MASTER-CLASS CHANSON

ADRIEN MOIGNARD MURRAY HEAD

30 PAGES DE PARTITIONS Jazz manouche - Ballade folk - Classique - Blues - Picking

ISSN : 1957-8229

Régime par contrepoints édito Et si nous attaquions 2020, main dans la main, comme semblent le défendre les guitaristes? SoMMAiRE La France a beau se diviser sur l’épineuse question du régime des retraites et s’écharpersur le concept d’âge pivot, les guitaristes, eux, n’ont pas compté leurs heures pour faire Saisissez le codeESPACE PEDAGO ont multiplié les nuits blanches pour souscrire au régime du partage. Par contrepoints.de 2020 l’année de la complicité. Certains ont noirci des partitions entières, d’autres pour télécharger les playbacks et vidéospédagogiques de ce numéro sur : AC70winter et Samuelito, qui sortent en février leur deuxième album, après des soirées passéesCela a été le cas de nos anciennes Révélations Guitarist Acoustic, Antoine Boyer www.guitaristmag.fr/pedago dans leur home studio à réinventer le monde et les passerelles entre Django et Paco. News 4 deux complices qui ne se sont jamais quittés depuis leur premier duo improvisé Cela a également été l’élan de Valérie Duchâteau et Antoine Tatich, lors de la Convention du Festival Guitares d’Issoudun il y a trente ans. À quatre mains Actu : Guitares au Beffroi 10 et à la croisé des chemins, comme l’illustre le premier volet, somptueux, de leur projet Zoom : les 10 ans duShowroom Guitares d’en France 12 Les Guitares Improvisibles,alors que la société persiste à se la jouer solo. Moment Musical. Ces deux duos résonnent étrangement A l’affiche des retraites, aujourd’hui embarqués malgré eux dans la grève des transports en commun Qu’ils soient pour ou contre, les musiciens sont, eux aussi, touchés par cette réforme Antoine Boyer & SamuelitoA l’occasion de la sortie de leur 2 annulant nombre de leurs concerts ; demain dans le décompte de leurs trimestres.Mais rêvons que le débat actuel s’harmonise et se pacifie quelque peu à leur contact. Acousticinterview croisée de nos anciennes Révélations e , qui poursuivent leurs pérégrinations musicalesalbum, Sonámbulo entre Django Reinhardt et Paco de Lucía. Guitarist , 14 mais présage d’un développement, d’une suite, non d’une fin à ruminer.Car, en musique, le silence - une forme de retraite - ne marque pas un point final,La rédaction Valérie duchâteau & Antoine tatichLes Guitares improvisiblesConfidences des deux musiciens complices sur le premiervolet, Moment Musical, de leur nouveau projet. 18 Adrien Moignard Af in de ne plus être limité en temps pour les leçons pédagogiques,

TOUTE VOTRE PÉDAGO EN LIGNE !

A l’occasion de la sortie de son album en trio avecsur l’accompagnement jazz.la chanteuse Anne Ducros, interview de la plume gypsy jazz 22 ce que nous impose le CD5Rom dont le contenu est limité,nous avons décidé de transférer toutes les vidéos sur une chaîne Vimeo, spécialement créée pour vous et dont l’accès, très simple, vous est réservé Rencontre avec la virtuose américaine, lauréate du dernierAcoustic Guitarist of the Year Award.Christie Lenée 24 Quant à l’audio que beaucoup écoutent en voiture, en déplacement ou sur une chaîne de salon,en tant que lecteur. Nous avons choisi Vimeo pour la qualité de sonimage af in d’optimiser au maximum le travail de nos intervenants. Entretien avec le célèbre maître picker américainBruce Cockburnet activiste écologique. 26 attachés et qui accompagne toujours votre journal.vous la retrouverez en intégralité 6explications comprises7 sur le CD, auquel nous restons the inspector CluzoVirée acoustique avec les Rockfarmers. 28 indications pour vous connecter rapidement et facilement à ce nouveau service. Bonne guitare !de confort pour apprécier le travail de nos pédagogues. Vous trouverez en page 30 toutes lesPas une révolution, mais une évolution qui, nous l’espérons, vous apportera encore plus Accompagnées d’un CD-ROM audio, 31 pagesCarnet de notesAvec unede pédago pour aborder tous les styles à la guitare. 30 Directeur de la publication :Directrice de la rédaction : Duchâteau & Antoine Tatich sur les Guitares Improvisiblesl’acompagnement jazz master-class d’Adrien Moignard sur Coordination éditoriale : Benoît Merlin Création et réalisation maquette : Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Georges Fonseca Rédacteurs :Philippe Langlest, Antoine Tatich, Max Robin, Milo Green, Richard Baudry, Youri. Valérie Duchâteau, Jacques Balmat, Olivier Rouquier, Alexis Sénart, Romain Decoret, Guillaume Lajarige sans frontièresun décryptage du tube "Say it ain’t so" de Murray Head , une masterclass de Valérie nouvelle rubrique de et toutes les rubriques habituelles. Samuel Strouk consacrée aux Guitares, une, Give Away Sigma 15 000M-15+ 53 Partitions et tablatures : Images, prises de son et montage vidéo :Gwen Cahue, Antoine Tatich, Adrien Moignard, Samuel Strouk, Murray Head.Cahier pédagogique : Valérie Duchâteau, Eric Gombart, François Sciortino, Chris Lancry, Jimi Drouillard, Jean-Philippe Watremez Abonnement 59 Chef de publicité :Photo couverture :Photographe : Romain Bouet Les astuces de Richard Baudry.Questions de lutherie 68 GérantRCS Chantilly : 830 643 797 00012 Guitarist Acoustic/Unplugged est une publication trimestrielle éditée par la SARL La Rosace au capital de 1 000 euros. Antoine Boyer & Samuelito ©Kevin Seddiki Max Robin & Philippe Cabaret Sophie Folgoas - sophie.folgoas@guitarpartmag.com – 06 62 32 75 01 Bancs d’essai Tél. 06 03 62 36 76 (acoustic@editions-dv.com)Abonnements : Guitarist Acoustic Unplugged Magazine / : Georges Fonseca - Siège social :. ISSN-1957-8229 / N°70, janvier 2020 2, Chemin rural du Moulin à Vent - 60390 Berneuil-en-Bray La rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seule responsabilité de leurs auteurs.Mercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. Numéro Vert: 0 800 34 84 20Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) : La Rosace, 9, rue Francisco Ferrer - 93100 Montreuil Tests de guitares de luthier et de série. 70 Grand angle : Murray Head"Say it ain’t so" : retour sur un tube et un malentendu. 90 Les documents ne sont pas rendus et leur envoi indique l’accord de leurs auteurs pour leur libre publication. L’essentiel des sorties de ces derniers mois.Cd 94 Origine papier principal de la revue : Allemagne. Taux de fibre recyclé utilisé : 0%. Certification des papier : PEFC. © 2020 byImpression : Indicateurs environnementaux P TOT : 0,016 kg/t. La RosaceCentre Impression (43, rue Ettore Bugatti 87280 Limoges).. Distribution : Presstalis Commission paritaire 0410K86315. (Printed in France) Courriers des lecteurs 97 Toute reproduction des pages et du contenu pédagogique du magazine, Club Lecteurs60 lots à gagner ! 98 est interdite et susceptible de poursuites judiciaires.sans autorisation préalable des éditions La Rosace,

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NEWS

LES GUITARES IMPROVISIBLES

Release party le 30 janvier 2020 au Triton Ils se connaissent depuis trente ans et ont partagé des centaines de scènes ensemble, se baladant du répertoire des compositeurs classiques (Bach, Delibes, Mozart, Offenbach, Sor, Tarrega, etc.) aux musiques populaires d’Amérique latine (Lauro, Pernambuco, etc.), en faisant © DR des escales dans le picking de l’ami Marcel Dadi et dans Give les pas du frère d’âme, Roland Dyens. Réunis pour la première AwAy fois sur disque, Valérie Duchâteau et Antoine Tatich signent n°69 un captivant premier volet, intitulé Moment Musical, de leurs Le gagnant de la guitare Artwood aventures guitaristiques, en impro et imprévisibles. Pour fêter du n°69 est M. E.Legendre (69) la sortie de cet album, les deux artistes se produiront sur la scène du Triton le 30 janvier à 20h30. La billetterie est d’ores et déjà ouverte ! BREVES Réservations : 01 49 72 83 13 ou sur www.letriton.com Le Triton : 11 bis, rue du coq français & 130 000 livres. Telle est la (métro Mairie des Lilas) somme déboursée pour acquérir les célèbres lunettes de soleil www.lesguitaresimprovisibles.com rondes de John Lennon. La fameuse paire avait été oubliée dans la Mercedes de Ringo Starr LES INSUS en 1968 et retrouvée par Alan BAND OF BROTHERS Herring (ex-chauffeur des Beatles). & Acoustic Bazar. Le 4 février "Les Insus ? On a commencé par jouer en concert dans un 2020, la joyeuse troupe d’Yves petit club et puis tout s’est enchaîné spontanément. C’est Meignant recevra le duo Yohan comme ça que l’histoire avec les Insus a démarré : il y a de la fille violoniste de Jean-Félix Lalanne, puis le 3 mars, le duo d’abord eu l’œuf, puis la coquille est venue par-dessus, non Michel Haumont et Joël l’inverse." Gombert. Rendez-vous au Tempo Confidences de Jean-Louis Aubert dans Guitarist (18, rue Brochant, 75017 Paris). www.acoustic-bazar.fr & Bass magazine à propos de la tournée des Insus, & Maccabracadabra ! Paul débutée en 2018. Et de préciser qu’en "deux ans de McCartney donnera quatre tournée, il n’y a pas eu une seule engueulade entre nous. concerts en France en 2020 : © Manu WinoC’était extraordinaire !" Lyon, Bordeaux, Lille (pour la première fois de sa carrière !) et à la Défense Arena de Paris le 23 mai. Macca a dévoilé deux SONNY LANDRETH titres inédits, issus des sessions Blues pas délavé du tout de l'album Egypt Station : "Home Tonight" et "In a Hurry". Le guitariste louisianais et icône du & Johnny Cash. Nouveau slide revient aux affaires (auréolé de documentaire sur le Man in Black, ses titres de "Meilleur guitariste" et The Gift a été tourné avec la coopération de ses héritiers "Meilleur album de blues" pour son qui reviennent sur ses victoires disque Bound by the Blues, en 2015) artistiques, tragédies person- avec un nouvel album, Blacktop Run nelles, démons de l’addiction et (Provogue/Mascot) dans les bacs le poursuites spirituelles... Dispo sur YouTube exclusivement. 21 février. Enregistré aux Dockside Studios, près de Lafayette, un lieu mythique de la musique américaine où sont passés B.B. King et Mark Knopfler, entre autres, cet album porte la marque du re- nouveau, comme le chante le compositeur dans la chanson "Blacktop Run" : "Un nouveau jour se lève et je ne me suis jamais senti aussi vivant". Au programme : slows zydeco, shuffles blues bien épais, digressions jazz-rock, lézardes de guitare slide sur tapis de Wurlitzer et d’orgue Hammond B-3 de Steve Conn. Du Landreth qui décape ! © Greg Miles

RÉVÉLATIONS GUITARIST ACOUSTIC 2020

© Quentin Ferjou Qui sera la prochaine Révélation ? Les sélections pour succéder au duo Sirius sont ouvertes ! Pour participer et convaincre notre jury de professionnels, il suffit de nous envoyer une démo de trois titres sur un lien dédié, quel que soit le style de musique et de guitare acoustique que vous pratiquez. Le ou la lauréate se verra donner un gros coup de pouce pour lancer sa carrière : interview dans le magazine, programmation sur la grande scène du Festival Guitare d’Issoudun, notre événement partenaire, et mise à disposition de nos contacts professionnels. Alors, tentez votre chance et envoyez-nous votre démo avant le 30 mai à cette adresse : www.revelationsacoustic.com

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STAGES

© DR

2 STAGES À CHARRON,

en Charente-Maritime Du 1er au 3 mai 2020, Eric Gombart ani- mera un stage de guitare fingerstyle à Charron (près de La Rochelle). Pour cette 2e édition de l’événement organisé par l’association Eclades, dirigée par notre ami Eric Tollet, la formule ne change pas et et propose trois jours de stage et d’immersion en guitare dans un cadre exceptionnel. Au programme : exercices progressifs swing/groove (synchronisation thèmes/riffs avec accompagnement simultané) puis application sur des standards pop et funk avec arrangements inédits (tablatures et partitions fournies pour l’ensemble du stage). Places limitées à des participants ayant un niveau de cinq ans de pratique ou plus. A noter la soirée dîner- concert public des stagiaires, rejoints par des invités et Eric Gombart, le samedi 2 mai. Du 22 au 24 mai, ce sera au tour de © DR Valérie Duchâteau d’animer un stage de guitare classique, toujours à Charron. Au programme : groupes par niveau, programmes ciblés pour "apprentis" et pour participants confirmés. Là encore, les places sont limitées, et le stage se clôturera sur la soirée dîner-concert public des stagiaires et le récital de Valérie Duchâteau, le samedi 23 mai. Tarif : Stage + hébergement (deux nuits et deux petits déjeuners) + restauration (trois repas au gîte + buffet accueil le vendredi à 12h + dîner) concert le samedi : 280 euros. Inscriptions : eclades.contact@gmail.com Tel : 06 51 03 41 25 - www.eclades.fr

6 & 12-CORDES © DR

avec Michel Gentils A tous les amateurs des gui- tares buissonnières, Michel Gentils animera deux stages 6 et/ou 12 cordes, l'un du 10 au 13 avril, l'autre du 20 au 23 août 2020, dans la Drôme. Ces stages s’adressent à tout guitariste, lecteur ou non, six et douze cordes, indépendamment de son niveau et de son style, et peut, selon l’orientation désirée, aborder les thèmes suivants : le travail sur le son, le toucher, l'interprétation, l’improvisation, la technique du picking sur la guitare six-cordes, la techniques à la douze-cordes, le bottleneck, le e.bow, les capos partiels, la notion de mode en musique traditionnelle, etc. Soit trois jours de stage (6 heures/jour), avec ateliers en groupe et cours individuels, et soirées libres pour jouer ou échanger dans une ambiance chaleureuse. Tarifs : 385 euros pour les frais pédagogiques et en pension complète sur place, ou 270 euros avec juste le repas de midi et les en-cas. Versement d'un chèque de 100 euros d'arrhes à l'ordre de Michel Gentils - 40 La Calade 26410 Menglon. Inscriptions : www.michelgentils.com, onglet "Stage" Mail : gentils.michel@wanadoo.fr - Téléphone au 06 11 02 49 30.

GIBSON TV

La petite chaîne qui monte… le son Le 7 janvier, la marque de Nashville a lancé sa chaîne Youtube Gibson TV consacrée à la guitare et à la musique de manière générale. L’idée : mettre en ligne des séries courtes et thématiques pour tout savoir sur notre instrument préféré. Il y en a pour tous les goûts à travers sept programmes : The process propose des plongées dans l’usine mère de Nashville ; The Collection, série présentée par Mark Agnesi, est une visite dans les collections d’ar- tistes renommés ; The Scene s’apparente à une virée à travers les meilleurs spots musicaux des États-Unis ; My First Gibson compile les témoignages d’artistes sur les raisons de l’acquisition de leur première Gibson ; Icons est une tribune ouverte aux acteurs de la production musicale (musiciens, producteurs) ; Behind the Board est dédiée à l’univers du studio avec des témoignages de producteurs qui partagent leurs anecdotes. Pour finir, la série The Songbook re- groupe des vidéos live de concerts acoustiques dans des cadres in- solites. "Notre objectif est de raconter le processus de la création musicale et de le rendre plus plus attrayant à travers la narration", a résumé Cesar Gueikian, le responsable commercial de la firme. www.gibson.com/gibsontv

POUR PROLONGER LES FÊTES…

FLEETWOOD MAC

Fleetwood Mac, Rumours, Tusk, Mirage, Tango in the Night (Warner) Indissociable du son de la musique californienne des années 70, Fleetwood Mac est encore aujourd’hui une véritable institution aux États-Unis. En 1975, John McVie, Christine McVie, Stevie Nicks et Lindsey Buckingham déroulent sur leur dixième opus une pop moelleuse construite de guitares et d’harmonies parfaites. Jusqu’en 1987, le groupe va enchaîner des disques au son irréprochable, où les tubes se comptent par dizaines ("Go Your Own Way", "Dreams", "Hold Me", "Gypsy", "Everywhere"). Warner a eu la bonne idée de rééditer en édition limitée et en vinyles colorés les cinq albums essentiels qui ont marqué la carrière de Fleetwood Mac. En résumé : on passe du vinyle blanc pour Fleetwood Mac (75) au transparent pour Rumours (77), en passant par le double argenté pour Tusk (79), le violet est réservé à Mirage (82) et le vert à Tango in the Night (87). Au final, un véritable arc- en ciel de mélodies et de couleurs. P.L.

PINK FLOYD

The Later Years 1987-2019 (Warner) Cette édition inédite, double vinyle + 1 CD, contient trois nouveaux mixes de l’album A Momentary Lapse of Reason (remis à jour et remixés par David Gilmour et Andy Jackson en incluant des parties de clavier et de batterie signées Richard Wright et Nick Mason), trois nouveaux mixes de l’album live Delicate Sound of Thunder (enregistré en 1988 à Long Island, dans l’État de New York) et deux enregistrements studio inédits, extraits des séances de The Division Bell. Y.

JUKE - 110 PORTRAITS DE BLUESMEN

Christian Casoni (Ed. Le Mot et le Reste) A travers une centaine de portraits, ce livre relate des anecdotes et histoires extraordinaires dont les scénarios rappellent de brèves nouvelles de série noire. Evitant la "police du blues", Christian Casoni (Blues Again, Rock & Folk) part du concept que s’adresser aux fans des White Stripes ou des Stooges, c’est aussi parler à ceux de Howlin’ Wolf, Elmore James ou Hound Dog Taylor, pour une musique qui n’est pas l’aïeule du rock, mais le rock’n’roll lui-même. Cependant, une analyse objective montre que, musicalement, la différence est celle qui existe entre un tweet tapageur et une œuvre de recherche véritable. Une évolution décadente du blues, où la vérité perd son sens sous le révisionnisme, ce qui est courant lorsque l’on veut s’approprier le passé sans le respecter. R.D.

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SAVE THE DATE

Fingerstyle et picking époustouflants ! Et pour finir, le festival accueille WELCOME IN TZIGANIE le guitariste Yamandu Costa, l'un des plus grands phénomènes de la du 24 au 26 avril musique brésilienne de tous les temps. Difficilement classable dans à Seissan (32) un courant musical particulier même si ses origines bossa, samba et Les Tziganes reprennent d’assaut le Gers, il va y autres restent palpables, il est unanimement salué comme un virtuose avoir du lâcher de confits sous le clocher ! Né en exceptionnel de la sept-cordes. Une master-class et une exposition de 2008, cet événement s’est rapidement imposé lutherie gratuites sont prévues le 14 mars. comme le carrefour des musiques tziganes et bal- + d’infos : http://accordsetacordes.saintmedardasso.fr kaniques. Plus qu’un festival, un rendez-vous cul- turel pour briser les clichés sur les Tziganes, Gitans, Roms et les peuples de l’Est, que l’on confond BLUES AUTOUR DU ZINC allègrement dans des raccourcis nauséabonds. Voilà pourquoi les orga- du 19 au 9 mars à Beauvais (60) nisateurs ont voulu démêler le vrai du faux en promouvant les cultures 25 ans ! Pour fêter ce quart de siècle, le grand raout tziganes, via l’ouverture d’un village culturel, le "chapikiosque", du blues-rock promet cette année encore une af- véritable vitrine de ces cultures, avec tables rondes, animations cul- fiche de choix, avec des têtes d’affiche, dont Skip turelles et autres découvertes. Pour cette 13e édition, qui se déroule The Use, Morcheeba, Maceo Parker, Electro dans le magnifique Théâtre de verdure du Soleil d’or, les Tziganes à Deluxe, Last Train, mais aussi des artistes confir- l’accent gersois n’ont pas lésiné sur les cordes et les cuivres, avec une més de la note bleue, tels Melvin Taylor, Michelle programmation qui promet quelques feux d’artifice : Soviet Supreme, David & The Gospel Sessions, Alexis Evans Kocani Orkestar, Taraf de Caliu, Risskaja, Elvis Ajdinovic & Jelena Sextet, Steve Hill, Beaux Gris Gris et Daysy, Markovic, Parno Graszt, Kal, Les Andalousies, DJ Baba Rapapopov, pour une plongée dans toutes les esthétiques du etc. Clou de ce festival, la création de Tato Garcia, Peret Reyes (le blues (folk, americana, rock, soul, bluegrass, country, etc.). "roi de la rumba") & Steeve Laffont pour un hommage à la rumba + d’infos : www.zincblues.com catalane, de Barcelone à Perpignan, en passant par le Son cubain et le Jazz méditerranéen. Un spectacle à ne pas rater en cette année de MUSICORA célébration de la rumba catalane ! du 8 au 10 mai + d’infos : www.welcome-in-tziganie.com à la Seine Musicale 31e édition de cet incontournable rendez-vous de 6E RENCONTRE la musique et des musiciens. Comme l’an dernier, AUTOUR DE LA GUITARE Musicora a posé son grand barnum dans le superbe le 29 février à Poncin (01) écrin de la Seine Musicale, à Boulogne-Billancourt. Organisé par l’association Styl Guitar’ et situé En somme, une scène à la hauteur et à la taille de au foyer rural de la ville, cet événement innove en cet événement, qui a accueilli plus de 13 000 per- lançant de nouveaux chantiers via la création d’une sonnes l’an dernier ! Cette année encore, place à brocante musicale, pour laquelle toute personne plus de 200 événements gratuits seront proposés durant ces trois jours, est invitée à venir vendre des articles de musique. une quarantaine de concerts sur 4 scènes et 80 ateliers participatifs, Attention, places limitées. Autre nouveauté : place destinés aux adultes et enfants, pour s’initier à un instrument. aux amateurs, avec des scènes ouvertes qui se dé- + d’infos : www.musicora.com rouleront jusqu'au bout de la nuit ! + d’infos : http://styl-guitar.e-monsite.com 20 TH

BIRTHDAY !

FESTIVAL INTERNATIONAL DE GUITARE

FESTIVAL DES CORDES DE LAMBESC

SENSIBLES du 23 au 27 juin (13) les 13 et 14 mars Vingt ans que la guitare embellit les à Saint-Médard-en-Jalles (33) soirées de cette commune des Bouches- La 17e édition des Cordes Sensibles s’annonce du-Rhône ! Pour cette édition anniver- alléchante avec une programmation mixant tou- saire, Charles Balduzzi, directeur du jours différents styles musicaux et des musiciens festival, et son équipe n’ont pas lésiné ©Claude Delorme/Universal talentueux. Le festival s’ouvrira avec le guitariste sur les moyens en programmant une sicilien Francesco Buzzurro, dans un registre jazz, affiche de belle facture. Voici les premiers noms dévoilés : Les Guitares bossa-nova, folk… Trop rare en France, il a partagé Improvisibles, le nouveau projet de Valérie Duchâteau et Antoine la scène avec les plus grands (Toots Thielemans, Biréli Lagrène, Frank Tatich (programmés les 23, 26 et 27 juin), DuotanGO, composé Vignola et de nombreux autres). Un one-man band impressionnant à de Giorgio Albiani et Omar Cyrulnik (les 23, 25 et 27), le duo Melis découvrir ! Pour la première fois dans le cadre du festival, les orga- de Susana Prieto et Alexis Muzurakis (les 23 et 25), l’Ensemble de nisateurs proposent du bluegrass. C’est le groupe français Bluegrass guitares du Conservatoire d’Aix qui interprétera "Le voyage fantastique" 43, fort de plusieurs centaines de concerts et reconnu par le public sous la direction de Maria Linnemann (les 24 et 27), le flamenquiste américain grâce à quelques tournées aux États-Unis, qui dynamisera Serge Lopez et l’accordéoniste Jean-Luc Amestoy (26) et en clôture sans nul doute la salle avec banjo, guitare, mandoline et contrebasse. de festival, un hommage à Claude Nougaro, à l’occasion des 90 ans La valeur n’attend pas le nombre des années. Cet adage se vérifiera de sa naissance et des 15 ans de sa disparition, avec Serge Lopez, Jean- très rapidement avec le jeune croate de quinze ans, Frano. Un premier Luc Amestoy, Antoine Tatich et l’ensemble des participants au festival concert classique à cinq ans, la scène souvent partagée avec de nom- ainsi que tous ceux qui souhaiteront chanter. Belle édition en pers- breux guitaristes, dont son héros Tommy Emmanuel, dès huit ans... pective ! + d’infos : www.festivalguitare-lambesc.com

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ÉVÉNEMENT

© JM

du 20 au 22 mars à montrouge (92) Fondateur et directeur du festival, Jean-Michel Proust nous ouvre les portes de la prochaine édition de ce rendez-vous incon- tournable de la guitare. Propos recueillis par Ben Cette année, vous programmez Dick Annegarn en ouverture de festival. Un mot sur le projet Cross Border Blues, ce trio composé d’Harrison Kennedy, Qu’aimez-vous chez cet iconoclaste artiste, autoproclamé "plouc du picking" ? Jean-Jacques Milteau et Vincent Ségal, qui propose une plongée dans les racines Comme beaucoup, on aime le bonhomme, visionnaire, drôle, pertinent, du blues acoustique. Pourquoi ce choix ? artiste jusqu’au bout des ongles. C’est ce genre d’artiste qui crée des vocations. C’est un projet qui sort un peu de l’ordinaire pour mieux mettre en valeur ces Des "ploucs"comme ça, on en redemande. Il est génial, on va se régaler, vous racines justement. Le blues est un style qui ne cesse de se réinventer avec une venez ? pertinence qui doit faire trembler bien d’autres styles, qui, en cherchant à se re- nouveler, se diluent ou se noient. Le blues est l’essence même des musiques ap- Avec Dick Annegarn puis Axel Bauer le lendemain, souhaitiez-vous mettre parues au XXe siècle et sur lesquelles la musique d’aujourd’hui s’appuie toujours. à l’honneur le répertoire folk-rock français ? La présence du blues et sa récurrence à Guitares au Beffroi sont une évidence. Avant même le jazz, le blues, la chanson française ou la musique classique, qui ont été mes guides en grandissant, je viens tout simplement de là, le Au chapitre des nouveautés, vous développez vos efforts envers les luthiers, en rock, la folk ; j’ai grandi avec cette musique dès mes années de lycée dans lançant un nouvel espace pour exposer des guitares de légende ( Jacobacci pour les années 70. Donc oui, ce répertoire va de soi, nous avons de beaux spé- débuter), mais aussi en créant les "GAB Awards", deux prix destinés à défendre cimens dans notre hexagone et l’histoire n’est pas finie. le travail des luthiers. Vous fêtez cette année la 5e Mettre en avant le travail des luthiers est l’une de nos missions. Pour cela, toutes édition de la Nuit de la Guitare Classique. Quel les idées sont bonnes à développer. Avoir un espace dédié aux guitares de légende bilan tirez-vous de cette soirée ? permet de renforcer encore un peu plus le rêve. Le Salon de la Belle Guitare Je me rends bien compte que la guitare classique est une niche. Et je tiens est un espace conçu pour cela : le rêve. Cet espace permet ainsi de créditer l’his- en cela à saluer le travail sans œillère de Valérie Duchâteau et Jean-Jacques toire de la lutherie, de lui donner des repères. Quant aux deux prix que nous Voisin sans lesquels cette soirée magnifique ne se ferait pas comme elle l’est créons cette année, sur une suggestion de Jean-Jacques Voisin, ils se sont imposés aujourd’hui : tournée vers l’avenir et respectueuse de son histoire. Avec une à nous. Il suffisait d’écouter les commentaires du public au sortir du salon : pensée très forte pour Roland Dyens que j’ai connu adolescent à Meudon, "Tu as vu celle-là ?", "Laquelle tu t’achèterais ?", "Tu crois que cette trouvaille apporte que j’ai pu suivre tout au long de sa carrière et dont le nom et l’esprit illustrent réellement quelque chose sur l’instrument ?" Il était important de faire savoir à la pleinement notre concours international Révélation Guitare Classique. presse, et donc au plus grand nombre, quelle est la plus belle guitare de l’année,

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selon le public (Prix du public) et quelle est l’innovation de l’année (Prix du jury). Ce sont ce genre d’opérations qui font parler, qui créent des envies, des espoirs, des projets… du rêve, quoi ! Quel bilan tirez-vous de l’opération "Local Wood Challenge" ? Comme nous tous, nous avons des droits et des devoirs envers cette planète qui nous accueille "momentanément". Jacques Carbonneaux, en cela, est un éclaireur pour cet aspect important de la lutherie mondiale. Nous nous devons d’insister. On a coutume de dire qu’il est diff icile de maintenir le cap, voire de s’en sortir f inancièrement, pour un festival dédié à la guitare, qui plus est lorsque tous les styles sont représentés. Qu’en pensez-vous ? Nous travaillons ardemment toute l’année pour ne pas nous trouver dans une impasse. On ne peut en aucun cas prévoir l’avenir, nous devons rester humbles. Cela nous permet de rester systématiquement créatifs tout en demeurant pru- dents et souples. Il est important de s’écouter les uns les autres. Je tiens là à remercier mon équipe : Betty Proust, Pablo-Gabriel Canteloup, Jacques Carbonneaux, Anne-Laure Sarre, Valérie Duchâteau, Jean-Jacques Voisin et quelques autres belles personnes... Guitares au Beffroi réunit une quarantaine de bénévoles. Sans eux, ce festival ne pourrait pas se faire. C’est un travail collectif de passionnés. Quels sont les principaux chantiers futurs de Guitares au Beffroi ? La commune de Montrouge nous soutient pleinement dans l’aventure. C’est une commune dynamique et fidèle. Avec le maire, Etienne Lengereau, nous souhaitons présenter, l’année prochaine, une semaine complète dédiée à la guitare. Pas seulement au Beffroi, qui est déjà occupé à 100%, mais à la mairie également, dans la grande salle du conseil où nous présenterons un espace dédié à la guitare d’étude avec des ateliers de lutherie et des musiciens pour une première approche de l’instrument. Nous créerons aussi l’opération "Osez la guitare" un peu partout en ville, dans la rue, les restaurants, les bistrots, les nom- breuses entreprises installées à Montrouge, les écoles… Pour devenir le plus beau des rassemblements autour de l’instrument. Pour f inir, avez-vous une aff iche de rêve en tête ? Une question facile dans la mesure où elle est détachée de toute connexion avec la réalité économique, logistique et réaliste. Disons que j’aimerais pro- grammer Charlie Christian pour le jazz, B.B. King pour le blues, Georges Brassens pour la chanson française, Paco de Luccía pour le flamenco, Jimmy Hendrix, Chuck Berry, Stevie Ray Vaughan… La liste est intarissable. Plus sérieusement, dans les vivants : Jeff Beck, Joe Bonamassa, Eric Clapton, Jimmy Page, Santana, Buddy Guy, Joni Mitchell, Tommy Emmanuel sont les bienvenus. Sinon, pour être plus réaliste, M, Maxime Le Forestier, Thomas Dutronc, Richard Bona, Louis Bertignac, Francis Cabrel, Paul Personne… Nous ferons tout pour les accueillir et les célébrer. DemanDez le programme ! 8e édition du festival ouvert à "tous ceux qui en pincent pour les cordes", soit trois jours de concerts en soirée et un salon international de la guitare en journée. Avec plus de 90 exposants, ses deux salles d’exposition de 1000 m2 (acoustiques, électriques, amplis) et 300m2 (guitare classique), ses studios d’essais isolés et sa cinquantaine de concerts-démos gratuits, le Salon de la Belle Guitare est aujourd’hui devenu un rendez-vous incontournable. Côté concert, l’équipe de Jean-Michel Proust, n’a pas lésiné sur les moyens : Dick annegarn (20 mars, salle Moebius) + une 5e Nuit de la Guitare Classique, comprenant la finale du Concours international roland Dyens/révélation Guitare Classique 2020, le concert du précédent lauréat Fu ping liu puis le récital de gérard abiton et Jérémy Jouve (20 mars, salle Blin) ; axel Bauer (21/03), Crossborder Blues (22/03). Cette année encore, le Beffroi met les pendules à l’heure de la six-cordes ! + d’infos : www.guitaresaubeffroi.com

EVÉNEMENT

showroom Guitares d’en France Visite guidée d’un showroom qui souffle chaud sur la lutherie, dans les pas de sa directrice, Célia Enoc.Dix ans D’excellence Rosace Lowry modèle Slemish contemporaine, je ne juge ni l’esthétique ni le choix de lutherie, mais je restevigilante sur les finitions et le confort de jeu. Texte : Youri - Photos : Ebbx Studio Le cliché persistant sur la lutherie ?Il y a toujours des gens qui te posent la question : modèles vintage de marques connues (Fender, Gretsch, Gibson, Martin, etc.)mérite pas, qui coûtent trop cher… Le fait d’ouvrir le showroom à quelquesde luthiers, selon lequel ils seraient des instruments inaccessibles, qu’on ne il faut rajouter un zéro ?"des guitares fabriquées en Chine pour 200 euros, alors que chez vous, les luthiers,… Malheureusement, il existe un mythe sur les guitares "Pourquoi peut-on acheter m’a permis de rétablir quelques vérités et aux clients de s’apercevoir qu’il n’y apas tant de différences que ça. Pourquoi un showroom dédié à la lutherie ?Notre constat, avec Stefan qui a créé ce showroom, reposait sur le fait que Certes, ils nous apportent beaucoup de visibilité et permettent de faire setoujours réunies pour concrétiser un achat. Ici, nous avons prévu une cabineles luthiers sont isolés et qu’il leur est donc difficile de toucher le grand public. insonorisée et le musicien peut revenir autant de fois qu’il le souhaite.rencontrer luthiers et musiciens, mais les conditions idéales ne sont pas Jusqu’ici, les ventes se faisaient majoritairement sur les salons de lutherie. Qui exposer ?La porte est ouverte à tous les luthiers, mais je suis très exigeante sur la impeccablement réalisées. Cela peut être de la lutherie traditionnelle ouqualité des modèles qui seront exposés. Je tiens à ce que les guitares soient 12 • AC #70 Guitare Beaujouan modèle Super Jumbo – Tony Francis modèle WeissenbornM.J.Franks modèle Resonateur – Beaujouan modèle D45 6/12 Vue d’angle et cabine d’essai modèle, très haut de gamme, coûtant 7500 euros, je me suis dit : "C’est incroyable de pouvoir l’exposer, mais vais-je réussir à le vendre ?" Il fallait trouver le bon client, la bonne connexion. Les chantiers de demain ? Agrandir la surface - le showroom fait 70 m2 - mais aussi développer des évé- nements avec les fabricants d’amplis (BD Custom) et de pédales d’effets (Forge, Doc Music Station, LNA) que nous exposons. Organiser des rencontres entre les luthiers et le public afin de faire découvrir leurs modèles. Créer des connexions à l’étranger pour que Guitares d’en France soit une plateforme internationale de la lutherie française. Il y a mille choses à imaginer ! 73, Chemin de Saint-Martin, 13090 Aix-en-Provence 04 42 96 91 28 - www.guitaresdenfrance.fr Guitare Cheval modèle Jumbo Collector – Kopo modèle B1 – Darmagnac Brua modèle gaucher ‘0’ Custom – Barrillon modèle gaucher Oméga Bertrand modèle Dreadnought – Prabel modèle Louisiana Les évolutions sur le regard des clients vis-à-vis des luthiers ? Les choses ont vraiment évolué depuis 2010. Primo, les gens se rendent compte que les tarifs des modèles de luthiers ne sont pas si excessifs que ça par rapport à certains modèles de série. Secundo, ils ont envie de vivre autre chose avec leur instrument, la fameuse guitare signature ("Je veux jouer le même modèle que mon idole !") est passée de mode. Désormais, les gens veulent leur propre modèle, s’impliquer dans sa fabrication, comprendre d’où vient le son, etc. La belle acoustique ? Il y en a beaucoup ! Mon problème, c’est que j’ai beaucoup trop de coups de cœur ! (rires) Parmi les belles histoires, il y a le modèle Baritone Fanned Fret de Thomas Fejoz, que j’ai ramené du salon de lutherie d’Issoudun l’an dernier et qui a été vendu en moins de quinze jours ! Quand je suis partie avec ce superbe Célia EnoC, en quelques dates • 2004 : Célia débute la lutherie auprès de la luthière Katarina Fronista (spécialiste du quatuor à cordes), avant de poursuivre son apprentissage auprès de Stefan Barrillon. • 2010 : Elle s’installe à son propre compte, à Aix-en-Provence, et crée ses premiers modèles aux lignes épurées et élancée (acoustiques, électro- acoustiques, électriques et basses fretless cinq cordes). Dans la foulée, elle prend le relai de Barrillon à la tête du showroom Guitares d’en France. • 2020 : Elle fête les dix ans du Showroom Guitares d’en France, "le plus grand espace français spécialisé dans la lutherie haut de gamme, avec plus de cinquante guitares de luthiers exposées, acoustiques et électriques, dans tous les styles. A cela s’ajoute une vingtaine d’instruments vintage prestigieux, des Fender, Gretsch, Gibson, Martin…"

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A L’AFFICHE

Release paRtyle 9 maRs 2020 Antoine au pan pipeR, paRis Boyer & 14 • AC #70Samuelito Fines lames, petites nuits au fil de trois ans de concerts (dont une tournée en Europe et auxSommanbule. L’album porte bien son nom, tant les deux artistes ont accumulé les Frère d’âmes États-Unis dans le cadre de l’International Guitar Night) puis multiplié les soirées àrallonge chez Antoine pour composer ce somptueux deuxième album ( Tout au long de l’écriture, la nuit se confondait avec les aurores matinales, commesortie le 28 février chez Viavox). Gypsy jazz, flamenco ? Non, musique de chambre. Sonámbulo, entre ces répertoires qui les ont révélés aux yeux de tous il y a trois ans avec leurles frontières entre Django Reinhardt et Paco de Lucía et leurs grands écarts virtuosespremier album, quitter des yeux leurs terrains de jeux pour dessiner une fresque qui se joue descomme le disent ces virtuoses buissonniers, désormais, ils s’assument sans jamais Coïncidence. Nos Révélations Guitarist Acoustic ne le sont plus : chapelles, mariant swing et duende, valses et bulérias, musique classique, digres-sions jazz et clin d’œil pop-rock, relectures funambules et compos à fleur de peau. le départ en retraite. Il paraît que le monde appartient à ceux qui se lèvent tôt...période de transhumance forcée pour cause de casse-tête social sur l’âge pivot et Rendez-vous dans un bistrot du XIe arrondissement de Paris, tôt le matin, en pleine Imaginez ce qu’il en est pour des somnambules ! texte : Ben - Photos : Kevin Seddiki Quelle était l’idée de départ de ce nouvel album ?Samuelito : bum, des oiseaux de nuit ? Pourquoi ce titre d’album, Somnambule ? Vous êtes tourné depuis. L’idée était donc de se poser un mo- Coïncidence Ça fait trois ans que notre premier al-, est sorti, et nous avons énormément ment, à l’été 2019, pour composer de nouvelles préparons pour 2020. Il s’agit d’évoquer le domaine Samuelito : Ce titre est lié au spectacle que nous pièces, travailler de nouveaux arrangements, se ré- du rêve, comme tous ces songes éveillés qui inter-rogent sur la réalité, la séparation entre le visible et en musique ce que nous avions vécu ces durant troistembre pour enregistrer.inventer. Puis, nous nous sommes retrouvés en sep- Nous avions envie de mettre l’invisible, le conscient et l’inconscient… Bref, desétats que les musiciens connaissent souvent lorsqu’ils changés.dernières années, et illustrer en quoi cela nous avait composent. A la base, "Sonámbulo" était le nomd’une de mes compositions que nous nous avons antoine :rien à ajouter! C’est parfait comme introduction, je n’ai (sourire) del Cielo".remaniée que nous avons changé le titre par "Aguasouvent jouée ensemble, mais nous l’avons tellement "Des pièces comme "Le VoL Des LucioLes" D’Antoine ou "GuAjirA Do BrAsiL" sont techniquement compLiquées et se rApprochent De LA hAute VoLtiGe!" sAmueLito

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A L’AFFICHE

Comment avez-vous abordé le cap du très attendu du 2e album : qu’avez-vous changé dans votre méthode de travail par rapport à Coïncidence ? Antoine : Le projet de base reste le duo, mais nous "Notre versioN d’"eNtre dos AguAs" avons enrichi la formule, notamment les arrange- N’est qu’uNe suggestioN, uN collAge ments, comme quand Kevin Seddiki vient jouer du zarb sur la composition de Samuelito, "Agua des motifs de cette pièce que Nous plAçoNs del Cielo", mais aussi notre manière d’écrire. Au de-ci de-là, comme des cliNs d’œil à pAco." final, cet album est un peu plus produit que le pré- cédent, même si cela reste une rencontre entre deux ANtoiNe Boyer guitares. Tout au long de l’album, on sent que vous aviez besoin de calmer le jeu, comme si vous aviez envie de vous poser après le tourbillon de ces trois dernières années. Quel était votre état d’esprit ? SAmuelito : Sur certains morceaux, oui, notam- ment à travers le jeu sur les silences, mais au niveau de l’écriture de certains titres, sincèrement, nous avions parfois mal aux doigts! (rire) Des pièces comme "Le Vol des Lucioles" d’Antoine ou "Guajira do Bra- sil" sont techniquement compliquées et se rappro- chent de la haute voltige ! Antoine : Nous avons alterné des titres très chargés et d’autres plus aérés, tout en portant beaucoup d’at- tention aux dynamiques et aux contrastes. Si on retrouve votre grand écart entre Django et Paco, les frontières semblent moins marquées que sur l’album précédent, à l’image de vos versions très per- sonnelles d’"Anouman" et d’"Entre dos Aguas". Quelle était votre direction artistique ? Antoine : Nous n’avions pas la volonté de nous éloigner de ces répertoires, c’est venu naturellement, car nous nous connaissons de plus en plus, notre musique devient plus fluide et surtout plus person- nelle. Quand nous reprenons un titre de Paco ou de Django, nous le jouons à notre manière. J’ai l’im- pression qu’il y a une sorte d’esprit, de patte, qui se dégage de plus en plus de notre musique... SAmuelito : Le jazz manouche, Antoine l’a telle- ment dans son son qu’il n’a plus besoin de coller au style. De même chez moi avec le flamenco : je l’ai dans mon son, mon ADN, et même si je continue de mener des projets purement flamencos, je n’ai plus besoin de multiplier les références. Mais, ef- fectivement, peut-être que ces frontières s’estompent de manière inconsciente. D’ailleurs, après avoir écouté l’album, Kevin (Seddiki) nous a fait une re- marque intéressante : "Votre duo, ce n’est ni du jazz manouche ni du flamenco, c’est un duo de musique de chambre." Car ce qui nous a réunis, Antoine et moi, c’est la guitare classique. Antoine : Oui, c’est ça, une sorte de musique de chambre, mais qui nous sert à rebondir beaucoup sur l’improvisation. Si les pièces étaient trop écrites, on s’ennuierait un peu ; s’il n’y avait que de l’impro, cela manquerait d’ossature. Un exemple avec "Entre dos Aguas" de Paco de Lucía, que vous avez dynamité via beaucoup de digressions et de jolis détours sur la façon de tourner autour du thème. On est loin de la version originale ! SAmuelito : Avant de s’attaquer à ce monument, Antoine et moi, nous nous sommes dit : "Entre dos

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Aguas", c’est le tube flamenco par excellence, c’est un Sur l’émouvant "Prélude pour deux anges", on sent sais que tu vas faire un beau bout de chemin. challenge, alors amusons-nous ! vraiment votre complicité… antoine : Idem ! Je me rappelle que Samuel m’avait antoine : Repris tel quel, c’est un titre assez simple antoine : C’est une improvisation. Nous étions chez demandé de travailler "Zyriab" du Paco - un autre finalement, il a donc fallu apporter d’autres choses à moi, un soir, avec la console prête à tourner. On monde même s’il y a des accents jazz et un aspect ce morceau pour proposer une relecture intéressante. voulait absolument enregistrer un titre totalement "chorusant" -, et que j’étais ravi quand je me suis Samuelito : Je rappelle qu’à aucun moment, nous improvisé. Du coup, il nous suffisait d’attendre l’ins- aperçu que ça marchait vraiment, que nous étions ne nous sommes positionnés comme des flamen- piration pour lancer l’enregistrement. C’était une sur la même longueur d’onde. quistes, sur ce titre comme sur les autres, ce qui nous soirée très douce, nous discutions du bon sujet, au confère une liberté totale et nous permet de nous bon moment… Pouvez-vous dresser les grandes lignes de ce nouveau affranchir des éventuelles critiques des gardiens du Samuelito : C’était une drôle de soirée : au moment spectacle, qui accompagnera la sortie d’album ? temple. où on lance l’enregistrement, le chat d’Antoine gratte Samuelito : Il s’intitule Sonámbulo, là où est le rêve. antoine : Notre version n’est qu’une suggestion, un à la porte ; on le fait entrer, ça nous sort de la musique, Le postulat de base était celui-ci : comment aller collage des motifs de cette pièce que nous plaçons de-ci de-là, comme des clins d’œil à Paco. Sur l’explosif titre "Guajira do Brasil", vous rendez hommage à Yamandu Costa. Pourquoi ça ? antoine : Nous l’avons rencontré il y a deux ans lors d’un concert solo au New Morning. On a pris une grosse claque, c’était un concert fou ! A ce mo- ment-là, je travaillais sur un projet solo, du coup, j’ai composé une pièce dans le style de Yamandu à la guitare classique. Samuelito joue la partie de gui- tare solo, et moi une seconde voix. Samuelito : J’ai croisé Yamandu plusieurs fois à Paris, nous sommes devenus copains. J’ai une anec- dote : à la fin de ce fameux concert au New Morning, quand Yamandu a rencontré Antoine, il a pété un câble ! Car il est fan d’Antoine, il regarde toutes ses vidéos… Vous reprenez également votre hommage à Roland Dyens sur "Valse en coton" écrite par Antoine. Quelles étaient vos relations avec Roland ? antoine : Samuel et moi étions assez proches de Roland. C’est un personnage important dans ma vie, car c’est lui qui m’a amené à la guitare classique en créant ce pont entre le jazz et le classique, no- tamment avec ses albums d’arrangements de stan- dards de jazz (Nuages, 1999 et Night & Day, 2003, ndlr). J’avais été bluffé par sa version de "Nuages" à une seule guitare, c’était magnifique ! Bref, c’est grâce à Roland que j’ai ouvert mon horizon musical. Les choses se sont ensuite enchaînées : j’ai pris des cours avec Valérie Duchâteau et Gérard Abiton, et rencontré Samuel qui était lui aussi élève de Gérard. Samuelito : J’ai fait la connaissance de Roland quand j’avais quatorze-quinze ans ; j’ai suivi beau- coup de ses stages, nous sommes devenus amis. Roland m’a toujours soutenu… C’est même lui qui a réussi à convaincre mes parents de me laisser une chance de faire une carrière musicale. Comme sur votre premier album ("Life on Mars" de du coup, on se met à parler de sujets personnels, nos plus loin en terme de mise en scène que notre formule David Bowie), vous faites un détour dans le rock en chéries, nos deux anges, il y a beaucoup d’émotions, duo ? Comment apporter au concert une dimen- reprenant "Who wants to live forever" de Queen. et là on se rappelle que ça enregistre ! (rire général) sion spectacle et plus s’engager émotionnellement? Pourquoi ce clin d’oeil au répertoire pop- rock? Mais on a tout de suite senti que c’était le bon mo- Comme le dit notre metteuse en scène "Cha-Cha" Samuelito : Là encore, c’est une musique que nous ment ; j’ai lancé deux notes, Antoine a embrayé et (Shaghayegh Beheshti, comédienne au Théâtre du Soleil aimons et partageons avec Antoine. Nous avons vu c’était parti ! d’Ariane Mnouchkine, ndlr), il s’agit de mettre plus le biopic, Bohemian Rhapsody, sorti en 2018, que nous en valeur ce qui se dégage naturellement de notre avons bien aimé, même si l’histoire est très romancée. Aujourd’hui, quel regard portez-vous l’un sur l’autre? musique, de notre duo, et rentrer dans la dimension Antoine hésitait à reprendre ce morceau, car la mé- Samuelito : Quand j’ai rencontré Antoine la toute du rêve, via des jeux de lumière notamment. Le reste lodie est lente, il y a beaucoup de violons, un orchestre première fois, je suis sûr que mon "enfant intérieur" est une surprise ! derrière, mais finalement en la jouant, nous avons était tout excité ! Je me suis dit : "Ça y est j’ai trouvé www.antoineboyermusic.com réussi, petit à petit, à trouver nos propres voix. le bon compagnon de jeu !" Cet alter ego avec qui tu www.samuelitomusic.com

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INTERVIEW CROISÉE

RELEASE PARTY

LE 30 JANVIER 2020

AU TRITON, PARIS

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VALÉRIE

DUCHÂTEAU

& ANTOINE

TATICH

Ils se connaissent depuis trente ans et ont partagé des centaines de scènes ensemble, se baladant du répertoire des compositeursclassiques (Bach, Delibes, Mozart, Offenbach, Sor, Tarrega, etc.) aux musiques populaires d’Amérique latine (Lauro, Pernambuco),LES GUITARES IMPROVISIBLES aventures guitaristiques, autour d’un concept original : s’affranchir de la partition sans la dénaturer, improviser, être imprévisible, pourproposer un regard inédit sur ces œuvres qui font partie du patrimoine musical. En somme, jouer, dans tous les sens du terme.Réunis pour la première fois sur disque, les deux artistes signent un captivant premier volet, intituléen faisant des escales dans le picking de l’ami Marcel Dadi et dans les pas du frère d’âme, Roland Dyens. Moment Musical, de leurs trente ans, lorsque nous nous sommes rencontrésComment est né ce projet de duo ?Valérie Duchâteau :pour la première fois avec Antoine à la Convention Cette histoire débute il y a - les pièces pour guitare classique comme les airs desla partition improvisée se trouve la musique classiqueJustement, vous expliquez sur votre site qu’au cœur de sommes naturellement plongés dans ces univers, cequi explique la diversité des œuvres abordées dans Marcel Dadi. Je jouais des variations de FernandoSor et Antoine, qui passait par là, a commencé àGuitares d’Issoudun, créée par notre ami commun terrain d’improvisation idéal ?Valérie :grands compositeurs. La musique classique est-elle un précise que dans le répertoire dit classique se trouvent cet album, qui est une fresque de notre histoire. Je partage avec beaucoup de spontanéité, de fraîcheur,poser des accords sur ce que j’interprétais, proposant cœur de notre amitié, dès le début. Ensuite, commegrands guitaristes,nous étions très proches de Marcel Dadi et d’autres La musique classique a toujours été au comme Roland Dyens, nous nous João Pernambuco ou encore lesd’Antonio Lauro que nous jouons.coup inspiré Antoine, comme le chôro, les pièces debeaucoup de pièces d’inspiration populaire, commeles musiques d’Amérique latine qui ont toujours beau- Valses Vénézuéliennes antoine tatich :un duo totalement improvisé sur le moment. C’est ainsi une deuxième guitare. C’était un moment de ce qui a présidé à cet album.fabrique au fil des concerts : Valérie joue à la fois avec aime la musique populaire, cela permet de faire lajonction avec mon univers,la technique et l’esprit classique, mais comme elle C’est devenu notre marque de savante, le partage n’aurait forcément pas été ledes cultures. Si elle n’avait joué que de la musique de créer une convergence classique de Francisco Tarrega ou Fernando Sorpar exemple, mais aussi sur la musique classique àet moi nous retrouvons sur les pièces pour guitareValérie :même. Outre les musiques populaires, Antoine proprement parler, comme les piècesTurquePrélude N°4 Opus 28 aux enfers de Mozart ou de Jacques Offenbach, entre autres, que de Frédéric Chopin, la Le Galop Infernal d'Orphée Suffocation Marche musique classique comme s’il s’agissait d’une œuvrenous avons réarrangées. En somme, nous jouons lade jazz.

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INTERVIEW CROISÉE

antoine : En Amérique latine, on étudie les accords avant d’apprendre à déchiffrer. Quand on a la chance de rencontrer une artiste comme Valérie, qui maî- trise parfaitement le déchiffrage, on est forcément tenté de se greffer dessus, car cela crée la rencontre de deux voix différentes qui ne peuvent que se com- pléter. Cela permet aussi de ne pas tomber dans le clivage de la musique, cette séparation entre les ré- pertoires classique, folk, jazz, blues, etc., qui peinent parfois à se mélanger. Les "Guitares Improvisibles", c’est exactement l’inverse. Valérie : Il était fondamental à nos yeux de revenir sur la genèse de notre histoire musicale. antoine : Sachant que, moi, je viens du milieu du chiffrage des accords, Valérie, du déchiffrage. Elle entend chaque note individuellement, alors que moi, je les perçois de manière globale, dans leur place au sein d’un accord. Ainsi, quand je joue une partie derrière le thème de Valérie, j’ai toujours une grille d’accords dans la tête.

"NOUS AVIONS

LA VOLONTÉ DE

VIVRE LE CLASSIQUE

AUTREMENT, DE

MANIÈRE FESTIVE.

DÉJÀ, LE FAIT DE JOUER

À DEUX, DE NE PAS

ÊTRE SEULE, EST

UNE FÊTE EN SOI."

Comment avez-vous sélectionné les œuvres de cet Valérie : Il en va de même sur l’Ave Maria de album ? Gounod, sur lequel Antoine a créé un chorus... VALÉRIE DUCHÂTEAU antoine : Là encore, la sélection s’est faite de ma- antoine : En fait, il s’agit du thème que je joue de nière naturelle : d’une part, ce sont les pièces que façon libre, avec une esthétique brésilienne. nous jouons depuis toujours ; d’autre part, certaines d’entre elles sont issues de notre rubrique pédago- Les parties improvisées sont-elles écrites ou avez-vous gique "La Partition Improvisée", publiée dans le ma- poussé le principe de l’improvisation jusqu’au bout ? gazine Guitarist Acoustic. antoine : Elles sont improvisées à 100% ! C’était Valérie : Au fil de nos concerts, nous nous sommes la règle du jeu : je ne joue rien d’écrit ni d’appris par aperçus que le public adore ces pièces, il nous les cœur, mes parties de guitare changent à chaque ver- réclame à chaque fois. D’où l’idée de les graver sur sion, comme c’est le cas lors de nos concerts. C’est disque pour que les gens puissent en garder un sou- le meilleur moyen pour se challenger, maintenir in- venir. tact le questionnement, la part de doute, d’imprévu, et donc tout l’intérêt de ce concept. A travers ce concept des "Guitares Improvisibles", Valérie : Antoine excelle quand il est sans filet ! Par cherchiez-vous à dépoussiérer le répertoire classique ? exemple, nous avions enregistré la pièce Suffoca- Valérie : Nous avions la volonté de vivre le classique tion pour la rubrique pédagogique de Guitarist autrement, de manière festive. Déjà, le fait de jouer Acoustic, dont les partitions avaient été écrites et à deux, de ne pas être seule, est une fête en soi. Parta- publiées pour nos lecteurs. Or, cette version du ma- ger sur scène ces partitions qui nécessitent beaucoup gazine n’a strictement rien à voir avec celle de l’al- de travail est vraiment l’aboutissement du plaisir. bum ! Ce qui prouve qu’Antoine n’a pas relu la revue depuis longtemps! (rires) Le travail en studio change Concrètement, comment vous êtes-vous réparti les totalement la donne : on découvre l’acoustique d’un lignes de guitare ? lieu, on se redécouvre - nous ne nous étions pas vus antoine : Nous suivons toujours la même ossature : depuis quelque temps avec Antoine -, on apprend à le thème doit toujours être devant et la partie im- travailler avec un ingénieur du son, en l’occurrence provisée rester en retrait. Valérie tient donc souvent Sylvain Philipon du studio de l’Idem, au Soler dans le lead, sauf sur la pièce Suffocation Prélude N°4 Opus les Pyrénées orientales. 28, sur laquelle elle prend la grille en charge au mo- antoine : Un exemple : pour optimiser la prise de ment où je joue une longue improvisation. son de nos guitares, Sylvain nous a éloignés l’un de

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"JE PARTAGE

A travers ce nouveau projet, vous êtes-vous redécou- COMPLÈTEMENT verts ? antoine : Ce n’était pas une surprise, mais j’ai été

CETTE CONCEPTION

bluffé, une fois de plus, par le côté professionnel et DE LA SÉRENDIPITÉ, perfectionniste de Valérie, c’est exemplaire! Or, cette C’EST-À-DIRE QU’UNE facette de sa personnalité est complètement à l’op- posé de son côté spontané dans la vie ou lorsque ERREUR VA TE FAIRE nous jouons ensemble en concert. DÉBOUCHER SUR Valérie : Pour ma part, je remercie Antoine de m’avoir supportée ! (rire) Antoine était totalement

QUELQUE CHOSE

dans le jeu de l’improvisation, de l’imprévisible, ce D’INATTENDU qui pouvait parfois me déstabiliser, mais il a été d’une ET DE CONSTRUCTIF. grande écoute. antoine : Nous étions avant tout dans le partage

CELA INDUIT DE

et l’amitié. RECONNAÎTRE SON

ERREUR, MAIS AUSSI

Dans son spectacle "Improvisible" (2015), Didier Lockwood disait : "Je prends l’erreur comme un DE SAVOIR L’UTILISER culte. Dans le milieu de la musique, il faut toujours POUR REBONDIR être dans une excellence technique, or dans notre monde, il faut s’appuyer sur ses erreurs et rebondir

ET AVANCER."

vers d’autres qualités." Quelle est la part de l’erreur ANTOINE TATICH dans les "Guitares Improvisibles" ? antoine : Je partage complètement cette concep- tion de la sérendipité, c’est-à-dire qu’une erreur va te faire déboucher sur quelque chose d’inattendu simple, que la technique s’efface, il faut beaucoup et de constructif. Cela induit de reconnaître son de travail derrière, à l’image d’un sprinteur : en le erreur, mais aussi de savoir l’utiliser pour rebondir regardant, on se dit que courir, ce n’est pas sorcier, et avancer. mais cela requiert des années d’entraînement pour Valérie : Pour en revenir à Didier Lockwood, j’en assimiler toutes les techniques de course. profite pour dire combien nous l’avons admiré. Cet antoine : Cela rejoint la formule de Georges intitulé des "Improvisibles" de notre duo n’est pas Brassens : "Sans technique, un don n'est rien qu'une sale anodin. Personnellement, j’ai eu la chance de le manie". Cette chose simple en apparence n’existe que l’autre en studio ; du coup, nous nous entendions découvrir quand j’étais une enfant, à l’époque où parce qu’il y a eu des années de réflexion et de travail moins bien qu’en concert. Il a donc fallu réapprendre Stéphane Grappelli l’invitait à jouer avec lui sur en amont. Rien n’est plus dur que d’aller vers l’épure. à jouer ensemble, de cette manière, le temps de l’en- scène. Nous étions programmés dans le cadre du D’ailleurs, il est très intéressant de travailler sur registrement. festival méditerranéen des jeunes interprètes. Je re- le minimalisme, cela pourrait faire l’objet d’un 2e Valérie : C’est là toute la difficulté et la beauté du viens sur la question et je rebondis pour ma part volume des "Guitares Improvisibles", notamment travail en studio : fixer l’instant tout en gardant un sur "l’excellence technique", car sans ce travail, on autour des œuvres d’Erik Satie. côté spontané. ne peut pas être libre. Pour que la musique ait l’air texte & photos : Ben

L’AVIS DE THOMAS DUTRONC

"Quand on joue de la guitare, on rêve. Et c’est ça qui est magnifique dans le fait de pratiquer un instrument : on apprécie encore mieux chaque note jouée par les autres et, bien entendu, par les maîtres, les génies. Antoine Tatich m’a pris sous son aile, m’a tout appris et c’est avec lui que je me suis produit en public pour les premières fois, mais ceci est une autre histoire… Antoine ne s’est jamais cantonné à un style, il a toujours touché à tout : be bop, picking, musique irlandaise, bossa nova, musique corse, musique sud-américaine, jazz manouche, valse napolitaine, chansons de tous horizons et guitare classique. Eternel passionné et virtuose, son oreille est très très fine. En duo avec Valérie, grande guitariste classique au style sensible et sûr, une personne que j’ai toujours appréciée, ce disque est juste un bonheur ! Que de belles mélodies, que de jolies notes, que d’harmonisations, de contrepoints, de fugue et de fougue dans ce bel album ! C’est un plaisir tout du long. C’est assez rare, curieusement qu’un disque soit agréable à écouter du début à la fin. Faut dire que Vivaldi, Chopin, Sor, Mozart, Tarrega, Schubert, Offenbach et Dadi figurent parmi les compositeurs de ce bel ouvrage… Autant vous dire qu’on n’est pas habitué à entendre ça à la guitare et que ça fait du bien. Ce disque va plaire aux guitaristes bien sûr, car ils y reconnaîtront le jeu de deux virtuoses mélomanes et au service de la musique, mais plaira aussi plus largement à tout le monde, car ce n’est pas un disque de musiciens pour musiciens, c’est juste un disque qui fait du bien. Alors, mélomanes et mélowomans de tout poil, préparez-vous à recevoir du beau, du bon dans vos esgourdes." © Yann Orhan

AC #70 • 21

Cette "section" que tu formes avec numérique et vendu aux concerts, Diego Imbert dans cet album avec ndr)… Anne Ducros, c’était aussi celle du trio Oui, en trio avec Mathieu Chatelain de Didier Lockwood… C’est une for- et Jérémie Arranger, avec qui je joue mule qui a compté dans ton parcours ? depuis très longtemps, plus des in- Enormément! On a fait beaucoup de vités. J’avais envie d’inviter les gens concerts… J’ai beaucoup appris avec avec qui on a partagé la scène depuis trio-là, c’est sûr. Déjà, d’être investi à tout ce temps, les amis en fait, tant 100% à chaque fois qu’on prend l’ins- qu’à faire les bons musiciens ! (Rires) trument, parce que Didier n’était pas Il y a Sanseverino, Cyrille Aimée, du genre à tricher. Quand on jouait, Paloma Pradal, Rocky Gresset, Ma- c’était sérieux, il fallait avoir la pêche, thias Guerry au violon, et Christophe car il débordait de générosité… Cravero à l’orgue. Il y a une base ma- nouche, mais on sort un peu des sen- Dans cette formule, il n’y a pas d’ins- tiers battus, comme on l’a un peu trument "harmonique" quand tu dois toujours fait, avec des morceaux plus faire des solos, juste la contrebasse modernes, "popisants". derrière toi… Ça m’a beaucoup apporté en termes © DR Tu joues aussi parfois en trio avec de liberté. L’intérêt, c’est de pouvoir Biréli Lagrène, sans guitare d’accom- sortir des harmonies, déstructurer les grilles, sachant Et quand on a une belle guitare comme ça entre les pagnement derrière vous. Quelles sont tes sensations que Diego entend très bien et qu’il me suit toujours mains, c’est motivant, ça donne envie d’en jouer ! sur scène avec lui ? si je sors un peu des clous ! En fait, je joue l’archtop depuis longtemps et j’aime On a pris les guitares folk, parce qu’on n’avait pas bien aussi toute la culture be bop et les guitaristes envie de se retrouver "cloisonnés" dans la musique Comment avez-vous travaillé avec Anne ? américains. Je pense qu’il faut varier les plaisirs. Avec jazz manouche. C’est hyper enrichissant, parce que Elle a apporté 98% du répertoire, je lui ai juste sug- Loco Cello, je joue aussi de la guitare flamenca… c’est quelqu’un de très vif, très aux aguets, qui entend géré un ou deux morceaux, dont "Something". Elle tout ce qui se passe. En même temps, je l’écoute avait envie d’enregistrer les standards qu’elle aime Quelles sont tes pistes quand tu travailles l’instru- depuis que je suis petit, donc ça fait forcément bien d’une façon un peu différente, plus épurée, très ment : des traits, des harmonies ? intimiste. C’est ce qu’on a essayé de faire. J’entends des choses, par rapport aux accords que j’apprends, que je comprends. J’essaie de trouver "AVEC BIRÉLI, ON A PRIS "Something" est également devenu le titre de votre des chemins, pour improviser sur ces choses-là. Je LES GUITARES FOLK, PARCE album. Merci George Harrison ? travaille beaucoup le son aussi. J’essaie de trouver Oui, bien sûr ! En formule trio jazz comme ça, c’est différentes façons de tenir le médiator… Main-

QU’ON N’AVAIT PAS ENVIE

parfait ! tenant, ce sont les petits détails qui font les petites DE SE RETROUVER différences !

"CLOISONNÉS" DANS

Tu l’interprètes à la guitare folk… Le modèle Irish de Jérôme Cognet, une super gui- Qu’est-ce qui change lorsqu’on accompagne une chan- LA MUSIQUE tare avec laquelle j’ai également enregistré pour teuse comme Anne Ducros, plutôt qu’un violoniste JAZZ MANOUCHE." Loco Cello. C’est vrai qu’elle a beaucoup de réponse comme Didier Lockwood ? et un très joli son. Ça apporte une autre couleur, et Didier avait besoin de beaucoup de présence derrière quelque chose ! Mais si on arrive à faire la part des en même temps, c’est une guitare "sans contrainte" ! lui. Il venait souvent nous chercher pour nous "ta- choses, on peut rentrer dans un vrai dialogue musical quiner" Diego et moi. Et ça marchait bien ! Avec avec lui, et ça, c’est très grisant. Et ton archtop ? Anne, j’ai l’impression qu’on essaie davantage de Une Gibson Johnny Smith de 1970. mettre en valeur le chant. Ça se joue à quelques Qu’est-ce qui te nourrit musicalement ? détails… Les gens avec qui je joue, avec qui j’apprends des Toi qui es connu comme un spécialiste de l’acoustique, choses et qui me donnent envie de les faire un peu qu’est-ce que ça t’apporte de jouer avec une archtop ? La formule te laisse de toute façon une belle place… différemment à chaque fois. Par exemple avec Loco C’est autre chose, un jeu complètement différent. Lorsque je me retrouve seul avec Diego, je fais ce Cello, ce sont d’autres musiques, avec des parties que j’ai envie ! On s’amuse. Je continue à apprendre un peu moins improvisées… Ce n’est pas "figé", à chaque fois qu’on joue, parce qu’on se retrouve à mais c’est une autre esthétique. C’est ce qui me plaît : poil. C’est ça qui est bien ! C’est ce qui me plaît aussi jouer dans des esthétiques différentes, planante avec chez les autres musiciens, quand j’entends que ça Loco Cello, intimiste avec Anne Ducros, swing… coince un peu... Qu’est-ce que tu écoutes ? Chez qui, par exemple ? Du jazz, du rap… Chez Benson, quand il est mal accordé et qu’on entend les lampes qui couinent (rires). Ou chez Est-ce que le rap peut nourrir le guitariste ? Django, quand on relève et qu’on se rend compte Humainement, oui ! (Rires) En ce moment, j’écoute que le "time" est vraiment personnel, et que c’est joué aussi Philippe Katerine, le chanteur. Et après, tou- sur le moment, pas vraiment quantifiable. Ce sont jours Django. J’ai racheté une platine vinyle et je les plus beaux moments ! redécouvre le son à l’ancienne. Django, on ne s’en lasse jamais ! Je crois que plus le temps passe, plus En marge de ce projet, tu viens d’enregistrer un album j’aime l’écouter. Ça me fait toujours quelque chose. sous ton nom, à paraître au printemps (disponible en C’est ça, les grands ! Max Robin

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INTERVIEW

AU CAFÉ DE LA DANSEEN CONCERTLE 8 MARS(PARIS)

ADRIEN

MOIGNARD

LA GUITARE SANS CONTRAINTEIssu du style manouche, dans lequel il s’est illustré comme l’un des plus brillants solistes de sa génération, Adrien Moignard a "pris © André Baille Barrelledu galon" en jouant avec Didier Lockwood, Biréli Lagrène, le quatuor Loco Cello ou la chanteuse Anne Ducros, avec laquelle il vientde graver un superbe album, Something (à paraître le 28 février).

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INTERVIEW

CHRISTIE

LENÉE

prodige des sauts de cordes et des jeux percussifs - comme lorsqu’elle joue de l’archet sur une Gryphon douze-c ordes, un modèleen 2019, a été invitée à Paris par Savarez, qui développe pour Christie un nouveau jeu de cordes custom. Virtuose du fingerstyle,Rendez-vous à l’hôtel Mercure de la Gare de Lyon. Toujours sur les routes, l’artiste américaine, élue meilleure guitariste acoustique

ACOUSTIC LADYLAND

soprano créé par le luthier Joe Veillette sur son titrecord e sAp rè s d e s s e n s i b l e s , é t ud e s d equ’ e l l e s g ui t a re s oi e n t cl a s s i que voca l e s , p ui s e n d e f e r j a z z ou àe n"The Engle" -, C h ri s t i e L e n é e e s t a va n t t out un e comp os i t ri ce a d e p t e d e s l a n y l on . l aa cous t i que .techniques à la Michael Hedges, Christie Lenée mêle les mélopées soul, ballades folk, riffs rock et digressions jazz. En attendant p roch a i n e s ort i e e urop é e n n e d e s on 6 e a l b um, Cir c le s Sout h ‘ r o un d F l ori d a t h e S unUn i ve rs i t y , , re n con t re p ui s a ve c un a p p re n t i s s a g e un e a rt i s t e Texte : Ben - Photos : Mat Ninatqui d e s é l e ct ri s e t e ch n i que s l a g ui t a re p y ro-

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Ta musique est originale, car tu combines la virtuo-

"LA MUSIQUE N’A PAS

sité technique (f ingerstyle, tapping, jeu percussif, etc.) au songwriting, ce qui est plutôt rare dans le milieu DE GENRE, IL FAUT de la guitare instrumentale. Comme si tu t’aff irmais ŒUVRER POUR plus musicienne que guitariste… C’est bien vu ! Oui, je fais vraiment très attention

L’ÉGALITÉ DANS

à ne pas me cantonner à un type de musique savante LE DOMAINE ARTISTIQUE diront certains. Il est très important qu’on me per- ET EN TERMINER çoive comme une compositrice, car, à mes yeux, la guitare n’est qu’un instrument. C’est pour cela que AVEC CES QUESTIONS je joue d’autres types d’instruments à la guitare, DE SEXE QUI POLLUENT comme les percussions (sur la caisse) et des lignes

LES ESPRITS."

de basse simultanément. En tant que compositrice, je fouille d’autres univers sonores et techniques mu- sicales que celles propres à la six-cordes pour nourrir le médiator etc.), pour arriver à un tout, à un ensemble ma musique. En somme, ce qui m’importe, c’est la harmonieux, si possible (rire). variété des voix, qu’elle soient vocales ou jouées à la guitare. Tu tournes régulièrement au sein des MusiSHEans, un collectif 100% féminin. S’agit-il d’une réaction On te présente souvent comme la "rencontre entre au mouvement #MeToo qui a secoué l’Occident ? Michael Hedges, Joni Mitchell et Dave Matthews". Non pas spécialement, mais c’est vrai que la cause Qu’en penses-tu ? féminine me tient à cœur. De plus, je tourne souvent J’adore cette étiquette ! (rire) Ce sont clairement en solo, c’est parfois lassant, je préfère nettement mes influences musicales, notamment Joni Mitchell voyager avec des collègues, jouer dans le tour-bus, que j’écoutais beaucoup adolescente. Je me rappelle le soir à l’hôtel, échanger, partager des moments de la première fois que j’ai entendu une chanson de vie, c’est bien plus enrichissant ! Les MusiSHEans Joni Mitchell : j’étais au lycée, et un jour, de passage appartiennent à une sorte de communauté de "ba- dans un Starbuck, j’ai entendu l’un de ses titres de dass" guitaristes autoproclamées (dont fait partie la l’album Blue ; j’étais transportée ! J’ai acheté le disque concertiste classique française Claire Besson, ndlr). et l’ai écouté des centaines de fois. Dave Matthews, Nous pensons que la musique n’a pas de genre, qu’il lui, est le premier musicien dont je découvrais, éba- faut œuvrer pour l’égalité dans le domaine artistique hie, la combinaison des techniques virtuoses acous- et en terminer avec ces questions de sexe qui polluent tiques et du chant. Grâce à lui, j’ai découvert les les esprits… C’est un problème global, je ne m’em- accords ouverts, les open tunings, des techniques barrasse pas de ces considérations de genre dans plus jazz et propres à l’acoustique. Il m’a beaucoup ma musique, même si je pense que les femmes sont inspirée. J’aimais sa façon de mélanger la musique, plus progressistes et qu’elles ont souvent plus d’am- l’aspect théâtral dans certaines de ses mises en scène bition que les hommes pour se réaliser. et la poésie de ses textes ; ça me rappelait ma pre- mière expérience de spectacle quand je jouais, ga- http://christielenee.com mine, dans l’Entertainment Revue, une troupe d’en- https://musisheans.com fants qui jonglait avec les domaines artistiques. Via Dave Matthews, j’ai compris que la musique était avant tout un bouquet d’émotions qu’il fallait savoir accueillir et partager avec l’auditoire, surtout pas un concours de virtuosité ! Evidemment, travailler la technique est indispensable pour s’en détacher, pour faire en sorte qu’elle s’efface au profit du dis- cours musical. Tu as remporté le célèbre titre de "Meilleur guita- riste acoustique" cet automne, à Londres. Est-ce là Qu’est-ce qui t’a donné envie de travailler ces tech- une forme de consécration ? niques de guitare, comme le tapping, le jeu percussif, En pleine tournée, je me suis rendue spécialement etc. ? à Londres pour participer à ce concours, qui se dé- J’ai évidemment vu des vidéos de célèbres guitaristes, roule sur une journée, car ça m’amusait et je tenais comme Michael Hedges ou Tommy Emmanuel, à me jauger face aux nombreux concurrents. C’est mais le jeu percussif était avant tout une nécessité, agréable de se challenger, et c’est un grand honneur car je voulais composer des chansons comme celles d’avoir remporté ce titre. C’est aussi une leçon d’hu- que j’écoutais, comprenant basse-batterie-piano, et milité. J’ai joué l’une de mes compositions préférées, non proposer des lignes de guitares superposées. "Michael Pukac", un titre dédié à ce peintre califor- Mon ami Michael Pukac dit que la peinture est plus nien qui est un de mes proches amis. Il y a deux ans, "une collision de concepts qu’une combinaison de tech- j’ai remporté le Guitar Championship du Walnut niques et de matériel." Je partage sa vison des choses, Valley Festival ; ce n’était donc pas nouveau pour notamment pour la musique, qui est un canevas de moi, mais je prends chaque concours comme un voix musicales, mais aussi de techniques, de sons spectacle. et de textures diverses (jeu avec les ongles, la pulpe,

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INTERVIEW

BRUCE

COCKBURN

L’unaccompli, il sort aujourd’hui un nouvel album entièrement instrumental, abordant le blues, le jazz, mais aussi les musiques du Népal,Guatemala, Mali ou Mozambique. L’album s’intitule des maîtres de la guitareAU-DELÀ DU PICKING picking - il n’a jamais © Daniel Keebler Crowing Ignites, utilisé de médiator d’après la devise de ses ancêtres écossais. - est Bruce Cockburn. Activiste écologiste et songwriter

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© Daniel Keebler

"J’IMAGINE QUE L’ON

S’ATTENDAIT À CE QUE

Vous avez remporté un Canadian Award pour votre J’ÉCRIVE QUELQUE En France, très peu de gens vous connaissent. Com- précédent album, sur lequel vous chantiez. Pourquoi CHOSE DE SUBTILEMENT ment l’expliquez-vous ? avez-vous décidé cette fois-ci d’enregistrer un album Je n’ai pas de manager en France. Pourtant, j’ai joué uniquement instrumental ?

VICIEUX CONTRE

très tôt à Paris, en commençant au bas de l’échelle, Il y a quelques années, j’avais enregistré Speechless, DONALD TRUMP, MAIS sur les terrasses de café, puis plus tard en jouant à un disque totalement instrumental. L’idée de départ TOUT LE MONDE LE FAIT l’Olympia. Mais c’est bizarre, les idées que les gens pour Crowing Ignites était de faire un Speechless 2, se laissent implanter dans le cerveau par la publicité car le premier avait été très apprécié. Mais lorsque DÉJÀ, JE N’EN VOIS PAS ou le manque de curiosité. A l’inverse, Joni Mitchell j’ai commencé à réunir de nouvelles idées instru- L’UTILITÉ : C’EST UNE et Neil Young étaient mondialement connus, mais mentales, à la guitare, j’ai eu un tel rush d’inspiration

TACTIQUE BON MARCHÉ

je me souviens que dans les années 70, personne ne que c’est devenu une autre entité, au-delà d’une voulait croire qu’ils étaient canadiens. De la même simple deuxième version. POUR ATTIRER manière, j’habite San Francisco et la plupart des LE PUBLIC." gens refusent de croire que c’est moi qui ai écrit D’où vient ce titre, Crowing Ignites ? "I Need a Miracle" pour le Grateful Dead (cette C’est la devise des armoiries écossaises du clan accords auxquels on n’a pas accès en standard. Dans chanson était la préférée des "Deadheads", qui cherchaient Cockburn. "Accendit Cantu" signifie en latin "Il ce cas, avec la corde de Si en La, je pouvais jouer un ticket pour le concert, ndlr). nous éveille par son chant". Le blason représente un accord de Mi mineur avec un effet intéressant trois coqs chantant au soleil. sur des arpèges roulants, joués en picking. Vous avez volontairement zappé les thèmes poli- tiques sur cet album. Pourquoi ça ? Comment est né ce titre "Bardo Rush", dont l’intitulé Le titre "Blind Willie" est-il dédicacé à Blind Willie Disons que j’ai déjà donné avec des chansons comme évoque un concept bouddhiste ? Johnson ? "If I Had a Rocket Launcher" ou "Nicaragua". Le bardo est la dimension dans laquelle évoluent Oui. C’est le même accordage que pour "April in J’imagine que l’on s’attendait à ce que j’écrive quelque les âmes qui n’ont pas trouvé le nirvana. Je ne suis Memphis" avec la corde de Si en La. La mélodie chose de subtilement vicieux contre Donald Trump, pas bouddhiste, mais je comprends ce concept. J’ai est gospel, ce qui est tout indiqué pour Blind Willie mais tout le monde le fait déjà, je n’en vois pas l’uti- commencé à le composer sur ma 12-cordes Manzer, Johnson. Colin Linden m’accompagne au slide sur lité : c’est une tactique bon marché pour attirer le accordée en drop C, mais j’ai ensuite essayé de le mon dobro. public. Cette division de l’opinion publique est né- jouer sur une guitare 6-cordes Boucher en drop D faste ; il y a des vautours seulement intéressés par cette fois-ci, et c’était beaucoup plus fluide. Je joue Quelles guitares avez-vous utilisées ? l’exploitation de cette fracture. Nous devons faire un riff à la 5e case, soutenu par des notes sur la corde Mes Manzer, construites par Linda Manzer, an- quelque chose pour arranger cette situation, je ne grave jouées avec le pouce dans le style Big Bill cienne luthière de John Larrivée. Une Boucher crois pas qu’une chanson puisse le faire, mais une Broonzy ou Mance Lipscomb, qui sont mes pre- Studio Goose que l’on m’a donnée après un show approche de la pensée générale, exprimée musica- mières influences, avec Mississippi John Hurt. au Québec, ainsi qu’à Neil Young. J’ai un dobro et lement le peut à mon avis. D’où les titres "Bardo un charango spécialement conçus par Linda. Mes Rush", "Pieroch : The Wind in the Valley". Enfin, A l’inverse, le titre "Sweetness & Light" propose une guitares sont équipées de préampli Fishman avec le titre "April in Memphis" est dédié à la disparition délicate mélodie. Comment l’avez-vous conçue ? un micro interne et un micro externe. Je me branche de Martin Luther King. J’étais accordé en DADGAD, avec mes doigts placés direct dans la sono avec une prise XLR, qui passe sur la 1ère et 3e corde et un intervalle de deux frettes. aussi par un Moog Tremolo, Chorus, Reverb et Pas de thèmes écologiques non plus... Vous êtes pour- En passant dans la même position, mais sur les 2e deux Echo Boss. J’utilise des oreillettes, donc pas tant activement engagé dans la lutte pour l’environ- et 4e cordes, j’obtienais un autre accord. Alors, je me de problème de feedback. nement… suis demandé ce qui arriverait si je les inversais ; la Là encore, les faits parlent d’eux-mêmes, pas besoin mélodie est née de cette série de changements. Pouvez-vous nous dire un mot sur Colin Linden, de formules rebattues. J’aurais pu parler de Joseph votre producteur depuis plusieurs années ? Wesley Newman, un inventeur d’Alabama qui créa Quelle est l’histoire du morceau "April in Memphis" ? Colin est guitariste-chanteur de R&B et rock ; nous le moteur à mouvement perpétuel sans carburant Pendant la journée Martin Luther King, j’explorais nous entendons bien autour du répertoire blues-folk. en 1985. Les corporations se sont arrangées pour sur ma guitare divers accordages. A un moment, je C’est Colin qui a su enregistrer mes clochettes tibé- que le brevet lui soit refusé et qu’il soit ridiculisé. suis revenu en standard et j’ai juste descendu ma taines et bols chantants, achetés à Katmandou, sur Il en est mort… Et nous risquons de l’être tous, corde de Si en La. L’intérêt des accordages spéciaux "Bells of Gethsemane". Ce titre n’est pas accordé au bientôt. est de pouvoir laisser sonner les cordes pour des La 440, c’est ce qui en fait l’intérêt. Romain Decoret

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INTERVIEW

Toulouse, nîmes…).(Bruxelles, lyon, Bordeaux,Tournée unpluggeddu 31/1 au 15/2 © Laurent Etxemendile 2/2 au Café de la danse(paris) The InspecTor Cluzo batteur et guitariste d’Inspector Cluzo, publientà Nashville par Vance Powell.UnplUggedUn an et demi après la sortie de leur sixième album, qui célébrait les dix ans d’existence du groupe, Mathieu et Laurent, respectivement Brothers in Ideals, version unplugged de We the People of the Soil, enregistré et produit où vous êtes à la ferme devant le feu et chantez pour vos amis.""Vance nous a dit : "On va enregistrer un album de Inspector Cluzo, C’est ce qu’on a fait." Laurent

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le coNtexte Acoustique "C’est un album de contexte, qui n’était pas censé voir le jour, puisqu’il a été en- "On a commencé à répéter dans les motels. Vance nous avait dit : "Si vous registré à la fin de la tournée avec Eels, qui faisait suite à la tournée avec Clutch avez besoin de sortir quelque chose, il y a quatre jours." Parce qu’il s’en doutait ! en février dans le Middlewest, qui nous a fait traverser (en plein hiver !) le Et on lui a répondu : "Ok, let’s go !" Mais on ne savait pas ce qu’on allait faire. Dakota, l’Iowa, l’Arkansas, le Missouri, le Montana, le Nebraska, l’Oklahoma, J’avais ma guitare acoustique, que j’apporte toujours en tournée, et Mathieu le Kansas, là où est née historiquement la musique qu’on fait. Pour nous, c’était sa batterie. Il descendait, on mettait juste des draps et on jouait dans le motel. vraiment un test "à balles réelles", pour les paroles et dans le jeu. Et dans le On prenait les chansons une par une… Il n’y avait rien de réfléchi. Après, en songwriting et l’intention. Puisqu’ils y mettent quand même des codes très studio, on a rajouté des trucs, sur le moment, avec Eléonore (violon), Austin précis… Ils ont beaucoup aimé nos chansons et nos textes. J’insiste là-dessus, (violoncelle) et le pianiste Charles Treadway. Tu es dans la pièce, avec le son parce qu’ici, nos textes, ce n’est pas ce qui est mis en avant. Certaines chansons, de Powell, tout devient super top, tout le monde s’entend hyper bien, c’est un comme "A Man Outstanding in his Fields" ou "We the People of the Soil", vrai plaisir de jouer !" au fin fond du Middlewest, putain, ça prenait une ampleur énorme ! Parce qu’à chaque fin de phrase, les gens te répondent, comme dans le blues. Et là tu fais : NAshville Waouh ! Là, on y est !" "J’ai utilisé une 12-cordes sur certains morceaux, un dobro acheté là-bas (un Gold Night) et ma Guild habituelle. Donc trois guitares, plus une vieille petite l’esseNce Gibson toute pourrie du studio ! Et par moments, en re-re, les fameuses guitares "L’essence de cette musique est basée à 80% sur le texte, dans la tradition du folk typiques de Nashville, les "high strungs", avec les aiguës de la 12-cordes sur les song. Et souvent d’ailleurs, ils les écrivent en premier et choisissent des mots graves. Je joue toujours en open. Mon "standard", c’est un double D, tout un ciselés. Il n’y a que Neil Young - pour nous, le top ! - qui a poussé le truc en demi-ton en dessous, à la Hendrix : Ré bémol/La bémol/Ré bémol/Sol Bémol/Si mettant de la belle musique autour, en acoustique ou en électrique. C’est aussi bémol/Ré bémol. Un accordage qu’utilise souvent Neil Young. Tu as le haut une filiation (revendiquée), le talent en moins ! (Rires) S’il n’y a pas les textes, en haut, mais tu as le bas aussi, donc c’est toujours très ouvert. Et ça change que ça ne tombe pas, que ce n’est pas envoyé en mettant un coup de boule, qu’il complètement la façon de jouer les accords. Tu ne fais pas de barrés !" n’y a pas cette espèce d’urgence… Si tu peux mettre un peu de show et deux- trois blagues en plus, c’est cool, mais c’est après. Et pas de simagrées non plus !" voix de tête "Vance est fan de cette voix. C’est elle qui me permet d’aller chercher trois- WilderNess quatre octaves parfois, et ça fait ultra mouche là-bas dans les concerts. C’est "Les Landais ont la chance d’être nés et de vivre en voyant l’horizon. C’est le hyper surprenant, c’est "hors code", mais "bon code" ! C’est quelque chose fameux "wilderness" que nos ancêtres sur les échasses dans la steppe (cf. le livre qui fait vraiment notre originalité aux États-Unis. Ça fait maintenant six ans de Marc Large, La folle histoire de Félix Arnaudin) ont vraiment ressenti… Les que je fais ça, et je commence à le maîtriser. C’était le temps de l’enregistrer. gens ne voient personne dans la journée, ils se créent un truc intérieur, avec Les Américains aiment beaucoup, parce que c’est "edgy" quand même : t’es beaucoup d’humour, de prose et de poésie, de fabulations aussi (cf. les histoires à la limite !" de fantômes en Gascogne !)." Max Robin

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SOMMAIRE PÉDAGO

Saisissez le code AC70winter pour télécharger les playbacks et vidéos pédagogiques de ce numéro sur : www.guitaristmag.fr/pedago Master-class 32 Accompagner le chant Par Adrien Moignard Théorie 36 Par Jimi Drouillard Picking 38 Par François Sciortino Jazz manouche 41 Par Gwen Cahue Acoustic Blues 44 Par Jimi Drouillard Le coin de la chanson 48 Par Murray Head Blues Story 50 Par Chris Lancry Flamenco 54 Par Jean-Baptiste Marino Guitares sans frontières 56 Par Samuel Strouk Master-class 60 Les Guitares Improvisibles Par Valérie Duchâteau & Antoine Tatich Tracklist 66

NOUVEAU ! L’ACCÈS À LA PÉDAGO EN LIGNE EST RÉSERVÉE À NOS LECTEURSTRICES

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30 • AC #70

MASTERCLASS

1-3 1-3 © Philippe Cabaret Adrien Moignard Accompagner le chant Bonjour à tous, à l’occasion de ma collaboration avec la chanteuse Anne Ducrospour l’album quelques principes d’accompagnement dans un contexte "jazz". Something (à paraître le 28 février), je vous propose d’aborder ACCORDS SANS BASSEDans ce type de contexte, je ne joue pas forcément les basses des accords. Voici quelques propositions pour les accords majeurs, mineurs et septièmes de dominante. 1 1

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MASTERCLASS

MODES D’ACCOMPAGNEMENT

J’allège également l’accompagnement en variant et diversifiant les formules rythmiques. Ici, un exemple sur le blues. 2 2

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MASTERCLASS

2 2

ACCOMPAGNER "SOMETHING"

Pour l’accompagnement de cette très belle chanson signée George Harrison, dans un registre plus "folk", je privilégie la simplicité et la "largeur" du son. 3 3

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THÉORIE

Par JiMi DrouiLLarD Basic Rhythmic (ou Basiques Rythmiques !) 4 (en contexte binaire uniquement cette fois-ci). Nous allons voir tous les cas de figureque vous rencontrerez dans la musique : noires, croches et doubles croches.Mesdaaaames et Meeessieurs, nous allons essayer d’améliorer votre rythme Lesles Dans le binaire, vous trouverez deux sortes de croches accents (1-2 : aller/retour) ou les doubles croches débit le plus souvent utilisées pour vos rythmiques ou parties lead : Important : regardez bien la vidéo pour la décomposition du geste ! seront placés soit en jouant vers le bas, soit en jouant vers le haut (1-2-3-4 : aller/retour/aller/retour). Les NoiresPour les noires, les accents à la guitare seront toujours donnés vers le bas (1ère croche ou 1ère double). Les crochesDeux cas de figure pour les croches : en bas pour la noire ou en haut pour le contretemps (en remontant le bras !).

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THÉORIE

LES DOUBLES CROCHES

On peut mettre un accent sur chacune des quatre doubles, ce qui nous fera quatre possibilités : 1ère double en bas, 2ème en haut, 3ème en bas (encore le contretemps ou le reggae) et en haut sur la 4ème. Accent sur la première double Accent sur la deuxième double Accent sur la troisième double : le reggae Accent sur la quatrième double Il faut que toutes ces figures de base vous soient familières et naturelles, avec un débit régulier, pour pouvoir ensuite les combiner entre elles. Pensez aussi à ne pas forcer votre jeu (surveillez la dynamique). N’allumez pas le son ! (Je vais mieux… la lumière et le son !). N’hésitez pas à m'écrire : jimid@free.fr Bien à vous Jimi D.

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STYLE PICKING

par FrançoIs scIortIno AC Blues départ. Il suffit de décaler l’appui d’une basse et rythmiquement, c'est un monde qui s'ouvre !Le picking traditionnel avec sa basse alternée (le fameux "boom chick") n'est qu’un point de Dans ce blues, les appuis se font sur les 1technique très utilisée par Jerry Reed pour créer des grooves incroyables, la main droite est ici différente du picking traditionnel.er et 3ème temps. Imaginez que la partie basse soit jouée par une contrebasse qui pose le rythme. Inspirée d’une 5-6 Notez bien l’accord en open de Sol : D/G/D/G/B/E.Bon picking ! www.francois-sciortino.fr - f.sciortino@wanadoo.frFrançois Sciortino 4-5

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STYLE PICKING

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STYLE PICKING

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,JAZZ MANOUCHE

Par Gwen CahUe Le blues à la Django Bonjour à tous,Pour cette leçon de guitare manouche, j'ai décidé d'aborder le blues ! Une forme qui revient souvent chez Django, dans différentes totalités et tempos,mais toujours avec les mêmes cadences et cette fameuse structure de douze mesures. 7-10 Pour commencer, un trait caractéristique de Django sur le blues, tiré de son solo sur "Swingtime in Springtime". 6-9 7 6 Il est par ailleurs indispensable de maîtriser les différents aspects de la grille, les possibilités d'évolution harmonique(montée de quinte, blues "suédois", substitutions...). Pour illustrer tout cela, voici un morceau d'étude écrit pour l'occasion, qui permettra d'évoquer ces différentes possibilités !Notez l’utilisation du blues "suédois" sur le 3ème cycle (mesures 25 à 36). Bonne guitare ! 8-10 7-9

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JAZZ MANOUCHE

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ACOUSTIC BLUES

PAr JiMi DrouillArD Pure Malt Blues Bonjour à tous et bienvenue dans cette rubrique Acoustic Blues.Aujourd’hui, "Pure Malt Blues", 11-12 du grand sky élaboré exclusivement à partir d'orge maltée… Non mais ! 10-11 Attention à la boucle (trois fois à la fin) et à la phrase de fin.Un petit blues en E, où je joue deux fois le thème au début, suivi d’un petit solo de deux grilles.La fin du blues n’est pas classique, car on descend du D7 chromatiquement (par 1/2 tons), jusqu’au 5ème degré : B7. Bien à vous.Et évidemment que l’abus est dangereux pour la santé ! Mais avec du blues, ce n’est pas contre-indiqué… N’hésitez pas, pour plus d'infos : jimid@free.frJimi D. ©DR Ballard Chefs Jug Band, Louisville, Kentucky

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ACOUSTIC BLUES

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ACOUSTIC BLUES

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ACOUSTIC BLUES

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Le dernier jour de vente d’alcool avant la prohibition, le 16 janvier 1920.

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LE COIN DE LA CHANSON

Murray Head Say it ain't so © Mike Ross pour nous décrypter l’accompagnement de son tube, "Say it ain't so". a l’occasion de saen 2005, Murray Head nous avait fait l’honneur de passer par nos studios 13-14 tournée nationale de ce printemps, nous vous proposons une session de rattrapage. La partie a Avec l’aimable autorisation de Murray Head 12-13 Vous devez laisser résonner chaque note en donnant une priorité aux basses.Vous pourriez jouer au médiator, mais bon, restons dans l'esprit de 1975. La partie BElle n'est pas compliquée. Cette fois, il s’agit de remplacer les arpèges par un balayage efficace. Là encore, travaillez au métronome. La partie CPour le pont. Elle reste une suite harmonique à jouer en arpèges. Un petit conseil : si vous désirez chanter ce morceau et que vous avez des problèmes de tessiture, n'hésitez pas à utiliser un capodastre.

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LE COIN DE LA CHANSON

13-14 12-13 paroles Say it ain't so, Joe please, say it ain't so That's not what I wanna hear Joe Ain't I got a right to know Say it ain't so, Joe please, say it ain't so I'm sure they telling us lies Joe, Please tell us it ain't so. They told us our hero has played his trump card He doesn't know how to go on. We're clinging to his charm and determined smile, But the good old days have gone. The image and the empire may be failing apart The money has gotten scarce One man's word held the country together, But the truth is getting fierce Say it ain't so, Joe please, say it ain't so We pinned our hope on you Joe © Mike Ross And they're ruining our show

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BLUES STORY

pAR ChRiS LAnCRy Saint-Denis 15-16 14-15 Aux États-Unis, il y a Saint-Louis (Missouri), et se joue avec le pouce et l’index de la main droite,Cet instrumental est en open de Ré (Open D tuning)en France, c’est Saint-Denis ! comme le fingerpicking traditionnel. pas de problème : il peut aussi se jouer médiator + doigts. Il y aour ceux qui sont plus habitués à jouer avec pouce-index-majeur, très simples, comme dans cet exemple, qui permettent de faire sonnersix cordes. Ainsi, en open de Ré, un barré à la deuxième case donnera unMi, à la 5 ème (au 1p ème un Sol, à la 7 un La, etc. Mais il existe aussi des positions et commence à la mesure 21 de la tablature.er et au 3 deux parties légèrement différentes : la partie A, répétée deux foisème tour) et une partie B, qui se situe au milieu du morceau des cordes à vide et d’élargir le son de la guitare. Le doigté est encore plus (facile que lorsqu’on joue en accordage standard et le résultat vaut le détour!cf. vidéo) LeS pOSitiOnS D’ACCORDS LA gAMMe pentAtOniqUe MAjeURe on rajoute le 2 majeur (comme souvent dans le ragtime). Pour faire desaccords en open, il y a bien sûr la manière la plus facile et la plus connue,Saint-Denis est un morceau en trois accords : le 1, le 4 et le 5, auxquels Open D et plutôt la mineure en Open de Sol, mais ce n’est pas une règleOn emploie souvent la gamme pentatonique majeure lorsqu’on est en qui consiste à faire des barrés (avec l’index ou avec un bottleneck) sur les absolue ! Dans la vidéo, elle est uniquement jouée sur les deux premièrescordes, mais autant en profiter pour la travailler sur les six cordes. ACCORD “Open D” : DADF#AD

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BLUES STORY

Saint-DeniS 15-16 14-15

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BLUES STORY

15-16 14-15

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Photos non contractuelles Une guitare folk

SIGMA 15 000M-15+

avec sa housse d’une valeur de 460 €TTC Caractéristiques • Modèle triple O • Table massive en acajou • Manche, dos et éclisses également en acajou • Touche en micarta • Sillet en os • Mécaniques Grover à bain d'huile chromées • 14 cases, diapason 645 mm Pour participer, rendez-vous sur : https://guitaristmag.fr Clôture du jeu le 15 avril 2020. Concours par tirage au sort. Règlement sur simple demande.

FLAMENCO

pArJeAn-BAptisteMArino Cadiz (Alegrias) Cher(e)sguitaristes,jevousproposeaujourd’huiunevariationporAlegrias. L’écritureen¾permetd'avoirlecycled’uncompassurquatremesures.Lerythmedel’Alegriaestconstruitsurunecellulededouzetemps. 17-18 Jouez d’abord lentement en vous aidant de la vidéo pour comprendre au mieuxle rasgueado (a, m, i, i), les arpèges (p, a, m, i et p, i, m, a) et le pouce. Trois techniques seront exploitées pour jouer cette variation : 16-17 le déroulement de cette variation.A vos guitares !

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FLAMENCO

17-18 16-17

© DR

Cathédrale de Santa Cruz (Cadiz, Espagne)

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GUITARES SANS FRONTIÈRES

Par Samuel Strouk Ballade Folk © Philip Ducap aux différentes techniques de guitares acoustiques. Vous pourrez y découvrir comment jouer un même morceauJe suis très heureux de vous présenter cette nouvelle rubrique pédagogique consacrée Hello à toutes et à tous, 19-24 aux doigts et au médiator, et surtout comment bien faire sonner une guitare cordes acier ou nylon. 18-21 Pour ce premier volet, je vous propose une très jolie ballade mélodique dans un esprit folk,une berceuse qui fait résonner votre instrument et vous apprendra à contrôler votre sustain. Main gauche et main droite : je présente en détail des astuces pour améliorer votre son,en mettant en valeur la mélodie et en soignant l’accompagnement. Je serai très heureux de répondre à toutes vos questions, n’hésitez pas à m’écrire. Bonne découverte ! samstrouk@yahoo.frSamuel Samuel Strouk joue sur la guitare Irish Folk de l'Atelier Jérôme Cognet.

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GUITARES SANS FRONTIÈRES

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GUITARES SANS FRONTIÈRES

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CHEFS D’ŒUVRE DE LA MUSIQUE CLASSIQUE

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LES GUITARES IMPROVISIBLES

Valérie Duchâteau & Antoine Tatich Valse #17 en Lam de Frédéric Chopin Le temps passant, ce qui était informel s’est transformé en une réalité professionnelle,antoine tatich et moi-même partageons la musique depuis plus de trente ans.sur scène, pour avec la sortie de notre premier opus, Guitarist Acoustic ("La partition improvisée") et aujourd’hui, Moment Musical. Guitare 1Afin de vous faire partager notre jeu musical, nous avons choisi cette merveilleuse petite valse de Chopin. Fait exceptionnel (pour une transcription de Chopin), elle est très accessible.La seule difficulté que vous rencontrerez se situe en mesure 21 : à travailler à part, lentement et au métronome. Pour les ornements, je vous recommande aussi de les répéter à part, lentement puis en les accélérant.L’astuce, pour réussir ce genre d’ornements, c’est la décontraction. Soyez vigilant sur ce point. J’espère que vous aurez autant de plaisir que nous à jouer cette valse et à trouver votre deuxième guitare.Valérie Duchâteau Vous pouvez nous adresser vos enregistrements :valerieduchateau65@gmail.com Les cinq meilleurs enregistrements recevront un album des "Guitares Improvisibles".A vous de jouer ! et antoinetatich@gmail.com.

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CHEFSD’ŒUVRE DE LA MUSIQUE CLASSIQUE

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ChEFS-D’œuvRE DE LA MuSiquE CLASSiquE guitarE 2 Pour y associer une deuxième guitare, la connaissance de la grille d’accords de cette pièce (parmi les plus abordables du répertoire de Chopin) et l’écoute en simultané seront vos cartes maîtresses. La tonalité est La mineur (Am), avec un court passage en La majeur (A) dans la deuxième partie du C. Repérez vos accords et notez-les en chiffrage anglo-saxon. Cette notation est la norme pour toutes les grilles dans les musiques actuelles, le jazz et la variété. L’intérêt à terme est de pouvoir écrire aisément sa propre grille à partir de n’importe quelle pièce. 25-26 pour rappEl : A B C D E F G pour La Si Do Ré Mi Fa Sol m (ou -) pour mineur (exemple : La mineur se note Am ou A -) 22-23 rien pour majeur (exemple : La majeur se note A ). Un accord de Mi septième se notera E7, Sol septième G7, etc. la structurE Partie A, mesures 1 à 16 : Am, Dm, G (ou G7), C. Partie B, mesures 17 à 24 avec reprise : E7, Am. Partie C, mesures 25 à 32 : Am, Dm, G, C, Am, Dm, B7, E7, mesures 33 à 40 : E7, A (partie en La majeur), le tout avec reprise. Partie D, mesures 41 à 48 : Am, Dm, G, C, mesures 49 à 56 : Am, Dm, E7, Am, Am, Dm, E7, Am. Mémorisez bien la structure de votre grille et c’est là que l’écoute rentre en jeu pour créer spontanément contrechants ou petites phrases dans les creux de la mélodie, rechercher des accords à des endroits différents, tirer parti de cordes à vide, toujours bienvenues. ExEmplEs : . mesures 34 à 38 de C1 sur deux accords E7 et A, en case 9 . mesures 34 à 40 de C2 sur deux accords E7 et A, en case 5. EcrirE sa dEuxièmE guitarE ? Oui partiellement, pour les passages délicats ou qu’on tient à retenir, mais gardez toujours des plages libres et improvisées. NB : Vous remarquerez que ma partie ne peut bénéficier des mêmes reprises sur les B et C que la partition de Valérie, car je ne fais pas la même chose les deux fois sur ces passages. Nous avons donc distingué les différentes séquences sur ma partition (B1 et B2, C1 et C2), tout en adoptant la même numérotation que sur la partition de Valérie, de façon à pouvoir se référer au texte original (d’où cette numérotation entre parenthèses sur B2 et C2). Antoine Tatich

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TRACKLIST PÉDAGO

Master-class : Accompagner le chant Master-class : Accompagner le chant Par Adrien Moignard Par Adrien Moignard

1. Accords sans basse 1. Accords sans basse

2. Modes d’accompagnement 2. Modes d’accompagnement

3. Accompagner "Something" 3. Accompagner "Something"

Théorie Picking Par Jimi Drouillard Par François Sciortino

4. Basiques rythmiques 4. AC Blues

5. Explication

Picking Par François Sciortino Jazz manouche

5. AC Blues Par Gwen Cahue

6. Explication 6. Phrase Django

7. Blues à la Django

Jazz manouche 8. Explication

9. Play-back

Par Gwen Cahue

7. Phrase Django

8. Blues à la Django Acoustic Blues

9. Explication Par Jimi Drouillard

10. Play-back 10. Pure Malt Blues

11. Explication

Acoustic Blues Par Jimi Drouillard Le coin de la chanson

11. Pure Malt Blues Par Murray Head

12. Explication 12. Explication

13. Play-back

Le coin de la chanson Par Murray Head Blues Story

13. Say it ain’t so Par Chris Lancry

14. Explication 14. Saint-Denis

15. Explication

Blues Story Par Chris Lancry Flamenco

15. Saint-Denis Par Jean-Baptiste Marino

16. Explication 16. Cadiz (Alegrias)

17. Explication

Flamenco Par Jean-Baptiste Marino Guitares sans frontières

17. Cadiz (Alegrias) Par Samuel Strouk

18. Explication 18. Ballade Folk Version 1

19. Ballade Folk Version 2

Guitares sans frontières 20. Explication cordes acier

21. Explication cordes nylon

Par Samuel Strouk

19. Ballade Folk Version 1

20. Ballade Folk Version 2 Master-class : Les Guitares Improvisibles

21. Présentation Par Valérie Duchâteau & Antoine Tatich

22. Explication 1 : les constantes 22. Valse N°17 de Frédéric Chopin

23. Explication 2 : cordes acier 23. Explication

24. Explication 3 : cordes nylon

Master-class : Les Guitares Improvisibles Par Valérie Duchâteau & Antoine Tatich

25. Valse N°17 de Frédéric Chopin

26. Explication

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QUEstions dE lUthEriE allons aborder, d’après les questions de deux deDans ce numéro inaugurant l’année 2020, nous façon récurrente quand on discute lutherie avecnos lecteurs, des thématiques qui reviennent deles guitaristes. Quelles sont les caractéristiques des vernis utilisés et que faut-il privilégier ? Enfin,comment choisir les frettes en cas de fabrication ou de refrettage ? Richard Baudry

© DR

Quand je discute avec des luthiers, j’ai cons-taté que tous n’utilisent pas le même type de et comment choisir ?P.U. Quelles sont les spécificités de ces vernisvernis : vernis tampon, vernis cellulo et vernis luthiers en raison du respect de la tradition, de laQuel vaste sujet ! Il fait toujours débat auprès des Emmanuel, Marseille ainsi que de l’équipement et des compétences deconnaissance et de la qualité des produits utilisés, tion et type de vernis. Le mode d’application con-chacun. Il ne faut pas confondre mode d’applica- pinceau, soit au pistolet. Le type de vernis corres-siste à appliquer le vernis soit au tampon, soit au dextérité du luthier et ses compétences en termea pas de bons et mauvais vernis, c’est surtout lapond à la composition du produit utilisé. S’il n’y d’application qui feront la différence. vERniS C’est un mode d’application qui utilise essentiel-LE vERniS au Tampon © DRlement des produits à base de gomme laque et d’alcool. Il consiste à vernir l’instrument avec un & nis P.U, appliqués au pistolet. Le vernis au tampon tampon à la différence du vernis cellulo et du ver-

FRETTES

les violons ou pour les guitares classiques, mais quise retrouve assez rarement sur les guitares folkest une méthode traditionnellement utilisée pour

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modernes. Cette méthode a comme avantage, pour l’artisan, de ne pas nécessiter d’équipement parti- cu-lier et onéreux comme la cabine à vernis, le compresseur ou le pistolet, et d’être assez facile à réaliser. Si sa mise en œuvre peut être assez longue et requérir de la patience, le vernis au tampon peut fournir un très beau rendu. Par contre, beaucoup de luthiers folk ont laissé tomber ce vernis en rai- son de ses inconvénients : c’est un vernis qui résiste mal aux chocs et aux rayures, à l’humidité et à la transpiration, et qui ne supporte pas les produits nettoyant à base d’alcool.

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LE VERNIS CELLULOSIQUE

(OU "CELLULO") connais bien la qualité de mon vernis, je sais qu’il plus elle sera facile à poser. Mais une frette avec C’est un vernis à base de cellulose (acétate), utilisé vieillit bien dans le temps, sans jaunir ni se cra- plus de nickel (18%) sera bien plus résistante et depuis le début du XXe siècle et désormais cou- queler, comme on peut le voir avec des vernis P.U. apportera une meilleure longévité. ramment choisi par les luthiers guitares. Mais il bas de gamme. J’aime appliquer ce vernis, car il Les frettes peuvent être aussi en inox, matériau nécessite un investissement coûteux pour l’artisan résiste mieux au polissage d’après vernis et offre encore plus dur et résistant. Pas toujours faciles à indépendant : cabine, compresseur et pistolet. De un très beau rendu. Mais encore une fois, tout est poser pour le luthier, qui peut réclamer un petit plus, sa réalisation exige une connaissance poussée question de coup de main. Il n’y a pas de bons et supplément sur la facture de refrettage, mais elles des produits utilisés. L’application se fait en plu- mauvais vernis, il y a surtout un coup de main à vous laisseront tranquille pour longtemps. sieurs couches très fines, chaque couche séchant maîtriser et des connaissances à avoir dans les dif- Attention ! Les frettes en inox ne sont pas tou- relativement vite, faisant fondre la précédente. Il férentes possibilités. jours anallergiques, et il peut y avoir du nickel est assez facile de faire des raccords avec ce type Enfin, le vernis devra être suffisamment fin pour dans certaines compositions d’inox. Renseignez- de vernis, ce qui peut être intéressant. En terme laisser à la guitare la possibilité de vibrer le mieux vous bien sur la composition de la frette et privi- de longévité, le vernis cellulo est plus résistant que possible. Si la couche de vernis est trop épaisse, légiez une frette anallergique, des fournisseurs en les vernis gomme laque (appliqués au tampon), l’instrument ne sonnera pas. proposent. Les frettes en laiton, elles, serontplutôt mais on peut observer après quelques années un utilisées pour les basses. faïençage, parfois recherché. En tous les cas, c’est Question formes et dimensions, là aussi, les un vernis avec un très beau rendu, si tant est qu’il J’adore ma guitare acoustique, mais mes frettes références sont nombreuses. La largeur des frettes soit bien appliqué. sont usées et la qualité de mon jeu s’en ressent. varie de moins de 2 mm jusqu’à 3 mm ; elles peu- Est-il possible de les remplacer ? Si oui, com- vent être hautes ou basses. Après, tout est affaire LE VERNIS P.U. ment cela se passe-t-il ? de goût. On peut préférer une frette basse et large Vernis à base de résines polyuréthanes. C’est un David, Lille qui permettra une glisse plus facile ou choisir une vernis moderne, mais son utilisation nécessite de Quand il commence à y avoir une usure assez frette haute qui apportera plus de précision. Les s’intéresser aux différents composants des produits, importante des frettes (frettes qui se creusent aux frettes fines, elles, sont à privilégier sur des instru- tant il y a pléthore de références et donc de qua- endroits les plus joués), il est possible de rattraper ments vintage. Pour les guitares folk, on préférera lités. C’est pourtant le vernis que j’utilise, car il est cette usure en procédant à une planification. une frette entre 1 et 1.20 mm de hauteur et de 2 à très résistant aux chocs, facile d’entretien et réagit La planification consiste à remettre toutes les 2.5 mm de largeur et plus dure (alliage 18% de ni- bien aux différents nettoyants. De plus, comme je frettes au même niveau et à gommer les creux. On ckel) afin d’assurer une meilleure longévité. utilise pour cela une règle abrasive plate ou radiu- sée. Après les avoir mises à la même hauteur en ponçant les sommets, on viendra ensuite les réar- © Eastman rondir à l’aide d’une lime puis les polir. Il faut faire faire cette opération par un professionnel qui aura le coup de main et l’outillage nécessaire. Cette opération permet de donner une deuxième vie à votre instrument malgré l’usure sans avoir à tout refretter. L’opération coûte moins cher qu’un refret- tage, mais en général, on ne peut faire qu’une seule planification à un instrument, car celle-ci réduit la hauteur originale des frettes. Après cela, quand les frettes s’useront à nouveau, il faudra les changer en procédant à un refrettage. Attention, quand on fait un refrettage, on doit changer toutes les frettes, on ne fait jamais de re- frettage partiel, car les nouvelles frettes n’auront jamais la même composition que les anciennes.

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Tout est question d’alliage et de dimensions. Pour la composition, la majorité des frettes dis- ponibles sur le marché sont un alliage d’argent ou Cette rubrique est la vôtre ! de maillechort avec 12 ou 18% de nickel. Le nickel Posez toutes vos questions à : donnera sa dureté à la frette. Moins le pourcentage acoustic@editions-dv.com de nickel est important, plus la frette sera tendre,

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BANC D’ESSAI

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RÉMY LARSONsept cordes Yamandu Costa Signature Cette guitare sept cordes nylon est le fruit de la rencontre du luthier Rémy Larson avec Yamandu Costa en 2017.BALADE SUDAMÉRICAINETexte : Antoine Tatich - Photos : telmaprod.fr par des Tziganes,tare sept cordes fut introduite en Russie riginaire de République tchèque, la gui- régions : la partie aiguë se caractérise par un bar-Le barrage asymétrique traite distinctement deux russes l'importèrent au Brésil, probablement enO et lorsque des émigrants des points précis tant pour la transmission que pourrage cintré en demi-lune permettant d'atteindre Vouée initialement à l'accompagnement, elle futvite adoptée au Brésil dans les groupes de chôro,1917, elle troqua ses cordes en acier pour du nylon. les renforts.rage traditionnel en éventail. Cette disposition La région des graves comprend un bar- aux registres aigus du bandolim et du cavaquinho,puis jouée en contrepoint pour donner le change permet un équilibre des timbres et une parfaite grâce au cintrage.à obtenir, balance graves/aiguës, car si les graves sont faciles "Heranca Russa")do Violão jusqu'à devenir un instrument de soliste., série de vidéos avec Yamandu Costa. Voir (cf. Historias les aiguës, plus exigeantes, sont optimisées séjour de trois ans au Brésil pour la culture musicale,cordes tient à toute son expérience en lutherie, un La passion de Rémy Larson pour la guitare sept. acacias) assemblé en queue-d'aronde et dispose Le manche est en cedro brésilien (famille des d'une touche d'ébène faite d'une seule pièce. A lademande de Yamandu, cette touche comporte 22 il en fabrique, mais il en joue vraiment bien ! Ellesa pratique assidue de l'instrument - non seulement cases et peut avoir la particularité d'être surélevée, s’explique enfin par le suivi pas-à-pas de la carrière doublant son épaisseur, et la soutient jusqu'à lale cedro du manche se glisse alors sous la touche, de Yamandu Costa, et sa composition "Mariana" rosace. Le chevalet s'en trouve également surélevé contrer en 2017, date où la collaboration se mitqui fut le déclencheur pour Rémy jusqu'à le ren- résulte un son d'une rondeur et d'une puissance du fait de l'action ainsi obtenue. De ce montage conditions pour que Yamandu l'utilise lors de sesen route. Ce modèle Signature réunira ainsi les remarquables. par Yamandu Costa, mais le son est d'une telle gé-jeu, du fait de l'action bien prononcée souhaitée Il pourrait s'en suivre une certaine difficulté de tournées en Europe. essences et les outils : la salle d'exposition (à part)et maîtrisée, tant l'ordre règne parmi les diverses La visite de l'atelier révèle une activité intense nérosité qu'on y prend vite goût, les réglages dehauteur de cordes étant de toute façon parfaite- sées.moins de huit guitares sept cordes y étant expo- présente une singulière diversité d'instruments, pas ment personnalisables. Pour compenser ce manche étant un peu plus menue et les hanches légèrementcaisse facilite la tenue de l'instrument, la largeur un peu proéminent, une infime réduction de la Ces guitares,GÉNÉREUSE proposé avec une touche non surélevée. creusées. A noter que le modèle Signature est aussi équipées d'une table en cèdre ou en épicéa. Tous tous modèles confondus, peuvent être Le placage de la tête du manche est soit en palis- en cèdre rouge du Canada, offrant un timbre cha-les modèles Signature ont une table d'harmonie sandre, soit pour ses motifs en loupe de thuya. Lesmécaniques Schertler ont l'avantage d'être indi- leureux, propice à la musique sud américaine, no- viduelles.chercher les aigus.s'appuyer avec le pouce, notamment pour aller Très creusé, le profil du talon permet de pourra destiner d'autres modèles au répertoireclassique).tamment le chôro (le son plus profond de l'épicéa sont ornés d'un filet de placage rouge-blanc-rougeLe fond et les éclisses en palissandre des Indes Abordons le jeu. On peut démarrer avec de nou-

NÉE DANS LES MEILLEURES MAINS

que le vernis au tampon (gomme laque) fait parti-culièrement bien ressortir et s'assortir au duo cèdre velles pièces de répertoire pour s'habituer au mancheet à sa corde supplémentaire. Pour le confort de rouge/palissandre. une marque de fabrique du meilleur goût.et suivant le galbe de l'instrument, ce filet est en soi Séparant le fond en deux parties la main droite, l'entraxe au sillet du chevalet et de 62) en case 12.de manche est de 60 mm (au lieu de 52) et 70 (pour tête est identique à celui d'une classique, la largeur un son parfaitement étagé : les aiguës sont brillantes,Le cèdre du Canada procure au modèle Signature dans le haut de gamme et est proposée à 4000 euros,Conclusion : cette guitare Rémy Larson se situe présents.y contribue) laissent la place à des médiums bienl'amplitude des basses et leur sustain (le Do grave élevée. L'investissement peut paraître conséquent,et 4800 euros pour le modèle avec sa touche sur- sables à notre guitare pour son usage actuel en tant Ces mêmes médiums s'avèrent indispen- ses critères énoncés.mais nous avons là un modèle Signature avec tous réactif sur chaque corde, garantit l'expressivité.qu'instrument de soliste ; le vibrato en prime, très sortir de meilleures mains. Pour qui s'y entend, elle ne peut www.guitares-larson.com

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www.taylorguitars.com TAYLOR352CE V-Class Conforme à des pratique et habitude bien ancrées dans l’histoire de la marque, les principales spécificités matérielles de cemodèle sont inscrites dans sa référence. Mais encore ? Eh bien, cest dans les lignes qui suivent.UN ORCHESTRE SOUS LES DOIGTS Jacques Balmat Le chiffre des centaines nous apprend que, appar-tenant à la série "300 ", cette guitare est constituéeTOUT EST DANS LE NUMÉRO puissant, aux notes claires, pour un discours ins-trumental très articulé. C’est un choix très judicieux une leçon du genre, qui produit une musicalité ex- d’une table massive en épicéa, d’éclisses et fond pour une 12-cordes, ceptionnelle pour une 12-cordes. Aucune note ne massifs en sapelé. La finition est réalisée au vernis et massives dreadnought ou jumbo,niques en la matière. qui tranche avec les habituelles plutôt hégémo- sonorité équilibrée et enveloppante.se "perd", l’ensemble des cordes jouées produit une par des bruits parasites comme c’est sou-sations ressenties ne sont pas perturbées satiné, le contact se révèle soyeux ; les douces sen- SON ÉLECTROCette belle 12-cordes bénéficie de l’ex- lants.vent le cas avec les traitements semi-bril- pertise Taylor en matière d’"électro-fica- Le chevalet est la traditionnelle pièce si- Ici, tout n’est que douceur et harmonie. produit ici un timbre remarquable, qui tion", avec le préampli ES2. Ce dernier ateliers de la maison, comme l’ensemblegnée Taylor, fabriquée au sein même des surpasse en séduction le son naturel del’instrument, c’est dire son efficience. La ception des mécaniques,des éléments des guitares Taylor, à l’ex- plage de fréquences est magistrale, super- ES2 créé par David Hosler étant lui-même le système électro par l’ensemble du système. bement exploitée et joliment "interprétée" assemblé dans un petit atelier dédié, à El rythmique,coup de vivacité et de musicalité le jeu en ce modèle exprime avec beau- Très à l’aise en Cajon. Le sillet de chevalet est en Micartaafin d’optimiser l’efficacité du système arpèges et au médiator, c’est tout bonne- duire le grain et le timbre attendus. Laélectro, celui de tête en Tusq afin de pro- ment somptueux. Un véritable orchestre,que cette Grand Concert ! 352CE est équipée du plus récent barrage de la il y a quatre ans, et qui trouve peu à peu sa place surmaison, le fameux V-Class, dessiné par Andy Powers Enfin, le chiffre "5", situé au centre de la référence

LE 5 ? BONGO !

l’archétype de la 12-cordes moderne. Elle présenteRemarquablement fabriquée, la Taylor 352CE est

UNE BELLE LEÇON

en premier lieu les hauts de gamme de la maison.tous les modèles de la marque après avoir équipé 352, indique qu’il s’agit d’une 12-cordes, avec tableen épicéa. Cela pourrait être un "6" (il existe une acajou…362), qui référence une 12-cordes avec table en de très belles sonorités, acoustiques et électro, un cette guitare possède une taille Grand Concert.Le chiffre des unités, ici le "2 ", nous confirme que 2 ? habitude, Vous nous suivez toujours? Comme à son C’est un instrument fort agréable à pratiquer qui joli tapis sonore dont il sera difficile de se lasser. gauche - mais aussi la droite si vous êtes gaucher, Taylor réussit à nous placer dans la main vent inhérents aux doubles registres de cordes.fait fi de tous les inconvénients et handicaps sou- mandable et très vivement conseillée.guitare absolument exemplaire, hautement recom- Une en bras et en main très agréable, ; le diapason at-C’est le plus menu des formats, il procure une prise car la marque propose une version gaucher au mêmeprix -, un manche ultra agréable à jouer, qui relègue cieux dans le cas d’une 12-cordes. La caisse Grandténue légèrement la tension des cordes, très judi- au rang d’animal de la préhistoire du genre quelquescélèbres modèles concurrents. Concert produit, en outre, un son caractéristique, en première case restent un brin retords, mais c’est Certes, le Fa et le Sib   Prix : 2639 euros, prix public conseillé  Style : grand Concert, pan coupé, électro  On aiME : On REgREttE : table : épicéa de Sitka massif "Wild Honey Burst". la perfection de la lutherie et les sonorités. doigts dans la réalisation des accords complexes,est idéale pour favoriser un bon placement destout de même assez facile à pratiquer. La largeur importante.sans procurer d’inconfort par une largeur par trop Fond et éclisses : sapelé massif l’abscence d’une option finition  Manche : acajoutouche : ébène d’afrique de l’OuestLargeur au sillet de tête : 47,62 mm  Lutherie : 10Confort de jeu : 10 c’est assurément l’une des plus belles et des plusLa sonorité n’est pas la plus puissante de toutesles 12-cordes que nous avons pu pratiquer, mais  Largeur à la 12e case : 55 mm  Son acoustique : 9Rapport qualité/prix : 10   Mécaniques : bain d’huile nickelées  Préampli : taylor ES2. Volume, basses, aiguës Son électro : 10 définies, les harmoniques magnifiques. La parfaiteefficaces qui soient. Les notes sont parfaitementmaîtrise des registres graves et bas-médiums sont Production : USaSite : www.taylorguitars.comEtui/housse : étui taylor DeluxeVersion gaucher : oui, au même prix

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https://fr.yamaha.com/fr/

YAMAHACG-TA

Ce modèle ressemble à une guitareclassique Yamaha des plus traditionnelles,ELLE CACHE BIEN SA VOIX ce qu’elle est de toute évidence. Oui, mais… Jacques Balmat

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Gageons que l’épicéa va mûrir et s’ouvrir pour ap-avec un spectre de fréquences qui paraît resserré.porter à l’instrument le petit surcroît de musicalité turel. S’il est "amusant ", son intégration au cœurde la musique sera néanmoins plus délicate, voire qui lui fait encore un peu défaut pour le moment.Reste que pour la gamme de prix dans laquelle il concerne l’intensité de la modulation.difficile à réaliser.mier quart, l’effet se révèle discret, trop même, car Le contrôle affecté à ce traitement Jusqu’au pre- prend place, ce modèle ne démérite aucunement. marquer la musique jouée. C’est à partir de 40%le sentiment d’un instrument faux peut en effet L’activation du système TransAcoustic par les com-mandes placées sur l’éclisse supérieure surprend.CE N’EST PAS SORCIER à la recherche d’une sonorité atypique, mieux vautque l’efficacité est la plus probante, et, à moins d’être Voilà le son naturel de la guitare subitement habilléd’effets ! Le premier consiste en une réverbération. ne pas dépasser les 3/4 d’intensité. JAMY ?DIS, COMMENT ÇA MARCHE,Un transducteur est fixé sur la face dernier se charge de transformerintérieure du dos de la caisse. Ce V de prime abord comme toute gui-oilà une guitare qui se présente piezo et la transmettre mécanique-l’énergie électrique captée par le taille standard et sa constitu-tion donne àtare classique. La caisse est de ment au dos de la guitare qui fait of- de l’ovangkol. Le premier se présente souspar l’association de l’épicéa Engelman et décrire une fabrication conventionnelle, vibrateur, permet d’obtenir une ré-sion mécanique, réalisée par unfice de membrane. Cette transmis- à l’état de lamellé.une forme massive,l’ensemble procure une sensation de gui- La finition est brillante, le second mis en œuvre verbe ou un chorus naturellement sans la brancher à un système d’am-amplifiés par la caisse de la guitare tare classique des plus traditionnelles. plification ou un processeur d’effets.Trois boutons permettent de contrôler Main gauche en ballade sur le manche,MANO A MANO de sortie. Ces boutons simples etobtenir, ainsi que le volume général la quantité d’effet que vous voulez s’avèrent satisfaisantes, il n’y a point d’in-convénient ni de quelconque difficulté àles sensations et impressions dégagées discrets minimisent la perte de vo-lume global liée aux défonces tra- pratiquer ce modèle. La largeur et le profils’inscrivent dans les habituels canons du ditionnelles des préamp sur les genre, avec des spécificités tout ce qu’il y de raccorder la CG-TA en mode éclisses. Le système permet toutefois a de plus courantes. La pièce principale électro et de bénéficier des effets. pare de palissandre. Son talon tradition-doux et agréable, et la surface de jeu seest en nato, protégée d’un fin vernis satiné Pour un petit peu plus de 700 euros,Yamaha nous propose une guitare àSCHIZOPHRÈNE à des dévelop-pés techniques de grandeampleur au-delà de la case 14, mais il ynel ne présente pas une ergonomie propice trois personnalités.sentent une étonnante palette ettée, électro, les trois sonorités pré- Acoustique, trai- jouer les répertoires classique et modernesans handicap.a tout de même tout ce qu’il faut pour sacré vent de modernité. Certes, laapportent à la guitare classique un va demander doigté et bon goût,maîtrise du système TransAcoustic AvecEngelman et un fond en ovangkol, cetteJEUNE une table massive en épicéa mais également créativité à l’utili- les médiums : pas de graves profonds,classique produit une sonorité axée sur thousiasmantes de la découverte.plus appropriés, passées les premières heures en-sateur, afin d’en faire un usage des point d’aigus lyriques, non plus. La CG-TA produit un son assez moelleux et doux,  Prix : 719 euros, prix public conseillé  Style : classique, système TA, électro et, ainsi, permet de modifier la profondeur d’effetLe dosage de l’effet correspond à la taille de la pièce,  Table : épicéa engelman massif  On Aime :d’utilisation. la gamme de sonorités et le potentiel  Fond et éclisses : ovangkolmanche : nato  On RegReTTe :des effets paraît nécessaire. un vrai apprentissage de l’usage de beaucoup plus long et plus profond.de réverbération, d’un aspect court à quelque chose  Touche : palissandre sont proposés, un Hall et une Room, avec ajuste- Deux modes Largeur au sillet de tête : 52,3 mm ment de la profondeur, qui joue également sur la  mécaniques : classiques dorées, Largeur à la 12e case : 62,3 mm  Lutherie : 8 durée : plus c’est profond, plus c’est long ! Le trai-  boutons imitation nacre  Confort de jeu : 8Son acoustique : 8 tement produit une sonorité assez naturelle ; notonsune certaine exacerbation des médiums. Le second  Préampli : Yamaha System 70 + TransAcoustic  Son TransAcoustic : 7 etui/housse : non Son électro : 9  Version gaucher : non  Rapport qualité/prix : 8 effet incorporé est une modulation de chorus. De  musical_instrumentsSite : https://fr.yamaha.com/fr/products/ Production : Chine par sa nature, cet effet procure un son moins na-

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MARTIND-10 E 01-SA

proposé dans un outil de transport, qui plus est de qualité, plutôt que dans un simple carton façon "sortie d’usine". Et l’instrument,d’un look qui paraît avoir été savamment étudié. Là n’est pas le principal, mais c’est tout de même plaisant d’avoir un instrument Cette guitare nous est livrée dans une toute nouvelle housse semi-rigide, très protectrice, mais également fort légère et dotéeON THE ROAD AGAIN alors ? Jacques Balmat de la maison de Nazareth.avec les lignes dreadnought caractéristiques a forme est celle d’une western typique, Electro, cette Martin l’est grâce au montage d’unMXT À BORD la réalisation "tout acajou" saute aux yeux.Léclisses, fond, tous les éléments sortent du même Immédiatement, Table, très discret, propose un mini tableau de commandenouveau préampli Fishman MX-T. Ce système, bosquet. Corrigeons d’emblée la petite imprécisionde notre premier constat : il s’agit d’une lutherie situé sous la table, en pourtour supérieur de rosace. sionnement moins contraignant, pour une réponsement citée, qui présente l’avantage d’un approvi- réalisée en sapelé, un cousin de l’essence précédem- A leur côté, Il intègre le contrôle du volume, et de la tonalité. résoudre les soucis en la matière et induire une un petit switch inverseur de phase saura jou. La finition satinée apporte un aspect naturel,acoustique et une esthétique très proches de l’aca- conditions de branchements rencontrées.très bonne adaptation de l’électronique aux diversesun petit accordeur à l’afficheur rond ultra lumineux Judicieux, mais non "brut" à l’ensemble,réalisé. C’est précis, propre, en un mot : convaincant. un ensemble fort bien est également intégré à l’instrument.situé dans la caisse, sous la table, dans le pourtour Il est, lui aussi, sibilité : quoi de plus facile pour un guitariste queinférieur de la rosace, procurant une excellente li- Joliment réalisé par l’association discrète de deuxAU CONFORT MODERNE instrument ? Très rapide et précis,de baisser légèrement le regard vers la rosace de son présente une parenté évidente avec les réalisationsparties distinctes, pièce maîtresse et talon, le manche 440hz), mais sa rapidité, sa précision et sa lisibilitéde modification de son calibrage (on reste ici en il ne possède pas pas un vain mot, ici, c’est un profil moderne quiles plus récentes de Martin. Le confort de jeu n’est sont très appréciables et en font un outil exemplaire. barrettes sont très fines, peu hautes, c’est une vraietraintes des galbes historiques de la marque. Les nous est placé dans la main, dépourvu des con- branchée ou non. Le son électro est pulpeux, avecAutre avantage : il est utilisable que la guitare soit douceur de contact lorsque les doigts les abordent. la tête.qu’un White Corian assure le travail au niveau de corde.une petite pointe cristalline lors de l’attaque de ladu son, procurant une certaine douceur. Voilà une Un léger voile vient ensuite recouvrir la tenue Voilà donc une guitare pour toutes les mains, sous pour les petits gabarits. Les mécaniques à baindreadnought pour le bras droit : ça peut "faire haut" réserve d’une bonne adaptation de jeu à la taille jamais joué auparavant.fut-ce, La réponse acoustique se révèle très convaincante,PERSO pour l’exemplaire testé, guitare sérieuse taillée pour des très longues années C’est dire la promesse d’une celle d’un instrument fait honneur à la maison. d’aventure. Jolie lutherie, belles sonorités, cette Road d’huile sont munies de petits boutons, qui restentcependant très agréables à manipuler. Elles sont sonorité d’envergure après quelques mois puis an- marque, rien de nouveau de ce côté-là depuis desassociées au traditionnel chevalet à chevilles de la chaude et veloutée. La présence et la brillance sont nées de jeu. Le "tout sapelé " produit une sonorité   Prix : 1100 euros, prix public conseillé le haut médium et l’aigu : cela reste confiné à unemodérées, le timbre n’étincelle pas, y compris dans Style : dreadnought a choisi le Tusq pour son sillet de chevalet, tandisdécennies. Système électro à bord oblige, Martin tique construit la personnalité et le tempéramentcertaine rondeur, un son "perlé". Cette caractéris- table : sapelé massif  Fond et éclisses : sapelé massifmanche : hardwoodtouche : Richlite  On aimE : On REgREttE : la personnalité sonore et le préampli. un look un peu terne. sonorité, plus encore que pour son look. Cettesonore du modèle, qu’on choisira donc pour cette  mécaniques : bain d’huile chromées à petits boutons Largeur au sillet de tête : 44,2 mmLargeur à la 12e case : 53,8 mm   Lutherie : 9Confort de jeu : 8 Road Sapelé présente l’intéressante faculté de con-  Préampli : Fishman mX-t. Volume, tonalité,accordeur Son acoustique : 8Rapport qualité/prix : 9 médiator comme avec les doigts.server une personnalité similaire au jeu avec lel’une ou l’autre de ces deux techniques de jeu.traste important entre le rendu sonore procuré par Il n’y a pas de con- Etui/housse : housse semi-rigide type  Production : mexiqueSite : www.martinguitar.com"Premium Soft Shell"Version gaucher : oui

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CORTE70FMHOP

les besoins musicaux, mais aussi séduire tous les goûts esthétiques. A part ça, ça se passe comment à bord de la E70FMHOP ?créations de la maison coréenne, qui n’en finit pas de décliner ses séries par l’ajout de versions spécifiques pour répondre à tous Pas de paillettes, mais une belle robe de satin pour cette nouvelle Cort. C’est la famille Earth qui accueille l’une des dernièresUNE GUITARE FLAMMÉE, PAS POUR FLAMBER Jacques Balmat et nous confirme que oui, décidément, cette guitaresous le nom de la marque produit son petit effetconvaincre par le look du modèle. Le logo incrusté Mais revenons à la sonorité. Cette dernière paraîtRETOUR AU SON aurait pu faire montre d’une grande classe,"du luxe-à-la-portée-de-tous". tendance une belle vigueur et une rondeur fort à propos. Lesdonc encore "bridée", mais les basses possèdent déjà point trop heureusement ; on échappe à la râpe àmédiums sont puissants, légèrement agressifs, mais La sonorité témoigne d’une grande jeunesse desDÉFAUT DE JEUNESSE esgourdes. C’est au niveau des hauts médiums et d’exaltation du phénomène vibratoire, source d’unmatériaux, trop jeunes pour permettre une forme avéré, avec une présence en retrait et des harmo- des aigus que le manque de maturité est le plus pincé". Après une vingtaine de jours de pratique,niques comme voilées, sans oublier un côté "nez ici,potentiel de la guitare. son ample et chaud. Mais il est aisé de deviner le comme figuré : les petits gabarits ne vont pas être exploité dans toute sa dimension, Le format dreadnought est, au sens propre nous avons cependant pu constater une sensibleune bonne année de jeu assidu, la guitare va plei-modification de la sonorité, alors gageons qu’après téressante en premier lieu sur le plan finan-a Earth 70FMHOP constitue une offre in- d’avoir à enjamber le pan supérieur avec le brasà la fête à bord du vol E70 FMHOP. La sensation nement trouver sa voix. Lde 329 euros* met en main une guitare western decier, puisque pour le tarif annoncé et conseillé c’est le lot de toutes les guitares western typiquesdroit ne manque pas d’un certain inconfort, mais donc peut-être un peu moins de 300 dans les ma-Pour un peu plus de 300 euros au prix catalogue,RELAX qualité très recommandable, en aucun cas un défaut.et, si cela peut constituer un inconvénient, ça n’est a présidé à la naissance du modèle.pection d’ensemble. Le choix d’une guitare "naturelle" après une première ins- est très joueur et aide beaucoup à la fluidité du jeu, D’autant plus que le manche gasins,d’appeler une guitare pleine de promesses. Si ses la Cort E70FMHOP est ce qu’il est convenu au déroulement d’un phrasé limpide ou encore àdes progressions d’accords sans autres contraintes qualités sonores actuelles ne déméritent pas, il est que celles liées à l’expérience technique de l’instru- à parier qu’elles vont se trouver au fil des mois exa- du genre : nous avons ici une table,La caisse répond peu ou prou aux fondamentaux

BIG MAMA

plaît, en épicéa, qui repose sur des éclisses et un dos massive s’il vous produisent un timbre pertinent tout en prévenant mentiste. Les barrettes, fines, étroites et très arrondies, cerbées par la maturation des matériaux,de la table massive,du dos en lamellé. C’est d’ores et déjà une guitare et dans une bien moindre mesure, notamment en un cousin de l’acajou, flammé. Si cette finitionn’entraîne aucun effet particulier sur les capacités tête malheureusement associée à la pièce maîtressede tout inconfort digital. En outre, le manche estéquipé de mécaniques à bain d’huile, fixées sur une de pratique sans aucune fatigue.manche "sans-effort" propice à de longues heurestrès facile à jouer pour la main gauche, avec son les yeux ! Les motifs sont magnifiques, avec desreflets subtils, pour un ensemble qui pourrait êtresonores, cela en produit en revanche de jolis pour du manche, sans grand souci esthétique. Un tradi-tionnel chevalet à chevilles complète le système. *prix public conseillé luxueux si le vernis satiné ne venait nettement tem-pérer l’agrément visuel. trument reste cohérent, et on se laisse rapidement Mais l’esprit général de l’ins-   Prix : 329 euros  Style : dreadnought  On AiME :et l’acajou okoumé flammé. table : épicéa massif  On REgREttE : le potentiel sonore sous-jacent Fond et éclisses : okoumé flammé et quelques détails de l’esthétique. des bois encore bien jeunes  Manche : acajoutouche : ovangkolLargeur au sillet de tête : 43 mmLargeur à la 12e case : 54,2 mm  Lutherie : 7   Confort de jeu : 9Son acoustique : 8   Mécaniques : bain d’huile chromées Rapport qualité/prix : 8  Préampli : non Etui/housse : nonVersion gaucher : nonProduction : ChineSite : www.cortguitars.com

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PRODIPESoloist 700 La Soloist 700 appartient à une catégorie de prix qui ne laisse pas droit à l’erreur. réalisée avec des bois massifs, cette guitareouvre un nouveau chapitre dans le catalogue de la marque française. Une ouverture en fanfare ?PLUS QUE PARFAITE ? Jean-Marie Raynaud gâcher le tableau. La Soloist 700 est entièrementsurplus, encore moins de "coulures" qui ne viennent le spécialiste espagnol des bois de lutherie. Cettecèdre canadien sublime, issu de Maderas Barber,réalisée en bois massifs. La table bénéficie d’un table résonne beaucoup. Il n’est qu’à tapoter légè- phénomène vibratoire émerger et dégager une ré-rement sur le bois pour ressentir et entendre le et un dos en acajou africain, massif également. Lesessences présentent une esthétique des plus belles,sonance importante. Elle repose sur des éclisses joliment magnifiée par un fini ultra brillant. INNÉ créateur a toutefois conduit à modifier légèrementLe manche est traditionnel, mais l’inspiration du LE TEMPS MODERNE Malgré la jeunesse de la guitare,instrument neuf, la sonorité présente déjà une en- puisqu’il s’agit d’un naissance. L’attaque s’avère assez précise malgrévergure exemplaire. La Soloist 700 a LE son, de La prise en main en est facilitée, notamment pourles côtes afin de proposer un profil plus moderne. une présence modérément marquée (ce n’est pas oincée entre l’entrée et le haut de gamme, qui est habitué à pratiquer une folk ou une élec- belle facture, avec des harmoniques qui s’étendent la brillance de l’épicéa !) et la tenue de la note de trique. Pour le guitariste débutant - quelle chance C de risques pour les fabricants, les guita-cette section tarifaire présente beaucoup ce sera une mise en pratique des plus aisées pourde pouvoir débuter sur une guitare de ce type ! -, vers le haut du spectre, légèrement couvertes d’unvoile discret. Il n’y a pas de trou dans les médiums les premiers développés de manche. Au sommet, qui ne sont pas le registre faible comme c’est ré- à des instruments plus chers, pour s’assurer qu’il nede ce type à des modèles moins chers, mais aussi ristes ne manquant pas de comparer les guitares la tête présente des lignes assez élaborées, gulièrement le cas sur les guitares en cèdre. Ici, serait pas préférable d’ajouter quelques centaines certaine retenue évite d’avoir quelque chose de par mais une l’équilibre est bien maîtrisé entre les fréquences, et d’euros pour "avoir encore bien mieux". Prodipe a présidé au choix des mécaniques,trop tortueux, voire compliqué. Un vrai sérieux a les lignes mélodiques et le jeu en harmonies. A ce les basses de soutenir sans excès, mais avec solidité, vons d’emblée qualifier la Soloist 700 de guitarepris le risque, mais le but est atteint, et nous pou- "deluxe" qui conjugue précision de mouvement et un sextet de pièces titre, les musiques de type bossa nova et assimilées rence du genre, tout simplement.exemplaire, qui peut aujourd’hui se poser en réfé- nacre montés sur un axe noir et doré du plus bel agrément esthétique, avec des boutons imitation trouvent ici un instrument irrésistible pour desinterprétations fort réalistes. C’est chaud, suave, effet,dorées, sont ornées de motifs fleuris, dans un style alors que les plaquettes de maintien, également mucho caliente ! Cette guitare est un hommage à la lutherie espa-ESPAGNOLE DANS L’ÂME Renaissance séduisant. Là encore, les concepteurs la Soloist 700 fait honneur à la marque française.Supervisée par le guitariste virtuose Pierre Lelièvre,

AVEC LES FÉLICITATIONS DU JURY

gnole. Bien que fabriquée en Asie, la Soloist 700est en effet construite selon les règles ibériques esthétique.ont su "s’arrêter à temps" pour éviter une surcharge Après les folks et les électriques, Prodipe Guitars traditionnelles. C’est d’ailleurs un spécialiste du tare classique, entièrement massive, avec beaucoupvient prendre place dans l’univers de la belle gui- la fabrication. Il paraît alors normal de découvrirgenre qui en a assuré la conception et supervisé marquable.d’à-propos et une réussite totale, exemplaire et re- en tous points magnifique. Les détails sont soignés,un instrument plein de saveurs. La réalisation estréalisés avec précision, sans aucun défaut d’aspect, près, les vernis appliqués avec doigté : il n’est aucunfut-il minime. Les filets sont ajustés au millimètre   Prix : 859 euros, prix public conseillé  Style : classique, 100 % massiftable : cèdre canadien massif  Fond et éclisses : acajou africain massif  On aime : On regrette : manche : acajou africain pour parfaire l’offre en tous points. tout !  touche : ébène l’absence de housse fournie, Largeur au sillet de tête : 52 mmLargeur à la 12e case : 62,4 mm  Lutherie : 10  mécaniques : classiques deluxe dorées,  boutons nacrés  Confort de jeu : 10Son acoustique : 10rapport qualité/prix : 10  Préampli : nonetui/housse : nonVersion gaucher : nonProduction : ChineSite : www.prodipeguitars.com

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UDO ROESNERDa Capo 75 que l’Allemand Udo Roesner. Le nom vous dit quelque chose ? C’est normal, et pour cause : Udo Roesner n’est autre que le fondateurCe tout nouvel ampli est un combo issu du catalogue naissant d’une nouvelle marque. Le fondateur de cette maison n’est autre

PETIT, MAIS SACRÉMENT COSTAUD !

d’AER. Ceci expliquant cela, des airs de parenté n’échappent pas à notre regard, et il n’est pas étonnant de retrouver les fon-damentaux chers à son créateur. Jacques Balmat abriqué en Indonésie "selon de hauts critères peut donner aux cordes basses, alors attention à ne F conçu en Allemagne par Udo Roesner ;d’exigences de qualité", le Da Capo 75 a été numériques, pratique désormais des plus conven-Le Da Capo 75 est équipé d’un processeur d’effets ESSAIS D’EFFETS CONCLUANTS pas se montrer trop gourmand en la matière, ce petit combo a vraiment du coffre. Gare au feed- tribué par la société Saico. Cubique, léger, ef-française sise dans l’Est de la France et dis-il est commercialisé par MARco-Labs, société sur cet ampli. Toujours est-il qu’il ne souffretype de registre général via le HP de 8’’back ! Mais il est remarquable de parvenir à ce monté d’appeler un outil pratique. Il est idéalementficace, le Da Capo est ce qu’il est très convenu aucunement d’un spectre bas sous-dimen-parent en terme de rapport signal/bruit,sionné, bien au contraire. Musical et très trans- également de bons atouts pour amplifier laacoustiques, mais sa qualité sonore présente spécifié pour les usages instrumentaux électro- veau venu réussi un sans-faute. Au prix reven- ce nou- voix d’un interprète. diqué, ce n’est toutefois pas exceptionnel, onl’espérait, mais c’est rassurant de constater uncahier des charges réussi. de manière assez similaire, malgré quelquesCe combo est de type "deux canaux ",EGALISATIONS SÉVÈRES constitués caractéristiques uniques à l’un et à l’autre. Ce combo électro possède une remarquable

EXEMPLAIRE

judicieusement imaginées, les deux sections Très connectique. Il embarque une boucle d’effets, C’est un gros avantage pour raccorder à l’envisont munies d’entrées double format XLR/jack. dale externe d’activation des effets et du tap- une sortie casque et un connecteur pour la pé- tempo, soit un équipement très habituel, mais canaux,n’importe quelle source sur l’un ou l’autre desd’autant que les deux voies sont susceptibles sans limitation de format de connexion, en effet deux sorties line (jack) différentes,ce qui l’est moins, ce sont les sorties. Nous avons avec les impédances idoines. Grâce à l’alimen-d’accueillir signaux "line " et signaux "micros", par canal ! C’est une remarquable idée pour et basse impédances, deux sorties DI XLR, haute une tation fantôme, il est possible d’utiliser desmicros nécessitant un courant, tels les micros donc différente si besoin, les signaux des deuxtraiter en console de manière indépendante, etsections. Enfin, signalons les extra, comme le ficace et converge vers une certaine précisionquences parfaitement ciblées, tout cela est ef- électrostatiques. Les égalisations ont des fré- d’origine avec le combo et non vendu en option,très beau gig-bag de transport matelassé fourni dans le travail d’EQ. Spécifique au canal 1, le ou encore le mâchon matelassé amovible quiprotège la poignée de l’ampli, afin de ne pas quences médiums et en accentuant les aiguës.général en atténuant sensiblement les fré-Tone agit sur un filtre qui éclaircit le rendu avoir la sensation de se "couper la main". Pratique, pour une sonorité marquée, ou tout certain respect du musicien consommateur, D’autres petites choses témoignent ainsi d’un simplement ajuster au mieux le son original c’est tout à fait louable et méritoire. Un trèsbon outil, qui combine tous les avantages d’un il y a de quoi trouver LE son avec précision.grave. Utilisé avec les trois réglages d’égalisation, d’un instrument un peu sombre et par trop sentant des réverbes (courte et longue) des delaystionnelles. Six programmes sont proposés, pré- habituels du genre. Welcome ! petit format en faisant fi des inconvénients HPF, également nommé "filtre pass- haut". Sonde Tone en revanche sur le canal 2, mais un circuit Point permet de doser le traitement les canaux, en com-est commun aux deux sections,(trois modes) et une modulation de chorus. mais un panoramique Le DPS  l’EQ concernée.et l’ajuste entre 50 et 350 Hz, selon l’ouverture de activation rehausse le seuil de fréquences hautes plément d’un niveau général d’effet, qui concerne  l’intensité du traitement.   Prix : 1055 euros, prix public conseillé  Technologie : transistors Puissance : 75 wattsHP : 8’’ double côneCanaux : 2  Points forts : la qualité sonore. et nos oreilles de reconnaître immédiatementLe son est bien défini, c’est propre, net et précis,    Contrôles : 2 EQ 3 bandes, sélecteursde niveaux d’entrée, effetsEffets : réverbes, delays, chorus  Point faible : pas d’embase pour le fixer sur un stand/mat.L’originalité : le rapport poids/taille/puissance la patte sonore du créateur. Les égalisations pro-posent ce qu’il faut d’efficacité pour modifier les  Boucle d’effets : oui  Pour qui ? Le musicien électro exigeant soucieuxde son dos. courbes, sans présenter un caractère trop marqué Prix rapport qualité/prix : 8 ou drastique ; la précision, encore une fois, est derigueur. Le rendu des graves est exemplaire. LeDa Capo pourra surprendre par l’ampleur qu’il  Poids : 7,5 kgFootswitch : en option Divers : sorties DI (2) sorties line (2), sortie casque,  Site : www.lazonedumusicien.comalimentation fantôme, livré en sac de transportProduction : Indonésie

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BANC D’ESSAI

www.boss.info/fr RC-10R Rhythm Loop StationBOSS

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ELLE SAIT LA BOUCLER

Et un nouveau looper, un ! Dans la course à la boucle, c’est donc Boss qui reprend la main avec une machine dotée de fonctionstrès créatives. EN RYTHME Jacques Balmat e boîtier est celui attribué à la nou- pont/refrain par exemple, grâce aux décli- L 2019. Le format, plus petit que lavelle série 200, née en début d’été nommé les Fills d’intro, de transition et denaisons des patterns en sous-patterns, j’ai semble présenter tous les avantages : une em-des célèbres pédales unitaires de la maison, gamme 500, mais plus confortable que celui guide rythmique, la programmation desfin. Une fois sa song réalisée, avec ou sans prunte au sol qui reste assez restreinte, une sur l’un des footswitchs. Mieux encore, ondrums loops s’effectue assez facilement, eton passe d’une partie à une autre par appui délicates séances de claquettes. L’avantagelarge pour ne pas transformer les usages en surface de commande pédestre suffisamment s’équipant du FS-6 ou FS-7 pour disposergagnera en ergonomie et facilité d’usage en s’emmêler les commandes, afin de gérer à lawitchs suffisamment espacés pour ne pasévident est de pouvoir intégrer deux foots- d’un agrément d’utilisation plus grand en-core. volée les fonctions essentielles du looper,facilité, y compris dans les conditions sévères avec d’utilisations en concerts, NE FAIT PAS DE MAL

UN PEU D’INDÉPENDANCE

reur est formellement proscrit. où tout droit à l’er- Pour ceux qui ne trouveraient pas leur bon-heur parmi les 280 patterns proposés, il est (entrées et sorties MIDI en mini jack) grâcepossible d’importer ses propres rythmes MIDI boucles qu’un assistant rythmique relative-LE RC-10R est tout autant une machine à

DES BOULES EN BOUCLE

teur disponibles.mémoriser dans les 50 emplacements utilisa- au logiciel dédié pour Mac et PC, et de les les dynamiques, les changements de tempomalgré tout assez fermé, si ce n’est à jouer sur ment élaboré ; "relativement" car le circuit reste de la RC-10R travaillent conjointement, ils Bien que les loops et rythmes et les enchaînements de parties différentes d’un aux deux voies indépendantes, il est ainsi possiblepeuvent aussi fonctionner séparément. Grâce tion première de cet objet : le looper. Les deuxmême pattern. Mais revenons d’abord sur la fonc- créées pour évaluer la machine. Les usages basiques sont très faciles et intuitifs à réaliser.(boucles à la volée, utilisations de boucles préchargées) rythme d’accompagnement.de construire deux loops indépendantes sans aucun simple et pratique de boucles, leur lecture et effa-connecteurs pédestres permettent la réalisation sible d’utiliser la RC-10R comme boîte à rythmes Il est également pos- sans avoir besoin de mémoriser les types d’appui etcement, par appuis sur l’une ou l’autre des pédales, Mais LA spécificité du RC-10R - inscrite d’ailleurs POUR DES BOUCLES CARRÉES ! des différentes sections et Fills, ce qui permet dedéclenchable au pied avec contrôle en temps réel le nombre nécessaire comme c’est le cas avec les dans le petit nom de la machine - réside dans sacapacité à proposer un vaste choix de boucles de scène par exemple. La connectique est très biendisposer d’un accompagnement assez naturel sur donc très favorable aux guitaristes-chanteurs, etd’erreur et d’embrouille sont très limités,loopers "1 footwitch". Avec le RC-10R, les risques l’usage sera la réalisation de boucles carrées (!),batterie préenregistrées dans la machine, qui vontvenir accompagner le guitariste, non seulement pour pour traiter différemment si besoin la sonoritéconçue, proposant notamment des sorties séparées tout autre musicien à l’esprit déjà bien occupé parl’interprétation de la musique et qui ne souhaite miquement parfaitement réalisées, mais aussi pour c’est-à-dire ryth- de la guitare et celle des parties de batterie. En Une très grande diversité de styles est proposée,ajouter une "vraie" section rythmique à ses morceaux. cas de branchement mono, un circuit interne per- à son équipement.pas ajouter un élément de perturbation éventuelle met d’optimiser le son de guitare et/ou des per- pour constituer de véritables chansons, y comprisde la bossa au heavy metal, il y a tout ce qu’il faut cussions pour l’ampli disponible, qu’il s’agisse d’un avec des structures complexes de type couplet/refrain/ tème de sonorisation de scène. combo guitare, d’enceintes de studio ou d’un sys- Le RC-10R reprend beaucoup de ses illustres aînésde la même série RC. Ce nouveau modèle peutFACILE Puissante machine de création,UN VRAI OUTIL d’abord opérer avec efficacité et rapidité tous les une vraie période d’apprentissage pour en tirer toute le RC-10R demande courtes à la volée ou encore le chargement préalableusages les plus courants, telle la création de bouclesde morceaux en passant par la connexion de la S’il peut rendre de grands services façon "je-me-sa puissance et user de ses remarquables fonctions. placements pour recevoir et stocker, "live" ou parpédale à un ordinateur. Le boîtier intègre 99 em- branche, je-boucle", ce qu’il fait fort bien, il serait tout son potentiel procure de grandes satisfactionsdommage de le cantonner à ce simple rôle. User de d’enregistrements. Les échantillons sont de qualité,chargement via USB, une grande bibliothèque et ouvre de beaux horizons. Pour créer, improviser, différence entre le son direct de notre électro-acous-il faut une oreille fine et affûtée pour entendre la interpréter et enseigner, c’est un outil super pro. tique, utilisée pour le test, et le son des boucles  Prix : 299, euros, prix public conseilléType : looper, avec boîte à rythmes intégréeDivers : 280 patterns, 99 emplacements de  Traitements sonores : 9  sauvegarde, USB,  Rapport qualité/prix : 8 Alimentation : adaptateur secteur uniquement Les + : les parties de batterieet les deux voies indépendantes.  (fourni)Production : MalaisieSite : www.boss.info/fr

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VAHLBRUCHAcoustic Chorus guitare électro-acoustique. Quelles différences avec un chorus lambda ?Vahlbruch est l’un des très rares fabricants, avec Rivera, à proposer une unité de modulations spécifiquement créée pour la

MODULATION EN TRANSPARENCE

Jacques Balmat ircuit transparent au Vahlbruch réglé à environ 30% de mix, le signal sède une architecture et unC Chorus germain pos- "naturel" s’il en est, ce senter un aspect synthétique. Par gourmandise,prend une très jolie couleur sans toutefois pré- borés pour respecter le graintraitement précisément éla- tare électrique à trois simples bobinages, nous avons aussi testé cette pédale avec une gui- sur un ampli Fender Deluxe Reverb reissue. raccordée de qualité, rigoureusementtier embarque des composants cordé. Pour y parvenir, le boî-original de l’instrument rac- guitare et les cinq positions de faire l’effet d’unon retrouve le tempérament "stratoïde" de laLa sonorité délivrée se révèle hyper cristalline ; triés et sélectionnés pour ré-pondre aux valeurs minimales catalogue du genre, le chorus Vahlbruch exacer- déterminées par le fabricant. delay, ce fut un délicieux moment ! Fruit d’une bant la personnalité de la guitare. Avec un léger Ainsi, on est assuré d’une qua- technologie magnétique développée par HenningVahlbruch, le contacteur pédestre est dépourvu à l’autre et d’un traitement stric-lité identique d’un exemplairetement conforme au cahier des de tout contact.douces et dénuées de tout "poc" et autre pertur- Cela permet des activations très charges. utilisations. C’est, en outre, l’assurance d’aucunebation sonore ou mécanique au moment des QU’ESTCEQU’UN CHORUS physique !usure du mécanisme, puisqu’il n’y a aucun contact en une modulation qui ne vaUn "chorus acoustique" consiste

ACOUSTIQUE ? UN CHORUS

pas dénaturer le signal original. Pour 229 euros*, ce chorus ultra convaincantQUI VOUS VEUT DU BIEN L’effet est ajouté à la sonorité transparence n’est pas un vain mot. Très bienremplit haut la main les tâches demandées. Sa tement parallèle qui vient semélanger, selon le taux définide l’instrument, par un trai- vivement l’usage à tout guitariste souhaitantc’est un outil très polyvalent dont nous conseillonsfabriqué, présenté dans un beau et solide boîtier, commande Mix. La modula-par l’utilisateur, à l’aide de lation est donc superposée au modifier avec habileté la sonorité de sa guitareélectro, mais aussi électrique. son direct, qui chemine pour *prix public conseillé un split en entrée. Travailleranalogique dans le circuit, avecsa part de façon "naturelle" et en parallèle et non en série,voilà donc le secret, qui aide à comprendre la transparence de cette pédale. Cela permet de jouer reste très discrète. Avec une douze-cordes, nous lations, tout en préservant le caractère et la per-une pédale source de subtiles ou intenses modu- orchestral, mais sans le côté "grandiloquent" sou- avons obtenu de résultats somptueux. Le son est sonnalité de la guitare raccordée. avons eu également beaucoup de satisfaction lorsvent entendu avec un chorus standard. Enfin, nous inspirants. Le son ne "bave" pas, la sensation derévèle plaisante, les résultats toujours musicaux et Sur une folk six-cordes, la gamme de sons se une très légère réverbe et cet Acosutic Chorusdes tests avec une guitare classique électro. Avec "fausseté" liée au décalage de pitch inhérent à l’effet  Prix : 229 eurosType : chorus acoustique  Traitements sonores : 10Rapport qualité/prix : 9Les + : la très grande qualité du circuit  Divers : vitesse, intensité, profondeur,switch sans contact "MagTraB" et de ses sonorités.  Alimentation : uniquement par adaptateur secteur 9 volts (non fourni)Production : AllemagneSite : www.vahlbruch-fx.com

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Stageman Floor PreampNUX La série Verdugo de la maison chinoise comporte un véritable outil pour le musicien électro-acoustique, personnifié par leDÉLICIEUSEMENT PRATIQUE, TELLEMENT PAS CHER ! préampli multicartes. Un vrai couteau chinois du genre ?Stageman Floor Preamp. Guitare, ukulélé et mandoline électro ont été mis à contribution pour tester les capacités de ce Jacques Balmat e format de cette pédale est L celui d’un généreux croque- son jeu : en appuyant sur le footswitch de l’effet. Mais le Stageman cache bien qu’on peut… Autant dire qu’il trouveconfortablement sa place au pied dumonsieur - on a les références de gauche dédié, on active non seule- guitariste, que ce soit en tant qu’unité l’appui, c’est le mode Freeze qui vient ment le chorus, mais en poursuivant unique ou solidement arrimé sur unpedalboard. La connectique est très Bien caché, un looper est égalementproduire un traitement surprenant. développée et devrait permettre defaire face à tous les usages courants et que son utilisation et sa durée d’enre-présent à bord. Tellement bien caché moins courants. font pas vraiment une fonction desplus conviviales à utiliser, malgré unegistrement, limitée à 60 secondes, n’en sonorité satisfaisante. Mieux vaut un cas à part,Dans le genre "tout-en-un",

J’AI UN SCOOP !

de la guitare électro. Il concentre à lui plus encore dans l’univers le Nux est d’appoint, ou pour répéter la guitareconsidérer cela comme une possibilité seul un nombre important de traite-ments et de fonctions généralement à la maison, l’usage en live pouvantserviteur, pourtant très aguerri, en té-laisser de cuisants souvenirs - votre dévolus à quatre pédales différentes,minimum. Le stageman Floor est en au moigne. premier lieu un préampli acoustique.Son circuit a été dessiné et créé pour lons la boucle d’effets intégrée,Au catalogue des bonnes idées, signa-

ALORS, ON DÉGUSTE ?

respecter au maximum le signal d’ori- tout en maintenant le rapport signal/ bruit à songine et imposer une transparence des plus crédibles un ampli électro ou une enceinte amplifiée, qu’on casque en complément de la sortie DI XLR et de la sortie une traditionnelle entrée en la matière,meilleur niveau. Le branchement s’effectue par neutre possible. aura au préalable réglés de la manière la plus la tout aussi conventionnelle sortie jack.mini jack saura accueillir avec transparence tout Une entrée il se doit. Un sélecteur à deux positions va routerle signal différemment selon qu’il soit issu d’un jack comme piezo ou d’un micro magnétique, et un inverseur Cette étape passée, OPEN SPACE signal émis par une source externe,Affiché à 148 euros* dans le catalogue du fabricant, façon Auxiliaire. autres traitements destinés à peaufiner, embellir, il est possible d’ajouter quelques ce préampli multitâches est souvent proposé à s’avèrent assez conventionnelles, avec des plagesdroit chemin en cas d’inversion. Les égalisations de phase pourra remettre ladite phase dans le norité préamplifiée brute. L’exercice consisteraexalter ou encore transformer radicalement la so- moins de 100 euros par le jeu de la concurrence !A ce prix, c’est un outil dont on aurait tort de se de travail bien cernées pour chaque registre. donc à élargir l’espace en ouvrant la réverbe, selon de secours, il propose une belle gamme de traite- priver. En équipement principal comme en unité cela aurait été la perfection. Un filtre Scoop vientne vienne pas épauler les corrections des médiums, Dommage qu’une égalisation semi-paramétrique discrètes ou, au contraire, très marquée. De la sallele dosage souhaité, pour une influence des plusde bain à la cathédrale, c’est "open space" pour les ments et de services qui font l’affaire avec sérieuxaimé ces possibilités d’alimentation additionnelleset naturel. Piles, alimentation fantôme… On eût toutefois aider dans la recherche du meilleur trai- cordes. Il sera ensuite temps, si besoin, de saupou-du chorus embarqué. La possibilité de réglage estdrer tout cela d’une modulation, grâce au service en complément de celle, unique et indispensable, se frotter à l’effet larsen. Tout cela produit un bontement, secondé par un Notch Filter pour éviter de réalisée par l’adaptateur secteur (non fourni, mais rendu dans le cadre de branchement réduite à la portion congrue et attribuée à l’intensité tout à fait standard) afin de pouvoir affronter touttype de situation sur n’importe quel plateau tech- direct console, mais aussi pour attaquer par rapport à toutes les qualités de cenique. C’est là un bien moindre regret  Effets : 9 savoureux. croque-monsieur électro-acoustique  *prix public conseillé  Traitements sonores : 9Rapport qualité/prix : 10Les + : tous les traitements et fonctionsregroupés en un boîtier compact.Les - : l’absence de possibilité de  Type : préampli, effets, looperEffets : réverbe, chorus, FreezeDivers : EQ 3 bandes, Scoop, Notch l’alimenter par une alim. fantôme.Un accordeur embarqué ajouteraità la convivialité de la pédale.  Filter, boucle d’effets, sortie DI XLR USB,Alimentation : adaptateur secteur9 volts standardProduction : ChineSite : www.nuxefx.com

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LA BOUTIQUE

DE LA RENTRÉE

Utiles, jamais futiles, voici les coups de cœur du début d’année de la rédaction. Pour petits et gros budgets !Sélection d’Alexis Sénart

1MULTITUNE FOXGEAR

remarquable accordeur, un modèle qu’il estJolie nouveauté de ce début d’année, voilà un qui va accompagner la guitare et son utilisateur, Les réglages types, les interventions réalisées àpour ne rien manquer de la vie de son instrument. fabriqué en collaboration avec Ruppert Musical convenu d’appeler un outil pro par excellence. instruments acoustiques comme la guitare, laInstruments (RMI). Il conviendra à de nombreux polyphonique toujours activé en présence d'unIl est polyphonique et chromatique, avec le mode se veut la mémoire indélébile et non volatile de titre d’entretien ou de réparation, le Pass’Guitar basse. Il peut accueillir deux signaux différentsbasse, la mandoline, le violon ou encore la contre- signal. En mode chromatique, on le mute parsimple appui sur le footswitch. Son grand écran nos guitares. Patrice Veillon a créé un outil à lafois simple et fouillé, compagnon indispensable plaqués or, chaque détail du signal d'origine esten même temps. Grâce aux relais et contacts d’œil. L’implantation des connecteurs sur le hautrapidement toutes les infos d’un simple coup lumineux est admirable sur scène pour apporter malin, il se glissera dans l’étui ou la housse dede notre instrument fétiche.l’instrument. Dans un format très15 euros witch IQ DI permet une commutation rapideentièrement préservé. Le switch A / B de l'Acous- du boîtier engendre un gain de place non négli- bandes offre une belle souplesse de travail, etet facile entre les entrées A et B. L’égaliseur trois geable pour qui l’utilisera sur un pedalboard.85 euros 5GUITAR PROTECT ARMONICS deux connexions pour les boucles d'effets. Cellevraie plus-value au circuit.les médiums semi-paramétriques apportent une L'Acouswitch propose Créé spécialement par la société française, le 2STROBOSTOMP HD PETERSON kit Guitar Project est LA nouvelle référence en comme, par exemple, un compresseur et une en série est destinée aux effets toujours actifs le modèle ou le type de vernis utilisé. Il facilitel’instrument (sauf les micros), quels qu’en soient Face à la forte concurrence en la matière, le spé- tares. Il est utilisable sur toutes les surfaces dematière de nettoyage, soins et protection des gui- pédale de volume. Le Mix Loop permet de mé-brut de l'instrument. La fonction Mix Loop-langer le signal traité par la pédale au signal avec une superbe machine. Fort de son expé-rience en la matière, le géant américain proposecialiste mondial de l’accordeur vient de riposter l’entretien grâce à son effet hydrophobe et permet boost peut jouer le rôle de boost en l'absence Blindé comme un tank,son fameux "strobo" au format pédale standard. de limiter l’apparition de micro rayures, griffures d’un switch Ground Lift, d’une sortie tuner et,d'effets connectés. Enfin, la pédale est équipée une déclinaison adaptée de son afficheur maison, le StroboStomp embarque et oxydation. En formant un "bouclier", le trai-tement retarde considérablement le dépôt de bien sûr, d’une sortie XLR et d’une sortie ligne ici en taille XXL et version couleur HD. Superbe saletés, les surfaces traitées restent propres plus sonore.fioriture, entièrement au service de la qualitéde mixage et à l’ampli. Un vrai outil pro, sans afin de pouvoir envoyer le son à la fois à la table dans le noir, efficace en pleine lumière, il possède surfaces plus lumineuses. Bien vu ! Un produitlongtemps, les couleurs sont plus intenses et les comme les accordages personnalisés, référencésoptions plus rares ou inédites pour une pédale, toutes les fonctions standards, mais aussi des spécial amplis, pour en rénover les finitions, le 544 euros faces plastiques, vinyle, cuir et caoutchouc).bien nommé Tolex, est également proposé (sur- remarquable, vitesse d’analyse exemplaire, il separ couleur, ou encore les open-tunings. Précision 29,90 euros

8JOHNNY CASH DX MARTIN

pose d’emblée en nouvelle référence du genre.130 euros 6 à Martin une D-35 entièrement recouverte d’uneAu début des années 70, Johnny Cash commande GROOVE TECH GTATC1 CRUZ TOOLS finition noir brillant. Et Martin de réaliser la terns favorites, il contient tout le nécessaire pourtare folk. Spécialement constituée pour nos wes- réglages courants et moins fréquents sur sa gui-Un kit d’outils complet pour effectuer tous les matique, Cash jouant l’instrument sans discon- fameuse Western, rapidement devenue emblé- 3WOODSTOCK PICK FENDER tinuité pendant vingt ans. L’anniversaire touche à sa fin, alors il ne faut "classe eco" de Martin à l’un de ses utilisateursLa Johnny Cash DX est un petit clin d’œil joindre l’utile à l’agréable. L’utile, ce sont les sixmédiators de taille et forme Fender standard,pas tarder ! Voilà une sympathique boîte pour une pince coupante renforcée pour les cordesdeux embouts truss-rod, un manche amovible,régler, ajuster et affiner. Le GTATC1 intègre ainsi les plus illustres. C’est une alternative mexicainenettement moins onéreuse que la version US le fameux 351, able, c’est l’esthétique spéciale, avec le légendaires’il en est. La dureté est de type médium. L’agré- référence incontournable du genre cales d’épaisseur, un capodastre (pour vérifier laépaisses, une réglette en métal, un éventail de Carter Cash et l’équipe de la Fondation Cash.Custom, certes incomparable… La DX JohnnyCash a été élaborée en collaboration avec John of the legendary Woodstock Music Festival".une boîte métallique spéciale "50dessin officiel. Ces médiators sont vendus dansth courbure du manche),et même un miroir télescopique pour ausculter une manivelle à mécaniques caisse en HLP, matériau composite de la maisonl’homme en noir, est mise en œuvre avec une La taille traditionnelle dreadnought, chère à Anniversary une housse de guitare.pochette en nylon qui se range aisément dans l’intérieur de la caisse. Le kit est livré dans une 6,99 euros 60 euros de Nazareth. La touche reçoit les attributs es- apparaît en pourtour de rosace et sur l’étiquetteet le logo Cash. La signature du country man thétiques préférés de l’artiste honoré : les étoiles, 4Livret de famille, carnet de santé, carnet d’entre- PASS’GUITAR 7ACOUSWITCH IQ DI LEHLE RMI dans la caisse. tien, journal de bord, c’est tout cela et bien plusencore que ce Pass’Guitar. Voilà un document dans une housse matelassée griffée "Johnny Cash".veau Fishman MX, Equipée électro par le biais du nou- Le Lehle RMI Acouswitch IQ DI est un préam-pli acoustique DI, produit de très haute qualité, la DX Johnny Cash est livrée839 euros

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GRAND ANGLE

© Alegoupil

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A l’occasion d’une tournée nationale qui débutera le 18 mars (Olympia le 28), durant laquelle le plus francophile des songwriters anglais réinterpréterason album culteON NE CONNAÎT PAS LA CHANSON Say it ain’t so, retour sur une success-story qui débuta sur une incompréhension. Ben lentendu, un tube incompris depuis 45 ans, "Say it ain’t so, Joe" ?is-nous que ce n’est pas vrai, Murray. Ce serait l’histoire d’un ma- des magouilles d’un joueur de baseball véreux a-t-elle pu être prise pour uneromance ? Comment cette protest song anti-Nixon a-t-elle pu conquérir leD Un coup de batte dans l’estomac. Comment une chanson parlant cœur des jeunes groupies françaises, succombant à la complainte du bel Anglais, © Mike Ross

"MALGRÉ SON SUCCÈS,

"SAY IT AIN’T SO" N’A PAS ÉTÉ

COMPRISE, CETTE CHANSON PARLE

DE NOTRE IMPUISSANCE FACE AUX

CORROMPUS, COMME MOI J’AI

SOUFFERT, PLUS DE QUARANTE

ANS, D’IMPUISSANCE FACE

À CE MALENTENDU…"

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GRAND ANGLE

en cette année 1975 ? Trop de flower power dans l’air certainement, comme ses idoles d’alors, Davey Graham, John Renbourn et Bert Jansch. in-explicit lyrics peut-être... Une "bad joke", Joe ? "Je l’ai écrite au moment A ce propos, notons que Say it ain’t so était un album très marqué par les de la procédure "d’impeachment" qui visait Nixon, suite au scandale du cordes, convoquant nombre de guitaristes virtuoses (Bob Weston de Fleetwood Watergate. Cette chanson parle de l’impuissance du peuple face à la corruption Mac, Alun Davies de Cat Stevens, Jim Cregan), mais aussi de la contrebasse des grands de ce monde. Il y a un paradoxe : en France, pays de littérature, on et de la mandoline. se concentre sur la musique et on se moque des textes en anglais, considérés Adolescent, Murray se noie dans les nuits blanches du Swinging London. comme du papier peint. Or, cette chanson est un cri de révolte ! A travers la Il court les clubs de Brighton, assiste au tout premier concert des Rolling corruption de ce joueur de base-ball ("Shoeless" Joe Jackson des Chicago Stones sur une micro scène locale, devant une quarantaine de personnes, mais White Sox accepta une liasse aussi du Nightshift de Jeff Beck, John de billets pour faire perdre son Mayall, Van Morrison, The Ani- équipe, ndlr), je raconte le senti- mals… Au fil de ses virées nocturnes, ment de trahison, comme tous ces il côtoie David Bowie, Mick Jagger, fans qui disent à Joe : "Dis-moi Jimi Hendrix, que "Johnny Hallyday que ce n’est pas vrai, Joe !" Bref, essayait de débaucher pour qu’il devienne tout sauf une bluette ! Mais comme son guitariste attitré…" Son héros je jouais cette chanson très lente- d’alors est l’harmoniciste Cyril Davis, ment, au tempo slow, et que le un carrossier qui "jouait de l’harmonica format était plus long que d’habi- comme un dieu". L’as du ruine-babines tude, les gens avaient dès lors plus casse sa pipe à l’âge de 32 ans, mais de temps pour se peloter en dansant son chanteur, Long John Baldry, dé- sur ce morceau… J’avais demandé niche dans la foulée un autre harmo- à la maison de disque d’insérer une niciste, Rod "the Mod" Stewart, qui traduction des textes dans le disque, ne chante pas encore. mais elle a décliné... Voilà, malgré Les cris de colère se confondent son succès, cette chanson n’a pas été aux élans du cœur, Londres brûle ses comprise, elle parle de notre im- anciennes idoles victoriennes et com- puissance face aux corrompus, pose ses propres refrains. Voire ses comme moi j’ai souffert, plus de ballades irlandaises. "Je me suis retrouvé quarante ans, d’impuissance face à à Belfast en 1966, invité par un ami. ce malentendu…" Je n’avais pas conscience qu’il s’agissait du 50e anniversaire du début des troubles D U S WING ING en Irlande du Nord. Il y avait une at- L ON DON mosphère particulière... A Dublin, les À L A activistes ont fait sauter la colonne de P OUD RIÈ RE l’amiral Nelson. C’est là que j’ai rencon- IR L A NDAIS E tré Alexis Korner, les Hollies et Graham A 73 ans, celui que Télérama qua- Nash. J’ai joué dans les clubs de Belfast lifia d’"éternel révolté" n’a rien et à Dublin, où l’on me demandait de perdu de sa capacité d’indigna- chanter des chansons "oranges" ou "vertes" tion. Murray Head a toujours eu (chants des orangistes protestants, la tête dans les étoiles et le poing majoritairement loyalistes ou unio- levé. Son premier album, Nigel nistes, contre ceux des catholiques, Lived (sorti en 1972) versait déjà républicains ou nationalistes, ndlr). dans les fessées, à l’image du titre Pour éviter tout conflit, je ne chantais "Pity the Poor Consumer", une que des airs américains. C’était très charge contre la société de con- tendu, surtout dans ma famille, car ma sommation et la loi du profit. © Mike Ross grand-mère a été tuée par des membres Dans ces sweet sixties, pas si de l’IRA", raconte-t-il. douces que ça, les jeunes lads, lassés des sermons de papa et du porridge Quelle que soit la couleur des partitions, "ce besoin de s’exprimer venait de la de maman, sortent les guitares, les griffes et montent le son. Sous les nécessité de desserrer le corset de cette société, qui ne prêtait guère d’intérêt aux arts. pavés, il y a d’abord des plages musicales. Comme ses copains de banlieue, Les ingénieurs, les scientifiques, oui ; les artistes, non !" Lui sera acteur et musicien, le jeune Murray rêve de faire la révolution en chanson : "A cette époque, en un roi sans couronne. 1962-63, la jeunesse se passionnait pour deux mouvements. Il y avait tout d’abord le blues-boom et l’engouement pour les bluesmen américains, comme B. B., BEATNIK S Sonny Boy Williamson. Peu à peu, les musiciens anglais se sont plongés dans & "TH E ROAD Q UEEN " cette musique, ils se la sont accaparée, car elle représentait ce cri primal que la A 17 ans, Murray Head signe son premier contrat avec le célèbre producteur bourgeoisie anglaise était incapable de pousser, alors qu’elle en rêvait. de Columbia, Norrie Paramor. Son premier 45 tours, "Alberta", ne rencontre Parallèlement, il y avait l’influence des protest songs via le courant folk-blues pas le succès, comme le suivant, "Bells of Rythmey ", sur lequel officie un de Woody Guthrie, Pete Seeger puis Bob Dylan. Une simple guitare acoustique certain Jimmy Page à l’harmonica ! Peu importe, il perce dans les comédies suffisait pour chanter nos revendications", rembobine Mister Head. "Nous musicales, interprète Judas Iscariote dans l’opéra-rock Jesus Christ Superstar avions été surprotégés par nos parents qui avaient vécu la guerre ; nous avions (auprès d’Ian Gillian), tourne dans le film The Family Way de Roy Boulting besoin de nous exprimer, de réinventer le monde. Bien plus qu’aujourd’hui, la et donne la réplique à Brigitte Bardot dans A cœur joie de Serge Bourguignon, musique était un reflet de la société", poursuit celui qui joua ses premiers en 1967. Le 7e art fait les yeux doux à Tony l’Anglais (son rôle dans La accords à la guitare acoustique à l’âge de treize ans, rêvant de "picker" Mandarine d’Edouard Molinaro).

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L’acteur passera même derrière la caméra pour réaliser le film Les Enfants du siècle (1999) sur le couple George Sand et Alfred de Musset, néces- sitant trois ans de recherches. Musique, cinéma, Murray Head n’a jamais cloi- sonné les scènes. Son premier album, Nigel Lived, un "film en chansons", raconte l’ascension puis la chute d’un acteur de cinéma... "C’est l’histoire d’un jeune plouc du nord de l’Angleterre qui descend chercher du travail à Londres, en plein Swinging London. C’était une époque effervescente, mais aussi un piège pour beaucoup de jeunes gens. J’ai perdu quelques amis à cause des drogues dures ; j’ai même travaillé six mois dans une clinique qui soignait les héroïnomanes. C’est ce que je raconte dans ce disque, autobiographique à 60%. Je me rappelle d’une maison condamnée à la démolition, qui servait de squat à des étudiants, des junkies et des beatniks vivant comme les hobos de Jack Kerouac. Une amie, surnommée "The Road Queen", m’a amené dans cette maison, car j’étais un peu son ménestrel. C’était une sorte de communauté, mais aussi une métaphore de l’époque, avec ses fièvres et ses révoltes, le désir de changer le monde. Tout était beau jusqu’en 1967/68, puis d’un coup, la société est devenue plus sombre et sérieuse…"

ITUN ES , N O TH UN ES

Pire, la musique ne tourne plus rond : "Quand j’ai débuté ma carrière, tout l’argent que je gagnais dans mes gigs servait à acheter de meilleurs instruments, non à faire grossir mon bas de laine ! Aujourd’hui, les tournées servent à rattraper les ventes de disques, qui se sont effondrées. Il faut dire que les labels ont eu dix ans de retard : dans les années 50 et 60, ils ne travail- laient que la musique classique, ce n’est qu’à partir des années 70 qu’ils se sont aperçus qu’il y avait de l’argent © Mike Ross à se faire avec la musique folk, le blues et le rock. Malheureusement, cela a été le début de la déperson- nalisation de la musique avec l’arrivée des comptables " Notre besoiN de Nous exprimer veNait de la Nécessité de desserrer le corset de cette société qui Ne prêtait guère d’iNtérêt aux arts. les iNgéNieurs, les scieNtifiques, oui ; les artistes, NoN !" dans les majors. Les artistes sont devenus des numéros dans un bilan comptable. Le pompon a été la fabuleuse révolution technologique de Steve Jobs consistant à vendre la musique titre par titre sur iTunes, à 90 cents la chanson – selon l’un de mes derniers relevés, 1 700 000 écoutes en streaming m’ont rapporté 59 euros ! Tout cela a tué le concept même d’album puisqu’on écoute désormais un disque en piochant un titre par-ci par-là, sans jamais suivre l’intention de l’album, son déroulé, son histoire... Moi, je suis connu pour trois tubes : "Say it ain’t so", "Superstar" et "One Night in Bangkok". Quid de mes 200 autres chansons ?" Malgré tout, il pense en écrire de nouvelles. "Je me dis que ça vaudrait le coup que je compose un dernier album et que, peut-être, il serait intéressant de m’écouter une dernière fois… Streaming, plans marketing, playlists et algorithmes… Marre de ces comptes d’apothicaire. Voilà pourquoi Murray Head repart au printemps sur les routes de France pour, dit-il, "faire redécouvrir l’intégralité de l’album Say it ain’t so". © Mike Ross Pour nous réapprendre à écouter. Et réparer un malentendu ?

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CHRONIQUES

VaLérie duChâteau & Ásgeir antoine tatiCh Burry the Moon les Guitares (Because Music) iMprovisiBles 3e album de l’alchimiste islandais, maî- MoMent Musical tre de l’électro-folk des fjords et des Ce Moment Musical aurait pu s’é- aurores musicales. Une fois de plus, crire au pluriel, non seulement car l’atypique artiste manie aussi bien le ce premier volume des Guitares bois que les machines, toujours or- Improvisibles illustre trente ans de ganiques, les mélanco-mélopées à complicité musicale, mais aussi car fleur de peau ("Pictures" qui ouvre l’al- les deux artistes abordent divers répertoires, de la musique classique aux rythmes bum), et multiplie les décors minimalistes, clairs-obscurs et bichromie. chaloupés sud-américains, du picking cher à l’ami Marcel Dadi au "Tango en Skaï" Ásgeir et les geysers. Le ténébreux folkeux retourne aux sources volcaniques du regretté frère d’âme Roland Dyens. "De cette complicité est né le désir de vivre la pour mieux dynamiter le folklore local, à l’image de son single "Youth", écrit musique classique autrement, librement, improvisiblement", résume fort justement avec son père, le poète Einar Georg Einarsson, un flash-back dans l’enfance la note d’intention de cette fresque impressionniste, riche en moments musicaux, au son des arpèges acoustiques et des cuivres qui soufflent chaud. Ballade mais aussi en instants de partage. S’affranchir de la partition sans la dénaturer, folk ("Eventide"), un rien féérique ("Overlay"), lézardes de cordes sur boucles improviser, être imprévisible, pour proposer un regard inédit sur ces œuvres qui électro ("Rattled Snow"), blues aquatique ("Turn Gold to Sand"), digressions font partie du patrimoine musical, de Mozart à Vivaldi, en passant part Delibes, en tout genre ("Burry the Moon") et hallucinations lo-fi… Ásgeir n’en finit pas Gounod, Schubert, Chopin, Offenbach, Tarrega, Sor, sans oublier les Sud-Américains de surprendre. B. Lauro et Pernambuco… En somme, jouer, dans tous les sens du terme. Le concept En concert au Trianon le 17 février est simple, la proposition originale : Valérie Duchâteau arrange librement une partition pour en créer une grille sur laquelle improvise Antoine Tatich. Voix de velours à la corde nylon, dialogues délicats pour des galops endiablés (Le Galop Jay gordon Infernal d’"Orphie aux enfers" de Jacques Offenbach, la "Marche Turque" Sonate n°11 & BLues Venom K331 de W.A. Mozart), des valses qui envoient tout valser ("Valses vénézuéliennes" sliDe rules n°2 et 3 d’Antonio Lauro), des complaintes au creux de l’épaule ("Ave Maria" de Charles (City Hall Records) Gounod, "Coppelia" de Léo Delibes, "Suffocation" Prélude n°4 opus 20 de Frédéric Originaire de Caroline du Nord, Jay Chopin), le cœur à la saudade ("Sons de Carilhoes" et "Po de Mico" de João Pernambuco) Gordon en est à son 10e album. Spé- ou dans les plaisirs picking ("Song for Kathy" et "Merci pour Maayane" de Marcel Dadi). cialiste du slide, il a été influencé par Pour jouer les grands compositeurs, il faut de grands interprètes, qui savent Albert Collins et a joué avec Philip effacer leur virtuosité au profit du discours musical. Les deux esthètes ne duettent Walker, mais son style se rapproche pas, ils échangent en contrepoints et jouent sur le registre de l’émotion ; ils s’écoutent de Hound Dog Taylor et d’Elmore et se sourient. Les 17 chefs-d’œuvre, pas si classiques que ça, illustrent trente ans James. Il joue à haut volume et bien "speed". On lui reproche parfois d’être d’amitié, de scènes foulées main dans la main, et retracent une histoire pas banale, complaisant, mais cet album présente des compositions dans des styles dif- à l’image de cet album captivant, imprévisible en effet, toutes les parties d’Antoine férents. Son "Dripping Blues " s’inscrit dans la lignée d’Elmore James, alors Tatich étant entièrement improvisées. Arrangements audacieux, impros funambules, que "Dockery’s Plantation" offre des subtilités soniques inattendues. Deux Valérie Duchâteau et Antoine Tatich illustrent à leur manière qu’il n’existe d’autres reprises seulement : "Travelin’ Riverside Blues", qui va bien au-delà d’une copie frontières que celles que l’on s’impose. Ben de Robert Johnson, et "Stranger Blues" d’Elmore James. Romain Decoret son LittLe Leonard Cohen aloha thanks for the Dance (Because Music) (Columbia/Sony Music) A l’en croire, ce serait son projet "le Après l’ultime album du poète canadien, You Want plus audacieux", celui où il lui a fallu it Darker, voici la suite des séances réunies par lâcher-prise. Certes, comme à son ha- Adam, fils de Leonard Cohen. Cette remarquable bitude, le musicien californien joue œuvre posthume rappelle que l’inspiration de Cohen tous les instruments sur ce nouvel al- dans cette dernière période était non seulement bum, mais pour la première fois, il a intacte, mais plus puissante que jamais. Cela provient choisi d’en confier la réalisation à une du zazen que pratiquait Leonard Cohen, membre personne extérieure, en l’occurrence Renaud Letang, le sorcier des studios jusqu’au bout de la communauté bouddhiste fondée par le moine Roshi à Los Angeles. On français. C’est à Ferber, au cœur de Paris, et en seulement huit jours, que cet se souviendra que le Zen lui fut d’une grande aide quand sa manageuse siphonna tous ses Aloha a pris corps. Son Little a vu grand en baissant la garde ; il a épuré le avoirs bancaires avant de prendre la fuite, il y a une vingtaine d’années. Mais au-delà du propos en taillant dans les arrangements, en allant à l’essentiel. Less is détachement spirituel, ce disque montre que son talent de songwriter était devenu aussi more, surtout quand on se baigne dans Letang. Alternant les sonorités old aiguisé et assuré que les flèches d’un archer. La palette poétique et sonique est similaire à school et modernes, jonglant avec les esthétiques soul, R&B, indie-rock et You Want it Darker (les musiciens sont d’ailleurs les mêmes). La pièce maîtresse est blues brut de décoffrage, Son Little tord les guitares et tisse de subtiles "Puppets", une critique désabusée de l’attitude "Je ne faisais que suivre les ordres" que l’on mélopées ("Mahalia"), entraîne les pères de la soul dans un trip psychédélique retrouve chez les Nazis après que le bras d’Hitler qui tenait le pistolet fut retombé sur le sur "About her again" et fait le deuil de son oncle sur le poignant "Suffer", une divan du bunker, mais aussi dans l’armée, chez les politiciens et les fonctionnaires de tous chanson contre l’addiction et la maladie mentale. "Je me suis posé après une bords, qui sont renvoyés dos à dos. L’intelligence des arrangements met en valeur la voix année mouvementée et j’ai arrêté de me concentrer sur la musique pour un grave de Cohen et ses textes pointus comme des flèches zen. Dans "The Hill", il chante instant. J’ai essayé d’écouter ce qu’il se passait dans mon esprit, d’être simplement "Ma page est trop blanche et mon encre trop diluée/Le jour refuse d’écrire ce que la nuit a présent à mon corps. C’était libérateur", explique ce fils de pasteur qui dépoussière crayonné". Alors même que sa fin approchait, Leonard Cohen méditait encore sur les résolument les gospels. Musique cathartique. Youri exigences et les énigmes de son art. Une belle leçon suggérée, jamais assénée. R.D.

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BoB Dylan traVelin’ tHru : tHe Bootleg SerieS Vol. antoine Boyer 15. - 1967-69 & samuelito (Columbia/Sony Music) SonáMBulo Le volume précédent était consacré à la Rolling (Viavox Production/L’Autre Distribution) Thunder Revue 74-75. Ici, on remonte de sept Antoine et Samuelito ont la technique, le savoir, ans dans le temps, jusqu’au moment où Dylan une vision (ce qui à leur âge est déjà merveil- sort de la période des Basement Tapes pour leux), et à force de rouler leur bosse un peu s’attaquer à son album le plus codé et énig- partout à travers le monde et d’y faire des ren- matique : John Wesley Harding. Bizarrement, le compilateur a éludé le sujet et n’essaye contres, ils commencent à avoir une histoire. pas de montrer d’où viennent des œuvres aussi profondément oniriques et eidétiques Voici donc le second opus d’un des duos les que "The Ballad of Frankie Lee & Judas Priest", "I Dreamed I Saw St Augustine", "Drifter’s plus prometteurs sur la scène guitaristique française et internationale. Par certains Escape" (traitant possiblement de l’accident de moto, fin 66), "The Wicked Messenger", côtés, leur musique évoque parfois celle du trio McLaughlin/Di Meola/De Lucía "Dear Landlord", "I Am a Lonesome Hobo" ou "All Along the Watchtower". Peut-être (heureusement, pas trop souvent!). Mais lorsque le flamenco s’acoquine avec le jazz parce que Dylan était trop occupé à renaître et avait répété ses chansons seul, on ne (fût-il manouche, et peut-être même a fortiori), l’ombre de Paco et de ses illustres trouvera ici que quelques prises alternatives, mais aucune ébauche ou progression partenaires plane immanquablement… Dans ce registre-là, l’apport des percussions drastique en studio. La progression réelle vient du fait que Dylan passe ensuite du offre ici de nouvelles perspectives ("Agua Del Cielo"), et le clin d’œil vers le Brésil folk au country et à la western music, l’autre moitié de l’album étant dédiée à une ("Guajira do Brasil") d’heureuses dérives. A tout moment, l’approche complètement longue session avec Johnny Cash, avec dialogues, anecdotes et plaisanteries. Les deux "transversale"de nos deux héros (reprises de "Who wants to live forever" de Queen, troubadours partagent leur répertoire : "Don’t Think Twice It’s All Right" et "Girl From "Anouman" de Django Reinhardt) et les climats uniques qu’ils sont capables de dévelo- the North Country" de Dylan ouvrent la voie pour un duo sur "Understand Your Man" pper ("Valse en coton", "Prélude pour deux anges"…) nous donnent furieusement envie de Cash, qui fonctionne, d’après Dylan, "parce que nous avons tous deux volé nos riffs de poursuivre le chemin avec eux. Haut la main! Max Robin de la même chanson", qui était bien entendu "Stand By Your Man" de Tammy Wynette. Présentation de l’album (à paraître le 28 février) le 9 mars au Pan Piper (Paris) Un Bootleg Series incontournable. On se demande ce qui viendra ensuite, mais il y a tellement de périodes créatives chez Dylan… Personnellement, j’aimerais entendre les prises alternatives de Time Out of Mind avec Duke Robillard ou encore les séances Hono Winterstein de l’album Under the Red Sky de 1990 avec les frères Vaughan et des titres tels que & Guests "Wiggle Wiggle Wiggle", "Cat’s in the Well", "10 000 Men" ou "Handy Dandy" (qui est, HorizonS ! plus ou moins, une description de Jimmie Vaughan). Mais il est peut-être encore trop (One Way Live/L’Autre Distribution tôt pour que cette ère texane de Dylan intéresse le public. R.D. On connaît Hono Winterstein comme maître accompagnateur ès-pompe manouche, qu’il a eu notamment l’occasion de polir à travers le monde aux côtés de Biréli Lagrène. Cette fois, Hono a décidé de réunir autour de lui un combo pour offrir la musique qu’il souhaitait partager. Il a eu l’intelligence de prendre un pianiste (et non un autre guitariste !) pour le seconder dans cette tâche (n’est pas Hono qui veut !) : avec Jean-Yves Jung (aux touches blanches et noires), Diego Imbert à la contrebasse - deux autres partenaires de Biréli -, plus son neveu Brady à la guitare solo, Hono a rassemblé un orchestre du feu de Dieu. Et pour allumer la mèche, il invite la chanteuse Sara Lazarus et le crooner manouche Claudio Favari, vieux complice de l’époque où il officiait avec Dorado Schmitt. Le répertoire est ciselé et la musique roule comme une Mercedes. Un des albums les plus "smart" de ce début d’année. Reiner Thomas Belzaii Montagne Sainte-Victoire (www.belzaii.com) Emmené par le guitariste Olivier Tassëel et le saxophoniste Cédric Meunier, Belzaii sort son 2e album. L’univers du quartet évolue d’un jazz manouche bon teint, mais joliment troussé ("La Marquisette", "Gadjonico"…) à des atmo- sphères et développements plus modernes ("Roman", "Valse à Manu", "Montagne Sainte-Victoire" - peut-être la pièce la plus ambitieuse de ce programme), en passant par des accents yiddish et balkaniques ("Yacub", "Yiddish Party"). On apprécie la solidité de la rythmique (Nicolas Gavotto - guitare et Anthony Gutierrez - contrebasse), les talents de compositeur d’Olivier, les envolées du sax, la production soignée et la belle cohésion de l’ensemble. Au total, un très agréable voyage, au fil duquel on se laisse embarquer ! A découvrir en concert à Paris : le 21/01 à la péniche Marcounet, le 24/01 à la Bellevilloise et le 25/01 au restaurant Origines (Saint-Germain-en-Laye, 78). M.R.

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CHRONIQUES

Patrice Jania Jimi Hendrix Guitar SonGS & Band of GyPsys (www.patricejania.com) SonGS for Groovy La qualité du son et le packaging très Children - the fillmore classe de ce CD en feront votre meil-leur eaSt ConCertS 69-70 compagnon de route. Patrice Jania revient (Experience Hendrix) ici à ses premières amours : la guitare, la Ce coffret cinq CD contient enfin les quatre guitare, la guitare ! Armé, cela va de shows du 31 décembre 1969 et du 1er janvier soi, de ses trois modèles Franck Cheval 1970 au Fillmore East, restitués dans leur conti- : Jumbo Custom Signa-ture, 000-Tilk et nuité chronologique et superbement remixés Dreadnought en palissandre. L’esprit minimaliste d’un titre comme "Janvier" par Eddie Kramer. L’album qui en fut tiré déplaisait fortement à Mike Jeffreys, manager surprend avec ses harmonies et ses modulations élé-gantes. Dans l’ensemble, on de Jimi, et c’est pourquoi il fut pendant longtemps considéré par la critique comme retrouve ici l’art de Patrice Jania, en bonne place parmi nos bons mélodistes. Ce un échec. Il n’en est rien. Avec seulement deux semaines de répétitions à Baggy’s disque séduira aussi bien les grands que les tout jeunes. Les couleurs musicales Studios, c’est un tour de force : création de nouveaux morceaux spécifiquement sont multiples : celtique ou bluegrass dans "La Grange Bleue" et "Kermario" avec destinés au Band of Gypsys, "Machine Gun", "Power of Soul" et "Who Knows", dont les Gilles Rézard au banjo, classique dans "Partage…", où se détache un contrepoint changements de tonalité sont absolument inégalables. L’entente musicale est magique sur fond de sarabande, jazzy dans la ballade "Earl" en hommage à Earl Klugh. La avec Billy Cox à la basse (ami et partenaire depuis la 101e Division aéroportée), peut walking bass de "Cri du Ventre" tout comme la rythmique de "Blues for Alain" être un peu moins fabuleuse avec la frappe lourde de Buddy Miles, mais le trio réussit auront de quoi vous séduire. Et puis, quoi de mieux pour clôturer ce bel opus l’exploit de jouer 43 titres en quatre concerts incandescents, deux par jour. Quand il qu’un hommage à Marcel Dadi? Le livret de tablature Guitar Songs est disponible le faut, Jimi revient sur son répertoire classique : magistrale version de plus de 17 tout comme le CD sur le site : www.patricejania.com Les Improvisibles minutes de "Stone Free", "Stepping Stone", "Ezy Rider" et aussi "We Gotta Live Together", l’hymne de l’Electric Church créée par Jimi. Malgré les réticences de Jeffreys, l’album sera classé n°5 aux États-Unis, en mai 1970. Surtout, ces spectacles influenceront des Beltuner musiciens comme George Clinton des Parliaments et le guitariste Eddie Hazel qui PromiS ! formeront Funkadelic et, plus tard, tous les groupes de la Black Rock Coalition, (Ici Label) Fishbone, Living Colour, Vernon Reid, Prince, etc. Il fallait un messager pour créer le 4e album du quatuor parisien fondé en black-rock psychédélique, ce ne pouvait être que Jimi Hendrix, même si l’aventure 2001 par l’accordéoniste Johann Riche du Band of Gypsys ne dura que quelques courtes semaines. R.D. (Miossec, Higelin, Saez), ce Promis ! sort dans sa version définitive avec un tout nouveau mastering, qui accompagne la sortie du vinyle (édition limitée sept BoBBy messano titres). Une jolie galette pour un groupe feat. BoB malone qui ne tourne jamais en rond et pratique les sauts de répertoires façon passe- lemonade muraille. La preuve avec le groovy "Desire’s Way", dans lequel l’accordéon se la (FishHead Records) joue funky, dialoguant fiévreusement avec les baffes de basse. Ça cocotte sévère, Bobby Messano est un légendaire guitariste du mais ça sent très bon. Chant, scat et syncope sur "A l’horizon" pour multiplier New Jersey, installé dans le Delaware, un petit État les voix et varier les discours. Tout au long de cet album plus rock que les pré- de la côte Est, proche d’Atlantic City. Il a joué avec cédents, le swing le dispute à la sueur, la transe fait valser les bonnes manières, Bob Dylan, les Allman Brothers, Stevie Winwood, le jazz se fait gypsy, nomade, la pop lorgne les digressions prog et l’électro Delbert McLinton, Leon Russell, Elvin Bishop et souffle chaud sur ces inclassables legos ("Puzzle", "Jour d’Orage"). Et que dire bien d’autres. Son album Love & Money a été désigné de la planante, de l’hallucinante relecture d’"Hallelujah", un crescendo à fleur "Best rock blues album" en 2015. Il en est maintenant à son 8e disque solo enregistré avec de peau et un ping-pong psychotropé entre accordéon et guitare électrique ? le pianiste Bob Malone, musicien de John Fogerty et Ringo Starr. L’amplitude des styles Sûr que ces mantras ésotériques auraient plu à Leo "Jikan" (le Silencieux) Cohen. abordés est exceptionnelle, du blues claptonien "I’m Tired of Writing the Blues" au R&B de Bien plus proche des zigzags musicaux que de la discipline zen. Clairement, cet "Junk Jam" ou le power-country "Lemonade" et la reprise de "Find the Cost of Freedom" de album tient toutes ses promesses. Y. C. S. N. & Y. Le thème de l’album est original : comment équilibrer les relations personnelles dans un business de la musique sans cesse changeant et toujours compliqué… R.D. sHane owens thankful Harry connick Jr for Country muSiC true love - a Célébration (Amerimonte Records) of Cole Porter Après deux albums (Where I’m Coming (Verve/Universal) From et It’s a Southern Thing), Shane Voici une plongée dans le grand songbook amé- Owens est considéré comme l’un des dix ricain de Cole Porter, auteur favori de Frank Sinatra. nouveaux jeunes artistes country à con- Mais, pour une fois, ce n’est pas un chanteur âgé de naître. Ce natif de l’Alabama est l’un des country ou de rock qui se remémore ainsi ses jeunes rares chanteurs de la nouvelle génération années frustrées - on se souvient de Willlie Nelson, qui relie le XXIe siècle et la country classique. Enfin un successeur des Randy Rod Stewart, Bob Dylan et même Iggy Pop. Fils de Travis, Clint Black ou George Strait, loin des chaînes de production pop nashvil- musicien, Harry Connick Jr pratique l’art du crooning depuis son plus jeune âge. Il a l’ex- liennes. Il a enregistré son album au Texas avec Nick "Ace" Lutz à la production et périence requise et n’est jamais meilleur que lorsque les cuivres commencent à répondre les meilleurs musiciens de studio texans : Mitchell Smithey à la steel, Dale Morris puissamment à ses vocaux. Il s’attaque aux classiques de Cole Porter, mais Frank Sinatra Jr, Kerry Huckaba et Jay Brown pour soutenir sa voix de baryton. Les titres vont reste omniprésent, même si Connick Jr ne singe jamais "The Voice" sur "Anything Goes", du fast-shuffle de "30 000 Feet" au power-rock de "Dang Strait" avec des incursions "I Concentrate on You" ou "All of You". Un beau travail, original, destiné à la génération dans le gospel actuel de "Christian County". R.D. Millenium qui demande autre chose que du simple "easy listening". R.D.

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COURRIER DES LECTEURS

Coups de cœur ou coups de gueule, cette rubrique est la vôtre ! Alors, n’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : acoustic@editions-dv.com

PISTES VOLANTES…

Bonjour, Un petit coup de gueule au sujet de la disparition du CD-Rom de vos précédents numéros. Pourquoi a-t-il disparu, sans que le prix du magazine ne baisse ? Alain, Marseille Cher Alain En effet, la rédaction a fait le choix de la dématérialisation pour coller non seulement à son temps, mais surtout simplif ier la lecture des pistes audio et vidéo. Primo, rappelons que ces pistes n’ont pas disparu pusiqu’elles sont désormais mises en ligne sur un espace pédagogique accessible à chaque lecteur. Et ce pour que chaque lecteur et abonné (qu’il achète le magazine en papier ou sur tablette) puisse disposer de ses pistes de travail d’un simple clic. C’est pratique et rapide. Cela permet aussi de pallier RUMBA ! aux problèmes de CD-Rom défectueux (c’est rare, mais cela arrive malheureusement) Lecteur assidu de Guitarist Acoustic, je tiens à vous féliciter pour votre très et, plus régulièrement, ceux venant des ordinateurs récalcitrants des lecteurs. beau dossier sur la rumba catalane, réalisé avec le concours de Guy Bertrand. Secundo : pourquoi baisser le prix du magazine puisque le travail de nos pédagogues Richement illustré, ce dossier propose une plongée captivante dans l’univers n’a pas changé ? Non seulement nous proposons exactement le même cahier pédago- des guitaristes gitans. C’est un bel hommage et c’est amplement mérité pour gique, le même contenu, les mêmes partitions, mais surtout nous avons largement allongé ces musiciens dont on parle trop peu. Louis, Draguignan la durée de nos vidéos et créé de nouvelles rubriques. Car, avec la formule CD-Rom, nous étions limités à 30 minutes de musique ; aujourd’hui, techniquement, c’est no Cher Louis limit ! Pour terminer sur ces considérations de chiffres, le budget pressage CD-Rom Merci à vous pour ces félicitations. Raconter cette épopée musicale a été passionnant a été entièrement investi dans la création de l’espace pédagogique en ligne. et nous a permis de mettre, en effet, à l’honneur des musiciens qui passent en effet trop souvent "sous les radars". Musique apatride ? Non, comme le rappellent Titi Robin et Guy Bertrand, les "ventiladores" sont bel et bien européens et la rumba AMPLIFICATION (qu’elle soit catalane, andalouse, camarguaise, etc.) fait totalement partie de notre Lecteur du magasine depuis plusieurs années, c'est patrimoine musical, comme l’affirmera cette année l’UNESCO, à n’en pas douter. toujours avec impatience que j'attends le numéro Si vous êtes fan des "ventilateurs", notez que la prochaine édition du festival Welcome suivant. Je viens d'acquérir une Cort Gold P8 que in Tziganie (du 24 au 26 avril 2020 à Seissans) proposera une création unique en je voudrais amplifier, sachant que je ne souhaite hommage à la rumba catalane. pas de micro piezzo, quel type de micro (ou quelle marque) me conseilleriez-vous ? Ne jouant que chez moi, pensez-vous qu'un micro externe serait plus approprié en terme de qualité de son ? J'ai vu que Prodipe fait, semble-t-il, de bons micros à des prix abordables. Bien cordialement, Robert Cher Robert, Une prise de son par micro externe est effectivement la solution la plus appropriée en terme de qualité et de "grain" sonore. Mais c’est aussi la plus contraignante Bonjour, et délicate à réaliser, car elle demande le respect de quel- Lecteur occasionnel de votre revue, jeune guitariste amateur, j’ai découvert la ques règles et essais pour trouver le meilleur position- musique du duo Sirius, les derniers lauréats de vos Révélations Guitarist Acous- nement du micro, voire des micros. Pour se faire, il tic. Moi-même fan de Rodrigo y Gabriela, j’ai été bluffé par l’univers de Sirius, vous faut un bon micro doté d’une large bande passante, sans coloration spécifique. une superbe découverte musicale ! Merci de parler des jeunes groupes et non La marque française Prodipe semblant avoir vos faveurs, ce qu’on peut aisément pas, comme partout ailleurs, des mêmes têtes d’affiche ! comprendre vu la pertinence des rapports qualité/prix. Nouveau venu dans le cata- Romain, Aubervilliers logue Prodipe, le STC-3D MK2 Lanen est la nouvelle référence maison du genre. Cher Romain C’est très exactement l’outil qu’il vous faut ! Moins onéreux, vous pouvez vous orienter Nous sommes ravis que vous ayez été, vous aussi, captivé par la musique de Sirius. vers le A1 Duo, un ensemble façon "AKG C451". L’usage vous demandera un peu Ce jeune duo est promis à un bel avenir et peut d’ores et déjà compter sur la rédaction plus d’expérimentation pour trouver les bons emplacements. Enfin, solution inter- pour le soutenir et l’accompagner tout au long de sa carrière. Vous aurez d’ailleurs médiaire entre prise de son externe et capteur intégré, le système GL21 peut s’avérer remarqué que la couverture de ce numéro met à l’honneur deux de nos anciennes un choix idéal. Le micro à cellule électret se fixe sur la caisse grâce à une pince spéciale. Révélations, Antoine Boyer et Samuelito. Enfin, comme vous le rappelez, Guitarist Avec le GL21, vous effectuez une prise de son "externe", au plus près de la caisse. Acoustic se fait un devoir de parler de tous les musiciens, jeunes talents comme artistes Une alimentation fantôme 48 volts est requise. Vous pouvez ensuite associer le GL21 confirmés. A nos yeux, seule la musique compte et est prise en compte dans nos choix à un système sans f il si besoin. Important ! Quel que soit le micro choisi, jamais éditoriaux. de placement face à la rosace ! Alexis Sénart

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CLUB

LECTEURSVoici quelques belles pépites hivernales à écouter. Désormais pour participer, il vous suffit de vous rendre sur sur la pageAttention, le mode de fonctionnement a changé ! Indiquez bien sûr le titre de l’album que vous souhaitez recevoir. Au nom de la loidu club « Guitarist Acoustic », les premiers arrivés seront les premiers servis.http://acousticmag.fr/acousticmag/giveaway.html, et de remplir le formulaire.

THE INSPECTOR

Caroline InternationalCLUZO X 10 Viavox& SAMUELITOANTOINE BOYER blues-rock,exemplaires du nouvel album des fermiers vous offre 10 nouvel album d’ vous fait gagner 10 exemplaires du

X 10

Antoine Boyer et acoustique de leurs habituels labourages Brothers in Ideals, une version elitoanciens lauréats des Révélations, Sonámbulo, dans lequel les deux Samu- Ça sent bon la terre et la poudre !et défrichages du répertoire de la note bleue. Acousticcontre entre le gypsy jazz, le flamenco, le proposent une somptueuse ren- Guitarist à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés Les 10 premiers mails arrivés à la rédaction remporteront un lot.jazz et la musique classique. True NorthBRUCE COCKBURN vous fait gagner 10 exemplai- X 10 LES GUITARES res du dernier album de l’un des maîtresde la guitare picking, Réunis sous l’intitulé desIMPROVISIBLES Activiste écologique, politique et song- Crowing Ignites. ImprovisiblesAntoine Tatich, Guitares writer accompli, dynamite le blues et le

X 10

Valérie Duchâteau vous offrent 10 exem- et jazz. Bruce tout puissant !à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés artistes dialoguent et improvisent sansMoment Musical plaires de leur premier album en duo,, dans lequel les deux Les 10 premiers mails arrivés à la rédaction remporteront un lot.filet. Because MusicÁSGEIR du nouvel album d’Ásgeir, vous offre 10 exemplaires ANNE DUCROS & une fresque de décors musicaux minima- Burry the Moon, listes tricotés par le maître de l’électro-folk X 10ADRIEN MOIGNARD des fjords et des aurores musicales.En concert au Trianon le 17 février. plaires du nouvel album de la chanteuseSunset Records vous fait gagner 10 exem- à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés vocal et du swing à la six-cordes. ReleaseMoignardAnne Ducros, Someting accompagnée d’, pour une fête du jazzAdrien Les 10 premiers mails arrivés à la rédaction remporteront un lot.party le 4 mai au Sunset-Sunside, Paris.

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