ETUDE

DE STYLE JAZZ, IMPROVISATION, CLASSIQUE,

PEDAGO RALPH TOWNER COMMENT CRÉER DES PONTS

32 PAGES DE PARTITIONS Leçon d’improvisation par Jean-Marie Ecay - Ragtime - Picking façon Wes Montgomery - Chefs-d’œuvres : Erik Satie

DOSSIER INTERVIEWS

DJANGO Dominic MillerRalph Towner ET LE Peter Harper 7ÈME ART Justin St-PierreSandro Zerafa

10TH BIRTHDAY ENTRETIEN

RODRIGO Y GABRIELA

PIONNIERS DU MÉTAL ACOUSTIQUE BOB DYLANREPREND LA PAROLE

Alain Quéguiner - Taylor série AcademyReportage au NAMM show 2017MATOS Fender CD-140SCE - Maton Nashville "Keith Urban"Ovation Melissa Etheridge - Prodipe Natural 6…Alvarez MF75S - Lâg 90P E …DITO de « Guitarist Acoustic »,Pour joindre la rédaction SOMMAIRE une seule adresse :ACOUSTIC@EDITIONS-DV.COM News 4 Culture, une Cosette en campagne Valerie JuneTribute to Larry Coryell 108 Retour sur la success story du duo mexicain, ‡ líoccasion qui décimait les événements estivaux (170 festivals annulés dans l’année !), liée à la peinent à faire salle comble. En 2015, une anxiogène "cartocrise" alertait sur l’hécatombeA l’image des campagnes qui se désertifient, les festivals de musique et salles de concerts des 10 ans de la sortie de son premier album.Rodrigo y Gabriela 12 coupe des subventions de l’Etat, entre autres. Et en 2017 ? Vu les baisses de dotationsaux collectivités locales promises par les candidats à l’élection présidentielle, on se doute A líoccasion de la sortie du film "Django",dÈcryptage des relations entreDossier : Django, star du 7du rÈalisateur Etienne Comar et de líacteur Reda Kateb Ëmeinterview croisÈe art qu’on risque de devoir baisser le son. Exceptés quelques mastodontes, financés pardes méga-structures privées contre exclusivité, la majorité des événements estivaux grelote + Zoom surmanouche. les lÈgendes autour des guitares du maÓtreart. , à l’approche des beaux jours. Disons-le, chère culture, 2017 ne sera certainement pas 16 Django et le 7Ëme l’année des pépettes, et, j’en ai bien peur, tu risques de nous rejouer Cosette.Valse à contretemps, couacs en tous genres et danses du Canard, tu gazouilles Interview et confessions de la star des songwriters,Bob Dylan en campagne, augurant des lendemains qui déchantent. Ralph TowneraprËs des mois de silence. 28 ligne sur certains programmes ou, pire, un mauvais synonyme de "mode de vie français".Pour la majorité des candidats, la culture est une annexe du volet éducation, une simple Entretien avec le pianiste-guitariste, ‡ líoccasion Cocarde sur la culture, casse-tête identitaire, les arts, eux, sont balayés des débats.A droite, à gauche, on jure qu’on ne touchera pas au maigre budget de la culture actuel, Dominic Millerde la sortie de son album hommage ‡ Bill Evans. 32 deux candidats promettent de le gonfler à 1% de l’enveloppe de l’Etat, mais personne Confidences du guitariste de Sting, de retouravec un album solo tout terrain! 36 n’a réellement fait ni présenté les comptes. On a bien lu ou entendu quelques sortiesde-ci de-là, histoire de nous redonner envie de sortir justement. Quelques exemples,en vrac forcément : si tous s’entendent sur la création et la gratuité de nouveaux musées, DÈcouverte du frËre cadet de Ben, adepte des folk songsPeter HarpertricotÈes sur guitare tÈnor. 38 voire de centres artistiques new look (jeu vidéo, "fabriques de culture"), s’ils rivalisent denouveaux pass culturels pour les étudiants ou de grands chantiers sur la place de la cultureà l’école (un candidat propose même de généraliser la pratique du chant choral dès le plus Interview du guitariste maltais, fondateur du collectifParis Jazz Underground.Sandro Zerafa 40 jeune âge), qu’en est-il du spectacle vivant ? Un ange passe. Quid du régime du statut del’intermittence ? Un intermittent passe. On se contente de déclarations de principe, sansprojet de financement. De l’habituelle surenchère avant mise en jachère ? AccompagnÈes díun CD-ROM audio-vidÈo, 32 pagesAvec uneCarnet de notesde pÈdago pour aborder tous les styles ‡ la guitare. 44 On aimerait tellement qu’il ait un autre air, l’hymne de la campagne. La rédaction plongÈe dans les chefs-díúuvres díErik Satie,díimprovisation de Jean-Marie Ecay, une virÈe dans Ètude de style dÈdiÈe ‡ Ralph Towner et toutes les rubriques une, une habituelles.le ragtime, un traitÈ díharmonie leÁon sans autorisation préalable des éditions Duchâteau-Voisin, est interditeToute reproduction des pages et du contenu pédagogique du magazine, Actu LutherieZoom sur la nouvelle rËglementation CITESsur les essences de bois. 82 et susceptible de poursuites judiciaires. Coordination Èditoriale :Directeur de la publicationDirectrice de la rÈdaction Reportage au Namm ShowBancs díessai+ Tests de guitares de luthier et de sÈrie. 84 RÈdacteurs : CrÈation et rÈalisation maquette : BenoÓt Merlin : :ValÈrie Duch‚teau (06 03 62 36 76) Jean-Jacques Voisin Romain Decoret, Jean-Pierre Sabouret, Milo Green, Youri, Olivier Bride, Christian SÈguret.Cahier pÈdagogique : Jacques Balmat, Olivier Rouquier, Jean-Marie Raynald, Alexis SÈnart, Ben, Jacques Carbonneaux, Guillaume Lajarige (galerija@wanadoo.fr) AbonnementGive Away IPE 103107 Prises de vues vidÈo :Jimi Drouillard, Kevin Seddiki, Jean-Marie Ecay.Partitions et tablatures : ValÈrie Duch‚teau, Eric Gombart, FranÁois Sciortino, Jean-Baptise Marino, Chris Lancry, Prises de son, conception CD-ROM et montage vidÈo : Líessentiel des sorties de ces derniers mois.CD 108 RCS Bobigny. ISSN-1957-8229 / N∞56, avril 2017. Chef de publicitÈ :´ Guitarist Acoustic / UnpluggedPhotographe : Romain Bouet - Sophie Folgoas - sophie.folgoas@guitarpartmag.com ñ 06 62 32 75 01 BenoÓt Merlin Dominique Charpagne Photo couverture : Reda Kateb ©Roger Arpajou / Dominique Charpagne SiËge social : 9 rue Francisco Ferrer - 91300 Montreuil ª est une publication trimestrielle ÈditÈe par la SARL Blue Music au capital de 1000 euros Rodrigo y Gabriela ©Tina Korhonen TÈl. 06 03 62 36 76 (acoustic@editions-dv.com) Pour vous procurer les anciens numÈros du magazine.Collection Guitarist AcousticCourrier des Lecteurs 112 Abonnements :TÈl. 05 65 81 54 86 ñ e-mail : contact@bopress.frVentes et rÈassorts (dÈpositaires uniquement) :Mercuri Presse ñ 9 et 11, rue LÈopold-Bellan, 75002 Paris. NumÈro Vert: 0 800 34 84 20La rÈdaction níest pas responsable des textes, dessins et photographies qui níengagent que la seule responsabilitÈ de leurs auteurs. Les Back Office Presse ñ Service clients, 12350 Privezac Club Lecteurs60 lots ‡ gagner ! 113114 documents ne sont pas rendus et leur envoi indique líaccord de leurs auteurs pour leur libre publication.© 2017 by Editions Blue Music. Distribution : PresstalisImpression : LÈonce Deprez. Commission paritaire 0410K86315. (Printed in France)Ce magazine a ÈtÈ imprimÈ sur du papier Terrapress, fabriquÈ en Allemagne, certifiÈ 100% PEFC. P(tot) : 0.006 kg/tonne.

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NEWS

R…V…LATIONS

GUITARIST ACOUSTIC

2017 Tous ‡ vos guitares ! Qui sera la prochaine Révélation et succédera à Ezra Hesper, lauréat en titre ? Pour participer et convaincre notre jury de professionnels, il vous suffit de nous envoyer une démo de trois titres sur CD, quel que soit le style de musique et de guitare acoustique que vous pratiquez. © DR

GIVE AWAY N∞55

Le gagnant de la guitare Takamine et de Le ou la lauréate se verra donner un coup de pouce pour démarrer sa carrière : interview l’ampli Fishman est M. Lefol, dans le magazine, programmation sur la grande scène du Festival d'Issoudun, mis à résidant à Saint Martin de Fontenay (14) votre démo avant le 30 juin à :disposition de nos contacts professionnels etc. Alors, tentez votre chance et envoyez-nous www.revelationsacoustic.com • Rumble! Tel est le titre d'un documentaire sur la contribution des Indiens à la musique rock. Le titre vient de Link Wray, pionnier du feedback et du son en fuzz. On retrouve aussi Jess Edwin LES DOIGTS DE L'HOMME Davis, Redbone, Buffy Sainte-Marie et de nombreux autres artistes. Soufflantes swingAu bout des doigts de ces hommes, un gypsy swing lorgnant les © Eric Soudan • Raul Midon sort en mai son nouvel album, rives latines, orientales, africaines et des Balkans, rythmé par le Bad Ass & Blind, orienté vers le blues comme l'indique son titre. Il sera en tournée française, cajon et lové par une subtile contrebasse, dialogues de plumes de avec un show parisien au New Morning le 19 mai la six-cordes, jeux et sauts de cordes, frottées, pincées, magni- prochain. fiées… Dans leur nouvel album, Le Cœur des Vivants (Lamastrock/ L’Autre Distribution), Les Doigts de l’Homme dessinent une • Wallis Bord, la chanteuse-guitariste irlandaise qui n’a que quatre doigts suite à une nouvelle mappemonde musicale. On le sait, les Bretons aiment les mauvaise rencontre avec une tondeuse à gazon, corsaires, le drapeau pirate flotte sur le swing ! a sorti son 5ème album, Home (Caroline), dans En concert le 16 mai au New Morning lequel elle salue Bonnie Tyler et se souvient que lorsqu'elle jouait chez elle, les voisins trouvaient la musique trop belle pour appeler la police... JACKIE BERROYER La bande-son du "gugusse cathodique" Dans "Parlons peu, parlons de moi" (Le Dilettante), une compilation de ses chroniques musicales publiées dans la regrettée revue Vibrations, qu'il actualise avec son ton pince-sans-rire, l'iconoclaste journaliste et acteur français croque la société à travers le prisme de la musique, sa passion. Extrait à propos d'un coffret des enregistrements Columbia en studio, de 1965 à 68, de Miles Davis : "Dans le livret, on apprend que Bucky Pizzarelli, qui intervient à la guitare dans un morceau, n'avait jamais été mentionné. Dans son quartier, on doit dire : c'est un fou qui prétend avoir joué avec Miles Davis. Jaco Pastorius faisait ça sur la triste fin de sa vie. Il lui est arrivé d'aller acheter des disques du Weather Report et de les montrer aux gens dans la rue © DR en disant : "C'est moi sur la pochette"."

LYDIE FUERTE FESTIVAL

Participez ‡ son premier album solo ! DES PUCES Notre ancienne lauréate des Révélations Guitarist Acoustic (au sein du duo Dyade) Du 9 au 12 juin a lancé une campagne de crowdfunding ‡ Paris/St-Ouen pour financer la sortie de son premier al- Nouvelle édition de l’incontour- bum solo. Enregistré dans un studio tou- nable événement jazz musette,créé par Serge Malik-Hapulat et © DR lousains avec Georges Baux (Bernard parrainé par Didier Lockwood, avec son concept toujours aussi Lavilliers, André Minvielle) et Nicolas original - une tournée des bars, comme à l’époque des "Fortifs", Jobet (Roberto Alagna, Vicente Pradal), © DR quand les musiciens sillonnaient les brasseries, travaillant au "cha- cet album proposera des pièces marquées peau" autour des tables - et une programmation à couper le souffle : de la griffe "3 F" de Lydie : "flamenco, fusion, féminité". Pour l’instant, Martin Taylor, Ninine Garcia, Jean-Marie Ecay Marcel Campion, cinq morceaux sont déjà enregistrés. Un digipack sortira en août, si Loïc Ponthieu & Linley Marthe, Les Rapetous, Cali et bien d’autres. l’artiste réussit à collecter les 6800 euros nécessaires à ce projet. A noter que le grand concert aura lieu le 10 juin à 19h au Stade Pour la soutenir : www.kisskissbankbank.com/ Bertrand Dauvin, dans le 18ème, pour un joli bouquet final. album-lydie-fuerte-carillon-del-viento + d’infos : www.festivaldespuces.com

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SUR LA ROUTE DES FESTIVALS JAZZ ¿ S»TE

Du 13 au 20 juillet Les années passent et l'équipe de FESTIVAL Louis Martinez continuent dejouer les magiciens du jazz, dans DJANGO le superbe écrin du Théâtre de laMer. En juillet prochain, Jazz à Sète proposera encore une affiche REINHARDT à couper le souffle avec, entre au- Du 6 au 9 juillet tres, Ed Motta en première partie ‡ Fontainebleau de Jamie Lidell & The Royal Pha- 38ème édition de la grand-messe dédiée à Django raohs le 13 juillet ; The Roach puis Trombone Shorty & Reinhardt avec une programmation jazz vaga- Orleans Avenue ; Tord Gustavsen puis Youn Sun Nah le bonde. Au programme : Stéphane Wrembel, 17 ; Hot 8 Brass Band puis Robert Glasper Experiment Avishai Cohen Trio et Asaf Avidan le 6 juillet; le 18 : Stéphane Belmondo puis Trio Ponty-Lagrène- Youn Sun Nah, suivie du très attendu Django Eastwood le 19 et enfin Maïcee suivie de De La Soul Memories Project, la B.O. du film "Django", Live Band le 20. avec Stochelo Rosenberg, Hono Winterstein, Adrien Moignard et Rocky Jazz à Sète ? Une étape obligée pour les amoureux du jazz Gresset le 7. Le lendemain, place à Robin Nolan’s Sin City, fusion des et des programmations hors des sentiers battus ! musiques de Django et d’AC/DC !, puis Trio Ponty-Lagrène-Eastwood. + d'infos : http://jazzasete.com Le festival fermera ses portes le 9 lors d’une soirée à la saveur des musiques du monde avec les Doigts de l’Homme, Roberto Fonseca et Trombone Shorty & Orleans Avenue. + d’infos : www.festivaldjangoreinhardt.com GUITARE

EN SC»NE

du 19 au 22 juillet FESTIVAL ‡ Saint-Julien-en- Genevois, INTERNATIONAL Haute-Savoie Pour cette 11ème édition, les or- DE GUITARE ganisateurs proposeront chaque jour, en plus des têtes d'affiche, DE PUY-Lí…V QUE un finaliste du tremplin et de du 18 au 21 juillet, dans le Lot groupes "découvertes" pour ses festivaliers. Et comme d'ha- Finies les cerises, voici venu le temps de guitares ! bitude quelques belles surprises. Au programme de ces Pour sa 2ème cuvée, cet événement créé par Olivier soirées étoilées : Scorpions et Poppa Chubby "Plays Hen- Bensa et Cécile Cardinot, revient sur le devant de drix" le 19 juillet ; L.E.J + Amy Macdonald + Samantha la scène après avoir rencontré un franc succès l’an dernier. Ayant pour voc- Fish le 21, le reste de la programmation n’étant pas encore ation de faire découvrir différents styles de musique et plusieurs sortes d'ins- annoncée. truments à cordes pincées, le festival propose cette année de vous emmener + d’infos : www.guitare-en-scene.com/index.php/fr aux portes de de l’Amérique du Sud en mettant en scène dix artistes de re- nommée internationale, à travers de belles affiches : Duo Bensa-Cardinot, et Duo Verso (guitare classique et flûte de pan) le 18 juillet ; le guitariste brésilien Celso Machado le 19 ; soirée Jeunes Révélations avec Antoine Boyer (Révélation des magazines Guitare Classique et Guitarist Acoustic) et Léonara Spangenberger (1er prix du concours international Andrés Segovia) le 20 ; et enfin une escale en Argentine avec le Rudi Florès Trio le 21. + d’infos : www.letempsdesguitares.com

GUITARES ¿ RIQUER

LES NUITS les 29 et 30 juillet, DE LA GUITARE dans les PyrÈnÈes OrientalesLe village de Catllar, non loin de Prades, aux portes de la DE PATRIMONIO vallée de la Castellane, abrite un prieuré roman, au lieu ditMas Riquer. L’association Notre Dame de Riquer en a fait du 18 au 25 juillet un lieu de création et fête cet été les 20 ans des Rencontres en Haute-Corse culturelles de Riquer. Guitares à Riquer sera le point d’orgue Comme chaque été, le village de Patrimonio de ce 20ème festival les 29 et 30 juillet. Valérie Duchâteau, se transformera en carrefour international de la guitare, pour des nuits aimant particulièrement cette chapelle à l’acoustique parti- pour le moins étoilées. Le festival ouvrira ses portes avec une soirée culière, interprètera les chefs-d’œuvres de la musique… en folk et soul music avec Noa puis Asaf Avidan. Puis se succéderont sur pays catalan. Philippe Mouratoglou invitera ses amis gui- le Théâtre de Verdure Keziah Jones, Trust dans le cadre de son "Au taristes Bernard Revel, le Duo Palissandre et Hideaki Tsuji. nom de la rage Tour", LAMOMALI, l’aventure malienne de Matthieu Plusieurs concerts, en formules solo, duo et quatuor, se tien- Chedid et le grand retour de Renaud. dront dans ce lieu monument historique + d'infos : www.festival-guitare-patrimonio.com + d’infos : www.mas-riquer.fr

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LES STAGES D’ÉTÉ

STAGE DE GUITARE

DE PATRICE JANIA

Du 12 au 16 juillet en ArdËche Au programme de l’incontournable stage de Patrice Jania : les ac- compagnements de chansons, dans différents styles (arpèges, picking, battues), avec des passages instrumentaux ou des versions pour guitare solo, mais aussi toutes les astuces pour de chanter "en place". Niveau requis : lire soit le solfège, soit la tablature, connaître les principaux accords, pouvoir jouer un picking (même d'accompa- gnement) et une rythmique. Frais pédagogiques : 190 euros, soit le même prix depuis 2013 ! Patrice Jania animera ensuite un atelier d’écriture, du 25 au 30 STAGE DE GUITARE juilletmatière auprès de Xavier Lacouture, à l'ACP Manufacture Chanson, consacré à l'écriture des textes de chanson. Formé en la DE MICHEL GENTILS à Paris, Patrice vous fera travailler l'éveil de l'imaginaire,et de ses formes, sous forme de jeux et d’interactions. Niveau requis : de la chanson du 25 au 28 mai + du 3 au 6 ao˚t, Il est nécessaire de savoir un peu écrire et d'avoir des notions de dans la DrÙme versification. Envoyez deux textes de votre création. Ce stage s’adresse à tout guitariste de 6 et 12 cordes, in- Frais pédagogiques : 190 euros. dépendamment de son niveau et de son style, et peut, Inscriptions & informations : selon l’orientation désirée, aborder les thèmes suivants : http://patricejania.wixsite.com/guitare/stages-dt-en-ardche un travail sur le son, le toucher, l'interprétation, l'im- www.patricejania.com provisation, les techniques de guitare fingerstyle à 6 et 12 cordes, le bot-tleneck, le e.bow, les capos partiels et la notion de mode en musique traditionnelle. En tout, trois jours de stage (6h par jour) en ateliers en groupe et cours individuels. Tarifs : 385 euros pour les frais pédagogiques + pension complète, ou 250 euros pour les frais pédagogiques, le repas de midi et les en-cas. STAGE DE GUITARE Pour ceux qui n’auraient pas pu avoir de places à ce stage, une deuxième session aura lieu du 3 au 6 août, ACOUSTIQUE autour du même programme et aux mêmes conditions. Du 1er au 5 juillet ‡ TrÈogat, CÙtes díArmor Inscriptions : Michel Gentils : 06 11 02 49 30 / Gérard Audias, ancien élève d’Eduardo Makaroff (Gotan Project), gentils.michel@wanadoo.fr René Lebhar, Philippe Petit entre autres, animera un stage dédié aux guitaristes ayant un peu de pratique, mais pas débutants, et consacré à la guitare acoustique, dans divers styles, folk, blues, bossa nova, jazz, fingerstyle etc. Au programme : harmonie, accompa- gnement, théorie des accords, improvisation, techniques main droite. Coût du stage : 250 euros, 390 avec l’hébergement et les repas. Inscriptions : audias.gerard@orange.fr / 06 77 41 15 34

STAGE DE

PATRIMONIO

du 18 au 23 ou 25 juillet en Haute-Corse A l'occasion du Festival de Patrimonio, l'Association Harmoniques et l'Ecole ATLA GUITAR GROOVE organisent plusieurs stages de guitare. Vous y retrouverez nombre d'intervenants de maga- STAGE ACOUSTIQUE zines de nos éditions, tels Sylvestre Planchais ( Jazz par le Blues), Eric Gombart (Polystyle) "DU BLUES AU BLUEGRASS" et Antoine Tatich (Partition improvisée), sans du 22 au 29 juillet au domaine de Meilhac, oublier Pierre Chaze. Hautefage (CorrËze) Particularité, les stagiaires ont un accès gra- Les musiciens : Chris Lancry - Percy Copley - Gilles Michel tuit à tous les concerts au cours de cette se- Les styles de musique : Blues, Bluegrass, Folk et Country maine. L'occasion de voir et d'écouter les artistes Le principe : Une semaine de pratique intensive de guitare avec apprentissage progammés chaque soir, dont Asaf Avidan, de morceaux, jeu en groupe, ateliers sur des techniques spécifiques (finger- Keziah Jones, Trust, Matthieu Chedid et le picking, flatpicking, bottleneck, open tuning etc.), mais aussi initiation grand retour de Renaud, le tout au milieu du à d’autres instruments acoustiques (harmonica, contrebasse, mandoline, magnifique Théâtre de Verdure. banjo). Apéros-concerts, concert de fin de stage. + d'infos et inscriptions : www.atla.fr Inscriptions : www.guitargroove.com et durockdanslblues.com

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TRIBUTE

"Ma vocation sur cette planËteest díÍtre un chercheur, ‡ la de neuf. Mais je ne serais pasrecherche de quelque chosedÈÁu si le jour de ma mort, Au moins, jíaurais cherchÈ."je níai rien trouvÈÖ

LARRY

© GKP CORYELL

La musique jusquíau bout ConsidÈrÈ comme líun des pËres fondateurs du style jazz fusion, dont il eut líintuition dans les annÈes 70, Larry Coryell se dÈfi-nissait avant tout comme un serviteur dÈvouÈ de la musique, encore plus quíun guitariste. RespectÈ par ÈnormÈment de maÓtresde la six-cordes, issus de styles trËs variÈs - Pat Metheny, Mike Stern, Buddy Guy, BirÈli LagrËne, pour ne citer que les vivants - sa carriËre et sa discographie impressionnantes ont laissÈ une empreinte indÈlÈbile dans líhistoire du jazz comme du jazz-rock. PrivÈ de la gloire quíil mÈritait largement, ayant ratÈ certains rendez-vous importants avec la notoriÈtÈ, sa carriËre a ÈtÈ líun des hÈros de la guitare moderne les plus respectÈs, tant par les musiciens que par les mÈlomanes.plus marquÈe par un amour total de la musique que par líopportunisme et le go˚t des honneurs. NÈanmoins, il restera comme Né en 1943 à Galveston, au Texas, LarryCoryell fut initié par sa mère au piano dès l’âgede 4 ans. C’est pourtant assez tardivement, àPARCOURS …CLAIR Montgomery, Barney Kessel et Tal Farlow, dont il seulement 15 ans, qu’il se lance dans l’appren- copie le jeu, en intégrant notamment à ses phrases les fulgurances psychédéliques de Jimi Hendrix. tissage de la six-cordes. Très curieux, totale- la technique des harmoniques artificielles, alors Avide de découvertes, il est aussi profondément ment ouvert et passionné par ce nouvel ins- méconnue. Plus tard, il découvre le rock et son marqué par les prouesses de Carlos Montoya, pré-curseur du flamenco moderne, et les envolées mys- trument, il est d’abord influencé par Wes énergie brûlante, avec l’incontournable ChuckBerry, puis le blues électrique, en écoutant avecrespect B.B. King, les débuts d’Eric Clapton, puis tiques du saxophone de John Coltrane.savant de ces influences naîtront des capacités gui-taristiques hors norme, mises au service d’un éclec- Du mélange

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John McLaughlin et Al Di Meola, le maestro qui le remplaça dans le Guitar Trio qu’il avait fondé avec McLaughlin et Paco de Lucía, avec lesquels il a tant joué. Il nous a quittés alors qu’il n’avait que 73 ans.

LA POST…RIT…

Père de Murali et Julian Coryell, eux-mêmes excellents guitaristes, Larry était très fier d’avoir engendré deux musiciens accomplis, à la virtuosité incontestable. A travers eux, le musicien surdoué et téméraire qu’il était a trouvé un moyen détourné, superbement vivant, de continuer à faire entendre sa voix, malgré sa disparition. Bien sûr, il reste aussi tous ses disques pour l’écouter, encore et encore, et (re)découvrir les multiples facettes de son immense talent. Il nous laisse une quantité plétho- rique d’enregistrements, près de 80 albums, réalisés en tant que leader, qui s’échelonnent sur près de 50 ans, de 1968 à 2011. Sans compter ceux qu’il a

© DR © GKP

gravés en tant que sideman, ou comme leader de tisme et d’une ouverture d’esprit exceptionnels. donné son ultime concert quelques heures avant, à son groupe fétiche, The Eleventh House, rival du Dès qu’il s’installe à New York, en 1965, pour l'Iridium, un club de jazz rendu mythique par les Mahavishnu Orchestra. So long Larry ! Là-haut, pouvoir progresser et travailler régulièrement, sa passages fréquents de très nombreuses icônes tu continues sans doute à chercher de nouveaux fougue et son originalité le font remarquer dans (Kenny Garrett, McCoy Tyner). Parmi elles figu- accords et des mélodies inédites. les clubs où il se produit. Parmi ses collaborations rait Les Paul, l’une de ses multiples influences. Olivier Bride les plus marquantes, il faut citer son premier L’inventeur de la Gibson qui portait son nom s’y groupe important, le quintet de Chico Hamilton, produisait une fois par semaine. Il y a joué pendant où il remplace Gábor Szabó. Deux ans plus tard, près de quatorze ans, jusqu’à sa disparition, en 2009. il intègrera l’orchestre du vibraphoniste Gary Bur- Historiquement, la figure de Larry Coryell restera ton, où il conquiert un début de réputation. Les à jamais celle d’un des messagers emblématiques années passent, et en 1973 il forme le mythique du jazz fusion, un genre avant-gardiste et complexe, The Eleventh House, avec le batteur Alphonse fait de virtuosité instrumentale, mise au service de Mouzon, l’une des formations qui reste une réfé- l’intensité. Il rejoint dans ce panthéon particulier rence en matière de jazz-rock.

UN PR…CURSEUR

Lorsqu’on lui demandait comment l’idée du jazz fusion lui était venue, Coryell répondait invaria- blement qu’il avait juste eu envie de combiner la richesse harmonique du jazz avec la haute énergie du rock et du rythm’n’blues. Lors de nos différents entretiens, il m’avait expliqué avec sincérité com- bien il trouvait frustrant et vain de reproduire à l’identique les plans des anciens maîtres du bebop, qui l’avaient tant nourri à ses débuts. Néanmoins très respectueux, il ne voulait garder de leur démarche et de leur message que leur exigence extrême, et l’envie permanente de se dépasser. Même les louanges qu’il avait récoltées de la bouche de B.B. King et de Buddy Guy ne l’avaient pas convaincu que son approche du blues méritait vraiment des compliments. Il n’arrêtait donc jamais d’expérimenter, ni de se lancer dans de nou- velles expériences musicales. Qu’elles appartien- nent au domaine du jazz, du classique, du rock, de l’opéra ou des musiques traditionnelles, les notes, acoustiques ou électriques, devaient d’abord être belles. C’était tout ce qui comptait vraiment à ses yeux, et à ses oreilles.

UNE FIN TRANQUILLE

Larry Coryell s'est éteint de mort naturelle, dans son sommeil, à New York, le 19 février 2017. Il avait

© GKP

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ZOOM

© Danny Clinch

VALERIE JUNE

HONKY TONK WOMAN

D soul sister de Brooklyn, guitariste de peu de notes pour un maximumans son nouvel album, The Order of Time (Caroline International), la correspond à mon jeu, qui est à la fois sautillant et haché comme un ouragan qui de chœurs gospel. La diva aux dreadlocks réhabilite les honky tonks. Il fautd'émotions, propose de délicates dentelles blues-folk-bluegrass et aurait fait une tête dans le Mississippi (rires)" bluegrass via ses histoires alambiquées des Appalaches et ses jeux de cordes :notre confrère Guitarist & Bass mag, Miss Hockett dépoussière le répertoire , déclarait-elle dans les pages de dire que l’artiste née aux débuts des années 80 à Jackson dans le Tennessee,a fréquenté les bancs de l’église avant d’apprendre la guitare, le lap-steel et ne faut pas oublier qu’a l’origine, c’est un instrument africain. Aujourd’hui, je"Dans la tête des gens, le banjo fait penser soit au bluegrass soit à la country. Il Auerbach, qui réalise son premier véritable disque en studio, Pushin’ against aStonele banjo. Repérée en 2013 par le guitariste/chanteur des Black Keys, Dan pense que le banjo a peut-être une image un peu moins restrictive. A OklahomaCity, je suis allé visiter l’American Banjo Museum ; on y apprend qu’au début Stones, alertés par le phénomène, lui propose même de partager l’affichelors de leur concert londonien à Hyde Park ! Amoureuse de sa vieille Guild, le public européen s’entiche de sa soul roots et cuivrée. Les Rolling du siècle dernier, les Américains pratiquaient le banjo mandoline, le banjo uku-lélé ou encore le banjo jazz. Il y avait également des orchestres de banjos qui de 1975 et surtout de sa Martin dreadnought ("Le manche est très souple et drainaient un public d’habitués". Milo Green

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A L’AFFICHE

RODRIGO Y

© Tina Korhonen AU-DEL¿ DES MURSIl y a pile dix ans dÈbutait un vÈritable conte de fÈe pour le duo mexicain composÈ de Gabriela Quintero et Rodrigo S·nchez, bonheur avec Rodrigo S·nchez.tandem jouant sur les plus grandes scËnes et mÍme ‡ la Maison-Blanche devant un Obama admiratif. Retour sur dix ans dequ'il a commencÈ ‡ s'imposer, s'y classant en tÍte des ventes. Le reste de l'Europe, puis le monde ne tarda pas ‡ suivre, leavec la sortie d'un album sobrement intitulÈ Rodrigo y Gabriela. Le couple s'Ètait alors installÈ en Irlande et c'est dans ce pays

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majorité des gens considère comme "normal"...Mais, dans le même temps, on vit des choses que GABRIELA toute leur existence.ces mêmes gens n'auront probablement jamais l'oc-casion de connaître, ou alors une ou deux fois, dans précédentes, vous étiez plutôt pessimistes ou, à l'in-verse, sentiez-vous que le timing était bon ?Avant tout, nous avons toujours considéré qu'il s'a-Dans quel état d'esprit étiez-vous lorsque vous avezenregistré Rodrigo y Gabriela ? Après les tentatives gissait de notre premier véritable album.notre vrai départ et nous étions très enthousiasteset plutôt confiants. Nous éprouvions le sentiment Il marquait très fort que notre musique pouvait toucher un cer-tain nombre de gens. Cela faisait deux ans que nousdéveloppions notre style et nous avions déjà des signes encourageants en Irlande, où nous vivions Johnny Cash, ndlr)niveau international.à l'époque. Mais nous ne nous attendions pas à cequ'il se classe numéro un et qu'il reçoive un tel accueil à un (devant Arctic Monkeys et © David Ghar-Sony BMG

EN MODE "SURVIE"."NOUS …TIONS

DE GAGNER SUFFISAM-L'ESSENTIEL …TAIT

JOUANT DANS LA RUEOU DANS LES BARS."MENT DíARGENT EN Sur le papier, appliquer une approche plutôt rock àdes musiques traditionnelles en jouant uniquementsur deux guitares nylon, instruments qui évoquent le classique dans l'esprit de la majorité des gens, ce n'étaitquand même pas gagné d'avance... Dix ans se sont passés depuis que vous êtes passés del'anonymat à une soudaine popularité. Avez-vous eule temps de vous y faire, ou avez-vous encore du mal autant de passion, mais sans connaître forcément Ahaha ! C'est vrai... Mais, au départ, nous nous à réaliser ce qui vous est arrivé ? le succès, la perception du temps devient complè- étions dit que, même si ça sonnait formidablement Ce que je peux dire, c'est que c'est fou comme le tement différente. On se retrouve du jour au len- bien, ça ne pourrait jamais fonctionner à une large temps passe vite lorsqu'il vous arrive ce genre de demain aux quatre coins du monde, on rencontre échelle. Nous étions convaincus que nous n'avions choses. Lorsque l'on connaît un tel engouement, toutes sortes de gens, de publics... Même si on s'y aucune chance de connaître le succès. ou même lorsque l'on se lance dans un projet avec fait petit à petit, il faut comprendre qu'on laisse ça ne nous travaillait pas.au jour le jour, sans nous poser la moindre question.Je dirais même que nous étions en mode "survie". Nous avions choisi de vivre Mais, du coup, beaucoup de choses derrière soi pour partir surles routes. On abandonne presque tout ce que la L'essentiel était de gagner suffisamment d’argenten jouant dans la rue ou dans les bars. Nous nous

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nous nous sommes décidés à quitter le Mexique, nous n'avons pas réfléchi plus que ça... L'Irlande paraissait la prochaine étape logique. Finalement, nous y sommes restés beaucoup plus longtemps que prévu. Il y a eu aussi des moments forts, où vous avez été soutenus de façon incroyable par le public dans des festivals de rock... Oui, nous avons d'abord essayé dans des festivals de musique traditionnelle ou même de flamenco, mais nous avons vite compris que ce n'était pas notre place. En à peine trois ans, dans les festivals de rock, nous sommes passés des plus petites tentes aux scènes principales. C'était à peine croyable. On nous a ouvert grand les portes, et j'ai la faiblesse de croire que nous en avons ouvert à notre tour en proposant une musique très inhabituelle. L'interaction avec le public est importante lorsque vous êtes sur scène et on se croirait, effectivement, plus à concert de rock ou de metal qu'à un concert classique ou traditionnel... Tout à fait. De toutes façons, je crois que nous sommes encore des "metalheads" au fond de nous. Nous bougeons plus comme des musiciens de metal que comme des concertistes sérieux. Ça restera tou- jours la musique que nous aimions lorsque nous avons appris à jouer de la guitare, même à l'époque du conservatoire. Nous en écoutons encore aujour- d'hui, comme beaucoup d'autres styles de musiques. © Tina Korhonen Et ça nous a donné la chance de pouvoir jouer avec étions comme séparés de notre ancienne vie et certains de nos héros. Nous avons partagé la scène nous explorions une nouvelle voie, loin de nos

"UN DUO MEXICAIN

avec Al Di Meola, Vicente Amigo, Robert Trujilo familles, de notre culture... Nous étions quasi- QUI JOUE ¿ LA MAISON- (Metallica), Marty Friedman (Megadeth), Alec ment à la rue, mais nous faisions tous les jours des rencontres formidables. Même lorsque nous

BLANCHE ¿ LA

Skolnick (Testament) et bien d'autres... avons eu cette opportunité d'enregistrer enfin DEMANDE DU L'un des points forts de l'album reste cette reprise dans de bonnes conditions, nous n'avons pas PR…SIDENT... Cí…TAIT étonnante de Metallica. Vous aviez déjà interprété pensé une seconde à nous lancer dans un plan "One", mais là, vous vous êtes attaqué à l'instrumen- de carrière. Nous ne nous sommes pas dit du COMPL»TEMENT IRR…EL tal "Orion" qui, pour le coup, dénotait des influences jour au lendemain : "Il faut que nous trouvions ET CE NíEST PAS PR T nouvelles pour un groupe de metal, et de thrash qui un manager, un avocat..." En toute honnêteté, plus est... nous avions connu ça avec notre groupe de DE SE REPRODUIREÖ" Non seulement Metallica est un de mes groupes metal au Mexique et nous ne voulions surtout pas revivre cette expérience désastreuse. Nous étions très ambitieux à cette époque et on y avait cru. Le plus ironique, c'est que ça a marché pour nous quand nous avions totalement rejeté toute hypothèse de succès. Dans quelles conditions aviez-vous quitté le Mexique pour l'Irlande en 1999 ? Nous vivions à Zihuatanejo, sur la côte pacifique du Mexique, où nous sommes revenus depuis quelques mois. C'est un endroit de rêve, mais c'est plutôt calme... Nous avons tout laissé, y compris les guitares électriques, et nous sommes partis avec juste deux acoustiques et quelques vêtements. Nous avions connu une amie irlan- daise au début des années 90, c’est elle qui nous relançait régulièrement pour qu'on vienne voir son pays. Elle nous disait : "Si vous voulez venir en Europe, commencez par l'Irlande, c'est une petit pays, les gens sont sympas et accueillants!" Lorsque © Jean-Pierre Sabouret

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JEU

CONCOURS

A l’occasion des 10 ans et de la réédition de leur album Rodrigo Y Gabriela, Rodrigo Y Gabriela lancent un jeu concours exceptionnel en partenariat avec Guitar Acoustic. Poste une vidéo de toi reprenant à la guitare un titre de l’album culte et gagne 2 places pour le concert du 28 juin prochain au Bataclan (Paris), ainsi que ta rencontre avec le groupe après le concert. Deux gagnants seront sélectionnés par le groupe lui-même. Poste ta vidéo dès maintenant sur Facebook avec le hashtag #RodrigoYGabriela10years ! Fin du concours : 20 juin © Jean-Pierre Sabouret de prédilection, mais cet instrumental a toujours pour travailler éventuellement sur d'autres projets. semblé comme un défi. Il fallait que nous en pro- posions une version à la fois fidèle et différente. Jouer devant un président américain, Obama en Plus généralement, c'est tout le principe de notre l'occurrence (en 2010), qui a pris le soin de vous pré- musique qui devait s'en dégager. Il ne s'agissait pas senter comme "un groupe extraordinaire", ne risque d'une version latinisée de Metallica, mais d'une pas de se reproduire de si tôt, hélas... version où on devait retrouver le même genre d'in- Oui, mais, même si ça paraîtra curieux, ça ne nous tensité. Il s'agissait vraiment d'une déclaration offi- est pas monté à la tête plus que ça à l'époque. Nous cielle quant à notre volonté de nous aventurer bien étions en plein milieu d'une tournée et nous n'avons au-delà de ce qu'on pouvait attendre d'un duo de pas vraiment réalisé ce qui nous arrivait. Nous guitaristes acoustiques. Nous avons été comblés de avons rencontré le Président et sa femme, Michelle voir rapidement les réactions positives provenant Obama, particulièrement chaleureuse. Ils avaient de la communauté metal, puis de Metallica lui- installé une jolie tente avec une scène dans le jardin même. Dès notre première tournée américaine, nous de la Maison-Blanche, et nous avons joué pendant avons eu la surprise de voir débarquer le groupe sur une demi-heure, juste avant Beyoncé. Mais, main- une date. Nous sommes devenus très amis. Et je ne tenant que tu m'en parles, je me dis que c'est com- compte plus le nombre de fois où Robert Trujillo plètement irréel : un duo mexicain qui joue à la nous a rejoints sur scène. Maison-Blanche à la demande du président ! Dans les jours qui ont suivi, je dirais que c'est surtout Sur les vidéos tournées lors de l'enregistrement du notre maison de disques qui était surexcitée et qui dernier album de Metallica, Hardwired…to Self cherchait le buzz. De notre côté, nous avions juste Destruct, on le voit faire une jolie démonstration de d'autres concerts à assurer. Et là, je mesure d'autant flamenco à la guitare nylon... plus la valeur de l'événement, qui n'est pas près de Oui, nous l'avons vu jouer plusieurs fois, il a tou- se reproduire... Tout au moins dans les quatre ans jours adoré le flamenco et la guitare acoustique. à venir. C'est vraiment un musicien exceptionnel. Vous n'imaginez pas à quel point il est capable de jouer Parlons de votre actualité. La prochaine étape sera dans toutes sortes de styles. Je ne crois pas m'avan- donc un album avec de nouvelles compositions et en- cer en disant que, techniquement, c'est le musicien registré en duo ? le plus expérimenté au sein de Metallica. Je crois Exactement. Nous avons fini de composer et nous qu'en quinze ans, il a vraiment insufflé une nouvelle avons prévu d'enregistrer en septembre. Nous avons dynamique dans le groupe, tout en restant un gar- quelques dates d'ici là, pour jouer l'intégrale de çon très modeste et discret en dehors de la scène. Rodrigo y Gabriela, et nous en profiterons pour tester Je ne sais pas si cela débouchera sur quelque chose, quelques nouveaux titres. L'album doit sortir au mais nous avons commencé à travailler sur des idées printemps 2018. avec Robert et Kirk (Hammett). Ils semblent avoir l'autorisation de James (Hetfield) et Lars (Ulrich) Jean-Pierre Sabouret © Jean-Pierre Sabouret

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DJANGO ET LE 7ÈME ART

En 1943, sous líOccupation, Django est au sommet de son art, alors que dans le reste de líEurope, ses frËres Tziganes sont persÈcutÈs.Le swing du maÓtre manouche est un exutoire, interdit mais tolÈrÈ par les Nazis ; les Zazous viennent se dÈfouler dans les clubsUN DANGO PLEIN CHAMP, HORS CADRE parisiens o˘ se produit le gÈnial guitariste, ce qui lui vaut díÍtre ‡ la fois surveillÈ par la Gestapo, qui traque les compositeurs et invitÈ ‡ se produire en Allemagne. Il tente alors de passer clandestinement en Suisse via Thonon-les-Bains, un Èpisodequi lui inspirera le morceau "Folie ‡ Amphion", du nom de la villa o˘ il donna un concert devant des officiels nazis.de "líEntartete musik", cette "musique dÈgÈnÈrÈe" qui ne correspond pas aux normes artistiques du IIIËme Reich, Django, au cúur de líHistoire bien malgrÈ lui, au milieu díune guerre qui concerne avant tout les "gadjÈs"ÖDjango et son Ètrange destin.

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des Nazis qui veulent envoyer Django jouer en Allemagne, son départ à Thonon-les-Bain etc.), le film romance volontairement la vie de Django pour proposer non pas un documentaire pour ex- perts mais un film à destination du grand public. Certains s’étrangleront en découvrant la dernière scène du film, où l’on voit Django, à l’Institut des Jeunes Aveugles à Paris, diriger un ensemble sym- phonique pour interpréter son "Requiem" pour ses frères Tziganes. Fan de la "Grande Messe des Morts" ScËne ‡ la villa Amphion de Berlioz, Django rêvait de composer sa propre symphonie : il n’écrivit que les onze premières me- sures de l’introduction, à l’orgue. Fin de la messe. D’autres trouveront à redire sur le personnage de Negros, la mère de Django, campée par l’exception- Django et ses paradoxes... Le musicien au cœur nelle Bimbam Merstein (vue dans "Swing" de Tony d’une guerre de gadjés ; le héros du peuple tzigane Gatlif ) en femme à poigne, omniprésente, voire ma- qui mettra du temps à prendre conscience du sort nageuse de son fils ! Peu importe ces grosses ficelles réservé à ses frères ; le musicien idolâtré tout autant fictionnelles, Etienne Comar brosse le portrait d’un par les Tziganes que par les gadjés. Django omni- homme parmi les autres. Dans la scène d’ouverture, présent dans la musique, tellement rare en images. Dan Gharibian du groupe Bratsch interprète un Le film tente de donner quelques clés de lecture musicien aveugle, abattu par les Nazis alors qu’il d’un homme plus énigmatique que le musicien. chante, ignorant le danger qui se rapproche. Méta- A l’image de la dernière scène du film, où l’on phore de l’aveuglement des musiciens lorsqu’ils sont voit le maître écouter sa propre musique, sans son dans leur bulle créatrice, comme celui de Django éternelle Selmer entre les mains, Etienne Comar face à l’histoire. Le film se referme sur le maestro a choisi de pratiquer le contrepied. Les hommes ne écoutant son Requiem, comme une sorte de boucle peuvent être aussi carrés qu’une pompe. Après tout, à la fin de laquelle le héros ouvre enfin les yeux. le génial autodidacte n’avait-il pas répondu à un Contrairement à beaucoup de biopics, la musique journaliste qui le questionnait sur sa méconnais- ne se réduit pas à une simple illustration, mais fait sance du solfège : "Monsieur Reinhardt, vous ne con- partie intégrante du récit. Elle est la véritable voix naissez pas la musique ?" - "Non, mais elle me connaît" ? de Django en ces temps assourdissants. Etienne Comar, lui aussi, a choisi d’écrire sa propre partition. REDA KATEB Ben

ET LE CASTING SWING

Par souci d’authenticité, l’acteur principal Reda Kateb a appris la guitare jazz manouche pendant un an. Lors du tournage, il se faisait poser une prothèse de main gauche tous les matins, durant deux heures. Les gros plans des doigts de Django sont ceux de Christophe Lartilleux. Quant aux morceaux de Django, ils ont été interprétés par le Trio Rosenberg. A Noter que la B.O. du film est sortie début avril sur le label Impulse !/Universal. Les fondus du gypsy swing retrouveront à l’écran quelques plumes du style, tels Hono Winterstein, Timbo Merstein, Levis Reinhardt, sans oublier Reda & Cécile de France Rocky Gresset et Adrien Moignard autour d’une table de poker. La chanteuse tsigane Beata Palya, qui avait composé la B.O. de "Transylvania" de Tony Gatlif, campe le rôle de Naguine, la femme de Djan- go. Un casting d’acteurs non professionnels mais Beata, Bimbam & Reda de vrais musiciens, qui met joliment en musique LA MESSE N’EST PAS DITE la réalité des "gens du voyage", quand les chants des Malgré la teneur du synopsis, le film "Django", dans campements tentent de couvrir le bruit de la mi- les salles le 26 avril, n’est pas un biopic. En choisissant traille. Comme lorsque, plus récemment, d’autres la période de l’Occupation et l’angle de la prise de musiciens vinrent jouer durant le démantèlement conscience tardive de Django du sort réservé aux de la jungle de Calais. Les scène de rafle des Nazis Tziganes, le réalisateur Etienne Comar a choisi de dans les camps font froid dans le dos, "notamment livrer une vision personnelle de l’artiste pris dans celle où l’on voit des camions allemands débarquer dans la tourmente de la 2ème Guerre mondiale. Si la trame le campement. Bimbam s’est effondrée en larmes, elle se base sur des réalités historiques - le Hot Club n’arrivait plus à tourner car elle revivait l’horreur qu’elle de France sans Stéphane Grappelli, la propagande avait connue", se rappelle Reda Kateb. Photos © Roger Arpajou

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DJANGO ET LE 7ÈME ART

Etienne

COMAR

& Reda

KATEB

A quelques jours de la sortie du film "Django", rencontre avec le rÈalisateur Etienne Comar et líacteur principal Reda Kateb,pour un dÈcryptage de cette variation de la vie et de líúuvre du maÓtre manouche.L’AUTRE B.O. DE DJANGO ETIENNE COMAR :de faire le portrait d’un artiste pris dans la tourmentede l’histoire, face à un monde qui s’effondre : quelsComment est née cette envie de raconter la vie deDjango Reinhardt, du moins une partie ? Cela faisait longtemps que j’avais envie sont ses choix ? Comment arrive-t-il à survivre etqu’est-ce qui le pousse à continuer à jouer sa musique?Cette période de l’Occupation me permettait desortir du côté traditionnel du biopic, pour dégagerbeaucoup de fiction, d’inventer des choses tout en essayant d’être le plus fidèle possible à l’histoire dupersonnage. Pourquoi Django ? Mon père était ungrand admirateur de cet artiste, j’ai baigné dans samusique.durant la 2 Je me rappelle que mon père,ème Guerre mondiale, m’avait dit que les jeune homme

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REDA KATEB : J’ai quelques disques de Django, sans être "A CETTE ÉPOQUE, DJANGO EST un grand connaisseur, sa musique me flatte les oreilles. J’avais peu d’images de lui, si ce n’est l’éter- UNE VEDETTE PRÉ-ROCK’N’ROLL, nelle photo du musicien, cheveux gominés avec sa UNE SORTE DE "GUITAR-HERO" clope au bec. Quand Etienne m’a parlé de son projet, cela correspondait à un moment de ma carrière où AVANT L’HEURE, AVEC UN CÔTÉ UN PEU je cherchais un personnage à "escalader", nécessi- INCONTRÔLABLE." ETIENNE COMAR tant une grande préparation. Jusqu’ici, j’ai interprété beaucoup de personnages du quotidien, proches de Django n’est pas un héros politique, ce n’est pas un moi, or j’ai rapidement senti que Django avait ce résistant, mais il lutte avec ses armes, en jouant, en quelque chose des grands personnages de théâtre : donnant du plaisir aux gens dans une période trou- plus vous le connaissez, plus vous avez à en connaître. blée, mais aussi parce que sa musique évolue, passant Il y avait beaucoup de faces à gravir : le musicien de morceaux enjoués, parfois légers, à une musique face à l’histoire, le personnage haut en couleurs, l’idole plus profonde, mystique, avec son projet de Requiem, des Tziganes, apprécié tout autant par les "gadjés" qui en dit long sur ce qu’il a ressenti pendant la et bien sûr le génial musicien. Pour le film, j’ai passé guerre. Cette fiction va évidemment décontenancer une année à apprendre la guitare : j’ai lu toutes des certains aficionados de Django, mais tous les élé- méthodes, pris des cours avec un jeune guitariste, ments du film ont une base historique réelle (Paris, Guillaume Aknine, qui m’a montré comment in- la propagande des Nazis qui cherchaient à envoyer terpréter les œuvres de Django, notamment avec Django jouer en Allemagne, son départ à Thonon- seulement trois doigts. les-Bains, le Requiem etc.), traitée sous forme de fiction pour coller à mon sujet. En choisissant la période de l’Occupation et l’angle de la prise de conscience de Django du sort réservé Reda, vous avez déclaré avoir pas mal traîné dans aux Tziganes, vous vous êtes éloignés de l’exercice de les club de jazz manouche pour préparer votre rôle et style du biopic. Pourquoi ce choix ? avoir été étonné par le fait que chacun avait sa propre ETIENNE COMAR : Ce qui m’ennuie dans les biopics tra- idée de Django. Pas facile de camper un personnage ditionnels, c’est qu’on fictionnalise du documentaire, idôlatré mais aux multiples facettes… on essaie de dresser un portrait général avec des REDA KATEB : Il ne fallait surtout pas rentrer dans cet clés de lecture et on oublie la fiction, l’aspect qui me aspect divinité et proposer un film "pompier", ne touche le plus. Pour être exhaustif, on annihile la pas tomber dans la représentation, dans l’image qu’on dimension personnelle du sujet. Je voulais relier l’his- a de Django qui aurait fait barrage à l’émotion. J’ai toire de Django à mes propres préoccupations : les donc interprété un Django en creux, un personnage choix d’un musicien face à l’histoire, la place des contradictoire, à la fois extraverti et très intérieur. artistes dans la société. Bref, toutes ces questions que Il y avait tellement de pistes à explorer… En tant je trouve intéressantes au regard de notre époque qu’acteur, on est crédible par le regard des autres, contemporaine, à travers le sort réservé aux migrants or les acteurs non professionnels du film, comme et les privations de libertés de manière générale. Bimbam (Merstein, qui campe le rôle de Negros, la Etienne Comar & Reda Kateb morceaux de Django lui faisait parfois oublier la guerre. Je ne voulais surtout pas proposer une carte postale de la vie de Django, mais donner ma vision de son destin. Moi qui ai joué dans un groupe de rock plus jeune, j’étais fasciné par cet artiste, qui est, à cette période, une vedette pré-rock’n’roll, une sorte de "guitar-hero" avant l’heure, avec un côté un peu incontrôlable. Et vous Reda, comment avez-vous découvert Django et le jazz manouche ?

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Reda, Bimbam & Hono Negros, la chanteuse tsigane Beata Palya, dans le rôle de Naguine, mais aussi Hono Winterstein, Levis Rein- hardt et Rocky Gresset, entre autres. C’est un vrai casting de spécialistes. Ce choix répondait-il à souci d’authenticité ? ETIENNE COMAR : J’avais envie que le film soit bien do- cumenté, il fallait donc des acteurs issus de cette culture, qui parlent la langue.Je cherchais une forme d’authenticité non pas sur le plan de la reconstitution mais de la vérité des visages, des regards, des atti- tudes. David Reinhardt est la première personne que j’ai rencontrée, je ne pouvais pas faire le film sans son contentement. Puis nous avons été plusieurs fois dans une communauté manouche de Forbach, l’une des dernières où l’on parle le manouche, pour coller à leur culture. Il était aussi important d’avoir de vrais musiciens sur le plateau, comme Hono Win- terstein, pour nous nourrir au quotidien de cette musique et de son histoire, et d’avoir avec nous des héritiers de Django, tels Rocky Gresset et Adrien Moignard, qui font vivre sa musique au quotidien. ScËne du Hot Club de France mère de Django, ndlr), m’ont tout de suite accueilli dans sa carrière. Il s’engage via cette musique sacrée, et accepté comme Django, sans préjugés bien que je non par de grands discours. ne vienne pas de ce monde, ce qui n’était pas le cas dans certains de ces clubs de jazz où je suis allé… Vous développez la thématique de l’aveuglement ETIENNE COMAR : Personnellement, je n’aime pas les films musical tout au long du f ilm : celui de Django face à qui versent dans la description, le diagnostique psy- l’histoire, celui des musiciens quand ils jouent de ma- chologique. Comme pour tous les grands person- nière générale. Comment les reliez-vous ? nages, Django était truffé de contradictions, parfois ETIENNE COMAR : C’est quelque chose que j’ai ressenti aimable, parfois cassant etc. Cela permet de dresser, très fortement quand je jouais de la musique, au en creux en effet, un personnage, de le cerner sans sein d’un groupe de rock entre mes 40 et 46 ans : le statufier. on avait tous des problèmes personnels dans nos vies, et j’étais fasciné de voir à quel point on était Justement, durant l’Occupation, le swing de Django capable de les oublier quand on jouait ensemble. est un exutoire, interdit mais toléré par les Nazis, les La musique a son propre espace-temps. J’ai donc Zazous se ruent à ses concerts, ce qui lui vaut d’être extrapolé cet aveuglement et l’ai transposé à la vie surveillé de près par la Gestapo. Finalement, Django de Django : en 1943, comment ne pas prendre cons- se retrouve au cœur de l’Histoire bien malgré lui, pris cience de la réalité historique, en continuant à jouer en tenaille dans une guerre qui concerne avant tout dans les clubs malgré le danger nazi ? les "gadjés". REDA KATEB : Personnellement, ce thème de l’aveugle- ETIENNE COMAR : Oui, cela fait partie de ses paradoxes. ment me touche beaucoup. je suis passionné de mu- Comment Django peut-il être à l’apogée de son sique gnawa et je joue un peu de guembri ; j’ai même succès à cette période, alors que ses frères et sœurs produit deux petits disques de musique traditionnelle sont pourchassés dans toute l’Europe ? Cette ques- gnawa. Ayant assisté à des cérémonies de transes tion mériterait une thèse, je me suis contenté de gnawa, j’ai été impressionné par leur aspect libéra- donner des pistes, exposées à ma manière dans le toire, avec parfois une métaphore de la libération film. Probablement que son talent l’a protégé, tout des esclaves. Par exemple, les cérémonies commen- en l’exposant… Sa fuite à Thonon le plonge para- cent par des danses qui miment les chaînes aux pieds, doxalement dans la tragédie de sa communauté. avant de finir par une explosion. Une fois passée la transe, on est censé accepter sa médiocre condition Vous dites que c’est par la transformation de sa mu- d’homme (rire). C’est ce que dit Frantz Fanon dans sique que se traduit la prise de conscience de Django. les "Damnés de la Terre", à propos du colonialisme: C’est-à-dire ? il accuse les musiques de transe de maintenir les ETIENNE COMAR : On pourrait croire que Django était peuples colonisés sous le joug des oppresseurs. Dans insensible à ce qu’il se passait autour de lui, qu’il se le film, il y a une scène de transe, à la Villa Amphion, contentait de jouer, mais je pense que tous ces évé- où l’on voit les officiels nazis danser de plus en plus nements l’ont profondément marqué et l’ont poussé vite, ensorcelés par la musique de Django. à concrétiser son projet de Requiem. Qu’il le joue à la fin de la guerre, et que ce soit une œuvre qu’il Vous avez choisi de conf ier des rôles importants à de dédie à ses frères Tziganes, est un fait marquant vrais Tziganes, comme Bimbam Merstein, qui campe

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Vous avez choisi de conclure le f ilm sur la séquence du pas jouer mais écouter son œuvre alors qu’on le voit ne m’a convaincu car ils étaient spécialistes justement, Requiem, où l’on voit Django ne pas jouer mais écou- guitare à la main pendant tout le film, je trouvais pas assez dans la "facture" de Django. Reda m’a fait ter sa propre musique. C’est d’autant plus audacieux ce décalage intéressant. En effet, ce Requiem est un rencontrer Warren, qui est violoniste avant tout et que cette messe est restée lettre morte, qu’il ne s’agissait bien grand mot puisqu’il n’avait écrit que son in- perçu par beaucoup comme le "Tzigane du rock". que des onze premières mesures de ce qui devait être troduction , ce projet a été composé pour des chœurs, Il a tout de suite adhéré à l’idée de se mettre dans une symphonie avec des textes de Cocteau. Pourquoi ce à l’orgue non à la guitare, Django devait donc être le même position que Django, d’être dans l’inconnu choix que certains puristes vont contester ? auditeur plus qu’acteur. Enfin, je voulais montrer face à une œuvre symphonique. Les premiers ac- ETIENNE COMAR : Je voulais finir le film sur cette séquence, Django diriger sa propre musique, mais aussi le fait cords sont ceux de Django puis Warren a proposé montrer Django surpris par sa propre musique, ne qu’elle le dépasse, comme si elle lui avait été trans- sa propre suite, certainement très différente de ce mise de façon sacrée. qu’aurait joué Django, peut-être plus dissonant, plus chaotique… J’ai une anecdote : quand nous Vous avez conf ié à Warren Ellis, le compositeur aus- avons fait écouter cette musique aux acteurs tziganes "J’AI RAPIDEMENT SENTI QUE DJANGO tralien comparse de Nick Cave, le soin "d’achever" cette du film, ils étaient tous bouleversés ! Alors oui, ce AVAIT CE QUELQUE CHOSE fameuse messe de Django. Pourquoi cet artiste qui ne n’est certainement pas celle de Django, mais Warren vient pas du jazz manouche ? a touché une forme de vérité à travers la gravité de DES GRANDS PERSONNAGES DE ETIENNE COMAR : Je cherchais un musicien qui soit dans sa suite, son tempo extrêmement largo et ces chœurs THÉÂTRE : PLUS VOUS LE CONNAISSEZ, la même position que Django, un artiste qui vienne solennels, majestueux, qui expriment toute la souf- PLUS VOUS AVEZ À EN CONNAÎTRE." d’une autre sphère que la musique classique, maisqui cherche à composer une symphonie. Comment france du peuple tzigane. REDA KATEB s’y prend-il ? J’ai rencontré plusieurs musiciens spé- cialisés dans la musique symphonique, mais aucun Propos recueillis par Ben / Photos : Roger Arpajou

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© Emile Savitry

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DJANGO

voir en action. Au moment o˘ sort le premier biopic qui lui est consacrÈ, cette raretÈ des images ne manque pas de questionner.Le rapport de Django ‡ líimage tient du mystËre. Foisonnant dans sa musique, il nous reste de lui de trop rares sÈquences le donnant ‡et le cinÈma avait tout, en effet, du personnage "cinématogra-P plus si on les rapporte à l’époque dans laquelleil s’inscrit (les années 30, 40, 50…) -, Djangoar sa vie, son parcours, sa singularité - d’autant reusement pas de traces de cette musique autresque sur la pellicule elle-même. On attend toujoursune improbable restauration, qui permettrait devoir (et d’entendre) de quoi il retourne… En 1947, pressionné par la fameuse partition de Max Steiner(notamment un motif de deux notes à intervallede triton) que Django eut l’idée de son "RythmeFutur". A la même époque (début des années 40), vivant ? Mystère ! (Ou bien : serait-ce Django lui-même qui se serait ainsi constamment "défilé" ?)Toujours est-il que l’inventaire des images connuesà son sujet se limite malheureusement à quelquesphique" par excellence. Comment expliquer qu’unCocteau, par exemple, fervent admirateur du gui-tariste, n’ait jamais songé à le faire tourner de son Django enregistre quelques titres pour un projetde Jacques Prévert et Marcel Carné, "La Fleur del’âge", dont le tournage (à Belle-Ile-en-Mer) futmalheureusement interrompu. D’une tout autre c’est en invoquant les acteurs Cary Grant ou TyronePower qu’il tente (alors au sommet de sa gloire)de monnayer ses cachets (qu’eux !" occurrences, dont une seule véritablement "syn-chrone" (un comble pour un musicien de son aca-bit!), si l’on excepte sa toute première apparition teneur, la collaboration de Django avec AlbertoSpadolini, bien que placée (encore une fois !) sousle signe de l’inachèvement, tient néanmoins quel- effet ! A elle seule,cre Paul Paviot en 1957, chef-d’œuvre inégalé (oùCelle qui habite le film documentaire que lui consa- , déclare-t-il). Sa musique le vaut bien, en (comme guitariste !) dans "Clair de Lune" d’Henri ques promesses. Danseur (il fut notamment le par- Django se retrouve, elle signe son incroyable présence."Je veux gagner autant Diamant-Berger,(sonorisés après coup), les quelques extraits decourts métrages ou de séquences d’actualités (entreautres, celle tournée au Bal Tabarin, en 1932. "Muets" pour la plupart tenaire de Joséphine Baker),écrivain, enfant de la balle comme Reinhardt, Spa-dolini réalisa plusieurs courts métrages documen-taires (dont "Nous, les Gitans", tourné en Espagne). chanteur, acteur, peintre, comme l’empreinte étonnante que laisse à l’imagetoute utilisation de ses thèmes (voyez, par exemple,le "Lacombe Lucien" de Louis Malle, littéralement, présent "en creux"), – en y incluant la scène du train de "La Route du Pour "Rivages de Paris", daté de 1950, il demandeà Django de composer la musique. Selon toute sorti en 1974). Bonheur" (1952) - n’ont donc le plus souventqu’un intérêt assez anecdotique. Mais revenons àces précieuses images qui,parlant, rendent à Django ce qu’il nous a toujours à la Libération) probabilité,Miles Davis le fera plus tard pour "Ascenseur pourl’échafaud"). Il nous reste deux de ces improvisa- donné, c’est-à-dire l’inestimable surgissement de tions, et non des moindres : les longues versions celui-ci improvise alors à l’image (comme PARTICULIÈREMENT LES FILMSD’ÉPOUVANTE ET DE MYSTÈRE,DJANGO AFFECTIONNAIT sa musique. Avec "Jazz Hot", film promotionnelde 1938, incluant une fameuse version de "J’atten-drai" (en duo avec Grappelli,touche enfin à une forme de magie retrouvée (ce qui cinématographiquement pour guitare seule de "Nuages" et "Belleville",de 1950. Django avait prévu de poursuivre en en-chaînant avec une version de sa Messe (peut-êtreà la guitare seule ?), mais n’y reviendra jamais… datées "POUR SE FAIRE PEUR".

ALLANT AU CINÉMA

est peut-être l’essence même du cinéma). puis en Quintette), l’on Restent (cette fois) les images elles-mêmes, très C’est donc par la musique, C’est sans doute à l’époque où il commandait, tout belles paraît-il. l’intrigue entre Django et le septième art. En la ma-tière, plusieurs réalisateurs feront appel à ses ser-L’INTRIGUEET LE SEPTIÈME ENTRE ART gamin, la bande des "foulards rouges" sur la Zonede la porte de Choisy, que Django connut ses pre- KING KONG & "RYTHME FUTUR" Doit-on faire de Django un personnage de fictionpour lui donner une existence ? Il est permis d’endouter. De quel côté de la balance laissera-t-onpencher son imaginaire ? Telle est la question. Pour vices.Pour "Le Village de la colère" de Raoul André, évidemment,DJANGO tourné en 1946, que se noue miers émois cinématographiques, qui lui laissèrent"un souvenir impérissable", en ressaisir les enjeux, on aura tout intérêt à se qui s’occupa des orchestrations. Il n’existe malheu- Django travailla avec André Hodeir, nay. Delaunay raconte aussi que Django affection-nait particulièrement les films d’épouvante et demystère, allant au cinéma "pour se faire peur" nous dit Charles Delau- plonger dans le cinéma des années 30 (puisqu’aussibien, c’est ce monde-là que "respira" Django, etpeut-être nous avec lui !), voire même à poursuivreplus avant.combe, on se surprend ainsi à guetter la silhouette Dans "La Zone" (1928) de Georges La- dit-on, après avoir vu "King Kong" et avoir été im-. C’est, d’un petit gitan, qui ne serait pas encore infirme…Reiner Thomas

AC #56 • 23

DJANGO ET LE 7ÈME ART

DJANGO

et les AmÈricaines

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Django jouant la Gibson ES-300 guitariste avec des instruments díorigines diverses, dont il níest pas forcÈment aisÈ deDjango joua sur Selmer, essentiellement. Mais il existe un grand nombre de photos duCE N’EST PAS DU CINÉMA ! savoir síil ne síen est pas uniquement saisis pour la pose. Nous faisons ici le tri parmiles guitares quíil a jouÈes, particuliËrement lors de sa tournÈe amÈricaine de 1946. Une enquÍte qui, comme souvent, pose plus de questions quíelle níen rÈsoutÖ D 503 que tout le monde connaît, désormaisjango avait une compagne régulière, la Selmer vont tous vouloir jouer sur cette guitare ! Ça au moins,ça sonne, tu entends les accords comme sur un piano… Cette guitare a été largement évoquée, en particu-lier dans le livre de référence de François Charlevisible au Musée de la Cité de la Musique. en question, non des moindres, apprécieront. De-Ne me parle pas de leurs casseroles !". Les constructeurs ("L’Histoire des Guitares Selmer Maccaferri"),ne nous attarderons donc pas sur son cas. Django a nous launay précise d’ailleurs que Django fut enchantéde récupérer cette guitare que joué un bon nombre d’autres Selmer, offre avec ses vœux de succès". La phrase pourrait laisser "Maurice Selmer lui ou ronde, et lors de son périple outre-Atlantiquede 1946 un certain nombre de guitares de facture à bouche ovale Selmer pour la tournée en question,penser que la guitare a été spécialement fournie par américaine, dont il est difficile de savoir ce qu’elles pas de la fameuse 503, construite six ans plus tôt. et qu’il ne s’agit sont devenues. Mais il est également possible que la mémoire deDelaunay lui ait joué des tours,de Selmer présente sur cette tournée américaine. et qu’il n’y eut jamais Lorsqu’il partit aux USA en 1946, Django ne sesoucia pas d’amener une guitare avec lui, jugeantMAIN DANS LES POCHES AUX US En effet, si tel était le cas, pourquoi Django se se-rait-il obstiné à jouer sur ces instruments américains que les luthiers locaux se disputeraient ses faveurs.Charles Delaunay raconte comment il a rejoint qu’il n’estimait guère, et ce jusqu’aux derniers joursde son séjour ? Django en cours de tournée et qu’à la requête de cedernier, Antonietto et François Billard notent dans leur livreLes guitares d’emprunt furent nombreuses, Alain avec bonheur :il amena une Selmer que le musicien récupéra "Mon vieux, me dit-il, les Américains "Rythmes futurs" que Django joua à Kansas Cityavec une guitare "Modèle Charlie Christian, réglé au

"TU CONNAIS

UN CERTAIN MOUSTACHE,

QUI A JOUÉ LA COMÉDIE ?

APPAREMMENT, C’EST DJANGO

QUI LUI A OFFERT CETTE GUITARE. Django sur une guitare sicilienne

LUI L’A VENDUE À LOS ANGELES."

JOHN JORGENSON

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DJANGO ET LE 7ÈME ART

vu dans un article précédent, appartenait à Fred Guy, Django avec la Gretsch Synchromatic d'Harry Volpe le guitariste en titre de Duke Ellington, et fut ré- cemment mise sur le marché pour une somme astronomique.

SOIRÉE ARROSÉE

Django était souvent accompagné lors de son séjour new yorkais d’un interprète, Joe Sinacore, rencontré quelques années plus tôt à Paris. Ce dernier l’aurait amené visiter l’usine Epiphone, à deux pas du Henri Hudson Hotel, où logeait le guitariste. D’après Sinacore, les gens d’Epiphone auraient offert une guitare Zephyr à Django qu’il ramena en France (cette guitare n’a rien à voir avec l’Epiphone qu’il utilisa lors d’une session française en 1946, avant de partir aux USA). Il la céda à Babik qui, après une soirée arrosée, l’offrit lui-même au musicien américain Fred Sharp, qui repartit à son tour avec aux Etats-Unis… C’est également avec Sinacore que Django rendit visite au guitariste Harry Volpe à Brooklyn et passa une nuit à jammer avec le mu- sicien. C’est lors de cette session mémorable, pro- bablement début février 1947, que furent pris les célèbres clichés de Django avec une Gretsch Syn- chromatic 400. Il a souvent été rapporté que la maximum de son volume sonore". On imagine qu’il s’agit d’une Gibson ES-150, le fameux modèle po- pularisé par Charlie Christian dix ans plus tôt, même si, encore une fois, aucun cliché n’en atteste. D’autres sources indiquent que Django a utilisé une Gibson L-5 avec pick-up DeArmond, louée par la William Morris Agency et restituée à la fin de la tournée. Mais la guitare la plus couramment associée au Manouche lors de cette tournée reste une Gibson modèle ES-300, qui semble dater de 1945 (et non d’avant-guerre comme il a été parfois écrit). On a Avec la Gibson L-5 également en mémoire le célèbre cliché réalisé par William Gottlieb dans les coulisses d’une salle de New York avec la fameuse Levin suédoise sur laquelle on a souvent glosé. La guitare, comme nous l’avons guitare avait été prêtée par le guitariste d’Artie Shaw, Artie Navaez, pour l’occasion, mais on peut en dou- ter, puisque Volpe était endorsé Gretsch et qu’il utilisa l’exemplaire en question, avec un DeArmond additionnel, sur une publicité Gretsch de l’époque.

PAULO ET ZORRO

Django, généreux et fantasque, a probablement of- fert quelques guitares au gré de ses rencontres. Mais il est difficile de faire la part aujourd’hui entre les quelques cadeaux qu’il a pu faire et les affabulations, nombreuses, qui ont éclos après sa mort. Ainsi, Les Paul clamait depuis des lustres que la Selmer qu’il avait en sa possession lui avait été offerte par le musicien. Il nous expliquait dans une interview, peu Avec la Gibson ES-300 de temps avant sa mort : "Django et moi étions très

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Django avec Paul Williams et la Gibson ES-300 proches. Quand il est mort, je suis allé auparavant par un artiste français voir sa veuve, et je lui ai acheté un dans le besoin. Quelque temps plus manteau. Django m’avait offert une tard, à Paris, John m’interrogea : de ses guitares". Rien ne permet de "Tu connais un certain Moustache, douter de la parole du guitariste qui a joué la comédie ? Apparemment, américain, sauf les tissus d’approxi- c’est Django qui lui a offert cette gui- mations (on dirait aujourd’hui des tare. Lui l’a vendue à Los Angeles". "contre-vérités", voire des "faits al- Notre Sergent Garcia national, ternatifs") qu’il a assumés sans ver- amateur de jazz, pilier des cabarets gogne tout au long de sa carrière. parisiens dans les années 50, a très Tous les journalistes qui se sont bien pu croiser Django. La guitare confrontés à ses déclarations et ont lui a-t-elle été offerte ? C’est pos- tenté de les recouper ont été bien sible, et on peut concevoir que, trop en peine… Le guitariste John Jor- gêné de se débarrasser d’un cadeau genson (dont on ne doute pas une précieux si près de sa source, il a seconde, en revanche, de la sincé- choisi d’effectuer son coupable rité) m’a un jour confié qu’il avait échange le plus loin possible. Mais trouvé sa propre Selmer dans une il est aussi crédible qu’il se soit con- boutique californienne. Elle était vaincu qu’une petite origine non accrochée à un mur depuis des an- contrôlée puisse se traduire en ar- nées, et ne semblait intéresser per- gument de vente. Si un petit men- sonne - c’était bien avant que le tsu- songe du style : "C’était une des gui- nami manouche ne frappe l’Amé- tares préférées de Django" pouvait rique. Jorgenson, fou de bonheur générer quelques dollars de plus, d’avoir trouvé si près de chez lui la pourquoi s’en priver... guitare de ses rêves, en fit l’acquisi- tion sur le champ et demanda quel- Christian SÈguret ques précisions sur son origine. Elle Photos : © Emile Savitry avait été vendue quelques années Collection Alain Antonietto Avec une Epiphone, en 1946

INTERVIEW

Bob

DYLAN

PRISE

DE PAROLEAlors que sort son nouveau et triple album,Triplicate dans cette rare interview sur ses prÈcÈ-dents disques et Èvoque des souvenirsinÈdits, tout en analysant l'Èvolution de la (Sony), Bob Dylan s'exprime musique de faÁon clairvoyante. 28 • AC #56© Randee St. Nicolas contiennent l'essence même de la vie - la condition humaine. Ni combien les textes et les mélodies sont parfaitement liés, leur pertinence par rapport à la vie de tous les jours, leur non-matérialisme... Ces chansons contiennent des émotions qui brisent vraiment le cœur, je voulais leur rendre justice, je les comprend mieux maintenant. La musique mo- derne est tellement institutionnelle que personne n'en a plus conscience. Ces standards sont à la fois une vision claire et aussi pleine de sang-froid, leur réalisme est direct et démontre une foi en la vie de tous les jours, comme les premiers rock'n'roll. Vous pouvez maintenant comprendre ces chansons ? De l'intérieur ! Parce que j'ai suivi le chemin... C'est votre troisième album à la suite, constitué de Lorsque j'avais 20/30 ans, je n'avais jamais eu le standards du grand songbook américain, et c'est un temps de voir autre chose que mes shows. Depuis, triple album. Après les deux précédents (Shadows in j'ai pris le temps, j'ai rencontré des oracles, des The Night et Fallen Angels), vous avez eu le sen- puits aux souhaits, je peux interpréter les signes de timent qu'il manquait quelque chose ? la vie que j'ignorais avant. Je les voyais, mais ils J'ai réalisé qu'il y avait beaucoup plus de profon- étaient mystérieux. Cela dit, je n'essaye pas de sau- deur dans ce répertoire que je ne le pensais. Les deux ver ces chansons d'une autre époque, pas plus que premiers disques n'en représentaient qu'une petite l'on peut essayer de sauver Brahms, Beethoven ou partie. Alors nous sommes retournés en studio et Mozart. N'importe qui peut les trouver, elles sont nous avons enregistré ces trois albums… vraies, elles sont libératrices. Pourquoi trois disques simultanément ? Diff icile de ne pas évoquer Frank Sinatra. Quand Parce qu'ils sont thématiquement interconnectés. © David Ghar-Sony BMG l'avez-vous rencontré la première fois ? L'un est la suite de l'autre et se résout avec le suivant. Je l'ai vu en 1967 ou 68 au Civic Arena de Pitts- "LA MUSIQUE MODERNE burgh. Il a chanté "Summer Wind", "Day In, Day Curieusement, chacun des trois albums dure 32 mi- EST TELLEMENT Out" et "Moonlight in Vermont". Puis je l'ai à nutes pour dix chansons, alors que vous auriez pu tout nouveau rencontré quand il m'a invité chez lui avec inclure sur deux CD. Pourquoi ce format ? INSTITUTIONNELLE QUE Bruce Springsteen pour le show télé en son honneur. 32 minutes, c'est la limite optimale pour que le son PERSONNE N'EN A PLUS Il connaissait "The Times They Are-a-Changin'", soit puissant sur vinyle, 15 minutes par face. Mes "Blowin' in The Wind", et il m'a dit qu'il appréciait disques ont toujours été surchargés sur chaque face, CONSCIENCE." "Forever Young". Mais finalement, il m'a demandé trop de durée pour être enregistrés et masterisés de chanter "Restless Farewell" pendant le show. clairement. Mes chansons étaient trop longues et Chanter ces standards vous a-t-il appris quelque chose Je l'ai revu une seule fois après cela. tenaient à peine dans le format audio d'un album dont vous ne vous doutiez pas en les écoutant aupa- vinyle, le son était réduit et il fallait monter le volume ravant ? Sur "Imagination", la partie de batterie est très so- à 9 ou 10 pour bien entendre. Pour moi, ces trois J'avais une petite idée de ce qu'ils représentaient, phistiquée. Que demandez-vous à un batteur ? CD représentent les albums vinyle que j'aurais dû je les ai entendus distraitement pendant des dé- George Receli est mon batteur, le meilleur, je ne faire. C'est le côté technique, d'un point de vue nu- cennies, mais je n'avais pas réalisé à quel point ils le changerai pas, sauf s'il part rejoindre les Rolling mérologique, 32 est le nombre de la plénitude, c'est un numéro de chance qui symbolise la lumière, pour ceux qui sont intéressés. Vous êtes réputé pour être spontané en studio. Mais ici, au contraire, vous travaillez avec des arrangements serrés et des partitions écrites. Cela a changé votre concept ? Au début, oui, mais je me suis habitué. Les textes de ces chansons m'intéressent et je peux me con- centrer sur la mélodie. Les arrangements ne font que l'entourer. J'étais restreint par les structures harmoniques, mais j'avais plus de contrôle sur ces structures que s'il n'y avait aucune limite. Je suppose que c'est un changement de concept… Etes-vous concerné par ce que vos fans vont penser de ces classiques interprétés à votre manière ? Ces chansons ont été enregistrées pour l'homme de la rue, les gens de tous les jours. Peut-être est- il - ou elle - un fan de Dylan, peut-être pas, je n'en sais rien. © David Gahr

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Stones ou quelqu'un d'autre. Il lui a fallu à peu près une minute pour trouver cette partie rythmique souvent utilisée chez Tommy Dorsey. Mes batteurs préférés sont Gene Krupa, Elvin Jones, Fred Below (de Chess Records), Jimmy Van Eaton (de Sun Records), Casey Dickens avec Bob Wills. Le bat- teur doit être subtil, pas de grands coups de cymbale crash sur "I Get a Kick Out of You". En dehors de cela, George n'a pas à éviter quoi que ce soit. Les dix premières années du rock, des auteurs comme les Beatles ou le chanteur de R&B Bobby Lewis étaient des étudiants du répertoire américain. Mais après 1970, les nouveaux venus ne connaissaient plus que le rock et peut-être un peu de blues. Qu'est-ce qui a été perdu ? Depuis 1970, presque cinquante ans ont passé, autant dire 50 millions ! Il y a un mur du temps qui sépare le passé du présent. Des industries entières ont disparu, les styles de vie ont changé et sont méconnaissables, de nouvelles lois remplacent les anciennes, les intérêts communs triomphent des intérêts individuels, les pauvres gens ne sont plus que des commodités qui n'ont pas droit au respect le plus élémentaire. Les influences musicales aussi. Elles sont absorbées dans des choses nouvelles ou abandonnées au bord de la route du temps. Pas de quoi se torturer, cependant. Vous pouvez toujours

© DR

retrouver la piste là où vous l'avez abandonnée, tout L’Etat est divisé en Nord et Sud. Au Nord, le cli- est possible… mat est extrême, avec des gelées l'hiver et des mous- tiques l'été. Il y a beaucoup d’Indiens, Ojibwe, Depuis plusieurs années, vous jouez du piano sur Chippewa, Lakota, on les voyait peu, ils avaient scène, très peu de guitare. Pourquoi ce choix ? leurs propres écoles et lycées. Je pêchais avec mon Je sors ma guitare pendant les line-checks sur scène oncle et je tirais avec un revolver à plomb. J'ai dé- et chez moi. A mes yeux, l'alchimie est meilleure couvert le rock'n'roll puis Leadbelly et Josh White, quand je suis au piano. Peut-être aussi parce que je ce qui a tout changé dans ma vie. Je suis parti jouer ne veux pas m'encombrer de changements d'ins- du folk à Minneapolis/St Paul, les villes jumelles. truments entre les chansons. Je ne suis qu'un guita- Ce que je ne savais pas, c'est que le rock était par- riste rythmique de toute façon, et quand mon piano tout dans le Nord-Ouest : Dick Dale, The Ven- se cale sur la pedal-steel de Donnie Herron, c'est tures, The Kingsmen, The Castaways... Tous des comme un riff de big band. Cela n'arrive pas quand groupes de surf music, volume de l'ampli à 10 avec © DR je joue de la guitare. Quand je la sors, c'est un groupe la réverbe à fond. Tout était Fender, les guitares différent. Esquire, Broadcaster, Jaguar, même la chaise pliante "LES PAUVRES GENS qui supportait l'ampli avait un logo Fender ! Je Les récentes disparitions de Merle Haggard, Leonard suppose que cela m'a influencé plus tard, mais NE SONT PLUS QUE Cohen, Leon Russell et maintenant Chuck Berry vous j'écoutais Gus Cannon, Memphis Minnie, Charlie DES COMMODIT…S ont-elles affecté ? Poole et Sleepy John Estes. Je recherchais mon Oui, tous. Nous étions comme des frères sur la identité, je savais que j'étais là, au milieu de tout QUI N'ONT PAS DROIT même rue, et il y a désormais des espaces vides là cela. AU RESPECT LE PLUS où ils se tenaient. C'est solitaire, sans eux. Quelle est la chanson qui parle de vous et que vous …L…MENTAIRE. Quelques artistes qui font vos premières parties se préférez ? LES INFLUENCES disent parfois désappointés parce que vous ne gardez "Garden Party" de Ricky Nelson. aucun lien avec eux. Pourquoi cela ? MUSICALES AUSSI. Ça me dépasse… Pourquoi veulent-ils être avec Des années 20 jusqu'aux f ifties, les frontières étaient ELLES SONT ABSORB…ES moi ? Sur la route, je suis avec mon groupe unique- flexibles entre les styles de musique. Robert Johnson, ment. Jimmie Rodgers, Bing Crosby, Ray Charles ont tous DANS DES CHOSES essayé d'autres choses. D'où viennent les rigides fron- NOUVELLES OU Quelle est votre chanson qui n'a pas eu le succès qu'elle tières actuelles, selon vous ? méritait ? De la pression, du besoin de conformité...

ABANDONN…ES

"Brownsville Girl" et peut-être "In The Garden".

AU BORD DE LA ROUTE

DU TEMPS."

Vous avez beaucoup voyagé. Qu'est-ce qui rend le Interview rÈalisÈe par Minnesota différent d'autres endroits ? Bill Flanagan et traduite par Romain Decoret

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ENTRETIEN

Ralph

TOWNER

32 • AC© Caterina Di Perri-ECM Records #56 UNE HISTOIRE Ce nouvel album a été enregistré dans un audito-rium, à Lugano. Pourquoi ce choix ?Le producteur Manfred Eicher du label ECM DE CåUR savait que j'habite en Italie. J'ai visité le lieu, l'au-ditorium Stelio Moro de Lugano, le son y était ex- ment. Il a d'abord ÈtÈ pianiste, avant de se consacrer ‡ la guitare acoustique 12 cordesRalph Towner est l'un de ces rares virtuoses de la guitare venant d'un autre instru- ceptionnel, encore plus lorsque la salle est vide. Ily a une résonance qui n'est pas exagérément agres- avec d'autres, il Èvoque Bill Evans dans son nouveau disque solo,et 6 cordes nylon. AprËs plus d'une cinquantaine d'albums expÈrimentaux, seul ouInterview d'un guitariste acoustique exceptionnel. My Foolish Heart. sive, j'aime beaucoup ce genre de son. L'un de mesalbums précédents a été enregistré dans un monas-tère, pour la même raison. torium. Est-ce qu'il y avait une sono de façade ?Non, cela aurait totalement dénaturé le son ! ToutQuelle était la conf iguration des micros dans l'audi- est acoustique, il n'y a pas de cellule ou de micro,ni aucun préampli sur mes guitares, fabriquées par le luthier Jeff Elliott pour les 6 cordes classiques.Cependant, j'utilise un micro de guitare sur mes 12 cordes Guild Custom, avec un retour. Mais leson a été capté par deux paires de micros en stéréo. L'une sur scène, à mi-distance de ma guitare, l'autre UNE VIE MUSICALE dans l'auditorium lui-même,qui couvre tous les sons acoustiques. Et électriques pour un spectre sonore Ralph Towner est une de ces exceptions qui con-firment la règle : un pianiste d'avant-garde jazz,EXTENSIVE dans le cas de ma Guild 12 cordes. devenu un guitariste virtuose.guitariste, puisqu'il évite soigneusement l'ampli- Et pas n'importe quel Pas de micro placé juste devant la rosace de la guitare ?Non, je sais par expérience que cela exagère le sondes cordes graves et supprime des harmonies. De la acoustique et à la guitare classique 6 cordes. En19 albums solo sur le label ECM et autant de col-fication et se spécialise dans le jeu à la 12 cordes même manière, le retour de ma Guild était placéderrière moi, loin des micros, pour mieux capter le laborations diverses, il a exploré absolument toutesles avenues et aussi les sentiers moins fréquentés son général et mettre l'emphase sur le son acous-tique qui sortait de ma Guild. de la musique expérimentale : jazz, classique, folk,world music, "M ME UNE MONTRE le groupe Oregon, il a enregistré une trentained'albums, où le jazz rencontre les musiques eth- ethno-jazz, fusion, third stream. Avec CASS…E DONNE L'HEURE niques indiennes, africaines ou orientales. RalphTowner est né sur la côte ouest des Etats-Unis, JOUR, COMME LE DISAITJUSTE DEUX FOIS PAR dans l'Etat de Washington. Son père est trompet-tiste, sa mère pianiste. Dès l'âge de trois ans, il joue SALVADOR DALI." du piano. Deux ans plus tard, il apprend la trom-pette. Il entre ensuite au conservatoire comme Quels morceaux sont joués à la 12 cordes et sur votre pianiste, mais parallèlement, il apprend la guitareà l'université. C'est une période où la folk music guitare classique à cordes nylon ? Comment choisis-sez-vous ? est dominante, ce qui explique son attraction pourla 12 cordes, Le choix se fait naturellement au moment de l'écri-ture du morceau. Si j'ai ensuite une autre idée de sont alors Sandy Bull et John Fahey.Ralph Towner joue alors avec le pionnier de la dont les tenants en Californie du Nord doigté, plus facile à jouer sur des cordes nylon, jepeux changer, mais c'est rare, je suis assez têtu, il world music, Paul Winter, dans l'ensemble WinterConsorts. Avec quatre autres membres de Winter faut que je joue sans considération de facilité. J'uti-lise la Guild Custom sur "Clarion Call", "Shard", Consorts, il crée le groupe Oregon, qui reste uneinfuence majeure dans le domaine de l'ethno- "Ubi Sunt", "Biding Time", "Blue as in Bley" et"Rewind". Les 6 cordes Elliott-Burton sont utili- fusion. C'est pourtant comme pianiste que RalphTowner commence une carrière de jazzman à New sées sur "My Foolish Heart" et tous les autres titres.Bien souvent, je donne leurs titres aux morceaux York, influencé par Bill Evans. Cette double in-fluence piano/guitare et jazz/folk marquera sa seulement après les avoir enregistrés, alors il m'estdifficile de me les rappeller. Tu te souviens encore personnalité musicale. Il est également musiciende studio et joue sur l'album du prénom d'Alzheimer, toi ? (rire partagé) de Weather Report en 1972. Il délaisse ensuite leclavier pour ses guitares et enregistre avec des par- I Sing the Body Electric Vous avez composé tous les morceaux, excepté "MyFoolish Heart", un standard de Victor Young et Ned tenaires tels que Larry Coryell, John Abercrombie,Gary Burton, Eddie Gomez, Bill Bruford, Gary Washington, qui fait partie du grand songbook amé- Peacock et bien d'autres. Ralph Towner est un vir- bum. Quelle en est la raison ? ricain. Mais c'est cette pièce qui donne son titre à l'al- tuose absolu, un maître de la guitare acoustique. Ce titre a eu un impact immense sur ma vie musi-cale, et c'est vrai aussi pour la plupart de mes amis

AC #56 • 33

musiciens dans le monde du jazz et de l'improvi- C'est une sorte de double picking, qui sonne par- Je les joue en studio et sur scène. sation. La version de Bill Evans, avec Scott LaFaro ticulièrement bien avec la 12 cordes. et Paul Motian, m'a incité à essayer d'atteindre la Vos guitares classiques ? magie de ce trio en la jouant sur la guitare clas- Quelles guitares jouez-vous ? Ce sont des Elliott Burton fabriquées par le luthier sique, qui est devenue mon principal instrument. Les deux 12 cordes sont des Guild Custom uniques, Jeff Elliott. Ma préférée a une quinzaine d'années, J'ai eu la chance de voir le Bill Evans Trio jouer qui n'existent pas en magasin. Je les ai faites fabri- mais Jeff m'en a fabriquées d'autres. J'ai aussi une "My Foolish Heart" sur scène, alors que Scott quer par le Custom Shop de la Guild Company en baryton à cordes nylon de Jim Redgate. Récem- LaFaro avait déjà disparu, remplacé ment, deux luthiers italiens m'ont fait par Eddie Gomez. L'influence a été des guitares de concert classiques à si profonde que je me suis ensuite cordes nylon. L'une est signée par Sil- allié à la plupart des musiciens qui vano Garofalo, l'autre par Aldo Illota. jouaient avec Bill Evans : les bassistes Je les joue de plus en plus. Eddie Gomez, Gary Peacock et Marc Johnson, le batteur Jack DeJohnette Quels autres instruments jouez-vous ? et le flûtiste Jeremy Steig. Des années Du piano, acoustique ou électronique, plus tard, j'ai décidé de revisiter cette mais de moins en moins sauf pour pièce en utilisant l'inspiration qui m’est écrire des arrangements, de la trom- venue en l'entendant pour la première pette et des percussions. La guitare fois. reste mon instrument principal. "I'll Sing to You" inclut des phrases de Revenons à l'album. A qui s'adresse le flamenco, où les notes roulent rapide- titre "Blue as in Bley" ? ment l'une dans l'autre. C'est un exemple C'est un salut à mon ami Paul Bley, de fusion ? une autre de mes grandes influences Oui, dans le sens où j'utilise des tech- avec Bill Evans. J'aime reprendre leurs niques venues du flamenco, comme phrasés pianistiques à la guitare, il y a remplacer une ligne par un accord. La beaucoup à apprendre de ce côté-là, métrique n'est pas tout à fait parfaite, tout comme dans les phrasés des saxo- mais même une montre cassée donne phonistes. l'heure juste deux fois par jour, comme le disait Salvador Dali. Cela dit, je re- Qui sont les deux poètes que vous évo- commande à tes lecteurs de ne pas ar- quez dans "Two Poets" ? rêter de travailler au métronome, c'est John Taylor et Kenny Wheeler. Le pre- important. Mais lorsque tu connais mier était surnommé "Poète de l'eau" bien la règle, tu peux la déborder et te parce qu'il naviguait avec les bateaux rattraper à la mesure suivante. C'est la de la Reine au XVIIème siècle. Mon base de l'improvisation. ami Kenny Wheeler est un trompet- tiste canadien de jazz, son jeu est évo- "Saunter" présente des harmonies très cateur et poétique. folk. C'est une musique que vous avez apprise en Californie du Nord ? A quoi se réf ère le titre "Ubi Sunt" ? Là encore, je n'utilise que quelques ré- C'est du latin, qui signifie "Que sont- férences typiquement folk, les phrasés ils devenus, où sont ceux qui nous ont rapides en picking, les lignes de basse, © Caterina Di Perri-ECM Records précédés ?". C'est une forme littéraire, et je laisse résonner certains accords. les poèmes de souvenir commencent J'aime garder une ou deux caractéris- "J'AI APPR…CI… QUE LES ASTRONAUTES traditionnellement par ces mots. Il y tiques seulement. Comme le "Match- a deux manières de conclure ce proces- book effect" qui vient du guitariste de D'APOLLO 15 AIENT NOMM… sus de souvenirs : honorer ceux aux- Johnny Cash. Rappelle-moi son nom, DEUX CRAT»RES LUNAIRES quels on pense, ou les oublier (il utilise please… le mot "closure", ndlr). Musicalement, D'APR»S MES COMPOSITIONS, avec My Foolish Heart, j'honore ceux Luther Perkins… "ICARUS" ET "GHOST BEADS"." qui étaient là avant moi. … Oui, c'est lui. L'idée est de jouer d'une manière percussive, alors je passe Quelle est la récompense qui vous a fait entre les cordes la couverture d'une pochettes d'al- 1976. J'ai demandé des manches de guitare clas- le plus plaisir dans votre vie musicale ? lumettes en carton mince. J'ai utilisé cette idée avec sique, plats et assez larges pour accommoder les Je n'ai jamais cherché les honneurs et les nomina- Gary Burton sur "Donkey Jamboree", dans l'album 12 cordes. Elles ont merveilleusement bien vieilli, tions, ce n'est pas mon but. Mais j'ai apprécié que Sideshow que nous avons enregistré ensemble. leur son est exceptionnel. Quel coup de chance j'ai les astronautes d'Apollo 15 aient nommé deux cra- eu ! L'une est de taille normale, avec une découpe tères lunaires d'après mes compositions : "Icarus" Quel est votre jeu de main droite ? pour un meilleur accès aux aigus, l'autre est un et "Ghost Beads" (Perles Fantômes). Je joue en picking avec les doigts, sans jamais uti- modèle Jumbo. Le bois utilisé est du sapin, une liser de médiator. Je ne laisse pas mes ongles devenir essence qui confère aux harmonies encore plus de Vos projets immédiats ? trop longs, mais mon attaque est double : la corde profondeur. J'ai besoin de cela parce que je n'utilise Une tounée aux Etats-Unis, sur la côte ouest. est d'abord frappée par le bout de mon doigt et jamais de médiator. Je crois savoir que Guild n'uti- immédiatement après par le rebord de mon ongle. lise jamais le sapin dans ses modèles normaux. Romain Decoret

34 • AC #56

A L'AFFICHE

Peter

HARPER

Pas simple de se faire un prÈnom quand on appartient ‡ la famille Harper. Sculpteur, surfeur et professeur díhistoire de la musique,le frËre cadet de Ben síest lancÈ dans une carriËre musicale sur le tard, tricotant de jolies folk songs sur sa guitare tÈnor.De passage ‡ Paris dans le cadre de la tournÈe franÁaise de son premier album, sobrement intitulÈQUELLE FAMILLE ! en attendant la sortie du second,les scËnes et les vagues des cÙtes basque et landaise. Une sorte de bonze adepte du bronze. Break the Circle, ce printemps, nous avons rencontrÈ Peter avant quíil ne parte surfer European Release, 36 • AC #56© Larry Lytle Ton premier album, une réédition de la version ori- Ce qui est paradoxal, c’est qu’en tant que plasticien, construire ces guitares ténor, à quatre cordes, pour ginale américaine mais en conf iguration acoustique, tu travailles essentiellement le bronze, une matière qu’ils puissent retrouver du travail sans révolutionner s’intitule simplement "Sortie européenne". Ce n’est dure et froide, alors qu’en musique, tu penches vers leur pratique. Cela a fonctionné pendant quelques pas très sexy… l’aspect chaleureux et doux des cordes acoustiques. années puis la compagnie a cessé sa production car L’album original est sorti en 2013 aux Etats-Unis, Le bronze est une matière fascinante. Le fer, l’ar- ces musiciens s’étaient mis, eux-mêmes, à la guitare. juste après avoir décidé de me lancer dans la mu- gent, l’acier sont des matières en effet très froides, sique. Cela faisait vingt ans que je faisais de la alors que le bronze est un matériau beaucoup plus Comment as-tu déniché ton modèle Bacon & Day sculpture, je voulais travailler un nouveau maté- chaud. Certes, c’est en une matière froide au niveau Señorita ? riau, car je sentais que j’étais face à certaines tactile, mais quand tu commences à le manipuler, Mon grand-père l’a acheté il y a trente ans pour limites, notamment quand tu as l’impression de ne tu dois le chauffer à 200 degrés ! Tu façonnes une compléter sa collection. Quand je suis passé devant, plus rien découvrir, de tomber dans une forme de sorte de lave avant qu’elle ne durcisse. C’est surtout cette étrange guitare m’a interpellé : elle était cas- confort. La sculpture m’a porté pendant vingt ans, une matière qui te plonge rapidement à l’intérieur sée, injouable, mais trônait dans son bel étui. Il m’a mais j’ai aujourd’hui besoin d’être dans le partage de toi, à l’image des superbes sculptures en bronze dit de la prendre en main pour voir ce que je pour- et non seul dans mon atelier. J’ai grandi dans une de Rodin. La musique, elle, est plus une question rais en sortir. J’ai immédiatement su que ce serait famille musicale, traîné mes guêtres au Folk Music de douceur, du moins au niveau du toucher des mon instrument. Donc, avec les conseils de mon Center de mes grands-parents, il était donc naturel cordes, du contact avec le bois… Et puis, à travers grand-père, nous avons commencé à le réparer que je fouille cette voie musicale. Quand j’ai com- les cordes, je travaille toujours le bronze, mais sans pour que je puisse le jouer. J’ai étudié la lutherie mencé à jouer en Europe, plus particulièrement en me brûler les doigts (rire). avec Jack Whitlock, un luthier qui a travaillé dans France, j’ai fait évoluer les titres et rajouter des les ateliers Gibson : chaque lundi, je passais une passages. Comme il n’y avait pas eu de sortie offi- heure avec lui à à apprendre à réparer et construire cielle en Europe et que je ne voulais pas proposer des guitares. Et une heure à jouer aux cartes (rire). un simple "repackaging" de l’album, je suis retourné en studio pour enregistrer de nouvelles versions, en N’est-il pas compliqué de se lancer dans la musique solo et à l’acoustique. Du coup, pas mal de personnes quand on es le frère de Ben Harper ? aux Etats-Unis m’ont réclamé la version europé- Oh non ! Quand tu as un frère aussi talentueux que enne : "On veut l’acoustique !" (rire) Ben, comment ne pas profiter de ses conseils pour t’améliorer entant que musicien ? A mes yeux, Ben As-tu plus de fans en Europe qu’aux Etats-Unis? est l’un des plus grands musiciens de notre époque. Bonne question... Dans les années 60, tous les Les gens me posent tout le temps cette question, groupes de rock anglais, comme les Beatles, les Who et ça ne me dérange pas, car elle est naturelle. Tu et tant d’autres, se ruaient aux Etats-Unis pour sais, la vie est une grande compétition, qui com- faire des tournées ; c’était une sorte de passage obligé mence à l’école et se poursuit dans le monde pro- pour les rockeurs. Aujourd’hui, je pense que les fessionnel : Qui a le plus d’argent? Qui a le meilleur pôles se sont inversés, qu’en matière de rock et de job, la plus belle vie ? Comment peut-on être en musique folk, l’Europe est devenue un "hot spot", compétition au sein d’une famille ? Cela n’a aucun une région où la musique est prise dans son en- © Last 3 Rhinossens. Je suis le plus grand fan de Ben, comme lui semble, son rapport à la société, à la culture, elle l’est à propos de ma musique, en l’écoutant et en infuse de tout cela, d’où l’intérêt des gens. Ici, la

"AUX ETATS-UNIS,

me conseillant. musique est vivante, elle est une voix parmi tant d’autres, alors qu’aux Etats-Unis, une société ouver- UNE SOCI…T… OUVERTE- Outre la musique, la sculpture et le surf, tu donnes tement capitaliste, qui ne jure que par le dieu dollar, MENT CAPITALISTE, aussi des cours d’histoire de la musique à l’université. la musique est un business comme un autre. La J’enseigne l’histoire du rock’n’roll dans le cadre du majorité des stations de radio passe des morceaux QUI NE JURE QUE PAR programme Child Alliance de la California State formatés, les mêmes hits en tête des charts, elles LE DIEU DOLLAR, University. Chaque semaine, nous étudions durant ne sont pas là pour te faire découvrir d’autres cou- une heure et demi la carrière et l’œuvre d’un artiste, rants ou des voix discordantes, elles émettent pour LA MUSIQUE dans la période courant de 1955 avec Chuck Berry faire des profits. EST UN BUSINESS à aujourd’hui. Nous fouillons sa vie, son enfance, l’adulte et le musicien qu’il est devenu, sa contribu- Toi, tu lorgnes plutôt la folk et la soul music des COMME UN AUTRE." tion à la musique à travers son œuvre et surtout ce années 60 et 70, et proposes une musique peu sophis- qu’elle dit de son époque. Nous décryptons sa mu- tiquée, majoritairement voix-guitare. Généralement, les songwriters folk utilisent une sique à travers, entre autres, ses pochettes d’albums. Mon idée est de proposer une musique universelle guitare acoustique ; toi, tu as choisi de jouer une gui- Par exemple, pour Chuck Berry, nous analysons la que tout le monde peut comprendre. Tout ce que tare ténor, à quatre cordes. Qu’aimes-tu dans cet ins- pochette de son premier disque, sur lequel son vi- j’écris doit trouver une résonance chez l’auditeur, trument ? sage apparaissait. Le disque ne s’est pas bien vendu et vice versa. Par exemple, quand nous discutons Dans les années 1920, bien avant que la guitare ne car, à l’époque, les artistes noirs n’était pas vendeurs, ensemble et que tu me racontes ton histoire, je vais devienne aussi populaire dans le monde, personne alors que ses singles étaient les plus écoutés dans les forcément y trouver une source d’inspiration, une ne jouait la six-cordes dans les clubs. On lui préférait jukeboxes, mais sur lesquels ne s’affichait que son émotion particulière, pour peu que je me connecte le banjo à quatre cordes, un instrument qui avait plus nom. Voilà pourquoi son deuxième album a été à toi. Et c’est ce qui va nourrir mes chansons. Il me de puissance sonore pour pouvoir accompagner les illustré par des fraises et le visage d’un homme blanc. semble que cette façon de voir les choses et de orchestres et se faire entendre dans des clubs bru- Aujourd’hui, la musique s’achète et s’écoute sur des procéder s’inscrit dans la tradition des songwriters yants. Dès qu’on a pu brancher les guitares à un plateformes de téléchargement, il n’y a plus ces fa- folk. Et c’est vrai qu’en France, les gens sont très ampli et en augmenter le volume, tout le monde s’est meuses pochettes. C’est dommage de se passer d’une réceptifs à cette musique folk, à la tradition du rué sur la six-cordes. Du coup, les joueurs de banjo telle source d’informations et d’un objet artistique. storytelling, d’où le fait que j’y passe de plus en ont perdu une bonne partie de leurs gigs, c’était la A chacun ses musées. plus de temps (rire). panique. Un fabricant de guitares eut l’idée de leur Milo Green

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ENTRETIEN

Dominic

MILLER

38 • AC #56© Steven Haberland-ECM Records

LUMI»RE

SILENCIEUSEBien qu'il soit connu des mÈdias pour Ítre le musicien de Sting, Dominic Miller est aussi un guitariste hautement respectÈ, avec pas moins d'une quinzaine d'albums solo ‡ son avec juste un percussionniste, dans laquelle Dominic Miller aborde pratiquement tousl'Èlectrique ou ‡ l'acoustique. Son nouveau disque,actif depuis 1997. Il a explorÈ tous les horizons musicaux possibles, soul, funk, jazz, ‡ Silent Light, est une úuvre solo, ces styles. dant que son père était en mission pour laominic Miller est né en Argentine, pen- connu Bert Jansch et qu'il admirait énormément. est Irlandaise. Quand la famille rejoint les Etats-D firme américaine Johnson Wax ; sa mère Il m'a montré comment jouer dans son style, enopen tuning. J'ai aussi composé "Baden" pour Ba- J'habite dans le Sud de la France, avec ma femme, unis, il apprend la guitare et joue dans un groupede soul-funk du Wisconsin. Il va à Londres et suit disciple de Baden Powell, dont il m'a enseigné leden Powell. J'ai étudié avec Sebastião Tapajós, un soit-elle. "Le Pont" est une pièce que j'ai écrite dansc'est un reflet de ma culture française, aussi limitée les cours de la Guildhall School of Music, puisrevient et étudie à la Berklee School de Boston. jeu. Je dois dire que chaque morceau est pour moicomme un rôle différent, que je joue comme un le style classique français, que j'aime beaucoup.J'écoute les compositeurs français du début du Il est également l'élève du guitariste brésilienSebastião Tapajós. Il joue avec King Swamp, acteur. Par exemple, la seule reprise du disque est"Fields of Gold" de Sting, mais je le joue selon la reconnaissable. Parfois, j'aimerais pouvoir voyagerXXème siecle, Satie, Debussy... Ils ont un style bien devient le musicien de studio des Pretenders, Phil version qu'en a donnée la regrettée chanteuse de dans le temps et aller leur rendre visite à Paris, en1900, comme dans le film "Minuit à Paris" de qu'en acoustique, sa spécialité estt la guitare clas-Collins et Level 42. S'il joue aussi bien en électrique folk, Eva Cassidy. Woody Allen. sique à cordes nylon. En 1991, il rejoint Sting pour Deux de vos compositions ont des titres français, "EnPassant" et "Le Pont". Quelle est l'histoire de ces pièces ? Quelles guitares avez-vous jouées sur cet album ? bassiste-chanteur,of My Heart". Marié à une Française, Dominicenregistrer l'album avec qui il compose le hit "Shape Soul Cages et ne quitte plus le Mes acoustiques sont des Fylde, un luthier anglais.J'en ai plusieurs, et d'autres instruments comme un Miller vit dans le sud de la France. Il est en tournéeavec Sting lorsque nous le contactons à San Fran- bouzouki Fylde, qui me sert beaucoup dans lesséances pour d'autres chanteurs. Mais là, on enre- cisco par satellite. gistrait mon album à Oslo, et mes Fylde sont res-tées bloquées à la frontière. Alors j'ai joué sur la Hello Dominic. Votre précédent album,Cuba, était consacré à la musique cubaine, alors que Hecho en guitare du studio, une Yamaha classique. Dans unsens, c'est mieux ainsi, ce n'est pas la guitare qui Silent Lightde musique classique, joué à la guitare acoustique à est un mix de grooves funk, de folk et compte mais le guitariste, et le son était excellent. cordes nylon. Quel en est le concept ?Le dénominateur commun de toutes les pièces Vous avez été sideman en studio pour beaucoup d'ar-tistes de premier plan. Qui reste dans votre mémoire, musicales que j'ai composées pour ce disque est lesentiment de l'espace. De l'espace musical, mais juste à l'instant ?Sting, bien sûr ! On joue ce soir à San Francisco. aussi de l'espace spirituel créé chez l'auditeur enlaissant des silences entre les phrases musicales. Chrissie Hynde & The Pretenders. Pino Palla-dino, Rod Stewart, Joss Stone, Michael Kamen, C'est important. Mon point de départ est le dictonattribué à Miles Davis : Bryan Adams, Peter Gabriel, Phil Collins, TinaTurner, les Sugababes, Pat Metheny, Manu Kat- plus important que ce que tu joues"composé le titre "What You Didn't Say". Ce qui "Ce que tu ne joues pas est. A partir de là, j'ai ché, Level 42… Ce sont tous des musiciens avecqui j'ai appris et retenu quelque chose d'important, n'est pas dit, ou pas joué, est quand même bienprésent et inspire l'auditeur. Tu sais, quand il y a qui fait partie de ma personnalité musicale aujour-d'hui. un silence dans une conversation, les Français disentqu'un ange passe. D'où le titre de l'album, Silent © Steven Haberland-ECM Records Une anecdote ? Lightcomme une lumière silencieuse., ce qui n'est pas entendu brille quand même, "PARFOIS, J'AIMERAIS Chrissie Hynde m'a engagé sans m'avoir jamaisentendu. Pendant deux mois, je suis allé chez elle "Chaos Theory"en est un autre exemple ? POUVOIR VOYAGER les courses, tous les jours, je l'aidais à sortir les enfants, faire C'est le seul morceau où j'ai senti le besoin de ra- on n'en jouait jamais ! On a appris à se connaître. on parlait de musique tout le temps, mais

DANS LE TEMPS

jouter une basse que je joue moi-même en over-dub, de la même manière avec des intervalles et ET ALLER RENDRE Le jour de l'enregistrement, on n'avait jamais jouéune seule note ensemble et, de plus, Chrissie était des espaces soigneusement respectés. Je joue toutesles autres pièces seul, avec parfois les percussions VISITE, ¿ PARIS, en retard de quatre heures ! Le producteur a dit de Miles Bould. AUX COMPOSITEURS qu'il restait seulement 30 minutes de studio, à1000 dollars de l’heure! Elle s'est installée devant FRAN«AIS DU D…BUT le micro et en une seule prise, le titre était en boîte. "Angel" propose un picking presque dans le style deBert Jansch. Vous connaissiez ses disques ? DU XX»ME SIECLE, Je me souviendrai toujours de cette leçon, une starest capable de sortir tout ce qu'il faut, impeccable- J'ai enregistré en studio avec Donovan, qui a bien SATIE, DEBUSSY..." ment, sans répétition ni rien d'autre…Romain Decoret

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ENTRETIEN

© Oliver Degabriele

40 • AC #54

Sandro

ZERAFA

LA LIGNE CLAIREGuitariste de l'Ècole Jim Hall/Jimmy Gourley, Sandro Zerafa possËde son propre styleet le dÈveloppe dans son quatriËme album, intitulÈ More Light. Explications. © Oliver Degabriele Sandro Zerafa, guitariste maltais né en 1975, ha-bitant à Paris depuis plus d'une décennie, a étudiéla musique à l'Université de Malte, puis au Con-MORE LIGHT, PLEASE ! chevet était un album d'Oliver Mason avec EricDolphy. Ce qui m'a beaucoup influencé, mais en Ils ont leur propre formule, et parfois c'est moi quiles accompagne. C'est le principe du collectif Paris servatoire de Lyon. Il est aussi un compositeuréclairé, qui a reçu la Mention Spéciale du jury duconcours de La Défense en composition. Sandro même temps, il y a une synthèse avec le jeu dupianiste Thelonious Monk, un autre musicien quej'écoute souvent. Monk et Dolphy sont des gens Jazz Underground, dont David Prez et moi sommesles fondateurs. Zerafa a enregistré quinze disques en tant que side-man et quatre albums en solo. Ses collaborationsen studio et sur scène comprennent Chico Buarque, dont la musique se prête très bien à la guitare, celasonne toujours bien. Quels sont les musiciens du disque ?David Prez et Yonathan Avishai. Le contrebassisteest Yoni Zelnik, et le batteur, Lukmil Perez-Her- Manu Katché, Laurent Coq et bien d'autres. Il estmembre fondateur du collectif Paris Jazz Under-ground. Son jeu de guitare - sur une Gibson élec- Parmi vos préférences, il semble que vous favorisezsouvent le doublage de votre phrasé de guitare par lesaxophone ou le piano. rera.Où avez-vous enregistré ? tro-acoustique - est tourné vers l'école new-yorkaisecontemporaine, qui influence son écriture et inspireses phrasés d'une articulation qui ne souffre aucune C'est parce que je joue avec des instrumentistesqui me connaissent très bien. Sur l'intro de "Now-ness", ma guitare est doublée par le saxophoniste Aux Studio Meudon avec Alban Sautour à laconsole. J'ai produit l'album. Il nous fallait un sonassez pur, presque anéchoïque, spécialement pour imprécision. Une forme de jazz cool contemporain,loin de la frénésie industrielle ou de la furie, investied'une poésie qui attire l'attention par de discrètes David Prez, et sur "Elis", c'est le piano de YonathanAvishai. Nous jouons ensemble depuis longtemps. le saxophone et le piano. Pour la guitare, j'ai utiliséun ampli Henriksen Jazz Amp, dont se sert aussil'un des guitaristes qui m'a influencé, Howard influences brésiliennes. Roberts. Le Henriksen est semblable à mon Poly-tone préféré que je branche sur scène. Le son ressortfidélement sans coloration du son de ma Gibson Ce n'est pas vraiment un thème commun à tousles titres de l'album. Pour moi, cela signifie plus uneillumination dans la légereté des compositions etD'où vient le titre de l'album, More Light ? Howard Roberts. C'est une guitare peu connue, àla fois acoustique avec une rosace, et électriqueavec un micro Lollar. Lorsque je veux de la colo- de mon jeu, par opposition à un aspect plus austèreet plus triste. Cependant, il est vrai que mon idéede départ était le morceau "More Light", que j'ai ration, je branche un Tube Screamer Ibanez ou unbooster pour un son plus chaud. Parfois aussi uneReverb TC Electronics. Mais ce que je recherche, fait suivre par leurs contraires : les deux versionsde "Blurred Vision II et IV" (Vision brouillée). Enfait, c'est plutôt une suite de titres dont certains c'est l'équilibre entre le son acoustique et les aiguscristallins en électrique. C'est pour cette raison quej'ai fait changer le micro pour un Lollar, qui n'ac- avaient déjà été enregistrés sur mes albums précé-dents. Mais les rythmes sont beaucoup plus com-plexes, avec des métriques cycliques assez inhabi- centue pas excessivement les graves.Quel est votre technique de main droite ? tuelles et difficiles à jouer sans une étude préalable.Je jamme souvent avec les musiciens du collectifParis Jazz Underground ; ce ne sont pas ces mor- © Oliver Degabriele J'ai une formation classique, donc je joue avec lesdoigts, mais je sors aussi un médiator pour les sonsplus électriques. Les guitaristes qui m'ont influencé ceaux que je choisis pour jouer entre amis, cela vaun peu plus loin que le simple jazz shuffle. Disons sont Jim Hall, mais aussi Wes Montgomery, Grant

QUI S'ASSIED ¿ C‘T…"UN MUSICIEN

Green, Howard Roberts, de même que des non qu'un musicien qui s'assied à côté de moi aura dumal à désigner immédiatement où se situe le pre-mier temps… guitaristes comme Eric Dolphy et TheloniousMonk.

¿ D…SIGNER IMM…DIATE-DE MOI AURA DU MAL

Vos projets ? "Dolphy" est évidemment dédié au légendaire sax-alto et flûtiste Eric Dolphy. La mélodie est à la foisévocatrice de son style et très imaginative. Comment MENT OŸ SE SITUE LE Un concert parisien au Sunside. Je suis égalementl'un des directeurs artistiques du festival de jazzsur l'Ile de Malte et je vais aller y jouer le mois l'avez-vous écrite ?Lorsque j'ai composé ce morceau, mon disque de PREMIER TEMPSÖ" prochain, puis en juillet pour le festival propre-ment dit. Je serai aussi au National Concert Hallde Dublin, en Irlande. Romain Decoret

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ENTRETIEN

© DR

Justin

ST-PIERRE

jolies piËces, hors format, de son 3síimpose peu ‡ peu comme líune des plumes fingerstyle contemporaines. Sur sa guitare Sheldon Schwartz,JEUX DE MAINS, JEUX DE CANADIENLaurÈat du concours du Canadian Guitar Festival en 2013, adepte de la guitare percussive mais pas des acrobaties, Justin St-Pierrede la guitare", le QuÈbÈcois dÈsormais installÈ en France peint des fresques contemplatives, presque naturalistes, ‡ líimage desËme album, LíInsulaire "une espËce de shaman 42 • AC #56 . Virtuose certes, mais conteur avant tout. Comme le dit ta bio, tu crées un contraste entre la Tu viens de signer sur le label FretMonkey Records. simplicité de l'instrument et la complexité de la mu- Peux-tu nous le présenter ? sique qui s’en dégage. Ton credo, ce serait d’utiliser la Le label vient de fêter son premier anniversaire. virtuosité dans le seul but de créer des émotions ? C’est une structure créée par le guitariste-produc- Ce qui me gêne dans le monde de la guitare, c’est teur Kevin Blake Goodwin, qui réunit 23 guitaristes que l’on veut épater la galerie par des performances de tous pays, qui ont gagné diverses compétitions techniques, plutôt que ciseler un discours musical. de guitare (dont Don Alder, Jake Hertzog ou Jamie Personnellement, j’aime utiliser les techniques que Dupuis, ndlr). Nous nous sommes tous rencontrés j’ai travaillées mais dans le but de raconter une his- cet hiver à Los Angeles, il y a une super ambiance, toire, d’illustrer une émotion, non pour en mettre pas de relations compliquées ni d’ego mal placé. plein la vue. C’est un label qui commence à faire parler de lui avec plus d’un million d’écoutes par semaine sur Tu joues souvent sur les effets percussifs, qu’il s’agisse son site ! FretMonkey Records est un appui pour

"CE QUI ME G NE

des percussions sur la caisse de résonance ou de divers que chacun puisse mener à bien son projet même DANS LE MONDE tapping sur les cordes, mais aussi sur les cordes étouf- si, personnellement, je reste producteur de mon

DE LA GUITARE,

fées. Qu’aimes-tu dans ces jeux ? album. Plus qu’un label, il s’agit d’une communauté Outre leur intérêt rythmique, les percussions sur artistique, indépendante, qui cherche à créer une CíEST QUE LíON VEUT la caisse de la guitare ont un côté chœur que j’aime synergie entre artistes. …PATER LA GALERIE beaucoup. Mais je n’ai aucune recette à propre- ment parler. A la fin du titre "Trier", j’utilise beau- Pour f inir, peux-tu nous raconter l’un des grand sou- PAR DES coup les cordes étouffées, un effet qui m’a été ins- venirs de ta jeune carrière, toi qui a notamment fais PERFORMANCES piré en écoutant la télé tout en jouant, ces moments la première partie de Tommy Emmanuel en 2011 ? où tu es dans la lune, en mode automatique. J’ai Il m’est arrivé une drôle d’anecdote la dernière fois TECHNIQUES PLUT‘T trouvé que cette technique était très intéressante, que j’ai joué au Festival des Guitares du Monde en QUE CISELER UN que face à la cacophonie du poste et de la société Abitibi-Témiscamingue (FGMAT) : un jour avant de manière générale, nous avions besoin de baisser le concert, je me suis fait piquer par un insecte, ça DISCOURS MUSICAL." le volume. a entraîné 72 heures de fièvre! J’étais complètement out, je suis allé à l’hôpital pour me faire traiter, "Goodbye" est le seul morceau sur lequel tu chantes, mais je voulais absolument honorer mon concert. avec une voix très soul et blues. Pourquoi juste un J’ai donc joué dans un état second, devant une salle titre, tu ne veux pas sortir du côté instrumental ? de 250 personnes qui t’écoutent religieusement. Je C’est vraiment une inspiration née en studio, un ne me rappelle plus vraiment de ce qu’il s’est passé, titre composé sous le coup de l’émotion et mis en de la manière dont j’ai joué, mais j’ai assuré mon boîte en trente minutes ! C’est une chanson qui clôt show. Juste après ce concert, je devais jouer un titre l’album, enregistré à Val d’Or, ma ville natale, dans pour un anniversaire qui se déroulait dans une salle le studio de mon grand complice, François Lacha- à côté. Je divaguais encore plus vu l’adrénaline du pelle, un super ingé-son, voire un coach. Il faut dire concert. Mais je n’ai jamais reçu une ovation aussi que je suis très timide par rapport à la voix. Je joue grande que celle-là ! Je n’ai jamais réussi à jouer le toujours une chanson guitare-voix à la fin de mes morceau de la même manière, habité de cette fa- concerts, car les gens me le demandent, mais c’est çon-là. C’était très étrange : moi qui suis assez tor- difficile. J’ai beau aimer chanter, je ne sais pas ce turé sur scène, c’est comme si j’avais réussi à lâcher qui me bloque... Quand François a entendu cette prise… chanson, il m’a dit : "Ok, celle-ci sera sur l’album." Ben Tu t’imposes comme un digne héritier de l’école nord- américaine de guitare, celle des Don Ross, Stephen Bennett, Andy McKee etc. Quelles sont tes influences musicales ? Adolescent, j’écoutais beaucoup de metal, du grunge, L’Insulaire est un album influencé par l’île de Mont- Peal Jam et Soundgarden entre autres. J’ai toujours réal et terminé en Nouvelle Calédonie. Plus qu’une été amoureux de la guitare acoustique, fasciné par invitation au voyage, on a l’impression d’une sorte les MTV Unplugged, et même si je jouais de la de plongée intérieure, solitaire, voire de l’album d’un basse dans un groupe de metal, je composais toutes Robinson Crusoé. mes chansons sur une guitare acoustique. J’ai dé- (Rire) Au départ, j’étais inspiré par le thème de la couvert très tard ce style fingerstyle, via un ami qui solitude dans une grande ville comme Montréal, m’avait apporté un disque de Don Ross. J’avais par tous les bruits ambiants, celui des passants, de trouvé cette musique techniquement terrible, mais la vie alentour. Des pièces comme "Promontoire" ça ne me parlait pas plus que ça… D’ailleurs, je et "Kanaky", les plus lumineuses, ont ensuite été n’écoute quasiment jamais les joueurs fingerstyle, composées en Nouvelle Calédonie, où mon frère car je ne veux pas que cela m’influence trop. Vu ma travaille depuis quelques années. Je suis donc sorti musique, je fais en effet partie de cette famille-là, de ma bulle montréalaise, de ma zone de confort, je suis d’ailleurs ami avec Erik Mongrain - nous pour découvrir l’inconnu, pour faire la lumière en étions voisins à Montréal et avons souvent joué quelque sorte sur ces cinq années de composition ensemble - , mais il faut savoir s’affranchir de sa qui ont nourri l’album. famille. (rire) © DR

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SOMMAIRE PÉDAGO

ThÈorie 46 Comment harmoniser une mÈlodie par Eric Gombart Etude de style Ralph Towner 50 par Kevin Seddiki Blues Story 54 par Chris Lancry Jazz manouche 58 par ClÈment Reboul Style picking 62 par FranÁois Sciortino Acoustic Blues 66 par Jimi Drouillard La leÁon díimprovisation 70 par Jean-Marie Ecay La leÁon de Flamenco 74 par Jean-Baptiste Marino Les chefs-díúuvres classiques Erik Satie 76 par ValÈrie Duch‚teau Tracklist 80

VID…O

• Sous Windows jusqu’au système d’exploitation XP : le CD démarre tout seul. • Sous Windows 7 ou si l’autorun ne fonctionne pas : lancer « AC56.exe ». • Sous Mac : lancer « AC56 ». (Attention, l’icône Flash Player® est rouge.)

AUDIO

• Pour les PC : ouvrez votre lecteur audio (Windows Media Player®, iTunes® ou autre) : les pistes apparaissent à l’écran. • Pour les Mac : cliquez sur « CD audio » et les pistes apparaissent à l’écran. Il est bien sûr possible d’écouter les pistes audio sur n’importe quel lecteur de CD (salon, autoradio, baladeur).

CONFIGURATION MINIMALE REQUISE

• Pour les PC : Intel Pentium® ou AMD®, 128 Mo de mémoire vive, lecteur de CD-ROM × 4, Microsoft® Windows 98, XP. Ouverture de la vidéo sur Windows Media Player® ou Power DVD®. • Pour les Mac : 128 Mo de mémoire vive, lecteur de CD-ROM × 4, Mac OS® 9.2.2 ou 10. Ouverture de la vidéo sur QuickTime®. Ouverture des pistes audio sur iTunes®. Flash Player® est une marque de Adobe® Systems Incorporated. Microsoft Media Player® est une marque déposée Microsoft® Corp. Power DVD® est une marque déposée Cyberlink®. QuickTime Player® et iTunes® sont des marques déposées Apple® Inc.

44 • AC #56

THÉORIE

PAR ERIC GOMBART

Comment harmoniser une mélodie ? 1-4 pour líaccompagnement, líarrangement et la composition. Pour Èviter de tourner en rond ou de rÈpÈterBien connaÓtre les rËgles harmoniques et savoir les appliquer sur sa guitare est un atout considÈrableles mÍmes suites díaccords, voici des rËgles importantes illustrÈes par un exemple concret : líÈvolution en deux Ètapes díune grille trËs simple vers quelque chose de plus ÈlaborÈ. 1-3 GRILLELa tonalité est La majeur. Utilisez intuitivement les doigts de la main droite sans trop vous poser de question car le tempo est lent, vous avez tout le temps. La basse se joue évidemment avec le pouce, les cordes aiguës s’attaquent avec majeur ou annulaire selon le cas. Tenez les positions de la maingauche le plus longtemps possible. 1 1

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THÉORIE

1 1

ENRICHISSEMENT

Enrichir les accords est un point essentiel. Pour le choix des extensions (notes aiguës de nos accords), il faut toujours respecter les notes de la mélodie et éviter les frottements (sauf si c’est voulu). Ici, ce n’est qu’une grille, il n’y a pas de mélodie donc mes choix sont arbitraires, et évidemment, il existe plein d’autres possibilités d’enrichir les accords. Pensez simplement que pour passer d’un accord à un autre, la suite des notes qui compose nos accords joués les uns derrière les autres doit "raconter quelque chose". C’est ce qu’on appelle des voicings. Quand ils sont bien choisis, votre grille devient fluide. Suivez bien l’exemple et pensez aussi au rythme car il joue également un rôle important pour la fluidité. 2-3 2

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THÉORIE

2-3 2

RENVERSEMENTS

Utiliser un autre renversement pour un accord donné signifie agencer les notes qu’il contient dans un autre ordre. Dans cette étape, en plus des nouveaux renversements, il y a aussi des substitutions : un accord remplace un autre accord car il peut prendre la même fonction. Les explications sont dans la vidéo. Conseil important : ne négligez pas la qualité du son. Pour cela, les composantes essentielles sont le maintien de chaque position pour la main gauche (mesurez le temps de résonance des notes), le contrôle de l’attaque pour la main droite. Et puisque vous jouez ici aux doigts, ne négligez pas l’état de vos ongles... si vous en avez. 4 3

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THÉORIE

4 3

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ETUDE DE STYLE

PAR KEVIN SEDDIKI

RalphTowner PlongÈe dans líunivers de líun des premiers guitaristes ‡ avoir rÈellement crÈÈ © Julien Mignot des ponts entre la guitare classique, le jazz et líimprovisation.http://www.kevinseddiki.com

5-8 © DR

4 RALPH TOWNER

EN HUIT DISQUES• avec Weather Report : • en duo avec John Abercrombie :• avec Oregon : I sing the Body Electric In Concert, 1974, 1975 •• Sargasso SeaSolo Concert, 1979, 1976 • avec Oregon :• en duo avec Gary Peacock : Old Friends, New Friends, 1979 , 2001 Northwest Passage Oracle Anthem , 1997 , 1994 •

RALPH EN QUELQUES MOTS

il a étudié la composition classique à l'université de l'Oregon et en sort diplômé en 1963. Il part ensuite un an en Autriche étudier la guitare classique,puis revient à l'université de l'Oregon pour peaufiner ses connaissance en matière de composition. Il s'installe en 1968 à New York, où il fait de nouvellesCompositeur, guitariste et pianiste, Ralph Towner est né en 1940 à Chehalis, aux Etats-Unis. Elevé par des parents musiciens (piano et trompette ), rencontres déterminantes. Deux ans plus tard, il participe à la création du groupe Oregon avec Paul McCandless, Glen Moore et Colin Walcott. Trèsoriginal de par l'instrumentation, le groupe se démarque aussi par son mélange des musiques traditionnelles (folk, indienne) et du jazz avant-gardiste. le label ECM, avec qui il a enregistré depuis la quasi-totalité de ses disques en tant que soliste et leader.Ils enregistrent près de trente albums, le dernier s’intitulant 1000 Kilometers (2007). Les années 70 marquent aussi le début de sa collaboration avec APPROCHE MUSICALERalph Towner est un pionnier, l’un des premiers guitaristes à avoir réellement créé des ponts entre la guitare classique, le jazz et l’improvisation. notamment sur le disque(mais aussi 12 cordes) comme outil d’exploration, il développe, tant dans ses compositions que dans ses arrangements (Mingus, Bill Evans…) uneSon approche musicale est fortement influencée par le fait que c’est également un très bon pianiste, et qu’il joue même un peu de trompette, Old Friends, New Friends. Mêlant une grande connaissance des standards du jazz, du rythme, et choisissant la guitare "classique" nouvelle manière d’explorer l’instrument. Son sens du tempo, de l’articulation et de l’harmonie, mêlées à un goût certain de l’espace, en font un musicienreconnaissable en quelques notes. JAZZ & CLASSIQUEAujourd’hui, il est de plus en plus facile d’avoir accès à des informations grâce à internet, où l’on peut trouver toutes sortes de vidéos et masterclass en ligne, mais cela est relativement récent. Jusque-ici, l’enseignement de la guitare classique et du jazz étaient assez différents - ils le sont toujours, maisde plus en plus de guitaristes se nourrissent de techniques et d’idées d’origines multiples, jazz, flamenco, Dadgad etc. de Do majeur en première position. En jazz, l’idée de pouvoir transposer facilement et dans toutes les tonalités, mais aussi de visualiser certainesgammes ou formes d’accords, a mené certaines méthodes à justement éviter les cordes à vide, et donc à jouer par "position".Une des grandes différences résidait dans le fait que pour la guitare classique, on utilise très vite les cordes à vide, notamment pour jouer la gamme des cordes à vides, que ce soit pour jouer des mélodies ou en accords.Il me semble que les deux approches sont très complémentaires, et une des particularités du jeu de Ralph Towner est l’utilisation fréquente et variée

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ETUDE DE STYLE

GAMMES ET CAMPANELLA

Souvent en jazz, on approche les gammes et les accords en évitant de jouer trop de cordes à vide au début, ce qui donne une certaine liberté par rapport au fait de jouer dans telle ou telle tonalité. Très utile, cela peut aussi limiter si on ne sort pas de cette "règle" des nombreuses couleurs de jeu et résonances. Ralph Towner a été l’un des premiers à concilier les deux. Par contre, ce qu’on appelle "Campanella" est un procédé très utilisé dans la musique baroque. Comme quoi, une invention met parfois des années à être utilisée dans un contexte différent. Voici un très bon exercice qui consiste à chercher des gammes ou des séries de trois, quatre ou cinq notes conjointes (cf. vidéo) N.B. : Je commence la vidéo par le B et finit par le A, il faut donc les intervertir. 5 4

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ETUDE DE STYLE

EXERCICE DíARTICULATION SUR UN ARP»GE Cet exercice, à priori très simple, à plusieurs objectifs : tout d’abord, il vous permettra de gagner en précision pour la main droite et de bien travailler votre position en le jouant lentement. Ensuite, c’est un exercice d’indépendance, vous verrez que vous serez plus à l’aise avec le pouce probablement au début. Puis, musicalement, il est très intéressant de se concentrer sur chacun des quatre rythmes que constituent cet arpège, et d’imaginer quatre musiciens... Une fois que vous serez à l’aise, vous pouvez évidemment trouver de nombreuses variantes, notamment rythmiques. 6

ACCORDS ET ARP»GE EN NOTES DOUBL…ES

Sur cette suite d’accords simples, vous vous rendrez compte que les notes Si et Mi des deux premières cordes à vide sonnent pas mal et donnent de belles couleurs. Leur fonction change : 9ème, 7ème, quinte… Essayez d’identifier ces changements d’un accord à l’autre. Concernant l’arpège, l’idée est également de travailler sur deux accords très ouverts, et l’alternance M-I sur quatre cordes à la main droite donne un effet très pianistique. Vous pouvez ensuite mélanger ces deux exercices. 7

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ETUDE DE STYLE

7

ETUDE M…LODIQUE

On se sert ici des harmoniques naturelles pour créer à la fois une ambiance et une base (deux accords), sur laquelle la mélodie peut jouer et improviser progressivement. Je n’ai écrit que quelques mesures, mais libre à vous d’explorer, de jouer avec les dynamiques, les silences, les syncopes etc., d’abord avec ces deux accords, puis avec d’autres. Vous pouvez également faire un accompagnement avec des sons étouffés et garder le même principe, chose que vous entendrez sur de nombreux disques en solo de Ralph Towner. 8

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BLUES STORY

PAR CHRIS LANCRY

Springtime Rag de la cÙte Est, communÈment appelÈ "Piedmont Blues". Cíest une version simplifiÈeVoici un morceau en fingerpicking ‡ líancienne (pouce/index), dans le stylede la musique de Blind Blake, Big Bill Broonzy ou Blind Gary Davis. 9-10 jouée sur les cordes aiguës avec l’index ; dans le second, la guitare joueIl y a deux tours de 32 mesures chacun. Dans le premier, la mélodie est Mesures 23 et 24 sur la position de Sol7, le "B" signifie "Brush": on joue s’exprimer. Ce tour peut aussi servir de playback à ceux d’entre vous quiun "accompagnement" pour éventuellement laisser un autre instrument cordes. simultanément les 3ème et 4ème cordes avec le pouce qui "brosse" ces deux 5 voudraient improviser sur la grille. EXPLICATION 1 Seul le premier tour (celui avec la mélodie) est intégralement écrit. Pourle deuxième tour, seules les seize premières mesures sont écrites. Il s’agit Basse alternée sur les trois accords principaux. Le pouce joue successi-vement une des trois cordes graves toujours sur le temps. surtout d’intégrer ce principe d’accompagnement en fingerpicking etde le décliner sur les positions d’accords. EXPLICATION 2La mélodie est jouée avec l’index sur les cordes 1 et 2. Certaines notes sont sur le temps, donc à l’unisson avec une corde grave, d’autres sur lecontretemps, donc entre deux cordes graves. Photos © DR Blind Gary Davis Blind Blake Big Bill Broonzy

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BLUES STORY

MORCEAU D'APPLICATION

9-10 5

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BLUES STORY

9-10 5

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JAZZ MANOUCHE

PAR CL…MENT REBOUL

Technique de main droite Dans cette leÁon, je vais vous parler díun aspect trËs important en guitare jazz manouche : 11 la technique de main droite. coup de médiator vers le bas à chaque changement de corde. Pour mettre en application tout ça, je vous ai préparé sept petits exercices.Il y a deux principes très importants que vous devez maîtriser si vous souhaitez obtenir un beau son précis et puissant : le buté et le fait de jouer un rester détendu pour ne pas vous crisper au niveau de votre bras droit.Concentrez-vous bien sur la technique de main droite, respectez scrupuleusement le sens des coups de médiators, travaillez lentement et essayez de une main droite plus fluide, plus détendue et une meilleure technique qui vous permettra de jouer plus vite sans vous crisper.Petit à petit, vous arriverez à jouer ces petits exercices de plus en plus vite et vous verrez que ça apportera de nombreux effets positifs dans votre jeu : internet :Si vous souhaitez en apprendre plus sur la guitare jazz manouche ou me contacter pour me poser des questions, vous pouvez le faire via mon site www.apprendre-le-jazz-manouche.com

EXERCICE 1

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JAZZ MANOUCHE

EXERCICE 2

11

EXERCICE 3

EXERCICE 4

EXERCICE 5

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JAZZ MANOUCHE

EXERCICE 6

11

EXERCICE 7

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STYLE PICKING

PAR FRAN«OIS SCIORTINO

Jazz façon George ou Wes 12-13 mais o˘ les accords sont enrichis pour crÈer des tensions qui lui donnent cette couleur jazzy.Un peu de jazz pour cette leÁon. Un morceau harmoniquement trËs simple, Le thème est joué en octaves, ce qui vous demandera beaucoup de précision notamment lors des glissés. Une petite touche funky, une mélodie qui se 6 détache des accords et un clin d’œil à Wes Montgomery et George Benson.Bon jazz ! f.sciortino@wanadoo.fr - www.francois-sciortino.com

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STYLE PICKING

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STYLE PICKING

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STYLE PICKING

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ACOUSTIC BLUES

PAR JIMI DROUILLARD

Simply the Best Jíai reÁu un petit mail díun lecteur fort sympathique (il se reconnaÓtra ),qui me dit que, parfois, ma rubrique níest pas a sa "portÈe". Je me suis donc permis de la simplifier pour quelle soit 14-15 dans ses "cordes" et plus accessible ‡ tous. Voici un petit blues en G, où j’ai, une fois de plus, mis un maximum de plans classiques, qui vous serviront dans tous les concerts, 7 jams ou avec vos amis à la maison, et que vous devez vous approprier.Je voudrais remercier mon ami Eric Gombart, qui est venu gentiment me donner un coup de guitare et de main pour cette rubrique.A méditer : "Ce qui se conçoit bien s'énonce clairement." N'hésitez pas pour plus d'infos : jimid@free.fr

© DR

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ACOUSTIC BLUES

14-15 7

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ACOUSTIC BLUES

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ACOUSTIC BLUES

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MASTERCLASS

PAR JEAN-MARIE ECAY

L’improvisation le guitariste basque, reconnu pour son Èclectisme, nous donne une leÁon díimprovisationpour Ítre ‡ líaise et improviser dans tous les vocabulaires.Dans le cadre de la sortie de son nouvel album, Hamaika, 16-17 Lubat, Didier Lockwood, Richard Galliano, Eddy Louiss, Eric Lelann, Dee Dee Bridgewater, Terez Montcalm et tant d’autres, s’être lancé en soloAprès avoir joué avec les plus grands noms du jazz et de la chanson, du légendaire Billy Cobham à Claude Nougaro, en passant par la compagnie 8 Records), qu’il est un artiste éclectique, se jouant des frontières comme des répertoires.et avoir monté le festival Guitaralde d’Hendaye, Jean-Marie Ecay démontre dans cette masterclass, ainsi que dans son nouvel album Hamaika (Gemini 2014. Il clôt ce cycle avec un album construit autour de standards jazz. Toujours le même trio, mais dont l’interaction a encore mûri, nous offranttoujours plus de fluidité. Avec son jeu et son phrasé de haute précision, avec sa passion, Jean-Marie nous offre des solos avec un savant dosage deDepuis quelques années, Jean-Marie Ecay s’est plongé dans le jazz, le fruit de ses recherches musicales constituant l’album Gemini Mode, sorti en mélodie et de délicieuses dissonances, comme le bluesy "Funky in Deep Freeze", où la guitare qui crunche légèrement allie phrasés blues suaves ettensions anguleuses. La contrebasse de Jean-Michel Charbonnel tout en rondeur (beau solo dans "Dolphin Dance") et l’aérienne batterie d’André Charlier ne sont pas en reste. Ce trio s’inscrit dans la lignée des grands trios jazz guitare, contrebasse et batterie. Ça groove, ça swingue avec ce qu’ilfaut de "laidback". Deux compositions ("Hamaika" de Jean-Marie et "Juggling in Central Park" de Benoit Sourisse, qui a produit l’album) viennent se fondre dans cet album au jazz moderne, mais qui ne renie pas ses racines. Une alliance de douceur et depiment, qui ne laisse pas indifférent. François Hubrecht http://jeanmarie-ecay.com / http://jeanmarie-ecay.com/concerts

© DR

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MASTERCLASS

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LA LEÇON DE FLAMENCO

PAR JEAN-BAPTISTE MARINO

La rumba flamenca 18-19 Pour cette leÁon, je vous propose d'Ètudier la Rumba flamenca. Harmoniquement, on utilise la cadence flamenca : Mim - Ré7 - Do7 - Si7La difficulté est de faire ressortir rythmiquement les accents de la rumba. Techniquement, nous utiliserons des arpèges. 9 A vos guitares !

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LA LEÇON DE FLAMENCO

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LES CHEFS-D’ŒUVRES CLASSIQUES

PAR VAL…RIE DUCH¬TEAU

Gymnopédie n°1 © Romain Bouetet Gnossienne n°3 Erik Satie (1866-1925) Après avoir étudié au conservatoire de Paris dans sa jeunesse, Erik Satie, musicien déjà accompli, alla parfaire ses connaissances en contrepoint et en 10-11 orchestration à la Schola Cantorum auprès de Vincent d’Indy et Albert Roussel… à l’âge de 40 ans ! Artistiquement, Satie fut une personnalité singulièretentant d’échapper à la domination esthétique du courant wagnérien qu’il jugeait certainement trop grandiloquent pour lui. Ses innovations harmoniques,ses libertés formelles et la simplicité de ses thématiques firent grande impression auprès des musiciens impressionnistes tels que Claude Debussy etMaurice Ravel. Le terme "gymnopédie" fait référence à des festivités religieuses pratiquées à Sparte, dans la Grèce antique, tandis que "gnossienne" désigne un conceptphilosophico-religieux. Dans le manuscrit de cette dernière œuvre sans barres de mesures, Satie inscrivit à l’encre rouge des indications évocatrices à destination de l’interprète :en cuisine"… "Munissez-vous de clairvoyance", "Ouvrez la tête" etc. Etonnamment, Satie écrivit un jour : "En art, j’aime la simplicité ; de même www.valerieduchateau.com

© DR

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LES CHEFS-D’ŒUVRES CLASSIQUES

GYMNOP…DIE N∞1

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LES CHEFS-D’ŒUVRES CLASSIQUES

GYMNOP…DIE N∞3

10-11

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LES CHEFS-D’ŒUVRES CLASSIQUES

10-11

© BNF

Dessin d'Alfred Frueh

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TRACKLIST PÉDAGO

Comment harmoniser une mÈlodie par Eric Gombart 1- Grille 2- Enrichissements + voicings 3- Explications des enrichissements 4- Renversements Etude de style Ralph Towner par Kevin Seddiki 5- Les gammes de Ralph Towner Comment harmoniser 6- Les arpèges typiques 7- Harmonies et arpèges une mÈlodie 8- Accompagnement + mélodie par Eric Gombart 1- Grille de base Blues Story 2- Enrichissements + voicings par Chris Lancry 3- Accords avec renversements 9- Springtime Rag 10- Explications Etude de style Ralph Towner Jazz manouche par Kevin Seddiki par ClÈment Reboul 4- Les gammes de Ralph Towner 11- Techniques de la main droite Blues Story Style picking par Chris Lancry par FranÁois Sciortino 5- Springtime Rag 12- Jazz façon Wes Montgomery & George Benson Style picking 13- Accords enrichis et octaves par FranÁois Sciortino 6- Jazz façon Wes Montgomery Acoustic Blues & George Benson par Jimi Drouillard 14- Blues lent "Simply the Best" Acoustic Blues 15- Explications par Jimi Drouillard 7- Blues lent "Simply the Best" La leÁon díimprovisation par Jean-Marie Ecay La leÁon díimprovisation 16-Improvisation 17-Explications par Jean-Marie Ecay 8- Improvisation La leÁon de Flamenco par Jean-Baptiste Marino La leÁon de Flamenco 18- Rumba par Jean-Baptiste Marino 19- Explications 9- Rumba Les chefs-díúuvres classiques : Erik Satie par ValÈrie Duch‚teau 10- Gymnopedie n°1 11- Gnossienne n°3

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En vente chez votre marchand de journaux

ACTU LUTHERIE

UN CHANGEMENT

RADICAL

DANS LE COMMERCE DE NOS BELLES GUITARESDepuis le 2 janvier 2017 (début février en Europe), une nouvelle réglementation CITES est appliquée au commerce international de toutes les espèces de palissandre et de tous les objets fabriqués avec. Ce sont donc de nouvelles contraintes les musiciens. Aucun fabricant en France n'a été contacté ni informé en temps et en heure pour se préparer à un telchangement et nous devons aux seules associations APLGadministratives et douanières pour les fournisseurs de bois, les fabricants, les distributeurs, les revendeurs mais aussi actions auprès des ministères concernés et du bureau CITES de l'Europe à Bruxelles.Jacques Carbonneaux (Vice-PrÈsident de l'APLG et consultant pour la CSFI) / Photos ©DR (1) et CSFI (2) les premières informations, mais aussi les Créée en mars 1973, la Convention sur le com-merce international des espèces de faune et de floreQU'EST-CE QUE LA CITES ? - L’Annexe I comprend toutes les espèces mena-cées d'extinction. Le commerce de leurs spéci- sauvages menacées d'extinction, connue par sonsigle CITES (nommée également Convention de mens n'est autorisé que dans des conditions ex-ceptionnelles (cas du palissandre de Rio). Washington), est un accord international entre les - L’Annexe II comprend toutes les espèces qui ne Européenne (UE) constituent les "parties" de cetteEtats. En février 2017, 182 d’entre eux plus l’Union sont pas nécessairement menacées d'extinction,mais dont le commerce des spécimens doit être convention. Elle a pour but de veiller à ce que lecommerce international des spécimens d'animaux - L’Annexe III comprend toutes les espèces pro-réglementé pour éviter une exploitation incom-patible avec leur survie. et de plantes sauvages n’en menace pas la survie.Toute importation, portation d'un spécimen importé) ou introduction exportation, réexportation (ex- tégées dans un pays qui a demandé aux autresparties de la CITES leur assistance pour en en provenance de la mer de spécimens des espècescouvertes par la Convention doit être autorisée contrôler le commerce. dans le cadre d'un système de permis. Les espècescouvertes par la CITES sont inscrites à l'une des A noter que l'Europe applique les décisions de laCITES à travers un règlement réinterprété aux trois annexes de la Convention selon le degré deprotection dont elles ont besoin. normes européennes et effectif depuis le 4 février2017. Les Annexes, par exemple, deviennent A, Bet C et correspondent globalement à I, II et II. 82 • AC #56 Grumes de palissandre LA COP17 DU 24 SEPTEMBRE 2016 vous joindrez alors à la facture. Les mentions de ET LA NOUVELLE RÉGLEMENTATION traçabilité varient en fonction de la date d'expé- QUI EN DÉCOULE dition par le fournisseur hors UE et l'arrivée sur La 17ème session de la conférence des parties, qui le territoire UE (voir FAQ). s'est tenue à Johannesburg, revêt un caractère tout particulier. En effet, pour les espèces de la flore, LE MUSICIEN seuls les grumes et le bois scié était jusqu'ici régle- Dos en palissandre indien QUI REVEND SON INSTRUMENT menté par la CITES. Dorénavant et depuis l'appli- peut "officiellement" passer n'importe quelle fron- Si vous souhaitez revendre votre guitare avec bois cation le 2 janvier de cette nouvelle réglementation, tière (UE et hors UE) avec son instrument pourvu CITES Annexe B en dehors de l'UE, il vous fau- ce sont également les produits finis et donc les ins- de "bois CITES" (6) classé en annexe B sans pré- dra obtenir un certificat de réexportation, même truments de musique qui rentrent pour la première senter de document CITES. En effet, l'instrument si l'instrument est pré-convention. Si vous vendez fois dans ce système de permis et de certificats. est ici considéré comme un "effet personnel" s'il ne la guitare en Europe, l'acheteur aura besoin d'une fait pas l'objet d'une vente et ce, même si le musi- facture (ou attestation) avec les informations de LES BOIS NOUVELLEMENT cien effectue un voyage pour faire un concert pour traçabilité. En effet, si cet acheteur souhaite vendre INTRODUITS EN ANNEXE B (II) : lequel il est payé. plus tard cette guitare en dehors de l'UE, il lui - La totalité des palissandres (dont le nom scien- Cependant, il est FORTEMENT recommandé, faudra prouver cette traçabilité pour obtenir un tifique est dalbergia) lors de vos déplacements hors UE mais aussi dans certificat de réexportation. - Bubinga, Kevazingo, Bois de rose d’Afrique l'UE, d'accompagner dorénavant votre guitare avec (Guibourtia demeusei, G. pellegriniana tess- la facture correspondante, dotée des informations DES DOUTES, DES QUESTIONS ? mannii) de traçabilité (accompagnée au besoin d'une at- N'hésitez pas à me contacter via les associations - Bois de vène ou palissandre du Sénégal (Ptero- testation). Que la guitare soit pré-convention (7) APLG ou CSFI, qui sont mobilisées depuis des carpus erinaceus) ou pas, et même si aucun document CITES n'est mois sur le sujet avec un objectif précis pour la pro- A noter le cas particulier plus restrictif du palis- exigé, un douanier peut, dans l'absolu, vous deman- chaine convention CITES en 2019 : convaincre la sandre de Rio (dalbergia nigra) qui, lui, est inscrit der de justifier que les bois de votre guitare sont CITES de sortir les instruments de musique de à l'Annexe I depuis 1992 à la CITES et en An- cette réglementation, dont l'exploitation estimée nexe A depuis 1997 en Europe. de bois exotiques représente moins de 5 % de l'ex- A noter également que les palissandres issus du ploitation mondiale de ces essences. Réglementer, Mexique ne sont soumis à documents CITES que oui, mais les vrais responsables ! pour les grumes, bois sciés et feuilles de placage. Les produits semi-finis ou finis échappent donc aux documents CITES. Notes (1) APLG : Association Professionnelle des Luthiers QUE DOIT FAIRE LE MUSICIEN en Guitare et autres cordes pincées - www.aplg.fr DEPUIS LE 2 JANVIER ? (2) CSFI : Chambre syndicale de la Facture Instru- Pour tous les aspects import/export concernant mentale - www.csfi-musique.fr les luthiers, fabricants, distributeurs et revendeurs, bien en Annexe B et non en Annexe A, car dans (3) Ministère de l'environnement : https://cites.appli- je vous invite à consulter les sites internet des as- ce cas, il vous faudra un CIM (Certificat d'ins- cation.developpement-durable.gouv.fr sociations APLG, CSFI ou du ministère de l'en- trument de Musique) et/ou un CIC pour l’Europe. (4) FAQ rédigée par le Ministère de l'environnement vironnement (3) afin d'y télécharger la FAQ (4). Mieux vaut donc prévenir que guérir et éviter de en téléchargement sur les sites de APLG et CSFI. Je vais ici concentrer mes propos autour du musi- retrouver sa guitare bloquée en douane ! (5) Les 10 kilos concernent le poids total du bois cien et de ses nouvelles problématiques. CITES dans l'instrument et non le poids de l'instru- LE MUSICIEN ment. LE MUSICIEN QUI VOYAGE QUI ACHÈTE UNE GUITARE (6) Un bois est dit CITES dès lors qu'il est inscrit Le musicien bénéficie d'une exemption que l'on Les fabricants et revendeurs sont désormais tenus dans une des trois annexes de la CITES. retrouve mentionnée dans l’alinéa b de l’annota- de faire apparaître sur les factures d'instruments (7) Un instrument est dit pré-Convention si le bois tion #15 de l’Annexe B de la nouvelle réglemen- pourvus de bois CITES, les informations détail- CITES qui le compose a été prélevé dans la nature tation CITES. Cette annotation précise que sont lant la traçabilité des bois CITES concernés. Si avant la date de son entrée dans une des annexes de exemptées de la réglementation "les exportations, vous souhaitez voyager avec votre nouvel instru- la CITES. Ex : les guitares qui seront fabriquées en importations et réexportations à des fins non com- ment ou prévoir de le revendre un jour, vous êtes 2019 avec du palissandre indien provenant d’arbres merciales d’un poids maximum total de 10 kg par donc en droit d'exiger ces informations sur votre abattus avant le 2 janvier 2017

seront, elles aussi, envoi (5)". Ce qui signifie en clair que le musicien facture. Pour un instrument acquis avant cette pré-Convention. réglementation, vous êtes là encore en droit de demander au revendeur de l'instrument ou au fabricant, une attestation avec cette traçabilité que Planches de palissandre indien Chevalet en palissandre indien Tracés sur planches de palissandre indien

AC #56 • 83

DOSSIER

TRÈS BONNE ANNÉE EN VUE !

l’essentiel constitue déjà une très belle collection de modèles. La preuve en images.Belle année en perspective pour la guitare acoustique si on en juge le bilan du salon californien annuel. Ne retenir que Jacques Balmat

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2 3 Nous avons retenu la AG70AR de la mai- son Alvarez 1 pour son design élégant avec un repose-bras large et des spécificités haut de gamme pour un prix qui s’annonce abordable. Legacy Tennessee, c’est tout nouveau, et c’est chez Art & Lutherie 2. Quand BC Rich 3 fait dans la guitare folk, forcement, le résultat est original ! Une "tout-koa" et des lignes peu courantes 1 dans l’univers de la guitare acoustique. La Concerto E est l’une des équipières de la série Frontier, guitares réalisées en acajou du Honduras par Breedlove 4. 4 5 Coup double, c’est aussi une nouvelle taille de caisse dans l’offre de la marque amé- ricaine. La C5-CESB est une classique électro de type "crossover" proposée par Cordoba 5, tout comme la Mini O-CE 6, entiè- rement fabriquée en ovangkol, format mini et cordes acier. Avec la série Gold, Cort 7 ajoute une gamme de grande qualité dans le haut du catalogue. Electro/électrique, voici le ’59 Resonator de Danelectro 8, qui combine piézo et micro Lipstick. Fun comme tout ! 6 7 8 Gros coup d’accélérateur chez Framus 9, avec un catalogue folk "Legacy" qui double de volume ! Nouveaux modèles et coloris attrayants chez Godin dans la famille Multiac, ici, la Grand Concert SA HG q, avec ses cordes nylon et son système RMC. L’Inuk Encore w, électro, ouvre le oud aux scènes les plus modernes. 9 q w

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1 2 De fort sympathiques nouveautés chez Grestch Acoustic, notamment dans la collection Roots 1. Craquerie totale sur le Parlor Style 1 2 ! Comme tous les ans, beaucoup de nou- veautés chez Ibanez. Très prometteuses, les AC 320 3, dans une gamme de prix "tout public". Mais le gros coup de foudre, c’est l’AEWC31BCOPN 4 qui nous l’a procuré : look d’enfer, manche ultra joueur et un pan coupé aussi classe que pratique 3 4 pour aller se balader partout sans effort. Le SteelReso 5, signé James Trussart. Acoustique, électro (micro Fishman au niveau du cône) et micro magnétique, c’est la totale ! Côté finitions, c’est une œuvre d’art. Les premières Lâg & Dupont sont dé- sormais officiellement lancées. Bienvenue donc à la belle D3060 6. Issue d’une série spéciale, cette très jolie LARRIVEE 7 possède une caisse OM en érable flammé de toute beauté. 5 7 Pour donner des couleurs à la musiqueissue d’un ukulélé, faites confiance à Mahalo 8 ! La marque chère à Tommy Emmanuel, Keith Urban ou encore John Butler, com- mence à trouver une place (méritée) sur le marché européen. Le modèle 70th 6 Anniversary 808C 9 symbolise par- faitement toutes les qualités de la lutherie Maton. 8 9

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2 1 3 4 Outre une extension de sa fameuse série 16, Martin a présenté cette année des Custom Shop 1 inédites, voire d’excep- tion, telle la série D-200 Deluxe 2, et une gamme de ukulélés 3 qui s’étend consi- dérablement. Voici une réplique magnifique de la célèbre National de Mark Knopfler. Cette Style "0" 14 fret 4 est signée… National, évidemment. Ovation 5 retrouve ses lettres de noblesse. La gamme 2017 va couvrir une large di- versité de modèles et genres, de l’électro nylon à la guitare hybride électro/élec- trique. 5 6 Grand cru que le modèle Edition Limitée de l’année 2017 proposé par Takamine avec la sublime Magone 6. Le catalogue de l’iconoclaste fabricant canadien Riversong s’étend considéra- blement dans de multiples styles de caisse et prend des couleurs. L’ergonomie franchit un beau pallier, notamment pour la fa- meuse série Tradition 2 7, complétée par ailleurs d’une taille Grand Audi- torium 8. 7 8

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1 2 Après une petite série limitée l’an dernier, Schecter 1 développe carrément toute une gamme de guitares folk, avec plusieurs séries en parallèle. Côté sonorité comme côté esthétique, 3 4 elle brille la S12 CH CW 2 de Seagull ! Nettement plus discrète, la Coastline Momentum 3, pour un retour aux ba- siques canadiens. Ergonomie et agrément de jeu très tra- vaillés, prix étudiés, voici la série Academy 4 de Taylor, modèles folk et classiques ! De bons moments en perspective aussi avec la GS Mini Bass 5 et la série 800 Deluxe 6, en banc d’essai dans ce numéro. La Traveler CL-3EQ 7 est une mini électro, table massive en épicéa et système Shadow. Look sympa et ergonomie op- timale, elle est craquante ! 5 7 La WCGM55 K 8de Washburn est une très belle guitare en koa dotée d’une er- gonomie remarquable, aussi bien pour le confort de jeu que pour l’agrément esthé- tique offert. Bravo. L’A5 9 est le centre névralgique de la marque aux trois diapasons pour les nou- veautés acoustiques/électro 2017. Elle est 6 q directement issue de l’A6 apparue en série limitée l’an dernier. La SLG200 q vient pour sa part compléter la gamme Silent. Chez Yamaha, donc. 8 9

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Avec la série Acoustic Singer, Boss 1 apporte sa contribution de qualité à l’am- 1 plification destinée aux guitaristes électro et chanteurs. Deux modèles : un 60 watts (nommé "Live") et un 120 watts ("Pro"), ouvre la série. Deux canaux avec beaucoup de bonnes choses dedans, notamment un looper et un harmoniseur intégrés. Fender 2 poursuit le développement de sa série d’amplis électro, avec pas moins de deux nouveaux modèles dans la série Acoustic (100 et 200 watts) et un 40 watts qui vient compléter les Acoustasonic. Après dix ans de bons et loyaux services, le système SA de Fishman 3 subit bien 3 plus qu’un gros lifting : c’est une refonte complète du modèle, avec, en supplément, 2 4 l’ajout d’un subb et d’un petite console de mixage. Formule modulable à l’achat comme à l’usage. Notons aussi quelques customisations 4 savoureuses. Presto et Duo sont les deux nouvelles contributions de l’Anglais Laney 5 à l’amplification de la guitare électro. L’une des grosses sensations électro du Namm nous a été procuré par le Synapse de LR Baggs 6 , ampli à la conception technique étonnante et aux résultats so- nores très alléchants. Ingénieux et pratique, le Superlux 7 SE108. Alimentation secteur et batteries, 4 5 deux canaux, BlueTooth, Wifi, et l’auto- nomie totale qui se porte sur le dos et qui intègre un pied de micro. 6 7

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BANC D’ESSAI

www.alain-queguiner.com

ALAIN

QUÉGUINER

Jumbo 2016 Adirondack et Palissandre de Rio Cet article est un peu particulier puisque je viens ici vous présenter ma guitare et certains pourraient, à raison, douter del'objectivité de ce banc d'essai. Cependant, il suffit de connaître le travail d'Alain Quéguiner pour en conclure que, quel soitLA CATHÉDRALE DES GUITARES FOLK le testeur d'une guitare de ce luthier, le résultat sera toujours positif tant son travail est devenu depuis des décennies uneréférence dans la guitare flat-top. Jacques Carbonneaux

DES BOIS AU SERVICE

Les essences d'acajou, de palissandre de Rio,DE L'EXCELLENCE la clarté de l’Adirondack est magnifié par unefileterie à l'intérieur de l'ouïe, surmontée d'une d'ébène, d'érable, d'épicéa d’Adirondack et de koahabillent cette magnifique guitare de forme Jumbo. rosace en nacre d'abalone. La touche en ébène estbordée d'érable ondé, qui se poursuit sur le con- Ce format redessiné et propre à Quéguiner estfacilement reconnaissable avec ses formes géné- tour de la tête sublimée par une fileterie, un logoet deux oiseaux fins et discrets, le tout en nacre reuses et sensuelles. Devenu de plus en plus rarecar protégé depuis 1992, le palissandre de Rio est d'abalone. Du grand art ! Si l'objectif d'un mancheen trois parties (acajou et érable) est avant tout ici sublime sur le dos et les éclisses, et arbore éga-lement sa jolie parure sur le placage de tête et le acoustique, le rapport des couleurs de ces deuxessences est une réussite totale. chevalet. La fileterie en koa, bordée de filets noirset blancs, est une des grandes réussites esthétiques avec des fils serrés au centre et bien plus larges surLa table est réalisée dans un épicéa d’Adirondack de cette guitare avec un rappel subtil du marronclair de ce bois, qui se marie de façon élégante les côtés, très typique de cette essence. La mailletrès apparente nous assure de la parfaite coupe sur avec les nuances du Rio. Le contraste du koa avec quartier de cette table. L’Adirondack est consi-déré comme le roi des épicéas, mais il doit surtout

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cette renommée au fait qu'il est plus rare que les dosse), est plus fragile que l’indien dans le temps autres et qu'il a également été abondamment uti- car sujet à des fentes. lisé par Martin dans ses modèles "prewar", deve- Le manche en trois parties, avec une âme en nus des légendes de la guitare flat-top. Il serait érable, contribue indéniablement au sustain. Si la bon de démystifier tout ce qui contribue au grand table d’harmonie est l’élément principal dans la jeu subjectif du marketing. En effet, tout comme propagation des vibrations d’une guitare, le manche le Rio vis-à-vis des autres palissandres, l'épicéa n’est pas à négliger dans cette fonction et l’érable, d’Adirondack n'est ni meilleur ni moins bon que du fait de sa forte densité, est une essence tout à les autres, il participe par ses propres caractéris- fait appropriée pour favoriser ce phénomène de tiques mécaniques aux couleurs et nuances sonores, durée de note. qui contribueront à la personnalité singulière de Au final, cette guitare est ce que j’appelle un chaque instrument. instrument "cathédrale", avec une richesse harmo- • Prix : 9 000 euros, prix public conseillé nique et un sustain hors normes. Dotée d’une forte UNE BELLE HISTOIRE DE MANCHE • Diapason : 650 mm - 14 cases hors caisse projection et d’une dynamique exceptionnelle, elle Au premier degré bien sûr ! Cette guitare est em- • Fond et éclisses, chevalet et placage de tête : permet un jeu aux doigts délicat et subtil avec des preinte d'une histoire qui tourne autour de son palissandre de Rio (pré-convention) notes très précises autant qu’un jeu agressif au manche. En effet, ma première Quéguiner, acquise • Table : épicéa Adirondack • Manche : trois parties acajou/érable/acajou médiator, qui ne souffrira pas de désagréables dis- en 1999, a vu débarquer dans mon salon une D-28 (profil en "C" spécifique D-28 1967, 43,5 mm ) torsions. Sa jouabilité est telle qu’on ne compte pas de 1967 achetée en 2009 à Montréal. La raison • Mécaniques Gotoh "510", Ratio 21:1, les heures passées sur l’instrument. Très polyva- de cette infidélité : le profil et la largeur du manche boutons en palissandre • Truss-rod double action lente, elle conviendra à tous les styles et séduira qui se révélèrent plus appropriés à ma main gauche • Livrée en étui autant un joueur de blues, de folk ou de rock qu’un que ceux du manche de ma Quéguiner, que je • Site : www.alain-queguiner.com guitariste de jazz ou de finger-picking. délaissais peu à peu pour l’Américaine. Quelques • CE QUE J’AI AIMÉ : comment vous dire… • CE QUE J’AI MOINS AIMÉ : le vernis cellulosique du manche que j’aurais préféré satiné, mais que j’ai oublié de demander ! années ont passé et l'opportunité de vendre mon premier modèle Quéguiner m'a alors permis d'en commander une nouvelle, mais avec un manche au profil très précis de celui de ma D-28 ! Côté confort, je suis donc aux anges, j'ai retrouvé les repères de ma main heureuse.

LE SON QUÉGUINER

Si ce luthier est arrivé au top de l'excellence dans la maîtrise de la conception de guitares flat-top, 6 et 12 cordes, son point fort réside néanmoins dans sa capacité à reproduire sur chacun de ses modèles le "son Quéguiner". Des basses pro- fondes et généreuses, des médiums puissants et des aiguës scintillantes, le tout doté d'une person- nalité propre au luthier. Comparé au Sitka, l'Adi- rondack offre des sonorités moins chaleureuses, plus brillantes. Il faudra également attendre un bon quart d'heure de jeu avant que la table ne s'ouvre et offre tout son potentiel. Là où il se démarque de tous les autres épicéas, c'est qu'il peut être poussé par une main droite plus agres- sive pour obtenir un volume sonore plus puissant, sans pour autant partir en distorsion. On peut alors supposer pourquoi cet épicéa était très prisé avant-guerre, époque où la guitare acoustique tentait de se faire entendre dans les orchestres… Le barrage en X modifié et mis au point durant toutes ces années est la clé du son Quéguiner. Le format de caisse contribue à l’expression des basses que le luthier aime généreuses. Le palissandre de Rio n’apporte pas de nuances flagrantes dans la sonorité par rapport au palissandre indien. Autant il est facile de percevoir les nuances de couleurs sonores entre un érable, un palissandre ou un aca- jou par exemple, autant il est difficile d’en faire de même entre un palissandre de Rio et un indien. De plus, le Rio, souvent plus figuré (coupe sur

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TAYLORAcademy Des guitares à l’ergonomie et l’agrément de jeu particulièrement soignés, des sonorités exceptionnelles dans cette gamme deC’EST LA STAR ACADEMY posé nos mains et nos oreilles sur deux références de cette toute nouvelle famille Taylor.prix, des tarifs abordables, voilà le cahier des charges de la série Academy. Pour vérifier le bien-fondé du propos, nous avons Jacques Balmat C’est en repensant à ses années d’enfance et à sespremiers pas de guitariste qu’Andy Powers,TRONC COMMUN un angle très précis pour assurer un appui naturel modèles sont proposés en version acoustique et enversion électro (sans pan coupé). quable guitariste et luthier d’exception, a eu l’idée remar- du bras.été créés afin de favoriser une meilleure expressivité Enfin, de nouveaux barrages ont également et l’envie d’imaginer et créer une série spéciale to-talement dédiée aux débutants, en se focalisant sur de chaque modèle ,"malgré" l’utilisation de maté-riaux lamellés pour le fond et les éclisses, et ce afin TAYLOR A12e-N deux points principaux : la facilité de jeu et la qualitéacoustique. Evidemment, un débutant aura bien de réduire le coût de fabrication. La caisse est réalisée en épicéa massif, associée àNYLON ÉLECTRO des difficultés lors de ses premières expériences àressentir cette notion de confort de jeu, C’était là l’autre grand défi d’Andy Powers : pro-MEXICO des éclisses et un fond en sapelé.et la construction spécifique permet l’économie d’un Le dos est bombé, de pratique,tégration des sensations de jeu étant nécessaires. de connaissance de l’instrument et d’in- un minimum poser les prix les plus bas possibles pour une Taylor.C’est l’unité de fabrication mexicaine qui est miseà contribution pour la fabrication de la série Aca- barrage de fond de caisse, favorisant par ailleurs lepotentiel acoustique du matériau. Le chevalet en Le travail d’Andy Powers, "luthier en chef" de laAISANCE demy.dèle cordes acier et un modèle cordes nylon. Folk Maintenant, entrons dans le détail d’un mo- ébène dispose de lignes originales et d’un beauprofilage. Notons la présence d’une tige de réglage marque californienne, a donc consisté à dessiner et classique, les deux guitares testées sont électro. du manche, pratique encore peu fréquente sur les un manche accessible aux mains les moins expéri-mentées, tout en permettant d’y apprendre et dé- Pour être tout à fait complet,que ce sont des prototypes qui nous ont été confiés, il convient de signaler guitares classiques. mécaniques sont un gage de professionnalisme.assorti en ébène, s’il vous plaît ! Très sérieuses, les L’accès est recouvert d’un cache velopper toutes les techniques de jeu du guitariste.En parallèle, un travail a été développé pour aider les derniers avant la fabrication en série nous a as-suré Taylor, dont les exemplaires de série seront les au placement "convivial" du bras droit. Pour éviterla cassure de l’avant-bras, exactes répliques.deux tailles de caisse différentes en version folk : Enfin, la série Academy présente La 12e-N présente un manche au profil très étudié.

HAUT LES MAINS

du pan supérieur de la caisse a été imaginée, avec une découpe ergonomique dreadnought (A10) et Grand Concert (A12).ce second modèle que nous avons testé. Tous les C’est Equipé de fines frettes, il est conçu pour concilierexigences techniques du répertoire classique et qualité de la prise en main par un instrumentiste

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malhabile. C’est donc un manche qui D’ailleurs, si ce n’était l’absence de ne rebute pas et n’ajoute pas la diffi- pan coupé, il serait possible de classer culté à la difficulté. Ici, le guitariste ce modèle dans la famille des "cross- peut se consacrer aux bons position- over", la 12e-N embarquant un pré- nements, sans avoir la sensation de ampli, un nouveau modèle nommé devoir au préalable se battre avec la ES-B, de taille "mini", avec accordeur pièce de bois. La position de la main intégré. Une version purement acous- gauche peut donc être totalement tique est également proposée. académique, ou au contraire, plus "moderne", le dos du manche offrant une certaine liberté dans le UNE RÉFÉRENCE domaine. La largeur au sillet a été réduite (47,7 mm) Cette guitare d’inspiration classique produit un pour faciliter "l’enroulement"de la main au-dessus son très chaleureux, avec des basses puissantes, des de la touche. Il permettra en outre d’ouvrir le modèle médiums doux mais sonores, des aigus dynamiques à plus large public que celui de la guitare classique. et légèrement "voilés". Fruit d’un beau travail, il n’y www.taylorguitars.com • ON AIME : la facilité de jeu et les sons. • ON REGRETTE : l’esthétique un peu austère tout de même… • Lutherie : 9 • Confort de jeu : 10 • Son acoustique : 9 • Son électro : 8 • Rapport qualité/prix : 10 • Prix : 832 euros, prix public conseillé • Style : classique, électro • Table : épicéa de sitka massif • Fond et éclisses : sapelé lamellé • Finitions : vernis satinés • Manche : acajou • Touche : ébène • Largeur au sillet de tête : 47,7 mm • Largeur à la 12ème case : 57,8 mm • Mécaniques : classiques chromées, boutons imitation nacre • Préampli : Taylor ES-B. Tonalité, Volume, Accordeur • Etui/housse : housse Taylor Deluxe • Version gaucher : oui, au même prix • Infos produit : www.taylorguitars.com

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a pas de chute de dynamique sur la corde de Sol, comme c’est souvent le cas sur les guitares à cordes nylon, y compris dans des catégories de prix oné- reux. Cette Taylor permet l’expression d’un ma- gnifique discours musical. Le répertoire classique y trouve une alliée de choix, au son réaliste, très homogène. L’aisance de jeu et la pertinence sonore lui ouvrent un vaste chant d’utilisations, donc d’uti- lisateurs. Jazz, bossa, world, rock, chanson, il est difficile d’imaginer un genre musical qu’elle ne puisse pas servir. Voilà une guitare "classique"qui pourrait rapidement devenir l’étalon-modèle du genre, tout simplement !

TAYLOR A12E

FOLK GRAND CONCERT

L’esprit est le même que celui de la classique, jusque dans la fabrication : pas de barrage de fond, mais un dos bombé, un manche en trois parties (tête, pièce principale, talon) jointes avec un vrai souci d’esthétisme. Le chevalet, conforme aux standards Taylor habituels, est à cheville. Ici, par contre, pas de cache truss-rod en bois, mais une plaquette de plastique. Les mécaniques sont des bains d’huile de qualité, avec une très bonne pré- cision, un déroulement fluide et sans heurt. Le format de caisse choisi est le Grand Concert de la maison, une dreadnought est également disponible dans cette série. La taille Grand Concert nous paraît toutefois nettement plus ergonomique et plaisante à pratiquer, le pan incliné de l’éclisse supérieure ajoutant encore à l’agrément de jeu.

STANDARD

Avec l’Academy 12, on a en mains le manche ty- pique de la maison californienne et son fameux profil, qui a fait quantité d’émules dans le monde de la lutherie moderne, imposant même un stan- dard et une philosophie au début des années 90 : un manche de guitare folk n’a aucune raison tech- nique d’être rebutant ! La taille Grand Concert génère un son très dynamique, la projection est • ON AIME : la qualité sonore. • ON REGRETTE : les chevilles en plastique un peu "cheap", le tirant de cordes monté ne conviendra pas à tous… • Lutherie : 9 • Confort de jeu : 9 • Son acoustique : 9 • Son électro : 9 • Rapport qualité/prix : 9 CHAPEAU ! Le préampli intégré bénéficie d’un nouveau circuit • Prix : 772 euros, prix public conseillé puissante. En strumming, le son conserve toute dont l’intérêt ne réside pas uniquement dans l’ac- • Style : Grand Concert, électro • Table : épicéa de Sitka massif sa plénitude et l’harmonie des accords reste per- cordeur incorporé, mais aussi la très bonne exploi- • Fond et éclisses : sapelé lamellé ceptible, elle n’est point estompée par les attaques tation du capteur ES-2. Le réalisme électro est tout • Manche : acajou du médiator. Les registres des graves et bas mé- simplement remarquable ! A moins de 800 euros, • Touche : ébène • Largeur au sillet de tête : 43,2 mm diums sont moins "ronds" et profonds que sur la Taylor propose un instrument d’une belle homo- • Largeur à la 12ème case : 53,5 mm dreadnought, mais leur vigueur reste intacte tout généité et doté d’indéniables qualités : une prise • Mécaniques : bain d’huile chromées en offrant une sonorité bien plus équilibrée que en main très agréable et conviviale, de très belles • Préampli : Taylor ES-B. Volume, Tonalité, Accordeur celle issue du modèle susnommé. Les aigus pos- sonorités dégagées par la caisse et le système électro. • Etui/housse : housse Taylor Deluxe • Version gaucher : oui, au même prix sèdent la couleur Taylor : c’est perlé, avec beaucoup Le cahier des charges est parfaitement rempli. Ga- • Site : www.taylorguitars.com d’harmoniques dans la formation du son de chaque geons que ce modèle rencontrera rapidement un note. très large public pour un succès mérité.

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ALVAREZ www.alvarezguitars.com

MF75S

plus ample connaissance.Sobre voir discrète, la MF75S révèle rapidement un super tempérament et une sonorité racée lorsqu’on commence à faire UNE GRANDE FOLKJacques Balmat

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rôle et portent favorablement les lignes mélo-diques sans toutefois procurer la petite étincelle de brillance aux accents de clavecin. Très réactiveau nuance de jeu, la MF75 offre un intéressant éventail de grains différents, selon l’attaque de lacorde et selon le type de médiator utilisé (épais- seur, matériau, tenue…). La réponse dynamiquese révèle excellente, c’est un régal en solo notam- ment. Très polyvalente, la sonorité de ce modèle siment du bluegrass au strumming.lui ouvre les portes d’un très large répertoire, qua- Le confort de jeu est bon, le vernis protecteur dudos du manche confère un toucher soyeux etAMBITIONS RAISONNABLES suscite des déplacements sans heurt. Le galbe dumanche s’inscrit dans les habitudes du genre, avec une petite sensation de forme ovoïde du sillet à lacase 5 environ pas désagréable, bien au contraire. Faute de pan coupé et de jonction manche/corpsspécifiques, il ne faut pas avoir de trop grandes ambitions quant à la projection des notes trèsaiguës… La MF75 présente un "talon aiguille" qui associe le manche et la caisse. Nous avons vuque la caisse est équipée d’une table massive en cèdre, ceci expliquant cela lorsqu’on repense auformat de caisse adopté par Alvarez, et le duo de bois mis en scène. Le cèdre est en effet complétéd’un lamellé de palissandre ; un lamellé plutôt bien élaboré puisque la sonorité ne se "couche"pas et poursuit au contraire un long cheminement à la suite de l’attaque des notes. Il est bon de savoirque la nature du placage n’interfère pas sur les palissandre, le lamellé produira peu ou prou lemême grain sonore, seul l’attrait esthétique recher-qualités acoustiques de celui-ci : acajou, sapelé ou ché implique le choix de tel ou tel bois de finition. MF75S est une guitare purement acous-ssue de la gamme Masterworks, l’Alvarez I"folk". Mais cette taille n’est pas un petit format,tique, cordes acier, élaborée autour d’unecaisse de taille spécifique, ici dénommé Voilà une très sérieuse réalisation aux qualités

C’EST DU SÉRIEUX

indéniables : agrément de jeu, pertinence sonore, comme cela peut être le cas chez d’autres fabri-cants sous cette dénomination. Ici, on est proche la MF75S est une guitare riche de très bons atouts.Le seul handicap concerne le budget à débloquer d’une Orchestra. pour avoir le plaisir de jouer dessus : 837 euros*constituent une somme rondelette, à l’heure oùcertains concurrents proposent des modèles "tout Ce format de caisse produit un son plein et riche,affecté sans doute très favorablement par la tableD’ABORD, ON (DÉ)MONTE LE SON ! massif" dans cette même gamme de prix. Alvarezprouve ici qu’un matériau lamellé bien fabriqué massive en cèdre, qui confère une belle rondeurau timbre. Sans être particulièrement riches, les et bien mis en œuvre peut être doué de vertusacoustiques de qualité. basses apportent l’assise indispensable au discoursmusical, qu’il soit spécifiquement harmonique ou, • Prix : 837 euros * prix public conseillé au contraire,agressivité ni âpreté, les médiums enrichissent mélodique. Puissants mais sans aucune • Style : folk, acoustique • ON AIME : le sérieux général, la sonorité et considérablement la couleur sonore, alors que lesaigus, peu lyriques ni étincelants, jouent bien leur • Table : cèdre massif AA• Fond et éclisses : palissandre• Manche : acajou• Touche : palissandre• Largeur au sillet de tête : 43 mm • ON REGRETTE : à ce prix, une housse seraitsa personnalité.la bienvenue… • Lutherie : 8• Confort de jeu : 8• Son acoustique : 9 • Largeur à la 12• Mécaniques : Grover Rotomatic chromées,bain d’huile ème case : 53 mm • Rapport qualité/prix : 8 • Etui/housse : non• Version gaucher : non• Site : www.alvarezguitars.com

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LÂG90P E UNE TRAMONTANE

Une esthétique séduisante, un manche délicieux, un préampli sérieux, le Parlor dela gamme Tramontane 90 possède le même patrimoine générique que ses aînées.QUI CRÉE DES LIENS Et pour le reste ? Jacques Balmat pression qui naît lorsqu’on s’em-agnifique ! C’est la première im- Le pouce vient immédiatement se caler sur latranche, en bordure de touche. Le bois de cetteLa facilité de jeu en devient presque déconcertante. vendu dans une belle housse protectrice, et non unM pare de la Lâg 90P E. Voilà uninstrument qui gagnerait à être dernière, dénommée de manière un peu énigma- carton, d’autant que le format qui échappe auxstandards courants, dreadnought et jumbo, rend tique "brownwood", produit là aussi un toucher dejeu très agréable, encore accentué même par les plus malaisé la recherche d’une housse ou d’un étuiparfaitement adapté. Mais pas de panique, Lâg a frettes, fort plates, et remarquablement bien poliesen leurs extrémités. eu la bonne idée de proposer une jolie housse enoption. met en son la Tramontane 90P. Format de caisseet bois obligent, le grain est typé. Il y a une petiteC’est le registre médium qui domine lorsqu’on pointe nasale au moment de l’attaque de la corde Ça saute également aux yeux : on aime beaucoup,chez Lâg, les finitions ultra brillantes et les surfacesUN TOUR DE PATINOIRE et de l’émergence du son, qui s’estompe pour laisserdurer une tenue suffisamment longue pour habiller comparables à celle d’une patinoire après remiseen état de la glace. Ça brille de tous côtés puisque correctement le discours musical. Les aigus portentbien les notes, sans exaltation ni lyrisme, on joue seul le dos du manche échappe à ce type d’habillage.La couche de traitement paraît tout de même fort ici dans un tout autre domaine. La sonorité est eneffet très homogène, sans rupture entre les registres généreuse. Gageons que cela n’entravera pas le po-tentiel vibratoire, d’autant que la table elle-même et sans "débordement" : les basses ne "bavent" pas,bien au contraire, elles présentent en effet un ca- présente une épaisseur qui déroge aux pratiquesactuelles et qui sous-tend qu’une table de faible ractère piqué sans rondeur marquée, presque en"demi teinte". D’une manière générale, la T90 P épaisseur engendrera un meilleur phénomène vi-bratoire et une propagation plus efficace. ne délivre pas un son chaud à proprementparler. Mais ce tempérament en fait un ex-cellent outil pour le fingerpicker et toute La prise en main du manche ne trompe : c’est bienAUTOROUTE DU SOLEIL pratique d’un instrumentiste à la recherched’une sonorité déliée à l’articulation exem- le fameux profil spécifique de la marque française,qui vient quasiment vous aguicher les sens par plaire. En open-tuning, la saveur nemanque pas de charme. C’est l’usage l’aisance procurée. Les côtes et le ressenti procurésont proches de l’univers de la guitare électrique, "électro" qui manque un peu à ce Parloren usage acoustique. Le Direct Lâg Plus bien plus que de celui d’une folk traditionnelle. propose une sonorité large et très "classe".Le format de caisse est éminemment pro- • ON AIME : le manche, le coloris et le préampli.• ON REGRETTE : rien ! pice à l’usage amplifié,L’égalisation à trois bandes permet desculpter avec précision le caractère ici fort bien exploité. • Lutherie : 8• Confort de jeu : 10• Son acoustique : 7 du son : large et riche, ou au con-traire, précis et resserré. L’ac-cordeur intégré est précis et très • Son électro : 9• Rapport qualité/prix : 8 rapide. Bravo ! • Prix : 429 euros• Style : parlor, électro• Table : khaya massif d’une esthétique fort réussieet diablement séduisante, leJoliment fabriqué et doté • Fond et éclisses : khaya• Manche : kahya• Touche : brownwood Parlor Tramontane de lamaison Lâg est un instru- • Largeur au sillet de tête : 43 mm• Largeur à la 12• Mécaniques : bain d’huile noir satinème case : 54,2 mm ment attachant. Son prix devente n’en fait pas un modèle • Préampli : Lâg• Etui/housse : non• Version gaucher : non abordable pour tous, mais les429 euros* affichés sur l’étiquette,constituent une somme encore • Site : www.laboitenoiredumusicien.com à la portée du plus grand nombre.* prix public conseillé

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CD-140SCE NAT WCFENDER

DES AIRS DE GRANDE GUITARE

Avec une série entièrement revue, la gamme folk "CD" Fender prend un joli coup deÀ PETIT PRIX une belle illustration.jeune tout en affirmant des compétences sonores exemplaires. La CD-140SCE en est Jacques Balmat en étui, et ce, malgré le prix très abordable.aractéristique à saluer, la guitare est vendue instruments et fait montre de considération enversses clients.C Voilà une marque qui prend soin de ses www.fender.com De facture folk traditionnelle, la fabrication afficheun haut degré de sérieux. Précise et soignée, laMIROIR, MON BEAU MIROIR … réalisation ne peut souffrir d’aucune remarquenégative. Les choix esthétiques sont de bon goût et affichent même une petite touche de luxe :rosace en abalone, conjugaisons de filets et sur filets bicolores, placage de tête en palissandre…Autant d’attributs parfaitement mis en œuvre et sans aucune faute de finitions. L’ensemble de laguitare, caisse et manche, y compris le dos, est re- couvert d’un vernis ultra brillant. C’est un vraimiroir. l’ambiance électro : naturelle ou, au contraire,marquée. Equipée d’un système électro, la CD-140SCE estdotée du pan coupé quasiment "automatiquement"TOUT LE MONDE EN HAUT Pour un budget encore très raisonnable, FenderSUPER FOLK lié à tout préampli aujourd’hui, le joueur électroétant supposé côtoyer de manière plus marquée propose une excellente folk. Voilà une guitare, re-marquablement fabriquée en Indonésie, les registres aigus, plus que le pratiquant acoustique en très sérieuse concurrente de marques typiquement qui se pose pur. L’ergonomie de ce secteur offre un bon agré-ment de jeu jusque dans les ultimes cases. Remar- "folk". De quoi arborer très fièrement le nom my-thique inscrit sur la tête du manche, en toutes si- quablement travaillé sur toute sa longueur, le galbedu manche propose une prise en main de très bonne tuations. L’étui fourni est un vrai plus qui ajouteencore, si besoin est, à l’intérêt de cette offre. qualité.rond et une largueur étroite représentent le premier Les sensations procurées par un profil plutôt des excellents atouts de ce modèle. ••••• Lutherie : 9Confort de jeu : 10Son acoustique : 9Son électro : 9 La guitare produit la sonorité caractéristique d’unedreadnought : des basses larges et profondes, desTYPIQUE Rapport qualité/prix : 10 médiums puissants mais ici sans pointe "rugueuse" • ON REGRETTE :• ON AIME :du bouton attache-courroie côté manche.le manche et le préampli. la qualité générale de l’instrument, la qualité des sillets, l’emplacement et des aigus chantants, à mi-chemin entre une at-taque cristalline et perlée. Le sustain s’avère exem- •• plaire, même s’il conduit parfois à entendre des • Prix : 395 euros, prix public conseillé graves qui "bavent" un peu trop. Mais avec un peude pratique, il est aisé de contrôler ce tempérament. ••• Style : dreadnought, pan coupé, électro Table : épicéa massifFond et éclisses : palissandreManche : acajou Voilà une guitare taillée sur mesure pour les artistesguitariste-chanteur(euse). La présence d’un bon •• préampli décuple la polyvalence et le potentiel. • Touche : palissandre • Largeur au sillet de tête : 43 mm Largeur à la 12 Grâce à son EQ parfaitement spécifié avec desplages précises et bien ciblées, le Fishman Presys • Phase, Accordeur Mécaniques : bain d’huile chroméesPréampli : Fishman Presys. Volume, EQ 3 bandes,ème case : 52,7 mm offre une petite latitude au niveau du choix de •• Etui/housse : étuiVersion gaucher : nonSite : www.fender.com

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L’EBG808 Nashville,en version standard MATONEBG808C Nashville "Keith Urban" Encore peu connu en France, Maton commence cependant à s’imposer dans le pay-sage pour le moins touffu de la six-cordes. Il faut dire que quelques fines gâchettesL’EXCELLENCE AUSTRALIENNE http://maton.com.au à ce dernier que nous devons l’EBG808 Nashville.tique favorite : John Butler, Tommy Emmanuel, Eric Johnson, Keith Urban ... C’est actuelles ont choisi dans le catalogue de la marque australienne l’outil de leur pra- Jacques Balmat Le picking trouve une bonne compagne de jeu.Enfin, la richesse des médiums favorise une belle L’EBG808 Nashville est proposée en version stan-EN HABIT DE SATIN plénitude sonore. Sur l’ensemble des registres, lesnotes possèdent de nombreuses harmoniques et la dard et pan coupé. C’est cette dernière version quenous avons - longuement - testée. L’instrument est tenue du son,ville possède une vraie personnalité sonore, avec longue, se révèle excellente. La Nash- satinée, c’est beau et propre, aucun défaut d’aspectlivré dans un solide étui. La finition est entièrement une "patte" Maton indéniable. Doué d’une poly-valence exemplaire, ce modèle est l’outil à tout jouer. même minuscule ne peut être rapporté en quelqueendroit que ce soit. Selon les choix de Keith Urban, En usage électro, un nouveau pallier a été franchi.LE MEILLEUR AU MONDE ? la table est en épicéa AA massif, le fond et leséclisses en blackwood, locale, cette essence possède une esthétique qui également massif. Ressource Le préampli Maton AP5 Pro présente en effet unsystème à deux sources, rappelle le sapelé. Autre ressource locale pour l’éla- micro électret, monté sur une mini perche à l’in- constitué d’un piézo et d’un boration du manche avec l’utilisation d’une uniquepièce d’érable du Queensland, muni d’une touche térieur de la caisse. Après un positionnement op-timal de ce micro et un mixage précis des deux en palissandre des Indes. L’ensemble est protégépar un fin vernis satiné. Après quelques jours de sources (70% / 30%), on entend une sonorité ex-ceptionnelle ! La sonorité électro jouit d’un naturel jeu, une petite patine brillante a fait place à la sur-face mate du dos du manche. de chute de niveau lorsqu’on aborde les cases auxremarquable,par micro externe. Fait rare, notons qu’il n’y a pas comparable à celle d’une prise de son Le manche présente un profil assez particulier quiPROFIL MATON abords de la caisse,Tout aussi pertinente est la capacité du micro à ne la dynamique reste intacte, bravo! confère des sensations de largeur bien plus subjec-tives qu’en réalité. Sans doute son galbe en large pas "reprendre" le son du retour, qui pourrait êtreplacé aux pieds du guitariste. Respect. "C" au dos plutôt plat induit-il ce type d’impres-sions. Mais, une fois adoptée la position idoine, Remarquable instrument,ON ACHÈTE la main gauche retrouve une très bonne aisance.Le pan coupé et le talon très plat offrent une pro- se tailler un beau succès.est exemplaire. Si la sonorité en usage acoustique La qualité de cette réalisation la Maton Nashville devrait messe d’accès aux aigus, promesse qui n’est quepartiellement tenue en raison d’une épaisseur de possède un charme très séduisant, le son électro est caisse qui entrave un positionnement idéal du poucegauche. On parvient sans difficulté à la case 17, tout simplement l’un des plus réalistes, naturels etcrédibles qui nous ait été donné d’entendre ! Voilà solution que de jouer avec le pouce…ensuite cela devient plus compliqué, et il n’est d’autre donc un modèle à tous points de vue hautement cordes. au-dessus des recommandable à tout guitariste souhaitant échap-per aux marques habituelles en la matière, tout en jouant sur une guitare de très grande qualité et dotée Commençons à égrener quelques accords avecTOUT JOUER d’un rapport qualité/prix très favorable.on le répète. Remarquable, force cordes à vide. Le son est profond, les bassesassurent une solide assise. Peu lyriques, les aigus sont cependant suffisamment puissants pour bienfaire ressortir la ligne mélodique qu’on y place. •• élégant et énergique, Keith Urban est unehanteur-guitariste country-rock au style • •• Prix : 2469 euros, prix public conseillé Style : format propriétaire, pan coupéTable : épicéa massif AAFond et éclisses : blackwood massif AManche : érable du Queensland stades aux Etats-Unis, mais qui restent méconnuesdans l’Hexagone. L’artiste néo-zélandais joue lesC de ces immenses stars qui remplissent des • ON AIME : guitares Maton depuis plusieurs décennies. Sa fa- • ON REGRETTE :personnalité sonore, le préampli, la version gaucher. l’esthétique, le format de caisse, la •••• Touche : palissandre des IndesLargeur au sillet de tête : 44 mm vorite est un modèle custom shop créé sur la base beaucoup l’accès aux notes les plus aiguës. le pan coupé ne favorise pas • Largeur à la 12ème de l’EBG,cette guitare "personnelle" que Maton a choisi d’a- modèle emblématique de la maison. C’est ••• • • Lutherie : 9 Confort de jeu : 8 • paramétriques.micro, EQ 3 bandes avec médium semi- Mécaniques : bain d’huile Grover Rotomatic doréesPréampli : Maton AP5Pro. Volume piézo, volumecase : 53,4 mm "Nashville",qui ne dit pas son nom. • Son acoustique : 8Son électro : 100Rapport qualité/prix : 9 •• Etui/housse : étui Maton standard jouter à son catalogue, sous l’appellation officiellepour une guitare signature Keith Urban (même prix), les deux également en version gaucherSite : http://maton.com.auVersion gaucher : ouiDivers : disponible en version standard et pan coupé

AC #56 • 101

BANC D’ESSAI

OVATIONMelissa Etheridge LA BELLE DAME BLANCHEUtilisatrice des guitares Ovation depuis le début de sa carrière, l’artiste du Kansas est honorée l’atelier coréen de la marque que nous avons testée pour ce numéro.d’un modèle signature depuis quelques années. C’est la version "2017", fraîchement sortie de Jacques Balmat ’ouverture du bel étui moulé produit une sance sonore de la guitare, tout en écrêtant un peules registres extrêmes, et pour cause : il y a peu de luminosité et de séduction. Dire que la photo neL petite explosion pour la vue : la jolie fini-tion blanc nacré saute aux yeux, pleine de circulation d’air dans la caisse. Ce n’est pas un rend pas hommage à la beauté de la réalisationest un euphémisme. L’épaule multi-ouïes, dont la défaut, c’est un choix technique et musical. Ducoup, les basses sont dénuées de profondeur et les somme représente peu ou prou la surface d’unerosace traditionnelle, est réalisée dans un matériau aigus paraissent un peu compressés. Pour le reste,le grain typique Ovation, avec l’attaque caractéris- similaire au luxueux pickguard marbré, qui équipecertaines guitares électriques. tique, est bien là. C’est fort équilibré et très agré- fort bel ensemble, sur lequel le chevalet est par- Tout cela produit un l’univers Ovation dans toute son originalité sonore. able pour l’oreille. En électro, c’est l’entrée dans ticulièrement mis en valeur. Dépourvue de cheville,la pièce en ébène accueille le fameux capteur OCP- Les contrôles "Drive" et "Expressor" offrent desoutils supplémentaires de corrections et d’embel- 1K de la maison, relié à l’OP-Pro/studio, dernièreévolution en date de l’OP-Pro original. lissement du son. Il est nécessaire de passer unpeu de temps car les interactions entre ces contrôleset les EQ décuplent les potentiels. Mais c’est très efficace. On retrouve le profil spécifique du manche Ova-tion. Rond, avec une légère pointe en "V", il a peuPOUCE à voir avec les manches modernes qui équipent la Très belle guitare, l’Ovation Melissa Etheridge

BELLE PIÈCE

grande majorité des modèles folk de notre époque.Mais échapper à la tendance n’est pas pour nous bénéficie d’une esthétique remarquable et assezunique en son genre. C’est son atout principal, déplaire lorsque le choix d’un manche spécifiqueest bien assumé et tout aussi bien travaillé, mais il serait injuste de résumer le modèle à ceseul attrait. L’agrément de jeu et le son électro comme il peut l’être sur cette Ovation.Il nous rappelle en certains points celui constituent également des atouts fort intéres-sants. d’une Les Paul Gibson. Autant dire ment sur la tranche en bordure deque le pouce vient se placer durable- au-centre-du-dos" relèvera de l’exploitacadémique "pouce-en-appui-bien- touche, et que jouer avec un placement www.ovationguitars.com au prix d’un vrai inconfort de jeu. Legénéreux pan coup offre toutes les possibilités de jeu sur le débordde touche, réalisé pour offrir ••• quasiment un octave complet • supplémentaire. Frettes ap- • Lutherie : 8Confort de jeu : 8Son acoustique : 7Son électro : 9Rapport qualité/prix : 8 parentées médium-jumboet mécaniques noires à • ON AIME : boutons nacrés com- • ON REGRETTE : la beauté de la caisse et le préampli. le son acoustique un peu bridé. plètent un ensemble debelle facture. ••• électroPrix : 1333 euros, prix public conseilléStyle : Ovation Roundback, deep bowl, pan coupé, •• Table : épicéa AA L’épaule multi-ouïes enD’AIR

ELLE MANQUE •

• Fond et éclisses : Lyrachord • Manche : acajou/érable pour favoriser la plénitudeguise de rosace a été créée • Touche : ébène au maximum les phénomènessonore électro en repoussant • Mécaniques : bain d’huile, noires,Largeur au sillet de tête : 42,3mm Expressor, EQ 3 bandes, Accordeurboutons imitation nacre Largeur à la 12ème case : 52,8 mm en usage acoustique et d’entraver la puis-quence de brider la projection du sonde feedback. Cela a pour consé- ••• Préampli : Ovation OP-Pro/Studio. Drive, Gain, Etui/housse : étui moulé ABS OvationVersion gaucher : nonSite : www.ovationguitars.com

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BANC D’ESSAI • ON AIME :

• ON REGRETTE :rédhibitoires vu le prix.de la fabrication et des finitions, mais pas le prix et la sonorité. des imperfections au niveau DR100-NATEASTONE www.pourlesmusiciens.com ••• Lutherie : 6Confort de jeu : 9 Cette Eastone DR100 est un modèle "pas cher", et même vraiment pas cher du tout !UNE INCITATION À S’Y METTRE • Son acoustique : 8Rapport qualité/prix : 9 savoir en testant cette Eastone DR100-NAT.Quelles attentes peut-on avoir d’une guitare de ce prix ? C’est ce que nous avons voulu Jacques Balmat réglée et équipée de cordes de qualité, la DR100propose un agréable voyage instrumental pour lesdeux mains. Sans grande ampleur, la sonorité pos- sède une touche attrayante. Le registre grave estparticulièrement marquant, avec des basses très rondes et un fort effet rebond juste après l’attaquede la corde. Cette caractéristique procure une vraie personnalité à ce modèle, très à son aise enarpèges et en picking, plus "mordante" en strum- ming en raison de médiums un peu durs, et unphénomène d’écrasement/compression du son lorsqu’on attaque vigoureusement les cordes. Lesaigus conservent en toutes circonstances une jolie pointe cristalline. Mais, à moins de 120 euros, lebilan sonore dépasse le stade de l’honorabilité pour proposer une intéressante pratique d’initiation àl’instrument sans devoir investir une somme im- portante. Au prix affiché sur l’étiquette, Eastonevient en effet au secours des mini budgets avec bienveillance. Bien vu. et le chevalet sont en palissandre, avec chevillesen plastique pour le maintien des cordes sur ce dernier. La caisse et le manche sont cernés de filets blancivoire qui habillent joliment l’ensemble,POIDS PLUME le placage de tête noir qui assure un petit standingnon dénué d’intérêt. tout comme d’aspect sont perceptibles par endroit,pel du tarif suffit à accepter ces mini imperfections. Certes, quelques petits défauts mais un rap- Sur ce sujet, il est important de noter une impor-tante et très favorable évolution de la qualité des modèles "entrée de gamme" fabriqués en Chine cesdernières années. Cette Eastone en est une ex- cellente illustration. Avec 1,750 kg sur la balance,le poids plaide totalement en faveur de cette lu- n jouant sur un registre "nature" et sobre, therie. de charme. Finition claire, légère teinte des bois,E le modèle Eastone DR100-NAT imposeune personnalité esthétique non dénuée l’agrément de jeu ne souffre pas de réserve. SansUne fois passée l’étape du format dreadnought, vernis satinés, on a le sentiment d’avoir en mainun instrument sans fioritures certes, mais aussi être particulièrement "facile" à jouer, le manchen’en demeure pas moins plaisant à pratiquer. Bien sans tape-à-l’œil ou autre artifice destiné à assurerun fort pouvoir de séduction par des voies autres que musicales. Dépourvu d’essences massives (àce prix, cela se comprend), la guitare est réalisée ••• Prix : 119 euros, prix public conseillé en bois lamellé. Elle possède une table en épicéa, •• Style : dreadnought posée sur des éclisses et fond en tilleul. Si l’usage • Table : épicéaFond et éclisses : tilleul de ce matériau n’est pas rare pour ces deux pièces,il l’est nettement plus pour le manche. Il faudra • Manche : tilleul ••• Touche : palissandreLargeur au sillet de tête : 42,3 mmLargeur à la 12Mécaniques : bain d’huile chroméesème case : 53 mm jauger et juger à l’usage de la stabilité d’un mancheen tilleul, inconvénient. Plus traditionnellement, la touche mais cela n’engendre présentement aucun •• Etui/housse : nonVersion gaucher : nonSite : www.pourlesmusiciens.com

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BANC D’ESSAI • ON AIME :

• ON REGRETTE :c’est de la gourmandise !l’absence de médium semi paramétrique, mais là, le rapport qualité/prix. l’absence de housse ou gig-bag, Natural 6PRODIPE www.prodipe.com ••

L’AMI DES GUITARES •

Sons : 9Polyvalence : 9Rapport qualité/prix : 9 avantageux, ajoute une rubrique à son catalogue : l’amplification électro. Avant mêmeson arrivée en magasin, nous avons eu la chance de pouvoir tester le Natural 6 uneLa société française, experte en matériel de scène et de studio de qualité à prix très •••• semaine durant. Verdict. Jacques Balmat Prix : 499 euros •• Puissance : 100 + 40 w (Low/hight)HP : 6,5 ‘’ et tweeter dôme en néodymium 1’’ • Canaux : 3 •• Effets : réverbe numérique 8 programmesEntrées : 2 XLR, 3 jacks, RCA stéréoSorties : 2 jacks, XLR, RCA dim. 390x320x285 mm, 13 kg Poids : 13 kg • Divers : alim fantôme, interrupteur ground lift,Infos : www.prodipe.com rapidement, un son réaliste et naturel. L’ampliapporte très peu de coloration, ce dont on peut se réjouir car la personnalité de l’instrument s’entrouve fort bien préservée. siciens regretteront peut-être cette bienveillanceet sagesse sonores. Les EQ sont bien spécifiées et A contrario, certains mu- jouent parfaitement leur rôle ; on en vient à regretterde ne pas bénéficier de médiums semi-paramé- triques. Mais à moins de 500 euros, il ne faut pasnon plus être trop exigeant, d’autant que l’ampli est déjà bien pourvu. La taille du HP n’empêchenullement l’expressivité et la bonne assise des re- gistres grave et bas médium. L’amplification dela voix, testée par un micro Prodipe MC1, présente des caractéristiques fort satisfaisantes, les harmo-niques sont bien retransmises, la sonorité naturelle sans sensation de compression ni saturation lorsdes passages fortissimo. sente sous l’aspect d’un solide et cossuuasiment cubique, le Natural 6 se pré- Une 4CARTON PLEIN ! de tous pour des transports assez conviviaux. LeQ combo, au poids adapté à la morphologie commandes) regroupe intelligemment tout ce qui ème tranche (soit le "4ème étage" du tableau de La société française Prodipe applique avec uneULTRA tableau de commandes est situé au sommet du concerne les connexions, entrées et sorties. Il est belle réussite à l’amplification électro, la philoso- boîtier. De prime abord, sa maîtrise n’est pas ce ainsi possible de raccorder une source externe et phie développée voilà plus de quinze ans pour les qu’il est convenu d’appeler intuitive, la disposition d’en maîtriser le volume, mais aussi son égalisation. produits studio (micros, moniteurs). Pour le prix, des potards en conjonction avec les entrées idoines On peut aussi ajuster les niveaux des différentes rien à redire, c’est une offre ultra intéressante : échappe en effet aux usages habituels. sorties, y compris celle affectée au raccordement 499 euros* constituent en soi un budget encore que minutes, on (re)trouve ses marques et on finit Mais en quel- d’un HP externe. C’est donc "carton plein" pour "modéré", plus encore pour du matériel de cette par se sentir "à la maison" après quelques heures le Natural 6 en la matière. Grâce à l’embase située qualité ! d’utilisation. sous le coffret, il est possible de placer le Natural * prix public conseillé 6 sur un stand afin d’assurer une diffusion largeet profonde, selon le lieu d’utilisation. Belle ini- Le Natural 6 propose trois canaux totalementindépendants : connexions, niveau d’entrée, EQ,EN TRIO ou a minima d’une housse, vienne aussi à l’esprittiative. On eût aimé que l’idée d’un sac de transport, niveau de réverbe, volume de sortie… L’offre estpléthorique et très bien conçue. Les plages de fré- du fabricant, car le format de l’ampli incite à enfaire un matériel à transporter partout, mais, en quences des égalisations concernent des gammes"réalistes" et utiles pour le guitariste et éventuel- l’absence de protection, cela devient tout de suitemoins convivial… lement le chanteur. La souplesse des axes des po-tentiomètres, lors de la manipulation de boutons, a suscité quelques doutes lors des premiers essais, La gamme de sonorités proposée par l’ampli

TOUT TERRAIN

mais à l’usage, tout s’est bien passé. Les deux pre-miers canaux offrent la possibilité de branchement acoustique Prodipe couvre peu ou prou l’ensembledes demandes habituelles du guitariste électro, XLR ou jack ; le 3cependant des mêmes types de contrôles que lesème, uniquement jack, dispose que sa pratique soit développée sur des guitares àcordes acier ou nylon. Nous avons également testé deux autres. le Natural 6 avec une mandoline électro. Avec tousles instruments raccordés, nous avons obtenu,

106 • AC #56

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CHRONIQUES

ROSSINGTON LOUIS

TAKE IT ON FAITH MARTINEZ

(Loud & Proud/Sanctuary) TH»ME POUR Le titre de cet album indique qu'il s'agit MIKE du couple Rossington, pas seulement de (Actions - ScËnes - Contemporaines) Gary Rossington, guitariste de Lynyrd Ce ThËme aurait pu síÈcrire Skynyrd. Sa femme Dale Ètait choriste au pluriel tant le composi- dans le groupe. Elle chante ici en lead sur teur, Ègalement rÈputÈ pour tous les morceaux, avec un feeling spÈ- ses qualitÈs díimprovisateur, cial sur "I Should Have Known", un blues multiplie les phrasÈs harmo- atmosphÈrique du style "Bring it on Home nieux et les vocabulaires, sans to Me", avec un changement de rythme en plein milieu, et aussi dans l'Èblouissant jamais tomber dans les dis- "Too Many Rainy Days". Mais c'est la guitare de Gary qui illumine le disque de l'intÈ- cours dÈmonstratifs. Un vir- rieur, que ce soit dans les tempÍtes ÈlectrifiÈes de "Highway of Love" et "Good Side tuose de la guitare certes, mais avant tout un mÈlodiste hors pair, ciseleur de of Good", coÈcrit avec Billy Gibbons, ou au dobro acoustique dans "Something Fishy", trames harmoniques pour jeux de jazz. Au fil de cet album dÈdiÈ ‡ son ami et et encore dans les ballades comme "Take it on Faith". Son jeu est magistral dans bassiste MikaÎl Juraver, disparu fin dÈcembre 2015, Louis Martinez lorgne les tous les styles, avec les incursions New Orleans de "Dance While You're Cookin'" et rivages du jazz, du bop au free, cool comme sur le titre "La Plage de Turgo", "Two Very Different Things", faisant oublier que Gary a ÈtÈ opÈrÈ pour un pontage un bain de minuit guitare-piano pour une rÍverie dÈlicieusement mÈlancolique. cardiaque. Une belle revanche. Le haut niveau de l'album est Ègalement d˚ ‡ la Sur "Boubou", place au groove dans la veine de Wes pour des sauts de cordes, prÈsence de musiciens tels que Reese Wynans (Double Trouble, Joe Bonamassa) aux power-chords et walking bass, une maniËre, buissonniËre, díillustrer líadage : claviers et le regrettÈ batteur Richie Hayward de Little Feat. La production de David jeux de mains, jeux de bassin. Escale East Coast sur la trËs belle composition Z (Etta James, Prince, Buddy Guy) est tout aussi impÈriale que le jeu de guitare de de Sylvain Luc, le jazz-funk "Irdir", un mariage du swing et du groove pour un Gary Rossington. Ce disque est incontournable pour ceux qui aiment le blues et le dialogue de guitares subtilement syncopÈes, et de piano. Corps ‡ cordes. Jeux rock, on aimerait voir les Rossington sur scËne en France cette annÈe. de basses et cordes ÈtouffÈes sur líespiËgle "ThËme pour Mike" ; halte carioca Romain Decoret sur le thËme de Michel Petrucciani "Brazilian Like", guitare fÈline sur rythme bossa pour la saudade du SÈtois. SÈquence Èmotion encore avec la superbe ballade "Whenever", au bras de Ndobo Emma, Èpatante soul sister ‡ la voix de ROBERT RANDOLPH velours et au timbre díhonky tonk woman, dÈcouverte en premiËre partie de & THE FAMILY BAND Jurassic 5 ‡ Jazz ‡ SËte. Líalbum se clÙt sur "Merlin Pimpin", un manifeste anti- GOT SOUL poudre aux yeux, o˘ líon jurerait que le compositeur raconte un parcours (Sony Music Masterworks) díhomme, sa guitare vagabonde au carrefour de bien des influences, cheminant Changement de label pour Robert Ran- parmi les zigzagues de contrebasse et de piano, sans jamais perdre le rythme. dolph. BÈnÈfique pour son 5Ëme album Plus quíune piËce, une fresque enchanteresse. EntourÈ de son nouveau quartette parce que le producteur Matt Pierson ne - GÈrard Poncin (piano), Philippe Panel (basse, contrebasse), StÈphane Beuvelet l'oblige pas ‡ jouer de la musique pop et (batterie, percussions) et du "frËre" Sylvain Luc -, Louis Martinez propose un autres reprises rock. Randolph est un album díesthËte, adepte díun jazz sensuel, en clair-obscur. Au total, onze titres, phÈnomËne rare, un joueur de "Sacred dont huit compositions de Louis, pour un bouquet díÈmotions. Laisser la place Steel", qui a longtemps jouÈ du gospel sur ‡ líimaginaire, suggÈrer plutÙt que dire, illustrer plutÙt que díimposer... Louis ses lap-steel et pedal-steel dans les Èglises du New Jersey. "She Got Soul" est du pur Martinez est un formidable conteur. gospel, avec aux vocaux l'invitÈ Anthony Hamilton, alors que Darius Rucker chante Release party le 5 mai au JAM, Montpellier Ben sur "Love Do What it Do". Moment díÈmotion lorsque Robert Randolph joue en solo l'instrumental "Heaven's Calling". L'intro de "Find a Way" Èvoque totalement Robert Johnson, avant de passer ‡ des riffs funky, un raccourci saisissant du chemin par- couru par le blues. Robert Randolph a invitÈ aussi Cory Henry de Snarky Puppy pour une rÈinvention du classique R&B de Sam & Dave "I Thank You". Probable- ERIC BIBB ment le meilleur album de Randolph. R.D. MIGRATION BLUES (Dixiefrog) Avec ce nouvel album, le bluesman new- OTIS TAYLOR yorkais salue dans "Refugee Moan" les FANTASIZING ABOUT diverses formes d'Èmigration et immi- BEING BLACK gration, mÍme s'il Èvite soigneusement (Inakustik/ Harmonia Mundi/PIAS) de parler de celle du Moyen-Orient qu'u- Dans cet album, Otis Taylor s'attache ‡ la tilisent sans vergogne les terroristes du division de l'AmÈrique avec sa vision et sinistre califat. Cependant, l'histoire du son inspiration particuliËres. DËs "Twelve blues est b‚tie sur les migrations, de String Miles", on est dans la musique de líAfrique aux Etats-Unis, du Deep South au Nord. C'est particuliËrement bien traitÈ transe, sa spÈcialitÈ. SecondÈ par le do- dans "Delta Getaway", "Migration Blues" ou "Diego's Blues", qui Èvoque les Chicanos. broÔste Jerry Douglas - le meilleur dans Musicalement, c'est un excellent travail en trio, entre Eric Bibb, Michael Jerome ce domaine - et par Brandon Niederauer, Brown aux guitares, violons, banjos, et Jean-Jacques Milteau ‡ l'harmonica. On re- Otis joue du banjo et de la "mando-guitar" dans "Banjo Bam Bam" et les textes fouillÈs marquera la reprise de Dylan, "Masters of War", une chanson plus politique que dÈ- de "Roll Down The Hill" ou "Jump to Mexico". Quelques titres sont des rÈinterprÈtations mographique (adressÈe au gouvernement islamique ?) et celle de Woody Guthrie, de compositions mais sept chansons sont originales. Otis Taylor semble avoir "bypassÈ" "This Land is Your Land". Quant ‡ "Postcard From Booker", c'est un retour au thËme sa propension ‡ enchaÓner les morceaux suivant un concept rigoureusement prÈcis, de l'album "Booker's Guitar", dÈdiÈ par Eric Bibb ‡ Bukka White et ‡ son cousin comme il l'avait fait sur le superbe "Hey Joe Opus/Red Meat". R.D. B.B. King. R.D.

108 • AC #56

THE GINGER

ACCIDENT

LET ME BE GONE

(Musique Sauvage/PIAS) Il nous manquera le "clochard cÈleste", avec son visage de dandy usÈ, teint mas- sala, et son aura díimprobable Bouddha des rues de Goa. Cíest dans cette ancienne colonie portugaise de la cÙte sud-ouest de líInde que Slow Joe, le crooner au flow minimaliste, fut (re)dÈcouvert par le gui- tariste lyonnais CÈdric de la Chapelle, en 2007, lors díun road trip avec sa douce. Un coup du hasard, un heureux "accident", qui allait accoucher díun des groupes les plus enthousiasmants de cette dÈcennie. Entre Joseph Manuel Da Rocha, dit Slow Joe, nÈ en 1943 ‡ Bombay, fan díElvis et de blues-rock occidental, et le "rou- quin" (ginger) du gang des Lyonnais, adepte du punk-rock qui bastonne, le mariage níÈtait pas garanti. Díailleurs, si Slow Joe, jeune homme, níavait pas ÈtÈ Èconduit par la famille díune jeune promise hindoue, peut-Ítre níaurait-il jamais rejoint les plages de Goa pour nÈgocier pour les touristes le prix des chambres díhÙtel. Peut- Ítre, certainement, níaurait-il pas ÈchappÈ aux drogues et ‡ líalcool. FrappÈ par la vÈritÈ nue des mÈlopÈes blues de Joe líIndien, CÈdric de la Chapelle líenregistre sur une machine de fortune, puis, de retour en France, passe deux ans ‡ Ècrire le premier album (maxi Slow Joe Meets The Ginger Accident en 2010, puis líalbum Sunny Side Up en 2011) de ce combo hors normes aux sonoritÈs rhythmíníblues, soul et rock garage. En 2009, Slow Joe & The Ginger Accident se produit pour la premiËre fois sur la scËne des Transmusicales de Rennes. PassÈ líeffet de surprise, le groupe car- tonne partout o˘ il passe et dÈferle sur les ondes radios. Un conte de fÈe qui pourrait inspirer les producteurs de Bollywood. Ce printemps, le Ginger Accident rendra hommage au poËte vagabond, un peu partout en France, disparu en mai dernier, alors qu'ils finalisaient leur 3Ëme album, Let me be gone. So long, Slow Joe. Youri

RAOUL VIGNAL

THE SILVER VEIL

(Talitres) Guitariste lyonnais, Raoul Vignal fait partie des nouvelles g‚chettes avec qui il faudra compter. AprËs quelques EP, son premier album tisse un folk intimiste avec des vocaux discrets, presques murmurÈs, et un jeu de guitare en fingerpicking dÈliÈ avec des accordages open sophistiquÈs. Les musiciens sont son frËre Bernard ‡ la fl˚te traversiËre et Pierre Hughes Hadacek aux percussions et au piano. Sur scËne, Raoul Vignal est entourÈ de la contrebassiste Morgane Moulin et du batteur Lucien Chatin (souvent discret). Une formule trio qui permet au rÈpertoire du jeune mu- sicien de gagner en profondeur. Dix ballades intemporelles, "Hazy Days", "Mine", "Side By Side", "The Silver Veil", "Whispers", des arrangement ÈpurÈs et une ambiance intimiste qui fait parfois penser ‡ Syd Barrett ou Kevin Ayers. R.D.

FINK

SUNDAY NIGHT BLUES

CLUB VOL.1

(Ninja Tune) DÈpoussiÈrer le blues, le sortir du Delta, de Chicago, des dÈserts africains et de tous les autres passages obligÈs, oui c'est encore possible. A la maniËre d'un Nicolas Repac, autre peintre impressionniste de la note bleue, Fink a choisi de le jouer en apesanteur, au rythme, spleen, des shuffles rÈtro-futuristes, des ghost dances, privilÈgiant les Èchos de guitares et les transes tribales aux complaintes cadencÈes des papys du "12 bar blues". Pendant que ces derniers pactisent avec le diable, Fink guette les aliens. Milo Green

CHRONIQUES

DJANGO REINHARDT HAYES MCMULLAN

PLAYS DJANGO EVERYDAY SEEM

(Decca/Universal) LIKE MURDER HERE L'úuvre du guitariste gitan est si impor- (Light In The Attic/PIAS) tante et diversifiÈe qu'il est possible de Loin des jeunes bluesmen acadÈmiques la "repackager" de faÁon plus qu'intÈres- d'aujourd'hui qui apprennent le style sante, musicalement parlant. On se sou- dans les universitÈs amÈricaines, le re- vient du rÈcent double CD, qui prÈsen- grettÈ Hayes McMullan (nÈ en 1902 ‡ New tait uniquement les enregistrements du Hope) Ètait "the real thing". Compagnon Hot Club, consacrÈ ‡ la guitare, sans les de route de Charley Patton, Ishmon Bra- cuivres. Ce volume de la sÈrie Jazz In Pa- cey et Willie Brown (que Robert Johnson ris est dÈdiÈ aux piËces composÈes par Django. EnvisagÈe sous cet angle, son úuvre cite dans "Crossroads Blues"), il adaptait sur sa guitare les blues de Blind Lemon rÈvËle une diversitÈ fascinante, o˘ le "tube" commercial "Nuages" est relÈguÈ ‡ la Jefferson, Bessie Smith ou Victoria Spivey. DÈsillusionnÈ par la mort de Charley derniËre place, pour laisser la place ‡ "Nympheas" inspirÈ par Debussy et aux flashes Patton, Hayes McMullan Ètait devenu le diacre d'une l'Èglise locale prËs de Green- visionnaires tels que "Rythme Futur" ou l'inÈgalÈ "Diminushing". Le bebop et le jazz wood, Mississippi, et ne voulait plus entendre parler du blues, encore moins le cool sont bien ÈvoquÈs dans "Nuits de Saint-Germain-Des-PrÈs" alors que "Oriental chanter. DÈcouvert par hasard en 1967 par le chercheur Gayle Dean Warlow, il fallut Shuffle" Èquivaut ‡ du surrÈalisme avant la lettre. L'auditeur regrettera que Django deux ans pour le convaincre d'enregistrer son rÈpertoire dans un mauvais studio n'ait jamais eu le temps d'achever sa symphonie, dont survit un premier mouvement, de Jackson, o˘ le propriÈtaire utilisa de vieilles bandes non effacÈes, laissant les "Manoir De Mes RÍves", ni la Messe qu'il voulait dÈdier ‡ ses frËres gitans en pËleri- prises de McMullan distordues ‡ l'extrÍme. Ce qu'il en reste est un vÈritable trÈsor, nage aux Saintes-Marie-De-La-Mer. Cet album met en valeur 17 des 80 compositions des versions fabuleuses et fragiles de "Shaggy Hound Blues", "Smoke Like Lightning" du maÓtre. R.D. (o˘ l'on reconnaÓt "Smokestack Lightning" de Howlin' Wolf) ou encore "Spider on the Wall Blues", qui fera passer un frisson dans le dos de l'auditeur lorsqu'il rÈalisera qu'il s'agit de "Mean Black Spider" que chantait Robert Johnson sans l'avoir jamais DARIN & BROOKE enregistrÈ, la seule version connue Ètant celle de Muddy Waters. Les souvenirs parlÈs ALDRIDGE de McMullan sont francs et directs ("Patton Ètait un gangster, un racket manÖ"). FASTER & FARTHER Il y a particuliËrement cette version de "Spoonful" de Charley Patton qui justifie ‡ (Mountain Home Records) elle seule l'achat de ce disque. N'attendez pas trop longtemps. Hayes McMullan est Darin et Brooke ont dÈj‡ gagnÈ un dÈcÈdÈ en 1986, il avait 84 ans et il a fallu tout ce temps pour nettoyer ces vieilles Award comme meilleur duo de bandes enregistrÈes sur une vieille Martin accordÈe en open de Sol et une bouteille bluegrass en 2016, ainsi que de de Old Crow. Le blues, quoi. R.D. nombreuses autres rÈcompense en huit annÈes de carriËre. Cet album a ÈtÈ enregistrÈ en Caroline du Nord, au studio Crossroads, ‡ Arden, qui comme Avalon est un ville lÈgendaire, aussi bien musicalement que spirituelle- ment - Jim Morrison a Ècrit un poËme sur "Far Away Arden". Le duo utilise des lieux connus pour les transformer musicalement en mÈtaphores. "Mountains of Mississippi", par exemple, Èvoque le "heartbreak" spÈcifique du bluegrass style high & lonesome, avec Vince Gill en invitÈ pour des vocaux d'une puretÈ sans Ègale. "Cumberland Plateau" exprime aussi le mal du pays - la riviËre Cumberland est celle qui traverse Nashville, le Tennessee passe plus loin - et "Kingdom Come" avec Pat Flynn ou "Sacred Lamb" sont des gospels. Dobro, mandoline, guitare, violon, et contrebasse... L'instrumentation est fabuleuse. Indispensable pour retrouver l'‚me acoustique du bluegrass. R.D.

STEVE VERBEKE

(www.steve-verbeke.com) Un peu de mathÈmatiques. Le chanteur-harmoniciste parisien sort un mini coffret JESCA HOOP de trois E.P. de quatre titres, chacun Ètant enregistrÈ sur une annÈe. 12 titres sur MEMORIES ARE NOW trois ans donc, dont líun des tiers propose des rÈarrangements des compositions (Sub Pop/PIAS) de Steve. Ok, cíest un peu compliquÈ, mais Áa a líavantage de prÈsenter toutes les Jesca Hoop est une poÈtesse post-grunge facettes du compositeur, en piochant dans le tiers de son choix. Bien plus pratique et expÈrimentale. NÈe ‡ Santa Rosa, Cali- et plus harmonieux quíune dÈclaration díimpÙts. Shuffles de guitare (celles de JÈrÈmie fornie, dans une famille de Mormons, elle Tepper et Stan Noubard Pacha), sirËnes díharmonica, voix au premier plan pour com- a ÈtÈ guide de survie dans le dÈsert avant plaintes ou coups de latte, avec textes en franÁaisÖ Steve Verbeke dÈcline un blues d'Ítre "dÈcouverte" par Tom Waits. Sur ce franc du collier, sans effets de manche ni posture, mais authentique comme diraient 7Ëme album, elle se rÈvËle comme une Patti les rappeurs, roots selon les dinosaures de la note bleue. Au fil de ces 13 plages mu- Smith moderne. Produite intelligemment sicales (il y a un bonus, le groggy "Juge pas"), on navigue entre líesthÈtique power- par Blake Mills des Alabama Shakes, avec trio de Chicago et un swing et spleen plus parisien, le long de la petite ceinture et une instrumentation minimale mais efficace, Jesca Hoop dÈmontre une aura bien des clubs de la capitale, en faisant escale par le bayou et le Mississippi. Une route particuliËre et entraÓnante, venant sans doute de son Èducation morale. Les conces- du blues, tracÈe sous la plume de Steve, adepte des traits joliment jetÈs sur le papier. sions commerciales de "The Lost Sky", "Memories are Now" ou "Pegasi" n'empÍchent Tout au long de ce 3-4, les guitares dansent en 4/4 et balancent leurs riffs blues- pas le brillant de titres instinctifs comme "Cut Connnection" et "Simon Says". SignÈe rock, au son du "ruine-babines", ‡ líimage du titre TNT "Jíte connais, jíte connais". ‡ 45 ans par l'ex-label grunge par excellence, Jesca a rÈussi un album aussi multi- AccompagnÈ díinvitÈs de marque, tels Benoit Blue Boy et son pËre Patrick Verbeke, directionnel qu'expÈrimental. Le rÈsultat est parfois impressionnant et semble souvent Steve se livre sans concession et trace son sillon. Avec ces trois tiers, vous allez venir d'ailleurs, d'une dimension indÈfinissable et toujours changeante. R.D. prendre cher, sans avoir ‡ vider votre compte en banque. Ben

110 • AC #56

BROR GUNNAR

JANSSON

AND THE GREAT

UNKNOWN PART 2

(Normandeep Blues/LíAutre Distribution) Et si la SuËde Ètait une terre de blues ? Une contrÈe de shuffles tÈnÈbreux pour gospels luthÈriens, ‡ líimage de la mu- sique, hypnotique, du dandy scandinave. Dans son 3Ëme album, le one-man band suÈdois dÈlaisse quelque peu les bouges du blues rugueux pour frayer dans les honky tonks du rock plus roots, entre dentelles psychÈ-rock et lÈzardes de lap-steel, bombes de raw blues et coups de boost un tantinet rockabí, sans oublier quelques piments conjunto. Bror is Beautiful !

M.G.

M…THODE

CHRISTOPHE

ASTOLFI / DENIS

ROUX

ASTUCES DE LA

GUITARE MANOUCHE -

VOL.3

(Coup de pouce) ConÁu et rÈalisÈ par líincontournable spÈcialiste de la valses gitanes, Chris- tophe Astolfi, et Denis Roux, ce 3Ëme vo- lume propose une captivante plongÈe pÈdagogique dans les valses des annÈes 30, sur les traces des Poulette Castro, Gusti Mali, Matteo Garcia, puis Django, Baro, Sarrane et Matelo FerrÈ. "Le Bal de la Marine", "Bourrasque", "Minch Valse", "FlambÈe Montalbanaise", "La Vase Chinoise"Ö Au travers de líÈtude de huit valses swing, cette mÈthode vous dit tout sur ce style indÈmodable. Plus quíune simple mÈthode, une recueil díastuces comme son nom líindique, síadressant ‡ la fois aux dÈbutants et aux guitaristes aguerris, avec partitions en solfËge et tablatures, grilles harmoniques et diagrammes díaccords, parties solo et rythmiques etc. Líauteur joue la carte de la sobriÈtÈ, mais dÈtaille chaque partie et truffe son propos de conseils judicieux. Un "condensÈ" comme líexplique líÈdito, mais díune grande richesse. 67 pages, 1 CD audio, 23 euros Y.

M…THODE

PATRICE JANIA

GUITARMONIE

Comme le souligne la "baseline" de líouv- rage, voici une intÈressante "approche de líharmonie, de la composition et de líim- provisation pour le guitariste". "«a fait longtemps qu'on me la demandait. J'ai en- fin mis par Ècrit les ÈlÈments d'harmonie dont je parle pendant mes stages, pour aider les guitaristes autodidactes ‡ faire leur che- min, aller un peu plus loin", explique líauteur de ce vÈritable traitÈ díharmonie. Du dÈbutant ‡ l'amateur ÈclairÈ, cette mÈthode apporte des Èclairages sur la composition d'une grille ou d'une mÈlodie, et ouvre les premiËre portes de l'improvisation. 96 pages díexplications et 39 vidÈos (vous avez bien lu : 39 vidÈos !)Ö Plus quíune approche, une somme pour tout savoir sur la composition et líimprovisation. Pour commander la mÈthode : http://patricejania.wixsite.com/patricejania2017/guitarmonie Y. COLLECTION GUITARIST ACOUSTIC Les quatre premiers n∞ et le n∞11 sont ÈpuisÈs. N∞16LÈgende : N∞24 Thomas Dutronc,Johnson. Interview : Robert Interview :100, Nelson Veras, Django N∞32RÈtro Chet Atkins, N∞40 Marcel Dadi & Jerry StoryInterview : Eric Clapton N∞48Dossier : John Renbourn Tribute to Roland Dyens,Carolina Chocolate PÈdago :Rickie Lee Jones,ValÈrie Duch‚teau etc. Yamandu Costa,Reed. Interview : Stills & Nash, Asaf Interview :David Reinhardt, The Eric Bibb, Crosby, Avidan, Taj Mahal Masterclass Boulou & Elios FerrÈ, AlainDrops etc. PÈdago : style Django Reinhardt Etude de PÈdago :Enrico Macias etc. Giroux etc. (Partie 1) - Masterclass Django 100,Eric Bibb etc. style Chet Atkins & Jerry Reed - Etude de etc. PÈdago : Boostez Masterclass Esteban (Rumba catalane) minutes par jour etc. votre jeu en 20 Broken Circle PlongÈe dans la musique indienne.Band, etc. PÈdago : Bluegrass Breakdown Coach guitare : N∞17LÈgende : N∞25 N∞33 N∞41 Knopfler. Interview : Mark LÈgende : Zoom : Story : Eric Bibb, Sylvain Luc, Broonzy. Interview : Big Bill de Django. Les hÈritiers Interview : Muddy Waters Masterclass : Eric Bibb, etc. Richie Havens, Ana Michel Haumont, John David Reinhardt, John Interview : Emmanuel & Martin Tommy N∞49Dossier :cachÈe de Bob Dylan La face Moura etc. Jorgenson, Stephen McLaughlin, Louis Taylor, Tomatito, Paco Masterclass Eric Bibb, PÈdago : Bennett etc. Winsberg, Tim Sparks PÈdago : Ib·Òez, Bill Frisell etc. Bruno Mursic etc. Reinhardt (Partie 2) - Masterclass NelsonEtude de style Django PÈdago : Interview :Ward & The Mama Madisen PÈdago : Perfectionnez votre jeu en 7 leÁons - N∞18 Veras, SoÔg SibÈril. Les Rythmes du Cap-Vert - Masterclass Hommage ‡ Babik Reinhardt -etc. Les Riffs de l'ÈtÈ etc. Bear, Rickie Lee Story : Louis Winsberg etc. N∞42 FranÁois Corbier, Abaji, etc.Coach guitare : Les tubes de líÈtÈ" etc.Jones, Peter walker, PÈdago : Interview :la Bossa Nova Les 50 ans de N∞26Interview : N∞34 Story : Aufray, Tommy Hugues Catherine, Jim Philip LÈgende : Interview :Meola, Angelo Bob Dylan Al Di Emmanuel, Georges Nichols, Andy McKee, Joan Baez, Keith B.Johnson. Interview : Robert Debarre, John N∞50Dossier :du Hot Club de France Le Quintette Loef PÈdago : Katie Melua etc. Brown, Chahine/ Beverly Jo Scott, Lionel LouÈkÈ, Selmerfler etc. PÈdago : Moustaki, Yorgui Masterclass style Guitare Etude de Harmonica Blues - Masterclass Juan / Gresset etc. PÈdago :McLaughlin etc. Masterclass Thomas PÈdago : Georges Moustaki etc. Hommage ‡ Interview :Emmanuel, SteveHowe, Graham Nash Tommy #607 etc. Carmona, Jim Nichols, Andy McKee. Dutronc, Keith B. Brown, Julian Lage guitare : Comment bien jouer les folketc. PÈdago : Coach N∞19 etc. N∞43Story : LÈgende :Interview : Jerry Reed N∞27Les 30 ans du Friday N∞35 & JJ Cale. Nashville Story songs, Masterclass AngÈlique Ionatos.

N∞51

Debarre, Yamandu Angelo Dossier : Pierre Bensusan,Michel Haumont, Interview : Costa, Martin Taylor Interview : Night in San Francico etc. LucÌa, Al Di Meola, Paco De Interview :guitare celtique Autour de la Masterclass Angelo PÈdago : Fapy Lafertin, Collins, Kebí Moí, Judy PÈdago :Christine Tassan etc. Interview :Lafarge, Andy McKee, Pokey du jeu aux doigts - Masterclass Les secrets Heymoonshaker, Debarre, David Reinhardt etc. PÈdago : PÈdago :SÈbastien Giniaux etc. Christine Tassan, Michel Haumont etc. Korey Dane, Nilda N∞20 Hommage ‡ Luther Allison etc. Etude de style Merle Travis -Tomatito etc. Blind Blake & Gary Davis - Masterclass Hommage ‡ bien jouer rock ‡ líacoustique,Fernandez etc.PÈdago : Comment LÈgende : Gilles Le Bigot, SÈbastien Giniaux etc. N∞44Hommage Interview :Vista Social Club. Buena N∞28Interview : N∞36 Sanseverino, Tracy Patti, FranÁois Tuck & Interview : Jack Johnson, ProjetLucia. Interview : ‡ Paco de Masterclass : M. Haumont, J. Stephan... Chapman, David PÈdago :Sciortino, RaphaÎl etc. Jung, Leonard Cohen, Sungha Gypsy Eyes, Titi Robin N∞52Interview :Harper, GÈrald de Ben Tom·s Gubitsch, Titi & Michael Lonsdale PÈdago : style Tuck Andress - Etude de Masterclass Sanseverino etc. "Czardas de Monti" - Reinhardt etc. Sanseverino, Christian EscoudÈ etc.Masterclass PÈdago : Robin, Eric Bibb etc. Paco de Lucia - Le Blues rural -etc.PÈdago : Etude Palmas, Donovan etc. Sungha Jung etc. Masterclass Masterclass L.Winsberg, S.Giniaux etc. jouer Elvis ‡ líacous- PÈdago : Comment tique etc. N∞21LÈgende : N∞29LÈgende : Interview :Dossier "Rez Music" Donovan, N∞37

N∞45

LÈgendeInterview : Doc Watson Dossier :dans le Blues de PlongÈe BirÈli LagrËne & Jim Hall, Christian EscoudÈ,Brassens. Taylor, Miloö, Willie James Louisiane.Bernohft, Ben Harper, Interview : Interview :Georges N∞53Dossier :La guitare africaine. Eric Clapton, Sylvain Luc, Cocoon Lucky Peterson, Interview :Luc, Cocoonl etc. Sylvain Maxime Le Forestier PÈdago :Nelson etc.de Doc Watson - Dans le style Louis Chedid, Raul Paz Masterclass Franck Goldwasser etc. pour booster votre jeu - Masterclass etc. PÈdago : 30 jours "Humoresque" díAnton Dvorak -Masterclass Yannick Duhamel etc.etc. PÈdago : de style Baden PowellMasterclass Tuck Andress etc.etc. PÈdago : /Luiz Bonfa - Etude PÈdago :style Marcel Dadi - Etude de Michel Haumont, Marcio Faraco. Masterclass Sylvain Luc, M.Haumont... N∞22Interview : N∞38Interview : N∞46 Gil, Stefan Grossman, Gilberto N∞30Hommage Coryell, Paco El Lobo, Larry Dossier :Johnny Winter Tribute to N∞54Dossier :histoire du Blues. Líautre Julian Lage, PatrickBruel etc. Eliades Ochoa, JohnLima. Interview : ‡ Nato PÈdago :Famille Assad etc. Interview : Les rythmes brÈsiliens PÈdago : Hammond, FrancoMorone etc. style Martin Taylor - Etude de Josele & ChanoDominguez, Ed Nino Interview :Carmona, Tryo etc. Juan "Crossroads" de Robert Johnson -- ¿ la maniËre de Etude de style guitare PÈdago : Coryell etc. Masterclass Larry Coach guitare : perfectionnez votreSheeran etc. PÈdago : Masterclass GaÎlle Buswel etc.PÈdago :astuces du Blues, Trucs et Masterclass Jordan Officer etc. slide - Masterclass Eliades Ochoa etc. N∞39 main droite - Masterclass Manu Galvin. N∞23 N∞31 LÈgende

N∞55

Interview : Interview : Christian, Story Sixto Charlie N∞47Dossier : y Gabriela, Egberto Rodrigo Meola, Dick Annegarn Al di Gismonti, Pierre Boubacar TraorÈ, Bob Brozman, Juan de Rodriguez. Interview : Manitas Bensusan, Rocky Lerida, Les Doigts de Selah Sue, Interview : Tribute to Dossier :g‚chettes de 2017.Interview : Les jeunes Johnson, Don Ross, Eric Gresset etc. PÈdago : Serge Lopez etc. Masterclass Rodrigo y PÈdago : Etude de style Charlie Christian etc. líHomme etc. PÈdago : DaranCoach guitare :PÈdago : Gabriela, Sylvain Luc, Michel Gentils. Hommage ‡ Albert King - Masterclass style John Renbourn - Etude de Dorado Schmitt etc. Serge Lopez, Bob Bonastre etc. vÈlocitÈ, Etude de style Keith Jarrett. Travaillez votre harmoniser une mÈlodie, Hommage ‡Roland Dyens, Masterclass They CallPÈdago : Comment Me Rico etc.

BULLETIN DE COMMANDE

‡ retourner ‡ : Back Office Press ñ Guitarist Acoustic ñ Service clients ñ 12350 Privezac ñ TÈl. 05 65 81 54 86 accompagnÈ de votre rËglement en euros, ‡ líordre de BLUE MUSIC Oui, JE DÈsire recevoir les numÈro(s) suivants :  no 5  no  no 12  6  no noo 18  noo 24  noo 30  no 13  n 19 36  no  no 25  n 31  no  no  noo 42   n no 48  no 43  no 54 49  no 55 de Guitarist Acoustic au prix de 7 euros (chaque),  no 7  no  no 14 20 26  no 8  no  no  no  n 37 o 32  n o 21  no 38 27  n 33  no o 44  no 50 frais de port compris. (Pour líÈtranger, rajouter 1 euro.) 39  no o 15  n 45  no 51 Ci-joint mon rÈglement de ________ , ___ euros 9  n 16  no 22  no  no 28 23  no  no 34 40  no 46  no 52 par chËque, ‡ líordre de BLUE MUSIC  no 10  no 17 29  no 35  no 41  no 47  no 53 Carte de crÈdit : remplissez le coupon ci-dessous Nom : .......................................................................................................................................................................................................................................................................................... PrÈnom : ............................................................................................................................................................................................................................................................................... No |__|__|__|__| |__|__|__|__| |__|__|__|__| |__|__|__|__| Adresse : ................................................................................................................................................................................................................................................................................ .............................................................................................................................................................................................................................................................................................................. Date díexpiration : ____ /____ Code postal |__|__|__|__|__| Cryptogramme : |__|__|__| Ville : ........................................................................................................................................................................................................................................................................................... Quel(s) style(s) de guitare jouez-vous ?.............................................................................................................................................................................. Montant : |__|__|__| , |__|__| Ä .............................................................................................................................................................................................................................................................................................................. Signature obligatoire : AC #56

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COURRIER DES LECTEURS

Coups de cúur ou coups de gueule, cette rubrique est la vÙtre ! Alors, níhÈsitez pas ‡ nous contacter ‡ líadresse suivante :acoustic@editions-dv.com

LA GUITARE, DU BLUES DU BLUES, DU BLUES !

DE 7 ¿ 77 ANS Bluesman amateur, j’ai été ravi de découvrir dans le cahier pédagogique Bonjour à toute l’équipe toutes les rubriques consacrées à mon style de musique préféré. Entre Lecteur depuis de nombreuses années de Jimi Drouillard, Chris Lancry et la masterclass de They Call Me Rico, votre revue, je tenais à vous féliciter pour naviguant du style honky tonk au raw blues, j’ai pas mal de travail pour le très bon dossier sur les jeunes gâchettes manier le bottleneck et ne suis pas prêt de quitter vos partitions. Vive de la guitare acoustique. Quel plaisir de l’école Acoustic ! Fred, SËte découvrir de nouveaux talents, à l’image de Cher Fred Chino ou Daniel Bachman, promis à de Bienvenue à la Guitarist Acoustic School, l’école qui fait du bien au cerveau belles carrières ! Peut-être jouent-ils des coudes face à leurs glorieux aînés, mais en se faisant mal aux doigts ! Et rassurez-vous, vous allez avoir encore beau- quel vent de fraîcheur dans les colonnes de votre magazine ! Et puis, avec l’hom- coup de leçons sur le blues. mage au regretté Roland Dyens et les nombreux sujets sur les "anciens" (Eric John- son, Dont Ross, Dorado Schmitt etc.), on ne peut pas vous taxer de "jeunisme". Bravo encore à vous pour éviter les conflits de générations ! Robert, Lille Cher Robert Merci pour ce message très sympathique et votre retour sur notre ligne éditoriale. En effet, seule la musique des artistes nous importe, quels que soient leur âge et leurs origines. Nous essayons par contre de rendre compte de la diversité des styles et des courants musicaux, en faisant le grand écart entre les talents de demain et les stars d’hier. Tous ont leur place dans nos colonnes, comme vous l’avez si bien remarqué.

WHERE IS DON ?

Cher Guitarist Acoustic Je dois malheureusement vous faire part d’une petite déception : fan de Don Ross, j’ai été ravi de découvrir son interview dans les pages du magazine - un artiste bien trop rare dans la presse française, vu son énorme talent -, mais je regrette que vous LE CASSE-T TE DES STAGES Dí…T… n’ayez pas prévu de masterclass. Puisque vous l’avez rencontré, pourquoi ne pas en Bonjour à toute l’équipe; avoir profité pour enregistrer une leçon pédagogique ? Il eut été intéressant de pré- L’été arrivant, nous sommes certainement nombreux à nous demander senter son étonnant jeu de guitare percussif. J’espère que vous réinviterez ce grand quels stages suivre. Je suis parfois perdu face à l’offre très abondante, quels génie de la six-cordes dans votre cahier pédagogique. Jean-Luc, Arcangues que soient les styles de musique. Quels sont les plus intéressants en ma- tière pédagogique, les plus sympas au niveau de l’ambiance, les plus per- tinents en ce qui concerne le rapport qualité/prix ? Que de questions ! Peut- être pourriez-vous publier un comparatif des stages d’été ? Amicalement, Laurent, Angers Cher Laurent En effet, en matière de stages d’été, il y en a pour tous les goûts ! Comme vous le verrez dans ce numéro puis sur celui de cet été, nous relayons régulièrement les stages existants, avec des éclairages sur ceux que nous considérons comme les plus intéressants, selon l’équipe de professeurs et le programme proposé. Mais publier un dossier, forcément non exhaustif vu l’offre pléthorique, serait assez compliqué : non seulement nous ne pouvons juger que de la qualité des péda- gogues et de la formation, pas émettre un avis sur l’ambiance du stage, mais Cher Jean-Luc surtout nous risquerions d’être trop subjectif, de parler des stages que nous con- Nous y avons effectivement pensé, mais malheureusement l’agenda de Don ne le permet- naissons, et pas assez de ceux qu’il nous reste à découvrir. Autant dire qu’il tait pas. Nous l’avons rencontré lors du festival Guitares d’Issoudun, en novembre dernier. faudrait mener un reportage sur plusieurs mois. Certes, l’idée est alléchante Don nous a accordé un entretien le lendemain de son concert, juste avant de rentrer chez mais compliquée à réaliser en termes de temps. Voilà pourquoi nous relayons lui au Canada. Filmer une masterclass demande beaucoup de temps, de moyens matériels ces informations dans nos pages News et non sous la forme d’un dossier. et humain, et surtout une disponibilité des artistes invités. Il faut jongler avec les agendas Quant à nos stages préférés, nous vous conseillons ceux de Patrice Jania, de des uns et des autres, et croyez-nous, ce n’est pas simple. Mais, promis, nous réinviterons Chris Lancry et d’Antoine Tatich et de l’école ATLA lors du festival de ce grand monsieur de la guitare, charmant en entretien, et lecteur de notre revue ! Patrimonio.

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CLUB

LECTEURS

membre du clubDevenez il vous suffit de vous rendre sur sur la pagePour fêter le printemps, voici quelques belles pépites à écouter.Attention, le mode de fonctionnement a changé ! GUITARISTACOUSTICficier des Indiquez bien sûr le titre de l’album que vous souhaitez recevoir. Au nom de la loi du, et de remplir le formulaire. clublecteurs.html http://acousticmag.fr/acousticmag/ Désormais pour participer, Votre inscription vous donnecadeaux offerts aux lecteurs dela prioritÈ pour bÈnÈ club « Guitarist Acoustic », les premiers arrivés seront les premiers servis. rendez-vous en page 103Guitarist Acoustic . Pour devenir membre,de ce numÈro. 10 exemplaires du nouvel album de la divaCaroline InternationalVALERIE JUNE vous fait gagner X 10 ECMRALPH TOWNER lequel la soul sister de Brooklyn proposeaux dreadlocks, The Order of Time, dans la dernière pépites solo, vous fait gagner 10 exemplaires de X 10 de délicates dentelles blues-folk-bluegrass de l'un de rares virtuoses de la guitare ve-nant d'un autre instrument. Un superbe My Foolish Heart, et de chœurs gospel. hommage à Bill Evans. à la rédaction remporteront un lot. Les 10 premiers mails arrivés à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés New West/PIASSHOVELS & ROPE vous offrent 10 exem- X 10 ce duo surnommé les "White Stripes deplaires de album Little Seeds, dans lequel Le labelJANSSON

BROR GUNNAR

X 10

l'Americana" dépoussière le vieux réper- 10 exemplaires du nouvel album,Normandeep Blues vous offre toire américain, jonglant entre les ballades Great Unknown part 2, dans le one-man And the country-folk acoustiques et les cavalcadespunk-rock. band suédois délaisse les bouges du bluesrugueux pour frayer dans les honky tonks à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés du rock plus roots.Les 10 premiers mails arrivés à la rédaction remporteront un lot. Jazz&People/Harmonia Mundigagner 10 exemplaires du 4SANDRO ZERAFAème X 10 More Light album du vous font A 10 SUR LA VAGUE DE guitariste maltais,voyage en poésie et sur les traces de Jim, pour un Le labelplaires du premier album du frère cadet dePETER HARPER Last 3 Rhinos vous offre 10 exem- Hall et Jimmy Gourley. Ben, sculpteur-songwriter adepte des folk à la rédaction remporteront un lot. Les 10 premiers mails arrivés songs jouées à la guitare ténor. Gare à lanouvelle vague Harper ! à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés

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