ISSN : 1957-8229

ETUDE DE STYLE PAR

GRAEME ALLWRIGHT MICHELHAUMONT

28 PAGES DE PARTITIONS Jazz manouche - Ragtime - Chanson - Blues - Bossa Nova - Classique interviews Jonathan wilsonal di meola dossierCovid-19 marie baratonKevin seddiki bas les masques !Confiné, mais non muet, le monde de la musiquetémoigne

TRIBUTE

Graeme allwriGHt Le semeur à la six-cordes matHias duPlessyGlobe-trotterles mystères de l’est Pierre bertrand modèle archtopmatos boucher HG-66 - breedlove Premier Concerto e - blackstar sonnet 120 - tC electronic Plethora x5exclusif ! 3 modèles builder’s edition au banc d’essai. 2020, l’année taylor ? Distanciation musicale éDITO at home, loin des studios. Avec une question au bout des lèvres : comment faire entendreEtrange numéro que celui-ci. Réalisé et publié en pleine période de confinement, SOMMAIRE ce qui tend à s’estomper ? News 4 "transformer", les musiciens ont dû trouver de nouvelles scènes pour diffuser leurs œuvres. Puisque de toute part, des médias au Président de la République, on nous invite à nous Pas simple. S’il est un art qui se joue en live, en partage, c’est bien la musique (comme Morgane Imbeaud + Jonathan Wilson 8 le théâtre et les arts de rue). Face au désert culturel, les réseaux sociaux apparaissent commeune vitrine précieuse, une caisse de résonance par écran interposé. Un spectacle vivant? DossierCovid-19 : Bas les masques ! Dès lors, comment vivre, et non juste voir, ces étranges concerts-canapés? Quelle place Comment les musiciens vivent-ils le confinement ? 10 on le sait : le rapport à l’instrument est tactile, physique, organique ; une "école du son" donner au corps face à ces shows dématérialisés? Dans la famille de la guitare acoustique, A défaut de micro, ils prennent la parole.Comment parviennent-ils à diffuser leur musique ? tout autant qu’une recherche de l’espace. Comment se mettre, à la fois, à nu et à distance? interposés. D’ailleurs, en ouvrant les fenêtres, quelques notes se font entendre de-ci, de-là,monter le son ou, comme on a pu le voir dans certaines villes, jouer ensemble par balcons Gageons que chacun - musicien comme spectateur/auditeur - trouvera une parade pour Tribute Décédé le 16 février 2020, à l’âge de 93 ans, le pionnierGraeme Allwrightde la musique folk et des protest song à la française 18 sur les boulevards qui s’endorment, comme si elles émergeaient d’un long silence. A 20h,beaucoup d’entre nous applaudissent les soldats de la Santé, chaîne stéréo à fond, car, on a révolutionné le paysage musical hexagonal. Portraitd’un semeur à la six-cordes. le sait, les communions finissent toujours en chanson. En ce mois de mai, remettonsl’imagination et la musique au pouvoir. La rédaction Al Di MeolaA l’occasion de la sortie de son album dédié aux Beatles, 22 confidences du virtuose sur sa passion des Fab Four. TOUTE VOTRE PEDAGO EN LIGNE Signé chez le mythique label ECM, le jeune compositeurKevin Seddiki 26

ATTENTION PAS DE CD AUDIO DANS CE NUMERO

projet commun avec Jean-Louis Matinier.décrypte sa vision de la formule guitare-accordéon et son nous ne sommes pas en mesure de vous proposer de CD En raison de diff icultés rencontrées pendant cette période, Entretien avec une chanteuse, qui navigue entreMarie Baraton 28 pour accompagner ce numéro. chanson française, swing et folk western. de nos leçons pédagogiques sur notre chaîne VimeoVous pourrez retrouver toutes les vidéos et les audios Légende créée pour vous et dont l’accès est extrêmement simple. A l’occasion du centenaire de sa naissance,Henri Crollaretour sur l’épopée jazz du guitariste "Mille Pattes" 30 POUR VISUALISER ET éCOUTER LA PEDAGOEN LIGNE, RENDEZ-VOUS SUR Accompagnées de vidéos en ligne, 28 pages de pédagoCarnet de notes 35 *inscrivez)vous et renseignez le mot de passe ' www.guitaristmag.fr/pedago AC71spring ( si nécessaire+ pour aborder tous les styles à la guitare.Avec une une leçon dede Michel Haumont étude de style dédiée à Graeme Allwright Bossa Nova, une plongée dans le et toutes les rubriques habituelles., une étude de "Marizapalos" Latino Blues, Directeur de la publication :Directrice de la rédaction :Coordination éditoriale :Création et réalisation maquette : Benoît Merlin Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Georges Fonseca de Gaspar Sanz Rédacteurs :Philippe Langlest, Max Robin, Milo Green, Julien Gaisne, Youri. Valérie Duchâteau, Jacques Balmat, Olivier Rouquier, Alexis Sénart, Romain Decoret, Guillaume Lajarige Abonnement 63 Le compositeur nous présente ses top modèles.La collection de Nicolas Peyrac 68 Images, prises de son et montage vidéo : Partitions et tablatures :Idhai, Nicolas Hoch, Gwen Cahue, Adrien Moignard, Norberto Pedreira, Michel Haumont.Cahier pédagogique : Valérie Duchâteau, Eric Gombart, François Sciortino, Chris Lancry, Jimi Drouillard, Chef de publicité :Photo couverture :Photographe : Romain Bouet Graeme Allwright © Nicolas Landemard / Dalle Max Robin & Philippe Cabaret Jean-Philippe Watremez Bancs d’essaiTests de guitares de luthier et de série. 72 Tél. 06 03 62 36 76 (acoustic@editions-dv.com)RCS Chantilly : 830 643 797 00012Guitarist Acoustic/Unplugged est une publication trimestrielle éditée par la SARL La Rosace au capital de 1 000 euros. Sophie Folgoas - sophie.folgoas@guitarpartmag.com – 06 62 32 75 01 Abonnements : Guitarist Acoustic Unplugged Magazine /Gérant : Georges Fonseca - Siège social : . ISSN-1957-8229 / N°71, avril 2020 2, Chemin rural du Moulin à Vent - 60390 Berneuil-en-Bray Portrait d’un musicien qui lorgne les mystères de l’EstGlobe trotter : Mathias Duplessy 88 Les documents ne sont pas rendus et leur envoi indique l’accord de leurs auteurs pour leur libre publication.Mercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. Numéro Vert: 0 800 34 84 20Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) : La Rosace, 9, rue Francisco Ferrer - 93100 Montreuil et dynamite les frontières. La rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seule responsabilité de leurs auteurs. L’essentiel des sorties de ces derniers mois.CD 92 Indicateurs environnementaux P TOT : 0,016 kg/t.Origine papier principal de la revue : Allemagne. Taux de fibre recyclé utilisé : 0%. Certification des papier : PEFC. © 2020 byImpression : La RosaceCentre Impression (43, rue Ettore Bugatti 87280 Limoges).. Commission paritaire 0410K86315. (Printed in France) Courriers des lecteurs 96 Toute reproduction des pages et du contenu pédagogique du magazine, Club Lecteurs60 lots à gagner ! 98 est interdite et susceptible de poursuites judiciaires.sans autorisation préalable des éditions La Rosace,

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NEWS

MUSIC FOR CONTAINMENT

La B.O. du confinement 33, comme l’injonction du médecin qui vous demande de tirer la langue ? Non, comme le nombre de mu- siciens regroupés pour composer la compilation de Give la quarantaine, sous la direction de Molécule, l’ico- AwAy noclaste DJ et compositeur d’électro-dub - un type n°70 capable d’enregistrer un disque sur un chalutier en haute mer (concept-album 60°43' Nord) ou dans une Le gagnant cabane au Groenland durant 36 jours (album -22,7C). Il y a là Alex Gopher, Arthur H, Bertrand Belin, du concours Sigma (AC#70) Bertrand Burgalat, Dominique Dalcan, Étienne de Crécy, Malik Djoudi, Nosfell, Petit Fantôme, Requin est Michel Chagrin, Rone, Salem, etc. Allinant, Intitulée Music for containment (sortie début avril sur le label Mille Feuilles), cette compilation planante résidant au de titres électro tendance "ambiant", à l’esthétique minimaliste, propose une forme d’évasion en ces temps Lude (72800) confinés. A noter que les bénéfices des ventes seront reversés à la Fondation de France. "Ce projet coule de source, il faut participer, aider les plus démunis le plus rapidement possible. Soyons solidaires", s’est justifié Molécule. Pour Arthur H, "ce n'est pas vraiment une époque propice à la création, on est anxieux, et puis il y a le respect pour BREVES tous les gens qui souffrent. Mais Molécule nous a contactés en nous parlant de voyage intérieur, mais aussi de musiques qui donnent de grands espaces. Cette compilation est un geste beau, créatif, simple." A Dans son nouvel album, Plus qu’un simple album, un manifeste, à en croire Molécule : "C'est le message que j'ai envoyé aux artistes : Rock Bottom Rhapsody (New West on a un rôle important à jouer dans cette période, on doit être vigilants, porter la parole des scientifiques pour Records), sorti courant avril, Pokey Lafarge chronique son proposer un changement, sans être politique". retour à la vie : "En 2018, je me suis installé à Los Angeles et j’ai laissé les démons, les mauvais BROUWER CHALLENGE esprits et la morbidité diriger Thibault Cauvin ma vie. La réalité, c’est que j’avais Etudes de la quarantaine touché le fond et que je ne m’en suis sorti qu’en enregistrant les Pas de répit pour les élèves du conservatoire confinés, ainsi que tous chansons qui décrivent ce que les guitaristes amateurs d’ailleurs : mi-mars, au début du confinement, j’ai vécu." le concertiste pas si classique que ça lance un "petit jeu", comme il le A Bob Dylan, un biopic… qualifie, sur Instagram : chaque jour, il poste une étude de Leo Brouwer, électrique. C’est l’acteur français tirée des Estudios Sencillos, courtes pièces du compositeur cubain, Timothée Chalamet qui est de difficultés variables et qui ne durent jamais plus de 45 secondes. pressenti pour incarner le rôle de Dylan dans le prochain biopic du Cauvin lance le défi à deux autres guitaristes qui devront livrer leur réalisateur James Mangold. Going meilleure inter- Electric retracera l’ascension de prétation de la- Dylan, notamment quand l’icône folk décida d’opter pour un son © Franck Loriou dite étude, avant de défier à leur plus électrique et plus rock, lors tour deux autres guitaristes et ainsi de suite. Rapidement, du festival de Newport en 1965. Un choix apparemment validé par ce Brouwer Challenge fait boule de neige : des milliers Bob Dylan, producteur exécutif de versions de ces études sont postées sur Instagram par du film. Le tournage devait des amateurs, mais aussi des concertistes de renom, débuter à partir de fin mai, mais comme Thibault Garcia, Gabriel Bianco, l’Américaine sera malheureusement reporté. Gohar Vardanyan, le Russe Vladimir Gorbach et le Bré- Sortie prévue en 2021. silien Luis Leite. Consécration : l’université de Peabody A Avec son nouvel album, Blacktop Run, Sonny Landreth, à Baltimore, réputée comme étant l’une des plus grandes le virtuose cajun du slide, signe écoles de guitare du monde, a inscrit le challenge dans quelques-unes de ses meilleures son cursus ! compositions actuelles, © DR enregistrées en studio près de Lafayette DANS LA FAMILLE WILLIAMS, A Hanni El Khatib revient aux affaires avec un nouvel album, je voudrais… Sam, le petit-fils Flight (Because Music), avec Comment vit-on le fait de porter le nom de Williams quand on fraye une sortie prévue le 15 mai. dans la musique country ? Petit-fils d’Hank, Sam Williams, 22 ans, A Dionysos a sorti fin février s’est lui aussi lancé dans une carrière de songwriter. Il revient sur ce son 9e et nouvel album, Surprisier lourd héritage : "Honnêtement, c’est parfois oppressant au point de définir (Columbia/Sony). Mathias ma vie. D’autres fois, je l’oublie et je vis de manière complètement normale. Malzieu, le prolixe leader du groupe, a également réalisé son J’ai la possibilité de le faire parce que je suis gémeaux, une double personnalité. second long métrage, Une sirène à Et j’ai eu l’exemple de mon frère aîné Hank III, qui n’a évité aucun des pièges Paris (en salle depuis le 11 mars), de notre héritage génétique : révolte, dope, etc. J’ai aussi été aidé par mon l’adaptation sur grand écran de père qui m’a expliqué que l’important est de jouer ma propre musique, même son dernier roman du même nom, s’il n’est pas forcément en phase avec mes goûts personnel. Le piège serait de publié en 2019. © DRnous contenter de reprendre les chansons de Hank Sr, c’est un chemin semé A The White Buffalo a sorti son nouvel album, On The Widow's d’embûches. Il y a le bien et le mal. D’un côté, nous avons ce "drive" qui nous fait accéder aux étoiles et nous différencie, Walk (Snakefarm Records/ mais il y a aussi une longue ligne de démons auxquels il faut résister. Heureusement, il y a des gens, comme mes sœurs, Caroline Int.) le 17 avril. qui me protègent." Propos recueillis par Romain Decoret

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LIONA BOYD

Un nouvel award et un peu plus d’amour pour la "Première dame de la guitare" Fin février, le National Guitar Museum, basé à Orlando en Flo- ride, a décerné à la guitariste ca- nadienne Liona Boyd un prix ré- © Henry Grosman compensant l’ensemble de sa car- rière. Elle rejoint ainsi quelques géants tels B.B. King, Glen Camp- bell et Bonnie Raitt. Peu connue en France, cette concer- tiste classique et folk lady, surnom- mée "la première dame de la gui- tare", a pourtant déjà été lauréate de cinq prix Juno (les Victoires de la Musique canadiennes) et captivé des millions d’auditeurs au fil de ses 28 albums, dont un grand nombre sont devenus disques d’or et de platine. Né à Londres en 1949, Liona a grandi à Toronto et débute la guitare à l’âge de treize ans. Elle se plonge dans l’étude des œuvres d’Andrès Segovia, Alirio Diaz, Eli Kassner, Narciso Yepes et de sa première idole, Julian Bream. Diplômée de l’université de Toronto, elle se rend à Paris pour étudier avec Alexandre Lagovia. Liona Boyd sort son premier album en 1974, sobrement intitulé The Guitar, produit par Eleanor Koldofsky. L’année suivante, elle donne un récital au Carnegie Hall, À New York. Présent dans la salle, Andrès Segovia lui fait parvenir un message : "Grâce à votre beauté et à votre talent, vous allez conquérir le public, philharmonique ou non". Naviguant aussi bien dans le monde classique que dans le répertoire folk et picking, elle a partagé la scène et le studio avec Chet Atkins (elle fait partie du First Nashville Guitar Quartet de Chet Atkins, John Knowles et John Pell), mais aussi Eric Clapton, David Gilmour et Yo-Yo Ma sur son album Persona (1986), et s’est produit en concert privé devant plusieurs chefs d'État, dont Pierre Trudeau (avec qui elle vécut une romance), la Reine Elizabeth II et le Duc d’Édimbourg, Fidel Castro et Ronald © Robert VavraReagan. Au fil de ses enregistrements et de ses expérimentations crossover, Liona Boyd a flirté avec le rock, la pop et la musique ex- périmentale, contemplative, voire méditative. En 2015, elle sort un album pour nuits calmes, Relaxing Guitar for Insomnia, Dreaming & Romance, sur son propre label Moston Re- cords. Souffrant malheureusement d’une dystonie focale à la main, la con- certiste développe alors d’autres aspects de la musique, notamment la com- position et le chant, à l’image de son album Liona Boyd Sings Songs of Love (2009). Dans son dernier opus, Remedy for Love, qui a été accompagné d’une auto- biographie, la musicienne décrypte ses amours pour la planète, les animaux et son goût de la romance. Comme le rappelle le titre de cet album, Liona a fait sienne cette citation d’Henry David Thoreau : "Il n’y a qu’un remède à l’amour : aimer davantage". + d’infos : https://lionaboyd.com

ED O’BRIEN

Chronique © Eliot Lee Hazelde la contemplation "J’étais dans une ferme du Pays de Galles, en haut d’une colline ; je me préparais une tasse de thé puis je descendais à la rivière, je lisais mon bouquin Leaves of Grass du poète Walt Whitman. C’est là que j’ai trouvé mon inspiration." Confidence d’Ed O’Brien, guitariste de Radiohead, à l’occasion de la sortie de son premier album solo, Earth, sous le nom EOB, dans lequel sa guitare acoustique se mêle aux sonorités électroniques.

© DRP… DE PRINTEMPS AMÉRICAIN

Outre-Atlantique, en plus du confinement et des frasques de Donald, nombre d’Américains doivent digérer le départ de trois légendes qui composèrent la bande-son des années 60 et 70. Kenny Rogers, l’acteur et légende de la musique country, s’est éteint le 20 mars, à l’âge de 81 ans. Star des ballades country acidulées dans les années 70 et 80 ("Lucille", "Lady", "We’ve Got Tonight", "Islands in the Stream", avec Dolly Parton, etc.) et des couplets aux allures de sermons version Bible Belt (son titre "Coward of the County" raconte le dilemme d’un bon chrétien qui se demande s’il doit pardonner aux trois violeurs de sa femme), après avoir frayé au début de sa carrière dans le rock psychédélique avec son premier groupe The First © BBCEdition, le play-boy à la barbe blanche laissa des tubes par dizaines, dont le succès planétaire "The Gambler", une leçon de vie dispensée par un vieux joueur de poker à un paumé. Le 30 mars, c’est Bill Withers qui raccrochait définitivement le micro, lui aussi à l’âge de 81 ans. Star de la soul music, il composa les hymnes "Ain’t no Sunshine", "Use Me" et "Lean on Me", sans oublier "Harlem". Né en 1938 dans la petite ville minière de Slab Fork (Virginie-Occidentale), le jeune William grandit dans une famille ouvrière et perd son père à l’âge de treize ans. Il s’engage dans la marine, puis alterne les petits boulots dans la mécanique, travaille dans une usine Ford le jour et joue dans des juke joints la nuit, lui qui, gamin, était atteint de bégaiement. Après une riche carrière débutée en 1971 (avec la sortie de son premier album, Just as I Am), Bill Withers avait quitté le monde de la musique en 1985. Clairement, le soleil a fichu le camp quand il est parti… Le 7 avril, John Prine, légende de la folk américaine, est décédé des suites du Coronavirus, à l’âge de 73 ans. Surnommé le "Mark Twain des paroliers", admiré par Bob Dylan (qui déclara en 2009 : "Les chansons de Prine, c'est de © Danny Clinchl'existentialisme proustien pur"), Prine fut repéré par Kris Kristofferson à la fin des années 60. Fine lame du bluegrass et des ballades country folk, Prine avait également une plume bien trempée, à l’image de sa protest song contre la guerre du Vietnam, " Your Flag Decal Won't Get You into Heaven Anymore". Il mena le combat également contre l’industrie musicale qui, selon lui, exploitait les artistes, en lançant en 1981 son propre label, Oh Boy Records, à Nashville. En juin 2019, il fut intronisé au panthéon des compositeurs, le Songwriter’s Hall of Fame.

DU MATOS DE RÊVE POUR S’ÉVADER !

L’année 2020 s’annonce particulièrement riche en belles nouveautés, comme nous avons pu le voir lors du dernier Namm Show. Voici trois pépites qui vont garnir les rayons des magasins au fil de ces douze mois. Alexis Senart

GIBSON

Custom Shop 60th Anniversary 1960 Les Paul Standard Après les 60 ans de la Les Paul 1959, célébrés l’an dernier, Gibson allume les 60 bougies la LP… 1960 ! Ce n’est pas un, mais trois modèles qui seront proposés en cours d’année pour suivre au plus près l’évolution connue par la Les Paul en cette année 1960, notamment dans le façonnage du profil du manche. La version 1 s’apparente à une 59, la version 2 diffère légèrement avec son manche un peu plus étroit, ses boutons de potards redessinés et des coloris éclaircis. Enfin, le 3e modèle s’avère le plus spécifique côté manche, pour un ensemble de caractéristiques pour le reste similaires à la V2. Griffée "Historic Collection", la Les Paul 1960 60th Anniversary est une série limitée.

MARTIN

SC-13E

Avec la SC-13 E, Martin abat les frontières entre guitares acoustiques, électro et électriques. C’est en effet une électro-acoustique étonnante qui promet un confort de jeu extraordinaire. Cette Martin, table massive en épicéa et caisse en koa lamellé, présente également un pan coupé inédit. Grâce au système de manche breveté, le talon a été supprimé, offrant ainsi un accès complet aux vingt frettes, avec un confort identique sur toute la touche. Le modèle est aussi marqué par un corps asymétrique qui lui apporte un volume équilibré, mais permet aussi d’obtenir plus de gain tout en réduisant le risque de larsen sur scène. Malgré sa grande modernité, Martin nous assure qu’en usage acoustique, ça reste une… Martin ! Avec la sonorité idoine, donc. Vendue en étui Soft-Shell.

TAKAMINE

LTD 2020 Peace Il faudra attente le mois de juin pour voir cette remarquable guitare folk en magasin. Nous avons eu la chance de la prendre en main et de la jouer quelques heures. Quelle expérience ! Son esthétique est sublime, avec une magnifique finition translucide verte du meilleur effet, mais surtout des incrustations de manche qui transforment cette édition limitée 2020 en œuvre d’art. La thématique - pacifiste - de l’année est délicieusement illustrée. Entièrement massive, c’est de notre point de vue la plus magistrale de toutes les LTD annuelles présentées jusqu’alors par Takamine depuis vingt ans ! Electro-acoustique et livrée en étui.

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PORTRAIT

© Goledzinowski

MORGANE

IMBEAUD

LA FÉE ÉLECTRO-FOLK

B solo (sorti chez Roy Music), Morgane Imbeaud se livre sans conces-omber le torse, tomber le masque. Amazone. Dans son premier album et durci le ton.immergées, succèdent peu à peu les plongées intérieures. Morgane s’est mise ànu et en mode guerrière donc : à l’image de sa musique, elle a épuré le propos ses premières scènes avec le duo Cocoon. Les cocons, elle les fuit dorénavant.cienne a changé sa focale : oui, il est loin le temps où la jeune fée folk courait sion, sans maquillage. Photographe à ses heures perdues, la musi- qu’être féministe en 2019? S’il est essentiel, ce combat repose pourtant sur une absurdité: "Durant la phase d’écriture, je me posais cette question : qu’est-ce Pour ce projet, la compositrice s’est exilée en Norvège, seule, loin des autres,plus proche d’elle. Son constat : malgré une première partie de carrière bien ont toujours été rabaissées, car elles terrorisent les hommes. Nous sommes obligées dele droit des femmes n’est-il pas celui de chaque être humain avant tout ? Les femmes Jean-Louis Murat, Julien Doré, Elias Dris, sans oublier son conte musicalremplie (au sein de Cocoon, Peaks et Orage, nombreuses collaborations avec n’est pas du genre à lever les poings sans rien y mettre dedans : marcher avec notre tête." Elle a beau fuir tout ce qui est frontal, Morgane Imbeaud Songes de Léo), Morgane a toujours officié en duo. Besoin d’avoir un allié, d’être Les qui se lèvent / Je suis de celles qui règnent", écrit-elle dans la chanson "Amazone". "Je suis de celles épaulée ; à vingt ans, les aventures se partagent et le renfort rend fort. guitares électriques, une voix au premier plan, sans effets, le dépouillement toutscandinaves. Des claviers sobres, un Rhodes hypnotique, quelques lézardes de Au Nord toute, à l’image de la chanson qui ouvre cet album baigné de décors ("Messenger"), un autre avec Chris Garneau pour un dialogue cotonneux à l’es-Amazone est un album solo, non solitaire. Il y a là un duo avec Marina HandsLES MONDES DE MORGANE riche en clairs-obscurs, en aurores musicales.au long des portées. "Less is more" pourrait être le credo de cet album cathartique, vent / J’ai trafiqué mon cerveau bien trop longtemps"sweet sixties, où la encore, l’auteure règle la mire :Mickey 3D ("Je ne vous oublierai jamais") sur une mélodie easy listening et thétique glam-rock down tempo ("Je t’en veux"). Mais aussi un texte écrit par moi qui ai longtemps eu peur de la solitude"zone de confort et prend le premier billet d’avion. Va pour la Norvège, dans lesQu’est allée faire la fée Morgane au pays des Vikings ?, confesse-t-elle. L’Amazone sort de sa "Je voulais partir seule, la parabole pop "Si l’amour est un sport", écrit par l’ami auvergnat Jean-Louis. Morgane joue en équipe sur "Je n’ai jamais su voler dans le large d’Oslo, elle vitglaglas de novembre. Sur place, lors d’une balade sur l’île de Gressholmen, au Murat à propos des tacles incessants qui cassent les guiboles et les projets cœur et désormais sur sillon : la chanson éponyme sera sa déclaration d’indé- "un rare moment de plénitude." Gravé dans son corps, son lâcher-prise, notamment sur la voix. Je n’essaie plus de chanter comme une petited’ d’avenir des amants. Et puis, il y a Renaud Brustlein de H-Burns, le réalisateurAmazone, parfois compositeur. L’âme sœur. "Renaud m’a aidé à m’assumer, à de dire / Que sans vous, tout va bien"pendance :se précise : aux premiers décors scandinaves, riches de fjords, de montagnes "Loin des miens / Non, plus rien ne peut m’atteindre / Je n’ai plus peur. Au fil des chansons, la route de l’Amazone fille…"à fleur de peau. Qu’elle se rassure, les Amazones sont immortelles.tigineuse à la fois, avec son intro a cappella, ses mélopées a minima, l’émotion, avoue-t-elle. Comme sur la complainte "Rien ne dure", simple et ver- Ben

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ZOOM

JONATHAN

WILSON

DIXIE BUT CHIC

ceteurAvec son 4 natif de Dawes,dese album solo,Caroline Conor est Oberst Dixie Blur aussi ou le Father neveu (Bella Union), Jonathan Wilson continue une carrière remplie de succès, aussi bien comme produc- Johnd’un guitaristeMisty, que de comme bluegrass guitariste de Bill etMonroe chanteur et a dans récemment le style tournéamericana. avec MaisRoger sous Waters. le vernis, Quelle était l’inspiration de départ de ce nouvel album ? Quel souvenir en gardez-vous ? faire de la parodie ou quelque chose qui appartiendrait au Country Hall ofFame ; mon oncle et mon père ont fait cette musique quand c’était le moment.Je voulais d’abord évoquer mes racines de Caroline du Nord, sans pour autant j’étais un gamin, avec les groupes de bluegrass. Il y a une magie à ce niveaude musicalité, ils ont fait tellement de séances avec des gens dix fois plusJouer avec ces musiciens de Nashville m’a rappelé le feeling que j’avais quand avec Steve Earle. Il m’a dit que si j’avais des chansons écrites, je devais allerNashville pour les enregistrer à l’aveuglette, car cette ville est remplie de topEnsuite, j’ai participé à une émission radio de bluegrass, eTown, où j’ai joué célèbres que moi… C’était vraiment fun de jouer quelques-uns de mes titresles plus "Stoney Canyon" comme "69 Corvette" ou "Korean Tea", et de les musiciens de studio. C’est ce qui m’a donné le titre de l’album voir suivre leurs chartes Nashville avec des numéros, symboles et losanges. retrouver ce son, avec lequel je suis né.Vision Brouillée de Dixie, ndlr). Je suis donc parti pour Nashville afin de (Dixie Blur : Ils appellent cela "l’arithmétique Hillbilly". Votre parcours est étourdissant. Comment avez-vous commencé ? Comment et où avez-vous enregistré ?J’ai appelé mon vieux copain Pat Sansone de Wilco qui a accepté de me pro- Je suis né en 1974 à Forrest City, un village de Caroline du Nord. J’ai grandien écoutant les Beatles, le rock des années 60 et 70, le reggae, la musique duire. Nous avons enregistré au Studio A de Sound Emporium, le studio de country et le bluegrass. Mon oncle, Bob Spencer, faisait partie des Bluegrass refusé parce qu’il n’avait pas joué en studio de puis 1990. Je l’ai tanné jusqu’àde l’album et dans mon esprit, le meilleur était Mark O’Connor qui a d’abord Cowboy Jack Clement. J’avais ce concept d’un fiddle comme partie intégrante mais il jammait souvent avec des musiciens locaux, avec banjo, mandoline etdes harmonies vocales fantastiques. Je les suivais sur ma guitare. Un des meil-Boys de Bill Monroe. Mon père avait un groupe de rock, The Idol Movement, ce qu’il dise oui, et il a fini par accepter, à condition que ce soit live avec le leurs amis de mon père était le directeur musical de la Carolean Gospel arrêté le studio. Il déteste tout ce qui est digital, électronique et informatiquegroupe, sans overdubs. Il m’a dit que c’est à cause des overdubs qu’il avait Church, où mon grand-père était prêcheur et aussi un mandoliniste renommé.Puis j’ai appris la batterie, les cuivres, la flûte, le piano et la guitare. Mon prof chauffeur ayant causé un grave accident en grillant un feu rouge qui venaitparce que ça ne marche pas. Il n’a pas tort ; il me citait cette voiture sans de cuivres était Harold Alexander, un grand jazzman. Après avoir joué dansun groupe de R&B, j’ai formé Muscadine, mon propre combo. J’ai aussi été © Louis Rodigerd’être installé, donc le GPS ne pouvait pas le prendre en compte… luthier puis producteur. Romain Decoret

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DOSSIER

COVID19

10 • AC #71© Shutterstock Bas les masques ! m A l’image de la société, l’industrie musicale a dû se mettre en chômagefermées,usique mutée. festivals annulés, Jamais cette expression n’a été aussi vraie. magasins de musique bouclés à double tour… Salles de concert divertissement à travers le monde affectant les concerts, les festivals, les expositionsdémentiels, les scénarios jamais vus, si ce n’est dans les films catastrophe. plus que partiel pour enrayer la pandémie de Covid-19. Les chiffres sont la seule alternative ? Pas selon James Blunt, qui posta ce message sur Twittermini-concerts depuis chez eux, j’ai pensé vous rendre service en ne le faisant pas…le 25 mars : Voir par écran interposé un musicien faire le show à la maison, serait-ce là ChanterBeautiful", ndlr) semble soudain un peu dépassé" "J’ai vu ton visage dans un endroit bondé" "Pendant le confinement, alors que de nombreux artistes donnent des, s’est-il justifié avec humour. (parole de son tube "You’re compositeurs (Cisac) a demandéet les principales plateformes où les œuvres créatives sont utilisées"Alertant l’opinion publique sur l’"effondrement de l’activité culturelle et de pour aider les créateurs à survivre à la crise actuelle et, à terme, à contribuer à laJarre, président de la Confédération internationale des sociétés d’auteurs etreprise."cellule d’accompagnement des festivals prévus en 2020, pour faire face à la (comme c’est le cas pour le cinéma). Bizarrement, les plateformes musicalesqui confine, consomme ? crise du Coronavirus. A-t-il été entendu ? Lundi 6 avril, le ministère de la Culture a créé une "aux gouvernements d’agir à l’échelle mondiale, Jean-Michel (Spotify, Deezer, Apple Music) ne se gavent pas : selon les chiffres d’AlphaOn pensait que la quarantaine permettrait aux gens d’écouter plus de musique Data (le fournisseur de données du magazineÉtats-Unis, soit une chute de 7,6 % du volume d’écoutes. Une explication ? quarantaine, eux qui sont habitués à partager leur art, en live, à l’unisson desposer autre chose qu’un requiem. Tous se demandent comment vivre cettede lendemains qui déchantent, certains réfléchissent déjà à la manière de com- Beaucoup s’inquiètent d’un printemps pourri, d’un été quasi-meurtrier et Pour l’instant, on réécoute ses anciennes playlists ou ses vieux vinyles plutôtstreamings enregistrés la semaine du 13 au 19 mars était de 20,1 milliards aux Rolling Stone), le nombre de fosses et des foules sentimentales. Ainsi, malgré l’annulation de sa tournéeanniversaire, intituléemilieu d’un AccorHotels Arena… totalement vide. Drôle de scène. que de découvrir de nouveaux sons. Comme un repli sur soi salutaire en ces Comment faire en sorte, la nuit, d’entendre autre chose que des sirènes ? XXV, Tryo a tout de même joué, le 13 mars, au beau Qwest TV, fondée par le légendaire producteur de musique Quincy Jones, en temps de repli chez soi. De nombreuses initiatives "déconfinement" ont vu le jour : les concerts à la collaboration avec le programmateur français Reza Ackbaraly. Cette web-télé Certaines plateformes tirent néanmoins leur épingle du jeu, à l’image de maison se généralisent ; le groupe anglais Metronomy a lancé sa propre chaîneludique, présentée par le leader Joseph Mount. Au programme : scolarisation àtélé sur Instagram et diffuse tous les soirs, à 20h15, une émission pour le moins jazz vraiment cool, surnommée le "Netflix du jazz", a proposé l'intégralité deson contenu gratuitement pendant trente jours. Résultat : plus 25% d’abonnés! Oscar Cash (saxophone, claviers), apprentissage du portugais avec AnnaPrior (batterie), mais aussi cours de cuisine, dessin et lancé de fléchettes !domicile avec Olugbenga Adelekan (bassiste du groupe), méditation avec de débloquer 15 millions de dollars pour soutenir les artistes indépendants.Un cadeau, vraiment ? Dans l’enveloppe : création d’un bouton sur le profil desannoncé une hausse de 50 % de ses téléchargements et a promis, dans la foulée, pompeusement intitulé "Rien n’arrête la musique", la plateforme suédoise aJackpot également chez Soundclound. Début avril, dans un communiqué "cloud rave" pullulent (DJ-sets à suivre derrière son écran) ; un C-19 MusicFestival s’est déroulé du 6 au 12 avril dans les champs numériques ; des ItaliensDans le milieu de la techno, on imagine de nouvelles "trêve parties" : les artistes pour que les fans puissent se connecter plus facilement aux diversmodes de paiement, soutien promotionnel gratuit (sans préciser le type d’aide),accès au nouveau service de marketing (Repost by Soundcloud)… Ou comment confinés avec leurs consoles. Rassemblement à distance encore avec le festivaldu 1#Je reste à la maison, qui a programmé 95 artistes lors de ses Facebook live,ont lancé Covid-Room, une déclinaison de la Boiler Room destinée aux DJs spectacle vivant, les intermittents perdant leurs cachets et se retrouvant danss’aider soi tout en aidant les autres. Facebook, Instagram, Snapchat… En quelques jours, les réseaux sociaux seer l’impossibilité de remplir leur quota d’heures. Face à l’urgence, les ministères Si rien n’arrête l’écoute de musique, la pandémie frappe de plein fouet le sont imposés comme les nouvelles scènes musicales, explosant un peu plusleurs cadres virtuels : ces vitrines soi-disant sociales sont devenues de véritablescaisses de résonance. Programmateurs malgré eux, sans avoir à débourser leau 7 avril. équivalente à celle du confinement pour effectuer leurs heures. Si les syndicatsdu Travail et de la Culture ont promis d’indemniser les intermittents en finnement. Les intermittents bénéficieront ainsi d’une prolongation d’une duréede droits et sans avoir leurs 507 heures, et de geler toute la période de confi- hydroalcoolisées.moindre euro ou dollar, Mark Zuckerberg et consorts se frottent les pognes devient le corps de l’auditeur/spectateur durant ces canapés-concerts ?au live. Dans ce nouveau stade de la dématérialisation de la musique, quebienvenue aux musiciens, ils ne peuvent remplacer le lien physique, propre plus à un concert, on le regarde. Si ces spectacles en ligne donnent une visibilitémasque FFP2 sur les yeux et un casque sur les oreilles. Car on ne participeAlors, révolutionnaire et musical, ce printemps 2020 ? A la rigueur avec un relancer la machine culturelle au lendemain de ces semaines de silence radio.ont salué ces mesures rustines, tous les professionnels se demandent commentLe monde de la création devra se réinventer, encore. par celui de la musique. Confinés, mais non muets, les musiciens. Commentvivent-ils cette quarantaine inédite ? Comment parviennent-ils à diffuser leurmusique ? A défaut de micro, ils prennent la parole.En attendant des jours meilleurs, chacun tente de contrer le Coronavirus Ben

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DOSSIER

© goledzinowski

LES MUSICIENS

MONTENT LE SON

festival, organisé par des amis musiciens, augustin et mathilda. J’aiComment diffuses-tu ta musique actuellement ?fait mon premier direct live sur instagram le 28 mars pour le spring HomeJ’ai plein d'idées, mais il sera difficile d’en mettre certaines en place. J’aiMORGANE IMBEAUD BamBa Wassoulou gRooveComment vis-tu cette période de confinement ? guitaRiste Du gRoupe funk-Rock malienMAMADOU "BAINY"DIABATÉ même endroit, c’est une belle initiative.sinon, j’enregistre des chansons à la maison, je les poste et je continuetrouvé cette idée très belle, car elle réunissait beaucoup d’artistes au musique sur le net et les réseaux sociaux.A titre personnel et en tant que musicien, quelle est la plus grandeici, à Bamako, c’est dur… plus rien ne bouge, tout est bloqué, il n’y a plus au plus vite au sommet et regarder au loin. le sommet du puy-de-Dômea toujours été un refuge incroyable et apaisant. peu importe ce qu'il seQu’est-ce qui est le plus dur pour toi en ce moment ?chez leur disquaire dès la fin du confinement.pour l’instant, la nature me manque beaucoup. les beaux jours arrivent en live facebook. enfin, j’invite les gens à découvrir mon album qu’ilspeuvent écouter sur toutes les plateformes avant d’aller pouvoir l’acheterà faire des live en étant invitée sur des comptes instagram ou bientôt de travail pour les musiciens. malheureusement, le groupe ne peut pluspartir en tournée en europe en mai prochain, mais on diffuse notre mais ici, nous avons en plus le konkon virus. konkon, ça veut dire la faim...et il faut nourrir les familles… le monde est frappé parle coronavirusdifficulté que tu rencontres actuellement ?moi, je ne vis que de la musique , or il n’y a plus de concert, pas d’argent passe dans votre vie, ce moment de plénitude, personne ne peut vous leprendre. en tant que musicienne, le plus frustrant est de ne pas faireet j’ai plus que tout l’envie de grimper l’une de nos montagnes pour arriver Prochain album, Dankélé (Lusafrica), sortie courant mai 2020 beaucoup. cette épreuve m’aidera à oser encore plus suivre ma voie.d'être consciente du monde dans lequel on évolue, et qui ne me plaît pas de concerts et de ne pas voir mon équipe de tournée.l’essentiel. elle ne me changera pas, car depuis longtemps, j’ai l'impressionJ’espère qu’elle changera l’esprit des gens pour, qu’enfin, on revienne àCette épreuve te changera-t-elle ? Quelle serait ta bande-son du confinement ?Je vous conseille d’écouter Jean-michel Blais, alexandra streliski et lessolos piano de chilly gonzales.composer des morceaux au piano ; ils racontent tout ce que je ressens.Je crois que je suis en train de la faire petit à petit. Je recommence à 12 • AC #71 Dernier album, Amazone (Roy Music), sorti en janvier 2020 © DR hAnni eL KhATib Comment te débrouilles-tu pour diffuser ta musique ? J'ai sorti les nouveaux singles de mon prochain album sur des sites de streaming. Peu de choses ont changé à cet égard ; nous progressons toujours comme prévu. Cependant, main- tenant que je suis à la maison, à Hollywood, et que je fais constamment de la musique, je suis moins inquiet de partager le processus sur lequel je travaille via Instagram et d’autres plateformes. Je pense que c'est cool de montrer aux gens un nouveau travail, même si c’est juste une idée jetable. © Asato Lida Quelle est la plus grande difficulté que tu rencontres en cette période de confinement ? Outre le fait que l’aspect spectacle vivant est complètement LioneL - The LimiñAnAs mort et que l’industrie est très incertaine quant à la façon Où et comment vis-tu cette période de confinement ? dont nous allons gagner notre vie pendant cette période, je Marie et moi, nous habitons à Cabestany dans le sud de la France. On a une petite maison dans le centre me sens très inspiré et créatif. En toute honnêteté, cette du village. Le rez-de-chaussée est consacré à la musique ; j’ai tout le backline du groupe et un petit studio période de confinement a été incroyable pour ma créativité rempli de matos jusqu’à la couenne. On a des guitares électriques, des folks, des amplis à lampes, des ins- et ma productivité. Grâce au net, j’ai pu enregistrer et travailler truments traditionnels (bouzouki, etc.), et aussi pas mal d’orgues italiens, de synthés et de percussions. avec des artistes du monde entier. Je suis en fait au milieu de Donc, je fais ce que je fais d’habitude, mais sans sortir acheter de charcuterie chez Madame Creus ni prendre trois nouveaux projets en ce moment, et comme nous sommes une petite bière au troquet. Je me lève à 4h30, je bois un litre de café et travaille sur un scénario de BD, un tous pris au piège à l’intérieur, tout va beaucoup plus vite que projet avec notre ami dessinateur Elric Dufau. J’essaye de lui envoyer deux à trois pages de scénario tous d’habitude. J’espère être plus enraciné et connecté à moi- les jours. Ensuite, je bosse sur un podcast que l’on vient de monter avec Marie et qui s’appelle "Migas 2000". même et à mes proches. L’idée, c’est de faire passer aux camarades enfermés de la musique, des extraits de films, d'interviews, des Quelle serait ta bande-son du confinement ? choses qui nous touchent, nous font marrer, dans l'univers de la musique ,la BD et le cinéma. On essaie L’émission radio "Chances with Wolves" que j’écoute sur d’en faire deux par semaine, le mardi et le vendredi. Le reste du temps, on travaille au studio sur le disque de Soundcloud (Chances with Wolves était une émission de radio Nicolas Comment qui va être super ! Et là il faut que je me remette à bosser sur l’album des Limiñanas. diffusée sur une petite station de l’Est des États-Unis, aujourd’hui Comment diffuses-tu ta musique ? disponible sur le net, avec pour concept de faire écouter une On utilise soundcloud, mais uniquement pour le podcast. Il y a des dizaines de solutions pour faire circuler sélection de vinyles et vieux sons disparus, nldr) la musique, mais les outils restent les mêmes qu’avant cette histoire, le live en moins… On bosse avec le label Because et les disques sont disponibles sur toutes les plateformes en attendant que les magasins Prochain album, Flight (Because Music), rouvrent. sortie prévue le 15 mai A titre personnel, quelle est la plus grande difficulté que tu rencontres actuellement ? Et en tant que musicien ? La tournée s’est arrêtée net. Dans le groupe live (musiciens et les techniciens), tous les gars sont intermittents. Moi, j’écris des chansons, je touche des droits d' auteurs et je m’en sors. Le souci, c’est pour les gars sur le terrain, ceux des salles, le staff des tournées, de la maison de disques… En quoi cette épreuve te changera-t-elle ? Je pense être plus musclé pour aller a la plage cet été grâce à mon vélo d’appartement ultra perfectionné et mon impossibilité à aller acheter des cochonneries toutes les cinq minutes. Là, on a du temps et on fait du sport quotidiennement. Si la musique devait s’arrêter, je tenterais peut-être une carrière dans le culturisme sur internet. Si tu devais composer la bande-son de cette période de confinement, quelle serait-elle ? Elle irait de la variété italienne des années 60 aux Stooges. Au milieu, je rajouterais des interviews de Marcel Gotlib, Goscinny, des chansons de Sam Cooke, Frankie Valli et des Wampas. Dernier album, I’ve Got Trouble in Mind vol.2 (Because), sorti en novembre 2018 Album Diabolique (A Recordings/Berreto/Em.s Productions) du groupe L’Épée, sorti fin 2019. B.O. du film de Pierre Creton, Le bel été, sorti en novembre 2019 © Bouchra Jarrar Keren Ann Où et comment vis-tu cette période de quarantaine ? Je suis à Paris, avec ma fille. Cours, ateliers, activités artistiques, cuisine… Le matin, on écoute de la musique qui nous fait du bien : Nat King Cole, Billie Holiday, Christophe, Frank Sinatra, Bruce Springsteen, Paul Simon, Françoise Hardy... Je lis et j’écris tôt le matin ou tard le soir, quand elle dort. Nous sommes entre nous. Nous sommes bien toutes les deux. Comment fais-tu pour diffuser ta musique ? Depuis le début du confinement je

suis en direct sur Instragram Live, tous les soirs à 22h. Je fais de la musique et je lis des messages de confinés à des êtres chers confinés loin d’eux. Ils m’envoient leurs messages à l’adresse daysofconfinement2020@gmail.com ; c’est un rendez-vous quotidien qui nous permet de passer un moment ensemble. En quoi cette épreuve te changera-t-elle ? Je suis dans un nuage constant de chagrin anticipé, je pense à ma mère qui a 80 ans (confinée avec ma sœur et ses enfants depuis des semaines), je profite de ma fille, je suis en état de gratitude, car j’ai beaucoup de soleil à travers ma fenêtre, mais aussi d’inquiétude alors que j’ai une nature très sereine d’habitude. La peau de mes proches me manque. Je veux être là pour ma communauté, mon quartier, mes amis… Je renifle les cheveux de ma fille à longueur de journée, je pense à ceux qui sont seuls. Je pense qu’un jour, dans un futur proche, nous pourrons poser notre tête sur une épaule qui saura nous réconforter et nous rappeler que cette situation est temporaire. Si tu devais composer la bande-son de cette période de confinement, quelle serait-elle ? Je crois que je l’ai déjà fait il y a longtemps… "Not Going Anywhere" (2003), "The River That Swallows All the Rivers" (2016), "Strange Weather" (2011). Dernier album, Bleue (Polydor/Universal) sorti en mars 2019 © Emmanuel Fontanesi

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DOSSIER

JESSE COOK

Comment vis-tu cette quarantaine ? J’habite au Canada et je partage principalement mon temps entre l’enregistrement de nouvelles musiques et l’enseignement à domicile de mes enfants. Dieu merci, YouTube me donne un débouché créatif pour mon travail. Avoir un projet sur lequel me concentrer m’aide vraiment à rester sain d'esprit pendant cette période effrayante. Comment appréhendes-tu ton futur de musicien ? Une des plus grandes tournées de ma carrière, celle du 25e anniversaire, vient d’être annulée… Cette nouvelle a été assez difficile à encaisser, pour moi-même et pour toutes les personnes avec qui j’ai le privilège de travailler (musiciens, tech- niciens, direction, agents, etc.). La musique est notre art, notre passion, mais elle met aussi de la nourriture sur la table. Je suppose que c’est quelque chose que la planète entière vit en ce moment. Quelle serait ta bande-son du confinement ? Mon titre "Social Distance - Improvisation"… (mis en ligne le 24 mars : www.you- tube.com/watch?v=q1ELVxth7Os&feature=youtu.be) © DR Dernier album, Beyond Borders (eOne Music), sorti en 2017

EMEL MATHLOUTHI

Où et comment vis-tu ce confinement ? Je suis à Tunis, dans la maison où j’ai grandi. J’essaie de passer du bon temps avec ma fille de 5 ans et mon père, 85 ans. Avec ma fille, on joue un peu dans la maison ou le jardin, au ballon, à cache-cache et on fait des compétitions de dessin, de peinture, un peu d’arabe et de français, et de la pâtisserie.. Je cuisine beaucoup, je revisite tous les classiques de la cuisine tunisienne en ce moment pour le grand bonheur de mon père autour de discussions sur l’histoire, son enfance ou la politique, la bêtise humaine… Je joue de la guitare les soirs, je fais beaucoup de reprises ces jours-ci pour mon propre plaisir et, de temps en temps, je fais des lives Facebook ou Instagram. Je compose parfois des petits airs et je rouvre mes boîtes à souvenirs pleines de fantômes. Comment parviens-tu à promouvoir ta musique ? Ce que j’ai toujours fait : YouTube, Facebook, Intagram et Twitter. J’ai récemment sorti un nouveau clip "M’errouh", tourné cet hiver au nord de New York. En ce moment, j’ai l’impression que l’écoute © DR est plus attentive sur les réseaux sociaux, ce qui est assez positif. Comme c’est mon seul auditoire ces temps-ci, chaque contenu est important, j’y mets beaucoup de cœur. Qu’est-ce qui est le plus dur à vivre en ce moment ? ADNAN JOUBRAN Je suis loin de mon mari, c’est assez dur émotionnellement. Du coup, je suis la seule source de Comment fais-tu pour faire vivre ta musique ? distraction et de réconfort pour ma fille, la seule à subvenir à ses besoins. Il est assez difficile de C’est compliqué, car Wissam vit à Paris, Samir à Ramallah et moi trouver du temps pour soi et rentrer dans un mood de créativité. Or, il est très important pour à Londres. Les médias sociaux sont la seule source désormais ma santé mentale de me connecter à mes émotions et de trouver l’inspiration. J’essaie donc de présente dans la société, non pas pour des raisons financières diviser la journée en deux, tant bien que mal, pour m’occuper de ma fille et de moi. bien sûr, mais pour offrir aux amis et à la société quelques minutes En quoi cette épreuve te changera-t-elle ? de musique, ce qui pourrait les éloigner du stress et des problèmes Je pense que cette expérience me fait sentir vulnérable, réaliser que le monde est vulnérable. J’ai auxquels ils pourraient être confrontés. Même si, quand je me perdu plusieurs êtres chers ces derniers temps, parfois je me sens perdue et ça me donne envie réveille, je me dis qu’il y a plus urgent que la musique, que les gens d’arrêter de faire de la musique… Je ne sais pas comment je ressortirai de tout ça, mais rien ne sont bien plus inquiets de trouver de la nourriture et des besoins sera plus jamais comme avant, c’est certain. de base… Mais nous avons tous besoin d’un souffle, d’un élan... Quelle serait ta bande-son du confinement ? Les gens sont toujours allés vers notre musique en guise de thé- Elle serait à l’image du morceau “Go Home” de h hunt que j’écoute en ce moment : très mélancolique, rapie, car c’est une projection, elle raconte leurs propres histoires. mais euphorique à la fois, des vocaux retenus et minimalistes, des jolies mélodies répétitives et Que vis-tu le plus difficilement actuellement ? sans structure, quelque chose de faussement calme pour que les choses changent, à jamais. Pris dans une logique de production, j’étais assez ambitieux au Qu’il s’agisse de notre regard sur soi, sur ses proches, le monde, la réalité, la musique, le sys- début, j’allais enfin avoir ce temps que je ne trouve jamais quand tème… Tout doit changer! je suis en tournée pour composer. Mais, de façon réaliste, je suis chez moi au quotidien, et mes inspirations sont très limitées, car je dois m’occuper des contingences, comme aller chercher de la Dernier album, Everywhere We Looked Was Burning (Partisan Records), sorti en 2019. nourriture. J’ai tout de même composé et partagé le titre "Chased" A voir son Concert à la Maison, depuis Tunis, pour Arte Concert/ Sourdoreille, sur mon site et les réseaux sociaux ; je l’ai également "ouvert" à la daté du 2 avril : collaboration avec d’autres musiciens et des fans, car je sentais https://www.facebook.com/sourdoreille/videos/1096927080687831/ que ce n’était pas un projet personnel mais un élan commun. Et puis, je relativise : en revenant sur l’histoire du peuple palestinien, nous vivons cette situation depuis plus de 70 ans ! A maintes reprises, nous avons vécu le couvre-feu, où les chars étaient face aux portes de nos maisons, craignant d’être bombardés par des tanks ou des F16, vivant des mois sans nourriture… Gaza est sous couvre-feu depuis des années, la faim et la pauvreté se propagent sans raison, et nous nous demandons si le reste du monde en a vu ou vécu assez pour comprendre notre histoire… Cette épreuve te transformera-t-elle ? Je pense que c’est comme une touche "reset" : cliquez pour moi, et pour beaucoup d'autres ! Nous commençons enfin à voir la valeur des petites choses, celle du silence, du soleil, de la paix, de l’unité, l’importance d’une communauté unie… J’espère que cela permettra à l’humanité de faire un pas en avant. Quelle serait ta bande-son du confinement ? Un titre à l’atmosphère troublée, mais où l’on voit la lumière au bout du tunnel, c’est ce que j'ai essayé d’exprimer dans mon titre "Chased". (https://adnanjoubran.bandcamp.com/album/chased) Dernier album du Trio Joubran, The Long March (Cooking Vinyl Limited), sorti en octobre 2018 © Emma Snook

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matthiS PaScaud Comment vis-tu cette période de confinement ? Je suis à la campagne avec ma famille en Charente, sur mes terres natales, car juste avant le confinement, je jouais à la Nef (Angoulême) ; j’ai décidé de rester plutôt que de revenir à Paris. Rester entre les quatre murs de mon petit appartement aurait été dur à vivre et d'ailleurs, je pense beaucoup aux gens qui n’ont pas eu cette option, je me trouve chanceux. Comment fais-tu pour diffuser ta musique ? Pas évident de faire de la promotion ou d'inciter les gens à venir écouter ta musique vu l’actua- lité… J’ai donc proposé une alternative lors de la seconde semaine de confinement : un album à écouter par jour avec une petite anecdote concernant sa conception. Cela m’a permis de faire découvrir aux personnes qui me suivent sur les réseaux sociaux mes influences ou la musique qui me transporte et me suit au quotidien. Et de ce fait certains ont eu envie de réécouter mon dernier album ou tout simplement de le découvrir. Quelle est la plus grande difficulté que tu rencontres en ces temps d’isolement ? La plus grande difficulté est de rester à la maison alors que je devais partir en tournée avec différents artistes. De belles dates en prévision, des concerts avec mon groupe, tournée aux États-Unis et en Europe avec Moonlight Benjamin, quelques concerts en France avec Hugh Coltman, Anne Paceo, etc. Bref, du jour au lendemain, tout s’arrête et on doit trouver comment s’occuper et ne pas stresser sur l’avenir, qui paraît bien sombre pour la culture. Néanmoins, on © Jeremy Bruyeres s’en sort et puis, tant que je ne suis pas malade ou que personne ne souffre autour de moi, c’estle plus important. En quoi cette épreuve te changera-t-elle ? Elle me changera sur le fait que, premièrement, on ne maîtrise pas forcément tout et qu’il faut accepter et accueillir les événements qui arrivent sans forcément lutter contre ces derniers, mais essayer de composer avec eux. Deuxièmement, j’ai enfin du temps pour faire plein de trucs que je remettais à demain depuis des mois ou des années, comme composer beaucoup plus de musique, écrire quotidiennement, ce qui est une hygiène artistique géniale. Bref, prendre le temps dans un monde où, d’habitude, on doit être à 1000 km/h pour rester dans le match. Si tu devais composer la bande-son de cette période de confinement, quelle serait-elle ? antoine Boyer Je crois que ce serait une bande-son contemplative, une musique qui prend le temps, qui donne & Samuelito tempo rapide, pas d’envolée fulgurante sur ma guitare, juste un truc simple et profond.envie de regarder la vie passer. Un truc qui vous enivre et qui vous laisse songeur… Pas de Comment diffusez-vous votre musique dans ce contexte particulier ? Antoine : En ce moment, je travaille sur des vidéos et participe à Dernier album, Clap Clap (Shed Music/Absilone), sorti en octobre 2019 quelques live. Samuelito : Ma musique est présente sur YouTube et sur toutes les plateformes d’écoute. Pour garder un contact avec mon public, je fais régulièrement des concerts live sur Instagram et Facebook. Quelle est la plus grande difficulté que vous rencontrez actuellement ? Antoine : Jusqu’ici, ça va, on s’adapte. Samuelito : Je ne vis pas de difficulté particulière. Ayant beaucoup tourné et travaillé ces dernières années, j’apprécie de pouvoir être au calme, de prendre le temps de lire, jouer, respirer... En quoi cette épreuve vous changera-t-elle ? Antoine :A prendre le temps de faire les choses. Samuelito : Je ne sais pas encore… Ce qui est sûr que cette "épreuve" me permet de me reconnecter à un certain calme intérieur. J’imagine que cela changera ma manière de gérer le stress lorsque je reviendrai à ma vie active. Si vous deviez composer la bande-son de cette période de confinement, quelle serait-elle ? © Jamie Noise Antoine : Ce serait certainement une musique calme et remplie d’espace. Samuelito : J’espère que vous avez du budget, parce que composer Bandit Bandit une bande-son de plusieurs semaines, c’est du boulot ! Comment diffusez-vous votre musique ? Dernier album, Sonámbulo (Viavox), sorti début février 2020 par l’idée d’un live, nous avons reçu beaucoup de réponses positives, alorsVia nos réseaux sociaux,.Nous avons demandé aux gens s’ils étaient intéressés nous l’avons fait. Nous avons eu l’impression pendant 45 minutes de ne plus être seuls, c’était cool. A titre personnel, quelle est la plus grande difficulté que vous rencontrez en ce moment ? D’avoir dû arrêter tous nos projets. Nous étions en tournée et nous avons appris sur la route, en allant au concert suivant, que le spectacle du soir et toute la tournée étaient annulés ! Nous sommes très frustrés que le Printemps de Bourges 2020 n’ait pas lieu, car nous faisions partie de la sélection Inouïs de ce festival. Nous avons également dû déplacer notre sortie d’E.P. physique (vinyle et CD) à juin, ainsi que notre release party au Point FMR à Paris, et nous avons peur qu’en plus de cela, les festivals d’été où nous devions nous produire soient annulés. On a un peu l’impression que le monde de la musique est complètement tributaire des annonces du gouvernement. En quoi cette épreuve vous changera-t-elle ? On pense qu’elle va nous inculquer la patience. Nous sommes deux gros ca- ractères et on a ce besoin de faire une multitude de choses en même temps, tout le temps. Quand cette histoire sera terminée, on n’appréciera plus encore d’être sur scène, de profiter d’un repas entre amis ou en famille, de sortir en centre-ville et d’être en terrasse au soleil. Toutes ces choses "normales" que l’on aimait déjà n’en seront que plus précieuses désormais. Release party le 16 juin au Point Ephémère (au lieu du 24 mars). Sortie CD en édition limitée Bandit Bandit le 19 juin, vinyle le 20 juin © Kevin Seddiki

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DOSSIER

PAROLES

DE PRO

CodireCteur du label at(H)HomeSTÉPHANE direCteur artistique du FestiVal Guitares au beFFroiQuelle est la plus grande difficulté que tu rencontres actuellement, entant que professionnel de la musique ?JEANMICHELPROUST un métier profondément humain, de contact, de relationnel et de concerts ;les ingés son, les gens des médias, ce n’est pas évident. la musique, c’est En tant que directeur de label, quelle est la plus grande difficulté que turencontres actuellement ? LAICK tout ça s’est arrêté d’un coup le 16 mars. Pour le label, les deux choses quiont été importantes pour nous, c’est :travailler confiné, sans sortir, sans contact direct avec l’équipe, les artistes, Le Festival Guitares au Beffroi a malheureusement été annulé. Quel estla musique.comme celle de mes homologues, est de continuer à faire vivre et à partager un festival, c’est un an de boulot avec une équipe formidable, qui ne comptepas ses heures, et dont le modèle, pour exister, repose sur quatre jours derentabilité. en dehors de ces difficultés financières, ma principale obsession, qui nous servaient déjà avant comme le groupe Whatsapp du label et on a1-organiser au plus vite la structure en télétravail, dès lundi midi nous étions l’avenir de ce bel événement ?Pour le moment, nous travaillons à maintenir l’équilibre financier de l’as-sociation tout en honorant autant que possible nos engagements auprèsdes artistes, des prestataires et des salariés. si la situation financière en Quelles solutions At(H)ome a-t-il trouvées pour continuer à diffusermis en place deux points quotidiens en visio pour débriefer rapidement des opérationnels, et pour le moment, nous parvenons à maintenir l’activité et on ne chôme pas : on identifie les médias encore actifs, car la période estdossiers en cours, et accessoirement, se marrer un peu ensemble. les postes de tout le monde.2-Conserver un lien et un esprit d’équipe. Pour ça, on utilise à fond des outils toutes les filières impliquées dans cet artisanat d'art. il est important quecet événement perdure. la commune de montrouge est à nos côtés etlarge et plus populaire, tout en confortant notre cœur d'activité. Notre niveaulutherie, les guitaristes, les professionnels de la musique et, plus largement,et son salon de la belle Guitare s’engagent pour soutenir et promouvoir lade motivation n'a pas été atteint.fin d’exercice nous le permet, nous envisageons de rebondir de plus belleen 2021 ! depuis huit années, le festival international Guitares au beffroi tout le monde, on s’est organisé pour poursuivre les sorties, voire les amplifier.voir bêcher son jardin en direct avec sa musique en fond.sociaux. on fait des dJ sets avec la Phaze, des petits live avec Volo, on a la musique de ses artistes ? même organisé un "béchebook live" avec alex toucourt, où on pouvait lePour les sorties décalées ou à venir, après avoir pris le vent du boulet, commetrès difficile pour eux et on travaille à fond le digital. on aide les artistes àgarder le lien avec leur public en organisant des événements sur les réseaux Quelles alternatives mettre en place pour continuer l’aventure après lenous avons l’intention de développer ce festival sur un format à la fois plus ont en demandé à leur public de se filmer sur un extrait du titre. résultat :200 000 affichages et plus de 3500 vidéos ! a découvrir sur leur chaînealbum à l’automne. Ne ratez pas leur clip de confinement, pour lequel ilsveau titre de tagada Jones le 17 avril, annonceur de la sortie de leur nouvel un clip de Clarika vient de sortir, un e.P. de la Phaze arrive, et même un nou- seront encadrées correctement, le public convenablement informé et pro-de vue de solution sanitaire et de gestion du déconfinement. Plus les chosesCe qui va être important, c’est l’action des pouvoirs publics. déjà, d’un pointpériode de confinement ?le public écoutera toujours de la musique et les artistes en créeront aussi. Youtube.Quelles alternatives mettre en place pour continuer l’aventure après la artistes amis, nous allons proposer des concerts de soutien (live sessions)...Je crois que le sentiment qui domine est l’envie d’être ensemble et solidaire.pas fait rembourser intégralement leur mise de fond pour leur stand. qu’ils confinement ? dons au travers des réseaux sociaux et de notre site internet. avec certainsen soient également remerciés. d’autre part, nous lançons un appel auxles spectateurs de Guitares aux beffroi n’ont pas tous demandé le rem-boursement des places de concert en signe de solidarité. qu’ils en soientremerciés ! Certains luthiers, avec ce même élan à notre égard, ne se sont les autres... Nous comptons sur les aides de l’État, mais nous craignonsmagasins de disques, de moins en moins d’accès à la musique acoustiqueavec de vrais musiciens ; les magasins d’instruments ferment les uns aprèsla culture est mise à mal depuis des années : il n’y a quasiment plus deEn quoi cette épreuve changera-t-elle l’industrie musicale ? immédiatement dans une culture du tout-festif ou de négliger l’impact éco-nement aura certainement un impact sur les comportements à moyentemps, à l’espace, à l’autre que nous réapprenons en ces temps de confi-terme. on peut imaginer qu’à l'issue de cette crise, il sera difficile de repartirque la culture au sens large mette du temps à s’en remettre. le rapport au médias spécialisés, les studios, les artistes, les techniciens… toute la chaînegasins, les salles de concert, les festivals, les tourneurs, les éditeurs, lespour la sortie de crise. les labels indépendants, les distributeurs, les ma- tégé, plus l’activité pourra reprendre rapidement. on doit pouvoir sereinementensuite, tout le secteur de la musique va avoir besoin d’un soutien spécifiqueretourner en concert ou pousser la porte d’un magasin. sous le scope des plans de soutien. or, si on fait la somme de l’activité pro-maximum. C’est important, car c’est un secteur très éclaté, qui passe souventconserver une diversité musicale dans ce pays, il va falloir la contenir au serait-elle ?duite par tous ses acteurs, c’est un secteur très important en terme écono- ne le soit pas durablement. il va y avoir de la casse, on le sait ; si on veutest durement impactée, il faut un soutien sans faille de l’État pour que cela mique, en plus d’être essentiel en terme culturel. publics se feront rares, craintifs à l’idée de se rassembler à nouveau…le pire des cas, les petites structures auront disparu dans la crise et lesde coûts, de moyens, de proximité, d’humilité, de rapport à l’écologie... danslogique du spectacle vivant. dans le meilleur des cas, l’industrie musicaleet les publics reviendront à des comportements plus mesurés en terme Si tu devais produire la bande-son de cette période de confinement, quelle 16 • http://guitaresaubeffroi.com as We Know it (and i Feel Fine)". a la fin, on s’en sort !Personnellement, ça m’évoque ce titre de r.e.m. : "it’s the end of the World

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JEANALAIN

QUÉRÉ

président du FestiVAL des cordes sensiBLes, qui deVAit se dérouLer Les 13 & 14 mArs dernier à sAint médArd-en-JALLes. SYLVIE Le Festival de Cordes Sensibles a malheureusement été annulé. Quel DURAND est l’avenir de ce beau rendez-vous ?L’association Accords et à cordes reste motivée pour assurer une nouvelle AttAchée de presse édition l’année prochaine, en mars. il est probable que la programmation sd communicAtions sera la même, les musiciens ayant tous été déçus de n’avoir pu participer par la force des choses. nos sponsors habituels, la municipalité et les par- A titre personnel et en tant qu’attachée de presse, que vis-tu le plus tenaires privés, se disent aujourd’hui disposés à nous suivre. mais cette difficilement actuellement ? hypothèse devra être consolidée dans quelques mois, en fonction des La suppression des émissions de radio et des parutions de certains conséquences économiques du covid-19, qui s’annoncent désastreuses. journaux culturels, la fermeture des magasins FnAc et autres lieux A mon avis, les aides matérielles devraient être reconduites, type mise à de distribution physique de la musique, ce qui repousse la sortie des disposition de locaux (très coûteux), mais les aides financières vont encore disques et, bien sûr, le confinement qui rend impossible les concerts s’amenuiser. et donc la promotion des sorties d’albums. plus de rendez-vous "phy- siques" avec les journalistes ou programmateurs, eux aussi confinés. Quelles alternatives mettre en place pour continuer l’aventure après la A titre personnel, devoir sortir pour faire des courses et risquer d’être période de confinement ? contaminée. Je m’attends à un budget en baisse pour l’an prochain. Au niveau de l’or- ganisation du festival, nous serons peut-être amenés à réduire la voilure, Quelles solutions as-tu trouvées pour continuer à défendre et diffuser soit au niveau du nombre de musiciens invités, soit au niveau de leur la musique de tes artistes ? notoriété, ce qui serait regrettable dans les deux cas. L’important, à mon Je travaille comme d’habitude, j’ai même envoyé des albums par la sens, est de maintenir l’esprit du festival, intégrant luthiers, prestation des poste, qui ne sont pas tous arrivés malheureusement. sinon : mailings, élèves de l’école de musique, scène ouverte et masterclasses. relances, appels, peut-être plus de réseaux sociaux que d’habitude. En quoi cette épreuve changera-t-elle l’industrie musicale ? En quoi cette épreuve changera-t-elle ton activité, voire l’industrie Ça aura peut-être du bon sur certains points… Les conséquences écono- musicale ? miques post-coronavirus risquent d’être énormes au niveau mondial dans L’annulation probable de la plupart des festivals et les reports à la ren- tous les secteurs. L’industrie musicale au sens large ne sera certainement trée de tous les projets musicaux, embouteillage monstre à prévoir pas au cœur des priorités financières du grand public. en ce qui concerne pour le dernier trimestre 2020. Financièrement, pas de revenus pendant les festivals/concerts, domaine que je connais un peu mieux, le business plusieurs mois, aide dérisoire de l’état… La fermeture de lieux de model actuel lié notamment au cachet de certains musiciens devrait être concerts, des distributeurs indépendants et des artistes sans salaires revu. pour ne pas rendre vulnérables les entités organisant les événements, risquent de survenir et de faire mourir tous les petits acteurs de l’in- notamment les associations, et dans le but de toujours proposer des pres- dustrie musicale, dont je fais partie. tations musicales haut de gamme au public, il faudra revenir à une valeur ajoutée raisonnable de certains métiers (managers , producteurs, agents), Si tu devais sélectionner la bande-son de cette période de confine- sous peine de voir les festivals disparaître. ment, quelle serait-elle ? "the Ballad of Fred hersch" de charlotte Lagarde et carrie Lozano. http://accordsetacordes.saintmedardasso.fr/ c’est un film qui donne la force de continuer. cordes-sensibles/cordes-sensibles-2020/ (https://vimeo.com/145825359?fbclid=iwAr29r8n3v__mpt1hByxpe vma4hahs2k3gbL34Kwnv1r6cVcLoWZ4ev38mVg) www.sdcommunication.fr

CARINE CHEVANCHE

AttAchée de presse indépendAnte Quelle est la plus grande difficulté que tu rencontres actuellement ? А titre personnel, et а la fin de cette 3e semaine de confinement, les relations sociales, les concerts et les rencontres fortuites de la vie me manquent. professionnellement, tous les efforts fournis ont été anéantis, les plannings prévus pour les artistes avec qui je travaille boule- versés… d’autres secteurs d'activité sont totalement à l’arrêt et les difficultés majeures rencontrées par les héros de la santé sont encore plus préoccupantes. en tant qu’attachée de presse, il me tient à cœur de maintenir un lien avec le monde extérieur et, bien évidemment, avec les personnes avec qui je collabore depuis tant d’années. Le contact est essentiel. Quelles solutions as-tu trouvées pour continuer à défendre la musique de tes artistes ? Les conséquences du confinement sur les artistes et les acteurs du monde culturel - comme les festivals, je collabore depuis cinq ans avec We Love Green -, sont drama- tiques d’un point de vue économique. Je m’appuie sur des infos tangibles (nouvelles dates de sortie, reports des tournées, nouveaux clips, etc.) afin d’essayer de faire exister des projets artistiques malgré le contexte actuel. depuis le début du confinement, je suis en relation avec des musiciens avec qui je collabore, qui nous concoctent des mix, sessions et playlists, diffusés via différents médias, qui développent de nouveaux formats. cela se traduit par une avalanche d’offres musicales sur les réseaux sociaux, essentielles selon moi pour les acteurs du monde de la musique, dont les tournées et les projets se sont arrêtés brutalement. En quoi cette épreuve changera-t-elle ton activité, voire l’industrie musicale ? cette épreuve amène son lot de réflexions déjà amorcées, dans des contextes radicalement différents, par la crise du disque et l’avènement d’internet en son temps, la crise de la presse (les fusions, rachats, le scandale presstalis, etc.) et des médias, la mutation de la consommation de la musique... comment va-t-on continuer de promouvoir des projets culturels, avec toujours des sorties de singles, d’e.p. ou d’albums en streaming, dans un environnement médiatique étranglé, sans revenus publicitaires et avec des salles de spectacles fermées ? Je refuse cependant l’idée de vivre dans un monde sans culture, où il serait impossible de la laisser vivre et s’exprimer.

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TRIBUTE

GRAEME

ALLWRIGHT

Décédé le 16 février dernier en Seine-et-Marne, à l’âge de 93 ans, le pionnier de la musique folk et des protest song à la française adans ses mains, cette drôle de machine qu’est la guitare tua bien des fascismes.révolutionné le paysage musical hexagonal au début des années 60. A l’image de Woody Guthrie, l’une de ses principales influences,LE SEMEUR À LA SIXCORDES (stylo et guitare) de Graeme Allwright. On leP Cohen, Peter, Paul & Mary, Tom Pax-ton… Ils sont tous passés sous la plumeete Seeger, Woody Guthrie, Leonard "Le Trimardeur" (une adaptation de "Hard Travelin’" nucléaires dans le Pacifique ("Pacific Blues"),du causse du Larzac (qui lui vaudra la censure deposant à Valéry Giscard d’Estaing et à ses essaisbindo, adepte de la non-violence, mais fervent op-Proche de la philosophie spirituelle de Sri Auro- popularisa majoritairement les complaintes dechantent. Contrairement à Hugues Aufray quiappelaient au grand soir et aux lendemains quichansons tous ces hymnes humanistes qui qualifia d’adaptateur, il fut un porte-voix pourbien des Français, qui découvrirent grâce à ses de Woody Guthrie), en 1965. Magny la militantede baffes...qui fustigea tout ce qui, à ses yeux, débloquait d’Esten Ouest (guerre du Vietnam,çais, grèves des chantiers navals de Saint-Nazaire,etc.) et la crème Graeme, plus discret que la donneuse essais nucléaires fran- certains journaux), le chroniqueur franco-néo-zé-de la désobéissance civile, partisan Bob Dylan, Allwright sema les graines de la des manifestants parisiens, celle qui fut de tous lestrouva en Graeme un camarade de lutte.meetings à la Mutualité lors des révoltes de Mai 68au pouvoir. Soutien des révolutionnaires cubains et Un duo qui mit en musique l’imagination notamment lors de la lutte loges de l’Olympia en 1973. Le Canadien luitous azimuts. Au premier rang desquels, sondonnera même certaines de ses chansons àami Leonard Cohen, qu’il rencontra dans lescontestation en traduisant les protest singers sur Twitter le journaliste Bertrand Dicale.des hymnes aux gauchistes, aux scouts, aux pochtrons,aux punks à chien, aux centristes de gauche…" "Il a donné mains unlandais ne cessa de combattre les injustices sociales. Allwright ne rêve pas de révolution, mais d’unel’officier Rouget de L’Isle en lui collant dans lesparoles Quand, en 2005, la loi Fillon impose d’apprendreles paroles de "La Marseillaise" à l’école, le citoyendu monde, épaulé de Sylvie Dien, choqué par ces "belliqueuses et racistes" lui mit le pied à l’étrier en le présentant à Mou-Miséricorde", "L’étranger", etc.traduire, comme "Suzanne, "Les Sœurs de laloudji et en produisant son premier 45-tours,Colette Magny ne s’y trompa pas lorsqu’elle la rudesse des cordes en fer et la douceur du nylon. "étendard d’espoir (…) de justice et de paix"., corrige la charge de documentaire de Woody Allen, qui raconte la vienement vécu les soubresauts des années 60 et 70.d’un guitariste de jazz, Graeme Allwright a plei-GRATTEUR D’IDÉES évolution des consciences, à sa manière, en mariant , a résumé Accords et désaccords. Contrairement au faux Davy Moore ?" (Bob Dylan), des "Petites boîtes"bande-son de Mai 68 ; on défile au son de "Jusqu’àla ceinture" (reprise de Pete Seeger), de "Qui a tuéPresque malgré lui, le poète humaniste compose la

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"IL A DONNÉ DES HYMNES AUX GAUCHISTES, © Dalle

AUX SCOUTS, AUX POCHTRONS, AUX PUNKS

À CHIEN, AUX CENTRISTES DE GAUCHE…"

BERTRAND DICALE

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TRIBUTE

(Malvina Reynolds) ou du "Jour de Clarté" (Peter, Paul & Mary). Chants de bataille. Lever le poing, mais rentrer en dedans. Chro- niquer la société en refusant d’en être un porte- parole, tel est le paradoxe de cette étoile qui refusait la starification. Entre deux refrains, l’artiste baissait le son, préférant les mises au point aux coups de poing. "C’était un chanteur engagé pour la justice sociale, un chanteur un peu hippie en marge du show- business, qui a refusé des télés", résuma l’un des fils de l’artiste, Christophe Allwright, dans une inter- view accordée au Monde. Finalement, Graeme Allwright ressemblait à l’un de ses camarades de pavé, Leny Escudero, l’auteur du disque Vivre pour des Idées. Musicien d’origine gitane, débarqué en France dans un camion de la Croix-Rouge et bi- beronné aux idées libertaires par des parents répu- blicains espagnols ayant fui le franquisme, Escudero fit de la scène une tribune, même s’il se méfiait des estrades. Lui aussi plaqua le showbiz pour courir les pays du Tiers-Monde et les alternatives au consumérisme et au capitalisme ambiants. Rebelle et romantique.

LE DON QUICHOTTE

DE LA DÉSESCALADE

Né à Wellington, Nouvelle-Zélande, le 7 no- vembre 1926, le jeune kiwi lorgne rapidement les planches de théâtre. Direction Londres - il s’engage comme mousse sur un rafiot afin de payer sa tra- versée - pour intégrer la compagnie du théâtre Old Vic. C’est là qu’il rencontre sa femme, la comédienne Catherine Dasté, une enfant de la balle (petite-fille de Jacques Copeau, fondateur du théâtre du Vieux- Colombier). En 1948, le couple s’installe à Pernand- Vergelesses, sur la Côte d’Or française, village de © Dalle la famille Copeau. Graeme alterne le théâtre et les petits boulots. Mais Paris et ses cabarets sont déjà cabarets du Quartier Latin et la Ruche (fief d’artistes périmentale créée en 1968 à quelques kilomètres dans sa ligne de mire. à Montparnasse), le jeune artiste se produit avec le de Pondichéry par Mirra Alfassa, alias "La Mère" Il est loin le temps des églises, dans lesquelles le guitariste stéphanois Genny Detto. C’est le période et compagne de Sri Aurobindo. Graeme revient gamin Graeme chantait en famille. C’est à l’âge de des virées au fameux Centre Américain de Raspail, régulièrement à Paris, donne quelques concerts, quarante ans qu’il se lance dans une carrière musicale, le rendez-vous des adeptes des honnetannies, ces mais repart dare-dare se réfugier dans des contrées au début des années 60. Avant, il a été ouvrier agri- tremplins acoustiques où les arpèges folk imaginent moins matérialistes et toxiques à ses yeux. Non, cole puis de bâtiment, apiculteur, machiniste, mousse, le monde de demain. Paris monte le son acoustique, pour Graeme, tout n’était pas "all wright". La preuve professeur d'anglais, comédien… Il a vécu mille vies, navigue entre les songwriters américains et Chet dans sa discographie : album De passage (1975), alternant les arpèges mélancoliques et les accords Atkins, via le jeune virtuose Marcel Dadi. Protest chansons "Il faut que je m’en aille" (1976) et "La plaqués avec rage, la musique déjà dans un coin de singers et pickers font cause commune : au chant chanson de l’adieu" (1979)… Dès le début de sa la tête. "L’idée a peut-être germé dans mon esprit ou à la guitare, on sort la voix en s’accompagnant carrière, Allwright évoque un possible départ, lui lorsque j’ai interprété quelques chansons de Brassens et de cordes sensibles ou subversives. qui se considéra toujours comme un "Étranger" Ferré, au cours d’une tournée avec une pièce de Brecht Malgré le succès, Graeme se sent à l’étroit, bancal, (adaptation de Leonard Cohen) dans l’industrie trop courte (…). J’ai pris ma guitare et je suis parti sur les planches hexagonales. Baroudeur, guitare musicale. chanter des folk songs américaines et irlandaises au ca- en bandoulière, Allwright bourlingue en Éthiopie, Artiste anti-système, visionnaire, Graeme All- baret de la Contrescarpe, sept soirs sur sept pour des en Égypte, en Inde, s’installe un temps à la Réu- wrigh défendait la sobriété et militait pour ralentir clopinettes", expliqua-t-il. Dans la capitale, entre les nion… Il sera de l’aventure Auroville, la cité ex- les tempos cinquante ans avant les courses folles actuelles. Parmi ses milliers de couplets et de re- frains, comment ne pas s’arrêter sur les paroles de sa "Ballade de la Désescalade" : "La douce sérénade de la désescalade / Contre la fanfaronnade de l’absurdité / La désescalade, pourquoi est-ce qu’on tarde ? / Qu’est- ce qu'on attend pour commencer ?" Et si certaines montagnes se gravissaient en les descendant ? "Ça me fait de la peine, mais il faut que je m’en aille", chantait-il en 1967. A nous aussi, ça fait de la peine. Youri

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© DR

TÉMOIGNAGES

"J’AI PRIS MA GUITARE

ET JE SUIS PARTI CHANTER

DES FOLK SONGS AMÉRICAINES

ET IRLANDAISES

AU CABARET DE LA CONTRESCARPE,

SEPT SOIRS SUR SEPT

POUR DES CLOPINETTES."

SOLORAZAF plément d’âme... Certains le disaient révolté, GRAEME ALLWRIGHT POUR PROTESTER CONTRE LE SYSTÈME"CERTAINS LE DISAIENT RÉVOLTÉ, MAIS rendre meilleur, il faut faire preuve d’une grande mais pour protester contre le système et le ET LE RENDRE MEILLEUR, IL FAUT FAIREPREUVE D’UNE GRANDE GÉNÉROSITÉ !" générosité ! Il irradiait le bonheur autour de lui,que ce soit dans sa musique, avec ses proches ’ai rencontré Graeme dans les an- née avec Maxime Le Forestier et le concert auou dans ses actions caritatives, comme la tour- © DR “JRéunion. Quand ils sont rentrés en France, ilsnées 80, via un ami qui avait travailléavec lui lors de son séjour à la à l’association Partage pour les Enfants du Tiers-Palais des Sports en 1980 pour les enfants duTiers-Monde (tous les bénéfices furent versés m’ont appelé car ils cherchaient un guitaristepour jouer dans une formule deux guitares-une Monde, ndlr). siques que le répertoire typiquement folk. Soncommençaitvoix. Je suis àarrivé se plonger à la période dans d’autres où Graeme accords plaqués diablement efficaces, un peu En tant que guitariste, Graeme jouait des mu- ne pas y toucher. Un simple adaptateur du ré-à la manière de Brassens, c’est-à-dire l’air de sesil a commencé à "chalouper" un peu plus dans voyage à la Réunion l’avait beaucoup marqué, plutôt d’une interface entre les cultures anglo-pertoire folk ? Non ! Pourquoi ne pas parler nel folk, même si ce répertoire était toujoursmiques en 6/8, ternaires, plutôt que le tradition- chansons (rire). Nous jouions des ryth- saxonne et française ? Graemede l’adaptation, car à travers ces légendaires allait au-delà extrêmement curieux, il commençait à être fanprésent. Musicalement, Graeme était un homme chansons, il nous permettait de toucher dessentiments profonds, des révoltes… Je rap- de plus en plus vers le jazz. Il appréciait égale-de Miles Davis et d’Herbie Hancock, il se tournait anglaises et américaines étaient maladroite- pelle qu’à cette époque, beaucoup chansons MICHEL HAUMONT ment beaucoup la musique brésilienne. Il étaitsensible au fait que je sache jouer dans tous ment traduites pour les stars d’alors. Rien àvoir avec le travail de Graeme ! D’ailleurs, à la “E luipharen 1968 paraîtGraeme Le Jour de Clarté, album choses... Son jeu de guitare, le picking, jusque-là aussi de bousculer Allwright beaucoup qui deva ces registres, que je puisse naviguer du folk à fin de sa carrière, il a fait le chemin inverse en Cela explique aussi qu’il m’ait confié la réalisa-la musique brésilienne, en passant par l’Afrique. Ces allers-retours étaient très intéressants. adaptant des chansons de Brassens en anglais. tion de ses trois derniers albums. lencieux. A l’image de la chanson "Petit Garçon"Graeme nous laisse un héritage riche et si- méconnu en France, est à l’époque une révélation.Il sera relayé en 1970 par Roger Mason et Steve sur sa dernière tournée officielle, juste à deuxEn 2015, il m’a appelé pour l’accompagner quebeaucoup ne savent pas qu’il s’agit d’une com- les parents fredonnent à leurs enfants, Waring, puis en 1972 par Marcel Dadi. Au-delà de ristes que nous étions, Graeme a toujours été uncette découverte technique pour les jeunes guita- un moment émouvant ! Nous n’avons pas faitde répétitions, c’était très improvisé, on se de-pour quelques dates le nord de la France. C’était position de Graeme. J’ai une anecdote : un jour,Graeme devait se rendre en train à Dijon,je ne pouvais malheureusement pas l’accom- mais à ses principes, ce qui le rend admirable pour long-poète et compositeur inspiré, un exemple de fidélité mandait chaque soir ce qu’on allait jouer commetitres… J’étais à la fois son guitariste et son pagner. Je demande donc à la contrôleuse de temps. souffleur de textes. (rires) cendre à Dijon - il avait tendance à s’endormir.prendre soin de lui et de lui rappeler de des- "Vieux("Clochard clochard, Américain", je vis commeadaptation un Guthrie) "Innocents humiliés qui seigneur..." ; de Woody rêve, j’avais l’impression de participer à un panPour moi, jouer avec Graeme Allwright était un UN HÉRITAGE RICHE ET SILENCIEUX Elle me demande son nom. "Graeme Allwright" voulu se taire par amour de la vérité" n'avaient le refrain de cette chanson, et là, elle explose- "Désole, ça ne me dit tient…" Je lui fredonne Holworth") ("La Ligne pas étoiles,cloches tintinnabuler." tout; "Tesest calme,yeux ("Petit Garçon(")… Merci sereposé,voilent, entends-tuécoutant lesles de l’histoire de la chanson française. C’était unhomme extrêmement généreux, avec un sup- de joie et chante avec moi. Graeme fait partiede l’inconscient collectif, il appartient à tout lemonde, il est notre patrimoine." des petits garçons."Graeme Allwright, grâce а toi, on sera toujours

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A L’AFFICHE

AL DI

MEOLA

Se p tf us i onp rod uct i on a n s re n d a p rè s l ux uri a n t e .à n ouve a u A ll Yo u r h omma g eC on t ra i re me n t L if e : A Tr ibu t e a ux F a ba u t oBEATLEMANIA p ré cé d e n t F ourt h e B e a t le s d a n s d i s que ,un , l e a l b um cé l è b re d e g ui t a ri s t ere p ri s e s i n s t rume n t a l e s a mé ri ca i n d e j a z zà l a s onqu’ AlU n iv e r s eavec une guitare acoustique à Abbey Road, c’est chez lui dans son propre studio du New Jersey f i d è l e D i Me ol avoy a g e i n g é n i e ur e n à at ra ve rs cop rod ui td u s on un j a p on a i s un i ve rs l e s qua t orz e d ’ i n f l ue n ce sK a t s uh i k o t i t re s N a i t o. s t y l i s t i qu e s ,a ve c C ommes on a miqu’ i l d us on g ui t a ri s t ea va i t e n re g i s t ré j a z z n om l ’ i n d i que , H e rn a n s i mp l e me n t A c r o s sR ome ro t h e e t quil aMiami, en Floride, où il passe l’hiver en famille, Al Di Meola, revient sur sa passion pour le groupe worl d a con t ri b ué mus i c, àe n t re f org e r i n s t rume n t a t i on s a cous t i que s e t é l e ct ri que s . C on t a ct é a u rock a ue n t é l é p h on ep a s s a n t p a r l e mus i ci e n vi rt uos e qu'i l e s t a uj ourd 'h ui . à Quand avez-vous songé à enregistrer ce deu-xième hommage aux Beatles ?J’y pensais déjà il y a sept ans, lorsque j’ai enre- de Ringo Starr, car Steve Lukather, un de mes bonsproduction. Et j’ai également assisté à un concertà quel point c’était bon,Texte : Julien Gaisne - Photos : Alexander Mertsch avec évidemment une grosse une célébration de la mélodie. Les musiciens de d’année en année, non sans sortir plusieurs al-je n’étais allé à Londres qu’avec une guitare gistré le premier hommage. Je voulais faire un jazz l’ont complètement oubliée, parce qu’au fur et acoustique.disque avec une production plus élaborée, mais amis, jouait de la guitare dans son All Stars Band, pour trouver de nouvelles propositions dans lesà mesure, beaucoup d’entre nous se sont dirigés versplus en plus profondes, mais ce n’était qu’une excuseune musique plus complexe avec des harmonies de bums entre-temps. C’est donc un projet que j’ai repoussé mais j’aurais préféré qu’ils jouent davantage de titresdes Beatles plutôt que ceux de leur propre groupe. Beatles, pensant qu’elles attireraient plus l’at-montrée davantage en faveur des chansons desson de disques d’en faire un nouveau, elle s’est Quand j’ai proposé à ma mai- En quoi les Beatles étaient-ils si fabuleux selon vous ? extraordinaire. Il y avait une saine compétition entredont leur voix se mélangeaient avec la musique étaitet du son des chansons comme personne ! La façon Ils ont élevé le niveau de l’écriture, des structures qu’elles sont faciles, mais parce qu’elles sont belles.solos.Beatles nous entraînent tellement, ce n’est pas parceet beaucoup plus esthétique. Si les mélodies des La simplicité s’avère finalement plus attractive vironnement peu propice aux ventes de disques.avait d’ailleurs très bien marché, malgré un en-tention que ce je fais d’habitude. Le premier l’autre, un peu comme John McLaughlin et moi.crois qu’ils essayaient de s’impressionner l’un etJohn Lennon et Paul McCartney, qui étaient deuxdes plus grands songwriters de tous les temps. Je rière dans le jazz plutôt que dans la pop music ?Je ne savais pas chanter Pourquoi avez-vous opté par la suite pour une car- A quand remontent vos premiers souvenirs des partie des meilleurs. J’ai donc voulu apprendre larection à prendre. Il faut une bonne voix pour faire (rires), ce qui limitait la di- ramenait leurs disques à la maison. La musiqueBeatles ?Je devais avoir neuf ou dix ans, ma grande sœur (Rires)après leur séparation. Je les trouvais géniaux quandj’étais enfant, sans savoir à quel point leur musique Les Beatles n’ont plus été aussi bons en solo guitare, avant de m’intéresser de plus en plus aujazz avec des artistes comme Miles Davis ou John passage à la télévision au Ed Sullivan Show enpetits et grands, nous avons tous attendu leurà la radio et comme la moitié des États-Unis, était déjà une obsession pour moi. J’en écoutais ce qui vous a poussé dans la musique, c’est commeétait si profonde et élaborée, ce que je peux com-prendre maintenant, à mon âge.vous bouclez la boucle pour revenir à la source de (Rires) Lorsque vers un autre genre musical, mais j’ai toujours aiméColtrane, qui étaient devenus essentiels pour moi.Mon obsession s’était tout simplement orientée mesurer combien ils sont remarquables, bien plusque certains groupes d’aujourd’hui.découvrir et analyser leur musique me permet de les Beatles. Des années plus tard, après avoir enre- d’aussi énorme après eux !toire de la pop music. Elle n’a plus rien connu1964. Les Beatles ont changé le cours de l’his- gistré une trentaine de disques de mon côté, les re- Avez-vous pu les voir sur scène à l’époque ?J’aurais bien voulu, mais j’étais vraiment trop quels morceaux seraient de vrais défis à revisiter,reprendre sur ce nouvel hommage aux Beatles ?Je me suis plongé dans les partitions en cherchantComment avez-vous choisi les titres que vous vouliez sont sortis au cinéma. Les gens criaient commeleurs films, quandpetit ! En revanche, je me souviens être allé voirsi les Beatles étaient dans la salle ! J’ai vu deuxfois Paul McCartney plus tard, notamment au Help ! et Hard Day’s Night aussi bien en termes d’accords que de mélodies. J’aisuperposé la mélodie sur les accords pour certains, 22 • AC #71 Yankee Stadium en 2011. J’ai été surpris de voir miques, sachant que les mélodies devaient tomberC’était très difficile à jouer, car j’ai changé les ryth-alors que pour d’autres, ils sont dans la mélodie.

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A L’AFFICHE

aux bons endroits. J’ai aussi fait davantage en sorte qu’elles restent proches du souvenir qu’en ont les gens. De plus, j’ai écrit des parties de musique ori- ginale pour rallonger les chansons, en me deman- dant comment elles auraient été si les Beatles étaient devenus un groupe instrumental. Comment faire quelque chose de nouveau avec telle ou telle partie de chanson ? C’était très amusant de les réinventer et de les emmener dans une autre direction. Quand vous éliminez les voix, il faut faire oublier qu’elles ne sont pas là, comme dans "Julia" par exemple. Je ne voulais pas en faire une ballade. La mélodie est toujours là, mais j’y apporte un swing différent au milieu avec un côté gipsy. La version originale de "Norvegian Woods", où les paroles sont très im- portantes, dure à peine deux minutes. Elle est si gé- niale que je ne voulais pas la finir si vite ! (Rires) Je l’ai vraiment développée, peut-être un peu trop, mais c’est une réelle immersion. Comment avez-vous procédé pour le choix des arran- gements ? C’était tout l’intérêt de travailler dans mon propre studio entre mes concerts. J’étais comme dans un magasin de friandises ! J’ai pu utiliser beaucoup d’instruments et de guitares comme ma Conde Hermanos, une Martin D-18 de 1948, ainsi qu’une vieille Les Paul que je n’avais pas jouée depuis 1978 ! J’ai retrouvé un vieil ampli Marshall 50 watts, que je croyais ne plus avoir, au fond de mon garage où je garde des piles de matériel. Je pensais qu’il ne fonctionnerait pas, après plus de quarante ans, mais il a produit un son fantastique ! L’idée d’essayer tel ou tel instrument pouvait venir dans la minute. J’en ai donc joué la plupart, dont les claviers, la basse, la batterie et toutes les percussions, à l’exception des tablas indiennes. Il y a un solo de trompette de Randy Brecker sur "I’ll Follow the Sun". A l’accor- déon sur "Hey Jude" et "Julia", c’est Fausto Becalossi, l’Italien qui joue dans mon trio. Les cordes ont été enregistrées par un orchestre de Budapest. Et j’ai fait quelques chœurs avec l’une de mes filles. D’ailleurs qui chante sur "Octopus Garden", la der- nière chanson de l’album ? C’est ma petite fille de trois ans. Eva chantait la chanson un jour à l’arrière de ma voiture, et je me suis dit qu’elle le faisait très bien. Je l’ai donc enre- gistrée sur mon téléphone pendant que je conduisais. Je suis rentré à la maison pour enregistrer le morceau au studio avant d’y superposer sa voix. C’est très émouvant parce qu’elle chante même le solo de gui- "IL Y AVAIT UNE SAINE COMPÉTITION tare. Je suis content que ce moment précieux soit sur l’album.

ENTRE JOHN LENNON ET PAUL MCCARTNEY,

QUI ÉTAIENT DEUX DES PLUS GRANDS SONGWRITERS

DE TOUS LES TEMPS. JE CROIS QU’ILS ESSAYAIENT

DE S’IMPRESSIONNER L’UN ET L’AUTRE,

UN PEU COMME JOHN MCLAUGHLIN ET MOI." (RIRES)

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INTERVIEW

© Thomas Radlwimmer

KEVIN

SEDDIKI

& JEAN-LOUIS

MATINIER

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QUARTIER LIBRE

Rivages. Voilà un album qui porte bien son nom. Dynamitant la formule guitare-accordéon pour une "musique de chambre ouverte s u r le m o n d e " , K e vi n Se d d i k i e t J e a n - L oui s M a t i n i e r n a vi g ue n t e n t re a i rs p op ul a i re s e t p l on g é e s i n t é ri e ure s , a l t e rn a n t é cri t ure e t improvisation, tout à l’introspection, tissant leurs fresques en cordes sensibles et ouvertes aux quatre vents… Un album de dialogues et de carrefours, signé chez le prestigieux label ECM, dans les bacs fin mai. Entretien avec l’ancien lauréat des Révélations Guitarist A c o u s t ic , K e vi n Se d d i k i , un mus i ci e n p l us l i b re que j a ma i s . Comment est né ce duo ? une seule fois. Nous avons pris le chemin inverse couleurs de cet album, car notre ADN musical est Nous nous sommes rencontrés Jean-Louis et moi d’un standard de jazz, où l’on commence généra- composé de nombreuses influences du monde entier, à l’Abbaye de Royaumont il y a environ dix ans. lement par exposer le thème avant de partir dans qui ont nourri nos parcours respectifs et donc le ré- C’est un lieu qui a beaucoup compté dans ma vie, une variation ; là, on a préféré ouvrir sur une atmo- pertoire de ce duo intimiste. où j’ai monté des projets avec Dino Saluzzi, à sphère impressionniste pour illustrer un port, la l’époque où j’étais l’élève de Pablo Márquez, et Bijan brume, quelque chose d’assez mystérieux, et ce en Tout au long de l’album, on retrouve ton goût des Chemirani, entre autres. A l’é- jeux percussifs, sur les basses, les tex- poque de mon premier album, tures et les rythmes de manière géné- Il Sentiero (2012), j’étais à la re- rale. On sent que tu as joué avec toutes cherche d’un bandonéiste ou d’un les palettes de la guitare, qu’elle soit accordéoniste ; Jean-Louis Mati- soliste ou accompagnatrice. nier étant sur place, nous avons J’essaie toujours d’appréhender la commencé à jouer ensemble, puis guitare en cherchant des couleurs, la plus tard, nous avons renouvelé peinture et la photographie sont éga- l’expérience en trio cette fois-ci lement une grande source d’inspira- avec Bijan. Très rapidement, nous tion, surtout ces derniers temps… nous découvert une connivence Sur cet album, même s’il y a des pas- musicale ; nous avons tous les sages véloces ou très rythmiques, deux étudié la musique classique, nous n’avons jamais cherché à être mais partageons avant tout une dans une forme de démonstration, approche particulière du son et mais au contraire à privilégier le dis- des rythmes. Nous avons donné cours musical, d’où cette recherche une dizaine de concerts en duo et, au niveau du son, des textures, des petit à petit, créé notre répertoire rythmes, etc. Et aussi d’assumer des pour cette rencontre entre la gui- choses très épurées. Au fil des années, tare et l’accordéon. je m’intéresse de plus en plus au pro- pos musical, non à la grammaire. Avec Pourquoi ce choix de formule de Jean-Louis, nous essayons de dépasser duo guitare-accordéon ? C’est un © C.Di Pierri les problématiques instrumentales instrument avec lequel tu aimes pour raconter des histoires. duetter, notamment avec Lionel "AU FIL DES ANNÉES, JE M’INTÉRESSE Suarez et le bandonéoniste Dino DE PLUS EN PLUS AU PROPOS MUSICAL, Comment as-tu vécu la signature de Saluzzi. ce premier album chez le mythique Historiquement, la guitare et l’ac- NON À LA GRAMMAIRE. AVEC JEAN-LOUIS, label ECM ? cordéon, ou le bandonéon, ont NOUS ESSAYONS DE DÉPASSER Je ne cache pas que j’étais impres- toujours fait bon ménage, que ce soit en Argentine, au Brésil, en LES PROBLÉMATIQUES INSTRUMENTALES sionné, à la fois un peu hors du temps et extrêmement concentré. La ren- France, en Europe de l’Est, etc. POUR RACONTER DES HISTOIRES." contre avec Manfred Eicher (produc- Ce sont deux instruments popu- teur, fondateur du label ECM en 1969 laires par excellence, et si la guitare est présente modifiant notamment l’harmonie, en utilisant les et contrebassiste, ndlr) a été très importante, c’est une depuis des siècles, et l’accordéon, lui, bien plus ré- retards… C’est comme si, tout à coup, le morceau se chance immense de pouvoir travailler avec un ce pro- cent, il s’est largement approprié le répertoire clas- réassemblait. ducteur qui a déjà laissé une empreinte si forte dans sique. Avec Jean-Louis, nous cherchions à les marier la musique (Keith Jarrett, Chick Corea, Bill Frisell, de manière orchestrale. Le terrain de jeux est donc La note d’intention de l’album qualif ie ce projet de Anouar Brahem, Dino Saluzzi, Arvo Pärt, etc.) C’est immense, nous avons exploré beaucoup de pistes "musique de chambre ouverte sur le monde". C’est-à- quelqu’un qui est présent à quasiment tous les en- tout en cherchant à éviter les "reflexes" ou les direc- dire ? registrements du label, qui a une véritable vision et tions téléphonées, de cette formule guitare-accor- Un des aspects qui nous rapproche dans la musique, dont la priorité est toujours la musique, jamais les déon. Jean-Louis et moi, c’est le sens de l’écoute, de l’équi- aspects accessoires… Il m’a fait réaliser beaucoup de libre sonore… Nous avons beaucoup travaillé sur choses durant ces deux journées d’enregistrement à Comme sur votre hallucinante reprise de "Greens- les textures, les nuances, les dynamiques, toutes ces Lugano. Il m’a notamment aidé à ouvrir l’espace, à leeves", une version très personnelle dans laquelle le choses invisibles, qui peuvent sembler évidentes, accepter de prendre le temps… Ainsi, la prise de son thème n’arrive qu’à la f in. Quelle était votre idée ? mais qui constituent aussi la technique, la plume, de guitare est de loin la plus belle que j’aie jamais Pour nous éloigner de la reprise classique, nous du musicien. Quand on parle de technique, on pense eue. C’est encore une fois le travail et la qualité du avons imaginé cet ostinato rythmique à la guitare, souvent à des envolées spectaculaires, alors que le producteur qui sont déterminants. qui crée une ambiance qui s’installe lentement, avec son est, à mes yeux, l’aspect primordial. Quant à www.kevinseddiki.com le thème qui apparaît vraiment au dernier moment, cette ouverture sur le monde, elle illustre les diverses Ben

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INTERVIEW

© Pierre-AndréAthané

MARIE

BARATON

Elle chante la vie, sans baratin. Artiste et éducatrice spécialisée - notamment aupès des personnes handicapées -, Marie Baraton de cour de récré. Une voix pleine de tendresse. Épaulée du guitariste et compositeur Pierre-André Athané et de Michel Haumont,s’estmêlant odes à l’amour et clins d’œil espiègles à la vie d’écolier, les petits jeux de séduction des plus grands et les franches rigolades produite dans les bals avant d’étudier 1, 2, 3… SOLEIL le chant lyrique au conservatoire. Ses albums composent des fresques humanistes, arpèges délicats et picking sautillant. La vie telle une valse effrénée.Marie navigue dans son dernier album, Marie Baraton en Trio (sorti en février 2020), entre chanson française, swing et folk western, Youri

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Comment avez-vous rencontré Pierre-André Athané, du monde… Sincèrement, je ne sais pas comment qui est votre guitariste et compositeur attitré, et définir notre musique, mais au final, je trouve ce Michel Haumont ? mélange assez plaisant (rire). Pierre-André est mon compagnon à la ville comme à la scène. Nous nous sommes rencontrés il y a dix Pourquoi avoir choisi la formule acoustique ? Serait- ans : il était chargé d’une chorale dans un centre de ce pour coller à l’intime, aux émotions plutôt qu’aux vacances et moi animatrice pour enfants, à l’époque. longs discours ? Nos chemins se sont croisés dans cette chorale. La Nous sommes des personnes assez humbles, nous rencontre avec Michel s’est faite plus tard pour ma voulions proposer des chansons assez simples, ce part. Pierre-André, lui, le connaissait depuis long- qui est le plus difficile à composer à mes yeux. Sur temps, ils collaboraient ensemble sur des projets le deuxième album, Ma folie Aime (2016), nous de musiques de film pour le label Cézame. Il y a en avions sorti le grand jeu, l’orchestre, mais cela ne environ sept-huit ans, Pierre-André m’a présenté nous ressemblait pas beaucoup. Du coup, pour ce- Michel et nous avons comment à travailler ensemble, lui-ci, nous avons donc voulu revenir à quelque chose notamment sur mon premier album L’un et L’autre, de plus épuré, plus direct, plus authentique. sorti en 2013. Tout au long de l’album, vous tournez autour de la Comment avez-vous fonctionné tous les trois sur thématique de l’amour, les jeux de séduction comme © Dominique Defaye cet album ? les incompréhensions, comme si la vie était une longue L’écriture a pris environ deux ans, certaines chansons valse sentimentale... "PERSONNELLEMENT, remontant à longtemps, comme "Les Garçons" ou Oui, l’amour m’inspire beaucoup ! (rire) C’est une "La Vie à Deux". De manière générale, nous ne nous thématique qui, évidemment, fait la part belle à

JE N’AI AUCUNE ENVIE

imposons aucun délai, nous préférons laisser jaillir toutes les émotions, qu’elles soient fortes, angois- D’ÉCRIRE DES CHANSONS l’inspiration. Une fois que nous avions nos neuf santes, cachées… Personnellement, je n’ai aucune POLITIQUES, JE SUIS titres, nous avons pu commencer la réalisation de envie d’écrire des chansons politiques, je suis plus l’album et peaufiner les arrangements, partie dont inspirée pas les sujets du quotidien et la poésie que

PLUS INSPIRÉE PAS LES

se chargent Pierre-André et Michel. Je n’interviens l’on peut en dégager. SUJETS DU QUOTIDIEN quasiment pas sur cet aspect, car les lignes mélo-

ET LA POÉSIE QUE L’ON

diques de ces deux guitaristes sont tellement belles Pourtant, votre chanson "Je suis une Elle" pourrait que je n’ai rien à ajouter ni à changer. Puis nous être considérée comme un hymne féministe, surtout PEUT EN DÉGAGER." sommes allés enregistrer l’album en Italie, car nous en ces temps de libération de la parole des femmes avions envie de quitter Paris, de dépaysement... face au harcèlement sexuel et de lutte contre les fémi- nicides. défendre l’idée qu’on peut tout aussi bien voyager en Quelle était votre direction artistique sur cet album, Ce n’était pas du tout mon intention quand j’ai écrit bas de chez soi ? qui présente un mariage de la chanson française, cette chanson, bien avant l’émergence de #MeToo, C’est la seule chanson de l’album que j’ai écrite en- du jazz et du répertoire folk western ? mais je suis ravie qu’elle puise s’inscrire dans cette tièrement. C’est un véritable problème dans ma vie : Ça me fait très plaisir que vous ayez cette vision de veine féministe, dans ce message. A l’époque, nous j’ai une peur panique des moyens de transport ! J’ai notre musique car, de notre côté, nous n’avions au- avions écrit et composé cette chanson pour la Journée écrit ce morceau un jour où je devais prendre le train, cun cahier des charges, aucune direction musicale de la femme du 8 mars, dans le cadre d’un concert. j’en avais ras le bol de cette peur, je me suis dit qu’il précise arrêtée… Il s’agit là d’une rencontre naturelle fallait que j’utilise cette énergie pour en faire quelque entre les univers de chacun : le picking de Michel, Qu’est-ce qui vous a inspiré le titre "Je n’aime pas les chose de positif. Cela a donné cette chanson plutôt la touche plus classique de Pierre-André et moi qui voyages", une sorte d’ode à la vie casanière, à contre- tendre avec mes démons, originale dans la mesure suis très branchée chanson française, fado et musiques courant de la société actuelle, et dans lequel vous semblez où, de nos jours, les trentenaires ont déjà trois fois le tour du monde. Et, en effet à contre-courant, car nous ne sommes pas obligés à 10 000 kilomètres pour nous sentir bien et découvrir de nouveaux pay- sages, de nouvelles rues… Mais je vous rassure, je suis bien obligée de voyager pour me rendre aux concerts! (Rires) J’ai lu que vous aviez suivi une masterclass de Michel Jonasz. Quel souvenir en gardez-vous ? C’était très intéressant. A cette époque, j’avais envie de présenter au public une chanson, "Ma Petite Main", car je suis porteuse d’un petit handicap à la main gauche. J’hésitais sur le fait de l’inclure dans mon 2e album. J’avais besoin de la confronter à un regard extérieur, d’où l’idée de faire cette masterclass avec un artiste que j’estimais. Au début, Michel était sceptique sur le fait de la présenter, mais à la fin de la masterclass, il est venu me voir et m’a dit : "En fait, tu as raison, il faut le dire aux gens !" Depuis, cette chanson est l’une de celles que le public attend le plus en concert, alors que moi, j’ai toujours beau- © Vincent Leclerc coup de pudeur à la chanter.

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LÉGENDE

LE CENTENAIRE

HENRI

CROLLA

musicien et d’un homme extraordinaire, s’imposant successivement dans le monde du jazz, dans l’univers de la chanson, puisHenri Crolla aurait eu 100 ans cette année. Décédé en octobre 1960, à l’âge de 40 ans, Crolla laisse le souvenir d’un merveilleuxd a n s ce l ui d u ci n é ma . Remerciements à Norbert Gabriel pour sa collection d’archives photos.Max Robin disciplines, avec la volonté de porter la culture dansles usines et dans la rue.et Jacques Prévert (qui le surnomme "Mille-Pattes"), Crolla y fera "ses universités", sympathisant entre "Adopté" par Paul Grimault la manche. Quelques années plus tard, avant d’êtreconnu comme chanteur, Mouloudji publiera d’ail-autres avec un autre "môme" du groupe, Mouloudji,comédien débutant, avec lequel il lui arrive de faire première "vraie" guitare.en 1944). En attendant, Grimault offre à Crolla sa leurs un récit autobiographique ouvertement dédiéà son ami, Enrico (couronné par le Prix de la Pléiade Crolla adopte la Selmer-Maccaferri… Sous l’influence de Django, A partir de 1938, on commence à apercevoir notreguitariste dans les clubs de jazz. Il y fréquenteEmmanuel Soudieux (futur contrebassiste deALLER-RETOUR Il part avec sa Selmer (N°453) et aura la chance depas naturalisé, il est mobilisé à Naples, sa ville natale.bientôt interrompre ce premier élan. Crolla n’est Django), les frères Salvador… Mais la guerre va Dessin d'Alain Antonietto et signature autographe d'Henri Crolla finit par déserter, tomber sur un officier compréhensif, auquel il don- avant de reprendre la route (à pied), de traverser lesAlpes (toujours avec sa guitare !) pour rejoindrenera des leçons de guitare pendant un an ! Mais il se cache à Naples chez des cousins, politains itinérants, amis de Nino Rota, qui seEnrico naît dans une famille de musiciens na-DE NAPLES À PARIS Mandoliniste de rue, le petit Rico va entendre lamusique de Django, son voisin, et s’en imprégner.OCTOBRE "Le temps n’est pas loin,posera ultérieurement nombre de musiques de films.Milpat !), en compagnie du violoniste Claude1944 avec Joseph Reinhardt (sous le nom de G. pagne l’accordéoniste Tony Murena, enregistre enParis. Il renoue alors avec le milieu musical, accom- établissements chics. La Première Guerre mon-produisent notamment en Bavière, dans desdiale contraint ces artistes à rentrer en Italie, Dès l’âge de 8 ans, il fait la manche avec son banjo Laurence (alias André Hodeir), avec lequel il com- quitte Naples au début des années 20. ElleFuyant la montée du fascisme, la famille Crollaoù ils se retrouvent dans une situation précaire. sur un des piliers de La Coupole). En 1932-33, dans la rue, aux terrasses des cafés (c’est dans cetteposture que le représente le peintre Maurice Savin, sait pas lire la musique, devront reconnaître sa hauteavec condescendance parce qu’il est timide, discret, nela revue Jazz Hot, où ceux qui regardent Henri Crolla écrit ce dernier en 1946 dans échouera sur la Zone, porte de Choisy, non loin ainsi que la route du jeune Crolla va croiser celleLou Bonin et Sylvain Itkine, hommes de théâtre,le remarquent à La Rhumerie martiniquaise. C’est 30 • AC #71 de la famille Reinhardt. du groupe Octobre, qui réunit des artistes de toutes valeur…"aux côtés d’Yves Robert, qui chante au cabaret LaRose Rouge. Pour l’heure, on retrouve également Henri © Harcourt

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LÉGENDE Henri Crolla, rue d'Alembert

LE CHEF-D’ŒUVRE

DE CROLLA

Ele prix de l’Académie Charles Cros pour son album(paru l’année précédente chez Vega), il enregistren 1957, Crolla est au sommet de sa carrière musicale. Après avoir raflé C’est pour toi que je Le long des rues… virtuosité, polyphonie…), en n’hésitant pas à recourir aux innovationsl’instrument. Le guitariste fait appel à toutes ses ressources (sensibilité, joue. Le long des rues…un répertoire de chansons célébrant Paris (avec accompagnement d’orchestre). illustrait ses talents d’interprète et de mélodiste, sur technologiques (utilisation du re-recording). En 2009, Universal a eu la bonneidée de rééditer ce chef-d’œuvre en coffret double CD (des rues, coll. Jazz in Paris, Hors Série 04), assorti de précieux inédits ("es-Henri Crolla, Le long ici dans sa plus grande nudité, en orchestrant sa vision la plus large deCe dépouillement va lui permettre à la fois de déployer toute sa poésie, captéeC’est pour toi que je joue le donne à entendre seul à la guitare, avec sa Selmer. quisses pour le cinéma"), où l’entend Crolla "au naturel" bâtir de merveilleusesarchitectures sonores (à la guitare et au chant), en toute liberté. Un albumpour l’éternité !

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En 1947, Crolla obtient le Prix de l’Académie duJazz pour un enregistrement avec Soudieux et leLE QUINTET DE MONTAND En 1954, Montand décide de faire une "pause ci-néma". Après s’être associé à Stéphane GrappelliCORDES ET TOILES HENRI CROLLA AVEC"CEUX QUI REGARDENT mettre en musique "Les cireurs de souliers depianiste Léo Chauliac. Prévert propose à Henri de années avec son ami André Hodeir à pénétrer lepour rendre hommage à Django (disparu l’année se les envoyer"de Prévert ( Broadway". En se colletant avec succès au vers libre précédente), Crolla, qui s’emploie depuis plusieurs

CONDESCENDANCE

"Les points de suspension de Jacques, il faut DISCRET ETPARCE QU’IL EST TIMIDE, comme un remarquable mélodiste et va être recruté, avouait Crolla), le guitariste s’affirme milieu très fermé de la musique de films, va en pro-fiter pour amorcer un virage. Entre 1948 et 1960, NE SAIT PAS LIRE LA déoniste Freddy Balta et deux ex de l’orchestre deeffet un quintet "jazz" avec, outre Crolla, l’accor- du pianiste Bob Castella, Montand rassemble encomme accompagnateur par Yves Montand. Autour le guitariste signera ou cosignera en effet une cin- Gas-Oilnotamment en 1955 avec un premier long-métrage, quantaine de bandes-son originales. Le succès vient qui aurait recommandé Crolla au réalisateur Gilles (on raconte que c’est Jean Gabin lui-même

RECONNAÎTRE SA HAUTEMUSIQUE, DEVRONT

Django, Emmanuel Soudieux à la contrebasse et HOT, 1946VALEUR…" REVUE JAZZ de choc, Montand va complètement renouveler sonRoger Paraboschi à la batterie. Avec cette équipe avec Brigitte Bardot. Le couplé gagnant Crolla- Grangier), bientôt suivi par Une Parisienne (1957), Hodeir s’imposera définitivement en 1959, avec le l’attention de Bardot, puis avecmoi ?film de Michel Boisrond,, pour lequel Crolla compose une chanson à Voulez-vous danser avec tacle. Partenaire privilégié du chanteur (c’est d’ail-répertoire, écumant les cabarets et les salles de spec- (1960), sur le tournage duquel Henri rencontre Saint-Tropez Blues Signoret à l’été 49), le guitariste composera pourleurs Crolla qui lui présentera son amie Simone Jacques Higelin, à qui il offre sa première guitare. reurs…", "Car je t’aime", "Du soleil plein la tête"…Montand 17 musiques, dont "Sanguine", "Les ci- Mais Crolla a d’autres ambitions. Il est doué pour cuisinierconcocté pour lui un premier court-métrage, la comédie. En 1956, Grimault et Prévert avaient avec un triomphe de huit mois à Paris, au théâtreL’aventure atteint son point culminant en 1953, . En 1960, sur le chantier du paquebot Enrico, enregistré live (une première dans le monde dude l’Etoile. En sortira un double album 33 tours France, est pour demaind’Higelin son premier long-métrage, à Saint-Nazaire, Crolla tourne en compagnie vrier caréneur. Il en signe également la musique,, d’Henri Fabiani. Il y campe un ou- Le bonheur L’autre temps fort de cette épopée artistique inter-viendra un peu plus tard, en 1956-57, lors d’unedisque !), publié l’année suivante sur le label Odéon. avec Georges Delerue. tournée de plusieurs mois en Union soviétique etdans les pays de l’Est (Balta étant remplacé pour Mais l’artiste n’aura pas le loisir de se voir à l’écran.Après avoir enregistré avec Piaf "Cri du cœur", dont l’occasion par Marcel Azzola) : une première éga-lement pour des artistes français. d’une opération, suite à un cancer du poumon.Henri décède brutalement le 17 octobre 1960, lorsil a composé la musique (sur un texte de Prévert), Avec André Hodair © Collection Colette Crolla

CROLLA ET LE CINÉMA

LE( TCOÉMMPOOISGINTEAUGRE E TD ’MAUNSDICROÉL OHGOUDEE) IR

une série de sketches très au point, qu’il jouait dans la vie même. Par exemple,vie. Il racontait toujours beaucoup d’histoires. Il inventait beaucoup. Il avait toute Crolla était un personnage hors du commun… Il introduisait la poésie dans la alors ses talents comme violoniste, sous le pseudonyme de Claude Laurence, ndlrensemble dans les clubs, notamment avec Léo Chauliac ( "J’ai connu Henri Crolla à la fin de la guerre, après son retour d’Italie. Nous jouionsAndré Hodeir exerçait retrouvés assez souvent dans des orchestres. Dans le courant des années 50,Avant qu’il ne devienne le guitariste attitré de Montand, nous nous sommes). dans les brasseries de luxe, quand Montand et ses musiciens venaient se détendre Crolla en avait un peu assez de jouer de la guitare et d’accompagner Yves Montand. s’installait à La Lorraine, place des Ternes, avec deux-trois personnes, commandaitaprès leur spectacle à l’Empire. C’était un scénario extraordinaire… Montand facilement. Les quelques musiciens qui travaillaient pour le cinéma étaient peumusiques de films. Mais c’était un milieu très fermé, un "club" où l’on n’entrait pas Aussi envisageait-il, d’une part d’écrire des chansons, d’autre part de faire des du caviar, du champagne… et Crolla arrivait alors, mal vêtu, la guitare à la main,pour faire la manche. Alors le maître d’hôtel se précipitait pour lui indiquer la soucieux de voir arriver de nouvelles figures ! Nous nous sommes donc associés,parce que Crolla n’écrivait pas vraiment la musique : ce n’était pas un musicien sortie et Montand s’interposait :l’invention d’Henri, ça l’amusait beaucoup ! Il était très doué et ça faisait rire toutle monde. "Ah non ! Moi, je veux l’entendre ! " Ça, c’était au début des années 50. Ils ne rapportaient pas grand-chose, mais c’était unede formation académique. Nous avons commencé par quelques courts métrages, nous intégrer ensuite au circuit des compositeurs de longs métrages, beaucoupfaçon de nous faire connaître. Nous avons eu énormément de mal à percer, à intuition très juste de ce qu’il fallait faire, des différentes ambiances en fonction Pour les musiques de film, nous nous partagions le travail. Crolla avait une Nous avons végété assez longtemps, mais Henri, qui était un excellent hommeplus rémunérateurs. Car nous cherchions à gagner un peu d’argent, bien sûr ! matérialiser ce qu’il voulait. Au début des années 50, Crolla connaissait beaucoup des séquences… On en discutait et c’était ensuite à moi de travailler pour de monde dans le jazz et dans la variété, mais personne dans le milieu musical générale. Tout le monde l’aimait. C’était un homme très ouvert, très drôle dans lesde relations publiques, connaissait beaucoup de monde et recueillait la sympathie dit "classique" ou dans la musique contemporaine. Ça l’intéressait justement, à travailler sur des longs métrages, dont quelques-uns ont eu beaucoup de succès,rapports humains. De sorte que vers 1955-56, nous avons eu la chance de pouvoir cette époque, d’y rencontrer des gens. Je l’ai donc mis en contact avec des amis. Barraqué, avec lequel il est devenu très ami."C’est ainsi qu’il a financé le premier enregistrement du compositeur Jean On ne pouvait pas trouver mieux à l’époque !notamment les deux films de Michel Boisrond, avec Brigitte Bardot pour vedette. Propos recueillis en 1998

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LÉGENDE

Que reste-t-il d’Henri Crolla ?

L’HOMMAGE DE DOMINIQUE CRAVIC

l’occasion du centenaire Henri A avaient proposé à DominiqueCrolla, Les Nuits de Fourvière pur, extrêmement beau, ni complètement jazz,ni non plus gitan ou manouche, très italien aussi, parce que Crolla vient de là-bas. Il y a soirée hommage le 7 juillet. Pandémieoblige, l’événement aura finalement lieuCravic et ses Primitifs du Futur une naissance de l’artiste, qui aurait certaine-en 2021, pour célébrer les 101 ans de la le soleil, l’album avec Grappelli. Il y a Prévert aussi,Bardot, Marlène Dietrich… Il y a le côté jazz, les stars de l’époque : Yves Montand, Brigitte ment apprécié ce clin d’œil iconoclaste ! Et il a fait beaucoup de musique de films, avec les "mille-pattes", le Front Populaire… ment à la variété française, c’est un mondenouche, pas complètement gitan, lié notam-"Tout ce monde, pas complètement ma- gnateur, mais en gardant toujours sa couleur,beaucoup de gens, à la fois comme accompa- André Hodeir. C’est quelqu’un qui a joué avec qui a réussi à être lui-même, en ayant une Dominique. Touchez pas au grisbi,de guitare qui m’a toujours enchanté, avoue sa propre musique. C’est à la fois de la guitare,"passerelle" sur Django, mais en développantmais en même temps, cette guitare est au centre peu "hauts en époque", liés aussi pour moi aurestent dans l’oreille, des espèces de sons un Jean Wiener, des trucs comme ça, qui te avec d’un réseau d’énormément de musiques, des monde des années 50, à Brassens, à Bar-thélémy Rosso, toute cette galaxie de guita- années 40 jusqu’à sa mort."l’image de ce panorama.L’hommage des Primitifs sera donc à et Crolla a touché tellement de monde que,ristes… C’est toujours un peu "sous-jacent", le milieu musical de son époque, "Crolla a "perfusé" de temps en temps, ça ressort !" une des séances d’Orfeu Negro. Avec sa gui-Dominique… On le retrouve même dans explique cette passion va s’incarner à la fin des an-Pour le leader des Primitifs du Futur, il joue un truc brésilien ! Je piocherai donctare Selmer et son médiator, d’un seul coup, d’Henri (dite "Crolette"),nions chez Colette Crolla, la veuvenées 90, à la faveur notamment de réu- ̧ ois Charle au centre d’un réseau, avec plein de liens ex-un peu dans tout ça… C’est comme si t’étais geay, Olivier Bloch-Lainé ou Jacqueségalement Patrick Saussois, Hervé Le- que fréquentent © FrancDominique Cravic et la Selmer d'Henri Crolla Higelin. chanson, la France, Prévert, les chanteuses, monde musical qui est le nôtre (le jazz, latrêmement importants en rapport avec le qui se trouvait sous le canapé, dans sa housse "Au dessert, on sortait la guitare, Montand, etc.). Quand tu te places à cet en-droit-là, comme l’araignée dans sa toile, tu de la "réanimer" lors d’occasions plus of-meuse Selmer N°453, il aura la chanced’origine", reprend Dominique. Cette fa- que tu ouvres dans une direction, dans uncertain angle, ça te donne autre chose...vois plein de choses autour. Et à chaque fois cette guitare qui était dans son jus, je rentraisColette dans le XIVficielles. "Je prenais la bagnole, j’allais cheze, je me garais, je prenais cords, qui sont proches d ’ailleurs de cesCrolla, c’est deux ou trois positions d’ac- dans la voiture, je la mettais sur le siège ar- mondes d’harmonies et de résonances quiviennent de Fauré et de Debussy, que Django venais un peu "parano", parce que te fairerière et je fermais tout de l’intérieur. Je de- a beaucoup utilisés dans ses pièces en solo. toute une cérémonie et à chaque fois un grandtirer la Selmer de Crolla… (rires). C’était accord de Ré6, tu le doigtes d’une certaine Ça, c’est le monde de Crolla. Tu mets un manière, et t’es dans le monde de Crolla ! un bout du passé. C’est juste un plaisir deplaisir. Tu as l’impression que tu réanimes qu’il suff it de peu de choses : tu souffles unsavoir qu’il y a encore des gens, des liens, et C’est quelque chose de fondamental, de très relle, tu cherches un truc, et t’es dans Crolla.Tu joues trois notes, tu vas sur la chante- peu dessus et ça peut se réchauffer. C’est çaqui est beau." profond par rapport à ce que c’est qu’uneguitare. Comme un certain beau picking sique,ingrédients.Pour évoquer la saveur de cette mu- Dominique en analyse les différents ment."C’est des archétypes de musique et d’instru- peut t’ouvrir sur Bob Dylan ou Skip James… presque des solos, avec un son extrêmement "Il y a le côté guitare, souvent Henri Crolla, rue d'Alembert Propos recueillis par Max Robin

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SOMMAIRE PÉDAGO

Saisissez le code AC71spring pour télécharger les playbacks et vidéos pédagogiques de ce numéro sur : www.guitaristmag.fr/pedago Etude de style : Graeme Allwright 36 Par Michel Haumont Théorie : les open tunings 40 Par Chris Lancry Picking 42 Par François Sciortino Jazz manouche 46 Par Gwen Cahue Acoustic Blues 50 Par Jimi Drouillard Le coin de la chanson 54 Par Idhai Blues Story 58 Par Chris Lancry Amérique Latine 60 Par Norberto Pedreira Les Chefs-d’œuvre du Classique 64 Par Valérie Duchâteau Tracklist 67

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ETUDE DE STYLE

pAr miCHEl HAumont Graeme © DRAllwright 1- 4 l’introduction du picking en France. le style d’accompagnement de cettedisparu le 16 février dernier, graeme Allwright joua un rôle décisif dans 1- 4 grande figure de la chanson folk est ici décrypté par michel Haumont. Graeme Allwright fut l’un des premiers à nous faire découvrir le "finger-picking" en France, dès la fin 1973). Le point commun entre les trois sera de nous familiariser avec ce principe de base : les bassesWaring (des années 60 (Guitares AméricainesLe Jour de Clarté, 1970) et, bien sûr, l'incontournable Marcel Dadi (, 1968). S’en suivront les légendaires albums de Roger Mason et SteveLa Guitare à Dadi, alternées.Que l'on puise dans le répertoire des vieux bluesmen, de Merle Travis ou Chet Atkins, comme dans celui des guitaristes anglais plus modernes, on n’échappe pas à cette importance du pouce de la maindroite, censée imiter la main gauche d’un pianiste de ragtime : c'est la base ! Michel Haumont N.B. : Les indications de capodastre sont données par référence aux versions originales. L’intérêt de l'exercice sera d'autonomiser les deux mains :la coordination entre les liaisons imposées à la main gauche et la régularité du pouce de la main droite sont déterminantes.ExEmplE 1 : A lA mAnièrE dE "JE pErds ou biEn JE gAgnE" (CApo 3) 1 1

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ETUDE DE STYLE

1 1 ExEmplE 2 : A lA mAnièrE dE "lA lignE HolwortH" (CApo 2) Un des premiers morceaux que j’ai appris. Toujours la règle des basses alternées. Bon exercice pour se familiariser doucement (mais sûrement) avec le picking. 2 2

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ETUDE DE STYLE

ExEmplE 3 : A lA mAnièrE dE "joliE boutEillE" (CApo 2) Une bonne occasion de travailler les liaisons. A l'époque, on les appelait "hammering-on" et "pulling-off" selon le sens, expressions très imagées. 3 3 ExEmplE 4 : A lA mAnièrE dE "il fAut quE jE m’En AillE" (CApo 5) Chanson "phare" du répertoire de Graeme Allwright. L’autoharpe (instrument hybride un peu oublié aujourd'hui) est utilisée dans la version originale. Il était prévu que l’excellent Dominique Maroutian vienne en jouer à l’occasion de cet enregistrement. Confinement oblige, j’ai dû tenter d'en reproduire le son dans cet exemple, grâce au système Hyvibe dont est équipée ma guitare, qui permet de réaliser une séquence sur laquelle j’ai rejoué le thème du refrain. 4 4

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THÉORIE

pAR ChRiS LAnCRy Les open tunings Celui-ci est une convention qui s’est développée au cours du temps et l’on parle à sonune guitare différemment de l’accordage standard.Le principe de base consiste à accorder sujet deLa Guitare "compromis acceptable pour le placement des intervalles" 5 & 17 , éd. Bordas). Mais, historiquement, une bonne partie de la musique (Ralph Denyer, "traditionnelle" américaine a été créée à partir de deux open tunings principaux :l’open de Ré et l’open de Sol. 5 & 17 si ces open tunings sont étroitement associés au jeu au bottleneck, principalement dans les musiques blues, country et hawaïenne, ils permettentaussi de jouer dans d’autres styles. et considéré comme l’un des meilleurs albums de Bob dylan, est en open de ré (avec ou sans capo). ainsi, avec ou sans bottleneck, le jeu encomposé ou interprété des morceaux d’anthologie dans ces accordages. La plupart des morceaux de l’album par exemple, dans les années 60, des musiciens très créatifs comme Joni Mitchell, stephen stills ou le génie des génies, Jerry reed, ont Blood on the Tracks, sorti en 1975 open permet de s’aventurer au-delà de territoires connus et surtout de libérer pleinement le son d’une guitare acoustique. Le pRinCipe De BASe n’est plus bridé par des notes "frettées", qui réduisent la résonance et le sustain de ces mêmes cordes.ce qui fait le son, la particularité et le charme d’une guitare accordée en open, c’est que celle-ci sonne très largement, car le son des cordes principal de cette technique. prenons par exemple la première position de l’accord de sol en open d tuning : en libérant la deuxième corde,l’accord sonnera encore mieux. on aura enlevé un doigt, mais enrichi l’accord d’une nouvelle note (une seconde). La plupart des guitaristeson favorisera donc les accords les plus simples, avec "le moins de doigts possible", pour privilégier ce principe de résonance, qui est l’atout spécialisés dans les open, comme ry cooder, jouent énormément sur ces possibilités et les sons ainsi obtenus font partie intégrante de leur style. Les accords en open d 17 Open D Tuning / ACCORDAge en Ré 17 de la gamme pentatonique majeure, car cet accordage, de par sa configurationVous trouverez ci-dessous, outre la manière d’accorder la guitare, les notes des blue notes ! c’était aussi l’accordage préféré d’elmore James, le roi dumême, "appelle" un jeu très majeur, même si on ne s’interdit pas d’y insérerslide de chicago, à la fin des années 50. 40 • ac #71

THÉORIE

Les accords en open G 5 Open G TuninG / AccOrdAGe en SOl dans cet accordage, la gamme pentatonique mineure "tombe sous les doigts", c’est l’accordage du Mississippi Blues de son House et robert Johnson. Mais 5 encore une fois, des notes de la gamme majeure ne sont pas interdites : Jerry reed interprétait des morceaux très mélodiques dans cet accordage ("city of new orleans", par exemple). ac #71 • 41

STYLE PICKING

PAR FRANÇOIS SCIORTINO

Ragin’ the Blues Dans cette leçon, nous allons mettre en application quelques principesfondamentaux pour faire sonner votre picking !

6-7 L'ANTICIPATION DES ACCORDS LES BASSES DE TRANSITION

6-7 mesure qui précède.De cette manière, on accentue l'effet de syncope et de swing.Les accords sont anticipés (mesure 2), souvent sur la dernière note de la Elles permettent de passer d'un accord à un autre... On essaie d’imiter lacontrebasse ! A ce moment-là, vous pouvez étouffer un peu moins pourles faire ressortir. LES TRIOLETS (ROULEMENTS)Sur l’accord de La par exemple (mesure 1, 3 dynamique et un caractère très utile pour "sonner" ragtime. Dans un premiere temps). Cet effet donne une LES NOTES PIQUÉESElles donnent un côté moins métronomique au morceau. C'est un effet temps, si vous trouvez l’effet délicat à réaliser, vous pouvez supprimer lanote du milieu et ne jouer que deux croches. délicat à maîtriser, car il faut le "sentir" sous les doigts.A vous de jouer ! www.françois-sciortino.fr - sciortinofrancois@gmail.comFrançois Sciortino

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STYLE PICKING

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STYLE PICKING

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JAZZ MANOUCHE

par gwEn cahuE Blues mineur et montées chromatiques voici une leçon de guitare manouche autour d'un concept que j’utilise beaucoupdans le style et qui permet une vision différente de l'improvisation : les montées 8-11 chromatiques. Travailler de cette manière permet d’approfondir la connaissance de son manche à travers l’harmonie et de casser certains automatismes d’arpègesIl s’agit ici de prendre une grille d’accords, de partir d’une note et de chercher comment monter de manière chromatique en traversant chaque accord. 8-11 points d’ancrage très forts sur le manche.répétitifs que l’on entend souvent en jazz manouche. Cette méthode peut donner une sonorité classique à vos improvisations et permet de se créer des Nous prendrons comme contexte un blues mineur en Sol, très apprécié des guitaristes manouches ! ExEmplE 1 : grillE EnrichiE 8 8 ExEmplE 2 : grillE avEc montéE chromatiquE

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,JAZZ MANOUCHE

Morceau d’application : blues Mineur en sol 9-11 9-11

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JAZZ MANOUCHE

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,JAZZ MANOUCHE

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ACOUSTIC BLUES

pAr Jimi DrouiLLArD Latino Blues teinté de rythmique latine, d’où le nom : "Latino Blues". Vamos !Bonjour à tous. Aujourd’hui, nous allons travailler un blues 12-13 Nous sommes en Am sur les huit premières et nous passons sur quatre mesures en Dm (degré IV), avant de revenir sur quatre autres mesures deCe morceau binaire fait 24 mesures et c’est en fait un "double blues". 12-13 Am (miracle !). Pour finir cette grille, une montée qui part de F7 jusqu’au E7/9#, avec résolution sur le degré I (Am). Respectez bien les allers-retours et ça va bien se passer ! Travaillez lentement, c’est le secret.Toutes les difficultés sont dans le rythme et la main droite (pour les droitiers bien sûr). N'hésitez pas, pour plus d'infos :Merci à tous et bonne écoute.Jimi Drouillard jimid@free.fr

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ACOUSTIC BLUES

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ACOUSTIC BLUES

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ACOUSTIC BLUES

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LE COIN DE LA CHANSON

PAr idHAi Home Again Ce morceau est une forme de prière. Je demande s’il est possible pour nousde revenir à la nature, qui nous a créés et dont nous nous sommes séparés.Home Again" signifie "de nouveau chez soi ". 14-15 traités de fous ! Malgré tout, le jeu en vaut la chandelle, car en se déconditionnant de notre passé (avec ses guerres et ses culpabilités), nous pourrionsCe titre, composé bien avant l’actuelle pandémie de Coronavirus, résonne étrangement en ces temps de confinement.Est-il possible pour nous de sortir des rails sur lesquels on nous a mis dès notre plus jeune âge ? Certainement qu’aux yeux de nos frères, nous serons peut-être bien nous identifier à ce qu’il y a au plus profond de nous-mêmes : la source de l’amour, qui demeure entière et inépuisable depuis les plus 14-15 vieux souvenirs que l’humanité ait d’elle-même. Ce même amour qui est notre identité à mes yeux !Le cœur… Idhai Home AgAin - CHAnT guiTAre 1

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LE COIN DE LA CHANSON

14-15 14-15

GUITARE 2

Cette ballade au ton nostalgique et tempo léger, de tonalité C# mineur, en introduction avant même le premier couplet. Ce procédé rappelle un oscille majoritairement entre deux accords, soit le degré I (C#m) et le IV "retour aux sources" (d'où le titre !) lorsque le refrain retentit. (F#m). Sur l'interlude, Idhai emploie d'autres accords emprunts à la tonalité Tout est parti du riff épuré d’Idhai précédant le couplet, auquel j'ajoute de C#m : A, E et B (respectivement degrés VI, III et VII), tous majeurs triades et accords m7 pour enrichir. A cela s'est naturellement ajoutée la selon l'harmonisation de la gamme de C#m. L'accord de C fait office recherche d'un thème simple autour des triades dans le spectre aigu de la d'accord de passage pour amener le C#m (chromatisme de B à C#m). guitare, rejoignant la hauteur de son du riff précédemment entendu. Ce Le thème du refrain, joué par moi-même, se calque parfaitement sur cette thème est utilisé pour les refrains, ainsi que l'interlude final, mais également nouvelle cadence, comme expliqué dans la vidéo. Nicolas Hoch 14-15 14-15

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LE COIN DE LA CHANSON

GUITARE 2 (SUITE)

14-15 14-15

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BLUES STORY

PAR CHRIS LANCRY

L’Ile de Groix en hommage à la belle Bretagne et influencé par le ragtime (mais en plus lent).Ce mois-ci, un morceau en open de ré (Open D Tuning), Salut à tous, 16-17 l’accordage, les positions d’accords et les gammes, reportez-vousque vous trouverez dans la rubrique Théorie de ce numéro. Pour’Ile de Groix est en lien avec les deux pages sur les open tunings complet de certains accords, qui deviennent sus 2 ou sus 4, voire 11 ème à cette section. Un morceau en open donc, mais sans bottleneck, quiL la partie A (mesures 1 à 16).25, les accords ne sont plus écrits, car ce sont les mêmes que ceux de lorsqu’on laisse sonner une ou deux cordes à vide. A partir de la mesure 16-17 de cordes à vide, c’est ce qui fait le son et le charme de cette technique.permet aussi de se familiariser avec des positions d’accords dans cetaccordage. Lorsqu’on joue en open tuning, on laisse résonner beaucoup MAIN DROITE ACCORDS pouce/index/majeur. Le pouce de la main droite ne fait pas dans leLe fingerpicking est très simple et peut-être joué pouce/index ou la plus simple, à trois sons et éventuellement avec une septième enLes accords incrits au-dessus de la tablature sont écrits dans leur forme systématique et peut venir jouer en downstroke les troisième, secondeou première cordes. plus. Je n’ai pas voulu compliquer l’information en écrivant le nom Keep on playin’ !

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BLUES STORY

16-17 16-17

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AMÉRIQUE LATINE

PAR NORBERTO PEDREIRA

Pôr do sol em Ipanema (Coucher de soleil à Ipanema) 18-19 Cette composition est basée sur le rythme de la bossa nova, avec une accentuation particulière sur certains accords de l’introduction et de la coda. 18-19 La partition propose une version pour guitare seule. Sur la deuxième de la tablature), pour une guitare rythmique.vidéo, vous trouverez une proposition d’accompagnement (avec défilé paraître en octobre prochain chez L’empreinte mélodique.Pedreira) sera publié dans un nouveau recueil, Ce travail d’écriture à deux (signé Jean-Marie Denquin et Norberto Mélodies partagées, à

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AMÉRIQUE LATINE

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AMÉRIQUE LATINE

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Coupon à compléter et à renvoyer àG serVice abonnementuitarist acoustic unpluGGed CoDe poStalquel(S) Style(S) De guitare jouez-vouS ?. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |__|__|__|__|__| ville . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . accompagné de votre règlement en euros, à l’ordre de La Rosace9,Oui, rue Francisco Ferrer - 93100-montreuil Carte de crédit : remplissez le coupon ci-dessous au prix de1 aN je profite de cette offre exceptionnelle et - 4 numéros je m’abonne Date d’expiration : ____ /____Montant : |__|__|__| , |__|__| €N° |__|__|__|__| |__|__|__|__| |__|__|__|__| |__|__|__|__| au prix de2 aNS - 8 numéros 24,00 €, au lieu de 30,00 € Signature obligatoire :Cryptogramme : |__|__|__| 45,00 €, au lieu de 60,00 € Pour l’UE, DOM-TOM, rajoutez 5 Euros de frais de port pour un an et 10 Euros pour deux ans.contactez Edigroup, case postale 393 - 1225 Chêne-Bourg. Tèl 022 348 44 28Autres pays, nous consulter. Pour la Suisse (offre sans cadeau) :

LES CHEFS%D’ŒUVRE CLASSIQUES

PAR VALÉRIE DUCHÂTEAU

Marizapalos de Gaspar Sanz (1640-1710) Cette pièce en la mineur de Gaspar Sanz, écrite à 3/4, vous permettra notamment de travailler la polyphonie à deux voix.© Romain Bouet 20-21 Gaspar Sanz fut l’un des grands maîtres de la guitare baroque, inspiré lui-même par les maîtres italiens de son époque. On lui doit trois ouvrages problème quant à la continuité des différentes voix. Un bon exercicephonie, à deux voix, est relativement simple et ne devrait pas poser de 20-21 Après plus de trois siècles, sa production continue à occuper une place d’envergure, écrits entre 1674 et 1697, comptabilisant 90 œuvres originales. consiste à chanter une voix et à jouer l’autre à la guitare. Comme le veut importante dans la littérature du guitariste d’aujourd’hui. La pièce "Mari- le style, il est toujours bon de réaliser les appogiatures qui viennent çà etlà enrichir le discours musical. Aussi, soyez attentifs aux indications de sous-parties suivant plus ou moins la même trame harmonique. La poly-ñola" (1675). Elle est écrite à 3/4, en La mineur, et se subdivise en quatre zapalos" est extraite de son "Libro segundo de cifras sobre la guitarra espa- doigtés qui précisent si l’appogiature se fait par le dessus ou le dessous.www.valerieduchateau.com

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LES CHEFSD’ŒUVRE CLASSIQUES

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LES CHEFSD’ŒUVRE CLASSIQUES

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TRACKLIST PÉDAGO

Etude de style : Etude de style : Graeme Allwright Graeme Allwright Par Michel Haumont Par Michel Haumont

1. Exemple 1 1. Exemple 1

2. Exemple 2 2. Exemple 2

3. Exemple 3 3. Exemple 3

4. Exemple 4 4. Exemple 4

Théorie : Théorie : les open tunings les open tunings Par Chris Lancry Par Chris Lancry

5. L’open de Sol 5. L’open de Sol

Picking Picking Par François Sciortino Par François Sciortino

6. Ragin’ the Blues 6. Ragin’ the Blues

7. Explications 7. Explications

Jazz manouche Jazz manouche Par Gwen Cahue Par Gwen Cahue

8. Grille enrichie 8. Grille enrichie

9. Morceau d’application 9. Morceau d’application

10. Explication 10. Explication

11. Play-back 11. Play-back

Acoustic Blues Acoustic Blues Par Jimi Drouillard Par Jimi Drouillard

12. Latino Blues 12. Latino Blues

13. Explications 13. Explications

Le coin de la chanson Le coin de la chanson Par Idhai Par Idhai

14. Home Again 14. Home Again

15. Explications 15. Explications

Blues Story Blues Story Par Chris Lancry Par Chris Lancry

16. L’Ile de Groix 16. L’Ile de Groix

17. Explication 17. Explication

Amérique Latine Amérique Latine Par Norberto Pedreira Par Norberto Pedreira

18. Pôr do sol em Ipanema 18. Pôr do sol em Ipanema

19. L’accompagnement 19. L’accompagnement

Les Chefs-d’œuvre du Classique Les Chefs-d’œuvre du Classique Par Valérie Duchâteau Par Valérie Duchâteau

20. Marizapalos de Gaspar Sanz 20. Marizapalos de Gaspar Sanz

21. Explication 21. Explication

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DIS, RACONTEMOI TES GUITARES…

© Franck Hondus

NICOLAS

qui manie la musique, le verbe et l’honnêteté artistique avec une même et rare franchise, et nous ouvreà ses guitares toute la place au cœur de ses chansons et sa musique. Entretien exclusif avec un artisteSi le chanteur aime désormais se produire seul en format "guitare-voix", c’est avant tout pour (re)donner

PEYRAC

68 • AC #71quelques-uns de ses flight-cases. Olivier Rouquier découvrir de nouveaux accords,auxquels je n’ai jamais pensé… tous les temps. Au fil de ses vingt albums, le chan-grand livre des plus belles chansons françaises de tube "So Far Away from LA", inscrit aubelles pages de la chanson française, dont le l a contribué à écrire quelques-unes des très des enchaînements Aujourd’hui, vous vous produisez seul, entouré I Vous semblez beaucoup utiliser ces accordages à cette passion ?de trois guitares. Est-ce un choix artistique lié teur a produit de nombreuses et sublimes chansons alternatifs, les fameux open tunings…J’ai eu une phase durant laquelle je ne supportais Pendant des années, j’ai été totalement frustré dene pas entendre ma guitare sur scène, avec no- Doté d’une plume poétique et inspirée,qui auraient mérité un éclairage tout aussi favorable. plus la guitare "normale", alors j’ai cherché d’autres tamment la batterie en plein dans la tête… Même conduit vers le roman et l’autobiographie, l’artiste, qui l’a aussi avec une équipe de quatre musiciens hyper ta- guitaristes et chanteurs pratiquaient cela depuisfaçons de jouer, sans savoir que beaucoup d’autres lentueux et un ingénieur du son remarquable, la incroyables ! Depuis ce temps, j’utilise trois open,longtemps ! Ça m’a ouvert de nouveaux horizons semble. Le déclic définitif a eu lieu il y a deux guitare est toujours planquée et noyée dans l’en- guitare acoustique en mains ou pas,qui a toujours magnifiquement porté ses chansons,auteur-compositeur-interprète possède une voix, Peyrac est un passionné de guitares.rence totale. Ce que l’on sait moins, c’est que Nicolas dans une cohé- dont celui de Do et de Sol, mes plus fréquents, ans : je dînais avec mon chef d’orchestre qui étaitvenu assister à l’un de mes premiers concerts "Les

UN HOMME

fessionnel qui manie l’objectif avec le même talent.Poète et musicien, c’est aussi un photographe pro-DES ARTS ET DES GUITARES Un magnifique livre grand format présentant unevaste sélection de ses œuvres photographiques, accompagnées de textes, paraîtra en octobre chez et de romans magnifiques,colas Peyrac est aujourd’hui revenu à ses premiersRamsay. Songwriter lumineux, auteur de chansons mélodiste hors pair, Ni- amours : faire la route avec ses guitares et proposer Improvisés ". Comme une boucle enfin bouclée,des concerts guitare/voix, ses fameux "Acoustiques primer le plus profond de sa sensibilité d’aujourd’hui.l’artiste est revenu à la simplicité d’hier pour ex-Sans artifice ni écran entre le public et lui. avec la guitare ?Comment a eu lieu votre première rencontre © Béatrice Breux Je devais avoir 16 ans, un copain s’était mis à laJ’étais à l’époque au lycée français de New York. était un véritable aimant à filles ! Comme j’étaistimide et réservé, et que par ailleurs j’écrivais desguitare, et je me suis aperçu que cet instrument "UN DÉCLIC S’ESTPRODUIT AVEC Acoustiques Improvisées". Il m’a déclaré avec unegrande franchise et honnêteté : L’ACHAT EN 2006 DE MA t’avoir entendu ce soir, je m’aperçois qu’on ne sert à "Tu vois, après poèmes, je me suis dit que la guitare était vraimentfaite pour moi ! TAKAMINE TAN16, À LA MORT DE MON PÈRE. autre chose, c’est casser toute cette magie"tu fais avec ta voix et ta guitare suffisent ! Ajouter rien ! Ça fait vingt ans qu’on ne sert à rien ; ce que Avez-vous pris de cours ? compte, je suis passé par toutes les phases : seul. En fin de des photos, des dessins, et j’essayais aussi de repérerla 4 Non, j’ai appris tout seul à partir de la classe dee. J’avais quelques bouquins avec des accords, CE MODÈLE M’AREDONNÉ LE GOÛT entouré de technologies diverses et variées, voireavec ma guitare, puis avec des orchestres, des groupes, J’en ai passé des heures et des heures à jouer, àce que faisaient les guitaristes que je pouvais voir. DE LA GUITARE." de l’informatique, et je me retrouve finalementaujourd’hui seul sur scène avec une guitare qui fait j’ai bossé encore plus comme un taré sur le manche.m’user les doigts ! Arrivé en 1ère et en Terminale, mon bonheur ! placez les doigts d’une certaine manière, et il sepuis un 3e, à ma façon. C’est très inspirant. Vous picking.C’est à cette époque que j’ai mis en place mon passe toujours quelque chose d’intéressant, avecdes résonances incroyables. En mettant un capo, Je n’ai jamais eu de règle, à part pour ma première Comment choisissez-vous vos guitares ? cela accroît encore plus le potentiel. Martin que j’ai attendue un moment avant de de travail spécifique sur l’instrument?Pratiquez-vous encore aujourd’hui des séances sards, des conseils… pouvoir l’acheter. Pour les autres, ce sont des ha- gammes, rythmes… Technique, culière avec la guitare ?Comment expliquez-vous cette relation parti- ça me va bien ! Mais j’ai toujours exploré d’autresAh ça, non ! J’ai ma technique, mon univers sonore, Je suis passionné, et même de plus en plus pas- le médiator dans tout ça ? Vous pratiquez beaucoup le jeu en arpèges. Et manières de faire résonner les cordes, notammentavec des open tunings. Dans un sens, je travaille, Et, petit à petit, je suis revenu la six-cordes. Undurant laquelle j’étais passé aux synthés, piano, etc.sion-né par la guitare ! Il y a une longue période (Grands éclats de rire)in-ca-pable de jouer avec un médiator ! Je fais Tu es fou ! Je suis totalement mais cela n’a pas de dimension technique,de la création ; je cherche des accords, je regarde c’est plutôt déclic s’est produit avec l’achat en 2006 de ma s’envole, je le tiens à l’envers… Non, ce n’est vrai-trois allers-retours et je le perds dans la caisse, il de temps en temps les vidéos de Jean-Félix Lalanne,mais je me dis : modèle m’a redonné le goût de la guitare. PendantTakamine TAN16, à la mort de mon père... Ce et mon picking,ment pas pour moi ! J’ai développé mes arpèges aussi, de temps en temps, "Même pas en rêve pour moi !" de reprendre des chansons J’essaie cette Takamine, j’ai découvert un autre universlongtemps, je pensais Gibson, Martin, mais depuis c’est ainsi que j’aime jouer les accords, ça m’ouvre je fais le strumming avec les doigts, de James Taylor, mais à ma sauce, ça me permet de acoustique. Ça sonne ! beaucoup d’horizons.sonnent le mieux. Et c’est ainsi que mes guitares

AC #71 • 69

DIS, RACONTEMOI TES GUITARES…

TAKAMINE

EG 540C

"C’est une Takamine sans prétention qui date de mon séjour à Montréal, je l’ai payée 1000 dollars à l’époque. Les bois sont très beaux, la finition rouge somptueuse. Je l’utilise en open tuning, elle marche bien dans cette configuration et je la trouve facile à jouer. Bien amplifiée, elle a une bonne sonorité pour la scène." Les séries "G" évoquent avec beaucoup d’à propos l’esprit des modèles japonais, dans des versions bien plus sages pour le porte-monnaie. Ces Takamine "Class Eco" se taillent un beau succès au fil des décennies grâce à la qualité de leur fabrication. L’EG 540C est apparue en 2009, la caisse de taille NEX en érable flammé, le coloris rouge translucide et le préampli TK4NT constituaient ses caractéristiques majeures.

TAKAMINE

TAN16COV

"J’ai eu cette guitare à l’époque de la disparition de mon père. Sa sonorité est très inspirante. Je la joue un peu moins depuis que j’ai la PD7D, mais je conserve un attachement très fort pour cette Takamine… Elle m’a remis les mains sur le manche." Il s’agit peu ou prou du modèle précurseur de la P7D, qui placera la barre plus haut en affichant une classe bien plus élevée encore,et un préampli CoolTube passé en version "3". Photos © Nicolas Peyrac

TAKAMINE

P7D Gloss "La P7D est arrivée à la maison il y a quelques mois seulement. Ce fut un vrai coup de foudre ! Elle est magnifique, la lutherie est sublime, et quel son ! C’est vraiment la guitare dont je rêvais sans savoir qu’elle existait. Je la joue tous les jours, je passe toutes mes matinées ou presque à composer et écrire des chansons dessus. Je dois avoir mille mémos vocaux dans mon téléphone. Tous les matins, je prends la guitare, j’ai toujours un truc qui me passe par la tête, et qui va forcément servir à un moment ou un autre. Ça s’accumule ! J’ai trois albums d’avance et des centaines de textes et musiques de côté. C’est la guitare qui provoque tout cela ! Je forme un tout avec elle. Elle possède le genre de manche que j’aime beaucoup, un 44,45 mm de largeur qui me convient parfaitement et son préampli est formidable." Modèle "5 étoiles", la P7D possède de très sérieuses références. Cette guitare est 100 % "Made in Japan", issue de l’atelier historique de la marque. Sommet de la série Professional, la P7 Dreadnought aux sublimes essences d’épicéa et de palissandre sait charmer l’ouïe, la vue, le toucher, avec une même magnificence.

MARTIN

D-35 (1976)

"Evidemment, j’ai longtemps rêvé de jouer sur des Martin ! D18, D28, D35, autant de noms mythiques. J’ai cette D35 qui m’a été offerte par Philippe Constantin (producteur chez EMI, Philippe Constatin fut un exceptionnel découvreur de talents, ndlr). Je ne m’en sers plus trop, maisje l’ai beaucoup jouée. A l’époque de mes débuts, tout le monde jouait dessus. Le son Martin, c’est quelque chose tout de même ! Même si ce n’est pas fréquent, quand je ressors et rejoue la D35 ou la MK81 Gibson, je me dis : "Wouhaa, quand même !" Si la D35 de Nicolas a besoin d’un bon réglage et d’un recollement du pickguard, elle n’en demeure pas moins dans un excellent état. Après SADA 1973 44 ans de bons et loyaux services, quel son ! "Ma première folk ! Le dos est en trois parties, comme sur l’originale Martin. Je l’ai achetée en France. A l’époque, je n’avais pas les moyens de me payer une vraie dreadnought Martin, la guitare dont je rêvais. Alors, j’ai choisi cette copie Sada, de très bonne qualité au demeurant. Pour la petite histoire, c’est la guitare avec laquelle j’ai enregistré "So far Away from L.A." Copies économiques de célèbres Américaines, les Sada étaient fabri- quées à Nagoya par le luthier Sadao Yaïri, cousin de Kazuo Yairi, qui allait pour sa part connaître le succès avec les guitares Alvarez Yairi. Le modèle Sada de Nicolas date de 1973 et porte le numéro de série 770.

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GIBSON

Chet Atkins (cordes acier et nylon) "Cette Chet Atkins nylon blanche vient d’un magasin de Los Angeles. Je m’en sers sur quelques chansons seulement. Celle à cordes acier (en photo) est to- talement liée à ma première Ovation. Francis Lalanne a appris que c’est moi qui avais la guitare sur laquelle son frère avait appris à jouer. Dans les années 90, il m’a demandé quel modèle j’aimerais avoir en échange de cette fameuse Ovation, qu’il voulait offrir à Jean-Félix. Admirateur de Sting et le voyant alors souvent jouer une Gibson Chet Atkins, j’ai évoqué ce mo- dèle sans croire une seconde qu’il allait poursuivre son idée. Le 25 décembre qui suivit, Francis sonnait à ma porte : "Je peux avoir la guitare de Jean- Félix ?" Mais il oublie la guitare dans le coffre du taxi ! Il passe la nuit à chercher le bon taxi pour récupérer la guitare qu’il avait mis vingt ans à retrouver afin de l’offrir à son frère !" GIBSON La Chet Atkins connut son heure de gloire dans les années 80 en MK81 raison de ses aptitudes à affronter la scène et ses contraintes techniques "Lors d’un séjour à Los Angeles début 1980, en me baladant sur Sunset, (feedback) sans aucune difficulté : c’est une électro sans caisse. Mark je suis rentré faire un tour à Guitar Center et suis tombé en admiration devant Knopfler aidera grandement à populariser la version nylon par l’utilisation cette folk sublime, un vrai coup de foudre ! Regarde cette nacre, cette finition, qu’il en faisait en concert sur "Private Investigations". c’est magnifique ! On peut l’entendre sur "From Argentina to South Africa"." Apparue en 1975, la MK est une flat- top qui connut une courte vie. Elle ne ressemblait à aucun autre acoustique Gibson. C’est peut-être pour cela qu’elle ne rencontra pas le succès escompté, et la maison américaine d’arrêter rapidement la production après trois petites années de com- mercialisation. Riche en innovations et en nouveautés techniques et es- thétiques, la MK81 heurta les guitaristes, pour qui Gibson acoustiques signifiait J45, Hummingbird et SJ200.

OVATION

Folklore (1975) "J’ai eu ma première Ovation - qui n’est pas celle-ci - vraiment par hasard. C’était en 1976, lors d’une tournée à Marseille. Mon Ovation a été cassée, je vais donc dans un magasin en acheter une autre pour continuer la tournée. Dans la boutique, il y avait une Folklore avec un manche assez large, comme je les aime, je suis donc reparti avec. Pour la petite histoire, c’est la guitare sur laquelle Jean-Félix Lalanne venait d’apprendre à jouer en s’installant des heures durant dans la boutique, avec l’autorisation du patron." Cette Ovation Folklore était très prisée par les joueurs de picking, fils spirituels de Marcel Dadi bien sûr, en raison de sa largeur de manche plus importante que les Standard. Remarquez aussi la tête ajourée !

MARTIN & OVATION

12 cordes "Ce sont des guitares que j’ai eues un peu par hasard, mais je ne les ai jouées que très occasionnellement et je ne les utilise plus du coup. Aujourd’hui, je ne suis plus capable de jouer de la 12 cordes, ça me fatigue à tous points de vue… Rien que l’accordage me fatigue !"

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BANC D’ESSAI

www.bertrandmusic.fr

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PIERRE

BERTRANDModèle Archtop avec son fils nils, qui le rejoint à l’atelier à partir de 2014, aboutit notamment à la création de ce superbe modèle archtopinstallé à issoire (63) depuis 1996, Pierre bertrand s’est fait connaître comme un spécialiste de la guitare folk. La collaborationPARÉE À TOUTE ÉPREUVE ! acoustique. Max Robin ’est son amour de la guitare, spécialement goûter toute la (les) saveur(s). Dès qu’on l’étrenne(en toute confiance et en tout confort), la belle ne conduira Pierre à embrasser le métier de luthier.C ( John Renbourn, Bert Jansch…), qui à travers sa passion pour la musique folk Auparavant, le contact avec un oncle ébéniste (qui quer, cette "jazz" pouvant au besoin articuler en manquera pas de vous séduire et de vous embar- sence d’un environnement favorable (le magasinlui passera le "virus" du travail du bois) et la pré- pompe" ou accompagner, elle suivra en effet sans souplesse quelques accents "gypsy". Pour "faire la de ses parents, où il "décroche" une guitare à l’âgede 12 ans) auront notablement "préparé le terrain". broncher ! Sur l’exemplaire testé, Pierre a installéun micro allemand (Häussel), destiné à reproduirel’image sonore la plus claire possible. Qui affec- bouquins (en anglais !), comme beaucoup de col-lègues de sa génération.Pierre commence donc en autodidacte, avec les ou à la Jim Hall) devra jouer, une fois branché,tionne le côté "dark" des jazz (à la Pat Metheny C’est doncdépens, explique-t-il, "avec le temps" les erreurs sont payées cash !" "On apprend le métier à ses de volume, sous le pickguard), pour en limiter laavec le potard de tonalité (accessible, comme celui brillance. Mais si l’on a envie de "lâcher les lions", pas si nécessaire à aller voir un de ses aînés, telprenant soin d’"écouter les guitares" qu’il va se former, en, et en n’hésitant la Bertrand ne se fera pas prier, le grain particu- Marc Boluda. En 1996, Pierre décide de conjuguersa passion et son savoir-faire en s’installant offi- de son accastillage et la palette des nuances (ma- ciellement à Issoire (dans l’ex-magasin de ses pa- monieusement). Pourvue de mécaniques Grovertières, textures et coloris cohabitent ici le plus har- opulence par le système d’amplification (ampli à dans toute sa dimension, magnifié avec une bellelièrement expressif de la bête se trouvant restitué rents). Si le luthier ne refuse évidemment aucunedes commandes qui peuvent lui parvenir (électriques, lampes recommandé !).Evidemment, l’excellence a un prix (6500 euros),amplement justifié ici, vu la qualité du travail et constituent son terrain de prédilection.C’est dans cette optique qu’il aborde la créationmanouches, classiques…), les guitares acoustiques belle est parée à toute épreuve.Häussel, en l’occurrence, pour le modèle testé), la (choix à la demande, par exemple Benedetti - ouchromées et d’un micro flottant double bobinage le service proposé par le luthier. client. Spécialiste du design, son fils Nils inter-Benedetto), pour répondre à la commande d’un de ce modèle archtop de 16 pouces ½ (format Avant de la prendre en mains, précisons que laRESPECT ET RICHESSE DU TIMBRE le dessin des ouïes) et la définition de l’équilibreviendra dans l’élaboration des formes (notamment différencié (plus épaisse au milieu, très fine sur les table de cette archtop fait l’objet d’un traitement côtés), afin de favoriser la projection et la richesse esthétique qui frappe lorsqu’on découvre cet ins-général de la guitare. C’est d’ailleurs cette unité en X (paramètre bien entendu modifiable à la de-harmonique, le luthier ayant opté pour un barrage des ouïes, sobriété et raffinement du "tout bois"trument : élégance des lignes, forme personnelle(cordier, chevalet, pickguard et cache-trussrod en mande). C’est d’ailleurs en jouant sur ces trois amourette). En mariant l’érable ondé (pour le dos, rage et volume des ouïes (ce dernier permettant facteurs déterminants : épaisseurs de la table, bar- les éclisses, le manche et le binding de corps et de d’ajuster la fréquence de résonance basse de la gui- (touche et placage de tête), le luthier convoquetouche), l’épicéa du Jura (pour la table) et l’ébène en matière de sonorité, adaptant chacune de ses tare), que Pierre répond aux exigences de ses clients des valeurs sûres tout en rehaussant l’originalité guitares aux attentes de son futur (et heureux!) pos- crifiant jamais aux (éventuels) impératifs de puis-du timbre de l’instrument prévalent, en ne les sa- sesseur. Dans tous les cas, le respect et la richesse sance ! Pour autant, ce qui distingue cette archtop,dès qu’on se met à égrener quelques notes ou ac- Par sa réactivité sonore dans tous les registres (grave,cords, c’est son indéniable caractère acoustique. jection, l’Archtop de Pierre Durand se comportemédium ou aigu) comme par ses capacités de pro- d’une personnalité autonome, en rien "bridée". Ilcomme un véritable instrument acoustique, doténe sera donc pas nécessaire de la brancher pour en Site : www.bertrandmuSic.fr

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DOSSIER

www.taylorguitars.com 2020,

ANNÉE ?

La maison californienne annonce desnouveautés marquantes pour les mois à de cette cuvée qui restera assurémentrentes afin de jauger et juger de l’intérêt venir. Nous avons testé en exclusivitétrois modèles issus de gammes diffé- dans les annales du genre. Magistrales ? 74 • AC #71Réponse. Jacques Balmat de mettre en place un vaste plan de ressourcement TAYLOR324ce Builder’s Edition spécifique et durable,aux arbres concernés, plus noble qu’un débit pourbois et/ou granulés de chauffage, copeaux de jar- afin d’offrir une "seconde vie" dinage, voire un lent pourrissement sur une aire L’ORIGINALE de stockage… Au terme d’un vaste programme de en termes de vibrations, et donc d’efficacité acous-"Urban Ash", s’avèrent particulièrement efficientes recherches et de tests, ces essences nommées vue. Le coloris Tobacco Kona Burst est sublime etbelle douceur pour le toucher, mais aussi pour la tique, lorsqu’associées à de l’acajou et utilisées ennorité aux médiums très définis, des aigus brillantsversion Grand Auditorium. Il en découle une so- du genre souvent rencontré : le "son" dégagé parle toucher. Le Silent Satin porte bien son nom !sublimé par le fini, qui ne présente pas le défaut et légèrement compressés, alors que les graves sation de grande douceur tactile.L’absence de tout angle saillant renforce la sen- présentent une assise solide caractérisée par un médium vraiment caractéristique,son légèrement diffus et "chaud". Grâce au registreune même aisance dans des genres aussi distants la 324ce présente sa voix est chaude, après une attaque de note pré-chée, la 324ce montre un visage plein de charme, que le jeu en rythmique et le fingerpicking. Bran- férence très haut de gamme de la maison califor-jamais assemblées auparavant, fût-ce sur une ré- réunit un ensemble de caractéristiquestion ! Il s’agit en effet d’une guitare qui e modèle est à plus d’un titre une excep- cise, avec un piqué clair pour aller s’infuser dans C la tenue qui prolonge des harmoniques riches etmultiples. nienne. Barrage V-Class, chevalet Curve Wings, repèresNUMBER ONE ! nouvelle unité de la série 300 bénéficie du fameuxvées aux modèles "haut de gamme". Ainsi, cette La 324ce jouit de spécificités jusqu’alors réser- de touche Compass… Cette édition très spécialeembarque les dernières nouveautés techniques. "armrest", ce pan incliné élaboré au niveau de plus éprouvés en ce qui concerne le manche : unPar contre, Taylor reste sur ses fondamentaux les coupé diaboliquement ergonomique grâce à unebras sur le bord de la caisse. Il y a ensuite ce panl’éclisse supérieure pour éviter la cassure de l’avant- profil typique, l’archétype du manche moderne àl’aube des années 90, qui reste à ce jour un modèle double découpe biseautée, qui ouvre une voie doute égalé, mais encore jamais dépassé. Il va sansLe profil Taylor est désormais imité, copié, sanset une référence dans l’univers de la guitare folk. de type Grand Auditorium, format propriétairelicieux agrément esthétique. La taille de caisse est royale à la main gauche tout un procurant un dé- dire, de Taylor et symbole d’une réussite extraordinaire, tare est une parfaite réalisation qui remplit tous les mais encore mieux en l’écrivant, que cette gui- la "GA" fut l’étendard et le symbole de la maison,tant sur le plan sonore que commercial. Longtemps, avec un même élan le pratiquant amateur exigeant critères de la guitare ultra pro, susceptible de séduire flight-case d’innovations techniques des plus re-et qui lui colle encore aux cordes malgré un gros comme le mercenaire passionné. Son équilibreentre l’attrait esthétique indéniable, la qualité de marquables au fil de quatre décennies. son offre sonore (acoustique et électro) et son agré-modèles des nouveautés Taylor 2020. Nous la pla-ment de jeu en font tout simplement l’un des top Californiennes,La gamme "300" est la série la moins onéreuse desCLASSE ÉCO ? çons en ce qui nous concerne sur la toute première in El Cajon, CA", situé juste au-dessus des 100 le premier palier des guitares "Made marche du podium. Gageons que cette série spé-ciale "Builder’s Edition" sera suivie d’une version n’est pas uniquement la ville de la fameuse bière duet 200 issues des ateliers mexicains de Tecate, qui standard, plus abordable, mais malheureusementcertainement dépourvue de certains attributs qui même nom ! Evoquer la perfection de la fabrica- combien convaincante.font tout le charme et l’intérêt de cette version, ô tinée ("Silent Satin" dans le texte) procure unepassons tout de suite sur le sujet. La finition sa- tion Taylor revient à convoquer l’euphémisme, alors  Prix : 3299 euros, prix public conseillé Style : Grand Auditorium, pan coupé, électro  On aime : la très qualité générale, à tous niveaux. On regrette : pas de choix de coloris/finition, c’est  Table : acajou massif Fond et éclisses : frêne "Urban Ash" massif une série limitée, prix justifié, mais un peu inamicaltout de même…  Manche : acajou Touche : ébène du Cameroun Largeur au sillet de tête : 44,5 mm  Lutherie : 10 Entièrement réalisée en bois massifs, la 324 pré-UN MODÈLE TRÈS URBAIN  Mécaniques : Gotoh 510 en laiton Largeur à la 12e case : 54 mm  Confort de jeu : 10 Son acoustique : 9  Préampli : Taylor ES2. Volume, basses, aiguës Etui/housse : étui Taylor Deluxe  Son électro : 10 Rapport qualité/prix : 10 fond et des éclisses en frêne. Il s’agit d’une espècesente une table en acajou et, totalement inédits, unde frênes plantés depuis plusieurs décennies dans  Production : USA Version gaucher : non des villes américaines. Robert Taylor a eu l’idée  Site : www.taylorguitars.com

AC #71 • 75

DOSSIER

TAYLOR816ce Builder’s Edition perception sonore à l’instrumentiste lui-même et LA CLASSIQUEMODERNE Le résultat est, dans les deux cas, probant. L’accèsoffrir une ouverture spatiale élargie à l’auditoire.à toutes les cases est total et sans aucun effort par- ticulier. Associé au Lutz, le palissandre vient re-constituer le duo noble de la guitare folk, pour une et riche d’harmoniques multiples qui tendent à sefaire entendre comme sur un piano.sonorité des plus riches, magnifiquement timbrée Comme on s’y attend, le système électro s’accom- médiums décoiffants ! Alors mieux vaut opérer unbasses peuvent être absolument énormes, les bas-mode parfaitement de cette nouvelle lutherie. Les réglage "droit " des EQ du système d’amplificationet travailler la courbe avec les deux potentiomètres ouveauté 2020 comme il se doit, cette installés à bord de la guitare. En tout cas, voilà un plus célèbre d’entre toutes, puisqu’elle abrite la dé-N tribution du fabricant à sa série 800, la 816 est également la toute dernière con- lisme ! Il s’inscrit pleinement dans l’esprit généralson électro qui ne manque ni de punch ni de réa-du modèle. Voilà encore une nouvelle belle réali- de référence marquante dans le grand livre de l’his-sormais légendaire 814, passée au rang de modèle genre, mais sa contribution au même genre mérite sation que cette 816ce. Elle ne révolutionne pas le toire de la guitare western.depuis l’introduction de la toute première 814 ! Que de chemin parcouru qu’on pose mains et oreilles sur ce modèle,une étape intéressante dans l’évolution technique qui marque du fameux son Taylor encore accrue.des guitares Taylor pour une qualité sonore typique des modèles les plus évolués à ce jour. Andy TaylorLa 816ce Builder’s Edition 2020 représente l’unDES LONGUEURS D’AVANCE nous explique sa démarche :le format Grand Symphony, qui possède des propriétés "Je me suis penché sur acoustiques remarquables. J’ai cherché à aller encoreplus loin dans la qualité sonore, mais aussi dans la complet de la caisse. Le barrage V-Class y prendfait donc peau neuve.qualité de jeu proposée par la guitare" Cela consiste à un remodelage. La 816ce 2020 une place de choix bien sûr, puisque c’est lui quiva concentrer l’efficacité "motrice" de l’instrument en assurant la gestion des vibrations issues des cordeset transmises à la table par le chevalet. nifier les fréquences graves, chaudes et précises.Andy Powers a choisi l’épicéa Lutz afin de mag-OPTIMISATION OPTIMALE et de l’épicéa blanc, pour des "résultantes sonores"Cette essence est une hybridation naturelle du Sitkaqui concilient les avantages des deux espèces, et au final un son qui rappelle fortement celui procurépar un épicéa des Adirondacks. Chaque pièce de générale de l’instrument et la perfection des menusmenter encore autant que faire se peu la qualité l’instrument a été repensée et redessinée, chaqueopération de fabrication a été revue pour optimiser détails et autres points de finition. La 816ce 2020  Prix : 4499 euros, prix public conseillé les process de fabrication afin de repousser et aug- ment esthétique.bénéficie ainsi qu’un pickguard en ébène, de mé-caniques Gotoh remarquables de stabilité et d’agré-  Style : Grand Symphony, pan coupé "Soundport ",électro Table : épicéa Lutz massif  On aime : le "Soundport ", la qualité des bois etle son Taylor  Fond et éclisses : palissandre massif Manche : acajou  On regrette : pour les allergiques, le son Taylor… La 816ce conserve l’agrément de jeu exemplaire deOUVERTURE SONORE  Touche : ébène original du Cameroun Largeur au sillet de tête : 44,5 mm Largeur à la 12e case : 54 mm  Lutherie : 10 la maison en termes d’ergonomie du manche, et si coupe double avec évent, le Soundport Cutaway.de l’éclisse supérieure, elle propose la nouvelle dé-  Confort de jeu : 10 la caisse ne présente pas un pan incliné au niveau  Mécaniques : Gotoh 510 en laiton Préampli : Taylor ES2. Volume, basse, aigu  Son acoustique : 9 Son électro : 10  Version gaucher : non Etui/housse : étui Taylor Deluxe  Rapport qualité/prix : 8 plémentaire à double fonction : permettre une bonneCette ouverture constitue une source sonore sup-  Production : USA Site : www.taylorguitars.com

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TAYLOR Essences, taille de caisse et barrage produisent

GÉNÉROSITÉ

912ce Builder’s Edition un son compact et puissant. Comme légèrementécrêté de part et d’autre du spectre, il donne à LA SOMPTUEUSE deur et de rondeur atténuées,entendre des basses puissantes, mais de profon- voilée. Riche et velouté, la sonorité pourra réelle-puissants, mais à la brillance comme légèrement et des aigus également prise auprès de l’instrumentiste : comment une gui-ment étonner l’auditoire, après avoir créé la sur-tare de cette taille peut elle se montrer aussi géné- reuse? En usage électro, ce délicieux instrumentfranchit un autre palier : le format de caisse se montre cités de l’amplification. Avec une forte résistanceprodigieux pour concilier contraintes et spécifi- la sonorité et son réalisme restent intacts, à tousdes niveaux sonores très élevés. La crédibilité de à l’effet feedback, la taille Grand Concert permet volumes sonores. Avec ses filets constitués d’in- la signature "guitare de grand luxe" est complète.repères de touche "Bellefleur" en véritable nacre, crustations d’abalone somptueuses, les nouveaux Voilà une guitare pour les amoureux de très bellesguitares, tout autant que de très beaux sons ! ttention, guitare grand luxe ! Main gantée, très haut de gamme. La série 900 représente enA tare, soulever le couvercle de l’étui de cette gui- revient à ouvrir la porte d’univers très, effet ce qui se fait de mieux en matière de guitares aller encore plus loin dans la lutherie,dans le monde de la guitare de grande série. Pourde série chez le Californien, et donc, plus largement, où chaque élément qui compose la guitare (et il yà l’atelier custom shop pour un "Built to Order ", il faudra passer en a !) est laissé au choix du guitariste. La gamme 900 présente donc le summum du genreen termes de matériaux, choix techniques, réali-BEAUTÉ sation et finitions. Il n’est pas surprenant de dé-couvrir des bois de très grande qualité et la mise  Prix : 6299 euros, prix public conseillé en œuvre d’essences somptueuses. La taille Grand  Style : Grand Concert, pan coupé, électro Table : épicéa Lutz Fond et éclisses : palissandre des Indes façon dreadnought, la prise en bras s’en trouvechant au modèle : ce n’est pas une "Big Mama"Concert confère un aspect très séduisant et atta-  Manche : acajou tropical Touche : ébène du Cameroun énormément facilitée, d’autant que le pan inclinéépargne l’avant-bras de toute cassure ; aucun angle plus une mini, qui pourrait donner l’impressionde jouer "dans-une-boîte-à-chaussures".  Mécaniques : Gotoh 510 en laiton à bain d’huile Largeur au sillet de tête : 44,45 Largeur à la 12e case : 53,7 mm saillant ne vient marquer les bords de caisse, toutest adouci par un bel arrondi. Mais ce n’est pas non Comme ses compagnes de l’année 2020, la 912ceFACILITÉ  Préampli : Taylor ES2. EQ 2 bandes, Volume Etui/housse : étui Taylor Deluxe Builder’s Edition reçoit les dernières innovations  Production : USA  Version gaucher : non  On aime : la haute qualité des prestations On regrette : les personnalités esthétique et sonore technologiques créées par Andy Powers, à l’excep-  Site : www.taylorguitars.com ne feront pas consensus... tion du Soundport, présent exclusivement sur la816ce Builder’s Edition, pour l’instant. Il est très  Lutherie : 10 agréable de disposer du pan incliné mentionné On choisira la

LAQUELLE CHOISIR ?

 Confort de jeu : 10 précédemment, de la double découpe, biseautée, "green friendly" et son tempérament sonore ; 324CE pour son caractère  Son acoustique : 8 Son électro : 10 Le manche est un "14 cases hors caisse", il procurepour un accès magistral aux cases les plus hautes. la  Rapport qualité/prix : 8 l’exemplaire et habituelle aisance de jeu de la mai- la qualité des bois, et enfin la 816CE pour le bénéfice du Soundport et son. grand luxe à tous niveaux. 912CE pour le

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BOUCHERHG-66

Bienvenue au royaume de la très belle guitare ! L’ouverture de l’étui TKL tweed de type "vintage deluxe" laisse apparaître unUNE GUITARE MA JES TUEUSE ! informés sur la catégorie super haut de gamme du modèle.instrument de très, très grande classe. Bien évidemment, le tarif indiqué sur le bon de livraison nous avait préalablement Jacques Balmat

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main une guitare exceptionnelle est im-u-delà du prix, l’évidence de prendre en d’approvisionnement de bois remarquables, le lu-pour mesurer l’ampleur du travail. Fort de source A médiate et totale, il ne faut pas des heures la matière.thier canadien présente une très forte expertise en prisé depuis une décennie après une absence totalemaison peut mettre en œuvre un bois local fort Plutôt bien placée sur le plan géographique, laLOCALHEROES d’utilisation liée à des restrictions drastiques pourpermettre un renouvellement des forêts concernées, j’ai nommé l’Adirondack. La qualité de l’essencemise en œuvre par Boucher est signée "AAAA", dont l’œil exercé sait apprécier la beauté. Lescernes sont exemplaires, espacées. Un traitement spécifique par torréfaction régulières et moyennement l’effet sur le phénomène vibratoire s’avère impor-stabilité du bois et une maturation accélérée, dontest opéré afin d’obtenir tout à la fois une parfaite une autre essence locale, tout aussi remarquable :tant. Cette magnifique table massive repose sur assurent une prestance exemplaire : c’est beau etun érable ondé. Les assemblages et les finitions tique joue sur le mode sobre et chic, où l’un disputeprécis pour une véritable leçon de lutherie. L’esthé- qu’aucun traitement satiné, ou plus encore mat, neLe vernis brillant "haut lustre" assure un fini luxueux à l’autre la plus haute place sur le podium du genre. peut à ce jour approcher. Les filets herringbone,la plaque façon "écailles de tortue", les repères de touche en nacre de perle sont autant d’arguments ractère historique et haut de gamme au modèle.finement choisis et travaillés pour assurer un ca-Pour rester conforme à l’esprit original de la 000, la HG-66 n’est pas proposée en version pan coupé. adapté au picking et à tous les autres styles musicaux Conforme aux pratiques anciennes du genre,PAS COUPÉE doigts de la main gauche La touche propose une qui requièrent de l’espace pour le placement des grosse réserve de puissance sous le pied, alors que est ajourée. Elle intègre des mécaniques Gotoh la tête surface de jeu parfaite et exemplaire pour permettre dire du strumming ? Qu’il est préférable de jouer "high quality", similaires aux mécaniques de l’époque quelconque inconfort de placements, que ce soitdes techniques diverses sans jamais ressentir un avec retenue et ne point attaquer les cordes à labatte de baseball pour ne pas produire une sonorité signifie que la pièce d’acajou est jointe à la caissecopiée. Le manche est de type "12 cases", ce qui pour un accord complexe ou un enchaînement note donnée. certes ultra puissante, mais aussi un brin désor- au niveau de la case 12,à l’originale. Le diapason affiche 648 mm. pratique conforme, là encore, à note rapide sur plusieurs cordes. une triple 000 absolument parfaite. Le modèle faitA un tarif hautement élitiste, Boucher propose duit une tension des cordes et un rendu différentdifférents d’une "14 cases", Cela in- La HG-66 prouve, si besoin était, qu’une guitareSA MAJESTÉ montre d’une vraie noblesse, à tous points de vue. grave en raison d’un décalage du chevalet.manche dispose d’un profil en très léger V, mais notamment du registre Ce même généreuses et des bas médiums appuyés. On estsonore et un son très chaud, marqué par des bassesà caisse en érable peut dégager une grosse puissance C’est ce qu’il est convenu de nommer la "guitare transportable et qui saura grandement profiter d’und’une vie ". Un modèle pour tout jouer, aisément qui n’a toutefois qu’une lointaine parenté avec la loin de la mapple-western à la voix asthmatique, discret équipement électro pour offrir ses services un mélange de "V" et de "C",triple 0 historique du siècle dernier. Le galbe est sans relief et sans sustain. La Boucher rejoint sur scène. Bravo ! Taylor dans le club fermé des créateurs de guitare "C" au fil de la montée vers l’aigu. La largeur aus’estompant à partir de la case 4 pour aller vers le la première tendance sillet en fait d’emblée un modèle parfaitement généreux.en érable de petit format au tempérament trèset diffus. L’association de l’épicéa des Adirondacks Le timbre est subtil, le grain chaud, ample  Prix : 5836 euros, prix public conseilléStyle : 000  table : épinette rouge des adirondacks torréfiée  On aime :  manche : acajou du Honduras  On RegRette : un ensemble harmonieux et parfait. un prix justifié, mais élevé, très élevé. une sonorité absolument majestueuse. Grâce à vaillé, et torréfié en ce qui concerne la table, produitet de l’érable de grande qualité, parfaitement tra- Fond et éclisses : érable ondé touche : ébène l’érable, la guitare possède une belle présence etune articulation claire des notes, alors que la ten-  dance de l’Adirondack, surtout dans le cas d’une  Largeur au sillet de tête : 44,5 mm mécaniques : gotoh Open gearLargeur à la 12e case : 57 mm  Lutherie : 10Confort de jeu : 9 000, pouvait conduire à produire un ensemble  Préampli : non  Son acoustique : 10Rapport qualité/prix : 8 aux fréquences graves et bas-médiums par trop  Version gaucher : sur commande spéciale, même prix etui/housse : Boucher Deluxe  envahissant. Le jeu aux doigts dispose ainsi d’une  Production : CanadaSite : www.guitareboucher.com

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www.breedlovemusic.com BREEDLOVEPremier Concerto E La Premier Concerto E représente la plus aboutie des versions de ce jeune modèle. L’originale fut un coup de maître, la 2.0 parvient àpousser encore un peu plus loin la qualité générale du modèle. L’atelier de l’Oregon a optimisé chaque paramètre pour parvenir à unCOUP DE FOUDRE ! résultat époustouflant. Jacques Balmat la saveur de la version originale, en optimisant cer-sions! La Premier Concerto E 2020 confirme toute modèle étant en effet décliné en onze ver-certo " devient en soi une petite série, le eu à peu, la dénomination "Premier Con- est celui d’une guitare moderne, avec un profil très de la table et du fond, le ressenti physique impres- P Adeptes ou non d’envolées techniques, pratiquantssprinters ou marathon-men,contemporain, qui offre une facilité de jeu évidente. exaltées, mais grâce à leurs registres respectifs par-sionne. Les fréquences graves sont littéralement tains paramètres. La guitare est livrée dans un étui physique de grande tenue. Sa forme n’est ni tropronde ni trop plate, c’est le juste milieu qui permet il procure un agrément faitement dimensionnés sous l’effet de barragestravaillés avec une extrême précision, les médiums et le standing du modèle.deluxe, nous n’en attendions pas moins vu le prix pour une interprétation mélodique. Il est aussiun même confort pour un déroulé d’accords comme cure pas la sensation de basses envahissantes. La et aigus ne sont pas à la traîne, la sonorité ne pro- puissance des médiums n’empêche nullement la Des essences très nobles ont été sélectionnéesDE GRANDES ET BELLES TABLES plaisant en picking qu’en strumming. La largeurconviendra à toutes les tailles de main, palissandre d’Inde remarquable, la maison amé-pour la réalisation du modèle. Sur une base en titue une belle prouesse. ce qui cons- d’un préampli L.R.douceur,chatoyant. Electro, la Premier Concerto tire profit tandis que les aiguës chantent sur un mode épicéa de Sitka, épicéa des Adirondacks ou cèdrericaine propose un choix entre plusieurs tables : ne saccagent pas la lutherie, tandis que le rendu so- chevalet "Delta" de la maison, et l’absence de che-Les très sérieuses mécaniques sont associées au dans la caisse en pourtour de rosace, les contrôles Baggs qui se fait oublier : cachés villes d’être saluée à sa juste mesure ! La tenue de ments sonores différents et marqués. Nous avonsrouge. Autant de bois pour autant de tempéra- l’accord est exceptionnelle et la transmission des nore s’avère très réaliste, avec un grain "naturel". choisi de tester la version Sikta, qui nous paraît exemplaire.vibrations des cordes à la table en tous points Proposée en version standard et pan coupé, voilàLA GRANDE CLASSE d’évaluation plus aisés avec d’autres modèles fa-briqués à partir des mêmes types de bois. C’estle juste milieu, et présente en outre des repères GARANTIE QUALITÉ une très grande guitare, irrésistible. C’est la très le duo de bois typique du genre "western guitar",bien que cette Breedlove dépasse, et de loin, cette appellation. La finition brillante assure une bonne d’œuvre, il n’est point utile de s’étendre très lon- On a vu le côté pièces, en ce qui concerne la main"PIÈCES ET MAIN D’ŒUVRE" grande classe à tous les niveaux. Comparé aux mo-dèles concurrents, cette Breedlove bénéficie d’un tarif qui la place en très bonne place sur le podium : de luxe qui exalte les coloris, la Premier Concertoprotection des bois tout en conférant une parure guement : c’est parfait et remarquable, il n’est qu’àobserver les filets et sur-filets, magnifiquement trale, de l’instrument.lement très intéressant au vu de la qualité, magis-la première ! Car si le prix est élevé, il paraît fina- E étant proposée en plusieurs finitions différentes. posés et les collages des barrages, d’une propretéabsolument exemplaire. Les conséquences sonoresde la réalisation sont évidentes. Le son se révèle Le manche est réalisé dans une véritable pièceBONNE MAIN majestueux, il s’impose dans l’espace sans que l’ins-trumentiste ait besoin de forcer son jeu de main   Prix : 3215 euros, prix public conseillé du Congo. Pour parfaire la composition et plusjourd’hui. d’Acajou du Honduras, pratique qui se raréfie au- La touche est faite en ébène africain issu se diffuse très largement. L’attaque des cordes estdroite. La projection est importante et la sonorité  Style : Concerto, pan coupétable : épicéa de Sitka massifFond et éclisses : palissandre indien encore le timbre, Breedlove a choisi un sillet en osvéritable plutôt qu’en Tusq. Le galbe de ce manche immédiatement suivie d’une mise en vibration totale  manche : acajou du Honduras touche : ébène du Congos  Lutherie : 10 mécaniques : bain d’huileLargeur au sillet de tête : 44,45 mm  On aimE : On REgREttE : quel son ! Quelle beauté ! Confort de jeu : 9  Préampli : L.R. Baggs EaS VtC Largeur à la 12e case : 53,9 mm rien, non, rien de rien…  Son acoustique : 10Son électro : 9Rapport qualité/prix : 9  Etui/housse : étui Breedlove deluxeProduction : USaSite : www.breedlovemusic.com

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BLACKSTARSonnet 120 www.blackstaramps.com/fr première fois diversifié son catalogue en y ajoutant une rubrique pédales. Ce fut ensuite une offre pour les bassistes qui vintBlackstar occupe depuis près de quinze ans une belle place sur la scène de l’amplification électrique. La marque anglaise a une

LE BLACKSTAR SONNE TOUJOURS DEUX FOIS

nouvelle gamme : le Sonnet propose d’amplifier nos électros !prendre place dans les références du fabricant. En début d’année, Blackstar a créé la surprise en annonçant l’arrivée d’une Jacques Balmat manière globale, c’est riche dans ces re- cités supplémentaires, qui en font unCe dernier possède quelques spécifi- watts et un ampli de 120 watts.de deux unités : un ampli 60 a série est d’emblée composée L SM58 pour la voix, une Martin DX 1,du matériel "courant" : un micro Shuregistres. Pour nos tests, nous avons utilisé outil très complet. C’est cette versionque nous avons testée. pour les essais cordes acier ; la 3pour les guitares, les deux premièresune Taylor 814 et une Takamine EN65C les sessions cordes nylon. Les réverbese pour retrouve donc un panneau de com-une architecture conventionnelle. On Avec deux canaux, le Sonnet présenteLES GRANDS ESPACES à chaque canal, il est toutefois permispas possible d’affecter un mode différentse révèlent de bonne qualité, et s’il n’est mandes plutôt standardisé, mais trèsriche. optionnelle des tweeters, il est malgrédu traitement. En l’absence de coupurede doser indépendamment l’intensité chements et les exploitations multiples,jack/XLR ; voilà qui facilitera les bran- Les entrées sont au format double tout possible d’atténuer la brillance grâce diverses et variées. Chaque tranche estdotée d’une alimentation fantôme en au mini potentiomètre spécifique, et répertoire joué. Le Sonnet 120 proposequation aux goûts de chacun et/ou au trouver ainsi le parfait équilibre en adé- 48 volts, outil indispensable pour le amplis spécifiques.branchement de micros et/ou de pré- le chanteur guitariste, en plus d’être undonc comme un bon compagnon pour Le Sonnet s’annonce sation profite beaucoup de la réverbeun joli relief sonore et une diffusionacoustique de qualité, dont la spatiali- combo bien spécifié pour l’instrumen- embarquée. modes permet d’ajouter de l’espace à la sonorité,de manière plus ou moins marquée selon le pro-tiste à cordes. Une réverbe numérique à quatre de l’instrument sans perturbation pour l’auditoire. En terme de spatialisation, on pourra aller beau-UN PEU D’AIR FRAIS tentiomètre dédié à la durée de réflexion. L’effetgramme choisi et le niveau ajusté à l’aide du po- Le Sonnet dispose pour chaque canal d’une autre IL PREND SON PIED fonctions offertes par l’USB et le soft RecRoutecoup plus loin dans le domaine en utilisant les peut être commandé au pied à l’aide du connecteur gamme de contrôles pour ajuster l’électronique auxcaractéristiques techniques de la pièce comme le disponible avec l’ampli.s’ouvre alors à l’utilisateur ! Blackstar ne manque C’est un nouvel univers qui du son en sortie, facilitant par exemple l’accordagefourni, qui possède aussi une fonction de coupure pad (-10dB) l’inverseur de phase, l’anti-feedback,le filtre passe-haut. Un pied inclinable, replié sous pas son entrée dans l’univers de l’amplificationélectro-acoustique. S’il ne révolutionne en rien  ternative intéressante aux piliers du marché. Moinsl’amplification électro, le Sonnet propose une al-  Effets : réverbes (Hall, Studio, Chamber, Plate) également une optimisation de la perception parcombo pour une bonne dispersion du son, maisle coffret, permet l’ajustement de l’inclinaison du Traitements sonores : 8Rapport qualité/prix : 9 richement spécificié, mais également moins cher, Les + : les deux canaux très bien spécifiés,la puissance et la connectique possible de placer l’ampli sur un stand grâce à l’em-l’utilisateur lui-même. En outre, il est également le Sonnet 60 est proposé à 399 euros (prix publicconseillé).   Prix : 549 euros, prix public conseillé aussi son lot de bonnes choses,base insérée sous le coffret. Le dos du coffret recèle  Technologie : transistors deux boucles d’effets, chaque canal disposant ainsi puisqu’on y découvre Puissance : 120 wattsHP : 1x8’’, 2 tweetersCanaux : 2 de son propre circuit indépendant. Ce panneau  Entrées : 1 double format jack/XLR, entrée auxiliaire au format mini jack et une prisede connexions intègre également une sortie DI, une  1 aux. jack 3,5 mmContrôles : 2 EQ 3 bandes

USB.

 Effets : réverbesBoucle d’effets : 2  Sorties : sortie DI, USB audio Dans le cadre de l’amplification d’une voix commeBRILLANT, SI BESOIN  Dimensions : 417 mm x 352 mm x 296 mmPoids : 11,5 kg  Footswitch : 2 fonctions oreilles : les basses de type bass-reflex assurent und’une guitare, une première impression saute aux Divers : USB, BluetoothProduction : Chine médiums, excellent rendement des registres graves et bas- Site : www.blackstaramps.com/fr accentuée selon l’équipement raccordé, mais de ça pulse! La tendance sera plus ou moins

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BOSSAcoustic Singer Live LT www.boss.info/fr Voilà deux ans, aux portes de l’été, Boss lançait à la surprise générale une nouvelle série d’amplis pour instruments électro-PETIT FORMAT, GRANDS SERVICES ! 24 mois plus tard, la marque nous présente le dernier-né de la famille. Le voici en test.acoustiques. La gamme Acoustic Singer venait d’être portée aux fonts baptismaux de la confrérie mondiale des guitaristes. Jacques Balmat D ponaise a attendu le dernier Namm dee manière conventionnelle, la maison ja- LT. Il s’agit là d’une version allégée, en tous points,veau benjamin des Acoustic Singer Live, janvier dernier pour rendre public le nou- dénommé constitue l’Acoustic Singer Live, petit frère lui-de la version standard et milieu de gamme que Vous suivez toujours ?même du Singer Pro, actuel top modèle de la gamme. Ce nouveau modèle est destiné aux usages plutôttranquilles, sans besoin d’une grande puissanceC’EST QUI LE BOSS ? sonore ni d’un vaste choix de commandes et autres très bien adapté pour jouer à la maison et dans dessalles de petite taille. Il perd quelques programmespotentiels de réglages étendus. Voilà donc un combo services par un périphérique externe si besoin. Lemais aussi le looper, dont il faudra s’adjoindre lesd’effets pour n’en conserver que les plus essentiels, deux autres modèles est à nouveau mis à l’œuvre,système de biamplification développé pour lespour une puissance globale de 60 watts. Ces watts woofer qui va gérer 50 watts de fréquences graveset bas médiums, et un tweeter pour 10 watts at-sont bien restitués par les deux haut-parleurs : un tribués aux hauts médiums et aigus. Tout cela est très bonne définition finale, un rendu précis desparfaitement bien maîtrisé par Boss et permet une pourraient être raccordées via le micro dédié ; desvoix à la tessiture toute de même nettement moinstrois registres de la guitare, mais aussi des voix qui Live LT est particulièrement bien adapté aux bran-étendues que celles de nos six-cordes. Le Singer l’autre. Dommage d’avoir manqué le rendez-vous en plus au sein des produits concurrents.des entrées double format qui se développe de plus peut jouer le rôle d’interface pour entrer directe- la différence. Pourvu d’une prise USB, cet ampli chements guitare-voix. Chacun des deux canaux ment le son de votre guitare et de votre voix dans ces usages, avec une entrée spécifique à chaqueest en effet plutôt spécialisé pour l’un et l’autre de La taille du coffret et la dimension du HP engen-L’AMPLI POUR TOUS votre ordinateur,Le panneau arrière possède également la connec- votre tablette ou votre Smartphone. format de connexion, jack dans un cas, XLR dans  la richesse sonore, qui perdent un peu en efficacité drent une certaine limitation de l’épaisseur et de witch de la maison,et "mutes" de deux canaux.tique nécessaire pour raccorder trois types de foots- afin de gérer à distance les effets  Prix : 409 euros, prix public conseilléTechnologie : transistors et en diffusion, comparées aux deux autres réfé-rences de la série. Mais c’est un choix raisonné, qui Pour un prix généralement situé autour de 400RIEN DE PLUS  Puissance : 60 watts (50 + 10)  HP : 1x6,5’’, 1 tweeter 1’’ dome  Canaux : 2 euros, Boss propose un combo électro-acoustique néficiant d’une sonorité réaliste et séduisante.met d’aller rapidement droit au but : jouer en bé- de qualité. Son utilisation est simple, facile et per- Entrées : 1 jack, 1 XLR, 1 aux. jack 3,5 mm le format,ne nuit pas au modèle lorsqu’on pose sur la balancecela considéré, l’Acoustic Singer Live LT s’avère le poids, le prix et l’efficacité sonore. Tout  Contrôles : 2 EQ 3 bandes, effetsEffets : réverbes, chorus, delays sérieux pour agrémenter toute prestation en élevantun bon outil tout autant qu’un partenaire sûr et connexion pour FSBoucle d’effets : non  Sorties : sortie DI, sortie casque/rec., son volume sonore à un juste niveau. Voilà un petit combo qui rend de grands services. Poids : 10,2 kg Divers : anti-feedback, volume, entrée aux., USB canal constituent un apport important et très in-Les processeurs d’effets indépendants pour chaque Que demander de plus ?  Footswitch : en option (FS-5U, FS-6, FS-7)Production : MalaisieSite : www.boss.info/frDimensions : 364 mm x 271 mm x 300 mm lité. Les programmes diffèrent selon le canal, lesde réverbes,téressant, d’autant qu’ils proposent des traitements delays et modulations de fort belle qua- Ils forment ces "petits plus" qui font bien souventuns étant adaptés à la guitare, les autres à la voix.  Traitements sonores : 8Rapport qualité/prix : 9Les + : la taille, le prix et les effets

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TC ELECTRONICPlethora x5 www.tcelectronic.com de susciter à nouveau discussions, controverses et adhésions massives. Il faut dire que la maison danoise, désormais intégréeCe petit pédalier n’a pas fini de faire parler de lui. A peine apparu sur le marché, voilà qu’il change la donne, et TC ElectronicACOUSTIQUEMENT VÔTRE ? Guitarist Acousticsur le sujet à cette question cruciale : le Pléthora x5, acoustiquement compatible ou pas ?au sein d’un important groupe asiatique, était attendue au tournant. Bref, tous les ingrédients étaient réunis pour que mette ses doigts et ses oreilles dans l’histoire, afin de livrer son avis sur la question et étendre la réflexion Jacques Balmat

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  Effets : 9 Traitements sonores : 9Rapport qualité/prix : 9

FAIRE FRÉTILLER

dédié à la guitare électro, il n’est pas plus spécialiséSi ce nouveau joujou n’est pas spécifiquementLES OREILLES qu’à l’autre. La boucle d’effets programmable per-peuvent en effet être conformes tout autant à l’une"ès-guitare électrique". Les traitements embarqués s’empêcher de penser à un préampli externe, d’au-externe qui pourrait faire défaut. Et là, on ne peut met en outre d’ajouter à l’envi l’effet ou le traitement (nous avons testé une machine en version 1.1) et tant que le point d’insertion dans la chaîne d’effets veaux programmes, comme le Ditto. l’intégration régulière de nouvelles fonctions et nou- testé différentes solutions de préamplificationun préampli, est malléable à souhait. Car si le G-Natural intègre il n’en est rien du Plethora. Nous avons Comparés au G-Natural, les effets du PlethoraIL A DE L’AVENIR, CE PETIT ! Placée en tout début de chaîne, c’est LA solutionélectro externe : l’efficacité de cet ajout est évidente. grammes par les Tone-Print étend à l’infini la so- sont en nombre bien plus élevé, et l’ajout de pro- pour un cheminement du traitement des plus sûrs encore, avec une petite impression que tout celanothèque. Les traitements sont plus transparents fiter des sons du Plethora, mais c’est tout de mêmeet efficaces. Ceci n’est en rien obligatoire pour pro-plus réjouissant pour les oreilles. Hormis donc cette absence d’une vraie sectiondébut de chaîne, ce qui est totalement "normal".est moins chaud si aucun préampli n’est placé en Il n’est ensuite qu’à choisir parmi les modulations,SÉDUCTION le compresseur, préampli, bien qu’on puisse un peu bidouiller avec le Plethora montre de bonnes capacités à exalter le simulateur d’enceintes et les EQ, N trois semaines durant,textes, au sein de deux configurations :ous avons utilisé ce nouveau multi-effets dans différents con- conformer le son à ses idées. La transparence desréverbes, delays, shifts et autres compresseurs, pour raccordé entre guitare électro et ampli, et directe- traitements en fait l’ami des guitares électro ! On trument électro/acoustique. La fonction Mash,affectée à certains effets lors de l’appui prolongéavec discrétion ou emphase la sonorité d’un ins- est régulièrement venu à l’appui pour établir quelquesment dans une console de mixage. Un G-Natural puisque ce pédalier n’est somme toute que la mise retrouve la patte TC, ce qui n’a rien d’étonnant sur le footswitch correspondant, produit des ré- comparaisons et épauler nos essais. en boîte commune des circuits déjà développéspour des pédales unitaires du fabricant parmi les de certains musiciens. A 479 euros, voilà un multi-tion et même développer l’imagination artistique sultats très étonnants, qui peuvent susciter la créa- Le Pléthora x5 se présente sous la forme d’uneEN CASCADE Corona Chorus, Flashback Delay, Hall of Fame plus célèbres et réussies de cette dernière décennie : effets dans l’air du temps et plein de promesses. "barre" suffisamment compacte pour permettre destransports faciles, quasiment dans la housse de la caisse. En l’absence de tout mode d’emploi (si cesonorité et totalement propices à nos guitares àReverb… Autant de noms qui fleurent bon la belle  On AimE : les afficheurs, la souplesse d’usage folk,tant pour les pieds que pour les doigts, durant les tout en offrant une bonne ergonomie d’usages, pareil!), il nous a fallu tâtonner des heures et passern’est un feuillet expliquant comme brancher l’ap-  et les sons.On REgRETTE : l’absence de manuel est vraimentirritante... séances d’édition et de recherches sonores. En lamatière, le nouveau TC est bien plus "ouvert" qu’il Tone Print dédiée, nettement plus conviviale enn’y paraît. On utilisera de préférence l’application tions cachées, comme le défilement des banques moins officiels sur le net afin d’accéder à des fonc-plusieurs jours à chercher quelques tutos plus ou  Prix : 479 euros, prix public conseillé raison d’une vue plus large que la somme des cinq de programmes au pied, l’activation d’un accordeur,  Type : pédalier multi-effetsDivers : 127 programmes, boucle d’effets, accordeur, écrans qui affichent tout à tour, de gauche à droite, la création de programmes de sons de A à Z, etc.  speaker/cab-sim., bluetooth, mini-B USB,  compatible "Tone-Print ", stéréo in/out, sation parfois que ça n’en finit plus de "s’ouvrir"des menus et sous-menus déroulant, et cette sen- de cette petite machine pour laquelle TC annoncement peut-être, le potentiel finalement incroyable Et de finir par découvrir, fût-ce encore partielle-  Alimentation : adaptateur secteur (inclu)  Dimensions/poids : 300mmx116x53mm, 1,4kg en cascade ! d’emblée des mises à jour régulières du firmware Production : ChineSite : www.tcelectronic.com

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GLOBETROTTER

MATHIAS

DUPLESSY

Les mystères de l’Est ©Thibault de Puyfontaine d e s onF i n ori g i n a l j a n vi e r,a ux qua t uorl e comp os i t e ur à cord e s , s a n s M a t h i a s œi l l è re s D up l e s s y s ort a i t & l e T h e 3 e vol e t ,Vi ol i n s B r o t h e r s of t h e Worl d , o f S t r in gs ma ri a n t ( Ab s i l on e / Soca d i s c) , p our vi e l l e s l ut t e r t ra d i t i on n e l l e s con t re l e C oron a vi rus , ch i n oi s e , mon g ol e p ort ra i t d ’ une t s u é d oi s e . mu s i ci e n A quil ’ h e ure d y n a mi t e où l e mon d e l a f ron t i è re s . l e s s e g ui t a re con f i n e a cou s t i que

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’est peu dire que ce multi-instru- avoir distribué les partitions à l’orchestre, disait C Aux murs de son home studio trô-mentiste a plusieurs cordes à son arc. sauf la musique".aux musiciens : "Là, vous avez tout devant vous, saz, sarangis, ukulélés et des vielles en veux-nent guitares, banjos, cavaquinhos, charangos, les musiciens qui interprètent mes pièces : Je m’en inspire pour conseiller joue pas une seule note sans savoir ce que tu "Ne Tablas, en banlieue parisienne, que Mathiastu en voilà. C’est là, dans cette caverne d’Ali comment vas-tu la lancer, la faire vivre, la fairevas en faire ; trouve le chemin pour la jouer ; Violons du Monde. Une véritable mappe-Duplessy a composé le dernier album desmonde musicale, où les cordes dialoguent à disparaître ?"musique, comme si tu avais une carte plate que C’est cela qui donnera le relief à la l’unisson. Aux côtés de Mathias, on retrouve tu devais créer en 3D." deux cordes ; le morin khurr, la vieille mon-maître Guo Gan au erhu, le violon chinois à d’Ennio Morricone, Michel Legrand et Nino Musique animée. Passionné de cinéma, fan gole à tête de cheval de Dandarvaanchig Rota, Mathias Duplessy a composé nombre chant des steppes mongoles aux clubs jazzgine suédoise d’Aliocha Régnard. Chevau- Enkhjargal, alias EPI, et le nyckelharpa d’ori- pubs, ainsi que celle du film d’animationet réalise lui-même ses clips. Cette autre frenchde bandes originales de films, documentaires, Mouk, ces quatre qui détonnent dessinent un somp-parisiens, cheminant hors des sentiers battus, " Avec les Violons du Monde, touch plaît : sa B.O. du film nous ne sommes pas dans du réalisateur indien Homi Adajania a obtenu Finding Fanny tueux western oriental.venue à Bombay, en 2008 : j’étais sur un rebord "L’idée de ce projet m’est un discours politique ou une charge frontale, nous luttons s’est fait un nom dans les couloirs de Bolly- et Radio Mirchi Awards. A Bombay, Duplessydeux nominations lors des Filmfair Awards un maître de sarangi, avec qui j’ai travaillé surde fenêtre en train de discuter avec Sabir Khan, wood, mais aussi dans les studios français, je suis plus connu là-bas qu’en France,des musiques de film, une activité pour laquelle contre le formatage culturel à notre manière." trument ou une caméra, Mathias retrouve son marocains et russes. Qu’il soit derrière un ins- Il m’a dit qu’il aimerait faire un album avec moi. bizarrement. Un frenchie à Bollywood j’en rejouais les scènes : si j’avais vuâme d’enfant. "Gamin, après avoir vu un film, partir sur trois projets différents, pourquoi ne pasjustement fait la même demande. Bref, au lieu de Or, à cette période, Guo Gan et Epi m’avaient j’étais Indiana Jones ! Il en va de même avec la Indiana Jones, électrisant les cordes acoustiques, le groupe n’hé-Dépoussiérant les instruments traditionnels, j’ai l’impression de chevaucher dans les steppes !musique : quand je joue de la musique mongole, guitare et les vielles traditionnelles ? J’arrive àtout regrouper et proposer une rencontre entre la site pas à briser les codes, à dynamiser, dynamiter de nombreux festivals, mais aussi de la Cité de laParis et j’en parle à Alain Weber, programmateur de "Brothers in Arms" de Dire Straits. Une esca- les répertoires, à l’image de la reprise en apesanteur ment, j’y crois vraiment ! Sinon, à quoi bon ? C’estJ’habite les personnages, je me projette complète-cette faculté de projection qui donne l’inspira- Musique et du musée du Quai Branly. Il me dit prenant aux yeux du guitariste globe-trotter :pade vers le rock anglo-saxon qui n’a rien de sur- etc. Voilà, c’était parti !"que c’est une super idée, que ça ne s’est jamais fait, musiciens ont grandi sur la même planète que nous, "Ces tion", résume-t-il. suivi deUn premier volet,de Duplessy fait sauter la banque, générantCrazy Horse Marco Polo, , se rappelle Mathias. (2016), avec lequel le gang sort en 2010, simple de réunir ces cordes si lointaines ?rock, ils sont ouverts au monde." au même moment, ils ont écouté de la pop, du jazz, du Certes, mais est-il simple de déchiffrer la partition de MathiasLes mappemondes de MathiasSi la vie était une bande-son, il ne serait pas vingt millions de vues sur Facebook ! de pépites : il y a là un boléro asiatique ("TexasCe Brothers of Strings contient tout autant nous avons utilisé les glissandos pour reproduire les et tout jouer en s’éloignant de la tradition. Par exemple,"Avec ces instruments, on peut vraiment s’amuser mouvements, des sauts dans le vide et des syn- Duplessy. Disons qu’il y aurait beaucoup de copes, de changements de tonalités comme Boléro"), une valse aux saveurs miso ("A Japa- inflexions de la Gibson de Mark Knopfler. De même, Musicien autodidacte, ayant pris quelquespages noircies au fil de ses nuits banches. de directions, des boussoles affolées et des nese in Paris"), un gypsy jazz qui fait le grand La principale difficulté technique réside dans la jus-il y a beaucoup d’unissons avec ce type d’instruments. qui ne manque pas de souplesse "Kung-Fu"plings"), un clin d’œil à Bruce Lee dans la pièce écart entre Paris et Pékin ("Chinese Dum- sont à l’unisson avec des octaves particulières, ça donnetesse, mais quand on y arrive, quand ces instruments suit ce dernier à Grenade en 1999 et, sous lescours avec le flamenquiste Yerbita à Paris, il ( célèbre compositeur américain Charles Ives, qui, aprèsun grain, une couleur particulière. Je pense souvent au chaleurs andalouses, fait la tournée des clubs et une adaptation jubilatoire de"une sorte de battle entre instruments de musique") une période géniale, intense ! Yerbita me répé- et des tablaos durant plus de trois ans. "C’était Ugly", qui évoque un western"The Good, The Bad & The là où tu ne l’attends pas". tait : "Le flamenco est toujours mongol, vrai : le soir, après avoir donné un C’est espiègle, avec deux personnagesqu’on adore, Blondin et Tuco. Il y "une musique de crapules, concert, on croisait des musiciens Ce que j’aime chez les gitans, c’estet ça continuait ainsi toute la nuit. avec qui on rejouait dans la foulée, a un parallélisme entre le galop deschevaux dans les films de western inspiré beaucoup de morceaux tra-et celui des équidés mongols, qui a gie… J’aime cette métaphore : on leur puissance de vie, leur éner- faire des parkings par exemple, ilbitume sur des kilomètres, pour aura beau couler du goudron et du contrées."qui évoquent les paysages de ces mun : les grandes mélodies épiquesditionnels locaux. Autre point com- bum conçu comme une fresqueà chaque morceau, pour un al- Des décors grandioses a goutté à cela, on trouve que lequi arrivera à pousser. Quand on y aura toujours une petite herbe du Far East. © DR Mathias dans son home studio reste manque de piquant, qu’il nese passe pas grand-chose dans cette

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GLOBETROTTER

ensemble, sur scène, devant un public, ils sont dans le registre de la communion. Avec les Violons du Monde, nous ne sommes pas dans un discours politique ou une charge frontale, nous luttons contre le formatage culturel à notre manière." No format. Tel pourrait être le credo de ce musicien qui ne craint pas les carrefours. C’est dit en filigrane dans son premier album sous son nom, sorti en 2008, L’Hermite Voyageur (avec l’ancienne orthographe). "L’ermite est en dehors de la société, ce qui lui permet de ne pas suivre le flux, les idées qu’on lui impose. J’aime quand je me sens retiré…" Etre en dehors pour se recentrer, le musicien se moque des chapelles comme des salles de concert dernier cri : "Dans mes souve- nirs merveilleux, il y a ce spectacle des Violons du Monde en Inde dans un grand palais de Jodhpur, © Thibault de Puyfontaine au Rajasthan, avec la voûte étoilée au-dessus de The Violons of the World nos têtes, c’était extraordinaire. J’aime quand les Europe bedonnante… Eteinte." Duplessy rentre génie de la guitare. Ma musique avait besoin de lieux sont chargés d’histoire, quand tu ressens la à Paris, mais ne s’y ankylose guère longtemps. quelqu’un comme lui pour se structurer, s’anoblir". Les puissance de la nature. Nous avons également joué Au fil de ses pérégrinations, il a un coup de deux amis ne se sont pas prêts de se quitter, le au festival Cosmo Jazz, face au Mont-Blanc ou foudre pour la Mongolie, se plonge dans l’étude concertiste classique enregistrant cet été un album devant le Palais Idéal du Facteur Cheval, c’était du chant diphonique et du morin khuur - des compositions pour guitares et musiques de incroyable !" "J’aime cette musique qui te fait ressentir l’espace, chambre de Mathias Duplessy. le temps, la spiritualité, les ancêtres" -, puis pour Quels que soient ses terrains de jeux, qu’il l’Inde, "le pays des cordes par excellence, et de la L’ermite, l’étudiant & le gourou joue ses guitares cordes nylon (aux doigts ou au musique de manière générale". Tendre l’oreille, découvrir de nouvelles contrées médiator), notamment les modèles flamenca plutôt que de se contenter des playlists des radios et prochainement classique du luthier Félix mainstream ; goûter, décrypter chaque saveur plu- Galliou, Mathias Duplessy semble défendre tôt que d’avaler les tambouilles labélisées world l’idée qu’il n’existe d’autres barrières que celles A NE PAS RATER ! music… Mathias Duplessy met en musique la que l’on s’impose. Avant de retourner s’évader Entre autres projets, Mathias Duplessy a diversité quand la société tend à se replier sur soi, dans son home studio, il cite le maître de saran- composé la B.O. de La panthère des neiges, à se confiner pour des raisons autres que sanitaires. gi Ustad Sultan Khan : "In the street, be like a le film de Sylvain Tesson et du photographe "Partout où nous voyageons avec les Violons du Monde, student ; on stage, be like a guru". Ou comment, animalier Vincent Manier, tiré de l’essai publié nous observons les peurs, les communautarismes, les chaque jour, apprendre humblement de la vie par Gallimard en octobre 2019 et ayant reçu tensions se multiplier… Comme le disait Stevie Wonder, et, sur scène, viser les étoiles. le prix Renaudot. un musicien que j’adore : "Les musiciens sont les der- Ben Parallèlement, il a écrit une sonate pour le niers soldats de l’amour". Car, contrairement aux duo du guitariste Miloš Karadaglić et du autres disciplines artistiques, quand les musiciens jouent https://mathiasduplessy.fr mandoliniste Avi Avital (sortie prévue fin 2020/début 2021). Plus qu’une collection de tampons de dou- ane, le globe-trotter pratique les plongées intérieures, comme lorsqu’il évoque Ravel : "Sa musique est très précise ; quand il dessine un carré, on voit que c’est un carré. Ravel nous donne la main pour comprendre et rentrer dans sa mu- sique. J’ai découvert Ravel par le Boléro puis par sa Valse, alors que les valses viennoises, à mes yeux, c’était ringard. Mais à force de l’écouter, je l’ai trouvée sublime, c’est la mort qui danse avec l’homme, une tragédie… La fin de la valse cor- respond à la fin du monde !" Il y a une dizaine d’années, le compositeur anti-académique, tout sauf classique, rencontre Jérémy Jouve et lui propose d’interpréter sa © DR pièce "Cavalcade". Il lui confiera bien d’autres partitions : "Je suis instinctif, déstructuré ; Jérémy, lui, est posé et refléchi, mais avant tout, c’est un © DR Avec Sabir et Dilshab Khan, maî tres de sarangi, sur la plage de Bombay

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Avec Loy Ehrlich à Essaouira The Violons of the World

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Avec Jé́rémy Jouve Au Studio Mimabo, lors de la réalisation de l'album du guitariste sénégalais Ameth Male

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A Bombay, avec les enfants musiciens des bidonvilles

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CHRONIQUES

John MoreLand l.p.5 (Thirty Tigers) Que John Moreland ait réussi à s’imposer en temps que songwriter et folk-picker dans le style alternative country n’a rien d’étonnant. Ses textes font preuve de dons d’observation pour décrire la vie au cœur de l’Amérique et sa musique est un riche mélange de country, blues et rock indé, avec une tradition venant en droite ligne de Townes Van Zandt, Guy Clark, Neil Young et John Fogerty. Né à Longview, Texas en 1985, John Moreland a grandi dans l’État voisin, l’Oklahoma, Kevin seddiKi dans une famille "working class" de stricte obédience baptiste, ce qui explique son & Jean-Louis Matinier look actuel : barbe à la ZZ Top - en moins long - et chapeau de révérend. Il a d’abord riVageS commencé à jouer avec des groupes de metalcore teenager, comme Arson, avant de (ECM) changer totalement de style musical. Rivages, "Rêverie", "Sous l’Horizon", "Derivando"… En ces temps de confinement, Au début de la vingtaine, après avoir redécouvert ses racines country/folk, il c’est peu dire que cet album invite à l’évasion. Tout au long de cet opus d’une commence à composer et monte son propre groupe d’abord nommé The Dust Bowl rare délicatesse, dynamitant la formule guitare-accordéon, Kevin Seddiki et Souls, puis The Black Gold Band. Mais c’est en solo qu’il est reconnu comme un Jean-Louis Matinier cheminent hors des sentiers battus, sur le fil et les lignes songwriter de talent, après son premier album, Endless Oklahoma Sky, en 2008. Sur d’horizon, naviguant entre airs populaires et plongées intérieures, alternant son cinquième album solo, son jeu en picking acoustique, venu de Townes Van Zandt, écriture et improvisation, tout à l’introspection, tissant leurs fresques en est très sophistiqué, enregistré dans le studio de Matt Pence, Echo Lab, à Denton, cordes sensibles et ouvertes aux quatre vents. L’album d’ouvre sur "Schum- Texas. L.P.5 est mix de guitare folk et de sons cool joués aux claviers, un peu comme mansko" (avec le violoncelliste Raphaël Merlin et le percussionniste Bijan ce que faisait Townes Van Zandt dans la dernière partie de sa carrière. La batterie Chemirani), un grand écart entre un thème de Robert Schumann et d’un tra- est souvent jouée sur un étui de caisse claire ou un carton vide. Voilà du pur Texas ditionnel bulgare, comme pour marquer la volonté des deux artistes de ne se folk actuel, un autre feeling qui ne doit rien à personne. Romain Decoret refuser aucun voyagen aucune digression. Pas de cahier des charges, mais un seul credo : prendre le temps, ouvrir l’espace. Ainsi, les deux voix dialoguent et se complètent à merveille, évitant les vieilles recettes de l’unisson, à l’image Courtney Barnett de l’émouvante composition de Kevin Seddiki, "Après la pluie", dans laquelle MTV UnplUgged. les notes de guitares ruissellent sur un tapis d’accordéon. Ils échangent, liVe in MelboUrne confrontent, juxtaposent, cherchent en variant les rythmes et les textures (Milk Records/PIAS) sonores pour finalement s’accorder. Un véritable orchestre à deux musiciens, Le 22 octobre 2019, de retour en Australie une "musique de chambre ouverte sur le monde", comme le résume justement dans sa ville natale de Melbourne, Courtney la note d’intention. Barnett y a donné un concert dans la cour du Des "Berceaux" de Gabriel Fauré à l’hallucinante relecture de "Greensleeves", Bar Howler, un lieu atypique qu’affectionne où l’ostinato installe un tableau en clair-obscur et dont le thème semble l’artiste. Avec son jeu en picking, ses mélodies couvert par le bruit des déferlantes, en passant par un clin d’œil émouvant à sixties aux harmonies vocales bercées par la "Chanson d’Hélène" de Philippe Sarde, superbement remise à nu, Seddiki et l’influence du Velvet Underground, l’Australienne, accompagnée, entre autres, par Matinier peignent de somptueuses fresques impressionnistes. Un album de Paul Kelly et Marlon Williams aux guitares, délivre sur scène, dans une ambiance cool, dialogues et de carrefours, signé chez le prestigieux label ECM. On n’est jamais ses meilleures compositions ("Depreston", "Sunday Roast", "Avant Gardener"). S’inscri- aussi libre qu’en quarantaine. Ben vant naturellement dans une filiation entre Jonathan Richman, Adam Green et une PJ Harvey version anti-folk, Courtney Barnett conclut son set avec une belle assurance par une version à l’émotion palpable de "So Long Marianne" de Leonard Cohen. La Caravane Passe Remarquable. Philippe Langlest noMadic SpiriT (At(h)ome) Clairement, cet album porte bien son nom young gun avec ses cocktails hip hop balkaniques aux siLver Fox tempos sous taurine, ses lâchers de poules, canyonS cordes, cuivres et confettis. Contrairement (Légère Records/ Big Wax) à ce que nous enseignent les profs de SVT, Pour leur 3e album, Andy Platts et le batteur le soleil et les fêtards se couchent à l’Est. Shawn Lee ont choisi de célébrer les canyons Depuis près de vingt ans, la bande de Toma californiens de L.A., où CSN&Y, les Eagles et Feterman pratique le subtil art "d’inviter à la fête en ayant conscience du chaos qui Joni Mitchell donnèrent naissance à ce son nous entoure." Ce 6e album est un véritable kaléidoscope de répertoires, une virée reconnaissable entre tous : harmonies vocales nomade, forcément, joyeusement psychotique et moins absurde qu’il n’y paraît. Tout éthérées, guitares et rythmiques rock. Platts au long de sa nouvelle route, la Caravane a accueilli nombre d’invités, dont l’ovni et Lee ont déjà exploré le terrain avec les précédents albums, West End Coast et AM gnawa Mehdi Nassouli ("Nomadic Spirit"), la chanteuse flamenca Paloma Pradal ("Mala Waves, mais, ici, ils ont donné libre cours à leur enthousiasme de kids roulant sur Reputacion"), le quatuor balkano-banlieusard Aalma Dili ("Maria Kalash"), mais aussi la voie rapide. Ils ont composé tous les titres, et la batterie de Shawn Lee donne ce un accordéoniste breton, un trompettiste serbe, un cymbaliste moldave, un koriste "bounce" californien venu de John Barbata ou Don Henley. Ils savent se faire plaisir malien ("Exode Exotique"), un joueur catalan de tenora… En somme, une Internationale en inventant le thème d’une série TV imaginaire avec "Danny Jamaïca" ou en se lançant de l’esprit nomade. Entre la "Valse manouche", les rythmes chaloupés ("Tchatcha- dans le boogie west coast de "Long Distance Love Affair". Lignes de basse, couches tchatcher"), les fièvres balkaniques et le flow frontal, sûr que les dancefloors vont sonores superposées et voix en harmonie claires comme du cristal. R.D. prendre feu et que certains vont s’y casser les bassins. Youri

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JoNAthAN WilsoN AlAskA Gold Rush dIxIe Blur Camouflage (Bella Union/PIAS) (Luik Music) Natif de Caroline du Nord, Jonathan Wilson a grandi On peut rêver d’Alaska et traquer autre à Los Angeles dans le quartier de Laurel Canyon, chose que la martre ou le caribou. Que un territoire angeleno fréquenté à fin des sixties les aficionados de bûcherons folk, grat- par la crème de la scène rock US (The Byrds, Crosby, teux de palissandre et chemiseux à car- Stills & Nash, The Eagles…). Jadis guitariste de luxe reaux, passent leur chemin : dans ce 2e pour Roger Waters, Wilson compte déjà à son actif album, les pépites sont polies à la disto, la réalisation de trois albums studio, dont le précé- aux lézardes de guitares garage-rock et dent et incontournable Rare Birds. Pour son quatrième chapitre, notre homme a quitté la rentre-dedans, de quoi coller des cauchemars aux castors. Du "free folk garage", Californie pour retrouver ses racines dans le Deep South. Réalisé à Nashville et entouré par selon les termes de ce duo bruxellois (Renaud Ledru, chant et guitare - Nicky une kyrielle de musiciens sudistes, dont Kenny Vaughan à la guitare et Russ Pahl à la pedal Collaer, batterie). Si les plaines folk américaines sont bel et bien une terre d’ins- steel, Jonathan Wilson nous offre un répertoire folk-rock acoustique au son boisé, éclairé piration des deux Belges, pas question de jouer sur la corde nostalgique, les par ce grain de voix à la fois tendre et nostalgique qui fait la différence ("So Alive", "Korean Alaskiens d’outre-Quiévrain dépoussièrent le répertoire via une esthétique lo- Tea"). Avec ce nouvel album, Wilson s’impose définitivement comme une valeur sûre. P.L. fi et indie-rock. Dans le bush, le bois, on le coupe pour se chauffer; ici, on l’envoie plein fer, de façon incendiaire ("Playground", "Dark is Night"). A l’occasion, les garçons se calment pour des trips psyché-rock sous les aurores musicales ("Ca- JeAN-ChARles GuiCheN mouflage", "Smell the Robbers", "Bone Breaking") ou des arpèges et des jeux de Braz lIve syncope à la Red Hot ("Pretty"). Le titre ne ment pas : Alaska Gold Rush, c’est (www.jcguichen.com) véritablement une ruée vers l’or. Y. Le précédent opus de Jean-Charles Guichen (Breizh An Ankou) le donnait à entendre en groupe, soutenu notamment par un remarquable tandem basse/bat- NAthANiel terie. Mais il est également allé défendre son "Solo RAteliff de l’Ankou" seul sur scène, à la guitare acoustique, and It’s alrIght y compris dans le contexte spécifique des Festoù- (Stax/Caroline International) Noz, où la danse prend toute sa place. Capté live Après sept ans passés en studio et sur au Festival Interceltique de Lorient en août 2019, cet album porte témoignage de cette scène à la tête de son combo soul The expérience, avec une prise de son restituant volontairement l‘ambiance de salle et les Night Sweats, Nathaniel Rateliff a décidé pas des danseuses et des danseurs. Le "guitar-hero" breton s’y révèle à la hauteur de de faire une petite pause. Proche du pro- sa réputation, déployant une énergie qui emprunte parfois à celle du rock, avec un "punch ducteur américain Richard Swift, décédé rythmique" d’une solidité à toute épreuve. Un remarquable tour de force instrumental. en 2018, qui était également chanteur On prend ! M.R. et musicien, avec qui Nathaniel avait collaboré sur ses deux premiers albums, le songwriter de Denver signe là son premier album solo. Teintées de blues et de folk, les nouvelles compositions de Rateliff donnent le frisson sur la très belle lAzy lesteR ballade springsteenienne "And it’s Still Alright". On reste ému sur le morceau Yes Indeed "Mavis" et son refrain évident, comme une envie irrésistible de fredonner la ri- (Socadisc/Tempo) tournelle. Enregistré dans le studio de Richard Swift à Cottage Grove dans l’Ore- Décédé en 2018, Lazy Lester est célébré par ses amis gon, Nathaniel Rateliff, accompagné entre autres par les guitaristes Eric Swanson bluesmen. Enregistré live pendant le MNOP Festival (Israel Nash) et Luke Mossman (The Night Sweats), propose un disque puissant, de Périgueux, le Louisianais est accompagné par sombre et intime, comme une journée de printemps entre grand soleil, arc- l’harmoniciste Benoit Blue Boy, le clavier Geraint en-ciel et poussées de nuages. P.L. Watkins (Balham Alligators et Eric Clapton), Thibaut Chopin à la basse et Stan Noubard-Pacha à la guitare lead. L’entente se crée autour de titres de Jimmy Reed avec des détours par Hank Williams, ou "Ya Ya" de Lee Dorsey pour se terminer sur "I’m Book CoRNeR a Man" de Willie Dixon. A la fin de chaque titre, Lester salue le public avec un "Yes indeed!" J’AuRAis Voulu bien senti, qui a donné son titre à l’album. Une médaille de chevalier des arts et des lettres êtRe uN BeAtles n’a pas suivi, mais ce disque est bien meilleur qu’un "gong" gouvernemental. R.D. Jérôme attal (Le Mot et le Reste) L’auteur est scénariste, parolier de Vanessa Paradis, Johnny Hallyday et Volo Eddy Mitchell. Il est né en 1970, au aveC son frères moment où les Beatles se séparaient, (At(h)ome) et célèbre les Fab Four sous diverses Le duo des frères Volovitch propose une nouvelle formes, courts textes, poèmes, haïkus. virée filiale dans la chanson française, teintée des Il sait passionner en parlant du 5e pigments des musiques du monde et rythmée par Beatle, sans jamais mentionner Stu les grooves funk, des ritournelles à la guitare acous- Sutcliffe, et met en scène la rencontre avec Bob Dylan en manquant le fait tique joliment troussées et des textes futés qui que la casquette de ce dernier était celle du lieutenant Starbuck dans le interrogent ce monde qui ne tourne plus rond, à film Moby Dick (dixit Dylan). De même, George Harrison était plutôt un fan l’image du titre "La Crise" relatant de manière caus- de Carl Perkins, son tout premier groupe étant nommé The Perkins. Un tique et avec tendresse les questionnements de ces quadras bloqués aux carrefours de livre qui évoque les émotions d’un adolescent. Romain Decoret la vie. Y.

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CHRONIQUES

african variationS PhiliPPe lafon (cherif Soumano/ & roSivaldo SébaStien Giniaux) cordeiro LA ronde des oiseAux Amitié/AmizAde (LDC Music/10h10/Sony Music) (www.philippelafon.com/www.rosivaldocordeiro.com) Qu’il évolue au sein du trio du violoniste Philippe Lafon, qu’on a pu entendre notam- Mathias Lévy (deux albums à ce jour), aux ment avec Les Amis de Brassens, s’associe ici côtés du saxophoniste Franck Wolf (dans au guitariste brésilien Rosivaldo Cordeiro, l’excellent Acoustic Five qui vient de paraître), pour un album à deux guitares (6, 12 et 7 ou avec son partenaire d’African Variations cordes), agrémenté de dobro, basse, mandoline (leur premier opus remonte à 2016), Sébastien Giniaux s’affranchit sans cesse (brésilienne of course !) et de quelques habillages sonores. Philippe y fait également davantage du contexte manouche qui l’a fait connaître. Dans ce contexte marqué entendre un joli filet de voix, dans des reprises de Brassens, Le Forestier ou Nino par l’africanité, où il dialogue avec la kora de Cherif Soumano, à la guitare (acoustique Ferrer. Le reste du répertoire met en valeur leur propre signature ("Maman est partie", et électrique) ou au violoncelle (son premier instrument), Sébastien s’impose comme "La Neige et la Pluie"…) ainsi que leur talent d’interprètes, revisitant au passage quelques un redoutable rythmicien, un compositeur inspiré (signant ou cosignant la plus standards (français, américains ou… brésiliens!). A signaler notamment, une très belle grande partie du répertoire) et un soliste brillant, au phrasé remarquablement fluide. version de la Gnossienne N°1 d’Erik Satie. Faites tourner ! M.R. Les duettistes nous régalent évidemment lorsqu’ils sont sur leur terrain de prédilection (cf. "Désert", cosigné par les deux), ou que la voix de Paloma Pradal vient stimuler ou prolonger leurs échanges. Mais ils touchent à l’évidence du sublime lorsqu’ils s’attaquent à l’un des monuments de Léo Ferré ("Avec le temps"), trouvaille ici parfaitement adaptée à la formule. Dans le mille ! Max Robin Sélection de coffretS anti-confinement r.e.m. l’événement. On y trouve : deux vinyles en mono et stéréo avec la pochette monster - originale restaurée, un livret de 80 pages, deux CD en mono et stéréo, le 25tH single de "Honky Tonk Women", trois lithographies numérotées de la pochette AnniversAry originale, signées par l’auteur, et un poster en couleur du groupe en 1969. Limited edition (Craft/Universal) Sorti en septembre 1994, l’al- the StooGeS bum Monster est un bloc de Fun House douze chansons brutes et efficaces, conçues pour la scène. Bien loin des bal- (Rhino Records) lades moelleuses qui ont fait le succès du quatuor d’Athens, Georgie ("Losing 50 ans. Considéré par beau- My Religion", "Everybody Hurts"), Monster est en quelque sorte l’album de Peter coup comme le sommet des Buck. On sent bien que le guitariste de R.E.M. est ici comme un poisson dans Stooges, Fun House, le 2e al- l’eau : ça carillonne sur "What’s the Frequency, Kenneth ?" et ça rugit sur "Star bum de la bande à Iggy sorti 69". Remixé par le producteur Scott Litt, l’édition anniversaire contient dans en 1970, va ressortir (le 17 juil- une boîte cloche une version de l’album original remastérisé par Greg Calbi, let) en un set exceptionnel de des photos inédites, un nouveau livret et un poster. Un grand disque à (re)dé- vinyles, comportant une multitude de trésors, et à seulement… 1970 exem- couvrir sans plus attendre. plaires. Au menu : une collection de quinze 33 tours, comprenant la totalité des sessions de l’album, un concert à New York datant de 1970, un tapis de the rollinG protection pour vinyles, des posters, ainsi que deux singles "contenant des StoneS mixes de "Down on the Street" et "I Feel Alright". Enfin, cette pépite de poids Let it BLeed compilera des témoignages d’Henry Rollins, Thurston Moore de Sonic Youth, 50tH AnniversAry Joan Jett, Tom Morello de Rage Against The Machine. Limited edition (ABKCO/Universal) Pour tous les vrais fans, Let it the doorS Bleed est un album totem et tHe soFt PArAde représente un vrai tournant (Warner) dans la carrière des Stones. Au Le 4e album des Doors, plus deux heures sommet de sa créativité, le groupe anglais, étoffé par l’arrivée en 1969 de de musique inédite comprenant l’inté- Mick Taylor à la guitare, aligne ici un répertoire magique, composé d’une gralité de la jam "Rock is Dead". impressionnante collection d’hymnes rock à l’efficacité diabolique, avec Coffret 3CD + 1 vinyle. "Midnight Rambler" ou "Gimmie Shelter". Le contenu de l’édition du 50e an- niversaire, numérotée en version coffret super deluxe, est à la hauteur de

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COURRIER DES LECTEURS

Coups de cœur ou coups de gueule, cette rubrique est la vôtre ! Alors, n’hésitez pas à nous contacter Bonjour à l’adresse suivante : J’ai une question pour le luthier Richard Baudry. Je souhaite me faire fabriquer acoustic@editions-dv.com une guitare par un luthier, mais entre les différences de formes et les possibi- lités de bois, je n’arrive pas à me décider. J’aime les sons plutôt chauds, mais j’ai peur de me tromper. Quelle est l’incidence de la forme et des bois sur le son ? Elisabeth, Quimper Chère Elisabeth, Bonjour, C’est une question très intéressante et c’est là que le luthier vient en expert pour vous Après de longues années d'infidélité, j’ai repris orienter. Il faut d’abord comprendre que c’est avant tout la qualité du travail du la pratique de la guitare acoustique avec votre luthier qui déterminera les qualités acoustiques de votre instrument. numéro 1 et une guitare classique à cordes nylon. D’une manière générale, il faut savoir que les guitares de grand format, type Depuis, du temps a passé et j’ai fini par ressortir jumbo ou dreadnought, ont tendance à donner un son plus ample et sont parfaites en la vieille SG que j’utilisais dans les années 70. accompagnement, alors que les petits formats comme l’OM, la double ou triple 0 (ou A l’époque, malgré que bien réglée par Jacobacci, les formats JumboKe ou Artist que je propose) seront des guitares offrant plus de cette guitare avait un problème d’accordage, mis sur le dos du vibrato que netteté et de précision, et se prêteront davantage aux solos. j’avais retiré. Mais bon, comme je jouais surtout acoustique, j’ai rangé cette Pour le bois utilisé en fond et éclisses, plus il sera dense, moins il absorbera les guitare et puis... En ouvrant son étui après près de quarante ans, j’ai tout de fréquences aiguës et plus la guitare projettera un son précis et puissant. C’est le cas suite été surpris pas une sorte de vert de gris sur le chevalet. Je l’ai nettoyé et pour les guitares en fond et éclisses en palissandre, en ébène de Macassar, en ziricote me suis aperçu qu’à l’époque, j’avais coincé les supports de cordes avec une ou en bubinga. Si on souhaite obtenir un son plus chaud, plus rond, il faudra choisir sorte de pâte blanchâtre, genre colle. Pourquoi ? J’ai oublié, mais j’ai l’impres- un bois moins dense comme l’acajou, le noyer ou l’érable. Une petite particularité sion que cette pâte colle bloque aussi le sustain. Cordes neuves (enfin neuves des bois ondés comme souvent l’érable en lutherie : l’onde rigidifie le bois et offre d’époque, retrouvées dans l'étui), j'ai tenté de l’accorder et là, surprise ! mon donc un son plus percussif qu’un érable standard. Ceci reste bien entendu théorique. accordeur à pince, qui fonctionne très bien sur guitare acoustique, est resté C’est au final la qualité de l’assemblage et de la fabrication dans son ensemble qui muet. J’ai donc dû utiliser mon téléphone. donnera tout le rendu attendu et respectera les spécificités des bois utilisés. Enfin, il J’ai deux questions : est-ce qu'un accordeur à pince fonctionne sur une est important pour un luthier d’avoir plusieurs modèles à faire essayer dans son guitare solidbody ou est-ce réservé aux acoustiques, et quel est votre avis sur show-room afin que le client se rende compte des particularités et des différences de ce chevalet harmonica ? sonorités. Même si l’aspect esthétique du bois et le confort de jeu donné par le format J’ai regardé sur Internet et n’est trouvé qu’une photo d’une SG avec ce type de la guitare sont aussi d’autres aspects à prendre en compte. de chevalet, les autres utilisent presque toutes le Tune-O-Matic, droit ou en Richard Baudry biais. Serait-il utile que j’investisse 40 euros pour en changer, si cela est possible avec l’écartement des deux plots ? En vous remerciant et dans l'attente de votre réponse, Bien cordialement Christian Mazars Cher Christian Concernant les cordes, mieux aurait valu monter un jeu "frais" et récent, je ne suis pas certain que des cordes achetées il y a plusieurs décennies puissent encore présenter des qualités optimales… Concernant le montage d’un vibrato Tune-O-Matic, l’idée Cher Samuel, est effectivement intéressante, surtout si vous ne souhaitez pas revenir à un vibrato. En regardant votre leçon sur YouTube, je vois que le morceau s’appelle "Lost Par contre, nous ne saurions trop vous conseiller de faire appel à un spécialiste Birds". Je vois aussi que vous jouez parfois avec l’ongle de l’index comme un (luthier, guitar-tech d’un magasin), car ce n’est pas un travail à prendre à la légère, médiator, et le son est superbe ! Est-ce des ongles en gel ? Comment taillez- tant pour l’intégrité de votre guitare (même si elle semble avoir déjà connu quelques vous cet ongle ? Ne s’use-t-il pas trop rapidement du coup ? aventures) que pour la justesse finale de l’instrument. Par ailleurs, il existe de nom- Matthieu breux types de chevalet TOM (formes, matériaux, ajustements…), une pièce qui Cher Matthieu, influe sur la tenue de l’accord, la justesse et le son. Un professionnel saura vous pré- Merci pour votre message. Concernant la première question : j’ai des ongles naturels. senter les différents modèles et vous aider à choisir le meilleur pour votre guitare. Comment est-ce que je les taille ? J’essaie d’être le plus parallèle à la corde, sans trop Venons-en à votre accordeur à pince. Les premiers modèles de ce type d’appareils d’arrondis pour être assez plat. La forme des ongles dépend beaucoup de celle des utilisaient la captation du son émis par la guitare. Vous comprendrez que dans le cas doigts et de la constitution naturelle de l’ongle (est-il souple, épais, etc.?). Je vous d’une guitare électrique, ce n’est pas l’idéal, et que les chances d’obtenir une infor- conseille de regarder comment la pulpe de votre doigt passe sur la corde et à quel mation fiable sont très réduites, sauf à caler le volume de l’ampli sur un bon niveau ! moment l’ongle vient toucher la corde. Bref, de bien observer ce détail pour com- La recherche en électronique a ensuite permis d’exploiter les vibrations émises par le prendre comment vous allez tailler l’ongle, pour faire en sorte qu’il passe le plus manche. Chaque note correspond en effet à une fréquence vibratoire, exprimée en possible en douceur sur la corde. hertz, et cette fréquence de représenter le nombre de vibrations engendrées en une D’autre part, une astuce consiste à placer une lime à ongles sur vos cordes et, avec le seconde, avec pour référence le fameux La 440 ! Donc, dans votre cas, votre accordeur doigt sur la lime, faire comme si vous jouiez. Là, vous allez voir une partie limée à pince semble être assurément un modèle "audio". Il ne peut donc analyser les vibra- sur votre ongle qui consiste à vous donner l’angle avec lequel vous attaquez la corde. tions du manche de votre guitare. Faites l’essai sur une guitare acoustique et tenez- Puis vous arrondissez un peu les extrémités afin d’éviter tout accroc. Ainsi, vous nous au courant. obtiendrez l’angle idéal. Jacques Balmat Samuel Strouk

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CLUB

LECTEURSVoici quelques pépites printanières à écouter pour "déconfiner". Désormais pour participer, il vous suffit de vous rendre sur sur la pagewww.guitaristmag.fr/jeuxconcoursAttention, le mode de fonctionnement a changé ! Indiquez bien sûr le titre de l’album que vous souhaitez recevoir. Au nom de la loidu club « Guitarist Acoustic », les premiers arrivés seront les premiers servis., et de remplir le formulaire.

JONATHAN WILSON

plaires du nouvel album deBella UnionX10 vous fait gagner 10 exem- earMusicnouvel album d’AL DI MEOLA vous offre 10 exemplaires duAl Di Meola X 10 WilsonCaroline du Nord propose une plongée, Dixie Blur, dans lequel le natif de Jonathan Beatles, du jazz au rock en passant par laUniverse, un hommage stylistique aux, Across the folk-rock acoustique.à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés tiques et électriques.world music, entre instrumentations acous- à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés ALASKA GOLD RUSH Luik Music2X10 adepte du "free folk garage". Attention,e album, Camouflage vous offre 10 exemplaires du KEVIN SEDDIKI & , de ce duo bruxellois ECMX 10JEAN-LOUIS MATINIER ruée vers l’or ! nierduo Kevin Seddiki vous fait gagner 10 exemplaires du , Rivages, une somptueuse rencontre & Jean-Louis Mati- à la rédaction remporteront un lot. Les 10 premiers mails arrivés la guitare et l’accordéon pour une musiquede chambre ouverte sur le monde. à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés COURTNEY BARNETT Milk RecordsX10 bourneplaires du de la songwriteuse australienne, MTV Unplugged. Live in Mel- vous fait gagner 10 exem- MORGANE adepte du picking et des mélodies sixties Roy Musicnouvel album solo deIMBEAUD vous offre 10 exemplaires du X 10 fluence du Velvet Underground.aux harmonies vocales bercées par l’in- contrées nordiques.Amazone, une traversée pop-folk dans les Morgane Imbeaud, à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés

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