une (belle) housse avec la guitare !  Prix : 480 euros  Taille : mini dreadnought  Table : ÈpicÈa massif  Eclisses & fond : Acajou lamellÈ  Manche / Touche : acajou / palissandre  Chevalet / MÈcaniques : palissandre / bain díhuile chromÈes  PrÈampli : Shadow T. Volume, EQ 2 bandes, Phase, EntrÈe aux. Sorties jack et casque, Accordeur  Divers : diapason 25'' 1/2. LivrÈe en housse matelassÈe  Rapport qualitÈ/prix : 8 5 ALVAREZ  Les plus : le manche et le prÈampli Blues 51/TBS Dos voûté, table massive, sillets en os, q CORT manche 12 cases hors caisse, mécaniques façon "Waverly", finitions ultra brillantes... 8 IBANEZ Earth Mini  Eclisses & fond : acajou lamellÈ On n'a que du bon pour un prix encore  Manche / touche : Èrable / palissandre AVN1-BS ABWNAT abordable. L'instrument est magnifique,  Chevalet / mÈcaniques : palissandre / vintage Ce nouveau Parlor est l’un des incontour- La Earth Mini est un modèle hybride, à avec une esthétique qui tutoie carrément ouvertes ‡ petits boutons plastiques blanc nable de l’été ! D'inspiration "Root", ten- mi-chemin entre les formats spéciaux et le haut de gamme. Malgré sa jeunesse, le ancien dance "chic", il propose une table massive les guitares de voyage. Elle appartient de Blues 51 testé dégage un son chaleureux,  PrÈampli : Fishman Ysis III. Volume, EQ 2 en épicéa reposant sur un beau lamellé fait aux deux catégories. Outre sa table particulièrement généreux en accordage bandes, accordeur d'acajou. Les sillets sont en os, les méca- massive en blackwood et son manche "open tuning". Pas de housse, dommage.  Divers : manche profil en "C" 43 mm au sillet, niques de belles copies de Waverly. Le très facile à jouer, son équipement électro La guitare "crossroads" par excellence ! finitions satinÈes, livrÈe avec sangle manche tombe pile dans le creux de la embarqué a fini de nous convaincre. Le "Let's Go" assortie main, induisant un positionnement ins- blackwood engendre des sonorités "moel-  Prix : 449 euros  Rapport qualitÈ/prix : 7 tantané du pouce sur la tranche. Un mo- leuses" et douces, et le manche offre un  Taille : assimilÈ parlor  Les plus : le look, le prÈampli et le manche dèle d'équilibre esthétique et sonore grâce grand confort. De plus, elle est livrée en  Table : ÈpicÈa de sitka massif à sa sonorité riche et précise. Bingo, dans housse, donc prête pour la route sans  Eclisses & fond : palissandre lamellÈ le sac-à-dos ! attendre !  Manche / touche : acajou / palissandre 7 LÂG  Chevalet / mÈcaniques : palissandre / T90E  Prix : 478 euros  Prix : 499 euros ouvertes type "Waverly" chromÈes, Joli comme tout, ce Parlor est, pour l'ins-  Taille : Parlor  Taille : mini dreadnought boutons "butterbean" tant au moins, la seule unité "électro" de  Table : ÈpicÈa massif  Table : blackwood massif  Divers : manche satinÈ 44,45 mm au sillet, la nouvelle série de Tramontane, numéro  Eclisses & fond : acajou  Eclisses & fond : blackwood finition brillante "Vintage Burst", existe aussi "90". Cette série propose des instruments  Manche / touche : acajou / palissandre  Manche / touche: acajou / palissandre avec prÈampli LR Baggs VTC (Blues 51E) construits à l'aide de Khaya tropical, au-  Chevalet / mÈcaniques : palissandre /  Chevalet / mÈcaniques : palissandre / bain  Rapport qualitÈ/prix : 9 trement nommé "acajou d'Afrique", proche ouvertes type Waverly chromÈes, boutons díhuile chromÈes, boutons imitation ÈbËne  On aime : une trËs belle fabrication cousin du "véritable". Il produit une sono- "butterbean"  PrÈampli : Fishman Isys+. Volume, EQ 2 et une sonoritÈ gÈnÈreuse rité similaire et une esthétique aux effets  Divers : manche satinÈ 43 mm au sillet, sillets bandes, Phase, accordeur plus soutenus. Ce Parlor dégage une so- en os, finition brillante "vintage sunburst"  Divers : manche 42,4 mm au sillet. Finitions 6 FENDER norité acoustique douce mais dynamique,  Rapport qualitÈ/prix : 8 satinÈes. LivrÈe en housse matelassÈe avec une bonne puissance de projection.  Les plus : la qualitÈ de la lutherie et  Rapport qualitÈ/prix : 9 Tim Amstrong Le DirectLâg officie pour envoyer tout ça le manche  Les Plus : le rapport qualitÈ/prix Hellcat Acoustic dans le système de diffusion. Le manche Le guitariste de Rancid appose sa signa- est un régal absolu ! Mais elle est où la ture. Ultra sympa, le manche est emprunté housse, elle est oùùùù ? à la Strat, si on excepte la tête et les mé- caniques, totalement rétro. D'aspect "brut",  Prix : 477 euros le dos du manche procure de très bonnes  Taille : Parlor sensations de jeu, tout en donnant un  Table : khaya tropical massif 9 côté très "roots" à l'esthétique. La fabrica-  Eclisses & fond : khaya tropical lamellÈ tion "tout-acajou" et la taille Concert pro-  Manche / touche : khaya / palissandre duisent une sonorité dynamique et assez  Chevalet / mÈcaniques : palissandre / mini homogène ; rien ne dépasse dans les aigus bain d'huile noir satin, boutons "tulipes" ni dans les graves ! L'Ysis III apporte une  PrÈampli : DirectL‚g. Volume, EQ 3 bandes, solution efficace et assez réaliste aux Phase, accordeur besoins d'amplification.  Divers : manche satinÈ 43 mm au sillet, finition brillante  Prix : 460 euros  Rapport qualitÈ/prix : 9  Taille : Concert  Les plus : la magnifique lutherie, le manche  Table : acajou massif et le prÈampli q

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RAYON AMPLIS

Utile pour brancher sa guitare électro, les amplis nomades électro offrent une autonomie parfaite. Un lot de piles dans le sac- à-dos, c’est encore mieux avec des batteries rechargeables, et vous voilà prêt à faire swinger les Flots Bleus. Outre l’indispensable entrée jack instrument, certains sont dotés d’entrées supplémentaires pour raccorder micro, lecteur de musique externe, boîte à rythme etc., offrant ainsi une polyvalence, qui peut être très étendue sur certains modèles. Et tout, pour moins de 500 euros ! Jacques Balmat 1 2 4 1Le "Suitcase Acoustic Amp AG-5" (son LUNA AG-5 nom complet) de Luna est une petite cra-querie au moins côté look ! Extérieu- rement, il ressemble à une valisette rétro,(13x23x36cm), si ce n’est l’ouverture pra- tiquée sur l’une des faces pour permettrela diffusion du son. A l’intérieur, on pourra 3 y ranger quelques accessoires, en veillantà ne pas contrarier le positionnement du haut-parleur lorsque le couvercle devraêtre refermé. Le son n’a pas vraiment le 5 MACKIE point fort du modèle, mais, franchement, Un système mono-bloc qui ressemble à FreePlay pour le look et le service rendu (amplifiernotre guitare électro nomade), il fait le job un gros poste radio FM aux HP sur-dimensionnés ! Le Free Play, comme son saisonnier demandé ! nom le laisse suggérer, est nomade, grâceà sa double alimentation secteur et piles.  Il peut être monté sur un pied pour as-surer une large diffusion du son. L’ap-  PrixPuissance : 5 watts / Canaux : 1 : 99 euros plication pour systèmes iOS ou Android  EntrÈes : jack, aux. mini jack / HP : 4íí offre une gestion simplifiée de l’appareil,

3 YAMAHA

Effets : non On peut y raccorder sa guitare électro,

THR5AH

mais c’est aussi la seule possibilité d’ac-  et adaptateur secteur (fourni)Divers : volume, tonalitÈ, alimentation piles mais également son lecteur MP3 ou toutesource sonore nécessitant une amplifi- céder à certaines fonctions... A moins de  Polyvalence : 2 cation claire et transparente. Dans le pre- d’amplis électriques, pour y raccorder 500 euros, c’est une solution efficace aux  Rapport qualitÈ/prix : 5On aime : le look et le format mier type d’usage, on peut habiller la so-norité originale d’effets d’espace très aussi une électrique. Disponible en rouge besoins d’amplification en tous lieux, peu valorisants, tandis que les cinq modéli- ou noir, avec sac de transport en option. gourmands en nombre de canaux néces- Un petit ampli génial, qui a désormais saires. De nombreux accessoires sont dis- 2 VOX sations offrent de quoi peaufiner le grainde la guitare, en le magnifiant ou, au un grand frère (la généalogie n’est pas ponibles en option (sac de transport, toujours très simple), le Cube Street EX, pieds, batteries rechargeables…). Non, ce n’est pas un poste de radio stéréomobile ! Il est étonnant et séduisant, ceSoundbox Mini contraire, en le transformant radicalement.L’USB permet d’étendre usages et poten- à quatre canaux et une puissance com-mutable de 10 à 50 watts.  PrixPuissance : 499 euros petit Vox à l’allure sympatique. Il s’agit tiel sonore. Du sérieux, à tous points de  EntrÈes : 2 double format jack/XLR, : 150 watts / Canaux : 2 d’un mini ampli, façon "station de jeu".Stéréo en entrée comme en sortie, il pro- vue.  Prix pose deux canaux (format jack unique-  Prix Puissance : 5 watts / Canaux : 2 : 325 euros ment) et un certain nombre d’effets qui   HP : 2 x 6,5ííEntrÈes viennent apporter une dimension éton-nante à la sonorité finale, "élargie" sous  1 ñ 5 modËles díampli Puissance : 2 x 5 watts / Canaux :: 243 euros : 3 (1 double XLR/jack, 1 jack) /  1 mini jack aux. / HP : 1x8íí + 2 tweetersEffets : DSP 16 effets autonomie 10 heures sur piles/batteries Divers : bluetooth, anti larsen, l’effet de la pseudo stéréo. Fonctionnantsur piles (et adaptateur, fourni), il est par  EntrÈes : 1 jack, 1 mini-jack / HP : 2 x 3íí  et adaptateur secteur (fourni)Divers : effets. Accordeur. Alimentation piles  Polyvalence : 8 Effets : processeur numÈrique 7 effets Rapport qualitÈ/prix : 8 et mÈmoires utilisateur, accordeur intÈgrÈ,Divers : stÈrÈo, modÈlisations   les effetsOn aime : les deux prÈamplis guitare et voix, Rapport qualitÈ/prix : 9  la polyvalence et les EQOn aime : la simplicitÈ díusage, nature un ampli "nomade" un brin décaléet craquant comme tout ! En plus, il est livrÈ en housse avec adaptateur secteur, proposé en plusieurs couleurs.  fonctionne aussi sur piles (AA x 7) 5   Polyvalence : 6 Rapport qualitÈ/prix : 8  PrixPuissance : 2 x 2,5 watts / Canaux : 2 : 222 euros ÈtonnantOn aime : le format et le potentiel sonore  EntrÈes : 2 jack / HP : 2 x 4ííEffets : DPS (modulations, rÈverbs, delaysÖ) niveau díeffets, Tap Tempo, sortie casque,entrÈe aux. in, alimentation pilesDivers : EQ 2 bandes, accordeur, 4 ROLAND  et adaptateur secteur (fourni) Un autre nomade de référence. Tout ce Cube Street  Polyvalence : 6Rapport qualitÈ/prix : 8On aime : le format et les possibilitÈs sonores qu’il faut pour aller se produire partoutoù bon vous semble. Roland n’a rien ou-blié, ni l’accordeur, ni les modélisations

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12350 P UNPLUGGED . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |__|__|__|__|__| VILLE . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . N∞ |__|__|__|__| |__|__|__|__| |__|__|__|__| |__|__|__|__|Carte de crÈdit : remplissez le coupon ci-dessous Oui, au prix de1 AN je profite de cette offre exceptionnelle et - 6 numÈros (dont 2 Hors SÈries) je míabonne Date díexpiration : ____ /____ Signature obligatoire :Cryptogramme : |__|__|__| Montant : |__|__|__| , |__|__| Ä  au prix de2 ANS - 12 numÈros (dont 4 Hors SÈries) 32,00 Ä59,00 Ä (sans cadeau)(sans cadeau), au lieu de 46,40 Ä, au lieu de 92,80 Ä Pour líUE, rajoutez 5 Euros de frais de port pour un an et 10 Euros pour deux ans.contactez Edigroup, case postale 393 - 1225 ChÍne-Bourg. TËl 022 348 44 28Autres pays, nous consulter. Pour la Suisse (offre sans cadeau) : TRIBUTE Remember au panthÈon des lÈgendes amÈricaines pour son rÙle de dÈfricheur sur le Vieux continent. Musiciens professionnels ou amateurs,Il y a vingt ans, Marcel Dadi disparaissait au faÓte de sa gloire. Virtuose, visionnaire, le gÈnial touche-‡-tout venait díÍtre intronisÈdirecteurs de festivals, lecteurs et fans de la premiËre heure... Ils donnent leur point de vue sur l'hÈritage de Dadi.MARCEL Fin septembre 1989, Christian Laborde informeDominique Delpoux que Marcel Dadi vient deentre un internat et un vieux cinÈma""Une premiËre Convention sociation à Issoudun en lui précisantassez fou pour dire oui"Dominique trouve un message sur son répondeur :"Allo, c'est Marcel Dadi, pouvez-vous me rappeler ra-créer une association nationale (A.D.G.P.A.) et qu'ilcherche un lieu pour organiser un premier rassem-blement ; il s'est permis de lui parler de notre as-. Un jour en rentrant chez lui, "qu'on serait Avec Chet Atkins pidement !"minique s'est jeté sur le téléphone...partie la première Convention Guitare.organisée en trois semaines, sans moyen, dans l'in- Je ne vous dis pas à quelle vitesse Do- "Grâce à un copain de lycée, j'ai eu la chance(et d'oreille !) tout le rÈpertoirede Chet Atkins, Merle Travis,"Marcel avait rÈussi l'exploitDoc Watson et d'autres !"de relever exactement ristes Jacques Stotzem, Albert Lahiani, Brunoternat d'un lycée avec un concert dans un vieux ci- C'est de là qu'est Mursic, Antoine Tatich, Christian Laborde, la listenéma qui allait être démoli deux mois plus tard. Nous l'avons Albert Lee, Eric Clapton et Marcel Dadi se ren-contrent. Ils parlent évidemment guitare. -- Albert Lee : de rencontrer Marcel à l'époque où il enseignaitlui-même : c'était au début des années 70, lestablatures étaient très rares et Marcel avait réussi Sainte TrinitÈ Olympia, 1977 Marcel est arrivé avec dans ses bagages des guita- Mais l'exploit de relever exactement (et d'oreille!) toutle répertoire de Chet Atkins,Watson et d'autres... Il transmettait généreu-sement sa passion à ses élèves dont j'avais la chance de faire partie. Son premier album, re- Merle Travis, Doc Grande-Bretagne. est bien plus longue. Le concert a duré tellementlongtemps que le téléphone du cinéma,nerie donnait dans la salle, sonnait toutes les 30 mi- dont la son- Anecdote de Pat Vrolant, extrait de l'article d'Olivierj'étais le plus grand sur terre.Eric Clapton : Je suis le meilleur guitariste de Garcia dans Guitarist magazine, septembre 1996.- Marcel Dadi : Moi, j'ai dit ça ?T'es sûr ? Dieu m'a confié que nutes, c'était une maman qui s'inquiétait de ne pasvoir rentrer ses enfants. Même si maintenant l'orga- cevant un accueil qui dépassait de loin les es-pérances de ses producteurs, fut à l'origine dela création du label Cézame, qui produira lesannées suivantes les premiers albums d'autres Avec la famille d'Issoudun nisation du festival a évolué, il est indéniable quesans Marcel, le festival Guitare Issoudun n'auraitjamais existé. Ce qui, avouons-le, aurait été dom-mage..." directeur du Festival Guitare IssoudunGÈrard Sadois, guitaristes (Gary Peterson, réuniront un très large public autour de la gui-Bensusan,Dumond et beaucoup d'autres,La Guitare à Dadi Cyril Lefebvre, puis sa méthode de guitare Denis Gasser, Alain Giroux, dont moi-même). Arnaud Pierre tare instrumentale. Pour ma part, je retiens deMarcel son goût pour les mélodies limpides,sens du tempo et surtout sa liberté sur l'instru-ment, équilibre rare entre insouciance et exi- de festivals, dont le plus connu est celui qu'il acréé à Issoudun. Nous sommes nombreux à luigence. Il a aussi beaucoup fait pour réunir des son devoir beaucoup."artistes (pas seulement guitaristes...) à l'occasion 104 • AC #53 Michel Haumont

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OubliÈ du grand public Le grand communicant "N'étant que pratiquant occasionnel de "Marcel avait de l'ambition et nous disait que les picking et ancien ami de Marcel, je vais être gens connaissaient plus les chanteurs que les instru- franc après avoir dû réfléchir à votre bonne ques- mentistes, ces derniers devant communiquer pour tion : en dehors d'une poignée de guitaristes que leur renommée dépasse les frontières de leur semi professionnels continuant à jouer comme quartier." Pat Vrolant, ami intime le faisait Marcel Dadi, pour le tout-public, il ne reste rien. Il est malheureusement purement et simplement "oublié"..." Thierry Jaillant, lecteur Premiers pas sur Ovation Jeu de marelle sur le "Walkway of Stars" "Que reste-il de Marcel Dadi ? Au moment où nous nous apprêtons à célébrer les vingt ans de la disparition de Marcel, la question semble, en effet, plus que pertinente, même si pour y répondre, elle nous incite inconsciemment à dresser un inventaire. Les moins jeunes d'entre nous n'auront pas trop de mal à retrouver ses albums (et leurs précieux livrets de tablatures) dans leur discothèque, ni ses indémodables méthodes et quelques-uns de ses nombreux fascicules pédagogiques adaptés au picking, il y en a eu une bonne dizaine, quand même ! Moult magazines, sur les étagères, sont encore pliés à la page des "Rubriques à Dadi". Mais il sera peut-être un peu plus difficile de retrouver l'endroit où on a bien pu ranger sa fameuse "Règle à Dadi", très recherchée maintenant… Plus que des objets, que dire aussi des "marathons" de la guitare à Issoudun, jusqu'à plus d'heure… Les concerts de l'Olympia avec Chet Atkins en 1977, le "Carrefour de la Guitare" de Martinique en 1988, la création de l'Atkins Dadi Guitar Pickers Association, marquée du sceau des deux grands musiciens... Mais c'est vrai, on parle d'événements du siècle dernier ! Au cours des 22 années durant lesquelles j'ai fréquenté Marcel assidûment, j'ai parfois eu l'impression de me sentir un peu colocataire de ses lieux de vie, des scènes où il s'est produit, témoin privilégié de beaucoup de ses actions, dont la grande aventure "Ovation" Aux Sables d'Olonne notamment. Mais, outre les innombrables concerts que Marcel a donnés un peu partout dans l'hexagone et à l'étranger, ce qui a marqué, je crois, beaucoup de ceux qui liront ces lignes, c'est sa faconde, son "Money talks humour dévastateur, son rire, ses facéties et son sens de l'autodérision ! and bullshit walks !" Personnellement, il y a une belle image qui me restera gravée en mémoire de manière indélébile, "Je n'ai jamais officiellement rencontré Marcel celle de la cérémonie d'intronisation au "Country Music Hall of Fame", le Musée des célébrités Dadi, nous nous sommes juste croisés et souris au Country, à Nashville. Tout avait commencé en 1995. Des contacts avaient été pris avec Chet Atkins, détour d'une salle à la Convention de Nashville. Mark Pritcher, Frédéric Leibovitz, pour organiser, en grand secret, une cérémonie l'année suivante. Il a été un passeur, le premier à avoir "importé" le Vu tout ce que Marcel avait fait en France pour promouvoir la musique instrumentale américaine style de Chet, Merle Travis et Jerry Reed en Europe et populariser celle de Chet Atkins, pourquoi ne pas lui réserver un petit espace au "Walkway of et à populariser la guitare fingerstyle sur le Vieux Stars", l'allée des célébrités ? Si-fait. Il a été gratifié d'une distinction qu'aucun étranger n'a reçue continent. Je me rappelle d'une interview au sujet avant lui. Marcel a donc reçu son étoile, une plaque carrée qui rejoindra toutes celles qui recouvrent de ce qu'il avait appris aux Etats-Unis. Il avait ré- déjà le sol du Country Music Hall of Fame, et trouvera sa place aux côtés de Maybelle Carter, proche pondu : "Money talks and bullshit walks !"..." de celles de Chet, Jerry Reed, Merle Travis et Doc Watson. A l'issue de la cérémonie, Marcel n'a rien Tommy Emmanuel trouvé de mieux que de se mettre spontanément à jouer à la marelle sur la mosaïque de plaques re- présentatives des étoiles décernées, au grand étonnement de John Knowles, qui s'exclama : “Je n'avais encore jamais vu quelqu'un d'autre faire ça avant lui !”." Pierre DaniÈlou, ami intime La fameuse RËgle ‡ Dadi Avec sa súur Martine

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Le pÈdagogue "Les meilleurs pédagogues ont le talent de la transmission, talent rare et don précieux. Il a créé une relation très forte et à vie avec l'élève, même lorsque l'enseignement passe exclusivement par des livres et méthodes. Dadi a permis à de nombreux guitaristes de progresser et pour certains de dépasser le maître. Ce qui est la meilleure preuve de sa réus- site. Ces méthodes restent intemporelles et Dadi dépasse largement le petit cercle des initiés." Christophe Genty, lecteur Une lÈgende, pas un mythe "Marcel était presque un frère pour moi. Pour le faire connaître en Italie, j'ai écrit de nombreux articles sur lui et fondé l'Atkins Dadi Guitar Players Association italienne. A vrai dire, cela n'était pas vraiment utile tant il était un grand homme et un musicien extraordinaire. Il fut élu "meilleur guita- riste étranger acoustique" par les deux plus impor- Avec Thom Bresh tants magazines italiens, Guitar Club et Chitarre. Certains musiciens comme Pietro Nobile et Paolo Les "pickers" s'Èclatent encore "Un maÓtre de la transmission Sereno n'hésitent pas à déclarer encore aujourd'hui "J'ai beaucoup de respect pour Marcel Dadi et ce gr‚ce ‡ la vulgarisation l'influence que Marcel a eu sur eux, et d'autres, qu'il a apporté à la guitare. Je suis toujours très im- de líÈcriture en tablatures." comme Gigi Cifarelli, ne manquent jamais de se pressionné par ce qu'il représente pour les très bons "J’ai entendu parlé de Marcel au milieu des années souvenir de lui dans leurs concerts et interviews. guitaristes que je fréquente aujourd'hui et qui ne 70 lorsque j’étais au lycée, en voyant tout d’abord Mais c'est surtout à travers l'activité de l'Atkins sont pas avares pour raconter leur vécu avec lui, ses des copains jouer certains de ses morceaux, puis en Dadi Guitar Players Association que sa figure et rencontres avec de très grands artistes comme Chet essayant moi-même. J'avais déchiffré très lentement sa musique ont été (et sont) portées à l'attention Atkins, Jerry Reed etc., ses magasins de guitares rue "A Letter from Abi " et travaillé le relevé qu’il avait du public. L'A.D.G.P.A. est devenue la plus vieille de Douai. Son héritage est immense, on peut le fait de "The Niddle and the Dammage Done" de association italienne dédiée à la guitare acoustique constater encore aujourd'hui dans les différentes Neil Young, paru dans Rock & Folk. L’impact de et électrique ; depuis 1993, ses Conventions réu- rencontres de guitaristes en France, où l'on voit tous Marcel Dadi sur les jeunes guitaristes était tel qu’il nissent certains des meilleurs guitaristes au monde, ces "pickers" chevronnés ou débutants qui s'éclatent était devenu un passage quasi obligé pour apprendre en souvenir de Dadi. Il lui aurait fallu quelque chose sur ses morceaux mythiques." à jouer. Marcel a su s’imposer non seulement comme de plus pour devenir un mythe, mais tous ceux qui Eric Tollet, lecteur musicien hors pair du style "fingerpicking", mais ont eu la chance de le connaître savent combien aussi, et peut-être plus encore, comme un maître ses qualités humaines ont été importantes dans le incontestable pour l’apprentissage et la transmission développement d'une carrière légendaire." de cette musique grâce, entre autre, à la vulgari- Marino Vignali, directeur de l'ADGPA Italie sation de l’écriture en tablatures, permettant ainsi aux jeunes musiciens ignorant totalement le solfège de pouvoir rapidement jouer et progresser. Au- Crédits photos : Mickael Hodorf, Christian Jousse, Mickael jourd’hui, il serait totalement inconcevable qu’une O’Dorn, Bernard Venin du festival d’Issoudun, Bruce partition pour guitare ne soit écrite qu’en solfège !" Hobley, François Lerat, Jean-François José et Yves Farge. Manu Galvin "Un genre de Bouddha" "Il savait faire rencontrer les guitaristes entre eux et je n'oublierai jamais que, grâce à lui, j'ai pu Intronisation au Country Music Hall of Fame jouer avec Chet Atkins. Il avait un véritable amour pour ce qui pouvait arriver de bon aux autres, un "Un guitar-hero avant l'heure, genre de Bouddha. Energique, malicieux, exigeant." en version conviviale." Larry Coryell "A l'époque du Centre Américain, en 1969/70, Marcel m'avait confié son envie de jouer de la gui- tare comme un trapéziste. Triple saut arrière sans filet. Et il le faisait, il continuait son picking avec Still alive un petit sourire en tournant les clés pour s'accorder "Marcel Dadi est toujours en vie pour les guita- en open tout en parlant au public. Il se livrait à ristes. On ne peut pas aimer et jouer de la guitare d'incroyables facéties techniques. C'était le prototype sans passer par Dadi, c'est une référence, une mé- du guitar-hero avant l'heure, en version conviviale." thode, un exemple pour tous." Alain Giroux Christine Amade, lectrice A la campagne

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CHRONIQUES

SERGE LOPEZ &

ANOUCK ANDR…

EL TREN DEL SUR

(Willing Productions) e CD scelle la rencontre entre deux C musiciens, le flamenquiste Sergio Lopez et la jeune guitariste Anouck AndrÈ, plus connue pour son jeu en Èlectrique. Il s'agit de compositions de Serge Lopez (‡ la base un projet solo acoustique), sur lesquelles Anouck a ajoutÈ une deuxiËme guitare, des arrangements sobres et subtils, qui collent aux parties de Serge. Pas de contre-chant tranchant, ni de question/rÈponse, mais des contrepoints mÈlodiques prÈcis venant appuyer et soutenir la guitare de Serge dans un mÈlange harmonieux. BERT JANSCH Serge joue sur une guitare flamenca Thomas Dauge (luthier bordelais), Anouck utilise AVOCET, MOONSHINE, FROM THE OUTSIDE des Guitares L¬G Auditorium (cordes acier), le mÈlange des deux est une vraie rÈussite. (Earth Records) Il est parfois difficile d'ailleurs de sÈparer les deux guitares. La musique est d'influence l semble que, rÈcemment, chaque fois que j'assiste ‡ un concert de guitare acous- flamenca, ou plutÙt "musique hispanique" comme le dit Serge Lopez, car il ne s'agit I tique (Donovan ‡ l'Olympia, Long Chris au Cosy), il y a quelqu'un qui se rappelle pas d'un disque de flamenco. Dans ce "Train du Sud" (Tren del Sur), on retrouve un avec ferveur du jeu de Bert Jansch. Le regrettÈ Ecossais fut le grand crÈateur de la mÈlange de musique latine, de folk, de world music, avec un soupÁon de jazz. En scËne folk europÈenne, avec Davy Graham et John Renbourn, devenu son partenaire dehors des belles compositions de Serge, le duo nous gratifie aussi d'une reprise de dans le groupe Pentangle. Earth Records a eu la bonne idÈe de rÈÈditer ses disques "Toulouse " de Nougaro, ainsi que d'une version de la "GymnopÈdie n∞1" d'Erik Satie. et c'est une chance ‡ ne pas laisser passer. Avocet (1979) a pour thËme les oiseaux Pas d'acrobaties pyrotechniques (mÍme si ces musiciens sont des virtuoses), plutÙt britanniques et est aujourd'hui considÈrÈ comme l'une de ses meilleures úuvres. un travail des belles notes, les guitares chantent, Áa joue, Áa groove. Un beau voyage, EnregistrÈ en trio avec Martin Jenkins et le contrebassiste Danny Thompson, Bert un train ‡ ne pas manquer ! FranÁois Hubrecht Jansch utilise le folk baroque, qui est sa signature musicale : blues-rock mixÈ ‡ l'influence des piËces expÈrimentales d'Arthur Russell, ou la valse revisitÈe de DELTAS "Lapwing". Indispensable ‡ tout Ètudiant en picking. Moonshine (1973) marque la fin LIGERIAN BLUES de Pentangle, mais avec une plÈiade de musiciens : Danny Thompson, Dave Mattacks, (Super Records/Buda Musique/Socadisc) Laurie Allen (de Gong), Ralph McTell, Mary Hopkins et Danny Richmond, batteur remier album hypnotique d'un trio de Charlie Mingus. Un Pentangle post-PentangleÖ Enfin, From The Outside (1985) P de tricoteurs de cordes sensibles, est une raretÈ sortie ‡ 500 exemplaires sur un label belge. En solo absolu, Bert Jansch celles du n'goni et de la n'goni basse Èchange parfois sa guitare pour un banjo. La puissance dÈlicate de ses arpËges sur d'Andra KouyatÈ (musicien de Tiken Jah "Blackbird in the Morning" justifierait l'acquisition de ce CD, mais il y a aussi "River Fakoly), de la guitare de Vincent Erdeven Running" et des merveilles comme le picking de "Silver Raindrops". Magistral. (membre de ZenzilÈ) et du violon de Ri- Romain Decoret chard Bourreau (cofondateur de Lo'Jo). Explorateurs de la note bleue, inventeurs JIMI DROUILLARD de leur propre Delta, le trio trace une nouvelle route du blues mandingue, en des- CHANGER D'AIR cendant la Loire jusqu'au fleuve Niger. Plus qu'un album, un pont fictif entre Angers (http://jimidrouillard.com) et Bamako. Milo Green hanger d'air... Pourquoi faire ? Tout C au long de ce nouvel album, le pis- SPEED CARAVAN tolero du blues-rock fait dÈfiler les dÈ- BIG BLUE DESERT cors d'une nouvelle route du blues-rock, (LibertÈ Music/Harmonia Mundi) hors des sentiers battus. A la fois g‚chette omme d'habitude, sur scËne et sur de la penta et fine plume de la note bleue C album, Mehdi Haddab, le "shredder et des digressions jazz, soul brother et du oud", attaque pied au plancher. Fast groove maker (‡ l'image de l'emballant & Furious. Son label qualifie son nouvel titre "Day by Day" avec Michael Robinson au chant), sans oublier son penchant pour album de "vibration oud-rock du troisiËme les couleurs latines, Jimi le bien-prÈnommÈ s'amuse comme un beau diable tout au type". Pas faux car cet artiste vient d'une long des douze titres, qui fleurent bon ‡ la fois la sueur et la bonne humeur. EntourÈ autre planËte, o˘ il ne fait pas bon lÈzar- de ses enfants (RÈmi ‡ la guitare, Laura au chant) et de sa famille de scËne (LoÔc Pon- der. Descentes de notes ‡ la vitesse d'une thieux ‡ la batterie, Laurent Vernerey ‡ la basse et Christophe Cravero au piano), kalashnikov (son premier album s'intitulait Kalashnik Love, 2008), riffs rock fiÈvreux, sans oublier les Thierry Eliez, Marc Berthoumieux et l'ami Sanseverino (au chant percussions tribales africaines et transes Èlectro-cha‚bi, l'homme ‡ l'Èlectro-oud sur le jubilatoire "Pas d'Bol", sorte de bande-son des "Tontons Flingueurs" mais de la en peau de lÈopard ferait crever de jalousie les Joe Satriani, Eddie Van Halen et six-cordes, pas du six-coups), le compositeur ne tombe jamais dans les clichÈs d'un autres adeptes du 250 ‡ la noire. Pour cet album, le "oudiste ouf", qui prit une claque blues-rock archi-entendu, mais le dÈpoussiËre par des phrasÈs et des arrangements ‡ l'‚ge de treize ans en dÈcouvrant Metallica, a cheminÈ entre Biarritz, o˘ il rÈside, subtils (jolie fessÈes de percu et soufflantes de cuivres sur "Impair et passe", son jack- et Dakar o˘ a ÈtÈ enregistrÈ ce superbe "grand dÈsert bleu" (clin d'úil ‡ un poËme pot cubain). Pas de rÈvolution, pas de concession, pas question de se planquer derriËre de ThÈophile Gautier). RÈsultat ? Une "battle" ‡ couper le souffle entre transes orien- de grands discours ou de longues descentes de notes... Non, toutes tripes dehors, tales et percussion sÈnÈgalaise. C'est vrai, comme l'Ècrivit dans un quatrain le poËte comme le prouve cet album qui traduit admirablement l'Ènergie du live. "J'y vais persan Omar Khayy‚m, qui inspira le nom du groupe, "elle passe bien vite cette cara- pas avec le dos de la cuiller, direct les pieds dans le plat", Ècrit-il sur le single "Changer vane de notre vie". Medhi Haddab ne compte pas la regarder passer. En concert le d'air", mais contrairement ‡ ce qu'il chante ensuite, Jimi Drouillard est toujours 11 novembre au Petit Bain, ‡ Paris. Youri "ÈlÈgant ". Ben

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THE DEVIL

MAKES THREE

REDEMPTION & RUIN

(New West/Fargo) e trio de Santa Cruz, Californie, C pratique comme son nom l'in- dique un mix original de blues roots - les chansons - et de country music - l'instrumentation guitare, banjo et contrebasse. Pour ce nouvel album, ils explorent la rÈdemption, mais aussi la ruine. La redemption est ÈvoquÈe par des versions excellentes et rÈactualisÈes de "Chase the Feeling" de Kris Kristofferson et "I'm Gonna get High" de Tampa Red (a.k.a. Hudson Whittaker), avec une instrumentation adroite de cuivres new- orleans et de violon country. De mÍme avec "I am the Man, Thomas", un bluegrass de Ralph Stanley, dÈcÈdÈ rÈcemment. La ruine est explorÈe dans une superbe reprise de "Drunken Hearted Man" de Roberts Johnson, mais aussi avec le trËs sombre "Waiting Around to Die" du regrettÈ Townes Van Zandt ou le tragique "Angel of Death" de Hank Williams. La force du groupe rÈside dans son authen- ticitÈ, pas de virtuositÈ digitale en face de la mort, ce serait aussi inutile que la photo d'un rÈservoir d'oxygËne pour quelqu'un qui se noieÖ R.D.

ROLF LISLEVAND

LA MASCARADE

(ECM)

a nouvelle Èquipe des disques L ECM a effectuÈ des recherches sÈrieuses et clairvoyantes pour signer des maÓtres actuels de la guitare. AprËs le Hongrois Ferenc SnÈtberger, qui mixe le classique et le gypsy jazz, voici le musicien norvÈgien de musique ancienne Rolf Lislevand. NÈ en 1961 ‡ Oslo, il joue deux instruments diffÈrents : la guitare baroque du XVIIËme siÈcle ‡ dix cordes, aux sonoritÈs cristallines, ainsi que le thÈorbe, un luth basse. La rÈunion des deux restitue l'image sonore de la thÈorie baroque basÈe sur la tension entre le clair et l'obscur. Pour son premier album en solo, Lislevand se tourne vers la musique de deux compositeurs de la cour de Louis XIV, le FranÁais Robert de VisÈe et l'Italien Francesco Corbetta. La guitare baroque, plus petite que son homologue moderne, avec cinq paires de cordes accordÈes ‡ l'unisson et ‡ l'octave, sans registre grave, est inÈgalable sur des piËces telles que la "Chaconne en Sol majeur" de De VisÈe, ou le "Caprice de Chaconne" de Corbetta. Rolf Lisle- vand suit les partitions originales, mais improvise en suivant les rythmes parfois surprenants des "Passacailles" ou de la "Sarabande" en Si mineur, enregistrÈes ‡ l'auditorium Stelio Molo de Lugano. R.D.

ANDY SHAUF

THE PARTY

(Anti-/PIAS) eune compositeur canadien, ori- J ginaire de la Saskatchewan et "pour-ri de talent", adepte des bal- lades dÈlicates et cinÈmatographiques, Andy Shauf avait enregistrÈ son pre- mier album, The Bearer of Bad New (2015) chez lui et tournÈ, accompagnÈ de sa guitare acoustique, dans tout l'Ouest du Canada avec des performances punk DIY. "Un ensemble portant bien son nom de contes effrayants mettant en scËne des droguÈs dans une petite ville, des amants meurtriers et toute une galerie de mÈdiocres fatiguÈs", rÈsumait-il. Pour son second essai, pas de monstres, mais une comÈdie chorale low tempo, sur le fil des cordes acoustiques, des nappes de synthÈs ou des dentelles de piano et des cuivres neurasthÈniques. Plus qu'une Party, un after pour se poser pei- nard. M.G.

CHRONIQUES

OLIVIER GIRY

CHRYSALIDES

(www.oliviergiry.com) uitariste autodidacte, Olivier G a commencÈ la guitare relati- vement tard, mais sa passion pour l'instrument et la musique ont d˚ lui donner des ailes, car il nous pro- pose dÈj‡ son quatriËme album, avec toujours cette mÍme qualitÈ. Guita- riste hors pair, Olivier est aussi un trËs bon compositeur/arrangeur, et le beau cocon de sa musique instrumentale a encore donnÈ naissance ‡ une chouette collection de papillons colorÈs. La EBO TAYLOR guitare acoustique reste la colonne vertÈbrale de sa musique (parfois le seul TWER NYAME + MY LOVE AND MUSIC instrument comme sur le tranquille et nÈanmoins chaloupÈ "Pas ‡ Pas"), mais (Mr Bongo) les arrangements sont riches : guitare Èlectrique, sitar Èlectrique, fl˚tes et claviers eux superbes albums pour un afro-flashback ! Le papy pistolero de la musique viennent Èclairer ce bel album. La couleur gÈnÈrale nous emmËne plutÙt vers D ghanÈenne, producteur et pote de Fela, fÍte ses 80 ans avec la sortie de deux les Etats-Unis, avec des enrichissements harmoniques qui Èvoquent Steely Dan rÈÈditions, compilant des trÈsors cachÈs dans les caves d'Accra et de Lagos, quand et des jolies interventions ‡ la Larry Carlton comme dans le titre "Panama Split". l'Afrique des annÈes 70 dansait au son du highlife puis de l'afrobeat. «a groove, Allant de la world music (le trËs beau "Soleil Levant", teintÈ de Michael Hedges, esthÈtique township, Áa crachote, Áa solote funk faÁon Kenny Burrell et Wes Mont- ainsi que l'Ètonnant titre Èponyme) ‡ la country "Rodeo" (qui porte bien son nom), gomery made in West Africa... A 80 balais, Ebo le griot donne toujours la leÁon. les plages s'enchaÓnent sans se rÈpÈter pour le plaisir de nos oreilles. En rÈsumÈ, M.G. un toucher tout en finesse, de beaux phrasÈs, des compositions et des arran- gements bien travaillÈs au service de la mÈlodie, un groove impeccable... Ce THE SACHA disque est une invitation au voyage, et en premiËre classe s'il vous plaÓt! F.H. ENSEMBLE

SONG OF LAHORE

ISABELLE (Wrasse Records/Universal) OLIVIER a musique comme trait d'union. DON'T WORRY, BE L C'est le filigrane du pÈriple du Sachal HARPY. VOL. 2 Ensemble, un collectif de musiciens pa- (Yellowbird) kistanais qui a rÈussi ‡ prÈserver sa mu- Mixer la musique classique et le jazz sique, ses instruments, sa culture dans ‡ la harpe est le but musical d'Isa- un environnement pour le moins hostile. belle Olivier. InfluencÈe aussi bien Ils sortirent de l'ombre en 2011, avec leur par Haydn que par Count Basie, en- version re-stylisÈe de "Take Five", classique de Dave Brubeck. Deux ans plus tard, couragÈe par les frËres Moutin, elle le grand Wynton Marsalis les invita sur la scËne du Lincoln Center. En 2015, la rÈa- a composÈ cet úuvre inspirÈe du lisatrice pakistanaise Sharmeen Obaid-Chinoy les filma pour "Song of Lahore", qui roman "Le Baron PerchÈ" d'Italo Calvino. AprËs un volume 1 instrumental, reÁut par deux fois l'Oscar du meilleur documentaire. Le disque du mÍme nom, Isabelle a rÈuni des chanteurs rencontrÈs pendant ses tournÈes aux Etats-Unis dont il est question ici, n'est pas la bande-son du film, mais plutÙt un hommage pour enregistrer en France. Ce second volet utilise la voix comme un instrument, rendu par divers artistes. Wynton Marsalis joue "Blue Pepper (Far East of the Blues)" dans une orientation semblable ‡ celle de Bobby McFerrin. Instrumentalement, ; Susan Tedeschi & Derek Trucks reprennent "Shelter From the Storm" de Dylan ; Isabelle Olivier recherche, au-del‡ de la harpe cristalline, des sons parallËles Sean Lennon contribue avec "(What's So Funny 'Bout) Peace, Love & Understanding", avec vibrations de cordes en feedback, legato et autres techniques habituellement signÈ John Lennon, bien entendu. On retrouve aussi Jim James de My Morning Jacket, rÈservÈes ‡ la guitare, qu'elle transcrit sur sa harpe Èlectro-acoustique Salvi Nels Cline de Wilco, le dessinateur Bilal, l'actrice Meryl Streep, Madeleine Peyroux, modËle Rainbow. Elle Ècrit aussi des musiques de film pour AgnËs Varda. Ce Cibo Matto et le BrÈsilien Seu Jorge. R.D. nouvel et septiËme album, avec des titres comme "Rock it", "Forest Mood", "Blues" et un livret avec des personnages bien dÈfinis, est sans doute adaptable sur scËne RICH ROBINSON pour devenir dans le futur un jazz-opÈra avec les Èmotions de notre temps. FLUX Et la premiËre harpiste jazz franÁaise. R.D. (Eagle Vision/Universal) L'ex-guitariste des Black Crowes dÈborde BOSCO ROGERS de crÈativitÈ. AprËs avoir prÈsentÈ ses POST EXOTIC tableaux dans des expositions ‡ New York (Bleepmachine) et au Canada, Rich Robinson est parti en ShÈrif, fais-moi peur ! C'est un fait, tournÈe en mai et juin comme guitariste les frangins Bosco sont pire que les de Bad Company, sur l'invitation de Paul cousins Hazzard.. Pour mettre le Rodgers. Il repart ce mois-ci en tournÈe feu dans le comptÈ, les deux trublions solo, avec la sortie de ce nouvel album. anglais ont troquÈ la fameuse Dodge EnregistrÈ aux studios Applehead de Nashville, Flux est un vÈritable album de song- Charger contre les guitares surf writer, riff southern funk sur "Shipwreck", ballade soul avec "Astral", gospel pour pop et les riffs garage rock, les rÈ- "Everything's Alright" et country dans "Music That Will Lift Me". Une palette inspirÈe verbes chaudes et les effets de fuzz. avec un groupe de studio relevÈ, le guitariste Charlie Starr du groupe de rock sudiste Rock hula-hoop, six-cordes et chemises hawaiiennes en direct de l'autre cÙtÈ Blackberry Smoke, mais aussi Matt Slocum et Danny Mitchell aux claviers, Joe Magistro du channel... Ils sont grands ces Bretons. Y. ‡ la batterie et Zak Gabbard ‡ la basse. R.D.

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ROYAL SOUTHERN CHRISTINE TASSAN

BROTHERHOOD & LES IMPOSTEURES

THE ROYAL GOSPEL ENTRE F…LIX & DJANGO

(Ruf Records) (christinetassanetlesimposteures.com) vec leur 5Ëme album, les RSB con- Èlix Leclerc rencontre Django Rein- A firment la validitÈ de leur nouveau F hardt en 1951, lors de sa premiËre line-up, inaugurÈ lors du prÈcÈdent opus tournÈe franÁaise. De passage ‡ Paris, le Don't Look Back. Les guitaristes Mike Zito chanteur est hÈbergÈ au Crystal HÙtel, et Devon Allman Ètant partis se consa- au cúur de Saint-Germain-des-PrÈs, l‡ crer ‡ leurs carriËres solo, on retrouve o˘ Django a pris ses quartiers. InÈvita- un duo tout aussi explosif et lÈgendaire. blement, les deux artistes finissent par Tyrone Vaughan (fils de Jimmie Vaughan) et Bart Walker forment une association sympathiserÖ FranÁaise installÈe ‡ MontrÈal, Christine Tassan tient Èvidemment texane en accord parfait avec Cyril Neville et le nouveau bassiste Darrell Phillips. l‡ un argument de choix. AprËs avoir portÈ la bonne parole du jazz manouche en Ils cosignent les titres, du blues de "Everybody Pays Some Dues" et "Blood is Thicker terrain quÈbÈcois, cet aller-retour entre deux mondes lui permet en effet díarticuler Than Water" ‡ la soul de "I'm Comin' Home", sans oublier la ballade acoustique "Face astucieusement la multiplicitÈ de ses appartenances (entre guitare et chanson, of Love". Produit par David Z en Louisiane aux Dockside Studios, ce nouvel album ancrage canadien et swing ‡ la franÁaise). Pour son 4Ëme album en compagnie des est une rÈussite ñ comme les prÈcÈdents d'ailleurs -, le groupe reprÈsentant ce qu'il Imposteures, Christine ne se contente díailleurs pas díadapter "‡ la sauce" de líun y a de mieux dans les nouvelles gÈnÈrations de la Louisiane et du Texas. R.D. (Django) le rÈpertoire de líautre (FÈlix), ni mÍme le contraire ! Elle síattache plutÙt ‡ instaurer un subtil dialogue entre leurs deux univers (le plus souvent partagÈs au DVD sein de chaque piËce). Aller-retour ? Líun ? Líautre ? En rÈalitÈ, nÈs ‡ quatre annÈes THE ROLLING díintervalle, et poËtes tous les deux ‡ leur maniËre, Django et FÈlix habitent bien le STONES mÍme monde. De sorte que le dispositif imaginÈ par Christine y trouve une lÈgiti- TOTALLY STRIPPED mation quasi naturelle (‡ líimage de la huitiËme piËce de cette galette, variation (Eagle Vision) autour de "Moi mes souliers" et "Nuits de Saint-Germain-des-PrÈs", emblÈmatique e catalogue des shows live des Stones de líensemble). En ne signant quíune chanson sur la douzaine de titres au programme, L compte dÈj‡ plusieurs incontour- la guitariste livre probablement l‡ son album le plus personnel et le plus abouti ‡ nables comme le Marquee Club 1971 ou ce jour. Joyeux paradoxe ! Paul Winterstein le Tokyo Dome 1990. Ce Totally Stripped de 1995 n'a rien ‡ leur envier. Lorsque tout le monde commenÁa ‡ enregistrer des series Unplugged, Mick Jagger com- prit que ce serait une bonne occasion de rejouer des titres blues des dÈbuts du groupe. Le documentaire les suit d'abord en rÈpÈtition et en studio ‡ Tokyo et ‡ Lisbonne avec, entre autres, une super version revisitÈe de "The Spider & The Fly" (1965) avec guitares acoustiques et harmonica de Mick. AprËs le studio, trois concerts dans des salles qui n'ont pas la taille des arËnes habituelles : l'Olympia de Paris, la Brixton Academy ‡ Londres et le Paradiso d'Amsterdam. Keith Richards et Ron Woods sortent quelques splendides guitares acoustiques Gibson J-200 sur "Connection"(1967), "Let It Bleed" et "Sweet Virginia". Mais le son sait aussi Ítre explosif avec "Rip This Joint", "I Go Wild", "You Got Me Rockin'" ou le dylanesque "Like a Rolling Stone". Un concept de l'acoustique bien caractÈristique des Stones ! R.D. DVD

PACO & JOHN

LIVE AT MONTREUX

1987 (Eagle Vision) n sait que dans le fameux Guitar O Trio de Paco de LucÌa, John Mc Laughlin et Al Di Meola, les Ètincelles de crÈativitÈ ne se produisaient qu'entre Paco et John, car Al et John ne s'enten- daient pas. Voici une superbe occasion de retrouver les deux vrais complices le 15 juillet 1987 dans un concert historique de flamenco, prÈsentÈ ici sous le format bienvenu d'un DVD + 2 CD. Le concert dÈbute par un titre solo de chacun des guitaristes, avant que les deux ne se re- joignent en duo pour le reste de la soirÈe. Les titres proviennent de leurs albums respectifs, du groupe Guitar Trio - sans Di Meola - et de reprises de Chick Corea par McLaughlin ou Egberto Gismondi pour Paco de LucÌa. De superbes moments en solo de McLaughlin dans "My Foolish Heart" aux Èchanges d'atmosphËre rarÈfiÈe dans "Spain", "Forianapolis" ou "Guardian Angel", la complicitÈ et la virtuositÈ sont dÈbordantes comme une fontaine. Une fontaine qui a trente ans dÈj‡. R.D. COLLECTION GUITARIST ACOUSTIC Les quatre premiers n∞ et le n∞11 sont ÈpuisÈs. N∞15Interview : N∞23 Elios FerrÈ, Pura FÈ, Boulou & Interview :y Gabriela, Egberto Rodrigo N∞30Hommage N∞38Interview : Coryell, Paco El Lobo, Larry PÈdago :Tom‡s Gubitsch etc.Jacques Stotzem, Masterclass Gismonti, Pierre Eliades Ochoa, John Lima. Interview : ‡ Nato N∞46Dossier : Johnny Winter Tribute to Bensusan, Rocky Angelo Debarre etc. Gresset etc.Masterclass Rodrigo y PÈdago : Hammond, FrancoMorone etc. PÈdago :style Martin Taylor -Famille Assad etc. Etude de Interview :& Chano Dominguez, Ed Nino Josele slide - Masterclass Eliades Ochoa etc.Etude de style guitare PÈdago : Coryell etc. Masterclass Larry Sheeran, CharlElie N∞16 Gabriela, Sylvain Luc, Michel Gentils. perfectionnez votre main droite -Manetti. PÈdago : Couture, Richard Coach guitare : LÈgende :Johnson. Interview : Robert N∞24 Thomas Dutronc, Interview : N∞31Interview : N∞39 Roland Dyens, 100, Nelson Veras, Django Meola, Dick Annegarn Al di LÈgende Carolina Chocolate Rickie Lee Jones, Boubacar TraorÈ, Christian, Story Sixto Charlie Masterclass Manu Galvin. N∞47Dossier : Manitas Interview : Tribute to Masterclass Boulou & Elios FerrÈ, AlainDrops etc. PÈdago : PÈdago : ValÈrie Duch‚teau etc. PÈdago :Serge Lopez etc. Bob Brozman, Juan deRodriguez. Interview : Giroux etc. (Partie 1) - Masterclass Django 100,style Django Reinhardt Etude de style John Renbourn - Etude de Lerida, Les Doigts de Hommage ‡ Albert King - Masterclass N∞17 Eric Bibb etc. Serge Lopez, Bob Bonastre etc. Etude de style Charlie Christian etc.líHomme etc. PÈdago : Selah Sue, Daran, JoniMitchell, Igit etc. PÈdago : LÈgende : N∞25 N∞32 N∞40 Travaillez votre vÈlocitÈ avecCoach guitare : Eric Bibb, Sylvain Luc,Knopfler. Interview : Mark LÈgende : Richie Havens, Ana Broonzy. Interview : Big Bill RÈtroMarcel Dadi & Jerry Chet Atkins, StoryInterview :Stills & Nash, Asaf Eric Clapton Crosby, Manitas, Etude de style Keith Jarrett,Masterclass : le Blufunk díIgit etc. Moura etc.Masterclass Eric Bibb, PÈdago : Michel Haumont, JohnJorgenson, Stephen Yamandu Costa,Reed. Interview : Avidan, Taj Mahaletc.votre jeu en 20 PÈdago : Boostez N∞48 Bruno Mursic etc. Bennett etc. N∞18 Reinhardt (Partie 2) - Masterclass Nelson Etude de style Django PÈdago : Story : Veras, SoÔg SibÈril. style Chet Atkins & Jerry Reed -PÈdago : Enrico Macias etc. Etude de minutes par jour etc. Dossier :John Renbourn Tribute to Interview :David Reinhardt, Tina Eric Bibb, Masterclass Esteban (Rumba catalane) N∞41 Dico, The Broken Interview :la Bossa Nova Les 50 ans de N∞26 Aufray, TommyEmmanuel, Georges Hugues Interview :Catherine, Jim Philip N∞33Zoom : Story :Interview : Muddy Waters de Django. Les hÈritiers Emmanuel & Martin Tommy Breakdown Band, etc.Circle Bluegrass Coach guitare : PlongÈe dans la PÈdago : Nichols, Andy McKee, David Reinhardt, John Interview : Taylor, Tomatito, Paco LoefBeverly Jo Scott, Lionel LouÈkÈ, Selmerfler etc. PÈdago :Moustaki, Yorgui Masterclass PÈdago :Katie Melua etc. McLaughlin, Louis #607 etc. style Guitare Etude de Harmonica Blues - Masterclass Juan / Winsberg, Tim Sparks Perfectionnez votre jeu en 7 leÁons -PÈdago : Ib·Òez, Bill Frisell etc. musique indienne, Le jeu de JamesTaylor, Masterclass : Eric Bibb, etc. PÈdago :Les Rythmes du Cap-Vert - Masterclass Hommage ‡ Babik Reinhardt -etc. Les Riffs de l'ÈtÈ etc. N∞49Dossier : cachÈe de Bob Dylan La face N∞19LÈgende : Carmona, Jim Nichols, Andy McKee. Interview :Ward & The Mama Madisen Interview : Jerry Reed N∞27 Louis Winsberg etc. N∞42Story : N∞34 Interview : Bob Dylan Debarre, YamanduCosta, Martin Taylor Angelo Les 30 ans du Friday LÈgende : Meola, Angelo Al Di Bear, Rickie Lee etc. Interview : Night in San Francico LucÌa, Al Di Meola, Paco De Johnson. Interview : Robert Debarre, John Joan Baez, Keith B.Brown, Chahine/ PÈdago :McLaughlin etc. FranÁois Corbier, Abaji, etc.Coach guitare : Comment síÈclater surJones, Peter walker, PÈdago : Gresset etc. Georges Moustaki etc. Hommage ‡ Debarre, David Reinhardt etc.Masterclass Angelo PÈdago : Fapy Lafertin, les tubes de líÈtÈ, Traditionnel andalou N∞20LÈgende : PÈdago :Hommage ‡ Luther Allison etc. Etude de style Merle Travis - Tomatito etc. Dutronc, Keith B. Brown, Julian LageMasterclass Thomas PÈdago : N∞43 "El Vito", Masterclass : Nungan, etc. etc. Story :& JJ Cale. Nashville Story

N∞50

N∞35 Pierre Bensusan, Interview : Interview :Vista Social Club. Buena N∞28 Dossier :du Hot Club de France Le Quintette Interview :Emmanuel, Steve Tommy Sanseverino, TracyChapman, David Interview :Patti, FranÁois Tuck & Dossier : Michel Haumont, PÈdago : PÈdago : Sciortino, RaphaÎl etc. Masterclass Sanseverino etc. "Czardas de Monti" - Reinhardt etc. style Tuck Andress - Etude de Interview :guitare celtique Autour de la PÈdago :Christine Tassan etc. Collins, Kebí Moí, Judy du jeu aux doigts - Masterclass Les secrets Howe, Graham Nash Christine Tassan, Michel Haumont etc. guitare : Comment bien jouer les folketc. PÈdago : Coach PÈdago :SÈbastien Giniaux etc. songs, Masterclass AngÈlique Ionatosetc. N∞21 Sanseverino, Christian EscoudÈ etc. Masterclass LÈgende : Blind Blake & Gary Davis - Masterclass Hommage ‡ N∞44 Dossier "Rez Music" Donovan, N∞29 Gilles Le Bigot, SÈbastien Giniaux etc. Hommage Interview :BirÈli LagrËne & Jim Hall, LÈgende : N∞36 Jack Johnson, Projet Lucia. Interview : ‡ Paco de N∞51Interview : Lafarge, Andy McKee, Pokey Sylvain Luc, Cocoon Christian EscoudÈ,Brassens. Interview : Gypsy Eyes, Titi Robin Heymoonshaker, Interview :Georges Lucky Peterson, Jung, Leonard Cohen, Sungha & Michael Lonsdale "Humoresque" díAnton Dvorak -Masterclass Yannick Duhamel etc.etc. PÈdago : de style Baden PowellMaxime Le Forestieretc. PÈdago : PÈdago :Tom·s Gubitsch, TitiRobin, Eric Bibb etc. PÈdago :Blues rural - Masterclass Louis Etude Paco de Lucia - Le etc. Korey Dane, NildaFernandez etc. N∞22 Masterclass Tuck Andress, Yves /Luiz Bonfa - Etude bien jouer rock ‡ líacoustique, PÈdago : Comment Sungha Jung etc. Masterclass Winsberg, SÈbastien Giniaux etc. Masterclass : Michel Haumont, Joscho Interview : Uzureau (Brassens) Stephan etc. Gil, Stefan Grossman, Gilberto N∞37

N∞45

Julian Lage, Patrick LÈgende Dossier : Bruel etc. Interview : Doc Watson dans le Blues de PlongÈe N∞52 Taylor, Miloö, Willie James Louisiane.Bernohft, Ben Harper, Interview : Interview :Harper, GÈrald de Ben Les rythmes brÈsiliens PÈdago : "Crossroads" de Robert Johnson -- ¿ la maniËre de PÈdago : Nelson etc. Masterclass Jordan Officer etc. Masterclass Franck Goldwasser etc.de Doc Watson - Dans le style Louis Chedid, Raul Paz Palmas, Donovan, pour booster votre jeu - Masterclassetc. PÈdago : 30 jours Keren Ann etc. Michel Haumont, Marcio Faraco. tique, Masterclass : G.jouer Elvis ‡ líacous-PÈdago : de Palmas etc. Comment

BULLETIN DE COMMANDE

‡ retourner ‡ : Back Office Press ñ Guitarist Acoustic ñ Service clients ñ 12350 Privezac ñ TÈl. 05 65 81 54 86 accompagnÈ de votre rËglement en euros, ‡ líordre de BLUE MUSIC Oui, JE DÈsire recevoir les numÈro(s) suivants :  no 5  no  noo 12  no 18  no 30   no n  no  no 24 o 36   no no 42  no 6 19   no noo 25 37  no  no 43 o 48  n  no  no 13 7 14  no  n 49  no de Guitarist Acoustic au prix de 7 euros (chaque), 20  no  n 31 26  no 8  no 32 15 o 21  no 27  no  no 38  no 44  no 39 no 50 frais de port compris. (Pour líÈtranger, rajouter 1 euro.) 22 o 33 28  n  no  45  no no 51 Ci-joint mon rÈglement de ________ , ___ euros  no 9  no  no 16 40  no  46  no 52 par chËque, ‡ líordre de BLUE MUSIC 10  no  n 17  no 34 23  no 29  no 35 41  no 47 Carte de crÈdit : remplissez le coupon ci-dessous Nom : .......................................................................................................................................................................................................................................................................................... PrÈnom : ............................................................................................................................................................................................................................................................................... No |__|__|__|__| |__|__|__|__| |__|__|__|__| |__|__|__|__| Adresse : ................................................................................................................................................................................................................................................................................ .............................................................................................................................................................................................................................................................................................................. Date díexpiration : ____ /____ Code postal |__|__|__|__|__| Cryptogramme : |__|__|__| Ville : ........................................................................................................................................................................................................................................................................................... Quel(s) style(s) de guitare jouez-vous ?.............................................................................................................................................................................. Montant : |__|__|__| , |__|__| Ä AC #53 .............................................................................................................................................................................................................................................................................................................. Signature obligatoire :

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COURRIER DES LECTEURS

Coups de cúur ou coups de gueule, cette rubrique est la vÙtre ! Alors níhÈsitez pas ‡ nous contacter ‡ líadresse suivante : acoustic@editions-dv.com Bonjour, Abonné de votre maga- zine depuis quelques an- nées, je voulais vous fé- liciter pour la nouvelle rubrique "Nomades", à la somptueuse maquette. Partir à l'île Rodrigues, c'est une façon d'avancer les vacances ! Amicalement, Steve Cher Steve BONJOUR ¿ TOUTE Lí…QUIPE DU MAGAZINE, Merci à vous pour ce sympathique message concernant Le motif de ces quelques lignes est d’abord de vous féliciter pour votre travail qui ne doit pas toujours cette rubrique imaginée par notre éditrice Valérie être simple et aisé (recherches d’artistes, documentations, morceaux et partitions à élaborer avec un Duchâteau. Nous avions en effet envie de raconter panel varié de cultures musicales - jazz, classique, blues, flammenco, gypsy jazz, classique etc. -, actualité tous ces périples que vivent les musiciens, professionnels musicale de la guitare sous toutes ses formes. Guitariste amateur depuis l’âge de 13 ans, aujourd'hui ou amateurs, à travers leur vision de la guitare. De faire âgé de 61 ans, j’estime encore ne pas savoir grand-chose de cette merveilleuse compagne qu’est la un bout de route ensemble. Si vous connaissez un gui- guitare. Voilà six bonnes années que j’achète votre magazine et c’est toujours avec un égal bonheur tariste nomade, n'hésitez pas à nous en parler ! que j’acquiers le numéro suivant. Donc, avec bonheur, je vous retrouve dans ce n°52 et parcours rapi- dement l’ensemble avant d’approfondir ou découvrir des rubriques qui me tiennent plus à cœur, mais quelle n’est pas ma surprise quand je découvre en page 4 dans un encart fond "terre de sienne" ces quelques lignes, je cite : "trente trois ans après sa mort, Bob Marley donne son nom à une marque de cannabis. "Marley Natural "est décrit comme "une des meilleures marques de cannabis, ancrée dans la vie et l’héritage du chanteur jamaïcain et il semble naturel que papa soit associé à ce produit, a déclaré Cedella Marley, la fille aînée de l’artiste." Ma question est : que viennent faire ces quel- ques lignes dans votre magazine ? Est-ce une publicité déguisée ? Ces propos ne sont pas inoffensifs et ne doivent qu’engager, seule, la fille de l’artiste ! Je pense être ouvert face à la société, à ses changements, à la culture et l’art en général, aux dialogues divers des humains pourvu qu’ils soient constructifs, ainsi que respectueux vis-à-vis des humains qui m’entourent, tout en laissant chacun libre de sa pensée. Cependant, le cannabis est toujours considéré comme une drogue, et même si certains prétendent le contraire, elle peut causer pas mal de dommages et troubles du comportement… Je tenais à vous faire parvenir ce mes- sage, la guitare est bien meilleure remède quand on s’y attache. J’espère voir paraître ces quelques lignes dans votre prochain magazine, non parce que je les ai rédigées, mais Bonjour, pour qu’elles soient un message de prudence par rapport à Fidèle lecteur de votre magazine, je suis très étonné l’approche de ces drogues dites douces, soit-disant inof- de ne pas avoir trouvé la moindre information sur fensives, mais qui aliènent ou amènent parfois aux drogues plus dures. Evitons les souffrances inutiles la disparition de Gian Maria Testa survenue le 30 et leurs conséquences, ceci dit avec respect, sans agressivité aucune. Je termine en gardant une attitude mars dernier. positive par rapport à votre magazine et vous souhaite encore de belles découvertes musicales pour Est-ce un oubli ou une volonté ? Un hommage cette compagne commune qu’est la guitare sous tous ses aspects. Luc Denis, Belgique est-il prévu dans le prochain numèro ? Cord(e)ialement, Fabrice Cher Luc Merci à vous pour ce message à la fois de sympathie et d'indignation. Nous comprenons votre réaction, mais Cher Fabrice, cette pastille des pages News n'est ni une apologie de la consommation de cannabis, ni une publicité déguisée, Malheureusement, la nouvelle est survenue juste après simplement une actualité insolite sur l'un des plus grands artistes du XXème siècle. En effet, cela n'a rien à voir le bouclage du précédent numéro, parti en impression avec notre passion de la guitare, mais la musique est aussi la bande-son d'une époque et d'un environnement. le 28 mars. Voilà pourquoi nous n'avons pas pu relayer Bob Marley et le cannabis, c'est une longue histoire ; celle qu'est en train d'écrire sa fille, réputée pour contrôler cette triste nouvelle. Pour info, nous avions publié une de manière stricte le catalogue de son père, en est une autre, qui en dit long sur la récupération de la musique interview très intéressante et émouvante de Gian à des fins mercantiles. Maria dans le n°35 de Guitarist Acoustic.

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CLUB

LECTEURS

membre du clubDevenez il vous suffit de vous rendre sur sur la pagePour fêter le début des vacances, voici quelques belles pépites à écouter.Attention, le mode de fonctionnement a changé ! GUITARIST Indiquez bien sûr le titre de l’album que vous souhaitez recevoir. Au nom de la loi du , et de remplir le formulaire. http://acousticmag.fr/acousticmag/ Désormais pour participer, clublecteurs.html ACOUSTICVotre carte numÈrotÈe et ‡ votrenom vous donne la prioritÈ pour. Pour club « Guitarist Acoustic », les premiers arrivés seront les premiers servis. bÈnÈlecteurs derecevoir votre carte de membre,ficier des cadeaux offerts auxrendez-vous en page 103 Guitarist Acoustic de ce numÈro. LES 10 VOYAGESDE Label bleuTOUNKARA

DJ…LIMADY

20 SAMPLERS DU du dernier album de vous fait gagner 10 exemplaires kara, Djely Blues, dans lequel le guitar- Djélimady Toun- Eagle Rockde sonLIVE AT MONTREUX Live at Montreux vous fait gagner 20 samplers hero malien crée un pont fictif entre les 50 ans du célèbre festival. Du jazz au rock,, à l'occasion des rythmes traditionnels mandingues et lesshuffles blues. en passant par la world music, le blues etle hip hop, voilà une véritable immersion Les 10 premiers mails arrivés à la rédactionremporteront un lot. de 22 titres dans l'histoire de la musique. Les 20 premiers mails arrivés à la rédaction remporteront un lot.Collector ! TunecoreX 10

FANTASTIC NEGRITO

Jazz VillageLEYLA M CCALLA X 10 premier album du fantastique guitariste, vous offre 10 exemplaires du velle Orléans (violoncelle, banjo ténor etdu 2ème album de la musicienne de la Nou- vous fait gagner 10 exemplaires The Last Days of Oaklandtion de pépites groove et de blues endia-, une compila- guitare),prey du bayou, les mélopées jazz et le folklore, une plongée passionnante dans le blues A day for the hunter, a day for the remporteront un lot. blés, dans la lignée de R.L. Burnside etSkip James, en plus punk.Les 10 premiers mails arrivés à la rédaction cajun. Coup de cœur ! remporteront un lot. Les 10 premiers mails arrivés à la rédaction BarclayCOCOON ERIC CLAPTON vel album de vous offre 10 exemplaires du nou- X 10 LE FAIT POUR 10 retour en fanfare pop et électro-folk, quatreans après le départ vers les contrées amé- Cocoon, Welcome Home, un Polydornouvel album d'D'ENTRE VOUS vous offre dix exemplaires du ricaines du duo clermontois. Un retourgagnant. dans lequel "Slowhand" démontre, au filde sept blues francs et massifs, qu'il est belEric Clapton, I still do, Les 10 premiers mails arrivés à la rédactionremporteront un lot. et bien là ! remporteront un lot. Les 10 premiers mails arrivés à la rédaction

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