ISSN : 1957-8229

ETUDE DE STYLE

LE B.A.-BA DU BLUEGRASS

TRIMESTRIEL28 PAGES DE PARTITIONS – 20 JUILLET - 20 OCTOBRE 2020 Jazz manouche Picking - Chanson - Blues - Flamenco - Classique Thomas DutroncINTERVIEWS ENTRETIENEXCLUSIF ! Stochelo Rosenberg Francis Lucky PetersonLittle RichardTRIBUTE

CABREL

Passionnément guitareRevue des guitares de son TAYLOR American Dream SeriesNouveauté !MATOS nouvel album par Franck ChevalDenys Lable, souvenirs du Rock’n’Roll Show CORT Gold OC8 Nylon

MARTIN 000-13EYAMAHA CSF1M

MARTELLI Mojo Box Guitar électro-nylonORANGE Crush Acoustic 30 The MusiSHEans - Le collectif de guitaristes 100% fémininDOSSIER Summer songs édito estivales ne passeront pas par les festivals et les bals, même masqués. Les bœufs, eux, seDe quel bois sera fait cet étrange été 2020? On le sait : cette année, les transhumances SoMMAiRE feront à distance sanitaire. Qu’on se rassure, les gestes barrières ne nuisent pas à la dextérité, News 4 qu’un simple passe-temps durant les mois de confinement, la six-cordes fut une alliée,bien au contraire. A l’image de Francis Cabrel, la pratique d’un instrument fut bien plus tribute Little Richard 10 une caisse de résonance qui permit d’extérioriser nos émotions alors que nous étionsenfermés. Quand tout se casse la gueule autour de soi, il est salvateur de jouer. Ou du moins django Reihnardt, année 1947 12 de se réaccorder. S’il y eut beaucoup de tribunes, de concerts à la maison proposés en découverte : Claire Parsons 14 cruellement manqué.livestream sur les réseaux sociaux, le live et sa communion entre artistes et publics ont dossierFrancis Cabrel un entretien exclusif, lui qui est d’habitude si discret dans les médias. Besoin de parler,C’est ce que nous explique en substance Francis Cabrel qui a accepté de nous accorder son hommage à Dick Rivers, avant la parution d’un nouvelCovid-19, situation des artistes, sortie du Rock’n’Roll Show, 16 de jouer en groupe, non pas d’assister mais de partager. Envie d’unisson. Voilà pourquoi album en octobre prochain, lutherie…livre en exclusivité des guitares utilisées par Francis Cabrel ! Francis Cabrel se sur son nouvel album par+ Revue de détail vacances, pour partager nos partitions et reprendre les bonnes vieilles habitudes.Au charbon et au bois!nous vous avons concocté un imposant cahier pédagogique, complété d’un cahier spécial + Interview du guitariste Denys Labledu Rock’n’Roll Show, qui fête ses 30 ans cette année. Franck Cheval sur l’épopée. La rédaction thomas dutroncConfidence du guitariste-crooner à l’occasion de la sortie 26 de son nouvel album-manifeste, selon lequel la France Af in de ne plus être limité en temps pour les leçons pédagogiques,

TOUTE VOTRE PÉDAGO EN LIGNE !

est une terre jazz tout autant que les États-Unis. ce que nous impose le CD5Rom dont le contenu est limité,nous avons décidé de transférer toutes les vidéos sur une chaîne Vimeo,spécialement créée pour vous et dont l’accès, très simple, vous est réservé Retour sur la nouvelle aventure du virtuose manoucheStochelo Rosenbergen duo avec le pianiste allemand Jermaine Landsberger. 30 en tant que lecteur. Nous avons choisi Vimeo pour la qualité de son Légende Quant à l’audio que beaucoup écoutent en voiture, en déplacement ou sur une chaîne de salon, image af in d’optimiser au maximum le travail de nos intervenants. Hommage au "Son of Blues", récemment disparu.Lucky Peterson 32 attachés et qui accompagne toujours votre journal. vous la retrouverez en intégralité 6explications comprises7 sur le CD, auquel nous restons Accompagnées de vidéos en ligne, 28 pages de pédagogiepour aborder tous les styles à la guitare.Carnet de notes 36 indications pour vous connecter rapidement et facilement à ce nouveau service. Bonne guitare !de confort pour apprécier le travail de nos pédagogues. Vous trouverez en page 36 toutes les Pas une révolution, mais une évolution qui, nous l’espérons, vous apportera encore plus bluegrass de Chris LancryAvec une étude de style dédiée au surdéconfinée dans le"Guardame las vacas" de Luys de Narvaez "Cannonball Rag" blues, une variation Saisissez le code , une plongée , une étude de pédagogiques de ce numéro sur : AC72summer pour télécharger les playbacks et vidéos www.guitaristmag.fr/pedago et toutes les rubriques habituelles.+ Un cahier de vacances de 32 pages 100% Directeur de la publication : la main cet été !rock acoustique pour ne pas perdre Directrice de la rédaction :Coordination éditoriale :Création et réalisation maquette : Benoît Merlin Valérie Duchâteau (06 03 62 36 76) Georges Fonseca Abonnement 51 Chef de publicité : Sophie Folgoas - sophie.folgoas@guitarpartmag.com – 06 62 32 75 01Conception cahier pédagogique :Photo couverture : Francis Cabrel © Claude Gassian Guillaume LajarigeMax Robin Les astuces d’Eric Darmagnac.Questions de lutherie 68 RCS Bobigny : 83064379700038 - ISSN-1957-8229 / N°72, juillet 2020Guitarist Acoustic/Unplugged est une publication trimestrielle éditée par la SARL La Rosace au capital de 1 000 euros. Bancs d’essaiTests de guitares de luthier et de série. 70 Tél. 06 03 62 36 76 (acoustic@editions-dv.com)Abonnements : Gérant : Georges Fonseca - Ventes et réassorts (dépositaires uniquement) :Email : editionslarosace@abomarque.fr ABOMARQUE - CS63656, 31036 Toulouse Cedex 01, Tél. : + 33 (0)5 34 56 35 60 (de 10h à 12h et 14h à 17h), Siège social : 9, rue Fransisco Ferrer, 93100 Montreuil-sous-Bois Zoom sur une communauté féminine de guitaristes, quiEnquête :entend créer un monde où la musique n’aurait pas de genre. the MusiSHEans 88 Les documents ne sont pas rendus et leur envoi indique l’accord de leurs auteurs pour leur libre publication.La rédaction n’est pas responsable des textes, dessins et photographies qui n’engagent que la seule responsabilité de leurs auteurs. Mercuri Presse – 9 et 11, rue Léopold-Bellan, 75002 Paris. Numéro Vert: 0 800 34 84 20 © 2020 by + Interview de la concertiste Claire Besson. Distribution :Impression : La Rosace Centre Impression (43, rue Ettore Bugatti 87280 Limoges).MLP . Cd 94 Indicateurs environnementaux P(tot) : 0,016 kg/t.Origine papier principal de la revue : Allemagne. Taux de fibre recyclé utilisé : 0%. Certification des papier : PEFC. Commission paritaire 0921K 86315. (Printed in France) L’essentiel des sorties de ces derniers mois. Courriers des lecteurs 97 Toute reproduction des pages et du contenu pédagogique du magazine, Club lecteurs60 lots à gagner ! 98 est interdite et susceptible de poursuites judiciaires.sans autorisation préalable des éditions La Rosace,

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NEWS

BREVES BAD NEWS

Report du Festival ! Dans le cadre de la sortie de Guitare d’Issoudun son nouvel album et de © Courtesy of Artist l’Anagnorisis Tour, Asaf Avidan C’est avec beaucoup de regret que donnera plusieurs concerts avec Gérard Sadois, Alex Costanzo et son nouveau groupe, en France la dream team d’Issoudun ont an- à partit de mars 2021, dont deux noncé le 1er juillet le report de dates au Zénith de Paris, les 13 et 15 mars. La billetterie est d’ores l’édition 2020 de cet événement et déjà ouverte. incontournable de la guitare. "Nous ! Le 31 juillet, ECM rééditera avons pris la décision de reporter le la discographie complète de Pat 32e FGI en 2021, les conditions sa- Metheny, soit onze disques publiés sur le prestigieux label, nitaires actuellement (distanciation, avec un nouveau mastering. rassemblement intérieur...) en vigueur ! Robby Krieger, l’ex-guitariste ne sont pas compatibles avec le modèle des Doors, sort un nouvel album solo intitulé The Ritual Begins at du FGI. Au moment où il nous faut Sundown, une des phrases procéder à des engagements financiers importants et face à de nombreuses favorites de Jim Morrison. LA PHRASE incertitudes concernant la fréquentation, cette décision, même si elle nous ! Après un superbe premier DU MOIS désole fortement, nous apparaît comme raisonnable et responsable. Il s'agit album, le songwriter kenyan J.S. Ondara, résidant aux États-Unis "Je sais que certains bien d’un report puisque la totalité des musiciens programmés cette année et profondément influencé par diront que mes solos (la programmation était terminée avant la crise sanitaire) sera à l'affiche Bob Dylan et Neil Young, sort un sont trop longs, mais du 32e FGI du 29 au 31 octobre 2021", expliquent les organisateurs dans second album. Intitulé Folk’n’Roll Vol. 1, ce disque est composé c’est ce qui nous rend un communiqué. Contactés par téléphone, ils nous ont également ex- de chansons écrites lors du créatifs et inspirés. pliqué que ces mesures sanitaires n’étaient pas compatibles avec l’esprit confinement de l’artiste à Il faut parfois une festif d’Issoudun, les rassemblements autour du bar, la cantine, les bœufs Minneapolis. minute pour y arriver !" improvisés, “la convivialité, les contacts, une ruche bourdonnante, un joyeux ! Après le succès de l’album InFinite, sorti en 2017, Deep Confidence sur le divan de John bazar", ajoutent-ils. Tout ce qui fait la singularité de ce festival dédié à Purple est de retour avec Scofield à l’occasion de la sortie la grande famille de la guitare . Pour ne pas rompre le fil, l’équipe a prévu Whoosh ! Ian Gillan, Roger Glover, de son nouvel album, Swallow Tales, des rendez-vous vidéo pendant la période du festival. Ian Paice, Steve Morse et Don son premier projet comme leader A consulter sur le site : http://www.issoudun-guitare.com Airey ont à nouveau été produits par Bob Ezrin. sur le prestigieux label allemand

ECM.

INSTRUMENTS TOUS POUR LA MUSIQUE

DE MUSIQUE L’appel des attachés de presse indépendants Un secteur Face à la crise culturelle qui se profile suite à la pandémie (4,5 milliards d’euros durement frappé de perte en 2020), les attachés de presse indépendants ont décidé de se fédérer par la pandémie et de créer leur premier syndicat national pour défendre une profession en danger "Le constat est catastro- et indispensable à la vitalité du secteur culturel. En effet, ce sont tous ces phique, avec 94 % des en- travailleurs qui défendent et mettent en avant chaque jour les projets des artistes. treprises partiellement ou Sans eux, pas d’information, pas de vitrine, pas de diversité musicale. C’est totalement à l’arrêt et 88 % pour défendre cette activité © DRd’entre elles qui ont vu leur primordiale, régulièrement chiffre d’affaires chuter au mois d’avril." Tel est le cri d’alarme mise à mal par la crise éco- du rapport de la Chambre Syndicale de la Facture Instrumentale nomique et l’absence de sou- (CSFI), publié le 21 mars, après avoir réalisé des sondages auprès tien de l’État, que nombre des 4000 entreprises, artisans et magasins de musique pour d’entre eux ont communiqué mesurer l’impact de la crise sanitaire liée au Covid-19 sur le via la presse, publié des tri- secteur. Selon une étude réalisée en 2018 par le Crédoc, 1,6 bunes, des études et des pro- million instruments de musique sont achetés chaque année en positions, lancé des appels à France. Deux semaines après la mise en place des mesures de l’aide au gouvernement... confinement, 55,2 % des entreprises de facture instrumentale Presque toutes ces lettres ou- déclaraient n’avoir plus aucune activité ! En outre, les aides du vertes sont restées... lettres fonds de soutien, octroyées par la loi d’urgence sanitaire adoptée mortes. Pire, le 14 juin dernier, la situation de la culture n’a pas été évoquée lors le 23 mars, ont été trop tardives et se révèlent insuffisantes. de l’allocution télévisuelle du Président de la République. Pour sortir le secteur de la crise, la CSFI a envoyé aux mi- Rappelons que les attachés de presse indépendants ont continué à travailler nistères de la Culture et de l’Économie et des Finances onze (malgré les incertitudes, les conditions précaires du télétravail confiné, les rému- propositions destinées à soutenir le marché. Au programme : nérations reportées, voire supprimées) pour que les musiciens ne baissent pas réouverture des magasins de musique (sur rendez-vous), soutien définitivement le son durant le confinement et pour qu’ils disposent de direct aux achats d’instrument par une prime de 1000 euros, véritables scènes à l’avenir. A noter qu’ils font également partie du collectif mise en place de protocoles sanitaires pour les professionnels Tous pour la Musique, un collectif qui a publié dix priorités pour sauver la puissent travailler en toute sécurité après avoir rouvert. Et de filière musicale. conclure cet appel par cette triste réalité : "Il est donc urgent Voici toutes les informations pour suivre leur appel et les soutenir : commu- que soit clairement reconnu cet état de catastrophe économique niqué : https://bit.ly/2zMuzVW - Récapitulatif des dernières prises de parole : pour notre secteur, ce qui n’est pas explicitement le cas à l’heure https://bit.ly/2YG6rwo - Site : www.tplmusique.org actuelle."

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DÉCONFINEMENT

Dick Annegarn ne fait rien comme les autres. © Loll Willems Confinement ou non, pas question de saturer les ondes avec des concerts à la maison. Figure iconoclaste de la famille folk française et père Ubu de la scène underground, le songwriter néerlandais, installé entre terre gasconne et sables marocains, a livré le fond de sa pensée à Télérama début mai : "J’en ai ras-le-bol (du confinement), mais je souffre plus pour les autres que pour moi-même. Je n’ai pas envie de bâcler un concert en ligne ni de traîner sur les réseaux sociaux. Je préf ère la contemplation. Comme disait un moine : "La nuit, j’entends le cri du monde"." L’autoproclamé "plouc du picking" ("Dans la vie, j'oscille entre culture et agriculture", se décrit-il) prépare son passage au Festival du verbe, qui se déroulera les 26 et 27 septembre dans son village de Laffite-Toupière, ainsi que la sortie de son nouvel album, SöL ("pour soleil et solitude, du folk-blues en guitare-voix, intime et mélancolique"), bientôt distribué sur les plateformes numériques.

© DR

LE CHIFFRE DE L’ÉTÉ

6 millions de dollars Telle est la coquette somme à laquelle s’est adjugée la célèbre Martin D-18E de Kurt Cobain lors d’enchères organisées fin juin à Beverly Hills par la maison Julien’s. Il s’agit du fameux modèle joué lors du MTV Unplugged du 18 novembre 1993. Un objet de légende, le leader de Nirvana se suicidant quelques mois plus tard (5 avril 1994). L’acheteur est l’entrepreneur australien Peter Freedman, fondateur de l’entreprise Røde Microphones.

LA RECETTE DE

© Robby Klein LA BONNE COMPOSELON LARKIN POE "Comme Tom Petty le disait toujours : "Ne faites pas chier avec tous les détails et envoyez juste un bon re- frain !" Ou comment composer une bonne chanson sans se prendre la tête selon Rebecca Lovell du duo Larkin Poe, qui vient de sortir un nouvel album, Self Made Man (Tricki-Woo Re- cords). Spécialistes des reprises in- cendiaires (de Jimi Hendrix à Crosby, Stills & Nash), les sœurs Lovell marient les complaintes du blues aux fièvres du rock, le tout dans la joie et la bonne humeur. Oui, c’est possible !

NEWS

© DR GIBSON

Le guitar-tech du futur Confinement oblige, la célèbre marque a repensé son service après-vente : grâce au Gibson Virtual Guitar Tech Service, les propriétaires de Gibson et Epiphone pourront faire appel à un luthier en ligne pour réparer les belles endommagées. C’est simple comme un tour de vis : vous prenez rendez-vous en ligne, qui dure 30 minutes et permettra au cyber-réparateur de juger de son intervention. A la fin de l’entretien (qui se déroule sur la plateforme de vidéoconférences Zoom), ce dernier vous donnera une liste des outils à acquérir pour opérer vous-même lors d’un second entretien, qui s’apparente donc à une sorte de tuto de lutherie en ligne. Le tout est gratuit, sauf les gouges à se procurer, et nécessite quelques aptitudes au bricolage. www.gibson.com/Support/Virtual-Guitar-Tech

STAGES D’ÉTÉ

© DR

STAGE À CHARRON

(CHARENTE-MARITIME)

Du 2 au 4 octobre 2020, Eric Gombart animera un stage de guitare fingerstyle à Charron (près de La Rochelle). Pour cette 3e édition de l’événement organisé par l’association Eclades, dirigée par notre ami Eric Tollet, la formule ne change pas et et propose trois jours de stage et d’immersion en guitare dans un cadre exceptionnel. Au programme : exercices progressifs swing/groove (synchronisation thèmes/riffs avec accompagnement simultané) puis application sur des standards pop et funk avec arrangements inédits (tablatures et partitions fournies pour l’en- semble du stage). Places limitées à des participants ayant un niveau de cinq ans de pratique ou plus. A noter la soirée dîner-concert pu- blic des stagiaires, rejoints par des invités et Eric Gombart, le samedi 3 octobre !

© DR

Du 23 au 25 octobre, ce sera au tour de Valérie Duchâteau d’animer un stage de guitare classique. Au programme : groupes par niveau programmes ciblés pour "apprentis" et pour participants confirmés. Là encore, les places sont limitées, et le stage se clôturera sur la soirée dîner-concert public des stagiaires et le récital de Valérie Duchâteau, le samedi 24 octobre ! Tarifs : Stage + hébergement (2 nuits et 2 petits déjeuners) + restauration (3 repas au gîte + buffet accueil le vendredi à 12h + dîner-concert le samedi : 280 euros. Inscriptions : eclades.contact@gmail.com - Tel : 06 51 03 41 25 - www.eclades.fr

© DR

STAGE 6 & 12-CORDES

Avis à tous les amateurs de guitares sans frontières : Michel Gentils animera bien son stage d’été dédié à la 6 et à la 12-cordes, du 20 au 23 août 2020 à la Calade 26410 Menglon. Ce stage s’adresse à tout guitariste, lecteur ou non, 6 et/12-cordes, indé- pendamment de son niveau et de son style, et peut, selon l’orientation désirée, aborder les thèmes suivants : le travail sur le son, le toucher, l'interprétation, la musicalité ; l’improvisation, la technique du picking à 6-cordes, les techniques propres à la 12- cordes, le bottleneck, les capos partiels, la notion de mode en musique traditionnelle... © DR En tout, trois jours de stage, 6h/jour, avec ateliers en groupe et cours individuels, et soirées libres. Tarifs : 385 euros pour les frais pédagogiques et en pension complète sur place, ou 270 euros pour les frais pédagogiques, le repas de midi et les en-cas. Inscriptions : versement d’un chèque de 100 euros d’arrhes à l’ordre de Michel Gentils Renseignements : michelgentils26@gmail.com - www.michelgentils.com, onglet "Stage", ou par téléphone au 06 11 02 49 30.

STAGE BLUES-ROCK EN ALBRET

Bonne nouvelle ! La gâchette de la guitare Michel Fraisse et le bassiste Bruno Consolo animeront bien leur stage d’été dédié au blues-rock dans le Lot-et-Garonne. Deux sessions possibles : du 3 au 7 août 2020 (250 euros) ou le week-end du 6 et 7 août (100 euros). Inscriptions : michelfraisse@live.fr - consolo.bruno@neuf.fr

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APPELAIDEZ-NOUS à SAUVER LE MAGAZINE GUItARISt AcOUStIc Imprimeries fonctionnant au ralenti, points de vente presse, certes réouverts mais difficilement achalandés,Comme tous les secteurs d’activité, la presse est touchée de plein fouet par la crise du Coronavirus.il nous est malheureusement difficile d’ignorer cette situation qui risque de vous priver de la lecturequi assure la distribution des magazines chez les marchands de journaux et qui nous a privésAU DONde votre magazine préféré. A cette crise sanitaire s'ajoute la faillite de Presstalis, la société des recettes des anciens numéros qui auraient dû financer... la parution des suivants. pour la plupart écrits ou en cours de rédaction, la pédagogie a été enregistrée, nous sommes dans les temps.Alors, il nous faut maintenant espérer un retournement de situation pour que le premier magazine consacréEnPour autant notre (très petite) équipe a décidé de ne pas baisser les bras et continue d'arrache-piedSauf que, sauf que, il nous manque le nerf de la guerre, l'argent pour payer l'imprimeur, le presseur, conséquence, nous nous battons pour assurer la sortie des prochains numéros dele maquettiste, les pigistes, tous des passionnés qui nous font l’amitié de continuer à travailler !à travailler sur le contenu des parutions à venir… en attendant un miracle. Les articles sont tous Guitarist Acoustic. à la guitare acoustique continue son aventure et sa route vers un Nous avons bien conscience que vous avez tous, en ce moment, des choses bien plus importantes à régler mais,Si vous ne pouvez pas intervenir financièrement, aidez-nous au moins en partageant notre appelNous avons mis en place cette cagnotte si toutefois vous souhaitez aiderpour certains depuis plus de dix ans, qui allez nous aidez à le réaliser.Ce miracle, c'est peut-être vous, fidèles lecteurs, 100e numéro Guitarist Acoustic dont nous rêvons... un geste, rien qu'un petit geste de votre part, pourrait nous aider à passer ce cap délicat.Quoi qu'il arrive, merci à toutes celles et ceux qui nous suivent depuis si longtemps, . l'aventure a été, et sera sûrement encore, magnifique grâce à vous !pour qu'il soit relayé le plus possible dans le monde entier.Portez-vous bien et protégez-vous !L’ équipe de Guitarist Acoustic Je participe à la suite de l’aventure de~ADRESSE : …………………………………………………………………………………………………………………………………… CODE POSTAL : …………………………………VILLE : ………………………………………………………………………………………………………. E-mail : ………………………………………………………………………………

NOM : …………………………………………………………………………………………… PRENOM : …………………………………………………………………………………………

J’adresse mon don à 20€ ~ 35€ Guitarist Acoustic Unplugged « Financement participatif » ~ 50€ Guitarist Acoustic Unplugged ~ Participation libre pour un montant de :, 9 rue Francisco Ferrer - 93100 Montreuil.

TRIBUTE

LUI CRÉE UNE IMAGE DE CINGLÉLE LABEL SPECIALTY RECORDSPOUR ÉVITER LES ENNUIS,

MAIS DERRIÈRE CE MASQUE,ULTRASEXUEL ET GAY,

AUSSI UN RARE PARTISANDE LA RÉUNION ENTRELITTLE RICHARD EST

BLANCS ET NOIRS.

LITTLE

RICHARD

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ROCK’N’ROLL ORIGINATORP a rmi P ri n e ,d é cé d é Eri ct ous l e 9 We i s s b e rg , l e sma i a rt i s t e s 2 0 2 0 , â g é M oonqui d en ous M a rt i n ) ,8 7 on ta n s . qui t t é s l e p l us ré ce mme n t b ruy a n t e s t ( R ob e rt ce l ui qui P a rk e r, e s t p a rt i L uck y l e P e t e rs on ,p l usTexte : Romain Decoret - Photo : Sony Music/Legacy Recordings d i s crè t e me n t . J a ck Scot t , R i ch a rd P h i l P h i l l i p s , Wa y n e P h i l P e n n i ma n M a y , J oh n e s t ittle Richard est le lien entre les "blues L Brown et le rock’n’roll des années 50. Ilshouters" comme Wynonie Harris ou Roy avec le Johnny Otis Band. Si Billy Wright influence 45 tours "Fool at the Wheel", puis trois sessions City /Hey-Hey-Hey-Hey" et "Long Tall Sally".Durant le reste de sa carrière, Little Richard alter- est l’héritier d’une longue tradition qui inclut le un musicien de New Orleans, qu’il doit son jeu deson style vocal, c’est à S.Q. Reeder, dit Esquerita, nera périodes gospel et retours au rock/sexe et coke blues. Il est né à Macon, Georgie, le 5 décembregospel, les revues itinérantes et le cri primal du piano extraordinaire. en 69, 73, 80 et 2010. Les puristes rock lui repro- 1932 dans une famille de douze enfants. Son pèreCharles dirige un juke joint, le Tip In Inn. Le De retour à Macon,TUTTI FRUTTI Erasme n’y ont vu qu’un autre éloge de la folie…traitaient d’Oncle Tom, d’autres qui avaient mal lu chaient son homosexualité et les activistes black le chante le gospel. Le groupe familial s’intitule Thegrand-père, Walter Penniman, est prêcheur et groupe, The Upsetters. Guitare, basse, batterie et Little Richard monte son propre Penniman Singers et tourne dans des Battles of deux saxos. Il chante ses titres, ainsi que des reprisesde Roy Brown, Fats Domino, B.B. King et Billy le rock’n’roll qu’il donnait le meilleur de lui-même gospel, blues, r&b, country, mais c’est sur scène avecLittle Richard a tout exploré dans sa carrière , Singers. Les "Woou" criés de Richard lui valent lethe Gospel Shows, en concurrence avec les Brown Wright.lui donne l’adresse de Specialty Records, à Los Tout le monde parle de lui et Lloyd Price reine d’Angleterre ou en pape. par son expérience et sa flamboyance, habillé en d’années, il se déplaçait en chaise roulante, atteint Depuis une vingtaine disent de chanter ainsi. Il a dix ans.surnom de "War Hawk", mais les églises lui inter- qu’il envoie à Art Rupe, en février 1955.Angeles. Finalement, il enregistre une maquette chait pas de se tenir debout sur scène en chantantd’un cancer des os de la hanche, ce qui ne l’empê- Il est ensuite vendeur de Coca Cola au Macon CityCHITLIN’ CIRCUIT New Orleans dans les studios J&M de Cosimo Quelques mois plus tard, Little Richard est à "Lucille". Page, Cootie Williams, Lucky Millinder et LouisAuditorium, où il entend Cab Calloway, Hot Lips Lloyd Price : les saxos Lee Allen et Alvin "Red" Matassa avec les musiciens de Fats Domino et Jordan qui lui apprend son hit "Caldonia". SisterRosetta Tharpe l’invite sur scène et, Palmer. La magie opère quand Little Richardchante un de ses vieux morceaux de scène avec desTyler, et la section rythmique Frank Fields/Earl DE LITTLE RICHARDLES GUITARISTES A la même époque, il est initié à l’homosexualitéfois, Richard rentre chez lui avec 40 dollars en cash. pour la première "wooh" placés aux endroits stratégiques. Origina- lement titré "Good Booty", c’est un appel au sexeque le producteur Bumps Blackwell demande à une IlRichard n’est qu’un long cri ponctué uniquement de serait faux de penser que la musique de Little Gospel et homosexualité, ces deux domaines in-par un travesti du voisinage, nommé Mme Oops. jeune parolière, Dorothy LaBostrie, de réécrire solosMontrell, guitariste de Fats Domino, discret mais de sax. Au début, il enregistre avec Roy de sa vie.compatibles vont le tirailler pendant tout le reste Sorti en 45 tours, c’est un succès, suivi d’autres clas-"convenablement" et de retitrer "Tutti Frutti". Bingo! Justin Adams, Edgar Blanchard, des spécialistes duefficace dans le swing rythmique. Il embauche ensuite itinérants, notamment Dr Nobilio, un spiritualisteà turban qui lit les pensées, puis Dr Hudson’sRichard part alors en tournée avec des "docteurs" Molly" ou "Lucille". Ces titres sont repris par Elvissiques du rock : "Long Tall Sally", "Ready Teddy","Slippin’ & Slidin’", "Rip It Up", "Good Golly Miss Telecaster dirigent les Upsetters, et la basse GibsonNew Orleans Sound. Sur scène, Nat Douglas et sa serpent. Il rejoint B. Brown & His Orchestra, chan-Medicine Show, qui vend des potions à l’huile de Presley, Buddy Holly, Eddie Cochran, Chuck Berry EB1 d’Olsie Robinson dans le filmIt est sans doute le premier modèle "violon" jamais The Girl Can’t Help même le risible Pat Boone. Des artistes black imi-("Rip It Up" sur son album New Juke Box Hits) et avec Sugarfoot Sam from Alabam’, puis avec Thequ’il reçoit le nom de Little Richard. Il continue tant "Good Night Irene" ou "Mona Lisa". C’est là ensuite dans les sixties avec le bluesman texan Joevu par les fans européens. En studio, Richard chante King Brothers Circus, The Jolly Steppers, The JJ et Otis Redding, sans oublier Esquerita qui reprend tent son style à leurs débuts, comme James Brown Don "Sugarcane" Harris tenant la basse. En juin 64,Hugues, ainsi qu’avec Dewey Martin de Don & Dewey, le look de Little Richard à son compte et enregistre une troupe qui inclut le grand Chuck Willis, B.B.Heath Show et The Broadway Follies, où il rejoint chez Capitol d’excellents albums de rock. reste par périodes dans le groupe pendant 18 mois, il engage Maurice James, futur Jimi Hendrix, qui des Rabbit Foot Minstrels Shows, l’une des sourcesces "traveling shows" sont les ultimes incarnations King, Jimmy Witherspoon et Billy Wright. Tous Pour éviter les ennuis, Specialty lui crée une imageGirl Can’t Help ItL’apparition de Little Richard dans le film le fait connaître mondialement. The solo en 65 sur les titres soul-funk "I Don’t Know Whatd’abord comme guitariste rythmique, puis à la guitare essentielles du blues et du R&B, aujourd’hui dis- de cinglé ultrasexuel et gay, mais derrière ce masque, estWorld". En 66 et 67, c’est Johnny "Guitar" Watson qui You Got But it’s Got Me" et "Dancin’ All Around the parue. C’est une expérience inégalable pour un ar-tiste authentique de black music. Little Richard est aussi un rare partisan de la réu-nion entre blancs et noirs. Londres dans les studios d’Abbey Road, Big Jim avec Richard en studio. En décembre 66 à Son côté religieux prend le dessus en 1957 pendantGOSPEL & ROCK Sullivan joue sur l’explosif "Get Down with it", devenuun classique et repris ensuite par Noddy Holder & son style scénique flamboyant. Comme lui, il porteC’est chez Billy Wright que Little Richard trouve

FLAMBOYANCE

une coiffure style Pompadour et apprend à faire Vincent & The Blue Caps, Alis Lesley et Johnny une tournée en Australie avec Eddie Cochran, Gene Slade.Womack des Valentinos qui illumine "The Rill Thing" A Sheffield, Alabama en 70, c’est Travis bouger une audience. C’est aussi Billy Wright qui O’Keefe. Il annonce qu’il va se consacrer au gospel pedal-steel des Burritos Brothers, et le bassiste Chuck et "I Saw Her Standing There". Sneaky Pete Kleinow, le présente et le fait signer sur le label RCA en 1951 et se retire jusqu’en 1962. Mais il revient au rockavec une tournée européenne, en compagnie des en studio avec Canned Heat pour "Rockin’ with theRainey lui succèdent en 72. Little Richard joue aussi Succès dans les États du sud. En 1953, LittleRichard vit à Houston et Don Robey, le boss depour son premier disque "Taxi Blues"/"Every Hour". Beatles, puis en Angleterre avec des Rolling Stones Peacock Records, le signe et lui fait enregistrer le "wooh !" dans "I Saw Her Standing There" et re- débutants. Paul McCartney utilise son fameux King". D’autres séances réunissent Mylon Le Fevre,Leslie West, Dr John, Billy Preston, Duane Allman et prend les versions de Little Richard de "Kansas Randy Bachman.

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DÉCRYPTAGE

Django ReinhaRdt RetouR des usA Django Reinhardt en 1947

© DR

La sortie du cinquième coffret consacré à Django Reinhardt chez Label Ouest (l’année 1947, période où le génial Manouche électrifie sa fameuse guitare Selmer, habité par une nouvelle quête sonore.Electrified Django) focalise l’attention sur Texte : Reiner Thomas orsqu’il pose de nouveau le pied sur le Gillespie, un des chefs de file de la "nouvelle L un séjour de plus de trois mois auxsol national, le 13 février 1947, après musique" (le be bop), qu’il est allé voir avec Charles lequel un rapport de sympathie s’est établi dès ce États-Unis, à quoi pense Django? A sa tournée Delaunay à l’Apollo de Harlem en janvier, et avec moment-là ? Aux musiciens français avec lesquelsil va bien pouvoir orchestrer sa propre "révolution" de trois semaines avec Duke Ellington, qui a harmoniques découverts sur place ? A sa nouvelleet intégrer les nouveaux concepts rythmiques et concert mémorable du big band de Dizzydu Carnegie Hall, où il est arrivé en retard? Auplutôt bien marché, avant l’épisode fâcheux momeNt, je peiNs.""Ne me parlez pasde musique. eN ce passion, la peinture, à laquelle il s’est adonné pen-dant ses longs moments de solitude dans sa chambred’hôtel à New York ?

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Django & Maurice Meunier MuSique et peinture En revisitant ses plus grands succès sous le signe de la "fée électricité" (avec Hubert Rostaing à la cla- rinette en septembre, remplacé par Gérard Lévecque en novembre), Django transfigure sa matière sonore. A la différence de tous ses contemporains (notam- ment toute l’école jazz américaine), le Manouche n’hésite pas à faire "chauffer" les lampes, tordant le son, poussant l’instrument dans ses derniers retran- chements, se jetant "à corps perdu" dans la bataille. Cette démarche toute expressionniste et complè- tement novatrice (près de vingt ans d’avance sur l’histoire !) s’apparente à celle des guitaristes rock des années 60, exploitant toutes les résonances, cherchant à décupler les capacités vibratoires de la six-cordes. "Ne me parlez pas de musique. En ce mo- ment, je peins", déclare pourtant Django ! Est-ce à dire que, pour lui, musique et peinture, c’est du pareil au même? Jauger les rapports et choisir les couleurs? "Instinctivement, il est attiré par les problèmes plastiques

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fondamentaux", note son mentor Charles Delaunay. Quoi qu’il en soit, Reinhardt fait preuve en l’oc- currence d’une stupéfiante intuition. C’est ce "feu d’artifice" sonore que donnent à entendre, en par- ticulier les volumes 2 et 3 du coffret Label Ouest, servis par une section rythmique (Vées, Soudieux, BaBik fois pour le jeune producteur Eddie Barclay, qui lui Jourdan) "chauffée à blanc", à laquelle la remasté- En réalité, les choses s’enchaînent pour lui assez laisse les coudées franches, avant de repartir en tour- risation rend pleinement justice. vite, dès son retour. Sitôt passées les retrouvailles née en Allemagne en juillet-août, avec le pianiste avec sa famille, notamment avec son fils Babik, âgé Eddie Bernard et le clarinettiste Maurice Meunier. de trois ans, à qui il va dédier un des ses nouveaux Est-ce à cette époque que, peut-être sur les conseils thèmes, Django doit honorer un engagement de de son frère Joseph (qui a tâté de l’électricité avant deux mois au Bœuf sur le Toit (situé rue du Colisée, lui), Django vient trouver dans son atelier de Cour- dans le 8e arrondissement de Paris), où il débute le bevoie l’ingénieur Jean Guen, créateur du micro 6 mars et où est organisée conjointement la première Stimer ? Est-ce avec un de ses nouveaux prototypes exposition de ses toiles. Mais notre guitariste a éga- qu’il équipe dorénavant sa guitare, notamment pour lement rapporté des États-Unis un micro amovible l’enregistrement radio des émissions "Suprise-Partie" DeArmond, qu’il installe sur sa Selmer. Il joue donc d’Anne-Marie Duvernay, le 29 août, puis tout au long désormais "amplifié", explorant de nouvelles sono- de septembre ? A-t-il également changé d’ampli ? rités, qu’il va bientôt graver dans la cire. En effet, On assiste en tout cas à une véritable "explosion" après le Bœuf, Django part en tournée en Belgique. sonore. A défaut de pouvoir s’entourer d’une nouvelle génération de musiciens novateurs (il ne rencontrera les frères Fol, et leur orchestre, les "Be-Bop Mins- trels", qu’à l’automne 48), il fait appel à une poignée de fidèles, sur lesquels il sait pouvoir compter, en reconstituant son Quintette des années de guerre. La "famille" en un mot, celle du sang (son frère Joseph ou son cousin germain Eugène Vées à la guitare d’accompagnement) comme celle de la musique (Hubert Rostaing à la clarinette, Emmanuel Soudieux à la contrebasse, Pierre Fouad à la batterie - bientôt remplacé par le jeune André Jourdan). SurpriSe-partie C’est ainsi qu’il enregistre à Bruxelles, en fin de tournée (le 21 mai), sa première séance à la guitare amplifiée. Au programme, une série de nouveaux thèmes intégrant des éléments "bop" en contexte swing ("Porto Cabello", "Duke and Dukie", "Babik", "Del Salle"), un standard signé Cole Porter ("Just One of Those Things") et le "Songe d’automne" d’Archibald Joyce, au parfum d’Europe centrale. Revenu à Paris, Django enregistre de nouveau, cette © DR © Harcourt Django au Bœuf sur le Toit

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DÉCOUVERTE

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CLAIRE

positrice luxembourgeoise d’origine anglaiseIn geometry.manie l’équerre sans se soucier des angles droits. C’est peu dire que la jeune com- PARSONSisraélien Eran Har Even, le pianiste franco-luxem- bourgeois Jérôme Klein, le bassiste Pol Belardi et n’existe un bac fusion "Quand Terry Riley rencontresans figure imposée ni filet de sécurité. On plaintle vendeur de la Fnac qui devra classer cet OMNI était l’unique cahier des charges du premieralbum, d’une rare audace, de Claire Parsons,son, explorer les architectures musicales…Revoir la grammaire, déconstruire une chan- Tel tures, d’intervalles, d’espaces et de résonances. Ils le batteur Niels Engel, venus du Luxembourg euxaussi. Ensemble, ils creusent les notions de struc- (objet musical non identifié) en rayon, à moins qu’il composent à géométrie variable. Non, définitive- Fiona Apple et Mélanie De Biaso". On lui conseille carrefour du jazz, de la folk, de la pop, du rock,une adepte des legos musicaux, cheminant au ment, on ne connaît pas la chanson.Alternant les dialogues et les unissons, les chœurs "Ursa Major", une illustration rythmique du jeu du de prendre le temps de décrypter la sublime pièce collectif d’esthètes pour réaliser cette étude (aulation du jazz, la chanteuse s’est entourée d’unde l’électro et de la musique classique. Révé- notes en apesanteur ("Enneagon"), les arpèges mé- lancinants ("Line. Dot. Cure.", "No Shape") et les chat et de la souris.Parler de Parsons, c’est faire le grand écart entre propre comme au figuré) musicale : le guitariste les coups de pinceaux, de couteaux… Claire et sonlancoliques, hypnotiques et les lézardes électriques, voie classique et école buissonnière. La demoiselle combo d’ingénieurs (du son) jouent à cache-cache, débute le piano classique à l’âge de cinq ans auConservatoire de Luxembourg, puis étudie d’autresinstruments tels que la guitare classique et électrique,

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Claire Parsons et son guitariste Eran Har Even, pilier de la scène jazz néerlandaise le piano jazz et le chant classique et prix au "Jazz Maastricht Professional jazz, notamment au Conservatoire Awards" avec le projet Aishinka, en Royal de Bruxelles auprès du chanteur 2020. La success story se poursuivra de jazz David Linx et du pianiste certainement avec ce In geometry qui Diederik Wissels. La compositrice dé- trace ses propres perspectives, comme complexée ne cesse d’interroger les en- le confirme David Linx : "L’album de seignements à l’aune des émotions : "La Claire Parsons est l’image de ce qui se fait musique est plus qu’une simple organisa- de mieux dans la musique maintenant et tion de notes et de rythmes, mais un état à l’avenir. L’album est une déclaration d’esprit", déclare cette artiste atypique politique en soi, carrefour entre jazz, folk qui est également prof de jazz et pop et pop/rock". Clairement, c’est du solide. vocale à l’école de musique de Differ- A noter que cet album est lancé par dange. En chemin, elle rafle quelques le label Double Moon Records (Chal- breloques : lauréate du prix de "Meil- lenge Records) en collaboration avec leure musicienne émergente" des Lu- le magazine de jazz allemand Jazz xembourg Music Awards en 2018, du Thing dans sa série "Next Generation "Premier prix Albert Michiels" au B- Vol. 83". Youri Jazz International Contest en Belgique l’année suivante et enfin du premier www.parsonsclaire.com © Lynn Theisen Photography

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Discret dans les médias, Francis Cabrel ne boude pas son plaisir lorsqu’il s’agit de parler guitare, lutherie et musique. Aprèsdeux mois de confinement, une trentaine de dates annulées, dont l’une à New York, une actualité largement chamboulée et desPassionnément guitare lendemains qui déchantent, le songwriter a accepté de nous accorder une entretien exclusif. Covid-19, situation des artistes, guitares de luthiers et de série… Francis Cabrel s’est livré sans manière, sans joker, démontrant une fois de plus qu’il est définiti-récente sortie du Rock’n’Roll Show, son hommage à Dick Rivers, avant la parution de son nouvel album en octobre prochain,vement un homme aux cordes sensibles. Texte : Ben Durant le conf inement, vous avez joué une chanson gui- Tout d’abord, il n’y a pas un jour où je ne joue pas de laguitare,tare-voix tous les soirs sur Facebook. Pourquoi ce choix ? tion sur la durée de ce confinement, nous étions dansà ce niveau-là. Au début, nous n’avions aucune informa- donc le confinement n’a pas changé grand-chose des petits moments quotidiens avec ceux qui le souhai-été annulés, une forme de vertige… Comme tous mes concerts ont je me suis dit que j’allais m’occuper et partager oubliées au fil des années, comme "Je rêve" issue de monjamais quand je suis en spectacle,taient. Et ce, en proposant des titres que je ne chante bref toutes ces chansons 2une toute petite guitare de Julien Régnier-Krief,e album (Les chemins de traverse, ndlr) et transposée sur luthier installé à Nérac dans le Lot-et-Garonne. Ou "Je un jeune je n’ai jamais chantée sur scène ! Cela m’a permis de tenirte vois venir (tu pars)" (albumle coup, Les beaux dégâts, ndlr), que une nouvelle allure. S’il y avait un pin ou si ma chemisede mes chansons, c’était mon défi quotidien, la réapprendre parfois je devais revisiter l’une (rires), lui trouver était de travers,a été très dure, brutale, pour toute l’économie du spec- je la réenregistrais (rires). Cette période tacle… "Je crois en un monde plus vert, plus altruiste, comme tous les rêveurs, les romantiques, les optimistes forcenés…" Selon vous, de quoi cette pandémie est-elle le nom ? Croyez- nous invite à inventer ? Dans votre dernier album,extremisvous en ce monde d’après plus vert, plus altruiste, qu’on (2015), vous évoquiez un avenir peu reluisant In les morceaux "Pas si bêtes" et "Le Pays d’à côté".du fait des inégalités sociales et de la crise écologique dans timistes forcenés…du fait d’avoir été moins agressée pendant cette périodeJ’y crois comme tous les rêveurs, les romantiques, les op- La nature a retrouvé un peu ses droits trices, comme les circuits courts dans l’agriculture, leCertaines solutions mises en place se sont avérées salva- d’arrêt. Je pense, j’espère, que l’on va en tenir compte. maraîchage, mais aussi tous les "télé-quelque chose".Par exemple, au sein de l’association Les Voix du Sud dont je m’occupe,ganiser toutes nos réunions en visioconférence. A l’avenir, nous avons continué à travailler et à or- Autoportrait avec la guitare de James Olson (©Francis Cabrel) et à bon escient ?peut-être circulerons-nous moins, plus intelligemment

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pensez-vous de la situation de la culture ? Etes-vousEn tant qu’artiste et fondateur des Voix du Sud, que Au cœur Quelles solutions ? A part attendre que la situation satisfait des solutions apportées par le gouvernement ? se soit stabilisée et que le virus soit éradiqué, je n’envois pas beaucoup… Pour l’instant, je pense que la de la collection prudence doit l’emporter. Evidemment, la situationde l’économie du disque et du spectacle est alar-mante ; je m’inquiète du quotidien des artistes, de cAbrel niciens, organisateurs, labels, mais je crois qu’il ne tech- Quel est le modèle que vous jouiez sur "Petite Marie" lors du concours de chanson de Sud Radioque vous avez remporté en 1974 ? nos métiers artistiques : comment transformer lepas. On nous a incités à réfléchir à l’économie de faut pas tout relancer comme si le risque n’existait spectacle ? Mais, aujourd’hui, peut-on faire des Je pense qu’il s’agissait d’une Ovation, vendue aux enchères pour une œuvre de charité. concerts avec moins de moyens, moins de camions, La guitare que vous jouez le plus chez vous actuellement ? beaucoup de coupes ont déjà été réalisées… moins de matériel? Cela va être compliqué vu que croisais, il jouait une guitare de ce luthier. J’ai récemment commandé un modèle cordes acier quej’ai reçu neuf mois plus tard. Comme il est neuf, il faut beaucoup le jouer.Un modèle de James Olson, un luthier que j’ai connu grâce à James Taylor. A chaque fois que je le mage à Dick Rivers avec la sortie du Rock’n RollConcernant votre actualité, vous avez rendu hom- Un type de guitares que vous refusez de toucher ?(Rires) octobre 1990. Comme est né ce projet de groupe éphé-vous aviez lancée avec Dick Rivers et les Parses en Show, f in juin. Cet album retrace la tournée que mère dédié au rock des années 50 et 60? je ne veux absolument pas jouer, ce sont les modèles électriques typés heavy metal, hard-rock,qu’elles ont de tout petits manches. Sont-elles toutes comme ça ? A vérifier. Mais les guitares que J’ai toujours été réticent au sujet des Rickenbacker car, même si j’aime leur son, je trouve Nous étions bons amis avec Dick et à chaque fois avec ces sons très agressifs, ces formes guerrières, comme l’Ibanez de Steve Vai. Ce n’estdéfinitivement pas pour moi. que nous nous voyions, nous parlions de la musique coup. J’étais passionné par Chuck Berry, lui paraméricaine, le rock et la country qu’il aimait beau- Je n’ai rien d’improbable… Si ce n’est une guitare vietnamienne que l’on m’a offerte. Toutes lesLe modèle le plus plus improbable que possédez ? des chansons superbes, il m’a semblé que nous pou- Elvis. Un jour, je l’ai entendu chanter à l’Olympia touches sont creusées, avec une sorte de petit pont au-dessus, c’est assez bizarre ! (rires) semaines cette histoire du rock’n’roll. Avec le gui-vions recréer ensemble et en l’espace de quelques Une casserole que vous conservez malgré tout ?(Rires) tariste Denys Lable, nous avons battu le rappel pourconstituer les Parses et revisiter ce répertoire des basses, je ne pense pas avoir de casseroles à la maison... Même si je garde beaucoup de guitares, mais aussi des ukulélés, des mandolines et des années 50 et 60. d’un Dick Rivers survolté…Denys se rappelle d’ailleurs d’une parenthèse dorée, D’Angelico New Yorker. J’en avais vu une chez François Charle, quand son magasin était encoreCertains superbes modèles atteignent des prix qui me découragent, je pense notamment à la La guitare qui vous manque cruellement ? ouvert ; j’ai un peu hésité à me l’offrir, mais vu le prix, entre 40 et 50 000 euros, ça fait partie de ces cette musique. Moi, je balançais entre Leonard Ça n’a été que du plaisir, car Dick ne vivait que pour guitares à ranger dans un coffre. S’il y a la moindre éraflure, c’est une catastrophe... Bref, ça restede l’ordre du fantasme. Cohen,romantiques ; Dick, lui, était exclusivement rock’ n’ Donovan, Bob Dylan, les ballades poétiques, La pépite ? la country. Il respirait cette musique ! Il chantait roll, avec une passion pour les ballades d’Elvis et merveilleusement bien sur tous ces titres. Quand Maccaferri, numérotéeIl y a un modèle que je ne joue pas beaucoup, mais qui a une histoire romantique : c’est une Selmerde Montpellier à l’époque, voit sortir une vieille dame de sa voiture avec deux guitares : l’une assez (cf. photo de couverture, ndlr). Un jour, Gérard Beuzon, qui était installé près véritable chanteur de rock’n’roll… Je sais le faire,je réécoute l’album, je me dis que je ne suis pas un moderne, genre Les Paul, rangée dans un étui ; l’autre dans une sorte de grande poche plastique. mais je ne le respire pas, contrairement à Dick. Lui moi je suis arrivé juste après ; j’avais raté le coche,avait grandi avec les pionniers, Little Richard, Elvis, extrêmement honnête, lui répond qu’il s’agit d’une guitare très rare, qui coûte très cher et qu’il peutdemande une expertise. Il s’agissait de la Selmer. Un seul propriétaire ! Gérard, qui est un homme Elle ne savait pas du tout ce que ça valait. Elle lui explique que son mari vient hélas de mourir et lui la première vague et son énergie brute. se charger de lui trouver un acquéreur à un bon prix. Il m’a appelé dans la foulée. Comme je ne joue Comme le fait remarquer Dick Rivers durant le que pour le plaisir des yeux. J’ai aussi une Jacobacci Sacha Distel, avec un très beau sunburst et despas de jazz manouche, ce n’était pas une guitare que j’allais jouer, mais je me la suis offerte rien concert au Bataclan du 6 octobre 1990, vous êtesvraiment à l’aise dans la peau d’un rockeur. C’est frères Jacobacci, ils m’ont réglé quelques guitares et je leur ai acheté une basse. Quand ils nous ontquittés, j’étais affecté, je me suis donc procuré une de leurs guitares pour garder une trace.micros Benedetti. Un chef-d’œuvre ! J’ai beaucoup d’affection pour cette famille ; j’ai connu les deux vrai qu’on vous connaît plus dans une veine folk-rock, plus poétique… Le rock, c’est l’histoire de mes débuts dans la mu- Mauvaise affaire non, mais ça m’est arrivé d’être déçu par un achat fait sur une impulsion, surtoutUne mauvaise affaire ? je chantais dans un groupe qui reprenait les Rolling sique, avec mes petits groupes à Agen. Déjà au lycée, quand je passe des commandes aux États-Unis sans pouvoir les essayer. Un exemple : quand j’ai de l’avoir laissée reposer, de l’avoir apprivoisée peu à peu, a tout changé.reçu ma Gretsch G6120, achetée à distance, la première impression n’était pas bonne, mais le fait que nombre de chansons étaient créditées Chuck les pochettes des albums des Stones, je m’apercevaisStones, Led Zeppelin, etc. Mais quand je décryptais Berry. C’est comme ça que j’ai découvert cettelégende du rock, vers l’âge de 15-16 ans.

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Francis Cabrel avec son nouveau modè̀le de Julien Régnier-Krief (©Michel Françoise)

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© Claude Gassian Sur quelles guitares jouiez-vous durant le Rock’n’Roll Show ? "J’admire les luthiers, car ils créent Je jouais une Gretsch G6120 modèle Eddie de véritables œuvres d’art. Je me rends Cochran que j’avais achetée à Pigalle, et une souvent dans des salons de lutherie Gibson ES-335. Pour les parties acoustiques, j’avais mon modèle Franck Cheval rouge orangé juste pour admirer leurs modèles." qu’il venait de me fabriquer. Vous avez coécrit le livre Luthiers et Guitares en D’ailleurs, vous avez déclaré : "Une guitare dont Vous êtes un passionné de la guitare. Comment France en 1996, créé les Rencontres d’Astaffort, fes- on ne se sert pas, s’éteint". Malgré votre collection avez-vous découvert cet instrument ? tival qui met également cette profession à l’hon- d’une cinquantaine de modèles, vous vous méf iez de On m’a offert une guitare quand j’avais neuf ans, neur… Vous êtes un amoureux des luthiers ! l’aspect collectionneur… une sorte de modèle "souvenir d’Espagne" (rires). Je les admire, car ils créent de véritables œuvres Elles jouent toutes à un moment ou à un autre. Je Je l’ai laissée dans ma chambre pendant trois ans d’art. Je me rends souvent dans des salons de lutherie n’en oublie aucune, car, en effet, les jouer les main- sans trop savoir qu’en faire, puis au lycée, vers juste pour admirer leurs modèles. Sans même parler tient en vie. Un jour, on m’a présenté une vieille l’âge de 14 ans, j’ai croisé un copain qui savait du son, l’objet est captivant ; le simple fait de Martin des années 40 qui n’avait jamais été jouée, comment ça marchait (rires). On a commencé contempler une guitare est un plaisir ! Je ne laisse c’était une véritable casserole ! Il fallait la pratiquer à jouer ensemble, à prendre des cours… Je l’avais pas les miennes dans un étui ou au grenier, je ne pendant au moins deux ans pour qu’elle chante recouverte de peinture pour avoir une touche les accroche pas aux murs, je les joue régulièrement. à nouveau. De manière générale, je préfère les Hendrix (rires). Je l’ai faite réparée par Julien Il est important de rappeler qu’il s’agit-là d’un art, vieilles guitares jouées, griffées, car elles ont une Régnier-Krief il n’y a pas longtemps. d’un artisanat précieux. âme.

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Comment est né votre modèle signa- modèles à résonateur de Mike Lewis ture fabriqué par Franck Cheval en et deux guitares de Julien Régnier- 1998, pour l’album Hors Saison ? Krief, dont l’une se joue cinq cases J’ai connu Franck lors d’un salon plus haut, et que l’on peut entendre de la musique à Paris en 1989 ; je sur mon nouvel album. me rappelle du brouhaha dans la hall d’exposition, c’était dingue ! Quelles sont vos préférences en ma- Dans une vitrine, il avait exposé le tière de guitares de série? modèle Princesse qu’il venait de J’ai eu une petite Taylor, pan coupé, fabriquer pour Marcel Dadi. Je suis pas très épaisse, que j’ai achetée en allé voir Franck pour discuter. A 1986 ou 96, je ne sais pas plus exac- l’époque, je jouais sur des guitares tement, qui me plaît beaucoup. Ça japonaises, des Ovation, des a été un heureux hasard, car à l’é- Takamine, et je me suis dit : pour- poque, j’avais entendu des Taylor quoi ne pas me faire fabriquer une qui s’étaient révélées assez quel- guitare qui me ressemblerait ? Je conques. J’ai aussi des Martin, des cherchais un son typé blues, pas Gibson… Je suis fan des Gretsch trop brillant ; je n’apprécie pas les (guitares et basses) et d’Epiphone. guitares neuves qui brillent, j’aime En matière de son, je balance entre entendre une jolie petite réverbe, deux mondes : celui du rock, brut, qu’il y ait déjà une certaine patine. rugueux, et celui de la ballade, la ro- mance à l’italienne, la folk améri- Franck vous a également fabriqué, caine, mais aussi le picking, des sons début 1990, le fameux modèle rouge ronds, doux… Quand je me fais fa- orangé en érable (pour la tournée briquer des modèles, je demande Sarbacane acoustique) que vous jouez toujours à ce que les aigus ne soient toujours en concert. Quel était votre pas trop agressifs, déjà un peu pa- cahier des charges ? tinés, qu’il y ait du moelleux. Je voulais une jumbo, car j’ai tou- jours été fasciné par ces formats, Pour f inir, vous masterisez actuel- comme la célèbre Gibson J200. Je lement votre nouvel album, qui sor- désirais aussi la parer de quelques tira au mois d’octobre. Quelles en sont motifs, car Franck est un artiste de les grandes lignes ? l’ornementation. Bref, une guitare L’idée de départ a été l’œuvre poé- qui me suive toute ma vie. On peut tique des troubadours du XIe et XIIe dire que l’idée était bonne (rires). siècles, écrite en occitan et récem- J’ai sept guitares de Franck Cheval ment traduite en français. Ce sujet (jazz, nylon, 000, etc.), une jumbo a inspiré les quatre premières chan- 12-cordes d’Alain Quéguiner, une sons, puis je suis parti sur d’autres de Gérard Beuzon, deux ou trois thèmes plus classiques. Avec le modèle concert de Franck Cheval (©Anouck van Oordt) INTERVIEW Modèle Elmer musicale est liée corps et manche à la six-cordes enpas sans une guitare en bandoulière, son écrituremédiatement avec évidence.identité d’auteur-compositeur s’est imposée im-arrangements n’était pas celle d’aujourd’hui, son en faisant même un sujet de chanson avec son titre"Telecaster".Quand on pense à lui aujourd’hui, on ne l’imagine Au moment de rédiger cet article, Francis sortaittout juste du mixage de son prochain album. A cettemNooudvèelellse sin céhdaintssons, velles chansons, un florilège assez varié de sonorités,parfois mixées sur le même titre.occasion, il nous a indiqué les quelques guitares quilui avaient servi pour l’enregistrement de ses nou- tallé dans sa région à Nérac. Sur un titre, on peutet Roxane Régnier-Krief, un couple de luthiers ins- 475 mm de longueur de cordes. L’autre modèle deleur fabrication est une OM de facture plus classiqueLe diapason est en proportion avec seulementcomme du verre selon les commentaires de Julien. mement cristalline. Sa caisse réduite est en grana-dillo, un bois très dur, lourd et sans pore, qui sonneà la quarte, baptisé Ohm Little, à la sonorité extrê-entendre un modèle pour le moins original accordé Pour ce travail, il a utilisé deux guitares de Julien réalisée dans un palissandre ancien. Dans l’espritd’une Martin, elle est équipée d’une table en Sitka manche de 45 mm au sillet et un écartement degrain de la guitare. En détails techniques, elle a unnotes, un peu plus de basses et de rondeur dans le chevalet plus libre offrant un meilleur mélange desd’obtenir une table plus souple, une zone autour duproduites entre 1927 et 1934. Cela a pour effetavec barrages allégés, mais son X est placé plus avantque son homologue américain comme sur les OM quelques titres dans des vidéos que Francis a mis57,5 mm au chevalet,en ligne pendant la période de confinement, nous(souvent de 54 mm). On peut les entendre sur ce qui est plus large que l’usage Les belles deFrancis offrant quotidiennement une chanson à la guitare.Egalement dans cet album, deux modèles de CabrelRevue de détail des guitares utiliséesTexte : Franck Cheval - Photos : Franck Cheval/Julien Régnier-Krief par Francis Cabrel sur son nouvel album. etc., la transition pour nous s’est faite avectrels et des troubadours. Si nos parents ont euLa guitare est à l’origine l’apanage des ménes-Georges Brassens, Félix Leclerc, Guy Béart,Hugues Aufray, Graeme Allwright, colportant son phrasé, sa façon bien à lui de poser ses mots surCabrel est de ceux-là. Dès ses débuts, il a trouvéNotre génération a vu naître des artistes commetuant la tradition des guitaristes chanteurs. FrancisMaxime Le Forestier ou Dick Annegarn, perpé- 22 • AC #72 les chansons de Bob Dylan et Leonard Cohen. des musiques inspirées, et même si la couleur des Modèle Ohm Little top Super 400C de 1963, équipée d’un De Armond pourra y lire en conclusion ce petit extrait : flottant ainsi qu’une dreadnought Hummingbird "Francis Cabrel n’est pas à proprement parler un de 1964. Cette Super 400C, à l’origine acoustique, collectionneur même s’il possède certains modèles parmi est la plus imposante (18 pouces) des guitares de les plus recherchées, mais c’est avant tout un musicien jazz chez Gibson. Le suffixe C (pour "cutaway") érudit, un amoureux de l’objet et surtout de ses pos- indiquait si la guitare était avec un pan coupé bien sibilités. Sans les guitares, il manquerait une branche que sur ce modèle le C soit devenu inutile, Gibson essentielle à son art, et sans lui, le petit monde de la ayant abandonné la version sans pan coupé dès guitare artisanale s’en trouverait moins éclairé. Son 1955. Sa grande taille permet d’obtenir un son d’une attention à la faire connaître sous toutes les coutures grande rondeur : la table sculptée d’épicéa est en avec le livre Luthiers et Guitares d’en France aura principe relativement épaisse et le chevalet entiè- marqué l ’ouverture de notre profession qui restait rement en ébène, ce qui évite une trop grande bril- jusque-là relativement confidentielle. De nombreux lance. Elle est montée avec des cordes en filet plat artisans lui doivent cette reconnaissance d’être depuis qui ajoutent encore au côté plein et feutré de l’ins- longtemps un ambassadeur discret mais indéfectible trument. de notre travail." La Hummingbird est sortie en 1960, seulement "Francis Cabrel n’est pas à proprement parler un collectionneur même s’il possède certains modèles parmi les plus recherchés, mais c’est avant tout un musicien érudit, un amoureux de l’objet et surtout de ses possibilités." Modèle OM proposée en finition sunburst jusqu’en 1963, elle est en acajou, de la famille des dreadnought à épaules carrées afin d’en accentuer les basses. Elle a été conçue plus particulièrement pour être destinée aux chanteurs s’accompagnant en rythmique. Elle possède un chevalet inversé, un sillet large réglable votre serviteur, une petite archtop de 15 pouces par vis et une plaque épaisse ornée d’un décor de nommée Elmer, qui a fait la couverture du livre fleurs en clochettes butinées par un oiseau-mouche Luthiers et Guitares d’en France en 1996. Elle possède donnant le nom au modèle. Malgré ces quelques un bel exemple d’érable américain "quilted maple", éléments spécifiques qui semblent être

des détails, ses accessoires sont en amourette moucheté avec elle diffère grandement d’une Martin D18 de la en bout de touche un micro vintage De Armond même époque pourtant de taille similaire et éga- pour son amplification. Le diapason est de 628,65 lement en acajou. mm identique à une Les Paul. Sa taille plutôt réduite offre une sonorité droite, claire et précise, détachée En studio entre les notes. L’autre guitare est une jumbo en Fidèles à la réalisation, Michel Françoise et Sébastien acajou moutonné datant d’avril 1999 proche de son Bramardi à la prise de son, les chansons ont été tra- modèle Signature, si ce n’est un diapason atypique vaillées en studio sans maquette préalable, dans des long de 690 mm. Utilisée sur plusieurs titres, on conditions de live avec peu de rajouts ensuite aux l’aperçoit en photo sur la jaquette de l’album CD/ arrangements. Les acoustiques furent enregistrées DVD de la Tournée des Bodegas, sorti en 2005. Cette à l’aide de Neumann U67 et des micros Prodipe à jumbo a été conçue pour être accordée un ton plus ruban pour l’ambiance. Les archtop ont eu droit à bas en permanence. Montée médium, combinée à un traitement différent, reliées à deux amplis pour sa grande longueur de cordes, on obtient ainsi une un effet stéréo, le tout étant complété par des micros tension suffisante pour compresser parfaitement la en façade reprenant la résonance des guitares. Afin table. L’épicéa utilisé à cette occasion était une rareté d’obtenir un son le plus naturel possible, Francis a centenaire, un bois figuré ("bear claw") extrêmement l’habitude de ne pas changer ses cordes pendant les rigide et d’une grande légèreté. Selon ses dires, semaines qui précèdent sa rentrée en studio. Ainsi Francis a l’agréable sensation de jouer sur une gui- usées, elles font ressortir le grain du bois en évitant tare de 60 ans, une patine offrant un look vintage cette brillance artificielle que pourrait générer un et une sonorité tournante, presque d’open tuning, jeu trop neuf. harmonisant les accords dans une belle complexité. Difficile pourtant de remplacer les années et peu Un ambassadeur de guitares d’aujourd’hui peuvent prétendre rivaliser de la lutherie en douceur et présence avec les grands modèles vin- Un ouvrage sur le métier de luthier et mes 40 ans tage. Francis a souvent joué sur des guitares de lu- d’atelier est en préparation en collaboration avec thiers, mais aussi des anciennes issues de sa "col- le photographe et ami Maxime Ruiz. Comme nous lection". On aura ainsi l’occasion d’entendre dans l’espérons, ce livre devrait sortir courant 2021, un ce nouvel album deux vénérables Gibson, une arch- chapitre est naturellement consacré à Francis. On

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INTERVIEW

Denys Lable LaavecLA VOIX, LE POÈTE ET LA GÂCHETTE loi des chiffres… Il y a près de trente ans, en octobre 1990, Francis Cabrel et Dick Rivers, épaulés du groupe les Parses, àmémorable.éphémère qui ne sera pas gravée sur sillon. Le 24 avril dernier, Dick Rivers posait définitivement le micro. Pour rendre hommagede60. Une réunion de copains et de fondus d’Elvis, Chuck Berry et autres stars de la penta plus que tonique. Une récréation rock "Monsieur 19 Denys titres, LableunRock’n’roll" DVD à ladu guitare live, Francis au incendiaire, Bataclan Cabrel enregistréet lançait Denys leLable le Rock’n 6 octobre ont Roll retrouvé 90,Show, un de doubleune vieilles série vinyle debandes concerts et trois et sorti bonus. dédiésTexte : Ben - Photos : Archive Denys Lable un Souvenir coffretau rock regroupant desd’une années revue un 50rock CD et Show ? Selon la note d’intention, Francis vousaurait dit lors de l’enterrement de Dick RiversComment est née l’idée de sortir le Rock’n Roll avaient trente ans. J’ai également retrouvé desun gros travail de remasterisation vu que les bandes A un moment, Francis m’a dit :Montmartre, nous étions tous très affectés…qu’il s’agissait de " hommage que nous pouvions lui rendre. Il y a eu de ce Rock’n Roll Show que nous avions fait il y aOui, lors de cet enterrement à l’église de laisser une trace sur une vieille VHS. Dick nous avait filmés et avaitun souvenir de ce projet.images du concert du 6 octobre 1990 au Bataclan début de sa carrière, lorsqu’il tournait dans les balsannées 80, il y a vraiment une alchimie entre eux.de sa région. Ils ont dû se rencontrer au début des Francis avait chanté beaucoup de rock’n’roll au Comme était né ce projet de revue qui revisitait leoffert des cassettes à chaque musicien pour garder y a eu un hommage aux Beatles à l’Olympia. Rivers Quelques années plus tard, entre 1985 et 1990, ila interprété une version de "Ticket to Ride", qui Nous nous sommes dit que ce serait le plus beltrente ans ? As-tu gardé des traces ?" un côté un peu archiviste, j’ai retouvé un CD "Tu te rappelles". 24 • AC #72avec quelques enregistrements de concerts... Comme j’ai rock des années 50 et 60, avec des reprises d’Elvis,Everly Brothers, etc. ?Chuck Berry, Eddie Cochran, Little Richard, les "Je suis f ier de faire partie des Parses !"avait marqué les esprits, m’a-t-on dit. Francis étaitnée l’idée de ce spectacle. Pourquoi le nom deslà aussi. C’est à ce moment-là, me semble-t-il, qu’estParses ? Lors d’une répétition, Dick s’était exclamé : Les Parses, kézako ? "Nous autres, dans le Sud-Ouest, on se dit : "Salut comparse !" "Moi, j’enlève le con…" Ce projet arrivait à point nommé pour Dick Rivers qui avait longtemps été absent de la scène. D’ailleurs, Babeth, la femme de Dick, dit que c’est Francis qui l’a remis sur scène à l’époque. Dans quel état d’esprit était-il ? Dick sortait en effet d’une petite traversée du désert, il était enchanté par ce projet. Francis, lui, venait de sortir son album Sarbacane ; il était au top en tant que chanteur. Il était donc compliqué de sortir un disque du Rock’n’Roll Show quasiment en même temps… Ce n’était pas une simple récréation, mais une vraie tournée, éphémère, qui a marché avec le seul bouche-à-oreille, d’où la magie de ce projet. Mais trente ans après, l’histoire n’est plus du tout la même ! D’autant que cet album devait sortir en avril, à la date anniversaire de la naissance de Dick et aussi de sa mort, c’est incroyable ! Le Covid-19 a logiquement décalé la sortie. Il y a une fraîcheur, un côté enfantin chez Dick Rivers qui donne toute "Dick dans le rôle d’Elvis et Francis dans celui de sa puissance à son interprétation. Il est félin. Chuck Berry, la poésie, le rock des années 50/60… Sur la vidéo de la répétition du titre "That’s all right Tout était réuni pour que ce projet soit magique." Mama", on découvre un Dick Rivers survolté. L’am- biance avait l’air d’être à la fois électrique et bon tout le début de l’album, comme le titre "Rip it up", enfant. avec ce côté très électrique, félin, enlevé… Ça m’a frappé aussi : ses mouvements de danse sac- cadés, cette énergie, cette fraîcheur enfantine vrai- Pour f inir, avez-vous une anecdote ? ment, son enthousiasme, c’est comme s’il recom- Nous étions tout le temps dans le tour-bus. Un jour, mençait tout à zéro. Je trouve ça très important. on s’arrête en rase campagne pour respirer un peu C’est quasiment un héros de BD ! Cela a été fon- d’air frais, et là, Dick sort à toute vitesse en se tenant damental dans la réussite de ce projet, il n’y avait la gorge : "Argggh ! Rentrez vite, l’air est mauvais ici, que de la joie, de la détermination, du plaisir… on s’empoisonne ! Vite, rentrez dans le bus ; la clim’, il n’y a que ça de vrai !" (Rires) Après les concerts, Dick Ce qui est intéressant, c’est que sur cet enregistrement, nageait dans le bonheur, il était à la fois surexcité vu le répertoire rock f ifties, la guitare est vraiment mise et affamé. Un soir, à Bordeaux, après le concert, il en avant. Finalement, elle est autant une voie que celle s’est avalé deux entrecôtes à la suite ! (Rires) des deux chanteurs. Vous avez dû vous régaler… Complètement ! Je me suis replongé dans la mu- www.denyslable.com sique des années 50, je revivais ce que j’écoutais et ce que je jouais quand j’avais seize ans. C’est tout ce répertoire qui m’avait attiré vers la guitare élec- trique, qui est l’instrument et même l’image fon- damentale du rock’n’roll ! Ce que j’aime beaucoup dans ce projet, c’est que nous sommes respectueux du son d’époque sans la volonté de le recopier, ni singer les sons actuels. Il faut dire qu’au niveau des chanteurs, nous ne pouvions pas avoir mieux : Dick dans le rôle d’Elvis et Francis dans celui de Chuck Berry, avec ce côté un peu folk-rock lié aux textes parfois révolutionnaires de Berry, la poésie, le rock des années 50/60… Tout était réuni pour que ce projet soit magique. En effet, au niveau de l’orchestration, c’est du rock brut de décoffrage, joué avec les tripes, pas de chichi… Oui ! Francis jouait une Gretsch G6120, le modèle d’Eddie Cochran. Il avait également une Gibson ES-335 et la folk que lui avait fabriquée Franck Cheval. Moi je jouais sur Stratocaster et Silvertone, avec des amplis Fender. On avait le son ! Pas de pé- daliers sophistiqués, pas de double Marshall, mais des instruments bruts. D’ailleurs, j’aime beaucoup

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A L’AFFICHE

THOMAS

DUTRONC

P our s on 4 e a l b um, F r e n c h y ( s i g n é ch e z B l ueLE JAZZ SANS LA JAVA N ot e e t Ve rve a ux Ét a t s - Un i s ) , T h oma s D ut ron c d é p ous s i è re ce s s t a n d a rd s d u g y p s yjazz et de la chanson française qui ont traversé l’Atlantique avant de revenir auréolés au bercail. Toujours aussi espiègle maisdesp l us p os é , l e g ui t a ri s t e a s ort i l e g ra n d j e u p our s ’ a t t a que r a u ma rch é a mé ri ca i n : voi x d e croon e r s e n s ue l l e , t ra i t s d e g ui ta re sd é ci d é me n t invités e t j a z z prestigieux d u p a ri s i e n , f l a i r, e s t d uà unfaire s wi n g ma n i f e s t e , pâlir e t lesd u g roove ,clubss e l on del e que l a rra n g e me n t s la côte l a F ra n ce Est américaine. d é l i ca t s ,e s t un e t e rre un Plus b ri n j a z z qu’un d e t out f ol i e simple a ut a n t f un k y , album que un l e sp a n e lde reprises,É t a t s - Un i s . d e p oi n t ure s ce Frenchy d u j a z z, e t 26 • AC #72 Texte : Ben - Photos : Yann Orhanqui a cette décision peut surprendre, car on voit les gens ressortir, se promener sans masque... Pourquoi ne pas rouvrir les clubs et les petites salles en faisant attention aux gestes barrières ? Mais il est compliqué de réagir face à cette histoire de probabilité : dès qu’on prend quelques libertés, on augmente le risque et la probabilité que le virus revienne. Le tout est de savoir dans quelle proportion cela est acceptable. On le voit avec le Brésil, où le président Bolsonaro a choisi de zapper la distanciation sociale sur l’autel de l’économie. Résultat : la situation tourne au dé- sastre ! Nous sommes en train de déconfiner, pour l’instant, ça se passe bien, mais qu’en sera-t-il dans quinze jours ? Le virus est en effet en train de perdre du terrain, mais ce qui m’inquiète, c’est la deuxième vague annoncée pour cet automne/hiver. Parlons musique. Sur ce nouvel album, tu as choisi L’album s’ouvre sur "C’est si bon", titre popularisé par des standards du jazz et de la chanson française qui Montand et interprété, ici, avec Iggy Pop et Diana ont traversé l’Atlantique avant de revenir à la mai- Krall. D’emblée, tu envoies une bombe ! Comment est son. On a souvent fait le chemin inverse (franciser le né ce trio ? répertoire jazz américain), cet album pourrait donc Il y a eu des miracles sur cet album ! La rencontre être la bande-son d’un frenchy à New York. avec Iggy Pop s’est fait grâce à son tourneur, Alain Le point de départ est né de l’envie de s’exporter, Lahana, qui l’a branché sur ce projet. Il se trouve de jouer sur d’autres continents. Je commence à qu’Iggy est passionné par la France et sa musique. connaître par cœur tous les menus des hôtels Sur ses trois-quatre derniers albums, on retrouve Mercure de Bretagne. (rires) J’ai tout de suite pensé quelques titres populaires français, comme "Les à Paris en me disant que cette ville, comme la France, Feuilles Mortes" ou "Les Passantes" de Georges a un rayonnement dans le monde entier. C’est l’une Brassens, une chanson compliquée à chanter en des premières destinations touristiques du monde, français. Il a dit oui et, coup de bol incroyable, il se mais aussi une terre de musiques. D’où l’idée de trouve que Diana Krall souhaitait jouer avec lui de- proposer des versions personnelles de ces chansons puis plusieurs mois. Iggy Pop a dit à Alain : "Et si qui sont nées en France et ont fait le tour du monde, on en profitait pour brancher Diana sur le projet avant de revenir au bercail. Le disque sort d’ailleurs de Thomas ? Tu crois que ça l’embêterait ?" - "Non, aux États-Unis sur le label Verve. A travers les nom- je crois qu’il va être très ravi !" (Rires) breux invités présents, l’idée était donc de sortir aussi de sa zone de confort. De plus, Rocky, mon arme Iggy Pop avait enregistré un duo avec ta mère il y a fatale, et moi avons cette carte Django Reinhardt, vingt ans ("I’ll be seeing, you", album Clair Obscur, qui est très admiré à l’étranger. 2000). T’en a-t-il parlé ? Pour commencer, comment as-tu vécu la période de conf inement ? Au début, j’étais assez angoissé comme tout le monde face à ce fléau, face à l’inconnu, et un peu miné, car mon album devait sortir le 20 mars ; nous étions en plein boum promotionnel, mais il a logi- quement fallu repousser la sortie. Je ne me plains pas du tout : j’ai confiné à la campagne, dans de bonnes conditions. J’ai donné des cours de guitare tous les matins pendant 48 jours, une demi-heure sur Facebook, c’était marrant. Les quinze derniers jours, j’ai arrêté les cours pour travailler de nouvelles compositions pour un futur album. Clubs et salles de concert fermés, la France est deve- nue une friche culturelle, sans musique… Qu’est-ce que cela t’inspire ? C’est une situation bizarre, et je ne veux pas critiquer le gouvernement, car je trouve qu’il a plutôt bien géré cette crise exceptionnelle. Il est toujours facile de critiquer, mais il a fallu rebondir… C’est vrai que

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A L’AFFICHE

dit : "C’est la musique que j’écoute depuis tout petit. On va faire un truc à notre sauce !" Comme son intro de guitare sur "La Vie en Rose", un régal ! En fait, je me régale déjà rien qu’à écouter les musiciens de cet album. A partir de là, j’ai posé ma voix, dou- cement, façon crooner, puis mes parties de gui- tare… Je n’ai pas cherché à faire une sous-copie de ces standards, mais à tirer mon épingle du jeu, en étant un peu original et surtout moi-même. Il paraît qu’en anglais "crooner" signifie murmurer. Sur "La Vie en rose", on découvre un nouveau Billy Gibbons très touchant avec sa voix caverneuse sur ce jazz cool. On pourrait parler d ’un coup de poker gagnant… Là encore, c’est un miracle. Il a écouté le titre en studio. Sa femme, qui a été danseuse à Paris quand elle avait vingt ans, était présente ce jour-là et a beaucoup aimé notre version. Billy a donc posé sa voix et quelques traits de guitare sur ce titre. Je suis un grand fan de cet artiste, c’est l’un de mes gui- taristes préférés ; il joue peu de notes, mais ce sont à chaque fois les bonnes. C’est aussi un personnage pittoresque, très drôle ; j’étais allé le voir en concert avec ZZ Top au Zénith, son spectacle était très lu- dique, festif, il ne se prend pas au sérieux… Nous étions tous très impressionnés de partager le studio avec lui, mais c’est un homme charmant, simple… Après l’enregistrement, il m’a demandé où nous logions. Je lui réponds le Sunset Marquee, un hôtel de musiciens réputé à Los Angeles. "Je n’habite pas très loin, je passe prendre l’apéro avec vous ce soir !" On n’y croyait pas trop, mais il s’est pointé à 19h pour boire quelques bières. C’était un moment très agréable, et là, en pleine discussion, un type dé- barque pour nous saluer : c’était Pete Townshend des Who !

"BILLY GIBBONS S’EST POINTÉ À 19H À NOTRE HÔTEL

POUR BOIRE QUELQUES BIÈRES. C’ÉTAIT

UN MOMENT TRÈS AGRÉABLE, ET LÀ, EN PLEINE

DISCUSSION, UN TYPE DÉBARQUE POUR NOUS

SALUER : C’ÉTAIT PETE TOWNSHEND DES WHO !"

Oui ! Il connaît bien ma mère, tout comme le l’exercice de style, nous cherchions seulement un répertoire de la chanson française ; il sait très twist, une petite couleur sympa pour chaque titre. bien qui est la famille Gainsbourg, Dutronc, etc. Sur "La Mer", je voulais inviter Robert Finley, un super guitariste de blues américain, mais malheureu- Sur "La Mer", tu as choisi un contrepied intéres- sement, il n’a pas pu se libérer. sant et assez fun en lui apportant une esthétique yéyé, jouée par Eric Legnini au Rhodes. Quelle Tout au long de cet album, tu proposes des arrange- était ton idée ? ments très élégants, sensuels, avec un aspect crooner J’adore Trenet ! Ma chanson préférée est "Que mis en avant (comme sur "La Mer" et "My Way"), reste-t-il de nos amours ?" Nous l’avons enre- mais aussi un côté plus funk, comme si tu avais voulu gistrée, mais je trouvais qu’on pouvait faire mieux. dynamiter ces standards. Quelle était ta direction Elle est d’un tel niveau que j’ai préféré attendre artistique ? d’avoir une version plus aboutie, pourquoi pas Avec mon groupe, nous avons répété, cherché des dans le volume 2… Pour chaque titre, nous vous arrangements, des idées… Nous avons commencé essayé de trouvé des originalités, comme "Petite ce travail avec Rocky, car je me posais pas mal de Fleur" de Sydney Bechet que nous avons fait questions : est-ce une bonne idée de faire ces re- en version latine, ou "La Mer" en style yéyé-surf prises, tous ces vieux machins chantés par Sinatra ? music comme tu le dis. Nous n’étions pas dans A quoi cela va-t-il servir ? Rocky m’a tout de suite

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Toujours au sujet des contrepieds, tu plus rapide, plus sur l’humour, moins dans reprends "Get Lucky" de Daft Punk, dont le côté premier degré. Finalement, les bal- tu proposes une version jazz-funk, voire lades "All for you", "My Way", "If you go disco, et "Playground love" du groupe Air away" ("Ne me quitte pas") ont peut-être (avec Youn Sun Nah et Stéphane Bel- été les plus compliquées à jouer, car elles mondo) . Pourquoi ce parti pris, voulais- sont très lentes, avec des notes tenues… tu rappeler qu’il y existait une "French Je n’étais pas dans une grande zone de Touch" avant sa version électro ? confort, mais dans la découverte et l’émo- Non, pas spécialement, je voulais juste tion. Et puis, j’étais porté par tous ces su- les reprendre, car il s’agit de tubes fran- perbes musiciens, Rocky Gresset à la gui- çais qui ont fait le tour du monde et que tare, Marc Berthoumieux à l’accordéon, ce sont deux groupes que j’adore. Sur Stéphane Belmondo à la trompette, "Playground Love", nous avons respecté Michel Portal au bandonéon, Eric Le- l’arrangement original, mais nous avons gnini au piano, Denis Benarrosh à la bat- eu la chance d’avoir deux invités de terie,Thomas Bramerie à la contrebasse… marque : Youn Sun Nah et Stéphane Belmondo, deux pointures incroyables Tu es déjà sur le volume 2 ? qui se sont mises au service du morceau. Oh non! J’ai plein d’idées, mais mon L’enregistrement s’est déroulé à New prochain album sera un disque de com- York, c’est là que j’ai découvert que Youn positions, mon album à moi... Frenchy Sun Nah parlait couramment français, est une jolie parenthèse, avec une tour- car elle avait fait ses études de jazz au née quand on n’en saura un peu plus sur CIM de Paris. Dans cette logique de le Covid-19. J’espère qu’il y aura bien reprises de tubes français, j’aurais pu un volume 2 plus tard, et même un vo- proposer du Gipsy Kings, c’est le groupe lume 3, mais un peu différent, pour le- français qui a le plus cartonné dans les quel il s’agira certainement de jouer les charts américains. Mais vu la délicatesse morceaux qui auraient dû faire le tour de cet album, j’hésitais à reprendre de du monde, mais qui n’ont pas dépassé la rumba catalane. (rires) nos frontières ; ces titres magiques qui ont une dimension internationale, comme Quel est le titre sur lequel tu t’es le plus "Ces Petits Riens" ou "La Javanaise" de surpris ? Gainbsourg, "Syracuse" de Salvador. Bonne question! Attends, je regarde la Savais-tu que le tube "La bicyclette" de liste… (rires) Bon, je t’avoue que je flippais Francis Lai, chantée par Montand, est un peu, car ce côté très jazz et crooner, je inconnu aux États-Unis! Tout simple- ne l’avais jamais réellement fait. Moi, j’ai ment parce que les Américains ne font l’habitude d’aller vers le swing manouche, pas de vélo… C’est fou !

INTERVIEW

"DANS UN PROJET

UN PEU DU MANOUCHE.JE M’AMUSE ! JE SORSCOMME CELUI-LÀ,

ÇA ME DONNE UNEAUTRE DIMENSION

MUSICALE."

CONCERT

STOCHELO 18/09 Jazz en Touraine

ROSENBERG

d’unGYPSY TODAYPour Stochelo Rosenberg, la sortie de l’albumJermaine Landsberger. processus de plusieurs années. Il nous raconteGypsy Today cette (distribué en France à partir de septembre) représente l’aboutissement aventure, partagée en coleader avec leTexte : Max Robin - Photos : Hinrich Wullf pianiste manouche allemand ger?La première fois que j’ai parlé avec lui, c’étaitComment as-tu rencontré Jermaine Landsber-au Django Festival en Allemagne, à Augsburg, organiser une session en studio. On a enregistréSébastiaan de Krom (batterie). Il en a profité pour Didier nous a quittés.Entre-temps, un an environ après avoir enregistré,de ne pas sortir l’album.Donc j’ai demandé à Jermaine il y a une dizaine d’années. Il s’est présenté à quelques morceaux, qui se retrouvent sur l’album moi, ça a commencé comme ça… disque. Comme je jouais souvent avec lui à cettequelqu’un de très connu en "special guest" sur ledget"…). Ensuite, il m’a dit qu’il aimerait bien avoir("Anouman", "Gypsy Today", "Memories of Bri- Il y a eu toute une série de problèmes ! On n’avaitQu’est-ce qui a vous a poussés à relancer ce projet ? en quartet, avec Joel Locher (contrebasse) etnée - dont le club Porgy and Bess, à Vienne -,C’était en 2015. Il m’a proposé une petite tour-Et la première fois que vous avez joué ensemble ? Mais l’album n’est pas sorti tout de suite…qui a accepté avec plaisir.époque, j’ai pensé directement à Didier Lockwood, a enregistré un album avec Pat Martino… Ça neavait chacun nos concerts de notre côté… JermaineAllemagne, tenu par une Française, qui était inté-marchait pas ! Et puis Jermaine a trouvé un label enpas de maison de disques. Didier était mort. On

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ANECDOTE "DOUBLE JEU"

Dans votre album, il y a des morceaux un peu "mo- "Pour ce morceau, dans la première version, dernes", comme "The Bebop Gypsy" ou "Gypsy Today". la batterie était trop "agressive". Je n’étais pas Ce qui nous ramène au titre de l’album. Quel sens lui content. Alors j’ai pensé que Ceccarelli pourrait donnes-tu ? peut-être refaire la partie de batterie en studio, Cette idée-là vient de Jermaine. Il voulait "repré- en rejouant sur la bande. Mais il n’était pas senter" le jazz manouche d’aujourd’hui. On reste très partant : "Si vous êtes là, je préfère quand même dans l’esprit de Django (comme avec faire une nouvelle prise !" Heureusement, "Anouman"), mais en évoluant. L’évolution, ça c’était parce que c’était mille fois mieux !" son idée, et le nom de sa composition ! D’ailleurs, l’arrangement de "Anouma" est lui-même Ça te laisse plus de place ? assez "nouveau"… Je dirais que c’est plus "partagé". Pour les chorus, Oui, c’est spécial ! En fait, tous les arrangements de les musiques, je suis un peu plus libre dans cette ce disque ont été faits par Jermaine, sauf sur mes formule qu’avec le trio Rosenberg, où tout repose propres compositions que nous avons arrangées en- sur mes épaules. Là, tout le monde joue, on joue semble. Le côté plus "moderne" des arrangements, ensemble, c’est plus une "unité". J’espère que nous ressée. Du coup, cet hiver, il a contacté Darryl Hall c’est plus son état d’esprit à lui. Alors je lui ai dit : allons pouvoir tourner. et André Ceccarelli, avec qui il avait eu souvent l’oc- "Jermaine, ça c’est ton job !". A chaque fois, il m’expli- casion de jouer, pour réenregistrer quelques titres. quait, me demandait ce que j’en pensais… J’ai choisi A la guitare, dans quelle direction cherches-tu au- ceux que je trouvais bien. jourd’hui ? C’est toi as "orienté" cette nouvelle partie du réper- J’essaie toujours de développer plus de moi-même, toire ? Qu’est-ce que ça change pour toi de jouer avec un mais toujours avec un coup d’œil vers Django. Je Jermaine et moi en fait. Mon idée, c’était de rester pianiste, sans guitare d’accompagnement? ne vais pas dire que je veux "sortir" du manouche, dans le style de Django en 1953. C’est pour ça que Ça fait une quarantaine d’années que je joue main- parce que ce sont mes racines. Je ne peux pas. Et je j’ai choisi de jouer avec le Stimer… tenant. J’ai joué avec des big bands, des orgues, des ne veux pas non plus ! Je ne changerai pas mon pianistes… Pour moi, jouer avec batterie et piano, style. Mais si tu écoutes "Ballade pour Didier" par Tu as enregistré avec un micro Stimer original ? c’est pareil. Mais ça dépend! Si je joue vraiment dans exemple, mon improvisation et même les touches Non, un "Pêche à la mouche" ! Sauf sur "Ballade le style de Django, je préfère quand même une guitare que je donne dans ce morceau, ce n’est pas pareil pour Didier", où j’ai utilisé un Antonio Surdo, un rythmique. Mais dans un projet comme celui-là, je qu’avec le trio ! Ça me donne des possibilités de micro carré doré (le "Gypsy Pickup ", ndlr), que j’utilise m’amuse! Je sors un peu du manouche. Ça me donne montrer d‘autres facettes, un autre côté de Stochelo. aussi sur scène. une autre dimension musicale. J’aime bien. Automatiquement, je change un peu ma façon de jouer. Et pour moi c’est bien, parce que c’est ce que je cherche avec cette formule : sortir un peu du côté traditionnel. Sur quelle guitare joues-tu actuellement ? Pour les derniers enregistrements avec le quartet, j’ai joué sur une Stefan Hahl, que j’utilise réguliè- rement en ce moment. Mais je viens de faire un deal avec un luthier lituanien, Vadim Stankevicius, qui m’a fabriqué un modèle grande bouche 14 cases tout massif, en palissandre, que je vais utiliser avec le trio. C’est le modèle Stochelo Rosenberg, avec ©DR mon nom sur la touche !

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TRIBUTE

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LUCKY

PETERSON

L uck y P e t e rs on ( 1 9 6 4 - 2 0 2 0 ) e s t d é cé d é à l ’ â g e re l a t i ve me n t j e un e d e 5 5 a n s , a l ors qu’ i l ve n a i t d e cé l é b re r s e s ci n qua n t e a n n é e sLe guitariste et organiste préféré des Français avait une longue tradition et histoire derrière lui. Salut l’artiste.SON OF BLUESTexte : Romain Decoret - Photos : Florian Duboe V Kenneth "Lucky" Peterson était véritablement undevant une audience de fans. C’est pendant cette un événement FNAC/ Gitanes Jazz pen- interview que j’ai réalisé à quel point Judgedant lequel je l’ai interviewé en public ers le milieu des années 90, j’ai participé à Cray, Joe Louis Walker), il avait, grâce à son père,paradoxe temporel dans le monde du blues.joué de l’orgue dès le plus jeune âge avec Williepartie techniquement de la 3e génération (Robert Faisant finalement le directeur musical du groupe de LittleDixon, Buddy Guy & Junior Wells, Koko Taylorlorsqu’ils visitaient le "juke joint" familial. Il devintMilton, avant de se consacrer à la guitare, Gibson, il y consacra plusieurs albums. Il s’était installé auTexas, mais gérait particulièrement bien sa carrièreEpiphone ou Guild, comme ce dernier. Cette dua-lité orgue/guitare était une obsession pour Lucky, Morning était sa salle préférée. Un coup d’œil à saen Europe : Allemagne, Royaume-Uni et spécia-lement en France, notamment à Paris, où le New JSP ou Sony.Gitanes Jazz, discographie montre qu’en dehors du label françaisries de blues : Alligator, il enregistrait pour les meilleures écu- Verve, Blue Thumb, Telarc, © Doug Yoel Judge Kenneth Peterson est né le 13 décembre 1964 Il anime le club avec son groupe Jessie James & avec l’ambiance d’un juke joint du Sud profond. terie et mime les pros sur celle du club. Il commence Peterson à se voir attribuer le second prénom de Memphis Slim, John Lee Hooker, etc. The Outlaws et invite les plus grands, Freddie King, Judge, qui est un signe de chance. Il reçoit le surnomà Buffalo, N.Y. Il est le 4 "JUDGE" e membre de la famille quand James Peterson engage l’organiste Bill Dog-les Outlaws. Après la batterie, il s’intéresse quelque des plus importants organistes, Bill Doggett, degett pour une résidence au Governor’s Inn. L’un temps à la basse. Mais le grand moment arriveà monter sur scène pendant les sets de son père avec l’habitacle, mais s’en tire sans dommage.Son père James Peterson est né en Alabama. Il estde Lucky à l’âge de trois ans, après un accident devoiture avec sa grand-mère : le bébé est éjecté de Comme son nom l’indique, Lucky Peterson a tou-jours été incroyablement chanceux. Dès l’âge de

& LONNIE SMITHBILL DOGGETT

quatre ans, il hante les coulisses du Governor’s Inn, Atkins aux Ventures.Philadelphie, a écrit l’instrumental "Honky Tonk", Howlin’ Wolf, B.B. King et Jimmy Reed. Il partguitariste et chanteur, influencé par Muddy Waters, écoute et apprend. Il est d’abord fasciné par la bat- n°1 en 1956, repris par tout le monde, de ChetPour Lucky Peterson, c’est un bouleversement N.Y., où il ouvre le Governor’s Inn, un night-clubimportante entre le Sud et Chicago pour les blues-d’abord s’installer à Gary, Indiana, une petite villeoù rien ne semble se passer, mais c’est une étapemen. En 1955, James Peterson se fixe à Buffalo, de l’habitacle, mais s’en tire sans dommage.voiture avec sa grand-mère : le bébé est éJecté"lucKy" à l’âge de trois ans, aPrès un accident deJudge Kenneth Peterson reçoit le surnom de

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TRIBUTE

Doggett repartit, il contacta le meilleur organiste de Buffalo, Dr Lonnie Smith, qui jouait fréquem- ment au Governor’s Inn. Après avoir entendu Lucky, il accepta de le lui enseigner. Il ne s’agit pas de n’importe qui, Lonnie Smith devint par la suite un jazzman qui travailla avec les saxophonistes Grover Washington Jr, Lou Donaldson et le gui- tariste George Benson, avant de se lancer dans sa propre carrière solo.

BIG WILLIE DIXON

Lorsque Lucky, cinq ans, joua au Governor’s Inn avec Lightnin’ Hopkins et Jimmy Reed, il fut difficile de les convaincre que c’était bien lui qui jouait et que l’orgue n’était pas truqué. Lucky jouait désormais avec le groupe de son père. Il partageait aussi la scène avec d’autres légendes du blues, Muddy Waters, Koko Taylor, Buddy Guy et Junior Wells, qui pas- saient le mot : il y a un kid à Buffalo qui est un excellent organiste ! La vie de Lucky changea du tout au tout quand Willie Dixon vint jouer au Governor’s Inn. Le géant contrebassiste, auteur et coordinateur des séances de Chess Records, reconnut immédiatement le potentiel de la star en devenir. Après avoir discuté avec James Peterson, Big Willie emmena le kid à Chicago et lui fit enregistrer l’album Our Future : 5 Year Old Lucky Peterson dans les studios Paragon Recordings. Un single tiré de l’album devint un hit : "1, 2, 3, 4"/"Good Old Candy". "Mon père avait écrit "1, 2, 3, 4" d’après le titre de James Brown "Please Please Please", mais il y avait aussi un lien avec "A, B, C" des Jackson 5, qui débutaient. "Good Old Candy" était un titre écrit par Willie Dixon. Tout le monde plaisantait sur mon âge en disant que je m’étais arrêté après 1, 2, 3, 4 parce que je ne savais pas compter jusqu’à 5 !", expliqua Lucky Peterson. Des apparitions télé au Johnny Carson’s Tonight Show, Ed Sullivan Show, Sesame Street, What’s My Line et Soul Train suivirent ainsi qu’un autre album, avec son père cette fois, The Father, The Son, The Blues.

GUITARE & LITTLE MILTON

Vers l’âge de huit ans, Lucky commença à apprendre la guitare, décryptant ses premiers riffs en jouant sur les disques de B.B. King, en ralentissant la vitesse de lecture pour assimiler toutes les notes. La famille Peterson connut plusieurs transitions, quittant les froids hivers de Buffalo pour St Petersburg, Floride, où James ouvrit le club 31 en 1975. Bref retour à New York en 1978 pour finalement s’installer en 1981 à Tampa, Floride, où James Peterson dirigeait l’After Dark Club. C’est là que le bluesman Little Milton l’engage comme clavier dans son groupe. Lucky n’a que dix- irréversible. Il a toujours aimé les instruments James branche l’orgue et apprend à son fils com- sept ans et vient juste de finir le lycée, mais il ne volumineux. Le look et le son du Hammond ment jouer une suite d’accords de blues sur le cla- lui faudra pas longtemps pour devenir le directeur B-3 de Bill Doggett le fascinent. Plus tard vier. Un filtre de cigarette scotché sur le La, la mu-sical du groupe, ouvrant les shows avec son propre dans la nuit, il redescend dans le bar, mais dé- partie blanche de la cigarette sur le Ré et un mor- set de 45 minutes. De son vrai nom James Camp- clenche l’alarme et réveille toute la maison. ceau de gaffeur sur le Mi. Lucky apprend vite, une bell, Little Milton (1934/2005) est un grand person- James Peterson arrive en urgence et découvre seule explication suffit et il joue immédiatement nage du blues-funk, avec à son actif des succès tels son fils assis sur le siège du B-3, essayant de ces progressions naturelles en les altérant de ma- "The Blues is All Right" et "Grits & Groceries". comprendre comment fonctionne ce monstre. nière à ce qu’elles sonnent bien. Un moment mé- Guitariste d’une grande finesse, le musicien favorisait C’est là que se situe l’importance d’avoir un morable. les Epiphone, Gibson et Guild, comme le fit plus père musicien. Au lieu de se mettre en colère, James reconnut vite le talent de son fils. Lorsque tard Lucky Peterson.

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"Little Milton et mon père étaient de grands amis. "LITTLE MILTON M’A APPRIS LA GUITARE ET Je l’avais vu jouer plusieurs fois à Buffalo, mais c’est COMMENT DIRIGER UN GROUPE. J’AI PASSÉ SIX ANS en Floride que nous sommes devenus proches. Il m’a engagé et on a joué à Orlando, puis à Tampa. Le second AVEC LUI. JE L’AI QUITTÉ QUAND MON ORGUE B-3 soir, il m’a demandé si je voulais partir en tournée avec A ÉTÉ VOLÉ ET QU’IL REFUSA DE M’ACHETER lui. Il en a parlé à mon père et nous sommes partis. Il

LE MÊME MODÈLE EN REMPLACEMENT. MAIS SI

m’a appris la guitare et comment diriger un groupe. J’ai passé six ans avec lui. Je l’ai quitté quand mon JE POUVAIS CHOISIR, C’EST AVEC LITTLE MILTON orgue B-3 a été volé et qu’il refusa de m’acheter le même QUE JE REJOUERAIS." modèle en remplacement. Mais si je pouvais choisir, c’est avec Little Milton que je rejouerais", nous avait-il est Oscar. L’attitude changea en entendant le nom Après deux albums pour Alligator, le superbe Lucky expliqué. d’Oscar Peterson, le Maharajah du clavier. J’ai com- Strikes et Triple Play, il commence une longue mencé un swing-jazz en Fa. Quand j’ai terminé, ils association avec le label français Gitanes Jazz et BOBBY "BLUE" BLAND m’ont dit que j’avais le job, ils n’ont même pas écouté devient un invité favori des festivals, du New Aussitôt, Lucky rejoint le groupe de Bobby "Blue" les deux autres. Le premier concert était à Philadelphie. Morning et de l’Elysée Montmartre. Bland, avec qui il jouera pendant cinq ans. "J’ai ren- En arrivant dans les loges, je leur ai confessé que j’avais Il épouse la chanteuse Tamara Trammel, enre- contré Eugene Carrier, le clavier de B.B. King. Il m’a menti, le prénom de mon père était James Peterson, pas gistre des albums et tourne avec elle. dit que la place était vacante chez Bobby Bland et qu’il Oscar Peterson. Après cela, je suis resté pendant cinq Depuis la mort de son père en 2010, il avait fallait auditionner. King et Bland étaient des amis très ans dans le groupe de Bobby "Blue" Bland." monté son groupe, The Organization avec Shawn proches. L’audition était organisée en utilisant mon Kelleran à la guitare, Tim Waites ou Raul Valdez propre orgue B-3, que je connaissais bien. Il y avait FRANCE & TEXAS à la basse, et le clavier R. Guissous. En 2018, leur trois prétendants : le clavier d’Albert King, celui d’Al Riche de ces expériences, Lucky Peterson com- tournée The Blues Are Back passa par les grands Green et moi. Les autres m’ont désigné pour être le mença vraiment sa carrière solo en enregistrant festivals américains, puis en France, Allemagne, premier à auditionner. Je me suis installé, j’avais une avec Melvin Taylor l’album Ridin’ pour le petit label Bosnie, et plusieurs périples à travers les États-Unis. veste de Little Milton sur le dos. Bobby Bland m’a dit français Isabel, en 1984. En 1988, il s’installe à Le dernier album enregistré de Lucky Peterson, que je ne portais pas la bonne veste et j’ai répondu que Dallas, Texas, et joue avec les meilleurs bluesmen titré 50 Years, est sorti en septembre 2019, juste ce n’était pas la veste qu’il allait engager, mais le mu- du moment : Etta James, Big Daddy Kinsey, Raful avant la catastrophique période du Coronavirus. sicien. Puis j’ai ajouté : Vous connaissez déjà mon Neal, Kenny Neal, Junior Wells, Joe Louis Walker, Lucky est décédé à Dallas le 17 mai 2020, d’un AVC, père - Qui est ton père, Peterson ? - Son prénom Jimmy Johnson, Carey Bell et John Lee Hooker. comme son mentor Little Milton.

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SOMMAIRE PÉDAGO

Saisissez le code AC72summer pour télécharger les playbacks et vidéos pédagogiques de ce numéro et du supplément d’été sur : www.guitaristmag.fr/pedago Etude de style 38 Bluegrass Par Chris Lancry "The Red Haired Boy" Théorie 42 Par Eric Gombart La substitution diatonique Picking 46 Par François Sciortino Variation sur "Cannonball Rag" Jazz manouche 48 Par Gwen Cahue Les triades Acoustic Blues 52 Par Jimi Drouillard "Only at Home" Le coin de la chanson 56 Par Idhaï "Rad Time" Guitares sans frontières 59 Par Samuel Strouk "Leila Song" Flamenco 62 Par Jean-Baptiste Marino Tangos de Granada Les Chefs-d’œuvre 64 du Classique Par Valérie Duchâteau Variations sur "Guardame las vacas" Tracklist 67

NOUVEAU ! L’ACCÈS À LA PÉDAGO EN LIGNE EST RÉSERVÉE À NOS LECTEURSTRICES

C’est simple : pour visualiser et télécharger les leçons pédagogiques rendez-vous sur : www.guitaristmag.fr/pedago (inscrivez-vous et renseignez le mot de passe "motdepasse" si nécessaire)

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ETUDE DE STYLE

par ChriS LanCry Le b.a.-ba du Bluegrass Si au début du bluegrass, dans les années 40, la guitare se limite à un rôle d’accompagnement, 1-6 des guitaristes comme Doc Watson puis Clarence White, apparus dans les années 60,vont lui donner ses lettres de noblesse et en faire un instrument soliste. 1-2

© DR

médium (de 013 à 056). Bien que le succès actuel de certains musiciens la mandoline et le banjo, les instruments rois de la musique bluegrass.va pouvoir jouer des thèmes bien précis, jusque-là exécutés par le violon, En effet, grâce à une technique spécifique appelée flatpicking, la guitare de bluegrass les amène à se produire sur des grandes scènes et donc à Basée sur le morceau "Red Haired Boy", cette initiation vous permettrade vous familiariser avec cette vision radicale et sans compromis, spécia- avoir recours à l’amplification de l’instrument (pour notre malheur à tous !),il est unanimement reconnu que la guitare bluegrass jouée avec la technique lement adaptée à la guitare purement acoustique. reprise avec un micro devant.du flatpicking sonne beaucoup mieux lorsqu’elle est purement acoustique, La guitareLe bluegrass se joue principalement sur des guitares dreadnought comme à vide, et on évite les barrés. On met un capo pour changer la tonalité.LeS poSitionS D’aCCorDSOn privilégie les positions d’accords de base, avec un maximum de cordes les Martin D28 ou D18, montées en général avec des cordes de tirant A noter l’accord de Sol, qui se joue presque toujours sans tierce.

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ETUDE DE STYLE

LA GAMME DE SOL (MODE MIXOLYDIEN)

Ce mode se différencie de la gamme majeure avec le 7e degré qui est abaissé d’un ton (soit Fa au lieu de Fa#). On se sert principalement de cette gamme dans le blues et le rock, mais aussi dans certains morceaux comme celui-ci, dans lesquels on trouve l’accord de Fa. 2

LA GRILLE ET LA RYTHMIQUE

Comme très souvent dans les "Fiddle Tunes", il y a deux parties et chacune est jouée deux fois. La rythmique est jouée uniquement en "downstrokes", c’est-à-dire avec des coups de médiator vers le bas. On fait des basses alternées sur chaque accord et il y a des notes de liaison au moment du passage sur l’accord de Ré, mesures 7 et 15.

LA GRILLE

3

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ETUDE DE STYLE

LA RYTHMIQUE

3

TECHNIQUE DE BASE

4 Dans le bluegrass, la guitare est presque exclusivement jouée au médiator (malgré quelques exceptions notoires comme Lester Flatt). On joue avec un médiator dur et en général en aller-retour, pour pouvoir exécuter des thèmes bien précis, joués le plus souvent en croches à un tempo rapide, fréquemment autour de 260 bpm. Il existe tout un répertoire de morceaux instrumentaux, souvent issus de mélodies anciennes appelées "Fiddle Tunes". "Red Haired Boy" en fait partie.

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ETUDE DE STYLE

"RED HAIRED BOY"

5 1-2

LE RIFF DE FIN

Il commence sur le 4e temps de la dernière mesure et il est joué uniquement en croches jusqu’au "G Run" final. Ce riff n’est qu’un exemple et vous êtes libre de créer le vôtre, toujours à partir des notes de la gamme majeure ou du mode mixolydien de Sol. 6

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THÉORIE

pAr Eric gOmBArt La substitution diatonique La substitution diatonique consiste à remplacer un accord par un autre afin d’enrichir 7-13 une grille d'accords ou proposer une harmonisation différente. On remplaceraun accord d'une tonalité donnée par un autre accord de cette même tonalité. 3-7 mécanisme pendant l’improvisation. Il est bien sûr impératif de connaître l’harmonisation de la gamme majeure pour comprendre.Les arrangeurs qui maîtrisent parfaitement cette règle sont capables de proposer plein de chemins harmoniques possibles dans l’exposé d’unthème. Les exemples sont nombreux dans tous les styles de musique. De plus, quand on a compris le principe, on peut même utiliser ce hArmOnisAtiOn gAmmE mAjEurE 7-8 I°  III°4 possibilités pour les substitutions diatoniques I°  VI° V°  VII° IV°  II° ExEmpLE 1 :Nous sommes en Sol majeur. L'accord suggéré par le D (degré V) de mesure 6 est normalement un G (degré I). Le compositeur a préféré le A LA mAnièrE d’"EvEry BrEAth yOu tAkE" remplacer par Em (degré VI). 9 3

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THÉORIE

9 3 ExEmplE 2 : BluEs En sol Ici, on a remplacé le G7 (degré V dans l’harmonisation diatonique et degré "I" du Blues) par Bm7/b5 (degré VII), comme expliqué dans l’harmonisation de la gamme (3e possibilité de substitution). 10 4 ExEmplE 3 : A lA mAnièrE d’"unE chAnson doucE" Le remplacement du C (degré I) par Em7 (degré III) donne des idées de variations. A la fin de la variation, je vous propose un turnaround pour revenir au début. 11 5

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THÉORIE

11 5 ExEmplE 4 : l’anatolE Dans cette séquence très répandue, on remplace souvent le degré IV (ici : Fa) par le degré II (ici : Dm). 12 6 ExEmplE 5 : a la manièrE dE "GrEEnslEEvEs" Si on considère qu'on est en Do majeur, on a remplacé le degré VI (Am) de la mesure 2 par le degré I (C). 13 7

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STYLE PICKING

paR FRançois sCioRtino Variation sur "Cannonball Rag" 14-17 cet exercice sous forme de variation sur le thème de "Cannonball Rag".que nous avons étudiés cette année. Voilà pourquoi je vous proposeLes vacances sont le bon moment pour réviser tous les morceaux 8 Un bon exercice pour travailler votre endurance et vos enchaînements d'accords.Pickez bien et bonnes vacances ! www.françois-sciortino.fr - sciortinofrancois@gmail.comFrançois Sciortino

© DR

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STYLE PICKING

14-17 8

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JAZZ MANOUCHE

Par GwEn cahuE Les triades j'ai décidé de parler d’harmonie, plus précisément des triades.Pour cette nouvelle leçon de guitare manouche, Nous allons nous concentrer ici sur les triades "basiques" (fondamentale, Voici donc quatre exercices pour débuter ce travail, puis un morceau instantanés pour placer ses phrases sans avoir à hésiter. C’est pourquoimanouche, de connaître son manche par cœur et de se créer des réflexes 18-22 tierce, quinte). Il est essentiel, dans un style aussi virtuose que le jazz donne des repères visuels solides.d’application qui utilise ce système. je trouve très pratique de travailler ces triades sur tout le manche, cela Bonne leçon ! Gwen Cahue 9-10 ExErcicE 1 : TriadEs majEurEs 18 ExErcicE 2 : TriadEs minEurEs 19 ExErcicE 3 : TriadEs majEurEs avEc sauT dE cordEs 20

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,JAZZ MANOUCHE

ExErcicE 4 : TriadEs minEurEs avEc sauT dE cordEs 21 morcEau d’applicaTion Sur les harmonies de "Troublant Boléro" 22 9-10

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JAZZ MANOUCHE

22 9-10

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Coupon à compléter et à renvoyer àG serVice abonnementuitarist acoustic unpluGGed CoDe poStalquel(S) Style(S) De guitare jouez-vouS ?. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . |__|__|__|__|__| ville . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . accompagné de votre règlement en euros, à l’ordre de La Rosace9,Oui, rue Francisco Ferrer - 93100-montreuil Carte de crédit : remplissez le coupon ci-dessous au prix de1 aN je profite de cette offre exceptionnelle et - 4 numéros je m’abonne Date d’expiration : ____ /____Montant : |__|__|__| , |__|__| €N° |__|__|__|__| |__|__|__|__| |__|__|__|__| |__|__|__|__| au prix de2 aNS - 8 numéros 24,00 €, au lieu de 30,00 € Signature obligatoire :Cryptogramme : |__|__|__| 45,00 €, au lieu de 60,00 € Pour l’UE, DOM-TOM, rajoutez 5 Euros de frais de port pour un an et 10 Euros pour deux ans.contactez Edigroup, case postale 393 - 1225 Chêne-Bourg. Tèl 022 348 44 28Autres pays, nous consulter. Pour la Suisse (offre sans cadeau) :

ACOUSTIC BLUES

pAr Jimi DrOuillArD "Only at Home" Aujourd’hui, une petite étude faite en plein confinement, d’où son titre : "Only at Home".Bonjour à tous et bienvenue dans cette rubrique Acoustic Blues. 23-24 Le confinement nous a apporté plein de réflexions, et pas que des mau-la photo, le sport, le manger et le boire, etc., étaient indispensablesvaises. Nous nous sommes aperçus que la musique, le cinéma, la peinture, D), C/D (Do majeur basse D), etc.A, ou Am7), D/A (Ré majeur basse A) ; D7, G/D (Sol majeur basse dans la vie. Mais ça, on le savait avant… Le reste n’est que fioritures et enrobages bluesy. 11 basse de A (en pédale) et on change les triades en haut de l’accord (est-C’est un morceau basé sur les "pédales de basse". Nous gardons la repris un peu ses droits…Bien à vous. Quand je pense que pendant deux mois, la nature a ce bien clair ?) : A7, G/A (Sol majeur basse A), C/A (Do majeur basse N’hésitez pas pour plus d'infos : jimid@free.frJimi D.

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ACOUSTIC BLUES

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ACOUSTIC BLUES

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ACOUSTIC BLUES

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LE COIN DE LA CHANSON

PaR idhaï "Rad Time" à être en tonalité de Sol majeur. Vincent joue un cigarebox accordé en Sol majeur.de Ré majeur avec, pour ma guitare, le capodastre en 5 dans cette leçon, nous vous présentons avec Vincent un blues en open tuning ©Philippe Cabaret e case, ce qui nous amène 25-26 La grille de "Rad style" est simple. Nous ne jouons que sur le premier et le quatrième degrés.Les paroles invitent à s’ouvrir au jeu de la vie et de ses présents.C’est pourquoi nous vous proposons des mélodies joyeuses sur un mode dorien (mode caractérisé par la sixte majeure). Idhaï 12 "Rad Time"

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LE COIN DE LA CHANSON

Guitare 1 NB : accord en open D avec capo à la 5e case 25-26 12 Guitare 2 (ciGarebox) Pour ce morceau, j'utilise un cigarebox à cinq cordes, accordé en open de Sol (Sol-Ré-Sol-Si-Ré). C'est un instrument utilisé notamment dans la musique country et bluegrass. Pour l’intro, je double le riff à l’octave pendant quatre mesures, avant de rejoindre Idhaï pour doubler le riff au bottleneck (pendant huit mesures). Ensuite, petit thème swingué, puis retour au riff principal. Pour finir, petit solo simple (quatre mesures) et retour sur le thème, en utilisant le bottleneck. Vincent Seene 25-26 12

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LE COIN DE LA CHANSON

Guitare 2 (suite) 25-26 12 ©Philippe Cabaret

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GUITARES SANS FRONTIÈRES

Par Samuel Strouk "Leila Song" de cette rubrique pédagogique consacrée aux différentes techniques de guitaresacoustiques. Vous pourrez y découvrir comment jouer un même morceau aux doigtsHello à toutes et à tous ! Je suis très heureux de vous présenter la deuxième édition © Philip Ducap et au médiator, et surtout comment bien faire sonner une guitare cordes acier ou uneguitare cordes nylon. 29-32 très célèbre, je vous laisse deviner et m’envoyer un message si vous avez trouvé ! Je serai très heureux de répondre à toutes vos questions, n'hésitezmorceau, il y a un mélange de techniques folk, manouche et jazz. Une dernière chose, "Leila Song" est une paraphrase musicale d’une chanson Cette fois, je vous propose "Leila Song", une pièce en deux parties. La première est jouée rubato (sans tempo), la deuxième en rythme. Dans ce 14-15 pas à m'écrire. Bonne découverte ! samstrouk@yahoo.frSamuel

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GUITARES SANS FRONTIÈRES

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GUITARES SANS FRONTIÈRES

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La Leçon de fLamenco par Jean-BaptIste MarIno Tangos de Granada 27-28 Les tangos de Granada font partie du genre des tangos flamenco.Travailler lentement les rasgueados (a, m, i) pour pouvoir les enchaîner au tempo,Ils se distinguent par leur tonalité : Mi7/b9 - Fa. 13 qui peut varier ici de 110 à 120 à la noire.A vos guitares !

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LA LEÇON DE FLAMENCO

27-28 13

© DR

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LES CHEFS+D’ŒUVRE CLASSIQUES

PAR VALÉRIE DUCHÂTEAU

Variations © Romain Bouet sur "Guardame 16 las vacas" de Luys de Narvaez(Renaissance) Luys de Narvaez est un vihueliste et compositeur libres del delphinOn retrouve dans ses publicationsespagnol né vers 1500 à Grenade. les exemples des premières Los seys "Guardame las vacas" (fait partie du volume 6 de cette collection.variations de l’histoire de la musique.Garde-moi les vaches) Nous sommes à 6/4, la blanche pointée est l’unité de temps.de huit mesures, chacune étant composée de deux fois quatre mesures. Cette pièce est construite sur un obstinato harmonique durant cinq variations Variation 1 :Variation 2 autour de l’accord. : développement de l’arpège en croches, sous forme de broderie arpèges descendants en noire. Variation 5 :N’oubliez pas d’appuyer les premiers et quatrièmes temps, afin de donner jeu en rasgueado. Variation 3 :Variation 4 : procédé d’imitation. de l’élégance et de la légèreté.N’hésitez pas à créer vos variations. lienne. on peut sentir l’influence italienne avec le rythme de sici- Bonne guitare www.valerieduchateau.comValérie Duchâteau

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LES CHEFSD’ŒUVRE CLASSIQUES

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LES CHEFSD’ŒUVRE CLASSIQUES

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TRACKLIST PÉDAGO

Etude de style Bluegrass Etude de style Bluegrass Par Chris Lancry Par Chris Lancry

1. Les 4 accords 1. "The Red Haired Boy"

2. La gamme 2. Playback

3. La rythmique

4. Aller-retour main droite

5. "The Red Haired Boy" Théorie : La substitution diatonique

6. Ralenti Final Par Eric Gombart

3. Exemple 1

Théorie : La substitution diatonique 4. Exemple 2 Par Eric Gombart 5. Exemple 3

7. La gamme harmonisée 6. Exemple 4

8. Les 4 possibilités 7. Exemple 5

9. Exemple 1

10. Exemple 2 Picking

11. Exemple 3 Par François Sciortino

12. Exemple 4

8. Variation sur "Cannonball Rag"

13. Exemple 5

Jazz manouche : les triades Picking Par Gwen Cahue Par François Sciortino

9. Morceau d’application

14. Variation sur "Cannonball Rag"

10. Playback

15. Explication 1 : Thème 1

16. Explication 2 : Thème 2

Acoustic Blues

17. Explication 3 : La main droite

Par Jimi Drouillard Jazz manouche : les triades

11. "Only at Home"

Par Gwen Cahue Le coin de la chanson

18. Exercice 1 : triades majeures

19. Exercice 2 : triades mineures

Par Idhaï

20. Exercice 3 : majeures avec saut de cordes

12. "Rad Time"

21. Exercice 4 : mineures avec saut de cordes

22. Morceau d’application La leçon de Flamenco

Par Jean-Baptiste Marino Acoustic Blues 13. Tangos de Granada Par Jimi Drouillard

23. "Only at Home" Guitares sans frontières

24. Explication Par Samuel Strouk

14. "Leila Song" Version 1

Le coin de la chanson 15. "Leila Song" Version 2 Par Idhaï

25. "Rad Time" Les Chefs-d’œuvre du Classique

26. Explications Par Valérie Duchâteau

16. Variations sur "Guardame las vacas"

La leçon de Flamenco Par Jean-Baptiste Marino 27."Tangos de Granada"

28. Explication

Guitares sans frontières Par Samuel Strouk

29. "Leila Song" Version 1

30. "Leila Song" Version 2

31. Explications partie 1

32. Explications partie 2

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QUESTIONS DE LUTHERIE

l’instrument, elle représente 80% du son globalvibration à amplifier. Véritable clé de voûte deLa table d’harmonie est la partie qui reçoit la de la guitare. Sachant qu’aucun morceau de boisn’est identique, le choix doit être rigoureux. table d’harmonie est une étape à laquelle je peuxDans ma recherche sonore, la sélection de la je teste, j’observe la rigidité, la coupe et le séchageconsacrer beaucoup de temps. Je tapote, j’écoute, fil bien rectiligne, est souvent gage de qualité.sance régulière, coupée sur quartier, ainsi qu’un de chaque pièce de bois. Une table avec une crois- Chaque essence revêt un caractère qui lui estpropre, voici un éventail des plus utilisées en lutherie. www.darmagnacguitares.comEric Darmagnac

CÈDRE ROUGE*"THUYA PLICATA"+

Tendre et fragile, le cèdre rouge se reconnaît à sacouleur rouge-marron, variant du chocolat clairOrigine : Amérique du Nord au marron mielleux. Il apporte chaleur et moel-leux au son de la guitare avec des attaques douces. Il est surtout apprécié pour ses sonorités rondes trop puissamment, il peut générer une légère dis-On peut qualifier son timbre d’intime. Attaquéet chaleureuses ainsi que des basses bien présentes. torsion. Le cèdre est moins dense que l’épicéa et rieures. Il atteint sa maturité rapidement et s’ou-se travaille donc à des épaisseurs légèrement supé-vrira beaucoup plus vite que l’épicéa.

EPICÉA DE SITKA*"PICEA SITCHENSIS"+

Avec une couleur pouvant varier entre le jauneOrigine : Amérique du Nord aigus cristallins associés à des basses puissantespour être une essence assez robuste. Il produit des pâle et le marron clair, l’épicéa de Sitka est connu ainsi qu’une excellente projection.rités avec une dynamique importante et donne Il offre des sono- d’excellents résultats dans de nombreux styles dejeu autant en strumming soutenu qu’en picking. cosmétique : le Bear Claw (griffe d’ours). Il s’agitL’épicea de Sitka présente parfois une variante génère un bel effet 3D . Une table en épicéa ded’une irrégularité dans la croissance de l’arbre qui LA TABLE vrir avec le temps. Sitka a besoin d’être jouée pour s’enrichir et s’ou-

D’HARMONIE *"PICEA ENGELMANNII"+

EPICÉA D’ENGELMANN

connu sous le nom d’épicéa blanc) est un bois moinsDe couleur blanc ivoire, l’Engelmann (également Origine : Amérique du Nord

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produit des médiums légèrement plus riches querigide que le Sitka. Au niveau sonore, l’ Engelmann l’âme de la guitare le Sitka. C’est un bon choix pour les guitaristes àla recherche d’un son complexe, soyeux et équi- libré.

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De gauche à droite : tables et planches en Lutz, Adirondack, cèdre et épicéa européen L’Engelmann réagit mieux à un toucher léger (arpèges, picking), mais montre ses limites en strumming énergique. En effet, la guitare aura tendance à perdre en clarté et définition. Comme le cèdre, il atteint sa maturité rapidement donnant le sentiment d’une guitare déjà "ouverte".

ACAJOU

;"SWIETENIA"<

Origine : Amérique du Sud, Afrique Souvent utilisé pour le fond et les éclisses, il est parfois aussi choisi pour fabriquer les tables d’har- monie. Sa couleur varie du rose pâle jusqu’au rouge. Avec des basses et des médiums favorisés et un effet de compression naturelle, la table en acajou procure un son sec, punchy, un peu sombre. Avec une palette sonore moins large que les épicéas, le son chaud et roots de l’acajou reste prisé par les guitaristes de blues. KOA

;"ACACIA KOA"<

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Origine : Hawaii De couleur brun orangé avec de belles veines fon- On notera sa grande projection riche en harmo- EPICÉA DE LUTZ cées, le koa est visuellement époustouflant lorsqu’il niques ainsi que son remarquable équilibre pou- ;"PICEA GLAUCA & PICEA SITCHENSIS"< est ondé. Très rigide (similaire à l’acajou), une vant supporter les strummings les plus enthousiastes Origine : Amérique du Nord table d’harmonie en koa procure au départ un son comme les nuances plus subtiles du flatpicking. L’ épicéa de Lutz est un hybride naturel entre le assez brillant et serré. Plus la guitare sera jouée, Sitka et l’Engelmann. Il est visuellement compa- plus le son s’ouvrira. Le timbre deviendra alors plus EPICÉA EUROPÉEN rable au Sitka avec des bandes d’une teinte saumon riche, plus doux, plus résonnant et plus plein. ;"PICEA ABIES/EXCELSA"< sur la longueur. La combinaison entre la rigidité du Origine : Europe Sitka et la faible densité de l’Engelmann engendre ADIRONDACK D’une couleur assez claire avec un beau brillant des sonorités chaudes et brillantes avec un très bel ;"PICEA RUBENS"< ivoire, l’épicéa européen s’illustre par ses sonorités équilibre qui réunit le meilleur des deux mondes. Origine : Amérique du Nord chaudes, claires et brillantes, ainsi que des basses Les adeptes du strumming et du picking appré- Aussi connu sous le nom d’épinette des Appa- bien définies. Riche en harmoniques, il présente cieront la chaleur et la dynamique des tables en laches, l’Adirondack se distingue par sa couleur une réponse équilibrée aux différentes puissances Lutz. blanche avec des lignes de croissance brunes. d’attaque des notes. C’est un bois recherché pour Visuellement, il ne présente pas un grain aussi fin sa grande résonance et sa polyvalence qui se boni- que le Sitka, le cèdre ou l’Engelmann. Il est le bois fiera avec le temps. Un excellent choix pour les Voilà pour ce tour d’horizon des bois les plus uti- le plus rigide et le plus dense de tous les épicéas. tables d’harmonie ! lisés en lutherie pour les tables d’harmonie, cha- cun possédant ses propres caractéristiques. Ceci dit, je pense que nous avons tous une perception, des sensibilités et des oreilles différentes… Et qu’il n’existe pas de vérité absolue. Conseil : dans le cas de l’achat d’une guitare en magasin, on peut voir en regardant sur la tranche de la rosace si le grain est bien perpendiculaire, ce qui indiquera une table coupée sur quartier, gage de rigidité. Dans le cas d’un projet de fabrication par un luthier, ce dernier sera, bien évidemment, le plus à même de vous conseiller en fonction de la couleur du son que vous recherchez. En attendant, je vous souhaite un bel été bien mérité, et n’oubliez pas que les guitares à table massive supportent mal de rester confinées dans le coffre de la voiture et ne résistent pas plus aux plages ensoleillées ! Cette rubrique est la vôtre ! Posez toutes vos questions à : acoustic@editions-dv.com De gauche à droite : tables en Sitka, Engelmann et Sitka Bearclaw

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PIERREMARC

MARTELLIModèle électro-acoustique nylon c’est grâce à des images qu’il avait postées sur Facebook que nous avons eu vent de ce tout nouveau modèle de Pierre-marcCHIC ET CHOC nom de la guitare, qui en était en quelque sorte "l’inspirateur". raison de plus pour y aller voir de plus près !martelli. comme le hasard fait bien les choses, le luthier nous a aussitôt confié que cet instrument devait être livré à un grandTexte : Max Robin - Photos : Philippe Cabaret plifié. Du point de vue architectural et esthétique,l’originalité de ce modèle se traduit évidemment intéressé bien sûr, mais comment s’y prendre poursommes revus à Paris l’année dernière. J’étais toujours sence de cette "ceinture" en séquoia (bois très légerde la table et des ouïes), aussi bien que par la pré-par l’élégance de son dessin (cf. notamment la forme Compliqué ! On en a parlé. Je suis assez "ignorant"résoudre le problème de l’amplif ication d’une telleguitare, de manière à pouvoir jouer avec une batterie ? le tasseau de fond), autour de laquelle se structureet résonnant) d’une pièce (incluant le talon etl’ensemble, la profondeur de caisse atteignant ici sonne bien !ressenti, en donnant mes impressions. Je veux que çasur le plan technique, je m’exprime plus en termes de pour effet de plaquer ce dernier sur la table, enchevalet (en citronnier) à cordes traversantes (ayant 70 mm. Autre particularité de cet instrument, le réglages et des ajustements à faire, notamment pourLà, on a commencé à essayer. Il y a encore des le piezo - c’est un "work in progress" ! -, mais mes se révèle plus "traditionnel" pour la table,limitant les forces de traction). Si le choix des boiset la touche (respectivement en épicéa, acajou et le manche premières impressions sont très positives. Même si jen’ai pas encore assez de recul (il me faut parfois dix ette "coïncidence" allait nous mener jus- une guitare !).ans avant d’essayer de voir ce que je peux faire avec années. Mais avant de "percer les mystères" deC qu’à… Nelson Veras, guitariste brésilieninstallé en France depuis de nombreuses bois africain qui se distingue par sa beauté et ses ébène), le fond et les éclisses sont ici en movinghi, cette électro-acoustique nylon un peu particulière, billage de la tête (asymétrique). Quant aux touches qualités acoustiques, requis également pour l’ha- de marqueterie (discrètes mais "chic"), elles font vibrations sont bonnes. Et la guitare a beaucoup de à l’épaisseur de la caisse, les réactions de la table et lesLa qualité de la facture est indéniable. Par rapport punch une fois branchée (c’est souvent le problème conçue et fabriquée.revenons d’abord sur le parcours de celui qui l’a tion "classieuse", avec un simple logo M placé engnature" du luthier répond à cette même discré-appel au palissandre, avec inserts d’abalone. La "si- quand on joue en orchestre), avec un bon compromis et du design, Pierre-Marc décide de réinvestir saAprès 25 ans passés dans le monde du graphisme repère de touche à la 12e basses/médiums pour ressortir. Le manche et le confort case. de jeu sont très bien aussi, et esthétiquement, elle esttrès belle. Mais c’est le luthier qui a tout fait !" passion ancienne pour la guitare (il a en effet tou- pour ne pas compromettre l’amplification de l’ins-Barrage et épaisseur de table ont été calculés premier instrument (une archtop !) construit enpour lui-même ou son entourage). Dès lors, du jours plus ou moins "bricolé" dans ce domaine, trument, tout en garantissant un rendement déjà cette "reconversion" lui prendra une petite dizaine2006 à l’ouverture officielle de son atelier en 2016, vibrations de la table procurant de généreuses conséquent en utilisation acoustique simple (les d’années au total. Entre-temps, Pierre-Marc va sensations, pour le moins surprenantes eu égardà la taille de la caisse). En matière d’équipement en réglant et en réparant,progressivement s’approprier son nouveau métier,à Marseille (qui lui prodiguera ses encouragements), en allant voir Roger Buro externe, afin ne pas alourdir la guitare elle-même.électro, le luthier a opté (jusqu’à nouvel ordre !)pour un système K & K sous sillet, avec préamp Audirac, qui influencera son approche des guitareset en s’intéressant notamment au travail de Gérard environ la moitié de son activité, le reste se distri-à cordes nylon - ces dernières occupant aujourd’hui Signalons au passage la grande jouabilité du ailleurs faire évoluer les choses sur ce point.La collaboration avec Nelson Veras pouvant par buant à parts égales en réparations et en construction manche (pourvu d’un léger radius), ainsi que lerecours à des frettes Jescar Evo Gold (la noblesse "Mojo Box Guitar").de guitares électriques "désignées" (sous l’étiquette parler son destinataire,de l’or venant remplacer le nickel). Avant de laisserplus "standard" de ce modèle sera proposée autour précisons qu’une déclinaison Pour le luthier, le challenge, en proposant cetteARCHITECTURE & ESTHÉTIQUE de 3000 euros environ. A saisir ! sur Godin "par défaut"), consistait justement à neélectro nylon à Nelson Veras (qui sur scène joue "WORK IN PROGRESS"DELE POINT DE VUE NELSON VERAS : entre une pure acoustique et un instrument am-Marc a donc opté pour une guitare "intermédiaire" pas concevoir un "substitut" à la Godin. Pierre- contre à Marseille, à l’occasion d’un concert. Nous nous"L’idée de ce projet est née lors d’une première ren- Site : www.guitareSmartelli.com(opérationnel à partir de septembre)

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www.taylorguitars.com

TAYLORAMERICAN DREAM SERIES

Depuis sa création, Taylor a toujours été à la pointe de l’innovation. Innovations pour améliorer la fabrication, aider à l’évo-lution de l’agrément de jeu, optimiser la qualité des sonorités et leurs diversités… La maison californienne joue depuis trenteDES TAYLOR ANTICRISE ? dement pris, eux aussi, une grande place au cœur des préoccupations de Robert Taylor, à une époque où il n’était ni de mise,ans un rôle fondamental dans l’évolution de la guitare folk moderne. Mais ce n’est pas tout ! Les enjeux écologiques ont rapi- Mais quid des American Dream ?ni "tendance " de s’interroger sur l’épuisement des ressources naturelles, et encore moins d’y apporter des réponses concrètes. Jacques Balmat qui incite Bob Taylor et Andy Powers àujourd’hui, c’est la crise sanitaire mondiale œuvre en quelques semaines une toute nouvellede maîtres luthiers californiens a créé et mis en en accord avec des exigences professionnelles etmodèle américain, des prestations de jeu et de son d’être LA solution, à la précarité dans laquelleA apporter une réponse appropriée, à défaut gamme basée sur un cahier des charges très précis conformes aux standards de la maison. Annulations de concerts,grand nombre de guitaristes vont se trouver plonger. dont le prix sera le plus bas possible et jamais pra-États-Unis dans les ateliers historiques d’El Cajon, et drastique : proposer une Taylor fabriquée aux musique sur internet a battu tous les records depuisséances d’enregistrements... Si la diffusion de la diminution drastique des tiqué dans l’histoire du fabricant. Ainsi naquirent quatre mois, les revenus des musiciens ont à l’inverse les American Dream Series en mai 2020, qui s’in- ponibles (elles nous reviendront en main et enAprès un comparatif rapide des trois modèles dis-

UN PETIT TOUR

subi une baisse dramatique du même niveau. sèrent entre les séries "200",et les "300", portes d’entrée de l’atelier "Made in fabriquées au Mexique, oreilles dans quelques semaines pour un banc d’essaiapprofondi), nous pouvons affirmer que le contrat USA". Ce cahier des charges répond à trois règles est rempli, et de manière brillante ! Plutôt incro- Alors, tout en appliquant les mesures de semi-UN RECORD ! très précises : une fabrication entièrement réalisée yable et synonyme de record, il est assez signifi-catif d’une grande maison comme Taylor de pou- confinement mises en place en Californie, le duo le plus bas jamais pratiqué par la marque pour unavec des bois massifs et "écoresponsables", un tarif imaginer, concevoir et mettre en production unevoir ainsi dans un temps aussi court (trois mois !)

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nouvelle série et d’en assurer sa diffusion sur les un ensemble sans surprise, et c’est tant mieux. Les acoustiques seront proposées à 1599 euros*, les cinq continents. tables massives sont équipées du fameux barrage versions électro (pas de pan coupé), référencées V-Class, les versions électro, du préampli ES2. AD17e et AD27e, à 1799 euros*. Ajoutez 100 euros UNE GUITARE "GRAND FORMAT" La finition est sobre et simple. Selon le modèle, à chaque tarif pour la version Black Top. La taille Grand Pacific, dernière création de la peu ou point de filets ou contre-filets et de simples maison (2019) a été retenue pour l’ensemble des incrustations sur la touche, économie oblige… Un SURPRISE DE CRISE modèles "AD", mais Andy Powers de nous confier vernis satiné ultra fin, et Taylor de nous la jouer Avec les American Dream, Taylor sort une série au téléphone qu’il entendait étendre la gamme à super dépouillée. de guitares étonnantes. La marque a trouvé un d’autres formats. Autant dire que le son est géné- compromis judicieux pour produire une très bonne reux! Le profil de manche s’inscrit totalement dans TRIOS DE RÊVE guitare en réduisant au maximum les coûts de pro- les canons Taylor, qui, il y a près de trente ans, in- La série American Dream est composée de trois duction, sans porter atteinte ni à l’agrément de jeu, diqua à tous le chemin d’une folk facile à jouer, modèles, déclinés chacun en version acoustique et ni à la sonorité… Et donc, au final, en préservant mettant bas le principe qu’il était normal de se électro-acoustique (le petit "e" complémentaire dans intégralement l’image et la réputation de la maison, "battre" avec le manche pour jouer une guitare les références). Il y a d’un côté l’AD17, avec sa qui pourrait même en sortir renforcée. Avec une acoustique à cordes acier. Notez que, préservation table en épicéa de Sitka ou Lutz, son fond et ses réactivité éblouissante, la marque sort une guitare des espèces oblige, la touche des premiers modèles éclisses en ovangkol. L’AD17 est proposée en fi- " Covid19-response" des plus enthousiasmantes. disponibles à la vente sera en ébène, pour, peu à nition naturelle et en couleur noire (+ 100 euros). Livrées dans un nouveau gig-bag semi-rigide, peu, laisser la place à de l’eucalyptus. Il en sera de Ce duo est complété par l’AD27, table en acajou, l’Aerocase. même pour le chevalet et le placage de la tête. Méca- fond et éclisses en sapelé, et proposée en finition * prix public conseillé niques à bain d’huile et frettes standards complètent naturelle uniquement. Côté prix, les AD17 et AD27 Modèle AD27 Modèle AD17 Nat Modèle AD17 Black

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https://fr.yamaha.com/fr

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YAMAHACSF1M

Avec son format Parlor séduisant, sa finition délicieuse et son coloris craquant, la CSF1M ressemble à l’incontournable deTOUT AU LONG DE L’ANNÉE !

LA GUITARE DES VACANCES,

l’été pour partir en vacances diablement bien accompagné. Jacques Balmat A enrichie peu à peu de nouveaux modèles,pparue il y a 18 mois, la série CSF s’est belle expression musicale que le modèle puisse nelles pour assurer une déclinaison cohérente etchacun doté de caractéristiques person- livrer. Le grain s’avère chaud, sa diffusion efficaceet assez large. En open tuning, la CSF1M révèle homogène en termes de réponses aux besoins desguitaristes (et à leurs budgets !), tout en conservant terait bien ce modèle uniquement pour cet usageun tempérament absolument irrésistible, on achè- l’élément fondamental de la série : le format ! tant il est convaincant. faciles.nouvelle CSF1M offre une prise en main des plus Apparentée "parlor" ou encore "folk mini", cette Les bonnes choses ne prennent pas fin à cet en-NI UNE NI DEUX ! efficace et tranquille. Pour les petits gabarits, c’estveront leur place pour permettre à la main un jeu Malgré la taille menue, les grands bras trou- droit. En effet, alors que nous pensions en cettejournée de jeu avoir fait le tour de la belle, nous réalise un sans-faute absolu. Quand on connaît lala fête ! L’atelier chinois qui fabrique ce modèle avons découvert à la lecture de la fiche technique En l’absence de tout contrôle,et la sono dédiés à nos essais idoines sont branchés. très grande rigueur de Yamaha, il n’y a pas de quoi sortie jack. Alors, ni une ni deux, l’ampli électroque le bouton d’attache-courroie était en fait une vant.en être étonné, mais ça va encore mieux en l’écri- est émis. Il convient d’apporter un petit traitement c’est le son "brut" qui Le galbe du manche s’inscrit totalement dansUNE BONNE QUINZAINE d’égalisation - ou pas - pour parvenir à la sonorité les canons du genre actuel : assez plat, peu épais petit effet sur scène pour notre premier gig "aprèssouhaitée. Le soir même, cette Yamaha faisait son facilité et de souplesse de jeu. La touche est munieet de largeur moyenne. Il suscite une sensation de par la sonorité riche et sa propension à repousser confinement". Elle nous a grandement convaincus de 20 cases, dont 14 hors caisse. On peut raison- fort loin les limites du feedback. parviendront sans trop de contorsion à taquinerles frettes jusqu’à la 15nablement penser que la majorité des guitaristes tement plus compliqué. Mais ce n’est pas une gui-e ; ensuite, cela devient net- Guitare des vacances par excellence en raison deSUR LA ROUTE tare conçue pour balayer toutes les cases de la 1à la 20 renforcent la limitation de hauteur.e. L’absence de pan coupé et de talon adapté re son encombrement réduit qui permet des trans-ports relativement aisés dans son étui souple trèsprotecteur,tare unique et offrir de bons services tout au long cette Yamaha pourra faire office de gui- un grand succès ; la qualité et la beauté de la réa-de l’année. Gageons que ce modèle va connaître La caisse est semi-massive. Recouverte d’un vernisbrillant, la teinte "Crimson Red" est sublime. UnELLE FAIT VOIR ROUGE lisation n’y seront pas pour rien. Mais cela seraitrestrictif et faire fi un peu vite de l’ergonomie de relief étonnant apporté à la surface de la table.reflets dégagent des impressions de 3D, avec un subtil dégradé vient nuancer le coloris, dont les jeu présentée par le manche et la taille de la caisse,pacités sonores.et aussi, il est important de le souligner, de ses ca- Les éclisses et le fond reçoivent un coloris similaire, CSF3M pour gagner fond et éclisses en acajouPour 145 euros de plus, la CSF prend l’appellation férents, le tout composant un ensemble très homo-dont le rendu diffère en raison de matériaux dif- massif. barrages spécifiques, cette CSF1M présente unesonorité qui prouve une nouvelle fois que la qualitégène et fort attrayant. Equipée d’une table et de  Prix : 574 euros, prix public conseillé  Style : parlor  table : épicéa de Sitka massif  Fond et éclisses : acajou  On AiMe : On RegRette :minimalisme! le format. Manche : nato le préampli, summum du taille de caisse.sonore d’une guitare n’est pas qu’une question de  Mécaniques : bain d’huile chromées, petits boutonstouche : palissandreLargeur au sillet de tête : 43,50 mm   Largeur à la 12e case : 54,24 mm  Lutherie : 9 sance fort correcte et une grande homogénéité du Confort de jeu : 10 produit une sonorité très attractive, avec une puis- La Yamaha que nous avons en main  Rapport qualité/prix : 9    Préampli : Yamaha SRt Zero-impact Son acoustique : 9 son : des basses rondes et très résonantes, des mé- Étui/housse : housse matelassée de luxe semi-rigide diums équilibrés et des aigus chantants, mais sanslyrisme excessif. Le jeu aux doigts favorise la plus Version gaucher : nonProduction : ChineSite : https://fr.yamaha.com/fr

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MARTIN000-13 E

Martin se décide à proposer des modèles à prix moins élitistes que ceux pratiqués pour ses guitaresA l’échelle de l’histoire de la marque, il a fallu attendre un sacré paquet de décennies pour que

UNE PLACE À PART

unité de fabrication mexicaine, d’où est issue cette 000-13 E.que la firme américaine a pénétré la "classe éco" (tout est relatif ) grâce à la mise en place d’une de référence, certes inscrites dans la légende de la guitare western. C’est au mitan des années 90 Road. Il s’agit d’un modèle élaboré autoura 000-13 E trouve sa place dans la série Jacques Balmat cée "Triple zéro". On y est ici en mode 14 frettes,l d’une caisse Auditorium, autrefois référen- C’esT uNe quesTIoN ce qui signifie que le manche est joint à la caisseà hauteur de la case 14. Cela confère bien sûr une standards Martin en ce qui concerne le grain. EtLa sonorité émise est, elle aussi, conforme aux d’équIlIbRe meilleure ergonomie de jeu dans les aigus, tout enmodifiant le son par rapport à une "12 cases", en de manière tempérée. Les aigus possèdent une si-ce fameux grain Martin est bien présent ici, mais raison d’un placement différent du chevalet. Lemanche appartient à la nouvelle génération de la gnature sonore moins marquée et moins ancréese révèle globalement moins chantant, son reliefdans la tradition "clavecin" de la maison. Le son aisée et intuitive que celle procurée par les anciensArtist". Cela offre une préhension nettement plus maison, avec un profil initié pour les "Performing très homogène en matière d’équilibre entre les re-également plus lisse. Cela donne à jouer une guitare galbes Martin, et ses dos très marqués, peu prisés avec quelques personnes,gistres.que c’est la Martin qui sonne le plus comme une… En d’autres termes, nous serions tentés d’écrire et au risque de se fâcher sans même se poser de question sur une adaptationcanons actuels ; on commence à dérouler ses gammes de nos jours. Ici, c’est un manche inscrit dans les Taylor ! en Richlite et ses très fines barrettes produisentLe bois propose un traitement satiné. La touche éventuelle de sa technique de jeu de la main gauche. intègre un très bon accordeur. Martin a choisi leest équipée d’un système de préamplification etCréée pour les besoins d’aujourd’hui, la 000-13E également une grande douceur dans le toucher de MX-T de Fishman, qui présente l’avantage d’unegrande discrétion tout en proposant des réglages est un régal à pratiquer ; il ne fait aucun doute quemain gauche. Parfaitement réglé, l’exemplaire testé du pourtour de rosace, les commandes sont faci-de volume et de tonalité. Situées de part et d’autre agrément.toutes les guitares de la série procèdent du même marquable lisibilité. La sonorité exprimée par l’as-lement accessibles avec l’extrémité d’un doigt,tandis que l’afficheur de l’accordeur offre une re- de la marque, le chevalet remplit son rôle élégam-Fidèle aux standards esthétiques et mécaniquesMAssIf eT bRIllANT sociation de la lutherie à l’électronique embarquéeest joliment timbrée et dotée d’harmoniques de ment, complété d’un jeu de mécaniques à bain du piézo, la tenue de note se révèle chaleureuse.qualité, et, si on entend la fameuse attaque typique de Richlite est en épicéa de Sitka massif. Commedes plus avérées. d’huile et d’un sillet compensé pour une justesse La table sur laquelle repose la pièce Cette Road 000-13 E est une bonne guitare, auxMAde IN MexICo, vRAIMeNT ? et un aspect bien plus noble qu’un traitement debrillant. Cela apporte un certain luxe au modèlel’ensemble de la caisse, elle est recouverte d’un vernis passionné et le professionnel exigeant. Il lui faudraqualités indéniables. Elle séduira à la fois l’amateur surface mat ou semi-brillant ; un bon moyen d’enfaire une guitare "qui-vaut-plus-que-son-prix", tout de même trouver sa place non seulement dans malgré tout déjà élevé. On ne peut pas vraiment prix le catalogue de la marque, mais aussi dans l’offrede la concurrence. A près de 1800 euros, pour un écrire que la somme rondelette affichée consti-tuerait un budget "entrée de gamme", fut-ce chez modèle mexicain, et ce malgré une fabrication re- Martin. de risque. marquable, la démarche paraît revêtir une vraie part   Prix : 1777 euros, prix public conseilléStyle : Auditorium  table : épicéa de Sitka massif  On AiME : On REgREttE :"made in Mexico"… la qualité de fabrication et le manche.   Fond et éclisses : siris massif le tarif "américain" pour une guitare  Manche : "harwood"  Mécaniques : bain d’huile chroméestouche : RichliteLargeur au sillet de tête : 44,30 mm  Lutherie : 9  Préampli : Fishman MX-t Largeur à la 12e case : 53,70 mm  Confort de jeu : 9Son acoustique : 7Son électro : 8Rapport qualité/prix : 8  Étui/housse : étui de type "Premium Soft Shell"Version gaucher : oui, au même prixProduction : MexiqueSite : www.martinguitars.com

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www.cortguitars.com CORTGold OC8 Nylon Le développement de la série Gold, intensifié ces 24 derniers mois, nous avait conduits à imaginer, si ce n’est espérer, l’arrivéeà terme d’une version cordes nylon au sein de la famille. C’est désormais chose faite avec l’OC8 Nylon.UN MODÈLE D’ÉQUILIBRE Jean-Marie Raynaud

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pièce d’acajou. Il semble qu’il soit constitué de avec beaucoup de soin et de bon goût esthétique,trois parties ; il "semble", car si le talon est ajouté, par collage elle aussi, tant la jonction, s’il y a, estfinement et très discrètement opérée. En revanche,il est difficile de certifier que la tête a été ajoutée il est certain que la touche est très plate ! Ses bar-rettes sont de taille médium, bien arrondies en leur surface supérieure, un parfait compromis pourassurer une bonne intonation tout en procurant La guitare est livrée dans une luxueuse’attente fut longue, mais elle valait le coup ! semble de caractéristiques, le manche n’impose de douces sensations sous les doigts. Avec cet en- Llaisse échapper un "Whoua" d’exclamation à lahousse semi-rigide dont l’ouverture nous collé au dos de façon "académique" ou,pas une position de jeu drastique : pouce bien vue de l’instrument qui sommeille sous cette placé sur la tranche comme un "sale gosse de l’ins- au contraire, protection. Mais qu’est-ce qui peut susciter un telenthousiasme au moment du prologue ? trument" (des souvenirs qui reviennent à l’esprit ?),les 20 cases, ce qui n’est pas rien sur une électro-nylon, sont peu ou prou toutes exploitables, selon balader dans les ultimes espaces avant de tomberl’aisance et l’expérience de la main qui viendra se dégage une belle qualité de réalisation. L’ensembleA peine sortie de son gig-bag protecteur, la guitare LE PAQUET dans la rosace. fait montre de beaucoup de sérieux. Lorsqu’on un vernis satiné, et la tête aux lignes modernes ac- Signalons enfin que le manche reçoit entre dans les détails, nous avons la confirmation la Gold Nylon l’est-elle autant à entendre ?agréable à contempler et fort sympathique à jouer,cueille de magnifiques et efficaces mécaniques. Très ce deuxième point, il faut bien dire que la maisonle plan de la main-d’œuvre que du matériel. Sur que Cort réalise ici un sans-faute, aussi bien sur coréenne a mis le paquet. La table arbore un belépicéa Engelmann, torréfié pour en assurer une Qu’on ne s’y méprenne pas, cette guitare est unLA DÉMARCHE DE CORT excellente stabilité et une maturation accélérée,tandis que la caisse, mon dieu, quelle caisse ! La modèle à cordes nylon moderne ; elle a été conçue Gold OC8 N profite d’un pau ferro, massif bien à une classique, dont elle ne partage finalement pour les usages adéquats et ne peut être apparentée sûr. L’essence sélectionnée pour ses vertus acous-tiques et assurément esthétiques présente des mo- Nylon produit une sonorité très équilibrée, avecpas grand-chose, et surtout pas le son ! La Gold tifs magnifiques, avec un "cœur" qui apporte unesaveur toute particulière si ce n’est magistrale à des basses de profondeur moyenne et des aigus àla clarté légèrement bridée. On imagine que Cort aussi de belles ondes et d’effets visuels très attractifs.l’instrument. La partie supérieure des éclisses jouit une efficacité égale en usage acoustique et en a cherché les meilleurs compromis pour assurer mode branché, avec des barrages adaptés aux deuxtypes de performance. C’est effectivement en dé- Un tableau esthétique aussi magnifique soit-il nesuffirait à faire d’un modèle une bonne, a fortioriHAUT LA MAIN ! délivrée au travers du préampli Fishman Flex, icicouvrant l’usage électro et la qualité de la sonorité une très bonne guitare. A ce titre, il n’est pasexagéré d’écrire que l’OC8 N est un instrument marche. Grâce au système à deux voies installéen version "Plus Blend" que l’on comprend la dé-  On aime : exemplaire également par la qualité du manche. cardioïde électret à condensateur, l’utilisateur peutdans la caisse, piézo sous le sillet et mini micro  On RegRette : le manche et la lutherie. "made in China"… le prix est un peu élevé eu égard au partie est ici remportée haut la main (gauche) parjeu à parts égales avec la pertinence sonore, cette Essentiel et base de la qualité et de l’agrément de de finaliser le rendu final, avec l’EQ idéale pourtro" au plus naturel, parvenir au grain souhaité, du plus "moderne élec- le contrôle de tonalité permettant  optimiser le son branché selon le type d’amplifi-  Lutherie : 8 nylon pour toutes les mains. Le manche est peudans la catégorie des "crossover", Cort en fait une la maison coréenne. En inscrivant son modèle cation rencontré.  Confort de jeu : 9Son acoustique : 7  Son électro : 8Rapport qualité/prix : 8 en main, sans non plus se sentir débordé par laépais, mais pas trop fin non plus, on a de la matière La Cort Gold OC8N attaque frontalement lesSONT DANS UNE GUITARE …PASSION ET RAISON  Prix : 1139 euros, prix public conseillé références du genre, qui vont désormais trouversur leur chemin ce modèle doté de sérieuses qua-  Style : Om, nylon électro, pan coupétable : cèdre massifFond et éclisses : pau ferro massif une des valeurs très sûres du genre,lités. Ses qualités électro en font d’ores et déjà  manche : acajou  touche : ébèneLargeur au sillet de tête : 47,47 mme et de passion, eu égard aux très beaux bois mis enrieure de la catégorie crossover. Un choix de raison purement acoustique reste dans la moyenne supé- tandis que l’usage  mécaniques : Vintage Classique noir, avec doruresLargeur à la 12 case : 59,71 mm bag semi-rigide et équipée d’origine de très bonnesœuvre dans la fabrication. Livrée dans un beau gig-  Préampli : Fishman Flex "Plus Blend"  Étui/housse : gig-bag semi-rigide de luxe Version gaucher : non cordes Savarez, voilà une guitare résolument pro.  Site : www.cortguitars.comProduction : Chine

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ALVAREZAG75CE +

d’amitié. Beaucoup de bonnes choses, dans un esprit résolument moderne, mais point trop quand même.Dans une tranche de prix assez "risquée" pour les fabricants, Alvarez propose une guitare avec laquelle il est facile de se lier

SOUS LE CÈDRE, LE BEAU SON CHAUD

Jacques Balmat La sensation d’une certaine "parenté" avec la mai-son californienne se fait plus prononcée lors de laCALIFORNIAN DREAM celui de la tête, est en os véritable, ce qui participe prise en main : la main gauche est envahie desensations douces et plaisantes, source de facilité pleinement à la qualité du timbre de cette déci-dément très réussie guitare ! moderne, avec un galbe peu marqué et des ligneset d’aisance de jeu. Le profil s’avère assurément N’oublions pas le préampli intégré à la guitare.LA PALME s’estompant à partir de la case 5. La finition satinéehomogènes, avec toutefois un léger "V" qui va l’année qui équipe cet Alvarez, mais le L.R. BaggsCe n’est pas vraiment la dernière nouveauté de de la touche en palissandre ne sera pas praticableprocure un toucher soyeux. L’ensemble des 22 cases et du réalisme de la sonorité délivrée, et l’usageElement Stage Pro a fait les preuves de son efficacité plat et large.par toutes les mains malgré le pan coupé et un talontout de même à faire résonner des notes parmi les La majorité des guitaristes parviendront sur cette guitare folk de ne pas déroger à la règle.Les trois bandes d’égalisation sont très bien ciblées plus aiguës. manque un peu sur le plan du "headroom", maisd’un micro électret ajouterait ce petit "plus" quipour aider à trouver la sonorité recherchée. L’ajout Et ces notes sonnent fort bien! Les aiguës se révè-lent perlées et suffisamment puissantes pour do-DOUX ET MOELLEUX ce sens. Il ne lui manque finalement qu’un beaul’AcoustiMax de BBE pourra aider à aller dansun égaliseur externe ou un enhancer externe comme miner légèrement le discours instrumental et per-mettre aux mélodies de trouver facilement une gig-bag semi-rigide pour emporter haut la main interprétation efficace et séduisante. Le cèdre adou- la palme de la très bonne affaire de l’été. Car cette présente fort bien. Le look est sympa, nioici un modèle western moderne qui cit l’attaque,C’est doux et moelleux, à l’image des médiums et dont le piqué n’est ni claquant ni brillant. qualités. Le prix affiche un montant qui dépasse guitare mérite un écrin de transport digne de ses Ven abalone et des lignes de chevalet qui participenttrop sobre ni trop exalté, avec une rosace des basses. Le caractère du cèdre est exemplaire. la barre de 500 euros, une barre qui n’a plus rien activement à cet attrait. La teinte et la finesse des pour la fabrication du dos, la table massive assureBien que mise en œuvre avec un matériau lamellé de symbolique lorsqu’elle doit quitter le compte enbanque du guitariste-acheteur. l’essence utilisée pour la table : c’est bien du cèdre.fibres laissent peu de place au doute au sujet de doigts, c’est une ambiance chaude qui se dégage,une sonorité de choix, puissante et racée. Jouée aux lissandre. Cela confère une caisse façon luxe, avecIl est associé à un lamellé sérieux, habillé de pa-un "je-ne-sais-quoi" de Taylor dans l’aspect. le romantisme du genre. Pratiquée en strumming"soirée guitare folk au coin du feu" et renouer avecil ne manque que la cheminée pour se la jouer façon  On Aime : On RegRette :fournie rendrait l’offre plus attractive encore. le rapport qualité/prix. à ce prix, rien, mais une housse avec une attaque de main droite généreuse, sanspour autant tomber dans le Rocky du genre, mé- La brillance procurée à l’attaque du médiator ajoutene perd pas de sa superbe, diator médium entre le pouce et l’index, l’AG75 comme nous le craignions.   Lutherie : 8 Confort de jeu : 9Son acoustique : 9Rapport qualité/prix : 9 audible tout en "enrobant" les notes d’un léger voile. la précision pour rendre l’harmonie parfaitement ou de faiblesse en quelque point que ce soit. LesLa lutherie ne présente aucun signe de laisser-aller

Y A UN OS

  Prix : 529 euros, prix public conseillé  Style : grand Auditorium, pan coupé, électrotable : cèdre massif assemblages sont précis, les détails de finition soi-d’aucune imperfection. Les mécaniques à baingnés, cette guitare fabriquée en Chine ne souffre  Fond et éclisses : palissandre  mécaniques : type grover chromées à bain d’huilemanche : acajoutouche : palissandreLargeur au sillet de tête : 44,75 mm  Largeur à la 12e case : 54,19 mm Elles en possèdent la douceur de fonctionnementd’huile ressemblent à s’y méprendre à des Grover.   Préampli : L.R. Baggs Stage Pro element Étui/housse : non et magnifiquement chantournées, le chevalet ty-et la précision d’accordage. Avec ses lignes profilées Site : www.alvarezguitars.comVersion gaucher : sur commandeProduction : Chine pique Alvarez équipe ce modèle, associant perti- des cordes et bonne tenue de ces dernières avec lenence acoustique pour la propagation des vibrationstraditionnel système de chevilles. Son sillet, comme

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SIGMADM-1 ST +

La maison asiatique s’attache à produire avec une intéressante véracité des déclinaisons "classe éco " de modèles marquantsLA PETITE MARQUE QUI FAIT UNE GRANDE GUITARE ! américaine afin de produire des copies en toute légalité. La DM-1 ST+ s’inscrit pleinement dans cette démarche.de l’histoire de la guitare western. Martin est le cœur de l’inspiration de Sigma, qui a signé un accord avec la légendaire marqueJacques Balmat

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L encore dans le cas présent. Car cette Sigmagenre.a DM-1 ST+ est vraiment la classique du Comparaison n’est jamais raison, plus est une copie "a minima" d’une célèbre Martin, la et le look. Cette folk "à la manière de" n’en est pasD-18 pour la nommer, dont elle en possède l’allure égard au prix de vente pratiqué, mais pas unique-moins un instrument exemplaire, notamment eument... La DM-1 ST+ est bâtie sur la base du duo épicéa/ travaillé ici pour les besoins d’économie en modemassif/lamellé.acajou. Un incontournable classique du genre donc, ni de finition, c’est propre, bien fait et de bon goût.d’un matériau multiplis. d’épicéa, tandis que le fond et les éclisses sont issus La table bénéficie ainsi d’une essence Aucune faute de réalisation Quelques filets noirs et blancs et un vernis brillantpour parfaire l’ensemble sur un mode très conven- ce qu’il peut y avoir de plus sobre et dans les fon-nalité non plus pour le reste : le chevalet est tout tionnel, et même fort traditionnel. Point d’origi- damentaux historiques du modèle original. La fabrication donne à jouer un manche 14 cases,CE N’EST PAS LA FOLK À PAPA ? vetail".associé à la caisse par collage selon la méthode "Do- Il est façonné par association de trois pièces talon. La rigueur esthétique n’a pas présidé à lad’acajou, pour constituer l’ensemble tête/poutre/ ici vérifier. En arpèges comme en rythmique, cetteDreadnought dégage une sonorité riche et mar-  On aime : grains et de teintes peu flatteuses. La touche estréalisation de tout cela, avec des discordances de quée, avec un caractère type "grosse voix". Tous les  On RegRette : le son. vraiment pas grand-chose… en Micarta, le sillet en os. Petite touche de mo- styles ne s’accommoderont pas de ce tempérament dernité, tout est relatif, avec une demi-douzaine un peu fougueux dans les graves et les bas médiums.  de mécaniques chromées à bain d’huile. La prise Le picking ne sera pas le genre le plus propice à  en main échappe aux quelques désagréments, ou pratiquer, sauf à rechercher une sonorité spécifique.Cette Sigma excelle, en revanche, en mode folk  Lutherie : 8  Confort de jeu : 9 Son acoustique : 9Rapport qualité/prix : 10 rétro. Sigma a eu la judicieuse idée d’adapter ledisons plus objectivement spécificités, des profils song, rock unplugged et tous les morceaux pour  galbe aux coutumes d’aujourd’hui. Il est donc pos- le genre. Pratiqué aux doigts comme au médiator, lesquels chaleur et puissance sonores magnifient  Prix : 375 euros, prix public conseilléStyle : dreadnought des années 2020. Il est grandement agréable, poursible de pratiquer un manche amical pour les mains l’instrument dégage des saveurs "à la Martin" très  table : épicéa massifFond et éclisses : acajou résumer l’affaire.  trique" plutôt que "vieille folk à papa". Il en possède Totalement tendance "guitare élec- agréables à entendre et qui stimulent la pratique.  manche : acajou touche : micartaLargeur au sillet de tête : 42,68 mm la faible largeur,toucher sous l’effet d’une finition au vernis satiné le dos en "C léger" et la douceur de

SOUS PROTECTION SOLAIRE

ultra fin. s’en sort finalement fort bien. Voilà une guitare a priori sans prétention, mais qui  Largeur à la 12e case : 53,91 mm la balance en sa faveur.atouts dans son jeu qui font sensiblement pencher Elle possède plusieurs  mécaniques : bain d’huile chroméesPréampli : non  Étui/housse : non du tarif, elle remporte la mise avec facilité. C’est la Si on rajoute la carte maîtresse  Version gaucher : oui Production : Chine Dotée d’un solide registre grave, la D-1 ST+ posele discours musical avec conviction et assurance.FOLKEUSE guitare idéale pour tout guitariste souhaitant s’équi- Sites : www.sigma-guitars.com -www.lazonedumusicien/com Et, à nouveau, la règle qui veut qu’un bon lamellé per d’une bonne folk au look sobre, mais au son est préférable à un mauvais massif de se trouver attrape le coup de soleil de l’été.désinhibé, et cela en évitant que la carte bancaire

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ORANGECrush Acoustic 30 Petit, racé, nomade si besoin, le Crush Acoustic vient mettre un peu de pulpe dans le monde assez paisible de l’amplificationélectro. Voyons donc ce qu’il a dans la peau.ORANGE PASSE AU JUS ACOUSTIQUE Jacques Balmat au service du guitariste électro. Mais Orange de"débranche" son gros son pour se mettre également blématiques de l’ampli pour guitares électriquesans, une autre des marques les plus em- P fication ! Après Mesa Boogie il y a deuxetite révolution dans la galaxie de l’ampli- parente, mais assez ronde, avec des médiums spé-cifiques. Il faut procéder avec doigté dans le réglagepatte à la sonorité électro, qui n’est pas ici trans- feedback lorsqu’on raccorde une électro à caissedes graves et des bas médiums, car ça part vite en les sérigraphies du tableau de commandes et quel-personnelles, à commencer par le coloris du coffret, conserver quelques-unes de ses spécificités les plus facile à gérer, bien évidemment, avec une Concertgénéreuse, façon dreadnought ou jumbo. C’est plusou un Parlor. En combinant un niveau d’aigus au- dotiques. Il existe toutefois une version noire pourques autres caractéristiques qui ne sont pas anec- seur Color, le son s’étincelle, fort d’une brillance dessus du point médian et l’enclenchement du cur- les guitaristes plus inhibés… Le panneau de commandes de l’ampli se divise enUN DOUBLE BIEN PRATIQUE façon "hi-fi". Malgré son petit format, la diffusiond’inclinaison dont le coffret est de toute façon dé-est satisfaisante ; nul besoin de recourir à un pied L’ampli reçoit le nom de la série la plus célèbre dela maison, signe de l’ambition d’Orange dans ceÇA CRUSHE À 30 quatre sections assez clairement identifiables pardes zones de couleurs différentes.moins facile de se repérer pour qui n’est pas au fait Il sera, en revanche, solution efficace et pleine de personnalité aux be-pourvu et pour cause : il incline "de naissance"!Pour un peu plus de 350 euros, orange propose une de la symbolique de la maison pour repérer les con- l’apparition d’un préampli dédié. Il était tentantun doigt dans le genre voilà quelques mois avec domaine nouveau pour la marque, qui avait mis donc que la section instrument dispose d’une éga-trôles à disposition et leur(s) fonction(s). Retenez tout le monde,tout produit de caractère, il ne conviendra pas à soins d’amplification électro-acoustique. Comme à l’époque de penser qu’Orange mettrait un jour sonore. mais assurera une véritable signature parleur et section amplification de puissance, pourou l’autre ce périphérique dans un coffret avec haut- lisation à trois bandes, complétée d’un correcteurde tonalité dénommé "Colour", qui, enclenché, va tout simplement en faire un combo électro-acous- augmenter la présence tout en atténuant légèrement le laisse supposer,tique. C’est chose faite ! Comme sa dénomination de ce canal. les médiums. Enfin, le gain commande le niveau élaboré autour d’une amplification de puissance de le Crush Acoustic 30 est un ampli adaptée pour répondre au mieux au branchement Juste en dessous réside la section "micro", périence ne nous avait appris à nous méfier des30 watts… Cela pourrait couler de source, si l’ex- technique (niveau d’entrée, idoine, ou tout autre source de même spécificité tandis qu’un sélecteur de niveau de signal étend lesmentation fantôme vient compléter le potentiel, impédance…). Une ali- aux fins de vérification, nous est désormais chosecifications techniques, et même parfois de circuits numérotations parfois trompeuses. L’étude des spé- usages de ce canal en offrant la possibilité de bascu- systématique. ler entre signal micro et signal line.format XLR et jack facilitera considérablement L’entrée double   Points forts : le prix, l’offre sonore et la polyvalence. branchements et usages variés. Point faible : la puissance ne couvrira peut-être pastous les besoins… Une 3

NOMADE DANS L’ÂME

 L’originalité : le format, et la possibilité un chorus sont à disposition, e section concerne les effets. Une réverbe et  d’alimentation par piles/batteries.Pour qui ? Tout le monde ! et leur éventuel mélange par le seul biais d’un po-de devoir un peu "jongler" entre les deux traitements avec la petite contrainte Rapport qualité/prix : 9   Prix : 379 euros, prix public conseillé sition,tentiomètre. Si un seul module d’effets est à dispo- Technologie : transistors indépendamment pour chaque canal. Pratique, en il est en revanche possible d’ajuster le niveau  Puissance : 30 watts  HP : 8’’Canaux : 2 mode nomade.teur fourni, le Crush Acoustic peut fonctionner en complément de l’alimentation par l’adaptateur sec- Entrée : jack, double XLR/jack, aux. mini jack  Contrôles : EQ 2 et 3 bandes, niveau d’entrée, l’intention est louable et ouvre la voie à des usages Certes, il requiert 10 piles AA, mais  notch, pad, alimentation fantôme,  Effets : réverbe, chorus geables ajoutera une dimension plus écologique àen totale autonomie. L’usage de batteries rechar-  Boucle d’effets : oui Dimensions : 320 x 280 x 230 mm Poids : 6,2 kg l’affaire.  alimentation adaptateur secteur (fourni) et piles. Footswitch : non  Production : ChineDivers : sortie XLR, sortie line jack, boucle d’effets, Si les amplis pour guitares électriques de la maison

SIGNÉ ORANGE

Site : www.orangeamps.com possèdent une vraie personnalité, le combo acous-en respectant sa fonction première, il apporte satique n’est pas du genre neutre lui non plus. Tout

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LÂGTKT8 Tiki Uku appartient à la série "8 travel" de la marque fran-Ce petit instr ument, étonnant et attachant,

CRAQUANT !

çaise. a mi-chemin entre ukulélé et mini guitare, au jeu et déclenche immédiatement la sympathiela tKt8 est un (tout) petit instrument qui inciteet la convivialité. Jacques Balmat Ré, Sol, Do, Mi, La) procure un son dynamiqueAu lieu de quoi, notre accordage en La (soit La,ment molles et une sonorité tout aussi "chamallow". et chantant. On pourra tenter des accordages en supérieure. Dans tous les contextes, l’instrumentopen, en respectant toujours ce décalage à la quarte s’arrête là,timbre s’approche de l’ukulélé, toute comparaisondégage une forme de sympathie acoustique. Si le guitare Lâg ne présentant pas les caractéristiques l’ordre "logique" des cordes de notre petite degrés de l’harmonie d’un ukulélé.permettant d’entendre ce fameux décalage dans les notamment) permet de tout simplement inverserNotez que la fabrication (sillet de chevalet "droit",Pour reDonner Des couLeurs les cordes pour la transformer en modèle "gau-cher" ! ce n’est pas un gig-bag premium deluxe, mais pasLa guitare est livrée dans une housse ; certes, 100 euros, Lâg propose un petit instrument trèsnon plus la housse K-Way ! Pour un peu plus de aussi une solution peu coûteuse pour apporter dela diversité sonore à un répertoire musical un peuamusant à jouer, pratique pour les vacances, mais amaha avait ouvert la voie il y a près de épaisseur/largeur/profil, et enfin, n’oublions pas la monotone. Yposer sa vision pleine de tempérament. Avec unquinze ans avec sa fameuse "guitalélé", etLâg de s’approprier le genre pour en pro- et qualité vibratoire de l’instrument, et qui induitsigné Aquila, un set "Guilele", qui respecte tensionsouplesse des cordes. Ici, il s’agit d’un jeu spécifique  On aime : On regrette : le genre, craquant ! à ce prix, rien du tout. des tendinites, et le moindre démanché de fairediapason de 432 mm, il n’y a pas de quoi se faire un joli brin de voix. Certes, ce n’est pas un foudrede guerre, et de débauche de son il n’y a point.Mais le grain est aguicheur, qui, associé au format  Lutherie : 7 savoureux de l’instrument, suscite une adhésion tée pour lui donner un aspect plus conventionnel.couvert d’une touche en noyer. L’essence a été tein- Ce dernier est en sapelé, cousin de l’acajou, et re-passer la main d’une extrême à l’autre du manche.  Confort de jeu : 8Son acoustique : 8rapport qualité/prix : 9 Douze cases permettent un jeu "hors caisse". Pour tout état de cause, il est dommage que Lâg n’ait quasi instantanée. Choix délibéré ou oubli ? En parcourir les six cases suivantes, la main devra semontrer habile, souple et volontaire ! Ceci dit, la nant quelques indications quant à l’accordage ou,pas accompagné le modèle d’une petite fiche don-   Prix : 117 euros, prix public conseillé  Style : ukulélé ténor, 6 cordes plus exactement, aux accordages possibles pour table : sapelé une réponse sonore des plus convaincantes, donctessiture à cet endroit du manche n’apporte pas profiter au mieux de cette baby. Fond et éclisses : sapelé nul besoin de tenter des acrobaties.  manche : sapelétouche : noyer L’usage le plus "simple" et conventionnel nous paraîtD’accorD(s) ?  Largeur au sillet de tête : 48 mm  Largeur à la 12e case : 57,8 mm Malgré une nécessaire adaptation de sa pratiquehabituelle, le jeu est donc très plaisant, d’abord enVoix tYPique raison du très court diapason, ensuite grâce au ratio diapason et la tension des cordes, un accordage guitare standard avec capo en case 5, eu égard auêtre avec un accordage en La, c’est-à-dire telle une   mécaniques : bain d’huile noir satin  Préampli : non traditionnel donnant à jouer des cordes excessive Étui/housse : housseVersion gaucher : on inverse les cordes !Production : ChineSite : www.lagguitars.com

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KALA Le Kala Elvis est de taille Concerto. Il est élaboré

SOUS LES NÉONS

Viva Las Vegas autour d’une caisse en lamellé d’acajou, bien quela finition "noir,d’apprécier le matériau. Gageons que le placage c’est noir" ne permette pas vraiment SIGNÉ ELVIS, POUR JOUER ELVIS, a été réalisé avec soin. Le manche est un 14 caseshors caisse, sur un total de 18. Les surfaces de jeu, instrument de l’été par excellence, l’ukulélé a porté cette image d’instrument saison-MAIS PAS QUE ! L’instrument tient bien l’accord, les mécaniques touche et dos, procurent de plaisantes sensations. de l’entrée en attendant le retour des beaux jours, dans le meilleur des cas…nier, acheté en début d’été puis rangé pour de longs mois dans le placard du couloir présentent des gages de sérieux, rien à redire. Onreste mitigé sur les boutons un peu "tape à l’œil", Ramon Garçia à mi-chemin entre imitation nacre et surface mar-c’est une réussite !) avec le noir qui recouvre enbrée, et qui tranche à tout le moins (pour le coup, totalité l’instrument, à l’acception de l’effigie duKing en costume blanc, mais légendaires cinq lettres de néon rouge au se-cond plan. micro en main, et les désor- habituel des ukulélés de cette catégorie et gammede prix. La sonorité s’avère conforme au standard fait le charme de l’instrument dans une tendance Il possède ce petit côté "pincé-du-nez" qui justesse se révèle très bonne, et le bon rendu destoutefois moins prononcée qu’un Soprano. La sonorité, pour un ensemble de qualité qui, sansposséder le grain légendaire d’Elvis, présente unebas médiums de conférer un peu de chaleur à la certaine forme de richesse harmonique. Kala propose deux autres thématiques autourELVIS EN TRIO dèle est livré avec un accordeur et un petit livretune 3e "Blue Hawaï", tout de même! Chaque mo- d’Elvis, avec une version "Rockabilly Concert" et qui mêle pédagogie et mini répertoire, autour desplus grandes chansons du King, bien évidemment. par Kala pour obtenir des tablatures. Une offreUne application gratuite est également proposéesympathique, bien ficelée, qui va permettre de contenter un public potentiellement plus large que faire le show tout au long de l’année !tout déjà un beau et large public. les seuls amoureux d’Elvis, qui constituent malgré L’uku de l’été pour  On aime : On regrette : le look et le manche. on n’a pas tous la voix du King…   Lutherie : 7 nfin débarrassé de son cliché fort restrictif, Confort de jeu : 10 Etout au long de l’année, non uniquement au grél’ukulélé est enfin considéré comme un"vrai" instrument à part entière, praticable la préparation du numéro que vous tenez entre lesce numéro d’été ce Kala très spécial, reçu lors de nous n’avons pas pu nous retenir de placer dans Son acoustique : 7rapport qualité/prix : 8 peut recevoir la médaille du plus fun de la saison !mains. S’il est des ukulélés très originaux, celui-ci  pratique a même franchi la porte de quelques ins-titutions d’enseignement (école de musique, struc-des opportunités saisonnières et commerciales. Sa En effet, qui dit ukulélé, dit Hawaï, évidemment. tures associatives et privées), Et qui dit Hawaï dit… Elvis, et son attachement  Prix : 99 euros, prix public conseillé  Style : Concertotable : acajou  Fond et éclisses : acajou  manche : acajoutouche : laurier bilité ce qu’il perd en image et statut d’instrument lui apportant en crédi- à cet État américain pas vraiment comme les autres. Largeur au sillet de tête : 35,16 mmLargeur à la 12e statufié en tant que héros national de son propresoit, Kala propose un coffret dédié au showman goût le plus incertain de la planète. Quoi qu’il endu King au sein de la Mecque de la roulette et du en marge des "normes". Et qui dit Elvis dit Las Vegas, et les 636 concerts  mécaniques : ouvertes à engrenage,boutons imitation nacrecase : 43,70 mm Bien que nous présentions au fil de l’année lesD’HAWAII À LAS VEGAS  Préampli : non vivant.  Étui/housse : non modèles qui nous semblent les plus intéressants, Version gaucher : inversez les cordes !Production : ChineSite : www.kalabrand.com

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ENQUÊTE

THE MusiSHEans © DRDe gauche à droite : Karlijn Langendijk, Claire Besson, Judith Beckedorf et Christie Lenée. Z oomb on n e s urf oi s un e p our commun a ut é t out e s , a ve c f é mi n i n e l a g ue rre d e d e s g ui t a ri s t e s , s e x e s . qu i e n t e n d cré e r un mon d e où l a mus i que n ’ a ura i t p a s d e g e n re e t e n f i n i r, un eBen Tcordes. Le Dalaï-Lama a beau proclamer depuis deslectif de virtuoses qui envoient du bois sur les boiseries à girl power ? Non, il s’agit d’une communauté de"badass female guitarists"he MusiSHEans. Serait-ce là un nouveau groupe, entendez par là un col- en décembre 2016, lors de la cérémonie du Billboard,poussait un cri de révolte : années que le XXIbackstages de l’industrie musicale, on peine encore àappliquer le mantra de Sa Sainteté. Depuis les révélationse un paillasson. Oh, je veux dire en tant que femme artiste." siècle sera celui des femmes, dans les Elle fustigea les règles tacites de l’industrie du disque, "Je me tiens devant vous comme comme une salope".laquelle les femmes seraient obligées deconsiste à êtreDepuis la compositrice et pianiste Nadia Boulanger, "objéifiée par les hommes" e"jouer ce jeu" ou à "s’habiller dans, qui libérée, suivie de celle de la société civile à travers les phé-de la sordide affaire Weinstein, la parole des actrices s’est qui bouscula les usages au début du XX siècle en étant conduites machistes de l’autre, les témoignages brassentl’abject et les mauvaises manières, composant au final unet harcèlements sexuels d’un côté ; dragues lourdingues etnomènes #MeToo et #BalanceTonPorc. Viols, agressions grands ensembles en France et aux États-Unis, le combat l’une des premières femmes chefs d’orchestre à diriger de d'orchestre autrichien Herbert Von Karajan, qui déclara :"La place d’une femme est dans la cuisine, pas dans un orchestrede la musique"est malheureusement toujours d’actualité. Sûr que la aurait collé un zéro pointé au célèbre chef "Reine 88 • AC #72© Alegoupilont précédé le mouvement, à l’image de Madonna, qui requiem de la condition féminine. Certaines musiciennes symphonique."

OÙ SONT LES FEMMES ? UN MAUVAIS TUBE…

Voilà pourquoi quelques musiciennes ont décidé de témoigner guitare en main plutôt que sur les réseaux sociaux. Ou comment jouer tout à la fois sur les cordes et les clichés. Les MusiSHEans n’entendent pas courir les tribunaux, elles préfèrent prendre le problème à la base pour changer les mentalités. Cela commence par un constat désespérant, d’emblée, leur site fait remarquer : "Quand vous tapez "meilleurs guitaristes sur Google", vous avez 99% d’hommes et 1%… Taylor Swift". En effet, la chanteuse américaine arrive en 36e position des recherches Google. Un résultat pour le moins étrange vu que la star sans Taylor n’est pas réputée pour ses prouesses guitaristiques. "Malgré tout notre respect pour Taylor Swift, quelqu’un a-t-il entendu parler de Jennifer Batten ?", s’estomaquent-elles. De même, les MusiSHEans regrettent qu’aucune femme ne soit nommée dans la célèbre liste des 100 meilleurs guitaristes de tous les temps du magazine Rolling Stone (en réalité, ce classement datant de 2011 © M. Pollert fit une minuscule place à Joni Mitchell et Bonnie Raitt, respectivement 75e et 89e...) ou dans les recherches sur YouTube. N’importe qui pourra faire le JUDITH BECKEDORF test : sur le net, c’est comme si les musiciennes n’existaient pas, ou si peu. Ayant grandi près de Hambourg, en Allemagne, cette fan de Tommy Emmanuel Le constat ne date pas d’hier : la marraine du rock’n’roll, Rosetta Tharpe, (qui l’a quali.ée de "magicienne") a débuté la guitare à l'âge de quatorze ans. Après n’a-t-elle pas été rayée des manuels de l’histoire du rock ? Guitariste accomplie, un cursus à l’Université de musique Carl-Maria-von-Weber de Dresde, où elle pionnière du gospel psalmodié à la six-cordes, elle a influencé les Chuck Berry, suit les cours des guitaristes Thomas Fellow, Reentko Dirks et Stephan Bormann, Little Richard, Elvis, mais n’a jamais été conviée à la table de ces demi-dieux elle s’installe un temps à Nashville pour s’immerger dans le bluegrass. Multi- du rock. Trop avant-gardiste, trop controversée. Trop femme ? "Désolé, mais instrumentiste (guitare, banjo, mandoline), elle s’est fait connaître avec une nous allons changer ça ! Notre rêve ? Vivre dans un monde où règne l’égalité musicale superbe reprise du tube "Material Girl" de Madonna et vient de sortir son premier et où la musique n’a pas de genre", résume Judith Beckedorf, la cofondatrice des album solo, Behind The Blue Sea (label Timzone). MusiSHEans. En somme : faire en sorte qu’on parle des musiciennes tout www.judithbeckedorf.de en cessant de parler de leur plastique.

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De gauche à droite : Christie Lenée, Karlijn Langendijk, Judith Beckedorf et Julia Schmiedeberg.

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ENQUÊTE

©DR Créé en 2018 en Allemagne, où réside également Claire Besson (cf. interview p.92), ce mouvement féministe ("oui et non, nous sommes avant tout des musiciennes, si seulement cela a du sens dans cette société…") a été lancé par la guitariste néerlandaise Karlijn Langendijk, sa consœur alle- mande Judith Beckedorf et par le seul homme de la bande, le guitariste, réalisateur et designer indien Vivek Advani. Pas de discrimination de sexe. D’ailleurs, la troupe se démarque du mouvement #MeToo, tout en saluant les récentes prises de parole de femmes harcelées. Pour ces mu- siciennes, le problème est plus global, comme le fait remarquer Christie Lenée, qui partagea la première tournée des MusiSHEans en 2019 : "Nous pensons que la musique n’a pas de genre, qu’il faut œuvrer pour l’égalité dans le domaine artistique et en terminer avec ces questions de sexe qui pollue les ondes… Je ne m’embarrasse pas de ces considérations de genre, même si je pense que les femmes sont plus progressistes et qu’elles ont souvent plus d’ambition ©DR que les hommes pour se réaliser. " Plus d’ambition et tout autant de talent, lorsqu’on les entend jouer. D’ailleurs, Christie fut élue meilleure guitariste KARLIJN LANGENDIJK acoustique en 2019. La virtuose du fingerstyle, prodige des sauts de cordes Née en 1995 à Uitgeest, aux Pays-Bas, Karl1n Langend1k est diplômée du et des jeux percussifs - comme lorsqu’elle joue de l’archet sur une Gryphon Conservatoire d'Utrecht et a terminé ses études de maîtrise en "guitare douze-cordes, un modèle soprano créé par le luthier Joe Veillette sur son acoustique" à la Hochschule für Musik de Dresde, en Allemagne. Inspirée par la titre "The Engle" - , a suivi des études de guitare classique puis de jazz à musique classique et le picking, elle a partagé la scène avec Tommy Emmanuel, la South Florida University, avant de se plonger dans les techniques pyro- son idole, et Peter Finger. Lauréate du premier prix au SAI Acoustic Guitar techniques à la Michael Hedges. Competition en République tchèque, en 2015, elle a sorti un premier E.P. solo, Le déclic est venu de ces nombreux commentaires sexistes qui pullulent Luna, en juillet 2017 et divers albums en duo, le dernier en date avec Ladislav sur les réseaux sociaux, voire certains messages personnels, comme le re- Pazdera, Meraki, en décembre 2019. grette Judith : "Des messages du type comme : "Matez cette guitariste sexy, www.karlnlangendk.com quel carénage !" ou "Voulez-vous m'épouser ?" As-tu déjà lu des commentaires

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comme ceux-ci à propos d’un guitariste masculin ? mais sont soutenues par de grands noms de Non…" six-cordes, tels Tommy Emmanuel, Andy Constat partagé par la légende américaine McKee, Jon Gomm, Pat Bergson, Richard John Knowles, soutien affiché du mouvement Smith, Guy Van Duser, mais aussi certaines MusiSHEans : "Quand certains gars voient une muses, telles Jennifer Batten, Kaki King et femme qui joue bien, la première chose qu’ils disent Vicki Genfan. est à quel point elle est belle. Qu’est-ce que cela a à Leurs actions ? Jouer, donner des concerts, voir avec ça ? Personne ne m'a jamais dit que j'avais tourner sans cesse pour arrêter de tourner en l'air sympa, et je ne pense rond sur les sempiternelles questions de genre. pas que je suis moche. Ce La dernière tournée européenne des Musi- n'est tout simplement pas ce à quoi ils pensent quand SHEans date de novembre 2019 : il y avait là ils m’écoutent. Pourquoi agir autrement avec les la concertiste française Claire Besson, Christie femmes ?" Lenée, Karlijn Langendijk et Judith Beckedorf. Elles lancent la première édition de leu festival PARTITIONS MISOGYNES du 19 au 21 février 2021 à Dresde, et enchaî- Des Pygmalions omnipotents du siècle dernier neront sur un Guitar Tour du 23 février au 7 aux bons Samaritains des home-studios qui mars. donnent des coups de main baladeuse, le dico Cinquante ans après les combats du MLF, des manipulations ne manque pas d’items crapuleux. Les MusiSHEans re- son slogan "Femmes boniches, femmes potiches, femmes affiches, on en a plein les grettent ce déni de statut dont sont victimes les musiciennes, selon lequel les miches !" semble toujours d’actualité. Tout comme l’omerta qui sévit dans l’in- femmes ne seraient pas musiciennes, elles feraient de la musique. dustrie musicale. Un comble dans un monde où les silences présagent d’un Changer les mentalités. Pas simple après des siècles de domination masculine. développement musical, d’une suite, non d’un point final à ruminer. Mais Les MusiSHEans tentent donc de mobiliser les troupes en créant une véritable c’est en les chantant, ces couplets qui ne devraient pas exister, que les femmes communauté de musiciennes, qui peuvent s’inscrire, gratuitement, pour arrêteront de déchanter. soutenir ce combat. Pour l’instant, elles compte une centaine de membres, https://musisheans.com

"NOTRE RÊVE ? VIVRE DANS UN MONDE OÙ RÈGNE L’ÉGALITÉ MUSICALE

ET OÙ LA MUSIQUE N’A PAS DE GENRE."

©Dennis Kroll

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INTERVIEW

Claire

BESSON

© Ben Enzon

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NO LOGO

I n s t a l l é e à D re s d e , e n Al l e ma g n e , ce t t e con ce rt i s t e p a s s i cl a s s i que que ça a s ui vi un curs us t ra d i t i o n n e l ( l i ce n ce d e mus i col og i e , d i p l ôme D N SP M d a n s l a cl a s s e d e G é ra rd Ab i t on ) a va n t d e ch e mi n e r s ur s a p rop re voi e . Q u’ e l l e j oue B a ch , Vi l l a - L ob os , d e s a rra n - g e me n t s d e mus i que b ré s i l i e n n e ( " Sa mb a e m P re l ud i " d e B a d e n P owe l l e t Vi n i ci us d e M ora e s ) , " P e t i t e F l e ur" d e Sy d n e y B e ch e t ou "Spain" de Chick Corea, avec le guitariste tchèque Ladislav Pazdera, Claire Besson se méfie du déterminisme, qu’il soit sexuel ou mus i ca l . H omme s , f e mme s , mod e d ’ e mp l oi ? P a s s on g e n re . . Ben En 2019, vous avez participé à la tournée des MusiSHEans. Comment est née cette rencontre avec cette communauté de "badass female guitarists" ? C’est un projet créé par Karlijn Langendijk, Judith Beckedorf et Vivek Advani. Nous nous sommes connus à la Hochschule für Musik de Dresde. Ils déploraient le fait que les femmes instrumentistes soient moins visibles que leurs collèges masculins dans les festivals et les médias, et qu’il fallait donc faire évoluer les mentalités. J’ai participé à cette première tournée, sur quelques dates, en remplacement de Christie Lenée qui avait eu l’opportunité, au dernier moment, de tourner avec Tommy Emmanuel. Malgré les progrès, comment expliquer ce manque de visibilité des femmes ? Il y a évidemment beaucoup de facteurs, de vieux clichés qui, à force, entraînent malheureusement un manque de confiance des femmes. Par exemple, je me rappelle d’un pro- fesseur qui m’avait expliqué qu’une guitariste femme ne pouvait pas jouer aussi bien qu’un homme, car elle avait moins de force physique ! De même, gamine, j’ai beaucoup entendu cette rengaine selon laquelle quand une fille joue bien, c’est qu’elle joue comme un mec ! Ce genre de phrase machiste, couplée au manque de représentation des femmes, fait que, peu à peu, on se recroqueville... Comment changer les mentalités pour en f inir avec la question du genre ? Ce qui est intéressant dans l’action des MusiSHEans, c’est qu’il n’est pas ques- tion de chercher des boucs émissaires, mais d’attaquer le problème à la base. On le sait, on n’éduque pas une petite fille de la même façon qu’un garçon ; on lui explique qu’elle doit faire attention, se faire discrète quand elle sort, qu’il existe des dangers, etc. Quelques années après, au moment de s’émanciper, il n’est jamais simple de se détacher de ces conseils anxiogènes, d’oser prendre des risques. Il faut donc arrêter de penser selon son genre. On le voit bien dans la musique : certaines femmes jouent de manière non pas brutale mais énergique, ce que d’aucuns considéreraient comme un jeu masculin. A l’inverse, certains instrumentistes ont un toucher extrêmement délicat, sensible, féminin le qualifieront certains.

© DR

Qu’il s’agisse du genre ou de votre propre musique, vous vous méf iez des éti- quettes. Outre vote cursus en conservatoire, vous avez suivi de nombreux stages de perfectionnement (Roland Dyens, Carlo Marchione, Judicaël Perroy, Alberto pour faire danser les gens. Or, cette notion de plaisir, la joie d’entraîner un Ponce, Tania Chagnot, etc.). Quel est l’enseignant qui vous a marquée ? public, je ne le voyais plus durant ces concerts… Mais il y a tout un répertoire Je dirais Roland Dyens, mais j’ai été plus marquée par son univers, son ouverture classique que j’adore et que je continue de jouer, comme les pièces de Bach et son style de musique, que son enseignement à proprement parler. Je me et de Villa-Lobos. rappelle de la découverte, gamine, de ses premières pièces comme d’un monde fabuleux, avec tous ces styles musicaux. A un moment, je commençais à avoir Ce besoin de liberté explique-t-il ce cours d’improvisation d’Ibrahim Maalouf des doutes au sujet de la guitare classique, je questionnais mon envie de pour- que vous avez suivi ? suivre. La rencontre avec Roland m’a beaucoup aidée ; sa personnalité, ses L’idée de cours était de nous faire comprendre qu’en l’absence de partitions, compositions, tout cela a été un déclic pour moi et c’est ce qui m’a permis nous n’étions pas forcément perdus. Son constat : ce n’est pas possible que des de prendre ma liberté, de délaisser un peu le monde classique pour découvrir musiciens de niveau supérieur soient seulement capables de lire une partition d’autres horizons. sans s’en éloigner ni oser improviser. Cela nous a apporté un grand souffle de liberté ! A travers de petits exercices simples, d’une seule note, d’une couleur, Vous avez en effet choisi de suivre une voie personnelle, notamment en chantant d’un timbre, etc., Ibrahim nous poussait à lâcher la partition. sur certaines pièces, comme votre composition d’inspiration jazz et musique cel- www.clairebesson.com tique "Ke’ilu". Ou en adoptant des techniques de jeu percussives contemporaines. Ras-le-bol de l’académisme du conservatoire ? Oui. L’un des déclics a eu lieu lorsque j’étais au CNSM de Paris, dans la classe "J’AI BEAUCOUP ENTENDU CETTE de Gérard Abiton. A cette période, je commençais à m’ennuyer dans les RENGAINE SELON LAQUELLE QUAND concerts de guitare classique en écoutant ces sonates interminables ou des pièces que je trouvais parfois trop cérébrales. J’aime beaucoup la musique tra- UNE FILLE JOUE BIEN, C’EST QU’ELLE ditionnelle, populaire, car ce sont des musiques très rythmées, créées à l’origine JOUE COMME UN MEC !"

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CHRONIQUES

BOB DYLAN

MY ROUGH AND ROWDY WAYS

(Columbia) Après trois albums consacrés aux standards des années 30 et 40, Bob Dylan, 79 ans, revient avec un disque de composi- tions ô combien personnelles avec plusieurs niveaux d’inter- action. Musicalement d’abord, c’est ce qu’il a fait de mieux depuis Tempest en 2012. Des shuffles blues sur "Goodbye Jimmy Reed", mais joués avec ce curieux sens rythmique ternaire/binaire pour lequel Dylan a développé des vocaux NEIL YOUNG rappelant Howlin’ Wolf. C’est aussi le cas sur "Crossing the Rubicon", qui montre l’attraction de HOMEGROWN Dylan pour les symboles romains - on se souvient de "Roman Kings" sur Tempest qui évoquait dans (Warner) le même temps l’un des premiers gangs juvéniles de New York. "I Contain Multitudes" est du même Le Loner a tenu sa promesse : exhumer cet album qui devait tonneau, citant "Pink Pedal Pushers" et "Red Blue Jeans". Le titre de l’album se réfère à une chanson sortir en 1975. Enregistré, produit, pochette maquettée, tout country de Jimmie Rodgers (1897-1933), reprise sur scène par Hank Williams. La pochette intérieure était prêt pour sa sortie, mais à la place, les fans eurent droit est une photo de Jimmie Rodgers avec la Carter Family. La couverture montre simplement le dessin à l’album Tonight’s The Night, plus rock, tout aussi sombre, qui d’un rock joint, où des teenagers dansent le bop. L’accompagnement musical est à la hauteur avec végétait dans les cartons de son label depuis deux ans. A 74 Tony Garnier à la basse, Tommy Rhodes à la pedal steel et guitare, et Benmont Tench, ex-clavier de ans, Neil Young a donc enfin accepté de publier cet "éléphant Tom Petty, dirigés par la Martin de Bob ou simplement par ses vocaux. Dylan nous avait habitués à blanc" que beaucoup n’espéraient plus, craignant même que de longues ballades comme "Titanic". Ici, le morceau phare est "Murder Most Foul", 17 minutes d’un le thème de la séparation, qui est le fil rouge de cet opus, ne texte apparemment improvisé et pourtant soigneusement préparé, évoquant l’assassinat de John soit prémonitoire. "C’est un disque plein d’amours perdus et Kennedy. Pas un travail de détective amateur, mais une évocation de l’ambiance de la fin 1963 et d’explorations", a expliqué le taiseux songwriter sur son site après, citant Houdini, Jelly Roll Morton, Bud Powell, le Grassy Knoll puis Woodstock et Altamont. Archives. "Je m’excuse. Cet album aurait dû être sortir quelques Une fresque effacée par les temps modernes, comme de rares peintures rupestres noyées dans des années après Harvest. C’est le côté triste d’une histoire d’amour. cavernes inondées. Tout au long de l’album, sur "Black Rider", "Key West (Philosopher Pirate)" ou Les dégâts causés. Le chagrin d’amour. Je ne pouvais pas l’écouter. "False Prophet", Dylan évoque Wolfman Jack, Patsy Cline, Indiana Jones, Leon Russell, Freud, Elvis Je voulais passer à autre chose. Alors je l’ai gardé pour moi, Presley, Carl Wilson, Beethoven, les Rolling Stones et bien d’autres. Gardons-nous d’y trouver un caché dans le coffre-fort, sur l’étagère, au fond de mon esprit… sens particulier sachant qu’il faut quelques années d’écoute avant de prétendre analyser les textes C’est un disque qui a été caché pendant des décennies. Trop per- de Robert Zimmerman, aka Bob Dylan. Romain Decoret sonnel et révélateur pour être exposé dans la fraîcheur de l’époque… Le pont indispensable entre Harvest et Comes a Time (…) C’est comme ça qu’on faisait les disques quand on a commencé. C’est THOMAS DUTRONC comme ça qu’on les a fait sonner correctement. On nous a dit que FRENCHY c’était impossible maintenant, que les bandes de Homegrown (Blue Note) étaient trop endommagées pour être utilisées ; nous devions Pour son 2e album signé chez Blue Note, Thomas Dutronc utiliser le digital. On n’était pas d’accord. Nous n’avons pas s’attaque au marché américain (l’album est signé chez Verve accepté. Nous avons donc soigneusement restauré les bandes ana- aux États-Unis) ! Son idée de départ : proposer sa propre lec- logiques de Homegrown". Cela s’entend tant on a l’impression ture des standards du jazz et de la chanson française qui ont d’entreprendre un voyage dans le temps, dans ces sweet et traversé l’Atlantique avant de revenir à la maison. Si on a rugueuses seventies, quand les lampes chauffaient naturelle- souvent fait le chemin inverse - franciser le répertoire jazz ment et que l’on ne craignait pas de faire brûler les boiseries. américain, façon Un Américain à Paris -, Thomas réalise sa Cela s’entend aussi dans le timbre de Neil Young, qui retrouve propre épopée, du type Un Frenchy à New York. Il est d’ailleurs passé par la Grosse Pomme pour là, sans potion magique, une seconde jeunesse. enregistrer et mixer ce disque par Jay Newland himself (Norah Jones, Paul Simon, Stevie Wonder), Voici donc douze titres, enregistrés entre juin 1974 et janvier mais aussi à Miami, Los Angeles et Paris. Une virée sur les terres du jazz et de la java, donc. Pas 1975, à Nashville et dans son ranch Broken Arrow dans la baie question de rester dans les clous, on connaît son Dutronc, Thomas a insufflé à ces airs d’antan des de San Francisco, qu’il interprète soit seul, à la guitare, au couleurs d’aujourd’hui, mariant la délicatesse du jazz cool, parfois rétro-cool, aux folies funky, le piano et à l’harmonica, soit accompagné par le guitariste Ben swing et le groove, pour non pas dynamiter mais dépoussiérer ces standards éternellement actuels. Keith, le bassiste Tim Drummond et les batteurs Levon Helm, Sur "C’est si bon", titre popularisé par Montand et interprété, ici, avec Iggy Pop et Diana Krall, le de The Band, ou Karl Himmel. Cinq chansons ont déjà été Frenchy envoie d’emblée une bombe à destination des clubs de la côte Est américaine. Il voit "La Vie publiées sur d’autres albums : "Star of Bethlehem" et "Home- en rose" avec Billy Gibbons, bluffant avec sa voix caverneuse sur ce jazz cool ; remercie sa bonne grown" (American Stars’n Bars, 1977), "Love is a Rose" (compi- étoile et "La Belle Vie" ("The Good Life") avec l’acteur-pianiste Jeff Goldbum. Si tout au long de cet lation Decade, 1977), "Little Wing" (Hawks and Doves, 1980) et album, il propose des arrangements élégants, sensuels, avec un aspect crooner mis en avant "White Line" (Ragged Glory, 1990), proposée ici sous la forme ("My Way", le duo sensuel et très chaud avec Haley Reinhardt sur "Ne me quitte pas"), cet adepte du somptueuse d’une complainte country-folk avec sirènes d’har- dribble joue la carte de l’originalité sur "La Mer" et son esthétique yéyé jouée par Eric Legnini au monica. L’album s’ouvre sur "Separate Ways", une folk song Rhodes. Le "fou chantant" aurait apprécié. Des contrepieds encore avec deux variations de "Get Lucky" poisseux à souhait, slow tempo, avec déchirures de slide et sur de Daft Punk, version jazz-funk-disco, et une hypnotique relecture de "Playground love" du groupe un fil un rien bancal ; crachote et lézarde à foison sur le rock Air (avec Youn Sun Nah et Stéphane Belmondo). On retrouve la patte caustique de Thomas sur "Plus tourbeux "Vacancy" ; sombre dans les dissonances, les violences, je t’embrasse", le seul titre de l’album composé par un Américain (Ben Ryan), mais popularisé en sur l’ésotérique "Florida", et se referme sur "Star of Bethlehem", France par les Sœurs Etienne et sur lequel le frenchy prend un savoureux accent américain. Un peu en duo avec Emmylou Harris. Un monument de la folk song d’esprit manouche avec "Nuages" et "Minor Swing", déroulés avec son "arme fatale" Rocky Gresset. acoustique, voire des chansons d’amour, qui aurait dû marquer Plus qu’un simple album de reprises, ce Frenchy, qui a décidément du flair, est un manifeste, selon l’histoire de folk il y a 45 ans. Et qui, à n’en pas douter, la lequel la France est une terre jazz tout autant que les États-Unis. Ben marquera aujourd’hui. Youri

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DJANGO REINHARDT RORY

eleCTrified django (1947) GALLAGHER (Label Ouest) CheCk shirT Le séjour du grand guitariste aux États-Unis en Wizard - live in 77 janvier 1947 fut marqué par plusieurs occurrences : (Universal) rencontre avec Les Paul qui fut nommé son repré- Pour ceux qui apprécient toujours sentant légal pour gérer les finances provenant des le classique Irish Tour 74, voici un ventes de disques aux USA, visiteur à un concert de double CD enregistré live après Dizzy Gillespie à l’Apollo de Harlem (malheureuse- la sortie de l’album Calling Card, ment sans Charlie Parker, alors interné en désintox pendant la tournée 77, à Londres, à Camarillo sur la West Coast), shows sans lendemain avec Duke Ellington à Carnegie Hall et Brighton, Sheffield et Newcastle. Capté par le Mobile Maison Rouge de exposition de plein fouet à la bop-génération, dont il n’avait précédemment pu qu’apprécier Jethro Tull, Rory Gallagher est accompagné par le bassiste Gerry McAvoy, les disques (Charlie Christian décédé depuis 1942, Monk, Bud Powell). Plus le blues d’être loin Rod De Ath à la batterie et le pianiste Lou Martin. Qualifier le premier CD de sa famille. Quelques déceptions donc, mais Django rapporte aussi dans ses bagages un d’électrique est un euphémisme, Rory explosant littéralement ses compos micro de guitare amovible DeArmond qu’il adapte à sa Selmer acoustique. De retour à Paris, il comme "A Million Miles Away", "Secret Agent", "Walk on Hot Coals", "Calling réunit son quintette, avec le clarinettiste Hubert Rostaing, Eugene Vees ou Joseph à la rythmique, Card" ou "Tattoo’d Lady". La seconde partie est vraiment acoustique, mais et Emmanuel Soudieux à la contrebasse. L’amplification lui permet de jouer au même niveau avec basse/batterie sur "Bullfrog Blues" de William Harris (1928), "Pistol que les cuivres et d’expérimenter diverses sonorités. Il peut donner l’illusion en quelques accords Slapper Blues" de Blind Boy Fuller (38) et "Out on the Western Plain" de d’être un orchestre entier à lui seul, comme sur "Duke and Dukie", "Babik", le blues de "Del Salle" Leadbelly (46), ainsi que les signatures blues de Rory : "Too Much Alcohol" ou "Topsy" qui permet la comparaison avec la version de Charlie Christian de 1941. Après une et "Going to my Hometown", joué à la mandoline. Magistral ! R.D. tournée en Belgique en 1947, il change son micro DeArmond pour un Stimer conçu par l’ingénieur Jean Guen. Django ne se contente pas de gagner en volume sonore ou en sustain, il va plus loin dans l’amplification, n’hésite pas à tordre le son, tirer les cordes et faire chauffer les lampes. WHYSKEY MYERS Son feeling avant-garde est sensible dans "Rythme Futur" ou "Artillerie Lourde". Toutes les séances Whyskey Myers principales de 1947 sont réunies sur ce triple CD, qui marque un véritable tournant dans le son (Snakefarm Records) de Django Reinhardt. Une phase d’une sensibilité très spéciale, qui sera suivie d’un passage Le cinquième album des rockers direct à la guitare électrique de jazz entre 49 et 53. Mais c’est une autre histoire… de l’East Texas est sorti au début Romain Decoret de la pandémie et donc passé ina- perçu. Il va ressortir cet été et vaut son pesant de hard & heavy coun- TALISCO try-blues et de rock’n’roll. Le chan- inner songs teur du groupe Cody Cannon a écrit (Roy music) le titre "Die Rockin’" avec le légendaire songwriter Ray Wylie Hubbard, Quitte à rester chez soi, pour cause de pandémie, autant auteur de "East Texas Women" et "Up Against The Wall, Redneck Mother". se replier en soi. Qui confine, compose. Tel a été le credo "Die Rockin’" résume la vie des rockers sur la route. Les riffs et le phrasé de Talisco, qui a profité de cette retraite forcée pour se du guitariste John Jeffers illuminent des chansons comme "Glitter Ain’t réinventer en revisitant dix de ses anciens titres. Après Gold" et "California to Caroline". C’est la première fois qu’ils se produisent dix ans de carrière, le songwriter dévoile son nouvel eux-mêmes, d’où le titre simplifié de l’album. Explosif ! R.D. album, Inner songs, un projet introspectif comme son nom l’indique. Cela faisait longtemps que l’orfèvre électro-pop-rock désirait "redessiner" ses chansons, en changer les structures, les textures, les WATERMELON couleurs, lui qui aime tant tordre les sons. Cet Inner Songs ne propose pas des reprises, du SLIM réchauffé, il creuse un nouveau sillon ambitieux, tant il est compliqué et audacieux de revoir Traveling Man sa copie de A à Z. Surtout quand tout se casse la gueule dehors. Non, rien n’est gravé dans le (Northern Blues Music/Bertus) marbre, nous explique en substance l’artiste : "J’ai voulu profiter de cette période si particulière Bill Homans - son vrai nom - est un pour me replonger dans le passé, réveiller ma nostalgie, dévoiler des souvenirs inavoués, écrire la personnage complexe. Né dans une face cachée de "The Keys", "Your Wish" et d’autres… Je suis parti loin pour proposer des versions famille de Boston, père activiste totalement revisitées, plus personnelles. J’ai révélé, ici, mes souvenirs les plus beaux, les plus en- pro-Martin Luther King, frère com- voûtants, les plus tristes, mais où le soleil n’est jamais loin et brûle toujours. Derrière chaque positeur classique moderne… Lui introspection, chaque version, se cache une autre histoire que je dévoile dans cet album." a choisi de vivre le blues authenti- Plongeons dans cette bande-son du confinement. "Follow Me" d’entrée de jeu, comme une quement, enchaînant les tournées, notamment avec Fred McDowell, John invitation à réécouter et s’écouter de nouveau. Quelques accords de guitare en bois et une nappe Lee Hooker ou Guitar Shorty. Watermelon Slim joue du slide sur une lap- de synthé ouvrent le bal, voix au premier plan, chœur fédérateur, un trait de slide en guise de steel et se lance sérieusement en solo après un incident cardiaque qui lui virgule… Talisco pose le décor, slow-tempo, cherche un peu de calme au cœur des tempêtes. signifie qu’il ne faut pas perdre de temps. Il a abordé tous les styles, country, Une complainte électro-folk psychédélique sur "A Kiss from L.A." ; arpèges folk, lézardes truckers songs, country blues, percussions indiennes dans la réserve ca- électriques et flow frontal sur "Sun", pour raconter une évasion ; une lueur d’espoir sur "Your nadienne des Cinq Nations. Avec ce nouveau double CD, il aborde le défi Wish", bien plus entraînante et moins barrée que les appels illuminés à la "résilience" du ultime : jouer seul et en live devant quelques dizaines de spectateurs des Président de la République. Une vieille guimbarde acoustique encore, résolument démasquée, clubs The Blue Door et The Depot dans l’Oklahoma et le Kentucky. Coup crachotant de concert avec un orgue sur "My Home" pour une évocation d’un gospel rédempteur de dés réussi, le jeu et la voix de Slim sont superbes, rappelant Fred McDowell en ces temps de fin du monde à cause des pangolins et des chauves-pourries. Une berceuse au et Robert Johnson, aussi bien sur ses originaux "Let it Be in Memphis", piano avec chants de sirène, accords ouverts sur l’intérieur, fenêtre avec vue extérieure… Virées "Blue Freightliner" que sur les reprises, "61 Highway Blues" de Fred McDowell, inédites en ces temps de balades interdites. Voilà un artiste qui n’a pas perdu son temps sur les ou "Smokestack Lightning/Two Trains Runnin’" de Howlin’ Wolf et Muddy réseaux à nous rejouer ses plus beaux hits dans des live sessions moisies. Lui leur a donné de Waters. Une nomination pour un Blues Award l’attend sans doute comme nouveaux horizons. Ben pour son précédent album, Church of the Blues. R.D.

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CHRONIQUES

NICOLAS REPAC

DANCESTRAL

(No Format) Compère guitariste d’Arthur H, véritable aventurier des répertoires et bidouilleur de génie, qu’il s’agisse des ins- truments à cordes ou à vent, sans oublier les machines, STÉPHANE Nicolas Repac souffle un vent nouveau sur chacun de ses GRAPPELLI projets et n’est jamais là où on l’attend. Le cas Repac est GRAPPELLI un mystère musical, comme en atteste ce nouvel album, WITH STRINGS + un E.P. de quatre titres, bluffant à tous les niveaux. SESSIONS 73 & 61 Après deux somptueux albums signés sur le label No Format (qui porte bien son nom), Swing (Label Ouest /L’Autre Distribution) Swing et Black Box, qui revisitaient au prisme de la musique électronique de vieux enregistrements Ce coffret 2 CD rassemble 37 titres de jazz et de blues, Nicolas Repac poursuit ses voyages dans le temps et l’espace en explorant dont 23 inédits, qui célèbrent les cette fois-ci les musiques traditionnelles d’Afrique et d’Asie. C’est suite à sa rencontre en 2015 talents musicaux de Grappelli et avec Charles Duvelle, cofondateur du label discographique Ocora Radio France, puis de la de ses amis Gérard Gustin, Francis collection Prophet, également consacrée à la captation des musiques traditionnelles les plus Darizcuren, Diz Disley, Pierre Cullaz, Leo Petit, Guy Pedersen et Daniel rares, que Nicolas Repac a eu le désir de passer le tout sous le tamis du sample. Au programme : Humair. La première séance date de 1970. Stéphane Grappelli vient de quatre titres d’une extrême richesse, où se mélangent les percussions traditionnelles du Bénin, quitter une longue résidence musicale à l’hôtel Hilton. Il est alors enregistré les violons subsahariens, le morin khuur mongol, les tambours de bouches des Pygmées et dans un contexte orchestre à cordes avec une importante section de mille autres sons d’antan, d’ailleurs, à la sauce du XXIe siècle. Un voyage immobile, onirique, violons sur des trames empruntées à des classiques tels que "Body & Soul" dans des pays imaginaires. Une fois de plus, Nicolas Repac sort du cadre. Y. ou "Tenderly" et des originaux comme "Utopie", "Corail" ou "Astéroïde". De la musique "ambiant" avant la lettre. La seconde séance date de 1973 et l e guitariste anglais Diz Disley a réussi à convaincre Grappelli de jouer à BAI KAMARA nouveau avec une formule "guitares". Le résultat est bluesy et funky dans & LES VOODOO SNIFFERS des titres comme "Opportunity", "Errol" (pour Errol Garner) ou "Country SALONE Club". En bonus, une séance TV inédite de 1961 pour l’émission Jazz au (Moosicus/UVM) Studio 4, avec le contrebassiste Guy Pedersen - qui venait de participer au Retour aux sources africaines, en Sierra Leone plus premier 33t des Chats Sauvages - Daniel Humair à la batterie, le pianiste exactement ("Salone" signifie Sierra Leone en langue Pierre Cullaz et le guitariste Leo Petit - qui avait enregistré le riff de Krio), terre natale de ce griot des temps modernes, qui "Souvenirs Souvenirs" avec Johnny Hallyday, un an avant. Superbe répertoire dynamite la note bleue teintée des ocres de la brousse. avec "Alabamy Bound", "Makin’ Whoopee" de Ray Charles, "All the Things Si le bluesman résidant à Bruxelles avoue "avoir été pré- You Are" de Charlie Parker et "Just One of Those Things" de Cole Porter, destiné à vivre mon enfance, adolescence et ma vie d’adulte devenu un classique du jazz via les versions d’Art Tatum et Max Roach. entre deux continents, l’Afrique et l’Europe", c’est pourtant bien un pont entre les rives du Mano Des séances du plus haut intérêt pour les musicologues. R.D. et du Mississippi qu’il érige dans ce superbe album de blues authentique, diraient ses collègues du flow hip hop. Mêlant les shuffles blues aux syncopes africaines, Bai dynamite le répertoire I-IV-V par des coups de griffes funky ("Can’t Wait Here Too Long", "Cry Baby"). Entre deux STEVE EARLE transes du blues du désert ("I ain’t Lying"), le félin Bai se pose et contemple les savanes urbaines & THE DUKES ("Homecoming", "Morning School Run Blues", "The Rest of Everything", sans oublier le chant GHOSTS OF WEST lancinant, griotique, et les arpèges hypnotiques de "Don’t Worry about Me"). Flirtant entre VIRGINIA Boubacar "Kar Kar" Traoré et ses idoles américaines, John Lee Hooker et Big Bill Broonzy (New West/Fargo) ("Some King of Loving Tonight"), Bai balance quelques bombes blues dans la confrérie des douze Le 5 avril 2010, une fuite de grisou barres. "Artistiquement, la réalisation de cet album - où j’ai joué tous les instruments et chanté provoqua une explosion qui prit la toutes les voix - a été une introspection spirituelle, joyeuse, rafraîchissante et gratifiante." vie de 29 mineurs en Virginie. Le On veut bien le croire. Y. gérant de la mine fut poursuivi et condamné pour négligence. Steve Earle participa d’abord à une pièce de théâtre relatant les faits et en écrivit CHICKENBONE SLIM la musique avec ses Dukes. L’idée d’un disque se fit évidente, il choisit SLEEPER d’enregistrer les dix titres à New York, dans l’Electric Lady Studios de Jimi (Low Fi Mob Records) Hendrix. En compagnie du guitariste Chris Masterson et du pedal-steel Disons-le tout de suite : cet album est le meilleur de Ricky Ray Jackson, il aborda tous les genres musicaux qui sont au cœur de l’année dans la catégorie blues old school. Déjà avec le la musique sudiste : le gospel avec "Heaven Ain’t Going Nowhere" ; les précédent, The Big Beat, chroniqué dans ces colonnes, chansons de mineurs dans "Black Lung", "The Mine" et "Devil Put the Coal Chickenbone Slim n’était pas passé loin du centre de in the Ground" pour ceux qui travaillent au fond des tailles. "John Henri la cible. Larry Tevez, son vrai nom, est un natif de San was a Steel Driving Man" évoque les poseurs de rails ; "It’s about Blood" est Diego ; il a longtemps joué dans les bars et honky-tonks une analyse de ceux qui naissent, vivent et meurent en Virginie et au locaux, du blues certains soirs, du country le lendemain Kentucky, sans jamais avoir la chance de pouvoir partir. Enfin "Fastest et du western-swing le week-end. Pour ce second album, il est allé enregistrer dans les studios Man Alive" relate l’histoire de Chuck Yeager, natif de West Virginia et californiens de Greaseland. Une équipe stellaire l’a accompagné : Kid Anderson a délaissé sa premier pilote à avoir dépassé Mach 1, le mur du son. Il faut féliciter Steve guitare pour se tenir à la console. Andrew Crane est à la basse, Marty Dodson à la batterie. Earle, démocrate révolutionnaire convaincu (style Joan Baez, qu’il a produite) Aux guitares, la fabuleuse Laura Chavez (ex-Candy Kane), Jerry Raney et Kid Anderson, qui d’avoir la compassion de se pencher sur le sort des mineurs qui votent n’a pas pu résister et a finalement sorti sa six-cordes. Tous les titres sont exceptionnels, le républicain. Le secret étant qu’il faut réunir et non pas diviser, n’en déplaise jump-blues de "Strolling With Chickenbone" ou "Tougher Than That" et le rockabilly "Vampire aux deux partis, renvoyés dos à dos. Superbe album, digne du 16 Tons de Baby" qui rappelle à la fois Elvis, les Stray Cats, Wayne Hancock et JD McPherson . Un grand Merle Travis. R.D. disque à écouter dans votre voiture et à voir sur scène dès que possible. R.D.

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COURRIER DES LECTEURS

Coups de cœur ou coups de gueule, cette rubrique est la vôtre ! Alors, n’hésitez pas à nous contacter à l’adresse suivante : acoustic@editions-dv.com Bonjour, Fidèle lecteur de votre revue, j’aimerais vous féliciter pour la parution du large sujet sur Henri Crolla à l’occasion du centenaire de sa naissance. Bizar- rement, il y a eu peu de sujets dans la presse sur ce grand homme, y compris Bonjour, dans les magazines de guitare. Un comble pour ce guitariste de grand talent, Souhaitant faire bénéficier mes guitares acoustiques à cordes nylon des vertus surnommé "Mille-Pattes" par Jacques Prévert... d’un chevalet à double trous, j’ai fini par concevoir un outil spécifique, suite Eric, Saint-Brieuc au refus de luthiers jugeant ce travail impossible. Satisfait de la "customisation" obtenue, je me suis rapproché d’une société spécialisée en impression 3D Cher Eric pour perfectionner le concept. Le résultat de notre collaboration est un pro- Vous n’avez pas tort : les articles sur l’éternel Henri Crolla ont été plutôt rares. totype présenté ici : www.youtube.com/watch?v=K587UBra1y0 Voilà pourquoi nous lui avons consacré un large sujet, à la hauteur de son incroyable Intervenir sur l’intégrité d’un instrument acoustique peut sembler témé- talent comme vous le faites justement remarquer. L’épopée Crolla est incroyable. raire, hormis pour les luthiers expérimentés qui réalisent ce travail avec leur propre technique (lorsque la configuration du cordier le permet). Comme le fait remarquer Maurice Dupont que j’ai contacté : "L’outil est très bien conçu, mais c’est un fusil pour tuer une mouche", a-t-il plaisanté. "Le perçage de doubles trous est quelque chose que nous effectuons assez souvent. Pour cela, nous utilisons un foret rallongé et une pointe carrée pour faire un pré-trou de centrage, l’opération est très rapide", a-t-il ajouté. La société Madinter, en Espagne, a soumis notre idée (déposée à l’INPI, je vous rassure) à ses experts. Mais depuis, nous attendons leur réponse… Nous sommes néanmoins convaincus que cet outil (dans sa version plus légère et esthétique) est susceptible d’intéresser le monde de la lutherie, car il autorise une grande précision, notamment de l’angle de perçage, sans le moindre risque pour l’instrument et sans réclamer une habileté exceptionnelle. Il peut également être apprécié des magasins de musique offrant des pres- tations de lutherie à leurs clients, etc. Nous serions intéressés de connaître, si possible, l’avis des spécialistes de votre rubrique "Questions de lutherie". Cordialement, Jean-Claude Paulin Bonjour, Lecteur abonné depuis quasiment les débuts de Guitarist Acoustic, je tenais à vous remercier pour la couverture et l’article hommage à Graeme Allwright. Cet artiste a popularisé le folk en France, mais beaucoup de personnes semblent l’avoir oublié de nos jours, contrairement à votre magazine qui lui a consacré plus d’une page. Les gens ont la mémoire courte… Raymond, Meudon Cher Raymond Nous partageons votre constat : Graeme Allwright a marqué la musique de la fin du XXe siècle et popularisé les protest songs en France. Comment peut-on, en effet, Cher Jean-Claude, l’oublier ? Finalement, Solorazaf apporte la meilleure explication : "A l’image de Tout d’abord félicitation pour l’invention de ton perce-chevalet à double trous. la chanson "Petit Garçon" que les parents fredonnent à leurs enfants, beau- On sent qu’il y a beaucoup de travail de réflexion. Dans le cas d’une guitare finie, coup ne savent pas qu’il s’agit d’une composition de Graeme. J’ai une anec- avec chevalet déjà collé, si le guitariste souhaite apporter cette modification, cet dote : un jour, Graeme devait se rendre en train à Dijon, mais je ne pouvais outil peut s’avérer très utile et saura prendre sa place dans les ateliers de lutherie. malheureusement pas l’accompagner. Je demande donc à la contrôleuse de Dans le cas d’une guitare en construction, je pense que le perçage des doubles trous prendre soin de lui et de lui rappeler de descendre à Dijon - il avait tendance peut s’effectuer sans problème avec une perceuse à colonne. Je trouve néanmoins le à s’endormir. Elle me demande son nom. "Graeme Allwright" - "Désolé, ça prototype de l’outil très intéressant et te souhaite bonne chance pour la suite de tes ne me dit rien…" Je lui fredonne le refrain de cette chanson, et là, elle explose: démarches. "Ah, mais oui !" Graeme fait partie de l’inconscient collectif, il appartient à tout Eric Darmagnac le monde, il est notre patrimoine."

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club lecTeursVoici quelques pépites estivales à écouter pour "déconfiner". Désormais pour participer, il vous suffit de vous rendre sur sur la pagewww.guitaristmag.fr/jeuxconcoursAttention, le mode de fonctionnement a changé ! Indiquez bien sûr le titre de l’album que vous souhaitez recevoir. Au nom de la loidu club « Guitarist Acoustic », les premiers arrivés seront les premiers servis., et de remplir le formulaire. Roy Musicnouvel album deTalisco vous offre 10 exemplaires du x 10 hits en mode déconfinement.relecture introspective de ses principaux Talisco, Inner Songs, une Blue Notex 10 Thomas DuTronc Les 10 premiers mails arrivés du nouvel album deFrenchy, une virée transatlantique dans les vous fait gagner 10 exemplaires Thomas Dutronc, à la rédaction remporteront un lot. standards du jazz et de la chanson fran-çaise. à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés exemplaires du nouvel album& The DukesNew West/FargosTeve earle vous fait gagner 10 x 10 Ghosts of West Virginiales styles musicaux qui sont au cœur de la, une plongée dans Steve Earle, Aztec Musiquex 10rock’n’roll shoW musique sudiste. du Rock’n’Roll Show vous offre 10 exemplaires à la rédaction remporteront un lot. Les 10 premiers mails arrivés tournée éphémère rock’n’roll qui fête sesRivers, Francis Cabrel, le revue rock de et des Parses Dick, une trente ans. à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés 10 exemplaires du nouvel double albumNorthern Blues Music/BertusWaTermelon slimx 10 vous offre live deun recueil de pépites de guitare slide et de Watermelon Slim , Traveling Man, 10 exemplaires du premier album deDouble Moon Recordsclaire Parsons vous fait gagner x 10 shuffles blues.à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés musicaux, qui chemine au carrefour du jazz,Parsons, In geometry, une adepte des legos Claire de la folk, de la pop, du rock, de l’électroet de la musique classique. à la rédaction remporteront un lot.Les 10 premiers mails arrivés

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