COMMENT JOUER

PEDAGO35 PAGES DE PARTITIONS ELVISMasterclass guitare percussive - Jazz manouche - "Lettre à Elise" - Bonus ! Le tapping de Vitaly Makukin À L’ACOUSTIQUE + PLONGÉE DANSLE ROCKABILLY INTERVIEWSLaurent Voulzy Sonny landrethjake Bugg ELVISeSt-Il toujourS le KINg ? watermelon SlimVitaly Makukin • john Pizzarelli & daniel jobim william Z Villain •• la folle épopée du kid de Memphisle King du cash • les guitares d’elvisVirée à graceland gagner sa vieBUSINESSPeuton avec le streaming ? MATOSMarc Boluda – jean-Marie FouIlleulreportage taylor + test modèle 612ce yaMaha Silent – MartIN dCX1raeartwood td187 – BreedloVe Premier ConcertoMeSa BoogIe rosette – ZooM aC-2

ISSN : 1957-8229

édito SoMMAiRE News 4 ZoomCalumGraham 8 Peut-ongagnersavieaveclestreaming? 10 A l’occasion des 40 ans de sa disparition, retour sur l’épopéedossier:Elvisest-iltoujoursleking? 12du King du rock’n’roll, riche en anecdotes et chiffres démesurés. Zoom sur le matos du roi de la guitare en cuir...+ Reportage à Graceland dans les pas d’un fan. LaurentVoulzyConfidences du guitariste-compositeur solaire, à l’occasion 28 © Dagmarfoto/Sony Music/LegacyRecordings de sa plongée dans les musiques brésiliennes. JakeBuggRencontre avec le petit prodige de la scène folk-rock 32 Un automne rock’n’roll anglaise. Il n’y a pas que les feuilles mortes que l’on va ramasser à la pelle. Les riffs et shufflesendiablés du rock’n’roll vont également pleuvoir sans interruption, faisant dangereusement JohnPizzarelli&danielJobimInterview croisée du guitariste new-yorkais et du pianiste 34 grimper le mercure sur les dancefloors et sur les ondes. On le doit à des commémorations brésilien, qui célèbrent les noces d’or de la bossa et du jazz. WatermelonSlimRencontre avec le vétéran du blues américain. 38 Lonely Hearts Club Band de l’autres le 50qui n’ont rien de plan-plan : d’un côté, les 40 ans de la disparition d’Elvis Presley,ème anniversaire de la sortie du célèbre album des Beatles,. Autant dire qu’entre les déhanchés rock lascifs du premier Sgt. Pepper's et les expériences psyché-pop des seconds, les célébrations se passeront de protocole. VitalyMakukinPrésentation du virtuose ukrainien et magicien du tapping. 40 Et qu’il faudra monter le son. Voilà pourquoi nous avons consacré ce numéro à + Bonus! Masterclass inédite sur le CD-Rom ces légendes du rock, qui accumulent et se jouent des hivers. Elvis reste-t-il toujoursle King ? Nous répondons à cette question à travers divers articles disséquant l’incroyableépopée du gamin de Tupelo, et d’une plongée dans son jeu rock et rockabilly. Entretien avec le maître américain du jeu au slide.SonnyLandreth 42 Quant au Sgt Pepper, le gradé le plus allumé de tous les temps, nous le décryptons WilliamZVillainDécouverte de la nouvelle trouvaille du label Normandeep 46 sous toutes ses coutures dans une étude de style résolument pop-rock. Plus qu’une leçon, Blues. Une fois n’est pas coutume en cette saison, on se réjouira qu’il pleuve des cordes. une expérience psychotro-pédagogique. La rédaction Accompagnées d’un CD-ROM audio-vidéo, 35 pagesCarnetdenotes 48 Avec uneson jeu rockabillyde pédago pour aborder tous les styles à la guitare. étude de style dédiée à Elvis Toute reproduction des pages et du contenu pédagogique du magazine,sans autorisation préalable des éditions BlueMusic, percussiveSgt Pepper des Beatles , une étude de style consacrée à l’album et une plongée dans . Mais aussiune "Lettre à Elise" de Ludwig van et une masterclass sur la guitare est interdite et susceptible de poursuites judiciaires. Makukin en bonusBeethoven, masterclass sur la tapping de Vitaly et toutes les rubriques habituelles. Directrice de la rédaction : Abonnement 87 Coordination éditoriale : Directeur de la publication : Création et réalisation maquette : Benoît Merlin Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Jean-Jacques Voisin Romain Decoret, Jean-Pierre Sabouret, Milo Green, Youri, Philippe Langlest, Christian Séguret, Ruddy Meicher.Rédacteurs : Jacques Balmat, Olivier Rouquier, Jean-Marie Raynald, Alexis Sénart, Ben, Jacques Carbonneaux, Guillaume Lajarige (galerija@wanadoo.fr) Dans l’atelier de Marc Boluda.Chezleluthier 88 Partitions et tablatures :Clément Reboul, Ruddy Meicher, Vitaly Makukin.Cahier pédagogique : Valérie Duchâteau, Eric Gombart, François Sciortino, Chris Lancry, Jimi Drouillard, Bancsd’essaiTests de guitares de luthier et de série. 90 Prises de son, conception CD-ROM et montage vidéo :Prises de vues vidéo :Photographe :Chef de publicité : Benoît Merlin Dominique Charpagne Romain Bouet - Photo couverture : Elvis © Joseph A Tunzi-JAT Publishing / Sony Music/Legacy Recordings Dominique Charpagne GiveAwayCultura « Guitarist Acoustic / UnpluggedRCS Orléans : 794 539 825. ISSN-1957-8229 / N°58, octobre 2017. Sophie Folgoas - sophie.folgoas@guitarpartmag.com – 06 62 32 75 01 103 Siège social :Tél. 06 03 62 36 76 (acoustic@editions-dv.com) Abonnements : 9 rue Francisco Ferrer - 91300 Montreuil » est une publication trimestrielle éditée par la SARL Blue Music au capital de 1000 euros L’essentiel des sorties de ces derniers mois.Cd 108 Tél. 05 65 81 54 86 – e-mail : contact@bopress.fr La rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seule responsabilité de leurs auteurs.Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) : Back Office Presse – Service clients, 12350 Privezac Courriersdeslecteurs 112 Les documents ne sont pas rendus et leur envoi indique l’accord de leurs auteurs pour leur libre publication.Mercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. Numéro Vert: 0 800 34 84 20 ClubLecteurs60 lots à gagner ! 114 © 2017 by Editions Blue Music. Distribution : PresstalisImpression : Léonce Deprez. Commission paritaire 0410K86315. (Printed in France)Ce magazine a été imprimé sur du papier Terrapress, fabriqué en Allemagne, certifié 100% PEFC. P(tot) : 0.006 kg/tonne.

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NEWS

GIVE AWAY

N°57 WILLIAM "BILLY"

Guitare électro-acoustique

CORGAN

Solo et débranché On attendait un nouvel album de Smashing Pum- pkins, mais au beau milieu des séances, son leader TD22CEQ (qu'il ne faut plus, à en croire son album solo, appeler Le gagnant est M. Legiot (21) Billy, mais William), a décidé de tout arrêter pour reprendre sa liberté. Sous le regard et l'oreille du bienveillant gourou Rick Rubin, il a enregistré un ! Après voir fêté ses 25 ans le mois dernier, Acoustic Bazar, la fameuse scène ouverte album on ne peut plus feutré et intimiste. Surprenant, dédiée aux guitaristes lancée par Yves Meignant, mais réussi. lorgnera de nouvelles noces avec le concert de "En 2004, j'avais déjà enregistré un album solo acous- © DR Chris Lancry le mardi 7 novembre à 21h, au tique", entame Corgan, "mais la réaction de la maison de disques avant même de l'avoir entendu Tempo (18, rue Brochant 75017 Paris). était si déprimante que j'ai préféré ne pas le sortir. J'étais pourtant convaincu que c'était ce que ! Dans le cadre de la sortie j'avais fait de meilleur de toute ma vie. Un jour, je le sortirai peut-être, mais comparé à ce nouvel de l’album de Jean-Luc album, c'était plus du fingerpicking dans une veine country folk." Thievent, Résonance, en duo avec Michel Si vous voulez lui faire plaisir, dites à William que, même avec son passé "lourd" avec les Haumont, les deux artistes Smashing Pumpkins ou son implication, en tant que président, dans le monde du Wrestling se produiront le dimanche (Impact Venture), il fait indéniablement partie de l'exigeante famille des songwriters. "J'apprécie 12 novembre à 16h au que tu l'aies remarqué, la plupart des gens ne seraient probablement pas d'accords. Ils pensent que Théâtre de la Contrescarpe (5, rue Blainville, Paris 5ème) dans lequel nous vivons, mieux vaut rester couché que de proposer autre-chose que des chansonsje suis un rocker sans cervelle comme un autre. Je pars du principe que, dans le monde effrayant ! 2ème édition de la Nuit de la Guitare qui ont une réelle valeur. C'est pour cela que je n'ai pas eu peur de composer des ballades. On est avec François Sciortino et Andrea Valeri le 26 janvier à 20h30 à la salle Désiré Valette submergé de tempos rapides, alors que si un morceau est bon, on n'a pas besoin de l'accélérer pour le de St Vallier, dans la Drôme. Prix : 17 euros. rendre plus abordable." https://www.fest.fr/?page=evenement&id=340919 Mais ce qui a probablement achevé de convaincre Corgan qu'il fallait qu'il se lance dans cette aventure, c'est la bénédiction inattendue de sa majesté Rick Rubin. "On se connaît depuis ! Réalisé par Rob Curry et Tim Plester, le film The Ballad of Shirley Collins, évoque des années et je l'ai contacté pour qu'il me recommande un producteur. Je ne m'y attendais pas, la carrière de la chanteuse de folk, son influence mais il m'a répondu que ce n'était pas la peine d'aller chercher ailleurs, il s'en chargerait. sur le folk anglais des années 60 et 70, jusqu'à la Au départ, il voulait quelque chose de plus moderne, limite électro ou glitch. dysphonie qui atteignit ses cordes vocales dans les J'ai refusé tout net et il a parfaitement compris ce que je cherchais par la suite." années 80, l'empêchant définitivement de chanter. Jean-Pierre Sabouret

LA DERNIÈRE BALLADE DE TOM PETTY

P… d’automne. L’icône rock américaine est décédé lundi 2 octobre dans sa résidence de Malibu, à l’âge de 66 ans, succombant à une crise cardiaque. Leader des Heatbreakers, le chanteur-guitariste venait de fêter les 40 ans de carrière de son groupe lors d’une tournée de trois concerts donnés en septembre au Hollywood Bowl de Los Angeles. Une success story du rock-country riche d’une dizaine d’albums et de tubes mémorables, tels "American Girl", "Stop Draggin' My Heart Around" (titre composé et chanté en duo avec Stevie Nicks), "Free Fallin", "I Won't Back Down", devenu l’un des hymnes patriotiques après les attentats du 11 septembre 2001. Un titre coup de poing largement récupéré… L’animateur radio nationaliste Patrick Slattery avait utilisé, sans permission, la reprise faite par Johnny Cash comme générique de son émission, avant de devoir changer de bande-son à la demande de l’artiste et du label Universal. C’est cette même chanson qui rythma la campagne de réélection de George W. Bush en 2004. Sept ans plus tard, c’est au tour de la candidate du Tea Party à la Maison-Blanche, Michelle Bachman, d’illustrer, toujours sans accord, sa campagne avec le hit "American Girl". Nouveau refus de Tom, qui semble avoir dû composer tout au long de sa carrière avec les malentendus et une image d’artiste red neck. On se souvient qu’il avait regretté d’avoir affiché le drapeau confédéré sur certaines de ses tournées. "Mes yeux, comme ceux de beaucoup d'autres, se sont dessillés et j'ai rejoint le complot pour mettre la musique noire sur la radio populaire blanche", se justifiait-il. Malgré ses refrains pop-rock, le songwriter à la chevelure blonde n’avait rien d’un chanteur de midinettes : dépressif, accroc à l’héroïne, il s’était tourné vers la méditation transcendantale pour calmer ses démons intérieurs. En 2002, le Rock and Roll Hall of Fame avait qualifié l’artiste de "quintessence des individualistes américains", la voix des citoyens ordinaires et des laissés-pour-compte du rêve américain. Membre à la fin des années 80 de l'éphémère super-groupe The Traveling Wilburys (avec George Harrison, Bob Dylan, Jeff Lynne et Roy Orbison), Tom Petty rejoint le panthéon du rock américain, en nous laissant une bande-son de l’Amérique profonde, celle de ces "ploucs" qu’il fuyait, mais aussi des aficionados d’un rock plus urbain. Il va en y avoir des cœurs brisés.

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© Romain Bouet

VALÉRIE DUCHÂTEAU

REND HOMMAGE À BARBARA

le 25 novembre 2017 à 20h au Triton, Les Lilas "La Guitare Chante Barbara" a été créée au Triton en 2003. Valérie Duchâteau revient sur les lieux de la genèse de ce spectacle, pour le 20ème anniversaire de la disparition de la Dame en Noir. "Dans la guitare sans paroles de Valérie Duchâteau, on entend tous les mots de Barbara", écrivait le critique Gilles Tordjman dans le magazine Elle à la sortie de l’album. Plus qu’une simple concert, c’est à un vé- ritable spectacle que sont invités les spectateurs. C’est dans une am- biance intimiste, à l’image de ce qu’étaient les concerts de Barbara, que Valérie joue mais aussi raconte le parcours de cette artiste unique. Piano en fond de scène, une rose dans son soliflore, une bougie qui éclaire délicatement l’artiste, le public n’a plus qu’à se laisser trans- porter… Réservation : www.letriton. com ou au 01 49 72 83 13.

QUESTIONS À

NICK MULVEY

Songwriter et militant Dans notre viseur depuis 2014 avec son premier opus, First Mind, alliant musi- calité folk, dissonance électro, rythmes d’Afrique de l’Ouest et écriture soignée, le compositeur britannique franchit, avec son second album, Wake Up Now, plus © J. Foxton qu’une étape, une montagne! Enregistré au Studio Real World de Peter Gabriel, réalisé par le très expérimenté Ethan Johns (Kings of Leon), le répertoire du nouveau Nick Mulvey bouillonne à feu doux dans une impo- sante marmite, où l’on retrouve mélodies ensoleillées, rythmiques acous- tiques, chœurs célestes et des textes qui ont vraiment du sens. Comment avez-vous pensé ce second opus ? Une nuit, j’ai fait un rêve dans lequel David Bowie m’expliquait où placer mes doigts sur le manche de ma guitare. Il me donnait de nouvelles grilles d’accords. C’était incroyable ! C’est comme ça que j’ai commencé à composer les premières chansons de l’album. Quelques temps plus tard, en mars 2016, j’ai loué un studio à Notting Hill, Londres, pour quelques jours afin de faire quelques maquettes. Et là, Brian Eno, qui venait de prendre un café avec mon manager, déboule dans le studio ! Il m’a donné de bons conseils sur mon songwriting. Sur la chanson "Myela", vous soutenez la cause de l’ONG Help Refugees, qui vient en aide aux réfugiés. A quand remonte votre engagement pour cette cause ? Depuis près deux ans, je soutiens la cause de cette ONG, qui nourrit, finance et soigne des milliers de personnes ayant tout perdu en quittant leur pays, que ça soit la Syrie ou la Libye. En Angleterre, Help Refugees fait un travail extraordinaire en aidant de nombreux enfants éparpillés dans toute l’Europe à rejoindre leur famille au Royaume-Uni. Propos recueillis par Philippe Langlest

FESTIVALS COULISSES

ÈME

BEAUTY & THE 29 ÉDITION

BEAST S’ATTAQUE DES GUITARES

du 22 novembre au 8 décembre À ISSOUDUN à Villeurbanne et agglomération Jeudi 2 novembre 2017 La trentaine approchant, ce festival continue d'explorer Coup de cœur de la rédaction, le cheminement, les territoires, l'histoire et le métissage le duo composé de Roxane du plus célèbre des instruments à cordes. JC Ballet, son Arnal et Michel Ghuzel se pro- directeur, nous révèle le secret des Guitares. duira sur la scène du festival Guitares d’Issoudun le 2 no- Vous lancez la 29ème édition des Guitares, une longé- vembre prochain. Ce duo de vité rare en matière de festival, qui plus est pour un swing et de gouaille qui revisite événement dédié à la guitare. Comment expliquez- le répertoire country, folk et vous votre succès ? blues sera en première partie C’est un succès collectif : l’apport de chaque nouveau des concerts du duo Neck Bros partenaire apporte un plus à ce festival. Le maillage (cf. chronique en page 110) et de Jacques Stotzem. Un des lieux est important et des publics très divers sont touchés. Enfin, c’est plateau alléchant pour réveiller les morts ! D’ailleurs, surtout la guitare qui porte ce succès : l’immensité c’est tout le week-end qui promet des nuits étoilées © DR du répertoire, son évolution constante, sa popularité avec les concerts, entre autres, de Sylvain Luc & et les grands musiciens qui la font vivre. Marylise Florid le 3 novembre, Jimi Drouillard suivi Souad Massi, Ladell McLin, Yamandu Costa, de Marc Lonchampt puis Fred Chapellier & The Michael Jones, Jorge Cardoso, Ulf Wakenius... Les Gents le 4. Issoudun, c’est incontournable! Guitares proposeront une fois de plus un plateau + d’infos : www.issoudun-guitare.com très métissé, un voyage à la fois géographique et temporel. Quelle était votre idée de départ pour cette nouvelle traversée ? Pour être franc, il n’y avait pas d’idée de départ, CRÉATION POUR cette édition devait nous permettre de prendre notre élan pour une 30ème édition qu’on espère GUITARE CLASSIQUE riche et audacieuse ! Et puis, les opportunités ont donné un sens à la pro- grammation : il est question d’histoire en effet et de voyages à travers les ET FLAMENCA continents. Les 6 et 7 janvier 2018 Plus qu’un festival de guitares, vous dites que les Guitares tentent d’apporter à Banyuls-sur-Mer et Canet-en-Roussillon une réflexion sur les cultures, les migrations, les rencontres que nous apporte la Pour la première fois dans l’histoire de connaissance de tous ces genres musicaux. C’est-à-dire ? la guitare, la guitare classique et la guitare Beaucoup des genres musicaux sont hérités de peuples en souffrance ou en flamenca dialogueront ensemble avec exil (flamenco, blues, tango etc.). On s’attache toujours à décliner les questions orchestre symphonique pour la création liées à cette histoire, celle de l’esclavage, du peuplement des Amériques, de du concerto "Banyuls de la Marenda" l’errance des Tsiganes. Au-delà des concerts, il y a une réflexion sur ces de Pierre Jeantet. Ce concerto composé questions en milieu scolaire et pour les autres publics. il y a une trentaine d’année sera créé par A l’approche de la trentaine, quel regard portez-vous sur l’aventure des Guitares Valérie Duchâteau et Jean-Baptiste depuis ses débuts ? Une f ierté ? Marino sur la scène de la salle Bartissol On ressent une certaine fierté d’avoir accueilli des grands tels Baden Powell, (dont l’inauguration se fera le même jour) le samedi 6 Sérgio et Odair Assad, Pepe Habichuela, Marcel Dadi, Alvaro Pierri, Egberto janvier 2018 à 20h30 à Banyuls-sur-mer (66), ville dont Gismonti… Et d’avoir pu programmer en parallèle de jeunes musiciens est originaire le compositeur, Pierre Jeantet. Pour ceux qui souvent méconnus. C’est une belle aventure qui a connu des succès, des échecs, ne pourraient être là le jour "J" de la création, une seconde mais surtout qui a su garder une juste dimension, à la fois pour les aspects représentation aura lieu à Canet-en-Roussillon (66) le di- financier (jamais d’énormes cachets) et humain. manche 7 janvier à 17h au gymnase Eric Tabarly. Un regret ? Mon principal regret est de ne pas avoir réussi à inviter en solo certains grands musiciens, notamment Paco de Lucía, qui ne le faisait plus depuis longtemps, ou des musiciens venant du rock ( Jorma Kaukonen) pour des raisons admi- JEAN-CHARLES nistratives… Mais qui sait, peut-être pourra-t-on décider Bob Dylan ? Pour f inir, avez-vous une anecdote amusante ou "salée" sur un des artistes GUICHEN ou un des concerts du festival ? Dans son nouvel album (sortie J’évite les anecdotes qui impliquent alcool et produits interdits… Voici une le 20 octobre), Breizh an Ankou, histoire que j’aime raconter : lors du second festival, Pascal Pellet, grand le "guitar-hero de la gavotte ou de la gigue effrénée", rend spécialiste de flamenco et partenaire de la manifestation, allait souvent à un vibrant hommage à la Bretagne à travers un ré- Cordoue, où il avait fait la connaissance d’un très jeune guitariste de génie : pertoire de compositions où la danse est reine (laridé, Vicente Amigo. On décide de l’inviter en novembre 1990. D’abord séduit, gavotte, cercle etc.). Le guitariste s’est entouré d’un Vicente accepte puis refuse de venir peu avant le concert… Trop de pression ? gang de gâchettes bretonnes, avec Denez, Dan Ar On le remplace à la hâte par Niño de Pura. Finalement, Vicente acceptera Braz, le Bagdad Sonerien Bro Dreger, Sylvain Barou trois ans plus tard et donnera un récital de toute beauté, à l’aube d’une carrière etc. + d’infos : www.jcguichen.com prestigieuse. + d’infos : www.lesguitares.org

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ZOOM

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Au Canada, la guitare est le sport national numéro 1, n’en déplaise aux taquineurs de crosse. On ne compte plus les virtuoses, qui martèlent leurs caisses de résonance comme s’il s’agissait de fûts ou qui jouent leurs guitares non pas debout, mais sur les genoux, une façon de dire qu'ils sont libres, vous comprenez ? Pas question de gratter trois accords comme des "niaiseux", la musique s’écoute, elle donne à voir. Showtime. La preuve avec Calum Graham, un "pourri de talent" comme disent nos cousins acadiens. A tout juste 24 ans, le guitariste de High River, en Alberta, n’a plus rien d’une révélation : il a déjà sorti cinq albums, s’est produit aux Jeux Olympiques de Vancouver et de Londres, a glané nombre d’awards en tous genres (lauréat de divers tremplins de guitare outre-Atlantique, nommé dans les 30 meilleurs guitaristes de moins de 30 ans par la revue Acoustic Guitar Magazine). Un phénomène du net, dont les vidéos explosent les compteurs. Ce Midas qui s’ignore transforme tout ce qu’il joue en or.

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Débutant la guitare à l’âge de treize ans, bébé Calum biberonne les standards du rock et du punk, pas encore les renversements d’accords et les mathématiques harmoniques. C’est en découvrant Don Ross qu’il va se plonger dans ce monde fingerstyle et ses savants terrains de jeux. 2013, l’année de la consécration. Calum Graham sort deux opus, l’un en duo acoustique avec la référence Don Ross (album 12:34, enregistré dans les célèbres studios Metalworks de Toronto), l’autre instrumental et en solo (Phoenix Rising, première signature chez CandyRat). Chez ce Graham-là, les guitares ont beau être en bois, il faut que ça larsène. Pas du style terreur de Toronto, mais jeune kid adepte des douces mélodies et des digressions en tous genres. Ses résonances sont bien plus profondes que celles de la caisse de ses guitares. Calum n’allume pas, il illustre. Une gâchette qui ne flingue pas à tout-va, comme beaucoup de ses compagnons du bourrage papier à musique. C’est vrai, il reprend "Billie Jean" à la guitare-harpe, instrument de torture s’il en est. Mais chez lui, les cordes magnifient le thème du roi de la pop, sa voix feutrée, un tantinet éraillée, délicieusement déchirée, et son groove sans esbroufe traçant un planant moonwalk mid-tempo. Les codex de Calum

2016. Calum Graham sort son 5ème et dernier album, le bien nommé Tabula Rasa,

dans lequel il fait en effet table rase du passé en sortant la voix. Et quel timbre ! Adepte des mélopées soul, des refrains parfois pop façon Bryan Adams ("Ghost", "Easy to Love"), des ballades acoustiques à la John Butler ou des complaintes qui sentent bon la tourbe façon Robert Johnson, le musicien joue avec brio des cordes vocales. Sensibles. Evidemment, les morceaux masterclass ne manquent pas ("The Nomad", "Tabula Rasa", "Point of Contact" avec Antoine Dufour, autre Géo Trouvetou de la guitare) : cordes tirées, frappées, slappées, pincées, dentelles d’harmoniques, percussions sur caisse et autres effets pyrotechniques… Ses partitions sont définitivement apocryphes, la révélation enfouie dans les improbables codex de Calum. Ben En concert au Sunset-Sunside le 16 novembre 2017 Le mille-pattes de CandyRat Comme tous les artistes de l’écurie CandyRat Records, Calum est une bestiole de la guitare fingerstyle (joué aux doigts donc, mais avec les dix), un virtuose des sauts de cordes et des techniques de jeu percussives. Comme eux, il tape sur du palissandre et ça lui va bien. Influencé par Don Ross et Michael Hedges, jeune frère d’armes d’Andy McKee et d’Antoine Dufour, le jeune étalon aurait pu céder aux mitrailles de notes et aux doigtés de dingos. Jeux de mains, jeux de Canadiens, dit-on souvent. Pas question d’endosser un smoking de prestidigitateur, il a choisi les habits de musicien.

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BUSINESS

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PEUTON

GAGNER SA VIE

AVEC LEPassionné de musique depuis toujours, je me dis que le moment est venu de me lancer. Alors je passe le pas : je réalise un STREAMING ? écouté dans le monde entier et là, surprise : jusqu’à 50 000 auditeurs par mois et plus d’un million de streaming sur Spotifypour mon albumalbum dans un vrai studio pour avoir un vrai CD, avec une vraie jaquette. Je le mets également sur Internet pour qu’il soit Home ! Ruddy Meicher musicales ? Combien cela m’a-t-ilment suis-je arrivé sur les plateformes artageons ensemble ce bilan : com- PARTIE STUDIO• Enregistrement cinq jours : 1600 euros, soit entre 300 et 400 euros la journée, vidéos sur YouTube, où j’ai 4 000 abonnés, maisla vraie vie ? Cela fait trois ans que je poste des P coûté et que cela m’a-t-il apporté dans • Mixage : comptez 80 euros/titre,sachant que cinq jours, c’est court. tagram, un smartphone et un laptop. J’ai grandiaussi 7000 fans sur Facebook, un twitter, un Ins- • Mastering : 900 euros multiplié par douze morceaux, soit 960 euros avec Internet, le home-studio pour tous, je n’aiplus de lecteur CD, j’écoute la musique avec Total : 3 500 euros Spotify, Deezer, iTunes et Apple Music. Avec pour cinq jours de studio (en arrondissant) (5100 euros pour dix jours) un peu d’argent et une petite "fan base",mes propres morceaux, un compère, des copains,dans l’aventure. Alors, combien ça coûte ? je me lance PARTIE CD • Pressage : 1000 euros pour 500 CD Le CD • Jaquette : 1000 euros, voire plus selon mortels, réaliser un album tourne aux alentoursEn ce qui me concerne, soit le commun des • SDRM : 500 euros, récupérables si vous êtes les graphistes inscrit à la SACEM son et graphiste talentueux).de 6000 euros (4000 si on a de bons copains ingé- © DR Total : 2 500 euros

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La version numérique Je souhaite que cet album soit disponible sur iTunes, Deezer et Spotify pour être écouté sur un smartphone de n’importe où. Ne voulant pas de label, je cherche le moyen de le distribuer tout seul. Première surprise : si je n’ai pas 200 titres à mettre en ligne même temps, je ne peux rien sou- mettre ! Je dois passer par Zimbalam, Tunecore, eMusic ou CD Baby, qui, elles, acceptent. Ces "boîtes" se comportent comme un éditeur : on choisit nos options, on leur verse une somme d’argent variable, on leur transmet, à notre charge, trois CD + la version numérique, et elles envoient tout ce matériel, en même temps, sur toutes les plateformes légales. Un mois plus tard, c’est tout bon, je trouve mes titres sur iTunes, Spotify, Dee- zer et Amazon. Le "full option" coûte 89 dollars US. Je me doute que mes lectures ne suffiront pas à régler les droits d’entrée, mais je n’ai pas vrai- ment le choix. Je choisis ce que je pense être le mieux pour moi : CD Baby pour 49 dollars + 10 % à reverser à la plateforme sur mes ventes.

COMMENT

JE FINANCE MON ALBUM ?

Maintenant que je connais le budget, je m’orga- nise pour lancer un crowdfunding (financement participatif ), dans lequel je propose mon album en précommande. N.B. : Cette partie mériterait un article à part entière. Sachez que l’investissement temps est conséquent et que le budget pour l’album peut vite grimper en fonc- tion des vidéos, teasers, photos professionnelles etc. que vous choisirez de vous offrir. A mes yeux, la solution la plus logique consiste

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à se faire aider par des gens qui croient en votre projet, en leur proposant une contrepartie. J’ai J’écoute de temps en temps l’album en rêvassant : euros de droits que j’aurais dû recevoir pour mon obtenu 4 000 euros grâce aux soutiens, moins 10 % ce serait bien quand même de pouvoir en vivre, million de lectures ne sont jamais arrivés… à reverser au site qui a hébergé ce financement on est jamais à l’abri d’une bonne surprise. participatif. J’ai donc 400 euros à ajouter à la note La preuve : cet album passe à 10 000 lectures Alors, Meicher : + 400 euros environ de frais de port pour l’envoi par jour sur Spotify ! Je commence à regarder mes nouveau millionnaire ? des contreparties. statistiques : je vais pourvoir changer de voiture, Dans la vraie vie d’un petit artiste, un million de A ce stade, je n’ai toujours rien gagné, mais je construire un home-studio dernier cri, acheter une lectures streaming, c’est énorme, voire inimagi- suis présent sur toutes les plateformes de streaming. superbe guitare grâce à ma musique… Voici les nable… Mais clairement insuffisant pour vivre de J’ai entendues beaucoup d’histoires et d’anecdotes chiffres de la vraie vie, tirés de ces statistiques: sa musique. Avoir un album est important si on sur le montant que gagnent les artistes à chaque veut percer. Etre présent sur les plateformes musi- lecture. Désormais, je vais tout savoir "pour de Mes revenus varient entre 0,0001 et 0,008 dol- cales indispensable pour montrer un minimum de vrai"! lar par lecture, auxquels je dois enlever les 10 % professionnalisme. Au final, les grands gagnants de commission. Le prix à la lecture n’est jamais restent toujours les mêmes, mais ce n’est pas com- fixe et dépend de plusieurs paramètres mis en lètement leur faute. On préfère aujourd’hui télé- place par le service, donc fonction de la plate- charger illégalement, acheter un café plutôt que forme. l’album numérique d’un petit artiste, s’offrir un Spotify reverse l’argent à CD Baby, qui trans- McDo plutôt que d’acheter le CD de ce même fère dans ma tirelire (moins sa commission). Si je artiste. Aujourd’hui, on paie un abonnement pour souhaite récupérer l’argent sur mon compte, et à de la musique illimitée, avec tous les artistes à partir d’un certain seuil, je règle 2,50 dollars, le portée de main. C’est ainsi, le monde évolue. taux de change dollar/euros me faisant perdre Cependant, devant le coût que représente la fabri- encore un peu. Pour mon million d’écoutes, j’ai cation d’un album (sans même de budget marke- touché en moyenne 0,0020 dollar par lecture, ting), et la faible redistribution aux artistes, les soit environ 2 000 dollars. Spotify aux huit milliards de valorisation financière LE STREAMING DANS LA VRAIE VIE et autres géants du numérique n’ont pour seul in- Je ne suis pas un artiste sponsorisé par les médias Spotify paye (en théorie) des redevances à la térêt que de vous fournir une crédibilité vis-à-vis comme TF1, je ne m’attends donc pas à avoir Sacem, qui les redistribue ensuite aux artistes. Mais de vos interlocuteurs. Une question me taraude : beaucoup de vues sur ces plateformes. Mais être vu que dans mon cas, tout est parti de Los Angeles sans ces plateformes, ça donnerait quoi? dessus, c’est être crédible et c’est déjà très bien. et Burbank, la Sacem a buggé. Du coup, les 600 www.ruddymeicher.com

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DOSSIER

EST IL

TOUJOURS

LEQuarante après sa disparition, le 16 août 1977, Mort, Elvis ? Certainement pas.KING ? demeure la plus visitée des États-Unis, après la Maison-Banche !Avec plus de 600 000 visiteurs par an, Graceland est la secondelégende Elvis, celle d’un guitariste qui composa les plus grandsnous avons décidé de vous présenter une autre facette de lahits du rock et qui continue de faire danser la planète.Elvis Presley n’en finit plus d’affoler les foules.Dans le concert des commémorations, •••SOMMAIRE LA FOLLE ÉPOPÉE DU KID DE MEMPHISLE KING DU CASHLES GUITARES D’ELVIS P. 14 12 • AC #58 • VIRÉE À MEMPHIS AVEC UNE FAN D’ELVIS P. 24P. 17P. 20 © William PoPsie Randolph-Sony Music-Legacy Recordings

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EST IL TOUJOURS LE KING ?

LE ROI EST MORT

© Ed Bonja-Sony Music-Legacy Recordings

VIVE LE ROI !

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Jackson. Pas seulement en terme de popularité, mais aussi au niveau des ventes de disques et d'influence sur chaque génération.Quarante années après sa mort, le King a pris place au panthéon des chanteurs immortels, avec Caruso, Frank Sinatra et MichaelQuatre décennies après, qu'en reste-t-il ? Romain Decoret éternelle d'Elvis. A tel point que les jeunes respon-buleuses aimeraient voir disparaître cette popularitévérité et de l'autre ceux qui pour des raisons né- disques du King prenaient trop de place ! Il semblesables des étagères de la Fnac pensaient que lesque les choses se soient calmées depuis.

UN MILLIARD DE FANS

sidérons sa popularité autour du monde. En aoûtDélaissons ces froides figures de vente et con- avant de pouvoir participer à la Vigil Candle, quidernier, à Graceland, il y avait six heures d'attente

UN CONFLIT DE GÉNÉRATIONS A PRIS

PLACE IL Y A UNE DIZAINE D'ANNÉES.

A TEL POINT QUE LES JEUNES

RESPONSABLES DES ÉTAGÈRES DE LA

FNAC PENSAIENT QUE LES DISQUES

© George Kalinsky-Sony Music-Legacy Recordings Elvis au Madison Square Garden, le 9 juin 1972 DU KING PRENAIENT TROP DE PLACE ! i l'on commence par le nerf de l'industrie SBeatles, Madonna ou Elton John auraient fait musicale, la vente de disques et la présenceau Top 10, on entend ça et là que les cialisées montre qu'Elvis est toujours largement enmieux qu'Elvis.tête avec plus d'un milliard de disques vendus. Le Un coup d'œil aux publications spé- magazine américain Bill-board est clair à ce sujet : John (Michael Jackson ne vient qu'en 71. Elvis, 2. The Beatles, 3. Madonna, 4. Eltontion). Les chiffres réels sont un milliard deux centsème posi- millions d'albums pour Elvis, moins d'un milliardpour les Beatles en second. semaines de présence au Top 75 (singles ou album)donne : 1. Elvis (2636 semaines), alors que MichaelEn Angleterre, le classement par nombre de Bowie sont loin derrière.Beatles 1832 semaines. Madonna, U2 et David Jackson ne comptabilise que 1906 semaines et les avec deux n°1 pour les albumsThe Wonder of YouDepuis, Elvis a largement conforté cette place, palimpsestes dans lesquels il If I Can Dream et Philharmonic Orchestra. C'est d'autant plus éton-est artificiellement accompagné par le London Quant aux disques d'or et de platine, Elvis est lar-nant que le King n'avait plus enregistré depuis 1977. 27 multi-platine et un de diamant. En tout, 197gement en tête avec 106 albums d'or, 63 de platine, platine et multi-platine.en seconde position, n'en comptent que 122.trophées auxquels il faut rajouter les 88 singes d'or, En comparaison les Beatles, dizaine d'années avec d'un côté les tenants de laUn conflit de générations a pris place il y a une © Joseph A Tunzi-JAT Publishing

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ESTTIL TOUJOURS LE KING ?

consiste à remonter l'allée de Graceland jusqu'au Meditation Garden, où se trouvent les tombes d'Elvis, Vernon, Gladys et Dodger (sa grand-mère). Elvis est, entre autres, le "rock'n'roller" original qui a codé le genre pour la planète entière, même si l'on n'écarte pas Bill Haley, Roy Brown, Wynonie Harris, Chuck Berry et Jerry Lee Lewis. Il a com- mencé à enregistrer dès l'âge de 19 ans. En raison de cela, il y a toujours aujourd'hui une entente télé- pathique et kinétique entre lui et n'importe quel teenager qui entend sa musique pour la première fois. Le message passe et est ensuite oublié ou soi- gneusement décodé, suivant les cas. Y a-t-il un docteur dans la salle ?

LÉGENDE(S)

La légende d'Elvis est parfois trop générique. Prenons l'exemple de "l'extrême pauvreté" de la famille Presley à Tupelo, Mississippi. Il est vrai qu'ils n'avaient pas d'argent, mais un an après la naissance d'Elvis (le 8 janvier 1935), le maire de la ville était Noah, un oncle de Vernon Presley. © Joseph A Tunzi-JAT Publishing-Sony Music-Legacy Recordings Noah tenait une épicerie et conduisait le bus de ramassage scolaire. La même année, 1936, une tor- "ELVIS A UN TALENT D'UN MILLION maison. Vernon, Gladys et Elvis Presley n'ont jamais nade dévasta Tupelo, faisant 201 victimes et blessant été à la rue, ni obligés de travailler à la cueillette du plus de mille personnes. Jessie Presley, le père de DE DOLLARS. MAINTENANT, coton dans les champs. Ils formaient une famille Vernon, était relativement aisé, malgré sa réputation IL A UN MILLION DE DOLLARS !" unie et vivaient dans des "shacks", mais ont démé- de buveur et de coureur ; il était propriétaire de sa nagé plusieurs fois à Tupelo. COLONEL PARKER A Tupelo, Elvis a d'abord été exposé au gospel et aux hymnes. Il écoutait la radio et était capable de retenir les chansons qu'il entendait : "Just Be- cause" des Shelton Brothers, dont Elvis donnera une version rockabilly chez Sun Records. "When My Blue Moon Turns to Gold Again" est la chan- son préférée de Gladys. "Old Shep" de Red Foley lui vaut une 3ème place dans un concours de chant, uniquement parce qu'il n'avait pas de guitare et dut chanter a capella. Peu après, Gladys lui achète une guitare ; Elvis apprend les accords avec le pasteur Frank Smith et un jeune voisin de son âge, Corene Randle. Il chante des gospels de Blackwood Brothers. Une © William PoPsie Randolph-Sony Music-Legacy Recordings grande influence sur lui est Carvel Lee Ausborn, qui a un show radio à Tupelo sous le nom de Mis- sissippi Slim. Elvis apprend avec lui les chansons de Hank Williams, Ernest Tubb, Tex Ritter, Roy Acuff ou Bill Monroe. Il décide de devenir chan- teur comme Mississippi Slim, après que celui-ci l'ait laissé jouer dans son émission. Parallèlement, le dernier domicile de la famille Presley à Tupelo, en 1947/48, est à la limite de Shake Rag, le quartier black de la ville, et là, il suffit de tendre l'oreille pour écouter le blues joué sur les balcons des maisons de bois. Elvis avec Eddy Arnold, décembre 1955

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LE KING DU CASH

Elvis avec le Colonel Parker, à Las Vegas en 1974 © Lisa Elmaleh Les pepettes et Presley, c’est une longue, belle et très juteuse histoire, qui continue si l’on en croit les messages et les photosque ses comptes twitter, Facebook et Instagram postent chaque jour à ses 13 millions de fans. Non seulement, Elvis n’est pas © Ed Bonja-Sony Music - Legacy Recordings de disques déjà vendus.Falling in Love" totalise à lui seul 92 millions d’écoutes. Ce pactole numérique vient s’ajouter au milliard et de grosses poussièresmort, mais en plus il raffole des réseaux sociaux. Ses fans (600 000 se rendent chaque année à Graceland) ne se lassent pasde le réécouter en streaming, sa page officielle YouTube comptabilisant 200 millions de vues ! Sur Spotify, son hit "Can't Help mais à la dimension d’Amazone. Les rayons en ligne vomissent de vinyles, de mugs et posters en tous genres, sans oublier laCar, en matière de produits dérivés, les chiffres s’affolent, la boutique officielle du King ressemblant à une caverne d’Ali Baba,spatule de barbecue (20 euros) et le puzzle mille pièces (16 euros). Selon le magazine Forbes, Elvis est la quatrième person-Face à cet engouement jamais démenti depuis quarante ans, les comptables de la Presley Company se frottent les pognes. pourpre, qui rouillait depuis trente-cinq ans à Roswell, au Nouveau Mexique, n’atteignit que 384000 euros. Loin des deuxmillions escomptés par la maison de vente.nalité disparue qui génère le plus de revenus : 27 millions de dollars l’an dernier.Malheureusement, le jackpot n’est pas toujours au rendez. Ainsi, au mois de mai dernier, la vente aux enchères de son jet première. Moyennant 25 dollars le bracelet "Elvis Week Property Pass", les fans pouvaient déambuler parmi les sépultures dela famille Presley. Don’t be cruel.Peut-être pour se refaire la cerise, les propriétaires de Graceland ont fait payer l’accès à la tombe de la légende cet été, une Ben

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ESTIL TOUJOURS LE KING ?

© DR

Lauderdale Courts, où il habite, il joue souvent avec Johnny Black (frère de Bill Black, futur contre- bassiste d'Elvis), mais aussi Buzzy, Farley et Paul, trois guitaristes de son âge. "Cool Water" de Frankie Laine, "Riders in the Sky" de Tex Ritter, "Tennessee MEMPHIS Waltz" et les chansons d'Eddy Arnold sont au ré- pertoire. Evidemment, les radios de Memphis sont A l'automne 1948, la famille s'installe à Memphis, illuminées par le blues, Howlin’ Wolf, Muddy Waters, où Vernon a trouvé du travail. Elvis, soutenu par sa mère, croit fermement en sa carrière de chanteur. Il est inscrit à Humes High School et amène sa LES FILMS DANS LESQUELS guitare qu'il garde dans son casier avant de la sortir pour les récréations. Il chante "Keep Them Cold JOUE ELVIS DEVIENNENT Icy Fingers of Me", un hit de 1947 par Fairley DES PENSUM, DIRIGÉS PAR Holden and His Six Ice Cold Papas, ce qui déplait fortement à l'institutrice, Melle Marmann, qui le DES RÉALISATEURS TOTALEMENT prend en grippe. Qu'importe. Dans le triangle de ANTIROCK'N'ROLL. © Sony Music-Legacy Recordings Arthur Crudup, Ike Turner. Elvis s'habille en conséquence comme eux, chez Lansky Brothers. Même s'il ne fréquente pas autant Beale Street que l'on ne le croit généralement. Il est souvent chahuté par Johnny & Dorsey Burnette, les champions in- contestés de Lauderdale Courts.

SAM PHILLIPS & SUN RECORDS

© Steve Barile-Sony Music-Legacy Recordings Mais il ne se décourage pas et va chez Sun Records en 1953 enregistrer des acétates à 3 dollars. Remarquons qu'il est le seul à avoir eu cette idée d'assiéger Sun Records avec assiduité, les Dorsey Brothers n'y ont pas pensé. Sam Phillips finit par l'inviter à enregistrer avec Scotty Moore et Bill Black en juillet 54. Le succès énorme du sigle Sun 209 "That's All Right, Mama" / "Blue Moon of Kentucky" ne doit pas cacher le fait qu'Elvis se voit toujours en chanteur de charme. Comme le dé- montre le coffret chronologique A Boy from Tupelo, il reprend Bing Crosby, Kay Starr, Dean Martin, Rodgers & Hart, Jimmy Wakely, Joni James. Mais le succès de "That's All Right, Mama" d'Arthur Crudup le conduit - avec l'aide de Sam Phillips - à revisiter en rockabilly des reprises de bluesmen, tels que Arthur Gunter, Wynonie Harris & Roy Brown, Kokomo Arnold, Billy "The Kid" Emerson ou Jr Parker.

LE COLONEL PARKER

Souvent décrié, et il le sera encore plus lorsque sortira le film consacré à sa vie : Andréa Cornelius Van Kuijk, alias Colonel Parker d'après le livre d'Alanna Nash, le Colonel Parker est apparu dans la vie d'Elvis beaucoup plus tôt que ne le prétend la légende. Dès l'été 1954, il entend parler du succès d'Elvis à Overton Park, en première partie de Slim Whitman, et "se lève immédiatement de table pour aller à Memphis parler à ce kid", d’après Gabe Tucker, contrebassiste d'Eddy Arnold et collabo- rateur de Tom Parker. Malgré bien des erreurs,

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Parker fait ce qu'il dit : "Elvis a un talent d'un million de dollars. Maintenant, il a un million de dollars !" . Le Colonel ouvre les portes de Hollywood à Elvis qui en rêvait. Bien sûr, après quatre passages ac- ceptables, les films deviennent des pensum dirigés par des réalisateurs totalement anti-rock'n'roll, avec des bande-sons qu'Elvis juge lucidement ("Juste bonne à allumer le feu", dit-il au micro dans une prise alter- native de "Drums of the Islands"). Un autre énorme point d’achoppement est la façon dont Parker envoie Elvis à l'armée en 1958. Elvis n'apprécie pas du tout, mais en définitive, cela lui permet aussi de survivre sans perdre sa réputa- tion comme Jerry Lee Lewis, Little Richard et Carl Perkins, et d'éviter les accidents qui attendent Buddy Holly ou Eddie Cochran. © Bob Klein-Sony Music-Legacy RecordingsElvis en famille, à Memphis en 1974 LA TRIPLE LÉGENDE DU KING les jeunes générations, chacune à son tour, avantde découvrir qu'Elvis avait bien raison de ne pas White ou "Proud Mary" de John Fogerty.Elvis est un artiste, dont les enregistrements en Survivre, mais pourquoi ? Elvis finit par trouver se laisser retarder en enregistrant "Burning Love" public ont la qualité du studio. Pour cette raison, la réponse. Au début des sixties, il divise son ré- ou "Suspicious Minds". Ensuite, les musiques de la plupart de ses albums en public ont été disques pertoire en trois catégories. D'abord les hits ré- films écrites par des tâcherons soutenus par Parker d'or. En définitive, Elvis Presley était surnommé pertoriés, écrits par des songwriters : "Dirty Dirty comme Ben Weissman, Sid Wayne et Dolores le King pour une bonne raison : sa voix était vrai- Feeling", "She's not You" de Leiber & Stoller", Fuller (le très kitsch "Do the Clam", moqué par ment parfaite et il était également le seul à avoir "Little Sister", "His Latest Flame" de Doc Pomus les psycho-billies). La palme revient à "No Room une triple légende, celle d'avant son succès mondial & Mort Shuman, "Devil in Disguise" de Bill to Rhumba in a Sports Car" de Fred Wise & Dick avec le rockabilly (souvent reniée par les chanteurs Giant & Bernie Baum, "Return to Sender" d'Otis Manning et au stupéfiant "Ito Eats" de Sid Tepper de rockabilly français d'ailleurs, il faut le savoir), Blackwell, "Guitar Man" et "U.S. Male" de Jerry & Roy C. Bennett. Enfin, les enregistrements live, celle du rock'n'roll des années 50 et celle de l'évo- Reed. De là, il évoluera vers d'autres auteurs adultes où Elvis excelle quand il laisse sa fantaisie le guider lution dans les années 60 et 70. comme Don Robertson, Jim Webb, Dennis Linde vers des chansons comme "SteamRoller Blues" Peu d'autres artistes peuvent prétendre avoir ce ou Mark James. Ce que lui reprochent évidemment de James Taylor, "Polk Salad Annie" de Tony Joe genre de trilogie.

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J-200 avant réparation

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LES GUITARES D’ELVIS

On a souvent occulté Elvis Presley le guitariste. Pourtant le format du groupe de ses débuts imposait un rôle essentiel à la rythmique.Elvis a joué pas mal de guitares dans sa carrière, mais deux acoustiques sortent du lot, et elles ne furent pas ménagées... Voicileur histoire. Christian Séguret alignement de pièces rococo,tares impressionnante.L Memphis estival pourra admirer, au bout d’unquelques heures dans la chaleur moite due visiteur de Graceland qui aura su patienter le plus souvent jamais jouées. Il manque pourtant Des guitares que le King n’a une collection de gui- férente, nous y reviendrons.dernière y figure néanmoins, sous une forme dif-Martin D-18 et une Gibson J-200, même si cetteacoustiques qui accompagnèrent ses débuts, unedeux pièces essentielles à ce rassemblement : les deux séduisant et rebelle des débuts, fut une Martin D-La première de toutes, celle de l’Elvis bravache,

SPARTIATE

18, compagne du chanteur à sa plus grande époque,enregistrer ses sessions mémorables chez Sun, ende 1954 à 1956, l’instrument qu’il utilisa pour of Kentucky", ainsi que ses tout premiers concerts.Au début des années 50, Presley possédait uneparticulier "That’s All Right Mam" et "Blue Moon sa rythmique dans une formation, même réduite, il000-18, mais il devint vite clair que pour imposerlui fallait viser un modèle de taille supérieure. Ilalla donc traîner du côté du magasin O.K. Houck Piano Co. de Memphis, une des plus grandes bou- © DR Modèle D-18 avec cuir tendre les bras. La somme affichée était en revanchenought d’une dizaine d’années qui semblait luitiques musicales de la ville, et repéra une dread- La Martin D-18 ? Une gUitare spar- mionneur mélomane. Mais Sid Lapworth, proprié-taire du magasin, se laissa amadouer et un marchémoins séduisante : 175 dollars, une petite fortune,des semaines de salaire à l’époque pour le petit ca- sUD, qUi choisissaient LeUr instrU-apprécié par Les travaiLLeUrs DU tiate, sans frivoLités, Un MoDèLe fut conclu pour 79 dollars. Presley rentra ce soir-là Ment coMMe Un MaqUignon jaUgeUne Laitière : Les hanches Larges, leur instrument comme un maquignon jauge uneUne guitare spartiate, sans frivolités, un modèle chez Gladys avec une de ces merveilles au barrage La charpente soLiDe, Le teint Uni- forMe et Le prix raisonnabLe. teint uniforme et le prix raisonnable.laitière : les hanches larges, la charpente solide, le apprécié par les travailleurs du Sud,affiné que les collectionneurs s’arrachent aujourd’hui. qui choisissaient 80221.dèle sorti en 1942, qui portait le numéro de série (l’Amérique est entrée en guerre en 1942), les res- © DR à l’âge d’or pour Martin. En ces années de conflit Ces années de guerre correspondaient encore C’était un mo- trictions imposaient des limitations sur le métal,équipées d’une barre de renfort en ébène et de méca-et bizarrement, les guitares de ce millésime sont niques plastique.

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© DRElvis Presley J200 après réparation à Graceland

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COMBI EN CUIR Aujourd’hui, elle a acquis le statut d’instrument sur ses guitares de façon intense, il les abîmait, et j’ai Elvis eut l’envie de personnaliser sa guitare comme historique et pulvériserait probablement tous les effectivement envoyé cette guitare à l’usine pour la cela se pratiquait souvent dans les milieux country. records de vente si elle était à nouveau mise sur le faire revernir et pour que Gibson place quelques in- Mais n’ayant pas les moyens de s’offrir de coûteuses marché. crustations sur la touche. Rien de très sorcier, juste de incrustations de nacre, il se contenta de lettres- quoi la différencier. Gibson a renvoyé la guitare, mais transferts un peu miteuses et apposa ainsi son pré- nom, à l’horizontale, sur la table de la guitare (le UNE PELLE MANQUE À L’APPEL je viens de découvrir sur ces courriers échangés avec Gibson que ce n’est pas l’instrument que j’ai fait par- "S" a disparu depuis des lustres). La guitare ne fut La deuxième acoustique de prédilection d’Elvis venir à l’usine qui est revenu, mais un autre, prati- pas couvée, elle porte encore aujourd’hui les stig- fut une Gibson J-200. Scotty Moore avait un quement identique : après toutes ces années, je viens mates du style de jeu agressif de la pop idol. Ce contrat d’endorsement avec Gibson, ce qui permit de comprendre que les numéros de série des deux guitares dynamisme ravageur explique peut-être pourquoi un rapprochement et l’acquisition par Elvis d’une ne sont pas les mêmes. Ils ont probablement décidé qu’au le chanteur couvrit rapidement ses guitares de la J-200N flambant neuve, numéro de série A22937. lieu de revernir la vieille, il était plus simple d’en fameuse combinaison en cuir repoussé (repous- Mais le Colonel Parker refusa un endorsement prendre une nouvelle et d’ajouter les incrustations." sant ?), qui apparut quelque temps plus tard. On pour Elvis, et comme par hasard, lorsque la guitare Visiblement personne ne sait ce qui est arrivé à notera également qu’il existe des photos d’Elvis fut livrée (toujours au magasin de Sid Lapworth, l’ancienne guitare. Moore a rencontré plusieurs en 1956 avec une autre D-18 que celle-ci. Il en O.K. Houck Piano Co.), Elvis prétexta un retard personnes qui travaillaient à l’époque à Kalamazoo. possédait peut-être une deuxième, la question n’est et c’est Scotty Moore qui récupéra l’instrument au Certains pensent qu’il y avait peut-être quelqu’un pas tranchée. En juin 1955, Elvis fit l’acquisition grand dam des photographes qui faisaient le pied à l’usine qui a volontairement fait l’échange pour d’une D-28, la D-18 perdant peu à peu le rang de de grue et de Gibson qui espérait bien profiter de pouvoir garder la guitare d’Elvis. Bizarrement, au- favorite. Elle traînait des semaines dans une pièce l’événement. La guitare fut utilisée sans ménage- jourd’hui le site de Scotty Moore (décédé en 2016) sans voir la lumière du jour, tandis que son proprié- ment, Elvis la couvrit également d’une parure en prétend qu’il s’est lui-même trompé en diffusant taire portait la bonne parole du rock’n’roll naissant cuir, comme on put le voir au Ed Sullivan Show cette information qu’il a pourtant confirmée dans aux quatre coins du continent. En 1956, Elvis se en janvier 1957. sa biographie… Info ou intox ? Difficile à dire, mais résolut à vendre sa guitare à un voisin, qui la con- Un jour, Elvis confia la guitare à son guitariste si quelqu’un avait effectivement procédé au rem- serva précieusement jusqu’en 1987. A cette date, Scotty Moore pour qu’il se charge de la faire réparer, placement, on peut penser que la guitare, qui ap- la relique fut rachetée par le propriétaire d’une salle mais ce dernier se prépara une belle surprise qua- procherait certainement la cote du million de dol- de ventes à Atlanta, qui fit généreusement circuler rante ans plus tard, en triant quelques papiers, parmi lars, aurait déjà fait sa réapparition. Mais il est aussi l’instrument, longtemps exposé au Country Music lesquels les échanges qu’il avait eus avec Gibson possible que les ouvriers de Gibson aient simplement Hall of Fame de Nashville, puis au Centre Turner concernant les réparations de cette guitare. Nous détruit la première guitare ; c’était apparemment Broadcasting de CNN. La guitare fut finalement avions rencontré Scotty Moore dans les années 90, une pratique courante dans ce type d’opération… mise en vente à deux reprises dans les années 90. voici ce qu’il nous disait à son sujet : "Elvis jouait Aouch !

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VIRÉE À MEMPHIS

AVEC UNE FAN D’ELVIS

Emilie, une fan parisienne, y était. Voici son carnet de voyage dans le temps.Il y a cinq ans, ils étaient des milliers de fans à Graceland pour célébrer le 35 ème anniversaire de la mort du King.Texte : Chloé Luchon - Photos : Emilie nateur, nous fait les yeux doux sur son tee-shirt ouR en fond d’écran lorsqu’elle allume son ordi-ment face au reflet d’Elvis : le King apparaîtencontrer Emilie, c’est se retrouver régulière- sent quand j’entends ça. Ce n’est pas vrai : il buvait duest gros, qu'il se droguait et buvait. Mes poils se héris-scintille sur un pendentif. Pour elle, Elvis estfait". "La seule image qu’on retient en France, c’est qu'il "par- ce qui bouge. Mais pour moi, c’est l’homme parfait."Bon, les médicaments… Pour moi, il n’a aucun défaut.C’est vrai qu’au niveau des femmes, il sautait sur toutPepsi et ne se droguait pas. Enfin pas de drogues dures.

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EST IL TOUJOURS LE KING ?

LE FRIGO

"Cette fois, j’ai regardé les petits détails que je n’avais pas vus lors de mes précédents GRACELAND voyages. Par exemple, il y a encore les petits "Quand on est fan, voir cette maison, c’est très émouvant car on sent vraiment sa présence. Tu vois mots épinglés sur la porte du frigo de son les robes de sa mère qui sont pendues dans l’armoire de la chambre des parents." premier appartement."

LA TOMBE

"Tu fais la visite de la maison, du musée puis tu finis par le jardin. Elvis est enterré chez lui, à côté de la tombe de ses parents et de son LA CHAMBRE frère mort-né. Parfois, sa tombe est tellement "Il devait avoir 17/18 ans quand il vivait dans cette chambre. J’aimerais beaucoup vivre dans cet fleurie et couverte de cadeaux qu’on ne la voit appartement, je le trouve très cosy." plus. J’ai déposé un nounours ; c’est comme si j’avais perdu un proche."

PRISCILLA PRESLEY

"C’est grâce à Priscilla qu’on fait tout ça, car LES AFFICHESOFFRANDES elle a créé Elvis Presley Entreprises (qui gère "Chaque groupe de fans rend hommage à Elvis avec des affiches ou des bougies. A chaque tous les produits dérivés, les concerts, etc). "Candlelight", c’est-à-dire le 16 août, date de la mort d’Elvis, la police ferme le boulevard qui porte Mais elle est détestée à Memphis. Pour moi, son nom ; les voitures sont interdites et un hélicoptère compte le nombre de fans présents, grâce Priscilla n’a pas aimé Elvis comme il fallait... aux fameuses bougies." Elle lui reprochait de devoir rester cachée à Graceland."

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UN PEU PLUS PRÈS DE L'ÉTOILE

Pour être encore plus proche de son idole, Emilie a fait le voyage jusqu’à Memphis, son troisième périple déjà dans la ville du rockeur mythique. Un pack transport et hébergement à 3000 euros pour deux semaines avec le fan-club français Elvis my Happiness (1). Auquel il faut ajouter environ 2000 euros sur place pour la nourriture, les sorties et les loisirs. Soit 5000 euros le pèlerinage... "Mais ça ne me coûte absolument pas. Au contraire !", s’empresse-t-elle d’ajouter. Entre voyage dans le temps et joyeuse colonie de vacances, la caravane des Frenchies ne passent pas inaperçue. Ils sont partis à 200 fans français, quatre cars qui se suivaient constamment sous 45°C. Même mort, Elvis se mérite, parole de fan. "Fan, c’est un peu péjoratif. Un fan, ça va, ça vient... Je préf ère dire que je suis passionnée. Nous, les passionnés, on ne comprend pas trop les fans de "bas niveau", rectifie-t-elle. Pas question de mélanger les torchons et les posters, les "passionnés" ne changent pas d'idole au premier Justin Bieber venu. Emilie a traversé le monde pour son Elvis : "J’ai été en Allemagne, là où Elvis avait fait son service militaire de 1958 à 60. J’ai visité sa caserne. En Asie aussi, il est beaucoup aimé. Je pourrais faire un petit voyage là-bas, pourquoi pas ?" Comme elle, ils étaient 80 000 à Memphis pour célébrer le 35ème anni- versaire de la mort du King, décédé le 16 août 1977. Presque autant que la foule qui se pressait lors de son enterrement. "Ce qui m’a vraiment surprise, c’est le nombre de gens présents trente-cinq ans après sa disparition, c’est hallucinant ! Pendant la cérémonie d’hommage, le "Candlelight", tu attends pendant des heures. Nous sommes arrivés à 19h30 et nous sommes passés vers 2-3 heures du matin. On te donne une chandelle et tu fais la procession jusqu’à sa tombe. Les gens pleurent, moi aussi, j’avoue… C’est tellement émouvant, tu ne peux pas t’empêcher."

"AVEC ELVIS, JE ME SENS PROTÉGÉE, IL EST OMNIPOTENT..."

ELLE VIT ELVIS

Dans le premier appartement d'Elvis, Emilie fait le plein de souvenirs : un cliché du frigo de la star, de sa douche, un coup d'œil à la chambre à coucher. Avant de filer se recueillir sur le tombeau du King. Passage obligé du pèlerinage, Graceland, la ville-musée d'Elvis, promet mille rêves aux visiteurs. Le fan-club français a prévu sa couronne, histoire de rappeler que les Frenchies, eux aussi, ont mis un pied sur la lune. Il est l'heure de quitter Graceland, pour aller au centre-ville, visiter le studio Sun Records (où le jeune artiste enregistra à ses frais ses deux premiers morceaux pour 4 dollars), puis faire du shopping, notamment chez Lanski, son tailleur officiel, où la jeune parisienne a perdu quelques billets verts, "j’ai craqué pour une reproduction d’un pull qu’il portait dans l’un de ses films", avoue-t-elle. Une broutille com- parée à l'un des "jumpsuits" de la star, ces combinaisons que le King arborait sur scène, à partir de 1969. Une façon de se glisser dans la peau de son idole? "Avec lui, je me sens protégée, il est omnipotent..." A priori, rien ne prédestinait la jeune Parisienne à craquer pour les dé- hanchements du King. Emilie est née après le décès de son idole. "Ce n’est pas un chanteur de ma génération, c’est le livre de son ex-femme, Priscilla Presley (2), qui a tout provoqué. La Belle au bois dormant à côté, c’est du pipi de chat ! En le lisant, c’est comme si je m’étais réveillée d’un long sommeil. J’ai vraiment découvert Elvis à travers les yeux de son ex-femme. Les hommes admire son génie. Nous, les femmes, c’est plutôt l’homme qu’on aime." A peine rentrée, Emilie est prête à repartir. Et songe même à s’acheter un jour un pied-à-terre à Memphis. En attendant, les événements à célébrer ne manquent pas. "Avec Elvis, il y a toujours quelque chose à fêter : sa naissance, sa mort, ses concerts…". Elvis n'est pas mort. (1) www.elvismyhappiness.com (2) Elvis et moi, Priscilla-Beaulieu-Presley ( J'ai Lu, 1987)

ENTRETIEN

LAURENT

̈ ger rio Van Kru VOULZY © Rogé

GUITARE & SAMBA

I n s é p a ra b l evra i Au d é b ut d e s a n n é e s 7 0 , i l cre us e s on s i l l on e t t rouve s on s t y l e : un e p op i n t e mp ore l l e , g org é e d ’ h a rmon i e s e t d e g ui t a re s a u s on t a l e n t d e comp a rs e g ui t a ri s t e , d ’ Al a i n Voul z y Souch on , a g ra n d i L a ure n t a u s on Voul z yd u rock e s t d e s un a n n é e s mus i ci e n 6 0 ra f f i n é .a ve c l e s M é l od i s t e B e a t l e s , l e se t s ub t i lSh a d ows comp os i t e ur, e t l e s R ol l i n g d oub l é St on e s . d ’ un c l a i r .En 2014, Voulzy retrouve Souchon pour la réalisation d’un nouvel album de chansons, qui se vend à plus de 450 000 exemplaires. I l s e m e t à e n c h a î n e r l e s t u b e s : " R o c k C o l l e c t i o n " , " L e s N u i t s s a n s K i m W i l d e " , " B o p p e r e n L a r m e s " , " D é s i r , D é s i r " … e x ci t a n t , ra f f i n é , qu’ i l aP ourEn re g i s t ré s on n e uvi è me e n t re J oi n vi l l e - l e - P on t , op us , p ort é g ui t a re s e n ma i n , e n comp a g n i e d e P h i l i p p e B a d e n P owe l l , l e f i l s d u cé l è b re comp os i t e ur b ré s i l i e n . L a ure n t é l a rg i t d e n ouve a u s on h ori z on e t s e t ourn e ve rs l a mus i que b ré s i l i e n n e . B e le m e s t un p roj e t enL a ure n t Voul z y n ous a a ccue i l l i s ur un e p é n i ch e a u b ord d e l a Se i n e p our p a rl e r d e s on d i s que e t d e s g ui t a re s qui l ’ a ccomp a g n e . guitares rythmiques et rivières de a u samba St ud i o remet a u B ord l’accent d e l ’ Ea u, sur lae t profondeur R i o d e J a n e i ro, et la grâces ur l a desP l a g e sonorités d e G ru ma ri , brésiliennes. s on n ouve l En pleine a l b um forme, ri ch e

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rapide. En tout et pour tout, Belem m’a pris quatre mois d’enregistrement. Ce qui est un record unique dans ma carrière (rires). On l’a enregistré dès le mois d’avril dernier. Enfin, je travaillais déjà depuis plus de douze mois dessus en compagnie de Philippe Baden Powell, qui est guitariste comme son père. J’ai commencé à faire les premières ma- quettes quand j’étais encore en tournée avec Alain Souchon, en 2015. De temps en temps, j’abandon- nais mon camarade pour travailler avec le fils de Baden Powell. Au fur et à mesure, tous les deux, on a commencé à construire la partition de "Spirit of Samba". Puis, comme ça marchait bien entre nous, je me suis dit que je ferais bien un album qui soit complètement orienté vers la musique brésilienne. Voilà comment est né cet album. Comment avez-vous rencontré Philippe Baden Powell ? Philippe m’apprécie depuis longtemps. Il voulait faire un album des chansons de mon répertoire en version brésilienne. En résumé, il s’agissait d’adapter du Voulzy à la mode brésilienne, tout simplement (sourire). Faire "Rock Collection" en brésilien, ça pouvait être rigolo (sourire). Ce projet devait avoir lieu et puis, au dernier moment, la maison de disques a stoppé l’affaire. Ce projet a dormi pendant deux ans et je l’ai recontacté. Je lui ai dit que c’était dom- mage que ce projet reste dans les cartons, je lui ai alors proposé de collaborer ensemble sur mon nou- vel album aux couleurs ouvertement brésiliennes. Philippe a accepté tout de suite. D’où vient la guitare qui vous accompagne sur la pochette du disque ? Quel est votre premier souvenir de la musique bré- le disque Le Monde musical de Baden Powell, dans Pour le coup, ce n’est pas une guitare brésilienne silienne ? les années 60. mais japonaise, une Takamine Hirade. En studio, Mon premier souvenir remonte à une petite cin- j’ai une autre Takamine classique EC136S, mais quantaine d’années. J’étais allé acheter une partition Quand commencez-vous à écrire à la guitare des qui n’a pas fait le voyage à Rio et qui est sagement de "Samba de Uma Nota So". C’est un morceau mélodies d’inspiration brésilienne ? resté à Joinville. brésilien que j’avais écouté à la radio et qui m’avait "Timides", le premier morceau de mon nouvel immédiatement plu. Cette chanson interprétée par album, a été composé quand j’avais 17 ans. Alors, Qu’est-ce qu’elle a de plus que les autres cette Taka- João Gilberto a été le déclencheur de mon intérêt partir au Brésil cinquante ans plus tard, pour y mine Hirade ? pour la musique brésilienne. Après, petit à petit, j’ai enregistrer une dizaine de chansons, c’était abso- C’est une très belle guitare qui a été conçue par des commencé à découvrir des choses et à m’intéresser lument génial ! luthiers japonais. C’est une 4/4 avec pan coupé, à des auteurs brésiliens comme Baden Powell, le le manche est collé en acajou et la table en épicéa. guitariste qui a été le déclencheur de mon envie de Comment avez-vous enregistré ce neuvième album ? Pour moi, c’est la guitare idéale pour jouer de la jouer de la guitare brésilienne. Je l’ai découvert sur Pour une fois, je l’avoue bien volontiers, j’ai été très samba et tous les dérivés de la musique brésilienne.

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pour la guitare et un dernier pour capter le son de la mer. On a enregistré la chanson "Minha Song of You" sur la terrasse d’une petite cabane qui se trouvait face à la mer. Ensuite, nous sommes des- cendus sur la plage. Rebelote. On a enregistré en plusieurs prises, c’était fantastique. C’était une première pour João Henrique Costa ? Oui, complètement, pour moi aussi d’ailleurs. D’habitude, je reste enfermé dans le bocal alchi- mique pendant des mois (sourire). Enregistrer face à la mer, c’est tout à fait autre chose. Tous les bruits enregistrés le sont en syncro, au moment où je chante les chansons. Ce ne sont pas des bruits de mer rajoutés ! A chaque fois qu’on rajoutait la voix, on enregistrait la mer comme un instrument. "Tombé du Jour sur la Plage de Grumari" est le seul ̈ ger morceau instrumental de l’album. Comment l’avez- vous réalisé ? rio Van Kru Lui aussi n’était pas prévu au programme. D’un seul coup, ça s’est fait... La plage était desserte et le soleil © Rogé était descendu derrière ; il a commencé à faire nuit avec la mer qui se levait. On commençait à ranger Toutes les prises ont été faites sur des guitares "Tombé du Jour sur la Plage de Grumari", "Minha et puis, tout à coup, je leur ai dit : "On ne bouge pas, acoustiques ? Song of You" et "Quand le Soleil se couche". Après c’est trop beau, on enregistre !" En quelques heures, J’ai joué toutes les guitares rythmiques, comme être allés à Rio pour réaliser le clip de "Spirit of nous avons mis en boîte mes parties de guitare et la partie un peu blues sur la chanson "Spirit of Samba", nous avons décidé d’enregistrer ces quatre dix minutes de captation du ressac. C’était un mo- Samba "au début. J’ai alterné les prises sur deux titres sur la plage, ce qui n’était pas prévu du tout ment magique, extraordinaire ! guitares : une Guild acoustique et une Gibson au programme. On a demandé à João Henrique J50, également acoustique, l’une de mes pre- Costa, un ingénieur du son qui vient du cinéma, de Avez-vous prévu d’aller défendre Belem sur scène ? mières guitares et à laquelle je tiens beaucoup. venir nous enregistrer sur la plage. Il est arrivé sur Je ne sais pas encore. C’est le seul album que j’ai Après, sur ce morceau, on y a rajouté un peu de le spot avec juste trois micros : un pour la voix, un fait, où aucune scène n’est encore prévue. On com- mence à en parler maintenant avec Philippe, entre autres. Il y a tellement de belles voix et de belles "EN TOUT ET POUR TOUT, BELEM M’A PRIS QUATRE guitares sur ce disque qu’on a tous envie de partir MOIS D’ENREGISTREMENT. CE QUI EST UN RECORD en tournée pour quelques concerts. Nous ferons quelques dates quoi qu’il arrive. DANS MA CARRIÈRE (RIRES)." Philippe Langlest guitares électriques, notamment une Telecaster de 1966 en bois plein et une Telecaster Deluxe. J’en ai quatre modèles au studio, mais j’ai utilisé la noire que j’ai achetée en 1971 sur ce mor- ceau-là. Il y a aussi de la Gibson J50 sur la rythmique de la chanson "Belem", ainsi qu’une Telecaster Deluxe. Toutes les citations brési- liennes par contre, c’est Philippe Baden Powell qui est à la manœuvre. Il joue également du piano. Sur quelle guitare a joué Philippe ? Il jouait sur la guitare qui avait appartenu à son père, une Yamaha de 1982, faite à la main. C’est un modèle Grand Concert GC51X.Cette gui- tare a été conçue par un luthier de chez Yamaha à qui on avait autorisé de faire des guitares en petites séries et qui avait réalisé deux modèles pour son père. ̈ ger Comment avez-vous capté le son de la guitare sur la plage de Grumari, à Rio de Janeiro ? Sur l’album, il y a quatre morceaux enregis- rio Van Kru trés sur cette plage de Grumari : "Timides", © Rogé

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ENTRETIEN

Black JakeAprès un troisième album expérimental, le jeune prodige réaffirme son indépendance sur un petit quatrième, où il se rapproche diablement de la magie des Black Keys, mariant harmonieusement sonorités d'antan et production moderne.Outre un enregistrement dans un studio de Nashville et la présence attendue de Dan Auerbach, il a pu compter sur son complice Hearts that Strain, faire dans tout ça...David Ferguson, naguère couronné d'un Grammy pour son travail avec Johnny Cash. Reste à savoir ce que Noah Cyrus venait Matt Sweeney (que l'on a notamment vu ces derniers temps avec Iggy Pop et Josh Homme sur Post Pop Depression), ainsi que lancer de nouveaux déf is après un troisièmedisque très aventureux ?As-tu abordé cet album avec l'intention de te de plus ciblé, ce n'est franchement pas terrible. Laseule exception a été le titre "Bigger Lover", nous Donc, tu es tout sauf un tyran...Surtout pas.les musiciens feraient mieux d'apprendre à jouer de Ceux qui se comportent de la sorte avec rapprocher au plus près du son que m'inspi-Non, je crois que je me suis contenté de me avons eu beaucoup de difficulté à trouver la formeque devait prendre ce morceau. Sur les premières raient les nouvelles chansons que j'avais com- prises, il sonnait limite disco et ne collait pas du eux-mêmes. tous les instruments pour pouvoir se débrouiller prémédité. Jusqu'à présent, c'est l'album queposées. Il n'y avait donc absolument rien de mal d’approches, essayé de le faire sonner dans des tout au reste de l'album. Nous avons donc testé pas j'ai eu le moins de mal à enregistrer. Tout a sons préférées.styles différents, jusqu'à obtenir une de mes chan- Cela peut se révéler un handicap d'avoir connu lesuccès trop tôt, tu as été n°1 alors que tu n'avais que tion jusqu'au mixage final. Matt Sweeney etété bouclé en cinq mois, depuis la composi- tentés de répéter la même formule, tu n'as pas choisi 18 ans. D'autant que, là ou d'autres se seraient con- et le studio de Nashville était parfait.David Ferguson m'ont parfaitement encadré cette liberté ? la sécurité... Comment as-tu géré la pression et gardé Tu explores de nouveaux territoires avec éga-lement des collaborations notables : si Dan professionnels de la musique. Je crois que j'ai sur-rencontrer d'autres musiciens et toutes sortes de Très vite, j'ai eu la chance de voir du pays et de Auerbach était presque obligatoire, c'est plusétonnant avec Noah Cyrus, même si cela sur- en tant que musicien et compositeur. Et, quelquetout eu la chance d'avoir été entouré de gens for-midables. On m'a laissé progresser naturellement le précédent album…prendra moins que Mike D des Beastie Boys sur part, je me sens obligé d'être à la hauteur de ce pri-avancer sans jamais avoir à penser à me classervilège. On ne m'a jamais mis la pression et j'ai pu cessus créatif à un style particulier. Pour Dan,formules différentes, ne pas limiter mon pro- Depuis le début, je suis résolu à essayer des c'était logique que l'on collabore un jour. J'ai soucis. Je me mets plus de pression personnellement encore n°1. Franchement, c'est le cadet de mes pas mal tourné avec les Black Keys, on a eutout le temps d'en parler. mon but est surtout de présenter des choses nou-velles et de bonne qualité, pas de convaincre unpour progresser que n'importe qui d'autre. Mais Pour Noah Cyrus, on dit que c'est son père BillyRay qui t’a suggéré cette idée en écoutant une large public. chanson en studio...Oui, Billy Ray est un ami de l'un des produc- Beaucoup de choses ont changé dans le monde de lamusique depuis ton premier album. Penses-tu que teurs, David Ferguson, et il est passé au studiodire bonjour. Je trouve qu'elle chante bien c'est plus diff icile aujourd'hui ? mieux que moi sur ce titre. rivée du streaming. Nous vivons une époque où lesqué depuis mon premier album, surtout depuis l'ar- Je trouve que c'est devenu beaucoup plus compli- © Jean-Pierre Sabouret studios disparaissent les uns après les autres. La ou subissent-elles de nombreuses transforma-tions au cours de l'enregistrement ?Tes chansons sont plus ou moins des premiers jets Quelle sorte d'interaction as-tu avec tes musiciens :tu montres les grandes lignes et tu les laisses faire, ou majorité des gens dans l'industrie opte pour une popfacile parce que c'est ce qui correspond le mieux J'essaie de laisser les chansons comme elles tu imposes à chacun des idées précises ? aux nouvelles façon d'écouter la musique. Pour lesmusiciens, c'est de moins en moins évident de s'en on ne s'éloigne pas de l'inspiration de départ,me sont venues. Tout fonctionne mieux quand leurs musiciens que l'on puisse trouver. Qui serais- Ceux qui m'accompagnent sont parmi les meil- sortir. C'est regrettable, mais je crois que ça risque sans forcer quoi que ce soit. Dès que j'essaie detrop réfléchir et de composer quelque chose ils savent tous ce qu'ils ont à faire.je pour leur dicter ce qu'ils doivent faire ? Il suffitde présenter un morceau suffisamment élaboré et de durer longtemps avant que l'on en prenne cons-cience et que la musique retrouve sa place.Jean-Pierre Sabouret

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"Dès que j'essaie De trop réfléchir et De composer quelque chose De plus ciblé, ce n'est franchement pas terrible."

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John Pizzarelli & Daniel Jobim 34 • AC #58© Jacob Blickenstaff © Stephen Sorokoff restigieux parce que chacun des deux par- Les noces d’or Pa hérité du studio de son grand-père dans lequelpetit-fils du grand Antônio Carlos et iltenaires a de qui tenir. Daniel Jobim est le du jazz et une partie du nouvel album a été enregistré. Johncordes, guitariste de jazz apprécié de tous, SinatraPizzarelli est le fils de Bucky, pionnier de la sept de La bossa et Ray Charles compris - c'est lui qui joue larythmique excessivement lente de "Georgia on Le très éclectique guitariste new-yorkais s'est allié à Daniel Jobim pour enregistrer My Mind". Son fils, John, a joué avec Paul légendaire de 1967. Cinquante ans après, ceun hommage à la rencontre de Frank Sinatra et Antônio Carlos Jobim sur un vinyle McCartney et a été personnellement choisi par exemple prestigieux de mix jazz et bossa nova. Sinatra & Jobim @ 50 est un autre Nancy Sinatra pour être dans l'orchestre qui Sinatra et Jobim, avec les droits moral et artistiqueC'est donc une nouvelle génération qui évoque accompagne Frank en public sur écran géant. de le faire, pendant une longue tournée d'été. Hello John et Daniel. Comment se passe cette tour-née ? Jobim sont deux de mes plus grandes influences,John Pizzarelli :et le feeling entre nous est exceptionnel. Il y a une Fantastiquement bien ! Sinatra et bonne humeur particulière, que le public ressent, avec la guitare de John et aussi le piano de HelioDaniel Jobim : comme hier soir au Duc des Lombards. La musique est de très haut niveau Alves, que j'apprécie beaucoup, étant moi-même Duduka Da Fonseca, on peut jouer la saudadepianiste. Avec la batterie et les percusions de(le blues brésilien) aussi bien que la bossa nova. D.J. :Comment vous êtes-vous rencontrés ?apprécié l'album de John, Nous sommes des amis de longue date. J'avais Carlyle à New York. Nous sommes toujours restésde temps après, nous avions joué ensemble au Cafe Bossa Nova (2004), et peu enfance que "Tom" JobimJ.P. :en contact depuis. Mon père m'a dit depuis ma plus tendre Il y a, entre Daniel et moi, une amitié naturelle,Carlos, ndlr) était le George Gershwin brésilien. (le surnom d'Antônio tous deux de familles musicales amies depuis long-même un peu surnaturelle parce que nous venonstemps…

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Qui sont les musiciens qui vous accompagnent ? J.P. : Le contrebassiste Mike Karn et le batteur- percussioniste Duduka Da Fonseca sont essentiels © Jacob Blickenstaff pour le beat bossa nova. Mon ami Harry Allen est au saxophone, un musicien sur les traces de Stan Getz ! Au piano, c’est Helio Alves, déjà présent sur mon album Midnight McCartney. D.J. : Je joue du piano sur "Two Kites", c'est mon instrument principal après les vocaux. Je joue aussi de la guitare, mais pas sur ce disque. Quelles guitares avez-vous jouées, John ? J.P. : Principalement une Moll Spanish Classical. Toutes mes guitares sont faites par le luthier Bill Moll. Il sait exactement ce qu'il me faut pour la touche, le manche et le son. J'ai également utilisé une Moll électrique sur quelques morceaux. Quels ont été vos premiers contacts avec la musique brésilienne ? J.P. : Dès que j'ai commencé à m'intéresser à la gui- tare, vers sept ans et même avant, mon père m'a fait écouter tous les domaines musicaux du jazz, de George Van Eps à Sinatra et Ray Charles. Les "Mon père M'a dit depuis Ma plus tendre disques de Stan Getz en faisaient partie, il me disait de jouer un seul accord - Do, par exemple - avec un enfance que "toM" JobiM (le surnoM d'antonio rythme brésilien, puis de rester sur le même accord, carlos) était le GeorGe Gershwin brésilien." mais en utilisant les alternatives de substitution, Do7, mineur, 9ème, augmentés, diminués, etc. C'est la base de "One Note Samba" de "Tom" Jobim. D'où la conception de ce nouvel album ? Girl from Ipanemã", mais ce titre est trop connu D.J. : Mon père, Paolo Jobim, jouait du piano et de J.P. : Il y a un an, j'ai joué à São Paulo. C'était le pour en refaire une énième version. Je tenais à ce la guitare comme mon grand-père. Il m'a fait ap- jour de l'anniversaire de João Gilberto et à la fin du que, comme l'original, le disque propose diverses prendre les deux instruments en me disant qu'ils show, j'ai joué sans mes musiciens quelques titres, textures de telle façon que l'auditeur découvre à étaient complémentaires. Claude Debussy est éga- seul avec ma guitare. La réaction de l'audience fut chaque fois quelque chose de nouveau, sous l'appa- lement une influence, en ce qui concerne le piano. intense et mon manager m’a recommandé de penser rente décontraction des interprétations. En faire Les racines jazz sont extrêmement fortes aussi : à enregistrer un second album de bossa nova. J'ai moins pour obtenir plus. J'espère y être arrivé… Chet Baker, Gerry Mulligan, Barney Kessel, Stan tout de suite pensé à Daniel car c’était bientôt le D.J. : Parmi les nouveautés, il y a "Antonio's Song" Getz, il y a tout cela en filigrane derrière des stan- 50ème anniversaire de l'album Francis Albert Sinatra de Michael Franks, qui l'a écrite et enregistrée pour dards de mon grand-père comme "Desafinado", and Antônio Carlos Jobim. J'ai envoyé un email à mon grand-père. Et John a également composé "Dindi", "Corcovado" ou "Chega de Saudade". Daniel, qui a immédiatement accepté. deux chansons avec son épouse Jessica. D.J. : Nous avions déjà joué plusieurs fois ensemble, J.P. : "She's so Sensitive" est une idée de ma femme Quels sont vos projets ? j'étais heureux de me retrouver en studio avec lui et "Canto Casual" vient de ma composition "Casual J.P. : Nous terminons la tournée européenne, avant pour célébrer l'album de mon grand-père. Mais le Song". Il me fallait une traduction brésilienne, je de partir aux États-Unis cet automne. temps passait et quand vint le moment, j'étais retenu l'ai demandée à Manuel Mindlin Lafer. Romain Decoret par d'autres dates. Impossible de prendre l'avion pour New York. J'ai alors proposé d'ajouter mes prises vocales dans le studio de mon grand père, à Rio. Il se trouve que c'est de cette manière, à dis- tance, qu'il avait travaillé avec Frank Sinatra. Le studio Jobim se trouve à Sito Poco Fundo, un district boisé de Rio de Janeiro. J.P. : Quand les pistes me sont revenues avec les vocaux de Daniel, on pouvait entendre par moment des chants d'oiseaux paradisiaques de la forêt bré- silienne ! Je les ai gardés, bien entendu. Comment avez-vous choisi les chansons ? J.P. : A partir de l'album original, mais pas uni- quement. Deux d'entre elles proviennent de séances plus tardives, faites en 1969. Mais pour l'essentiel ce sont les titres originaux de Sinatra & Jobim. "Baubles, Bangles and Beads", "Agua De Beber", "I Concentrate on You", "The Wave", "Two Kites"… Beaucoup de gens me conseillaient d'ajouter "The © Stephen Sorokoff

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ENTRETIEN

© Mike Latschislaw Watermelon Slim

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Le vétéran country-bLuesBill "Watermelon Slim" Homans est devenu une légende du blues et de la country après de longues années de tournées qui n'étaient pas des "vacances payées" comme l'annonce le titre de l'un de ses nombreux disques. Son nouvel album,(Dixiefrog), est une double référence aux récompenses qu'il a fini par recevoir (plusieurs Blues Music Awards) et à la communauté Golden Boy musicale canadienne de Winnipeg, où ont eu lieu les séances d'enregistrement. Rencontre avec un héros du dobro. e lobby de l'hôtel semble trop petit pour préparé des chansons, mais je ne savais pas ce qui Où puisez-vous l'inspiration de vos textes ? Lhumour sur son harmonica une version blues des’accommoder de la longue silhouette deWatermelon Slim. Il s'assied et joue avec rience de ce qu'est une vraie communauté musicale.musiciens canadiens présents. Mais j'ai vécu l'expé-m'attendait. Je ne connaissais que quelques-uns des aussi de textes de Shakespeare, qui est depuis long-De mes expériences - pas toujours bonnes - mais fondes qui marquent son visage…"La Marseillaise". Je remarque les cicatrices pro- Ils ont écouté mes chansons et les ont interprétées temps mon auteur favori, comme tu peux le voir d'une manière fantastique. En particulier les percus- (Slim me montre un exemplaire aux pages mille foistournées des pièces de Shakespeare, ndlr).passe autour de nous m'intéresse aussi. Ce qui se Je suis né à Boston, mais j'ai ensuite étéHello Slim. Pouvez-vous vous présenter ? J’ai un diplôme en journalisme de l'Uni- P. Homans était un compositeur clas-élevé dans l'Oklahoma. Mon frère Peter drais évoquer la mort de cette femme versité d'Oregon. Par exemple, je vou- sique contemporain, il est mort main-tenant. J'ai été au lycée à Middlebury, qui était contrôleuse sur une chaînerobotisée de montage d'automobiles.La chaîne s'est arrêtée, elle est allée homa State University. Puis j'ai toutj'ai une maîtrise en histoire de l'Okla- est arrivé et lui a collé un pare-chocvérifier et s'est penchée devant la voi-ture pour voir ce qui bloquait. Un robot de service, j'ai été gravement blessé. UnArmy au Vietnam. Pendant mon tour laissé tomber pour m'engager dans l'US hélicoptère m'a survolé à faible altitude sur l'arrière de la tête. Elle est morte, avec cadre de plaque d'immatriculation en lâchant de l’agent orange, c’est de làque viennent mes cicatrices. Quand j'ai bien sûr,Pour moi, ce sont les héroïnes et héros et j'espère que c'était immédiat. été rapatrié, je suis devenu un membreactif des Vietnam Veterans contre la triciens, ramasseurs de poubelles…des temps modernes : les dockers, élec- mais pour vivre, j'ai longtemps conduitguerre. J'ai enregistré un premier album, mal considérés dans notre société qui Des métiers indispensables, mais très des camions transportant des déchetsindustriels… est si avide.Quel dobro utilisez-vous ? Il est tout aussi usé que moi ! C'est une style "Truck Driving Songs" ?C'est ce qui explique vos albums dans le copie fabriquée en Chine, mais avec un rentes dans chacun de mes disques. LeJ'ai toujours abordé des musiques diffé- Paul Franklin m'a dit que c'est normal, son superbe et différent. A Nashville, les Chinois ont depuis longtemps les testataire avant cela, et maintenant, avecblues dansl’album Super Chikan, la country pro- rindiennes First Nations de Winnipeg Golden Boy, les percussions amé- © Mike Latschislaw monte aux années 60. Sur scène, je le et leur expérience dans la lutherie re-plans détaillés de chaque instrument, au Canada. contient, avec des caoutchoucs autocollants pourplace à plat sur le flight-case qui le D'où vient l'idée de ce disque ?D'abord d'une histoire d'amour avec le Canada. "J'étais un hobo musical :j’ai été attaqué par qu'il ne glisse pas. J'utilise des accordages en opende Ré ou Sol. des voleurs dans la rue à Toronto. Jeff était toujours à l'affût de guitaristesEn 2003, le regretté Jeff Healey m'a invité à jouer à Jackson, Mississippi, Avec qui avez-vous joué depuis vos débuts ?Des artistes qui ne pensaient pas à se faire de la les récompenses canadiennes et les honneurs ontslide et il appréciait mon jeu au dobro. Après cela, et laissé pour mort publicité, mais plutôt à jouer le blues : j'ai joué sur Award de laToronto Blues Society, l'Independentcommencé à pleuvoir sur moi : le Maple Blues avec la mâchoire brisée." Joe McDonald et le regretté Henri Vestine, gui-niste Champion Jack Dupree. Mais aussi Country scène avec John Lee Hooker, Robert Cray, le pia- J'en suis encore confus... J'ai quitté mon job deMusic Award etc. Puis les États-Unis ont suivi. tariste de Canned Heat. J'étais un hobo musical :j’ai été attaqué par des voleurs dans la rue à Jackson, me suis sérieusement attaqué à l'enregistrementconducteur de camion de déchets industriels et je sionnistes indiens Nathan Rogers et Walkin' Wolf,issus des First Nations. Que ce soit le blues de des disques que j'avais en tête. "Pick up my Guidon" ou ma ballade "Barrett'sPrivateers", ils en ont élevé le niveau musical et brisée. Les flics m'ont sorti de l'hôpital tel quel et Mississippi, et laissé pour mort avec la mâchoire m'ont emmené à la limite de Jackson en m'ordon- Comment a été enregistré ce nouvel album ?Le producteur Scott Nolan et l'ingénieur du son sonore de 100 %. J'ai dédié un titre aux percussionsamérindiennes avec "Wolf Cry". C'est un domaine centaines de kilomètres en stop avant de trouvernant de quitter la ville. Il a fallu que je fasse des Jamie Sitar m'ont dit de venir enregistrer à Win-nipeg, avec mon dobro et mon harmonica. J'avais musiques à explorer…reviendrai probablement. Il y a encore tant demusical que je n'avais jamais abordé avant. J'y de fer…un hôpital qui me rafistole la mâchoire avec du filRomain Decoret

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INTERVIEW

Retrouvez la masterclass de Vitaly Makukinsur le CD-Rom et les explications vidéodans l’espace pedago de notre site :Bonus http://acousticmag.fr/acousticmag/Accueil_58.html Vitaly Makukin

© DR

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qu’on le découvre sur le net ou en concert, vitaly makukin est un phénomène, dans tous les sens du terme. un maître du tappingLe top du tapping se cache un mélodiste, multi-instrumentiste, qui tente de percer les lignes de front de la six-cordes. pas question d’évoquer lajoué à l’acoustique et du fingertsyle fiévreux, les dix doigts sur le manche. gare aux rafales de notes. pourtant, derrière le virtuosesituation en ukraine et le rattachement de sa crimée natale à la russie, préfère faire parler sa guitare. entre deux tournées solo et ses prestations dans l'orchestre de la ville de yalta, il revient avec un5ème album, Nostalgia in Fingerstyle, dans lequel il "tape" sur tous les répertoires. "on ne sait jamais comment ça peut être interprété", il avoir découvert la technique du tapping. Pouvez-vous nous raconter cette rencontre ?Vous avez débuté la guitare à l’âge de 24 ans après Bien sûr, je suis conscient de cette étiquette, je m’ensuis rendu compte dès le début, mais pour toucher et qui est une source d’inspiration, j’essaie d’utiliser vidéo de Stanley Jordan, ça m’a bluffé ! QuelqueJ’ai découvert le tapping sur une K7 audio puis la case virtuose, je varie beaucoup mon répertoire, le grand public, ou du moins essayer de sortir de toute la panoplie de jeux et de styles de guitare pos-sibles pour proposer un véritable spectacle, et ne temps après, je suis allé au concert notamment en reprenant de façon très personnelle pas rester cantonné dans une zozne de confort. d’un guitariste ukrainien, vivant lui Y a-t-il de nouveaux répertoires que joue également de cette manière-là.aussi en Crimée, Enver Izmailov, qui © DR vous comptez travailler à l’avenir ?Je joue déjà du flamenco par exemple, sorte et j’ai commencé à travailler desque, moi aussi, je pouvais jouer de la En voyant tout cela, je me suis dit mais avec ma propre technique, aucar c’est un autre monde, un universmédiator, pas du tout dans le style arrangements de morceaux en tap-ping. en soi.Quels conseils donneriez-vous à un cette technique pour le moins compli-Qu’est-ce qui vous a interpellé dans au tapping ? jeune guitariste désireux de s’initier quée ?Ce qui m’a surtout plu, c’est qu’il tissage de la guitare classique, for-lui dirais de commencer par l’appren-S’il s’agit d’un guitariste débutant, je s’agit d’une technique très proche dupiano, or j’ai commencé la musique mation que j’ai suivie. Car il s’agit là par cet instrument. Ensuite, le tap-ping me permettait de jouer la mé- d’un enseignement rigoureux, or letapping exige énormément de pré- temps. Donc de proposer les partieslodie et l’accompagnement en même cision dans le placement des doigts et les accords, avant d’ajouter la mé-main droite pour jouer les rythmes de deux, voire trois guitares, tout seul. plus dur est de réussir à "dresser" laet la recherche du son. Ensuite, le C’est une possibilité qui m’attirait. 30 et a été très utilisée par les guita-tée par les Américains dans les annéesLa technique du tapping a été inven- lodie à la main gauche. Ce n’est pastoujours évident, cela demande une ristes tatares. grande gymnastique tactile et men-tale. Contrairement à beaucoup de musi-ciens spécialistes de cette technique, êtes plutôt minimaliste, plus tourné vous musicales ? Quelles sont vos principales influences vers l’aspect mélodique que vers lecôté percussif, comme un Don Ross par J’écoute énormément de musiques,guitaristes qui m’épatent le plus sontdu classique au jazz, mais les deux exemple.Oui, en tant qu’ancien pianiste, je Sylvain Luc et Biréli Lagrène. suis très porté sur l’harmonie des titres.Personnellement, je m’impose beau- velles guitares Naga ?Pouvez-vous nous présenter vos nou- coup de rigueur pour que ma mu- "Jouer en tapping et qu’elle puisse émouvoir le public.sique soit avant tout jolie, mélodieuse n’est pas touJours évident, Lâg, Matton, Cole Clark, Patrick J’ai joué sur beaucoup de guitares, Je sais qu’on me rapproche souvent deDon Ross ou d’Andy McKee, mais gymnastique tactile et mentale."cela demande une grande modèle Naga, un luthier chinois quiJames Eggle, et désormais sur un chacun a sa propre culture musicale fabrique de très belles guitares et qui t-il.et des publics différents, me semble- au Musik Messe de Francfort, via AER qui m’avaitteur, lui-même guitariste concertiste, m’a endorsé. J’ai rencontré le direc- des standards que les gens aiment écouter. Ensuite, Certains présentent ce jeu comme une technique debête savante et malheureusement pas très grand public. maine que j’ai beaucoup travaillé. Enfin, en concert,je mélange énormément les styles (jazz, classique,picking etc.), tout en multipliant les impros, un do- cessite beaucoup de résonance. J’en suis très content.été fabriqué spécialement pour mon jeu, qui né-invité à jouer sur son stand. C’est un modèle qui a Est-ce que cela vous dérange ? à l’image de Tommy Emmanuel, avec qui j’ai joué Milo Green

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ENTRETIEN

© Lucuis Fontenot

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Sonny Landreth Dans son nouvel et double album, intituléun second électrique, marqué du sceau de l'un des plus originaux joueurs de slide actuels. De passage à Paris avec le chanteurcountry Jimmy Buffett, Clyde Vernon "Sonny" Landreth a rencontré les envoyés de Live in Lafayette, Sonny Landreth aborde un premier volet acoustique, cajun et zydeco, etSlide maeStro Guitarist Acoustic. Vous vivez à Lafayette. Quel a été l'effet du cycloneHarvey début septembre ?Nous n'avons pas été atteints, simplement un peu la rythmique acoustique et Steve Conn aux claviers plus de pluie et de vent que d'habitude. Lafayetteest à l'intérieur des terres, un peu autre côté, il y a mon trio électrique avec Davelongtemps, il fallait qu’enregistre ensemble. D'unet à l'accordéon. Nous nous connaissons depuis du son change du tout au tout, ce qui me permetde jouer des chansons très différentes les unes desautres. Mexique. Mais, à long terme, l'effetéloignée des côtes du Golfe duKatrina qui a inondé La Nouvelle mencer…Larry Pogreba, un luthier du Mon-Parlons du son acoustique pour com- ans aprèsOrléans en 2005, voilà que trois cy-du cyclone est psychologique : après tana, m'a fabriqué une guitare avec l'ordre alphabétique, ndlr).clones différents se succèdent douze nateur. C'est un guitare vraiment un enjoliveur de roue de voiture des ailleurs. Mais le bayou en a vu bienpousse les gens à aller s'installer (Harvey, Irma, José dans Cela aussi joué sur une Beltona Steel, fa-metal, parfait pour ma musique. J'aiannées 50, en acier, qui sert de réso-cool, avec un son dobro, mi-bois, mi- d'autres… Ranson a déniché un ukulélé bary-briquée par Steve Beltona. Pour le live ?A l'Acadian Center de Lafayette. JeOù a été enregistré ce double album ton basse à quatre cordes, qui sonne set acoustique, mon bassiste Dave y aller à pied, avec ma guitare àconnais bien l'acoustique de la salle, acoustique en rythmique et Stevecajon. Brignac joue les percussions sur uncomme Sam Broussard est à la guitare une contrebasse. Brian l'épaule. Mon ingénieur du son vità quelques blocs de là. Pour la logis-située à côté de chez moi. Je peux Conn à l'accordéon. Ils’agit d’un blème pour amener mon vieil amplitique, c'était parfait : pas de pro- J'ai choisi des chansons qui vont set très traditionnel cajun-zydeco. Demeter, qui est trop fragile pourles tournées, installer nos microsvintage et tout laisser sur place pen- © DR Zydecoldsmobile".avec cette configuration, "CreoleAngel", ou l'instrumental "The USS était présente. Au-delà de l'angle de la production,choix pour sélectionner les moments, où la magietrois spectacles différents. Ce qui nous a donné le dant trois jours, afin d’enregistrer Ranson à la basse et le percussionniste Brian Brignac. aujourd'hui, ndlr)j'emmène rarement en tournée, de même que Et en électrique ? il y avait le public de Lafayette, qui est l'un des plus Je voulais aussi que ce soit une retrospective, avec Ce double album propose un disque acoustique et unchauds en Louisiane… des chansons qui couvrent différentes périodes dema carrière. Quand nous avons fait la transition mes vieux amplis, un Demeter TGA-3 Je joue ma Stratocaster 57, que n'en fabrique que trois ou quatre par an, ndlr)comme la plupart de ses amplisDumble avait fabriqué spécialement pour moi, avec les shows enregistrés, il était évident qu'il y et un Dumble que Howard (introuvable des morceaux de plus de cinq minutes, même quand Particulièrement pour jouer avec Sam Broussard àlongtemps que je voulais enregistrer en acoustique. set électrique. Pourquoi ce choix ?Je n'avais pas pensé à un double album, mais il y a avait de quoi remplir les trois objectifs. Nous com- 90 autres minutes. Pour chaque set, la dynamiquenous essayions de faire plus court. Après un rapide mençons en acoustique pendant 90 minutes, avec branche une pédale Fuzulator Demeter FUZ-1, (Howard Dumble l'un de mes blues favoris, le "Walking Blues" dePlimSoul pour le jeu en cascade. Je l'utilise surune disto-boost Fulltone GT-500 et une Fulltone . Je entracte, on revient en formation électrique pour Robert Johnson.

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Votre jeu en slide est extraordinaire, avec des Avez vous des conseils pour les guitaristes qui sou- effets venus de notes produites derrière le slide haiteraient se mettre au slide ? plutôt que sur le devant. Vous sentez-vous dif- D'abord, savoir qu'il faut y passer du temps, tout férents des autres joueurs de slide ? seul, pour essayer de comprendre ce que l’on fait. A vrai dire, non. J'ai mon propre modus ope- Ensuite, les point importants : mémoriser le son et randi, mais quand je suis à côté de guitaristes les possibilités de jeu sur plusieures octaves, en haut comme Jerry Douglas et David Lindley, comme et en bas du manche, et ne pas hésiter à changer cela s'est produit le mois dernier lors d’une d'octave abruptement. Puis le vibrato, qui est très masterclass, je fais de mon mieux pour com- important. Vous pouvez l'obtenir en bougeant le prendre ce qu'ils font. slide transversalement, mais aussi en le roulant verticalement par rapport aux cordes sur une dis- Quel type de bottleneck utilisez-vous ? tance infime de quelques millimètres. Enfin, il faut Il doit être très long et en métal. Je le place sur découvrir comment muter certaines cordes avec mon auriculaire, il faut qu'il dépasse de quatre © Lucius Fontenot votre main droite, votre pouce, index, majeur, etc. ou cinq centimètres. Celui que j'ai actuellement pour laisser le slide faire résonner les autres cordes… provient d'un guidon de moto que j'ai scié en "Larry Pogreba, C'est un peu comme l'inverse du picking. plusieurs parties pour avoir des réserves. La un Luthier du longueur me permet de bouger le slide trans- Pour f inir, un mot sur le groupe de Jimmy Buffett, versalement pour des effets de vibrato. Montana, M'a fabriqué dans lequel vous jouez. une guitare avec Nous sommes de vieux amis. Jimmy est un chanteur Quels accordages utilisez-vous ? country, mais il joue beaucoup de musiques avec En voici deux que j'aime beaucoup : Sol mineur un enjoLiveur de roue des rythmes des Caraïbes. Tourner avec lui est un (Ré-Sol-Ré-Sol-Si bémol-Ré), qui peut aussi de voiture des années plaisir, il a trois guitaristes et je ne joue que les parties fonctionner ainsi (Ré-Sol-Ré-Sol-La-Si bé- de slide. Je vais revenir en France avec mon trio au mol), et le Do mineur avec un capodastre à la 50, en acier, qui sert début de 2018. 3ème case (Mi-La-Mi-La-Do-Mi). de résonateur." Romain Decoret © Marco Van Rooijen

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© DR INTERVIEW William Z Villain et filer le bourdon au public en lui expliquant"Je ne veux pas débarquer quelque part 46 • AC #58 à quel point le monde est horrible." Benjamin Cameron, alias William Z Villain, la nouvelle trouvaille du très réputé label Normandeep Blues, semble fraîchementdébarqué d'une lointaine planète. Même sans savoir à quoi il ressemble, une simple écoute ne manquera pas d'interpeller. Folk ?Série Z Blues ? Jazz ? Bossa Nova ? Rock ? Salsa ? Rebetiko ? Polka ? Calypso ? Reggae ? On retrouve un peu de tout ça et bien d'autres Bror Gunnar Jansson, avec lequel il a partagé quelques concerts, on le croirait sorti d'un film muet des années 20. Ce touche-à-tout de génie s'est également bricolé un son particulier, avec une Resonator National Steel huit cordes, un looper et tout ce quisaveurs dans son troublant premier album éponyme. Et que dire de son apparence ? Si ce n'est qu'à l'instar de son camarade suédois capacités vocales hors normes. .au début de sa récente tournée française, il a en effet tout réarrangé avec un mini claviers, mettant plus que jamais en valeur ses lui passe sous la main (percussions, claviers...). Et ce même lorsque, par la force des choses, il n'en a qu'une. S'étant cassé un doigt les influences ne sont pas évidentes...J’essaie de ne jamais m'ennuyer en jouant, et aussiIl devient de plus en plus rare de voir quelqu'un dont dans ton Wisconsin natal ?J'ai d'abord commencé l'apprentissage du pianoPeux-tu nous résumer tes premiers émois musicaux Cela va faire quatre ans, mais je continue chaquejour à apprendre. Je n'arrête pas de faire des erreurs dans un contexte rock'n'roll, même si je suis loinde ne pas ennuyer ceux qui m'écoutent. On reste quand j'étais tout môme. Mais je n'étais pas un et je joue la comédie pour faire croire que c'était de tout aimer dans le genre. Et c'est la même chose élève très appliqué. Vers l'âge de 12 ans, j'ai appris volontaire (rires). pour d'autres styles ; j'apprécie beaucoup la musique les bases de l'improvisation, ça a été une révélation. J'écoute aussi de la musique traditionnelle médi-classique, certains compositeurs russes ou italiens... Je me suis mis à expérimenter avec tout ce qui me que tu ne dois surtout pas te faire voler...Il y a quand même cette National Steel huit cordes terranéenne, grecque notamment, et de la musique commencé à jouer de la guitare. Mes parents ontpassait entre les mains, C’est à ce moment que j'ai C'est un instrument assez particulier, d'autant queje l'ai équipé de deux piezzo, pour mixer en deux Vasant Rai, un légendaire joueur de sarod et gui-tariste. Pour mon propre plaisir, je développe aussiindienne. En tournée, je me relaxe en écoutant d'autres styles de musiques un peu barrées ou avant-gardistes. en K7 audio. Pour le moment, je les diffuse uniquement Tout à fait. Surtout Tom Waits. Je l'ai vu en concertWaits, Dr John, Captain Beefheart, ça te parle ?Si on évoque des musiciens aussi aventureux que Tom en 2008, je venais à peine d'avoir 18 ans... Ses al-bums sont totalement envoûtants, à la fois étranges je dirais qu'il y en a au moins quatre que tout letous peuvent être écoutés par n'importe qui, maiset pleins d'humour. Il en a sorti une bonne trentaine, j'écoutais son dernier album en date,matin. Juste au moment de partir de chez moi pourmonde devrait avoir. C'est drôle que tu m'en parles, Bad As Me, ce chanson, "Pay Me", où il évoque la vie en tournéevenir tourner en France, je me suis souvenu de cette me stoned" (Ils me paient pour ne pas rentrer à la mai-(il chante)son / En me gardant bien défoncé...) : "They pay me not to come home / Keeping en tête presque tous les soirs quand je me prépare. Et elle me revient primantes, mais l'équipe de baseball des Cubs deà jouer. Bon, d'accord, les paroles sont plutôt dé- ses promosSeries l'an dernier, utilise aussi cette chanson dansChicago, qui a remporté le championnat World (rires). © Jean-Pierre Sabouret Tu sembles nettement moins engendrer la mélanco-lie... des Yamaha je crois. Je me souviens que lors d'unetoujours eu des guitares acoustiques à la maison, d'autre chose, je pars du principe qu'on ne possèdepistes. Mais qu'il s'agisse de cet instrument ou bien Oui, je préfère mettre les gens de bonne humeur.Je ne veux pas débarquer quelque part et filer le une je ne sais plus comment... Je n'ai essayé desoirée sauvage avec pas mal d'amis, on en a broyé par quelqu'un à partir du métal qu’une autre per-jamais vraiment rien. Cette guitare a été fabriquée bourdon au public en lui expliquant à quel point lemonde est horrible. J'ai aussi mes moments de dé- ans plus tard et me produisais seul, juste avec macomposer que beaucoup plus tard, vers 18 ans. Jen'ai commencé à tourner dans le Midwest que cinq sonne a extrait d'une mine... J'y fais un peu attentionquand même. Mais le monde ne s'écroulera pas si prime et quelques-uns de mes morceaux sont unpeu tristes quand même. Mais, si je fais le clown, guitare. C’était vraiment difficile, il manquait je perds ou si je casse ma guitare. J’ai un très bon c'est peut-être pour cacher une certaine mélancolie... des percussions, des chœurs ou d'autres élémentsquelque chose. C'est là que j'ai commencé à rajouter ami luthier à Milwaukee, qui sera certainement ca-pable de faire des miracles, même si je lui apporte en utilisant un looper. Vers 2013, j'ai pas mal tourné monte sur scène.mais j'ai quand même pas mal le trac quand je Qui sait ? Je donne l'impression d'être super cool, lisant de boucles pour la première fois sur scène.avec ma compagne, qui jouait de la batterie, en uti- Strings, et il a des clients qui viennent des quatreune vieille ruine. Il a baptisé sa société Old Countrycoins du monde. Jean-Pierre Sabouret

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SOMMAIRE PÉDAGO

etude de style 50 Comment jouer elvis en fingerstyle par françois sciortino Acoustic Blues 56 par Jimi Drouillard etude de style Sgt Pepper... des Beatles 60 par eric gombart masterclass 70 Initiation à la guitare fingerstyle & percussive par ruddy meicher Blues story 74 par Chris lancry gypsy Jazz 78 par Clément reboul les chefs-d’œuvre classiques 82 "lettre à elise"de ludwig van Beethoven par Valérie Duchâteau tracklist 86 Bonus ! masterclass tapping par Vitaly makukin

VIDÉO

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AUDIO

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ETUDE DE STYLE

par François sciortino Comment jouer © Julien MignotElvis en fingerstyle 1 - 4 Hommage au King, avec deux arrangements à ma façon ! 1 - 2 Le premier morceau, inspiré par "Don't be cruel," est basé sur une lignede basse boogie, différente de l'originale, mais qui colle bien à l'espritdu morceau. Travaillez lentement pour bien dissocier la ligne mélodiquede la basse, pas trop vite et en pensant au fameux déhanché d'Elvis pour "Love me tender". Pas de difficultés dans ce morceau, si ce n’est de mettredurant la guerre civile aux États-Unis) qu'Elvis a repris sous le titreLe second est une adaptation d'une chanson intitulée "Aura Lee" (écrite avoir le groove ! en évidence la mélodie et de rester souple dans l’interprétation.Bon rockapicking ! www.francois-sciortino.fr - f.sciortino@wanadoo.fr © Steve Barile-Sony Music-Legacy Recordings

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A lA mAnière de "don’t be cruel" 1 - 2 1

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1 - 2 1 © Sony Music-Legacy Recordings

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A lA mAnière de "love me tender" 3 - 4 2

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3 - 4 2 © Joseph A Tunzi-JAT Publishing

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ACOUSTIC BLUES

par Jimi DrouiLLarD Plongée dans le rockabilly 5 - 6 à la manière d’Elvis 3 Je vous ai concocté un blues en La avec pas mal de plans rock’n’roll, qui évoquent notamment le jeu d’Elvis. Tous les plans sont assez classiques, vous pourrez les intégrer à votre jeu 5 et 17. Mais j’ai aussi joué des riffs qui pourraient être proposés avec c’est fortement imprégné de blues.si ce style vous intéresse. C’est la base de la musique rock, et bien sûr,J’ai parfois joué des riffs qui doublent la basse, comme dans les mesures piano ou cuivres.On finit avec une fin rock et accord de 9/13 très coloré.N'hésitez pas pour plus d'infos : jimid@free.fr

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pAR ERic GomBART Sgt Pepper… 7 - 15 A l’occasion du 50des Beatles, voici une plongée dans l’univers et le jeu si particulier de cet album mythique.ème anniversaire de des Beatles Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, le huitième album 4 - 12 Ex1 - Rock (1) power-chord et une partie tonale. Si vous jouez à tempo élevé, dans lesmesures 1 et 2, pensez à alterner pouce et index main droite pour lesVoici un exemple de rock façon Beatles, qui mélange une partie en à trois ou quatre sons dans la partie tonale.droite. Pensez aussi à bien faire entendre la note aiguë de chaque accordnotes de la 5ème corde. Celles de la 4ème sont jouées avec le majeur main 7 4

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7 4 Ex2 - Walking bass typE (piano et basse par exemple) jouant en simultané. Contrôlez bien la balance Conservez une attaque très régulière dans les trois notes aiguës des accords de volume entre accords et basse. A noter que mon interprétation est ternaire, et jouez la basse avec le pouce afin de donner l'impression de deux instruments mais ça marche aussi en binaire (croches de longueur égale). 8 5

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8 5 Ex3 - CadEnCE I-IV-V volume et longueur de résonance. Faites ressortir la mélodie constituée D’inspiration sud-américaine, rock et pop en même temps, cet extrait par les notes aiguës. En mesure 9, attention, c'est rapide ! Jouez lentement montre bien l'utilisation judicieuse des degrés dans la veine Beatles. Les pour commencer puis habituez-vous à contrôler les attaques de chaque nombreux accords à quatre notes doivent être attaqués en contrôlant doigt main droite. Vous accélérerez ensuite. 9 6

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9 6 Ex4 - BalladE (1) Prenez votre temps pour jouer cet extrait et allez au fond des temps. résonner les notes. Attention, on imite ici le jeu du pianiste, et les basses Utilisez un métronome si besoin est. Il y a des passages avec contrepoint, ne tombent pas toujours sur les temps. Ce balancement doit être mis en donc pensez à garder les positions le plus longtemps possible pour laissez valeur en s'appliquant sur le son et chaque attaque. 10 7

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10 7 etc. Ex5 - Rock (2) Le riff d'intro se joue en technique pouce-index-main droite. Les accords la fin) se joue en rythmique main droite (majeur sur les temps en descendant se jouent p-i-m à la main droite. La partie finale (de la mesure 18 jusqu’à et pouce sur les contretemps en montant, cf. vidéo). 11 8

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ETUDE DE STYLE

11 8 Ex6 - ArpègEs soit p-p-i-m, soit p-i-m-a, les deux sont valables. Attention au frottement Utilisez p-m-i dans les mesures 1 à 3 (l'index répète la corde de Sol à harmonique dans l'accord du temps 1 en mesure 7, c'est volontaire et ef- vide). Ensuite, vous avez le choix pour jouer les arpèges en mesure 6 : ficace si vous dosez l'attaque, sinon la dissonance peut être choquante. 12 9

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Ex7 - CoulEurs modalEs tation. Répétez-les lentement pour en faire ressortir l'intérêt mélodique. Dans les mesures 1, 2, 6, 14, 15 et 16, il est très important de faire ressortir Pensez également à changer l'intention quand vous jouez les mesures 4 la note aiguë de chaque accord, sinon il ne se passera rien dans l'interpré- et 5, qui sont moins "planantes". 13 10

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13 10 Ex8 - BalladE (2) Jouez lentement au tempo proposé dans la vidéo. Le choix du doigté main harpe utilisé pour les accords à quatre sons (exemple mesure 16). Si ça droite est très intuitif donc très facile. Travaillez doucement l'effet de ne sonne pas bien au début, c'est normal. 14 11

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14 11 © Capitol Archives Ex9 - CadEnCE II-V-I On imite une basse et une guitare (ou piano) en simultané. Donc, comme Toutes les positions sont facilement accessibles, donc concentrez-vous dans l’exemple 2, régularité et propreté du son sont les facteurs importants. sur le reste. 15 12

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15 12 © Apple Corps Ltd

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MASTERCLASS

Ruddy ReicheR 16 13 Initiation à la guitare fingerstyle et percussive guitare percussive, fingerstyle et tapping. Nous allonsdécouvrir ensemble des techniques qui changent nosJe suis ravi de vous proposer cette masterclass de morceaux, "Lubie", issu de mon dernier album,notre jeu. Pour cela, nous allons jouer un de mes habitudes, amènent du fun tout en enrichissant Home. Attention ! Vous pourrez retrouver les explications vidéos http://acousticmag.fr/acousticmag/Accueil_58.htmlde cette leçon dans l’espace pedago de notre site : et pull-off, picking, tapping main gauche, frappes main droite, grosseComplet, ce morceau mélange mélodies de jeu aux doigts, hammer-oncaisse, caisse claire et percussions. Vous êtes prêt pour goûter aux saveurs class. Le but est de se faire plaisir :la réponse est oui, et dans ce cas, j’espère que vous apprécierez cette master-de la guitare percussive, du fingerstyle et du tapping ? Si vous lisez toujours, - en intégrant graduellement des éléments de percussions à votre jeu- en jouant plusieurs techniques parfois éloignées simultanément - en améliorant la fluidité de votre jeu et votre dextérité grâce à la - en jouant un morceaureproduction d’une mélodie La partition est divisée en parties spécifiques :Partie 1 : Partie 1 : aide de la main droite. Sans percussions. Intro tapping, où les notes sont jouées sans percussions sur la caisse. Démarrage percussions. La main droite ajoute le rythme de Partie 2 :Partie 2 : Couplet jeu au doigt. Partie 2 : claire sur les temps 2 et 4, et on accentue les temps forts. Couplet jeu au doigt avec caisse claire. On ajoute une caisse est une caisse claire sur les temps 2 et 4, et une grosse caisseCouplet jeu au doigt avec caisse claire + grosse caisse. L’idéal Partie 3 :Partie 4 : sur les temps 1 et 3.Frappes des cordes au niveau des frettes avec la main droite. Partie 5 (mesure 36) :tance. Montée du morceau. La grosse caisse prend toute son impor- Ralenti du morceau. C’est le moment calme quitranche avec le reste. avez des questions ou pour me montrer votre propre adaptation de "Lubie".N’hésitez pas à me contacter par email ou sur mon site internet si vousruddymeicher@gmail.com / www.ruddymeicher.com

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par cHriS lancry B minor Blues joué avec le pouce et l’index de la main droite. il est en tonalité de Si mineur,mais joué en position de la mineur avec un capo à la deuxième case.Hey Buddies ! ce mois-ci, nous allons travailler un blues en mineur, la partition est écrite d’après les positions d’accords (la mineur). 17 - 18 Outre l’intro de quatre mesures et une double queue de fin, il y a deuxtours de douze mesures. cordes aiguës, ce qui est fréquent dans le blues, mais aussi dans le jeu deLe pouce n’est plus cantonné aux trois cordes graves, ni l’index aux 14 avec comme souvent dans les blues en mineur le 5Mi).Ce morceau comprend les trois accords classiques d’un blues (I-IV-V),ème degré majeur (ici, Mark Knopfler.m’arrive) que, pris par l’enfer du swing, on ne joue pas la corde désiréeIl faut bien respecter les positions d’accords car il peut arriver (et ça mesure de l’accord du 5A noter l’accord de Fa (majeur aussi), qui vient "prendre" une demi et que le doigt en attrape une autre. Pas de problème si la position del’accord est respectée, ça ne sera jamais faux et ça pourra même ouvrir s’intercaler dans les accords. Ces phrases sont à jouer avec le pouce etAttention aux mesures 18, 22, 25 et 29, des phrases "solo" viennent ème degré. de nouvelles perspectives. l’index en aller-retour, comme avec un médiator. "Keep on groovin’ " ! www.guitargroove.com

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JAZZ MANOUCHE

paR ClémEnt REboul A la manière de "Dream of You" Dans cette leçon, je vais vous présenter le titre "Dream of You",un morceau souvent joué en jazz manouche. 19 - 21 Le thème est très chantant et assez simple à jouer. On y trouve une partieen accords et quelques passages en octaves. C’est donc un morceau assez placement rythmique que moi.swinguer ce thème. Pour cela, regardez la vidéo et essayez de faire le même complet pour travailler différents aspects de la guitare jazz manouche. petite improvisation et le thème de fin, qui diffère un peu par rapport àDans cette leçon, vous trouverez une vidéo avec le thème de début, une jouant sur le playback que je vous ai enregistré en vidéo. Vous pouvez travailler le thème et faire une petite improvisation en 15 - 16 celui du début. Si vous souhaitez en apprendre plus sur la guitare jazz manouche ou Essayez de bien faire attention au rythme afin de faire correctement me contacter pour me poser des questions, vous pouvez le faire via monsite internet : www.apprendre-le-jazz-manouche.com ExERCICE 1

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JAZZ MANOUCHE

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LES CHEFS)D’ŒUVRE CLASSIQUES

Par vaLériE duchâTEau Lettre à Elise Ludwig van Beethoven © Romain Bouet (1770-1827) 22 pour piano les plus célèbres. Elle fut publiée pour la première fois en 1867, soit quarante ans après la mort La Bagatelle n°25 en La mineur de Beethoven, communément appelée "Lettre à Elise", est l’une des pièces d’une dédicace adressé à Thérèse Malfatti ("Für Therese"), élève de Beethoven que celui-ci aurait demandéedu compositeur. Pour la petite histoire, l’appellation "Pour Elise" est controversée. En effet, on parle aussi 17 Cette pièce est de forme Rondo (ABACA), ce qui signifie qu’une partie revient ponctuellement, un peu comme un refrain. Autant la partie A esten mariage sans succès et dont la dédicace peu lisible aurait tout simplement été mal comprise. La mineur précédant la descente chromatique.de fil à retordre. Parmi les principales difficultés, prenez soin de bien faire entendre chaque note lors des triples croches ainsi que l’arpège déployé debien ancrée dans la conscience collective, autant les parties B et C sont plus obscures. Ce sont d’ailleurs ces deux dernières qui vont donneront le plus www.valerieduchateau.com LETTrE à ELisE

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TRACKLIST PÉDAGO

Comment jouer Elvis Comment jouer Elvis en fingerstyle en fingerstyle par François Sciortino par François Sciortino 1- A la manière de "Don’t be cruel" 1- A la manière de "Don’t be cruel" 2- Explications 2- A la manière de "Love me tender" 3- A la manière de "Love me tender" 4- Explications Acoustic Blues par Jimi Drouillard Acoustic Blues 3- Plongée dans le rockabilly par Jimi Drouillard à la manière d’Elvis 5- Plongée dans le rockabilly à la manière d’Elvis Etude de style 6- Explications Sgt Pepper... des Beatles Etude de style par Eric Gombart 4- Ex.1 : Rock (1) Sgt Pepper... des Beatles 5- Ex.2 : Walking bass type par Eric Gombart 6- Ex.3 : Cadence I-IV-V 7- Ex.1 : Rock (1) 7- Ex.4 : Ballade (1) 8- Ex.2 : Walking bass type 8- Ex.5 : Rock (2) 9- Ex.3 : Cadence I-IV-V 9- Ex.6 : Arpèges 10- Ex.4 : Ballade (1) 10- Ex.7 : Couleurs modales 11- Ex.5 : Rock (2) 11- Ex.8 : Ballade (2) 12- Ex.6 : Arpèges 12- Ex.9 : Cadence II-V-I 13- Ex.7 : Couleurs modales 14- Ex.8 : Ballade (2) Initiation à la guitare 15- Ex.9 : Cadence II-V-I fingerstyle & percussive Initiation à la guitare par Ruddy Meicher 13- Morceau d’application fingerstyle & percussive par Ruddy Meicher Blues Story 16- Morceau d’application par Chris Lancry 14- Minor blues Blues Story par Chris Lancry Jazz manouche 17- Minor blues 18- Principe du blues mineur + tonalité par Clément Reboul 15- Thème à la manière de "Dream of You" 16- Playback Jazz manouche par Clément Reboul Chefs-d’œuvre classiques 19- Thème à la manière de "Dream of You" 20- Playback par Valérie Duchâteau 21- Explications 17- "Lettre à Elise" de Ludwig van Beethoven Chefs-d’œuvre classiques par Valérie Duchâteau Bonus ! 22- "Lettre à Elise" Masterclass tapping de Ludwig van Beethoven par Vitaly Makukin 18- A la manière de "Jingle Bells" Bonus ! Masterclass tapping Explications vidéo et audio dans l’espace pedago de notre site : http://acousticmag.fr/acousticmag/ par Vitaly Makukin Accueil_58.html 23- A la manière de "Jingle Bells"

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CHEZ LE LUTHIER

MARC BOLUDA

UN SAVOIRFAIRE DE RÉFÉRENCE DEPUIS 1985

deuxième génération de luthiers français qui ont créé leur atelier dans lesInstallé à l’Isle-sur-la-Sorgue, prés d’Avignon, Marc Boluda fait partie de laannées 80. Spécialisé dans les guitares acoustiques, sa production artisanale se partage entre guitares folk, classiques et instruments à cordes doublées.Jacques Carbonneaux Quel a été ton parcours pour devenir luthier et quellea été ta première création ? Je jouais de la guitare quand j’étais adolescent.Etant déjà assez manuel et pratiquant un peu le plu de fabriquer. C’est après le bac et une rencontremodélisme, la guitare était un objet qu’il m’aurait qui était apprenti chez un luthier du quatuor àlors d’une randonnée en montagne avec quelqu’un profession. La rencontre, en 1978, avec le luthierLyon, que je me suis intéressé de plus près à cetteallemand en guitare, Rudolph Blazer, qui travaillait à Stuttgart, au rez-de-chaussée de l’appartementd’une copine, fut décisive. Il m’a vendu mon pre- mier set de bois, et avec l’aide d’un ou deux livres folk (d’après le livre d’Irving Sloane) en 1980. Ilsuis lancé dans l’aventure et terminé cette guitare en anglais sur la construction d’une guitare, je me à travailler le bois en me formant à l’ébénisterie.en France, j’avais choisi entre-temps d’apprendre faut dire que n’ayant pas trouvé d’école de lutherie et sympathisé avec le luthier du quatuor, FrançoisC’est après mon CAP d’ébénisterie que j’ai rencontré Rosace du modèle Météore son atelier, Curty, qui m’a proposé de fabriquer un violon dans où je suis allé un jour ou deux par semaine 88 • AC #58 Modèle Météore Modèle classique Nova important que le design en lui-même. Je veux dire par là qu’avec un pattern de barrage identique, on peut faire des instruments qui vont sonner plus ou moins. Et c’est bien tout ce qui m’importe au final: faire sonner l'instrument. Es-tu arrivé à un barrage abouti que ce soit en classique ou en folk ? Il est sûr qu’avec le temps, on développe ses patterns de barrages, suivant les modèles, et on les peaufine. C’est ce qui donne à chaque luthier son identité. Les clients doivent trouver parmi de multiples identités, celle qui est en résonance avec leur sens. Dans ce métier, on est jamais vraiment arrivé au bout, les bois sont toujours différents et on ne fait jamais vraiment la même chose. C’est ce qui le rend passionnant. On peut supposer que les bois tropicaux seront à terme pratiquement tous réglementés. As-tu déjà travaillé avec des essences non tropicales ? Et quelles sont, à tes yeux, les différences entre les essences tro- picales et non tropicales ? La réglementation de certaines essences de bois tropicaux va, certainement à terme, nous amener à utiliser d’autres essences, tropicales ou pas, et donc à adapter notre fabrication. Les tables d’har- monie, qui sont quand même les moteurs de nos instruments, ne sont pas faites avec des bois tro- picaux, mais avec des résineux qui poussent plutôt sous nos latitudes, cela est quand même essentiel. Je suis bien sûr attaché aux bois tels que les palis- sandres pour leurs qualités esthétiques et sonores, pour finir cet instrument. Mais c’est la guitare qui "Je compare volontiers mais si l’existence de ces essences est menacée, je avait ma préférence, et c’est cet instrument que je la lutherie au travail d’un comprends tout à fait que l’on réglemente leur ex- me suis mis à fabriquer sérieusement, en essayant artiste peintre : il y a ceux ploitation pour éviter leur disparition. Le jour où de réunir toute la documentation que l’on pouvait qui font des copies ou qui ces bois ne seront plus utilisables, il y aura pas trouver à l’époque. La mine d’informations qu’est peignent dans "le style de", mal d’autres essences qui peuvent faire des fonds Internet n’existait pas alors, malheureusement pour et ceux qui développent et des éclisses. Si beaucoup de bois tropicaux ont moi. J’ai créé mon atelier en 1985, où j’ai mené de un style qui leur est propre." été dénommés comme précieux, ce n’est pas pour front pendant un temps, deux activités : la lutherie rien, leurs couleurs et veinages, leurs qualités acous- et l’ébénisterie, qui me permettait de remplir le Es-tu un adepte du tout fait main ou l'utilisation de tiques, les rendent très attrayants. Certains bois frigo. la CNC choque-t-elle tes principes ? de nos régions peuvent l’être aussi, les fruitiers en Concernant la fabrication et l’outillage, l’utilisation particulier, mais ils n’ont pas toujours la bonne taille Quelles ont été tes références en lutherie ? d’outils mécaniques ne me gène pas, si cela peut pour faire une guitare. Pour ma part, je dispose d’un La première influence pour la guitare folk fut le me permettre de travailler plus vite, mieux, avec stock de bois précieux que je stocke depuis pas mal luthier irlandais George Lowden, et pour la guitare moins de fatigue. C’est quand même la main qui d’années, déclaré a la DREAL, et que je compte classique, Bouchet, Friederich, Fleta. Je n’ai jamais guide l’outil qu’il soit manuel ou mécanique. Pour bien utiliser. Au vu de la douzaine d’instruments été un adepte des copies, je me suis servi de l’exis- ma part, je n’éprouve pas le besoin d’utiliser une que je peux produire chaque année, j’en ai encore tant pour créer mes propres modèles. Je compare machine CNC, mais je peux comprendre ceux qui pour un certain temps avant de passer à d’autres volontiers cela au travail d’un artiste peintre : il le font. essences… Mais peut-être devrais-je prendre ma y a ceux qui font des copies ou qui peignent dans retraite avant ? Je viens de fêter mes 60 ans et ce "le style de", et ceux qui développent un style qui Dans la conception du barrage, tu es plutôt classique problème impactera probablement plus la nouvelle leur est propre. ou novateur ? génération de luthiers que la mienne. Dans le débat "Qu’est ce qui est novateur, qu’est Pourquoi le bouzouki ? ce qui ne l’est pas ?", je ne sais vraiment pas où est J’ai eu envie de fabriquer des bouzoukis, des man- le curseur. Il y a des dizaines de patterns de barrages dolines, toute cette famille d’instruments à cordes différents qui ont été expérimentés, avec des résul- doublées, après avoir découvert des groupes de tats sonores différents, et il y en a certainement musique irlandaise devenus mythiques, comme des dizaines d’autres à créer. Je ne pense pas qu’un Planxty ou le Bothy Band. Leurs arrangements barrage soit plus novateur qu’un autre, il est juste de cordes me fascinaient. Il me fallait un bouzouki. différent. D’autre part, le design d’un barrage est J’ai toujours aimé la variété, c’est pourquoi je ne me une chose et sa mise en pratique en est une autre ; suis pas contenté de faire que des guitares. Toutes la section des barres, la manière dont elles sont tra- les expériences nous enrichissent, je ne regrette vaillées, les épaisseurs de table en fonction des bois absolument pas d’avoir élargi le panel de mes fabri- utilisés, les fréquences sur lesquelles sonnent la cations. table, le fond… A mes yeux, tout cela est plus © DR

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BANC D’ESSAI

http://www.guitar-fouilleul.com/

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JEANMARIE

Modèle "Arche-Blues"FOUILLEUL Installé à Cuguen en Bretagne, Jean-Marie Fouilleul réalise depuis 1979 des guitares acoustiquesUNE FOLK NÉE D'UNE CLASSIQUE pas de secrets pour lui, ses années de recherches lui permettant de concevoir un modèle folk aboutiluthier de référence, plus particulièrement dans la guitare classique, la corde acier n'a cependantet a obtenu, en 1989, le titre de "Meilleur Ouvrier de France". S'il est devenu très rapidement un et tout à fait étonnant. Jacques Carbonneaux

LA SCIENCE

On ne peut écrire sur Jean-Marie sans évoquer sonAU SERVICE DU LUTHIER Les lignes fines et épurées des formes et de la mar-queterie offrent une esthétique "Art déco", ment sa collaboration avec les acousticiens duimplication dans la recherche acoustique, notam- japonais (très prisé par le luthier). L'enture en V subtilité et une précision qui font penser à l'art avec une du Maine) dans la mise en place d'outils informa-LAUM (Laboratoire d'Acoustique de l'Université tionnelle à l'esthétique de la guitare. Le format de du manche tout érable apporte une touche tradi- des guitares,tiques d'aide à la conception et la caractérisation caisse et un diapason de 65 cm. La table en épicéa caisse est de type Parlor avec douze cases hors- faire de luthier expérimenté (plus de 500 guitares l’actuel programme PAFI. Son savoir- du Jura présente des lignes de croissance très ho-mogènes avec une maille apparente, gage d'une d'une guitare acoustique. Cette démarche lui aau mieux les besoins de l'artisan dans la conceptionà son actif ) a permis aux scientifiques de cerner coupe sur quartier. L'éclisse du bas est moins largede 0,7 cm que celle du haut et a donc nécessité propres recherches, qu'il a concentrées sur sonper-mis de tester, de comparer et de finaliser ses cordes aiguës, dont l'accès est facilité. Un travail un réajustement du manche sur la table du côté des modèle Arche. tête, permet une prise en main naturelle et trèsd'une grande précision ! Ce petit format, associéà un manche d'une largeur de 43 mm au sillet de entre les guitares classiques de facture traditionnelleConçu pour proposer aux guitaristes un compromisMODÈLE ARCHE, LE CONCEPT confortable. et les guitares types Latice ou "double table" (effi-(souvent riches en timbre mais de faible dynamique) et dynamique. Le principe est simple : la table estse pose comme un compromis entre expressivité caces mais manquant de timbre), le modèle Arche libérée sur son pourtour (il n’y a pas de barrages On retrouve bien évidemment les caractéristiquesDE SONORITÉS

UN PANEL INATTENDU

en son centre par des barrages composites "bois-incrustés dans les contre-éclisses), mais stabiliséecarbone". Le poids de l’ensemble est donc moins et boisé, mais avec plus de dynamique et d'expres-sonores d'une guitare parlor avec ce son compressé important (bon ration poids/rigidité). L’amortis-sement de la table est alors très faible, la guitare apporte ici les résultats souhaités, timbre riche ettrès sensible aux variations de jeux du guitariste,sivité. Le concept innovant de fabrication du luthier faire varier le timbre suivant la manière d’attaquerla corde). Le modèle Arche-Blues est donc direc-devient très sensible (très grande possibilité de attaque et dynamique accrues, le tout offrant uninstrument doté d'une très forte personnalité, tout et repensé pour être monté en cordes acier sur untement inspiré du modèle Arche à cordes nylon, > parlor. Le sustain est assez long, aidé sans doute en respectant la sonorité de base d'une guitare "Arche" donne à la table une grande liberté depetit format de caisse. La conception du barragemouvements et permet d'augmenter la dynamique >> > Prix : 7000 euros TTC (en Madagascar) de l'instrument. > 12 cases hors caisseFond et éclisses en palissandre de MadagascarTable en épicéa du Jura (ou Red Cedar), 1er choix par un manche tout érable. Cette guitare réagit sur commande (sinon palissandre des Indes)Placage de tête, marqueterieet filet de table en loupe d'Amboine du travail réalisé.maîtrise de l'instrument à l'image de l'excellenceaussi bien à un jeu aux doigts qu'au médiator. Saprécision et sa dynamique nécessiteront une bonne > Manche en érable ondé avec enture en V,renforcé par deux tiges de carbone outil aux performances exceptionnelles, issues deLe modèle Arche-Blues n'est pas seulement un Jean-Marie, vous ne pouvez qu'être admiratif etDès le premier regard posé sur cette guitare de L'ART DE LA BELLE FACTURE plusieurs années de recherche, c'est également un contemplatif face à l'excellence du travail réalisé.Le choix des bois est orchestré comme le ferait un >>>> objet d'art unique. Pour l'obtenir, il vous faudra et tige de réglage double action Largeur au sillet de tête : 43 mmTouche ébène artiste peintre avec sa palette de couleurs. Admirez 53 mm à la 12 Diapason : 65cm le placage de tête et la rosace en loupe d'Amboine. > En option : pan incliné sur la table,hauteur d'éclisse 9 cm devant et 9,7 cm derrière. ème case prix et il est ici tout à fait justifié.certes casser votre tirelire ,mais l'excellence à un Site : www.guitar-fouilleul.com temps d'un bel instant (priétaire de cette guitare, de me l'avoir cédée leMerci au guitariste Yvan Knorst, l'heureux pro-http://yvanknorst.com).

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REPORTAGE

MEXIQUE

Suite aux bancs d’essai de la nouvelle série Academy, présentée dans nos pré-GUITAR ACADEMY californienne pour mieux comprendre le pourquoi du comment. Grand commecédents numéros, nous sommes allés dans le temple mexicain de la maison de la marque, "éparpillé" en cinq unités indépendantes. Pleinement opérationnelville frontière avec les États-Unis, à quelques miles du site mexicain historique trois terrains de football américain, ce méga atelier est situé à Tecate, petite cation les plus modernes, associés à certaines des plus anciennes pratiques dedepuis douze mois, ce nouvel outil de production reflète les procédés de fabri- Coup d’œil depuis le milieu du bâtiment, c’est long ! la lutherie. Visite guidée. Jacques Balmat

STAR ACADEMY

corps-manche, pan incliné de l’éclisse supérieur, nouveau système électro etc.qui ont nécessité la mise en place de nouvelles procédures pour la fabrication des spécificités de la gamme : manche spécifique, nouveau bloc de liaison C’est ici que sont fabriquées les séries 100 et 200, ainsi que les formats mini, Baby, GS Mini, sans oublier la Big Baby, et les toutes nouvelles Academy, Le nouveau bloc du talon de manche des Academy. Le fameux "armrest" des modèles Academy, fabriqué en série par une machine à commandes numériques.

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DES HOUSSES, DES ÉTUIS & DES STANDS

Ici aussi sont réalisés les housses et les étuis pour l’ensemble des guitares Taylor. La fabrication est issue à 100% du département dédié, même les bois lamellés sont fabriqués en interne, tout comme l’ensemble des rembourrages, mais également les supports (stand guitare) vendus par la maison. Le armrest posé, c’est au tour du chevalet.

L’ORGANISATION DU TRAVAIL

Main d’œuvre locale, machines et robots se partagent les tâches, la main de l’homme restant majoritairement présente tout au long du processus, qui compte en moyenne près de 500 opérations différentes ! Les machines sont utilisées pour la réalisation des tâches plus répétitives et celles qui demandent une précision micrométrique. Quand aux robots, ils sont employés pour les tâches les plus nuisibles à la santé de l’homme, comme les C’est également à Tecate que sont stockés la plupart des Le "Time Savers", une machine qui porte bien son nom, essences qui serviront à la fabrication des modèles vernissages. destinée à obtenir une épaisseur de bois calée au 10ème américains et les pièces de bois, tels les tasseaux de barrages, de millimètre près. contre-éclisses, touches et chevalets. La propreté est le maître mot : on pourrait manger par terre au sol comme au plafond ! Un système très évolué de purification et de régénération de l’air ambiant gère le renouvellement permanent de l’atmosphère, tout en assurant zéro rejet de matières polluantes à extérieur. Pas de perte de place : un système de chenillard permet d’occuper l’espace… au plafond ! Les guitares possèdent un tracker pour savoir à tout moment où elle se trouve dans l’immense bâtiment. Toutes les deux heures, chaque employé dispose de dix minutes pour faire une pause. Des kinés et autres physios proposent à chaque unité de fabrication des exercices physiques pour contrecarrer les éventuels effets négatifs des tâches manuelles et par trop répétitives. Salle de repas, de divertissements et de repos sont également à disposition.

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BANC D’ESSAI

www.taylorguitars.com

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taylor612ce-14 Fret 2017 Si robert taylor préside toujours avec son associé historique Kurt Listung auxELLES CASSE LES CODES Fourmillant d’idées, doté d’une intuition hors du commun, andy Powers apporterevient désormais la création des nouveaux modèles et les évolutions de gammes. destinées de sa société californienne, c’est essentiellement à andy Powers que de sensibles modifications et même des améliorations à des guitares qui tutoyaientdéjà l’excellence. Dernière bénéficiaire en date de cette cure de jouvence : la 612ce, Grâce un nouveau procédé d’application, Taylorles yeux fermés millésimée 2017. Jacques Balmat est en mesure de proposer des teintes et coloris totalement la caisse dans son ensemble, en redé- Sugar" du modèle testé, très séduisant et qui pro- jusqu’alors très difficiles à réaliser, tel le "Brown finissant de nouveaux préceptes et en faisant fi defondamentaux qui paraissaient immuables, Andy cure des airs de…pas trop brillante et claire, que ce soit sur le plan violon. Voilà une guitare en érable Powers montre à travers la 612 de 2017 qu’unefolk composée d’une caisse en érable associée à ne saurait trop recommander à tous les guitaristesvisuel comme sonore. Au vu de cet ensemble, on une table en épicéa peut posséder une chaleur et sur l’érable.velle 612ce pour revoir leurs éventuels préjugésexigeants d’aller poser doigts et oreilles sur la nou- propres à l’érable, comme la précision exemplaireépicéa/palissandre, tout en conservant des qualités une profondeur de son comparables à un duo sur la question. Le budget à investir est imposant, Voilà qui devrait modifier bien des avis de la note à l’attaque de la corde et une propensiontrès favorable à délivrer un son très dynamique lors des procédés de fabrication mêlant habilement mainles meilleures guitares folk actuelles du marché. Parmais largement justifié. La guitare tutoie sans rougir sement exceptionnel (et rapide) du bois.est "cuit" pour obtenir une stabilité et un mûris-du jeu en rythmique. L’épicéa de la table de la 612 Taylor est constante et peut être maintenue au plusd’œuvre humaine, machines et robots, la qualitéhaut niveau quels que soient les volumes produits. 612ce est également disponible en versions 12 etOn peut acheter une Taylor les yeux fermés ! La Powers va rapidement remettre en cause bon nombreDans le cas d’une guitare en érable, Briseuse de clichés le travail d’Andy de clichés sur l’utilisation de cette essence dans la érable produit ici une sonorité dont la puissance Décliné en format Grand Concert, le duo épicéa/Ça suffit ! 14 cases hors-caisse. fabrication d’une caisse de guitare folk et ses con- étonne. Quel dynamisme ! Pas besoin d’appuyerl’attaque, le son est immédiatement riche et projetéénergiquement. Idéale pour le picking, la 612ce flatteurs : "son trop présent", "trop d’aigus", "pasOn attribue en effet à l’érable des qualificatifs peu séquences directes sur la sonorité de l’instrument. se montre très joueuse, notamment dans l’art et pression", et j’en passe ! En résumé, les sonoritésseraient trop ceci ou pas assez cela. En repensantassez de graves", "sustain pas terrible", "trop de com- fèrent des notes amples et diffuses ; ils sont accom-Voilà un modèle très musical. la manière de favoriser la moindre nuance de jeu. Les aigus perlés con- système E-2 assure l’expression amplifiée de la612ce. Quelles basses ! Le réalisme de l’outil électropagnés de hauts médiums dénués de dureté. Le Point d’accordeur ni autres goodies dans la gammede la maison est l’un des plus probants du marché. d’un contrôle des graves et d’un contrôle des aigus.de contrôles, on dispose uniquement d’un volume, ce n’est à la marge, les réglages médians révélantCela suffit, nul besoin de retoucher la sonorité, si branché.au mieux la sonorité de l’instrument en usage Côté manche, peu de changements sur la 612ce,doux et fin imposa à l’aube des années 80 un nouveau stan-versa à lui seul la lutherie de la guitare western et c’est toujours ce fameux profil original qui boule-  dard : un manche de folk confortable. Et même   Prix : 4319 euros (612ce 12 Fret à 4439 euros),  On aime :  prix public conseilléStyle : grand Concert, pan coupé  On regrette :de l'instrument. la très haute qualité générale sous l’effet d’un fini ultra doux et fin. En complé-très confortable, dans le cas de cette Grand Concert, table : épicéa de sitka massif ment, et cela ne gâche rien, le dos de la tête esthabillé d’une luxueuse finition surlignée de superbes  Fond et éclisses : érable flammé massif pardon ? manche : érable "Hard rock" filets, un motif "torche" parachevant l’aspect clas- touche : ébène   mécaniques : bain d’huile nickeléesLargeur au sillet de tête : 44,45ème case : 53,8 mm  Lutherie : 10 Confort de jeu : 10  Largeur à la 12 Son acoustique : 10Son électro : 10 sieux.aussi de la qualité de l’ouvrage, notez le pickguarden ébène marbré ! Dans un autre ordre d’idée, mais qui témoigne   Version gaucher : oui, au même prix Préampli : taylor eS-2. Volume, graves, aiguës rapport qualité/prix : 10  Site : www.taylorguitars.cometui/housse : étui taylor deluxe

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www.martinguitar.com

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MARTINDCX1RAE

ELLE A LE SON MARTIN

pour autant les comptes en banque modestes. L’extension de la série "X" se poursuit avec quelquesCustom Shop peu accessibles à la majorité des guitaristes, la maison de Nazareth n’en oublie pas Si Martin intensifie le développement de modèles haut de gamme "séries limitées" et de modèles nouveautés intéressantes en ce début d’automne. La DCX1RAE est le nouveau symbole du savoir-faire Martin dans le domaine de la guitare western typique, catégorie "class-éco". Jacques Balmat X, chevalet "Modern Belly", voilà autant de carac-caisse, jonction par tenon et mortaise, barrage endégage un air spécifique. Manche 14 cases hors téristiques typiques de la marque. Dès le premieraccord égrené, l’oreille se tend et la curiosité laisse n’a pas l’air mal du tout !" La main gauche continueplace à un début d’enthousiasme sur le mode : "çasa découverte dans une progression aisée et plutôt souple, sous l’effet d’un galbe à mi-chemin entreun manche Martin "à l’ancienne" et un manche pour laisser les aigus étinceler et tintinnabuler.dreadnought. Elles forment de solides fondations leur puissance, avec l’attaque typique d’une bonne"Martin moderne". Les basses roulent et imposent L déclinaisons de bois les plus répenduesa série X est désormais très complète. Les la version koa. La diversité de formats ne fait passont représentées, du duo épicé/acajou à ou sans pan coupé, il y a du choix. Enfin, on dis-défaut non plus, de la dreadnought à la "00", avec plupart des dreadnoughts de la maison américainepossèdent le timbre très cristallin qui marque laFaçon "clavecin", les registres haut médiums et aigus tant pour sa discrétion esthétique que pour sespose dans tous les cas d’un système électro éprouvé, portent totalement dans cet univers sonore à la foisdepuis un siècle. Les jeux en arpèges nous trans- qualités sonores. délicat et riche. Malgré son "petit" prix (nous yreviendrons) et ses matériaux sans grande noblesse, comparé cette guitare avec des modèles trois foisla DCX1RAE délivre le son Martin. Nous avons modèle de référence, et ce pour deux raisons es-La DCX1RAE peut être considérée comme le

ELLE A UN GRAIN

sonore de la DCX1RAE n’est pas trois fois infé-plus onéreux de la même maison, hé bien la qualité dreadnought, soit la taille la plus emblématique dela marque américaine, mais dotée d’un pan coupésentielles. Il s’agit en effet d’une guitare de type rieure à celle des belles Américaines, loin s’en faut ! pour offrir un agrément de jeu total. Ensuite, la de rosace. Les deux molettes de contrôles sont Le préampli est monté dans la caisse en pourtour DCX1RAE donne à jouer le fameux duo épicéa/palissandre. Certes, il s’agit ici d’une version "low cost" du palissandre, puisque le fond et les éclisses d’une finition légèrement granuleuse, les éclissessont réalisés dans un matériau lamellé. Sous l’effet acoustiques naturelles et intrinsèques de l’instru-électro réaliste, qui rend plutôt justice aux qualités affectées au volume et à la tonalité d’une sonorité au premier contact. Le fond présente une textureplus naturelle. Mais après quelques heures de pra-procurent un rendu un peu "plastique", surprenant ment. tique, les charmes du modèle ont fait leur effet, eton finit par s’accommoder de cette caractéristique.  Prix : 931 euros, prix public conseillé Près de 950 euros pour une guitare livrée dans unPAS DE DOUTE  carton, c’est une somme déjà rondelette, pour la- Style : dreadnought électro, pan coupé Le manche est façonné dans un matériau multi-AU BOULEAU ! Table : épicéa Sitka massif  Fond et éclisses : HPL, motif "palissandre" aux prestations esthétiques et matérielles bien plusquelle on peut trouver une sélection de modèles  Manche : bouleau lamelléTouche : Richlite pourvu d’une paire de yeux fonctionnelle pourraplis de bouleau, caractéristique que tout guitariste lorsqu’on en vient à l’essence même de l’instrument, séduisantes que celles de cette DCX1RAE. Mais découvrir aisément tant le look de la pièce de bois  Mécaniques : bain d’huile chromées Largeur au sillet de tête : 44,4 mm  Préampli : Fishman Sonitone. Volume, Tonalité Largeur à la 12ème case : 54 mm  Etui/housse : non c’est-à-dire la qualité acoustique et la prestance de www.laboitenoiredumusicien.comVersion gaucher : oui, au même prixSite : www.martinguitar.com / et à l’utilisation de matériaux en accord avec lasans hésitation. Grâce à la main d’œuvre mexicaine la sonorité, la Martin s’impose en haut du tableau,  ON AiME : ON REgRETTE :et l’absence de housse. elle a le son Martin ! le choix de finition des éclisses gamme de prix, Martin contient les coûts de fabri-    Lutherie : 7 cation sans rogner sur la sonorité originale. Les Confort de jeu : 8 Son acoustique : 9 sont conformes aux habitudes du fabricant, qui leschoix techniques (barrages, profondeur de caisse) Rapport qualité/prix : 8 a optimisés pour favoriser la meilleure réponse so-nore possible sous la contrainte du palissandrecomposite.

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BREEDLOVEPremier Concerto Cooper E Sous un nouveau format, la Premier Concerto propose un voyage musical totalement enthousiasmant.Voilà qui replace à juste titre Breedlove au cœur de l’actualité de la guitare folk. Un vrai coup deEXCEPTIONNELLE ! www.breedlove.com maître. Jacques Balmat lors de chacun de nos tests. Avec la Premierl y a toujours des moments très agréables Il suffit de tapoter les points stratégiques de la tableC’EST GRAVE L’ouverture de l’étui deluxe dégage immédiatementI Concerto, l’entreprise devient inoubliable. pour constater que l’épicéa de Sikta produit desrésonances impressionnantes, très riches, notam- au sens propre. Des senteurs de miel et de fruitsune odeur de grande lutherie, au sens figuré comme ment dans le bas du spectre. Les barrages ont ététrès finement dessinés,pour obtenir une qualité vibratoire exceptionnelle. puis placés aux endroits clés savoir-faire remarquable de la part de ses maîtresdernière exprimant dès la première inspection un émergent de l’étui et de la caisse de la guitare, cette luthiers. Elle reflète un travail sérieux, mené avec Concerto Cooper E sont magnifiées et boostées Les fréquences graves et bas médiums de la Premier à un niveau difficilement imaginable pour qui n’a sur le plan sonore. Si la lecture de la fiche techniqueun très bon goût et une efficacité exceptionnellefait saliver les oreilles, ce n’est rien comparé à ce les cordes de Mi et La,pas joué cette guitare. Le phénomène généré par qui nous attend par la suite. La noblesse des bois, celle de Ré, procure une vibration intense de tout et dans une moindre mesure l’instrument. accessoires utilisés, composent un tableau parfait.et plus largement de l’ensemble des matériaux et baryton tant la profondeur du son est importanteces cordes, avec la sensation d’entendre une guitare Un effet "boomy" marque l’attaque de a longuement travaillé son dossier pour créer ceLa caisse est l’élément clé de l’instrument.CONCERTO Breedlove annihilent en partie la qualité des fréquences hautseût été que la force et l’intensité de ces registres et l’assise des notes graves imposante. Le risque format nouveau, étudiant toutes les possibilités barrages et l’épaisseur de la table, la sonorité restemédiums et aigus. Grâce au travail réalisé sur les Pour résumer, il s’agit d’un format qui mêle jumbo,beaucoup de précision à la sonorité souhaitée. grâce à un logiciel spécifique, pour parvenir avec perlées, peu cristallines lors de l’attaque, avecéquilibrée et homogène. Les notes aiguës sont dreadnought et grand auditorium ! Les côtes sontinhabituelles pour la maison de l’Oregon, qui va un timbre délicat et une longue tenue de la note.Cette guitare produit des harmoniques comme peu d’ailleurs décliner ce nouveau type de caisse au seinde ses différentes gammes. de guitares y parviennent, on entend ici assez dis- Baggs fait le maximum pour restituer la personnalitéAvec une sonorité très correcte, le préampli L.R. tinctement les nombreuses constituantes d’une note. sonore naturelle de la guitare, et on s’en réjouiraitsur une autre guitare. dant en deçà de la sonorité originelle du modèle! Ici, l’électronique reste cepen- rond, une largeur moyenne et un radius qui facilitedu temps, il est homogène, avec un galbe semi- Le manche présente un profil tout à fait dans l’airMODERNE aux jeux en note à note ou aux envolées techniquesle jeu en barré dans les premières cases, sans nuiresur le reste de la touche. Les mécaniques à petits boutons s’avèrent douces et précises, chevalet sans cheville, qui assure une transmissionun accordage rapide et stable, surtout associées au elles favorisent d’entendre et de jouer depuis des années !truments les plus marquants qu’il nous ait été donné Cooper brillante dote ce modèle d’une très joliepersonnalité, qui s’accorde fort bien au standingoptimale des vibrations des cordes. La finition   On aime : matériel et sonore de la guitare.    On regrette :  Prix : 3650 euros, prix public conseillé largement justifié.acoustique, impressionnant ! la grande qualité de la lutherie et le son rien, pas même le prix élevé, mais Sa personnalité sonore est très forte et ne plairaHISTORIQUE ?  Style : Concerto, format propriétaire Breedlove  table : épicéa de sitka massif Fond et éclisses : palissandre des indes (est) massif    manche : acajou du Hondurastouche : ébène d’afrique mécaniques : bain d’huile, Largeur au sillet de tête : 44,45 mm etui/housse : étui deluxepetits boutons imitation ébène Largeur à la 12ème case : 53,8 mm  Lutherie : 10Confort de jeu : 9 honorer une très grande diversité de genres musi- peut-être pas à tous les musiciens, bien qu’elle puisse  Son acoustique : 10Son électro : 8 caux. Mais n’ayons pas peur des mots : la Breedlove rapport qualité/prix : 9 modèle qui fera date dans l’histoire de la guitarefolk moderne. C’est tout simplement l’un des ins-Premier Concert Cooper E est assurément un    Version gaucher : sur commande Préampli : Lr Baggs eaSt VtC. Volume, tonalité Site : www.breedlove.com

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www.custom-guitar-shop.fr

ARTWOODTD 187 SC

mains des guitaristes, les guitares Artwood sont bien nées. Dernier modèle en date d’une série séduisante, la TD 187 SC est à laFabriquées en Asie selon un cahier des charges exigeant, puis contrôlées, réglées et testées en France avant d’arriver entre les WESTERN MODERNE portée de tous. Jacques Balmat ortons la guitare de son étui très protec- la douzième case. Remarquablement fabriquée, Straditionnelle,d’une jolie réalisation d’inspiration westernteur. Cette Artwood TD 187 SC bénéficie cette guitare jouit d’une esthétique très séduisante. dans la première moitié du siècle dernier. Voilà qui telle que Martin en a défini les critères La construction est semi massive : la table se pared’une belle essence d’épicéa Engelman et repose ne va pas en rajeunir certains. aux beaux effets visuels. Les filets "herringbone"sur des éclisses et un fond en palissandre lamellé, La spécificité physique majeure du modèle neUN BOULEVARD contribuent au "look Martin" du modèle, tandisque les mécaniques Grover dorées confortent le passe pas inaperçue : cette guitare purement acous- sérieux de la réalisation. listes et mélodiques sur l’ensemble des registres,ravira tous les guitaristes adeptes de pratiques so-tique est munie d’un pan coupé ! Cet argument Comme son illustre inspiratrice, la TD 187 SC estMÊME LE DO# des voicings sans être entravés dès l’approche deet également les instrumentistes aimant développer équipée d’un manche collé. Un filet blanc cernesa touche, tandis que la tête est habillée d’un très beau placage en palissandre. Le galbe de la pièce

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 On aime : la lutherie et le son.  On regrette : les sillets paraissent un peu "cheap", mais ils remplissent correctement leur fonction.  Lutherie : 9  Confort de jeu : 9  Son acoustique : 8  rapport qualité/prix : 9 de sapelé du manche présente un caractère ac- cueillant, dénué de tout esprit rebelle, qui pourrait France, chaque guitare est inspectée, réglée et testée venir contrarier l’inspiration et la motivation du par le luthier Gurvan Oudenot et son équipe. Il guitariste, ainsi que son approche manuelle. Ce en résulte une guitares parfaite et "prête-à-jouer" manche induit un jeu souple et délicat, sans effort lorsqu’elle parvient entre les mains du guitariste. "velours" ou de moelleux dans la couleur générale, particulier. Les barrés les plus techniques jouissent sauf à jouer aux doigts avec une attaque retenue. d’une facilité enthousiasmante. Ainsi, le Do# LE SON "GRAND FORMAT" Selon le type de médiators utilisés, on pourra même première case en barré est réalisable sans grimacer. Le son révèle un tempérament fougueux, la caisse avoir une franche agressivité dans le rendu général. Sans susciter un quelconque enthousiasme, de dreadnought expulse une sonorité puissante. Ce Cette guitare peut couvrir tous les styles habituel- facture à la fois traditionnelle et conventionnelle, son possède un très bon relief, sous l’effet de basses lement pratiqués sur une guitare de grand format. le chevalet joue correctement son rôle. Il est équipé bien rondes mais à l’attaque présente et dynamique, Elle s’avère très propice à l’accompagnement d’une de petites chevilles crème agrémentées d’un mini avec des médiums puissants et des aigus relativement voix, féminine ou masculine, elle excelle dans les point noir ; la bonne tenue des cordes, elle, est cristallins. La sonorité se révèle brillante, peu de arpèges typés rock unplugged et se montre tout à assurée sans éclat ni inconvénient. Les sillets de fait à la hauteur du strumming, en tenant compte chevalet et de manche assurent une intonation des remarques formulées précédemment pour éviter juste et un timbre brillant. Lors de son arrivée en un son trop marqué par les hauts médiums et les aigus.  Prix : 295 euros, prix public conseillé TÊTE DE CUVÉE  Style : dreadnought, pan coupé A 295 euros, voilà une guitare fait "beaucoup-  table : épicéa massif  Fond et éclisses : palissandre plus-que-son-prix", tant sur les plans esthétique  manche : sapelé que sonore. Grâce à une fabrication très sérieuse,  touche : palissandre à des choix esthétiques consensuels mais de bon  Largeur au sillet de tête : 44 mm  Largeur à la 12ème case : 53,5 mm goût et à une optimisation réalisée lors de l’arrivée  mécaniques : bain d’huile dorées des guitares en France, cette Artwood TD 187 SC  Préampli : version électro tD 187 SCe, s’’impose comme une guitare remarquable que nous avec Fishman isys+ à 395 euros ne pouvons que conseiller. Son prix la place en tête  etui/housse : housse  Version gaucher : oui, à 299 euros. des meilleures affaires du moment. Si on ajoute  Site : www.custom-guitar-shop.fr que l’instrument est livré dans un très bon étui semi rigide, il n’y a vraiment aucune raison d’hésiter.

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YAMAHASLG 200NW NT

Entre le choix du type de cordes et celui du niveau de finitions, voire de la largeurde manche, la série Silent est désormais bien lotie. Ce qui n’était à l’origine qu’uneTHE SOUNDS OF SILENT par un nombre croissant de guitaristes, non seulement pour l’ergonomie et la facilitéguitare de voyage devient aujourd’hui une petite gamme à part entière, très prisée   Prix : 748 euro, prix public conseillé  Style : Yamaha Silent Guitar, électro uniquement de transport, mais aussi pour l’agrément de jeu. La SLG200N est la dernière née desSilent. Jacques Balmat  Corps : centre en acajou, ailes en palissandre lamellé  Manche : acajou Mécaniques : classiques dorées,boutons imitation nacreTouche : ébèneLargeur au sillet de tête : 52 mmLargeur à la 12ème case : 61,7 mm  Préampli : Yamaha SRT. Volume, EQ deux bandes,  alimentation piles (2xAA) et adaptateur (nonréverbes, chorus, mix piézo/mic, accordeurDivers : entrée auxiliaire, sortie ampli, sortie casque,  fourni). Livrée avec écouteurs stéréoEtui/housse : housse deluxeVersion gaucher : n.c.Site : http://fr.yamaha.com L tout dernier modèlea SLG 200N est le premier cas, on branche les écouteurs fournis, ou mêmes contrôles pour sculpter ses sonorités, effets marque aux trois diapasons.ajouté à l’offre par la compris. La Silent se montre alors une guitare Il s’agit d’une version à cordes qui équipe la guitare. effet sur le panneau de commandes du préampli,son casque personnel, dans la sortie prévue à cet telassée, il n’y a plus qu’à ajouter l’arceau supérieurdans une très belle housse ma-nylon, d’esprit classique. Livrée d’effets proposant deux types de réverbes, dont onet micro) est à disposition, mais aussi un module une balance entre les deux sources de son (piézo Une égalisation à deux bandes, très haut niveau sonore sans crainte du feedback : nylon-électro très réaliste, qui pourra dégager un http://fr.yamaha.com idéale pour les musiques amplifiées à haut niveausonore ! pour disposer d’un instrument prêt à jouer, la posese faisant en quelques secondes : on dévisse légè- peut doser le niveau, et même un chorus. En com- rement les boutons des attaches-courroies (c’est signal en sortie, vient épauler le musicien pour dis- plément, un accordeur dont l’activation coupe le La pratique de cette guitare remplace sans difficultéBRANCHÉE poser d’un instrument toujours juste. En mode"out", amplifiées. Pour la maison, en immersion dans lederne.toute guitare électro-nylon, classique comme mo- tour est joué. Ensuite, on peut adopter les positionsdeux inserts prévus, on resserre les boutons et le fait pour), on glisse les tétons de l’arceau dans les de jeu conventionnelles, l’ensemble ainsi constitué rectement sur une console de mixage. la guitare sur un ampli électro-acoustique ou di- on utilise la sortie jack standard pour brancher On profite pleinement d’excellentes sonorités de console et le niveau d’entrée disponible, Selon le type canapé, casque sur les oreilles, pour les répétitions, guitare "normale", si ce n’est l’absence de caisse,procurant peu ou prou les mêmes sensations qu’une être nécessaire d’ajouter une boîte de DI ou un il pourra l’origine imaginé à cet effet), c’est l’instrument idéal.pour le club, la scène et les voyages (la série fut à tout de même. Il s’en dégage un instrument ultra préampli externe. Il est aussi possible d’utiliser la A quand une version Bluetooth pour faciliter plusencore l’usage au casque ? léger, avec une exceptionnelle préhension des deux sortie casque, avec branchement d’un câble adapté,mais attention au niveau ! On dispose alors des part, et que la main gauche a toute latitute pouraller poser ses doigts sur les cases les plus prochesmains, puisque le bras droit n’est entravé d’aucune du bloc central.  ON AiME : ON REGRETTE : LES SONS DE LA SILENT vaut le coup ! la qualité de jeu et l’efficacité sonore. elle n’est pas donnée, mais elle Jouée non branchée, le son produit est tout justeperceptible, seule l’oreille du guitariste saura y trouver un motif de satisfaction pour échauffer les trôlant à minima le jeu par les bribes de son émisespar la petite voix purement acoustique,mains, dérouler quelques traits mélodiques en con-  Lutherie : 8 issue des cordes. Pour dépasser ce stade, deux types directement  Rapport qualité/prix : 9 Confort de jeu : 9 d’utilisation se présentent : "in" et "out". Dans le Son électro : 10

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JOUEZ ET GAGNEZ AVEC

photos non contractuelles er 1 lot Une guitare electro-acoustique Jazz manouche

GFS- DCE 210J

avEC UnE hoUSSE SEmi riGiDE d’une valeur de 359 € TTC • Couleur : naturelle • Forme : Jazz manouche • Table/corps : Epicéa massif • Dos & éclisses : Sapelli • manche : acajou • Touche : Ebène • Finition vernis open Pore • mécaniques : Bain d'huile • Cordes Folk D'addario EXP11 12-53 Bronze eme 2 lot Un Pack* UkUlélé UCS-51 d’une valeur de 69 € TTC • Forme : concert • Table : épicéa • manche : okumé • Dos & éclisses : acajou • Finition : vernis mat • mécaniques à crémaillères • Cordes nylon (Sol-Do-mi-la) • Touche : techwood * lE PaCk ConTiEnT : • UnE méThoDE D'aPPrEnTiSSaGE• UnE hoUSSE DE TranSPorT• Un UkUlélé UCS-51 Pour participer, rendez-vous sur : GAU # 58 acousticmag/giveaway.htmlhttp://acousticmag.fr/ Clôture du jeu le 15 janvier 2018. Concours par tirage au sort. Règlement sur simple demande.

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Rosette 300 / TWO:EIGHTMESA BOOGIE www.mesaboogie.com Spécialiste de l’amplification pour guitares électriques et basses depuis 38 ans, Mesa Boogie figure parmi les marques hautde gamme les plus citées par les guitaristes. Fabriqués sans discontinuité en Californie depuis 1980, ses amplis représententMAGISTRAL premier exemplaire disponible en Europe.la mise en production d’un combo destiné à l’amplification de la guitare… électro-acoustique ! Voici en exclusivité le test dula quintessence d’une forme de plénitude sonore. Quelle ne fut pas notre surprise de découvrir en début de printemps dernier Jacques Balmat Costaud mais râblé, le Rosette est bien né. LeBELLE CLASSE est de son côté assurée par une magnifique grille Pas de lampes sur cet ampli,GÉNIE DE LA LAMPE physique du guitariste, qui n’aura pas à endosserformat et le poids respectent pleinement l’intégrité cannelée en fils de jute de deux couleurs très solides.Tout cela est très sérieusement fait et donne un la maison californienne Randall Smith et son équipe ont choisi d’habillersa tenue de déménageur pour transporter l’ampli. air délicieusement rétro à l’ampli. Cela instaureaussi une certaine forme de confiance en la machine Class D est pleinement et magnifiquement ex-ploitée. Le Rosette (on évitera la Rosette… saufdéroge ici à sa règle historique. La technologie qualité, remarquablement posée et accompagnéele coffret en bouleau d’une toile vinyle crème de Boogie est l’une des rares marques à fabriquer en- pour la suite. Il est important de signaler que Mesa forces, parmi un panel de caractéristiques enthou-dans l’assiette) est bi-canal. L’une de ses grandes de cornières en cuir, la protection des hauts-parleurs baffles.core elle-même les coffrets de ses amplis et de ses canal possède une EQ à quatre bandes, avec dessiasmantes, réside dans ses égalisations : chaque

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médiums paramétriques. S’agissant de la guitare, voilà qui ouvre un boulevard à un vrai travail du son. Le Rosette permet en effet un vrai travail du son avec une grande précision de la couleur du timbre et de l’épaisseur du grain, comme on opère en studio. Rarement, sinon jamais, un ampli électro n’avait permis une telle chose. Voilà qui donne à mieux comprendre l’entrée de Mesa Boogie dans l’amplification électro : la marque a quelque chose à dire et à présenter dans l’intérêt du guitariste, afin qu’il puisse s’exprimer au mieux à travers sa musique.

SOUS CONTRÔLE TOTAL

Comme à son habitude, Mesa Boogie a doté son ampli d’une multitude de contrôles et de fonction- nalités pour offrir la plus grande personnalisation possible du système à l’usage de chaque guitariste. Moult réglages servent ainsi à affiner au mieux les niveaux d’entrées, selon le type de signal entrant, haute/basse impédance, symétrique/asymétrique. Le Rosette propose ses propres effets, issus d’un processeur numérique à trois mémoires : Reverb/ Chorus, Room Reverb, Hall Reverb. Trois para- mètres sont ajustables pour chaque programme, et variables selon le programme choisi. Cela entraîne de puissance ne trahit pas le travail fait en amont une belle souplesse d’usage, on peut caler au mieux sur le signal, bien au contraire. L’excellente dyna- la couleur des effets selon les ambiances recher- mique et la précision du son assurent un très bon chées, des plus subtiles aux plus marquées. rendu de toutes les fréquences. Les harmoniques sont nombreuses et apportent une grande richesse, EN STUDIO donnant la sensation d’un très large spectre. Le Si cette belle machine peut procurer de belles sono- tweeter magnifie les hauts médiums et les aigus, rités dès sa sortie du carton, un véritable appren- mais il peut être atténué de - 6dB, voire être dés- tissage est nécessaire pour bien comprendre et activé. Il est également possible de profiter d’une maîtriser le cheminement du signal, l’importance partie de l’électronique Mesa Boogie à visées élec- et l’action de chaque contrôle sur l’architecture de tro-acoustiques grâce au préampli Rosette Acoustic la sonorité. Véritable console de studio, le Rosette Di-Preamp, qui embarque dans un système de type peut virtuellement offrir tous les sons que le gui- pédalier une tranche de Rosette combo, la boucle tariste souhaitera entendre. La partie amplification d’effets, des sorties DI. Deux footswicthes sont affectés d’une part à un boost, de l’autre à un mute.

UNE PLACE AU SOLEIL

Inattendu, l’ampli acoustique Mesa Boogie instaure un nouveau standard du genre, dans un domaine où l’offre foisonne de tous côtés depuis quelques mois. Le Californien, poids lourd de l’amplification pour guitares et basses, impose une machine qui paraît totalement incontournable dans la catégorie "haut de gamme". Voilà qui devrait stimuler la concurrence. En attendant, le Rosette a vraiment peu de concurrents actuels, qui puissent lui faire de l’ombre.  Prix : 1599 euros, prix public conseillé  Technologie : transistors Class D  Puissance : 300 watts  HP : 2x8’’, tweeter HF à dôme  Canaux : 2  Boucle d’effets : oui  Entrées : jacks, XLR, jack auxiliaire, switches passifs/actifs  Sorties : DI (3), casque, HP externe  Dimensions : 337x457x311 mm  Poids : 13 kg  Footswitch : en option (Mute/effets on/off)  Divers : livré avec une housse de protection  Sites : www.mesaboogie.com / www.laboitenoiredumusicien.com

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BANC D’ESSAI par exemple les pertes de relief et de réalisme d’un dégagé par le micro électret de la guitare. Le choixdes modélisations couvre tous les types de guitare,piézo ou ajoute les harmoniques absentes du signal nous conduit au second usage possible : choisirla Silent Yamaha ou la "000" façon Marti.de la Round Shoulder à l’Ovation en passant par Voilà qui liseur à trois bandes,pour s’ouvrir d’autres horizons sonores. Avec l’éga- un modèle qui n’a rien à voir avec la guitare branchée en boostant ou creusant parmi les trois gammes defréquences proposées. il est possible d’affiner le réglage, dose le niveau par un potentiomètre dédié. LeUne réverbe peut venir habiller la sonorité, on en

ON S’HABILLE

traitement est de bonne tenue, musical et trans- vaut placer un petit repère car la course du boutonl’effet. Lorsqu’on a trouvé le bon dosage, mieux parent : le grain de la guitare n’est pas affecté par s’avère très fine. Pour hausser le niveau lors d’un suffit d’enclencher le bouton pédestre "Boost" pourinduit une baisse d’intensité du niveau sonore, il solo, ou encore lors d’une technique de jeu qui idoine. En cas d’effet larsen, l’activation du circuitdéfini le niveau en ajustant le petit potentiomètre un passage spécifique, dont on aura au préalable "Anti-Feedback" va analyser la bande de fréquences et agir dessus pour faire cesser le feedback.du signal jusqu’à trouver la fréquence désobligeante En appuyant au pied sur le contrôleur Tune/Mute,le son est coupé et l’afficheur de l’accordeur s’active.IL MET D’ACCORD Calibré pour un La à 440 Hz, il est chromatique et argument supplémentaire en faveur de l’Acousticlyse de la note émise. Simple, pratique, il ajoute un répond très rapidement, et avec précision, à l’ana- Creater 2. A 199 euros*, voilà qui va rendre de simple et complet pour faciliter le branchementgrands services à tous ceux qui recherchent un outil système d’amplification et de diffusion.d’une guitare électro-acoustique sur tous types de* prix public conseillé ZOOMAC-2 www.zoom-na.com/fr sur le plan du rapport qualité/prix. Cette fois-ci, c’est au service du guitariste électro-Comme à son habitude, Zoom présente une machine "gonflée" à bloc et imbattableL’ÉLECTRO AU NATUREL acoustique que Zoom dédie sa nouvelle création. Jacques Balmat ’Acoustic Creater 2 est un boîtier multi- L fonctions destiné à la guitare électro-acous- ajuste le niveau général, selon le système monté qualité pour avoir toujours ses sonorités de prédi-tique. Il propose plusieurs traitements de une multiplicité de branchements possibles : modegamme et le nombre de sorties installées offrentde surcharge du circuit. A l’autre bout du circuit, la sur la guitare, passif ou actif. Une lead alerte en cas lection "sur soi", et un même rendu sonore, quelsque soient les systèmes d’amplification. L’alimen-  tation s’opère par deux piles de type "AA" ou paradaptateur, fourni avec l’appareil. Le signal de la DI, mode casque, mode Ampli... Il y a le choix.TOP MODÈLE  Traitements sonores : 8Rapport qualité/prix : 10Les + : le format et l’agrément d’utilisation dans le circuit de l’AC-2. L’entrée jack est accom-guitare chemine de manière logique et efficiente on sélectionne parmi les seize modèles de guitareOn arrive ensuite au cœur du circuit, le choix dutype de caisse. Il y a là deux utilisations possibles :  tionnement et les traitements du Zoom au type depagnée d’un sélecteur pour caler au mieux le fonc-  Prix : 199 euros*Type : préampli pour guitare électro-acoustiqueDivers : accordeur, boost, ES 3 bandes, anti- signal entrant. Les presets Piezo et Magnetic sont ment raccordé. L’AC-2 va alors recréé les carac-chargés celui qui correspond à la taille de l’instru-  feedback, réverbe, sortie ID XLR, sorties jackmono/stéréo, USB mier étage de contrôle.complétés d’un mode "off" pour désactiver ce pre- Le potentiomètre de volume téristiques du son naturel, ou supposées commetelles, de l’instrument branché. Voilà qui compense  Alimentation : piles (2xAA), adaptateur secteur(fourni), USBSite : www. www.zoom-na.com/fr

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CHRONIQUES

Lucky Peterson TribuTe To Jimmy BouBAcAr SmiTh trAoré (Jazz Village/PIAS) DouniA "Du jazz’n’ blues totalement organique !" TAboLo C’est par cette punchline que le label pré- (Lusafrica) sente à juste titre le nouvel album de Lucky Doit-on encore présenter Peterson. Un jazz teinté de soul, de R&B "Kar Kar", celui que tout et de blues, rappelant les vieux vinyles de un continent a surnommé Blue Note, qui prend aux tripes sans ja- le "Chuck Berry malien" ? mais tomber dans les digressions parfois Premier artiste africain, fumeuses du free jazz ou les longueurs rébarbatives du blues à papa. Avec Lucky, ce avec Ali Farka Touré, à sont les auditeurs qui sont chanceux tant ils vont pouvoir découvrir une autre facette jouer de la musique man- de 12 bars blues. Celle de Jimmy Smith, locomotive du fameux label new-yorkais, dingue à la guitare élec- disparu il y a douze ans, auquel Peterson rend un vibrant hommage. L’album s’ouvre trique, à ériger des ponts sur le célèbre "Night Train", que Smith enregistra en 1966 avec Wes Montgomery, entre le fleuve Niger et le Mississippi. Le guitariste-griot qui a écrit la bande- excusez du peu. Ici, c’est le jeune prodige de San Francisco, Kelyn Crapp, une bestiole son de l’indépendance du Mali, avec des titres comme "Mali Twist" et "Kabeya". du jazz et du groove, qui s’attaque avec audace au grand Wes. Lucky, lui, a choisi de se L’autodidacte de la guitare acoustique au jeu unique, inspiré de la kora… Arrêtons concentrer sur l’orgue Hammond B-3, son instrument de prédilection, tout comme de dérouler la bio de l’une des dernières légendes africaines, car Boubacar Traoré Jimmy Smith qui l’imposa au monde du jazz au milieu des années 50. Jazz fougueux, ne compte pas se reposer sur ses lauriers, comme il le démontre dans son nouvel blues fiévreux, les deux organistes se confondent comme lors de leurs jam sessions à album, le troisième chez Lusafrica. Si le musicien reprend certains de ses tubes l’orgue Hammond au début des années 80. A noter la présence de Philipe Petrucciani ("Dounia Tabolo" ou "Kanou"), c’est pour mieux les détricoter et en tisser de (frère de Michel) qui tient la guitare sur "Blues for Wes". Invité prestigieux encore avec nouveaux patchworks pour le moins bariolés. "Garder le cachet original, mais en Archie Shepp pour des soufflantes de saxo sur deux titres. Ce Tribute est un flashback changer les couleurs", explique le label. Se réinventer donc. Pour cela, Kar Kar a déroutant de vitalité et un moment d’anthologie. Milo Green pris le car direction Lafayette, en Louisiane, dans les moiteurs du sud américain, pour s’entourer des gâchettes locales et jouer sur de nouveaux terrains de jeux. Épaulé de Cédric Watson au violon et au washboard, Corey Harris à la guitare A Boy from tuPeLo et Leyla McCalla au violoncelle (à noter aussi la présence de Vincent Bucher à - the comPLete l’harmonica), le maître malien revisite son répertoire et compose de nouvelles 1953-55 recordings chansons tout autant qu’il explore une partie du grand songbook américain, (rCA/Sony muSiC au son du blues, de la folk et des musiques cajun et zydeco. Shuffles et swing LegACy) se conjuguent au présent, au rythme des chants et des transes de la note bleue. L’idée de ce coffret triple CD est de réunir Plus qu’un énième album de la légende Boubacar Traoré, un nouveau pan d’his- tous les masters des Sun Sessions, ma- toire, démontrant que l’artiste n’est pas prêt de se poser dans un rocking-chair. quettes du début incluses, avec les prises Coup de cœur. Ben alternatives ou incomplètes, et les enre- gistrements live à la radio du Louisiana En concert les 21 & 27 octobre à la Fondation Cartier Hayride. Une autre intention consistait dans le cadre de l’expo Mali Twist + 13 & 14 décembre au New Morning. à respecter strictement la chronologie, à l’image de l’excellent livre Elvis Day By Day de Peter Guralnick et Ernst Jorgensen. Les CD 1 et 2 réunissent donc toutes les matrices Sun et les prises alternatives et autres chutes de studio. La chronologie permet de constater qu'Elvis est, tout au début, un chanteur de ballades, qui reprend nico WAyne Bing Crosby, Dean Martin et consacre dix prises à "Blue Moon" de Rodgers & Hart. toussAint Effectivement, le single Sun 209, "That's All Right, Mama"/"Blue Moon of Kentucky", PLAyS JAmeS semble bien être l'accident rockabilly inattendu, décrit par la légende dorée. Même CoTTon si l'on sait que le King jouait le blues depuis son enfance puis à Memphis avec Bill (Dixiefrog) et Johnny Black dès 1952 dans le triangle de Lauderdale Courts, il est évident que le Attention, le mercure va monter dan- jeune Elvis courait plutôt après une carrière de chanteur de charme. Ce n'est gereusement sur les dancefloors ! qu'après le succès du single Sun 209 qu'il ira sérieusement s'inspirer du côté de Après avoir frayé dans le Chicago Blues "shouters" comme Roy Brown, Wynonie Harris, Arthur Gunter, Junior Parker ou Billy depuis plusieurs années et une dizaine The Kid Emerson. Les enregistrements live radio du Louisiana Hayride sont d'un d’albums, l’harmoniciste toulonnais, autre acier trempé avec "Maybelline" de Chuck Berry, "Tweedlee Dee" de Lavern résidant aux États-Unis, a choisi d’en- Baker & The Gliders, "Fool Fool Fool" et "Little Mama" des Clovers. Le livret, extrê- treprendre un retour aux sources. En effet, c’est en écoutant l’album Hard again de mement bien documenté, indique qu'Elvis, Scotty et Bill ont également joué au Muddy Waters, dans lequel James Cotton s’amuse comme un beau diable avec son Hayride des versions rockabilly de "Sittin' on Top of the World" des Mississippi ruine-babines, que le jeune Nico décide de se lancer sur les chemins poussiéreux Sheiks, "Sixteen Tons" de Merle Travis, "Only You" des Platters, "Rock around the du blues. Aujourd’hui, il lui rend hommage en se réappropriant le répertoire funk- Clock" et "Lovey Dovey". Mais ces versions n'ont pas été enregistrées ou n'ont pas blues de son mentor (disparu en mars dernier), accompagné de son groupe habituel survécu. Il n'empêche, Elvis était réellement le "shibboleth", le mot de passe codé et enrichi d’un trio de cuivres. Entre les riffs de guitare funky à souhait, les basses des années 50. Quarante ans après sa mort se pose toujours la question de DJ qui groovent et les soufflantes de cuivres donc, Mister Toussaint dynamite le caté- Smokey Wade en entendant "That's All Right, Mama" :"Ce n'est pas du blues, pas de chisme blues. Entre les reprises fiévreuses de Cotton et d’Allen Toussaint (le sautillant la country, ni de la pop. Alors qu'est-ce que c'est ?" That is rockabilly, brother ! Je vous "Hot’n’Cold"), la bombe blues-rock de Merle Haggard ("Today I started loving you laisse rêver sur l'affiche du show de Lubbock, Texas, le 15 octobre 1955 : Elvis, Scotty again") et bien d’autres pépites qui donnent résolument envie de bouger le bassin, et Bill (et DJ Fontana), Johnny Cash, Carl Perkins, Jimmy "C" Newman, Bobby Lord, Nico Wayne Toussaint revient en forme olympique. Voilà un artiste qui ne manque Floyd Cramer & Jimmy Day. Entrée : un dollar ! Romain Decoret pas de souffle. Youri

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van Morrison Roll with the Punches (Caroline/Universal) Ce nouvel album du bluesman/poète irlandais est consacré à ses racines blues et jazz, avec des invités de haut rang : Paul Jones, Chris Farlowe, Georgie Fame et Jeff Beck, qui hante une version totalement inattendue de "Bring it on Home to Me" de Sam Cooke. De même "I Can Tell" de Bo Diddley évite soigneusement les clichés garage-rock ou pub-rock dé- passés. Les titres composés par Van Morrison présente un R&B très inspiré, comme "Roll with the Punches" et "Too Much Trouble" ou du blues pur et dur, tel "Ordinary People". Un peu de gospel, "How far from God" de Sister Rosetta Tharpe, du jazz avec le classique "Going to Chicago" de Jimmy Rushing, et l'on obtient ce qui est sans doute le meilleur album de Van Morrison depuis dix ans. La couverture originale a donné lieu à une contesta- tion de la part du lutteur indien Billy Two Rivers et a du être remplacée par la photo de deux boxeurs. Van Morrison is back. R.D. doyLe Lawson & QuicksiLver life is a stoRy (Mountain Home/SSK Records) En 38 année d'existence et autant de disques, le mandoliniste et vocaliste Doyle Lawson peut se définir comme un maître du bluegrass, digne suc- cesseur des Bill Monroe ou Flatt & Scruggs. Rigoureusement traditionnel, inutile donc de chercher une quelconque batterie sur ce disque, une gui- tare acoustique tenant le rôle des percussions avec des rythmes croisés. Le groupe ne compte pas moins de trois guitaristes, qui doublent parfois au banjo ou au Resophonic. Les vocaux à trois parties différentes (un ténor et deux barytons) sont d'une rare perfection, avec des harmonies fabuleuses. Les titres sont bien choisis : "Little Girl" du regretté Harley Allen, dans la meilleure tradition bluegrass, et un classique du R&B, "What am I Living for" de Chuck Willis, retranscrit à la mandoline. A ne pas rater. R.D. Jean-Luc ThievenT en duo avec MicheL hauMonT Résonance (Acoustic Music Records) Les fans de guitare fingerstyle et de picking endiablé, façon poum tchik, connaissent forcément ce musicien de la Belle Province, qui court les scènes depuis quarante ans. Sa rencontre avec Marcel Dadi en 1976 fut décisive, et ça s’entend. Jean-Luc Thievent est en effet un digne héritier de Marcel et de Chet, un frère de tous ces pickers adeptes des sauts de cordes et des mains droites sautillantes. Résonance. C’est peu dire que le titre de cet album est bien trouvé, tant l’auteur puise son inspiration dans divers répertoires, de la valse parisienne à la ballade irlandaise, sans oublier les nombreuses escales dans les contrées ragtime. Ses talents de compositeur trouve un parfait allié en la personne (et la plume) de Michel Haumont, le véritable "Goldfinger", n’en déplaise à James Bond. Leurs dialogues complices sur la composition de ce dernier, "Country Waltz", emporte tout autant l’affaire que la foule, selon le lieu où l’auditeur écoutera ce bel album. Au total, un savoureux pack picking de seize titres à consommer sans modération. Ben Moh ! kouyaTé fé toki (Joli Son/L’Autre Distribution) Fièvres africaines au programme. Le guitariste-chanteur guinéen déroule sa vision de la nouvelle Afrique, un continent plus que jamais ouvert aux cultures du monde. De Conakry, capitale cosmopolite, Moh ! aime plus que tout lorgner les rives lointaines. Cet album est un kaléidoscope, la bande-son de ces mariages pas arrangés du tout des musiques tradition- nelles africaines et du rock occidental : riffs soukouss ("Dobagna"), solo n’dombolo ("Ndeymayo"), escale dans le blues mandingue (le superbe "Fé Toki"), pour rappeler que la note bleue est également née sur le continent noir. Entre les shuffles et les transes locales, les dialogues guitare-n’goni, les arrangements électriques, électrisants, Moh ! Kouyaté illustre avec finesse et générosité les soubresauts et les rumeurs d’un monde qui se cherche quand il n’a pas mal au crâne. Chez Kouyaté, il existe des havres de paix. B.

CHRONIQUES

Lightnin’ WiLLie No Black, No White, neck Bros Just Blues stomp (Little Dog Record) (www.neckbros.com) Dans la scène actuelle, avec ses exagé- Stomp ou les tambours de cordes. A rations sur Internet, il est rare d’assister l’image de la troupe des furieux percus- à l’avènement d'un bluesman qui a payé sionnistes de Brighton, les Neck Bros son dû et peut désormais exceller. C'est jouent avec les résonances, qu’elles soient le cas de Lightnin' Willie de Los Angeles, rythmiques ou mélodiques. Intérieures. guitariste, chanteur et leader des Poor Dans leur 2ème album, Arnaud Leprêtre et Boys, surnommé le "plus grand petit François Hubrecht continuent de dialo- groupe du monde". Au-delà de son look cowboy moustachu, Willie est un compo- guer en frères guitare, en compositeurs siteur au talent aiguisé et un guitariste dont la spontanéité est irrésistible. Après surtout. En famille composée tant ces deux-là savent s’écouter et s’accorder en des premières parties remarquées (Bob Dylan, Leon Russell, Willie Nelson), il a toutes circonstances. Cela n’a rien d’une évidence, même chez les guitaristes. tapé dans l’œil par Pete Anderson, l'ex-guitariste de Dwight Yoakam, connu pour Mariage de l’acier et du nylon, des coups de griffes et des caresses, des jolis coups le son clean de ses productions. L'album est une réussite avec des compositions de patte, les deux frangins de cordées continuent de grimper les répertoires, sautant deep blues, comme "Note on my Door", "Phone Stopped Ringing", "Shake my Snake" allègrement entre les inspirations celtiques et leurs amours country d’outre- et une superbe reprise électrifiée de "Can't get that Stuff no more" de Barbecue Atlantique, sans oublier les escales jazz, folk, blues (slide tourbeux à souhait sur le Bob. D'après tous ceux qui l'ont vu, le show de Lightnin' Willie est aussi parfait délicieux titre "Sur la route de Mutzig", sorte de western alsacien mêlant cordes que son album. R.D. acier, single cone de chez Fine Resophonic et mandoline) et psyché-rock ("Bros Therapy", une feel good song ou comment se soigner en une séance de sauts à la Damien JourDan corde). Chez ces goinfres de la guitare acoustique (Lowden, Alhambra, Yves Ghirotto Je regarde le ciel modèle Amélie), on mange même la pasta au médiator (le groovy "Pick & Pasta") ! (Fat Tuesday/Absilone/Socadisc) Séquence émotion sur les ballades "L’absence", "String Connection" et "Un autre jour", Poésie urbaine sur lézardes de guitare voix en apesanteur et à l’unisson pour un "Rdv à Pieve", volutes d’harmoniques sur rock, Damien Jourdan est un adepte du nappes de basse pour une escale rock-world-musique celtique ("Neck Bros Stomp")… jeté de traits et des illustrations sonores. Les Neck Bros frappent fort avec ce deuxième album. Ben Ne pas trop en dire, ou alors en creux, l’épure et la patine, tel pourrait être le credo de ce songwriter "bashungien", the harpoonist & aux noirs désirs et à la tête aussi bien the axe murDerer faite et raide que celle de Christian Olivier apocalipstick ("Ça va tenir", aux sirènes de slide envoûtantes). Un batteur qui choisit de se tourner (Membran/Sony Music) vers le chant et les mots, tout en mêlant l’urgence des rythmes binaires aux dis- Ce duo de blues-funk moderne de Van- sonances de toutes sortes, à l’image de son précédent album, Orchidées (2011), couver est constitué de l'harmoniciste réalisé par Nicolas Repac. Cette fois-ci, c’est Pierrejean Gaucher, compositeur esthète Shawn Hall et du guitariste Matthew et guitariste-impressionniste lui aussi, qui apporte sa patte rock vintage et ses Roger. "Axe" (hache) signifie "guitare" ou couleurs cuir, subtilement "salies" sur une vieille Framus Sorella de 59 et une "instrument" en slang. Quant au surnom Duesenberg au son sixties, entre autres. Chez Monsieur Jourdan, les titres res- "Murderer" (le meurtrier à la hache donc), semblent à des pièces de théâtre, avec des décor sans cesse renouvelés, des am- il rappelle une interview de Jim Morrison, biances éthérées et des gueules d’atmosphère. Il y a là une trompette et un vibrato où le "Lizard King" disait que pour être vraiment célèbre, il fallait être un politicien qui étirent leur spleen dans une valse éthylique sur la complainte "Des milliers de ou un meurtrier. Telecaster pour Matthew, harmonica et pédales de percussion pour roses", un rock circus absurde dans "Mon amie la mort", un clin d’œil western Shawn Hall, les compositions vont du blues shuffle ("Get Ready") au funk ("Forever Morricone, dans "Sens en alerte" et bien d’autres chroniques contemplatives. Fool"), en passant par le psychobilly ("Pretty Please"). Leurs chansons ont été utilisées C’est beau, tout simplement. Dans les bacs le 24 novembre. B. dans les séries télé (Blue Bloods, The Good Wife ou NCTS : New Orleans). C'est pour- tant sur scène que leurs spectacles explosifs les ont fait remarquer, comme au Silencio Club à Paris au mois d’août. Romain Decoret the roLLing stones sticky fiNgers the grascaLs live at the foNda Before Breakfast theatre 2015 (Mountain Home) (Eagle Vision) Chez les jeunes Grascals, rien de rigou- Au moment où les Stones sont en tournée reusement traditionnel. On se souvient européenne avec un long passage à Paris, encore de leurs comiques adaptations en ce DVD célèbre le répertoire intégral de bluegrass de "Highway to Hell" et autres l'album Sticky Fingers. Des morceaux qui classiques du hard-rock. Ils reviennent n'avaient plus été rejoués depuis long- ici à une vision plus sédative en reprenant temps, tels "Moonlight Mile" ou "Sway", qui trouvent une nouvelle vie. En particulier "Pathway of Teardrops" de Webb Pierce, le superbe "Can't You Hear Me Knocking" avec ce long solo final que Ron Wood joue "He Took Your Place" de Flatt & Scruggs dans le style de Mick Taylor. Les autres Stones ne sont pas dupes, Charlie Watts va ou "Demons" de Bill Anderson. Le nouveau membre des Grascals est le banjoïste jusqu'à demander "Comment était la couverture ? Je ne m'en rappelle plus…" Les bonus John Bryan, qui livre une performance de champion dans "Sleeping with the Reaper" du films contiennent une courte interview de celui qui a posé pour Andy Warhol de Becky Buller & Grant Williams. Leur compositions personnelles, "Lonesome" ou dans la fameuse photo à la braguette ouvrante par fermeture éclair. Le show est une "Lynchburg Chicken Run", sont fidèles au style qui a amené les Grascals au sommet véritable performance des Stones. R.D. de la scène de Nashville. R.D.

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paul siMOn the ConCert in hyde Park (Sony Legacy) Ce mythique concert de Paul Simon est décliné en un DVD et deux CD audio. Tout commence par un tour d'horizon des hits "Kodachrome", "Daz- zling Blue" et "50 Ways to Leave your Lover". Jimmy Cliff est ensuite invité sur "Many Rivers to Cross" et "Mother & Child Reunion". Un tour du côté du rockabilly de Graceland avec "Mystery Train" d'Elvis via Jr Parker et "Wheels", l'instrumental des String-a-longs, puis Paul Simon emmène tout le monde sur Graceland, son album de world music, avec un groupe de percussions sud-africaines, le trompettiste Hugh Masekela, Ladysmith Black Mambazo et Thandiswa Mazwai. Le final réunit "The Sound of Silence", "The Boxer" avec Jerry Douglas au dobro. Aucune trace d'Art Garfunkel... R.D. DaviD GilMOur Live at PomPeii (Sony Music) Les souvenirs du vieillard sont ses actes quand il était un jeune homme. C'est pro- bablement la raison pour laquelle David Gilmour revisite le concert de Pink Floyd dans l'arène du cirque de Pompéi. Accom- pagné par son propre groupe, il débute avec ses récents titres solo, "5 A.M." ou "Rattle That Lock", mais aborde assez vite le répertoire classique du Floyd avec "Wish You Were Here" et "Money", avant de jouer des pièces des albums du groupe. Son jeu de guitare est brillant sur "One of These Days", "Fat Old Sun" ou "Shine on you Crazy Diamond", dédié à Syd Barrett. Il termine avec "Comfortably Numb", écrit par Roger Waters. Une réconciliation bienvenue. R.D.

MÉTHODE

JE DÉbuTE la GuiTarE pOur lEs EnfanTs aLexande WaLLon (Hit Diffusion) Après le carnet de vacances, la mé- thode de rentrée. Enfants et parents vont pouvoir prolonger les joies des devoirs à la maison grâce à cette ini- tiation futée à la guitare, dédiés aux futurs guitar-heroes de 6 à 9 ans. Outre les traditionnelles pages d’in- troduction (découverte de l’instru- ment, premières notions d’harmonie et de rythme etc.), joliment illustrées de dessins et de photos explicatives, c’est le concept de l’ouvrage qui retient l’attention : chaque leçon s’adresse aussi bien aux enfants qu’à leurs parents, un encadré permettant aux jeunes apprentis de rappeler à leurs darons/daronnes de leur faire travailler tel exercice. Que les parents se rassurent, ces astuces, couplées à des vidéos correspondantes (à flashcoder ou téléchargeables dans l’espace bonus des éditions), les feront bien moins suer que les tables de multiplication. Au fil des pages et donc des soirées guitare en famille, l’élève dispose d’un programme de travail progressif pour s’initier à ces jeux désormais non interdits. Il pourra s’exercer sur neuf morceaux, allant de la comptine niaiseuse ("Au clair de la lune", "Alouette") au boogie plus sympathique ("Oh When the Saints"). Au total, une méthode ludique de 56 pages, plus digestes que celles de la Méthode Rose, pour s’initier avec joie et sans souf- france à la six-cordes. Si, avec tout ça, votre gamin n’est toujours pas capable de sortir un accord, mettez le au triangle. 56 pages, 22,50 euros. Youri

COURRIER DES LECTEURS

Coups de cœur ou coups de gueule, cette rubrique est la vôtre ! Alors, n’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante :acoustic@editions-dv.com caraïBEs… Salut à toute l’équipe de Guitarist Acoustic. Fidèle lecteur, j’avoue avoir été un peu surpris par le choix éditorial du dernier nu- méro. Proposer une dizaine de pages sur la guitare caribéenne, avec une Une illustrée par Ca- lypso Rose… Je trouve cela plus qu’étonnant de la part d’un ma- gazine dédié aux virtuoses de la guitare acoustique. Cela ne change rien, je continuerai à vous lire... tant la BEllE que vous traiterez du blues et de la guitare fingerstyle. Raymond Et la BêtE Bonjour à la rédaction Cher Raymond Un grand merci à vous pour m’avoir fair découvrir ce duo captivant, Beauty & Peut-être avez-vous lu le dossier en diagonale ? Si vous cherchez des virtuoses The Best, dont j’ai dévoré la masterclass. J’ai découvert ces deux artistes grâce à de la guitare, vous verrez que cette partie du monde n’en manque pas, et que vous et, depuis, je les suis avec grande attention. D’une manière générale, j’apprécie ce répertoire, comme l’ont souligné nos journaliste et experts musicologues beaucoup les jeunes talents que vous mettez régulièrement à l’honneur dans le (Dominique Cravic et Jean-Pierre Meunier) a ses propres particularités et magazine : la virtuosité se conjugue avec la fraîcheur, quel bonheur ! Romain techniques de jeu. Quant à Calypso Rose, non seulement c’est une guitariste émérite, mais en plus lauréate d’une Victoire de la musique 2017 Qu’on aime Cher Romain ou non sa musique, force est de constater qu’elle a été le phénomène world music Nous leur transmettrons vos félicitations et en profitons pour vous rappeler qu’ils se de ces deux dernières années. Et qu’elle illustrait parfaitement l’engouement produisent au festival Guitares d’Issoudun le jeudi 2 novembre en tant que coup de actuel pour les guitares caribéennes. Nous sommes un organe de presse, dédié à cœur de Guitarist Acoustic. Sur album comme sur scène, la Belle et la Bête pourraient toutes les musiques, indépendamment de nos goûts personnels, et non un fanzine faire rougir Cocteau ! qui vend sa playlist idéale. Bonjour Un petit courrier pour rendre un hommage à deux hommes rêveurs et généreux (les seuls qui trouvaient grâce à mes yeux d'ado), sans qui je n'aurais jamais osé ima- giner jouer un jour de la guitare à cordes en acier. Merci à ces deux musiciens vir- tuoses, qui ont mis un coin de ciel bleu dans ma vie de gamin tourmenté avec leur cordes étincelantes et leurs sacrées tabla- © DR tures : Steve Waring, Roger Mason et l'Anti-méthode de Guitare Folk. Quand je me suis autorisé à reprendre le chemin du manche, longtemps après, EclEctismE pédagogiquE Steve Waring m'a transmis les tablatures Bonjour à tous de "Freight Train" et surtout de "La Marsa" Abonné depuis quasiment les débuts, je tenais à vous féliciter pour la qualité et (pure merveille) que je voulais déchiffrer. l’éclectisme de votre cahier pédagogique. Blues, picking, jazz manouche, rock, folk, Et il a accompagné son mail d'un petit flamenco, classique… Vous nous proposez à chaque numéro un joli tour d’horizon mot qui m'a fait chaud au cœur. Sans de la guitare. Heureusement, les musiques du monde ne sont pas zappées, comme leur générosité, beaucoup d'entre nous dans le reste de la presse spécialisée. Mention spéciale pour la très intéressante n'auraient jamais essayé de jouer ou même entendus parler de ce style de étude de style des musiques cubaine, ainsi que la plongée dans les guitares caribé- musique. Alors, un article dans mon Guitarist Acoustic sur ce fameux ennes. Très bon choix car vous nous proposez à la fois une découverte d’une disque, sa genèse, les guitares utilisées… musique malheureusement méconnue et une initiation à des techniques que peu Pas possible ? Antoine d’entre nous connaissent. Bref, après trente ans de pratique guitaristique (et deux- trois notions de calypso uniquement), je pars dans un nouveau voyage. Quelle Cher Antoine veine ! Bernard Bien sûr que c’est possible, c’est même une très bonne idée ! Ces deux artistes sont souvent Cher Bernard cirés dans nos colonnes, notamment lorsque Merci pour ce sympathique message qui nous conforte dans nos choix de décrypter tous nous avons dressé le portrait de Marcel Dadi les répertoires musicaux. Comme vous le dites, nous essayons à chaque numéro de pro- (n°10), mais en effet ils mériteraient un véri- poser une nouvelle escale musicale, non de nous cantonner aux styles mainstream ou table coup de projecteur sur leurs œuvres. Vous aux modes actuelles. Pour cela, nous pouvons compter sur une équipe de pédagogues de avez lancé l’idée, nous la réaliserons, comptez grand qualité, curieux de déchiffrer, défricher, toutes les musiques du monde. Et le sur nous. voyage est loin d’être fini !

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DÈj‡ dans les kiosques club lecteursA la faveur de l’automne, voici quelques belles pépites à écouter. il vous suffit de vous rendre sur sur la pageAttention, le mode de fonctionnement a changé ! Indiquez bien sûr le titre de l’album que vous souhaitez recevoir. Au nom de la loi du, et de remplir le formulaire. clublecteurs.html http://acousticmag.fr/acousticmag/ Désormais pour participer, club « Guitarist Acoustic », les premiers arrivés seront les premiers servis. 10 tickets pour avec paul simonHyde park 10 invitations pourBelem Sony Legacy vous fait gagner 10 exem- Columbiavoulzy , avec laurent plaires du coffret deConcert in Hyde Parkaudio dédiés au mythique concert du song-, un DVD et deux CD Paul Simon, The nouvel album deune plongée dans la musique brésilienne, vous offre 10 exemplaires du Laurent Voulzy, Belem, writer américain…. Sans Art Garfunkel.Les 10 premiers mails arrivés à la en compagnie de Philippe Baden Powell.Les 10 premiers mails arrivés à la rédaction remporteront un lot. rédaction remporteront un lot. & daniel JobimJoHn pizzarelli pearl Jam x 10 Telarc vous offre 10 exemplaires de l’album x 10 Mercuryde l’album vous fait gagner 10 exemplaires Let’s Play Two, un live enregistré tique guitariste new-yorkais et le pianiste-bossa et du jazz célébrées par le très éclec-Sinatra & Jobim @ 50, les noces d’or de la ment d’anthologie entre déluges de décibelsau Stade Wrigley Field en 2016. Un mo-rock et ballades acoustiques. chanteur brésilien.Les 10 premiers mails arrivés à la Les 10 premiers mails arrivés à larédaction remporteront un lot. rédaction remporteront un lot. Mascot/Provoguex 10sonny landretH exemplaires du dernier album, vous fait gagner 10 nouvel album du vétéran du blues améri-Dixiefrog x 10Watermelon slim vous offre 10 exemplaires du américain.Live in Lafayette, du maître du jeu au slide Recorded cain,rural et du grand songbook américain. Golden Boy, une traversée du blues Les 10 premiers mails arrivés à larédaction remporteront un lot. Les 10 premiers mails arrivés à larédaction remporteront un lot.

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